Medita con acuarela: un desafío de arte de 14 días

1. Introducción: Muchos de nosotros queremos avariciar sin ninguna presión sobre el trasplante, lo que no podemos hacerlo ya que desconocemos el inicio, aunque el stock, no estamos seguros de cómo nos disfrutamos todo el proceso. Entonces esta es la clase para ti donde vas a disfrutar no solo del proceso de pintar con acuarelas, sino también trabajar con solo unas pocas hojas en todo. Hola chicos, estoy listo biomasa que agosto madres instructora para compartir P tilde soporte uno u o53 autobuses donde no solo fabricamos, me refiero a cuaderno de bocetos, presiono sesiones informativas, roles de pincel y mucho más por también tenemos opciones de participar en talleres o respuestas de por vida a estas clases para cruzar en www.phi.com, comenzamos preparando a nuestra gente para lavados pesados. Entonces lo siguiente es conocer más sobre Carlos y probarlos en el papel, además de hacer las hojas en caso no estén disponibles con los colores. Ya lo sabemos. Un ejercicio de práctica rápida seguido de pintura final paso a paso. Todas las pinturas que estás haciendo conmigo es en tiempo real, ahí que puedan seguirse. En total, vamos a pintar 14 días con una subida cada días alternos para que puedas obtener la cantidad perfecta de tiempo así como la detención para el siguiente cuadro. Vamos a cubrir diversos temas durante los próximos 14 días, como niebla, animales, puesta de sol, nubes, pintas de paisaje, reflejos de aguas tranquilas, etcétera. La intención es no sólo desenrollar el estrés, sino también muchas opciones. Reinos de forma única para dar forma a tres formas, o usando solo en paleta limitada para crear muchas pinturas hermosas. Como se te ocurra. Si quieres relajarte hoy, ven y únete a mí en la siguiente sesión desde donde se realizó el stock out con detalles de tiroides de la clase. 2. Marco: Comenzamos entendiendo cómo preparar a tu gente pregunta, esta clase va a ser todo sobre tus lavados pesados. Técnicas básicas. Estoy pasando a los ejercicios de práctica final. La clase en general va a correr para Adobe PDF. O si ordena D, voy a subir una sesión de cactus. Y el peso final, la idea de la clase no es bombardearte con montones y montones de horcas, pinceles, cosas, etc. Se trata sólo de simplemente disfrutar del proceso. Centrándose en los bienes de agua. Carlos, me estoy asociando con esta hermosa yo. 3. Materiales necesarios: Es momento de discutir todos los materiales que necesitamos para completar todas estas pinturas. El primero es un pañuelo, es que siempre digo en Acuarelas, tejidos en tus mejores amigos Así que mantén o todo el tejido a mano. También puedes tener cualquier tipo de tela o pañuelo para ti mismo el cual es reutilizable así como puedes lavarlo. Entonces es nuestra paleta. Normalmente tengo una paleta pequeña como esta, o puede que tenga otra paleta donde haya cinco a seis pozos que algunos lo suficientemente buenos para todas nuestras pinturas ya que vamos a pintar con una paleta limitada, lo que significa de dos a tres tonos que vamos a considerar para cada uno de los cuadros o incluso más bajos que eso. De ahí que este tipo de paleta como oh, seis o siete pozos sea genial. Acerca de Colors. Sí, tengo muchos colores así como tengo tubos. Ahora, por lo general los Colores entran en camino la unidad en conciertos como las abejas y otro en tubos como Así que puedes tener ya sea este tipo de cubos o puedes tener portones que puedes usar para tus pinturas. Cepillos. Por supuesto, puedes ver todos muchos pinceles junto conmigo. Aunque uno mide 1.5 pulgadas de tu cepillo de lavado. Esto es muy, muy importante y ahí está el más importante hasta ahora. Después hay una talla para el pincel Vinci. Nuevamente, un pincel muy importante. El cepillo de trapeador Da Vinci Castle Nao. Muy importante, Rusia. Bien. Este es el pincel Vinci. Nuevamente, esta es una importante que vamos a utilizar para todas nuestras pinturas. Estos son un tipo de cepillos opcionales. Debo decir que sólo uno pinceles delgados. Bueno para ir. Para que puedas tener todos estos Eso es lo suficientemente genial en caso de que no tengas mucha confianza usando la punta de este tipo de pinceles. Como siempre no estamos seguros que obtendremos un gran resultado o no. De ahí que algunas ideas, mantener un cepillo delgado del lado del comprador es útil. Dos tarros de agua, uno para lavar tus cepillos y otro suministro de prensa. Voy a tener un lápiz y después tendré goma de borrar pequeña. Cualquier tipo de reservas, bien. Así que mantén cualquier borrador. Oh, blanco a prueba de sangrado de Ph Martin. Esto es opcional otra vez, tuve que pagar un espacio en blanco El por esa razón lo he mantenido oral. Incluso puedes hacer una mezquita y así puedes usar un líquido de enmascaramiento o puedes usar pintura blanca como esta. También puedes usar quash blanco. El más importante de todos es nuestro trabajo. Ahora, muchos de ustedes están usando solo arcos, 300 GSM. Pero tengo una gran opción hace algún tiempo. Era Nano gente, 100 por ciento vector, un arma grande, libre de gelatina. Así que a muchos de ustedes les gusta ir solo por este tipo de papel. Y de ahí, solo pensé en darte una buena idea de ello, es de 300 GSM, hecho de molde 100% algodón, así como su tamaño IPO Así que cada vez que cortes el papel a la mitad, obtendrás una talla como esta. Solo necesitas usar el mismo tamaño o puedes cortarlo incluso un poco más. Pero supongo que el tamaño A5 es el tamaño más ideal que me encanta ir ancho de cabeza. Como se puede experimentar mucho con un cinco sets. Eso es desde la perspectiva del papel. Estoy manteniendo a mano una de estas licenciaturas. A veces necesito simplemente sacar el papel del tablero acrílico que tengo. Ahora bien, ¿por qué está aquí este tablero acrílico? Bien, el tablero acrílico es útil y pegar el papel a la superficie. También puedes mantener una escala por ovocito porque mantener una báscula a mano te da a todos te deja muchas más oportunidades y te ayuda en la pintura Seguiría adelante y tendría o recortador para mis sitios. Me ayuda simplemente redondear mis pinturas. Se puede ver como lo hice redondear mis esquinas. Una vez que tu papel está seco, suelo comer de las esquinas. Sigo adelante y redondeé con la ayuda de este temblor. Puedes tener estos orales de manera uniforme, pero es solo una opción con la que puedes seguir adelante. Bien. Si quieres utilizarlos como postales, también puedes hacerlo en tamaño postal La gente. Yo te lo dejaría a ti. Pero para mi esta es una buena talla. Y nos vemos en la siguiente lección, vamos a profundizar un poco en, estamos tomando 4. Técnicas básicas: Estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes conocen los postulados básicos, que es como un lavado plano. Lo vamos a hacer ahora mismo. Una de las sábanas, que es mía, azul brillante. Puedes usar cualquier forma para esto. Normalmente hago muestras cruzadas. Este es uno de los aspectos más importantes para nuestra primera pintura, así como sobre múltiples pinturas que vamos a hacer en esta clase. Esto llegaría a sus argumentos. Aunque tendemos a ignorar esta parte y la mayoría de nosotros somos terceros. Esto es muy importante en caso de que estuvieras comenzando con tu viaje acuarela. Toda la clase también, bombear meditando con acuarelas, lo que significa que hasta el paso más pequeño, como simplemente aplicar tus colores a tu gente usando un pincel, es un paso importante. Porque todo esto tiene que ver con el proceso y el progreso. No se trata de lograr tus resultados finales. De ahí, continuó con este crossmatch, mueve un poco tu papel, estás ahí y obtendrás un lavado parejo. Comamos esto para probarlo ahora y pasar a nuestra siguiente parte superior. Aquí, vamos a crear un gradiente. El gradiente se creará con la ayuda del agua. Entonces vamos a usar dos colores. Eso es azul, naranja, verde. azul está hacia la cima, que es mi valor más ligero, como siempre digo. Y luego aquí está mi bosque verde, que es mi valor más oscuro. Y lo estaría aplicando hacia el fondo sólo con la ayuda del agua. Es decir, mezclarlo en el medio y dejarlo fluir. Los colores fluirán entre sí y nos darán una hermosa turquesa. También lo he explicado en nuestro próximo ejercicio de práctica TO, cómo hacer turquesa cobalto. Pero junto con eso, solo quiero mostrarte lo bellamente que los colores pueden fusionarse entre sí cuando tienes suficiente agua en la gente. Ahora mismo, el agua no es suficiente y de ahí, los colores no la moverán entre sí. Tenemos que aplicar algunos pigmentos más, así como un poco más de agua para que los pigmentos fluyan entre sí. acuarelas siempre han sido sobre flujo y cómo se mueve el agua. Porque el agua viene antes que decimos colores. De ahí que el agua sea la única fuente que hace que todo este proceso sea realmente, realmente asombroso. Como digo, las acuarelas son mágicas y la magia yace por aquí. Cuando haces tu papel, puedes para que el agua se mueva hacia el fondo aquí. Y solo usaré mi pincel para mezclarlo con el fondo. Mi gente está mojada. Estoy usando un 300 GSM, cien por ciento algodón Arches, papel, conejeras, así como tu gente Nano son las dos opciones que normalmente me ves usando en la mayoría de mis pinturas son personas hechas a mano, que es alrededor de 400 o cuatro para TGS y que también se pueden usar. Esta última parte se trata de crear un lavado abigarrado, lo que significa que voy a usar variedad de colores para conseguir este lavado. Los colores son mayormente azules, de ahí, no verás mucha diferencia en él. Pero actualmente, estoy usando una entrada de blog que no es 3GPP he usado mi ultramarino. ultramarino es más ligero así como tiene alguna cantidad de tu granulación en él. No estarás en condiciones de ver granulación machista una vez que apliques tu índigo o incluso si aplicas tu gris de Payne, aunque te he dicho que esto sería simplemente agua moviéndose entre sí. Pero esta parte en particular he dedicado a crear texturas ¿con qué? Sí, vamos a simplemente trazar de agua para crear muchas texturas. Es un paso muy, muy importante para nuestras futuras pinturas. Observarás cómo realmente pagamos a nuestro espectador y al pájaro en amarillo. Entonces estamos listos, va a ser muy, muy emocionante. Hay muchas texturas que entenderemos. Uno es negro, bebe tu agua, y otro está tocando tu cepillo en sofás mojados. Cómo tus pinturas pueden crear magia. Yo les pediría a todos que recorrieran estos tres ejercicios rápidos y pequeños antes de comenzar con la pintura. Como hay mucha y mucha energía, además de entender cuál puedes hacer cuando pintas solo estos tres ejercicios. Supongo. Eso es. Y sólo voy a ir cabezas mesetas un poco de agua. Ahora, cuando podrían ser fotos en lote mojado así como el siguiente plan, mi gente no es tan buena. Se puede ver que los pigmentos que se desplazan del lugar donde hicimos salpicaduras al agua. También puedes hacer esto con la ayuda de tu sal. Aunque no la he usado mucho en ninguna de mis pinturas, pero también es una opción que se puede extirpar. 5. Preparar tu papel: Prepara tu papel. En primer lugar, siga adelante y remoje su papel durante dos a 3 min y un árbol que tenga agua u otra pestaña por un periodo de tres a 4 min, arcos, 300 GSM cien por ciento de algodón hecho de bolas de papel por lo general se puede vender por diez a 15 min. Pero sí entiendo que todos nosotros no estamos usando arcos para el lado seguro, dos a 3 min es suficiente. Sobre todo, los papeles no deben perder su tamaño. Muchos de nosotros no somos conscientes del tamaño, lo que significa que cada papel de acuarela absorberá menos colores o permitirá que los colores se vean en la parte superior del papel que evitará que tu pintura se vea hacia arriba. El segundo método es aplicar agua por ambos lados y simplemente colocarla encima de una tabla acrílica. Exactamente de la manera que estamos haciendo ahora mismo. Esto tendrá papel EPO húmedo por un periodo de tiempo más largo, que solemos necesitar durante los veranos o en los lugares que tienen un clima realmente seco. Aunque este parece ser un paso muy pequeño, pero juega un papel vital en todas nuestras pinturas. 6. Día 1 - Amor de la noche - práctica: Sobre nuestro D1 y no está claro el listón que tengo. Primero, entendamos todos los colores que vamos a utilizar para nuestra pintura. Primero y ante todo, es nuestra forma principal, que voy a usar desde mi simpatía. El segundo es mi cola turquesa de la marca Sennelier, han sido mis guays también. La horca forma muchas de mis acuarelas. Junto con ello, estaría usando índigo. Probemos todos estos colores mientras solo experimentamos con nuestra pintura. Vea cómo funciona. Entonces esta es la sombra que vas a usar. La segunda forma con la que me voy a encabezar, suya, mi cola turquesa. Esta es la forma a medida turquesa que voy a usar. Entonces es el dinero. O puedes seguir adelante con el gris de Payne así, que tiene un poco de azul en él. Se puede ver el lado azul como lo tomo, un poco más de luz, verán que me pongo más en el lado azul. ¿Bien? Entonces esta es la sombra. Si ahora no tienes turquesa, ¿cómo creamos una turquesa? Yo seguiría adelante y me gustaría contarte cómo lo creas en caso de que no tengas esta cabeza goo gris de Payne con ENCO, como te he dicho, las tonalidades que siempre puedes crear mezclando. Y el turquesa es uno de ellos. Estoy tomando algo de mi sastre azul y mezclaremos algo de mi verde oscuro en él. ¿Puedes ver una sombra que esté más cerca de la que estamos usando ahora mismo En caso de que mezcles tus otros blues, tal vez termine en 3D en azul. Veamos cómo funciona. Y tengo un anillo de perro conmigo. Voy a añadir la crema estrella. Esta mezcla es un poco diferente, pero aún así conseguimos algo más cerca de la que necesitamos. Estoy agregando una parte de azul más en ella y un poco más verde en ella. Siempre puedes preparar tus tonos así. ¿Cómo nos acercamos a una pintura? Esto es algo que siempre pienso antes de pintar. Para este, me gusta usar mi cuaderno de bocetos para entender exactamente cómo voy a agregar mi Carlos y cómo voy a agregar la página encima de él. Sin embargo, tu pintura final no requiere ningún tipo de cinta, pero esta pequeña parte, siempre es bueno pegarla pero esta pequeña parte, y tener algunos bordes claros. ¿Te dejaría esa decisión a ti? Pero como los colores son muchos y estamos caminando con buena cantidad de agua, tapar será una buena idea para esta. Una vez que haya terminado con la cinta adhesiva hacia abajo, pase los dedos por los bordes de los dientes para que no queden huecos. Nuestra pintura final es sólo sobre pesada. Lávese las manos. Voy a prepararme para PayPal poco diferente. Tenía con un poco de mi verde menta. Ahora hay que entender que esto es un poco opaco en color. Y como es opaco, tengo que usar solo una rejilla de la misma mientras pinto o de lo contrario no estaré en condiciones repasarla y pintar a mis hijos. Bien. Así es como lo hago yo. Y voy adelante y sumando algo de mi azul turquesa. Verás más hermosas turquesas subiendo. La idea principal es crear una buena mezcla. En este punto en el tiempo donde hay un movimiento de color sin fisuras desde el valor más claro que está mayormente en Occidente hasta el valor más oscuro que es tu turquesa. Como un lavado degradado, vamos de más oscuro a valor más claro. Por supuesto, los lavados de gradiente con dos tonalidades diferentes. Si estás usando un pincel redondo, tienes que repasar cada vez más un espacio en particular lo que sucede es con un pincel redondo a veces obtendrás estas líneas y realmente no queremos eso para nuestra pintura, pero sí creo que menos siempre es más en acuarelas. Entonces, si estás usando fragmentos de vidrio, estás usando colores suaves. Patearía tu impacto de patrón en comparación con si estás bombardeando tu pintura con cargas y montones de colores. Y eso es lo que hoy vamos a explorar en esta pintura. Porque todo esto se trata de arandelas pesadas. De ahí que este tipo de gradiente sea nuestro básico para la pintura. Una vez que hayamos agregado esto, vamos a moverlo un poco para que los colores se muevan entre sí. Se puede ver que los colores se mueven. Ahora. Una vez que mis colores se hayan movido alrededor de la cama, dejaría que esto se secara en caso de que planeas, por supuesto, pintar cualquier tipo de tus valores más oscuros. Y hacia lo que podemos hacer es que podemos mezclar un poco de un valor oscuro en la parte superior y darle una sombra más. Ya ves lo bellamente que ha mezclado entre sí todos los colores. No se ve ninguna sombra moviéndose aquí y allá. Para ello, necesitas papel 100% algodón por si planeas obtener todos los colores o tonalidades como este. Si quieres hacer clic en crearlo. Estoy muy contenta de ver este. Y la última parte se trata de crear tu clase. Ahora bien, si quieres crear cualquier tipo de nubes, eres enfoque básico debería ser pintar tus nubes. Como siempre me encantaron mis nubes direccionales y uso mis pinceles así. Ahora, si estás usando la punta de tu pincel, obtendrás nubes más pequeñas. Si estás poniendo algo de presión y luego levantándola así, verás que vienen nubes más grandes. Usemos el mismo método para crear las nubes. Entonces, o puedes seguir adelante y usar tu objetivo o esos grises de Payne con tu turquesa para crear un valor Oreo más oscuro para pintar las nubes. Aunque esta clase no está orientada únicamente hacia las nubes. Por tomar una clase excepcional de nubes, te pediría que siguieras adelante y revises mis otras clases para nubes. Mientras tanto, si tienes más agua o más colores en tu brocha o desplázala en un digital. En primer lugar, muchas alternativas de cada color, ya sea en la portería o en el gris de Payne, o no tienes el turquesa, puedes encontrarte con el turquesa y luego usarlo. Así que mantén todas estas opciones de color disponibles contigo o cualquier color que esté cerca del que tengas. Puedes usar eso en caso de que uses un poco de blanco en costos totales, obtendrás un color menta que estamos usando ahora, una vez terminadas estas nubes, dejaría que esto se seque y te mostraría exactamente cómo pinto mis hojas. Solo tienes que presionar tu cepillo y levantarlo. Ahora bien, esta no es una gran. Vamos a repasarlo una vez más. Otra vez. Sólo vamos a presionar, repasarlo una vez más. Vamos a poner un placer y repasarlo una vez más. Encabeza y pinta algunas hojas más con nuestro pincel más pequeño. Si estás pintando hojas con tu pincel más pequeño, puedes conseguir como quieras. Y siempre van cabeza y son de tu talla y así como la forma de tus hojas. Porque eso es muy, muy importante. Nuevamente, seguiría adelante y justamente estas hojas proponen como siempre el caso. Así que adelante y practica algunas hojas antes de pintar sobre la pintura final. Si estás usando tu pincel más pequeño, está absolutamente bien. Puedes controlar mucho en cuanto a tu forma y tamaño como veo, tus pinceles para decidir mucho en cuanto al tamaño de la forma, así como la orientación de tus hojas. Así que elige tu cepillo diligentemente. Se puede utilizar un tamaño 468, sea cual sea el cepillo que sea ordenable. Los ovocitos para así. Recoge tu cepillo. Usa la punta de tu pincel. Necesito un poco más de pintura en mi pincel. Vamos a repasarlo una vez más. Toca tu pincel completamente cargado, moja el papel y podrás ver la magia sucede automáticamente. Verás cómo estamos hechos con una hoja muy sencilla. No necesitas ser un experto para pintar estas hojas. Entonces está absolutamente bien si no eres consciente de cómo pintarlo y cómo exactamente conseguirle algo similar a esto como perfectamente bien. Entiendo las nubes una vez más lo que hemos aplicado las nubes solo en esta parte en particular, pero para nuestra pintura estaríamos agregando los valores más oscuros hacia el fondo, así como valores más oscuros hacia la parte superior. Una vez que hayamos terminado con eso, seguiríamos adelante y sacaríamos estas hojas. Se ve que sí dibujé un pájaro que realmente me ayuda a dar un boceto, un contorno. O ya sea, claro que puedo ir y luego comenzar con mi pintura. Y de ahí, este es tu primer día. Estoy súper emocionada. Sigamos adelante y comencemos con nuestro principal pintándolos. 7. Día 1 - Amor de la noche - pintura: Ya preparé mi papel y ahora es el momento de comenzar a agregar los colores. Vamos con el valor más ligero, además de mezclar un poco de turquesa Intuit, menta más algo de la turquesa así que nos dará una sábana que se ve realmente increíble además de soberbia. Da ese brillo que necesitamos para esta pintura. Sabrás que vamos adelante y haciendo un impuesto especial de paleta limitada el ejercicio de paleta limitada nos da muchas oportunidades de jugar con los valores. Valores. Además, en realidad no estoy cambiando en gran medida. Estaría creando tres a cuatro tonos en total y terminaría toda la pintura. Estoy haciendo a través de muestra que es de izquierda a derecha, y luego de derecha a izquierda. De esta manera realmente puedo cubrir todo el papel, como te dije inicialmente solo que este color menta sí tiene cierta cantidad de porosidad en él, lo que significa que hay buena cantidad de blanco en él. Y de ahí, si lo aplico en gran cantidad, lo que sucede es que este papel se volverá cada vez más opaco y de ahí que podamos seguir adelante y pintar sobre él para el spot de Nube. Los tamaños de papel A5, como ya te he dicho, puedes seguir adelante e incluso usar un papel más pequeño. Pero un tamaño A5 es ideal para toda esta experimentación. Te ayudarán a entender la pintura así como pintar sobre ella de una mejor manera en comparación con si vas adelante con papel ya más pequeño que nos da alma nos deja con menor oportunidad de experimentar y entender todas las tonalidades así como representar claramente las nubes. Vamos adelante y agregando algo de nuestro turquesa hacia la zona superior así como hacia los medios de comunicación inferiores. El área inferior, por supuesto, sería mucho más oscura. Cuando empecemos a aplicar las nubes, lo observarás. E incluso el ATO superior será uno o dos tonos más oscuros de lo que ves ahora mismo. Francamente, es solo un degradado que estoy tratando de conseguir y me encanta jugar con los colores. Esa es otra cosa. Jugar con Carlos realmente te ayuda a conseguir un gran equilibrio. Y en realidad no vas a seguir adelante y peleando con uno de esos o tratando de hacer algo que se te está instruyendo. Si empiezas a jugar con acuarelas, empiezas a asociarte con ese medio. Y cuando empiezas a asociarte con el medio, realmente te ayuda a calmarte, meditar, así como te lleva a una posición en la que empiezas a amarlo y a enamorarte por completo de él. Estoy usando mi cepillo de péptidos DaVinci para agregar estas nubes. Estoy creando más de las nubes turquesas. Si no tienes turquesa, ya sabes cómo en realidad puedes hacer un color que esté más cerca del tono turquesa, que también ahora mismo. Además de no solo el EOB superior, incluso estaremos trabajando en la zona inferior. El medio de fondo, como le indiqué, usted, sería mucho más oscuro en comparación con lo que es ahora mismo. La zona media he creado más ligera y la gente va a dar pistas de esa manera. El azul de las acuarelas está prácticamente dentro de la gente. Lo que significa que cuanto más lo dejas blanco o cuanto más es, menor en cuanto al pigmento en la parte superior del papel, obtienes un resultado hermoso de esa manera. Seguir adelante y usar mi pincel en todo movimiento redondo para cubrir un área más grande. También puedes cargar tu pincel con más pigmentos para cubrir un área más grande. Usando cualquiera en los orales índigo. También puedes seguir adelante y usar el gris de Payne para este valor de taco hacia el fondo. Las nubes que continuamente estamos pintando están absolutamente sueltas. No hay control que tengamos sobre eso. Es solo que hay que entender un tercio de la gente debe permanecer como blanco. Andrés dos tercios puedes cubrir con las nubes. La parte superior debería ser un poco menos comparada con la parte inferior que estabas teniendo en términos del valor más oscuro de las nubes. No vamos a trabajar mucho en la parte media de la pintura ya que quiero que siga siendo blanca. O se puede decir el color que ya le hemos aplicado sobre él y descansar, voy a limpiar los costados. Ahora bien, por qué muchos de ustedes podrían estar preguntando que estoy limpiando esto. En realidad nos da la oportunidad no tener ningún efecto de coliflor sólido o impide el fondo. fondo es que tu papel está húmedo y las aguas dentro y alrededor de él, porque el agua está dentro y alrededor de ella, porque el agua está dentro y alrededor de ella, comienza a fluir de nuevo tu pintura en la que deja por efecto coliflor para muy pocas áreas de la pintura con exceso de agua. De ahí que siempre se pueda evitar este tipo de cosas en particular. Por último, supongo que esta es la última área que estoy cubriendo un poco más. Y entonces supongo que lo dejaría en esta etapa excepto la zona inferior donde planeo agregar un poco más de mi índigo y turquesa. Eso es. Estoy bastante contento con cómo ha resultado. Y mantener las nubes pierden realmente me ayuda a darle mucho sabor a mi pintura. Demuestra que hay mucha confianza que tienes en tus pinceladas, así como realmente puedes sacar una hermosa pintura con solo unos pocos trazos y unos pocos colores. No solo te ayuda a desarrollar tus habilidades de acuarela, sino que también te ayuda a meditar y concentrarte solo en unas pocas hojas, lo que te deja con muchas más oportunidades para crear pinturas de manera más hermosas en comparación con si vas adelante y usando muchos colores. Al igual que estás pagando, amarillo, naranja, etc. que también he usado en los últimos años para muchos de mis otros cuadros, pero para el paisaje a lo largo algunos años me he dado cuenta de que menos es más. Como se puede observar, que mi gente ha permanecido mojada durante realmente un largo periodo ya que aplicé agua en el lado del producto así como lo hice mojar el papel muy, muy bien. Este es un aspecto importante de los lavados pesados. Si puedes dejar bien a la gente, se mantendrá mojada por un largo periodo de tiempo. Pero entienda que no queremos esperar a la gente para que pierda su tamaño en pistas dos a 3 min de espera la gente es lo suficientemente buena. Al igual que tu papel se seca completamente y luego comienza con nuestras hojas. Hojas y algo que siempre, siempre me encanta pintar. Pero como todos estamos empezando y somos nuevos en la acuarela, siempre me gustaría ir cabeza y estructura. Darle una estructura a nuestra pintura es prácticamente bosquejar. Realmente te ayuda a establecer el marco de exactamente dónde quieres seguir adelante y agregar tu audiencia. Yo te pediría que esperaras unos minutos antes empezar a agregar mi página y luego seguir adelante y pintar. El fondo básico de nuestra pintura ya está listo. Lo que sea que ahora estamos haciendo es principalmente para tratar con los detalles. Detallar es realmente marcar el tono de la pintura. Hemos agregado colores mínimos, y este detalle solo se hará con la ayuda de una mezcla ya sea oral turquesa e índigo. También puedes seguir adelante con solo índigo o gris de Payne. Yo le dejaría esa decisión a usted. Es sólo un color oscuro que necesitamos para agregar cuatro a cuatro libras. Todo el detalle que solemos hacer es principalmente relacionado con los primeros planos. Primer plano es algo que siempre observamos y está cerca de nosotros. Y según perspectiva, tenemos que agregar esos detalles a nuestra pintura. Estoy agregando algunas hojas más. Voy a seguir agregando estas hojas y sería un proceso un poco largo. Y a la izquierda así como a la derecha, agregaría cada vez más de estos que usas. Entonces es un proceso continuo. Diré que también puedes seguir agregándolo junto a mí, pero sé que el papel ya no brilla y prácticamente no puedes absorber cómo y dónde exactamente estoy agregando estos cleaves. Esto es algo que siempre me gusta evitar o no me gusta decirte o ponerte en la oscuridad durante esta parte en particular. Pero sí, los pacientes es algo que siempre, siempre veo en las acuarelas es muy importante. Si tienes los pacientes, serás recompensado bien, así que quédate con los pacientes y una vez que empiece a pintar nuestras hojas, podrás ver exactamente cómo por qué lo he estructurado. Es básicamente en racimos que lo estoy estructurando. En vista de los lugares que son más que unos pocos de los lugares hay menos. Y seguimos estructurando nuestras vidas. Me gustaría que observaras hacia la esquina superior derecha, tendrás una jarra de agua que es completamente azul, y una jarra de agua que sigue siendo blanca. Aunque en esta pintura en particular, no necesitamos otro suministro de agua dulce. Pero muchas de las otras pinturas donde hay un método de re-ponderación o se necesita ese suministro de agua dulce para seguir adelante y agregar otra capa de agua en algunos lugares. Creo que durante esa fase en particular, es importante tener otra fuente de noticias u otro nuevo lugar donde tengas agua guardada para ti. Tengo esta cosa como ejercicio y lo hago con bastante regularidad para todas mis pinturas. Guardo dos frascos, siempre, siempre a mano ya que utilicé 30 técnicas de lectura donde a menudo para muchos de mis florales así como pinturas de bocetos de paisajes y urbanos. En vista de los años, sí necesito rehumedecer al menos bastante a menudo para pintar ya sea los arbustos o los árboles, etc. Ya terminamos con nuestro dibujo y es el momento de comenzar a agregar el valor más oscuro a nuestra pintura. Eso va a absorber. Siempre paso de valor más claro a más oscuro. No hay manera de que puedas volver en acuarelas si aplicas el valor más oscuro forzado. De ahí que todos los primeros planos y todos los detalles que estamos haciendo con el valor más oscuro se haga al final. A partir de aquí en salas, diría que se trata meditar y se trata mantener a sus pacientes y o probar más o menos para pintar completamente solo hojas así como ramas a lo largo de los próximos minutos. Sí, es lo único que vamos a añadir a nuestra pintura. El tono de la pintura se llama el conjunto. Es solo que queda el detalle que te he dicho. Una vez que detallamos esta parte, todo el azul y la belleza de la pintura se unen. Lo que normalmente quiero decir con meditar con acuarelas es seguir adelante y concentrarse por completo en su pintura. Este es un proceso lento y puedes desarrollar muchas habilidades a este nivel. En primer lugar, concentrarse y trabajar con un solo tono te ayuda no solo a desarrollar a nuestros pacientes, sino que también te ayuda a entender un solo tono de una mejor manera. El proceso de pintar las hojas es absolutamente lento y esa es una de las razones. Entonces nombrando las clases, meditando con acuarelas. Realmente, realmente necesitas tener esa paciencia y ese nivel de comprensión de cambiar las formas y tamaños de un tema en particular en sí. Estamos trabajando con un solo tema, pero creando tanto de aleatoriedad y ese solo tema. Voy adelante y creando las formas y tamaños de las hojas, demostrando que hay pocas hojas que se dan en la naturaleza como picaduras, mientras que hay pocas hojas que también son santas o son de ocurrencia única en una rama particular. Esto es algo que todos debemos tener en cuenta cuando estamos trabajando en cualquier pintura que represente la naturaleza. Sin embargo, si sigues adelante y trabajas en bocetos urbanos, está mucho más estructurado ya que está hecho por el hombre la mayoría de los edificios. De ahí que la posibilidad de aleatoriedad sea que seamos mucho menores en comparación con cuando vamos adelante y pintar cascadas son cielos, pintar cualquier tipo de cerros, montañas, etc. Todo esto puede ser no va a perder. Y el enfoque puede ser mucho más fácil, diría yo, ya que hay tanta belleza así como hay tanto de n, pintura. Todo ello. Perder el paisaje ha sido uno de mis temas favoritos siempre. Me motiva hasta la fecha pintar todas estas ramas sueltas, deja luego algo de follaje, etcétera. Aunque, a través de esta pintura verás que vamos adelante y estructurando pocos lugares donde haya racimos, como te he dicho, audio y habrá pocos lugares donde no estemos estructurando en mucho y matándolo. Más suelto con una o dos hojas aquí y allá. medida que avanzamos a través del agujero de estos días de votación, se puede ver cada vez más de animales, tablas, etc, siendo añadidos a nuestras pinturas de paisajes de perder, lo que estamos haciendo ahora mismo. , va a ser un boceto un poco Sin embargo, va a ser un boceto un poco más áspero orientado. Te voy a dar con el tipo de plantillas que siempre puedes usar trazador y luego usarlo para bosquejar tu tema. Los orales incluso te muestran la manera fácil de hacer bocetos de estos diferentes temas. Todo esto juntado va a ser realmente emocionante. Y estoy muy, muy feliz de compartir estos 14 días junto contigo así como pintar junto contigo. Les solicitaría a todos que se actualicen continuamente así como suban sus proyectos en la galería de proyectos. Realmente me ayuda a entender qué más puedo agregar un caso en caso de que estés encontrando algo difícil de publicarlo en la sección de discusión, respondería a todas tus consultas lo antes posible. Todo lo que estamos haciendo es comenzar con nuestra ponderación del papel para finalmente agregar estas hojas. Todo ello. En tiempo real, lo que te deja con un préstamo por d parcial y que realmente crea las condiciones de trabajo de la pintura. Junto a mí en todas y cada una de las pinturas, he agregado una parte inicial que trata principalmente de cómo y cuáles son los colores que estoy usando, así como una rápida visión de cómo pintar suelto pero sin perder el control. Esto es algo que he aprendido a lo largo muchos años y sé que podría parecer muy fácil inicialmente pagar todas las nubes, estas hojas fáciles. Pero cuando realmente pones tus pinturas y personas juntas, puede que no sea o realmente, un proceso realmente fácil. Lleva un tiempo y sé que ustedes pueden hacerlo. Si estás ahí junto conmigo gira ahora, lo estás haciendo increíble. Lo estás haciendo genial. Créeme, eres una de las personas que han seguido su corazón y nuestro aprendiendo algo nuevo, que ya es son mayores por dentro y un gran trabajo que estás practicando de forma regular para ti mismo. Ahora es el momento de seguir pintando las ramas y entender dónde exactamente quiero pintar o agregar más hojas aquí y allá. Es un pequeño por dentro. La mayor parte del trabajo ya se ha realizado. Es regular. Lo rápido que queremos hacer a partir de ahora y después tener un cuadro final listo con nosotros. Su papel se seca antes de recogerlo del tablero acrílico. Tablero acrílico, claro, como ya te he dicho hay que mantener a la gente donde por un periodo de tiempo más largo o la mantiene unida. No permite que se abroche tan fácilmente. Y hay mucho más cosas buenas de usar tu código. Espero que todos ustedes hayan hecho este proceso y no grabaron su papel haciendo esta pintura en particular ya que les permitiría menos tiempo para la clase en comparación con lo que tenemos para resolverlo. Hasta ahora. Te conté mucho sobre tus primeros planos y antecedentes. Pero Harvey orilla de lo que exactamente queremos hacer. Aquí es donde está todo el interior del proyecto para nosotros desarrollando un contraste y tap es lo más importante. Ahora bien, desarrollar este contraste de costos que valga la pena alguna vez, el proceso de agregar todos estos valores, el proceso de crear los fondos, los primeros planos, etcétera. Es algo que requiere bastante esfuerzo, así como tienes que ser eficiente con tu tiempo con el CD. Entonces qué puedes entender esto, cómo puedes trabajar en capas. Capas significa que actualmente el primer proyecto se trata solo de trabajar con dos capas. Pero a medida que avanzamos por los otros proyectos, verás que vienen más capas y cómo solo puedes considerar el tema que quieres pintar, pero aún así tener una hermosa capa para tu fondo. Siempre me gusta cambiar el valor. Esos son tus tonos más claros y oscuros como has visto para el fondo. Básicamente es llevar tu pintura a nivel anexo. Esto se puede hacer incluso con la ayuda de tu lápiz, papel o lo que quieras hacer. Puedes tener un boceto en miniatura inicialmente y luego continuar con la pintura final. Todo esto armado. Se puede resolver de esa manera. O de lo contrario también puedes seguir adelante y pintar exactamente de la manera que te he mostrado hoy. Inicialmente, puedes comenzar con un pequeño cuadro de cómo quieres diseñar tus Nubes, así como el fondo. Y luego solo practica hojas simples. Temas simples como Estos básicamente te ayudan a desarrollar mucho en tu conjunto de habilidades. Inicialmente, ninguno de nosotros es el mejor amigo de las acuarelas y demasiados de nosotros, esto tiene una tarea realmente, realmente desafiante. He aprendido de tantos alumnos míos que esto fue un reto. Las acuarelas son muy desafiantes. No obtengo el resultado exacto. Realmente no tengo el tipo de pintura que quería, o tal vez el tema no caiga en su lugar y hay tantas otras razones. Pero cuando empieces a practicarlo una y otra vez, sabrás que incluso los aspectos pequeños, pequeños de esta acuarela realmente pueden cambiar mucho en términos de tu hábito de pintar, así como de cómo quieres recorrer tus temas. Creo que eso es todo. Pasemos a nuestra siguiente parte, aunque no hay orden ni caminos para esto. Tal vez algunos pequeños detalles aquí y allá. Y entonces estamos completamente hechos. Sacaríamos a la gente de la tabla ecolálica con la ayuda de una espátula orales. También puedes seguir adelante y dejar que el papel se seque por completo. Se desprenderá automáticamente del tablero acrílico. Seguiremos adelante y pintaremos o ambos mañana con los mismos conjuntos de colores. Entonces no quiero que ustedes sigan adelante y cambien el patrón de color que tenemos ahora mismo. Mientras tanto, puedes ver que estoy pintando una luna con la ayuda de mi gouache blanco o cualquier tipo de pintura blanca opaca que puedas tomar para pintar