Mentes creativas | Dibuja personajes y retratos a partir de la imaginación

1. Una mentalidad y el marco: Lo más difícil de hacer es crear algo a partir del lienzo en blanco mirándote fijamente, y me parece realmente útil tenerlo planeado de acción. De verdad, eso puede ayudarme a guiarme a través de esto para que tenga, ah, experiencia de dibujo más exitosa. Entonces los dos ingredientes esenciales que me parecen útiles son una mentalidad y un marco. Tomemos la mentalidad primero. A mí me gusta dividir la mentalidad en dos tipos diferentes de pensamiento. El primero es el diseño abstracto versus lo que podrías llamar una mentalidad literal. El empuje general del diseño abstracto es realmente transmitir un sentimiento, así que para hacer eso estás pensando en silueta y proporción. Estás pensando en fusionar formas, diseñar formas, por ejemplo, diseñar las formas de sombra, diseñar las formas de luz. Y de nuevo, medida que se fusionan formas, empieza a inventar formas que tienen un lenguaje propio. Transmiten un sentimiento propio, y todo es un tipo de cosas muy intuitivas, bien cerebradas. Por lo que gradaciones siluetas abstractas en blanco y negro, simples piezas de rompecabezas en blanco o negro contra un suelo oscuro o claro. Podría no tener sentido en este momento, pero lo hará, y todo esto se refiere principalmente a los elementos del diseño y a los principios del diseño. No es realmente dibujar, pero le preocupa más la composición, el flujo y el impacto de las imágenes en la página ahora contrastan eso con una mentalidad literal , y es lo que cabría esperar. Es una especie de espectáculo, todo se acerca. Se podría decir que es más bien libro de texto, y es el tipo de cosas que hacemos cuando apenas estamos empezando porque es familiar un poco seguro, y nadie nos ha enseñado nada diferente. Todo está ahí fuera para que lo veas. No hay misterio para ello. Todo está deletreado. Ambos enfoques tienen su fuerza y debilidad. Todo depende de cuál sea tu objetivo y de lo que intentes lograr pero puedes usar. Puedes empezar usando uno y equilibrarlo con otro. Puedes ir y venir entre estas mentalidades, y es por eso que la mentalidad es muy poderosa, porque te da opciones no solo ayudándote a empezar sino manteniéndote en el camino hasta el final. Yo diría que una mentalidad de diseño abstracto es un poco más avanzada y un poco más difícil hacer, y la mentalidad literal es lo que nosotros como principiantes empezamos, y estamos cómodos con eso, solo mirando las cosas y traduciendo exactamente lo que vemos en la página. Pero estos conjuntos mentales Air dos de los que debes estar al tanto y realmente te pueden ayudar en este proceso creativo. La segunda clave es realmente un marco para ayudar a envolver nuestras mentes en torno a la complejidad de la tarea. Y lo he desglosado en tres ideas clave. La primera idea en este marco es la historia. La historia es el motor que impulsa todo esto. Es realmente la historia de emoción tiene contenido. Es realmente la gran idea. Una emoción es el rey La emoción es como el catalizador que llega y agarra la atención de la gente . Ahora tu idea. Tu idea. Otra vez la técnica de Trump. Las ideas impulsan todo este proceso. Entonces si tienes una pintura cinematográfica mal presentada dibujando sea cual sea el medio, si el mensaje llega y agarra a la gente. Si el mensaje o la idea es lo suficientemente fuerte, gente no se molestará por la técnica. No obstante, podrías tener un dibujo magistral con gran técnica, pero podría salir como aburrido o rígido porque la idea no está ahí. Es solo todo tipo de detalle de superficie que se ve muy bien y podría incluso lucir foto riel y sorprender a la audiencia. Pero eso es todo. Y luego siguen adelante. O si no están asombrados por la técnica y la idea no es lo suficientemente fuerte, simplemente se aburrirán. Entonces ese es un riesgo inherente a sólo dibujar cuadros bonitos. Y créeme, me encantan las fotos bonitas. Pero si podemos deslizarnos en algún tipo de idea que le dé otro nivel de interés, creo que eso fortalece nuestro caso, por así decirlo, porque cuantas más opciones demos a los espectadores para relacionarnos con nuestra pieza, más van a pasar el rato, míralo y poder entrar en él. diseña la segunda idea importante en este proceso y es realmente una especie de flujo de trabajo. Tan solo piensa en estos tres pasos como un flujo de trabajo que organiza y acelera tu proceso. El diseño se ocupa de la composición, silueta, cosas como la proporción, valor y la forma una forma tiene un lenguaje de forma que es muy poderoso, que transmite emoción. Por lo que cuanto más sepamos al respecto, mejor sería capaz de usarlo para tocar a nuestros espectadores y comunicar nuestra idea con nuestros diseños. La tercera idea clave en este flujo de trabajo es pintar o dibujar El escenario es técnico. Todo se trata de renderizar y terminar. En realidad es solo la mecánica de sacar a esta cosa. En papel, son las tuercas y pernos de todo el proyecto. Es el cómo paso a paso. Se trata de renderizar, que básicamente está transmitiendo forma con luz y oscuridad. Y está terminando de pulir, si se quiere. De acuerdo, entonces esas son las dos ideas principales, la mentalidad y esa especie de marco o flujo de trabajo. Y estas cosas están justo ahí para ayudarte a pensar en el proceso, organizar el proceso y luego hacer el proceso. Muy bien, pasemos al siguiente paso. 2. 2 teoría artística 1: Entonces hablemos de la teoría del arte por un momento porque estas teorías van Teoh ayuda a evitar que nuestro proceso se salga de la carretera, por así decirlo nos va a guiar por el caos, la caótica experiencia de crear algo a partir de nada que pueda ser tan a menudo Así. Aquí tengo un triángulo que representa la jerarquía. Es una jerarquía de ideas y de la organización de las ideas. El tercio inferior del triángulo es la base. Es lo que necesitamos establecer primero para construir y llegar al segundo y tercer nivel. Se puede pensar en este triángulo como cómo hacemos el arte en teoría, y el primer nivel es la forma. Entonces eso es lo primero y probablemente más fácil que podemos dibujar es solo tú plano de dos d forma. Entonces en este nivel, es principalmente a D. Es iconográfico, es plano y Onley expresa dos dimensiones y la proporción es importante. Por lo que la forma y la proporción o la silueta y proporción son las cosas más fáciles para empezar. Para que el dibujo vaya y nos dé una base firme para ir al siguiente nivel, vamos a mostrar algunos ejemplos dos Formas D se pueden categorizar en geométricas como triángulos, círculos, cuadrados. Y luego tienes formas orgánicas que no caen en la categoría de línea recta. Pero son más curvilíneos, con menos ángulos rectos o agudos y otra vez, más curvas, más orgánico, tipo de sentimiento más natural para ellos. No sólo usamos estas formas para que el dibujo comience en el papel, sino que usamos estas formas para componer lo que hay en el marco, y usamos estas formas para conseguir una buena lectura. Necesitamos una buena composición, buena lectura, para que la gente pueda ver claramente qué es lo que estamos diciendo. silueta es importante aquí, y el dinamismo de las formas, es decir, ¿son dinámicas las formas? ¿ Tienen sentido de