Flores de la A a la Z: una clase magistral floral en acuarela para principiantes

1. Introducción: Lo he intentado. Normalmente tomo muchas fotos y videos de Flores porque hay un famoso pro box a su alrededor cuando son dólares. Así lo hace mi trabajo. Chicos. Yo soy dhritikana Nath y voy a sostener mis músculos. El fabricante de cincha hace mucho más. Incluso tengo un uso para sección donde se pueden encontrar estos temas siendo cubiertos. Y una vez que me tengas para toda la vida, vamos a empezar con la letra a y vamos hasta el final, que se establece en general 26 motas que vamos a cubrir junto con ella, composiciones completas Voy a discutir mucho sobre el punto usando simple, así como cómo transferir la composición completa mediante el método de prensado. Y luego finalmente, trabajando en Capas con qué colores para completar la composición floral individual. Es un gran complemento. Tenemos una comprensión sobre bosquejo y las percepciones sobre acuarela Pero aunque seas un gran nerd, hay mucho que mucho ya que esta puede ser tu hermosa acuarela inicial. En última instancia también y nuestro tiempo V0. De ahí que puedas pintar junto a mí. Si estás convencido, ¿desabastece, y luego ve y únete 2. Descripción de la clase: Entendamos bombear sobre con qué estamos empezando esta clase. Entendiendo cómo ir por los bronquios, todas y cada una de las flores comenzando por Estoy caminando consentimiento. Todos los días alternos, me subirían para proyecto. Para que puedas ir a ver ese proyecto tiene lleno ya que tienes que estar acostumbrado a ser ambos para ti mismo. Observe que toda la sección tiene el proyecto de donantes para que puedas descargarlo por ti mismo y luego rastrearlo de nuevo con la ayuda de un racing be Four y retroceder de una caja de luz. Y otra opción es dibujar conmigo y pintar en años. Louis ha llamado a la belleza en ella lata, ahí que vamos a ir 113 composiciones finalizando Todos los días. Estarías caminando sobre una composición completa. Antes de comenzar con la composición, conoceremos todos los colores que se necesitan. Eso incluso se da en la lista en cuanto las fotos individuales que estarías haciendo, así como aunque la gente, los pinceles, lápiz, boceto, todo. No es necesario que te preocupes como array. En la siguiente lección, vamos a discutir solo un buffering 3. Materiales necesarios: Comencemos entendiendo todos los videos que necesitamos para completar cada una de estas pinturas. El primero son básicamente nuestros jóvenes. Entonces qué, voy a usar estas personas a los cinco años, y esto es 31 tobillo 40, 1 cm. Lo que podemos hacer es que en realidad podemos recoger de estos reinos de papel de menor tamaño y usarlos para nuestras pinturas El siguiente es como un cuaderno de bocetos, lo que voy a usar es, de nuevo, por querer efecto libro lo que voy a usar es, de nuevo, de bocetos de papel GSM Se puede ver que he hecho muchas composiciones sobre esto. Y seremos pinturas, esta composición particular en nuestra pintura final. Bien, hay dos frascos de agua que tengo, y por lo general siempre guardo dos frascos de agua para nuestra pintura. El tamaño de las personas es de alrededor de 15.5 cm en 10.5 centímetros Estoy guardando o lápiz y goma de borrar cinta cosmológica. Entonces tengo una pequeña escala a mi lado junto con ella, llamo compuestos, Sofás de dibujo y de tres a cuatro tipos diferentes de pinceles. Ahora bien, esto es mayormente los pinceles que vamos a utilizar para nuestros cuadros más pequeños, que son los defectos seis pinturas Y a medida que avancemos en la composición, les daré a todos para que miren lo que necesitamos agregar en términos de pinceles, Kahlo, etcétera Tengo otro cepillo que no sea C3 por cero péptido que tengo un SCADA Paula talla una brocha es cuadripolar tamaño cero cepillo También puedes mantenernos cuádruples en tamaño dos brochas. Tengo un cepillo DaVinci tamaño cuatro, estos son mis pinceles y por si a veces suceden este tipo de cosas en tus pinceles Lo que tu cepillo en agua y simplemente déjalo secar así. Obtendrás una buena propina en el top case. Entonces eso es todo lo que tengo de los pinceles. Tengo una paleta de cerámica a mi lado. He estado usando esto incluso en mis pinturas ya que puedes usar cualquier paleta. Justo Eso es palet anómico, no tendrá ningún color en él, lo que suele hacer una paleta de plástico Así que siempre prefacio paletas de cerámica. Tengo un pañuelo bastante a mano a mi lado. También puedes hacerlo en cuanto al color. A medida que avanzas en todas y cada una de las pinturas, entenderás qué hay de los Colores. A mí me encanta usar. Algunos hermosos exprimidos, bonitos cuadros de los tubos. De ahí que voy a estar usando eso para la mayoría de nuestras pinturas. 4. Pintar en capas: Bien chicos, así que estoy tomando este azul cobalto de las marcas en tu y lo que vamos a hacer es que caminaremos en Capas. He tomado un papel áspero porque podría cortar café. ¿Qué papel? ¿De padre? Esta fue una pieza que salió. Es 100% algodón, papel de 300 GSM. Fabriano, aunque puedes llevar a cualquier otra gente para hacer este ejercicio, solo que me he llevado papel 100% algodón También puedes usar las personas en las que vas a trabajar para tu Pintura final. Eso es algo que siempre me encanta hacer. Estoy bastante acostumbrado a 1AD cinco GSM, cien por ciento algodón arcos gente He estado usando uno a las cinco Js. No soy solo gente desde hace bastante tiempo en práctica, completamente bien versada Cómo suele extenderse la acuarela sobre ella así como cuánta agua debo agregarle, etc. pero para cualquiera que esté comenzando y un principiante, les pediría a ustedes que usen a las mismas personas en las que van a trabajar para su pintura final. Bien. Sigamos adelante y tengamos una buena y decente cantidad de agua en nuestras Acuarelas Algo que siempre te he dicho es tener buena cantidad de agua en acuarela. ¿Qué es todo lo que vamos a utilizar para nuestra pintura? Voy adelante con verdadero lavado plano en este caso. Y verás que sólo hay un solo lavado. Esta es una capa que estoy como, Bueno, estoy trabajando. Puedes caminar con tantas capas como quieras y él florales, más capa los golpees ¿Qué? ¿Robo? Detalles más agradables Puedes empujarte a crear. Hola, sigue trabajando en ello. Y tenía la persona que llamaba estaba simplemente corriendo mis dedos con violeta ir al fondo. Bien. No, voy a tener un poco más de agua en pigmento que he tomado. Y entonces voy a correr a través de todo el doloroso. Veo que este erudito tiene desgranulación en él. Entonces, si estás deseando un poco de rosa, como una Acuarela que tenga condición, supongo que esto también se puede usar como una cosa granuladora, la acuarela Oh, bien. Supongo que así esto se ve genial para posterior a lo que estábamos, lo haremos secar y luego solo iremos a ancho de cabeza más adelante. Veamos cómo podemos seguir trabajando en VR. Entonces déjame tomar mi cepillo, algunas venas en él. Y vamos a trabajar a la segunda capa. Hay una pintura muy sencilla donde hay un pequeño lago y el suelo. Montañas junto con ella, por supuesto, tiene que verterse Lago también para existir. Tenemos que ver cómo seguimos adelante y lo pintamos. Entonces todas esas cosas están ahí. Lo que resto es un muy, muy sencillo y fácil de ir para pintar. Es solo que me vino a la mente y seguí adelante y agregué pintado, nada. Como si hubiera visto algo y estoy pintando a partir de eso. A veces incluso pintas desde tu imaginación. Es un ejercicio muy sencillo, fácil para cualquiera. Incluso si eres un ignorado el arenoso o crea ayúdanos. Solo necesitas un pago único para completar la totalidad del cuadro. Aunque esto podría ser una pintura de paisaje, pero sostén los aprendizajes que tenemos incluso en una pintura de paisaje se pueden utilizar La pintura floral suave es todo lo que les voy a mostrar hoy. Si el conocimiento que has adquirido siempre tiene un uso futuro en tus propios cuadros. Puedes seguir agregando algunas nubes secas exactamente de la manera que estoy haciendo. La parte superior derecha, por supuesto, es mucho más amplia Y a medida que nos acercamos hacia el fondo del lado izquierdo, se volvería más delgado Aunque siempre me encanta pintar nubes en húmedo sobre húmedo método. Conozco a muchos artistas que hacen método mojado sobre seco y lo hacen muy bien. Este es solo un ejemplo rápido y es una de las formas en las que puedes usar tus conocimientos que vas a cualquier parte, ya sea un paisaje, un retrato floral, cualquier lugar en particular en tu futuro. Pinturas, sigan haciendo esto. Y luego agregaremos una tercera capa para agregar más profundidad a nuestra pintura original. Casi tiempo para preparar nuestra capa tres, la parte superior de la nube está hecha así como la parte inferior está casi seca. Seguiré adelante con mis montañas de corona completas y agregaré otra capa por montañas de tierra completa. En este momento la velocidad de mi video es 2.5. He alterado la velocidad de bit goofy aquí ya que no había mucho que explicar Es sólo para un entendimiento que he creado el video. Mientras voy hacia el fondo, sí entiendo que el papel aún no está completamente seco, pero supongo que podemos aplicar otra capa y tener una comprensión clara de toda la Pintura. Si bien siempre digo que Capas para tener una historia que decir, así como la magia yace aquí, debo decirte que cuando trabajas en Capas, es más indulgente Como la primera capa que aplicas es siempre bastante ligera. Y a medida que avanzas, te darás cuenta de que tus Capas o bien se están volviendo cada vez más oscuras, más claras. ¿Necesitas aplicar otra capa o está bien solo para mantener exactamente la forma en que lo hace? De ahí que trabajar en Capas nos da más oportunidades de jugar 5. A - Anémona - colores: Voy a discutir todos los colores que necesitamos para completar la pintura para fomentar el amarillo permanente El segundo es rojo permanente. Puedes ir a golpear con cualquier tasa de tu elección. Verdoso, amarillo. Puedes hacer un poco de amarillo en tu verde oliva o en tu retoño, conseguir que exista la calma El siguiente es pintarlo de verde en el último es Kindig. Ahora vamos a querer hacer Pintura Fina 6. A - Anémona - pintura: Aquí también tenemos lectura falsa de los CDC para montar florales, tenemos que comenzar con el Lego E. Y he elegido animal como mi flor para la carta en reunión pila haciendo el llamado Estoy usando abono de acarreo Yo le pediría que solo con la cinta lavada en la sandalia y luego tuviera compuestos, partículas metálicas Lo que pasa es que a veces tenemos o conseguimos este pequeño agujero que no queremos para la flor hacer la parte media no es valor absoluto, pero sigue adelante con el círculo más pequeño otra vez. Y una vez que hayas terminado con el círculo más pequeño, entonces vamos a marcar pocas líneas. Ahora bien, estas líneas son básicamente una pauta para agregar a nuestros pétalos. Algo que siempre, siempre quise. Cada uno de ustedes a seguir es medio lleno, método muy sencillo y fácil de agregar flores o pétalos o cualquier cosa Use tantos recursos que estén disponibles con usted. Adelante con ascii o líneas complejas e intenta que tu trabajo sea cada vez más simple y fácil de acercarte a tus florales da mucha más confianza así como son muy menos posibilidades de cometer algún error Y sí, gente, es un intento práctico tener líneas realmente claras en el papel porque es acuarela. Y la acuarela es un medio muy transparente, ya que es un medio transparente. Entonces, si marcas líneas más oscuras, se verán y no queremos eso. Nuevamente, los próximos socios, vamos a caminar en Capas lo que hará tu vida más simple según mi entendimiento, eso es mucho menos trabajo o enumeramos, yo diría que si calculamos porque vas a rematar una capa y luego seguir adelante con la segunda capa y luego seguir adelante con el dicho que hicimos de dos a tres años o Pintar entre ellos. Y francamente, todo este cuadro te va a llevar como 22:20, Ese extra que ves es principalmente para marcar todos los diferentes tipos de hojas de color, etc. que tenemos uso para las pinturas Estos son unos costos pequeños, pequeños que también puedes usar para regalarlos o de lo contrario también puedes usarlos. Tiene tarjetas por favor para cualquiera de tus lecturas etc. que quieras, si estás escribiendo en kanye también juega cartas para invitaciones de boda También se pueden utilizar de esta manera particular. Entonces, una vez que realmente entiendes cómo pintar todo este tipo de flores, no solo abre una sola, sino que abre muchas otras herramientas incluso para tu propio propósito de pintar o crear o calificar un canal de negocios, tener algún ajetreo lateral propio, etcétera Bien, entonces vamos a un poco de Jake en nuestro dibujo, estamos haciendo los que en realidad están abajo. Entonces estas modas, las de arriba y ahora yo, las que están debajo de ellas. Una vez que termine con la mancha, no me gustaría dejar el tallo y algunas hojas sueltas. Aunque hay una definición, pero pinto mis florales, mientras que esta definición cuando juego en mis únicas hojas Ahora bien, este es el tipo de enfoque que elegí para mi primera Pintura, que podría ser muy diferente cuando seguimos adelante con las pinturas de autos cuádruples. Tres, la pintura que no solo te da toda la comprensión de la flor que única, sino que también podría prepararte para composición final que vamos a Vietnam, sino por supuesto seis florales individuales Entonces lo que sucede es que una vez que terminemos con, por supuesto explorarlos, podemos recoger cualquiera de esos Florales y luego seguir adelante con una compensación final. Junto con el fondo de hojas. En el segundo, obtendrás una idea completa de ello a medida que avancemos. Parando. Amarillo, rojo Puedes seguir adelante con cualquier tarifa que esté disponible contigo. No hace falta ir con esta lectura en particular. Cualquier cosa y todo es genial. El siguiente es el amarillo. Ahora bien, esto es amarillo permanente profundo que estoy usando. También puedes mezclarlo con cualquier otro amarillo que esté disponible contigo. Y luego seguiré mezclándolo con mi pincel de mezcla, el valor más oscuro que estoy aplicando al costado Y a medida que me muevo hacia alguien, lo haré 100 más ligero. Bien. Mi pincel tenía algo de pintura y pintura. Eso está absolutamente bien. Se puede lavar. De nuevo, toma un poco de agua en ella, y empieza a tomarla hacia el estómago. Prácticamente estoy tirando las pinturas a la mercancía, la parte media. No es más que un ejercicio que he hecho hasta oligo en muchos de mis otros cuadros Y habrías visto que trabajé mucho con agua. Tiene todas estas ver todas tus pinturas o la Acuarela de Glisson El agua es alguien y Colores viene en segundo lugar, lo que significa que vamos a utilizar más a menudo lo que va a, cada vez que estés pintando con acuarelas, vas caminando con esta manera en particular o de esta manera en particular, solo dirás lo que es el Floral Una vez que termine con el primer curador de la pleura, incluso tomaré algo de color verde claro y comenzaré con la parte inferior donde tengo que verde así como el sello de la Sé que la parte inicial donde estábamos dibujando y dibujando, si mi copia en la parte superior Pero si tienes disponible un cepillo limpio con la almohadilla, un pincel para agregar tus colores, es bastante bueno. Continuando con el primer paso, cada pintura que haces realmente sucede en Capas. Y a medida que avanzamos y viajamos, llegamos a entender cuánto sería trabajar para obtener el resultado perfecto. Trabajar en Capas en realidad nos da lo que Desafortunadamente, a no trabajar en exceso Porque en el primer año solo estás agregando tienen un color muy claro. Y una vez que hayas terminado, llegas a entender cuánto quieres seguir adelante para tu segundo, no vamos a tocar todas las áreas. Lo que significa que una vez que hayas terminado con tu capa uno, ya sabes que la mayor parte de la olla ya está trabajada y solo hay otra área que estarás tocando, el gueto, la profundidad así como el resaltado Entonces lo destaca algo anabautista que es muy, muy importante en nuestra pintura y seguimos haciendo ¿qué? Para todos nuestros Florales Acuarela. Si no has tomado ninguna de mis otras clases de pintura floral acuarela, te pediría que sigas adelante y revises la clase siete días, siete flores diferentes y es de siete estilos diferentes Es Masterclass Floral Acuarela. Espero que estés en condiciones de reunir muchos conocimientos de esa clase e incluso se pueda aplicar en la clase actual. Esto es, yo diría más amigable para principiantes y se obtiene, quería estar más de pie. Me alegro de algunos verdes ahora, estoy empezando con un color amarillo verdoso frío como Puedes seguir adelante conmigo, verde o cualquier otro verde que sea un hermoso de Tim. Es genial mezclar call pero también todo de verde en lo que puedes conseguir llamando Panther something concierto con este Si estás teniendo un amarillo, entonces puedes hacer cierta cantidad de verde claro en lo que estoy bien, un color que es similar a este. Estaría usando la punta de mi pincel solo para crear algunas de las hojas. Porque EU y acercarse yo diría que también voy a dejar unos puntos de orina ahí. Ahora estos puntos en realidad seguirán teniendo la impresión de que las hojas están sueltas y por lo general puedes agregar mucho más en cuanto al Dibujo, etcétera Pero no quería complicar el primer cuadro para cada uno de ustedes Y de ahí, quería que sus hojas fueran fáciles, simples, para que ustedes se sientan motivados para continuar con ellas, ¿de acuerdo? Bien. La parte superior de los socios ya se seca y tenemos que seguir adelante y trabajar con nuestro rojo. Ahora, estoy empezando por mi rojo. Lo estoy agregando. El fondo del pétalo de flor que ves. Sólo estoy creando unas pocas líneas. No es que en todas partes siga pintando junto con él. Estoy haciendo algunas líneas más oscuras son valores tonales más oscuros para los pétalos que están debajo de ella, lo que significa que no vamos a oscurecer todas y cada una de las partes de la Son solo unos pocos pétalos que van a ser tacos y pocos pétalos los que van a ser más ligeros. Uno de los pétalos más claros habrá reflejos en pocas zonas opacas y serán zonas donde no vamos a tocar ni siquiera. Hola, gracias alguna cantidad de pensar en el naufragio para crear un valor más oscuro Ahora bien, esto es muy importante para que la parte superior quede en la zona resaltada, se vea diferente a lo que tenemos que poner alguna zona inferior. Todo es aspecto importante de crear profundidad. Y espero que cuando también estés comenzando con alguna de tus Pinturas, llegues a entender que pocos de los lugares serán más oscuros para no solo crear el contraste, sino también crear la mano de profundidad que tenemos para exhibir o simplemente llevarte las áreas donde quieras resaltar y darle más importancia en lugar de darle importancia a todas y cada una de las partes de la pleura, vamos adelante y creando algo de la importancia y solo las áreas en las que queremos seguir adelante y enfocarnos. Si te enfocas en todas y cada una de las partes de la flor, lo que sucederá es que la persona esté echando un vistazo a tu flor, hazla continua. Queremos mantener el foco en la tensión. Una de las zonas tenía el control de la atención, muchas veces espectador o morir por la totalidad de la atención del espectador sólo a esa zona en particular Sigamos trabajando con nuestro segundo año. Nuevamente, la segunda capa es muy sencilla. Tienes que seguir adelante, tocar tu pincel y luego tirarlo a lo que alguien mientras vas desde el exterior hacia el PBOC interior Así lo hemos estado haciendo por todos nuestros pétalos. Iremos desde el exterior y luego iremos hacia el estómago. La parte exterior tiene más área para trabajar. Enhanced también me da más confianza. Vida silvestre Vive desde el oído externo hasta el interior de la botella. Todo el medio acuarela no tiene que ver con cómo manejas este medio, cómo te asocias con esto, te encuentras con él, y nunca debes asustarte de este medio. Este medio es un medio hermoso si lo tratas con amor, respeto como el último. Si empiezas a disfrutarlo, para ser más precisos, cuando empieces a disfrutar de este medio en particular, te darás cuenta de que muchas de las cosas simplemente caen en su lugar y no necesitas dar ningún esfuerzo extra para caminar Puedes seguir adelante y hacer algo de arco verde savia o verde oliva La parte izquierda de la flor es un poco más oscura en comparación con el camino derecho, que es el área. Entonces me voy a acercar incluso a nuestra pintura particular en la semana del seminario aparte. Un poco más oscuro en comparación con la otra parte del conjunto de tau Pintura. Agreguemos un segundo aquí a los greens que tenemos. Ahora, puedes seguir adelante con cualquier doctrina de tu elección. Lo que pienso el spot, voy por delante conmigo o con pocos anuncios lo que agrega el valor más oscuro o crema cada vez que cada vez que lo que le agrega un auto de Nueva York. A quién hay que tener en cuenta que habíamos caminado yendo a cubrir el primero. Cuando nos vamos por la borda ahí, tenemos que asegurarnos de que la mayoría de las zonas de la parte posterior está diciendo que sí, tal vez en nuestro pequeño espacio como un tallo que no sería posible, pero en todas las demás zonas, ya sean tus hojas, pétalos coordinados, la primera rodilla, o que deban verse correctamente La intención de encontrar noticias es crear la luz y las sombras hospitalizadas Sepa que en cuanto a Colores. Después el EDS, que necesita más concentración y enfoque. Entonces, en general, cuando miras la flor que estás viendo, estarías en condiciones de entender que este floral tiene. Así que voy a enfocar el área que está en el medio, o tiene un área de enfoque que está justo alrededor de los pétalos solamente. No vamos a centrarnos en todos los anuncios que tú, qué, esos son los aspectos que debes tener en cuenta ahora, yendo adelante con nuestro valor más oscuro del rosa Y solo estoy resaltando algunos anuncios para nuestros pétalos. Muchos de ustedes tienen más experiencia en Acuarelas. Hemos caminado por la parte de la luz y la sombra adecuadamente, la suya muy a menudo. Pero muchos de ustedes podrían estar empezando. Puede que no seas Valois. Ella fue este método. Solo sé más paciente. Yo diría que te puede ayudar a oriente hasta el lugar muy fácilmente. Pacientes tiene suerte en Acuarelas, como siempre digo. Literalmente cuando estás trabajando a través de las capas, necesitas ser cada vez más paciente. Así como un aspecto importante que te puedo decir es una vez que termines contigo para que puedas tomarte un descanso fácilmente, volver, hacer tu segunda capa. Y luego otra vez, si terminaste dentro del segundo año, puedes seguir adelante y trabajar en la tercera capa más adelante Así que prácticamente puedes trabajar por diez, 15 min, déjalo, puedes volver a ello tal vez por la noche. Estás haciendo otra sesión por la mañana, vuelve a ella por la mañana. Entonces en general, puedes tener múltiples sesiones para completar un solo floral que he estado haciendo muy a menudo para muchas de mis composiciones. Porque las composiciones son más largas en comparación con lo que tenemos. Ahora para nuestras neuronas individuales. Te dije que pusiste la pintura. Necesito ser muy corto, pero no lo estoy teniendo en todas partes. Una o dos líneas dentro de los pétalos tenían pluma. Voy a marcar la frontera. Guerra. Los videos sostienen los pétalos que están en el exterior. Esto todavía se asegura de que los pétalos individuales estén viendo bien. Los tienen la cantidad requerida de enfoque y tensión que necesitamos en la Pintura. Es hora de agregar las declaraciones y ponens en el Murray Park sigue trabajando con tus obras índigo También puedes seguir adelante con gris de Payne para esta parte en particular Estoy muy abierto a ti usando cualquier tipo de color que esté disponible para ti, pero me gustaría usar el negro ya que no es el color que realmente me atraiga o quien me conozca mucho hacia la pintura Adelante y usa todos estos tonos. Entonces para tu Pintura, mientras terminas este cuadro en particular, te pediría que vayas con gris orientado de Payne ir por la parte media Individualmente, hay que hacer estos dos puntos. Y una vez que haya hecho que estos Polonia sean más pequeños o más grandes, haga auto esos sitios. Ahora, alterar las diapositivas también te da mucha más aleatoriedad, tal como lo hiciste. Tus pétalos. Todos ellos no son del mismo tamaño y no están teniendo el mismo tipo de vidas, así como no tienen el mismo número de áreas en más oscuro como una semana, siguen alterando toda esa naturaleza tan aleatoria como siempre digo. Y de ahí, cuando camines Pintando la naturaleza, tendrán su propia aleatoriedad apareciendo incluso en la Pintura Abrazos, como digo, no trates de pelear con ello o no trates de tener un simétrico No estamos aquí para crear un cementerio. El yo aquí para simplemente seguir adelante y disfrutar del proceso de pintura. Todas las pinturas que se enseña en este particular dibujan serie coche en Capas. Como digo, la magia está en el panel Capas. Eso es lo que estamos explorando en E2 no es floral. Esto es carne fácil a medida que avanzas en las pinturas, esto podría confundir, bueno duro porque es el primer cuadro que no estabas haciendo Pero a medida que avanzamos cuando pintas sobre el Narciso, isquemia, etc. y muchas otras fotos. y Entenderás que lo fácil que es. Es solo más concentración y algunos pacientes más, eso es todo lo que necesitas. Y esos son los ingredientes clave para cualquier Pintura a Acuarela. Continúa agregando estas texturas a la parte media de la flor. Y luego solo agregaremos los colores que hemos usado para esas pinturas. Me encanta agregar esa información cuando estoy haciendo cualquier tipo de tarjetas como esta. Es un pueblo muy pequeño y por lo tanto estaría en condiciones de incluso terminarlo en tiempo estipulado. Esperanza 22, 25 min, máximo, media hora independientemente del tiempo de secado Entonces eso es todo. Y rellenemos todos los colores uno por uno para alimentar EVL, que hemos agregado en Una vez hecho eso, solo escribamos Anémona y ya terminamos Estoy súper feliz y emocionada de ver tu Pintura hacer subido en la galería del proyecto ya que estoy esperando a cada uno de ellos. No puedo esperar para subir la letra P, que está arriba Bloom, Flor Globo 7. Colores de globo en floración B: Háganos saber todos los colores que necesitamos para completar la pintura. Nuevamente, todo esto es un ejercicio de paleta limitado que estás haciendo. Solo estamos tomando cuatro Colores, amarillo verdoso cuando I K verde, violeta brillante, y ultramar profundo 8. B - Globo de Bloom - pintura: Hoy vamos a pintar un Globo Bloom. Es una de mis flores favoritas. Y si ves aquí, vamos a trabajar mucho sobre cómo puedes realmente arreglar la flor alfa angular. Ahora bien, esta flor en realidad se está abriendo hacia la esquina izquierda. Si pones una línea recta desde el ángulo de la esquina izquierda, verás que la flor se mueve hacia esa dirección, las deja caer para volverse absolutamente recta, o no está orientada hacia arriba, no está orientada hacia abajo. Está orientado en el sitio hacia la flecha izquierda. Entonces así es, así es como voy a seguir adelante y solucionarlo. Dado que esta flor en particular está trabajando en ángulo, es importante para nosotros no hacer fútbol igual en ambos lados. Ahora tienen los llamados que se ve hacia el lado superior izquierdo está apagado porque el radio comparado con el que dibujamos hacia abajo Según mi entendimiento, 30 de los florales, es muy importante decidir dónde se abren exactamente tus flores de flores y en qué ángulo quieres dibujarla Esta podría ser una decisión difícil en este momento para muchos de ustedes que están comenzando. Pero créeme, a medida que avances en tu viaje, esta será una de las decisiones más importantes que tomes. El contorno de las flores ahora se vuelve importante. ¿A qué nos referimos con el contorno? Básicamente es el contorno de los pétalos y cómo lo diseñas en este momento prácticamente define la totalidad de la flor. Puede que no suene muy emocionante en este momento. Pero, ¿hemos avanzado hacia nuestro viaje de acuarela floral? Verás que cuando pintemos o Narciso, competencia full blown, habrá ángulos que es muy importante para mí bosquejando, dibujando o trazando DO para dibujando o trazando DO para No le estoy pidiendo que lo rastree. Puedes, por supuesto, seguir adelante y rastrear. Tengo vacaciones subidas las flores en la sección de proyectos, pero es genial dibujarlo con tu propio patrón de boceto que fluye libremente o como quieras hacerlo, trata de hacer estas líneas como pocos avances, tenemos que llegar a una situación en la que estemos dibujando los contornos por nuestra Aunque vamos a tener un marco como un círculo o cuadrado o líneas, pero ayudan a ofrecer escala. Pero el contorneado final o cómo definas los pétalos será sobre tu propio dibujo lineal a mano alzada Al principio, cuando inicié mi viaje de acuarelas, solo hice paisajes Y en su mayoría era un paisaje que fluye libremente donde tuve que bosquejar mucho, mucho menos de lo que normalmente me gusta hacer ahora. Me encanta tener un poco más de control sobre mis paisajistas. Ese nunca fue el caso antes. Robado de manera constante como un avance tienden a los florales así como a los bocetos urbanos, me di cuenta de que hay mucha importancia que tenemos para dar recorridos Aunque existen diversas herramientas que están disponibles para que podamos medir, para entender, como tenemos escala o compuestos, los llamados. Hay muchas otras herramientas que puedes usar para dibujar líneas, etc. pero el boceto final, la unión final que siempre digo tiene que ser hecha por ti y nunca trataste de romperse por igual. Entonces, si te estás moviendo, verás que yo voy recto aunque. Puede que no lo haga correcto, pero sigo tratando de hacer toda la línea o hacer todo el objetivo, en lugar de romperlo. Romperlo en realidad nos da más o menos confianza en este proceso. Y poco a poco, de manera constante lo que sucede es que seguimos rompiendo nuestras líneas y luego sólo la seguimos atrapando. Mientras que si vamos con toda la confianza de que sí, voy a hacer una línea correcta, pero hasta yo la hago incorrecta y tenemos que seguir adelante y borrar eso más adelante. Eso está absolutamente bien. La goma de borrar es para su propio uso. Sólo una cosa que necesitas para asegurarnos de que no estás haciendo toda la experimentación del Dibujo en el propio papel. Ahora, ¿qué pasa en una ponencia final? Nuestro papel es papel de acuarela y el ritmo también son transparentes. Tus parques de grafito o las marcas de lápiz que podrías haber hecho todo lo que aparecerás, lo cual realmente no queremos que este caso. Bien, vengamos a hacer, a hacer algunos dos puntos y las declaraciones Este es un aspecto importante de una flor. Cada flor ha tirado una y declaración principalmente. Sí, también lo estoy agregando junto con él. Tengo que cubrir este fundido así como la declaración al año con la ayuda de mi fluido de enmascaramiento. Pero lo que suelo hacer por mi líquido de enmascarar mojará el cepillo en mi jabón que tengo mi cepillo de jabón y luego recogeré mi líquido de enmascaramiento con el cepillo agregado a la gente. De nuevo corre lo lavará de esa manera. Realmente puedo conservar bien mis pinceles y se van, Estás en tu. Mientras tanto, continuaré con mi boceto de parte de la flor Ahora. Tengo una pequeña parte que está a la derecha, así como necesito hacer algunas hojas. Sigamos haciendo la parte del boceto, y luego pasaremos a nuestra pintura El cuadro se volverá a hacer en Capas, lo que nos da manera más oportunidad en cuanto a que es más indulgente, diría yo Porque si incluso cometo un error en la capa uno, puedo cubrirlo en la capa dos, aunque hay que entender que la intensidad de los pigmentos o la cantidad de pigmentos que puedes usar en la capa uno tiene ser 3D menos en comparación con la que usas. Y capa 2.3. De esa manera, hay que mantener un control sobre la totalidad de la Pintura. Para esta flor en particular, alguna vez he sido grande S2 importantes Colores. Uno es mi azul ultramarino son el segundo es mi paleta brillante Ahora bien, si no tienes estos colores, pero tú, puedes ir con cualquier otro azul de tu elección y alguna cantidad de violeta. También puedes seguir adelante y mezclar el rosa y el azul para obtener un color que sea similar al que estoy usando del color principal sí tiene algún tipo de granulación y es así que asegúrate de no seguir adelante y agregar mucho en tu primer año Por lo tanto, tiene que ser más acuosa, tiene que estar más diluida en cuanto a los pigmentos que estamos usando Debería ser realmente, realmente menos que el primer cool. Voy a seguir adelante con un lavado plano, ¿verdad? Dime, pero verás como agrego cada vez más profundidad a lo que a medida que avanzamos incluso sin que fueron primero, voy adelante y rematando los lados de los florales y tratando de tener un solo color a lo largo Es más como un lavado plano. Y ustedes tienen todo el gran conocimiento sobre el lavado plano. Podrías haber seguido adelante y viendo como he usado el lavado plano para nuestra sección de Capas. Y por si no lo hiciste, por favor adelante y échale un vistazo. Es muy importante para todas nuestras pinturas a medida que avanzamos yendo con el valor más oscuro de la mezcla, que es mutuamente mi ultramar y ir violeta brillante Lo voy a poner en el centro. Ahora, como agrego esto en el centro de lo que suele suceder en unas superficies mojadas, los Colores siguen moviéndose. Los colores con más intensidad o tienen más valor Depot, se moverán a un valor más ligero, es decir hacia esos sitios. Pero si esto no sucede tan rápido, entonces también puedes usar un pincel para seguir adelante y agregar este tipo de líneas. Una vez hecha esta parte, vamos a seguir adelante y estoy puedo añadir poco de valor más oscuro en medio de la flor Tratando de igualar el erudito de mojado por los lados Una vez que haya terminado con la igual proporción de colores, donde sea que necesite, seguiré adelante y agregaré algunos valores de taco más donde sea necesario y haré algunas líneas. Ahora bien, esto hace, por supuesto que realmente dependa de ti. No es necesario tener solo azul o solo morado. Estamos mezclando dos colores para conseguir un color como este. Y sumar estas líneas básicamente nos ayuda a definir la dirección de la flor. En gran medida. Voy a dejar que los colores se sequen. Ahora ya no vamos a tocar esta capa. Nuestra primera capa está completamente hecha. Vamos a seguir adelante con los verdes. Ahora. Voy a seguir agregando lavado plano absoluto. Todo el cuadro que ves es en tiempo real. De ahí que puedas seguirme a mi lado. Incluso me lleva mucho tiempo completar cualquier Pintura y de ahí, me gusta guardarla absolutamente. Ustedes tiempo para cada uno de ustedes. Todas estas tarjetas que ves o florales en un papel más pequeño suele ser la que me encanta comer para mis referencias Ahora bien, estos han sido geniales para referencias cada vez que vas a seguir adelante con la composición completa. Estas pequeñas tarjetas que has pintado pueden ser muy útiles de cómo deberías pensar Bloom Balloon o cualquier otra flor como Anémona Y tal vez si vas a seguir adelante con el papel de mayor tamaño, entonces el enfoque podría cambiar un poco. Aún así. Son útiles en la comprensión completa de los colores o fuera tal vez del tamaño, forma, cómo lo has hecho, cómo te acercas a todo el cuadro. Todo esto también hace mucha diferencia en tus futuras pinturas. Siempre veo esto, que cada ejercicio que haces nunca se desperdicia. Siempre que intentes seguir adelante y pintar algo más, o probar suerte en algo como florales para paisajes o bocetos urbanos, etcétera Todos ellos se suman a todo tu proceso de práctica. Soy todo tu proceso de viaje Acuarela. Todos son Acuarela viaje es diferente, pero aún así, seguimos avanzando a medida que practicamos. Eso no va a cambiar como tal. Voy adelante con otra capa para mi Bloom Balloon. Esta es una capa más oscura de lo que sí agregué audio a mi pintura. Voy a seguir adelante con tres capas para la Escuela de la pintura floral. Hay que ver que me perdí una pequeña parte del ex posterior verde, lo que a veces sí me pasa. Incluso así, sí sucede. Yo sí me lo pierdo en algún momento y luego vuelvo a qué y otra vez, pinto esa zona y todo el kit yendo con líneas que fluyen libremente en el medio, es más oscuro y es Prato A medida que avanzamos hacia lo que es el lado automático de los contornos son hacia el exterior. Todos estos pétalos, se vuelven menos así como Theano. Me puedes ver de nuevo volviendo al green que no agregué como sí te dije que lo olvidé mientras trabajaba a través de sueños. Es el verde amarillo, que estoy agregando. Puedes seguir adelante con cualquier otro green de tu elección. Prácticamente no necesitan el mismo verde. Se puede seguir adelante con la Van ****, un verde o cualquier otro valor más oscuro, tal vez algún otro verde, viridiana, etcétera También pueden reemplazar hasta una savia verde es buena. Puedes usar un poco de amarillo en tu savia verde y amarillo de tu elección, y tu amarillo limón será el preferido. Pero consigue un color que sea similar a éste. Por supuesto, yendo con mi segunda capa ahora por esos tallos y pocas de las áreas, estoy agregando un valor más oscuro y luego lo estoy mezclando con pincel limpio Por supuesto que han sido los pinceles, el con el que sí apliqué el color, pero estoy lavando el pincel y usando el agua para mezclarlo. Se puede ver que la esquina superior derecha ya sea agregar o valor de taco en mi hoja Y ahora cuando el papel todavía está mojado, estoy agregando algunas líneas para las alas de la hoja. Esto siempre puedes hacer e ir con el pincel más delgado que esté disponible contigo te será útil en este caso, invertir en buena gente, pinceles, pinturas nunca se desperdiciará El aspecto más importante de una Pintura a Acuarela es tener un buen papel. Incluso si estoy usando un papel de uno a cinco GSM, es 100% algodón y es uno de los mejores que hay disponibles en el mercado, que es Arches. Invierta en papel de rejilla. Si incluso tienes de dos a tres pinceles, Eso es genial para cocinar. Deben ser buenos cepillos que pueden ayudarte a retener mucha agua, incluso hacer estas líneas más delgadas cuando sea necesario. Estoy agregando algunas líneas para el bot de prime, pero ahora este bot se abrirá y se puede ver que hay pintura, algunos pétalos que quiero mostrar ahora mismo. Si estoy tratando de agregar estas líneas, no es de mucha utilidad y por lo tanto solo lo estoy mezclando con toda la parte del botón. Mi papel todavía está húmedo y de ahí voy adelante para cumplir con estas líneas, que era lo que quería hacer volumen. Tiene más sentido a partir de ahora hacer esto para que obtengas la profundidad que necesitas para el lugar de estar. Por supuesto que tiene que hacerlo. Se puede ver cuánta más profundidad hemos agregado en nuestro día a tiempo para seguir adelante e incluso agregar la capa al trabajo de cuatro horas. Siguiente parte del verde, no el estado del lado izquierdo. Pero para no sorprenderme, de nuevo me he olvidado. Por eso me sigo olvidando de ello. No sé por qué, pero sí, sigamos agregando el valor más oscuro para nuestra tercera capa encima de la Flor Globo Bloom. Esta es una de mis leyes favoritas Flores, créeme, es muy fácil de hacer. Es solo la parte del boceto, lo que podría llevar algún tiempo y no es nada más que estamos haciendo mucho en lo trabajar en Capas y como el papel se seca, Esa es una de las razones por las que te he dicho que lleves a una de cada cinco personas GSM en lugar de seguir adelante con 300 años Estoy agradecido ya que esta gente vale la pena en términos de llevar múltiples lavados a cuatro a cinco capas que fácilmente pueden tomar no en absoluto Incluso a veces son de papel de 300 GSM no puede tomar tres a cuatro lavado o cinco de lavado. Una de las razones es bien es un papel hecho a mano o tal vez es un papel de celulosa, o tal vez no es 100% algodón, aunque esté escrito es 100% algodón. Por lo que debes seguir adelante y probar siempre tu papel en el que vas a pintar inicialmente. Ya sea cualquier tipo de sesión de práctica que esté haciendo en ella, o simplemente continúe y vea cómo se mueven sus dolores encima de su papel. Si se mueven muy uniformemente sobre el papel, se vuelve bastante fácil. Si no se mueve ni siquiera de estar encima del papel, entonces a veces se vuelve realmente difícil seguir trabajando en ello. Tener un ir adelante y definir el contorno de mis flores, que es mayormente mi offline, así como agregar algunas venas más Este es el valor más oscuro del pigmento, que estoy usando Dos más exprimen las pinturas directamente de su tubo. Y entonces dijiste que podría ser muy, muy duro Si se trata de pinturas de grado artista o de lo contrario si vas a seguir adelante con pintura de grado estudiantil, podría llevarte un tiempo conseguir un color que esté más cerca del que absorbes vitamina Este es el momento en el que suelo ver a la mayoría o a muchos de mis alumnos para seguir adelante y perder a todos sus pacientes. Sí, puede sonar por eso en este momento, tal vez te estés preguntando, pero es casi hacia el final. Has hecho todos los esfuerzos que antes se necesitaban, pero no estás de humor para completarlo o no encontraste que eso saliera como querías. Hay tantas cosas que va en la mente de un artista son una mente creativa. Cuando creamos algo, por favor hazlo, empuja todos esos pensamientos en la parte trasera y seguimos trabajando en un día de bolsa y terminado terminación es el proceso más importante para cualquiera de sus pinturas. Y créeme, completo cada uno de mis cuadros ya sea bueno o malo, no importa. Solo hay que completar una pintura para una comprensión básica de todos los errores que no cometiste. Estoy pintando todos los errores que hasta haces una Pintura va a sumar a tu conocimiento de no seguir adelante y cometer los mismos errores. Por último, vamos a trabajar en Arte hoja olvidada. terminamos incluso con la tercera capa de las otras partes, pero tenemos que caminar por completo sobre la segunda capa de este salto olvidado. Seguiré trabajando en ello y luego solo remataré todo el cuadro escribiendo todos los colores que hemos usado para la pintura, además de simplemente agregar un toque de mi trofeo calc en la parte superior A mí me encanta hacer esto y apenas lo entiendo. Desgraciadamente hago gran parte de la caligrafía donde quiera que la consiga. Simplemente me encanta hacerlo. Toma un tiempo para una comprensión o tu calidez de caligrafía, cómo quieres hacerlo ¿Quieres hacer alguna fantasía o quieres que sea sencillo? Lo que sea que quieras hacer, adelante y pruébalo este momento más fácil. Sé creativo tanto como quieras. Esta es tu oportunidad siempre que estés sentado todo por también el tiempo es tuyo y úsalo lo mejor que puedan. Una cosa de la que me he dado cuenta después de darle a luz ahora, tiene dos años y medio Eso todo el tiempo, que tenía inicialmente ya no es mío. Y me costó conseguir tiempo para mí. Yo luché. Estaba tan estresado que soy incapaz de Tellico. No pude trabajar en lo que realmente me encantaba. Tenía que pensar realmente en cómo completar una pintura en particular o cómo hacer doblajes, cómo tomar clases Pero esa es mi pasión me estaba volviendo loco. Lentamente, de manera constante. Tengo que entender que tenemos que sacar pequeños pedacitos y partes del tiempo aquí dentro de ahí. A veces cuando ella solo está viendo televisión por un momento particular de decir, diez, 15 min, me tomo el tiempo que me encontré. Competir. Porque eso es muy importante para mi propio corazón, alma, así como para mi propio bienestar. Tiempo para ti mismo. Es muy, muy importante usar algo de mi gulash o lo que puedes decir es así que la pintura a prueba de sangrado de Ph Martin, pintura blanca para algunas de las partes de la declaración Por último, solo agregando la carta de colores para todos los colores que he usado en esta pintura. Bien, genial. Espero que hayan disfrutado de esta lección y nos volvamos a encontrar pasado mañana con el tercer Floral, es decir la camelia Es una flor preciosa y he pintado tantos químicos que van hasta la fecha, pero aun así me toca el corazón. Y esa es una de las razones por las que, quería incluir esto en nuestra serie Floral de ocho 2M. No olvides subir tus proyectos de clase en el proyecto, Kathy, estoy esperando para echar un vistazo a cada uno de ellos. 9. Colores en C Camellia: Veamos todos los colores que vamos a utilizar para esta pintura. Es amarillo, naranja, amarillo claro permanente, rojo permanente, verde poco profundo. Y cuando pueda crear, estas son las únicas cinco hojas que vamos a utilizar para completar la totalidad de la Pintura. 