Alrededor del mundo en 80 días - Una serie de bocetos de viaje

1. Introducción en todo el mundo en 80 días: ¿ Alguna vez intentaste visualizar un tema tridimensional y recrearloen un papelbidimensional con el bulbo piloso, elvalor de la forma y la perspectiva? un tema tridimensional y recrearlo en un papel bidimensional con el bulbo piloso, el Si has dado la vuelta a la ciudad para hacer esto y aún tienes que pagar para hacerlo. Entonces esta clase es para ti. Vamos a pintar alrededor del mundo en 80 días. Son Travis obtener CDs que cubre 20 pinturas de destino y Ag. Hola chicos, no soy un instructor de artista, una madre de dueño de negocio, y un Skillshare H0 de. Empezaremos entendiendo cómo hacerlo. El segundo sería el medial. En segundo lugar, para una reunión todas las pinturas, estaría usando un cuaderno de bocetos de mis jefes. Puedes seguir adelante y enganchar que esté disponible contigo. Incluso tener cualquier tipo de papel A5 del mismo tamaño para completar. Esta clase no se trata solo de dibujar mapas o pintar edificios, agregar algunos seres humanos o hacer monumentos. Yendo más allá de eso, como agregar esos bocetos más pequeños cubren tus temas particulares, como avión o haciendo un sombreado a lápiz, bocetos, etc. Todo esto elaborado hace que la clase sea más especial y es te ayudaría a pintar prácticamente cualquier cosa bajo el sol. Vamos a pintar objetos más pequeños como tazas de café para pintar algunos animales, algunos bienes, así como cualquier cosa que también puedas. Te gustaría tomar nota de ello en tu cuaderno de bocetos. Una vez que hayas terminado con esta serie de viajes, tendrás una hermosa experiencia, así como podrás presionar el cuaderno de bocetos que guardas para ti mismo. Avanzamos a través de nuestras lecciones. Incluso iremos a la ubicación así como a pintar. Los monumentos exactos son capturados el tema que queremos. Entonces, sin más preámbulos, comencemos con nuestra primera lección. 2. Cómo pasar por la clase: Cómo ir por la clase. Esto es muy importante porque cada libra de carne podría estar súper emocionada de ir realmente a verse así. Pero entonces yo pasos que me gustaría que siguieras. Una es que no voy a usar más de dos nitrógenos y personas al 100%. Esto es muy importante para todos ustedes ya que procedemos con lavados, quiero que se seque bastante. Eso es un plus. Entonces el siguiente paso sería seguir adelante con un dibujo fácil y sencillo, que es el grande de Nueva York que se trata de hacer el mapa y el auto pequeño. Una vez que terminemos y nos fijemos con la identidad, iríamos de cabeza con unos pasos básicos, como entender su perspectiva. ¿ Qué es la línea del horizonte, qué punto de fuga? Tienes perspectiva de un punto o 2 perspectiva. Una vez que la perspectiva, nos trasladaríamos al Puente de Brooklyn en varios otros destinos que quiero que pintes junto conmigo en Nueva York. No, no te vayas dejando Nueva York porque cada cuatro días vamos a entrar en otro nuevo destino. Después de que Nueva York B estaría viajando a Francia Gately, luego fosa nasal, estabas fuera como los dos últimos números. Así que estén atentos. 3. Materiales necesarios para la serie de viajes: Vamos a discutir qué es lo que necesitamos para completar toda esta serie de Travis. Hay muchas cosas de las que podría estar discutiendo. No todo es importante así como VBA tienen algunas opciones que te estaría dando para que no tengas esta sensación abrumadora. Bien, tampoco. Puedes tener papel acuarela Arches 185 GSM. Este es papel de prensa fría y se convierte en nuestro hermoso libro de bocetos. Verás por aquí. Yo lo he usado. Estoy en este libro de bocetos en particular pertenece a paquetes vibrantes y lo estoy usando de ellos. Ahora. También puedes usar papel de 200 GSM, es decir Fabriano o cualquier otro papel de 200 GSM, pero intenta usar un 100% algodón. Eso es muy, muy importante. He guardado algunos marcadores Posca. Estos son los marcadores que necesito cuando estoy siendo cosas pequeñas, personas pequeñas son inteligentes, detalles inteligentes. Pero asegúrate de que si no estás teniendo esto, entonces puedes seguir adelante con cualquier otro tipo de marcadores goulash o acrílicos para que eso no importe. Entonces lo que sea que esté disponible contigo es bueno para ir. He guardado alguna barda de color. No es que vayamos a usarlo todo en la primera fila misma. Ahora bien, esta es la pluma de color que obtuve de mapearlo por alrededor de 700 rupias que tengo $10 Así que en la India. Pero también puedes tener qué, bolígrafos de colores EPA que están disponibles en tu lugar. Es posible que no uses también los bolígrafos de colores. Puedes haber seguido lo que más te convenga, puedes usar eso. Ahora los pinceles. Pinceles, ¿este es un pincel tamaño dos y tamaño ocho? Estos son los dos pinceles principales que estaría usando. Junto con él tienes un cepillo de tamaño 0 para ti. Tengo un lápiz, para mis bocetos a lápiz. Tengo una báscula. Alto. Lo es. Entonces ahora puedes tener esta goma de borrar para borrar las líneas. Estos son opcionales. Yo diría que no, tamaño cuatro pincel es bueno tener. Y este es de nuevo tamaño dos brocha si quieres. No estoy muy contenta con la punta de este pincel. Al igual que no siempre estoy muy contento con la punta de la talla dos es de cuatro abajo cepillo versátil, y de ahí me quedo con este cepillo polar. Entonces esto se convierte en una pincelada opcional. Un cepillo de lavado es de nuevo, una buena para tener. No es eso. Entonces mayormente, estarías trabajando solo con estos tres pinceles. Los otros permanecen como pinceles opcionales. Si lo tienes, puedes tomarlo o en caso que no lo tengas, estamos bien. Ahora, ese es el aspecto más importante del viaje es viajar tanto menos cosas que puedas llevar, trata de llevarlas. Eso se llama fluido enmascarante. Ahora bien, este fluido de enmascaramiento es de trazo de fila y este es el blanco a prueba de sangrado del Ph Martin. Ahora lo uso en muchos lugares donde no puedo entregar. Necesitará una señal en negrita. marcador blanco no funciona a veces, y ahí es donde uso los ventiladores son de dos tipos. Una es la pluma de salami que tengo. Esto no es resistente al agua. El UNI Panther que tengo es resistente al agua. Y esto es un pigmento en. Entonces, o puedes tener esto si tienes menos confianza, puedes tener esto si tienes más confianza para que no aplastes las áreas sobre los lápices. Ahora muchos de ustedes me han preguntado qué tipo de lápices. Yo tengo. Muchos lápices de Facebook castillos sobre esto. Hay seis de ellos. Comienzadesde HB y va a AB. Pero si estás teniendo o dos antes de P6 sea eso es bueno para ir. Bien, para los lápices que necesitas. Compra ahora. Ahora así son estos, este es el sacapuntas que voy a usar. Junto con él. Ya te he hablado los marcadores Posca y de éste. Necesito dos frascos de agua. Hacer frascos de agua es realmente importante para nuestra acuarela. Y hay un pañuelo que tengo muy a mano para mí. Los colores. Tengo un hermoso juego de sellos. Tiene un número de la a a la Z. Estas son buenas para tenerlas. No es que necesites tenerlo a tu lado. Siempre. Te estaba hablando de los colores. También tengo una variedad de colores conmigo. Necesitamos todos estos colores. No, te diré de diez a 12 colores básicos o menos aún los colores básicos que necesitas para completar la pintura, lo que sea que use para mis pinturas, puedes reemplazarlo con los colores que ya hemos comentado. Bien, supongo que ya está. Desde la perspectiva de nuestros materiales. Seguiremos adelante y trabajaremos en la siguiente parte, que es mayormente los colores. Lo último es esto del pasado, y es muy importante para los dibujos, me refiero al llamado etc. También puedes usar cualquier otro tipo de circular como esta. Por supuesto, es bueno tener una cinta de enmascarar. Entonces esa es otra cosa que quería decir. Por último, podemos pasar al siguiente. Te voy a contar sobre el talus, que son los más importantes para esta serie viajera. Entonces bocetos. 4. Paleta de colores: Hablemos de todos los colores que necesitan para completar esta provincia. Consigue CDs. Estos van a ser los colores básicos y beetle tiene algunos valores adicionales. Primero está el amarillo Nápoles. Este va a ser uno de los colores más importantes para toda la serie. Junto con él, voy a utilizar algún escenario, amarillo o cualquier otro amarillo que esté disponible con usted. Como tratar de tener amarillo indio o amarillo que es mejor. Amarillo limón. Yo te pediría que vayas con estas dos formas más en comparación con la forma amarillo limón. La siguiente forma que vamos a usar es algo que es rojo. Y vamos a seguir adelante y sumar la deuda de la cálida familia. Habrá algunas formas adicionales que se discuten una vez estemos en nuestra primera parte de la pintura. O el estado de las hojas. Tu marrón. Oh, bien. Conozco algunos de los valores más oscuros de tu marrón, que es más SEO marrón sepia. Ahora vamos a tener azul y voy a seguir adelante con Winsor azul o amarillo, azul, lo que sea que esté disponible contigo, estos dos colores, o CAC, amnésico. Entonces tienes tu ultramarino. ultramarino se ha utilizado para muchos de mis cuadros y esto da, este es de nuevo un hermoso azul que voy a usar de la familia azul. Último tono más oscuro. O puedes usar integral o puedes seguir adelante con el gris de Payne. Eso te lo dejaría a ti. Puedes hacerlo más ligero usando cualquiera de ellos. En los greens nivel tienen amarillo brillante, verde o amarillo, verde. Lo que esté disponible con usted. Ir la cabeza lo acompañó. Tendremos nuestro verde oliva. Y una vez que hayamos aplicado el pad legal calificador, cuando tome ganancia o cualquier otra cosa que esté disponible con usted. Por lo que puede ser cualquiera de la pantalla más oscura que esté disponible en su boleta para futuras capas. Entonces este es el verde oscuro que voy a usar. Y se puede ver que sólo hay unos pocos colores. Eso viene. Te prometí que estaríamos usando. Hay alrededor de 11 colores que te he dicho. Junto con él. Hay un buen equilibrio demasiado fuerte que es principalmente como una naranja. Este es tu bien tenerlo, como te he dicho, es la naranja de tus hombres. Entonces otro sería tu banco, o Carmine, que usaremos son rojo violeta, que vamos a usar cuando vamos a pintar cosas y Francia, algo de violeta. Y me gustaría, tener otro color a lado, que es de la familia azul. Es un azul muy, muy claro, que me han usado. Es azul real a otras sábanas, que yo diría que es bueno tener. Una es tu sartén verde cobalto. Acaba de tener estos otros dos colores que necesitas para la Estatua de la Libertad. Entonces esto es básicamente algunos colores adicionales que como te he dicho, es bueno tenerlo. Estos son principalmente los colores con los que estaríamos caminando. No hay mucha diferencia en cuanto a la pintura que estaríamos haciendo y los cambios en el color. Dondequiera que haya un cambio adicional, en realidad se puede seguir adelante y hacer algunas otras hojas. Yo seguiría adelante y lo agregaría. Habrá algo llamado como notas al pie de página, pequeños videos rápidos sobre los genes y seguir sobre diferentes compañeros de gulash que podemos usar en caso de que no tengas marcadores Posca. Son pequeñas, pequeñas lecciones del tamaño de un bocado que son de un minuto, dos minutos. Puedes, por supuesto, seguir adelante, revisarlos antes de dirigirte a cualquiera de tus cuadros. Y esa sería una buena manera de que decidieras de qué color quieres ir de cabeza. Pero te estoy dando una visión muy, muy de género de todos los colores junto con ella. Más tarde, te proporcionaría una versión PDF de todos los colores que tienes por aquí. ¿ Y qué es ese encuentro? Ese es el pigmento que se ha utilizado. Ahora, todos y cada uno de los colores que estoy usando son de una compañía diferente, como Nápoles. El amarillo es de tu escenario. Entonces tu escenario, el amarillo es de escenario a leer es de Winsor y Newton. El café es de incidente. El Van **** marrón es de Magellan Mission Gold, tu Vince. Tan azul otra vez desde Insertar. Y Newton yarda del ultramarino francés es nuevamente del incidente Newton, el gris del Payne es de Magellan Mission Gold. Entonces el verde amarillo brillante es de tu escenario. Y el siguiente es olivino es de nuevo de Magellan Mission Gold. El verde, que ha sido como el verde, es de Magellan Mission Gold. El verde cobalto es, o incluso puedes ir con el turquesa cobalto. Esta columna la encontrarás a menudo con Magellan Mission Gold. Un pequeño cuestionario del Winsor condujo, claro que sí. Naranja por supuesto es el nombre en sí mismo. Se ha dicho en el siguiente ¿es válido mi rojo? Y vuelve a ser de tu máquina medular. Además, si tienes una Fiebre del Oro de la Misión Magallanes brillantemente iluminada , azul es del escenario. Entonces estoy usando una mezcla de colores de varias marcas. Pero de nuevo, siempre enfatizo lo que esté disponible con ustedes. Adelante con eso. Te voy a dar el nombre exacto junto con él más adelante a medida que avanzamos por los videos. 6. Día de Nueva York 1 parte 1: Durante los viejos tiempos, prácticamente desconocíamos Internet y no estaba ahí del todo y no tenemos un GPS para rastrear cosas, suelos, incluso mirar los mapas. Y de ahí los mapas que teníamos que ver en nuestras manos. Entonces son muy mapas de papel y cada lugar que solías visitar, tuvimos que referirnos a esos mapas o bien preguntar gente ¿dónde exactamente puede el objetivo? Si tienes un destino en particular en mente, podrías ir por la calle, que ves en el mapa. Entonces la guía que solíamos obtener era solo a través de esos mapas, ¿verdad? Y yo sólo quería sostener esa cosa vieja en mi mano. Y el primer aspecto importante hora de establecer un itinerario es el MAP. El mapa no solo es importante para un lugar en particular, sino que realmente cuenta la historia donde exactamente planeas hacer mago. Prácticamente se puede colocar en el mapa, proporcionar una IA coronaria tal como lo estaríamos haciendo. Ahora puedes ver que estoy dibujando el mapa. Ahora bien, este es un mapa absoluto aleatorio que capté en Google. Y también puedes obtener uno de los ovarios, mapas simples de online. En lugar de seguir adelante con el mapa, en particular a partir de penny off estos sitios web libres de derechos de autor como Pixabay o Unsplash. Yo te lo dejaría a ti. Cómo lo decidiste. Estoy haciendo un boceto muy ligero o con mi lápiz para este mapa, estoy dejando fuera las zonas donde tengo que pintar el agua. resto de la zona es prácticamente tu tierra. Y esto es papel acuarela 185 GSM, como ya te dije. Y voy adelante con el tamaño A5. Como se da en la herramienta de materiales, puede usar cualquier otro tamaño que esté disponible con usted. Más grande mejor, diría yo. Entonces, en caso de que tengas una hoja tamaño A4, adelante y úsala. Puedes usar una parte de ella o una página de ella para dibujar prácticamente todo este layout que estaríamos haciendo. Ahora para su yo diría este libro de bocetos, hay muchos diseños que están disponibles. No voy por ningún diseño en particular que tenga en mi mente. A veces me gusta ir de cabeza, varía al azar sin usar ninguna cinta, etc. Usar ambos lados del cuaderno de bocetos juntos. Si los consigo página media. Hay momentos en los que no hago eso. Me gusta grabar mi papel. Y como te he dicho, este es un efecto. Arcos gsm, un papel 100% algodón, generalmente un papel 100% algodón. Si usas cinta washi encima de ella, no la arranca. No vayas por la cinta de enmascarar porque eso suele tener esta capacidad de arrancarte el papel si tu papel está mojado mientras estás en un clima muy húmedo, ahora mismo estoy en un clima bastante húmedo que está en Calcuta. Y una de las razones para usar estas buenas cintas washi es esta, todo esto de reducir mi humedad y mantener mi papel absolutamente seguro. Estamos aquí para cometer errores. Entonces hay momentos en los que cometerías tus errores y está perfectamente bien. Adelante, comete tus errores. No va a ser un libro de bocetos perfecto. cuadernos de bocetos no están destinados a ser perfectos. Harás tu experimentación allá, lo que quieras, serías divertido. Así es como siempre tenemos un cuaderno de bocetos a mano para nosotros mismos. Bien, creo que estoy listo para irme. Ya casi terminé con el boceto. Puedes seguirme. Incluso puedes referirte a la fotografía que ya agregué a la sección de recursos para que te resulte más fácil. Estoy usando un pincel grande ahora mismo. Este es un cepillo de lavado. ¿ Lo estaría usando solo para esta pintura en particular porque quiero realmente, realmente menos agua en mi papel? Y solo voy a tirar algunos colores y no quiero que se mueva mucho. Esa es una de las razones por las que he usado este cepillo en particular porque si tienes mucha y mucha agua, lo que hace como charcos de agua, ahí, se vuelve difícil. Otra cosa que quería decirte cuando estamos mirando y estamos usando más lavado offline. En ese momento, se vuelve un poco difícil trabajar con el papel muy fuerte o 300 GSM o 600 GSM en ese momento, realmente necesitas mucho tiempo para que lo haga prácticamente ella, volviéndose cada vez más seca en ese momento. Y estás en un lugar en particular, solo ibas a pintar tu corazón. Creo que para esas actividades aventureras, deberías seguir adelante con un pueblo más ligero. Este es el primer encuentro que realmente me gustaría romper entre nosotros que 300 GSM realmente no es el papel definitivo que puedes usar para tus bocetos de viaje. Si vas adelante con dos o tres lavados, que no son lavados tan pesados. Pienso que un 185 GSM o un 200 GSM es lo suficientemente bueno. Adelante con mi sienna quemada primero y luego alguna cantidad de mi verde oliva o cualquier tipo de verde amarillo que esté disponible con usted. El verde amarillo está más en el lado más brillante. Entonces esa es una de las razones por las que te he pedido que sigas adelante con todos de acuerdo, ¿de acuerdo? Una vez que hayas agregado este equilibrio, asegúrate de que lo estás agregando en los espacios donde está más en el lado más verde. No estás agregando en la parte marrón. Ahora lo que prácticamente he hecho como la parte marrón principalmente las áreas de construcción o las áreas que son más de terreno, mientras que las otras áreas que son más verdes como cualquier caja o cualquier particular zona forestal, he mantenido como verde yendo con mi azul. Ahora bien, el azul que me he llevado es azul real. Es un escenario rápido. También puedes ir de cabeza con cualquier otro sopló de tu elección. Al igual que el surrealismo, el azul. El azul es bastante ligero. Y también puedes seguir adelante con él. Aunque cada empresa tiene un pigmento particular que utiliza para el surrealismo, el azul. Puedes seguir adelante con el más ligero, realmente soy azul para esta parte del área de agua. Estoy usando solo tonos más claros este momento ya que me observas haciéndolo. Tonos más claros es muy importante para nuestro primer lavado. Sólo queremos ver que los colores están ahí. Pero en realidad no queremos finalizar la pintura en este momento. Para sumar la profundidad, seguiremos adelante con la segunda capa. La tercera capa, solo estoy agregando este azul en algunas de las zonas donde hay río o mar. Así es como lo hacemos. Una vez que hayamos terminado con esto, dejar que el papel se seque por completo. Y una vez que esté completamente seco, seguiremos adelante con el próximo año. El shader actual o el color particular actual que estoy usando es siena quemada. Junto con la sienna quemada, o bien usar alguna cantidad de mi Van **** marrón. Ahora bien, estos son los dos colores que no estaría mezclando y agregándolo. También puedes usar RCP si estás más contento con ese color. Pero estoy muy contento con la Van **** marrón. Este es un pequeño experimento que hice con mi pincel y fracasó tácticamente, así que no es necesario usarlo. Este tipo de experimentos seguirás haciendo y no necesitas sentirte siempre triste por ello porque no conseguiste exactamente lo que quieres. Entonces ese tipo de cosas siguen sucediendo y está perfectamente bien. Por cierto, la velocidad del video es 1.5 x como te dije antes. Así que asegúrate de hacer una pausa en cualquier momento que quieras. Estoy usando mi pincel tamaño dos y estoy mezclando los colores ahora, si muy bien ves, ahora tamaño dos pincel realmente me ayuda a mezclar bien el color. También puedes seguir adelante con un pincel de mayor tamaño, pincel tamaño cuatro, que me observarás por supuesto usándolo más adelante en muchas partes de nuestros ejercicios de boceto. Junto con ello, estamos tratando de agregar más profundidad a las áreas más verdes. Entonces incluso cambiaría a un color verde más oscuro. Se puede ver que la capa base se está tapando completamente y absolutamente fina. Si quieres, también puedes conservar la capa base. Pero para mí se trata más de cubrirlo ya que siento que la capa base era muy, muy ligera. Y me gustaría cubrirlo con o valor más oscuro en comparación con lo que me gustaría usar. Mi gusto, por supuesto puedes usar los blancos del papel en muchas áreas donde se requiera, pero donde no se requiera, puedes seguir adelante y cubrirlo con la segunda capa. Ahora la estratificación en esta perspectiva se vuelve realmente, muy importante. Puedes ir al ancho de la cabeza tantas capas como quieras. Pero para nuestro papel GSM bajo, podría ser bueno con solo dos o tres capas, en lugar de seguir adelante con 56 o siete días que puede hacer en un papel de 300 GSM. Esa es particularmente mi forma de operar. Pero siempre puedes, siempre experimentar y luego decidir lo que realmente te gustaría trabajar. Y adelante con uno. Entonces esta siena quemada se agrega a tus medios, a tu caja. Y hasta estoy mezclando alguna cantidad de mi verde con mi siena quemada. Estoy cambiando mi cepillo donde sea que sienta que está bien cambiar. Esto es algo que siempre no necesitas ir despacio si tienes más confianza en las áreas más grandes, por favor, sigue adelante y cambia a un cepillo de mayor tamaño. Como dije, no es necesario que se apegue a un tamaño particular de pincel. tamaño del pincel siempre depende del tipo de papel que estés usando para tu pintura. Prácticamente siempre te digo que uses cuaderno de bocetos de viaje. Porque cuaderno de bocetos, como tesoros. Sí. En pocos lugares podrías equivocarte, pero la mayoría de las zonas verías que te encantarían. Una vez que termines el libro de bocetos, es como un tesoro para ti. Tengo muchas ganas de hacer todas mis pinturas sobre este libro de bocetos en particular en sí. Pero entonces podría haber una posibilidad de que hubiera algún invadido. Como siento que hay algunas lecciones extra que realmente quiero dar. Y claro, la lección extra ocupará un poco de espacio en comparación con si no estamos haciendo esas lecciones extra? Oh, sí. Supongo que sí. Cualquiera que sea el mejor trabajo, puedes seguir adelante y hacerlo. Si realmente quieres hacerlo en sábanas, por favor adelante y hazlo en sábanas. Me gusta usar los cuadernos de bocetos de vibrantes rompecabezas. Eso realmente me ayuda a conseguir prácticamente algunos colores hermosos así como viene con los arcos. Papel 185 GSM, o incluso papel Fabriano 200 GSM. Lo que sea lo mejor que quieras puedes decidir por ti mismo. Tómalo. También puedes seguir adelante con tenerme libros de bocetos sueltos, así que todo está bien. Entonces sí, estoy bien con cualquiera que te guste. Yo preferiría, como les he dicho, que ustedes estén intentando, todas estas pinturas no son cuadernos de bocetos, si es posible. Volviendo con algunas de las zonas, donde siento que las tonalidades son realmente, muy ligeras. Sí, eso está absolutamente bien. Se ha secado casi listo. Apenas estamos agregando una capa más. Ya ves lo fácil que es seguir agregando las capas y aún así no impactar tu pintura en absoluto, lugar de pegarse a solo 300 GSM muy parecidos. Tanto empeñado en usar eso como comenzar. Pero con el tiempo, siempre puedes entender qué funciona mejor para ti en términos de color de papel, etc. Siempre no necesitas usar ni invertir en papeles absolutamente de alta gama. También se puede ir ancho de cabeza de algo que no es muy grande. A veces me gusta salpicar, pero lo que siento, estas mesetas lo hacen realmente grande. Entonces me gusta tocarlo en algunas de las zonas, como agregar esos marrones. Verás cómo lo hago. Esta no es la mejor manera de lo que te puedo decir. Así que lo he intentado tres veces ya que realmente quería mostrarte que realmente no me gustan estos puntos más grandes. Entonces me iría de cabeza con algunos puntos más pequeños tocando mi pincel al papel. Y realmente se puede ver cuánta diferencia le hace a la pintura. Si bien solo estoy haciendo los bordes un poco más suaves con mi cepillo húmedo, puedes ver cómo me va ya que no quiero que sea duro. Entonces sí, así que sigue adelante con el pincel húmedo, luego incluso agregando algunos valores más oscuros hacia la zona inferior. Verás como empiezo a nombrar algunas de estas áreas con y esas todas las cosas están llegando mientras tanto, puedes seguir pintando conmigo. Habrá un pequeño taxi amarillo que estaría pintando en esta sesión. Por supuesto, puedes considerarlo como una lección extra o puedes considerarlo como solo una parte del itinerario. Puede ser tu día a los orales. También puedes hacerlo junto con esta pintura en particular. Aunque. Lo he mantenido por el camino, primera parte y la segunda parte, ya que quería que ustedes volvieran toda esta sección en una sola página. Así que yendo con un poco más marrón a medida que absorbes y algo de verde en algunas de las zonas. Realmente ayuda agregar esa profundidad. Algunas de las zonas que estoy cubriendo con el café allá donde pienso que no era completamente verde en el mapa. También había algunos marrones particulares. Entonces sí, siempre puedes seguir adelante y cubrirlo exactamente de la manera en que me ves haciéndolo ahora mismo. Yo seguiría adelante y agregaría algo de música, como es, más o menos un proceso repetitivo. Y también lo he explicado antes. Para que puedas copiar. Sólo puedes seguir adelante y seguir pintando conmigo. Tocando mi pincel para simplemente agregar estos puntos más pequeños. Adivina. ¿De veras viste eso? Bueno, me gusta mucho tocarlo sobre una superficie mojada. De esa manera lo que pasa es que los colores se esparzan bien y los Lucas también suaves como siempre me gusta. De ahí que esa sea la mejor manera diría que me gusta agregar estas gotas más pequeñas del tono más oscuro de marrón que es prácticamente tu RCP o cualquier otro tono como Van **** marrón, que estoy usando actualmente. Este mapa creo, se ve genial ahora, dos de los caminos ya están hechos y tenemos que rematar los otros dos caminos. Como te he dicho, puedes continuar con ello. Algunas de las áreas como ves, estoy agregando algunos valores más oscuros para crear la punta. ¿ Hemos hecho audio y es más o menos un proceso repetitivo, así que sí, así que a veces puedes sentirte así de bien, parece ser lo mismo, pero en general, cuando terminas este mapa, puedo te dicen que lo atesorarás por completo. La profundidad que creas con el azul, agregaremos la vida a este mapa. Va a ser increíble. Así que solo espera el final. Ahí se ve el resultado final, es fácil. Esa es una de las razones por las que lo tomé como primer intento. No deberías sentirte abrumado en este momento y espacio así como hemos hecho buena cantidad de conceptos y términos de perspectiva. Sin embargo, estaría dividiendo la perspectiva en varias áreas y la estaríamos practicando más. Ahora bien, yo diría perspectiva es algo que necesitas para corregir o de lo contrario toda la pintura nunca caerá en su lugar. Hay mucha gente que pudo haber visto la pintura. Ellos, hacen increíblemente bien. Pero particularmente la perspectiva no funciona bien. Toda la pintura, no cae en su lugar. Por eso me estoy estresando tanto en la parte de la perspectiva para bosquejo urbano, los viajes, etc. yo mismo he cometido tantos errores. Me tomó el tuyo para este tipo de mano de aprendizaje. Realmente venir a ustedes con este tipo de clase es prácticamente muy abrumador, incluso para mí. Como siempre siento, es más o menos un tema difícil de intentar. Y enseñar todo en una sola clase es más o menos un reto. Entonces, sí, he asumido el reto y voy a resolverlo. Junto contigo. Todos estaremos aprendiendo algo nuevo. Todos estaremos cometiendo nuestros propios errores. Así que prepárate para tus errores. Está absolutamente bien cometer esos errores. Y si tu mapa no se ve exactamente como Nueva York, entonces las reinas y otros espacios como Manhattan, etc. es genial. Nunca llegarás a entender tanto. Una vez hecho todo el mapa, te puedo decir que lo he visto. Mi mapa tampoco es magníficamente exacto. Es algo más cercano a lo que he visto en Google. Entonces, sí. Simplemente ve sin miedo cuando intentas dibujar urbano ese algo o viajar dibujando. Eso es algo que he aprendido con el tiempo. Si le tienes demasiado miedo, podrías estar en condiciones de no estar contento con él. Mientras que si vas sin miedo en un entorno, trabajando a través de él, estarías súper feliz y súper agradecido una vez que estés pintando está hecho. Bien. Supongo que algo más que añadir. Algunos marrones, algunos verdes aquí y allá. Una vez hecho esto, volveremos a nuestro boceto a lápiz y verás lo bellamente que podemos resolverlo. Yo uso mi pincel húmedo para mezclar los colores con el fondo. Es una gran manera de hacerlo. Lo he estado usando para muchas de mis pinturas, mira, pocos de los lugares tal vez no se mezclen bien. Eso está bien. Absolutamente bien. Pero la mayoría de las áreas estaban mezcladas y estarías contento con el resultado final. Así es como lo veo yo. Añadiendo algunos greens más y luego mezclándolo como me has visto hacerlo, creo que la parte superior se ve un poco más ligera en comparación con lo que solemos pintar. Veamos si necesitamos agregar más capas o si tenemos que agregar más colores. Eso también está bien. Vamos a seguir adelante y hacer qué a medida que avancemos. Es un proceso y hay que disfrutar de este proceso. No llegará ni un solo día, así que prepárate. Te enfrentarás a un poco de retos, debo decir, pero sí, serás feliz una vez que completes la totalidad de las partes del cuadro. Entonces como te he dicho, agregando algunos valores más oscuros. Entonces este valor más oscuro solo agrega tanto amor por él a la quinta cosa que no te puedo decir, es como reflejos que ves. Y te he dicho algunos puntos aquí y allá, RCP, etc. sólo para mostrar las zonas más oscuras, más claras o hay algunas otras partes específicas. Algunas de las áreas serían más oscuras, algunas de las áreas serían más claras. Así aparece en un mapa. Y me gustaría que siguiera así. Sencillo, fácil. Y sin embargo muy, muy yo diría muy, muy feliz de ver cómo está girando. Bien, adelante con un valor más oscuro. Ahora. Ahora bien, este valor de taco puede ser una mezcla de azul prusiano y azul real que hayas agregado orales. Puede ser surrealismo azul e índigo orales. Todo se puede mezclar con tu surrealismo, el azul y el gris de Payne. Puede ser una mezcla de tu azul cobalto, índigo, cualquier azul que tengas en la paleta, creo que es bueno para ir. No es necesario que compres nada particularmente para esto. Ya hemos aplicado el valor más ligero, solo se necesita agregar el valor más oscuro cerca de la superficie terrestre. Normalmente voy dentro y alrededor la superficie terrestre por los valores más oscuros. Porque ahí es donde necesitamos mostrar la profundidad. Y algunas de las áreas dentro del océano, me dejan caer algunas gotas de azul. Este proceso de agregar azul es muy interesante. No es que vayamos a sumar los valores más oscuros dentro y alrededor de cada cosa que observemos. Y luego pocas de las áreas incluso lo llevaríamos hacia el fondo. Sí. Así es como lo hacemos. Como me observas haciéndolo, estarías muy feliz. Y estoy muy emocionada de ver cómo resulta. Por último, algo que realmente me gusta hacer es ver cómo remata una pintura. Y ni siquiera tenemos cinta alguna, etc, dentro y alrededor de ella. Aún así. El cuadro se ve mucho más bonito sin esas cintas. Siempre no necesitas conseguir esa cosa perfecta, perfecta. Hay momentos en los que podemos trabajar con lo que sea que tengamos. Se puede ir con una cinta. Puede que no vayas con la cinta. Puedes hacer lo que quieras para ir al ancho de la cabeza. Esto es algo que siempre creo que sea lo que sea que tengas, ve con ello. Y se puede ver lo hermoso que en realidad se junta todo el asunto. Es increíble. Es increíble ver cómo una hoja de papel en blanco se convierte completamente en algo tan hermoso y ustedes como creadores para tener ese poder. Así que úsalo a tu real, quiero decir, úsalo tanto como sea posible para crear el meñique o hot out. Espero que esta clase sea realmente una guía para ustedes también. Simplemente sal a pintar en esta parte de mi país o donde quiera que esté viviendo actualmente, está lloviendo. Pero tengo plantas de CDs para seguir adelante y pintar en noviembre, diciembre. Así que realmente, realmente me gustaría que ustedes hagan algunos de estos bocetos van absolutamente en un lugar en particular. Tendremos ese tipo de sesiones. Incluso te diría ¿ cómo fue mi experiencia trabajando en un lugar determinado? Qué todas las demás necesidades que necesitas llevar en esos lugares. Por aquí solo estamos haciendo algunos x ejercicios en el aula. Y poco a poco la voluntad, claro, se moverá a pintar al aire libre. Entonces esos son los aspectos que vamos a cubrir, por supuesto, a medida que avancemos en nuestro recorrido. Ahora mismo, puede que no sea lo mejor que se puede hacer. Primero tenemos que ponernos en camino y entenderlo un poco más antes de trabajar en todos esos aspectos. Bien. Entonces supongo que esto es todo. Tenemos que seguir trabajando con dos cepillos ahora. Una es nuestra brocha para mezclar, y otra es nuestra brocha más pequeña. Pinceles más pequeños para crear esas variaciones de valores tonales y tu agua. Y el pincel de mezcla realmente ayuda a mezclarlo con el fondo. Algunas de las áreas que ves son con valores más oscuros dentro y alrededor mejor. Algunas de las zonas. Simplemente lo estamos mezclando con nuestro pincel mezclador para que se vea más original porque cada área no tendrá la misma cantidad de deuda. Así que no trates de agregar eso en todas las áreas que se ve un poco más artificial ya que la naturaleza no es perfecta. Hay tantas imperfecciones. Y si tienes esas imperfecciones incluso en tu pintura, prácticamente puedes clavarla. Esta parte del video está enfocada en la parte de pintura. Y una vez terminada esta parte de pintura, pasaríamos a la siguiente parte, que es mayormente de unos ocho a diez minutos. Eso estaría enfocándose en cómo nombrar estas áreas. Eso es algo que me gusta mucho que ustedes sigan adelante y vean si hay pocas líneas que estaríamos dibujando para las pistas, etc, que vean para las carreteras principales. Entonces todo lo que puedes hacer con lápiz. Si no te gusta usar el lápiz, puedes usar algún bolígrafo verde. Tengo el juego de diferentes bolígrafos del mapeado y es bastante sencillo que sigamos adelante con esos bolígrafos para marcar algunas áreas cuando no es necesario, pero en su mayoría es de naturaleza transparente. Entonces donde sea que necesitemos los camiones, así que afloje tipo de cosas. Siempre sigo adelante con mis marcadores Posca. Puedes tener marcador Posca. Puedes tener cualquier otro marcador acrílico que esté disponible contigo. Incluso cualquier tipo de lavado también es bueno para llevar. Tendremos múltiples tipos de cosas que estaríamos usando. Esto es algo que yo diría. No solo vamos a tener los materiales mínimos requeridos que te dejaría saber ahora mismo antes de algunas de las pinturas, incluso te diré algunos de los materiales que puedes conseguir, o si ya lo tienes, puedes usarlo para esos cuadros. Esas son básicamente la lección extra que se la he dejado caer para todos ustedes, que es un poco diferente de Dan solo pintando con tus acuarelas? Sí. Quiero decir, como tinta y lavado. acuarelas es algo que todos hemos estado haciendo. Pero dibujar, pintar, algo diferente realmente hace mucha más diferencia. Bien, ahora se ve un poco retorcido. No sabía por qué. Acaba de empezar así. Pienso absolutamente recto pero yendo con la corriente a veces no sabes, ni siquiera me doy cuenta si mi cuaderno de bocetos es recto, no realmente descontento con cómo se ve ahora, pero perdóname. No puedo hacer mucho por aquí. Soy sincera disculpa. Entonces hay que observarlo de esta manera solamente. Y en el siguiente video, claro, lo verás como estaba antes. Solo estoy creando un poco más de profundidad como ves con algo de índigo y selenio, azul, naranja. Entonces azul e índigo, cualquiera de estos colores son buenos para ir. Puedes ir de cabeza. Oye, consigue la forma en que se ve ahora. 7. Día de Nueva York 1 parte 2: Así que el yoga es la segunda parte del mapa para la Nueva York. Y ahora mismo estoy apenas marcando de Hugh de estas líneas con mi lápiz de grafito. También puedes hacerlo con cualquier pluma gris o cualquier tipo de lápiz grafito taco, lo que sea que esté disponible contigo en caso de que quieras que sea permanente. Creo que Penn es una mejor opción. Mientras que si quieres ser temporal, entonces puedes por supuesto, seguir adelante con estas marcas de lápiz. Puedes cambiarlo más tarde o quieres cambiar cualquier cosa en él. Sí. Quiero decir, estas son básicamente líneas más claras donde básicamente denotas las cuadras o las carreteras que hay en las calles, etcétera, se denotan por su idea práctica o aproximada de dónde está tu ubicación. No estoy atando tratando de detallar todo lo que veo por aquí. Son pocos los detalles que son Manning y pocas líneas aquí y allá con articulaciones y algunas de las líneas o incluso imaginarias que solo lo agregaría por mi cuenta. Sí. No es que todo tenga que ser absolutamente preciso y absolutamente la forma que observas en el mapa. Siento que una cosa de las acuarelas es la libertad de cambiarla a Casper moldeada, lo que piensas que es lo mejor. No estoy aquí para decirte realmente que tienes que hacer copias exactas de todo lo que absorbes, todo lo que veas. Es sobre todo lo que creas que es lo mejor o la forma en que quieres moldearlo. Dirígete a hacerlo tuyo y luego resolverlo por ti mismo. Así es como usualmente trabajas en cualquier aspecto pequeño de las pinturas en acuarela o cualquier bosquejo al aire libre que estés haciendo. La intención principal de la pintura debe permanecer, mientras que puedes dibujar todo, pero pintar solo lo que piensas debería tomar todo el foco. Te contaré mucho más a detalle una vez que sigamos adelante con la perspectiva parte de nuestras áreas. Este es solo el primer día y es mayormente simple bot, el siguiente término que me observarás haciéndolo es perspectiva. Antes de pasar a D2. Como quiero que ustedes entiendan, perspectiva un poco más en detalle. ¿ Qué es la línea del horizonte? ¿ Cómo puedes tener la línea de ojos? Qué todo lo que hay ahí, cómo hay que llevarlo a un solo punto, que es el punto de fuga. Todo te estaría diciendo cómo decides y cómo lo haces lenta y constantemente a medida que avanzamos, haríamos las cosas más difíciles. Así como habrá algunas u otras estructuras que son muy sencillas. Entonces, en general, va a ser una experiencia en la que tendrás todos y cada uno de los detalles entrando. Complejos así como simples. Así es como inventas todo el cuaderno de bocetos. No se trata de hacerlo absolutamente difícil en todas partes. Incluso me gusta pintar una taza de café de Starbucks porque eso es lo que es famoso allá. Entonces es algo que está cerca de ti que cuenta tu propia historia. Deberías agregarlo a tu cuaderno de bocetos. No se pueden dibujar esos porque simplemente siento que Estados Unidos es genial cuando se trata de panes. Y siempre me han encantado las marcas que utilizo para llegar ahí. Cuando estaba ahí. Estuve ahí hace unos años y sé que tienen lo mejor de los panes. Entonces me encantaría pintar a través. Entonces me encantaría imprimir una taza de café con un crossover. Así que ese solía ser mi desayuno. Eso es algo que me encanta pintar por mí mismo. Es una experiencia que realmente sientes una nueva pintura que en tu cuaderno de bocetos. Siempre digo que es tu historia. Tienes que contar tu propia historia. Hola, estoy por aquí para guiarte a través este proceso de contar la historia. Estoy contando mi propia historia y estoy pintando junto con ella. Puedes tener tu propia historia y prácticamente puedes hacer retoques a eso. Por aquí, en realidad vamos a aprender a través de muchos conceptos, ya sean acuarelas, ya sea forro de lavado, ya sea aclarado marcas, ya sea pluma, cualquier cosa que creas que no has probado, monocromo, etc. Todo lo que estaríamos haciendo en este ejercicio en particular, incluso pintaremos la flor nacional de cualquier destino en particular. Porque solo siento que todas estas cosas me atraen y me encanta agregarlo a mi cuaderno de bocetos. A lo mejor una bandera para cualquier destino en particular. Entonces toda la gente estará cubriendo alrededor de 20 destinos en total. Y todos estos destinos contarán su propia historia. Básicamente estoy usando dos tipos de pinturas. Una es la pluma Lemmy que tengo y otra es mi unidad y pluma. Ahora, o puedes tener una pluma impermeable o puedes tener pluma ulama. Exactamente de la manera que estoy usando. Eso no tiene ninguna impermeabilización, ¿verdad? Tiene el enlace normal, lo que sea que te sientas más cómodo con lo que sea que te sientas más cómodoque deberías estar usando. Si crees que la impermeabilización es una mejor opción para seguir adelante, favor sigue adelante con la prueba de bots por ti mismo. Y en caso de que pienses que Lemmy pen puede resolver mejor, por supuesto puedes tener cualquier tipo de bolígrafo de gel que esté disponible en el mercado. Cualquier opción se llama. No hace falta que sigas adelante y has estado por hacer esta pintura. Sí. Eso es lo que siempre digo que nada es realmente, muy importante. Cualesquiera que sean los recursos o lo que sean los fans, etc, tengas disponible contigo mismo, úsalo para la pintura. Voy adelante y solo marcando exactamente dónde están los lugares como Manhattan y Brooklyn, Queens. Todo solo estoy marcando eso. O sea, incluso puedes marcar los aeropuertos así como el océano exactamente donde está. Todavía estoy marcando algunas áreas más lo cual es importante. Y haciéndola un poco más de detalle. Eso realmente ayuda a que el mapa se vea más bonito, yo diría que sí y después si no estás mintiendo, etc, chatbot, también he mapeado. Entonces supongo que eso es todo. Siempre se puede dar un paso atrás y luego sólo había hecho las líneas están equivocadas. Cualquier tipo de detalles que quieras nombrar. Si ya sea una ciudad D o Manhattan o bien sea algún río o algún movimiento, lo que creas que es necesario. Solo dosis de taza. Puedes tomarte tu tiempo para decidirlo. Después mercado. Sí, supongo que ya está. Yo solo quiero hacer una flecha más pequeña y luego decir que este es el hospital de la parte norte, el mapa. Siempre obtienes estas señales que se dan en el mapa. Por lo que también puedes hacerlo más realista ocultándolos a tu pintura. Por supuesto, como siempre digo, realismo no es la perspectiva que estamos investigando. El orientalismo no es para lo que estamos aquí. Es solo el resultado final que nos interesa más. Ahora creo que esto se ve fantástico. Yo seguiría adelante y nos haría más taxi amarillo porque los taxis amarillos son muy famosos y Nueva York y realmente quiero agregar ese sabor a esta pintura. Aunque se pueda ver que las formas, el tamaño, etc del taxi , cambiarían en gran medida a medida que avanzamos. Chicos a través de estos 80 días enteros, verán mucha mejora incluso en sus bocetos, el primer año sería un poco diferente y tardaría mucho en comparación con cuando estás ahí el 18 día. Todos estos gays se dividen en lecciones más pequeñas porque estas no son muy sencillas, como siempre digo, bosquejo urbano no ha sido el más sencillo de todos. Se tarda un tiempo en llegar ahí. Se necesita algún tipo de entendimiento y robó es Cadbury Viva tiene cosas más difíciles entrando. Así que colgando ahí donde sientas que esto se está volviendo realmente, muy duro, te puedo decir que se volvería simple a medida que avanzamos. Hay pocos ejercicios más simples y hay algunos ejercicios difíciles. Entonces es una mezcla. Que puedas observar y no te rindas en ningún momento. Eso es lo único que puedo decir incluso mientras estaba dibujando este taxi, no estaba muy seguro de eso si puedo hacerlo correcto o no. No me gustan tanto los autos, etcétera, pero realmente quería hacerlo y querer y desear hacer es algo que realmente me ayudó a seguir adelante y hacerlo. No fue lo que realmente me gusta pagar. Realmente lo hago de manera regular. Pero una vez que en realidad pinté este taxi, el siguiente destino es Francia. Y cuando llegues ahí, me verás haciéndolos un aviso. Ese no era quien en realidad, me imagino haciendo en tan poco tiempo. Es solo una práctica regular, los ejercicios regulares que he estado intentando, lo que realmente me ayudó a romper todo este avión en trozos y partes más pequeños. Verás como acabamos de hacer un círculo. Y de ese círculo se convierte en un óvalo, y a partir de eso, se convierte en un avión de pleno derecho. Es la forma en que rompes un tema, es la forma en que no le tienes miedo a ningún tema. Y entonces obtienes esa confianza de pintar. Cualquier cosa que veas bajo el sol. Toda esta clase va a construir esa confianza en tu mano. no decir que lo estás renunciando en cualquier momento. Eso es algo que quiero decirte. Simplemente sigue adelante y pinta lo que puedas , como puedas, lo que creas que está funcionando para ti, hazlo si ni siquiera está funcionando todavía intentado. Cuanto más asistas, más entenderías en la parte de perspectiva, y cuanto más entiendas en la perspectiva gorda, el efecto de sombra aligerada, etcétera también entrará en acción en la próxima pintura, que es principalmente sobre el puente de Brooklyn. Una vez que terminemos con el Puente de Brooklyn, pasaríamos al Central Park de vista desde el Central Park. Y luego vamos a pasar a la Estatua de la Libertad. La Estatua de la Libertad tiene dos partes. Una es la Estatua de la Libertad y otra parte fue mayormente tu toque. Y esta parte no tenía la intención de hacerlo o nunca había tenido la intención de hacerlo de la manera que ves por aquí. Y nunca, nunca hice sombreado a lápiz, etc. pero tengo algunos conceptos básicos para escribir a partir de unos videos que vi e intenté que una sola pintura dos o tres veces y eso acaba de funcionar. Se trata de la confianza de que tu carga a ti mismo, acercarte a cualquier tema, podría ser más fácil a medida que construyes esa confianza en ti mismo. Entonces, sí, esta clase va a mover eso en ti. Y eso es lo más importante para cualquier, cualquier pintura que intentes. Está todo dentro deberías tener el deseo de crear. El descanso es historia. Te puedo decir, estoy en cada uno de nosotros que queríamos crear, recién creado. Eso es. No hay nada más que entre. Un aspecto importante de elegir solo papeles de tamaño A5. Yo no quería. Esa sensación de estar abrumado. Esa es una de las razones por las en pocas partes verás que estaría usando ambas caras del papel y se convierte en un tamaño A4 por completo. Para que puedas pintarlo en un orales tamaño A4. Adelante. Ya sea papel tamaño A5 que tienes, ese papel tamaño A5 es perfecto para estas pinturas. Vamos a pintar más. Ahora mismo. pocas pinturas que serían picker, y te he dicho que lo haríamos en una placa metálica para que consigas que un tamaño completo piensa por ti mismo. Sí. Pero el tamaño máximo que estamos viendo hasta ahora es el tamaño A4. No te voy a abrumar con tallas cada vez más grandes. Así como saben, me gusta llenar el cuaderno de bocetos con variedad de cosas que observo y que veo en nuestro lugar particular. Entonces mientras no estoy seguro de cómo lo miras, pero así es como siempre me encanta agregar algo de tiempo. Entonces se trata incluso de agregar pocas vacas a tu pintura o tal vez pollos, gallinas, cisnes, o cualquier animal que veas, cualquier libro que veas para un lugar en particular, absorbes algunas aves y los pintas. Lo que sea que veas, lo que hayas observado, dale vida, tráelo a tu cuaderno de bocetos. Y eso es lo especial que haces por ti mismo. Y todos ustedes. He estado estirando o haciendo hincapié en este hecho de que deberías tener un cuaderno de bocetos a tu lado. Quiero que atesoren el cuaderno de bocetos. Eso es algo que siempre espero con ansias. Deberías atesorar cuaderno de bocetos. Deberías mantener un cuaderno de bocetos del lado del comprador, ya que realmente te ayuda a atravesar una pintura en particular fácilmente así como tiene mucho más que, más para darte realmente. El primer día, podrías ser absolutamente diferente en comparación con el cuarto o quinto día cuando les preguntas esa pintura, tengo variedad de cuadernos de bocetos conmigo mismo. Algunos de ellos son florales, algunos de ellos son todos sobre la pintura. Tu bosquejo urbano se trata de agregar montañas. Todo lo que ves es de los cuadernos de bocetos. Y compartir cuadernos de bocetos realmente no sólo me ayuda a entender el tema, sino que puedo guardar más papel al por qué digo eso. Yo uso ambas caras del papel, tenía ambas caras del papel realmente me ayuda a reunir tanta confianza. Además, si estoy desperdiciando una parte de ella, está absolutamente bien. Estoy usando la parte trasera de la misma en absoluto. Estos pueblos no se mueven, evolucionan, consiguen algo que no me gusta para mí. Sí, así que esto debería estar ahí junto contigo. Deberías estar en condiciones de atesorarlo. Sí, sí, eso es todo. Y ahora pasemos a la pintura. Sí, he dividido el auto en dos mitades iguales y apagado se puede ver lo siento, es solo el calor por lo que tuve que encender el ventilador. Y esa es la razón de este problema. Pero de todos modos, continuemos con nuestro viaje. Es un auto pequeño que me ves. No lo dividí en dos mitades iguales y luego solo agregué el retroceso del auto así como la mitad delantera del auto. Este es un enfoque sencillo y fácil que he tomado para esta parte de la pintura. Y también puedes ver que solo estoy tratando de conocer algunas cajas cuadradas, etc. ¿te voy a contar mucho más en detalle sobre los autos a medida que nos movemos hacia nuestros futuros destinos? Sí, habrá muchos costos que estaríamos pintando y estaríamos dibujando. Esto es solo un bono que puedes ver en las peores cosas porque tuvimos que llenar la página, pero algo simplemente se ve tan vacío y no quería agregar solo a muestras de color en la primera página. Así que absolutamente al azar quería, decidí que estaría agregando un auto. Esa es la aleatoriedad que traigo a la mesa. Hacemos, sí, mucho, mucha aleatoriedad y muchas cosas interesantes que suceden. Si ves una pequeña cosa en perspectiva lo que quiero mostrarte es que estas líneas se volveráncada vez más amplias a estas líneas se volverán medida que se acerquen mí o a medida que se acerquen hacia el parte inferior del papel. Esto es algo que necesito decirte a medida que te alejas o tiene que llegar al fondo, se volvería más y más amplio. Puntos, lo que sea que veas hacia lejos están más cerca el uno del otro. Y lo que sea que esté más cerca de ti estás viendo nuevo para ti. Esos son más quiero decir, ellos, ocupan más espacio ahí a más distancia. Y ese es uno de los aspectos de la perspectiva. 