dirección? ¿ Y su lenguaje de forma nos comunica una emoción? Por lo que este es el primer nivel de la fundación. Nos ayuda a meternos en el dibujo y ponerlo en marcha y nos prepara para el siguiente nivel. Y eso es la forma. La forma está relacionada con todo lo que nos da un sentido de tres dimensionalidad para transmitir la ilusión de la forma efectivamente utilizará cosas de valor como perspectiva, tanto lineal como atmosférica. Iluminación de iluminación es enorme y ambiente. Por lo que tienes perspectiva lineal y perspectiva atmosférica. Estas tres o cuatro cosas son clave para ayudarnos a pasar de planas dos formas D a tres formas D y fue Echa un vistazo a cómo se vería eso si empezamos con una forma de rectángulo plano A a D y usamos líneas de profundidad o contornos cruzados para dibujar sobre el servicio. Debilitar fácilmente transformó esto en una forma de tres D. Es así de sencillo. Podemos tomar esta forma geométrica de seis lados, convertirla en un objeto de tres D dándole una esquina interior. Si tienes dos aviones en relación que Forman dentro de esquina, al instante tienes tres D y estás usando la profundidad del. Flynt está dentro de la forma para transmitir eso. Por lo que tienes avión un avión ser y donde se encuentran formas y dentro de esquina. Eso te da la ilusión de profundidad. También se puede reforzar este tipo de perspectiva lineal con iluminación. Entonces si agregamos luz desde arriba a la derecha, podemos empezar a agregar valor a las llanuras y realmente vender esta ilusión. Ahora no hay duda en la mente del espectador en qué estamos mirando su dirección en el espacio y cómo se enciende. Entonces en esta etapa del proceso, la forma hace que las cosas parezcan tres D. Y para hacer esto, ayuda si tu forma tiene múltiples lados dos o más, correcto, porque uno está aplanado dos d Así que tú necesitan dos o más lados para que se vea. Tres D. Tiene que sentarse en el espacio de manera convincente, y para sacar eso, necesitamos iluminación y perspectiva. Y el escenario se refiere principalmente al renderizado. Y eso es usar la perspectiva de la Línea de Valor, también. Transmitir la ilusión tres D de forma sobre una superficie plana de dos D. Hasta ahora nos tenemos una hoja de ruta por la que empezamos con forma. Pasamos a la forma y permitiéndonos pasar a la siguiente y última fase, que es la fase de detalle. El grueso de la obra se ha establecido, probablemente alrededor del 70% y este último bit comprenderá el 30% del trabajo en general. Pero las cosas aquí comenzarán a disminuir significativamente. Donde en el 1er 2 etapas, las cosas probablemente fueron bastante rápido. Es en la etapa de detalle donde las cosas se ralentizan, pesar de que es sólo el 30% del trabajo, podría tardar el 70% del tiempo en hacerlo, porque los detalles son difíciles de hacer en su tiempo que consume y las primeras 2 etapas, mucho menos en términos del costo del tiempo. Por lo que los detalles se refieren principalmente a la textura, color, material y el detalle de la superficie. En esta fase, vamos a tomar ese cubo que renderizamos tan bien con su perspectiva de valor de iluminación, y luego le vamos a agregar vida. Empezaremos con cosas importantes como quizá romper una ventaja. Es correcto que le daría algún tipo de sentido de la historia, escribe chocó con algunas cosas. Pondremos algunas grietas mayores en la superficie. Está bien, rompe esos y luego agregaremos algunos detalles terciarios para que las grietas sean ejemplos de detalles primarios y secundarios. Estos poros que indican esto es, ya sabes, cemento o piedra caliza o cualquier tipo de roca que sea. Sólo estamos haciendo precisas sobre el material. Simplemente lo vamos a embellecer. Lo vamos a pulir y transformarlo en algo. De verdad, esa es la ilusión de algo que está viviendo que está respirando. Eso es en realidad aquí en la tierra, algo con lo que podemos relacionarnos. Por lo que esta fase es la cara de acabado. Es renderizar en parte, es la otra parte de renderizar es realismo, darle una vida a esa cosa, algo que podemos relacionar con la emoción. Y también es nuestra pincelada. Entonces todo esto va a tomar una justa cantidad de tiempo más que los 2 primeros pasos. Es el 30% del diseño general, pero lleva el 70% del tiempo. Pero es ese paso de pulido necesario que puede traer a la gente en contacto a la gente aclarando nuestro mensaje y dando vida a nuestro arte con ese nivel extra de cuidado de pulido. Muy bien, pasemos al siguiente paso. 3. Historia 1: leemos para saber que no estamos solos. C. S. Lewis, el gran autor y teólogo. Simplemente me encanta esta foto de la izquierda. Probablemente lo has visto antes eran las palabras de la página o como literalmente poner sus brazos alrededor de esta persona, reconfortándolos. Eso es lo que lleva una historia y puede romper el aislamiento tan bien mostrado en esta ilustración y en la ilustración de la derecha. Este niño está de pie sobre los hombros de gigantes simbolizados por estos libros, dice llegar a la cima. Nos paramos en los libros que hemos leído, así que la historia es importante. Es probablemente la tradición más importante que tenemos la tradición humana más importante que tenemos . Toda buena historia contiene una lección que puede ayudar a guiar a la cultura y a los individuos para ayudarnos a mejorar. Y podemos vernos en e identificarnos con las experiencias de vida de los demás en la historia. Porque si lo piensas, estamos en la gran narrativa. Estamos en una historia nosotros mismos, y nos enfrentamos con el bien y con el mal, con el amor, con problemas complejos que necesitamos resolver. Y una buena historia tiene, ah, un anillo de verdad a ella. Es auténtico, y por eso queremos rodar por ahora para nuestro proyecto. No necesitamos una novela. No necesitamos una larga historia. Todo lo que necesitamos es una idea. Entonces ella si tienes una idea o un pensamiento, esto es lo suficientemente bueno. Si tienes una pequeña historia de espalda, eso es bueno. Y eso es lo que vamos a desarrollar aquí. La historia es realmente importante porque es el pegamento que mantiene todo unido. Y no sólo eso, es el petróleo que lo mantiene todo avanzando historia. Si la historia es la realmente es el reino que vivimos y respiramos, entonces la emoción es el rey. La emoción es rey en la historia porque la emoción es el catalizador. Es como la enzima que pone en marcha el proceso. Tiene el potencial de encender y alcanzar y realmente agarrarte. Ellos pueden agarrar tus emociones y jalarte, por lo que la emoción es esencial. Como dije antes, es el rey del Reino de la Historia. Entonces, exploremos esta idea de historia y la usemos como catalizador. El salto, nuestro proceso para nuestros propósitos sólo iban a necesitar una idea. Entonces vamos ah, explora eso ahora 4. Historia 2: Pasemos por la mecánica de la historia de verdad brevemente, y tengo una guía de planeación para que nos ayudes a poner en marcha nuestra historia y a ponernos en marcha. Entonces el primer paso va a ser escoger una escena. Puedes usar una escena de una película, un libro, un sueño que tienes un pensamiento que has tenido, o incluso una experiencia en la vida real. Para este proyecto, utilicé una escena de un alquitrán y novela de