El curso definitivo de dibujo del cabello

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi taller de dibujo capilar. Me gustaría tomarme un momento y darles una visión rápida de lo que estaré cubriendo en el curso. En primer lugar, revelaré algunas ideas clave sobre el cabello, incluida la anatomía del cabello. Eso ayudará a que sea más fácil entender lo que debes estar buscando y reducir la complejidad, facilitando el dibujo del cabello. Y hablaré de un par de técnicas útiles en cuanto los tipos de trazos que puedes hacer tanto con carbón como con grafito. Eso te ayudará a ganar confianza. Estaré demostrando mi proceso paso a paso por cómo dibujo un cabello realista, revelando las cinco simples claves que utilizo para agilizar mi proceso. En primer lugar, pasemos por los materiales y herramientas de arte que estaré usando. Y hay un documento incluido con una lista de todos los materiales que estoy usando en el curso. Yo uso carbón para esta demostración, pero el grafito funciona igual de bien. Así que siéntete libre de usar lo que sea que estés cómodo. Prefiero los lápices de carbón generales y uso un HB y un a B para la mayor parte del dibujo. Para el bloque en uso un grafo de luma de Marte, lápiz 2B de grafito. También estoy usando papel de dibujo producido por Strathmore, que es un papel de 80 libras, que le tiene un diente medio. Y es lo suficientemente grueso como para tomar el borrado repetido y la replicación del medio artístico. De acuerdo, así que vamos a saltar y empezar a analizar el cabello. 2. La anatomía inesperada del cabello: De acuerdo, así que vamos a saltar y ver cómo se ve un mechón de pelo real. Entonces estamos viendo una sección transversal de un mechón de cabello y consiste en la cutícula, la corteza, y la médula. Y el cabello humano no es sólido ni de color en todo el camino. El cabello se compone de muchas capas, algo así como la piel. Para que puedas ver tus vasos sanguíneos a través de tu piel. Por lo que tu piel es un poco translúcida. El cutícula es esa capa externa de cabello, y consiste en escamas de traslucidez que se superponen, como las persianas de ventana. Las escalas que se pueden abrir y cerrar, igual que se puede ajustar el ángulo de las persianas de ventana. Eso es interesante. Por lo que estas pequeñas escamas cutículas se abren y cierran. Y los puedes ver aquí en azul, y los puedes ver aquí abajo. Y así eso afectará qué tan sólido o translúcido se ve el cabello. Por lo que la corteza es el cuerpo principal del cabello, y contiene toda la melanina o pigmento de color. Y así eso es visible a través de la cutícula translúcida. Por lo que las capas exteriores dejan brillar los colores, por así decirlo. Y la mayoría del mechón de cabello es más o menos vero-through. Entonces, a veces si miras tu cabello con cierta luz o hasta la luz, podrías, podría parecerte translúcido o vero-a través de ti. Y esa es la razón por la que. Ahora la medalla o la capa interior es una especie de espacio aéreo. Y ya sabes, le da el cabello, su grosor y aporta algo de aislamiento. La estructura de la corteza de pelos aquí mismo. Es más o menos responsable de la relativa rectitud, rizado y elasticidad del cabello. Y el cabello se puede arreglar en hebras simples. Agrupaciones sueltas, agrupaciones muy gruesas, un par de ejemplos. Pelo estructural muy lacio con mucho volumen y construcción. Puede parecer ondulado, ¿verdad? Y a veces como el humo. Puede ser encrespado. Y se puede organizar en grupos o capas, grupos o capas muy distintos. Entonces esa es la anatomía del cabello. De acuerdo, así que ahora te voy a presentar las cinco claves de dibujar Pelo impresionante. Vámonos. 3. Key 1 Forma de masa de haair: De acuerdo, veamos la primera clave para diseñar grandes cortes de pelo. Y esa es la silueta de la masa capilar. Y las formas secundarias dentro que conforman todas las formas. Por lo que este es un tipo de análisis 2D muy plano. Y quieres pensar en diseñar tus formas, diseñar tu peinado. Y ese es el lenguaje de la forma, ¿no? Y ese lenguaje de formas le da mucha personalidad a tu retrato o a tu personaje, ¿de acuerdo? O tiene ese potencial para. Por lo que quieres pensar en diseñar las formas gráficas. Y lo interesante es que si miras las sombras, quieres mantener esas sombras, mantener al mínimo la textura y el detalle, como en esa zona. Está bien. No mucha textura, No muchos detalles. Entonces diseñaste los medios tonos, que son algo así, ya sabes, en esta área, en términos generales. Y ahí es cuando vas a tener más detalle, textura y color y los reflejos que están justo aquí, vale, esos deben permanecer ligeros incluso después de que se pongan los hilos de textura. Y así eso significa que las líneas serán más delgadas y ligeras. Ok, entonces ahora lo que voy a hacer es ir a esta capa azul y sólo un poco añadir una superposición. Y en la capa verde aquí, voy a dibujar encima y analizar las formas. Algunos, en primer lugar, vamos a ver la masa de cabello, la silueta general, ¿de acuerdo? Y eso es crucial para conseguir una semejanza. Entonces quieres conseguir la altura, anchura, proporción a la cara, derecha, y a la cabeza. Entonces justo eso de ahí. Eso es sencillo. Poner la silueta de la masa capilar te va a ayudar a recorrer largo camino para ayudarme a conseguir una semejanza. Y luego dentro, vamos a romperlo aún más. Entonces tengo esta gran forma aquí. Recuerda que lo estoy manteniendo realmente plano y solo lo rompo en su tipo básico de piezas de rompecabezas. Como forma de pensarlo. K Entonces tenemos un poco como esta forma. Y luego éste. Se puede hacer esto probablemente de algunas maneras diferentes. Y entonces tenemos justo este aquí abajo en esta zona. De acuerdo, así que eso es bastante sencillo. Y son sólo estos análisis básicos de laboratorio. Vayamos a éste. Ella tiene una especie de esta pieza que da vuelta. Entonces vemos aquí la parte inferior. Y luego vemos esta ola. Correcto, así que ahí está esa pieza. Y luego está esta pieza desde la parte del cabello hasta la parte posterior de la masa craneal. Y así tú solo, lo que estamos haciendo es acostumbrarnos a mirar qué hace el cabello y organizarlo. Y si puedes organizarlo, va a ser mucho más fácil de manejar. Los niños se mueven hacia el lado derecho de la cabeza. Entonces de esa parte del cabello, vamos al frente. Ahí está esta pieza aquí. Si apagamos esto, se puede ver que justo ahí está esta sección y este tipo de swoop aquí mismo. Echemos un vistazo a eso. Está bien. Y luego hay una pieza que baja por la longitud de su cara. Y sólo haciendo muy básico, manténgalo muy sencillo. ¿ Verdad? Tenemos un pedacito debajo, así que hay una especie de capa. Y tenemos esta sección aquí. Y luego tenemos esa sección de atrás, la parte superior de su cabeza básicamente bajando por el costado. Muy bien, sigamos adelante. De acuerdo, así que echemos un vistazo a la silueta de la masa capilar aquí. Volver a la masa craneal. Bonita curva aquí. Simplemente agrupando todo por ahora. En este primer pase inicial. Es una gran manera de estudiar no sólo el cabello sino los cortes de pelo. Para que pudieras diseñar un peinado. De acuerdo, así que esa es la silueta de su cabello y entonces ella sí tiene algunos arrastrándose por el lado derecho de tu cara. Entonces vamos a conseguir eso. Entonces estamos tratando de obtener la altura y el ancho con precisión, ¿verdad? De acuerdo, entonces ahora vamos a romperlo hasta las siguientes facetas de refinación más pequeñas. Y yo voy a ir con esta pieza delantera aquí. Vamos a recoger en la parte posterior del cabello. Aquí hay una pequeña ventana, un poco de forma recortada. Y luego está la parte trasera de esto. Eso es un poco complejo de rizos aquí. Incluso podría tomar esto y separar algunas de esas formas que hay en el frente. Está bien. Entonces eso sería algo así para ella. Y éste es muy, muy complejo, pero otra vez, sólo lo vamos a descomponer. Pasar de lo simple a lo complejo. Por lo que conseguir la silueta no en gran cosa. La proporción de la masa capilar es tan importante y tan efectiva. Y no quieres saltar y simplemente empezar a ir por los detalles. Ese es el mayor error que comete la gente es que simplemente se emocionan realmente y empiezan a dibujar detalles y mechones de cabello y terminan con pelo de espaguetis. Y es ruidoso y por lo general no se ve. Eso le quita a tu diseño. Pierdes toda la proporción del cabello contra la proporción de cara y cuello. Por lo que no recomendaría hacer eso. Entonces ahí vamos. Ese es el diseño en forma de masa capilar. Y bajarlo de los dos grandes, el más refinado y complejo. Entonces pasemos a la segunda clave, que es la acción en el flujo del cabello. 4. Key 2 flow: Entonces no sólo queremos conseguir la masa capilar, las proporciones, y formas realmente claras. Pero queremos captar la acción, el flujo del cabello. Porque ahí hay movimiento. Si puedes dar movimiento algo, lo hace más dinámico, le da más carácter, y está más vivo. Por lo que Liebre es algo perfecto para hacer eso. Entonces vamos a repasar de nuevo y especie de analizar el flujo. Entonces los pelos que crecen obviamente de la raíz y suele subir primero, ¿verdad? Y entonces la gravedad lo baja, escribirla sube. Y va por el costado de la cabeza, se apaga. Y luego si es lo suficientemente largo, empieza a caer en dirección descendente por gravedad. ¿De acuerdo? Entonces esto sólo va a ser una serie de flechas y k Así que sólo estamos analizando la dirección y el flujo o la energía del cabello. Piénsalo como energía. Y hay una fuerza empujando hacia abajo en el cabello, ¿verdad? Está subiendo y luego se está bajando por la gravedad. Ok. Esto va por aquí. Estos van por aquí, ¿verdad? Correcto. Y luego tenemos algunos, se puede pensar en estos como humo o como ríos. Y entonces tenemos esto, correcto. De acuerdo, bastante fácil. Esta es la misma técnica exacta que utilizo para el dibujo de figura es conseguir el gesto. Porque si puedes capturar la acción, puedes darle vida. ¿ De acuerdo? Entonces aprende, gesto. Entenderlo. Y es una herramienta universal para dibujar, dibujar figuras, dibujar pelo, dibujar caras, dibujar cualquier ser viviente. Básicamente. Básicamente las cosas están compuestas por curvas y esquinas. En el mundo de las artes visuales, las curvas le dan vida, las esquinas le dan estructura. Y eso es lo mejor de ambos mundos. Entonces solo estoy siguiendo el flujo aquí usando curvas C, curvas S, y tal vez una línea recta o dos, pero sobre todo ver curvas y curvas S. Y es divertido. ¿De acuerdo? Y esas curvas C se van a enclavar, en términos generales. Casi pareciendo un río, ¿verdad? O como mencioné antes, como el humo. Está bien. Entonces ahí vamos. Con ella. Continuando. El cabello sube y luego la gravedad lo tira hacia abajo. Y ahora tenemos casi como un tobogán cuando estás en la piscina y tomas ese tobogán y se baja y se curva alrededor y te arroja en la piscina. Es un poco así. Vayamos aquí. Esto es realmente divertido cuando consigues el manejo de solo hacer gesto. No estamos dibujando pelo per se. No estamos dibujando detalles. No se tiene en cuenta la luz, sólo analizando la acción del cabello y las mechas del cabello a medida que fluyen hacia fuera. ¿ Verdad? Este. Este no es fácil. Pero le daremos un tiro. Ve la forma en que esas tres masas de pelo se movían de una frente hacia atrás. Y entonces acabamos de tener estas series de, son como las olas van por aquí. Y estos pequeñitos van por aquí. Estos pequeños rizos. Hay pequeños mechones de pelo bajan al frente y al costado de la oreja. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces ese es mi análisis de la segunda clave, que es la acción y el flujo. Te va a dar vida. Va a hacer que tu cabello luzca dinámico. Y eso es realmente importante para un cabello creíble, personajes creíbles. Muy bien, pasemos a la tercera clave, que es capas en grupos. 5. Key 3 capas y superposiciones de la clave: De acuerdo, la siguiente clave para dibujar el cabello son las capas y los grupos. El motivo por el que las capas son importantes, hablemos de solapamientos, que es otra forma de decir capas. Las superpuestas son la forma fundamental de crear profundidad. Ahora mira estos dos círculos. No se puede decir cuál está frente al otro. Ambos son del mismo tamaño. Exactamente. Entonces donde realmente no podemos decir a menos que hagamos esto. ¿De acuerdo? Entonces podemos decir claramente cuáles están al frente, cuáles y atrás. Por lo que los solapamientos crean profundidad. Por lo que las solapaciones son realmente práctica y eficiente manera de crear perspectiva en tu retrato y luego tus imágenes sin perspectiva de tres puntos y todas las matemáticas que viene con él. Por lo que no sólo se puede crear profundidad con él, sino que se puede organizar el cabello con estos solapamientos en grupos. Y luego piensa en diseñar tu cabello. Y así eso va a acelerar bastante tu flujo de trabajo. Y va a sacar algo del dolor de dibujar cabello dándote una estrategia realmente buena y un efecto más agradable en general. Ok, vamos a saltar. Estás pensando en organizar grupos inherentemente. Quiero que pienses o busques las sombras. Entonces estos grupos de cabello se superponen, así donde uno se superpone y otro que va a haber sombra. Entonces busca las sombras y encontrarás los límites de cada grupo. Por lo que esta zona superior, tiene estas formas cónicas y hay una parte ligera a cada forma. Y luego debajo hay otra forma y esa forma debajo tiene una sombra de fundición. Entonces esa es una pista. Se puede pensar en estos como trozos cortados de papel que se superponen entre sí. Entonces esa es otra forma de pensar en organizar estos grupos de cabello. Y algunos peinados serán más obvios y más fáciles de agrupar que otros. Pero a medida que empiezas a buscar los grupos, eso te será más fácil y más fácil. Aquí las reglas de tres es un concepto práctico. No la regla de los tercios, sino las reglas de tres. Y podemos usar este concepto para organizar de manera bastante eficiente grupos complejos de cabello. Por ejemplo, tienes una capa superior, una capa media y la capa inferior. Por lo que esa capa frontal junto a la frente está encima. Después hay una capa debajo de eso. Y luego está encima de una tercera capa, que es el cabello que se corta muy cerca y se recorta a su cráneo. Y se puede ver que puse esa zona junto a su oreja ahí como sólo una simple pieza plana. Nuevamente, la sencillez es el objetivo aquí. Ok, acabemos con este tipo. Amo su cabello, parece lenguas de fuego. Eso es tan guay. Ok, creo que ustedes tienen la idea aquí. Dejaré que el resto de estos jueguen y necesitaré chomping en este momento. De acuerdo chicos, eso es todo para la tercera clave de dibujar pelo, capas, grupos, y solapamientos. Pasemos a la cuarta clave, el modelado de forma grande. 