El dibujo definitivo de retratos, para todos los niveles

1. Introducción al curso 1: Oye, ahí. Soy Chris Petrocchi, y quiero darte la bienvenida a mi campo de entrenamiento de dibujo de retratos, y solo tomarte un minuto para decirte algunas cosas para que empieces bien El curso es de autoaprendizaje, por lo que irás a tu propio ritmo y conveniencia. Hay cinco módulos en total, cuales construí alrededor de un marco sólido que desarrollé llamado andamio que corresponde a este acrónimo aquí mismo Cada módulo toma una de esas ideas clave y la desarrolla de forma aislada para que puedas entender mejor los conceptos básicos y mejorar tus habilidades de manera incremental Te proporcioné ejercicios enfocados que te ayudarán a practicar los conceptos a fondo, y hay tutoriales sobre el hombro que desglosan la estructura de la cabeza y las características y te muestran exactamente cómo trato con aspectos específicos del proceso de dibujo de retratos. medida que avanzas por el curso, encontrarás que con la práctica diaria, las ideas fundamentales presentadas pasarán a formar parte de tu pensamiento y enfoque del retrato, y con el tiempo, tus dibujos comenzarán a mejorar naturalmente Puede tomar un poco de tiempo, pero solo quédate con él. Sucederá. Ahora, lo primero que harás en la primera semana es un dibujo previo a la instrucción como recuerdo de dónde estás en tu proceso artístico en este momento. Así que busca el documento de asignación de dibujo previo a la instrucción en la sección de introducción con instrucciones para comenzar. Publica tu trabajo en el grupo de Facebook como una declaración personal y celebración que dice, Este soy yo ahora mismo. Y estoy avanzando a partir de aquí. Un impulso importante de este curso además de obtener habilidades técnicas es conseguirte una pieza de portafolio al final de la que podrías estar orgulloso. Así que busca el documento de retrato tradicional que explica ese retrato en el que estarás trabajando a lo largo del curso. Y al final de la misma, vas a tener una pieza increíble de la que podrás estar orgulloso. Bien, eso es. Por ahora. Te deseo todo lo mejor en el curso, y soy optimista y esperanzado de que este curso va a ser realmente bueno para ti En el siguiente video, voy a introducir las herramientas de dibujo, así que comencemos. 2. El proceso de aprendizaje: Un poco sobre el proceso de aprendizaje antes de comenzar. Aprender es difícil. No siempre es suave. Y si piensas en tu proceso de aprendizaje, el proceso de aprender arte aquí como como remodelar tu departamento o tu casa. Bueno, con tu casa, ya sabes dónde está todo. Es cómodo. Ya sabes dónde está la comida, sabes dónde dormir. Y digamos que vengo a remodelar y muevo la comida quita la comida Muevo la cama, y desarmando las cosas. ¿Qué vas a tener? Bueno, vas a estar incómoda porque no sabrás dónde está todo y va a ser un desastre. De veras, así es como es el proceso. Es desordenado. Quiero animarte a que te pongas desordenado, ponerte realmente desordenado, y está bien. Se supone que es un desastre. Si todo lo que sabes sobre arte está encendido, digamos, el disco duro de tu computadora. Y tu disco duro. Ahí tienes todo lo que sabes sobre arte, y luego tomas una clase y todos estos gigabytes de información están en tu disco duro Pero tomas una clase y básicamente, va a sustituir la información. Ahora bien, si tu disco duro está lleno de información con la que te sientes cómodo , ya sabes, sabes cómo usar, lo estás haciendo bastante bien. ¿Qué pasa cuando pones nueva información? Vas a tener que reorganizar ese disco duro de alguna manera Entonces vas a tener que eliminar algunos archivos, y cuáles vas a eliminar? ¿Vas a quedarte con la nueva información o te vas a quedar con la información antigua? Entonces tienes que tomar algunas decisiones. Y hay resistencia en ese proceso de aprendizaje. Hay mucha resistencia y push pull, hay esa reorganización que deja todo un desastre. Entonces es desordenado, sé desordenado. Está bien. Ensuciar esa habitación o remodelar esa casa, y luego poco a poco, volver a armarla Entonces al principio, no vas a estar haciendo grandes dibujos, tal vez. Tal vez lo harás, tal vez no lo harás mientras estás aprendiendo, tus dibujos probablemente tenderán a bajar porque estás de nuevo, deshaciéndote de alguna información vieja y dejando espacio para nueva información. Tus dibujos pueden bajar por un tiempo. Así que no esperes que sean geniales. Solo date un respiro, sé fácil contigo mismo en este proceso de aprendizaje. Y entonces creo que lo hará un poco mejor, ¿de acuerdo? Todo bien. Entonces pasemos al primer módulo. 3. Las herramientas: introducción: Durante este curso, utilizaré herramientas tanto digitales como tradicionales para hablar sobre el dibujo de retratos. Entonces, ¿por qué es tan importante conocer las herramientas tradicionales? Bueno, creo que para hacer buenos retratos, necesitamos la confianza para construir. Y eso es lo que representa la C en mi método de andamio de siete pasos para dibujar retratos Entraré más en eso más adelante, pero ¿qué significa realmente la confianza para construir? Se trata de tener confianza en las marcas que hacemos, y parte de eso proviene de una conexión positiva con las herramientas. Ese tipo de te permite hacer las marcas que quieres hacer manera más consistente y hace que el dibujo sea menos frustrante El dibujo no es fácil. Pero cuando tienes la confianza para construir, tienes ese sentimiento positivo que viene con eso que te compra y te impulsa a un mayor éxito Piénsalo como un jugador de la NBA o una estrella de pista. Tienen que desempeñarse a un alto nivel, día tras día. Entonces van a tener un buen equipo como zapatos Nike, re boop Y realmente no es diferente para el artista y la relación por sus herramientas, por lo que pueden actuar a un alto nivel consistente. La conclusión es que si conoces tus herramientas, estás planeando el éxito. Y creo que eso es de lejos lo más grande que puedes hacer para hacer avanzar a tu artista estreptocócico Estas herramientas que te voy a mostrar, son solo sugerencias. Son las herramientas que utilizo. Puedes usar esto como un punto de partida, un punto de partida, pero siéntete libre de usar las herramientas que funcionan para ti. Y tendré una descarga en PDF de la descripción de las herramientas en el cuadro de descripción de este curso. Así que pasemos a la mesa de dibujo y te presentaré las herramientas. Bien, hablemos de la típica herramienta de dibujo que uso. Aquí a la izquierda, tengo lápices. Y me encanta el carbothlo hecho por stabil y elijo un par de colores diferentes de Y creo que también puedes cargarlas con agua y van a pintar con acuarela. Y luego tengo el lápiz carboncillo generales, y usaré calidades blandas y duras, cualquier cosa desde seis B hasta cuatro B a dos B a HB Y luego junto a eso, tengo cont, y viene como un bloque con bordes cuadrados, y voy a afilar eso con mi papel de lija hasta un Creo que se puede ver eso. Y lo mismo con el carbón comprimido. Viene en un barril, pero lo tomaré y lo pondré en el papel de lija y simplemente lo balancearé de un lado a otro así hasta que esté cincelado de borde fino y duro, y eso la convierte en una especie de herramienta de tres y una en lugar de solo una herramienta unidimensional Y así este papel de lija es de grado 80 hecho por tres M, pero algo así como 80 grado servirá Y es mejor que esas cosas de emory board donde solo usas un lado Esto hace el trabajo dos veces más rápido porque estás desgastando toda la herramienta. Y con un lápiz, también, voy a hacer eso. pondré en el medio, y lo sostendré básicamente con mis tres dedos en un lado y balanceado por el pulgar en el otro lado, y voy a sentir por esa punta, y lo voy a balancear de un lado a otro. Y también, lo voy a girar lo estoy meciendo de un lado a otro, de izquierda a derecha, y también lo estoy girando y desgastando el carbón hasta que sea una punta afilada muy fina Bien, adelante, tengo carbón vegetal de vid, y viene en palos muy delgados, que rompo. Son bastante largas y las rompo en trozos más pequeños, dependiendo de qué área necesite cubrir. Tienen medio. Tienen un palo muy grande, y esos son increíbles. Cuando combinas el sauce o el carbón de vid con comprimido, es como terciopelo Es increíble. Utilizo conte blanco para reflejos Además, tengo un lápiz carboncillo blanco para reflejos. Y luego aquí están mis modificadores. Entonces esos son gomas de borrar, goma plástica Mars, goma de borrar necesaria para más gradaciones Tengo mis tocones aquí, los tortelones y eso también es para difuminar, y hay diferentes tamaños de esos Y luego tengo una goma de borrar de plástico y un embrague hecho por Stetler Y luego la goma de borrar eléctrica hecha por Sakura Japón. Un poco caro, pero eso me gusta para conseguir un resaltado muy fino y para borrar carboncillo, a veces necesitas algo así. Entonces esas son las herramientas. 4. Demostración de enfoque de las herramientas 2: Bien, ahora la forma en que hacemos esto es sujetamos la cuchilla y nos cortamos y simplemente desgastamos la madera exponiendo el plomo. Tienes que ser paciente con esto, y yo solo seguiría adelante y desgastaría un lado hacia abajo a la cabeza. De esa manera, tengo madera apoyando el otro lado para que no se rompa. Y solo sigues haciendo eso hasta que se haya ido toda la madera, y hayas expuesto Algo así. 5. Mirar como artista 1: Cómo ver como un artista. Ya sabes, la mayoría de nosotros estamos cautivados con la idea de poder dibujar Es una habilidad tan poderosa tenerla. Pero tantos se frustran con dibujar porque no les gusta lo que ven en la página. Y en gran parte, no es porque gente carezca de habilidades motoras para hacer dibujos. Creo que todos los que me están escuchando pueden hacer eso. Más bien, el problema se da a nivel de interpretar lo que ves Déjenme decir eso otra vez. El problema con el dibujo ocurre a nivel de interpretar lo que ves. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Para obtener una idea de esto, vamos a tener que escribir algo de código y hacer un hackeo de puerta trasera en el cerebro La mayoría de la gente no tiene idea de cómo funciona realmente ver. La mayoría de la gente cree que lo que ve y lo que piensa es la verdad. La mayoría de la gente, cuando ve algo así como un auto, piensa que es un auto. Está hecho de metal y plástico y caucho. Es de color rojo. Es real, es sólido, y eso es un hecho, y no hay duda al respecto. Así es como pensamos la mayoría de nosotros. Pero así es como realmente funciona. En realidad no se ve con los ojos. Todo lo que hacen tus ojos es recibir los fotones, los datos sensoriales, y tu cerebro es lo que crea la imagen Todo lo que hacen nuestros ojos es recibir la información, y luego el cerebro interpreta esa información y da su mejor suposición sobre lo que es Cuando piensa, sabe lo que es, entonces proyecta una imagen que podemos ver. En realidad no se ve con los ojos ni se oye con los oídos. De hecho ves y escuchas con tu cerebro. Lo que estamos viendo no es realmente lo que podemos ver, entonces es más la mejor suposición de nuestro cerebro. ¿No es increíble? Entonces, lo que crees que es verdad afecta tu percepción de la realidad. ¿No me crees? Bueno, echemos un vistazo a este tablero de ajedrez ¿Y si te dijera que cuadrado A y el cuadrado B tienen el mismo valor? Bueno, vamos a echar un vistazo. Si pinto el valor de B hasta A, se puede ver que estos son en realidad el mismo valor exacto. Pero aquí está pasando un truco porque el cuadrado B está proyectado a la sombra desde el cilindro. Entonces es más oscuro que los cuadrados claros y la luz, pero sigue leyendo como un cuadrado claro en comparación con los cuadrados oscuros. Entonces nuestros cerebros tienen problemas para interpretar esto. Si te muestro la razón por la que es ese valor es relativo. Entonces B está rodeado de cuadrados oscuros, mientras que A está rodeado por cuadrados de valor de luz. Entonces, si pongo el mismo valor detrás de ambos, se puede ver que estos son exactamente el mismo valor. Entonces, bajo ciertas condiciones, el cerebro puede ser llenado particularmente con respecto al valor Entonces nuestro mayor problema que superar al ver como artista es el cerebro, y a veces es una interpretación defectuosa de lo frente a nosotros lo que factores en producir un mal dibujo. El cerebro tiene un hemisferio izquierdo y otro derecho. El cerebro izquierdo es responsable cosas como cálculos, lógica, matemáticas. Letras, palabras. Es reduccionista. Rompe las cosas en sus partes más pequeñas. Fue el cerebro derecho es responsable de la creatividad, la música, la intuición. Es más holístico en su enfoque, y piensa en términos de imágenes y patrones. Por lo que el cerebro derecho se ocupa principalmente de la totalidad o de la gestalt Llegó a superar el poderoso cerebro izquierdo y su capacidad para asignar sentido a todo lo que vemos. Es una habilidad de supervivencia evolucionada a lo largo de eones para ayudarnos a mantenernos vivos frente a Sabre dos Pero con respecto al dibujo, es la muerte, y necesitamos romper con ella y encontrar ayuda casi únicamente de nuestro cerebro derecho cuando estamos tratando de dibujar. Bien, entonces, ¿cómo lo superamos? Bueno, la respuesta puede parecer un poco extraña, pero es un secreto ridículamente simple. Es sorprendente. Es tan sencillo, en realidad no es un secreto en absoluto, pero es entrecerrar los ojos y comparar. Ahora, ¿qué es eso? Bueno, déjame retroceder un poco. Básicamente, podemos usar esta estrategia a nuestro favor para simplificar los detalles y los valores, y eso es enorme. Todos los grandes maestros utilizaron el estrabismo y compararon la técnica desde Velázquez hasta DGA y Sargent para crear sus obras ¿Por qué? Porque el trabajo de los ojos es tomar datos sensoriales y esos datos vienen en forma de contraste. Déjenme decir eso otra vez. El trabajo de nuestros ojos es tomar datos sensoriales, y esos datos vienen en forma de contraste. Recuerda eso, principalmente contrastar un valor. De hecho, si no hubiera contraste, no veríamos mucho de nada excepto la nada plana Pero cuando empieces a encender las luces, mira esto ahora, del vacío sale una cara. Y reconocemos que registramos ese rostro en términos de contraste claro y oscuro. Y el contraste claro y oscuro es el nombre del juego. Es como registramos el cambio de formulario. Es por eso que las cosas se ven tres D. Es por cambios en el valor y cambios en la señal de valor, cambios de forma en nuestro cerebro. Entonces, la gran comida para nosotros aquí es que los mayores problemas a resolver para el tarro de inicio están relacionados con el valor. Déjeme esbozarlos aquí, y luego los echaremos un vistazo en detalle. El primero son los dibujos de aspecto fangoso, mezclando el valor para que las luces sean demasiado oscuras y las oscuras sean demasiado El número dos es sacrificar el todo por las partes. Eso es notar y dibujar demasiados contrastes de valor y enfatizar demasiados detalles. El tercero es el dibujo simbólico, pero solo nos quedaremos con los dos primeros, y los veremos en detalle a continuación. 6. Ver como un artista 2 Problema principal: En el último apartado, establecimos que los dos principales problemas para el principiante son el número uno, los dibujos de aspecto fangoso causados por mezclar los valores de luz y oscuridad, y el número dos, sacrificar el conjunto por las partes En otras palabras, dibujar demasiados contrastes de valor y enfatizar detalles Entonces todo esto tenía que ver, básicamente, se podría reducir a veces el cerebro puede ser engañado, sobre todo con valor y el ojo ve básicamente en términos de contraste en valor Entonces tenemos que resolver el problema del valor, y estipulamos que resolverlo se haría entrecerrando los ojos y comparando y estipulamos que resolverlo se haría entrecerrando los ojos y comparando. Entonces vamos a llegar a eso. Pero veamos estos dos problemas y los desglosemos. Primero veremos dibujos de aspecto fangoso. Bien, número uno, dibujos de aspecto fangoso causados por mezclar los valores de luz y oscuridad Entonces tenemos la foto de referencia aquí, y en el medio tenemos este dibujo de aspecto realmente sucio. Eso es lo que quiero decir con fangoso. Es mezclar los valores. Entonces digamos en esta zona de aquí, donde debería estar claro, está demasiado oscuro. Y luego en esta zona de aquí, donde debería estar oscura, es demasiado clara. Y simplemente sigue y sigue así. Podemos ver áreas que están en la sombra, pero son demasiado claras, ¿de acuerdo? Aquí debería ser más claro, pero está demasiado oscuro. Entonces estás mezclando los valores de luz y oscuridad. El dibujo aquí todo el camino hacia la derecha, esto es un más armonizado en cuanto a su valor Los oscuros están todos unificados en que están diseñados en un bonito patrón de sombra, y las luces también están bien diseñadas para que se parezca más la foto de referencia. Se ve más natural. No se ve sucio, ¿verdad? Porque las luces y las tinieblas están muy bien separadas. Y eso no es lo que está pasando aquí. Las luces y los oscuros no están muy bien separados. Todos están mezclados. Las luces se meten en las tinieblas y las oscuras entran en las luces, Entonces ese es el número uno, cómo arreglarlo es separar tus luces y oscuras, y nos meteremos en eso a medida que avancemos Entonces veamos el número dos, sacrificando el todo por las partes Notar y dibujar demasiados valores de contraste, demasiados detalles Entonces otra vez, tenemos la foto de referencia a la izquierda, y luego tenemos en el medio aquí, un dibujo que solo tiene se ve manchado, podría decir, es manchado Eso significa que hay luces y oscuros por todas partes, ¿verdad? Y hay demasiados contrastes. Y eso es una especie de distracción para el espectador porque realmente no pueden ver tu hermoso diseño Realmente no pueden ver la foto porque están mirando a los árboles en lugar del bosque, si se quiere. Entonces estos acentos oscuros por todo el lugar. ¿Correcto? Los acentos de luz, hay demasiadas luces donde podría estar mucho más tranquilo. Se podría decir, se quiere calmar los valores. Quiero decir, no quieres alcance por todas partes. Entonces creo que se puede ver como se ve esto se ve ruidoso. Manchado y así sucesivamente. Y eso es porque están dibujando demasiados contrastes de valor, ¿de acuerdo? Queremos menos contraste y más armonía. Entonces aquí tenemos los oscuros básicamente en su familia, ¿verdad? Y así, queremos unificar a los oscuros y conectarlos donde podamos para que estén muy bien diseñados ¿Bien? Ahí arriba también están los oscuros ¿Correcto? Y entonces las luces tienen su patrón que también es considerado y diseñado. Y así podría ser ya sabes, todas estas cosas, todas las demás cosas al lado de los oscuros, tiene su patrón Y son realmente si se te ocurre, como piezas de rompecabezas claras y oscuras, una pieza de rompecabezas ligera y las piezas oscuras del rompecabezas. Y son muy claros. Es muy claro y simplificado. Es simple. Entonces no todo se está pintando de una vez. La simplificación tiene impacto visual en el espectador porque la declaración más simple suele ser la mejor Espero que quede claro. Sigamos adelante. Voy a quedar más claro a medida que vayamos. Entonces necesitamos hablar de valor si vamos a hablar de entrecerrar los ojos y comparar porque el problema es con el valor, entrecerrar los ojos y comparar Entonces tenemos que entender el valor primero. ¿Qué es el valor? El valor se puede definir como qué tan negro, gris o blanco es un área de un objeto. Aquí tenemos una escala de valor. A esto se le llama escala de valores, y es lo negro, gris o blanco que es un objeto. Bastante simple. El valor local de algo. Vamos a definir eso. Ese es el valor esencial de una superficie de objeto sin luz ni sombra. Algo así. Básicamente es una silueta, nada más que un valor plano. La luz y la sombra definen visualmente los objetos. Entonces tiene algo que ver con luz aquí entra en juego y cómo la luz las leyes de la luz y cómo se comporta la luz Entonces, si tienes un círculo plano con un valor local eso es una especie de gris medio, pero introduzcas luz en la imagen. Mira eso. Se va bache, estalla. Son tres D, y es por la luz estos cambios, derecho, en la luz de una luz a media a un poco más oscura a una oscura. Los cambios, y voy a usar Delta como cambio igualan los cambios de valor, digamos, equivalen a un cambio de forma. Bien, así que continuemos. Eso lo aclararemos más. Aquí hay algunos ejemplos más. Básicamente interpretamos el volumen de los objetos partir de la luz que refleja de ellos. Y todos sabemos esto. Entonces básicamente tenemos algún valor local plano, no hay mucha definición ahí, pero les hacemos brillar algo de luz directa, se revela su forma. Entonces la luz revela forma porque muestra la ruptura de los planos Muestra los cambios de plano y las tinieblas y las luces. Entonces la gran idea, un valor diferente equivale a un plano diferente. Intenta recordar eso o un cambio. Recuerda Delta significa cambio. El cambio en el valor equivale a un cambio en la forma. Y así es como vemos la forma, cómo vemos la profundidad. En el mundo real, nuestro yo consigue su cs sobre lo que es tres D, lo que ha formado por el cambio de valor. ¿Bien? Entonces esa es nuestra pequeña fórmula. Un cambio de valor equivale a un cambio forma o diferente valor equivale a un plano diferente, diferente manera de decirlo, misma idea. Así que vamos a ver el valor un poco más aquí. Aquí está nuestra escala de valor en la parte inferior, y es un tono continuo. Hay muchos valores en el mundo, y no necesitamos todos esos valores. Es difícil dibujar cuando intentas dibujar todos los valores del universo, ¿verdad? Entonces no necesitamos eso. Queremos simplificar las cosas, y hagámoslo. Vamos a simplificarlo con diez pasos de valores de claro a oscuro. Bien, eso es mejor. Pero intentemos que se perfecciona aún más, así es más fácil para nosotros. Vamos a bajarlo a cinco valores. Eso es aún mejor. Dos valores. Esto podría ser lo más sencillo. Obviamente, es lo más sencillo. Hemos pasado de millones de valores a diez valores a cinco valores y bajamos a dos. Yo diría que eso es una simplificación seguro. Cómo funciona esto es cuando entrecerras por el rango de valores se simplifica Los detalles desaparecen. Todos esos pequeños miríadas de valores se funden ya sea en la familia de luces y en la familia de los oscuros, cualquiera de Entonces veamos un ejemplo sobre una cabeza humana. Aquí está el rango de valor completo. Eso es demasiado complicado. Queremos que sea sencillo. ¿Qué hacemos? Entrecerramos los ojos y comparamos. Si hago un fuerte estrabismo, mis ojos están casi cerrados Puedo llegar hasta aquí. Entonces vamos de aquí, entrecerrar los ojos pesados hasta aquí Fíjate en lo que hace. Yo realmente gravita la cosa Entonces se ve la ruptura muy gráfica en la familia de los oscuros, familia de luces, nada en el medio. Eso es bueno. Si abrimos los ojos sólo un poquito, un poco menos de un entrecerrar los ojos, podemos obtener tres valores Entonces tenemos todas las sombras unificadas en un solo valor. Y luego en las luces, tenemos dos pasos, ¿no? Tenemos un paso aquí, dos pasos aquí. Esos están todos en la familia de las luces. La familia de la luz. Los valores. Vamos a abrir los ojos un poquito más y conseguimos que esto introduzca otro valor en las tinieblas. Entonces estas son la luz reflejada aquí. Luz reflejada, luz de rebote, luz ambiental que están iluminando algunos planos, mostrando algunos cambios de plano en la familia de los oscuros Entonces ahora tenemos cuatro valores. Tenemos la familia de luces de luces. Tenemos la familia de los oscuros. Tenemos un valor ligero. Tenemos un valor oscuro. Vamos a fingir que esto es oscuro. Probablemente pueda cambiar eso a negro. Bien. Aquí está oscuro. Bien, eso es mejor. Y entonces tenemos dos valores de pasos iguales en el medio. Esto es blanco. Y entonces esto es un poco menos blanco, y esto es un poco menos blanco. Entonces volvamos al negro otra vez. Podemos hacer esto un poco más oscuro. Y voy a cubrir esto de nuevo, pero la idea es tener un negro, blanco, y luego dos valores intermedios de saltos iguales en el medio. Y así llegamos a este valor de cuatro. Esto es realmente importante. Esto es para lo que quieres disparar cuando entrecerras los ojos y comparas Tú entrecerras los ojos porque hace todo el contraste. Bueno, hace desaparecer todos los detalles y trae a colación el contraste de valores de una manera que lo simplifica Y luego comparas para ver ¿esta forma está aquí? ¿Es este valor aquí más claro o más oscuro que este valor? Y solo comparas Esto es más ligero que esto, ¿verdad? Esto de aquí, vuelve a cambiar a blanco. Esto es más oscuro que esto. Sólo estás comparando, ¿verdad? Y cuanto más lo hagas, mejor obtienes en este tipo de comparación. Entonces el entrecerrar los ojos y la comparación, ambos van juntos de la mano ¿Esto es más ligero que esto? Esa es la pregunta que te haces. Todo lo que estás pidiendo es que sea más claro que lo que está al lado o más oscuro. Esa es la pregunta que haces. Tú entrecerras los ojos y solo haces estas preguntas. Es muy sencillo. Pero mucha gente no lo sabe y no está entrenada para hacerlo. Y así sufren de esos problemas que discutimos antes. Entonces son cuatro valores, una luz, una oscuridad, dos pasos de saltos iguales en el medio, y te da esto, ¿verdad? Y esta es la estrella aquí mismo. Aquí, puedes seguir adelante y terminar esta cosa, renderizarla, hacer lo que quieras hacer porque es sólida. Tonalmente tiene estructura tonal a la misma. O podrías entregársela a otra persona porque tu idea es tan clara que, ya sabes, cualquiera podría terminarla porque sabe lo que intentas decir. ¿Bien? Entonces eso es valor, y eso es entrecerrar los ojos y comparar Practica esta idea con objetos a tu alrededor en la vida. Simplemente empieza a entrecerrar los ojos y acostúmbrate a lo que se siente Y luego lo que realmente estás viendo a través de tus ojos, mira si puedes separar los detalles y como separar las luces de las oscuras Se necesita una buena fuente de luz para hacer eso. Y por eso vamos a hablar de luces. Pero, sí, adelante y empieza a entrecerrar los ojos ante las cosas. Y si la gente te mira gracioso, solo di: Oye, estoy practicando mi oficio. Haremos más adelante el valor, pero eso es todo en pocas palabras Así que sigamos adelante y hablemos un poco sobre la luz, y luego haré una demostración. 