21 tonos de puestas de sol: un viaje en acuarelas

1. Introducción: Durante mi viaje escolar a una Anita, me topé con una hermosa puesta de sol donde vi el sol poniéndose entre las colinas del agua. Ok, y todos nosotros, como niños, incluso en el clima frío, pudimos disfrutar del sol amarillo brillante, Dawn, el cielo completo puede hacer azul envuelto temprano. Esa fue la primera vez que me inspiré en la naturaleza y son colores mágicos si alguna vez te sientes de la misma manera y 12 lo capturaron en un pedazo de papel, entonces esta es la clase para ti. Oigan chicos. Soy lo suficientemente crítico que artista, instructor, educador de marca para cuando sedán, nueva madre angular a un recién nacido. Cualquiera de ustedes quizá ya me conozca y a la gente que se me está uniendo por primera vez, voy por el nombre de acuarela ilustración oscura más tarde, Instagram, más cosas mis obras de arte y exhibidas por ahí. Esta clase es para cada uno de ustedes que quiera acariciar playas, cielos, blancos, árboles, animales, y mucho más. Estaremos caminando a través de 21 ideas diferentes. Explora cada una de estas ideas con uno de los medios más populares y de fácil acceso, colores más blancos. Todos los videos son en tiempo real para que puedas pintar junto a mí y adecuados para cada nivel de artista. Caminaremos por todos los suministros, configurando tu propio equilibrio de puesta de sol, y luego pintando tu corazón. Subiré un cuadro de lunes a viernes ya que no quiero que ustedes estén trabajando los sábados y domingos porque los fines de semana están destinados a relajarse de repente, me gustaría que pasaran, podría hacer después de todas sus clases, mágico puestas de sol, cinco, puesta de sol de acuarela fácil y guía de bigness para reflexionar en sí misma hasta. Muy bien, series que te ayudarían a pasar por esta clase fácilmente. Por último, me gustaría decirles que esta clase va a ser una experiencia donde estarán dedicando de 15 a 20 minutos en un día y convertirse en un maestro en acuarela pintura puestas de sol. Así que agarra tus suministros de arte y únete a mí ahora. 2. Materiales necesarios: Al igual que todos los materiales que únicos por completar todas estas 21 ideas que fomentan nuestros arcos. 300 GSM, acuarela, personas libres de ácido. Es de nueve por 12 pulgadas. Yo lo estaría cortando en dos mitades iguales. Eso es de nueve por seis pulgadas. Obtendrás una talla que es similar a ésta. Discutamos los pinceles. El cepillo es mi cepillo de lavado, que es un SCADA de tres por cuatro pulgadas. El siguiente es mi cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho. cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro tiene un cepillo talla seis. He estado usando bastante este pincel porque tiene un buen consejo. Y el último es mi cepillo de forro, que es de Princeton. El siguiente es mi lápiz. Estoy usando un lápiz de monografía. Puedes usar cualquier lápiz de tu elección. Escala siempre a mano. Nos ayuda a conocer el horizonte o cualquier otro tipo de líneas. Si necesitas cinta de media pulgada para tapar tu papel. Esta es una cinta washi que estoy usando. Se puede utilizar cualquier tipo de datos que esté disponible con usted. Se trata de una cal para pintar. Resto de los detalles. Dos frascos de agua. Un frasco sería para relucir en los pinceles, y el segundo tarro para tener cualquier suministro de agua fresca que necesitas mientras estás guardando. Estaría montando mi propia paleta para la pintura puesta del sol. Te pasaré por todos los colores que he agregado y toda esta boleta. En el siguiente video. Necesitaremos algunos tejidos. Los tejidos son realmente útiles mientras necesitas pintar cualquier tipo de nubes lejos, necesitas recoger los colores o has cometido algunos errores. Eso es todo lo que necesitamos desde la perspectiva de la oferta. Pasemos al siguiente video. 3. Configuración de paleta: Acabemos de montar el palet que necesitamos para nuestra pintura. Y yo voy con el amarillo. Puedes ir por cualquier dato amarillo disponible en tu paladar. No es pintar tipo de amarillo particular que necesitas tener la siguiente prueba, mi amarillo Nápoles. Este es un Kahlo muy bonito en realidad es un poco opaco en la naturaleza así como no te da el Kahlo limpio si aplicaste con las manos azules, estoy manteniendo este amarillo Nápoles a mi lado. El siguiente sería mi ocre amarillo. Número uno no-datos, un ocre amarillo diferente y tienen diferentes tipos de pigmentos en él. De ahí, por lo que debes revisar qué tipo de ocre amarillo estarías usando. Después de esto, seguiría adelante y solo conseguiría un poco de siena cruda. Ahora si tienes un OCO amarillo más oscuro, no puedes simplemente seguir adelante con un solo color, no un problema. Solo estoy guardando más opciones conmigo misma. Y es, como desees, grupo, Yellow Deep. Esta es una naranja muy hermosa cronometrada, horrible. Hola. Y este es el Bowman y el ghetto profundo, que realmente me encanta de meta misionera de Magallanes. Después de eso, puedes ir por amarillo, naranja, o puedes ir por naranja cadmio, puedes ir por forma. Y así naranja, ¿algún estado naranja disponible en tu paleta? Oprah es una necesidad, yo diría para sus cuadros de puesta de sol. Porque Oprah realmente niños que guía de galerías y hospital de profundidad como fondos lo que necesitamos para completar este tipo de pinturas. De hecho te pediría que fueras por una llave menos una Oberon y él tiene quinacridona permanente. Ahora, para seguir adelante. Después de que hemos hecho con los operandos Japón casetas que apenas estoy empezando a agregar mi marrón. Esta es mi siena quemada. Después de que he añadido siena quemada, se ha ido extranjera leer del tenis. Cuando vengo de. Estos son los dos tonos de marrón que me añadirían a mi paleta. Realmente me encanta el color rojo marrón. Te daría un hermoso desenlace una vez que lo apliques sobre el papal. También leerás como admin, vamos adelante y agregando al académico en nuestro papel. Violeta esto otra vez e importante Kahlo, ¿por qué estás pagando a clientes o mientras pintas? Cualquier autor que pinte ahora, siempre hay opciones con las que puedes seguir adelante. Si haces algo de la mente de tu auto con tu inalámbrico, puedes obtener un color que esté cerca de ti o rojo violeta. Por lo tanto, no es necesario poseer todos estos colores. Son solo unos pocos caminarlos lo que es único. Al igual que necesitarías tu violeta o violeta brillante. Y me estoy tomando ahora unos ultramarinos franceses. Si me voy a dirigir con el cálido tono de azul, que es ultramarino francés, creo en seguir adelante con el perro Gucci hinchado como mi azul prusiano. Tiene que ser una mezcla y combinar tus colores cálidos y fríos siempre mientras lo estás colocando en tu paleta. Otra vez, lo haces. Puedes usar estos guisos de carne amarilla y azul o verde, o bien puedes tener algo de tu verde fuera de tu elección. Al igual que estaría teniendo una mina presumir un poco verde de Sennelier. Me encantó mucho este collar en, me gustaría agregar eso y muchas de mis pinturas, ahí que lo estoy agregando. Y después de eso, puedes ir por tu bosque verde o putas verdes o cualquier ingrediente que esté disponible contigo. No estoy particularmente inclinado hacia una forma, ahí, por lo que puedes usar Henning quitándose tu elección. Él hasta tú puedes ir por verde savia si no tienes esta sombra más oscura siendo porque Toklas, ella no recuerda. Base se puede preparar con el hub voluminoso o signo azul, tu amarillo. Entonces, adelante y llene la boleta por cualquier sombra que ya tenga. Este es particularmente el tipo de paleta que me encantaría poseer para mí mismo. Guapo, creo que este Académico, no necesitarás también seguir adelante y tener estos tonos para tus pinturas. El último será el gris de mi Payne ahora en casa o hacer ambas cosas zona gris. Vayamos así lo que sea que tenga hice en el boleto en mi paladar, Eso es todo. Tendría que hacerlo en la siguiente lección. 4. Proyecto 1: luces: Este va a ser el primer cuadro de los 21 cuadros que estaremos haciendo. Va a ser un viaje. Puedo conseguir piano que te encantaría hacer todas estas puestas de sol porque se basan en diferentes equipos en, este es el primero en donde estaremos pintando las nubes del atardecer y habría luces en él. Empecemos agregando una sola capa o una capa clara de agua encima del papel. Y este es mi prensado en frío Arches, papel 300 GSM. Incluso puedes ir por papel 640 GSM. He comprado recientemente. Por lo que 640 GSM porque vivo en el lado norte de la India donde hace mucho calor. Y de ahí, para trabajar en papel de mayor tamaño, necesitaba ser más ticker. De ahí que te lo dejaré a ti el tipo de grosor que preferirías por hacer tus pinturas, pero menos de 300 años símbolo no se prefiera. Eso es lo que te puedo decir. Mezcla alguna cantidad de tu naranja amarilla así como tu permanente amarillo profundo. Una vez que tengas un color de tipo mixto, solo tienes que seguir adelante y empezar a pintar cómo esperabas ver que hay una capa clara o puedes decir que hay un brillo que puedes ver una vez que la luz cae sobre tu gente. Y luego donde quiera que haya un poco de agua extra, quítala con la ayuda de tu tejido. Una vez que hayas quitado el agua extra con la ayuda de tu tejido, solo tienes que seguir adelante y empezar a escribir estas nubes de una manera muy, muy aleatoria. Estoy usando mi pincel de escargot talla seis para agregar estas nubes. Puedes usar cualquier cepillo de seis tamaños para hacerlo. Te lo dejaría a ti. Qué tipo de pinceles quieres usar para pintar. No voy a seguir adelante y pedirte que particularmente compras pincel, sin duda al respecto. Este es uno de los mejores pinceles que he usado para relacionar y lo uso muy a menudo en muchas de mis pinturas. Cdc, no hay ningún requisito particular de agregar líneas más delgadas y no por lo cual puedo decirles que cualquier tipo de pincel talla seis será lo suficientemente bueno para empezar con este cuadro. Una vez que hayas terminado con la primera parte, adelante y empieza a mezclar alguna cantidad de operandos con el con la mezcla de colores que ya has agregado a tu papel. Una vez hecho eso, en realidad puedes agregar algo más de ópera y pocas de las áreas si observas. Este es nuestro top-down que se ve y no hay mucho cambio de los ángulos. Y realmente me gusta mantenerlo de esta manera porque puedes observar fácilmente cómo estoy agregando los colores, donde todo estoy agregando los colores que ves en el lado derecho, he colocado ambos mis frascos. Ambos frascos se colocan a la derecha porque me encanta lavar mi cepillo en uno de los frascos y mantendría un suministro claro de agua y se puede usar un frasco, pero podría haber requisitos y algún punto en el tiempo sin embargo. En realidad quítate los colores, o puedes decir quita los colores de tus pinceles. Y entonces otra vez, quizá necesites seguir adelante y cambiar tu agua y combate. Eso en realidad me deja menos tiempo para trabajar con el papal. Y como ya les habrás dicho, vivo en el lado norte de la India donde tiene bastante duro ahora mismo. De ahí que siempre necesitara mantener mi papel mojado y caminar sobre él lo más rápido posible. Adelante y empieza a añadir esta capa del gris de tu Payne. Pocas de las zonas donde esté mojado, saben que estoy trabajando en el papel con bastante rapidez. Es dentro de los dos primeros son 56 minutos que tendríamos algún tiempo para trabajar en el papel, y luego dejaremos que el papal se seque. Una vez que tu gente esté seca, seguiremos adelante y caminaremos sobre la segunda capa. Eso es un muy, muy importante siempre que estés trabajando. Si tu papel se ha secado, deja que se seque por completo. Deja que simplemente se convierta como un papel, completamente seco al 100 por ciento y luego empiece a trabajar de nuevo. Es muy, muy importante o de lo contrario podrías conseguir algún efecto coliflor que no queremos en este tipo de pinturas. Es en su mayoría las pinturas donde tendrás bordes suaves y bordes suaves es muy, muy importante. Si bien en realidad vas adelante y pintas este tipo de nubes suaves y hermosas, verás que sí permití que mi papel se seque como lo hacía antes, pero polio, y ahora estoy aplicando claro ahí de agua. Estoy usando mi primer suministro de agua a esto antes. Ve con una almohadilla muy, muy ligera mientras estás aplicando esta capa, porque no queremos los colores que están en el lado inferior o que son terminan la primera capa para salir en el segundo año. Eso es un muy, muy importante y no vamos a hacer eso. Ten eso en cuenta mientras lo pintas. Solo tienes que añadir una capa más oscura del gris de tu Payne en algunas de las áreas. No siempre sigo adelante con nuestra capa más oscura en el primer gol en sí, siempre prefiero ver cómo vienen los colores en la primera capa. Y una vez que haya terminado, pero mi fosfato entonces sólo voy a seguir adelante en mi segundo con un valor más oscuro. Y en el valor superior es más fácil siempre en su primer año. Pero sabes que en acuarelas, no hay vuelta atrás. Y esa es una de las razones por las que necesitas estar muy, muy seguro de cómo vas adelante y aplicas tus colores. Siempre que los casos como tú no pueden volver en ningún tipo de pintura, es importante ir despacio. Ir lento y ser más meditativo con acuarelas en realidad te ayudará a clavar tu pintura. Te puedo garantizar en ello si no puedes conservar la cantidad requerida de pacientes para nuestra pintura, cualquiera de las pinturas de acuarela, tendría todo el sentido seguir adelante y experimentar con tu acuarela. Como siempre veo lo que el color tiene su propia aleatoriedad. Pero con esa aleatoriedad, estarías en posición de entender que los colores una vez que entran en contacto con el agua, simplemente florecen. Y eso es lo que lo hace realmente aleatorio y hermoso. Siempre que camino con este medio, es el más fácilmente disponible en cualquier lugar. Y francamente puedes conseguir uno de los bellos resultados, lo que intentes pintar, ya sea naturaleza, ya sea bosquejo urbano, ya sea reflejos de agua, florales, cualquier cosa que que quieras o te dan el mejor resultado? Según yo, Eso es, eso es lo que nos convierte en uno de los medios favoritos para mí. Pero te dejaría en manos de ti probar siempre y después entender. Estoy aplicando algunos de los trazos aquí y allá. He tomado un cepillo más pequeño en este momento es cepillo de tamaño cuatro. Puedes seguir adelante con cualquier cepillo tamaño cuatro fuera de tu elección y empezar a añadir estos colores. No pienses mucho valor-agregar estos trazos porque cualquier agua residual hará su trabajo y se mantendría muy, muy suave y agradable cuando se trata del toque final. O puedes decir que cuando veas esta pintura hecha y completa, estarás en posición de entender lo hermoso que ha resultado. terminamos con la mayoría de los trazos que queríamos agregar para estas nubes. Y ahora deja que tu papel se seque. Una vez que tu papel esté seco, haré tres líneas para mis luces y verás cómo giran bellas letras. En realidad no puedo bufandarme camioneta mostrándote cómo incluso agregar algunos detalles puede demostrar que tu pintura ha resultado tan bien. Solo habrá tres líneas para tus luces. Y en realidad voy a poner la última diapositiva en una sola vez. Se puede decir gran tipo de palo que lo estará sosteniendo. Y eso es todo lo que estaría haciendo. Te estoy mostrando exactamente cómo mezcle y emparejo mis colores. Voy adelante con mi rojo marrón y con mi papá marrón, estoy agregando el look Carlo, que era más oscuro en valor. Hasta se puede ir con sólo marrón muerto, Eso está absolutamente bien. No pienses mucho porque este es su valor Dakpo el cual necesito para pintar mi línea. Y sobre esto tendremos unas luces hermosas las cuales estaremos colocando. No te preocupes, ve con un flujo libre. Simplemente pon la mano para descansar sobre el cuadro. O incluso puedes usar un pañuelo o una toalla si tu mano tiene algún tipo de Hokkaido. De esa manera, puedes asegurarte de que tu mano no tenga ningún color y te sea más fácil quitarte las golosinas extra, cualquier cosa así de tu mano antes de empezar a pintar esto, suelo hacer eso en la hora de Datastore cuando yo tomaría un descanso y ver que si mi mano tiene algún tipo de Kahlo extra, lo quito de antemano y luego solo empiezo mi pintura. Te dejo a ti qué tipo de método quieres seguir. Y está absolutamente bien. Sólo necesitamos proteger nuestra pintura porque siento que todas y cada una de las pinturas, aunque sea la práctica es preciosa para ustedes. Ya sabes, ¿cómo va tu viaje en acuarela? Y como les he dicho de antemano, esto va a ser un viaje en acuarela de 21 ideas. Y por eso estoy tan, tan emocionado así como feliz de enseñarte este tema en particular porque este es mi propio favorito y en realidad no he hecho nada como esto en el pasado donde B van a aprender juntos cómo pintar cuando p1 ideas diferentes de un solo tema que una puesta de sol. Las puestas de sol tienen los colores más bellos que siento todos los tiempos. Lo vamos a utilizar para todos nuestros proyectos futuros. Mantener estas líneas son y usa la punta de tu pincel para pintar. Estas pocas de las líneas encima de las cuales estaremos colgando nuestras luces. Sí. Así es como va a ser. En serio. Ya me siento tan emocionada y estoy todo el día tan bombeada a esas luces. Esas luces son blancas y amarillas y simplemente no están oscuras. Se requiere cantidad de saldo en tu pintura. Otro aspecto que quería discutir contigo es cómo quieres agregar estas luces son en caso de que no quieras agregar estas luces por completo? Sí, hay una opinión que podría estar teniendo que mis nubes son que se veían tan pobres. ¿ Por qué voy a añadir de nuevo estas luces? Entonces, según yo, incluso puedes ir con el cielo de fondo si te gusta de esa manera. Pero sólo dale una oportunidad a esto. Te lo puedo decir. Sólo créeme, que esto se va a encender Super. Pero en caso de que estés enamorado de las nubes, en caso de que estés enamorado pero cielo, entonces puedes seguir adelante y probar esto en mí para el cielo y las nubes. Ahora es el momento de recoger algo de tu cal en tu pincel. Y puedes usar tu cepillo talla cuatro o incluso puedes ir por cepillo talla seis, lo que sea que esté disponible contigo. Si quieres tener más control, ve con el pincel más pequeño, no te daría mucho más control en comparación con cualquier otro cepillo hasta tamaño más grande, tienes que tener en cuenta usar la punta del pincel en caso vas por un pincel de mayor tamaño, ten muy seguro de qué tipo de pincel quieres usar de esa manera. Yo quiero que ustedes tengan más control sobre cómo agregan sus colores. Eso es realmente importante. Tiene, yo siempre te digo que no hay vuelta atrás y acuarelas, de ahí, trate de hacer estas pequeñas, pequeñas luces más detalladas y no. Adelante con talla más pequeña sobre gracias. No le estaban haciendo fuerza a una serie de luces. Está más cerca de nosotros, ahí que sean de mayor tamaño. Y eso va por la regla de la perspectiva. Como saben, la perspectiva es realmente, realmente importante cuando se trabaja con cualquier tipo de medio. Ya sea acuarelas, Petri peak wash, ya sea acrílicos, cualquier cosa. La última fila de luces va a ser la más pequeña. Vp derivación a alto. Se va a llevar un poco de tiempo. Serie C, pintar las nubes nos acaban de tomar unos siete a ocho minutos. No estoy incluyendo el tiempo de secado, pero detenido por su uso su secador de pelo. No experimentarás mucho tiempo en cuanto conseguir estas nubes en banda de afeitado, haciéndolo correcto. Pero estos pequeños, pequeños detalles que solemos añadir como luces y todo, toman más tiempo. Estoy usando mi color amarillo. Puedes seguir adelante con cualquier tipo de amarillo que esté disponible. No hace falta ir con sólo ocre amarillo o se puede decir amarillo, amarillo limón o incluso amarillo Nápoles. Me encantó el color amarillo Nápoles y esa es mi mente, el color amarillo Nápoles en mis estos pequeños, pequeños bichos o luces blancas que he añadido. Una vez que hayas terminado con él, entonces iremos adelante y agregaremos algunas líneas negras. Verás cómo estos pequeños, pequeños detalles de agregar línea negra, este ocre amarillo o puedes decir amarillo Nápoles en estas bombillas a tanta diferencia a tu pintura. Detalles cabildo lote siempre. Pero entonces de nuevo, siento que sea lo que estés haciendo o no necesitas preocuparte, ve con mente libre porque no estamos creando obra maestra a lo largo del año. Sólo estamos tratando de aprender algo. Y el aprendizaje siempre viene con muchos errores. Y la acuarela siempre ha captado esa canción aleatoriedad, ya sabes, no hay forma de que puedas decir eso. De acuerdo, cuando empecé a crear con acuarelas, empecé a hacer obras maestras en la primera fila. No es posible en absoluto. Todavía sí tuve o experimenté tiempos en los que estoy como, no me gustó el cuadro o no quería que lo diera vuelta de esta manera. Pero escudo fiscal, me encanta ahora una talla ver la cantidad de cambios que ha sucedido o el camino no salió de acuerdo a los planes, todavía han empezado a disfrutar esa cantidad de aleatoriedad. O se puede decir esa cantidad de diferencia que hace cada vez que veo este tipo de pintura o acuarelas, cuando se aplica sobre el papel, Está perfectamente bien. Nunca pienses que no resultó la manera que quería solo disfrutarlo, disfrutar del proceso. No pienses en el cuadro final. Estoy bastante seguro de ello. Si disfrutas del proceso, estarás en posición de clavar la pintura. Estoy agregando alguna cantidad de mi valor más oscuro. Puedes ir con cualquier valor más oscuro, ya sea marrón, negro, lo que sea que esté disponible contigo. Estoy usando los colores de la paleta usando un pincel de forro muy, muy fino para añadirlo. Una vez hecho, voy a quitar la cinta, por cierto, olvidé una cosa. Si ven ese palo que vemos por sostener la luz, no estoy seguro si es visible con claridad. De ahí que me encantaría añadir alguna cantidad de mi amarillo Nápoles en ella o amarillo ocre, ya que ambos de estos colores son un poco opacos en la naturaleza. Y es por eso que agregar estos me ayudará a obtener la cantidad requerida de saldo y profundidad 0, que no necesito para esos toman o cuatro. Tengo para ella para el tablón de madera. Cualquier cosa que puedas decir lo que hayas intentado agregar. En primer lugar, seguir adelante con la cal, pero en realidad no estoy contento con ella. Creo que iré con mi ocre amarillo o te permite hacer eso se vería mejor en este caso, ya que el quash blanco está destacando mucho más esta pegatina de lo que me encantaría tenerla realmente. Estoy usando mi pincel talla seis para recoger algo de mi amarillo Nápoles. Y luego voy adelante y sumando a mi pintura. Preferiría que hicieras esto antes. En realidad se acabó con los pines cónica. Así que sé muy corto, dibuja antes de despegar la cinta para esto. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Proyecto 2: paisaje marde: De acuerdo, Entonces este es el segundo cuadro y es el paisaje marino morado. La gente triste paga para ganar. A mí me emociona enseñarte este porque va a ser sencillo, fácil, pero interesante. Empezaremos por usar nuestro amarillo Nápoles. Una vez que tengas tu amarillo Nápoles o cualquier otro amarillo amarillo amarillo claro ocre también puede funcionar, pero el ocre amarillo es un poco más oscuro en comparación con el amarillo de Nápoles. Esa es una de las razones por las que me gusta usar el amarillo Nápoles en comparación con el ocre amarillo, pero como reemplazo , por supuesto, puedes usarlo. No he estado discutiendo los colores cada vez porque lo hice. O detallarte sobre cómo configuré mi paleta o juntos durante la parte inicial. Y de verdad te pediría que revises ese video si no lo has hecho, para saber exactamente cuáles son los colores que vamos a estar usando para todas estas pinturas. Ahí. A continuación, voy adelante y sumando alguna cantidad de valores más oscuros para mi amarillo Nápoles en los sitios. Yo sí limpié parte del espacio para el blanco con mi cepillo húmedo. Y sí cogí el color, ese es mi amarillo Nápoles de esa parte y se volvió un poco blanco, agregando algunos valores más oscuros de amarillo Nápoles hacia la zona superior. Dicho esto, creo que hay que seguir por ese camino. Y entonces estaremos mezclando los colores como Oprah, carmín y algunos de tu rojo-violeta, así como poeple y gris de Payne. Esos son los colores por lo que vamos a usar muchas veces, de nuevo, estoy recogiendo algunos de los colores de la parte inferior. Yo quería Gran Bretaña más ligero en valor. Si también has cometido el error de oscurecerlo, también puedes usar tu cepillo húmedo para limpiarlo. Ese es un método muy, muy fácil por el que ahora puedes resolverlo. Estoy mezclando algunos de mis Oprah con cualquiera de los carmín o cosas que está disponible en tus paletas chicos. Otra cosa que siempre digo en todos mis videos es que no necesitas ir con los colores exactos que verás en mi paleta. Cualquier cosa que esté más cerca de esta columna se puede utilizar con frecuencia para su trabajo. Estamos tratando sólo de entender cómo se puede utilizar diferentes valores de color, así como sólo a veces muy pocos colores para caminar, como un subconjunto o cualquier otra cosa. Por lo que prácticamente no necesitas ir solo con los colores que observas o necesitas o no necesitas comprar nuevos colores. Yo he mezclado alguna cantidad de morado o también puedes hacer alguna cantidad de tu ultramarino y conseguir este tipo de color. Y luego agrégalo hacia la parte superior izquierda y su esquina derecha. Junto con ella, trató de agregar un trazo muy delgado y más pequeño. Hacia los medios fronterizos, porque mientras se llega hacia la línea del horizonte, siempre se sabe que vamos a conseguir las nubes más pequeñas en comparación con lo que aparece hacia la parte superior del área del cielo. Es así como llamarás raza absorta en un cuadro o incluso en una fotografía. Es así como verás segura la nube. Es así como siempre se puede imaginar en realidad surgir cualquier paisaje marino Cuarto de escala de nube saltar cualquier cosa que estés pintando donde habrá alguna cantidad de nubes. Estoy mezclando alguna cantidad de gris de Payne y agregándolo en algunas de las áreas. Ahora mismo, solo estoy cayendo en un poco de colores. No es así. Yo estoy tocando todas las áreas, solo unas pocas áreas mientras trabajas con valor más oscuro para asegurarte de que no vas a seguir adelante y agregarlo muy rápido o muy rápido, tienes que ir despacio. Pero, ¿eso necesitaría tener en cuenta que su papel no está llorando? Por lo general en India sí tenemos fans y siempre no tenemos, se puede decir ACE, etcétera, trabajando durante todo el día. Por lo general no trabajo cuando mi fan y así sucesivamente. Normalmente trabajo o cuando tengo alguna cantidad de AC corriendo en la habitación sin embargo, sí toma mucha humedad. Pero aún así lo diría puedo mantener mi papel mojado por un periodo de tiempo más largo en comparación con si tengo mi ventilador funcionando encima de mi cabeza. Entonces esa es una manera como he estado trabajando con mi Paypal, manteniéndolo más húmedo. Y cada vez que estoy pintando mi cielo, lo hago dentro de cuatro a 4.5 minutos y ese es el tiempo máximo que suelo obtener mientras pinto mi cielo. Y ese es el papel máximo o 300 GSM Arches. Y durante esta temporada calurosa de verano es donde en el lado norte de la India. Estoy bastante seguro de que también puedes entender mis problemas. Pero siempre hay que darse cuenta, andar por ahí, Está absolutamente bien. Adelante y primero dibuja este tipo de ondas de estructura. Y en medio soy sí dibujó una pequeña estructura de una roca. Eso es todo. Es muy aleatorio lo que estoy haciendo y solo voy adelante con mi amarillo Nápoles para Stan agregándolo, entonces puedes ir con tu violeta rojo o de lo contrario puedes ir con carmín o cualquier otro color de tu elección, que es un poco más rosa, o puedes decir valor más oscuro, y luego mezclar alguna cantidad de tu ultramarina en tu RAM. Rojo, violeta y consigue un color que sea más oscuro, así como alguna cantidad de tus alfileres grano a ella, pinturas trazan un color muy hermoso. Va tan bien con tu amarillo Nápoles, va bien. Si tienes que hacer algún valor más oscuro para los morados, para tu ópera, rosa, cualquier cosa. Y he estado usando Payne Gray muy a menudo en muchas de mis otras pinturas. Solo sigamos agregando estos trazos a las palabras. El lado izquierdo, por lo que arranca desde la derecha y hazlo hacia la izquierda. Tengo que demostrar que te estás moviendo onda y te voy a mostrar cómo dibujo esa onda en movimiento. Esto es ahora mismo. Y estaría dibujando algunas líneas. Estas líneas van a ser realmente simples y fáciles. Simplemente haz estos trazos aleatorios. Y de nuevo, tiene que ser en una dirección. Por lo que estás empezando desde la derecha y moviendo hacia la barra izquierda trató de hacer que se vaya en una sola dirección. Y tu anochecer VBS consigue algún tipo de movimiento. Y tu capa base era realmente proporcionar ese embarque forzado para este tipo de onda en movimiento. Y la segunda capa que estoy agregando justo aquí, se pueden ver los valores más oscuros del color que estoy agregando en este momento está mojado sobre mojado, lo que en realidad mostraría el movimiento de una mejor manera. Esto excepcionalmente te enseñará cómo puedes mostrar onda en movimiento. Y está rugiendo y chorreando hacia ti o simplemente se está acercando hacia la derecha. Se origina desde la izquierda y se mueve hacia la derecha. Así es como se soluciona esto. Empezaré por la izquierda y otra vez, iré hacia la derecha. Estoy haciendo trazos más delgados mientras me muevo hacia la roca, especie de área. Y mientras estoy hacia abajo, los trazos son un ticker y más amplios en comparación con mientras estoy hacia el lado superior derecho. Usa nuevamente el gris de tu Payne para obtener estos diferentes valores. Puedes usar nuestro dominio para nosotros e ir poeple. Entonces puedes usar el gris de Payne a ese valor más oscuro. Es un acceso muy sencillo para ser franco. No te va a llevar más de 15 a 16 minutos. Por lo que nuestro máximo de 1718 minutos, si incluso sigues este video, es por tu tiempo. Y voy con mi tazón y lo veo ahora mismo y lo agregaré encima de mis rocas. Una vez que haya terminado con este bunt sienna, incluso les voy a preguntar valores Dakpo, valor más oscuro se hace fácilmente. No necesitas doblado. Yo bajé y todo para ser tablón para esto sugiere regla con tus pinturas grises y añadir el valor más oscuro. Mantenerlo simple es la idea principal. Por supuesto, puedes ir con Van Dyke brown, puedes usar cualquier otro marrón más oscuro disponible en tu paleta e ir con la elección de colores de marrón que tengas. Pero fácilmente puedes simplemente mezclar alguna cantidad de gris de Payne y quemado obtener el valor más oscuro que necesitas. Eso es lo importante, ya que siempre insisto en este hecho que necesitamos mantenerlo simple y fácil. Sigamos pintando esta roca y voy a añadir alguna cantidad de agua. Una vez que haya agregado los valores más oscuros en la cuerda hacia la parte inferior, puedes recoger fácilmente los colores con la ayuda de tu pincel húmedo. Simplemente limpia tu pincel, quítate los colores extra en la parte superior de tu pañuelo y luego podrás quitarle las pinturas a tu gente. Tenía algo gris de Payne hacia la derecha que el lado izquierdo de la roca. Lo he mantenido más ligero en comparación con el lado derecho. El medio de agua se vuelve más dúctil. Así es como voy adelante con ello. Ahora la parte divertida, lo que pasa es que quiero hacer es enchufar algo agua encima de mis rocas y el agua no depende de mí, así que está inundada y el pincel también tienen alguna cantidad de pintura. De ahí que las gotitas rojas encima de la parte blanca de la gente. De ahí, acabo de usar mi tejido como siempre te digo, ese usuario sí muestra a tu ventaja para recoger los colores mejor que esta ciudad o incluso solo hablar, quítate los pasadores extra si sientes que es necesario. Así es como lo haces. Un poco de reflejo de las rocas que estaría agregando, no mucho. Por qué digo no mucha reflexión que debas seguir adelante y agregar porque es un cuadro donde mi agua se está moviendo y mover el agua no tendrá mucha reflexión en ella. Los colores del cielo sí se reflejan en el agua. Y eso es lo que voy adelante y pinto. Apenas estoy empezando trazos muy, muy sueltos y pequeños mientras estoy haciendo algunas de las áreas en el auto, que representarán el reflejo. Eso es todo. Simplemente hagamos la línea del horizonte o un poco más prominente, diría yo. Y entonces solo puedes seguir adelante y empezar a añadir algo del lavado blanco o incluso sin onda de hombro en un poco. Está bien. Alguna vez te he hecho exactamente cómo puedes seguir adelante y hacerlo. Primero en solo tomar alguna cantidad de marrón rojo y seguir por el bosquejo que hicimos. Simplemente sigue agregando en algunas de las áreas para que el trazo sea más grueso en comparación con algunos de los años donde el trazo es tenor. Ahora estoy lavando mi cepillo y tomando o cepillo húmedo y mezclando este plano rojo con el primer plano que ya he pintado. Esta es otra vez parte seca. Vio el cuadro para secarse inicialmente. Y ya ves cómo está la onda en movimiento. Ahora mejorando. toma alguna cantidad de sofocos blancos y vamos a estar usando los dedos ahora para pintarlo. Sí, el dedo es una muy buena manera de mezclar tus colores. O se puede decir, para mostrar el efecto de un pincel seco. O bien puedes ir con tu pincel, que está absolutamente seco y hacía que esos blancos se llenaran del agua. Justo de la manera que estoy mostrando en este momento. Recoge recoge los collares extra en tu pañuelo y luego sigue adelante y agrégalo en la gente. Si lo estás haciendo de esa manera. Esa es una de las mejores tarifas. Ya tienes alguna cantidad de agua. Usa tu mano para mezclarla o usa tus dedos para mezclarla eso para que estés bastante contento con el resultado. Estoy bastante seguro de ello. Entonces no quiero demasiado, simplemente ve con libre flujo. Eso es muy importante para cualquier pintura acuarela. Como digo, las pinturas acuarelas son fluidas libremente con las mías libres. Eso es meditativo. Es realmente agradable estar ahí y estoy pagando algo como esto que muestra movimientos, que en realidad te puede mostrar cómo puedes caminar con algo. Tan bonita dentro de muy, muy corto periodo de tiempo, mamá, Eso es todo. Supongo. Ahora lo haría holgazanes alguna cantidad de cal con la ayuda de mi pincel. Solo estoy tocando encima de mi pincel y estoy consiguiendo esa variable flatus que no hiciste porque los halagadores acaban de encenderse de nuevo, usa los dedos para mezclarlo. Estoy usando mi pincel como un agarre restaurado bueno a oscuro. Entonces estoy usando otro pincel, golpeándolo. Y entonces lo estoy mezclando. Otra vez. Necesitas seguir adelante con un valor más oscuro. Puedes ir con Van Dyke marrón, R0. Para que puedas ir con hasta el gris de Payne mezclado con tu siena de sangre, e incluso ese Brown si quieres, lo que esté disponible en tu paleta. Siempre digo esto que nunca pasa por el Carlo. Simplemente ve con algo similar y estarías en una posición para mí como lo estoy mezclando con ya orilla del mar que está existiendo y luego salpicando algún color marrón oscuro en ella. Eso es todo en DOM así del movimiento de onda que estaríamos haciendo, necesito agregar algunas líneas son algún movimiento hacia la parte superior o el horizonte, un 0 donde tendremos ondas más cortas o movimiento más corto de hojas. Estoy mezclando mi violeta rojo son operador menor de lo que esté disponible en tu paleta. Tan solo muestra que vamos a golpear y lo mezclamos con un poco de anulamiento blanco y eso es todo. Eres bueno con él en algunas líneas más cortas y más pequeñas. Mucositis a distancia. De ahí que no estés en condiciones de entender mucho. Simplemente no lleves la ya existente mezcla de raspador de pintura o un poste, etc, en tu pincel. Y luego unas líneas más cortas y más pequeñas. Una vez hecho eso, mezclaré un poco de mis colores hacia el horizonte que está muerto. Y luego deja que el papel tratando de quitar la cinta en ángulo, ya estás listo. Normalmente estoy muy emocionado de quitar el botón Fecha Hangzhou para saber exactamente cómo ha resultado mi pintura. Y veo que consigo los bordes limpios. 