6. Key 4 big form: De acuerdo, ahora nos estamos moviendo al sombreado y renderizado. Así que cambia tu pensamiento de forma 2D plana a forma 3D redonda. Y si te darás cuenta en la referencia a la izquierda, su cabello es rubio. Por lo que el valor local es un valor ligero. El valor local es el valor de algo sin consideración de la luz. Entonces no hay sombras profundas ni reflejos brillantes, solo el valor local. Por lo que he puesto en una luz muy plana, digamos 30% gris, 20% forma gris. Tan sólo una silueta de su masa capilar. Y todo lo que voy a hacer es empezar a registrar la influencia de la luz en las grandes formas. Olvídate de los detalles. Apenas las grandes formas, la gran impresión como si estuvieras a 30 pies de distancia. Y todo lo que puedes ver son grandes formas. Entonces sólo vamos a seguir adelante y poner en donde esta forma está girando de la luz. Entonces la luz clave es la cámara ¿verdad? Y frente a ella sólo un poquito. Entonces déjame solo asegurarme de que tengo mis valores aquí. ¿ De acuerdo? Y así automáticamente cuando agrego el valor, empieza a girar la forma. Y esa es la belleza de la influencia de la luz en los objetos que vemos. Y así es como vemos la forma 3D. Y una vez que entendemos que esto es tan poderoso. Por lo que su cabeza se está alejando de la luz ahí hacia la parte central de su cabello. Como puedes ver, queda una especie de cámara de luz de llanta de ajuste. Por lo que está iluminando su cabello en el lado izquierdo solo un poco. Entonces de nuevo, es solo la impresión de la luz en ella termina siendo algunas gradaciones muy sutiles. Eso es todo lo que buscamos, Billy. Lo suficiente para girar la forma. A medida que la forma se va alejando de la luz, obtiene un tono de modelado más oscuro. ¿ De acuerdo? Y una cosa muy interesante es que el cabello se ajusta a la forma en la que está sentado. Por lo que la masa craneal es un tazón redondo o un Gleick formas. Por lo que note lo más destacado en la referencia se está conformando a esa misma idea. Su cabeza está alrededor del extremo en forma de bola. Entonces permítanme señalarlo aquí. Pero aquí en la referencia, el punto culminante se está moviendo como si estuvieras dando la vuelta de la cabeza. Y así no va directo o de alguna manera aleatoria, no va recto. Realmente está envolviendo. Entonces piensa en cuando hagas tus reflejos y tus sombras, cómo se conformarán esos tonos y se envolverán alrededor de la cabeza. Y eso hará un largo camino para explicar la forma de manera muy sencilla. Por lo que casi tengo mi grande para modelar hecho. Es muy sencillo, muy fácil paso, pero tan eficaz en convertir algo plano y dos D en algo 3D. Y solo nota los bordes, ya sea que tengas bordes duros o blandos. Y eso es todo lo que tienes que hacer. Olvídate de los detalles. Las hebras de cabello no importan. Un poco. Y sólo míralo realmente pequeño y a ver si tiene esa depresión. Apenas la impresión básica. Y estamos bien para ir. Eso es modelado de forma grande. El siguiente clave son las texturas y los detalles. Y lo estaré haciendo en el dibujo de carbón de una cabeza llena de cabello. Entonces, empecemos. 7. Trucos confidentes de cabello: Al dibujar el cabello, la confianza con tus trazos es importante. Usa lo que llamo un agarre por encima de la mano en contraposición a un agarre de escritura. Y simplemente tira hacia abajo con velocidad media, rápida a rápida. Los trazos de confianza audaces tienen una calidad mucho más estética, aunque estén en el lugar equivocado. A diferencia de las líneas unidimensionales colocadas con precisión que parecen temblorosas. Para obtener una bonita línea fina y apretada, usa el hombro del lápiz y tira hacia abajo verticalmente y la dirección del barril del lápiz. Consigue un trazo grueso, utiliza el hombro o costado del lápiz y tira hacia abajo en la dirección perpendicular al barril del lápiz. Para obtener la línea cónica dinámica IC de delgada a gruesa, cavar y tirar hacia abajo verticalmente. Y cerca del final del trazo, muévete ligeramente horizontalmente y tira suavemente del papel para esa gradación agradable, puedes lograr una línea dinámica que se mueve de delgada a gruesa, nuevo a delgada, tirando de una S curva mientras se varia el ángulo de tu muñeca apenas ligeramente a medida que se tira hacia abajo a través de la curva. Estos cuatro tipos de trazos serán útiles para dibujar células capilares. Cuanto más los practiques, más confianza vas a ganar y te va a quedar mejor el cabello. Aquí te dejamos solo un par de trazos más que me parecen útiles hora de dibujar retratos de cabello y la figura. Mira cómo la línea es dinámica y se reduce de delgada a gruesa. Observe los diferentes ángulos y ataque el hombro del lápiz y justo lo rápido los trazos realizados aplicando el medio de esta manera le darán a su dibujo una estética audaz, confiada. Así que adelante, afilar tu lápiz y disfrutar de tu nueva confianza encontrada en dibujar el cabello. 8. Demostración de carbón| Forma de la masa de pelo: De acuerdo, vamos a renderizar una cabeza llena de cabello usando las cinco teclas. El primer clave es la forma del cabello. Entonces vamos a saltar justo dentro. La forma de la masa capilar es enorme en cuanto a conseguir una semejanza. Por lo que al principio, quiero bajar la velocidad y obtener mis proporciones, mis relaciones ancho a altura, y conseguir que mis ángulos y rupturas angulosas sean precisas. Y sólo me voy a tomar mi tiempo al principio para hacer eso. Ahora estoy usando un grafo de luma de Marte Negro hecho por colono. Y es un lápiz de grafito HB y es lo suficientemente ligero y fácil de borrar. Por eso quería ir con algo más en la gama de grafito por esa razón en lugar de un carbón HB porque es solo, como dije, un poco más ligero y un poco más fácil borrar en esta etapa. Y eso es lo que quiero. Un lápiz de grafito HB de gama media en combinación con un toque ligero, es lo que buscas en un bloque en. Y estoy midiendo las alturas de las orejas para ver si tengo las proporciones correctas. Y ahí tres años que caben hasta la parte superior de la cabeza. Y voy a tomar mediciones comparativas a lo largo de esta sección del dibujo. Porque quiero conseguir la relación de las partes a sí mismas y las partes al conjunto? Correcto. Y usaré mis dedos como pinzas como viste al medir la oreja. Y a veces me quedo con el lápiz y lo uso como dispositivo de medición. Ambas herramientas funcionan extremadamente bien y eficientemente para tomar medidas a lo largo del dibujo. Ahora una cosa que aquí realmente es importante tener en cuenta son los pacientes. Quieres ir despacio, mirar atentamente y comparar distancias y ángulos ya que lo más probable es que estés refinando el dibujo constantemente a lo largo de todo el proceso. De acuerdo, así que ahí está nuestro bloque y de la forma del cabello. A continuación, acción y flujo. Apenas aquí está el término que resume muy bien esta etapa. Y tiene que ver con el movimiento y la energía comprendida por lo general y en su mayoría de curvas C y curvas S como se puede ver aquí. Y de nuevo, estaré trabajando muy a la ligera con mi gráfica de luma de Marte, lápiz de grafito HB. Y la idea aquí es sólo una especie de plan a dónde van a ir los trazos, dónde va a ocurrir el movimiento. Y quiero que sea ligero porque no vas a ver esta planeación. Se dibujará sobre con carbón más oscuro. No sólo para reiterar la línea de acción. Ese gesto es darle vida. Esa es la cosa número uno que quieres hacer. Y las curvas C y S curvas logradas aplicación. Entonces eso es todo para esta primera dos etapa es la forma del cabello y la acción y el flujo. Pasemos a capas en grupos. 9. Demostración de carbón | capas: Tres capas clave en grupos. Ahora se trata de secciones de cabello superpuesto que son cruciales para conseguir ese sentido de profundidad como aprendimos en la lección anterior. Y en cualquier momento podamos sacar profundidad de una superficie 2D, vamos a poder convencer más fácilmente al espectador de que este objeto, en este caso el pelo, es real, es 3D y se vende en la parte posterior de, y la eficiencia de las solapaciones . Quería señalar que estaba rodando mi goma de borrar de goma necesaria para ponerlo plano. Y luego enrollé eso cuidadosamente sobre el dibujo para quitar algo del grafito y hacerlo un poco más ligero, como dije antes, no voy a necesitar ver esas líneas de construcción, pero voy a saltar sobre ellas así que quería derribarlos un poco. Y las gomas de goma necesarias, la herramienta perfecta para hacer eso. Ahora volveré a usar mi lápiz de grafito y empezaré a mirar realmente la referencia y refinar mis líneas. En este punto, pensar en el cabello como volúmenes simples como cilindros y conos, o incluso bandas de goma o Cinta hecha de papel o papel plegado incluso me ayuda a visualizar o interpretar lo que estoy viendo en la referencia fotográfica. Por lo tanto, haciendo que el dibujo se superponga más fácil para mí. Y eso normalmente implica dibujar una cosa frente a otra, muy claramente, muy sencillamente. Y eso lleva la idea al espectador. Ahora puedes ver que estoy tirando de mi línea y estoy usando un agarre por encima de la mano, lo cual es muy importante. Me gustaría estresar usando este agarre. Ayuda a estabilizar tu mano y puedes obtener una variedad de trazos de grueso a fino fuera de este método de sostener el lápiz. Y así lo estoy tirando como si se tratara de un solo mechón de cabello que estoy creando y tirando a través de la superficie del papel. Ahora ten en cuenta que hay que tener un lápiz afilado para esto y algún plomo expuesto. Así que asegúrate de prepararte afilando tu lápiz. Y luego si es una propina contundente, no vas a poder conseguir este tipo de línea. Además, cuando hagas tus marcas, intenta sentir lo que estás dibujando. Trata de sentir el cabello. Trata de sentir el volumen del cabello envolviéndose alrededor de la cabeza o envolviéndose atrás, saliendo fuera de la vista y luego quedándose cubierto por otra sección de cabello. Esto es tan importante cuando estás dibujando China think 3D. También cuando estoy usando el agarre por encima de la mano y tipo de tirar del cabello como si fuera una especie de cuerda a través de la superficie. Yo tengo. Una línea delgada en la raíz del cabello y al tirar, se vuelve un poco más gruesa. Por lo que se adelgaza a espesa. Y también recoge la textura del papel. Y simplemente se ve mucho mejor que si solo estoy usando el lápiz de una manera típica, sosteniéndolo en el punto. Porque el número uno, eso sólo me da una sola dimensión, línea muy fina. Por lo que no hay mucha dinámica para ello. También ten en cuenta cuando lleves hacia abajo en la punta del lápiz, simplemente desgasta esa punta muy rápidamente. Entonces cuando tienes un agarre por encima de la mano, ésta, la punta dura más. Especialmente si estás girando el lápiz cada vez. Y tiende a agudizarse contra el papel. Entonces no es que no use un agarre tradicional. Ya puedes ver que estoy haciendo eso ahora cuando las cosas se ponen realmente pequeñas o por detalles muy pequeños, me moveré y cambiaré a ese agarre. Y eso está perfectamente bien. Por lo que es mejor tener múltiples formas de sostener tu lápiz dependiendo del problema que intentes resolver. Encuentro que estos dos agarres en particular me ayudaron a resolver la mayoría de los problemas de Dibujo que encuentro. Por lo que te animaría a experimentar y encontrar los agarres que te funcionan. Ahora para ayudarme con la complejidad de este cabello, estoy pensando en dos o tres áreas principales de la cabeza, la parte superior de la cabeza, y los grupos de cabello ahí, y el costado de la cabeza. Entonces a medida que diseño la masa capilar principal en subsecciones más pequeñas, voy a estar observando secciones de cabello además de pensar en un sentido de diseño, cómo puedo hacer que mi dibujo sea mejor que la referencia fotográfica si es posible. Entonces entra en juego la idea de diseñar tu peinado. Y el concepto que se usa con frecuencia que me ayuda Aquí está la regla de las probabilidades. Utilizaré grupos de tres o cinco, generalmente no más de cinco. Y en contraposición a números pares de dos o cuatro, Simplemente parece que los números impares funcionaron mejor que los números pares. Entonces en la parte superior del cabello, veo tres grupos de cabello. Y por un lado veo básicamente lo mismo, tal vez, tal vez cinco grupos de cabello. Y así sólo voy a organizar las cosas de esa manera. De lo contrario es realmente abrumador. Y podría perderme o tentarme por el detalle y luego perder la impresión general del cabello de esta persona en particular que quiero captar. Además de la regla de probabilidades, emplearé un, otro concepto de diseño llamado aglomeración de capas. Ahora imagina, si quieres, un pastel de tres capas. La capa inferior es la capa más gruesa. La segunda capa encima de eso es un poco más pequeña. Y la tercera capa es la más pequeña. Y las velas en la parte superior. La idea es conseguir un buen diseño es descomponer algo en formas grandes, medianas y pequeñas con los micro detalles. Por lo que la masa de pelo grande será mi forma principal, la forma más grande. Y lo desglosaré en formas medianas y pequeñas y usando solapamientos también. Y luego el cabello en sí, hebras simples de cabello serán como los micro detalles o las velas encima del pastel. Entonces no sé si esa descripción fue clara, pero si lo piensas, creo que quedará claro. Y es muy útil en cuanto a diseño y organización y hacer algo un poco mejor que la referencia fotográfica. Y ese es tu trabajo como artista, no solo copiar, aunque eso es bueno al principio, sino luego tomar algo y empujarlo, toma algún elemento de diseño o toma las formas o toma porque tal vez el color o el valor y simplemente cambiarlos un poco para que haya tal vez incluso mejor que la vida real. Y de esa forma has aprovechado para inyectarte más de ti mismo en tu dibujo, dándole tu huella digital, y haciéndolo más original. Y así que eso es un esfuerzo bastante emocionante, creo. Ahora tómate un tiempo para esculpir la frente. Y parte del avión cambia ahí porque todo se ve mejor cuando está conectado. Entonces si el cabello solo está flotando ahí sobre un pedazo de papel blanco, algo le parecerá mal y lo harás, no podrás ponerlo realmente bien hasta que lo conectes al cuero cabelludo, a la frente, ¿verdad? Y luego dibuja en el oído. Y cuando colocas la oreja, las cosas empiezan a caer en su lugar globalmente y se ve bien de nuevo. Entonces si algo anda mal en tu cabello, puede ser porque solo está flotando en el espacio o cualquier cosa que estés tratando con John, para el caso, se verá antinatural si no está conectado a nada. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Por lo que voy un poco más allá en el desarrollo de este dibujo e introduciendo algunos valores. Y eso va a hacer que esta cosa se vea aún más realizada. Cada cosa que hago esperemos que el dibujo se vea cada vez más real. Y la introducción de los valores ahí me ayudó a establecer la colocación de los grupos. Y realmente no se van a mover de aquí. Entonces es una especie de estructura tonal que estoy poniendo. Y también es una configuración para más adelante en el dibujo cuando presenté el siguiente paso, que es grande para modelar, va a ayudar a mantener ese dibujo inicial que estoy poniendo ahora mismo de desvanecerse cuando pongo más y más medio o carbón en la parte superior de ella. Por lo que quiero conseguir esas formas oscuras y valores oscuros en como anclajes en el dibujo para que se quede fijo a medida que avance. Entonces ahora que mis solapamientos se ven bastante convincentes, estoy listo para pasar a la siguiente etapa, que es grande para modelar, donde introduciré valores simples para que el cabello parezca envolver alrededor de la cabeza. Entonces vámonos. 10. Demostración de carbón| modelado de forma grande: Clave número cuatro, modelado de forma grande. En esta sección, voy a echar un vistazo global al cabello y al efecto de la luz e introducir un valor para girar el cabello y hacer que se envuelva alrededor de la cabeza. Por lo que será mucho moviéndose conscientemente ahora lejos de la expresión de diseño 2D plano en una idea más 3D y la expresión de la forma. Ahora esto no toma mucho tiempo en hacerlo en absoluto y es bastante divertido, pero muy efectivo. Empecé el proceso con un pequeño trozo de carbón de vid, que es muy suave y puedes ponerlo rápidamente. Pero la característica clave que me gusta de eso es que es fácil de borrar. Para que pueda cambiarlo sobre la marcha. Retirar y volver a aplicar, quitar y volver a aplicarlo una y otra vez. Y se ve bien. Se recoge la textura del papel. Y me encanta absolutamente el carbón de vid por eso. Es precioso. Entonces lo que estoy haciendo aquí es volver con el grafo de luma de Marte Lápiz de colono, que va bien con el carbón. Por lo general, los lápices de grafito no lo hacen, pero este también micrófonos. Entonces voy a restablecer mis oscuros, mis acentos oscuros para que al ir adelante y repasar con el carbón de vid, no vaya a desaparecer en mí. Por lo que sólo se volvió un poco más oscuro en los acentos oscuros. Y estoy poniendo ese tono de modelado de valor medio. Y lo llamo un tono de modelado porque empuja los lados hacia atrás en el espacio. Y las partes del cabello que están iluminadas por la luz parecen salir hacia adelante. En tanto que las partes más oscuras del cabello retroceden y espacian y parecen envolver alrededor de la cabeza. Ahora de nuevo, estoy pensando en términos de valores simples. El cabezal es una esfera. Algunas de las formas de cabello, cilindros o cono como formas, volúmenes simples, y tratando de hacer envoltura ligera alrededor de esos volúmenes usando valor. Cosas muy sencillas, muy efectivas. Y donde sea que el carbón fino entre en una zona que no quiero que sea. Simplemente uso mi dedo para cepillarlo. O puedo usar un borrador de goma necesario para quitarlo un poco más agresivamente pero no anotar el papel ni dañarlo. Una cosa realmente clave que estoy haciendo aquí es entrecerrar y comparar, entrecerrar la referencia de la foto y entrecerrar y yo dibujo y simplemente asegurarme de que mis valores no están fuera de valor, sino que están trabajando juntos para lograr el impresión de que la forma está girando ya que está iluminada por la luz. El valor está en el rango medio y todo se mantiene muy general y no específico en este punto. Está bien, eso es todo para grande para modelar. Pasemos a las texturas y los detalles. 11. Demostración de carboncillo| Texturas y detalles s: De acuerdo, al bajar el tramo de casa con clave número cinco, texturas y detalles estarán agregando detalles terciarios y micro. Entonces vamos a ponernos específicos y aquí vamos. Estoy usando ese agarre por encima de la mano con un lápiz de carbón HB y realmente cavo y me encanta esa línea cónica que me da un apéndice ese pecado a la línea gruesa. A mí me encanta tanto. Estoy siendo bastante cuidadoso. Y solo puedes ver cuán específicas las líneas que puedo conseguir para crear pelos individuales con esta técnica. Y luego me tiro, así que un poco cavo, cojo esa delgada línea y luego me quito y suelto parte de la presión. Y eso me da una línea más gruesa a medida que saco. Levantando el lápiz del papel. Cosas geniales, gran técnica. Puedes dominarlo. No es difícil. Y un poco Una vez que lo agarres, definitivamente lo estarás usando como herramienta de acceso en tu cinturón de herramientas. Observe cómo estoy tirando del lápiz sobre el volumen del cabello como si realmente estuviera viajando sobre la superficie de un tubo. Imagina una hormiga arrastrándose sobre una forma. Estoy pensando en esa forma en mi mente y en mi mano y sólo tratando de que se vea 3D por una especie de sentido imaginado del tacto y Biel de mis ojos y viajando por el lápiz ya que tengo carbón educado al papel. Observe aquí el cambio en el agarre de la empuñadura a la empuñadura de escritura tradicional y lo afilado que es el lápiz. Y realmente estoy tratando de sacar algunos mechones individuales de cabello ahora de las bonitas formas y valores con los que me he preparado. Observe dos aquí mismo donde acabo de girar el lápiz siempre tan ligeramente para mantener la punta afilada mientras dibujo, el carbón se desgastará en la superficie del papel o por la superficie del papel. Y así si sigo girándolo sólo un poquito en actúa como mecanismo de afilado. Por lo que uso eso muy a menudo en combinación con papel de lija para mantener mi lápiz muy afilado a lo largo de todo el proceso. Y esta forma de afilar el lápiz funciona exactamente de la misma manera con el grafito. Entonces puedes hacerlo con esa herramienta para, para que eso no sea problema. Parte de lo que hace que un dibujo se vea rico, lleno y construido es ese proceso push pull que sucede donde se aplica el medio. Te lo quitas con un borrador, lo vuelves a poner. Y ahí está eso de ida y vuelta como los dibujos hablando contigo, diciéndote lo que necesita y constantemente refiriéndose a la referencia, modificando a medida que avanzas, corrigiendo y así sucesivamente. Los cambios que realizas al inicio del proceso son grandes y gruesos, y luego se hacen cada vez más pequeños a medida que avanza. Y al final solo estás haciendo cambios muy pequeños hasta que termines. Notarás que el dibujo se construye capa por capa primero, comenzando ligeramente y luego empujando el rango de valores más oscuro y más oscuro. No tengas miedo de empujar tu rango de valor. Tienes que meter algunos de esos acentos oscuros en las zonas de sombra. Por lo que eso requiere negro casi completo tanto como puedas exprimir del lápiz de carbón o tu lápiz de grafito. Así que acostumbrate a ensuciarte un poco y presionarte un poco más duro, consigue esa profundidad que necesitas. Y el contraste que va a funcionar bien contra los tonos medios y los reflejos. Ahora estoy usando eso para afilar lápiz de carbón de manera muy precisa. Observe cómo estos trazos son como tallar casi como con un cuchillo, un cuchillo muy afilado, tallando en madera. O si te estuvieras esculpiendo usando una herramienta muy fina para terminar tamaño en la arcilla. Marcas o estriaciones muy finas. Así es como estoy pensando en ello. Me estoy sintiendo sobre la forma. Estoy usando esta herramienta para indicar con precisión hebras de cabello muy finas y sus posiciones a medida que se desvanecen dentro y fuera de la luz. Esto definitivamente sí toma una cantidad extrema de concentración ya que estoy mirando la referencia y tratando de interpretar lo que veo en el dibujo. Entonces no te frustres. Y recomendaría tomar descansos a menudo, tal vez cada 15 minutos más o menos. Y mira hacia otro lado, descansa los ojos, y luego vuelve a ella con un par de ojos frescos en 10-15 minutos. Y esto ayudará mucho a tu proceso de dibujo. Este es otro ejemplo del proceso de estratificación que describí antes en el dibujo, donde estoy dibujando sobre los acentos oscuros que dibujé antes con el lápiz de grafito. Y establecerlos una vez más, porque me voy a ir aún más oscuro. Entonces. Tendré que cavar con el lápiz de carbón y recuperar, así decirlo, parte del dibujo bajo que ha sido cubierto por el carbón de vid. Ahora si no estás acostumbrado a eso, eso podría sonar un poco frustrante o incluso intimidante tener que dibujar algo de nuevo, pero confía en mí, dará sus frutos más adelante en el sorteo. Al dibujar hebras individuales de cabello, quiero asegurarme de no perder los solapamientos que había planeado y los grupos de cabello o capas de cabello. Porque eso va a mantener el sentido de profundidad que había establecido al principio en el paso tres. Aquí estoy usando el hombro del lápiz para obtener un trazo más amplio. Y a medida que el cabello se mueve hacia la luz , se alejó de la oscuridad hacia la luz. Puedo conseguir una gradación sutil agradable para indicarlo. Te darás cuenta aquí que empiezo a acariciar antes de tocar el lápiz a los papeles. Por lo que es casi una especie de calentamiento. Pero también me deja facilidad en el trazo más poco a poco. Por lo que tengo un movimiento circular que me permite tocar el papel de manera tangental, suavemente y luego levantarlo suavemente y en un ángulo poco profundo. Por lo que es muy efectivo cuando necesitas hacer mechones de cabello. De acuerdo, de vuelta con un bonito carbón de vid para oscurecer una vez más las cosas y construir el dibujo donde algún carbón de vid se puso blanco, se limpió. Puedo restablecerlo. Y donde el Dibujo necesita ser empujado más oscuro para establecer el volumen y las sombras. Voy a seguir adelante y hacer eso con algo de compra de carbón aquí. Y luego seguir adelante y restablecer el lápiz de carbón comprimido. Lo que fue algo borrado por ese último pase. Pero con todo, se está construyendo y sólo se necesita paso a paso de un paciente, poco a poco. Y sorprendiendo lo que se puede lograr de esa manera. Y siempre es increíble para mí ver que se construye un dibujo y pensando, wow, yo hice eso. Y tú también puedes tener ese sentimiento. Es una gran sensación. Algunos de estos trazos. Y aquí solo estoy usando una especie de técnica de contrapeso. Entonces el primer trazo bajará con un ángulo y luego variaré un poco el ángulo e iré en contra de ese primer golpe. Y entonces el tercer golpe irá contra ese segundo golpe. Entonces ahí hay una especie de movimiento de contrapeso. Eso se ve un poco más interesante que si hiciera que todos los mechones de pelo vayan en la misma dirección. Eso se verá un poco predecible y se destacaría y sobresaldría y llamaría la atención sobre sí mismo. Y el espectador sabría a nivel instintivo que hay algo mal. Y no serían capaces de decir de qué se trataba. Pero aún así si sienten que algo anda mal, entonces hay algo mal en el dibujo, entonces eso necesitamos evitar eso o corregirlo. Si eso está pasando. Y una de mis herramientas favoritas es la herramienta perplejo de papel. Y puede suavizar líneas que realmente están atrayendo demasiada atención. Puede crear gradaciones. Y así solo uso eso cuando puedo, pero lo uso con moderación porque puede parecer sobrecargado y hacer que mi dibujo se vea de alguna manera sintético, como un maniquí usado en tiendas de ropa. Ya conoces las. Tienen todas las formas correctas pero ninguna de la textura correcta en absoluto ni detalles. Y así simplemente se ven totalmente falsos. Bueno, si usas demasiado el tocón de mezcla, los resultados que vas a obtener porque va a manchar todas las texturas e incluso las cosas demasiado, dejando un efecto indeseable. Quieres una variedad de texturas y detalles en tu dibujo porque así se ven las cosas en el mundo real. Si no tienes eso, entonces no es vivir. Es algún tipo de piedra lisa o plástico o alguna cosa hecha por el hombre. Ahora solo trabajando en la transición del cabello a la frente porque eso va a hacer que se vea conectado en real. También trabajo en IE o un poco porque de nuevo, esas pequeñas pistas ayudan al cabello a lucir real