7. Mira como un artista 3 Edición de iluminación: En el último módulo, hablamos sobre el valor y cómo la luz nos revela forma. El contraste en el valor es cómo vemos la forma. Recuerde, valor diferente, plano diferente, un cambio de valor equivale a un cambio de forma. Entonces ahora vamos a mirar la iluminación. Y eso es muy importante. Hay un par de tipos diferentes de luz que debes tener en cuenta. Lo que estás viendo aquí es un ejemplo de iluminación de una sola fuente. Esa es la luz que viene de un foco, una caja blanda o el sol. Y el rasgo clave y la característica es que las formas claras y oscuras están separadas. Son casi como piezas de rompecabezas, y puedes separarlas en la familia de luces y la familia de los oscuros Están claros. Bien, y eso es bueno porque necesitamos claridad y simplificación Y cuando tienes un buen equilibrio de formas claras y formas oscuras, ayuda a tu diseño para la pintura de retratos. Más importante que dibujar detalles como pestañas, agujeros en la nariz y pelos individuales es primero tratar con las formas bidimensionales como triángulos, círculos, cuadrados, etcétera Entonces, si miramos alguno de estos, definitivamente puedes ver ya sabes, los triángulos, los círculos, derecha, el cuadrado como formas Esos, como se puede ver esta forma de luz y esa idea que son como, piezas de rompecabezas oscuras y ligeras. Hay una pieza ligera del rompecabezas. Hay una pieza ligera del rompecabezas, ¿verdad? Aquí hay una pieza oscura del rompecabezas. Toda esta parte del cabello, ¿verdad? Esa es una pieza oscura del rompecabezas, ahí mismo. Hay una pieza oscura del rompecabezas. Trato de unificar a los oscuros entrecerrando los ojos y comparando. Cuando entrecerras los ojos y comparas, ya sabes, esos valores se ponen muy claros Los detalles desaparecen, obtienes tu estructura de valor o tu estructura tonal en marcha Y luego puedes pintar en detalles más tarde después de tener una buena y agradable representación escultórica o al menos primero, comienza con dos formas planas en D. Esa es tu principal preocupación. Los triángulos, círculos, cuadrados, óvalos o variaciones de formas ¿Bien? Y seguiremos hablando de esto y aclarando esto. Así que no te preocupes por ello. Si no lo consigues enseguida, definitivamente lo estaremos repitiendo. Así que de nuevo, puedes ver formas súper claras, y quieres entrecerrar los ojos y reducir las cosas definitivamente a este tipo de formas Tienes esta forma. Esta forma. Y hay que tomar una decisión qué es una cosa ligera y qué es una cosa oscura. Entonces, como que tienes que entender tienes que entender el valor. Una vez que entiendes el valor, puedes empezar a hacer estas distinciones, ¿qué es una cosa ligera, qué es una cosa oscura y qué forma es Y entonces puedes hacer que sea más manejable poner las cosas en el papel, ¿verdad Entonces estas son las formas oscuras. Estas son las piezas oscuras del rompecabezas entrelazadas con las piezas del rompecabezas de luz que están por aquí en este lado Y los mejores dibujantes son las personas que pueden ver claramente en términos de forma, piezas oscuras y claras del rompecabezas entrelazadas para formar una imagen ¿Bien? Entonces pasemos al segundo tipo de iluminación, que es la iluminación difusa. Bien, este es un ejemplo de iluminación difusa. Y lo que separa esto de la iluminación directa es que la iluminación difusa es borrosa No está tan claro. Una cosa que olvidé mencionar sobre iluminación de una sola fuente es que es el mejor tipo de iluminación para mostrar la forma. Si volvemos a esto por un segundo, muestra los cambios de plano, y sobre todo proyectamos sombras, si podemos encontrar tal vez una buena sombra proyectada, incluso una sombra, pero muestra el cambio de plano de plano frontal a un plano inferior, ¿verdad? Entonces desaparece, pero sale a un plano superior, empieza a convertirse en un plano frontal, y luego se vuelve por debajo a un plano inferior, ¿verdad? Y esa sombra proyectada aquí en la nariz, que solo muestra este plano de aquí mismo del hocico de la boca aquí mismo Demuestra que es un avión que sobresale. ¿Dónde más puedo encontrar uno? Creo que ya es bastante bueno. Definitivamente es el mejor tipo de iluminación para mostrar la forma. Ahora, la iluminación difusa por otro lado, no tanto. Es borroso Hay luces y tinieblas, ¿verdad? Pero es el color local de este sombrero lo separa del color local del cabello, ¿verdad? Entonces es el color local, ¿verdad? Su cara. Es un castaño claro y su cabello es marrón oscuro, por lo que ese color local se separa. Pero no es realmente bueno en cuanto a mostrar forma porque es casi como una polaroid o un flash de tu teléfono Simplemente ilumina todo desde el frente. Y no hay oportunidad real de describir los cambios de avión porque todo está recibiendo la misma cantidad de luz a la vez. Pero también, si piensas en difuso. En lugar de una fuente de luz, hay como tal vez cientos de diferentes fuentes de luz porque el sol está aquí, y digamos que es que los rayos están atravesando y atraviesan las nubes y luego se dispersan, ¿verdad? Y simplemente van hasta qué dirección, ¿verdad? Completamente dispersos. Y así las fuentes de luz, cuando llega hasta aquí abajo, esta persona, está rebotando por todas partes, y así viene de cada dirección diferente, cientos de direcciones diferentes, y está iluminando todo Así que no hay sombras reales, ¿de acuerdo? Todo es suave. Ahora bien, esto es bueno en algunas situaciones, como para tomas de belleza en fotografía. ¿Verdad? O la moda, sobre todo con las mujeres. No quieres mostrar arrugas. No quieres mostrar demasiados cambios de plano o líneas duras en la cara. Quieres mostrar cosas suaves y redondas mezcladas. Por lo que este tipo de luz difusa es buena para tomas de belleza y mostrar a alguien haciéndolos parecer jóvenes. Desde un punto de vista psicológico , muestra paz y tranquilidad y calma. Entonces hay esa ventaja en eso. Pero es más difícil de hacer, porque, nuevo, no hay ninguna forma de sombra. Y así las formas de sombra son lo mejor para mostrar la forma. Y si no hay eso, entonces hay que que hay muchos pasajes, digamos, como aquí adentro, donde no pasa nada. ¿Verdad? Aquí adentro, aquí dentro. Simplemente no hay detalle de cambios simples, ni variación de luz y oscuridad en la mejilla Incluso, ¿cómo sabes dónde la nariz y comienza la mejilla Tienes algo aquí que ayuda, ¿verdad? Pero todo hasta la separación de la barbilla y el cuello simplemente no está ahí. Entonces, ¿cómo se crea la estructura y el dibujo escultórico si no hay cambios claros Es difícil de hacer. Entonces hay que tipo de relevo confiar más en los detalles. Bien, vamos a mostrar cómo se relaciona esto con entrecerrar los ojos y comparar nuevamente, que es nuestra principal herramienta para resolver este problema de complejidad de valor y detalle, De izquierda a derecha, el primer panel es obviamente foto de referencia. Si no hay entrecerrar los ojos bien abiertos, solo estás mirando el modelo tienes una gama completa de valores, ¿de acuerdo? Es completamente real y escultural, es real. Se puede ver que la familia de luces está separada claramente de la familia de los oscuros, y tienes esas piezas del rompecabezas que casi podrías cortar con tijeras, ¿verdad Son tan claros. Y nuevamente, eso es bueno para nosotros porque es fácil y es bueno para nosotros desde punto de vista del diseño tener esa variedad de valor ahí dentro Bien, si vamos al siguiente panel aquí, eso es un entrecerrar medio Entonces tus ojos están apenas a medio entrecerrar los ojos, digamos. Y estás acertando, estás reduciendo el rango de valores y estás obteniendo menos valor con el que tienes que lidiar Y eso es algo bueno. No sé si puedes verlo aquí, pero básicamente tenemos cuatro valores, ¿verdad? Cuatro valores. Tienes dos en la luz. Entonces dos en el lado de la luz. Que está aquí, uno y dos. Entonces tienes la luz y luego el medio tono. Y el medio tono es el valor justo antes de que se convierta en la sombra. Es ese paso antes de que entre en la sombra del núcleo. Ese es tu medio tono. Entonces tienes tu luz Y luego tienes tu medio tono. Bien. Entonces eso está en la luz, la familia de las luces. Bien. Ahora, en la oscuridad, ahora aquí es donde quizás no puedas verlo, pero ahí está la obviamente oscura Y aquí hay tonos que son un poco más claros. Entonces tienes, ya sabes, una sombra. Eso tal vez sea, ya sabes, 80% oscuro. Y entonces tienes un paso más ligero que tal vez sea digamos 70% oscuro. Bien. Y eso está en la familia de los oscuros. Entonces son cuatro valores. Esto reduce hasta cuatro cuatro valores. Y eso es lo que me gusta. Cualquier cosa que vaya a simplificar toda esa complejidad que encontramos aquí hasta aquí. Quiero que si entonces seguimos adelante y entrecerramos los ojos hasta el final, podemos llegar a dos valores, ¿verdad? Tienes el lado claro y el lado oscuro, ¿verdad? La familia de luces, la familia de los oscuros y las piezas del rompecabezas son muy claras. Puedes cortarlos. Entonces aquí es donde vas primero. Este es el paso uno. ¿Verdad? Enfrentas los ojos casi todo el camino hasta que casi todo está en la oscuridad Y buscas esos valores que permanecen oscuros, y buscas los valores que permanecen claros, y luego los separas y los mantienes separados. Déjelo muy claro y exagere en este punto. Hazlo claro y oscuro de las piezas del rompecabezas. Básicamente, estás aplanando estás aplanando la realidad. Entonces estás tomando algo que es tres D aquí, y lo estás moviendo a dos D. Ese es tu trabajo. Ese es el trabajo número uno. Y luego en tu dibujo, vuelves a las tres D. No sé si eso suena raro, pero ese es el proceso. Va de tres D a dos D para nuestro análisis ahí. Y luego lo dibujamos esculturalmente, y lo hacemos parecer tres D con valores y luz y bordes Principalmente aquí en esta etapa, estamos buscando formas, piezas y valores claros de rompecabezas claros y oscuros. Entonces son las formas y valores lo que estamos buscando. Estrabismo pesado aquí, dos valores. Entonces bajamos eso en la página. Y luego nos mudamos hasta aquí, ¿no? Se trata de cuatro valores. Es un estrabismo medio, ¿verdad? Tenemos dos valores en la luz y dos valores en la oscuridad. Podemos encargarnos de eso. Es eficiente , rápido y divertido. Bien. Te veré en el siguiente video. 8. Mira como un artista 4 El mal Xerox: Con respecto a nuestro flujo de trabajo de pasar de tres D a dos D de nuevo a tres D, ese análisis inicial de dos D, cierto, es realmente si echas un vistazo a estos ejemplos, son como si fueran malos Xeroxs, Observe cómo todos los valores están confinados ya sea al negro o al blanco y por lo tanto muy manejables Las formas son planas y dos D en la naturaleza, igual que las piezas del rompecabezas que cuando se juntan en el orden y la relación correctos, constelan una cara Quedan fuera todos los detalles. Esto es realmente importante, y lo que te queda es la gran impresión general grande. Eso es lo que estás buscando desde el principio. Entonces cuando veas tu modelo, algo como esto, bien, entrecerras los ojos pesados entrecerrando los ojos hasta llegar a algo como esto aquí o a cualquiera de Quieres ver una cámara o una Xerox tonta. La cámara o la Xerox no sabe lo que está mirando. No lo interpreta y le da sentido. Entonces en otras palabras, no sabe realmente que esto es un sombrero o que esto es piel o esas son luces o ropa o lo que sea. Simplemente registra los valores, igual que yo. Toma en esos datos sensoriales, ¿verdad? El cerebro pone la información y el significado en él. Estamos tratando de alejarnos de eso. Solo estamos viendo las cosas como piezas oscuras y claras del rompecabezas, y podría ayudarte a darle la vuelta a esto y de esa manera te alejas de ver las cosas como narices, boca, orejas y cosas identificables y solo ver formas abstractas oscuras y claras Bien, déjame hacerte una pequeña demostración de cómo aplanar las cosas. Lo primero que voy a hacer es entrecerrar los ojos a la modelo, y voy a decidir qué es una cosa oscura y qué es una cosa ligera Así que tengo que entrecerrar los ojos bastante lejos para conseguir que los oscuros y las luces Y luego lo analizo. ¿Qué es una cosa oscura? ¿Qué es una luz? Esa es mi primera pregunta. Lo segundo es ¿qué tipo de forma es? Entonces, si miro esto, entrecerré los ojos y entrecerré los ojos ante mi dibujo, y miro las piezas del rompecabezas claras y oscuras No estoy dibujando pestañas en absoluto. Sin pelos de cejas. Solo la estoy rellenando para ver si esa forma está bien diseñada y parece que tiene las proporciones correctas. No me voy a ir a negro puro. Tal vez es como un 50% gris al principio, ¿verdad? Simplemente entrecerrarle los ojos, entrecerrar los ojos ante el dibujo. Tengo que seguir recordándome hacerlo porque quiero abrir los ojos, y esa es una tentación a la que vas a tener que resistir ¿Bien? Ahí está la línea del cabello justo ahí viene alrededor. Veamos qué más podemos conseguir aquí. Tenemos la curva de la mejilla. Voy a seguir adelante y meter la nariz. El lado de la nariz está en la familia de la luz, así que sólo voy a dejarla ligera. Y voy a dibujar el cambio de avión, otra vez, plano dos D. Manteniéndolo realmente simple, concentrándose ver si puedo simplemente bajar esas piezas oscuras del rompecabezas y luego rellenarlas para que pueda ver mi diseño. Bien, esa mejilla entra y no piensa realmente en la mejilla, Solo estoy pensando, ¿cuál es esa forma, y es clara u oscura? Guárdalo a eso, te resulta mucho más fácil el tiempo. Trata de no intentar olvidar el nombre de las cosas que es lo que estás viendo. Hay que olvidar el nombre y dibujarlo como si fuera la primera vez que lo ves. La primera vez que has visto esa curva. Recuerden, todavía no estamos haciendo nada tres D. Son las dos D, ¿verdad? Simplemente baja la forma, cópiala, rellena. Entrecerrar los ojos al modelo, entrecerrar los ojos en su dibujo. Estamos copiando las formas ahora mismo. Pero otra vez, si eso es todo lo que haces es copiar, entonces eso es lo mejor que jamás tendrás. Entonces vamos a hacerlo mejor que eso. Vamos a sacar tres arquitecturas D de estas dos formas D, y eso va a ser lo siguiente que haremos. Ve un poco de forma oscura ahí. Adelante y rellena algo de su mejilla. Estoy tratando de mantenerlo plano y organizado para poder verlo. Cabello, límite del cabello contra la frente. Todo bien. Y entonces tenemos la otra cuenca del ojo, pero de nuevo, no una cuenca del ojo. Estoy pensando como un Dum Xerox poniendo las formas. Es fácil. Sólo relájate, entrecerrar los ojos a la modelo, luego entrecerrar los ojos a mi dibujo Puedes hacer esto, ¿ verdad? Sé que puedes. Todos los grandes maestros lo hicieron. Entonces, ¿por qué no debería hacerlo? Ahí está el bulto de la ceja. Choque de la cuenca del ojo ahí, protuberancia de la frente, luego pómulo Entonces, como que te haces la foto. Ya ves cómo se está uniendo. Y tomo decisiones. Esa pequeña forma blanca ahí dentro, voy a seguir adelante y ponerla con los oscuros porque cuando entrecerré los ojos, como que se oscurece Mantenlo simple. Y eso es todo. Y así de rápido puede llegar. Y luego el siguiente paso, estaremos luciendo como un cajón escultor, sacando de esto la arquitectura tres D con planos y ritmos y bordes y todo lo demás Pero por ahora, Esto es algo que definitivamente debes hacer. Tal vez haga un tablero como este con Photoshop o algunos Xeroxes y consígalo realmente obtener los valores realmente separados y contrastar y luego hacer algunos de estos análisis, algo así como las dos cosas del Entonces te bajas. Una vez que te bajas, es divertido, ya sabes, y no es ciencia espacial. Es realmente fácil, y es sorprendente lo fácil que es. Una vez que superas la idea de que estás intentando, ya sabes, no tienes que dibujar todos estos detalles. Todo lo que tienes que hacer es dibujar las formas y el valor. Entonces una vez más, consideración número uno, hacer todo plano y dos D y simplemente dibujar las formas y luego los valores. Y esto es como tu plano. Al igual que una arquitectura, tienen un plano. ¿Lo deletreé bien? Plano antes de que construyan todo, quieren ver cómo se verá, qué va a funcionar, y es una forma económica de hacerlo Y no queremos pasar mucho tiempo en esta fase. Queremos que lo bloqueen, y luego podemos gastar nuestro dinero en esculpirlo y hacer que se vea tres D y hermoso Entonces tienes tu plano ahí y luego ese siguiente paso, haciéndolo parecer escultórico, y tres D serían poner en, como, los cimientos de una casa Bien, eso es. Espero que eso ayude, y nos vemos en la siguiente lección. 9. Demostración de carbón: bloque de formas en pt: Bien, vamos a saltar y hacer una pequeña demostración rápida aquí. Lo primero que tenemos que hacer es analizar el modelo. Ahora, ojalá hayas escuchado las conferencias en el primer módulo sobre aprender a ver. Y así como reconocerás esto, creo que a la derecha, tenemos los ojos bien abiertos. Podemos ver todo el rango de valores. la izquierda hay un estrabismo pesado, y separa muy claramente las piezas claras y oscuras del rompecabezas Se trata de una sola fuente de iluminación, que es la mejor para mostrar la forma. Abrimos los ojos un poco más, obtenemos dos valores en los oscuros y dos valores en las luces Es un sistema de cuatro valores y eso es a lo que vamos a ir. Nuestro primer trabajo es hacer ese análisis inicial de dos D y luego también solo mirar la referencia o el modelo y simplemente entrecerrar los ojos y comparar lo que está sucediendo Antes de que saltemos todos emocionados, vamos a ir más despacio y veamos qué está pasando aquí. Entonces me parece este modelo, la forma en que está iluminado es tal vez 60% oscuro y 40% claro o tal vez 70 30. Y estoy mirando las de sombra y las formas de luz. Así que realmente voy a editar esta cosa en una idea de muy baja resolución solo para que aparezca en la página. Entonces ese es mi trabajo, ¿verdad? Entonces tenemos los Los cuatro valores. Nos pusimos negros. Nos pusimos blancos, y luego tenemos un paso, dos pasos en medio de igual salto, que nos da dos valores en la luz y dos valores en la oscuridad. Es familia de luz, familia de oscuros, mantengámoslo así Voy a darme una llave 50%, ¿verdad? Eso mantendrá mis valores organizados y en control. Entonces eso es lo principal que tengo es mantener el control de esto. Y quiero parecerme a un mal que hace Xerox y analizar la información de luz y oscuridad, el contraste de valor. Entonces mi primera cosa después de eso es espaciar y colocar los elementos, ¿verdad? Entonces voy a tratar de obtener la proporción de todo. Entonces los ojos están en el centro, las cejas. Entonces son los ángulos promedio, ¿verdad? El ángulo de la mirada desde la parte superior de la frente hasta el mentón, encuentra ese ángulo y encuentra el ángulo de los ojos, ¿verdad? Está un poco descéntrico. No es completamente horizontal. Quiero tomar nota de eso. Y luego las cejas están un poco por encima de los ojos. Entre el mentón, la mitad y la línea de las cejas es la nariz generalmente en promedio, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y tomemos nota de eso a mitad de camino. En el ángulo de la barbilla y donde hace que esa dirección cambie el ángulo de la mejilla en el lado lejano Tiene una cara muy angular lo que ayuda. Y luego el corte o la rotura en la cuenca del ojo a la ceja, y luego a la frente. Todo bien. Un poco difícil de ver en la parte de atrás, pero solo voy a adivinar para poder mirar la parte más blanca desde esa mejilla del lado izquierdo hasta el lado más lejano de donde está su cabello, y simplemente hacer Puedo medir la altura al ancho, y puedo hacerlo en el modelo también y obtener una estimación aproximada. Voy a ir general a específico, grande a pequeño. Como si estuviera a 20 pies de distancia de la persona. Todo lo que puedo ver es la gran impresión general. Eso es lo que estoy buscando. Entonces veamos a dónde voy al espacio y a colocar ese nomes. Mantenlo realmente simple, algo así como un prisma o un número dos. Ahí hay un número dos . Sólo pon eso. Por supuesto, es sólo una herramienta para ayudarme a conseguirlo ahí. No es un número dos. Entonces desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior del mentón, a mitad de camino, generalmente en promedio será la fractura de los labios Si coloco los ojos, si puedo tener una idea de donde están los ojos, los globos oculares, mi nariz arriba. Y lo que ayuda hay conducto lagrimal a conducto lagrimal, hay un ancho de ojo. Si puedo hacerme la idea de dónde está el conducto lagrimal, puedo meter ahí el globo ocular Entonces si dejo caer una plomada hacia abajo, en el ángulo de la mirada de los modelos, puedo encontrar generalmente en promedio donde va a estar el extremo de la boca en ambos lados Si lo extiendo hasta el final, eso me va a dar donde el mentón encaja en la mandíbula básicamente. Ese es un hito muy importante. A ver. Voy a quedarme en ese bloque en fase. Entonces vas a encontrar que tienes tendencias, tendencias que tienes que tener en cuenta que tienes que arreglar como que podría estar haciendo que la nariz sea demasiado pequeña o podría estar haciendo que los ojos estén demasiado cerca, algo, sea lo que sea, comenzarás a conocer tus puntos débiles, y por eso practicamos para encontrar nuestros puntos débiles y luego al menos que estén ahí y eviten esas trampas. Todo bien. Quiero saltar. Veo detalles, quiero entrecerrar los ojos, simplificar, comparar, mirar hacia adelante y hacia atrás, entrecerrar los ojos al modelo, entrecerrar los ojos a mi dibujo y mirar esta pieza ligera del rompecabezas en esa hoja, del lado derecho, y solo ver su ancho Siempre me pregunto, ¿qué tan alto es esa cosa? ¿Qué tan amplia es? ¿Qué tan alto es comparado con otra cosa? Siempre estoy relacionando una cosa con la siguiente. Simplemente a veces se ve tan feo, quieres saltar y hacer que se vea bonita, pero yo no voy a hacer eso. Creo que este pelo va a estar más cerca. Se va a curvar hacia abajo. Voy a mirar ese triángulo justo ahí dentro esa pieza ligera. Si puedo verlo. Si puedo, miraré piezas oscuras del rompecabezas y dibujaré eso a ver si puedo ver eso. Dibuja lo que puedas ver y lo que sabes. Esto es como poner en la plomería. Si haces bien esta etapa, entonces tu dibujo estará en pie firme Es más difícil estropearlo. Si te equivocas en esta etapa, no hay nada de salvarlo. Puedes poner todo tipo de glaseado encima, pero nunca podrás guardarlo sin arrancar la pipa, sacando las paredes Ya sabes, va a ser un trabajo importante volverlo a darle forma. Entonces queremos tratar de hacer el trabajo duro ahora. De esa manera no tenemos que sufrir después. Vamos a mover este mentón ligeramente hacia arriba. Siempre espacio para refinar. Tengo un presentimiento. Tal vez quiera moverlo hacia arriba, pero estoy tratando de medir esa distancia desde la mejilla lejana y el borde de la mandíbula subiendo hasta la oreja Probablemente esté bastante bien ahí mismo. Es una estructura ósea bastante angular. Y veamos qué es esta pieza del rompecabezas de vuelta. Ella es tapa trasera. Ella tiene una luz de llanta, un pateador, como lo llaman fotografía Y así esculpé esta mejilla al ritmo de la boca O incluso entrar en el fondo del ritmo en la boca. Puedo encontrar el mentón. Y vamos a meter el cuello. No queremos olvidar el cuello. gente siempre olvida el cuello y es un gran error con el ángulo del hombro hacia el músculo de la espalda, el cuello. Todo está conectado. Bien. Vamos a comprobar eso. No tiene que ser perfecto. Es de baja resolución. Este es el momento de la diversión o puedes estar un poco suelto, estás a 20 pies de distancia. Todo lo que puedes ver es la impresión general de la persona. No puedes ver ningún detalle, pero sabes que son ellos porque la silueta es tan poderosa, nuestro cerebro puede reconocer siluetas Es una máquina de reconocimiento de silueta. A ver. ¿Dónde va a estar este filtrm? Y luego los labios. Todavía preguntándome dónde va a estar eso. A lo mejor está ahí. Se siente más bien. Yo soy ¿Qué voy a hacer? Tengo esta oscuridad en su frente. Creo que lo llevaré a la oscuridad. Así que cuando entrecerré los ojos, todas estas cosas simplemente van a la oscuridad ¿Correcto? Entonces después de obtener mis dos piezas del rompecabezas D, entonces empiezo a rellenar, de nuevo, con un piso, una especie de llave así. No, no quiero ir más oscuro que eso porque las cosas empezarán a perder control de mis valores. Si lo hago. Toma un sorbo de agua. Entonces no quiero perder el control de mis valores, ahora mismo, solo quiero mantener la calma, mantener el control, si es posible. ¿Cuál es la forma de esta ceja aquí? Eso me da esa forma ahora de la pieza del rompecabezas de luz junto a ella. Ya veo si eso es correcto. Entonces puedo envolver el párpado alrededor del globo ocular. Empieza a pensar un poco como un escultor aquí para sacar esa arquitectura de tres D. Ahora ese párpado inferior va a venir alrededor de la parte inferior del globo ocular Entonces tiene la sombra de esa tapa inferior. Yo sólo voy a poner esa forma en un pequeño triángulo aquí. Eso es envolverse y luego tenemos el globo ocular ahí en alguna parte Eso es casi todo a la sombra. Eso está en la sombra ahí. A Creo que esto va a cortar esto en sólo un poquito más corto. Trabajemos en el lado cerrado desde el conducto lagrimal hasta el párpado superior. Supraorbital supraorbital hueso derecho, súper significado arriba. Solo piensa en tirar ese párpado por encima. Sigo en esa fase de bloqueo. Eso realmente entra en la oscuridad ahí. Déjame entrecerrar los ojos. Tengo el conducto lagrimal. Creo que es una forma de marsopa aquí mismo. Puedes usar cualquier cosa que te ayude a reconocer las formas. No los pienses como pupila, globo ocular, pestañas. Te perderás en detalle. Piensa en ellas como formas puras de luz y oscuridad y ¿qué tan amplias son? ¿Qué tan altos están? ¿Es algo redondo? ¿Es una cosa cuadrada? ¿Es una cosa de triángulo? Cosas muy sencillas. Hay una pequeña pieza triangular justo aquí, justo debajo de la ceja en ese hueso supraorbital y luego simplemente va en la sombra ahí mismo Déjame seguir adelante y poner eso. Una vez que consigo esta cosa posterizada y aplanada, puedo mirar el diseño, ver si todo está espaciado y colocado y proporcionado bien y luego, puedo comenzar a diseñar cada sección desde las facetas de refinación grandes a las más pequeñas Me estoy forzando a entrecerrar los ojos a la modelo, entrecerrar mi dibujo Consigue esa forma ahí abajo. Y esta fase es ese análisis de dos D que hay que hacerlo. Es una fase de traducción. Es algo así como una fase de copia de traducción. Pero es una de las herramientas que tienes a tu disposición para meter el pie dentro de la puerta del dibujo, ponerlo en marcha porque es bastante complejo. Pero si puedes quedarte como esa tonta Xerox, debería estar bien. Se tenemos caliente. Aquí tengo una pizca de luz Pongamos ese cuello solo para darle sentido a las cosas. Cuando está conectado, y las cabezas conectadas a un cuello, se ve mucho mejor. No flota. Aplanemos eso y separemos la oscuridad de la luz. A ver cómo va eso. Es muy suave ahí dentro. Yo casi todos puedo poner esto en la oscuridad. Ahí veo un pequeño óvalo. Yo puedo poner eso. Simplemente pensando en términos realmente simples. Hasta el momento tan bueno. Voy a seguir adelante y golpear la parte muy apretada, de bordes duros de ese tapado inferior, y luego todo simplemente va a la sombra. Tan hermosa. Tan sutil pero realmente hay casi cinco o seis cosas que necesitas saber sobre cómo la luz crea la forma y cómo interpretamos eso a nuestros ojos como forma y luego es algo fácil. Mantente fuera de eso y quedémonos en la cerradura. Miremos la nariz aquí. Es una ranura facial grande y apretada justo ahí mismo. Ala de la nariz, círculo ligero círculo círculo todo ese cartílago de la nariz. ¿Quién sabe? No es tan suave. Bien, así que vamos a llenarlo. Encuentra las piezas del rompecabezas, rellénalas. Encuentras las piezas del rompecabezas, puedes contratar a alguien solo para que las llene por ti porque cualquiera puede hacer eso. Entonces tienes este tipo de fase de copia, mirando las dos piezas del rompecabezas D, y luego tu trabajo después de eso es hacerlo mejor para embellecerlo Pero no puedes embellecerlo hasta que no tengas algo en la página, ¿sabes? Bien, así que voy a ir aquí y buscar dónde está el final de esa s en el otro lado. 10. Demostración de carboncillo: bloque de formas en pt2: Y ese tipo de desvanece, hay casi nada ahí Sigamos adelante y pongamos ese punto culminante. Parece que esa caja blanda que tienen encendiéndola no es un octágono, sino un rectángulo Luz rectangular ahí. Encendiéndola. Y entonces la curva en la tapa R es realmente pronunciada porque está en perspectiva y está escorzada Entonces hay cosas escorzadas, cuanto más exagerada es la curva Veamos aquí estamos la forma del párpado superior proyectando una sombra. Entonces estamos viendo la parte inferior de ese párpado superior. Pongámoslo en sentir la forma. Ese es el lagrima ahí mismo, parte inferior de la órbita del ojo Ese es un lugar complicado. Si solo lo mantienes simple y miras las formas. Forma muy sencilla. Estarás bien. Encontremos el plano frontal de la boca. Yendo a cortar esos pequeños picos en el labio superior, mantén un arco ahí mismo, llámalo. Yo sólo voy a poner eso. Yo voy por ello aquí. Voy a decírmelo porque lo tengo en el lugar correcto. Entonces tenemos el término de los labios en el otro lado. labio inferior encaja en el labio superior, por lo que sale y se solapa con el labio superior en el lado más alejado Aquí tengo unos labios pre carnosos. Después está el tubérculo. Te lo enseñaré más tarde. A veces la anatomía viene muy bien. A veces no lo necesitas. Entonces a veces donde no puedes ver las cosas, puedes usar tu anatomía para ayudarte, ¿verdad? Como en las zonas oscuras. Pero en las zonas oscuras en la sombra, no quieres bordes duros y contraste. Por eso son sombras. Están un poco borrosas, y ahí no se ve nada Así que mantenlo borroso. Eso hace que una sombra parezca una sombra. labio superior se solapa con el labio inferior para que los labios inferiores puedan estar saliendo. Entonces ahí hay un poco de forma ligera . Voy a poner eso. Quiero perderme eso porque es importante. Entonces, ¿qué encuentra esa forma de sombra debajo del labio inferior? Ese avión de ahí está proyectando una sombra. Provocando un poco de depresión ahí mismo o por la depresión. Ese avión entra lejos de la luz y luego sale de la barbilla, ¿verdad? Vuelve a entrar en la luz, así que se apaga así. Entonces aclaremos. Vamos a limpiar un poco de esto. Me gustan los dibujos que se puede ver cómo se construye. Es como si se viera auténtico. Tiene líneas y tiene profundidad de esa manera. Así que no me quito todo. No lo hago súper limpio todo el tiempo. Ya sabes, si puedo salirme con la suya. Limpiar donde tengo que hacer y luego dejar el proceso en acabo de conseguir el pequeño barril de la boca, ese bache ahí. Bastante sutil. Consigue aquí la piedra angular Eso es lo que comúnmente se refiere. Esta zona del arco superciliar es la piedra angular simplemente se aleja muy sutilmente de la luz y luego vuelve a salir a Veamos qué está pasando aquí. Tenemos un hueso nasal, todavía necesito mantenerme al margen de los detalles. Entrecerremos los ojos y miremos lo que pasa aquí en el labio superior Es un borde muy duro. Puedo mirar los bordes y las formas. Simplemente los crispin cuando necesito un gran error que cometen los estudiantes principiantes Veo todo el tiempo es que la calidad de la línea a lo largo la pieza es la misma en todas partes y tiene cierto aspecto. Entonces cuando empiezas a controlar calidad de tu línea, tus espesas y delgadas, tu cincel duro, líneas delgadas y luego tus líneas tensas que pueden entrar Eso es lo que realmente le da interés al dibujo porque es esa variedad, esa variedad visual la que crea el interés. Eso es algo que aprendes con el tiempo. Es simplemente desaparece aquí mismo en medio de ese labio superior y luego vuelve a definir. Sigamos adelante y rellenemos esta forma y veamos si el ancho del labio inferior entra en foco aquí. Bien, así que aquí mismo, tengo esta gran pieza del rompecabezas, y solo voy a ir en la misma dirección con la parte plana de mi lápiz, y lo mantiene Me ayuda solo para ver la forma. Si es ruidoso y estoy atravesando eclosión y tiene manchas oscuras y luces en ella, no voy a poder ver mi diseño, y voy a estar enfocado en eso en lugar de, ya sabes, en lo que quiero que te concentres, es decir, esta hermosa mujer, es decir, esta hermosa mujer Bien. Así que puedo tener una idea de cómo nos va aquí. Sólo voy a suavizar eso y traerlo. Aquí es donde está ese pasaje nasal, el ritmo de la nariz sale un poquito, se sale y golpea la mejilla Es una zona muy sutil, muy complicada aquí mismo donde el plano de la nariz se encuentra con el plano de la barbilla. Dónde está, trae esto a colación sólo un poquito. Entonces voy a balancearme por el fondo. De la mejilla que se aleja de la luz por lo que va en la sombra y la voy a mantener en la sombra Definitivamente está en las sombras cuando entrecerro los ojos, Dios mío, todas estas cosas simplemente se van, se funden Tenemos la sombra de efectivo de la nariz en la mejilla y está cerca de la mejilla, así que tiene un Aquí mantengo su integridad. Continuar entrecerrando los ojos. Bien. Y entonces todavía tenemos esta gran forma del cabello. Entonces voy a seguir adelante y meter eso. Probablemente acabo de entrar con un poco de carbón vegetal de vid. El carbón vegetal de vid es muy suave. Está hecho de quemar las ramitas de uva vid, plantas de uva, y simplemente la queman hasta que se convierte Ahora esa forma, el pelo. Y luego sólo voy a mover mi lápiz, pondré ese cincel fino triple ot línea de pincel a él. Usando el lado del lápiz. Realmente efectivo. Veamos esta forma. Se mete un poco en la familia de luces de ahí mismo. Pero es sólo básicamente una forma. Um, no puedo ver nada aquí, así que voy a seguir adelante y no poner nada ahí tanto como pueda. Se puede ver el borde, el límite entre el pelo y la frente, y luego solo lo dejaré, déjelo ir. Así que contrasta donde la luz se encuentra con la oscuridad, pero solo deja que se desvanezca en una forma. La sombra es la forma. Está impulsado por la forma, mientras que el lado de la luz es impulsado por la estructura y el color si estás pintando. Vamos a desenterrar esa depresión ahí mismo porque eso es bastante oscuro. Entrecerrar los ojos. Aquí está bastante oscuro. Y luego se convierte en un borde nada como una nube. Aquí tenemos un poco de luz de rebote que viene por debajo de la barbilla. Pero sigue en la sombra. Es esa luz reflejada, pero no va a llegar tan ligera como el lado de la luz porque entonces el uuu, la estructura tonal empezará a confundirse mucho y el espectador lo sentirá y no se sentirá bien con ellos Eso no quieres. Todo esto es suave aquí. No quiero que busques ahí, así que voy a silenciar eso. Tienes un poco de pliegue aquí. En el lado de la luz, ese medio tono, carboncillo es muy complicado porque se pone fangoso y oscuro muy rápido, así que no es demasiado indulgente en el lado de la luz Entonces casi quieres no tener nada en las luces o muy poco. Mira eso donde se está saliendo un poco de control aquí, así que tengo que