6. Proyecto 3: un pájaro: De acuerdo, entonces vamos a pintar un pájaro, supongo. Por lo que poco a poco estoy complicando los temas y más. Y éste podría parecer un poco más complejo en comparación con otros. Pero recuerda que si no te gusta o si tienes miedo de algo, debes superarlo en lugar de permitir que se apoye. De ahí que apenas empiezo con un boceto desaliado de un pájaro. Yo estoy haciendo un pico. Y luego voy adelante y empezando con la cabeza así como el área del cuello. Ya verás que alto yo mismo, es mucho. Y luego otra vez, redo, se pone absolutamente bien. No necesitamos ser perfectos mientras empezamos a pintar. Eso es lo que he entendido desde mi propia experiencia. Tenemos que seguir desafiándonos a nosotros mismos, puede que tenga que seguir adelante y simplemente tomar eso. Está bien. Podría ser difícil, pero no estaría en condiciones de hacerlo. Es así como siempre intento mi nivel lo mejor para llegar a muchas clases nuevas con lo que suelo hacer con Chai por mi cuenta. Pero entonces siento que a mis alumnos Me gusta y por lo tanto, hagámoslo. Por lo que ahora estoy haciendo la otra parte del área del cuello. Si ves es de manera muy, muy sencilla. Adelante y editar el boceto tardaría un poco de tiempo. No va a ser muy sencillo, como les dije, ya que se evita y se necesita alguna cantidad de bocetos, simplemente no estoy contento con la forma en que ha resultado. Soy mi borrador, vuelve otra vez y luego hazlo porque siento que el cuello no es proporcional al cuerpo. De ahí que tenga que haber un poco de cambio en ella. Simplemente usa tu borrador cuando lo necesites. Esa es una cosa que he entendido a partir de mi experiencia. Borrar se agrega es si no estás contento, eso está absolutamente bien. Vas a hacerlo, rehazlo hasta que estés feliz. Si no estás bien con la forma en que me estoy moviendo junto con la velocidad, que es mandíbulas ralentizar la velocidad. Siempre puedes ajustar la velocidad desde la esquina inferior izquierda o la esquina superior derecha. Entonces te lo dejaré a ti ¿cómo y dónde lo estás viendo? ¿ Lo estás viendo en un teléfono o lo estás viendo en una laptop o un iPad? Preferentemente te pediría que lo vieras en una laptop o un iPad porque eso realmente ayuda haber amado ese hábito de entender exactamente cómo está trabajando la otra persona y cómo se está juntando toda la imagen o cómo todo el cuadro nos juntamos. Eso es otra vez, mi punto de vista y cómo me acerqué a la pintura de Kenny. De acuerdo, Así que realmente no estoy contento con el estadio. Y lo estoy de nuevo, lo hacemos como te dije, no hay nada que te pueda detener de hacer ningún pensamiento. Todavía puede seguir adelante y cumplir con la cabeza, al igual que una de las formas ovaladas. O puedes decir que es algo así como una forma de huevo. Y luego sumar la semana. La semana es un poco más larga en comparación con lo que hice. En realidad dibuja antes. Adelante y agrega los lagos. Podría tomar más tiempo de lo que realmente piensas. Siempre retrocede y comprenda eso. ¿ Hiciste eso exactamente de la manera que quieres o realmente necesitas hacerlo otra vez, compensaciones? En un principio no me gustaba mucho el cuello, pero siento que ahora mismo está bien. Y yo estaría mirando por aquí. No quiero tocarlo más. No soy tu puerta. Cuidado con la perfección porque esto sería, nuevo, en algún valor más oscuro. No necesitamos preocuparnos mucho por ello. Apenas unos detalles más sobre el pensamiento. Y luego una vez que terminemos con esto, solo levantaría mis colores en el pincel y empezaría a pintar. Y esa es la mejor parte de cualquier acuarela que es rápido, fácil, y el tiempo de entrega como estrictamente menos. En primer lugar, basta con aplicar agua en todos los bichos de la gente hacen a través de la muestra. Usa tu cepillo plano para aplicar el agua. Llevo bastante tiempo usando este pincel plano y estoy bastante contento con tu puntaje hacia abajo. Cepillo plano tres por cuatro naranja. Puedes seguir adelante para un pincel plano más grande si quieres hacerlo. Se trata de un atardecer latas de pintura. Estaría yendo adelante con más de colores como amarillo, naranja, amarillo permanente, profundo, etcétera. Bueno, esto adelante y empieza con tu valor más ligero que este amarillo, puedes usar cualquier amarillo fuera de tu elección. No hace falta que sigas adelante con el amarillo que estoy mostrando esas luces ahora. Pero no lo apliquen de una manera que algunos de los restos del área provean. La mayoría de las demás zonas son de color amarillo. Cuelga sí observa cómo estoy aplicando los colores en este momento. Dondequiera que piense Dios, sí aplicé columna más de lo alto tranquilo seguiría adelante y se la quitaría con la ayuda de mi tejido. Simplemente voy con un lavado plano. Entonces estoy agregando algo de mi permanente amarillo profundo. Se ha hecho más grande a ciencia cierta. Indicar así se ve el erudito. Tan hermosa como siempre. Este es uno de mis colores favoritos que he estado usando en muchas de mis pinturas. Y estoy realmente feliz, aunque no resolvemos, no sólo se mezclen con el color amarillo que ya has aplicado. Vuelve a despacio para obtener la cantidad de tiempo que necesitas para tu pintura, necesitas tener. Personas, que es de 300 GSM. Estoy usando mi prom rojo en este momento y aplicando sobre el papel, solo útil, muy, muy bonito color y lo puedes usar muy a menudo. Por cierto, el primero se quemó siena y luego ahora es el marrón rojo. Por lo que están muy cerca el uno del otro, mientras que el rojo marrón con un poco más oscuro en valor en comparación con la siena quemada que haces y puedes resolver, sigue aplicando primero el bunt siena y luego mézclalo y mézclalo bien, planeación es concepto muy, muy importante sobre su Where. Creo que mi Paypal es en realidad más rojo ya que está difundiendo los colores. Simplemente lo quitaré con la ayuda de mi pincel plano y lo quitaré en el tejido. Y luego otra vez, empieza a pintar. Eso está absolutamente bien. Adelante y puertas. Y esos similares, aplican alguna corona roja más hacia la zona inferior así como dos palabras, el comportamiento del sitio. Podríamos ir, ir por una sola capa, o incluso podríamos ir por dos capas. Te dejaría esa decisión porque dependiendo de los colores que tengas, tus valores podrían cambiar. Entonces si estás agregando colores vibrantes, porque has atrapado un pigmento de grado artista, obtendrás el resultado requerido dentro de su primer año. Pero si no tienes artistas RootPane arena, solo tendrás pinturas de grado estudiantil. Es posible que tengas que ir con dos capas y eso está absolutamente bien. No necesitas preocuparte mucho valor, aplica los colores, solo sigue adelante y aplica los colores. La mitad inferior será más oscura en comparación con la mitad superior. Ahora estoy usando Van Dyke marrón agregando rumbo hacia la zona inferior. Mi papel sigue mojado si ves cada vez que aplico los colores para que estén mojados sobre mojados y mojados sobre mí. Por lo que el papel está mojado y estás aplicando grandes colores encima de él. tanto que si está mojado sobre seco, tu papel está seco y solo estás aplicando color rojo encima. Eso no es diferencia entre mojado en húmedo y húmedo en seco. Significado de ti podría confundirse. Por lo tanto, es importante contarlo. Ahora mismo. Se vuelve más fácil para muchos de ustedes que remo y me unan por primera vez acostumbrarse a ello. Estoy quitando algunas de mis otras pinturas y estoy usando mi pincel plano para quitarlo. Es realmente útil siempre que quieras quitar la mezcla húmeda alguna de tu corona roja así como urban II vino alrededor usando mi pincel plano para aplicar los colores. Ahora es rápido, fácil. Estoy usando Payne's Gray para obtener valor más oscuro del marrón. También puedes usar negro en caso de que no tengas el gris de Payne. Te lo dejaría a ti. ¿ Cuáles son los colores alternativos que puedes usar? No siempre lo haré, así que sigue sugiriéndolas. Estoy mezclando algunos de mis famosos jazz te he dicho que la etiqueta puede ser una de las opciones a conseguir. Terreno vernáculo más oscuro o solo puedes usar Van Dyke marrón. Depende de ti cómo quieres caminar por esto. Entonces. Basta con seguir agregando y mezclando los colores. No vamos a exagerar con esto. Por supuesto, mi papel está mojado ahora mismo. Por lo que puedo, para valores de ancho o más oscuros de bit más. Hay agua y las fronteras están en realidad en la parte superior del lado de la mano del agua. Voy adelante y recogiendo algo de mi valor más oscuro. Usando mi estado de pincel Maya SCADA óptimo, y luego agregándolo a la clara húmeda. Volveremos a sumarlo hacia la zona superior. Esto también es realmente importante. Ahora, en lugar de una vez que el papel esté seco, porque podríamos ir, aún así seguir adelante y agregar algo de peso en try Barto mojado sobre mojado da un efecto muy bonito a entonces vas adelante con oscura columna particular. Una vez hecho esto, necesitas solo limpiar parte de la zona. Y como lo estoy haciendo ahora, con mi pincel plano, tócalo y luego los lados del papel para que no haya doctrina del agua. Eso es realmente, realmente importante. Siempre digo esto órdenes podrías obtener un efecto coliflor que no queremos o no necesitamos en este momento. Una vez que haya agregado los colores, deje que su papel se seque y una vez que esté su papel, intente comenzar a escribir sus colores en el tablero. Pero el papel necesita estar completamente seco antes de agregar cualquier tipo de tableros mondo de color. De ahí que, sólo vaya cabeza. Y porque rápido pick, una vez que estés de vuelta del borde, verías que tu papel está absolutamente seco. Empezaré con algún valor más ligero y aplicaré alguna de mi siena quemada o marrón rojo, lo que esté disponible contigo para el cuello del tablero así como para la cabeza. Puedes usar siena quemada en mi siena quemada tiene bonito detonado subyacente que estoy usando. Ve despacio cuando pintas esta parte porque esto es importante fondo oscuro y dolor más fuerte alcanza muy bien necesidad de trabajar en otras partes. Ahora tienes que entender el valor más ligero serán dos palabras. El área que está en blanco, reflejo del sol está advirtiendo sobre el agua. Al igual que un valor necesita aparecer día, mientras que el valor más oscuro será mientras vas hacia el cuerpo del ave, así como las piernas de la palabra adinerados. Más con el valor más oscuro. Es así como diferencias Este todo el cuerpo, o así es como realmente necesitas mezclar tus colores mientras has estado para evitar. Así que adelante y sumar algunas de estas líneas que mostrarán a los acreedores. Y luego sigue agregando más y más colores. Puedes mezclar tus pinturas marrón gris o cualquier otro marrón como siena quemada. Entonces en la pizarra, eso está absolutamente bien cómo quieres ir al respecto. Pero si ves el espacio en blanco es más de tu marrón claro que he agregado. Y sólo los valores más oscuros lo estoy aplicando hacia el cuerpo. Algunas de las áreas que quiero resaltar donde acabo de empezar, un poco del gris de Payne, Eso es todo. Sigue agregando los valores más oscuros para los pájaros y pinta delicadamente las piernas de los pájaros. Eso es realmente, realmente importante porque en realidad están muy cerca de terminar el cuadro, excepto el tablero y unas cuantas líneas más que necesitamos agregar para el agua. No queda nada mucho niños. Está casi cerca de hacerse. Por eso digo cuando estás prácticamente en la última parte del cuadro donde solo quedan algunas partes del detalle, necesitamos causar flujo en lugar de movernos rápido porque este es el lugar donde realmente podrías hacer errores. Y no queremos cometer ningún error en este momento como VR. Y la mayoría hacia el final, como digo, manteniendo el cuerpo y en realidad estoy entrando entre el cuerpo del enlace así como las startups plomo para estar bien, puedes completar el cuerpo y luego ir a ver sus piernas o puedes sólo hazlo de la manera que lo estoy haciendo. Te lo dejo absolutamente a ti cómo quieres trabajarlo. Esto es bastante sencillo porque sólo estamos agregando unos colores. Ya han hecho el boceto a lápiz en ir por encima con los colores es más aprende el estudiante. Por lo tanto, no tome mucho tiempo. Habrá un reflejo, por supuesto, del pájaro en el agua. Y sería el método húmedo sobre seco, como te he dicho, las pinturas están mojadas y te vas por encima de tu carrera seca Paypal Gartner es tu método húmedo sobre seco. Y estoy usando valor más oscuro y agregando alguna cantidad de mi marrón rojo, recogiendo los colores y ocultándolo en la gente. Es así como seguir agregando este color una y otra vez. Y sólo tienes que ir en zig-zag mientras pintas el reflejo de la palabra. No hace falta que sea perfecto. Ve absolutamente al azar. Apenas me aseguré de que mientras estás hacia el cuerpo, acabas de pintar debajo de las piernas y valor van a ver Don cuello de la pizarra. Necesitas ir un poco hacia tu izquierda y luego pintar mezclar y combinar tus colores. Si quieres. Puedes seguir adelante con los mismos colores que tomarás antes. Eso tiene algunos microfonos de tu marrón rojo así como el gris de tu Payne. Estoy mezclando algunos de mis otros colores. Ese es el amarillo que existe entonces algo de tu naranja, incluso puedes tomar algo de tu carmín. Te lo dejaré a ti. ¿ Qué quieres mezclar y emparejar dorm queriendo mucho, tienes que repasar los colores que ya has agregado, que es más de naranja, de ahí que el tiempo va un tono más oscuro que el naranja. Hola, sí agregó alguna cantidad de carmín. Esa es una de las razones por las que puedes seguir adelante en Carmine, pensar cualquier cosa que esté disponible, no necesitas pensar mucho valor. Y los colores, de nuevo, los colores son solo una indicación de lo que estás teniendo en este momento. No necesitas ir a comprar absolutamente esta cadena en particular o este color en particular que estoy usando, ve con lo que esté disponible en tu paleta. Si he leído válido, podrías estar teniendo algún otro color en tu paladar el cual está más cerca del que estoy usando o mezclado alguna ópera con tu popup. Y conseguirás algo más cerca de un violeta rojo. No pienses mucho, solo mezcla y empareja tus colores y agrégalo al papel. Eso es todo lo que he experimentado. Y estoy bastante feliz de la forma en que resulta. Es hora de agregar un valor más oscuro en. Entonces puedes decir que se hace como el último papel Lectio seco completamente siempre como tu papel. Inténtalo antes de quitar la punta. Siempre, siempre quita la cinta en ángulo. No queremos reparar, pagar si tu papel está mojado, tu papel tiene oportunidad de estafar. Por lo que siempre deja que se seque completamente en caso de que tu gente sea de 25 por ciento de algodón. Entonces también existe la posibilidad de que tu papel se estafe. Otra vez. Una forma es soplar aire caliente y luego despegar la cinta. De esa manera puedes tener despegue limpio y caliente. Esas son una de las dos vías rápidas. Puedes despegar tu cinta. Despelar la cinta y un ángulo es muy, muy importante como siempre digo, echar un vistazo final a tu pintura. 7. Proyecto 4: puesta al luz multicolor: Esto básicamente va a ser un cielo vespertino y lo van a pintar de una manera muy, muy sencilla. Habrá nubes, etcétera Empezamos con nuestra línea de horizonte. Cuando se está dibujando la línea del horizonte, se asegura de que el 65 por ciento del papal sea de dos bienes. El tope y resto de la zona son tus aurículas de agua. Una vez hecho, sí aplica un poco de agua limpia en la zona del cielo. Usa cualquier pincel para aplicar los colores o incluso el agua que realmente estás aplicando en este momento, estoy usando mi SCADA, cepillo de tres por cuatro pulgadas B2. Puedes ir por cualquier tipo de cepillo bajo lavado disponible contigo. A pesar de que el cepillo redondo tiene un cepillo de lavado está bien. No necesitas el mismo cepillo de lavado que estoy usando. He estado diciendo esto bastante a menudo en la mayoría de mis clases así como, y la mayoría de mis videos, no necesitarás usar los mismos pinceles, lo que sea que haya contigo grupos existentes que estoy usando mi talla cuatro, plata cepillo de terciopelo negro, estoy recogiendo algo de mi color amarillo. Y luego un hijo pequeño, una vez que hayas añadido el sol, solo para aplicar un poco más de color amarillo, muévelo desde el medio hacia la derecha, además de moverse desde el medio hacia la izquierda. No sólo eso, necesitarás incluso recoger algunos de los colores con la cabeza de tu tejido. Siempre digo esto. Incluso puedes usar un lavado al final. Eso está absolutamente bien. A pesar de que uses el blanco del papel o de lo contrario puedes usar para lavar que está muerto. Una vez que hayas aplicado el amarillo, o bien puedes ir con tu profundo amarillo permanente que ha atrapado o muy claro tono naranja en él. Y a continuación puedes seguir adelante con los datos anaranjados disponibles en tu boleta en caso de que no tengas este amarillo permanente profundo, solo tienes que mezclar un poco de amarillo con tu naranja, naranja cadmio o cualquier otra naranja. Esa es su naranja pinza, cualquier cosa va a funcionar, aplica un poco más de rojo, y luego en la parte superior pagaría algo de tu violeta rojo. Estos están mezclando y combinando tus colores. No es necesario tener los mismos colores. Tiene una base de aceite siempre dicen, estoy aplicando alguna cantidad de mi ultramarina ahora, puedes seguir pintándolo de esta manera. Tu papel solo necesita estar mojado durante el tiempo que estás pintando. Estamos haciendo un proceso húmedo sobre húmedo. Como te he dicho, mojado sobre mojado es un proceso muy sencillo cuando estás aplicando algunos buenos colores sobre papel mojado, está mojado sobre mojado. Estoy aplicando alguna cantidad de mi violeta rojo y violeta rojo se puede hacer fácilmente. Puedes usar tu auto, mío, y tu ultramarino o carretera. Por lo que incluso puedes usar un tono muy claro de tu poeple y tu tambor. Cualquier tipo de carmín. Estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho para aplicar los colores. Si ves evento con el movimiento horizontal inicialmente. Y cuando estaría aplicando mis tonos más oscuros para incluso ver que el hierro irá de los lados hacia el medio. Si bien voy a ver la línea del horizonte, las nubes serían más pequeñas. tanto que cuando estoy hacia la zona superior, las nubes serían más grandes. Voy adelante y aplicando algunos tonos más oscuros de morado por aquí. Una vez que siga aplicando los colores, observarás cómo voy adelante y moviendo mi pincel hacia la línea del horizonte. Puedes usar cualquier pincel de tu elección, pero muchos de ustedes quieren usar los mismos suministros que verás. No pases por eso, pero estos son los pinceles, etcétera, pero en realidad te dan un resultado muy bonito. Entonces si el cable lo quieres realmente darle una oportunidad, yo diría que vaya por el cepillo de terciopelo negro plateado, observarás lo bellamente que cambia tu desenlace en ese gris que estoy usando o tejido realmente me torció y me estoy recogiendo algunos de los colores de algunas de las áreas. También tienes que probar tu tejido y recoger algunos de los colores. Estos actuarán como las nubes blancas. Recogiendo tus colores de esta manera. Y una vez que hayas terminado de recoger tus colores, ve cabeza y luego aplica algunos valores más oscuros ya que me observarás haciéndolo ahora mismo. Porque mi gente sigue esperando hasta que tu gente esté mojada, en realidad puedes trabajar con ella. Voy adelante con un poco morado y despacio, constantemente alto estaría aplicándolo en pocas de las zonas que son rojas. Si tienes exceso de suministro de tu agua en tu cepillo, hazlo recogerlo en tu tejido y luego aplícalo mientras lo observas. Estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro en este momento para aplicar lentamente las nubes. Entonces ir despacio en este punto del tiempo porque casi terminamos con la zona mayor de las nubes. Estos son sólo algunos de los extra, o puedes decir algunos de los CloudStack más ligeros y pequeños que necesitamos aplicar. De ahí que sea necesario tener mucho cuidado en este punto del tiempo. Uno de los aspectos importantes de la acuarela es ir lento. Slow realmente te ayudará a obtener un mejor resultado que así una de las razones que siempre he dicho que las acuarelas necesitan muchos pacientes. Y necesitas dar esa cantidad de pacientes o mantener esa cantidad de pacientes con acuarela. Funcionará. Podrás asociarte con este medio. Sólo unos pocos tienen pacientes, así que sí, ahora estoy nuevamente tratando de pintar en la zona alrededor del Sol. Pero creo que ya me puse un poco amarillo, así que podría seguir adelante y aplicar alguna cantidad de mi quash blanco. Bueno, de nuevo, lo hacemos al final, así que déjalo en este punto. Está bien. No necesitamos trabajar siempre. Siempre que necesitábamos. Está absolutamente bien ir con tu permanente amarillo profundo. Si ves este amarillo tiene o unidad naranja claro. Eso es lo que digo, que hay unos colores que me encantan por la sombra que viene sobre la gente. De nuevo, no es un requisito. Pero antes de empezar con esta zona acuosa, Es importante que tu área del cielo esté completamente seca. No te asegures de que tu área del cielo esté inténtalo y luego solo empieza con tu área de agua. Sigue pintando el agua AVR. Y si ven que voy de mi valor más ligero al valor más oscuro. Yo sí aplicé primero el color, que es mi amarillo o amarillo permanente profundo y 10 solo, seguí adelante con los otros colores, ya sea carmín o si se lee, si se trata de cualquier otro color de tu elección. Puedes ir por cualquier color. Eso está absolutamente bien. Pero siempre, siempre asegúrate de que siempre que estés aplicando los colores, primero se debe aplicar el valor más ligero. Y entonces solo tú irás con todas las demás formas más oscuras si ves cada vez que estoy tratando de aplicar ahora, los valores más oscuros, el IEP superará el valor más ligero. Esa es una de las razones por las que vas con unos tonos más claros primero y después con las formas más oscuras. Sigue trabajando en la idea del agua de poco más. Y he usado mayormente mi pincel plano para aplicar los colores y lo estoy aplicando recto. El modo en que resuelves factor yo sería hasta he sido algunos de los reportes, así que está bien. este momento tal vez no lo veas que tendrás para que usaré mi cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro para añadirlo. Mientras caminas hacia abajo, el repulso será más amplio porque están cerca de tus ojos mientras te mueves hacia la línea del horizonte, se volverán más delgados. Eso es lo único que debes tener en cuenta mientras pintas estas ondas. Descansa, ve muy al azar y aplícalo. Algunos de los lugares en los que estarás aplicando más presión sobre tu pincel. De ahí que obtendrás el ticker, o puedes decir los trazos más amplios, mientras que en algunas de las zonas no estarás aplicando tanta presión. De ahí que obtendrás unos trazos más delgados. Mientras vas hacia la parte superior, asegúrate de que solo tienes más de trazos más finos y menos de trazos más amplios. Si bien estoy hacia el término izquierdo, en realidad lo he hecho más grueso. En comparación con el blanco, voy hacia el metal. Entonces hazlo así. Se puede tratar de cubrir esas áreas de sitio con más de los valores más oscuros y la zona media necesita ser cajero. Si ves, ahora estoy aplicando esos trazos tenor. Por qué estoy, voy hacia la cima. Sigue aplicando unos trazos más sencillos y fáciles, pero no te pongas por la borda justo como lo hice. Y hice algunos restaurantes por LeBron a su TED Talk. Dejé que se seque posteado. Si ya has hecho algo como esto, no intentes, vuelve a conducir a, bueno, eso es una cosa en acuarelas que no puedes hacer. Siempre que hayas aplicado los colores, que esté ahí. Está absolutamente bien. Cada vez que eres la persona que está observando tu pintura podría no pensar mucho y simplemente darle una oportunidad. Porque esta es la perspectiva de la SSPR. Y cada vez que la persona que lo está observando o viendo podría no estar realmente teniendo una idea completa al respecto. Esta es la forma en que se debió haber hecho. Se pide perspectiva. Deberíamos haberlo hecho así. Eso tiene mucho que ver con nuestras propias mentes que jugar mucho con la persona que está viendo en ordre que en realidad es de resolverlo. Estoy mezclando alguna cantidad de mi bono CNR en este momento así como alguna cantidad de mi carmín. También puedes seguir adelante y aplicar los colores. De esta manera. Hazlo más ligero valor mientras vas a palabras el sol. Porque justo debajo del sol hay muchos puntos claros. Una de las razones por las que tienes que hacerlo y valores más claros mientras vas hacia la derecha por las pequeñas colinas, puedes hacerlo más, pero son valores más oscuros. Estoy usando mi cepillo óptimo talla seis. Lo he estado usando bastante a menudo para muchas de mis pinturas. Si te unes a mí por primera vez, puede que no lo sepas, pero si observas mis clases anteriores o ves mis clases anteriores, te posicionarás para entender que la encuesta bonita pincel que he estado usando para bastante algunos tiempo y uno más oscuro. Se puede decir, pequeña, pequeña colina son todo tipo de piedra que es mirada. Y luego hasta tienes que pintar un poco de reflexión que estoy haciendo con el valor más oscuro que puedes ir por tu pantalla para el dolor si lo tienes. En caso de que no tengas el gris de Payne, incluso puedes ir por el negro. Yo estoy agregando la piedra primero y luego lo estaría, creo que es reflejo. reflexión no sería mucho porque está a distancia así como es una especie de portal en movimiento. De ahí que les pediría que no traten de pintar mucha reflexión, en este caso. Poco de uno o dos. Eso es, eso es todo creo que debería estar bien ir. Seguiré adelante y añadiré algo más de mis pinceladas como. Serían datas muy, muy simples. Haré algunas líneas para las pinceladas en eso es todo. Necesitas seguir adelante y sumar esos hacia la zona superior. Son 10, diez líneas. Solo para demostrar que tu agua se está moviendo. No mucho. No te asegures de que estés pintando no quede muy oscuro. Porque esa es una tendencia de que podríamos oscurecer el cuadro ya que estamos usando muchos colores más oscuros en este caso. De ahí que vaya primero con los valores más claros y luego solo comience con los valores más oscuros. Necesitas asegurarte de que no vas a seguir adelante y haciéndolo muy, muy oscuro. Siempre digo esto siempre que haya valores más oscuros involucrados en una pintura en particular, tenemos que asegurarnos de que no lo estés usando en cantidades mayores. Si vamos adelante y lo usamos en cantidades mayores, entonces la totalidad del cuadro podría no cobrar vida. Estoy usando mi mano de cal Winsor y Newton, escondiendo algo de ello para esos sol. Y, ya sabes, dije inicialmente que no conseguí el blanco exacto que quería para mi hijo mientras empecé. De ahí que solo me adelanté y use mi lavado. El lavado es nuevo un medio opaco para muchos de ustedes que no entienden mucho este medio. Es opaco en naturaleza y puede dominar la acuarela que has aplicado. Adelante y pinta algún reflejo del sol que lo has tenido. Una vez hecho, asegúrate de que tus reflejos se vuelvan más delgados mientras llega hacia las zonas inferiores. Cuando está hacia el horizonte, deben ser un poco más amplios. Entonces así es como incluso pintas tu reflejo. Se trata de entradas pequeñas, pequeñas, importantes mientras pintas tu reflexión o vía para trabajar en una perspectiva. Deja que tu papel se seque completamente. Debe secarse completamente naranja. Eso tiene posibilidades de estafar a la gente. Si no estás en posición de despegar tu cinta, fácilmente solo sopla parte del aire caliente de tu secadora y luego despega la cinta. Creo que he cogido esos bordes limpios, bellos y luego echar un vistazo final a tu pintura. Siempre me encanta ver mis cuadros un poco más cerca y también puedes echar un vistazo de esta manera. 8. Proyecto 5: La montaña: Por lo que empezamos con nuestro próximo cuadro y va a ser una montaña. Ahora, vamos a dibujar un boceto muy pequeño de una montaña, y no es la totalidad de una montaña. Estarían mostrando solo una botella ofrecida y el resto será esta zona de chicos. Sí, estamos haciendo puesta de sol, así que más de cielos estarán ahí en muchas de las pinturas y o bien estar haciendo mucha combinación para gustar pintar una manguera están pintando más de k papeleras y todo lo que verás a medida que avanzamos en este viaje, cómo seguimos trabajando en diferentes temas sobre prácticamente, una vez que empieces a pintar, te meterás en ese hábito de pintar de manera regular. Esta va a ser fácil porque ya hemos hecho bastantes de ellos los cuales son realmente duros y no quiero que ustedes se estén acabando de subir a bordo con todas las pinturas que hemos hecho. Hecho ahora, está abierto. En ocasiones necesitamos relajar la arena, darle a otra cosa un tiro diferente. Entonces, adelante y resuelve esto. Una vez que estés aplicando los colores, no asegúrate de que estás haciendo, primer lugar, una técnica húmeda sobre húmeda. Tan mojado en la técnica húmeda significa que de nuevo, lo más completo aquí necesita estar mojado, que es tu agua limpia. Yo soy Dan. Es necesario aplicar los colores en la parte superior de la misma. Lo he estado diciendo repetidamente porque no estoy seguro. Es posible que muchos de ustedes no pasen por todo el viaje de esta pintura acuarela. De ahí que sea importante explicar un VDO HFA, qué se trata la técnica y cómo funciona, si se quiere, están mejor versados con todas estas técnicas, es bastante fácil para ti seguir adelante y resolverlo. Voy a parar con un poco de naranja amarilla. Entonces esto es cualquier naranja, o sea naranja gamboge, naranja cadmio colgando un poco de servicio exterior disponible en su boleta es bueno para ir. Incluso estoy mezclando algunos O'Brian para trabajar así como algunos permanentes amarillos profundos. Este es un hermoso color que he estado usando para muchas de mis otras pinturas. Voy con un lavado muy, muy ligero de la misma. Es bueno ir con lavados más ligeros inicialmente y luego ocultar los valores de Dakpo. Como siempre digo, que los valores de DACA se pueden sumar siempre que vayas adelante con cualquiera de tus pinturas. Incluso lo son, entonces puedes agregarlo. No hay forma de volver y acuarelas, si vas con valores más oscuros y quieres volver más tarde, se vuelve realmente difícil. Dalloway mezcla un poco más Oberon así como algo de tu amarillo, naranja o cualquier naranja tiene FW, luego un poco de violeta rojo en ella. Y obtendrás un hermoso ojo rojo o bermellón tipo de color. Así como incluso puedes usar directamente sobre mí en Kahlo, te lo dejaría a ti. Estoy mezclando y emparejando estos colores y luego creando mi pintura. Siempre así que caminar con una paleta limitada sí me atrae mucho. Y encontrarás pinturas donde estaremos trabajando solo con dos o tres colores y toda la pintura se unirá de esa manera. Agrega un poco más de operando y algunos de los valores más oscuros. Voy a dirigirme hacia el fondo de este tipo. Estoy usando mi pincel óptimo talla seis para agregar estos colores. Una vez que hayas agregado los colores, adelante y pinta algunos de los medios de comunicación para este tipo. Simplemente agrega algo de siena quemada en tus colores o la mezcla de colores que tengas, y luego empieza a contarlo. Una vez objetivo. Simplemente caminaremos hacia los otros valores más oscuros encajan. Estoy fuera de tu FERPA. Muy hammy. Uh, sí, creo que he estado usando foto muy a menudo. Y podría estar hasta yo lo estoy resolviendo que muchas de nuestras pinturas están teniendo cielo abierto o paisaje marino púrpura y tanto de FERPA se está utilizando. Pero en serio entonces pienso en la puesta del sol hay tanto de púrpura que me viene a la mente que siempre me quitan. No me importa. Si ven ahora mismo mi papel no está tan seco como yo pensaría. Entonces. No es tan rojo también. Por lo tanto, sí recogí algo de mi agua dulce y la agregué hacia la cima de este tipo. Una vez que he agregado esta foto tipo de sombra, nuevo, no es exactamente igual, pero está mezclada con alguna cantidad de rojo o el whoami en que hizo antes con los micrófonos. Sigue agregando el cielo más pequeño o las nubes más pequeñas a este tipo de papel AT y Lego. Intenta. Hacer secar tu papel es uno de los pasos muy, muy importantes. Una fotos descuidadas probar. Después comenzaremos a sumar los colores a la zona montañosa. Es un proceso húmedo sobre húmedo. Nuevamente, vamos a hacer incluso Vic en donde? Por las montañas así como quienes fueron a juicio por las montañas. Por lo que la JD para ella, ambas de las técnicas juntas. Yo sólo estoy agregando el agua ahora mismo. Yo sí limpié mi cepillo primero en el tejido. Yo sí uso un pañuelo y clave particional día a mano para mí que realmente me ayuda a limpiar. Eso realmente me ayuda incluso a recoger los colores siempre que lo necesite. Recoge un poco de gris de Payne en el cepillo de terciopelo fósil pero negro de tu tamaño y empieza a aplicarlo en la pintura. No revises tus colores, aunque sería de poco valor porque sí aplicamos agua. Entonces cuando estás haciendo mojado sobre mojado, siempre que apliques colores en la oficina, normalmente es más ligero en comparación con si lo haces mojado sobre seco. Ya te he dicho la diferencia entre mojado sobre mojado ya que tienes agua y encima de ella estás aplicando los colores húmedos. tanto que el rojo Andreas, tienes papel seco sencillo y encima de él estás aplicando algunos colores rojos. Simplemente aplicarás algunos valores más ligeros mientras vas hacia el fondo de las montañas. tanto que mientras estamos hacia la zona superior, yo iría por algunos de los valores más oscuros. Empieza con valores más ligeros, ya que siempre te da más confianza mientras sigues explorando. Acuarelas, dejar aceite están en un viaje de explorar cuáles son los colores. Y esa es una de las formas en que siempre me he entrenado para ir por unos valores más claros y luego empezar a añadir los valores más oscuros. Ir con nuestro pincel como talla para en realidad me ayuda a hacer profundo más comprobar en dónde quiero aplicar los colores. Si voy con un pincel de mayor tamaño, podría suceder que aplique colores, haga muchas más áreas y simplemente ignore las áreas que quiero guardarlo y de ahí, asegúrate de que no vayas por un pincel muy grueso. tanto que estás aplicando los colores para la zona montañosa. Aplica una capa más de agua en la parte superior del área del cielo que hiciste o pintan. Esto necesita manejarse un poco más cuidadosamente en comparación con la primera capa. Lo vas a aplicar con una mano muy, muy ligera y luego seguir adelante y pintar o trabajar no queremos. Y la primera capa o los colores que tomas aplicando la primera capa para subir. Toma algunos ultramarinos mix-up y tus pines grises que ya tienes disponibles en tu boleta y luego empieza a aplicarlo en algunas de las áreas. No vamos a exagerar con esto. No te asegures de que solo estás aplicando más, tocándolo solo sobre unas pocas áreas que sí mantuviste en blanco. Por qué lo estoy pintando con auto o se puede decir con ultramarino, porque eso realmente se pone el color del cielo. Y este es un más de un cielo mirado por la noche no puede aumentar más de un cielo despejado. De ahí que sólo unos pocos colores de la noche hayan comenzado a subir. Y aún quiero mostrar esos hermosos colores de azul. Ultramarine es uno de mis colores go-to y la mayoría de los casos lado de la mano para usarlo con bastante frecuencia en muchas de mis pinturas. A pesar de que tiene un poco de granulación y en la que no estoy muy seguro de estar aplicándolo para todos los cuadros. Estaré tocando algunas de las áreas con mi pincel plano y es de nuevo, lee algunas de las áreas. Entonces cuando lo intento claramente, Esa es una de las razones por las que lo estoy tocando con mi pincel plano y es el cepillo húmedo que se han tomado. También puedes comer o la palabra de esta manera o dejarla secar y luego ir a dejar otra capa si quieres. Algunos de ustedes podrían estar usando también sus pinturas de grado de estudiante en comparación con las pinturas de grado artista. De ahí que pudiera haber o necesidad de dos o tres capas. En ocasiones sucede inicio, las pinturas de grado estudiantil no obtienen el mismo resultado que realmente quieres. De ahí que siempre se prefieran las pinturas de grado artista. Siempre que estés haciendo profesional siendo desplegado, siempre que estés haciendo lo que los colores nos verás abajo diferencia entre tus pinturas de grado de estudiante y pinturas de grado artista. Usaré mi técnica de pincel seco. Realmente no contento con la forma en que está resultando con un pincel plano. Yo les pediría que se detengan aquí y no vayan por éste. Toma cualquiera de tu cepillo redondo y luego solo quítate todos los toppings extra de tu tejido de la manera que lo estoy haciendo ahora mismo, y luego aplícalo en el papel exactamente de la forma en que lo absorbes. Dará un aspecto de pincel seco muy bonito. El pincel plano no salió bien. Siento que tienes que usar los pinceles para saber exactamente el tipo de resultado que siempre da. Así que asegurándote de que no te estás la borda y puedes producir los efectos que quieres solo aplicándolo en un papel áspero primero y luego directamente llevándolo en esos cuadros finales. Ya que sí entiendo que el pincel plano no me dio los efectos requeridos, solo lo estamos aplicando una o dos veces en la montaña. Pero siempre que estés empezando en tu viaje de acuarelas, podría no ser el mejor caso aplicarlo directamente en la pintura. De nuevo, hay dos partes para ello. Si no experimentas, no lo entenderás. Entonces te lo dejo a ti como quieres resolverlo. Siendo algunas de las áreas con el valor más oscuro como lo estoy haciendo en este momento. Una vez que hayas terminado con esta parte aquí, deja que el papel se seque completamente ya que no vamos a tocar nada o no vamos a añadir nada extra a este cuadro. Esto es todo. Me encantaría mantenerlo simple y fácil. Entonces solo despega tu profundo y echa un vistazo final a tu pintura. Despelar lo profundo siempre ha sido realmente interesante para mí porque me ayuda a entender que estoy consiguiendo esos bordes limpios, crujientes para mi pintura o no. No es innecesariamente hacerlo. ¿ Ves cómo estoy usando mis dedos para simplemente mezclar los colores? Usa los dedos, usa la mano. Te estoy diciendo que todo puede ser usado para tu pintura. No hay ningún problema en absoluto. Siempre no necesitas solo tus pinceles. Incluso puedes usar las manos. Puedes usar tus dedos para seguir mezclándolos y manteniéndolos. Tener nuestro look final ahora. Y estoy bastante contento con el desenlace. 