Maratón de acuarelas - Mes 1: pájaros y siluetas

1. Introducción: Cuando pensamos en la creatividad, uno de los medios de fácil acceso pila viene en nuestra mente como columna de agua. Ya que necesitas solo unos pinceles, pinturas, y gente. Pero cuando intentamos crear algo, por lo general no estamos contentos con el resultado como principiantes. Entonces si sí has pasado por esto, entonces esta es la clase para ti. Hey chicos, Siam, retórica en o no. Entonces artista y modelo estructural bajo Skillshare profesor de Delhi, India, muchos de ustedes quizá ya me conozcan, pero para la gente que se me une por primera vez, voy por el nombre, lo que consiguió la oscura ilustración más tarde en Instagram, la mayor parte de mi obra de arte dijo exhibida por ahí para todos los que han comenzado con acuarelas y lo dejan porque este medio no está pidiendo advertencia como otros. Entonces este CDs de clases de morada te va a ayudar a descubrir 12 tema diferente el cual estaremos pintando qué, 12 meses, empezando por las aves y entonces ¿quién? Tim Meadows discursos de montaña y mucho más. Habrá seis mini pinturas sobre cada tema y cada mini pintura tiene un tiempo de ejecución promedio de 10 minutos. El clase es simple y fácil, así como encaja en una posición que tú harás de la tuya. Por último, todo está diseñado de una manera que porque paso a paso pasando de los materiales requeridos a la pintura llamadas seis mini pinturas. A la par de eso, aprendiendo nuevas técnicas las cuales pueden ser utilizadas en cualquier otro proyecto tuyo. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a nuestra primera lección. 2. Materiales necesarios: Discutamos todos los colores que necesitamos para completar la pintura. En su mayoría estoy usando mis acuarelas de grado profesional Winsor y Newton. Puedes ir por cualquier color que esté disponible en tu paleta. Trata de usar mayormente cualquier pintura de grado artista que esté disponible contigo. Voy adelante con uno de mis amarillos que ha apostado amarillo. Puedes ir por cualquier otro amarillo que esté disponible en tu paleta, o Windsor, permanente profundo, puedes ir por cualquier profundo amarillo permanente que tenga un poco de naranja y naranja cadmio. Y luego como tu carmín, siena quemada, sepia, rojo, violeta, mano ultra marina, tu columna violeta. Estas son las formas básicas que estaríamos usando para completar todas estas pinturas. No vamos a usar ninguna otra forma. Si mezclas tu carmín y tu billetera, obtendrás un color que está cerca del rojo-violeta. De ahí que también puedas seguir adelante y preparar tu rojo-violeta en lugar de comprar el tono por completo. Discutamos los pinceles así como el papal, que necesitamos para completar el cuadro. Estoy usando un activo Arches 300 GSM pre papel de prensa fría. Es de 26 centímetro en 36 centímetro. Dividiría el lado de 36 centímetros en 12. 12 y 12 es igual a mitades, así como voy a dividir ese 26 centímetro en dos mitades iguales. Estado 13 centímetro en 13 centímetro. De ahí que sería un poco un rectángulo, tipo de cuatro personas que obtendría. Estoy usando un pincel talla seis el cual tiene una buena punta. Si no tienes este pincel, puedes ir por cualquier talla dos pincel como parte del pincel talla ocho, tipo de cepillo de placa 67 que se vende principalmente puedes ir por cualquiera de tres tipos de pinceles que Sevilla te reserve por completar esta pintura. Ahí hay un lápiz monográfico, que estoy usando junto con él. Estoy usando en goma de borrar amasable, goma de borrar amasable para quitarse a cualquier monjes de grafito. Y la siguiente es mi cinta. De nuevo es 67 o puedes decir media cinta de media pulgada que puedes usar para pegarla hacia abajo. Estoy usando una moneda de $0.01. Fuimos nuevos, cumple esto por marcar de pocos círculos. En nuestro último cuadro, hay un quash blanco y una paleta de cerámica de mi elección. Puedes tener cualquier paleta para ti mismo para sacar todos los colores encima de ella. Para Joseph, el agua es realmente importante. Dos frascos de agua me dan 1 suministro fresco de agua y otro se puede utilizar para lavar mis cepillos. Esa es una P que necesitamos desde la perspectiva de los materiales, pasemos una a la siguiente lección donde trabajaríamos un poco sobre cómo profundizamos en el papel y avanzamos. 3. Cinta en el papel: Yo sólo quisiera destacar algunos puntos antes de empezar esta clase. Los primeros buscadores que intentaron ver esta clase en una pantalla más grande porque se trata mini pinturas y detalles podrían perderse si lo estás absorbiendo en una pantalla pequeña como tu móvil. Y luego siguiente es tratar de usar un 100 por ciento de algodón libre de ácido 300 GSM personas son más. Para las personas. Tienes diferentes opciones disponibles antes de finalizar cualquier pintura para comprobar el color en el papel en el que quieres hacer la pintura final. Y entonces solo tú puedes empezar con el cuadro. Recuerda, todos los colores serán un tono más claro una vez que la capa se seque. Por lo tanto, aplique los tonos en consecuencia. Si estás usando pinturas de grado estudiantil, es posible que necesites más capas para lograr la misma vibrancia que observas. Ahora mismo cuando empiezo a pintar, todas las pinturas se hacen tipos reales para que puedas pintar junto a mí. Esta es una clase enfocada a principiantes. De ahí que cualquiera pueda unirse y dar acuarelas o probar, así como tantas técnicas que se pueden utilizar en sus proyectos finales. Más tarde, estoy usando una cinta de seis MM para cinta abajo mi papel. Puedes usar lo que esté disponible contigo para apalear a tu gente. Según yo, necesitaba Bueno para ir ya que se trata de unas manos de papel de tamaño pequeño, estoy usando este seis MM uno. El siguiente es qué tipo de profundo quita de su oficina fácilmente. Compruebe siempre la cinta que está utilizando. Si no estás en posición de realmente echar un vistazo a tu cinta, qué puedes hacer cuando termines con la pintura, sopla un poco de aire caliente y justo en las esquinas y estarías en posición de quitar la cinta fácilmente. Ese es el proceso más fácil, que puedes hacer a continuación es quitar su cinta en ángulo. Necesitas quitar la punta en un ángulo que realmente te ayudaría a no reportar a la gente. El pensamiento es que tu pintura debe estar completamente seca. Si estás pintando no está lo suficientemente seco, entonces tu gente podría llegar arriba. Estos son mis tres mejores consejos. Si quieres cinta abajo tu papel y en caso de que quieras quitarte la punta, ¿lo es? Eso es todo lo que estaremos haciendo. Y esto es básicamente de 12 en 13 centímetro, especie de cuadrado rectangular. Se puede ver en qué vamos a estar pintando. 4. Proyecto 1: Este es el primer proyecto que estaríamos haciendo para este mini cuadro CDS. Esto puede ser pintando CD, así que estaremos más de 12 meses como ustedes saben. Y este va a ser el primer proyecto de esta mini serie de pintura. Vamos adelante con permanente amarillo profundo. Junto con permanente amarillo profundo, estaría usando algún veterinario y carmesí. También puedes usar cualquier otro objeto que esté disponible en tu paleta. Y para mí en si no lo tienes. Entonces estas son las opciones que puedes guardarlo tú mismo. Realmente te ayudarían a través esta clase en cuanto a la paleta de colores que necesitas. Los colores que estoy usando son absolutamente libres de fluir. No estoy pensando mucho vida silvestre, estos colores. Es sólo para el libre flujo. Voy con el valor más ligero primero apagado, con la parte superior de la cavea donde quiero pintar con el color amarillo. Y luego voy despacio hacia abajo. beta medial seguiría adelante con los valores más oscuros, valores más oscuros de una manera yo diría que poco a poco me movería de amarillo, luego pasaría al Valmy León o leería lo que tengas. Y el siguiente sería mi carmín. Entonces estos son colores básicos que voy a usar junto con él, guarde un poco de siena quemada y CPO contigo mismo. Una vez que hayas terminado con