regresar y recogerlo. No quiero ser demasiado rudo con eso. Pude ver algunos mechones de pelo aquí saliendo por donde está la parte y luego hacia abajo de esta manera sobre la frente. Voy a aprovechar esa oportunidad para poner en un par de esos. Bien. Ahora en una posición podemos mirar nuestros bordes un poco más. Yo sigo adelante y uso este pequeño protector y puedo entrar aquí y mi palma se va a manchar todo el carbón Puedo definir la ceja y algunas de las pestañas. Yo solo agrupo las pestañas. Los mantengo muy simples. De lo contrario, empiezan a parecer falsos reales. Yo sólo puse unos pocos. Si pones demasiados, empiezan a llamar la atención y se ven atrapados en donde gira la ceja o el hueso orbital gira bajo un poco de sombra ahí. Y ese párpado superior proyecta una sombra sobre la córnea, sobre el iris y la pupila Voy a poner una gradación ahí. Eso es lo que realmente lo hace parecer real es esa sensación de humedad, sensación de que es un orbe de vidrio Muy reflectante. Tienes el resaltado especular, y luego tienes el negro de la pupila, que es un agujero increíble que deja entrar la luz Por eso es tan negro ahí va bien. De vuelta a los nervios en la parte posterior del ojo. Olvida el nombre ahora mismo, nervio óptico. Eso ya lo tengo. Quiero crear un poco de sombra de oclusión aquí que pasa a mediados se pone muy apretada Definamos esto un poco más. Pelo de cejas, mantenlo simple, casi como una forma nike swooshe o un ala de águila o algo así y luego simplemente rockear de un lado a otro para meter un poco de pelo ahí, pero de nuevo, no dibujar Todavía podría entrecerrar los ojos y comparar a lo largo de todo el proceso Y luego usaré mis reflejos negros, veo que me he estado reteniendo de usar el negro negro porque los negros negros están reservados para esas áreas en las que realmente quiero que mires. Quiero que el espectador mire ahí primero. Así que el arte dirigiendo la pieza. Puedes ponerlo, ya sabes, en los ojos es un buen lugar debajo de la nariz también porque eso suele conseguir una sombra oscura con bordes duros. Entonces tenemos ese párpado inferior que tiene Luego la piel se envuelve alrededor la parte inferior del globo ocular y luego se encuentra con la mejilla así que está apretada ahí mismo Pero no demasiado. Entonces esto solo entra en 11. Demostración de carboncillo: bloque de formas en pt3: Todo bien. Ahí está ese plano inferior del labio inferior que retrocede. Es un plano frontal. Pongamos esa sombra para el labio superior en el término. Entrecerrar Pierde los detalles y busca las formas. Reflejo la luz debajo de la nariz, y ésta sube a la bola de la nariz. Ahí se pone oscuro. Vamos solo a encontrar la forma, un poco más de forma de sombra. Entonces vamos a dar un poco de sentido de la fosa nasal. Sólo un poco ma, pequeñas comillas. Tu ojo y tu mano van a quedar realmente coordinados y realmente sensibles a apenas cambios casi en la topografía. Estás viendo los cambios en un mapa, los altibajos, registrándote como oscuros y luces, y solo vas a ser realmente bueno viendo esas cosas Aquí no entra mucha luz, así que está algo ocluida, llámalo sombra de oclusión Ella se mueve hacia el barril de la boca. Oscuridad esto un poco. M. Eso es simplemente muy suave ahí mismo, esa transición. Dale un poco de medio tono a la mejilla de la barra para que la nariz salga de ahí. Es todo perderse se pierde de nuevo ahí dentro. Incluso la esclerótica no es blanca como la mayoría de la gente piensa que es, es una pelota y es la parte superior se está poniendo un poco más que la parte inferior porque se aleja de la luz Habrá una sombra que viene sobre el plano superior de la tapa inferior. Insinué que eso entra en la nada y la estructura se pierde Establezca esa sombra central hasta el borde de los labios. La idea de la luz se mantiene oscura. Así que esa oscuridad se sostiene en el otro lado de su mejilla y la calzo, así que como que le da alguna dimensión Vamos a oscurecernos aquí. Ahora solo estoy refinando, refinando, arreglando, refinando, todo el tiempo. Podrías seguir y seguir, ¿verdad? Nunca te detengas. H. Las cosas se borran. Tienes que restablecerlos, surgen problemas, llegar a arreglarlos. Entrecerrar los ojos y comparar, mirar hacia atrás y hacia adelante desde tu dibujo hasta la referencia, una y otra vez Unificando formas donde puedas. Quiero decir, unificar valores, familia de oscuros, mantenerlos juntos, familia de luces, mantenerlos Eso es demasiado brillante. No quiero que eso sea tan brillante como lo más destacado ahí mismo, empuja eso. Parte del blanco del ojo, empuja eso un poco hacia atrás. Tratando de resolver las formas. Suave aquí dentro. El ritmo de la boca se encuentra muy con esa oportunidad. Muy suave. Ping un poco de sentido de esa parte del cabello ahí mismo. Ahí es donde el gesto de la cabeza está en la parte superior del cráneo sigue la parte del cabello. Ponlo en. Insinuar eso. Simplemente se desvanece en la nada. Solo doy la sensación de empujar esa parte superior del cráneo hacia atrás porque se está cayendo un poco de la luz. No quiero establecer ese plano frontal de la nariz como plano inferior separado del plano frontal de la nariz. Sí. Está viniendo. Son cosas buenas. Es como salir a una exploración, ¿verdad? Nunca se sabe lo que va a pasar. Todo podría desmoronarse. Su barco podría naufragar en el mar. Pero por eso lo hacemos, ¿verdad? Exploramos y descubrimos que llegamos a la orilla y es increíble. Bordes suaves y duros. Entonces vamos a darle forma a esto. Queremos que todo esté bien diseñado si podemos. Aunque no podamos terminarlo, si tenemos una buena base, declaraciones buenas, claras, simples, no importa donde paremos, se verá bien, ¿verdad? Porque Porque entendemos como construir el dibujo paso a paso. M. Y ahora sólo estoy haciendo los detalles terciarios. Solo estoy refinando, asegurándome de que todo se lea, todo esté sentado en su lugar correcto. Y luego Adelante y simplemente dando forma a esta parte. No puedo ver que entre en nada y así puedo tratarlo como simplemente dejar que ese borde caiga al fondo. Entonces no lo notamos, ¿verdad? Pero ella está en un ambiente, no sólo atascado en la página. Un poco de destaque aquí. Plano superior a la izquierda. Intenta sacar algunas de esas líneas de construcción, para que nadie sepa cómo lo hicimos. Yo Y luego paso atrás y solo mira, ver si todo es algo genial. Saca algo de luz de llanta esa luz de cámara que está sucediendo fuera de la cámara a la derecha. Yo sólo puedo empañar los bordes un poco. T fuera ese número dos. Entonces ahí vamos. De nuevo, podrías seguir y seguir, pero vamos a parar y llamarlo envoltura. Todo bien. Te veremos en el siguiente video. 12. Ritmos de los planos, práctica 1: Bien, veamos los planos y los ritmos de la cabeza Nada supera a estas herramientas para simplificar las complejidades de la cabeza, y esa fue efectivamente la intención exacta de su creador, Frank Riley, de ahí el nombre de abstracción de Riley Su propósito, según sus palabras, era ayudar a sus alumnos a comprender y organizar la anatomía de la forma humana sin perderse en las complejidades. Frank Riley, era un artista respetado en la Liga de Estudiantes de Artes de Nueva York, y allí estaba enseñando entre los años 30 y los 60 Y sus influencias se remontan a la Academia Francesa del siglo XIX. Y estudió con George Bridgman. Si no sabes quién es, deberías averiguarlo, definitivamente. Y Bridgman estudió con Jean Leon Jerome. Y ese tipo fue uno de los artistas más destacados de la Academia Francesa. Entonces Riley desarrolló estos enfoques dibujo para ayudar a sus alumnos, ya sabes, a organizar toda esa complejidad de la cabeza y la forma Y ese método fue enseñado por Fred Fixler en Los Ángeles. Y ahí es donde los obtuve sitio web de Fred Fixer, y Fixler había sido alumno de Frank Bien, así que eso es para ponerlo un poco en contexto. Y me encontré primero expuesto a los ritmos por uno de mis maestros, Sheldon Bornstein y su maestro, y el mío era el famoso Entonces, cuando descubrí por primera vez los ritmos y los planos, ya sabes, al principio, realmente no me gustaban, para ser honesto Son muy mecánicos y robóticos. Hay demasiadas líneas duras ahí dentro, y soy una persona de tono, y me resistí No vi todos esos aviones en la cara. Vi hermosas formas redondeadas, y estas no me parecieron hermosas. Cuando descubrí su utilidad, estaba todo adentro y los usé. Entonces la abstracción de Riley es una especie de diagrama, y es una gran herramienta para mostrar la estructura de la cabeza como caja y las características de la cara para que tus dibujos se vean tres D. Cuando estás practicando el dibujo, los planos, y los ritmos, el punto es exagerar la caja, exagerar el diagrama para dar una mejor explicación de las cosas que intentas Conocer los planos y ritmos de la cabeza te ayuda a dibujar través de tus formas y conectar todo junto Tienes que hacer una docena de estos dibujos diagramáticos para familiarizarte con ellos, así podrás utilizarlos como herramientas para dibujar la cara y explicar mejor lo que se está representando De nuevo, tienes que hacerlas media docena de veces o 12 veces antes de que entren en tu memoria muscular. Una vez que están ahí, tienes el poder de dibujar la cabeza desde cada ángulo diferente. Entonces necesitas meter esto dentro de tu cerebro, dentro de tu memoria muscular, y luego sacarlos de la imaginación. Así que recuerda, es un diagrama. No es la vida real. Es una especie de plano Así que hazlo lo suficiente para que se convierta en parte de tu kit de herramientas. Y luego cuando dibujes el modelo, asegúrate de dibujar el modelo y no solo dibujar un diagrama, ¿de acuerdo? Déjame mostrarte cómo usé estos. Cuando trabajaba en artes electrónicas, hice cientos de diseños de personajes como diseñador principal de personajes en El Padrino, El Señor de los Anillos Y usé este método exacto. Y se pueden ver algunas de las aproximaciones que tomé del lado izquierdo por aquí. Y ellos muestran los ritmos, ¿de acuerdo? No sé si se puede ver eso. Y luego el acabado a la derecha. Esa es la forma en que los construí. Empecé de esta manera y pude hacer cientos de diseños de personajes. Entonces, ya sabes, estas cosas son realmente poderosas. Puedes ganarte la vida en arte si buscas ganarte la vida, quieres meterte en los juegos. He estado ahí, y así es como lo hice. Entonces es muy efectivo. Y todo lo que te voy a enseñar lo hice en este estudio, fue una gran alegría, en realidad. Aquí hay algunos primeros planos de algunos de esos personajes. Para que puedas ver una gran variedad de personajes. En esta, podemos cerrar un poco. Se puede ver muy bien el subdibujo. Es un gran comienzo. Está suelto. Entonces tiene ahí el marco de los ritmos y los planos, y luego puedes poner tu hermosa pintura encima de una estructura firme Entonces esto es como un plano y poniendo en el marco, y luego puedes poner tu hermosa pintura como decoración Entonces hacer un dibujo es como construir una casa. Primero, tienes un plano, luego tienes una base, y luego pones las paredes y la plomería, la electricidad, y luego pones tu decoración y tu pintura encima Así que dibujar la cabeza es mucho así. También es como construir una canción. Pones la batería y el bajo para la fundación, y luego tienes tu melodía por encima en términos de cantante, guitarrista, etc. Se lo puede pensar así si eso es útil. Bien, así que aquí está básicamente la idea para tus estudios. Y lo que te recomendaría que hagas es que puedas hacer esto en Photoshop o tener una superposición de papel calco de alguna referencia fotográfica. Así que encuentra alguna foto de referencia de fotos que te inspiren en diferentes condiciones de iluminación, y podrás practicar encontrar los planos y ritmos, y dibujarlos sobre la parte superior de la foto Esa es una gran manera de practicar. De nuevo, es una manera de meterlo en tu memoria muscular. Y lo hice. Te recomiendo que lo hagas para que entre ahí más rápido y luego no tengas que luchar por esto, pero es un poco abstracto. Es una abstracción de Riley, después de todo. Y así para superarlo, solo necesitas exponerte a él varias veces, y luego te resultará fácil. Entonces vamos a hacer un par ahora mismo. 13. Ritmos de planos, práctica 2: Bien, vamos a hablar de los planos de la cara y la abstracción de Riley Antes de hacerlo, quiero dedicarle esta lección a Glen Orbick, quien fue uno de mis maestros Fue un gran maestro, y desde entonces falleció, así que me enseñó mucho, y solo quiero reconocerlo y dedicarle esto. Entonces, gracias, Glen. Ya hemos hablado antes de entrecerrar los ojos y comparar y reducir la complejidad y encontrar las formas Y entonces si abres los ojos bien abiertos, entiendes esto, ¿verdad? Si los apagas casi todo el camino, obtienes algo como lo que ve un Xerox malo, ¿verdad? Y aquí hay algo en el medio. Entonces vamos a pasar al tipo de la estructura, así que estas son las formas. Y, ya sabes, usar las dos D es lo que ve la cámara. No sabe lo que ve, y eso es lo que estamos buscando en esta fase. Entonces ahora cuando vayamos a la fase estructural, Bien, de los planos o de los ritmos, solo vamos a hacer los aviones hoy Pero es una manera de meter el pie en la puerta del dibujo, por así decirlo. Entonces, bien, la cámara no sabe lo que está mirando. Es simplemente imitar patrones claros y oscuros. Entonces, si lo mejor que puedes hacer es imitar patrones claros y oscuros Sólo vas a conseguir una buena copia. Eso va a ser lo mejor que puedas conseguir y tener, y tu trabajo es mejorarlo. Es como copiar chino. Si no sabes hablar el idioma, mejor que puedes hacer es copiarlo exactamente, pero si no sabes lo que dice, no podrás comunicar nada. Entonces los planos y los ritmos te ayudan a tomar las dos formas D y preguntarte, ya sabes, ¿cómo lo hago mejor ¿Cómo lo hago más claro? ¿Cómo lo hago menos confuso? Qué puedo hacer para darle más estructura, y así sucesivamente. Así que solo haciendo las formas bidimensionales, mete tu pie en la puerta del dibujo, pero te pone en marcha en la dirección correcta, pero no te conseguirá un dibujo terminado. Pero es un gran comienzo. Entonces empujar la idea de los aviones es una gran práctica, y ayuda a recordarte a dónde vas y a mantenerte alejado de copiar, ¿de acuerdo? Entonces tengo que hacer esto y sólo para repasarlo, y otra vez , evitar copiar. La mejor manera de hacerlo es mirar una foto y usar esa foto para señalar los planos y los ritmos. Entonces hagámoslo. Ahora mismo, así que tengo un trozo de papel de calco, y solo voy a usar, como, un rotulador grande y grande para que lo veas. Entonces mientras miro el diagrama del plano y miro mi foto, solo voy a tratar de encontrar donde encuentre los aviones, ¿verdad? Y puedes encontrar los planos ya sea por la división de luces y sombras, ¿verdad? Ahí es donde el avión frontal se encuentra con el plano lateral. ¿Correcto? Y solo estoy buscando las estructuras simples que puedo encontrar en el rostro humano en el modelo, ¿verdad? Justo ahí donde la nariz se encuentra con la mejilla, no te salta, pero puedo seguir adelante y definirla ahí, ¿verdad Puedo ver el calcetín de ojo en la mejilla, ¿verdad? Y luego hacia abajo en la caja de la barbilla ¿verdad? Y entonces estoy relacionando los dos. Estoy relacionando esta tabla abstracta con algo real. Y eso me va a ayudar cuando me ponga delante de la modelo, ¿sabe? Entonces puedo ver donde en la nariz, este es un plano superior cambia a un plano inferior, ¿verdad? Plano superior, plano lateral. Lo mismo con estos ojos, solo sigue adelante y pon esas cosas ahí. No te preocupes por la anatomía y las pestañas y los agujeros nasales y esas cosas. Solo ve por estas grandes ideas amplias, ¿verdad? Entonces, ¿dónde encontraría esta conexión desde la mejilla, vuelta a la mandíbula, verdad? Y separar esa mitad trasera de la mandíbula de la mitad delantera de la mandíbula sería, ya sabes, en algún lugar de aquí y volver así. ¿Bien? Es útil para, um y hacer esto porque puedes ver frentes claros reales, lados realmente claros, ¿verdad? Y puedes simplemente construir esto y luego el espacio y colocar las características donde pertenecen. Y puedes hacer esto igual que yo estoy haciendo con un rotulador grande, puedes hacerlo con lápiz carboncillo, verdad? No importa. Puedes hacer esto en Photoshop, siempre y cuando lo hagas, ¿verdad? Y consigue esto en tu biblioteca visual en tu memoria muscular. Una vez que lo hagas, nunca lo verás cuando miras una cara. Nunca olvidarás la idea de los planos de la cabeza y las abstracciones cuando veas el rostro humano de alguien. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, puedo tomar esta idea de conectar desde el tabique de la nariz hasta el mentón para encontrar donde el mentón cambia de dirección de adelante a lado. ¿Correcto? Y eso pasa por eso básicamente me muestra un verdadero frente, el frente de la cara, a diferencia de un avión que se aleja, ¿verdad? Atraviesa los picos del labio superior. Me da eso Y luego me da donde el labio inferior que W tipo de tiene sus picos. Y luego me muestra lo ancha que es la mandíbula en promedio, ¿verdad? Entonces esta parte es verdadera al frente, ¿verdad? Esta parte se aparta, así que sólo puedo darle ese pequeño tono ahí. Sólo para destacar eso. Estas partes se apartan. Dos planos diferentes, ¿verdad? Y eso me da esa ilusión de estructura. ¿Correcto? Y me muestra donde si no tuviera luz, ya sabes, todo esto fue de memoria, de imaginación. Sabes, puedo dejar donde estaría esa sombra. Y no van a ser conjeturas y borrones y luego hacer que mi dibujo Sabes, sé dónde van a estar esas sombras si mi luz viene de, ya sabes, arriba, derecha. De la derecha, ¿verdad? Podría sombrear esas cuencas de los ojos. Podría sombrear este lado de la nariz. Bien. Podría sombrear donde ese mentón empieza a apartarse de la luz. Bien. Ahora, en las mujeres, realmente no se puede salirse con la suya dibujando un montón de líneas en un montón de bordes duros en su cara. No se puede mostrar un montón de cambios simples. Así que aquí estamos mirando a Andrew Loomis, y, ya sabes, digamos que tenías Digamos que tenías una caja o una casa, Y fue que estás mirando en la esquina de la casa. Y se está iluminando de manera uniforme en la esquina. Entonces no hay ningún cambio de valor que te muestre la estructura. Entonces, ¿cómo vas a mostrar la estructura de la casa? Ibas a dibujar las cosas de la casa, ¿verdad? La puerta, la ventana, ¿verdad? Vas a usar los detalles de la casa para ayudarte a describir la dimensión y los cambios de plano. Entonces lo mismo que con la cara de una mujer, no vas a dibujar un montón de bordes duros y cajas como estructuras en la cara su piel y cara es lisa, ¿verdad? Eso es lo que la hace bonita y diferencia de los hombres en la mayoría de los casos Entonces lo que Loomis nos ha dado aquí es que está alineando, ya sabes, te está mostrando los cambios de avión con, como, las características, como la Ahí es donde está ese cambio de avión, ¿ verdad? Te lo está dando. Aquí, lo mismo. Estamos mirando ligeramente hacia abajo en esta cabeza, y podemos decir eso porque tenemos esa esquina aquí, derecha, donde la frente se encuentra con el plano lateral costado de la cabeza de la sien, ¿verdad? Y entonces tenemos esa constelación de ese avión frontal yendo por aquí y el avión lateral yendo por ahí. Y esas dos cosas puedo alinear la ceja con la parte superior de la oreja. Y entonces es esa idea de la caja, ¿verdad? Y estoy usando este avión A y este plano B, estoy usando estas descripciones. Para decirme que estamos despreciando esto. Así lo mismo con esto. Estamos presumiendo de la caja, y estamos usando alguna característica mínima. Estamos usando las características para mostrarnos dónde están los puntos, dándonos suficiente información para mostrarnos dónde están los cambios de avión. Se puede ver que está dando un poco de tono aquí para mostrar la mejilla se vuelve por debajo, pero no mucha información aquí Sabes, está alineando la nariz aquí con la oreja, ¿verdad? ya lo tenemos. Y así tenemos la oreja y la nariz como que nos muestran que estamos mirando ligeramente hacia abajo porque la oreja es más alta que la frente y más alta que la nariz Y puedes hacer eso, ya sea que estés mirando arriba o hacia abajo. Tienes esa misma idea de la caja. Tienes estos dos aviones con esta esquina interior, y como que conspiran para concebir esa Y alineando contornos cruzados a lo largo de los frentes de esos planos, obtienes el avión A, el avión B, y puedes poner en un oído aquí y puedes poner en un sentido de, ya sabes, los ojos aquí. Eso te va a dar la sensación de que estamos mirando hacia arriba en este derecho? Estamos levantando la vista en esa cabeza. Podemos hacerlo bastante, ya sabes, con bastante facilidad, bastante rápido, pero esa caja realmente nos ayuda, ya sabes, a llegar allí. De lo contrario, hay muchas, ya sabes, conjeturas, Entonces haz estos ejercicios, hazlos hasta que se te meta en la mente. Se puede ver aquí en esta toma, hasta el brillo, ¿verdad? Si miras el brillo, siempre miramos la sombra para decirnos dónde están los cambios de plano en la sombra central, pero el brillo también nos dice dónde están los cambios de plano. El brillo está ahí por una razón. Y así los aspectos más destacados también nos dicen dónde están los cambios de avión , ya sabes, plano frontal de la nariz al plano lateral. ¿Bien? Eso también es importante. Así que solo estamos obteniendo las ideas de estos de esta práctica, estamos destilando los cambios de avión muy claramente y nos aseguramos de que solo estamos obteniendo, ya sabes, información de que este avión frontal se convierte en un avión inferior, y se convierte en una especie de plano superior, plano frontal y abajo a un plano lateral, ¿verdad Tenemos frontal, lateral, frontal. Ese es el tipo de cosas buenas que queremos sacar de esto. Es un diagrama. Se ve feo. No es un dibujo bonito. No te preocupes. No quieres hacer dibujos bonitos. Estás obteniendo toneladas de información de este ejercicio. Y cuando lo pones en tu dibujo de la vida real y diseños de personajes, va a ser que te vas a sorprender, ya sabes, de lo rápido que van las cosas, lo bien que te sientes, lo seguro que te sientes Tienes esa confianza para construir. Entonces he hecho este análisis plano, bien, usando los planos de la cara, pero también puedes hacer lo mismo con los ritmos con básicamente los ritmos Riley aquí, y puedes ver que yo lo he hecho Lo mismo exactamente, papel de calco sobre la parte superior y solo atando los ritmos Entonces tengo mi gráfico aquí, y luego estoy deseando el modelo. Es una gran cosa. Espero que esto te haya ayudado, y te veré en el siguiente módulo. 14. Ritmos de los planos 3: luz y sombra: Bien, vamos a entrar un poco más profundo y mostrar lo efectivos son estos para mostrar los cambios de avión. Eso definitivamente hará que tus dibujos sean mejores. Imagina que aquí teníamos una luz, cierto, y está brillando sobre el modelo. Básicamente, puedes encender una vez que conoces estos planos, puedes iluminar tus propios dibujos, tus propias visiones, ¿verdad? forma rápida y sencilla. Porque sabes dónde poner el sombreado porque sabes dónde están los cambios de plano, y tiene sentido La mayoría de los dibujos de las personas sufren de una colocación de valor inexacta Y así solo parece borrón y algo así fangoso, poco Y la claridad de esto basada en la estructura anatómica de la cabeza, hace que tus dibujos sean muy informativos y muy potentes. ¿Bien? Entonces digamos que la luz venía de la izquierda, arriba a la izquierda. Dónde pondría el ¿Dónde pondría el valor, verdad? Bueno, si sé dónde están los cambios de avión, es fácil. Te lo digo, es fácil. Sólo hagámoslo. Bien, plano lateral de la nariz en la mejilla. No hay problema. Incluso podrías poner sombra proyectada de la nariz sobre la parte superior del cañón de la boca, labio superior, debajo de la sombra del labio inferior y la caja de la barbilla, y ahí vas, ¿verdad? Incluso se podría describir cómo este avión se aleja ligeramente de la luz y el avión a la izquierda de la misma. Y entonces esto definitivamente va y toma un cambio de plano importante, va a las sombras, ¿verdad? Fuerte, rápido y fácil. Hagámoslo no sé, podemos hacer hagamos otro que sea la luz que brilla desde abajo. ¿Bien? Entonces, ¿qué haríamos ahí? Bueno, me imagino la luz no llegaría a la parte superior de la cabeza. Yo tal vez expondría parte de la ceja ahí mismo. Ahí hay una depresión . Esta parte de la nariz conseguiría la sombra. El plano inferior de la nariz no lo haría. Creo que el avión lateral también obtendría la sombra. Y luego parte de esto, veamos. Tendríamos la mejilla girando hacia el párpado inferior, eso obtendría algo de sombra, y luego el párpado inferior no lo haría y el párpado superior haría y luego el interior del calcetín del ojo no lo haría Entonces es una especie de patrón oscuro, claro, oscuro, claro ahí, ¿verdad? Pómulo en el párpado inferior. A lo mejor esto estaría un poco más a la sombra. Entonces la piedra angular estaría en la luz, ¿verdad? ¿Ves cómo va a salir eso? Bien, el cañón, el ratón, el párpado superior, donde está el filtrm, la parte superior de ese barril Estaría en la sombra. El párpado superior o el labio superior estarían en luz. El labio inferior estaría en sombra. El plano debajo del labio inferior estaría en sombra, y luego la caja de la barbilla, verías parte de la caja alejándose de la luz, y parte de ese plano frontal estaría más orientada hacia la luz, por lo que sería más ligero. ¿Y qué más podríamos tener aquí? A lo mejor algo así. Podríamos ser capaces de simplemente tal vez esa oreja está proyectando una sombra sobre la cabeza, ¿ verdad? Algo así. Podríamos encender todo así y podríamos hacerlo. Si solo pensamos en el problema, bien, y sabemos dónde están los cambios de plano, simplemente ponemos las sombras en las superficies que se están alejando de la luz. Y luego es bastante fácil. Entonces, ¿ves cómo es eso? Es decir, solo pensé en lo que pensaba que cambiaba el avión, donde se alejaban de la luz. Y ahí puse la sombra, y eso es todo. Ahora, eso es divertido, y puedo usarlo en mis ilustraciones, mis pinturas, mis dibujos de retratos, mis miniaturas y concebir cosas nuevas o ponerme sobre papel, cosas con las que imaginaba o soñaba Tengo poder para expresarlo ahora y comunicarlo a los demás. Y si estoy en un equipo trabajando en una película o un desarrollo de juegos, eso es poderoso, ¿verdad? Si puedo comunicarme visualmente y ese es mi trabajo, entonces, oye, ese es el empleo ahí mismo. Eso es dinero. Por lo que te animaría a hacer este tipo de estudios a donde pones las luces y los oscuros basados en los cambios de avión y donde está la configuración de iluminación Y una vez que hagas algunas de esas, sabrás totalmente exactamente cómo usar esto. Oh, sí, antes de continuar, quería volver a los ritmos de la cabeza, solo para que sepas, solo para que sepas, he hecho en mi canal de YouTube, y paso por todos los pasos de la cara frontal, tres cuartos y vista lateral de cómo se encuentra la abstracción de Riley. Entonces este está ahí para que lo veas en mi canal de YouTube en Draw Juice. Entonces, si te estás preguntando cómo hacer esto, simplemente súbete para dibujar jugo en mi canal de YouTube y compruébalo. 