9. Proyecto 6: pastos verde: Entonces esto es algo muy interesante. El sería pintar algunos hermosos pastizales verdes en este caso. Y voy adelante con un boceto muy rudo de donde quiero hacer ping a mi pequeña colina, así como donde quiero seguir adelante y pintar mi agua. Yo sí nos hice más alcoba yendo hacia abajo inicia en realidad el área pequeña donde habría una pequeña línea corta así como alguna parte quedaría como el área de agua. Ahí hay una pequeña parte que va a este pastizal. Yo quiero mostrar un poco de perspectiva en este caso. Y esa es una de las razones por las que sí agregué esta pequeña parte. Verás que a medida que avanzamos por todos los proyectos, hay algo no para adultos que podrías estar aprendiendo ya que hay muchas cosas que necesitas incluso entender por qué esbozas. A pesar de que la mayoría de las pinturas implicarán muy menos bosquejos y más que ver con las acuarelas y su técnica. Aún así, habría algunas partes, como perspectiva, o se puede decir cómo agregar algunas de las líneas a la distancia, cómo agregar agua, ondulaciones, cómo trabajar en todas estas cosas fuera, esas cosas. Por lo que lenta y constantemente lo conseguirás. Suelo mezclar mi permanente amarillo profundo así como mi naranja amarilla. Ahora, podrías estar pensando, ¿por qué no te estoy dando los nombres de los colores? Ya te dije todos los colores que estoy usando. Esto en realidad es conscientemente, no he dado todos los nombres porque veo a la mayoría de la gente ir por el nombre del color y luego solo usan o trataron de usar esos colores. Puedes seguir adelante y usar cualquier color que esté disponible en tu paleta. Puedes mezclar y combinar y los colores como quieras. Yo sí tomé alguna cantidad de amarillo así como amarillo Nápoles mientras que sí la agregué al cuadro. Y luego voy adelante y agregando algo de mi naranja hacia la izquierda. No pienses mucho mientras no eres estos colores, es muy, muy sencillo. Apuestas de sol. Los colores del atardecer suelen ser el naranja que el amarillo, morado, rosa. La mayoría de estos colores lo encontrarás fácilmente disponible en tu paladar. Mira colores como Oprah, que normalmente no está ahí en tu boleta. Esos pueden ser reemplazados por colores como Garmin o cualquier otra cosa, que es un poco rosa y naturaleza. Eso es todo lo que te pediría que te ejercites. Lego sky area seca ahora, hay algunos de los espacios blancos que sí dejé. Y entonces he empezado con la parte de pastizales. Adelante y recoge algo del verde amarillo brillante. Esto es amarillo-verde brillante de Sennelier. Puedes seguir adelante con cualquier otro estado verde, verde claro disponible en tu paleta. El nombre de los colores en todas y cada una de las marcas o con todas y cada una de las marcas es muy diferente. De ahí que puedas seguir adelante con un verde amarillo brillante o amarillo, verde o cualquier tipo de datos liberadores disponibles en tu paleta. Incluso puedes mezclar y emparejar los colores, como tomar un poco de amarillo y añadir alguna cantidad de verde en él y luego puedes acercarte algo más a éste. Ir con el color exacto. De nuevo, no es la idea. Sí, lo estoy repitiendo en todos y cada uno de los cuadros porque veo que muchos de los estudiantes sí se adhieren a esto y no quiero que ustedes se estén quedando por eso. De acuerdo, adelante y empieza a añadir algo de tu valor más oscuro de verde a tu pastizal. ¿ Por qué no son los verdes? Hago hasta alguna cantidad de azul prusiano y ultramarino para ir hacia abajo porque ese es el estadio más oscuro que está ahí para nuestros pastizales. Voy a suavizarlo un poco con la ayuda de mi agua limpia. Incluso puedes ir por agua normal. Eso está absolutamente bien. Es decir, si está limpio, si es el agua tibia donde estás limpiando tus cepillos, Eso está absolutamente bien porque obtendrás un borde suave una vez que comiences a agregar tu marrón. Voy adelante y agregando algo de mi siena quemada y marrón rojo. Empieza con el verde que ya tenía durante la parte inicial, que es mi verde amarillo brillante. Y luego sigue adelante y pinta de nuevo con o valor Dakpo de tu marrón. Si observas el camino va hacia la línea del horizonte y se vuelve tenor. Estoy tomando alguna cantidad de mi verde amarillo en mi pincel y luego mezclándolo hacia la zona superior. Se ha vuelto un poco fangoso, pero aún así está bien. Siempre se puede hacer una cosa. Toma el pincel de color o limpia, solo lávate el cepillo y luego deslízalo sobre un pañuelo lentamente. Puedes agregarla. De esa manera. Puedes mantener limpio tu cepillo así como tendrás un buen resultado. Nuevamente, agrega algo de valor más oscuro de verde. Puedes ir por cualquier verde fuera de tu elección, putas verdes o tu verde viridiano, o incluso cualquiera de los otros objetivos de pantalla de bosques disponibles contigo. Toda marca tiene nombres diferentes como te he dicho. Así que adelante con cualquier cosa que esté disponible solo para suavizarlo un poco. Normalmente uso un cepillo húmedo para suavizar los bordes. Voy adelante con mi pincel plano ahora mismo y ablandar toda la línea corta. Para la línea corta, seguiré adelante y empezaré a pintar con mi bond sienna y alguna cantidad de prompt rojo, creo que las mezclas CNL serán un mejor color si quieres seguir adelante con los valores más claros primero y después si quieres, puedes hacerlo más dúctil. Una vez que hayas agregado la línea corta, necesitas también tener alguna cantidad de agua. Entonces, solo toma algo de tu ultramarina en el pincel y empieza a pintarlo. El costero está consiguiendo una hipoteca para mojar el agua de tu trabajo. Por lo que verás que los colores se mezclan. Si bien sigo agregando alguna cantidad de azul y verde en mi pastizal verde, habrías resuelto este valor más oscuro, que hemos agregado hacia abajo. Nos veremos muy bien. Entonces una vez que hagamos más detalle en mojado, así que espera ese tiempo PARA luego ir cabeza y cerro Pinto. Una vez. Esta es una distancia de un paquete muy, muy simple, algunas de las áreas que lo estoy haciendo más oscuro y algunas de las áreas lo estoy manteniendo más ligero. No pienses mucho mientras no eres los colores en la colina. Es otra vez, sin actor. la parte superior se verá la distancia y no mucho detalle. Apenas recogiendo algunos de los colores del azul porque siento que es sólo recoger una Toccata. Y lo que hubiera querido, estaría pintando algo del púlsar en la mano del agua. Por lo que mantenerlo un poco más ligero sería de gran ayuda en este momento. Sólo tienes que añadir un poco de siena quemada y luego mezclar con la costa. Ahora, puedes agregar un poco de agua limpia y mezclarla. Toma un poco de amarillo limón en tu pincel y solo agrégalo. Entonces primero Tatas hacia la zona inferior de tu pintura, mi área sigue mojada o puedes decir que el papel sigue mojado realce. Por lo que encontrarás que los colores que ni siquiera son meseta, se convertirán en florecen. Eso es absolutamente genial. Esto es mojado sobre técnica húmeda. Entonces solo puedes esperar un rato con tu pincel de tenis. Voy con mi cepillo de forro. Mi cepillo delineador ha cogido una buena punta al final del pincel. O si simplemente revierte el pincel, obtendrás este tipo de punta y empiezo a pintar con ella. Incluso puedes usar un cuchillo de paleta. Si no tienes este tipo de borde afilado fuera de tu pincel, así como solo tenía unas líneas rectas con él. Actuarán como pincel. Pines sí se desplazan de la ADL. Una vez que comienzas a usar este tipo de pincel para agregar esas líneas rectas, luego salpicar algo de cal. Esto se ve realmente 96. Parece una temporada de primavera y flores y todo se acerca. A partir de aquí la pintura empieza a ser más interesante porque así nos queda sólo con la parte detallista. Significa que tu parte o p ya lo han hecho. Voy adelante y agregando un poco de lavado blanco y seguramente como unas gotas blancas porque eso se vería como algunas de tus flores en el medio tipo de dar. Y luego estoy mezclando alguna cantidad de azul en el quash blanco, lo que me daría algunas flores azules. Puedes seguir adelante y hacer este tipo de experimentos. Siempre no es importante poseer diferentes tipos de lavado. Se puede usar un solo guage que sea blanco porque eso tiene todas las propiedades de ser opaco en la naturaleza, que puede ser absolutamente utilizado para otros colores. Una vez hecho, voy adelante y agregando algunos de mis valores más oscuros al verde que ya tenía. Puedes mezclar tu azul prusiano o tu ultramarino lo que sea adecuado, y empezar a hacer algunas líneas más cortas y más pequeñas. Estas son líneas más cortas y más pequeñas actuarán como pastos y se verán absolutamente impresionantes. Una vez que estás pintando está completo. Sigue agregando algunos de los detalles. Son esas líneas inteligentes, inteligentes te piden que Macedonia refleje los pastos. Algunas de las líneas. Ya terminé, puedo distancia, sería más pequeño. No te preocupes mucho un escalonado ahí estás contento y satisfecho. Una vez hecho, la gente incluso agrega alguna cantidad de amarillo. El amarillo no será más que algunas de las flores amarillas. Y pruébalo ahora, solo estoy golpeando mi pincel para dar esa salpicadura de dos pastos verdes pequeños y pequeños. Eso es todo. Observarás ahora estoy en contra del anillo negro alguna cantidad de amarillo. Puedes comer esas mesetas, las amarillas, naranjas, incluso puedes tomarlas en tu pincel y añadirlas con la ayuda de la punta de tu pincel. Así es como se puede ir al respecto. No queremos esta meseta hacia esa zona alta. De ahí que lo esté protegiendo con la mano. Incluso puedes cubrirlo con su tejido y luego agregaste cómo lo haces. ¿ Cuál es tu método que depende de ti? Solo estoy sugiriendo el camino hasta donde te estoy mostrando la forma que he estado usando desde hace algún tiempo para tener algún tipo de detalles. Estoy tomando algo de valor más oscuro ahora en mi pincel, que básicamente es mi Van Dyke marrón y estoy agregando unas líneas pequeñas, pequeñas o como el bot, se verán, la sombra del MS-DOS que hicimos toda la pintura. Está bien. Sigue agregando algunas líneas más pequeñas, par de innecesarias y usa tus dedos para mezclarlo porque los dedos realmente hace mucha buena peste. Y el bot, observarás que a la derecha cuando tuve alguna cantidad de colores, no estoy muy contento con unas diez tallas, lo mezclan con mi dedo y se ven perfectamente bien. Se puede ver la cantidad de deuda que hemos creado en la olla ahora, lugar de ser plana sin ninguna textura, incluso los terrenos están teniendo mucha textura. Eso es lo que lo hace más detallado y eso es lo que hace que toda esta combinación sea tanto interesante. Voy adelante y sumando alguna cantidad de mi Arthur Murray. Esto se dibujan muchos serán en términos de pequeñas, pequeñas líneas en la zona del océano que sí pintamos todos tus pensamientos. Una de las razones por las que sí te dije inicialmente que lo hicieras un poco más ligero en comparación con cuando sí agregamos alguna cantidad de valor de taco con el ultramarino. Incluso puedes dejarlo. Es decir, puede que no te guste agregar este tipo de detalles Eso son apps absolutamente de ti. Yo quería mostrar algo de agua en movimiento. Por eso estoy agregando este tipo de detalles. Incluso en la orilla, voy a seguir adelante y añadir alguna cantidad de marrón. Este marrón, de nuevo va a ser una especie de textura y estoy mezclando con la ayuda de mi cepillo mezclador, cepillos de mezcla, nada más que un cepillo limpio húmedo. Y sí ayuda a mezclarlo con el calotipo calentado o B aplicar en nuestra primera capa. Siempre la parte de detalle viene en la segunda capa en comparación con el primer año donde acabamos de aplicar alguna cantidad de colores para hacerlo más. Se puede decir como el primer o el más importante paso es simplemente representar ese tema en particular. Y en la siguiente escuela cuando estabas agregando la segunda capa, solo la haces más detalle. Así es como me encanta ir en realidad paso a paso y mi pintura. En algunas de las pinturas, no voy con la segunda capa donde siento que la pintura es lo suficientemente vibrante y no necesito agregar mucho de colores. Acabo de rodar con una sola capa. Estoy mezclando algo de mi verde con el azul que ya existe y estoy agregando una más pequeña escuchada dos palabras. El atrio, que hice todo el rosa antes. Fue de valor más ligero. Ahora va adelante y simplemente haciéndolo más oscuro. Adelante y aplica una capa limpia de agua en el cielo. Y entonces ahora solo agregará un valor más oscuro si encerraste el cielo ahora mismo, también puedes dejarlo. Yo sólo quiero agregar algunas nubes las cuales están cargadas de algo de agua. Por eso escondo esta agua limpia en la idea. Si ves a mi derecha tengo dos frascos. Una es toalla absolutamente limpia ahora y la otra donde realmente me quité todos los colores de mis pinceles. Siempre es una buena práctica tener dos frascos de agua BioCyC, uno debe permanecer limpio. Por lo que siempre que necesites alguna cantidad de agua, puedes obtenerla a partir de ahí. Es así como me encanta ir por cualquiera de mis pinturas. Solo estoy mezclando los colores incluso pero el fondo, el fondo está completamente seco. Esa es una de las razones por las que me encanta mezclarlo más. Puedes seguir adelante y simplemente agregar alguna cantidad de morado a tus pinturas grises, y luego agregar las nubes, algunas de las nubes o valor aligerado en comparación con algunas de las otras nubes que son más oscuras en valor, es absolutamente bien tener unas nubes que son más oscuras y unas pocas nubes que son como, Oh, siempre necesitamos ordenar los valores. De lo contrario estás pintando se verá absolutamente plano y no llegaría p a los ojos del espectador. Es así como siempre lo veo y siempre progreso. Yo he estado yo pienso, muchos detalles y podrías estar ahora un poco cansado después de como 20, 25 minutos de trabajo. Pero créanme, está casi cerca de hacerse. Simplemente lo dejaremos ir Ahora, puedes descansar después de esto y dejar que tu pintura se seque. Antes de despegar la cinta. No mucho de CloudStack deberías tener solo en las zonas donde era más de por qué deberías seguir adelante y agregar las nubes. resto de la zona debe seguir siendo muy sencillo, así como el amarillo que sí aplicamos. audio debe ser visible cocina no como te aleje de la belleza de crear esos colores amarillos para este inicio, siempre debemos mantenerlo y el primer año es realmente, realmente importante de esa manera. Una vez hecho, te he dicho que dejes secar tu papel y luego despegue la cinta en ángulo. Despelar la cinta a las nueve va muy, muy importante. O de lo contrario le arrancarán su papel, que no queremos. Eso lo veo. Tengo esos hermosos bordes limpios y estoy tan feliz de despegarme y ver esos anuncios es, oh Dios mío, ahora esto se ve absolutamente impresionante. Ahora es tu oportunidad de seguir adelante y crear. Estaré esperando sus pinturas en la galería del proyecto. 10. Proyecto 7: luz: Guau chicos. Ya es viernes y estamos en nuestro próximo cuadro. Este sería más de los colores que más me encantaron. Estoy recogiendo algún operando al azar, prácticamente estoy agregando encima de mi papel. Esto es para darte una sensación de que las acuarelas absolutamente aleatorias en él pueden crear obras maestras incluso dentro de 10 a 15 minutos de tiempo. Eso es lo que quiero mostrarles. Esta pintura. Se van absolutamente al azar, pero sí recuerda cuando trabajabas en tu ropa ahí, tiene que ser muy, muy ligera. Eso es lo único si puedes tener en cuenta el descanso, todo caerá en su lugar. Estoy recogiendo algo más de ópera y sumando algunas partes para este cuadro. Una vez sigo agregando los colores para tener en cuenta que no te vas por la borda. Estoy pagando todo el piso de papel con tu ópera. Es muy ligero. O el valor más ligero que sí recojo inicialmente y luego lo agrego en el papel la próxima vez adelante con mi carta de amigos de marine, estoy sumando en algunos de los ADOS, esta sucursal o Alemania, el resto de los ADR, Me voy de ahí así como así. Es otra vez, un atardeceres empate y vamos al azar, como te dije, va a ser sencillo, fácil agregando algunas nubes, creo que algunos colores aleatorios encima de tu papel y verás como nuestro hermoso paisaje Don está arriba. Estoy agregando algunas de las grises de mi Payne y pocas de las zonas donde quiera que sea más taco. También puedes añadirlo de la manera similar o de lo contrario incluso puedes obligarte a mojar completamente tu papel y luego añadirlo. Te lo dejaría a ti. Solo estoy agregando un poco de agua hacia la zona inferior y luego agregando mis colores porque mi área inferior se ha ido secando y no quiero que se seque. Compré esos mirada suave y hermosa a través de este cuadro. Agrega un valor más oscuro hacia el marcado. Y luego observarán que estoy recogiendo algo de mi color morado en mi pincel plano y agregándolo. Simplemente estoy mezclando los colores con el fondo. Mi fondo está mojado, por lo que los colores están de nuevo, poniéndose fácilmente mezclado con la banda Chrome. Tienes que asegurarte de que tu fondo era rojo antes de que tuvieras algún tipo de colores ya que esto va a ser bastante suave, lo que vamos a rosa. De ahí que, como les digo, esté mojado sobre mojado, así que manténganse sobre tierra amortizada. Puedes agregar más y más colores sobre él. Asegúrate de que el tiempo de tu trabajo no sea mayor de cuatro a cinco minutos. Así es como me vas a absolver. Estoy en los colores en esa inicial sólo por 25 minutos. Ese es el máximo en el que mi papel Arches me da tiempo para trabajar. De ahí, también lo dejo remolcado. ¿ Eso trabajo dentro de ese tiempo en particular. Estoy lavando mi pincel y por comenzar mis amarillos Nápoles han añadido el amarillo Nápoles, agregan un amarillo más permanente profundo. También puedes ir por cualquier otro amarillo fuera de tu elección y luego empezar a añadir algo de tu ópera. Y pocos de los sonidos que volverás a tener, muy Veda y yo soy muy, muy, y puedes decir absolutamente como ir adelante y agregar en cualquier lugar, cualquier lugar, cualquier tipo de colores. Esto es una prueba. Yo diría incluso por mí mismo que como He Xie, estoy arrastrando hacia abajo, pueden ir y aún producir un cuadro que es llamativo o que son espectadores podría hacer como, adelante y agregar algunos valores más oscuros y pocos de las zonas muestra la forma en que estoy agregando dique. Ahora, asegúrate de que mientras sí agregas estos valores para moverte, haz que tu pintura sea bastante oscura. Porque si estás pintando hecho algo realmente oscuro, entonces es muy difícil volver atrás. Esta es sólo la capa que estaríamos agregando. Una vez que esta capa esté seca, añadiría algo más de agua limpia hacia mi izquierda ya que estaría agregando alguna cantidad de mi flora o se puede decir flora, fauna de fondo. Sí, eso tiene más que ver con los árboles, etcétera. Y este árbol es, por supuesto, borroso. Está a distancia. Y así sólo observarán que me corto y el software se verá en lugar de ser más duro. De ahí que me estoy asegurando de que sí aplique alguna cantidad de agua en el fondo y luego solo agrego este color. Estoy recogiendo alguna cantidad de mi marrón, que es mi Van Dyke marrón. Se puede mezclar con el gris de Payne o el morado que ya existe en la boleta para luego añadirlo en el papel. Es una elección que haces. Incluso puedes agregar color oscuro, como el negro son Payne Gray, algún otro color de tu elección? No es que tengas que seguir adelante con el mismo color que estoy agregando. Pero por lo general me gusta ir mucho efecto borroso también con el valor más oscuro del marrón. Porque el siguiente que no estaría pintando sería el árbol de primer plano. Y eso necesita ser más oscuro y valor donde estaría usando más del gris de mi Payne para pintar eso. De ahí que te lo dejaría a ti como opción a lo que quieras usar. Es así como voy adelante y lo trabajo para mi pintura. Una vez que tu fondo esté lo suficientemente seco, adelante y empieza a tomar el árbol de primer plano. Estoy usando mi Payne's Gray más mi mezcla de color morado. Incluso puedes seguir adelante solo con el gris de Payne. El nuestro, incluso el negro puede funcionar en este caso, empieza a añadir este color como tus ramas en el árbol AD. Voy absolutamente al azar. Si ves mis movimientos de pincel en algunos de los lugares estoy tratando agregar más presión en algunos de los lugares estoy liberando la variable de presión. Estoy usando la punta del estado del pincel para mostrar las hojas. El resto de la ADA, estoy agregando más presión y haciendo que se vea más amplio en todas partes no necesitas agregar todo el tipo de detalle para tu árbol. Eso es muy importante en la acuarela. No detallas todos y todo. Mantenerlo suelto y sencillo también es muy importante. De ahí que añadirás los colores de una manera que pocos de los lugares parezcan simples, fáciles, y pocos de los lugares sean más detallados. Se ven realmente interesantes de esa manera. Una vez que hayas agregado algo de lo creativo o las ramas, Alia, tuvo algunos detalles más mientras vas hacia abajo, sigue pintando uno para no perder ramas. Deberían parecer que son diferentes entre sí en lugar de estar todos juntos en un solo clúster. Pocos de ellos van a salir. Pocos de ellos están hacia abajo. Pocos de ellos se están moviendo hacia la cima. Y la forma en que lo colocas es realmente, realmente importante. Sí, pero supongo que estoy bastante bien con este spot porque esto va a ser sencillo, fácil, y sólo mira el movimiento del pincel. No es más que agregar uno o dos sencillos, sola línea y completar el top Kavya con un absoluto lavado plano de scree de pintura. No hay otros colores que estoy usando. Completa el cuadro a medida que avanzas. Y por aquí, puedo decir, no voy a estar sumando mucho detalle, sólo de pocos detalles más aquí y allá para las sucursales. Entonces seguiré adelante y pintaré algo de luz en el fondo. Cómo hago pintar la luz que absorberás el calor podría ser de manera muy, muy sencilla de agregar alguna quash blanca. Para el blanco claro quash, estaría agregando en dos capas. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Apenas un poco de detalles para las hojas. Una vez hecho. Pasemos a separarnos. Bastante interesante, le estaría diciendo su tiempo. Sí, faltan los últimos cuatro minutos. Creo que eso es todo lo que tenía para este cuadro. Pero asegúrate de aplicar el lavado. Habría de dos a tres luces que quiero pintar. Voy absolutamente al azar y tomé mezclado con el fondo. O usaré mis corales cepillo mezclador. Incluso puedes usar tu dedo de la forma que estoy usando en este momento para que tu quash blanco se mezcle bien con el fondo. Es así como me acerqué a este cuadro. Una vez que la funda KIT un poco seca, solo agrega un poco más de lavado blanco fresco. O de lo contrario incluso puedes ir por postdoc blanco Carlo. O si tienes alguna otra acuarela blanca opaca, rodar con ella solo para que el fondo sea un poco demasiado húmedo con agua limpia que tengas. Siempre te he dicho que guardes dos frascos de agua a mano, un gráfico para el agua limpia, y otro trabajo para lavar cepillos. Iremos con el valor más oscuro. Y luego otra vez añadir algo de colorante fluoróforo en el fondo muy, muy aleatoriamente. Es decir para mostrar tus ramas, hojas, etcétera, pastos, todo lo hacen azul, simple una o dos gotas aquí y allá. Si bien estoy haciendo estos colores, una vez hecho, de nuevo, no hay mucho que vamos a cambiar de la mayor parte de la pintura se hace ahora mismo. Creo que una cosa que quiero cambiar sería si ves esta mentira de fondo, no se ven exactamente bien mezclados con mis antecedentes. Entonces podría seguir adelante y usar nuestro pincel mezclador para mezclarlo un poco más con el fondo. Creo que ese sería el último paso que me gustaría hacer para esta zona luminosa. Esa vez S recogiendo algunos de los colores y pocas de las ideas. Los quiero más ligeros en valor y mostró que los valores claros y oscuros por separado. Pocas de las zonas y el terreno. Yo quiero mostrar luz, algo de la oscuridad. Es así como cambié el valor. De acuerdo, una vez que el papel esté seco, solo despega la cinta. Pero sí recuerdan esa cosa que yo quería cambiar. Entonces una vez que despegue la cinta, creo entonces también se puede hacer ese cambio o camino así antes de irradiar fuera de la mesa para que puedas hacer ahí cambios en la cárcel se sentó me vino a la mente y podría seguir adelante y hacerlo solo después de pelar su cinta porque esa es la pequeña mejora que quería hacer. Voy adelante con mi pincel plano para hacerlo una vez y hecho. Echa un vistazo final a tu pintura. Sí, ya terminamos. 11. Proyecto 8: La cascada: Estamos en nuestro ocho día y estoy bastante emocionado de enseñarles esta lección. ¿ Por qué del todo? Porque esta lección va a ser bastante simple, fácil, pero interesante. Vamos a pintar una cascada. Cascada de la manera más fácil posible. No voy a complicar mucho el tema. Primero solo encontraremos la cascada. Hacer línea muy pequeña que mostraría el cerro desde el que baja la cascada. Y la zona superior, alrededor del 30 por ciento de la gente será mi cielo. Voy a aplicar llamar lavado limpio de agua. Ahora esto se ve un poco amarillo. No sé por qué. Creo que hay algo de color en mi pincel, pero eso está bien. Nuevamente, el cielo sería de color amarillo, así que no me estoy preocupando mucho por eso todavía. Te pediría que limpies bien tu pincel antes de empezar cualquiera de tus pinturas. Así que hazlo a través de mucho como absorbas por aquí. Una vez que hayas terminado con el cruce, iremos con el amarillo de Nápoles. El amarillo Nápoles es de color muy bonito y bonito. Es un poco opaco y la naturaleza quiere empezar con el naranja. Es absolutamente aleatorio la forma en que voy en este momento, algunos de los espacios que estoy guardando en blanco. Una vez que haya terminado, añadiré alguna columna amarilla. Podría haber ido fácilmente adelante con el color amarillo primero, y luego habría ido con el Nápoles, amarillo y naranja. Pero todos estos son de los tonos cálidos. Y eso no es mucho en términos de cambio de valores. O puedes decir que no hay colores oscuros que estoy usando en este momento, o colores fríos que estoy usando. De ahí que pueda ir fácilmente de cabeza con el valor más ligero o cualquiera de estos colores como Nápoles, amarillo, naranja o amarillo. Por lo que todas las puedo ir una tras otra, mezclar alguna cantidad del gris de tu Payne con el morado que tienes, Arles. También puedes seguir adelante y simplemente agregar algo de tu ultramarino a tu morado. Entonces te lo dejaría a ti. ¿ Cuál es el color que elijas? Para mí? Me encantaría agregar alguna cantidad de valores más oscuros ahora, cuántica mi nube, de ahí, solo mezcle algunas de sus pinturas grises y la morada. Añádalo en el área de Nube cerca de los cerros. Sólo tienes que añadir un poco de los mismos colores o yo diría añadir alguna cantidad de la misma mezcla hasta el gris de tu Payne y tu morado. Después sigue adelante y agrega un poco más hacia esa zona superior. Voy con mi cepillo talla cuatro, es decir terciopelo negro plateado. He estado usando este pincel con bastante frecuencia y me da las tiendas más pequeñas que necesito. Nuevamente, la aleatoriedad es la clave por aquí. No pienses mucho, pero solo asegúrate de tener algunos de los espacios que está en blanco. Una vez que sí aplique sus colores en la parte superior del cielo, comience a cortar algunos de los colores para la zona de dos colinas. Hola, voy adelante con un poco de amarillo y luego estoy agregando un poco de verde. Nuevamente, absolutamente al azar. Se puede llamar mojado-on-wet. Entonces aplica un poco de agua en el área de la cadera y entonces no son estos colores sí viven la idea de la cascada, absolutamente limpia. No agregues agua encima. O bien los colores fluirán de los cerros a esa zona. De ahí que se volvería un poco difícil para ti pintar más adelante. Estoy mezclando algunos de los colores, pocos de los espacios. Lo estoy manteniendo en la sombra verde claro y algunos otros lugares en forma de bola de masa, me estoy mezclando con los dedos. Sí, esa es una muy buena manera de mezclarse. No he estado usando mucho esta técnica para mostrarles chicos porque muchos de ustedes podrían sentir que, oh, es bastante intimidante, pero en serio, intenten, estarán muy, muy contentos. Lo he estado usando en muchas de mis pinturas a medida que avanzas, lo observarás más. Así que sigue agregando estos colores. Una vez hecho, tenía su verde oscuro. Ahora, mientras estás más cerca de la zona de las cataratas. Por lo que esta pintura tiene mucho uso de tus dedos. Úsalo donde quieras mezclarlo. Como ya les he dicho, es una gran manera de mezclarse. Y estoy agregando algo más de valor verde. Y a nuestra pintura mientras voy hacia los medios de fondo y usando los micrófonos de mi morado así como el gris de Payne para añadirlo. Una vez hecho esto, solo quita toda el agua extra o puedes decir el color extra de tu pincel y luego empieza a añadir un poco de pincel seco en el área de la cascada. Por lo que el área de la cascada tendrá algunas rocas, etcétera, las cuales se mostrarán desde abajo. Y esta es una de las formas que puedes usar para hacer ese trabajo en particular. Ahora podría haber muchas otras formas, pero esta es una de las formas más fáciles. Prácticamente se puede demostrar que hay roca y se puede demostrar que hay movimiento del agua. El agua se está cayendo, el color del agua de todas formas, te he dicho construir permanecen blancos porque es tu cascada. Y la cascada tiene agua en movimiento por lo que no reflejará el color que hay ahí en el cielo. Si hubiera sido más de un agua muerta, o se puede decir C, etcétera. Funciona realmente reflejan los colores del cielo. Así funciona. Seguiré trabajando en el área del agua por un tiempo más donde vamos a sumar estos espacios pequeños y pequeños los cuales van a mostrar el movimiento del agua. Y esto es sólo mediante el uso de una técnica de pincel seco. Oculto valor algo más oscuro hacia el medio inferior del lado más verde, hacia la derecha. Y luego algunos trazos más pequeños aquí y mayoritariamente el agua es blanca. Entonces si no estás agregando ni mucho de tus trazos, eso está absolutamente bien. No es necesario que siempre sigas agregando la técnica de pincel seco. Eso es una cosa que te puedo decir. Se puede ir cabeza puede agregar sólo unos pocos trazos y eso es suficiente. Puedo ir por muchos trazos y aún así no estaré en posición de obtener los colores exactos lo que quiero. Adelante y agregando un poco más de ultramarina y una mezcla de mi morado que ya tenía en mi paleta. El verde de los arbustos también se verá reflejado en el agua. Otra vez. Ahora el agua ha comenzado a moverse y habrá alguna cantidad de los colores que hay ahí. O el cielo, o el verde se verá reflejado en el área del agua. Justo debajo del lugar donde está cayendo el agua permanecerá tan ancha como quiera mostrar el rugido y el chorro de agua. De ahí que, porque habrá mucho movimiento, lo dejaremos así con más de espacios blancos para descansar tuvieron algunos movimientos que la pequeña, pequeña línea con su hipotética para cepillo de terciopelo negro plateado. Estas son líneas muy, muy pequeñas las cuales voy adelante y agregando desde el área de agua que donde las cascadas son muy, muy pequeñas y no voy a sumar muchas líneas son muchos detalles por aquí, solo unos pocos detalles y entonces se hará. Una vez que termines con esta parte de tu papel seco, traté de levantar un poco de colores si es posible, pero no creo que mi verde se esté levantando de todas formas, incluso después de agregar el cepillo húmedo, no puedo quitar el verde, lo cual está bien si estás usando una especie de Kahlo donde no puedes levantarte, está perfectamente bien. Ve con un poco de lavado blanco. Y creo que eso es realmente importante mientras muestras el movimiento de la cascada, sí, te mostraré como eres el quash blanco, creo que son algo cantidad de este color de morado así como se necesita el ultramarino. Toma un poco de cal en tu cepillo talla cuatro y simplemente dale un toque con el dedo, obtendrás estos pequeños puntos pequeños son puedes decir salpicaderos pequeños y pequeños. Eso es todo lo que necesitas para demostrar que P ha captado mucho movimiento en el agua. Incluso agregaremos algunas líneas pequeñas, pequeñas y pocos lugares aquí y allá, solo cascada Nieto donde exactamente está cayendo el agua. No voy a exagerar esta parte. Mantengo esta pintura realmente sencilla. Es decir, de nuevo, el tiempo de pintura es realmente pequeño. Va a ser en 15 minutos. Se puede completar este tipo de pintura con luz. Algunos detalles más sobre la parte verde descansa. Creo que estoy bastante contento con la forma en que ha resultado en términos de la palabra retinal. No puedo salpicar un poco de agua, lavar en el lado derecho de la cascada. Y supongo que eso es todo. No voy a hacer nada más. Recoge algunos de esos valores más oscuros. Y apenas comenzó en algunos de los lugares como técnica de pincel seco. Tan sólo para demostrar que hay algún tipo de estructura rocosa. Yo lo estoy agregando incluso en el lado izquierdo. Adelante y hacia, si quieres agregar algún otro valor más oscuro, eso también está bien. No voy a impedir que hagas eso. Adelante con alguna columna verde oscuro ahora y la vamos a sumar en algunas de las áreas como salpicadas. En primer lugar. Salpicar no lo hacen. Derek en el agua para Lydia. Sí. Asegurándose de que no estés halagando ahí. Y justo eso y luego empieza a añadir algo más de tus hojas de acuarela y flora, fauna siempre que sea posible. Yo quiero terminar con algunas áreas verdes. Es así como lo muestro. No es que lo vaya a detallar mucho. Como ya les he dicho, va a ser rápido, sencillo, fácil para pintar. Aquí todavía es hora de que ellos, debes dar un paso atrás, relajar algo. ¿ De verdad quieres agregar algo más a este cuadro? Creo que me encantaría agregar algunos botes más al cuadro, o tres o cuatro de descanso, supongo que lo dejaría así, excepto algunos de los detalles hacia la esquina superior izquierda e ir pisoteando arriba derecha esquina. Eso es todo lo que tienes. Entonces si estoy usando la punta de mi pincel a este tipo de color verde que supongo que eso es, eso es, eso es todo lo que quería mostrar. Estoy bastante bien con tau. Se ve como ahora, usa un cepillo delineador para agregar tus pequeñas pequeñas aves, que están volando en el cielo. Están regresando a su casa. Eso es lo que hace que esta pintura sea realmente agradable. Y ve cabeza, echa un vistazo a tu pintura final. Deja que se seque completamente antes de quitar el día. Estoy tan contenta de ver esos bordes limpios. Esa es una de las cosas que siempre espero cuando complete el cuadro. Esperaré tus proyectos en la galería de proyectos. Este es súper simple y fácil. Espero que hayas probado algunos. 