8. Día de Nueva York 1 parte 3: Entonces chicos, como todos ustedes saben que cualquier día está prácticamente repartido en dos días. Por aquí, he dividido toda la página en tres videos ya que sentí que esa es la mejor manera de hacerlo. De ahí que algunas nuevas puedan, por supuesto, difundirla a lo largo de dos días. Se puede hacer una parte. Ese es el mapa en uno de los días y el otro día se puede intentar esta pequeña parte de pintar el taxi amarillo. Yo te lo dejaría a ti. No quiero que ustedes se sientan abrumados con la situación completa. Puede parecer realmente abrumador en este momento, pero créeme, una vez que empieces a hacerlo, lo entenderás y entenderás cómo hacerlo. Siempre puedes ajustar la velocidad del video dependiendo de a qué velocidad quieras verlo. Ahora mismo voy adelante con mi amarillo Nápoles. El amarillo nápoles es uno de los colores con los que me encantaba seguir adelante. Y también puedes usar este color, un lavado más claro durante la parte inicial. Entonces a medida que avanzas, puedes por supuesto, hacer algunos lavados más oscuros. Siempre es genial ir por las vainas de Docker tarde en la parte posterior del video o en la parte posterior del cuadro, debo decir por qué digo esto. El primer lavado es como que nos da tanta confianza. Si es más ligero, podemos seguir adelante con tantas capas como queramos, en lugar de que haya menos posibilidades de volver atrás y acuarelas, eso es algo de lo que siempre me he dado cuenta. Y cuando se trabaja con papel GSM inferior, recogiendo los colores o cuerda. Si no estás teniendo un papel 100% algodón que recoger los colores, etc, podría llegar a ser más difícil. En esos casos, siempre digo que COVID el encendedor se lava y a medida que avanzas, siempre puedes agregarle más capas. Se ve absolutamente impresionante. Y así toda esta parte es principalmente sobre tu línea y lavado. Línea y lavado puede ser un solo lavado, puede ser dos lavados, puede ser tres lavados. Lyman lavar hasta cierto punto no estoy siguiendo completamente. Es principalmente de combinación, o se puede decir que es más un híbrido en comparación con lo que hemos aprendido en línea y lavado. Ahora lo único de alinear y lavar que he aprendido en mis antiguos tiempos era en realidad seguir adelante y esbozar todo el asunto y luego agregar los colores. Mientras que el modelo híbrido que voy a seguir realmente a través de lo que toda la serie es suave, agregando algunas capas, y luego seguir adelante con su pluma para agregar el color más oscuro, para agregar los aspectos más destacados. Puede ser con un bolígrafo blanco, puede ser con un bolígrafo negro. V estaría mayormente usando negro, pero en muchas de las partes, y no estoy siguiendo completamente el método tradicional. Yo diría. Me gusta mucho agregar por mi cuenta, y es más un modelo híbrido como te dije antes, no va a ser solo siguiendo todas y cada una de las líneas. Es solo destacar algunos lugares y alimentarse o simplemente dejar algunos lugares absolutamente vacíos. Destacando algunos lugares solo para que se vea más fuerte, agregando la profundidad que desee a la pintura o a una profundidad particular a un objeto que esté pagando, sea lo que sea que esté haciendo, solo agregar la profundidad se vuelve realmente importante en ese espacio. Creo que esto es lo que quiero decir sobre la línea y ver parte porque por aquí obtienes más lavado offline comparado con todo lo tuyo que has hecho en los Mapas. Y esa es una de las razones por las que quería incluirla por aquí. El método tradicional es por supuesto diferente y puede haber una o dos pinturas que haríamos absolutamente En el método tradicional donde estaríamos usando en tinta de dibujo para incluso hacer la línea y lavar. Tal vez para un floral o tal vez para una casa pequeña, etc. vamos a, lo haremos, aprenderemos mucho sobre fuentes de perspectiva. Empezamos a hacerlo a medida que avanzamos. En la siguiente lección que ves para segundo día antes de seguir adelante con los datos, hay de cuatro a cinco aspectos importantes de perspectiva que yo te enseñaría. Y eso realmente es muy importante para cualquiera que quiera hacer o viajar bosquejando o un avión aquí, es básicamente un método paso a paso donde primero entiendes sobre proporciones. Comprenderás los principales cuatro a cinco conceptos de perspectiva. Cómo quieres adoptar tu estilo de dibujo, cómo trabajas en la ubicación, cómo prácticamente puedes aflojarlo para que todo lo que no necesites ir por línea, etc. incluso por perspectiva, tienes varios diversos aspectos. Como que hay una perspectiva de un solo punto o hay una perspectiva de dos puntos, ¿cómo lo haces? Entonces la parte inicial, cuando estoy presentando, solo estaría introduciendo estos dos conceptos, que es la perspectiva de un solo punto y la perspectiva de dos puntos. A medida que avanzamos, verás más puntos de fuga y cómo sale todo. Iremos a Italia, Viva, vamos a Francia. Iremos a diferentes lugares para experimentar con todo esto. Siempre siento muy fuertemente que debes experimentar y debes entender todas estas proporciones, escalas, tu perspectiva, luego diversos conceptos usándolo y trabajando en ello. Siempre es un trabajo de oficina. Creo que te enfermas. Sí, creo en ello. Siento que solo necesitas aprender ese concepto, seguir adelante y luego trabajar en él. De igual manera, estaremos dibujando autos, estaríamos dibujando a varias personas. Dibujaremos todo lo posible a través de esto, algunas de las lecciones e incluso te enseñaré cómo dibujar la ubicación puede ser una vez que hayamos terminado con los primeros bocetos, después de cuatro o cinco destino, una vez que lleguemos a la India, o tal vez siete u ocho destino debe ser regionalmente. Yo iría por la ciudad, yo mismo estanque te enseñará cómo pinto dentro y alrededor de la ciudad. Eso es algo que realmente quiero que recojan. Y es, es genial. Una vez que empieces a hacerlo, entenderás lo bellamente que puedes pintar. Puedes adaptarte a las condiciones y cuáles son los retos a los que te enfrentas. Así que una vez que estás pintando y la ubicación, es una gran idea pintar con las fotografías, pero pintar y la ubicación es algo que es absolutamente muy, muy diferente en comparación con, es una experiencia completamente diferente como siempre digo, en comparación con si estuvieras dibujando una fotografía. Bien. Supongo que esto es todo. Y déjeme seguir adelante con esta pintura en particular. Ya agregaste dos capas. Uno fue con la primera capa, es decir el amarillo Nápoles, y luego lo mezclarás con un poco más amarillo para conseguir la segunda capa un poco más oscura. No como eso, estoy creando diversos valores dentro de este espacio. Ya ves que no soy genial pintando gas y está absolutamente bien. Voy con mi confianza. Créeme, la próxima vez que echemos un yeso rosa, verás lo diferente que es y lo bellamente que prácticamente puedes pintar todos y cada uno de los autos. Lo voy a descomponer para ustedes chicos. Muy pronto habrá una lección . No, no pienses que nada quedará fuera en toda la serie. Conseguirás seres humanos, tendrás gente, tendrás estilos de dibujo. Vas a cubrir todo lo que yo sepa. Al menos trataría de agregarles a ustedes lo que sea que tenga anología . Bien, Mientras tanto, se puede ver que sólo estoy creando varios valores. Estoy creando áreas más pequeñas, más oscuras y más oscuras y áreas más claras. Esto es muy importante para entender que hay luz y sombras y luz y sombras prácticamente rellena ese tipo de sabor a tu pintura. Todo no debe verse plano. Siempre se deben cambiar los valores en la medida de lo posible. Puedes JVC, qué sencillo es el paladar, en su mayoría amarillo y el negro o el gris de Payne, lo que sea que esté disponible contigo. Yo preferiría el negro. Eso está absolutamente bien. En caso de que no tengas el gris de Payne. Esto puede funcionar con. Incluso para nuestras ventanas más pequeñas, tenemos para diversos valores. Espero que las cosas presionen sobre este hecho en el que estaríamos trabajando con valores y esto es algo que realmente me gustaría hacer. Realmente le da una ventaja a tu pintura. Y como esto no se trata de hacer mucho y mucho lavado, así que sí, para conseguir la profundidad, creo que siempre me gusta agregar capas y me ayuda a sacar eso a relucir en cada cuadro seguir adelante y agregar algunos valores más oscuros. Como tú. Entonces por ahora mismo, estamos manejando las placas. Y esto es básicamente para la j cruz I que me encanta agregar siempre, siempre. Entonces adelante y agregándolo, alternativamente, es un lavado plano. Voy adelante y agregando habrá una pequeña sombra del auto. Tenemos que tener en cuenta que incluso agregamos que para este cuadro, no había ninguna fotografía en particular a la que me refería. Nuevamente, esto es algo que quiero decirte cada vez que no te referirás a fotografiar lo que sea que veas en su audio va a estar pintando ese spot es muy importante por cada pintura que hagas. Bien, seguir adelante y solo terminar este paseo ilegal podría elegir más. Una vez hecha esta parte, acabaremos ésta con un poco de arena verde con algo más de azul. Entonces para la cima o si habría reflejos con nuestro bolígrafo. Así que sigue siguiéndolo y creo que lo conseguirá. Es bastante simple, fácil. Y no hay mucho en cuanto explicación que tengo por aquí excepto los aspectos más destacados que estaríamos agregando. Es el momento de aplicar las marcas negras de la pluma y de resaltar. Sí, esa es la mejor parte. Me siento. Siempre me encantó hacer esto para mostrar las partes más importantes de a través de esto. Y espero que también te guste. Una vez que haces esto, es un ejercicio muy pequeño, fácil, como te dije, si incluso las proporciones de la tarjeta no encajan con eso, bien, Solo trata de adaptarlo y llena tu cuaderno de bocetos. Todo no va a funcionar. El chaleco como quieras. Por lo tanto, no siempre busques la perfección. Lo que sea que puedas hacer, lo que puedas conseguir es mejor que simplemente te quedes con él. Creo que esta es una de las mejores formas de realizar cualquier tipo de pintura. Y pocas de las ideas que tienes que destacar, pocas de las áreas la mantienen como está. Yo uso una escala muy pequeña. También puedes usar cualquier otra versión más pequeña de escala si tienes, si tienes algún tipo de escala redonda, son las escalas que han sido ricas, ricas, que son de menor tamaño. Es aún mejor, ya sabes, lo que sucede es para piezas más pequeñas, por supuesto puedes usarlas en lugar de usar estas escalas más grandes. Yo te dejaría esa decisión, cómo lo haces. No hay mejor manera o mala manera, no buena manera. Es lo que funcione mejor para ti. Ve con eso. Ve con la corriente. Los libros de bocetos se tratan de ir con la corriente. Lo que sea que sientas es bueno, lo que quieras capturar, capturar eso y resolverlo. Esta es, por supuesto simple. Como te dije. Estoy resaltando algunas áreas y pocas de las áreas que estaría haciendo con mi azul. Observarán cómo lo agrego. Ahora sí tomé un poco de índigo. Para las sombras y eso está absolutamente bien. Cualquiera de ustedes puede tomar esas sombras. Cualquiera de ustedes hará esas sombras como está debajo de su auto, que no estaban recibiendo las sombras. Entonces esos aspectos pequeños, pequeños, ya sabes, suman mucho. Por eso siempre digo eso. Cuanto más pintas como sombras, más realista o al menos cuanto más, diría interesante se vuelve toda la composición. La composición no se trata de crear una composición completa donde la gente, etc. Se trata de capturar incluso un objeto pequeño y simplemente agregarlo a tu proceso de pintura, o simplemente agregarlo a lo que creas que puede funcionar en nuestra página de libro de bocetos, experimento con todo como te he dicho, ya sea una taza de café Starbucks o cualquier cosa, fuera de mi elección, voy a cortar todo lo que sea posible. Entonces te dejo esa decisión a ti. Habrá momentos en los que solo les proporcionaré fotografías de mi propio viaje de viaje. Y verás que cómo esa fotografía realmente cambia para acomodar pintura y los CDC cada vez que no necesito contribuir de una manera que saque lo mejor de ella. Algunos aquí y allá. Pocos de los aspectos importantes capturados. Dos de los aspectos importantes se cuidan y descansan. Dejaría tan simple como quiera, agregando algunos reflejos blancos ahora, reflejos blancos no se verán mucho porque la mayoría de las áreas están en amarillo. Entonces, ¿solo en algunas de las zonas donde crees que se pueden ver los reflejos blancos? Sí, puedes agregarlo por ahí. Y oponerse a esto. Haremos nuestro hermoso itinerario. Estoy muy emocionada agregar ese itinerario do será no va estar cubriendo todos los diversos itinerarios que ves por aquí. Sólo vamos a estar cubriendo algunos de ellos porque cada destino vamos a pintar para las cosas de allá. Y luego vamos a pasar por aquí. Era el mapa. Despuésseguimos adelante con el Puente de Brooklyn, luego con el Central Park. Y la última es la Estatua de la Libertad así como el toque. Así que todo el conjunto se convierte en cuatro. Y no quiero que ustedes se pongan por la borda con cualquier tipo de situación o simplemente sientan que es demasiado abrumador, como ya les he dicho antes en todo el mike todo lo salvaje donde tenemos estas diversas cosas y sumarse. Bien. Supongo que esto se ve absolutamente bien. Hacia la zona superior, me gustaría agregar el itinerario. Tomaré una pequeña tira negra donde me gustaría escribir como ordinaria y luego seguir adelante con este lugar en particular. Bien, sigamos agregando algunos negros más y luego volveré. Yo hice un mojado la superficie del veterinario y ahora estoy agregando el azul. Este puede ser tu Winsor azul o cualquier otro azul como el azul cobalto, etc. para el área de nubes. Y el resto estaría en verde. Puedes agregar el verde oliva, puedes agregar un verde amarillo. Es sólo una porción de ella donde quiero mostrar el árbol. Entonces eso es por lo que tenemos que hacer para esta parte. El Greenville realmente agrega ese aspecto interesante, como siempre digo, a cualquier tipo de pintura. De ahí que me encanta agregar eso incluso para esta pintura en particular, yendo con algunos de los valores más oscuros de los carteles verdes. Una vez que agrego el valor más oscuro del verde, verás que hay buena cantidad de cambio en cuanto a los valores que estamos agregando. Algunas de estas piezas son más ligeras, algunos de los espacios son más oscuros. Todavía está húmedo y vamos adelante con el pincel tamaño dos para agregar estos pequeños, pequeños puntos. Una vez que el papel esté seco, seguiremos adelante y agregaremos estas pequeñas y pequeñas ramas. Estoy usando mi pincel tamaño dos de terciopelo negro plateado ahora también puedes seguir adelante con cualquier otro tamaño dos brocha como si estuviéramos usando el pincel scatter. Es solo que en la punta de esta brochas son más afiladas de lo que estaba usando. Entonces si tienes polar, incluso puedes usar Paula Abdul, no voy a decir que tienes que o necesitas poseer todos estos pinceles, así que solo lo que sea que esté disponible con ya ves, ya he cambiado mi cepillo a medida a versátil. Supongo. Eso es de un SCADA. Puedes tener cualquier otro pincel de tu elección y solo tenías estos puntos morales y más grandes. Haremos que se vea más orgánico y para mostrar las variaciones de tus hojas, algunas de ellas serán más oscuras y algunas de ellas serán más claras. Eso es. Ahora, una vez hecha esta parte, solo tenemos que decidir sobre el itinerario y agregar ese itinerario. Podrías tener un itinerario diferente en comparación con lo que tengo yo. Eso está absolutamente bien. Puedes tener el tuyo yo escribiré esos itinerarios, ocultando los últimos detalles y luego se hace. Apenas unas líneas aquí y allá. Entonces una vez que se agreguen esas líneas, supongo que se vería más completa. Bien, genial. Alguien que esté tenso, ya sabes, algo, vas a pintar. A veces simplemente nos dejamos llevar tanto con la pintura que seguimos agregando cosas pequeñas, pequeñas, pequeñas, pequeñas. Pero todos debemos saber dónde parar de la mano. Ese es un aspecto importante para cualquier tipo de pintura. Deberíamos saber cómo parar, dónde parar o de lo contrario sería un gran problema más adelante. De ahí que saber por dónde empezar tan muy, muy importante como siempre digo. Bien, supongo que necesitamos anotar algunas cosas más y luego esta página está completamente hecha. Espero que hayan disfrutado el primer día de nuestra visita a Nueva York. Vamos a pintar mucho más a mano. El próximo destino, como ya les he dicho, es Francia. Así que hay tanto que ver a través. Estaremos cubriendo Francia, estaríamos cubriendo Italia, estaríamos cubriendo Estambul, Indonesia, India, África. Hay tanto que viene en los próximos días así que se llega a no todo bajo el sol. Esa es la mejor parte de guardar estos cuadernos de bocetos. Bien, sigamos haciéndolo y luego echemos un último vistazo. Espero que estés súper orgulloso de esto. Tengo el personal y lo estoy usando para escribir Nueva York. 9. Perspectiva de un punto: Chicos, entonces estaríamos hablando de perspectiva de un punto. Eso es lo que ves por aquí. Lo que quiero decir es que hay tres tipos de perspectiva de un punto que encontrarás. El primero es que hay que anotar donde es una vida horizonte. Entonces mi línea de horizonte, esta línea de aquí, ya sea cualquier cubo o cualquier edificio en el que se mire. Verás que hay cuatro puntos desde los que se moverá tu línea de horizonte. Este es uno de los puntos, esta es una de las motos. Este es otro punto y hay otro punto. Ahora, cuando lo estás viendo desde el frente. Es decir, cuando estamos viendo desde el frente esta particular estatua de la libertad, estas dos líneas nunca se fusionarán entre sí. Y ese es un aspecto importante que ves en todos estos, ninguna de estas líneas se está fusionando entre sí. Entonces hay tres casos que suelo ver. Ya sea que lo pongas a la izquierda, ya sea que lo pongas a la derecha. Así es como es. Una es que el punto de fuga no está ahí en el plano del papel. Entonces, si agregas estos, estos se chuparán el pulgar sobre la escala de los periódicos. Y tratas de marcar esto, así que vendrá en algún lugar del punto de fuga, ¿de acuerdo? Cuando intentas verlas todas, estarías en condiciones de notar que todas vienen en la línea de punto de fuga, es decir, en la línea del horizonte. Mientras que hay momentos en los que no vienen y están fuera del avión. Habrá muchas veces en donde encontrarás que esto ocurre cuando estás pintando pinturas, o cuando estás pintando cubos, etcétera. Podría haber múltiples puntos de fuga a los que discutiremos más adelante sobre cómo el cuadro de perspectiva de dos puntos, etc. así que todo eso, ahora no estoy tocando. Es algo muy sencillo que estamos entendiendo por aquí. Este es el primer caso en el que no se encuentra tendido en la línea del horizonte dentro del plano. Ahora cuando está tirado dentro del avión, supuestamente ahí, mi edificio se extiende hacia la izquierda y veo que todas las luces se mueven hacia la izquierda. Aquí. Esta es tu línea de horizonte en este es el plano del papel. Y cuando se mueva tendrás tres carriles, etc. podrás tener diferentes tipos de ventanas entrando. Nicollet mucho a este punto. Si estás intentando incluso dibujar, tienes que asegurarte de que estas líneas sean así. Y luego en consecuencia puedes dibujar todos tus bocetos de las ventanas, etc. Este es nuevamente el punto donde estos dos no se encuentran. Ninguna de estas líneas se está encontrando como lo estamos viendo desde el frente. Vamos a la tercera aquí. La línea del horizonte está por aquí y me estoy extendiendo a la derecha. Es similar a esta, aunque las diferencias. La línea del horizonte está en algún lugar un poco desplazada hacia la cima. Puedes colocar la línea del horizonte donde quieras. Pero cuando quieras hacer edificios, debes asegurarte de que el área superior esté más inclinada hacia el punto de fuga, mientras que esta área sería más corta en comparación con la zona superior. Así es como solemos absorber los edificios. Aunque puede haber alguna diferencia con lo que has observado por aquí, así como habrá momentos en los que lo estemos absorbiendo desde el ángulo lateral. Y verás que la camioneta data dos puntos de fuga que están ocurriendo en la misma línea del horizonte. Entonces esos múltiples puntos de fuga donde tienes 2 perspectiva también surgirán en la próxima sesión TO o tal vez lugar o haciendo la Francia. Yo seguiría adelante y presentaría ese concepto. Pero para esta, yo diría que si la vas a mantener como muy simple, que es 1 perspectiva, espero que te guste cómo vamos. Esta es solo una perspectiva muy, muy suave de cómo puedes trabajar a través de todo este boceto y esta parte de la pintura. 10. Nueva York Día 2 parte 1: Hola chicos. Estamos de vuelta en el segundo día. Ahora mismo. Estaríamos pagando, llevándonos la Estatua de la Libertad. Si ves del lado izquierdo, tengo la estatua de tu cuerpo y estoy dividiendo el sujeto o a escala. Ahora bien, esto es muy importante para ustedes entender que tenemos que llamar a base o dividir a los sujetos en partes rotas. Una parte es donde vamos a pintar la Estatua de la Libertad. Y la segunda parte es la otra que es mayormente ir, sosteniendo parte de la estatua de la libertad. Entonces lo que sea o la parte es la mitad inferior y la parte superior de la estatua de la libertad, que está en verde, sería la parte superior. Y de nuevo estoy tratando dividir la parte inferior en dos mitades iguales. Una parte sería principalmente tu de la mitad superior, y otra parte sería tu mitad inferior. Incluso en la mitad inferior, tal vez tengas que dividirlo en dos mitades iguales. Como estás seguro de que esta pintura se basa mayormente en líneas. Algo que siempre necesito decirte es dibujar es una base. Pero simplificar el dibujo es muy importante. Siempre cuando veas a un sujeto no te quiten calor a chico o no sientas que esto es realmente duro. ¿ Cómo lo manejo? Es solo que si puedes romper el tema hasta la escala en el stand de Canvas, cómo puedes agregar todas las líneas, gesto de ello. Todo caerá en su lugar. Es sólo una ruptura que es muy importante. Y dibujarlo se convierte en un aspecto muy, muy importante en él. He tratado de simplificarlo al máximo. Si ve, incluso estoy tratando de ver cuánto es el lado izquierdo que necesito extender. Es aproximadamente lo mismo. Lo que veo hacia arriba, impar y par a la derecha, estoy tratando de burlarme de la misma zona. Estamos adelante con. La ayuda de nuestra escala. La cámara libre podría ser la mejor en este caso. Pero sé que ustedes son nariz grande y no deberíamos tener esta sensación abrumadora de cómo hacer alguna pintura. De ahí que siempre prefiero los recursos que tengamos disponibles con nosotros mismos, deberíamos usarlo al máximo, como una goma de borrar a lápiz de escala, lo que sea que lo tengas. Y luego seguir adelante y tratar de sumar estas líneas. Ahora bien, las otras líneas que ves son más o menos las que observo en el periódico. Voy a usarlo como tal. No es que tengas que medir cada uno y todo son pocas cosas que solo agregarías a medida que observas algunas cosas. Entonces solo hay que medirlo y agregarlo. Otra vez. Lo grande que haces es uno aproximado. No estamos tratando de ir al realismo por completo y agregar todo lo que es completamente detalles e ir con cada centímetro milímetro de diferencia o entender cómo sumar todo eso centímetros y milímetros. No, eso es lo que no vamos a hacer. Sólo estamos tratando de hacer una guerra con una aproximación y comprensión que tenemos sobre el boceto. Eso es. Te ha progresado. Comprenderás que todo lo que te estás desmayando no va a ser exactamente lo mismo. Sería similar a lo que quieres representar? Sí. Creo que eso es lo que quería decir. Y no te desanimes en ningún momento en el tiempo no sientas la complejidad de que cómo vamos sobre pintura simplemente simplificamos y solo piensa que estarías en condiciones de manejarlo. Es fácil. Mucha gente ya lo ha hecho. No es nada nuevo que lo estés haciendo. Entonces, si ellos pueden hacerlo, tú también puedes hacerlo. Sí. Es solo un poco de práctica lo que necesitas y entender cómo romperlo, como digo, a escala. Bien, adelante, hay tantas líneas que estoy agregando. Así que adelante y agrega estas líneas. Seguir trabajando. Lo siento, mi pelo ha venido a buscarme. Y sigo trabajando con estos detalles más pequeños, más pequeños. Al pasar por el lado izquierdo, hay una pequeña idea de perspectiva, que quiero contarles. Las líneas de la izquierda que ahora estoy tratando de dibujar necesitarán de un solo punto, que se llama como el punto de fuga. Esta es principalmente mi línea de horizonte. Por aquí. Solo esta perspectiva de un solo punto es importante y única para aprender que la perspectiva de dos puntos vendrá a medida que avanzamos por las otras partes de la pintura. punto de fuga, creo, es un concepto muy, muy importante. Y cuanto más lo entiendas, mejor es, vamos a tener más de, yo diría, ideas así como pinturas al óleo de motor y bocetos, donde obtendrás una opción para experimentar prácticamente con el punto de fuga más. Entonces voy a tener ese tipo de bocetos a venir en los que te darán una idea mayor y enmendarán tu dedo gordo también en tu pintura. Cómo se agrega este punto de fuga con bastante facilidad. Te he estado hablando de la báscula, ¿de acuerdo? Ahora, ¿qué quiere decir exactamente con la escala? Es principalmente del tamaño del objeto que estás tratando de hacer en relación con tu entorno. Y así es como se mide su escala. Puede ser como la altura de un automóvil o la altura de las personas, lo mucho que es en comparación con la altura de un automóvil. Entonces este tipo de ejemplos vamos a explorar para entender la escala de un tema más a medida que avanzamos. Por aquí, ahora mismo, nos estamos centrando principalmente en las proporciones así como en el único punto de fuga. Como te he dicho en términos de perspectiva, lo es, todo es muy mecánico. Si ve, estamos dibujando las líneas mayores, mayores que observamos en la pintura. Yo básicamente estoy en el bosquejado de la imagen. Si observa que esas son las líneas principales que son Sketch y descansan, lo dejo. En realidad no voy a pasar por todos y cada uno de los pequeños detalles que absorbieron. Prácticamente puedes dibujar todo lo que observes parte por aquí. En lo que tenemos que concentrarnos es exactamente en lo que tenemos que pintar. No voy a pintar un muy detallado que observo por allá. Este aspecto del dibujo es muy importante. Puedes dibujar cualquier cosa que quieras, lo que pintas exactamente y lo que quieres mostrar exactamente a tu espectador se convierte en la clave principal o se convierte en el espectáculo principal cualquier boceto de viaje o cualquier tipo de tu tambor, aire limpio, o cualquier tipo de los monumentos que estás haciendo, todo lo que haces. Este punto entero importante se vuelve muy, muy importante. Y créeme, si sigues esto, lo que realmente quieres detallar y lo que realmente quieres mostrar a tu espectador. Te puedo decir que vas a nombrar todas y cada una de las pinturas que hagas. La línea que dibujamos para nuestro boceto, es decir, la línea media no es la mejor para ella donde realmente le agregamos la estatua. Debemos entender que cada línea que hagas no resultará en un solo punto que te ayudaría a mantener unida toda la pintura. Tal vez tengas que dibujar algunas líneas más. Ahora mismo estoy luchando con la cara. Y créeme, no es que sólo luche. Hay momentos en los que tengo que entender que esto no fue según mi idea. Y a veces simplemente no dudo y trato de enfocarme primero en la estructura, la estructura de Estatua de la Libertad. Porque de todos modos, se ve la cara desde todo punto lejano real. Y esa es una de las razones por las que tienes que agregarle realmente muy, muy menos cantidad de detalles. De ahí que tratar de agregar los detalles sobre las partes más amplias es lo más importante en este punto. De ahí que me esté enfocando en esa parte. Hay tres o cuatro líneas principales cuando hago la Estatua de la Libertad. Y también puedes simplemente seguir y dibujar esto. Una vez que hayas terminado con el dibujo, sería muy fácil para nosotros pintar. Por qué digo esto tiene, ya sabe que los detalles están establecidos. Solo tenemos que ir y pintar. Ahora, hay muchas líneas y muchas capas, pero vamos a estar haciendo, lo cual está absolutamente bien. A medida que avanzamos, comprenderás que la estratificación se convierte un gran aspecto de mostrar la profundidad en la pintura cuanto más pongas, más profundidad crea. Ahora bien, esto es de nuevo, un aspecto más e incluso nos ayuda a mostrar luz y sombra. Entonces, si vas a salir y quieres pintar las sombras, primero puedes agregar una capa que realmente te gusta e ir con las sombras que son más oscuras en el aprendizaje. O puedes ir con valores más oscuros de esa herramienta de forma en particular para crear esas sombras. Entonces estos son los aspectos más pequeños de la pintura sombreada, o se puede decir que estos son los aspectos importantes del aprendizaje. Se trata de papel 185 GSM, como ya sabéis, y esa es una de las razones es mi secarse más rápido. Verás como luché un poco con mi cielo Siguiente cuando empiece a pintarlo. Pero eso está absolutamente bien porque por aquí solo estamos teniendo lavados muy ligeros. Los lavados ligeros no exigen se agreguen muchos colores. Uno o dos o 4 billones de dibujos animados que ves que se agregan. Por lo que se vuelve más fácil para cualquiera caminar alrededor de él. Bien. Supongo que esto se ve tan perfecto. Y luego solo hagamos el resto del boceto que queda. Una vez que hayas terminado con el boceto, te ayudaré a agregar el cuadro más pequeño a la izquierda y a la derecha. Así como tendremos uno o dos edificios más pequeños que observaremos a la derecha. Esta es una simple, fácil así como prácticamente puedes prestar una sola perspectiva a través de esta pintura. Eso es muy importante cuando vas a la perspectiva. Y otra parte son las proporciones y la escala, que se vuelve muy fácil cuando les preguntas este cuadro, hay que restringirte a las proporciones que has decidido. No se puede ir más allá de eso. Eso es seguro que no puedes hacer. Entonces. Sí. Si sigues las proporciones que te has fijado para ti mismo, estarías en condiciones de clavar esta pintura. Como dije, que el boceto es la base. Una vez que hayas terminado con el boceto y tu confianza en el bosquejo, créeme, pintar no es nada pintar parte. Sí. Tenemos que dedicarle más tiempo porque hay chi hay algún fondo revertido o lo que sea que haya ahí. Eso está bien. No vamos a entrar en detalles de eso, pero hay que analizar cada cosa en comparación con si no terminaste con un boceto de cuadrícula, se vuelve muy fácil agregar los colores. Eso es algo a lo que siempre he llamado esto tenido en cuenta cuando trabajo. Y ya ves que ha sido, quiero decir, un revelador para mí hace un tiempo donde estaba luchando con estos paisajes de ciudad o este tipo de monumentos y planos, todo con lo que estaba luchando como unos años atrás. Y cuando esta sola cosa tuve en mente que la escala de proporciones, el dibujo debería ser perfecto. Y entonces puedes cualquier pintura de elección. Bien, eso es, creo que la altura de los mayores ahora. Así que pasemos ahora a la siguiente lección. 11. Nueva York Día 2 parte 2: Bien chicos, es hora de lo final, y se trata de pintar. Ahora, sé que ustedes están listos con el boceto. Lo has hecho excelente, pero estás dibujando, pero así créeme, cuando comencemos con la pintura, te sorprenderás bellamente que se mueven los colores, lo bellamente que obtienes el resultado final. Antes de seguir adelante y con cualquier cosa ahora mismo, te pediría que primero mojes toda la superficie para el cielo lado izquierdo, yo recogería complejo porque no quiero que fluyan muchos colores del cielo allá ya que quiero pintar la antorcha. Y estoy empezando por Winsor azul. Este es un color hermoso. Si tienes este color perfecto. Si no tienes, incluso puedes usar Taylor Blue oral para que puedas usar azul cobalto, cualquiera que sea el azul que tengas disponible contigo. Es solo el cielo el que hay que pintar. Me estoy soltando algunos colores. La velocidad del video es de 1.5 x. Así puedes ajustar la velocidad donde creas que es necesario, o incluso puedes detenerte donde pienses. Quieres parar y ir cabeza y pintor poco a poco, recogiendo los colores en algunas de las zonas. Ahora, me iría de cabeza y tenía algunos colores hacia la parte inferior. Si estás viendo ahora mismo, estoy luchando ya que las fiestas se mantienen muy, muy secas. Así que he seguido adelante con casa pagó mi pincel, y luego mezclé el color por ahí. Así es como siempre lo hago. Si no está lo suficientemente húmedo como para simplemente usar un cepillo húmedo para mezclarlo. Una vez que hayas terminado con esta parte, Hola, estoy usando alguna cantidad de mi azul prusiano. Ahora bien, si no tienes este azul prusiano, está absolutamente bien. Mezcla alguna cantidad de tu índigo con el color que ya has aplicado y el valor catcoq, que es diferente al que has aplicado. Eso es algo que siempre digo que el valor del gueto es diferente a lo que has aplicado. Esto es realmente importante. El cielo es muy sencillo dentro y alrededor de la Estatua de la Libertad. Voy a agregar el cielo. No voy a agregarlo en todos y cada uno de los lugares. El cielo no es exactamente el mismo que lo que has absorbido en la fotografía. Yo sí retoco los cielos en la medida de lo posible, pero ese puede ser un punto de referencia. Estás pintando residuos de carbón. Así que adelante, úsalo como referencia. Pero no te vayas por ello del todo. Como hay pocas cosas que vamos a hacer un poco diferente en comparación con la fotografía que se observa en la pintura. Bien. Supongo que esto se ve muy bien. Déjame ir la cabeza de la mano solo una cierta cantidad del color azul, incluso hacia el lado inferior derecho para que se vea más parejo tu papel se seque entonces tenía alguna cantidad de tu azul real para el área del agua. Ahora, el azul real es un color muy claro desde aparentemente, o si no tienes este color, ve con azul civil. El tono más claro del azul surrealismo puede funcionar bien para esta parte. Creo que estas son las opciones. Entonces para el azul que puedes usar orales, cualquier azul claro que esté disponible en tu paleta es bueno para ir, incluso el color del cielo que hayas aplicado. Si quieres seguir adelante con los mismos colores, eso está absolutamente bien. Sólo para que me guste el valor de eso va a funcionar. Lo que significa que hay más agua y menos pigmentos en ella. Simplemente agregando algunos valores más oscuros hacia la parte superior. Este es o el Winsor azul que puedes tomar fotos, puedes seguir adelante con revuelo. Ahora, el ultramarino es uno de los colores hermosos y favoritos de los míos. Pero como tú, como te he dicho también que en granulado más lado de mano me gusta usarlo menos celular en comparación con las otras láminas que tenía para la zona de agua. He usado un cepillo húmedo para que el área inferior sea un poco más ligera para el agua. Y dentro y alrededor de ella. Ahora voy adelante y usando el azul más oscuro. Ahora bien, este azul, por supuesto, puede ser cualquier forma que esté disponible en tu paladar. El área superior está, por supuesto, probado y vamos a ir con verde amarillento. Paraesta zona. He mezclado alguna cantidad de mi amarillo en el verde. Ese es tu verde amarillo. Y creo que esa es una de las razones por las que este color es más claro. Y el amarillo que he tomado es prácticamente Sennelier, amarillo o amarillo, lo que sea que esté disponible en su paleta. Ahora agregando un poco más de amarillo si absorbes y verde para hacer la forma. Es simple. Si ves, siempre puedes hacer las formas que observes a cualquier persona usando. Es solo que el tono que haces podría estar fuera de un poco cambio que lo que absorbes ahora mismo porque los pigmentos que todas y cada una de las empresas utilizan para su tono particular son un poco diferentes. Y esa es una de las razones en India podría ser un poco diferente a Magallanes. Magallanes podría ser un poco diferente a la insulina Newton. Entonces estas son las cosas que observarás a medida que avanzas de cabeza. Una cosa, tratar de usar únicamente pigmentos de grado artista. Pigmentos de grado artistas. Entonces si usas te dará ese resplandor. Tu pintura ya que estás trabajando en un papel de 185 GSM, si no estás usando pigmentos crepé de artista y solo vas adelante con pigmento de grado estudiantil, puede que no sea lo mejor que puedes hacer. Eso. Eso es todo hola Can Save porque se volverá mucho más ligero. Ya sabes, no podemos hacer ir con múltiples lavados en este tipo de papel, es decir, voy adelante con n lavados o cuatro lavados o cinco lavados. El pueblo se dará por vencido a la 1 en el tiempo y que realmente no queremos. Este papel es realmente increíble para dos o tres lavados. Y deberías tratar de seguir adelante con eso. He ordenado los valores del verde y lo he agregado hacia la derecha, hacia el lado izquierdo. Junto con ella, me llevo verde cobalto. Por lo que hay 34 tipos de verde que obtienes en el mercado. Una es el sueño del cobalto es tener a la medida, claro que puedes agregar un poco de blanco en él y obtendrás un color que es algo parecido a esto. Mientras que si tienes otros colores como el azul Verizon, luego el verde cobalto, el turquesa, pueden ser bastante similares a lo que podrías tener para agregarle un poco de blanco para obtener un color que sea másligero como éste. Voy adelante con lavado muy, muy ligero si ves esto como más agua en ella y menos de color en ella. Dondequiera. Creo que quiero colores más claros, seguiría adelante y solo agregaría un poco de agua en ese espacio. Ahora el agua realmente ayuda a que los colores se muevan. Realmente se moverán de este caso donde quieras que se mueva y así es como puedes hacer que el espacio sea más ligero. Bien. Supongo que este es un color que queríamos y ahora seguiría adelante con mi amarillo Nápoles. Tienes que agregar mucha agua a tu amarillo Nápoles mientras agregas a tu pintura. Es un proceso muy sencillo de adición del amarillo Nápoles. Ahora como voy adelante con un lavado muy, muy ligero, voy a cubrir todo el espacio TO hay una zona superior, que también está en verde cobalto. Pero cuando vuelva a lo que intenté agregar el verde cobalto, estaría en una posición al ancho. Entonces eso es un error que hice inicialmente, pero no lo hizo El contraataque o no me volvió ya que el lavado era tan ligero que no hizo mucha diferencia cuando tú agregado o cualquier otro color. Ahora bien, este es el primer paso después del primer año para prácticamente no poder decir que vas a tener el mejor resultado. Créeme, hay momentos en los que nos rendimos después del primer año, y eso es una cosa que siempre digo a todos los que han tenido una reunión conmigo o que tienen algún tipo de talleres que les estoy dando quienes han sido mis alumnos y nunca te rindas en tu primer año. No es nada. Cuando comienzas a agregar tu capa dos, capa tres, capa cuatro, llegas a entender cómo está girando la pintura. Entonces estoy usando mi valor más oscuro del verde. O sea cuando digo verde o bien sea cualquier otro verde de tu elección. Eso está absolutamente bien. Lo que esté disponible en su paleta, los colores que hemos comentado, ya sabe, estamos utilizando casi todos los colores que hemos utilizado durante nuestra paleta de colores. Hay colores importantes Sarah, siempre di que debes poseer, y esos son los colores que puedes usar para todas tus pinturas. Sin embargo, todas y cada una de las pinturas vienen con sus propios retos o pueden requerir algunas hojas, que por lo general no llegamos a ver comúnmente, como aquí hay verde cobalto, que normalmente no se hace utilizar muy a menudo. Esas son las cosas. Entonces supongo que podrías sentirte un poco perdido. Pero puedes, por supuesto, buscar por ti mismo cómo puedes hacer el verde cobalto. Aquí. Realmente no puedo ir cabeza y trabajar con la almohadilla de mezcla de colores, pero agregaría un pequeño video más adelante en la sección de notas donde veremos cómo podemos seguir adelante y hacer la pintura cobalto de esta parte. Estoy usando mi pincel tamaño dos para hacer los trazos más pequeños en todas partes y donde quiera mezclarlo, estoy usando mi pincel de mezcla para esos extraterrestres. Pocas de las áreas cambio el valor como ves, incluso cuando sigo agregando los colores, sí cambio el valor en gran medida, algunas de las áreas, no agrego ningún color del todo. Así es como me gusta guardarlo. Es hora de la segunda capa sobre la Estatua de la Libertad. Vamos adelante con una tonalidad más oscura con el verde cobalto o ella, dije azul como te he dicho, cualquier color que puedas elegir y empezar a agregarlo a tu pintura. Una vez que estés agregando o asegúrate de que no estás cubriendo toda el área, quienes solo están cubriendo algunos espacios donde es importante. Y haces pocos trazos como estas líneas a lo largo de los bocetos que ya has hecho. Todo, como digo, no necesita ser perfecto. Tiene que haber pocas áreas que sean más oscuras. Tiene que ser las áreas Q las que son vitales. Así es como lo hacemos. No hay mejor manera de que puedas decir la forma en que tenemos de pintarlo. Es sólo una de las formas en que pintamos. Ahora le estoy agregando el verde cobalto al lugar que les he dicho. O de lo contrario puede ser incluso turquesa. Puedes agregar blanco a tu turquesa y obtener un color que sea similar a este. Bien. Una vez que agregaste los colores a la mayoría de las áreas. Así que adelante e incluso agregó en la parte del libro. Deja que la banda se seque completamente. Una vez que esté seco, seguiremos adelante con el café y luego volveremos al lugar. Bien, creo que agregaría algo de mi siena quemada la paleta y comenzaría a agregar líneas más pequeñas hacia el área inferior. Ahora esta es una parte muy interesante por aquí. Si ves, ahora sigues agregando estas líneas y prácticamente la mezclarás con el mismo pincel que tú también, esta pieza es realmente pequeña. Esa es una de las razones por las que tienes que ser más. Sin embargo, cuando agregas dos colores, si incluso se extienden para ir al siguiente espacio, está perfectamente bien. Siempre se puede usar un pañuelo y recoger el Congreso. Algo que quiero decirte como truco es, cuando tengas menos confianza en agregar los colores, sigue adelante con los espacios más oscuros. Ahora, los espacios más oscuros que siempre conoces serán más oscuros. Entonces no hay forma de que te equivoques y la pintura se vuelve un poco más oscura, o los espacios se vuelven más oscuros. Siempre puedes seguir adelante y agregar una capa más, incluso en las partes más ligeras. Entonces ese es un truco que he estado usando para muchos de mis cuadros y me gusta mucho incluso compartirlo con todos. Es fácil y está hecho Muy buen flujo que absorbes por aquí. ¿ Bien? Una cosa es agregar algunas líneas más aquí y allá, solo continuar con el proceso. Esto de aquí. No creo que haya mucha explicación que deba hacer. Son solo colores simples los que estamos agregando en el lado más oscuro, que está hacia la izquierda y el lado más claro está a la derecha. Eso es lo único que seguimos cuando agregamos las columnas. Adelante otra vez con mi café. Ahora bien, si ves en el lado izquierdo me he ido con un lavado plano, mientras que cuando voy hacia el lado derecho, estoy encontrando poco a poco zona trasera está bajo la luz y eso es una de las razones. Entonces me voy. Alterando los valores de allá en comparación con lo que he hecho en el lado izquierdo. Esto es todo, supongo que solo se trata más de alterar los valores y obtener exactamente la pintura que quieres hacer. No encuentro nada más complejo. Yo diría que se trata de cómo lo percibes. Si puedes percibirlo, bueno, si sabes, si tus fundamentos de la escala de perspectiva son correctos, no creo que puedas equivocarte con nada. Es sólo un dibujo básico que tiene que ser correcto. Sólo estás agregando los colores. Pintura. Por supuesto, cualquiera puede hacerlo. Si tienes un poco de conocimiento. Creo que puede necesitar cualquier banca. Entonces esto es lo que estoy aquí para decirte cómo trabajar a través de la parte de perspectiva, a través de la parte de boceto, a la parte de dibujo más. Y siento que esa es realmente la base de cualquier tipo de pintura aunque. Siempre somos buenos con lo malo que tenemos que bosquejar, tenemos que tirar, y luego tenemos que seguir adelante con la pintura. Pero si puedes tener un poco de pacientes con este cuadro, te puedo decir que la pintura es apenas el 30% de lo que la mayor parte mayoristas, así que el bosquejo y dibujo, todo va a funcionar por su cuenta. Vamos a agregar algunos valores más oscuros del verde ahora en algunas de las ideas, como siempre digo, de que deberías darle a tu gente el tiempo de secarse en él como 185 GSM. Esa es una de las razones cuando te mueves dentro y alrededor, como si estuvieras completando una parte y luego pasando a la siguiente, la primera parte se vuelve salada, sécala. Esa es la mejor manera que puedes evitar todo el tiempo que tengas para dar para que el papel se seque y vuelva otra vez y luego acampe. Esa es una de las razones por las que la pintura se vuelve bastante fácil. Y puedes hacerlo rápidamente en lugar de esperar bastante tiempo en un papel de 300 GSM y luego volver de nuevo. Entonces esta es una cosa que realmente me gustó de pintar en una planta de ensamblaje de cinco años de AD. Esa es una de las razones por las que me han visto a cada uno de ustedes porque vamos a estar trabajando ahí dentro. Por lo que es importante seguir adelante con 185 GSM en lugar de 300 años. Adelante con el valor algo más oscuro. Esto es muy sencillo. Ya sabes, en cada espacio no voy a estar agregando esto. Ir con algunos de los valores más oscuros. Es algo así como Van **** marrón, mientras que una versión muy ligera de Van **** marrón que estoy usando para herramienta de caza. Esta parte de la pintura, mucha y mucha agua y menos de un Nike marrón. Si no has sido **** bajó, siempre puedes seguir adelante con tu sepia ahora, pero NCPA, tienes que agregar alguna cantidad de tus huesos aquí y ahora para que obtengas un color que sea similar a lo que observas ahora mismo. Bien, supongo que seguiría adelante y haría algunas líneas más con mi pincel. Entonces este es el tercer año que prácticamente estamos sumando. Y creo que sigo contenta ver cómo la pintura va apareciendo lenta y constantemente. Le doy el tiempo a la pintura. Se necesita algunos no se apresure para no darse prisa. Ya es mucho esfuerzo el que se ha metido en este cuadro. Es apenas de 60% a 70 por ciento ya terminaste, que son los últimos minutos. Iqr, que es todo acerca de 2025 minutos que observas, o tal vez 30 minutos como máximo que tienes que esperar a que se complete la pintura. Y en esa mayoría de la parte se trata de sumar líneas, sumar esas cosas negras. Lavadora en vivo, algo sobre lo que he sido muy vocal en muchos de mis otros cuadros para ahora vivir en lavado. Una parte es que vas adelante con las líneas de adición y luego con la parte de lavado. Mientras que por aquí, me gusta hacer el lavado simultáneamente, que es como lo hago. Es como que no estás agregando la tinta negra al principio, mientras que la estás agregando más adelante. Mientras que en el aligerado, la pluma y el lavado, lo que normalmente ves es tan pluma y lavado, verás esta tinta. Viniendo primero y luego el lavado bienvenido. Entonces esto es más de un modelo híbrido donde estamos agregando el bolígrafo negro, luego la tinta blanca, etc, todo hacia el final. En lugar de sumar todo lo que resalta hacia el inicio. Bien, yendo con el valor más oscuro. Ahora esta es la cuarta capa aquí, créanme chicos, cuanto más Eulalia pinten, mejor resultado tendrás. Entonces eso es algo que también he lanzado con el tiempo. No es que venga con la primera fila. Y lleva un tiempo entender cuando se trabaja con papel GSM menor, como ya les he dicho antes, hay que ir con mayor. Lo que dice se seca muy, muy rápido. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta. Pero junto con él se asegura que no estés obteniendo bordes duros porque los bordes duros harán que la pintura se vea absolutamente. No tan genial. O sea, si tienes a este tipo que es tan suave, ¿ por qué quieres ir con bordes duros del cielo? Eso es algo que no me gusta o particularmente no prefiero la mano. Esa es una razón por la que siempre, siempre uso papel arcos o papel Fabriano. Ambos papeles son muy buenos para usar. Incluso el Fabriano 200 GSM si planeas usarlo, por favor sigue adelante con eso. Ese es uno de mis propios papeles favoritos para usar. Por último, creo que vamos a sumar algunos puntos más aquí y allá con el valor ductus. Cada vez que estoy agregando estas líneas, no son iguales o no son iguales. Y eso es algo que idealmente queremos decirte que no lo hagas igual, rompa en algunos lugares y lo hagas más recto o que sea más largo en pocos lugares. Eso es lo único. Supongo. Ahora mismo hay menos que explicar. A medida que avance, sólo te puedo decir que lenta y constantemente vas a conseguir una caída de ella lenta y constantemente. Incluso conoce todo lo que pintes te será más fácil. Es solo el primero que estábamos haciendo y no es muy fácil. Te lo diré una vez que hayas terminado con la pintura, por favor, por favor, hazte sentir bien al respecto. Has intentado algo que es duro. No es una mano fácil. Prácticamente lo has clavado. Lo que sea que hayas hecho es mejor que podrías hacer hoy. Al menos, tal vez tengas que pintarlo realmente. Otra vez. Eso es absolutamente me sale este cuadro dos veces yo mismo antes llegar a la pintura final porque no es tan fácil. Y sí entiendo ese punto. La totalidad de los bocetos de viajes o la totalidad de esta parte nunca ha sido fácil para nadie. Es solo que queremos romperlo cada vez más y romperlo lo hace más fácil. Esa es la única manera de lo que puedo decir que siempre traté de romper más posible para cada uno de ustedes. Todo lo que pintas, porque eso realmente te ayuda a pasar por los pasos más pequeños, pasos más fáciles y progresar con tu viaje acuarela. Aquí estamos. Tenemos que agregar el valor más oscuro y muchas citas que tengo. Voy adelante con papa turquesa de enviar vía. También puedes seguir adelante con Taylor Greene. Si no tienes el estado o el turquesa, eso está absolutamente bien. Algo parecido a él tan bueno para ir. Estoy pintando el valor más oscuro que has visto. Este es el tercer día o que vamos adelante y sumando cada vez que dirijo, les digo que esta podría ser la última capa o esto podría ser Siguiente claro o etc. entonces esto es algo que tengo aprendió. Como ya te he dicho, la luz y sombra sólo funcionan cuando las capas. Y esa es una de las razones por las que hemos estado haciendo esta parte con más frecuencia con este tipo de pintura. Una vez que lo termines, estarás muy orgulloso de ello. Eso es todo lo que puedo decir ahora mismo. Añadiendo las sombras, seguirás agregándolo. Y luego vamos a trabajar en la parte superior, donde tenemos que pintar la cara así como tenemos que añadir una luz amarilla más pequeña en la antorcha. Es hora de agregar algunas ondulaciones o líneas. Ahora bien, cómo representas el conjunto rebelde son principalmente las líneas que pintas, que darán ondas llamadas Lakoff en el área del agua. Seguir adelante y sumar estas líneas son todas de manera muy, muy fácil y sencilla. Yo solo estoy ocultando simplemente algunas de las áreas que lo estoy rompiendo para que no estés contento con el pincel que tienes. Adelante con el pincel más pequeño que te daría más confianza. Y eso realmente te ayudaría a agregar estos colores de una mejor manera. Estoy recogiendo la escena más oscura del valor del color que he usado para la zona del cielo. Es simple, fácil. Créeme, puedes ir de cabeza con cualquier forma que quieras. No hace falta mucho de trabajado a través de la bocina, ésta. Simplemente va con la corriente, como siempre digo. Y luego agregar el valor más oscuro hacia el área superior. Voy con mi pluma Lamy. Ahora, si no tienes este bolígrafo, por favor usa cualquier bolígrafo de gel que tengas disponible contigo. Y luego sigue agregando estas líneas mientras me observas haciendo para los espacios más oscuros que queremos agregar a nuestra pintura. Ahora estas líneas son básicamente los aspectos más destacados así como son los fundamentos de tu pintura. Sea franco cuando esté agregando estas líneas, ayuda a mostrar la estructura exacta de la pintura una mejor manera o la estructura exacta de un dibujo que haya hecho de una mejor manera. Pero como te dije, este es un híbrido entre una tinta y un lavado donde tienes tinta a lo largo de la pintura y luego puedes ir por un lavado ligero. Entonces esto es mayoritario o híbrido en el medio. Ahora bien, esta lata de tinta, es soluble en agua. Por lo tanto, si le agregas agua, se volverá soluble por completo y podrías mancharla. Entonces, si no tienes mucha confianza al respecto, sigue adelante con marcadores permanentes. Están mejor en este momento. Una vez que tengas más confianza con ellos, entonces puedes seguir adelante con esto. Estoy agregando algunas líneas más ahora con mi pluma en menos comportamientos. Entonces como ves, es más de tinta y lavado. este momento es todo entintado puedo incrustar voy a aplicar y hacer que aspectos más destacados le den a la estructura una perspectiva posible. Y esto resaltará la estructura como ya les he dicho. Son solo unas pocas líneas aquí y allá, y eso es todo. Bien. Agreguemos algunas líneas sobre los valores abordados incluso de la Estatua de la Libertad en vista de los espacios donde vivimos a la palabra. Entonces una vez que hayamos terminado con esta parte, intentaremos agregar algunas personas a la pintura. Ahora, ¿cómo sumamos a las personas? Es una forma muy sencilla. Tendrás que usar un marcador Posca o un Gua Sha o cualquier cosa que sea de naturaleza bastante opaca. Y pequeños, pequeños puntos aquí y allá como me viste haciéndolo. Entonces ahora otra vez, un sencillo proceso de encontrar algunas líneas. Entonces con la ayuda de tu pluma, eso es todo. Aunque es algo realmente simple solo eso. Creo que es dentro de nosotros donde queremos complicar un tema o queremos prácticamente desahogarnos en cualquier tema que nos rosemos. Esto, me he dado cuenta con el tiempo. Entonces empecé con cualquiera de estos bocetos se usan demasiado complicados tanto. Solía tomar al menos cuatro o cinco horas de mi tiempo cuando empecé a hacerlo. Según lo que te lo expliqué hoy en día, apenas tardó en ningún momento. Eso por supuesto. No estoy diciendo que no va a tomar tiempo, pero tomaría alrededor de 1.51 más ty fue etiquetado como max, lo cual creo que todos podemos dar si incluso lo estamos extendiendo al proceso, ustedes pueden dar eso mucho tiempo para terminarlo sabiendo que este no es un proceso tan fácil y el bosquejo de viajes nunca ha sido fácil para ninguno de nosotros. Se tarda un tiempo en conseguir un asa por tercera vez, no lo entiendo. Por lo tanto, necesitamos dedicarle un poco más de tiempo en comparación con cualquier otro tema que queramos que sea bueno. Esto es algo de lo que me he dado cuenta y prácticamente he trabajado lo suficiente por esa parte. Aunque lo que ves ahora mismo es tuyo de trabajo que se ha metido en ello. Pero todo lo que puedo decirte es que estarás en condiciones de hacerlo muy, muy bien. Estoy usando mi bolígrafo Gelly Roll blanco para agregar estos reflejos. Ahora, es mayormente en las zonas más oscuras donde quiero mostrarlo. Una vez que hayamos terminado con esta parte, ya les he dicho que vamos a estar sumando a la gente. Bien, es momento de ahora seguir adelante y empezar agregar los blancos vinieron a nuestra estatua, así como me has visto agregarla en algunos otros caminos. Esta es la pluma Jelly Roll que he estado usando. Y también puedes usar marcadores Posca si tienes para blanco o cualquier otro marcador acrílico que esté ahí en blanco. Esos son los rotuladores que siempre se pueden utilizar para tus cuadros o para añadir cualquier tipo de resaltes. Chicos, ahora, si ven todo el cuadro ha tomado forma. Cualesquiera que sean los detalles que estamos agregando ahora mismo es prácticamente cierto. Es sólo para hacer que la pintura se vea más. Quiero decir, es técnicamente que se vería más hermoso. Así me gustaría ver. La estructura, resalta. Todo ya está listo. La perspectiva parece estar bien. Mano, voy adelante con los marcadores Posca, como ya te dije antes. Ahora, esto tiene Hey, bucólico en Canadá. Entonces solo estoy haciendo algunas líneas. Son líneas aleatorias con algunos de mis colores que tengo. Y una vez que haya agregado estas líneas más pequeñas, seguiría adelante y cambiaría el color a amarillo. Ya ve cómo estoy alterando los colores. Y después de la alteración de estos colores, vas a absorber incluso otros colores que vienen en luz, azul, morado, etc. porque la mayoría de la gente donde diferentes tipos de tonalidades y me encanta añadir este tipo de adiciones a cualquiera de las pinturas. Es solo que pocas personas están de pie lejos y solo se llega a ver la dirección. Eso es. Y yo tenía la cabeza y solo agregaba las piernas. Eso es. No hace falta definir nada más para esto. Pero esa es una de las partes más fáciles y hermosas además de entretenidas. Yo diría que lo has representado todo, pero no necesitabas hacer mucho en esto. Entonces sí, supongo que eso es bueno. Adelante y sigue sumando hasta que estés satisfecho, pero no te vayas por la borda con ello. Al igual que cuando tenemos galaxias chico, seguimos sumando las estrellas, estrellas y estrellas. Entonces no es así como vamos en este lugar. Es solo la cabeza así como las piernas lo que necesitamos mostrar. Eso está bien. Y luego echar un vistazo final a la pintura. Estoy bastante seguro de que te enamorarás de él. Literalmente te va a encantar cómo se ha formado toda la pintura. Hay una lección extra con él. High estaría lanzando esa lección pasado mañana. Y puedes pintar conmigo. Hay boceto a lápiz, que es la necesidad. Y sería por supuesto, nuevamente 1.5 XP que estaría agregando este video también. Pero supongo que te gustará agregar algo como esto a cualquiera de tus pinturas porque no solo muestra el detalle, sino que realmente te ayuda a sacar algo más en lugar de solo tu acuarelas. Por último, ustedes vieron que la pintura se ha perfilado y estoy muy orgullosa de cómo se ve en estos momentos. Creo que ustedes también tienen necesidad de su pintura. Es solo que puede haber uno o dos intentos que podrías necesitar. Pero te puedo decir que esta es una muy fácil. Es solo que hay que saber que hay que trabajar en abril lo que puede tomar de dos a tres lavados. Eso es. Pocos momentos destacados con Ben. Y ya está todo listo. Espero que hayas disfrutado esta lección y se me ocurra la siguiente lección extra, como te he dicho, la lección extra estaría fuera mucho más acostumbrada a ti. Ya que tenemos menos exposición a los dibujos que hacemos. Agrega algo que me gusta mucho para enseñarnos a dibujar y a dibujar. Porque prácticamente esa es la base de todas nuestras pinturas. Y toda esta estructura, o toda esta estructura de clases, se basa en la idea de dibujar, bosquejar y luego pintar. De ahí que creo que este ejercicio en particular realmente te ayudaría a ir. 12. Día de Nueva York 3 parte 1: Entonces tuvimos el árbol de Nueva York y hoy vamos a pintar la época del Puente de Brooklyn. Oh, te prometí la lección extra. Y claro que es una lección extra, por lo que la obtendrás como estudiantes bonus. Después del Puente de Brooklyn, haremos nuestra vista desde Central Park. Así es como lo hacemos. Ahora bien, esta es una perspectiva 2, pero francamente, realmente no quería presentársela tan rápido chicos. Pero a medida que avanzamos en este viaje, sé que es importante incluso conocer la perspectiva de dos puntos por aquí. No te voy a decir cómo trabajar en la perspectiva de un punto como ya lo has señalado, y ya has visto cómo funciona la perspectiva de un punto. En el lado izquierdo, hay una perspectiva de un punto. Y cuando hay que dibujar en el lado derecho, hay otra perspectiva de un punto que funciona. Esa es una de las razones por las que configuró el dole. No es una perspectiva de dos puntos. Yo te daría algunas de las formas en las que puedes, por supuesto, trabajar a través de la perspectiva de dos puntos. Pero ahora mismo, sigamos adelante y solo agreguemos algunas líneas. Ya sabes, la base, la rejilla parte de dibujar cualquier puente o pintar ramas, es bastante plana. Y estos sólo se basan en unas pocas líneas. Si puedes obtener esas líneas correctamente, entonces no hay problema. Obtendrás tu pintura final saliendo del lado izquierdo del puente que estoy haciendo eso como la línea inclinada que ves de izquierda a derecha, convergerán hacia uno solo punto a la derecha, mientras que a la izquierda, y no está en el plano de papel. Esa es la mejor parte. Tehe estado diciendo esto que a veces no encontrarás las líneas convergiendo en el papel. Y hay momentos como éste que sucede donde no verás estas líneas convergiendo en el papel, pero cuando salen del avión de papel, están convergiendo. Entonces esta es una de esas áreas donde se puede absorber muy bien las líneas no están convergiendo a un solo punto dentro del plano de papel. Una vez hecha esta parte, seguiríamos adelante y apenas comenzaríamos a sumar las otras líneas del puente. Este puente tiene una sombra muy bonita en él. Y esa es una de las razones por las que sí elegí esta para mi pintura porque las sombras realmente se ven increíbles en el spot y cómo colorear mezclado o sombras, cómo pintarlo. Esa es una de las cosas que me encanta enseñar a base de carbón el efecto de luz y sombra. Espero que lo vayas a disfrutar, pero mientras tanto, trata de simplemente dibujar conmigo. Ver el dibujo no es muy duro. Te puedo decir que solo líneas y estás haciendo esas líneas, pero tienen ambas la escala. Esa es otra gran parte de esta pintura. no vamos a usar Sin embargo,no vamos a usar nuestras líneas de dibujo a mano libre. La mayoría de los demás siguen igual y lo dibujan libremente con las manos. Pero por aquí, habrá mucha sensación abrumadora si empezó a hacer todo eso de inmediato. Seguiremos haciendo lo que durante nuestros últimos días donde podríamos seguir adelante y dibujar un sentimiento vago con nuestras manos, esas cosas, para que siempre puedas mirar hacia el futuro, un limo, hacer por ti mismo que lo dejaré por ahora. Yo voy adelante y apenas dibujando estos lados interiores del puente, ves estas hermosas estructuras que hay dentro y la gente pasa por eso. Entonces estas son una especie de puertas, son áreas abiertas así a las que caminan dos personas. La última vez que un visitante en Brooklyn Bridge Street fue alrededor de 2017. Y realmente fue tan hermoso. Fue hipnotizante. Y de ahí, solo quería agregarlo a mi En este momento quería realmente pintar eso. En ese momento no me gustaba mucho la pintura. Y simplemente fui como turista, eché un vistazo y volví cuando pinté. Ahora puedo relacionarme con ello mucho más. El enorme puente que vio lo fascinante que es pintar con tus propias manos y hacer que se vea tan hermoso. Ya sabes, capturar lo que sea que veas es algo que no te puedo decir lo hermoso que es y cuanta memoria es que te puede devolver cuando lo termines o cuando vas a un lugar y solo quieres seguir adelante y pintar lo que quieras. Tienes el poder y utilizas tú mismo que quieres crear o ese tipo de energía que se nutre de la jardinería. Eso es lo que digo yo. Tu intención debería ser crear. Y descansar. Todo caerá en su lugar. Créanme, chicos, todo cae en su lugar. No hace falta que prácticamente aprendas todo. Yo he aprendido. Literalmente he luchado durante tantos años antes. Siento que puedo dar una clase como esta donde puedes venir y aprender algo de mí. Lleva un tiempo. No lo voy a negar, pero si estás en ello, seguramente lo superarás. Y esta clase seguramente es una guía para lo que quieras pensar. Sí, puede que no esté llegando a tu ahora mismo los ángulos desde los que deberías sentarte, lo que deberías ver, y cómo debes pensar y repensar vendrán cuando estés progresando en estas lecciones seguiríamos adelante e incluso no iríamos a la ubicación y pintaríamos algunas cosas. Entonces ese tipo de experiencias también están llegando. Es solo que estamos tratando de construir en una base para nuestras futuras lecciones. Y si intentas estos bocetos y pintura, creo que eso es más que una app. No debes comer carne, no debes tratar de conseguir todo perfecto en todo lo increíble. Eso es lo que no es la intención de la clase en ningún momento. Lo que hay que aprender como el boceto es la base para cualquier pintura, el dibujo se vuelve muy, muy importante en esto. Y por lo tanto, debes enfocarte en la parte de dibujo llamada mucho más antes de pisar la pintura. Ya sabes, los pacientes son la clave y los pacientes en algo que realmente necesitas para cualquier bosquejo urbano. Y a medida que avanzas por las orejas, estas atrapadas se volverán rápidas. Realmente recuerdo que solía tomar cinco horas para un boceto urbano cuando lo empecé. Ahora ha bajado a 1.51 horas. Y tal vez a medida que avanzamos por las lecciones, observarán que esta línea de tiempo está produciendo más en esta o que podemos construir toda una estructura pintada y igual que hacerla. Se trata de la práctica y de conocer las cosas correctas. Debo decir que es muy importante conocer el hecho de que te estás equivocando en alguna parte de la perspectiva. Conocer el hecho de que no vas a agregar todo lo que veas en la fotografía es algo en lo que siempre debemos enfocarnos. Nunca pensé que estaría capturando todo lo que veo y sí altero las fotos en gran medida. El borrado de la pintura es básicamente temporada de otoño o se puede decir temporada de otoño en ese momento. Y lo que estaría pintando es más de las áreas verdes, etc. por lo tanto, siempre hay un hueco que se absorben. Pero me gusta hacerlo a mi manera y me gusta agregar esos greens a mi pintura. Esto es. Creo que eso es lo que quería decirte. Si este puente te parece difícil, entonces te puedo decir que serás absolutamente recompensado en la sección donde estaríamos cubriendo Francia, otra sección de Francia, ya verás vienen muchos caminos fáciles ya que ya has experimentado partes más difíciles. E incluso he introducido tintas acuarela o dibujando cosas en esa parte. Y me encantaría que ustedes lo echaran un vistazo. Es una de las, creo que es una de las partes más bonitas que puedes. Por supuesto, sigue adelante y echa un vistazo e intenta pintar por tu cuenta. Hay mucho más que aprender de lo que estamos usando un auto las cargas están dibujando en algunos, no es similar a cómo pintamos con nuestros colores. Y hay muchas pero cosas que tienes que tener en mente, entonces empiezas a pintarlo o dibujarlo. De todos modos, voy a presentarlo más adelante en las últimas etapas. Entonces eso no es ahora mismo, desvíate. Y como te he dicho, esta es una perspectiva de dos puntos. Como tal, siempre que estés dibujando las lecturas y créeme, no solo hay perspectiva de dos puntos, hay múltiples puntos de perspectiva que obtendrás. Es un lado de esto, un lado de eso. Y entonces tendrás múltiples puntos de fuga a todo eso. Todo eso creo que no quiero introducir ahora mismo y no quiero hacer las cosas más complejas de distancia. Solo permites bosquejar a través de las estructuras que observas. La estructura es, como te he dicho, no es dura, va a ser sencilla. Y la mayoría de las zonas, claro que tiene algunos árboles y también vamos a dibujar a esos gemelos. Supongo que ahora soy más o menos un buen ancho, o ¿cómo se tonifica esto? Y creo que no voy demasiado de un cambio por aquí con esta estructura está casi lista. Seguiríamos adelante y solo agregaríamos algunas líneas de meta más y terminaríamos con. Pocas líneas más que necesitamos agregar para la parte superior o la parte inferior del puente, que prácticamente lo está sujetando. Estas son las cuerdas y la línea no necesitas para hacer las cosas son las mayores. Algún hombre, ya sabes, puede que me equivoque. Y si, hay veces que me equivoco, pero a veces incluso lo cambio en cuanto a mi requerimiento, como por aqui, es un poco diferente, mientras que cuando agrego a mi pintura, vería un poco de manera más diferente. No va a cambiar nada mucho, pero es justo como quiero agregarlo a mi pintura. Ni siquiera encontrarás ningún cambio cuando lo veas por separado en comparación con el que amas. Entonces ahora mismo, bien, en el lado izquierdo, así como en el lado derecho, es necesario agregar todas las líneas. Una vez hechas estas líneas y echar un vistazo al boceto, recuerda que la estructura principal se encuentra en el medio y descansa o lo que sea que tú, la estructura que estás dibujando la izquierda también como a la derecha. Esos son solo Tom para apoyar la estructura principal que es un no metal. No está exactamente en el medio, es un poco del lado derecho. Por lo general no coloco alguna estructura principal mucho en el medio porque eso realmente no nos da muy buena vibra. Esa lectura de eso, esa no es la mejor manera de colocar realmente tu objeto cuando lo estás echando un vistazo. Pero a veces conoces las fotos, etc, o donde quiera que estés en la ubicación, te gustaría hacerlo de esa manera. Entonces no es que sea como si estas fueran algunas reglas que siempre debes seguir en comparación con no seguirlas. Bien, supongo que esto es todo. Pasemos a la siguiente lección donde los pintaremos. 13. Día de Nueva York 3 parte 2: adelante y apliquemos un poco de agua hacia el área superior o dos con esta área de chico y luego comencemos a agregar el color azul. Ahora, muchos de ustedes podrían confundirse con el color azul. Puede ser azul Windsor y un poco de ultramar en él para el cielo. Pero puedes usar cualquier otro color de tu elección para el cielo, no hay mejor color que tengas que seguir adelante y usar, como siempre digo. Por lo que también puedes seguir adelante y usar el color azul real. Eso también se ve perfecto para la zona del cielo. Estos son algunos de mis propios colores favoritos que se utilizan para mi cielo. Detención. Lo que esté disponible en tu paleta. Adelante. Pero eso, así es como siempre veo los colores para los que usamos en nuestra pintura. Bien, lo estoy tomando un poco más abajo y luego comenzaremos con el puente quiere que esta parte esté completamente seca. Es hora de empezar a agregar los colores a tu edificio. Y por lo general me gusta usar mi sienna de hueso, y la mezclo con un poco de amarillo para que se vea más clara en la sombra. Tenía este amarillo todo tu pulgar del último cuadro y solo lo usé. Fue el primer cuadro que hicimos sobre mapas. Entonces sí, tenía un término que estoy agregando los colores y luego simplemente quitando todas las cosas extra al agua y usando el agua para la mezcla. Esto lo hago muy a menudo que nunca. Necesito agregar los colores para la primera capa, es importante seguir adelante con el valor más oscuro que tú, lo que quieras aplicar y luego puedes agregar más de una agua, dos, incluso en el papel para que sea cada vez más ligero, esa es la excelente manera de evitar. Siento que esto es muy fuerte que no necesitas ir siempre cabeza y seguir pintando todo en ese momento. Simplemente puedes usar agua, incluso en el papel para mezclar tus colores, para hacerlo más ligero, para incluso hacer que los colores se vean más claros en la sombra en comparación con lo que debería ser. Entonces esa es, esa es muy buena manera de decir realmente que acuarelas, el trabajo principal no es de los pigmentos. Los principales trabajadores para el agua que les agregues mejor agua puedes aplicar la mejor comprensión que tengas sobre tu agua. El veterano desenlace que tendrás. Sí, más o menos. Todo son cosas que quizás no lo hayas descubierto. O si eres nuevo en las acuarelas, no sabes de esto. Pero francamente hablando, eso es lo que entra en las acuarelas cuando trabajas con ellas. Adelante y agregando los colores aquí y allá. Si ves a veces agrego un poco de valor más oscuro y luego pujo un poco de valor más ligero. Ahora, siempre ordeno los valores para que muestre el desgaste en cualquier lugar, ya sea puenteado, si sería algún tipo de monumentos, edificios cualquiera que sea, debería mostrar ese desgaste y que estaban ahí es muy importante. Tiempo para agregar algunos valores más oscuros encajan con mi talla dos, pincel que seguiría adelante y lo agregaría de manera muy simple. Voy con la parte más oscura por aquí, y luego estoy usando mi pincel tamaño dos ya que la pintura es muy pequeña comparada a como si fuera una pintura tamaño A5. Si ves, no es un cuadro muy enorme lo que estamos haciendo. Semilla, cuanto más grandes vayamos en cuanto al tamaño del papel de un cinco, más tiempo nos podría tomar ahora mismo. Pero verás que vamos a trabajar en papel tamaño A4. Esta parte del puente que estaríamos pintando sobre un papel tamaño A4. Entonces usaré ambos lados del papel para hacer ese puente. Ese tipo de cosas van a pasar. Y la mayor parte que quiero decirles por aquí es crear las sombras. La imagen de referencia, por supuesto, he subido en la sección de recursos. Así que por favor continúe y eche un vistazo a la sección de recursos para la imagen de referencia. Si ve, yo sólo voy por ahí con dos tonos por aquí. Uno es el café con el que estoy caminando. Otro es el color oscuro. Es mi Van **** marrón o de lo contrario también puedes ir de cabeza con cualquier tono oscuro de marrón que esté disponible contigo. Ya sea RCP, ya sea de cualquier tono marrón de la misma, como obtienes, puedes seguir adelante con cualquier forma. Pero la mayor intención de pintar esta parte de aquí es mostrarte cómo mezclar los colores y cómo alterar los valores incluso dentro del lugar donde estás pintando. Es simple, fácil, solo que a veces no somos conscientes de ello y simplemente no sabemos cómo solucionarlo. Si ves mi primera capa, una vez que se secó, he empezado a agregar el valor más oscuro. Agregar el valor más oscuro es como ir con los movimientos más audaces. Si sale mal, sale mal, pero si sale bien, Oh Dios mío, el tipo de resultado final que obtienes sería súper queda por ver eso. Continuando con, de nuevo, la parte más oscura. Otra cosa que quería decirte, ¿qué es eso? Incluso estoy mezclando alguna cantidad de mi índigo o de lo contrario también puedes seguir adelante con el gris de Payne. Estos son dos colores que siempre me van de cabeza, pero cuando estoy pintando edificios viejos o cuando tengo que pintar rocas, esto es algo que realmente, de verdad me encanta hacer. Bien. Supongo. Esto es todo, mezclándolo con un poco de color marrón. Ahora bien, este color marrón es muy bonito y es de PWC que lo estoy usando. Aunque hay otras hojas que uso de cuando pecado y Newton, y ese ha sido mi color favorito durante tanto tiempo. Pero cuando me presentaron a PwC, solo sentí que este color se ve mejor que los que he estado usando. Es sólo una elección personal. Puede que te resulte bueno. Quizá descubras que no soy tan buena como me ves usándola. Entonces es todo, es todo perspectiva otra vez sobre cómo ves tus propios colores. Y eso es algo que siempre digo que se trata de perspectiva. Bien, me ves usando mi pincel para crear esas hermosas sombras y es simple, fácil. Y yo sólo estoy creando esa línea. Me gusta crear esa línea como una guía para mí, cómo tengo que hacer esto. Pero la belleza es que hemos creado la primera capa tan ligera que cada vez que estamos agregando esas sombras ahí, tan bien definidas. Y prácticamente se puede ver que este es el que le gustaría sumar esto. Esta es una parte de ello cuando vas a este dibujo, no lo es, sé que estoy saltando el tema, pero cuando estás trabajando con esas cosas. Te puedo decir que estamos, vamos a trabajar solo con monocromas. Y esa pintura en particular de la que te enamorarás. Una es, la estructura es bastante simple en cuanto a cómo quieres hacerlo. Simplemente crearemos una estructura rápida y luego comenzaremos a agregar los colores. Pero más que eso, es trabajar con un solo color y ese solo color para tus viajes atrapando es algo que está menos explorado. Y realmente siento que ustedes deberían tratar de hacer eso cuando estamos trabajando por la parte de Francia. Y eso es todo. Es decir, estoy súper emocionada presentarles a tantos medios diferentes. Es una clase de técnica mixta donde nos introducen a tantos médiums, pero no usándolos juntos en una sola pintura. Por eso no necesitaba de ti. Sí. No hago esas cosas conscientemente manteniendo el hecho de que sé que estaría usando adentro sería usar muchas más cosas como marcadores, etcétera. Cuando vamos adelante con tantas cosas juntos, siempre hay que tener en cuenta que no vamos a cometer ningún error. No mezclaremos tantos médiums que se vuelva tan confuso. Al principio, voy a presentarles su suela lentamente a ustedes, cada pequeña, pequeña cosa y créeme, se enamorarán de ella. Estar ahí a mí. Te digo que todos y cada uno de los días van a mejorar a partir de aquí. Bueno, puedo ver ahora mismo es lo que sea que estarías haciendo sería más o menos un proceso repetitivo, un proceso iterativo porque lleva un tiempo agregar todos los colores para que el edificio funcione a través del formasy tamaños principales. Por lo tanto, te pediría que sigas adelante y sigas agregando todos los colores junto conmigo. No trates de salirte con la tuya con ningún paso y estar ahí. Tener los pacientes. Tepuedo decir que esta sería una de tus mejores pinturas porque las sombras Tyler que creamos por aquí, no lo hemos hecho diez fechas. Y esta sería una de las pinturas destacadas que tendrás. Así que sigamos agregando todos los colores. Yo uso mi pincel talla dos bastante a menudo en esta serie de bocetos por completo porque tengo tamaños, tamaño dos que son para viajar pinceles. Y son uno de mis pinceles de viaje favoritos, que he estado usando. Aunque. Quiero tener algunos pinceles de viaje más buenos en el futuro. Pero esto es lo que tengo y a veces simplemente voy con lo que hago sobre mí mismo. Como cada vez no me gusta gastar nuestro dinero en comprar cosas nuevas o comprar brochas nuevas. Sucederá con el tiempo. Le doy el momento en que lo necesite, seguramente voy a byte. Mientras tanto, estoy mezclando los colores. Este es un aspecto muy importante. Si ve, estoy usando algo de color marrón. A veces estoy usando el valor más oscuro que es mayormente el gris de tu Payne. Voy a tener esto entrando. Tan bien, algún par, el desgaste, este edificio en particular se muestra tan claramente y tan pocos lugares y valores dúctiles, pocos lugares y valores más ligeros. Así es como me gusta hacerlo. sabes, la estructura básica ya está hecha Para ser francos, durante los primeros 15 a 20 minutos, prácticamente no necesitas hacer mucho. En este caso, es solo una parte con la que quieres caminar. Una vez hecha esta parte, toda la base fija, si esta parte sale exactamente de la manera en que observas, francamente, una vez que agregues la segunda, tercera capa, todo caerá en su lugar. Entonces yo te pediría que aguantaras. Y si estás consiguiendo esto o si estás aquí, pintar esta parte asegura que obtengas al menos el contraste de valor más oscuro y más claro. Bueno, eso es todo. Una vez que el contraste o el conjunto, todo va a hacer su propio camino. Estoy cambiando mi cepillo y ahora es el cepillo más delgado que tengo. Esto es para hacer las líneas. Aunque. No estaba muy contento con cómo le fue. No sé por qué no pude trabajar. Muy innovador, muy delgado, peso de línea delgada. No pude trabajar. Y aunque me decepcionó un poco, una vez que todo el cuadro se hizo con las líneas que hice para permitirme el área superior de abajo, que es básicamente las líneas para la cuerda. Es tabique. Y de alguna manera no salió ni bien, y por lo tanto sí lo cambié en mi cepillo a mi Princeton. Es el cepillo liner de Princeton Aqua light. Entonces verán que estaría usando ese pincel y durante mis próximas pinturas. Entonces cuando estamos en Francia, sin embargo, estos, estos pinceles nuevos ordenan un poco a veces, y por lo general me quedo el mismo número de pinceles que he estado usando. Es solo un cambio en el número o el cambio en el cepillo de revestimiento que estaría usando. Eso es lo único que hago. Bien. Pero haciéndola mejor, siento ahora se puede ver que la mayoría de las cosas se han secado. Vamos adelante con ellos cada vez más detalles, pero eso es comenzar. La parte inicial suele pasar solo durante los primeros minutos. Lo que te queda fuera. Por aquí se encuentran principalmente todos esos pequeños pequeños aspectos de la pintura, que es lo mal que detallan , qué tal agregar las sombras , pero agregando los reflejos , etcétera, etcétera, etcétera Qué mal término como si hubiera un tono claro de verde que has agregado ahora, habrá dos formas de modo por las que has atravesado en él. Entonces esos son los aspectos en los que te concentrarás tal vez a medida que avancemos. Debido a que la estructura se fijó durante la parte inicial, el dibujo. ¿ Obtienes el dibujo correcto? Se puede obtener todo correcto entonces fueron los colores principales que había que agregar, lo cual también está hecho. Sólo la parte más pequeña que queda, ahora mismo es agregar esas pequeñas, pequeñas ventanas en el lado izquierdo. Agregar esas líneas que definirían el puente de una mejor manera. Y pocas de las áreas que estoy agregando los valores más oscuros cumplieron con mi pincel delineador. Esto fue solo para mejorar un poco más el contraste. Voy a añadir dos puntos más pequeños y líneas más pequeñas para la zona superior donde hay que hacer que parezca piedras. Y así es como vamos sobre esto. Tenemos que agregar ese tipo de estructura de piedra o la textura. Es muy importante. Esa es una de las razones por las que sigo agregando estos puntos más pequeños. Y alguien dice que no me gusta y solo lo mezclo. Esas cosas sí pasan, chicos. Créeme, no es algo perfecto cuando continúas trabajando en ello, te darás cuenta de muchas más cosas que podrías haber hecho mejor, que habrías hecho mejor. A medida que avancemos en el viaje, lo harás mejor que mejor. Sí, ya sabes, cuando hice el avión, nunca estuve seguro de que puse un día seguir adelante y desvanecerse en los aviones. Eso es lo que ni siquiera puedo creer de mí mismo. Pero sí, lo hice. Lo hice después de mucha práctica. Lo hice después de muchos y muchos experimentos, experimentos fallidos, etc. pero es fácil. Es solo que la intención de crear debería estar ahí. Agrega que la intención de trabajar a través de lo que te presente es muy importante. No se trata de conseguir el resultado perfecto, como siempre, siempre digo, nunca trato de lograr la perfección. No estarás en condiciones de lograrlo mediante el uso de la práctica, a través del tiempo que trabajaste, a través de estos 80 días, estarías en condiciones de obtener el mejor resultado. Hoy me crees o no. Pero una vez que hayas terminado con estos 80 días, te darás cuenta de que has mejorado y Tampa largo camino a través todas tus pinturas que has hecho. te dije antes que vamos a tener un valor más oscuro de verde entrando. Y me gusta mucho agregar eso para mis cuadros. Establece el tono y el estado de ánimo muy correctamente. Si sigues adelante con múltiples capas, te ayudaría a mostrar los diversos valores de una mejor manera ya que, como este es un efecto GSM, te lo he dicho, no tienes la opción de andar por ahí en una capa en particular durante un período de tiempo más largo. Y siento que es mejor cuando estás cuando quieres lavados rápidos, cuando quieres caminar por las capas bastante rápido. Entonces en esos aspectos, creo que esta es una de las formas perfectas de experimentar. Ir más audaz con mi pintura, las sombras. Ahora, todas las sombras del lado izquierdo del edificio están cayendo al suelo. Y esa es una de las razones por las que estoy usando mi pincel. Pocos de los lugares a los que me voy igual que lo que era. Y podría tener que seguir adelante y cambiar el pincel mientras voy hacia la parte superior porque tenemos que agregar las líneas más delgadas. Y ahora mismo debería ser pincel tamaño dos que debes usar para esas líneas. Bien, supongo que esto se ve más o menos como lo quería. Y por lo tanto, ahora vamos a seguir adelante y solo sumar los valores más oscuros. Incluso en el lado derecho, el edificio tiene muchas ventanas. En esas ventanas necesita tener esas noches pasando por ella y esa luz que está pasando por lo en realidad está creando las sombras, incluso no dando a esas sombras una mejor visión. Debo decir. Hay una buena manera de obtener un valor más oscuro del verde. Y es mezclar alguna cantidad de azul con el verde que ya tienes en tu paleta y obtener esos valores más oscuros. Agrega una o dos gotas aquí y allá, y eso es todo. Está hecho. Iríamos de cabeza. Ahora en el puente. Volveremos al puente, empezaremos a pintar el puente nuevamente. Pocas de las áreas donde necesitemos. Y luego comenzaremos con la definición, definiendo las últimas cosas. Entonces, que es muy importante con la pluma, así como lo que el blanco resalte aunque. Eso es, eso es lo que espero muchísimo. La estructura está establecida. Lo que puedes agregar más es algo que siempre tienes que decidir usando mi talla dos cepillo de terciopelo negro plateado que puedas seguir adelante con cualquier tamaño dos brocha para esta parte. No es necesario ir con pincel de terciopelo ensimismado para esta parte de la pintura. Eso está absolutamente bien. Lo que sea que tengas disponible contigo, es tamaño para escribir. A veces hago auto mis pinceles como veo, y luego simplemente seguir adelante con los yo diría trazos que quiero. Eso es. Bien. Ocultando los valores más oscuros y para el, para el lado izquierdo del edificio. Y una vez que hayas agregado este valor de taco, ellos serán los blancos que seguiríamos adelante y sumarían lo más destacado. Ahora bien, si no tienes el resaltador, entonces puedes seguir adelante con el lavado o esos. También puedes seguir adelante con cualquier tipo de rotuladores acrílicos. Estos son algo que puedes haber respondido opción. O incluso el blanco titanio, que obtienes en acuarelas, es de naturaleza opaca. Y si estás usando el blanco titanio, obtendrás estos reflejos con bastante facilidad. Siempre que estés haciendo los reflejos, trata de hacerlo con el cepillo liner. Si no vas a tener la pluma contigo mismo. Eso es algo que me gustaría decirles, creando algunos extras de estructura para el suelo. Y una vez hechas estas texturas, haremos una o dos líneas. Entonces solo para demostrar que hay una perspectiva de un punto que está muerta por aquí. ¿ Qué pasa son las líneas que ves en la carretera o bien entonces, ¿cómo lo explico? Se trata principalmente de las pocas partes que verás en la carretera. Dondequiera que estés parado y veas una carretera, convergería a un solo punto lejos. Si estás parado incluso en un suelo, tienes que mostrar estas líneas como yo las hago ahora mismo para que funcione como si el punto de fuga estuviera en el horizonte y o de lo contrario estuviera en algún lugar por encima del horizonte. Así que el punto de fuga puede estar en cualquier lugar. Hay múltiples puntos de fuga, como ya les he dicho. Si ves que el puente tiene dos puntos de fuga, entonces para esta parte de la otra estructura, ese es el lado izquierdo del edificio que no tiene punto de fuga. La mayor parte que se tiene para la zona inferior tendrá, es decir, el suelo que tendrá otro punto de fuga. Se trata básicamente de las tejas que tienes en las carreteras o cualquier tipo de estructura que veas en la carretera, hay que sumar esos meses Marty muestra en esas líneas para demostrarle que es reunión a un solo punto. Sí. Supongo. Ahora es el momento de agregar el bolígrafo negro por aquí. Tengo muy menos cosa que diría para explicar. Es solo que pocas de las zonas donde siento que necesito una rendija más de valor lumínico. Yo sólo sigo adelante con mi cepillo. Talla dos y solo agrega esa capa. Eso es importante. Creo que todo el cuadro se ve bastante orgánico. Parece como si fuera la misma estructura que hemos absorbido en una fotografía. Entonces es más o menos mostrarles cómo era en la fotografía. Hemos hecho que sea la forma exacta los edificios de fondo surgirán más adelante. Y no me preocupa mucho ya que es el fondo y vamos a tener sólo algunos tonos claros entrando por allá. Ahora estoy definiendo todas y cada una de las líneas que sí dibujamos. Esto es algo que realmente espero con ansias cuando esté completando la pintura. Este es el punto en el que sé exactamente que no me queda mucho tiempo en estos momentos. Una vez que termine con este lugar, estaría muy cerca de terminar. Y eso es lo que todo el asunto. Pero aún así. Chicos en toda esta pintura, he añadido mucha música por lo sencillo que hay más de un proceso iterativo que estoy explicando no sólo desde el primero o el D1. Este es el mismo tipo de cosas que hemos hecho antes. Esa es una de las razones por las que he intentado agregar más música para que ustedes puedan disfrutar seriamente de ese tiempo que les estoy devolviendo. Y también puedes concentrarte en tu pintura lugar de escucharme todo el tiempo. Sí, esto es que necesitas enfocarte, necesitas ver, necesitas pintar. Entonces hay mucho trabajo que continúa en eso. Y prácticamente no puedo quitarte todo el tiempo. Yo siempre diría que traten de absolver. Primero cómo voy a abordar el tema. Porque el enfoque se vuelve muy importante. Cada pintura tiene su propio enfoque único. Todos y cada uno de los artistas tienen su propio enfoque único. A alguien le gusta seguir adelante con un valor más ligero rápido y a pocos de ellos se encuentran les gusta seguir adelante con solo dos capas, ir con un valor bastante oscuro primera vez y luego seguir adelante con uno más capa para que se vea más detalle. Es decir, hay muchas veces o simplemente hay que seguir adelante con dos lavados también. Entonces estas son las cosas que llegarás a aprender a medida que avanzas en tu viaje. No es que cada vez sea como observas o como mis enfoques, ese es el mejor enfoque. podrías conseguir tu propio enfoque medida que progresas y eso podría ser lo mejor para ti, o que podría no ser el mejor para ti. Podrías descubrir otra cosa a medida que avanzas por unos días más. Entonces, todo es tiempo y esfuerzo lo que seguirás agregando a tus cosas y que sigas dando a cualquier hobby o cualquier cosa que te gustaría hacer. Si puedes dedicar tiempo, te puedo decir que va a ser el agua. Muy, muy gratificante cuando todavía pienso en mis primeros días, sigo pensando en lo mucho que era un cuchillo. Entonces mientras siempre solía seguir pintando y pensando a los maestros artistas, cómo se llevan tan bien, cómo pueden hacer las estructuras, cómo definen las sombras, cómo funciona todo esto tan bien. Ahora cuando me veo, estoy como, bien, también puedo establecer muy bien lo básico. Puedo añadir esas sombras. Puedo agregar esas diapositivas puede que no sean la forma exacta en que lo están haciendo porque todos tenemos un estilo diferente y ese estilo necesita estar intacto. Hay una voz que tiene cada artista y conocerás este estilo unitario de ese artista en particular observando la pintura que han realizado. Entonces, en general, cuando alguien me preguntaba cómo deberíamos progresar, cómo resolveríamos esa voz. Lleva un tiempo, te llegará muy bien. Sigues experimentando, experimentando con varios estilos. Y luego habrá una mezcla, solo estilo, que sería el tuyo. Y ese estilo es prácticamente tu propia voz. Entonces hay que experimentar. Experimentar es algo que hay que hacer. Necesitas practicar, necesitas experimentar. Estas cosas solo llegarán una vez que hayamos terminado con eso, pero, bien, supongo que así que cómo se ve esto tan genial. Entonces ahora solo sigamos trabajando en ello. Y yo solo te diría cuando tenemos que sumar más gente. Entonces centavo de ustedes podría estar pensando que he estado estresando tanto sobre cómo dibujar, cómo esbozar y hacer esas cosas. Pero sobre todo, hay líneas en las que te he dicho, necesitas enfocarte. Entonces, ¿qué quiere decir con estas líneas? Esto es algo que necesito contarte un poco más en detalle. Se trata de formas y tamaños genéricos. Entonces por aquí, si ves la forma genérica es como un rectángulo, pero se alarga hacia la parte inferior. Entonces, que es como veo la estructura del puente que sobrepasa mayoritariamente. Pero este rectángulo es más como un cubo. Y esa es una de las razones por las que estamos diciendo que tiene 2 perspectivas. Entonces algo que me gustaría que ustedes entendieran es cómo funciona la forma básica. ¿ Es un triángulo que está ahí, es un círculo que es, es decir , es un cuadrado que está ahí, o es un rectángulo que está ahí? Entonces, si puedes obtener estas formas y tamaños básicos, bueno, no estarías en condiciones de entender realmente cómo debería funcionar todo. Yo les daría un mejor ejemplo a medida que avanzamos. E incluso agregaría algunos nodos en el futuro para que ustedes sepan exactamente cómo hemos trabajado a través de estas estructuras, hasta, a través de estas estructuras enteras. Si presento muchas cosas ahora mismo, lo que pasa es que sí nos confundimos y esa es una de las razones por las que estoy tratando de que sea cada vez más simple. A medida que avancemos, podrás aprender mucho, mucho, montones y muchas más cosas. Estoy usando mi lápiz Mac ahora mismo. Es la pluma marrón. Estaría burlándome de algunas zonas con el café. Eso es. No es que siempre necesite estos bolígrafos, etc. es solo en algunos de los lugares donde creo que es importante, solo los uso. Eso es todo. Inclusopuedes saltarte esta parte. Eso está absolutamente bien. Si quieres seguir adelante y saltarte esta parte, es momento de trabajar con los marcadores Posca. Nuevamente, pintemos algunas personas guapas y me gusta agregar estos rotuladores opacos. Entonces por aquí, puedes seguir adelante con gulash o incluso acrílicos está bien. Solo necesitas agregar un poco aquí y eso es todo. Así que no pienses mucho cuando vas adelante y sumarlo. Es solo lo opaco que necesitas para estos de estos marcadores. Esa es una de las razones por las que estoy usando estos. Incluso bromeando. Por lo que puede elegir marcadores son buenos para ir. Incluso puedes usar eso. Puedes usar Bosch, puedes usar cualquier otro medio de tu elección, lo que le dará esta opacidad. Yo diría que aunque la cabeza y las piernas de la gente. Y eso es todo lo que hay que hacer para esta parte de la pintura. Una vez que termines con la gente, pero verías que es fácil pintar a la gente dentro de una composición. Es solo que hay que medirlos, dioptrías conoce la escala a la que quieres agregarlos. Si tu escala es correcta, tu pintura tendrá a la gente como por aquí. Es una forma muy sencilla. Estamos sumando gente porque no vamos adelante con una escala muy enorme para pintar a la gente y hacer todos los detalles por aquí en algunos, muy simplemente el abordarlo. Pero hay momentos en los que vamos a tener cosas más complejas surgiendo sobre esas cosas complejas puede que tengan que ser tratadas de manera muy diferente en comparación con lo que hemos hecho aquí. Bien. Supongo que esto es todo. Sigamosadelante y tuvimos algunos aspectos más destacados y algunos de los lugares y post que tenemos que agregar los edificios en el fondo, que podrías que ambos tengan múltiples olvidados, nos habíamos quitado completamente por el puente, por el edificio que estamos pintando. Entonces supongo que ese es el siguiente paso. Una vez que hayas agregado un lavado muy ligero para el edificio, es importante solo mostrar algunas líneas que tienen. Estas estructuras de ventanas, etc. Eso es todo. Y algunos de los lugares estos tocan tela y valores más oscuros se vuelven muy, muy importantes para los de fondo. Creo que estoy bastante contenta con cómo ha resultado. Vamos a darle un último vistazo y estar orgullosos de nosotros mismos. 