esta área, entonces solo tienes que añadir algo de flotabilidad y no hacer tu pincel. Y justo encima del papel, ve despacio mientras lo mezclas con el amarillo y luego sigue moviéndose a la parte media woodstock. Si ves habría un flujo sin fisuras desde el valor Dakpo que es el hueso CNR para hacer un guisante amarillo no van a complicar mucho al tema. De ahí que mantenerlo simple y fácil es la idea. Yo seguiría adelante con algo de mi siena quemada más y precisa hacia la mitad del cuadro ya has visto cómo estoy aleteando mi cielo. Hay trazos simples y fáciles. En algún momento, me pongo un poco más oscuro en cuanto a los valores de la siena quemada que estoy usando para esa parte superior del cuadro, mientras que la luz de fuego viene hacia la zona media. Lo uso como un valor más ligero. Voy adelante con nuestro pincel plano. Se trata de un cepillo plano 67 el cual tengo. Yo quiero mezclar este blanco con el rojo y la mina de auto, que he engendrado y tiene que ser realmente sin fisuras. Si quieres que alguna de tus pinturas luzca sin fisuras, tienes que seguir adelante con el enfoque suave. Yo diría que también se puede mantener hasta el borde más duro. Prefiero más de borde suave que me dé esa idea de la puesta de sol y ese hermoso cielo. Simplemente son simplemente, solo puedes agregar los colores y obtener el resultado. No hay nada difícil que vamos a lograr a través de esta pintura. Podría parecer un poco más largo ya que es tiempo real y tienes que ir paso a paso conmigo. Puedes pintar junto a mí. Sólo hay de cuatro a cinco colores que estoy usando. Por lo que es simple, fácil, interesante, y puedes hacerlo rápidamente con esto, adelante y quita algunas de las partes con la ayuda de tu cepillo. Una vez que hayas quitado estas manchas con la ayuda de tu pincel, solo asegúrate de agregar algunos valores más oscuros de la RCP hacia la parte superior, hacia la zona inferior. Un aspecto interesante de la acuarela es usar el papel correcto. Siempre uso un papel libre de ácido prensado en frío Arches 300 GSM. Se trata de una gente más y hecha. También puedes ir de cabeza con cualquier tipo de papel de tu elección. único aspecto importante es el 100 por ciento de algodón. Hay muchos papeles hechos a mano los cuales están disponibles en el mercado. Uno puede ser el pueblo caudado, uno puede ser el papel de salida chip. Estos son los pueblos que siempre se pueden utilizar. Pero sí asegúrate de que estás usando al menos tonto para VGS él de esta gente porque están hechos a mano y no más y hechos a mano. Por lo que podría necesitar usar una versión un poco más gruesa en comparación con lo que usualmente usas para una gente más hecha sí tenía otras opciones como Fabriano así como muchas otras marcas como pow Hong que otras filas papeles de tu elección como Molinsky o cualquiera, cualquier fan de Paypal en particular, Emilia, etc, lo que sea que estés usando. Puede ser incluso papel Winsor y Newton, lo que quieras usar, solo asegúrate de que el jardín de la persona lengua, como siempre digo, asegúrate de que no seas tan especie de valor más oscuro de marrón incluso para ver El importante vía ayudándote a hackear este marrón oscuro hacia la zona inferior, asegúrate de que estás agregando alguna cantidad de tu negro a tu siena quemada y luego aplicándolo hacia la parte inferior y hacia la zona superior. O con un parque de mezclas sobre si tu juega un papel importante mientras sigues pintando el cielo cavea. No hay nada más que en específico lo estoy haciendo. De ahí que si sigues agregando estos colores, observarás lo bellamente que estás pintando. Resulta que solo seguiré mezclando y seguiré agregando algunos colores más a esta parte de la pequeña mini pintura porque quería lucir más atractiva e interesante. Así que adelante y agregarle más colores solo para asegurarte de que lo estás mezclando Bueno, como ya te he dicho antes. Algo que debo decirles por todas estas pinturas acuarelas, cuarto hará su trabajo. Manos, tus colores se moverán. No creo que estarías en posición de controlar los colores. De ahí, lo que necesitas para asegurarte de que solo estás aplicando los colores y mezclándolo. Habrá lugares donde no estarás muy contento con el desenlace y habrá lugares donde estarás bastante contento con cómo está resultando la pintura. No nos vamos a desanimar Tech ningún punto. De ahí que las búsquedas para asegurarse de que para acuarelas hay que ser un poco más fuerte de corazón. El chico, el activo está llegando y sigue pintando todos los caminos. No te asegures de que no lo vas a dejar en ningún momento en el tiempo. Siempre digo esto, ese es uno de los aspectos de las mini pinturas son que no nos vamos en ningún momento. No enfrentamos este reto de desperdiciar papeles. Ni siquiera vamos a hacer que peguen para que lleve mucho tiempo. No es en todo momento consumiendo como analizar, este tipo de pinturas se pueden regalar a cualquier persona para que se sientan especiales al respecto. Puedes hacerlo en tus tarjetas, haces campaña ahí, puedes ponerlo en tus paredes, lo que quieras seguir adelante y hacer con ello, esa es la mejor manera de usar tu mini pintura. Así que asegúrate de usarlo al máximo tus orales. Incluso puedes hacer marcadores fuera de ella. Haz dos pinturas una tras otra, y luego te sacas un marcador de ello. Es así como puedes usar estas pinturas a tu favor. En realidad sigo sacando algunos de los colores del blanco. Sí, en realidad no estoy contento con cómo está resultando este blanco. Me has visto a un Brit moviéndose con el blanco, recogiéndolo y luego nuevamente agregando algunos colores, luego haciéndolo más software. Por lo que todas estas cosas siguen ocurriendo. Y una vez hecho, asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de empezar a añadir el, estos pastos. Ahora mismo que voy adelante y agregando Son especie fuera de líneas pequeñas, pequeñas que voy a pintar. Asegúrate de que también sigues agregando estas pequeñas y pequeñas líneas por debajo del sol. Sería más pequeño que estoy agregando y arriba. Sería un poco más amplio hacia la derecha, en, hacia la izquierda. Nuevamente, el sol está prácticamente en el fondo y no es tan oscuro, o se puede decir que no es absolutamente blanco y brillante. Esa es una de las razones por las que podemos seguir adelante usando los valores más oscuros. Siempre digo que mientras estás cerca del Sol, tienes que usar valores más ligeros. Pero aquí el sol no es para nada muy, muy brillante o no está produciendo tanta cantidad de luz. No es lo suficientemente brillante, Es bastante ligero en el fondo. De ahí que puedas usar estos valores de estuco, asegúrate de mantener este tipo de observación y mente mientras haces cualquier tipo de pinturas, incluso en tus futuros proyectos, todos los aprendizajes que estás teniendo en esta pintura en particular, siempre se puede utilizar en cualquiera de los otros proyectos de su elección. Entonces aquí estoy empezando con el medio de la zona donde nosotros, voy adelante y dibujando una planta. Es el flujo absolutamente libre de mi pincel que estoy usando. Nuevamente, hay momentos en los que quiero ir sin ningún dibujo y es solo un flujo que quiero ir ancho de cabeza. Puedo unirme a estos mini cuadros por eso, una sola razón. Puedes ir como quieras. No es necesario seguir ningún orden. Apenas estoy empezando unas ramas de orina ahí. Si ves, solo voy absolutamente al azar con mis plantas son ramas. Las plantas están, otra vez ocurriendo en la naturaleza, y ocurren en la naturaleza. Es completamente natural. De ahí que puedas pintarlo como quieras. No hay un solo camino en ninguna manera particular de pintar árbol o pintar, o rama o pintar una planta con la que puedas seguir adelante, con cualquier forma que te convenga. No hay una sola forma de pintarlo. Oris, no hay una mejor manera de pintarlo. Ve con el pincel que tengas. Accidentes aleatorios. Usa absolutamente la punta de tu pincel si ves la de arriba hacia abajo. Estoy usando el pincel absolutamente en un ángulo de 90 