porque está conectado. Está conectado a la frente, eso está conectado a la oreja. Entonces no parece que esté flotando en el espacio como mencioné antes. Esta es mi tercera vez abordando el cabello fino. Aquí en el frente. O se ha borrado o el dibujo se acaba de oscurecer. Por lo que necesito restablecer algunos de los grupos más oscuros en esas capas. Y luego otra vez, agregando un poco de carbón de vid para hacerlo rodar de la luz a la sombra. Se está uniendo todo. Tan solo ten fe y crean en el proceso y creen en tu capacidad para llevarlo a cabo. Y encontrarán encontrarán aquí estoy usando goma de borrar de plástico que me estoy colando ahí para limpiar el borde del dibujo. Y te mostraré en tan solo un poquito cómo lo modifico para entrar ahí y crear reflejos. La conexión del cabello con el ER es realmente importante porque es en las conexiones donde la gente nota si algo realmente se ve auténtico y real o no. Por lo que voy a poner, se asegura de que me importen esas conexiones y poner ahí los detalles necesarios para que la transición sea fluida. Te darás cuenta de él limpiando mis bordes. Los bordes son realmente importantes. Ahora no quieres tener un contorno duro alrededor de la silueta del cabello o capas y grupos de cabello no hacen un contorno duro. Los bordes necesitan ser duros o suaves o perdidos. Por lo que necesitas una variedad de bordes para sacar esta cosa y hacer que se vea real. Aquí tienes una modificación del borrador de goma necesario que es realmente útil para líneas estrechas, cinceladas y finas. Y lo voy a apretar entre mi pulgar y el índice y crear una herramienta muy fina que es como un pincel triple OT. De acuerdo, y puedo entrar ahí y sólo sacar un mechón de pelo. Un punto culminante aquí en un punto culminante hay, funciona muy bien. Y funciona especialmente bien sobre carbón de vid que es muy suave. Por lo que el borrador de goma necesario no va a una trenza ni quita mucho carbón vegetal. No es una herramienta agresiva para eliminar más carbón oscuro o carbón comprimido. Una herramienta más agresiva. Y llegaremos a eso en un rato. La herramienta perpleja del papel se puede usar para crear sutiles pelos de mosca o pelos translúcidos. Algunos lo usan aquí para hacer justamente eso. Y entrar en esa zona justo donde el cabello se da la vuelta y va detrás de la frente. Y esas zonas no eran muy oscuras. Entonces el tocón de papel o bien, para eso, de nuevo, voy a oscurecerme y definir y delinea algunos de estos mechones de pelo más oscuros a medida que el aire fluye sobre la cabeza, a través del cuero cabelludo. Y luego sólo trabajando el borde del contorno en un poco. Ahora quería mostrarte cómo modifico ese borrador de plástico blanco. Y lo corté en triángulos y cubos pequeños. Por lo que puedo meterme en diversas áreas en diferentes ángulos que podría necesitar para sacar destellos muy nítidos. Y luego simplemente arrástrelo justo a lo largo del borde a través del carbón de la vid, que se desprende bellamente. Esto también puede eliminar carbón comprimido oscuro por lo que la goma es un poco más dura que la goma de borrar de goma necesaria. Entonces si presionas lo suficientemente fuerte, puedes revelar el blanco del papel. Otra vez. Es una gran herramienta. Me encanta esta herramienta y tampoco arruinará el papel. Mira cómo funciona eso. Solo estoy usando fluidos bonitos, trazos algo anchos. No estoy trabajando por ello. Simplemente tipo de ver curvas y S curvas servirán. Nuevamente, sólo confía en el proceso. Confía en tu cuerpo, confía en tus ojos, y sigue adelante y solo póngalos. Si cometes un error, solo frótalo y hazlo de nuevo. Pienso un poco en dibujar pelo, como si un escultor esculpiese el pelo. Cuando lo hago más oscuro, es como si me estuviera poniendo arcilla y luego uso el borrador para quitarme arcilla o h. Así que usaría el borrador para despegar carbón. Entonces es un proceso aditivo y sustractivo de ida y vuelta. Estos bloqueos son capas de cabello se pueden pensar como mechones de humo o ríos de agua mientras enrollan su camino orgánicamente alrededor de la cabeza. Aquí lo importante es captar el movimiento rítmico en flujo justo como lo hace el cabello natural. Y cuando lo piensas de esa manera le da esa vitalidad en la vida que hará que tu dibujo se vea realmente creíble. Por lo que he estado trabajando a mi paso por este dibujo desde lo general hasta lo específico, desde las formas grandes hasta las formas medianas hasta las formas pequeñas. Y ahora esa pequeña área justo al lado de la cabeza necesita algo de atención en la transición. Por lo que voy a romper la herramienta de tocón de papel, borrar y pluma muy afilar y solo indica y pelos muy finos transicionando hacia la piel. Aquí el lápiz de grafito viene en un poco práctico también. Y solo quiero asegurarme de que me estoy dirigiendo a todas las partes del cabello y llevando todos los niveles a un nivel común para que nada esté subdesarrollado y se destaque contra algo que está más sobredesarrollado. Yo quiero que todo esté generalmente en el mismo nivel de desarrollo. Y eso es lo que estoy apuntando aquí. Simplemente poniendo algunos reflejos con esa goma de borrar de plástico. Algo que no me gustó, así que lo cubrí de nuevo con un poco de carbón comprando. Pero probablemente lo cortaré, lo cortaré otra vez más tarde. El sentido de la luz en la referencia viene de la cámara a la izquierda. Entonces quiero que el cabello del lado superior izquierdo de la cabeza sea un poco más claro que el cabello del lado inferior derecho de la cabeza. Ahora estoy limpiando los bordes y haciendo algún trabajo de borde. Muy importante. No debe parecer cortado, sino que debe tener una transición realista del cabello al blanco del papel. Y eso se logra con algunos pelos callejeros voladores, así como algunos bordes cincelados. Ahora voy a usar un trozo de acetato transparente que compré en la cafetería. Se puede comprar una palmadita de la misma de nueve por 12 pulgadas. Para que pueda descansar la mano sobre el dibujo y no mancharlo. Y es agradable poder ver a través y no cubrir mi dibujo con un trozo de papel blanco para que pueda ver todo. Entonces estoy trabajando esa transición en la parte superior del cabello y creando unos pelos voladores, pelos callejeros que hacen que la transición sea más natural. Y luego tengo ese borrador eléctrico que solo usa momentáneamente ahí para limpiar realmente algunos de los trozos de carbón más tercos más oscuros. Y luego limpiando alrededor del contorno con el borrador de goma necesario. Eso es todo para esta etapa. En el siguiente video, solo haremos el pulido y limpieza final y luego terminamos. Entonces vámonos. 12. Demostración de carbón| pulido: De acuerdo, solo la parte final de pulir y limpiar el dibujo estará llegando con mi borrador mono Tambo y simplemente pasándolo ligeramente por el carbón comprador. Y simplemente saldrá creando bellos reflejos. El Tambo Mano también se endurece para pasar por el carbón comprimido o el carbón realmente oscuro que se ha metido en los valles del papel. También se lo puede quitar. Entonces voy a crear pelos voladores que van por el grano o por el flujo de los pelos que ya he bajado. Y si notarás y observas el cabello de la vida real, siempre hay estos pelos callejeros que solo están captando la luz. Y hacer este paso realmente trae creíbilidad a tu cabello. Y también usaré el borrador de plástico que he cortado con una hoja de masa exacta hasta un borde muy crujiente y sacaré algunos de estos pelos callejeros también. Y se puede ver en el lado derecho del contorno de la cabeza, también he dibujado algunos pelos rectos con un lápiz. Por lo que están estos vagabundos rho gh o cabello atípico por todo el contorno del peinado. Esta parte podría hacerte sentir un poco vacilante ante una carrera por encima de tu hermoso dibujo. Pero solo adelante y pruébalo. O si estás nervioso por hacerlo en tu dibujo final, haz poco prueba dibujando hacia un lado hasta que tengas la sensación de cómo usar el lápiz y el borrador y la combinación para lograr los efectos que estás buscando. En este punto, estoy vertiendo sobre el dibujo y sólo agregando esos micro detalles y esos toques finales que van a hacer cantar el dibujo. Voy a empujar algunas cosas hacia atrás y desenfatizando algunas cosas y sacar algunas cosas y enfatizarlas un poco más. Yo sí quiero crear un poco de enfoque o punto focal. Entonces esa será la zona con más contraste. Y las otras áreas. Los bajaré un poco en términos de contraste de valor. Entonces creando algunos de esos pelos callejeros con el lápiz de grafito y refinando los detalles. Y luego sólo hacer que esas patillas y esa zona de transición hacia la piel se vean bonitas y suaves. Y esa conexión con el oído también tiene que quedar bien. Entonces voy a borrar sólo un poquito en esa zona de sombra que se estaba poniendo un poco de sombras demasiado oscuras y profundas. Y eso es todo para esta demo, tenemos que completar el dibujo de carbón de una hermosa cabeza de cabello. Y solo para recapitular, empezamos con la forma del cabello. Y la segunda clave fue la acción y el flujo. El tercer clave fueron las capas y los grupos. El cuarto fue grande para modelar. Paso cinco o clave cinco fueron texturas y detalles. Y justo ese último trozo de pulido y retoque completó el dibujo. Y estoy muy contenta con ello. Espero que te haya sacado mucho de esto y que te ayude con el dibujo de tu cabello y en última instancia ayude con hacer tus dibujos de retrato. Impresionante. 13. Cerradura de la demostración de cabello: Empecemos esta demostración de dibujo de un mechón de cabello identificando ciertos hitos. Primero tenemos la forma y luego tenemos las cerraduras superpuestas aquí, aquí y aquí. Y luego tenemos las hebras de cabello seguidas de esos vuelan lejos, pelos pícaros atípicos que simplemente hacen lo suyo. A continuación, las herramientas. Tenemos el borrador plástico Tom Romano Mars. El borrador de goma necesario, carbón comprimido, lápiz 2B, lápiz HB, encontrar carbón vegetal, un trozo de toalla de papel, y un borrador de plástico Setler Mars. Y ahora a la demo del dibujo. Como puedes ver, he hecho mi dibujo de líneas ya en grafito. Y ahora voy a tonificar esa forma del cabello, la silueta con un poco de carbón de vid y simplemente trabajarla en el papel un poco. Tiene algunos picos y valles. Entonces quiero suavizar eso con una toalla de papel y simplemente conseguir que ese carbón trabaje en el papel y darme solo una forma, una especie de silueta para trabajar eso es característico de ese mechón de cabello. Y ahora con ese lápiz de carbón HB, voy a seguir adelante y dibujar en mis solapamientos. Y sólo asegúrate de tener claras mis solapamientos para que muestre dimensión. Eso es realmente importante en esta etapa. Sólo para una especie de mapa hacia dónde van los pelos. Y se pueden ver las capas una superposición a otra. Entonces tienes una especie de las superposiciones mayores y luego hay superposiciones más pequeñas dentro de algunas de estas cerraduras que acabo de dibujar. Ahora que tengo ese mapa claro, voy a seguir adelante y ampliar el rango de valores desde el medio hasta los oscuros. Y esta es un poco la etapa de modelado de forma grande, pero es cada bloqueo individual. Simplemente pensando en volúmenes simples y encontrar los bordes e insinuando estas hebras o incluso cuerdas de cabello. A veces son como tubos, a veces son más como mechones o como trozos de papel que tú, solo puedes rizar como tiras de papel. Y así voy a tratar de darles tops y costados. Dondequiera que pueda, incluso crestas, que se pueden ver bastante claramente sucediendo en la referencia. Y me encanta el carbón divino. Simplemente se va tan suave y me lo puedo quitar con el dedo o con una goma de borrar. Y ahora esto es un carbón de vid de nitrógeno. Es un poco más duro que el primer carbón de vid que estaba usando, que era suave. Y yo sólo iría un poco más duro con ese próximo carbón fino para que no se borre tan fácil. Apenas estableciendo ahora. La estructura tonal del dibujo, que más o menos está fijada en este momento, no va a desaparecer. Entonces entré con el lápiz de carbón aquí y solo entrando un poco más en el detalle con los mechones de cabello. Siguen quedándose en especie de general. Asegurándose de no saltar a los detalles a 2n. Y realmente puedes, puedes afilar los palos de carbón de vid Lightroom a un punto muy fino al igual que un lápiz. Y saca mucho detalle de eso. Y también podrías usar el hombro ancho del palo y simplemente conseguir un buen golpe de cepillo de grasa fuera de eso. Entonces es solo una herramienta increíble. Me encanta el carbón de vid. Piénsalo realmente como pintar en lugar de dibujar. De acuerdo, toalla de papel para un tipo de suavizar las cosas. Ponle el carbón en el papel. Y algo armoniza todo. Y luego tengo este lápiz mecánico. Se trata de un lápiz de embrague que sostiene un largo trozo de grafito ahí dentro. Y eso tiene sus ventajas sobre el lápiz de madera porque solo puedes liberar más plomo. Y no tienes que afilar tanto como lo haces con, como lo haces con un lápiz de madera. Ok, aquí hay otro lápiz mecánico 0.5. Y usaré esos cada tanto para pulir o suavizar el carbón o llegar a algunos detalles más pequeños que un lápiz de carbón podría no ser capaz de conseguir a menos que realmente, realmente lo afilara. Y soy un poco perezoso, así que no me gusta tanto afilar mis lápices. Pero puedes sacar unas sorprendentes líneas finas de ese carbón. No me malinterpreten. Solo estoy trabajando sobre todo ese mechón de cabello de arriba a abajo y construyéndolo lentamente, asegurándome de que las superposiciones en las sombras de caché estén contando la historia que quiero que cuenten. Es casi como, es como esta geografía que, ya sabes, se puede pensar en ella como pelo o agua o humo, o algún tipo de rocas. Todo es similar. Ahora estoy usando ese Tambo mano para tallar realmente algunos aspectos