15. Demostración de carbón 2: crea con confianza, parte 1: Bien, todos, pasemos al siguiente paso en nuestro proceso. Ya sabes, alguien dijo que el arte es como tener altos estándares. Tienes que trazar la línea en alguna parte, ¿de acuerdo? Así que comencemos. Ahora, en la última sesión, hablamos de hacer el análisis dos D de las formas simples. Hoy, vamos a estar hablando de construir con confianza. Y así vamos a hablar de una especie de proceso que parece que ves las cosas en tres D, y lo tomamos y lo traducimos en dos D. Y luego compramos a través de la ilusión y el valor y la construcción, dos formas D, lo volvemos a convertir en tres D. Así que es como un proceso de tres D a dos D a tres D. Eso podría resultarle útil. Entonces, la última vez hablamos de analizar las dos formas D, ¿verdad? Y esa es una herramienta que puedes usar para meter tu pie dentro del dibujo y ponerlo en marcha. Y si básicamente haces un análisis de dos D y obtienes tus valores, entonces tienes tu familia de luces separada de tu familia de oscuros, y copias ese patrón muy bien, eso es bueno Pero no es suficiente. No te conseguirá un dibujo terminado. Entonces, el siguiente paso es básicamente usar los planos y ritmos para comenzar a pasar al siguiente nivel Entonces, ya sabes, tener una buena copia es como, ya sabes, poder copiar el alfabeto chino. No se puede hablar el idioma. ¿Verdad? Entonces todo lo que puedes hacer es copiar el alfabeto, pero no sabes lo que significa nada. Entonces no puedes decir nada y expresarte de manera significativa. Entonces ahora vamos a tomar los planos y los ritmos y empezar a sacar de ella la arquitectura tres D. Vamos a empezar a construir. Vamos a empezar a esculpir. Y básicamente vamos a tratar de describir mejor el dibujo. Buscamos buenas descripciones, no dibujos elegantes. Y cuando empiezas a poner los cambios de avión y los cambios de forma, te estás preguntando, ya sabes, ¿cómo puedo tomar ese análisis de dos D y mejorarlo? Ya sabes, ¿dónde puedo tomar un cambio de plano duro, una forma muy suave, una forma dura , ya sabes, bordes nítidos, bordes suaves , a dónde gira, cómo puedo sacar eso en el dibujo? Entonces todo ese tipo de descripciones. Entonces para eso están los aviones y los ritmos, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Y entonces déjame comenzar tomando un lápiz de color, como un naranja y estoy usando naranja porque es lo suficientemente oscuro como para ver en un papel claro, pero lo suficientemente claro al final, no va a aparecer en el dibujo. Entonces, ¿la cabeza básicamente tiene razón? Ovalada, y tengo que añadir la parte posterior de la cabeza. Estoy dibujando muy ligero. Siempre dibujando a la ligera. Voy a encontrar los ángulos promedio, tal como lo hicimos la última vez. Encuentra los ojos en el centro en promedio. Bien. Tomaré donde estaría esa base frontal, y solo agregaré la diferencia en la parte posterior. Y esa sería una manera de conseguirme la parte posterior de la masa craneal. Está en el estadio de béisbol Bien. La ceja está aquí justo por encima de los ojos. Y desde la ceja hasta la barbilla, ese punto medio será la nariz y a medio camino entre la nariz y el mentón estará la boca, en promedio, la fractura de los labios Bien, hasta ahora tan bien. Intenta que sea realmente simple. Puedo pasar de ese golpe en la mejilla. La parte más blanca de la cara suele ser las mejillas. Y puedo encontrar la parte posterior del cráneo, la parte más blanca del cráneo, ¿verdad? La parte más blanca de todo esto. Tipo de encontrar eso. Y luego la altura derecha, digamos aquí a aquí. Ahora puedo tomar esa línea del cabello e ir un tercio a la frente, un tercio a la nariz, un tercio a la barbilla Yo también puedo ir por ese camino. Así puedo ir a mitades, puedo ir tercios, lo que sea que me lleve ahí. Así que vamos a meter la oreja así voy a conseguir ese ángulo de la mandíbula. Simplifica eso. Parte inferior de la mandíbula a la caja de la barbilla. Y tengo un ritmo ahí mismo de la barbilla. Sé que el barril de la boca va a sobresalir. No va a ser en ese plano plano de la cara. Está saliendo. Entonces voy a dibujar un contorno sobre eso. ¿Verdad? E incluso puedo levantar ese barril si es necesario, para dejar el punto, dejarlo claro. Mira, voy a tirar un ritmo aquí. Este ritmo dividiendo el costado de la cabeza desde básicamente la parte frontal de la cabeza. Si lo continúo todo el camino hacia abajo, llega a algunos hitos realmente importantes. Esa esquina de la ceja golpea la esquina del pómulo y luego divide la parte frontal de la mandíbula de la parte posterior de la mandíbula, básicamente ese músculo masticador maceter Y entonces puedo alinear la frente y la nariz con unas pautas horizontales y conseguir esa oreja que estará en la tercera, ese tercio medio, en algún lugar de aquí Y esa será la oreja puede ser un tercio de esa oreja superior. La parte media de la tercera es la concha o abertura de la oreja y luego el lóbulo Bien. Entonces veamos si podemos conseguir que estos ritmos vayan aquí. Alternaré entre sostener el lápiz así con una palma abierta dentro de la palma y luego una palma hacia abajo, una especie de agarre para los dedos. Construye las cuencas de los ojos. Creo que eso es otra vez, tratando de quedarme en mi proceso yendo general a específico, ya sabes, grande a pequeño. Mi primer movimiento fue dividir el lado de la cabeza de la parte delantera de la cabeza. Busca ángulos promedio, busca relaciones. Sé que el globo ocular se va a sentar ahí dentro. Vamos a meter la globella aquí. Nombre elegante para la cresta de la ceja. Dibuja eso en la piedra angular. Bien, quiero sacar un ritmo de la hélice que define el lado de la cabeza, luego la parte superior de la mejilla, y luego va todo el camino sobre el hocico de la boca y luego se convierte en el define los extremos de los La parte más estrecha del término de los labios. Puedo dibujar esa plomada desde el iris hacia abajo para definir a cada lado donde van a terminar los labios, donde la barbilla se mete en la mandíbula, todas esas cosas buenas Entonces si tengo eso me imagino del otro lado donde va a estar eso. Y hay otra que sale de la hélice, también, y que va alrededor de la mitad de la mandíbula, de nuevo, separando en el lado de la mandíbula, la parte frontal de la parte posterior Y luego tenemos el ritmo de la boca. Básicamente, va de las alas a la nariz, por lo que los bordes de la boca se entrometen en el ritmo de la barbilla apenas un poquito Y luego sale el ritmo de la barbilla. Entonces se cruzan el ritmo del mentón y el ritmo de la boca Y muestra ese barril como naturaleza de la boca que sobresale de la cara, la mejilla que viene detrás Bien. Entonces ahí tenemos alguna dimensión, la mejilla va detrás del cañón de enfrente Se puede ver eso por esa pequeña letra Y ahí mismo, el principio Y y el principio T, otra letra Y aquí. Y eso muestra solapamiento, solapamiento. Es genial Comunica dimensión muy bien. Bien, y entonces tenemos otro ritmo aquí que es una especie de pliegue labial nasal aquí. Y eso también me va a ayudar a sostener ese mentón donde se conecta a la mandíbula, como que le da un lugar para terminar. Simplemente se acerca y alrededor detrás del ritmo de la boca. Bien. Entonces ahí estamos. Sólo voy a dibujar el cambio de plano de la nariz de lado a abajo. no voy a dibujar la fosa nasal Todavía no voy a dibujar la fosa nasal , si puedo evitarlo El cambio de avión es suficiente. Es una mejor descripción en este momento. Y luego tenemos el ritmo de la nariz. Entonces eso también está ahí. Así que ahora tenemos todo muy definido bastante bien. Es como una hoja de ruta, ¿sabes? La mejilla se entrelaza con esa sien en el costado. Veamos dónde está esa línea del cabello . Algo así. Y entonces tenemos un cambio de avión, justo desde la eminencia frontal aquí, que es que tiene un ritmo de la frente Eso sale y cabe en la frente. Nuevamente, tenemos esa glabela, que es realmente una especie de nariz que se ajusta a la frente. Eso lo podemos definir. Es bastante sutil en este tipo, así que no voy a ir muy lejos con él. Pero si quieres a tu conan como los personajes del tipo rock, pon ahí esa globla, realmente la define y obtendrás una persona de aspecto feroz. Bien. Y hay un ritmo que baja. Tenemos el plano frontal, plano lateral, y luego el lado verdadero de la cabeza. Así que al frente, baje de lado, baje de nuevo a lo real realmente gira una esquina aquí y entra en el costado de la cabeza. Yo sólo voy a definir eso. Voy a describirlo Bien. Bien, vamos a darle un poquito de tiene que tener cuello Tiene que tener una conexión. Se mandó a la parte inferior de la barbilla aquí. No puedo ver lo que está pasando aquí. Gato envolviendo alrededor. Él consiguió su corbata. Eso no me importa demasiado. Es solo un diseño, ¿verdad? ¿Dónde voy a terminar esto? A lo mejor una bonita forma triangular es buena. Asegúrate de dónde se conectan las cosas. Asegúrate de que se superpongan, asegúrate de que encajen bien. Y eso va a ser convincente. Bien, así que demos un paso atrás y miremos, veamos cómo nos va. Tenemos un bonito hoyuelo aquí en la barbilla. Bien, así que voy a seguir adelante y solo derribar algo de esto solo un poco con mi goma de borrar necesaria, una gran herramienta Simplemente lo devolví a hacer fantasmas. Bien. Entonces tengo una pequeña sábana a un lado aquí que puedo dar forma a mis herramientas. Así que voy a entrecerrar y buscar mi luz más oscura y clara, y solo en lugar de saltar, solo voy a, ya sabes, tratar de ir Y estoy usando un trozo de cerda. En realidad, es un trozo de papel carboncillo porque el carbón vegetal de vid funciona mejor porque tiene un diente, y el carbón vegetal de vid no funciona tan bien en el papel de periódico, así que no lo llevará Se limpia demasiado con tanta facilidad. Y así necesita un poco más de una textura más rugosa. Y solo estoy usando el lado de un pedacito de carbón fino entrecerrando los y solo buscando oscuros y luces, patrones, formas Ahora, él también está iluminado de nuevo. Le queda una luz de llanta fuera de la cámara. Entonces por eso se ilumina el costado de su mejilla y cuello. Y luego tiene esa luz clave de la pantalla a la derecha. Esa quemadura lateral. Detrás de su oreja, Bien. Nuevamente, solo entrecerrando los ojos, buscando las dos formas planas en D, haciendo mi análisis de dos D. Me encanta la forma en que funciona el carbón fino. Es sólo que algo al respecto. Tan suave y sedoso. Se pierde. Justo ahí. Estoy tratando de ser un poco audaz al respecto. Y porque es ese carbón fino, puedo perdonar mucho Sólo puedo limpiarlo. Bien. Veamos aquí. Vamos a construir esta cuenca del ojo. Sigamos adelante y no tengas miedo de cavar aquí o se va a la sombra. Si estuviera esculpiendo, tendría que quitar arcilla, ¿verdad? Entonces solo estoy pensando que las formas oscuras que hago las marcas oscuras es como empujar hacia el papel e ir a la sombra. Y aquí es donde mis ritmos vienen muy útiles. Sólo puedo seguir adelante y tener un poco más de confianza. Sabes, puedo construir con esa confianza las marcas que hago porque tengo esos ritmos ahí dentro Vamos a poner un tono aquí para empujar ese lado hacia atrás y poner el otro ojo en marcha aquí. Buscando la forma tenía el labio superior. Es decir, el labio superior, el superior el párpado superior. Y entonces no tiene cejas muy oscuras. Ellos apenas casi el color de la piel. Y luego es el pelo muy oscuro de fondo. Yo sólo voy a seguir adelante y poner eso. Ese principio de luz de agujeros oscuros. Deja mucho polvo estas cosas, pero simplemente se apaga. Bien, así que volvamos a entrecerrar los ojos y solo veamos las formas simples Busco cuadriláteros triangulares, formas realmente gráficas que simplifiquen las cosas. Veo una especie de semicírculo debajo de la nariz, donde proyecta una sombra sobre el labio superior. Voy a guardarlo como un círculo. Puedo meter los baches más tarde. Vamos a definir ese borde. Y hay algo que estoy notando aquí sobre la luz también Y se cae. Golpea en la frente que está más cerca de la luz, y luego simplemente se cae. Hay una gradación gradual que se vuelve un poco más oscura Bajo plano de la nariz, mételo. Entonces este proceso que estamos haciendo, analizando las dos formas D y luego convirtiendo esas dos formas D en arquitectura tres D introduciendo ritmos y planos, es como contar una historia porque estamos describiendo Se pueden ver elementos de historia en este proceso, ¿verdad? Porque me voy a dar cuenta de esta cara. Te lo voy a describir. Te estoy contando una historia a través de mi dibujo. El dibujo en sí es una historia. Y las historias por todas partes, ¿verdad? Es como si pudiera improvisar algo de esto. No puedo simplemente saltar a la improvisación, cierto, al caos porque entonces probablemente no podrías seguirme, y no podría mantenerla unida Entonces necesito una base de donde venir. Es como el viaje del héroe clásico. El héroe sale de casa, sale al caos, se enfrenta al dragón, mata al dragón y luego devuelve la información a la gente casa para que sus vidas puedan ser mejores Y entonces necesitas esa estructura, tu estructura. El hogar es tu estructura. Es tu identidad, tus tradiciones, tu cultura, tu idioma, tu Dios. Y luego te lanzas al mundo, bien, y exploras, e intentas hacer que el orden sea habitable del caos y regresas a casa nuevamente. Eso es lo que pasa en la música. Ya sabes, improvisas la estructura de oficinas. Si el cuarteto de jazz acaba lanzarse a un enorme solo atonal, el público no podría seguirlo Entonces primero le das algo reconocible. Y luego lentamente construyes a partir de ahí. De esa manera, cuando vuelves a casa, es mucho más dulce para el público porque lo reconocen El reconocimiento es enorme. Y trae esa sensación de tensión y liberación. Tú sales y vuelves, sales, es tensión, vuelves, es liberación. ¿Verdad? Vuelves a las fuentes confort y hogareño Entonces, ya sabes, usar la estructura está bien. De hecho, está más que bien, ¿verdad? Se prefiere porque entonces puedo arriesgarme en esta cosa. Y esa es la diversión de ello, ¿verdad? Porque es esa tensión. Sabes, todo lo que podría salir mal, ¿de acuerdo? Pero espero que siga juntos. ¿Todo bien? Y por eso hacemos estas cosas porque es muy divertido. Estar en ese viaje, bien, para ver si nuestras habilidades están ahí para ver dónde necesitamos trabajar, para ver dónde podemos volver victoriosos con lo que tenemos, ¿sabes? Y eso es significado. La historia es significado. No sé si estás de acuerdo con eso. ¿Qué opinas? Me encantaría conocer tus pensamientos. Ahora, cuando salimos de casa y salimos a ese caos, al caos del dibujo, ¿verdad? El caos de la música, el caos de la vida, um Las cosas pueden ir, nuevo, pueden volverse un poco locas. Y eso se llama El Valle de la Chupa. Y eso lo conseguí de Ryan Kingslane, gran maestro y mentor Y señaló que en medio, las cosas simplemente se ponen mal, las cosas se ponen caóticas Y no sientes que puedes lograrlo. Sientes que todo se ha deshecho, y ese va a ser el final de ti, el final de tu dibujo, ¿verdad? Es solo que esa sensación como, Oh, Dios mío, esto apesta, y no sé qué hacer. Si te encuentras en el valle de esta apesta, bien, tienes que tomar una decisión. Me voy a casa y empiezo de nuevo, o sigo empujando, ¿verdad? Eso es parte de esa tensión. Vas a lograrlo y así la mayor parte del tiempo en el medio, se pone de aspecto asqueroso Y entonces surge la pregunta, hombre, ¿soy artista? ¿Puedo incluso realmente hacer esto, verdad? Te sientes como un impostor o algo así. Y serás desafiado. Esas preguntas van a surgir. Serás desafiado. Y, ya sabes, solo tienes que empujarlo a través de él. Siempre y cuando estés consciente, es como que uno de los enemigos del proceso creativo es que esa voz, esas voces que te dicen que apestas. No puedes hacer esto. Y son reales. ¿Quién sabe de dónde vienen? Podrían provenir de cintas viejas, padres de crianza familiar, lo que sea, algo que alguien nos dijo O es solo que esa es la naturaleza de la realidad misma. Ya sabes, sales y haces algo nuevo y solo entra el miedo, o salen las voces porque quieren estar cómodas. Quieren estar en la zona de confort. No aquí afuera en el caos donde es arriesgado. Y no sabes lo que va a pasar. Quizá conozcas al dragón. Y el dragón no es amigable. Todos sabemos eso, ¿verdad? Tengo este pequeño borde aquí de la barbilla entrando en la parte inferior de la barbilla y se pone ahí hay medio tono ahí mismo. Creo que voy a poner ahí. Necesita ser empujado un poco. Aplicar suavemente las cosas será difícil está ahí mismo. Bien. Sigamos concentrándonos aquí. A veces me pueden quitar los ojos un poco y no alineados si no tengo cuidado. Eso es una cosa que me pasa. Por eso los ritmos y planos son tan buenos de lado a lado, porque la cabeza es la misma, divide por la mitad, los ritmos realmente ayudan a equilibrar eso y mantener la Mis dedos un pincel barato barato. Bien, entonces vamos a ver. Voy a seguir adelante y ya sabes, ahí está la idea de que tienes una esfera. La luz viene de arriba a la derecha. Entonces tienes una luz alta y una sombra central. Entonces solo dibujas la silueta de la forma. Entonces dibujas el límite entre la luz y la oscuridad. Entonces le das un valor al lado oscuro. Y para que ese lugar más cercano a la luz obtenga lo más destacado. Entonces se vuelve un poco más ligero. Entonces tiene la sombra proyectada, pero esa luz se cae. Cuanto más lejos se aleja el objeto, se cae rápidamente. Bien, entonces es más ligero arriba y se vuelve un poco, ya sabes, más oscuro a medida que desaparece. Entonces voy a usar esa idea simple tratar entrecerrar los ojos y veo una especie de gradación aquí Aquí es un poco más oscuro, más claro aquí. Ve a conectar esto. Trate de unificar las cosas tanto como pueda. Unificar las tinieblas, unificar las luces. Eso es bueno. Es la teoría unificada de la física, ¿verdad? Intenta encontrar una teoría que explique todo si es posible. Bien, entonces nuevo, solo entrecerrando los ojos a la modelo, entrecerrar los ojos a mi dibujo Por supuesto, este modelo es una foto. Pero el principio se aplica aun así solo para entrecerrar los ojos y comparar entrecerrar los ojos y Cambio de plano del lado de la nariz desde el plano frontal de la nariz. Glabella baja, se convierte en una especie de underplane por lo que obtiene un tono Quiero que mires a los ojos, entonces voy a querer poner el contraste ahí. Bien. Así que demos un paso atrás y veamos qué está pasando. Simplemente entrecerrar los ojos. Simplemente atrapa la parte superior de la cabeza ahí, pierde la línea, y luego tráela de vuelta. Perdido y encontrado. Me encanta eso. Creo que quiero algo aquí. Así que de nuevo, estoy dibujando también en el exterior, espacio negativo, el espacio positivo. Se puede ver eso en el fondo, ahí está esa BOCA, ¿verdad? Así podría poner un poco. Sólo para sugerir antecedentes ahí. Bien, entonces ahora la fase dos, voy a cambiar a mi lápiz. Bien, entonces el mayor contraste está en los ojos para mí. A ver si podemos hacer eso. Pero quiero tener solo un poco de carbón a un lado para poder meter estas sutilezas aquí La gente dice que no pintes con los dedos. Pon tus dedos en el papel, pero debido a que los aceites entrarán ahí y se mezclarán con el pigmento, sea lo que sea que estés usando el medio, entonces se ve sucio y es difícil de limpiar. Pero me gusta mucho pintar con los dedos. Es una herramienta. ¿Por qué no usarlo? Bien. Vamos a definir algunas cosas. Hemos estado aquí afuera. Veamos qué podemos hacer. Y veo que los ojos y la nariz tienen la mayor cantidad de contraste. Así que solo observemos eso y luego ponlo ahí. Toma algunas decisiones aquí. Hacer algunos compromisos, esculpir algunas cosas. Finalmente, tienes que comprometerte, ¿verdad? Así que hemos estado en ese tipo de bloque en fase donde estamos usando el carbón vegetal de vid. Es fácil modificarlo, cambiarlo. Es muy flexible, correcto, muy plástico. Y eso es divertido. Tipo de usar eso innovando fuera de la estructura de los ritmos Y entonces tenemos que endurecernos antes de que tengamos demasiado caos, ¿verdad? Necesitamos algo de orden, así que está bien. Entonces no puedo ver dentro de esa sombra, así que tal vez simplemente simplemente la deje sola. Tengo que poner tal vez donde esa línea de altura el surco facial ahí mismo donde el ala de la nariz se encuentra con la mejilla Sé que va a ser como una sombra de oclusión. Va a estar oscuro ahí dentro. Todo bien. Voy a desconectarme el resto de este proceso para hacer el trabajo de acabado. Y luego en el siguiente video, volveremos y discutiremos cómo lo terminé con las herramientas que usé y un montón de detalles como ese. Te veremos en la siguiente. 16. Demostración de carbón 2: crea con confianza, parte 2: Bien, ahora que el dibujo está totalmente terminado, quiero contarles algunas cosas sobre las herramientas que uso, cómo doy forma a las herramientas y obtengo las marcas que hago y detalles específicos sobre cómo terminar un dibujo ¿Bien? Así que vamos a saltar. En este módulo, hemos estado hablando de construir con confianza. Y para hacer eso, necesitas al menos dos cosas que necesitas para entender tus fundamentos de dibujo, y necesitas entender tus herramientas Cuando tienes al menos esas dos cosas, puedes lanzarte con confianza a tu dibujo y crear algo hermoso. Entonces lo primero que quiero que mires es en los ojos guardé mis oscuros más oscuros en los ojos porque ahí es donde quiero que mires Entonces, como director de arte, quiero mover tu ojo alrededor de la pieza, y así guardé mis acentos negros para ahí. No los abusé en todas partes. Quiero que vayas primero a los ojos. Entonces puedes ver que vi algunos acentos oscuros alrededor de la cara. Entonces vas a los ojos primero, primera lectura, segunda lectura. Aquí hay un pequeño acento negro, tal vez tercera lectura, y luego solo te moverás así. Eso es arte dirigiendo la pieza. Es algo en lo que deberías estar pensando, y hará que tus piezas mucho más interesantes y le dará tu audiencia algo para volver porque les estás dando eso, variedad de contraste y variedad es la especia de la vida, ¿verdad? La variedad visual hace que la gente vuelva e interesada. Lo segundo que quería señalar es que todavía se puede ver el bloque rítmico naranja de Riley en el que hice inicialmente. La dejé ahí dentro. Lo exageré y lo dejé ahí para que pudieras ver de dónde venimos, derecha, y de dónde terminamos y cómo usé esa estructura para meterme en el dibujo Y eso me dio confianza, cierto, para seguir adelante. Recuerda, hacer un dibujo es muy parecido a contar una historia. Y en la historia, empiezas, sales de casa, llegas al medio. Es caótico. Hay un conflicto. No sabes lo que va a pasar, y luego lo resuelves. Vuelves a casa. Y esa tensión que tensión y liberación es algo que disfruta el público. Entonces pusiste eso en tu solo de guitarra, ¿verdad? Tienes el coro verso, el solo, te quitas, te lanzas a este hermoso solo, y vuelves a casa Entonces necesitas esa estructura. Necesitas casa para la canción o el dibujo tengan algún movimiento, ¿ verdad? Tiene que tener movimiento. Tiene que tener contraste, grande contra pequeño, claro contra oscuro. Y así es lo que estamos tratando de hacer. Y por eso es tan importante conocer esos fundamentos. Bien, ahora, déjame contarte un poco sobre las herramientas Yo usé carbón de vid, y voy a usar un trozo de carbón de vid gris oscuro. Ese es uno de estos palos delgados, y voy a usar los más gruesos, también, pero básicamente lo voy a romper en aproximadamente media pulgada. Y me gusta así así. A veces también lo afilar hasta un borde cónico para poder meterme en algunos puntos muy finos, pero realmente se desgasta rápidamente. Entonces esto no uso mucho. Es efectivo, pero esto uso esto hace la mayor parte del trabajo por mí, simplemente roto así. Ahora, una cosa que aprendí de un buen amigo mío, gran artista Robert Valley, me mostró que le dio forma a su trozo de carboncillo El carbón es muy duro si todo lo que tienes es un trozo de carbón y es realmente negro y sucio, te frustrarás muy rápido y no te gustará el carbón Pero si sabes algunas cosas sobre cómo darle forma a la herramienta, se vuelve como una herramienta de tres y una, y es realmente increíble porque vale la pena hacer las cosas que puedes hacer con el carbón y la expresión el carbón y la expresión que puedes sacar de esto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente desgastar uno o dos lados. Y sólo voy a usar un trozo de papel. La superficie rugosa es buena. Y solo lo voy a llevar para que me dos lados ese tipo de conspirar para conseguir una ventaja No sé si se puede ver eso, pero va a haber una ventaja, y entonces yo puedo tomar esa ventaja. Y voy a hacer sólo movimientos básicos. Voy a tirar básicamente a lo largo del eje largo de la herramienta. Entonces este eje largo aquí, puedo crear verticales, horizontales Diagonales, por donde quiera ir, ¿de acuerdo? Eso me da una línea fina de cincel. Y entonces combino ese movimiento con este movimiento, ¿verdad? Estás jalando y sacando, y obtienes bordes duros y suaves. Para que necesito una herramienta que tenga un borde duro en un lado y un borde blando en el otro. Y eso ahí mismo, e incluso esto de solo girar la muñeca se puede sacar tanto de estas marcas de aquí mismo. Esto lo encontrarás en pliegues de compresión y transiciones suaves de la piel en la mejilla, derecha, en el párpado, cualquier lugar donde haya compresión, y hay una especie de grieta oscura justo en Y luego sale a tono así. ¿Bien? Y además, solo quiero poder obtener pasajes muy suaves. Así que voy a desgastar cualquiera de los lados de esta cosa en las dos partes exteriores de la herramienta, y luego voy a usar esa parte media, ¿verdad? Y puedo simplemente poner pasajes muy bonitos, transiciones. O puedo presionar un poco más fuerte y simplemente obtener una bonita pieza cuadrada así Bien, entonces esos son mis movimientos principales básicamente con esta herramienta, y todo tiene que ver con cómo le das forma, ¿verdad? Veamos cómo funcionan esos en el dibujo real. Voy a tratar de señalar dónde lo hice en el dibujo. Todo bien. Entonces en zonas apretadas como la mejilla contra la playera, ¿no? Voy a entrar y voy a hacer este tipo de movimiento, ¿verdad? Es un poco diferente en el papel de calco, pero creo que entiendes la idea. Entonces pasa de sombra oscura a medio tono, así como así, ¿verdad? Ahora, está esta parte de la mejilla del ritmo de la boca, derecha, entrando al costado de la mejilla Solo cavo y me saco, ¿verdad? La mejilla rodando lejos de la luz. Entonces está en la luz rodando y luego sombra oscura. Sabes, yo sólo entro así, ¿verdad? Y eso es todo, ¿verdad? Solo consigue estos pequeños patrones agradables, y luego puedo entrar y cincelar, ya sabes, esquinas si es necesario Puedo usar el lápiz para eso, ¿verdad? Lápiz carboncillo o carbitelo para entrar si necesito reforzar un borde, especialmente en sombras proyectadas, especialmente en sombras proyectadas Y luego para arreglar algo voy a usar este tortilon que es un papel cónico de papel, y solo voy a entrar y tal vez limpiar algunas cosas, ¿verdad Entonces, como que puedo simplemente entrar, arrastrar esa herramienta, rellenar los oscuros, bien Limpie un borde si lo necesito con mi goma de borrar necesaria, ¿verdad? Usa eso mucho. O mi goma de borrar de plástico que puedo cortar con un exacto en, ya sabes, un filo duro cincelado y luego solo entra y golpea Entonces es realmente un bonito borde cincelado. En el cabello. Bien, veamos eso. ¿Bien? Básicamente solo configurando un tono, ¿verdad? Así y luego trabajando los bordes. Ya sabes, voy a tener un tono aquí, resaltar en el medio. Y luego solo voy a tirar unos cuantos bordes así así de un lado. Y luego por el otro, solo saldré al área de resaltado y solo tiraré algunos mechones de cabello, ¿verdad? Y eso me va a dar la muy buena sugerencia de pelo, ¿verdad? Y solo usando algo así como una ola, como una ola Bien, así puedo hacer eso aquí. Y una vez más, vamos a mostrarte en esta órbita del ojo, ¿verdad? Simplemente adéntrese y luego oscurezca en un borde muy suave. Entonces un borde firme a un borde suave, incluso aquí en el supraorbital, en la frente, solo despega, ¿ Ike usar mi dedo para limpiar o suavizar un borde, ¿verdad? Y así tengo confianza porque conozco la herramienta, he dado forma a la herramienta, y sé las marcas que voy a hacer y cómo funcionan. Ahora bien, otra cosa, lo importante es que esta herramienta funcione muy bien a escala. Entonces a casi la cabeza de tamaño natural, aproximadamente del tamaño de mi mano, sé que este trozo de carbón fino de 1 "va a funcionar bien en esta zona porque puedo más o menos , ya sabes, es como un ancho de ojo, ¿verdad? Es como el ancho de un ojo. Y así se ajusta a muchas de las características con las que estaré trabajando a esta escala. Ahora bien, si estuviera trabajando en una pared de 20 pies de ancho, pared de 20 por 20 haciendo un mural, esto solo se reduciría a solo una línea. No funcionaría, ¿verdad? No pude poner en masa en ningún valor ni, ya sabes, pases, pases de gran valor. Es simplemente demasiado pequeño. Así que aquí , sin embargo, es bastante grande, y puedo comenzar a obtener estos campos de valor en pasajes de gran valor bastante rápido, ¿verdad? Entonces esto funciona bien con el lápiz a esta escala, y eso es otra cosa que añadir a él. Entonces, ya sabes, si estoy trabajando más grande, ya sabes, podría querer un trozo más grande de carbón de vid, cierto, algo así Eso me va a dar mucho. Es como un pincel grande, y estaría trabajando más grande si usara eso. Una cosa más. Entonces hemos hablado sobre la estructura, el Riley Rhythm yacía, y luego cómo eso ayuda a definir los planos y dónde poner las sombras y luego las sombras Y los bordes tienen sentido. Pones las sombras centrales, y se lee bien. Pero hay otras cosas por aquí. Son como, florece. Son marcas audaces, casi como pinceladas. Eso es como tu solo de guitarra, ¿verdad? Ese es tu emocionante acróbata en el cable alto. Puedo hacer estas cosas porque la configuración, el baúl, la parte casera de la historia, la parte familiar está bien hecha, y está ahí. Es fuerte. Y luego puedo ir y hacer precisamente este tipo de marcas que son casi aleatorias y son emocionantes. Proporcionan movimiento para la pieza, ¿verdad? Algunos de ellos son sólo garabatos. Algunos de ellos son un poco más duros y estructurados. Y entonces tienes la ventaja perdida y encontrada. Así que tienes una ventaja encontrada, ¿verdad? Es muy nítido y claro. Y luego se pierde aquí arriba, ¿verdad? Y luego se vuelve a encontrar y se pierde y se encuentra. Y yo sólo juego ese juego. Es un juego perdido y encontrado que la variedad visual variedad es la especia para tu espectador, ¿ verdad? Crea interés. Así que la variedad visual crea interés, por lo que quieres traer eso a tu pieza. Y úsalo donde puedas. Y es solo bordes perdidos y encontrados, bordes duros, bordes suaves, bordes perdidos, ¿de acuerdo? Y eso es todo. Muy sencillo. Entonces espero que eso ayude. Creo que eso es todo, y te veremos en el siguiente video. 