10. C - Camellia - Pintura: Hoy es el tercer día donde vamos a pintar flor de camelia camelia es flor muy hermosa y estoy completamente fascinada por ella. De hecho le eché un vistazo cuando estuve la última vez en la arginina. Y había una casa llamada como casa de camelia donde estábamos diciendo, y justo antes de la entrada vi este hermoso plan de Camelia que tenía que llenar flores de camelia en él postes que no pude detenerme para compartir esta hermosa pintura con ¿Bien? Lo que he hecho es que he creado un círculo con la ayuda de mis compuestos. Y una vez que hayamos terminado con eso, nos gustaría burlarnos de la parte media de la flor, que tiene la declaración así como la polar. Ahora, ¿por qué marcamos primero la parte media? Esta parte media realmente me permite entender cómo quiero dar forma así como crear los otros pétalos dentro y alrededor de ella. Una vez hecho eso, puedes crear muy bien el que amaba bosquejar así como proporciona la capa base o el marco básico que siempre veo para tu pintura final. Avanzando con un enfoque sencillo que mi Floral es hacia la parte superior derecha y esquina. Y se abre hacia la derecha. que significa que los pétalos que tengo que va hacia la zona inferior serán más pequeños en comparación con los que están en el costado, así como en la parte superior. Así me acerco a mi Pintura. Este puede ser el boceto básico con parte que puedes entender Sí, todo está perfectamente bien. Vamos a recoger la siguiente tarea, Narciso. Narciso es muy emocionante. Vamos a utilizar todos los aprendizajes del Narciso en nuestra pintura final de Narciso que por supuesto, estaremos haciendo al sexto día una vez que no hayamos terminado con los postes de flor de paragon que estaremos trabajando en una vez que no hayamos terminado con la estaremos De todos modos, sigamos adelante y continuemos con nuestra camelia por ahora Y se puede ver que todos mis pétalos están poniendo en varias direcciones. Voy a seguir yendo bastante lento ya que sigo agregando todos los pétalos. Una de las razones para ir despacio en mi pintura ahora mismo con no quiero crear ningún error así como estoy tratando de armar un rápido así como en buenos bocetos para que no haya errores que creamos donde pintamos este floral Algo que he aprendido con el tiempo y siempre lo predico hasta a todos y cada uno de los estudiantes míos El boceto es tu base. Si puedes conseguir tu base son los básicos, correctos. Te puedo decir todo porque todo lo demás en el que te estés concentrando caerá en fila, yendo con los pétalos y continuaremos trabajando en ello El pétalo del lado izquierdo se abre en la esquina superior izquierda, en el lado derecho se abre nuevamente en la esquina derecha Pero con eso, también hay otros pétalos, en la parte superior así como hacia abajo, que tenemos que seguir adelante y simplemente sumando. Sería una Pintura rápida, créeme, habrá tres capas que vamos a aplicar. La primera capa es básicamente como una capa base, y luego encima de ella seguiremos agregando el segundo día así como una totalmente tengo una pequeña comprada en la mano izquierda. Entonces seguiría adelante con lo rápido tallo así como una sola hoja a la derecha. Eso es. Puedes agregarle más cuando tengamos composiciones completas por venir. Pero ahora mismo, no tenemos ninguna composición completa que cuidar. Y de ahí, supongo que sólo un resultado muy simple sirve a nuestro propósito. Estamos aquí para entender más sobre cómo crear diversos tipos de flores con conocimientos muy básicos de Crear los pétalos, que es dibujar, bosquejar, y luego finalmente trabajar con el resultado final que va adelante y agregar capas para crear la profundidad tiene así como el contraste dentro de la pintura única Todo el conocimiento que tienes ahora mismo a través todas estas flores individuales se puede aplicar en tus cuadros futuros, así como lo absorberás Yo estaría usando todos estos aprendizajes en nuestras composiciones. Hazlo por el fondo, estaría trabajando por delante con algunos de los pro tipos de técnicas que he estado usando para todas mis flores así como discutirlo contigo, cómo crear el saldo bancario, cómo crear fondos más mejorados así como complicados. Seguiremos trabajando en cada una de ellas y te daremos cada vez más consejos y trucos como progreso. Entonces con nuestro viaje de la a la Z o florales, algunos enlaces que estoy haciendo para sobre las hojas Y una vez que estas cosas estén hechas, entonces sigamos adelante y sigamos trabajando con los colores que necesitamos para seguir adelante con cualquier tipo de naranja con la que puedas seguir adelante y tener un lado rosado del comprador. Estas son las dos hojas básicas que estoy usando, Hubbard de amarillo y verde Amarillo verdoso cuando Nike Verde, básico, básico Colores es genial para todos nosotros. Sea cual sea el color que esté más cerca del que estoy usando, puedes por supuesto, usarlos en tu banca familiar. Así que no necesitas una coincidencia exacta del color que ves. Bien, ahora es momento de seguir adelante y pintarlo. Voy con el valor más ligero por ahora. Es mayormente mi naranja permanente. Ahora naranja permanente o cualquier otra naranja de tu elección, CDC no te refieres al color que absorbas en este momento. Voy por los lados y luego nos moveremos hacia alguien. Este es mi primer año. Y si sigues adelante con esta capa, ve con la mayor facilidad. Yo diría ir con el valor más ligero que sea posible. Lava tu pincel tal como lo estoy haciendo, y luego tira de los colores hacia el área inferior del patrón en particular. Continúa trabajando a través de todos y cada uno de los pétalos, exactamente de la manera que me observas haciendo. No hay mucho que explicar tiene apagado ahora, como se puede ver de verdad, que es un proceso muy sencillo y fácil. Relájate y disfrútalo. No hay dificultad y no hay diferentes, o diría yo, tipos difíciles de trazos que estaría usando. De ahí que relajarse y disfrutar es todo el motor de nuestro primer año ir con el valor más ligero y las pinturas hacia la parte media con aplicar cierta cantidad de agua, tirando de la Entonces es un proceso que haces ya sea con pincel simple, que no tiene ningún color en él, o simplemente lavando el cepillo que tiene algún color que está ahí dentro del pincel sobre él. Entonces continúas haciendo este tipo de trabajos para tu proceso de pintura. Así que tirar de la pintura es una técnica tan increíble que se puede utilizar en todos y cada uno de los lugares. Donde vas a seguir adelante y pintando. ¿Se puede utilizar en cualquiera de tus futuros retratos de paisajes o en cualquiera de tus otros proyectos también? Sabiendo con otro pétalo ahora, sí. No seguí adelante con la dirección y pedaleé mientras trabajaba en la parte superior izquierda así como en la parte derecha Corteses ir hacia el fondo. Voy desde la parte más oscura de ella, que está a los lados y luego mezclarla con un poco de agua clara Aunque el agua clara no es del todo clara. Tiene algo de color ya que solo estoy lavando el cepillo. El cepillo sí tiene algo de color incluso después del lavado. Entonces todas esas cosas siguen siendo las mismas que te dije, pesar de que he estado valorando muchas cosas y lo sé porque no quiero que ustedes estén luchando exactamente como yo luché hace unos Hay errores que todos cometemos. O tal vez veas Colores fluyendo de un pétalo a otro. Cuando estabas trabajando en ello, envía pétalos. Si aún está húmedo, puede seguir adelante y agregar alguna cantidad de rojo o rosa permanente de su elección, y luego dejar que los colores sangran Y mezclarse entre sí Estoy componiendo es una gran técnica y se puede usar para la mayoría de tus pinturas siempre que vayas adelante y trabajando, al menos con los florales, lo uso muy, muy a menudo cuando estoy trabajando con rosas Pero incluso en otras flores como tú también ahora puedes usarlo. Bien. Continuando con nuestro viaje de Floral, que es la camelia Esta vez vamos a rematarlo de las otras partes así como luego seguir adelante con nuestros greens para completar el área de culatas, así como el salto. El camino medio es todo sobre este equipo y suena bien como la polonia. Tiene algunas declaraciones largas que estoy tratando de cumplir con valor realmente ligero de naranja. Y luego hacer algunas rondas encima del anuncio usando mi luz amarilla permanente. Luz amarilla permanente o en la India, nadie me en el amarillo de su elección. No es que tengas que seguir adelante con el mismo color amarillo, que aquí son puntos tan pequeños y hay algún tipo de movimientos circulares que también podemos crear. Entonces eso también depende de ti cómo trabajas alrededor, pero deja algunos espacios blancos de la gente. Y algunos de los espacios claro, estarían ocupados con los puntos amarillos que vamos adelante, estoy agregando. Una vez que estos puntos no están hechos, tenemos que trabajar sobre el pétalo superior izquierdo seguro. No podemos dejar que ese pétalo. Conseguimos que lo olviden seguro. Hay momentos en los que sí me olvido de uno particularmente para una práctica en particular, esas cosas para seguir sucediendo incluso conmigo hasta la fecha, cualquiera que sea la experiencia a nuestro como sea. Usted puede estar trabajando en estos campos. Pero hay momentos en los que sí nos olvidamos de muchas cosas y está absolutamente bien. Nunca necesitamos preocuparnos esos aspectos más pequeños que necesitamos trabajar y pensar en el panorama más amplio, lo que estamos aprendiendo a través todo el proceso de pintar estos florales. Otra cosa que te voy a enseñar es trabajar en Capas, pero cubriendo todas y cada una de las capas con los colores que veas, que vamos a aplicar. Por supuesto, para nuestra zona foliar, no suelo hacerlo por mi parte floral seguro. Porque quiero que se vean todas y cada una de las capas. Todos estos conceptos que estoy compartiendo contigo es co-aprendizaje, cual puede ser usado en cualquiera de tus cuadros futuros, así como si quieres no utilizarlos también en ninguno de tus cuadros futuros, puedes disfrutar trabajando en ello ahora mismo, porque ahora mismo es tu momento Te has sacado una buena cantidad de tiempo. Y como siempre digo, tiempo es realmente lo que es difícil de conseguir para cada uno de nosotros después de tener el bebé. Entiendo que cada minuto es tan importante. Tienes que usar todas y cada una de las veces que esté disponible contigo. Necesitas respetar tu tiempo. Necesitas salirte con tuya con algún tiempo para ti mismo. Eso es muy importante. Y poco a poco, de manera constante como he entendido ese concepto y me lo he explicado a mí mismo. Creo que disfruto aún más el proceso de pintar. Tengo todo el tiempo establecido disponible para mí y necesito hacer todo el trabajo debido a la clase de menú para entender que la creatividad no depende del tiempo. Pero sí, ¿qué depende del tiempo? Es eso lo mucho que puedes usarlo a tu propio entumecido lo mejor posible de tu propia habilidad Como ahora mismo, puedes dividir todo este Cuadro en tres partes distintas. Uno puede ser tu bosquejo. Se puede ir adelante con indiferencia o ligeramente. Uno de mediados a finales de tres se puede romper en tres partes diferentes en conjunto y puedes aplaudir tu boceto y capa uno para cancelar, dejarlo secar, y luego volver solo a una vez que la capa dos esté hecha, entonces puedes volver de nuevo a la capa tres ¿Por qué has observado que algunos de los lugares que desperté de deshielo abajo y lo llevan hacia Mientras que en pétalos de combustible estaré viniendo de arriba hacia abajo. Este tipo de quesos en los que trabajar. Y no es que tengamos que tener siempre unos pocos valores oscuros mientras estamos en la zona media. O incluso un valor muy oscuro mientras estamos de este lado de la zona, asegúrate de que no estés cubriendo toda la parte de la pieza aquí para el plural. Ese es un aspecto importante de la pintura floral. A medida que sigo trabajando en esta única solicitud la cual tengo con cada una de sus no cubran toda la parte. Te mostraré exactamente si cubres toda la parte, cómo funciona para las hojas. Vamos a trabajar en eso porque la mayoría de nosotros siempre estamos haciendo esta pregunta. Pero, ¿por qué no estamos cubriendo la zona? Bien, ¿qué pasa cuando cubrimos la zona, etcétera? No lo hagas. Yo también les voy a mostrar que en la hoja, que he añadido en zona superior del pétalo es bastante oscuro. Es bueno simplemente lavar tu cepillo y usar el agua clara para llevarlo hacia la parte media. Te dije que a veces, sí, vamos a movernos desde abajo hacia arriba y desde arriba del pétalo hacia la parcela inferior. Estos son intercambiables como siempre. En segundo lugar, el aspecto más importante es crear estas líneas. Ahora bien, ¿qué te dicen básicamente estas líneas? Estas líneas te van a mostrar la dirección del pétalo, en qué dirección se está abriendo. ¿Por qué es importante? Es importante que cada Floral sea visto como separado. Todos y cada uno de los pétalos o un papel en todo este cuadro Y mientras digo que el Floral se abre hacia la esquina superior derecha, hay que demostrar eso, bueno, con la ayuda de estas líneas en el pétalo, incrustado en la batalla, ¿verdad? Porque una vez que demuestras que todos y cada uno de los pétalos es alguna cosa se mueve hacia el fondo. Uno de ellos en realidad se está abriendo hacia la esquina superior derecha Algo se está abriendo hacia solo el lado superior, lado izquierdo, entonces se vuelve realmente fácil para cualquiera siquiera verlo Y ese aspecto particular de la Pintura Acuarela, que te ayuda a agregar este tipo de claridad y toque es estratificar La estratificación tiene tanto de, yo diría, intensidad, así como la claridad que aporta a cualquier pintura en ella que siempre digo que la magia es sólo en Capas Muchos de ustedes pudieron haber visto que hemos trabajado mucho de ello o esperar, y apenas hay capas que hayamos creado. Sí, hay muchos cuadros así para, pero uno de mis favoritos como co-crear y Capas hoy en día, encantando el mayor secreto mío con ustedes Es momento de caminar sobre el segundo año de declaraciones así como componentes. Voy a seguir adelante y añadir algunas líneas encima de las polonias. Puedes seguir adelante y agregar algunos movimientos circulares naranjas o lo contrario incluso puedes seguir adelante y poner algunos puntos que deberían ser lo suficientemente buenos Ahora, revisa tu papel si está seco. Ahora, si está seco, adelante con la tercera capa. Esto es con nuestro pincel más pequeño que estoy agregando. Se puede ir con cualquier tamaño uno o tamaño dos motor de cepillo. Bueno para ir tamaño un pincel, ¿sería mejor ya que nuestro papel es realmente pequeño? Entonces voy adelante con mi talla una brocha En tercer lugar, se quita de nuestros pétalos sí tiene mucho impacto. En primer lugar, no voy a tapar mi primer año o en segundo lugar están completamente es solo una o dos noventas estás ahí que voy a agregar y hacer que la zona de fondo sea un poco Entonces muchas líneas quebradas incluso las que agrego a mi pintura. Y de ahí, a medida que avanzas, entiendes que esta es la tercera capa que va a dar un poco más de dirección a nuestros pétalos. Eso es todo. Continuar trabajando en la ER total para todos los demás patrones para. Y una vez hecho esto, Viva, adelante con la segunda capa de nuestros verdes. Es el momento de mostrarte cómo puedes cubrir todo el espacio con segunda y tercera capa y luego también arpillera en Colores y manteniéndolo suave Entonces esa es una de las formas en las que he trabajado para el arrendamiento me. ¿Nuestros florales siguen siendo los mismos en esta parte? Esta parte en particular cambia un poco. Y voy adelante con algunos más de migrañas poco profundas en otras partes para dejar que los colores se desangren entre sí siguiendo con nuestro valor más oscuro de mi verde, y luego permitiendo que desangre dejar que los colores se desangren entre sí siguiendo con nuestro valor más oscuro de mi verde, en el verde más claro que ya en el verde más claro que Pintaría mezclando este verde más oscuro en toda la hoja con los pernos de cabeza. Mi color verdoso claro, que he añadido antes, así como los básicamente son prácticamente sirve como un valor más ligero para nuestras futuras pinturas También puedes seguir adelante y agregar algo de amarillo, justo exactamente como me imagino ahora mismo. Algunas líneas para la capa tres sobre la olla Asia, así como mi hoja todavía está mojada, así que voy a seguir adelante con la técnica de mojado sobre mojado. Ahora bien, esta técnica va mayormente con el valor más oscuro y luego se mezcla con láminas delgadas que ya hemos aplicado Por supuesto, es tan buena sangría que ya ves. Estoy recogiendo todos los colores extra en la parte superior del tejido y luego agregándolo a la derecha y a la izquierda, creando las menguas que se necesita para la hoja Una vez hecho esto, solo sigamos adelante y agreguemos los detalles finales, lo que sea necesario. Como agregar una lista de colores o nombrar a la flor como Camelia. Una vez hecho todo eso, un vistazo final a la pintura y siendo valiente y feliz con el hecho de que podrías completar la pintura y tener esta hermosa pintura para ti. Se puede comer dotado a cualquier otra persona. Guárdalo por ti mismo cuando comiences tus propias composiciones completas, esto podría ser muy útil en tus futuras pinturas. vemos en la siguiente lección donde vamos a pintar hermoso Narciso amarillo Y ese Narciso particular está en la dirección que es 11. Colores de Daffodil: Hablemos de todos los colores que significamos para esta pintura. Uno es amarillo claro permanente, amarillo permanente, profundo, rojo permanente, verde, poco profundo. Y cuando I K verde, puedes usar todos estos colores u otras opciones como enviar tu naranja si no tienes común y amarillo profundo, puedes seguir adelante con verde bosque si no tienes este bolígrafo como un verde, adelante y comencemos con nuestra pintura ahora 12. Pintura de Daffodil: Estamos en el día 4.3, realidad vamos a dibujar o Narciso Para Narciso, seguiré adelante y haré osmoles. Así es con la ayuda de mi brújula. Has visto que he hecho muchos círculos o nuestras reglas de flujo de acuarela de los florales son de forma circular Esa es una de las razones por las que podemos aprovechar compuestos o cualquier objeto llamado, también objeto resplandeciente que existe contigo para hacer que este tipo de llamadas marcas la parte media. Es una especie de triángulo, pero eso tiene más curvas en lo que vamos a marcarlo como el centro de la flor Ahí es principalmente donde vamos a tener la Polonia así como la declaración Ahora, una vez que hayas marcado la mitad de la flor, comenzaremos a agregar algunas líneas. Ahora bien, estas líneas definirán mayormente dónde exactamente vas a colocar tus pétalos Cada Narciso tiene pocos pétalos, lo cual es tan buena parte, cual es tan buena parte, puedes definir claramente todos y cada uno de los empaques de una gran manera Y te deja con más oportunidad de jugar, así como la definición de cada uno de los pétalos puede francamente maquillar muy bien la pintura A medida que sigas progresando. Una vez que tenga necesidad de la línea recta, voy a seguir adelante y comenzar a contornear la zona Ahora bien, ¿a qué me refiero exactamente con contornear? Básicamente es marcar el ocho año o dibujar. O incluso se puede decir bosquejando un patrón particular de la flor de Narciso Después de terminar con el bosquejo de uno de los pétalos para mi flor Narciso Voy a seguir adelante y comenzar con el siguiente pétalo adyacente. También puedes seguir adelante con la parte superior así como la parte inferior más pétalo primero. Pero según mi entendimiento y según lo que normalmente he ido adelante y hecho en cuanto al dibujo, me encanta agregar siempre primero el pétalo ausente y luego marcar los otros pétalos. Continuando con el recorrido en línea recta. Sí, cada Pepe se define con la línea recta para mí o estas líneas rectas porque están en un ángulo como se puede observar Pero sí, así es como me gusta definir siempre dónde estoy colocando mi particular Patty sí, ángulo, así como estas líneas juegan un papel muy, muy importante en el bosquejo floral Siempre simplifica tus florales. No necesitas ir de cabeza y complicar mucho tus florales Simplificar nuestras flores no solo te da más confianza, también te deja con mucha más energía para trabajar en un mejor resultado cuando comienzas con tu pintura final Por qué vas a tener en gran base o lo que puedo ver es un gran marco sobre el que puedes poner tu pintura final. Muchas veces he terminado de marcar en mis pétalos. Seguiré adelante y retiraré el zócalo, que sí agregué inicialmente. ¿Por qué? Como ya lo necesito. Y tenemos que dibujar el tallo, así como el arriendo que estamos planeando agregar para esta hija Narciso, Narciso como una sola flor que estamos agregando, pero aún así tenemos algo Añadiendo la hoja, por supuesto, agrega un poco de verde. Y eso realmente levanta el ánimo de esta pintura floral de barrio para extender mucho algunas curvas y líneas aleatorias, diría yo, para hacer un mejor resultado en la parte media de la flor. Así es como usualmente observarás lo que es Narciso. Toda fotografía floral real o en un Oporto real también. Pero junto con ello, sí tenemos en cuenta que no hay realismo al que estemos apuntando en esta etapa. Lo que estamos apuntando es conseguir una pintura buena y agradable, para sentirnos bien cuando terminemos con este Narciso Hagamos un terminemos con este Narciso bolo hacia la parte superior de la a o donde me absorbas agregándolo No voy a sumar mucho. Cinco y seis max y escaras de rodilla luego agregarán el tallo. Como vivo te digo a todos ustedes como las últimas una o dos hojas son. Y su idea es pintar de floral, individualmente, floral, diría yo. Esta pintura en particular la vamos a utilizar como referencia en nuestra composición que me van a observar trabajando a medida que avanzamos al sexto día. Este es el cuarto día y el punto D es sobre Narciso. Entonces estaremos haciendo de Floral con la letra E. Una vez que hayamos terminado con E, tendremos una composición completa con los fondos, etc.. para nuestra primera y completa Pintura de narcisos De ahí que todo lo que puedo decir es que esta pintura en particular es una de las bases tus pinturas importantes que vas a hacer a continuación en esta clase. De ahí, te pediría que quisieras tener visión clara así como comprensión de esta Pintura bien, y crear tu propia memoria muscular que sea realmente útil cuando tengas que seguir adelante y pintar por más horas y esa composición, sí, es más larga de lo que estás haciendo ahora mismo. Hay dos narcisos y por lo tanto, cualquier forma que pueda agregar en el tiempo total va a ser un sustantivo de orden único para narcisos, fondos, etc.. tomará algún lugar 15, 20 min Y así es como vamos a acabar con un perro. Por supuesto, voy a agregar todo el cuadro en un solo día. Pero podrías acercarlo en descansos, como siempre digo, igual que estás haciendo el Narciso por aquí, puedes hacer Guárdalo. Vuelve a lo que más tarde con la parte de pintura, he empezado a agregar color amarillo. Hace un hermoso amarillo, que tengo en mi paleta. Puedes seguir adelante con cualquier amarillo que esté disponible contigo particularmente no necesitas el amarillo que observes. Se trata de una luz amarilla permanente de la marca Magellan Mission Gold Pero puedes obtener este color, gamboge o cualquier otro amarillo de tu elección, tal vez incluso el amarillo indio sea Pero en amarillo indio puedes agregar un poco de limón para bajar Colores algo más cercano a lo que tú también, sigo alterando los valores en gran medida. En algunos de los lugares, estoy agregando más del valor más oscuro del amarillo y en pocos de los lugares se puede ver más mezcla acuosa, lo que significa que estoy teniendo mucho más valor vital en esas zonas Agregar un poco de agua o recoger un poco de color aquí, y hay un proceso regular de alterar los valores, están cambiando las hojas. Oh en gran medida para lograr los diferentes valores tonales que hemos ido absorbiendo en todo floral o bien, si tú, aunque veas una fotografía, no verás que el pétalo particular tiene igual cantidad de pigmento en todos y cada uno de los lugares Porque la luz solar tiene mucho perfecto o si tiene mucho efecto sobre los pétalos florales así como la apertura del pétalo. Y por cuántos días está ahí. Es que lo estabas viendo por la mañana o lo estás viendo por la noche. Muchos factores van incluso en una fotografía cuando ves que tal vez no estén viendo como esos mismos, la misma cantidad de amarillo en todos y cada uno de los lugares, incluso en una fotografía. Y de ahí estamos haciendo lo mismo y replicando el mismo método incluso en nuestra foto Como digo, que todas las flores son aleatorias así como aparecen en la naturaleza. La naturaleza tiene mucha aleatoriedad. Y también deberías tener esa aleatoriedad en tu pintura En lugar de crear lavados planos, siempre cree lavados que tengan diferentes valores o sean más válidos cerrados Sin embargo, el color que estamos usando es solo un solo color, pero los valores necesitan cambiar en varios lugares. Se puede ir con cualquier naranja que sea, supongo que sí. Amarillo permanente profundo retrocede el espacio, pero puedes seguir adelante con cualquier otra naranja de tu elección. Puede ser naranja gamboge o cualquier tipo de sombra que esté disponible en su paleta No una persona que piensa mucho en lo que estás usando para tus pinturas. Pero lo más importante es que la gente ¿estoy usando en uno a los cinco GSM? Papel Arches cien por ciento algodón, pero es uno de esos buenos papeles que están disponibles en el mercado y que pueden tomar tres a cuatro lavados para este papel en particular Prefiero completamente para la mayoría de mis pinturas. Pero hay otro tipo de papeles que hacen en el mercado que son violonchelos o que no son una sola persona, el algodón Y yo realmente no preferiría que para cualquiera estén haciendo estallar las cosas mientras estamos hacia la parte superior del polen dentro y alrededor de él, vamos a agregar un poco de verde y luego mezclarlo con la naranja que estamos usando para cubrir el área de la parte metálica Simplemente mézclalo más con agua para que puedas ver el valor más ligero mientras se acerca hacia la parte superior donde exactamente estás colocando el poste y yo voy adelante y agregando algo de rojo Ahora bien este rojo mientras que tenía es hacia la zona exterior y luego simplemente voy a tirar de él hacia la parte media. Verás cómo lo hago. El aspecto más importante es simplemente mezclarlo y mezclarlo. La mezcla que estamos haciendo ahora mismo es mezclar en la gente más que en la paleta. Y me gustó mucho ese método para los florales. Cuanto mejor te mezcles en el papel, mejor será tu resultado. Lentamente, de manera constante a medida que avanzas en este viaje, te darás cuenta de que planear sobre la gente es más apiñada a medida que me veas haciéndolo Sí, no es muy fácil. abundancia. En la paleta se vuelve mucho más fácil de lo que me ves haciendo parte, tiene los resultados más sorprendentes. Entonces, sí, hay algún tipo de dificultad, pero sí trae gran cantidad de recompensa junto con ella Oh, bien. Supongo que hay algunos atletas que se absorben y quiero limpiar un poco esos plisados Una vez que limpié, entonces seguiremos adelante con Anatolia Ahora, el Jugador dos solo se puede aplicar una vez que su capa uno esté seca, aseguró de que somos uno se está secando. Si quieres no conseguir buenas líneas no conseguir el amarillo que querías, eso, solo mezcla un poco de tu amarillo permanente, naranja profundo en qué? Obtendrás un valor un poco más oscuro, que se puede aplicar bien. Y entonces puedes hacer este tipo de líneas. Estas son líneas finas y sobre ello seguiré adelante con líneas más amplias. Ahora bien, se podría pensar que ¿por qué estamos haciendo lo contrario? Como no quiero que estas líneas se vean de manera muy fuerte. De ahí que repasarlo con otra capa de trazos más amplios sería una mejor idea. Continúa trabajando en estos trazos mientras me absorbes haciéndolo. Para pétalo individual. No te preocupes por los trazos más amplios son más gruesos que vamos a aplicar en la tercera capa. Es solo que ahora mismo, necesitamos concentrarnos en estas líneas más delgadas. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más pequeños tamaño uno, talla cero, tamaño dos pincel para continuar pintando con? No sucede que no explique por aquí, excepto el hecho de que una vez que empieces a trabajar con tus Capas o una vez que empieces a agregar tus capas, entenderás que todos y cada uno de los Lear realmente agregan mucha más profundidad a tu pintura Eso es algo que es muy importante. Tus lavados planos no pueden tener la profundidad que esperamos No estará exactamente seguro de cómo debería aparecer tu paquete o cómo debería aparecer tu Floral. Tú mismo puedes ver cómo estamos desarrollando un solo floral en muchas capas. Y las capas pueden hacer tanta magia y hay tanta vida que se suma a la Pintura. Sigue agregando más y más líneas. Y sigamos con nuestros avances. El progreso es lo más importante y simplemente disfrutar del proceso. El proceso es algo, como siempre digo, cada uno de ustedes debe disfrutar. Cuanto más disfrutaste del proceso, mejor será tu resultado. Entonces 12.3, no cuente las capas, no cuente el tiempo Simplemente sigue disfrutando del proceso y todo irá en línea para que disfrutes de todo el viaje de tus acuarelas florales Te puedo garantizar en eso Gracias por agregar algunos greens. Ahora, voy con el valor más ligero del verde y esto facilita mi verde amarillo. El verde amarillo. Voy por delante y aplicando a toda la zona verde, que quiero junto con ella, algo de mi amarillo. Estoy agregando el mismo amarillo que es amarillo claro permanente para la parte verde. Y culparlo con el verde que absorbes. El proceso de adición de Colores es muy lento. Normalmente me tomo mi propio tiempo y rosa mientras pinto todas y cada una de las partes, así es como siempre definí mi progreso. Pensar siempre es bueno comparado con volver y corregirlo. Lo que sucede es en Acuarelas, qué casa, donde sea y lo que sea. Yo digo que es indulgente cuando trabajas en Capas, etcétera Pero si agregas una capa más oscura en la primera escuela y quieres volver en la segunda capa, se vuelve realmente dura en ese caso. Así que siempre, siempre asegúrate de que cuando estés agregando tu campo de fuerza, tiene que ser realmente, realmente como Y luego puedes agregar tu segunda comida, que puede ser un tono más oscuro que lo que has agregado ahí una vez para agregar la tercera capa. Se puede ver muy bien cómo voy adelante y agregándolo. Estoy agregando algunos bien alimentados desde el fondo de los pétalos y ella lo está llevando hacia la zona exterior De igual manera, estaría caminando sobre los otros pétalos para volver al verde. Se puede seguir adelante con cualquier verde oliva o un mixto. Cuando salí limpio con el verde amarillo que existía, consigue un Colores similares al que observas ahora mismo. Agrega más verde mientras vas hacia la zona inferior. Nuevamente, debería ser el valor más oscuro de a gusto no o gran idea para seguir adelante con el mismo color que agregamos audio. Ese es el amarillo verdoso. Yo les pediría que trabajaran con un tono más oscuro valor seguro. Si incluso quieres seguir adelante con tres capas, es bueno. Pero sí, ir con los valores más oscuros, claro, es todo cambiar el color es lo más importante que la etapa agregando un poco de verde más oscuro para mostrar básicamente la profundidad y el contraste ahí abajo es un tallo y una hoja. ¿Cómo se muestra el contraste que acaba crear agregando el tono más oscuro en algunas de las áreas, tono más claro en algunas de las áreas El tono más claro sería el área del tallo, y el tono más oscuro sería el área de la hoja que está en el fondo. Todos y cada uno de los elementos de este Floral son importantes. Pero la parte más importante que tuvimos mientras queremos que funcione en la Florida fue la zona media donde has pintado tu Narciso Aunque, no voy a negar que los tallos y todo el contraste que estás agregando es algo lo que siempre debes, siempre trabajar. También sostenga Pintura no va a unirse exactamente la manera que desearías trabajar para ti mismo. Hw1 no será genial con la parte media. Sería difícil que todo el cuadro uniera de todos modos. Así que dale una buena cantidad de tiempo a esa parte en particular. Estas partes, por supuesto, es un complemento. Estos bajos, incluso en el proceso de pintura, acuarela es fácil de trabajar con ellos porque lleva menos tiempo secarse. Si te alojas en lugares donde se seca rápidamente de lo que es aún más rápido para que toda tu pintura se una. Dicho esto, también hay que entender que Acuarelas es uno de los medios donde realmente necesitas muchos más pacientes que cualquier otro medio. No puedes volver todas y cada una de las veces y de ahí que sea menos indulgente última y más importante parte es la parte de contornear, que estoy haciendo ahora para mostrar solo algunas de las áreas por separado en cada uno de los pétalos por separado o pero no estoy tocando ni todos y cada uno de los anuncios por completo, algunas de las áreas dejando caer un poco de línea recta, rompiéndola y simplemente agregándola Es importante definir la parte media de la flor donde tienes estas columnas y declaraciones de una manera un poco más mejor. Y el detalle se vuelve muy importante. Así que adelante con nuestro valor más oscuro del rojo. Puedes agregarle un poco de verde y ver que obtendrás un valor bastante oscuro. ¿Les gusta pellizcar verde en qué? Tan, puedes obtener un color que es lo que me estás observando usándolo, así como agregar un poco de rojo y mezclarlo con la parte superior del fondo. Básicamente mostrará esta parte media por separado en comparación con los pétalos que hicimos caer, además de tener rosa y amarillo. Y la mancha también era amarilla, así que no se veía claramente, habiendo dicho eso, hay que seguir adelante y mostrar siempre estas partes por separado Todos y cada uno de los pequeños detalles podrían no parecer importantes en esta etapa. Pero a medida que avanzamos en Albert viaje de acuarelas y a medida que maduramos como artistas, estos detalles más pequeños en realidad vienen bastante útiles Y realmente se nota sobre la madurez como artista. Incluso un pequeño toque de naranja en los ocho primeros puedes maquillar pintura se ve mucho más de realista y novenos. Yo diría. Le da un atractivo tan hermoso al cuadro que no le puedo decir. Ahora sumando el contraste de una mejor manera para que pueda definir mi mayor parte. Ese es el paso un poco mejor que lo que hice antes. Adelante con mi pincel más delgado para hacerlo, sigue caminando sobre esto y solo mézclalo con un poco de agua Es el valor más oscuro del verde. Estoy mezclando mi verde con alguna cantidad de mi verde amarillo que está en la paleta. Y de seguir adelante con esto, un poco más de contornear con el naranja para la parte media donde estoy mostrando mis dos puntos. Una vez hecha esta parte, entonces deja que un poco de Fine se vea floral. Puedo muy bien decir que este floral te ha quitado el corazón. Tomó el mío ya que en realidad te lo estoy mostrando. Puedo decir lo mucho que me alegró ver todo el Cuadro resultando que realmente quería compartirlo con todos ustedes. Es importante anotar y pintar todos los colores que he usado en esta pintura. Esto es mayormente, son una especie de tu lugar de referencia donde siempre puedes, siempre comprobar cuales son los colores, como pintarlo, etcetera Todo debe ser documentado. Y por lo tanto, también se puede hacer esto en particular libro de bocetos. Yo estaría más que feliz de verlo. Pero para mí, sólo voy a crear para seguir adelante y demasiado mojado en estos pequeños trozos de papel. 13. Colores Erigeron para Erigeron: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para completar nuestra pintura para primero es amarillo, este amarillo, amarillo permanente profundo. Entonces tenemos coral quinacridona, o puedes seguir adelante con Compose Opera Estos son los dos colores que se pueden utilizar. El siguiente es mi violeta rojo, luego por la siena quemada El último es, por supuesto el verde oliva o el verde savia, que puedes usar alternativamente para completar la pared de la Pintura. Sigamos adelante con la pintura principal ahora 14. Pintura con Erigeron: Cualquiera de nosotros sí tiene esta sensación abrumadora cuando vemos una página en blanco de papel o NBC o papel acuarela en blanco o algo así Si tienes, yo diría que este es el cuadro para ti. Vamos adelante con dos círculos. Y créeme, el cuadro que voy a hacer está entre lo ves como floral suelto y lo que estás hecho hasta la fecha, ese es el pasado para florales que nosotros hemos Es uno de los más fáciles en su enfoque. Pero sin embargo hay varias capas que vamos a agregar para completar la totalidad de la Pintura. No he hecho ningún tallo ni aunque las hojas, está bien ahora mismo, vamos a completar los fluoróforos y luego nos estaríamos acercando a eso yendo con algo de amarillo y luego algo de mi naranja, esta puede ser tu luz amarilla permanente y amarillo permanente profundo Ambos juntaron junto con algunos de tus huesos. Cnr puede constituir la parte media de la flor. Lo que tenemos como aproximación comenzando desde el medio y yendo hacia el lado exterior, asegúrate de que tu parte media esté completamente seca antes de comenzar. Creo que los colores en el exterior, el exterior van a tener tres conjuntos de colores que suelo usar. Uno es tu tambor, amarillo permanente, profundo, que es mayormente entre naranja y Entonces tenemos otro color que es la quinacridona, el oro. Y el tercer color es mayormente el rojo-violeta, que está entre el rosa y el Así que la mayoría de los colores que estoy usando son un poco más oscuros de lo que me gustaría seguir adelante como un tono cálido. Dicho esto, siempre puedes seguir adelante con un valor más ligero de la misma cuando quieras comenzar con tu primer TO. Y a medida que avanzamos, estaríamos yendo con el valor más oscuro Componer Opera. He usado este color muy a menudo en muchos de mis cuadros. Y también se puede ver como los colores desde el medio de fluir hacia el exterior y usando un pincel tamaño dos para hacer este tipo de pétalos más largos. Proceso sencillo. A medida que avanzamos, solo necesitamos tener en cuenta la dirección de la flor así como podrás ir de cabeza y tu, desde pintar hasta obtener la forma exacta en la que deseas agregar los pétalos. Mover yardas del papel está absolutamente bien mientras pintas. La primera capa se trata de ir la confianza y mucha y mucha energía. Todo lo que puedo decirte es que solo tienes que seguir adelante y agregar pétalos más largos sin pensarlo dos veces. Solo necesitamos ocupar este espacio que se encuentra entre los dos círculos con líneas más largas Lo sé. Tipo de espacio que se parece más a pétalos. Eso es. No vamos a pensar mucho en este proceso. Ve con la corriente, disfrutando del proceso y disfruta del momento por completo. acuarelas son uno de los medios que pueden hacer que te enamores de ella. Así como es realmente, muy útil cuando estás triste o cuando estás estresado. Siempre puedes esperar trabajar con Acuarelas. Simplemente eleva tu estado de ánimo, tu vida, pero mucho más Colores. Bien. Ahora, volviendo a nuestro cuadro de ello, yendo con algunas líneas más, todavía no estoy moviendo a mi gente. Pero si realmente quieres hacer eso, por favor sigue adelante y mueve tu papel. Me verás también haciendo lo mismo a la parte media sigue mojada. Esa es una de las razones por las que los colores fluyen hacia el área exterior. Yo hice, Daniel, inicialmente que tienes que dejar tu prueba de olla metálica. Pero mientras empecé, fue Joe Wicks. Entonces seguí adelante con él. Las hemorragias siempre son buenas. Pero si quieres más control en tus manos, siempre es genial dejar que tu papel se seque Retrasando un poco de coral quinacridona Ahora, lo estoy mezclando con el rosa que tenía. Fue mayormente arriba Carlo. Pero se puede ver una vez que mi papel se haya secado a Colores, realmente ligero, estaría yendo con lo mismo al dejar algunos espacios aquí y allá. Estas son mayormente líneas o pétalos más pequeños que necesito agregar Esta es la segunda capa y comer facilidad mayormente, agregando profundidad a la pintura que hemos hecho La parte midi de la flor sigue como está. No vamos a parchearlo a partir de ahora. Continuaremos con la parte exterior y agregaremos más y más líneas exactamente de la manera que absorbas. Normalmente uso una combinación de muy agradable y sacude mientras pinto Sigo adelante con estos amarillos, naranjas y rosas, que par de algún estado de ánimo, así como nos sentimos tan felices mientras pintamos con Pero si tienes todo el foco en esta parte cálida de la flor, necesitarás entonces Nuevo los colores que están en el verde. Lo que yo diría es mi verde oliva y marrón que voy a usar para mi parte inferior, donde vamos a agregar un escalón así como dos hojas. Esta es en general la forma particular en que voy sobre mi pintura. Elegir tu enfoque o elegir el área principal en la que quieres que tu espectador se concentre es muy, muy importante No estamos aquí para hacer que todas y cada una de las partes de la flor sean enormemente interesantes o simplemente morir votando el foco a cada parte de la flor que pintamos De ahí que mantener las áreas importantes importantes posible sólo está sucediendo con el hecho que no eres El tratando todas las partes por igual. Vamos a seguir adelante con más capas y más detalle en la parte floral, mientras que la parte de hoja vamos a detallar hasta cierto punto que solo suma a nuestra pintura cómo dijiste que tampoco lo vamos a dejar así. Yendo con nuestra mezcla de rosa un poco sobre los colores que ya hemos agregado en las pocas áreas comenzando por la izquierda. Sigamos adelante con más y más líneas así como con más y más capas. Estoy guardando mi primera capa también en que no voy a seguir adelante y retocar cada parte donde quiera No está ocupando toda la capa sino solo haciendo algunas líneas. Orina, están bastante flojos, fáciles. Sin embargo, debería parecerse a pétalos. Creo que ahora te estás acostumbrando a cómo hacerlo porque ya has hecho dos rondas del mismo. Todos ustedes, y esta es la tercera vuelta que vamos adelante y Pintura. Los Leo tienen toda la magia. Como siempre digo, cuantas más capas agregues, mejor sería tu Pintura. Dicho esto, si vas a hacer una capa muy oscura en la meta inicial, entonces agregar más y más capas estropeará tu Pintura. Mientras que si vas con valor de luz real, acuoso, y menos de Colores, entonces verás mucho más sucediendo a mediados de poseer tu pintura así como dentro de tu pintura ¿Por qué discutí sobre Acuarelas? Siempre es tan emocionante ya no sólo estoy enamorada de este medio, sino de la Pintura. Todas y cada una de las flores me dan tanta felicidad y esparce tanto amor. Siento los altibajos de mi día cuando comparto estos proyectos con ustedes Esto es más desde un punto de vista personal. Me siento tan feliz, eufórico, y todas estas preocupaciones que tuve durante el día desaparecen. Cada pintura floral, que hago. Los florales no son fáciles. Dicho esto, sí necesita algún tipo de orientación a medida que avanza. Y aprendo muy duro cuando me metía en todo este viaje de comprensión de las acuarelas florales. No me hice una pequeña promesa que algún día u otro querría producir una clase que facilitara este viaje de muchas más personas que están luchando con las flores y puede que no haya suficientes materiales, o que haya tanto material que no sabemos cuál seguir adelante y prever Para mí comenzar fácil, es más importante como siempre sabes, cómo progresas definirá tu propio camino hacia fomentar estos florales de Acuarela Bien, es hora de agregar más y más hojas. Es sólo un esbozo del tallo que he hecho. Y añadiendo dos hojas. Eso es todo junto con eso. Yo seguiría adelante con algún tipo de verde que es un verde oliva en tu puedes seguir adelante con el verde savia mezclando un poco de amarillo en él y levantando Carlo lo que absorbes, mezclándolo con el amarillo que viste. Y luego cubriendo esta área del tallo así como o creencia. Tiempo para mezclar, mezclar y mezclar. La mezcla es muy importante a medida que avanzamos en nuestro viaje de acuarelas, mezclamos el modo en las personas en lugar de lo que mezclamos en la boleta Mezclar a la gente significa que en realidad vas adelante y ya sea cambiando tus valores por agregar dos colores diferentes para conseguir que Alcalá esté más silenciado, exactamente de la manera que estamos haciendo, como DOM agregando algo marrón con mi verde oliva o Sapling lo que sea que esté disponible contigo y luego mezclarlo para obtener color que sea Añadiendo el mismo tipo de compañeros incluso al lado izquierdo del tallo. Muy felizmente. Entonces agregando el color y luego mezclándolo con algún tiempo. Por último, siento que estoy preparando la comida Floral para nosotros mismos. Y una vez que esté listo, creo que deberías estar súper orgulloso de ti mismo. Como has hecho un gran trabajo. Junto con él, sí creaste muchas texturas para la parte media del Floral. Nos hemos ido ingresos muy simples del enfoque que hemos tomado todavía creado o phi, bonito y sin embargo Lorin, acuarela floral Voy a agregar algunas cosas a las hojas y voy adelante con mi pincel más pequeño, tomando algunas mezcladas más el lado café y menos tan reina. Y luego entrar con unos sofás mojados sobre mojados que teníamos. Ahora bien, si tienes que hacer este proceso, debes esperar tres a 4 minutos hasta que tu papel no esté tan mojado y esté uniformemente mojado hasta tal punto en que puedas seguir adelante y agregar este tipo de vuelos, autos. Todos estos se volverán bajos. Y no queremos eso para nuestra pintura. Agregando más y más texturas. Y voy adelante con nuestro valor más oscuro. Mezcle un poco de verde con mi marrón adelante y ahora agregando algunos puntos más pequeños hacia la parte media. No hemos hablado mucho sobre la flor de Morgan de rodilla. ¿De verdad lo entiendes? Bien. Déjame ahora es Erigeron. Espero que así sea como lo pronuncie. Pero perdóname si me equivoco, yendo con la combinación de colores, tienes a los estudiosos mostrados en la parte media Y me voy con el contorneado final, todos estos pétalos más pequeños y hermosos que hemos agregado para la trama de Erigeron Bien, tomando mi capa más oscura, esto se llama como el violeta rojo Y encontrarás este color entre tu pico, escarlata, lago carmesí, y un poco de púrpura Si puedes agregar, obtendrás un color, algo así como lo que observas. Siempre no necesitas tener todos los colores existentes contigo. Puedes seguir adelante mezclar el color, consigue algo que es similar en apariencia y sensación a lo que observas en Pintura. Empieza a pintar con él. Cada vez. No necesitas comprar todos los colores para probar, solo echa un vistazo a Acuarelas, todos y cada uno de los maestros o instructores que sigas, tal vez usando y cuál te guste de cada diez, adelante y luego solo comprarlo, así como antes de reunirte en compra, es muy, muy importante entender los pigmentos que tiene, si tiene múltiples cantidad de pigmento centro que él se volvería muy duro para ti mezclarlo con otro seguimiento, ya que podría darte mezclas fangosas Mientras que si tienes un solo color de pigmento, entonces la siguiente mezcla que puedas encontrar, seremos mucho más útiles. Y apenas habrá mezclas de dinero que puedas obtener con cualquier otro tono que mezcles con el pigmento único. Dijo que lo que mejor está disponible para ti, deberías usarlo a partir de ahora. Continúa con tu viaje Floral. Estoy súper emocionada de ver este Cuadro tuyo. Y a continuación lo que vamos a hacer ya que es nuestro sexto día. Y en cada 60 vamos a hacer una composición de pleno derecho La composición es realmente emocionante así como creo que es una de mis favoritas. Yo te diría exactamente cómo vas a acercarte a tus antecedentes. Incluso te estaría diciendo cómo seguir adelante y aplicar o Colores, líquido de enmascaramiento, etcétera Se haría en partes, la totalidad de la Pintura. Así que prepárate para una pintura un poco más larga que en lo que has estado cuando estas son sesiones más pequeñas Mientras que eso sería más largo en comparación con lo que hemos estado siguiendo hasta ahora. Pero el disfrute es, por supuesto, doble o mucho más que eso. ¿Te has empantanado? Entonces tienes florales y tienes mucho más espacio para jugar Yo les pediría a todos que trataran de encontrar composición en un papel tamaño A5, al menos yo, papel de cinco tamaños. Puedes seguir adelante con incluso un papel de mayor tamaño en caso de que quieras. Pero un papel tamaño A5 debería ser ideal para seguir adelante y hacer que Pintura ya no pueda contener mi emoción por ser amigo. Esta Pintura ya va a superarse y estoy mucho más emocionada de compartir la bodega 60 contigo. Si no has hecho la Pintura Narciso, por favor sigue adelante y una vez mírala y pinta. Vamos a hacer una composición completa sobre Narciso sobre Narciso Para que esa última pintura te sea de verdadera ayuda. Una vez que empieces con esto, claro, puedes seguir adelante y ver mis clases de audio, que he dado siete días, siete estilos diferentes de pintura que hemos hecho para los florales, es uno de los mejores de ellos Y creo que tienes mucho aprendizaje ya que tiene todas las técnicas cubiertas. Hacer no se hace en Capas exactamente lo que estamos haciendo ahora. Pero tiene mucho más técnicas, acristalamiento luego tus sangra, etcétera, mojado sobre húmedo, húmedo sobre Todo ello abarca en gran medida. Bien, ahora vamos a finalizar el cuadro. Casi terminamos con todos los caminos que queríamos destacar. Sólo quedó un poco. Y luego nombrando. Sería genial seguir adelante con Erigeron. Sí, ese es mi favorito. Cuando veo volver a crecer. Está casi completo. Entonces, tan feliz de ver esta suma. En esta etapa, comenzamos con una gente ciega absoluta donde no sabíamos a dónde y cómo abordarlo a algo así es encomiable te toca la espalda y espero que estés contento con lo que tienes ahora mismo en tu mano. No puedo esperar a verte a continuación, aunque seas un artista principiante o de nivel avanzado, creo que eso hace que la Pintura sea de verdadero interés para todos y cada uno de ustedes. Tiene tanto que no sólo enseñarte, sino también en términos de una comprensión de cómo abordar una composición completa para todos, debería ser un gran aprendizaje y lo harás, seguro que disfrutaste de todo el proceso de la Pintura. Sería lento y Dan y Pat, Así que prepárate para un poco más lento y menos emocionante o rápido hecho una especie de proyecto. Echa un vistazo final a este proyecto y ten un gran Bloom. 15. Composición 1 Daffodils Parte 1: Por lo que añadimos a nuestra composición completa. Es D6, y voy a seguir adelante con dos Narcisos Habrá que entender que la composición, en este caso, se trata de agregar cada vez más florales, tener hojas, crear un fondo Entonces hay mucho trabajo. Sólo una cosa que he querido desde cada punto de vista es tener muchos pacientes nuevos, seguir adelante con un Paypal tamaño A5. Ya sea una B o una a cinco GSM, arcos, papel cien por ciento de algodón, lo cual es genial para ir como estoy usando ahora mismo. Los orales incluso son 300 GSM, cien por ciento algodón. Cualquier papel de marca es bueno. Haz prueba que esas personas están fuera antes de seguir adelante con el cuadro final. Porque según mi entendimiento y lo que he visto que muchos de los pueblos y no son adecuados para Acuarelas, aunque digan que es 100% algodón Así que siempre, siempre adelante y pruébalo antes de ir a Hank adelante con la llave de Pintura final. Eso es. A partir de aquí vamos con dos círculos. Uno de los Narcisos, el espaciamiento un poco hacia abajo en el lado derecho en ángulo, así como el lado izquierdo, cuando se puede ver, cuando se puede ver, también se mueve hacia el Ambos florales se hacen en ángulo para mostrarte cómo suele ser la composición floral Por lo general, North encontrará la composición floral orientada hacia usted escribe. Y de ahí, es muy, muy importante comenzar a enfocarse en composiciones que tienen florales que son de dirección indiferente, la dirección es una de las Y yo diría, un aspecto que hay que mirar siempre que estés haciendo un dibujo floral y el bosquejo se convierte en la base de nuestra composición Y en este caso, también se puede seguir adelante con el rastreo de este proyecto. El rastreo es realmente sencillo. Puedes usar una caja de luz para hacerlo o bien puedes seguir adelante con cualquier otro método para rastrear, como simplemente agregar o marcar grafito en la parte trasera de tu gente de rastreo y tener las líneas que puedes cavar de la sección de recursos, ya he subido la pintura completa por ahí para que nosotros también, puedas rastrear en tu orden papal final Adelante y solo haz la composición exactamente de la manera que te estoy explicando aquí. Hay un pequeño círculo. Y voy adelante con sólo finalizar la parte media del círculo Yo sí, claro, saqué la marca de lápiz que tenía. Incluso si borras la marca del lápiz, hay una marca muy ligera que queda. Y eso es lo que queremos. Como se trata de una Pintura a Acuarela. La Pintura a Acuarela es realmente transparente. Si no vas a seguir adelante y cuidando a los monjes grafito, ellos lucirán Y eso no queremos. Incluso te enseño a pintar Narcisos blancos. Ahora bien, esto es algo que siempre queremos saber pintar de blanco, pero exactamente no sabemos qué colores usar para ser incluso mantener intactos los blancos de la gente, o cuánto más ligero debe ser el valor para crear estas flores blancas. Créeme, las flores blancas son las más fáciles de todas. Solo debes tener en cuenta que cualquier color que estés aplicando debe ser del valor más ligero Y a medida que avanzas hacia la parte principal de estos florales, necesitan volverse cada vez más oscuros Mientras continúas dibujando. Ya se puede observar que hay una porción media y he empezado a marcar las líneas que se mueven hacia afuera Cada una de estas líneas, medida que se mueven hacia afuera, en realidad denotan el pétalo Cada pétalo es realmente importante para una composición. Habrá algunas superposiciones y algunos de los pétalos que realmente haces o pintas no serán exactamente similares al otro Por lo tanto, muestran mucha aleatoriedad que suelen existir en la naturaleza Entonces algunas de las reglas básicas para la Pintura, cualquier cosa que exista en la naturaleza, como si serían florales o si serían árboles Tendrás que capturar la aleatoriedad de la misma y naturalmente cómo nos lleva, en lugar de seguir adelante y tratar de hacerla perfecta Todos los pétalos para no necesitar tener el mismo tamaño y forma Pueden aparecer en diferentes tamaños y formas. Algunos de ellos se irán inclinando un poco hacia abajo, así que algunos de ellos podrían estar más inclinados de cualquier manera, puedes crear todo eso dentro de esta pintura misma puedes crear todo eso dentro de esta pintura Va a pertenecer, como te dije, tengo esos bocetos así como el delineado con la ayuda del fluido enmascarador Tomando alrededor de 19 a 20 min del tiempo. Todo es tiempo real que ves por aquí. Para que puedas seguirme conmigo. No hace falta que te preocupes por nada. Ve con una mente absolutamente libre y ten toda la confianza en ti mismo mientras te acercas a este cuadro. Ya has hecho un hermoso Narciso en el pasado. Y vamos a replicar los mismos aprendizajes de ese Narciso en esta pintura en particular. Un poco diferente. A lo mejor. Todas las capas, etcétera siguen siendo las mismas No es nada nuevo que vamos a entender excepto los antecedentes. Así como los fondos también se hacen de una manera que está utilizando los mismos colores que se encuentran en tu pintura floral. Entonces, en general, no hay cambio en términos de los colores ni en términos de lo que hemos aprendido del pasado al presente, no hay ningún cambio en absoluto. De ahí que todos los aprendizajes que has tenido te van a ayudar en esta pintura por completo. Pero si te estás acercando a esto como el primer cuadro, te pediría que regresaras, un vistazo al Narciso y a los demás florales para, ya que cada uno de estos florales no se hacen de una manera Aunque se hacen en Capas, pero pocos de ellos tienen algunos bocetos en el fondo Pocos de ellos no tienen. Algunos de ellos tienen esto jalando las pinturas por dentro, por fuera. Todas estas técnicas disponibles. Algunos de ellos usan más. ¿Cuáles son algunos de ellos no lo hacen. Dicho todo, creo que ya sabe que hemos discutido tantas técnicas en el pasado que no puedo seguir repitiéndolas enseguida. Y todo no se puede comprender a través de esta composición particular en sí misma. Es importante seguir adelante con todas las pinturas que has hecho o lo que sea que se esté haciendo en el pasado. Las cinco pinturas son realmente importantes y cada aprendizaje te va a ayudar en cualquiera de tus futuras pinturas que hagas. Suelo romper mi tema supuestamente tengo que florales en formas y tamaños básicos Las formas básicas significan. lo general puede ser un círculo, cuadrado, triángulo, rombo, Hexágono, sea lo que sea Voy a poner eso en esta forma básica. Si tienes claro con esta forma básica, puedes crear automáticamente otras cosas para que todo vaya a caer en línea. Si esta forma básica permanece intacta, es hora de continuar con tu segundo Floral. Ahora, adelante y esboza exactamente la forma en que me has visto hacerlo en la primera. No habrá pétalos llenos. En este caso, habrá unos medios pétalos, etcétera. Como este particular Floral está en la parte trasera comparado con el que has hecho en la parte superior y lateral derecha, que está justo en la parte delantera Por lo que se observa eso totalmente comparado con éste que es sólo alrededor de tres cuartas partes visto o en algún lugar alrededor Así que teniendo eso en mente, sigamos con nuestro dibujo y vayamos despacio. Entendamos cómo sumamos todas y cada una de las cosas, declaraciones, Polonia, pétalos, hojas, líneas, etcétera Todo tiene importancia y no composición. Así que sigue dibujando conmigo y pronto te veré Una vez tengo más que explicar. Hasta entonces puedes seguir adelante, disfrutar de la música. Es lento y ojalá calmante. Continuar con la totalidad de ello. Y donde quiera que tenga más que explicar, me pondré en contacto contigo Es hora de agregar más y más líneas. Estas líneas también son torcidas, corvee, etcétera. Suelen ser el tallo del Narciso. Puedes seguir adelante y registrarte en cualquiera de las fotografías. Por lo general aparece de esta manera. Y también voy a añadir algunas hojas ahí dentro. Una vez que comencemos a agregar la hoja, llegarás a entender cómo se va uniendo todo el boceto o la composición. habrá de cuatro a cinco hojas Aquí habrá de cuatro a cinco hojas y hay dos del tallo. Y pocos de ellos serían más grandes, pocos de ellos serán más pequeños. Cada una de ellas variará para trabajar en gran medida, manera que no exista una demarcación exacta de que sean iguales o que tengan algún tipo de simetría en No vamos a mantener ningún tipo de simetría salvo el hecho de que, sí, todas son hojas en su propio tallo. Entonces eso es lo que vamos a seguir haciendo, y eso es con lo que estamos seguimos caminando. De nuevo me pondré en contacto contigo una vez que tengamos que ir cabeza y Moscú, pocos de los AVS que queremos pintar después de esto Antes de seguir adelante con cualquier tipo de enmascaramiento, quiero que ustedes trabajen o sepan un poco más sobre el enmascaramiento Tienes que seguir adelante y tratar son fluidos de enmascaramiento en las personas que planean finalizar tu pintura Esto tiene que hacerse de antemano. ¿Por qué es importante? Porque hay mucha gente que en realidad no apoya el líquido enmascarante. Tal vez cualquier tipo de gente hecha a mano que no estuvieras usando podría no soportar estos fluidos de enmascaramiento, con los que vas a seguir adelante. En segundo lugar, cuando finalice su Pintura con el líquido enmascarante, siempre, siempre sumerja su pincel en algún tipo de jabón Estoy usando un jabón limpiador de brochas SCADA. Cuando sumerges tu cepillo en este jabón, generalmente cuida el cepillo de buena manera. ¿Por qué? Una vez que lo sumerges en el jabón y luego lo sumerges en tu líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento ya no se pega a tu cepillo. Y tus pinceles se salvaron de toda la difícil situación que suele ocurrir en caso de que tengas múltiples usos de tu líquido de enmascaramiento con tu cepillo. Voy adelante y contorneando las zonas exteriores del pétalo Y este proceso, voy a repetir incluso para el lado izquierdo del pétalo, voy a contornear ambos pétalos y mantener intactos estos dos de los Narcisos Sea lo que sea que sigamos adelante en cuanto a la pintura de fondo, va a suceder sólo en la parte exterior de este pétalo o en la totalidad de las flores que absorbas La parte exterior está en algún lugar en el que me concentro inicialmente. Y esto es algo más comparado con lo que tenemos la carga inclinada. Yo suelo pintar la parte media suelen pintar primero el Floral y luego seguir adelante con la parte exterior. Mientras que en este caso vamos a ir por el camino contrario. Eso es ir con el fondo primero y después ir con los pétalos. Normalmente me llevo diez brochas para marcar mis áreas exteriores con la ayuda del líquido enmascarante. Y entonces dejaría este líquido enmascarador para probarlo por completo. Ese es un paso muy, muy importante. Si sigues adelante y comienzas a pintar dentro y alrededor de este líquido de enmascaramiento, podría pegarse a tu pincel, que usas para tu pintura de fondo y puede estropearlo por completo. Esto es lo que nunca querría para ninguno de ustedes ya que todos los pinceles son bastante caros y necesitamos conservarlos y usarlos sobre los suyos. Tengo pinceles que he estado usando en los últimos cinco a seis años y son completamente buenos y en gran forma para su posterior uso. Soy bastante consciente del hecho de que todos tenemos recursos limitados y por lo tanto necesitamos usar una manera bastante cuidadosa así como en son responsables. Así que sigue usándolo de buena manera. Úselo donde sea necesario y no lo use donde no sea necesario. 