14. Lección de bono de Nueva York: Para todos los que podrían haber enseñado en el dibujo y el bosquejo puede ser difícil. Creo que esta lección extra es para ti. Él básicamente, te voy a dar los consejos para bosquejar, que es principalmente cómo simplemente abordar primero tu tema. Divide los sujetos en pocas formas básicas como rectángulos, cuadrados, círculos, etc. por aquí es mayormente rectángulo que te encantó. Entonces la segunda es cómo romper tu tema principal en formas simples y luego dibujar la mano que se ha detenido. Entonces primero rompamos la antorcha en todo ido. Una vez que hayamos terminado con la parte del cono, divida la mano que sostiene la antorcha en dos formas básicas, que es el rombo y el rectángulo. Hay dos rombos y hay un rectángulo a lo largo de la diagonal. Has colocado tu dedo. Esto es. Este es el máximo que debes hacer antes de empezar a bosquejar. Ahora, he tomado 14 centímetros para mi pintura. Y dentro de esos 14 centímetros, lo dividiría en siete horas en siete. O de lo contrario también puedes seguir adelante y tomarlo como diez centímetros, cinco centímetros, y cinco centímetros. Así es la mitad como decido que la mitad sería mi área superior de la antorcha y luego la zona inferior de la antorcha sería la última mitad, como ya les dije antes, adelante y marcando alrededor de 2.3 centímetro a la izquierda y 2.3 centímetros a la derecha. Así es como todo mi boceto se divide en centímetros, etcétera. Pero francamente hablando, no me gusta hablarles del centímetro. Me gusta contarte sobre cómo abordar tu tema, cómo dividirlo en varias formas y tamaños para que puedas acercarte a cualquier tema de tu elección de manera similar, adelante y haciendo una pequeño círculo de aspecto ovalado. Y luego sólo estoy marcando un solo punto en la parte superior. Cada detalle que marque, observará esa UCI bastante así. Dé un paso atrás y me relajo y luego empiezo a agregar todo el video es en tiempo real, que es una de las mejores partes para este cuadro. Mano, el proceso de boceto. Básicamente estamos haciendo sobre todo bocetos y es todo bosquejo a lápiz lo que tienes por aquí. No detallé todos los detalles de boceto que necesitas porque solo necesitas un lápiz básico. Necesitarás de tu dibujo. Lápices de dibujo como HSV-2 antes de B6, B y AB. Ahora estos son los cuatro o cinco tipos diferentes de lápices para sombrear que necesitas si no tienes eso, no te preocupes. Esta parte no se trata de la parte de sombreado, no se trata de conseguir la antorcha perfecta, están consiguiendo la mejor mano de Estatua de la Libertad. Estamos aquí para discutir cómo exactamente puedes abordar un tema para tu boceto. Y esa es mi lección extra para esta Nueva York, pero nos queda fuera una parte que conozco muy bien y voy a estar discutiendo eso el lunes. Pero muchos de ustedes vinieron a mí y querían saber cómo divido mi boceto básico en varios centímetros o varias formas y tamaños. Y eso es algo de lo que quería discutir. Como, creo. Todos ustedes están un poco abrumados con los temas que han pintado hasta la fecha y en algún lugar u otro. No siento que esa sea la mejor manera de abordar nada. Si estás temiendo algo y si eres justo, rastreo de piel, esa no es la mejor manera que tienes que ir sin ningún miedo. Y esta lección te va a ayudar a lograrlo. ¿ Bien? Pasando muy despacio por todas y cada una de las partes que puedes ver estoy haciendo pequeñas, pequeñas estructuras tipo de risa. Ahora bien, esto es solo varios detalles fáciles, simples que quiero agregar en la antorcha. Verás estos cuando intentes dibujarlo. Tiene algo así como este tipo de características. No voy a decir que lo he hecho exactamente. Bueno. Siempre digo que no estoy tratando copiar exactamente la foto que estoy viendo o copiar exactamente lo que veo. Traté de interpretarlo y pintarlo o hacerlo de la manera que siento que es lo mejor para mí, lo estoy simplificando aún más y luego lo hago. Entonces esto también es de la manera similar que lo he hecho. Así que no necesitas preocuparte mucho mientras te acercas a este proceso. Es solo que tienes que confiar en mí y estar con el proceso. Te puedo decir que es tiempo real. Encontrarás que este cuadro es increíble y lo harás, también estarás muy satisfecho una vez que hayas terminado con la pintura. Ahora, cancela. Creo que me iría cabeza y solo para darte el tiempo de absorber todo, dibujar conmigo y tener listo este boceto final para ti mismo. Es hora de hacer la llama. Ahora bien, si observas, me voy despacio. Archivo, agrego estas líneas. Es un enfoque bajo como siempre digo, no hace falta que vayas rápido ya sea que estés dibujando o si estás pintando por aquí, definir todas y cada una de las estructuras es muy importante, como he dicho usted. Es importante entender dónde exactamente y cómo exactamente quieres colocar cada lata, todas las proporciones se convierten en una de las partes más importantes. Plan. Esa es una de las razones cuando inicialmente estaba tratando de decirte cómo dividir tu estructura superior en varios tipos de rectángulos y la estructura de Lewis en un solo cono. Incluso la mano desyerbada dividida en tres partes iguales, casi, casi partes iguales, yo diría ¿por qué? Porque una parte es que eres de la zona superior, que es prácticamente un cuadrado. La siguiente parte de un rectángulo, porque a lo largo de la diagonal hay que colocar el dedo. Y las dos partes siguientes, un rombo. Por supuesto, esos rombos no son de igual tamaño y forma, pero solo hay que juntar todo esto en estas formas y tamaños básicos. Siempre es genial poner esas formas y tamaños básicos encima del cono antes de comenzar a agregar la estructura de la mano. Eso realmente te ayudaría a guiarte a través de todo el proceso. Y espero que encuentre esta manera de atrapar más fácil en comparación con lo que ha escogido luchando hasta la fecha. Sé que cada una de estas lecciones no ha sido muy, muy fácil de conseguir eso por completo. Por lo tanto, esto sería más refrescante para cada uno de ustedes y esta lección, una vez que hayan terminado con ella, tendrán una mejor idea de cómo incluso dividir su estructura en varias formas y tamaños estarían incluso dando las diversas formas y tamaños para la vista o desde el Central Park, lo que estaríamos dibujando. Y es lo que estaríamos observando desde el frente. Entonces esta podría ser una de las lecciones bastante fáciles. Creo que la parte de la pintura es bastante sencilla, como siempre te he dicho. La mayor parte sería la parte del boceto. La parte de bosquejar es lo más desafiante para todos los que han intentado o querido probar el bosquejo urbano o incluso el bosquejo viajado. Aunque no hayas probado este tipo de estructuras, formas y tamaños, es un buen ejercicio para seguir adelante y hacer bocetos en todos y cada uno de los destinos. Estoy tratando de poner un boceto simple para cada destino para que cuando termines con 20 destinos, tengas algunos bocetos, tantos biocidas listos que puedas seguir adelante y compruébalos antes de que te acerques a cualquier otro tema. O si tratabas de acercarte a cualquier tema rey se vuelve bastante más fácil para ti. Bien, entonces para el área del cono así como para el área de la mano, estos dos son algo que te va a encantar ser muy simultáneamente y esa es una de las razones por las que apuesto a que trato de explicarles de antemano solo cómo superponerlo realmente. Bien. Verás que hice genial la mano libre en el acto. Pero puedes, por supuesto, seguir adelante con la orientación que te he dado. También puedes descargar una fotografía del área de recursos. Cuando lo hice desglosar en más detalles, hay pasos que te ha dado y cómo te acercas a la pintura final. Son la misma foto así que te he mostrado de un principio, pero sí, tienes esa orientación o se desprende y luego descansa. Supongo que esta pintura parece algo que me resulta muy increíble. Y esto fue muy difícil para mí. No soy una persona que hace bocetos muy a menudo, pero he empezado a agregarlo a muchos de mis cuadros. Y en serio, me estoy enamorando por completo de ella. Todo esto de pintar, bosquejar juntos, agregar tus marcadores, usar unir pandillas y otras cosas. Simplemente hace que todo se vea tan estéticamente hermoso y agradable , así como tiene un enfoque diferente que tomas hacia el bosquejo urbano. Ahora, bocetos urbanos o bocetos de viajes, o dices plein air, puedes hacerlo en cualquier estilo de tu elección. Eso es algo que he enseñado e incluso intenté explorarme a mí mismo. Ahí es donde todo lo que estoy compartiendo con ustedes que lo prueben, prueben todo esto con su propio estilo. Intenta desarrollar tu propio estilo, que tantas cosas diferentes que aprendes de la clase. Porque cuanto más desarrolles tu propio estilo, mejor sería tu propia voz de artista. Y vas a llegar a conocer lo que quieres para probar mejor. Ya sea tu bosquejo a lápiz o ya sea tu sombreado, ya sea carboncillo, si sería cualquier otra cosa que hayas pensado probar. Supongo que esto es simple, fácil, siempre sea dicho por todos. Pero de alguna manera no llegamos a entender eso y de alguna manera no lo absorbimos. No va bien con nosotros. Pero cuando lo hace, creo que es algo nuevo favorito lo que hacemos. Bien, supongo que esto ya está hecho y vamos a seguir trabajando en la mano. Una vez que hayamos terminado con la mano, te guiaré a través de todo el proceso de sombreado. Eso es algo que no es duro, pero solo necesita un poco de experiencia en cuanto a cómo vas a sombrear toda la parte. No voy a mezclarlo mucho que he pensado. Solo lo estoy manteniendo bastante fácil, simple ya que a alguien le gustaría mantenerlo así. Es mi proceso de pensamiento. Por supuesto, puedes seguir adelante y sombrearlo si realmente quieres hacer eso. Pero no quiero hacerlo seguro. Y esa es una de las razones por las que he dicho que lo mantendría bastante fácil y sencillo. Bien, supongo que esto se ve genial. Ahora vamos a hacerlo un poco más de detalle. Yo no voy a seguir adelante con mis seis pies o también puedes seguir adelante con tu compás completo. Eso depende de ti qué lápiz quieres usar. Esto es sólo un sombreado muy, muy simple que estoy haciendo. A veces estoy aplicando una mano muy ligera, ya que voy adelante y aplicando más presión, Se trata de aplicar presiones para conseguir esos valores más oscuros y claros. Cambiar los valores se vuelve muy importante y más que, más que el valor, etcétera. Me gustaría decirte que no se trata del diverso lápiz que deseas. Incluso podrías seguir adelante y aplicar cierta cantidad de presión para obtener el valor más ligero de cuatro latidos apagado y el valor superior de cuatro pizza. Entonces es todo, todo depende del lápiz que quieras. No depende de qué lápiz tengas o inmediato se trata de la intención de dibujar, la intención de dibujar. Y ahí es donde toda la idea de pintar en tiempo real. Como realmente quiero que ustedes entiendan que no lleva mucho tiempo. Solo necesita esa intención. Solo necesita, necesita ese tipo de proceso de pensamiento de acercarse a una lección en particular de una manera que sea muy beneficiosa para cada uno de ustedes. Prácticamente, créeme, si puedes dibujar bien, toda tu pintura caerá en su lugar independientemente de la pintura que o la parte de pintura que intentes, porque están dibujando es perfecta. Y cuando estás dibujando es perfecto, la parte de pintura automáticamente se vuelve perfecta. No hay manera de que te equivoques. Hay, aunque te equivoques hasta cierto punto por allá, prácticamente no cambiaría mucho en tu posesión de pintura, yo diría que en toda la sesión de pintura será más, yo diría más fácil o fluye libremente cuando tienes el boceto, biocidas absolutamente listos y estás muy satisfecho con tu boceto. Supongo que esto es lo que quería transmitir. Quiero que ustedes solo vayan conmigo, vean dónde estoy aplicando más presión y donde solo estoy soltando la presión. Si ven ahora mismo en los lados, sí apliqué mucha presión. Y mientras venía hacia el fondo, sí liberé la presión. Así es como lo hago yo. Pocas de las cosas como te he dicho, no me quedo igual y la cambio hasta cierto punto. Aún así, parece lo mismo. Entonces no importa. No hace falta pintar o dibujar exactamente las mismas cosas y debería ser algo similar. Debe ser capaz de reflejar lo que se quiere ver como una historia. Siempre me gusta escribir algo sobre el monumento en particular o sobre el lugar en particular que estoy visitando o que quiero capturar. Y esa es una de las razones por las que incluso la he agregado por aquí. Habrá pocas luces que estaría agregando al final sobre esta particular estatua de la libertad. Entonces por aquí chicos, hay una captura principal que quiero contarles. Por aquí. Observarán que ya he agregado el boceto, cierta cantidad de cierta cantidad de sombreado hacia el lado inferior. Y ahora me estoy acercando a la parte superior, que lo hace un poco duro porque en todas partes verás estas marcas subiendo. Y de ahí la forma más fácil de hacer esto, seguir adelante y colocar el papel de calco de esta manera, luego comenzar a acercarse a su tema. Este es uno de los principales aspectos de mi bosquejo o dibujo y sombreado. Cuando lo hago, me ayuda a evitar manchas así como a dar esas marcas oscuras y pocas de las otras áreas que quiero mantenerlo blanco y sencillo. Creo que estas son las formas fáciles de proteger así como una vez que termine con esta parte, sigo adelante y simplemente mantengo papel de calco encima de ella. El papel de calco realmente ayuda a guardar la parte del boceto para que venga sobre la otra parte de la pintura. Sí, así es como voy. Estoy agregando algunos tonos más oscuros y algunas de las áreas y algunos tonos más claros. Esto es muy, muy intuitivo. Te estoy diciendo que no es como lo veo, no es como quiero hacerlo. Es solo que tengo que llenar estas áreas con algunas estructuras así como formas, tamaños, y voy muy al azar, incluso con la parte de sombreado, solo aquellas estructuras que han aprendido a definir, Lo defino muy bien con mi resto lápiz. La mayoría de las estructuras son muy, muy aleatorias y el sombreado también es bastante aleatorio. En este caso. Es hora de trabajar en la parte ligera del torso. Cuando estábamos dibujando y pintando toda la Estatua de la Libertad, toda la composición, apenas había amarillo como el que le agregué encima y eso es todo. Pero por aquí, va a ser más que eso. Vamos adelante y sumando algunos valores más oscuros y pocas de las áreas y valores más claros y otras áreas. Verás incluso mientras sigo adelante y tenía las sombras, las sombras son más oscuras en pocos lugares y las sombras son más claras y pocos lugares. Las zonas más oscuras parecen estar subiendo bien, mientras que está hacia la zona inferior. Y menos barreras hacia la cima, por supuesto, son aún más oscuras. Entonces sí, hay valores más oscuros y más claros que agrego para que vea hermosa así como orgánica así como da mucho más. Yo diría profundidad en su pintura. La luz y las sombras es algo que siempre debes esperar. No sólo le da una profundidad a tu pintura, sino que todos los pasillos hablan de ti en cuanto, creo que amplitud y longitud entiendes tu tema y en qué medida has ido muestran esas formas, tamaños contrastantes, así como los diferentes contrastes para pintar. Es, es algo que entiendes a fondo y prácticamente puedes mostrárselo a tu, a la gente a la que sigues adelante y a cualquier espectador que lo vea, tú lo estarías si él o ella lo hicieran estar muy contento de ver esos contrastes. Y ese contraste realmente hace mucha diferencia en tu pintura. Tiempo de ir con lo final. Estoy hablando de la pluma que estoy usando, dependencia de Lemmy. Y voy adelante y solo sumando esos valores más oscuros que siempre me encanta agregar para la pintura. Sí. Siempre debes, siempre seguir adelante y agregar estos valores más oscuros donde sea necesario. Despacio, de manera constante. Observarás que estoy agregando estos valores más oscuros mantiene aún mucho más profundidad a tu pintura y le da un aspecto acabado a tu pintura en comparación con lo que es con solo el lápiz. Pero también puedes seguir adelante y agregar algo de quash blanco. Pero ahora mismo, no vamos a seguir adelante con ese enfoque piloto te diría cómo puedes hacerlo incluso en las lecciones futuras. Así que hay mucho que he empacado para las futuras lecciones. Y prácticamente si estuvieras ahí conmigo, si estás pintando junto conmigo, verás mucho más surgiendo a través de toda esta serie. Espero que hayan disfrutado de todas estas lecciones en las que intentamos trabajar hasta ahora. Todos y cada uno es detallado y en tiempo real por aquí, lo que te da la oportunidad de pintar a lo largo. No hay nada con lo que tengas que parar y trabajar. Todo es simplemente seguir adelante con tu mojado con tu comprensión y solo pintarlo. Estás pintando mucho eso es lo que siempre digo. Graciasa todos. No hace falta pensar mucho lugar acercándose al tema. Se trata de lo que crees que funciona mejor para ti. Haz que funcione por ti mismo. Añadiendo algunos aspectos más destacados y algunas de las áreas. Y entonces creo que estoy listo para irme. Yo solo agregaría algo de escritura ya que me encanta ver una historia sobre el lugar donde visito. Así que unas pocas líneas sobre el lugar con hacer que las cosas se vean tan bien. cada lugar que visites, deberías tener una historia propia que deberías poner para arriba. Eso es todo. Nos vemos en la siguiente lección muy pronto en el día cuatro de la yema. 15. Día 4 de Nueva York Parte 1: Hola, Estamos en D4 de Nueva York y va a ser un rap para Nueva York. Después de esto, vamos a seguir adelante con Francia. La próxima vez. Hay muchas pinturas hermosas o pensamos eso. Entonces he tomado un boceto muy fácil y este tiene bien, como es, a una velocidad, estaría dibujando dos líneas paralelas. Y cuanto duras sean las torres que estás observando, es la vista desde la mano de Central Park abajo que va a haber alguna cantidad de flora, fauna, o los árboles que puedes ver. El reflejo de los árboles caerá al agua. Esta es toda la composición y no hay mucha complejidad en ella. Es solo que necesitas dibujar estas dos líneas paralelas. Bueno, y en el lado izquierdo de ambas líneas paralelas, una vez que haces la torre, tienes que decidir que son prácticamente a cajas rectangulares, a cajas rectangulares que se hacen de manera sencilla. Y una vez que haces estas dos cajas rectangulares, solo tienes que ir hacia la zona superior y romperla un poco más. Todo lo que absorbas necesita romperse en formas y tamaños realmente simples, como te he dicho la última vez. Así que trata de absorber cuáles son las formas y tamaños principales en tus melodías. Y si puedes superar esas grandes formas y tamaños, creo que el resto es fácil y todo va a caer en su lugar de esa manera. Estoy haciendo las mismas medidas a la izquierda como a la derecha. Tos, esta línea que paga apareciendo en el lado izquierdo. Así como seguiría adelante y comenzaría a agregar algunas líneas más largas por encima del kit. Puedes observarme haciendo esto con bastante facilidad. Tienes que tomar lo similar, yo diría, el número o las proporciones prácticas que has tomado para esta pintura tiene que ser igual a la que estarías agregando, incluso para el lado derecho. Ustedes para ser francos por aquí, no hay mucho que pueda explicar. Se. Apenas fecha de inicio son unas pocas líneas. Las líneas de detalle y las formas serían solo agregadas una vez que estemos en la pintura directamente. En lugar de solo definir las formas y tamaños básicos, como siempre te digo, o es un rectángulo o bien hay algún techo en la parte superior del edificio. Hay algún tipo de estructura en la parte superior del edificio. Todas estas cosas que acabamos de decidir en este caso, resto parte principal que vamos a agregar a nuestra pintura va a suceder en el próximo cool. Entonces estamos pintando directamente para esta torre. Y prácticamente me gusta mantenerlo así por el simple hecho de que. Solo necesitas entender las formas y tamaños. Si puedes entender las formas y tamaños, el resto. Ya sean tus pequeñas cosas como Windows o algún tipo de tanque que veas encima de un edificio, como un tanque de agua en la parte superior de un edificio, o cosas simples como una bandera, etc. Esto siempre puede ser ajustado en la última convocatoria. No hace falta que, ahora mismo averiguarlo todo. Lo que necesitas averiguar es cuáles son las formas y tamaños de las estructuras principales que estás agregando a tu composición. La composición es la mayor, diría yo, parte importante de esta pintura. Y por aquí la composición sólo se trataba de agregar vértice. No vamos a sumar gente. Entonces la escala de la gente, proporciones, etc, no es un tema en absoluto. Es sólo un edificio que más importa. Supongo. Esto es. Ahora, vamos a seguir adelante con algunas líneas y estructuras, lo que sea necesario. No tengo mucho que explicar por aquí. En lugar de pensar que deberías simplemente seguir adelante y seguir cómo seguimos sumando estas líneas y luego algunas otras estructuras a luego algunas otras estructuras la derecha así como a la izquierda. Espíritu del tiempo, no continúo o no pinto un solo edificio. Yo sí. Sigue adelante y comienza con el otro edificio a la derecha o a la izquierda, luego regresa al edificio principal que estábamos pintando. Esto es parte integral de cómo pintas. No hay mejor manera, yo diría para agregar. O sea, no es leer, claro que está sumando todo el asunto de tu sketch, pero aún así, a veces vas a ir diferente. Eso de otra manera está absolutamente bien. Es absolutamente aleatorio. Si la naturaleza puede ser aleatoria, entonces también podemos ser aleatorios de pocas maneras, aunque esta no es la naturaleza del todo, es un boceto urbano. Pero el boceto urbano hecho a tu manera no es exactamente como absorbes todas las estructuras, etcétera. Creo que las líneas principales dan forma que ya has definido. Es solo una pequeña mejora o mejora que estás haciendo de la manera más fácil posible. Entonces no creo que haya mucha diferencia que le haga a toda su composición o pintura de esa manera. Últimos dos o tres minutos se trata de terminar las piezas que has agregado en el lado izquierdo, estoy de nuevo, no quería más construcción y no me importan mucho los detalles como te he dicho, aunque no estoy pensando en cómo voy a añadir las líneas, etc. sucederá, vendría tiempo cuando abordemos el tema. Entonces, por aquí, ¿ esto ha causado polio? Líneas simples, formas, etc. lo estoy iterando una y otra vez porque muchos de ustedes podrían entrar en los detalles. Y realmente los detalles no es lo que esperamos con ansias. Se flexiona algunas áreas, lo que yo creo que no es necesario en este momento y descansar manteniéndolo como está. Una vez que hayamos terminado con esta parte, seguiremos adelante y apenas comenzaremos a sumar el cielo. Trabajaremos primero en el cielo, luego en el área del fondo del agua, así como aunque pocas partes del fluoruro, etcétera. Y luego estamos trabajando en varias capas. Como ya sabrás, hay dos o tres lavados que hacemos y luego finalmente se nos ocurre la pintura, nuestros papeles, 185 GSM. Esa es una de las razones por las que no seguimos adelante con múltiples capas. Eso es una cosa que quiero decirte que no intentes seguir adelante con lavados muy, muy pesados en este tipo de papel. Podría ser más irritante en ese caso porque no conseguirás exactamente lo que quieres. De ahí que trate de seguir adelante con solo tres o cuatro capas como máximo, y no trates de ir simplemente fácil en todas y cada una de las partes. Creo que eso es todo lo que quería transmitir. Déjame conocerte en la siguiente parte donde vamos a pintar toda la estructura y composición. 16. Día 4 de Nueva York Parte 2: Entonces chicos, es hora de pintar el cielo. El cielo va a ser muy bonito para nosotros. Va a ser todo en azul como hemos hecho el de la izquierda. De nuevo, estaría mezclando tanto los colores que hay en tu Winsor, azul junto con tu ultramarino. O de lo contrario también puedes seguir adelante con Taylor blue mezclado contigo estás automatizando. Estos son los dos colores básicos que me gusta mucho ir al ancho de la cabeza cuando este tipo de pintura en realidad a quien hago porque es simple, fácil, y no estoy pensando mucho en cómo voy sobre esto? Porque no se trata de hacer algo que sea como una obra maestra. Es solo un préstamo muy simple, directo y simple independiente tipo de vista que tenemos desde el Central Park y una cruz. Yo solo veo este tipo de edificio y estoy tan feliz cuando veo esto. Yo solo quiero plasmar esa esencia de la pintura es sentarse, ir muy bien sobre nuestro pensamiento y pintado. Si ves el video en tiempo real del boceto, creo que eso realmente te ayudaría. Esta parte del cuadro es muy sencilla, como siempre te he dicho. Estoy mezclando cierta cantidad de arte de marina y luego agregarlo hacia la zona superior del cielo, solo para diferenciar los valores del color. Y realmente agrega esa belleza a tu pintura. Supongo. He sido bastante vocal sobre el hecho de que cada vez estás dibujando es básicamente la base para cualquiera de tus bocetos urbanos. O si haces bocetos de viaje, si estás dibujando sale bien, creo que el resto de las cosas caerán automáticamente en su lugar. No se trata de la pintura realmente que con pocas pinceladas también se puede conseguir, pero conseguir las proporciones y la estructura bien es en lo que siempre me enfocaría. Hay muchos más ejercicios en los que vamos a aprender sobre la perspectiva de dos puntos, así como ¿cómo trabajamos con solo colores únicos monocromáticos todos juntos? Va a ser algo que disfrutes a medida que lleguemos hacia futuras lecciones. Supongo que me iría de cabeza con un poco verde ahora hacia la zona inferior, y luego mezclarme con el azul que ya tengo en mi paleta. El verde es por el follaje que hemos visto, está ahí hacia la zona superior. Y una vez que terminemos con esa parte de follaje, iríamos de cabeza y dejaríamos que el papel se secara. Una vez que el papel está seco, creo que es genial ir de cabeza aunque con las otras partes de la pintura. Como ya te he dicho, es un cuadro sencillo. Es tamaño A5. No hace falta pensar mucho cuando pintas. Obtienes son sólo algunos aspectos que es importante. Estoy colocando cinta pequeña debajo ya que quiero que los colores fluyan hacia la zona inferior, lo que sea que su trabajo tuviera muy rápidamente se seca. Ni siquiera entenderás antes incluso de darte cuenta de que se seca por completo. Esa es la mejor parte de la pintura. Y seguiría adelante y empezaría a agregar algunas líneas más donde me parezca necesario. Es hora de agregar algo del amarillo Nápoles al edificio. Pocas de las zonas, claro, estaría pintando muy, muy ligero lavado de Nápoles amarillo y pocas de las áreas que me quedaría manteniendo tiene tal. Voy a mezclar algo de eso y un poco de marrón en él para darle un lavado muy ligero nuevamente al otro lado del edificio. Así como agregar algo de azul hacia la zona superior. Ya ves en todo el cuadro ahora mismo es con un lavado muy ligero que he añadido. Todo se mantiene realmente simple. Así como si vas al lado izquierdo del edificio fiebre de nuevo a un lavado muy, muy ligero en eso también. Para que cuando sigamos adelante con los valores más oscuros, sea más fácil para nosotros. Estoy agregando cierta cantidad de mi gris Payne y el sistema lavado muy ligero del gris de Payne que tenemos. Entonces una vez que agregues el gris de Payne, llegarás a entender que toda la pintura se ve muy bien como tal, así como la parte superior, le estoy agregando cierta cantidad de rojo llegarás a entender que toda lapintura se ve muy bien como tal,así como la parte superior, le estoy agregando cierta cantidad de rojo o de lo contrario también puedes seguir adelante con un marrón rojizo. Eso está bien. ¿Y no es así? Sí. En el área inferior, necesitarás agregar algunos modelos de color verde amarillo. También puedes seguir adelante con el verde oliva. Una vez que agregues la parte inferior básica amarillo-verde y verde oliva, tendremos algunos valores más oscuros. Del lado derecho, lo estoy mezclando con un poco de amarillo en él. El amarillo por supuesto, es escenario normal amarillo o también puedes ir de cabeza con amarillo indio. Esos son los dos colores que siempre se prefieren para mi amarillo. Y se ve muy bien cuando le agregas estos follajes. Bien, supongo que esto es todo. Esto se ve bien. Y seguiría adelante con la siguiente capa para todas las demás partes. En tanto, supongo que el año que viene que sumemos va a tener más de marrones. Y debes ser consciente de que agregar el marrón hará el edificio se vea más orgánico así como no voy a agregarlo a todas las partes. Entonces, si estás haciendo un lavado plano, incluso en la segunda capa, no va bien. Hay que tener pocas áreas más oscuras y claras para que podamos mostrar el contraste de una mejor manera. Puedes seguir trabajando con tu marrón y puedes consolar cómo estoy pintando. Éste. El lado izquierdo del segundo edificio es más oscuro en valor como se puede ver, la sombra del edificio del lado izquierdo cayendo sobre el lado derecho. Y esa es una de las razones por las que he añadido el tono más oscuro allá. Supongo que así que estos son pequeños, pequeños ¿quién responde? Si lo tienes en mente, realmente puede hacer maravillas para ustedes chicos. Entonces esta es una cosa que ustedes siempre deben absorber cuando están pintando. Volviendo a seguir adelante con el valor más oscuro del marrón, he añadido alguna cantidad de Van **** marrón en él, ahora mezclándolo con un poco de agua. Cada vez que el agua vendrá a tu rescate cuando estés trabajando con acuarelas. Esto es algo que he aprendido a lo largo de los años. acuarelas realmente, realmente cambian la forma en que trabajas. Y es tan rápido y rápido, ya sabes, el tipo de resultados que obtienes de acuarelas es realmente increíble. Y todos funcionan muy bien. Al final, yendo con algunos valores más oscuros. Y las otras áreas basadas en líneas que ya agregaste, esas líneas, adelante con esas áreas y pintarlas. Voy con mi talla dos brocha para estas áreas, también puedes usar una talla uno, talla dos brocha dependiendo de la zona del papel que estés usando. Y puedes agregar estos detalles más pequeños, más pequeños por aquí. Ya sabes, agregar los detalles más pequeños realmente no importa mucho a los niños, los secundarios o con los que estabas adelante. Pocas de las áreas, sigue adelante y agrega esos valores más oscuros y pocas de las áreas simplemente se van como está. No hay nada que realmente te vaya a comparar. O prácticamente puedes pintar la foto exacta, lo que también tienes, incluso las de manera similar. Pero según tengo entendido, no se trata de pintar lo exacto. Se trata de dejarla, dejarla fluir. Siempre que lo estés dejando fluir. Un ángulo para siempre también nervioso. Incluso para saber que se necesita tener pacientes para acuarelas y bocetos de viaje. Supongo que necesitas muchos más pacientes que si estás trabajando con una pintura de paisaje muy simple o lo contrario vas con cualquier pintura floral. Esto requiere no sólo mucha práctica, sino que también solicita muchos pacientes. Y si estás listo para erradicar esa cantidad de pacientes, creo que ya está. Tu intención de crear la mano teniendo que los pacientes caminen con los colores, además de hacer el boceto. Siempre puedes seguir adelante con caminos, lo que siempre solía hacer todo lo que vas con la primera parte, que se trata de dibujar. Y en la segunda parte donde agregamos los colores, no se trata de conseguir ese boceto perfecto, ese color perfecto, esa cosa perfecta. Se trataba de que me gustara mi flujo de creatividad y me robaran constantemente. Incluso descubrirás el estilo y las formas en que quieres pintar. He estado creando esto bastante a menudo incluso en mi viejo tus probabilidades donde te estaba enseñando. Y siento que este es uno de los factores más importantes que siempre debes esperar. Cuanto más practiques, más experimentas, mejor será tu comprensión sobre los temas, sobre cómo abordar un tema que es más importante. Me siento bien han agregado las ventanas y las líneas más pequeñas, lo que sea que se haya jugado con su tamaño dos cepillo mango con su estamos aquí para ahora pintar el follaje. El plegado es algo que me gusta mucho pintar siempre. Aporta tanta profundidad a la pintura, así como la pupila que agrega es prácticamente incomparable. Una vez que seas bueno con la otra parte, cualquier forma son las partes que detallarás con bolígrafo, etc, donde no necesitas pensar mucho en lo que estás haciendo. Es solo que tienes que relacionar tu tambor. Yo diría cómo piensas sobre el proceso y cómo dejas fluir tu creatividad es lo más importante. Y esa es una de las razones por las que he elegido son concepto fácil y éste, solo puedes verlo desde el frente y luego simplemente platicar. Escóndelo en términos de agregar los colores. En cuanto a sumar el valor más oscuro y el más claro. No siempre enseño todo lo que es duro. También se trata de tener un acercamiento a tu sujeto, acercarte a un tema o romper tu tema en varias partes es uno de los aspectos más importantes. Avanzando con el valor más oscuro hacia la cima. Y a medida que lo mezcle hacia el fondo, mezclaré más color y agua. Lo que realmente hace mucha y mucha diferencia en nuestra pintura. Y realmente ordena el valor hasta tal punto que prácticamente puedes absorber mucho contraste y profundidad. Usando el color verde y marrón para la parte inferior de las ramas color para las hojas y follaje que ves con el pincel delineador. Ahora, he seguido adelante y he cambiado el cepillo de revestimiento en los casos futuros. De alguna manera no estaba muy contento con cómo funciona. Diez PSI piensan en el cambio porque muy importante. Nuevamente, agregando algunas líneas más con la ayuda de mi talla dos pinceles. Lo estoy mezclando un poco y luego otra vez, pintando con mi pincel delineador. Sí. Entonces esto me parece muy, muy bonito y estoy súper contento con cómo está apareciendo cada vez. Es simple, pero intereses muy interesantes en cómo pintas continuamente y cómo puedes cambiar tus valores, cómo mejoras continuamente después de 80 días, eso estoy bastante seguro. Estarías muy contento con cómo ha cambiado todo el asunto. Tú como persona, cómo percibes tus fotos ahora y cómo pintas. Incluso caminaremos con los bocetos más pequeños y más pequeños. medida que avanzamos por todos y cada uno de los destinos, verá que hay diferentes tipos de bocetos que se avecinan en Nueva York. Devin Moore de edificios, etc. Esa es una de las razones por las que las hemos capturado. Mientras que cuando se mueva más hacia la Francia y luego Grecia, tendremos puertas, tendremos reglas de flujo, tendremos todas estas subiendo bastante rápido. Y esos que podrían interesarte más, pero este realmente ayuda a establecer el contexto inicialmente. Estos contextos pueden actuar como base para tus futuras pinturas. Esos cuadros te pueden resultar bastante fáciles comparados con lo que eres ahora mismo, intentando. Ir con algunos valores más oscuros de marrón y luego agregar el valor más oscuro en el edificio. De nuevo, he mezclado alguna cantidad de mi Payne's Gray Oral para que también puedas seguir adelante con tu vendedor. Mantuve fuera lo que esté disponible. Puedes usar eso. Ahora debo decir que se trata principalmente de detallar. Es como agregar esas sombras al agua. Es encontrar esas líneas pequeñas y pequeñas es solo para que se vea más tuplas de datos orgánicos en el agua. Y es el agua en movimiento lo que puedes ver. Por supuesto, no voy a agregar muchas ondulaciones. Los más amplios serían hacia abajo y los más delgados hacia arriba. Estoy usando mi pincel talla dos para agregar estas ondas a la vez que esta parte esté hecha, seguiremos adelante y pasaremos a la parte de venta al por menor del edificio. Ahora construir detallando parte es algo que realmente, realmente quiero hacer. Y como tal, quiero decirte lo fácil que es detallar algunas de las ideas que verás. Simplemente siento absolutamente ese num y agrego los valores más oscuros. No se trata de pensar en qué pulmón acercarse, cómo acercarse , simplemente desaparecer. Ahora agrega aleatoriamente estos contraste a tus edificios y eso es todo verás que funcionará para ti por sí solo. Voy a agregar algo de amarillo para algunas de las áreas más brillantes o los sitios cálidos, como siempre te he dicho, me gusta agregar el amarillo para las partes cálidas del edificio. Y una vez que hayas agregado este amarillo, solo asegúrate de seguir adelante con tu pluma marrón ahora, si no tienes un bolígrafo marrón, Está bien. No es necesario usar el bolígrafo marrón en absoluto. Sólo tienes que seguir adelante con el negro que tienes contigo mismo y empieza a marcar en la pluma marrón. En este caso realmente ayuda a abordar algunas de las áreas donde creo que es necesario agregar los valores más oscuros. Así como no quiero seguir adelante con el valor más oscuro de inmediato. Esa es una de las razones por las que me he tomado esta pluma mapeada marrón para mí y seguí adelante con algunas líneas de las áreas que quizás ni siquiera veas que las líneas están correctamente. Esa es la mejor parte. Ya sabes, cuando tienes las líneas con la pluma marrón que por todas partes no quieres que las cosas se vean ni siquiera. Así es como siempre digo que cada vez que vas por delante con Orlando valor, que no quieres que te vean siempre. En esos puntos. Creo que este tipo de bolígrafos son realmente útiles. Aunque. Siempre te doy una opción que siga adelante con un valor más oscuro del bolígrafo negro, etc, lo que sea que tengas disponible, pero también tienes, también puedes usar bolígrafo de gel si no tienes ninguna de estas opciones disponibles. Bien, seguir adelante con el área superior ahora y solo agregar algunas líneas más allá. Verá alternativamente, uso de estas herramientas de pluma negra. Está bien. Quiero decir, seguimos ordenando entre diferentes colores y diferentes bolígrafos así como es solo para crear esa profundidad, esa intensidad así como esos contornos realmente ayudan a verte a través de toda la pintura en un mejor manera. Ahora voy adelante con mi marcador blanco y solo sumando una línea. Voy a seguir adelante con mi Vitamix Clavel. Usa mis marcadores azules y amarillos para sí, solo para agregar un poco de resaltado. Creo que esos marcadores son realmente funcionan bien. Entidades, áreas, y también puedes trabajar con esos marcadores si lo estás teniendo o de lo contrario sigue adelante y usa solo la obra, el bolígrafo blanco y el negro, lo que sea que esté disponible contigo. Y en caso de que tengas cosh, claro puedes seguir adelante y usar coach con un cepillo de forro muy delgado. Y creo que eso también va a funcionar bien en este caso, estoy usando mi marcador Posca y sumando la línea azul. Dondequiera que pueda agregar algunos puntos aquí y allá, con la ayuda de mi báscula, me gusta usar la báscula en todos estos casos. ver cuando estás empezando, nunca te pediría que sigas adelante a mano alzada completamente. Eso es un poco imposible de trabajar. Y esa es una de las razones por las que siempre digo adelante con la báscula, la forma en que está disponible contigo. Nunca traté de esforzarte demasiado. Tienes que ser gentil contigo mismo y dejar fluir tu creatividad. Si estás tratando de restringirte o si estás tratando de esforzarte demasiado, entonces este podría no ser el mejor escenario incluso para tu creatividad. Tómalo con calma, tómalo muy ligero. Es una combinación fácil. Es una composición fácil. Todo es bastante sencillo. Es solo que hay que ir con confianza. No hay mucho que pueda detenerte en la realización de estas pinturas. Y una vez que tengas un cuaderno de bocetos completo listo para ti, en realidad sabrás lo bonito que es del todo. Así que trata de construir esa primera vez. No te juzgues solo con el primer nivel o la segunda capa una frase abajo, trata de rematar una pintura completa y luego echarle un vistazo. Estoy bastante seguro de ello. Una vez que hayas terminado con la pintura completa, estarás muy orgulloso de ti mismo. Entonces esos son los aspectos más importantes que siempre son como destacar en cualquier tipo de pintura. Es fácil desmotivarse y no trabajar. En algunas zonas donde crees que deberías haberlo hecho bien o esto podría haber resultado mejor. Intenta no compararte. Esté motivado, y solo siga adelante y pinte en la medida que puedas. No, no nos empujes hacia arriba. Una de las razones por las que he dividido todas y cada una de las lecciones en dos partes. Uno es tu bosquejo y otro es tu pintura. Hacer bocetos para este es absolutamente en tiempo real para que ustedes puedan hacer bocetos conmigo. Estoy pintando es de 1.5 velocidades, como te he dicho, así puedes detenerla en cualquier momento. Cambia la velocidad del video o rosa rosa solo. Detén el video otra vez, pinta así. Tambiénse puede hacer. La tercera opción, que siempre digo es ejercitarse. Adelante. No trates de saltar sobre. Solo mira cómo está funcionando pasar el rato con tu instructor. Una vez que tengas la visión de cómo están funcionando a cualquier velocidad, puedes ver un video, luego analizarlo y comenzar a trabajar en él. Eso se convierte en un enfoque muy, muy fácil y hermoso porque de esa manera no sólo se puede ahorrar mucho tiempo, sino también tener lo mejor del resultado. Este es uno de los enfoques cuando solía hacerlo, bien, así que aún hago lo mismo. Veo un video muy rápido, tal vez diez, pocos minutos, cualquiera que sea la tarifa más alta. Solo para entender cómo funciona la estructura, cómo funciona el boceto y cómo es el resultado final. Y luego empiezo a agregar mi cuadro o que empiece a trabajar en él por completo. Entonces ese es un enfoque también con el que siempre puedes usar Play-Doh. Adelante y agrega algunas ramas sueltas en el lado derecho hacia la parte superior, mano más pesada, luego solo haz el tallo. Como me observas. Y estas ramas se basan simples. Voy a subir totalmente al azar, tres o cuatro ramas aquí y allá. Y vamos a hacer algunas hojas sueltas. Pero antes de hacer la hoja suelta, así vamos a seguir adelante y añadir algunos reflejos blancos en el edificio para perder hojas, etc, son básicamente la última porción de la pintura, y estoy bastante seguro de ello. Una vez que haces eso, la mayor parte de la pintura está completa y no queda mucho de lo que queda. En este caso. Volveremosmojados. Tenemos que hacer los labios y la bolsa principal. Simplemente puedes escuchar la música y tomemos mucho tiempo. Hagamos algunas hojas sueltas. Voy adelante con un verde amarillo y luego con un poco de mi mezcla verde oliva. Una vez que haya tomado eso en mi pincel, solo seguiré agregándolo en la parte superior, en la parte superior derecha del árbol. Y junto con ello, ahora voy a tener algunos valores más oscuros en mi talla dos pinceles. Una vez que tenga el valor más oscuro, verás cómo los colores se desangran entre sí. Se vio vagamente algo que no necesitas ni siquiera detallar un poco. Esa es la forma más sencilla que puedes recorrer en esta pintura, creo. Bien, supongo que esto se ve perfecto ahora, solo lo dejaremos secar así como solo para seguir adelante y agregar una o dos gotas aquí y allá, solo para mostrar esas hojas, así como nuestros reflejos que es izquierda que pueda echar un vistazo a la pintura, quitar la cinta y simplemente marcar los colores que ha utilizado para todo el cuadro. A veces me gusta agregar una carta de colores en mi pintura y lo estaría haciendo incluso ahora para una de mis pinturas de Francia que vamos a intentar, sí. Hay un puente que vas a pintar conmigo. Es bastante fácil, pero creo que realmente te gustará cuando pintes esa conmigo. O clave de esto se ve perfecto. Vamos a echarle un vistazo. Estoy a la espera de tener una última mirada. Ya está hecho Para ser francos. Es sólo aquí y allá pero de líneas y eso es todo. Incluso puedes quitar la cinta ahora mismo. Adelante y solo marca los talentos que se utilizan. 17. Día 1 de Francia Parte 1: Entonces chicos, aquí estamos en el de Francia. Sí, estaríamos dibujando me llené, pero antes de seguir adelante y pintar la torre Eiffel que ves a la izquierda. Me gustaría contarles algo sobre la primera página de nuestro libro de bocetos. La primera página de mi cuaderno de bocetos, tos, CD de viajes particulares. Trato de que sea lo más interesante posible. Lo que significa no sólo tener los principales detalles como tu Torre Eiffel o lo particular que es la pintura, sino también intentar añadir algo más que eso. Como por aquí, estaremos dibujando un avión. Y para el avión, voy adelante y tratando tomar una medida de un círculo. Ahora bien, el círculo es probablemente alrededor de dos centímetros que ves. Lo estoy agregando con la ayuda de mi campus. Una vez que haya agregado el llamado, seguiría adelante y se extendía hacia la cima. Hacia el fondo, verás que romper una fotografía particular llegó demasiado fácil y los pasos más pequeños es mucho mejor que solo intentar pintarla. De repente, lo que sucede es cuando observamos algo, simplemente no sabemos cómo abordarlo. Como siempre digo, el enfoque para el avión es muy diferente a lo que solemos hacer para cualquier otro edificio, etc. por aquí, ustedes van a absorber eso. Estoy tratando de hacer un óvalo, que es principalmente en forma de X. E incluso hacia el fondo, lo extendería un poco. Estoy dibujando una línea media para ésta para que sea más fácil para mí dibujar eso. Vamos a bosquejar. Entonces una vez que esta parte esté lista, puede decir la extensión hacia la parte superior y la extensión hacia la parte inferior. Vamos a juntar toda la pieza. K, Ahora volvamos a dividirlo más. Si observa, he sido bastante vocal de cómo voy sobre el boceto de Henning, así como esto es completamente en tiempo real. Si estás pintando junto a mí, sabrías exactamente cómo trabajo hacia ello. Cada vez que observo algo, solo veo que como puedo romperlo más, es forma básica, tamaño, etc. Mientras estamos aquí, me di cuenta de que en el centro hay una especie de círculo que pueda hacer puñados que lo pueda extender en la parte superior, así como a los que el fondo. Dividir tu tema principal en trozos más pequeños se vuelve muy importante. Bien, creo que he dicho n barra alfa, esta. Vamos a seguir dibujándolo. Y te lo haré saber una vez que tengamos que extenderlo hacia el fondo así como por los lados, es hora de que hagamos ventanas pequeñas, pequeñas que veas y consola en el lado izquierdo de esos bosquejos parte. Como saben, que tenemos que bosquejar toda la mano de vuelo, tomará algún tiempo. Serían de unos 15 a 20 minutos. Se necesitaría para todo el boceto. Guy dice, yo siempre digo sketch es tu básico para cualquier sketching urbano o cualquier bosquejo de viaje, cosa que quieras hacer sin mucha molestia en tu futura parte de pintura, yo diría que el boceto es la parte principal. Si puedes obtener tu boceto correcto, lo que toma alrededor de 15 a 20 minutos en promedio para cualquier boceto dibujado exterior que estés haciendo, obtendrás tu efecto de pintura dentro de los próximos 20 a 30 minutos. En general, es un ejercicio de una hora como máximo para cada una de las series que estamos haciendo. Si estabas tratando de hacerlo en una gente de tamaño A5, te puedo decir que vas a tener éxito dentro de un arte para clavar realmente toda la pintura. Estamos trabajando en un papel de 185 GSM, lo que facilita aún más las capas se sequen bastante rápido. A veces incluso me pasa que estoy trabajando en una parte y la otra parte son datos de calidad y secos. Encima de eso, puedo seguir adelante con mi segunda capa. Entonces de esta manera, ya sabes, no sólo sigo adelante y ahorro algo de tiempo, sino que también tengo el mejor resultado para mí. Simplemente agregando algunas líneas más. Si observas que hay líneas hacia la parte superior. Todo lo que observes en un vuelo no será exactamente lo mismo que agregamos en una pintura. Ahora hay algunas diferencias que siempre quedarán de la mano. Eso también se debe a que cada artista es diferente y no estamos aquí para crear un dibujo de ingeniería. Eso es seguro lo que estamos tratando de crear algo que se vea creativo y hermoso. La creatividad es todo lo que se necesita y está dentro de ti. Hay que encontrar la creatividad con una nueva, créeme. La creatividad que traes de dentro de ti mismo es lo que siempre se requiere. Adelante y agregando una línea más aquí y allá donde sea necesario ya que observo en el boceto o como adsorbida en la fotografía del lado izquierdo. Ahora, esta fotografía también está tomada de un sitio web libre de derechos de autor. Así que he estado particularmente tomando fotos de pixel luego de Unsplash y algunos otros sitios web. Los he estado usando muy a menudo para casi todas mis pinturas. Entonces, lo que sea que veas por aquí está libre de derechos de autor. Sí, puede haber pocos de los cuadros que lo hago desde otros espacios, que tal vez ni siquiera esté compartiendo con ustedes, pero esas son cosas bastante fáciles que estaríamos pintando. Puedes seguirme y estoy bastante seguro de ello. Se le puede nombrar. Bien. Supongo que es hora de hacer las ruedas. No soy perfecto. Créeme, realmente no soy perfecto dibujando. Es muy complicado para mí dibujar estas cosas. Se necesita mucho de un lado de mi fin. La mayoría de las veces soy un paisajista que ha encontrado interés en los bocetos de viajes y el bosquejo urbano al aire puro, etc. Ahora bien, si tienes interés, te encantaría convertirlo en tu afición. Y eso es algo que hago siempre. He empezado a amar tanto esta pieza que realmente quiero darle amor a mí mismo a un artista que pueda ver cualquier cosa y pintar. Ahí es donde yace toda mi intención. Y no es que no me guste, como pintar paisajes. Todavía me gusta mucho pintar paisajes. Pero mi amor por los viajes, los bocetos, o cualquier cosa que vea también de una fotografía es algo que no se me ocurre. Yo y Susie, ahí es donde todo mi Lovelace. Entonces sí, verás que la mayor parte viene a través. Bien, seguiré agregando la rueda. Esto lo observan muy de cerca en su pantalla, chicos. Te pediría que lo observaras en una pantalla más grande que sea tu iPad o tu portátil o cualquier otra pantalla más grande que tengas. Porque son pequeños detalles en este cuadro y podrías seguir adelante y desordenarlos si quieres no absorberlo en una pantalla más grande. Cuando estás en resolver algo desde el frente. Eso no es mucho de su trabajo en cuanto si es tridimensional o cuatridimensional, este tipo de cosas no se cruzan. Solo puedes hacerlo bidimensional así como cuando quieres hacerlo bidimensional, debería ser de una manera que prácticamente entregue la intención. Es que tenemos que hacer un vuelo por aquí, que va a Francia, que te está llevando a Francia. Esa es la creencia básica que tengo sobre esta pintura. Por eso estamos haciendo esto. Escribiríamos un poco sobre Francia y esta pintura, así como agregaría algunos colores hacia la zona inferior donde voy a agregar las formas que he estado usando para esta pintura. Es bastante sencillo como siempre digo. Es solo que el miedo a no poder dibujar algo que observes, créeme, es solo miedo interno lo que tenemos. Si puedes superarlo, puedes dibujar cualquier cosa. En fin, y no hay nada que pueda detenerte. Bien. Supongo. Estoy bien. Sí, puede que encuentres un poco de problema. Eso está bien. Puede que no obtengamos lo mejor del boceto. Veremos qué es lo mejor que puedo hacer al respecto. Está bien, bien. Todoel mundo comete un poco de error aquí y allá y siempre podemos arreglarlo más adelante. Eso nunca es un problema. Yo seguiría adelante y agregaría dos líneas hacia la zona inferior donde viven exactamente las alas del vuelo o las alas del avión. Y una vez que hagas el ala, estarán estas dos ruedas más pequeñas en la parte trasera, así como estas estructuras redondas que tenemos que seguir adelante y hacer dos, ¿Cuál es la zona? Después de todo esto está hecho? Sí, hay un poco de fondo que observas, que son principalmente tus montañas, pero yo lo convertiría en un poco verde. A mí me gustan los greens que se agregan dentro de una pintura. Entonces sí, agregar un poco de verde va a ser agradable. En este caso. Hacer algunas líneas de golpe a la izquierda así como a la derecha, en la extensión de las alas. Y una vez que hayas agregado estas extensiones, tienes que incluso hacerlo un poco más de productos. Y dos círculos más pequeños como te he dicho que necesitas reunirte en el frente KTM. Siempre que veas esta fotografía, verás que cada cosa está convergiendo a un solo punto y con facilidad, que está en la pintura y ese es un punto de fuga que siempre veo. Podría ser un poco difícil para ti ahora mismo absorberlo, pero te lo puedo decir como tú Gracias lo entenderás de mejor manera. Casi terminé con el punto del ala. Una vez que hayas terminado con las alas, tienes que hacer el estado de la rueda en el fondo así como dibujar la línea del horizonte. Ahora la línea del horizonte básicamente