17. Bloquea con ritmos: Oh, bien. Vamos a hacer un bloque en la cabeza usando los ritmos Riley Y permítanme señalar en la parte superior, de izquierda a derecha, ahí está la idea de la caja. Por eso dibujé la caja. Entonces la cabeza es una caja. Tiene un frente, dos lados, una superior y una inferior. Y queremos recordarlo porque eso nos va a ayudar a que esta cosa se vea sólida y creíble Y luego a la derecha de eso, tenemos los ritmos de la cabeza Y eso nos va a ayudar a mantener la simetría desde el lado izquierdo y derecho de la línea central con las conexiones del hueso muscular porque la cabeza es bilateralmente simétrica. Bien. En la parte inferior, tenemos la referencia a la izquierda, y en ese fotograma medio, tenemos la opacidad derribada de esa misma foto que vamos a dibujar, y voy a mostrarte esta técnica, simplemente dibujando sobre la referencia para que puedas tener una idea de dónde están exactamente esos ritmos en una Bien, así que vamos a encajarlo muy rápido. Ese es el primer paso. Y por cierto, ese panel final a la derecha es donde vas a hacer el ejercicio tú mismo con la mano libre y meter esta cosa en tu memoria muscular en tu cinturón de herramientas de dibujo. Bien, así que de nuevo, la cabeza es como una caja, y tiene un frente, dos lados, uno superior e inferior. Lo máximo que jamás vas a ver son tres planos diferentes de la cabeza. Y estamos buscando, ya sabes, recto y ligeramente hacia abajo en esta foto de referencia. Esto me ayuda enormemente esta idea de la caja, y es contraintuitiva porque cuando te enfrentas a la cara, realmente no la ves, pero Y es la estructura subyacente la que hace que tu dibujo sea tan poderoso. Entonces, después de la caja, simplemente sigue adelante y dibuja un círculo y una cruz, y la línea horizontal podría estar en la frente, podría estar en los ojos, pero , ya sabes, es solo básicamente un círculo y una cruz, y eso te va a separar y colocar con la dirección de la mirada y la proporción de la cabeza, en general, solo poniéndola en la página Después agregaremos el mentón y la caja de mentón o la mandíbula y la barbilla. Hay tres partes en la mandíbula, la frontal, la transversal, y luego la mitad trasera subiendo a la oreja, y luego tenemos un pequeño corte de la cuenca del ojo y la mejilla en el extremo derecho Entonces puedo simplemente rebanar un poco de esa esfera, algo así como lo hace los ums, ¿verdad? Y entonces te das la idea de que eso es un plano plano. A partir de ahí, puedo imaginar un ritmo desde la parte superior de la oreja o la hélice de la oreja tirando hacia abajo hacia la boca con un arco y luego dando vueltas desde el término de los labios aquí mismo para representar el borde superior del labio superior Y tenemos tres ritmos que podemos sacar de la parte superior de la oreja Uno que va de la boca, otro que va por debajo de las mejillas, debajo de la nariz y envolviéndose. Asegúrate de estar pensando en envolver los formularios, eso los hará sentir a medida que dibujas. Lo hará sentir como si fuera una forma real. Bien, y luego el tercer ritmo tirando de la parte superior de la oreja divide la mitad delantera de la mandíbula de la mitad posterior de la mandíbula Entonces ahora quiero construir la cuenca del ojo y colocar la nariz. Y recuerda, quiero conectar todo para que se vea integrado y sólido. Entonces hay un ritmo en esa mejilla lejana que va desde, ya sabes, la parte superior de la mejilla hasta el borde de la Y luego voy a encajar en la raíz del puente nasal de la nariz, luego seguir adelante y dar una sensación del plano inferior de la nariz. Estoy mapeando los planos frontal y lateral de la nariz ahí en verde. Y eso se mete en el borde inferior de la cuenca del ojo que contiene el globo ocular, ¿verdad? Entonces tenemos un ritmo jalando desde el plano lateral de la nariz hacia arriba hacia la cuenca del ojo y alrededor del globo ocular Y luego tenemos el primer ritmo de la nariz, yendo de lado a lado, pasando por la raíz de la nariz y bajando cada plano lateral hasta el fondo de la nariz. Se puede ir ya sea convexa o cóncava con esa línea que se encuentra con la mejilla Todos son un poco diferentes. Recuerdo la primera vez que vi el ritmo de la nariz después de que alguien me lo enseñara, y alguien a quien volaba en un avión, y la azafata se arzó la nariz Y cuando la arrugada , vi el ritmo. Se encendió la luz. Fue tan obvio para mí después de eso. Bien, y luego tenemos el ritmo del hocico pasando por la raíz de la nariz y bajando a lo largo de la mejilla y hasta el mentón y retrocediendo por el otro lado Y se puede ver que en los animales, está bastante extruido en perros y osos y gatos. Pero tenemos hocico, pero es mucho mucho más plano y menos aparente Lo ves mucho más en las personas mayores, ese ritmo en particular. Los pliegues de la piel lo hacen más evidente. La gravedad lo hace más evidente, y los más jóvenes, no lo ven tanto. Al igual que en esta referencia, no se puede ver tanto, pero sí ayuda a explicar dónde cae la luz y la sombra, describiendo la estructura en esta foto. Si conoces los ritmos, tiene sentido en cuanto a dónde están las luces y las sombras. Bien, entonces tenemos el ritmo de la boca y el ritmo del mentón. Y el ritmo de la boca cruza el surco facial alar o el ala de la nariz y baja labio inferior, y el ritmo de la barbilla cruza el ritmo de la Poniendo en una oreja ahí que probablemente debería haber puesto en forma al inicio del bloque en. Y luego tenemos el bloqueo de la zona frontalis del cráneo o de la frente, la división de los labios y el labio inferior, puesto en los globos oculares, y apenas señalando el ritmo de la nariz en la referencia Y puedes ver que hay un poco de medio tono oscuro en el lado derecho de la nariz, y este ritmo te ayuda a colocarlo ya sea cuando estás mirando el modelo en vivo o desde una foto de referencia o desde la imaginación. Puedes imaginar ese ritmo y seguir adelante y ponerlo ahí, y ahí es donde probablemente podrías poner algunos de tus tonos claros u oscuros. Entonces tenemos el triángulo ahí está el triángulo infraorbital, y ahí se puede ver un poco de sombra Y una vez que lo nombras, como que lo posees y te explica esa anatomía y donde exactamente puedes poner algunas sombras o algunos reflejos. Entonces el rojo es el pliegue nasolabial que se extrae del borde inferior o de la mitad de la nariz, borde inferior de la cuenca del ojo y hacia abajo derecho al Entonces eso es pliegue nasolabial. Yo el hueso cigamático corta debajo del pliegue labial nasal, así que el pliegue nasolabial tira sobre el arco cigamático, y esta zona de aquí es esa esquina del cigoma, ¿ esa Y entonces tenemos el tipo de borde inferior de este pliegue labial nasal o el ritmo del hocico, ¿de acuerdo? Y entonces, ¿cómo encaja ese mentón a este ritmo de aquí, verdad? Esto cubre sobre el mentón y el mentón encaja en él. Y eso es Ya sabes, ayuda a crear profundidad. Ayuda a darle sentido a la forma cuando sabes lo que se superpone. Ya sabes, entonces sale esta caja de mentón. Tiene un plano lateral, y se puede ver esta sombra aquí, ¿verdad? Eso se solapa con el mentón, por lo que el mentón encaja en este pliegue labial nasal Si quieres que alguien parezca mayor, solo tienes que seguir adelante y describir realmente este ritmo y el mentón y le agregará años a esa persona. Bien, entonces ese es tu bloqueo básico con los ritmos de Riley Entonces ahora lo vamos a hacer mano libre. Empieza con un círculo y esa cruz o letra T. Y si tienes problemas con las proporciones, simplemente dibuja una línea horizontal desde la parte superior de la cabeza hacia la derecha y desde la parte inferior del mentón hacia la derecha hasta tu dibujo para que puedas ayudar a obtener la proporción de la altura de la cabeza. Intenta no hacer eso. Sólo trata de hacer un globo ocular e ir por eso y luego medir en segundo lugar que puedas empezar a confiar más en tu coordinación mano-ojo y obtener práctica con ella porque va a mejorar si solo practicas con ella. Bien, entonces entonces agregamos la mandíbula al círculo, y podemos seguir adelante y rebanar ese plano lateral de la cabeza, darle una línea central Y que se envuelva alrededor de la cabeza. Recuerda envolverte. Quita el cuello con un par de curvas en C, y básicamente es un cilindro, así que siempre necesitamos, ya sabes, dibujar un cuello y unir la cabeza al cuello. Entonces no parece que esté flotando. Eso es un poco raro, ¿verdad? Entonces, si te pasa algo en la cabeza, solo pregúntate, ¿me puse el cuello? ¿Parece que está flotando? A lo mejor necesita un cuello. Bien, entonces tenemos la posición vertical de la línea ey que está a medio camino entre la parte superior de la cabeza y la parte inferior del mentón Y entonces podemos colocar la nariz, ¿no? Así que coloca todo verticalmente a lo largo de esa línea central. Ese es tu primer movimiento. Y entonces averiguaremos qué tan amplias son las cosas lateralmente, ¿bien? Entonces cada cosa paso a paso, una cosa a la vez. Todo bien. Tenemos la oreja en la mitad posterior de esa línea central en un ángulo de aproximadamente 11 grados. ¿Bien? 11 grados, no recto arriba y abajo. Está ligeramente hacia atrás a la deriva hacia atrás. Pero ese primer ritmo, puedes seguir adelante y tirar desde la parte superior de la oreja y hasta el término de los labios y luego pasar al otro lado, luego seguir adelante e indicar en el lado lejano ese ritmo. Hay una pequeña curva en S que puedes tirar. Se puede ver desde la sombra desde la parte superior de la oreja directamente hasta el mentón. Bien, vamos a alinear los pómulos de lado a lado Ese ritmo también se desprende de la oreja. Esto es un poco complejo, y necesitas atravesarlo tal vez, ya sabes, media docena de veces, si no más, para darle sentido y algo así meterlo en tu memoria muscular. Es solo repetición. Pero una vez que lo consigues, empiezas a verlo en la cara. Le da sentido a las cosas con tanta claridad que facilita mucho tu dibujo. Bien, entonces voy a seguir adelante y ponerle esa piedra angular o flabella luego trazar el ritmo de la nariz, espaciarlo y colocarlo . ¿Dónde está? Ya sabes, en este ángulo particular. Y a partir de ahí, se podría poner el plano frontal de la nariz y luego el plano lateral y debajo del plano. Eso es todo lo que necesitas ahora mismo. No estamos dibujando la característica. Sólo estamos contabilizando su lugar en la cabeza. Puedes entrar en detalles más adelante en el proceso, pero no ahora mismo. Todo bien. El hocico, ya sabes, de lado a lado, lo estamos poniendo en marcha Y eso realmente ayuda con la anatomía sin dibujar anatomía, ¿verdad? Simplemente es mucho más fácil pensar de esta manera en términos de ritmos y arcos y curvas S en lugar de nombres latinos, conexiones musculares óseas, ¿verdad? Si estamos pensando en, ya sabes, todos esos términos biológicos, ¿verdad? Y términos anatómicos, es mucho más difícil, mucho más complejo. Obtuvimos el ritmo de la boca, ritmo de la barbilla, simplemente dibujando círculos simples, colocando los globos oculares Cosas buenas. Simplemente recordando todo de lado a lado. Asegúrate de que todo lo que estés pensando en envolver el formulario. Simplemente me parece raro. Siempre se ve raro. No se ve natural, pero es que lo llaman el retrato oculto, ¿de acuerdo? Es el retrato que nadie ve nunca, pero necesitas dibujarlo en el papel o tenerlo en mente antes de empezar. Entonces está oculto y es importante, pero nadie lo va a ver. Bien, ahora tenemos el arco superciliar que se envuelve desde la parte frontal de la cabeza, la frente hasta el plano lateral de la Y eso es un poco más distinto en los machos que en las hembras. ¿Correcto? Y la frente rueda hacia abajo desde la parte superior hacia el arco superciliar y luego hacia abajo en el borde superior de la cuenca del ojo Y luego en la referencia aquí, puedes simplemente no es tan obvio, pero cuando conoces los ritmos, puedes darle sentido a los valores de oscuridad y luz que estás viendo en la forma Y luego sigue adelante y usa la letra Y para crear esas superposiciones Eso ayuda a crear profundidad. Y así en el otro lado, ve que la frente está superpuesta por la cuenca del ojo y el pliegue nasal labial se solapa con el Bien. Entonces solo para aclarar esta región de globella o arco superciliar en la propia tabla rítmica, se solapa La cuenca del ojo realmente sale, sabes, casi como si estuviera construida, diseñada, sale del arco superciliar, y eso explica la luz y los oscuros que ves en esa zona, es sutil en las hembras y más pronunciada en Pero solo meterlo puede ayudar a que tus dibujos masculinos se vean más masculinos o más duros si estás haciendo un personaje como Arnold Schwarzenegger, un Arnold Schwarzenegger, un Puedes agregar eso en si lo necesitas y restarle importancia si no lo haces por los jóvenes y para las mujeres. Así que solo quería reformular la idea de la caja muy rápido. Eso es con lo que deberías empezar primero en tu dibujo a mano libre. Así que hazlo muy a la ligera y apenas dibuja la caja. Y eso te ayudará a interiorizar la idea y el hábito de que la cabeza es una forma y es bastante estructural, algo así como una caja Pero recuerda, es una caja modificada, por lo que se estrecha desde los pómulos hasta la barbilla, y luego cortas una sección de la mitad posterior del cuadrado y luego te pones la oreja, le pones la oreja a eso Bien, así que eso es todo para el bloque en demo usando los ritmos Riley Cuando hagas tu dibujo a mano libre, hazlo en negro. Lo hice en rojo aquí, pero quiero que lo hagas en negro y hagas primero el cubo. Hazlo muy a la ligera, y luego haz los ritmos sobre eso todo en, ya sabes, lápiz negro o si estás trabajando digitalmente en Photoshop, solo hazlo Bien. Haz el ejercicio mínimo tres veces, pero preferentemente seis veces y solo hazlo en el transcurso de una semana, ¿bien? Enfócate en eso por solo una semana y hazlo desde una variedad de ángulos, frente, tres cuartos, laterales, y eso va a dar sus frutos a lo grande, ¿de acuerdo? Impresionante. 18. Bloquea con los planos: Bien, en la última lección, hicimos un bloqueo en el uso de los ritmos Riley, y eso ayuda a reducir la complejidad de la anatomía No usamos la anatomía, sino que solo alineamos las cosas a lo largo de la línea central y nos ayuda con las conexiones del hueso muscular de lado a lado y a encontrar la paridad entre las características, y te ayuda a evitar cometer errores críticos de alineación y también proporción Entonces hoy, vamos a hacer un bloqueo y construir sobre lo que hemos hecho aquí y usar los planos de la cabeza para hacer eso. Así que vamos a saltar. Y tengo mi página preparada aquí en Photoshop, y esta es la forma en que deberías configurar tu archivo de Photoshop. Sólo voy a encontrar los planos de la cabeza en lo que se llama la cabeza de Asaro El artista John Asaro, un gran pintor figurativo, ideó este yeso fundido de la cabeza utilizando planos para facilitarle a él y a sus alumnos analizar la cabeza y encontrar Y entonces voy a seguir adelante y encontrar los aviones en la cabeza de Asaro y luego encontrarlos en la foto de referencia de una cara real un lado de la cabeza de Asaro, los planos son más complejos con formas secundarias Y en el otro lado, que no se puede ver son solo formas primarias. Entonces esta es una gran herramienta de la que aprender, y básicamente va a darle a tus dibujos un aspecto sólido muy creíble Entonces definitivamente vale la pena hacer este ejercicio y memorizarlo básicamente Entonces la cabeza de Aar es un poco más compleja de las cabezas más simples que he visto Y yo solo seguí adelante y agarré una cabeza de Asaro más clara para este ejercicio y la dejé caer ahí dentro. Entonces ahora, a medida que rompemos la nariz, podemos ver que la nariz se ha roto en tres planos, y tiene la piedra angular donde sale la raíz de la globella Entonces tiene el hueso nasal, que es hueso, y luego tiene la bola de la nariz, que es cartílago, y simplemente yendo adelante y encontrando las rupturas del avión en la nariz, y luego seguiremos adelante y lo encontraremos en el modelo Entonces ahora, avión esa bola de la nariz tiene tres facetas a ella, y también está dividida por la mitad Y la raíz de la nariz se extiende hacia abajo en la bola de la nariz y encajan entre sí como una cerradura y una llave. Y si puedes conectar las cosas, tu cabeza va a parecer mucho más creíble Entonces ahora podemos encontrar la raíz de la nariz en el plano interior saliendo de la órbita del ojo, y nuevamente, encontrar eso en el modelo es crítico. Así que sólo vamos a ir y venir. Entonces en estas zonas donde es difícil de ver, los frenos de avión no te saltan. No son obvias. Es genial tener una cabeza asso o una cabeza de avión que claramente la deletree, y luego puedes buscar las sutilezas en el modelo y encontrarlas y aclararlas. Si no están ahí, ya sabes, no necesitas poner en cada faceta o cada avión, especialmente en modelos femeninos o niños Pero si tu retrato parece un poco plano y carece de información, o la iluminación podría estar un poco apagada o sobreexpuesta, causando una pérdida de detalle, puedes meter las cosas, ¿verdad Allí puedes poner información. Eso tiene que estar ahí para que tu dibujo se vea mejor. Entonces realmente te ayuda a mantenerte alejado de copiar, ¿verdad? Porque una vez que analizas la cabeza de esta manera e internalizarla, entonces puedes construirla desde la memoria, o puedes agregar detalle donde no hay porque falta la referencia fotográfica Entonces esto es muy poderoso. Entonces tenemos el pliegue labial nasal donde el surco facial alar, la nariz se conecta a la mejilla, básicamente Esas son algunas palabras elegantes para eso. Y entonces podemos ver cómo ese plano frontal se convierte en una especie de plano esquinero. En la cabeza de Asaro. Entonces tenemos esa idea de los ritmos nuevamente que podemos tirar de la parte superior de la oreja y pueden ir a la boca debajo de la boca entre la boca y el mentón y luego bajar hasta el propio mentón Y así volviendo a los aviones, podemos ver claramente dónde está el triángulo infraorbital , ¿de acuerdo? Y suele ser un área complicada. Y descansa justo en la parte frontal de la mejilla o es como un arco matic justo en la esquina Y se puede ver dónde está esa sombra, describe cómo va la forma de un plano superior a un plano lateral y luego a un plano inferior. Para que puedas renderizar el formulario con los tonos apropiados. Ahora, sé que aquí no estamos haciendo anatomía, pero echemos un vistazo rápido a la mitad posterior de la mandíbula y cómo está constelada la conexión del hueso muscular está constelada la conexión del hueso Se puede ver desde la vista lateral, tenemos la glándula parótica, y eso es grueso Y luego tenemos la parte superficial del músculo Mceter debajo de eso Pero a medida que giramos y te mostramos la parte inferior de la mandíbula, puedes ver dónde se apilan esos, ¿verdad? Y tienen un grosor que sobresale del hueso de la mandíbula Y ahí hay aviones, ¿verdad? Hay un avión delantero, baja, ¿verdad? Y luego el plano frontal de la macea bajó al hueso. Entonces solo saber eso te va a ayudar a dar cuenta de la mitad trasera de la mandíbula. Y vas a poder usar información plana para construir una estructura en ella. Entonces podemos ver la glándula parótica y el músculo macea tipo de apilamiento en la mitad posterior Y así eso tiene un grosor. Ya sabes, tiene un frente y un lateral. Y también tiene un top. Entonces la luz rueda en el pómulo y luego sale, Ahí hay una astilla de avión superior. Parezco un triángulo. Después baja por el plano lateral de la mandíbula misma. Derecha, completando la mitad posterior de la mandíbula hacia arriba hacia la oreja y luego la zona donde el músculo macea cubre el hueso de la mandíbula en la mitad posterior Y otra vez, mostrando eso en la cabeza de Asaro. Al tomar en esta información de avión, vas a ganar tanta confianza. Cuando veas el modelo o trabajando a partir de fotos, vas a poder interpretarlo más rápido y traducirlo a la página. Es simplemente increíble. Así que subiendo a la cuenca del ojo, tenemos tres planos distintos para la cuenca del ojo, lo cual es, de nuevo, muy útil porque los ojos son tan redondos. Y luego tenemos la tapa superior que tiene tres planos, la tapa inferior que podemos reducir a dos planos, junto con un plano superior para esa tapa inferior, y luego los dos planos laterales. Nuevamente, el ojo es muy redondo, y así no lo pensamos como aviones, sino los aviones, en realidad, cuando los jugamos un poco, nos ayuda mucho a dibujar en términos de estructura. Y luego la conexión desde esa parte lateral del ojo y la cuenca del ojo hacia la mejilla y de vuelta a la oreja Y luego tenemos la distinción frente y costado de la cabeza plano. Entonces ahí es donde el frente de la cabeza deja de ser un frente, comienza a convertirse en un costado. Y luego la glabella en la modelo, y luego en la foto de referencia, y esos planos simplemente los extienden hacia atrás desde el plano frontal de la frente hasta la parte superior de la cabeza Y así muchas veces ni siquiera pensamos en la parte superior de la cabeza. A menudo se descuida, pero también tiene planos superiores y laterales. Y solo están rematando la frente en el otro lado. Y hay tres planos distintos al frente y un plano lateral. A menudo, en mujeres y niños, distinciones del plano de la frente son muy sutiles Y en los machos, es más distinto, así se pueden ver esos aviones. Y esa es una buena manera de diferenciar y hacer tu dibujo. Mirar más masculino se pone más planos en tu dibujo. Pon más planos y pon más arrugas, y se verá más masculino y sácalos si quieres que se vean más femeninas o más jóvenes Vamos a rematar la mandíbula en el lado más alejado, y luego Encontrar los planos en el labio superior y labio inferior de la boca. Tenemos un plano frontal del labio superior y luego dos planos laterales o alas que se extienden hacia el término. El labio inferior tiene tres planos o almohadas distintos. Parecen más almohadas que aviones, pero ahí tienes El labio inferior tiene un plano superior y un plano frontal. Y ahí es donde está el brillo que se puede ver como que va el punto culminante del labio, está justo a lo largo de esa esquina. Y luego tenemos la parte superior de la barbilla o plano superior del mentón y luego plano frontal de la barbilla, y cómo encaja en la mitad delantera de la mandíbula y se conecta a la parte inferior del labio inferior. Y luego tenemos conexión desde la parte inferior de la mandíbula hasta el cuello. Y esa es a menudo mis alumnos un área de confusión para mis alumnos porque no solemos mirar eso y ver la cabeza desde ese ángulo. Así que a menudo es simplemente sombreado un poco descuidadamente, y se nota. No es convincente. Entonces hay un avión debajo de ahí que se mantiene unido por el músculo digástrico sobre él, reúne los músculos como una corbata debajo de la barbilla, debajo de la mandíbula antes de que bajen Y es bastante distinto. Básicamente hay tres aviones ahí abajo. Y nuevamente, la garganta tiene un plano lateral frontal. Algo así como dos triángulos, y encajan justo contra ese músculo digástrico Y podemos simplemente delatar la oreja también. Yo solo sugeriría memorizar la oreja es mucho más fácil que luchar con ella cada vez que vas a dibujarla Ahora veamos ese plano digástrico, ese plano debajo que hace esa conexión cabeza-cuello que suele ser muy misteriosa Entonces, vamos a sumergirnos en ello. Entonces tenemos este músculo hioides, y eso se mantiene bajo control, por así decirlo, por el digástrico Y entonces eso entra en la garganta. Entonces esta zona en verde es ese plano inferior. Y básicamente hay tres planos que puedes ver aquí a medida que nos acercamos al modelo. Entonces la parte frontal de la barbilla, el lado de la barbilla, y luego el underplane bordean antes de que comience el cuello Entonces tenemos la mandíbula conectada al cuello apretada, ¿verdad? Y ve ahí esos tres planos distintos. Son cosas buenas. Una vez que lo sepas, ya no va a ser un misterio para ti. Podrías dibujarlo literalmente con los ojos cerrados casi. Entonces nuevamente, desde un lado, vemos tres planos distintos desde la mandíbula, ya sabes, que conectan la mandíbula con el cuello. Y tenemos la garganta y el músculo cleitomastoideo del esternón, que está conectando la cabeza hacia abajo a la muesca Entonces todo está conectado, relacionado y apretado y hace que tu dibujo se vea muy creíble Nadie lo cuestionará porque la gente puede detectar las cosas cuando se equivoca. Ya sabes, no necesariamente pueden dibujarlo, pero todos sabemos cuando algo anda mal. Entonces está el plano frontal de la garganta, el plano lateral de la garganta y la redondez del músculo esternocletomastoideo Es una especie de cuerda que tira hacia abajo conectando la cabeza a la muesca del esternón Ahí se puede ver la plenitud de ese músculo. Y acabemos con los planos en la cuenca del ojo lejano, tres planos distintos, y luego tres planos de párpados distintos más un plano inferior Y luego dos planos para el párpado inferior con un plano superior para el grosor del párpado. Genial para obtener información para cuando no puedes ver en las sombras o tienes una foto vieja que es granulada Puedes poner esa información ahí una vez que la conozcas. Entonces otra vez, hagamos esto en la foto de referencia aquí. Tres planos de la tapa superior. También tiene un grosor, y luego la tapa inferior, se puede hacer dos o tres planos. Y luego la esquina de esa mejilla apenas la esquina de la mejilla redondeada, pero sigue siendo una esquina, y ahí es donde está el brillo Por eso el brillo está ahí. Si sabes por qué está pasando algo , entonces puedes dibujarlo. Pero no puedes dibujarlo realmente si no sabes por qué está sucediendo, y tu luz y sombreado no describirán bien la forma Se verá desordenado o algo sucio en lugar de descriptivo y claro Bien, hagamos el labio superior aquí en la foto de referencia. Tenemos el plano lateral o ala de la boca en ese labio superior. Y luego tenemos el labio inferior saliendo o saliendo de las alas laterales del labio superior. Conocer estos aviones nos ayudan a alinear las cosas y además solo nos ayudan a saber exactamente cómo renderizar esta cosa desde la imaginación o desde la observación. Tenemos el tubérculo que parece un arco de cupido. Y se puede ver en el plano lateral, tres planos distintos y el plano lateral del arco de cupido, ahí es donde pondrás el sombreado porque el ala emerge por detrás del plano lateral del arco de ese cupido Entonces en azul, solo te mostré a dónde iría el sombreado. Bien. Hazlo de nuevo muy rápido. Esa letra Y es como el principio de superposición que muestra profundidad. Y lo mismo a medida que nos movemos hacia arriba, idea muy similar a la conexión de la cuenca del ojo globla La globella se superpone a la cuenca del ojo, y la cuenca del ojo emerge por debajo de la por debajo de Y ahí es donde pondrías tu sombreado justo donde están esas marcas verdes La forma de la globella se vuelve por debajo, y luego la cuenca del ojo emerge , capta la luz Vamos a verlo en el cráneo. Si quieres tu quiero decir, aquí hay alguna arquitectura definida que una vez que la miras un poco, puedes darle sentido. Es un área que a menudo es confusa y confusa de dibujar, pero definitivamente parece algunos cambios de plano distintos. Parece que está algo construido o diseñado. Y donde esa globela y el arco superciliar se superponen ahí mismo, se superponen a y el arco superciliar se superponen ahí mismo, se superponen a la cuenca del ojo. Entonces, desde diferentes ángulos, se puede ver. Como desde ese ángulo superior, se puede ver. Y estos arcos gamáticos ahí, hay una esquina distinta desde el plano frontal cambiando de dirección rápidamente al plano lateral volviendo a la oreja Entonces ahí es donde pondrías un brillo o sombra o sombra. Bien, pasando a la nariz, al hueso nasal, y al lado de eso, una astilla de plano donde está la sombra, y se puede ver ahí mismo un ritmo que sale de la nariz Ese es el límite superior de la cuenca del ojo inferior. Y si lo sabes, puedes ver ese sutil sombreado. Esa es a menudo información simplemente no puedes ver o está ahí, pero es tan sutil. Pero si tú, ya sabes, llanamente arizas todo y lo combinas con ritmos, puedes hacer eso y describirlo de manera muy Muy precisa o y muy sutilmente, si es necesario, o puedes bombearlo si Entonces vas a estar explicando el formulario en lugar de solo sombrear, ¿de acuerdo? Esa es una diferencia muy grande. Muchas veces, de nuevo, ¿qué es eso? ¿Qué está pasando ahí? Vemos algún cambio en el valor, pero es solo que es tan sutil. Entonces, nuevamente, ese ritmo saliendo y luego describiendo los planos superior y frontal de la cuenca del ojo. Y nuevamente, plano superior y frontal de la cuenca del ojo con el ritmo que viene a través, combina esas dos piezas de información y ya la tienes. Todo bien. Ahora quiero que hagas un dibujo a mano libre por tu cuenta. Entonces lo voy a hacer con color, pero quiero que lo hagas en solo lápiz negro negro o pintura digital negra si estás trabajando en Photoshop o Procreate Entonces primero, ya sabes, quieres obtener el ángulo de la cabeza, la inclinación de la cabeza. La cosa número uno, pasar de lo general a lo específico. Así que muchos de mis alumnos extrañan eso y se equivocan en el ángulo. Así que sólo consigue el ángulo, ¿verdad? Lo construimos paso a paso, y luego ponemos la idea de la caja que es tan útil y tan simple. Ya sabes, si puedes manejar la caja, puedes manejar formas mucho más complicadas como la cabeza. Así que haz esto en tu dibujo a mano libre. Muy a la ligera, haz la idea de la caja con la inclinación correcta correcta de la cabeza. Agrega el cuello y los hombros. Apenas el gesto de esas cosas es bastante bueno. Y luego sobre eso, vamos a ir con el bloque rítmico en que hicimos la última vez. Círculo, línea central, un triángulo para la mandíbula es muy fácil de manejar, fácil de corregir errores de inmediato. Y entonces el círculo con la línea central y la letra T, ya sabes, es bueno para esta etapa. Y luego nos afeitamos el costado de la cabeza para crear un plano plano, más plano Y muestra el cambio de plano de la parte frontal de la cabeza al costado de la cabeza y crea una línea central para ese plano que se conecta a la mandíbula. Y luego el ángulo de la frente o de los ojos. Cualquiera de los dos es tu elección. El ceño está un poco por encima de eso. Se conecta a la línea de ojos justo antes del plano lateral de la cabeza Desea asegurarse de que las características se alineen horizontalmente. Las líneas horizontales son paralelas entre la frente, los ojos, la nariz, la boca y la barbilla Si te equivocas, tu cara también va a quedar mal. Entonces agreguemos la oreja en la mitad posterior de la mandíbula. Y tire del primer ritmo mayor desde la parte superior de la oreja, y luego otro dividiendo la mitad delantera de la mandíbula, de la mitad posterior de la mandíbula. Y luego construiremos la nariz desde la cuenca del ojo. Y simplemente yendo adelante y mostrando la esquina y los cambios de avión de la ceja al costado de la cabeza Y eso va a ayudar a alinear la colocación de la oreja y mostrarnos que estamos luciendo bastante rectos en este tipo. Yo solo quiero como limpiar ese plano lateral de la cabeza envuelve el dibujo para que parezca la idea de tres D. También puedes dibujar un ritmo desde la esquina de la mandíbula hasta la esquina de la frente en el límite de la cuenca del ojo. Eso también es una especie de ajuste ceñido que lo hace parecer sólido. Entonces tenemos la parte superior de la mejilla. Y puedes meter ahí un frijol para dar cuenta de la cuenca del ojo en ahí un frijol para dar cuenta de la cuenca del ojo sí y poner en un número dos para la nariz. Y luego el ritmo de la nariz para dar cuenta del ancho de la nariz, y luego continuar construyendo la cuenca del ojo en el otro lado. el plano superior de la nariz, el plano lateral Ahora se contabilizan el plano superior de la nariz, el plano lateral de la nariz y el plano inferior de la nariz. Ritmo de boca, solo un óvalo, se cruza con el surco facial alar y también con el ritmo del mentón Globos oculares. Construimos la carcasa para los globos oculares, ahora podemos meter esos globos oculares ahí, y luego reajustar la línea central para la frente y un ritmo para el arco superciliar a través de la frente superciliar a través de la Nuevamente, todo se ajusta todo el recorrido a través del dibujo, y tenemos el ritmo del frontalis o Abertura de los labios. Y entonces vamos a derribar esa opacidad. Recuerda, estás haciendo esto a la ligera a lápiz en negro. Y vamos a repasar ahora y encontrar los planos de la cabeza, ¿no? Traduce lo que hicimos antes en la foto de referencia a este dibujo a mano alzada Vas a estar viendo lo que hicimos en rojo y la foto de referencia en la modelo. Entonces quieres seguir mirando esas dos cosas y usándolas para guiar tu dibujo aquí. Entonces plano lateral de la cabeza, pómulo en el plano superior y designación de plano lateral, triángulo infraorbital, arco sicomático, ya sabes, parte superior de la mejilla, ¿ verdad? Hocico Todas las cosas con las que te vas a familiarizar tanto que va a ser confuso ahora, pero va a tener sentido, te lo garantizo. Bien. Así mejilla encajando en el mentón. Sólo voy a mover esto así que tenemos esto para ver, también, el modelo original de Asaro Así podemos acercarnos un poco y solo mirar la foto de referencia, tener ahí el modelo Asaro, y luego nuestro dibujo en sí Nuestro principal objetivo es obtener esta información en nuestra memoria muscular y tenerla a nuestra disposición al mando. Eso lleva algún tiempo. Nuevamente, hay que hacer esto en negro. Solo lo estoy haciendo en diferentes colores medida que avanzamos por esto para que puedas ver muy claramente los diferentes ritmos y planos Pero esto se haría como un underdrawing a la ligera ya que se hace el bloqueo, y luego vas una vez que consigues todo en su lugar, empiezas a renderizarlo, agregas tu luz y sombra Se puede hacer eso en el rango de valor completo. Entonces este es, de nuevo, el retrato oculto que nadie ve, pero es tan crucial. Tú lo sabes, yo lo sé, pero el espectador no lo sabrá. Pero será lo que les haga sentir que es dibujo tan impresionante que se ve tan sólido. Bien, conectando la globella a la ceja, tipo de facetizar la cuenca del ojo en la conexión de la nariz tipo de facetizar la cuenca del ojo en la conexión de la nariz. Entonces tenemos la raíz clave de la nariz, la globella que se conecta al plano frontal de la Derecha. Entonces ese panel de esquina y luego el plano lateral de la cabeza. Y la parte frontal de la frente tiene este valor distinto que se detiene en alguna parte y cambia dirección para ser la parte superior de la cabeza y luego rebotando hasta la zona de la nariz que tiene tres planos en el costado, tres planos en el frente Y ahí hay una especie de protuberancia distinta en el cartílago muscular que parece un triángulo. Se puede ver en la cabeza assoro. Pero y bordea el hueso nasal por un lado y el ala o ala de la nariz en el otro lado, como puedes ver ese plano superior plano lateral plano superior del ala de la nariz, ¿verdad? Es un plano lateral, plano superior, lateral, y luego ala de la nariz. Verás que en algunas personas en otras personas, no lo verás en absoluto. Y entonces el ala de la nariz es como un toro, derecha, con un agujero en el medio, una forma muy primitiva ahí Vamos a encontrar la superposición del cilindro del diente sobre la parte superior de la mejilla y luego encontrar el labio superior Como la letra o un pájaro volando con dos alas, ¿verdad? Y tenemos el tubérculo, tres planos distintos para el labio superior Conectando a la nariz a través del filtrum labio inferior, teniendo un frente y dos lados, tres planos distintos y conectando esos a la parte superior del mentón plano lateral del mentón del mentón solapando esa mejilla lejana, apenas esos pequeños solapamientos dan tal dimensión y expresión de volumen que si le prestas atención a los que te importa esos, tu dibujo va a conseguir que Todo bien. Entonces ahí está el solapamiento. Muy sutil. Y luego el plano inferior de, ya sabes, la parte superior del cuello, parte inferior de la mandíbula Y el músculo esternocletomastoideo va a recortar un poco ese cuello. Todo es un ritmo o un avión. Los globos oculares, tirando de los párpados sobre la superficie del balón, tanto los párpados superiores como los inferiores Bien, eso es todo para este ejercicio plano. Fue duro, pero lo superamos. Quiero señalar un ritmo más que es tan crucial para encontrar ciertos hitos en la cabeza. Ellos yacían a lo largo de este ritmo. Es la esquina de la frente, donde está la ceja, la esquina de la mejilla y la esquina de la mitad posterior de la mandíbula, ¿verdad? Entonces ahí mismo, esos tres hitos están todos constelados a este ritmo Entonces, si solo encuentras ese ritmo y es tan elegante y fácil dibujar esta curva que se abalanza, puedes encontrar esos hitos óseos definitivamente descriptivos No hay problema. Muy bien, entonces esta es tu tarea, configura tu documento de Photoshop con la cabeza de Asaro, foto de referencia derribada, ghosted back para que puedas dibujar sobre eso, y luego la foto referencia en sí, y luego un panel en blanco para que puedas hacer un dibujo a mano libre y construirlo con la caja, el bloque rítmico dentro y luego el bloque plano en Haz esto desde el frente, tres cuartos y hasta vistas laterales y haz media docena de ellas, al menos tres, preferentemente seis, y solo toma una semana, ¿verdad? Así que usa una semana para hacer el bloque rítmico y luego otra semana para hacer este bloque de avión, y luego lo tendrás encerrado y cosido, y va a hacer mucha diferencia en tu dibujo de retrato. Bien, estoy muy emocionada. Bien, ya veremos en la siguiente. 