grados para que pueda conseguir esas líneas más delgadas. Eso es lo que necesitamos para nuestra pintura y así es como lo hacemos. No hay mejor manera de hacerlo como les he dicho. De ahí que seguiría adelante y pintara de la manera similar. Ahora como su momento para sólo pintar algunos de mis bots. Ahora los pájaros, sólo voy a hacer un boceto muy, muy rudo ahora ya que tiene principiante, quiero que ustedes chicos primero hagan un esbozo muy áspero de la parte y vamos adelante con un simple bosquejo a lápiz. Se puede ir por encima y pintar sobre él. Si ves que no hay con eso vamos directamente y entonces cometeremos errores. No quiero que cometamos ningún tipo de errores porque nuestros antecedentes han resultado tan bonitos nuestros árboles, plantas, todo lo que hemos hecho hasta la fecha ha resultado tan bonito así que quiero seguir adelante de una manera que se vea mejor. Y desde aquí Esa es una de las razones para agregar este tipo de ave en este momento, se puede ver un boceto muy, muy ligero. Yo quiero mantenerlo ligero como ustedes saben que las acuarelas son transparentes y la naturaleza, y no quiero en ningún momento y tiempo observen para cualquier tipo de grafito max, ahora estoy haciendo algunas de las patas de los pájaros. Y es de manera muy, muy sencilla. Seguimos moviéndonos a su alrededor. He tomado su valor más oscuro ahora mismo para pintar un pájaro, que es mayormente mi color de RCP. Se sigue adelante y se agrega primero el lado izquierdo, que es mayormente una de las alas de las aves de la minería de datos. Entonces le añadiré el cuerpo así como las piernas. Voy muy, muy lentamente agregando todas estas partes básicas para un pájaro. No quiero equivocarme como todos ustedes saben, y quiero que cobre vida a medida que avancemos. Esto es lo único con lo que nos queda. De ahí que no tardaríamos más de dos a tres minutos en solo pagar esto y terminarlo. Yo seguiría adelante. Y ahora yo. La otra parte, que mayoritariamente es el área del cuello y luego aunque el área de las piernas, estos son los dos aspectos que yo pensaría que haría un pico más largo. Eso es lo que me gusta de estas aves migratorias. De ahí que veas más de picos más largos incluso subiendo en las próximas lecciones. Por lo que ojalá lo disfrutes. Incluso los que hay son brillantes, vibrantes, hermosos. Va a ser simple, fácil pero interesante tipo o tema. Ya que vamos a cambiar estos temas cada mes. Ya sabes, habrá 12 meses de este mini pinturas que vamos a hacer. Y cada mes vamos a añadir algo el otro nuevo tema también, nuestra rutina diaria o práctica, o vamos a descubrir un yo creativo de esa manera. En absoluto. Estas clases particulares se centrarán únicamente en la bigness. Eso es divertido de la idea que realmente quería explorar porque eso es nariz grande. Siempre estuve tan confundida acerca de cómo hacer una pintura en particular. Y ahí es cuando aprendí que tenemos que ir realmente paso a paso con cualquier pintura o cualquier acuarela que hagamos sobre tu, estoy tratando de hacer unas largas, largas alas de los pájaros. El primer ala es realmente largo porque este pájaro está volando y está realmente madurado, uno que se ve. Por lo que ya se vende lo suficiente como ave. Y ya verás ahora estoy haciendo la cabeza del pájaro así como el escote que añadiría. Entonces añadiría el pico del ave lentamente, manera constante me acuesto en esta zona de tablero. Nunca digo que hay que ir juntos sobre pintar nada. Siempre debes ir despacio sobre pintar con acuarelas. En acuarelas, no hay forma de que puedas volver. Esa es una de las razones. El aspecto más, más importante de las acuarelas es ir lento. Tómate tu tiempo, piénsalo y luego solo muévete alrededor de él. No vas despacio con ninguna de tus pinturas. Siempre está bien volver, mirarlo, y luego ir por ello. Porque no queremos cometer ningún tipo de errores ni siquiera en lo que respecta a las pinturas más pequeñas, quiero que todos ustedes solo intenten conseguir con el que vaya y luego darle una oportunidad. Sería realmente hermoso una vez que termines este cuadro, te puedo decir que estaba tan feliz una vez que terminé todo este cuadro y le eché una mirada final. Una vez hecho esto, pasaremos a un lado más fácil de este proceso de pintura y disfrutarlo, chicos, disfrutaremos de las acuarelas. Si iniciaste acuarelas gigantes, te recompensará como cualquier cosa. Una vez hecho esto, échale un vistazo final y no vamos a quitar la cinta. Esa es la mejor parte. Pasaremos al siguiente que sumaremos algunas aves más a nuestros cielos y venderemos Hotez. 5. Proyecto 2 el cielo vibrante: Este es el segundo proyecto para hoy. Y te puedo decir que disfruté más de todas las seis pinturas, pintando el segundo proyecto, es sencillo, fácil, interesante como siempre digo, vamos adelante con el método húmedo sobre seco. Es decir, nuestras pinturas están mojadas y vamos adelante en un papel seco para pintar más con un lavado realmente ligero de tu amarillo mientras vas a ver el fondo. tanto que cuando caminas hacia el centro del cuadro, tendrás que ir con un valor más oscuro o menos de color amarillo. Puedes usar cualquier color de amarillo de tu elección. Simplemente no intentes usar amarillo limón. El amarillo limón tiene un poco de capacidad en él, que realmente traté de ignorar mientras voy adelante y pinto, estoy agregando algo de mi amarillo permanente profundo ahora a mi pintura. También puedes usar naranja cromo o naranja cadmio, cualquier cosa que esté disponible en tu boleta. Adelante y agrega un poco más de gamelan hacia la cima. Ya que Valmy Leon es uno de los colores que realmente me gusta ir mientras pinto estos cielos vibrantes. De ahí que lo esté usando a mi ventaja. Adelante y agrega un poco más de rojo hacia abajo. Y verás que los colores que estoy agregando son muy sencillos. Y el medio medio medio tiempo enseñando un poco en blanco. Por qué me encanta mantener blanca esta parte de Gran Bretaña. Quiero mostrar alguna cantidad de agua por ahí y mantener el cuello blanco me ayudaría a mostrar el tenedor. Ya verás cómo duplique la forma. Vamos a hacer tanto dentro de la misma pintura. Y tú puedes ir paso a paso conmigo. Se trata de un video en tiempo real , de ahí, es muy fácil pintar a lo largo. Adelante y deja que tu papel se seque. Una vez que tu gente se haya secado, solo tenía unas líneas pequeñas y pequeñas dentro y exactamente las largas, largas trazos mientras voy adelante y pinté, estoy mezclando dos colores por aquí. Uno es mi rojo y otro es mi bermellón. También puedes seguir adelante y usar tu dominante amarillo profundo tiene que quieres agregar Estoy bien con cualquier color que hagamos vamos adelante y agregando. Si ya ves, ahora estoy usando mi cepillo redondo que un tamaño ocho para que lo mezcla absolutamente con el fondo. Esta es, de nuevo, una de las pinturas donde puedes hacer mezclado pactado y verás que la forma sucede automáticamente aunque enredado Para se ve fantástico durante este tipo de temporada de monzones de forma que está sucediendo en la India. Me encanta verlo siempre y me encanta pintarlo. Entonces este es uno de los pequeños intentos que voy adelante y haciendo por este cuadro donde somos buenos para pintar los pájaros. En tanto que la pintura se hizo en realmente vibrante y bonito. Está bien. Simplemente pinta conmigo y quédate conmigo y mezcla los colores con el fondo como lo estoy haciendo. Estos son los pequeños, pequeños árboles que aparecen en el fondo. Y observas que estos árboles están realmente lejos. Las manos no pueden verlos mucho desde una vista más cercana. En tanto que la mirada que están muertos en el fondo con diferentes colores marchando. Voy adelante y agregando algo de mi rojo así como puedes usar carmín, cualquiera que sea el color que quieras seguir adelante y usar, empiezas a pintar estos dos pliegues largos y simplemente lo mezclas con el fondo que ya tienes. Estos son los árboles más largos que APR, mientras que los otros árboles están en los arbustos y aparecen más