no es muy importante aquí para ser francos, pero ayuda a definir la base así como el cielo de una mejor manera. Entonces, agregar una línea de horizonte sería útil de esa manera, así como realmente ayuda a diferenciar básicamente entre tu línea así como agrega un poco más de profundidad a la pintura. Siento que esas son las partes importantes por lo que estoy agregando la línea del horizonte en este caso, porque no estoy seguro exactamente si puedo pasar por el punto de fuga desde el punto medio de la línea horizonte, eso es lo que no creo que como funciona en este caso, hay múltiples líneas que tengo que añadir así como en cada pintura, no solo vas a tener un punto de fuga, Te he estado contando sobre esto. Podría haber múltiples puntos de fuga, dos, sin embargo, en este solo tenemos un solo punto de fuga, es decir, hacia la parte media. Si apuntas y luego lo extiendes la izquierda así como a la derecha, las líneas. Se puede ver que sólo habrá un punto de fuga al que llegarías. Esto, esta imaginación de un punto de fuga y cómo lo haces. Podría ser un poco duro de inmediato. Pero a medida que avanzamos por muchas de las pinturas, se puede entender cómo funciona el punto de fuga. Te estaré ayudando con el par de figuras bidimensionales. Tendremos que apuntar a un cubo que tiene dos puntos de fuga diferentes. Así como tendrás una figura bidimensional, en este caso, un dedo tridimensional también. Entonces esos son los aspectos que voy a cubrir foto en la suave sesión de Francia. En cada sesión que sigamos adelante, a veces estaremos cubriendo habilidades, a veces estaríamos cubriendo Proporciones. A veces estarías cubriendo un poco más sobre el dibujo. Cómo vas y lo que prácticamente eliges elaborar y qué no eliges elaborar. Entonces esos son los aspectos que estaría discutiendo mucho más. Hacer la parte frontal no es tan fácil. Te lo digo de antemano ahí en dos pinturas que son muy fáciles. El primero, yo diría que es el siguiente que voy a pintar junto contigo. Es uno de los puentes y es un puente viejo que vamos a pintar. El siguiente sería tu Torre Eiffel. Ambos no son rastreables, pero el puente es realmente sencillo porque no requiere ningún tipo de comprensión mucho desde el punto de vista de la perspectiva. Entonces sí, eso no es mucho de requisitos que alguien pueda intentar e intentar solo nosotros estaríamos trabajando mayormente en el aspecto de la pintura. Y hay muchas cosas que he cubierto en cuanto a los caminos de pintura. Nosotros hemos usado. Cosas como marcadores Posca, blancos, bolígrafo Jelly Roll, cómo poner en capas tu pintura, así como cómo agregar más profundidad a tu pintura. Entonces esos son los aspectos que he cubierto, creo que sería un gran ejercicio para cada uno de ustedes. Ya casi terminé con el boceto. Se puede observar que ahora mismo estamos en la pista. Y también nos veremos muy hechos en pocos minutos. Sí, chicos. Así es como es. Ahora ya se ha establecido una estructura importante. No estamos tratando de cambiarlo mucho por aquí. Y creo que es solo que mi gente es más larga. Y esa es una de las razones por las que la estoy extendiendo un poco más hacia el fondo en comparación con que podría haber levantado de la misma manera, similar si hubiera tenido cuatro más. Porque cuaderno de bocetos o yo hubiera tenido un paisaje muerto de un cuaderno de bocetos. Literalmente no estoy pensando en ser dueño de un paisaje programado porque solo siento que eso me daría la hora exacta de las pinturas que necesito para esta clase. Entonces he llegado a conseguir uno, que puede ser una comparación con cómo hemos estado trabajando en éste y cómo se puede abordar de otra manera. Entonces ahí pienso Paul, esa manera sería un buen enfoque y una buena manera de investigarlo. Sí, hay tantos cuadernos de bocetos y ahora soy dueño y vendí muchos cuadros en cada uno de ellos. En general, creo que a medida avanzo en este viaje, no sólo hay una mejora en el boceto que observarías, incluso habría una manera fácil de pintar que tú observará. No hay mucho en lo que vamos a trabajar en cuanto a la parte de pintura. Habrá pocas pinturas donde estemos haciendo monocromas o habrá pocas pinturas en las que simplemente vamos adelante muy al azar con agregar las pinturas a cualquier sangrado o algo por el estilo. Firme, solo usando su herramienta Pluma, continúe y demuestre la mayoría de las áreas. En general. Supongo que es más una práctica desde la perspectiva del boceto en este momento porque estás construyendo el autobús base. Pero a medida que avanzas en el ritmo, habrá muchos experimentos de pintura que estaríamos haciendo. Toda la parte grasa se trata más de capturar la belleza de la grasa en diversas cargas y cargas de pintura en eso en comparación con menos bocetos. Y el bosquejar también es muy fácil descomponerse en partes muy, muy simples. Ahora mismo, seguiremos adelante y solo agregaremos mucha agua y área de cielo. Yendo con mi pincel talla ocho prácticamente, para ser francos, estoy pensando en comprar un cepillo talla dos ya que mi gente no es muy pequeña y siento que el pincel de tamaño va a ser un poco más rápido y todo el cuadro caerá juntos rápidamente. Bien. Esto es a 1.5 pies del momento en que empezaste a pintar, ya que te he dicho que el bosquejo era para tu época. Mientras que la parte de pintura es 1.5 x adelante con el Winsor azul, así como el ultramarino. Esos son dos de mis colores favoritos para el cielo. Ya lo has visto. Y ahora se trata de agregar esos colores a mi cielo con una forma muy sencilla de agregar el lado izquierdo y el lado derecho de la pintura. Siempre es viejo. Se ha basado simple para ser franco. Es solo que a veces sigo adelante y agrego un poco de valores más claros a gustar. Se puede ver este azul real. Te he dicho que alto mantener código de color este azul real de escenario. Es muy, muy ligero. Si no tienes este color, por favor sigue adelante con un tono muy claro de surrealismo azul. Eso es algo que es comparable a la vista del inodoro que estoy usando. Puedes seguir adelante y usar masa negra para la zona inferior. Es una muy, muy acuosa. Asegúrate de que estoy agregando derechos ahora. Mi papel ya está mojado. Así que seguir adelante con un lavado muy ligero con mi cepillo más grande y ya sabes, el cepillo más grande realmente ayuda a agregar los valores tonales más ligeros en el primer lavado. El primer lavado tiene que ver con los valores más claros o tonales. Y he sido muy creativo sobre este proceso bastante frecuencia de lo que nos hemos acercado a su tema. No hay mucho cambio que haga en este caso. Tan sencillo proceso de simplemente llenar los espacios, lo que sea que veas, ya que el papel es blanco, estaría usando mucho blanco. Para este tipo. Observaráque literalmente me da un vuelco tanto de portador en blanco. Estoy usando mi lavado. O incluso puedes seguir adelante y usar este tono blanco intenso y agregarlo a la zona superior. Te dije que el vuelo hacia mí no se ve absolutamente perfecto. Lo cambiaría cuando vaya adelante con mi secundaria o cuando siga adelante con mi pintura, yendo con el tono más claro del azul a partir de ahora. Y luego incluso agregaría los valores más oscuros lentamente. Me gusta que sea sencillo ya que hay mucho de la forma en que puedo volver si estoy agregando valores tonales muy claros por ahora. Y luego, claro, da muchas más posibilidades de agregar los valores más oscuros a medida que avanzamos. Es hora de agregar un poco de ultramar. Sí, es uno de mis colores favoritos y lo he estado usando tantas veces en muchos de mis otros cuadros también. Entonces, sí, estoy usando mi pincel SCADA Paula talla dos para agregar este color a mi pintura. Bueno, ese es un pincel muy bonito y lo he estado usando no solo para acuarelas, incluso para lavado, incluso para gouache, esto viene muy útil. Es un pincel muy estable y fuerte, debo decir. Si en cualquier momento a menudo llegas a ver o llegar a usar este cepillo, pruébalo. O incluso si estás planeando invertir realmente en algo, creo que Paula sería una buena opción para que lo pruebes. No son muy caros. Entonces supongo que siempre puedes darle una oportunidad. Incluso estoy ocultando el mismo tipo de color a la zona inferior y dejando algunas partes en blanco. En realidad, esa no es la parte blanca. Es principalmente la parte amarilla que tengo que seguir adelante y agregar más adelante. Simplemente sigue adelante y agrega los colores. Los diversos azules que tienes son de Maine y azul real así como el Windsor Blue otros colores que estoy usando. Si no has sido tan azul, también puedes usar azul Taylor. Esa es otra opción que siempre puedes seguir adelante y explorar si no tienes carga útil, prueba el armario. A medida que te acerques al área inferior, usa el gris de tu Payne o de lo contrario también puedes seguir adelante y usar tu índigo. Estos son los dos colores que siempre puedes usar. Primero, usa un poco de lata de pigmentos más oscuros, luego puedes lavar tu pincel, usa el agua en tu pincel para agregar los valores más claros. Siempre es genial progresar desde los sitios, pero los valores más oscuros no están en el medio. Siempre puedes mantenerte más ligero en una segunda vez o cuando vuelvas. En la segunda capa, puedes agregar los valores más oscuros hacia la parte inferior o donde sea necesario. Poco a poco avanzo incluso no a las otras zonas de la aeronave. Estos son los estilos y luego incluso seguiría adelante con las alas así como hacia el fondo aquí donde tengo las llantas. Entonces esas son las alas, etc. así que a todo se le agregará algún otro, otro color. Y sobre si la gente tiene en cuenta que el blanco del papel necesita ser usado adecuadamente. Siempre uso el blanco del papel. Es muy agradable usar el blanco por ti mismo. Sólo tienes que seguir adelante y usa el blanco donde puedas, porque ese es el color que está disponible contigo, sin nada puedes usarlo. Entonces ese tipo de aspectos, yendo con una segunda capa, si pueden ver estoy usando mi arte Romain que hice antes y usarlo en el lado izquierdo así como en el lado derecho. El valor más oscuro lo estoy agregando en el lado izquierdo y luego lo estoy fusionando hacia el lado derecho. Elija siempre un área donde desee agregar las sombras, otra área que desee mantenerla hacia la oscuridad. Mientras que si observas este vuelo correctamente, el oído medio se ve más oscuro, mientras que el lateral se ve más claro. A mí me gusta despacio, puedes seguir adelante y hacer eso. También he agregado de manera similar, solo observar y seguir pintando junto conmigo. Asegúrese de que cada vez que esté agregando líneas o agregando valores más oscuros o claros, se mantenga motivado. Sí chicos, nunca se sabe, como sus pacientes mueren. Eso es algo yo siempre, siempre digo que si tienes pacientes estarás en condiciones de clavar esta pintura. No hay nada que sea difícil que esta pintura. Podría tomar un tiempo inicialmente, pero una vez que hayas terminado con estos días, te puedo decir que puedes acercarte a cualquier tipo de pintura que quieras pintar o seguir adelante. Es algo que he aprendido o a qué hora. Es difícil inicialmente, pero más adelante se convierte en el más fácil. Recogiendo los colores donde sea que sienta que es necesario y usar mi pincel más grande para hacerlo. No, he empezado a agregar al año siguiente para mi avión y pocas de las ideas no he agregado ninguna primera capa. Sobre todo para las áreas más pequeñas como fondo donde hay una colina o ellos mismos soñaron que quería agregar. Es un parche muy, muy pequeño. Esa es una de las razones por las que todo lo he dejado fuera en este caso. Así como para las vistas a. Entonces, sí, creo que eso es más aleatorio para mí, pero si realmente quieres seguir un paso en particular, ve con la primera mitad, primera capa, y luego puedes seguir adelante con la segunda capa. De esa manera estarás más resuelto. Pero para ser francos, no sigo exactamente la forma que trato de ver que todas las áreas se hacen en el primer año. Si tienes los pedacitos aquí y allá, lo dejé fuera, lo voy a tapar, entonces estoy haciendo el segundo año dos. De esa manera no solo ahorro mucho tiempo, sino que de esa manera incluso trato intentar dejar algún tipo de nido para muchas de las zonas donde creo que es necesario dar menos tiempo en comparación con algunas de las áreas donde significa más tiempo para que se seque. Así que las áreas más pequeñas necesitarán menos tiempo, como le he dicho a las montañas. Mientras que las otras áreas, como todo el vuelo o las nubes necesitarían mucho más tiempo para secarse. Esa es una de las razones por las que tenemos el enfoque que primero comparó con las áreas más pequeñas que aún quedan fuera, tal vez sigamos trabajando en ello a medida que avanzamos. Creo que el valor más oscuro. Ahora, sin embargo, una vez que estoy agregando el valor más oscuro, también puedes factorial. Yo elegiría el lado más oscuro del lado izquierdo porque esas son esas áreas de sombra que he elegido para mí. Ahora bien, esto es algo que siempre hago cuando estoy mirando cualquier tipo de parte de pintura. A lo mejor siempre está en el camino similar. A veces se puede observar en la fotografía la luz y las sombras trabajando un poco diferente en comparación con cuando agregamos en la pintura. Sí. No hay mucho que puedas decir en realidad voy a trabajar en la escala, etc. cómo defines las sombras para cualquier objeto, cómo, cómo exactamente cae sobre la gente, y cómo debes absorberlo. Entonces esas todas las cosas también vendrán y después podrías disfrutar más de esas sesiones en comparación con lo que harás ahora mismo. Esa es una de las razones para mantenerlos separados y para darles chicos son como no sentirse abrumados con la sensación de que todo lo bombardean en una sola cara. Esa es una de las razones por las que lo he mantenido lento y estable. Nos estaríamos acercando yendo con el tono verde amarillo. Es más de hoja amarilla en lugar de verde. Sí. Estoy en el fondo te he dicho cada vez que quedan piezas más pequeñas, me acerco a ella a medida que avanzamos. Entonces una vez que haya agregado este color, me iría de cabeza con un valor más oscuro. He añadido el valor más oscuro del verde. E incluso para el fugitivo, lo haré, estoy en esclavitud. Voy a esconder el amarillo. Hacia el área inferior, esto es principalmente amarillo decennalia o amarillo indio o cualquier otro amarillo que esté disponible con usted. Utilízalo. Para esta área, estaremos agregando más bolígrafos de marcaje de pluma y cúpula blanca como a medida que avanzamos. Ahora si tienes marcador Posca, Eso es lo mejor en caso de que no tengas karma pasado, lo que sea que esté disponible contigo, como tu gulash o cualquier otra cosa puedes usarlo para hacer que esas áreas vayan adelante otra vez con el valor más oscuro o para esto por mostrar la sombra de la aeronave cuando se acerca hacia el fondo. Usando mi bolígrafo negro para agregar los valores más oscuros. Es principalmente para crear esa profundidad en la pintura y pocas de las áreas que me gusta mantenerla oscura. Voy a seguir sumando esto a medida que avancemos más. Estoy usando mi báscula para agregar estas líneas. Es una vista más cercana en comparación con lo que hiciste también video. Así que adelante y sigue sumando estas líneas ya que también necesitas alearla. Bien. Supongo que esto se ve bastante bien. Y sigamos adelante con las otras partes donde tenemos que agregar, aunque líneas negras, agregando más líneas negras hacia la zona superior donde también estamos definiendo las ventanas como algunas otras partes de la rueda. Entonces sí, es simple, fácil, y hay que seguir haciéndolo. Es más un proceso iterativo, pero te he dicho que sería sencillo una vez que hayas terminado con la parte del boceto? Sí, la parte del boceto es más larga y lleva mucho más tiempo en comparación con la parte de pintura. Estarías muy feliz una vez que terminemos con este cuadro. Créeme, una vez que hayas terminado, estarías orgulloso de ti mismo que tienes cerca de esta parte de la pintura. Bien, supongo que esto se ve genial. Y sigamos agregando algunas marcas de sellos donde dice Francia. Supongo que me emociona agregar esas marcas a la pintura. Esa es la mejor parte cuando hago mi primera página, es la parte más emocionante para mí. Espero que sí llegues a entender todas y cada una de las partes más en detalle. Yo te llevaría a través de manera más diferentes tipos de pinturas como pintura o puerta, jarrón de ventana a medida que avanzamos hacia Grecia y habrá más torres subiendo en Estambul. Nos trasladaremos a Egipto e incluso al lado asiático. Pero una vez que cubrimos la parte de Europa con un poco más de detalle, sí, supongo que algo de madera eso es todo mucho antes de que te diga qué no hacer mucho. Eso es dejar a tus pacientes, ¿de acuerdo? Creo que te he dicho mucho veredicto, pero esto es clave de dominio. Si quieres saber qué hace tu plato. Genial. Sal. Sí, sartén para pintar. Son pacientes. Así que ambos son muy pulcros. Todo lo hace genial. Entonces sí, yo, estoy muy, muy feliz y agradable al ver que esto ha salido tan bien. No es exactamente como la fotografía que viste. Y estoy feliz de que no sea exactamente como la fotografía. Siempre me gusta inspirarme , no crear una copia exacta. Solo escribamos los nombres de las hojas principales que hemos usado para la pintura. Azul, ultramarino que tu índigo o el gris de Payne, el verde oliva que también 18. Francia Día 1 parte 2: Hola chicos. Estoy muy emocionada de estar de vuelta en esta sesión. Es nuestro D2 son prácticamente, puede decir el que está más extendido de la mano. Por supuesto, si es Francia, pensamos en París y pasar significa Torre Eiffel. ¿ Cómo podemos dejar ir la Torre Eiffel? Vamos adelante con lo que me olvidé. Bueno, primero, ahora mismo he tomado unos siete centímetros. Y se puede ver que primero estoy dibujando una línea donde estoy en total tomando 14 centímetros y luego estoy rompiendo ese centímetro de voto en cuatro mitades iguales. Eso es 3.53.53.53.5. Es un boceto en tiempo real, como te he dicho y el resto de los caminos por supuesto, es de 1.5 x, que es más de tu pintura. Solo voy a ir de cabeza y tratar de ver qué tan alto realmente hará que esto vea más igual ya que es una estructura que es hecha por el hombre , de ahí, que son menos anomalías que luminosas, que puedes resolverlo en esto. De ahí que tengamos que ir de una manera que sea fácil así como que no estés abrumado con Kenny de la situación. Francamente, esta es una de las pinturas más fáciles. Puede que tarde demasiado tiempo y tal vez te estés preguntando por qué he seguido adelante en un papel y luego pintando en una tabla. Entonces, ¿qué pasó cuando traté de hacer esto en mi mano de cuaderno de bocetos, sí estropeé la página. Entonces solo pensé que sería una buena idea probarlo en un papel separado. Entonces solo para ponerme en la parte superior de la página, página de libro de bocetos, que ya tengo, porque no tiene sentido dejar ir una hermosa página particular de un cuaderno de bocetos. Y si no puedo hacerlo en la misma página, optemos por auto ahora los pacientes que espero que realmente tenga sentido. Y ese es otro cuadro. Primero, observarás a medida que nos movemos a Grecia, Milos, verás que eso también se hace en otra página y lo hice pegar más adelante. Estos son parte del rompecabezas que también puedo ver. Todos cometemos errores y yo hago lo mismo. Entonces eso está perfectamente bien. Bien, adelante y marcando el medio. Y se puede ver que he ido a la mano superior, Dinamarca causa pequeña parte ahí. De igual manera, iría hacia la parte inferior, que es aproximadamente siete más 3.5 centímetros y 10.5 centímetros. Yo voy ahí. Y luego marco de cuatro centímetros, que es mayoritariamente dos centímetros a la izquierda y dos centímetros a la derecha. Te he dado el cálculo exacto de cómo me va sobre todo el cuadro. Es solo que hay algunos aspectos de la pintura por aquí que realmente estoy haciendo con la ayuda de mi escala. Por qué muchos de ustedes podrían decirme que deberían ir a mano alzada y por qué lo estamos haciendo así. Pero si me preguntas cuándo empezabas, inicialmente es difícil conseguir un buen rato de la pintura a fondo con la mano y dibujarla así. Entonces en ese caso, siempre me gusta que ustedes se encarguen de cualquier recurso que esté disponible con ustedes. Ya sea una báscula o si se trata cualquier otro artículo que te gustaría usar. Para mí, he tomado ayuda de una escala así como la utilizaría más en muchos de mis otros cuadros. Aún así somos más, yo lo diría de verdad. Somos más pro en el bosquejo y la pintura en los datos. A lo mejor yo lo dejaría en ese momento. Se puede ver muy fácilmente, voy adelante y marcando mis líneas. Puedo hacerlo cuando está hacia el interior. Sí, estoy marcando dos líneas y cuando es hacia el exterior, estoy marcando solo una sola línea. Ese es el único cambio o impar, Esa es la única diferencia que ves descansar todo queda hundido. De manera similar. Yo marcaría las líneas incluso hacia la zona superior. Hay un punto opcional v estaría dibujando a mano. Me estoy burlando de nuevo dos líneas desde el interior en la mano izquierda, luego otra vez uniéndola a la parte entera solo en el lado derecho. Si ve, no estoy empezando por el más abastecido con una línea que es absolutamente demente. Empiezo con la línea que está por encima de la línea que he dibujado dentro. Entonces así es como lo hago yo. Se puede ver que la Torre Eiffel viene bastante bien. Se llama Amor, ya sabes, a veces en nuestra cabeza cómo armamos todo. Cuando probé esto por primera vez, estaba tan intenso, estaba tan tenso. ¿ Cómo lo hago, cómo lo pinto y cómo se uniría esto? Y eran tantos procesos de pensamiento diferentes. Era la primera vez que intentaba NOT IN de ahí que a no tenga sentido porque todo estaba ahí en mi mente. Esa es una de las razones por las que siempre digo, si puedes pensar que puedes pintar, estarás en condiciones de pintarlo. ¿ Cómo puede alguien pintar lo mismo en el segundo ir con mucha facilidad? No es que haya cambiado, el proceso de pensamiento ha cambiado de repente. Es, se puede decir, eso, el proceso de pensamiento ha cambiado de repente y literalmente he dicho a mi mente que esto se puede hacer. No hay parada. Por lo tanto, esa es una forma probar siempre cosas demasiado difíciles que puedes resolver. Y hablando CDC, puedes pintar la Torre Eiffel de muchas maneras como sea posible. Yo tomaría un intento de esto una vez más. Nuevamente, ya que siento que puedo hacer mucho más que esto y puedo pintarlo de una mejor manera. Es justo lo que piensan y lo que quiero armar. Y así de esa manera voy a decir que esto es algo que quiero probar una y otra vez y otra vez. En serio chicos, cuanto más lo intentes, cuanto más entiendas la pintura, mejor es. Francia no va a ser muy fácil. Pero créeme, todas las lecciones y Grecia que se nos ocurren son de 30 a 45 minutos, casi. Prácticamente, puedes clavar cada pintura. Todo sería en tiempo real para que ustedes puedan pintar conmigo. E incluso la parte de pintura sería en tiempo real. Así que de verdad, de verdad les pediría que se llevaran bien en Francia. Y si lo estás encontrando un poco difícil, no te abrumes con ese sentimiento. Sólo se prueba en el lugar de grasa y estoy bastante seguro de ello. Tú lo completas. Simplemente extendamos las líneas ambos lados a medida que observa, ya que hay una ruta que viene en y a la izquierda así como a la derecha. Yo seguiría adelante y agregaría estas dos líneas. Estas dos líneas se encontrarán en una línea de horizonte, o se puede decir agregar un punto que es más como distancia agregada. Y es el punto de fuga que se observa en el papel. Entonces hay un punto de fuga y puedes comercializar muy bien con tu lápiz. Está en algún lugar dentro del papel. Y puedes, si extiendes ambos de estos establos cumplen a un solo punto, Ese es el término que digo sería tu trabajo. Una dimensión tipo de figura que te gustaría Sketch. Y no es así exactamente como diría que hay una perspectiva de dos puntos y todo esto es principalmente una perspectiva de un punto que estoy tomando en cuenta. El siguiente cuadro que estaríamos haciendo o el siguiente que estaríamos agregando es más sobre la bidimensión. E incluso el puente que estarías haciendo mañana no es bidimensional, es unidimensional. El último día de Francia es principalmente estructura bidimensional que estaría agregando y CDC, necesita mucha información sobre mojado en términos de cómo realmente trabaja solo para dos dimensiones, cosas como eso. Bien, creo que sin embargo, sigamos con el boceto. Y la mayor parte del boceto se hace para ser francos. Solo hay una cierta cantidad de boceto que solo necesita un poco de cambio aquí. Y luego sólo voy adelante y agregando esas pocas líneas en el boceto. Esto es solo los detalles que quiero agregar para esta parte de la estructura. Es fácil, simple. Espero que esta vez vayas por el trazo exacto exactamente. Es decir, en centímetros, lo que te he dicho, la dimensión diferente. Pero también puedes seguir adelante con un papel más grande o papel más pequeño. Y dependiendo del tamaño del papel, puedes cambiar seriamente la dimensión que lo haría, que yo te lo dejaría a ti por aquí. Voy con un papel tamaño A5. Y en consecuencia, puedes ir con la dimensión que te he dado. En caso de que vayas con un papel tamaño A6 o vas con un papel tamaño A4, tu dimensión seguro va a cambiar y tal vez tengas que ver qué, qué te conviene más o cómo quieres para ir sobre ello. Sólo recuerda una cosa que tienes que dividir esto en cuatro partes iguales y debería haber algún espacio incluso debajo donde estarías dibujando ese camino. Entonces eso es todo. Supongo que esto lo hace más completo. Y ahora solo agregaría algunos detalles más, como ya he dicho incluso antes. Entonces una vez que haya agregado esos detalles, comenzaremos con la parte de pintura. Yo estaría agregando algunas líneas. Ahora como continúa, sin embargo, me llené bien atrás, este no es un paso necesario ya que la mayoría de ustedes están comenzando. Entonces solo pensé que sería una buena idea seguir adelante y agregar estas líneas inicialmente, sería una pauta cuando empieces a pintar. Entonces de esa manera, creo que también puedes seguir adelante y sumar estas líneas para tu beneficio. Una vez agregadas estas líneas, sería más fácil entrar y rodearlo o incluso repasarlo para pintar esta área. Gracias por aquí. Tengomenos que explicar. Esa es una de las razones por las que la acabo de dejar tal cual y solo quiero que ustedes sigan y solo hagan bocetos conmigo. Estos son más detalles que estoy agregando prácticamente, nuestra estructura básica ya está establecida. Podríamos haber seguido adelante con esto incluso en las etapas posteriores. Y esa es una de las razones por las que en realidad no le estoy dando mucha importancia en esta etapa a esta parte. Pero sí, Habiendo dicho eso, siempre debes seguir adelante y agregar estos detalles para la parte posterior. Como sí entiendo que la mayoría de ustedes tal vez nariz grande o tal vez comenzando, o incluso en su etapa intermedia, siempre es bueno tener las pautas absolutamente listas contigo mismo. Y cuando llega a la etapa de pintura, lo que sucede es que el boceto es básicamente tu framework y ese framework realmente te guía a través todo el proceso del resultado final. Y ese resultado final depende tanto de tu bloc de dibujo inicial. Esa es una de las razones por las que siempre digo que el sketchpad es el aspecto más importante de una pintura inicialmente. Si puedes conseguir el boceto, bueno, tu resultado final de la pintura no va a salir mal en ninguna parte. Y supongo que eso lo hace, que quería compartir con ustedes chicos. Sigamos dibujando. Esta parte. Quiere bosquejar la parte está lista. Pasaremos a la pintura. Yo creo. Ahora ya casi es la hora de las pinturas. Tendría un hermoso cielo nocturno para mi París, esto se ve impresionante como una torre de marfil. Y francamente hablando, cuando estaba grabando la lección, no estaba segura de no estar en condiciones de pintar realmente. Sentí la hora y las sombras en tan poco tiempo, realmente hablando hace unos años, nunca pensé que estaría haciendo este tipo de problemas dibujando, y nunca estuve, nunca confiados en todo esto. Fue mucho menos en términos de confianza que tuve a través de todo este proceso de pintura. Siempre me gustó tanto el paisaje normal y otros aspectos de las acuarelas que nunca pensé que esta puede ser una de las partes mayores y mayores que pueden hacerte caer seriamente amor con acuarelas aún más? No, no se trata sólo de acuarelas. Esa es la mejor parte de hacer un boceto de viaje. He intentado explorar mucho más en términos de hacer bocetos a lápiz, hacer bocetos a lápiz, y hacer usar pinturas sobre él, seguir adelante con las cosas. Así como estaríamos trabajando incluso con píxeles de acuarela. Esto es algo que nunca hubiera pensado en explorar. Todo tuyo, si no hubiera asumido todo este reto de 80 días alrededor del mundo. Y hablando en serio, si vas por estos 80 días, encontrarás algo u otro que te interese. Ya sea bosquejando, ya sea dibujo, ya sea pintura, ya sea cualquier otra cosa en términos de entender la perspectiva, cómo armar todo, vas a tener algo u otro que vas a hacer. Y eso haría que te enamoraras de esta serie. La serie está tan curada para todos los que quieran dar bocetos de viajes o probar y hablar CDC. La captura de viajes es algo lo que siempre me he enamorado y en serio quiero que la gente también explore esta parte. boceto de viajes tiene mucho que ofrecernos en cuanto a los colores ahora mismo hemos aplicado el naranja hacia la zona inferior, y luego hemos seguido adelante con el azul. El azul es principalmente tu azul no entrenado o también puedes seguir adelante con ultramarino y hace que tu Winsor sea azul. Estos son los dos colores con los que he seguido adelante. Siempre voy con los tonos más claros inicialmente y luego agrego los tonos más oscuros como el morado o el azul oscuro. Verde, azul. Entonces así es como voy por mi área del cielo. Lo que puedes hacer por la Torre Eiffel si no tienes tanta confianza en mantener bien ese espacio para ti, solo disfrútalo. Enmascarar lo que realmente te da mucha ayuda en este caso. Y ahora mismo, estoy agregando algo de amarillo a mis fondos. Se puede ver el amarillo que estoy agregando a mi fondo es muy brillante y vibrante y me gusta mucho de esa manera. Siempre he sido una persona que le encanta trabajar con colores vibrantes. Es sólo a través de la serie que entendí que hay, hay trabado que se encuentra incluso tonos más claros e incluso tonos sutiles y sobrios son estos tonos dirían, que nunca fue mi opinión. Sabes, siempre he sido una persona que puede pintar, que puede enamorarse de los colores, que puede trabajar a través de los tonos vibrantes que puedes CDC solo encontrar en tratado mayor de las pinturas que son el paisaje y, o los florales, algo con lo que siempre me ha gustado pasear. Pero con el tiempo, siento que a lo largo de estos años me he enamorado las cosas que nunca pensé que estaría pintando. Y una de esas es esta hermosa estructura de París. Creo que este es el amor que tengo ahora por pintar estas hermosas estructuras. Y luego alrededor del mundo, son algo que me atrae, que realmente me pone hacia ellos. Adelante con mi pincel más pequeño y agregando estas pequeñas, pequeñas nubes. Estas nubes son realmente simples de agregar. Ya sabes, lo que sucede es cuando tienes mucha agua en tu maleza, las nubes se hacen más amplias y suelen desbordarse. Mientras que si vas adelante con un cepillo más delgado y te quitas todo el líquido extra en tu líquido significa agua en tu pañuelo y luego te aplicas, te darán nubes delgadas y hermosas que realmente quieres para tu pintura. Adelante y sumar estas nubes donde sea necesario. Te dije los colores que estoy agregando, así que no hay mucho que hacer solo yo diría que estaría agregando cierta cantidad de azul real a las nubes. Y verás como sigo agregando esos color azul real así como el azul real tiene un poco de opacidad en él, lo que realmente le agrega ese tipo de sabor a la pintura. Voy a hacer un tono más oscuro que como Elon tres en azul y alguna cantidad de mi otro tono más oscuro que es pulpar. Una vez que tenga eso, haría este tipo de marcas. Pero antes de hacer este tipo de marcas, asegúrate de que has tomado todo el líquido extra en tu pañuelo y luego solo lo aplicas en el papel. Así es como lo hago yo. Es un proceso muy fácil y repasa solo los espacios que aún están mojados. ¿ No trates de ir con los espacios que están secos porque eso llevaría a muchos más desastres que realmente llevaban a muchos problemas? Sí. Y pocos lugares donde siento que he añadido más colores de los que requiero. Me quitaría la parte extra con la ayuda de mi cepillo húmedo. Me gusta mucho esta parte de recoger los colores con la ayuda de su cepillo húmedo. Y también puedes usarlo para cualquiera de tus cuadros futuros. Pero se asegura de que lo mezcles donde no lo hagas de una manera que se vea recién sacada de la caja por completo. Sí, este es el lugar donde tiene que mezclarse y necesitamos esas nubes suaves y hermosas. Entonces esas nubes suaves solo se unirán si tenemos todo esto viniendo encima de la sábana húmeda en lugar de entrar encima de la hoja de la secadora. Eso es algo de lo que debes estar muy consciente cuando pintas. Bien. Bueno, te hablé de la parte del enmascaramiento. Yo mismo lo he hecho y lo hice enmascarar parte del área hacia la parte superior y hacia el costado para que no siga adelante y cometa ningún error donde guardo no siga adelante y cometa ningún error mis colores en la zona del cielo. Clave. Supongo que esto se ve perfecto. ¿ El auto se ve bien? Estoy muy contenta con cómo ha salido y ahora voy a seguir adelante y agregar algo de color azul a parte del cielo donde quiera que sienta que no es necesario. Y luego mezclarlo con mi brocha para mezclar que solo tiene tamaño dos. ¿ Para que nadie llegue a entender que esto se calcula Ártico comparado con cuando era como la parte inicial? Sí, así es como va a ser. Sencillo, fácil. Espero que estés siguiendo a lo largo. Es solo que el boceto comprado fue un poco más largo comparado con cuando seguimos adelante con esos Skype en. La parte del cielo es realmente simple. Es solo la forma en que quieres aplicar tus colores sobre las nubes. Y hablando francamente desde aquí, pesar de que sentí hora así como las otras partes serán absolutamente simples. Es solo que vamos adelante con algo de amarillo, como está, el amarillo brillante que quiero agregar para la Torre Eiffel. Y luego seguir adelante con el tono más claro más adelante. Entonces todos esos pueden ser manejados medida que avanzamos en nuestra pintura. Es solo que ahora mismo estoy agregando los colores un poco despacio. Te dije que este es mi segundo cuadro. A veces lo que pasa es que aunque intentes acercarte a tus pinturas, no sucede. Y sí eché a perder un papel, así que tengo muy, muy escéptico acerca de estropear este B2. De ahí, voy más lento que eso. Pero yo diría que el proceso de pensamiento de No estás siendo capaz de clavarlo prácticamente mata a toda la granja. Si puedes ver cosa VC que puedes clavar pintura, puedes hacer que suceda por ti mismo. He añadido sido sienna y amarillo a la parte superior y ahora voy adelante con los valores más oscuros para las zonas inferiores ya que tiene la hora de la tarde. Y verás más de los valores más oscuros para la carretera así como para las otras partes. Asegúrate de seguir adelante con la parte azul primero. Y luego si necesitas los valores más oscuros en esos dos, eres de Estoy en las áreas más amplias que verás. Pero si no estás seguro ahora mismo de que si vas a estar en condiciones de conseguir esos más oscuros, más claros, los valores que quieras. Sólo tienes que ir con un lavado muy, muy sencillo Como tú también me puedes hacerlo. Y más adelante podemos por supuesto, seguir adelante y agregar los valores más oscuros de si sería el gris de Payne o si sería índigo, lo que quieras agregar. Estoy mezclando cierta cantidad de mis marrones y al blues que tenía. Y yendo con las zonas laterales de parte cool para mi facturación, es simple, fácil, y como te he dicho la hay, esto no es una ciencia cohete, es solo una forma muy sencilla de lograr el lo mejor del resultado que realmente quieres. Es solo que hay algunas cosas de las que deberías estar más consciente mientras haces este tipo de bocetos. Es decir, una parte sería que vas a seguir adelante y añadiendo esos marrones así como ir mezclando los colores como hicimos para nuestro Puente de Brooklyn. Y mezclar esos colores se vuelve muy, muy importante ya sea más claro, ya sea tonos más oscuros, ya sabes, cuando toda la pintura se seque y luego verás cuánto cambio viene . Así que ve a casa pub, hermoso. Todo tu cuadro aparece. Supongo que ahora es el momento en el que siento que la parte inferior debería ser lo suficientemente oscura. Entonces sí, he seguido adelante y agregué algunos marrones más oscuros a lo que estoy mezclando los colores siempre cuando son las áreas del sitio y todo donde no necesito definir mucho. Por aquí. Yo solo sigo adelante y agrego los colores y estoy muy, muy al azar y de manera fácil. Sencillo y fácil, marrón más oscuro para el follaje. Puedes seguir adelante con la Van **** marrón o cualquier otra marca que esté disponible contigo para la parte de follaje, si es el marrón más oscuro que no está disponible contigo, mezcla algunos quemados sienna con el azul que tienes y luego obtendrás el color más oscuro que deseas para el fondo. Supongo que ya está. Y seguiría adelante con los otros valores de las sombras. Se puede ver muy bien que hay algo de color marrón que está ahí, y solo les estoy agregando algo de color. Pero a la torre Eiffel, sí, Torre Eiffel es algo de lo que me he enamorado ahora. Y me voy con mi pincel talla dos. Entonces este es el pincel de un SCADA. Es lo peor en nuestro cepillo. Pero debo decir que Apolo da un mejor desenlace de esa manera ya que es más estable y da líneas que son absolutamente rectas o IM, más, más versadas con la parte polar en comparación con estos caminos. Entonces supongo que eso sería algo que te puedo recomendar en caso cualquier momento no estés dispuesto a comprar algunos de los cepillos de viaje SCADA que el polar sería el que estaría en tu lista de sugerencias desde mi final. Entonces sí, adelante y prueba la serie polar. Eso es increíble. Y yo mismo, siempre estoy probando 123 pinceles nuevos y recomendándolos chicos al respecto. Que es útil para ustedes probarlo. En lugar de comprar todo así. Puedes ir de cabeza y solo probar los que se necesiten. Bien. Supongo que esto es todo. Simplemente sigamos adelante y agreguemos las líneas donde no sea necesario. Ya tengo la pauta lista conmigo, así que es bastante fácil para mí ir con eso comprado por edificio. Yo solo voy con un color muy, muy aleatorio que es rápido. Voy a tratar de hacerlo como voy a auto entre estos lugares. Así que sólo perdóname por eso. Hay momentos en los que solo voy con mi mente. No pienso en como si no hubiera el mío que eso, ya sea solo el flujo y es solo una creatividad que realmente me ayuda a canalizar toda mi energía hacia algo que realmente quiero creardesde mi corazón. Esto es de mi mano y esto realmente es algo de lo que sí me enamoré. Al final, no fue inicialmente que realmente me gustó, sino que ha agregado avances con la pintura. Eso me gusta cada vez más. Se trata de agregar cada vez más líneas, sea cual sea el pincel con el que te sientas más cómodo, donde puedas decir que te puede ayudar a pintar muy bien. Creo que esos, Ese es el pincel que deberías usar para el escenario donde quienes no estaban entregando esas líneas. Necesitas ir muy lejos con la pintura y en realidad tienes que ir con los colores o vetar camino donde estés más cómodo con el tiempo. incomodidad solo viene cuando has trabajado con un cepillo durante un periodo de tiempo más largo y estás más consciente de cómo funciona y deberías estar más cómodo trabajando con él. Esto es algo que me he dado cuenta con el tiempo que podría haber muchos cepillos que están disponibles en el mercado. Pero si quieres no muy versado o no estás contento, o no has pintado con él. Puede que no estés en condiciones de clavar eso. Pero los que ya has agregado, los que ya has usado, o quieres usar lo que sea. Esos podrían ser los que a los nuevos aficionados les encanta. Bien. Supongo que solo seguiría adelante y agregaría estas líneas más pequeñas. Ahora, una vez que haya agregado estas líneas más pequeñas, entonces solo intentaría ocultar estas pequeñas, pequeñas y pequeñas que Trump eligió. Son solo las pautas que ya he agregado y te he dicho que voy a pintar sobre ella usando mi marcador posca amarillo para agregar estas líneas pequeñas y simples así como algunas de las ventanas en el fondo. Pero comiendo algo de lo que me he dado cuenta esto, los marcadores Posca se pueden utilizar en variedad de fase. Entonces no hay una manera particular de usar los marcadores Posca. Es sólo de muchas maneras en las que se puede utilizar y prácticamente se puede cero. Yo sólo tengo un juego de marcadores Posca. Y si no tienes estos marcadores Posca, eso está absolutamente bien. Es posible que tengas cierta cantidad de lavado. Si es blanco, apaga un poco de amarillo en él y podrás llegar a un color que sea similar a este. Te daría esa opacidad opaca que realmente necesitas para un tipo diferente de pintura. Voy con mi bolígrafo blanco ahora mismo a solo mostrar, dar a estos edificios que tengan forma y similares tipos de edificios estarán ahí. Entonces algunos de ellos estarán en negro y pocos deshacerse de los bichos estarán en blanco. Eso, eso es. que ahora sea fácil para ustedes progresar. Toda nuestra pintura ya ha tomado forma. Son solo los últimos minutos donde vamos adelante y agregando mucho más detalle. Y esta parte TTL es muy, muy importante, debo decir, porque esto realmente crea mucha profundidad en tu pintura y los valores más oscuros y más claros que has ido agregando a tu pintura o al tipo de mezcla que estoy creando porque tengo este cordero es agua soluble. La pintura o tinta que hay en el lobby pen es algo que es soluble en agua. Entonces sí, puedo ir con mi pincel y luego mezclarlo un poco. Entonces esto realmente me ayuda a tener un gran resultado más adelante. Bien, bien. Supongo que esto es todo. Yo sólo seguiría trabajando en ello. Por favor, siga agregando estas líneas con la pluma. Con la pluma blanca que tienes, pluma Jelly Roll, etcétera. Si no tienes estos marcadores Posca, puedes usar el cociente como te he dicho. Y voy con mi bolígrafo negro a agregar algunas ventanas más así como algunas, algunas líneas para crear la profundidad como te he dicho. Entonces es el mismo proceso, solo Iterativo cada vez más manos. Así que tal vez lo encuentre un poco, un poco repetitivo. Por supuesto. Estar por aquí, ya casi terminamos. En serio, son solo los últimos minutos y no quiero que ustedes pierdan a sus pacientes en este momento, ustedes han creado un cuadro hermoso. Y si estás aquí, si has trabajado hasta ahora, creo que puedes clavar cualquiera en la pintura que estarías haciendo carteles. Este no fue fácil, créeme, cuando lo probé, una vez fue un fracaso y luego sólo me hice esto cierto. Pero el segundo intento, ya estoy enamorado de él. Entonces sí, algo que quiero decirte. Escucha tu voz interior, escucha la voz que quiere guiarte. Eso realmente quiere que crees y nunca te rindas en un solo disparo porque el primero no salió exactamente como tú lo deseas. Entonces el segundo quizá ni siquiera sea de la misma manera. Entonces los procesos de pensamiento de los costos equivocados. Si lo intentas dos veces, podrías ser el mejor resultado que hubieras pensado. Lo sería. Cargas y montones de líneas están cayendo así como estoy usando mi pincel tamaño dos para mezclarlo incluso en algunos lugares. Así es como va a lo largo de la pintura ahora. Entonces hay menos que explicar. Sólotienes que seguir adelante. Como ya les he dicho antes, estaríamos agregando valores más oscuros hacia el lado interior, mientras que al lado exterior sería más ligero. Incluso puedes hacerlo muy oscuro si quieres eso, que yo te lo dejaría a ti. Puedes agregar algo de tu marrón más oscuro para que tengas que trabajar menos en términos de agregar las marcas negras en las marcas de pluma negras cuando estés en esta etapa. Para que ese tipo de decisión siempre puedas elegir por ti mismo lo que quieres agregar. Pero para mí, traté de agregar el bolígrafo y luego seguí adelante con un poco de mi pincel para mezclarlo en algunas zonas donde creo que es necesario. Yendo hacia la parte superior a y ahora solo lo estoy mezclando con el tercer marrón más oscuro sí, Hacia ellos necesitaban pero la mayor parte de esta zona es con las marcas de pluma negras que estaríamos cubriendo. Entonces sí, así es como vamos por este spot. Así como tenemos un poco de azul del cielo, que sí nos perdimos inicialmente. Entonces estoy agregando ese azul a la parte metálica, yendo con mi bolígrafo negro de vez en cuando mezclándolo de nuevo, puede ver que esta es una tinta soluble en agua. Esa es una de las razones por las que puedo aprovechar esta oportunidad. O bien tienes que seguir adelante con cualquiera de tus valores más oscuros de marrón o negro. Entonces para hacer esto, haciendo estas líneas más pequeñas solo para nuestra Torre Eiffel y luego num, supongo que sí. Esto se ve tan perfecto Ahora, no sé qué explicar más. Pienso en la mayoría de las cosas que te he dicho. Son solo unas pocas áreas de acabado las cuales pienso a partir de ahora, para que se vea más bella, más detalle, debo decir, los detalles es algo que siempre me encanta agregar. Pero hablando en serio, y es una especie de estructura muy difícil. No me gusta que sea difícil. Debe tratarse de una manera que te resulte fácil. Esto es algo que he aprendido a lo largo tiempo que las estructuras difíciles se pueden hacer fáciles. Y encontrarás que cuanto más a medida que avanzas hacia la última parte de Francia. Entonces pintando donde estamos haciendo una pintura muy compleja, pero de una manera muy, muy sencilla y fácil. Hablando francamente, ese es uno de los retos que tomé para mí mismo que si realmente podemos conseguir algo que esté más cerca de él, pero supongo que podríamos. Y cómo puedes simplificar asignatura es algo que me preguntaba enseñarte ahí. No tengas miedo de lo que ves o no tengas ese miedo en ti. Simplemente vaya, solo deje fluir su creatividad y sea cual sea el resultado. Simplemente disfruta del proceso. Procesos. Algo que siempre he lanzado debería ser disfrutado porque si no estás disfrutando del proceso, francamente, no estás disfrutando de la pintura final. Todo lo principal nunca será una obra maestra todos los días que pinto no es una obra maestra. Todos los días que pintarás bien en obra maestra de pares y cotidiano no es lo mismo. Entonces habrá estos que son de arriba, habrá estos que son fáciles y por lo tanto, solo trata de seguir lo que sea que puedas hacer. Eso está absolutamente bien. Después de sumar todo lo que veo, quiero seguir adelante con algún valor más oscuro para la parte inferior, que es mayormente mi camino. Y de ahí voy adelante con el gris de mi Payne para agregar el golpeteo más oscuro a la carretera que me falta para los caballeros. Y de ahí, también puedes hacer la misma naranja dejarla como está si realmente te gusta de esta manera. Pero creo que iría con esos colores oscuros que me encanta agregar para mi camino cuando es de noche. Bien. Supongo que esto es todo. Simplementeretiraremos la mano de la cinta. Adelante y echa un vistazo a la pintura final. Ya puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos, mira mi cuaderno de bocetos, esa es una de las razones por las que hice por aquí y lo pegué. Pero realmente te animaría a que lo hagas directamente en tu cuaderno de bocetos. Creo que en serio, en serio lo puedes clavar todo. Supongo que esto es todo. Espero que te estés enamorando de la ciudad de París, y esta es una de las pinturas excepcionales que podrías haber hecho. Nabo. Así que toca tu caja y siéntete tan orgulloso de ti mismo y échale un último vistazo. Nos motivaron v va a ser debido cuando la próxima pintura muy pronto. Entonces ese sería nuestro sorteo de Francia. 