esto. Habrá reflejos de la embarcación en el agua, así como eso es más hacia así que esperémoslo. Tendremos una sesión de práctica así como yo te voy a dar lo peor. Y así método de rastreo automático en el que puedes trabajar en Roma, que es fácil para cualquiera, aunque quieras que acuarelas, no sería un problema para ti. 8. Día 2: en las sombras: Entonces chicos, estoy de vuelta cuando el segundo día. Pero el ejercicio de práctica de hilo dental, este ejercicio de práctica se trata de crear el agua. Ahora el agua y la reflexión es algo que voy a contarles a detalle. Herramienta esta práctica, OK, Empecemos primero con cómo pintar esta agua y cómo pintar. Esta no es una diosa del agua absolutamente tranquila. Bastantes fueron al agua. Debido a eso, no encontrarás un reflejo exacto de la tabla en el agua. Por cierto, estoy usando 185 GSM, cien por ciento de algodón arquea a la gente en mi cuaderno de bocetos que estás absorbiendo ahora mismo. Este es de paquetes vibrantes. Y he estado usando cuaderno de bocetos vibrante y bullicioso solo por muy, muy bajo. Como hacemos nosotros. Personaliza estos cuadernos de bocetos, puedes tenerlos para muchos de tus ejercicios dependiendo de qué tipo de papel te guste, siempre puedes obtenerlo en consecuencia. Iré con el valor más ligero para el stock. Entonces empiezo desde el valor más ligero en la parte superior y lo llevo hacia abajo. Aunque este no es el reflejo exacto de la pintura que vamos a hacer, pero es algo cercano a lo que vamos a estar haciendo en nuestra pintura final. Sigamos con nuestro trabajo. Y solo estoy siendo buena. Realmente me encantó este tapar a la gente ya que me da bordes tan claros. He sido bastante vocal sobre agregar estas cintas washi siempre que sea necesario en tu cuaderno de bocetos tiene que evita que la postura de tu papel se doble mucho. Y en segundo lugar, lo que hace es que te da toda la naranja, la segunda, buena, pero nunca, jamás despegada. Entonces gente, esto es algo que me alegra mucho decirte siempre, siempre, siempre que sigas adelante con cualquier tipo de pintura. La parte superior es principalmente área del cielo aunque puedes pintar el área del cielo o incluso puedes seguir adelante y simplemente superarla. Voy a aplicar un matiz más oscuro de este valor. Esto ya existía en mi paladar y ese es mi, voy adelante y usando la misma paleta para agregar los colores. A medida que voy hacia la parte superior, se vuelve cada vez más ligero. Déjelo en blanco. Ahora bien, si tienes mucha y mucha agua, lo que puedes hacer es simplemente quitártela con la ayuda del tejido. Ese tejido es muy, muy útil. Siempre que estés trabajando en una pintura de acuarela, las edades son lo más útiles posible. Voy a seguir haciendo este paseo. Y como mi papel está demasiado mojado, ahora mismo, no puedo caminar mucho. Bien. Este es el gris de Payne que solo estoy mezclando con turquesa a medida, que tenía. Ya te he dicho cómo hacer que esta Taylor sea turquesa, los valores más oscuros hacia el medio. Y entonces lo que voy a hacer, solo me encontraré con estas ondas. Se puede poner un hueco como este y seguir adelante con la parte superior de la pintura. Es fácil, simple. Y realmente requiere muy menos tiempo para pintar estas ondas. Bien, deja que esto se seque un poco antes ir de cabeza con nuestro espaciado y agregar algo de nuestro valor más oscuro. El valor más oscuro es mayormente o el gris de Payne o lo que sea que tengas contigo mismo. Sabes lo que sucede a veces es que el índigo es realmente oscuro y de ahí que estemos usando ese índigo en particular para nuestra pintura. A veces no tienes 0 índigo muy oscuro disponible contigo mismo. Seguirás adelante con el valor más ligero del gris de Payne o que tiene alguna cantidad de azul en él. O estoy agregando el valor más oscuro hacia el fondo. Esto es, según la regla de perspectiva, hay efecto atmosférico. Y a medida que vayas más lejos de tus ojos, vas a ver que todas las líneas y todo se vuelve mucho más oscuro de lo que normalmente has absorbido en tu pintura. Sé que esta no es la clase. Vamos a discutir todo sobre la pintura. ¿Qué es una reflexión? Tengo una clase separada para ello. Si eres alguien a quien le encanta pintar agua, tengo acuarela, olas del océano, y dos de mis otras clases que estaría recibiendo una clase más sobre pintura. Sólo cuartos. Creo que eso es algo que no he explorado mucho en detalle en ninguna de mis pinturas de audio y en ninguna de mis clases que estarían llegando. Entonces tal vez el CEO o alguna vez lo veas venir. Por último, esto se ha vuelto muy, muy oscuro, que no quiero usar. Vamos a intentarlo una vez más. Cuando sucede algo así, siempre puedes lograrlo con la ayuda del humor. Está bien ir con una o dos de estas líneas así. Entonces solo agregaré líneas muy delgadas, delgadas. Eso es suficiente para demostrar que vamos de nuestro valor más oscuro al valor más ligero en la parte superior. Así como se puede ver que esta ya no es un agua tranquila. Hay mucho y mucho movimiento en él. Hola con ello. En caso de que quieras mostrar una línea como esta donde cambian tus valores o simplemente quieres demostrar que esta es la zona que quiero denotar tanto para mis nubes como para el cielo, que es mayormente tu línea de horizonte que diferencia el agua del tribunal de Skype en tierra. De esta manera siempre puedes seguir adelante, acababa de cambiarlo, pero puedes agregar cualquier tipo de nubes, o incluso puedes agregar algo de follaje, montañas, etc, cualquier cosa, cualquier cosa y todo está armado. De nuevo, voy a despejar esta zona. Vamos a entender los colores un poco en detalle. Aunque. Sé que ya hemos discutido estos colores que vamos a discutir ahora mismo. Este es el primer visón Carlo, que tiempo va a utilizar. Para mi pintura. Estaremos usando alguna cantidad de partículas con el color menta así. Bien. Adelante. Alguna cantidad de color índigo. O incluso puedes agregar cosas al ya existente Taylor turquesa. Y luego el valor más oscuro, lo que me da Julie York. De esta manera vas a agregar más colores y podrás ver, oh, muy bonito efecto por aquí a la izquierda. Mientras este lugar se lo está secando, lo que podemos hacer es entrar y pintar un pequeño libro. Supuestamente eso precede a mi voto. Hola, tengo una pequeña línea por aquí. Bien. Este es mi pequeño libro que tengo conmigo, alguna reflexión a nuestro barco. Ahora bien, hay varios tipos de reflexiones que siempre puedes ir de cabeza y tener, pero cómo la reflexión sería exactamente así. Entonces mi agua algún día tu y mi reflejo también serían inducidos similares. Puede ser más largo, puede ser más corto dependiendo del ángulo de la T. Así que la r de la T se vuelve muy importante en este momento. Todo depende exactamente cuando estás enseñando aunque fotografía es decir mañana, tarde, tarde, noche, noche cuando juro pero lo es. Bien. Ahora, seguiría adelante y solo tenía un reflejo muy pequeño de lo que se llama. De ahí, hay que mostrar las ondas del agua. También hay una persona que está sentada para esta vertical aparte. Ahora tienes el valor más oscuro, que es tu índigo. Para mostrar las sombras del tablero, que es más oscuro solo en un área a su alrededor. Vamos adelante y sumando un poco de estos lo revisará. Y este es un examen muy pequeño y fácil. Por supuesto, puedes hacerlo por tu cuenta y comprobarlo. Cómo funciona para ti. Para mí, es fácil de explicar, pero sí, enviarlo directamente viene sobre la gente y cómo lo haces. Podría ser un poco duro. Entonces todo es práctica y una vez que practiques, seguro que lo dominarás. Bien. Eso es. Ahora, vamos a quitar la cinta y echar un vistazo a cómo serían los dos ejercicios. Esto es algo que es fácil pero interesante, y puedo decirles que sería muy útil para todas sus futuras pinturas. Bien, ahora, pegándome a las manos. Hola nena, me encantó cuando estos ejercicios, antes de seguir adelante con mi pintura final, siempre, ya sabes, esto es algo que hago para mis proyectos futuros o para mi futura pintura o pintura en miniatura. Y una comprensión de cómo funciona esto. Incluso subiré esta parte particular del dibujo en la sección de recursos. Puedes seguir adelante y rastrearlo hacia atrás. Si no estás consciente de cómo rastrearlo, lo estaré explicando en la siguiente parte. 9. Día 2 - En las sombras - trazado: Déjame decirte cómo podemos seguir adelante y borrar todo este boceto de la pintura o mal de la foto que tienes. Usando cualquier tipo de esperanza de ir por EBS que lejos o lo que normalmente puedes ver qué era exactamente. Tan solo sigue haciendo estas líneas. Existe esta necesidad de tener una idea aproximada de dónde exactamente. Siempre creo que dibujar a mano libre es mejor. Pero para muchos de nosotros que recién estamos comenzando o un boceto rápido como este puede ser útil para seguir adelante y pintar cualquier tema. Este es el tipo de boceto rudo. Eso es lo que tenemos. Se trata de las sombras que puedes seguir adelante y de la reflexión. La sombra estaría aquí. Pero como sería la reflexión. Y ¿con qué vas a hacer ahora en la parte trasera de esto? Y así como estos, repasad sobre un trozo de papel. Solo te voy a mostrar cómo exactamente puedes repasarlo ya sea con lápiz o punta DePaul. Verás que vienen estos. Una vez que veas estas marcas, sabes exactamente que tienes grasa en el tema. Voy a seguir adelante y ahora subir en la sección de proyectos. Puedes obtener esto en la sección de proyecto y trazarlo de manera similar para tu pintura. Orozco escuchó tu dibujo a mano libre para tu pintura final. Bien, nos vemos en la siguiente lección cuando estamos empezando con este cuadro. 10. Día 2 en las sombras: Estoy súper emocionada de darte la bienvenida para el día hazlo por aquí, te mostraré exactamente cómo puedes dibujar la puerta de tu tablero. También puedes investigar desde go mentor, o rastreo como lo he compartido contigo. Pero todo esto es un dibujo a mano bastante libre que suelo hacer. Hago una línea y ahora me voy a encabezar extendiéndome a través de la línea en ambos lados. Yo sólo quiero comprobar que sean iguales o no en ambos lados, yo estoy comprobando lo mismo. Una vez que estén, voy a seguir adelante y sólo añadir otra línea que se une hacia la parte inferior media. Por supuesto, pintar barcos no es muy fácil ni hacerlos tan fáciles, pero son pequeños y sencillos procesos como este realmente pueden ayudarte a aliviar estos temas difíciles. Siempre se puede hacer un dibujo a mano libre. Siempre defiendo el dibujo a mano libre. Pero cuando estás iniciando tu viaje de acuarela o tu viaje de bocetos, es bueno incluso trazar y comenzar verano en esta oscuridad y el progreso es lo más importante, como siempre digo. Pienso que con el tiempo que dediques a tus bocetos o a tu pintura, estarás en condiciones de entender cómo dibujar y cómo puedes agregar valores, etcétera. Bien, mientras tanto, mi voto está casi Listo. Estoy extendiendo por ambos lados. Eso es a la izquierda y a la derecha. Se trata de una persona que estaba remando en un bote y entrando en las sombras del fondo. Esa es una de las razones para significar este proyecto como en las sombras, es mi favorito. Puedo lidiar con colores básicos mínimos, pocas hojas, y algunas pinceladas y francamente puedo lograr tanto. Es igual que dibujar con el, es mucho tiempo porque el fondo es realmente sencillo. Eso no es mucho que hacer en esa mano. Una vez que hayas terminado con el fondo terminando, el tablero tardará un tiempo. Así que ahí. Hola, soy Doug. Tú si tienes a los pacientes, te arrodillarás este cuadro. No hay nada duro en el conjunto de dibujar a una persona en toda esta votación fue la tarea más difícil para mí. Créeme, no soy una persona que hace mucho de retratos o AGREGA Mucha gente en cualquiera de mis bocetos urbanos o bien en cualquiera de mis pinturas. Entonces esto fue un verdadero reto para mí. No voy a negar eso. No lo vi como un reto. Yo estaba muy contenta de sacar por ciento lo que comamos es que no pensé eso. Bien. ¿Va a equilibrar lo principal o tampoco voy a pintar bien, tengo tanta inseguridad sobre agregar gente en mi cosa principal? Acabo de ir con. Ir con la corriente es muy, muy importante. Tendrás tus fracasos. Pero aunque lo intentes, lograrás algún tiempo u otro. Entonces esta podría no ser la primera reunión en la que tendrás éxito. Pero en el segundo cuadro podrías ir, en el tercer encuentro, podrías acuarela. Por eso se trata de pacientes. Pacientes y pacientes ya que esto es menos indulgente como medio en comparación con cualquier otro medio con el que trabajamos. Ya sea quash, ya sean acrílicos, pero el medio más hermoso y mágico que me he encontrado. Mientras tanto, verán que lo que he hecho es me he burlado de estos pequeños puntos. Y entonces sí dibujé un pequeño semicírculo encima. He seguido adelante y he añadido otro semicírculo más pequeño. La persona lleva sombrero. Así es como lo voy a hacer. No D tratando de la cara, nada. Está encarando su camino hacia nosotros. Esa es una buena fiesta. No. Si tuviera que tomar literalmente la cara, no sé cómo iría a ella. Ahora se trata más de agregar esos nuevos detalles, algunos, tal vez una línea, y luego hacerla un poco más nítida en cuanto a la imagen, etc, que quieres seguir adelante y pintar. Te recomiendo encarecidamente que sigas adelante y lo pruebes por tu cuenta. Si no lo consigue, por favor haga referencia a la imagen del pueblo de árboles, tenía en su pintura y la puede clavar. Pero primero, pruébalo y dale una oportunidad. Te estoy diciendo que estarías muy feliz si haces eso por ti como es todo este cuadro que estamos haciendo, toda esta serie entera que teníamos haciendo se trata de avanzar. Se trata de disfrutar del proceso. No se trata de obtener el resultado perfecto y hermoso que siempre vemos. Cada artista. Tienes que dejarte, tienes que meterte en. Deshacerse del día de forma regular. Eso es todo lo que estoy tratando de agregar o hacerte seguir como hábito, como una forma rápida de desestresarte, así como alinear tus metas personales de tal vez pintar o hacer algo más creativo con tu rutina diaria. He añadido buena cantidad de agua. Ya sabes cómo preparar tu trabajo ahora. Solo agrega esa agua. Una vez que hayas agregado el agua, estamos empezando por el valor más ligero. Como siempre me has visto empezando por el valor más ligero. En la mayoría de mis otras clases, empezamos el valor más ligero yendo adelante a los valores más oscuros son muy, muy importante papel a medida que avanzamos, estamos trabajando con el turquesa medio y bajo. Pero incluso mientras trabajamos con esto significaba turquesa antinodo, tenemos que asegurarnos de que nuestro papel esté realmente húmedo. Los colores fluyen bastante uniformemente sobre él. Ya sabes, el agua hace todo el trabajo por sí sola. Apenas tenemos que hacer nada. Es solo que tenemos que estar ahí para sostener esos pigmentos, para tocar ese pincel con el papel y descansar. Todo sería mágico y saliendo de una manera que podrías haber esperado. Una razón importante de tener este caniches acrílicos para que pueda pegar a mi gente en él y moverlo como quiera. Ahora bien, muchos de ustedes tal vez no tengan este tipo de tablero acrílico. Puedes hacerlo en cualquier otro barco que esté disponible contigo. Pero asegúrate de que no sea cartón ni ningún tipo de tabla de madera oral. Tanto de los ácaros del agua, Porlock. Y aunque caminaríamos por ahí en ese tipo de poses, trabajaríamos en ello y luego lo limpiaríamos muy bien con la ayuda de tu pañuelo. Una vez que tu pintura esté completamente seca y déjala estar bajo el sol. Bueno, ya sabes, son veranos muy calurosos los que ya golpearon India y ya estamos casi hirviendo para ser francos. Pero aún así, intentemos proteger nuestro tablero y las cosas bellas que poseemos para crear nuestras pinturas es lo más importante. Y esa es una de las razones por las que siempre digo nunca, nunca dejes tu cepillo en el agua o de lo contrario tu cepillo puede estropearse. Por lo que los cepillos están hechos de madera en la parte posterior, así como tu agua puede filtrarse en el trabajo. Esa es una de las razones por las que si la dejas en el agua por un periodo de tiempo más largo, agua se filtrará y la abriría, lo que normalmente no queremos. Vamos con nuestro valor más oscuro, que es el paso más interesante en estos momentos. Puedes usar el gris de Payne, puedes usar directamente Enrico oral Smith's tu Payne's gris e índigo con un poco de turquesa. Exactamente la forma en que me absorbes ahora mismo del lado izquierdo, pintura genial. Bien. Supongo que estoy bien con cómo está resultando. Ahora mismo, sin embargo, tu boceto podría parecerlo. Luz ahora mismo. A medida que hemos ido adelante y agregamos capas de agua, hospital como pinturas, dejamos que se seque por completo. Y una vez que se seque, estarías en condiciones de ver esas marcas de cuadrícula. Los orales podrían tener que repasarlo una vez más chica con tus marcas de lápiz y luego puedes pintar encima de él. Yo seguiría adelante y comenzaría con la zona inferior después de que termine con la parte superior del cielo, lo cual creo que estoy bastante contento. Ahora, es el momento de que la zona inferior vaya con la misma mezcla de nuestros orales turquesa e índigo . Turquesa y pintura. Las pinturas con las que tengo es más o menos del lado azul. Esa es una de las razones por las que donde quiera que estés pintando con el gris de Payne que tiene mucho más azul en él. Es más parecido o teórico que solo el gris de Payne, que se observa. ¿Bien? Esta parte es muy importante. Objetivo ES Siempre digo que esta pintura no es todo sobre el agua y los reflejos, pero mi agua no viene. Cuando tu agua no está tranquila, necesitas agregar cierta cantidad de reflejos u ondas. Ahora bien, la reflexión es mayormente del objeto, todo el tema que estamos tratando de pintar. Entonces hay que entender que hay dos cosas. Uno es pintar el agua con la repulsión. Exactamente de la manera que estamos haciendo ahora mismo. Comienza por los lados y ve hacia ya sea por el lado izquierdo o en el lado derecho, agregas líneas más delgadas. Se trata de una especie de repulsión de bloqueo de Inglaterra que estamos tratando de hacer. Incluso también puedes en cualquier momento aunque por dosis o pinturas de muchos otros artistas que hacen lo mismo, los orales incluso intentan llegar a tu propia manera diferente una vez que tengas más experiencia. Supongo. Esto es algo que siempre, siempre animo. Tendrás tus propios caminos. No intentes simplemente copiar o tener una copia exacta de todo. Intenta poner algo propio en la palabra. Aunque fuéramos todos fotografía, traté de cambiar un poco mientras pinto. Realmente ayuda hacer que esa pintura sea tuya. Mi barco en cada sitio. Que hacer todo el trabajo. Acabo de agregar los colores. Estoy dejando que mi agua me acompañe por conseguir que esta pintura sea lo más hermosa posible. Muerto por lo que pasa es que te estás asociando con el medio más hermoso, es decir las acuarelas. No sólo estás trabajando por tu cuenta, sino incluso tratando de dejar que el agua funcione para ti. Sí. ¿Por qué caminar caminar caminar ayer? Si el agua también te puede buscar, a menudo me verás limpiando mucho los bordes con la ayuda de mi pañuelo ya que no quiero ningún respaldo. Toda mi repulsión que hice pintar Claudio tuvo el honor en gran medida. Por lo cual tengo que seguir adelante otra vez y agregar algunos valores más oscuros. este momento, mi cepillo tiene menos cantidad de agua en comparación con lo que tenía durante el gol inicial. Así como mi gente tenía césped para ellos. Actualmente. Mi gente también tiene menos agua. Tiene la mayor parte del agua que sí me quité con la ayuda de mi pañuelo en los costados por error tipográfico, había agua extra. Todo salió. El conjunto de la gente está menos mojado en comparación con lo que era audio. Por último, supongo que estoy bastante contento con cómo está funcionando todo el asunto. Y dejar que mi papel se seque después de esto. Como digo, siempre y siempre no permiten ningún efecto coliflor porque hay cargas y montones de posibilidades en este tipo de pintura para llegar a un efecto coliflor. Exactamente cómo ves en mi dedo, cuánto limpio y con cuánto camino, pero simplemente pasa. Sigamos adelante y agreguemos para cumplir con ese efecto coliflor. No agregar mucho y mucho sabor al RPT. ¿Bien? No es gracioso. Déjame decirte, no es un buen lugar para estar ahora mismo. Pero cuando nada funciona, solo hago la fuente de la situación para hacerme sentir un poco más bien al respecto. mezcla es tan grande y la tarea más importante que continúo con mi mezcla y puedes hacerlo con una hipótesis. Cepillos redondos me voy a dar la mano con mi apetito, no ve pincel para hacer lo mismo. Junto con él. Yo sí me aseguro de que no me den ningún tipo de líneas. No quiero absolver este tipo de líneas en mi papel tiene quiero que toda la pintura sea absolutamente lisa. Mezclándolo con agua clara. Sí tengo dos tarros de agua siempre listos conmigo. Un suministro limpio para lavar mis cepillos. Yo lo hice. Fuimos a mi gente y todo en poco de color aquí y luego para que el lado izquierdo del globo en Florida, esta lección sea visible. ¿Esa es toda la intención de seguir adelante con este próximo año de la calificación? No habría seguido adelante con él si no hubiera antecedentes. Para que puedas seguir. Si no hay fondo, por favor, por favor, por favor no siga adelante y vuelva a hacer esta capa sólida. Estamos bastante contentos con lo que hicimos antes, que significa que nuestro primer año fue lo suficientemente bueno. No necesitamos otro día ni por aquí. Perdí una buena cantidad de tiempo para que esta capa se secara. Y ahora es el momento de agregar el barco. Barco de nuevo es una parte muy, muy importante de toda la pintura. Toda mi pintura prácticamente corre su propio tiempo. Entonces, sí, esto es lo más importante. Vamos con el valor más oscuro en la parte superior y luego lavamos nuestro cepillo para obtener el valor más ligero. Por lo general, lo que sucede es que una vez que lavas tu pincel, hay cierta cantidad de dolor que se deja fuera y estaremos trabajando con esa cantidad de pintura que queda fuera en nuestra brocha. Con mi valor más oscuro para las esquinas de la embarcación. la derecha, estoy caminando con al menos dos o tres vacuolas en el tablero. De inmediato se puede ver que muchos de los bonos están en el valor más oscuro y algunos de los bonos son más o menos de valor más ligero. Tenga en cuenta que el valor del título es de nuevo, o micrófonos fuera de su micrófono, así como su Taylor turquesa. Mientras sigues agregando todas estas líneas así como tuviste dolores de Watteau, etc. asegúrate de cambiar tus valores. Cuanto más cambies tus valores, mejor sería que tu resultado se esté utilizando durante un largo periodo de tiempo. Habrá mucho desgaste por eso. Y si hay buena cantidad de desgaste, ya que estamos usando la tabla por un período de tiempo más largo, tenemos que incluso mostrarlo en nuestra pintura. Cuanto más podamos relacionarnos con lo que es ser más realista, mejor sería un entendimiento por parte del espectador. O un espectador puede relacionarse con tu pintura de una mejor manera. Esta base de datos tipo de embarcaciones que están disponibles para usted. Entonces, ¿cuál es el tipo de objetivo que estás usando? Esta es una tabla sencilla que nos da, y el caballo son los que estás pintando la izquierda como a la derecha. Está siendo utilizado por todas las guerras para ayudar a la venta de tableros. Por supuesto, mi papel particular es seguir adelante y pescar junto con él ya que esa es su afición. Así que también lo vamos a añadir a nuestra pintura. La mayor parte del tiempo, me encanta imaginar cosas. ¿Por qué me encanta imaginar? Cuanto más me imaginaba, más lo puedo poner en mi papel. Si puedes empezar a imaginar la escena que quieres pintar o una fotografía en particular de la que quieres pintar y cómo quieres pintar, se vuelve muy fácil para ti dejar tu pincel particular a tu gente por grupo comienza a tu gente. Cuando pintas la tabla, hay 23 cosas que quiero decirte, los racimos que no vas a agregar, Carlos, en cada lugar. Sí, esto es lo primero que ya hemos agregado una capa de fondo y lo que ahora vamos a hacer es solo tocar unos pocos lugares. Destaca esos acres. Ahora resaltar las ADL es muy importante porque los aspectos más destacados en realidad nos dicen que el enfoque de la pintura tiene que estar en esos ocho años en lugar de estar en cada lugar de la pintura donde estabas agregando tus planos. Entonces esto es algo que he aprendido a lo largo de los años. Tendrás que entender dónde tu punto focal, punto focal es un tema muy, muy importante. Y en caso de que entiendas eso exactamente, quieres que el espectador se centre realmente en esta parte en particular. Se vería, si ves que todo el cuadro se mantiene realmente sencillo, incluyendo el cielo, el agua, y todo lo que no estamos teniendo mucho excepto esta tabla, que es Hulbert, resalte eso. Ahora vamos a empezar y enfocarnos sólo en nuestras sombras y reflexión. Ahora bien, si la reflexión que haces tiene una parte de sombra en ella, lo que significa que justo debajo del libro, habrá una sombra que es mucho más oscura que la reflexión que estabas pintando. Y por lo tanto, necesitarás diferenciar realmente estos valores. El primer valor que estás agregando es todo mezclado turquesa, amarillo y tu pedregado de pintura, pero más de estudio turquesa y muy menos cantidad de gris de Payne. Mientras que cuando solo lo tocas en una n Ahora, el lugar donde tu **** está tirado en el agua, esa zona es mayormente más del gris de tu Payne y menos del amarillo turquesa. Estos son un tipo de comprensión que debes tener cuando pintas. De lo contrario, ya sabes, el barco estaba como si estuviera poniendo algo de luz en algún lugar diferente y no tenemos idea de por qué está tirado ahí. Agrega las sombras o dices, agregas la reflexión, no sale bien, lo que queremos debatir pide la regla de perspectiva y pides un entendimiento que me he adormecido. Creo que el agua y los reflejos son uno de los temas más duros. Pero si lo abordas en un mono fácil, justo de la manera que estamos haciendo ahora mismo. Francamente puedes nombrar cualquier tipo de pensamiento que quieras. Tengo una pequeña sangría en la parte izquierda de la tabla que estoy limpiando con la ayuda de este cepillo plano puntiagudo. Y he estado usando estos pincel plano puntiagudo para muchos de mis otros cuadros para, viene muy útil cuando tienes que recoger cualquier color o simplemente un mezclado o despegar, cualquier cosa del papel. Es lo mejor ¿qué? Recogiendo los colores, creo que eso es lo que he estado haciendo por aquí para agregar algunos aspectos más destacados. Como es habitual, mi papel sigue mojado, lo que significa que donde quiera que esté tratando de agregar algún resaltado en la sombra inferior ADM que se moverá un poco, que significa que se mueva, estoy esperando cuando alguien ligando, y de ahí se volverá un poco más borroso de lo que podamos imaginar. Añadiendo un poco más de línea y algunas más de las partes más oscuras para el área de arranque. Entonces estaré usando mi técnica de pincel seco para agregar el desgaste en mi tabla. La técnica de pincel seco es muy útil cuando se trata de agregar esto en donde, ya sabes, cuando estaba agregando este color para obtener un valor más oscuro, estaba bien. Accidentalmente se convirtió en refresco. En general, estoy muy contenta de que este accidente haya ocurrido porque la pintura ha ido muy bien después de eso. Entonces estos accidentes más pequeños para seguir ocurriendo. Y a veces cuando miras a un artista y piensas que podría haberlo hecho intencionalmente. Pero hay muchas veces en las que las cosas no son intencionales y la acuarela tiene todo en ella. Entonces es orgullosamente o medio que tiene tanto que darte. Alguna vez se puede pensar en ello. Bien, mi técnica de pincel seco, porque aquí me he quitado todo el Carlo extra en mi pañuelo. Adelante con mi pincel seco para agregar algunas líneas aquí y allá en el tablero, cortando bordes de mi papel. Y aquí está, la ponderación está hecha. 11. Día 3 - Un paisaje nevado - práctica: Hola chicos. Déjame presentarte todas las hojas que usaremos para que nuestro equipo fomente el papel de la suerte para ti. También se puede utilizar helio tiene una opción. El siguiente es mi sueño. Lo puedes ver o también puedes ir con esto, ¿es ese el amarillo-azul? Y ustedes pueden tener esta keynote e incluso tengo una opción de mi corazón rumanos. Entonces dejaría esa decisión en tu manos. ¿Cuál elegir? ¿Eso para? Mi cosmovisión, oye, no limpies el azul y voy a tener nuestra visión más oscura cuál es el gris de Payne. Entonces Sheets, que voy a usar para mi pintura, tiene un poco de azul en ella como veo. Entonces sí, estas suelen ser las formas que voy a ser. Básicamente lo que estaríamos discutiendo son dos cosas. El primero es nuestra dimensión que tengo una semana. Aún conseguirás el rectángulo que estaría haciendo. El rectángulo exterior, ¿está encendido? El rectángulo interior es de alrededor de 7 cm, lo que 12 por siete es francamente, el tamaño y la forma de este lo mismo. Hay que repetir un voyeur. Por supuesto, estas dos líneas rondarán 0.3 y 0.3 centímetros. Nuevamente, esto también es alrededor de 0.32, 0.4 centímetros. Esa es la totalidad de la estimación que tenemos para estas ventanas. Comienzo inquieto con las capas. La estratificación es un concepto muy, muy importante y hoy vamos a tocarlo. ¿Por qué es la estratificación? Por qué importante, ya sabes, si podemos trabajar en capas, podemos trabajar con valores y los valores se convierte el mundo que me rodea vamos a jugar solo con valores. En este caso, puedes crear muchas vistas sobre P por ti mismo. Eso lo sé y es posible que hayas hecho esto incluso en la edad de tu clase o en algún otro lugar, tal vez alguien más lo hubieras hecho. Si quieres nuevo en las acuarelas, entonces supongo que esto es algo que debe y debe aprender. Estoy tomando dos hojas que están en algún punto intermedio, que es mi árbol desconocido. Y entonces aquí está mi azul real o tratar de, como digo, Hola, estoy mezclando estas formas y colores. Una vez que haya mezclado estas hojas y colores, dejaría esas repisas, recogería algunas más de estas formas. Sí, estoy bastante contento con cómo va hacia arriba, pero supongo que es mucho más poderoso de lo que esperábamos. Entonces alguna cantidad de colores es muy importante. Ahora, no estoy haciendo mucho en esto y cúpulas de lavado plano, etcétera. Ustedes ya lo saben. Hemos aprendido sobre el lavado negro durante nuestra sección de técnicas. Ayer la sección técnica es bastante pequeña, pero me he quedado esta vez ya que suele haber un ejercicio de práctica que seguimos adelante y seguimos una repetición que estamos haciendo. Estos ejercicios de práctica vienen muy útiles cuando estabas empezando o incluso en cualquier nivel son como artista. Debido a que estas prácticas, realmente nos ayudan a entender exactamente lo que estamos tratando de lograr. Cómo estamos cada vez más baratos y qué se puede hacer y qué viene todo en el vacío de esta serie. Deja que esto se seque. Verás que podría ser pero tan pandeo de la misma como es de 185 a siete personas donde está. Pero al trabajar con esto, 100% obtuvo 300 GSM, ambos. Entonces sí digo que para todos los cuadernos de bocetos, es genial tener un 185 GSM porque no hago muchos lavados pesados en mi cuaderno de bocetos y me gusta mantenerlo pequeño ya que puedo conseguirlo cualquier lugar donde esté viajando o yendo a un lugar que quería pintar. Así que manteniendo todo eso unido, me encanta mantenerlo ya que el efecto vinculante es dejar que se seque, y luego vamos a llegar a nuestras capas. Empecemos con nuestra técnica de citas. Es una técnica muy, muy sencilla y fácil. Puedes pagar algún ángulo y entrenar azul y agregar una porción de tu rol. Eres fluido primordial para seguir adelante y puedes mantener este cielo de pólvora en seguir adelante y hacer cosas. Sin embargo, esta es la forma más fácil en la que puedo explicar. Esa es una de las razones por las que estoy considerando montañas este momento para pintar el lugar. También puedes considerar cualquiera. Ahora bien, esto es un poco problema. ¿Por qué? No tenía alberca. Ahora como no tenía un charco de columna, lo que pasa es que no voy a tener el mismo tipo de lavado que quería para toda esta capa. Quizá tengamos que repasarlo de nuevo así para que podamos conseguir un aún peor ahora 40 leering. Siento que hasta lava algo que bombo siempre, siempre espero con ansias. Sin un lavado parejo francamente no puedes. Neil, técnica de estratificación y vamos a utilizar eso muy a menudo en nuestra próxima pintura. Aunque. Inicialmente cuando empecé, pensé que agregaría de repente no hice mi ventana, etc, etc, etc. pero cuando estás viendo desde un lugar duro para vivir así, no verás mucho de eso e hiciste o mucho de todo esto en esta pieza de baile. Entonces todas esas cosas que haces aprendes en el curso, y por eso veo que el progreso es lo más importante. ¿Qué aprendes como lo más importante en lugar de lo que finalmente obtenemos como resultado? Hay mucho y mucho aprendizaje. Eso siempre está ahí. Cualquier cosa que no nos guste esto, se están secando y vamos a seguir adelante con otro azul oscuro y luego solo con algún valor más oscuro porque esto es máximo tres capas que queremos incluso para nuestra ventana. Entonces me gustaría mostrarles todo este artículo, ¿de acuerdo? Bien, sigamos adelante con la siguiente capa. Ahora bien, es una técnica de estratificación tan simple que estaría usando. Voy a agregar algo de tiempo fuera de mi índigo, gris de Payne en color y solo haré uno pequeño 32. Entonces sigamos adelante. Y creo que esto parece una montaña, este ajuste. Sí. Feliz de hacer eso. El no pondrían su absolutamente. Prueba puedes escanear porque hace demasiado calor y luego HACER lo que está pasando es que mi papel se esté secando 30 días. Lo que una vez fue todo una gran gente quiere cualquier cosa. Gsm ahora se está secando muy, muy rápido para mí. También depende, ya sabes, dónde exactamente te encuentres, cómo es el clima, etc. Dependiendo de eso, siempre debes hacer tarea de elección de tu gente que solo seguir adelante con lo que alguien te podría haber dicho, ¿de acuerdo? Esto es lo que deberías estar esperando, pero no es así como decidimos sobre las personas que realmente queremos. Bien, supongo que estoy genial con cómo se ve esto. Por supuesto que puedes ir. Ahora como esto es como esta perspectiva, incluso se pueden hacer algunas líneas como estas. En las zonas donde se vería completamente como árboles de datos, es cuenta esta montaña. Ahora bien, este tipo de cosas son muy simples, fáciles, y sé que todos ustedes pudieron haberlo hecho. Es solo que queremos practicarlo un poco antes de seguir adelante con la pintura final. Eso es todo. Dejémoslo secar y luego volveremos con nuestra última capa de las nubes o la olla acristalada de ventana. Paré con nuestra máscara todos los días. Solo el gris de Payne para esta capa, también puedes seguir adelante con guinea encima de tu película de elección, aún más azul prusiano, lo que elijas, como Qué. Entonces voy a cubrir eso está absolutamente bien. Cómo suelo subir alto, por favor mi pincel así, donde mi mano está sobre la mesa completamente. Y luego empiezo a operar o empiezo a pintar con escaparate de bebidas. Entonces así es como se ve. Y lo que solemos hacer es usar la punta del mismo hash para seguir adelante y alimentar a algunos hinchados rígidos la punta. Una de las razones por las que lo uso mucho. Así que vamos a quedarnos a sostener. Esta clave es la más cercana a nosotros. Esa es una de las razones por las que voy adelante y haciéndola mucho más detallada en comparación con lo que hicimos antes. El último. Ver que la gente está tratando de obtener tan rápido. Por eso te digo que sabes mucho cobrar lo que quieres andar por el papel, con lo que es core teachers. Pero el algodón 100% es absolutamente obligatorio como siempre digo. Pero mira lo que te funciona en cuanto al clima en el que vives. Esto es algo de lo que no me había dado cuenta. ¿Cuáles son estos tuyos cuando he estado pintando que depende totalmente del tipo de clima que quieras para tu PT Bien. Supongo que estoy bastante contento con cómo ha funcionado esto. Vamos a quitar la cinta. Yo les pediría que siguieran adelante y solo m Este es lo que realmente les ayudaría a gobernar Oriente. Sin embargo, no hagas chispa con bastante facilidad. Yo, siempre digo que no hay nada en el siguiente cuadro. Ventana de justicia que necesitas construir, que prácticamente será el corazón de la pintura. Y tendrás todo por aquí en el valor aligerado. Debido a que este es un valor más ligero y este es valor de taco automáticamente hay un contraste y profundidad que has hecho para tu pintura. Y toda la composición se junta de la misma manera. Y todo mi enfoque en este cuadro está por aquí. Si ve, no me estoy enfocando en ningún otro lugar para el spot. Sin embargo, van a salir. Este clima conocido así como si fuera escena de nevado o el paisaje que vi desde la ventana es lo más importante. En este punto. Solo quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo. 12. Día 3: un paisaje nevado - pintura: Chicos, como continuamos con el día de hoy, debo decirles que hay algunos colores existentes en el tablero y sí permití la gente se mojara por lo que la horca ha comenzado a venir del tablero encima de mi gente. Ahora voy adelante con todo mi 3M Blue Horace, incluso puedes leer alguna cantidad de tu orgullo. Incluso sastre azul es genial. Esta es una de las hojas más fáciles que copagarás asustado en cualquier tipo de paleta. Ese es tu surrealismo azul. Voy a seguir adelante con algo sobre el gris de mi Payne. Como te he dicho, el gris de Payne es Pi la mitad es más azulado en batido y compararlo con cualquier otro gris marino de Payne que puedas obtener de otras compañías, pero esto es de misión magallana, genial, Por eso