Edgar Rice Burroughs. Entonces leámoslo en esta escena desde la selva. Cuentos de llantas Tarzán en se enfrenta a la idea de Dios, y él piensa que es el rey de la selva. Y así sólo quiere desafiar a Dios. Encuentra a Dios desafía a Dios. Pero también es curioso en cuanto a la naturaleza de Dios. Por lo que va alrededor de la selva preguntando a los nativos, los animales que consiguieron es. Entonces leamos esto. Y así Tarzán Harang, la luna. Y cuando Goro no respondió, llantas y de los simios enceraron a Roth, hincó su pecho gigante y desnudó sus colmillos y lanzó a los dientes del satélite muerto . El reto del simio toro no eres Bulla Miau a Meow miow, Lloró. No eres el rey de la gente de la selva. No eres tan grande. Harz en poderoso luchador Mighty Hunter. Ninguno ahí Tan grande Tarzán. Pero si se puedemaular a maullar, Tarzán puede matarlo. Baja, Goro. Gran cobarde y pelea con Tarzán. Pero la luna no dio respuesta a la jactancia del minuto ocho. De acuerdo, Entonces cuando era niño, Tarzán era mi superhéroe favorito. Entonces me encantó todo sobre alquitranes y todo lo que hacía, cómo se veía, todo sobre la selva. Todas esas cosas me fascinaron. Entonces este es el terreno a partir del cual construiré mi imagen. Por lo que el segundo paso después de elegir una escena, quiere usar una palabra o una frase para describir el sentimiento principal del personaje, la escena o el ritmo de historia. No es tan fácil de hacer porque te estás obligando a editar todo tipo de palabras extrañas, pero eso es bueno. Entonces quiero este peeling. Inalcanzables son justo cuando estás buscando a Dios. Eso es lo que tipo de algunas de las palabras que son apropiadas para que haya inalcanzable y así sucesivamente. Entonces esa es la sensación que quiero atravesar. El siguiente que dio es Paso tres pick imágenes de referencia inspiradoras. Este es un tablero de humor. Básicamente, todo este tipo de planeación es un tablero de humor. Eso es lo que se llama en el negocio del cine en la animación Games TV. Pasan por este proceso. Entonces esto es realmente bueno si te interesa ese tipo de trabajo o crear trabajo así. Entonces aquí hay una idea sobre las imágenes o ideas de polinización cruzada, y eso simplemente significa combinar solo para combinar dos cosas y se te algo nuevo, ¿ verdad? Si combinas un insecto con un jet de combate o un pez con algún tipo de submarino, vas a conseguir algo nuevo. Entonces esa es la idea de la polinización cruzada. Podemos hacer eso con ideas. Eso se puede hacer con imágenes, y esa es la naturaleza de De crear cosas nuevas es un tipo de fusionarlas y ver qué sucede. Eso son cosas divertidas. Es un experimento, y no sabes lo que va a salir bien. Entonces tenemos aquí nuestras imágenes de referencia que he buscado en Internet, y echemos un vistazo a esto. En lo que estoy pensando de ese párrafo. Esa escena en el libro Echo Rice Burroughs. Estoy pensando en Dios, estoy pensando en la luna, obviamente. Y yo sólo como que cazar por ahí imágenes que me golpean, y sólo lo agarraré y lo pondré en el tablero del humor. Entonces tengo, ya sabes, el universo, el sistema solar. Mirando hacia arriba, se puede ver la persona muy pequeña en comparación con el vasto universo. A mí me gusta ese sentimiento. Es esa descripción, visualmente, de la palabra asombro que me viene a la mente tengo, ya sabes, medio Domo aquí, tienes justo la curvatura de la tierra el sol otra vez, el solar sistema. Y entonces tenemos la luna aquí. Tenemos,ya sabes, ya sabes, un poco de selva en estas dos jungla brumosa derecha, las vides y las hojas, la niebla, el misterio. Y luego tengo rocas Aquí, aquí. Amo a Rocky, ya sabes, las texturas. Y entonces tenemos fósiles aquí. ¿ Verdad? Entonces todo esto es viene a la mente, texturas, lugares, sentimientos. Um, y acabo de ponerlo todo en la pizarra de humor. Tengo esa pequeña pista ahí abajo. Cruza objetos polinizados para mantener las cosas frescas, interesantes e inventivas. Por lo que la polinización cruzada es la madre más de todas las invenciones. es solo que realmente está haciendo la gran pregunta. ¿ Qué pasaría si le hiciera esto a eso? Ya sabes, va a ser cual va a ser el desenlace? Y ese eres tú como artista haciendo esa gran pregunta. Entonces eso es un tablero de humor. De eso se trata. Así es como se hace uno. Y es una forma muy eficiente de sacar las cosas frente a ti en la pared o en la tienda de fotos . Es realmente poner como un marco alrededor del infinito, cierto, porque podrías simplemente irte y nunca tomar una decisión. Entonces te estás obligando a tomar una decisión aquí, y ahí están los tres pasos. Simplemente elige una escena, transmite una sensación simple cuando la sensación general de que estás dibujando y luego toma algunas imágenes de referencia inspiradoras y vamos al siguiente paso 5. Renderizado 1: hasta este punto en nuestra exploración de cabezas creativas. Hemos discutido dos ingredientes clave para que empecemos. Una es historia, la otra es mentalidad. Y ahora que los tenemos bastante bien arreglados, necesitamos un ingrediente clave más. Tenemos que poner esto en el papel, así que voy a sugerir dos pasos. El primero es crear un poco de caos aleatorio. El segundo es imponer orden a ese caos con dos simples técnicas de renderizado. Y con algo de suerte, nuestra cabeza creativa vendrá la vida de los pies ante nuestros propios ojos. Entonces vamos a dar el paso dos render primero, y haremos la parte del caos después de eso. Ahora podría parecer obvio lo que es el renderizado, pero sigamos adelante y aclaremos nuestros términos. Sólo para que todos estemos en la misma página. Entonces, ¿qué es renderizar? El renderizado es el proceso por el cual dibujamos o pintamos, y tomamos algo que es plano y dos d y lo hacemos tres d. le damos forma. Eso es lo que hace el renderizado. Y aquí te dejamos un par de consejos sobre cómo se estará acercando para este proyecto. Digamos que tenemos algunas formas planas de dos D, como un círculo un triángulo y una forma orgánica aleatoria no importa lo que sea. Están todos planos. Una forma sencilla de tomar tus dos formas planas D y hacerlas tres D es por algo llamado contorno cruzado o líneas de profundidad, y eso simplemente significa dibujar sobre la forma, transformando el círculo en una esfera. El triángulo en un cono y la forma orgánica en más de una blob de tres D y apenas estás siguiendo la superficie con labios parcialmente es en el caso de la esfera en el cono y la forma orgánica o tú condonas. Podrás crear una cantidad infinita de superficies usando esta técnica simplemente dibujando sobre la superficie como si tus ojos, tus ojos aire, sintiendo esa superficie, traduciendo esa sensación a tu mano en la pluma o lápiz en el papel. Otra forma de renderizar y hacer algo tres D es usar lo que se llama un tono de modelado, y eso es simplemente imaginar que eres la luz o que hay una fuente de luz viene de cierta dirección y estás usando un tono para empujar los lados hacia atrás. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Es simplemente si eres si la cámara es la luz, o eres la luz que parte de la forma que está más cerca de ti. Más cerca de la luz estarán encenderla y las partes de la forma que empiecen a alejarse de la luz o niegan que la luz empiecen a oscurecerse. Por lo que agregas solo un tono de modelado para citar, empuja los lados hacia atrás a la derecha Ahí tienes. Entonces pasaste de dos D a tres D muy sencillamente con esta técnica, y lo aprendí de Glenville Poo, quien es una maestra increíble. Tienes que revisarlo para dibujo de figura. Pero sólo ese tono de modelado y la idea de empujar el lado hacia atrás te llevará de dos D a tres d con bastante mano. De acuerdo, hablemos del paso número uno, que estaba poniendo algún caos al azar, alguna materia prima con la que trabajar para que podamos concebir nuestra cabeza creativa 6. Renderizado 2: ahora sí paso a primero, que se incluyeron algunos aspectos de renderizar e imponer orden al caos. Nos saltamos adelante por una razón. Creo que va a tener sentido. Pero ahora volvamos al Paso uno, que es el caos donde sólo vamos a tirar abajo, formas aleatorias, líneas, tonos y trabajar desde ahí. Pero antes de entrar en eso, solo quiero recordarles ideas simples a la hora de renderizar a la hora de renderizar, usamos valor claro y oscuro para convertir la forma, igual que hicimos con los tonos de modelado en los bordes, empujando los lados hacia atrás. Y eso parece que si ponemos una gradación ahí sigue las leyes de la luz tal que si las luces que vienen de arriba, obtienes un destello característico. Tener tono core shadow reflejado. Mira, viniendo de la izquierda, obtienes lo mismo viniendo de la derecha y de abajo, dondequiera que esté el resaltado, ahí es donde está la dirección de la luz, y luego sigue. Esas cinco áreas, básicamente de la sombra de núcleo de luz de resaltar la luz reflejaba, y si viene del centro, tú eres la fuente de luz. Parece así. De acuerdo, así que la luz y la oscuridad se volvieron de forma. Esa es la forma en que vemos la forma. Es ese cambio de valor lo que hace que se vea tres D y sólido. Y yo sólo estaba poniendo una gradación. Están en una tienda sólo para que sea rápido. Entonces esas son las reglas. Si queremos hacer las cosas, ve bache y mira tres d, probablemente ya conoces esas si lo haces, una pequeña revisión nunca duele. Y si no lo haces, aprendes algo nuevo. Las herramientas estándar nos dan forma. Pero, ¿y si queremos crear profundidad de una manera diferente? Nosotros queremos empujar. Entonces esto está haciendo que rebaje estas cosas. ¿ Y si queremos empujar, empujar bien y crear una especie de esa profundidad en el plano de la imagen no necesariamente chocando , sino empujando en lo que vamos a hacer? Solo hay uso oscuro. Van a aparecer los oscuros como si estuviéramos empujando y creando una sombra, ¿ verdad? Entonces si solo creo algo así, parece que de repente he cortado un agujero en este círculo y lo que vamos adentro. Es oscuros y las sombras parecen que se van lejos de la cámara. Se están alejando de nosotros, mientras que las luces parecen que vienen hacia la cámara. Bastante simple. Entonces todo lo que estoy haciendo, ya sabes, puedo crear todo tipo de gradaciones ahí adentro para que parezca como empezar poco profunda, moverse en lo profundo, ver si pienso bien, y luego volver a salir superficial otra vez, justo hacia la superficie de esa lanza. De acuerdo, así que he creado una especie de comedero, y eso es básicamente todo. Muy sencillo, pero efectivo. Si estás usando los oscuros, los oscuros empujarán en sombras de Creta que harán que parezca lo que sea que sea esa parte de la forma se esté alejando de la cámara. Entonces puedo crear un poco de muesca aquí un par de muescas y empezar a esculpir realmente esta cosa de una manera diferente. De nuevo, Si ya has visto esto antes, será obvio. Pero para aquellos de ustedes que no lo han hecho, les será de mucha ayuda con los oscuros que están empujando. Entonces si estoy usando bordes duros al igual que parece que estás cortando tal vez una ventana o una puerta justo en algo. Si estuvieras creando una especie de, Ah, un fondo de paisaje urbano, un edificio, algo así. Podría ser una puerta, una ventana sólo porque tiene bordes duros. Está en las sombras. Si no tuviste un mango en eso, ahora lo haces otra vez. lo que en esta instancia del sistema, uso de luz oscura para girar la forma y hacer que vaya bache. Y en esta instancia, estás empujando y estás creando profundidad justo en el plano de imagen usando sombras. Estas técnicas absolutamente te ayudarán a encontrar y renderizar tu cabeza creativa estuvieron casi todo el camino ahí en cuanto a crear tres ilusión D. Pero tenemos un truco más en la manga, así que eso está comprobado. 7. Renderizado 3: Muy bien, hagamos un ejercicio más, usando valor para crear forma realmente rápidamente y solo veamos lo fácil que es crear una ilusión de forma. Déjame tirar un poco de tono aquí y hacer que esta cosa sea ondulada. Recuerda la regla. Lo que sea que te esté enfrentando. Si eres la fuente de luz, está en la luz. Sean cuales sean los aviones que te enfrenten, es ligero. Es el más ligero. De acuerdo, si ese avión empieza a alejarse, se oscurece. Muy sencillo. Entonces si es el mismo avión, es el mismo valor. Si es un plano diferente, es un valor diferente. Entonces está bien, entonces tenemos algo de valor. Acuéstese aquí. Acabamos de poner otro aquí abajo. Ya veremos lo fácil que es esto. Todo lo que tengo a algún valor y algunos bordes ya. Parece que algunas partes se están levantando y viniendo hacia nosotros. Algunas partes parecen que ahí se va. De acuerdo, Los aviones más ligeros nos están mirando porque somos la fuente de luz. Por lo que parecen más ligeros y los que parecen estar alejándose están en un plano diferente . Como estos tipos de aquí, ¿verdad? Estos chicos de aquí están en un ángulo diferente. Ahí hay un avión diferente. Se están alejando de la luz o negando las luces para que estén más oscuras y en sombra . Si solo nos ponemos en algún tono y luego ponemos en otra variable de bordes donde solo suavizamos bordes aquí y allá, correcto, realmente vendemos la ilusión. Algunas de las formas son redondas y se alejan lentamente de la luz por lo que tienen bordes suaves. Si tiene un borde duro, como aquí a la izquierda, significa que las superficies se alejaron rápidamente de la luz como un narco, es forma textural de forma geométrica, o Irak. Pero si hay un cambio gradual que en lo que necesitas hacer es crear un borde suave. Solo piensa en bordes duros y suaves y estarás bien. Entonces ahí vamos. Tenemos esta cosa luciendo como metal ahora, y todo lo que hicimos fue una especie de reconocer donde la colocación de los waas de luz y de las formas estas formas relativas a la luz, donde ellos se enfrentan a la luz, su giro lejos de la luz. Y entonces podemos hacer que parezca que está chocando hacia nosotros o en algún tipo de inclinación alejándose de nosotros, y es realmente así de fácil. Deberías probar esto y simplemente jugar con él porque va a pagar dividendos cuando vayas a formas más complejas que estás tratando de vender. Y esto es realmente una especie de, ah form study algo con lo que puedes jugar y debes jugar debe experimentar con esto hasta que entiendas cómo hacer esto. Esta es tu papa de reunión por expresar tres forma D, que veas cómo esta parte parece que va hacia nosotros en esta parte. Parece que se va. Y estos dos aviones, éste