16. Composición 1 pañuelos Parte 2: Estamos en nuestro segundo paso, y esto es principalmente aplicar los colores en tu fondo Tantos de ustedes me han dicho que mis antecedentes se ven increíbles. ¿Qué hago? ¿Cómo aplico los colores por mí? La regla es bastante simple. Sigo adelante con los mismos colores que estoy usando para mi Pintura. Puede haber un poco apagado, como naranja, rojo aquí y allá que aplique, que son similares a los colores que tengo en la rueda de colores. Normalmente los mantengo haciendo tonos suaves, cálidos y fríos para equilibrar la totalidad de la Pintura. Si el lado más cálido es más del lado amarillo en la parte superior, entonces me gustaría mantenerlo un poco más fresco con algunos tonos más oscuros de verde y algunos de mi índigo o gris de Payne para agregar al lado más frío mientras voy hacia el fondo Estas son simples tomas de lo que suelo hacer en mi pintura. Junto a ello, también necesito decirte que mantener nuestra pintura simple y solo pensarla desde la perspectiva de que vamos a completar el fondo solo con el tipo similar de colores que aplicas en tu Pintura va a hacer que tu vida no solo sea mucho más simple, estarías trabajando con menos tonos, Así como en realidad vas a borrar todo el Cuadro con esta simplificación tuya. Al principio, no estaba muy seguro de eso. ¿Debo usar más hojas? Qué puede ser más interesante que vayamos y vayamos y sigamos usando cada vez más Colores. En una pintura particular. Yo diría que estaba por todas partes cuando empecé con mis florales. Pero despacio, tristemente, entendí que lo más simple de tu composición es en cuanto a las hojas de color, etcétera, que usas Cuanto mejor es tu desenlace, así como cuando comienzas en tu viaje acuarela. Como principiante, siento estas cosas simples que haces realmente son mucho, realmente cuentan mucho en todo tu viaje de Acuarelas Este es el gris de Payne, que estoy usando. Es un poco más oscuro y sombra. Tiene menos de azul en él comparado con lo que suelo usar. Voy adelante con mayormente Cuatro tonos. Se puede ver uno es mi amarillo que es amarillo permanente luz, entonces es mi verde que es amarillo verdoso Voy adelante con algo de savia verde o cuando sea verde, lo que sea que esté disponible con ustedes. También puedes usar Hooker verde. Y por último, el valor más oscuro que necesito para mi pintura, es el gris de mi Payne. Los grises de Payne son de dos tipos. Una que tiene más azul en ella y otra que tiene menos de azul en ella, ¿verdad? Entonces aparece más como una sábana negra. Este es el que se puede decir que se parece más al tono negro. Sólo tienes que seguir adelante y completar los ocho aquí. Eso está ahí en la parte inferior. Principal seguramente el verde claro estoy agregando. Si ves es la técnica húmeda sobre húmeda que estamos aplicando en toda esta parte. No vamos a seguir adelante con mojado sobre seco. Como quiero mantenerte arriba de los espacios completamente en el lado blanco, la zona superior no estará completamente ocupada con el amarillo ni con las sábanas más cálidas. Habrá pocos espacios donde solo vamos a agregar los tonos más cálidos del amarillo y usar el blanco del papel para mantener algunos de los espacios y sombra absolutamente clara. Bien, dicho eso, continuemos con nuestro proceso de agregar colores. En este punto, solo estoy tratando agregar algunos tonos de orina ahí para que se vean más como penachos así como pueda seguir agregando cada vez más técnica húmeda sobre húmeda en las zonas del fondo Húmedo sobre mojado ha sido realmente interesante. No sólo me ayuda a dominar mi fluidez de Acuarelas, que es mayormente como veo mis Acuarelas fluyendo, mezclándose En cuanto a la mezcla, añades todos los colores y lo ves mezclar. Pero este es uno de esos espacios donde siempre te pediría que experimentaras y luego sigas adelante. Todos los colores cuando se mezclan entre sí podrían darte algunas mezclas fangosas Ahora, por lo general mezclas fangosas un puro cuando hay muchos pigmentos, una marca en particular podría haber utilizado para fabricar un solo pigmento En esos casos, obtendrás estas mezclas fangosas que realmente no queremos, no Painting De ahí, adelante, prueba toda la sombra, cómo se mezclan entre sí en un papel rugoso y luego agrégala en tu Pintura final. Es proceso muy fácil, pero realmente agrega mucha más intención así como te ayuda a, es verdad tu Pintura mucho más fácilmente ocultando el último color a mi Pintura, que yo quería, porque estoy usando la naranja para en la parte media de esas, mi floral, que soy pinturas. Entonces agregarle un poco aquí y hay incluso para el fondo me va a ayudar mucho. Prefiero usar todos los colores de mis propias flores en mi fondo, como te he dicho, esta es una manera en la que te acercas a una Pintura Por supuesto, hay muchas formas en las que puedes seguir adelante y ver todas las demás formas de cómo selecciono mis colores. He demostrado que en una de mis clases tempranas o de nubes que se lanzan, hay paleta análoga. Hay una paleta armoniosa. Hay muchos otros tipos de paleta que tienes. Para que puedas recoger los colores esa manera y luego aplicarlos a tu gente. Una que me he dado cuenta a través de mi propio viaje de pintura de acuarelas es que todas las pinturas no van a ser perfectas No van a ser excepcionales. Todos los días. No voy a hacer una obra maestra, así que está absolutamente bien dejar que sea peligrosa. Y ahora mismo puedes ver que mi gente ya está seca. Yo seguiría adelante con mi segunda capa para el fondo. Voy adelante con una mezcla de mi lata de color amarillo verdoso para comprar Nike cream También puedes seguir adelante con un color que se parezca más al verde oliva o al verde savia. No me estoy pegando mucho a los colores que quieres usar o tienes lo que sea que esté disponible, por favor adelante con esos tonos. Solo tratando de agregar el color encima de las áreas que sí marqué en mi kilobyte, marcar como mientras estaba dibujando Y luego tuvo algunas de las áreas y valores más oscuros y cambiar el color para algunas de las otras áreas. Es así como vamos a mostrar la profundidad así como vamos a agregar muchas más formas y tamaños. Las formas y tamaños también pueden ser en forma de sus líneas. Entonces en forma de tus hojas, en la forma de tu tallo, etc. que funciona en el fondo. Cada fondo que pintas no es como realmente lo obtienes. En la pintura final. El fondo será de un tono y luego tenemos que trabajar ya sea en los espacios exteriores, que es mayormente tu pintura negativa Por aquí. No estamos usando esa técnica a partir de ahora. Vamos adelante con una técnica de acristalamiento muy sencilla que está trabajando pobre capa viuda que tenemos todo el agregado al seguir adelante con otra capa de una segunda capa de color. Mientras que si estás pintando en ellas alrededor de este espacio en particular, mantener hubiera tenido más que ver con la Pintura negativa. Sí. Son muchas las técnicas que estaría, por supuesto algunas mencionando así como las estaremos usando. Incluso en pinturas de Huo. Créeme, planeo enseñar lo que sé a través toda esta clase y planeo hacer tu viaje Floral mucho más fácil de esa manera. Bien, Tiene te dice que vamos a hacer un pequeño cuadro negativo en esta parte que observas por aquí. He seguido adelante con tu valor oscuro de mi verde. Hacer. Estoy alterando el valor como siempre lo hago a través de cualquiera de mis pinturas que podrías haber visto hasta la fecha. Y luego sumando los colores del valor más oscuro, dos palabras, una de las caras, mezclándola con la parte Murray Esta es una técnica de húmedo sobre seco que es principalmente recoger las pinturas húmedas y agregarlas a las personas adecuadas Es una técnica muy fácil y es una de mis técnicas favoritas para cualquier tipo de pintura floral. Yo uso ambas técnicas. Aunque. Debo decirte que mojado sobre mojado ha sido mi favorito desde hace bastante tiempo. Es sólo muy recientemente que he empezado a seguir adelante con esta técnica de estratificación en mis florales Y debo decir que este es uno de los mejores que podría tener. Hasta la fecha, entendido, o hasta la fecha explorado en florales. Bien. Añadiendo algunos valores más oscuros y pocos de los espacios, que es mayormente mi Pintura negativa Estoy pintando entre las hojas y el tallo con el valor más oscuro del verde y alterando los valores del verde Siempre puedes crear una carta de sombra para ti mismo si estás sin embargo, mucho fuera de vista de qué color son, qué valor debes agregar o protector de sombra siempre viene a través de realmente, realmente útil en ese caso Me encanta brindarte muchos trucos y trucos que se pueden usar incluso en tus futuras pinturas. Dicho esto, créeme, todo eso, realmente no puedo enseñarte hasta aguantes el hecho de que necesitas practicar. Ahora atrás esto es muy, muy importante. Esa es una de las razones para toda esta clase de a establezca florales. Olvídate de aprender no sólo sobre ocho para leer o florales, sino que también practicamos tantas variedades de florales y el proceso, además de trabajar en composiciones Ahora, cada uno de ellos, por supuesto, se está tomando una buena cantidad de tiempo, aunque las flores individuales podrían estar fuera mucho más , menos tiempo y terminarás con eso bastante rápido Pero estas composiciones completas tardarán un tiempo. Y créeme, una vez que empieces a hacerlo, te caerás y te reirás más con estas composiciones en comparación con las florales individuales Así como empecé con florales individuales y Stoli empezó a enamorarse de las composiciones completas que suelo hacer ahora la mayor parte del tiempo Bien, mezclemos, mezclemos en Colors. Simplemente cambie los valores aquí y allá cuando esté trabajando con los espacios negativos, tiene que ser más oscuro en valor. Cuando se trabaja con los tallos, etcétera, tiene que ser más ligero en valor Así es como lo hacemos. No tengo mucho que explicar por aquí, así que continuemos con el avance de cada una de estas Pinturas y volvamos una vez que sea necesario. Un aspecto importante de la mezcla es seguir adelante y mezclar con el fondo. Sólo se puede hacerlo con el agua clara. Ese es uno de los recuerdos importantes para todos los que estamos haciendo pintura en acuarela es mantener un frasco de agua transparente que pueda ayudarte con el suministro de agua Leo. Siempre que en el deseo necesitas mezclarlo con el fondo o algo así, o usar agua clara para el lugar plural. Ya que es mucho más ligero que lo que has usado para tus fondos. Según yo, deberías tomar esta pintura como proceso de dos pasos. Uno sería tu boceto inicial y fondo y, y otros deberían ser tus letras así como florales No sólo te ayudaría a dividir tu tiempo, sino a mantener tan completa esta totalidad de la composición. Como veis que pasa por aquí. Lo que es, a veces, incluso mientras estoy trabajando en los espacios negativos, me verías ir absolutamente claro en cuanto a la mezcla. No aplico en todas partes mucha agua. A mí me gusta mantenerlo como este lo tiene en el área de fondo. Esa es una de las razones. Entonces mientras continúo con mi pintura, puede parecer más difícil inicialmente, pero cuando tengas lista la pintura final contigo, se verá muy orgánica porque estás mezclando, etc. está sucediendo. En cuanto al fondo, no estás tratando de hacer más de lo que luce en el fondo. Y se ve de manera mucho más natural en cuanto a cuando lo termines, lo verás. Sé que lo estoy limpiando ahora mismo, pero una vez que lo termines, estarías súper orgulloso de ti mismo. Y créeme, esta no es una Pintura muy fácil. Tiene un pico de muchos pacientes y les puedo decir, ustedes están haciendo excelente en este momento. Verás un valor muy oscuro en la parte superior de este tallo o elif Una vez que agregues o quieras hacerlo más ligero mientras vas hacia el fondo, solo mézclalo. Un poco de una parte que es realmente oscura y que realmente muestra la continuación del área superior más oscura. Mientras que mientras lo pintas, lo haces más ligero para que solo se mezcle, mezcle y parezca que los colores ni siquiera son para un flujo continuo de la hoja. Supongo que ya tenemos un conjunto de capas de fondo, lo que realmente ayuda a nuestra pintura para los Colores se muevan y fluyan con bastante facilidad. Así que continúe con ese proceso. Es necesario tenerlo en cuenta mientras trabaja y cumple con las áreas variables más oscuras, es necesario. Siempre es bueno usar los colores que ya están disponibles. que significa que tengo a Leo, Ese es el trasfondo. Me gustaría mantener el color del fondo al blanco y la medida comparada con lo que solo seguiría adelante y agregaría si hay lo que no ha habido color en el fondo. Algunas de las zonas cuando no están bien definidas o cuando no veo que se acerca y lo puedo ver de manera distintiva Sigo adelante con pintura no negativa y técnica de mezcla No me gusta pintar negativamente, absolutamente con el mismo tono en todas partes. Así que cambié el valor y definí dentro y alrededor de este tallo en particular en un valor un poco más oscuro, y luego lo mezclé con mi área de fondo. Sigamos adelante y agreguemos algún valor más oscuro hacia la zona inferior de este particular Y luego poco a poco, manera constante agregar algunos colores más de orina ahí. Casi terminamos con la parte del tallo y la hoja. Ya casi es hora de seguir adelante y comenzar con tus florales. Aunque. No voy a decir que no tenemos más trabajo para nuestros antecedentes, tallo, etcétera Todavía nos quedan algunas partes fue donde podríamos tener que seguir adelante y trabajar. Pero es el proceso de Oslo. Se piensa que seguiré adelante y seguiré trabajando en ello a un ritmo parejo que ustedes observen. Lleva algún tiempo. Entonces es absolutamente bueno simplemente continuar con el proceso de creación. La creatividad tiene su propia manera de dar rienda suelta a las acuarelas mágicas Y yo diría que le llegará muy fácilmente. Sólo que hay que trabajar con el hecho de que hay que practicar y practicar, realmente hace mucha mejora. Lo he visto en muchos de mis alumnos y créeme, los alumnos que han practicado manera regular tienen una historia como cualquier cosa. La acuarela no es un medio peligroso. Es un medio muy amable. Puedes asociarte con eso muy, muy fácilmente. Solo que necesitarás que tus pacientes se asocien con este medio o de lo contrario va a ser contraproducente como cualquier cosa Pacientes es todo lo que necesitas para este medio. Tengo mucho menos que explicar. Nuevamente, sigo agregando valores más oscuros dentro y alrededor del tallo y dentro y alrededor de las hojas para trabajar con los espacios negativos. Y sigo adelante con mi valor más oscuro de dos verdes que tengo En caso de que no tengas el giro como un valor verde o un valor más oscuro ve de cabeza mezclando alguna cantidad de índigo o pantalla de pintura para esperar a obtener un Colores similares a lo que observas y luego mezclarlo con un poco de agua clara. Continúe haciendo eso y continúe cambiando sus valores incluso cuando esté haciendo o negativo Pintar por todas partes, no puede tener el mismo color, forma, tamaño, etcétera Así que asegúrate de que estás pintando también muestra ese tipo de irregularidad mientras está en el espacio de Pintura negativo No vamos a agregar los colores por igual. Esto podría parecer un poco avanzado, pero seguramente lo puedes hacer si ya has pintado mis todos tus florales que hemos cogido adelante y hecho durante el proceso de las primeras cinco pinturas, a a E. Déjanos 17. Composición 1 pañuelos Parte 3: Por último, la última y la parte más importante de la sala de desbordamiento, donde exactamente vamos a pintar el Floral y ver cómo sostener las formas de pintura hacia arriba. Mientras tanto, estamos comenzando con el valor más ligero que es amarillo y un poco de tono neutro orales También puedes seguir adelante con CPM. Cpr es de un color muy oscuro, así como el tinte neutro también es un tono muy, muy oscuro Así que esté muy seguro mientras lo está aplicando de que necesita agregar valor de luz de la misma. Absolutamente cerca del agua clara. No hagas esa orilla mientras pintas los florales en el medio Como observas, iremos con algo del amarillo y luego ASPE nos moveremos hacia el lado exterior, sería un poco de tinte neutro o CPL, lo que sea que esté disponible contigo En su mayoría he visto a muchos de ustedes usando CPO. Esa es una de las razones por las que he dado RCP como opción de color alternativo Mezclar con agua clara es la mejor opción mientras vas hacia afuera. Ahora, hay muchos florales donde se ha agregado el valor más oscuro hacia la zona exterior y luego llevándola hacia el interior con la ayuda de agua clara Y este es uno de los florales donde se tiene el valor más ligero hacia el medio, mezclándolo con un poco de un valor más oscuro y luego con agua clara Así sucede la mezcla en la gente. Tú eres la mezcla no está pasando en la boleta electoral. Vamos adelante y sumarlo sobre la gente. Es una técnica de húmedo sobre seco con la que estás trabajando actualmente Voy con el primer Floral que es más experimental. No quiero tocar el lado derecho actualmente. Esa es una de las razones por las que voy con el lado izquierdo Una vez hecho este lado izquierdo, puedes seguir adelante con el lado derecho aunque Sé que ustedes tienen mucha confianza en Pintar Narcisos La mayoría de ustedes tienen cerca las pinturas de Narciso, que han hecho en el pasado Entonces sé que lo estás haciendo muy bien en general. No tengo dudas al respecto. Adelante con la Pintura. Ahora, una vez que hayamos terminado con esta parte del Floral, seguiría adelante y agregaría más detalle. Ahora bien esta es la primera capa, como siempre digo que es la capa uno. La capa uno es básicamente tu capa base y básicamente son realmente establece el tono de la pintura. Ahora cuando digo fijando el tono de la pintura, si le agregas la capa uno a la oscuridad, repasarla con más capas se vuelve realmente duro. Así que siempre, siempre ten en cuenta tener todo el valor de luz real para tu LEA. Uno. Siempre es bueno agregar más y más capas en lugar ir con la capa más oscura de la partitura Cuatro y luego no terminar con más Capas Esto es algo que se absorbe cuando se trabaja con valores más oscuros, la tendencia es agregar mucho pigmento. Chicos, en Acuarela, el agua es forzada y el color va segundo. Y eso es lo que siempre predico a todos y cada uno de los estudiantes de mi clase Tiene mucho que ver con agua más que con los pigmentos. De ahí que se deba jugar más con agua que con los pigmentos. En general. Sólo nos da la intención de seguir adelante y trabajar con más agua para los valores más oscuros, así como en Paul valores más claros. Cuando estás trabajando con pigmentos de grado de artistas, te da todos los derechos para ir con el valor más ligero más adelante, agrega más y más valor más oscuro Estoy agregando un poco de mi naranja, que es mayormente mi vómito amarillo profundo en esos RCP o el tinte neutro que tú también, y consigue nuestro Carlo, y consigue nuestro Carlo, que tiene más de un efecto parduzco Y luego agrego a mi Pintura. Esta es la segunda capa con la que voy adelante y sumando en la Pintura, asegúrate de que tengas alguna, porque trazos hacia el lado exterior e incluso en el medio, observaremos el mismo proceso en los otros florales para, voy a seguir adelante con algunos de los trazos más grandes o más grandes en el medio y luego jalarlo afuera con líneas y trazos más finos Esto es simple y fácil de hacer, solo eso. Necesitas algunos pacientes. Pacientes es la razón clave es toda la fórmula para tu Pintura Acuarela? Bien, agreguemos más de los valores más oscuros en los pétalos, que no son exactamente de escucha completa. No es que tengas que agregar muchas capas, orina, hay muchas líneas y la segunda capa, puedes seguir adelante con lo que creas apropiado y lo que realmente se adapte a tu Pintura. Todo lo que puedo guiarte a través del proceso de Capas. Cada pintura que hagas en términos de diferentes florales que recojas tendrá un enfoque diferente Y la mayoría de las pinturas que yo mismo tengo para tener un enfoque diferente. Entonces todo lo que te puedo decir sobre los uréteres, puedes aprender diversas técnicas que se aplican, como siempre digo, úsalo en tus pinturas finales, que tienes o que vas a estar haciendo en tu futuro Me encantaría habilitar a cada uno de ustedes con tantas técnicas y prepararlos para su viaje floral acuarela hasta tal punto que ninguno de ustedes se haya perdido. Lo he enfrentado cuando estaba empezando, realmente no sabía cómo empezar, dónde empezar por dónde encontrar los materiales, cómo trabajarlo. Fue un proceso lento y gradual. Me tomó muchos años. Mientras que realmente quiero que ustedes acorten esta vez para cada uno de ustedes, el estilo y el tipo de pinturas que hagan diferirán Y nosotros acudiremos a ti sólo cuando practiques. Como siempre digo, estilo está en constante evolución. Entonces lo que pinto hoy podría cambiar mañana, pero las técnicas seguirán siendo las mismas. No hay diferentes técnicas que puedas aplicar. Quizá esos trazos cambien un poco. A veces sigues adelante y agregas trazos más pequeños, que solo solían ser trazos más grandes. Eso es. O podría haber una mejor manera de cómo estructuras tus florales. Tu dibujo mejora tu búsqueda, mejora esos otros aspectos que tocarás en el futuro a medida que avanzas. Mientras que la forma en que pintas o qué técnicas usas sigue siendo la misma. Así que continuando con nuestro viaje de acuarelas y específicamente florales, estoy mezclando muchos ahora estoy mezclando muchos valores más oscuros y agregando algunas líneas creando Esto es con mi pincel más pequeño. Sigue adelante con el pincel tamaño cero o talla uno para crear el mismo. No hay mucho en este caso que necesites entender. Se va con la gripe y simplemente amar lo que haces. Si te enamoras de tu propia Pintura. Estoy bastante seguro de ello, lo vas a clavar. Cada pintura que haces tiene algo que ver si quieres, incluso cometiendo algún error. No te preocupes. Esto es un aprendizaje, un ateo te va a ayudar en el futuro. Ha habido tantas pinturas que deseché todas las tuyas, y no me gusta. Hay muchos cuadros a los que vuelvo en capa dos, capa tres, y me encanta entonces esa es una de las razones por las que siempre veo que a tus pinturas en una o dos sesiones distintas, los orales pueden irritarse con el hecho de que te estás poniendo a trabajar tanto en tantos de ustedes están haciendo malabares entre tantas cosas y no es fácil simplemente tener un resultado final, etcétera con tanta facilidad Y haciendo malabares entre diferentes libros de ofertas, etc. quizás no consigas una sesión completa juntos Estoy empezando por mi teléfono y pavor. Y lo que voy a hacer es que puedo empezar a mezclarlo con algo de lo naranja o amarillo permanente profundo que tengo, y luego tirarlo hacia adentro Entonces lo estoy aplicando al revés donde estoy agregando los tonos más oscuros en el lado exterior y luego mezclarlo con solo agua clara hacia el interior. Te dije que vamos a utilizar diferentes técnicas para pintar diferentes partes de los florales. Y la mayoría de ellos para acostumbrarse en composiciones completas. Esa es una de las razones por las que siempre estoy muy emocionada pintar composiciones en lugar de solo flores individuales. Se llega a explorar no sólo sus técnicas, sino también entender más sobre cómo pintar diferentes tipos de flores que diferentes tipos de temas Todos y cada uno de los temas como tus hojas tallo negativo Pintura. Todos olviden que sí vienen muy útiles en estos casos. Además, llegamos a lanzar tanto dentro de un periodo de tiempo muy específico. Todos ustedes, nos acercamos individualmente a todos y cada uno de los Florales y estábamos llegando a aprender una o dos técnicas y cada floral. Mientras que ahora cuando haces la composición completa, todo ese aprendizaje se está aprovechando para obtener el resultado final. Bien chicos, sigamos trabajando en la parte media del lado izquierdo Floral y se puede ver que está casi completa. Ahora mismo me siento tan feliz y eufórico. Casi lo hemos hecho, y ahora tenemos que ir a nuestro segundo floral, que sólo queda. Si francamente puedes significar tu primer floral. Te puedo decir que vas a incluso en tu segunda Florida. En este momento, voy adelante con mi pincel más delgado y tratando de hacer algunas líneas Si no tienes colores apagados en tu pincel, sigue adelante y recógelo en el pañuelo que tengas en el lado derecho, y luego intenta agregar estas líneas Okey, ¿mientras te enseño a agregar los colores a tus florales Sí, eso está en el fondo de mi mente. Sigo viendo esta Pintura en conjunto, cómo se ve. Hay momentos en los que siento que la Pintura negativa no se junta bien. Entonces agrego algunos colores y lo mezclo con agua clara o un pincel para mezclar, que es mayormente húmedo y limpio Esto se puede hacer como un proceso incluso en los siguientes varios de sus cuadros. Ve siempre un paso atrás, relájate y ve base total interna cómo la Pintura está armando cuando estás haciendo una composición individualmente, solo trabajar en una flor no funcionará en una composición. Tenemos que trabajar en otros aspectos de una composición para hacer. No niego que son foco completo tiene que ser más D en la composición que estás pintando. Ese es el tema, que son florales. Pero sí, hay tallos, hay otras hojas. Entonces yo, también necesitamos desviar nuestra atención hacia o en gran medida, continuar con el proceso Y entonces vamos a seguir adelante con el próximo floral muy pronto. Mi acercamiento para el segundo Floral es exactamente el mismo que el que tenía en mi primer piso. El segundo floral también comenzará con un poco de amarillo en el medio. Y luego hay que seguir adelante agregarle algo de tinte sepia o neutro, lo que sea que haya mezclado con agua limpia en pétalos separados y luego continuar con el proceso sobre otros pétalos para ello es un proceso sencillo Yo te conté sobre este audio. Seguiremos trabajando de la manera exacta en que me absuelves por aquí No ir con los pétalos antecedentes son los por qué los Colores se mueven entre sí, dando el tiempo a cada uno de O sea, de una manera que se sequen. Y luego seguir adelante con el siguiente. Aunque, no voy a ver en esta etapa realmente hace mucha diferencia. Es justo el que estamos haciendo. Pero seguir teniendo un enfoque conservador es bueno para Pintar. Se puede ver que todas y cada una de las gasolinas que he elegido hasta ahora son alternas. que significa que no voy a seguir adelante y haciendo ningún tipo de prisa en cuanto a pintar los pétalos. Pero ahora es el momento. Puedes seguir adelante y empezar a sumar un poco de valor más ligero ya que esta parte del pétalo de retorno a la izquierda. Y de ahí, no voy a tocar en absoluto el lado izquierdo. Mientras que mi lado derecho está casi seco. Seguir adelante con agua limpia y luego mezclarla. Como te he dicho, mezclarme con la gente es algo que hago muy a menudo en mis composiciones así como donde quiera que vaya adelante y Pintar florales. Más que esto, lo que sí aprendo en todas y cada una de las Pinturas, que son hacer es seguir adelante y simplemente fluir con lo que tienes en mente. Lo que significa que disfrutes del proceso, sientas que eres una persona de nueve o 10 años que solo quiere jugar con tu borrador de lápiz, fan de la gente, pero tienes el conocimiento de una persona mucho más madura De ahí que cuando te acerques a tu pintura, estarás mucho más feliz y mucho más asustado de abordarlo de buena manera Continuar con el proceso. Y vamos a completar esta parte de la Florida. Yo sí enmascaré mi parte media, que es mayormente mi Polonia envía ahora adelante y quitándola con goma de borrar líquido enmascarante Una vez que termine con eso, seguiré adelante con un poco de amarillo y cubriré un poco de estos polonios, creo que también se necesita un color algo más oscuro para que brille o simplemente para demostrar que está separado. Veamos cómo seguimos trabajando en ello. Es tiempo para el valor más oscuro que es mayormente o posponer mi tinte neutro y mezclado con rojo que ya tenía en la brocha Y luego contornear estas polonias más pequeñas. Por supuesto, todas y cada una de las partes han cobrado mucha importancia y ya lo has hecho en la Pintura Narciso Estamos repitiendo ese mismo proceso por aquí también. Y luego terminando este particular floral. Comenzando con la capa dos en mi segundo Floral. Es un proceso tan similar lo que hemos seguido en nuestro primer Floral y luego seguiremos adelante y agregaremos algunas líneas. Tu Embed, Eso es todo para nuestro segundo piso haremos lo que vamos a pintar. Voy a seguir adelante y continuar con el proceso en la parte adulta de este flotador o dos, verás que cuando pinto, es realmente lento. Y un proceso bastante largo. Sí. Todos pintamos largos o despacio y eso está absolutamente bien. También puedes tomarte tu tiempo y continuar con esta Pintura. Termina esto, y luego pasemos a la parte mental donde vamos a agregar otros Colores direccionales para los Polonianos así como para la parte media de nuestro Narciso Voy a seguir adelante y decirles otro enfoque sencillo que tomo para mi pintura ahora, ya que ambos de este ATO, que ustedes han visto, se pueden hacer de dos maneras distintas. Uno, lo que sí te dije es jalar las pinturas hacia adentro y otra forma es seguir adelante, sumar tus rojos hacia la zona superior como ya viste. Y luego algunos amarillos como observas. Por supuesto que es un amarillo muy, muy claro que sí viste. Una vez hecho eso, seguiremos adelante con un poco de naranja y luego lo remataremos con hilo. Ese es otro enfoque de trabajar por la parte media de esta flor de Narciso Ahora bien, esta es otra forma. No voy a decir que hay la mejor manera de caminar con él. Puedes usar lo que funcione mejor para ti. Yo diría que esa es la única manera de hacerlo, son las de Polonia son completamente masivas. De ahí que sea muy fácil para nosotros continuar con cualquier proceso que queramos a los Colores y no vamos a seguir adelante y meternos en nuestra Polonia's Yendo adelante con la tercera capa, que es mayormente la capa más detallada que queremos agregar a nuestros cada pétalo del Narciso Ahora bien, en algunos de los Narcisos que observas, puede que incluso me vaya puede que incluso me También puedes contornear en los laterales y continuar con tu Pintura Narciso Ahora contornear realmente ayuda a agregar ese tipo de detalle que queremos Ahora el contorneado no se realiza de forma total. Tú, no es una línea continua lo que haces. Está más roto. Y de ahí que cada vez que estés contorneando, necesidad demostró que no parece una marca de pluma Es más como algunos de los lugares que Stan pocos de los lugares no está ahí. No tengo mucho que explicar en esta etapa. Sólo un punto que quiero uno para cada uno de ustedes es una petición que quiero hacerle a cada uno de ustedes si están perdiendo pacientes en este momento, créeme, es una de las peores cosas que están haciendo. Puedes levantarte, Solo tómate un poco de agua, o tomarte un descanso. Puedes volver a esta Pintura ya sea mañana o día después o cuando Emily, quieras no perder pacientes en este momento en particular. Continúa con tu pintura. Vas a comer esta Pintura completamente. Sigo con más de estos contorneados y contorneados son básicamente tus detalles finales que continúas agregando y solo rematas agregando algunas horcas a tu Polonia Aunque algunos de ustedes podrían incluso dejarlo blanco si quieren, pero me gustaría agregar un poco de amarillo. Y luego otra vez, cuando escribo un poco con mi tinte neutro y luego conseguir las sábanas y los colores que siempre he deseado que quise Entonces eso es todo, chicos. Esta fue una sesión muy, muy interesante. Debo decirte que me encantaba pintar toda la composición. Espero que también te guste pintar la composición y subir tus proyectos de clase en la galería de proyectos. Sé que es una clase bastante larga y muchos de ustedes tal vez no estén en condiciones de pintar televisión. Entonces tengo las pinturas más pequeñas las que puedes probar y trabajar a diario. Mientras que dejan estas pinturas más grandes tal vez para los fines de semana. En formas hemos cargado solo cada día alterno. De ahí que sea más fácil para ti seguir adelante. Bien, esto me parece completo. Sigamos adelante y quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final a nuestra pintura. 18. Colores de cuatro O'Clock F: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para completar la pintura. El primero es en amarillo, el siguiente término se llama agujeros en general, puede usar amarillo verdoso en marco, verde savia, y el último valor de oscuridad del verde que voy a usar este Vamos a todos los colores que ves es básicamente sobre mí, así sucesivamente. Pasemos a nuestra pintura ahora 19. Reloj F de cuatro: Entonces chicos, es hora de la letra F. Empecemos con nuestro bosquejo. Ahora bien, en esta captura, lo que he hecho es que he añadido una pequeña cinta de enmascarar en el medio. Y luego encima de eso, estoy usando mis compuestos para dibujar círculo. Esta pintura en particular se realiza de manera un poco diferente a todas las demás pinturas. Entonces en cuanto al enfoque, lo que se puede ver es que una flor 04:00 suele tener algunas de las partes que es en amarillo y algunas de las partes que es en rosa. Te voy a contar mucho más a detalle a medida que avancemos. Mientras tanto, primero marquemos las áreas donde tenemos que dibujar los pétalos. Ahora bien, estas líneas que voy a hacer ahora entre esas, encontrarás diferentes pétalos En lugar de ser el punto medio de cada pétalo. Básicamente se trata de marcar el área donde todos y cada uno de los pétalos deben estar en el medio Entonces es una especie de contorneado que se puede ver en conjunto. Y ahora puedes comenzar con tu primer pétalo. Estoy formando una forma de V y luego voy bastante al azar con mi concentración del pétalo que estoy agregando lentamente, manera constante, verás como sigo agregando más y más líneas y voy hacia la parte media. Una vez hecho esto, seguiré adelante con mi segundo pétalo. Otra vez. Es simple, fácil, solo que hay que marcar estas áreas. Bueno, el pétalo es, por supuesto, más pequeño y más grande de ancho disgusta que la flor se abra en la esquina superior izquierda Y ahí encontrarás esos equipos y los pólenes. Desde el centro se mueve hacia la esquina superior izquierda, y por lo tanto, mi flor tiene pétalos más grandes hacia la parte superior y pétalos más pequeños hacia la zona inferior. Así vamos a ir sobre el conjunto de la Pintura. Y simple, pero interesante, estamos trabajando sólo con dos capas, en este caso para la parte floral. Y algunas de las partes de amarillo no están teniendo ni siquiera dos capas. Entonces eso debería ser mucho más reconfortante para ti. El boceto tomará un tiempo y tenemos que enmascarar la zona del estambre así como el polen porque eso está más en el blanco que quiero conservar Y luego vamos adelante con el resto de la zona en amarillo y rosa. Necesitamos agregar algunas hojas aquí y allá ya que esta flor 04:00 tiene algunas hermosas hojas más pequeñas. Y para agregar un verde, realmente agrega esa cantidad de belleza a tu pintura. Yo también voy adelante con esa belleza particular diría. Y luego extendiéndola un poco hacia la zona inferior. Una vez hecha esta parte, vamos a ir de cabeza con un poco más de boceto en cuanto a la polonia, voy a dominar el área como te dije Pero individualmente, cuando estás dibujando estas polonias y vapor y se asegura de que sean curvilíneas Curvy de una manera que no vas adelante y cometes un error mientras lo estás enmascarando. Entonces, si tienes líneas curvas mientras haces el dibujo, entonces te resulta más fácil enmascararlo con el fluido enmascarante Por todo esto, siempre digo que estás dibujando es básicamente lo que haces en tu pintura final Es como un marco. Si tienes un buen boceto de biocidas, tu pintura final será genial Ahora agreguemos más curvas a nuestro estambre y Bolan. Verás cómo agrego estos gov. Yo sólo lo hago más. Algunos de ellos serán más pequeños, algunos de ellos serán más grandes Todos se originaron en la parte media de la flor. Verás que esta parte en particular de donde se originan, yo agregaría un poco de valor más oscuro para hacerla más shader Y todos parecerán que son originarios de esa parte misma ya que esa mira a la sombra un poco más que las otras partes del Floral. Dicho esto, sigamos adelante y preparémonos con nuestro cuadro. Superexcitado y súper emocionado de enseñarte este. Es emocionante así como es algo nuevo que vamos a aprender juntos. Estoy más emocionada cuando comparto cada vez más conocimientos con ustedes que sí me tuvieron que gustar con mucha dificultad, tengo que conseguirlo. Pero me encanta compartir todo eso contigo para que tu viaje particular pueda llegar a ser mucho, mucho más fácil de lo que enfrenté en mi propio viaje. El amarillo es un tono muy cálido y estoy empezando con mi amarillo indio, que tengo en la paleta. Puedes seguir adelante conmigo una carga que está existiendo contigo. Francamente, no necesitas el amarillo que tengo. Yo estaría dejando algunos espacios blancos como tú también en esas piezas, no estaríamos trabajando con el rosa. Puedes seguir adelante con el operón de compost como opaco o de lo contrario también puedes tener lago escarlata, lago carmesí, lo que sea que esté disponible Adelante con eso como tu rosa. Sigue sumando estas líneas. Algunos de los lugares tienes trazos más amplios y algunos de los lugares tienes trazos más delgados. Una cosa que te diría en este momento es usar el cepillo con el que te sientas realmente cómodo, que tiene una buena punta. E incluso puedes usar la punta de ese pincel con bastante facilidad para completar esta Pintura. Continuar trabajando, trabajando y trabajando. Me emociona pintar todos estos pétalos ya que es ante todo, en tiempo real. Por lo que no enfrentarás ningún problema mientras los pintas. Puedes pintar conmigo. Voy muy despacio. Algunos de los lugares que estoy creando como blancos. También puedes crear estos huecos donde pintas junto conmigo y continuar con el proceso. Sé que el rosa puede pasar por encima del amarillo, pero a veces lo que pasa es que si tienes una capa subyacente brillante, podría llegar a ser de manera más anaranjada, lo cual no quiero para este floral. Esa es una de las razones por las que es bueno conservar siempre las áreas del blanco que tienes de la gente. Preservar la zona del blanco. En primer lugar, no sólo ayuda a agregar ese rosa, sino que también le da el brillo que necesitas para el área floral. Una cosa que tienes que siempre un verde Acuarelas es el módulo preservar el blanco que originalmente está ahí de la gente Cuanto mejor es tu desenlace de la Final Floral. Dicho esto, sí tienes muchas pinturas donde tenemos una capa y luego repasando en más Capas, esas quedarán. Pero cada floral es diferente, como siempre digo, y cada floral tiene un enfoque diferente de la pintura. Una vez que hayas pintado tantos florales, lo que pasa es que obtendremos entenderemos qué exactamente y cómo exactamente debemos acercarnos a cualquier floral Para que nos volviéramos mucho más fáciles medida que avanzamos en nuestras Acuarelas. Muchos de ustedes me han estado diciendo que están disfrutando de esta clase y en realidad están aprendiendo mucho a través de esto. Estoy súper emocionada y la acelero para ser franca, conociendo estos puntos de ti que eres feliz y tan dulce en cuanto a aprender de mí. Así que vamos, sigamos y viajemos cada vez más. Cuando añades estas líneas, no te pongas muy oscuro. Eso es una cosa. Yo te lo diría. Algunas de las áreas necesitan ser un poco más claras y algunas de las áreas pueden ser más oscuras. Lo que pasa es que siempre podemos volver encima de una capa con otra capa en caso de que queramos hacerla más oscura. De ahí que dejarla un poco más ligera siempre es una gran idea. Así que continúa con el día del dolor. Te conozco cuando tenemos que agregar nuestras pinturas. Bien. Empecemos con las cosas que normalmente no me gustan para agregar ninguna sangría Hay empate por alguna razón creo que se llama desplazador todavía húmedo aunque no me va a gustar que se extienda mucho Así que déjalo ser, intentemos usar un pincel muy pequeño para agregar el rosa. Estoy usando el operando de compost es un hermoso tono de la marca Magellan Si alguna vez te pasa a comprar alguno de los rosas, creo que esta es una de las cosas que siempre debes esperar Bien, sigamos agregando el rosa cada vez más en todos los lugares donde sea necesario. Supongo que solo estoy llenando los espacios en blanco junto con el dominio Seguro que en realidad no lo estás extendiendo por todo el espacio. Ya agregamos el amarillo y no queremos cubrir el amarillo. El conjunto de la Pintura es realmente bajo. Se puede ver un, realmente quería disfrutar de este proceso por completo. Verán que he dado todos y cada uno de los pasos de manera muy lenta o muy lenta. No me encontrarás corriendo por ninguno de los escalones de esta pintura Esa es una cosa que sí pensé. Entonces esta pintura en particular fue quiero disfrutarla. Eso es lo que quiero hacer. Quiero disfrutarlo como un niño. Quiero sentirme como o Tank world, chico de 14 años que solo quiere disfrutar pintando, coloreando, o tal vez incluso más pequeño, solo quiere pintar Eso es. Y tengo habilidades que a menudo se ofrecen adultos adultos para que realmente pueda pintar Bueno. Seguí disfrutando del proceso y esta es una de mis flores favoritas hasta la fecha. Como no fui con ninguna mentalidad, qué necesito pintar, cómo necesito pintar Simplemente vino con la corriente. Al principio pensé que estaría preservando los espacios del blanco y preorté y solo estoy llenando esos espacios y simplemente salió tan bien, hay días en los que no hace falta hacer mucho Es simple, fácil y solo tienes que ir con donde quieras pintar eso. Todos. Poner tu pincel y papel juntos es todo lo que necesitas. Bien, genial. Sigamos. Ahora, creo que te he dado mucha charla de ánimo para tu pintura, ya que esta es muy, muy fácil y cualquiera de ustedes lo nombrará, créeme, podría parecer que es tan 28 min o 29 min de sesión Pero sencillo, interesante, y él está ahí. Necesitas agregar colores para que se vea más orgánica, agradable y al igual que la flor de las 04:00, que ves. Una cosa que podría mencionar en este momento, algunas de estas bases tienen más de rosa y algunas de estas piezas tienen más de amarillo. Hay un hermoso equilibrio entre este amarillo y rosa. No es que vayas a cubrir todas las áreas sino pintar, ni es que vas a cubrir todas las chicas de todas las edades con el amarillo. Como suelo entender esto equilibra todos los pétalos más grandes que tenemos. He añadido más de mi amarillo porque eso va a hacer que nuestra pintura luzca más brillante adorar el rosa es igualmente yo diría brillante y agradable, pero el amarillo solo hace que la pintura se vea tan atractiva así como es serina. Guapo. Así lo veo yo. Bien. Yendo con otra palanca y haciéndola un poco más oscura en algunas de las zonas para el rosa, Es bueno. Siempre puedes ir con un valor más ligero en el primer Woo, Como veo, y en el segundo, puedes oscurecerlo Te he dicho mi enfoque. Puedes seguir esto y estoy bastante seguro al respecto de que obtendrás buenos resultados que he dejado más zonas de rosa en esos pétalos más pequeños, que está en la parte inferior. Y más AVR, amarillo suave en esos pétalos superiores. En esta pieza del mismo TO donde todas estas Polonia mandan declaraciones a nuestro origen. Quiero que ese espacio se vea un poco a la sombra. De lo contrario, no se verá así. Se origina de ese espacio en particular y toda la pintura se verá más plana. Bien, contornear es importante. Seguiremos con el contorneado hasta así como agregaremos una o dos gotas más oscuras, orina del rosa, siempre me puedes ver agregando la orina rosa luego gotas Y en áreas de contorneado, me encanta contornear con un valor un poco más oscuro del rosa Incluso puedes agregar un poco de verde en él. Sé que puede sonar no exactamente como queremos hacerlo. Mira el rosa y el verde que he mezclado y ahora lo estoy agregando a Biola Vamos hacia la parte inferior. Yo suelo usar el rosa con el verde para muchos de mis otros cuadros florales, que les voy a mostrar a medida que avanzamos. Sé que esta es una clase bastante enorme y bastante larga, algo de masa. Si estás ahí y si sigues pintando, te puedo decir que estas prácticas cotidianas van a significar mucho más DIVERTIDA y te va a quitar mucha menos energía. Me gustaría mantener el verde más sutil, lo que significa que seguiré adelante con mi verde oliva mayormente. También puedes seguir adelante con sap green, lo que sea que le convenga. Entonces para esta pintura, el cambio de valores se mantiene constante. Pocas de las áreas serían valores Narcisos y pocas de las ideas serían más ligeras Incluso si necesito crear un valor más oscuro de verde, me verás mezclándolo con un poco de rosa que tenemos en la paleta y luego agregándolo en algunas de las partes de los greens que tenemos. Básicamente es la apertura del Barto. partir de ahí, sin embargo, la flor es ahora todo un azul y tenemos esa parte inferior todavía ahí. Así que estamos tratando de añadir un poco más de valor más oscuro que he tomado también son de color verde más oscuro. Y voy adelante con él para llegar a algunas zonas. También agreguemos algunas líneas a Seguro las venas que hay para esta hoja, valoramos la pintura, asegúrate de que todo se vea absolutamente orgánico, bonito, bonito lo que quieras mostrar a través tu Pintura en ese completo corazón y amor en tu Pintura. Créeme, si disfrutas, si viertes tu amor en nuestra pintura, va a ser excelente. Siempre lo ha sido, siempre lo he visto pasar conmigo. Me parece que la Pintura sale tan bien una vez que solo vayamos con el piso, disfruten del proceso. Entonces sí, disfrutar del proceso se vuelve de lo más importante. He estado operando esto una y otra vez y en este momento ustedes podrían estar irritados conmigo al saber que lo he estado mencionando tantas veces ¿Por qué siquiera lo estoy mencionando? Porque es la clave de cualquier pintura que hagas. Si estás disfrutando de algo, seguramente te encantará hacer eso para siempre y vas a tener éxito y eso. Mientras que si realmente no estás disfrutando de algo, entonces no lo sé. O sea, podrías trabajar para ello por un tiempo, pero entonces no te va a traer mucha felicidad Y eso es lo que no quiero. Siempre, siempre trata tu Arte como tu lugar feliz. Y si tratas a tu Arte como tu lugar feliz, te va a devolver tanto a tu vida. Se trata de vidas mixtas, tanto libre de estrés que campos tanta energía Bueno, todos los días trabajas. Este ha sido mis cerdos en Acuarelas, cómo ha funcionado, y lo encantador que es volver a una nueva pintura todos los días Hay días en los que hago rápido solo pintura. Y sí, ayer fue uno de esos días en los que estaba experimentando con una de las técnicas de acuarela y simplemente acercaba tanto a lo que me olvidé de cualquier otra pintura Así que solo estaba experimentando con algo nuevo y me encantó cómo todos y cada uno de los donantes de Pintura Bien. Continúa con el resto de las partes que tienes que hacer. Y entonces finalmente vamos a ver cómo se ha unido todo el cuadro. Voy a seguir adelante con la segunda capa. Vamos a agregar el segundo aprendizaje puede cada lugar yo diría que no, así no es como vamos a agregar en este particular Floral. La mayor parte de las partes se realiza dentro del primer año, solo en unas pocas áreas donde necesitábamos. Solo hemos agregado la segunda capa ya que nuestro Floral es lo suficientemente brillante. Y por aquí, voy adelante con la segunda capa para mostrar la parte inferior así como así de la Florida, cual es muy, muy importante para la apertura así como realmente define cómo está apareciendo el Floral. Por eso cada parte se vuelve tan importante en nuestra pintura floral. Si estás definiendo algo, defínalo de una manera que pueda ser visto incluso por tus espectadores Estamos absorbiendo tu Pintura. Bien, seguir adelante con algunas de las sombras más oscuras que te dije originalmente, y luego agregar ese color por aquí para mostrar las partes y luego contornear un poco más sería de mucha ayuda Hiciste esta parte de contornear todos tus también y no vamos a tocar todas y cada una de las partes Vamos a simplemente usar algunos están lejos Dakpo, valoran Puedes usar un poco de verde para obtener este color y sombra que absorbas. Es decir, le he añadido un poco de verde más oscuro y tengo una sábana que se parece a esto. Bien. Dirígete hacia el contorneado y luego solo sigue adelante, echa un vistazo a tu pintura final Pero no olvides quitar el líquido enmascarante que has añadido. Ninguno de estos cuadros se realiza con enmascaramiento, cinta adhesiva, etcétera Tanto, mucho menos molestia. Puedes seguir adelante, salir y luego pintar si quieres. Puedes sentarte en tu estudio y pintar lo que sea adecuado para cualquiera de ustedes, puede hacerlo. Estoy agregando un valor muy ligero de amarillo, muy, muy ligero valor de amarillo en el blanco que tenemos, se puede ver que es casi despreciable Apenas hay color y eso es lo que veo. Valor, valor tiene mucho papel que desempeñar en tu pintura y ustedes siempre deben estar jugando con los valores del color de la tinta. Se pueden cambiar los valores y obtener mucho más en una