destacados aquí y algunas hebras simples también usando ese embrague Mars borrador plástico que he cortado con una hoja de masa exacta. Por lo que tiene un borde angulado a ella que corta líneas bastante bonitas, finas en el carbón. Y comprando carbón vegetal. Y cuando quieras borrar o manchar, no tengas miedo de usar el dedo. Funciona igual de bien como un tocón de papel. Y yo quería borrar alguna de esa evidencia de que ese hebra debajo viniendo a través de la vista es cuando tratan de borrar eso. Y así la ilusión de esa capa por encima de otra es fuerte. Y luego una vez que eso esté hecho y yo solo reparo con algo de eso comprando carbón. Y ahora el lápiz de embrague de apriete, creo que probablemente haya una ventaja HB ahí dentro. Y de vez en cuando para afinar ese punto. Y ahí está mi tocón de papel. A lo mejor un poco más agresivo que mi dedo. Me encanta esta goma de borrar embrague. Es tan preciso. Es como, ya sabes, sólo pintar con un pincel muy fino. Y nota como no hice ningún mechón individual de cabello ni detalles hasta bien entrado el desarrollo de este dibujo, mayoría de la gente salta directamente y comete ese error de ir por los detalles y mechones de cabello. Y su cabello termina pareciendo espagueti y muy desordenado, ¿verdad? Y se pone frustrante. Entonces sólo recuerda eso. Un poco retener esos hermosos detalles y reflejos y, y mechones de pelo hasta que estés bien dentro la pieza y luego son casi como la cereza en la parte superior, ¿verdad? Son, son el punto focal o esos bellos reflejos y mechones de cabello que emergen de las sombras e incluso aparecen translúcidos también, que hacen que el cabello sea tan hermoso. Seguro. Perdón. Correcto. Está bien. No. Está bien. Está bien. ¿ Recuerdas esos? Está bien. Correcto. ¿ Verdad? Correcto. Está bien. De acuerdo, es hora de traerlo a casa y aplicar el último trozo de texturas y detalles. Todo ese fino pincel sabe volar cabellos de pelos pícaros que parecían ir en contra del grano. Y estoy usando ese borrador de embrague aquí y solo cortando. Y pasa justo por el carbón de la vid justo a través para comprimir el carbón tan bien, Es casi como si estuviera pintando de blanco encima. Entonces esto es realmente para mí como pintar. Y así voy a poner al azar algunas bonitas libres ver y S curvas que cruzan a la derecha. Y no tengas miedo de repasar tu bonito dibujo. Simplemente adelante y hazlo y conseguirás el ahorcamiento y asegúrate de que tu borrador tenga una punta muy cincelada que tú, ya sabes, puedes cortar eso con una hoja de masa exacta. No lo hagas con un borrador opaco, definitivamente no funcionará. Empezando a parecer tan real ahora, me encanta. Y luego me limitaré a ir y venir con unos lápices mecánicos y pincel oscuro muy fino y también aplicaré los pelos voladores al contorno del mechón de cabello. Y los pelos voladores marcan una gran diferencia en la creíbilidad y semejanza de vida de tu cabello. Entonces no olvides ponerlos y solo conseguir esa sombra de núcleo de esa hebra superpuesta. Entonces va rodando lejos de la luz hacia la oscuridad. Mis sombras de reparto, correcto. Simplemente refinar, refinar, refinar hasta que se haga algunas hebras de cabello con 0.5 lápiz mecánico , papel, toalla. Aquí es realmente donde pasa la magia para mí. Es en esta fase de detalle. Acabas de poner un mechón de cabello y toda esa configuración que has hecho hace que solo cante, lo hace tan real. Y cada vez es increíble para mí. Es como una buena canción que te encantaría escucharla y otra vez y nunca pierde interés. Entonces, solo mantente seguro. Vea el dibujo a través de paso a paso, pulgada por pulgada. Y se desarrollará. Y te sorprenderás por lo que has logrado al final del dibujo. Por lo que realmente espero que esto haya ayudado y feliz a Jain. 14. Dibuja curls introducción: Para ayudar a entender mejor los rizos, Una de las mejores ilustraciones que se me ocurre es un trozo de papel retorcido. Por lo que obtienes reglas de tripulación ajustadas o rizos sueltos dependiendo de la presión que haya en cada extremo. Y se puede ver claramente un frente y una espalda a esta tira de papel. Y eso es característico de los rizos en una cabeza llena de cabello. Teniendo eso en cuenta, veamos algunos rizos reales en una cabellera llena. Y solo quiero señalar un par de cosas sobre tipos de rizos. Te darás cuenta de que tenemos las suaves ondas, los rizos sueltos, los rizos más apretados. Y también nota cómo hay un frente y atrás despejados, ¿verdad? Al igual que el trozo de papel. También se puede pensar en ello como estos y desenrollar pancarta o una bandera ondeando al viento. Observe también, que hay una oportunidad para un punto culminante. El medio tono. Ahí hay una sombra de núcleo. Y luz reflejada. Al igual que en un tubo, golpeado por la luz, sería revelado por esa luz. Por lo que sigue las mismas leyes de luz que cualquier objeto lo haría. Al igual que la iluminación de esta cinta, tienes el resaltado, el medio tono, la sombra central, la luz reflejada. Y también en la parte trasera, ¿verdad? También tienes el medio tono más destacado y tienes sombra central y luz reflejada. Entonces tanto en la parte delantera como en la parte trasera de esta cinta, obtendrás la misma iluminación, ¿verdad? Dependiendo de cómo sea el ángulo de la luz que está golpeando el objeto. Pasemos a dibujar algunos rizos. 15. Dibuja curls demo: Lo primero que queremos hacer con las chicas es conseguir los solapamientos, ¿verdad? Entonces probemos una ola realmente simple. Y solo escogeré un par de lugares donde consiga la superposición. Es básicamente una letra y puede pensar en ello así y es sólo información suficiente para comunicarse. Que una porción o una sección de cabello se superpone a la otra sección. Y eso es bastante bueno para una simple onda suelta o rizo de cabello. Ahora vamos a hacer un rizo o cinta de cabello más apretada. Y aquí es realmente donde quieres conseguir tus solapamientos, ¿verdad? Por lo que uso una línea de puntos para mostrar cómo una sección está saliendo de detrás de la otra. Y es sólo una serie sencilla de curvas S. Tienes un frente despejado y una espalda. Entonces pondré un simple tono de modelado en forma de eclosión para introducir algún valor que muestre profundidad y las curvas un poco mejor y cómo una forma se solapa con la otra. Ahora vamos a empujar el valor sólo un poco más. Voy a traer un tono de valor medio que acabará siendo esencialmente la sombra central. Y eso va a construir realmente la ilusión aquí. Y entonces simplemente ablandaré los bordes porque se están alejando de la luz lentamente. Y un borde suave comunica eso muy bien. Con Chris. Gira los bordes solo un poquito. Esto realmente no es ciencia de cohetes. No hay mucho en ello una vez que lo descompongas. Entonces tienes ese borde que es un poco más oscuro, un poco más crujiente que está delante de los bordes detrás de él. Entonces solo estoy restableciendo eso. Asegurándose de que mis solapamientos sean muy claros. Tan fácil. Conseguirás el mango rápido. Una vez que empieces a hacer algunos de estos, te recomiendo que hagas tal vez cinco de estos y solo te acostumbras a este tipo de formas planas cónicas que se despliegan o giran y se desenrollan. Por lo que acabamos de hacer un rizo suelto muy básico. Hagamos un kernel más apretado ahora. Sigo llegando con metáforas de estos, pero me gusta pensar en esto como una escalera sinuosa o un tobogán de agua. El sorprendentemente bastantes bordes rectos en algo como esto. Especialmente donde la curva es realmente aguda y toma un rápido cambio de dirección. Puedes usar una línea recta para esa parte lateral de la pared. Y de nuevo, volviendo a esa idea más sencilla de la tira de papel y simplemente retorcida donde se ve un lado frontal y un trasero. Te recomiendo dibujar esto una y otra vez para que puedas dibujarlo por comando. Y está muy claro porque esta idea se usa en labios, en párpados, en rizos de cabello y muchas otras cosas. Entonces tiene, ya sabes, esa idea de frente y atrás o de arriba y abajo. Una vez que lo hagas, quedará muy claro. Y todo lo que haces es simplemente atar esos juntos para que haya varios rizos o giros de sacacorchos, espiral más apretados y más apretados a medida que bajan, o podrían permanecer sueltos. Pero ahora que hemos conectado todas las curvas, solo estoy etiquetando los frentes y los traseros. Por lo que se puede ver claramente la anatomía de esta curva. Es una especie de curva compuesta con tres vueltas hacia ella. Y entonces todo lo que haces es simplemente sombrear los de acuerdo a donde esté la luz. Y sólo tienes que usar una sombra central de medio tono de punto culminante, luz reflejada. Y se convertirá en lo que quieras que sea. En nuestro caso, nos interesa que se vea como cabello. Entonces pondré hebras de pelo en los detalles. Muy simple, no la ciencia de cohetes. Se puede ver con sólo un toque de tono en ya empieza a lucir 3D. Y me encanta crear esa ilusión de 3D. Y lo estoy haciendo digitalmente en Photoshop, pero en realidad son las mismas leyes básicas de la luz. El mismo básico Utilizando solapamiento para crear profundidad. Y luego solo estás agregando detalle en cuanto a mechones de cabello. Eso es más o menos es lo mismo cuando estás usando lápiz y papel. Después de hacer un par de estos, lo tendrás abajo. No hay problema. Y eso es tan guay porque ¿y si algo era mistificante antes? Ya no es un problema y lo has dominado. Entonces eso es realmente todo lo que hay para ello, para rizos. Simplemente toma lo que aprendiste en la demo de cabeza completa de cabello y un mechón de cabello demo. Y sólo aplíquelo a estas curvas en cuanto a la iluminación, al detalle. Y va a marcar una gran diferencia en tu dibujo de retrato. 16. Cortes de pelo femenino: Muy bien, entonces ahora que ya sabes manejar una cabeza llena de cabello tradicionalmente, Vamos a trabajar en peinados y cortes de pelo. Y déjenme descomponer este expediente para ustedes. Entonces esta es la plantilla de práctica, y tengo tres cuadrados a lo largo de la parte superior. Y esos son estos de aquí. Y eso es lo que va a ir una referencia. Y tengo tanto masculino como femenino con el que practicar. Y así pongamos nuestra referencia y les mostraré el proceso. Entonces déjame agarrar eso aquí. Muy bien, entonces ahora voy a arrastrar la referencia al documento. Y voy a mantener presionada la tecla de opción y hacer clic derecho entre estas capas. Y eso va a recortar esta foto de referencia a la plaza gris, ¿verdad? Y luego solo lo voy a escalar para que quede bien ahí con bordes limpios. Está bien, lo primero que voy a hacer es llamar a una nueva capa y pintar la masa del cabello, ¿verdad? Entonces solo la forma del cabello, la silueta del cabello. Y en primer lugar, me voy a dar cuenta de que tiene el pelo rubio, así que no va a ser de valor oscuro. No va a ser de valor local ligero. El valor local va a estar en algún lugar del medio a la luz, digamos 40 por ciento gris. Y sólo voy a pintarlo en realmente plano. Yo voy a hacer es rápido y sucio aquí lo más rápido que puedan. Y esa masa capilar, la forma de la masa capilar es esencial para conseguir una semejanza. Entonces si soy un poco cuidadoso, ya sabes, puedo conseguir esa silueta. Creo que ya lo mencioné antes. Si lo sabes, si tu amigo tiene el pelo realmente largo y se acercan a tu casa y tienen un corte de zumbido, te sorprenderías, quizá no los reconozcas. Por lo que tiene mucho que ver con cómo aparecen las personas y tuvieron mucho que ver con su suerte, el tipo general de estilo y sensación. A veces es un shock si se afeitan todo el pelo, ¿verdad? Está bien. Apenas estoy viniendo por mirar las ondulaciones del contorno. Sólo trata de ponerlo aquí rápido y sucio. Y quiero trabajar plano. La forma más fácil es pasar paso a paso por lo que consigue que la forma funcione plana. Es más fácil ver el contorno, las siluetas y las proporciones de esa manera. Y no me voy a meter en detalles de dibujo, hebras de pelo. Eso no sería bueno en esta etapa. Ups, sal un poco. Está bien. Ella tiene un rizo de curva S aquí. Todavía no tengo rizos rosados, solo consigue la forma. Entonces aún no estoy pintando la luz, ¿verdad? Estoy pintando el valor local y la forma de esto. Vamos a llegar a la luz en el próximo par de pasos. Creo que se entromete un poco más en su frente en el templo. Está bien. Gracias. Está bien. Vamos a borrar. Y obtenemos una silueta bastante buena ajustada. Quieres que los bordes estén apretados, crujientes, no suaves, aún no. ¿ Verdad? Voy a ir con esto. ¿Cuál es el paso 2? paso 2 va a estar buscando el flujo. Entonces analicemos el flujo como lo hicimos anteriormente en los ejercicios anteriores. A lo que se le llama la Nueva Capa. Un poco más oscuro. Puedo venir y decir un poco, ya sabes, dónde, ¿ dónde está pasando la acción? ¿ Dónde está el flujo? En términos muy simples, tenemos flujo hacia atrás. Tenemos un flujo desde la corona de la cabeza hacia abajo hacia atrás. Tienes una especie de cosa ondulada aquí. Tan solo un análisis simple real que parece curvarse de esta manera. Entonces es una especie de esta bonita curva S. Serie de curvas S. Tenemos un poco, un pequeño hueco ahí mismo. Otra curva separada, K por aquí. Tenemos una curva. Curva. Escribiré de esta manera. Entonces solo estoy haciendo un pequeño mapa simple para mí. Esto es sólo un simple giro de curva C justo aquí. Se ve la parte superior de un lado y nosotros vemos la parte inferior de la parte inferior. Y luego tenemos la parte ahí mismo corriendo por la parte superior. Está bien. Eso es bueno. Por lo que ahora sólo puedo pasar. Voy a tomar, voy a llamar a una nueva capa, preservar esto si necesito volver a ella ahora, voy a hacer algún tipo de modelado de forma grande. Entonces voy a tomar esta capa, bloquearla ahora mismo, eso bloqueará los píxeles. Por lo que no podré pintar en los píxeles transparentes sólo en los píxeles que se han pintado en