y éste, nos están mirando mientras estos dos aviones de aquí, están mirando lejos de nosotros en cierto ángulo y obtienen un valor similar. Estás mirando lejos de nosotros en el mismo ángulo. Entonces éste vuelve a enfrentarlo. Este está en, ah, una pendiente más suave. Entonces se pone más luz a la derecha, y esto está chocando de nuevo hacia nosotros. Es una ilusión, porque parece que también podría estar alejándose de nosotros, ¿ verdad? Y entonces realmente viniendo, acelerando viniendo hacia nosotros y luego oblicuamente enfrentándonos y luego rodando suavemente ¿ verdad? O podría ir por el otro lado esto parece que es,ya sabes, ya sabes, chocando hacia nosotros y luego bajando una lenta acelerada, luego una pendiente más suave y luego de repente cambiando de dirección y subiendo de nuevo y bajando, derecha por lo que parecen estar entrando o saliendo de todos modos. Ese es el tipo de control que puedes tener con solo valores, bordes y entendiendo que los planos que están mirando hacia la luz obtienen la mayor cantidad de luz. Los aviones que están mirando hacia fuera de la luz obtienen la mayor cantidad de oscuridad. De acuerdo, algo para pensar en un simple ejercicio. Pero es la carne y las papas de cómo creo la ilusión de la forma. Cuando estoy pintando, dibujando , creando, es solo esto. Y ahora pasemos a echar abajo un poco de caos. Se está poniendo emocionante. Está bien, nos vemos en el próximo 8. Chaos 3: Muy bien, vamos a poner un poco de caos. Tú Esta es la parte divertida. Y quieres crear un diálogo entre tú y el arte emergente tanto como sea posible porque ¿quién tiene el control? ¿ Verdad? Y es divertido no estar en control hasta cierto grado. Entonces vamos a necesitar un par de cosas. Tres cosas formas, valores y bordes para guiarnos así como el puntera natural del cerebro busca orden en el caos. Y sólo vamos a apalancar eso a nuestra ventaja mientras estamos tirando hacia abajo en forma. Entonces esto es tan divertido. No puedo esperar para mostrarles esto. Ahora puedes usar la tienda de fotos. Puedes usar cualquier cosa que puedas usar pintura al carbón, acuarela. Se lo nombra para hacer este lápiz de proceso en tinta. Y yo sólo voy a mirar esto y tú vas a ver eso algo. Ahí hay algunos bordes duros, bordes suaves. Ahí hay una forma, hay una silueta general, y sólo voy a usar los principios de la iluminación y seguir algunas reglas de las que ya hablamos . Y voy a encontrar sólo bordes bien. Algo que Enhorabuena por dos. También puedo introducir más luz en el interior a la derecha. Y muy pronto, voy a empezar a ver algo. Cuando juegue un poco con él, voy a empezar a ver algo. Vas a ver algo diferente a mí, ¿verdad? Esa es la belleza de esto. Pero ya estoy viendo algo. Entonces déjame ver si puedo, ya sabes, tomar pincel pequeño y cero en algunas cosas. Por lo que es bueno empezar con un cepillo grande y gordo que es muy sugerente. Así que acabamos de, ya sabes, sugerimos cosas y los pinceles grandes fuera de control funcionan. Bueno, para eso, puedes mantenerlo de baja resolución tipo pixelado, como si fuera un poco borroso, y realmente no puedes ver qué pasa. Está saliendo de los cinco, pero ahora voy a usar la luz para que salga adelante y oscuro para empujarlo hacia atrás o para empujar los lados hacia atrás. Y voy a aguantar. Voy a agarrar en dos bordes. Entonces veo este borde aquí mismo, cierto, cierto, y eso podría ser un ojo, ¿ verdad? No sé qué es, pero hay algo ahí. Aquí hay un ex para tratar de construir estas formas a partir de esto, y puedo usar contornos cruzados derecho para hacer que algo bache. Lo mismo del otro lado. Sea lo que sea esto, no lo sé. Hagámoslo, ya sabes, que sea algún tipo de sabe. Estoy pensando en qué sé yo, sabes, perros, narices o una ardilla, Y entonces veo que esta forma puede estar viniendo frente a esa forma, creando algunos dientes. Acabo de tener un poco de mejillas hinchadas justo aquí, así que realmente estoy mirando los bordes. Aiken, agárrate estoy mirando formularios puedo empezar a aclarar, ¿ verdad? ¿ Qué? Cosas detrás de qué? Las cosas van delante de otras cosas. Y estos fueron una especie de, como, años pequeños. Y yo sólo estoy jugando. Voy a dejar que esta cosa me sugiera lo que quiere. Y entonces voy adelante y tratando de hacer eso realmente lo mejor de mi capacidad, Dado lo que sé de, sabes, alguna anatomía, ya sabes, anatomía humana o anatomía animal. En este caso, estamos haciendo, ya sabes, cabezas creativas. Entonces busco narices, cabezas, ojos, ojos, cosas diferentes a las que podría agarrar, pero estoy usando, ya sabes, estoy buscando bordes que pudiera agarrar y empezar a empujar y jalar. Entonces si empujo aquí, ya sabes, puedo empujar esta parte atrás de la estructura de este año oscureciéndola. Ese es el tipo de empuja hacia las sombras donde yo tenía, como si hablábamos de que podría estar en sombra, echando sombra al costado de lo que sea esta cosa. Entonces estoy jugando por aquí, ya sabes, tengo otro año de este lado. No sé qué es esto. Ya sabes, es sólo presentarme a mí, y lo estoy usando para ser creativo, ¿ verdad? Y entonces esto podría ser algún tipo de muñeca con algún tipo de mano, ¿sabes? Entonces es antropomórfico aquí. De acuerdo, esto es algún tipo de cuello raro. Podría ser un cuello alargado. Podría ser un disfraz. Y luego puedo usar mis luces para chocar, hacer que las cosas salgan, empujarlo. Empujando hacia adelante. Correcto. Puedo usarlo para los momentos más destacados. Haz que parezca algo húmedo. Depende del material, ¿verdad? Como si los ojos simplemente resplandecieran esa córnea, ¿ verdad? Sea lo que sea esta cosa, no lo sé, ¿verdad? Y así es como lo harías tú. Así lo haría de todos modos, Así que vas a encontrar tu proceso, ya sabes, viene a ti de cierto tipo de manera. Va a ser natural para ti. Bueno, podría ser un poco diferente a mí. Pero yo sugeriría jugar así, dándote algo de materia prima sólo para empezar a construir, porque es difícil de hacer desde sólo la página en blanco en blanco. Eso es un poco intimidante. Así que dame algo uh, es un juego material con, y te vas a llegar a cosas que nunca te habrías ocurrido si tratara dibujarlo bien. Esto es una especie de subconsciente en parte, y es, bueno, mucho parecido al video de dibujo automático que hice en YouTube. Eso se puede comprobar. El dibujo automático implica este tipo de procesos. Es muy meditativo y fondo, y la cosa empieza a surgir de cierta manera, y, uh, está totalmente, totalmente bien. Está bien, así que pasemos ahora a la demo de rial, donde sólo vamos por esto de principio a fin. OK, nos vemos ahí esperan una cosa más que creo que podría ser realmente útil cuando estás eligiendo tus formas y arrojando algo de caos al azar. Puedes elegir formas que son características de las cabezas, como óvalos, formas correctas o incluso triangulares podrías usar formas cuadradas, derecha y simplemente tratar dedo del pie tienen suficiente variación en el centro de la misma en medio de ella que empieza a sugerirte cosas. También puedes usar, um, formas que son como una cabeza y hombros, derecha, derecha, como un busto o como cuello triangular y, ya sabes, hombros en un poco del pecho, ¿ verdad? Eso es algo sugestivo de la silueta de una de cabeza