Pintura a Acuarela. Por último, no hice una pequeña muestra bajé los colores que he usado para la pintura junto con ella, he escrito el me off a Florida Eso es acabarlo 20. Colores Gumemela en G: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para completar la Pintura. Es amarillo indio que hay Sennelier naranja, naranja, naranja que está disponible con usted Voy por delante con el rosa. Cualquier rosa de tu elección, verde savia, así como lo estoy guardando, o marrón para mí, puede ser siena quemada o cualquier otro marrón rojizo 21. G - pintura en Gumamela: Estamos empezando con una pintura muy bonita y agradable. ¿Conoces el nombre de este floral? Bien, entonces la letra es G y estamos empezando con flor de Gumamela También se le conoce como hibisco. Ahora, cada flor tiene múltiples nombres y por lo tanto por ir a pintar el hibisco esta vez, la oveja y el tamaño del Floral como de una manera que se va dando forma a la esquina superior derecha interior Vas a pintar todo tipo de florales y dar forma en diferentes direcciones Así que prepárate para un fantástico y sin embargo desafiante para el viaje de Acuarela. Donde no sólo vamos a aprender mucho, sino que también vamos a experimentar mucho. La experimentación es algo que siempre digo es muy, muy importante. Tu estilo, la forma de pintar, etcétera, todo está prácticamente decidido por cómo continúas trabajando con tus acuarelas Ahora, muchos de nosotros tenemos un menú de estilo definido de nosotros nos movemos entre muchos estilos. Entonces todo depende de cómo quieras darle forma para mí. Trabajo mojado sobre mojado, húmedo sobre seco. Ha habido muchas maneras. Tengo más que yo en cuanto al estilo de la pintura, cómo quiero trabajar con ella. Si es Ilustración, me gusta tener más del método húmedo sobre seco. Mientras que si no es Ilustración, es un paisaje. Yo seguiría adelante con composición húmeda sobre húmeda, más floral. Yo uso una mezcla. Por lo general cuando hay pintura negativa completa que estamos haciendo mucho con los florales en ella. Creo que uso una mezcla o mi mojado sobre mojado, mojado sobre seco nativo Pintura, como te he dicho. A medida que avancemos, verás todas estas técnicas encontrando su camino en tu Pintura. Y tú eres la única persona que estaría decidiendo cómo resolverlo realmente. Continuando con nuestra parte floral del bosquejo, creo que ahora ustedes están bastante versados en cómo deben Ahora bien, esto es algo que por supuesto lleva un tiempo y esa es una de las razones una vez que termines con todos estos 26 días y para composiciones propias, estarás en condiciones de sacar la mayor parte del boceto, al menos para los florales, absolutamente correcto Eso es lo que siento muy fuertemente por cada uno de ustedes. Hemos cubierto casi florales en todas direcciones, así como creo que hasta te mostraría cómo simplificar o Floral Siempre veo mis florales y de una manera específica, ya sea un medio círculo, un círculo completo, cuadrado, triángulo, etcétera Así que básicamente él caminó alrededor una forma y luego darle todo Fine look, acondicionando con nuestra forma sencilla de agregar el contrato de arrendamiento. Sigamos adelante y agreguemos dos hojas en dos lados de esta zona inferior. Y luego seguir adelante con el tallo, vuelve a ser un solo floral, así que no te va a llevar más de 25 a 30 min. Y absolutamente fácil una mano, es tiempo real para que puedas seguirme conmigo, pintar conmigo, dejarme saber cómo va. Si tienes alguna duda para publicarlo en la sección de discusión, estaría más que feliz de dirigirme a cada una de ellas. Sigamos con nuestro boceto y luego me pondré en contacto contigo una vez que empecemos con la Pintura Agreguemos el fluido de enmascaramiento en la parte media, que es principalmente tu Polonia, así como tu estambre Una vez que hayas agregado eso en la parte media, seguiría adelante y lo dejaría secar por completo. Si no estás dejando que se seque por completo, lo que pasaría es que podrías estropear tu cepillo y no queremos que todos estos fluidos de enmascaramiento se adhieran a tu cepillo y no quiero eso para ninguno de los cuales continúe con este viaje fluido enmascarante. Y luego comencemos con nuestro cuadro final. Iré con una mezcla del amarillo que es principalmente tu amarillo indio y naranja semilunar o cualquiera de la otra naranja que esté disponible en tu paleta Puede ser cadmio, naranja se puede jugar a las naranjas, puede ser en la especie de naranja que Entonces es una especie de mezcla de ambos. Vamos a hacer un lavado plano, mohoso En su lugar voy a alterar los valores Sería entre este amarillo y naranja lo que voy a ordenar. Bien. Supongo que esto es demasiado ligero. Podríamos tener que ir con un valor un poco más oscuro. Una vez que se seque, verías exactamente el color. Ahora mismo. Es solo una mezcla de este amarillo y naranja que absorbes. Pero una vez que se seque, se distribuiría uniformemente. La mayoría de los pigmentos se distribuyen uniformemente y llegan a entender esa forma real. Podría parecer más brillante en este momento porque está húmedo sobre seco. Pero una vez que se seque, sería al menos un tono más claro de lo que ya has descubierto. Oh, gay, supongo. Estoy bastante contento con cómo está funcionando. Continuar trabajando con él. Y luego una vez tenemos que comenzar con nuestra siguiente parte, es decir las hojas, el tallo, así como la siguiente capa. Vamos a ir simple y fácil. Dicho esto, vamos a trabajar en Capas, en este caso, estoy absolutamente en Capas. Habrá al menos tres capas, así que prepárate. Hay que dejar que cada una de estas capas se seque. Y entonces sólo podrás seguir adelante con la siguiente capa. Prepárate para este reto. Ahora, como sé, última pintura fue muy fácil. Fue casi en una o dos capas que la hemos rematado. Pero esta pintura exige algo con diferente a lo que ya hicimos. Voy a hacer y corazón ahora, este parque te va a ayudar en cuanto a la orientación que esta área en particular de la parte media del Floral está surgiendo necesita ser más oscura. Y luego voy a mezclarlo con mi brocha para mezclar o lavar este cepillo en particular con un poco de agua y luego seguir adelante con valores más claros como ya saben. Bien, mi papel está completamente seco, lo que significa que cada vez que voy por delante, estoy tratando de sacar las pinturas desde el centro hasta el área exterior. Esta es una de las formas que has aprendido de la primera, segunda, tercera pintura. Quiero decir que ya lo hemos hecho, ya lo has hecho en muchos de los cuadros y vamos a repetir el mismo proceso en este caso. A usted puede seguir adelante con nuestras flores rojas permanentes. Incluso el coral quinacridona puede tener hambre Colores en este momento De lo contrario, puede usar algunos de los valores de rosa más oscuro, tal vez carmesí o tal vez lago escarlata Estas son las otras láminas que se pueden utilizar. Alternativamente, si mezclas alguna cantidad de naranja en ella o alguna cantidad de amarillo en ella, obtendrás una hoja que está más cerca de la que observas en mi papel ahora mismo. Encabezando un poco de un valor más oscuro. Ahora bien, este valor de taco puede ser cualquier valor de su elección. Inmediatamente uso algo de mi papá para agregar por aquí. Me ayuda a crear la profundidad que necesito para el floral desde el medio. Tu vapor en Polonia y todos estos pétalos se originan debido a que los desplazamientos son mucho más oscuros que las zonas exteriores Entonces así es como miro esta Pintura en particular. Y seguir adelante con el enfoque similar para todos los pétalos. Mientras camino por el fondo dos pétalos, no quiero tirar de las pinturas desde el medio y llevarla hacia el exterior de los orales AVL Toda la parte de profundidad que queremos agregar a la parte media se formará, puede ser un poco difícil o puede que te resulte difícil lograrlo. Y esa es una de las razones por las que solo mantengo eso intacto y voy de los sitios hacia la parte media y haciendo que incluso la Parte media sea un poco más oscura, lenta y constante Los colores no se moverán mucho el uno al otro porque la parte media está casi seca de donde queríamos mostrar que ha surgido el polen y el semen Entonces es mayormente dando el aspecto de que esta es la parte particular que tiene estos pétalos también Entrando en ella Entonces sí, Habiendo dicho eso, tenemos que seguir adelante y pintarlo de una manera que demuestre que hay cinco a seis pétalos surgiendo tiene así como esos estambre Polonia lo está todo en ising de esa área en particular Bien, ir con mi amarillo y luego mezclarlo con algunos de esos savia verde. También puedes usar todo magro y savia verde. Ambos se complementan en gran medida y tenían un poco de marrón para hacerlo vez más oscuro y darle más a menudo Estoy usando de dos a tres tonos mientras estoy pintando mis hojas. Esta es una cierta cantidad de mi amarillo. Yo los preferiría chicos si pueden usar oral lean y luego seguir adelante con algo de su savia verde junto con él. Se puede, por supuesto. Así que usa un poco de marrón para darle el, son el look orales seguir adelante con un valor más oscuro de verde para echarle un vistazo cambias los valores que tienes tau cambiando los valores te dará mucha profundidad en el propio objetivo original. Y tal vez tengas que trabajar con menos de lo que normalmente trabajas. Así es como siempre miro en qué y sigo mezclando los colores en el papel. Sabrás que mezclar los colores en el papel es una técnica muy importante. Y muchos de ustedes tal vez nuevos en esta técnica. Entonces les pediría a todos que siguieran adelante con las otras pinturas que hemos hecho y luego regresen a estas pinturas para que sepan exactamente a qué me refiero, mi mezcla con la gente, Aunque, te puedo decir un poco en definitiva, vamos a mezclar dos a tres colores en una superficie más pequeña. Mientras que cuando mezclas en el paladar, es de dos a tres colores. Llegan a la misma sombra aquí, nosotros no tenemos la misma sombra. Todo clave va con el valor más ligero de verde. Puedes mezclarlo con un poco de amarillo para obtener o verde así, o bien seguir adelante con el verde savia, lo que sea que esté disponible contigo, luego agrega un poco de marrón. Nuevamente, esto le da un aspecto OD y estoy bastante contento con cómo está subiendo. Bien, continúa con algunas más de nuestras partes florales. Antes de que hagamos la parte floral, arreglemos el poco de verde que teníamos. Empezaría de nuevo con la parte media del Floral y agregaría más profundidad a esta parte ya que se ha vuelto más ligera de lo que agregué originalmente en mi pintura. Usemos esos mismos tonos oscuros de rojo o el valor más oscuro, todos piensen lo que sea que estén usando y extendieron desde el medio hacia las áreas exteriores. Fuimos con un valor más ligero en nuestra segunda capa, vamos con un valor más oscuro en nuestra tercera capa y agregamos un poco de contorneado Así es como vamos sobre esto. Voy a mantenerlo sencillo en este espacio solo que tal vez tengas que lavar un poco tu cepillo. Y luego otra vez a algunos valores más claros, orbitales, toda la Pintura se volverá realmente oscura y no queremos ninguna oscuridad en pintura o colores que son mucha vitalidad y vía pintura en esta etapa, porque todas nuestras pinturas sean sutiles y agradables, aunque sea cálido, pero no es de ninguna manera lo suficientemente oscuro como para demostrar que es alguna flor más oscura que tenemos Tenemos más brillante y hermosa, cálida y una flor de aspecto muy lindo con nosotros. Entonces, sigamos con eso. E incluso contorno son pocas áreas. Dondequiera que sea necesario. Se unirá. Una vez que completes todos estos cinco florales en este momento, es posible que no estés en condiciones de investigarlo absolutamente de la manera correcta Así que tal vez tengas que esperar un poco antes de obtener la imagen exacta de la misma. Así que no, no te rindas en esta etapa. Como siempre digo, hay una tendencia por cada uno de nosotros a rendirnos. Y esas etapas generalmente cuando tienes algunas de las cosas que no van según como quieras o no estás obteniendo exactamente la imagen del cuadro, solo planeamos rendirnos. No quiero que se den por vencidos porque aquí es donde van a nombrar la pintura. Ya habrás hecho mucho trabajo y sólo hay menos cantidad de trabajo. El sol está a la izquierda. Algunas de las líneas aquí y allá, hasta las hojas solo necesitan algunas líneas y venas, que las vamos a definir bien. Y eso es todo ¿Por qué me ves moviendo a mi gente que nunca, nunca pensaron en no hacer eso porque gente que estamos tomando para que podamos seguir adelante Si hubiera sido un cuaderno de bocetos, hubiera sido mucho más TOFEL y ahí que el uso de personas se vuelva En este caso, debes seguir adelante y usar un papel para obtener un buen resultado final. Usa mucha agua en esta etapa, aunque sigas adelante con un valor más oscuro, es bueno alterar los valores y luego seguir adelante con las líneas. Hemos conservado los tres o dos primeros o en gran medida. Y de ahí, siempre que sigas adelante dentro de la capa, entenderás que la primera capa se ve de una manera que no necesitas preocuparte y puedes seguir trabajando con las capas más oscuras junto con ella. Se puede ver perfectamente ahora el Floral. En realidad se está abriendo hacia la parte superior derecha y lateral. Los valores más oscuros del medio han agregado la profundidad que se necesitaba para que se viera más así. Y ahora apenas estamos rematando el último de nuestro pétalo, que nuevamente le dará el mismo aspecto y sensación a tu Pintura. Bien. Supongo que estoy bastante contento con cómo ha resultado. Sólo estas líneas son importantes y son realmente importantes para dar la dirección del pétalo. Ahora bien, si se puede obtener la dirección, bueno, lo que sucede en esos casos, obtendrá el resultado final también de buena manera. Siempre, siempre importante agregar la dirección a cualquier tipo de pintura que quieras hacer. Ya sea tu floral o si se trata de algún tipo de paisaje, etcétera Cada, cada cosa tiene una dirección como tus suburbios modernos. Dirección particular, sus pastos nuestra dirección. Tu árbol tiene una dirección, tus sombras tienen una dirección, todo tiene una dirección. Simplemente depende de Nuevo como quieras pintarlo. Si quieres pintarlo en un método húmedo sobre húmedo. Existen diferentes formas de abordaje. Si quieres pintar mojado sobre seco, entonces ese es de nuevo enfoque diferente. Si los tienes en mente a ambos , entonces de nuevo, tienes un enfoque diferente. Es solo el enfoque con los asuntos. Es solo el uso de la técnica lo que importa. Entonces conocer la técnica no es exactamente lo más importante. Usarlo donde sea necesario es la parte más importante. Esa es una de las razones por las que he estado enfatizando mucho en el lugar de práctica. Practicar chicos. Si practicas, conocerás exactamente cómo debes pintar cualquier cosa, ya sea paisaje floral en absoluto, ser tu tema más agradable Puedes seguir adelante y pintar eso. He agregado venas a mis necesidades así como estoy agregando un poco más de profundidad a la punta, parte media de esos tallos y creo que he agregado más profundidad que Requerido de todos modos Simplemente recoge el color oral, así que solo córtalo uniformemente en todo el tallo. Creo que solo elijo agregarlo de manera uniforme en todo el tallo, eso es todo. Y luego dejando caer uno o dos valores más oscuros de este rojo en la parte superior. Se puede ver correctamente y seguir trabajando con él. Bien. Mi conjetura, esto es todo. Que funcione como queramos. Y he añadido todos los colores. He seguido adelante con amarillo, naranja, rojo, orales. Incluso puedes seguir adelante con rosa oscuro como carmesí, etcétera, Pero y alguna cantidad El verde es mayormente tu savia verde o cualquier otro valor más oscuro del verde? Retiré algo de mi líquido de enmascaramiento, que sí agregué a mi pintura. Ahora, repasando mis zonas de Polonia, algunas de ellas serían más oscuras y otras serían más claras. Esto es sólo unos puntos más oscuros que quiero agregar. Y he añadido una línea oscura para mostrar la parte media del número de flores a obedecer. Añadiendo algunas líneas, más pequeñas, más largas, más altas, lo que quieras agregar, puedes seguir adelante y serían más pequeñas modelando cosa ya que la Polonia está cerca entre sí y lo estamos agregando de la manera que siempre te hubiera encantado hacerlo. Todos vinieron la zona superior, hay algunos más grandes y ver porque los círculos, que voy a agregar, ya está en blanco. Yo sólo voy a seguir adelante y agregarlo. Algunas de las áreas son más oscuras como yo y algunas de ellas agregaría un poco más claras. Supongo que ahora es el momento de echar un vistazo final a la Pintura, súper feliz y hacer publicar tus pinturas en la galería del proyecto. 22. Colores de hipericum de H: Hablemos de todos los colores que necesitaremos para completar conocer Pintura. Primero he hecho estas pequeñas cajas donde me gustaría escribir y tomar nota de todos los colores que hemos usado. Comenzando con mi amarillo permanente profundo entonces como el mío amarillo verdoso El tercero sería mi verde oliva, y el cuarto sería mi marrón rojizo. Ahora bien, esto es más a menudo limitado ejercicio de paleta de inicio que estás haciendo. También puedes seguir adelante con la suma de tu trabajo, amarillo verdoso y mezclarlo con algo de tu marrón para obtener el color final e incluso tener tres colores para toda la pintura Pasemos a la siguiente lección donde vamos a aprender todo sobre pintar este hermoso floral 23. H - Hypericum - pintura: Bien chicos, Así que hoy es el momento de pintar nuestro Hypericum. Es maravilloso, hermosas flores. Y debo decir que estoy dividiendo mi línea en dos mitades iguales. Uno sería el drop-off y otro sería la mitad inferior Así es como empiezo a hacer mis bocetos. Y siempre veo que aunque, tamaño de estas líneas similar con la ayuda de mi lápiz, si son similares, seguiría adelante con mi línea angular lateral y en el lado izquierdo, habría una, y en el lado derecho habría Por último, una vez que termine con esas líneas, seguiría adelante y comenzaría con la parte inferior. La parte inferior es mayoritariamente, son una batalla enorme como siempre se ve, que está mirando hacia abajo No es realmente enorme en cuanto al tamaño de la parte del pétalo. La anchura del pétalo es más grande, o es mayor en comparación con la que tendremos en el lado superior izquierdo y en el lado derecho Necesito agregar más curvas y tal vez necesite hacerlo más aleatorio en su enfoque. Como siempre digo, esa aleatoriedad es lo que prevalece en una Pintura a Acuarela o cualquier acuarela, naturaleza floral, etc. que necesitas agregar también a tu Pintura antes de agregarla a cualquier otro lugar Si empiezas a agregarlo a tu Pintura, lo que sucede es que entrenas tu mente para que piense en esas líneas. Cuanto más pintas, más te entrenas para entender eso. Bien, tenemos flores que son de naturaleza aleatoria. No pueden tener similares tipos de pétalos. No pueden tener la longitud de pan similar, etcétera. Necesitan variar en tamaño, forma e incluso cómo lo ves. Al igual que, algunos de ellos serían solo de recargar, mientras que algunos de ellos estarían hacia la esquina izquierda, hacia la esquina derecha, cómo se abre la flor es una diversión absoluta que siempre pienso que los chicos deberíamos estar esperando y agregarla de todas las formas posibles. Bien, pero está drenando ahora mismo en Calcuta y lo estoy disfrutando hasta el más viejo de vez en cuando drena y puedo decirte lo hermosa que se ve toda la ciudad Todo se ve más verde. Me quedo en el piso 31, así que sí, lo hago en gran medida. Puedo ver buena parte de la ciudad. Dicho esto, volvamos a la Pintura. Bien. Yendo con la corriente, estoy agregando una pequeña parte al lado derecho Ya le agregué un pétalo enorme, voy a lo que la esquina inferior derecha y añadiendo medio pétalo más pequeño ya que el pétalo está en la parte trasera y no se puede ver el pétalo completo El pétalo en el frente en realidad está tomando todo el espacio. Nuevamente, en el lado izquierdo, haríamos lo mismo Los pétalos son, de alguna manera se muestra que están retorcidos. Anton, verás como también pintamos que estaríamos pintando un poco de la pieza, pero el valor más ligero y pocas de las partes, pero el valor más oscuro. Es simple, fácil, interesante. Y yo diría que esta fue una de mis flores favoritas después de que la pinté. Yo, era algo diferente a lo que usé en cuanto a Colores, etc. a la fecha, he usado el marrón rojo como color marrón en esto. Y salió tan increíble. No había otro color más que el marrón rojizo y el amarillo que utilizamos para todas las pinturas. Entonces continuemos con nuestra pintura y luego terminemos con ella. El bosquejo es bastante sencillo. Seguiremos adelante con dos hojas hacia el fondo, agregaremos un tallo, y en la parte superior habría algunos de los tallos polonia, etcétera, que generalmente encontrarás en cada Floral Y si ves hiper CMU realmente puedes entenderlo de una mejor manera Siempre, siempre, cada vez que estoy diciendo nombre de una flor en particular, les pediría a todos que regresaran y les pediría a todos que regresaran y revisaran las fotos porque de esa manera, también pueden pintar a partir las fotos que vean en lugar de solo Pintar desde mi propia referencia que les estoy dando y estamos pintando juntos. Todo el conocimiento que tengas de Nueva York se puede tomar y se puede utilizar en las otras fotos que absorbas y que quieras pintar. Por último, sigamos trabajando en nuestra parte de boceto y luego vamos a pasar a la Pintura Si ves mi paleta de colores, tengo una paleta de colores muy simplificada por aquí. Voy por delante con el amarillo. Esto es amarillo indio, o se puede ver luz amarilla permanente. Esto no es exactamente el amarillo limón o Dorling que muchos de ustedes podrían estar usando Así que solo cuida al erudito. Si tienes, en caso de que no tengas, entonces el color que esté mejor disponible contigo, puedes seguir adelante con él. Voy con un lavado plano absoluto para mi máximo. Estás en mi completo Stewart. Voy con simplemente este valor de luz de color amarillo y agregándolo en todos los pétalos, así como el AVS donde tengo el bicho o así como el verde, no importa Es un color subyacente. Siempre se puede pintar sobre él con el verde. Estoy empezando por el verde. El verde es básicamente mi verde claro. Y puedes usar verde principal o algún verde amarillo, lo que sea que esté disponible contigo. También puedes seguir adelante con Arlene y mezclarlo con el verde savia para obtener un color que se vea similar Así como diría, es importante mezclar tus colores en papel. Entonces vuelvo a mezclar mi savia verde con el verde amarillo que tengo sobre la gente. Yo haría el mismo proceso para esas segundas hojas mías. De ahí que supongo que ambos se verán bastante orgánicos y sería más como que son de la misma planta. Bien. Supongo que eso es todo a lo que tenemos que hacer en nuestra parcela foliar, tenemos que seguir adelante y pintar tallo así como algo del verde de partes del brote. Pero antes de hacer eso, se asegura de que su papel esté completamente seco. Continuar con este proceso, continuar con el proceso de mezcla. Desplazarse a un cepillo más pequeño si está usando su marrón rojo. He seguido adelante con rojo-marrón. El encuadernado rojo es uno de los hermosos colores de la marca Magellan Mission Gold Pero es posible que consigas este marrón y muchas otras marcas para. Se puede seguir adelante con bonos sienna. No es importante seguir adelante con el mismo color que estoy mostrando, pero mezclarlo un poco ancho rojo marrón claro, puede dar muy bonito pardusco y son el tipo de tonos que podrías perderte si no estuvieras mezclando la naranja o los rosados, que está disponible contigo Continúa con estos trazos de segunda capa. El trazo medio es el más grande y los otros son los más pequeños. Una o dos líneas aquí y después, y luego la dejo. Voy a continuar con el mismo proceso en el lado derecho, además de simplemente agregar algunos de los valores más oscuros en algunas de las áreas, mientras que pocas de las áreas están en el valor más ligero, que fue mi capa ¿Bien? Al principio, solo pienso y decido dónde quiero agregarlo y luego agrego mis colores. Es importante pensar siempre antes seguir adelante y comenzar a agregar sus orales de Colores. Al final, es posible que te encuentres en un lugar difícil donde quizás no sepas exactamente dónde y cómo tienes que agregar los Colores. Continuar con el proceso de adición de estos Colores. Y entonces vamos adelante con nuestro valor más oscuro. Eso es mezclarlo más con el marrón rojizo cuando es la tercera capa voy adelante con el valor más ligero de verde para la parte media del Floral, como pueden ver Y luego cubriendo la mayor parte del área excepto un poco que está en amarillo en el lado derecho de la parte media. Añadiendo algo de mi valor más oscuro de verde para mi área foliar. Esto es importante tanto para las hojas. Es importante agregar este valor a este taco. Como siempre digo, nos encanta agregar más capas a nuestra pintura. Y la estratificación siempre es una gran idea para agregar más profundidad a tu pintura, ya que es mucho más indulgente que trabajar en una sola Una sola capa no es tan grande. Lo es, es menos indulgente. Eso es lo único que puedo ver. Continuar con la Parte verde, continuar trabajando con la parte verde. Y vamos a seguir adelante y añadir el tallo. Una vez que hayamos agregado el tallo y parte del área verde, seguiría adelante y agregaría el más mínimo detalle para esta área de aves y la echaría un vistazo más de cerca. Adelante con mi color marrón rojizo ahora, se puede ver que estoy mezclado más del marrón rojizo y agregándolo sobre estos pétalos simples y fáciles. Adelante. La palabra mezclada. Agrega solo un agua en alguna parte, y agrega más de estos Colores en alguna parte. Hacer contornear es una buena idea en este caso. Y siempre es genial seguir adelante y trabajar en la estratificación Parte cuatro, a pesar de que las áreas, así que es como el otro lado del pétalo, se pueden ver dos lados del pétalo Un lado es básicamente el interior e incluso el exterior también se ve hacia pequeña extensión, dejando uno o dos puntos mientras se agregan estas líneas. Así es como siempre lo hago. Este es un proceso sencillo el cual necesitas continuar incluso para ti son los pétalos. Si agregas tu tercera capa en todas partes en tu Floral, lo que sucederá es que podría no quedar genial, y toda la pintura podría no parecer atractiva a los ojos del espectador De ahí que siempre me gusten D algunas de las partes de mi capa una capa para que se vean comparadas con la capa tres. La capa tres, por supuesto, siempre se ve, pero sí, en menor medida en comparación con lo que solemos escena capa uno y dejamos que cada capa tenga mucha importancia. Entonces hay que evitar que ese particular sea importante, o que hay que darle esa importancia a las Capas. Y por lo tanto, no debes cubrir todas las capas completamente. Pero ver todo esto sólo es cierto cuando no estabas haciendo como una pintura sabia capa. Si no estabas haciendo una pintura húmeda sobre capa húmeda sabia, entonces también todo el proceso cambia para trabajar gran medida esta es una pintura húmeda sobre capa seca sabia. Por eso todo el proceso se ve así como esta parte. Si hubieras seguido adelante con un mojado sobre mojado, hubiera sido bastante diferente. Tengo otras clases donde hemos hecho mojado sobre mojado para seguir adelante y echa un vistazo a las otras clases de florales donde trabajamos completamente mojados sobre mojados durante todo el conjunto de la Pintura Incluso auto mis valores. Y la tercera capa, verás que pocos de los lugares son más oscuros y valores y luego aplico un poco de agua para que sea un poco más ligero. Alterar el valor es un fenómeno común que he hecho diez ahora en muchas de mis pinturas. Y si tienes rosa, siguiendo todos los demás días donde sí pintamos Anémona y florales impares o varios, te darás cuenta de que alterar los valores en realidad le da mucha más profundidad a La profundidad es algo que siempre quiero y cualquier tipo de Pintura total. Y esta Pintura en particular es mucho más indulgente cuando caminas en espejos como he iterado incluso antes al respecto Pero dicho eso, sé que tendemos a olvidar muchas cosas, pero esta es una cosa sobre la que quiero mantenerlos siempre actualizados. Si estás trabajando en Capas, lo que pasa es si incluso te equivocas en algún lugar de tu capa uno, solo dos, puedes, nuevo volver a Leo tres para obtener un mejor resultado. Con eso. Teniendo en cuenta, siempre se sabe que las Capas tienen que ser realmente ligeras para volver a sus Orales de Pintura, es difícil volver a Lear, que tiene como todos hoja muy, muy oscura una o muy, muy oscura llevó Entonces la capa tres automáticamente tendrá que ser más y más oscura, lo que hará que la pintura de droga no se vea tan bien en comparación con lo que obtendría si está agregando valores más claros Fresco. Supongo. Esto no es lo que quería decir. Sigamos sin contornear y luego volveremos a las otras partes de la Pintura Añadiendo algunas alas a mis hojas, voy muy despacio y apenas empiezo a agregar una o dos líneas. Orina, incluso hay romperla en pocos momentos. Mi tallo, voy adelante con una capa más oscura y la estoy agregando en todo el tallo. ¿Por qué? Porque hay una parte muy, muy pequeña. Si trato de crear profundidad tuya, puede que no se vea tan bien como tener solo una capa plana por aquí. Bien, continuemos, supongo vivo. Adelante y haz algunos de nuestros estambres y lanas. Voy con el mismo color y estoy haciendo algunas líneas. Hay líneas curvas, estériles, líneas largas, líneas cortas Tendremos muchas líneas para esto tanto a la izquierda como a la derecha. Ya ves que sí torcí mi papel y ahora está mintiendo En nuestro myNode horizontal lugar de la palabra go manera que hemos estado usando Junto con él. También voy a dibujar estas mismas líneas del lado izquierdo como les dije a todos ustedes continúan con ella, continúan dibujando estas líneas. Y luego agregaremos a Polonia's el proceso de creación de toda la pintura ha sido realmente sencillo, solo que hay que seguir unos pasos para llegar a toda la pintura final. Voy por delante con puntos más pequeños orina ahí. Y una vez que haya agregado mis puntos más pequeños, seguiré adelante con algunos de mis puntos amarillos. Otra vez. Pocos de los puntos son más pequeños porque están un poco más a distancia o no están viendo mucho en comparación con los que son más grandes. Y se les ve mejor. Entonces sí, son más brillantes y más agradables. Así que de esa manera solo combino toda mi Polonia y así es como incluso aparece en la naturaleza, derecho. Entonces tenemos que tenerlo en mente. Yo he sido nitrato otra vez, sé que han sido nitrato y una y otra y otra vez. Pintemos la naturaleza. Vamos a leerme a tu naturaleza tiene algo que me encanta que cada uno de ustedes explore y me gustaría enseñarlo de una manera que estén pintando algo que se ve absolutamente natural. ¿Bien? Supongo que esto se ve justo como lo quería y estoy súper contento con cómo ha resultado algo contorneado en algunos lugares Y luego dejaremos los Colores que hemos usado. Esta es una especie de paleta limitada con la que hemos seguido adelante. Si ves, acabamos de usar para diferentes colores. Eso es amarillo, rojo, marrón, verde, y alguna cantidad de tu verde oliva. Eso es todo para el conjunto de la Pintura. Y estoy súper feliz porque cada vez que uso una paleta limitada, me da muchas más posibilidades en mi mente. Si no han tomado la clase, que se trata de paleta limitada, les pediría que sigan adelante y vuelvan a una de mis clases más antiguas. Lo solté. Para esta clase en particular, que funciona solo con paleta limitada. Hay muchas pinturas que se hacen en el yo monocromático y hay muchas pinturas que se hacen en formas limitadas de ejercicio de paleta Así que adelante y échales un vistazo. Estoy bastante seguro de ello. Te enamorarías de cada una de ellas. Continuando con mi Pintura más, estoy contorneando como te dije, trabajemos con ello No voy a traer todas las partes, como te he dicho, incluso audio, romper algunas partes y sólo voy a actualizar en unas pocas Iván no contorneadas y cada una de las partes, lo que sea necesario o lo que simplemente parezca que deberíamos Me encanta agregar estos colores en la parte inferior. Es mi amarillo que mi verde, verde oliva y marrón rojizo. A mí me encanta hacer esto, pero nos aseguraremos de que los colores estén lo suficientemente secos antes de que toques tu papel más. Voy adelante con nuestro valor más oscuro de este marrón. O bien puedes mezclar un poco de verde tu marrón para conseguir este tipo de trabajo hecho porque ya hemos usado el marrón rojo que realmente salió bien, pero supongo que una capa más no va a ser mala idea. Bien, continuando con el tallo del cuerpo real y por último, déjalo secar por completo y ten mirada fina a la Pintura. Nos vemos en la próxima sesión. 24. Colores de amapola de Islandia: Los Paulos que necesitamos para completar esta Pintura. Es en amarillo, ceramistas bermellón, rosa, carmesí, rosa señora, ultramar, amarillo, verde amarillo El tallo, hay muchos colores que van a utilizar para esta particular Amapola de Islandia Sigamos adelante y pintemos ahora 25. Pintura de amapola de Islandia: Solo marquemos un llamado. Entonces vamos a comenzar con nuestra Pintura Amapola. Se trata de la Amapola de Islandia, que es de color rosa Podrías haber leído antes de esto y una de mis clases anteriores, pero esta vez pintemos. Empecemos con nuestro proceso conjunto y los procesos de Dibujo, por supuesto, bastante simples. Voy a seguir adelante y marcar mis partes florales en algún lugar de aquí. Entonces seguiría adelante y solo me forma ovalada y luego tomaría esta copa así. Bien, ese es el lugar donde voy a estar haciendo la mitad de la flor. Ahora sigamos adelante y trabajemos en las otras partes de este floral. Bien. Voy adelante y haciendo este tipo de líneas para la parte exterior del pétalo más grande que está en la parte superior. Sigamos haciéndolo y mudémonos a algún lado por aquí. Voy a tener otro pétalo que va a salir así. Bien, entonces volvamos a hablar un poco más. Y vamos adelante con el pétalo de tos sobre tu boceto, los contornos, el talón y hacer que se vea un poco más plano Eso es. Nos mudaremos a algún lugar aquí en el medio. No hagas líneas muy oscuras a líneas oscuras se quedarán. Tiene acuarela es un medio muy transparente. Adelante y haz una línea. De esta manera particular. Este es uno de los pétalos que está ahí. Y voy a dejar que se mueva así. Adelante de la mano haciendo algunas de mis líneas con tu directamente hacia adentro. Bien, junto con él, necesitarás demostrar que el eso es algo así, justo cuando se abre la pestaña, puedes ver la parte trasera de la misma también Y eso es lo que tenemos que mostrar incluso en nuestra pintura hoy. Así que en realidad vamos a marcar algunas líneas aquí así. Sigamos adelante y agreguemos algunas líneas aquí a supongo que eso es todo. De lo que me voy a burlar. Una vez esto. Sigamos adelante con pétalo nodal. Ahora, las amapolas tienen muy pocos pétalos en ella y es bastante aleatoria Esa es una de las razones por las que no voy a seguir adelante y mostrarte exactamente cómo colocar tus pétalos y en qué lugar necesitas seguir adelante y colocar tus pétalos. Sólo marca de Platón en forma. Simplemente lo haremos más aleatorio. La parte exterior. Esto se ve bastante bien. Yo. Y vamos adelante con nuestro último pétalo de aquí. Empecemos con nuestro pétalo final. Y aquí lo vamos a pintar. Chicos. Así es como va a poder. Sigamos adelante y marquemos nuestra línea. Ese es básicamente el estómago que hace mi Poppy. Pero a un lado, ahora, donde exactamente como me gustaría hacer mi vaina es algo que hay que decidir. Me encanta colocarlo hacia abajo. No quiero ir a tocar ninguna de las partes en la parte superior. Así que vamos a seguir adelante y que algún día se acerque un poco más Así. Sólo extiéndala un poco. Llévala de aquí. A tiempo para hacer la parte de la Amapola. Yo seguiría adelante y solo lo haría de esta manera. Bien, ¿verdad? Nada, no hay problemas como tales. Tenemos una amapola bonita que es Cubiculum para que podamos pintar. Ahora, solo quitemos estas líneas para tener un mejor vistazo a nuestra pintura. Esto es algo que siempre, siempre a Cuatro tire de mis pinturas. No me gusta para nada mantener las líneas exteriores. Bien. Supongo que esto es bueno. Ustedes ya hicieron Poppy antes en una de mis clases con cadenas IMB siete días o florales Y se hacen en siete estilos diferentes aunque esto es un poco diferente a lo que hemos hecho, pero aquí habría muchas capas que voy a hacer Por lo que de nuevo es diferente a lo que hemos hecho antes. El aterrizaje también se conoce como acristalamiento. Y de ahí vas a llegar a entender mucho más sobre el acristalamiento a medida que avanzamos. Bien, genial. Tomemos nuestros Colores. Comience con nuestro primero, su primer lavado su cepillo a fondo, y luego solo vea que no hay Colores en el pincel. Exactamente de la manera que estoy haciendo. Me he llevado unos alfareros, rosados y me llevo unos chinos blancos La mejor bola de fuego china blanca no es para nada opaca, ahí que sea fácil caminar con Estaría trabajando con otro color, que es rose madder y mezclarlo así, obteniendo agradable sombra y mezcla de la forma I, Islandia Amapola Bien, genial. Sigamos adelante y comencemos ahora con nuestra pintura. Es muy fácil Pintar. Si apenas comienzas con ese pensamiento, estarías muy feliz de trabajar en ello. Bien. Voy adelante y solo Pintar todas las partes están mientras tanto, me olvidé de hacer una cosa. Solo hagamos algunas tierras fronterizas en cualquier zona. Puedes o Masirlos hacia abajo o bien conservarlo como tal. Exactamente cómo lo estás echando un vistazo. Eso es genial chico para hacerlo. Bueno, yo hago eso. Esta parte podría secarse. Tengo que encargarme de armar las cosas. Este tipo de cosas que suceden en Pintura soy absolutamente genial. Para caminar con Tom múltiples cosas juntos. Como se trata de un florales abiertos. Así que algún día lo hará, y también tú lo conseguirás. Bien, chicos, supongo que esto es genial. Vamos a movernos y trabajar en nuestro pétalo ahora. No queremos que se seque por completo. Y alfareros rosa es mala granulación en la naturaleza. Entonces estoy mezclando mi modelo de filas para obtener un color como este, que observas en mi papel. Y empujándolo hacia el fondo siempre lo ha hecho. Eso está bien. Aunque vayas, ¿Quiénes eran estos? Porque los estaremos pintando en amarillo. Y lo que realmente quiero en este momento es más coef, piensa que son los rosados más oscuros en los lados Y como un rosa vendrá más tarde en la parte media. Y mezclando todas las partes y añadiendo más de los Colores ahora en todos los pétalos, si no se puede resolver, la primera capa tiene que ser muy, muy ligera. Esto lo he estado diciendo muy a menudo en todas mis sesiones de pintura que ahora tenemos dúctil, que es el mes principal del tema en absoluto Ab y C, aunque a muchos de ustedes puede resultar difícil en este momento aplicar el valor más ligero exactamente de la manera en que me absuelven agregándolo en el papel Pero créeme, litem, mejor es, ¿verdad Así que adelante y hazlo cada vez más ligero tanto como puedas. Simplemente tráelo hacia el fondo de la Pintura. Todo bien, mezclando un poco más de nuestros alfareros rosados y algunas más de mis hileras importan y agregándolo por los lados Cuando veas como esta Pintura tonifica tiene que ser progreso Deja que esto se seque y luego volveremos con nuestra siguiente capa. Sigamos adelante y comencemos con una siguiente capa. Es un proceso muy sencillo y fácil que voy a seguir en esta flor en particular. Vamos a hacer más para darle nalgadas a esta capa. Y tal vez un poco de naranja a nuestros vómitos en lo que sea que esté disponible con usted. Es bueno para ir. No es necesario que en realidad tengas los mismos colores que yo te muestro. Vamos a leer tan mejor. Sí, esto se ve perfecto. Y voy a agregarlo aquí. Creo que solo voy a cambiar mi brocha de herramienta de pincel una más pequeña. Sin embargo, este caso, talla cuatro brocha de la marca C y va con más fotos de color rosa y sólo tiene que mezclarlo un poco. Simplemente quite cualquier marca. Entonces otra vez, mezclándolo un poco. Así que sigamos mezclándolo. Bien, supongo que estoy bien. Y lo hará por aquí. Y luego solo déjalo en distinta K. Sigamos adelante y otra vez, prueba esto. Pasemos a nuestra oh, área. A partir de aquí, empezamos desde abajo, pero por aquí estaría comenzando en más desde arriba. Y entonces, ¿cuál es el fondo? Esto sólo tiene que mezclarlo. Supongo que esto se ve bien. Hay que seguir haciendo esto de nuevo en esta parte. De nuevo de la puntera familiar en el color de los alfareros mejor-off rosa. Otra vez, estoy tirando de las pinturas. Si también tienes, bueno, voy adelante y jalando mis pinturas de la parte superior e inferior. Tos, mi ramo floral, no cubriendo todo lo que hicimos en nuestra capa uno y solo agregando algunos valores más oscuros hacia la parte superior. Supongo que voy a cambiar mi herramienta de pincel de Flores abierta. 11 más, más delgado. Uno. Vamos a intentarlo de nuevo. En esta mezcla. Vamos a lograrlo. Lo que estos son muy fáciles de pintar, solo que necesitas tener en mente todos estos pequeños, pequeños aspectos importantes cuando lo haces. Voy por delante y añadiendo un poco de pincel de acuarela. Simplemente mezclándolo con mi espalda. Nuevamente, tratando de mezclarlo con el fondo. Se ven bien, pero tenemos que ir con un tono más, más oscuro, lo que significa que tengo que recoger algún lago carmesí, que estaría recogiendo para mi siguiente capa Mientras tanto, sigamos trabajando también en los otros pétalos. Se hace en el mismo proceso. Voy con un poco de calentamiento más allá al banco que me he llevado. Y luego seguir adelante con el valor más oscuro de tu trabajo recortado. Esto parece tentador cómo lo resolvemos como algo que necesitamos para resolverlo a partir de los costos. Seguiremos averiguando todo en nuestra pintura Apenas a pleno ánima. No pienses mucho mientras agregas estas diapositivas, no estamos cubriendo todo el espacio. Eso es algo que es absolutamente mejor de esta pintura. Siempre puedes volver así como vivir y caminar en Capas. Ya sabes, es mucho más indulgente en comparación con si no trabajas en Capas Las capas son mucho, mucho más indulgente. No necesitarás pensar mucho valor. Agrega los colores exactamente de la manera. Ya tengo. Algunos valores más oscuros aquí y mezclándolo todos los lados nuevamente al mismo proceso. Vuelva a abrir la foto. Esto se ve genial. Bien. Este caso mi segunda comida, que pipa volvió a encabezar, me voy con un poco más de dolor. O se puede decir rosa más loca era Emiliano. Tiene así como el rosa de mi alfarero. Bien, sigamos adelante y trabajemos en nuestra pérdida. Al aire libre. Sí. Genial. Simplemente me siento muy feliz cuando pinto mis florales. Tienen tanto que contarte. Oh, siempre digo que todos los florales tienen una historia propia Sólo tenemos que seguir adelante y descubrir esa historia. La amapola es algo que me es muy, muy querido. Me encanta pintarlas. Es fácil de pintar así como salen tan bien. brillantes, hermosos y bonitos Colores brillantes, hermosos y bonitos que siempre veo también, cuanto más grande pintas, mejor es. Y esa es una de las razones por las que tenemos como composiciones más grandes surgiendo a medida que avanzamos. Entonces esas cosas también importan mucho cuando estás trabajando en tus pinturas florales. cuadros florales, cuya columna de mayor tamaño, tiene mucha más intensidad y se puede jugar mucho más en eso. En lugar de cuando estás trabajando pequeño, puedes ahorrar muchos papeles, espacio, etcétera, así como tampoco puedes cometer el error que habrías cometido en una fábula más grande Dicho todo ofrecido todavía me siento trabajando en papel más grande, al menos un papel tamaño A3. En un papel tamaño A4 es bueno para empezar, no pienses que en realidad solo vas a desperdiciar tu papel. Siempre están aprendiendo. Pero habiéndolo dicho todo, entiendo que los papeles son muy, muy caros y por lo tanto, no podemos hacer este proceso con cada flor. Esa es una de las razones que realmente se le ocurrió con esta pintura en particular. Bien, sólo voy a añadir algunas líneas aquí. Supongo. Eso es todo. No voy a agregar muchas líneas y tiene algo de luz solar y sólo vamos a oscurecer por aquí en y sólo vamos a oscurecer algún lado talón y llevarlo a tocar un poco por los lados y dejar que sangra Es hora de ir con nuestra capa hacia los pétalos, tenemos un verdadero valor oscuro. En este caso. Vamos a mezclarnos mejor para mí, león, para conseguir un tono de mi elección. Empecemos con la última parte de cohorte. Yo voy con la patente por ahora. Entonces podemos pocas líneas más oscuras. Adelante y pocas líneas aquí. Dicho esto, necesitamos saber exactamente dónde parar, no podemos seguir haciendo bien dado en nuestra Amapola Entonces eso haría que se pareciera más a Overwatch, lo que realmente queremos por solo Pintura Sigamos trabajando en la siguiente parte llamada el Floral Este caso, queremos platicar con los rosas que ya lo hemos tenido. Y yo solo estoy haciendo que el área de sombra siga mezclándose, mezclándola y luego recogiendo tu ensalada para competir. Otra vez, mezclándolo y no lo lleves afuera, no ese KV donde voy a agregar estas diapositivas. A veces se necesitan más de tres capas para, para completar un cuarto Floral, y está absolutamente bien. Incluso me encontrarás haciendo eso en muchos de mis otros cuadros. A medida que avanzamos. Sin embargo, hemos hecho ese audio. Yo digo que es genial rematarlo dentro las tres Capas particulares y las tres capas, lo que pasa es que para entonces ya tenemos nuestra pintura casi y colocarla y no queremos seguir adelante y seguir simplemente trabajando en ella y hacer que no se vea tan orgánica. Genial. Entonces esa es la cosa, bien. Culparlo. Creo que estoy bien. Sólo la parte superior. Yo podría tener que mezclarlo. Espero que como las líneas tanto por ver. Voy a seguir adelante y mezclarlo un poco más. A veces esto sucede, solo hacemos mucho más líneas que ser cortas. Pero siempre puedes seguir adelante y mezclarte. Se desvanecen. Hagamos todos los tonos. Estamos de naranja en ello. Y trabajemos en el estatus UDL. Nuevamente, ella hizo esta teoria para pensar que yo seguiría adelante con, bueno, pero de ultramarino, azul ultramarino ayuda a mandar este caso Cuando quieres ese tono más oscuro en alguna parte y quieres mostrar, o puedes decir, prácticamente quieres seguir adelante y demostrar que este es el ETL, que está bajo la sombra Última fuente que está en la parte media. Esta parte es realmente solo podemos trabajar en otra capa. Esta es la cuarta capa y excepcionalmente cuatro copias. Sin embargo, lo estoy agregando. Este no es el caso conmigo fuera mis otros florales y se puede ver eso Continuemos con el Arte de un poco más otra vez. ¿Por qué? Porque solo quiero agregar un poco más de mis líneas por aquí con sus doctores para argumentar que es mi corazón por el dinero que voy a agregarlo hacia cosas del bate Aunque esta es la cuarta capa, ya que no estaba realmente satisfecha con cómo resulta mi niño pequeño. No es que en cada pintura haga esto. Así que asegúrate de que no vamos a hacer esto y cada pintura o de lo contrario nuestra pintura se volverá realmente, muy oscura, lo que no queremos en absoluto. Hola, estoy superando este proceso. No hay nada diferente, pero me voy, solo estoy tratando de mostrar la manera polaca y empática Esa es una de las razones por las que estoy caminando dentro y alrededor. Estos pólenes son un poco más. Supongo que se puede ver en mucha diferencia ahora en comparación con dónde nosotros, dónde usted y cómo luego caminamos a través de blended blended y lo recogemos mientras nos movemos a qué? Estoy tratando de sacar las pinturas que llamamos aplicadas. Estoy trabajando con el mismo tono que teníamos. Nada al frente y los bordes duros son buenos. No necesitas preocuparte en absoluto mientras pintas realmente con estos bordes duros. Es amable Absolutamente genial. Bien, bien. Bien. Bien. Supongo. Simplemente me encanta como ha resultado y voy a ir y algunas líneas obedientes dentro y alrededor de la flor que tenemos nuestro cuadro ¿Por qué estamos sumando las líneas desde el lugar donde también pagas tenerlo por el simple hecho de que no vamos a ir a mostrar el por separado en términos de las polonias ¿Cómo se muestra la polonia por separado? Son de valor muy ligero, que vuelve a ser, algo amarillo, y prácticamente no puedes mostrarlo bien, cuando te mantuviste fuera, prácticamente muestra algo. Genial, entonces irás y solo agregarás algo de contraste y alto, solo me encanta agregar ese contraste. Cada vez que pinto. Rompo mis líneas y agrego muchas de ellas. Tienes que entender que si sigues ganando muchas de estas líneas, entonces todo el cuadro, el go para algunos de ustedes está bien para ir. Tiraremos de las pinturas. Acabas de tener líneas como esta. Bien, ¿verdad? Es fácil. Sólo que necesitas entenderlo, cómo lo haces. Bien. Genial. Creo que es solo el último pétalo donde necesitamos trabajar y voy a tener el valor más oscuro Qué es esto como esto llaves en los estantes, esto es básicamente a la sombra. Por lo que no está directamente orientado hacia la zona superior. Y continuo con estos recién se ha convertido en tres líneas paralelas. ¿Bien? Tenemos que volver a mezclarlo. Voy a ver cómo queremos esto más adelante. No voy a tocarlo más en este caso. Y yendo con mi amarillo cremoso maduro ahora, por terminar el tallo Hola, reina ha sido mi favorita violada desde hace bastante tiempo Este ha sido mi verdadero, verdadero secreto. Por todas las fuentes verdes que necesito ir cabeza tenía en mi Pintura. La parte verde es sólo una clara que hicimos. Tenemos que hacer más capas y agregar más capas en ¿qué? Mientras tanto, déjame hasta Reina del Arte en esta parte en particular. Bueno Para Ir. Hola, estoy contento con cómo está tonificando. Así que vamos a secarnos la parte y volveremos con otra palabra para lente así como las declaraciones. Bien chicos, así que mientras sigo con mi Pintura, hay algo que necesito mostrarles cuando añades valores de taco para el radio exterior. Ahora bien, este lado siempre dos a medida que te mueves un poco de contorneado para cumplir con estas Partes, luce orgánico Adelante con algo de mi control. Incluso en estas zonas. Aunque habíamos hecho con nuestra cuarta capa y todavía estoy contorneando Esta es una pintura un poco más larga. Estamos detallando más como me viste haciéndolo. Prácticamente, la parte de detalle que estoy haciendo para Floral. Ojalá no lo vaya a tocar más. Sí, no los quiero porque si lo sigo tocando, el punto es que nunca va a terminar. Seguro que no va a N 0 K mezclando algunos de mis ultramarinos con el lago carmesí Creo que ya es bastante oscuro. No quiero tocar llamar a las zonas como tales. Sólo un raro le avisará a la escuela. Eso es. Nuevamente, la parte de contornear. Nada mucho que mostrar en este caso. Justo eso tenemos que mostrar llamado Las Capas. Esa es una de las razones es buena para continuar en algunas parcelas de la flor. Por último, tenemos que centrarnos en la última parte, que es mayormente batalla que viste Vamos con unos lados más oscuros. Supongo que esto se ve perfecto. No necesitamos hacer más que esto para esta parte en particular de la Pintura. Bien, genial. Vamos con un poco de amarillo. Puedes usar cualquier amarillo de tu elección. Para mí, es mayormente amarillo indio lo que me encanta agregar. Esto es todo por nuestras columnas que tenemos serán tuyas y voy a añadir un poco de verde también en los lados. Observarás cómo lo rompí. Mientras tanto, sigamos con amarillo Podría haber sido incluso grúa. Te dejaría eso a ti lo que quieras elegir para mí. Solo estoy eligiendo alrededor de las hojas de escena que le cuento a EU ex parte floral de las pinturas. Estoy usando las mismas hojas. Sumando las líneas. Caminemos o parte media de la flor ahora. Bien, esto es lo que va a ser mi parte media del Floral. Voy a seguir adelante tal vez con una capa inferior sobre esto, pero eso sería más adelante mientras tanto, solo agreguemos un poco más de valor más oscuro. Estoy mezclando alguna cantidad de mi verde oliva para crear este valor más oscuro de aquí Y entonces lo estaría mezclando con mis antecedentes. Antecedentes del básicamente el verde que tenía por aquí. Sí. Para que no nos equivoquemos en ningún momento. Rejilla. Supongo que hay más que podemos hacer. Polonia vuelve a sumar una línea con el rosa de mi alfarero. Me encanta usar los mismos colores que he estado usando en mis florales, incluso en la mayoría de las zonas de mi Polonia etcétera, no me gusta seguir adelante y pintar con un conjunto diferente También puedes usar algún índigo o de color como este, que es de esta manera. Nuevamente, se trata más de contornear y solo mostrar la zona. Bueno, vamos a tirar con nuestra capa más oscura y luego simplemente mezclarla con fondo, 30 o 40 pintados De nuevo, voy a hacer va a estar haciendo el mismo proceso. Puedes usarlos y es verde, verde oliva, o mezclar un poco de tu amarillo verdoso en el cuando Nike Green y conseguir algo más cerca del que soy que estás absorbiendo por aquí Antes. Saber. Algunos mi lavado o el amarillo no se ve bien y ahí solo lo estoy resaltando con esto me viene muy acostumbrado como, como cualquier cosa. Bien. Yo uso este medio opaco que es principalmente mi blanco a prueba de sangrado de Ph Martin en todas partes para las estrellas, para los cielos, para este tipo de áreas donde he cometido algún error o quiero arreglar algo Entonces cada, cada cosa así funciona web. También podemos conocer sus pocas líneas como estas, que por lo general ahora puedo hacerlo y blanco porque la gente tiene todo el blanco. De ahí que tengamos que seguir adelante y hacerlo de una manera que se pueda ver. Le ganamos a éste. Sí. Ahora bien, si tuvieras un fondo, yo lo hubiera sugerido hacerlo con un ancho despierto seguir. Pero como no tenemos ningún antecedente en este caso, yo seguiría adelante y le daría a quien se pierda la crema de valor más oscuro y luego almuerzos La parte media. Extendiéndola nuevamente hacia los costados. Genial. Estoy contento con cómo ha resultado esta Amapola de Islandia. Espero que usted, y también lo haga exactamente de la manera similar. Incluso puedes usar un poco de Emiliano. Puedes usar el significado real Colores. Yo no lo soy. Si sigues tocándolo, nosotros estaremos seguiremos tocándolo de todas las formas posibles. Entonces así es como funciona para cualquier pintura. Cuanto más toques, más sigues trabajando en ello. Creo que podemos sumar un poco más de nuestro verde y al proceso porque solo siento que todavía no hemos terminado con la parte verde. Podemos seguir adelante y pintar o tenía otra palanca. He terminado mi Amapola Islandia. Ahora es el momento de agregar los colores que hemos contratado para toda la Pintura. 