12. Proyecto 9: campos de lavada: Entonces chicos, estamos de vuelta a otro cuadro. Este cuadro va a ser muy, muy emocionante. Puedo garantizar en eso, ya que estaremos pintando un campo de lavanda muy hermoso. Ahora, los campos de lavanda siempre han sido uno de mis temas favoritos para pintar. Y espero que sí te enamores de pintar campos de lavanda. Caminaremos sobre un concepto que nos llama, así punto de fuga. Ahora un punto de fuga es de un concepto sencillo. Empezaremos por la mano izquierda, aunque las líneas que se originarán desde la izquierda, nos moveremos hacia la derecha, pueden ir a un solo punto, es decir punto de fuga. Ahora tienes que decidir si tu punto de fuga está en la gente, si está fuera de la gente, si es encima de la gente donde quieres colocar tu punto de fuga. Ahora mi punto de fuga no está exactamente en el papel, Es sólo un poco afuera en el papel hacia la derecha. Y está encima de la línea O horizon, que hice o hacen. Ahora esta línea de horizonte es de alrededor del 20, 25 por ciento del papel. resto de la zona son todos esos campos que estaremos pintando. Ahora, ya que quiero que mis campos de lavanda luzcan más interesantes como tema, saldría de mi zona superior, que es mayoritariamente la zona del cielo tiene muy simple y fácil. Ya no vamos a complicar esa parte. Voy a estar haciendo un método húmedo sobre seco ahora, método húmedo sobre seco siempre es técnica simple. Empezaremos con color muy claro. O bien puedes ir por Nápoles, amarillo, amarillo permanente, profundo , de cualquier color que tengas disponible en tu paladar. Adelante con eso. No voy a definir ningún color para ti aquí, pero estos son los colores que realmente han hecho que mi cielo se vea muy, muy interesante. He añadido un poco morado en la parte superior del Nápoles, amarillo. Y luego justo encima de la botella, he añadido alguna cantidad de gris de Payne. No puedo decirte lo hermosa que se ve esta combinación después de que completes el cielo. No voy a complicar el tema. Te he dicho que dejaría este tipo tiene muy luz porque nuestros campos de lavanda van a ser realmente vibrantes y brillantes. Sky actuará como les plazca. Y darle más importancia a mi vivir en nuevos campos. En lugar de que la gente se estará enfocando en los campos de Lepanto y no enfocando en este tipo. Simplemente comienza a agregar cierta cantidad de agua en los campos de lavanda. Una vez que haya agregado el agua en los campos de lavanda, asegúrese de que el agua se extienda bien a través de ella. Nuevo cruce. El cruce es realmente, realmente importante. Siempre lo he hecho a través de la muestra. Si estoy haciendo una técnica húmeda sobre húmeda, te he hablado mucho de la técnica húmeda sobre húmeda si ya has tomado los otros proyectos, que sí te expliqué antes cuando estaba pintando cualquiera de los otros siete a ocho proyectos que hiciste hasta ahora? Ahí te he dicho una técnica húmeda sobre húmeda es donde está mojado el papel y le aplicas unos colores rojos encima. Voy a dirigirme con operando, empezar a hacer algunas líneas a lo largo de la línea que ya dibujé durante esos ejercicios de bocetos. Ahora bien, este bosquejo ejerce muy, muy importante. Si bien vas adelante y haces cualquier tipo de pintura, ejercicio de bocetos en realidad te da mucha más confianza y te ayuda a entender cómo puedes caminar empinado hacia una meta en particular. Y da un contorno Chatterton, vas sin el boceto, podría parecer un poco difícil. Inicialmente. Voy de cabeza con mi estado de hojas más oscuras, el pulpal. He estado usando esta combinación más o menos en muchas de mis otras pinturas. Ahora desde que se fue, ningún color es morado. Pero me encantaría usar alguna cantidad de Opera. Opera es uno de los colores muy vibrantes y brillantes que puedes utilizar en cualquiera de tus pinturas. Utilizo mi talla de cepillo de terciopelo negro plateado para practicar colores. No te acuerdas que estoy guardando algunos huecos blancos entre gorras blancas se ve muy bien mientras completas el cuadro, lo observarás. O de lo contrario puedes incluso aplicar algunos valores más claros como el amarillo o algún color verde más claro. Cualquier cosa que sea de su elección puede ser un 100. Entonces voy adelante y agregando alguna cantidad de mi naranja cadmio o cualquier otra naranja que tengas en tu paladar. No es importante usar los mismos colores que tengo en mi paleta. Puedes ir por cualquier color de tu elección o lo que sea. Está más cerca del color. Eso estoy usando ahora mismo. Adelante y sigue agregando este sigue en los espacios en blanco que sí dejaste antes. Como sí les dije que necesitan dejar algunos de los lugares tan anchos, estaremos aplicando algunos valores más ligeros por ahí. Eso es realmente, realmente importante. Una vez que comienzas a agregar algo de tu color de bola de masa, realmente no estoy seguro de que estaría contento con el resultado o no. Pero hagámoslo. Necesitamos tener algún color verde porque el tallo de los 11 delincuentes suele imprimir. Y voy adelante con la paleta de colores que normalmente veo en los campos de lavanda. Ahora bien, esta naranja cadmio que sí usé está mayoritariamente inspirada en el suelo que tenemos. Ahora bien, esto podría quedar bien, esto podría no verse bien que vamos a estar decidiendo más adelante, pero este tipo de piloto, creo, va a funcionar. Voy adelante y agregando alguna cantidad de marrón. Ahora este marrón es el marrón Van Dyke que estoy usando, todo el marrón rojo que está disponible contigo. Adelante y usa un poco de marrón encima del verde que tienes. El verde que estamos agregando en el suelo ahora mismo que estamos sumando. Todas estas son básicamente las líneas pintadas boceto encima de ella. Estamos en tiempo de ejecución. Ya verás que están convergiendo a un solo punto que está fuera del papel. Esto podría parecer como, yum, ¿se acerca? De acuerdo, ¿dónde lo estoy haciendo correctamente? ¿ O lo que sea? A lo mejor los puntos en tu mente ahora mismo. Pero créanme, una vez que completemos el cuadro, estarías realmente contento con el desenlace. Adelante y seguir pintando las áreas. Ahora es el momento de recoger algunos de los colores desde combustible hasta lugares donde siento que es necesario. Yo seguiría adelante con mi pincel plano. Yo sí recojo toda el agua extra en su tejido que se han colocado a la derecha. He lavado mi cepillo. Otra vez. Yo sí recojo algunos de los colores y luego adelante y lo hago un poco más ligero en pocas de las áreas donde creo que es necesario ser franco ahora mismo si observas todo el lote de campos ya han tomado la forma, sé exactamente sabe que esto es algo ya sea un campo nivelador o un tulipán o algo así. Es un campo que es un floral. Entonces asegúrate de seguir adelante y hacer algo como esto para que te levantes la sensación de un campo. No nos vamos abstractos por supuesto. Por lo que verás a medida que esto se seca, estaríamos agregando algunos detalles más, 1411 nuevos campos y la segunda capa donde habrá algunas de las flores, hojas de tallo, todo lo que sería, ver. Lo estoy mezclando lado derecho de gran guerra que puso y recogiendo un poco del color donde creo que es necesario. Tiempo bueno para ir. Simplemente lo dejaré y pasaré a la parte superior del cuadro. La parte superior del cuadro cerca del horizonte, es solo unidad. Yo estaba bien con ese lavado hueco de la pantalla así como la burbuja y conocer algunos del follaje por ahí. follaje significa que vamos adelante y agregando algunas estructuras arboladas que se ven de fondo. Y no este follaje de causas en el fondo, que es una de las razones por las que no voy a detallar mucho. Simplemente van a discutir con un solo color. Eso es todo lo que se requerirá para completar el spot. Añadiré un follaje más oscuro hacia, a la derecha. Al pintar los campos mientras agregas los valores más oscuros, sí entiendes que agregar los valores más oscuros son realmente crea la profundidad en la pintura. Si solo añado un solo color, también serás autor de la pintura se ve realmente plana. tanto que si agregamos de dos a tres colores diferentes, la pintura en realidad dará tanta impresión a menudo que es un campo o es un área de flores, o es algo en la UDL, que es exactamente lo que quieres para tus espectadores son el tema que vas a pintar. Vuelvo a agregar los valores más oscuros hacia la derecha. ¿ Te he dicho antes que el follaje sería un poco largo y más amplio en lo identificado en comparación con lo que he agregado en el lado izquierdo. Toma tu papel seco y revisa siempre a tu gente antes de agregar cualquier tipo de segunda capa, o vas por una segunda capa. O aunque no seas ningún tipo de detalle en esta etapa, siempre, siempre. Es muy importante comprobar la sequedad de tu papel. Si tu papel está seco, entonces solo ve de cabeza con tu segunda capa. Orales. Deja que tu papel se seque, dale ese tiempo para llegar a un escenario donde no. Si aplicas sobre las personas en realidad puede convertirse en coliflor o te da un efecto que es como un mojado sobre húmedo. Aquí estamos tratando de hacer una técnica húmeda sobre seca. Voy adelante con los colores como rojo, violeta, y lo estoy mezclando con un poco de carmín. O incluso puedes ir por nuestra quinacridona, rojo, o cualquier otro color de tu elección. No es que tengas que usar los mismos colores que estoy usando ahora mismo, ve con un valor más oscuro, y eso es todo. Algunos puntos más pequeños, pequeños mientras te desplazas hacia el lado derecho del cuadro. Porque aunque las flores que son más grandes en tamaño mientras lo absorbes, por qué es hacia el fondo del cuadro cuando va hacia el lado derecho para mostrar la perspectiva tiene pero las líneas que sí dibujamos, tiene que se vuelven más pequeños en tamaño. Es así como se agrega en la perspectiva a una pintura en particular. Es así como se crea una profundidad. Así es como realmente trabajas. Cómo mostrar la distancia, así como cómo mostrar qué caso más cercano a ti. Bastante asombrado de que la forma en que tienes estas líneas, actúas, la perspectiva, eres, los detalles así como muestras la cantidad de profundidad que el afrontamiento puede mostrar. Aunque las acuarelas que agregas a un papel suelen ser transparentes. Siempre usamos el blanco de la gente. No recuerda, cuanto más puedas usar el blanco del papel, más hermoso o el resultado de tu pintura será más hermoso. De ahí, siempre que estés adelante y teniendo este tipo de tonos para asegurarte de que sea algo el otro blanco que siempre se ve en el papel. Si ves hacia el lado superior del campo, hay más de blanco que hemos guardado. Este es un aspecto importante y esta es una regla importante que siempre debes tener en cuenta. Podría hacer un poco morado y hacer los campos de lavanda. Ya verás que no lo estoy agregando en todas partes. Hay uno o dos puntos minería de datos hacia el medio o a medida que me muevo hacia adentro hacia los campos. En tanto que hay más puntos que tuve mientras estoy hacia el fondo del cuadro. No necesitas pensar mucho mientras haces este tipo de ejercicio. Es bastante fácil y sencillo. No es necesario ni siquiera cuerpo cómo va a aparecer este cuadro. Puedo garantizar en ello que este cuadro va a aparecer muy bonito. Sólo tienes que ir con los pacientes. Ese es el único aspecto al que debes aferrarte. Si tienes esos pacientes con acuarelas, te puedo decir lo que los colores actuarán como una pareja para ti. Funcionaría a tu favor. Pero acuarelas para necesitar esa cantidad de pacientes o amor. Te puedo decir dónde lo observas para trabajar a tu favor. Yo soy, creo que una o dos líneas. Estoy usando mi cepillo óptimo Esperanto para hacer esto. Si observas, llevo bastante tiempo usando este pincel. Esto tiene una punta muy bonita en la parte superior. He estado usando este cepillo talla seis. Él la mayoría de mis pinturas. Sí. Y lo ha hecho realmente, muy agradable. Tiene un buen borde a veces no me refiero ni siquiera a mi talla por mi pincel talla dos. Solo usa esto. Cuando termines. Adelante y agrega algunos detalles más al hardware KVM del campo mientras trabajo a través de él, así como no sólo esta parte, incluso puedes agregar algunos detalles más mientras vas hacia el lado izquierdo. Entonces aunque no sería mucho que te pediría que actúes y un poco aquí y allá. Por lo que eso se vería realmente bonito. Y sí chicos, así que hay que tener en cuenta que estamos hacia el final del cuadro donde quedan más de los detalles. El SEC, o el lavado mayor, tipo de primer año ya está hecho. Aquí. Lo que estamos tratando de hacer es crear esa profundidad, crear esa belleza, crear ese factor por el cual son personas o cualquier espectador que esté observando su pintura comenzará a gustarle. Una vez que haya agregado la segunda capa, seguiría adelante y comenzaría a trabajar con mi quash blanco. Este, como les he dicho, es el momento en el que necesitan simplemente relajarse, no pensar mucho. Estamos hechos con la mayoría del trabajo. Son sólo de dos a tres minutos lo que queda, ahora mismo, ve lento en este punto del tiempo, si ya quieres tomar un descanso, adelante, toma un descanso. Siempre digo esto, que tomar el descanso es muy importante dentro de un cuadro. Conozco a la mayoría de nosotros como vamos a resolverlo, Vamos a terminarlo y luego nos tomaremos un descanso. Pero para mí siempre ha sido como Tomemos un descanso y volvamos. Echa un vistazo a este cuadro y podría formarlo otra vez con el cuadro. Deja que esto se seque. Una vez que esto se seque. No tome algo de cal y salpicadura y pocas de las áreas hay pocas áreas que aún está húmeda y veo que la quash blanca se está convirtiendo como un gran punto grande. Pero eso está bien. Podría simplemente usar mis dedos y hacerlo como un fondo. No es mucho lo que voy a sumar en cuanto a las salpicaduras. Entonces que eso sea y creo que estoy bastante feliz de la forma en que se ven las salpicadas en este momento. Puedes tocar con el dedo o de lo contrario ni siquiera puedes seguir adelante y usar un cepillo para adultos para agregar salpicaderos. Ahora estoy agregando pequeños, pequeños puntos. Podría incluso seguir adelante y agregar algunas líneas. Si no tienes esta quash blanca, incluso puedes ir de cabeza con algunos postes a Carlos fue de dos colores que son blancos, opacos. Eso realmente ayudaría aunque póster sigue un poco más grueso en comparación con los que estamos usando en términos de lavado. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta. Agregando ahora algunos de los pájaros a este tipo. Y este tipo se ve realmente, realmente vacío para mí. También puedes dejarlo en esta parte. No necesitas hacer lo que estoy haciendo. Pero te puedo decir que agregaría un poco de belleza a tu pintura. Dos o tres aves muy, muy pequeñas. No voy a sumar muchos de ellos tiene es la hora de la tarde y todos están regresando a sus hogares. Entonces dos o tres le van a ir bien. Lávate el pincel y luego echa un vistazo final a tu pintura. Deja que se seque por completo y retira la cinta en ángulo. Una vez que quites la cinta en ángulo, te puedo decir que te enamorarás de este cuadro. Este es uno de mis propios proyectos favoritos de estos 21 días de pintura en acuarela. Yo sí lo guardé un poco más tarde porque quería que entendieras el tema del paisaje de poco más antes de que sí nos sumergimos en algo así como perspectiva. 13. Proyecto 10: Estamos en nuestro próximo cuadro y cerramos SUV. Yo he hecho el 50 por ciento de la clase, se puede decir, o un poco menos, pero eso está absolutamente bien. Yo quiero empoderarme a través de esta clase para entender lo que todo lo que puedes hacer, ¿cuáles son las posibilidades? Incluso un solo tema como puestas de sol tiene tanta oportunidad de experimentalmente están haciendo Dart en la serie de 21 días. Podrás recoger cualquier tema de tu elección y empezar a hacerlo por tu cuenta. Si bien en realidad estaba empezando con esta clase, estaba pensando completamente en esta parte. Yo sólo tenía una sola idea de cómo puedo ayudarlos chicos a empezar con un medio tan hermoso como los colores del agua. Incluso las ideas muy simples en realidad pueden hacer que las cosas parezcan tan, tan interesantes. Yo sí aplicé una capa de agua en el papel que hice a través de la muestra. Y ahora voy adelante y aplicando alguna cantidad de violeta rojo. Una vez que haya aplicado el violeta rojo, puedes seguir adelante y aplicar alguna cantidad de tu poeple encima de ella. Mi morado es el morado brillante que suelo usar. Entonces voy adelante y aplicando o no, esto en realidad es una obra de agua. El agua permitirá que fluyan tus colores. Y todo este fondo sólo depende de cómo fluye tu agua desde arriba hacia abajo, y desde abajo hacia arriba. El área media será un poco en blanco, Eso es todo. Y medios de agua estaremos pintando con mayormente el naranja y la mezcla de naranja, así como tu ópera. Eso es todo. Deja que fluyan tus colores, deja que el agua haga su magia. Y la parte más mágica de este cuadro es que no vamos a bosquejar nada. Vamos adelante y él sólo pintará, vamos a pintar nuestro corazón. Y estos chicos amarillos, esta lección, sé que ya han hecho mucho bosquejo, o al menos han hecho una línea de horizonte mínima desnuda para todas las demás pinturas. Pero aquí vamos a ir absolutamente con nuestros anchos, con lo que sentimos. Y vamos a pintar. Simplemente vamos a usar un pincel. Vamos a usar colores para pintar el atardecer. No hace uso de tu lápiz. Puedes mantener tu lápiz a un lado. Por supuesto, usted ha hecho al menos de ocho a nueve pinturas antes de que sea. Y eso es lo que me lleva al grano. Para ayudarles a entender que las acuarelas se pueden hacer incluso sin tocar el lápiz. Voy adelante y aplicando un poco de mermelada de primera naranja. Entonces encima estoy agregando algo de mi naranja cadmio y ópera juntos. Sí, Es como si tuvieras que relacionar estos colores. Haz lo suyo por arte de magia, su propia canción en tu papel. Algo así. Podría estar sintiendo que ¿qué está diciendo este instructor? Pero prácticamente todo va a ser agua, agua y agua. Y lo siguiente que te ayudará como los pigmentos que aplicas en este papel. Estoy usando mis acuarelas de grado artista. Ya te he dicho cómo sí configuré mi paleta. Estoy inclinando a mi gente, a veces hacia abajo y a veces hacia arriba. Me observarás haciéndolo en más o menos creo que los próximos 345 minutos para, porque toda la idea es sólo sobre el cielo. Cuanto mejor puedas pintar el cielo, mejor sería la época. Estoy recogiendo a algunos de mis compañeros del medio, de la zona media. Yo quería mantenerlo blanco como te lo dije antes. Entonces yo mantendría esa pieza. Con eso, sí entiendo que a veces esto podría no verse. Tiene mis colores fluirán, mi agua fluirá, y de ahí, quizá no consiga la coincidencia exacta que quiero. Eso está absolutamente bien. Sí chicos. Oye, todo está bien. Acuarelas, habrá muchos accidentes felices. Necesitas abrazarlo. Necesitas aceptarlo. Y déjame decirte que van a ser realmente guapos. Una vez que tienes una mirada final a tu pintura, ves lo bellamente que los colores se están mezclando entre sí. No necesito hacer nada. Sólo unos pocos lugares estoy agregando algo del agua. Y como les he dicho, yo soy y otro fuera de la India, lo que significa que hay mucho calor durante esta media temporada de junio. Es así como me gustaría mantener mi humanidad en este caso. Estamos haciendo mojado sobre seco mientras estamos haciendo mojado sobre húmedo, donde tanta agua no se envalúa esa menor cantidad de agua involucrada. Normalmente cambio mi AAC. Guardo mi humidificador en mi habitación, apago mi ventilador. Es así como consigo lo perfecto. Yo diría el ambiente cuando mi andador permanecerá en el papel por mayor periodo de tiempo en comparación con si guardo mi ventilador encendido. Entonces quiero decir, esos son consejos y trucos inteligentes que uso sentado aquí, podrías tener algo diferente. Adelante, usa tus trigs, encuentra tus propios caminos. Porque todos y cada uno de los lugares es diferente. Y sé que hay lugares que son realmente húmedos y a veces es incluso una posibilidad que el papel Arches se mantenga mojado por un periodo de tiempo más largo en comparación con lo que podría necesitar. Hola, estoy usando tres colores. Uno es mi Van Dyke marrón que el otro podría ser el gris de mi Payne, así como mi perro Praga, que es el marrón rojo. Soy muy franco sobre esta bolsa. Bolsa, no necesitas pensar mucho valor. Aplicar los colores. Simplemente adelante una vez con un valor más ligero y luego ir con cualquiera en el liquidate actual, me da bombilla de orgullo en ella puede ser gris de Payne y aplicado en pocas de las zonas. Una vez terminado, entonces tenemos que aplicar los colores para pintar nuestro árbol. Sí, chicos. Sería un tratado y yo iría absolutamente oso con mi pincel. Usaría mi cepillo así como así. Pocas sucursales me voy a cerrar. Y una vez que mi esqueleto esté listo para el árbol, seguiría adelante y empezaría a pintar las otras ramas, las hojas, y no construiría sobre ese esqueleto. Hola, Bueno dicen esto, la primera parte de las acuarelas está básicamente en tu esqueleto o tu marco encima del cual trabajas mejor. Trabajar en esta parte mientras observas que voy adelante. Y usando la punta de mi pincel para hacer eso. Esto tiene un paso muy bonito. El pincel que estoy usando en este momento, es de la empresa SCADA. Y puedes usar este tipo de naranja crash. Se puede ir por presiones de túnel como la ciencia para que el tamaño sea un ramo de animador, mientras que cuando se está agregando la rama más gruesa, se puede ir por tamaño tubo tamaño 6. Eso está absolutamente bien. Puedes pedirlos tipo de pinceles que utilizas. No importa mucho. Toda la idea de pintar puestas de sol como más sobre capturar las técnicas. Cómo podemos trabajar por ahí incluso sin dibujar. Simplemente adelante y pinta. Eso es lo más importante mientras seguimos haciendo, o donde continuamos en este viaje de pintura. 21 puestas de sol diferentes, lentamente y constantemente construyendo sobre este árbol. Si ves, fui realmente despacio. principio, acabo de hacer un pequeño armazón de dos ramas en un tronco de árbol. Entonces estoy agregando más sucursales. Estaría incluso agregando las hojas. Las hojas serían hojas absolutamente perdidas. Algunas de las dabbing del pincel en la parte superior de las hojas para las ramas sólo sucederán. Eso es todo. No voy a complicar el tema en absoluto ya que quiero mantenerlo sencillo, fácil, pero interesante. El fondo ha resultado realmente bonito. Yo lo he hecho realmente hermosa linealidad de este orden azul. Creo que no elaborarías como crear este flujo. Te enamorarás de este tipo de flujo sin problemas. Una vez que creé éste, estaba como, ¿por qué murió? En realidad prueba esto antes para muchas de mis otras pinturas, porque esta es una de las grandes técnicas que se pueden usar para muchas de tus pinturas. No sólo mientras estamos creando las puestas de sol, puedes ir sin duda otra luz puedes usar cierta pintura paisajística, puedes usarlo para cualquiera de los otros tipos de paisajes, paisajes urbanos, etc. Oscuro que planeas pintar. Estoy sosteniendo mi pincel en ángulo el cual debe ser de alrededor de 30 a 40 grados. Y estoy agregando algunos trazos de pincel. Es pinceladas absolutamente sueltas. No pienso mucho mientras lo estoy agregando. lavé mi cepillo, recogí algunos. Del agua limpia. Y luego voy a golpear la iluminación para que el en la parte superior de la misma suba y vengo de eso sí tengo en mi paladar. Eso es todo. Ya no lo estamos complicando como veo, más fácil que retirar columna de agua. Entonces no se trata de complicar los colores del agua se trata de simplificar. Y la simplificación significa que tienes que ir con menos o te dan unos toques aquí y allá y aún así debes estar en posición de conseguir el cuadro que se ve realmente impresionante o rico, en realidad toca tu alma. Para mí, pintar para mi suelo es realmente, realmente importante. Sí, creo que esta y la otra parte que realmente me atrae a la acuarela porque me da mucha libertad. Vale, Ahora, sí limpié algunas de las ideas que ya había aplicado en el color marrón. Pero sí usé mi cepillo limpio y húmedo para limpiar esa zona y hacerla más ligera en valor ya que estaría pintando nuestro sol. Muy neurótico. Ya sabes que antes hice algunas de las pinturas donde había algunos bobinados aplicar valores más ligeros. Sin duda vamos a trabajar en entonces cuando fuimos con los valores más oscuros más adelante. Pero aquí vamos en amistoso más grande. Nosotros sí volamos el alelo marrón o estamos recogiendo los colores más adelante, que en realidad hay otra forma de arreglarlo. Se vería incluso como recojo los colores son, cómo los rayos del sol e ir a esta zona marrón. Ahora bien, si eres alguien que está tan cerca, tendrás algunos de los rayos pertenecientes a la zona terrestre. En dot-dot-dot, por lo general he absorbido y fotos. Entonces, solo limpiemos el ADL, que está cerca del sol como observas ahora mismo. E incluso siendo valores más ligeros, igual que lo hicimos antes. Y estoy usando mi pincel húmedo de flagging para recoger algunos de los colores. Significa que no aterrizo a ver lo bellamente que podemos pensar. Sundries, que en realidad está cortando a través de las diapositivas. Simplemente me encanta aquí. Esta experiencia juntos. Espero que te guste. Y pintemos algunos arbustos frontales y algunos de los pequeños pequeños sacerdotes con aspecto de cosas que en realidad te ayudarían a pintar esto en albedo. Ya podemos decir que en realidad te ayudaría a hacer que este cuadro llegue a la línea de meta. Y de ahí, creo que eso es todo. Ya lo vamos a saber. Es decir, este es el momento en el que ahora tienes que tomar un descanso. Entiendo que hemos hecho la mayor parte del tiempo de pintura sin tartamudear parte de mi agua limpia sobre el área húmeda, pero no veo mucha influencia ya que no está creando las texturas que realmente quería. Eso también está bien. Solo podemos tratar de tener esas secciones si no viene perfectamente bien. No hay problema. Tenemos un muy bonito taping y mano. Voy a encabezar con unos valores más oscuros de las cosas. Y sólo extenderé los colores hacia el fondo. Una vez hecho vivo van cabezas por algunas de las ramas, incluso por el lado derecho de la casera. Nuevamente, estoy usando la punta de mi pincel para agregar algunas de las ramas. Dejaré que sea simple y fácil. Al final estaré usando incluso mi pincel de forro fino para agregar algunas ramas más aquí y allá. Observarán cómo hacemos prácticamente esto es todo lo que vamos a hacer. Dos o tres ramas como yo digo que incluso van a sumar del lado derecho sólo violencia para imaginarse un poco más, supongo. Sí me gusta que lo leas. Por lo que agregándolo, no estabas viendo un enfoque de arriba hacia abajo. Esa es una de las razones por las que no observas esto realmente bien. Pero ve como quieras. Te puedo decir como artista que tendrás que seguir a tu corazón por qué colores? URL roja piensas o sientes que los oyentes Sydney, van cabeza y cabra. Harás tus propios errores. En realidad nadie puede guiarte a través de tus errores. Yo he hecho los míos y son fracasos que todos hacen. Está absolutamente bien. No necesitas preocuparte por esos fracasos. Adelante y pinta una más pequeña que las fechas sólidas. Estoy usando mis ojos de pincel de delineador fino en ti. ¿ Estás encontrando algunas son ramas más delgadas? Pero volver a donde estaba, que no necesitamos pensar mucha agua. Collins nos da mucha libertad y necesitas usar esa libertad. No, no te preocupes. ¿ Por qué crees, sí, no hay forma de que puedas volver a trabajar compañeros de trabajo. Por lo que siempre comienza con el valor más ligero y luego lentamente bajo valores más oscuros. Eso es todo lo que seríamos mi sugerencia sobre cañones de agua requieren una práctica fuerte. Por lo que practicar todos los días te ayudará a ser más creativo, te ayudará a entender mejor el tema, para ayudarte a obtener más control del agua. Esos son los aspectos que tienes que aprender por tu cuenta. Nadie puede hacer que te guste o de lo contrario me desnudo solo una guía, diría más. Por lo que no habría tipo de plan infalible que puedas seguir. Eso es lo único. De acuerdo, ahora vamos a quitar el papel en ángulo. Una vez que te quites la cinta, que por fin mires el cuadro y espero que te guste. 14. Proyecto 11 - paisaje urbano: Entonces chicos, sí. Nosotros somos nuestros dos son los 11. Sí. Creo que ya hemos avanzado mucho. Entonces pasemos a algo realmente interesante. En esta etapa. Tendrás todo el pintado, paisaje marino donde lo hicimos con las nubes y C, etcétera. Aquí vamos a pintar de nuevo como escape, pero estaríamos implicando cierta cantidad de reflexión y hacia la fuga. Será pintura o ciudad. Y B estará incluso pintando. Un agua tiene así como cómo pintar la suma junto con la luz. En primer lugar empieza haciendo un boceto muy áspero de cualquier ciudad de tu elección. Acabo de ir con mi imaginación. No he agregado ningún tipo de ciudad. Acaban de empezar unos 900. Y en medio, habrá un hijo alrededor del sol. Habría valores más claros los cuales estaremos aplicando en el K50 alejarse del sol, habría valores más oscuros. Eso es todo lo que necesitas tener en tu mente mientras haces un ciclo de la puesta de sol. Estaremos usando mucha siena quemada en la puesta del sol. Ese es uno de mis propios colores favoritos para ir. Con el tiempo, me he dado cuenta de que el benceno es de un color muy hermoso, cual no sólo se aplica para tus hojas o cualquier tipo de árboles o incluso suelo. Creo que es de color realmente universal el cual se puede utilizar para cualquier paisaje urbano de oficina o cielos nocturnos, puestas de sol, cualquier cosa. Verás más de puestas de sol con siena quemada que viene a continuación. Por lo que no varíen. Habrá mucho contacto se acerca pronto. Solo agreguemos algunos edificios más hacia la derecha. Y luego aplicaremos una capa de agua en la zona del cielo, orales. Empezaremos con la zona acuosa. Sea lo que sea que encuentres más interesante, estaríamos haciendo eso. Pero para mí, si pasas, siempre debes ir por esta idea primero. Porque el cielo sólo se refleja en el agua si primero estableces el color del agua y luego pasas al área del cielo. Puede que no sea la mejor manera de seguir. Empieza desde arriba con el cielo y luego pasa a la zona inferior, que es el agua. Añadiré alguna cantidad de reflexión. Estas son sólo pequeñas líneas rectas para mostrar que esta área será más con la parte de reflexión. Una vez hecho, deja que tu papel BSS San aplique un poco de agua en la parte superior del área del cielo o OSU puede incluso dejarla ahí. Incluso podemos hacer un mojado en húmedo, húmedo en seco. En realidad los he cubierto a los dos hasta ahora. En las secciones anteriores de esta misma clase donde tenemos mojado, mojado en húmedo, mojado en seco. Método lado del brillo. Si quieres colores más brillantes y vibrantes, se leería Han, prueba un look más suave y agradable. Estaría mojado sobre mojado. Entonces aquí estamos. A partir de la primera parte, los datos son mi cielo y me voy mojando en seco. Húmedo en seco significa ya te he dicho qué celda volvería a repetir. Estaremos trabajando con pintura húmeda sobre papel seco. Voy adelante con mi valor más ligero, mezclándolo con algunos de los amarillos. Y sólo estoy tratando de pintar a un hijo pequeño y en un alrededor, lo estoy pintando con el color naranja después de él. Entonces las naranjas que naranja cadmio que estoy usando, también puedes ir por cualquier otra naranja de tu elección. Solo necesitas la naranja que está disponible en tu boleta. Una vez hecho eso, adelante con cualquiera de tus rollos de carmín o cualquier quinacridona, cosa que esté disponible, que es esos se deben al color rosa que has aplicado sobre el papel. Una vez que hayas terminado con sus datos, añadiremos algunos valores más oscuros. Así que adelante y solo sigue agregando los colores. Eso es todo. No hace falta que te preocupes aquí porque vamos con un valor muy ligero en este momento. Una vez que hayamos terminado con esta parte, vamos a sumar el valor más oscuro. Lávate el cepillo y luego. Tenía un poco de agua limpia en el papel o en el cielo ideales que estabas pintando. Adelante con alguna cantidad de ultramarina. ultramarino es uno de mis colores favoritos. Do it tiene un efecto granulador. Por lo que a veces puede que ni siquiera te guste. En caso de que no te guste el ultramarino, puedes seguir adelante con el cobalto o cualquier otro matiz de tu elección. No estoy diciendo en particular que sólo tienes que usar esta columna, lo que sea que esté disponible en tu paleta. Adelante con eso. Yo hice eso. Lavaré mi cepillo y ahora estoy agregando un poco de agua limpia. Se puede escuchar a los pájaros cantando en el fondo. Sí. Es realmente agradable. Yo estoy haciendo mi voz en off durante la mañana y esa es una de las razones por las que en realidad puedes escuchar los pájaros seguir adelante con alguna siena quemada y mezclada con la diversión ultramarina CNL con ultramarina da un color muy hermoso. Esa es una de las razones por las que lo estoy usando. Después de tantas pinturas, ya sé que ustedes han construido una confianza muy agradable al igual que ustedes saben Attack. Así es como único para desmayarse. Es así como nueva necesidad de seguir. Y encontraras la mejor manera posible. Yo sí tomé algún pañuelo. Soy una persona diestra, así que siempre me enfrento a la mayoría de las cosas del lado derecho. Y mi tejido también se enfrentó por ahí. Entonces sí torcí mi tejido y ahora estoy recogiendo algo del marrón que sí agregué a esa zona del cielo. Una vez que haya recogido los colores, verá que hay algún tipo de nubes blancas que aparecen. Se ven muy bonitos. De hecho voy a completar el cuadro y observarás lo bellamente que resultan. El papel sigue mojado. Esa es una de las razones por las que estoy mezclando algunos de los colores, que es el gris de mi Payne y luego mi morado y algo de mi corazón para muchos. Hola, voy adelante y agregando este valor más oscuro a este tipo. Y verás que mi cielo