humana, ¿ verdad? Así que escoge tus formas. Se puede establecer totalmente formas de caos completamente aleatorias. O puedes darte un pequeño descanso usando formas que son como cabezas mismas, ¿ verdad? Podrían ser cuadradas circulares triangulares, más como un busto o simplemente cualquier cosa que sepas, cabeza cuello poco sus hombros solo para darte ah pista. Casi como un arranque de salto. De acuerdo, espero que eso tenga sentido, y puedes usar lenguaje de forma. Entonces si quieres transmitir emoción que sea algo aterradora o temerosa, puedes usar triángulos si quieres amigable y feliz usa formas redondas. De acuerdo, si quieres plazas sólidas, fuertes, fuertes, masculinas de uso. De acuerdo, así que eso es un poco en el lenguaje de formas. Cosas puntiagudas da. Y las cosas redondas son felices y amables y ligeras. Entonces solo un poco sobre el lenguaje de forma ahí que podría ayudarte. Muy bien, ahora vamos a llegar a la demo. 9. Herramientas para empezar: ok para esta Exploración de cabezas creativas, y voy a usar a herramientas básicas. El primero es el cuchillo de paleta pastel de pan. Y yo voy a Teoh por algún color azul con él solo para que vaya algo de valor. Algunas ondulaciones y variaciones. Algo a lo que podría agarrar fácil, Correcto. Levantó eso muy rápidamente. El segundo instrumento es el lápiz de color cola race. Me encantan estos lápices ahí. Tan increíble. Yo solía usarlos todo el tiempo cuando era animador haciendo dos animación D, y me encanta porque es la punta es un poco cerosa, por lo que agarra el valor del papel sedosidad del mismo. Simplemente puedo conseguir todo tipo de bonito valor de tono todo el camino a alrededor de 70% gris, que no vaya todo el camino a Negro para que pueda controlar mi bolso. Usa esa manera, y entonces puedo, por supuesto, mantenerlo afilado. Y puedo sacar algunas marcas muy finas de esta cosa. Y tampoco está sucia, porque no es carbón ni plomo, así que no se mancha por toda la mano y por todo el papel y se ensucia esa súper así funciona . Bueno, entonces voy a usar un básicamente un borrador de goma mágico que he cortado los bordes. Entonces está muy cincelado si necesito conseguir el filo muy fino como el pelo. No debería hacer eso con esta cosa, o podría ser muy agresivo al respecto y simplemente sacar un montón de información. El 2do 1 es el Tom Bow mano cero Ama a este tipo. Probablemente tengas uno tú mismo o has oído hablar de él. Y esto es realmente bueno para conseguir destellos y pequeños detalles. Entonces eso es todo. Entonces, vamos a saltar. 10. Paso 1 materias Raw: está bien, Hemos hecho todo nuestro trabajo creativo. Hemos escogido la escena, Tenemos la sensación básica de que queremos atravesar. Y hemos escogido nuestras imágenes de referencia para crear un tablero de humor. Y esto es honestamente, la parte más divertida y emocionante del proceso porque es la culminación de todo nuestro arduo trabajo. Y vamos a tomar toda esa inspiración y energía y aplicarla al papel a lo mejor de nuestra capacidad. Y no lo olvides, tenemos un mapa que vamos a seguir para que no nos perdamos. Simplemente comenzaremos con algo de materia prima y empezaremos a construir forma en eso. Por lo que el primer paso todo importante es establecer algunas formas orgánicas aleatorias con un control mínimo . Por eso usamos la sartén desmayada genial para eso y solo diviértete. Simplemente siéntelo, bájalo al azar y simplemente comienza una especie de conversación que te ayude a burlarte de la imagen que está empezando a emerger frente a ti en el papel. Entonces, hasta este punto, lo que he hecho es poner algo de valor con cuchillo de paleta pastel de pan, y solo estoy sugiriendo cosas que no quiero ir a la oscuridad y no quiero estar a la luz porque sí necesito algún valor ahí. Entonces pero la sugerencia es suficiente para que empiece a esculpir el dedo del pie Intuit, realidad visualice y vea algo dentro y luego esculpir una forma fuera de ella. Ahora, sé generalmente para qué estoy filmando por mi investigación que hice antes de tiempo y voy por esta forma de luna y quiero una cara ahí dentro en alguna parte. Entonces lo más grande realmente para mí en la fase de diseño es ir por la silueta y proporción, pesar de que me estoy metiendo en algunas de las características de la cara ahora mismo, tengo suficiente del pastel puesto abajo que me gusta el en general siento que la silueta me está entregando hasta este punto del proceso. Y me gusta la proporción, la altura, la con cortes interesantes dentro y fuera y ángulos. Entonces esa es mi primera preocupación o consideración es solo dedo del pie tener una silueta fresca con solo algunas sugerencias de forma dentro. Entonces ahora mismo con el lápiz azul, he hecho un poco del perfil de la cara, y ahora voy a buscar justo donde están los bordes de este diseño? ¿ Dónde realmente empieza y se detiene? ¿ A qué altura es? ¿ Qué tan angosto es o qué ancho es? ¿ Y cuál es el lenguaje de formas en general? ¿ Y eso va a transmitir mi historia y mi emoción de inalcanzable? Ah, nos mantendremos al margen de demasiados detalles y lo mantendremos simple. Entonces eso es en lo que estoy pensando en este primer pase en el diseño. Muy bien, pasemos al siguiente paso en el proceso. 11. Paso 2: De acuerdo, chicos, nadie. Digo, absolutamente Nadie va al cine ni lee un libro. Si conocen el final, simplemente no sucede. ¿ Está de acuerdo con eso? Es decir, como que sabemos a dónde va esto. Hemos hecho alguna planeación, pero no sabemos exactamente dónde va a terminar. Y eso es bueno porque te mantiene interesado y mantiene a tus espectadores interesados. Pero tú eres el arquitecto de esta visión. Tú eres el visionario. Tú eres el que lo hace pasar, y tienes que estar interesado. Tiene que haber una historia, y tiene su propia historia construida. Hay un comienzo, un medio y un fin a este proceso de concebir esta creación en el papel. Tienes que crear tu propio drama aquí y ser parte de él. Este dibujo es como personaje caminando sobre el escenario. Se encienden las luces la entregan sus líneas, toman un arco y salen del escenario. Esta es una actuación y se llega a brillar. Por lo que ahora estamos firmemente en medio de este drama artístico tal como se desarrolla en la página, y estamos dando el siguiente paso de imponer orden sobre ese caos orgánico que primero pusimos estaban usando línea y estamos usando tono estábamos usando contornos cruzados para dibujar sobre la forma para que pase de plano y dos d dos más tres d y estamos usando valor para estaban usando valor oscuro para empujar las cosas de nuevo en el espacio. Y estamos usando el valor de la luz para hacer que las cosas parezcan como si se estuvieran acercando a la cámara . Cosas bastante simples. Entonces a medida que agregamos estructura al caos orgánico que bajó primero, también vamos a estar usando anatomía y detalles identificables. Y esas son algunas de las herramientas a nuestra disposición en nuestro cinturón de herramientas. Otra herramienta muy importante para hacer que algo se vea estructural en tres D es la iluminación. Después de todo, sin luz, no se puede ver nada. Por lo que la luz revela los planos de la forma, y son diferentes. El valor es un plano diferente, Así que no sólo