he reemplazado este color particular foráneo ir. Sí. Creo que esa es una opción en la que siempre puedes dimensionar. Se. Siempre depende de qué tipo de colores tengas para tu paleta. Y todos los colores también dependen de la compañía de la que estés comprando. Entonces, por supuesto, puedes tener cualquier forma que esté disponible contigo. Y estas son hojas azules básicas que están disponibles con paleta de pintura. Muchos de ustedes siempre me han preguntado cuál es la otra hoja que pueden usar, pueden comer no deberían hacer. Es sólo un gradiente que queremos. Y debería haber suficiente agua en la gente para que los colores funcionen de manera diferente o no obtengamos ninguna de estas líneas. Y conseguir las líneas es muy común en muchos de mis cuadros cuando empecé, no estaba seguro de por qué estoy obteniendo este tipo de líneas. O no hay suficiente mezcla o no tengo suficiente agua en el papel. ¿Cuál es el problema de conseguir esas líneas lentamente? De lo que me he dado cuenta es que también trata de cómo mueves tu papel. Eso como podrías tener bastante cantidad, colores en el papel, pero tienes que permitir que la gente construya o tienes que mover a la gente para que el color fluya automáticamente entre sí. Tenemos que permitir que el agua haga su trabajo, como siempre digo en las acuarelas. E incluso para esta pintura en particular, la regla sigue siendo la misma. Ok, ahora, cuando estoy dibujando esta ventana, también puedes seguir adelante y dibujar esto al principio. Eso depende de ti. Pero para esta ventana en particular, es un ejercicio sencillo. Vamos adelante y viendo toda la escena desde la ventana. Y es una escena invernal para que podamos salir. Esa es la belleza de toda la pintura. Siento que esta fue una de las pinturas más bellas. Esta fue una de las primeras una o dos pinturas que creé aunque el orden de la clase, por supuesto, siempre es muy diferente cuando empiezo a crear las pinturas para cualquier clase. Porque para mí se trata más un experimento para entender cómo lo solucionamos. Y si me gusta un proyecto en particular cuando pinto, lo vuelvo a pintar grabado para ustedes chicos. Así es como aprendo de mis errores o iAprende por mí mismo cómo evitar si estoy dibujando esta ventana de todos modos, manera sencilla, solo que hay que recordar no debería haber ninguna aleatoriedad por qué las ventanas son creadas por la gente. Y por lo tanto, toda la mecánica de crear el ancho debería estar absolutamente basada en la escala. Debería ser igual la ventana lateral izquierda así como la ventana lateral derecha en el lado derecho cuando estoy creando tres líneas, así como en la parte inferior, estaría creando tres líneas. Y en la parte media seguirá igual. Que van a tener algún hueco para mostrar esos paneles de ventana de datos, que suelen estar en cualquier ventana. Y luego habrá algunas líneas conectando en el mismísimo, es un ejercicio sencillo y fácil, solo que las medidas pueden tomar algún tiempo para ti. Ahora bien, las medidas también, tantos de ustedes me preguntaron, nos harán saber exactamente la forma en que ella fue a anotar. Por supuesto, tienes eso durante la parte inicial donde he dado la medida exacta durante el exceso de práctica. Pero para mí, la medida depende todo del tipo de papel que uses. Si usas un tamaño más grande personas, por supuesto las medidas cambiarán si estás usando son personas de talla mucho más pequeñas que las que estoy usando, volverás a tener esta medida. Entonces estos son algo que puedes de glosso, adelante y cuida líneas, líneas y líneas. Pero la mejor parte de esta pintura es que no necesitas preocuparte mucho por estas líneas. Son más estructurales sobre bases. No estamos haciendo ningún dibujo a mano libre. De este modo se puede utilizar o escalar o cualquier otro objeto que pueda tratar estas líneas rectas. Además, es una posibilidad de ir mano libre. Como siempre digo, estamos empezando. De ahí que no queremos que nos aborden con el proceso de crear con tres manos estamos haciendo dibujo lineal a mano alzada. Es difícil durante los primeros días. De ahí que traté de proveer a quien puso la más fácil de las posibilidades o con todas las fuentes que se puedan utilizar para pintura continua o para continuar trabajando con su dibujo y pintura. Mientras sigo trabajando para los fondos, fondos son muy sencillos. Hay una pequeña línea de horizonte que necesitamos hacer. Y luego habrá algunos que capa de montañas al fondo. Entonces uno se llama valor más claro y otro es un valor más oscuro. Como siempre, las montañas de primer plano en forma más oscura, mientras que las montañas de fondo serán de tono más claro. Todo esto tiene que ver con tu acristalamiento o lo que quieras decir. Aunque no vamos a aprender mucho para esta pintura, sin embargo hay bastantes capas que vamos a seguir incluso para nuestra ventana, así como para estas montañas y primer plano. Si bien no todos caen en el boceto en este nivel, pero siempre se puede descargar la fotografía de la sección de recursos. Adelante e incluso para reiniciar si es necesario, ya te he mostrado cómo trazar cualquier tipo de boceto del último ejercicio. valor más ligero del gris de Payne o del índigo si está usando ambos alternativamente. Y luego voy a la derecha y extendiéndola. Mis fuentes de grafito que tengo toda la gente es bastante ligera. Siempre voy de cabeza con un lápiz muy ligero, como a la cuña. Ahora bien, hay varios grados o tus lápices de grafito que obtienes, comenzando con borde a borde, borde b. Entonces dos sp3 HP Forest sean así. Va más allá de eso. Creo que tengo que comer HP. Por lo que hay varias maneras en las que puedes seguir adelante y quedarte con tu lápiz. Ya sea claro u oscuro o todo depende de ti. Pero para mí, me gusta mucho mantener mis bocas de grafito ligeras ya que la acuarela es un medio transparente. De ahí que el ratón grafito se vea si no aplico el valor más ligero, bien, el valor más oscuro para mis primeros planos, hay algunos parches donde encuentro la suma de los troncos, así como las plantas que están muertas a la izquierda, así como todas las de la derecha. O si ve, sigo un proceso muy sencillo para una mayor cobertura de área. Simplemente pinto en mi pincel para sentarme en el papel, lo que significa que estoy aplicando más presión. Y si tengo que permitir que cree algo o son líneas más pequeñas, lo presiono muy probablemente. Esto aunque podría no ser muy importante como paso, pero para mí, siento el espacio muy, muy importante. Cuando estés, de nuevo, comenzando con acuarelas, dice que visitaré estos otros pips, lo que se vuelve muy útil e importante en tu viaje acuarela. Cómo usar tu pincel es uno de los ejercicios más importantes que siempre debes esperar. Para cualquier artista, me encanta poner toda mi mano en tu área particular. Quiero decir, en un taburete o lo que sea, o si hay una mesa en cualquier lugar que estés pintando. Incluso si estás pintando sobre una tabla en un lugar al aire libre, me gusta tenerla un poco más amplia en comparación con tenerla más pequeña con esto que permite que mi mano tenga un movimiento de tres. Al menos mi mano puede tener un libre movimiento la estructura, y se vuelve mucho más fácil dibujar las cosas. Te pediría esperar 5 min y ver como White crean la montaña de primer plano. Si llevas conmigo, puede ser un poco difícil darse cuenta. Podrías terminar con un mayor número de tus golpes, solo cinco minutos. También puedes, incluso con simples trazos, puedes crear hermosas montañas y primeros planos. Soy un firme creyente del hecho de que menos es siempre más. Yo he estado diciendo esto. En otras palabras, las pinturas lo hacen para cualquier tipo de paleta limitada. Tú, a menos que tenga que ser más. Estás trabajando con mucho más o menos colores. Estamos trabajando solo con un número limitado de hojas, por lo que es mucho menos desordenado, así como la concentración de la herida está solo en el proceso de creación. No estamos aquí para entender y tanto progreso que necesitamos hacer, bueno, Hay tantos otros pensamientos que seguimos teniendo en nuestra mente. Tenemos que hacer esto, tenemos que hacer eso. Y por último, debería tener casi todos los días no creamos obras maestras. Así que tenlo en mente. No se guardarán todos los días. Tantos días donde hago bocetos urbanos y no estoy contento con ello. Créeme. Yo soy como, bien, este soy yo quien lo creó. Yo lo hago. Estoy contento con cómo resultó. Entonces es tipo de expresiones que suceden y este tipo de incidencias sí suceden con cada artista que sea quien esté usando. De ahí que no se empantanen por todo ello. Ahora, tengo una hermosa montaña, hecho, dos litros de Montaña listos para ti. Se puede ver con qué facilidad creamos algunas pinceladas a veces. Por lo que agotamos el pincel más plano, lo que significa que se aplicó más presión. Y en algunas zonas No aplicamos más presión. Me gustaría crear unos pastos increíbles. Ahora estas clases usualmente verás o algunas plantas secas para cualquier tipo de escapo de montaña que absorbas. Estamos tratando de hacerlo más orgánico. También puedes usar un pincel tamaño uno para agregar un pincel decente de tamaño dos. Estoy usando mi cepillo óptimo para esto. Por supuesto, Optimal ha sido la ley de la fuerza para siempre aunque hoy en día me encantaron más los pinceles Vinci. Pero aún óptima mantiene su lugar, como siempre digo, es de un SCADA. Tantos de ustedes me han preguntado al respecto. Es un pincel tamaño seis y tiene un paso hermoso, bonito. Y llevo muchos años usando este pincel para muchas de mis otras clases, ¿habrías observado este pincel? ¿Lo sé? Yo sí. Apégate a pinceles más pequeños para líneas más delgadas, pero esto sigue siendo mis favoritos. Sudán. Muchos pinceles que no tengo muy pocos. Creo que resuena con nosotros así como nos asociamos con esos pinceles más en comparación con cualquier otro pincel que te ponga en este tipo de cosas. Parece un poco más tienda Gracchi para llamarlo, pero todos hacemos unos pinceles que a todos nos encantan. Y no depende de si es caro o no caro. Es solo que tenemos uno encerrado con ese tipo de pinceles. Añadiendo mi lista para la ventana. Puedes ir como quieras para esta parte. Por qué digo esto, puede tener literalmente trazos muy amplios para entregar esta parte de la ventana. Y yo diría que la mitad del charco de color mientras pintas esto, lo que pasa es que si no tienes un charco de color, el color no seguirá siendo el mismo para todos los ADRs. Y tal vez tengas que ir de cabeza con dos o tres capas de hojas. Cuando pintas a lo largo. Aunque, estoy mezclando y combinando mis colores ya que realmente me gusta hacer eso. En este momento, no estoy seguro de si voy a estar pintando con esta sola cadena o si quiero mezclar más tonos en este momento. Así que ir de una manera muy fácil y sencilla también es bueno para ir ancho de cabeza por tener una piscina es por supuesto, agradable cuando decimos lavado plano. Se puede seguir adelante con un lavado negro absoluto en este nivel. Una cosa que he visto por mí mismo, inicialmente, podría pensar que, Bien, quiero cambiar los valores de los colores o no quiero hacer un lavado plano. Pero eventualmente, a medida que completamos la pintura, es posible que la veas como un lavado plano. Entonces a veces yendo con la corriente, disfruto pintar, pero en general, termina, terminas haciendo lo mismo, pero tal vez en hacia tres capas. Entonces siempre veo cuando pintas, se trata más del flujo. Y estamos menos restringidos con lo que queremos hacer. Esté menos restringido con qué técnica usted de todos cuándo o cómo está mezclando sus colores. Ve con la gripe y entiende lo que quieres hacer. Disfruta del proceso. Estoy disfrutando mucho del proceso. Sé que tengo que hacer un pincel plano, pero hay muchos lugares donde solo estoy aplicando algunas columnas al azar. Es al azar. Es sólo un pensamiento que me vino a la mente. Bien, probemos más de los valores más oscuros en este lugar, este. Y luego veremos cómo lo mezclamos con el fondo. No hay nada más que se me ocurra cuando pinto tantas veces. Entonces siento que debería haber seguido un patrón donde pintar, pero no hay patrón. Hay libertad. Hay gran parte de la vida, y el viaje creativo esparce por completo tanta felicidad. No se limita a ningún límite lo que lo hace aún más interesante para cualquiera. Así que no te limites por límites. Si te estás limitando por límites, no evolucionarás cuando estés atascado. Siento que así pasea diminuta, y la evolución lleva mucho tiempo. En algún momento, es posible que sigas adelante y copiando algunos otros, que tal vez no sean tu estilo. Pero en general, a medida que continúas con tu viaje, práctica , práctica y práctica, verás como esta pestaña tiene mucho en gran medida. Y de vez en cuando, estilo voy a evolucionar. Entonces, si encuentras a alguien que tal vez sea algo de pérdida de peso debido al estilo no te empantanes porque tu estilo está cambiando regularmente. Y lo mismo va para el estilo de la otra persona a su evolución. Los procesos más como una evolución, yo diría en viaje creativo, Lo que terminas es algo muy diferente a desde donde empezaste. De ahí que el inicio y el final realmente no sean lo que hacemos. Viaje que esperamos secarse de vez en cuando comenzaremos con nuestro segundo. Por supuesto que estoy usando mi pincel tamaño cuatro y, francamente, solo estoy tratando de entender por dónde empezar. Eso es algo que siempre sigo. Empiezo por la zona que se ve muy fácil. Adelante y pinta porque así me siento más cómoda. Estoy colocando mi completo manejado el cerebro de la mesa, estas áreas. Estoy muy cómodo incluso con el pincel con el que estoy pintando. En caso de que no estés tan contento con el pincel, sigues adelante y pintas. Estas células. Selecciona un pincel más pequeño para que podamos mantener pop fuera de la ventana, tiene algunos vacíos como me viste haciéndolo ahora mismo. Vacío, sin peso. Por supuesto, ya le hemos aplicado el color, así que no quiero entrar en el mismo color que tenemos de talón para ser francos, tengo delgadez para explicar excepto la técnica de acristalamiento o lo que se puede ver la técnica de estratificación. La técnica de estratificación es básicamente crear varios valores. Esa es una forma de investigar a Word cuando se trabaja con el oral monocromático. Entonces, si estás trabajando con muchos colores, acristalamiento te ayuda a diferenciar un área en particular en comparación con el último video que has creado. No sólo crea profundidad en tu parte de pintura, también ayuda a resaltar realmente algunos lugares en el tema que quieres seguir adelante y pintar. Ahora, eso es parte de lo que solemos hacer. Y acristalamiento. El acristalamiento es un tema bastante vasto, o si ves, incluso el aprendizaje es un tema muy vasto. Esta pintura en particular ha conseguido muchas más capas. Pero si estás trabajando con algunos plurales, suelen ir por capas 2-3, todo tuyo, y va hasta seis a siete capas propias. Y entonces francamente se puede obtener, o hermoso efecto de luz y sombra. Estos efectos suelen verse en pinturas principalmente florales. Aunque eso es lo que no estamos tratando en este momento y por lo tanto, nuestro aprendizaje es mucho más fácil. No tenemos ningún tipo de efecto de luz y sombra. Y esto, vamos adelante con cuatro partes simples, aunque esto lleva mucho tiempo a medida que avanzamos parte, es completamente libre, así que sigue adelante y pinta mezclada tu azul, cualquier azul de tu elección. Puede ser incluso en azul doctrina. Se puede hacer salchicha realmente entrada y entrada en. Se puede trabajar con tres colores básicos qué tubería usar para esta pintura. O al menos azul radio o puedes seguir adelante con cualquier tipo de azul brillante que obtengas en Sennelier. Entonces puedes seguir adelante con nuestro tono más oscuro del mismo, que es mayor, el índigo más o menos, puede ser el gris de Payne. Puede haber de dos a tres hojas que utilice. Otra forma que puedes conservar para ti mismo es un azul cobalto en el lanzamiento habitación crucial DO lo que prefieras, puedes crearlas. Déjame dejarla para ti. Incluso puedes usar nuestra terminal. Entonces independientemente de todas las tonalidades, lo que quiero como un tono muy claro para ti. Estoy listo para ser dueño de la forma para ti y, o un tono más oscuro para mí. Ese puede ser tu pegamento adecuado. Puede ser una entrada en el último valor adoptantes es el gris de mi Payne. Estas son las tres hojas que podría estar usando listas para crear la pintura. Y de esta manera, lo que sucede es que puedes restringirte no solo a unos pocos tonos, sino que puedes explorar mucho más en términos de concentrarte en tu pintura y no meterte demasiado en las opciones de color mezclando colores. Y hay tanto de efectos embarrados que muchos de mis alumnos han completado mis secciones de audio que bien, no estamos obteniendo los mismos colores, no estamos obteniendo el mismo efecto. ¿Hay? Alguna otra forma que podamos abordarlo con teoría del color, claro, es muy útil si estás trabajando con rueda de colores. Si tu trabajo con rueda de colores, esas cosas son útiles. Pero en general, sabes que también deja tan grande ni con muchas más preguntas y mucho más que entender. Y en lugar de enfocarse en simplemente ir con el flujo de la pintura y simplemente disfrutar de lo que sea que hagas. Todo mi punto es que deberías disfrutar de lo que estás haciendo ahora mismo. Si realmente no estás disfrutando lo que estabas haciendo, eso no es una gran idea, eso no es muy divertido tenerlo. Y de ahí, creo que deberías empezar a disfrutar en lugar de meterte demasiado en, como dije, no te metas demasiado en la medición de las ventanas, no te metas demasiado en. Solo entiende que tiene que haber dos cajas rectangulares y esas dos cajas rectangulares tienen que ser iguales. Si esas dos cajas rectangulares tienen que ser iguales y hay que colocarla en el medio. Sabes exactamente cómo puedes usar tus habilidades para hacerlo. Entonces estas son cosas simples, simples que todos conocemos. Las medidas, matemáticas, matemáticas simples, estas cosas no necesitamos a cada uno impresionante. Es solo que el consenso básico puede reutilizar ¿cómo lo llamamos? Tarifa. De ahí que estemos progresando con más colores. Y estoy súper contento con cómo está resultando esto. ¿Hay pocos puntos que ves en la parte superior? No me gusta. Los voy a convertir en palabras. Esto siempre ha sucedido incluso en muchos de mis cuadros anteriores. Me sale algo que no me gusta. Y si consigo algo o convertí en vainas son algún poliedro, cualquier cosa que sea, eso es posible en ese espacio. Así que usa tu espacio o diligentemente si pasa algo así, esos felices accidentes, estaba destinado a estar ahí. Por eso está ahí. Entonces lo tomo de esa manera está destinado a estar ahí. Sucederá automáticamente. Hay fuerzas que te ayudarán a jugar mejor. Yo diría las dos últimas pinturas, a lo que leímos cuando tenía mucho que explicar y estaba tratando de estar mucho más metida en la pintura, pero esta pintura particular alta quería hacer por mí mismo. Y quiero que ustedes también lo hagan por ustedes mismos. Disfrutando unidos, disfrútalo tanto como puedas. Hay mucho menos para pintar. Son solo las capas las que necesitas para ir aquí y dejar que se seque y nuevamente agregar otra capa. Por lo que hay varios espectadores por lo que esta pintura se ve un poco más en más tiempo en comparación con los edificios más antiguos. Y lo he guardado en tiempo real ya que quiero que ustedes estén pintando conmigo en lugar de dejarlo o estacionarlo más tarde. Esto es algo que siempre veo en todas y cada una de las clases. Mantenerlo en tiempo real es importante para que todos puedan unirse a mí y los quiero chicos, no puedo esperar a ver sus proyectos en la categoría de proyectos. Los dos últimos días han sido realmente increíbles. He disfrutado de todos los proyectos que ustedes han subido y estoy deseando que llegue el proyecto actual. Una vez que la pieza se seca, nuevamente, estamos agregando otra capa. Ahora me voy con el cepillo más grande porque solo estaba cansado de ese cepillo más pequeño. Tuvimos que usar un pincel más pequeño, rompecabezas los paneles de las ventanas y realmente no tuve otra opción. Pero ahora cuando tenga opción, voy a seguir adelante con pincel mítico y el valor ductus. Aquí es donde los valores llegan a mucho. Extender para absorber. Se. Realmente te ayuda a entender cómo trabajar con los colores. He explicado los valores en la sección de ejercicio. Por favor, adelante y échale un vistazo. No quiero que ustedes estén luchando en esta etapa, pero los valores y, hemos creado toda la pintura y todo se ve tan increíble. Por último, solo estamos agregando algunos detalles más o haciéndolo un poco más oscuro, más claro. Entonces, ¿por qué sigo adelante y me siento como un reto? Es muy fácil. Sólo que tenemos que estar un poco más metidos en ello. Y solo tienes que seguir instrucciones sencillas, sencillas, descansar, descansar, todo se pondrá en línea. Te estoy diciendo que la mayor parte importante ya está hecha, que fue la parte media. Y eso fue tan sencillo porque si tienes capa obedece o la lista, tu cielo y tu FODA está diciendo, No vamos a cambiar nada. En ese caso, solo necesitas una base y repasarla con varios valores y bajar. Convertiremos los puntos en libros. Sólo tengo la parte media como cuerpo del ave. Entonces, adelante y solo agregando estas dos pequeñas, pequeñas líneas para mostrar que hay palabras en. Bien, Genial. Absolutamente. Si hay algún sangrado, los cables son buenos. No voy a negar. Pero en este momento, no lo quiero para la parte interior. Lo que pasa es hacia esta pintura, hay tantas capas a veces la maravilla no es tan fuerte como debería haber sido como un pueblo. Y nos lleva un tiempo darnos cuenta de que una vez que terminamos con las pinturas y cerramos eso y sí, también me doy cuenta más tarde. Voy adelante con una tonalidad más oscura para la parte media de nuestra ventana. Una vez que hayamos terminado con esta parte media de la ventana, vamos a simplemente hacer esquinas tan redondas para que pueda variar o economías más asentadas, diría yo. Y luego echar un vistazo final a nuestra pintura. Estoy súper feliz, emocionada de terminar esto por mí. Este fue un reto bastante grande para mí. No fue fácil. Pero una vez hecho esto, les puedo decir que deben estar orgullosos de ustedes mismos y patio atrás y decir, ustedes han hecho algo, lean hoy. Prueba esto incluso para otras fotos si la encuentras en alguna de las fuentes como Pixabay o Unsplash. Estos sitios sí tienen fotografías que se pueden usar sin problemas porque puedes usarlas para tus referencias de pinturas, adelante, úsalo para tu referencia de pintura y prueba algo más y el fondo, todo eso, te lo puedo dejar en tu decisión. Ahora. Prueba con una hoja monocromática si quieres, prueba con el tinte neutro negro. Esos tampoco son algunos de los hermosos colores que se pueden usar. Por último, buh adiós y nos vemos mañana. 13. Día 4 - Belleza suave - práctica: Discutamos cómo es el catalizador, que vamos a utilizar para esta pintura. Y mi primer Carlo es el amarillo Nápoles. Vamos a utilizar tres hojas principales. Uno es nuestro amarillo Nápoles, el segundo es nuestro brillante eslabón. Podías haber pensado a Carlo como tus orgánulos. También se puede ir ancho de cabeza. Pantalla. La segunda columna es nuestro rosa brillante. Esto es un poco opaco si ves que la transparencia no es mucha. Y de ahí que debas un poco más de cuidado cuando lo uses. No lo use en gran cantidad. Se volverá realmente duro. Gestionará la opacidad. Holloway's. Bien. Entonces o puedes tener índigo, que es realmente oscuro como este, o de lo contrario también puedes ir de cabeza con el gris de Payne, que tiene más azul en él. Entonces dejaría esta decisión sobre qué ver el azul. Se puede extender un poco y luego se puede ver más. Entonces estas son básicamente hojas máximas que pueden significar para esta pintura. Ahora, sigamos adelante y entendamos cómo pintamos nuestros arbustos. Entonces cuando tienes gente así, si quiero hacer empujones, suelo estar en el primer piso, llamo con algunos de mis trazos así, que son básicamente redondos y redondeados arriba y abajo como lo que sea que hagas vas ancho de cabeza. Entonces esto es ahora más redondo. Obtendrás algo de follaje una semana. Pero, ¿esto es suficiente? Yo no lo creo. Y como esto no es suficiente, seguiremos adelante y empezaremos a agregar algunos de nuestros valores más oscuros. Voy a cambiar los valores. En este caso, iré hacia abajo, cambiaré los valores. Entonces queremos platicar, nuevo, cambiar los valores de la misma. Ya ves cómo cambian las cosas. Pero aun así mis bordes que te metes en la parte superior serán bordes duros comparados con lo que puedes comprometerte que están haciendo cualquier software. Es una especie de pintura. Voy a tener, en realidad voy a tener otro robot que está abajo y donde vamos a discutir cómo pintamos mojado sobre mojado técnica. Para este caso. Voy a agregar algunas gafas. Bien. Vamos a continuar. El punto es que, ahora mismo, es muy, muy duro en la India. Esa es una de las razones. Estoy tratando de ir muy rápido. Puedes ver los bordes que puedes hacer plunk en Adobe van adelante con esto, es que puedes tener cualquier pincel plano de tu elección y luego comenzar a hacer algunas líneas no planas del tamaño del pincel. ¿De verdad quieres seguir adelante y usar estoy usando un cepillo plano de media pulgada y lo sumerjo en un poco de agua Puedes usarlo así también para obtener pulmones fáciles. Ahora, puedo sumergir esto en el gris de mi Payne y patear. De esta manera se vuelve más fácil y rápido. Bien, entonces hay varios enfoques que te estoy mostrando la mayoría de ellos por aquí. Y se quiere ahora no tener lugares tan oscuros, son simplemente zonas tan oscuras hacia el fondo. Por supuesto, puedes retirarlo usando solo agua. Mira cómo estoy usando el agua a mi favor. Puedes eliminar, eliminar, puedes agregar. Puedes hacer lo que quieras. Con la parte inferior izquierda tienes el área completa que hemos desarrollado. O se puede ver que el área completa del follaje es tan diferente ahora en comparación con lo que empezamos, era más como un lavado plano. Y ahora esto tiene mucha más dimensión en él y meterse en él. Algunas de las piezas son más oscuras, algunas de las piezas son más claras. Y de ahí esto se ve mucho más hermoso cuando agregas una cosa más, déjame agregar un poco de agua. El agua puede hacer eso. Tres, Marco, este punto en el tiempo, qué aplicamos esto aquí abajo es cómo creamos follaje que está mojado sobre húmedo. Ahora bien, si tienes mucha agua en este momento, mi papel no es tan bueno. De hecho tenía mucha agua. Lo que pasa es que mis pinturas sólo se volverán azules. Así que en verdad no quiero a ninguno de los dos de vuelta. Y de ahí, solo voy a seguir adelante y eliminar algo de mi agua extra con la ayuda de cualquier cepillo plano que esté disponible para ti. Y solo quítelo en el pañuelo, el tejido colocado en el lado derecho y ahí la cabeza con mi cepillo. Usando el mismo tipo de técnica, incluso trabajar en esta parte. Pero aquí se vuelve mucho más fácil para mí resolver esto. Voy a querer que veas de coágulo es tan agradable en este caso. ¿Bien? Ahora, vamos a tener este valor. ¿Bien? Siempre usaríamos un cepillo plano como este. También se convertirán en Florida. La mejor parte del mejor punto por encima de esta técnica es que cualquier cosa que apliques se volverá un poco como realmente funciona a nuestro favor. Nada se vuelve realmente fuerte o nada es como ese borde duro, que no queremos en esta pintura. Y ahora todos los valores en pocos lugares y apenas despegar todo el extremo. Otra cosa que puedes hacer es que puedes seguir adelante con cualquiera de tus pinceles, que son este tipo de líneas más pequeñas. Siento que la parte inferior tiene mucha más intensidad de la que me gustaría. En realidad, esto es una especie de pintura. Verás, este es el indicado. Ya tengo valores oscuros, así que voy a usar algo de mi agua. Simplemente estaría bien. Cuando estoy escogiendo al Carlos, estoy bien. Estoy recibiendo la señal de este tipo de áreas. Está bien. Simplemente comeremos estándar de m entonces si es necesario, lo recogeremos con nuestro cepillo. Y ahora otra vez, veo que los valores han cambiado mucho más de lo requerido. El papel se está secando. Esa es una de las razones por las que no podemos seguir trabajando en ello. Y de ahí que tengamos que dejarlo en esta etapa. Pero estoy bastante contento con cómo ha ido toda esta parte ahí fuera. Retira la cinta ahora, mira como funciona todo. Así que hoy tienes préstamo dos técnicas. Una es cómo ser follaje sobre húmedo sobre húmedo, y otro húmedo sobre seco. ¿Cuáles son los valores del follaje en qué medida? Así como utilizar un cepillo plano para hacer este follaje. Supongo que ya está. Para esta sesión en particular, seguiremos adelante y comenzaremos con nuestras páginas principales. Ahora bien, ustedes deben recordar que vamos a utilizar blending como una de las técnicas más importantes para nuestro bagaje. Cauteloso. Y yo no, ustedes ya han aprendido mucho sobre mezclar y cómo mezclarlo bien. Usa un truco muy sencillo. Usa agua para mezclarla si no puedes mezclarla en este clima caluroso. Así que usar mucho auto en realidad ayuda a la temporada de glicocálices. Bien, Ahora vamos a caminar Tapa dura la pintura completa. 14. Día 4 pintura de belleza: Hola chicos. Estoy de vuelta en D4 y esta vez estamos cambiando nuestro paladar. Sí. Vas a seguir adelante con unos colores suaves, hermosos. Uno es mi amarillo Nápoles y otro de su rosa brillante. Incluso puedes ver el rosa brillante en mi escritorio al mezclar un poco de Nápoles, amarillo con el rosa brillante y luego agregarlo. Aunque sí entiendo que el rosa brillante es de naturaleza un poco opaca. Entonces, si agregas mucho rosa brillante en la primera capa, lo que sucederá es que no obtendrás el azul que quieres agregar más adelante. Entonces estos son básicamente tres tonos con los que vas a operar. Uno como el Nápoles amarillo que otro. Aquí está el agradecimiento brillante, y el tercero que puedes elegir ya sea tiene índigo, naranja, gris de Payne ha sido mis sábanas de referencia por buen número de veces. Y creo que manteniéndolo simple y restringiéndonos a un número realmente bajo de tonos y algo que siempre esperando a mano, se puede ver que se agregan colores simples en el papel. Simplemente va de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. No hay ciencia espacial. Espero que todos lo estén disfrutando. Lo estoy haciendo lo más simple posible. A partir de aquí, en realidad vamos a pintar muchas cosas. He cambiado mis paletas así que, ya sabes, eso podría volverse más amarillo a medida que avanzamos hacia mañana y el después, ahí, el listo, vamos a hacer una explosión real. Sí, mis colores van a cambiar en gran medida. Sería en amarillos y marrones. Entonces exactamente, ya sabes, que vamos a pintar algo más brillante y hermoso. Bien, voy con mi Da Vinci, pero me cepillo y le agrego un poco de nubes. Ahora, cuando no estabas haciendo esto nubes, como siempre digo, quítate las pinturas extra en tu pañuelo. El tejido ha sido tu mejor amigo. Se puede ver que lo estoy haciendo con mucha regularidad ya que voy adelante. Hacer. Mantengo mi pañuelo en el costado y lo uso para, tiene muchos tipos diferentes de trabajo como quiero. Pero una de las obras principales en este caso es prácticamente quitarle la pintura a tu pincel. Asegúrate de no obtener ningún fondo en el lateral. Y si van a ver me meto muy despacio en la pintura, lo que significa que voy con colores más calmantes. Y a medida que avance, voy con azul. Ahora los colores calmantes para esta pintura en particular es mi amarillo y rosa. Uno de los cuadros se está uniendo ya por esa. Sé que en el último cuadro, hicimos bosquejamos un OT y yo sí te dije a visual y luego agregamos la ventana así como debería tener un poco de efecto 3D. Pero aquí otra vez, vamos así como así. No queremos agregar nada. Solo asegúrate de que la parte media sea un poco ancha donde queremos agregar nuestra foliación. Por cierto, mi papel ya está seco y me voy con mi segunda capa, ¿verdad? Sí. Nuevamente, trabajar en capas. Deberías estar al tanto de cómo vivo. Y realmente no quiero meterme en eso. Ya lo hemos discutido en Harvard desde pintar tres. Y hubo una lección detallada. Si aún no están muy seguros de cómo aplicar capas, pediría chicos que por favor sigan adelante y le echen un vistazo. Mientras estamos aquí, sólo vamos a concentrarnos más en cambiar los valores y pintar el follaje y el horizonte **** largo con él, ¿cómo sacar tus colores? Esto es algo de lo que muchos de nosotros no somos conscientes. Y el punto son todos los colores que no puedes levantar. Ahora cuando hay mucho robando esto de tu color que estás usando, no estarás en condiciones de levantarlo. Pero cuando hay poca cantidad de manchas, entonces estarás en condiciones de levantar los colores muy fácilmente. Algo de mi rosa brillante, se puede ver esta agua oscura en mi papel. Esa es una de las razones. Si incluso agrego una buena cantidad de colores, no se vuelven muy vibrantes, ni quiero que la apariencia de esta pintura sea vibrante. Quiero lucir y sentir de una pintura para que sea suave. Y muy, muy interesante. Sí. Tener una mirada suave es algo que estoy deseando. No sólo por esta pintura, por muchas otras pinturas que estaremos haciendo en el futuro. El aspecto suave francamente, me ayuda a calmarme mucho y es realmente meditativo. E incluso pagas. No hace falta pensar en cómo necesito sostener mi pincel, cómo necesito agregar las nubes, o ¿cómo trabajo con todo ello? Solo tienes que irte, solo recoger algunos colores en tu pincel, la mitad de ella gente y permitir que tu pincel haga la magia. Mezclado, mezclado, mezclado con otro color que tengas. Eso es. No estamos aquí para cambiar mucho. Por cierto. Mientras tanto, he añadido nubes un poco más interesantes. Aunque mis nubes no son como mucho. Pero hay algunos, puede ver, de nuevo, estoy poniendo mi pincel con cierta cantidad de presión. Y entonces se puede ver que lo estoy extendiendo hacia la cima. Entonces esto lo tienes que hacer también mientras tu papel esté mojado o de lo contrario tus colores no se moverán hacia la parte superior del cielo y no obtendremos las tumbas requeridas que queramos. Oh, no, mezclando la parte inferior con el blanco de la gente. Ahora brocha para mezclar, siempre la guardo. Este cepillo de calle viene muy útil. Ya sea mezclando, ya sea agregando tus pinturas en el papel. Yo sí cambio mucho en cuanto a los valores. Pero este valores que ves cambia eso primero que nada, voy a tener algún valor de gap y mi pincel, solo lavaré el pincel y nuevamente empezaré a agregar los colores. El pincel todavía tiene alguna cantidad de cosas en él. Y esos medios que estoy usando para las otras partes donde quiera cambiar el valor. Agregar la parte inferior o agregar en la parte inferior el agua y hacer la parte inferior para que pueda agregar algunas de mis ondas de agua. Aunque estas ondas no son exactamente como lo hicimos la última vez. No voy a hacer eso en este caso. Son solo algunas de las ondas que vamos a agregar. Y luego vamos a agregar algún reflejo de las plantas, que vamos a pintarlo a medida que avanzamos. Lo que normalmente he visto como el amarillo de Nápoles no reacciona con un azul para dar ningún sueño. Ni el rosa reaccionará con el azul, dará un poco de ápice máximo. En general, ambos colores son bastante seguros para ser utilizados para su pintura azul. Ahora, estoy cambiando el cuerpo. Ellos colorearán eso. Voy adelante con facilidad. Órdenes integrales. También puedes ir con el gris de tu Payne, como veo porque alimentó la tarjeta gris de Payne bastante azul ahí dentro. Pigmento coloreado o color. Entonces sabes exactamente que esto se puede agotar y he sido bastante vocal al respecto. ¿Hemos pasado por documentos o pinturas iniciales, agregando algunos de nuestros valores más oscuros y solo obteniendo algunas líneas por aquí? Ahora bien, estas líneas, como veo, siempre no necesitan seguir adelante y agregar muchas pinceladas o simplemente ir con muchos lugares. Sólo ves. También parte de usar líneas más pequeñas o puntos aquí y allá. Y eso es todo. Su trabajo está hecho. Mi papel sigue mojado ya que he seguido adelante y he añadido mucha agua, incluso en la parte trasera de la gente. La parte trasera de la gente. Cuando agregas una buena cantidad de agua, ayuda a que se mantenga mojada por un periodo de tiempo más largo, yendo con mi cepillo más delgado. Ahora, como quiero que los árboles se vean más largos y más altos. Una vez que estos árboles se vuelven más visibles a nuestros ojos, lo cual está en un sangriento, sin embargo yo diría un efecto donde se puede absorber algunos árboles y aún así comer celular volviéndose borrosa en la distancia. ¿Por qué podemos usar este tipo de enfoque? Porque lo que estamos viendo ahora mismo es a distancia. Cuando algo está a distancia, nunca encontrarás mucho de lo que se trata en él. Eso es algo que me encanta siempre, incluso para muchos de mis cuadros. Para cualquier objeto lejano, no agregar muchos, yo diría, colores a Word o incluso dimensión en él. Menos dimensión es buena porque de esa manera operará. Añadiendo algo de la reflexión ahora hacia la parte inferior de este follaje que hemos agregado para denotar realmente nuestra línea de horizonte del cielo y el envejecimiento del agua. Ahora bien, muchos de ustedes no están seguros de si debemos poner nuestra línea de horizonte en la parte superior o si debemos poner una línea de horizonte en el medio o en el fondo. Normalmente mantengo el fondo medio o grande o el tema un poco más grande. Sin embargo, así es como siempre lo hago. Inicialmente cuando empecé, no estaba al tanto de todas estas reglas simples. Y según la regla de la perspectiva o la regla de oro de los tercios. Tienes que colocar la pintura o colocar tu línea de horizonte