tiene mucha agua por lo que estas nubes prácticamente oscuras que quería pintar se han convertido en manchas. Entonces yo prácticamente es quitar esto y luego ver cómo se ven las nubes. Creo que esto se ve mejor en comparación con lo que sí pagué o sí sumé. Entonces esto se ve mucho mejor que lo que tengo o lo que hice antes. Sí, de ahí, lo mantendría así. Y entonces ahora empezaremos a pintar el área del agua. Y estoy bastante contento con el desenlace. Entonces sigamos adelante y empecemos con el área del agua. Mantendremos las cosas simples incluso para el agua un año, empezaremos primero con el color amarillo, y luego iremos adelante y lo oscureceremos más. Después de haber añadido color amarillo, seguiría adelante y actuaría algo de mi color naranja. Este color naranja se ve realmente bonito y bonito en el agua. Y lo haremos más oscuro agregando siena quemada. Por lo que no te preocupes, los colores exactos del cielo se reflejarán en el área del agua. Esa es la idea básica. Por lo que el agua no tiene ningún color de su cono. Sí refleja el color del propio cielo. Y entonces en realidad te consigues el hermoso zumbido, sal del agua que observas. Voy adelante y manejando algunos valores más oscuros hasta la mitad de lo acuoso aquí. Nuevamente, este es nuestro método húmedo sobre seco. No estamos haciendo nuestro método húmedo sobre húmedo. Por lo que sólo tienes que seguir adelante y añadir un poco más de agua limpia y fusionar esta zona. Conforme observas eso, siempre sigo adelante y recojo mi ultramarino y lo escondo solo de los medios de agua. O de lo contrario voy de cabeza desde la zona superior y luego vengo hacia la línea del horizonte. Si bien estoy trabajando con el agua, voy de abajo hacia la zona superior. Así es como trabajo. Toda el agua y todo el cielo en alto. Piensa de esa manera siempre puedo preservar la belleza del ultramarino así como no conseguir algún tipo de efectos fangosos. cual siempre trato simplemente NOR puerta porque esos colores fangosos se ven muy mal y patéticos en tu pintura. Y estos son algunos de los consejos y trucos rápidos que siempre puedes usar si estás empezando. Esto es muy útil. Durante todo tu viaje de acuarelas. Adelante y empieza a correr algunos de los valores más oscuros como mezclar tu scree de pintura con tu ultramarino y agrégalo en la web. Este es un método húmedo sobre húmedo. Mojado sobre mojado significa que comienzas con los colores rojos y luego lo agregas encima del CALEA húmedo o tubo simple. Si tienes una capa de agua, ya es suficiente. Si no tienes ninguna capa de agua, tienes que primer año de tus colores. Yo no lo hice. Entonces de nuevo, estás teniendo la siguiente capa encima de la clara húmeda de la primera capa que hiciste. Entonces es una especie de segunda capa que estás agregando en este momento. Voy adelante y metiendo algunas de las cosas extra que recojo en mi cepillo en el tejido y luego agregarlo en el agua, algunas de las olas que pueda intentar entrelazarme entre sí. Así que asegúrate de que también lo hagas con la ayuda de tu pincel talla cuatro en el tamaño del papel que estoy usando. En caso de que estés usando algo más en cuanto al tamaño del papel, es posible que tengas que ajustar incluso el tamaño del pincel. Por lo que los tamaños de cepillo siempre andador arriba. O puedes decir el trabajo mejor de acuerdo al papel que estás usando el poder. Por lo que sólo ajustó en consecuencia. No necesitas preocuparte mucho. Si estás usando una gente más pequeña ve con nosotros 10 tamaño de pincel, eso realmente ayudaría. Voy adelante y agregando algunos valores más claros o puedes decir algunos tonos más claros y algunas líneas muy, muy delgadas sobre el área marrón. O se puede ver el bunt siena, que agregamos con una mezcla de amarillo. Estoy realmente contento con la forma en que mi cielo prácticamente dot-dot-dot y la forma en que lo hace hasta se refleja en el agua. Los valores más oscuros están ahí hacia abajo si observas, Hola y estoy ardiendo lentamente con la ayuda de mis valores más oscuros en la parte superior del valor más ligero de la ultramarina, que un 100 AD y la fotosfera lentamente, de manera constante. Estoy agregando algunos tonos más oscuros al agua. Y absorberás una vez que este papel se seque, sería una capa más ligera en comparación con lo que tienes en este momento. De ahí que siempre es importante ir con un tono más oscuro y nadie puede decirte cuál es el mejor debería, debes seguir adelante con él. Sé que es un experimento y tal vez tengas que hacer este experimental, llegar a lo que más te convenga. Una vez que haya terminado con la mesa de agua más tarde el papel se seque y luego tuvo algo de la marrón. Puedes usar Fred Brown puedes usar been sienna, así como tomar un valor muy ligero de ese marrón, empieza a añadir al paisaje urbano, que sí querías pintar. Entonces lo que sea que hayas bosquejado, eso está perfectamente bien. Adelante y agrega los colores al paisaje urbano. Sigo alterando los colores en alguna parte. Yo estoy agregando solo agua, algunos cuando estoy pintando alguna siena quemada, estoy agregando los valores más oscuros. Por lo que siempre alterar los valores es una buena manera de trabajar en tu paisaje urbano y en los edificios que quieres pintar. Ahora este es un concepto muy interesante. Si puedes alterar los valores, se ven realmente, realmente interesantes para el espectador. Si no estás alterando los valores, sí, se verán bonitos y parte de ese borde extra que obtienes después de agregar o cambiar los valores funcionará mucho mejor en cuanto a cómo tenías los colores son como vas adelante y añade nuestro juego con tus pinceladas, así como pintar cualquier tipo de ciudad. Observarás cuántos artistas simplemente cambian los valores de una mano de collar de señal. Producen pinturas tan hermosas con ella. Por lo que incluso con un solo color ni siquiera están cambiando el color puede ayudarte a obtener algún resultado hermoso. Estoy usando los mismos colores en este momento, que no usé para este tipo y para el área del agua. Simplemente me encanta pintar con los mismos colores prácticamente porque no tiene sentido cambiar o alterar mucho los colores. Mantengámoslo de la misma manera y después sigamos agregando colores a esa zona de la Ciudad. Mezclando alguna cantidad de marrón rojo en hojas más oscuras que ya tienes en la paleta, que es una mezcla de marrón hacia abajo hacia el azul, y comienza a agregar una o dos ventanas. Más que las ventanas, creo que seguiría adelante y añadiría algunos valores más oscuros y área total de dos paisaje urbano porque pocos de los edificios que quiero tener en los tonos más oscuros y pocos de los edificios que tendría bajo más claro valores, como les he dicho o traer los valores es la mejor manera. Y al alterar diferentes valores, en realidad puedo crear una impresión a los ojos del espectador de que pocos de los edificios, hay más luz, mientras que demasiado pocos de los edificios no están en el lado de la luz, están más en el lado más oscuro. Es así como vamos a crear la impresión de muchos más edificios en comparación con lo que sí dibujamos o lo que hacemos. Por lo general, agregar o hacer cualquier tipo de cuatro personas La vista ADR tiene que mostrar algunos de los edificios en el fondo, algunos de los edificios en primer plano. Se verían como un agrupado. Y tú guardas algunas de las áreas, estoy agregando algunas líneas más pequeñas y más cortas. Sí, sí agregué algunas torres y esas torres también se verán reflejadas en el área del agua. Lyman hacer mis últimos minutos de este cuadro prácticamente no hay mucho que hacer. O yo, algunos del área de reflexión y algunos de esta área donde estoy agregando este valor más oscuro, voy muy lento en este momento. Ya he hecho la mayor parte del cuadro. La mayor parte de la pintura aún no tiene datos muy bonitos y hermosos. Entonces el agua, el cielo, la mayoría de las zonas lo hacen, hecho y estos son los detalles finales que hay que agregar sobre que no me costó del edificio esta mas mojada o se puede decir la ciudad del lado derecho tiene mas agua como a menudo ahora yendo al periódico, está bien. Simplemente deja que fluyan tus pines. Eso no es problema en absoluto. Y entonces la gente empieza a marcar reflejos más pequeños. ¿ Cómo se hace esto? Usa tu pincel delineador y luego empieza a añadir los detalles más pequeños a tu pintura. Detalles más pequeños marcan mucha diferencia. Cualquier pintura, cuando añades estas torres menú tenía ventanas pequeñas, pequeñas, tu pintura, esas en realidad se vuelven más vida. O puedes tener mucha vida a tu pintura. Es así como suelo trabajar alrededor de mis pinturas. Normalmente hago mis cosas o se puede ver, suelo poner más dimensión y profundidad en mi pintura de esa manera. Hijo mío, haría la torre un poco más ligera en valor. Entonces sí recogí algunos de los colores de la sábana amarilla. También puedes mezclar tu marrón con el amarillo y hacer cosquillas como un valor y P en 24. Esa es la forma más fácil con la que puedes seguir adelante. Creo que tengo 30 años. Feliz y alto ahora comenzaría a sumar algunas de las áreas. Por lo que sería más sobre la reflexión sobre el agua. Aquí, no estamos obligados a sumar mucho. Adivina. Puedes recoger algunos de los colores para la cabeza popular pincel plano húmedo. Esa es una muy buena manera de recoger los colores, esconderse para mostrar esto antes también en mis cuadros. Cuando hiciste pintor vivir en nuevos campos, había por una de las técnicas que se cubrió. Una vez hecho esto, empieza a añadir tu reflejo con el valor más oscuro. No necesitas preocuparte mucho mientras eres este reflejo es mojado sobre método seco. Iremos absolutamente al azar, al igual que las estructuras que se están reflejando en el área del agua. Y luego algunas de las torres que necesitas seguir adelante y agregar. ¿ Por qué estas reflexiones son para asegurarte de que usas tu pincel muy cerca del papal, lo que significa que tienes que aplicar bastante presión mientras estás agregando los trazos que son ticker en comparación con los trazos que serán más delgados. Y ahora observaste que estoy usando la punta de mi pincel para tener estas torres. Y yo solo voy adelante y lo hago un poco de una manera que no sean rectas, claro, porque son bebés. Por lo que no puede ser un método de línea recta absoluta. Estar en el área del agua. Y parecería que tu agua se está moviendo de esta manera. Tiempo para relajarse, sentarse tanque. ¿ Necesitas agregar algo más? O te gusta el cuadro como ha resultado ahora, este es un aspecto más importante que les digo a todos y cada uno de ustedes. ¿ Quién es, quienquiera que esté tomando alguna de mis clases, que los últimos minutos se trata de pensar, relajarse, y saber que te gusta como es? O ¿quieres agregar algo más a un cuadro en particular porque este es el día en que vas cabeza y exceso de trabajo en tu pintura, corales. Una pintura que es absolutamente perfecta. Cualquiera de estos dos sucede en este caso. Y por aquí, quiero que tengas más confianza en lo que hiciste pintar, se seque por completo, y luego te quites la punta en ángulo. Se están moviendo. El extremo en ángulo es muy, muy importante. De esa manera siempre puedes evitar tropezar con tu gente. No reporté ninguna de mi toalla de papel. Ahora bien, si bien pagé alrededor de 21 pinturas diferentes, sin embargo, he hecho este tipo de error antes y unos pocos van adelante y echa un vistazo a una de mis clases anteriores donde estamos pintando 21 polaroides diferentes. Observarán que hasta les he dicho cómo arreglarlo. Pero siempre es buena práctica no hacerlo. mano entra en ese modo de arreglarlo. Adelante y pintemos el reflejo del sol. No hicimos eso. El de un lado terminó el cuadro. Hidrolizamos que no lo hacemos. Por lo que usa tu quash blanco y el reflejo del sol estará en el agua. Algunas líneas pequeñas, pequeñas que seguiría adelante y añadiría encima del agua para luego llevarla hacia el fondo del cuadro. Así es como soluciono esto. Y luego echa un vistazo final a tu pintura una vez que todo se seque. 15. Proyecto 12: una noche dreamy: Estamos en nuestro 12. Y este es un proyecto muy emocionante. va a ayudar a relajarte y solo metadatos en acuarelas. Créeme, es un proyecto muy, muy sencillo. Y hay más de mezclar y meter a través de diferentes valores de color. Eso es todo lo que estaríamos haciendo en este proyecto. Has trabajado muy duro antes en todos los proyectos. Por lo que siempre es bueno tener un proyecto relajante, al menos al final o a la mitad de toda la cepa D1 días. Por lo que te pediría solo que hagas cualquier bebida caliente o fría, lo que sea adecuado para tu lugar y que empieces con esta. He llevado alrededor del 20 al 25 por ciento de la gente para el área Whopper y para mi cielo, he dejado resto del espacio. Voy adelante y agregando algunas ramas de árboles hacia las zonas oscuras. Tantos de ustedes me han preguntado cómo pienso mi pliegue, cómo agrego mis sucursales. Esa es una de las razones por las que acabo de enseñar a hacer este proyecto especial o específico que te ayudaría a trabajar a través de cualquier tipo de árboles. Ahora los pliegues son tema muy, muy sencillo, sin embargo. Muchos de nosotros no estamos contentos con el resultado que obtenemos para los árboles. Los árboles sí ocurren en la naturaleza de forma natural, y lo que ocurra en la naturaleza naturalmente puede tomar cualquier forma y tamaño. No estarán en la calle, no serán con curvas. Pueden ser de cualquier naturaleza. También se puede tener árbol retorcido. Por lo que no hay una forma particular de seguir o hacer tus árboles. Daré más insights al respecto a medida que avancemos en este proyecto. Primero ve cabeza y haz a través de lote para el área del cielo. Este es un lavado absolutamente claro que estamos haciendo. Una vez que hayamos terminado con este lavado claro y seguir adelante y empezar a añadir colores. En medio, encontrarán que me quedaría un poco de espacio y blanco para mi hijo. Empiezo con el valor muy, muy ligero del DOT amarillo Nápoles. Este proyecto es un poco más vibrante en comparación con esos últimos proyectos que hicimos. De ahí que no agrego más colores sean más vibrancia en esta pintura en comparación con los otros proyectos. Adelante y agrega un poco de color naranja. Ahora esto se está volviendo más húmedo en húmedo. Cuando se vuelve más mojado sobre mojado, lo que sucede es que la zona media que o bien manteniendo blanco podría volverse más con los colores o podría estar, podría quedar ocupada con los colores que en una salida de aire. De ahí que tengo que seguir aprendiendo ahora esa zona por o limpiar pincel, me verías haciendo eso 23 veces. Pero trabajé a través de esta pintura. Estaremos usando colores como siena cruda, amarillo, ocre, o de lo contrario incluso puedes ir por siena quemada. Estos son los colores que estaremos usando para el cielo más o click colores. Y junto con eso, incluso usaría un poco de gris de Payne. Así que adelante y usa este tipo de colores para tu cielo esta vez. Mezclando alguna siena quemada ahora con colores como siena cruda, así como los otros colores, amarillo Ocre Nápoles, amarillo, naranja. Estaré usando un poco de siena quemada y luego el gris de Payne, como te he dicho antes, necesitas seguir mezclando los colores. Eso es una cosa que te pediría que hicieras, para que obtuvieras una mezcla perfecta mientras el cielo está hecho. Y observarás lo bellamente que este chico abajo para que sepamos por mezclar, puedo ver que los pinceles planos son los mejores. Pero como vamos desde el medio hacia el área lateral, por eso estoy usando mi cepillo redondo. Incluso puedes ir por un pincel plano de tamaño pequeño si quieres o darle un tiro, creo que no serías mejor posición para mezclar tus colores y se juntaría muy rápidamente. En cuanto a mi comprensión. Pero de nuevo, eso es como un experimento que puedes hacer y luego entender. Si obtienes la mejor mezcla, creo que eso es perfecto. Todo en acuarelas es una especie de día de experimento. Sea lo que sea que obtienes, a veces es bueno, a veces es malo. No se puede hacer mucho al respecto. No se puede. Completa motivada a contestar y un joven acuarelas. Entonces trabaje, las acuarelas te sorprenderán con una belleza. Las acuarelas incluso te darán un momento difícil para algunos de tus cuadros. Entonces son accidentes felices, accidentes camarero, que en realidad son accidentes. Y lo sentirías lenta y constantemente a medida que avanzas en tu viaje de acuarela. Así que sigue mezclando tus colores como te dije antes, una cosa que incluso quería mencionar es que cuando estás haciendo mojado sobre mojado, mojado sobre mojado te da una oportunidad de mezclar por sí mismo. No será que tengas que hacer mucha mezcla. En este caso, sería bastante sencillo porque agua hace su propia tienda y de ahí que tus colores se mezclarán por sí solos. Lo único es que si tu papel se ha secado, entonces la mezcla tomará mucho tiempo o no lo hará. Bueno, eso es una cosa. Yo sólo quería decirte eso y no puedes tener lo mejor de la mezcla. Por lo tanto, asegúrate de que tu papel esté mojado cada vez que estés trabajando en este chi o en el área del agua. Ambos son realmente, realmente importantes. El humectación del papel y dos, control del agua. Si tu gente está lo suficientemente húmeda y el tiempo de apuntamiento de las personas permanecerá mojada solo por siete a ocho minutos máximo. Incluso cuando estoy usando mi papel de prensa fría libre de ácido Arches 300 GSM, es uno de los mejores productos gratis que está disponible en el mercado. No puedo trabajar en ello por más de siete a ocho minutos. Así que asegúrate de que termines con todo dentro de esos siete a ocho minutos. No lo estás extendiendo más que eso. Por lo que via va a aplicar algunos valores más oscuros, que mayoritariamente tiene que ver con siena cruda y que va a agregar. Y una vez que tengas la siena cruda, simplemente mezclarla con el amarillo que ya has agregado al área de agua. Mezclar es un concepto muy, muy importante en acuarelas. Si puedes mezclar bien, prácticamente toda tu pintura de acuarela resultaría realmente bien. Por lo que este es uno de los fundamentos para las técnicas de acuarela firmado. De verdad me encanta hacer estas mezclas. Yo seguiría adelante y aplicaría alguna cantidad de gris de Payne en el área del agua, toda la nube sólo se reflejará en el agua. Como siempre digo, el agua no tiene ningún color propio. Si bien estás hacia la parte base, las ondulaciones se están moviendo. agua será más amplia en cuanto a las hojas o las ondulaciones que vienen diversas mientras te mueves hacia el perro, se volverían más delgadas y más pequeñas. Así es como vas adelante y solo sigues agregando estos resultados. Una vez hecho, dejaremos que el papel se seque. Y entonces comenzaremos con parte muy simple y fácil que es pintar los árboles. Cómo usas tus pinceladas, cuánta presión debes aplicar, cómo controlas tu pincel. Eso es lo más importante mientras pintas los árboles. Te puedo decir si puedes hacer estas pocas cosas de buena manera, estarías en posición de arrodillarte este cuadro. No hay mucho que tengas que hacer mientras pintas esto, porque es una pintura muy, muy sencilla en cuanto a los colores que estamos aplicando su limitado ejercicio de paleta, estamos usando muy pocos colores. La mayoría de los colores que estás usando se usan en el agua que en el cielo así como en el árbol que pintas. Ahora vamos a seguir adelante y Lou, mucho más detalle en el árbol en comparación con el tronco inicial del árbol también que sí pintamos. Ahora crea borracho mientras pintas, tienes que aplicar más presión y lentamente, manera constante mientras te mueves hacia el lado superior del árbol, podría ser menos presión la que aplicas. Adelante y empieza a hacer sucursales. Ahora estas ramas serán más como si tuvieran cada vez más ramas más pequeñas y más pequeñas que surjan de ellas. Es así como lo sigues agregando mientras haces estas ramas, asegúrate de que estás usando tu cepillo para hacer estas ramas en lugar de seguir adelante y usar la presión en la parte superior de tu pincel para luego aplicar los trazos, puede de esa manera tus trazos serán mucho más ticker. Estoy usando la punta de mi pincel, que es mi talla 6, como cepillo óptimo SCADA. Y llevo bastante tiempo usando este pincel. Y sé que me da muy bonitos y bonitos reinos efecto de las pequeñas, pequeñas ramas o me encuentran para pintar. Apenas uso alguno de mi pincel de detalle mientras vamos cabeza o sigo adelante y pinto cualquiera de estas ramas más pequeñas. Pero aún así, diría que, sí, hay momentos en los que sí necesito estos. Pincel detallista más pequeño el cual observarás que como voy a estar usando en la pintura del jardín o así. Entonces para ser franco, creo que estamos bastante contentos con cómo está resultando todo este cuadro en este momento observarán que hay mucha más profundidad que han agregado. Cómo se crea la profundidad o la transparencia en el agua, Carlos, no se adelanta con tonos muy oscuros o no se va utilizar la opacidad más en el papel V suelen ir ancho de cabeza, transparencia de la acuarela. Vamos con valores más claros y la parte interior de la cáscara para luego añadir lentamente los valores más oscuros, lo que ayuda a dar un efecto muy agradable. Así como cabeza muestra lo bellamente que ha resultado tu pintura. Normalmente uso acuarelas porque son rápidas, fáciles, así como me dan tanto entendimiento en cuanto a lo que quiero usar, cómo quiero usar. Todos los días es un nuevo descubrimiento. Todos los días es un nuevo aprendizaje, así como todos los días llego a entender mucho más en acuarelas. Chicos, mientras siguen pintando esto, me encantaría contarles un poco más sobre las acuarelas. Ahora bien, estos son algunos de los aspectos más importantes que desearía conocer. Yo estaba empezando en mi viaje de acuarela. El primero y lo más importante es comprar buen papel. Si no compras un papel 100 por ciento de algodón, no obtendrás los efectos que observas en este momento. O los efectos que te consigo, nuestros efectos serían absolutamente el fruto. Mi viaje de acuarela realmente progresa a bien, cuando empecé a usar un papel de 140 LB, 300 GSM, o incluso un papel más alto, que eran realmente pesados. Y siempre uso papel de prensa fría porque eso me da mucho más oportunidad que tiene una textura agradable. Y el agua no se queda en esa textura por un periodo de tiempo muy largo. Tienes tres tipos de texturas que está disponible en el mercado. Uno es grúa rugosa, uno se llama bronceado de prensa, uno es duro prensado para grafo verde. No estoy muy informado de ese tipo de papel porque es muy tranquilo, muy texturizado, diría que si muy a menudo es así. Por lo que prefiero mayormente el papel prensado en frío, el papel de prensa fría no está teniendo mucha textura en él, por lo que es perfecto para cualquier tipo de pinturas acuarelas. Puedes usar grano áspero o prensado en frío dependiendo de lo que te guste exactamente. El papel de prensa caliente es mayormente utilizado para su acuarela. Pintura floral. La pintura floral acuarela requiere que tus pinturas permanezcan mucho más tiempo. De ahí que a muchos de los artistas les encanta usar la acuarela. Un papel que son duros prensados para pinturas florales, pero me encantaría usar prensa fría Stephen para pinturas florales. Y luego sugeriría ese es el aspecto más, más importante en acuarelas. Deberías comprar gente buena. El segundo sería cómo realmente compras tus pinturas. Por lo que necesitas el aspecto más importante de la pintura, que es no comprar todos los colores juntos solo por los colores que crees que te ayudarán a progresar. Se puede empezar con muy básico como el azul, luego el rojo, así como el amarillo. Sólo se pueden comprar estos tres colores. Ve por una carta de colores y echa un vistazo a los colores que puedes hacer de ella. Si no estás contento con ello, puedes seguir agregando los colores. Incluso puedes ir por una tarjeta de puntos. La tarjeta de punto es una muy buena manera de entender qué colores realmente necesitas y luego deberías balde. Entonces ese es el segundo aspecto importante. Yo diría cómo llamarlo pegarse hacia sería usted está dibujando ahora. Bocetos a veces lo hacemos muy oscuro y el ratón glorificado usualmente se quedan en el papel. Ese es un aspecto que siempre debes evitar que nunca se muestren tus marcas de boceto o tus marcas de grafito desde el papel. Porque las acuarelas siempre es, puede decir transparente y naturaleza y porque no es opaca en la naturaleza, ahí que, si tienes una marca muy oscura en el papel, se vería muy fácilmente una vez que completes el cuadro. El siguiente sería cómo seguirías adelante y protegerías a tu blanco. Si observas en este cuadro, no usamos ningún tipo de guage para el sol. Nosotros sí usamos sólo el blanco del papel para pintar la zona del sol. Es decir, se puede decir, siempre, siempre. Usa la acuarela, papel, blanco en caso de que estés pintando a tu hijo. Por supuesto, estaríamos haciendo alguna cantidad de reflexión con acuarela o con el lavado. Acuarela opaca o el lavado, pero úsalo tanto como menos puedas usar. También puedes usar líquido de enmascaramiento. Pasaron algunos, muchos de nosotros no tenemos líquido de enmascaramiento. Esa es una de las razones por las que siempre digo que puede que no use líquido de enmascaramiento. Puedes ir por un goulash o tus colores postales compra blanco, revuelve blanco titanio, que en su mayoría es opaco en la naturaleza. Por lo que estos son los colores los cuales son más opacos y de ahí podrás usarlo para cualquiera de tus pinturas. A continuación, lo más importante, lo más, lo más importante. Al igual que tu papel seco después de cada capa. No se apresure. Acuarelas es todo acerca de la meditación. Acuarelas es todo acerca de la libertad. Acuarelas se trata de no permitirte a Holly o de no gustar que tu papel se seque. Y luego sólo tienes que ir al siguiente teorema y vamos a llegar a un tiempo de muchos errores. Por lo que estos son algunos consejos y trucos que he aprendido durante mi viaje en acuarela. En realidad te estaría diciendo un poco más mientras avanzamos. El siguiente byte es una cosa más. Mantén dos frascos de agua muy, muy a mano. Alto le encantaría mencionar eso. Otra vez. O tienes que seguir sustituyendo tus orales de agua. Necesitas guardar dos frascos de agua. Un trabajo para el primer suministro, y otro frasco donde solo puedes lavar tus cepillos. Creo que esos son los principales puntos importantes que tuve que decirles. Podemos seguir adelante y acaba de terminar este cuadro y tener finalmente lo veremos más tarde. Ve a lavar y secar. 16. Proyecto 13 - El camino: Hola chicos. Estoy muy emocionado de darle la bienvenida de nuevo. En la semana 3 de este 21 hojas de viaje atardecer o acuarela, la mayoría de ustedes han clavado todos los cuadros. Estoy tan contenta de ver a todos mis alumnos haciendo un trabajo fantástico. Y hoy estaremos haciendo un pequeño camino con una hermosa puesta de sol. Estaremos usando algunos colores para pintar la puesta de sol. Ya verás lo bellamente que la puesta de sol con donald, es un concepto muy sencillo de perspectiva. Nuevamente, estamos tratando de hacer un camino que iría a la mitad de la línea del horizonte. Y ese es básicamente mi punto de fuga. Ya les he hablado del punto de fuga durante el 11 de campos cuando estábamos pintando. Pero aquí de nuevo, estaremos usando más ese concepto ya que estamos pintando o camino, los segundos socios. Entonces de aquí en adelante la mayoría de las pinturas que estaríamos haciendo serán más emocionantes así como podrían ser un poco más largas de lo que ya estábamos intentando hasta ahora. Es porque el tema se está volviendo un poco más complejo. No voy a decir que se va a hacer complejo. Yo estoy aquí para guiarte. Es solo que también estamos avanzando en nuestra habilidad de acuarelas y en nuestro viaje de acuarela. De ahí que las cosas se vayan a complicar un poco más de lo que era. O se puede decir que se volvería un poco más avanzado de lo que fue que he hecho a las líneas eléctricas. Una vez que hayas hecho esto a líneas eléctricas, empieza aplicando flotabilidad y no hacia la parte superior de tu cielo. Sienna quemada y el gris de Payne son mayoritariamente los colores que utilizo para mi puesta de sol. Sí, se podría pensar que esto está acostumbrado a realmente menos cómo es que estoy usando este tipo de colores. Pero francamente hablando, una vez que completes la pintura, verás lo bellamente que ha resultado esta pintura. Sin usar gran parte de colores vibrantes para tu cielo, aún así puedes obtener todo resultado fantástico. Simplemente comienza aplicando los colores mezclados bien. Y entonces otra vez, empieza a aplicar tu siena quemada y ve hacia la cima. Estoy usando mi pincel plano para pintar el cielo. Pinceles planos realmente buenos mientras vas adelante y haces cualquiera de tus mezclas. mezcla realmente requiere muchos pacientes, diría yo. Y esto es mojado sobre el método seco. Entonces tuve un whit seres y que estoy aplicando sobre papel seco. Eres libre de hacer lo que quieras. A lo que quiero decir con eso es que puedes ir por mojado en húmedo o incluso puedes ir por mojado en seco. Lo que creas que es más adecuado para ti. A veces la mezcla no es perfecta. Esa es una de las razones por las que muchos de ustedes podrían sentir, ¿por qué no podemos hacerlo mejor? Por supuesto, se puede hacer mojado sobre mojado. Te he estado diciendo algunos consejos y trucos en todas y cada una de las veces. He dado alguna de las otras lecciones o LEO sobre acuarelas e incluso sobre el papel, etcétera, que uso. En mayor parte, el aspecto principal de las acuarelas, que no nos damos cuenta como enfermeras del PICC. El papel, el papel es realmente, realmente, muy importante. Sé que todos ustedes podrían estar pensando que el papel es realmente papel justo entonces ¿por qué estamos diciendo incluso que necesitamos papel libre de ácido 300 GSM? Pero francamente hablando, Google se dio cuenta lenta y constantemente que 300 GSM activo tres personas es muy, muy importante para cualquiera de tus acuarelas. Están empezando con fondo amarillo para los pastizales o para los pastos y el, y la zona que está en y alrededor del mundo. Voy adelante con un poco de verde oscuro ahora. Parte de la idea, la mantendré en mi valor más ligero, que es el amarillo que ya he aplicado, verás que el cielo sigue mojado e incluso estoy aplicando los colores en la zona de la carretera. Está absolutamente bien. Adelante y hazlo en caso de que los colores se muevan desde el área por debajo de la línea del horizonte hacia la parte superior, Está bien. Estaremos pintando algunos arbustos para asegurarnos de que solo estás aplicando los colores de una manera que tu amarillo así como tu borde verde sean visibles. Eso es todo. Te solicitaría en pocas de las zonas donde creas que quieres recoger algunos colores, adelante con un pincel húmedo y recoger tus colores, añade un poco de amarillo si quieres. Y entonces creo que estamos bien para ir. No vamos a complicar mucho más el tema ya que estaríamos trabajando en la segunda capa para esta pieza. Y luego dejar que el Salvador se seque. Una vez que el Salvador se seque, comenzaremos con la zona de arbustos. de Bush es básicamente el banco abajo, o se puede decir la línea del horizonte por encima de la cual se sumarán estas flora y fauna. Y básicamente se ha caído, que es el verde. Entonces empieza con un tono más oscuro de verde. Te ayudaría a definir el horizonte de una mejor manera. Horizon es una línea muy, muy importante. Y básicamente diferencia tu cielo con tu agua o tu cielo con el área de tierra. Eso realmente nos ayuda a entender que nuestro cielo puede y dónde despacio aterriza acaba de empezar. Eso es muy, muy importante definir. Bueno, una vez hecho con este momento, sí asegúrate de que estás mezclando los colores sin mezclar los colores. Bueno, ¿por qué digo eso? Podríamos usar más de una columna. Siempre no vas adelante con un solo verde oscuro y haces que los arbustos o el fonón se vea absolutamente plano. Eso es lo que no hacemos. Para que puedas ir de cabeza con dos o tres colores. Se pueden agregar algunos valores más claros de amarillo inicialmente, y luego agregar algún valor más oscuro de verde. Te lo dejaría a ti cómo quieres pintarlo. Voy adelante con algún valor más ligero del mismo verde y pocas de las áreas. En algunas de las zonas voy con el valor más oscuro ya que este bache es realmente, realmente pequeño y no quiero complicarlo mucho más. Incluso puedes usar tus valores amarillos a nato más ligeros ya que me ves también aplicándolo en menos zonas, pero está bien. Creo que está absolutamente bien la forma en que ha resultado tiempo recogiendo los colores ahora de algunas de las áreas y rematándolo en mi oficial. Eso es todo. Estoy bastante feliz. El área a los costados de la carretera también está seca ahora. Así que adelante y salpicar algunas de tus pinturas por ahí. Una vez que salpices los alfileres, solo usa los dedos. Y además de eso, es un ejercicio muy, muy sencillo. Sí, Por qué digo eso justo encima de eso. No te daría esas mesetas en pueblo pequeño, pequeño, tendría que aplanarlo un poco. Y eso es lo que queremos. Forma más natural de aplicar los colores. Empieza a usar tu cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro. Estoy usando talla para cepillo de terciopelo negro plateado, lo que sea que tengas disponible esa cola talla cuatro, pincel, adelante y úsalo en caso de que estés usando papel del mismo tamaño. Si no estás usando el mismo tamaño de papel, entonces cualquiera que sea el tamaño de papel que estés usando pincel selectivo en consecuencia. Siempre digo esto, que si usas ejemplos de personas, podrías estar yendo por los pinceles más grandes. Si estás usando papel más pequeño, es posible que tengas que ir por pinceles más pequeños. Así es como lo resolvemos. Entonces chicos, esto es básicamente adición de la segunda capa. Y segunda capa siempre es alguna no hecha, tiene mucho, diría detallado o no se va a extender por toda la idea de pastizales que ya has pintado. Entonces va a estar en sólo unas pocas de las ideas y yo sólo voy y metiendo algo de mi verde encima de eso y luego tratando de incluso simplemente mezclarlo con la ayuda de mis dedos. Eso es todo. Y adelante y hazlo por el camino. Estoy mezclando alguna cantidad de mi quash y alguna cantidad del gris de Payne para conseguir ese color. También puedes ir por cualquier grado que esté disponible contigo, o puedes usar la mezcla de colores como lo estoy haciendo ahora mismo. Una vez hecho apenas un 100. Y desde la izquierda voy hacia el medio. Nuevamente, desde abajo, iré hacia arriba. Es así como sigo agregando mis colores para el área de raíz. Una vez que hayas agregado las pocas verdes de las áreas, lava tu pincel y luego empieza a mezclar los colores con blanco del papel, transparencia de acuarela, todo lo que queremos. Y esa es la forma en que realmente agregas belleza a tu pintura. Incluso voy adelante y agregando alguna cantidad del gris de mi Payne a las palabras. Y el lado izquierdo así como yo añadiría que aún paso abierto puedo citar este verde está absolutamente bien. Pero si ves las raíces, suelen estar hechas de tono. Y el tono es un poco de color negro y gris. Entonces estoy tratando de igualar ese color natural por aquí. Está bien si estás teniendo algún gris en particular, quieres seguir adelante y aplicar eso. Simplemente no lo hagas tiempo plano por plano, quiero decir que hay que alterar los valores. ¿ Cómo alteras los valores? Simplemente agrégalo en pocos camina el ADS y licuadora a con un poco de agua para que no le dé un aspecto plano. Si ves ahora algunas de las zonas que son un poco más claras y algunas de las zonas que son un poco más oscuras. Yo estoy parejo y están salpicando parte de mi agua limpia en la zona de la carretera. Simplemente detendré tu pincel, que es así tu talla para documento plateado que estoy usando. Y obtendrás este tipo de mesetas las cuales se verán o agregarán