pequeños. Pueden ser plantas, lo que sea. Está absolutamente bien cómo quieres representarlo. Adelante y pinta unas pequeñas pequeñas plantas ahora que están muertas en el agua. Se presentan en el agua y siguen sumando las ramas a ella. Lo que suelo hacer es que hago una de la rama y luego otra vez lo ramifico. Es así como sigo escondiendo pequeñas, pequeñas ramas a uno de los sellos que ya tengo. Esto en realidad es como una planta o un árbol que está roto y el Watteau y un pájaro está sentado encima de ella. Es así como lo vamos a mostrar. Hola, soy muy feliz. Hasta ahora, la forma en que ha resultado la pintura, es simple, fácil, sin embargo es tan interesante y es tan cautivador hasta ahora. Adelante y agrega un cuerpo del pájaro. Si ven es un cuerpo muy, muy sencillo que voy adelante y empaco una vez que haya terminado con eso, pero entonces voy a empezar a pintar. Voy con un valor más ligero como siempre ves. Entonces estoy usando mi siena quemada ahora mismo. Una vez que haya agregado la siena quemada, puedo mezclar con RCP, Arles. Hasta puedo mezclarlo con algunos de mis rojos, violetas o carmín. Otra vez. los colores que no cumples con lo que esté disponible en tu boleta. Adelante y úsalo. Voy con un trazo muy, muy sencillo encima de las marcas de lápiz que hemos hecho. Voy con una mano muy ligera y estoy usando el pincel simplemente perpendicular. Esa es una de las razones por las que absorbes eso. Mi pincel está justo encima y quizá no estés en posición de ver el papel. Una vez que estoy pintando las ramas, sigo sumando lentamente todas estas ramas. Si ves eso, voy realmente despacio en este punto del tiempo porque esta es la segunda capa que estamos agregando a nuestra pintura. No quiero que se vaya mal en este punto del tiempo y spoiler pintura de Pollock. De ahí que asegúrate de ir muy despacio y realmente puedas comer muy bien la pintura. Adelante y agrega un poco más de sepia. Estoy usando mi ventaja. Puedes usar cualquier otro color de tu elección. Puede ser negro, puede ser el marrón Nike, no puede ser índigo. Puede ser de cualquier color de tu elección. Asegúrate solo de que tu fondo esté absolutamente seco cuando vayas con la segunda capa. Estamos construyendo en capas. Y esa es la belleza de todo este cuadro. Adelante y haz el cuello del pájaro. El cuello es un poco más amplio. De ahí que lo que tenemos que hacer es cambiar el cuerpo en consecuencia. Tienes que hacer un poco más amplio en cuanto al cuerpo. Y una vez que eso se haga, entonces creo que nuestra directiva estaría realmente equilibrada de esa manera. Equilibrio en cuanto a la pizarra que estamos pintando. Ya sea su cuello, ya sea su cuerpo, lo que sea que vayas a pintar, asegúrate de que obtienes esa mano de equilibrio muy bien. Puedo ver que el pájaro se está construyendo. Yo sólo agregaría algunas ramas más a esta planta en particular o al árbol, que es que simplemente están agregando. Ahora las reflexiones sobre el área del agua. Es simple, de mano fácil, tan bueno pintar todas estas cosas. Realmente me encantaron estas mini pinturas. Esa es una de las razones. Está bien. Simplemente haz la reflexión Absolutamente De una manera muy, muy sencilla. Adelante y pintó que tu agua se está moviendo un poco las manos tus reflejos y no absolutamente el uso absorbido en la parte superior del agua. Eso es básicamente tus pájaros no son absolutamente iguales. Lo vemos en un color diferente del cielo que observas sobre el agua. Y así voy a pintar todas estas reflexiones. Un sello, como tu gente intenta echar un vistazo final a este cuadro. 6. Silhouette del proyecto 3: Vamos adelante con algo de color amarillo en estos momentos. Y yo soy muy, muy aleatoria manera sobre cúpula del cielo. El cielo es, de nuevo, sencillo, fácil. Hola, voy con mi mami en un rato. Es toque muy, muy ligero de un millón o también puedes usar tu profundo amarillo permanente, algo de tu carmín en la zona superior. Y ya ves lo bellamente que se está mezclando con el marrón que sí agregué. Está mojado o seco cuando me pongo en marcha, mientras que ahora cuando sigo agregando los colores, se vuelve más mojado sobre mojado como hay. O D, una capa de color que está ahí encima del papel. Adelante con nuestro valor más oscuro de la sepia en la zona superior del cielo. Y una vez que eso esté hecho e ir con un valor más oscuro incluso hacia el fondo de este tipo. No te asegures de que lo mezcles bien con la naranja o con el hospital Leon bombardeando ya que una vez que has hecho eso en alguna cantidad de rojo sobre ella, me encantó mucho aprender este rojo y cálidamente sobre mi pintura. Y ahora voy adelante y agregando algo de mi valor más oscuro, Titus, mi CPU SPM es uno de los colores hermosos que estoy usando actualmente y muchas de mis otras pinturas también. Se ve bonito y hermoso, interesante. Y una vez que hayas terminado, ve con tu pincel, y ese es mi pincel talla seis. Me han aterrizado. Estoy agregando algunas nubes. Estas nubes que estoy agregando acaban de ver que nuestro cielo luce más interesante así como el atractivo a cualquier tipo de espectador que especie de resolver mi pintura va absolutamente al azar en cuanto a pintar nuestro árbol. Nuevamente, tres ocurren en la naturaleza. Lo que ocurra en la naturaleza siempre es aleatorio. No te asegures de que añades algunas ramas y tendremos unas hojas sueltas a la calle. Asegúrate de que tu pintura esté absolutamente seca antes de seguir adelante con la segunda capa, siempre digo esto que necesitas trabajar en capas. Si se trata de una pintura de acuarela, la pintura de acuarela tiene su transparencia. Y la pintura acuarela se ve tan, tan interesante. Así como eso es 100 ventaja de hacer pintura en acuarela. Se seca muy rápidamente. Necesitas realmente menos colores y pinceles mientras haces este tipo de pinturas, nada se necesita mucho mientras añades los colores. O puedes tener una paleta muy, muy básica y aún así empezar tu viaje en acuarelas. Empecé de una manera similar, y ahora estoy tanto en acuarelas y mucho haciendo todas las pinturas al núcleo, agregan algunas ramas más, pequeñas mientras vas hacia la cima, encima del árbol y hacia la fondo del tronco del árbol necesita estar orgulloso. El tronco de árbol más amplio realmente ayuda a sostener un árbol. Todos saben que mientras estamos hacia el fondo de un árbol, medio nuevo o tronco de árbol de producto, mientras van hacia la parte superior, habrá más ramas, ahí que no se hagan más pequeñas. Voy adelante con estilo absolutamente suelto de pintar las hojas. Están encima del árbol. Estoy usando mi pincel, absolutamente pierdo en algún lugar. Yo estoy sumando más presión y estoy liberando la presión en los otros lugares. Así es como voy al respecto. Es interesante la forma en que sigo pintando estas hojas porque se ven tan simples sin embargo podrías enfrentar un poco de reto. Empiezas, siempre puedes probarlo en un papel áspero y luego añadirle o a tu pintura final. Sigue agregando una o dos ramas más a este cuadro. Yo soy tan feliz. Es decir, casi se hace una pintura antes. Estamos incluso a cinco minutos de la fecha de la creatividad. Eso es lo que lo hace realmente interesante y se desecha cuando haces estas mini pinturas. Y absolutamente en tiempo real. Para que puedas pintar junto a mí. Yo estoy haciendo el cuerpo del pájaro. Hago una línea inclinada. Y luego me alas. Eso es hacia la derecha y hacia la izquierda. Eso es todo lo que voy a pintar. O bien hacer las plumas que se mueven hacia la zona inferior. Adelante con tu pincel, que tiene una buena punta. Ya que necesitamos pintar las alas de los pájaros y las cosas estarán a la izquierda que a la derecha. Al igual que yo lo dibujé. Es una forma absoluta de propaganda, la forma en que sigo pintando estas tan pequeñas, pequeñas plumas. Y una vez que veas estas plumas se hacen solo para extender el cuerpo o escoger dos palabras sin embargo. Comprado un paleo, necesitamos mostrar el cuerpo totalmente parte, asegura de que sea 10 o mientras vas hacia la parte inferior y