26. Colores de Kerria japonesas: Se trata de un impuesto ilimitado de paleta y solo necesitamos dos o cuatro tonos Uno es amarillo, el siguiente es Sennelier, naranja, verde savia y siena quemada 27. Pintura de Kerria japonesa: Pintemos japonés. Katie. Esta es una de las sierras Roses de Japón. Dicen, yo cuento algunas reglas japonesas también. Entonces estamos comenzando con el hecho de que mi totalidad de la flor en realidad está mirando hacia esta dirección. Entonces cada vez que para empezar a dibujar o pintar, tengo que entender que mi regla de flujo es Pintar en algún lugar como mi Floral en realidad está en algún lugar aquí. Y luego tengo que leer, solo para mostrar cómo es completamente mi arreglo floral, es del todo. Por aquí. En este caso sólo hay cinco pétalos. Esto sería un pétalo. Esto estaría en hasta pétalos el domingo él va a cumplir longitud de Peggy Entonces el siguiente pétalo viene por aquí. Aunque, pétalos que vienen algún día, él va a este lugar. Y la última batalla está por aquí. Vamos a solo este video. Voy a comenzar con todo proceso muy sencillo y fácil de marcar llamado contornear estos lugares Ahora sabes exactamente que digo que es contornear están juntos y voy a llevarla dentro Has hecho bastantes cinco flores de pétalos comprando ahora, estoy bastante seguro de ello porque hicimos bastantes flores de pelusa, pero sí, este es uno de los Florales pero sí, este es uno de más comunes que veremos Eso ocurre en paquete de cinco pétalos o seis. En algún lugar más cercano a eso. Y que los vendedores ambulantes más en la naturaleza comparados con AM, no pueden decir eso Sí, no tenemos otro tipo de arreglo floral. Tenemos mucho arreglo floral, pero esto lo encontrarás muy a menudo en muchos lugares. Adelante con esto, nos mantendremos pequeña simetría contigo, pero voy a ser de este tamaño. Yo trataría de igualar. Así que manteniendo esa simetría. De hecho, yo simplemente florecería, supongo que la simetría no es exactamente tag porque mic, por favor mueve la parte media ha cambiado un poco, pero aun así se ve genial. Mantengámonos estos, este lugar y luego comencemos con nuestro próximo, que es este. Voy a seguir adelante con el solapamiento de triptófano. Mi vacío, que es así. Para que puedas ver incluso esta parte de ella así. Por lo que esta fibra también es visible en esta parte también es posible de esa manera. Y voy adelante con mi john mintiendo por controlar a Part. Una vez hecha esta parte de contornear, seguiremos adelante con ella. Sólo espera. Déjame hacer esos pequeños Malcolm en casa. Sí. Bien. Así que pensemos que tengo que hacerlo un poco más de lo que era. Esto se ve más orgánico. Esa es la cosa. Ahora ya que el Floral está mirando hacia arriba así. Entonces voy a hacer esta proteína, cuanto más pequeña. Sigamos adelante y trabajemos. Finalmente pétalos. Entonces es por aquí. Tenemos montones y montones de líneas que vienen. Entonces V va a dejar esto. Bien, sigamos adelante y sigamos pintando. Lotes y montones de ellos. Sí, hay muchos estambres caídos, CamelCase, office, las filas japonesas son japonesas, Kerria, lo que quieras para salvar el continuar con el inicio espero que este sea Lo que hacemos. Vamos a seguir adelante y sólo trazar una línea. No exactamente Hillard. Ahora tiene sentido. Entonces esto suele ser de tallo pequeño, largo. Y voy a seguir adelante y sacar de este vínculo. Junto con él. También voy a dejar caer una hoja de repente, puedes adivinar este caso. Ahora. Vamos a seguir adelante y Nick puede. Bien, Fino Lingus. Esto es. Creo que puedo quitar este juego oral de hojas solo iré por este lugar que realmente no queremos. Queremos mantenerlo pequeño, fácil y agradable tipo de flor llena. Tengo una Pintura completa de este tipo de para no preocuparse, vamos a tener más por venir medida que avancemos en el viaje de las acuarelas Sigamos adelante con nuestra capa uno. La capa uno va a ser muy fácil. Créeme. Vamos a terminar esto muy rápido en comparación con lo que tomamos para otras pinturas, ya te presentaste muchos conceptos. Y sé que ustedes y nuestros arrodillados todos los cuadros, algunos solo que quería estar seguro de que esta Pintura pulga bien hacia arriba, así continuaremos con nuestro sencillo proceso de Dibujo Parte media, que es con el fluido de enmascaramiento. Eso es básicamente el de Polonia, que queremos mostrar en nuestra pintura. patas anteriores y los estambres son un fenómeno común que también lo haremos mucho en cualquier tipo Entonces, sí, no es que pase en cada flor, sino que la mayoría de las flores van adelante con lo mismo. Bien chicos, esto se ve supongo que eso es lo que quería. Déjeme seguir adelante. Lavar mi cepillo otra vez. Parte de mi jabón tomará el líquido enmascarante para líneas más delgadas. Empecemos a ocultar estas líneas más delgadas. Incluso puedes hacerlo con quash blanco, pero a veces el blanco que conservas es tan increíble, ya no queremos tocarlo. Bien. Supongo que esto es genial. Ahora lavemos nuestras herramientas de cepillo, se tome parte del líquido de enmascaramiento. Mira lo que he conservado mi pincel. Bueno, se puede ver por aquí. Entonces esa es la cosa. Si puedes quedarte con tu cepillo, bueno, es lo mejor que te pasa. Y mientras tanto, creemos que podría tener que tirar mi fluido de enmascaramiento actual y trabajar con un nuevo líquido de enmascaramiento. Bien. Continuemos con el proceso de trabajar con líquido enmascarante. Más. A medida que avanzamos en nuestro viaje de flores de columna de agua, te diré cómo podemos hacer una composición completa de estos nombres de flores en particular Entonces voy adelante con mi seguimiento. Eso es amarillo indio. Voy con lavado completo muy ligero de la misma para mi Pintura. Pensamiento Si lo puedes ver muy claramente que el color es realmente claro en cuanto la primera capa que voy a agregar empezando por la parte media y luego iré hacia la zona exterior. También puedes tener el fluido de enmascaramiento que es para el detalle, no está permitiendo que el color entre en los espacios que hemos marcado con el fluido de enmascaramiento. Voy con el lavado más ligero por ahora y voy a permitir que se seque al proceso sencillo y fácil Estás de nuevo, recogiendo el mismo color yendo con sí parece espacio. No vamos a hacer mucho cambio en esta nueva variación de color, nada. Seguimos adelante con la segunda capa para agregar eso. Y de ahí, se mantiene bastante constante en cuanto al lavado plano clase manual serovar ese lavado plano hace que la cosa de afrontamiento se vea bastante maldita, etc. y también prediqué lo mismo. y también prediqué Pero cuando estás trabajando en Capas, eso realmente no importa si vas a seguir adelante con un lavado plano de primera vez o estás trabajando con alguno de tus pigmentos más oscuros. Depende. Si estás trabajando con pigmentos más oscuros, claro, lo estás. Un solo lavado plano realmente definirá tu pintura de bullas. Mientras que si vas adelante con múltiples lavados, ese lavado plano es básicamente una capa subyacente que realmente va a buscar tu pintura en gran medida Finalmente agregando un poco más de mi amarillo a la Pintura y luego agregándolo hacia esta área. Tenemos que tomar más luz. Y a medida que voy, no estoy cambiando mucho en términos de valor. Estoy trabajando con la escena Colores. Simplemente no tenía la cantidad uniforme de color y agua en la encuesta que tienes a la izquierda. Así que me tomó tiempo mezclarlo un poco más y ser víctima de nuevo a él. Sencillo, fácil, interesante, tiene lleno, como te puedo decir, esta va a ser una Pintura muy fácil por completo. Como vamos adelante con múltiples capas, te da muchas más oportunidades de volver a tu pintura y pintarla de la manera que quieras. Así que teniendo todo eso en mente, supongo que esta sería una pintura interesante para ti. Todos. Es un poco relajante ser franco. Todos ustedes tuvieron una sesión bonita, creo, intensa para relajarse más de diez, disfrutar de toda esta parte de la Pintura fácil pero hermosa. Seguir adelante con mi valor más ligero de marrón y mezclarlo con un poco de amarillo. Para crear el tallo. Puedo mezclarlo con un poco de crema tal vez más tarde, pero todo lo que voy a hacer más adelante en el proceso, recuerdo por qué esta sale cada vez. Yendo con algo de mi Oliver sap green, cualquiera que sea el ancho que tengas disponible, sigues adelante con eso. Siempre veo esto en muchas de mis clases. He puesto esto lo más sencillo que es tu Pintura. Cuanto mejor sería tu desenlace. Porque sabes exactamente con qué quieres seguir adelante. No te gustan mucho los Colores. No estás pensando mucho en cómo aplicar, qué aplicar, etc. a medida que avanzamos en tu pintura o te hace progresar a través de tu pintura, puedes entender aún más todos y cada uno de los pasos, cómo quieres caminar con ella. Una vez que esta parte esté seca y luego sólo voy a tocar mis zonas amarillas y otras. No voy a hacer nada más que vamos a pintar. Todas las claves. Dejemos que esto se seque y luego volveremos. Yo seguiría adelante y me escondería para formar más hoja pequeña por aquí. Estoy haciendo un lavado plano. Todos ustedes saben que no estoy alterando mucho los valores. Seguiremos adelante en el segundo año para mejorar ya que estamos trabajando en Capas. Y siempre digo que Capas o ser más indulgente que seguir adelante con uno solo tu, para tu Pintura Adelante con mi amarillo brillante. Y sólo estoy mezclando un poco de mi sábana. ¿Qué pasó con mi parcela? Sea lo que sea. Y yo soy, pienso para el mío, amarillo, empezando por el medio. Y entonces voy a seguir adelante con mis largos trazos así. No voy a agregarlo en todas partes. Pero dicho eso, vamos a agregarlo y pocos de los lugares donde v1 a los más oscuros Oh Dios mío, los niños salieron afuera. Utilizo mis dedos para extenderme mucho para obtener el resultado perfecto. Me han dejado algunos espacios, que sí dejé incluso cuando aplico cualquier tipo de segunda capa, normalmente me absolverás dejando mucho espacio Hicimos pintar ese narcisos de una manera similar y estamos aplicando la misma técnica para esta Voy a mezclarlo un ancho y luego aplicarlo. Adelante con algunos de mis más amarillos. Un poco más amarillo. Sí. Eso se ve bien directo para las comidas, que se ve bien. Incluso lo estoy aprendiendo para dos. Vamos a Glen un poco. Tip yace algunos perfectos, ¿verdad? Simplemente me encanta cómo doblar La pintura se junta cuando tienes florales como esta, solo sabes exactamente cómo quieres pintarlo, cómo quieres seguir adelante aplicar o Colores Y todos cambian dos valores. Al igual que alto cambiará el valor recogido aquí. E incluso lo he cambiado aquí para crear extensión y darle así. Volveré otro día o para juntar todo el cuadro. Es hora de un poco más marrón y verde en algunos de esos espacios. Así que vamos a mezclar un poco de trabajo verde para oscurecernos. Se puede ver que tengo que usar estas mezclas de verde y marrón para crear la preciosa oveja, que tú también, creo que voy a cubrir toda la zona, tiene mi última hoja era tan ligera que ni siquiera viste aquí a donde en conjunto. Ahora voy adelante con otra capa. Si tengo que oscurecerlo un poco, tal vez en el próximo año, veremos cómo lo hacemos Mientras tanto, volveremos a nuestro verde savia y lo mezclaremos con algunos de son propensos a obtener sombra así Está más apagada y ya, como verán cómo voy adelante con mi sombra más apagada y OD Creo que ahora estoy cubriendo todo el espacio. De nuevo, yo estaba simplemente no estoy seguro que no vienes exactamente como yo quería, así que cubrió el espacio pero cambiando los valores de bit. Volveremos hacia tu por esconder todas las líneas, etcétera A veces sí cambio muchas cosas como un progreso. No es que vaya según mi plan. He tratado de seguir con un plan. Pero cuando estás haciendo Acuarelas, créeme, no siempre puedes ir con el suelo Ve con ¿puedes tener que ir con Duflo para ser franco? No se puede ir tiene por lo que hemos planeado, yo diría que esto está muy bien y bueno. Aquí he agregado de pesar más luz de valor hacia mi izquierda. Y voy adelante con contender. Fine. Prestándolo un poco. Se ve tan bien ahora solo siento que la Pintura se está uniendo. Voy a mezclar un poco de naranja en mi amarillo del que tenía. Me encanta hacer eso para el totalmente arriba porque no estoy usando para hombres en Piazza vamos a D, por un color. Me gusta seguir adelante con Cangata antes. Bien, un poco más de naranja y naranja, amarillo, diría yo. Para conseguir mi capa tres. Se ve simple y es simple. Solo teniendo en cuenta el hecho ya que no vamos a ocupar este caso, tenemos ese conjunto. Voy a comenzar con el valor más oscuro de los lados. Lo que no lo apliqué en la otra parte serían tres por solo agregarlo aquí. Mezclado un poco con agua clara y ves tanto cambio y tanta luz que tienes ahora en pensar, Oh, sigamos adelante con los pulmones. Películas. Ahora vamos a lavar un poco el cepillo. Bien. Exactamente, bien. Supongo que quería hacerlo ahora mismo. Voy a seguir adelante. Ancho, cepillo más delgado, piso mío. Por supuesto, y usando valores mucho más silenciados para mis greens Si quieres, también puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros greens. Este lugares todavía mojados y caminar en mi fiebre para ser francos, si no está mojado, entonces también está bien. Puedes seguir adelante y solo almohadillas a las venas a tu hoja. Reiterar cómo juego es momento de ir con nuestro valor más oscuro Incluso podemos mezclar estas líneas más adelante. Eso no es un problema. Adelante con mis líneas. Lo que tengo que hacer es un poco más de contornear. Ahora, ¿por qué necesito un contorneado? Quiero que esto se vea de una mejor manera. A mano contorneándolo un poco así. Vamos a Contorno, contorno y curvas de nivel. Creo que esto me queda bien. Hola, espero que también estés obteniendo los mismos resultados. Estas piezas recurrieron. Así que seguimos recogiendo el color de proteger. Era realmente más oscuro que el batido. Bueno. Un poco más de naranja se mezclarán con tus florales. También puedes mezclar un poco de marrón en tu amarillo. Comience a contornear las áreas. Por aquí. El enfoque no cambiará para cada pintura, el enfoque para las pinturas seguirá siendo el mismo. Sólo en algunas de las pinturas podremos cambiar el enfoque de la grilla. Pero exactamente lo que siempre debes saber dónde usar, qué tipo de técnica, y eso es lo que viene con más de tu práctica y cuanto más veas de Floral cómo abordarla. Entonces esas cosas sólo van adelantando. Estoy bastante contento con cómo vamos a permitir que el papel se seque. Una vez que esté seco, volveremos a retirar el líquido enmascarante, cual aplicamos hacia el principio para la parte media y luego crearemos esos. La comprensión de Polonia. Yo llamaría a cabeza y contorno un poco. Esta proteína portadora. Supongo. Eso es, sí. Eso es lo que quería hacer. A ver. No, esto todavía está húmedo cuando estás para nosotros, espera, nunca toques tu líquido enmascarador, déjalo correr por completo y luego vuelve a él. Lo estás moviendo con una goma de borrar y agregando algunas líneas oscuras Agregar el valor más oscuro para algunos de mi Polonia es un proceso repetitivo y no hay mucho que ir a la cabeza y exactamente cómo hacer esto Es solo líneas simples, un pincel fino, y ya está hecho. Bien, estoy agregando más y más de mis Colores. Sí. Vamos a agregar algo de color. Bien. Supongo que esto es todo. No quiero agregar Colores en todo. Yo sólo voy adelante con algunas líneas más. Esto me parece muy bonito. Espero que también les guste. Es japonés. Y sigamos adelante y finalmente agreguemos los colores que hemos usado 28. Colores de Kaffir Lily: Hablemos de todos los colores que necesitamos para completar la Pintura. Está en amarillo. Quinacridona, coral, compositor de ópera de Venecia para, ultramarino, savia, pantalla verde y naranja 29. Pintura de lirio de K Kaffir: Empecemos con power 6 s flower. Has hecho un montón de cinco flores de pétalos. Entonces solo elegí otra flor de seis pétalos. Te diré el nombre hacia el final. Pero primero quiero que entiendas cómo seguimos adelante y hacemos este piso. Ahora bien, este es un bastante enorme, diría aunque, tan lleno que lo he hecho. Y no quiero ocupar algún espacio, así que podría tener que seguir adelante y acortarlo un poco Bien, sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahora tomemos el centro. El centro estaría hacia abajo. Entonces este es el floral que se enfrenta hacia esta parte. En particular, las técnicas muestran los pétalos donde quiero uno. Después tres. Aquí. En algún lugar aquí habría para alguien que eso es todo lo que voy a seguir adelante, mano abajo, hacerlo. Entonces este es mi lápiz de dibujo de alta posición, que suelo usar para mis flores Acuarela. Bien, vamos a fortalecer esta línea encaja exactamente como quiero agregarla. Entonces. Ahora me voy con respaldo. Bien. Entonces ya ves cómo estoy trabajando todos y cada uno de los pétalos vamos dentro y alrededor de las líneas, que son básicamente las líneas que solemos dibujar siempre. 14 pintura floral. Esto nos ayuda a definir básicamente nuestros pétalos y una mejor manera. Y es una pauta que es fácil de seguir. Yo quería mostrar el exterior del pétalo, pero esto es mucho más de lo que quería mostrar. Entonces déjame levantarlo un poco. A estas alturas. Todos ustedes saben exactamente cómo pintan sus pétalos e incluso hacen sus pétalos. Es solo que quería brindarte esta pauta, doula y quiero darte todas las pautas Comienza su posible para una Pintura a Acuarela. Como no quiero que ustedes estén luchando de la manera en que luché por mis flores de Acuarela Y me di cuenta de una cosa, si hay algo que tienes disponible para ti mismo, se vuelve mucho más fácil de esa manera. Bien, sigamos adelante. Cambiemos tu puja. Adelante y agrégalo. Supongo que muestreando contento con tau, este caso ahí. Vamos a quitar las líneas abiertas. Se puede ver fácilmente cómo es el Floral, solo eso. Creo que este particular floral deja un poco más de ajuste. Bien, genial. Aquí está la declaración que no tenía de Polonia. Como siempre. Este Floral también tiene estambre y Polonia. Me gustaría que adivinaras esta lengua. ¿Cuál es el nombre de este Floral? Te lo diré cuando estemos trabajando en este floral. Así que no te preocupes. Es solo que quiero que ustedes tomen también sepan un poco y comiencen a buscar sus propias imágenes de referencia. Donde puedes encontrar imágenes de referencia que son muchos y muchos lugares donde puedes ir de cabeza y check-off. Para mí, siempre es malo Unsplash. Pixabay, Excel. Entonces estas son las áreas en las que voy adelante y voy a buscar mis propias imágenes. Pero se puede mostrar corto. Sigue adelante y selecciona tus imágenes, que es mayormente incluso la tuya, puede ser incluso loons del Norte ¿De dónde sacaba el erudito? Tomémoslo con un no lowers se vuelve más fácil para nosotros. Yo seguiría adelante y agregaría cinco. Entonces así es como se ve. Déjame mostrarme cómo funciona en total. Con eso estudiosos subiendo una y otra vez. Bien. Que no necesitemos que nos moleste nada que esté creando algún problema porque vamos a resolverlo todo donde esté la pintura. Y vamos a seguir adelante y conocer esto. Hola, supongo que esto se ve genial. Sigamos adelante y agreguemos más de nuestros Estos son principalmente tu teléfono para puerta, lo que dará lugar a futuros florales Entonces, incluso deberíamos estar manejando eso. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Que continúe. No tenemos ningún problema. Escribiremos el nombre en consecuencia porque hay diferentes tipos de casos que obtenemos cada vez. No hay problema. Podemos ocuparnos de todo bien. Adelante y sumando una línea para la zona inferior, el piso. Esto es realmente, por supuesto, lo puedes adivinar ahora. Es un realmente exactamente que Lily, te voy a decir una vez que el stock Pintura quitó todas las líneas extra que tienes. Y entonces comencemos con nuestro ser eruditos. Empieza a enmascarar estas áreas. Y voy adelante con mi fluido enmascarador Sennelier que me has visto usar. Bien. Sigamos adelante y sumemos todo eso. Bien. Voy a seguir adelante con algo de mi amarillo y conseguir tu Coca-Cola en el medio. El Floral y yo solo marcamos esta zona en amarillo. Entonces creo que es bueno seguir adelante con un poco de naranja. Se puede proceder con esas unidades. De nuevo, me voy con un lavado plano. No hace falta que te preocupes. Esto es muy, muy ligero. Esto es solo renta. Entonces, pero pensé que iría voy adelante con la naranja. Seguiremos trabajando con naranja y vamos a trabajar en las partes exteriores y lo recogemos un poco dentro de esa Salvia va a trabajar, voy a cambiar los valores Puede este caso, si ves cerca hay mucho cambio de los valores al momento de salir y usar color muy oscuro en el primero por sí mismo, para los lados exteriores. Y agregaré algo de rojo en la puerta de al lado. Deja que veas muchos colores más oscuros en comparación con lo que podrías haber puesto resuelto. Todo lo que continúas con el proceso de sumar los seguidores. He seguido adelante con mi talla cuatro pincel mayormente desde el prime C. C ha sido una de mis marcas de CO2 de campo desde hace bastante tiempo. Entonces sí, me encanta usar pinceles. Son tan suaves, agradables. El un gran. Y parece mantequilla en el papel. Entonces, habiendo dicho todo eso, sigamos con nuestra parte floral. Esto se ve muy bonito para significar para nosotros por los Colores. Creo que es el calor, es la belleza lo que se lo toma completamente mal. Ayuda a empezar, ya sabes, el calor realmente ayuda a que cualquier pintura destaque en comparación con cualquiera de las Hadoop Painting, 32 Bien, sigamos con nuestro Floral y una vez hecha esta parte, seguiremos adelante con el área superior. Nuevamente, comenzaré con un poco de amarillo mientras estoy trabajando desde abajo. Entonces lo haré por supuesto, en algo de mi naranja, o creo que esta vez seguiría adelante con mi Compose Opera, que realmente me encanta agregar un tronco con mi Quinacridona como hermosa sombra Es mejor que el rojo, diría yo. Pero si no tienes opción, usa rojo. Oh Dios mío, esto se ve tan bonito. Bien. Continuemos con el proceso de nuestra pintura. Esta vez, es verde savia. Vamos a mezclar un poco de savia verde en la forma que ya está ahí del amarillo y el naranja. Me verías haciendo todo este escondite. Este era amarillo, verde que agregué. Pero por debajo de tarjeta sap verde para Don. Otras vainas. Y voy a seguir con ir lavado muy ligero. Voy a añadir el agua. Estamos solo que quería seguir adelante con algunas de las partes agregando Colores. Y este es nuestro primer lavado, así que tiene que ser realmente ligero. Simplemente iremos cabeza y pintaremos dentro de la zona que nos hemos burlado en nuestro dibujo Dibujar es siempre un gran marco para empezar. Si tienes un buen Dibujo disponible para ti, te puedo garantizar en ello que tendrás un mejor resultado que nadie más. Entonces esa es una de las razones que tanto he destacado a lo largo de toda esta serie Floral. Al Dibujar, debemos dibujar, debemos saber que debe padres mucho estrés en la parte del dibujo. Y sé que muchos de ustedes pueden sentir que es un poco innecesario, pero créeme, medida que avancen en su viaje, este se convertirá en uno de los aspectos más importantes de su Pintura. Déjanos probar y luego volverás a trabajar en mi camino ¿ adivinaste el nombre? ¿Es? Lirio Kaffir Sí. Entonces ese es el nombre de la planta que estamos pintando ahora. Y voy adelante con uno de mis colores más bonitos cual tiene puede quinacridona coral Si no tienes este color, por favor ve con tu rojo que esté disponible contigo. Voy con el valor más oscuro, y lo voy a aplicar por los lados Sólo tienes que mezclarlo un poco. Hacia la mitad de la flor. Nuevamente, voy a hacer lo mismo. Aplica esto y solo llévalo hacia la mitad. cual es otra cosa como empujar las pinturas como ya lo has hecho y vas adelante con el valor ahora mismo. ¿Bien? Hagamos lo mismo. Valor más oscuro en términos de la herramienta de capa que tenemos. No estoy diciendo que va a tomar muchos pigmentos. No cargarás tu pincel con muchos pigmentos. Eso es lo que no hacemos porque seguimos con el proceso de Pintura. Y quiero que cargues mucho tu pincel con cosas que realmente se echarían a perder o Pintar En esta etapa, vamos a agregar más capas. Esa es la mejor manera de hacerlo. Mira con cuidado, parece que. Así que ahora guapa, algo que siempre he aprendido lo largo de todo este proceso de Acuarelas es que acabas de enamorarte de la pintura que haces Y sólo pasa con el tiempo. El primer día en que empecé a pintar en que nunca me estaba enamorando de mis pinturas. No sé por qué. Fue solo el proceso que empecé a disfrutar más tarde. Y ese proceso realmente me ayudó a crecer mucho como artista. Porque disfrutar del proceso es algo que es lo más importante. Si disfrutas del proceso de creatividad, en conjunto, serás reposicionado para crear pétalo a medida que avanzas en tu viaje de acuarelas o cualquier, cualquier medio que intentes Obtención de bordes igualmente duros. Parece muy duro. Y voy a planear este video, pero voy a mezclar un poco de mi coral de quinacridona así como mi general en Y comenzar con la otra capa que nos Cómo seguir adelante y ahora así es como estamos teniendo cada vez más capas. Estoy dejando un hueco muy pequeño en el medio y agregando otra capa con mi savia verde Ahora estoy dejando que esta parte de la Florida o se seque por completo. Mientras tanto, solo lavemos nuestro cepillo y comencemos a mezclar este kahlo Y me voy con mi verde más oscuro, que es cualquier verde de su elección Puede ser cuando Nike Green foros para cualquier verde que esté disponible contigo, no tenemos una opción en particular o crema que quiero que vengas conmigo ahora. Quiero crear algo de contraste, ¿de acuerdo? ¿Cómo creamos el contraste? Entonces crearemos el contraste. Diseño, agregando el verde, la forma en que me estás resolviendo terminándolo contigo. Voy adelante con mi valor más oscuro de crema y luego amarillo, verde para mezclar el retículo Haremos un poco de contorneado más adelante. Solo agrega el valor más oscuro o verde por aquí para mezclarlo con algo de mi encabezado, tiene que ser amarillo, verde o verde, lo que sea que funcione en este caso Eso vamos a hacer. Bien, esto me parece bien. Ahora, sigamos adelante con otra capa. Sólo un poco anti-codón. ¿Qué, digamos? Aún no vamos a añadir nada más. Esto también es igualmente seco. Simplemente iremos con nuestro valor más oscuro. Eso es todo. No vamos a tocarlo más y dejarlo como tal. Voy a agregar cantidad muy minuta a mi verde más oscuro a esta parte en particular y luego mezclarla con mi fondo. Adelante y agregue. Esto se ve genial. Vamos con nuestro valor más oscuro que queremos agregar. Es mejor si sigues adelante con componer corporativo. En este caso, golpeando caso, no tendrías esta columna Está absolutamente bien. Adelante con lo que esté disponible con usted. De igual manera en este caso también, solo podemos agregar algunas líneas de control y no agregar líneas por todas partes que quisiéramos agregarlo solo en unos pocos lugares. Es solo en los lados y estoy tratando de agregar no van mucho dentro de ella. Quiero conservar los colores que ya le hemos agregado. ¿Bien? Supongo que esto es bueno. Sigamos con nuestro proceso. Olvídate. Comienza con el tema. Solo puedes agregar algunas líneas. Niños, solo lo mezclan y lo eligen culpable en Word Y por los lados, comería a tercer valor más oscuro gripe. Bien, esto se ve bien. Vamos a mezclar esta área. Y para obtener perspicacia. Tener un uso el mismo proceso para esta parte de la flor para Vamos a continuar con nuestro proceso. Bien, voy a seguir adelante con mi Compose Opera. Y este es el valor más oscuro que tengo. Simplemente mostrando la parte superior. Así. Incluso vas a ir de cabeza y corto. Tu déjalo. Ahora solo trabajemos en la parte. Siempre, me encanta trabajar en la parte más adelante y dejar espacios confusos. Nunca, jamás cubras todos los lugares que tengas. Se agregaron colores en. En la primera y la segunda capa, se ve genial cuando agregas palancas Así que siempre, selecciona siempre el gancho de capa para ti. Se va a recrear ese efecto hipnotizante que quieres Bien, proceso simple, solo estoy batiendo poco. No que todas las partes. Voy a mantenerme duro. Entonces tienes pocas partes. Voy incluso a mezclarlo. Y voy a mezclar más mis greens para obtener alguna letra de palabra Voy adelante con mi grasa perdida. Esto es lo que tengo. Voy adelante con esto. Bien. Voy a estar en la zona superior porque eso va a crear la diferencia. Bueno, bien, supongo que este aspecto va a crear para significar que tal vez solo haremos un poco más de operón Y algo de nuestro trabajo, el azul ultramarino. El azul ultramarino ha sido uno de mis tonos perfectos para ir. Ese es el tono rojo violeta que obtienes por aquí, lo cual es muy importante para muchos de nuestros florales y lo hemos hecho anteriormente Hacer. Solo voy a agregar algunas líneas más finas que se necesitan. Voy a hacer un poco de contornear junto con él. Creo que tengo que cambiarme a mi cepillo. Mi tamaño cero pincel. Ese es uno de mis favoritos otra vez, para cualquier cuadro más pequeño, funciona tan maravillosamente Te puedo decir lo hermosa es una hermosa el efecto final. Bien, agreguemos algunas líneas de agua, orina. Esto es más tú para no conseguir la detección a ningún tipo de Floral que hayas pintado esto. Estos son geniales, lo hacemos en la dirección y para agregar ese contorneado que siempre se necesita para cualquier floral Incluso puedes salir de tus proporciones de dibujo. Eso también está bien. No es necesario encontrar en esos casos. Creo que he aprendido líneas. También voy a añadir algunas líneas más, en este caso, valor más oscuro del verde Para nuestra lectura final. Esto, necesitarás todo esto quizás no lo hagas. Nuevamente, lo bueno de contornear con esta parte no es realmente la parte de contornear que quería agregar Leo tipo de cosas. Bien, ahora esta culpa podría comer. Solo mezclemos incluso esta parte en particular y la llevemos hacia el fondo. Seguiremos adelante y otra vez, agregaremos un poco más de valor más oscuro de nuestra reina Entonces tenemos contorno de manos, corporativo, donde sea necesario. Para mí. Algo que me encanta hacer en todas mis pinturas y me encanta compartir todo esto con ustedes. Porque algo que solo, me encanta compartir y lleva mucho tiempo aprender por tu cuenta. Así que compartir realmente vendió el problema de otra persona. Mirada rápida, y esa es una pequeña forma en la que puedo ayudarte a guiarte a través del proceso de Pintura. Y estoy de acuerdo, de verdad siempre estoy deseando eso. Escuela por delante. Y voy a hacer petaflop. Chicos clave. Sí, sé que significa un pozo y estamos tratando de pintar a Lily, lo que puede sonar muy, muy fácil, pero créeme, no lo es. Si tienes que pintarlo de la manera que te mostré, deja que esto se seque y luego solo vas a agregar nuestras estadísticas de Polonia. La parte favorita donde voy a quitar el líquido enmascarador puede echar un vistazo a nuestra Pintura Lirio Kaffir 30. L colores de litro: Lathyrus, o también conocido como VP. Vamos a pintar esto hoy y hay alrededor de seis columnas que necesito. Una es Rosie Door. Puedes tener todo muy parecido al archivo de Microsoft Word usando algo de tu naranja y blanco para crear el combo que es de sitar, necesitamos compost en general También puedes seguir adelante con carmín o cualquier otro estado de pines disponible en la portería Amarillo verdoso, los tres y Forestal, estos son los únicos Colores 31. L - Lathyrus - pintura: Lathyrus, vamos con la letra L se levanta así que es Veamos cómo funciona porque es una flor a pétalos y no hemos hecho esta plantilla Entonces es una nueva tanto para mí como para ti. Entonces sigamos adelante y comencemos. Voy a seguir adelante y hacer un pequeño, exactamente el lugar donde quiero colocar mi guisante dulce. Este es un bosquejo de lo que se llama donde quería por favor. Uno de mis spiffy no puede formar parte de mi círculo donde quiero colocar otra flor de guisante dulce Vamos a seguir adelante y hacer son de forma triangular. Voy con esta forma particular de mi Floral ahora, una cosa que hay que ver es que esto se queda más o menos kievano No estoy diciendo que tenga que ser absolutamente parejo. Más o menos, tiene que ser parejo. Tenemos que asegurarnos de que la línea pulga hacia abajo de esta manera. Y entonces obtienes tu flor de guisante dulce así. ¿Bien? Ahora se llama a estos pétalos particulares, y por eso los verás como es ahora mismo. Voy adelante con la trama inferior. Y solo estoy encontrando uno a uno, una línea por aquí. Vamos a seguir adelante y hacer una línea como esta. Ve aquí. Y creo que hay demasiado grande para este Guisante en particular. Vamos. Bien, y voy a seguir adelante con otra. Pero supongo que lo terminaremos en la propia parte superior. Yo sólo voy con una línea más. Esto va a ser HESI. Voy con tres de estos por aquí. Ese es básicamente el que encierra tu mano cuando se abre, obtendrás este tipo de pequeñas estructuras Sólo me olvido de la bala de nombre que no haces en cierto modo. Mientras tanto, primero, sigamos adelante. Ahora. Este Floral está mirando hacia nosotros, ¿de acuerdo? En tanto que este particular Floral se enfrenta de esta manera. Y de ahí tenemos que ir como tal. Una vez que hayas terminado con el par ahora, pero tienes que seguir adelante y hacerlo así. Bien. Esto me parece bien y tengo que ir cabeza y yo a fondo Parte. Una cosa, esto ha sido simplemente demasiado competitivo lo que quería. Entonces sí, Aprovechando, siempre veo esto, que a veces se va Cómo de lo que hemos pensado. Pero eso está absolutamente bien. Siempre no se puede tener un dibujo perfecto. Puedes usar tu borrador, puedes usar su báscula Por lo que todos estos son aspectos importantes que se pueden utilizar. No necesitas preocuparte por esos hechos que no puedes usar todos estos, estos son para tu beneficio, solo que los tienes por aquí. ¿Bien? Ahora vamos adelante con una línea más. Se puede ver fácilmente que el guisante dulce es así y el SPP está mirando hacia esto. Sigamos adelante y comencemos a agregar nuestro tallo. Reja. Cómo exactamente estás absorbiendo. Más de nosotros tenemos que hacer este cambio de seguir adelante y acabar con la luz y llevarla hacia abajo. Bien, genial. Supongo que esto se ve concreto ahora. Y yo sigo adelante y solo quitamos el como decir Bart's, que es mayormente como queremos que complazca a nuestros pétalos, etcétera Eso está todo hecho. Adelante y agrega las columnas. Ahora bien, estas son las áreas que serán más ligeras en valor y estas son las horrendas que serían más oscuras en valor Una cosa supongo que tenemos que hacer conmigo, poner más producto. Hagámoslo de la manera exactamente que está por aquí. Empezaremos con cuatro lavado muy, muy ligero de Colores. Y voy a tomar un poco de blanco, tiene alguna cantidad de mi puerta Rosa en mi Dios, esto es como muy ligero. Ya ves como la luz como la forma que necesito ahora mismo. Hola Eva. Adelante con toda la parte floral. Por este alto. No quiero cambiarlo tiene de ahora. Veremos cómo lo trabajamos más adelante. En este momento no necesitamos ningún cambio. Y eres bueno con la forma que estamos cortando. Es absolutamente ligero y muy bonito. Voy a mover las otras partes más adelante. Ya veremos cómo lo hacemos. Debido a que la acuarela es un medio muy, muy transparente, deberías quitar tus parques de grafito y si permanece, se volvería muy duro para ti retirarla más tarde. Bien. Hola, estoy bastante bien con mi primer lavado. Creo que esto es bueno. Alto solo esperará y lo dejaré secar antes de que vuelva con mi segundo. Primero. Sigamos adelante. Bien, voy a seguir adelante y sólo mezclarlo un poco. Esta es mi capa dos. Ahora bien, esto se ve muy bonito. Otra vez. Yo haré lo mismo por aquí. Solo agrega un valor un poco más oscuro. Solo déjalo mezclar un poco. En pocos años, vamos a seguir adelante y sólo un poco más de pensar en la naranja que tuvimos para conseguir nuestro color, que es más del lado meñique, pero deberíamos tener mucha agua en ella. Ancho completo. Al mezclarlo para que quepa. Tener una cabeza fría e incluso algunos de los valores más oscuros en esta parte en particular Volvamos a seguir adelante con el rosa. Bien, Ahora bien, esto me queda muy bien. Podemos ver cuán lentamente nuestros Colores tristes el club Pintura y cuán lentamente el horror también los dedos. Todo Pintura. Ahora vamos con Word. Segundo. Squeak vuelven a ser los procesos diciendo seguir adelante con algunas de las áreas No lo estamos agregando en todas partes Simplemente lo mezclaremos en unos pocos alias. Esto puede parecer un poco duro en esta etapa, pero créeme, solo tenemos que demostrar que hay algunas áreas donde tenemos el color y hay algunas áreas donde solo hay una posterior que hemos agregado. Esa es la única diferencia así que verás que estamos creando a nuestra pintura. Y dejaré esta parte como ligera a partir de ahora. Veremos cómo trabajamos en ello más adelante. Vamos a añadir algunas de nuestras líneas literales. No va con todo ajuste más anaranjado y Vici tipo de sombra Así que la sombra anaranjada y durazno es la puerta rosada que teníamos. Y tú vas con el Roseto. Sólo lo estoy mezclando. Supongo que esto me queda genial. Espero que también lo estés encontrando fácil y rápido ahora que tomaría mucho tiempo, pero habiendo dicho eso, no es que puedas hacerlo dentro de los 10 min, ¿ así que cinco minutos Sí, lleva un tiempo. Vamos como una sesión de media hora todos los días que necesitas para ir al ancho de la cabeza. Entonces sólo esto cobra vida como yo veo. Valor lumínico del verde en esta etapa. No lo toco en el hígado. Ahora sólo lo estoy tocando. A lo mejor no necesitamos en realidad tres capas. Veremos cómo trabajamos en ello a medida que avanzamos. Pintando mis verdes. Es un lavado bastante plano que estoy haciendo para todas las partes del verde. He hecho todo mezclado mi amarillo verdoso y el verde savia y puedes seguir agregándolo por toda la parte Poca zona verde. Esto se ve genial. Me siento como ahora. Vamos a seguir adelante con otra capa o 4 h dulce flora libre. Esta vez, estoy tomando más de esta mezcla durazno y agregándola algún día él solo fue para crear el contraste de este espacio en particular con el Floral for heart Entonces voy a plantarlo. No tocamos este kit de piezas. Uno tocándola ahora. No quiero tocar esta zona seguro. Entonces voy a seguir adelante tomar algo de mi componer en general, mezclarlo en mi tono claro de rosa y naranja, que teníamos que es cerrar la puerta más tu naranja. También puedes mezclar tu quinacridona. Si tienes la quinacridona. Unas pocas líneas como estas dos mercancías, este lugar en particular, simplemente tirando hacia adentro y haciendo algunas líneas Vamos a añadir algunas líneas más oscuras más adelante. Sólo te digo que te das cuenta de que lo estás mezclando. Nuevamente, tomando esta exacta mezclándolo. Entonces hay que mezclarlo, hacer unas líneas, espléndidas y los lobos. Bien. Estoy bastante contenta con cómo está saliendo. Y vamos a solo longitud de colores un poco más hacia Prestar algunas líneas como me puedes resolver agregando si ahora. Hemos vuelto a sumar algunas líneas en este espacio mío. Para ello, también tenemos otros blended. Otra vez. Se puede ver cómo está funcionando la mezcla. Vamos a ir aquí a con tu esta vez es al valor más oscuro No estoy ocupando todas y cada una de las piezas seguro. Entonces solo es esperanza de la zona que me estoy tomando un poco savia verde y ahora lo mezclaré con Four Good de mi perro. Y como una pantalla verde que evocan está disponible contigo En algunas zonas donde revocar no son estas tres? Algunos de nuestros azules. Bien. Supongo que esto se ve genial. Ahora, sigamos adelante con Harvard size one brush y probemos las líneas de valor más ligeras para tu juego Voy a agregar algunas líneas más DIVERTIDAS. No es que vaya a ocupar todo el espacio, solo voy a cómo mezclar el resto de la zona con el fondo, que se llamaba el Fino. Entonces en general, sí entiendo una cosa que necesitamos agregar muchas líneas por todas partes, solo algunas de ellas para que se vea más como la flor que estás pintando. Entonces, eso es todo. Vamos a seguir adelante y supongo que estoy genial. Ahora mismo. Simplemente iremos con un valor muy oscuro llamado phos Mézclalo con Cooper, el pájaro de pegamento que tenía en la boleta. Quiero, que es tomar valor aquí. Sólo para mostrar el efecto de contraste. Eso es todo. También haremos lo mismo en este pétalo en particular. Entonces muévelo hacia adentro Okey, sólo voy a seguir adelante y La columna. Eso es todo. Sepa, iremos hacia este lugar para crear ese contraste que creamos para nuestro último. Sí, hemos creado los contrastes que necesitábamos. Línea más definida. Lote de Manchester para amar el guisante dulce, los florales. Espero que lo hayas estado disfrutando. Sí, es un proceso un poco más largo en comparación con la altura que esperábamos. Pero solo que sentí que esta es una de las flores que podrías disfrutar Ya has girado muchos florales fáciles. Esto puede ser un poco duro, pero aun así ustedes también lo van a disfrutar. En gran medida. Eso es. No voy a extenderlo Lotvall que Entonces sí, no quiero que vaya con nuestro valor más oscuro y luego complete esta batalla antes de seguir adelante con otra Contorno, va a sumar, y ya está hecho. Vamos con un agradable yoga fractal es creo que ahora lo estamos haciendo muy rápido Solo necesitas dominarlo para entender cómo quieres progresar. Porque nada es duro. Es solo que no sabemos cómo trabajar en nuestro propio Taxol Siento muy fuerte por cualquier floral, cualquier Pintura. No sabemos cómo progresar con nuestro tema. Si entendemos cómo podemos progresar, no hay forma de que alguien pueda detener el período Acuarelas Y sólo viene con muchos tractores, etcétera. Si puedes obtener guía tirada, eso es mucho más fácil. Esa es una de las razones por las que siempre digo que si consigues una orientación, hazte con ella. Ahora es el momento de trabajar cremas en este do voy a mezclar con el azul que teníamos. Entonces. Todos miren adentro, sigan adelante con nuestro valor más oscuro Tu mezclado con un poco de maltosa. Vamos a venir podemos ir Iremos con un poco de color verde oscuro. Bien, genial. Trabajo. Esto es mucho más oscuro de lo que pensábamos. Entonces en realidad pensé que sería. Entonces, solo recoge algunos de a Colors. No van a ser recogidos para que se lo enseñen. Sí, tenemos que mezclarlo y hacerlo más ligero en valor con nuestro valor más ligero Y luego solo lo tenía en el fondo. Lo que voy a ir con mi valor más oscuro aquí propio. Entonces de alguna manera no lo es todavía. Esté preguntándose y solo se está moviendo mucho más de lo Requerido. Estoy escribiendo así. No manejas las cosas realmente tienes que duro tarta pareja o a tu pintura sin moverte mucho si tomas solo una cosa, densa y luego agregada, claro, te va a dar menos movimiento en cuanto al color que esperabas Vamos a repasar el valor más oscuro. Verde con mi perro porque he terminado con este clonal. Estoy tan contenta como ha resultado. ¿Puedo esperar que también disfrutes pintando esta ligera y hermosa flor de guisante dulce junto a mí? Quiero añadir un poco de verde algo más oscuro. Sólo en esto. Hola segunda parte, podría haber levantado y comprar algunas líneas por aquí. Genial 32. Colores de meconopsis en M: Echemos un vistazo a todos los colores. Está en amarillo, quinacridona, violeta, ultramarino, verdoso, amarillo, savia, más verde, verde oliva y verde bosque oliva Así que ahora estamos empezando con Meconopsis 33. Pintura de meconopsis en M: Meconopsis, que es básicamente otro nombre para Amapola del Himalaya Esta es una de las flores muy bonitas que quería enseñar en nuestra serie, y cuánto mejor que seguir la letra M. Así que sigamos adelante y comencemos con una llamada. Voy a tener un círculo más dentro de él. Sería un poco más pequeño que lo que tú también ahora mismo. También porque realmente importante solo definir que la totalidad de los pétalos van a permanecer dentro del círculo exterior max, no vamos a ir más allá de eso seguro. No lo he hecho antes, pero creo que esta es una gran pauta. Si quieres restringirte a un área en particular o tienes un espacio pequeño para trabajar. Empiezo con la parte media del floral, que es principalmente para definir el estambre así como el polen Entonces esa es la zona la que me ayuda a entender simplemente cómo quiero seguir adelante y colocar mis pétalos de la manera en que están organizados mis pétalos, su muy aleatorio, y de ahí, seguiría adelante y también le pidió que capturen esa aleatoriedad. Algunos de los pétalos están retorcidos, lo que significa que podemos ver la parte posterior de estos pétalos Y pocos de los pétalos están justo encima de otro. De ahí que se pueda ver mucho solapamiento entre sí. Así que seguir simplemente agregando todos estos pétalos uno por uno puede ir lento en el No es necesario adelantar este proceso. Esto es algo que me he dado cuenta a lo largo de todos estos años de aprender a pintar floral no es demasiado rápido avanzar. Tu proceso de pintar florales. Florales es de muy, muy hermosa creación de nuestra madre tierra Y realmente no quiero que ustedes adelanten este proceso de Pintura, Acuarela, cualquier desperdicio se llama mediana, que puede funcionar bastante rápido comparado con otro medio donde hay que siempre, siempre trabajar en Capas hacemos vamos a trabajar en Capas, pero las capas son más indulgentes como ya saben Y de ahí que sea más fácil para cada uno de ustedes seguirme conmigo y no meterse en ningún tipo de error. Bien. Continúa con el proceso de cultivar algunas líneas de orina ahí como también me tienes a mí. Pero todo el proceso de sumar línea escuadra los pétalos es muy ligero. Vamos a eliminar las cinco marcas adicionales que quieras. No Acuarelas es de medio muy, muy transparente, y de ahí que no queremos evitar que nuestros Colores luzcan. Para aclarar que tenemos para el agregado en nuestro papel. Usando uno a cinco GSM, 100% algodón arquea a la gente, muchos de ustedes saben que realmente prefiero este papel, ya sean lavados ligeros, ya sean lavados pesados o incluso sean los lavados como ir en Esta ha sido una de mis personas de referencia desde hace bastante tiempo, mayoría de mis cuadernos de bocetos también están hechos del mismo papel aunque se da mucha descripción en los materiales Requerido, pero realmente quería mencionarlo a cada uno Continuando con la parte inferior del boceto después de esto, donde vamos a agregar un tallo de pocas hojas así como un botón. Ahora, todos se originarán de un espacio o de un lugar en particular en sí mismo. Entonces estamos listos y supongo entonces vamos a seguir adelante con nuestro cuadro final. Estoy muy emocionada de enseñarles esta pintura, chicos , porque hay mucho que aprender. Vamos a trabajar con valor más ligero sobre valor más oscuro en nuestra segunda capa, que es la parte más emocionante que quiero enseñarte. Entonces continuemos y te encontraré una vez que estemos listos para trabajar en nuestra pintura. No lo hiciste. El círculo es muy importante en esta etapa. No este llamado francamente define dónde exactamente quieres colocar a tus oponentes Hay múltiples Polonia que tienes en la Amapola de Somalilandia Y de ahí que colocarlos todos es muy importante. Voy con las polonias cada vez más grandes. Yo suelo ir con una mezcla porque no vas a estar en condiciones de verlas todas de igual manera son, algunas de ellas serán pico add, algunas de ellas serán más pequeñas por la distancia o lo cerca que esta. Una vez que hayamos terminado con el bosquejo Viva, siga adelante y enmascara nuestra Polonia. Eso es lo único que vamos a hacer. Simplemente puedes enmascararlo o seguir adelante con el color amarillo. Inicialmente, píntelos de amarillo, después seguir adelante con los pétalos de la familia. ¿Qué pasa en esos casos? Tú me lo repasarás y realmente quiero que se conserve el blanco de la gente para que nuestra Polonia vaya con mi valor más ligero Y eso es el coral de quinacridona. Ahora el coral quinacridona ha sido uno de mis colores favoritos, incluso muchos de los otros cuadros también me has visto usando este coral quinacridona Francamente es una mezcla de una naranja o se puede decir rosa. Está en algún lugar como rosado, pero también en algún lugar como el naranja Y por lo tanto, realmente tiene tanta belleza hacia eso. Realmente no puedo dejar de trabajar con ello a través de todo este CD o florales, voy a hacer cierta cantidad de mi púrpura en este tono de coral quinacridona Puedes seguir adelante con cualquier otro rosa que esté disponible contigo. Mezcle un poco de naranja en húmedo y luego vaya con el color que usted. Otro aspecto de la acuarela floral dice, no vamos a oscurecer. Ahora bien, si agregas son realmente valor oscuro en esta etapa, tu segunda y tercera capa será libremente difícil caminar con ella. Ve con Resumen mezcla acuosa real mientras pintas tus flores Sin embargo, tiene que estar en el medio. Piensa que tienes una cumbre. Está