más textura al fondo. O el fondo, o el lugar donde quiero agregar textura es mi raíz. De ahí que haya añadido textura. Adelante y agrega algunas flores tipo de estructura en la zona de la carretera. Lo hago con una manera muy sencilla o fácil. Por lo que salpican a una costilla blanca o porción blanca del tobillo, toque de ella, lo que tienen un significado particular, pincel detallista. Una vez que tengas esto, solo intenta agregar una o dos líneas pequeñas, pequeñas como ya lo haces, incluso en tu parte del mismo estado CD pastizales verdes, sí intentamos viejo eres. Y eso también hicimos uso de un tipo similar de técnica y eso es lo que vamos a usar de nuevo por aquí. Por lo que verás muchas técnicas sí consiguen que esos repetidores una y otra vez y otra vez. Debido a que esas técnicas son las que vamos a construir y lenta y constantemente, vería que estas técnicas se pueden utilizar en muchos otros lugares. Una vez hecho esto, empieza a añadir algunos de los detalles, incluso con el verde oscuro. Y esto es una brecha al usar tus datos midi felpa esos detalles. Una vez que hayas terminado con esta parte, comenzaremos en ventanas líneas eléctricas. Ahora, las líneas eléctricas van a ser un poco de lucha si no puedes pensar en líneas rectas, pero eso también está bien. No es necesario pintar líneas rectas. Absolutamente. Es solo que necesitas asegurarte de que tu papel esté completamente seco y viste que los colores no se extienden. Eso es lo único que siento que es importante. Vas a entrar con una cabeza con pobre cepillo detallista el cual es muy delgado. También puedes usar cualquier cepillo 0 o tamaño uno si no tienes este tipo de brochas. Esto es de Princeton y lo llevo usando desde hace bastante tiempo. Me gusta mucho este pincel. Agrega todos los detalles que quiero exactamente de la manera que quiero. Por lo que de esa manera me han tratado este pincel. Por cierto, estoy usando el gris de mi Payne para sumar todos los detalles de estas líneas eléctricas. Tengo que decirte una cosa, gris oscuro de Payne es un color muy, muy versátil. Se puede utilizar en cualquier lugar para pintar fondos o mejor estar pintando cualquier otra cosa. Entonces no te dejes llevar por eso. Estoy usando cualquier tono oscuro y cómo va a funcionar, etc. Esta es una de las hojas que se alimenta al completo siempre. Y lo uso por mi parte, coronas y muchas otras cosas. Pero hay que asegurarte de que los tonos más oscuros siempre se apliquen al final, pues si lo aplicas al principio, pueden estropear tu pintura. Valores más oscuros siempre goo y el final tiene, en acuarelas no se puede volver. De ahí que haya que asegurarse de que este tipo de arreglos siempre esté ahí. Adelante. Y hasta corazón de las líneas eléctricas para el fondo. Una vez que hayas terminado con los dólares de esas líneas eléctricas, entonces realmente seremos las líneas eléctricas. Lucharé con las líneas eléctricas aquí, créanme chicos, sigo luchando con las líneas eléctricas. Esa es una de las razones por las que no pinto mucho líneas eléctricas. Está absolutamente bien. Me verán luchando y la lucha es real. Pero cada vez que siento que no estoy agregando de manera correcta, suelo hacer un ejercicio muy sencillo. Simplemente haz tres líneas eléctricas más por ahí para que nadie pueda adivinar realmente que cometí un error o no puedo pintar luces eléctricas. Esa es una de las formas por las que siempre voy cabeza y siendo estas líneas empezará a sumar algunas líneas más para la otra, que se está uniendo a estas dos torres. Una vez hecho, entonces creo que puedes agregar algunas líneas eléctricas más para que no te miren te has cometido con la intención de error. Si también estás luchando como yo, te da un no luchando como lo hice. Entonces no hay problema. Ve de cabeza sobre la libertad y tres líneas eléctricas. Eso está absolutamente bien. Ya voy a mis últimos tres minutos de la pintura. Este es un aspecto muy, muy importante, o este es el lugar que es make o break para tu pintura. Yo sólo salvo el sol. Todavía. Sigo diciendo esto en cada una de mis cosas favoritas. No puedo evitarlo porque he visto esto sucediendo en tantas ocasiones, esos tres a cuatro minutos o tan cruciales mientras tú y tu pintura, no vamos a hacer mucho ahora. Son sólo algunos detalles aquí y allá que estaría agregando. Si ves, solo estoy agregando unas líneas eléctricas más que se fijaron y luego echar un vistazo final a tu pintura. Es muy, muy importante que ella finalmente mire tu pintura ahora, ¿de verdad quieres agregar más colores o no? ¿ Ves que hay algo oscuro? Te las quieres a parte rosa no terminaste pintando y ¿quién aún quiere agregar ese detalle? Adelante y hazlo. Este es el momento de hacer eso. Yo estaría, creo que algunas de mis rayas amarillas a rugido. Y en la media casa se avanza hacia la línea del horizonte. volverían más delgados y más pequeños. Esa es la regla de la perspectiva, cómo lo hacemos. Incluso por los lados, estaré agregando un poco de blanco con el quash blanco. De nuevo, estoy usando gouache. Yo sí tenía alguna cantidad de mi amarillo en mi pincel y entonces podría hacer estas rayas. Es así como voy adelante y anclar esta zona. Empieza a añadir alguna cantidad de cal. Está bien. Nuevamente, tiene alguna cantidad de amarillo en ella. Entonces si no tienes el amarillo, incluso puedes ir por pincel simplemente blanco. Normalmente me gusta usar un poco de lavado blanco y seguir usándolo. Yo bueno hacer porque solo sigo agregando algunas de mis acuarelas demasiado oscuro lavado y me dan el mismo tipo de épica. Pero necesito como si supiera a mi encalado, consigo alguna cantidad de color azul opaco. Y eso es exactamente lo que quiero, ¿verdad? Creo que el cielo se ve un poco vacío, así que seguiría adelante y añadiría algunos bienes. Pero algunos es una forma muy sencilla que agregaste. Una, no demasiado pequeña, las embarcaciones pequeñas no pueden exagerar. Otra vez. Haz tres pájaros, digamos. Y son realmente pequeñas. Utilizo la punta de mi pincel para agregar un cuerpo pequeño y luego solo extender las victorias de modelo. Un vástago plomo para que el papel se seque por completo y luego retire la punta en ángulo. Creo que estarías bastante contento con el desenlace. Te veo en la siguiente lección. 17. Proyecto 14 - antiguo: Wow. Es decir, estamos en nuestros 14 hoy. Sí, es muy emocionante. Hemos completado 2 tercio de nuestro viaje conflictivo de acuarelas con 21 tonos de puesta de sol. Y espero que también estés emocionado por pintar este. Esta no va a ser una pintura compleja, pero es sólo un poco más larga que todas las demás pinturas ya que vamos a pintar un pequeño granero viejo. Y solo escojo una línea inclinada y luego me vuelvo a unir con una línea inclinada. Eso es todo lo que voy a buscar. Yo sólo voy a dibujar una pequeña línea yendo hacia abajo. Y entonces voy a extender el vínculo hacia la derecha. Una vez que haya extendido la banda, volveré a recortar. Una línea más, que vuelve a bajar. Ahora bien, este es un cuadro muy, muy sencillo que estamos haciendo. No estamos tocando mucho de perspectiva ofreciéndole, ni en realidad vamos a tocar sobre bocetos urbanos en juego par nada. O sea, va a ser realmente simple y fácil. Este. Y entonces vamos adelante y sumando algunas de las montañas para la zona por encima del lazo. Va a ser como un viejo lugar donde tienes mucho verdor y todos pancartas su mano, unas montañas junto con ella, habrá un pequeño árbol, pastizales y todo. Es realmente emocionante y absolutamente puedes satisfacer tus necesidades, ha sido una gran fuente de inspiración para mí, hecho ahora. Y todos los colores que tenía. Todo lo que hago suele inspirarse en la naturaleza. Entonces empieza a añadir lavado limpio en el cielo aquí, junto con la zona que mayoritariamente es nuestro mundo. Montañas. Por lo que una vez que hayas añadido el agua con el pincel plano, ve cabeza e incluso solo se extiende hasta el área que está por encima del enlace. Una vez hecho eso, agregaremos un poco más de agua por encima de la línea del horizonte. Creo que eso es todo. Voy adelante y haciendo across swatch para que no me pierda ninguna de las ideas. Entonces lo cual necesito mantenerme mojado porque hay una técnica húmeda sobre húmeda que vamos a hacer. Por lo que ninguna de las áreas puede ser manos secas. Entonces, solo mira que estás teniendo una idea aproximada de que no hay espacios en blanco y brillo claro en el papel como una brillante capa de agua que está disponible en el papel. Una vez hecho ahora, solo tenía alguna cantidad de tu ultramarina. Con el ultramarino, agrega parte de la mina de tu auto o algo así. Incluso puedes seguir adelante con el rojo validar correctamente. Es así como mezco mis colores y luego añadí, es un poco como burbuja o puedes decirlo algo que es más claro que el morado. Una vez que hayas terminado, solo tienes que seguir adelante y tener alguna cantidad de naranja. ¿ Alguna otra forma que esté disponible esa herramienta puede ser naranja claro, puede ser naranja oscuro, puede ser amarillo permanente profundo, lo que creas que es adecuado. Adelante y agrega eso. Voy con un tono muy, muy claro para mi cielo ADR siempre, siempre sí recuerda que tu primer tono que solicitas para este tipo necesita ser más claro en caso de que quieras agregar algunos colores más, adelante y resaltar más tarde. Ya que no queremos que este tipo se oscurezca inicialmente, y luego nos hace difícil volver. Ya ves como mi pincel plano, me acabo de mover de arriba a abajo y de abajo a arriba para que todos los colores se mezclen de forma natural y se vea como un blanco sin costuras. Siempre te he dicho que la mezcla es una técnica muy, muy importante y acuarelas y realmente me ha ayudado a dominar las acuarelas en mi propio viaje. Verás que las acuarelas siempre te sorprende. Y esta es una de las cosas que me gustan mucho de las acuarelas puestas cada vez, siempre que tengo que trabajar con acuarelas, algo u otro, como si algo nuevo surgiera cada vez. Mientras vas adelante y pintas las montañas para asegurarte que dejas algunos de los espacios blancos en el medio. Y todos saben que los colores están de vuelta. Ahora aquí, el control del agua es una técnica muy, muy importante. Si bien pintamos las montañas, tu agua no debe estar tanto en el papel que hacen tus pinturas. Bailarín encendido. No te muevas y no deben ser charcos de agua que deberían estar ahí en el papel. Debe ser semi húmedo, algo así como todo claro. O puedes decir que la humanidad debe ser lo justo para que tus pinturas no se extiendan mucho. Es así como te pediría que sigas adelante y. Yo sí, Carlos, ya ves como estoy alterando los valores del color. A veces voy adelante y agregando algo de valor más ligero de morado. Entonces estoy agregando algo fisible azul, un solo color que estoy siguiendo Para ser franco, voy adelante y usando estatus de acuarelas, o dices tu carmín o dices tu ultramarino total posible o lo más completo alcance posible. Y de ahí que veas los valores del color sí cambian tan bellamente. Ahora bien, estas son las pequeñas, pequeñas cosas importantes que quería mostrarles en este video en particular. Esa es una de las razones por las que realmente he pintado muy lento. Como tal. Normalmente estoy haciendo las cosas tan despacio, pero sí, desmayar esta ley fue una intención genuina para que ustedes realmente sepan lo fácil que es alterar los valores, conseguir algunas técnicas nuevas, entender cómo se puede incluso pintar mojado en mojado. Todos estos son realmente, realmente importantes. Una vez que hayas terminado, haz como tu papel seco, luego tenía algo de tu amarillo permanente profundo, amarillo permanente profundo como un color muy, muy hermoso. Lo uso muy a menudo para muchos de mis otros objetos o pinturas o cualquier cosa que realmente me guste y quiero mostrarlo en un tono más claro. Seguiré adelante y usaré esta columna. Estoy mezclando nuestros mayoritariamente tres colores en este momento ves la permanente siena profunda y quemada. Y el último es tu marrón rojo. Adelante y agrega esto con la ayuda de tu cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho. Ahora si estás usando el mismo tamaño, pero entonces podrías estar usando el cepillo del mismo tamaño en caso de que no estés usando el cepillo del mismo tamaño. Y entonces tu papel también debe ser el, yo diría que adelante y elige tu tamaño de pinceles de acuerdo al tamaño del papel que estás usando. Si los pinto más grandes, siempre voy por pinceles de gran tamaño. Si pinto más pequeño, siempre voy por pinceles de pequeño tamaño. Si bien sabes que estoy haciendo un método mojado sobre tu trasero. Empiezo con mojado sobre seco para mi pequeño lazo que he pintado ahora, al menos para empezar con su desmayado. Voy con mi amarillo y luego agrego mi marrón hacia la derecha. Ya ves lo bellamente que coinciden los colores entre sí. En su mayoría el agua hace su propio trabajo. No necesitamos caminar mucho cuando estamos haciendo acuarelas. Eso. Entonces una forma de realmente seguir adelante y agregar cualquier color a tu pintura. Es tan agradable ver cómo los colores se mezclan maravillosamente entre sí. Pero sí asegúrate de que tu fondo esté seco antes de empezar con el corazón o este viejo vínculo porque si tu color no está llorando, entonces podría causar un poco de problema aunque los colores se pueden mover de la orina de ahí, cual no quiero. Empieza con el amarillo brillante, verde o cualquier otro verde que tengas en tu paleta. Ya verás que tenía un poco de marrón en mi pincel. Y ahora cuando sí sacé, algo del verde, no vino tan verde. No es absolutamente necesario pensar mucho mientras añades estos colores. De nuevo, no estamos aquí por la perfección. Entonces sepan que solo estamos tratando de entender cómo funciona la acuarela y cómo podemos incrustar este tipo de práctica en todos y cada uno de los días. Ver, de nuevo, pintar todos los días como pasatiempo podría no ser lo que estás dispuesto a hacer o quizás no estés recogiendo tus pinceles todos los días. Por eso siempre digo que con todo el mundo que tienes y todo, Podría ser una opción difícil para cada uno de ustedes. Y es importante escoger un ladrillo o de lo contrario. Y para las personas que lo están haciendo como pasatiempo, puedes venir los sábados y domingos y resolver esto. Creo que de esa manera también se llega a relajar. Y las personas que están persiguiendo o quieren hacer algo con acuarelas, que son realmente, realmente apasionadas por las acuarelas. Te pediría que te relajaras los fines de semana porque si no eres persona relajada o si no te relajas los fines de semana, cómo vas a conseguir nuevas ideas. Cómo vamos a ir con el nuevo modo creativo. Por lo que necesitas estado de ánimo. Y muchas veces he escuchado desde el lado del artista frontal, estamos luchando con el bloque creativo o P, estamos luchando con. Tiempos difíciles no podemos pasar por este tiempo. No estoy contento de pintar en este momento. No estoy de humor para este tipo de tiempos. Creo que recoger una clase y cargar o incluso simplemente recoger tus colores, pinceles, ver cualquiera de las clases y resolverlo realmente es divertido. Podrías estar pensando por qué estoy diciendo que necesitas resolverlo porque siempre ha sido el caso de que si no te vas, las técnicas son algo que estás tratando de pintar no saldrá de la manera que quieres. Al igual que sí aplicé un poco de gris de Payne hacia la parte superior izquierda dentro de mi tiempo de azotea entonces estoy corriendo hasta algo aterrador o más oscuro valor de marrón ahora mismo en el papel. Y estoy usando mi cepillo talla cuatro. También puedes seguir adelante y usar tu tamaño, tamaño pared o lo que esté disponible contigo e ir más seguro para usar el pincel. Yo diría que usa eso. Por lo que estar más seguro de que estás con tu pincel es muy, muy importante. Ahora estoy usando mi pincel delineador para pintar el lado derecho del techo. Voy adelante y pintando algunas partes de ella. No es que en realidad esté agregando estas líneas lo largo de toda la zona que sí dibujé para mi corazón, o el viejo granero, se puede decir que no. Este es un aspecto importante de las acuarelas que no pintas todas y cada una de las secciones. Tiene que haber alguna sección que necesitas dejar. Y cómo sabes lo que dejas en lo que pintas es todo con chicos experimentados. Déjame decirte que no viene así. Se tarda un tiempo en conseguirlo. Y en serio, una vez que desarrolles esta práctica, estarías en posición de conseguirla. Ahora estoy sumando algunas líneas porque esta es la madera que pagó el aguinaldo. Y estoy agregando algunas líneas justo de arriba a abajo. Si tienes dificultad para pintar este tipo de líneas, solo tienes que seguir adelante y usar tu escala y luego pintarla con un bolígrafo. Unos pocos. Estoy abierto a cualquier tipo de trucos de hacks o tips que quieras usar. Inicialmente cuando comienzas con tu viaje de acuarela, todo no es suave. Déjame decírtelo. Se necesita mucho tiempo para conseguirlo. Las técnicas son para apoderarse de tus pinceles. Entender cómo pintas líneas, incluso pintar líneas rectas es una tarea grande, grande. Déjame decirte que le pasa a todas y cada una de las personas. Todavía tengo temas. ¿ Por qué Biblioteca dos veces líneas eléctricas? Esa es una de las razones por las que en realidad pinto mucho menos eligiendo líneas en comparación con muchas otras personas sí manteniendo estas líneas. Y podrías sentir que esta es una tarea un poco tediosa. Sí, es una tarea un poco tediosa. Pero eso es lo que lo hace muy interesante. Califica de nuevo, no es eso aunque. Obtén siempre la salida requerida en un plazo de 10, 15 o 20 minutos. A veces lleva más tiempo. Pero en serio, sí traté de romper el tema en pasos muy, muy fáciles que cualquiera puede seguir. Es decir, no necesitas tener ninguna habilidad específica requerida para acuarelas. Yo he lavado con el tiempo. Yo lo he recogido a lo largo del tiempo. Yo mismo sí entiendo las técnicas que leí a muchos libros. Trabajo en muchos tipos de videos y me reviso, ¿cómo pueden funcionar muchas de estas técnicas de acuarela? Por lo que todo esto, como incluso la técnica de pincel seco se puede aplicar sobre este todo enlace. Entonces ya ves que sí me quité la pintura extra en el tejido y luego me aplicé en todo enlace. Entonces así es como sigues aprendiendo, sigues experimentando, sigues entendiendo. Adelante y agrega una pequeña ventana debajo de la puerta. Tiene que haber una ventana, al menos lo que sé Urban tiene que abrir alguna boina. Sólo estoy tratando de bosquejar ventana de stat. Entonces seguiría adelante y añadiría esa ventana por completo. Estoy haciendo una ventana de agua de lavado plano absoluto así como estaría agregando alguna quash blanca para mostrarlo de alguna manera, pero estaría usando como walk by Bosch para muchos de los aspectos más destacados. Entonces, para que no sea que tengas que hacer las cosas ahora mismo o necesitas Mascot. Ahora bien, muchas personas podrían no tener una constreñida blanca. Pueden ir por enmascaramiento. Pero para mí creo que la quash blanca funciona mejor aquí. No se requiere mucho de enmascaramiento. Pinturas de datos donde hacemos mucho enmascaramiento y eso está bien. Eso necesitabas. Al igual que ahora estoy agregando nuestra puerta y la estoy mezclando con el fondo. Estoy haciendo que el fondo de la puerta sea realmente suave y simple. Solo para lavar el cepillo y luego mezclarlo con el fondo. Ya ves como simplemente me mezclé y luego me quité cualquier agua extra si está ahí en el papel. Es una forma sencilla de hacerlo. No es que sea realmente complejo. Ese es aspecto importante, como las pocas cosas complicadas se volverán complejas si no complicas las cosas, créeme, se mantendría realmente, realmente fácil. Cuando estás pintando más terreno prácticamente no necesitas hacer mucho. Ya sabes que es para el fondo. De ahí que eso no sea mucho trabajo por hacer allá. Simplemente usa un poco de verde claro, verde oscuro, y luego solo haz algunos arbustos como estructura. Dicho esto, nuevamente, alterar los valores, valores o sea probable en, en la reproducción en repetir la consistencia del agua que se desea cambiar. Todos estos cambios harán que tu pintura luzca realmente, realmente interesante. Es así como se sigue trabajando en este cuadro. Una vez hecho, revelarlos algunos más amables. Se pueden pastos hacia los medios fronterizos. No creo que los detalles se vean bien ahora porque estoy agregando los detalles aún término incapaz de mostrarlos adecuadamente, ocupando. Que sea como es. Por lo que ya veremos cómo puedes seguir trabajando en ello. Tan solo asegúrate de que deben ser un poco más visibles. No creo que realmente sean claramente visibles. De ahí que incluso puedas cambiar a un pincel más grande, o puedes decir pincel tamaño dos. Tamaño un pincel si quieres. Ese es mi grande. Pero está bien si quieres seguir adelante con el cepillo detallista también, eso también va a seguir adelante y hacerlo. Voy adelante y ahora mismo estoy agregando algunos detalles más. Una cosa más mientras estaba pintando. Creo que no hice eso. Hice salpicar algo de agua en el lado inferior del pastizal, eso es hacia los medios de fondo ahora esta agua o agua limpia en sí da mucha textura. No signifique mucho asalto ni cualquier otra cosa para conseguir este tipo de protección y mantener luce realmente natural. Parecen flores o cualquier tipo de otra textura en los pastos. Puedes seguir construyendo sobre ello más tarde, como lo estamos haciendo ahora mismo. Se puede decir puntos. ¿ Nos aseguramos de que no vayan bajo el cielo y lo mantenemos a mano para que si el cielo, puedas seguir adelante y moverte. Estos son algunos de los errores que suelo hacer. Me encantaría decirte cómo evitarlo. Usa la mano si es necesario, para que las salpicaduras no vayan aquí y allá. Y estoy usando mis manos inicialmente como si estuviera usando mis dedos para tocar el pincel. Si no lo encuentras útil, entonces adelante y usa otro cepillo para realmente hacer algunas salpicaduras más en ambos medios de agua. Estos son pequeños, pequeños detalles prácticamente ahora que estamos entregando, no va a ser realmente difícil. Este cuadro es sencillo. Es solo un poco lo que estoy tomando o consumiendo tiempo, diría. Modalidad. Ahora mismo estás en un buen espacio. Prácticamente se puede ver que estás pintando se ha unido. Estoy escondiendo algunos pastos modelo cerca del viejo lazo. Normalmente absorberás como ese dato una gran cantidad de pastos cerca cualquier granero viejo o cualquier tipo de corazón pequeño, que se ve. Estoy a favor de peinar los valores más oscuros y luego voy adelante y mezclarlo con mi agua. Me estoy tomando un poco de agua limpia como te muestro ahora. Entonces uno del agua, guardo cuatro muertes de algodón, que es básicamente para lavar mis pinceles o cualquier otra cosa. Y el segundo o el segundo frasco de agua, usualmente guardo en caso de necesitar algún suministro fresco. Manténgalo a la derecha. Si eres persona diestra, puedes quedarte todo a la izquierda en caso de que seas zurdo. Esos son los aspectos importantes de la acuarela que debes seguir. Te ayudaría a usar rápidamente el agua o te ayudará a caminar por el cuadro. Acuarelas nos da muy, muy menos oportunidad. Aceite. El sarampión ha escrito muy menos tiempo en cuanto a cada vez que tenemos que hacer mojado sobre húmedo sobre seco sigue bien, pero mojado sobre húmedo realmente nos da mucho menos tiempo. De ahí que este tipo de pequeños consejos y trucos te puedan ayudar en tu viaje. Ahora, voy a añadir un pequeño árbol hacia la derecha. Este árbol es, de nuevo, muy sencillo. Hacer dos o tres ramas de un árbol en particular y luego poner algunos valores más claros hacia la parte superior y luego algunos valores más oscuros hacia un poco de agua para la parte verde del árbol. Snack o algo de lavado blanco. Y estoy golpeando mi pincel con la ayuda de mi dedo. Y estoy consiguiendo estos pequeños, pequeños puntos. Si necesitas usar tus pinceles, la punta de tu pincel para agregar un poco más. Mezcla un poco de tu azul con tu quash blanco que tienes y haz unos puntos más pequeños orina, ¿lo hice? No mucho esta técnica y la he estado usando bastante a menudo a lo largo de todo esto ve, se verá incluso en los pastizales verdes le hicimos saludar y eso funcionó realmente hermoso. Entonces por aquí, lo que sea que aprendas, puedes usarlo en todos y cada uno de los tipos diferentes de pintura. Eso es lo que digo. Que sigan aprendiendo las técnicas y sigan utilizándolas en tu propio nombre, en tus propias pinturas. Empieza a añadir un poco de verde más claro y luego añade un poco de verde más oscuro hacia el fondo. Es así como sigues agregando tus greens. Hola, estoy lavando mi cepillo porque había hecho mucho más dolor Stana sí requiere. De ahí que ahora voy adelante y otra vez añadiendo dopings. Creo que el golf, esto es bastante bueno o estoy en buena forma en este momento. Tan solo algunos detalles más y luego debería estar hecho porque ya no hay mucho que necesito hacer. hace pintura básica. La mayoría de las cosas han tomado forma, algunos detalles más. Tendremos esa profundidad y crearemos ese ambiente para que un espectador en particular lo vea o no le guste. Apenas en la posescuela. Usa a tu Dios como habló Isaac. Quien no tenga este tipo de pincel. Puedes usar cualquiera de esos pinceles más pequeños que te darán un buen trazo. Y tuve unos trazos aquí y allá, que mostrarán tu árbol de una mejor manera. Voy adelante y sólo haciendo el tronco del árbol QUIEN un poco más grueso en comparación con lo que era. Prácticamente no es amnésico, solo que se pueden ir con los greens que tengo manos, lo estoy agregando aquí y allá. Lo tengo en mi pincel, entonces ¿por qué no usarlo? Es como el verde oscuro que estoy usando, uno o dos puntos aquí y allá. Eso es todo. E ir un paso a la vez. Seguiremos adelante y usaremos nuestra cal para algunas de las áreas donde quiero resaltar para mi corazón que incluso se puede hacer más adelante. No es que no pueda hacerlo más tarde, pero es bueno hacerlo ahora mismo. Observarán que hice ese error y sí despegué la fascia de cinta y luego hice más oscuro o electrón añadido a las aves y están volando en el cielo. Hice el cuerpo del tablero y luego extendiéndome hacia la mano izquierda hacia la derecha para hacerlo más natural, algunas de las alas CY, lo hacen más corto. Una cosa es más corta y más larga. Entonces es que no se ven ni siquiera las cosas cuando está naturalizada. Por lo que están aleteando sus alas. Van en todas las direcciones posibles. Entonces, ¿por qué tener igual o puedes ver el lado izquierdo de Hadoop para ser igual al conjunto de artículos que comenzó cómo lo trabajas por aquí. Así que escoge un poco más de blanco. Yo sí quité la cinta en ángulo. Eso es lo mío ya estaba seco. Entonces solo hablé para quitarme la cinta y luego seguir adelante y usar mi quash blanco. Incluso puedes usar el quash blanco inicialmente con él. Y solo haz un poco de contorno para tus ventanas así como para tu mano de puerta, incluso para las otras partes. A lo mejor una o dos líneas. Las líneas pueden estar fuera de diferentes espesores. Está absolutamente bien. No es necesario tener el mismo grosor. No es necesario mantener el mismo grosor en todas partes. Esa es una regla de qué color siempre puedes elegir dónde quieres pintar. Tomó unas líneas y donde quieras pintar líneas más delgadas hasta ti cómo quieres hacerlo. dos últimas, creo que están un minuto por encima de tu ojo. Agregando nuevamente algunos aspectos destacados. Por lo general, tomando la pintura de mi tubo directamente y luego agregándola. Si no tienes esta quash blanca, siempre puedes seguir adelante y usar la escritura en tipo salvaje es opaca y asegúrate. O de lo contrario incluso puedes ir por póster blanco Carlos. Para Sukarno's, es un curso grande, o las partículas de los colores postales son gran boleto en comparación con lo que tenemos para lavarnos las manos. Entonces estoy usando lavado pero lo que esté disponible pero fue bueno ir. No estoy haciendo líneas completas. Si ven en pocos lugares, estoy agregando las líneas y de diferente grosor como les he dicho antes. Sí. Entonces estamos hechos. Espero que te guste este cuadro y estaré esperando tus bellos proyectos en la galería de proyectos. Pasa a la siguiente lección para el 15. 18. Proyecto 15 - hora de oro: Realmente emocionados con el día 15 y son la última etapa de nuestros cuadros. Estos van a ser no aunque, gay, fáciles como la naranja. De nadie, habrá mucho trabajo involucrado como esta pintura en particular implica perspectiva. Y aquí primero estoy pintando mi línea de horizonte. Sobre eso. Voy a tratar de pintar un arco pequeño. Y en realidad te ayudaría a entender un poco, al menos sobre la perspectiva de un solo punto y cómo funciona tu punto de fuga, etcétera. Podríamos incluso nuestra perspectiva de dos puntos de prueba. Entonces hay, hay diferente tipo de perspectiva la cual funciona en el bosquejo urbano. A veces sólo hay una plana que es perspectiva de un solo punto. A veces son dos puntos, a veces es aún más complejo. Entonces cómo construyes sobre estas perspectivas, siempre depende de cómo caminas con cada una de ellas. Yo iría a tratar de hacer primero este arco y el lado izquierdo, por supuesto, está más expuesto. De ahí que veamos más dentro del muro. En este caso, se abre a una bonita zona de playa. Cuelga la zona superior es en su mayoría tu cielo. Yo estoy enamorado de cómo sale todo este pájaro de pintura. También te enamorarás. Puedo garantizarles en ello. Es un gran aprendizaje así como junto con tercero, comprenderás cómo puedes hacer que las cosas funcionen al requisito que particularmente tienes. Trabajaremos con tonos más oscuros, trabajaremos con tonos más claros todavía. Verás cómo puedes construir sobre mucho más. Esto no es de clase de perspectiva o se puede decir que no es ni clase de esbozo urbano o clase planar. Por lo tanto, no voy a entrar en un conocimiento profundo sobre cómo se puede trabajar en este tema en particular. Creo que se puede hacer referencia a muchos otros maestros que han dado clases en estos. Por lo que ahí puedes arreglarlo desde sus tutoriales, descanso, inicio de fin de semana haciendo este tipo de dibujo o boceto. Entonces seguiré adelante y empezaré a construir en el muro. La parte de la pared es realmente bonita por el simple hecho de que la pared tiene un hermoso arte en primer lugar, y luego termina hacia la izquierda así como hacia la derecha. Entonces eso no es mucho en términos de trabajo que hay que hacer. Es idea muy sencilla que estemos poniendo todo esto en el papel. Por lo que estoy feliz tan bien como sé que estarías en posición de clavar este cuadro. Podría tardar un tiempo en resolverlo, pero créanme, es un proceso paso a paso tiempo muy claro. No necesitas preocuparte. Puedes pintar junto a mí. Estoy aquí para guiarte con todo el proceso. No hay mucha complejidad que hay en este cuadro. Es solo un poco de perspectiva que debes tener en tu mente mientras trabajas. Te diré cómo están juntas las perspectivas de dos puntos o incluso cómo funciona el punto de fuga. Manejar punto es un punto a partir de ahí, todas tus líneas se originarán. Ahora, tengo algunas baldosas en el piso y estos diales se originan de cualquier punto que esté en el papel. Puede tenerlo en la línea del horizonte, hallazgo desvanecedor puedes tenerlo en cualquier otro lugar. Por lo que todo depende de dónde exactamente quieras colocar tu punto de fuga. Te lo dejaría a ti cómo quieres resolverlo ahora mismo. Simplemente me he ampollado en algún lugar entre la línea del horizonte así como aunque CAD. De ahí, estoy consiguiendo este tipo de líneas y seguir adelante y marcar estas líneas. Mientras trabajas con acuarelas, asegúrate de hacer aceitosas. Ev es, e incluso trabajar con marcas de grafito más ligeras. Por qué estoy haciendo hincapié en este punto es que hay muchas veces que hemos visto que las acuarelas, una vez aplicadas en papel, no se obtiene la oportunidad de borrar las marcas de grafito que hay debajo de él. Brillaría a través del papel. Por lo que siempre te pediría que te comas un set de buena manera antes de empezar a pintar. Voy adelante y agregando algunas líneas de estilo cruzado para la radio de piso. Esa canción. Entonces comenzaremos con la zona del cielo. Sky area se va a volver a ser mayoritaria con tres colores diferentes status, tu ultramarino, tu Nápoles, amarillo, así como tu ya sea puedes usar el ajuste naranja tener o bien el amarillo permanente profundo, lo que sea funciona para ti , lo que tengas en tu paleta vaya cabeza y estás atascado. Son algunas de las ideas, como les dije antes, porque no queremos esas líneas extra en el papel que estoy elaborando para esos CAD. Una vez hecho, trabajaremos con este tipo. Siempre es bueno pasar de valores más claros a valores más oscuros. ¿ Podría hacer un pequeño cambio por aquí? Empecé con el valor más oscuro y luego fui al valor más ligero, quería experimentar por completo y no salió muy bien. Por lo que te pediría que solo comiences con ultra marine y luego te vayas al amarillo de Nápoles por si quieres experimentar igual que yo, o empezaré con el amarillo de Nápoles y luego iré al ultramarino. Esa es la mejor manera de resolverlo si estás siguiendo este video. Absolutamente. Adelante con el camino que voy ahora, pero esto podría darte algunos efectos fangosos. Entonces no quiero que ustedes estén realmente pasando por todo ese problema. De ahí, prueba con tu fascia amarilla Nápoles y luego aplica el ultramarino. Ahora estoy usando mi pincel plano para aplicar este amarillo Nápoles. Algo que necesito decirte es que por ti aplica el amarillo Nápoles, asegúrate de que no vayas adelante con un pincel muy grueso. Voy a ir con. Entonces es como que tienes que seguir adelante con el pincel de tu elección, que puede funcionar en área más pequeña. Ahora, área más pequeña es lo que quiero decir que el tamaño del papel no es demasiado grande. De ahí que sea necesario utilizar el pincel que puede caminar con el más pequeño. Sí. Si tienes creo que si puedes ir con media pulgada estrellada, debería ser lo suficientemente bueno para este tipo de pintura. No es necesario salir de ninguna otra manera para completar este. Por lo que voy adelante con un poco de amarillo Nápoles para la zona justo por encima del mar, y está por debajo del arco que hacen durante la parte de dibujo. Y voy adelante y agregando un poco de agua, nuestra siena, incluso puedes usar siena cruda ocre amarilla para esta parte hasta ti lo que quieras seguir adelante y usarla. Obtendrás más cielo despejado por aquí. Porque no aplicamos ningún tipo de ultramarina y no es un dinero Gone. Entonces asegúrate de que no cometas el mismo tipo de error que yo hice un error. Ver, experimentar siempre es una buena idea. Nunca diré que algún local de marca en estado sabe que pasar de valores más claros a valores más oscuros como algo bueno, siempre debes ir de cabeza de valores más claros a valores más oscuros. Ya que mi cielo sigue mojado. Por lo que estoy tratando de agregar algunos valores más oscuros o más claros. Entonces eso es amarillo Nápoles o Dramamine y luego mezclado. Bueno, estoy lavando mi cepillo una y otra vez tan oscuro el cielo se ve realmente liso. A veces incluso es una tarea para mí conseguir realmente el plan perfecto. No es que no pasemos por este tipo de dificultad particular. Eso es lo que quería mostrarte. Si estás cometiendo incluso un pequeño error o incluso si estás experimentando. A veces es posible que el experimento no vaya bien y se necesita mucha dificultad para arreglarlo. Entonces mientras sigues arreglando esta parte, solo agrega algunas nubes con tu profundo amarillo permanente. Incluso puedes usar naranja o cualquier otra forma que esté disponible contigo. No estoy pensando en particular en ese más sombra, etc. Sólo lo que se vea bien a tus ojos o cualquier sombra que esté más cerca del que estoy usando, usa eso. Por lo que empiezo a añadir este tipo de nubes. Ahora estás muy