quiero usar la iluminación y el valor para describir la forma y me di cuenta de este objeto frente a nosotros, quiero usarlo para crear un foco de enfoque dramático en algún lugar de la pieza para que pueda dirigir el ojo del espectador a un lugar específico en mi dibujo que tiene una retribución, y va a ser una expresión de la narrativa principal más sobre eso más adelante. Pero por ahora, solo estoy trabajando toda la pieza, dando vueltas de sección en sección para intentar realmente descifrar y dejar en claro las formas que están en mi mente y también emergiendo de la página. Y estoy dejando que la página o más al grano, el dibujo dicte lo que ves pasando ahora mismo y dicte las elecciones que yo tomo. Entonces, de nuevo, tengo una narrativa principal que estoy tratando de expresar que trabajamos tan cuidadosamente, y sin embargo también estoy dejando espacio para que el dibujo me hable. Sigo metido en este diálogo, este proceso, este llamado y respuesta, si se quiere, averiguando qué es esta cosa en realidad y es desafiante y es divertido. Está bien, así que vamos al siguiente paso 12. Paso 3: ahora nos metemos en la parte técnica del renderizado del proceso. El cuento y el diseño están firmemente establecidos, y ahora es sólo pintura recta de aquí en adelante o dibujo recto en este caso. En esta fase, estaré poniendo abajo la sombra principal pasada, más detalles secundarios y agregando algunas texturas básicas. Ahora, al renderizar, quieres asegurarte de que tenga múltiples lados. Se sienta en el espacio de manera convincente, y lo hacemos mediante el uso de perspectiva e iluminación para que podamos usar perspectiva atmosférica. Perspectiva lineal. Estamos trabajando en cosas arquitectónicas u objetos geométricos, atmosféricos si estamos trabajando en cosas geométricas o cosas orgánicas, y si hay una sensación de espacio profundo que ayuda mucho. Pero para este personaje, me concentraré en usar la iluminación y el valor para vender la ilusión. Estaré usando un tono de modelado para empujar los lados hacia atrás, y estaré usando contornos cruzados para describir la superficie de la forma y su dirección en el espacio al espectador. Y sólo estoy sintiendo el dibujo con la mano, como si mi mano tuviera ojos, y otra forma de describirlo es imaginar una hormiga caminando sobre la superficie de algo manzana horno . Digamos que seguirá la curvatura exacta de la manzana y cada rinconera, cada pico y valle. Y eso es lo que estoy pensando y sintiendo mientras estoy dibujando esto, uh, y Tran tratando. Traducir eso a través del lápiz para que sientas que las formas vienen hacia ti y se van . Entonces tengo el rostro bastante bien realizado o en camino a ser realizado. Se puede ver así. El frente de la mejilla que está frente a nosotros es más claro, y al alejarse, se oscurece. El ala del sabe la parte que tiene volumen es más ligera, y entra en la bola de la nariz. Está un poco más oscuro debajo de la nariz en el filtro. Um , está más oscuro. El labio inferior es más oscuro, algunos simplemente te dicen qué aviones están frente a ti, qué aviones están, Ah, no frente a ti o no frente a la luz. Y yo sólo estoy pasando y, ya sabes, buscando anatomía. Buscando formas de describir la forma. Estoy usando el lado del lápiz, que es realmente efectivo para poner franjas anchas de valor, y tiene esa sensibilidad que necesito al hacer eso, también puedes cruzar con la punta de un lápiz afilado que funciona un poco poco sobre la calidad de mentira. podía ver que yo sólo estaba rebosando la línea de contorno exterior de la frente y debajo la barbilla. Y beefing eso tiene tipo de efecto de contener la forma y decir: Mira aquí, ambos es hacer que ese personaje sea un poco más audaz, un poco más sólido cuando tienes ah línea de contorno más gruesa dando vueltas por todo el diseño . Ahora solo estoy usando dos tonos para empujar esa zona del cuello hacia atrás en el espacio y también haciendo fideos alrededor solo para encontrar estructura dentro. Es parte de este detalle secundario aún no está establecido, así que voy por detalles secundarios en este espacio, por ejemplo, estas formas cónicas. Estoy mirando mi referencia, y estoy mirando esas formaciones rocosas y conchas y fósiles, y estoy dibujando a partir de eso ahora, inspirándome en eso y estoy usando patrón a. Por lo que estas formas repetidas tipo de formas triangulares cónicas dentro de la forma triangular más grande es un motivo, y si puedes encontrarla forma agradable o un patrón, puedes tomar ese patrón o forma y repetirlo todo alrededor de tu diseño para que en general tiene, uh, formas cónicas. O en general, tiene formas cuadradas o formas circulares o triangulares, para que el diseño parezca coherente. Tan real regla de pulgar rápida es que podrías tomar una forma y repetirla tres veces dentro de tu diseño y hacerla grande, mediana y pequeña en cuanto a su tamaño. Entonces por detalles secundarios, solo quiero describir eso un poco mejor. Tomas las formas mayores, y luego dentro de esas formas mayores, comienzas a encarnar y detallar de qué es de lo que está hecho esta cosa. Se llama material Indicación, y si es una roca, quieres empezar a hacer que parezca una roca. Si es una concha o si está hecha de vidrio o plástico, empiezas a renderizarla en consecuencia. Entonces después de que obtienes las principales formas bloqueadas en de tu diseño, el siguiente pase serían los detalles secundarios, por lo que puedes usar eso como un flujo de trabajo que será muy efectivo y realmente acelerará tu proceso de dibujo. De acuerdo, pasemos a la siguiente y última secuencia 13. Paso 4: todo bien. Este siguiente y último paso en el proceso es la fase de refinación y acabado. Estaré agregando detalles terciarios y refinando las texturas, y realmente vamos a tratar de darle vida. Vamos a tratar de que parezca real. Vamos a llevarla de algo que tiene forma y sustancia a una entidad viva, respiradora con historia y futuro. Y está vivo. Esa es la magia. Y el objetivo de esta etapa es sobre el realismo, la vida, emoción, técnica y refinar cada parte del dibujo para que se mantenga la ilusión y el espectador lo compre gancho, línea y sinker. Y tal vez si tenemos suerte hasta se los tocará en algún nivel. O tal vez simplemente estar emocionado por ver lo genial que es. Por lo que en esta fase, quiero tener cuidado de dar la vuelta a todo el diseño y cuidar cada faceta del mismo. Todo debe elevarse al mismo nivel de acabado. Todas las texturas, la iluminación, los valores, toda la anatomía realmente deben leer y trabajar juntos como una sola historia visual coherente. Ahora, hace un minuto, dije que el objetivo de esta fase es convertir esta cosa en una entidad viva, respiradora con futuro. Y tal vez incluso se ve riel. Ahora compra riel. No necesariamente significa que parezca una foto. Podría ser estilizado o muy caricatura en su apariencia. Pero lo que quiero decir con realmente es que capta algún aspecto de la realidad. Bueno, por lo general es alguna realidad interna que debilita relacionarse con sus humanos, como una emoción o estado de ánimo vinculado a alguna experiencia que hemos tenido, ya sea real o imaginada. Entonces esto es importante porque todo, cada aspecto físico de este dibujo el papel, el