se extiende un poco para demostrar que tiene dos patas. Sí, eso realmente ayudaría a asegurarlo. Y siempre que veas que las alas se ven un poco más pequeñas, solo para extenderlas entonces que el tallo, creo que estoy bastante contento con el desenlace. Yo soy Mike hacer el cuerpo de gran artículo que decía, y dejar que el cuadro se seque y luego echar un vistazo final a la pintura. Estoy bastante seguro de que estarías contento con el desenlace final. No hice dos piernas así como un poco del estatus de plumas hacia el fondo de las aves. 7. Proyecto 4 la familia: De acuerdo, Así que empezamos con nuestro cuarto cuadro para hoy. Va a ser de nuevo, un simple y pequeño sol que vamos a añadir a este cuadro. Si ven, voy adelante con la misma cinta que sí usé para cinta abajo mi papel. Lo estoy usando como un llamado antiguo cuadro y luego borrándolo un poco para que consiga los valores más ligeros. Una vez que tenga el valor más ligero, empezaría y seguiría adelante con mi violeta rojo. También puedes usar carmín tipo de morado en él y obtendrás un color que es similar al que estoy usando en este momento en la gente. También puedes seguir adelante con cualquier otro color de tu elección. Es sólo que el rojo, violeta y bermellón, o rojo, si se agrega a la pintura en particular, se ve más estético y van juntos muy bien, Esa es una de las razones por las que lo he agregado por aquí. Estoy agregando muy aleatoriamente, aunque colores, solo está entrando y alrededor de ella. Nuevamente, es un método húmedo sobre seco que estamos utilizando. Apenas hemos usado método húmedo sobre húmedo por completo para un cuadro excepto el primero donde sí nos adelantamos y agregamos muchas nubes, empieza a ocultar algunos de tus colores y hazlo absolutamente visto en cuanto a los valores que tú uso en el lado izquierdo así como en el lado derecho. Estoy agradando una vez más tejido para que en caso incluso recoja algunos colores de este cuadro, no estropeo las otras partes del papel. Así es como voy por si estoy haciendo seis pinturas juntas para mini-series. Siempre es bueno tener tejido cerca de ti. De acuerdo, así es como hacemos esto. Y luego empiezo a añadir algunas de mis otras hojas, que es más de rojo y bermín. Puedes seguir adelante con incluso calurosamente encendido si no tienes el rojo, he añadido más de rojo a esto. Y ves lo bellamente que el erudito se ha mezclado entre sí. Se ve tan orgánico y esa es una de las razones por las que me gusta seguir adelante con rojo violeta y rojo juntos. Una vez hecho esto, dejaremos secar el papel y luego comenzaremos a añadir el sol. El sol estaría más en el amarillo así como en el naranja. Yo seguiría adelante con Sennelier amarillo o cualquier otro dato amarillo disponible en su boleta. Esa no es una regla dura y rápida para ir de cabeza con un amarillo en particular que se ve. Estoy usando alguna cantidad de mi otro amarillo que es más ligero en valor. O se puede decir que no tiene capacidad en ella. Se ve más transparente y agradable. De ahí que estoy usando este amarillo en la mayoría de mis cuadros. Yo iría de cabeza y tomaba algo de mi naranja. O incluso puedes seguir adelante y agregar. Algunos de ustedes tienen miedo de poner esa naranja al sol. Una vez que eso se hace, entonces la gente lego lo intenta. Nos iríamos de cabeza con la segunda capa. No es una dura, solo que hay que seguir adelante con dos capas. De ahí que tu primera capa deba estar absolutamente seca una vez que empieces a añadir en dibujar tu segunda parte, voy adelante con una línea recta, y esto es justo como un nido que tendremos encima de un tazón pequeño. Eso es todo. Ah, tenemos que hacer empezar a agregar algunos colores. Ahora. Es una alberca pequeña que tenemos acolchada y voy adelante con mi color sepia. Puedes usar cualquier color que esté disponible contigo, ya sea un pitido y un prompt de IK, o sea sea sepia, soy bueno con cualquier cosa. Si no tienes ninguno de este color, adelante con el tono marrón oscuro que está disponible en tu paladar. Si no tienes ni siquiera su tono marrón oscuro, puedes hacer alguna cantidad de negro en tu siena quemada, cual ya has agregado para luego empezar a pintar con ella. Go-to palabras Tercer Reich, así como dos palabras, la izquierda, te he dicho que vamos a pintar un nido que se coloca encima de una pequeña bola para comprobar siempre que tu pintura esté lo suficientemente seca como lo hice comprobar con mi los dedos se clasifican ahora, una vez que eso esté hecho, luego comienzan a agregar hojas pequeñas, pequeñas y pequeñas plantas como si el nido se viera completamente natural. Hola, valores más oscuros en el medio. Y mientras vas a lo que es el costado o a la parte occidental de las líneas pequeñas, pequeñas que parecen plantas y empujones secos, etcétera, que generalmente compraban usuarios para hacer su desorden. Adelante y sigamos pintando. Destacan esas líneas pequeñas, pequeñas, que sí te dije te parecerían más a las plantas, hojas secas, etc. Matt usualmente usa para construir su nido. Y una vez hecho esto, seguiría adelante y pintaría a la pequeña, la gente que está esperando que ellos modelo la alimenten o a su espera de su madre. Cualquier cosa que puedas imaginar y armarlo. Siempre que veo tu pizarra, Me excita tanto. Tienen esta libertad mentira en el cielo. Tienen esta libertad para moverse. Tienen tanto que ver el hap esto juntos. Por favor al Corán moverse alrededor de la mudanza de una ciudad a otra ciudad. Se mueven a través de países. Todo lo que pueden hacer me hace sentir tan emocionada en cada punto en el tiempo. Voy adelante y agregando un tablero más ahora, que es básicamente el pájaro mamá. Y esta es una pequeña y hermosa pintura donde tendremos a su bebé y madre pájaro que está juntos viviendo y cuidando junto con ella. Creemos en tener un padre para sumar para que la familia se vea más completa. Sí, creo que es justo el momento de resolver la imaginación dura pasa en mi mente cada vez que pienso en pintar pájaros son cualquier tema. Es mi propio proceso de pensamiento. Se puede pensar absolutamente de una manera diferente. No hay regla dura y rápida de pensar esto. Absolutamente la forma en que voy adelante y pensando que sólo se extendió un poco para que te metas, consigue el pico. Bueno, la pizarra es impresionante. De ahí que se pueda ver que hay dos piernas que están maltratadas. Una vez que hayas sumado las piernas, empezaremos con otro pájaro y que está volando en el cielo. Otra vez. Voy adelante y pintando las alas primero. A la izquierda así como a la derecha. El correcto será o no puede comparar con el de izquierda y 10, extendería el tablero. Así es como voy al respecto. El foco está justo en mis manos por lo que no puedes verlo correctamente, pero créeme, estarías en posición de verte la forma en que estás observando en este momento. Voy adelante y agregando las plumas a la pila de fin de semana. Ya puedes ver, y te dije que el izquierdo sería un poco más grueso en comparación con el ala derecha que voy a añadir. Una vez. Eso se hace, basta con extender la parte inferior del cuerpo y hacer dos patas más pequeñas de las embarcaciones. Así es como lo hacemos. Y supongo que eso dijo que estoy bastante contento con cómo ha resultado. Dejémoslo aquí. No voy a ir cabeza y corazón. Cualquier cosa más. Te veo en el próximo cuadro. 