19. Planos frontales de la cabeza: El día de hoy, vamos a hablar de dibujar la cabeza. Ahora, mucha gente tiene problemas para dibujar la cabeza. A veces es solo con los rasgos, el espaciado y la colocación de los rasgos, los planos de la cabeza, los ritmos de la cabeza Están pasando muchas cosas. Entonces hablemos de por qué querrías dominar o comenzar a dibujar. La cabeza. Echemos un vistazo a eso. Uno, creo que es una de las cosas más interesantes y bellas para dibujar en el planeta. Me encanta dibujar la cara, la cabeza, los rasgos, conseguir una semejanza. Para mí, es sólo una cosa genial de hacer. También es una buena oportunidad para resolver cualquier problema de dibujo que puedas enfrentar. Entonces es una excelente práctica. También podrías conseguir un trabajo en el futuro como escultor. Si conoces muy bien los planos de la cara y eres un cajón escultor, podrías traducirlo en escultura Podrías convertirte en un retratista y pintar hermosos retratos en óleo o pintura acrílica o carboncillo, y así sucesivamente. Podrías ser un artista conceptual o diseñador de personajes. Eso es genial. Un artista de storyboard, incluso un artista de caricaturas, o un ilustrador Entonces todas esas cosas son caminos posibles por los que podrías bajar si puedes dominar dibujando la cara. Entonces entremos en esto y hagamos esto. Voy a bajar mi flujo a aproximadamente 9%, y el cepillo mezclador realmente hace que las cosas parezcan medios naturales. Entonces lo que voy a hacer es simplemente bloquear muy ligeramente en especie de huevo. Ese es tu inicio rápido ahí mismo desde el frente es un huevo, solo una especie de tipo de espacio en su lugar de una manera muy general, el huevo, y luego lo voy a bisectar verticalmente por el centro, y horizontalmente, voy a encontrar el centro de arriba a abajo ¿Bien? Ese es un gran comienzo ahí mismo. Sólo voy a balancearme con un poco de flacidez ver curva ahí mismo, un poco del cuello, simplemente real más o menos. Bien. Entonces ahora que tenemos eso, podemos ir desde la parte superior del ojo de la cabeza, a mitad de camino solo un poquito por encima del ojo va a estar la ceja Y luego a medio camino entre la ceja y el mentón va a estar donde está la nariz Y luego a partir de ahí, podemos ir terceras partes. Entonces lo que acabamos de hacer fue que fuimos a mitad de camino es donde están los ojos Y luego a mitad de camino de la frente, hasta la parte inferior de la barbilla es donde está la nariz Entonces esa fue otra mitad. Y luego dividimos esto en tercios. ¿Bien? Entonces el primer tercio es donde va a estar la boca en general. Y entonces el siguiente tercio va a estar justo debajo del labio inferior, es estar justo debajo del labio inferior, la parte superior de la barbilla, y luego se obtiene el extremo de la cara ahí mismo en la parte inferior del mentón. Bien, así que estamos haciendo bien aquí mismo. Yo sólo voy a ahora que tenemos la ceja, solo dibujo la línea horizontal todo el camino hacia un lado. Ahí es donde va a estar la parte superior de la oreja, así que sólo voy a dibujar esos en muy rápido. Y voy a tratar de que esos sean muy simples. La parte inferior de la nariz es donde se va a sentar el extremo de la oreja, la parte inferior de la oreja. Entonces, en algún lugar entre ese tercio medio es donde va a estar la oreja. Yo sólo voy a tratar de conseguir eso en un poco rápido aquí. Es como un disco. La parte superior de la misma tiene un grosor ya que rueda hacia atrás. Bien, bien. Entonces ahora básicamente voy a colocar un punto donde van a estar los ojos que creo que van a estar. Así que simplemente siento eso y pongo un punto ahí mismo. Y entonces lo que voy a hacer es desde la mitad de la frente, sólo voy a caer un ángulo de 45 grados. Justo así. Y lo que eso va a hacer es ayudarme a encontrar el conducto lagrimal en el borde interior del ojo. Y también me va a ayudar a encontrar el borde del plano de la nariz donde se encuentra con la mejilla Entonces, en algún lugar de aquí, va a haber ese borde de la nariz. Y así donde eso termina, golpea la mejilla y se convierte en el plano de las mejillas, eso es importante saberlo Sólo voy a poner eso a la ligera. Y entonces lo que voy a hacer es como que sólo de aquí, del lado derecho, no del todo el camino hasta el borde de la cara, sino solo dentro un poquito, sólo voy a dibujar una visera, justo como un arco ahí mismo. Y esa va a ser la cresta de la ceja y luego voy a seguir adelante y tipo de bloqueo en donde creo que va a estar el ojo Y ese conducto lagrimal está justo aquí, y voy a hacer ese ojo justo ahí mismo. Sólo un poquito, sin tocar, pero muy cerca de donde estaría el conducto lagrimal. Bien, bloqueando eso en trabajar muy a la ligera, y no voy por una línea limpia y exacta en este momento. Entonces entonces voy a dejar caer una plomada desde el centro del ojo, cada uno de los ojos recto hacia abajo. Eso me va a dar dos cosas que es muy importante es que me va a dar una, el final de la boca y donde termina Y también me va a dar un dónde está el mentón y cómo se separa el mentón de la mandíbula. Y eso es muy importante. Así que ya tengo eso. Así que sólo voy a hacer un poco de solapamiento para la barbilla, ahí mismo. Se va a solapar. El mentón termina y comienza la mandíbula. Entonces justo aquí solo una pequeña línea en la parte superior de la barbilla. Si dibujo una línea horizontal por ahí, eso me va a decir donde el mentón cambia dirección o la mandíbula cambia de dirección, empieza a subir a la oreja y define un poco más el plano lateral de la cara. Todo bien. Excelente. Ahora lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de que aquí tengo una especie de círculo que corta un poco hasta la nariz hasta el borde del extremo de la boca y luego la parte superior de la barbilla. Ese es el cilindro de dientes o el hocico, y solo necesito un espacio y un lugar para eso Y entonces lo siguiente que voy a hacer es definir el plano frontal de la frente y el plano lateral. Así que voy a por aquí mismo. ambos lados, voy a balancear hacia fuera una curva s, balancear hacia fuera una curva de mar así como así. Bien. Y ahora tengo un bonito plano frontal a avión lateral. Plano frontal, escalón abajo, plano lateral. Cuanto más pueda presumir de la caja, mejor. Entonces ahora voy a tomar esa parte superior del cráneo, hacerla un poco más de círculo Voy a bajar todo el camino. Me va a llevar a cerca de la parte inferior de la nariz. Bien. Y eso es importante porque ahí va a ser donde está la parte inferior de la mejilla Y así solo quiero conectar todo y relacionarlo todo, una cosa con otra desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la cabeza, y eso va a hacer que se vea aún más realista si puedo hacer eso, si puedo conectar todo. Bien, entonces tal vez veas que ahora hay una especie de forma así, ¿verdad? Eso es lo que acabo de hacer. Entonces me parece que si puedo simplificar formas y encontrar siluetas, planas dos piezas del rompecabezas D que tiene sentido para mí, um, puedo ponerlas ahí. Así que trato de dibujar ese tipo de comparaciones para que las cosas sean más fáciles de memorizar Es como un reconocimiento de forma para mí. Y entonces habiendo balanceado esas curvas C, ahora como que entiendo que he separado, de nuevo, el plano lateral de la frente del plano frontal, ¿de acuerdo? Y eso se ve bien. Lo siguiente que quiero hacer es justo a partir de ahí, justo desde este extremo de esta cresta de cejas aquí mismo, esa va a ser la parte superior de la mejilla donde empieza la mejilla, y divide o delinea plano frontal de la cara del plano lateral de la cara lateral de la Así que sólo voy a ir directo a la mandíbula donde empieza esa mandíbula o en realidad, es la barbilla, así que sólo voy a ir directo hacia abajo a la barbilla. Bien. Y luego voy a bajar un poco mi flujo. Entonces ahí ahora tengo ese plano lateral diferenciado del plano frontal de la cara. Entonces se puede ver plano frontal, bajar, plano lateral, ¿verdad? Plano frontal, plano lateral. Eso es algo bueno. Bien, entonces esa mandíbula o ese pómulo donde empieza y donde baja, puede ir directo hacia abajo hasta el Puede ir justo al borde o al término de la boca justo ahí mismo, o puede ir justo debajo hasta la parte superior de la barbilla. Ahí tienes tres opciones donde pueda ir la mejilla, depende de la persona, el sexo y la etnia también Lo siguiente que voy a hacer es justo aquí, en la parte superior de la frente, voy a dibujar una especie de forma de Chevron o forma keystone Y va a quedar así. Entonces aquí está la forma. De nuevo, déjame dibujarlo un poco más alto. Entonces está aquí así. especie de navaja de afeitar. Es una especie de forma trapezoidal, y encaja ahí mismo Y así es el arco superciliar, lo llaman o donde está la glabela Y una vez que tenga eso, voy a meter algunos tridimensionali en él. Entonces voy de dos D ahora a tres D. Simplemente tirando, extrudiendo algunas formas de los lados Y entonces ahora tengo un frente y dos lados y un fondo, ¿de acuerdo? Frente, dos lados y la parte inferior. Y entonces a lo que eso va a resultar, voy a traducir eso a mi dibujo aquí. Voy a acercarme un poco. Todo bien. Entonces aquí vamos. Y sólo voy a oscurecer eso un poco para que puedas verlo. Ahí, allá y allá. Bien. Bien, perfecto. Entonces eso me va a dar el interior de la cuenca del ojo, de la parte superior de la cuenca del ojo. ¿Bien? Y eso suele estar a la sombra. Así que sólo voy a oscurecerlo en un poquito. ¿Bien? Y entonces eso nos va a mover a la derecha a la globla que está justo aquí No necesitamos hablar demasiado de eso, pero lo voy a poner muy rápido. Pero es el comienzo aquí mismo de la ceja, las cejas empiezan por debajo de la ceja y luego llegan por encima y se envuelven alrededor de la parte superior de la ceja o de la ceja Comienza en la parte inferior y se envuelve en la parte superior. Simplemente algo así. Sólo voy a golpear eso en un poquito. Mm mm. Llámalo otra capa. Por lo que comienza en la parte inferior y se envuelve alrededor de la parte superior. Bien, entonces ahí están tus cejas justo a lo largo de esa línea de cejas justo ahí Entonces es como, ya sabes, un trozo de papel, y si lo tuerces. Bien. Y obtienes una especie de un lado que se tuerce está en la sombra, y las cosas que miran hacia la luz son más ligeras. Entonces esto está en la parte superior es luz, y aquí está en la sombra. Y así es como como esta ceja comienza en la parte inferior y luego se retuerce sobre la Comienza en la parte inferior, y luego gira sobre la parte superior. Entonces, practicar esto aquí mismo es realmente importante. Un trozo de papel con un giro en él. Bien. Así que pasemos a um Ahora que tenemos la ceja en su lugar, podemos hablar de la parte interior, inferior de la cuenca del ojo. Entonces hagámoslo. Um, y podemos conseguir eso por esta parte de la piedra angular de aquí mismo. Yo sólo voy a seguir adelante. Justo ahí está la parte inferior de la piedra angular, y eso solo se arquea a la derecha y una especie de delinea la parte superior o sí, la parte superior de la órbita del Yo sólo me balancea así. Así que vamos de aquí y simplemente se balancea. Así. Bien. Se ve bien. Lo siguiente que quiero hacer es oscurecer un poco estas cejas, para que las veas mejor. Bien. Voy a volver a mi herramienta de lápiz. Y veamos si podemos seguir adelante y algo así como, delinear un poco más el plano temporal desde el plano frontal y mostrar un poco y mostrar la parte inferior de la mejilla Entonces eso va a ser importante saber dónde termina esa mejilla ahí mismo Y algunas personas, realmente se puede ver eso mucho. Algunas personas, no lo ven para nada. Vamos a ponerlo ahí para fines de demostración. Y vamos a ver. Echemos un vistazo aquí. Voy a combinar estas capas y simplemente se ve un poco ancha, así que voy a hacerlo un poco estrecho y seguir adelante. Entonces lo siguiente que quiero hacer es meterme en la nariz. Entonces la nariz es básicamente un prisma. ¿Bien? Y así lo voy a mantener muy simple para mí. Bien. Entonces básicamente prisma, así prisma se ve como se ve algo así. Es un poco más ancha en la parte inferior que en la parte superior. Y tiene un frente, dos lados, una parte superior y una inferior, así que voy a tratar de presumir eso. Y solo lo estoy construyendo a partir de formas primitivas realmente simples porque es algo bastante complejo, pero si puedo espaciarlo y colocarlo ahí con una idea muy simple, como un rectángulo modificado, que es una pirámide. Y ahora tengo un escalón frontal hacia un lado, y tengo un plano inferior justo aquí. Bien. Así que eso es increíble. Eso es lo que quiero. Sólo voy a tomar esto y ponerme un poco más pequeño así que tenemos un poco más de espacio. Pero básicamente quiero que eso se ligue. ¿Bien? Así que voy a conectar esto a esto, esto a esto, ¿verdad? Y luego esto a esto. Y eso va a construir mi nariz a partir de la piedra angular o la glabela En otras palabras, justo en el plano lateral de la nariz. Entonces hagámoslo. Voy a acercarme un poco. Agarra un color y mira si podemos seguir adelante y poner eso puso mi flujo un poco arriba. Sí. Bien, tan estrecho en la parte superior, ancho en la parte inferior. Sí, voy a seguir adelante y poner el fondo justo ahí. Yo sólo voy a seguir adelante, darle esas líneas un poco de llamarada ahí, un poco de curva. A ver si eso creo que quiero terminarlo en un lugar diferente. Se puede ver como sale justo de la cuenca del ojo. Bien. Y luego está el fondo del plano lateral del prisma de las alas de las fosas nasales también llamado el a Bien, así que ahora tengo un plano lateral plano superior, plano frontal de la Bien. Eso es lo que estoy buscando. Y a partir de ahí, vamos a poner en la boca. Entonces hagámoslo. Entonces a partir de esa fractura de labios, básicamente, sólo voy a balancear un arco así como así. Entonces voy a poner un poco en forma de V ahí. Y voy a conectar eso al filtrum desde la nariz hasta esos picos superiores del labio, y luego voy a poner el tubérculo en el que se ve como un poco en forma de corazón, y luego voy a balancear dos pequeños arcos hacia Déjame ponerle un poco a eso para que veas columpiarse, balancearse y luego entrar. Y luego hay algo que se llama el nódulo mascular ahí mismo al final del término de la boca Sólo vamos a poner eso en. Bien. Y luego voy a balancear un arco. Justo ahí. ¿Bien? Y luego creando casi una forma de W ahí mismo. Por si tenemos una forma de M en la parte superior. Y entonces tenemos un eco de esa forma de M. Tenemos una forma de M en la parte superior justo aquí. No puedo ver eso. Forma de M. Entonces un eco de esa forma de M. Y luego en la parte inferior, tenemos una W. Algo así como un reverso en la parte superior. Bien. Y metemos ahí el tubérculo ahí mismo Una cosa tan importante. Y este es el filtrum que entra en el tabique de la nariz Pero esperemos eso. Así que nos metimos la boca y voltearemos las comisuras un poquito hacia arriba. Y la boca va a estar la parte superior de la boca suele estar en sombra, así que voy a darle un poco de tono a eso, y definitivamente cuando vuelve al final de la boca final de la boca a esos pequeños recovecos y recovecos Se va a oscurecer. Y entonces el labio inferior va a estar ahí hay un plano superior y un plano frontal. Y así voy a dejar ese avión superior a la luz. Y luego está esa sombra entre la parte inferior del labio y la parte superior del mentón. Así que sólo vamos a poner eso, y ese tipo de columpios alrededor como una forma de herradura Bien. Y puedes sacarlo a colación casi como las líneas de risa o el hocico Se puede ver que podemos conectar un poco esas cosas. Todo bien. Y luego tenemos el mentón, el espacio para el mentón ahí mismo. Bien. Entonces ahora pongamos en la nariz, para que la nariz pueda verse realmente como una forma de M al principio. Entonces es solo una especie de M ahí mismo. Creo que quiero sacar esto a colación un poquito. mí me parece un poco bajo, así que sólo voy a sacarlo a colación. A veces hay que estar modificando siempre la cosa. Bien, entonces tenemos un tipo básico de forma para la nariz y ahora podemos meter las fosas nasales Entonces desde ese tabique de la nariz, Entonces, ¿por qué no entramos y explicamos un poco Entonces voy a meter la bola de la nariz ahí mismo. Y luego las alas de la nariz. Y luego, como que entran. Entonces tienes el fondo de la pelota, la nariz. Entonces lo que tienes es plano frontal de la nariz, bajar al plano lateral, plano superior del ala de la nariz, bajar al plano lateral del ala de la nariz, ¿verdad? Baja, lado superior así. Entonces estamos pensando como un frasco escultor. Estamos tratando de encontrar los aviones y mostrar las esquinas. Cuanto más podamos hacer eso, sorprendentemente, nuestra cabeza va a verse más real. Bien, entonces vamos a romper esa nariz otra vez. Entonces la bola de la nariz simplemente se ve como un círculo así. Y luego bajamos al tabique de la nariz aquí, que se ve así en las fosas nasales Entonces esa bola, la nariz entra directamente en algo como esto. Bien. Entonces es como un globo aerostático, ¿verdad? Entonces esa es la forma. Algo así como un globo aerostático. ¿Bien? Y entonces tenemos que oscurecerlo un poco. Sí. Las alas de la nariz parecen azulejos en una casa española, va justo en el ala de la nariz ahí mismo. Eso es plano inferior, plano inferior. Entonces tenemos que voy a esculpir eso un poco más para que podamos ver definirlo. Bien. Conecte el tabique al filtro en el tubérculo Todo bien. Veamos borrar eso un poquito. Bien, genial. Estamos haciendo grandes avances aquí. Ahora vamos a meter creo que vamos a definir un poco la parte superior de las mejillas. Entonces hagámoslo. Entonces desde esta parte superior interior de la cuenca del ojo, solo vamos a balancearnos un poco más grandes. Voy a hacer pivotar un arco como ese hueso. Y esa va a ser la parte inferior de la cuenca del ojo. Bien, entonces desde esa línea, boom, balancea un arco hacia afuera. Y eso me va a dar la parte superior. Es como la parte superior de la mejilla, la parte inferior de la cuenca del ojo ¿Bien? Entonces todo esto va a ser plano frontal aquí mismo. Plano frontal de la cara. Y estas cosas van a ser de primer plano. ¿Ves eso? Eso es bueno saberlo. Porque a veces quieres mejillas realmente esculpidas en lugar de mejillas realmente suaves Entonces podrías tener mejillas más masculinas lugar de mejillas femeninas, ya sabes, dependiendo del personaje y de lo que tengas que hacer Y pongamos en los ojos ahora. Entonces los ojos, bajemos un poco por aquí. Se podría pensar en esto como que dibujamos un círculo aquí, y luego hacemos una forma de delfín o como una marsopa Y luego hacemos otra forma de delfín a su alrededor. Bien, eso te va a dar básico voy a poner el iris ahí dentro. Y luego en el medio estará el alumno. Y esa tapa superior va a superponerse a la tapa inferior, solo haz que eso suceda. Y entonces lo que tienes es que las cosas van a la sombra, y luego los extremos de las tapas van a la sombra. Va a estar oscuro. Y entonces esa tapa superior va a arrojar una sombra sobre el iris y la esclerótica, así Y la tapa inferior, sólo vas a golpear así. Entonces justo aquí está justo ahí, ese es ese plano lateral. Es el comienzo de la nariz y justo donde está esa piedra angular se sienta ahí, ¿verdad? Y luego tu ceja se retuerce por encima de la parte superior ahí. Entonces y entonces podemos poner muy oscuro justo en el centro ahí para la pupila Volvamos aquí. Y entonces vamos a oscurecer la parte lateral de esa esfera Bien, entonces lo que tienes es que realmente parte superior del párpado baja sobre la bola del ojo, y tienes la parte superior del párpado inferior y luego bajando hacia la parte frontal del párpado inferior. Bien. Parte superior en el interior. Estamos tratando de esculpir eso un poco. Bien, así que sigamos adelante y hagamos una cosa más al respecto. lado, tienes la bola del ojo, tienes la córnea, y ahí tienes la pupila, y luego tienes el párpado superior, y ese párpado superior va a salir más lejos y superponer el párpado inferior, así que el párpado inferior está Así. Ahí está el látigo, ¿verdad? Y así tienes una sombra proyectada ahí mismo desde el párpado superior hacia el ojo, y tienes una sombra de ese párpado inferior. Y así muchas veces los estudiantes nos vamos a meter eso en mal estado, y así quieres que esa tapa superior se superponga, una tapa inferior, y ahí está la pupila, y tienes esa sombra de gato La otra cosa que tienes es la luz de captura ahí justo ahí justo al lado de la pupila superponiéndola Y ese captan la luz que es como la luz vital que demuestra que ahí tienes un ser vivo , la ventana del alma. Bien, así que hagámoslo. Pongamos los ojos en Así que creo que voy a empezar con este color. Entonces tenemos el conducto lagrimal. Creo que voy a necesitar este pincel digital aquí mismo. Retroceda en el flujo. Bien, entonces tenemos conducto lagrimal a conducto lagrimal. Hay un ojo entre los conductos lagrimales, un ojo largo, así que puedo balancear esto sobre la bola del ojo. Bien. Voy a balancear la tapa inferior justo ahí dentro. Entonces tengo ese tipo de mirada de marsopa, una mirada de delfín del que hablamos Se puede ver que el ápice de la tapa superior no está justo arriba ni simétrico con el párpado inferior. Están compensadas, y eso es importante. Hagámoslo de este lado. Entonces tenemos conducto lagrimal. Columpio hacia fuera. Aquí tenemos el conducto lagrimal. Tapa superior superpuesta a la tapa inferior. Bien, se puede ver un poco de eso dentro de la tapa superior. El conducto lagrimal suele ser oscuro. Y luego tenemos la tapa inferior. Entonces pongamos en donde va a estar el ojo Bien. Pongo a esa pupila ahí muy oscura Bien, voy a engrosar ese párpado superior tiene esa sombra, y también tiene pestañas, pero no voy a dibujar pestañas que nunca se ven Bien. Y luego está la parte superior de la tapa inferior. Y luego sale el plano lateral de tapa inferior. Tenemos la parte superior de la tapa inferior. Bien. Bien. Vamos a comprobarlo. Voy a tomar mi necesidad ese punto lateral de la nariz. Entonces voy a agregar un valor aquí solo para demostrarlo. Y, ya sabes, puedes dejarlo caer directamente hacia abajo. Puedes como que puedes crear un ritmo aquí mismo. Verás que se inclinó más sobre algunas personas. De cualquier manera, está bien. Depende de la persona, así que sólo voy a seguir adelante y tipo de poner eso en. Y así ahí es donde termina el plano lateral plateado lateral de la nariz y se mueve hacia la mejilla es complicado Entonces es por eso que el prisma ayuda porque te da una especie de lugar definido para que eso suceda. Yo sólo voy a oscurecer la parte inferior de la mejilla aquí. Y ven aquí y donde está el término de la tapa superior, voy a poner eso en alguna sombra. Y oscurecer esto un poco en el plano lateral de la piedra angular Y esa piedra angular es en realidad un avión abajo, así que voy a seguir adelante y poner eso en la sombra porque eso estaría mirando lejos de la luz Bien, sigamos adelante y pongamos una tapa superior cahado sobre la Y luego el ojo mismo, el iris. A lo mejor pueda hacer eso más oscuro. El alumno va a ser el único lugar donde vaya súper oscuro Y en el blanco de los ojos, no vas a tener nunca va a ser súper blanco. Siempre es blanquecino. Entonces no voy a dejar el acento blanco para lo más destacado. Entonces déjame poner eso en un poquito. Pongamos a la pupila en carne de res que arriba un poco, llama a una nueva capa para que pueda ponerme negro real con eso Bien, y luego pon ese punto culminante, boom, boom, ¿verdad? Algo así. Solo dale y deja que sea Esto oscurece un poco los ojos aquí Algo de este lado. A veces estas cosas son más fáciles de hacer con, como, tiza o lápiz en lugar photoshop sobre vidrio, ¿sabes? Bien, así que comencemos y veamos mejor. Voy a empañar este pliegue aquí mismo. Entonces solo le doy ese párpado inferior, solo un toque porque ahí es donde vas a ver algo de pelo, pero el interior, no me emborracho demasiado ese Entonces puedo definir un poco más el iris. Y luego me meteré en eso un poco más. Vamos a empañar la ceja. Comienza por debajo, se retuerce. Comienza por debajo. La ceja se retuerce. Entonces termina en la parte superior de la frente. Bien. Que dentro de parte de la cuenca del ojo, muchas veces se balanceará así. Sólo como que se balancea un poco. Hagámoslo otra vez. Bien. Vamos solo quiero definir esto estos planes un poco más frontalis, a los temporalis, al costado de la cabeza Y luego tenemos la parte superior de la mejilla aquí comenzando y luego bajando hasta aquí, y luego tenemos la barbilla que va a entrar Define el mentón ahí mismo. Entonces el mentón tiene un plano frontal y una parte superior y un lado también. Así que voy a darle un poco a esto. Y así que vamos a definir estos un poco más. Entonces cuando apareces la caja, como dije antes, necesitas curvas y esquinas. Si tienes demasiadas curvas, se ve caricaturesco. Y si tienes demasiados rincones, se ve sin vida. Así que las curvas y las esquinas son lo mejor de ambos mundos. Y solo vamos a intentar que esto luzca menos digital y más vida como Así que como dije, puedes hacer que la mejilla vaya directamente a la comisura de la boca Se puede balancear e ir directo a ese espacio entre el labio inferior y la parte superior de la barbilla, o puede ir justo al lado de la barbilla ahí mismo. Entonces tienes tres opciones dependiendo de, ya sabes, quién es. Masculino o femenino, y la etnia. Puedes tener, ya sabes, pómulos entrando ahí mismo, o no, pero es útil saberlo Y luego tienes el plano frontal o el frente de la cara, y luego, uh la boca, el barril de la boca, básicamente. Entonces eso va a sobresalir, y luego en los bordes, se va a alejar de Así que voy a oscurecer eso un poco. Y voy a hacer los bordes realmente ahí mismo entre la parte superior del labio y la parte inferior del labio. Eso entra en sombras realmente oscuras. Yo sólo voy a seguir adelante y oscurecer eso. Así que lleva un poco de tiempo, pero empezando a llegar ahí. Voy a intentar darle a esta cosa. Un poco oscuro ahí mismo. Me pregunto si puedo disminuir mi flujo, tener un poco de sentido de sombra esa tapa superior que siempre es buena. Voy a volver a mi pastel como pincel y golpear esa tapa inferior. Escendiando una sombra. Aquí está un poco oscuro. Un poco oscuro ahí dentro. Definitivamente estamos llegando ahí. Queremos esculpir un poco esa nariz . Entonces hagámoslo. Voy a entorpecer un poco esta parte delantera de la mejilla Justo ahí. Entonces ahora tengo un poco más de sentido de que se dé la vuelta, y luego tenemos un frente, y luego tenemos un top. Así que de nuevo, tenemos, ya sabes, una especie de frente superior, y luego va por debajo del frente superior, por debajo. Bien, así que vamos a llegar a esa nariz y esculpir de nuevo la parte delantera de la misma. Entonces tenemos el ala de la nariz. Parte superior. Parte inferior de la bola, la nariz. Cambio de avión ahí, fosa nasal. Todo bien. Se ve bien. Entonces esa bola, la nariz va a muchas veces tiene una fractura en ella. Justo ahí. Para que podamos dividirlo. Y luego tenemos la parte superior de la nariz donde comienza y se separa de la globella Entonces tenemos esta forma que parece un diamante, y que encaja justo en esa bola de la nariz. La forma parece, ya sabes, una especie de diamante o incluso, como, un ataúd