19. Día 2 de Francia Parte 1: Hola chicos. Entonces estamos en el segundo día de Francia y es un puente pontón. trata de un puente gigante que se construyó alrededor 19 a.C para llevar agua a la ciudad de némesis, o lo que el Gran Río en el sur de Francia. Está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la unesco Tres veces de las líneas a 47 Nieto Huck. Y la estructura se dañó en el siglo V, pero se restauró en 1743. Entonces en general tiene una gran historia. Estas donde las pocas líneas que sí recogí y las anoté. Me encanta contar historias llegando a los lugares donde visito. Y esta es una historia muy sencilla, pero es una bonita. Siempre conociendo lo cultural, siempre conociendo el lugar desde lo que sea que seas. Pintar es un gran ejercicio y te ayuda incluso a conocer mejor los lugares, la cultura, la comida y todo de una mejor manera. Entonces, ¿por qué no seguir adelante y empezar a dibujar este puente? El dibujo del puente va a ser en tiempo real. Como ve, estaría trabajando en papel tamaño A4. Bastante lo que significa es que prácticamente estoy usando ambas caras de un papel A5 y teniendo a la gente tamaño A5, lo que hace papel celular tamaño A4. Y luego voy adelante con mi báscula. Solo ve absorbido por el lado izquierdo, tengo la fotografía así como la agregaré incluso en el video o arriba para que no tengas ningún tipo de problemas mientras la estás dibujando. Sólo estoy tratando de medir cuál es la estructura. Entonces la parte superior es prácticamente una vez lobo. Los dos caminos, estos arcos, arcos básicamente son dos veces y luego la parte superior es una parte de eso, así que es 1 tercio, puede decir, si estás poniendo eso arriba nuestro Shan, el top pequeño pequeño losagujeros se juntan. Entonces sí, así es como lo medí. Y luego es prácticamente, puedes decir 2.5 veces, o si tomas cinco veces y luego lo divides en cinco mitades iguales, la parte media, puedes tomarlo como dos partes. En la parte inferior otra vez está demasiado lejos en la parte superior otra vez como una parte de ella. Entonces son cinco partes. Si lo divides a endorfina, es una estimación muy, muy aproximada del costo que hago. No es que yo sea el mejor en cuanto a estimación o la perspectiva que ves. Pero hay mucha práctica y esfuerzo que ha ido detrás de cómo pinto o como dibujo. Entonces, según mi entendimiento, este es el tipo de perspectiva. Este es el tipo de escala de medición que deberías intentar tener para ti mismo. Y yo seguiría adelante y lo quitaría un poco porque no creo que ustedes puedan ver prácticamente todo mi cuaderno de bocetos. Entonces sigamos adelante y tomemos el cuaderno de bocetos en el medio. Por supuesto, puedes ver la fotografía en la parte superior de este video. Y yo les pediría chicos que por favor echen un vistazo hale de pantalla de tamaño completo, lo que significa que ya sea un iPad o pueden seguir adelante y verlo en la pantalla de una computadora. Entonces cualquier cosa puede hacer, pero hay que ir de cabeza con uno de eso. Eso sería útil en este caso. Supongo. Eso es genial. Y como ya les he dicho, voy adelante y solo sumando estas líneas menos ahora. Adelante, adelante, suma estas líneas junto conmigo. Y una vez que hayas terminado con estas líneas, comenzaremos a sumar las montañas. A la izquierda, prácticamente son cerros y así como a la derecha, agregaremos estas rocas, que está en primer plano. Ahora por aquí, ya sabes, el tiempo que tardarías en finalizar tus detalles del boceto es más comparado con lo que se te ocurre. Tiene un esqueleto en el boceto. Un esqueleto o el marco, siempre digo es el boceto, pero a veces hay mucho que hacer en los detalles puede, que significa dibujar individualmente todos estos arcos, lo que podría llevar un poco más de tiempo en comparación con si hubiera podido seguir adelante con algo más plano. De ahí que tomaría algún tiempo como te he dicho. Entonces b junto a mí, es simple, fácil, es solo que hay un poco de esfuerzo en términos de trabajar con estas líneas, caminar con el papel de Payne y todo. Además de que hay mucho en los detalles de estos arcos en los CDC, podrían parecer muy fáciles. Cuando en realidad vi esta fotografía, me alegró mucho ver que esto es algo que es realmente fácil, pero había tanto en la parte de la pintura. Y entonces me di cuenta de que tal vez no sea lo mejor que elegí. Dicho esto, es prácticamente fácil. ¿ Bien? Entonces la parte fácil es que Nowag va, pero es solo que te llevará un poco más tiempo en comparación con lo que podrías esperar. De lo contrario. Al seguir adelante con estos círculos más pequeños, pequeños, pequeños, pequeños, pequeños, sigan agregándolos. Me pondré en contacto contigo una vez. Creo que hay más detalles. Entonces en términos de boceto que necesitas. Y claro, por aquí, ahora, no has tocado tu perspectiva de dos puntos. Solo hemos tocado la perspectiva de un punto aunque habremos trabajado con una perspectiva de dos puntos, pero no te he presentado formalmente a la perspectiva de dos puntos. Yo estaría haciendo eso mañana para nuestros pensamientos sketch de Francia. Y de ahí, me gustaría que ustedes sigan adelante y solo dibujen este. Será un buen ejercicio estimulante para todos ustedes. Cuando vas al día del Pensamiento o cuando vas a un día un poco más duro en comparación con lo que observas por aquí, sería muy fácil para ti. Felizmente hasta el tercer día, lo que estamos haciendo con los incus no es muy duro. Cuando vamos al cuarto día donde hay eso es algo que yo diría. Nunca pensé que les estaría presentando tan rápido chicos. Pero es simple, fácil, mucho dibujo, mucho bosquejo, y se hace más de bosquejar. Yo diría que la pintura es lo menos en que tal vez estos 1015 minutos se trate de la pintura y el resto se trata de bosquejar, dibujar, sombrear. Y sí, hay muchos conceptos que me gustaría introducir y lo que todo lo que hago en mi cuaderno de bocetos. Me encanta que ustedes exploren todo eso. Espero que lo estés disfrutando y que sea cada vez más interesante a medida que avanzamos. Sé que ustedes han empezado a dibujar estos arcos y estos artistas realmente llevan una buena cantidad de tiempo. Cuando lo dibujas. Al principio, podrías, como te dije, incluso pensé que podría llevar menos tiempo y terminaría con esto tan rápido. Pero ese no fue el caso real. Cuando seguí adelante y empecé a dibujar, llegué a saber que sí, lleva un tiempo conseguir estos correctamente, además de dibujar esto correctamente es algo que es muy importante. Si puedes dibujar esto bien, creo que pintar nunca será una parte difícil. Puede, prácticamente se puede nil incluso la parte de pintura. Bien. Supongo que eso es todo. Lo que quería explicarte. Sigamos adelante y sigamos atrapando todas las partes. Donde sea que necesite intervenir, seguiría adelante y se lo haría saber. En caso de que hayas terminado con la parte superior de los arcos, creo que la parte inferior es más fácil y yo diría que tiene hay menos número de bordes en comparación con la parte superior. Cuando iba adelante con la parte superior, ya sabes, una cosa que debería haber tenido en mente es sólo entender dónde necesito montar exactamente estos arcos. Y simplemente me fui sin ninguna planta. Mientras que creo que si hubiera planeado un poco diferente, lo que es simplemente burlarse de las zonas donde quiero agregar los arcos. Hubiera sido bastante fácil para mí seguir adelante y dibujarlos rápidamente en lugar de esperar y luego dibujarlo, luego agregar los detalles y todo ello. Pero siempre es un aprendizaje y hablar CDC. No es que haya pintado este volumen, así que me tomó algún tiempo obtener la parte completa del mismo. Y siempre que también estés probando alguna novedad para graph, lo que sucede es que a veces podrías pensar que esto podría salir muy rápido, pero lleva un tiempo. Así que nunca te rindas. Mientrastanto, trata de estar motivado y mantente enérgico así como lo que en serio puedas nombrarlo. Esto no es una ciencia espacial. Siempre digo que el arte es algo que puedes recoger y solo se trata de practicar. Los factores hacen mucha mejora. Puede que no seas el perfecto. Ver, nadie es perfecto. Puedes ser perfecto a tu manera. Y siento que esa es la belleza del resultado final. Siempre trata de disfrutar del proceso por el que atraviesas. Intenta aprender a través del proceso. Hay tanto aprendizaje que puedes tener a través de todo el proceso que incluso pensar en el resultado final simplemente no funciona en este tipo de cosas donde realmente tienes que trabajar mucho incluso en la parte del boceto y luego pasar a la parte de pintura. A veces si no conseguimos el resultado deseado v se rompen. Eso es lo que no quiero para ninguno de ustedes debe mantenerse motivado y seguir trabajando en cualquier cosa y todo lo que sientan es genial y deben intentar. Entonces eso es todo. Supongo que seguiría adelante y seguiría trabajando en esta pieza en cuanto al boceto. Quedan de cuatro a cinco minutos, les pediría a ustedes que sigan adelante y lo finalicen como lo estoy haciendo. Si eres feliz. Parte superior en sí, no sigas adelante y borres tanto. Es solo que no estaba muy contenta con cómo salió. Entonces lo tengo en algunos de los caminos. Y sí, es bastante. Pero no me importa hacerlo. Siempre siento que la estructura, si es correcta, si incluso lleva mucho más tiempo de lo que se espera, siento que el resultado final va a ser bueno en sí mismo. No hace falta que te preocupes en absoluto por el resultado final. Si tu base inicial o marco inicial no es exactamente como quieres, entonces tu resultado final, por supuesto va a ser inestable. Hazlo, realmente no quiero que eso te pase a ti. Entonces creo que eso es todo. Lo que quiero transmitir. De nuevo, voy a seguir adelante y dejarlo por aquí. Te veo donde una vez necesito agregar más puntos están donde creo que es importante que conozcas las complejidades o algunos puntos importantes donde hub que siento que me he perdido hasta ahora. Ya terminamos. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestro cuadro, pero estoy bastante seguro de ello. Puedes hacer esto y ya has hecho esta riqueza. Así que no te preocupes por ir con la confianza y también puedes nombres Frankie. 20. Día 2 de Francia Parte 2: Ahora estamos en el segundo día, y ahora mismo voy adelante y agregando algo de agua en la parte superior de la idea del cielo. Todo el video está a 1.5 velocidades, pero puedes, por supuesto, seguir adelante y ajustar la velocidad según tu requerimiento. Bien, me he llevado algo de mi azul real. El azul real es de Sennelier. Y he añadido hacia la parte superior del cielo. Una vez que lo he agregado hacia la parte superior de la zona del cielo, voy adelante con quien mezcla de azul Windsor y azul real. Esto mezcla. ¿Listos? Hola, lo voy a agregar con la ayuda de mi pincel talla dos, así como recogerlo en algunos lugares, pero tenían tanto mi talla ocho o lo que sea que estés usando. Entonces para mi es pincel talla ocho. Yo puedo por supuesto, ajustarlos número o el uso de pincel de mayor tamaño. Todo depende del tamaño del papel. Ahora ya que vamos adelante con un papel tamaño A4, que es el doble del tamaño de E cinco. Lo que ya podrías haber visto que he estado usando. Pienso en esto, este tipo de cielo y todo está bien con el tamaño de pincel que estamos usando. Sin embargo, yendo adelante, con algunas de las otras partes donde estoy agregando mi marrón a la zona del puente y luego mezclándolo con algo de azul. Ahora bien, esto es para agregar más profundidad al área del cielo. Por supuesto que puedes, seguir adelante y hacer esto. Y en algunos lugares si a veces no me gusta, solo lo recojo. Hay momentos en los que a veces no me gusta algo que aplico, y a veces lo mantengo lo he agregado a la parte superior del cielo, yendo con un valor más oscuro y el papel está demasiado húmedo. Es papel Arches 185 GSM el cual estoy usando. Y francamente, estoy muy contento con todo el proceso, cómo está apareciendo. Espero que ustedes también puedan probar esto. Entonces la gente que es de menor GSM tiene el todo dar muy buen resultado. La mayoría de ellos, al menos he probado el papel Fabriano y Arches, 100% algodón. Ese es el único requisito que siento que debería esperar. Orales. Su gente no estará mojada por la cantidad de tiempo requerida que necesitamos. Como ya te lo he dicho, a veces no me gusta lo que pinto y de ahí recojo los colores y luego otra vez, agrego un poco de los valores más oscuros y las zonas donde quiero, bien, supongo que esto es ello. Ahora seguiría adelante y agregaría algunos colores a la parte inferior de la pintura, que es principalmente el agua. Y el agua también es azul, lo cual es una gran cosa. Entonces lo que sea azul en la parte superior se refleja hacia abajo. Pero recuerden que la parte izquierda de la zona montañosa es algo no azul. Es más de verdes. De ahí que algunos de esos greens, por supuesto, se reflejen en el agua. Y cuando esos sueños se reflejan en el agua, hay que agregar esas ondas en la parte verde, o de lo contrario hay que agregar el verde dentro de este azul que trabaja agregando actualmente. Ahora, estoy usando alguna cantidad de mi horizonte, azul o azul verde cobalto que hayas visto. Este es un hermoso azul que he estado usando, pero en caso de que no tengas esto, puedes seguir adelante con cualquier otro azul que esté disponible en tu paleta. Es solo que este azul es muy bonito y esa es una de las razones por las que lo he estado usando. Usando un poco de verde amarillo para agregar al área de agua. Una vez que haya agregado este alto amarillo-verde, seguiremos adelante y lo mezclaremos con la ayuda de mi pincel. Ahora, algunas de las partes necesitan ser mejoradas aún más y gana. Esta parte se vuelve más azul. Entenderás cómo va a funcionar la profundidad. Estamos trabajando en capas como siempre, y esta es solo la primera capa que estamos agregando al agua. En su mayoría habrías visto que este tipo sigue siendo de la misma manera. No vamos a seguir adelante con muchas capas, mientras que las otras partes, ya sea tu puente, ya sean tus rocas, ya sean las otras partes como el follaje o cualquier otro tipo de edificios. Verás que hemos seguido adelante con jugadores. Mientras tanto, sé que mi papel sigue mojado y puedo agregar algunas líneas. Así que usando la punta de mi pincel talla ocho para agregar estas líneas. Yo sí seguí adelante con un lavado muy ligero inicialmente. Y sobre eso voy con este color más oscuro para agregar estas ondulaciones. Las ondas en realidad hacen que el agua me sienta como si se estuviera moviendo. Y creo que ese es un proceso muy importante para que califique para mostrar. Junto con él. Eso se puede absorber. Estoy agregando mi valor más oscuro de verde en algunas de las áreas donde es necesario. Supongo que esto me parece bastante perfecto. Ir con algunos greens más en las otras zonas. Y una vez hecha esta parte, dejaremos que el papel se seque antes de tocar las pocas áreas del puente. Estoy usando cierta cantidad de índigo y el índigo es un color o el gris de Payne es el color que te he dicho que estaría usando bastante a menudo para mis pinturas. Es hora de agregar algo de azul dentro de los arcos. Ahora bien, los bordes de los costos tienen esta brecha. Esta brecha es más o menos reflectante de este tipo que has pintado anteriormente. En la zona superior, es fácil seguir adelante con un lavado plano de azul que realmente te ayudaría a definir los casos fácilmente así como no mantendría a la gente blanca por completo, lo que realmente no queremos para esta parte. Para esta parte de la pintura. Se puede ver muy atrás de los arcos. Y estos arcos son solo, solo los lugares donde hay arcos que van áreas necesitan ser en azul. Así que hay que tener un poco más cuidado mientras se aplica el azul. Todo el proceso de estas aplicaciones más pequeñas es un poco más largo, como te he dicho. Francamente, todo el cuadro es muy fácil. Es solo una hora de acostarse tomando los bocetos con facilidad. El cuadro es muy sencillo. Es solo que hay cierta cantidad de tiempo requerido para diferentes partes de las áreas que ves la pintura en este momento, nombrando, estas son las cosas simples que necesitas agrega y necesitas hacer descanso. Creo que estarías muy feliz una vez que se haga el cuadro final. He seguido adelante y aplico la suma cantidad de Nápoles amarillo e invitados. Creo que se puede cambiar la Z y la luz. Eso también porque ya es de noche. Y de ahí se puede ver que ocurre este cambio de luz. Pero supongo que es bueno y aún así puedes conseguir esos o los colores correctamente. Entonces sigamos adelante con un poco de amarillo y aplicarlo en la parte izquierda de la mano montañosa. Yo seguiría adelante y empezaría a agregar estos colores solo de una manera muy aleatoria. Yo seguiría adelante y lo agregaría para que se vea hermosa y agradable. Yo simplemente iría con mi flujo. Y en algunos de los lugares, agregaré algunos valores más oscuros y pocos de los lugares algunos valores más claros. Siempre sigo alterando los valores. Aunque tal vez no estés en condiciones de verlo por completo, pero sí, cuando estamos haciendo las rocas en el lado derecho, puedes ver muy minuto que hay cambios y hay alteración en el color va con el amarillo Nápoles otra vez por aquí con una mezcla de marrón en él, permitiendo que eso se seque un poco temporalmente, puedo decir ahora esto no es exactamente mucho seco. Eso es. Entonces los colores se están moviendo en gran medida. Y justo que me voy con mi talla dos pincel. A veces uso mi pincel talla dos, que es de Paula, tengo un SCADA. Y a veces sigo adelante con este pincel para mi pintura. Es sólo una alternativa que sigo haciendo. Todo sigue igual. Bien, alguna cantidad de sienna quemada en la brocha. Y empecemos a agregar los colores a nuestros arcos y al puente que estamos haciendo. Estoy bastante seguro de ello. Te enamorarás del puente tiene bien, como todo este cuadro, un ciudadano, como te he dicho, es fácil, sencillo, pero muy, muy interesante. Ya sabes, hay tanto ataúd que la pintura. Va a crear. Tantas cosas como si se trata de reflexión, ya sea de Rob, ya sea creando el follaje, luego el edificio mismo. Aún así. Es una composición completa, pero no muy dura, que no puedes clavarla. Así que adelante, mantente motivado. Solo toma un poco de tiempo. Por supuesto, puedes hacerlo en un papel de menor tamaño y eso realmente podría necesitar menor cantidad de tiempo en caso de que lo estés. Estoy crujido una especie de situación con a veces realmente nos pasa a cada uno de nosotros. Esa es una de las formas de lidiar prácticamente con el tiempo en caso de que tengas menor cantidad de tiempo contigo disponible contigo. Como la mayoría de nosotros hemos retomado el trabajo y este es el tipo de afición que tenemos. Entonces esa es otra forma de seguir adelante a tu ritmo y tener un buen resultado y hacer cosas que sean realmente bonitas. Espero que estés disfrutando esta serie de viajes ya que hay mucho que aprender y mucho que esperar. Yo mismo. Adelante a todos y cada uno de los días. Entonces para que pueda venir, adelante y subir estos videos para todos ustedes. No solo estás asistiendo estos 80 días junto con él, estoy aprendiendo mucho en cuanto a cómo simplificar lo que veo desde mi perspectiva para que ustedes también puedan adoptar eso y usarlo para su pinturas propias. Esto es algo que sí aprendemos con el tiempo. Simplificar lo que sea que veas no es fácil. Se tarda un tiempo en entender. Y una vez que comienzas a entenderlo, dónde estresarte y cuándo no estresarte, realmente mejora tu plena comprensión de la perspectiva. O si dices que se trata de dibujar aire limpio urbano, o pintar directamente a partir de fotografías. Todo armado, te resultará tan interesante que se está enamorando totalmente de seguir adelante con algunas áreas más. Este tiene pincel tamaño dos. Esa es una de las razones por las que tanto tiempo se están tomando para pintar estos arcos. No queremos entrar en esta zona azul que sí pintamos audio. Entonces sí, ir un poco más lento, pero sería interesante, estaría bien. Una cosa que he aprendido a lo largo del tiempo y que he subrayado incluso en mis videos anteriores, si me estás uniendo más tiempo con este video. Entonces volvería a enfatizar un vínculo es decir, tratar de tener muchos pacientes con tus acuarelas así como con los viajes captando pensamiento seguro. Porque esta no va a ser una tarea muy fácil. Se tarda un tiempo en entender. Puedo tratar de simplificar el proceso siempre, pero hay pasos que hay que seguir, ya sea dividiendo un día en particular en dos partes iguales, como el primer día que haces con la primera parte, que es mayormente el dibujo, y luego sigues adelante con la parte de pintura. Todo esto sí toma algún tiempo y hay que darle esa cantidad de tiempo que necesita para que lo que pintes, salga como lo mejor para ti. Yo diría que todo hacer césped es un proceso. Como por aquí, estás alterando los colores. A veces vas adelante con los valores más claros y a veces vas adelante con los valores más oscuros. En general. Solo estás tratando de ir con la corriente, tomando un poco de agua y yendo con trazos muy, muy aleatorios. Ni siquiera estoy pensando en cómo quiero aplicarlo. A veces cuando necesito el valor más oscuro del verde, me co-encabeza con la piel más oscura llamada la, le agrego algo de azul. Voy a conseguir el verde que quiero. He guardado algunos espacios en blanco a sabiendas. ¿Por qué? Como quiero seguir adelante con mis greens en esos espacios, diría que esta parte del green no lo es. Simplemente seguirás adelante y lo agregarás. Hay que alterar los tonos de verde. Y ahí es donde yace toda la intención de la pintura. Te he dicho que el proceso de pintura es un poco más largo por estos pequeños pasos que estamos dando. Añadiendo algunos puntos aquí y allá, solo puedes seguirlo. Y creo que estarías en condiciones de aprenderlo. Te he dicho el azul suave mezclado y el verde para obtener los valores más oscuros del verde. Puedes usar cualquier verde que esté disponible en tu paleta. No hay un verde en particular en el que haya pensado mientras estoy teniendo esto, lo estoy mezclando en el paladar y obteniendo los colores por mi cuenta. Pocas de las áreas estoy agregando algunos puntos más pequeños. Algunas de las zonas por supuesto está mojada así que me resulta más fácil seguir adelante con las sábanas. Y algunas de las zonas ya están de secadas. Penn State son sólo algunos puntos aquí y allá que son más altos que. Los marrones por mostrar los árboles. Por supuesto, no está muy cerca de nosotros. De ahí que tengamos que asegurarnos de que sólo hay pocas líneas que las mostraran. Prueba. Este caso más hacia la parte frontal por lo que se puede decir. Está en mis primeros planos por lo que tienen dos desnudos de una manera que se ve más atractiva así como se ve más GPA. Eso es algo que tengo que cuidar mientras estoy pintando. Lado derecho de los árboles, lado izquierdo, puedes ir como quieras. Es solo que hay que tener en cuenta que habrá pocas áreas más oscuras y áreas más claras. Por aquí. Estamos mezclando el amarillo con algo de nuestro verde claro. Y entonces los estaría sumando todos, enviados a trabajar. Ahora mismo todo está mojado. Esa es una de las razones por las que mis pinturas se están extendiendo. Así como estaría agregando el valor más oscuro del verde a medida que avance. Esto se ve muy bonito para mí. Entonces me iría de cabeza con un poco de azul para hacerlo más oscuro. Como tú de nosotros, verás con el progreso, están surgiendo muchas cosas. Yo altero entre el lado izquierdo y el lado derecho como quiero. Las sombras, la reflexión, se puede decir mayormente para salir muy bien. El agua es algo en lo que siempre me concentro y tenía muchas ganas de lucir original, o se puede decir para lucir más detallada y agradable. Está más en primer plano que en segundo plano. Y agregar la reflexión es una parte de nuestro proceso que realmente requiere algo de comprensión. Si se trata de verdes fuera de las plantas particulares que vemos, necesitamos agregarlas directamente al área de agua. No se puede ir de otra manera en esas zonas. Y eso es algo que debes tener en cuenta mientras estabas haciendo esto. Entonces estos son aspectos pequeños, pequeños que pastel siempre seguiría adelante y resaltaría. Te puedo decir que estos pueden ayudarte incluso en tus proyectos futuros que planeabas pintar. Dentro de los arcos va a ser más oscuro así como voy añadiendo algunas sombras incluso en la roca. Se puede ver que incluso voy con la técnica de pincel seco. cepillo seco no es más que sacar toda el agua a tu pañuelo y luego simplemente seguir adelante con el cepillo seco para hacer este tipo de líneas o para hacer este tipo de x shows básicamente, estas texturas se pueden utilizar para muchas de tus pinturas de montaña, para tus áreas de madera, para tus rocas, para edificios antiguos. Estas, esto es algo que he usado muy a menudo en muchos de mis cuadros. Y así se ven. No te lo puedo decir. Es una manera de prácticamente seguir adelante y nombrar Señora de tus pinturas que planeas pintar. Es una excelente manera de mostrar realmente la textura, las áreas enrolladas, así como algunos de los caminos que son más rocosos o que dañan más en los lados más oscuros, o bien están más en el luces más ligeras. Cualquier cosa que puedas presumir usando estas texturas. Usando mi pincel de mezcla para mezclar algunas áreas. Ir al azar con mi verde más oscuro. Creo que me iría de cabeza con un verde un poco más oscuro y pocas de las áreas donde sea necesario. Y luego Huldah, mis otras partes, que son principalmente los marrones. Los Browns prácticamente mostrarán los árboles y eso es lo que quiero. Son mayormente arbustos los que queremos en esta zona. He mantenido esta zona genuinamente blanca, como te he dicho antes, quería platicar en este follaje y de ahí la mantuve blanca. Estoy recogiendo algunos de los colores. Sabes que esta técnica es genial. Simplemente lava toda la pintura extra de tu pincel, puedes levantar los colores de cualquier lugar que quisieras. Creo que las ramas a los árboles. Pero ya se puede ver los primeros planos se levantan de una manera tan grande. De vuelta a nuestros antecedentes están principalmente todo el puente. Ese no es nuestro foco principal que queremos pintar. Se ve mucho más aburrido. Entonces tenemos que ir de cabeza con más capas en húmedo, así como agregar más profundidad en él. Esto es una cosa que encontrarás muy a menudo. A veces cuando esto sucede, puedes ver seriamente que necesitas agregar más punto de profundidad. Es necesario agregar más capas en él. Adelante y hazlo, porque eso realmente ayudaría a que tu cosa de pago se destaque. Y lo he absorbido con el tiempo que a veces solo agregar dos capas no bloquea. Necesita tres o cuatro capas. Y tu papel es lo suficientemente bueno para tomarlo si estás usando un papel 100% algodón, 185 a 200 GSM, creo. Este tipo de pinturas puedes arrodillarte, absolutamente, no hay ningún problema en absoluto. Estoy usando un pincel delineador para todas estas artes. Y es muy fácil, sencillo como te he dicho, seguir adelante con 12 líneas azules aquí y allá. Una vez hecha esa parte, sólo voy a esconder algunas líneas más hacia la zona inferior. Bien, las ramas se veían bien. Ahora es el momento de seguir adelante con algo más de profundidad como ya les he dicho antes. Entonces hagámoslo. Aquí tíos. Es más un proceso iterativo donde vamos con la balanza. poco vamos sumando la profundidad. Eso no es mucho que explicar. Es solo una mezcla de siena quemada y Van **** mantenida abajo o de lo contrario también puedes usar alguna cantidad de tu integral en tu marrón para crear el color y seguir agregando estos dos juntos. Parte superior, volvería a esta parte una vez que tengamos que agregar realmente la pluma, es decir las marcas negras de pluma o tenemos que agregar algunos reflejos. Esas son las áreas donde quiero guiarte más por aquí, es simple, fácil. Adelante y sigue agregando todos estos detalles. Si bien se puede observar que estoy agregando muchas líneas, muchos marrones, porque solo siento que no agregué la cantidad requerida de pigmento que se necesitaba para la pintura inicialmente. Y por lo tanto, siempre es bueno volver y capas en lugar de hacerlo en la primera escuela. ¿ Qué pasa en la primera voz? A veces no tenemos la confianza suficiente para seguir adelante con la capa de la que no estamos seguros. Y si es Taco levantarlo o quitárselo, una vez que está seco se vuelve realmente duro. Cuando está mojado en caso de que quieras levantarlo todavía, es más fácil en comparación con si se vuelve más seco. Bien. Supongo que en el lado izquierdo, la parte superior se puede ver la fotografía. Por cierto, olvidé agregarlo en la parte inicial donde estábamos dibujando o dibujando. Pero seguramente puedes seguir adelante y descargarte de la sección de recursos y usarlo para tu parte de boceto así como por aquí, ya he mostrado en eso en el lado superior izquierdo, aunque podría no ser exacto. No estoy aquí para pintar siempre exactamente igual. He dicho esto bastante a menudo audio. Siempre trato de que sea mi propia pintura en vez de seguir adelante con lo que veo. No trato de copiar exactamente las mismas cosas. Hay momentos en los que sigo adelante y lo cambio un poco para que sea mi composición más que con dolor pintado directamente de una fotografía Can se ve exactamente igual que la fotografía. Eso es con lo que nunca me he acercado a nada. Traté de ver el tema. ¿ Puedes usarlo así como caminar con él a mi manera? Y puedes hacer tuyo tu pintura mi teléfono en cualquiera de la composición. En el sentido similar. Aquí, hay diferentes tipos de técnicas que he estado discutiendo y estaría discutiendo muchas más técnicas a medida que avanzamos. Es sólo para su propio beneficio. va a entender. No sólo es importante entender las técnicas, sino que es importante trabajar con diversos medios que veas. Y estos medios pueden ayudarte seriamente a clavar muchas de tus pinturas incluso en el futuro Algunos días son donde no queremos pintar con acuarelas y tal vez solo nos guste seguir adelante con cualquiera de los bocetos a lápiz o cualquiera de la cara, dos tonos, lo que quieras, marcadores, etcétera. Creo que en esos días siempre es un buen ejercicio para seguir adelante. Con qué quieres caminar. Deberías estar más atento con muchos médiums o deberías estar bien versado con algunos medios que quieras usar aunque es genial tener un medio importante o uno común medio como por aquí, o estamos trabajando principalmente con acuarelas, pero ¿por qué no lápices de acuarela? Los lápices de acuarela también pueden ayudar a crear muchas texturas, muchos fondos, etc. Estos son aspectos más pequeños que voy a tocar y espero que también te puedan ayudar en tu proyectosfuturos. Esta es mi parte favorita de la pintura cuando sé exactamente que tengo que venir a Penn, destaca a mano ahora, realmente me ayuda a ganar esa confianza que casi he terminado con la pintura. Son sólo unas pocas partes donde estoy agregando estas líneas. Y una vez que tuve estas líneas, también viene toda mi pintura. La vida en conjunto, estoy usando un 0.3 o uni-ball, como te he dicho antes, aunque, puedes usar pluma estilográfica, laminas, etc. Cualquier cosa puede funcionar bien en este papel. Para que puedas seguir adelante con cualquier bolígrafo de tu elección. Incluso puedes seguir adelante con pluma de gel normal si eso está disponible contigo. Bien. Añadiendo algunas líneas más aquí y allá y donde sea necesario agregar esos reflejos, adelante y usarlo. A veces sí rompo estas líneas en lugar de ir con la corriente. Esa es la forma en que me gusta agregarlo para que pueda mostrar la teoría del desgaste correctamente, así como hay puntos en los que simplemente dejo vacío. No me gusta poner las líneas en total. Pocas de las veces solo lo rompo para que se vean más originales y los reflejos se vean más reales. Yo diría. Una vez que hayamos terminado con los reflejos negros, seguiremos adelante con los reflejos blancos y lo agregaremos en vista de los lugares donde pensemos que es necesariamente mayoritariamente, solo para mostrar la diferencia entre el foliado real así como el agua. Es una excelente manera de separarlo agregando estos aspectos destacados. Estoy usando mi marcador Posca amarillo solo para agregar algunos puntos aquí y allá. También puedes usar tu gouache para hacer esto. Es cualquier medio opaco que puedas usar para hacer esto. Bien, Incluso del lado derecho, seguiremos adelante y agregaremos este tipo de puntos, cuatro puntos. Aquí. Añadiendo el resaltado blanco en algunos lugares. Estoy echando un último vistazo a la pintura. Creo que estás bastante contento con lo entorpecido de no firmar tu nombre, así como algún Adam, exactamente el lugar donde te has desmayado lo que te has desmayado. Creo que el nombre del lugar o el nombre del monumento en particular, sea lo que sea que estés pintando es muy importante. Incluso si te has dado cuenta solo a Café que quieres pintar, nombra ese café, donde exactamente está. Y todos estos libremente te da como tienes progreso en tu charca de estos cuadros. Te puedo decir que es un progreso. Podría ser un avance lento, pero estarías en condiciones de Neil Cole, las pinturas, créanme chicos, hoy, solo continúas con estos 80 días. Una vez que hayas terminado con los 80 días, podrás ver este DC, cuánto has cambiado en cuanto tu pintura y cuánto tienes pronto descanso con la comprensión y con el conocimiento de los cerdos. Bien. Simplemente agregando un tono de lo que todos usan. El primero es mi amarillo. Puede ser escenario amarillo o amarillo que tengas 2s. Entonces es el amarillo Nápoles, es siena quemada, el marrón Van ****, o cualquier otro tono más oscuro de marrón que hayas usado, así como índigo. Eso es muy, muy importante. Junto con ella, sí, el color del cielo, que es mayormente tu Winsor azul o sombra más oscura de azul, que has usado, junto con el azul real que hice particularmente utilizado para el tono más claro. También puedes seguir adelante con el surrealismo, azul, como te he dicho. 21. Día 3 Parte 1: Hola chicos. Estamos en nuestro D3 y estoy muy emocionado presentarles esta lección ya que se trata de pintar con tinta acuarela. Lo que vamos a hacer, iremos con nuestra base lavado ligero del mismo papel esquinero. Asegúrese de que la tinta no sea para manchar. Entonces le he agregado mucha agua para que no se absorba muy rápidamente. Y no consigo este tipo de marcas. Esto es una cosa que siempre quiero decirte. El boceto Caines sí tienen transmitir Hola, cantidad de lío humeante o mientras estás trabajando en él, una forma de trabajar con él es aplicar un poco de agua a la gente y luego seguir adelante con el público de tinta. Si estás trabajando de la manera que estoy haciendo ahora mismo, usa mucha agua junto con tu cambio de coordenadas que tienes. Dibujar y luego usarlo en el papel. Esa es una forma bastante más fácil de arreglarlo así como no obtendrás ningún tipo de marcas de manejo que sueles ver. Entonces creo que este es el aspecto más importante de los ingresos usando tus bocetos, creo que esa es una cosa que siempre debes tener en cuenta mientras lo estás usando. Y otra cosa son estos bocetos para secarse en la pluma estilográfica. , si no te los quitas muy rápido Sin embargo, si no te los quitas muy rápido, podrías estar viéndome usándolo en la pluma del Ejército, pero sí lo lavo o me quito toda la tinta extra de mi de la fila de pluma por completo. Una vez que termine con la pintura, existe la posibilidad de que pueda estropear mi pluma por completo. Entonces, si estás usando algún tipo de pluma estilográfica, asegúrate de hacer este paso. Audiencia. También puedes usarlo en tu dip pen que defender sería muy fácil para ti manejarlo esa manera o ponerte en marcha con todo boceto muy, muy rudo ¿verdad? Ahora, solo puedes marcar estas dos líneas o tres líneas que observas inicialmente, que es horizontal, y luego hay líneas verticales que estoy montando. Las líneas horizontales y verticales juntas pueden conformar estas pequeñas y hermosas pinturas de amor. Aunque digo que es más porque lo ha hecho en un papel tamaño A5. Pero si planeas hacerlo incluso en un papel de mayor tamaño, siempre es una entidad de buen enfoque. Incluso puedes hacerlo en personas de un tamaño más pequeño como una postal o algo así, que quieres enviar a tu amigo en una ciudad diferente o en un lugar completamente diferente. Siempre es un lindo gesto hacer este tipo de pequeñas sonrisas. Creo que estos son aspectos muy pequeños, pero terminan haciéndola realmente enorme. Bien, supongo que lo haría ahora mismo, dejarte con el hecho que sigamos sumando estas líneas más pequeñas. No intentes ir de cabeza y hacer todo ahora mismo, si no puedes entender todas estas diapositivas, solo tienes que ir y agregar algunas. Una vez que hagas esto y una vez que hagas tu siguiente pintura, estarías en condiciones de administrar realmente cualquier tipo de estos edificios por tu cuenta. Es solo una sesión de práctica que estamos haciendo ahora mismo. Y créeme, cuanto más entiendas, más te emociona pintar este tipo de pinturas monocromáticas, más fácil será incluso manejar cualquier tipo de pintura que hagas en el futuro. Cada vez que no necesitas tener muchos colores contigo para realmente seguir adelante y pintar. Aquí estaríamos usando solo dos tipos definidos de colores. Uno es este azul, y otro es el rey negro que tengo. No voy a seguir adelante con un blacking en total porque no me gusta usarlo si hubiera tenido un índigo y hubiera sido mejor, pero lo que sea, lo había intentado usar para el la mejor medida posible y espero que también te guste. Todo el bosquejo es en tiempo real. Esa es una de las razones por las que está tomando una buena cantidad de tiempo. Y esa es la velocidad a la que en realidad caí. Para que puedas reducir la velocidad. Incluso puedes aumentar la velocidad, lo que sea que funcione mejor para ti. Puedes seguir adelante y hacer eso, además de mirar. ¿ Por qué sigues dibujando? De hecho, me gustaría tomarme un poco de su tiempo para explicar sobre los dibujos. Los dibujos son mayormente medios a base de agua. Carne de diversas plantas y muchos tipos de colorantes Mendel. Esa es una de las razones por las que te he estado diciendo que estas son mucho más, yo diría manchadas porque tienen una mayor tinción en comparación con cualquier otro tipo de acuarela que usemos. Cualquier tinta dada me forma en tono debido a la pureza y concentración de sus ingredientes. Entonces puede haber varios tonos que puedes hacer igual que la pintura monocromática donde realmente puedes leer los distintos niveles del valor tonal dependiendo la concentración de la tinta que tú elegiste. Ahora bien, aquí el azul no es muy alto en cuanto a la, yo diría la tinción ness que quiero. De ahí que estaría usando un poco de negro para mezclar Senado y usarlo. Históricamente el interior se han utilizado son marrones luego marrón rojizo , gris, negro. Pero hoy en día están disponibles en varios colores diferentes. Y esa es una de las razones por las que me has visto tomando solo estos dos colores, mientras que tengo cerca de ocho colores disponibles conmigo, estaremos usando algunos de ellos incluso en el futuro. Todos sabemos que las acuarelas suelen estar hechas de dos a tres ingredientes. Al igual que tienes el pigmento, entonces tienes el aglutinante, y luego tienes algunos aditivos, almohadas, lo que sea que esté disponible. Mientras que cuando vas a la tinta, hay un aspecto diferente en ella. Tenemos pigmentos, tenemos razones, tenemos cajas, e incluso tenemos Heritage Center. Entonces hay una manera diferente de usarlo. Yo diría que la solidez a la luz, así como la tinción agradable que obtienes en tinta es muy diferente a lo que normalmente obtienes en una acuarela. Esa es una de las razones mientras trabajas con tinta, tienes que ser mucho más cauteloso sobre las propiedades del rey en comparación con lo que usualmente caminas y las pinturas en acuarela. Por qué estamos hablando más de cosas en las que me gustaría contarles un poco sobre el dibujo a pluma y tinta. Ahora, ¿por qué digo esto? No es que estés usando la tinta la mejor manera o de la misma manera que te hubiera gustado usarla como usar un bolígrafo negro sobre un papel blanco usado para eclosionar dibujo y tantas otras cosas lo haces con eso. Pero por aquí estamos haciendo un modelo híbrido donde estamos trabajando con el boceto rosa para crear diferentes valores para una pintura en particular. Y me gustaría introducir algunas técnicas por aquí mismo. Al igual que, me gustaría decirte que las técnicas de dibujo a pluma y tinta, existen diferentes herramientas y materiales que podrías necesitar. Pero en esta serie en particular, vamos adelante con la tinta negra así como solo la tinta azul para crear todo esto. Ahora, la mayor parte del dibujo a tinta y pluma que podrías haber visto generalmente se completa en una especie de superficie en blanco y negro. Y eso es lo que los artistas escogen para incluso crear el contraste. Ahora bien, si ves de gradaciones, sí, es muy difícil crear ese tipo de gradaciones. Esa es una de las razones cuando digo sobre este modelo híbrido, estaríamos incluso en condiciones de crear esas gradaciones por la tinta que estaríamos usando con nuestro pincel. Mientras que si solo estuvieras usando un bolígrafo para esta técnica en particular, entonces es posible que no estés en condiciones de crear todo ese tipo de gradaciones que te gustaría ver. Ahora técnicas cuando solo trabajas con lápiz y papel. Existen técnicas como eclosión, rayado , líneas aleatorias y hermanos. Ahora bien, no estoy aquí para contarte exactamente todas estas diversas técnicas, o no estoy aquí para presentarte prácticamente todas las técnicas ahora mismo. Vamos a hacerlo a medida que avancemos. Pero básicamente te estoy presentando a esta técnica cuando utilizas la pluma por completo. Y creo que todas estas técnicas, cuando empieces a usarlo, entenderás que tienen un mejor uso o se pueden usar de una manera muy, muy fácil y agradable en comparación con lo que no hemos estado haciendo. Y literalmente nos puede llevar a tantos niveles diferentes de pintura. Cuando empiezas a perder la pluma estilográfica como banco y solo agregas reflejos, no son las mejores herramientas que puedo decir. Mientras que si estás usando tu bolígrafo, incluso para tus bocetos, incluso para tu pintura y todas las demás técnicas que tienes, entonces es la mejor combinación de un modelo híbrido. modelo híbrido puede crear una voz propia. Y esa es la voz que realmente quiero que cada uno de ustedes descubra por sí mismos. Entonces, sí, creo que ese es el objetivo final de todas las pinturas que estamos haciendo. Encontrar tu voz con acuarela, encontrar lo peor, encontrar una voz, pero sea cual sea el medio que estés usando, solo te estoy ayudando a disfrutar del proceso y a hacerte saber todos los pasos que utilizamos en el proceso. Todo lo demás está sobre ti, cómo lo usas, cómo quieres esa duda. Creo que eso es lo que quiero decirte. Mientras tanto, puedes seguir sumando este arco, puedes seguir sumando estas líneas. Ya no me tomaría mucho de tu tiempo por aquí. Pasaremos a la siguiente lección donde vamos a discutir todos y cada uno de los pasos de cómo usar este nuevo medio de tupla, que es el boceto para agregar los colores a nuestra pintura. Una cosa que necesito decirnos, la variación de los colores podría no ser la mejor si no estás usando índigo. Pero si estás bien versado en el mundo de la acuarela, te pediría que trabajaras con las acuarelas mismas. Pre-comprueba ya un color o simplemente toma un color y puedes usarlo sobre tu para crear todos los valores para crear todo lo que veas. En lugar de seguir adelante y saltar a un nuevo medio, brillante, opaco, puedes quedarte corto. Toma todo el conocimiento que estoy tratando de compartir ahora mismo. Siempre que creas que estás leyendo, puedes comprar un boceto pequeño y ver por ti mismo cómo puede funcionar para ti. Eso es todo de mi parte. Entonces, sigamos sumando estas líneas. Vamos a crear la primera capa de nuestro dibujo. Como siempre digo, dibujo es el marco para cualquier pintura y prácticamente allana el camino para nuestra colocación final. Ser fácil, ir, muy fácil de destruir. Es un dibujo fácil. Por lo que no hace falta trabajar mucho. Son solo estas líneas las que te lleva un tiempo entender y podría ser un poco difícil en este momento, investigarlas , en general, a medida que avanzas, encontrarás cada vez más belleza en ella, así como empezarása disfrutarlo. Ya sabes, siempre pienso en el viaje donde quiera que visite lugares, ya sea de cada ubicación, ya sea una ladera de montaña, sea cual sea el lugar al que vaya, solo pienso el hecho de lo hermosos que serían los caminos. Sabes, cada viaje por carretera me da mucha más felicidad ya que puedo recoger cosas tan pequeñas, pequeñas, personas que caminan por la carretera, cómo están cambiando sus colores. Quiero decir cómo los colores del vestido como, así como cómo cambia el patrón de lo que visten según el clima, según los lugares. No sólo ellos, sus hábitos alimenticios también cambian junto con el tipo de libros que encontrarás también James, plantas, animales, todo ese tipo de casas que ves por allá. Es muy diferente a lo que se ve en el avión. Así que donde quiera que vayas a tratar de absorber, emitir a tu alrededor, hay tanta emoción que yace dentro y a tu alrededor. Ni siquiera sentirás que no estás inspirado. Hay tanta inspiración que nos rodea ¿cómo podemos olvidar que hay tanta comida que puedes pagar? El marisco es una grilla. Motivación en cualquier tipo de espacio. Si tienes alguna buena comida eso provocará que te traiga una sonrisa en la cara. Y ahí es donde digo que deberías usarlo para tu dibujo. Deberías usarlo para tu pintura. Deberías usar debes comértelo también. Sí, pero por supuesto, puede pintarse con la ayuda de tus acuarelas o con varios otros medios que te pueda presentar. Esta serie en particular. Esta serie en particular es un genuino esfuerzo mío para ayudarte no solo a convertirte más en la parte del boceto y estar más versado, sino en la parte del boceto, sino también para presentarte a tantos medios como sea posible. Y puedes escoger y elegir qué medio te guste más. No se trata de que solo te hayan presentado las acuarelas. Hay que trabajar con acuarelas. También se puede trabajar con pluma y tinta. Incluso puedes trabajar con el zapato más genial, incluso puedes trabajar con cualquier otro medio que veas a otra persona usándolo, como acuarela, lápices. O puedes trabajar con tinta y lavar. Sea cual sea la forma en que encuentres que prácticamente nada tus pinturas. Sigue adelante y usa eso para tu propia pintura entumecida. Supongo que ya está. Loque quiero decir y te estoy diciendo que te estaría dejando con este pensamiento. Pero sí, ha habido tanto que compartir que me encanta expresar lo que quiero decirles a estas todas y cada una de las lecciones. vemos en la próxima sesión, donde comenzaremos a agregar los colores a este Institut de France. Uno de los mundialmente famosos y estudiantes que hay en Francia, y he escrito algunas líneas al respecto. Yo lo compartiría en términos de una historia. A continuación, en la siguiente lección donde vamos a pintarlo de nuevo y encontrarnos con su camino pronto. 22. Día 3 de Francia Parte 2: Chicos, entonces lo resolveremos con luz y sombra. Entonces este no es el mejor ejemplo de luz y sombras en conjunto. Esto es más una pintura monocromática que estamos haciendo. Aunque el azul que tenía no es un Nico y de ahí tuve que seguir adelante con otro color que es mayormente tu negro para crear los distintos tipos de valores y la pintura. Una vez que he creado los valores y se vuelve más fácil para mí tener realmente una mirada final a la pintura. Todas y cada una de las pinturas, ya sea que lo hagas con bocetos, ya sea que lo hagas con tus acuarelas normales, necesita varios tipos diferentes de valores. Si no se crean bambúes, en realidad no se puede dar la luz y las sombras son el otro tipo de impactos que suele ver en una pintura. Ese tipo de cosas sólo se pueden ver una vez que crean estos valores en un área determinada. Voy con un lavado realmente plano a medida que absorbes. La estatalidad en el papel es bastante alta. Esa es una de las razones por las que tengo que aplicar rápidamente el color, aunque esta es la tinta Winsor y Newton. Si tienes alguna otra entrada, necesitas probarla en el papel antes de seguir adelante y pintar con él. Esto es algo que en lo alto absorbió con el tiempo que si tienes una tinta en particular, tendrás que seguir adelante y probarla. Cada tinta es muy diferente en comparación con lo que has llamado. Usas Git y tienen varias propiedades diferentes. Se puede ver cómo fomenta la luz, se puede ver cómo como la semejanza se puede seguir adelante y también cómo se aplica en el papel. Cómo los valores de la diferencia de color y todo ello solo puedes entender una vez que empiezas a usarlo por tu cuenta. Gracias a todos los que no han aplicado ningún tipo de boceto a quien ha bloqueado. Yo uso salto, cualquier tipo de boceto antes, y solo tienes acuarelas, por favor adelante. Deja que tus acuarelas creen este tipo de valores y estarías en condiciones de descuidar. Prácticamente no necesitas estas tintas, etcétera. Es solo mi manera de presentarte a diversos médiums. Y esa es una de las razones por las que estoy experimentando con todos estos. El medio nunca es el cambio en la pintura, o en realidad nunca le da la vida real a la pintura. Qué medio uses, cómo pintas en realidad, no importa. Lo que importa es cómo es la estructura de la pintura que has creado y cómo vas adelante y usando tus valores para caminar. Creo que esto es lo que he entendido y me gustaría que ustedes también tuvieran de pie en lo mismo. Bien. Supongo que ahora seguiría adelante y te lo dejaría a ti. Estoy trabajando con los valores más oscuros, totalmente asentados con el pincel tamaño dos. No tengo mucho que explicar en esta lección en particular. Para ser francos, me iría de cabeza con los diferentes tipos de plumas estilográficas o incluso agregaría colores en la de las plumas estilográficas. Entonces esta capa está particularmente hecha. Ahora, debes vaciar tu pluma estilográfica seguridad una vez que hayas terminado con la pintura. Porque estas pinturas son realmente pegajosas y a veces para tus plumas estilográficas completamente. Esa es una de las razones por las que sí drené todo el enlace. Puedes llenar realmente menos tinta inicialmente y luego solo ir de cabeza con tu pintura. Esa es también otra forma de hablar, creo que todas estas plumas estilográficas para tener estas opciones de usar menos. Creo que si quieres ahorrar de su parte, creo que es así te lo tuve que explicar. vemos muy pronto cuando estemos cuando tengo que explicarte algo más que siento que es muy importante. Me pueden ver yendo en la tercera capa ahora mismo donde estoy usando el valor más oscuro de este azul para crear los diversos colores de las formas que queremos ganar en la pintura. Y estoy usando mi pincel talla dos. Esa es una de las razones por las que esto es un poco más largo en comparación con lo que hemos hecho anteriormente durante nuestra sesión de discusión. Fue bastante simple porque solo teníamos que seguir adelante con un boceto a lápiz, pero ahora se trata más de la fase de coloración. Y vamos adelante con los colores y tratando más con las columnas. Tiene que ser aplicado. Diferentes valores se me piden aplicar diferentes capas a nuestro boceto. Comprenderás cómo está uniendo toda la pintura de derecho. Esto es algo que he entendido a lo largo del tiempo que todo el cuadro no se junta a la una sola. Se tarda un tiempo en juntar todo el asunto. Y a veces, ya sabes lo que pasó. Simplemente lo dejamos en el medio cuando no nos estamos sintiendo bien o no nos gusta realmente seguir adelante con la pintura. Pero hay muchas ocasiones en las que he visto que todo entonces claramente se ve hermoso una vez que hemos terminado la pintura después de aplicar esas lágrimas. Porque en este caso en particular, no puedo decir eso hasta que hayas terminado con los reflejos del hombre Fontan y todo, obtendrás el resultado final fácil. Lleva un tiempo y se necesita un poco de comprensión de cómo se puede producir un resultado final. Supongo que eso es importante. No lo dejes en medio, como siempre digo, trata de pintar todo el cuadro y luego decide por ti mismo, aunque te guste o no. Por último, si incluso no te gusta algo, trata de conseguir el proceso con. Entonces entiende el proceso como procesos. Algo que siempre digo si entiendes de dónde puedes conseguir el resultado final, muy fácil. Ahora bien, si consigues el resultado final fácil, lo que pasa es que siempre puedes Neil, cualquier proyecto futuro propio. Y prácticamente todos estos proyectos se hacen de una manera que finalmente puedes obtener a través tu propia foto en tus propios cuadros, sentarte en un lugar en particular y pintar. Chicos, si no tienen pluma estilográfica, también pueden seguir adelante con una pluma de inmersión o de lo contrario también pueden ir de pies a cabeza con cualquiera de sus pinceles más finos para la mandíbula para crear estos diversos valores de colores que ves ahora mismo en una bomba. Es un cuadro sencillo, simplemente apuntado. Hay que crear este tipo de manuales. Y eso es lo que hace que toda la pintura realmente interesante en este vínculo. Creo que finalmente estoy contento con cómo está subiendo y se puede ver que cada vez es más, yo diría, fácil de entender la estructura. Ahora, vuelve a lo que era cuando empezamos. Se puede ver mi lucha con la pluma. Eso está bien. A veces lo que pasa es que cuanto antes la tinta estaba un poco pegajosa y esa es una de las razones por las que solo toma algún tiempo fluir. Y no estropeó mi sartén del todo, pero asegúrate de que quites estas cosas. Eso es muy, muy importante. He estado diciendo esto una y otra vez porque no quiero que ustedes realmente estropeen nada de este tipo en cuanto a la pluma, eso es muy caro y no quiero que ustedes lo estropeen. Bien. Supongo que estoy particularmente muy contento con cómo está empezando esto. Entonces continuemos con nuestra pintura y veremos como el resultado final. 