8. Proyecto 5 la reflexión: Adelante con el segundo último cuadro para el día. Va a ser, otra vez, pequeña. Como saben, esta es la serie de pagos de dinero. Voy adelante con un poco de rojo hacia la zona superior y luego estoy sumando algo de mi permanente amarillo profundo. Puedes usar cualquier color de tu elección. Pero esta paleta sobre todo me atrae mucho. De ahí, estoy agregando estos estudiosos en este momento. Una vez hecho, voy adelante con un poco de rojo y agregando en el rojo. Ya verás que estaría mezclándolo y emparejándolo con un poco de violeta rojo. Así que espera ese tiempo y verás cómo los colores cambian el esquema y lo bellamente que resulta. Es que ahora mismo lo estoy mezclando, tratando de conseguir un solo color del amarillo o del amarillo permanente profundo lo que sea que estés agregando. Una vez hecho eso, empieza a añadir tu piloto rojo. Estoy tan impresionado con el erudito. Yo sólo amaba al erudito. Lo he estado usando con bastante frecuencia en muchas de mis otras pinturas 2. Esto da un resultado tan hermoso una vez para terminar la pintura que estoy verdaderamente, verdaderamente feliz con ella. Me encantaría agregar colores a los espacios en blanco que ya está ahí en el papel. Y puedo ver para habló una vez que eso se haga, seguiría adelante y añadiría algunos valores más oscuros del violeta rojo. Y ya ves cómo los colores se están mezclando entre sí. Ver es pintura de acuarela. En la pintura acuarela, lo que harás su trabajo. Solo necesitas planear los colores. Y eso es todo. Seguirás adelante y solo verás que quejándote de este descanso perfecto, todo se hará por sí solo. No necesitamos hacer mucho en este cuadro. Va a ser un cuadro sencillo donde veamos un reflejo del sol sobre lo acuoso. Y sólo estoy tratando de hacer algunas de las olas. Si no tienes este tipo de paleta de colores, puedes ir de cabeza, pero lo que sea que esté disponible contigo con Carmine, puedes hacer alguna cantidad de tu morado y luego acercarte algo. Adelante y empieza a añadir algo de tu siena quemada al papel. Estoy usando un pincel plano para agregarlo. Se trata de un pincel plano de seis MM que utilizo a lo largo de las pinturas. Se puede observar cómo solo estoy agregando unas líneas pequeñas, pequeñas hacia la mano izquierda, hacia la derecha. Y eso es todo lo que voy a usar para mi pintura. Y luego seguiría adelante y solo dejaría secar el papel antes de empezar a pintar mi barco. Va a ser un pajarito muy, muy pequeño sentado en lo alto de una roca. Eso es todo mi idea de pintar esta particular pequeña mini versión del libro. Se trata de un solo bien y es un ave migratoria que está sentada sobre el pequeño Brock. Y esto se hace, supongo que no tengo mucha confianza. agua va directamente con el color hi, podría ir cabeza y moverlo y primero traerlo a bordo y luego normalmente ir o palabra para el cuadro porque la cabeza se ve realmente fuera de proporción así como si pico. De ahí que no quiero cometer ningún error en este momento. Utilizo mi tejido a la ventaja y luego voy adelante y empiezo a sumar la cabeza del pájaro. Entonces iría a las palabras, el cuello de la pizarra. Lo dibujo con mi lápiz. Siempre, siempre haz un boceto. Si quieres. No muy confiado, aunque es genial ir de cabeza sin bocetos. Pero es importante tener un boceto BioCyC que realmente te ayude a hacer realmente conseguir esa confianza como principiante. Y esta mini serie de pintura está enfocada a la grandeza. De ahí que me gustaría que sólo añadieran este tablero primeros diez en la cocabeza con la parte de pintura, porque realmente había cometido un error y no quiero que ustedes cometan el mismo error. Ve primero con la parte de la cabeza, despacio. Y este es el color sepia que estoy usando. Como saben, he estado usando esos colores de RCP y te he dado tantas alternativas para el color de RCP. Este es un tono oscuro que estoy usando para completar el cuello así como el cuerpo del ave. Una vez hecho eso, Iremos cabeza y corazón, las piernas. O se puede ver que iba de cabeza y las largas, largas piernas que suelen ver en las aves migratorias. Después de que haya agregado eso, me gustaría mostrar que está sentado en lo alto de una roca. Y la roca también estará en sus valores más oscuros que he trabajado se han ido. Nuevamente, toda la pintura no se trata de hacerla compleja, sino que se trata más de hacerla sencilla, fácil, interesante, y mantenerla de una manera que puedas en cualquier momento del tiempo, dondequiera que encuentres, incluso diez minutos al día. Voy a seguir adelante. Y ahora siendo el área de ROC, una vez que los tenga, también puedes seguir adelante y añadir un poco de tu reflexión sobre el área del agua. Creo que eso lo haría más interesante ya que lo estoy haciendo ahora mismo y lo dejo ahí para que se seque. Pasemos uno a la siguiente lección. 9. Proyecto 6 la luz: De acuerdo, Entonces este es el último cuadro para hoy y vamos a usar un método muy bonito para arreglar esto. Yo he tomado una pequeña mano de moneda. Sólo estoy marcando unas cuantas llamadas dentro y alrededor de ella. Sí necesitas hacer lo mismo. Adelante y marque aquí algunos círculos. Y entonces el medio que sí dibujé primero es el donde marcaré a mi hijo y pintaré un pájaro. Adelante y haz unos cuantos círculos más aquí y allá. Es simplemente aleatorio absoluto. Es de nuevo, una posibilidad de que una vez termines esto y vayas con la primera habilidad, no estarás en posición de verlo muy bien. De nuevo, tal vez necesites dibujarlo una vez más, lo que a veces me pasa. Entonces solo te estoy dando una cabeza arriba. Adelante y haz unos medios círculos porque cada vez que no está lleno, ahí, marcarlo por aquí haría mucho flujo orgánico. Y una vez hecho eso, hay que empezar por entrar y alrededor del sol. Nuevamente, es un método húmedo sobre seco. Tomaré mis pinturas húmedas e iré más allá lados del sol donde empezaría a pintar mi fondo. Por lo que una vez así el fondo esté listo puede ser una palabra fresca con una segunda capa. Segunda capa esta vez va a ser realmente interesante. Puedo garantizar en ello ahora mismo. Empieza con tu moralidad profunda amarilla permanente, cualquier naranja que esté disponible en tu paleta. Ve con ello con un valor muy, muy ligero ahora mismo siempre podemos seguir adelante, tenía, tenía más colores a ello. Eso está absolutamente bien. Ir con un valor más oscuro a los cuatro primeros no serán los niños. Ya sabes que siempre me encanta ir con un valor más ligero primero y luego hacerlo más oscuro a medida que avanzamos. Ahora estoy agregando un poco de rojo a mi pintura. Este es un hermoso color rojo que el hi-hat, también puedes moverlo oficio académico o cualquier otro rojo muy cadmio, cosa que esté disponible en tu paladar. Después agrego algo de tu auto mío, y tu rojo-violeta. Rojo-violeta es un color muy, muy bonito el cual puedes usar a tu favor. Como siempre digo. Una vez hecho eso, entonces usaremos algo de nuestra cromatina. Azul. Ultramarine vuelve a ser un color muy, muy bonito, pero sí recuerda que es un poco granulador, de ahí, puedes seguir adelante con cualquier otro tono de tu elección, como tu azul oscuro o azul prusiano o cualquier cosa que esté más cerca de este papá del IEP incluso estar entero. Azul cobalto. azul cobalto también es muy bonito. Entonces si quieres reemplazar tu azul cobalto ultramarino, ahora, solo yo iría cabeza con la parte de mezcla porque simplemente no me gusta la forma en que los colores fluyen encima del papel. Es importante tener una buena planeación cuando estás contando tus colores. Entonces solo creo que estarías en posición de arrodillarte todas tus pinturas si también estás mezclando. Por lo que se trata de mini pinturas y muchas pinturas no requerirán mucha técnica. Sólo la técnica sería más húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca. Y el siguiente sería tu planeación. Esas son las técnicas habituales con las que puedes seguir adelante. Estoy usando mi pincel plano para mezclar la parte media de este todo del comportamiento de la mini pintura. Una vez hecho esto, adelante y comienza a agregar algo de tu naranja en la zona inferior. ¿ Por qué sí agregué esta naranja? Sí, porque acabo de caer 10 gota de agua o se puede decir una, la gran gota de agua por la cual los colores consiguieron cabezas desplazadas. Estoy agregando de nuevo este color amarillo encima. Una vez que esto se hace en algún de tu color naranja o rojo, y una vez que tengas ese naranja y rojo, ve cabeza y corazón, algo de tu azul en tu segunda capa. Por lo que embarque, lo estoy haciendo en segundo plano. También. ¿ Por qué? Porque no era tan vibrante como quería, ahí dos capas, así que era algo obligatorio