en el área principal de enfoque. O bien en los dos cuadrantes superiores, vi en los tres primeros cuadrantes. En los tres cuadrantes inferiores, las estadísticas y los datos, lugar de colocarlos en el medio e incluso dibujar la línea del horizonte justo en el medio no funcionan de esa manera. En caso de que no estés al tanto de estos conceptos más pequeños. Yo te pediría que sigas adelante con mis clases de audio donde yo había discutido el gobernante sobre él va a hacer no se requiere que puedas leer sobre ello o puedes echar un vistazo a mis clases anteriores donde lo he explicado en detalle. Sería muy útil cuando incluso te acerques a cualquiera de los otros temas, ya sea el paisaje o ya sea cualquier tipo de bosquejo urbano, te vendrá muy útil. Mi trabajo sigue pensando que esa es una de las razones por las que puedo contribuir trabajando en mi follaje en alguna parte u otra, a veces siento que no se me debe dar tanta oportunidad desde el papel para jugar con nosotros y seguiremos jugando con él y nunca terminamos. Ahora trabajando con un poco de agua limpia. Esto es algo que siempre me ha encantado hacer. En la última clase sobre nubes. Habrías visto que he trabajado con mi agua limpia para traer algunos pastos. Y ahora lo estoy usando para realmente seguir adelante y hacer este efecto sangriento junto con él para mis líneas de dólar o para el follaje. También puedes seguir adelante con tu cepillo de lavado y agregar este tipo de árboles. Esto es algo que realmente quería mostrarte. Así que incluso ir con este tipo de árboles ayuda en lugar de ir siempre con un pincel delgado para agregar estos follaje. Estoy dentro, quieres trabajar rápido. Este tipo de pinceles realmente son útiles ahí dentro. Bien. Supongo que ahora estoy muy contento con cómo ha resultado. Entonces voy a avanzar un poco más ahora hacia la zona inferior. Supongo que esta zona cerca del horizonte tiene que ser una más ligera cerca del agua. Lo que sucede es que o se le echa de menos o no estarás en condiciones de ver muchas zonas lejanas y de ahí se suelen observar este tipo de regiones blancas en muchas de nuestras fotografías o en muchas de nuestras pinturas. De ahí que me gustaría agregarlo también a nuestra pintura a medida que avanzamos. Tiempo para crear algo de profundidad, incluso en la reflexión que vas a resolver. Voy con mi rasguño más delgado. O bien puede ser tamaño cero, talla un pincel en este punto en el tiempo para agregar estas líneas efectoras sangrientas y luego simplemente agregarlo o llevándolo hacia abajo. Aunque pueda parecer que vas con la corriente. Pero francamente, este nombre me parece más natural, tuve que literalmente lucharme por entender cómo se crean todos estos y cuán naturalmente puedes pagarme algo, que he aprendido a lo largo de los años resolviendo muchas, muchas fotografías, viajando a reutilizar lugares donde quiero descubrirlo. Y pronto estaría incluso viajando a deslumbrante. Entonces ese es otro lugar donde siento que también puedo entender más cómo pintar la naturaleza. Estas son, estas son las cosas que hago por mí mismo como artista. Absorber, absorber y absorber. Ir con más blues. Ahora es el momento de cumplir con estas líneas. Por supuesto, estas líneas no van a ser útiles, créeme, todos no podemos hacer líneas rectas. Hay una regla simple de hacer la línea de la calle. Siempre, pruébalo siempre primero en papel, que es tu papel bruto para ver si estás obteniendo este tipo de líneas rectas. Por qué no suele pasar para cualquiera que esté empezando, tendemos a ir despacio con estas líneas y de ahí, las líneas se mueven de aquí y allá. O nos moveremos hacia arriba o bajaremos. Entonces eso es algo que quiero que ustedes practiquen antes de seguir adelante Con estas líneas más allá. Bien. Supongo que estoy bastante feliz. Déjalo secar y yo seguiría adelante y haría algunas líneas. Se trata de las pequeñas plantas que a veces absorbes en lugares como estos que tropiezan o incluso sus diversos árboles que surgen durante la temporada de lluvias. Sí, tienes mucha lluvia y luego si son incluso plantas, iríamos de cabeza y caeríamos al agua o en realidad solo agua y agua y alrededor y de ahí puedes ver plantas sabiendo con ella. Entonces ese es el tipo de situación con la que hemos seguido adelante. Hola, estoy agregando o usando la punta de mi pincel si observas y luego extendiéndola, presionándola un poco en el medio, y luego nuevamente levantando la presión para hacerla más delgada a medida que avanzamos. Solo estoy haciendo estas hojas más pequeñas de las plantas dentro y alrededor de las líneas que ya he creado. O puedes esperar a partir de ahora unos minutos y luego echarle un vistazo, cómo terminé en la pintura final o incluso seguir trabajando conmigo. Yo te dejaría esa decisión porque la pintura cambia mucho a medida que avanzamos. Y a medida que avanzamos, ya que la pintura también está cambiando según el estado de ánimo o según la perspectiva theta tiempos en los que no solo miramos una fotografía y trabajo en particular, también usamos nuestra propia observación, o usamos nuestro propio proceso de pensamiento en ella y la hacemos funcionar. Por cierto, mientras nos decían con nuestro valor más oscuro a partir de ahora, solo estaba pensando en esta pregunta. Alguna vez te has preguntado, ¿por qué trabajas con acuarelas? ¿Ahora? Qué te ayuda a lograr la acuarela y por qué deberíamos seguir trabajando con acuarelas. Para mí, siempre han sido no acuarelas. Me he enamorado de este medio, pero cuando me hice esta pregunta, es como que me encanta caminar con este medio porque no es solo la aleatoriedad, es simplemente muy simple. Toco mi pincel, que se ordena con pigmentos a todo papel mojado. Y eso es todo. Verás que sucede la magia. Agua, ¿se detiene? He sido bastante vocal sobre estos pequeños, pequeños aspectos de las acuarelas en muchas de mis clases. Pero hágase estas preguntas. Es un proceso muy calmante para mí incluso cuando pinto, cuando consigo esos simples colores en el papel, simplemente me hace el día. No estoy pensando en el cuadro final. Créeme, este fue uno de los cuadros que no salió bien. No estaba seguro de que incluso yo estaría incluyendo esto en la clase o no o si tengo que volver a pintarlo. Pero ir con la corriente la hacía lucir tan hermosa. Nunca me di cuenta de que puede hacer algo hermoso si solo piensas el proceso y haces tu propio progreso, nunca depende qué sigas caminando, con qué es tan fácil caminar por Pinterest. Bueno. Tenía algunas técnicas duras en ella o más antigua la pintura para que se vea mía. Cuando estás pintando a partir de una fotografía o cargando incluso de un profesor, realmente no importa. Lo que debería importarte. Palabras, ¿estás contento mientras lo pintas? ¿Cómo te va con la corriente o no? ¿Disfrutas del proceso o no? Entonces esas son las cosas que siempre siento. Deberías pensarlo cuando estés avanzando en tu viaje de acuarelas, si no estuvieras disfrutando de este medio, Todo lo que te puedo decir es el medio más gratificante que jamás se te ocurra. Siempre tengo perfecto. Y francamente, también puedes sentir lo mismo una vez que te metes en algunas otras razones también, que quiero destacar, una es que me ayuda a traducir el mundo sobre las personas como veo. Entonces lo que me hace es que puedo poner lo que veo en el mundo o lo que veo en un me permitió en la gente muy fácilmente. No pienso en límites ni en restricciones. Pintar salvaje según mi imaginación de lo que veo se puede extirpar bastante bien, ¿verdad? Y voy más allá de las infecciones. Encuentro satisfacción en simples Blooms es solo planear me ayuda a bajar. amor en todas las salpicaduras que hacemos, que va a surgir a medida que avancemos en nuestra pintura. Por eso creo que yo, y esperamos con ansias el viaje. No hay destino final. Las imperfecciones son buenas. Como digo. Menos es más. Ir con un poco de mi agua clara para agregar líneas o simplemente leer el lugar de la misma. Una vez que hayamos terminado con la ponderación, comenzaremos con el proceso de relleno de estos. Plantas más pequeñas, aunque hacia el agua. Por qué estamos agregando esto ahora Esa es una buena pregunta en el agua. Mientras que la reflexión y esto es más hacia la encía, qué tenemos menos ondulaciones y de ahí habría más reflexión que necesitamos para seguir adelante y sumar. Ojalá. Este es un proceso muy, muy fácil, pero asegúrate de que tu papel no tenga mucho hotel. Si tienes mucha agua, estas se convertirán en flores. Y no queremos floraciones en la etapa. Solo queremos la cantidad perfecta de agua para conseguir líneas un poco borrosas. Voy a seguir haciendo el mismo proceso. Tiene el progreso simplemente no se aseguró si tu gente está seca o tiene se está secando ya que estoy que este es verano caluroso y cuando grabé esta clase, fue bastante atrás en algún momento. Estoy contento grabando la clase casi desde hace 1.5 meses ahora, ya que no me gustó todo el contenido que seleccioné, así que tuve que ir de cabeza y no no seleccionar algunos de ellos. Y luego otra vez, repintar de ti. Haciendo algunas de ellas un poco más coloridas en comparación con todas las herramientas que hemos estado agregando hasta ahora. No me gusta añadir sólo el blues. Entonces, porque a veces es un poco tonto, aunque, me encanta pintar con un poco de turquesa y todo turquesa. Realmente agradable. Mis datos, mi estado de ánimo mucho. Sí. Supongo que eso es todo. Ahora nos queda menos. Deberías estar muy feliz y orgulloso de ti mismo. Eso no es nada con lo que nos quede fuera, excepto unas pocas líneas que estaría agregando una vez que hayamos terminado con esta reflexión con mi pincel más delgado. Como siempre, esto es prácticamente todo repetitivo y nitrato si proceso para que puedas seguir trabajando con él. Y eso es todo el tiempo. Vamos a rematar. Ahora, estoy súper feliz y emocionada de terminar la pintura y hacer esos sitios de rondas para los jardineros. Adición de líneas. Ahora bien, esto es algo que te dije. Siempre se debe hacer una pausa de base de código, tratar de simplemente ir de cabeza y cuya gente acorralada está. Sólo practica sobre un papel rugoso. Esto no viene automáticamente. Lleva algún tiempo todo lo que necesitas algún tiempo para desarrollar la piel. Eso es lo único que me gustaría decirte. Estas líneas son más visibles y ahí lo que puedas absorberla que también estoy haciendo que vaya un poco lento. Lento es la clave en este momento. Lo que hemos hecho esos bastante rápido y usamos hilo dental a través de todo el proceso. La última vez que lo hicimos, lo hicimos todo. Pero por aquí, te pediría a la página principal con el proceso. Bien. Eso es. Espero que ya hayas pasado por la parte de práctica donde sí discutimos mucho sobre pintar el follaje y yo estoy pintando estas líneas rectas. Sí, ese es el único en cambio trabajando a través del descanso del ejercicio. Creo que todo lo que ustedes son conscientes, no necesito enseñar mucho. En este caso. Ya has seguido adelante con otros ejercicios, herramientas. Entonces estás bien equipado con mucho conocimiento que queríamos. Echa un vistazo final a tu pintura. Creo que ya estás muy orgulloso de ti mismo. Asegúrate de no agregar muchas líneas, como muchas y muchas cosas en toda la pintura irán por costo. Queremos que se vean los colores del rosa y el amarillo. Si incluso lo haces, siempre puedes seguir adelante y quitártelo con la ayuda de tu cepillo plano. Levantar tus colores es muy, muy importante y te vendrá muy útil en muchos de tus otros cuadros. Puedo garantizar en ello. Una vez que comienzas con esta técnica de lifting o lo que pasó es en un momento dado quise hacer esto, el engrosamiento rosado en cada cuadro, el rojo. Esa tampoco es una buena manera de salir de todas las manos que van, pero yo sugeriría que sólo se le quede fuera cuando sea necesario. No se pueden ver esas líneas en el lado derecho. Y de ahí estoy levantando el EDS para hacerlo un poco más visible. Mi parte favorita de redondear las esquinas ha llegado, no puedo esperar a conocerte mañana donde vamos a pintar en el extranjero. 15. Día 5 Una práctica de aves lindas: Hablemos de todas esas hojas que necesitamos para esta pintura. Mi go-to y favorito sería el amarillo Nápoles. Por supuesto. Si no tienes esto, puedes usar amarillo ocre con amarillo indio o Marlene en él. Yo diría que normalmente se queda con el pegamento. Eso significa lo que esta pintura, estaría usando muy, muy menos cantidad de naranja. Entonces si quieres incluso darles esto, puedes darle un lío. Puedes usar siena quemada en caso de que tus huesos CNR tenga alguna cantidad de tu tronco rojo en ella, entonces creo que puedes mantener esto también en esto, este es Glen CNI. Ya ves lo hermosa y bonita que es. Ha sobredosificado subyacente leerlo. Es el pigmento que han usado. Se puede ver lo bellamente que se mezcla. El último que puedes seguir adelante con facilidad tu Payne es gris o índigo. Porque lo que quiero es este es el gris de Payne que te estoy mostrando. Ahora. Lo que pasa con esto es que puedes crear tantas hojas como quieras. No, no te voy a desalentar de usar o de valor de taco aguas, que tal vez en algún lugar alrededor de la RCP. Y también puedes seguir adelante y usar la RCP si quieres. Puede ser RCP. Puede ser cualquier otro tono oscuro de marrón. No les diré que usen particularmente CPO esto ya que quiero que ustedes solo sigan adelante y vean por ustedes mismos. El primero es por aquí, salpicando. Ahora, salpicando, creo que ya aprendiste, así que vamos a seguir adelante y hacer un tamaño realmente pequeño. En este caso, lo que haremos es simplemente aplicaremos con lavado grande sobre esta parte. Y ya sabes sobre el etiquetado. Entonces no voy a tocar la parte de planeación. En este caso. Voy a seguir adelante y aplicar la escena. Una escena en el segundo cuarto. Lo que quiero mostrarte es que si abres estas mesetas, hay un efecto diferente que obtienes. Y si no salpicas y vendiste, ese es un efecto diferente que llevarás la política a la escuela. Dios mío, empezó a venir lo más profundo. Sí, no les usé los dedos a través de los jugos y es como, bien, hay un ejercicio sencillo. Vamos a hacerlo. He hecho un lavado plano. Ustedes también pueden ir a lavar planos y tenerlo a mano solo para que los niños jueguen a las sábanas. Y luego veremos cómo se ve. En el primer cuadrante. Estoy agregando algo de sal. ¿Bien? Y veremos que sucede la magia. Que así sea, bien. Ahora, vamos a seguir adelante y oh Dios mío, el reto. Pero eso está bien. Verás cómo funciona esto. Y aquí estoy agregando algo de mi agua para las texturas. Verás, estos dos son muy diferentes. Y ahora vamos a nuestro tercer cuadrante. Otra vez. Voy a seguir adelante y mentir o verdadero lavado plano y empezar a crear texturas. Muy fácil. Quiero decir, esto, este es un proceso realmente fácil de crear texturas, solo que debemos transmitirnos cómo lo hacemos. Y por lo general lo que pasa es aquí mucho desaperciente de todos estos. Y luego nos quitamos algo muy diferente se ha hecho por algo muy marzo, que sabemos que se ha hecho. Entonces este es un CDC increíble. Estoy tomando de manera cada vez más interactiva. Bien, ahora sigamos adelante con un cepillo más delgado. Estoy tomando algún valor más oscuro. Cualquier valor más oscuro es bueno. A partir de ahora estoy tomando algo de mi color. Ha estado usando Revit, marrón. Hola, lo mostraremos de dos maneras. Bien, adelante. Esto es crash bien ordenado y haga lo que sea que haga es que empezaré a agregar algunos puntos como este. Y estos van a tratar y simplemente vuelan para protegerlo y ver cómo funciona esta textura en este caso. Y entonces si toco mi pincel, sería un poco más oscuro. Los puntos también serán más pequeños. Como este es un enfoque más controlado, mientras que este no fue un enfoque de control de este tipo. Si tocas tu cepillo que son superficie mojada, esto se convierte en enfoque no tan controlado. Si estás haciendo estos platos, no tan control. Y si lo estás haciendo con el pincel, claro que es mucho más control. Ahora, sigamos adelante con nuestro cuarto trimestre. Cualquier cosa que estarías haciendo en serio no es muy difícil. Como siempre digo. Es solo un poco de práctica y luego haces clic en Listo. Ustedes saben todo sobre las acuarelas. ¿Bien? Lo que sea que haga. Esto se ha vuelto más como una floración. Sigamos adelante y bajemos un poco más. Verás las texturas, verás ese extra, que obtienes con la espada. Esto tiene aleatoriedad, claro, pero en realidad da una textura muy diferente en comparación con lo que obtenemos con nosotros. Mesetas. A mí me gusta el que tiene el deslizador es más comparado con el de la espada, aunque, no voy a negar que no se puede usar sal. Por supuesto, también resuelves para cualquiera de tus otros cuadros, y pruébalo. Ahora vamos, déjame ir de cabeza. Este es estos son los tipos de líneas que agregas si vas adelante en cualquier superficie, demostrará que tienes alguna cantidad de filas extra. Ya ves como estoy creando textura. Incluso puedes hacer algunos puntos aquí y allá. Alternativamente, me gusta usar estas líneas que muestran por qué pastos, bueno, y no estaría usando estas técnicas. Incluso invita a la siguiente sección, que es básicamente tu encontrabilidad para tu d Phi. Espero que ustedes hayan disfrutado 34. Hemos cambiado el poder de crear en su lugar. Ahora aunque volveremos a algunos azules más hermosos, turquesas, etc, a medida que avancemos. Y habrá algún cambio en el paladar, que se puede ver a medida que avanzamos. En contra. Esto se ve perfecto. Por aquí. Puedes, por supuesto peso y luego quitar el DV, puedes ver cómo te han ido estas imágenes. Quitemos la viga en ángulo y cómo lo encontraremos, mírela. Puedes ver mi pintura por aquí y cómo he aplicado esta meseta así como la técnica de estas líneas para sacarla. También puedes usar este control como métodos de gotas para algunos de los lugares. Descansa, supongo. Estoy contento con cómo se hace. Entonces sigamos adelante y bien, eso es todo. Y nos vemos en la próxima sesión donde vamos a discutir todo sobre cómo trabajar esta pintura. 16. Día 5 pintura de aves: ya te he dicho Aunque ya te he dicho todos los colores que vamos a usar. Creo que lo hice con el amarillo, pero supongo que está bien. Se puede utilizar en amarillo de su elección. No hay en particular que debas seguir adelante con Nápoles. El amarillo es mejor, pero si quieres ir también de la mano con gamboge amarillo indio o cualquier tipo de amarillo intenso. Eso es absolutamente genial porque no tenemos ningún tipo de abucheos en parte y por lo tanto no hay problema. Una vez que hayas aplicado tres amarillos que está comenzando desde la oscuridad, probando nuevo en el trabajo, llevándolo cada vez más claro hacia el fondo, se puede ver que hay mucha agua en mi papel y de ahí los colores para club, he intentado realmente poner algo un poco más alto. Y de ahí los colores fluirán hacia el fondo con bastante facilidad. Por qué incluso en la parte inferior puedes aplicarlo. Habrá sienna marrón o quemada la cual estará viniendo hola con ella. Toda esta parte sólo está dedicada a cómo crear texturas. Ahora crear espectáculos de texto es algo que veces no aprendemos en muchas de nuestras pinturas, pero es un aspecto muy, muy importante para tus paisajes, paisajes urbanos, o incluso si quieres pintar cualquier tipo de pisos, ventanas, ¿qué tarjeta? Nosotros ahora te llevo encontraras mucha ayuda en esos casos. Ahora mismo. Se trata sólo de mezclar. Sólo estoy usando algunas encuestas aquí. Longus, mi amor por Nápoles, el amarillo no puede mordisquear. Y de ahí voy adelante y sumando algo de impulso aquí, aunque. Traté de restringirme a tres colores, pero esto sólo iba un poco por la borda. A veces sí voy por encima de lo que Khafre a restringirme viendo los colores. Pero todo lo que puedo decir es que puedes usar Nápoles, amarillo, naranja, siena quemada, así como el último es tu índigo. índigo se puede usar alternativamente con tu marrón para que puedas tener muchos colores en caso de que sigas adelante y usando CPO, eso también está absolutamente bien porque nos faltaría aunque índigo con un CNOT para obtener la RCP o tono marrón más oscuro. De ahí, creo que estamos bien ahora mismo. Sólo me estoy quitando toda el agua extra. Esto es algo que tengo editor de pintura muy a menudo para lavados pesados, van a estar de vuelta. Y no queremos antecedentes. Antecedentes, y a veces podríamos tener que seguir adelante con otro. Avanzar un poco es muy útil durante este caso. Sucede con bastante facilidad, que usan tu mezcla pero no te dan esos pánicos. Las líneas puestas no obtendrán ninguna sangría en ningún efecto de coliflor. Como ya has tomado ya sea el agua extra o tus colores ya tienen movimiento a cada artículo. ¿Qué más se ha asociado realmente contigo? Todo el asunto se ha unido. Estoy jugando a elección simple y cosas muy pequeñas. Incluso en una buena mezcla, solo aplicamos algunas columnas para el agua. Tener diferentes colores para las texturas realmente me ayuda a calmarme y relajarme. No se trata de tener una obra maestra. Y siempre siento que para mí el progreso ha sido muy importante. Todo eso es, no me voy de cabeza y creo algo excepcionalmente. Wu Han aceptando estas pequeñas, pequeñas cosas fuera, no creando. Genial. Vamos. Nos hemos asociado. Está teniendo un buen día y el otro caso sería el activo normal es vida normal para que escribamos todos los días sobre cosas buenas para que nos sigan pasando. Pero la mayoría de los días son buenos si encuentras la felicidad en cosas pequeñas reales como ves, por cierto, voy con el valor más oscuro para la zona inferior. El color del 13 encendido no se ha puesto un poco de rojo en él. Y de ahí celular porque eso es todo de color rojo y se vuelve más brillante y hermoso. Si no tienes esto, eso está absolutamente bien, pero alguna vez ha sido visto como disponible. Pero si usas eso, estoy usando CNN desde el código de la máquina de medición. Y puedes usar, y vamos a crear varios colores de tus valores más oscuros en términos de RCP o cualquier otra forma que te guste, hacer limpiar los bordes. Como siempre digo orales, habrá antecedentes y necesitará una referencia. Entonces te lo he dicho una vez antes también y yo d tratando esto una y otra vez, tantos de ustedes han experimentado y luego ustedes han compartido conmigo su experiencia laboral que sí obtenemos glóbulos en este particular si él desea que sea la única salida. Ahora bien, lo que he visto como ya sea moneda pero las capas son rojas, así que adelante y limpia el agua. Si alguna vez has visto el sitio, creo que también puedes hacer esto. No necesito explicar mucho a Kobe aquí. Y he aplicado un poco más de mi bond sienna por aquí. Aunque esto se parece más a leer a través, no hace falta agregar que me voy a dejar No se requiere en absoluto. Te dije que fui con la corriente y esta pintura y luego estaba como, Bien, necesitamos tener tantas columnas ¿ realmente necesitamos calificadas? Pero no quería cambiar. Así que el video trabaja en conjunto como se le llamaba comido. Y me encanta pintar y quería compartir con ustedes este particular en Tao. Divisas. Hay momentos en los que sí cambiamos nuestra paleta en gran medida. Y aquí cambiar la paleta realmente no necesita mucho de hojas. Aunque. Cuando usas tonos brillantes y vibrantes, siempre, siempre vas con la corriente. Eso lo he visto normalmente por mí mismo. Y si solo entrenas tu mente para restringirte solo a unas pocas hojas, se vuelve realmente difícil de restringir. Ahí es donde quiero que esté nuestro cerebro. Riego y entender que no necesitamos todas las sábanas para crear una o dos o tres o tantas como 14 pagan. Solo necesitamos algunos de ellos para crear toda la belleza de Laura por ahí. Yendo con mi pincel más grueso. Y una vez que haya añadido la sábana de Nápoles amarilla hacia la parte superior, verás que no estás leyendo se está lavando. Incluso si he añadido algo de naranja o se va a lavar. Pero lo que terminaron solo unas pocas hojas que quedan. Y el dominante de ellos es tu Nápoles amarillo, claro tono anaranjado, que puede ser nuevamente reemplazado por ave Sienna. Las dos últimas hojas que están dominando son tus huesos. Y voy a mezclar de marrón o de otra manera, o mezclaré tu índigo más eres una vez que lo sabes, lo que da tantos tonos de marrón como quieras. Esta es mi parte más interesante donde empiezo a crear esa textura. Estoy empezando con un valor de taco que es software óhmico en la meta con cierta cantidad de combustible quemado sienna, y empiezo a agregar estas pequeñas tiendas en línea. Podría haber un norte de Florida en este momento. Entonces se vuelven un poco más como reglas. Pero eso está absolutamente bien. Aunque no sean unos auges, está bien. Las flores son buenas para nosotros. Como ya te he dicho. Estoy haciendo algunas líneas así como a veces hago algunos puntos. Entonces todo depende de cómo quieras seguir adelante y mezclar tus colores, así como cómo quieras agregar tus trazos. Los trazos es algo que tuviste que aprender a lo largo del tiempo. A veces será más pequeño y más grande. Ahora, un aspecto importante, siempre que estés creando texturas, tiene que haber muchas mezclas. Si ves por los colores. Sí, hay que ordenar mezclas en cuanto a las diversas hojas que creas, así como en cuanto al trazo. Si te das cuenta tiene que haber muchos y muchos diferentes tipos de trazos que aplicamos para crear la cosa del cerebro. Voy a seguir adelante con. Sencillo tamaño uno, talla dos, cepillo, lo que sea que esté disponible contigo para esta parte. Como no quiero que todas las floraciones completas vayan y se apoderen de toda la parte para que se ponga en marcha porque el cepillo más pequeño nos ayuda a protegernos ahora mismo de crear realmente cualquier tipo de parte difícil que puedas tener que caminar. Supongo. Eso es, eso es bueno. Hacia el fondo. Por supuesto, tiene que ser más oscuro ya que está más cerca de nosotros y sería mucho más detalle que lo que estamos solicitando para las bombas cuando llegas hacia el horizonte como Frankie, tengo un poco que realmente enseñar por aquí. Hay mucho menos en cuanto a la enseñanza. Es solo observar y pintar. Francamente hablando, cuando estaba haciendo estas hierbas, estaba en una sala de meditación escénica para ser franco. Yo solo estaba haciendo una sola cosa sin ningún proceso de pensamiento. Yo sólo iba adelante y agregando estas líneas más pequeñas, más pequeñas, puntos aquí y allá. No había nada en cuanto al proceso de pensamiento. Era una mente tranquila. Y yo fui con la corriente. Esto es algo que debo decirte. No, no pienses mucho en la dirección, trazos, en ello. Hay muchas cosas que hacemos en acuarelas, como digo yo. Pero manteniendo todo eso unido, sí quiero que te pierdas en estos trazos y en estos aspectos de partícula. Quiero que pienses más allá de eso. Quiero que trabajes más allá de eso. Quiero que ustedes lo hagan. Entender los colores o entender la pintura más allá de ella. Esa es una de las razones por las que restringirte a pocas hojas siempre es bueno. Como no tener mucho de un lío. No tengas mucha molestia en tu mente mientras creas creatividad, como digo, y como he estado diciendo, se trata de fluir. Por lo general viene a veces a veces en momentos en que lo hace. Entonces esos son los días en los que siempre espero con ansias algunos tutoriales en línea. Doy préstamo de esos tutoriales, leo sobre algunos otros para llegar ahí. Entonces hay muchas veces que me refiero a cualquier libro. Y todas estas cosas me ayudan a sellar realmente a través porque todas estas no se ven exactamente. V2 tenemos estos donde no estamos muy bien o no estamos contentos con nuestro trabajo clínico. Creo que en esos dientes, esta parte se vuelve muy importante. Por cierto, sí salpicé agua clara. Hay otra forma de crear extra, que te he mostrado es halagadora, así sucesivamente. Ahora bien, estas son varias formas en las que puedes crear textura. Pero yo, una de las cosas más importantes que vamos a hacer en este cuadro es sólo ir con el traqueteo de agua. No estoy usando la sal porque la sal no se puede controlar mucho ya que sí permiten que los pigmentos se alejen de ese lugar en particular donde sí agregaste la sal. Pero en general, lo que sucede es que nunca estamos seguros de cómo exactamente estamos cubriendo nuestra pintura. Y de ahí, me da mucho menos control. De ahí que supongo que esta es una mejor manera. Ahora, yendo con tu mezcla de nuevo, para la zona superior, no sé qué se me ocurrió cuando vuelvo a mezclar un poco de ancho mi naranja y amarillo Nápoles. Oh Dios mío, el amarillo Nápoles. Yo he usado cualquier cosa. Supongo que los colores se estaban desvaneciendo ya que teníamos mucha agua. Entonces ir con otra capa es todo su grande. Por eso te lo dije inicialmente cuando estaba agregando amarillo, estaba como no, esto no es lo que quiero. Yo quería jalar iguales y naranja y la mezcla de ese Nápoles y naranjas. Tan hermosa. Realmente no queremos que otros tipos de amarillos nos apoyen en el proceso. Bien, algunas de las líneas aquí y allá, y luego vamos a agregar algunos puntos más grandes. Voy a usar, por supuesto, la punta de mi cepillo. No es necesario que sigas adelante y uses un cepillo tan grueso. Pero en general la pintura está seca ahora, esa es una de las razones, aunque tuviéramos algunas líneas en esta etapa, ya no va a estropear tu pintura. Adición de una línea rápida. Ahora bien, esta línea es básicamente para su tablero. Ahora bien, esta tabla es muy, muy bonita y vamos a andar por ahí con sólo dos hojas. Ese es tu marrón oscuro así como tu orgulloso neoliberalismo y la sienna y tu diagrama HE, que creas a partir del índigo. Y simplemente me encantó el hecho de que esta acuarela me da mucha más libertad para no sólo hacer lo que quiera, sino que hay tanta aleatoriedad en este medio e imprevisto, yo diría que las cosas vinieron todo el medio, lo que me trae amor y alegría. Simplemente me siento mucho más como yo cuando entiendo este medio, supongo que eso es lo que R te hace en caso de que estés te deja con nosotros mucho más comprensión, amor y libertad hacia lo que quieras hacer. Ay, kay, agregando algunas líneas aquí y allá. No te preocupes. Esto es básicamente una barda que estamos dibujando y es un alimento de gran logo. En ese sentido. Hay algunas flores hermosas que ha ocurrido cuando en realidad estaba pintando mi área del cielo. Y mantener la parte media tiene estela, la cuchilla UC, es tan increíble. El naranja y el amarillo Nápoles y luego el mundial que fluye en el punto papal en el tiempo, la parte inferior se estaba volviendo cada vez más seca, y de ahí hay un poco de coliflor, pero me encanta para esta fila en particular. Los pastos manchan por completo ya que queríamos algunas texturas y automáticamente las obtuvimos debido a toda esta actividad de agregar otra capa de colores. Desde el libro de calificaciones, seguiría adelante con estructura completa como la ven, audio y luego dividirlo en dos partes más pequeñas. Una es la parte de la cabeza, que es absolutamente pequeña. Y luego como cuerpo, no estoy pensando mucho en doblarlo porque está más cerca, sino que voy a usar solo el tono marrón para crear el tablero. De ahí que no haya mucho detalle que voy a añadir en este curso. Si quieres crear con tu sangre, está absolutamente bien. Pizarra de muestra gris de la pintura que he subido en tu T5. Es fácil de rastrear. Ya hemos cargado en nuestra D para mejorar puedes aplicar esos mismos procesos off. Seguir adelante y trabajar a través de esta parte del boceto. Como digo, ¿usar EPO es un vehículo contigo? Sí. Mucha gente me ha dicho que el rastreo no es genial. No suelo rastrear en la mayoría de mis cuadros, pero no es que no puedas hacerlo cuando empiezas. Siempre, siempre use lo que esté disponible con usted. No necesitas ser duro contigo mismo. Ser duro contigo mismo no es hacerle justicia a tu creatividad. Estar actual sube esta paliza a ti mismo, y eso es lo que quiero en esta etapa. Tienes que ser muy consciente de cómo progresas en tu viaje y tienes que ser feliz mientras avanzas en este viaje. Somos gente donde, donde nos quedamos atascados, incluso en este modelo las cosas a veces lo que pasa es que solo sentimos que la acuarela es conocida el medio para nosotros o esto no es todo con lo que puedo caminar. Como hay tantas dificultades pequeñas, pequeñas que tenemos fase así que no queremos andar con ella. Pero créeme, una vez que empieces a trabajar con él, literalmente te enamorarás de él. Yendo con mi valor más oscuro del marrón. Y este marrón es básicamente un software débil, sienna quemada y algo de índigo. También puedes seguir adelante con la sepia como MC. Tienes que hacer algo de tu sepia con siena quemada y obtendrás un color o sombra como este. Después voy con mi pincel más pequeño a pintar mi tabla. Una vez que termine con la pintura, seguiré adelante y agregaré los alfileres, agregando la barda. Lleva un tiempo ya que hay estas líneas que necesito dibujar y no es genial para dibujar líneas rectas. Lo sé y créeme, no es que me llegó muy pronto o me llegó a mí. De repente. Se necesita mucha práctica. Y de ahí, siempre digo eso para dibujar lo que quiera pintar. dibujo realmente ayuda al marco Leo para tu pintura final. Este framework te ayudará o te apoyará durante todo tu viaje. No vas a estropearlo en ningún momento. Y aunque falte hasta cierto punto, sucedería, no va a quitarle o pintar o no acabarás simplemente no gustando que pintarlo en. Bien. Por último, estoy haciendo la cola de la Nube y mientras voy hacia la cima, seguiré agregando algo de él de mi acuarela en la cabeza y pico. Supongo. Este es un tipo de hoja en esta etapa y colecciona música de seguimiento. Y luego solo cortaremos nuestros bordes y echaremos un vistazo a la pintura. Ya casi terminamos. Y al día siguiente vamos a caminar con la misma paleta. Y pintar o alguien de PupCo's. El rastreo será un poco más fácil. Aunque. Yo esbozaría el porro que vamos a hacer tan bien como puedas paso a paso, tragarme en mi dibujo, redondear los bordes y ya puedes tener una mirada divertida a la pintura. Nos vemos mañana. 