abierto a experimentar por tifón que nuestro papel es realmente pequeño y las ideas del cielo no las manos realmente enormes. Por lo que debemos seguir adelante y usar algún pincel detallista para agregar las nubes. No soy demasiado de nube debería ser también 100 orales. Podría no darte el mejor efecto en cuanto a la puesta de sol, etcétera, las paredes. Y ahí está nuestro pegamento, mucho hecho en realidad se juntan para este cuadro. Estoy agregando alguna cantidad de marrón en mi área de Nube. El más oscuro así como las nubes más claras me escondo. Tan solo empieza mucho. Una vez que haya terminado con esta zona de nubes, seguiría adelante y empezaría a pintar mi agua. El agua está utilizando principalmente el color ultramarino. He limitado mi paleta para ser franca, con sólo pocos colores. Esa es una de las razones por las que he estado usando muy, muy pocos colores para muchas pinturas. De ahí que también se pueda ver que sólo de 12 a 18 colores son lo suficientemente buenos. Si quieres seguir adelante y pintar tus puestas de sol, o en caso de que quieras seguir adelante y pintar tus paisajes. No es importante tener todos los colores y los colores, yo diría que más es la parte de confusión. Estos colores como el verde cobalto o puedes decir el detalle de Dogecoin o algo así, que es un poco diferente. Siempre puedes comprar un solo trato, doblar, mantenerlo. Primero estoy aplicando un valor más oscuro en el área del agua con ultramarino. Yo sí permití que mi cielo se secara y luego estoy agregando algo de mi agua dulce. Simplemente sumerjo mi pincel, pluma el agua limpia y lo mezcla con los valores más oscuros o azul. Es bastante fácil trabajar de esta manera conseguirás los colores así como el solo lucir excelente Tiene el área es realmente pequeña y no necesitamos preocuparnos mucho reinos de cómo están saliendo los colores o cómo salen los mares. Es área muy, muy pequeña la cual necesitas pintar. Así que adelante e incluso puedes usar un lavado plano. Te lo dejaría a ti Para mí, lavado plano no se ve muy bien. De ahí que siempre me encanta ir por cambios en los valores del mismo color si es posible. Pero siempre se puede experimentar, como digo, experimentando las obras y a veces no funciona también. Por lo tanto, estén abiertos a aceptar sus fracasos tan bien como todos lo hacemos. Incluso aceptando el éxito que tendrás una vez que empieces a experimentar. Acuarelas tiene más que ver con todo el tipo de experimentación que tienes en tu mente. Tomaré un poco de mi amarillo y otra vez, estoy usando mi amarillo Nápoles junto con alguna siena quemada. Por la línea de costa. Puedes seguir adelante y usar ocre amarillo si no tienes amarillo Nápoles, te lo dejaría a ti lo que quieras usar un anuncio para esas zona costera. Una vez que realmente hayas agregado los colores para el área de línea corta, te pediría que pases a la CALEA que tienes los azulejos así como planta alta porque doctores la zona donde seguimos agregando a foster y luego también caminaremos en las paredes. Por lo que todo esto necesita ir de la mano y de la mano. Estoy empezando desde arriba y moviéndome hacia abajo. Tantos de ustedes tienen esta cosa que ¿Tenemos que empezar desde arriba y movernos hacia abajo o de abajo hacia arriba, cómo se va sobre la pintura. Y yo vería cuando estás experimentando, cuando estás entendiendo no hay necesidad de ir de arriba a abajo son cualquier otra forma que el artista ha estado siguiendo deberías descubrir tu propio camino. En un principio, no iba adelante con este tipo primero y luego el agua otra vez, tenía que decir eso bien, cómo puede funcionar lo mejor. Por lo que todo esto fue más de experimentación y lentamente de pie. Ahora cuando pinto, empiezo con mi área del cielo y luego me muevo a mis medios de agua. Por lo que todo es resultado de mucha experimentación, fallas y descubrimiento. Eso es realmente, realmente importante para que un artista entienda cómo puede cambiar o cómo puede desarrollarse incluso como grande ni yo diría cuando estás empezando en tu viaje de acuarela, si no cometes ningún error, estudiantes de verdad, gracias. Estaremos en condiciones de aprender. Todos tenemos nuestros propios errores y eso está absolutamente bien. cuales sean los aprendizajes de esta lección en particular, siempre puedes seguir adelante y aplicar en tus propias pinturas. Voy de nuevo adelante y sumando un poco de amarillo de Nápoles para la Florida. Sí. Es una especie de lavado plano con un valor muy, muy ligero. Empezaré a añadir algo más de siena quemada comenzando desde el borde del fondo del papel y muertos moviéndose hacia adentro otra vez. Entonces trabajo desde la derecha. Yo comenzaría absolutamente desde el núcleo de borde sobre la cinta luego se puede mover dentro de los estapes. Realmente simple 100. Sí, he usado muchos tipos diferentes de cinta. Y este es el absoluto sencillo que conseguirás un nuevo mercado. Puedes seguir adelante y usar este tipo de cinta. Simplemente no se ve más elegante y eso está en reposo. He estado usando más consejos de Urvashi de lujo en muchos de mis otros tutoriales. Adelante y agrega un poco más definido saber costa, yo diría, ¿cómo se definen sus costas? Simplemente está ocultando algunos valores más oscuros en la zona de la orilla y ya está. Es así como defines tu costa de una mejor manera, diría que cualquier visitante a distancia. Por lo que no verás mucho de lo que puedes decir hojas o gran parte de costa por ahí. Dejaría secar el papel antes de empezar con mis paredes. Voy adelante con un poco de siena quemada y luego lavaría mi cepillo y algún saliente para bajar mis valores. Por lo que realmente trabajo de esta manera porque me ayuda a bajar mis valores tan bien como puedo agregar algo de naranja. Entonces de nuevo, he lavado mi cepillo y solo le añadí el agua. Automáticamente se volverá un poco más ligero en valor y obtendrás una mezcla de colores muy agradable. Mezclado aunque con algunos Nápoles, amarillo si no estás consiguiendo este tipo de amarillo, creo que dipolo realmente te ayuda a hacer la luz en la pared que está cayendo debido al atardecer, y está en la pared interior en el a la izquierda. Y no tendremos ninguna otra luz consignada esta parte del mundo. ¿ Por qué? Porque sólo estamos viendo el mundo desde el interior, que lo hace realmente más oscuro en valor en comparación con los valores más claros que se verán en el lado opuesto de la pared. Lápiz. Adelante y empieza a sumar los valores más oscuros. Ahora, creo que los valores más oscuros estoy partiendo de la derecha. No hay nada en particular que tenga que empezar por la derecha. Estoy usando mis dedos ver, en todas y cada una de las variables de espacio, ¿verdad? Piensa en eso he cometido un error. Te puedo decir, los dedos hacen maravillas en tu cosa de la fama y me he dado cuenta como desde hace cuatro o cinco meses, lo he estado usando muy a menudo en muchas de mis pinturas. Normalmente no voy mandato electoral inicialmente cuando estás aprendiendo. Pero una vez que consigues con más experiencia, sí, realmente puede, realmente hacer maravillas para ti. Empieza a añadir los valores más oscuros que estoy usando de una buena punta de mi pincel es atrapado. Cepillo tamaño óptimo seis, puedes ir por un pincel más pequeño si en caso de que tengas la opción. Y si tienes un paso muy bonito de tamaño dos lados, digamos cepillo de terciopelo negro plateado vaya cabeza con etiquetas. Eso también puede funcionar bien para este tipo de cosas, cosas que no necesitas realmente gastar mucho dinero en las de Rusia, puedes acumular lenta y constantemente en tus suministros. Yo he dicho que muy a menudo en muchas de mis clases que no necesitas comprar todos tus suministros de una sola vez. A medida que continúes pintando, observarás eso. Hola, estoy agregando algunos de mis valores más oscuros ahora. Yo sí hice SMI cuando llegué con el ultramarino, volviendo al tema anterior, que se trataba de cómo puedes acumular tus suministros. Yo les pediría que acumulen lenta y constantemente sus suministros por unos pocos colores primarios primero y luego experimenten qué colores necesitas y, lentamente, constantemente, construyan sobre esos colores. Prácticamente necesitas tres colores, rojo, amarillo y verde para iniciar tu viaje de acuarela lenta y constantemente a medida que progresas, puedes agregar los colores con los que quieras experimentar o como puedas. Una cosa más, ¿por qué no vas adelante y compras una tarjeta de punto, punto, punto es muy buena. El off comprando tus colores, siempre puedes elegir tus colores de la parte oscura y luego solo ir cabeza y comprar esos colores. ¿ Por qué quieres gastar mucho dinero comprando sus tubos y luego no gustarte en curso por recomendación de tu educador o de cualquier tipo de maestro o de tu mentor. Pero tal vez no termines gustando que sigan qué colores les gustan. No quiere decir que también podrías terminar gustando esos piloto. Tengo un rojo muy bonito, hermoso de aspecto rojo debajo de la flotabilidad y otros tejidos. Y ahora no sé que aunque particulares marcas por B teniendo esos mismos tipos de color o no, de ahí, siempre yendo adelante con banda, es recomendable la tarjeta de punto. Puedes elegir tu saldo y luego empezar a perseguir a los que te gusten. Adelante y recoge algunos de tus dolores me en tu pincel y empieza a añadir en no estacionar. De acuerdo, Sigamos agregando algunos valores más oscuros y no se está mojando sobre mojado. Parece que porque ya he aplicado el marrón oscuro a la zona inferior de Woodstock y luego estoy agregando el gris de Payne. Todos se ven bien. Tan agradable. Creo que cordón de piezas de madera subiendo tan bien ahora mismo porque los espacios en blanco han disminuido. Stan, podemos ver cómo ahora se está arreglando toda esta área, además de desarrollar esta área fue uno de los retos inicialmente para todos ustedes porque estamos haciendo todo de perspectiva repentina y no es todo de repente todo juntos porque hicimos incluso un campo de ventana de laboratorio. Y ahí sí aprendiste un poco sobre perspectiva y no es algo nuevo absoluto. Pero aun así diría que no es un concepto muy, muy fácil de aprender justo cuando comienzas no con tus acuarelas, pero aun así Booleano estable estará en posición de engancharse a través de él en la norma, cómo quieres colocar tus objetos, cómo quieres acusar a tus sujetos, cómo funciona todo esto. Entonces nos vamos a juntar. No te preocupes. Ahora mismo. Simplemente ve con una mente abierta para tus acuarelas. Acuarelas es mayoritariamente como una meditación. Yo diría. Si vas despacio, si te quedas con tus pacientes, te va a recompensar como la ingesta de lata. Pero en caso de que quieras ir rápido, no permites que tu papel se seque. No vas a seguir adelante con el buen papel, que es básicamente la base de las acuarelas, posible que no se obtengan los resultados esperados. Esas son las cosas que siempre te pediría que tengas en cuenta mientras pintas y solo sigas agregando algunos colores a tu papel. Este es un proceso muy, muy sencillo, como les dije antes, nada mucho complejo que estemos haciendo aquí. Simple, fácil, pero interesante, y espero que también puedas crearlo fácilmente. Por lo que la mayor parte del trabajo se hace prácticamente ahora nos quedan sólo con los tres o cuatro minutos. Por último estaremos agregando detalles a nuestras baldosas de piso. Y puedes agregar, quieres hacer pájaros si quieres. No he agregado nada para ese asunto, pero sí, te lo dejaría a ti. Supongo que sientes el MD de este tipo, adelante y agrega algunos pájaros, eso está absolutamente bien. Estoy mezclando mis colores. Ahora mismo. Estoy usando a mi esposa y bajé y lo estoy mezclando con el gris de Payne, que sí aplicé ya en la idea de pared. Estaríamos ni siquiera dibujando las líneas. Para la parte de detalle, verás lo fácil que es agregar todos tus detalles. Entonces mientras estás pintando tu perspectiva, es un proceso realmente, realmente sencillo. Entonces créanme chicos, esto se descompone e ir tanto como sea posible paso simple para que ustedes puedan seguirlo junto conmigo y cosechar los beneficios de ello. Siempre adelante y empieza a sumar las líneas son el final porque eso realmente lleva algún tiempo. Necesitas tener a esos pacientes. En este punto del tiempo, te pediré que te tomes un descanso antes de empezar a trabajar esto. Y si absuelves, no estoy pintando las líneas en su totalidad. Pocas de las áreas que solo me quedo con MD porque así es como voy adelante y muestro mis líneas cada todo lo que no necesitas para pintar y acuarelas, esa es la mejor parte con acuarelas. Incluso con muy pocas líneas y muy pocos trazos. Estaremos en posición de mostrar exactamente este objeto para exactamente la forma en que desea mostrar este objeto. Voy adelante arriba de las líneas que sí dibujé antes. E incluso pondría algunas líneas para cruzarlo para que se vean más como diales. ¿ Ves cómo me voy esta noche? Yo estoy sumando las líneas. En tanto que vamos a vigilar la línea costera. Estarán más cerca el uno del otro, estos estilos, mientras que cuando es hacia los medios de fondo, están lejos el uno del otro. Así funciona la perspectiva. Entonces sí, así es como sigues trabajando a su alrededor. Y luego hovel. Mira final, Hago pintura. Una vez que estés pintando se seca, despegarás la cinta. Eso sí, el resultado absoluto completo. Te veré en la siguiente lección donde estaremos pintando de puente. Yo, solo extendiendo esta Perspectiva Parte 2 poco más para que puedas aprender más de lo que creo que habrías esperado. Entonces acompáñame mañana, incluso donde estaremos pintando un hermoso puente y es durante la puesta de sol vespertina. Entonces creo que a ustedes les gustará. Y esta es la última mirada que hago pintar, creo. Ahora solo estoy de exagerar un poco porque solo quiero la perfección y las acuarelas nunca pueden ser perfectas. Dijo que no, it, que aunque me seque, no voy a conseguir un resultado perfecto. Está absolutamente bien apalancado que las paredes tengan garantía o no será estoy absolutamente limpia vida silvestre. Se acaba de pintar y se puede aplicar un lavado plano. Todos esos no sucederán. Alguien es con tu pincel detallista. Puedes basar la mitad era tu tamaño pincel para los detalles. Eso está absolutamente bien. 19. Proyecto 16: Estos se extienden bastante felices hasta ahora aunque. Estamos perfilando viaje de acuarela. Espero que estés consiguiendo algo de tiempo para llevarte bien además de estar hacia mí. Creo que este es uno de esos viajes que estoy amando por completo. No puedo esperar para mostrarte qué más tenemos en los proyectos de software DAM, que vas a estar pagando? Piensa, estoy empezando con un puente en este momento, recompensas funcionan como tal en un puente. Y este es un tema diferente en comparación con lo que sí intentamos o 10 ahora, sea paisajes, sea un viejo granero, o sea algún tipo de perspectiva. Esto va a ser sencillo, fácil e interesante. Estaremos trabajando en cómo puedes poner detalles o estar abollado en este proyecto, así como cómo trabajaste a través de colores muy audaces, vibrantes. Esa es una de las mayores intenciones de este proyecto en particular. Espero que lo disfrutes abajo y luego seguiré expandiéndote cómo vamos y trabajamos todos y cada detalle. Empiezo por sumergir a mi gente. Una vez que haga Dave abajo a mi gente, llevaría 25 por ciento de la gente a 30 por ciento por marcar mi área de puente. Y entonces seguiré adelante y apenas dibujaré dos a tres montaña. El de Leo. Cómo se hace estratificación. Dibujas una montaña y luego dejas algo de brecha y Radha bajo la montaña Arles, incluso puedes hacerlo como una colina. Es así como vamos dibujando la montaña. Una vez que hayas terminado de dibujar la montaña, seguirás adelante y agregarás los detalles para tu puente. Va a ser sencillo. En serio, voy con mi hábil. Mucha gente me ha dicho, ¿Por qué necesitas una báscula? ¿ Por qué siquiera usas una báscula? Pero como principiante, siempre que estamos trabajando a través de alguno de los proyectos, tenemos todos los insumos de cómo podemos gestionar tu proyecto, cómo podemos dibujar con confianza. Y en ese momento, lo que sea que funcione para ti, incluso puede ser una tarjeta de crédito o de débito. Tiene un borde muy bonito, liso, recto y puedes usarlo para cualquiera de tus dibujos. Por lo que las puertas son aburridos. Quick hacks, que siempre siento que una persona debe estar usando si quiere trabajar alrededor alguna técnica de acuarela o en caso de que quiera caminar por la parte de dibujo o cualquier tipo de, cualquier tipo de solucion es perfectamente bien. Tendrás que usar los hacks que está disponible. Pero, ¿siempre digo esto? Ya sea dibujando, ya sea pintando, siga agregando más líneas hacia la izquierda del puente. Y una vez que hayas terminado con el lado izquierdo del puente, sigue adelante y ve al lado derecho del puente para sumar más líneas. Este es básicamente nuestro puente suspendido, nuestros eventos. Si ves algo como esto, estarías en posición de averiguar cómo debes agregar las líneas. Este es solo uno de los ejemplos para que puedas utilizar para cualquiera de tus futuros proyectos donde veas o suspendido puente, cómo quieres estar en deuda. Esta es una de las formas por las que se puede pintar. Por supuesto, esta es una forma muy, muy sencilla de pintar. Si a tu potencial no le gusta agregar perspectiva al trabajo, quizá te guste agregarle otro tipo de aspectos importantes. Eso depende absolutamente de ti. Yo lo he hecho más amigable para principiantes, y es que no estamos agregando más detalles a una pintura. Por eso este cuadro es un poco largo o de lo contrario habría sido realmente, realmente rápido y fácil. Tan solo una parte detallista tomará mucho tiempo. Estaremos desarrollando. ¿ Cómo agrego líneas rectas con la ayuda de tu pincel después tener tu boceto a lápiz. El boceto a lápiz nos da mucha más confianza mientras agregamos cualquier tipo de líneas con la brocha de hairball find detailer. Creo que no estoy realmente contento con la parte punto-punto del lado izquierdo de la breccia y lo cambiaré un poco. Eso es escritorio en línea, supongo que lo que sea que dibuje hecho ahora, estoy bastante bien con cómo ha resultado. Apenas el lado izquierdo se ve un poco. Sí. Ahora si ves que la curva se ve mejor y todo, está bien. Volveremos a un dibujo en particular y luego otra vez, dibujarlo. Lo borraremos. Es como se aprende. Empecemos ahora. El cuadro de acuarela, la pintura de acuarela es la parte más interesante y de eso se trata todo el viaje. Por lo que empieza aplicando a través de muestra de agua. Estamos tomando nuestro árbol pincel plano por cuatro pulgadas y 10. Lo estamos aplicando de arriba a abajo, de izquierda a derecha así como de derecha a izquierda. Debe haber un claro brillo de agua que se debe ver en la gente. Siempre debes seguir adelante y revisar este brillo porque una vez que obtienes el xin, entonces solo no tendrás ningún espacio en blanco disponible en ningún lugar. Estamos empezando con todo amarillo. Y este es cualquier amarillo que esté disponible contigo. Trata de evitar el amarillo limón por completo. Amarillos de limón un poco opacos en la naturaleza. Esa es una de las razones por las que siempre digo, adelante con el amarillo. Eso es como en amarillo o cualquier otro amarillo, que no tiene tanta capacidad y es más transparente. Y las acuarelas mayores se trata de transparencia. Cuanto más tengas acuarelas transparentes, mejor será. O sea, así es como lo he visto o lo he usado todo juntos por capacidad u acuarelas opacas no va bien con este medio, diría. En tanto que si estás trabajando con quash, entonces esa es la mejor manera de caminar. Estoy maquillando un poco de amarillo Nápoles ahora y aplicándolo en un alrededor de la zona blanca del Sol. Una vez que haya aplicado eso, hola vivo, adelante y agregue algunos colores más vibrantes en el cielo. Verás cómo lentamente desarrollamos este cuadro. Y al manejar este cuadro, fue realmente increíble ver el desenlace final. Vamos adelante y agregando un poco de amarillo, luego alguna cantidad de tu naranja o rosa y así como un poco de carmín. O si tienes algún problema rojo, también puedes seguir adelante, pon eso. Pero cuanto más puedas seleccionar los colores desde el lado más cálido de la pintura, mejor tendrás en cuanto al resultado. El marrón rojo, por supuesto, es uno de los colores muy, muy favoritos de los míos. Voy adelante y sumando a la gente roja orgullosa hacia la zona superior. No lo estoy agregando ahora mismo hacia la zona inferior. No te preocupes eso viene porque esa es la zona donde me gustaría agregar algunos de los colores más oscuros y pintar las montañas. Las montañas van a ser realmente increíbles. Iv montañas árticas a mis pinturas y cada vez que no tengo diferente técnica mientras añado estas montañas, observarás que a veces voy adelante y añado con una sola columna monocromática. En ocasiones voy adelante y cambio la técnica donde hicimos esos granero viejo y todos Barnhardt son diferente orden de técnica necesaria mojado sobre mojado completamente. Aquí nos vamos a ir mojados en mojado así como mojados en seco. Por lo que tanto las técnicas que vamos a combinar y pintar. Aprender las técnicas es más importante porque eso es lo que estarías aplicando en tus pinturas finales más adelante, una vez que comiences a trabajar en tus propios proyectos o quieres pintar algo que te guste. O sea que se les dé, o sea abundante o lo que quiera. Te podría encantar pintar eso en papel. Eso es lo que debería ser la idea. Sea lo que sea que veas, deberías estar en posición de pintar. Si harás algo de gris de Payne con el marrón, entonces conseguirás este color marrón abajo para esta zona. Y una vez que eso se haga, luego ve cabeza y agrega las montañas. Montañas. ¿Cómo piensa agregar? Sería con la ayuda del color marrón más claro. Eso lo haremos más adelante. En primer lugar, pasemos a la zona de nubes. Voy adelante con mi siena quemada. Yo estoy agregando las nubes. Es una manera aleatoria absoluta. Voy adelante y agregando, si ves, me he llevado mi cepillo talla cuatro, terciopelo negro plateado. Yo estoy agregando las nubes por ahí. Una vez hecho eso, de orden superior, ve cabeza y ve por mi siguiente capa de nubes. Habría 23 años de CloudStack. Yo estoy planeando pintar. Pero de una manera que parte de la zona se ve más oscura y valores y parte de la zona se ve más clara y valores. Entonces no voy a seguir adelante y tener ese mismo valor de color en todas y cada una de las piezas. Voy adelante con el Van Dyke marrón o bien el marrón rojo que tienes en la paleta y agregas. Algunas nubes más, justo como estoy haciendo ruta ahora mismo sobre el papal. Espero que estén disfrutando de esta pintura porque realmente la estoy disfrutando ya que hay tanto que hacer, tanta creatividad que se puede hacer en una pintura en particular. Por lo general no tenemos todos y todo. Al igual que tuviste las montañas, tienes un puente, tienes una puesta de sol, tienes nubes. Lo que no todo está ahí en este bebé en particular. Ve con la misma vida y agrega algunas nubes más pequeñas hacia el lado derecho. En el medio. Nosotros sí pagamos antes. Adelante y toma un valor más ligero ahora y empieza a añadir algunas nubes cerca del Sol que sí pintaste. Y es la dinámica ofreciendo boleta así como siena quemada que estoy agregando este color. Una vez que haya agregado este color, seguiría adelante y comenzaría a levantar algunas de las áreas con la ayuda de mi tejido. Esa es una parte muy, muy interesante. Ya lo has hecho en uno de los otros cuadros, que hicimos inicialmente. Y estoy sacando el mismo tipo de técnica, otra vez que puedes usar para este cuadro. Las técnicas seguirán siendo las mismas como siempre digo. Todos nosotros usaremos el mismo tipo de técnica, pero de una manera diferente, en diferentes tipos de pinturas. Y eso es lo que nos hace realmente, realmente interesantes. Estoy recogiendo algunos de los colores con la ayuda de mi tejido. Nuevamente, estoy recogiendo algunos de los colores cerca de la zona del sol. Y despacio, de manera constante a medida que avanzas hacia nosotros en los colores que recogerías no serán como blanco absoluto. Observarás eso. Y normalmente estoy torcer mi toalla de papel antes de recoger el color. Puede que no observen ahora mismo cómo estoy recogiendo los colores. Por lo que a medida que siga haciendo la misma técnica, observarán lado avanzado y moverán mi mano. Y ahora puedes ver cómo la Nube, así que dale eso dentro del Resplandor. Por lo que siempre decimos que hay un forro plateado debajo de cada doc, Cloud. Entonces de eso se trata todo este cuadro. Creo que verás la belleza y esto se ve increíble en este momento. Siento ya aunque la pintura ha tomado la forma. Deja que el papel se seque por completo. Y entonces esta es la parte que es realmente, realmente baja así como interesante, yo diría, ¿por qué? ¿ Es largo? Porque estamos sumando una enorme cantidad de detalles en cuanto a dibujar este puente. Sí, podrías sentir que eso no tomará mucho tiempo o algo así. Pero en serio, créeme, cuando trabajas con un pincel muy fino y tú eres las líneas o comienzas a llenar los espacios. Realmente toma mucho tiempo y lleva mucho tiempo junto con los editores. Entonces otra vez, ahora, muy gratificante por completo, diría que me ayuda a meditar. Me ayuda a pensar cómo mostré la cabeza go y trabajar todos y cada uno de los detalles de este cuadro. Ya que no hay mucho que tenga que hacer, el fondo está todo hecho. Tan gran parte del trabajo, para ser franco está todo hecho. No tenemos muchos elementos que queremos mostrar. Nuevamente, esa es la sencillez de un cuadro. Cuantos más elementos tengas, más difícil podría verse la pintura. tanto que con los elementos menores, tendrás menos complejidad así como tu pintura resultará realmente bonita de nuevo. Ahora bien, eso no dice que sólo necesitamos pintar un paisaje simple o algo así. Pero mientras estás aprendiendo, diría yo, necesitas simplificar este objeto o mucho más en comparación con lo que puedes hacer más adelante. Si bien eres un artista muy establecido o mientras sigues pintando algo en tu propio estilo y naturaleza aquí esto es mayoritariamente para darle al principiante así sentir cómo puedes trabajar a través del medio, cómo puedes usar este medio a tu ventaja propia. Cómo puede crear en realidad diferentes tipos de efectos que podrían no verse o que quizás no estés viendo. Muy a menudo, orales, podrías estar preguntándote si ves en un cuadro que está bien, esto no se ve muy similar a las aguas o técnica que este artista en particular está usando. No hay muchas técnicas, diría en cuanto a levantar o pintar o algo por el estilo. Es sólo una o dos cosas diferentes. Son diferentes formas en que a la gente le gusta pintar y así es como se sigue entendiendo. Vamos adelante con el marrón rojo, luego algunos Van Dyke marrón así como algunos gris de Payne. Sigues construyendo sobre el tema. Y construir sobre este tema es realmente, realmente importante. Si ven mientras voy hacia la cima de esta zona de cerro, es mayormente siena quemada o marrón rojo. tanto que yo bajando, es algún valor más oscuro de ser proyectado. Es así como sigues agregando este tipo de colores a la pintura. Créanme, una vez que tengas listo este cuadro, verás incluso con detalles mínimos o incluso con los detalles solo consiguió el puente, el cuadro se unirá a la vida. Entonces sí digo esto muy a menudo ese tema muy, muy pocos o muy, muy importante, o se puede decir, este es el primer y más importante tema que necesito pintar para este cuadro, o todo esto la pintura está dentro y alrededor de este puente en particular o de este tema en particular el cual voy a detallar, el resto de la zona básicamente quedará como mi fondo. Antecedentes no tendrán muchos detalles. En tanto que el puente son el tema principal que se quiere mostrar. Aquí tendremos todos los detalles. El tema principal sigue siendo un puente. Por lo que están sumando todos los detalles. Y está cerca del sol. De ahí que la zona cercana al sol sea más ligera en comparación con la zona que está lejos del sol. Es así como siempre se hace porque hay dos pies a través del alias ya que el sol es muy, muy fuerte y es una puesta de sol vespertina. No es amanecer, por lo que el amanecer es muy diferente al atardecer. atardecer tendrá los colores más oscuros o más fuertes, mientras que el amanecer tiene colores muy suaves y hermosos. Entonces Don es el momento donde sale el sol, podrías tener para LG, Oh Dios mío, esa belleza está justo delante de los ojos. Puedo sentirlo, los colores de la luz Valmy León que marrón claro. Simplemente así, tan atmosférico Reino Unido y sentir que fue justo. Las flores florecen durante este tiempo y se puede sentir la tierra blanda y la hierba que tiene las pequeñas gotas de agua que se asientan sobre ella por la forma. Me lo imagino todo porque eso es tasa de creatividad. Esa es la belleza de tener tu imaginación. Cuanto más puedas imaginar, más tendrás éxito como artista, diría artista, no estoy atado por ningún límite. Y esa es la mejor parte del corazón o cualquier otro tipo de creatividad ahí dentro dices para metalografía o fotografía, EV, o incluso cualquier tipo de diseño. De eso se trata la creatividad. Te puedes imaginar, puedes hacer ejercicio, puedes hacer cualquier cosa de tu elección. Tres importante advenimiento me gustaría darte mientras continúas tu pintura. No agregues mucha agua a tu pincel. Por qué digo eso no son mucha agua en tu pincel mientras agregas los colores en el papel. Si tienes mucha agua en tu cepillo, aprenderás mucha agua en tu papel, así como tu lavado que tendrás en la gente provocará que tu papel se abadece. Ahora, esto incluso sucede para papel 300 GSM. En ocasiones si no eres mucha agua, hay charcos de agua y lo que lleva a pesar más dificultad mientras trabajas a través de los colores, se esparcirán mucho más de lo que necesitas. Entonces este es un error que cada principiante hace mientras empiezas a pintar. El segundo es la calidad del papel de acuarela. Si está planeando usar mucha agua, al menos 300 GSM es importante. Orales el papel en caso de que estés o quieras usar más de 300 GSM. Adelante y úsalo. Eso te daría más oportunidad de que tu gente no fuera hebilla. Entonces lo siguiente sería qué o cuánta pintura deberías estar usando. Siempre mezcla más colores o en mayores cantidades de las que crees que podrías estar usando. O de lo contrario la forma en que lo tomo en mi paleta, solo toma más colores de los requeridos en tu boleta y luego empieza a pintar. Porque a veces simplemente sucede que no tendrás la misma mezcla de colores y habrá una diferencia en los colores que pintes. Por lo tanto, siempre es una buena idea seguir adelante y mezclar más colores en comparación con lo que realmente necesitarás. Que muchos de ustedes siempre me han preguntado que por qué no podemos ir de Dhaka para los valores más ligeros tiene cuatro patas o colores de aceite. Siempre va de valores más oscuros a los valores más claros. Ahora aquí es un poco diferente. Algunas personas incluso dicen que es como doblar hacia atrás, pasas de valores más claros a los valores más oscuros. Entonces el peso de la gente es lo que lo hace realmente interesante. Cuando aplicas la acuarela, que es de valor más ligero en un papel blanco, brilla a través y la transparencia de la pintura permitirá que los colores salgan más. Esa es una de las razones por las que siempre vemos que van por valores más claros primero y luego sólo van por unos valores más oscuros. Ya que estoy agregando más líneas por aquí y no hay mucha explicación que necesito dar. Estoy compartiendo algunos consejos y trucos, que siempre me encanta ver lo me ayudó en mi propio viaje y lo que realmente funciona mejor para mí. Me encanta compartirlo todo ya que ese es el conocimiento que siento que debo compartir con todos ustedes. No quiero que ustedes vayan con la misma lucha ni pasen por las mismas luchas que yo pasé. Eso es lo que no queremos, tasa más pesada. Y así es como siempre me veo, que sea cual sea la perilla que tuve en mi viaje de acuarela, me encantaría explicarte todas esas dificultades así como pedirte que no vengas a esos errores. Si ya ves tengo una mano muy firme mientras tenía estas líneas. Entonces estoy colocando mi mano sobre este cartón y luego voy adelante y sumando estas líneas. En un principio sí añadí sólo líneas pequeñas, pequeñas que eran básicamente las cruces. Entonces voy adelante y sumando las líneas rectas incluso entre ellas. Todo es bueno unirte sobre tu, Mientras que mientras estás pintando su puente, tal vez tengas que seguir adelante con mano muy bien colocada sobre el cartón, lo que te puede ayudar a apoyar y dibujar las líneas rectas. Dr. Sobre los últimos 45 minutos sobre la pintura sobre esto es que siempre digo que hay que dar un paso atrás, relajarse y entender cuánto debes seguir adelante y sumar en términos de ego sean los detalles. ¿ O es algo más? Yo no los quiero. Este cuadro, no somos ningún resplandor blanco. Yo lo dejaría así mismo. Y una cosa más, no seguí adelante y añadí las montañas de fondo, que eran básicamente la capa de montañas de las que hablaba. Por lo que esa capa me encantaría agregar y estaré usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro para hacer eso. Sólo hay un poco de sofocos blancos que estoy usando para mi hijo. Y es sólo al área temática así como seguiría adelante con los dedos para solo desprenderse algunas de las áreas para que no se vea inorgánica. Debería verse realmente, realmente orgánico. Esa es la idea. No hay reflejos, por supuesto, en el puente con el blanco etc. Así que asegúrate de que tampoco lo estés haciendo. ¿ Tan solo un poco de destaque para la zona de sol que está a la mano? Sí. Descuidar esta zona, secarse, y luego seguir adelante y añadir Lear de tu siena quemada. Estoy mezclando algo de mi naranja con la siena quemada mientras agrego esta montaña. Una vez que haya terminado con la zona serrana, entonces me gustaría decirles que no funcionan porque esa es la tendencia natural al exceso de trabajo, entonces se vuelve realmente difícil volver a una bonita etapa. Sí, podría estar sonando como realmente, muy diferente a lo que normalmente veo. Pero en serio, si trabajas demasiado en un cuadro, entonces se vuelve realmente difícil volver. Y acuarelas, como siempre digo, acuarelas no nos dan ninguna segunda oportunidad. Es sólo una oportunidad que obtendrás y vas a rosar. Si puedes pintar con acuarelas, se ha dicho que puedes pintar o con cualquier otro medio. Este es uno de los medios más duros. Pero de nuevo, está muy fácilmente disponible con agua de acuarela y solo las personas que necesitas, pero no vayas por ningún papel barato. Yo lo he estado tratando desde el inicio de todo este viaje. A la par de eso, también he dicho esto antes en muchas de mis clases y realmente, realmente no van por papel barato. Vas por gente barata. Tu salida no sería exactamente lo que viste en la gente ahora mismo. Ha habido muchos casos en los que mis alumnos han regresado y sí me preguntaron que no obtuve el mismo tipo de desenlace y nuestra gente no estuvo mojada por un periodo de tiempo más largo. No sé qué pasó y sólo les tengo una pregunta. ¿ Tomaste papel 100 por ciento de algodón, 300 GSM? Y la respuesta suele ser nula. Entonces sé dónde está el problema exacto siempre. Así que adelante y ve por un papel más grueso. En serio, ese es el único truco. Y ese es el consejo más importante que me gustaría darles. Solo estoy limpiando parte de la zona y luego permitiendo que este papel se seque. Si bien, quiero decir, podemos ver tres capas diferentes de montañas. Podemos ver un muy bonito y broche. El conjunto de las nubes miraba, vio increíble. Estoy muy contenta con el desenlace por completo. Simplemente quita el murciélago de día un ángulo y estás pintando está hecho. Nos vemos en la siguiente lección. 