para mí. También puedes seguir adelante con una capa si estuviste bastante contento con los colores que has aplicado a tu cuenta bancaria. Bastante contenta con el fondo y déjalo conducir, toma algo de cal y hazla muy, muy ligera o ligera en valor en cuanto al color que vamos a usar. También puedes usar el blanco titanio, que es más opaco y la naturaleza que también puede funcionar en este caso, ir por encima de la zona que sí marcamos como círculo. Con la ayuda de la moneda que colocamos encima del papel, repasarlo de tres a cuatro lugares que vamos a marcar realmente no ha marcado para sonar la parte inicial de nuestro dibujo. Se verían como efecto MOOC en la pestaña de fondo es suave. Para enfocar. Antecedentes que obtienes cuando disparas una mano de sujeto sobre tu sujeto era el libro sencillo. Y junto con ella, tienes algunos de los pastos dañados ramas de las plantas que nosotros no. Eso es todo, supongo Sando, una vez que esto se haga, seguirás adelante con los pocos efectos de ramo más. Eso es todo que algunos de los lugares que estaría dibujando en sus valores DACA de blanco y algunos serán valor más ligero de y. mantengo a mano el tejido comprado. Eso realmente me ayuda a sellar a cualquier tipo de pintura con bastante facilidad. ¿ Por qué es útil un tejido de parte clave? Porque siempre puedes quitar tu pintura del papel con bastante facilidad si tienes un pañuelo por un sitio. Es así como vamos a pintar estos más pequeños de la moneda que hicimos MLK tiene, te he dicho todo lo que sigues agregando más de cal y variable. Sientes que lo has hecho más oscuro de lo que deberías o lo que te gustaría tener en tu papel. Adelante y solo quita el cuello blanco. Yo sólo añadiría una fila más de estos efecto ramo. Y no quiero exagerar con estas pinturas porque ese no es el enfoque que tenemos sobre esta pintura, mientras que esto sólo es crear un fondo. Una cosa más que siempre debes tener en cuenta es una vez que este cuadro se seque, verás esta columna nosotros más ligeros. Entonces si lo ves más blanco en este momento, no te preocupes. Se volvería mucho más ligero oh, cuando se seca por completo. Cada vez que miro estas mini pinturas, me he emocionado cada vez más. Ya sabes que cuántas pinturas son fáciles de trabajar en el corazón. Tan simple, interesante, y se puede hacer tanto incluso dentro de este lapso de tiempo de 10 a 15 minutos, o incluso siendo más o menos así se ha visto hay pinturas que auto, incluso alrededor de seis minutos a siete minutos. Por lo que prácticamente no vamos a complicar nada en todas estas ciudades y esperamos que sigan trabajando en esta última parte. Nuevamente, ahora estamos agregando algunas plantas. Es simple, fácil. Voy con mi color de RCP. Como ya saben que he usado a un erudito muy a menudo en la UDL a pesar de la pila de pintura que hemos hecho hasta ahora. Una vez hecha esta parte, tienes que asegurarte de que pintes un pájaro, lo cual es bonito, bastante noway sería un pajarito pequeño, pero gol con el boceto a lápiz primero como principiante, siempre digo esto hacer tu marco en caso de que incluso estés encontrando alguna dificultad en pintar este tipo de hojas y ramas o plantas sí asegúrate de ir lento y estable. No hay prisa en las pinturas acuarelas. Entonces no he tenido la cantidad de tiempo que significarías para secarse tus pinturas, dejando que no necesitarías más que el tiempo que estoy usando para pintar junto a mí. Adelante y empieza a sumar estas pequeñas y pequeñas ramas. Voy muy, muy aleatorio usando la punta de mi pincel para agregarles una o dos ramas en el medio, he intentado hacerlo un poco más largo y grueso en comparación con las otras ramas que Harvey más tenor. Si ya ves, no puse el sol en medio del cuadro. La mayoría de las partes que estamos pintando hasta ahora, podrían haber observado que no he colocado nada a madera en medio de la pintura. Esa es una de las reglas que siempre me encanta seguir. Se. Incluso colocando un sujeto en el medio, me gustaría colocar el barco hacia la izquierda o hacia la derecha. Algo que haría para que mantuviera más interesante todo el cuadro. Siempre debes aprender a no colocar tu sujeto exactamente en el medio. Eso realmente no atrae al espectador en gran medida en comparación con si realmente vas adelante y haces de este objeto un poco hacia la izquierda o hacia la derecha, haz este modelo. Pero si ves a isis hacer un cuerpo pequeño, cola y un pico pequeño con la cabeza. Eso es todo lo que voy a hacer con mi lápiz y luego repasarlo con algo de valor más ligero de puntilla de mano a mano abajo marrón. No asegúrate de que el pájaro esté hacia el medio 80, que está cerca del sol. Tiene que ser más ligero en valor y más sobre c. y me aplicaría en ese caso en comparación si vas adelante con los colores que están hacia la derecha y el pájaro está un poco hacia la derecha, entonces lo haría ser más con el valor DACA. Por lo que Laika estaría alrededor del sol y DACA una vez que te alejes del Sol. Ya que el sol es bastante brillante y esa es una de las razones por las que te he pedido que lo hagas más ligero mientras está hacia el sol. Creo que estoy bastante contento y satisfecho con el conjunto de estas pinturas. Espero que también hayan disfrutado de todas estas seis pinturas. Se puede hacer en una sola hoja de papel y se lo puede dar a cualquiera. Eso es todo. Supongo que solo sigue adelante y deja que este trauma de papel y te encontraré en la conclusión, pero 10. Lección extra: Entonces esta es la lección extra. Yo sí, hay algunos cambios. Básicamente el tamaño del papel y los tamaños del papel en este momento, 12 en 15 centímetro. Por lo que también puedes tomar los mismos tamaños de papel co-cabeza con el tamaño de papel que has estado usando. Este es un cuaderno de bocetos que tengo de Hong y también es un 100 por ciento de algodón, 300 personas GSM. Tengo cuatro siempre como este papel, y este es prácticamente el papel de grado estudiantil que está ahí con ellos. Y todo este cuaderno de bocetos está hecho de eso. De acuerdo, déjame seguir adelante y empezar a hacer lo llamado que se necesita para el sol. Y entonces voy adelante y haciendo un boceto áspero de la pizarra es la pizarra que estaremos pintando. Y este ave está aleteando sus alas hacia el lado superior. Una vez que hayas terminado con este pájaro, iremos adelante y empezaremos a pintar. Simplemente me quitaría todas las marcas extra de grafito y luego comenzaría con mi color naranja. Cualesquiera que sean las naranjas disponibles en tu paleta. Adelante con ese descanso. Creo que puedes ir con cualquier naranja cadmio o cualquier otro tipo de naranja si no tienes naranjas para mezclar alguna cantidad de tu tasa con tu amarillo y obtener un color que es similar a lo que observas en este momento. Voy con mi talla, un término, Titus está atrapado pincel y estoy agregando los colores. Otra vez. Está mojado sobre método seco. Por qué sí voy adelante con método húmedo sobre seco para estas pinturas altas quería ser más vibrante y esta vitalidad solo ocurre cuando tengo el color que se hace mojado en seco o de lo contrario podrías necesitar dos capas si eres adelante con mojado en mojado, hola, estoy bien. Si quieres probar mojado sobre mojado, mojado en paseos secos sobre un papel más pequeño y no necesitas luchar mucho mientras estás agregando los colores de fondo. Adelante y empecemos a añadir el rojo junto con el naranja. Estoy bastante contento de cómo está apareciendo ahora mismo la pintura porque los colores se ven realmente vibrantes, hermosos, pero no sé de qué color eres en este momento, aplicando sobre la gente probará una hoja, unas más ligeras. El papel está completamente seco. Por lo tanto, asegúrate de que vas adelante y aplicando los colores de una manera similar. Eso te ayuda a mantenerlo exactamente el tono que quieres. Y de ahí, sí asegúrate de agregar los colores en consecuencia. Para mí, ahora mismo siento menos las naranjas a lo largo de los lados del sol. De ahí, seguiría adelante y agregaría