cerca de la violeta roja que absorbas. Estoy agregando este color en el lado auto en el medio. He usado principalmente mi coral de quinacridona, nuevamente, un verdadero valor ligero Continúa caminando por todo el espacio de este Floral. Y luego vamos a seguir adelante con greens que nosotros, se puede ver en la parte inferior de la zona Floral. En unos pocos podría estar pensando que se trata de uno a cinco personas GSM y cómo puedo mantenerlo húmedo durante un período de tiempo tan largo. Debo decir que hay dos factores importantes que son los responsables de ello. Una es que mi clima es muy húmedo porque vas a Fitch, mi papel se mantiene húmedo por un periodo de tiempo más largo Y aunque de facto que siempre digo, usa mucha agua mientras aplicas tu fuerza clara, lo que ayuda a gente haga esperar más tiempo. También puedes hacerlo de otra manera, aplicar un poco de agua en la parte trasera de la gente y luego repasar la parte superior para tu Pintura No sabía que parte de mi vida van valores y pocas áreas donde creo que es necesario. Y después de terminar mi primer código, dejaría que el papel se secara antes de seguir adelante con mi segunda capa. La estratificación es algo muy importante cuando eres el ala Pintura Acuarela Y si quieres ir con Capas únicas para que tu primera capa se seque antes de agregar una segunda capa y luego seguir adelante con la totalmente. Bien, sigamos con nuestra pintura y te veré cuando sigas adelante y agregando herramienta de capa. Yo soy el que va a mezclar mis colores, que es mayormente mi amarillo indio y el coral quinacridona Voy a conseguir naranja a medida que absorbas. Y voy a empezar con mi valor más ligero, que es el mismo color que estás absorbiendo, mezclándolo un poco y luego otra vez, llevándolo hacia arriba Esto es principalmente tirar de la pintura de la parte media, el lado exterior Bien, adelante y sumando el valor más oscuro, este color me parece en realidad rojo violeta. Y también puedes seguir adelante y agregar un poco de ultramarino. A medida que avancemos, observarán cómo tuve mi ultramarino a esta Pintura Continuar con el proceso de agregar los Colores. Y el aspecto más importante en esta pintura es ir con mi valor más ligero del naranja y el amarillo o si valor más oscuro que ya he agregado Ahora bien, dado que el valor más oscuro que hemos agregado era prácticamente bastante ligero cuando algo es realmente ligero, puedes por supuesto, seguir adelante con otra capa, a menudo valor más oscuro o incluso valor más ligero sobre ella para crear la profundidad que necesitas Voy con la misma mezcla de quinacridona, coral y el amarillo que tenía, mezclándolo con violeta rojo También hay que crear un poco más del violeta rojo ya que la válvula roja ya ha terminado. Estoy creando simultáneamente todos mis colores. Se puede muy bien. A medida que continuamos con nuestra pintura. Algunos de los videos estoy creando valores tonales más oscuros y algunas de las áreas que me voy, como lo fue en nuestra primera capa Voy a agregar el valor más ligero así como el taco, que me absuelves haciendo por aquí, y luego mezclar el Palo con agua clara Mezclar el seguimiento es una orbital, buenas o mejores técnicas que tengo carga a lo largo del tiempo. Algunos de los seguidores que debes mezclar y algunos de los colores o los tonos, así como los trazos que añades deben dejarse ya que es lo que realmente crea las líneas que queremos en nuestra pintura. Son principalmente esas líneas más pequeñas de las flores las que completan esta Pintura Floral Seguir adelante con nuestro valor más oscuro, y luego nuevamente agregarlo hacia la parte superior Oscurece valor de violeta es prácticamente mi rojo violeta Y este es el color que tienes que hacer siempre si lo tienes fácilmente disponible. Conozco la marca Mitchell objetivo de omisión de pases kahlo y tal vez con algunos otros nombres, alguna otra marca la tiene, pero debería estar en el medio, no pienses, así como la burbuja Ahora, es el momento de seguir adelante con todo muy sombra. Eso es ultramarino. Algunas de estas piezas, voy adelante y sumando el ultramarino Es necesario entender que esta es mi tercera capa que ahora mismo estoy agregando. Por lo que se vuelve muy importante en esta etapa saber dónde exactamente quieres agregar tus capas. No vamos a agregar las capas en todos y cada uno de los espacios donde quiera que te veamos. Y también que hay una necesidad o requisito. Sólo lo agregaremos para crear las sombras y la luz que queramos. En esta Pintura Floral. Normalmente agrego un valor más oscuro del azul, exactamente donde mis pétalos son pobres. O puedo ver la parte trasera del Pepe. Entonces, si eres remero frío, ¿qué pasa es que esa zona en particular es más oscura en comparación con qué? Por lo general, se expone a la luz. Incluso dejo algunos pensamientos y algunas líneas de orina ahí solo para que se vea más natural y orgánica. qué hora puede convertirse tu estilo en el que puedes pintar. Se puede ver claramente que esta persona en particular pinta y de esta manera, y esta persona en particular pinta y de esa manera, por el cambio de estilo y la forma en que golpean cada trazo, todas y cada una de las formas que pintas se vuelven muy, muy importantes en una Acuarela Todo lo que hacemos realmente nos ayuda a definir nuestro estilo de una mejor manera. También hay que tener esto en cuenta que cada pétalo se encuentra con lo que tocamos. El contraste se puede ver de una mejor manera. Vamos a seguir adelante con nuestro Leto en todos y cada uno de los pétalos. No voy a dejar ningún pétalo. Así como así. Adelante con mi pétalo superior ahora y agregando aunque rosa que necesitamos y luego algo de azul. Este es el ultramarino que tenemos. Y yendo con el pincel para mezclar, claro, solo lavé mi pincel y luego agregué a la gente. Así es como lo hago yo. Voy a eso agregué y luego le agregué un poco de azul encima como el Himalaya Bobby tiene mucho que hacerlo, sin embargo. No quería agregar mucho azul, y esa es una de las razones por las que me he mantenido azul por última vez. Simplemente seguí adelante con las piezas de Docker con el Bloom y dejé mis piezas más ligeras en la quinacridona, así como el color rojo violeta que Parte de la zona que no ha sido tocada y es de color blanco. Entonces voy con el valor más oscuro para crear ese anuncio, o de una mejor manera, agregando el valor más oscuro del azul y luego contorneado y algunas áreas donde sea que pensarías que es necesario Uno con unos pocos trazos más largos y trazos más largos no se realiza solo cuando estás realmente seguro de que puedes cavar esta Pintura, hacer un nivel diferente. Sé que a estas alturas ustedes ya tienen todas las pinturas cercanas y ya están equipados con todos los conocimientos que se necesitan para completar y cada uno de los pétalos en los que estamos trabajando ahora mismo. Bien, genial. Continuar con la suma de las áreas y valores más oscuros como veo, y algunos de los ADOS quedarían como esto. No vamos a tocar cada parte del pétalo ni cada parte del total. Esa es siempre mi idea. Bien, algunas cosas, y esta es mi capa dos verdes. Es una mezcla de mi verde amarillento así como esos verde savia o verde oliva, lo que sea que esté disponible contigo Nuevamente, no voy a tocar todas las áreas. Estoy tratando de mantener pocas de las áreas y valor más oscuro y pocas de las áreas y valor más ligero. El floral. Podría mantenerlo más oscuro porque solo siento que eso está más a la sombra. Y a medida que añadimos cada vez más valor más oscuro, sería más prominente. Tenemos esta plomería Floral, ovalada, así como este pequeño cogollo de la Amapola que también podemos observar y de ahí mantenerlo más oscuro Ese es el tallo que también serás una mejor idea. Vamos a agregar un lavado plano en la parte media del floral, que tiene que ser de nuevo en verde y un poco de amarillo. Voy adelante con mi verde amarillo. También puedes usar una mezcla de tu magro oral y verde savia para obtener un color que se vea similar al que tú también. Bien, es hora de seguir adelante con nuestra capa tres para nuestros greens de vestuario. Supongo. Esto es algo que he estado esperando agregar. Voy con mi capa de doctores y esto es mayormente mi verde bosque También puedes seguir adelante con cuando **** un verde para el spot y algunas de las zonas donde quieras valores más oscuros, puedes mezclar. Algún Bupa, consigue el color que realmente quieres. Un poco más de mezcla, mezcla, lemming ya que no estoy muy contento con el color que he agregado todo el camino que he agregado No quiero crear esta línea seguro. Y de ahí lo compré déjalo como está. Entonces es momento de crear algo más de nuestra capa tres y agregar algunas de las líneas en las áreas que sea necesario. Ahora bien, este chapuzón, así como la luz que suplico es principalmente la forma en que veo una flor en particular o la forma en que suelo crear mis florales, podrías tener una Y de esa manera particular te descubres siempre a medida que continúas practicando tus florales. Voy a agregar más capas en la parte media de la flor. Y entonces vamos a sumar algunas más de las líneas. La orina que están contorneando es muy importante en esta etapa. Una vez que no hayas terminado con la parte de contornear, seguiremos adelante y solo para agregar una capa más tal vez para nuestras calificaciones Sí. Te estoy diciendo que todavía no estoy satisfecha de cómo ha surgido. Entonces sí, seguiría adelante con un valor más más oscuro. Y eso sólo se puede crear mezclando alguna cantidad de nuestro ultramarino O en Dawn tres ni ningún otro azul prusiano que tengas en tu paleta Es hora de mezclar un poco nuestros colores. Y una vez hecho esto, sólo puedo decirte que estarás muy feliz y orgulloso de ti mismo. Esta no es una Pintura fácil, pero es en tiempo real y puedes seguirme conmigo. Se trata de Trazos y luego dejándolo como es muchos trazos más largos, trazos más cortos. Eso es todo lo que tienes que hacer. Y creando el efecto de luz y sombra. Ahora, ¿cómo se crea el efecto de luz y sombra que es mutuamente mediante el uso de varios valores de Colores Ahora una vez que hayas terminado con esa parte, creo que estarás súper orgulloso de ti mismo y yo fuente te digo lo emocionado que estoy de verlos subir tu proyecto a la galería de proyectos Bien, bien. Sigamos adelante y agreguemos todos los colores que tenemos para este cuadro. Una vez hecho eso, estoy bastante seguro de ello. Puedes enmarcar esta Pintura, regalo viejo, esta pintura a alguien que sea realmente especial para ti. Yo estaría usando un poco de gouache blanco para solo agregar las líneas que principalmente sostiene que su Polonia encaja mejor aquí y allá Así que también puedes usar en bolígrafo Jelly Roll blanco si no vas a tener un indicador para esta parte, aunque eso está absolutamente bien Hígado de mi líquido enmascarante, ya me he pelado y ahora estoy agregando alguna cantidad de mi amarillo encima, yendo con mi pincel más delgado para agregar el quash blanco o cualquier otra línea blanca opaca para la mancha Y luego que todos finalmente miren. Creo que esta fue una de mis citas, uno de mis mejores experimentos, lo que hice, y por lo tanto, no puedo esperar para mostrarte la letra N, 0, P. Entonces sí, esperando todos esos días. Deja que tu papel se seque una vez que hayas agregado todos los colores y luego quita cualquier marca extra de grafito que veas en las personas. Y eso es todo. Te volveré a ver mañana. ¿El próximo floral? 34. Colores de capucha N: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para completar la Pintura. Ya está en amarillo indio, Sennelier, naranja, quinacridona, coral Componer Opera, componerla, archivarla. Verde oliva para pantalla o el Nike Green, lo que sea cómodo contigo. Sigamos adelante y pintemos ahora la Nasturtium 35. Pintura con capucha N: Este va a ser un ejercicio fácil. Vamos a comenzar con nuestros círculos. Así que la ropa ha sido mi favorita hasta la fecha. Y ustedes saben que uso una brújula para dibujar estos círculos. Habrá múltiples círculos que estaría dibujando. Algunos serían los más pequeños, suma sería mayor. Sólo llevarte bien con eso y estoy bastante seguro de ello. El resultado final, te va a encantar por completo. Tendremos que tener círculos. Para que veas como los estoy agregando. Hacia el fondo tiene bien, como hacia la parte superior, es simple, Floral, pero hay dos hojas que le estoy agregando, y hace que el floral se vea más completo y agradable. Hoy estamos trabajando con círculos, y mañana vamos a trabajar con brecha triangular. Te voy a hacer trabajar con cada vez más formas y tamaños geométricos. Porque nuestra forma y tamaño básicos prácticamente muestra cómo podemos seguir adelante y pintar cualquier tipo de estructura o cualquier tipo de floral, o incluso las cosas más aleatorias que aparecen en naturaleza se pueden hacer prácticamente a través de formas y tamaños básicos, ya sea en línea recta, ya sea así llamada, ya sea cualquier otra cosa. De ahí que vaya a aprender eso más durante la segunda mitad, diría que todos nuestros bocetos florales así como Pintura Voy adelante con una flor de cinco pétalos. Y ustedes saben absolutamente que una flor de cinco pétalos es bastante fácil Solo necesitas hacer algunas líneas y eso es todo. Vamos a caminar conmigo cinco líneas rectas y dentro y alrededor de ella, estarías colocando tus pétalos. Algunos de los pétalos de costos están atrás y algunos de los pétalos están al frente. De ahí que yo estaría colocando la estructura. Como me observas agregando un vehículo remolcado. Voy adelante y usando lápiz de dibujo de Monografía. Y supongo que este es uno de los buenos lápices que he descubierto tiempo que realmente me ayuda a pintar de una mejor manera. Y ahora voy a añadir más y más pétalos a mi floral. Una vez que esta parte esté completa, seguiremos adelante y agregaremos nuestros conceptos básicos. O puedes ver un poco de una estructura para nuestra hoja. La hoja también es muy fácil. Es de forma redondeada, lo que hace que sea mucho más fácil para nosotros describir o pintar. Como no estamos muy versados con la parte inicial, pero se puede decir, ¿eso va absolutamente a Y no digo que tengas que ir a mano alzada. Puedes seguir adelante y usar cualquier cosa que sea cómoda para ti y fresca con el flujo. Siempre usa lo que creas que es necesario para pintar, ya sea lápiz, goma de borrar, pero haz uso de tus resultados y lápiz menos en un pueblo de Acuarela, como podrías ver, como podrías ver, algunas de las marcas de mordida de la cuadrícula se dejaron fuera No queremos eso porque estos monjes grafito lucirían ya que tu medio acuarela es bastante transparente Una vez que hayamos terminado, pero las hojas han quitado esta cinta de enmascarar. La cinta adhesiva realmente accede a una excelente manera de no permitir que su brújula pase o entre en su papel. Porque la gente es un efecto. Ella tiene algunos arcos. Es genial para múltiples lavados ya que muchos de ustedes tienen esta preocupación que nosotros como podemos usar 1AD hecho ella tiene algunas personas en lugar de 300 años desde entonces Sólo una cosa que hay que tener en cuenta que tiene que ser papel cien por ciento algodón. Sigue agregando algunas líneas en este Floral y luego agrega algunas líneas. Estas son básicamente líneas direccionales que puedes ver de cómo se está abriendo tu hoja particular o hacia dónde se mueve exactamente tu Floral. Es decir, todos y cada uno de los patrones tienen una forma particular de apertura. Y estas líneas realmente ayudaron a exhibir a un ancho de pétalo y. Dicho esto, necesitamos agregar algo de tallo. Siempre me gusta agregar algunos tallos, los Florales, mientras que tienen estos tallos largos, que quizás no suelen ver. A veces sólo voy con un poco de mi imaginación y se lo entrego como quiera Bien. Supongo que esto es todo. Terminamos con nuestra primera parte. Yo seguiría adelante y empezaría a agregar Colores. Ahora, el color que voy adelante con su trimestral. Ahora bien, puedes seguir adelante con sólo en amarillo indio. Yo le dejaría esa decisión a usted. He demostrado prácticamente cómo se puede usar Arlene en, en amarillo así como naranja Sennelier para todos estos cuadros florales Entonces, que es principalmente cómo puedes mezclar tus colores y mezclarlos juntos, déjalo fluir por sí solo Me voy mojado sobre seco, así que asegúrate de que trabajes muy, muy rápido. O de lo contrario podrías tener algunos bordes duros que realmente no queremos para esta pintura. El medio del floral gloopy absolutamente como. Y no vamos a agregar ningún tipo de Colores a qué? Si incluso agregamos, sería de color muy, muy claro o Cuatro rodantes o RAM, lavado ligero de tu encogido, amarillo indio, cualquier color que esté disponible contigo si no tienes Arlene, también puedes seguir adelante con El amarillo limón se llama un poco más translúcido. Yo diría. No es tan transparente como tenemos a Arlene y de ahí a algunos Yo le pediría que siga adelante con amarillo indio si no tiene esta Orleans en particular, siga. Bien, agregando algo de mi Sennelier o incentiva tus naranjas, un hermoso Si no tienes esta naranja, puedes hacer tu rojo con amarillo para obtener un color que esté más cerca de este. ¿Por qué nos dirigimos hacia el exterior del pétalo? Vamos a agregar más de naranja. Y mientras está hacia el interior, va a ser más de tu amarillo. Alternativamente uso mi Arlene así como Anémona amarilla, pero te lo ha dicho antes también puedes seguir adelante con cualquier color que esté disponible Deberías tener hojas que se vean más parecidas a lo que estoy aplicando ahora mismo. Sin embargo, tu primera capa va a ser la más ligera. No vamos a aplicar muchas capas. En este caso, serían sólo tres capas las que vamos a aplicar y luego ya terminamos con el Floral. Esa es una de las razones por las que he aplicado un valor un poco más oscuro en comparación con lo que solemos aplicar para otros florales. Incluso agregar un poco de agua clara, dejar caer un poco de agua clara realmente ayuda a decir. Adelante y haz que este espacio en particular se vea más blanco. Siempre usamos los blancos de la gente que está disponible con nosotros. Deja que tu papel se seque y luego comienza a agregar el amarillo o puedes decir amarillo, verde, lo que sea que esté disponible contigo. Incluso te mostraría cómo puedes mezclar tu oralmente con tu savia verde o verde oliva, lo que sea que esté disponible para obtener un color que se vea similar al que estamos agregando ahora mismo en la parte inferior de la hoja. Sigue alterando los valores del color de tu hoja. Eso es muy importante si alteras los valores en gran medida, lo que pasa es que vas a conseguir todo muy bonito y hermoso. Ahora por qué digo esto, ya sabes, todas estas glándulas para que ocurran en la naturaleza. Y si tenemos una constante o si tenemos un lavado ligero para todas las partes del Floral, no se ve más orgánico. Y para que se vea, el aspecto y la sensación, deberías ser tanto más orgánico que me gusta cambiar en gran medida los valores , no sólo del verde, sino también del amarillo, etcétera que existe Mezcle los colores en gran medida y solo lo remato. Estoy usando un cepillo más pequeño. Es tamaño cuatro cepillo de cáncer, Neil, puedes seguir adelante con cualquier tamaño cuatro cepillo que esté disponible contigo. Sabes que el tamaño de la gente es bastante pequeño, que estoy usando. Es como cualquier postal que tengas para ti. Puedes pintar tantas postales como quieras. ¿Qué dijo Aiken? Úselos como tarjetas de afirmación o regalados a alguien. Cómelos para que también obtengas huellas de ella. Lo que sea que quieras hacerlo. Puedes ver, ves que haces eso así como usar todos los aprendizajes que tengas en esta serie en particular en tu futuro Pinturas. Una vez que hayamos terminado con la fiebre de nuestras hojas, seguir adelante y trabajar en el tallo. Voy con obiter cayendo sobre mi pincel y extendiéndolo hacia el fondo Voy a hacer otra vez lo mismo con la otra parte del tallo y extendido hacia el fondo. Seguiremos adelante con un poco de color verde savia o verde oliva, lo que sea que esté disponible con usted y solo le agregaremos un poco hacia la zona superior, así como algunas partes de él en la parte inferior. Bien, sigamos con nuestra pintura, pero antes de pintar las áreas medias, puedes permitir que esta Parte dos, se seque completamente y luego solo trabaje en tu sección floral. Eso es absolutamente hasta, ya sabes, no creo que debería haber mucho problema ya vamos adelante con nuestra segunda y tercera capa. Iremos con nuestro naranja Sennelier, y esto es un poco más oscuro de lo que ya aplicamos De hecho voy a trabajar en el cual pétalos llenos. Lo que significa que cada uno de estos pétalos van a jugar realmente un gran papel en la conformación de todo el Floral. La mayoría me iría cabeza y un poco de naranja y luego la mezclaría con mi fondo. De nuevo, lavaré mi cepillo y solo lo mezclaré en la zona inferior. Usa un poco de mi naranja para agregar algunas líneas. Por supuesto que uso mucho en la OBS de mis dedos para despejar cualquier área donde pienso que hemos cometido algún error, etcétera Esto es así. Yo sí. Bien, sigamos con las pinturas. Algunas de las áreas, como te he dicho, no serían más oscuras en valor y algunas de las áreas serían más claras. Dejaría parte de los pétalos tan oscuros y parte de los pétalos tan claros como quiera. Algunas de las áreas que se mostrarán como más prominentes en comparación con las otras áreas que no son tan prominentes como verás algunas de las áreas. Y estos contrastes realmente tienen que encontrar realmente cada uno de los pétalos y una mejor manera contraste ayuda a mostrar que este pétalo en particular es más ligero en valor mano, el otro pétalo es más oscuro en valor, lo que significa que cada pétalo tiene una forma particular o tiene una forma particular, tamaño, etcétera, lo que se puede mostrar mejor de esta manera particular Continúa con el mismo patrón de agregar tus Colores. Ustedes también lo han hecho anteriormente en los otros cuadros y no me voy a hidratar mucho. Yo sólo te lo dejaría a ti. Ten el tiempo que quieras. Tómate el tiempo que quieras, diría yo, y ve bastante despacio con esta segunda capa. La primera capa se puede hacer muy rápidamente en comparación con la segunda capa, se necesitan más pacientes en esta etapa, no vamos a ocupar todo el pétalo de todas y cada una de las partes. Sólo vamos a agregar algunas de las líneas y marcharnos. La primera capa tiene un propósito. Queremos que se vea el primer año , como siempre veo en mis pinturas anteriores es muy importante mezclar la parte inferior Vamos a mostrar algunos cuáles son esas declaraciones, así que por ahí, estambres y Polonia Entonces no te preocupes, vamos a añadir eso más adelante. En esta etapa, nuestro enfoque principal es seguir adelante y solo teníamos algunos de los valores más oscuros, más claros para las áreas donde realmente queremos mostrar algunas líneas y crear la profundidad, la luz, etc. que queremos para esta pintura. El contraste, etc. va a iluminar de verdad esta herramienta de Pintura en gran medida. Mezclar los colores es muy, muy importante. Así que mientras sigues agregando tus capas para asegurarte de que mezclas tus colores. Y no se ve parcheado o no parece ya que no hemos trabajado con él Bueno, quiero que ustedes simplemente sigan trabajando con sus capas. Ahora mismo estamos trabajando con nuestro coral quinacridona. Es un color precioso. Yo le agregaría a Stoli algunos valores más oscuros. Y lo siguiente sería mi compost. Tan orgullosos son muchos Colores los cuales estoy usando en este caso, voy adelante con mi talla tres cepillo redondo DaVinci en esta etapa También puedes seguir adelante con tamaño a tamaño, un cepillo, lo que sea mejor que esté disponible contigo. Voy a agregar más líneas así como algunas más delgadas y algunas más amplias. Voy a pocos lugares como siempre te digo, me gusta mezclarme. Así que sigue mezclando, sigue agregando estas líneas para mostrar que hay una dirección particular. Sigue trabajando con él. Y estoy usando alguna cantidad de mi coral quinacridona Si no tienes este color, también puedes seguir adelante con el rojo o cualquier color de tu rosa Ahora, puedes mezclar un poco de rojo en tu pintura para conseguir una sombra que esté más cerca de la que estoy usando. Supongo. Eso es. Seguiremos trabajando en todos y cada uno de los pétalos por separado. Pocos de los pensamientos, algunas líneas quebradas. Así es como me gusta caminar siempre por mi área de pétalos. Siempre verifico que si mi última capa está seca o no antes de aplicar. Mi tercera capa. Esta capa es de gran importancia en la etapa, así como habrá algunas líneas que podría sumar a esto Entonces esto se vuelve muy, muy importante. Continuar trabajando a través de él. Y luego agregaremos algunas de nuestras líneas para tener una mejor apariencia, incluso en nuestras áreas más pequeñas de la hoja. La hoja no es realmente importante en esta etapa, nos estamos concentrando más en los pétalos y el Floral porque es una clase floral, mientras que todo se vuelve o es importante cuando caminas por la composición completa, lo cual también vamos a hacer a medida que avanzamos Entonces sí, estoy emocionada. Sigamos caminando por lo que y tengamos un encuentro contigo en can. Cuando. Hay algo más que explicar. En la siguiente etapa. Me encanta agregar el contorneado. El contorneado realmente me ayuda a definir los pétalos y una mejor manera Entonces Abby viene definiendo, lo sé desde hace bastante tiempo. Pero en esta etapa, incluso agregar el contorneado realmente ayuda en gran medida Mientras caminas por la parte de contorneado, te pediría que agregues algunas líneas más aquí y allá donde sea necesario y luego uses un poco de agua para mezclar tus colores Ve de cabeza en la parte izquierda del pétalo así como en las otras partes del pétalo que absorbas. Hola, ir con un poco más de valor más oscuro en alguna de las cajas porque eso me ayuda a agregar el contraste que necesito. Siempre digo que el contraste es un aspecto muy, muy importante cuando se quiere hacer una pintura floral. De hecho, no solo florales, es un concepto muy, muy importante para crear la profundidad que necesitamos para cualquier tipo de Acuarela, incluso para tu boceto urbano, creo que el contraste se vuelve un incluso para tu boceto urbano, aspecto muy importante Continúa trabajando con tu ópera de composta ahora, gráfica compuesta es de un color muy bonito. Si no tienes esto, también puedes seguir adelante con carmesí Otra vez. Estoy agregando algunos puntos y algunas líneas aquí y allá. Una vez que he añadido los puntos y líneas orina que seguiría adelante y pintaría algunas líneas más pequeñas. Como observas, me llevo mucho más de lo que hubiera pensado añadir en cuanto al rosa pero Colores y bonito. Dondequiera que sienta que he agregado más, solo lo recogeré con la ayuda de mi cepillo húmedo. Ahora, la técnica de recolección con brocha húmeda siempre es genial. Y es momento de agregar algo de nuestra nieve caída. Sí, voy adelante con mi otra sábana y es amarilla india. Esa es una de las razones por las que te dije para mantener la porción media absolutamente ligera. Como quería añadir este tono particular para nuestra Polonia. Voy a ir a la anchura de la cabeza, mi sábana marrón por apenas me fui a traer estos de Polonia un poco, pero es muy, muy menos Así. No estoy pensando mucho mientras yo curvas de nivel, tú estás ahí. Y luego ya está hecho. Bien. Eres el valor más oscuro de Compose Opera, suelo mezclar de muy, muy ligero valor de Portland demasiado húmedo para agregar tarifas algunas líneas 123 y luego incluso romper esas líneas un poco aquí y allá Es necesario. Entonces eso es todo. Y seguiremos caminando por cada uno de los pétalos para estas líneas Para cualquier tipo de líneas que pintes, es importante seguir adelante con brocha muy delgada gente rica que está bastante acostumbrada a trabajar con. Ahora en esta etapa, esto se vuelve muy, muy importante. Si estás trabajando con algún cepillo con el que no estés muy cómodo. Lo que pasa es que podrías obtener algunos trazos amplios que realmente no quieres. Siempre sé más feliz con el pincel que usas. Y sólo puede suceder cuando has trabajado bastante extensamente con ese pincel. De ahí que terminar todos los días se vuelve muy importante para cualquiera que estuviera trabajando con Acuarelas. Ves, esto es algo que he aprendido a lo largo de los años que Acuarelas como medio donde necesitas trabajar todos los días, ordenó algún tipo de habilidades que en realidad agregas a tu conjunto de habilidades existente En acuarela sólo se está refinando esas habilidades saco. Y si no sigues sumando más de lo que? Yo diría, puntos importantes, como lo que descubrimos cuando empezamos. Inicialmente solo estamos bien versados con algunos lavados planos Entonces comenzamos a mezclar los colores lentamente, manera constante nos desarrollamos en esas mezclas, y luego comenzamos a agregar capas. Si ni siquiera trabajamos en Capas, hay muchas veces que trabajamos solo mojados sobre mojados, pero eso también pasa e hígados y cómo realidad Oriente a través de todo eso solo sucede o obtienes tu estilo, obtienes tu voz de acuarela una vez que sigues trabajando hacia no es que yo siempre fui así Hacer mis florales o siempre conocí muy bien los florales, pero poco a poco, manera constante a medida que avanzo por todos y cada uno de los días de la Pintura Acuarela Creo que me encantaba pintar cada vez más florales y es bastante regular lo que he estado haciendo ahora Y cada Pintura está al frente. Cada Pintura tiene más aprendizaje por venir y puedes verlo tú mismo, cómo hemos empezado con Anémona y dónde estamos ahora mismo No sólo te ha ayudado, sino que también me ha ayudado en gran medida en cuanto a cómo trabajé a través de todos y cada uno de los Florales, porque no es tan fácil tener un conjunto de habilidades en particular. Mientras que si comienzas o trabajas a través de él todos y cada uno de los días, empiezas a sumar tanto. En cuanto a aprendizajes así como nuevas técnicas que aprendes por tu cuenta Entonces creo que esto es algo que no tiene parangón. Cuanto más pintes, mejor es. Entonces no puedo explicar esto con mejores palabras. Simplemente continúe con su pintura y creo que comerá a través de todas y cada una de las partes. Bien, vamos a mezclar algunas de las partes para nuestra zona superior, que es principalmente nuestro verde Y estoy tan enamorada del verde que también te refieres a esconderte por aquí. Bien, genial. Genial. Vamos a seguir sumando. Y a medida que avancemos, voy a romper algunas líneas aquí y allá. Agrega algunas líneas más largas y algunas líneas más cortas. Eso es. Y estamos cerca de que se haga. Tenemos que sumar la cantidad de colores que vamos adelante y usando para aquellos que pintan hacia la zona inferior. Así como añadiré el nombre. A mí me encanta. En realidad, mi amor inicial estaba llamando a ver, pero de alguna manera pasó la acuarela y me gustaba tanto Acuarelas que no podía concentrarme más en la telegrafía, pero a veces sí me encanta agregar letras a los florales Y de ahí, pensé que en esta serie estaría agregando cada vez más letras a estos pequeños y hermosos florales que pintamos Bien, continúe con un poco más de contorneado y pocos de los caminos que he agregado un poco fuera de nuestro compost válido Y luego estoy agregando estos puntos y líneas más pequeños CRM ahí. Es simple, fácil, y espero que hayas disfrutado mucho de la lección de hoy. Disfruté tanto pintando estos florales. Es tan rápido, fácil así como tanto atractivo para cualquiera o dos, cada persona que esté pintando junto a mí. Bien, sigue trabajando a través de ello. Y no quiero volver a decir, cuando estamos en nuestro día siguiente, esa es carta. Limpia todos los meses de grafito y un vistazo final a la Pintura. 36. O Colores de araña de Ohio: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para nuestra pintura. El primero es mi enlace oral. El segundo sería mi mano azul. Ese azul es particularmente ultramarino. También puedes usar una mezcla de tu ultramarino así como cierta cantidad de un azul bajo Esa es una opción que yo le dejaría a usted ejercer. Entonces tenemos nuestro compost válido y savia verde. Puedes mezclar mucho Colores para obtener varias otras hojas más oscuras. Bien, comencemos con nuestra pintura ahora 37. O Pintura de araña de Ohio: Esta vez mi carta es todo y voy a pintar Ohio Spiderwort Sí, vamos a convertir triángulos en hermosos papeles de So Eso es lo que te puedo decir ahora mismo. Sigamos adelante y forzó a dibujar dos triángulos. Por supuesto que no he tratado de hacerla paralela. Y la forma y el tamaño no es como esos triángulos equiláteros o algo así Dibuja como quieras estos triángulos. Y luego los convertiremos en tres pétalos específicos. ¿Bien? Yo he tomado, son realmente a pequeña escala. He estado usando esta báscula. has visto muy a menudo en la mayoría de mis pinturas ya esta porción en particular es realmente pequeña y es importante usar ese pequeño espacio. Prefiero usar objetos más pequeños, en ese caso, yendo adelante con nuestra línea vez en cuando solo voy a recoger un punto medio. Una vez que recoja un punto medio, dibujaré tres líneas. Los son en su mayoría desde el medio y termina hacia la esquina. misma manera estaría incluso trabajando en mi lado izquierdo del triángulo. Voy por delante haciendo unos pétalos. Esto es básicamente ir fuera de línea que se une a la zona superior. Ahora bien, todos estos tres pétalos que vas a dibujar no necesitan ser iguales. O aunque los pétalos en cuanto a las líneas curvas pueden serlo. Pero aún queremos mantener la aleatoriedad que vemos en la naturaleza Y quiero usar esa aleatoriedad en mi pintura para mostrar prácticamente el Floral Ahora cómo vamos adelante y lo hacemos es algo que es muy, muy importante. Ahora mismo. A medida que avanzas en tu viaje de acuarelas, la naturaleza es algo que quieres mostrar o quieres pintar Supongo que este punto en particular viene muy importante. Incluso cuando estás trabajando con formas geométricas y tamaños que se parecen mucho a líneas, triángulos, círculos todavía, puedes capturar toda la aleatoriedad usando diferentes tipos de grupo gerd o varias líneas, simetría, etcétera No serán ninguna simetría, pero puedes usar diferentes aspectos de tu propio dibujo a mano alzada para crear esa aleatoriedad De todos modos, hemos hablado mucho de ello. Supongo que seguiría adelante con mi segundo triángulo. Ahora bien, en esto es un poco más pequeño el triángulo que ya hemos hecho en el de arriba. Voy con mi más pequeño del triángulo como a menudo ahora. Y luego iré al otro pétalo que está del lado derecho así como en el lado inferior izquierdo, supongo, ahora mismo, ya sabes exactamente cómo lo hago. Yo uso mi goma de borrar para algunas de las partes donde creo que es necesario Y luego continuar con mi Pintura Floral. Estoy usando mis 80 ahora para seguir adelante y eliminar cinco marcas adicionales Siempre uso mis gomas de borrar para un camión de mudanza o cuartos de cinco meses Lo que sucede es que, dado que acuarela es un medio transparente, verás que los cinco meses que vienen aparecen todos juntos incluso después de haber pintado o área blanca particular. Bien, eso es genial. Ahora es el momento de seguir adelante y agregar de hojas de combustible, así como algunos de los cogollos en las zonas donde me absuelves, sentí que estos son muy pequeños, pero de hecho, los florales también son bastante Es solo que lo estás viendo mucho más grande de la manera que me hundiría. Y voy a seguir con algunas de las líneas para mostrar el paso. Algunas hojas en la esquina derecha y algunas hojas a la izquierda también serían, estaría sumando. Pero antes de eso, sólo voy a trabajar un poco en mi tallo. Voy a extenderlo hasta el fondo y luego dejarlo ahí. Quizá tengas que seguir adelante y ampliarlo un poco. Yo uso masa muy ligera de mi lápiz monográfico. Esto es básicamente, bueno, quiero decir, lápiz de dibujo, al que se puede utilizar cuando estás dibujando Deja muy gustadas las matemáticas y de esa manera voy a añadir algunas polonias ahora en el lado izquierdo también, voy a añadir algunas polonias así como en el lado derecho, también voy a añadir algunas balas Una cosa que tengo que decirles es que serían sólo cuatro a seis polonias lo que voy a añadir. Y en segundo lugar, voy a aplicar mi líquido enmascarador encima de esta zona de Portland para mantenerla preservada como tengo que volver a ella con mi color amarillo. Ahora, estaría usando oral en amarillo en este caso, también puedes seguir adelante con amarillo indio o cualquier otro amarillo, amarillo dominante, lo que sea que esté disponible contigo. No hace falta que lo pienses dos veces antes de seguir adelante con el amarillo que quieres usar. Es hora de que se cubran algunas de estas hermosas ideas pequeñas. Disfruto cada paso de mi pintura. Y esa es una de las razones que supongo que sí. La pintura realmente me da todo llena mi corazón de mucha felicidad. Deja que la mancha se seque completamente. Y una vez que esté seco, pongo el masticar como puedes seguir adelante y pintar tus pétalos Básicamente dos formas de pintar tus pétalos. Una es que seguiremos adelante, aplicaremos un poco de agua, y luego comenzaremos a agregar tus colores. Este es tu mojado sobre mojado para que podamos seguir adelante y pintar. Otro es esperar en Dibujo que te estaría enseñando en el próximo floral. Entonces eso es solo agregar enviado a la que estabas pintando ahora mismo. Estoy tomando una mezcla de mi azul ultramarino. También puedes seguir adelante y solo usar ultramarino. Esa es una elección que te la dejaría a ti. Ahora, prácticamente he marcado el único ultramarino como uno de nuestros principales Colores Pero tomar una mezcla ayuda a evitar cualquier tipo de granulación. Entonces no me gusta más la granulación en este tipo de Pintura, mientras que mi ultramarino es bastante granulado es French Ultramarine de la marca Winsor y Newton Todavía son pinturas de grado artista las que estoy usando, que es Winsor y Newton profesional Y de ahí vi, podrías ver que los Colores sí granulan, a veces Sólo trato de evitar esa situación para mis florales. ¿Me encanta granular acuarelas? Y tengo clase donde he comentado más sobre la granulación de acuarelas Básicamente se trata de meditar con Acuarelas durante Si quieres seguir adelante y echa un vistazo a esa clase. Es una increíble que puede ver acuarelas monocromáticas. Puedes seguir adelante y comprobar cómo estamos trabajando incluso con acuarelas granuladoras, hay muchos Colores que hemos usado en su mayoría es para tratar desde monocromo hasta paleta limitada esa alma estamos usando Macs, tres Colores, Scarpia usando tres Colores, Scarpia En fin, sigamos con nuestra pintura. Voy a mezclar un poco de nuestro abierto en cualquier momento en el que necesite. También se le puede llamar como palet brillante en algún lugar se le llama compostaje. Hay muchos nombres para violeta Colores ya que el ejército duda de diferentes pigmentos de orina ahí. Entonces solo echa un vistazo al color que tienes, cómo se mezcla con tu Arte, Rumano, etc. antes de seguir adelante y pintar, esta es mi paleta y conozco mi válida bastante bien. Esa es una de las razones por las que he estado trabajando con esta paleta. Y saber que no van a haber granulación en esta etapa. ¿Bien? Hay que tener cuidado de que los valores más oscuros que solo estamos agregando en los lados sean caída aquí y luego estoy trabajando mojado sobre mojado aunque esto tiene que ver mayormente con mojado sobre seco Pero realmente quería discutir esta técnica contigo. Así que no echarlo a perder, no quiero que ninguno de ustedes se pierda nada y por lo tanto, solo elija una regla de flujo muy pequeña para mostrar estas técnicas en particular. De todas formas, adelante y haz algunas líneas sobre la superficie mojada ya que me absuelves agregándolo ahora mismo Pero asegúrate de que no haya mucha agua en tu cepillo. Tiene que ser semiseco o incluso puedes secarlo con palmaditas en un pañuelo y luego aplicarlo sobre tu gente. Añadiendo un poco de agua. Otra vez. Por supuesto que mi agua se ha vuelto un poco morada, puedo ver. Y luego voy adelante y sumando algo de mi azul en las esquinas. Por supuesto, el agua hará su trabajo y estás derramado de pintura muévete, deja que suceda por sí solo. Las pinturas que uso mayoritariamente son de marcas como Winsor y Newton o PWC en mi diario Ahora, PwC se mueve un poco más en comparación con el cordón micelar Amish. Y de ahí, a veces prefiero Magento mucho más que PWC a todos estos Si eres pintura muévete mucho. Lo que pasa es que los colores se moverán tanto que toda la parte se volverá azul Lo que realmente no queremos en un cuadro pequeño como este. Y por lo tanto, es importante conocer estos pocos factores importantes sobre tu página muy, muy bien. Entonces a medida que avances en tu viaje de acuarela, entenderás esto más y en serio podrás tener un resultado mucho, mucho mejor. Adelante y sumando algunas líneas más, verán que voy bastante lento en este proceso. Creo que espero, y luego sigo adelante con ello. Es un video absoluto en tiempo real. Puedes seguir adelante, seguirlo. Quieres pausarlo en cualquier etapa, puedes pausarlo y seguir pintando conmigo. Ahora es el momento de discutir sobre nuestro método húmedo sobre seco. Lo que suelo hacer es aplicar algunos de mis Colores y luego mezclarlo con mi pincel. Ahora bien este cepillo, me lavé con un poco de agua limpia o cualquier agua que esté disponible. De nuevo, sigue adelante y aplica los colores en el costado y mézclalo con bloqueado a tu agua. Esta es una de las formas que te mostraré de manera no dual. Me veo obligado a aplicar los Colores y luego voy a seguir adelante y mezclarlo con agua. Esa es otra semana. De todas formas. Hay varias formas en las que puedes pintar. Es justo lo que funciona mejor para ti. Todas estas técnicas están hechas para su entrada. O puedo decir que realmente te empodera, sería el conocimiento de trabajar alrededor con tus pinceles, etc. y con agua Pero lo que realmente usas en tu estilo de pintura o cómo funciona para ti es solo con la práctica. Y una vez que empieces a pintar todos estos florales por tu cuenta, entonces solo llegará a tus iguales particulares orales Podría ser muy, muy difícil para nosotros evaluar al hecho qué funciona mejor para nosotros. De ahí que siempre digo que es importante estar ahí y comenzar a pintar. Eso es algo que siempre, siempre prediqué a todas y cada una de las personas que han estado siguiendo mis clases Bien, hagamos algunas líneas más. Las líneas libremente nos ayudan a ver la dirección de tus pétalos. Y esa es una de las razones por las que me has visto añadiendo muchas líneas, incluso en mis pinturas de audio. Este pétalo todavía está húmedo y supongo que puedes agregar algunos de pequeños, pequeños detalles. En este caso ¿verdad? Ahora, voy con mi pincel más pequeño que es el tamaño cero como pincel atrapado y agregando unas gotas nuestro valor más oscuro en algunas de las áreas Se puede utilizar esta técnica incluso para pintar hortensias. Ese es otro Floral. Y supongo que te encantaría trabajar con esta técnica ya que requiere menos molestias. Quiero decir, es realmente una técnica sin complicaciones. Aplica los Colores y luego los mezclas con el pincel de mezcla. Eso es si necesitas hacer algunas de las áreas que aún están mojadas, puedes tocarla con valores más oscuros. Y puedes tener tres pinceles separados para todos estos ejercicios. De esa manera estás resolviendo tu propio trabajo y podrás superar la cosa muy, muy rápida y fácilmente. Bien, sigue trabajando con tu tono más oscuro así que lo aplicaré en varias áreas. Mientras sigo tocando esta zona. Espero que también estés pintando junto a mí y disfrutando del proceso. Estoy especialmente muy feliz de compartir esta Pintura junto a todas las otras pinturas que hemos hecho. Esto es un poco más y una vez comparado con los que hemos discutido hasta ahora. Pero dicho eso, supongo que esto es algo que realmente te ayudará a usar tus pinturas florales. Entonces de una mejor manera, sigue trabajando con tu azul. Puedes seguir adelante con cualquiera de tus sueltos. En este caso. algunas personas incluso les gusta usar azul cobalto, yo sería la decisión ti si no tienes ultramarino, también puedes usar volver a, esta es una mirada más cercana a lo que estamos tratando de rosar Puedes agregar algunos de tus valores así. Estoy usando un tamaño tres pincel DaVinci. Yo he añadido los Colores y luego voy adelante y simplemente mezclándolo con mi mismo pincel de mezcla. Entonces sí, así es como trabajas a través del pétalo individual. Añadiendo unas gotas de valores más oscuros la izquierda así como a la derecha donde sea necesario. Incluso agregaremos una sola línea desde el medio. Eso está absolutamente bien. Continúa con algunos de tus valores más oscuros. Eso es añadiendo algo de pople en el color que ya existe Algún aspecto más mágico. Sigamos adelante y agreguemos un poco de su siena quemada en el pétalo El pétalo ya está mojado. Lo que estoy tratando de mostrar es algún tipo de yo diría que cada pétalo no es perfecto, ¿verdad? No puede ser todo correctamente, azul y morado, etcétera Habrá algo de cerveza y lágrima en algunos de los pétalos. Y queremos mostrar esos bots en nuestra pintura. Y por eso he añadido esto. Bien, yendo adelante con nuestro amarillo, verde y agregando Colores en nuestro paso, así como en nuestro cuerpo, vamos con un lavado bastante plano. En este caso, voy a añadir algo de nuestra savia verde a medida que avancemos. No es que no puedas hacerlo. Puedes hacerlo. De hecho, puedes encontrar este tipo de color mezclando alguna cantidad de tu vía oral así como alguna cantidad de tu savia verde en él para obtener un color que funcione mejor para ti. Prácticamente todo este cuadro se puede hacer conmigo, Julie, a tres colores. Ese es tu ultramarino o magro y Sapling, lo siento, por Colores en total, eso es lo que necesitas Bien, sigue agregando este color en la esquina superior derecha de tu hoja, así como en la esquina superior izquierda de tus hojas Lo estoy mezclando con algo de mi azul y agregando el color. Prácticamente uso todos los colores que incluso está disponible en mi paleta. No me gusta ir siempre de cabeza y simplemente exprimir más y más pinturas para nuestra pintura. Esto es algo que también puedes usar para tus pinturas. Usa los Colores que están disponibles en tu paladar. No lo dejes pasar por una semana. No te enseñé cómo sólo puedes trabajar con overline. Ahora bien, esta es Arlene y un poco apagada por tu azul y el ancho Lo estoy agregando en la esquina superior izquierda de la misma. Y luego otra vez, agregándole un poco más azul para que le cojan un tono más oscuro como este. Bien. Ese tono más oscuro incluso estoy agregando en el lado derecho, recogiendo algo de mi color verde savia más oscuro y luego agregándolo y gota a gota en algunas de las áreas Sin embargo, no me gusta agregarlo en todas las áreas. Lo he enseñado de manera similar cuando estábamos trabajando a través de todas las demás flores. Pero en este caso, es un poco especial. Y quería explicar algunas técnicas más nuevas. Aunque. Te he explicado mojado sobre seco de una gran manera. Y creo que mojado sobre seco es realmente, muy indulgente. Este método en particular, realmente necesita algo más de concentración y te deja con menos oportunidades de cometer algún error. Por eso me gusta solo mantenerlo restringido a pocos de los florales que no quería introducir y el BOD inicial y quería mantenerlo para que Roma tuviera deseos ya que seguimos progresando con nuestros florales, realmente quería que ustedes Algunas líneas en algunas de las áreas solo para mostrar que hay algunas líneas en. Estos son básicamente, aunque, una vez, que son los pétalos. Por lo que sumar esta profundidad es muy importante en la etapa. Ok. Ahora bien, esta hoja en particular en realidad está mostrando la parte trasera Esa es una de las razones por las que he añadido algo de mi color azul más oscuro. Puedes seguir adelante con tu ultramarino, mezclarlo con un poco de tu savia verde y obtener un color que sea más oscuro que el verde savia que ya existe Añadiendo algo más de profundidad en el tallo e incluso en las áreas que están dentro y alrededor del pero no vamos a tocar el brote de inmediato. Lo tocaremos un poco más tarde. Bueno. Una forma que es más oscura que el Verde Sap. Incluso lo mezclo con mi papa. Eso está absolutamente bien. Siempre puedes hacer estas pequeñas, pequeñas mezclas y combinaciones en cada etapa donde quieras. Eso te deja con más opciones de color así como sabes que así es como quieres agregar más y más oaky cambiando a nuestro pincel más pequeño que aparte CDO y agregando algunas líneas en estas áreas más pequeñas Una vez hecho esto, seguiremos adelante y solo agregaremos algunas de nuestras líneas incluso en la pizarra en las que no hemos trabajado hasta ahora. Las líneas, supongo, son nuestras mejores amigas para esta pintura en particular. Quería desconectarme el cepillo por supuesto, este es un espacio muy, muy pequeño y sin pincel tamaño cero, no pude caminar sobre él muy bien. Entonces sí, eso es todo. Incluso puedes hacerlo en un espacio de fila más grande de papel tamaño A4 o algo así. Si no estás contento con el pequeño tamaño de la postal, eso está absolutamente bien. Use personas tamaño A5. Eso también es genial para todas esas cosas que se pueden hacer. En esta etapa. Simplemente voy a quitar el líquido de enmascaramiento que he aplicado y seguir adelante con algunos de mis orales enlazados para agregar los colores por aquí en el espacio que no usamos y sí conservamos con nuestro líquido de enmascaramiento. Entonces tenemos que hacer la declaración de estas polonias que estamos agregando. Ahora, usaré el valor más oscuro de mi Poppy para agregar esas declaraciones Simplemente llena los espacios en blanco y usa tu pincel más pequeño para agregar algunas líneas pequeñas simples y simples Hemos hecho todos los colores que hemos usado para esta Pintura y el DAO estamos hechos. Espero que ya te hayas enamorado de este Floral. Si no, entonces pruébalo tú mismo. Tengo un encuentro contigo mañana con hermosa Pintura Floral Paeony 38. Colores de peonía P: Vamos a discutir todos los colores que puedan necesitar para esta pintura. Es coral quinacridona el que se compone o por hora compost violeta, amarillo, verde que ahora mismo, tengo savia También puedes usar verde oliva. Ahora la siguiente opción es o te pones, adelante con cuando Nike Green orals, puedes trabajar con el verde bosque o cualquier otro verde oscuro que esté disponible contigo Si no tienes el verde oscuro, puedes seguir adelante y mezclar un poco de tu azul el verde savia para acercarte un color a este 39. Pintura de peonía P: Hola chicos, así que estamos empezando con nuestro pequeño p.sit. Esta vez es una Peonía con la que voy, porque círculo y como bola y zócalo, ya la he agregado en mi cuadro Como ustedes saben, uso una brújula para agregar estos círculos. También puedes seguir adelante, usa tu brújula para estos círculos, así como mañana, cuando pintemos la letra Q, sabrás cómo exactamente no puedes pintar un círculo y solo tienes que cruzar líneas y luego agregar tus florales crudos con la ayuda de eso Entonces, sí, hay más formas en las que te voy a enseñar. Pero para hoy, tomaremos la ayuda del círculo que sigue adelante con nuestros pétalos de fondo, lo que significa los que están lejos de nosotros, así como nuestros pétalos de primer plano, que están más cerca Las unidades tienen muchos pétalos, como ustedes ya saben. Y aquí también vamos a significar bastantes pétalos. Claro, pero no como un enorme son muchos de ellos porque eso va a ocupar quizá todo nuestro espacio que tenemos a lo largo del año. No queremos regalar todo el espacio. Queremos agregar algunos greens dos, y de ahí habría alrededor de nueve a diez pétalos máxima que voy a agregar Y sobre todo estaremos trabajando en detalle para los pétalos que están en nuestros primeros planos. Ahora primer plano es donde quiero concentrarme más y luego trabajar en nuestras otras partes del fondo Adelante