23. Francia - Día 4: Es hora de pintar en la fase de amortización. Y esto va a ser muy, muy interesante. Un montón de bocetos, mucho suave. Se puede decir sombreado, dibujo, etcétera. vagamente menos que Monte de acuarelas. Acuarelas es solo para bloquear tu sombreado, etc. lo que has hecho. Empecemos. Los acetales ya son el momento de dibujar la estructura. Siempre que estoy dibujando la estructura, tomo una cosa a la vez. La primera es, ¿dónde se encuentra la línea principal de la estructura? Lo pondría justo al otro lado de cómo lo veo. Esta es la columna vertebral principal de tu estructura y debería rondar los 12 centímetros. Una vez que hayamos agregado este 12 centímetro, seguiría adelante y agregaría alrededor de 7.5 centímetros de ancho. Si voy hacia el lado inferior izquierdo, estaría alrededor de 8.5 centímetros. Así es como lo hago yo. Si tengo que ser más específico, diría que estas medidas no van a importar mucho a la larga. Estas medidas son sólo para darte una idea de cómo progresar con esta pintura en particular. Una vez que estés consciente de cómo hacerlo, puedes tú mismo hacer tus propias medidas y entender cómo hacerlo. Incluso te dejaría saber cómo medir exactamente con la ayuda de mi lápiz en caso de que tenga que dibujar alguno de estos bocetos urbanos o alguno de estos monumentos. Se vuelve una forma más fácil si quieres aletear con tu lápiz. A medida que avanzamos, entraríamos en todas esas cosas y hecho te ayudaré a entender cada una de ellas en detalle. Incluso he subido esta foto en la sección de recursos, así que por favor continúe y descargue la foto para su referencia. En caso de que quieras saber más sobre la perspectiva de dos puntos, que hemos utilizado por aquí, puedes seguir adelante y ver las siguientes clases de otoño, y es vida en Skillshare. He explicado la perspectiva de un punto así como la perspectiva de dos puntos. Incluso incluiré una lección en el futuro antes de seguir adelante y revisar la siguiente parte, que es la grasa. Antes de hacer eso, habrá una parte más pequeña sobre la perspectiva, perspectiva de dos puntos y cómo vamos a hacer estas líneas Solo sigue a medida que avanzamos hacia aquí. Es de 1.5 velocidades, que he usado en este video en particular. Así que donde quiera que creas que tienes que reducir la velocidad para detenerlo y seguirlo, incluso puedes ajustar la velocidad del video en caso de que estés viendo en una pequeña pantalla que es tu móvil desde el esquina superior derecha. Y en caso de que estés viendo en la pantalla más grande, como un portátil o un iPad, solo puedes ajustar desde la esquina inferior izquierda, que siempre podrás disminuir la velocidad o aumentar la velocidad, lo que sea mejor para ti. Yo te pediría que primero lo vieras bastante rápido y luego sigas adelante y comiences con todo el boceto. El boceto caerá en su lugar muy fácilmente ya que vamos adelante con algunas líneas principales. Una vez que hayamos terminado con estas grandes líneas, verán que sólo hay algunos garabatos que estaría haciendo por hacer que este monumento cobre vida. Cada vez. No necesitamos entrar siempre en detalles de todas y cada una de las partes. Algunos de los detalles se pueden hacer incluso con simples garabatos a lápiz. Y prácticamente mostraría como lo que se puede ver por aquí. Ahora estoy rompiendo estos detalles en algunas cajas más pequeñas, ya sean rectángulos, líneas cuadradas, buey, etc. Todas estas formas y tamaños más pequeños que estamos agregando en este momento serán prácticamente definir la totalidad de la estructura. Como siempre te he dicho, toda la estructura se trata de líneas, detalles más pequeños de cómo trabajaste a través de varias formas y tamaños. Ahora, todas y cada una de las formas, ya sea una llamada, ya sea un semicírculo, ya sea una línea recta, contribuirán a que toda esta pintura cobre vida. Creo que no tengo mucho que explicar por aquí. Tenemos que seguir adelante y simplemente seguir llegando a ello. Haz esas líneas, haz esos halcones. Y luego habría una etapa donde tenemos que empezar a agregar muchas marcas de lápiz. Yo, en cuanto a los garabatos que haces para que todo el cuadro se vea como lo que observas en el lado izquierdo, que es mayormente una fotografía. Voy a ir un poco en el look vintage que quiero darle al papel, aunque, no es vintage, absolutamente. Vamos adelante y agregando algunos detalles podemos ver de los caminos para acuarelas y el resto de los caminos lo dejaremos como viene arriba en el dibujo. dibujo es la mayor parte de toda esta pintura. Cuanto mejor puedas agregar las líneas con tu báscula. Creo que mejor sería su pintura del todo. Entonces no necesitas pensar mucho mentalmente mientras pintas. Adelante y empieza a sumar estas líneas, estos arcos mientras me observas haciéndolo. Y luego hacer estas líneas más pequeñas, etc. es según lo que estoy observando en la fotografía del lado izquierdo. Entonces tu poder de observación debería aumentar cada vez más en esta pintura en particular a medida que vamos avanzando y agregando la mayoría de las líneas importantes de la izquierda de la foto a nuestra imagen a la derecha en nuestro ajuste que estamos haciendo. No es complejo, diría yo, pero requiere de muchos más pacientes. Si tiene algún tiempo, le pediría que lo rompa. Una es simplemente dibujar la estructura principal. Y el segundo sería entrar en la parte de sombreado y luego algunas partes de la columna de agua. Un aspecto importante de la acuarela es bloquear tu sombreado. Ahora, puedes bloquear tu sombreado aplicando acuarelas, orales. También puedes seguir adelante con esta jugada que está disponible en el mercado para prácticamente bloquear tu sombreado. La siguiente manera, cómo aseguras el dibujo o el sombreado, lo que hago es agregarle un pequeño papel de calco encima y mantenerlo así. Pero solo quería ir un poco diferente en este caso y pensé en agregar una capa de acuarela encima de ella para que mis meses de grafito se bloqueen por completo. Y creo que funcionó muy bien para esta pintura en particular, ya que tenemos más de marrón sepia en toda esta pintura. Y supongo que eso es lo que la hace destacar del resto de pinturas que hemos hecho hasta la fecha. Es hora de garabatear. Ahora. Vamos a garabatear, garabatear, garabatear, garabatear, muchos garabatos que pagaría haciendo. Incluso habrá marcas más oscuras. O puedes decir, puedes usar para B o un lápiz de regalo para agregar estos tonos oscuros para áreas más oscuras en cada una de estas cajas más pequeñas que observas. Solo voy adelante y haciendo algunas líneas aleatorias y garabateando para agregar esas estructuras más pequeñas, más pequeñas. Prácticamente no estoy detallando nada por ahí. Esa es la belleza. Siempre no es necesario agregar muchos detalles o pintar exactamente por aquí. No nos estamos enfocando en el realismo, como siempre digo, acuarela es más aleatoria y me encanta mantener la aleatoriedad siempre intacta. Esa es una manera. Siempre trato con acuarelas. Y creo que también puedes tomarlo como viene. Entonces sería una gran manera de ir de cabeza y aprender la belleza de cómo abordar este medio de una mejor manera. Se nota que el medio tiene mucho que ofrecer siempre, cada vez no se trata de seguir adelante con muchos colores y pintura. Se trata mucho de capas, mucho de bocetos. Y a veces se trata más de simplemente bloquear los colores que tienes o simplemente bloquear los monjes grafito que has agregado. Hay algo nuevo en cada una de las pinturas que estamos haciendo hasta ahora. Y cuando vamos a Grecia, viste que la primera página es muy diferente. Estaremos dibujando una bandera en Grecia. Junto con él hay un niño pequeño de Santorini, que he añadido. Entonces esos dos prácticamente conformarán toda la página. No es una sesión larga que vas a tener incremento porque muchos florales, muchas puertas, ventanas, etc, que he añadido en esa serie en particular. Mucho que aprender. Pero en un enfoque muy fácil y creo muy, muy fácil que puedes tomar por todo eso. Sombras, luces, etc, es algo que siempre me ha encantado. Y vamos a explorar que se puede engrasar a fondo. Volvamos y sigamos agregando algunas líneas más oscuras a nuestra parte media. Como observas significa hacerlo de nuevo en mi particular pintura. Una cosa que debo decirte es que hasta ahora es un boceto. Y se puede observar que hay muchos lugares donde se mueven las marcas de grafito. Y realmente no quiero que mis manos coincida con las marcas de grafito. Así que he seguido adelante y me he añadido un papel de calco. Yo solicitaría a cada uno de ustedes que agregue este papel de calco mientras dibujan esta puerta. Pocas de las áreas donde estoy agregando mi grafito max, es realmente oscuro y pocas de las áreas lo estoy manteniendo más claro. Es todo como lo observo en la foto, en todas partes. Si agregas las marcas más oscuras, no habrá los valores que puedas observar. Ahora, cada pintura, tienes que cambiar el valor, ya sea que estés trabajando con un color en particular como lo hicimos en el lado derecho, o bien estás trabajando con cualquiera de tus colores de lápiz. Sea lo que sea con lo que esté trabajando, trabajamos principalmente en los valores y trabajamos principalmente en los valores y esos valores realmente conforman toda nuestra pintura. Creo que eso es una cosa Apuesto que debes tener siempre presente mientras estás dibujando, sombreando, pintando, haciendo cualquier cosa de creatividad, al menos en este espacio. Sólo tienes que seguir adelante y crear valores. Y valores oscuros definitivamente va a agregar mucha profundidad a tu pintura. Ahora bien, la profundidad en cierto modo, diría que pocas de las partes donde hay valores más oscuros guardados podrían mostrar que hay mucha estructura que está ahí. Para esta fotografía en particular, puedes ver, mientras que si estás agregando los valores más claros, es más de paredes, etc. que también puedes, de ahí que algunos vayan por ese camino realmente prácticamente cambiar tu enfoque así como tu comprensión para todo este monumento, lo que no vamos a dibujar un intento en este momento. No estoy diciendo en absoluto que esto sea duro, pero está hecho fuera de líneas. Y cualquiera de nosotros puede dibujar líneas y arcos. Si puedes dibujar líneas y arcos, creo que este va a ser uno de los más simples para ti. Es solo que hay muchos detalles en mojado, que estamos garabateando o que que agregar los valores más oscuros. Se puede seguir adelante con seis lápiz B. Para lápiz B. Simplemente seguí adelante con el mismo lápiz que tenía. Entonces me tomó algo más de tiempo, pero no quería romper la continuidad. Y tantos de ustedes me han preguntado que si pueden usar lo mismo para ser lápiz, que está disponible con ustedes para dibujar y sombrear, etc. así que esto fue solo un experimento para cada uno de ustedes que realmente como todos nosotros no tenemos todos los recursos y cada uno de nosotros que no tenemos estos recursos, debería haber alguna manera de acercarnos a la totalidad de la pintura. Creo que esta fue una de las formas más importantes en las que podíamos acercarnos a la pintura y quería hacerlo por todos ustedes. Espero que con este pequeño esfuerzo sea algo que también lo consigas. Y cada vez, cada pintura que haces no se trata de los recursos que tienes. Se trata de la intención de la creatividad. Y siento a cada uno de ustedes quien esté intentando este cuadro. Creo que fuiste creativo. Eres hermosa. Y hagas lo que hagas, estarías en condiciones de conseguir que algo que se llame te ayude. Al menos habrá algo de aprendizaje en el proceso. Y seguro que vas a tener, definitivamente son mejores resultados a medida que avanzas. Puedes usar este aprendizaje en cualquiera de tus proyectos futuros, que supongo que es algo que es increíble para las acuarelas. Acuarelas, cuanto más aprendas, mejor podrás abordarla incluso en tus futuras pinturas, llegas a entender que de esta manera en particular puedes seguir adelante y acercarte para cualquier floral o para cualquier otro edificio o para cualquier otra gente, cualquier cosa que puedas hacer. Se trata de acercarse. Siempre digo que sea lo que sea que haya sido mi aprendizaje hasta la fecha, lo he estado usando en muchos de mis cuadros pan. Todo mi estilo ha ido evolucionando mucho a lo largo de los años. Nunca negaré el hecho de que el estilo evoluciona continuamente y verás a tantos de nosotros pintando con nuestro propio estilo, ese estilo está evolucionando. No se ve una gran diferencia. Tal vez a lo largo de los años todavía se pueda ver esa diferencia, pero la mayoría de nosotros seguimos evolucionando muy, muy, de una manera muy, muy sencilla y fácil. Y estos son pasos muy pequeños los cuales prácticamente no son visibles, pero conforman la totalidad de tu portafolio de acuarela o las cosas de pago, etc. Y suma tanto en términos de aprendizaje para cada uno de nosotros. Créanme chicos, esta estructura que estoy agregando a la izquierda es completamente aleatoria. No voy por lo que observo a la izquierda. Es solo que vi que hay algunos blancos que están ahí y hay algunos espacios oscuros los cuales están ahí. He usado mi lápiz de grafito para agregar esas tareas y para agregar esas luces. Eso es. Lo que he hecho por esta parte en particular, añadiendo esta forma, tamaño, etc. nada es difícil. Como siempre digo, todo es sencillo, fácil. Es solo el intento y la intención que necesitas para la pintura. Bien. A medida que avance, hojearía aquí porque no hay mucho que explicar. Es solo pequeñas formas y tamaños como ya te he dicho, te encontraría donde necesito agregar más estructura o necesitamos trabajar mucho con las acuarelas. Ahí es donde creo que tengo mucho más que añadir. Voy a seguir sumando algunas de estas líneas. Y cuando me acerque a esta parte más pequeña, también verás que parte de la parte media, me iría en blanco. Y mientras voy hacia el fondo, también lo haré un poco más oscuro, otra vez, algún tipo de garabatos. Pero de una manera que demuestre que hay una estructura que se puede ver adelante y sumando algunas líneas para la estructura del lado derecho. Como hemos añadido en el lado izquierdo. He guardado esto al final para la serie de Francia porque esta no es muy sencilla, pero no es muy dura kiddo. Así que siempre te puedo decir, se trata de cómo vas sobre la parte inicial de agregar la estructura. Si eres estructura y las líneas están bien, creo que puedes clavar esta pintura. Absolutamente, porque hay mucha menos pintura. Sólo hay algunos bocetos que estamos haciendo. Y se puede ver mayormente es garabatos. Si puedes obtener la parte de dibujo. Bueno, es prácticamente arrodillado toda tu parte del bosquejo urbano. He estado dibujando o cualquier otro bosquejo bajo ubicación o incluso bosquejando tus monumentos implica mucho bosquejar, mucho lápiz, mucho y mucho dibujo en tu papel. Esto es algo que no nos gusta hacer cuando estamos en nuestros primeros días o cuando estamos comenzando con nuestro viaje. Pero a medida que avanzas, comprenderás la importancia del dibujo, el bosquejo, etc. Como me he dado cuenta a lo largo de los años, ahora estoy trabajando como artista desde hace bastante tiempo. Y lo que he visto en mi totalidad del portador es que cuanto más quieres progresar como artista, más quieres involucrar más carteras debajo de ti o más temas debajo de ti, ya sea sean florales, ya sean aves, ya sean plantas, cualquier tipo de composición, bocetos urbanos, seres humanos, necesitas tener un asimiento en tus bocetos. Cuanto más entiendes cómo cobran vida las proporciones, cómo la escala, cómo toda tu estructura cobra vida. Creo que es la mejor manera que puedes. Haber llamado a cualquier tema que quieras pintar, porque cada tema implica mucho y mucho bosquejo. Incluso si ves árboles, prácticamente puedes seguir adelante y agregarle muchos garabatos, mucha sombra en él. Es solo que no tenemos la costumbre de hacerlo. Esa es una de las razones por las que nos encanta agregar los valores más oscuros y claros. Y hemos estado hablando tanto de valores para acuarelas. Pero si ves dibujo a lápiz, nuevamente hay muchos valores que agregamos. Son tonos más oscuros o más claros, sombreado, pasando por encima de un tipo de líneas de lápiz y luego otra vez repasándolo. O simplemente soplando con tu lápiz seis antes de B, como hicimos para la luz de nuestra Estatua de la Libertad. Creo que eso es de nuevo, un gran ejemplo de bocetos. Esa fue una pieza muy pequeña que hicimos juntos. Y esta por supuesto, es una pieza más grande y hay que trabajar ir mucho más allá en esta comparada con la que hicimos antes. El lado izquierdo está casi listo. Hay que trabajar en el lado derecho. Y una vez que hayas terminado con el lado derecho, creo que la mayor parte del boceto está hecho. Voy adelante absolutamente con mi mano alzada, pero puedes usar tu báscula. Siempre digo esto. Así que muchos de los artistas tienen audio me dijo que deberías ir a mano alzada, etc. creo que eso funciona bien cuando ya tienes experiencia. Si recién estás comenzando, es genial seguir adelante con la báscula. Obtendrás todas tus proporciones correctas. Pero despacio, de manera constante a medida que avanzamos en este conjunto de los currículums, creo que en realidad me gustaría seguir adelante con el propio lápiz y decirte cómo usarlo a la escala de proporciones, etc, y obtener una pintura mural correctamente. Esto es. Sigamos adelante y sigamos haciendo nuestros bocetos. Algunos arbustos y árboles al fondo con algunos valores más oscuros. Verás que estoy guardando el papel de calco en mi sitio en cualquier lugar, donde sea que sienta que hay una necesidad, lo usaré a mi favor. Es momento de agregar las acuarelas. Ahora, prácticamente se están tomando acuarelas para cerrar toda la maceta. Entonces dibujo que hemos hecho hasta ahora, voy adelante con alguna cantidad de mi amarillo y marrón Nápoles usando mi pincel plano para agregarlo rápidamente a la pintura. Siempre trata de ir de cabeza con el pincel de arriba hacia abajo. No quiero que las marcas de lápiz estén por todas partes. Esa es una de las razones por las que lo he mantenido así. Yendo con algún valor más oscuro de from, que es mayormente de una Nike marrón sepia o cualquier otro marrón oscuro que tengas. Voy a repasar el fondo más oscuro que hemos añadido. Y luego solo estoy agregando algunos de los tonos más oscuros en algunos de los lugares donde hay marcas más oscuras. Ahora bien, los colores que estás agregando ahora mismo, iremos una hoja o para sombrear más claro en comparación con lo que estabas agregando por aquí. Siempre tenlo en cuenta mientras agregas cualquiera de los colores a tu pintura. Añadiendo el valor más oscuro de RCP para el área inferior que la mayor parte de la pintura cobre vida. Ahora, puedes ver fácilmente cómo hemos utilizado la acuarela a nuestro favor, no hacinándola en ningún lado, así como incluso seguir adelante con valores más claros, más oscuros o siempre que sea posible para hacer la pintura cobra vida. La parte superior sigue mojada. Eso es lo mejor. Voy ahora mismo con mi pincel más delgado y agregaré algunas de mis hojas a los árboles. Es increíble la forma en que se están extendiendo las acuarelas y ahora hay muy menos agua en la zona superior. Si hay charco de agua, ya sabes, habrá mucho esparcimiento. Hay menos agua, podría haber muy, muy menos cantidad de esparcimiento. Eso realmente conforma todo el cuadro. Tan importante ahora mismo. Bien, supongo que algunas líneas para esconder los árboles. Y estas líneas te van a ayudar a definir algunas de las áreas donde creo que debería haber algo más de enfoque que todavía no hemos hecho. Todo el cuadro se ha secado ahora mismo, y se puede ver absolutamente que es uno o dos tonos más claros. Es uno o dos tonos más claros. Estás usando un pigmento de grado artista si ocho es de tres a cuatro tonos más claros y tienes que seguir adelante nuevamente y pintar sobre él. Entonces es acuarela grado estudiante. Esa es una de las razones por las que siempre digo adelante con acuarela grado artista. Debido a que la acuarela de grado artista, francamente realmente puede obtener tu Kandula doblada muy, muy rápidamente. No es necesario que sigas adelante con múltiples lavados. Se puede evitar seriamente mucho exceso de trabajo. Es un poco más caro en comparación con lo que había usado hasta ahora. Entonces creo que podrías tener que pensarlo una o dos veces antes de seguir adelante y comprarlo. Pero un buen conjunto de acuarela puede, francamente, agregar mucho más a tu viaje de acuarela. De esa manera se vuelve mucho más fácil. Tu trabajo se vuelve mucho más menor. Y a veces cuando pintas, incluso con una sola capa, obtendrás el resultado exacto que deseas. Toda la pintura está cerrada con llave. Ahora bien, en cuanto a las marcas de grafito, no verás que los monjes grafito llegando a tus manos ni a ningún otro lugar. Estoy dejando caer algunas de mis pinturas orina ahí como puntos, marcas más grandes. Eso es todo para definir los árboles. Así como vista de las zonas donde creo que necesito agregar los valores más oscuros al monumento. Me iría de cabeza y tenía con mi sepia. También puedes usar cuando bajé, como te he dicho, estas son dos de las opciones de aquí que se pueden usar. Es hora de agregar algunas marcas. Entonces con mi pluma yendo con mi unidad y pluma, esta es una pluma impermeable que tengo. Esto es lo que una prueba es un pigmento de prueba que usas para agregar estas líneas. Pero también puedes seguir adelante con cualquier otro bolígrafo que esté disponible contigo, como láminas, etc., o cualquier otro bolígrafo de gel que esté disponible contigo. Como siempre digo, no se necesitan los recursos, es solo el guión va con algunas de las líneas aquí y allá. Este es el tamaño de punta 0.3, que tengo. También puedes seguir adelante con 0.5 si no tienes 0.3. Absolutamente. Bien. Creo que eso también puede servir al propósito. Se trata solo de agregar algunas líneas. Seguiremos adelante con el bolígrafo blanco para sumar los valores más claros en algunos de los lugares. Y ojalá eso pueda ser de gran utilidad para cada uno de ustedes porque prácticamente demostraría cómo los blancos, los negros, todas las demás acuarelas, sombreado a lápiz, todo puede funcionar en conjunto. No se trata de tener una sola cosa a tu favor. Todas, todas y todas las cosas que tengas pueden funcionar en tu ventaja siempre. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Este es uno de los experimentos que siempre he querido compartir contigo. Y ojalá a ustedes les guste completamente y estén en condiciones de compartir su resultado. Estoy a la espera de ver todos sus resultados en la sección de proyectos, por favor siga adelante y subirlo. Puedo ver tus proyectos diarios. Incluso me puedes anclar en Instagram. Me encantaría volver a compartirlo en el mango de Instagram. No puedo esperar para compartir todo lo que tengo en Grecia e Italia que viene a continuación, en durante este mes, hay alrededor de 20 destinos que vamos a cubrir y ya hemos cubierto Nueva York, Francia. Lo siguiente va a ser Grecia e Italia. Ojalá, una vez que puedas colgarte sobre Grecia e Italia, sería mucho más fácil ir a los países del sudeste asiático y apreciar la belleza de la flora y la fauna que tenemos por aquí, junto con algunos de los edificios que queremos agregarlos. Supongo que esto es todo. Espero que hayan disfrutado de la lección por completo. Haz caer en cualquier punto de discusión que tengas en la sección de discusión, yo estaría en todo estaría más que feliz de dar prácticamente una respuesta a todas tus preguntas que veas. Estoy usando una unidad y una pluma de 0.7 MM sobre su forma marcando todas las partes blancas. También puedes usar quash para esto y luego echar un vistazo final a la pintura, quitar la cinta. Supongo que esto va a ser algo que es muy, muy diferente a lo que sea que hayas intentado salir de la mano. Te va a encantar completado. 24. Grecia Día 1 Parte 1: D1 o Grecia. Y estoy súper emocionada de compartir este viaje contigo. Grecia es uno de los destinos más bellos de la serie completa que siento. Y verás a medida que continúas pintando conmigo, medida que continúas explorándolo conmigo. El primer agujero de la parte de la celda se trata de bosquejar. Entonces siempre que estés dibujando así, adelante, ya sea en 8 cm. Ahora bien, de lo que me he dado cuenta con el tiempo es que todo este cuadro prácticamente puede tomar toda la parte de tu página en lugar ordenarlo en la parte superior como lo hice yo. Incluso puedes seguir adelante y utilizar tu página completa para dibujar esta puerta de arena, o es una de las pinturas más bellas y es de noche. Esta es la hora del atardecer. Y los atardeceres han sido mis favoritos personales. Fecha. Ya has visto tantos atardeceres de mi lado y hay otras clases a donde solo he pintado atardeceres. Entonces esto va a ser también muy, muy especial. Más que ser especial, yo diría que esto tiene la sensación de suavidad y los colores que estaríamos usando para ser realmente suaves. Ese efecto suave, que realmente necesitamos para una puesta de sol, es algo que he intentado implementar a través de esta pintura. Y espero que también puedas experimentar lo mismo. Estaría compartiendo esta fotografía contigo, así que no te preocupes. Adelante y empieza a dibujar estas líneas. Prácticamente he tomado alrededor de 8 cm. Puedes ir cabeza y las proporciones, cuanto a tu página, ahora, no es la mitad superior que la he agregado e incluso estaría compartiendo la página completa o la fotografía en toda regla de esta página están juntos. La parte que estaríamos dibujando al final no se suma hacia abajo. No voy a compartirlo porque es solo un add-on como te dije, agregué esta parte inicialmente y luego alguna parte y la parte inferior quedó vacía, cual quería llenar y nada mejor que un Dios floral. Sí, era un piso de madera Dios el que agregué. Acabo de tomar un pequeño margen en ambos lados. Y ahora lo que estoy haciendo es dividirlo en tres mitades iguales. Entonces, si ves esta puerta en el medio, hay dos arcos. Y para ese arco, lo que vamos a hacer es tomar tres caminos separados a igual distancia entre sí que definirían a fondo el conjunto de la pintura. Es muy sencillo. Ahora mismo. Vamos adelante y sumando algunas líneas paralelas. Ahora estas líneas paralelas van a definir prácticamente la parte interior de la campana, que también se puede desde el lado derecho. Oye, todas y cada una de las campanas cuando veas en la parte derecha hay una pequeña línea interior y tenemos que dibujar también eso junto con ella. Tenemos que hacer esos arcos más pequeños en la parte superior. Vamos a seguir adelante y definir línea media sobre la cual se levantarán los arcos. Paso a paso. Acercarse a un tema lo hará mucho más fácil. Esta vez, los bocetos en tiempo real, así como la parte de pintura, serán absolutamente en tiempo real. Lo que significaría que podría llevar un poco más de tiempo en comparación con lo que hemos hecho. Pero conseguirás un absoluto, Chris, a menudo nos acercamos a todo el cuadro. Simplemente definamos estos arcos más pequeños, como ya les he dicho. Y luego comenzaremos a agregar algunas de las líneas para el área superior. De nuevo vamos a la zona inferior y ahí vamos a tener líneas más pequeñas en la parte inferior. De nuevo en la parte interior, se puede ver hacia abajo también que hay una línea interior. Es una pared, y la pared es bidimensional. Tenemos que mostrar esto a la dimensión aquí. Y esa es una de las razones. Entonces, aunque esté de pie frente a nosotros, trate, tendremos una ira bidimensional hacia. Ahora estoy definiendo la estructura un poco más donde sé que hay algunas paredes a la izquierda es una parte de ella, que está hacia la izquierda un poco más en comparación con lo que es interior. Entonces hay una parte exterior de la misma que se va un poco y esa es parte sin trabas de ella que también necesito definir. Una vez que haya definido todo esto, necesito seguir adelante y hacer el área superior como lo estamos haciendo ahora. medida que avanzamos a través de esta composición, quiero decir que cada composición o cada foto de tema que veas o consideras por ti mismo. Piensa en los elementos y el principio de la composición, exactamente así. Hay una puesta de sol, es una puesta de sol suave. Y tenemos pub Y puerta de Santorini donde quieras enfocarte. No nos estamos enfocando en absoluto en la puesta de sol. Vamos a hacerlo en segundo plano y se va a resolver. Mientras que la puerta, vamos a confiar más. Y cualesquiera que sean los principios que hayas aprendido hasta la fecha sobre la composición, ¿quién debería aplicarse a ésta? Y junto con ello, hay un sentido intuitivo que siempre tienes, cuando te acercas a una pintura. Y eso es lo que siempre trato de añadir incluso a eso. Esta pintura intuitiva que haces es prácticamente la voz de un artista. Y siempre que, aunque tenga que pintar supuestamente alguna pared blanca, agregaré algo de azul en ella. Es una forma intuitiva de ver la pared, que es blanca pero aún hasta pegarse y prácticamente puede hacer mucha diferencia junto a ella. Todas y cada una de las semanas de un proyecto o tema es muy, muy importante y prácticamente puedes nada cuando lo abordes de esa manera. ¿Por qué consideraste agregar formas? He sido muy vocal sobre formas, tamaños de lata en toda esta serie. Si tienes formas y mentes particulares, supuestamente siendo rectangular, siendo Socolow, siendo triángulo, etc. lo que sugieren estas formas, hay mucha energía. Ahora, siempre que estés haciendo líneas paralelas, lo que se sugiere es la calma y la pintura, aporta mucha estabilidad. Entonces, si estás haciendo algunas líneas rectas horizontales, si estás haciendo algunas líneas rectas verticales, lo que significa que no hay nada común que hayas agregado a la pintura. Mientras que cuando estás agregando cualquier línea que se desplome, cualquier arco así define mucha energía. El uso de cualquier línea diagonal realmente le da vida a tu trabajo. El uso de arcos, el uso de estas líneas diagonales hace que toda la pintura se vea más dinámica. Y si ves el tema desde la perspectiva de otra persona, podrían sentir que esta pintura tiene mucha luz y minuto de vida en comparación con si solo vas adelante y agregando algunas líneas rectas. Ahora, vamos a entender cómo clasificar estas formas. Las formas geométricas sugieren una precisión de sentido de orden que predictibilidad. Mientras que la forma libre de formas sugiere informar el enfoque informal, como si estuviera relajando su libertad. Y todo ese tipo de energía viene de lo más informal, o de tres tipos de formas y tamaños que quieres preguntar cuando estás agregando líneas por tu cuenta. Es decir, cuando se vuelve más informal. Y eso resalta mucha visión artística desde tu perspectiva en comparación con si vas adelante y usando escala. Esa es la diferencia que siempre absorbes cuando estás usando una báscula y cuando vas a mano alzada. La siguiente parte son las formas naturales de forma libre como nubes, árboles, charcos, frutas, verduras, personas. Estas son más de las formas que siempre puedo encontrar en la naturaleza. Está fácilmente disponible. Mientras que hay algunas formas y tamaños geométricos que son hechos por los seres humanos. Como si tienes algún puente, si tienes alguna soldadura, si tienes algún tipo de torre o si tienes algún ferrocarril, cualquier cosa que también puedas ver que es hecha por humanos, esos tienen más off pattern en él y esos tienen más de líneas de panel o triángulos, va, líneas, rectángulos, cuadrados. Todas estas formas son más invertidas en ella en comparación con cuando estás observando la naturaleza que tiene más flujo libre de formas y tamaños. Puede ocurrir en cualquier forma y tamaño en comparación con si vas adelante y en compresión. Entonces armando, creo que una orgía de formas, tamaños, etcétera depende de lo que quieras pintar. Si estuvieras pintando temas como florales, etc, esos tienen más energía. Mientras que si estás agregando más edificios, etc, y agregando un sujeto bidimensional hacia donde hay más diagonales, hacia donde hay más. Ok Stuart, eso le ha dado más vida y energía a tu pintura. Algo que realmente quiero ayudarte a abrir. Muchas posibilidades para ti es tu pintura y pintura con infusión. Ahora pensar con intuición no es seguir todas las reglas que hemos discutido. Y ahora, eso no significa que no necesites seguir las reglas de perspectiva o no necesitas seguir la regla de todo esto. Es decir, la regla de oro donde colocas tu sujeto en alguna parte, donde tienes que seguir adelante y ver cómo se ve este objeto. Mencioné ofrecerlo y todo ello. Entiendo que esos son los aspectos básicos de su pintura. Pero junto con eso, hay algunas cosas como cada vez que decides prácticamente pintar algo, es como abrir tus puertas a algo nuevo. Y que cuando lo haces, estás prácticamente, puede estar un poco desviado del plan real. Ahora bien, el plan para esta pintura podría ser seguir adelante y pintar el primer plano. Sorprendentemente y no pintar un fondo tan bien, pero esta decisión de seguir adelante y enfatizar más en el primer plano así que en el fondo la tomo yo. Y cuando estoy tomando esta decisión, pero siempre considero que es la intuición con la que puedo ir. Tus antecedentes son más interesantes cuando tienes todas estas técnicas mojadas sobre mojadas, luego tienes puestas de sol y todo. Pero en lo que se quiere enfatizar en viajes tipo de CDS se vuelve más importante en este momento. Para mí, cada vez que estás recogiendo ese pincel, cada vez que eliges esa salpicada o cuando en realidad estás incluso eligiendo los colores, agregando esas líneas, vas por tu educación. No es que vayas por alguna regla o siguiendo algún libro como celdas que te hayan sido sugeridas. Es todo lo que ves. Todo es como abres los ojos hacia esta parte particular del bosquejo. Y eso es lo que se refleja en tu cosa rosa por completo. Así que siempre que estés deseando pintar algo como esto para asegurarte de que estás abriendo todas las posibilidades. Incluso puedes probar los fondos con más fuerza y ver por ti mismo que eso se ve mejor o no. En caso de que sigas adelante con una especie de atardecer como tú, si tienes un fondo interesante, hazlo recoger en comparación con si eres terreno dudoso. Esos son los aspectos que siempre debes esperar dondequiera que estés pintando hoy. Si bien en realidad estamos dibujando, quería seguir adelante y contarles todo esto porque estos son realmente de suma importancia en nuestros viajes consigue series si pueden obtener estos puntos. Bueno, creo que mayoría de las partes que estás dibujando, pintando, o aprendiendo en el proceso serán mucho más fáciles. Y para eso estoy aquí. Quiero que este proceso de aprendizaje sea mucho más fácil para ti en comparación con si estás aprendiendo por ti mismo. Estamos casi a punto de terminar esta parte. Seguiremos adelante y solo agregaremos nuestra cinta washi. En las zonas donde queremos marcar. Esta cinta washi prácticamente define nuestra diferencia la parte superior en comparación con la parte inferior. Ni siquiera puedes ir sin cinta washi, pero me gustaría ir con cinta washi a la derecha y en la parte inferior porque eso realmente me ayuda a definir eso. Quiero sostenerme o prácticamente quiero seguir adelante y tener el tema contenido en este espacio en particular, solamente. Este tipo de ilustración, creo que siempre lo hago por mí mismo. Y así es como voy aquí, hazlo ahora también puedes seguir adelante y simplemente trazar una línea como la estoy haciendo y mantenerla a la altura de eso. Hay posibilidades a veces nos vamos por la borda y agregamos las venas incluso por delante de donde hemos definido todas estas líneas. Esas cosas no suceden cuando aditivas. Es una cosa muy pequeña que tienes que hacer. Por cierto, esta cinta es de paquetes de fibrina y es increíble trabajar con ella en caso de que te resulte difícil encontrar una buena cinta washi. Creo que éste realmente resuelve bien en cualquier tipo de papel de acuarela. Por último, quiero decirte que siempre mantente abierto a las posibilidades. No hay garantía de que lograrás algo como lo has planeado. Para pintura en acuarela. La única garantía que prácticamente tienes es que te volverás a acercar algo a lo que has planeado en caso de que no hayas aprendido nada, entonces es una posibilidad que podrían terminar juntos en una llamada de zanja. Así que la planeación siempre es buena. Pero no te restrinjas o no te golpees con la idea de que has planeado algo y no llegaste a ello del todo es un proceso nebuloso. Y hay muchos precios de venta en el camino. Entonces acepta cualquiera que sea el destino final. No te limites solo a lo que has decidido y a lo que quieres que sean tus límites aceptables. Solo acepta lo que entre. Así que vamos a seguir adelante y pintar toda la puerta del césped de Santorini num. 25. Grecia Día 1 Parte 2: Sigamos adelante y vayamos con el cielo. Voy a añadir un poco de agua a la ayuda del cielo aquí, así como hacer que sea absolutamente claro lavado. Por supuesto, del lado izquierdo, se puede ver que no hay cinta adhesiva. Lo dejaría tal cual, dejaría que las acuarelas fluyan e interactúen. Eso es algo que he aprendido con el tiempo. El término acuarelas parece sugerir que tu agua tiene un papel importante cada vez que estás haciendo cualquier tipo de pintura completa. Si estás trabajando solo con mojado sobre seco y si estás trabajando solo con wet-on-wet, al final, los resultados estarían ahí individualmente, pero no sería lo que debiste haber hecho con acuarelas. acuarelas son un gran medio y hay infinitas posibilidades en este medio. Por lo tanto, siempre asegúrate de que el agua tenga un papel muy activo cada vez que estés pintando. Una de las razones para agregar húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco a cada tipo de pintura es la misma. Una vez que hayamos terminado con la primera capa, siempre verás que sigo adelante y agrego una segunda capa también. Hay otra cosa que aprenderás en esta pintura en particular es cómo pintar de blanco. Siempre, siempre que estés pintando blancos, no necesitas mantener esa parte en particular de la pintura blanca. Como es. Puedes tener sombras en él. ¿Puedes tener algo de luz en qué? Todo eso juntado hará que todo el cuadro cobre vida. Una cosa que debes tener en cuenta es que este es un atardecer muy suave. Cuando tengas una puesta de sol realmente suave, ve de cabeza con algunos vómitos en Valmy. verde neón necesita mucha diferencia en tu pintura. Y luego hacia la cima, puedes seguir adelante y agregar algo de blues. Actualmente uso, amarillo Nápoles. amarillo nápoles es uno de los colores de los que me he enamorado por completo en los últimos años. Puedo estar usando este amarillo para mi cielo. En tantas pinturas. Tengo una serie puesta de sol donde se puede ver que amarillo Nápoles ha sido ampliamente utilizado. Eso son 21 días de puesta de sol. Si sigues adelante y lo revisas, verás corto enamorarte aún más de este color. Seguir adelante con un poco más del amarillo Nápoles y luego agregar el azul. Se puede ver que el azul también es bastante ligero que estoy agregando. Puedes usar cualquier tipo de cobalto que orales adelante y mezclar alguna cantidad de tu surrealismo azul con tu azul real. Ahora el azul real, claro, ya te he dicho que es un color que he estado usando, incluso audio. Y entrada en azul, azul real, surrealismo, azul, ultramarino, azul prusiano. Estos son la mayoría de los colores que he estado usando muy a menudo. Pero cada tono que hagas código que agregues a la pintura en este momento necesita ser más ligero en valor. A medida que avanzamos. Siempre puedes seguir adelante y agregar valores más oscuros. Creo que alguna cantidad de violeta. Y una vez que hayamos agregado este piloto, toda la pintura se verá más fluida. He rociado agua en la escuela, lo que significa este escollo, mojado sobre mojado técnica que estamos explorando. Aquí cada vez que estoy agregando los colores, no pienso mucho dónde y cómo se extenderán los colores. Yo solo sigo agregando los colores lentamente, manera constante la acuarela hace su trabajo. Así que una mayor humedad fluye hacia una menor humedad. Esa es la regla de las acuarelas. Siempre que tengas más agua en un lugar en particular, ¿ puedes tener menos agua en otro lugar? Cuanta más agua fluirá hacia menos agua. O bien, si tienes más pigmentos eso está ahí en un área en particular y que tiene mucha agua también en ella. Fluiría automáticamente hacia el área que ya está teniendo algo de agua encima de ella. No hace falta que hagas nada. En ese caso, el agua hará su trabajo y tus pigmentos se extenderán por sí solos. Vamos a utilizar ampliamente acristalamiento en este proceso. Ahora bien, muchos de ustedes tal vez no estén al tanto colocar como proceso, ¿qué es agradable? Agradable es básicamente dejarlo ahora, si hay una pintura en particular a la que le falta cierta cantidad de carácter, no es ese núcleo energético. Le falta algo de ánimo en él. La sensación de la pintura no es positiva. Puedes ir de cabeza, puedes agregar otra capa encima de los colores, eso es calidad seca. El aspecto más importante de agregar otra capa a tu pintura es que tu primera capa debe estar lo suficientemente seca. Esto es muy utilizado en cualquier tipo de pintura floral siempre que esté agregando método húmedo sobre seco puede ser un proceso muy, muy complicado porque está colocando su puntaje de dolor de capa húmeda con las pinturas que ya agregaste a tu pintura. Es muy importante aplicar la segunda capa rápidamente. Y siempre que estés aplicando la segunda capa, asegúrate de no estar sobretrabajando. Si estás tratando de hacer blues con una sola capa, eso podría no ser posible. Estamos haciendo muchas capas para esta parte del acristalamiento. este momento, estoy aplicando algún azul no entrenado sí. Saliendo del camino. Estábamos discutiendo sobre acristalamiento, pero solo queríamos asegurarnos que obtienes los colores correctos. Si no tienes en azul desalentador, sigue adelante con el ultramarino o cualquier otro color que esté disponible en tu paleta. Este es un lavado de fondo. Y como siempre digo fondos, lo que esta pintura en particular no es tan importante en comparación con la pintura final que vamos a agregar. Volviendo a la parte acristalada que estábamos discutiendo, estás oscureciendo pocas áreas en tu pintura. Siempre que sigas adelante y oscureces algunas áreas y estás pintando, significa que estás permitiendo que tu espectador se concentre y se concentre en esa área en particular comparación con la otra partes para adultos que hayas agregado. Entonces ese es el objetivo principal de cualquier tipo de pintura donde estés agregando el factor de acristalamiento o factor de aprendizaje, cómo prácticamente ir adelante de la mano, desviar la atención de tus espectadores en algunas partes de la pintura que son más importantes. Me gustaría explicar otro concepto llamado como desvanecimiento fuera de color. Ahora bien, a esto también se le llama último arrancado de color o arrancado, suavizando un borde. Hay muchas formas de definirlo. Y mucha gente lo dice. Estamos en una perspectiva diferente o de otra manera. Este importante concepto lo voy a usar una vez que tengamos acristalamiento. Ahora, estaría usando una mezcla o un híbrido de acristalamiento, además de desvanecerse de lo que fuera hacer. Inicialmente, agregaré una capa de color a la puerta que ves de Santorini. Y una vez que haya agregado ese color a esta puerta, seguiría adelante con otra capa encima de ella. Ahora que claro, incluso me quedaría con un pincel, que podría ser un pincel de mezcla calentándose, lo que me ayudaría a desvanecer el color. Y otro pincel sería agregarle la sombra. Cómo hace esto, el término sacar o quitar colores también significa físicamente que estás moviendo el color de un valor más oscuro al valor más ligero, esa es tu agua. Ahora bien, el agua significa que tienes la transparencia de la lámina por completo. Sea cual sea el color que es 40 ahí en la gente. Ya sea que hayas aplicado el primer año, si has aplicado segunda capa, etc. se convertiría en lo mismo. La sombra tiene lo que ya tienes, pero lo que en realidad observaste. Primero, la dirección en la que debes aplicar el agua que sacará el color es muy, muy importante. Si estás agregando tus pinturas de manera vertical, también tienes que aplicar tu pincel de mezcla de manera vertical. Eso realmente ayudaría a mezclar tus colores de manera suave y uniforme en la parte superior del papel. Déjame ponerlo un poco más de una manera sencilla para desvanecerse o prácticamente para lograr en color, debes aplicar agua al borde de la pintura donde ya has agregado, que ya has agregado con el cepillo. Ahora lo que pasa es el pincel que no tiene nada que ofrecer, así que tiene que ser menos apisonado en comparación con las pinturas que ya agregaste. Eso realmente ayudaría a desvanecer tus colores de manera uniforme. Creo que esto realmente te ayudará incluso en cualquiera de tus pinturas futuras. Prácticamente esta es una de las técnicas que he aprendido y prácticamente la he acostumbrado una y otra vez para muchas de mis pinturas destacan. Es algo que me ha encantado. Lo uso muy a menudo. Es genial ser franco. Voy adelante con un lavado muy ligero de tu azul prusiano. Ahora también puedes usar índigo en este caso, algunas de las zonas son más oscuras como ves para mi primer periodo. Y algunas de las áreas son los colores que solicité para la puerta es por supuesto, más claro en comparación con los colores de fondo que ya he aplicado. Yo seguiría adelante con las capas de acristalamiento como ya me has visto diciendo a través de toda esta parte completamente que hay mucho acristalamiento que estaríamos haciendo en esta parte. Creo que estoy bastante contento con cómo se han desvanecido los colores. Se ha mudado. Por supuesto que no es el mismo efecto de desvanecimiento de tirar épico que estoy diciendo. Básicamente son los tonos más claros y oscuros del color que aplicas en cualquier oferta de infraestructura de construcción porque cada edificio hace mal tiempo con el tiempo. Sea lo que sea que sigas adelante y también de cualquier cosa, tiene que ser más desgastado. Con rango de flechas, hay escaleras, luz solar, los colores que tú que se aplica en estos edificios pasan por todos estos criterios de meteorización. Y debido a la meteorización, habrá algunas de las otras áreas que serían más oscuras y claras. También debes tomarlo en cuenta cuando estés trabajando a través tus acuarelas fuera de cualquier edificio que quieras exhibir. Ahora al comenzar con mi acristalamiento y es con un valor más oscuro de índigo. Seguir adelante con el mío se llama pincel tamaño seis. Este es uno de mis pinceles favoritos. Lo he estado usando con mucha frecuencia. Es un cepillo SCADA óptimo. Lo puedes encontrar. Creo que en la India, se piensa muy fácilmente disponible, pero fuera de la India, creo que estarías en condiciones de conseguirlo ahora. Bueno. Y tiene una hermosa tan bonita que viene muy útil cada vez que estás pintando cualquier tipo de edificios, agregando algunos valores más oscuros y pocas de las áreas como tú también. Y entonces incluso puedes tocar algunos de los colores que siempre elimino de mi pincel cuando sigo adelante y agrego los valores más oscuros. La luz y las sombras es muy importante. Y esta pintura y siempre trata sumar la luz y las sombras a medida que observas. Incluso estaría subiendo la fotografía que puedes ver para tu referencia. Y luego decide por ti mismo si quieres cambiarlo de alguna manera o te parece un poco más oscuro en algún lugar donde quieras agregar valores más oscuros. Otra cosa para los edificios blancos es asegurarte de que tu primer año sea realmente, muy ligero. Porque tu segunda capa va a entrar y tu niño también va a entrar, lo que significa que tus valores se volverán más oscuros a medida que progresemos en comparación con lo que ya has aplicado. Ahora, estoy ocultando