un nodo. Otra forma de hacerlo es mandar o controlar click en el icono y en la capa que lo seleccionará. Se pueden ver las hormigas marchantes. Eso voy a anular la selección ahora porque tengo el candado puesto. Y así voy a hacer trabajo de oscuro a claro. Entonces voy a encontrar la, otra vez, forma grande modelando las formas mayores. Entonces trabajaré, ya sabes, las formas primarias a las secundarias a las terciarias. Entonces me parece que la luz es cámara derecha, ligeramente arriba, derecha. Por lo que esa dirección luminosa es desde arriba y desde la derecha. Entonces, solo llevémoslo suave, suave sentido de todo a la izquierda. Y alejarse de la luz se pone un tono porque la luz no está llegando. Por lo que este es una especie de muy primer paso. Y llevándolo de 2D a 3D, un poco global, si quieres llamarlo así de modelado de forma grande. Vamos a conseguir esa parte en la que entra el cabello que crece del cuero cabelludo y se va a la luz, ¿verdad? Entonces aquí, aquí abajo, definitivamente se pone un tono más oscuro. Parte de este rizo en el lado derecho de la cara consigue algo ahí mismo. Y así estamos consiguiendo la impresión, verdad. El la impresión general de las ondas del cabello, de la envoltura alrededor, cómo envuelve alrededor del cranio. Puedes mantenerlo muy estante como un lado superior, lado superior. Entonces tu, tus trazos solo pueden ser muy bloqueados, muy lineales en este punto. Está bien. Entonces lo que quise decir con eso fueron tus trazos pueden ser, ya sabes, grabar bien los aviones. A medida que se mueve hacia ti o de esta manera y de esa manera, correcto. Tucking en tops, costados, unders. Está bien. Entonces no estoy tratando de ser demasiado preciso. Ahora tengo un modelado de forma grande en. Voy a ir por mis oscuros, mis sombras de oclusión y ver si tan bien, sé que eso me va a ayudar. Entonces otra vez, mantenerlo lo mantendré plano. Bordes nítidos. Simple. Estos pueden ser lugares donde el cabello se oscurece o podría ser sombra, ¿verdad? Sea lo que sea, no importa si es sombra o si el color local del cabello se oscurece, Todo es oscuro. Y así sólo lo voy a poner en la familia oscura. Podría hacer un par de líneas aquí sólo para reestablecer el flujo. Porque sí veo algunas oportunidades más oscuras para un par de hebras oscuras que me pueden ayudar con eso. Y entonces sí lo tengo un poquito aquí. Se pone un poco más oscuro, así que sólo voy a oscurecerme con un cepillo suave aquí. No demasiado. No entres demasiado en los detalles todavía. Sólo esa forma general y ese flujo. Está bien. Bueno, vamos a quedarnos en los oscuros y establecer este material un poco más. Asegúrate de que tengo una buena forma ahí. No dibujes pelos. Eso es para más adelante esta forma. Y se puede ver ese brillo en ese rizo. Veamos curva flotando a través del rizo. Eso es lo que quiero conseguir. El sentido de que la luz ahora entra en juego, moviéndose a través de la forma. ¿ Y cómo puedo grabar eso de la manera más eficiente y sencilla? Está bien. Ese cabello se mueve desde arriba. La luz se mueve hacia la sombra. Está bien. Eso es bueno. En cualquier otro lugar puedo colarme un poco de oscuridad. Debajo de aquí. Sí. Wave k simplificar, simplificar hace las cosas mucho más fáciles. Está bien, no, voy a ir un poco al lado de la luz y poner algunos reflejos. Si voy a llamar a una nueva capa y poner unos trazos muy simples hacia abajo para el material ligero y medallón. De acuerdo, voy a bloquear eso. Voy a recortar esto a esa capa. ¿De acuerdo? Y eso sólo me va a permitir pintar dentro de los bordes de la capa debajo de ella y no fuera. Por lo que solo algunas áreas luminosas muy generales. Especialmente están aquí. Están un poco aquí a donde parece salir. Está bien. Voy a mantenerlo sencillo, mantenerlo plano. Voy a mezclar esto más tarde. Chico, Hagamos un par de pelos saliendo de la parte. Tan sólo un par de pelos viniendo por aquí. Está bien. Entonces ahora volveremos aquí. Creo que quiero que esta parte sea un poco más grande. ¿ De acuerdo? Ahora voy a tratar de usar un cepillo mezclador, cepillo mezclador, y seleccionar todas las capas y luego usarlo solo para, para mezclar. Esto me va a dar ese montón de pelos sin tener que dibujarlos realmente. Di aquí. Digamos k y solo estoy usando la mezcla de carga húmeda de flujo. El flujo se enciende en la web es la mitad. Mezclador de carga, todo lo que tenemos apenas a punto. Y voy a apagar el recorte para poder salir de los límites de la silueta. Pero vamos, vamos a entrar y un poco seguir con, esto está haciendo aquí es que sólo estoy tomando la luz y arrastrándola a la oscuridad. Entonces estoy usando un pincel grande y luego un poco más pequeño. Y de esa manera puedo pasar de tipo de las formas más grandes a las más pequeñas. Y luego los micro detalles. Consigue esa sensación de hebras de cabello. La luz, el flujo. Bastante, bastante fácil. De acuerdo, éste, sólo voy a arrastrar unos cuantos, no demasiados. Si realmente están concentrados, puede ponerse complicado, haciendo un seguimiento de los rizos. Y se puede ver cómo el cabello se pone un poco desordenado aquí atrás. Entonces solo lo voy a estropear un poco, ¿verdad? Algunos de los bordes son apretados y algunos de los bordes se pierden un poco. Y eso es lo que lo hace parecer suelto y real es ese tipo de pelos voladores. Las zonas donde se pone el Herik, se pone un poco salvaje y lo hace parecer natural. Vamos a pasar aquí arriba. Capturar algunas de estas cosas, ¿verdad? Magia, Es bonito. Funciona realmente bien. Y si quiero, puedo detallar todas estas cosas. Voy a volver con un poco más oscuro. Entonces volveré a mi cepillo normal, lo haré suave. Vuelve con un poco más oscuro aquí y allá. Tan sólo para entrar en esas sombras, el contraste, un poco de suavidad en las transiciones. Para que no tengas que dibujar tantos pelos que no sean importantes. Lo importante es la forma y el valor. Está bien, ya es suficiente para las mujeres. Hagamos un ejemplo para el corte de pelo de un hombre. 17. Cortes de pelo: Hagamos otro ejemplo esta vez hagamos un corte de pelo de un hombre. De acuerdo, así que cerraré esto y saltaremos al lado masculino. De acuerdo, déjame buscar mi referencia, que está aquí. Y sólo voy a arrastrarlo hasta aquí. Esperemos que sea, A ver. Clip esta opción de retención y clip. Y de esa manera, sólo podré conseguir lindos bordes limpios de la caja gris ya que encajamos esto aquí. Está bien. Entonces vamos a ver. Por lo que esta vez tenemos un macho de pelo oscuro. Y así otra vez, voy a pasar por los pasos. ¿Cuáles son? Encuentra el color local si lo pruebo, puedes ver aquí es, es, ya sabes, es un marrón oscuro, digamos 70 por ciento gris. Entonces voy a seguir adelante y pintar esto. Y estamos buscando la masa, la forma de la masa capilar. Y voy a tratar de conseguir una buena forma plana apretada aquí. De esa manera puedo conseguir una buena selección limpia. Entonces una vez que entre eso, nuestro siguiente paso es analizar el flujo y tal vez algunos de los solapamientos. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces ahora analicemos el flujo. Simplemente ajustamos este ángulo aquí. De acuerdo, ¿qué hace el flujo? Bueno, toma un poco más ligero para que pueda dibujar sobre él. Y ese 'll, eso desaparecerá durante el transcurso de renderizar el cabello. Entonces creo que tenemos una especie de grupo de cabello aquí. Y luego debajo de eso sólo está esta pieza de aquí. Y esto simplemente fluye de esta manera. Está bien, no es un problema. Ahora que tengo una buena selección limpia, solo puedo bloquear eso y empezar a pintar. Entonces lo primero que quiero hacer, déjame solo traer esto de vuelta. Capacidad, descargarla. Lo primero que quiero hacer es hacer mi grande para modelar. Bueno, aquí está, aquí está bastante oscuro, así que no puedo ir demasiado oscuro. Pero veamos dónde está la dirección de la luz. Y ese es mi primer paso. Después de conseguir la silueta. ¿ Cuál es la dirección de la luz? ¿Se ve como? Es más o menos un poco recto adelante. Selecciona la cámara a la izquierda. Entonces voy a conseguir un cepillo suave. Voy a ir quizá un poco más oscuro donde pueda empujar los lados hacia atrás. Simplemente muy duro, ¿verdad? Muy amplio. Gran impresión. Grandes ángulos, ya sabes, sin detalles. Tan solo consigue un poco de sentido de las grandes formas y cuáles son esas. Está bien. Y quizá eso sea escupir, fácil. Está bien. Y cuando he hecho eso, el tono que me puse anteriormente, que luce oscuro, que se ve un poco más claro porque el valor es el contraste contextual simultáneo. Entonces eso es bueno. Y ahora déjame ver. Voy a tratar de ir un poco más oscuro y dividir pieza superior donde ese flujo va a aprovechar una oportunidad para hacer eso. Y tal vez aquí en el templo del lado derecho, eso se va un poco más oscuro. Y tal vez aquí y atrás. Ya sabes, no estoy todo el camino al negro sino cerca. Está bien. Ahora, que yo quería una cosa ahí mismo. Ahí está oscuro, tal vez sombra en la frente. Entonces quiero atrapar eso. Mantenerlo realmente simple. Mantener mis formas aplanadas gráficas. Observe cómo el resaltado se envuelve alrededor de la cabeza. Y ya sabes, en esta dirección así. Para el cabello está tomando la forma del cranio y la luz sólo está mostrando esa forma, cómo se envuelve como una, como una esfera. Ahora mismo voy a ir con mis reflejos más ligeros. Y sólo voy a ponerle un golpe muy simple. Y el templo a la parte posterior de la cabeza. Pondré un poco de destaque aquí, algo aquí, y algo de luz aquí. Ya veré si puedo estirar eso hasta donde pueda ir con eso. Y entonces esto es un poco más ligero ya que los cortes de pelo más delgados y se ve que la piel viene a través. Muy bien, Ahora vamos a traer nuestro cepillo aquí y a ver si podemos usar el cepillo mezclador para simplemente tirar de algunos mechones aquí y hacer que se vea, se vea genial. Hice eso todo en una sola capa. Entonces, veamos si eso va a funcionar. Yo sólo voy a zigzag mi camino por ahí. Y se ve bastante guay. Vamos a revisar. Siempre comprobando la referencia. Está bien, hagámoslo. Hazlo aquí. Cómo disminuir un poco el tamaño mi pincel, conseguir algunas de esas cosas más pequeñas. Siempre yendo de lo general a lo específico. Tengo mi flujo arriba, mi mezcla de carga mojada, está todo arriba. Si necesito, puedo entrar con un pincel muy pequeño y hacer algunos detalles. Algunas hebras individuales aquí y allá. Y así es lo fácil que es para una persona de pelo oscuro. De acuerdo, así que tómate un tiempo para hacer unos peinados femeninos y unos estilos masculinos. Usar esta plantilla es plantilla de práctica para hacer eso. Lo siguiente que haremos es fundir las raíces del cabello en la frente, costado de la cara y piel para que eso realmente se integre bien. Y luego haremos algunos de los pelos voladores y bordes más suaves en el contorno del cabello. 18. Cortes de pelo: Está bien, para que el cabello se vea realmente bien, tiene que integrarse. Y uno de los mayores errores que los estudiantes hacen que los principiantes cometan es que detienen la línea del cabello bastante abruptamente en la frente. Y no miran los bordes y no estudian cómo crece el cabello de la piel. Y en algunas zonas, es muy suave. Muy suave aquí. Y en algunas áreas como en el contorno, Es muy duro de filo. Por lo que los bordes duros y suaves son instrumentales para hacer que esta cosa se vea real porque así es el cabello real. Entonces déjenme desabrochar esto y bajarlo. Y hagámoslo realmente rápido. Un par de formas de hacer esto, ¿verdad? En cuanto a las herramientas, puedo usar la herramienta de manchas y tener un borde algo duro. Sólo una ronda dura, digamos. Y entonces puedo tomar la opacidad y hacer alrededor de un número cinco o así. Y yo sólo puedo manchar los bordes así, ¿verdad? Yo puedo ir y venir. Quiero poner aquí algunas dinámicas de forma que pueda conseguir lo grueso y delgado, ¿verdad? Entonces eso funciona realmente bien. Y se puede conseguir una integración realmente agradable, bien, quiero decir, muy fina. Por lo que se mezcla justo en. Y pelo rubio ¿eso se mezcla justo en la piel? ¿ Verdad? Entonces quiero que se mezclen las raíces del cabello y solo quiero que mis bordes sean suaves donde necesiten ser suaves. Entonces esa es una manera es con la herramienta de manchas. De acuerdo, solo un simple cepillo redondo. Haciendo eso. El otro camino es ir a la herramienta de mezcla de pintura Para la herramienta de cepillo mezclador. Y de nuevo, puedo manchar las cosas así también. Y lo puedo hacer en una capa diferente. Si no quiero meterme completamente con eso, y luego haga clic en esta cosa de la pila de capas. Y entonces sólo lo moveré. En realidad no pintará nada ahí. De acuerdo, entonces sólo mirando observar y ver dónde está algo un borde duro y dónde está un borde suave? Y sólo haciendo exactamente eso. Tan simple. Aquí mismo, sólo estoy un poco en zigzag de ida y vuelta. Ahora en esta herramienta no funciona tan bien, entonces puedo tomar la herramienta de manchas y volver a eso. Pero, ya sabes, funciona bastante bien. ¿ Ves eso? Entonces si tienes un pincel con un poco de textura en él, tal vez no un cepillo redondo sólido para esto no te funcione muy bien. De acuerdo, Así que me dan las raíces un poco n, tengo fecha límite suave, no tiene bordes duros. Especialmente más suave. Donde se ve el cabello creciendo directamente del cuero cabelludo. Se está bajando el cabello, entonces tendrías un borde duro. Posiblemente podrías tener un borde duro ahí. Yo sólo voy a hacer este suave filo. ve bien. Puedo mover esto hasta hay mucho que puedes hacer empujando y tirando con estos pinceles, el pincel de manchas y la mezcla de pintura o herramienta, mezclador de pintura, pincel, cepillo mezclador. Y entonces lo que quiero hacer es un pelo volador y ver que es un borde más suave porque ahí hay una sombra. Déjame sólo un poco tratar de reflejar eso aquí. Consigue un poco