17. Dibujo con exploración de vida silvestre del día 6: Estamos a las seis y estoy, estoy muy emocionada de enseñarte esta pintura en particular donde estaremos pintando o alguien sobre. Un aspecto importante de esta pintura es también técnicas particulares que hemos aprendido en la phi que se aplicarán. Sólo el boceto voy a estar explicando en la primera parte porque quiero que ustedes entiendan qué tan alto boceto y cómo suelo dibujar una estructura de cualquier cosa que quiera pintar. Pero tienes la opción de seguir adelante y restablecer partir de la fotografía que he subido en la sección de recursos. Y les recomendaría muchísimo que lo aumenten si no están conscientes de cómo rastrearlo. He explicado el método de rastreo en el D2. Así que adelante y echa un vistazo al método de rastreo en los dos. Y luego comencemos con este hermoso proceso de creación de este Ahmadiyya. He hecho causa pequeña estructura que es mayormente una cáscara de huevo. Esto es sólo para entender donde quiero colocar mi sonido haría. Verías que voy adelante y solo sumando líneas fáciles y simples. No es que vaya muy rápido a esta enseñanza. Este proceso tomará alrededor de diez a 12 min. Y te recomendaría hacerlo en una balsa gente. Si no estabas contento con el boceto de papel en bruto, entonces finalmente puedes rastrearlo en casa, pintando bien a la gente, con lo que quieras seguir adelante. Lo que pasa es que si borras a la gente o si sueltas mucho en este papel, se vuelve duro. Y conseguirás monjes cuando acuarelas se trata de transparencia, entonces no estarás contento con cómo resulta bolígrafos. Pensé que sería genial si lo haces en un papel áspero y luego árbol genealógico. Así que no vayas papel de pintura final, que es básicamente un papel de acuarela, 300 acciones alrededor del cien por ciento. Lo tengo. Bien. Yo he hecho una estructura. Ahora. La estructura es muy fácil si ves hay dos líneas que se cruzan que yo hice, una frente a la línea más pequeña para la cara y otra era una línea más larga para el cuerpo en una L a lo largo de esa línea, o se puede decir solo a lo largo de esa línea, he empezado a agregar líneas más largas ahora, estas líneas más largas son más para hacer una buena práctica. Si no eres alguien que haya practicado mucho en cuanto al bosquejo, seguirás reuniendo va líneas más pequeñas y más cortas las cuales terminarían siendo rotas en varios lugares y no obtendrás la apariencia exacta que deseas. Entonces está bien, entiendo. Es un proceso de aprendizaje y también aprenderás en el proceso de hacer la muestra. ¿Intentas hacer líneas más largas? Intenta tener un buen bosquejo de líneas donde quiera que estés haciendo. Y luego voy adelante y sumando el cuerpo de mi muestra DO a la izquierda. Verás que mi cuerpo estamos hechos son bastante enormes comparado con lo que pensé que debería ser. Normalmente paso atrás medio a siete a 8 min o 10 min el siguiente. Siempre que lo haya hecho, daría un paso atrás, me relajaría. Y luego otra vez a Dawn de vuelta a mi cuadro. Si pienso que alguien ha salido bastante rápido o no es exactamente como se ve o como quiero pintarlo. Entonces seguiría adelante y lo editaría un poco en algunas áreas donde quiera que me parezca necesario. Y cómo encontrar un codicioso menguante haría. Sólo para tener en mente que debería haber cuatro patas que vas a agregar y habría algunos cuernos en la cabeza. Alguien, eso es todo, descansa. Todo es sencillo porque pintar parte de esto es prácticamente muy sencillo. Es exactamente como hemos pintado al pájaro. Sólo la parte donde estamos dibujando es difícil. Yo diría que no es difícil, pero sí, no lo hemos hecho en el proceso. No hemos tocado mucho estos objetos en las pinturas de audio. Y realmente te estoy llevando a un nivel mucho más alto en comparación con lo que hemos hecho antes. Pero créeme, la pintura de Mañana va a ser muy, muy sencilla. Estamos adelante y teniendo algo absolutamente sencillo en cuanto a acuarelas o lo que sea que estemos haciendo, simplemente te va a encantar. Algo de vuelta con turquesa, etc. así que no te preocupes. sencillez simple es la clave, como siempre digo, No estamos aquí para crear ni cuadros difíciles en, en todos y cada día. Y no soy una persona o no soy alguien que sea un defensor de ello aunque tengo clases mucho más difíciles, que siempre puedes acceder. Pinto florales, etc. Qué auto? Nosotros más difíciles. ¿ Qué observas ahora mismo? Pero sí entiendo que a ti te gusta pintar una cosa sencilla. No se trata de crear obras maestras que siempre, siempre digo. Es como Maslow, fácil, relájate y disfruta. Bien. Supongo que solo estoy borrando algunas partes y luego nuevamente agregando una línea aquí y allá. Pero creo que es necesario, pero mi pulmón se ha ido absolutamente desenfocado y fuera de orden. Ahora estoy haciendo una línea recta, como pueden ver, y luego seguir adelante y unirla al fondo aquí. Pero el cuerpo se ha vuelto realmente enorme. En el lado izquierdo. Mientras vas más a la izquierda, tienes una pierna y después de esa otra pierna, histonas son bastante grandes. Este no es un enfoque muy correcto, pero acabo de sumar dos líneas. Si no necesito alguna parte, voy a borrar eso más adelante porque todavía no sé cómo quiero equilibrar esta pintura. En pocos lugares. Yo sólo dejo una o dos líneas extra aquí y allá. Bien, adelante con algo de nuestro cuerno. Ahora, también puedes comenzar a agregar estos cuernos a tu muestra ideal. Y esto es sólo un bosquejo muy aproximado de exactamente donde quiero agregar estos cuernos. Francamente, cada vez que agrego cualquier tipo de marco estructural o cualquier tipo de marco a mi marco de pintura es principalmente la parte del boceto. Como siempre digo, ofreciendo vocación, muy, muy importante para su pintura final. El punto más importante que espero ansias en que los bocetos son croquis equilibrados. Eso es. Y cada vez que incluso estoy agregando calor, los detalles más pequeños, los más pequeños que solo intenté agregar forzaron el contorno aproximado exactamente cómo y dónde quiero colocar estas cosas en particular. Tal vez hasta un pequeño agujero, cómo quiero colocarlo, cómo exactamente dónde deberían estar caminando exactamente estas cosas. Y de ahí, ese es el punto, como digo, que es importante incluso en cualquier tipo de bosquejo que hagas. He sido un defensor del bosquejo, dibujo lineal a mano alzada, pero junto con ello , sí entiendo cuando estamos empezando, sí nos gusta dibujar mucho, créeme, cuando empecé hace unos cuatro o cinco años, no quería hacer tanto boceto. Y yo sólo iba adelante y pintando al azar cualquier cosa que quisiera pintar. Tenía más que ver con los paisajes. Pero a medida que avanzo y este viaje, me di cuenta de la importancia de hacer bocetos. Y el bosquejo es realmente importante para un artista de acuarela. Si sabes dibujar, bueno, créeme, la mitad de tu caminata o la mitad si tu trabajo está hecho. Yo sólo voy a entregar y finalizar algunos videos lo cual es necesario para el by deal. Creo que esto se ve bonito y bien a partir de ahora. Y entonces supongo que lo vamos a extender un poco más donde vamos hacia el fondo y la uniremos a la cabeza del samadhi. Bien, genial. Supongo que esto es todo. No hay nada mucho más de aquí. Son solo los contornos que necesitas para seguir adelante y borrarlo. Siempre contornos ligeros si lo estás haciendo directamente en el papel. Pero yo le pediría que no siguiera adelante directamente en su papel. O si tienes mucha, mucha confianza con tu boceto, entonces por favor sigue adelante directamente con el papel. De lo contrario no paga BOD muy simple o podrías tener que solo Google, tenía fallas para alejar a la gente y luego finalizar en las películas de acuarela. Y realmente no quiero que ustedes estropeen su papel de acuarela. Esa es una de las razones por las que tengo dolor. Pienso en este punto una y otra vez. Ya casi terminé con la pintura. Entonces este es el momento en el que un paso atrás y simplemente absorba mi pintura. Voy a tomar un pequeño descanso de agua o descanso, vuelvo a mi cuadro y veo si está equilibrado o no. No estoy pintando un dibujo de racimo en este momento ya sea equilibrado. Porque el boceto desequilibrado es muy importante. Y solo puedes conseguirlo una vez que te tomes este descanso por ti mismo. Foros. Lo que sucede es cuando estás en proceso de crear y seguir creando. ¿Por qué necesitamos romper? Lo que sea que se haga es bueno y no vemos la necesidad de ninguna segunda opinión ni una segunda mirada a ella. Ya instalé algunas de las áreas. Y lo que estoy haciendo ahora mismo es que voy adelante y haciéndola más pequeña. Si observas que voy despacio en este momento, no quiero simplemente sacar el saldo que tenemos en el boceto. Pero aún así, siento que tal vez tengamos que reducirlo aún más. El cuerpo tal vez o sí, exactamente. Te dije que tenemos que reducir el cuerpo. Ahora. Ya sabes, las piernas se veían alejadas unas de otras. Y esa es una de las razones por las que hice este proceso. Lo estoy haciendo un poco más pequeño y delgado mientras vamos de cabeza y luego agregaría las piernas para que así se equilibre más. Ahora bien, estas cosas solo vas a tener estas cosas no vienen tan naturalmente son estas cosas no vienen un solo día. Lleva un tiempo. Así que sé paciente contigo mismo, no solo con la parte de acuarela, sino que incluso somos pacientes con nosotros dibujando parte. Nuevamente, como siempre digo, todas estas cosas son un proceso y lleva mucho tiempo. Así que no intentes adelantar tu proceso. Uno puede pasar por papa y viaje. Lleva el tiempo que sea que va a tomar tiempo. Siempre di, mantente en ello. Eso es lo más importante. Siento que mantener antígeno realmente nos ayuda a enfocarnos y progresar con la pintura o con exactamente cómo queremos dar forma a nuestro camino hacia cualquier tipo de medio. Resto de, estoy contento con cómo ha resultado ahora, es momento de empezar a pintar. 18. Día 6: pintura con exploración de vida silvestre: Bien chicos, así que todos los colores que también verán a continuación serían similares a los cinco, lo que hemos hecho. Y luego veamos cómo está el agua en la superficie de la gente. Se puede ver que no tengo mucha agua ya podría estar haciendo más de un lavado degradado en este caso, para esta pintura en particular. Y el complemento Carlo con esta pintura es Decenal tu naranja. Ahora puedes tener cualquier lado bio naranja. También puedes hacer alguna cantidad de amarillo a rojo para obtener una naranja. Yo le dejaría esa decisión a usted. Estoy usando el pulso amarillo ahora mismo para crear una herramienta de degradado. Esto es más como simplemente seguir adelante y agregar los colores, ver lo que se ve brillante, lo que se ve bien. Nada de eso. Tengo algo en mi mente mientras hasta estoy pintando su fondo. Sólo una cosa que siempre, siempre me gusta hacer por mi fondo es crear una parte de ella, más como blanca o mantener el blanco de la gente bombeando trabajo ya que me ayuda a crear esa hermosa niebla en el fondo. Entonces eso es lo que incluso estaría haciendo o repitiendo como proceso para esta pintura. Ustedes tienen prácticamente todo el proceso de planeación y sé que son excelentes con él. He perdido aplicar un lavado ligero en cuanto a lo que vimos. No estoy seguro de cuánto más oscuro quiero ir. Así que siempre es una gran idea ir con unos valores más ligeros y nevados sumar todos los valores a medida que avanzas. Es muy importante, o se puede decir que los valores se vuelven realmente importantes en esta etapa. Ahora bien, todos los valores que ves en esta etapa son mayormente, aunque, anaranjados así como el amarillo. El amarillo es básicamente la parte superior. Y solo estoy cambiando el valor de este amarillo y naranja Nápoles para conseguir Coca-Cola que nos gusta agregarle algo de mi siena quemada, y luego un poco de índigo para crear ese valor de taco. Si bien vamos hacia el fondo, realmente encuentro que pocos colores están absolutamente finos. Cuando tienes tantos colores, existe la posibilidad de confundirte con los colores y menos enfocarte en tu pintura. Entonces sólo puedo ver que la simplicidad es la clave. El más sencillo. Te quedas con tus pinturas o algo fácil las guardas. Es fácil de ir o es fácil de seguir. Creo que de esa manera no solo puedes hacer un seguimiento de tu progreso, sino también estar más metido en la pintura y disfrutar del proceso en lugar confundirte tanto con todas las cosas secundarias como, bien, ¿qué color aplicar? ¿Cuántos colores puedo hacer? Cuáles son los valores que se deben crear con tantas columnas anchas como mezclas fangosas. Entonces hay tantas preguntas que surgen en una acuarela en ese momento. Hay otra cosa que te puedo sugerir que hagas es que deberías estar bien versado en la teoría del color. Ahora bien, la teoría del color es algo que puedes llegar a aprender la tuya. Créeme, de terceros auxilios, donde sea que tenga que seguir adelante y pintar algo, siempre pruebo a mi Carlos en causa separar a la gente y entender que ya sea que estén mezclando correctamente o no. Si realmente quieres entender esta parte de la teoría del color, puedes seguir adelante y echa un vistazo a mi última clase sobre pintar nubes. Y luego he explicado un poco sobre la teoría del color y qué tan alto siguen estas pinturas para nubes vibrantes y cielo. Entonces tengo una forma particular de elegir mis propios colores. Se puede ver como lo hago y luego puedes seguir adelante e incluso trabajar en ello si también te gusta. De igual manera tu patrón de colores. Ahora, adelante con algunos marrones ahora, rondas y rondas. Pienso por aquí, se trata más de solo aplicar los colores, el valor más oscuro que estamos creando para el área inferior. Estoy bastante contento con cómo está saliendo, pero siempre, siempre, ir siempre de cabeza y a tus bordes exteriores ya que no queremos ningún fondo. Mantengo el tejido mío bastante mano por esta única razón. Yendo con un poco más de amarillo ahora, ahora este amarillo es básicamente tu Nápoles. El amarillo te lo ha dicho antes, sumando el valor más oscuro. Créeme, en este momento, yo mismo no estoy muy viendo una etapa. Yo diría cuando sepa eso exactamente como quiero sacar adelante esta pintura. Cada vez, incluso cuando un artista está pintando, el proceso de pensamiento de vida media va y luego el mío, tuve un proceso de pensamiento que hice que quiero mantener su parte de ella como blanca y el resto de las partes, me pregunto por qué, aunque van a ir valores, cuándo, cuánto quería agregar en términos de los valores más oscuros para los amarillos es algo alto que hay que juzgar por yo mismo. Añadiendo ahora el plumón marrón, el marrón le da sabor a la pintura. Y ahí es donde siempre digo que cada vez que sigo buscando ese color en particular lo que agrega ese PUT a las pinturas, con lo que no estaba contento, que no lo estaba consiguiendo a la altura de la primera fila aplicaba el amarillo, apliqué un poco de naranja en el fondo, pero yo era Suzy no contenta con cómo estaba saliendo. Entonces quería probar algo más que esto. Yo diría que la zona donde sigues probando, donde sigues tratando de conseguir una mezcla perfecta es algo que siempre, siempre espero con ansias y realmente aprecio a cada uno de ustedes que también estuvo tratando de hacer eso. No es importante conseguir siempre estos colores perfectos para conseguir la mezcla perfecta, pero hay que luchar para conseguirlo y probar es lo más importante y phi es lo que hace un buen progreso y ¿qué? Eso significa que tu pintura se ve aún más bonita. Agradecidas. Agrega algunas aves en ella. Esta es la parte más interesante. Sólo lo has hecho en los cinco años, es decir, lo que hemos hecho en la moto. Ahora mismo me voy con un pincel más grande. Y a medida que avancemos, lo lograremos. Sigue agregando estos pequeños mapas. Al igual que absorbes algunas líneas rectas. Algunos de estos marrones, aunque se está volviendo más así, Eso está absolutamente bien. Inicialmente son personas cuya espalda mortal. Debido a esto, encontrarás más clones, pero a medida que avanzas, lo verás tomando alguna forma, así como las texturas surgirán. Un razonamiento más pequeño para que pueda hacer estas marcas de mano a la vista del ETS, estoy haciendo estas líneas rectas y algunos de los lugares en los que solo tiene algunos puntos que estás. Y esto sería un poco de tiempo tomando proceso ya que vamos a hacer muchas marcas y muchas líneas aquí y allá como quieras que sea también, algunas de ellas serán líneas y algunas de ellas serán más como se burla de ella. ¿Por qué voy hacia el fondo que está justo frente a mí? Yo no lo haría más grande o se puede decir, haría las marcas un poco más largas, así como d, d 0 en comparación con la que tengo en la parte superior porque están más lejos de nosotros ahora las razones atmosféricas correctas que no lo hacemos de esa manera. Yo lo estaría explicando foto ojalá en el siguiente video. En general, se puede observar a medida que avanzamos hacia la zona superior, estas líneas son cada vez más pequeñas así como menos en número en comparación con las que tenemos hacia la parte inferior. Entonces, ¿cuál es el fondo? Hay montones y montones de proceso que quiero mostrar. Y a medida que nos alejamos, quiero que sea más como una especie de vista brumosa donde no todo sea visible o simplemente veamos más de alguien. El ambiente en conjunto es muy calmante y agradable. Entonces eso es lo que quiero transmitir con este cuadro. La comprensión moral de la pintura es muy importante. Lo que realmente queremos transmitir con la pintura a la persona que realmente la está absorbiendo o echando un vistazo. Eso es muy, muy importante para mí. Es importante darles a esas esposas venidas y agradables, lo que solo hace que te enamores lo muy simple y muy fácil tipo de aspecto como la pintura o el animal pequeño o fácil. De eso se trata todo. No tengo mucho que explicar en esta etapa, puedes seguir pintando conmigo. Verás que estoy usando mayormente aunque más oscuro y abierto a la orina de apertura de vuelo ahí. Una vez que esta capa se seque todo tenemos que seguir adelante también y añadir un poco de nuestras cruces, que serían mayoritariamente con la sienna quemada así como para el marrón oscuro vas a absorber porque estas son más de flores y se volverán más ligeras. Quiere ser Budweiser. Hay una gran diferencia que observarás. Ahora. El papel se ha secado y puedes ver que ha probado al menos una o dos hojas como ir con ellas lo que hiciste también bastante siempre, siempre que estés pintando, asegúrate de que vamos uno o dos tonos más oscuros de lo que esperas tu pintura. Buena participación. Sí. Después de que se seque, las acuarelas siempre se vuelven cada vez más ligeras en valor ya que es más un medio transparente que tenemos. Bien, eso es todo. Sigamos adelante con un poco de Oberon sienna mezcló algunos puntos. Como te dije, estas serían las clases que veo y voy con un proceso muy fácil y sencillo, pocos puntos aquí y allá sin cepillo de tenis que tenemos. Y luego crearemos unas líneas uniendo esos puntos, que básicamente se parecerán a tus pastos. Es hora de agregar algún valor más oscuro. Esa es tu gramínea de color marrón oscuro. Y una vez que hemos agregado esas cruces de corona de arriba que su fondo ya está enfermo. Ninguna parte importante importante que es el tema, es decir, como alguien que necesita ser pintado y vamos a jugar en parte muy, muy pronto. Espero que ustedes estén súper emocionados hacer eso es más de un color negro. Contáctame, voy a añadir algo de valor. Puedes tener una piscina lista contigo mismo que sería aún mejor mientras pintas el trato de muestra. Ahora mismo es solo un poco más de líneas que puedes ver me estoy despertando flecha o hierba como una parte un poco más gruesa en la parte superior y luego extendiéndola a mí una línea que la está uniendo al fondo o es mayormente para darle un campo de pasto o mirada, o tienes estas hierbas silvestres y quieres atrapar realmente a un ángel. Y siempre estoy de acuerdo en que el subtitulado es lo más importante mientras continúas en un viaje donde quieres pintar la naturaleza. La naturaleza es absolutamente aleatoria, como siempre, siempre veo, y la naturaleza tiene su propia belleza. Queremos mantener esa belleza incluso en nuestras pinturas. Entonces todo eso lo intenté hacer en cada reunión. Empecemos con el pensamiento del alguien de aquí. Como veo que es menos por explicar porque vamos adelante con un solo color. Es necesario seguir adelante con un cepillo más pequeño. Por favor, continúe con un pincel más pequeño y variable, es importante ir con un pincel más grande. Con un pincel más grande, creo que cuando estás pintando el cuerpo, puedes cambiar tu pincel a una compañía de pinceles más grande a lo que estás usando ahora mismo. O de lo contrario tus ideas seguirán intentándolo y podrías obtener estos lotes o marcas que realmente no queremos para tu pintura. El primer acercamiento, como te dije, fue ir de cabeza y tener un charco de color y usar el mismo color, luego tener a alguien. Ese es otro enfoque. Puedes seguir adelante y mezclar un poco de tus sábanas, lo que va adelante con algo de tu sienna inicialmente y luego solo mezclarla con alguna cantidad de tu tambor índigo para obtener un valor más oscuro. Ahora bien, estos cambios de valor árbol no impactan mucho al tema parte, mucho sobre el artista, yo diría porque estás cada vez más experimentado y de ahí, dónde, una vez que empieces a hacer estos pequeños, pequeños cambios en tu pintura, verás cuánta belleza y cuánto en términos de valores. Además, tiene dos que estás pintando. Es mucho más original palabra es mucho más, yo diría bonita de esta manera porque los cambios atmosféricos van a estar ahí y luego fue muy cambios. Quiero decir que la niebla está ahí cada lugar y cada punto donde quiera que estés viendo el video, no verás exactamente el mismo color y sombra frente o alterado valor más oscuro que queremos mejorar. Es genial. Simplemente vamos a seguir adelante y cambiar el valor y. Ahora mezclaré mi color de la pierna con aunque, ¿qué soy ATO que el Islam principalmente la clase Len parte. Como quería mezclarme completamente con el fondo. No quiero que quede fuera de este trasfondo. Eso es muy, muy importante y mantener un pincel de mezcla a mano en este caso. Así que pulgares para mucho más uso. Sé que te he hecho trabajar mucho y esta pintura e hiciste muchos y muchos cambios en cuanto al dibujo que tanto sobre como pintar, como cambiar tus valores, como crear ese hermoso fondo de niebla, etcetera. Con eso, intento incluso dar un poco de idea de cómo podemos realmente ajustar nuestra pintura con lo que observamos en la naturaleza. Entonces espero que estas sean algunas buenas lecciones que podamos sacar adelante incluso en nuestras futuras pinturas. Siempre vas por delante y haciendo cualquier tipo de obra de arte en acuarela o cualquier tipo de paisaje o paisaje marino, lo que quieras. El modelo es mucho más emocionante. La lectura con un color turquesa, te voy a decir como pintar agua. Y va a ser algo bastante muy asombroso. Yo tengo. He probado esto muchas veces y después de cogerlo, pensé en compartir el secreto con todos ustedes. A mí me gusta enseñar. Y esa es una de las razones por lo que sea que vea o lo que sea que me acostumbre o entiendo bien en acuarelas, me gusta mucho compartir esa parte con todos mis alumnos que tengo. O np en la plataforma Skillshare o bien sea en cualquier otra plataforma. Esto es algo que siempre ha estado ahí. Me encanta enseñar y es tanto viene de dentro de mí. Espero que lo estés disfrutando. Por favor, continúe esperando. Y es proceso lento. Así que disfruta de este pequeño proceso a veces que tiene mucha más diversión y disfrutando de este proceso más lento y yendo con la corriente, estoy agregando la música ahora mismo. Y luego vamos a ir con asa de cabeza, sólo hay que añadir alguna forma redonda en las esquinas. Eso es. Eso no es mucho lo que queda. Así que nos vemos mañana en el próximo cuadro. 19. Día 7: práctica de ondulación: Déjame mostrarte todos los colores que necesitamos para la semana siete. Esto es similar a todas las hojas que tuvimos en las sesiones anteriores tal vez empezamos queriendo terminar de manera similar estaremos usando esos tipos similares de colores. Voy con mi turquesa. Este es un hermoso tono de la marca enviando tu mano. Déjame hacerlo de esta manera ya que esta vez solo tenemos dos tonos particulares, que es de un día de duración. Se llevó a Weiss. Y tengo un auto Carlo, que es uno gris de Payne. Bien, este es el gris de mi Payne. Lo extiendes y obtienes ese hermoso tono azul que normalmente no vemos todo el gris de Payne, pero esto tiene una hermosa sombra y estoy muy feliz por eso. Al tener un azul muy bonito sombreado a 0 k, tiene un subyacente que ver con él. Permítanme ahora seguir adelante y comenzar por agregar un poco de mi agua en la parte inferior. Si sucede algo como esto, solo sigue adelante y toma el relevo. Han ofrecido tejido. Bien, genial. Ahora bien, esto se ve perfecto. Hermoso para mi si absorbes. No. Creo que no hay ninguna ley en absoluto. Tienes que seguir adelante y solo agregar una capa. Una vez que hayas agregado esta capa de agua, haré un proceso muy sencillo, poco de tono fresco del turquesa y el gris de Payne y comenzaré a agregar este color hacia el qué es el medio inferior, cómo lo hacemos de esta manera. Entonces solo voy a seguir adelante y simplemente hacerlo cada vez más a medida que vayamos hacia la cima. Entonces ha platicado con el valor más ligero. ¿Bien? Ahora incluso puedes usar deja algunas brechas en el medio. Eso es, eso es lo que siempre preferiría hacerlo. Entonces puedes encapsular esto. En caso de una escuela de auto con un poco de agua dulce. Puedes crear algunas líneas como esta. Otra forma de crear de esa manera puedes comenzar a crear profundidad en ella. ¿Bien? Ahora hay un efecto dominó que necesitamos crear ¿verdad? Ahora. Si hay un efecto dominó que necesitas crear, tengo un proceso realmente fácil, así que solo necesitas hacer este movimiento que es tu casa tan buena. Entonces, si no eres consciente de esto, solo intenta hacer este tipo de círculos con tu pincel. Y luego aplicaremos lo mismo. Adelante. Ir de la derecha en él en el medio. Sí, adelante. Pasar del editor correcto en el medio. Voy a tomar algún valor más oscuro. Desde la derecha. En el medio. Alto, lo haremos un poco más amplio o éste. Fresco. Y luego hazlo así. Si quieres el micrófono alrededor así, solo sabes cuál es el tipo de efecto dominó que necesitas. Vamos a regresar. Ahora. Este es el tipo de efecto que obtendrías por tus reportes. Siempre puedes seguir adelante y limpiar algunos lugares si es necesario. Exactamente de la manera que estoy haciendo. Ahora. A veces con una capa de agua y quitársela sobre un pañuelo como este. Fresco. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Supongo que esto me queda bien. Y lo que haría es ir con mi cepillo más pequeño, cual tengo disponible para la escuela con nuestro cepillo más pequeño ahora. Bien. Fresco. Bien, genial. Esto se ve bien. Es solo esto. Podemos hacer más efecto dominó. Supongo. ¿Esto es lo que quería contarte todas las ondas frente a ti? Déjame decirte cómo exactamente me gustaría pintar los árboles. Ahora hay dos formas de hacerlo. De hecho son múltiples formas en las que la multa por favor, si eres un ángel, suelo hacer una línea recta como esta. Y entonces esta semana no voy a tener muchas líneas. Mientras voy hacia el fondo, sólo voy a terminarlo. De esta manera. No solo puedes ir de cabeza y restricción en Moodle show spot, lo que puedes hacer es que también puedes tener límites más pequeños y delgados o puedes decir pinos. Entonces es una función es en realidad está bien. Entonces sí, eso es lo que es. Sigamos adelante y tratemos de vincular uno. Bastante fácil, ¿verdad? Entonces no hay dificultad para hacer ninguno de estos. Sólo eso mientras lo pintas. Se asegura de que lo estés extendiendo. Esto se ve bien, ¿verdad? Eso es lo que vamos a hacer. Otro efecto en el que vas a trabajar. Y es una muy sencilla. Simplemente toma una plaza así. Cualquier cuadrado, solo aplica un poco de agua sobre él. Incluso lavar. Puedes ver en una pequeña plaza, quédate por cualquier dolores de apoplejía si tienes. Esos son para el fondo. Pinos. Puedes tomarlo de arriba o de abajo o de abajo hacia arriba. Si lo haces así, verás que sobre una superficie seca sale así. Mientras que cuando lo haces de esta manera, sobre superficie mojada, se volverán más como flores. Cuando se vuelven más como flores, aparecerían como árboles. Estos son básicamente tus cuatro o cinco efectos diferentes que vamos a explorar. Esta pintura. Espero que les guste la sesión. Es D7. Empecemos ahora con nuestra pintura. 20. Día 7: Pintura con ondulaciones: Entonces chicos, este es el siete, lo que significa que estamos más del 50% de los días están hechos. Este es un ejercicio muy, muy interesante, como ya les dije antes. Voy adelante con mi color turquesa, que es el turquesa Taylor de las marcas y alienígena. Ahora este dado turquesa son diferentes para varias marcas. Sí tengo este Taylor turquesa, incluso de Daniel Smith, pero eso es un poco más de roble verde comparado con el azul que obtengo cuando este caso. Bien. Ahora, tengo una mezcla de este turquesa Taylor así como el gris de Payne. Voy a trabajar con estos dos tonos principalmente para toda la pintura. No me vas a observar añadiendo más pinturas en ningún lado. Así que tómalo con calma. Tómalo con calma. Es un proceso muy sencillo y sencillo. Créeme, es solo un poco de tiempo el que se requiere para pintar esto. De lo contrario, ya conoces todas las formas de pintar agua. Es solo que esto es un poco diferente a lo que nos hemos acercado. Todo lo que va con líneas rectas ahora desde arriba así como en la parte inferior y dejando algunos espacios. Por eso, sin embargo, no creo que haya retenido una posición para darles comprarlo por un largo periodo de tiempo ya que vamos a hacer efecto dominó. Entonces de esa manera estamos sumando el valor más oscuro hacia el fondo. A medida que avanzamos hacia la cima, lo que sucede es que hay una distancia entre estas ondas que observamos, así como se vuelven más y más ligeras. Las cosas que están más cerca de nosotros aparecen o más profundas y valores y más oscuras en comparación con las que están lejos de nosotros. Entonces así es como es. Mi papel todavía está húmedo y ahí mismo, lo que estoy tratando de hacer es el reflejo de la zona superior, que es principalmente el fondo de los árboles que estoy observando desde aquí. Estaría haciendo pinos sencillos y hermosos. Ayer estaba llegando a través de deslumbrante. Y francamente estaba lloviendo. Estaba lloviendo todo el tiempo de trabajo que venimos del lugar llamado como nuevo trabajo por Goody Two, Darjeeling. Por supuesto, estos son realmente pequeños pueblos en la ladera de la zona del primer dedo, que es básicamente la parte oriental de la India. Y yo estaba absorbiendo el tipo similar de un efecto que vamos a pintar. Créeme, fue tan mágico. Te puedo decir que he visto lo que pinté hace unos días. Justin se me escapó de los ojos. Son raras capas de montañas que pude ver. Sus puntos místicos que yo estaba observando. Estaba lloviendo, no se perdió. Y fue tan hermoso. Estaba tan aturdida con todo el proceso de la naturaleza, cómo la naturaleza tiene su propia belleza y cuánto puedes sumergirte en ella. De hecho nos detuvimos en un espacio muy pequeño y teníamos algunos d donde estaba lloviendo si hace bastante frío en este momento por aquí ya que está lloviendo. Entonces sí, la naturaleza tiene actualizaciones hermosas para nosotros y creo que Anita tiene su propia belleza. Si puedes empezar a capturarlo, si puedes empezar a observar no es nada mejor que eso. Adelante y sumando algunas de mis líneas, sí, sí apliqué la reflexión y luego no me gustó, así que sí la fusioné con el fondo. Estas cosas sí siguen sucediendo. Creo que en cada pintura que veo, traté de tener un flujo. Traté de crecer proceso muy paso a paso, pero no sucede así. Como sí entiendo que todo el proceso que hacemos, todas las pinturas que hacemos, no estoy obligado a estar sucediendo una manera que habíamos pensado que debía ir. Por el medio acuarela, es muy impredecible. Y por su imprevisibilidad, tenemos que esperar siempre, siempre a que su magia siga ocurriendo para nosotros. ¿Bien? Supongo que ¿ está trabajando con la capa más oscura en la parte superior? Y una vez que hayamos aplicado el más oscuro ahí en la parte superior, entonces seguiría adelante y dejaría secar el papel después de un rato. Una vez que el papel esté seco, seguiremos adelante con nuestro valor más oscuro para el área inferior. He aplicado una capa más de agua. Ahora estoy mezclando mi turquesa Taylor con el gris Payne's, que ya aplicé. Aplicar una capa uniforme de lavado de manera que ninguna del agua realmente quite los colores de las personas a las que les gusta que la primera capa no despegue. Entonces eso es algo que siempre debes tener en cuenta mientras aplicas esta capa. Ve con una mano muy, muy ligera mientras estás agregando capa base de agua sobre la cual vamos a pintar. Esta es la glia dos, y ya hemos aplicado la capa uno. La mayoría de los cuadros que estamos haciendo en este caso sólo se refiere dos capas o máximo se hace en una sola capa dos. Entonces, mientras estamos tratando de que todas las pinturas sean simples, eso es algo que aprendimos de todas y cada una de ellas. Podría tener captores simplemente brumoso se une, pero simplemente caí que hay mucha más profundidad si creamos Misty Pines con estos efecto dominó. Y fue simplemente perfecto, creo que para este tipo de ocasión cuando estoy viajando y cuando veo todo frente a mis ojos es Pear Deck. Oh, hay un alcance de estas cosas también sucediendo Y luego está el alcance de estas cosas que suceden. También debería sacarlo delante de ustedes y ustedes también deberían probar lo que veo de la naturaleza. Tal vez ustedes también puedan verlo todo a medida que avanzan en su viaje de acuarela e inspirarse cada vez más por la naturaleza. Que también comiences a capturarlo en tu propia ola hermosa. Solo lee el pincel y pinta. Hay tanta libertad. Hay tanto amor, así como diría yo. Me da tanto empoderamiento. Cuando puedo pintar cualquier cosa con mi trazo de pincel, puedo ver cualquier cosa que pueda pintar eso. Eso es algo que es de mucha ayuda incluso para mi ser interior y mi alma interior. Me ayuda a satisfacerme ver el mundo en mis propios ojos. No tengo que confiar realmente en las fotografías. Algo es realmente, realmente increíble, diría yo. Bien, voy adelante y haciendo algunas líneas más ahora mezclándolo un poco ya que siento que el papel se está secando un poco. Entonces, siempre que estés haciendo este ejercicio y te estén poniendo bordes duros, creo que también puedes seguir adelante y simplemente mezclarlo con un cepillo culpar. Por último, hay una o dos líneas que quiero agregar. Prueba estas líneas con tu parte de práctica. Porque si no estás practicando, posible que no obtengas estas pequeñas formas esféricas. Y quiero que ustedes realmente sigan adelante y tengan estas formas en su lugar. Porque eso realmente te ayudaría a crear esta pintura de una mejor manera. Bien, agregando la capa más oscura hacia el fondo. Lo que pasa es que a medida que seguimos pintando, las capas sí continúan volviéndose cada vez más ligeras. A veces es bueno ir de cabeza y a veces agregar estas capas con un pincel más delgado. pincel más delgado realmente ayuda a crear esa profundidad y oscuridad que necesitamos para cualquier parte de la pintura. Bien, soy genial. Dejaría que mi gente se secara después de esto. O al menos simplemente seguir adelante y comprobar que la parte superior de esta zona esté seca. Una vez que se haya secado, volveré a aplicar una capa de agua limpia en la zona superior. Sí, ahí está el desnudo ordenado de agua limpia. Esa es una de las razones por las que siempre debes, tener siempre dos frascos de biocidas de agua cada vez que estés pintando. Si tienes dos tarros de agua del lado comprador, lo que sucede es, se vuelve realmente fácil y simple para ti. En lugar de seguir siempre adelante y otra vez, cambiar tus colores o simplemente lavar tu pincel en uno de los frascos y tener una fuente clara de agua en el átomo. Bien, Chicos Guays. adelante y hagamos algunos de nuestros árboles, que queremos por aquí, cayendo de colores y haciendo estas líneas. Ya ves lo bellamente que están surcando estas líneas. Sí, estoy muy contento con cómo están funcionando estas líneas y se veían como ataduras y pocos de los lugares. Por supuesto que puedes seguir adelante y sumar unas gotas que son más amplias y Baker y los demás espacios, puedes seguir adelante y empezar. Añadiendo estas líneas para los árboles de fondo. Ahora, los árboles de fondo son más sopladores en la naturaleza debido a las condiciones atmosféricas. Es decir, es uno, está muy lejos de nosotros y hay humedad se perdió todo en el aire. Incluso tienes algunas nubes en el aire por lo que no se puede ver muy claramente. Todo k va a la derecha. Y luego otra vez, agregando este tono de nuestra turquesa Taylor cruda. Voy a permitir que la gente se seque de nuevo. Adelante con capa de agua clara hacia el fondo. Ahora, ¿por qué estoy agregando esto? Quiero agregar el reflejo de mis pinos en con el fondo. Los pinos que he pintado están borrosos. Pero el primer plano, los pinos serán detallados. Tengo que agregar el reflejo de eso en el agua ya que no es parte del agua es todo mucho más tranquilo en comparación con lo que observamos en ahora mismo donde hay algunos reportes. Bien, esto es algo que he aprendido que el agua tranquila tiene más reflexión. Regresa a las aguas que se mueven. Las aguas en movimiento tienen menos reflejo en comparación con las aguas tranquilas que absorbes. Así que siempre que estés pintando, solo absorbe tu agua. Cómo quieres realmente pintar tu agua. El agua C, etc, es un tema enorme y vasto que tiene tanto aprendizaje en sí mismo. Créeme, si solo quieres estudiar eso es suficiente para toda la vida. He guardado mi reflejo de los árboles en el agua un poco parcela como está. No muy cerca de mí, así como hay un poco de movimiento o así mantenerlo o poco soplador siempre es una gran idea. Una línea recta y luego algunos puntos aquí y allá. No vamos a hacer todos estos pinos. Quiero decir, saludable en cierto modo. Al igual que no hay mucho del Senado. Estoy tratando de mantenerlo un poco menor en cuanto al follaje que tenemos. Hay varios tipos de pinos que se obtienen en la naturaleza. Y esta es una que quería mostrar en esta pintura en particular. Créeme, sí tengo una herramienta de pintura de pinos brumosos, que va a llegar muy pronto. Y eso tiene humor de blues en ella, así como montañas, etc. mucho que ver con texturas. Pero ellos son, los pinos. La forma es mucho más diferente a lo que estamos haciendo en esta pintura en particular. Okey ahora es más a menudo metadatos. Y trato un proceso, yo diría, hay que ir de cabeza, solo absorber como agrego estos árboles. Y de manera sencilla, fácil. Ir con algunos puntos aquí y allá y hacer líneas de combustible, y eso es todo. B, agregaremos algunas líneas y puntos. ¿Y por qué fueron hacia el fondo? Vamos a hacerlo un poco más amplio. Los pinos aparecen en 187 especies diferentes en la naturaleza. Y suelen ser coníferas, que son de diversas formas y tamaños. Junto con él, tienen el más pequeño, que se llama como pino enano siberiano. Y hay una más alta, que mide 81.8 metros de altura. Y es pino ponderosa ubicado en el bosque nacional de fila sur de Oregon. Así que en realidad se puede ver el tipo de pintas que aparecen en la naturaleza. Hay tantos de ellos, y francamente podemos seguir adelante y pintar cualquier tipo de ellos que aparezca en la naturaleza. No necesitas pegarte a un solo tipo y que pintarás se une. A veces. Son más amplios en la parte media y la meta mucho más delgada a medida que baja. Y algunos de ellos son mucho más delgados en la oscuridad. Se vuelven más amplios hacia el fondo. Entonces todos estos para depender del tipo de pinos o de la zona a la que te hayas ido y lo estés revisando. O se podría decir, como sabe, soy endógeno. Así que solo estaba mirando hacia arriba y entendiendo el tipo de pinos que tenemos por aquí. En su mayoría son pinos de hoja perenne conocidos como caídos. Las coníferas. Blonde está leyendo fuente en números enormes por aquí. Junto con su término, hay algunos árboles de bambú también los cuales verás en las regiones como brota en la columna Pong antigénica. Estas son todas pequeñas estaciones de montaña están por aquí. La capa más interesante es la que estamos pintando. Ahora mismo. Ya hemos establecido el estado de ánimo del cuadro. Estamos bien con cómo han salido los valores tonales. Muchos de ustedes podrían confundirse con los valores de tono. Básicamente son las hojas más claras y oscuras, que hemos utilizado para los árboles de fondo así como para el área de agua. Es solo que estoy tratando de proteger el área del agua de cualquier tipo de pensamientos y marcas por lo que estoy usando este papel de calco. Ahora puedes usar cualquier tipo de personas coloquen tu mano encima de ella para que no consigas ninguna línea o marca y esas áreas. Simplemente voy adelante y la pintura encuentra, no es que todos los días pinto se une. Esa es una de las razones por las que podría no ser el mejor en los hallazgos de pintura. Lo que traté de observar y entender es hacer es simplemente tener algo que es similar al que quiero pintar. Siempre digo esto. No necesitamos hacer obras maestras. Sí. Todo se unirá. No ir ni concentrarse con un solo aspecto de la pintura. O obsesionarse más con pintar Pinos solo en una pintura. Tener la apariencia general de la pintura es lo más importante. Siempre digo esto, una pintura equilibrada es muy diferente en comparación con si solo estuvieras yendo adelante y enfocándote en un solo aspecto de acuarela para mí por aquí, la parte más importante es el reportaje, que absorbí en primer plano. No voy a negar que estos árboles no son importantes, pero sí, los desamarrados a menudo se suman al tema mayor que tenemos, todos los agregados. Por último, es el momento de echar un vistazo a la buena y hermosa pintura final que hemos agregado. Y estoy muy contenta con eso ahora mismo. Bien. Deja que el papel se seque o si quieres simplemente seguir adelante y pintar un poco más aquí y allá, adelante y mojar. ¿Darle un último vistazo? Te puedo decir que vas a estar muy, muy contento con ello. Mezclado de la zona inferior. Como observé, que la mezcla se ve como sólo una línea. Y yo no quería eso. Así que mezclándolo en un poco de longitud para que esto se vea de naturaleza más orgánica y no haya líneas que absorbamos. Como sí te dije en mi último cuadro, es hora de ir de cabeza. Solo da un paso atrás, relájate y luego piensa en cómo queremos progresar y nuestra siguiente parte aquí, no es importante agregar muchos detalles. Parte importante es entender que también necesitamos incluso estos detalles no lo son. Mi pintura puede ser un poco diferente a la que se te ha ocurrido. Así que asegúrate de que ninguno de los tratos también se estropeó. Entonces menos es siempre más. Creo que estas líneas básicamente me muestran que existe esta capa superior superficial y da más profundidad en el espacio del área de agua. Clave. Adivina. Estoy contento con cómo es ahora. Es hora de dejar que su papel se seque después de esto. Tener un final, final, consígalo ahora es el tipo de cosa final, final, resultado final. Fresco. vemos mañana de nuevo, donde vamos a cambiar nuestra paleta y trabajar con algunos amarillos y el gris de Payne. 