20. Proyecto 17 - plantas: Terminemos esta semana con pintura muy ligera y fácil. Como siempre creo, que es importante tomar descansos y mañana y día después no estará pintando, volveremos a asumir que nuestra pintura debe ceder desde el lunes y descansar, nos quedan sólo cuatro cuadros. No creo que iniciar este viaje esté llegando a su fin por completo. Y este, espero que te guste porque va a ser una planta sencilla la cual tiene unas bonitas hojas grandes y está brillando al sol. Uno de los temas favoritos míos para pintar. Cómo mostrar la luz dentro de las hojas, y cómo pintar la luz por completo. Tan bastante emocionado. Y este cuadro es una parte de todo este viaje. Necesito contarte algunas de las desventajas también de ser artista, así como cómo puedes manejarte alrededor si estás trabajando de verdad, muy duro, como 365 días o toda la figura, no te has tomado un descanso. ¿ Cuáles son las dificultades innecesarias que podrías enfrentar? Aunque sólo estés persiguiendo esto como pasatiempo. Necesitas disfrutar de la pintura. Si en algún momento u otro sientes que se está volviendo demasiado para mí, entonces podría haber muchos problemas que podrían ocurrir. He pasado por muchas crisis, diría que en este pasado, tuyo, y me encantaría compartir toda mi experiencia contigo. Cuando dibujas las hojas. No asegúrate de que la parte superior de la hoja suele ser más pequeña y la parte inferior de las hojas que VC son más amplias, RL. Entonces cuando pintas el sol y los colores que queremos rosar dentro de las hojas quizá no funcionen muy bien. Es así como me gustaría dibujarlo. Y volvamos al tema que estábamos discutiendo antes. Los datos son más sobre el burnout así como si estás pintando todos los días. Es una posibilidad que pases por muchas crisis. Gestionar diferentes plataformas, gestionar el trabajo, nuestras gestionar vacas, gestionar tus Aaron's, correr para tus eventos, así como trabajar día y noche. Tener un hobby como explorar acuarelas podría no ser la parte más o la parte más importante de tu vida. Pero con papá, si te fueras a pintar todos los días, podría ser difícil para ti. Y no es que no haya pasado por este tipo de etapas donde sí pinté por la mañana y por la noche. Durante el día, estaba haciendo librerías. Estaba trabajando a través de diferentes plataformas donde estoy presente. Y realmente no es algo muy factible de hacerte a ti mismo. He aprendido con el tiempo que es realmente, realmente importante tomar la cantidad requerida de ladrillos que se requiere para perseguir tu sueño. Y una mejor manera por qué digo esto, porque he visto que esto sucede y sé que al menos tienes que hacer es romper para mejorar. Y entonces otra vez, empieza a perseguir. En días, no olvidarás todo lo que has aprendido en acuarelas, ¿verdad? Esa es una de las razones por las que siempre digo que no funcionan los sábados y domingos. Nuevo trabajador viernes y por si estás trabajando y quieres perseguir esto como pegamento de arpía en realidad debería pintar tu corazón los sábados y domingos tatuaje, debes limitarte a la cantidad de pinturas que quieres hacer. No es importante que tengas que pintar todo o tienes que seguir, te mostró lo que sus profesores te están diciendo que hagas, o lo que los instructores hotel te piden que hagas. Esa es la mejor manera de trabajarlo. Podrías tener una manera diferente, v, ya que todos y cada uno de los individuos están descubriendo nuestros propios caminos. Al volver al cuadro, he empezado con amarillo y sí me volví mojado sobre seco porque quería unos colores brillantes y vibrantes. Por lo que ahora estoy agregando un poco de siena quemada junto con un poco de amarillo limón profundo así como un poco de amarillo. Una vez que sí aplicaste el amarillo, toma un pincel limpio y solo llama dentro de él para pintar unos bordes más suaves ya que está tan mojado sobre seco y húmedo sobre seco nos dará un borde duro. Adelante y agrega un poco más de siena quemada. Después le agregaremos un poco de marrón rojo así como algo así como un marrón, más de colores marrones que vamos a agregar. Y veo mucho de Payne Gray también eso se acerca. Eso está absolutamente bien. Porque el gris de este Payne es similar al color que soy adicto en este momento, que es mi Van Dyke marrón. Sigue agregando el marrón vernáculo hacia un costado. Como ustedes observan, no estoy muy contento con el resultado en este momento. Y podría ir por una segunda capa encima de esto solamente. Entonces a veces lo que pasa es que voy por una capa y antes de que se seque, voy por otra capa por completo. Pero asegúrate de que no tengas tiempo hacer eso. Porque ese tipo de bicho sí necesita mucha mezcla. Y mucha mezcla poderosamente a o fase difícil para cualquiera que haya enseñado o aprendiendo acuarelas. Entonces sólo tienes que ir Hegel con este cuadro. Esto te dará una idea aproximada sobre cómo puedes incluso ir por una capa más dentro del límite de tiempo o dentro del tiempo, luego tienes el papel aún mojado y puedes volver a ir por otra capa. Yo sólo soy backlinks parte de mi agua al papel. Este es el agua de decano y da bonitas texturas al igual que un tipo de tipo que obtendrás, espero que debas haber probado alguna técnica de tipo. Y debido a que todos estamos haciendo acuarelas desde hace bastante tiempo en términos de eso, ya hemos hecho 16 pinturas. De ahí que espero que debas probar este tipo de técnica o incluso debes agregar sal en caso de que quieras hacer eso. Así que adelante y prueba este tipo de texturas. Da fondos realmente bonitos y te dará un resultado muy, muy bonito. hace pintura Van Gogh. Estoy tratando de agregar algunos valores más oscuros hacia el lado derecho de la gente eran tontos. Creo que puedes evitar este paso porque seguiré adelante y añadiré una capa más en este momento. Te lo dejaría a ti si quieres agregar esto o está bien que ni siquiera yo lo estoy, estoy absolutamente de acuerdo con lo que elijas hacer. Vamos a seguir adelante aunque con el amarillo ahora mismo. Y creo que usaría mi pincel plano para empezar a pintar con el amarillo una vez que haya terminado con el amarillo Nápoles. Entonces este es un amarillo Nápoles que estoy tomando y agregándolo al fondo. Una vez que haya añadido el amarillo Nápoles, seguiré adelante y le añadiré un poco de marrón. Este amarillo Nápoles es de color muy bonito. Lo he usado en todo el CDS. Habría visto que esto ha venido como uno de los muy buenos a tipo de colores. Eso está bien. Todos tenemos algunos del otro color favorito, y este es uno de mis favoritos. Cuando llegas hasta las nubes, me verías usando mucho este tipo de tonos. Y esa es una de las razones por las que uso este tipo de cambios que el amarillo Nápoles no te dará el verde exacto si lo mezclas con ultramarino o cualquier tipo de otro azul. En tanto que los otros colores te darán verde. Cuando mezclas azul y amarillo, da un verde. Entonces ese es uno de los aspectos que no consigo cuando mezcle estos dos colores, como el azul y el amarillo. Y de ahí, esa es una de las razones para que use el amarillo Nápoles en muchas de mis pinturas. Adelante y mezcla bien, sal de la cinta si quieres. Eso está absolutamente bien no guardar charcos de agua aquí y allá. Si ves, movería mi cartón hacia el lado superior y variable tu agua está saliendo del cuadro. Simplemente quítate ese exceso de agua con la ayuda de tu tejido o habrá fondo. Yo he hablado de fondo y muchas de mis pinturas es solo que tu agua volverá a entrar en la pintura, dándote un efecto coliflor y que no queremos. Y este tipo de pinturas, estoy empezando con mi amarillo Nápoles y cubriendo la primera hoja. Sí. Estamos pintando nuestra primera hoja adelante con el amarillo Nápoles y pintándolo un poco de siena naranja y marrón para agregar. Y luego una vez que estos colores se mezclan entre sí, verás lo bellamente que el blanco y se mueven entre sí. No necesitamos hacer nada. El agua hará su propia magia. Como siempre digo, el agua es el mejor, mejor ingrediente en tu pintura acuarela. Sí. Eso es como, yo diría que es como lo mejor que tienes. Hacer uso del agua. Usa el agua para tu propio beneficio en lugar de que el agua te use. Siempre digo esto, que cuanto más puedas usar el agua a tu favor, mejor sería tu pintura. Es hora de pintar unas hojas ahora, y esta vez voy adelante con algunas de mis marrones. Puedes usar alternativamente eres marrón rojo, tú sobre siena así como tu Van Dyke marrón. Estos son los tres colores diferentes que estaría usando a mi ventaja mientras pinto mis hojas. Si bien estaría usando mas de siena quemada donde tengo que pintar valores más claros. Y entonces no tengo pintura los valores más oscuros. Yo seguiría adelante con muñeca tonos más oscuros, que es más a menudo me acercaba, no leía Frank. Es así como diferencio entre mis formas. Ahora, en caso de que estés trabajando solo con un monocromo. Tengo clase incluso en esa pintura con colores monocromáticos. Eso también nos da un resultado muy bonito, pero hay que hacer exactamente la curva correcta de colores para seguir los valores así como único o diferenciar entre todos y cada uno de los elementos diferentes que se desea pintar. Por lo que todos estos elementos tendrán una mezcla de diferentes valores de un solo color y cómo se diferencian con esos valores como el aspecto más importante, a menudo la pintura monocromática. Llevo bastante tiempo haciendo pintura monocromática. Y en serio, Esa es una de las mejores cosas y mejor tema para explorar lo que sí entiendo junto con un ejercicio limitado de paleta, tamaños políticos limitados, algo que sí amo de nuevo, requiere realmente menos colores y se puede tener un resultado fantástico. Cuando estoy trabajando con acuarelas, no sólo te cuento de los pasos que debes seguir, como trabajar con los valores más oscuros están trabajando con estos colores. Porque automáticamente puedes ver desde mi paleta que estoy trabajando con los valores más oscuros en este momento. Pero qué tan importante exactamente como conocer la técnica particular que estás usando semejanzas, técnica húmeda sobre seca que estás usando o alejándote de la luz. Cuando te alejes de la luz, observarás que los colores serán los más oscuros en comparación con lo que hiciste ya aplicado cuando estés más cerca de la luz. Esos son los aspectos más importantes de la acuarela, que debes conocer. ¿ Por qué trabajas con acuarelas agua tan importante es entender vertice go punto focal, punto focal sobre el tema principal que necesitas pintar para mí aquí. El punto focal sería básicamente mi arrendamiento de la planta particular que tenemos en foco. Y este punto focal realmente es el aspecto más importante. Ahora, cuando este es el punto focal, lo que pintaría a detalle sería esta sola parte. No me estaría concentrando en otras cosas como agregar más de hojas en el sitio, ideas, etcétera. Por lo que donde quiera enfocarse en esa área en particular, debe mantenerse más interesante. Es decir, estaba trabajando con valores más ligeros y seguí cambiando los valores justo en medio del cuadro. Si bien me alejo del cuadro, lo mantendría más aburrido. Yo diría, no estoy agregando mucho de ningún tipo de tema por ahí o no mucho de cosas interesantes para mirar. Es sólo un tipo de cosas llanas, sencillas, bastante aburridas que guardo por ahí. Tan solo asegúrate de que tus espectadores estén realmente conectados. Lo que quieres mostrarles es la luz y la planta. Y también están viendo lo mismo, lo que quieres mostrarles por si acaso. Entonces la conexión entre lo que quieres mostrar y los espectadores no sucede, entonces esa pintura no es absolutamente correcta. Es así como lo veo desde mi punto de vista. Mantener cosa con los valores más oscuros como el rojo y el marrón así como la marca Nike, es necesario observar y ver y seguir 1. Y ese 1 no es pintar formas sólidas. Ahora cuáles son los colores que soy una importante y muy, muy bonito medio. Pero en caso de que lo pintes con formas sólidas, o dices que un solo plano lava cualquier forma y tamaño. No se ve interesante a los ojos del espectador. Eso es lo que te pediría que entiendas que del v no debe sentir todo el color. O dices que hay una hoja y estoy llenando esa parte entera de la hoja con una sola columna. No sería interesante en absoluto a los ojos de nuestro particular espectador que está viendo esto. Por lo tanto, es necesario entender cómo debe pensar cualquiera de los temas. Entonces mientras sigues pintando alguno de los temas, me centraría más en como por qué llegas al fondo. Yo sí aplicé una sola capa de agua limpia con mi cepillo. Y luego sí agrego algunos valores más oscuros. Una vez que sí agrego estos valores de toggle, añade más profundidad y realza un poco más la pintura. Eso es lo que necesitas para entender cómo y qué le haría exactamente esto a tu pintura. Es sólo una forma que he hecho. Podría tener alguna otra forma de hacerlo. Eso está absolutamente bien. Basta con entender qué lo hace mejor es el aspecto más importante. Hola, voy adelante y sumando uno o dos 0s extra, que podría no ser como estaba previsto. Pero hace, esta composición se ve realmente bonita y pesada, diría yo. Entonces, vaya cabeza y tenía estas hojas, la que está cerca del ADL ligero, vaya con un valor más ligero de eso y agregue más de marrón rojo en ella. Una vez que añadas un condado rojo, se volvería un poco más ligero. Tiempo diez, solo recoge más hacia abajo. Voy adelante y agregando unas hojas más oscuras. Tengo algunas de las hojas que no dibujé y más alto no agregan los colores. Voy a seguir adelante y añadir los colores. Ahora ve lo bellamente que estoy mezclando los colores con mi dedo. Ese es el cuerpo del chaleco. Puedes usar tu dedo como cualquier cosa para tus pinturas acuarelas. De hecho, una fuente de aguja es buena para tu pintura de acuarela. No he sucio mostrarte muchas de las otras cosas que puedes usar para tus acuarelas, que seguiré en mis nuevas clases. Por lo que hay muchas, muchas otras cosas pequeñas, pequeñas que se pueden utilizar para tus acuarelas y texturas grandes y hermosas a tus fondos. Mostrarán lo bellamente que estás pintando tonos arriba. Esa es una hoja pendiente y me limitaré a ocultar los algunos valores más ligeros. Estoy tratando de agregar algo en agua, pero noten que no más textura que se cree ahora porque teníamos muchos bucles que sí agregamos a este cuadro. De ahí que no creo que surjan mucho de capas. Utilizo incluso los colores mínimos que veo en mi paleta. Entonces sí usé ese color marrón que estaba muerto en el lado derecho de mi paleta. Y luego sigo adelante y le agrego un poco más de siena quemada. Una vez que termine con este papel de conferencia secarse por completo, y terminamos con este cuadro dentro de 20 minutos. Hola, estoy contento con ello. Deja que se seque y luego retira la cinta en ángulo. Mi papel está seco ahora y estoy quitando la cinta. 21. Proyecto 18: Esta es la temporada de invierno y estaremos pintando una pequeña zona montañosa donde está sucediendo tu puesta de sol. Ahí hay un sol y vamos a estar teniendo diferentes conjuntos de árboles. Tantos de ustedes me han dicho que tienen dificultad para pintar árboles. Entonces solo pensé que este sería el mejor tamaño de texto donde podamos pintar los árboles. Y tendrás diferentes ramas de estos árboles que se originan hacia la derecha y hacia la izquierda. Habrá de tres a cuatro árboles, que estoy dibujando. El que está más cerca de la puesta de sol estaría en valor más ligero y el que está lejos de la puesta de sol lo sería, y son más oscuros valor más que nada. Lo que hay que tener en cuenta, estos árboles estelares suceden en la naturaleza de forma natural. Pase lo que pase naturalmente no será simétrico. Por lo que hay que asegurarse de que no haya simetría. Todas las luces van aquí y allá. Se llaman B-trees. Y no estoy haciendo ningún tipo de árboles callejeros por aquí. Lew se asegura de que sigas adelante con una técnica húmeda sobre húmeda para este cuadro. Estoy usando mi cepillo plano tamaño tres por cuatro pulgadas como CTO. Y sí me ayuda a hacer buen lavado. Puedes ir de cabeza con cualquier otro cepillo que esté disponible contigo. No estoy pensando en particular en el cepillo duro, la calidad de las pinturas que tienes. Sólo una cosa que debes tener en cuenta lo que estás haciendo la pintura de acuarela, incluso como grande tampoco lo es el papel de acuarela. Yo he estado predicando toda esta base en todos y cada uno de los cuadros míos que su papel es una necesidad. Si tienes un buen papel, obtendrás un buen desenlace. En caso de que no tengas un buen papel, tu desenlace no será tan bonito. Por lo tanto, sí asegúrate de que tienes, son buenas personas disponibles contigo. Estoy recogiendo mi amarillo Nápoles y lo estoy agregando encima del papel. Anote, si ve dejo algunos espacios en blanco por aquí. No te asegures de que mientras estás recogiendo el amarillo Nápoles, estás usando tu cepillo plano en caso de que no estés contento, ¿no tienes un muy buen control con tu cepillo plano go head y el usuario Hong brush. El cepillo redondo en realidad te ayudará a obtener un buen resultado en cuanto a los efectos que necesitamos. Ya ves cómo estoy usando mi cepillo redondo ahora mismo. Voy adelante y agregando algo de mi naranja. Creo que antes tenía marrón en este pincel. Eso es lo que tengo 37 Tengo atrapado o valor diferente inicialmente en comparación con el amarillo permanente profundo, cual debería haber atrapado y tejido como tu mejor amigo, como siempre digo en la pintura acuarela, adelante y usa tu digital donde sea necesario. Es muy, muy importante tener un buen tejido BioCyC o bien incluso o toalla lo que hayas estado usando puede hacer el trabajo. Pero lo artificial puede realmente, realmente ayudarte y salvarte. Me ha ayudado y tantas veces no te puedo decir donde hay un pequeño punto el cual no lo quiero, este tipo el cual está bellamente mezclado. Simplemente me lo quito con la ayuda de mi tejido. Adelante y agregando algunos valores oscuros. Yo sí hice algo de mi morado en marrón oscuro que ya tenía en la boleta, así como sí sumé algo del indigente, el gris y el marrón de Bhopal Payne. Por lo que este sería el color que te puede ayudar a conseguir el que observas en el papel. Pero en caso de que haya algo diferente a lo que estás obteniendo. Por lo que siempre prueba y prueba a un pueblo y luego aplícalo en el cuadro final para que cuando siempre estés guardado, derecha, adelante y agregue algunos valores más profundos en el área de pintura. Una vez que haya terminado con esta área, entonces mientras vamos abajo, estaremos agregando algunos valores más ligeros vía valores de encendedor AC porque como un valor realmente puede ayudar a mostrar el fondo de una mejor manera. Y más del gris y amarillo de Payne que he estado usando lo has visto incluso antes. He acostumbrado a mucho gris de Payne en muchas de mis pinturas. Esta es una tumba muy hermosa la cual se puede usar y no da ningún otro color. Como les dije, estaría usando valores más ligeros a medida que voy abajo. Entonces estoy usando mi naranja y luego estoy usando mi amarillo. De nuevo, lo estoy mezclando con alguna de mi ópera. Entonces haz lo que te sientas por este tipo en serio, me acabo de ir por mi Dios, no hay nada oscuro. En realidad enseñé mientras estaba pintando éste. Ni siquiera estaba seguro de eso cómo resultaría en algún momento. Entonces tienes que ir a comprar un Garfield, lo que sea, lo que sea que creas que podría funcionar para ti. Puede que no, puede que no te funcione en serio, lo he visto en mi experiencia pasada, pero las acuarelas se trata de eso, ¿verdad? Cada vez que no te va a funcionar, habrá algunos accidentes felices, como siempre digo agrego, habría algunos fracasos. Está bien. Es bueno sentirse porque aún no fallas. No entenderás exactamente cómo querías que resultara el cuadro. De acuerdo, mientras me ves pintando el sol de una mejor manera porque atacantes principal foco de todo el cuadro. Debes saber exactamente cuál es el foco principal de toda la pintura. Si sabes exactamente que este es el foco principal de tu pintura, entonces estarías en posición de conseguir un muy buen resultado. He estado diciendo esto bastante a menudo a través mis últimos cuadros que debes saber exactamente qué hace tu tema, qué necesitas detallar, qué no necesitas al retail. Mantén los lados de la gente bastante aburridos. Si ves agrego valores más oscuros hacia la esquina superior izquierda y superior derecha. No hago eso bastante interesante porque si todo el foco va a las áreas laterales, entonces no estarías en posición de presumir el tema más importante, que está en medio. Es decir pintar los árboles a la luz del sol. Por lo que ahora estoy agregando algo de mi ultramarina en segundo plano. Adelante y agrega esto dibujo reunión con la ayuda de tu talla para cepillo de terciopelo negro plateado. Si no tienes este tipo de pincel, adelante y usa cualquier pincel que esté disponible contigo. Yo he estado predicando de nuevo este punto lo que sea que esté disponible con ustedes. Adelante con eso. Aunque no tengas todos los colores en la paleta que he estado usando, ve con los colores que esté más cerca de los que estoy usando y luego obtén el resultado final. Estarías contento con el resultado que obtienes. En serio hablando, así es como seguimos adelante y seguimos entendiendo diferentes aspectos de una pintura. Mis cielos o dejarlo. Entonces existe la posibilidad de que los colores que estoy aplicando en este momento, que es mi ultramarino, fluyan hacia lo opuesto de este tipo ya que está mojado. Por lo que estos colores para fluir agua eran las palabras agudas. De ahí que una vez que tu papel esté lo suficientemente seco, podrías ver término diferente por completo. Los arbustos de fondo, está absolutamente bien. No hagas cuerpo como siempre digo, deja que el agua haga su trabajo si son accidentes felices, Let It Be happy accidentes. No estamos aquí para luchar con el agua o no usarla a nuestro favor. Siempre obedece usuario a tu ventaja. Estoy limpiando algunas de las zonas donde siento que está demasiado oscuro y el marrón que aplicaría formó mi árbol no se verá. De ahí que puedas hacerlo un poco más ligero mediante el uso nuestro amortiguador Gosh para recoger los colores de la variable que crees que es necesario. Una vez que tu papel esté seco, verás este tipo de efectos de fondo. Está absolutamente bien, como te dije antes. Ahora, aplica alguna cantidad de agua en el área blanca que ha dejado la r yendo de arriba a abajo mientras estamos pintando nuestra puesta de sol. Ahora, hay muchas formas de acercarse. Como principiante, nunca supe que tenemos que ir de arriba a abajo, y así es como se debe hacer el trabajo. Pero aún así podría producir pinturas, que son realmente bonitas y hermosas. Esa es la intención mayor que deberías estar en posición de pintar o algo que sientas que sí pinté donde hoy y lo hice por mi alma. Hay tantas veces que hago sólo pintura para mi alma. No voy adelante y grabe la clase o no voy adelante y grabe un video en particular para cualquiera de mi plataforma todavía en muchas plataformas donde estoy ahí, pero hay momentos en los que solo quiero un cuadro para mí. Yo solo quiero pintar para mí. Acuarelas no se trata solo de pintar, se trata más de meditar, Se trata más de conseguir esa cantidad de pacientes y de ti mismo. Acuarelas va más allá sólo como medio para mí. Me ayuda a lograr ese tipo de pieza. Y si estoy ansioso en cualquier momento , me ayuda a calmarme. Son muchas las veces que he visto esto en mi propia forma particular de estilo de vida que simplemente no estoy en el correcto estado de ánimo de que sólo me siento y quiero pintar algo. Pinto, podría fallar. Podría tener éxito. No importa, pero me ayuda a bajar. Me ayuda a ganar la cantidad de paciente. Me ayuda a entender realmente cómo debo avanzar incluso en mi vida. Me ha ayudado mucho a entender la forma en que debo ir. Adelante y empieza a pintar tus ramas. Estaría usando mi pincel talla seis. Esta es una vista superior a la que estás absolviendo debido a lo cual podría verse que solo estás viendo el lado derecho del cuadro y el derecho dentro de esto, más a menudo, se puede decir la boleta y todo, pero está bien. Si lo ves en una pantalla más grande como siempre veo una mis clases están destinadas a ver en una pantalla más grande. Pantalla más grande significa que o lo ves en un portátil o bien lo ves en un iPad, o incluso lo ves en nuestro escritorio. De acuerdo, entonces tengo esta pasión mía en la que si aplicas más presión, te daría golpes más grandes. Y si lo usas a tu favor al usar la punta de la misma, obtendrás los trazos más delgados. Este es el pincel óptimo SCADA y que me han visto usándolo en muchas de mis pinturas. Es por ello que uno de los favoritos va a Pincel para la mayoría de mis pinturas, he asignado seis haskalah talla 12. Talla 12 Normalmente uso para pinturas más grandes donde una talla seis he estado usando para pinturas más pequeñas. Una vez que sigas adelante y pruebes estos cada detalle pequeño, creo que estarías en posición de entender que lo fácil que es anclar este tipo de ramas más pequeñas. Y entonces estarías en posición de entender también que pocas de estas ramas así se volverán más delgadas y más delgadas a medida que se alejan más del tronco del árbol. Si bien se originan del tronco, son más ticker mientras se alejan lejos de él y la rama cada vez más se volverán más delgadas. Se puede utilizar cualquier cepillo más delgado que sea de tamaño uno, tamaño dos cepillo para hacer los trazos más delgados, mientras que se pueden utilizar los pinceles más gruesos para los trazos más gruesos. Como les dije, estoy usando este aerógrafo vertical a mi propio beneficio. Si tienes mucho más control en tu cepillo, incluso un solo cepillo puede darte un trazo más delgado y grueso. Entonces ten un buen pincel. Yo diría que un buen pincel puede ayudarte mucho en tu viaje de acuarela en comparación con tener múltiples pinceles que no son de alta calidad. Yo lo he pasado, lo he pasado. He sido principiante y acuarelas. Y mientras yo estaba ahí como principiante, siempre supe que esto es lo que son. No quiero hacer. Por lo que tendrás que diferenciar entre lo que realmente quieres hacer, deshacer realmente no quieres hacer. Ese es un aspecto importante de las acuarelas. No he dicho mucho de pinceles de acuarela, pero me gustaría dar algo de luz sobre este tema de bit. Los pinceles de acuarela vienen en muchos tamaños y formas. Para principiantes, te recomendaría que tengas unos arrancadores cepillos redondos, talla para talla seis y talla ocho. Para empezar. Un pincel plano, si quieres. El estatus de pinceles de acuarela más alto disponible en el mercado es Kolinsky sable. Pero ese esquema clave de Polonia podría costarte mucho. Y otra opción es el pincel cuadrado. Tendría mucha agua así como color. Pero de nuevo, puedes seguir adelante y comprar uno o dos, yo diría un pincel de sable Kolinsky, que es sintético pero da el mismo tipo de salida. En particular, lo que he visto es que un pincel se puede descomponer en realidad por su rendimiento, entonces es resiliencia y costo. Su cepillo debe estar en una posición para sostener una buena cantidad de agua en su vientre y luego para mantener una punta fina y distribuir la acuarela o el medio que estás usando suavemente a través de la gente o a través de la superficie. En el que estás aplicando cualquier color o agua o cualquier cosa que estuvieras haciendo. Entonces así es como suele juzgarse nuestro pincel. No recomendaría agregarle algún tipo de pincel particular, excepto las pocas buenas marcas que llevo usando desde hace bastante tiempo. Y suelen durar mucho tiempo, al menos como pocos años. Yo diría que llevo más de 1.51 años usando mi cepillo de terciopelo negro plateado. Incluso este cepillo de sable Kolinsky, alrededor de un año, necesitas cuidar bien los datos de tus cepillos así que lávalos regularmente. El talud o el limpiador que está disponible contigo, sécalos bien y mientras lo estás dibujando, debe ser la parte trasera del cepillo debe estar un poco elevada para que el agua se empape en el tejido que está ahí. Por lo que de esta manera puedes seguir manteniendo en buena punta de tu pincel. Si tienes una buena propina, estarías en posición de seguir usando ese pincel por un periodo de tiempo más largo. Cuanto más puedas seguir usando un buen pincel, mejor es. Sería más efectivo en cuanto a no gastar cada vez más en pinceles. Aquí chicos de Vanco. Y no tengo mucho que añadir en cuanto qué colores debes usar o cómo debes seguir pintando estas ramas. Sé que el que estabas pintando sobre el sol debería ser más ligero en valor ya que era más con su marrón claro o rojo marrón que puedes usar en este caso. Pero las otras ramas que puedes usar tu anti K Brown son solo mezclar alguna cantidad de tu hueso C y ahora con tus pinturas grises y conseguir que su perro se enorgullezca. Úsalo. Por qué uso tonos oscuros morales en esto porque observarás que cada vez que estés haciendo un cuadro que está en las Ventanas, ventanas, no te daremos una puesta de sol, que es muy vibrante. No es tablero de arte, no es tan vibrante porque no hay, Y por lo general es un poco aburrido en comparación con los que sí los pintamos ahora, de ahí, también debes tener en cuenta que las ramas o los árboles que estás pintando, nuestro oso así como son más oscuros ya que están más cerca de ti. El sistema olvidó motivos que usted está haciendo. tanto que lo que sea que lo hicieras en segundo plano está perfectamente bien. Adelante y solo pinta tus ramas. Yo diría que este es un ejercicio bastante fácil. Te ayudaría a ganar mucho de tu control de pincel, además de que te ayudaría a entender el pincel que no estás usando. En particular, si estás usando solo un solo cepillo, supuestamente que has comprado tu nuevo cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro que también se puede utilizar en cuanto a la punta para este particular ramas más pequeñas. De ahí que en todos y cada uno de los momentos del tiempo, bueno, sigues pintando para asegurarte de que estás agregando esas ramas, estás agregando esos d que estás agregando tanto como sea posible para nuestra pintura en particular, cual te puede ayudar a realzar la salida de estas pinturas. Creo que eso es lo que quería comunicar a través de este ejercicio en particular. Y es tedioso. Es largo en cuanto a lo que vamos a pintar para estas ramas y congelar. Pero si no practicas, es decir, si no vas adelante y pintas una y otra vez, estas ramas más pequeñas, los árboles más pequeños, estas hojas, etc. Cualquier cosa que quieras pintar, bueno entonces no estarás en un posición de pagar en eso. De ahí que agregué como demasiado de estas ramas y árboles desnudos. Pero esperábamos. Te diría que estarías muy contento una vez que veas el desenlace final. Yo misma estaba bastante feliz de ver el resultado final. Nos acaban de quedar con los últimos cinco o seis minutos en el cuadro. Y prácticamente este es el momento yo diría que hay que bajar, meditar con acuarelas. Sólo piénsalo que no vamos a perder pacientes en este momento. Yo he armado un cuadro que se ve realmente bonito. Solo necesito agregar las ramas que se establecen y luego terminamos. Por eso sigues pintando estas pequeñas y pequeñas ramas. Yo quisiera centrarme un poco en eso. Tantos de ustedes sí pintan estos. Y luego vuelves a mí y me dices Tú eres el cuadro y no resultas exactamente de la forma en que hiciste pintar y sí te golpeas. Entonces eso es una cosa que necesito decirte y enfatizar en que cada pintura que estás haciendo es conforme a la etapa de nuestro viaje, te metes en cada una de estas pinturas que he hecho realidad se ha hecho al menos dos veces. Yo mismo lo he intentado dos veces. Y entonces sólo se me ocurre alguna de estas clases. Y hay prácticamente tantas pinturas donde he fallado. Y entonces otra vez, ver son el objetivo más grande, que es prácticamente aprender acuarelas. Aprender acuarelas es mi objetivo más grande en comparación con cuál es el resultado. Siempre me encantó el viaje que eres, y amar siempre a escenificar que estás en un tiempo. Sigues pintando con acuarelas. Siempre sigue adelante y vuelve a revisar una de tus viejas pinturas, que hiciste al menos a la espalda. Y luego intentas reintentar esa pintura. Estoy bastante seguro de que las técnicas que no usas durante los viejos tiempos serían muy diferentes a las técnicas que estarías usando ahora. Y el resultado que tendrás ahora será diferente al óptimo que tengas den, en serio, así es como todos avanzamos. En lugar de golpearte pensando en cómo la perfección, o cómo puedo lograr esta perfección, cómo debe verse esta pintura como yo quería, cómo debe ser el resultado. Tan solo tanque que necesito seguir moviéndome y necesito seguir haciendo esta pintura y solo lograr el resultado deseado. El resultado deseado podría ser exactamente lo que ves o absorbes al instructor haciendo, o podrías ver tu tutorial en particular y quieres tener el mismo resultado. Pero podría resultar que te llevará uno o dos o tres intentos para conseguir ese resultado porque ese instructor en particular solo tiene uno a través las etapas por las que no estabas pasando en este momento en tu viaje artístico. Entonces hay diferentes etapas del arte por las que todos pasáis si quieres o amas a un mundo de artistas en particular, tienes un doctor ahora ¿realmente piensas que eran oscuros grandes artistas durante su inicial la tuya? Yo no lo creo. Se tarda un tiempo en llegar y para llegar allí, se necesita mucho y mucha y mucha práctica. Está bien fallar. Está bien entender que este no es el resultado correcto que estoy obteniendo. No es así como quiero que esto suceda. Entonces sigue practicando. Te puedo decir en todos y cada uno de los pasos observarás que estás mejorando y estarías en condiciones de obtener un mejor resultado que la próxima vez. Ha habido tantas veces que hice o pintura particular de muchas maneras diferentes para entender que de qué manera en realidad voy a conseguir un mejor resultado mientras sigues haciendo esto, me gustaría mojar la parte inferior de la superficie son se puede decir el papel. Y porque beepers esta oficina que estoy usando, podrías estar haciendo acrílicos que lienzos tú mismo como eso estás usando. Entonces todos y cada uno de los tipos de pintura tendrán, o todos y cada tipo de medio tendrán una superficie diferente la cual estarías usando. Voy adelante y sumando alguna cantidad de gris de Payne en esta superficie. Ahora esto es más de mojado sobre húmedo que estamos haciendo. De ahí que mantengo los lados más bajos más aburridos ya siempre te digo que me encanta mantener los bordes más aburridos. No quiero que mis espectadores miren mucho esos bordes mientras que me encantaría enfocaran en la parte media más donde yace todo el tema, donde yace toda la obra. Lo último que me gustaría decirles mientras hacen este cuadro es que siempre se enfoquen en su propio viaje. No te compares con ningún dolor de audio sin embargo, porque todos y cada uno de los Pinto tendrán un viaje diferente y han pasado por sus propios fracasos. Han pasado por su propia perfección. Han pasado por sus propias pinturas. Han pasado por mucho por su cuenta. Por lo que prácticamente no podemos comparar realmente el viaje que estás haciendo y lo que está haciendo la otra persona. Y otra extraña de mantenerte motivada en realidad es seguir pintando por alguna buena cantidad de tiempo en diferentes tipos de temas como este. Uno tiene 21 días de pintura donde estamos pintando solo puestas de sol, botón diferentes temas. En ocasiones estamos pintando en todos los bonos. A veces estamos pintando algunas ventanas vistas, a veces estamos pintando algunos otros aspectos como las nubes o a veces vamos adelante y pintando las hojas del mar, etcétera. Por lo que todos y todo en realidad te ayudarán a crecer como artista con todos y cada uno de los aspectos del paisaje que se ha cubierto. Podríamos no estar cubriendo mucho en términos de otros temas, pero la mayoría de los aspectos paisajísticos han sido cubiertos. Entonces sí chicos, estamos cerca de que nos hagan ahora. Son apenas los últimos segundos los que quedan, yo diría