y simplemente cambiando el lado izquierdo de los pétalos y añadiéndole algunas partes verdes. Por supuesto, es principalmente el sépalo. Son principalmente los que realmente ayudan a proteger estos pétalos en su interior y se abren como el verde del pétalo. Por supuesto. Entonces queremos mostrarlo todo para que esta pintura, adelante con algunas partes de muestras. Ahora para Peonía es los sépalos son un poco más grandes y de ahí vamos a estar cuidando de eso de la manera particular que es O suele aparecer en la naturaleza. naturaleza es el aspecto más importante cuando estás pintando cualquier tipo de flores, ya sea tu Peonía, tu crujiente, o cualquier otro floral que tengas en Esto es más de húmedo sobre método seco de clase. Entonces no vamos a mojar toda la zona y luego seguir adelante con nuestros colores. Vamos con nuestra pintura húmeda sobre la superficie seca para luego mezclarla con el pincel de mezcla. Ahora, sobre todo en lo que me verán trabajando ahora desde esta Pintura en particular va con nuestra técnica seca, pero de una manera más húmeda. Entonces es una mezcla de tu mojado sobre mojado, pero no exactamente lo que posee donde está tan húmedo sobre seco pero te dará un aspecto y una sensación de húmedo sobre húmedo Entonces eso es lo que vamos a aprender a medida que avanzamos en nuestro viaje. Sé que esto podría estar un paso por delante de lo que has aprendido Y ahora, y en tu último cuadro, has aprendido dos formas de trabajar en una batalla. Uno está mojado sobre húmedo y otro húmedo sobre seco. Para tu Spiderwort de Ohio, high estará usando esos segundos métodos Lo que aprendes en esta Pintura, amphi, voy floral, creo que las cosas son muy importantes y me encanta agregar cada una de ellas. Entonces seguiría adelante y agregaría algunas hojas aquí y agregaría mi tallo así como hacia la esquina superior izquierda, vamos a agregar otra hoja Ahora, se puede decir eso. También se puede decir por qué estamos trabajando tanto en las hojas y tenemos que concentrarnos más en los florales. Pero un poco de verdes realmente agregan ese factor X, diría yo, o hace que la pintura se vea mucho más animada y mucho más enriquecedora Da mucha más profundidad a tu Pintura Todos estos, así que agrega juntos lo que obtienes al agregar el 3D verde. En realidad, me motiva a añadir más de ello en cada pintura que hacemos Creo que es algo que necesitas para seguir adelante y pintar incluso en tus composiciones completas. Muy pronto se me ocurriría otra composición. Es una de las otras composiciones que pinté, pero no me convenció mucho con ella. Así que podría tener que seguir adelante y volver a pintar antes de que yo, por supuesto, lo suba para cada uno de ustedes. Una vez que termine con el boceto, seguiré adelante con mi coral de quinacridona que está a la altura de Está entre cualquier tipo de rosa o naranja que tengamos. Y este me gustó mucho. Puedes seguir adelante con cualquier tono de tu elección, que está más cerca de la que me vas a resolver usando ¿verdad? Ahora. Nuevamente, como les he dicho, es un método húmedo sobre seco. Voy adelante con mi post de pinturas, y luego lavaré mi pincel, escogeré un pincel para mezclar los colores con el fondo. Ahora bien, esta brocha de mezcla suele brocha que tiene, que es mayormente húmeda y tiene agua limpia en ella O puedes tener un cepillo absolutamente limpio para hacer este ejercicio. Mezclado, mezclado, mezclado. Y luego puedes seguir adelante y aplicar algunos Colores más a medida que continuemos agregando más y más Colores para nuestra Peonía, también serás cómo se forma toda la pintura Algo que siempre me ha gustado de Acuarelas. Agrega estas hemorragias de acuarela. Y sentí que estoy tirando de la pintura hacia arriba aquí. Estos coche de algunos de los ejercicios que es básicamente mojado sobre mojado proceso completo. Por supuesto que hasta puedes hacerlo ya que la gente sigue mojada. Pero si no estás bien versado con Acuarelas, creo que puedes simplemente seguir adelante con solo Colores solo en tres para volverte cada vez más oscuro de arriba a cada vez más oscuro de arriba Mientras que si vas de abajo hacia arriba, como lo hice yo, puedes aplicar los valores más oscuros y luego seguir adelante con los valores más claros a medida que te acerques al tema. Bien, sigue trabajando en este espacio en particular. Y luego vamos a seguir adelante con un auto pep book. También puedes usar tu pincel delgado como el que yo usé. Ahora, ayuda no solo a controlar, sino que también nos ayuda a tener realmente menos color en nuestro pincel y pasar a Colores y una mejor manera. Nuevamente, estoy cargando mi pincel con un poco de coral de quinacridona Este es mi tamaño dos pincel del Vinci. Y luego mezclando los colores con la ayuda de mi talla cuatro brocha del vinci. Voy desde el lado izquierdo hacia la mitad del cuarto. Ahora bien, si observas el patrón en el que vamos a pintar los florales es del galio más oscuro a más claro Y estoy aplicando mis Colores sobre o superficie seca a medida que avanzamos. Por supuesto, vas a tener el contraste que se le agrega. Entonces habrá valores más claros o más oscuros que realmente jugarán un gran papel en tu Pintura. Dondequiera que pienses que no puedes trabajar bien o es más oscuro en valor, solo sigo adelante y aplico un poco de agua limpia, eliminaría los colores de ese espacio en particular. Todo esto es muy rápido, fácil y excelente manera de eliminar cualquier tipo de Colores del ED en el que quieras Ahora estoy trabajando con mi pétalo de pensamiento, por lo general no me gusta trabajar en y los guijarros de arena Pero hay momentos en los que lo hago porque me verás haciendo eso en la próxima tormenta. Pintura floral. De esa manera deberías tener un gran control sobre el agua que estás aplicando. Ahora, el cuarto lunar que aplique, mejor es su pintura. Pero con eso, necesitas entender que tus pinturas me fluyen de un pétalo a otro. Por lo que controlar eso es muy importante en ese caso. Bien, sigue agregando más y más agua clara. Verás que solo mojaré mi cepillo y luego otra vez, vuelve a la por favor juro que tengo que agregar un poco de agua limpia. Donde sea que necesite agregar algunos valores más oscuros. Voy a seguir adelante con mi cepillo de boquilla para caer pecho. Pequeñas, pequeñas gotas de los colores aquí, yo estoy ahí. Bien, es hora de mezclar los colores cada vez más. Ya sabes, este es uno de mis ejercicios favoritos el concepto es mezclar. Me ayuda a llevar a vivir esta pintura, para ser francos, todo este ejercicio de transición de color, es decir de la oscuridad al valor más ligero no es tan fácil. Lleva un tiempo. Y esa es una de las razones por las que he complacido este tipo de lecciones. Hacia el final, habrá un inicio con el papel seco en conjunto. Y luego vamos adelante con cómo nuestra pintura húmeda encima de ella para darle sombra oscura, usando un poco de agua limpia para mezclarla como me observas haciéndolo ahora mismo. Algunas de las áreas, por supuesto, te levantas más cerca, miras y pocas de las áreas que acabo de dar una toma completa. Espero que estés disfrutando de esto sea uno. Está muy, muy cerca de mi corazón para ser francos. Y no puedo decirte lo emocionada así como lo nerviosa que estaba mientras hacía esta pintura. Como realmente quería que cada uno de ustedes entendiera todo en lo único en lo único en lo que hay que trabajar es que cada pétalo es diferente y hay que resaltar el contraste así como los diversos tonos y cómo se mueven. Algunas de las áreas son más claras, algunas de las áreas son más oscuras. Para mostrar este efecto de luz y oscuridad para la profundidad, así como el contraste, solo necesitas un poco de comprensión. Supongo que eso es todo. Entonces eres bueno para seguir adelante con tu pintura. Vamos un poco más en detalle y luego agreguemos los colores, los otros pétalos. Ahora este pétalo está un poco abierto y hacia la parte superior. Los otros pétalos con los que voy adelante estarán en el medio. Por supuesto, solo estoy cambiando mi dibujo del mismo ya que no era muy correcto en cuanto a dónde quería aplicar los colores, que área media particular será absolutamente conducto. Entonces todo eso, solo estoy tratando de agregar algunas líneas más. Eso es. Una vez que estas líneas no sean ninguna, seguiremos adelante con el valor más oscuro en el oído medio Esa es la mejor parte. El valor más oscuro suele estar en el medio. Mientras que en todas mis otras pinturas que habrías visto, e incluso en la siguiente Pintura, vamos adelante con el valor más ligero Eso es algún amarillo o algún otro color. Para la porción media. Hay una manera constante en la que tenemos que seguir adelante y seguir agregando nuestros Colores. Para este lavado de acuarela en la zona donde absorbas que hay valor más ligero. Para el otro mezquino, obtendremos algunos de nuestros valores más oscuros en un bit adicional para mostrar las áreas contrastantes así como para mostrar cómo los pétalos son diferentes entre sí y cómo se superponen Este es un proceso muy, muy importante y no debes perderlo. Todo esto va a ser genial. Úsalo para ti mismo. Cada vez que vas a seguir adelante y haciendo otra pintura propia estoy recogiendo un tono un poco más oscuro y luego agregándolo aquí para el pétalo de primer plano nuevamente Por supuesto se trata de un Arte que está ahí en el pétalo de primer plano y el otro es principalmente para hacerlo cada vez más ligero Continúa agregando los valores más claros a medida que avanzas. Y luego solo lava tu cepillo. Por supuesto que estamos cada tiempo.com cepillo con el valor más oscuro que lavar nuestro cepillo y agregar la luz de A medida que continúas trabajando hacia la zona media. Voy a ir pinturas que tú has hecho junto conmigo han sido como 234 pétalos. Prácticamente no quería introducir mascota múltiple aceptará Aragón. Ahora en pistola de aire también, no tienes un detallado tipo de pintura de múltiples pétalos. Y de ahí, mantuve esta Paeony hacia el final. Ganarás más confianza a medida que progreses. Esa es una de las razones por las que cada clase cuando doy, digo que siempre se mueven desde el principio hacia el final, no saltes clases porque suelo organizar mis clases de una manera que las más duras son hacia el final y las más fáciles que hacia el vapeo Una vez que sigas progresando, aunque seas un gran no, no podrías conseguir esto si has tomado la vista inicial sesiones de Acuarelas que sí te di las primeras letras que hicimos Si has tomado la composición, es una ventaja añadida para cualquier pintura que vayas a hacer. Estaría usando algo de mi violeta. Ahora esto es composta violeta. Lo estoy mezclando con algo de mi compost o para obtener una válida que es mayormente como el violeta rojo También puedes tener violeta rojo para ti mismo. Estoy leyendo el espacio. Otra vez. Yo hice todo el aplicar un poco de mi agua. Y claro que esta es la segunda capa que voy a agregar. Quiero mantener un absoluto mojado sobre mojado cumplido en este momento aunque puedes volver a mojar demasiado momento aunque puedes volver a mojar demasiado de manera similar como lo hicimos antes, que vayan con tu valor más ligero o te inclinas con el valor más oscuro en la zona inferior y luego se mueve hacia el valor más ligero con Ahora, el agua es tu mejor amiga en Acuarelas. Como siempre, siempre digo, Acuarelas pensaron con agua y luego viene seguir Así que tienes que seguir trabajando con más de tu agua. Dicho esto, nunca agregue mucha y mucha agua en su papel, hará charco Y ese charco literalmente volará por aquí y están por todas partes, lo que no necesitamos para ningún tipo de Floral A medida que avanzas, verás cómo estoy fusionando mis colores. Ahora. Te dije esto incluso inicialmente que no tengo mi método mojado sobre mojado en este tipo de Pintura. Me encanta mojarme sobre seco. Mojar sobre seco en realidad nos ayuda a jugar mucho más y es una manera fácil así como es mucho más relajante. Recompensador. Tienes posibilidades de hacer flechas todavía puedes cubrirlo. Entonces esa es la mejor parte de trabajar mojado sobre seco. Siento que es mucho mejor que mojado sobre mojado en cualquier lugar me equivoco y mojado sobre mojado. Realmente hay menos espera para volver o es difícil volver en esos escenarios. Adelante y agregando algunas líneas sobre la superficie mojada, me absolvas usando un pincel muy fino En esta etapa, la totalidad de la Pintura es muy pequeña. Y por lo tanto, aunque vaya con mi segunda capa, es importante usar un pincel fino para agregar el valor más oscuro O de lo contrario los Colores se moverán mucho y todas tus pinturas no se unirán bien. Por último, trabajando en el lado izquierdo o el pétalo izquierdo Has visto inicialmente también que cuando lo estaba haciendo, fui con mi valor más oscuro Y luego lentamente, de manera constante uso mi pincel de mezcla para mezclar las áreas para que sea realmente ligera a medida que avanzas hacia el área superior. Esta es la forma similar en la que estaría trabajando incluso para mi segunda capa. Aunque aquí, no también las capas por separado o juntas. Pero cada capa tiene mucho papel en términos de su construcción desde el piso. Ahora, hay una capa base que es muy, muy importante. Y luego está de capa de acento, que generalmente cada uno de nosotros AD o se la puede vender, a la que generalmente se le agrega. Ahora para mí, hay cuatro o cinco capas que puedes agregar, pero no se requiere que el lugar tenga pinturas más pequeñas. Si estás trabajando en Pintura realmente grande donde puedas seguir adelante y experimentar mucho lo que pienso, entonces las Capas hacen mucha diferencia. Y francamente puedes caminar con luz y sombra en gran medida Añadiendo algunos valores más oscuros y continuar con la mancha. Eres feliz. Y se puede ver como también sigo pintando todas las vainas antes de que agreguemos o sigamos adelante con nuestras rejillas lentamente, de manera constante Verás que cada uno de estos pétalos tendrá tanto papel que desempeñar en el conjunto de la Pintura. Vamos a crear el hundido que te he estado diciendo. Bien, adelante con nuestro valor más oscuro, este es principalmente mi composta coopera y voy en el lado más oscuro Se puede absorber así como voy a mezclar esta zona que nosotros, lo que sucede es el pétalo que está en el lado opuesto se puede ver muy, muy bien. Así es como creamos realmente contraste y profundidad en cualquier tipo de pintura floral. Yo estaría haciendo esto más a menudo a medida que avanzamos, ustedes me absolverán. Esa es una de las razones por las que he estado usando pinceles más pequeños todavía. Esa es en realidad la razón. Entonces continuemos y mañana me voy con mi médico. A medida que avanzamos con nuestro valor más oscuro, incluso mezclaremos un poco de poder, quinacridona, coral, ¿y Para obtener algunos de nuestros diversos valores de Colores que siempre vemos debemos usar para cualquier pintura floral. Esta es la porción media y tiene muchas sombras. Esa es una de las razones por las que tiene un valor bastante oscuro. Vuelve a las otras áreas que son más ligeras en comparación con lo que también por aquí. Esta Pintura en particular te va a ayudar realmente a aprender el ejercicio de mezclar en una semana. Ahora, cada vez que no solo seguimos adelante y mezclamos Apollo's con la ayuda de para diferentes tonos en primer lugar aplicamos agua y luego simplemente vamos a donde con valores más oscuros para darle una agradable mezcla y llegarás a casa hermosa forma. Así es como no se hace a granel cada vez. Tenemos diversas formas de hacerlo funcionar. Y supongo que a esta pintura en particular, la entenderás de mejor manera. Te quiero decir para florales, cada pétalo es importante La retroalimentación necesita ser vista y cada pétalo tiene una historia propia. Si no te concentras en un patrón en particular, podrías perderte mucho en términos de los valores de sombra de columna que deberías vivir para eso. Así que no pienses que cualquier pétalo es menos comparado con los que ya has pintado como nuestro pago en primer plano es mucho más importante que nosotros Los pétalos que están lejos de nosotros. O tal vez en el fondo, ese nunca es el caso. Sí, yo, el pedal de fondo es una parte un poco menos importante. Tu pétalo de primer plano tiene un poco más de historia que decir en la historia para contarle ese día, pero tus pétalos de fondo también son igualmente importantes En una Peonía, cada pétalo tiene mucho flujo al igual que la hortensia La mayoría de los pétalos tienen un papel grande e importante en ese caso. Entonces sí, trátelos por igual, trátelos más ancho. Mucho cariño infantil cariñoso. Usa tu pincel para pintar más oscuro, más claro, tantos valores como quieras para que se vea orgánico y hermoso, agradable. Y créeme, una vez que tú, este cuadro, estarías tan súper orgulloso de ti mismo que te puedo decir. Sí, es tiempo tomando, no voy a negar. Podríamos perder a nuestros pacientes. Eso me pasa hasta a mí. Siempre me tomo un descanso de un lado que pinta algunas partes de este floral. Acabo de tomar un descanso de cinco a 10 min antes de seguir adelante y terminar la Pintura. Como eso es tanto en lo que tuve que concentrarme para esta pintura que literalmente necesitaba que rompa los orales, tal vez toda la Pintura nunca va a resolver qué algo que es importante vigilar y notar, oh, genial Supongo que ahora estamos casi en una etapa en la que tenemos que aplicar nuestros greens. Voy a seguir adelante con ellos mezcla de nuestro Floral y un amarillo-verde Ahora bien, estos dos colores, muy buenos, naranjas, poco avergonzados, pero es importante seguir adelante con este tipo de sombra Y junto con ello, habrá savia verde que estamos aplicando. Ahora. El verde savia va hacia la zona inferior y luego tengo que mezclarlo con mi fondo. Una vez que estamos agregando la savia verde, puedes absorber eso. Obtendremos tonos que son los que hemos aplicado, así como algunos de nuestro valor más ligero de verde savia en comparación con lo que estás aplicando Ahora, ¿qué es, cuáles son los lados? Voy adelante con el tono oscuro a juego 3D, así como algunas de las áreas hasta allí. Sería dúctil comparado con lo que me absolvas agregando en las otras áreas, continuar con este valor doctest hacia la parte superior, pocas otras áreas bajaron un poco de tu savia verde y eso es Despejaremos las áreas donde no se requiere con un cepillo húmedo y limpio. Esa es una gran manera. Siempre quita las cosas extra que hayas agregado a tu Pintura. Estoy muy entusiasmado con los greens. Ahora. La sierra verde ayuda a elevar la belleza de una pintura en particular. mí me gustaría usar solo esas savia verdes mayormente en este caso, sin embargo, no voy a decir que no se puede usar tan verdoso, amarillo o amarillo, verde, pero más de savia verde se está utilizando en zonas donde me absuelves agregando Aunque hay incluso para una pantalla que he usado no se niegan, pero en los sépalos, en su mayoría el verde savia y el amarillo-verde. Bien. seguir adelante y rematar con las otras áreas, sí cambio mi cepillo bastante a menudo y sigo decidiendo por mis pinceles. ¿Cuál a ocho, cuál? No. Como estas áreas son realmente pequeñas, no quiero cometer ningún error en la etapa que 11 de las razones para no cometer un error, incluso recoger mi cepillo. Entonces sí, sigue trabajando y continúa agregando tus Colores a medida que avanzas cuando estás en el tallo Una vez que agregas el color en el tallo, sigue adelante con algún valor más oscuro, suelta ese valor más oscuro. Estoy usando mi verde bosque para el valor más oscuro, aunque, puedes seguir adelante y mezclar algunos ultramarinos para en él y luego obtener todo el valor doctest de verde que quieras No voy a añadir el valor más oscuro a la totalidad del tallo Yo dejaría algo de la olla en mi savia verde que ya he agregado y algo de la vaina está básicamente en mi valor más oscuro de verde, que es Nervio Forestal y es Greenwood si está disponible con ustedes, también pueden maquillar este color, como les dije a todos ustedes Siempre me río mezclando mis Colores y esa es una de las buenas razones por las que me vas a absorber Pintar mucho amarillo y verde. A veces es solo el oral y el azul que uso para mi totalidad de los greens que quería. Creo que es una elección que haces por ti mismo. Ya sea que quieras seguir adelante con los Colores que existen en tu paleta, o quieres preparar tus propias hojas y luego seguir adelante con él. Ahora con tu propio ****, el único reto esa licencia que podrías tener para preparar en buena cantidad y que podríamos seguir adelante y desperdiciar porque no sabemos que cuánto necesitaremos mientras pintas. Nunca estamos seguros de cuánto lo vamos a usar. Toda la pintura como esta Pintura necesitaba mucho más de los corales así como el compost o pro, en comparación con cualquier otro color que hayamos asegurado que hayamos usado para el PebblePad Los greens también son más bajos en comparación con todas las demás hojas que hemos utilizado para el bien. Continuar con el proceso de debate y no dejarlo en esta etapa Estamos a solo cinco minutos de completar la Pintura Y créanme, ustedes ya hicieron el Cuadro. La mayor parte de las partes difíciles de la pintura está hecha. Es sólo la parte fácil que queda ahora, creo que el verde es solo para limpiar y no me gusta. Podría seguir adelante con algo de mi savia verde o amarillo verde para simplemente agregar ese sabor al valor más oscuro del verde que he agregado Esa es una de las razones por las que veo para agregar tu azul al amarillo que tenemos y obtener el verde que deseas. En lugar de ahora lo que ya está disponible con usted? Los greens están disponibles con usted. No hay mucho que jugar en él. Así que tenemos que seguir agregando todos los demás colores para jugar con él. Bien, genial. Supongo que estoy contento con la parte izquierda. Yo solo seguiría adelante con el lado derecho y le agregaría un poco de amarillo, verde y naranja, algo de amarillo en él Una vez. He quitado el valor más oscuro, ahora mismo lo he agregado, pero sí, lo estaría quitando de la parte superior. Voy a usar mi cepillo húmedo para hacer ese proceso. Lo he hecho mucho en el busto y lo uso como muy, muy buena manera de quitar cualquiera de sus excrementos de mi papel siempre que lo necesite Bien, genial. Supongo que puedes seguir pintando conmigo en esta etapa. Y tenemos que completar algunos caminos más donde vamos a seguir adelante y agregar un valor más oscuro como lo estás haciendo ahora mismo. Agrega algunas líneas sobre esto. Hoja, tiene así como algunos en las manos izquierdas, me pregunto. Verás que estoy usando solo blending ya que mi método tenía el escenario que solo son reflejos que estoy agregando para esta pintura. No voy a cambiar nada más. Entonces sí, cada vez que estoy agregando el valor más oscuro, me encanta mezclarlo con el fondo que sí creé Una vez hecha esa parte, como tu pintura se seca completamente y luego solo escribe Peony o agrega las hojas que quieras para el área superior Me encanta agregar siempre mis tonos que aunque he usado para la pintura, porque eso realmente me ayuda a seguir entendiendo lo que tengo Pintura y cómo he pintado, así como cuáles son los colores que necesito incluso para mis cuadros futuros para cualquier Peonía Si me gusta, sé que estos son los colores. Si no me gusta, entonces también sé dar estos otros colores que no debería estar usando. Entonces es un gran recordatorio de esa manera. Algunos aspectos más destacados en algunas de las áreas. Y entonces es tonto. Voy a crear la tarjeta de sombra que te dije. Y estoy agregando mi savia verde así como seguiría adelante con el mal. Pero las Nike verdes son el valor más oscuro del verde que en cuanto a hacer lo que esté disponible contigo, solo agrega eso, quita el falso extra verificado donde quiera que esté Teselas. Echa un vistazo a tu Pintura. Sé que ya estás enamorado de él. Nos vemos mañana con la siguiente letra. 40. Q Qince Colors: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para completar. Entonces pintar el primero es mi lean oral. Voy adelante con los aceites de Arlene. También puedes seguir adelante con amarillo limón, amarillo indio. Estos pueden ser los tonos. Adelante con mi naranja Sennelier, coral quinacridona. Un codón coral es un hermoso tono de Daniel Smith como todos ustedes saben. El siguiente es mi operón de compost. Puedes usar carmesí o cualquier otro color para la sombra. Luego más para oscurecer tus espacios. Voy a seguir adelante con mi propósito. Este puede estar compuesto violeta o cualquier otro color de su elección. Savia verde y amarillo, verde 41. Q Pintura de membrillo: Hoy vamos a trabajar con líneas. Ahora bien, muchos de ustedes podrían pensar que por qué no tan buena la forma en que hicimos el audio. Pero también quiero decirte si supuestamente es que no tienes ningún tipo de tan cercano o imparcial disponible contigo También puedes usar una escala o simplemente usar línea recta de tu habitación con la ayuda de tu dibujo lineal a mano alzada y luego comenzar de esta manera Entonces cruzamos dos líneas. Entonces yo para denotar algunas de las áreas donde realmente quiero agregar mis pétalos entre ellos. Voy adelante y sumando mis pétalos. Se puede ver de manera bastante fácil y sencilla sigo adelante con el juguete. Ahora, algunos de los pétalos, por supuesto, son fríos, lo que significa que se puede ver el otro lado de los pétalos dos. Y de ahí que cuando estés dibujando este tipo de pétalos, necesitas estar un poco más vigilante que la capa superior tenga que ser un poco más pequeña en comparación con la capa inferior, que sería un poco más En primer lugar, el tamaño de la batalla no va a cambiar en gran medida, y eso ocurriría medialmente en primer plano Los pétalos son los que están más cerca de nosotros, mientras que los pétalos que estamos dibujando ahora mismo están en la parte trasera Y en ese momento, no estés en oposición a ver esos pétalos llamados etcétera De ahí, por qué dibujas todas estas cosas en una cosa principal muy natural y aleatoria. Es necesario mantener aspectos pequeños, pequeños. Naturaleza, florales, etc. en tu mente. Continúa con tu dibujo. El conjunto de la Pintura es absolutamente tu tiempo. Se podría pensar que sí lleva un poco de tiempo porque hemos agregado un poco más de elementos en comparación con lo que hicimos polio. No solo nos hemos centrado en el Floral, sino que hemos agregado algunas partes así como hay mala rama de árbol. Te voy a enseñar a trabajar mojado Antoine, junto con él, también haremos una pequeña parte donde trabajamos mojado sobre mojado Y verás cómo funcionan las cosas de manera un poco diferente en este caso comparación con lo que hemos aprendido Codio Ahora bien, cada pintura que estás haciendo está un poco avanzada y lo que has hecho tiene dos últimas, habiendo dicho eso, te permitiré relajarte un poco a medida que avanzamos en el proceso de pintura. Pero sí, va a avanzar un poco más de tu y luego permanecer en ese nivel antes de salir al fin de semana. Supongo. No estamos muy lejos del final ahora. Estoy disfrutando completamente el proceso de esta Pintura ya que hay tantas cosas que hemos cubierto y hay mucho más que tenemos que cubrir junto con ella. Continúa con estos pequeños avances y todos los días pintas, es una pequeña victoria para ti. Es como si estuvieras dando alas a ti mismo. ¿Por qué? Yo diría que te estás enfocando en algo que podría no ser tu rutina diaria o que podría no ser lo que haces regularmente. Es principalmente regalar a tu propia creatividad. Y la creatividad se trata aprender tanto como aprendes, supongo, sigues cosechando los beneficios una vez que comienzas con tus propias composiciones, etcétera Eso es algo que siempre le digo a cada estudiante mío o a cualquiera que se me acerque. Todo lo que aprendes aquí es solo tu mano de aprendizaje tendrá que usar estos aprendizajes en tus pinturas finales futuras que tienes que seguir adelante y hacer Qué más HACER todo el proceso de este aprendizaje irá por ello. Entonces, eso es todo. Supongo. Esto es todo lo que quería decirte. En el proceso, nuestros bocetos casi listos. Yo sí aligeré el grafito Vmax de la misma. Es bastante transparente. Todo el medio de Acuarelas y no quiero introducir muchos colores oscuros en este caso, quiero mantenerlo cálido, brillante, soleado así como aunque sé que ya ha comenzado en algunos de los lugares o estás esperando que llegue la hora de otoño Pero aún así, quiero sentir esas vibraciones veraniegas y esas vibraciones veraniegas vienen con un cálido y hermoso tono de esos anaranjados, amarillos, duraznos, etcétera Continúa con tu dibujo y luego comenzaremos con nuestra pintura siempre me gusta simplemente denotar la zona media donde quiero agregar mis estambres y los de Polonia No voy a definir individualmente mi estambre o Bolen este caso Solo voy a añadir unas gotas de amarillo y marrón para mostrar la profundidad así como la oscuridad y la totalidad de la Pintura. Mientras veas que he creado o realmente naranja claro, o puedes decir que esto es amarillo permanente, tipo de color profundo. Necesitarás hacer cierta cantidad de tu magra oral en la naranja que tienes. Es Sennelier naranja para mi. Quién puede tener cualquier otra naranja que esté disponible contigo. Y luego consigue un color como este agregado en algunos de los espacios que se comen alrededor de las esquinas o a lo largo de las líneas que ya le agregaste bocas de grafito de secundaria para denotar el área donde quieres pintar Y la zona media desde donde básicamente se hace su declaración de Polonia. Después de eso. Entonces usaremos nuestro pincel para mezclar o puedes seguir adelante y quitarte todos los Colores extra. Entonces de tu pincel que has usado, agregado tiene un pincel húmedo en tu papel. No necesitas pensar mucho mientras haces este ejercicio es un ejercicio bastante repetitivo que vamos a hacer en este caso Dicho esto, voy a introducir un color más que es coral, así como alguna cantidad de mi compost o pro esto es coral quinacridona, y es de la marca Daniel Smith. Estoy enamorada del erudito para ser franca Si también estás buscando un hermoso tono rosa peachy, entonces esta es la sábana a elegir La he usado en muchos de mis cuadros todavía ahora. Y la mayoría de mis flores Acuarela sí tienen este tipo de color en ella. Como me encanta pintar esos cálidos colores amarillo, naranja y rosa para la mayoría de mis cuadros florales. Entonces esto es imprescindible para tener una forma de color. Para mí, al menos. Ahora siempre puedes experimentar con los colores que te gustaría saber, bien, ¿qué color funciona mejor para ti? ¿Cuál es el tipo de pinturas de flores que quieres hacer? Algunos de. Puede que te gusten los colores apagados y quizás no estés dispuesto a seguir adelante con los tonos a los que aunque me refiero En ese caso, puedes, por supuesto ir contigo estás silenciado, granulando colores Entonces tal vez alfareros de color rosa. Así que el rosa alfarero es increíble, hermoso tono de rosa, que es bastante silenciado Y puedes usarlo en cualquiera de tus pinturas si eres alguien a quien le encanta seguir adelante con cómo el color que es un poco oscuro en comparación con lo que solemos usar, que es realmente querer. Bien, continúa con tu Pintura. No me gusta agregar Colores en los pétalos de acento, pero aun así lo hice en este caso, supongo, porque estás continuamente Pintando pétalos individuales. Está bien seguir adelante y agregar tus colores. De todos modos no es un papel enorme, así que no necesitas preocuparte mucho mientras haces este ejercicio Así que en cualquier momento solo puedes regalarlo o puede que no te guste y probar la parte trasera de las mismas personas No, no lo hagas. Solo usa un lado de la gente cuando estés practicando. Esto es algo que hice inicialmente cada vez y lo hago muy a menudo. Y de hecho, ¿ qué hago? Cada vez que estoy trabajando en un sketch. Esa es una de las razones, este caso pieza completa, uno de mis lugares favoritos para todos mis cuadros puede absorber muy bien que he añadido mi naranja y algunas de las zonas y ahora me voy con mi brocha para mezclar o también puedes lavar tu brocha, ir con un cepillo húmedo a estas zonas y simplemente mezclarla. Sí, a veces lo que pasa es la intensidad que necesitábamos en algunos lugares, no funciona exactamente como queríamos. Pero siempre es bueno volver a la misma Pintura y tenía valores aunque más oscuros para mí en este momento voy adelante y agregando algo de coral y mezclándolo con la naranja que ves. Entonces por aquí en este caso. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a seguir adelante con algo de nuestra naranja y luego no tenía las otras láminas las cuales son mutuamente herramienta, es decir el coral quinacridona así como su composta Estas son mis hojas de referencia para componer ópera que estoy usando en menor cantidad en comparación con el coral quinacridona Y estoy tratando de mostrar claramente cada uno de estos pétalos. Los contrastes realmente ayudan, en ese caso, los pétalos que están por debajo o que realmente están en la parte superior pueden tener un valor más claro, mientras que el que está por debajo, como tiene un pincel, las sombras caen sobre él Puede ser más oscuro en valor. De esa manera en realidad estás mostrando la profundidad así como los valores pueden definir tus pétalos de una manera mucho mejor. De ahí que supongo que estos son aspectos pequeños, pequeños que puedes tener en cuenta por qué pintas. Y realmente puede ayudarte en tu futuro viaje de cualquier acuarela que estés haciendo. Ya sea estrangulado, ya sean paisajes, cualquier cosa como el contraste realmente ayuda incluso a definir objetos y Eso es algo que he aprendido con el tiempo que estas pequeñas cosas pueden hacer mucha diferencia en nuestra pintura. Y cada pequeño hack que comparto contigo realmente puede ayudarte en tu viaje. Me tomó tanto tiempo, el tuyo para conseguir el tuyo y lo franqueamos. Todavía es un largo viaje para mí ya que estoy aprendiendo todo por mi cuenta, pero realmente quiero compartir todo el conocimiento que lo tengo ustedes, para que puedan aprovecharlo al máximo y tener un resultado increíble de ello. Yo estaría yendo adelante y despegando en unos cuantos anuncios mejor, pero creo que es necesario y quiere que esto se haga Empezaremos añadiendo algunas de nuestras líneas. Ahora bien, estas líneas y medialmente para denotar las alas que tenemos en los pétalos Y cada uno de estos, así los pétalos tendrán sus pesos individuales. Este es un paso muy, muy importante que te voy a decir a solo unos minutos de tu, sí, y espero que eso realmente te ayude a definir incluso tu pintura de una mejor manera. Puedes usar ese tipo de técnica incluso para tus futuras filas pintando o futuro cualquiera de tu otra fila Pintura donde crees que en realidad te puede sumar mucho más Pintura. Algunos de los contrastes son momentos muy, muy importantes en este caso, supongo, agregando un poco de mi operón de composta al coral de quinacridona Junto con él, solo mezclarlo con poco de agua es una necesidad para nuestros pétalos, que tiene esta capa subyacente también se ha mostrado correctamente. Entonces sí, así es como lo hago yo. Y me encanta hacer estos para el otro o para ningún otro tambor Varios, así diría florales, pétalos, etc. en todas partes podemos usar esta técnica Esta es una técnica que se puede utilizar incluso en hojas. Si tienes hojas que se llaman en esas también puedes usar, bien, continúa con el pétalo izquierdo como quieras trabajar en él. Y luego vamos a seguir adelante con nuestro tambor. Segundo paso. Como ya te dije antes, es momento de agregar estas líneas. Ahora. Voy a estar agregando solo unas pocas líneas y me he cambiado a mi pincel más pequeño. Esta es la talla cero de la banda que ha captado la serie Paula. Puedes seguir adelante con cualquier marca o cualquier cepillo que esté disponible contigo. Necesita tener una punta muy fina o de lo contrario puedes seguir adelante con pincel latino que realmente nos ayuda a atravesar esta parte de la pintura de una mejor manera. A medida que obtienes más confianza de esa manera, así como no hay errores que vayas a hacer de la misma manera. Puedes seguir pintando todos estos pétalos y sumar estas líneas. Una vez que hayas terminado con estas líneas, intenta cambiar también tu apuesta en términos de los valores que añades. Si estás cambiando los valores, lo que pasa es que francamente puedes volver a mostrar la aleatoriedad de la naturaleza que ves en nuestra fotografía o no ves ninguna flor real, realidad estarás imitando lo mismo en la pintura Así que haciendo el mismo ejercicio repetitivo por un tiempo. Y luego Viva, caminaremos por esos próximos lugares. Es momento de agregar algunos colores en nuestras fronteras. Y esto es lo que siempre nos vemos contornear. Es una parte muy, muy importante de cualquier tipo de pintura floral. Y estoy bastante seguro de que ustedes están bien versados en cómo controlo He tomado un tono bastante más oscuro en este caso, y es mi operón de compost La mayor parte de nuestra parte floral está hecha. Ahora, todo el resto del tiempo que vamos a pasar es prácticamente por las ramas así como por nuestros cogollos más pequeños. Ahora bien, esto es algo que siempre digo que a veces una pintura floral alegada o una composición completa, O a pesar de que las cosas que estás tratando mostrar en una pintura llevan mucho más tiempo que el tema real El verdadero sujeto ya ha concluido. Y la mitad del tiempo del video completo, puedes observar solo que el resto de las partes va a tomar algo más de tiempo y vas a disfrutar francamente, créeme, todo el flujo del proceso es increíble No hay nada que sea duro. Es solo que hay que jugar con los colores. Tienes que jugar con el hoyo de tu técnica húmeda y húmeda. A este tiempo he tocado en realidad mojado sobre mojado de manera fácil diría. No estoy diciendo que haya muchas cosas duras que vamos a hacer de la misma manera que me viste agregando algo del agua en la parte media. Y luego seguir adelante con oralmente, tienes que sumar algunos de tus lazos Sinóptero que también puedes hacer una cosa más para mostrar el contraste así como Incluso en las polonias, puedes seguir adelante con tu valor más oscuro del marrón y agregarlo en algunos de los caminos. O puedes ir a golpear con CPO o mezclar un poco de azul con el color que ya existe Y obtendrás un tono marrón más oscuro que necesitas. Bien. Supongo que esto es todo. Es un área muy pequeña y no queremos exagerar. No, he usado amarillo indio, pero voy a recoger a todo el seguidor sobre el tuyo, no quiero que ustedes se excedan como les he dicho, así que sí No agregue amarillo indio en esta etapa. Lo hice y luego estaba como, Bien, no me gusta mucho. Y de ahí tuve que seguir adelante con algo de mi valor más oscuro de marrón para agregar y agregar básicamente el contraste y demostró que, sí, hay muchas balas que hay entre medias Algunos verdes aquí y luego ponemos, agregamos esos, algunos de cómo Roma, gracias por conseguir esas sábanas que queremos Bien, entonces he agregado mi verde y luego habrá un poco de rosa que voy a agregar en pocas piezas de autores como les he dicho. Junto con ello, hay que asegurarse de que estos son básicamente los sépalos que están en el lado exterior Los pétalos están en el medio. Mientras pintas, aunque otras partes de los bichos, etc. tienes que tenerlo en cuenta y seguir adelante con el proceso. Algunos de mis permanentes amarillos profundos esto también puedes crear con la ayuda de Orleans y Sennelier naranja Todos los colores que veas en este caso se pueden crear o se puede usar algo que esté más cerca de los colores que observe. No es necesario que te preocupes mucho por los colores que debes usar son por los pinceles que debes usar. La intención general de toda la Pintura es disfrutar del proceso así como aprender algo en el proceso. Como siempre digo, esta no es su pintura final. Esto es solo practicar ejercicio para ti. El cuadro final que vas a hacer es algo propio. Y deberías estar en condiciones de aprender realmente de los errores o incluso de los aspectos positivos que obtuviste de esta sesión en particular Puedes aplicarlo en tus pinturas finales de tu elección de los florales que quieras pintar y tener un resultado increíble para ti mismo La práctica habitual que somos sucede en este caso es que te acostumbras o al ejercicio diario, lo que realmente facilita cualquier tipo de pintura que quieras hacer incluso en el futuro Para Acuarelas. Si no pinto por un día, me pongo agitado. ¿Por qué no puedo pintar? Bueno, justo de la manera que pinté un día antes. Pero la parte real es que incluso debes usar un papel muy pequeño para pintar lo que quieras hacer. Y ellos fácilmente deberías seguir adelante pintando algo y salir de esa zona. Por lo que hasta las pinturas pequeñas son buenas para un ejercicio diario. No es necesario que dediques mucho tiempo a tus ejercicios diarios. Y sí tengo algunas clases si estás buscando eso, hay 15 min de ejercicio, que puedes hacer. Hay seis pinturas y que luego hay un 10 min. Por lo tanto, el ejercicio de acuarela de forma regular. Por supuesto que hay motor do con paisaje, florales, florales sueltos, normalmente no hago en esto No es que no lo haya intentado. Por supuesto que sí los pinto, pero creo que estos florales sí me aparecen más que los florales sueltos También puedes pintar flores sueltas y sí funcionan muy rápido Y es muy fácil para ti realmente caminar por las flores sueltas para, en este caso, te pediría que primero sigas adelante y luego solo dibujes una vez, pintes cómo cuatro pies o sigas adelante con tu primera capa, dejes y luego otra vez, vuelvas a la piel Mientras tanto, mientras estábamos hablando, creo que faltamos un poco en términos de que sí apliqué capa clara de agua y luego seguí adelante con mi valor más oscuro del marrón. Ahora esto es por supuesto sienna quemada, agregó algunas ramas Algunos de los lugares, claro que todavía estaba mojado y algunos de los lugares donde no estaban tan mal como se puede ver. Por supuesto, las líneas se convirtieron en Bloom en esos lugares, mientras que los otros espacios, estaba absolutamente bien. Estoy mezclando algunos Colores, ya sea naranja o quinacridona, coral y algo Para obtener hermosa sombra de los bots que tenemos. Por supuesto da más profundidad en algunas de las áreas. Esta es una mezcla que suelo hacerlo por mí mismo. No me gusta usar los Colores exactos que se dan. Si quiero cambiar el bit del shader, sigo adelante y mezclo uno o dos tonos de su composite Entonces algo de tu coral, Ohio, etc. para sacar adelante algunos de los valores del taco con las autopartes de los florales y luego completarlo Creo que lo que realmente me ha ayudado a través de mis Acuarelas, tú una, mientras continúas con esta Pintura va con confianza en tener confianza en ti mismo de que puedes hacerlo Sí, completas la totalidad del Cuadro, nunca te rindas. Todas las pinturas son geniales y puedes trabajar muy bien y muestra que tienes que esperarlo y decir que el proceso que estás siguiendo es increíble. Vas a tener un resultado increíble. Sólo cree en ti mismo. Hay tantas pinturas que siempre pensé que no van a salir exactamente de la manera que quería. Pero lo hizo porque sí creí en mí mismo. Estoy diciendo que claro que es una Pintura muy bonita y voy a hacerlo. Creo que nada más se puede comparar con la felicidad que se obtiene una vez que tienen toda la pintura hermosa hecha por ustedes mismos. Simplemente me hace el día o juntos. Tengo menos que enseñar en el acto para ser francos, ustedes ya saben cómo trabajar a través de sus Acuarelas, cómo agregar sus colores sobre superficie mojada Lo has hecho anteriormente y sobre todo en esta pintura en particular vas adelante con un máximo de dos capas. No vamos a agregar muchas más capas. Me encanta contarte mis dificultades así como cómo me muevo a través de ellas. Entonces sí, me encanta platicar contigo por esas partes. Y creo que eso es muy, muy importante en un viaje de Acuarela. Las acuarelas pueden ser muy frustrantes a veces. Son tantas las veces que también acabo de tirar su papel o no me gustó, no completé mi Pintura. Pero cuando veas mi cuaderno de bocetos hoy, todas las páginas ofrecidas y todas las páginas que he pegado, es solo la fuerza de voluntad la que te hace avanzar y cada página debe ser En primer lugar, los cuadernos de bocetos son bastante caros que tienes. Y si sigues adelante con los cuadernos de bocetos 100% algodón, muchos propietarios de cuadernos pequeños sí tienen ese tipo de dueños de pequeñas empresas que tienen que hacer proporcionar ese tipo de pequeñas empresas cuadernos Y en primer lugar son caros. Están tejidas a mano, atadas a mano. Y es algo tan asombroso trabajar en ellos. Debemos respetar cada página que usamos, así como el dinero que hemos gastado detrás esos cuadernos completando eso es muy importante Cada página es muy importante. No estoy diciendo que cada Pintura sería excelente o cada Pintura será una obra maestra. No estamos ansiosos por ningún tipo de obras maestras. Lo que estamos deseando es completar las páginas y completar la cuadrícula de pinturas. Sigamos adelante con algunos greens más, un poco más de arena rosa iluminan nuestro día Esta es una pintura muy, muy cálida como te dije a todos los tuyos, y me conmovieron tanto las vibraciones veraniegas que obtuve de esta Pintura Añadiendo algunos valores más oscuros de verde en algunas de las áreas sépalos donde necesitemos Principalmente estoy usando mi trabajo de sap green en estas áreas. Entonces sí usé una naranja absoluta y la parte inicial mientras seguía adelante con mi primer año, la naranja por supuesto era como ningún amarillo permanente profundo tipo de naranja No era una naranja absoluta. Y de ahí, de eso se trata de seguir adelante con algunos de mis verdes y marrones en pocos de los lugares. Y luego un poco más verde en el otro lado. Quiere que esta parte esté hecha. Seguiremos adelante con nuestros cerdos para este pequeño en particular. Pero claro que no es del como una parte inicial completa y se ha abierto. Entonces tienes muchas más cosas que puedes ver, mientras que verás muchos más verdes mientras estás pintando tus otros cogollos que ahora me estás viendo hacerlo inmediato. Bien, adelante, continúe con el proceso. Y luego agregaremos algunos de nuestros cerdos también en algunas de las áreas verás cómo uso el rosa y luego completando con nuestras ramas. Ha sido orbital largo. Sé que ya podrían estar un poco cansados. Puedes seguir adelante tomarte un pequeño descanso en esta etapa. Créeme, es bueno siempre tomar un descanso y volver y otra vez, empezar a pintar tus abdominales. Pero solo sigue adelante con la Pintura. Y solo estoy perdiendo toda la intención y el sitio con el que empezaste con el NLG que iniciaste no es lo que queremos Queremos, aunque Buenas Energías, adiós para seguir fluyendo y tener ese resultado fantástico y sorprendente EL SIGUIENTE A Pintar será con la letra R. Estoy súper emocionada por esa carta porque estoy planeando pintar una rosa para todos ustedes Y espero que vayas a disfrutar de las hileras Pintura. Espero subirlo para mañana o día después de que se haya subido un sitio, obtendrá una visión completa lo que aunque no quiero hacer un realmente complejo. Y trataremos de que sea muy sencillo y fácil de seguir para cada uno de ustedes. Bota, intenta intentar todas las otras pinturas antes de seguir adelante con la pintura de filas porque eso no va a ser muy sencillo y fácil. Y de ahí, les pediría que asistan a todos estos cuadros florales que hemos estado cuando empezamos con Anémona anémona fue una de las más fáciles y el proceso lo pintamos, pero a medida que avanzamos a Q, R, S, T, verán cómo han cambiado las cosas en gran medida, y no quiero que ustedes enfrenten ningún tipo de dificultad en el proceso y sientan que, no, así no es exactamente como duden o no me está funcionando De ahí que siempre digo que pinte todo lo que se esté haciendo antes porque hay un proceso que también sigo por mí mismo y sigo incluso para mis clases. Siempre pasando de puntos más fáciles, dos cajas más duras, en lugar de pasar de más duras a Siento que pasar de más fácil a más duro siempre es una buena manera para cualquier tipo de enfoque que hagas para nuestra cuadrícula de pintura Supongo que esto es todo. Estoy bastante contento con cómo han resultado todos estos capullos florales. Tiempo para trabajar en los más pequeños. Algunas de las áreas para la profundidad y algunas de las áreas serán más ligeras. Esto nos ayudará a obtener realmente un resultado increíble para el tan Painting. Sé que estoy muy emocionada por este ícono de la Pintura que te diga, no le gustó uno de mis favoritos y quería compartir todo el proceso poco a poco Cada parte de ella, todo es en tiempo real. Cada parte como tu tiempo. No quería acortar ninguna parte y ahí seguí adelante con ella para todos ustedes Sí me gusta agregar un poco de rosa así bilis. Estoy contorneando la zona superior o en la parte media de estos sépalos Verás que se suman feely a la profundidad ya que además encontrarás este tipo de formas en las que encontrarás diferente tipo de Flores, así como los sépalos, pétalos, lo que veas, verás que este tipo de áreas para existir y golpear se ve convincente de existir y golpear se ve convincente El verde savia es uno de los míos ir a Colores en este caso, y voy adelante con el verde savia mezclándolo con el pincel claro Por supuesto, el, tu pincel que ves es muy delgado y lleva un tiempo incluso solo mezclarlo junto con él Haz el mismo proceso. O sea, es un proceso muy iterativo y repetitivo que hemos estado haciendo para todas nuestras acuarelas que se hace ahora, yo diría, no es tan sencillo, pero son geniales como ejercicio de práctica Y esto se puede utilizar incluso para tus composiciones completas. Así que solo puedes agregar un color simple en tu fondo. A lo mejor puedas decir que el gris de tu Payne tiene varios valores dentro y alrededor del floral, puedes tener un valor un poco más oscuro, pero a medida que te acercas a dos lados, puedes tener un valor más ligero del mismo y hacerlo completamente transparente Que con ello, ya creas un fondo, tienes un Floral, todo está listo, una composición completa se hace de esa manera. Entonces estoy tratando de ayudarte a avanzar hacia una composición completa. Bien, tres, continúe con este proceso y luego simplemente lo terminaremos con nuestra oferta de oferta. Líneas de orina ahí para nuestro tallo así como algunas de las ramas que queremos agregar. Siempre. Bueno para seguir adelante y tener una vista más clara. Y puedes obtener una visión clara cuando la magnificas un poco más Entonces sí, magnificándolo para todos ustedes. Estoy usando mi pincel tamaño tres para este proceso. Aro. También tienes nuestro cepillo. Estoy en un cepillo como este para el lugar. Cuando hay exceso de marrón que hemos agregado. Trato de despejar el espacio de misma antes de seguir adelante aunque con mi valor más oscuro para la sucursal y luego agregué en algunas de las áreas para que así como me absorbas haciéndolo de inmediato. Algunas de las áreas por supuesto artículo y algunas de las áreas son de más sueltas. Algunas de las áreas están bien definidas, algunos de videos o no Y eso es absolutamente genial para seguir adelante con este tipo de estructura. Siempre no es necesario tener una herramienta de Pintura muy bien definida Y esta serie, hemos hecho pinturas más bien definidas, pero en esta etapa nos hemos cambiado y nos moldeado en gran medida. De ahí que me gustaría mantenerlo un poco más interesante y más agradable en el enfoque, yo diría, Bien, supongo que algunos de los detalles más finos que estás agregando y luego echar un vistazo final a tu pintura Estoy bastante seguro de ella que ya te enamorarías de ella y los aceites ya estás enamorada de ella. Vamos a seguir adelante con nuestros Colores, así que solo tenlos en el lado derecho Normalmente lo hago en pequeños bloques. Nos vemos pronto con la letra R 42. Colores de R Rose: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitas para completar la Pintura. Se trata de quinacridona amarilla Nápoles, corales muestras corpora, violeta brillante, o cualquier otra violeta de Sigue adelante con el ultramarino