21. Día 8: pintura sencilla de atardecer: Hola chicos. Estoy de vuelta con tu coeficiente intelectual. Y más del 80 por ciento de los cuadros que he hecho súper emocionados de enseñarte este. Ya preparé a mi gente y le agregué 0 sol pequeño. O incluso puedes hacer cinta adhesiva o enmascarar esta parte del sol. Yo te dejaría esa decisión y luego empezaría con tu amarillo Nápoles. Los colores que estamos usando son absolutamente los mismos que hemos usado en nuestros días. Seis, así como D5. Entonces no hay ningún cambio en la paleta de colores, y por lo tanto, realidad no agregué ninguna sesión donde prácticamente vas a aprender algo más sobre paleta de colores o practicar algo muy diferente a lo que hemos hecho. Mi papel tiene mucha agua y de ahí mis colores fluyen entre sí. Pero francamente hablando, a veces realmente no estoy contento con la mezcla y tú vas a absorber eso. Cuántas veces voy a mezclarme como parte de la gente para que me dé sombra o color, lo que realmente me gusta. Esto es algo que he aprendido con el tiempo que todo lo que empiezas conmigo ahora, resulta exactamente como quieres y lleva mucho tiempo prácticamente llegar ahí. Voy adelante y agregando algunos colores más hacia la parte superior. Básicamente es el gris de tu Payne. Estamos trabajando principalmente con tres colores. Esos son tus pezones amarillos. Entonces estás enviando tu naranja y el gris de tu Payne. Esos son los colores que estamos usando ese split, lo que estaremos usando incluso a lo largo de la pintura. Si necesitamos algún tipo de valores más oscuros, estaremos mezclando cierta cantidad de naranja con el gris de Payne y obteniendo ese valor más oscuro o marrón o algo más cercano a eso. Siempre hay que seguir adelante y probar estos colores antes de aplicarlos al papel final. Estoy usando mi barra de acrílico para moverme. Se puede ver que los colores fluyen entre sí. Prácticamente esta pintura en particular tiene que ver con la imprevisibilidad. Ahora, ¿por qué dices que algo que es impredecible tiene mucha meditación o mucha penetración en él Porque algo que no puedes controlar es donde más aprendes. El medio es agua, y no puedo controlar el agua. De ahí que eso se llame continuo. Nosotros sí nos asociamos con este medio. No estoy tratando de controlarlo, sino que solo intento ayudar y conseguir una sombra o color o francamente, el avión que me gusta, así como el que me puede dar el agua que hay en la gente. Pero, ¿crees que después de hacer esto, fui feliz? Realmente no. Entonces lo que hice fue aplicar un poco de agua hacia la parte inferior o hacia la zona de la olla Sun y simplemente lavé algunas de las ideas que no me gustaron. Llevo haciendo esto prácticamente muchas de estas veces, pero normalmente no se le echa un vistazo porque estos suelen ser los fracasos que todos tenemos y fracasos y nunca se muestran en una pintura perfecta. Pero supongo que está absolutamente bien incluso mostrar el otro lado, que a veces es el fracaso y no estamos contentos con lo que hacemos exactamente. Adelante y agregando mezcla de Micenas, somos naranja y amarillo Nápoles que observas. Y luego mezclarlo con el gris de mi Payne. Vuelvo a agregar un poco más de gris de Payne hacia la parte superior. Se puede ver que todos los colores no se están moviendo entre sí. Están separados el uno del otro. Por eso te dije que estaría aplicando una capa de agua, lavándome las manos, deshaciéndome de ella. Yo hago estas cosas. Hago estas cosas muy a menudo. Ya sabes, el agua tiene mucho papel que desempeñar en todas nuestras pinturas. Siempre que esto suceda, necesitas sacar esta agua extra que está ahí en el pañuelo o algo así. Ahora es el momento en el que diría que voy a crear la magia que hasta ahora no podría hacer. Así que no estoy contento con ello. Estoy agregando un poco de amarillo en ella aunque eso no se requiere, pero fue solo por mi satisfacción interior que tengo ese brillo en mi pintura. El amarillo nápoles es lo suficientemente bueno para todas las pinturas y puedes muy bien absorbido que lo estoy mezclando solo con el amarillo nápoles que veas. Otra vez yendo con el gris de mi Payne. Y esta vez el gris de Payne en el color que tú también, donde el avión será súper increíble. Créeme, sólo me preocupa el plan que vamos a conseguir en este cuadro y lo vamos a conseguir sólo con la ayuda del agua. No lo conseguí en el Costco y tuve que intentarlo de nuevo. También tienes que hacer Aquí va medialmente preocupado por la parte inferior, y esa es una de las razones por las que podría conseguirlo fácilmente compararlo con. A lo mejor pinturas que hacemos. Pero en general, lo que puedo decir es que te puede gustar algo solo cuando te toca el corazón. Y esto realmente lo hace. Una vez que lo terminamos. Puedes seguir agregando el color exactamente como lo estoy haciendo ahora mismo. Continuar con anuncio, anuncio un anuncio. La horca tiene algo de naranja hacia la parte superior y el amarillo Nápoles hacia la zona inferior. Aunque ahora estoy mezclando aunque ADL bueno algo de mi Payne es gris otra vez porque mi parte inferior y agrego a mi hijo tiene que ser otra vez, un taco en valor. Y de ahí que ir con esta hoja en particular era una forma ideal de hacerlo. Ahora voy a agregar alguna cantidad del gris de mi Payne en la parte inferior. También puedes usar cualquiera de tus otros azules, como el azul prusiano, etc. Si no tienes este azul, gris de Payne contigo mismo. Sé que algunos de los grises de Payne tienen un valor bastante oscuro y tal vez tengas que ir con índigo en ese caso. Está absolutamente bien pero ilegal. No me gusta usar mucho ya que a veces crea esas mezclas fangosas con el amarillo nápoles. Siempre, prueba siempre tus colores en el tablero antes de seguir adelante y aplicarlo en tu pintura final. Nunca, nunca tomes esta opción o un montón y listo para seguir adelante y solo pruébalo en tu trabajo final. Tendrás que ver la mezcla. Ahora, es algo de lo que estoy enamorado. Estoy mezclando mi naranja glúteo de pie y mi Payne's Gray para conseguir un color que tú también, ahora mismo en la gente, tienes que intentar mezclar ambos colores para conseguir este tipo de sombra y seguir agregándolo hasta la zona inferior. Puedes seguir adelante y hacer que alguna cantidad de tus pinturas sean grises mientras vas hacia el fondo. Incluso mientras pintas el Dr. más simple cosas como una pequeña colina o una zona del suelo. Siempre se puede seguir adelante y cambiar los valores, que es mayormente a veces agregando un poco de un valor más oscuro. Tu mezcla de naranja celular y gris de Payne, o bien agrega más gris de Payne y eso los hace con menos frecuencia corremos. Entonces estas cosas siempre se pueden pedir y puedes ir aquí y cambiarlo a cetonas. Mejor resultado. He hecho esta zona inferior un poco más ligera de lo que pensé inicialmente, haría ya que tengo un LEO adulto o falso. Este bastón se acerca. Manos adelante TO con un valor más probable es mejor para este sólido aquí en comparación con cuando estamos agregando la siguiente capa. Nuevamente, recuerda que los colores se desangrarán en gran medida cuando pintes. Así que siempre que estés aplicando las orejas, asegúrate de que estás aplicando al menos uno o dos tonos de valor más oscuro. Voy a agregar una pequeña rama. Esto es básicamente una rama de un árbol. Nuevamente, son pequeños el marco para el árbol antes de que sigamos adelante y hacemos tuvo el BOD final con la ayuda de nuestro pincel. Siempre digo que no necesitas seguir adelante y pintar como, Oh, excelente, Oh, excelente, la puerta abierta que tiene la tuya y años de experiencia debajo de la cama. Pero lo que siempre entiendo es cómo pulimar libro listo para ti mismo, tener un amplio conjunto para ti. No trates de acercarte a las cosas ciegamente y ponerte helado para poner el medio. Intenté tener un poco de bocetos a mano contigo mismo. De esa manera, se vuelve muy fácil para cualquiera ir de cabeza y no tener un buen encontrar el amor. Voy a empezar a agregar estas líneas más pequeñas con la ayuda de mi talla a la talla de un pincel. También puedes seguir adelante y usar un pincel más delgado para agregar estas líneas que es mayormente para tus ramas. Creo que la mayor parte de nuestro trabajo se hace con franqueza, porque la mayor parte fue esta mezcla, que no sé puede no parecer muy dúctil, mientras que inicialmente, pero créeme, ese es el trasfondo. Y ese dijo alguien se llevó la pintura, que es mayormente meditativa y de naturaleza propia. Ese es el tema de toda la clase. Y de ahí, tuve que ir de cabeza con él y crear algo que realmente toque a todos en cuanto a la pintura, así como realmente crea ese tipo de ambiente hogareño, además de sentir que cada uno de ustedes siga adelante y lo pruebe por su cuenta. Bien, supongo que ramificación, ramificación y ramificación. Eso es lo que voy a hacer ahora. Y luego seguir adelante y agregar cierta cantidad de follaje. Follaje o ramas, etc. se hacen todos en tiempo real. De ahí que puedas seguir, como siempre digo, que me encanta agregar cualquier cosa en tiempo real. El tiempo real me da esa posibilidad de ayudarte a entender mucho más sobre pintar a mano. Realmente crea ese UP. Y la explicación paso a paso realmente ayuda. Entonces cada uno o cada uno de nosotros para seguir adelante y probarlo por nuestra cuenta, agregando algunas ramas más y haciéndola más oscura en algunas áreas donde sea necesario. Una vez que esta parte se hace a estos pequeños saltos en cuanto a pensamientos y pequeñas, pequeñas áreas han comenzado a cubrir. Creo que estas son solo dos hojas pequeñas. Si sigues trabajando con este pincel, sería un poco difícil para ti venir a seguir trabajando en las ideas poco fiable y podríamos tener que cambiar de pinceles en algunos lugares donde no sea tan estricto. Como se explicó anteriormente, cambiando mi cepillo para cubrir área más grande A enfermedad, sólo para cubrir esa área. Y entonces estoy en contra de cambiar mi herramienta de pincel, la más pequeña, para que en realidad pueda demostrar que hay un racimo de hojas aquí y allá. No es que todo el árbol tenga mucha policía y esté muy suelto, pero menos lugares tienen n racimos. Y eso es lo que necesitamos mostrar. Esta mañana. Toda esta rama es escasamente. El follaje es realmente escaso en cuanto a la ATO que tenemos en verde, así como se puede ver mutuamente o fondo marrón. Lo terminas. Siempre agrego algunas hojas más pequeñas hacia dejar de castigar áreas. Estas son hojas más delgadas y más pequeñas en comparación con lo que solemos hacer por nuestras ataduras, así como lo estaremos haciendo bastante bien. Se une la pintura próximamente, muy pronto, cambiando el paladar para que se mantenga azul por completo. Y entonces habría más cosas que estarían surgiendo. Tengo montones y montones de ellos en mi original. Es solo que tenemos que compartir el día y simplemente seguir pintando. Este viaje es súper increíble para mí y espero que también lo estés disfrutando con mucha menos complejidad en cuanto a las mezclas de colores, etcétera. Apenas tenemos mucha dificultad en cuanto a la disponibilidad de dos colores. Yo diría que puedes tener cualquier tipo de Carlo contigo mismo y comenzar con los cuadros de suma. Así que no pienses solo que necesitas tener solo estas hojas para tu prueba con lo que esté disponible. Como veo, esa integral es un buen reemplazo del gris de Payne. Si no estás teniendo eso, enviar tu naranja puede ser incluso naranja gamboge o cualquier otro dueño que esté siendo jalado con dos pezones, amarillo es algo que podrías tener que seguir adelante y probarlo. Los pedidos, también puedes mezclar un poco de blanco Major, el blanco titanio en tu amarillo para obtener un color que sea más claro en valor, pero sería más en el sitio opaco y de ahí el amarillo Nápoles no es lo que obedeció, aunque hay algo de opacidad y no lo va a negar, pero es mucho menos opaco en comparación lo que se puede obtener con este tipo de mezcla. Entonces sí, todo esto armado, es fácil, simple, y tal vez 25 min es max. ¿Qué necesitas para toda la pintura? Es momento de agregar algunas ramas de detalle aquí y allá. Y estoy usando mi pincel talla uno para hacerlo. También puedes usar un pincel de tamaño cero. Inmediatamente me encantó usar el cepillo talla uno, talla dos para todas estas vainas de detalle. Y me viene muy útil . Todo el tiempo. Ahora es el momento de dar un paso atrás y entender si necesitamos algo más o está bien seguir adelante con solo lo que tenemos. última parte es sumar la colina final para la zona inferior de esta vuelve a liderar. Estoy mezclando el color, que es mi naranja Sennelier, así como algunos de mis Payne's Gray para obtener todos los colores como el marrón. Y una vez que tengo ese color, lo estoy mezclando con el gris de Payne hace tiempo hacia el fondo. Una vez que haya agregado todos los colores, algunos, seguiría adelante y solo dejaría que fuera un poco más de espacio. Yo diría que hay que dejarlo por uno o 2 min hasta que la gente esté en una condición que esté semi húmeda. Así que semi húmedo es básicamente una condición donde no está completamente mojada y tiene mucha agua. No tenía no es una condición donde tienes como Absolutamente Dr. April y salpicar en este momento se vuelve muy bueno en esta etapa. ¿Por qué? Obtendrás lindas y hermosas flores. Ya lo has probado mientras estábamos entendiendo la parte de las técnicas. Y nuevamente, lo estamos haciendo ahora para conseguir esas flores para nuestra zona inferior de la pintura. Estoy bastante contento con cómo ha resultado esto. Ahora. Y una vez hecha esta parte, puedes seguir adelante y agregar un poco de gris de Payne en cualquiera de las zonas donde creas que es necesario para que puedas tener diversos valores para el agua. Pero mira, la complejidad no es la idea para este edificio en su conjunto. Para que sea simple, fácil, interesante, así como caminar meditativo. Soy un verdadero creyente. Otra vez. Podría leer y entender eso. No trates de crear obras maestras todos los días. Solo trata de meterte en el hábito de pintar. Y el hábito de pintar es muy, muy importante en comparación con lo que solemos intentar hacer. Realmente es relaja nuestra mente y nos ayuda a estar libres de estrés invocar vieja forma de trabajar. Ya está hecho de agregar algunos detalles finales. Al igual que la gente en Bio algo dientes antes de salir. Añadiendo algunos colores para el sol, me estoy quitando el líquido enmascarador. Si no has tenido líquido de enmascaramiento y es solo aunque. Quiero decir, cualquier tipo de gente en la que lo hayas tenido mayormente, al igual que la cinta washi que se puede usar para enmascarar cualquier área en particular. Añadiendo un poco de Nápoles, amarillo, blanco y naranja para crear el Sol. Créeme, no tenía mucha idea exactamente de cómo quiero trabajar con él. Estoy usando algo de mi sombra central. Puedes tener cualquier tipo de blanco opaco, tal vez blanco titanio para agregar en esta área del portal. Ya sabes por qué estoy usando así agregando un poco de silencio como veo en planeación y retiro, así como un poco de naranja hacia el fondo. Incluso sé, todavía puedo ver que mi papel es de manos mojadas. Agregar algo de salpicadura no es mala idea. Ir con algo más plano en algunas zonas y terminarlo en una nota alta con muchas y muchas texturas solo con agua, tienen un aspecto final. 22. Día 9 Pintura serena de la selva: Es el nueve. Vaya, quiero decir, ya estamos todos sabemos lo que es Dina. Algo en lo que acabo de pensar inicialmente, pero ahora nos quedan fuera con apenas cinco días más. Espero que lo estés disfrutando. Ya he preparado a mi gente y ahora me voy a casa semanas fuera de mi azul medio, así como en no trates ahora, también puedes usar cualquier otro color como tu casa. Botón azul brillante que suele ver es azul real. Y voy a mezclar tu azul. Entonces estas son las opciones que siempre puedes dimensionar. Bueno, le agregas los colores. También puedes esconder o pellizcar tu ultramarino. Te voy a mostrar exactamente cómo se ve, pero mis tres colores principales tallados, el azul selenio, verde, azul e índigo, o pantalla de pago. Entonces dejaré esa decisión en tu manos. Si mezclas un ave de tu ultramarino y lo agregas, se vería así. Ahora bien esto es algo que te lo dejaría a ti. Realmente no lo necesitas. Como siempre digo que sea lo que veamos, no lo necesitamos siempre. Y eso está absolutamente bien si te estás poniendo solo un hubbard de tu cerebro azul y una lavandería o lo que sea que sea que sea semanas que estés usando, estoy bien con eso. Si también estás usando el azul prusiano solo para reemplazarlo y lo pasaste en azul, eso también es genial. Tener un valor más claro o más oscuro hace que eso dicho, creo que lo que queremos para nuestra pintura. Descanso. Puede haber múltiples mezclas que puedes usar, múltiples colores que se pueden usar para cualquier pintura. No vamos a entrar en esos detalles. Estamos tratando de apegarnos a unos pocos tonos para crear una pintura y disfrutar del proceso de creación de un sangrado. Como siempre digo, voy adelante y agregando algunos colores más a la izquierda y a la derecha solo para lucir un efecto de nube. No es que mi papel sea realmente o tenga mucha agua en él, y de ahí mis colores en uno volviéndose florecer más. Entonces eso es lo que estoy guardando en mi mente aunque estén fluyendo, pero el flujo es limitado. Y de ahí la planeación. Tengo que hacer mucho con el pincel que tengo o contrario la mezcla no es lo suficientemente suave, lo que realmente quiero en la mayoría de mis pinturas. Y realmente quiero tener ese tipo de siempre cuando estamos trabajando a través de las pinturas y lo has visto en la pintura anterior a eso, ¿cuánto puede luchar alguien si hay balbuceo? Sí, incluso, incluso un muy simple de los ejercicios que es mayoritariamente o simple lavado abigarrado o simple mezcla puede ser difícil. Pan puede requerir muchas hidrataciones o mover tus colores, lo que sea, etcétera, que no estuvieron ahí para obtener la mezcla exacta, que hubiéramos pensado eso o que siempre vamos a querer tener tipo de pintura extraña. Sin embargo, la zona inferior es mayormente, color del lago. Voy a seguir adelante con Inglaterra. Como puedes resolver ahora mismo. Estos otros dos grandes Carlos tiene, ya has visto, uno suele estar en azul y otro es que estás agregando lo nuevo influyente para las partes más oscuras de las nubes. Como no mezclé todos los colores que ya aplicé inicialmente, pero realmente me gustó la mezcla en estos momentos donde hay cierta cantidad de bastante que hemos conservado de la gente, así como los valores más oscuros están fluyendo de este lado hacia la barra media hacia adelante todavía parte inferior de la línea del horizonte, donde quiera llamarlo. Así que deja que los colores fluyan. Siempre hazlo. Tengo comida era más cinta en las zonas superiores para que mis colores se muevan. Siempre se puede ver este tipo de cosas sucediendo. Y también agregué, agregué para mi propio beneficio. Creo que algo de mi valor más oscuro hacia el fondo, no voy a mostrar triples, etcétera. Voy a mantenerlo muy sencillo. Créeme. Hasta los árboles van a ser muy sencillos, excepto 12 o tres de ellos, que vamos a detallar un poco en cuanto a pinos, descansan todos los árboles. Lo que sea que vayas a pintar, va a seguir siendo lo más sencillo posible. Bien, sumando mi valor más oscuro ahora desde arriba hacia la parte media. Una vez hecha esta parte, entonces seguiríamos adelante y empezaríamos a cortar algunos valores más oscuros de potencia hacia el fondo y dejaríamos que se seque por completo. Ahora algo que he aprendido con el tiempo es que tenemos que trabajar en capas para obtener un resultado final. No se puede haber mojado sobre mojado, mojado sobre seco para una pintura en particular. Siempre algunos micrófonos fuera de tu mojado sobre mojado y húmedo en seco. Puedo más o menos perfeccionarlos. Entonces eso es lo que decía el PDS. Cada vez que pinto, me gusta tener eso en mi mente mientras pinto hasta 80 de nuestros hermosos árboles o fondos. Este es mi favorito. Cuando toco mi pincel, gente mojada y Carlos se mueven solos. Sólo estamos tratando de darle una dirección a nuestros colores. Descanso. El agua está haciendo su trabajo. Creo que este es el momento de verdad y felicidad juntos que siento. No estoy controlando lo que Eleanor, estoy controlando los colores, pero está produciendo su propia magia porque el agua es el medio principal que crea esta magia. Y cuando el agua está haciendo toda la magia, en realidad puedo tomar un asiento trasero y solo presenciar que esta vista sucede por sí sola. Multimedia es básicamente la zona donde voy a tener los árboles y de ahí la he marcado con valores más oscuros ya que has absorbido. Mi favorita no es muy mojada, tiene que ver que hemos estado trabajando al menos ocho a 9 min ahora en este papel. Y por lo tanto, no puede permanecer mojada por un periodo de tiempo realmente largo. Muchos de ustedes me han estado preguntando cuál es la mejor gente. Yo diría que hay algunos pueblos que puedo defraudarnos por ti, que son mayormente tus corazonadas, luego ir a Saunders, me entregó mano 100% algodón. A pesar de Fabriano algodón cien por ciento, estos son todos los mejores de los pueblos que están disponibles en el mercado. En caso de que sigas adelante con gente hecha a mano. Sí, aunque los colores, las formas, flores, etc, podrían no funcionar de manera uniforme porque no se encuentran con moho. Ahora bien, si es un peso y preparado en lo particular, yo diría que estoy en maquinaria. Lo que sucede es que hay igual a mt de agua esparcida, lo que sucede en la superficie del papel. Mientras que si es hecho a mano, entonces no se distribuye uniformemente sobre las personas completas. Y por lo tanto, hay muchas diferencias que todos ustedes ven. Una de las principales razones de querer, sugerir o 300 GSM papel de algodón al cien por ciento es lo mismo. Obtendrás lo mejor del resultado. Encima de esto, hay o hay un dimensionamiento que se ha hecho para ese papel ayudaría a los niños o cualquier otro medio que utilice la compañía en particular. Hasta la gente de Lana es una gran opción. Y he estado usando gente de datos para muchas de mis pinturas en esta serie en particular. Es completamente vegano y para todos los que no quieren seguir adelante y usar gelatina o quiero decir, no quieren usar a ninguna gente que no lo es, yo diría amigable con el medio ambiente. Entonces sí, la gente nano es una gran opción, así que vamos a golpear con ella. Estos son principalmente algunos de ellos papeles de grado que puedes usar. No, no estoy diciendo que no puedas andar por ahí con papel hecho a mano. Por supuesto, puedes pasear con personas hechas a mano antes compraron tu resultado final, lo que solemos ver o lo que estás observando en este momento. Voy por delante y agregando algunos árboles y luego arrastrándolo con mi pincel de mezcla. Este es un ejercicio muy sencillo, como siempre digo. Por último algunas líneas más y luego mezclarlo con mi pincel de pintura sobre este pincel más pequeño, Tácito, casi Juan, sumando hacia la zona inferior donde una o dos gotas de nodos, etc, está perfectamente bien. Puedes usar un pincel plano como este para recoger tus colores o simplemente ignorar la línea del horizonte de una mejor manera. Mi papel está completamente seco ahora. Y una vez que mi papel esté completamente seco, voy adelante con un lavado muy ligero de mi ciudad en azul y en no 3GPP para crear montaña brumosa, que está ahí en el fondo. Y sólo puedo ver nubes cubriendo la parte inferior de la misma. He visto estas montañas brumosas en mi reciente viaje a deslumbrar y créeme, todo se ve igual. Son tan hermosas y tan bonitas. Puedes poner como esta belleza con tus ojos y delgada. Empieza a pintar. Creo que esa inspiración que obtuve de sus relaciona tanto con esta pintura que acabo de enseñarle a introducirla. Ahora bien, si la fuerza de dentro de mí que este cuadro estaba ahí frente a mí tenía, yo estaba presenciando con mis ojos la belleza del levantamiento de sesión. Fue exactamente lo mismo. No había diferencia en ello. De ahí, seguir adelante y abrazar y agregar algunos valores más oscuros y pocas de las áreas, como ya saben, es genial alterar los valores en algunas de las áreas donde sea necesario y luego el papel ya está mojado. Entonces, qué mezcla con el fondo. Estoy agregando algunos arbustos más pequeños o árboles más pequeños la izquierda y en el medio con mi valor más oscuro, que es o un gris de Payne o lo que sea que tengas disponible contigo. Puedes usarlo para mí. Es el gris de Payne. Estoy trabajando en casa con él para crear este valor y luego simplemente mezclarlo con el fondo. Comúnmente uso dos pinceles en todos los casos. Una es mi brocha para mezclar que suele tener ofertas de suministro de agua. Y la otra es la que es más Theodora y la estoy usando para pintar mis árboles, etc. Oh, bien. Ahora adelante y agregando un pino hacia el fondo, ADL, no voy a ir cabeza y cola, todo. De ahí modelar, trazos más amplios y más amplios. Yo diría las columnas que se aplica en el papel inicialmente y luego simplemente agregando el valor más oscuro para crear pastillas, gotas de agua. Pienso líneas algo más delgadas para los pinos. Uno o dos de estos pinos serán absolutamente detalle y el resto será cara. Y créeme, no voy a detallar todo. Y de eso se trata esta pintura ir con esta sencillez. Menos siempre es más como siempre veo. Pero aquí se trata más de trabajar con líneas simples, simples y trabajar con ejercicios simples y simples como seguir adelante y agregar algunas texturas al fondo de este árbol. Dondequiera que estés dibujando, seguiremos adelante y solo dejaremos caer algunas salpicaduras, pondremos energía, agua. Se hace de esa manera. Entonces, en general, lo que realmente estamos tratando de lograr es algo simple, fácil, agradable, calmante para nuestros ojos, además de que tiene mucho menos número de tonos de los que en realidad preferiríamos usar. Nos confundimos tanto con tantos colores, mostramos tantas hojas, mezclas fangosas, teoría del color. Mantengámoslo simple, y sigamos adentrándonos en el progreso y disfrutando de las acuarelas, lugar de meternos en tanta complejidad, diría yo. Cuanto más complejos sean tus colores o más complejos para realmente seguir adelante y hacer tu pintura, más difícil es la continuidad, disfrutar o básicamente disfrutar continuamente, incluso en trazo pequeño y simple. Para mí, solo hacer estas sencillas líneas rectas es un placer. Como no voy a detallar todo lo que te dije. Habrá una o dos líneas entrecruzadas para algunos de los pinos y el resto de los pinos serán innovación jalar recto. Mano tiene líneas simples, simples. Lines tiene todo vive como toda la historia y la etiqueta de serpiente. No vamos a hacer nada. ¿Qué dijimos? No tengo mucho que explicar. Ahora, adelante y sumando una o dos líneas aquí y allá. Mi Dios anfitrión, que es mayormente el piloto se mantiene en la parte superior y de ahí me puedes ver lanzando los colores. Ahora. Una y otra vez lo harían, um, van con el valor más oscuro y luego es igual a meseta. Una forma sencilla de crear esas texturas nos muestra algo que realmente he estado disfrutando creando. Y verías estos espectáculos en cuatro a cinco pinturas que lo hemos hecho y ahora tantos de nosotros queremos crear sólo texturas con sal, pero créeme, hay éstas, Estas están creando texturas. Esta es sólo una de ellas. Y exploraremos cada vez más a medida que sigamos entrando en más y más clases. A medida que suelte, te diré cómo crear texturas varias formas diferentes y cómo incluso mezclarte unos pocos, unos años e incluso crear textura. Entonces todas esas cosas que vamos a explorar lentamente. Ahora mismo, centrémonos en la pintura actual y acabemos con ella ya que estamos tan cerca de hacerla. Espero a todos ustedes, estoy bastante contento con cómo ha resultado. Se pueden ver estas gotas de agua aquí y allá, y cómo ha cambiado Toda la pintura para secarse y luego echarle un vistazo final. 23. Día 10 Pintura de bosques y reflejos: He seguido adelante y comencé con mi último paso, que es principalmente tallar los costados. Pero echemos un vistazo a este tutorial desde aquí. Oh, Dios mío. Estamos trabajando en t diez y lo más importante es ir. Empiezo por preparar a mi gente y luego voy adelante con mi azul verde azulado. El azul es muy bonito el color tiene una película C, y podemos encontrar su uso en tantos lugares que realmente no puedo decir. Ahora Heuer, hoy voy a jugar sólo con el tomate para mi fondo. Algo que no he hecho mucho en mi video anterior fue jugar con lo que realmente nos ayuda a entender la acuarela de una mejor manera. Sólo Derek tu tabla aquí y allá. Una vez que sepas lo que es la parte superior y hacia abajo, el flujo de trabajo de pigmentos quiere preguntarle a la gente, o D tiene agua en ella. Se puede ver la mayoría de los pigmentos que he añadido. Está en la parte media, dos secciones, la gente. Y ahora voy adelante con o puedes ir con orales ultramarinos, puedes seguir adelante con dolor pasado por Zoom. Estos son dos de mis colores favoritos para cualquier tipo de cosa de looping. Muchos y muchos préstamos, créeme, hay una gran posibilidad de que en realidad hagas que toda la gente se ponga azul mientras experimentas. Y estas son pocas cosas que debemos tener en cuenta. Siempre, siempre trata de preservar un poco de gente blanca que tienes. Hacer hay mucho de eso vamos a agregar. Y me encantaría saber que habrá alguna cantidad de blanco solamente el cual quedará. Y qué es platicar con las noticias que ves. Me puedes ver limpiando comodidad del espacio desde la mitad del papel. Y luego seguiría adelante y volvería a limpiar mi cepillo. Por supuesto, la mayoría de las partes que hice limpiaron un poco de la zona superior ya que va solo y solo azul. Y realmente queríamos mantener algo de espacio para los blancos. Entonces este tipo de limpieza y este tipo de cambios siempre puedes hacer. Así como el hermoso fondo que hemos creado para esta pintura es algo que estoy tan feliz. Y créeme, esto no es que en cada cuadro lo conseguimos. No había probado esto dos veces, con razón, esta pintura para conseguir acaparar todo este tipo de Stan casero, belleza y fondo. Continuar sumando estas líneas. Estas líneas son prácticamente las ondulaciones que queremos mostrar en la zona del agua. Sí, hay muchas pinturas que hicimos en cuanto a la cascada. Entonces tus áreas de cielo. Excepto probablemente porque la mayoría de CVR que trabajan con paisajes no niegan que hemos trabajado con puerto como con muestra, ¿y usted? Esas cosas. También tenemos mucho más que eso. Sí, nos concentramos en todas las demás áreas. Genial para seguir siempre adelante y limpiar un poco de espacio donde sea necesario para que puedas pintar encima de él así como siempre iré de cabeza con suministro limpio de agua donde sea necesario. Se puede ver que mi agua está fluyendo. Te dije que voy a experimentar más con el agua en esta pintura. Y esta es una de las pinturas donde estamos experimentando más con el agua. Todo yace en el agua más que en las acuarelas. Para esta pintura en particular. Aunque, esta es nuestra primera capa y medida que avanzamos a capas de cazador, se volvería muy diferente mano, podrías estar trabajando con un se volvería muy diferente mano, peso más áspero para mi hierba alta y mojada sobre húmeda junta de pin este proceso, créeme, cada vez que no lleguemos a hacerlo a menudo para en nuestras pinturas y la mayoría de nuestras pinturas son más restringidas. No vamos a seguir adelante con el enfoque restringido para esto principal. Vamos adelante con su Freehand o juntos. Y quiero que ustedes cometan sus errores para entender realmente que las teclas de acuarelas son un juego de pelota diferente por completo, cuanto más experimentes con él, más le va a recompensar. He añadido una línea de horizonte y estoy comprobando si mi gente está completamente seca o no. Una vez que mi pico, lo que está completamente seco, seguiría adelante y comenzaría a agregar un poco de roca. Ahora bien, esta es una zona rocosa que quiero agregar. Y por encima de eso habría árboles así como a la izquierda y al lado derecho habrá árboles. Como siempre digo, bosquejar es básicamente tu framework. Y una vez que tu framework está listo, la mayor parte del trabajo que haces se vuelve mucho más fácil. Siempre puedes hacer un boceto en miniatura si no estabas muy seguro de cómo hacerlo, ordena descargar la imagen y luego simplemente hacer un trazado de la imagen en papel o en la pintura final. Y eso sería muy, muy fácil. Te he enseñado cómo rastrear en la sala uno de los proyectos. Creo que fue un proyecto de pensamiento de segundo orden que hicimos donde aplicamos nuestro método de rastreo. Seguir adelante con lo duro que es mutuamente mi inequal gris de Payne, con lo que te sientas más cómodo o con lo que esté disponible contigo. Estoy fascia aplicando el color y luego mezclándolo con el fondo. Usando orales de agua clara, sea cual sea el agua disponible con, usas esa agua para agregar los colores y luego nuevamente, agrega algunos valores más oscuros y algunas de las áreas. Incluso mi gancho, me gustaría agregar contraste. Ahora siendo alimentados videos, yo haría un taco y pocas de las áreas que lo haría como. Ahora bien, este contraste va a sumar básicamente la profundidad en la pintura toto. Por supuesto, es el método húmedo sobre seco que estamos trabajando dentro o fuera ahora mismo. Pero también se puede ir ancho de la cabeza, llamar método mojado sobre mojado. Primero, puedes aplicar el agua en la zona donde quieras hacerla más oscura, como ir y luego seguir adelante con tus colores encima de ella. No solo comas. Sí, quería más oscuro y guapo seguir adelante con el método frío húmedo sobre seco en comparación con lo que pasó con mi charla. Se puede ver una gran cantidad de préstamos que van subiendo y bajando. Algunas de las áreas que son más oscuras en comparación con los otros ateos que son más claras. Ahora bien, este es un proceso sencillo pero interesante de crear. Europa es bastante divertida. Yo estaba pintando rocas de fútbol, pero cuando hice esta pintura, obtuve un estándar. Que las rocas es una forma muy, muy sencilla. O prácticamente puedes hacerlo de la manera más fácil de las formas. Yo solo estaba tratando de agregar algunas líneas, pero esto no funcionó en esta gente en particular. A lo mejor hay que probarlo otras personas o no va a funcionar con el testigo que tenía en el papel. Entonces todas estas cosas tenemos que tener en cuenta. Intenté usar un poco de mi espátula para andar con ella o puedes usar cualquier objeto afilado de retroceder tu pincel, lo que sea que esté ahí para agregar estas líneas. En caso de que funcione, funciona. Si no funciona, está absolutamente bien. Simplemente puedes dejarlo y dejar que no funcione. Podemos seguir adelante con otra capa de valor oscuro para que funcione. Simplemente recogiendo un poco del color en algunas otras áreas. Y luego voy adelante con algunos de mis valores más oscuros para cumplir con esas líneas como te he dicho, ya que no funcionó con tal vez tu tarjeta de crédito también, puedes intentar recoger, aunque Carlos y pocas de las áreas. Todo depende de la rapidez de la licencia de cualquier tipo de papel que estés usando. A veces funciona y a veces no funciona. Si no funciona ni se desanima y lo has intentado, Ese es el aspecto más importante en su conjunto. Vemos disfrutar el proceso, sea lo que sea que estés tratando de seguir disfrutando de esa parte si lo disfrutaste, pero créeme, la mayoría de las otras cosas automáticamente caerán en su lugar. Hemos agregado valores aunque más oscuros y ahora vamos adelante y teniendo los valores más claros cada vez que alteras los valores que creas para crear. Mucho más interesante para tu pintura. Esto es algo que he aprendido a los tuyos. Y siempre digo que nunca vayas con un lavado plano para el fondo, seguir adelante con un lavado plano o incluso caminar con su capa inicial es bastante bueno. Pero a medida que avanzas en tu viaje de acuarelas, es importante mezclar cuáles las técnicas que como mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. No sabía pocas líneas más para el valor más ligero que tenemos. Tu aversión. Este