el pincel para mezclar. Ya ves como estoy ablandando el borde. Esta junta. Yo iba adelante y describiéndote, cuando llegamos a la primera parte, sólo estamos extendiendo los colores. Chicos de aquí en adelante lo que realmente tengo menos que explicar. Puedes seguir adelante y simplemente seguir cómo pienso solo en unas pocas zonas donde estamos cambiando los colores o quiero cambiar los valores de las columnas. Cómo voy adelante y lo agrego. Esas son las áreas que creo que me gustaría describir un poco más. Y lo estoy manteniendo simple para ti. Adelante y solo mira y sigue cómo pinto. Eso es, eso creo que es el área principal importante para ver. Es trasero ellos absolutamente. Entonces no tendrás ningún problema. Puedes pintar junto a mí. Es un ritmo sencillo, fácil, muy, muy lento, muy lento, diría en conjunto. Eso realmente te ayudaría a tener una idea real cómo estamos agregando todos los colores son realmente cuánto tiempo también necesito para una pintura en particular. Prácticamente necesitaba alrededor de una hora para esta pintura, bosquejar, así como la pintura completa en toda regla, excepto la parte en la que tuve que secarlo realmente, etc. así que no es que lo consigamos muy rápido, lleva un tiempo incluso para nosotros. Entonces creo que eso es todo. Sigamos trabajando en ello y vamos a utilizar todas las técnicas que hemos comentado. Nada nuevo que vayas a ver en esta totalidad de la parte. Entonces siguiente. Una cosa que necesito explicarte es que cada vez que te mueves a varios valores, sea cual sea tu primer valor, verás que lo estás difundiendo en un menú de área más grande de acristalar y agregar la segunda capa, estaría en un área más pequeña en comparación con lo que ya aplicaste tus pinturas cuando estás en la tercera capa, lo que estamos haciendo ahora mismo, esto sería de una manera más pequeña área. Así que ten esto en cuenta cada vez que estés pintando, realmente te ayudaría y te guiaría en el proceso de toda la pintura. Es un proceso paso a paso. Tienes un área más grande, la cubres. Después vas a las zonas en las que quieres enfocarte. Y esas son las partes de acristalamiento. Una vez que hayas acristalado esos caminos, sigues adelante y agregas otra capa de acristalamiento en persistente, lo que quieras decir. Poniendo más foco en algunas áreas que tú Vega, realmente quieres llamar toda la atención de tu espectador. Ahora agreguemos algunos de los marrones a las campanas. Y una vez que hemos agregado el marrón, así me iría cabeza y solo tenía una pequeña cuerda debajo de ella. Este marrón es por supuesto, cualquier tipo de Van **** marrón o el valor más oscuro de Brown aunque puede ser incluso quemado, umber, siena quemada. Puedes mezclar un poco más oscuros valores de índigo en tu siena quemada y obtener un color como este. Ves toda mi paleta en la parte superior. Aunque, hay muchos colores en él, pero no he estado usando más de tres a cuatro tonos. Eso es algo que siempre tengo en mente para no añadir muchos matices a mi pintura. Yo voy con la corriente es importante, pero asegúrate de que no solo estés tanto en el flujo que prácticamente pierdes el foco de toda la pintura. El enfoque es lo más importante. Y pacientes, si tienes pacientes en una acuarela, puedes clavar cualquiera de tus pinturas. Y he observado a lo largo del tiempo, cuanto más te enfoques en cualquier cosa, mejores serían tus resultados. Hay una pequeña bandera que estaríamos dibujando, y muchos de ustedes podrían pensar que eso es más vuelo no nos llevará más de 10 min o 12 min, pero Prácticamente tomó alrededor de 24 min y tenía muchas capas. Lo publicamos bosquejarlo, y luego agregamos un fosfato. Seguimos adelante con la segunda capa de acristalamiento y luego la tercera capa de alguna cantidad de pen mouse blanco y negro donde sea necesario, rematándolo. Así que todo lleva tiempo y todo se construye. Nunca pierdas la esperanza entre una pintura. Porque prácticamente no has desarrollado esa pintura del todo. Estás en la fase de desarrollarlo. Entonces sí, supongo que eso es todo lo que quería explicarte con tu espero que estés disfrutando de esta lección. Hay mucho que sacar de esta lección en particular. De la parte de boceto a la parte de pintura. Todo lo que has aprendido aquí sería muy, muy necesario incluso para nuestras futuras pinturas. Es hora de hacer algunas líneas negras. Se trata más de rematar los primeros planos y luego trabajar en la capa de datos de fondo de montaña dijo que tenemos que trabajar en para nuestros antecedentes. Sería con siena quemada y luego valores más oscuros. Entonces dejar significa así seguir adelante con dos valores diferentes para que el valor más oscuro sea posible, estaría agregando el valor más oscuro encima del valor más claro. Esta ha sido la forma en que seguimos adelante y pintamos durante todo el tiempo. Creo que así es como he estado pintando desde hace mucho, mucho tiempo. Bien. Supongo que no hay manera de que pueda ver que volvamos. Eso es agregar el valor más oscuro y luego los valores más claros. Eso realmente no funciona. Porque en acuarelas, primero tiene que ser el valor más ligero y luego va al Dr. de pie. No hay manera de que puedas regresar en acuarelas una vez aplicado el color, esta muy menos posibilidad de que puedas levantarlo completamente del papel. Así que teniendo esto en cuenta como regla general. Creo que los pequeños pasos salinos son tan importantes en un viaje de acuarela. acuarelas no nos vienen muy útiles a cada uno de nosotros. Se tarda un tiempo en dominarlo. Sabes, inicialmente cuando era niño, nunca estaba segura de cómo seguir adelante y resolverlo con acuarelas porque estaba tan temido si estuviera usando esas hojas de cartucho. Nunca fueron geniales para difundir los colores. Y esa fue una de las razones por las que me incliné más hacia los colores de postura. También colores donde algo que era como goulash. Y está en algún lugar entre el gulash y las acuarelas. Si tienes capas, Huffpost al color agregado, en tu hoja de retrato, prácticamente puedes obtener un gran resultado. Mientras que las acuarelas, cada vez que me probaba, prácticamente contraproducía mucho. Entonces una vez que yo, una vez que empecé a acostumbrarme a las acuarelas hace unos años, llegué a entender que este es un medio tan hermoso cuando caminas, caminas sobre una parte normal y arrastras papel o casa, normal. Papel de acuarela. Puedes obtener lo mejor de los resultados. No hay nada que pueda impedirte hacerlo. Supongo. Esto es. Y sigamos trabajando en ello. Hay menos, muy menos tiempo que queda por completo. Así que toques finales. Nuevamente, estoy usando la técnica de estratificación para el área acuosa. Y una vez que haya sumado todas y cada una de las capas para el área de agua, seguiremos adelante y comenzaremos a pintar nuestras montañas de tambores. Entonces otra vez, la montaña que tengo que agregar está en primer plano, aunque. Yo puse arriba, la dejé aquí. Cuando vi el video más tarde, sentí que se podría haber dejado. Pero como la fotografía tenía montaña de primer plano, que es que todos están en el fondo, pero comparativos golpea un poco hacia el primer plano. Entonces i2 lo agregó. Ir con algunas líneas para el agua, demuestra que tiene cierta cantidad de movimiento en ella. Y por ese movimiento, no ves todo el reflejo en el agua para tus zonas como montañas, etc. siguiente salto finalmente lo mirará y estoy bastante seguro de que estaba súper orgulloso de como tienes eso. Te ha dicho que puedes hacerlo en toda la página en lugar de enfocarte solo en la parte superior como amable. Así que prácticamente tuve que andar por ahí incluso con carro de madera al fondo. Mientras vas hacia los medios de fondo, esas cosas tenían que hacerse. Pero solo quiero que sea más sencillo para ustedes. Ustedes acaban de empezar a explorar acuarelas estaban en su cuaderno de bocetos. Y creo que esta parte es de lo más importante y de esa manera de simplificar las cosas y mirarla de una manera sencilla. La mayor parte, creo que la parte neoyorquina fue un poco más compleja en comparación con lo que estamos haciendo ahora mismo en nuestras acuarelas. Entonces para Grecia. Entonces sí, eso es todo. Sigamos disfrutando del proceso y estaré subiendo la bandera mañana mismo para que puedas completar tu primera página rápidamente para Grecia. 26. Grecia Día 2 Puerta azul: Hola chicos. Vr en el segundo día o pinturas y en cualquier. Santorini es uno de los lugares más bellos de Grecia. Y sé que muchos de ustedes podrían haberse encontrado con unas hermosas puertas, ventanas y algunos jarrones Vuelva a leer, etcétera. Solo estamos tratando de tener acercamiento rápido hacia cómo pintar una hermosa puerta. Yo estaría usando mi báscula. Y así para hacer esto, sí, muchos de ustedes podrían pensar en que no podemos usar la báscula cuando estamos abasteciendo, ¿verdad? Entonces, ¿dibujar líneas rectas? Pero en cuanto a mi entendimiento, como artista que lleva bastante tiempo trabajando, puedo decir cualquier herramienta que facilite su trabajo, úselas para sus pinturas. Esto es básicamente una especie de hackeo que Dios hace nuestras vidas más ECM, además de que nos brinda mucha más confianza, tiene una gran norma Tenemos este problema de no tener confianza suficiente y perder. En algún momento, nuestros pacientes, pacientes es uno de los aspectos más importantes en las acuarelas Y podría haber creado antes también en muchas de mis clases y muchas de mis pinturas de audio. Y sobre todo si estás pasando por algún tipo de bosquejo urbano, créeme, me tomó horas llegar a un lugar Lo que ves ahora mismo, me llevo un pequeño y rápido reto de trabajar a través de diez días para bosquejo urbano o seguir adelante y solo practicar el sketching urbano por unos días, tal vez una pintura PDM Porque esto es algo donde necesitas mucha más práctica que cualquier otro dueño. mejor si dices en un flujo reglas o incluso puedes decir que es algún tipo de otras áreas del paisaje. Sí, esto necesita ser más mejora así como necesitas concentrar mucho más de este caso. Espero que puedan seguir adelante y seguir exactamente cómo estoy dibujando mis líneas. Me estoy tomando una buena cantidad de tiempo. Lo que sea que veas ahora mismo es en tiempo real. Y en tiempo real me tomó alrededor de 38 a 40 min, excepto el tiempo de secado que podría haber dado. Entonces así es como trabajamos. Pero el boceto urbano, lo sucede a medida que completas el cielo, llegas a los edificios, etc. y luego incluso puedes hacer el fondo aquí, generalmente alrededor de 30 a 40 min es bastante bueno para completar un boceto urbano, que es un tamaño Audi A5 O no esta noche si vas a seguir adelante con papel de mayor tamaño que podrías necesitar más tiempo y eso está absolutamente bien. Así que adelante y empieza a sumar todas estas líneas donde sea necesario. Una vez que hayas terminado con estas líneas, comenzaremos con la parte de acuarela. Ahora, colores, ya te dije que tengo muchos colores en mi paleta. Y aquí también estaríamos usando bastante cantidad. O puedes tener verde azulado cobalto, que es un color muy importante, o verde cobalto o azul turquesa Estos son los colores que estoy deseando en su paleta. Si no tienes eso, solo mezcla un poco de turquesa con alguna cantidad de blanco para obtener un color que veas en la puerta. Ahora bien, eso es solo una capa base que necesitamos. Y luego encima vamos adelante con cualquier azul de elección. Entonces la mala elección de dos depende de ti y por lo tanto, no necesitas preocuparte mucho yendo con flora, planta. Entonces no es exactamente un árbol, es una flor y generalmente estas son buganvillas Así que adelante y agrega, nuevo voy a conseguir sólo un contorno muy áspero y bosquejar el árbol. Cómo quieres hacer clic en Establecer, así como unas pocas líneas que me encontré con hacinamiento. Y esto es el asfalto, el punto de fuga, que conocemos El punto de fuga es que las líneas más antiguas se encuentran en un solo punto en el plano del papel o fuera del plano de la gente están en algún lugar en el No importa, pero todos tienen que moverse a un solo punto más allá del horizonte. Dentro de Horizon, todo es posible, pero sí, tiene que cumplir con el único punto. Entonces esa es la idea del punto de fuga. Y ahora puedes seguir adelante y empezar contigo voy adelante y aplicando un poco de agua en la zona que está dentro y alrededor de la puerta. Por supuesto, voy a ir con mi valor más ligero en este momento Y estoy usando mi amarillo Nápoles. Este amarillo Nápoles es de enviar bueno, pero tienes que ir de cabeza y probar cualquier otro amarillo Nápoles de tu elección. Porque el amarillo Nápoles suele ser de naturaleza opaca. Y si lo aplicas en o en cantidad enorme, lo que pasa es que encontrarás que muchas de las áreas donde quieres pintar se convertirán en piso o algo así. También he agregado este tipo de lección que es mucho más fácil sobre una ventana en una de mis clases anteriores, que se trata de la práctica del cuaderno de bocetos Si quieres seguir adelante y comprobarlo, también es una gran idea para empezar. Por supuesto, había muchos días en él y fue uno de los días en los que pinté eso. Así que adelante y ve a comprobarlo. Es una hermosa ventana verde la cual agregamos. Se van con algunos de nuestros nápoles amarillos más. Y eso lo vinculo a un segundo plano. Una vez que haya agregado este amarillo Nápoles, verá que la gente intentará un tono más claro que lo que ve, ¿verdad? Y de ahí, ir con cierta cantidad de horas. O Sennelier, el naranja es la mejor idea. También puedes seguir adelante con los colores, ¿ verdad? Cuando termine. Estoy muy contento con el color de la rosa de quinacridona digamos, o algo que esté más cerca del coral de quinacridona Estos son dos de los colores más bonitos que tengo de Daniel Smith. Y puedes tener un resultado fantástico. El papel está húmedo y por lo tanto, cada vez que toques tu pincel al papel, se volverán azules. Toda la belleza radica en el yoga es que básicamente es el trasfondo de nuestra flora. Por supuesto, tenemos que seguir adelante y agregar otra capa encima de ella. Capas tiene mucha, yo diría, belleza en ella. Lo he experimentado. Nosotros más de cerca en los florales. Verás una clase floral próximamente donde solo tenemos trabajo en capas y la belleza va y capas también puedes trabajar en 185 personas GSM. En realidad, esto es, por supuesto, la escena consiguió que la gente se hiciera cien por ciento. Eso es algo que no se puede olvidar. Cuántos papeles son geniales, pero lo que sucede en un papel hecho a mano para ver no son de igual distribución así como algunos. No encontrarás que tus pinturas se difundan por igual tanto a la gente. Esa es una de las razones por las que no soy un gran fan de los papeles hechos a mano. Dicho esto, si eres de las personas que tiene eso como la mejor opción disponible contigo, por favor sigue adelante y úsala. La segunda parte que tenemos ahora mismo es agregar otra capa de plurales. Por supuesto, en este momento, el papel sigue húmedo por lo que volverán a conocerse. Vamos a añadir alguna cantidad de rosa. Ahora bien, este rosa también depende de si puedes seguir adelante y usar compost o para, o quieres usar cualquier tipo de rosa. Una vez que hayas agregado esta cosa, ve con el valor más oscuro que es alguna cantidad de abierto Bien. Yendo con nuestra guapa y lo más quiero decir, todos esperaron. Yo diría la puerta azul que muchos de ustedes me han pedido antes también para seguir adelante y seguir tutorial sobre esto es Cobalt Teal o cobalto turquesa, lo que sea que quieran ver Este color es algo así. Y otra vez, alguna puerta azul. Si no tienes este color, puedes seguir adelante y mezclar un poco de turquesa con alguna cantidad de tu coxis. Y una vez que obtienes su color que se adapta a la voz, creo que es genial de usar. También puedes usar Taylor turquesa si tienes eso contigo. Supongo que mezclar un poco de azul sería una gran idea. Así que adelante y mezcla alguna cantidad de azul real Edo o también puedes mezclar cualquier azul que esté disponible contigo. Realmente no me preocupan los colores en estos momentos. Lo que estás usando, lo que más nos preocupa es la mezcla. Si ves en algunos lugares, voy adelante y lo mantengo más ligero. Y en algunos lugares voy adelante y haciéndola más oscura junto con mezclar una forma. Ahora bien, este es el Mitchell RT que mostramos como artista a medida que avanza en su viaje de acuarelas Si por favor dices que necesitas tener la misma cantidad de concentración de pigmentos o no necesitan tener una puerta plana a ras. Estoy mucho en fiebre o lavados planos, pero para bocetos urbanos, he tratado de mantenerlo más colgado y más suelto Ahora mismo, voy adelante puerta y completando en pocos videos que aún está despierto. Este es básicamente nuestro primer lavado, y nuestro primer lavado está completo. Siempre me gusta ir con el único lavado y luego otra vez, ahora con nuestro segundo puesto de lavado, hay momentos en los que hay solapamiento. A lo mejor estoy completando un área en particular con primera pregunta, segundo lavado, y luego me mudo a otra zona. Esos son los tiempos en que tengo que corregirme realmente. Siempre es una buena idea completar toda la zona e ir con tu primer lavado y luego entrar en tu segundo hacia 466 no es mucho. Por lo general en el bosquejo urbano, vamos con dos o tres capas, mientras que en florales se puede ir hasta siete u ocho años Depende de ti, cómo quieras darle forma a todo el cuadro. Todos siguen adelante con uno de mis valores más oscuros. Se puede utilizar el umber quemado o menos. También puedes seguir adelante y usar RCP. Y otra opción se gasta como un café. Ahora algunas de las áreas, por supuesto tienen que ser más oscuras en valor. Estoy usando uno de mis pinceles más pequeños, es decir pincel tamaño dos. Y luego mezclarlo con más de agua alta mantener siempre dos frascos de agua a mano conmigo mismo. Y específicamente cada vez que estoy haciendo de neuronas así como de bocetos urbanos, se puede ver DCC, lo importante que es medida que avanzamos por toda la pintura Bien, mezclándolo, mezclándolo y aprendiendo junto con él, verás que los valores siguen cambiando. Hay un desgaste de cualquier edificio o cualquier área en particular que desee. Entonces ahora, si lo estás viendo desde la distancia, claro que no importa. Pero si estás viendo que fluye, necesitas realmente seguir adelante y capturar esas cosas. Puedes capturarlo alterando los valores de la pintura en la pintura cuando agregas los colores. Ahora bien, a qué nos referimos con valores como muchos de ustedes puedan ser, nuevos, valores es básicamente un solo color y crea la intensidad frontal de ese color en las personas. Se mezcla de agua, o se reduce la cantidad de pigmentos es una y la misma cosa. A medida que avanzas. Se pueden tener pocas de las áreas donde hay más agua y muchos pigmentos y menos barreras, pero eso es más pigmento y menos agua. Así es como prácticamente seguimos adelante y lo cambiamos. Permití que mi papel se secara completamente antes de seguir adelante con el año siguiente. Ahora bien, este es el azul. Estoy mezclando alguna cantidad de mi ultramarino así como alguna cantidad de mi estadística azul disponible con No me preocupa cuál es el azul que particularmente estás usando. Incluso puedes usar azul cobalto, ultramarino, hacer cierta cantidad de ley y agravio indonesio, o incluso usar Se trata de crear las sombras. Si quieres crear las sombras, solo necesitamos tener una mezcla ligera de ella como principiante. Y siempre decimos que van con una mezcla más ligera y luego se mezclan o pocas de las áreas que tú también conmigo o árbol DOM aquí aunque florece, me gusta simplemente mezclar esa zona No quiero ir de cabeza y enseguida ponerle mucho azul que hará que toda la pintura se vea más desordenada Intentamos mantenerlo hermoso, cambiar el tamaño, así como menos desordenado Así es como siempre lo hago. Me encanta usar solo unos pocos colores, pero esta pintura en particular se puede hacer con eso. Tengo muchas otras pinturas monocromas, etc, en clases a las que puedes ir y rapport, ejercicios de paleta limitados, todo lo que quieras ver, adelante y revisarlos. Creo que estarías más que feliz de solo echarle un vistazo? Oh, creo que estoy contento con cómo está resultando. Añadiendo otra capa, o puedes decir simplemente mezclando alguna cantidad de mi taco azul en ella y creando lo que quiero, que son mayormente las sombras Nuevamente, estoy alterando el valor. Incluso en las sombras. Habrá una diferencia en la intensidad. Porque el fondo que es mayormente tu puerta tiene mucha diferencia en cuanto a intensidad, ¿verdad? Así que tenemos que mostrarlo incluso en nuestra pintura. Genial, sigamos con este enfoque y sigamos agregando los colores soy muy lento en este momento. Estoy construyendo mi pintura. Tendrás que ser lento y acuarelas lo digo por 14 min, sea cual sea la hora de Peter Pero créeme, eso es más para poner a prueba a tus pacientes y necesitas ser paciente y salir cualquier tipo de acuarela. Estoy recogiendo algo al azar. Por supuesto puedes seguir adelante con color aleatorio porque no queremos tener nada exacto lo que sea que esté disponible en tu paleta tan bueno para ir con el diseño de rosy o cualquier tipo de rosa que esté disponible No todas las marcas tienen un nombre diferente de sus dolores. Así que adelante y compruébalo. Lo que esté disponible con usted. Ve con eso. Ahora, haciendo algunos puntos y haciendo algunas líneas, estas son líneas aleatorias que estoy tratando de hacer follaje peligroso. Y el follaje siempre es bastante aleatorio. A pesar de que los florales que estamos absorbiendo son a la distancia Y no estoy tratando de poner mucho de un esfuerzo para que no seamos realistas como te he dicho, quiero mantenerlo suelto. Isi tiene lleno como tal. Haz que se vea hermosa. Manteniendo el manejo. Adelante y agrega algunas burbujas. Una vez que termine con el morado, agregaré alguna cantidad de mi sueño. Ahora el verde claro, sería el valor más ligero en este caso ¿verdad? Ahora, puedes ir con cualquier tipo de verde oliva que esté disponible contigo o amarillo, verde. Yo te dejaría esa decisión porque el valor más ligero y luego entrar con algo de tu valor más oscuro puede ser alguna mezcla de yoga como un verde así como todo el verde sería genial para este propósito Bien, agregó en cola los lugares como pensamientos. No me voy a bajar enseguida porque solo quiero ver cómo funciona. No estoy tratando de ocultarlo por todas partes. Poco a poco avanzaría. Como digo, el lento avance tiene genial para las acuarelas. Eso no significa que tengas que rendirte en este momento o simplemente pensaste que tomaría un descanso, vuelve. Eso es lo mejor. Esa es una de las razones por las que tenemos esta cosa de trabajar en capas. Trabajar en capas nos da la cantidad de tiempo requerida que necesitamos para cualquier pintura. Y de ahí, realmente me encantó ese aspecto de las acuarelas. Ahora he cambiado mi pincel porque el más pequeño, que es mayormente mi talla dos, cepillo Y una vez que termine con estos puntos más pequeños que necesito para tambores, algunos de los detalles, seguiría adelante y comenzaría a agregar el color marrón para el fondo ETL off plant Por supuesto, yendo con esos pinceles más pequeños, puedes ir con cualquier tipo de cepillo de tu elección talla uno, talla dos, pero ese es el máximo con el que debes seguir adelante. Estoy usando mi pincel delineador que hace que sea más fácil crear este aleatorio, o diría las líneas torcidas que necesito incluso para Audrey Por último, supongo que es el momento de agregar más y más detalles a la pintura. Francamente, estás pintando se ha perfilado en gran medida. Ahora. Hay cierta cantidad de tus sombras, incluso del árbol que necesitas hacer. Y luego algunos detalles más que agregarías para el cuadro Eso está enfermo. Una vez que esas cosas no se hacen, entonces estamos bien para seguir adelante con nuestro género. Otras partes de la pintura, la corteza o la parte marrón de esta planta aún está húmeda. Eso es lo que voy a seguir adelante. Añadiendo alguna cantidad de mi valor más oscuro de la ciudad, que es mayormente mi pintura bajé, te he dicho las otras opciones como CPM o incluso umber quemado, lo que sea que esté disponible contigo, lo que sea que esté disponible contigo, un poco de negro en tu número de teléfono para obtener Todas esas cosas. Yo te lo dejaría a ti y crearía algunas líneas aleatorias para las ramas. Espero que lo veas claramente ahora mismo. Mi área de pintura. Y lo es, es muy sencillo. El me llevan en este punto y ahora estás, ya has ganado la batalla de cosas que necesitas organizar y ya estás hecho hice algunos greens de las hierbas y mezclarlo con el valor más ligero y el más oscuro como me viste haciéndolo ¿Correcto? Ahora. Por supuesto, la sombra sigue pendiente y yo estaría agregando una sombra incluso hasta tres. Estaría mayormente en la sangre. Pero antes de hacer eso, vamos a arreglar la puerta un poco más. Seguiremos adelante y comenzaremos a agregar algunas líneas en el área de la puerta donde sea que no hagamos esas líneas en realidad, nos ayuda a resaltar algunas áreas cuando estamos agregando el valor más oscuro en comparación con el tipo de lavado plano que también de inmediato. Toma cualquier azul por supuesto todo de tu elección, puedes ir de cabeza directamente con los tres interiores, si está disponible contigo orales, puedes hacer un poco de valor capital puede ser el gris de Payne en tu ultramarino, azul y alguna cantidad de gris de Payne para obtener un color Stein, incluso puedes seguir adelante con azul cobalto más el gris de payne Entonces tienes montones y montones de opciones. Créeme, es solo la intención de pintar y los pinceles de colores nunca se muestran tapón para ningún tipo de pintura. Sí, definitivamente, yo diría que gente es muy, muy importante. Y siempre que sigas adelante y usando cualquier cuaderno de bocetos, siempre preferiría que fueras con cualquier tipo de casa de apuestas que esté hablando 100% algodón, Arches, Fabriano, o casa, o cualquier gente como nano, etc. Así que estos son papel 100% algodón. Así que estos son Puedes ir con uno cualquier GSM, puedes seguir adelante con 300 GSM, pero ir con buen papel. Yo no preferiría comprar o hacer papel hecho a mano. Si dices que eso es lo que tiene el bolsillo vomitando, siempre puedes hacerlo. Pero ir con un buen papel es algo que siempre, siempre espero con ansias un nuevo corto. También esperamos ese tipo de cosas. Añadiendo algunas líneas y áreas más donde sea necesario, como te dije, para el área total con cualquier diez pinceles del tamaño de tu elección, tamaño fuente cero, lo que sea que esté disponible contigo. Y seguir haciendo estas diapositivas. Tiempo para trabajar en algunos detalles más finos. Y esto es mayormente, sin embargo, área de puerta, que estoy dirigiendo Voy adelante con el valor más oscuro de marrón para la zona de esquí y luego mezclarlo con el fondo El valor más oscuro, claro, como te he dicho y muchas veces, puede incluso marcas hasta Nike abajo es mi color de puede incluso marcas hasta Nike abajo es referencia y francamente hablando es una de mis formas más bellas a las que siempre me he referido Es, es increíble. Quiero decir, cada vez que lo he usado, es uno de mis go-to y el mejor tipo de sombra que puedo referirme a cualquiera de ustedes agregando algo más de color hacia la zona superior Y una vez que haya agregado el color, iré a mezclarlo con el valor más ligero Por supuesto, estoy usando mi pincel para mezclar como el pincel más delgado. No quiero ningún tipo de error en esta etapa por lo que seguí este patrón. Sin embargo, puedes seguir adelante y usar un pincel un poco más grueso si tienes más confianza con la pintura. Pero ser un poco conservador siempre es una buena idea en este momento, ya casi terminas con la pintura y no quiero que ustedes cometan ningún error en este momento. Andy, supongo que es hora del lado azul. Ya te lo dije antes, puedes seguir adelante con cualquier tipo de herramienta de tu elección. No estoy pensando mucho en esto, sino un poco más oscuro en valor ya que esto es Shadow. muchos de ustedes les puede gustar usar incluso el negro, pero como siempre digo, no soy un gran fanático de la suerte. Y lo uso realmente menos en cualquiera de mis pinturas. He estado usando bastante menos cantidad de sangre en todas mis pinturas todavía datos. Francamente, la paleta ha cambiado. Para mí. Ahora. Yo uso solo unos 18 colores y todos los colores para comer que he estado usando, ni siquiera comí, alrededor de 16 colores los que se usan. No tener ningún tipo de planta se puede agregar. Yo uso el gris de Payne. Tiene un poco de azul y ahí es donde me encanta trabajar. Bien, supongo feliz de estar guardando algunos puntos sueltos como este y seguir sumando los valores donde sea necesario. Valores tanto en la mezcla como en las sombras. Bien. Supongo. Estoy contento con cómo funciona y ahora echemos un vistazo al resultado final. Por supuesto, la zona de fondo, aterriza y se aproxima hacia ella. ¿Cómo agregamos el herrero, alguna cantidad de líneas, etc. Sigue pendiente? Lo estaremos haciendo y rematándolo. Por supuesto, hay muchos anuncios si suboxone, pero así es como funciona en una pintura a acuarela Doblarse, doblarse y en las zonas donde no necesariamente le está dando un aspecto hermoso. Conozco Grecia, se doblaba de luz de tiempos muy antiguos y ya tenía estas pinturas hechas. Pero de alguna manera no tuve el coraje y estaba muy confiado en subirlo en ese momento Pero ahora me siento más cómodo y habrá vestuario en las cosas que vienen muy pronto, aunque sería más mensualmente que haremos esto. mantendré informados o a través de mi anfitrión a ustedes y solo sigan los correos electrónicos que vienen con los que se me han encontrado, obtendrán más actualizaciones sobre el próximo destino al que vamos. Acabamos de cubrir alrededor de cuatro a cinco destinos y hay mucho como un selecto, vamos a cubrir 20 destinos. Por lo que tendremos pequeñas y rápidas mini maratones de forma regular Únete a mí en cualquier momento que quieras. También habrá sorteos. Y tratamos de mantenernos motivados para pintar cualquier tipo de bocetos urbanos Bien, adelante y ahora haz algunas líneas donde sea necesario. Ahora mismo, el papel es manos mojadas, tus líneas se convertirán. Así que usando en línea en pinceles. Muy importante en este momento. Nuevamente, los gobernantes igual siempre que sea, aunque la línea o la zona Quiero decir no se ve el piso porque la gente ADD cooperará y puro alias, así que estaremos más desgastados en comparación con las otras áreas que verás. Ese tipo de enfoque que siempre debes tener en cuenta mientras pintas. ¿Bien? Algunas grietas aquí y allá y luego mezcladas las grietas es muy importante para de, ya sabes, a lo que me refiero. Siempre que tenemos un muro exterior, lo que sucede es que hay un nombre que una tormenta que es calor. Resumir todo eso juntado pone mucha presión y no se puede seguir pintando y cada, cada temporada que por lo general se ha pintado Edo tu o tal vez una vez cada dos años, dependiendo del dueño de una casa en particular. Y siempre que lo veas, tal vez no tengas lo mejor. El mundo. Presentándose. Yendo con mi liner ahora y sumando las líneas donde sea necesario romper las líneas. Además, en algunas zonas, no voy a seguir adelante con líneas rectas en cada zona. Siempre que veas romper la línea es una de las claves. Y ir con una línea discontinua es algo que siempre digo que es importante. No me gusta agregar líneas para mostrar todo gran detalle y más realismo en mi pintura. Lo mantengo suelto como siempre digo, mi sketching urbano es bastante flojo y tubería para hacerlo más suelto a medida que avanzamos en nuestro viaje Así que sigue sumando estas líneas donde sea necesario. Y luego agregaremos algunas líneas blancas a las líneas de luz que volverán a estar en algunas de las áreas que es mayormente las más destacadas Puedes usar un marcador Posca o como también puedes ir con el 59 Mcal que ves de mi mano Pero a veces lo que pasa es que se vuelven más ligeros. Lo que estoy usando como 59 MC por aquí. Los marcadores Posca, por supuesto, dan grandes líneas. Sigue trabajando en ello y luego Ve cómo resulta. Estoy súper emocionada de ver este cuadro de nosotros chicos. Créeme, esto está tan cerca mi corazón y esta puerta azul ha mantenido mi corazón enamorado de ella. Estoy bastante contento con eso por mucho, mucho tiempo y todavía me encanta. Pero tengo otra pintura en mi mente que es mayormente como un cisne ahora que está nadando en un río y en la bolsa Ahora tenemos esta parte del bosquejo urbano en marcha. No hay que haya pasado y me encantaría compartirlo todo incluso con ustedes agregando más y más contenido. O diría que la mayoría de los temas en este bosquejo urbano es mi idea Y espero que ustedes hayan disfrutado esa parte también. Porque cuanto más se pueda diversificarlo, mejor sería la descarga Yo diría continuar. Y luego quitemos la cinta y echemos un vistazo a una pintura. No puedo esperar a que este proyecto me etiquete en tus historias de Instagram para comer, acuarela, ilustración, materia oscura, no olvides subir tus proyectos en la galería de proyectos. Me encantaría echarles un vistazo, así como competir en las pinturas de audio que realmente te darían mucho mejor idea de cómo progresar en esta pintura y las futuras pinturas juntas. Las pinturas del futuro, planeo que sea más simple porque a muchos de ustedes les puede resultar difícil cuando la estén iniciando. Aunque hay un proceso de detalle, progreso, Es una buena idea. Sé que lo es. No es tan fácil acostumbrarse a los bocetos urbanos y lleva un tiempo Hay un bonito pegamento en la puerta que te absorbes. Ahora, hola, en el fondo, que es mayormente tu muro, y todo se destaca del todo. Demuestra que el árbol es un poco. No es solo enviado a tu muro. Y se puede ver, oh, buena sombra por allá. Sólo estoy agregando una o dos líneas aquí y allá. Entonces no aguantes con todo eso. Algunas líneas y algunas cruzan la superficie del piso. Y estoy bien. Todo bien. Estoy súper, súper emocionada de ver esto o no lo sabemos para cada uno de ustedes 27. Día de Grecia 3 La maceta con flores: Entonces chicos, añadimos el tercer día, y esta pintura en particular también tiene mucho que ver con cómo creamos luces y sombras. Sé que la puerta azul también se concentró en el mismo tema, que es la luz y las sombras. Y nuevamente vamos adelante con otra pintura sobre vuelo y sombras. Esta es una área que francamente puede ayudarte en toda tu pintura de bocetos urbanos Aunque, yo diría que hay algunas cosas que me gustaría discutir tal vez a medida que avanzamos. Una vez que esta parte particularmente de Grecia termina sobre cómo trabajar en tus luces y sombras, lugar de simplemente seguir adelante y agregarla donde quiera que creas que es una posibilidad. Entonces tenemos que ver siempre la fuente de luz. Si la luz se orienta hacia la derecha, entonces obtendrás las sombras hacia la izquierda. Eso suele ser lo que estamos haciendo en Oporto haciendo estallar cosas Pero si la luz sigue cambiando la dirección o estás en un lugar en particular, entonces podrías tener que ir de cabeza y solo ver cómo llevas hacia adelante ya que la luz sigue cambiando. Así que tal vez tengas que simplemente hacer clic en una imagen y solucionarla. Porque, ya sabes, por ti mismo. No queremos tener un resultado diferente. ¿Cuál es el cambio probable en realidad en un, en un lugar donde se está trabajando para conseguir que todos ellos familia clave, estoy dibujando algunas líneas. Es fácil. En la esquina de nuestro particular, hay una olla pequeña. Y en la olla pequeña tenemos unas hermosas buganvillas Entonces vamos a pintar de nuevo muy, muy sencillo, florecido Eso es todo lo que vamos a pintar. Sencillo, fácil. Y supongo que estarás en condiciones de clavarlo. Es un verdadero pequeño, menos de unos 25 a 28 min max que tomarías dos pintores. Así que solo mantente conmigo. Empecemos por la línea media y hagamos un té. Una vez que hayas hecho esta t, tienes que seguir adelante y extender la línea y entender cuál es el punto medio de tu cuerpo que quieres seguir adelante y tomar. Una vez que decidas el punto medio de la parte con la que quieres seguir adelante y caminar. Se volvería aún más fácil para ti, solo uniendo o líneas puras. Y una vez que te unes a esas líneas, bajaste. Después de haber agregado el tablero, el aspecto más importante es agregar el árbol. Ahora, otro punto es realmente querer ser adaptado para mí. En este punto, quiero mantenerlo absolutamente perdido. Voy con mi instinto así como la intuición. Cómo quiero colocar mis flores encima de ella. Sigamos adelante y comencemos a agregar un poco de agua encima del papel. Ahora bien, este es un cuaderno de bocetos tamaño A5 que ustedes están resolviendo. Por lo que está hecho de arcos. Un efecto, GSM April, como ustedes saben, no estoy usando ningún 300 años y personas para toda la serie. Y es genial porque realmente no lo necesitamos en ninguna de nuestras acuarelas, que tú, así puedes decir bocetos urbanos Prácticamente es un desperdicio no solo de personas, sino que también es un desperdicio de recursos en términos de dinero, así como compras, etc. si vas a ayudar con 300 años ya que estoy tomando todo valor más ligero, que es mayormente mi naranja Y luego puedes usar cualquier naranja o elección de carrera y dejarla caer. Ok. Usted alias. Una vez que me haya caído esta naranja y algunas áreas, seguiría adelante y comenzaría a agregar algo así como muestra. Por supuesto, todo el árbol tiene que unirse. Como ya he dicho, que la voy a mantener suelta y colgada. Incluso en el último cuadro, seguiré el mismo patrón en esta pintura en particular. Eso no es mucho en términos de, yo diría, entender el único aspecto sencillo que se necesita para entender claves similares, así como sus sombras. Algunos valores más oscuros, que es mayormente mi morado. He usado tres colores Lo escribimos para mi último cuadro a poco de naranja desde el rosa y luego apoyamos unas gotas, orina que no estamos tratando de agregar muchas gotas en cada punto actualmente. Y estoy recogiendo uno de los valores más oscuros de pegamento hacia abajo. Muchos de ustedes me han preguntado cuál voló a usar, cómo usar en casa. Créeme, no hay una buena regla o no hay una herramienta dada de perder la gripe. Cualquier azul que funcione para ti. Puedes convertir un poco de gris de Payne en aguamarina, Puedes seguir adelante y tomar algunos abiertos al bucle y luego agregar los colores de la manera que imagino. Para mí, las sombras tienen que estar sólo en los colores más oscuros. El último que solo lo hicimos y estamos mezclando un fluido con algunos esperanzados para conseguir hoja de operador y para que sea un poco más interesante, créeme, a medida que avanzas con el viaje de la acuarela, entenderás cómo mezclar tus colores y la mezcla de colores, francamente, el lado, toda la pintura en gran medida, y estamos mezclando un fluido con algunos esperanzados para conseguir hoja de operador y para que sea un poco más interesante, créeme, a medida que avanzas con el viaje de la acuarela, entenderás cómo mezclar tus colores y la mezcla de colores, francamente, el lado, toda la pintura en gran medida, 0 cómo aplicar los colores y cómo el la mezcla que ocurre en el papel es algo que nos ayuda a calibrar realmente bien a una pintura, así como a tener un buen resultado final. La mayor parte de la pintura también viene exactamente de esa manera. Apenas de la manera similar que dejamos en nuestro último fluido o pintura D va a estar funcionando. Muchas de las zonas donde solo habrá color blanco y las zonas donde solo habrá cuello azul. El cuello blanco y el color azul en realidad decidirán la totalidad de la cocaína. Para ser francos. No vas a agregar ningún color para tu pared. Es solo valor más claro del azul o solo las sombras porque esta es una pared blanca y p van a usar el blanco del papel. Usar el blanco del papel es siempre un gran enfoque para cualquier tipo de pintura que hagas. Porque al usar el blanco del papel, francamente te gusta algo donde no intentas pintar cada parte de nuestra pintura o no estás tratando de aplicar colores en toda la superficie que está disponible para ti Y también te hace más eficiente. Como artista, no es necesario pintar cada archivo. De ahí que ahorres mucho tiempo y podrás completar estas pinturas bastante más rapidez y de manera más interesante, junto con ello, tendrás un hermoso resultado final Así que todo armó la hora de la tarde de Estados Unidos, estás teniendo un mejor resultado. Tienes más madurez como artista. Francamente has conseguido que todos creen un gran sentido de comprensión en términos de acuarela Entonces en general, todos estos juntos, estarás muy feliz una suma para empezar a agregar tus colores en el papel. Bien, sigamos con nuestra agua. Por aquí. Lo es, lo siento. El agua y la pintura más agua de mar. En acuarelas, pintas con agua como siempre digo. De ahí que el agua llegue antes que los colores. Recuerda siempre esto UP más con agua, menos con pigmentos. Si has empezado a trabajar más con agua y menos con pigmentos, ya tienes acuarelas agrietadas Y te estás asociando con ese medio. Créeme, cuando empiezas a asociarte con ese medio, el medio te muestra mucho más amor No sólo te enamorarás del médium, te sientes mucho más atraído por el medio, francamente te enamorarás de él Eso es, ahí es donde finalmente va. Bien, es hora de agregar algunos de los valores de lo más oscuro, así como diría yo, esto tiene más que ver con la segunda capa. La segunda capa está encima de los colores que hemos agregado para nuestras buganvillas Junto a ello, siempre hay que señalar que no vamos a cubrir todo el espacio donde hemos agregado la primera capa. Serían solo unos pocos puntos, algunos puntos más grandes y más pequeños , alguna mezcla de los mismos. Y así es como vamos a seguir trabajando con buganvillas Piensa antes de aplicar algún talento, esto es algo que veo por qué colores, porque hay muy menos espacio para volver y de ahí, pensar y luego aplicar siempre te da más espacio. Entiende, así como la magia que has estado esperando. Familia y en algunos de mis valores más ligeros de verde, y una vez que he agregado el valor más ligero del verde, es el momento de agregar un valor más oscuro del verde. Ahora puedes ir con amarillo, verde, o puedes ir con cualquier otra transmisión en vivo que esté disponible contigo. Conóceme. No voy a preferir en esta etapa, yo diría amarillo verdoso o de lo contrario puedes ir directamente con verde oliva y agregarle un poco de amarillo en él para conseguir o verde que esté más cerca de lo que también, ahora mismo También puedes seguir adelante con sap green para el caso. Y eso también es actualizar seguir para entender realmente así como el rosa. Continuando con un poco más mis colores oscuros, te da vergüenza. O sea, dejando caer algunos puntos aquí y eso siempre ayuda. No me gusta cubrir todo el ETL. Y nos referimos a que sea más suelto colgando como ya te he dicho que lo estás, también es idea mía. Estás agregando sombras en los abdominales, algunos como los lugares más oscuros, que significa que lo que se guarda supuestamente has mantenido el tablero en la sombra se está calentando en un lugar en particular. Cualquier cosa que encuentres justo debajo la pelota va a subir valor de taco y a medida que se vaya alejando de ella, se volverá un poco más ligera. Francamente no puedo explicarlo con gran detalle en este momento. Pero creo que la sombra aligerada es algo que realmente necesita ser enseñado de una clase de manera más grande Y tiene mucho más importancia en acuarelas, en laureles y bocetos y todo lo que haces No hay una parte en particular donde pueda decir que no tiene ninguna noticia, siempre tiene una gran, Todavía necesitas. He encontrado múltiples usos de la misma en mi propia golpeada. Pinturas. Continuar trabajando con los azules. Como ves tomo make, a veces estoy agregando los valores más oscuros y luego solo lo mezclo con un poco de agua para que así siempre puedas seguir trabajando con los blues así como blended, blended. Sigue molestando, sintaxis legal. No queremos realmente seguir adelante y pintar la totalidad aquí. Esa nunca ha sido la intención. Conoce lo que tenemos que pintar justo al principio. Se puede trabajar en la buganvillas porque ese es nuestro tema principal y Todo lo que haces en el fondo es, francamente, configurar el fondo De ahí que hayamos pasado más tiempo mientras sí ayudábamos a nuestro hogar. Buganvillas, así como ahora otra vez, pasaremos un poco más de tiempo en el vínculo, el ligero de la luz Y de ahí tendrás el valor más oscuro de la trama a la izquierda. A medida que avanzamos hacia el lado derecho de la parcela, hay que mezclarla un poco con agua, solo exactamente la ola. Lava tu pincel y luego deja que los colores se vuelvan más claros. Porque una vez que lavas tus pinceles sigue siendo algo mental actina tu cepillo, siempre puedes seguir adelante y trabajar con ese tipo de pigmento Los blancos de la gente es muy importante, como veo en cada momento, dondequiera que estés trabajando con pintura particular. Ahora es el momento de añadir un poco de sombra más oscura, todas las sombras. Aunque. Buena manera. Hay soporte que se mantiene porque aplicar la trama esto porque el área estaría absolutamente oscura cada vez que no vas a seguir adelante y pintando esta advertencia, asegúrate de obtener un verdadero valor oscuro sombra aligerada, el contraste más oscuro y el valor más claro no saldrán muy bien Y así cubrir esta área con nuestros valores más oscuros es muy, muy importante. Continuar trabajando con él. Tienes, o la suma de las áreas donde has aplicado el azul. Ahora voy a justo cerca de la parte inferior, agregar los valores más oscuros. Ahora bien, este es un paso muy, muy importante, como digo Aunque, ¿qué es más ligero que lo que tienes por fuera? Carlo, que es el azul más oscuro por las sombras que vemos. Se trata de un caso de esquina, y de ahí, habrá más sombras surgiendo. Necesitas seguir trabajando con él ya que me absorbes haciéndolo para que el contraste quede bien mostrado. Entonces esto es algo que siempre digo es muy importante cuando vas a continuar en la luz y la sombra. ¿Por qué sigues trabajando con este cuadro? Necesito decirte un aspecto importante o ignorado, o cualquier artista que necesites ser paciente con las acuarelas Acuarelas es un lugar donde se necesitan más y más pacientes Si no tienes pacientes o estás perdiendo pacientes, simplemente levántate , tómate un descanso y luego vuelve a la pintura. Porque lo que suele suceder es que si perdemos nuestros pacientes puede ser simplemente terminar jodiendo todo el mundo que hemos hecho antes Lo que podrías estar observando lo estoy haciendo en 30 min, puede que no funcione solo en 30 min. Puede que te lleve 45 o 15 minutos, pero eso no significa que solo tengas que pensarlo. Bien. Tengo que hacer algo que tiene un límite de tiempo Toma dos descansos. Si estás trabajando. mejor cuando estás de levantarte por la mañana, tomarte un descanso para el café, solo puedes dibujar por diez, 15 min, volver por la noche, tomar tu capa uno, y luego tal vez hacer la segunda capa. Lo siguiente, eso está absolutamente bien. Lo trabajas en cuatro sesiones. Créeme, cuantas más sesiones tomes podrían haberme enseñado como 78 sesiones, pero las dos-tres sesiones que tomas, te da toda tu perspectiva cuando vuelves a la pintura Eso lo he hecho muchas veces en mi viaje de acuarelas. Y si lo haces, créeme, tendrás un resultado mucho, adelante tendrás un resultado mucho, mucho mejor. Estoy haciendo algunas sucursales. Entonces estas ramas por supuesto, es mayormente no fundamentar lo que estamos agregando adelante y agregando algunas ramas más, orina ahí, seguir caminando por ella Y una vez que hayas terminado con algunas de las ramas sueltas que haces en la parte superior de las zonas. No sólo un detenido que tenía con el cepillo más delgado que está disponible con usted en este momento Acabado Bueno para pintar solo hay DTI, que es que tenemos que trabajar a una hora con nuestro trabajo en banda en blanco y negro, algunos destacados, etcétera aquí, y eso es lo que vamos a hacer Así que continúa con tu porción de tambor apagada. Blanco como digo. Vamos a hacer un poco más de estos bucles, ramas colgando aquí. Por último, es momento de agregar alguna caja negra. Este es principalmente el punto culminante que me gustó mucho lo que en cualquiera de mis pinturas te ayuda a definir la forma de un objeto o cualquier tipo de, diría Bill names, etcétera No lo agrego en todas partes así como lo hago roto para que eso no sea continuidad en lo que camina como un punto culminante. Hay más definición al objeto que haces Esto es francamente, y en la tercera capa que estoy agregando cualquier cosa para demostrar que hay más definición así como puedes ver, que estamos teniendo algún tipo de sombras incluso encima de la capa, que hace que parezca un paseo Estás creando un lote prácticamente tridimensional dos dimensiones sería entonces solo papel normal. Es un plano, pero estás creando la visión o estás creando. Es un objeto bidimensional o algo así como una tridimensión que añades a cualquier lugar o cualquier cosa que hayas pagado Científicos hablando cuando hablamos dimensión, no es fácil. Se necesita mucho tiempo para entender cómo ir por la dimensión y cómo hacerla más realista en este momento. Yo digo que queremos mantenerlo suelto, pero eso tiene que ser alguna dimensión. Tiene que haber algún tipo de intención para mostrar esos **** seguros y estás pintando, la pintura se verá absolutamente plana y no queríamos una pintura plana ninguna ni flor. He estado dibujando algo de lavado blanco y puedes seguir adelante con cualquier tipo de lavado blanco titanio o cuello blanco que pueda ayudarte a conseguir algunas líneas y resaltar Echemos un vistazo a la tubería. Haz subir el proyecto y los orales de la galería del proyecto, adelante y solo agrégalo en tus historias de Instagram, edad, etc, para que pueda asegurarme de banco en mis historias y esperando con ansias cada una de ellas.