para agregar los valores más oscuros están creando amarillo, verde, luego tus flores verdes de savia cruda También se puede seguir adelante con holocrine. El último sería tu Nike Green o de lo contrario también puedes seguir adelante con tu verde bosque. Ese conjunto 43. Pintura de R Rose: Este ha sido uno de los tutoriales más solicitados supongo que vi todo el tiempo que he estado en Skillshare Muchos de ustedes me han preguntado cómo podemos pagar intereses. Entonces sigamos adelante y comencemos con el rombo. Una vez que hayas proporcionado el rombo, voy a agregar algunas líneas más que parecen un triángulo Entonces nuestra línea desde el medio que está conectando la mitad de este triángulo a la parte superior. Pero una vez hecha esa parte, estamos empezando por nuestros pétalos. Ahora voy adelante con el pétalo del sitio, y después seguiré adelante con el pétalo principal. Esta Rosa en particular no se ha abierto del todo porque realmente no quería bombardearte con algún tipo de surcos Todo fue muy, muy duro y reglas algún ejercicio. Así que vamos a mantenerlo simple, fácil y sin embargo llamado gran lugar para aprender algo nuevo. Bien, sigue sumando algunas de las líneas. Por supuesto que estaría usando una goma de borrar para seguir adelante y simplemente quitar las líneas donde sea que lo sienta como necesario Ese es el pétalo más grande, que es imperio de un reto. Cuando piensas en pintarlo, voy adelante con él, pero este podría no ser el contorno final del pétalo. Podría remodelarlo un poco más una vez que volvamos a progresar en nuestro boceto floral Ahora, siempre me gusta sacarlo del bosquejo porque es muy fácil seguir adelante y TreeSets aunque yo te diga que lo Incluso tengo una clase donde vas adelante y Puntos de Pintura, ETS. Por supuesto podemos referirnos de nuevo a la clase si te gusta más tu trazado Arte y cómo vas adelante y pones etc. pero para mí, siempre me gusta mantenerlo alejado del dibujo para toda esta clase. Todas y cada una de las letras, todas y cada una de las Florales que obtenemos dibujan desde cero. Y también estoy guardando las reglas de esa manera. Bien, yendo con los pétalos en la parte superior, ahí, habrá múltiples pétalos en esta etapa. Y hay que seguir adelante y seguir agregando esos pétalos cada vez más grandes . Eso no es mucho que explicar, solo que hay que seguir adelante y seguir como agrego mis monturas de grafito al papel. Estoy muy emocionada de compartir contigo todo este tutorial. Francamente, esto es algo que me he tomado mucho tiempo entender y realmente me ha resultado difícil Pero dicho eso, sé que ustedes lo van a hacer absolutamente neil ya que tienen mucha experiencia del floral anterior que tienen Pintura. Y vamos a usar esa experiencia incluso en nuestro final actual. Por supuesto, toda la Pintura va a estar mojada sobre mojada tipo de cosa y estaremos trabajando en Capas. Yo estaría agregando una capa muy ligera para la base. Esto es básicamente, son básicamente lo que me gusta añadir Cuatro aunque florales que están más en el rosa, etcétera Normalmente añadí dado para mis otros florales a. Pero esto excepcionalmente, claro, golpea aquel en el que me encanta agregar cada vez más líneas y más y más pétalos y cómo lo haces como algo que tienes que explorar tú mismo. Créeme, va a ser genial y además de un enorme, enorme ejercicio de aprendizaje para cada uno de ustedes. Todos los aprendizajes que estás haciendo en estos roles particulares pueden ser utilizados incluso en tus futuras pinturas Una vez que hayamos delineado nuestra área, seguiremos adelante y nos gustará agregar los sépalos. Los sépalos son más largos. ¿Por qué? Porque esto no es un papel en toda regla Y de ahí vamos a tener sépalos más largos y voy adelante con tres a cuatro sépalos, unos pocos hacia ti o qué cara eras tú y si hiciste fases, voy a ser de Todos estos sépalos serán por separado Pintura. Y antes que nada, vamos a pintar la parte superior, que es la Rosa. Después seguiremos adelante con esas muestras y la porción de tallo. No quiero complicar mucho más esos objetos en esta etapa, fácilmente podríamos haber ido adelante con todo junto Pero supongo que mantener la Rosa como primaria es nuestro foco principal. Como la Pintura se trata de pintar rosas, y se trata de la letra A veces sí leo dibujar en gran medida y simplemente lo borro en la salida de la exposición y después se mantiene hasta la tercera o cuarta vez que hago. Pero asegúrate de que vas adelante con todo lápiz muy, muy ligero. Para mi caso, voy adelante con todo lápiz monográfico y esto es mayormente lápiz de dibujo De ahí que sea más fácil para mí el de Eddie. Van a líneas de grafito o las polillas que tenemos. Esta es una de las cosas importantes que tenía. O puedes decir que este es uno de los consejos importantes que puedes tomar en tu viaje de acuarela. Realmente te va a ayudar, incluso en tus futuros cuadros. Cuanto menor sea más oscuro en las marcas de grafito, mejor es tu resultado tiene acuarelas son transparentes medianas, y necesitamos tratarla de esa manera. Únicamente. Usa tanto como sea posible menos marcas de grafito para cualquiera de tus Pinturas Acuarela no sugieras ese foro gulash o de lo contrario, incluso para otras pinturas con médiums como reliquias, esas pueden por supuesto encubrir la mayor parte de Pero Acuarelas es un poco más complicado que los otros médiums Y debemos ir por los aprendizajes que tenemos en este caso, porque en este momento estás experimentando con medio y más experimentas con el medio cuanto más aprendes Pero a medida que avances en tu viaje, habrá menos espacio para experimentar. Pero no voy a decir lo mismo. Es solo que el estilo de experimento se vuelve un poco diferente. Incluso los experimentos fallidos se ven bien en ese momento. Si tienes cada vez más experiencia, puede que no te guste, pero la mayoría de las personas o la mayor parte de tu app son amigos. A tus otros amigos les va a encantar. Se puede seguir adelante con un lavado muy ligero de coral de quinacridona Ahora, puedes mezclar un poco de tu amarillo Nápoles en la parte media. Agrega lotes y montones de Burdeos al lugar. Está absolutamente bien. La LEA sería mucho más ligera. Siempre puedes agregar más capas para oscurecerlo. De ahí que supongo que eso es todo lo que tenemos que explorar en esta etapa. Vamos a dejar que el lugar se seque y luego seguir adelante con poder hermoso coral quinacridona En caso de que no tengas coral de quinacridona, adelante con tus micrófonos apagados Sennelier, naranja, y algunos de ustedes componen También puedes usar carmín o cualquier otra cosa para este Arte de la Pintura Me encanta ver la arena Bloom. Esa es una de las razones por las que algunos la agregan con algunos valores más oscuros como importantes en la etapa, ya tenemos un valor más ligero o la capa base existente. Entonces ir con su valor Dakpo es permitir que toda la flor agregue más intensidad Alguna cantidad de amarillo Nápoles, esos son muy ligeros. Amarillo Nápoles que estoy agregando. No todas las áreas que estaría agregando. Primero, déjame decirte todos los colores completos que yo estaría alternando pies, alternativamente, en realidad agregando en esta totalidad de la flor. El primero es mi coral quinacridona, el segundo es mi Ópera Compuesta El tercero sería mi amarillo Nápoles, y el voto sería mi morado. La combinación de estos Colores solo voy a trabajar para todos mis pensamientos. Los florales. Como también se puede haber agregado alguna cantidad de púrpura al portal que existía en mi paleta. Y voy adelante y jalando los dolores hacia el fondo. Este es un ejercicio al que todos ustedes ya han visto en las otras pinturas a, y vamos adelante con el mismo ejercicio. Quién ahora mismo, sumando algunas líneas para nuestros valores más oscuros. Por supuesto, no puedes tener los mismos valores para un Floral y necesitas cambiar los valores en gran medida. Vamos adelante con algo de nuestro amarillo Nápoles en la parte media para mostrar el cambio de los Colores ya que hay algunos virulentos que hay luz que cae sobre estos pétalos Entonces manteniendo todas las condiciones atmosféricas, etcétera constantes, ¿no se puede haber provocado que lavado plano recorra toda la parte del pétalo Un poco de púrpura es muy importante, si no solo aumenta la intensidad de tu pétalo Floral, sino que también ayuda a agregar realmente ese toque suave y hermoso al pétalo que se necesita para una Pintura de Rosas. Añadiendo alguna cantidad de púrpura, nuevamente, Nando luego no, agregándolo desde arriba, llevándolo hacia la fila inferior Eso tiene que ser contraste dentro de las capas. Cuando sigas adelante y lo agregas más que la capa es para hacer. Lo es, va a hacer mucho con todos y cada uno de los pétalos que añadas. Entonces hay un solo pétalo que le agregas encima. Si está agregando un valor más oscuro, el valor oscuro y el valor oscuro se cruzarán entre sí y no obtendrá el cambio requerido o el patrón floral requerido que desee. En este caso, si mis valores más oscuros están en la parte superior, esas ideas deberían estar en valor más ligero. Y algunas zonas estoy agregando en morado, etc. y tirando de ella hacia el fondo que siempre quedará. Continuar con el siguiente pétalo. Voy adelante con mi talla tres, el pincel Vinci, Todo es un pincel muy bonito. Ustedes saben que llevo bastante tiempo usando este cepillo. Por supuesto, compro en algún momento cuando estaba en Ohio esto sí Supongo que durante ese tiempo lo compré y tengo talla tres y talla cuatro cepillo redondo del VC, cepillo plano de este así como cepillo de apatía, que es mayormente que ver con tu flujo de agua Es prácticamente muy espeso y de ahí que pueda contener mucha agua. Cada oferta de pétalos también es importante, y de ahí que yo tenga que tratarla de esa manera. Vamos a seguir adelante con todo el valor del narco en algunos de los videos, pero no necesariamente es exactamente la forma en que me verás hacerlo ahora mismo Mientras empiezas por la izquierda, yo seguiré adelante y agregaré un poco de púrpura ahora, luego lo mezclaré con agua. Ahora el agua es muy, muy importante para todas estas pinturas. Ahora, ¿qué son realmente juega un papel importante cuando tienes una Pintura suave? Ahora, ¿a qué nos referimos con bordes blandos y bordes duros? Sin embargo, normal, los colores que estamos usando aquí en la gente es mayormente o carnicería Vamos adelante con todos los bordes suaves. En este caso. En bordes suaves realmente van a ser nuestra pintura en gran medida. Sé que has hecho todos los bordes duros y te he dicho cómo trabajar con los bordes duros. Pero pocas de estas pinturas a medida que avanzamos, quiero mantenerla un poco más avanzada. Y esa es una de las razones por las que estás viendo más EU que ves. Por supuesto, directamente estás Pintando de tu pincel húmedo sobre un papel seco dietético. Pero la mezcla con agua clara, eso es algo que hay que aprender con el tiempo y no sucederá de la noche a la mañana. Créeme, me tomó el tuyo. Lo que estoy tratando de explicar hasta aquí es un poco difícil de ser franco porque tiene más que ver con el control del agua. Y hay muchas veces que tenemos que seguir adelante y agregar algunas de las áreas en valores más oscuros soy de las áreas y valor más ligero dejar que sangra, luego mezclarlo con agua clara, recoger la totalidad del agua extra en un pañuelo Todas estas cosas por supuesto sucederán en cualquier momento para por supuesto, Acuarela Pintura, que se hace libremente software. Dicho esto, sí, habrá algunos bordes duros que vamos a agregar para esta herramienta de Pintura. Así que prepárate para esas sorpresas a cada Pintura necesita bordes suaves así como duros Solo se hace una montura que varía. Entonces algunas de las pinturas son muy suaves. Sólo unas pocas líneas estás ahí y eso es todo. Lo que sucede en una Pintura y alimentado las pinturas están en el medio que tiene en su mayoría igual cantidad de bordes blandos e igual cantidad de cortes Y no hay otro extremo donde tengas duro, solo es más y realmente menos cantidad de bordes blandos. Ahora, para bordes suaves completamente debes tener papel de algodón al cien por ciento y estamos trabajando con papel y estamos trabajando con Arches al cien por ciento de algodón de 18055 GSM Esto es increíble para pinturas de menor tamaño. E incluso para pinturas de mayor tamaño en cuadernos de bocetos. Lo he hecho en la web difficile cuadernos de bocetos y son divertidos Pero para un tamaño aún mayor, tal vez un tres o más. Yo te pediría que sigas adelante con papel 300 GSM de arcos que realmente te ayuda a ir al este a cualquier tipo de pintura de una mejor manera. Agregando más y más contraste a todos y cada uno de los pétalos. Y a cada pétalo se le da mucha importancia mientras estamos pintando algunas de las áreas que estoy guardando en la oscuridad que son mayormente en las sombras y algunas de las áreas en ambas difamaciones Estoy tratando de mantener los valores más claros y oscuros de una manera que pueda dar el tipo de efectos contrastantes que queremos para nuestra pintura. Pero habrá áreas más pequeñas donde no se puede hacer mucho, aunque más oscuros y los valores más claros, puede jugar mucho porque hay cierta cantidad de, yo diría, no podemos hacer todo en una pequeña Pintura. Esa es una de las razones por las que si estás trabajando con un papel de mayor tamaño, se vuelve muy fácil trabajar en todos y cada uno de los detalles que ofrecen Pintura. Voy con el IO total para el pétalo frontal. Esto no se va a agregar en todas y cada una de las ollas. Lo extenderemos para agregar algunas líneas. Estas son principalmente las venas que se ven en la Batalla de las rosas Y eso es todo a través de ir a mostrar algunos de ellos no exageran en esta etapa, no hicimos muchas líneas etc. mientras estábamos pintando camelia, así como otros florales y la parte Pero en este caso nos vamos a respetar a la vez que sumamos los bordes duros o teníamos estas líneas. Agreguemos nuestro amarillo verdoso en el área del sépalo, así como nuestro ADL, que es por lo tanto el tallo Sí, lo vamos a agregar para el arrendamiento para el tallo. Esta es nuevamente, la capa base que estamos agregando. Te he comprado muchas formas en las que puedes pintar flores. Y francamente, puedes elegir cualquier estilo que te guste de estos Incluso puedes mezclar tu estilo en gran medida. Y una vez que sigas pintando, todos y cada uno de los Florales que consigas entenderán ¿cuál es el estilo que te gustaría? Se puede adoptar a ese estilo. Puedes improvisar ese estilo y tener voz propia en Acuarela Eso es algo que estoy deseando en cada uno de ustedes y ojalá lo logren muy, muy pronto. Bien, yendo adelante con algunos detalles más y pocas de las áreas del pétalo, mi gente se está secando para la zona del sépalo. Como te dije, los sépalos son un poco más largos ya que esto es solo un mal que está a punto de Bloom No es que toda la Rosa hiciera Bloom en la etapa. De ahí, voy adelante con mi valor más oscuro del verde savia o verde oliva y luego mezclarlo con el compost Te sorprenderá ser franco. Algunos de ustedes podrían pensar eso otra vez, estoy usando el marrón, pero créanme, no es marrón, es el verde savia más su ópera para darle un color marrón apagado que luce increíble en cualquier tipo de Rosa, encontrará este tipo de Floral por todas partes, ya sean fotografías, ya sea si van adelante y minan algo para ustedes , Bien, adelante y agregando valores más oscuros así como algo del operón de composta en las otras áreas donde creo que es necesario, continuando con más de los Colores incluso en los sépalos Ahora la parte trasera de los sépalos son más oscuros en valor se compara con los otros Y seguiremos logrando este tipo de trabajos para todas las muestras. Entonces este trasero sería más oscuro para todos los sépalos y el anverso sería más claro para esta Apple porque están más en sombras Dónde está el lado frontal es más en la vida. Francamente estoy usando de tres a cuatro tonos en esta etapa. Una es hover opera que ves que he estado recogiendo. El otro color es mi verde oliva. O también puedes seguir adelante con sap green. El valor más oscuro que me has visto agregando, que se ve mucho, mucho, mucho más verde, es cuando Nike Green o para una cuerda, lo que esté disponible Por los lados, ves que estoy sumando el valor más oscuro y el medio Estoy manteniendo el mismo tono o la capa base que agregamos inicialmente. Junto con ello, algunas de las áreas, por supuesto, estaría agregando más valores de taco a medida que avanzamos. Así que manteniendo todo eso intacto, sigamos mezclando nuestros colores. Sigamos agregando los valores más oscuros donde sea necesario. Siempre que nuestro papel esté mojado, lo que sucede es que los colores fluirán por sí solos y no necesitamos pensar mucho mientras pintamos en esta etapa. Dondequiera que veas que estás cometiendo algún tipo de error, claro puedes quitártelo con la ayuda de un pincel de mezcla. La última muestra que estamos agregando es el color del verde oliva y luego mezclándola con la oferta de valor más ligera incluso en las hojas, voy a agregar este operón para que se vea más orgánico Y realmente ayuda definir mucho más de parecerse a Rose en comparación con lo que hemos hecho ahora. Bien, mezcla, mezcla y mezcla. Y una vez que se mezcla, seguiremos adelante con el valor más oscuro para nuestra zona media, que es principalmente el sello Esta es nuestra tercera capa en esta etapa. Y si es necesario, ponemos oscurecer mejor algunas de las zonas, pero es necesario Pero esto es más como si estuvieras finalizando. Todas las capas que estás haciendo en esta pintura en particular, claro, se va mojando sobre mojado. Y esa es una de las razones por las que no estás viendo o no puedes ver el paisley o una mejor manera en comparación con lo que hicimos antes Aunque, me gusta mantenerlo igual que lo hicimos antes. Pero dicho eso, tenemos algunas de nuestras limitaciones y pocas de las pinturas y necesitamos tener todo eso en mente mientras pintamos. Algunos traseros de los sépalos se están volviendo más oscuros y mostrando cada vez más sombras Incluso para mi última cena, seguiré adelante con algo de mi compost y luego lo mezclaré con mi Por supuesto, el verde está más silenciado. Si estás usando un verde oliva, está mucho más castrado que cualquiera de los otros greens que tienes en tu paleta Me encanta usar mi verde oliva en esta etapa. Y entonces me verás añadiendo cierta cantidad de operón en diversas partes de los sépalos donde yo crea que es necesario y luego mezclarlo con agua clara Entonces el agua es una jarra que siempre, siempre necesito para todas mis cosas de cebo. Tengo una jarra de agua y otra donde lavo mis pinceles. Algunas líneas más para mostrar los detalles. Y una vez hechos estos detalles, terminamos con la mayoría de los videos con la Pintura, excepto algunos en los que quizás necesites un poco más de trabajo. El resto, excepto las hojas donde quiero agregar las etcetera de Wien La mayoría de las cosas están hechas, y estoy súper contento con cómo ha aparecido. Vamos a añadir algunos de los colores que hemos usado en el lado izquierdo. Me encanta agregar el detalle incoloro a siempre. Eso no sólo me ayuda a mantener esto como referencia, sino que también ayuda a entender que cuál es el tipo de colores que han captado al usar las hojas que tenemos en la paleta. Puedes, por supuesto, seguir adelante y experimentar con otra herramienta Colores en tu próxima pintura. Si no estás muy contento con las formas que tienes ahora o incluso por tu experimentación, puedes usar otras hojas. Rejilla. Supongo que esto es todo. No tenemos mucho que jugar a partir de ahora. Sólo seguir adelante con las venas. Entonces para las hojas, como ya te dije antes, esto es con el valor más oscuro de Queen Y es mi Van ****, un verde, verde bosque, lo que sea que esté disponible contigo. Una vez hecha esta parte, solo agregaremos un poco más de valor más oscuro. Es decir, tu mezcla de quinacridona, coral y composite Incluso el pro compuesto en el área de sombra del pétalo del lado izquierdo. Espero que estés contento con la pintura familiar una vez que hayas terminado de subirla en la galería del proyecto, estaría más que feliz de echarle un vistazo y darle mis valiosos comentarios. Bien, genial. Sigamos adelante y borremos todo el grafito Mux 44. Colores S azafrán: Hablemos de los colores primero es Nápoles amarillo Senalar naranja Compost ópera Quinacridona Coral. Esa es una alternativa a la ópera de composta. El violeta, sabrino, verde oliva. Los dos últimos son mi bosque. Saludar y quemar Siena. 45. Pintura S con azafrán: El azafrán es una gran especia, y generalmente se usa en la India en muchos de nuestros alimentos, así como lo usamos en postres Ahora tiene montones y montones de positivos. Al igual que ayuda a ganar pérdida de peso, ayuda a una gran fuente de antioxidantes. Mejora nuestro estado de ánimo y reduce los síntomas del síndrome premenstrual. De esto se trata el azafrán . Y por supuesto, hay mucho más positivos en esta flor en particular Pero lo que hoy estoy tratando de mostrar es cómo dibujar esta flor por completo en muchos de los otros lugares. También se le conoce como azafrán en la India, ya que usamos mucho azafrán en muchos de nuestros platillos sabrosos, solo pensé en pintar esta harina junto con todos ustedes adelante y haciendo un cono y luego extendiéndolo Entonces estoy agregando algunas líneas ya que estas líneas van a representar donde voy a agregar mis pétalos Hay alrededor de cinco a seis o siete pétalos que necesitas agregar en total. Y entonces necesitas tener algunos de los estambres, pol***s Por lo general, se obtiene esta flor en inviernos o los lugares que realmente son tienen mucha nieve, etcétera Y esa es una de las razones por las que encontramos esto en mucha cantidad alrededor de Cachemira Son el mayor productor de azafrán en la India, y a partir de ahí se obtienen diversas calidades de azafrán Dicho todo eso, sigamos adelante y agreguemos nuestros pétalos de una manera fácil. Francamente, esta va a ser una pintura muy, muy fácil. No hace falta que te preocupes. Yo solo quería ayudarte a relajarte durante este fin de semana y pensé en introducir una pintura que realmente no toma mucho de tu tiempo y es genial sobre la marcha tipo de pintura, estaríamos agregando las declaraciones así como los pol***s. hay estos azafrán largos, cuatro a cinco aproximadamente, que generalmente se produce a partir de una estaríamos agregando las declaraciones así como los pol***s. hay estos azafrán largos, cuatro a cinco aproximadamente, que generalmente se produce a partir Y eso es lo que también necesitamos mostrar. Por supuesto, no voy a mostrarlos todos, así que alrededor de dos a tres se puede mostrar por la parte azafrán de la flor ¿Bien? Supongo que este es un boceto bastante fácil y ustedes lo están haciendo bastante bien ya que han hecho bocetos mucho más difíciles hasta ahora Y te he hecho trabajar tan, tan duro. Pero es todo por tu propio bien porque sé que hay partes mucho más difíciles que se pueden hacer y ustedes ya son tan increíbles. He estado recibiendo tantos de los proyectos en mi proyecto ya que este es un día alterno tipo de clase de carga. Sí, estoy alterno subiendo los proyectos lentamente, de manera constante, así que muchos de ustedes se están uniendo a él Bastante excel***t para ver cada uno y todo seguir añadiendo algunos de los pastos parte que es mayormente Junto con esta zona más verde, seguiría adelante y empezaría a agregar algunos greens más Incluso a la izquierda, esta es principalmente una estructura similar a la hierba que necesitas agregar Y vendría de una simple parte media donde estaríamos agregando algunos marrones, etcétera, para mostrar el suelo Eso es todo va a ser una pintura. Continuar, apartar al pagador. O sea, primero está el dibujo y después, como siempre digo, el dibujo es la base para la pintura final. Si tu dibujo viene bien, tu pintura es de todos modos, bastante simple Entonces no te va a llevar más de como 15 minutos, o tal vez incluso menos, cuando añades los colores. La mayoría de las partes que he intentado agregar solo con un solo lavado, No vamos a agregar muchos y muchos lavados. En este caso particular, mantenerlo simple, fácil, sí, la simplicidad es la clave, como siempre digo. Y a veces mantener la pintura simple también nos da mucho impulso para continuar con nuestra pintura. Bien, quita todas las marcas extra de grafito, lo que sea necesario con la ayuda de tu borrador, y solo agrega algunas de las marcas de grafito en las áreas que sea necesario Amarillo nápoles ha sido mi ir al color irritar y voy adelante con un lavado muy ligero de amarillo nápoles en la parte media de la flor Y entonces seguiría adelante hasta el fondo. Bien. Esta parte en particular que se ve justo debajo de la parte del floral va a estar en tierra. Y esa es una de las razones por las que incluso agregar una capa base no va a cambiar. A, agregar una capa base siempre es genial para cualquier tipo de pintura que hagas. Al menos para pintarlo floral como todo el piso. Bien, Continúa con esta parte del floral y luego agregaremos más y más colores a medida que procedamos agregando el amarillo Nápoles, incluso para la zona de pasto. Y luego en el lado derecho, así como en el lado izquierdo, puedes agregarlo. Una vez hecho esto, hay otros dos colores que voy a usar o habría más uso de él. Uno es mi morado. Y el segundo, o puedes seguir adelante con Quinacodone Coral o componer ópera Componer Opera es uno de mis favoritos que tiene los rosas que necesitamos Empecemos con una mezcla de púrpura y ópera compuesta. Una vez que hayamos agregado el color, seguiremos adelante y solo b***d lo con un poco Voy a repetir el mismo ejercicio para cada uno de los florales, y en algunos de los lugares donde sea necesario agregar los valores más oscuros irán con un pincel más delgado para agregarlo. He añadido el morado como ya les he dicho antes, y ahora estoy haciendo dos líneas paralelas. Por supuesto, incluso estoy limpiando donde quiera que piense que los colores fluyen en gran medida. De esa manera realmente puedo controlar el color así como el agua en mi papel. Se trata de papel 185 GSM. Como ya les he dicho antes, voy adelante en toda la serie con 185 S, papel de arcos 100% algodón. Nuevamente, agregando el valor más oscuro del púrpura en los sitios para crear el contraste así como la profundidad en la pintura floral, se puede ver muy bien que el color actual es más una mezcla de su ópera compuesta y una menor de su púrpura Mucha de su ópera compuesta y menos de la púrpura que estamos agregando. Así como b***dándolo con el valor más oscuro del púrpura para crear la profundidad La profundidad es un concepto muy, muy importante en cualquier tipo de pintura floral, y te pediría que sigas adelante y sigas b***ding este color con el color que es para Ahora bien, muchos de ustedes también podrían pensar que el papel no está tan mojado. Eso es lo que también quiero decirte. Hay cierta cantidad de control de agua que también estoy haciendo ya que el espacio para estas flores son realmente menos, ahí seguir adelante y controlar el agua para obtener el mejor tipo de resultado Una vez que hemos experimentado un poco con todas las demás partes de los pétalos, voy adelante con la parte media del floral y aplicando el color Este es el pétalo más grande, ahí que tengamos que seguir adelante con este un poco después de que seamos un poco más experimentados en la pintura de pétalos, solo b***ding Se puede ver que hay un color amarillo que está ahí en el fondo. Y es b***ding bien con mi rosa así como el tono púrpura que También puedes usar violeta rojo si no estás teniendo este tono particular de tu elección. Si tienes directamente el color, úsalo y agrega profundidad en los lados del pétalo. Esto tiene que ver principalmente con el contorneado. Todos ustedes han hecho contornear, pero esta vez estamos haciendo contornear con la sombra mojada Ahora bien, ¿cómo funciona la sombra húmeda? No es otra cosa. El papel ya está mojado. Por lo que seguir adelante con un pincel húmedo encima de él te dará una forma directa en la que tus colores se moverán. Una vez que hayas pintado algunas líneas en la parte media del pétalo, tenemos que seguir adelante con los pétalos que están un poco lejos de nosotros. No trabajamos mucho en esas partes. Y eso es lo mejor de un cuadro floral. Este es prácticamente muy, muy sencillo y muy, muy fácil. Porque en realidad quería ayudar a cada uno de ustedes con mucha confianza así como solo entender cómo pueden b***d sus colores mejor Incluso en un Estaríamos adelante con una pintura un poco más dura a medida que avanzamos Es decir, pasado mañana. Sí, eso va a llegar, pero ahora mismo no estoy enfocado en esa área. Sigamos adelante y continuemos con nuestra pintura. Una vez hecha esta parte, agregaremos un poco de naranja al área superior de esta declaración así como al Po*** Es una mezcla de mi singular naranja así como amarillo nápoles, que me observarás añadiéndola por aquí. De cualquier menor cantidad de ella, necesitas agregar y luego usar tu pincel más delgado para agregar estos colores, ya que esta es la parte que es muy, muy importante Si los colores se apagan, entonces podría ser muy difícil volver a esta pintura y estamos casi a punto de terminar la pintura. Para la parte floral, seguiremos adelante y ahora agregaremos algunos para la zona inferior. Y muy bien se puede observar que estoy b***ding Ahora bien, es un enfoque más amplio que se puede observar. El marrón que tengo es un poco rojo en él y esa es una de las razones por las que se ve muy orgánico y bonito. El verde savia o el verde oliva es mi ir al color. Y esto es principalmente para todos mis greens que estoy usando recientemente Los verdes son geniales. Adelante, pruébalo. Incluso en tus acuarelas florales, creo que estarías en una gran posición para seguir trabajando en ello y los resultados finales van a ser muy, muy sorprendentes Sí, eso es. Una vez que hayas terminado con la capa base, déjala secar, o de lo contrario incluso puedes seguir adelante y comenzar a pintar ya que estas áreas son realmente pequeñas, b***dándola de nuevo y casi estamos cubriendo la zona superior que hemos aplicado Y una vez que estemos b***ding, pueden ver los colores de las capas, pero sí, no van a estar viendo la forma en que hemos estado haciendo nuestras primeras pinturas, la estratificación Pero hemos pasado un poco de ser un enfoque absoluto seco húmedo sobre seco a un enfoque un poco más húmedo sobre húmedo. Finalmente con más de verde y agregar más verde hacia la zona inferior. Voy adelante y agregando un poco más de verde incluso en la última zona de la hierba, tipo de entrenamiento. Una vez hecha esta parte, adelante y solo agrega el valor más oscuro del verde en el costado y hazla un poco más de, esto es más retorcido, esta hierba en particular por completo y de ahí voy adelante y la pintaré como tal Simplemente retira el agua de tu cepillo y luego continúa con un lavado muy ligero mientras vas hacia el fondo, agregando un poco de color marrón y luego b***dándolo con el Después de lavarlo y quitar toda el agua extra en el pañuelo. Puedes ver que uso mi pañuelo en gran medida para todos mis cuadros florales, y esa ha sido la forma en que he ido adelante, agregando algo de profundidad incluso en los planos que ya agregué. Y luego b***dándolo con mi brocha b***ding. Aquí viene la belleza. Esos son los saffrones largos que te he estado contando todo y por qué este cuadro elegí por mí mismo. Bien. Añadiendo un azafrán más en el lado izquierdo y eso es todo. Iremos con la zona de fondo y luego un poco de púrpura. Me encanta el hecho de que si mezclas un poco de púrpura con tu marrón, se te ocurrirá un color muy bonito. Aunque sí agregué un valor más oscuro de marrón, pero en realidad puedes evitarlo por completo. Mezcla un poco de púrpura en tu marrón y consigue una forma que se acercó algo más a la que estás observando ahora mismo. Echa un vistazo final a la pintura. Y sé que ustedes están, están súper emocionados de tener un último vistazo a esto. Bien chicos, nos vemos en el siguiente después de mañana. 46. Colores de tulipanes T: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitas. El primero es mi ópera de componer. Ahora bien, esta es una hermosa sábana que estoy usando. El siguiente es mi Tranvía Francés del Winsor y Mutant componen la ópera es de la marca Megellomiionld En tercer lugar está la línea de la marca Senalar. Todas estas son pinturas artísticas que estoy usando ahora mismo. El cuarto es mi Senalar, naranja otra vez de la marca Senalar El quinto color que voy a usar, y este es realmente cálido, que es amarillo verdoso de la marca Gelo Mission Gold entonces es mi verde oliva mas un poco de mi 47. Pintura de tulipanes en T: Hemos hecho muchos círculos, cuadrados, rombos. Todo lo que hemos probado para nuestro boceto hoy se trata de dibujar líneas a mano libre y bosquejar Haciendo un círculo. Por supuesto, este no es el círculo perfecto que quiero. Es más como un óvalo que he agregado, y luego agregar algunas líneas dentro y alrededor de las cuales estaría agregando mis pétalos. Es sencillo, fácil, créeme, puedes hacerlo. Es solo que si has practicado todos los demás bocetos hasta ahora, creo que esto caerá en línea muy, muy rápido No necesitas preocuparte, solo tienes que ir con la corriente y disfrutar de todo el proceso. Siempre creo que disfrutar del proceso es más importante en comparación con lo que creas como resultado final. Puede haber muchos resultados finales. Para ser francos, puedes pintar mejor. Se puede pintar menos. Pero lo más importante es disfrutar de todos y de todo lo que haces a través de este proceso seguir trabajando con los pétalos. Hay unos pétalos más grandes que ves y unos pétalos más pequeños que vamos a agregar. El pétalo superior que vas a agregar está en la parte posterior, por lo que podrías encontrarlo un poco más pequeño en comparación con los otros. Voy adelante con el más pequeño que está hacia mí o frente a mí, lo que se puede decir. Y luego en el medio, vamos a seguir adelante con las declaraciones, estigma, pólenes, todo lo que veas Bien, genial. Supongo que también estás agregando el boceto de manera similar. Voy a seguir adelante con. Todo el cuadro es en tiempo real, así que no tienes que preocuparte en absoluto mientras sigues pintando junto a mí. Ve despacio, tómalo con calma, es divertido. Disfruta de la pintura. Siempre me encanta tocar mi pincel al papel, y eso es lo que me hace siempre muy, muy emocionada. Cuando empecé con el boceto, créeme, no estaba segura de si esta pintura iba a salir bien o no, pero una vez que esta pintura iba a salir bien o no, terminé toda la combinación de colores, la belleza que tenía en sí misma era otra cosa y disfruté completamente cada parte de todo el proceso por el que estaba pasando. Sí, convertir un boceto en una pintura final tiene varios pasos y es posible que te sientas nervioso en uno u otro momento en el tiempo. Pero aferrarse a ese momento en particular y simplemente mantener sus pacientes al nivel es aspecto más importante de una pintura en acuarela. La acuarela se te ocurrirá felices accidentes y te resultará fácil a medida que avanzas en tu viaje de acuarelas Acuarelas toma algún tiempo para aprender. Te va a dar mucha y mucha energía, así como me llena el corazón de tanta felicidad cuando trabajo a través de toda la composición, no sólo el resultado final. El aprendizaje que tengo en cada pintura es algo que es increíble. Cómo creo mis sombras de profundidad, líneas, efecto suave, bordes duros. Todo tiene tanto que enseñarme, Créeme, cada vez que bosquejo, solo bosquejo con una mente muy abierta. Puede que no sea que todos los pétalos de pared en el lugar correcto o el boceto de la manera exacta que yo quiera, no resulta de la misma manera también. Pero finalmente, cuando echo un vistazo a este cuadro, me emociono tanto por toda la parte de pensar que prácticamente he convertido un trozo de papel negro en un resultado tan bonito. Supongo que ahí es donde miente la belleza de la pintura así como la creatividad de hacer algo más belleza de la pintura así como la creatividad de hacer algo más que alguien que no lo haya hecho o probado. Lo estás probando y tratar es lo más importante en este punto, todo el proceso como te he dicho o disfrutarlo. Pero más que el disfrute, deberías estar muy orgulloso de ti mismo de que sí lo probaste. ¿Cuántas personas realmente tienen el coraje también de probar este tipo de cosas? Así que adelante y continúa con tu boceto. Ahora solo estamos agregando el tallo y algunas de las hojas que voy a agregar para este tulipán, es un hermoso tulipán Vamos a hacer una combinación rosa y morado. Es más una combinación de violeta rojo con la que voy a seguir adelante. Y créeme, ya estoy muy enamorada de ella. Es algo que nunca pensé que iba a hacer bien, pero salió muy bien. Mi parte favorita de todo el cuadro son los caminos verdes finales que agregué. Toda la pintura realmente cobró vida cuando agregamos las áreas verdes. Sí, el tulipán es importante, pero en general, el saldo que pude golpear con el verde que agregué fue algo absolutamente fantástico Bien, comencemos con nuestro rosa. Una vez que hayamos añadido el rosa, seguiremos adelante con nuestro morado. Ahora, no voy a añadir directamente el morado. Voy a seguir adelante con azul ultramarino. Por crear cualquier púrpura, quiero decir, cualquier tonalidad de púrpura que veas. Esto es algo que aprendo muy a menudo y me gusta mucho hacerlo. Es importante seguir adelante y crear tus propios colores que dejarían tu pétalo con varios colores y tonalidades, y eso realmente lo queremos en un cuadro floral. Siempre que veas una flor, no obtendrás una especie plana de color o lavado. Es diferente, tiene varios tonos. Verás que alguna u otra parte podría estar arrancada o alguna más extraña. Alguna parte tiene colores más oscuros, otra parte tiene un color más pequeño. Todo es de naturaleza aleatoria. Y he sido bastante iterativo sobre este hecho de que tenemos que aferrarnos a esa aleatoriedad Si no te aferras a esa aleatoriedad, no estamos haciendo justicia a nuestra pintura Una vez que hayamos añadido el amarillo hacia la parte inferior del pétalo, seguiremos adelante con algo de azul. Ahora, cuando mezclas tu pensamiento con el azul, automáticamente obtendrás ya sea un color rojo o un morado. Se pueden obtener prácticamente varios tonos de este color. Pero sí, habiendo dicho eso, este es uno de los tonos más importantes que me encantaría ustedes echaran un vistazo e incluso probaran por su cuenta. Tal vez pruébalo en un papel separado y luego agrégalo en tu pintura final. Si realmente te encanta pintar tulipanes, entonces esa es una mejor manera de hacerlo. Pero si acabas de empezar con tu viaje de acuarelas y quieres experimentar un poco más, entonces siempre es bueno experimentar en este papel mismo Eso está perfectamente bien. He estado diciendo que es importante seguir adelante con papel 100% algodón. Y en repetidas ocasiones eso seguiría siendo lo mismo. No hay diferencia mientras trabajamos a través de este proceso de pintura, todos estos florales sobre algodón 100% es imprescindible Yo les pediría a todas y cada una de las personas que sigan adelante con los urales de papel de algodón Tus colores no permanecerán en parte superior del papel por un período de tiempo más largo. Se absorbe muy rápidamente por el papel y no tendrás mucho tiempo para pintar los bordes suaves, líneas suaves que me ves añadiendo ahora mismo en el papel. Se puede ir de dos maneras. Pintar uno es aplicar el agua y luego seguir adelante con los valores y agregarlo encima del papel, mezclándolo aún más. Otra forma de hacerlo es simplemente agregar los colores. Entonces ve con cepillo limpio, exactamente de la manera en que me observas haciéndolo. Derecha. Esto es húmedo sobre método seco y aún así está en algún punto intermedio. Yo diría exactamente mojado sobre mojado y mojado sobre seco. No voy a decir que no está mojado sobre seco. Por supuesto, está húmedo sobre seco. Pero cuando aplique mi siguiente color, tal vez un valor más oscuro, repasaré esta parte del pétalo. Prácticamente lo uso a mi favor ya que no quiero mucho de Hartig está en esta pintura, manteniéndola más suave De esta manera puedo equilibrarlo. De nuevo lo haré, continuaré sumando algunos valores más oscuros e intentaré conseguir estas líneas en el medio, que usualmente se observa en una flor de tulipán Voy a añadir más de estas líneas más oscuras a medida que avancemos. Y algunos de los colores que me ves añadiendo ahora mismo es una combinación. Ahora bien, ¿qué es una combinación? Yo diría que verás algunos de los lugares en valores más oscuros, algunos de los lugares y valores más claros. Aún así, el resultado final que obtenemos es bueno. Vamos a continuar con ese proceso. Vamos a seguir alterando los valores, así como cambiando los valores de oscuro a claro y de claro a oscuro. Siempre es más fácil agregar los valores más claros inicialmente y luego repasar con los valores tako Ahora no voy a decir que es imposible repasar el valor más oscuro o eliminarlo. Siempre puedes levantarlo con la ayuda de un cepillo o pañuelo húmedo, o simplemente agregar un cepillo húmedo encima y simplemente retirarlo, limpiarlo con el pañuelo. Una vez que tu papel esté absolutamente seco, esa también es una forma de hacerlo. Dicho esto, te diría que no es la mejor opción para cada pintura que hagas. Siempre me gusta trabajar a través de la pintura de una manera que me ayude a construir paso a paso. Ahora paso adelante sobre la pintura y construirla realmente te ayuda a obtener una ventaja sobre toda tu pintura que haces. Si vas adelante con valores más oscuros, volviendo a valores más claros, puede que no sea la mejor idea que tengas que levantar en mayor medida. Y si tu color está manchado, entonces verás que el blanco del papel, quiero decir, no has estado en condiciones de usarlo. Bueno, ¿por qué deberías usar el blanco del papel? El color del agua es un medio realmente transparente o un medio semitransparente. Muchos colores son semitransparentes. No voy a decir que todo es transparente. Pero necesitamos usar el blanco del papel a nuestro favor para mostrar esa transparencia, algunos de los temas que pintas tiene que estar en valores más claros, algunos de los objetos tienen que estar en valores más oscuros. Para que puedas mostrar el efecto bidimensional o tridimensional del objeto o del sujeto que intentas pintar. Sigamos con el proceso de pintura. La zona media, la he mantenido en línea. He usado línea a mi favor. En algunas de las zonas donde siento que se ha vuelto demasiado oscuro, seguiría adelante y simplemente lo retiraría con la ayuda de mi cepillo para trabajar en el pétalo medio. Y estoy muy emocionada por esta. Esto está un poco en la sombra así que puedes hacerlo más oscuro que lo que hiciste a la izquierda así como a la derecha. Sí, mezclarlo con poco de Tra Marine sería una gran idea a medida que vas hacia las esquinas y trabajar con el rosa en el medio sería mejor. En este caso, vamos a mezclarlo hacia el fondo con algo de amarillo. Y eso es todo. Bastante fácil. Ahora estás bien, peor después de haber hecho de tres a cuatro pétalos, hay menos que aprender. Sólo va con la corriente. Disfrutando del proceso como te he dicho antes. Y hacer que funcione. Hacer que funcione también se trata de seguir adelante y darle una oportunidad. Todos los que están pintando junto a mí, tengo un interesante dar paso esperándote. Por supuesto, si te vas a unir a mí de manera, mucho más tarde de lo que cuando hayamos dado a conocer la clase, es posible que ustedes no sean elegibles, pero siempre pueden, siempre disfrutar del proceso de pintar. Continuar por el lado derecho, hacia la zona superior, agregaría un poco más de mi ultramarino y rosa así como en el lado izquierdo Me encanta simplemente mezclar los colores en el papel. Esto es muy interesante, diría yo. Cuanto más mezclas el papel, lo siento, mezcla los colores en el papel, mejor es tu resultado. Es más fácil mezclar los colores en la paleta que en el papel. Siempre digo esto. A medida que entiendes más acuarelas, te encantaría mezclar tus colores en el papel en lugar de hacerlo en la paleta. Prueba esto. Creo que también disfrutarás del proceso. Continuar trabajando en esto, y luego trabajaremos en los otros dos pétalos que quedan. Una vez hechas esas áreas, pasaremos a las partes verdes, así como a la naranja y alguna mancha en el polen, etcétera Todo queda a la derecha izquierda. También tenemos que trabajar en eso. Cuando veo que la zona superior es rosa, me gustaría seguir adelante con el tipo púrpura de un color desde arriba, y luego lo mezclaré con poco de rosa mientras voy a con el fondo. Esto me ayuda a diferenciar los pétalos de una mejor manera. Si vas con los mismos colores planos, no se distinguirán todos y cada uno de los pétalos y no tendrás esta diferencia en pétalos. Tienes que hacer un contorneado para mostrar la diferencia, o de lo contrario podría no estar contento con ese tipo de lavado plano y fácil Es importante en este momento entender cómo vas con todo el cuadro, así como un poco sobre la armonía del color. Verás que siempre uso una mezcla de tonos cálidos y fríos. La parte más cálida es maduramente la rosa así como la amarilla que he usado Lo he mezclado con ultramarinos. Y es uno de los tonos fríos desde el azul que voy adelante y usar el azul tiene más que ver con lo cool. Aunque también en azul, tienes el lado cálido y el lado frío de la misma. Pero para mí aquí, azul es hacer el acto de equilibrio en lugar de que todo se vuelva cálido. Resumen, he tratado de lograr un equilibrio en algún punto intermedio. Y este equilibrio prácticamente aporta mucha energía a la pintura. Ahora bien, ¿cómo vemos realmente que hay mucha energía cuando ves la pintura Tendrás este bonito efecto y sentirás que, bien, esto se ve muy bien. Es una especie de pintura tan hermosa, tengo ganas de enmarcarla o tengo ganas de regalársela a alguien Entonces esas son las energías que puedes sentir cuando es realmente positiva y agradable en comparación con si no estás seguro de cómo ha resultado la pintura o no obtienes ese tipo de toallitas. Sí. Es decir, la pintura tiene mucho que ver con la energía así como la comprensión de cómo puede funcionar para ti. Bien, genial. Supongo que esto es todo. Seguiremos adelante con un poco más de naranja y algunos más amarillos para definir la parte media, que es mayoritariamente, o vapor de polen y etcétera Y una vez hecha esta parte, pasemos a la zona inferior, que tiene que ver mayormente con los greens Me encanta agregar greens en la mayoría de mis pinturas, y verás un poco o parte de él como algo de equilibrio en los greens realmente me ayuda a lograr un equilibrio en toda la pintura. Y resulta que mi pintura como una muy bonita, quieres ser franca. Entonces, me encanta agregar los cálidos, los verdes fríos a mi pintura. Por aquí diría que he mezclado algo del verde cálido, que es amarillo verdoso, que es amarillo verdoso, con algo de mi verde oliva y marrón quemada sienna Entonces sí mezclo estos colores. También puedes seguir adelante con un valor más oscuro de cualquier tipo de verde que esté disponible contigo, sin problema en él, y simplemente pintar el resultado final. Ahora me estoy entusiasmando tanto con el resultado, créeme. Cuando se termina la totalidad de los pétalos, sabes exactamente la mayor parte de la pintura que ya has cubierto y solo quedan pocas áreas. Ese es el momento en el que empiezo a emocionarme cada vez más. Pero hay que estar muy, muy vigilante de cómo va pintando en este momento Hay posibilidades de exagerar en este punto. No queremos exagerar, solo queremos agregar el mínimo desnudo que se necesita y terminar con esta pintura Si bien siempre estás finalizando tu pintura, ten en cuenta que no debes seguir adelante y agregar muchos colores o muchos detalles en ese momento Deberías pensar la sencillez de la pintura en este momento. Qué más o mínimo, que deberías agregar ahora y cómo puedes agregar ese mínimo para rematar la pintura. Por último añadiendo mi amarillo verdoso. Sí, este ha sido uno de mis colores favoritos en la mayoría de mis cuadros. Entonces ya sabes que el amarillo verdoso es el color con el que siempre seguiría adelante y por crear valores Aco Puedes mezclar ultramarino con el amarillo verdoso, ultramarino con verde oliva, ultramarino con verde oliva, o de lo contrario también puedes seguir adelante con suburnciena en verde oliva para obtener un o de lo contrario también puedes seguir adelante con suburnciena en verde oliva para obtener un color más oscuro y terroso. Ahora todo esto depende de ti, que si quieres tonos más apagados o quieres tonos más vibrantes, eres alguien a quien le encanta seguir adelante con tonos más vibrantes Yo diría que seguir adelante con verde amarillo y mezclar algo de verde bosque en él te dará valores más brillantes en comparación con si buscas tonos más apagados o terrenales. Entonces tienes que mezclar un poco de siena quemada en el verde que tienes que crear Los valores silenciados. Me encanta seguir adelante con una combinación de ambos. Siempre estaría haciendo eso. Voy a agregar poco de naranja más ahora a mi **** solo para obtener el aspecto y la sensación finales . Continuando y simplemente agregando algunos más de los valores más oscuros para mi tallo así como para mis hojas, estaría agregando esto. Los colores, por supuesto, se están moviendo en gran medida. Puede que tengas que limpiarlo o simplemente mezclarlo un poco más. Eso está bien, podemos seguir haciéndolo a medida que avanzamos en todo este cuadro. Estoy bastante emocionada con la forma en que continúa porque queda mucho menos en este momento. Menos es más. Recuerda este concepto. Mientras estás rematando una pintura, menos es más. No trates de trabajar mucho en ese momento. Ir con la corriente y trabajar lo menos posible. La mayor parte del trabajo ya está hecho. Solo tienes que añadir algunos valores más oscuros para tu efecto de luz y sombra o bien para crear la profundidad. Y ir en capas es sólo el camino en este momento. También estamos trabajando en capas como lo hemos hecho antes. Solo una diferencia que tenemos en este momento es que podríamos estar cubriendo toda el área, mezclando los colores y agregando algunos valores más oscuros. Y pocas áreas mezclándolo para hacerlo más ligero a medida que avanzamos en las otras áreas. Por último, mi en la que estoy trabajando emocionada y súper feliz de ver cómo está resultando. Francamente, este tulipán, siempre quise pintar para ti y tenía esto en mente cuando empecé toda esta serie Yo quería pintar solo tulipán. Y aunque sé que hay muchos otros, quiero decir florales y muchos otros tonos de color, etcétera, eso podría ser más amor para ti y tal vez te guste Pero sólo me quitó el corazón. Toda la combinación de colores ha sido mi favorita. Ya sean paisajes, ya sean tulipanes, ya sea puesta de sol así ha sido mi llegada a colorear desde hace bastante tiempo, desde hace bastantes años Y aún así me gusta cada vez que veo estos tonos. Simplemente me atrae como cualquier cosa y no hay vuelta atrás en ese momento. A veces también sigo adelante y recojo los colores donde sea necesario. Y una vez que esté hecho, simplemente lo mezclaré con el fondo. Puedes ver que lo estoy haciendo con una porción muy pequeña del tulipán que puedes observar agregando algunas líneas más aquí y allá Una vez hecha esta parte, ya casi termina. Seguiremos adelante y crearemos una pequeña tarjeta de muestra de todos los colores que hemos usado en todo el cuadro El primero es mi ópera compuesta. El segundo es mi ultramarino, luego amarillo, naranja, verdoso, Ya conoces los colores, algunos de los marrones en mi Oli greene para conseguir la forma que estoy usando Bien. Ahora estoy agregando algunos valores más oscuros a esta hoja y luego la mezclaré con el fondo. Así es como sí desarrollé toda el área foliar. Para esta pintura, no teníamos como bordes duros, nos estamos moviendo hacia partes más suaves. Bien, de nuevo, nos vemos mañana con otro hermoso cuadro floral. Publica tus pinturas en la sección de proyectos.