valor vuelve a diferenciar claramente todas las cosas como OPAT, a menudo fuera del muelle de bajo valor, que es principalmente paquetes. Entonces el ETL, que es lo que hice, las sombras, ellos ETL, que es lo que ángulo la luz. Seguir adelante con la definición, toda la vida. Todo esto es muy, muy importante. El Becker, refinas tu línea de horizonte, mejor sería tu desenlace. Estoy esperando mis antecedentes un poco más. Otra vez. Por supuesto que sigue siendo agua clara, que siempre tengo conmigo mismo. Por lo que un chorro de agua siempre está limpio, como se puede ver en el lado derecho. Y se usa un frasco de agua para lavar todos los cepillos. Por supuesto, se puede ver todo lo que se pone del lado derecho ya que soy una persona diestra. De ahí que organicé mi parada, ya sean acuarelas, ya sea mi jarra, está sucediendo a lo largo del lado derecho. De lo contrario, trabajos que podrías tener algunos accidentes felices. Ya hemos creado. Estas líneas están en nuestra fila última área de actividad, o se puede decir en nuestros últimos cuadros donde sí seguimos adelante con nuestros antecedentes. Y sí usé este tipo de líneas para crear los árboles de fondo. Y a medida que avanzamos en el medio, más definición a esta capa, aunque toda la pintura podría parecer un poco más larga, pero son solo las capas en las que estamos trabajando. Ahora bien, la estratificación es algo que he bajado más de la actividad floralística. Florales por lo general seguimos adelante con una o más definiciones. Y la definición que pasó se pasa en Irak. Cinco a seis pequeños videos, diferentes tipos de capas que tenemos a una sola pintura floral. Hay muchos de ustedes que tal vez ya lo hayan experimentado, incluso en el paisaje. O puede haber muchos de ustedes que tal vez no lo hayan experimentado. Y esta es una de estas donde estoy tratando de explicar exactamente cómo puedes usar tu técnica de rotulación incluso para tus paisajes. Incluso apliqué una capa uniforme de lavado para el fondo aquí con la cabeza Paul pinchado de agua. Una vez que lo he aplicado, voy a seguir adelante con el valor más oscuro en este momento. Por supuesto, para tener en cuenta que necesitas imitar realmente la forma exacta en que creaste tus propias rocas. Entonces vendrá el valor más oscuro de la roca y también vendrá el valor más ligero de la roca. Otra vez, mi agua es una absolutamente tranquila. Sólo hay off. Todo entró en él aunque haya ondas y debido a estas ondulaciones, no obtendremos el reflejo exacto de los árboles ni de las rocas hacia el área del agua. Lo que sea que estés pintando estará prácticamente en algún punto intermedio sobre una mejor imagen, en un efecto de piso que verás. Puedes, por supuesto, seguir adelante y siempre tratar de subir y luego usarlo para tu área de pintura. ¿Por qué pudiste tanto asegurarte de que yo pueda empezar por la derecha y uno comenzará desde la columna de la izquierda para poner a dama sólida arriba? asegurarte de que yo pueda empezar por la derecha y uno comenzará desde la columna de la izquierda para poner a dama sólida arriba Van a áreas más amplias serían a la izquierda o a la derecha. Mientras vamos hacia el medio, vamos a hacer estas líneas cada vez más. Mucha de mi gente para secarse completamente. Y ahora me voy a encabezar con tres. Como pueden ver, esto es principalmente procrear de sus líneas que están en toda la multitud y esas serán principalmente nuestros árboles de primer plano. Mira que voy adelante con un valor muy ligero para crear estos árboles. Por supuesto, estaría incluso teniendo árboles de valor más oscuros para, tendrás que ordenar los valores de los árboles. Una vez más, creando esa profundidad, conseguirás que los árboles estén calculando la distancia y no puedes verlos correctamente. Mientras que otros pocos árboles son mucho qué tormenta, terreno lleno. De ahí que los puedas ver correctamente. El estoy usando un pincel talla cero, talla uno. Puedes seguir adelante con cualquier estilo de auto que esté disponible contigo. Incluso en el cepillo liner, te mostraré cómo usarlo para tu árbol. Trabajar con un pincel delineador se vuelve muy fácil porque tiene esas dos áreas largas del pincel que realmente pueden manejar este tipo de efectos con bastante rapidez. Por lo que seguir adelante con un trazador de líneas pinceles, siempre una buena opción para los árboles de fondo. Tomaría menos de cantidad de tiempo en comparación con lo que hemos estado haciendo. Sostenga su cepillo. Ya tengo sí. Para explicar en este momento, puedes seguir adelante y crear estos árboles de caso, realmente meditativos y una experiencia muy agradable. Entonces. Simplemente sigue haciendo estos árboles son si no han salido o no han salido. Bueno, en los pocos iniciales el peso se siente como en las pocas veces iniciales, no te rindas. Te puedo decir que haces un gran trabajo ya que seguimos trabajando en este proceso. Así que sigue trabajando en estos árboles y finalmente, échale un vistazo. Estoy bastante seguro de ello. Ustedes estarán en condiciones de clavarlo. Y ahora vamos a crear algunas de nuestras pintas. Por supuesto, mis pintas son realmente escasas exactamente de la manera que hemos pintado antes. No voy a tener mucho follaje en lo que podrías tener un poco más de follaje en comparación con los demás. Así que sigue trabajando a través de ello. Vamos a echarle un vistazo. Una vez que estamos creando todos esos dip pen, todos esos cambios de valor más profundos y ligeros. Ahora bien, este cambio de valor es algo que también he aprendido mucho a lo largo del tiempo. Y cada vez que estoy trabajando con el fondo, voy con el valor más ligero, haciendo con mezclar algo de Carlo y en él y hacerlo un poco más oscuro. Y luego otra vez trabajando en ello, agregando algunos pigmentos de color más y haciéndola más oscura como tal como Bihar haciéndolo ahora mismo. Con ellos mezcló mi industria así como así el gris de Payne o en el código para crear profundidad para este árbol, incluso ordené los valores de mi pino. Entonces alterando los valores de tus pinos realmente hay que demostrar ese efecto que sus valores y pocas de las ideas que serían valores e ideas más oscuras. Y de ahí, prácticamente se puede ver cuán bellamente la pintura mural o se apaga. Voy adelante con el valor más oscuro del árbol hacia la zona superior. Y una vez que haya tenido alguna zona superior con el valor más oscuro, seguiría adelante y simplemente escondería el fondo donde voy a por supuesto, pintar mi reflejo. El reflejo será en caballo nada más suave, lo que significa que no voy a tener bordes duros. En ese caso, si no quiero tener bordes duros, es importante seguir adelante y simplemente mojarlo de nuevo, que significa que habría ortogonales. Y voy a crear todas esas líneas y todos esos efectos que hemos creado para la zona superior en la parte rocosa. Estoy agregando algunas porciones del área y luego continuando con mi valor más oscuro. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y escribiendo algunos ADR yendo con el valor más oscuro ya que mi gente estará seca muy pronto y de ahí, leyendo un poco de la EN adelante, él es mejor opción como ahora. Creo que estoy bastante contento con cómo ha resultado. Estos son solo los detalles más finos que estamos agregando. Pero créeme, lo que se hace es muy bonito y todo lo que estoy deseando es que los chicos nuevos estén disfrutando del proceso de ya sea crear los árboles, estén jugando con el agua. Más creando ese hermoso fondo donde hay una mezcla de tu equipo, azul y blanco del papel. No estoy deseando que llegue un resultado final, hermoso. Lo que realmente quiero de ustedes es disfrutar este proceso como aprender un poco de este proceso y realmente llevarlo adelante. Y cualquiera de tus pinturas futuras, todo tu césped instala formas que se pueden usar, trabajando en capas para que puedas hacer una hermosa pintura floral futura. Todo ello armado, creo que es lo que todo el aprendizaje, o es todo el proceso de aprendizaje que esperamos con ansias? Nunca espero con ansias ningún viaje como destino final. Como siempre digo que las acuarelas no tienen ningún destino final. Es el viaje que necesitas para disfrutar de esto, la parte que tomas. Tendrás un camino más corto y tendrás un camino más largo. Entonces podrías ser uno que tiene un camino muy corto o podrías ser uno que no ha pagado mucho camino. ¿Qué? Siento que cada uno de nosotros puede pintar completamente y por lo tanto, deberías seguir trabajando en tu conjunto de habilidades. Disfruté de este curso, y nunca te rindas. Esto es algo que siempre digo, simplemente no te rindas en medio. La razón más importante de rendirse siempre para cualquiera en acuarelas es a la gente. Si tienes papel 100% algodón, nunca te darás por vencido. Pero si no tienes ese tipo de personas, estás obligado a rendirte en algún momento, que realmente están haciendo uno para cualquiera de ellos, sabía quién tenía un papel de algodón siempre, siempre, siempre guarda para ti mismo al cien por cien. Bien, vamos a tener un curvo hacia fuera sitios y vamos a echarle un vistazo ahora. 24. Día 11: Enamora la pintura rosa: Ya he preparado mi trabajo y este es el 11 mientras que faltan tres días más y ya terminamos con ello. Empecemos por el valor más ligero. Y el valor más ligero para esta pintura en particular es el coral quinacridona. Es de la marca Daniel Smith. Y estoy enamorada de este color para ser francos. Pero puedes reemplazarlo por cualquier otro rosa de tu elección o puedes reemplazarlo por un naranja. Incluso puedes reemplazarlo por escarlata, rojo, o cualquier color que no le dé ninguna mezcla fangosa con tu almohada azul. Ahora, el azul es la siguiente columna que vamos a usar y publicar que vamos a usar el gris de Payne. Estos son los únicos tres tonos que vamos a utilizar para esta pintura. Y es un ejercicio de paleta limitado como ya sabes. Sólo estoy tratando de crear nuestros antecedentes. Y este trasfondo va a ser muy sutil y líneas tal manera que hay una puesta de sol que está sucediendo. Orales. También se puede decir que el sol se pone entre dos árboles. Y el árbol que estaría pintando será después de mi B sangre subida de mezcla es la clave en esta pintura. Ahora bien, la mayoría de las cosas principales que hemos hecho, o bien hemos seguido adelante con aspectos muy simples de los autos acuarela. Hemos permitido que el agua haga su trabajo y literalmente jugamos con el agua. Nuevamente, en esta pintura, vamos a experimentar algo lo mismo. Uno es la mezcla del estado de los tres colores, tu coral de quinacridona que tu azul verde azulado, así como el gris de tu Payne. El gris y el azul de Payne se mueven entre sí muy fácilmente. Mientras que cuando estaba experimentando con este color, ese es el coral quinacridona, entendí que no se mueve mucho debido a lo cual tienes que hacer prácticamente mucha mezcla por tu cuenta en lugar de agua haciendo su trabajo. Hay varios colores son varios tonos o pigmentos de radio que están disponibles en varias submarcas que no se mueven mucho. Entonces lo que quiero decir con eso es, aunque se use como acuarela, no verás mucho movimiento de ese color mezclándose con otra hoja. Y de ahí lo que pasa es que tenemos que hacer la mayor parte de la mezcla y los estados. Por lo tanto, la mezcla práctica que suele ocurrir con la ayuda del agua está limitada en cierta medida. Y de ahí que la mayor parte la hagamos nosotros. Así que reconoce este tipo de tonos que realmente te ayudarían a entender los colores y de una mejor manera. También estoy experimentando todo esto de vez en cuando cada vez que alguna vez estoy pintando, pero está bien, estas cosas sí suceden y estas cosas seguirán sucediendo en nuestras pinturas, ya sea acuarela. Quiero decir, claro este medio en particular es más importante donde estamos trabajando con el agua. Pero sí, hay algunas limitaciones así que siempre vemos a través y hay algunos colores donde veremos la mayor parte de esta limitación. Sigo moviendo mi tablero acrílico aquí y allá. A veces simplemente lo muevo desde arriba y a veces lo muevo desde abajo, a veces desde los lados, para que los colores se mezclen por sí solos. Y el agua hace un trabajo mucho mejor en la mezcla en lugar de hacer la mezcla en gran medida. Dicho esto, aún así, sé que no va a haber mucho movimiento que haya absorbido. Y de ahí, creo que mezclarnos con los colores es lo más importante. Voy con el valor más ligero inicialmente incluso para el gris de Payne. Y como pienso que los colores son más claros, sigo adelante y agrego los valores más oscuros. Ahora, es el momento de agregar poderoso amarillo, azul. Amarillo, azul, por supuesto, es un color hermoso, hermoso. Y también he estado usando este color en muchos de mis otros cuadros. ya lo habrías experimentado Eso ya lo habrías experimentado en las pinturas anteriores. Bien. Es hora de ver esa mezcla suave. Yo soy Futbol de estas mezclas suaves, sí. Sé que hay muchas veces en las que nos encanta rendirnos. Ese es un momento en el que necesitas aguantar y simplemente estar con él. Créeme, en este punto en el tiempo, si hubiera visto este cuadro, literalmente me habría rendido porque el cuadro hecho no exactamente donante de la manera que yo quería. Entonces lo que hice fue que intenté simplemente mezclar el color en la parte media donde estaba tratando de crear eso. Arriba y la mezcla o no sucedió de la manera exacta que me lo preguntaba, y por lo tanto, fue bueno simplemente hacerlo todo en blanco liso y simplemente dejarlo funcionar como tres colores diferentes fusionándose entre sí en lugar de trabajar sí solo con la ayuda del agua, etcétera. Entonces esos son los aspectos más pequeños de la acuarela, tal vez, pero juegan un papel muy importante cuando se trata más de cubrir a gran parte de tu gente, o cuando se trata de conseguir esas mezclas pequeñas y simples así como fáciles y suaves. Entonces aquí solo voy a echarle un vistazo ahora y seguir torciendo y girando mi sábana donde sea necesario. Pero asegúrate de que tu área no esté cubierta por ninguno de tus blues se están cubriendo. Simplemente quítatela con la ayuda de tu pincel transparente. Y es hora de mezclar, mezclar y mezclar un poco más. Estoy usando mi pincel redondo para mezclarlo y está absolutamente bien A veces, sí, gente usa pinceles redondos no son para mezclar, pero son pinceles planos principalmente para mezclar, lo cual es una mejor idea de los costos para mezclar porque obtienes una mezcla realmente suave todo muy rápido. Entonces ese sería un consejo rápido si estás empezando. Creo que un pincel plano realmente puede ayudarte a obtener toda una buena mezcla de color inicialmente. Bien, adelante con algunos de mis valores más oscuros ahora, y en la zona superior, voy con el gris de mi Payne. Nuevamente, el gris de Payne es un color muy, muy bonito. Me creyeron, chicos. Si eres alguien que aún no se ha enamorado de este color, creo que es hora de que ustedes realmente se enamoren de él. Todo es muy bonito y de forma increíble. Bien, es hora de que solo crees esa luz blanca o tal vez puedas ver el área para el Sol. Aunque esto solo fue un poco Optum lo que quería que hiciera y por lo tanto solo estoy haciendo esta área un poco más oscura con la ayuda de mi color favorito. De nuevo, solo lo estoy haciendo cada vez más oscuro con la ayuda de mi color, mientras que solo quería que esa zona fuera un poco más blanca. Entonces cubriéndola, nuevamente, no exactamente, toda la zona debe ser blanca, pero debe ser algo blanca y debería haber una apariencia parecida a la luz. Bien. Lo que hice fue cuando mi gente estaba semi mojada, sí seguí adelante y recogí aunque, un color con la ayuda de mi pañuelo, como la forma en que lo estoy haciendo ahora mismo del papel. De nuevo recogeré parte de la zona con la ayuda de mi pincel, como observarán, ahora, estoy usando mi cepillo húmedo para recoger los colores de esta zona, así como voy a hacerlo cada vez más blanco ya que mi hijo está aquí. Incluso estaría usando un gulash blanco para mi hijo. Y usa tus dedos para simplemente mezclarte donde quiera que esté. Lo siento. Lo hago muy a menudo, créeme, es de gran ayuda. Siempre. Usando tus dedos para mezclarte porque solo ves una pequeña línea. No sé por qué está apareciendo barrera está apareciendo y si es aparece, no me gusta porque en su mayoría es hermoso enfoque suave que tengo. Así que usando mis dedos para simplemente aprovechar algunas de las ideas y mezclarlas. Tus dedos también pueden ser utilizados para implacable. Puede que no lo renuevas tan seguido, pero yo lo uso muy a menudo. Yo uso hasta mis manos para mezclarlo un poco en algunos lugares donde sea necesario. Bien. Agregando una pequeña línea para las colinas están el bar de las montañas que se puede decir. Y ahora dibujando los dos árboles, ahora congelador algo que me viene bastante fácil. Pero si no eres alguien que sea muy bueno dibujando árboles o no te viene naturalmente. Es genial simplemente dibujar un marco del árbol. Y una vez que estés contento con el marco del árbol, por favor sigue adelante y solo agrega los colores alrededor del sol donde básicamente vamos a pintar nuestro sol. Sería más coral y alguna cantidad de tu almohada. Azul. Junto con él. Yo estaría usando el gris de mi Payne para o el tono púrpura así para el árbol. En tanto que absorberás eso cuando esté nuevoEl área del sol, sería más del mismo color del coral así como alguna cantidad de Taylor Blue. Entonces esa mezcla viene más adelante. Pero primero, vamos a completar la zona de la colina yendo con el valor más oscuro desde los lados y en el medio, dentro y alrededor del sol, sería valor más ligero. Yo suelo seguir adelante y añadir mi falsamente o incluso para la ladera de la montaña un poco más ligero. Y entonces cuando tengo más confianza en agregar los valores más oscuros, empiezo el gris de mi Payne y otra vez, empiezo a agregar desde los sitios que murieron en realidad no estropean mi medio. Adelante con algunos de mis dados, de azul a amarillo. Azul otra vez, es el tono que me encanta usar. Y ya has escuchado mucho al respecto. Pero nunca es suficiente. Creo que toda esta parte azul es algo de lo que literalmente me he enamorado. Toda esta serie prácticamente me ha hecho enamorar de esto. El azul es cada vez más el azul gris de Payne que más de tu amarillo Nápoles. Este pequeño y fácil paisaje hermoso donde estamos usando el coral, mientras que lo estamos usando con el azul, no estamos usando ningún amarillo, que generalmente se ve cuando hay una puesta de sol o amanecer. De ahí, creo que la hipoteca de los colores, la belleza de los colores, todo lo que no estamos haciendo en esta serie en particular es muy diferente a lo que hemos estado usando antes. Y es todo un poco, lo estamos, yo diría que es mucho más diferente a lo que llevamos practicando desde hace tiempo. Es bueno ser parte diferente junto con él. Siempre debes tener en cuenta que mantendremos nuestros conceptos básicos correctos. O bien hacer que toda la pintura vaya a tirar es más fácil. Yo siempre cierto, antes que nada, siempre, siempre pruebe sus colores en una hoja de papel en blanco o vea que no creen mezclas fangosas. Porque de esa manera verás guardando también de prácticamente hacer cualquier tipo de problema, están alineando y haciendo algo que es más desordenado cuando finalmente estabas haciendo tu pintura. Este es un consejo muy, muy importante y puede ayudarte en muchas de tus futuras pinturas. Siempre, siempre cuando estés pintando dentro y alrededor del sol, ve con el valor más ligero que hayas elegido en tu pintura. Para mí, es mayormente la chica y la estoy mezclando con el poeple que hemos creado, el morado. Has visto como he creado, he mezclado a Mike cuando pude sobre coral, seguí adelante con un poco de azul verde azulado y luego probé el gris de nuestro Payne para crear este valor prácticamente más oscuro. Por supuesto, podríamos haber seguido adelante solo con el gris de Payne, pero también quería tener una mezcla de todas estas hojas juntas para nuestra zona de mandíbula. Sólo voy adelante y pintando a lo largo del área predefinida o la línea que tenemos para la carne, que actúa como marco, como siempre he dicho antes en mis pinturas, el marco es el aspecto más importante de nuestra pintura en acuarela. Si tomas un buen trago más de lo que te va a resultar tu pintura final, bueno, créeme o no, inicialmente nunca me convenció con la idea. Seguí adelante con todo paisaje suelto, pero con el tiempo, me he dado cuenta de que tiene una importancia de bosquejar. Y hasta cierto punto, todos deberíamos practicar el bosquejo. Eso realmente nos ayuda a ver a través de cualquiera de nuestras pinturas mucho más fácilmente que si no estamos practicando bosquejarlo todo. Entonces se lleva, que practicar, practicar y practicar para llegar ahí. Y está bien si tú también te sientes. Todos sentimos, pero en general, deberíamos intentar echar una mano a nuestros bocetos. Seguir adelante con puntos más pequeños, más pequeños para esto. Escasas son muy, muy menos follaje fino de un árbol y solo hay follaje hacia la zona superior del árbol y muy menos hojas hacia la parte inferior. Esa es toda la idea de las hojas. Y sigamos pintando las hojas. Creo que este es uno de los caminos más meditativos que jamás podamos experimentar. Pintar tus árboles, pintar tus hojas, ir despacio, y simplemente disfrutar del proceso es lo que haría. Siempre velen por cada uno de ustedes, claro que no son viñeta de consola de arriba hacia abajo ya que quería que ustedes tuvieran un enfoque perdedor anuncio como pinto mis hojas. Entonces así es como lo estás absorbiendo o no. Lo que ves en este momento se trata principalmente de detallar. Y lo único que intento hacer es crear esas bellezas. He cambiado mi pincel de fuerza de talla A talla uno. También puedes seguir adelante de qué tamaño pincel cero. Si solo quieres crear algunos puntos aquí y allá. Entonces hay puntos cada vez más grandes y áreas que queremos para nuestras hojas de palabra. Y queremos mostrar nuestras vidas de una mejor manera. Entonces sigo cambiando mi cepillo. Pero nuevamente, si eres alguien que quiere tener hojas más amplias, puedes seguir adelante con ello. Pero toda la pintura de esto es principalmente algo que te sentirías ofrecido una vez que tengas las hojas más pequeñas así como más grandes ambas se juntan. Bien, seguir adelante y seguir con el tallo o se puede decir básicamente el tronco del árbol y añadiendo ese tronco, sí fui, esto es algo lo que siempre me he enamorado. Me encanta agregar este tronco de árbol. Y este tronco de árbol va a hacer que toda la pintura se vea mucho más bella, estéticamente agradable. Bien, Rest. Sigamos trabajando en ello y vamos a doblar y suerte con donde quiera que estemos haciendo en lugar de pensar en cómo todo el cuadro está volteando y cerrando todas las demás voces que es, es decir, suelen estar en nuestra cabeza y en nuestra mente, esperando solo el resultado final, cómo ha resultado, etc. Concentrémonos en disfrutar del proceso. Solo estemos ahí y tratemos hacer lo que estamos haciendo ahora mismo de una mejor manera. Bien, sigue pintando y luego vamos por nuestras áreas. Pero antes de hacer eso, asegúrate de que tu papel esté completamente seco. Así como seguiría adelante y agregaría un poquito de sol o que te voy a mostrar a continuación. Tomando un poco de mi gouache blanco para esta zona y luego marcándolo con la ayuda de mi esposa. Corto el Sol. Aunque, creo que el blanco fue bastante bastante, pero aún así, quiero marcar esa área en particular con blanco y mezclando los lados. ¿Tendrían ambos? Mi cepillo húmedo. Soy alguien a quien le encanta no tener bordes duros. Y para evitar ese borde duro, es bueno ir cabeza con un cepillo húmedo para lo mismo. Bien, echemos un vistazo ahora. 25. Día 12 Pintura de cerezos en flor: Con una sola columna que es tono neutro para el conjunto de estas pinturas. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestra ingle y luego pintemos. Entonces chicos, un buen cuadro se trata de tu pintura. Una pequeña flor. Y créeme, esta es una de las más bellas que puedes pintar. Dibujemos esta flor. Es una hermosa flor de cerezo, que normalmente se ve. Lo que suelo hacer es dibujar un pequeño círculo. Ahora bien, ¿cómo se dibuja un círculo pequeño? O puedes dibujarlo con la ayuda de tu pasado. Pero cuando dibujas con la ayuda de tu compacidad, seguro que tienes una cinta de enmascarar mientras está hacia el fondo. Entonces déjame mostrarte cómo lo haces. Entonces esta es tu cinta de enmascarar. Si ves, tomaremos un poco de esta cinta adhesiva y enmascararemos el área pequeña. Y vamos a ir de cabeza para que no los consigamos. Eso es todo. Primero, marquemos esta área. Bien. Así que déjame divertirme un poco más. Esto me parece bien. Sigamos adelante y marquemos esta zona. Como hice la vista. Ahora retiraremos la cinta de enmascarar. De esta manera. Se puede asegurar el espacio y ni siquiera conseguir ningún agujero y la gente. Sigamos adelante y comencemos ahora con nuestro dibujo. De nuevo, es una flor de cinco pétalos. Ahora cuando es una flor de cinco pétalos, se vuelve realmente fácil para nosotros dibujar todas estas cosas. Ahora, déjame colocar donde debería estar el medio? La parte media en alguna parte debería estar aquí. Si mi parte media tiene que ser Jordan, resto de los pétalos como para fluir según. Vamos a caminar nuestro primer pétalo donde suelo marcarlo como líneas. Entonces esta es mi primera diapositiva. Déjame quitar esta paleta. Esta es mi segunda línea en algún lugar de aquí. Esta es mi tercera línea que veo. Y esta es otra línea que te veo. Y esto va como el peroné. Sigamos adelante y comencemos con todo nuestro esto está hecho. Ahora vamos con nuestro segundo. Ahora bien, esta batalla en particular sería un poco diferente en cuanto a la forma. Si ves. Sería más comparado con el que teníamos recto. Los mismos logotipos para éste. Bien. Tengo otra copia de seguridad que viene por aquí. Entonces ahora lo que sucede en esta batalla es que tenemos que demostrar que este bucle en particular tiene un hígado subyacente, algo así. ¿Bien? Y déjeme mostrarle esto. Entonces esto tiene que superarlo porque esto se reenvía correctamente. Si ves algo como esto. Ahora cuando se le ofrece baño, entonces tenemos que asegurarnos de que lo demostramos vamos a intentarlo de nuevo entonces tenemos que asegurarnos de que lo demostramos porque vamos a intentarlo de nuevo bien. bien. Lo he probado. Se viene de nuevo. Ahora. Volvamos a hacerlo, tengo esto. Por último, tenemos este último pétalo, que es también la forma en que sí vieron. Bien, entonces esto tiene un poco de plegado así como esto tiene voy a ver de nuevo esto ha reenviado de aquí. Si está plegada, verá menos código esta área donde como verá más de esta área, ordinaria. Incluso en el pétalo, tenemos que trabajar de manera similar. Bien. Esta línea se ha ido. Sigamos adelante y todas las líneas que teníamos. Fácil, no muy duro. Yo diría. Sigamos adelante y tengamos el tallo y la línea. Entonces mi tallo viene de aquí. Espero que lo estés siguiendo un tiempo, manteniéndolo muy fácil y sencillo. Apenas hay dificultad. Sólo estoy haciendo dos de mis tallos. Y aquí hay dos partes de la regla de flujo que estamos agregando. Ahora incluso puedes rastrearlo y obtenerlo corales. Puedes seguir cómo lo estoy trabajando ahora mismo. Bien. Supongo que esto es todo. Ahora vamos a tener ojalá, vamos, veamos. Entonces así es como es. Y aquí habrá como largas filas que por supuesto puedes hacerlo ahora, o incluso puedes hacerlo a medida que avanzamos para que no seas un gran problema. No me importa pisar y dibujo un tema. Ahora es el momento de prácticamente pintar tu tema principal. Hemos hecho todos los lavados pesados en esto, pero no necesitamos un lavado pesado momento para el flujo de energía de los pandas seguro. No lo necesitamos. Entonces, o puedes usarlo para tu pintura final o puede que ni siquiera lo uses. Vamos a enmascarar orbitales. Bien. Ya terminé con mi enmascaramiento lejos , No, sigamos adelante y comencemos con nuestra parte media de la pintura, que es principalmente cómo cambiar tus valores conocidos, etc, y cómo trabajar en Florida con un solo color. Estoy usando mi tono neutro para esta gran cosa por completo. Sigamos adelante y entendamos cómo trabajar con un solo color para esta pintura. Bien. Entonces he empezado con un lavado muy, muy ligero en mis diversas partes de los papeles. Verás que algo de la caja puedo tener más oscuro y algunas de las parcelas y tenemos más claro. No lo es. Fila uno. Puedes seguir adelante y pintar conmigo. Como veo, la magia yace en capas. Entonces necesitaremos algunas capas para nuestra flor. No se preocupe por el hecho de por qué estamos obteniendo tantas vistas, etc. tendremos varias suyas para esta parte de la Florida. Sigamos adelante y otra vez, trabajemos en otro pétalo. Ahora lo que voy a hacer, trabajaré en esta parte de la facultad, mientras que la planeación lo suficientemente alta como para trabajar en esta parte en absoluto. Sólo sigue trabajando en ello. Otra vez. Esto no está torcido, así que adelante y pinta primero esta parte. Volveré a las otras partes más adelante. O puedes mezclarlo con tu agua esa semana exacta que estoy haciendo ahora mismo. Yo sólo lo dejaré. Eso también está bien. Ya sabes, como veo eso sin embargo, dejar tácticamente tiene mucho en sí mismo, no olvidemos que vamos a liderar en gran medida y eso está absolutamente bien. Entonces esta es la primera parte. Vamos a seguir adelante y tener capa más oscura. Voy a ir a mi primera horcajada. Me revisaron antes y me voy de cabeza que está intentando. Chicos, estas no son las reglas de flujo de trabajo de clase definitivas. Y si buscas una clase de arte sobre reglas de flujo, tengo reglas de flujo donde aprendes en siete días. Tengo dos clases más donde doy clases sólo sobre floral. Entonces no saben cuándo las tres clases que están disponibles en Skillshare que puedes seguir adelante y verificar si hay lugar volado. Esto todavía está mojado, así que no voy a tocar esto más como está. Volvamos a nuestro cuadro. Hagámoslo un poco más oscuro. De modo que esa y, que es solo agrega una central, se puede ver. Sigamos adelante y otra vez, vamos a sacar eso. Bien. Voy por aquí. Y también repasará las cosas líneas más oscuras. Exactamente de la manera que me viste hacer. Y algo de helio y lo que sucede en los procesos. Así que haz algunas líneas de código. Y te fuiste, en este caso solo de lado y entregando esto supongo que estoy bastante bien con cómo está saliendo esto. Tener toda la parte en hígados y capas tiene como todas las historias. Entonces sí, los resultados de esta capa van a hablar por historia de la pintura. Asegurándome de que no tengo malas noticias. Bien, entonces este es el duro que o ni una sola vez recogiendo como Carlos de su resto supongo que es bueno. Entonces esto se ve bien. Sigamos adelante y otra vez. Desde aquí. Sí, esto se ve perfecto. Sigamos adelante y otra vez, agrego no pienso mucho cuando agrego el tuyo, es solo que me viene muy natural. Solo mezcla de lo ofrecido y trabajando con el resto. Pero si estuvieras empezando, tal vez no sea así como caminas. Así que tendrás que experimentar mucho con ya sea mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco. Cuál será tu forma de partituras estilo de pintura inicialmente. Entonces eso está absolutamente bien. Puedes probar esto por una de tus formas, cual es mojada sobre mojada, mojada sobre seca. Entonces este es un método húmedo sobre seco. Si quieres probar mojado sobre mojado, te ha dicho que hay siete estilos diferentes de pintura a lo largo de siete días diferentes que tengo como clase, por favor adelante y échale un vistazo. Serías muy feliz. Supongo que tuve que andar por ahí con él. Es fácil. Hackear. Tiene siete flores diferentes dadas. Bien. Supongo que esto me queda perfecto. Yo sólo voy a la comodidad con los lados. A medida que se va. De nuevo, tomando una mezcla en vivo. Siempre me sale un subidón de adrenalina cuando y donde estoy pintando mis flores. ¿Por qué? Porque a lo mejor estoy tanto enamorado de los florales son cada floral es muy diferente al que he pintado antes. A lo mejor esa es la razón. Entonces cada vez que trato de tocar en florales, voy, intenté implementar un estilo diferente. Traté de experimentar. Por el tiempo, voy a decir que también he lanzado mucho. Entonces a lo largo de los años, como experimentas y el nuevo préstamo o pagas en términos de cómo quieres pintar tus florales, etc. Bien, ahora adelante en la parte media y solo haciéndola. Para esta parte alfabeto demasiado seco. Mientras tanto, solo agregas más Orleans. Ahora tienes que empezar a agregar refrigerantes donde podamos. La variable ya está seca. Solo sigue adelante y suelta tus bucles for. Estoy haciendo esta zona un poco más oscura. Y luego la cabeza de toro con unas líneas de lavado blancas para completar esta parte. Adelante y otra vez intenta agregar valores un poco más oscuros, algunas de las ideas. Entonces déjame probar esto. Este Telco, lo mezclas. Entonces así es como voy a conseguir un no. Adelante. Algunas líneas más. Pocas de las zonas donde siento que es muy necesario. Probemos esto y no tendremos , vamos a empezar a sumar. Conversar contigo. Una vez hecha esta parte, creo que seguiremos adelante y trabajaremos con nuestro lavado. Ahora, comenzaremos con nuestro lavado. Es sencillo. Tomaremos algún modo y apenas comenzaremos a sumar nuestras líneas en buena cantidad. Lo que he aprendido durante los tiempos en los que estaba experimentando con toda la energía no miente sobre tus flores es algo que seguirías aprendiendo. El personal sigue evolucionando. Seguimos cambiando mucho, y así es como sigue funcionando para todos nosotros. Supongo. Eso es. Yo quería pintar. Lo que voy a hacer, voy a añadir un poco más. En la parte media. Creo que es necesario, eso es todo. Una vez hecho esto, seguiremos adelante y agregaremos el fondo. Ahora para mis antecedentes, puedo seguir adelante y simplemente pegar tampones de siembra a mi tabla. Será realmente fácil que cuando agreguemos el fondo, una vez hecho el fondo, sigamos adelante y con capa más oscura de esto. No sé si mi flujo sigue seco o no. Esa es una de las razones. De esta manera. Sólo tienes que pegar mi flotador P. No voy a dejar ninguna fuente. Sigamos adelante y pegaremos tabla de iguales. Como hicimos en ambos lados solos para auto. De esta manera se volvería bastante simple cuando seguimos agregando. Carlos. Por último, vamos adelante y sumando más de nuestro mortal a los lados. Supongo que ya está, lo que no vamos a hacer ahora mismo. Entonces no lo compliquemos más. Y comencemos con nuestro valor más oscuro. Estoy usando el mismo tono de núcleo para mi fondo también. Bien. Voy bastante lento en este caso ahora mismo. Si observas, entonces. ¿Bien? Entonces esto es lo que tenemos en cuanto a la flor o la parte media de la flor, que quería explorar. Quiero decir, la parte de fondo, que está en el medio mayormente y que quería explorar. Entonces se asegura de que no tengas muchos valores oscuros API donde esté todo el papel, porque esa no es nuestra intención. Como siempre digo. Los valores más oscuros en los lados se encuentran con tu flor emergente. Y eso es algo que siempre me ha encantado hacer por mis pinturas. Bien. Adelante. Úselos. No van a tener valores de tacos en todas partes en gran medida, pero la mayoría de los lugares donde yo sienta que es necesario, voy adelante con ello. Incluso un solo tono realmente puede hacer tanto. Entonces puedes pensar que tienes el poder de usar tantas hojas cuando se trata papeles de flujo o acuarela o cualquier cosa que solo pueda hacer tanta magia en tus pinturas. La magia está rompiendo un ancho tú en la magia no miente en ningún otro lado. Es sólo contigo que miente. Así que hazle el mejor uso como siempre digo. Bien, supongo que esto me parece bien. Dejaría que este papel se secara antes de ir con este bot. Ahora es el momento de agregar nuestro valor más oscuro para la tapa del tallo. Mayores, vayan de cabeza con mi valor más oscuro. No. No voy a empezar a aplicar. Primero para comprobar que esté completamente seco o no. Es un proceso muy sencillo. Seguirás adelante y seguirás agregando esta sola hoja para hacer. Nada mucho orgullo y nada mucho que explicar. Es exactamente un lavado plano como si tuviéramos socios. Todos ustedes están en muchas de mis clases así como en esta clase les he hablado cómo lidiar con Damas tipo de lavados que hemos visto. Entonces, solo agreguemos esto. Ahora. Simplemente sigue adelante y haz estas líneas. Esta pintura es realmente simple. Solo la parte inicial de cómo haces de tu papel podría ser un poco más. Y luego una vez que hayas terminado con eso, se vuelve realmente fácil ya que no tienes mucho que hacer publicaciones que sean simples antecedentes, dónde estás, cuáles son tus valores, cuáles son tus valores, y van adelante con tu valor más oscuro para tu sucursal. Y vemos menos es más. Vas con un solo color, aunque este fue un ejercicio de paleta limitado. Así que simplemente me adelanté y le puse dos de sus sábanas, que es mayormente nuestro valor de LaCo. Eso es nutrición. Nutrición. Olvidé el nombre por completo. No sabía por qué. Pero sí, lo es. Entonces finges y ahora adelante con cierta cantidad de lavado, esos son como máximo dos colores que no necesitábamos para poder de computación pintura. Se quiere alterar los valores de la cama. Por supuesto, siempre es genial ordenar esta parte. Tengo muchas ganas de hacer eso también para que también lo puedas dejar que eso es algo tú, puedes traer mucho más interés en tu pintura haciendo todos estos pequeños, pequeños cambios. Pero sí me doy cuenta que muchos de ustedes son primerizos. Y nuestro entendimiento esto, este tipo de pintura por primera vez. Entonces en consecuencia, puedes decidir por ti mismo Solo un par de los colores del efectivo y luego disminuir de los colores de mi pasión. Esta es otra forma de trabajar esto. ¿Bien? Entonces tenemos dos formas diferentes de solucionarlo. Supongo que me gusta mucho cómo ha resultado, así que sigue trabajando en la Sucursal. No. Déjame volver a oscurecerme un poco más de lo que observamos por aquí porque solo siento que esto ha resultado muy ligero. Descanso. Es hora de volver a nuestra rama, que está conectando nuestra flor con el tallo. Sólo tienes que seguir adelante y completar esto. Por último, creo que esto se ve exactamente de la manera que quería y no voy a tocar nada más. Estoy muy contenta con cómo ha resultado. No hace falta tocarlo más cuando no estabas contento con algo. Sigamos adelante y solo demos los lados de los trombos, que siempre sabemos lo que está pasando aquí dentro. quitó. No sé qué pasó en ese caso. Ahora, puedes echar un vistazo a nuestra pintura. 