Bien. Entonces esa es esa parte ósea de la nariz, y esa parte ósea termina ahí mismo. Entonces tenemos plano frontal, plano lateral, extremo del plano lateral de la nariz, comienzo de la mejilla Eso es lo que queremos. Esas áreas son realmente complicadas, y es difícil ver algunos de esos cambios de avión. Entonces, si podemos ponerlos y exagerarlos un poco, entonces podemos retroceder un poco cuando sea necesario Entonces ese plano frontal de la nariz va a encajar tipo de cerradura y llave justo en la bola de la nariz. Y aquí vamos. ¿Verdad? Y este tipo de veces ves pliegue aquí dependiendo de la edad, el sexo de la persona Puedes jugar eso arriba, jugar eso abajo un poco, puedes definir. Solo dale un poco de espacio abierto ahí mismo en los labios. Entonces parece que la persona es si vas a decir algo, mantén ese borde superior del labio un poco suave. No quieres demasiadas líneas duras ahí. Bien. Así que vamos a conseguir las mejillas un poco. Algo así como que los dos cilindros o esa boca está sentada sobre una pelota. Los labios están sentados sobre una pelota, y yo quiero hacer que el lado de la pelota se vaya y gire debajo. Sólo una especie de estado que un poco más. Y alguien podría tener, como, un hoyuelo para que podamos sacar algunas cosas aquí. Quiero poner ese plano de nariz en sombra un poco más. Los lados en la sombra apenas un poquito. Entonces empieza a salir. Eso es demasiado. Voy a poner esto en la sombra seguro. Ahí vas. Bien. Hay otro posible avión ahí mismo que podrías hacer. Delineando aún más el frontalis, la parte frontal de Eso se ve a veces en la gente. Sólo voy a definir la parte superior de esto. Entonces conseguirás la línea del cabello en algún lugar de aquí. Así que podríamos, como, fingir en un poco de peinado retroceder en eso. Y luego, como que perdimos los oídos en todo este proceso. Así que podemos simplemente ponerlos de nuevo muy rápido. Y entonces las quemaduras laterales vendrían a algún lugar de ahí dentro. Entonces dependiendo del peinado, mete esas orejas ahí muy rápido. Orejas complicadas, te digo. Bien. Esas son unas orejas grandes. Tomemos eso solo muévelo en un poquito. Bien. Y luego solo les voy a pegar con algún tono para que lo haga retroceder porque no quiero que veas esto demasiado. Lo quiero ahí, pero no para llamar la atención. Vamos a definir ese cuello otra vez. Todo bien. Justo en la fosa del cuello ahí mismo. De veras no me importa demasiado eso ahora mismo. Bien. Así que volvamos a este peinado. Dependiendo del estilo. Simplemente tírala para completar esta cosa. Ace fuera algunas de estas cosas para que no veas como lo hicimos y luego empujas el cuello, como que quiero solo definirlo un poquito. No demasiado. W está ahí. Simplemente lo empujas de nuevo al espacio un poco. Vaya, Photoshop enloqueciendo. Y siempre estás modificando continuamente. Nunca termina nunca. El arte nunca termina. A veces tienes un plazo, así que solo tienes que terminarlo. Vamos a ponerle un poco de tono a este cabello. Todo bien. Entonces ahí lo tienes. Sólo quiero tratar que esos ojos se devuelvan un poco. Eso fue demasiado. Entonces puedo sacarlo nuevo con ese resaltado súper blanco de res arriba de la pupila Intenta que se fusionen fuera de esa sombra como bolas de vidrio de vidrio. Bien, básicamente eso es todo. 20. La escala de valores de 5: Bien, ahora que entendemos el valor y es vocabulario, hagamos algunas de estas escalas de valor. Y para entender realmente el valor, no sólo hay que entender las definiciones, sino que hay que poner las manos físicamente poner las manos en lápiz y papel o carboncillo y hacer un par. Entonces tenemos una escala de valores en cinco pasos, va desde el más ligero, el número uno, hasta el más oscuro, el número cinco, y estaremos usando carbón de vid y lápiz carboncillo Entonces, a la izquierda, tenemos carbón Vine. Y es muy importante entender el medio y cómo funciona y qué tan oscuro va. Eso es muy importante. Entonces el lápiz carboncillo va más oscuro que el carboncillo de vid. El carbón de vid viene en diferentes grados, y utilicé una pieza extra suave de palo de carbón de vid. Y para el lápiz carboncillo, utilicé un HB, que está justo en medio de los grados duros y blandos para la gama estándar de lápices de carbón. Entonces esto es bastante sencillo. Toma un poco de tiempo y un poco de paciencia. Tienes que tener un poco de cuidado. Se quiere tener incluso saltos entre cada cambio de valor. ¿Bien? Así que solo asegúrate de ver eso. Y ahora vamos a seguir adelante y poner esos valores en una esfera, tanto con carboncillo de vid como después con lápiz carboncillo. Y así fíjate en el pedido, lo cual es realmente bastante útil. Se trata de separar las luces y los oscuros con un valor número cuatro y luego poner el valor dos Y luego se puede ver que pongo el valor tres y luego el valor cinco, y luego el valor uno. Y esos son los factores de modelado que crean realismo. Hagámoslo con lápiz carboncillo. Nuevamente, el lápiz carboncillo, no es tan fácil de borrar y se pone más oscuro que el carboncillo de viñeta, mismo orden Primero separe de las luces de las oscuras, ponga el valor cuatro, a la derecha, primero, luego el valor dos, luego el valor de medio tono tres, luego el valor cinco, y luego el Es un enfoque muy directo, metódico, muy Ahora bien, esta es la parte en la que quiero que se concentren e internalicen es hacer coincidir los valores de la escala de cinco valores a la esfera real Y eso realmente va a ayudar con tu retrato. Porque este simple mapeo o identificación de los valores en un objeto de tres D realmente va a ayudar cuando se trata de una cabeza humana de la vida real. Va a parecer mucho más complicado, y lo es, pero ten la seguridad de que este enfoque va a hacer que sea mucho más sencillo y fácil de manejar para ti. Así que pasemos al siguiente paso, que será aplicar valor a cuatro formas primitivas, las mismas formas que vas a encontrar cuando te encuentres dibujando la cabeza humana. Si puedes hacer esto, estoy seguro de que puedes hacer cualquier cosa, ¿verdad? Así que vamos. 21. Cómo renderizar formas primitivas en 5 valores: Bien. En esta lección vamos a practicar lo que aprendimos en la lección anterior sobre cuatro formas primitivas. De nuevo, esto es bastante sencillo, pero sí necesita algo de práctica. Entonces te encontrarás con estas formas primitivas en la cabeza humana. Una vez que puedas renderizarlos y construir tres formas D a partir de ellos, puedes manejar la cabeza aún mejor con tus valores. Entonces tenemos que mapear nuestras formas de sombra, y para eso, necesitamos conocer la dirección de la luz. Eso nos va a ayudar porque eso nos dirá la dirección de la sombra, la longitud de la sombra, y la forma de la sombra. Nuestra luz viene de arriba a la izquierda y del frente, tres cuartos hacia abajo. Bien, nuestro primer orden del día es separar la luz y la sombra Cada parte del proceso del que voy a hablar de aquí en adelante se llaman factores de modelado. Nuestro cerebro es bastante vago. Por eso esto es importante porque cuando se confunden la luz y la sombra, el cerebro sólo va a decir, no sé qué es esto y seguir adelante. Entonces tienes que tener sentido, ayudar a tu cerebro a darle sentido a la imagen poniendo estos valores en un orden correcto, para que lean bien. El siguiente paso después del valor cuatro es el valor dos. ¿Todo bien? Son las luces. No es lo más destacado, sino el valor local del objeto. Y solo lo colocas, cubres todo el objeto. Entonces ese es básicamente el nivel uno, separando la luz y la sombra. ¿Todo bien? Vas a tener tu forma de luz en el lado de la luz, tu terminador que separa la luz de la oscuridad, tendrás tu forma de sombra y tu sombra proyectada Entonces ahí estamos dos y cuatro aplicados paso a paso, directo. Y el siguiente paso es bloquear las formas de sombra. Entonces tomaré un lápiz HB carboncillo y repasaré el contorno y el interior y simplemente bloquearé la forma de la sombra. Yo uso un lápiz HB carbón porque es más difícil de borrar. El carbón de vid que antes bajaba se borra fácilmente. Entonces solo quiero seguir adelante y comprometerme básicamente con las formas de sombra. Esta etapa básicamente termina oscureciendo un poco las sombras y las suaviza porque el carbón pasa sobre el carbón vegetal la vid y lo distribuye de manera más uniforme por los picos y valles del papel siguiente paso en el proceso es aplicar valor número tres al lado claro del formulario. Aquí es donde viene tan útil la idea de diferente valor, plano diferente. Cada uno de los planos se enfrenta la luz en diferentes ángulos. Los que están enfrentándolos más directamente obtienen más luz, y los que se están alejando obtienen menos luz. Es una idea muy sencilla que cuando se aplica a formas planas de dos D como magia, empieza a transformarlas en tres objetos D, y eso es lo que estamos buscando. Observe cómo la forma empieza a reventar y comienza a aparecer un poco más tres D. Este valor número tres es el medio tono o el tono medio. Es el medio tono oscuro, aún en la luz, pero es una luz oscura, si eso tiene sentido. Y luego vamos a aplicar el valor número uno o la luz más ligera a cada una de las formas primitivas, formas primitivas En la esfera, es el resaltado especular. En el cubo y el cilindro, la parte superior de ese plano que más está orientado hacia la luz recibe la mayor cantidad de luz, por lo que obtiene el valor número uno, igual que los lados del cilindro y el cono. siguiente paso es aplicar el valor número cinco, nuestros acentos oscuros o negros Aplíquelo a la sombra de forma, la parte del objeto que no está recibiendo luz directa de la fuente de luz principal, y vamos a empañar la sombra proyectada, que es el terminador proyectado en la dirección de la luz sobre otra superficie, como la mesa en la que están sentados estos objetos oscurecimiento de estas dos partes nos da automáticamente la luz reflejada, que es la luz indirecta que está golpeando el objeto desde superficies cercanas Y esa luz simplemente rebota en el objeto y lo ilumina solo un poquito Y eso realmente completa y completa nuestro lado sombra. Nuevamente, la sombra central está en presencia de luz reflejada, y es el área oscura de la sombra de forma que permanece oscura no afectada por la luz reflejada Entonces ahí lo tenemos, la introducción de nuestro oscuro más oscuro o valor número cinco. Sigamos adelante. Bien, el siguiente paso va a ser afinar los bordes. Yo lo llamo mi edge pass o edge control. Y de todas estas técnicas, si solo haces esto, evalúa tus bordes correctamente. Lleva tus dos objetos D al reino de las tres D sin ningún esfuerzo. Es como magia. Y básicamente voy a suavizar la sombra central que sale al tono medio. Todo bien. Quiero asegurarme de que si es un objeto redondo, quiero que ese borde sea suave desde la sombra central hasta el medio tono. Si es un objeto geométrico cuadrado como el cubo, quiero que ese borde sea muy nítido ¿Bien? Eso es crucial. Tan suaves y duros bordes, básicamente. La esfera tiene un borde suave. El cubo tiene un borde duro, y tanto el cilindro como el cono tienen transiciones de borde suaves desde la oscuridad rodando hacia la luz. Bien, y la siguiente lección, voy a aplicar estos principios dibujando una cabeza humana, y esto va a resolver tu problema con los valores. Vamos. 22. El rostro en 5 valores.: Bien, vamos a aplicar nuestro sistema de cinco valores para dibujar una cabeza Lo primero que vamos a hacer es bloquear usando un círculo, un triángulo, un poco de lumus Vamos a encontrar que el avión mayor rompe primero el plano lateral de la cabeza, luego construir las cuencas de los ojos, manteniendo las cosas muy planas, formas simples, prisma para la nariz, cilindro de dientes Vamos de lo general a lo específico, formas grandes, formas medianas, y luego formas pequeñas. Estamos prácticamente construyendo un mapa de sombras y también un poco de estructura. Y ahora sólo voy a poner en valor número cuatro, ¿verdad? Muy plano. Yo sólo quiero ver y separar las luces de las oscuras. Encuentra las grandes formas de sombra, luego encuentra las facetas de refinación cada vez más pequeñas que componen el patrón de sombra Realmente no estoy dibujando características, ¿verdad? Solo estoy dibujando oscuras y claras dos piezas del rompecabezas D en valor número cuatro. Muy sencillo. Simplemente encontrando donde pertenece todo en el dibujo. El siguiente paso será poner en valor número dos, que es el valor local del sitio de luz. No es blanco puro, ¿verdad? Es el tono de piel, que está alrededor del valor número dos en nuestra escala de cinco valores. Y voy a refinar los bordes solo un poco usando carbón de vid aquí. Es fácil de arreglar, corregir errores. Además, se ve bien en el papel. Lo principal que quiero hacer aquí es mantener mis valores bajo control. Cinco pasos. Eso es mucha complejidad. Simplemente poniendo valor cuatro, valor dos, manteniéndolo realmente simple. Cuanto menos complejidad, mejor. Pero a medida que construyo sobre cada paso, que cada paso es bastante simple, llego a la complejidad. ¿Bien? Ese es el secreto. Ahora mismo voy a entrar con un lápiz HB, y voy a bloquear las formas de las sombras. Recuerda cómo lo hicimos con las formas primitivas. Sólo voy a refinar los bordes, aclarar un poco más, encerrar las formas de sombra y luego repasar el carbón de vid con el carbón comprimido para suavizarlo y distribuir el material del carbón vegetal de vid en el papel un poco más, así que es agradable y suave. La secuencia aquí es cuatro para bloquear, ¿verdad? Valor cuatro, valor dos, bloquea las formas de sombra con lápiz carbón comprimido HB. Fácil. Y una cosa que realmente va a ayudar a esto que necesito enfatizar, y no puedes olvidar esto es entrecerrar los ojos a tu referencia y entrecerrar los ojos en tu dibujo Hazlo mucho. Incluso levántate y aléjate un poco de tu dibujo, ¿de acuerdo? Pero sólo entrecerrar los ojos y comparar. Entrecerrar los ojos y comparar Tus ojos rebotan de un lado a otro de la referencia a tu dibujo y solo te preguntas, ¿es algo claro o algo oscuro? ¿Cuál es esta forma? ¿Es un cuadrado? ¿Es un círculo? ¿Es un triángulo o una variación de eso? Mantenlo muy sencillo. Y te quedarás fuera de problemas. Podrás controlar las cosas, detectar problemas antes, detectar problemas antes, corregirlos más rápido, y eso es bueno. Ahora sólo voy a suavizar las cosas con el tortilón o tocón de papel Ahora el siguiente paso en este sencillo proceso es aplicar el valor tres, los medios tonos oscuros, ahí vamos. Este es ese paso donde empieza a girar, ¿verdad? Los medios tonos están en la luz justo antes de que se convierta en la sombra central. Y he vuelto al carbón de vid para hacer esto. Lo siguiente es que voy a poner en el valor de resaltado número uno, las luces luces. Estas van a ser las esquinas en las luces donde la forma va cambiando de dirección. Y solo uso una goma de borrar necesaria para sacar ese carbón vegetal de vid para crear los reflejos, y es fácil de hacer Ahora voy a seguir adelante y poner en mi valor número cinco con mi lápiz carbón comprimido HB, que es algo duro. Está en el medio entre duro y suave y va a entrar y crear las sombras de forma y las sombras proyectadas. Refina un poco mis bordes, coloca mis acentos oscuros en los ojos porque ahí es donde quiero que mires. Y luego voy a entrar y hacer un pase de borde, y evaluar mis bordes. Y lo haré con la herramienta tortila o tocón de papel y simplemente suavizaré las transiciones entre donde la forma se aleja de la luz Entonces puedes hacerlo con el tocón de papel. Podrías hacerlo con lápiz HB solo con mucho cuidado. Y ahora voy a otra vez, tipo de trabajar el lado claro y el lado oscuro juntos porque ahora he aumentado un poco el rango de valores. Pero hemos hecho prácticamente todo el trabajo pesado, y tenemos nuestra estructura total, nuestra estructura de valor en su lugar. Y eso no va a cambiar. Si tenemos que cambiar eso, es un trabajo enorme, ¿verdad? Bien podríamos quizá empezar de nuevo. Eso no queremos. Queremos paso a paso, control de los valores hasta el final, ¿verdad? Queremos que sea divertido y manejable. Entonces algo que quiero señalar sobre la estructura, tenemos estructura lineal. Lo hacemos con línea en el bloque en etapa, y estamos describiendo cambios de plano, ¿verdad? Planos de la cara, ritmos, la cabeza de Asaro, ya sabes, la cabeza de avión Y entonces tenemos estructura tonal. Y eso es construir la ilusión de profundidad con valor. Y eso es lo que tenemos aquí. Esa estructura tonal, la construimos paso a paso con cinco valores Eso también es estructura. Entonces, cuando escuchas a la gente hablar sobre la estructura total de una pieza, a eso se refieren. Y es muy potente para crear esa ilusión de tres formas D junto con la descripción lineal de los planos, y es un golpe 12. Es increíble. Entonces, para llevar este dibujo al siguiente nivel, pondría detalles y texturas y refinaría todo y volvería a pasar por el dibujo. Así que déjame recapitular. No vamos a hacer todo ese refinamiento en detalle en esta etapa, ¿verdad Esto solo se trataba de controlar y aplicar el valor. Entonces, para recapitular, aplicamos el valor cuatro, luego el valor dos. Después bloqueamos las formas de sombra con lápiz HB. Después fuimos con valor tres y los medios tonos oscuros, luego valoramos cinco para nuestro oscuro agregamos nuestro punto culminante al final. Todo bien. Realmente espero que esto te haya ayudado, y te veremos en la siguiente. 23. Bordes: los 4 tipos: Bien, así que entremos en los cuatro tipos de bordes y seamos muy claros sobre ellos. Voy a hacer un par de ejemplos de estos, y luego mostraremos charlas sobre dónde podemos usar estos. Bien, entonces voy a darle a esto solo una especie de valor local aquí, y el lado más alejado de la luz va a ser el más oscuro ¿Correcto? Y entonces la parte superior va a ser la más ligera Así que me voy a quitar un poco aquí. Y fíjate cuando usamos el valor diferente, el principio de plano diferente, automáticamente obtienes una forma de tres D buscando, ¿verdad? Valor diferente, plano diferente, parte superior, lateral, posterior, plano diferente, diferente valor, hace que parezca tres D. Bien, entonces lo principal aquí es ese borde nítido derecho y eso dice que el objeto se va alejando muy rápidamente de la luz, ¿verdad? Es hacer un cambio rápido así, alejándose rápidamente de la luz. Por eso obtienes esa ventaja interior que cuenta la historia. Todo bien. Entonces, ¿dónde podemos encontrar estos bordes? Por lo general, bien, la luz va a ser el tipo de luz que es de una sola fuente. Te va a dar esas buenas sombras recortadas como en un día soleado, ¿de acuerdo? Puedes usarlo para tus sombras proyectadas. Se puede utilizar para contornos. Van a ser objetos inorgánicos. ¿Correcto? En su mayoría son geométricos. Pongamos eso aquí abajo. Tipo geométrico de cosas hechas por el hombre, ¿verdad? No verás nada tan duro en el rostro humano a menos que sea una sombra proyectada, pero la idea de esa estructura está ahí, y queremos aprovecharla a nuestro favor. Bien, pasemos a los bordes blandos. Darle un valor local. Y luego trabajar los cambios de valor, trabajar el borde, derecha, para que puedas tener esa sombra central, y en el lado de la sombra, tendrás un poco de luz reflejada desde el plano del suelo, y luego simplemente volveremos y le daremos un resaltado en ese plano superior donde la luz la golpea, mirando hacia la luz, y luego se aleja de la luz. Entonces es en este escenario, los objetos se alejan lentamente de la luz, y así se obtiene un borde suave. Entonces, ¿dónde podemos encontrarlos? ¿Dónde podemos usarlos? Bueno, van a estar en forma de huevo redondo , como una mejilla Zonas o partes grasas o carnosas. La luz suele ser luz difusa. Como en un día nublado o en un día brumoso, la luz rebota por todo el lugar y no hay sombras claras Bien. Así que de nuevo, las mejillas de huevo como formas, usan el borde suave. Se va alejando lentamente de la luz. Bien, hagamos la firma Ahora bien, este es un borde biselado, y no es crujiente y duro y no es suave Está en el medio. Es un poco más apretado, ¿verdad? Esa sombra central es más apretada. No está tan extendido. A lo mejor algo así. ¿Correcto? Entonces es mucho más apretado y viene la forma se aleja más rápidamente de la aleja más rápidamente luz y no tan rápido como, digamos en las formas duras crujientes, digamos en las formas duras crujientes una especie de cincelado duro de un cubo, pero aún más rápido que el blando, pero aún más rápido que el blando, Entonces así es como eso va a ¿Podemos usar estos? Esa va a ser tu sombra central central. Entonces la firma y lo suave serán buenas para las sombras centrales. Puedes utilizarlos ambos. Hueso y músculo duro. Tendón Por lo general, es en modelos masculinos un poco más que en mujeres en general, pero es en todos los modelos musculosos. Entonces eso es tanto masculino como femenino. Si son musculosos, vas a ver este tipo de sombra de núcleo firme. Bien, hagamos lo perdido. Valor local y luego vamos a ir muy lentamente lejos de la luz, esta, la más lenta los límites menos definidos entre la luz y la oscuridad. Tanto es así que los límites son tan difusos que no se puede decir dónde comienza y termina la luz o la oscuridad comienza y termina. Entonces es como una nube, ¿verdad? Entonces digamos que podemos usar estos súper suaves. Se pueden utilizar estos en los medios tonos o la media luz en el lado de la luz. Tejido suave. Probablemente también lo puedas encontrar en el cabello. La luz será difusa. No va a estar soleado en una sola fuente. Utilízala también en áreas de sombra, porque lo que hace que una sombra parezca una sombra es que no hay mucho detalle y no se pueden distinguir los bordes. Entonces las áreas de sombra, las áreas empotradas donde no se está metiendo mucha luz en ella. Bien, así que entremos en los cuatro tipos de bordes y seamos muy claros sobre ellos. ¿Bien? Entonces así es como se ven. A la izquierda, tenemos bordes crujientes y duros. Entonces tenemos bordes suaves, firmes, y luego bordes perdidos. Y voy a 24. Bordes en la cara: Bien, tomemos lo que estudiamos sobre bordes y valor y apliquemos al rostro humano Estamos buscando básicamente cuatro tipos de bordes, y se puede ver de inmediato, vamos a ir de una especie de, como, de arriba a abajo, más cerca la luz y más lejos de la luz. Tienes esta bonita sombra de forma. Está describiendo muy bien la forma con ese borde suave, ¿verdad? Tipo de suave, tipo de firme. Aquí tenemos otro. El borde firme entra en un borde realmente suave aquí mismo, luego vuelve a firme Lo mismo aquí. Todo esto es forma sombra. Esto dice que el objeto se está alejando lentamente de la luz. ¿Bien? Entonces tiene un borde suave o firme mostrando mejilla, hueso, músculo, ¿verdad Ahora bien, en oposición a la oposición a eso, tienes la sombra proyectada. Y si realmente lo miras, es bastante duro. Vamos a deshacernos de eso comparativamente. Entonces aquí tenemos suave, y aquí tenemos duro si realmente analizamos. Ahora bien, lo que es realmente interesante es que los bordes duros y blandos o forman y proyectan sombra. Síguense unos a otros por la figura como hermanos gemelos, o podrías decir tal vez hermanos y hermanas gemelos, ¿verdad? Dondequiera que haya una sombra de forma, va a haber una sombra proyectada. Entonces analicemos eso y busquemos eso. Entonces en esta cresta de cejas de aquí mismo, es una sombra de forma Se está alejando lentamente de la luz. Pero justo aquí abajo en la nariz está la sombra proyectada. En el ojo está la sombra proyectada, ¿verdad? La sombra proyectada sigue esa forma de sombra. Forma sombra, párpado, sombra proyectada. ¿Correcto? Forma sombra, todas estas cosas. Forma sombra, proyecta sombra ahí mismo. La sombra proyectada es hecha por el objeto frente a ella bloqueando la luz, ¿verdad? Tienes forma. Entonces tienes todas estas sombras de forma proyectan sombra. Lo mismo aquí, formar sombra. Busca la sombra proyectada. ¿Dónde está? Aquí, en el cuello. Y mira lo firme y suave que se ha vuelto la sombra proyectada. Aquí está crujiente. Bien, vamos a ver eso en un segundo. Todo bien. Entonces ahí vamos, formamos y echamos. Forma sombra proyectada. ¿En algún otro lugar? Creo que eso es bueno. Bien, veamos la sombra proyectada aquí, es realmente nítida. Vamos a acercarnos un poco. Realmente crujiente, justo al lado del filtro de la nariz, muy cerca del objeto sobre el que está proyectando la sombra, ¿verdad? Entonces es crujiente. Entonces se suaviza. Es, ya sabes, crujiente, se pone un poco suave. Si juegas eso, puedes exprimir mucha información de tus sombras solo por ese borde duro versus suave. Juega, juega con eso. Buscarlo, jugarlo. Bien, aquí, lo mismo en el cuello. Duro ahí mismo, cerca de la barbilla, y se pone muy suave, ¿verdad? Muy suave justo aquí. Y empieza a reafirmarse un poco. Está en todas partes. Bien, veamos otro ejemplo muy rápido. Ahora bien, este es Bien, en el anterior, eso es luz de fuente única. Describe mejor la forma, y es claro mostrando, ya sabes, la forma y mostrando los diferentes tipos de bordes. En esta, es una luz muy suave. Tienen una enorme caja octa de 36 pulgadas o luz de belleza, tal vez incluso más grande que eso, 40 pulgadas algo. Y es como si estuviera sentada frente una ventana en una especie de día nublado. Así que no hay nada difícil, ¿ verdad? Nada es duro. Todo es suave. Muy suave. Ni siquiera hay una sombra proyectada debajo de su nariz. Hay mucha forma, pero hasta las sombras proyectadas, muchas sombras de forma, pero las sombras proyectadas son casi las mismas. Entonces conseguimos una ligera firma aquí, pero entra en suave. Entonces esto es difícil de hacer un retrato por. Es muy suave, muy femenina. Ya sabes, evoca cierta cantidad de emoción en contraposición a, digamos, una iluminación más dura Así que solo ten eso en mente, esta no hay nada duro aquí excepto las sombras en sus labios, las formas en su parte superior, ya sabes, su párpado y cosas así, y solo el límite de su cabeza se viste contra su cabello Esos son duros, pero todo lo demás es suave. Pasemos al siguiente. Este tiene mucha variedad aquí. Entonces otra vez, tenemos ya sabes, esta forma de sombra de su párpado superior, y luego la sombra proyectada, ¿verdad? De la pestaña ahí. Vamos a acercarnos un poco. ¿Ves eso? La sombra proyectó sobre el párpado inferior de su pestaña, ¿de acuerdo? Lo mismo por aquí. Es una sombra de forma nítida en esa bola de la nariz, entonces ese avión se aleja lentamente de la luz, y entra en sombra. Todo esto es sombra, ¿verdad? Y luego esa sombra proyectada, bastante nítida. Así forman suave y duro hermano gemelo y hermana, ¿verdad? Formar sombra labio superior, y luego obtenemos una sombra proyectada sobre el labio inferior. Forma sombra de la barbilla, ¿verdad? Y aquí, proyecta sombra en el cuello. Como un reloj, ¿de acuerdo? Se puede ver una bonita sombra suave de la mejilla, ¿verdad? Bonita, muy suave sombra. Definiendo ese plano superior del mentón y donde esa mandíbula se dobla hacia abajo. Y entonces ya puedes ver, mira eso. Veamos esta luz reflejada aquí, aquí mismo, ¿verdad? Entonces tenemos luz alta, medio tono, oscuro, medio tono, sombra central. Ese es el terminador. Y luego justo aquí, bien, tenemos luz reflejada. Bien, ¿ves eso? Usted moteó la luz justo aquí, y luego entra en la sombra de oclusión Esa es la sombra de oclusión. Veamos qué tan apretado es eso. Está en ese pliegue Encontrarás las sombras de oclusión en las sombras profundas o en los pliegues ahí mismo, donde el mentón se encuentra con el cuello, Chin entra en la sombra del cabello justo aquí. Creo que tenemos esa. Bastante bien. Hagamos una más. Derecha. Bien, este tipo tiene bastante claro lo que está pasando aquí, ¿verdad? Esa es una sombra de forma muy firme, en una sombra de forma suave, en una sombra de forma suave, y luego una sombra de becerro nítida. Forma, reparto, forma, yeso, ¿ verdad? Todo esto es forma. Forma, fundido. Mira eso. Forma, molde, forma, molde. Esto es forma fundida, forma fundida. ida y vuelta. Es como una cascada, derecha, de ida y vuelta. Aquí hay una agradable sombra suave y cálida, sombra de forma de la ceja, sombra proyectada sobre el ojo, ¿verdad? Solo busca esas cosas, juega con ellas. Y, hombre, vas a sacar mucho de eso. Te lo digo, solo hazlo, analiza tus bordes. Simplemente hazlo duro y suave. Ya sabes, crujiente versus suave o firme, y vas a conseguir todo lo que necesitas prácticamente, ¿de acuerdo? Bien, vamos a seguir estudiando la forma en el siguiente módulo con formas simples primitivas. Te veré ahí. 25. Anatomía de los ojos 1: Bien, hagamos un desglose de las estructuras del ojo Los gloriosos órganos que permiten la entrada de fotones y nos permiten ver la belleza del mundo que nos rodea. Entremos aquí y veamos qué pasa. Hablemos un poco sobre la anatomía del ojo. Se puede ver que el ojo es literalmente una bola y tiene aproximadamente 1 "de diámetro, y cabe dentro de una cuenca del ojo o una órbita, para ser técnico al respecto. Y ese enchufe lo protege. De golpes en el ojo, de depredadores, enemigos, las cejas protegidas del sudor, pestañas protegidas de la suciedad, metiéndose en el ojo sobre la esclerótica e O dañarlo. Los ojos son como una huella dactilar. Tiene 256 características a diferencia de la huella dactilar que tiene 40 características únicas. Por eso se utiliza en escaneos de seguridad para identificar a las personas. Es mucho más precisa que la huella dactilar. El ojo está compuesto por 2 millones de piezas de trabajo. Eso es increíble. Entonces el ojo pesa apenas alrededor de 1 onza, y es de aproximadamente 1 "de ancho, como mencioné. Entonces, si miramos esto aquí, hay un ojo en el medio. Cada ojo desde el conducto lagrimal hasta el conducto lagrimal. Veamos, el conducto lagrimal estaría por ahí. Todo bien. Entonces tenemos un ojo en el medio. Y luego tenemos alrededor de un ojo que te sacará al costado de la cabeza o incluso al borde de la oreja, aproximadamente en promedio. Entonces eso se llama ahí mismo, se llama la línea de cinco ojos. Y esa es una medida que puedes usar una vez que estés familiarizado con cinco ojos cruzados. Esa es la misma distancia desde la punta de la cabeza hasta la parte inferior de la nariz. Y desde la parte inferior de la nariz, toma esa misma medida, puedes llegar directo a la fosa del cuello. Por lo que es una medida muy útil saber. Así que básicamente tenemos hueso protegiendo el ojo. Nosotros sí tenemos músculos aquí, aquí y aquí que controlan el movimiento del ojo dentro de la órbita. También controla el parpadeo de los párpados y así sucesivamente No vamos a meternos tanto en esos, pero vamos a meternos en algo de esto Esto se llama el hueso lacrma aquí mismo, ahí está la parte superior del arco cigomático, la parte superior superior del cigoma, que es la parte inferior de la órbita del ojo La parte superior