de suavidad. Está bien. Un poco va suave en un borde muy duro y crujiente ahí. ¿ Puede éste, voy a volver a mi herramienta de manchas y realmente un poco de trabajo algunos de esos bordes y transiciones más finos. Vayamos y llevemos algo de la oscuridad a la luz. Entonces la luz en la oscuridad. Y llegarás a una especie de punto equilibrado. Y puedes meterte con la opacidad, ¿verdad? Entonces es menos interactuando, menos, ¿verdad? O si estoy en la clave número dos y apenas está moviendo las cosas, si presiono nueve, realmente va a mover las cosas. De acuerdo, así que baja opacidad, pincel más pequeño, podrás obtener detalles ahora mismo cuando se metan algunos de esos pelos voladores entrando. Entonces estos son realmente, realmente geniales. Entonces si miras alrededor del contorno, verás estos pelos apenas rompiendo el contorno. Y son sólo un poco volando pelos rebeldes, ¿verdad? Entonces. Haré un pincel pequeño, subiré la opacidad, digamos ocho. Yo sólo voy por ahí, ¿verdad? Voy a usar mi herramienta Smudge, que sea bastante pequeña. A lo mejor opacidad ocho y sólo un poco ir alrededor. Un poco empezar a sacar el pelo y romper ese borde. Eso es silueta. Aquí y allá. A algunos pelos callejeros al azar. Incluso en el interior. Puedes tener algo de eso, ¿verdad? Verdadero simple. No hay que pensar. Este tipo de parte divertida. No lo hagas demasiado, ¿verdad? Y saca un poco de control. Y luego si se sale un poco de control, puedes simplemente mancharlo de nuevo a la sumisión un poco. Cálmate un poquito, ¿verdad? Por lo que siempre es empujar y tirar, ir y venir con estas cosas. Y luego puedo agregar un punto culminante. A lo mejor podría haber espacio para destacar, sobre todo justo enfrente ahí. Puedo conseguir real específico en un área pequeña. Y solo saca un par de pelos especiales aquí y allá. Y hace que parezca que toda la maldita cosa se renderiza cuando lo es, cuando no lo es. Es curioso cómo funciona eso. Si muestras detalle a la gente en suficientes áreas, que no es mucho, Aunque, el cerebro registrará que eso es completamente, todo el asunto ha sido detallado y renderizado en todas partes. Por lo que podemos usar eso a nuestra ventaja. Está bien, eso es todo para nuestro primer ejemplo. Pasemos a un segundo ejemplo usando una cabeza de cabello masculina. Entonces me voy a llevar mi herramienta de pincel, mi herramienta de cepillo mezclador, y solo a ver si puedo entrar ahí y empezar a mover cosas a donde quiera. Integrar las raíces. Tienen muy importantes. Si no haces eso, tu cabello no va a parecer conectado. Si no se ve conectado, no se va a mirar. Real. La gente no va a comprar en ella. Entonces esto es realmente parte de hacer tu imagen creíble, tus retratos creíbles. Y se puede ver en algunas zonas, ¿no? El filo es duro. Es duro, pero en otras áreas es suave. Si mientras hagas esas distinciones, eres bueno. puede ver que no se necesita mucho para nada. Trae algo de esa oscuridad a esa oscuridad media. Entonces tenemos un par de hebras simplemente bajando así. A lo mejor para romper un poco esto. Tan fácil, tan divertido. Y lo puedes hacer con tu goma de borrar, con carbón, con grafito. Lo mismo. Simplemente un poco manchando cosas alrededor y luego reforzando áreas de detalle. Haciendo bordes suaves, bordes duros. Todas las cosas se pueden hacer con cualquier herramienta. Está bien, así que ahora voy a seguir adelante. Desde que he integrado las raíces, voy a hacer mis pelos callejeros. Y para eso, voy a usar mi cepillo para manchas. Una vez más. A ver si tengo mi configuración correcta. Transferencia dinámica de forma. Probemos eso. ¿ De acuerdo? Y luego sólo voy a hacer algunas cosas al azar. Ni siquiera necesitas mirar demasiado lo que está haciendo y ver, de acuerdo. Mi pincel un poco más pequeño. Y solo haz estos pequeños pelos voladores. Vamos a ponernos un poco demasiado locos. Cómo lo harías es solo comprobar tu ventaja. ¿ Es duro, suave? ¿Está rota? Y luego simplemente dibujarlo así, pintado así. Y se puede ver que acaba de cobrar vida. Y manera increíble, increíble. De acuerdo, eso es todo. Es así como obtienes una cabeza de cabello realista, creíble. Y puedes seguir adelante y practicar haciendo tus cabezas masculinas o femeninas. Y si te atascas, tengo algunas soluciones para ti. Ya pintada. Está bien, eso es todo para integrar las raíces del cabello y agregar pelos volantes para que tu cabello luzca creíble y vivo. 19. Tight Afro: De acuerdo, en este video, te voy a enseñar a dibujar un afro primero apretado y luego un afro más suelto. Entonces antes de empezar, permítanme señalar algunas cosas importantes para conseguir el dibujo, sólo escribir. En primer lugar, pasemos por los valores que son importantes. Tenemos un valor local que es bastante oscuro, tal vez 70 por ciento oscuro. Tenemos un valor de luz. Y tenemos un valor oscuro. Ese valor local es sólo el color del cabello sin tener en cuenta los reflejos o sombras. Ahora para que esto haga que se vea 3D, decir, acentúe la forma, la naturaleza redonda, esférica de ésta. Vamos a usar el valor. Entonces vamos a poner el valor de la luz, que probablemente está alrededor del 50 por ciento gris, y el valor oscuro, que es muy casi negro. Muy bien, segundo es la dirección de la luz, y la dirección de la luz es de atrás y de arriba. Entonces es cámara justo por detrás, viniendo de arriba. Entonces es una especie de retroiluminación un poco, un poco. Podemos decir por la curva del terminador, ¿verdad? Y estamos viendo más oscuro que luz. Entonces eso nos dice que la luz está atrás y arriba. Si el terminador así, eso significa que la luz está más hacia nuestro punto de vista y estaría al frente. De acuerdo, veamos también algo muy importante, que es el material. Y eso va a indicar cómo interactúa la luz con este material. Entonces el material es Matt, eso significa que es baja reflectividad. Ok, y va a haber dispersión subsuperficial. Ahora bien, una superficie mate no es muy reflectante. Eso significa que los fotones de luz van a interactuar con esto, no sólo por rebotar. ¿ De acuerdo? Van a interactuar con este cabello entrando y dispersándose en diferentes direcciones antes de rebotar. ¿ De acuerdo? Y así tienes muchos fotones entrando y están rebotando por ahí y, y luego saliendo. Entonces obtienes la calidad de tipo de suavidad, ¿verdad? Y eso es dispersión subsuperficial igual que una vela. El llama enciende la cera de la vela. Esa luz de la llama de la vela está entrando en la cera y rebotando por todas partes y luego saliendo, correcto, así que eso es dispersión subsuperficial. Otro ejemplo de eso es si miras la oreja de alguien cuando está retroiluminada por el Sol son luz muy brillante que IR ilumina naranja, naranja ardiente, ¿verdad? Porque la luz está entrando en el cartílago de la oreja, la carne de la oreja, encendiéndola. Y luego sale un fotón de color anaranjado. De acuerdo, así que eso es lo que está pasando aquí. Entonces como el cabello es una superficie mate, no tendremos mucho rango de valor, ¿de acuerdo? Será un rango de valor muy estrecho. Algo así es un objeto reflectante como una bola de cristal o una bola de cristal tendría un área de resaltado muy brillante y un terminador muy claro, luz reflectante y sombra de fundición, por lo que no tenemos eso, así que tenemos un rango de valor estrecho. Ahora, otra cosa es que te voy a mostrar exactamente dónde poner los detalles. Por lo que el área que está iluminada por la luz va a mostrar el detalle más la textura. Y sólo voy a poner eso en esta zona aquí. ¿Está bien? Cuando se vuelve a la sombra del núcleo, que básicamente está en verde aquí, especie del núcleo. Voy a poner menos detalle. Y definitivamente aquí en esta zona. Entonces tal vez de, de aquí a aquí en la sombra. Voy a poner menos detalle. ¿Está bien? Ahora eso lo va a dar, ese contraste nos va a dar esa sensación de que esta es una cabellera llena y muy detallada porque hemos puesto el contrato, ponemos el detalle en contraste con un área de planitud. Y eso es una especie de juega la ilusión de detalle entonces nos da esa creíbilidad que todos queremos que nuestros dibujos tengan. Entonces saltemos a la demo. Ahora lo primero que voy a hacer es poner en un oscuro promedio, que es básicamente el color local o el valor local del cabello. Ahora, voy a estar poniendo esto justo como lo haría con un lápiz de grafito y usaré el hombro del lápiz. Para conseguir un trazo más amplio y no la punta. Por lo que escogeré mi herramienta de cepillo mezclador y este enfoque en particular con algo de textura sobre ella. Y voy a empezar a ponerlo en una dirección y simplemente hacerlo tan plano como no puedo. Simplemente ajustando el flujo aquí. Está bien, Así que aquí voy. Voy a tratar de hacer mis trazos organizados. Simplemente manteniendo una especie de paralela porque no quiero mucho ruido. Yo sólo quiero ver la forma. Entonces lo voy a poner en lo más plano que pueda. Aquí la clave es simplemente tomarte tu tiempo para asegurar que no haya demasiados huecos de luz entre las líneas oscuras. Ahora lo que me resulta útil cuando me acerco al dibujo es hacerlo por etapas. Por lo que pasaré por el dibujo 234 veces. Y esto tiene un par de ventajas. Una, me ayuda a controlar el valor. Y número dos, si cambio un poco el ángulo de las líneas cada vez. Y eso me da un sentido del material sin tener que hacer mucho trabajo. Y seleccionaré el aspecto de la misma. Muy bien, El dibujo está empezando a tomar forma. Puedo ver la silueta y el diseño. Y eso es importante porque en esta etapa, si necesito hacer algún cambio o si algo anda mal, ahora es el momento de hacerlo. Pero se ve bien. Entonces pasemos a la siguiente etapa, que es poner en los oscuros. Y voy a hacer una especie de lo mismo. Seleccionaré mi valor. Y usaré, si estuviera usando grafito, utilizo el costado del lápiz para un trazo más amplio y simplemente empezaría a oscurecer sutilmente y donde siento que está el terminador y trabajo hacia abajo hacia la izquierda, bloqueando en el sombra. El secreto aquí que encuentro útil para dibujar tantas texturas, y mucho menos cabello como este, es usar pequeños movimientos circulares. Y yo solo construyo el valor y la textura de esa manera. Voy a trabajar el filo donde se encuentra con la frente y sólo hacer eso un poco más oscuro. Y luego empiezan a integrar algunos de los oscuros de la sombra del núcleo en las luces. Y solo generalmente ir por toda la zona y llevar todo a un nivel común, común. Y también empezaré a integrar algunos de los oscuros en las luces, creando una gradación más suave. Ahora una vez que termine con los oscuros, empezaré a trabajar en el lado claro. Y usando ese movimiento circular del que hablé antes, empezaré a introducir algunos valores más ligeros. Creando volumen y forma, y también detalle y textura. Entonces ese es el movimiento circular obtiene la parte de detalle y textura. Y por eso me gusta tanto. Y voy a estar trabajando muy lentamente metódicamente sobre toda el área y traer algunas de las luces al área de sombra del núcleo para que parezca que es realmente redondo está girando. Y esta fase del dibujo realmente toma muchos pacientes. Por lo que estarás calibrando áreas una contra otra para ver si las transiciones son suaves. Para ver si un área tiene más o menos detalle que otra área. Y especie de promediar esos fuera. Por lo que se ve suave en cuanto al detalle y textura. Y sólo voy a seguir adelante con este proceso hasta que parezca hecho. Una vez que he logrado la ilusión de la forma. Y me siento bastante seguro de eso. Pasaré hacia la evaluación de borde. Y me limitaré a dar la vuelta al contorno del exterior del dibujo y buscaré bordes duros y suaves, manteniéndolo muy sencillo y solo usando el cepillo de manchas donde los quiero suaves y borrando donde quiero una línea crujiente hasta el borde. Integraré la línea del cabello en la frente, en las patillas. Y este es realmente el detalle clave para hacer que esta cosa se vea creíble, es esa integración. Puedes usar tu dedo si estás dibujando con medios tradicionales, un tocón de papel. O puedes usar el lápiz para crear una transición o una gradación. Y eso es todo solo pregúntate, ¿esto es un borde duro o un borde suave? Y luego al final, crea unos pelos voladores que se desprenden de la silueta del cabello. Y entonces puedes llamarlo hecho. Muy bien, En el siguiente video, te daré mis mejores consejos sobre cómo dibujar un afro más suelto. 