más parte naranja. Veo que el color no está sumando perfectamente de ahí y seguir adelante con un poco de amarillo. Ahora, te pediría que sigas adelante con cualquier amarillo excepto alambre amarillo limón suele ver que en la parte superior del amarillo limón, obtienes alguna cantidad de opacidad. Es decir, con amarillo limón, obtendrás cierta cantidad de opacidad. Y eso es lo que me encanta simplemente no tener en este tipo de pinturas. Espero que sólo lo sepas. Así funciona toda esta serie. Me encanta la transparencia de la acuarela y apenas hemos usado mucha opacidad y todas estas pinturas. Empecemos a sumar algunos más amarillos y pocas de las zonas donde necesitamos. Y luego simplemente muévete un poco alrededor de tu papel para que tus colores se puedan mover libremente. Ya que hay agua en el papel y los colores se moverán. Se ve un brillo tan hermoso en el papel. Ya puedes ver. Adelante y deja que este papel conduzca una vez que estés contento y satisfecho con el área del cielo y ve lo impecable que ha resultado el cielo. Después de que se haga, iría de cabeza con alguna cantidad de mi RCP y empezaría a pintar por ahora, que son mayoritariamente los árboles de fondo. Y voy a perder absolutamente esto. Yo estoy usando mi talla seis está atrapado. Cepillo. Si no estás teniendo este tipo de brocha ve cabeza con un pincel más pequeño que tenga talla dos. Incluso te mostraría cómo estoy usando pincel talla dos a medida que avanzamos en este cuadro. Deja de agregar alguna cantidad de tus hojas en los árboles así como ir absolutamente al azar. No hay gran manera o no hay forma perfecta en la que debes sumar. Hojas, o debes agregar tus arbustos al fondo. Entonces ve con cualquier manera, usa mayoritariamente la punta de tu pincel para hacer una desigual. Porque de nuevo, si ves su naturaleza y la naturaleza será aleatoria, no habrá forma perfecta en la que la estarías observando. De ahí que tratar de conseguir esa perfección no sea correcto. Adelante con el camino que quieras. Yo solo estoy agregando unos goles aquí y allá para que se vea más natural en forma. Y en algunos de los lugares solo estoy agregando agua porque quiero cambiar el valor un poco de juego con el valor, pero podrías hacer esto, quizá ni siquiera hagas esto. No hay forma fija ni aleatoria en la que debamos seguir adelante y resolver esto. Es solo que tú continúas construyendo sobre él. Y por último, verás que toda la pintura se ha unido. Ahora voy adelante y usando mi pincel talla dos. Si observas escribí de nuevo comienzas punta del pincel talla dos para seguir adelante y pintar esta zona. Y esto es absolutamente aleatorio, como les he dicho, estaría dejando uno o dos puntos aquí y allá, tan oscuro, se ve más natural y más suelto. Nunca traté de alcanzar la perfección en tu pintura. Eso es lo que no es para nada importante en una columna de agua. Porque la acuarela en sí misma es aleatoria. Si tus acuarelas son aleatorias, ¿ por qué quieres controlarla? ¿ Por qué quieres llegar a la perfección y a la acuarela? Deja que se mueva como está ahí. Déjalo Dan, así sucesivamente y así sucesivamente ritmo. No hay forma perfecta de manejarlo. Yo diría que empiece a asociarse con este medio. Una vez que empieces a asociarte con este medio, encontrarás toda la felicidad que hay ahí. En este tipo de acuarela. He encontrado mi libertad con acuarelas sólo cuando empecé a aceptar que todo no va a ser perfecto. Habría muchas imperfecciones y acuarela. Manos. Simplemente ve con el flujo, deja que camine por su cuenta. E incluso una pintura sencilla como esta donde estamos trabajando con sólo unos cuantos tonos. Entonces como amarillo, naranja, rojo, y sepia aún podrías sentirte bien, Esto no ha resultado exactamente como queríamos, pero no debemos atarnos con eso. Ya verás que yo también estaría luchando un poco mientras hago las alas del lado derecho. Yo sólo quería un poco más delgado pero se convirtió en albert ticker. Y yo estaba como, vale, así no es exactamente como lo quería, pero pasó. Y lo acepté después de la 1 en tiempo. Porque si intentas no aceptar las dificultades que viene con la acuarela o la aleatoriedad que viene con la acuarela. Nunca estarías contento con este medio. Siempre estarás luchando por más y más y más perfección. Empieza a añadir alguna cantidad de tu vuelo o vuelo que el pájaro está tomando. Tendrá sus alas. De ahí que sea necesario mostrar esas plumas. Alas. Yo diría que cuando empecé sumando las plumas, no había prácticamente tan, tan feliz con ella entonces empiezo a hacerlo un poco más largo hacia la derecha así como hacia la izquierda? Sí, eso fue algo mágico lo que pasó. Haz que tus alas sean un poco más largas y más grandes. Ahí es donde yace la magia. Verás lo bellamente que toda la pieza se une. Y se ve tanto orgánico y cúpulas de un pájaro que está volando en el aire. Y se ve una puesta de sol con colores tan bonitos armados. No lo sé. Es decir, esta es una pieza donde sigo enamorada de todos y todo lo que hice pintarlo a la perfección, armada como si estuviera destinada a ser así. Y de ahí, seguí adelante y dejé que el área exactamente de la manera que ves estoy luchando por ello. Pero sí, puedes tomar un cepillo húmedo y quitarte los pasadores adicionales siempre que lo sientas como sea necesario. Y luego sigo adelante y agrego algunos valores más profundos. Entonces eso es todo, supongo que así tenemos que hacer en este cuadro, una vez que estés bien con esto, Ve cabeza, deja que se seque el cuadro y luego quítate la cinta. Ahora la pintura de tu cinta es muy importante, como digo, una vez que tu papel esté seco, entonces solo despega tu mesa. No estoy aquí para arrancar nuestro papel, escribir cabezas. Sólo pintemos un poco el sol con el color amarillo brillante. Oh Dios mío, sólo me estoy enamorando de este color. Esto tiene la belleza y agregar, agregar. Me encantaría dejar el blanco que ya está ahí en el sol, aurículas y luego sólo añadir en alguna cantidad del amarillo. Una vez que veas el amarillo, serías como esto es realmente, realmente orgánico y esto luce absolutamente En cuanto al sol que está ahí y ocho se está poniendo y el brillo está completamente ahí. Como tal, espero que solo pintes este en particular y te enamores. Ponga los colores así como la pintura están juntos. Una vez hecho, no olvides subirlo en la galería de proyectos ya que me encantaría echarle un vistazo y dar mis valiosos comentarios. 11. Conclusión: Espero que estés bien acabado todas estas seis pinturas. Entonces dentro de una R, esa suele ser la línea de tiempo que me encanta guardar para todos estos mini CDS de pintura. Sí, pocos de ellos están por encima de los 10 minutos. Soy pocos de ellos muy disponibles o 10 minutos? Así es como lo guardé. Por supuesto, no se puede tener todo de acuerdo a los mismos tiempos y el combustible sería complejo y sentir sería más fácil. Mezclar y emparejar es realmente importante. Espero que hayas aprendido Nuestro lote sobre mezclar mojado en mojado y mojado en seco método. Siempre debes saber que cada vez que estás haciendo una pintura de acuarela, sería un tono más claro de lo que has aplicado a la gente. De ahí que quizá tengas que seguir adelante, por qué no hacer capas de tu acuarela si no estás contento con la vitalidad de las pinturas. Creo que estas retenciones de estas seis pinturas realmente me hicieron enamorarme de las acuarelas otra vez. Y el siguiente sería todo sobre pintar playas y verano. Por lo que seguiría adelante y haría seis. Cuántas pinturas e invitan a todos a unirse a mí esta serie, esto es sólo el mes uno. Son 11 meses más, que es de izquierda. Estaríamos pintando tantos temas diferentes. Y te puedo decir una vez que tomes la serie, estarías en posición de convertirte en maestro en acuarelas. Vamos lentamente a subir de nivel y esperar que también puedas unirte a mí en todo este 12 meses y dejarnos mantenernos motivados y empezar a crear manos así como unirnos a este hermoso viaje de descubrir nuevas técnicas y ser creativos con acuarelas.