26. Día 13: Delicia colores y mezclas para la noche: Hola chicos. Así que vamos a discutir todos los colores que necesitamos para completar la pintura. Voy adelante con la tupla de valor más ligero primero, que es mutuamente mi Nápoles, amarillo Entonces esto es lo que necesitamos como color para el primer archivo que necesitamos para nuestra D. Y el siguiente color, claro, es el naranja porque es un subconjunto. Entonces tiene que haber tonos cálidos que esto. El naranja es bastante largo. Yo seguiría adelante con el ultramarino francés. Y tengo un hermoso ultramarino francés de la marca. Winsor y Newton. Por supuesto, he estado usando esta entrada financiera desde hace bastante tiempo y estoy bastante impresionado con cómo es la gran visión y el ultramarino francés Una cosa que ustedes necesitan ser conscientes de esto, que el ultramarino francés siempre tiene una visión de arma de su alma Así que puedes usar eso incluso para diluir acuarela. Pintura. La hoja de laboratorio que vamos adelante con facilidad nuestra integral. Y esta es una de mis hojas favoritas que soy consecuente para este cuadro Se trata de orales índigo. Puedes seguir adelante con el gris de Payne. Así que ambas láminas son perfectamente finas y geniales para ser utilizadas para nuestra pintura final. Bien, ahora vamos a entender lo que pasa es que se puede ver que tengo este tipo de hoja de color particular que he hecho. Ahora con el tiempo, no nos damos cuenta de que la tarjeta de color que hemos hecho y algo así qué pigmentos y cómo reaccionan con otros colores. Lo que puedes hacer con o puedes referirte de nuevo a los tubos que compres o tal vez cualquier tubo como este donde hayamos usado el turquesa y no todas tus sábanas. Y se pueden ver los tipos de pigmentos de los que está hecho. Pero despacio, de manera constante, se puede ver que todo, ya sea esto fuera y tal vez sea una posibilidad de que no veamos cómo reaccionan exactamente los colores entre sí. En ese caso, lo que siempre digo a todos los demás, para ver cómo reaccionan estos colores entre sí. Estamos teniendo esta forma particular que es de amarillo. Y voy a seguir adelante con naranja para ver cómo funciona el uno con el otro. Esto es muy, muy importante y necesitamos ver cómo se mueven los colores unos alrededor de otros y cuáles son las hojas que realmente puedes obtener en esto, este es el valor más oscuro y luego el calor se está mezclando Supuestamente estoy mezclando el color por aquí en alguna parte. Se pueden ver las hojas que crea. ¿Bien? Entonces esta es una de las partes más importantes para comprobar en cada cuadro. Voy adelante con mi amarillo Nápoles. Y volvería a seguir adelante sólo para ver que no están produciendo ningún tipo de imanes. Se puede ver que no estoy consiguiendo ningún tipo de carente puede, esto es muy, muy importante que se hayan ido el uno al otro con bastante facilidad. Y no me está dando ningún tipo de banderas para mi cuadro. Intentemos mezclarlo un poco. ver si estamos consiguiendo, no estamos obteniendo el green que solemos obtener. Otros colores sí se mueven entre sí fácilmente. No produzcas ese verde que usamos. Bien, entonces el siguiente color es nuestro naranja. Voy adelante con mi naranja y alguna cantidad de mis pinturas grano a ella. O puedes usar el gris de Payne o lo contrario incluso puedes usar Home Depot, como te he dicho Entonces te lo dejaría a ti, lo que quieres hacer, y puedes ver lo hermosa que viene en el medio. Agreguemos un poco de naranja. Porque es, es un poco marrón. Entonces llego a estar aquí en alguna parte. Pero no exactamente marrón. Naranja en mercancía se vende muy bien para nosotros chicos. Tampoco están produciendo ningún tipo de colores fangosos o se está volviendo negro o algo así No, se mezclan fácilmente entre sí. El último con el que voy a seguir adelante, este naranja oscuro, alguna cantidad de poder azul en él. Ahora bien, este es un experimento muy, muy importante que todos ustedes deben hacer. Sólo para ver que no me va a sacar el negro, que suele llegar a todos o algún tipo de color oscuro, que no nos gusta. El más feo y atardecer, no nos va a gustar tenerlo Entonces, finalmente, puedes ver todos estos, cómo se están mezclando entre sí. Una vez hecho esto, se puede tener más combinación de permutación Puedes mezclar el amarillo incluso con esta forma particular que es tu dolor Pre-R&D Este es particularmente el gris de Payne e incluso puedes usarlo en el curso. Este es particularmente el gris de Payne e incluso puedes usarlo en el curso Entonces ambos, puedes tener sentido. Comprueba cómo va. Puedes moverte con todo naranja, con amarillo, naranja con azul, naranja pero tu base gris y comprobarlo. Puedes hacer esta experimentación con todos y cada uno de los colores y echarle un vistazo. Sigamos adelante y comencemos con nuestra pintura ahora 27. Día 13 Pintura con delicias nocturnas: Pocos han tomado alguna clase. Sabes que hemos pintado pensado en puestas de sol, pero créeme, nunca podré tener suficiente de ello Y de ahí, acabo de enseñar a, de nuevo, apoderarse de la puesta de sol junto con algunas hermosas flores. Muchos de ustedes han pintado el último donde hicimos pintura dulce y floral con una flor monocromática Y espero que lo hayan disfrutado. Si ese es el caso, entonces estoy bastante seguro de ello. Incluso disfrutarías de esta pintura donde estamos trabajando con hojas de Tony, que básicamente es tu amarillo Nápoles que algunos ultramarinos y naranjas así como algunos más grises de Payne Entonces estas son las hojas principales que cenamos en cuatro hojas. Pero eso fue lo mínimo, lo que he enseñado que se puede seguir adelante con una pintura puesta de sol tomó pueden ser tan menos como sólo a la sombra o tres tonos, algunas pistas. Depende de ti cómo inferir fotografía en particular o una pintura o lo que sea que veas Pero para este particular cuadro mío, solo pensé que esto sería suficiente para empezar nuevo con lo que se puede sustituir por ultramarino con él, yo diría que es cierta cantidad de bisagras en tres nuevos o también se puede seguir adelante con azul cobalto Estas son las otras hojas que se pueden utilizar como opción. Adelante con un poco amarillo Nápoles primero y después algo de azul. Ahora lo que pasa es con el amarillo Nápoles, por lo general no reacciona con ningún azul y no me da ningún tipo de Coca-Cola. Mezcla de dinero que en muchos otros tipos de nápoles amarillo, que es que en el mercado y hacer mi tribu capitán es **** en un papel en particular antes de aplicarlo en la pintura final, he estado predeciblemente en aparte este proceso de antes Cualesquiera que sean las hojas, cualquier color que estés eligiendo Detroit en un papel. Nunca vayas ciegamente. Cualquier hoja de color, etc. sobre lo final, cosa, porque si haces eso, entonces podrías estar realmente yendo adelante y creando algunos errores. Estoy bastante seguro de que la mezcla, la mezcla de colores, etc. estas alturas ustedes están de acuerdo con eso? No tengo ninguna duda porque te has llevado todos los últimos 12 días. Y en estos 12 días hemos aprendido mucho sobre la mezcla de colores, sobre cómo crear nubes, cómo pintar, marzo, todo, préstamos, etc. ¿Qué significan estos? Enfoques, así que no crees mezclas fangosas. En el ejercicio que ves antes de esto, en realidad he seguido adelante y mezclo estos colores para ver que no estamos obteniendo esos múltiples casos existentes. Estamos consiguiendo esas mezclas de metal. Entonces francamente hablando, no estaremos en condiciones de lograr el mejor resultado en la ponencia final Y eso es lo que es una intención importante de toda esta sesión. Deberíamos estar en condiciones de crear un banco particular o cualquier tipo de puesta de sol, amanecer. Lo que quiera crear sin ningún tipo de mezclas de dinero y sin crear esos valores más oscuros son los tonos más oscuros. Siempre deben permanecer cálidas y agradables. Siempre que algún espectador lo esté echando un vistazo, debe estar en condiciones de sentir ese calor del atardecer Y esa cosa en particular sólo viene con un poco de práctica. En realidad hay que crear sombras para ver cómo marchan entre sí articularán comer. Entonces, lo que sucede es que a veces puedes ser dueño una compañía particular de croma amarilla de Nápoles, que podría no ir a ayudar con 0 Particular azul, el azul ultramarino y tu amarillo Nápoles no va credo parte en azul cobalto y tu amarillo Nápoles podría funcionar mejor en caso de que el contenido amarillo o mal, eso es mucha mezcla de pagos en un Supuestamente que han tomado cuatro o cinco pigmentos particulares para hacer una lámina en particular. Lo que sucede en este caso es cuando mezclas ese color en particular con oh, pintura, podrías obtener mucha tos mezclas fangosas ya que tienen muchos pigmentos y no sabemos cómo son estos pigmentos Como de tres a cuatro pigmentos van a reaccionar con otro pigmento que estás introduciendo. Entonces ese tipo de cosas que puedes evitar y los colores de un solo pigmento son todos estos geniales y de seguir adelante con un poco de naranja y hacia la parte superior, me has visto agregar alguna cantidad de mi nuevo mezclado con un poco de naranja. Por supuesto, puedes llevar cualquier tipo de comida que esté disponible, ya sea ultramarina o ya sea gris de Payne, cualquier cosa que esté disponible, solo usa eso Payne es gris con un poco de naranja y obtendrás una hermosa, Ella siempre inclina tu tabla para conseguir que los colores se muevan entre sí Eso es muy importante como siempre digo, hoy estoy usando a la gente Lana. Y estoy bastante contento con cómo está saliendo todo el cuadro. Por qué de este papel está mojado. Voy adelante y teniendo algunos valores tópicos a los que el fondo, esto es muy rápido, fácil, menos molestia el tiempo. Si es un cuadro, son solo los florales donde quizás tengas que dibujarlo. Ahora mientras dibujo mis florales, puede que te resulte un poco difícil resolverlo, pero espera un poco Me divierte la pintura saliendo de aquí. Se puede ver son reales de cerca de cómo hacerlo. Si quieres las colocaciones, solo encuentro que la mezcla no es suficiente para las columnas y no es suficiente Y de ahí, voy adelante con una hoja más de estos colores, que se mide. Como te he dicho, te di la absoluta libertad de usar cualquier dato nuevo que esté disponible en tu paleta. Basta con ver eso Con Oro, Nápoles, amarillo, esa sigue siendo una parte realmente importante que deberías esperar con ansias. Un poco más anaranjado para los fondos. Y una vez hecho esto, entonces deja que tu papel se seque antes de seguir adelante y dibujar algo encima de él. Tal vez quieras incluso borrar algunas partes porque inicialmente estamos a la tasa normal lo que el dibujo, o simplemente deshacernos de la mano por completo por los diferentes florales que nunca sugiero a nadie Ya sabes, seguir adelante con un boceto a lápiz siempre nos da un marco. Este marco realmente nos ayuda a o nos empuja a prácticamente dar una mejor suerte. Una vez, supongo, perder o más, entonces puedes ver cómo esto me ha enseñado a crear algunas flores ahora en la parte de atrás hacia afuera. Ahora lo que sucede es que cuando aplicas tu pincel húmedo al papel mojado, estas flores se volverán numéricas y aparecerán descoloridas Efecto bastante nos va a dar una página es una especie de efecto en el banco. Por lo que hay florales de fondo que no pueden ver claramente las constantes arbitrarias Mucho más gentil y se ve mucho más identificable, yo diría UP o ver cualquier tipo de fondo o cualquier tipo de fotografía, realmente encontrarás que suceden este tipo de cosas Ahora mismo. Se trata de bosquejar. Podría estar en condiciones de ver con claridad como ya le he dicho antes. Así que espera unos minutos más. Menú comenzar con la resolución. No obstante, cualquier cosa mis fotos, luego algunas muy, muy de cerca la vista sobre ella. Una vez que veas eso sabe algunos de ustedes estarán en condiciones de enmarcar realmente sus florales. Florales. También puedes seguir adelante y descargar la fotografía para la sección de todos los recursos, luego comenzar a bosquejar tus florales en este momento No tengo mucho que explicar en este momento porque todas tus flores tienen que ser aleatorias Entonces habrá pocos florales y habrá pocos dólares que estaría agregando para esta planta en particular sola con ella Sólo recuerda una cosa. Mientras creas estos florales, nosotros gritando, mezclando algunos colores Entonces eso viene como una opción secundaria. Pero ahora mismo, es importante volver a crear esa aleatoriedad con leche traqueidea muy ligera Aunque, sé que vamos a estar trabajando más con el gris y el naranja de Payne Nunca me mantengo negro conmigo mismo y siempre creo un valor más oscuro. No me gusta usar negro, pero también puedes seguir adelante con el negro si quieres. Es una elección que depende de usted. No me gusta usar la palabra clave para y por qué válida. Nunca verás ningún tipo de negro en mi paleta. Eso es algo que nunca he guardado y no hubiera sido como guardarlo mucho. Siempre puedes mezclar todas las columnas y lo que obtienes es un negro. Así que prácticamente puedes hacerlo en cualquier momento. Siempre que estés haciendo cualquier tipo de bosquejo de campo en cada vez que estés en tu estudio Y de ahí, agreguemos este marco y comencemos con nuestro pensamiento Ya puedes ver una vista de cerca. Y empezando por el gris de mi Payne y con el total medio, que está en la parte superior Ahora junto con él, voy a seguir adelante con un poco de naranja. Y el naranja realmente ayudaría a crear estos valores. Y me encanta crear diversos valores cuando se trata de pintar de harina, o se trata de pintar el espacio. Ahora bien, estos diversos valores crean mucha profundidad e intención en tu pintura, tan divertida como muestra cierta madurez de un artista. Cuando medida estos podrían no estar llegando de manera muy natural a ninguno de nosotros inicialmente, pero créeme una vez ala y una vez que empiezas a trabajar con él, es solo en ti y dejas de hacer algo cada vez más hermoso. ¿Bien? Así que básicamente y colores anaranjados que estoy usando, como te he dicho, puedes usar negro y naranja si quieres. También puedes seguir adelante con cualquier otro azul más oscuro, índigo y naranja. Entonces esas todas las cosas también pueden enganchar. Sólo estoy llenando los espacios que he creado con la ayuda de métodos. Ahora bien, este es un proceso muy sencillo y fácil. Es solo que necesitas un cepillo muy fino, tal vez un pincel de tamaño a tamaño dependiendo del tipo de tamaño de personas que estés usando. Como digo, he estado usando gente que es un poco menor que un cinco encima y voy a hacer cinco talla. Puedes seguir adelante con el mismo tamaño que ves en nosotros. Seguramente puedes crear tu propio tamaño puede estar en seis u ocho para donde podrías tener que cambiar el tamaño del pincel mientras lo usas para tu pintura final. Mucho que explicar. No puedo estar seguro de ello. Ya aprendiste mucho en el pasado webcast. Si no has cubierto todos los 12 días, te pediría que cubras todos los trappings antes de seguir adelante con el siguiente En la siguiente, en realidad vamos a trabajar adelante con acuarelas granuladoras Por sentado, comiendo acuarelas, hay algunas importantes A continuación, te lo haré saber y cómo suelen funcionar. Haremos un arreglo rápido dimensionar el teléfono que sigue adelante con la pintura final. Estoy pintando, no voy a ver es exactamente réplica de lo que exactamente uno y como. acuarelas granuladas funcionan de manera muy diferente a como queremos El bosque brumoso y todo lo cual es muy fácil de crear con acuarelas granuladas. Tenía, me he dado cuenta de esto. Por eso vamos adelante con todo el castillo místico tipo de pintura por Y quería presentarlo incluso en el último día. No quiero que ustedes se metan en el proceso de generación de acuarelas. Es un intento. Incluso puedes crear acuarelas granuladoras Por lo general, el azul ultramarino es una acuarela granuladora Granulando acuarelas también, las cuales están disponibles en el mercado Si eres védico conoce con acuarelas, es posible que ya tengas una o dos disponibles en tu paleta, cuales pueden ser utilizadas para la pintura final Muchos pacientes en este momento y por lo tanto, yo les pediría que solo sean pacientes. Trabajando en ello tiene que trabajar en pequeños, pequeños detalles y rematar las flores que son alrededor de tres flores y luego jalarla hacia arriba pero cursi han agregado al lugar la pintura Continuar haciendo eso junto con él. Llegarás a entender que cuanto más pintes el pétalo venga obtendrás. Entonces todo se trata de práctica. manera genuina y siempre veo esto a todos y cada uno de los que ha estado siguiendo mis clases o talleres para mí por favor practique. La práctica realmente cambia mucho en cualquier tipo de pintura que quieras seguir adelante y hacer. Por último, supongo que es hora de seguir trabajando en esto y luego echar un vistazo final a cómo se ha ido bajando de la carne, algunos parches sueltos. Muchos de ustedes me han preguntado cómo para limpiar mis ramas, pintar la conciencia uno de los puntos más fáciles, diría yo Simplemente puedes agregar sucursales en cualquier dirección que quieras. Tratemos de cruzar. Es decir, no queremos cruzar mucho el uno al otro. No deberían ser muchas intersecciones. Como queremos que sea simple, fácil y hermoso. Sin embargo, la simplicidad se ha vuelto mucho más complicada. No voy a negar que hay pinturas mucho más complicadas que te dije. Muchos de ustedes podrían haber visto en mis proyectos de audio para agregar, tengo cuadros futuros que también están llegando y clases alineadas donde vamos a pintar algo más complejo, pero abordarlo de una manera más fácil es lo más importante. Echémosle un vistazo y espero que les guste 28. Día 14: pintura del castillo: Una de las características más importantes, acuarela suave es getText shop y sorprendente textura o diferente tipo de textura que buscamos en acuarela Y también lo hemos usado en muchos de mis cuadros. Entonces dentro de la serie, como dibujar o crear el fondo para el tablero, tenía no perfeccionados que creamos con la ayuda del agua y con la ayuda de las cosas Pero esta pintura en particular está más enfocada en la granulación de acuarelas Ahora bien, ¿qué es exactamente la granulación de acuarelas? Los pigmentos son básicamente la apariencia del color. Ahora bien, hay varios tipos de pigmentos que son impuros en la naturaleza Y los principales líderes Alice y CP en gamma. Y estos son más sobre los pigmentos orgánicos, lo que significa, pero hoy en día, tenemos muchos pigmentos hechos por el hombre, que en su mayoría se llaman pagos orgánicos sintácticos o Lo que sea que hayas dicho, aparecen como grumos para que puedas imprimirlos con la ayuda de algún mecanicista Como resultado, cuando lo rompes, hay de diferentes formas y tamaños y varía de un banco puede ir a otro marcapasos, ya que muchos de ellos están haciendo su propio tipo de pagos sintéticos Como regla general, siempre que tengas pigmentos más pequeños, que es mayormente en tus colas, o la quinacridona se mueve uniformemente sobre la gente y de ahí consigue todo lavado muy Mientras que vas adelante y usas en especie o tus pigmentos más grandes, el don más de la triangulación y el movimiento justo en racimos más grandes, o yo diría que pigmentos de tamaño más pesado e irregular le dan principalmente la granulación que se necesita para su textura Eso obviamente, existen diversas gamas que están disponibles en el mercado en cuanto a esta granulación. Como hoy, estoy usando dos colores, que es mío, azul, genuino, tinte neutro. Estas ya las tenía desde bastante tiempo, pero no las usé mayoritariamente en ninguna de mis pinturas de audio Entonces porque no estaba seguro de cómo puedo controlarlo. Por aquí, se trata más de ir por el medio y crear esos efectos texturados, crear un castillo. Pero con lo perdido, se hace más fácil tener ese desigual de pigmentos en el papel. De todos modos, necesito eso e incluso pigmento en él, movimiento escrito del pigmento en Con esto, se vuelve más fácil ya que estos pigmentos nos van a mover para su elección. Son forma de agruparse para su elección. No tengo mucho que hacer cuando, y me gustó mucho el hecho que tiene más libertad para moverse por sí solo. No necesito controlar nada. Sí, a veces. Entonces esta aleatoriedad realmente me da mucha más felicidad. Y puedes ver fácilmente que solo estoy aplicando estos dos colores a veces como un valor, que es mi mente, como te dije antes. Y luego estoy usando mi camioneta nueva e inicialmente utilizo para aplicar. No me importa. Sigamos adelante y entendamos un poco más sobre la generalización en papel de acuarela Yo estaría pero tiene mucho papel que desempeñar cuando se trata de tu trabajo granulando acuarelas sobre superficie lisa, supuestamente estás usando papel de prensa caliente Suelen moverse como les plazca y golpea. Se hace muy difícil entender cómo y dónde están formando los racimos todavía el agua se evapora completamente de la gente Pero en una prensa fría o un papel de acuarela rugoso. La dispersión o el movimiento de estos pigmentos es mucho más. Incluso. Los pigmentos tienden a caer en la corteza y valles que se ven. Hay trampas y la corteza que está ahí en el papel, al menos en el áspero, así como en el papel de prensa fría. Se mueven en ocho. Los buenos días se pueden comparar con los demás. Bien. Entonces, ya sabes la diferencia entre nuestra pintura de grado estudiante y una pintura de grado artista. Ahora, cuando eliges una acuarela granuladora Entonces por supuesto, obtendrás menos estado de granulación Esta cantidad de pigmentos en una calificación de estudiante, hay más de un relleno y aglutinante en húmedo en comparación con si eliges entre todos los artistas onda pigmento, donde hay más de tus pigmentos y menos apagado. Cualquier tipo de relleno. Por supuesto, siempre se dice aglutinante y podría haber caza, lo que ayuda en una dispersión más uniforme de los colores por encima de las personas. Entendamos un poco más sobre nuestros looks triangulantes. Si estamos usando esto, entonces podemos hacer. Mientras les sigo contando más sobre la granulación, les pediría que se concentren en cómo voy realmente adelante y dibujando esto He usado tres líneas mientras esbozo el castillo. Ahora, por supuesto el castillo, vamos a tener algunas formas, tamaños, etc. Ahora, este castillo, también puedes elegir de tu experiencia o de cualquier fotografía que hayas tomado o puedes tener foto de referencia. Pero si estás empezando, te pediría que te vayas de cabeza y busques esta sección particular de inversores de pintura que pueda ser utilizada como referencia para tu dibujo Aunque tal vez no estés en condiciones de verlo con mucha claridad. Como siempre digo que estoy dibujando, quizá no lo veas con mucha claridad, pero una vez que empiece a pintar, estarías en condiciones de verlo con mayor claridad. Me gustaría darte una lista rápida de qué tipo de acuarelas granuladoras que podrían estar disponibles contigo Una vez que tengas alguna de estas Por lo que se vuelve un poco más fácil completar la pintura. Esos es el ultramarino francés, que está ahí. Y puedes usar French Ultramarine cuando alcance incluso el azul prusiano, a veces manualmente tom selenio pegamento o cualquier otro azul como tu Entonces estos son, por supuesto, Neil Jordan no azul, pero este es nuestro tipo normal de color negro, a veces incluso el gris de Payne o dos gametos Entonces tal vez tengas que seguir adelante y verificar todo esto en tu página o la base que estás usando o entendiendo cuál de ellos granulará y cuál de ellos no lo llevará junto con él Esa es una enorme lista de acuarelas de Daniel Smith, así como de acuarelas White Nights, que puedes seguir adelante y acceder y consultar Entonces estas son dos de las marcas que tienen una lista blanca real de acuarelas granuladoras que puedes elegir Así que sigue adelante y dale una oportunidad, pruébalo. Creo que te enamorarás de la granulación de acuarelas a su cosa Y te diría que revises, estoy bastante seguro al respecto. Eso crea una textura mucho más mejor por sí sola, en lugar de aplicar cualquier técnica de fiesta No estoy diciendo que no se deben aplicar técnicas. Siempre puedes seguir adelante y aplicar nuestras técnicas para tener un mejor resultado. Pero si algo se da o fin de semana también, algo solo por sí solo, Es genial seguir adelante y usarlo, ¿verdad? Bien, Ahora, sigamos ahora con nuestras palabras. No beba y entienda un poco más sobre nuestro cálculo. Ahora, esa es una posibilidad de que incluso después de verificar todo lo que estás debajo, quizás no tengas las acuarelas granuladoras contigo acuarelas granuladoras Hay algo llamado como gran reunión en medio de granulación Ahora bien, esto ayuda a conocer realmente tus acuarelas más sedimentarias y el efecto en la gente es más textura Por lo general, puedes hacer con esta solución líquida y aplicar apertura de esa calidad, lavarla encima de tu gente, y luego aplicar tus colores. También puedes agregar un poco de esto a tu trabajo bien, y luego tuvo una pausa, exprime algunas de tus pinturas de los tubos, mézclalo, intenté aplicarlo sobre el papel. Una vez que hayas mezclado, comerciando contigo mismo, eso te ayudará a obtener este lavado de granulación que has estado queriendo crear ¿Bien? Ahora, una cosa es mantener tu paleta diferente en comparación con lo que usas habitualmente. Ahora bien, por lo que digo esto es que a veces estos medios de granulación o este fluido en particular contaminarán los pozos petroleros Y tal vez cuando usas incluso en tu futuro mezclando sería un poco más difícil conseguir ese lavado despejado. Así que a veces se queda y no quiero que te metas en ese tipo de lugares. De ahí que sea genial mantenerlo siempre en una paleta separada, lavarlo y no usarlo para tu pintura. Bien, ahora mismo hemos empezado con nuestra pintura. Estoy usando un cepillo muy fino. Ya ves que estoy mezclando algo más oscuro. En cuanto a menos probable. Por supuesto, algunos mixtos alivian tu mente azul no genuino, así como tu nuevo tratamiento Puedes usar directamente un poco de azul maya primero en un lavado muy ligero y luego simplemente mezclarlo con tu tinte neutro del mismo. Entonces estas cosas, siempre puedes alternar. Lo que siempre me gustaría decirte es ir de cabeza y seguir alterando tus colores y medianos o más, un poco más. Ahora, eso realmente te ayudaría a entender el medio. No sólo te ayudaría a entender el medio, que crea texto así como así crea más profundidad y comprensión de la pintura. Lo harías como artista maduro y tienes más experiencia en los campos. Entonces viene en ese tipo de cosas. Vemos profundidad es algo que siempre veo que necesitas para Creek. Vamos a incluso podría ser que se hubiera ido perdido. Voy adelante con los valores más oscuros hacia el lado superior y estaría alterando el archivo de valores más claro y el más oscuro que tenemos llegando al que aquí abajo, siempre tengo un pincel de mezcla bastante a mano. Aviso pincel de mezcla me ayuda a mezclar los colores mientras sigo pintando y yendo hacia el fondo. Así como su promesa me hace algún tiempo para no permitir que la gente se seque completamente y las cetonas sean más oscuras o diría marcas secas y no me gustan esas. Prueba MCC, siéntate alto y de ahí chupa. Me gusta mantenerlo realmente suave y fácil y agradable. Tiene hermoso FU Ben, lo veo. Por supuesto, todo es una elección personal completa. Cuando diría que sí tengo bordes duros y sí tengo estas marcas secas a la hora de flotar de todo tipo. Los viste tipo de pinturas. ¿Por qué no seguir pintando? Se pueden ver algunas de las áreas que acabo de agregar mi pincel. Ahora bien, este cepillo húmedo realmente me ayudó a hacer esperar a la gente mientras señalaba hacia ti. Y no sólo eso, también me ayuda a aplicar los colores en cualquier área que quiera y puedo dejar algún otro espacio. Entonces regalos que suave, brumoso tipo de perfecto, que realmente quiero Ahora voy adelante y aplicando los valores más oscuros mientras estoy hacia abajo. Aquí. Por supuesto, esto es realmente fácil pintar. Yo no lo haría benigno. Eso es mucho para entender sobre la triangulación. Y he tratado cubrir todo lo que pude y estaríamos entendiendo un poco más sobre las acuarelas granulando y cómo puedes elegirlas Dependiendo de la marca de las cosas que uses. Y definir tus acuarelas que están granulando o que tiene las características de rompedor, se vuelve A veces los encontrarás, o a veces los encontrarás con bastante facilidad. Junto con las etiquetas, se menciona en la parte superior del tubo. Alternativamente, puedes seguir adelante y descargar siempre la carta de colores de esa pista en particular donde encontrarás todas las propiedades de cada uno de los pigmentos que se ha utilizado para preparar el color, así como cuáles son las propiedades que en ocasiones han llamado granulación si decía que sí, lo que significa que hay una propiedad granuladora Si es un no, no hay propiedad otorgada en ella. Sigo pintando tanto a la izquierda como a la derecha. Se puede resolver el paquete. Estoy obteniendo mis valores en gran medida. En algunos de los lugares estoy agregando valores mucho más oscuros y pocos de los lugares que estoy. Alterar tus valores se vuelve muy importante. Entonces tenemos que mostrar el mensaje así como algunos de los espectáculos que estoy creando por mi cuenta agregando unas gotas de colores, áreas más oscuras y más claras, áreas más oscuras y más claras, o manteniéndolo como cosa RemFuel Así que te daría de tres a cuatro pasos que pueden crear granulación en caso de que crear granulación en caso no estés teniendo ningún tipo de acuarelas convictas Ahora, esta caída, esta serie se ha ido concentrando en cómo dibujar Pero esta sesión en particular o esta pintura en particular está más concentrada en cómo crear tu efecto granulante Ahora, siempre coloca los pies planos. Ahora, colocar tu papel plano no permite que la gravedad haga su efecto. Y de ahí que los colores ni siquiera estarán entre sí. Por lo tanto, lo que sucede es Es una especie de efecto de granulación de fuerza, que puedes obtener Otro que lo estamos forzando es que has aplicado mucha agua en tu pigmento y luego solo aplicas un lavado. De nuevo, aplica más pigmento en el papel afuera donde tenías como cualquier menor cantidad de pigmento aquí. Entonces prácticamente estás forzando más pigmento y no cambiando peor en comparación con lo que tenías puesto. La tercera forma de hacerlo es al revés y florece. Ya hemos hecho habitaciones. Entonces audio en nuestra pintura, el pájaro, así como la pintura aunque, en eso hemos visto como podemos empeorar todo tipo de granulación con la ayuda de bucles hacia atrás, sin duda, que es mayoritariamente o efecto coliflor podemos crear algún tipo de texturas así como la Andhra, 0 más que ver con la, el pájaro, así como la pintura aunque, en eso hemos visto como podemos empeorar todo tipo de granulación con la ayuda de bucles hacia atrás, sin duda, que es mayoritariamente o efecto coliflor podemos crear algún tipo de texturas así como la Andhra, 0 más que ver con la, 1 podemos absorber estas granulaciones como algunas de los pigmentos podrían moverse aquí y están creando ese tipo de cosas. Pero habiendo dicho todo esto, estas son solo algunas formas en las que puedes forzar, pero no está mal. Naturalmente obtendrás una especie de granulación que absorbes ahora mismo en el papel ya que estoy usando más acuarelas granuladoras En ese caso, se puede utilizar el medio de traducción. Como te he dicho ya lo sabes, tu trabajo me ha enseñado que eso es lo mejor que puedo ver, salpicando lema, creando los Todo es solo una opción. Yo diría. Es una especie de fuerza que estamos tratando de hacer por nuestras pinturas. Pero sí, eso es, no es así. No es así de francamente, podemos crear lo mejor de la granulación Dicho todo, me gustaría concluir para mi granulación es que una cosa que no puedes controlar y granulación es prácticamente cómo van a mover los colores Incluso puedes absorber eso en mi pintura. Pocos de los lugares tienen más de mente lou, y hay menos textura. Mientras que algunos de los lugares tienen más de tu tinte neutro y más textura. Todo es como tus colores en el papel, para ser francos, si solo eres un principiante, yo diría que esto podría ser un poco difícil para ti. Esa es una de las razones por las que hemos hecho todos nuestros 13 días con acuarelas normales, sin investigar ningún tipo de granulación o efectos especiales, etcétera. Mientras que este para estatus más experimentado y avanzado podría parecer muy fácil. Para principiantes. Realmente te pediría que lo tomes como un reto y hagas algunas texturas, obras de arte, etcétera, con esto, créeme, vale la pena invertir en una o dos hojas del mismo Lo hice durante mi inicial. Y ahora estoy usando ese tubo en particular o los colores o para cualquier tipo de pinturas que estoy haciendo ahora mismo. Como estoy más acostumbrado a trabajar. Se puede ver una de mis clases entre aproximadamente dos o tres años atrás, que era más sobre océanos y tratar las olas, que tenía un poco de estas. Y lo usé para los cielos o para el agua, pero no exactamente de la manera que estoy usando ahora mismo De ahí que sin duda se requiera un sentido de madurez. Pero nadie puede impedirte jugar. En esta acuarelas están en esta área en particular. Y de ahí, yo le pediría que continúe trabajando con ello. Y espero que te guste bien, saliendo algunas áreas y simplemente cambiando los valores, creando las líneas. En este punto en el tiempo, francamente estamos haciendo algunos de los lugares que son más de no hecho mucho, ya que estamos usando un cepillo más delgado De ahí que esté tomando mucho más tiempo del que podemos esperar. Acabemos con una de las torres, fuera del castillo y mezclándolo con la falta de valor. Cuál fue la diapositiva a la que la parte inferior y apenas extendiendo la parte superior haciendo en línea como lo haría allí para que se vea más como una gasolina bombea, se vuelve más orgánica. Sigamos rematando a algunos de nosotros donde pensamos que podemos aplicar el color, pero los valores más claros o más oscuros. Pero si quieres volar, puedes seguir haciéndolo. Y de ahí, seguir alterando los colores para mostrar la profundidad. Una de las torres de aquí, herramienta de pincel plano constante, solo recoge los colores. Ahora bien, esto sigue siendo una especie de cambio, que siempre digo, oh, esto es una especie de puntos de entrada que digo que siempre se puede hablar con su pintura. Esto realmente te ayuda a alterar francamente los valores y crear eso exactamente Pero tienes hidrato porque es mucho tiempo para irte y yo estoy otra vez, lo estoy bebiendo porque realmente quiero que también entiendas. Y quiero que ustedes lo entiendan. Tener una mente absoluta áreas azules y otra vez, agregando algo de nuestro tinte neutro. Una bruma se trata bien, extendiéndose pero con la ayuda de mi pincel más delgado hacia la parte superior, sentí que me devolvía dinero Por lo que crear cualquier tipo de textura o crear algunas líneas para el área del bosque, que dijiste hacia el fondo se vuelve más fácil. Nuevamente, las amistades de los inquilinos hemos estado usando el ambientador terminado tomando tiempo para ser francos Algunos de ustedes podrían perder pacientes en este momento. Ya lo has hecho o no, quédate con tus pacientes y lo vas a enviar por correo, créeme, lo vas a necesitar. Así que no, no pierdas. En este momento. Va a ser maravilloso una vez que lo termines. Nuevamente, en áreas donde es más oscuro, quitar algunos de los colores se vuelve tan importante. Y lo es, sólo están en mi mente, a veces pienso que la gente puede seguir trabajando. Debes saber exactamente dónde parar. Eso es algo que me he dicho y es un punto muy importante para detener. Si sabes exactamente dónde parar, puedes probar Lee Neil, cualquier tipo de pintura que quieras. Bien. Hay momentos en los que cometo algún tipo de errores y se puede ver que en estos momentos he encontrado un valor oscuro. Pero sin decirle a tu público que te has quedado atascado así, siempre puedes recoger tu pintura, mezclarla con el fondo. De esa manera, ya sabes, se vuelve muy fácil para cualquiera de ustedes o incluso para mí como oficina mezclar mis colores y tener un resultado orgánico en lugar de num visto eso bien. No ha salido bien o no es grado algo así. Por último, nunca te asustes ni obtengas algún tipo de error en la segunda semana. Esto es algo que he aprendido a lo largo de muchos años. Creo que son alrededor de cuatro a cinco años que he estado pintando y haciendo continuamente todos los días. Algunas otras cosas. Te puedo decir que no, no te teman de las acuarelas Si sientes acuarelas, acuarelas va. Si empiezas a factorizar con este medio, como siempre te he dicho, vas a disfrutar de este medio como un profesional Así que continúa tu viaje con acuarelas y sigue pintando para presentar tus proyectos en la galería de proyectos No puedo esperar a ver todos tus proyectos así como a dejarme o comentarios. Yo les pediría a todos que por favor me vean o la retroalimentación es una gran fuente de motivación y puedo agregar más clases o tenía más pinturas, lo que les interesa