20. Afro suelta: De acuerdo, En el último video, hice una demo de dibujo en un afro apretado. En este video, voy a hacer un Afro que es un poco más suelto con unos rizos. Esta vez lo haré en blanco y negro. Y todo es básicamente lo mismo. El valor local, el valor de la luz y el valor oscuro son los mismos. El material es Matt, lo que significa dispersión subsuperficial de baja reflectividad. La única diferencia es la iluminación, que es de cámara justo desde el frente superior de tres cuartos. De acuerdo, así que vamos a saltar. Voy a hacer este dibujo como si estuviera usando un trozo grande y grueso de carbón de vid. Entonces agarraré un pincel grueso y usaré el mismo proceso exacto que usé en el último. Con trazos verticales, voy a masificar en el oscuro promedio o el valor local de un promedio general del valor del cabello. Y entonces pondré donde siento que la sombra del núcleo es donde el terminador, y otra vez, haciendo esto muy lentamente para permitirme controlar el valor y mantener la masa inicial en del tono muy plana. Y de esa manera puedo ver si la silueta y el diseño están funcionando. Entonces, de nuevo, suelo pasar por un dibujo, ya sabes, dos o tres veces. Ahí hay como fase diferente es que se pasa y se construye lentamente. Muy bien, así que ahora estoy empezando a darle alguna forma 3D y encontrando el borde de la sombra central y definiendo los límites de donde van a estar la luz y la oscuridad y ver si eso se ve bien con mi diseño. Ahora la foto hace referencia ahí y puedo apoyarme mucho en eso. O puedo hacer algunos cambios y cambiar el diseño a mi gusto. Y así sólo voy a permitirme experimentar un poco y ver qué funciona. Voy a ampliar un poco el rango de valor en los oscuros. Y eso también va a aumentar un poco el sentido del volumen. Y algunos lo tratan como si tuviera estos aviones. Tiene un plano superior, plano lateral y un plano bajo, donde se aleja de las luces hacia los oscuros y me puedes ver poniéndome esa sombra de oclusión, la mejilla y el fondo de esa oreja izquierda. Después fortaleciendo un poco la sombra del núcleo y la sombra de oclusión justo al lado de la frente. Y luego masa en algún sentido muy básico, una especie de textura a lo largo de esa sombra central. Mantenerlo muy general, muy suelto hasta conseguir todo espaciado y colocado donde me gusta. Entonces puedo ir por los detalles y texturas. Pero no antes. De acuerdo, ahora que tengo los negros y los oscuros bastante bien situados, tengo los valores de la forma y algunos de los bordes donde quiero, voy a empezar a ir por los detalles. En el lado de la luz. Se puede ver que tengo un rango de valor bastante bueno. Tengo mi luz, mis medios, mis oscuros, y el área junto a la oreja izquierda justo debajo de ella a un poco más claro, ¿verdad? Esa es la luz reflejada. Entonces no estoy copiando exactamente la referencia. Dejar que esa luz reflejada, esa luz rebota entre para que aumente la ilusión de volumen en el cabello porque es muy esferoide. Entonces puedo seguir adelante y hacer eso. Pero puedes hacer ese truco con, con lo que sea, el pelo, el rostro humano. El cuerpo, no importa porque sigue las leyes de la luz. Entonces definitivamente estoy en la fase de renderizado del dibujo ahora. Ellos lo vieron. Te darás cuenta de que voy y vengo entre las luces oscuras de nuevo a los perros, los minutos. Entonces es sólo un proceso de traer la redacción. En cada área, especie de juntos. Eso mantiene las cosas luciendo bien y no perderás el control del dibujo de esa manera. Un poco de trabajo despacio todo hasta por completo. Entonces ahora estoy usando ese movimiento circular del que hablé en el último video, pequeños círculos que pueden ayudar tanto a acumular tono como a acumular textura y detalles. En este caso, es pelo afro rizado, por lo que los pequeños círculos funcionan muy bien. En esta etapa del dibujo, típicamente, las cosas se desaceleran, los fondos un poco más y acabas de tener una especie de abrochado y empezar el trabajo de detalle y simplemente pegarte con él hasta que termines. Se necesitan pacientes, pero sé que puedes hacerlo. Simplemente sigue creyendo en tus habilidades y en tu habilidad y sigue adelante. Y verás que has llegado a la línea de meta. Por lo que he estado trabajando de lo general a lo específico, de lo grande a lo pequeño. Así que hicimos las formas primarias, las secundarias. Y ahora estoy mirando esas formas terciarias y micro detalles, realmente perfeccionando esos micro detalles y empezando a empujar, agregando tonos oscuros. Y cuando empujo, es una sombra. Y las cosas que son ligeras a su alrededor parecen que vienen hacia la cámara o como que salen saliendo, ¿verdad? Al igual que impermeabilizar como lo haría el cabello. Algunos empezando a encontrar rizos individuales. Lugares donde puedo encontrar una curva o una ola. Y usando esa técnica circular en combinación con todas estas cosas. Y realmente está empezando a mirar alrededor. Y me encanta este proceso. Todo el arduo trabajo ha dado sus frutos. Y se puede sentir el edificio de emoción mientras se concibe esta cosa en un trozo plano de papel. Es impresionante. Ahora una vez que se haga el detalle y texturizado, realmente lo vamos a poner sobre grueso e iniciar el trabajo de borde. Y esta es la parte donde más bang obtienes por tu buck. Por lo menos me siento así y voy a agarrar un cepillo de manchas y apenas empezar a trabajar los bordes. Todo lo que me pregunto es, ¿es un borde duro o es un borde blando? Si es de borde duro, lo mantengo crujiente y si es suave, lo hago muy suave o muy perdido, como una nube simplemente arrastrándose hacia la nada, ¿verdad? Entonces tienes esos tres bordes con los que trabajar. Tienes un cepillo para manchas. Puedes manchar hacia fuera en el fondo o volver al cabello y crear la silueta. Es decir, estoy viendo la referencia fotográfica ahora y encontrando los detalles en esa periferia del cabello. Y tratando de igualar realmente eso un poco más. Porque si lo hago bien, va a ser, va a cantar. Y eso es realmente divertido para mí. Esa es una gran paga. Entonces empezaré un poco con un pincel grande para manchas. Nuevamente, si estás usando medios tradicionales, puedes usar tu pulgar. Toalla de papel, un tocón de papel, o puedes usar un lápiz HB muy afilado para crear gradaciones con el lápiz por sí mismo. El trabajo de borde es realmente la salsa secreta que la mayoría de la gente no conoce. No saben lo poderoso que es. Y me parece que es lo más fácil de hacer, realmente de todas las cosas que tenemos que hacer malabares para hacer bien esta cosa. Esta es la más fácil y me sale más bang por mi dinero cuando hago esta parte del, del dibujo. Por lo que acercándose al final, estoy feliz. Estoy emocionado y sólo estoy tratando de marcarlo y conseguir que realmente cante y que realmente se vea 3D. Y hasta ahora tan bueno. El trabajo de los bordes no solo está trabajando el contorno exterior del cabello, sino que es el contorno interior donde interactúa con la piel. Entonces tengo que hacer que se mezcla con la frente, las cejas, la mejilla del lado oscuro, y el lado claro. Y sólo de nuevo preguntarme, ¿es esto un borde duro o un borde suave y hacerlo en consecuencia? Y luego un poco una vez que eso esté hecho, iré por todo el exterior y haré esos pelos voladores. Se ven tan geniales y realmente completan el dibujo. Entonces chicos, eso es todo para este. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo hice al hacerlo. Espero que saquen mucho de ello. Y como siempre, muchas gracias por ver. 21. Trenzas y cola de pony: Muy bien, Nuestro próximo tema de corte de pelo para discusión son las trenzas. No te preocupes, si te parece abrumador y complejo, te lo voy a descomponer todo ahora mismo. Para mí, trenzas y colas de pony, básicamente son lo mismo. Pero primero vamos a ver la anatomía del cabello, qué está haciendo, cómo está fluyendo. Y las trenzas son básicamente dos o tres hebras de cabello entrelazadas para formar básicamente un acorde o una trenza. Entonces veamos eso al principio desde la raíz, donde las trenzas emanan de la parte posterior de la cabeza, tienes formas triangulares y hay una a la izquierda que es un poco más alta que la de la derecha. Y luego el de la izquierda un poco más bajo. Por lo que están escalonados en su configuración y luego la trenza emana de eso. Por lo que se puede ver en verde, la trenza en sí es una serie de curvas C, C1, C2, C3, como se puede ver etiquetada ahí. El primero, C1 es un poco más alto en la cadena que C2. Y C2 es poco más alto que tres. Y c3 un poco más alto que cuatro, etcétera, todo el camino por la cadena. Entonces me gustaría pensar en ellos como entrelazados, ver curvas o líneas de gestos todo el camino hacia abajo. No hay problema. En lo que va de momento. Echemos un vistazo a las coletas y veamos qué tienen para ofrecer. Y encontré un patrón que me fue realmente útil. Y es la letra T. Así que ten cuidado con la letra T. Y yo he dibujado, dibujado en diferentes colores para que puedas verlas muy claramente. Ve que ese es el patrón. Es la letra T entrelazada que conectan y forman la trenza todo el camino hasta el final. De acuerdo, entonces lo interesante aquí es que me parecen las trenzas de la izquierda, cuando lo comparo con las coletas de la derecha, es un poco de una configuración diferente. Y tuve que pensar en esto por un tiempo para enredar, ningún juego de palabras pretendía el rompecabezas. Entonces a la izquierda, las trenzas parecen curvas C que se mueven por el mechón del cabello. Y se mueven hacia el centro. ¿ Verdad? Al igual que las líneas de gestos entrelazadas Y esos gestos se mueven hacia el centro. Pero cuando miraba las coletas, parecía invertido. Estos entrelazados ven curvas, en realidad algo que comienzan desde el borde medial y se mueven lateralmente hacia el exterior. Entonces, ¿qué está pasando ahí? Todavía están entrelazados ver curvas pero invertidos. Entonces si pongo esto al revés, lo resuelve todo. Y las curvas C se entrelazan, y se mueven especie de hacia el centro, igual que lo hacen con las trenzas de la izquierda. Déjame mostrarte eso ahora mismo. Ve cómo van las curvas C hacia ese borde medial o medio de la trenza. Entonces es exactamente lo mismo, solo invertido. Entonces no sé por qué es eso. Hay una explicación perfectamente buena, estoy seguro y alguien que haga peinados para vivir lo sabría. No lo sé. Pero sin embargo, los voy a tratar exactamente como los mismos porque esencialmente lo son. Entonces tenemos una solución para la trenza, para la cola de caballo y para la coleta. Entonces entrémonos en cómo dibujaríamos uno. Entonces voy a comenzar mi patrón de té. Y voy a empezar con el travesaño horizontal de la t y luego hacer que el descendiente sea el siguiente T. Y la secuencia va a empezar desde el centro de ese descendiente vertical y salir y crear otro travesaño de la t. un descendiente. Y luego empieza desde la mitad de esa parte vertical o descendiente del té y haz otra horizontal y solo repite, eso. Podría parecer un poco complejo al principio, pero confía en mí, lo conseguirás. Entonces no importa lo que esté dibujando, empiezo con un gesto y capto la acción. En este caso, es una bonita curva S que fluye. Y entonces empezaré a llenar los detalles. Comencemos el patrón t y simplemente dibujarlo sin apretar ahora mismo. Entonces está el travesaño de la t y luego la parte descendente de la letra T. Y entonces empezaré el siguiente en medio de esa línea vertical o la parte descendente de la letra T, y simplemente continuaré hacia abajo. De acuerdo, así que mientras paso por el siguiente paso del dibujo, voy a redondear las esquinas y hacer que se vea más como cabello en lugar de tejer canasta. Y para hacer eso, sólo voy a tomar los bordes y otra vez, redondear las esquinas y convertirlas en pequeñas formas de lágrima. Y así solo repite esa forma todo el camino hacia abajo. Y asegúrate de que el cabello se envuelve y se mete de uno a otro como un tejido. Entonces cuando llegamos a este punto, generalmente hay banda de goma o una corbata para el cabello. Y luego llegamos a la pequeña parte del cabello que parece el final de una cola de caballo o el final de una coleta, algo así. Por lo que puedes convertirlo en una forma triangular o en una forma cónica. Sólo tienes que mantenerlo simple y tal vez añadir unos pelos volantes extra y estarás bien. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es pintar a alguien que le dé un color local, que es una especie de marrón oscuro en este caso. Y sólo poner en la silueta, la forma es lo más importante. Y luego voy a poner mis oscuros, mis oscuros más oscuros hasta el final. Y simplemente con bordes duros, formas simples, 2D plano. Lo haré 3D después. Después vienen los tonos medios y los reflejos. Todo es plano en 2D. Entonces después de eso, voy a tomar un cepillo para licuadora, un cepillo mezclador, o una herramienta para mezclar y simplemente mezclar los oscuros en las luces. Y esta herramienta, ya sea una de esas obras. Y si tienes un pincel texturizado, el cepillo redondo texturizado está bien. Simplemente arrastrará la oscuridad hacia la luz o la luz hacia la cabeza oscura. Se verá como pelos individuales. Es una muy eficiente. Nuevamente, podrías hacer esto tradicionalmente, podrías usar el tocón de papel o un borrador de goma amasado y tu lápiz para lograr el mismo efecto. Entonces es básicamente bordear. Algunos también aprietan los bordes donde los mechones individuales de cabello van debajo o por encima uno del otro y asegurándose de que el borde sea crujiente. En tanto que el cabello que va de la luz a la oscuridad va a ser un borde suave. Y ahora estoy poniendo unos pelos individuales. Esos son los detalles, ese es el último paso. Y puedes ver lo bien que se ve cuando sigues este tipo de procedimientos, obtendrás un gran resultado. Entonces una vez que ponga los pelos individuales, entonces volveré a la herramienta de cepillo mezclador o a la herramienta de manchas y simplemente los manché de nuevo para que se vean bien. Y que Glenda en. Y para la cola del cabello, solo voy a añadir las luces y los oscuros, mancharlas y asegurarte de que los bordes sean correctos. Pero el suyo sigue el mismo procedimiento que antes, y eso es prácticamente todo. Entonces lo siguiente que hago es limpiar las cosas. Voy a tomar esa silueta, limpiarla un poco. Vamos a borrar a lo largo del exterior y luego añadir algunos pelos más. Tomará un pincel muy fino, agregará algún color resaltado, como un marrón claro, bronceado claro. Y simplemente una especie de ir aleatoriamente con el flujo de las curvas C, ¿verdad? El gesto de cada cabello individual. Voy a repasar eso y luego cogeré el pincel de manchas y los prestaré. Y podría añadir algunos pelos individuales negros y oscuros para mezclarse con la luz también. Entonces es una especie de proceso de empuje, tire hacia atrás y hacia adelante. Y luego otra vez, limpia la silueta. Por lo que se ve característico de un cabello y el borde es crujiente. Y note cómo los bordes para cada cabello individual, cada grupo individual de cabello es suave. Yo sólo voy a arreglar la cola del cabello aquí. Y luego voy a añadir unos pelos voladores. Eso es lo que los detalles finales, los micro detalles de este proceso harán que esto realmente destaque y luzca realista. Entonces ese es nuestro último paso en el proceso, y así es como dibujas y pintas coletas y colas de caballo.