lápiz, todo es psicológico, el motor motivador que está conduciendo. Estos son los pensamientos y las emociones. Son los intangibles, y esto no es más que una proyección de eso. Y eso es fascinante. Eso significa que tienes acceso al potencial creativo. Tienes pensamientos, tienes sentimientos, emociones. Tienes sueños, y esas son las cosas que te hacen humano y eres capaz de sacar provecho de esas cosas. Simplemente se necesita práctica y algo de coraje para empezar a hacer declaraciones en papel basadas en esas cosas. Algo sobre el lenguaje de formas que mencioné antes que quiero volver a es cuando estás usando formas. Quieres pensar en estas formas más simples y claras que puedes usar, como círculos, cuadrados, triángulos y así sucesivamente. Eso es importante porque las formas tienen su propia psicología. Hay una psicología de las formas. Por ejemplo, las formas redondas redondas juntas en un diseño transmiten sentimientos o pensamientos amistosos, felices, flotantes y ligeros. Si tienes formas triangulares con puntos sobre ellas, transmiten la oscuridad. Transmiten una amenaza. Podrían ser peligrosos y así sucesivamente. Las formas cuadradas son sólidas, estables, aburridas. Y quieres estar al tanto de eso para que dependiendo de lo que sea tu diseño y lo que intentas transmitir con tu diseño, simplemente puedes usar esas formas. No tienes que esforzarte tanto y crear cosas de la nada. Acaba de usar el lenguaje de la emoción que es del dibujo de diseño, y es muy sencillo y divertido de hacer. Ahora solo es poner unas texturas ahí en el costado de la cabeza. Estaba pensando en tal vez algún tipo de, uh, uh, otra vez, algún tipo de textura de roca, alguna erosión siendo desgastada que las rocas podrían tener. Y así me estoy divirtiendo de verdad. Ahora he estado poniendo algo de tono. Eres la mitad trasera del diseño para especie de silenciarlo para que veas más el frente de la cara porque tiene más valor. Contraste. Estoy refinando formas de sombra. Estoy refinando básicamente los detalles secundarios y terciarios. Los detalles terciarios serían esos de nuevo, esas pequeñas formas de roca que pongo en el costado de la cabeza, el tipo muy pequeño de micro detalles pestañas, agujeros en la nariz, textura de la piel y vertidos, arrugas grietas en las rocas. Y sigo bastante bien, confiando en gran medida en mi pizarra de humor con mi toda la referencia fotográfica. Y yo solo estoy mirando eso y encontrando lugares en el diseño donde pueda poner esas formas o poner esas texturas para Poner esos detalles. Entonces tengo esta gran espiga en la parte delantera y superior de la cabeza, y tiene un acento de color, y también estoy poniendo ahí una gradación para darle solo un poco más de peso y atención que la mitad trasera del diseño, pero no tanto como la propia cara. Entonces de verdad quiero tener quiero no son dirigir tu ojo a través de esta pieza, así que quiero tener una lectura primaria secundaria y terciaria, la lectura primaria va a tener la más detallada. El más contraste, el secundario más color Read tendrá un poco menos, y el tercero leerá aún menos. Y así voy a orquestar esta pieza porque quiero que el ojo del espectador se mueva por ella. Yo quiero tener algo que sea realmente importante de lo que necesitamos hablar es de que hay una retribución a esta cosa. Si pongo detalle en todas partes y textura en todas partes y la misma cantidad de contraste en todas partes, entonces la gente no sabrá necesariamente dónde buscar, y pueden confundirse y desinteresarse. Pero si organizo algunas de estas cosas y uso algunas cosas más que otras en ciertas áreas y lo uso como condimento como sal y pimienta, um, um, gente no se cansará y se abrumará por la cantidad de detalle que les llega. Podrán descansar el ojo en cierto lugar y simplemente mirarlo y disfrutarlo y luego moverse por la paz por zonas que no tienen tanto, uh, detalle. Ese tipo de hace para una experiencia de visualización más agradable en mi mente, como si voy a un museo. Rápidamente estoy abrumado. Solo hay demasiada información y solo quiero parar. Yo quiero salir de ahí Así que no queremos que nuestros espectadores tengan ese tipo de experiencia con nuestra obra de arte. Queremos que se quede por ahí. Queremos que se quede y lo disfrute. Nosotros queremos darle la paga. Queremos darle pequeñas áreas que descubran más adelante. Queremos darle pasajes de iluminación simplemente impresionante, detalles de anatomía cool que son como caramelos de ojos y simplemente abruman, um de una buena manera y de una manera que terminan teniendo una gran experiencia mirando a tu corazón. Sólo recuerda, y esto es realmente importante que todas tus técnicas y trucos necesiten estar al servicio tu narrativa, que no quieras que se interpongan en el camino de eso. Quieres que lo expresen de manera clara. Si puedes manejarlo ya que bajamos al tramo de casa, quiero volver al tema. Era de un libro de Edgar Rice Burroughs, y es una escena donde Tarzán estaba gritando al uso de la luna tratando de encontrar a quién Dios Waas. Porque este era un nuevo concepto para Tarzán, Tarzán y pensó que era el Señor de la Selva. Pero ahora se rumorea que había un Señor que era más poderoso que para él. Por lo que estaba cuestionando la selva que le rodeaba y todas las formas de vida preguntando si sabían de Dios. Por lo que subió este el árbol más alto, y gritó a la luna y la luna se llamaba Goro. Ahora Goro no respondió a las llantas y Y cuando no Tarzán enceró a Roth. Dijo que hinchó su pecho gigante y desnuó sus colmillos de combate y arrojó insultos al satélite muerto, haciéndolo señas para que bajara y lo desafiara, peleara con él y que Tarzán lo mataría si lo hiciera. Pero la luna Goro, no sorprendentemente, no bajó de su altísima perca y en cambio ignoró a Tarzán, quien pensó que eso era extremadamente cobarde. Entonces aquí tenemos a Tarzán, Señor de la Selva, gritando a este brillante disco plateado en el cielo. Y quería hacer media luna media luna con cara, mirando hacia otro lado, mirando hacia otro lado, ignorando Así vemos el perfil que es característico de alguien que nos ignora, y añadí textura fósil y roca porque eso es característico de lo que hay en el luna. Y usé formas triangulares características de algo que podría ser peligroso y amenazante. Y Tarzán definitivamente pensó que el movimiento era una amenaza potencial y estaba tratando de averiguar si eso era cierto o no. Bueno, eso es lo que se me ocurrió, y creo que apenas tuvo éxito. Seguro que fue divertido, pero de verdad te agradezco por venir. Espero que realmente te haya encontrado esta lección perspicaz y agradable y solo una recapitulación rápida. Hicimos un chico de planeación de cabezas creativas. Era un tablero de humor donde elegimos una escena de un libro o un sueño o una película. Y luego escogimos un sentimiento general que queríamos transmitir. Reunimos imágenes de referencia inspiradoras. Teníamos una fase de diseño y en una fase de dibujo técnico para terminar. Entonces espero que esto realmente te ayude en tu proceso creativo. Y me encantaría ver tu creación, Así que por favor publíquelas. Muy bien, nos vemos la próxima vez. Y hasta entonces, recuerda seguir creando 14. Paso 5 Secundario Cre8tive Headzz: no, Uh