de la órbita del ojo es el foramin que es el básicamente el ¿cuál es el nombre técnico para ello Es la muesca supraorbital o foramina supraorbital justo aquí Bien, así que ahí dentro. Y el foramin sub orbital está aquí abajo Y aquí tenemos algo que se llama la globla o el arco superciliar, y eso está aquí, muy importante del que podemos hablar un poco más tarde, pero lo voy a notar Bien, así que vayamos a una vista de tres cuartos aquí mismo. Entonces ahora se puede ver como este globo se superpone a la muesca supraorbital o al hueso de la ceja de la cuenca del ojo Para que ese hueso de la ceja encaje. A la globla esa globella entra ahí mismo. Y así se puede ver ahí está la parte superior de la llanura frontal de la nariz, y luego baja aquí y golpea el lacrma y luego entra a la parte interior del globo ocular, y esto sale Entonces hay una especie de, ya sabes, un avión aquí mismo. ¿Verdad? Y entonces esto puede continuar así, y ahí está el pliegue labial nasal. Muchas veces empezarás a ver eso. Entonces es músculo, un poco de grasa que cubre el arco cigomático, que está debajo y cubre los músculos más o menos, dependiendo de la persona Y así pasemos a cómo dibujaríamos algo así. Vamos a profundizar un poco más en la descripción del globo ocular. Bien. Veamos la forma de la ceja en sí porque definitivamente necesitamos saber que puedes mirar esta cosa y puedes dibujarla me gusta. Vamos a llamar a otra capa aquí. Es como cuadrado, inclinado un poco, pero corre de esta manera Está en ángulo. No es así horizontal. Está en ángulo, y tiene algunas rectas y algunas curvas También puedes pensarlo como, un par de gafas de sol aviador para el bloque en el rápido icónico ojo que puedes seguir adelante y bloquear así solo para separarlo y colocarlo A partir de ahí, se puede dibujar el ritmo de la nariz, y continuar construyendo el ojo dentro de eso. Esas son las gafas de sol aviador o básicamente las rectas y curvas, pero definitivamente es en este ángulo el que se inclina Bien. Otras dos formas rápidas y útiles de ayudarte a visualizar la cuenca del ojo es una taza. Imagina esta copa y hay una esfera bien metida dentro de ella. Si la luz viene de arriba hacia abajo, entonces tenemos sombra aquí, en una sombra en esa bola de ojos. Esa es una forma en la que puedes pensarlo. Otra forma de pensarlo es como un silbato o algún tipo de cilindro cónico con una pieza recortada de Es sólo una bonita pieza recortada. Donde se puede ver plano frontal, luego baja y va en otra dirección y luego se convierte en un plano superior nuevamente y luego en un plano lateral. Entonces plano frontal, plano inferior, plano superior, plano lateral. Habría justo ese pequeño globo ocular sentado ahí protegido Esa es otra forma de pensar en la relación de la cuenca del ojo y el globo ocular Avanzando, vamos a echar un ojo aquí. Entonces el ojo es literalmente una pelota, ¿de acuerdo? Entonces, si nuestra luz viene de arriba, a la derecha, y un poco al frente. ¿Bien? Entonces usamos este tipo de flecha aquí para mostrar la dirección de la luz. Bien. vamos a ver que la luz se proyecta sobre la pelota y luego será más ligera en la parte superior derecha y se alejará lentamente hacia la izquierda se oscurecerá. Entonces tenemos el iris dentro. El iris es aproximadamente la mitad del diámetro del globo ocular en sí. Voy a tomar una medida rápida que bien. Y luego sólo voy a movernos un poco. Y luego vamos a pintar. Aquí dentro. Así que quiero simplemente construir eso poco a poco aquí. Bien. Voy a difuminar un poco aquí. Ese justo ahí está el iris. El iris es algo increíble cuando lo miras tan de cerca, es tan genial. Hagámoslo ahora mismo. Mira eso. Ese iris, esa cosa borrosa, de aspecto peludo es el iris y hay colores Hay diferentes colores. Mira eso. Eso es simplemente de otro mundo. Eso no parece un paisaje de ciencias ficción o algo así? Un extraño agujero negro. Hay pigmentación en el iris. ojos pueden ser de muchos colores diferentes y um toda esa pigmentación y tipo de cosas peludas evita que los fotones pasen por ahí y restringe el paso de la luz a través de la pupila, que es esa cosa negra justo Y, uh, encima de eso, hay una córnea Bien, así es que la luz está pasando por esa córnea. Algo de luz se refleja en ella, y otra se está dispersando por la superficie Bien, entonces volviendo a esto, estamos viendo el iris aquí mismo, y ahora voy a seguir adelante y pintar la pupila Entonces voy a agarrar mi herramienta Marquee. Es seleccionar el botón de espacio para moverlo, centro. Entonces la pupila es un agujero negro. En realidad es un agujero en el iris que permite que los fotones entren en la parte posterior de la retina golpeen los bastones y conos y nos revelen cosas en el mundo que nos rodea La materia blanca alrededor de la pelota, la bola del ojo se llama esclerótica Eso es lo que hay aquí. Esa es la esclerótica Bien. Déjame poner en marcha mi dinámica de forma. Esclerótica Iris aquí mismo, alumna aquí. Bien. Entonces se puede pensar en este globo ocular como tener una especie de espiga pegada en él, y saliendo por el otro lado Eso te puede ayudar a mantener tu orientación del globo ocular horizontalmente para que no comience, se incline de esta manera o incline de esa manera y se ponga un poco raro ¿Bien? Solo piensa en ello como una pelota con un taco atravesando En esa superficie de la córnea, que es el cristalino que cubre el iris es lo más destacado Entonces vas a ver los reflejos, los reflejos especulares ahí mismo Esa es la luz que realmente te está reflejando de nuevo con la forma más intensa y la más intensa. Es lo que está frente a la luz. Bien. Entonces lo que sucede es que algunas de esas cosas se reflejan de nuevo a nosotros y algunas de ellas pasan por la córnea y empiezan a iluminar este lado del iris Obtenemos un poco de reflejo no reflejado, pero es refractado. Está pasando por la córnea y refractando e iluminando esta parte. Del iris. Bien. Y la parte justo al lado del resaltado en la córnea es más oscura, ¿verdad? Esta zona de aquí, es más oscura justo al lado del punto culminante. Así que alrededor de lo más destacado, más oscuro. Y en el lado opuesto, es un poco más ligero, y aquí se ve una especie de gradación de oscuro a gris medio Bien. Eso es muy importante. Entonces vas a ver cosas diferentes como reflexiones aquí dentro. Se ve que tengo un pincel que en realidad es genial que creé para retocar cosas de fotografía Y puedes poner un pincel justo aquí. Justo así. Puedes entrar. Parece que refleja un destello de una bombilla, tal vez con una caja blanda, y abajo de eso, parece tal vez un reflector aquí mismo que está debajo. Entonces obtienes este doble tipo de resaltado con este siendo más brillante y este siendo un poco menos brillante. Así que eso es hermoso para la fotografía, fotografía de retratos, y también para solo pintar tus retratos. No solo eso, um, ya sabes, puedes tener que ver algo como, ya sabes, una ventana ahí dentro. Es una habitación, cierto, en la que estás. Entonces ese ojo solo está reflejando los alrededores. Y eso es lo que es bastante genial. Entonces tal vez veas algo así ahí dentro. Se puede ver todo tipo de cosas. Se puede ver a la gente, se pueden ver edificios, se pueden ver ambientes, y así sucesivamente. Podrías tener, como dije, un par de diferentes porque el globo ocular siempre está mojado. Siempre está mojado. Muy reflectante. Un órgano muy asombroso. Tenemos el párpado pasando por la parte superior aquí y luego bajando justo al conducto lagrimal. Entonces viniendo por aquí. Probablemente tampoco verás el fondo. Nunca se ve realmente todo el iris a menos que sea alguien realmente asustado La forma en que asusta a alguien es que pones todo ese globo ocular ahí dentro y ves el más blanco de los Ese huesecito de aquí, parece una flecha de hueso. Esa es la parte superior de la ceja. Entonces verás la parte superior. La parte inferior del párpado. Y este tipo de cosas, ¿verdad? Así es como es eso, verás que aquí hay un ángulo, ¿verdad? Entonces realmente hay una línea recta línea recta. Y se puede obtener una recta aquí y una recta aquí. No es un om y es tan igual en la parte superior e inferior así. Definitivamente no es eso. Es más como este tipo de ángulo aquí. Todo bien. Así que vamos a verlo desde una especie de vista de tres cuartos. Entonces tomemos este movimiento por aquí. Coman t. Así que imagina que hay ese tipo de clavija pasando por ella Entonces lo verías tal vez como que pasa por aquí. Justo ahí y va a estar saliendo del otro lado sobre ese lado lejano. Imagina esto hacer de paso. Te está ayudando a mantener la cosa orientada. Todo bien. Entonces así es como se vería de alguna manera. Y estaría pensando en eso cuando jalaría mi párpado sobre la superficie Entonces estoy pensando en estirar ese párpado sobre la superficie de la bola del ojo Tirándolo por encima y tiene un grosor, ¿verdad? Entonces voy a ver la parte superior de ese párpado, ¿verdad? Entonces voy a ver la parte inferior del párpado mientras se mueve hacia el otro lado Entonces esto se va a conectar de manera cónica. Parte superior del párpado, así ves arriba y debajo del plano, y luego ese párpado inferior va a salir del párpado superior, y luego va a tirar alrededor Eso también va a tener un plano superior. Va a venir por ahí. Así. Eso va a tener un grosor, así que va a tener un plano superior aquí, plano lateral aquí o plano frontal. Y va a golpear la parte inferior de la cuenca del ojo y pasar a la parte superior de la mejilla Bien, entonces esto va a ser conseguir algo de sombra aquí. Esto va a conseguir algo de sombra ahí. Y probablemente vamos a alguna sombra aquí ya que se aleja de la luz si viene de arriba a la derecha, aquí tendremos alguna sombra. Se trata de un plano inferior que mira lejos de la luz. Entonces probablemente tendremos algo de hueso de ceja ahí dentro. Eso es posiblemente. En juego dependiendo de persona. Y luego tenemos un poco de destaque ahí. Bien. Y también vamos a conseguir una sombra en la esclerótica porque eso es una bola, recuerden, es una bola y se está alejando de la dirección de la luz Así que sólo vamos a conseguir esa oscuridad y luego suavizar hasta el borde. Entonces el párpado superior también estará proyectando una sombra sobre el globo ocular Eso entra en juego y eso es muy importante. Si metes eso ahí, es muy bueno. Le da esa profundidad al ojo. Podría ser esos ojos profundos de mal humor los que estás mirando en el alma de esa persona tratando de leer su personaje o conectarse con ellos. Bien. Entonces tienes tus pestañas en los ojos, y básicamente las dibujo en grupos No dibujo pestañas singulares que salen por todas partes. Yo no hago eso. Sólo voy a dibujar la forma y un grosor, y eso es todo, para eso. Y entonces si estás dibujando pestañas inferiores del párpado, vienen en pares, ¿verdad Y así puedes poner pequeños pares ahí así. Y eso tiende a funcionar bastante bien. O también puedes simplemente engrosarlo, como si fuera algo así como delineador de ojos y puedes Como dije, no me gusta mucho en eso porque tiende a parecer un poco raro. Pero si solo engroso la línea, entonces me parece bonita , bastante buena Puede que tengas un par de extraviados ahí. Pero por lo demás, eso es bastante genial. Yo solo rápidamente quería hacer una cosa del lado del globo ocular A ver si podemos hacerlo muy rápido. Bien. Entonces ahora, solo quería dibujar básicamente de lado, la idea de la córnea que está ahí Habrá ese punto culminante. Pintémoslo y pongamos un resaltado en la superficie real ahí mismo. Podrías tener un par de ellos, ¿verdad? Dependiendo de lo que haya ahí afuera, puedes tener algunos reflejos especulares diferentes, pero uno será suficiente Ahí está la córnea. Tenemos la córnea Eso es todo para el análisis anatómico del ojo. A continuación está la demostración de dibujo al carboncillo. 26. Demostración de ojos 2: Bien. Hagamos algunos ojos estilo carboncillo en Photoshop. Cuando era niño, siempre usaba anteojos ya que quizá tenía 6 años Y recuerdo que tenía un parche, y eso fue como, ya sabes, totalmente raro, muy humillante Y eso se suponía que ayudaría a mi ojo débil porque tenía un ojo débil. Y así la solución para eso era usar un parche sobre el ojo bueno para hacer que el otro ojo, ya sabes, trabajara un poco más. Y entonces eso es como lo que hizo. Supongo que si persististe con eso, podría haber funcionado porque tienen esas gafas estenopeicas Has visto gafas estenopeicas, ¿verdad? Y como vasos con un montón de millones de picaduras. Y luego uh solo te pones eso y deja las cosas claras porque cierra la abertura de una cámara. Si cierras esa abertura, vas a tener una profundidad de campo más amplia y las cosas van a estar más nítidas y claras a una distancia mayor Entonces es así si te pones esas gafas estenopeicas. En realidad es bastante increíble. Las cosas sí se aclaran. Sin usar tus gafas, solo estás usando estas lentes que tienen un montón de agujeros en ellas. Y eso es bastante genial. Parece que ejercitar tu ojo aquí si haces eso el tiempo suficiente. Así que sólo estamos haciendo, John, algunos ojos. En lugar de, ya sabes, hemos estado analizando estos ojos. Pero ahora tenemos que dibujarlo. Poner en práctica todos esos conocimientos. De lo contrario, es, uh, es sólo técnico, ya sabes, conocimiento. Eso es, ya sabes, está bien, pero entonces tienes que hacer arte hermoso con lo que sabes, ¿verdad? ¿No es ese el punto? Es como dibujar lo que sabes. Tratando de conseguir que un poco de sombra pase por aquí. Ahí vamos. Entonces tengo esa tapa inferior. Está ahí dentro. Necesitas una línea un poco más apretada. Estas herramientas de lápiz y Photoshop, son un poco incómodos. Ya sabes, no son tan buenos, digamos, tan precisos como un pincel redondo digital en Photoshop. Pero la ronda digital es tan digital, ¿verdad? Simplemente parece, ya sabes, una máquina técnica a veces. Está demasiado limpio, pero es realmente bueno para líneas pequeñas apretadas, mientras que no es tanto con la herramienta lápiz en Photoshop. Es, ya sabes, no puedes ser demasiado pequeño con él. Una vez que empiezas a ir pequeño con él, simplemente desaparece. No está ahí. Entonces estoy usando esta licuadora, un par de licuadoras diferentes, ya sabes, tan bonitas esas son bastante geniales Realmente lo hacen, ya sabes, ir al siguiente nivel. Entonces se ve bien con, ya sabes, el pincel luciendo como un lápiz o carboncillo. Pero cuando uso la licuadora, realmente va al siguiente nivel y en realidad la hace. Como si fuera carbón difuminando maravillosamente en ese papel carboncillo, papel Ceron o Ahora sólo voy a apretar un poco mi primer pase de las grandes formas, espaciando, colocando las cosas, y voy a ir por ello. Con una bonita línea más apretada. Vemos esa tapa superior y ahí vemos la parte inferior de la tapa superior. Entonces tenemos el iris aquí. No voy a dibujar un círculo redondo. Voy a dibujar un óvalo porque lo estoy mirando, va a ser ovoide y es un círculo distorsionado Entonces voy a poner mis reflejos negros ahí mismo donde quiero que mires. No quiero ponerlos por aquí afuera ni por aquí. Quiero ponerlo ahí mismo en ese lugar. Porque ahí es donde está la ventana de la suela. Ahora voy a agarrar eso bien, déjame ver. Voy a llevar esa sombra por encima de esa tapa tapa inferior, y luego dentro del a tu conducto y continuar esto un poco más de un poquito. Simplemente cruza la eclosión en este lado sombrío del hueso de la ceja Y luego voy a golpear mi pincel duro digital y pop en ese punto culminante. Puede que tenga que ir a otra capa para eso porque, ya sabes, estoy usando la herramienta de cepillo mezclador, y está mezclando y está haciendo algunas cosas raras. Es como que no puedes repasarlo de la manera que quieras. Voy a poner la parte oscura de la pupila justo al lado de ese resalte ese resaltado especular que te hará lucir ahí más o Y voy a volver a esa capa inferior y sólo un poco vamos a desvanecer eso. A lo mejor voy a usar. Voy a desvanecer esa sombra sólo un poquito. Pasemos a otro yo Así que normalmente, ya sabes, dibujar algo como un globo ocular ahí dentro, ¿verdad Simplemente muy suelto y ligero. Y luego tiraré del párpado superior y luego lo traeré, ya sabes, Esto es una especie de ojo de tres cuartos. Yo sólo lo traeré a. Hay algunos que se ponen tan bonitos debajo del avión, y yo estoy consiguiendo el ángulo de esa tapa superior. Y sentido de la ceja ahí dentro. Déjame poner la pupila del iris, suelo poner la pupila en último porque simplemente se ve demasiado raro si la meto Tengo que acercarme sigilosamente y dejar que emerja. De lo contrario, se ve funky. Voy a usar algunas líneas rectas aquí en ese borde exterior de la tapa inferior porque son dos líneas curvas paralelas que son difíciles de conseguir. Pero si tienes una curva contra algunas estrategias, en realidad funciona bastante bien para sortear una superficie curva Al menos eso es lo que pienso en cuanto al diseño, ya sabes, así que voy a golpear esa parte inferior de la tapa superior. Voy a golpear un poco de ese determinus donde el párpado superior tipo de converge y Y entonces tenemos tal vez una cresta aquí, ablandar eso. Y luego conseguimos una tapa inferior. Entonces le pegaremos a eso. Normalmente voy a usar un pincel grande o un carboncillo grande y luego lo golpearé y luego voy al siguiente pincel o carboncillo más pequeño. Sólo porque me gusta dejar que la herramienta haga el trabajo por mí. Voy a entrar aquí y poner una sombra ahí en el globo ocular, así que parece que son tres D y alejándose de la luz Voy a darle un borde suave ahí, darle a éste un borde suave. Y luego pongamos en la pupila. Veamos si nuestra herramienta de lápiz puede hacer eso. Está bien. Quiero poner ese iris en, y voy a necesitar una línea apretada para eso. Y ahí está la sombra sobre el globo ocular, sobre el iris. Vamos a conseguir algo de ese iris definido aquí. Bien, entonces puede ser una cosa zancada, más oscura al lado de la tapa que está proyectando la sombra y luego una gradación que sale Entonces es más ligero en la parte inferior del iris. Entonces voy a reforzar eso. Vayamos a mi ronda dura digital y solo fortalezcamos eso ahí arriba. Porque es por eso que te voy a buscar justo ahí dentro. Y luego eso va directo al globo ocular o a la esclerótica, y luego lo tiraremos derecho al conducto lagrimal y tiraremos de la parte exterior de ese Entonces obtenemos algo de grosor. Aquí tenemos parte frontal del párpado, y luego tenemos debajo del frente de la parte y luego se hunde, voy a tirar un poco más de aquí, exprimiré un poco más de dimensión Tengo esas grietas apretadas donde el párpado retrocede contra parte del hueso de la Y puedo darle a esto solo una pequeña pista porque ahí es donde estarían las pestañas, ¿verdad? Y un poco más de sombra por aquí. Así que voy a volver a mi lápiz y darle justo ahí dentro. Simplemente espesar eso, así que es una especie de, ahí es donde estarían las pestañas y así sucesivamente Eso es lo que hago en vez de dibujar un montón de pestañas. Todo bien. Ahora realmente podemos concentrarnos en ese alumno Bien. Y aquí sólo voy a golpear bien porque eso va a estar demostrando que es, ya sabes, alejándose de nosotros solo con un tono de modelaje, ellos lo llaman. Vamos a golpear eso de nuevo ahí mismo, y pop en un buen momento culminante, ya sabes, esos momentos destacados. Sólo mételos. Sobre todo si estás pintando al óleo, mételo y déjalo. No te metas con eso, porque cuando te metes con él, empieza a estropearse, a estropearse. Ponlo, déjalo. Eres bueno. Confía en ello. Bien, voy a dejar que el resto de esto se reproduzca con algo de música que disfrute 27. Demostración de carbón de los ojos 3: Bien, dibujar el puedo parecer intimidante y complejo, pero voy a simplificar el proceso para ti con cinco pasos bastante fáciles hechos uno tras otro, vamos a construir un bonito dibujo terminado para ti Así que comencemos. El primer paso es el bloque en fase. Una buena regla general es pasar de lo general a lo específico. Cuando miro este ojo, veo una forma de triángulo grande e intentaré encajar todo en esa gran impresión general. Eso incluye la ceja, los párpados, el globo ocular, todos juntos Voy a usar básicamente una línea de lápiz muy ligera para hacer esto. Estoy tratando de bloquear en los ángulos promedio, la gran impresión general de lo que sea que sea. Y dibujando ese párpado superior, dibujo el plano inferior del párpado superior porque realmente ayuda a mostrar el volumen arquitectónico de tres D cuando hago eso Voy a tratar de usar todo lo que pueda para exprimir arquitectura de estas formas planas en un trozo de papel. Una muy buena referencia para ti y para mí fueron las placas de corteza del ojo, son tan claras y están tan bien hechas que te recomendaría hacer tus estudios basados en esos platos. Hasta que estés familiarizado con las complejidades de la e en muchos ángulos diferentes Ahora puedes ver que la e es una forma de almendra, pero es asimétrica Encontré esa diagonal que muestra el pico del párpado superior y el pico de la tapa inferior, y está en ángulo. Ahí estoy esculpiendo la tapa inferior, el plano superior de la tapa inferior. Voy a usar de nuevo, formas realmente simples como óvalos, cuadrados, triángulos, solo para espaciar y colocar los elementos, obtener sus proporciones, pasando de la forma más grande a la siguiente forma más pequeña y cada vez más pequeñas refinando facetas hasta terminar el dibujo El siguiente paso es la separación de valores. Voy a separar a la familia de los oscuros de la familia de las luces, y voy a entrecerrar los ojos y comparar. Esto es crucial. Voy a entrecerrar los ojos y al hacerlo, separar los valores oscuros de los valores de luz y luego los voy a poner de manera posterizada, es decir, una forma simple muy plana que no es completamente Se trata de un valor de cuatro en un esquema de cinco valores. Esencialmente, tendré piezas de rompecabezas en blanco y negro e intentaré diseñar esas formas de sombra o esas formas oscuras y aclarar mi dibujo pero manteniéndolo realmente simple. Esto debería ser un paso muy claro aquí. El siguiente paso es agregar los acentos oscuros en formas de sombra, que de nuevo, cada marca que haga debería ayudar a aclarar la afirmación general que estoy tratando de hacer. Estoy entrando ahí y realmente voy por las cosas oscuras en las sombras en los pliegues donde se encuentran los pliegues de piel Se ve que estoy tirando de ese lápiz con un agarre por encima para permitirme obtener una línea fina cincelada muy bonita y tengo control sobre el A veces sostengo el lápiz como si estuviera escribiendo mi nombre, pero eso desgasta la punta bastante rápido. Trato de usar ese agarre por encima y arrastrar el lápiz. Ahora solo estoy agregando un tono en los oscuros y ahora tengo dos valores en los oscuros y tengo un esquema de cinco valores, así que eso es mantenerlo realmente simple para Ahora voy a agregar el medio tono en el siguiente paso. El medio tono está en las luces, está más cerca de la luz más ligera que de cualquiera de los oscuros y ocurre donde la forma comienza a alejarse de la luz y va hacia esa sombra central Es justo antes de que se convierta en la sombra central. Es el lugar donde vas a ver la mayor parte de la textura, mayor parte del color y detalle y así sucesivamente en esa zona. Es muy efectivo para hacer girar la forma . Usando mi dedo ahí. El último paso es ajustar, refinar y terminar. Ya casi estamos ahí. Llevemos esta cosa a casa. Voy a aclarar, nuevo, trabajar los oscuros, trabajar las luces Estaré trabajando tanto las áreas oscuras como claras de ida y vuelta, cocinando en la cocina, refinando, condimentando al gusto, refinando, arreglando errores. Siempre hay ajustes a través de toda la pieza. A menudo pienso en dibujar como arreglar errores. Ahora una cosa simple pero crucial que gente echa de menos aquí es ajustar los bordes. Cuando ajusto mis bordes entre duros y blandos y hago esa distinción, lleva este dibujo tan lejos en el camino, ni siquiera es gracioso y es tan sencillo de hacer. Nos aseguraremos de que mires tus bordes y los ajustes en consecuencia. Ahora bien, la pupila es algo que me gusta acercarme sigilosamente y desarrollarme muy poco a poco porque es una forma tan oscura, una forma definida, y me gusta trabajar hasta que el iris simplemente emerge de la sombra del párpado superior Estoy poniendo ahí una gradación desde el párpado superior hacia el iris y la pupila Eso parece crear profundidad y un sentido malhumorado de la personalidad de la persona, digamos, porque ahí estás mirando dentro de su alma a través de sus ojos Quieres tener algo de profundidad. Ahora, las pestañas en los ojos, hago quizá una o dos, pero tiendo a agruparlas. No te veas tan bien cuando hago cada uno individual. Se puede ver que la ceja también es solo básicamente de forma con algún edgework que es característico del pelo de las cejas en las pestañas, lo mismo, voy a tener generalmente una forma oscura cónica con solo algunas pestañas Ahora estoy usando el borrador eléctrico para sacar esos reflejos especulares realmente brillantes que reflejan la habitación alrededor del ojo y simplemente tirando de algunas de esas líneas que puedes encontrar en el iris, fijando el conducto lagrimal, refinando He acelerado esta cosa, pero puedes ver en solo cinco pasos, puedes obtener un resultado bastante realista, agradable de una I. Esto es algo en lo que puedes trabajar. Si sigues estos pasos, definitivamente obtendrás cada vez mejor. Espero que esto te haya sido de ayuda. Te veré en el siguiente módulo. 28. Boca, parte 1: Bien. Hola, ahí. Hagamos un rápido desglose anatómico de la boca y nos puede ayudar a entenderlo un poco mejor. Entonces la cabeza está dividida justo por la mitad. Es bilateralmente simétrica, así que eso significa que los ojos están de un lado Son iguales a cada lado, la nariz, la boca. Y mira cómo está conectado. Esa es una de las principales cosas que quiero señalar es eso y hablo mucho de esto sobre conexiones que solo está conectado por todos estos músculos que se apagan en una especie de matriz en ambos lados, ¿verdad? Entonces estos músculos como el mayor psicomático de aquí, conectan la boca básicamente con el costado de la cabeza, ¿de También está conectada a la nariz que podemos mirar. Mira esto aquí mismo. Uy. Mira eso, todo el camino hasta la nariz. Entonces este es un músculo que se levanta. Y así se puede imaginar lo importante que es eso en las expresiones. Así que la nariz se conectó a todo el camino hasta casi la frente, ¿de acuerdo? Y ese es el levator labii superioris. ¿Bien? Entonces es un músculo elevador el que está tirando hacia arriba. Y tienen otros músculos que son depresores que tiran hacia abajo como el depresor anguli hay un depresor labii inferioris un depresor Y así esta boca es capaz de casi una infinita variedad de expresiones y posiciones que puede tener. Ahora bien, este es el orbicular oris es el nombre técnico. Es la porción de labios rojos de la boca. Entonces nuestros labios, la parte roja, la parte que, ya sabes, se ve así. Eso es parte del músculo, ¿de acuerdo? ¿No es eso interesante? Entonces creo que eso es realmente muy interesante a mí mismo. Entonces las conexiones son realmente importantes. Las suturas de la boca, quería señalar aquí, algo llamado nódulo escular Es como una pequeña cosa de frijol, ¿verdad? Ahí está. Es fácil perderse, pero está ahí. Hay un lugar para ello. Y se puede ver, de nuevo, los músculos irradian desde ese lugar, y es el único lugar del cuerpo donde el músculo no está conectado al hueso Es como una flotación libre ahí. Entonces eso es único para el cuerpo humano ahí mismo. Observe el posicionamiento de la boca. A medida que nos alejamos, ¿verdad? Los labios empiezan a desplazarse por ese lado lejano, desplazan el otro lado de la cara. Y se puede ver esa forma característica, curva S en la parte superior, curva C en la parte inferior, esa curva va a empezar a acelerarse, así que va a ser más severa a medida que nos alejemos. Entonces hay un poquito. Hay tres cuartos y luego lado, no podemos ver nada. Entonces es algo así. Piénsalo. Se puede pensar en esto como una banda, una goma que es gruesa, ¿verdad? E incluso puede tener grosor aquí. Y si solo lo piensas así, entonces no es tan difícil averiguar qué podría estar haciendo en diferentes posiciones. Bien, aquí está el frente. Es más como una banda como este tipo de banda e incluso el labio inferior, lo mismo. Simplemente curva alrededor. Entonces podría ser una banda plana. Podría ser ligeramente curvo porque los labios son ligeramente curvados. ¿Bien? Entonces ahí está el labio desde la posición lateral. Y esta parte exterior del ala, digamos, el ala del labio se solapa con el tubérculo, el tubérculo está Bien. Entonces como estaba diciendo, mientras vemos ver cómo esta cosa gira, se puede ver que la curva empieza a acelerarse realmente. Bien. Y tienes este espacio aquí mismo creado. Hay una distancia entre el contorno interior de la boca y los dientes, ¿verdad? Entonces es casi como un pequeño triángulo ahí dentro. Entonces tenemos el labio aquí. Esa pequeña sombra oscura de ahí. Si miras lo suficientemente profundo si miras con suficiente frecuencia, verás esto, ¿verdad? Ahí está esa pequeña sombra así que en otras palabras, los dientes no son no están justo arriba contra los labios. ¿Bien? No hagas eso, ¿verdad? Es más como esto. Sí. Crea esa sombra que está ahí dentro. ¿Bien? Así que pasemos a hacer unos dibujos rápidos de ocho posiciones diferentes de la boca. Te voy a dar la configuración paso a paso que funciona como un encanto. Bien, comencemos con la boca recta. Tengo la cruz y el círculo que representa el cilindro del diente. El labio superior e inferior son dos curvas C. El ritmo de la barbilla se entromete en el ritmo de la boca. La nariz también se entromete en ese cilindro dental o barril de la boca Poner en el tubérculo en el labio superior y balancear hacia fuera las curvas para la parte inferior del labio superior Y parece un arco de cupido. Entonces tengo a ambos lados el nódulo muscular en las suturas de la boca y el W modificado en la parte inferior, y el labio inferior tiene dos pequeñas áreas distintas como almohadas que tipo de ondulan hacia fuera, le dan su Todas las configuraciones en estos son exactamente las mismas. Entonces ese es el beneficio de trabajar de esta manera. Así que ahora tengo dos labios medianos a tres cuartos de vista. Y he dibujado un contorno de arriba a abajo significando los dos cilindros que está lejos. Se aleja del plano frontal de las falsificaciones, y así es como puedo configurarlo y obtener la dimensión Nuevamente, tenemos la nariz y el ritmo del mentón entrometidos en el cilindro del diente, que también se llama las líneas de risa o el barril de la boca Entonces esa es la vista de tres cuartos. Simplemente pasaremos por estos bastante rápido. Ahora tengo un labio grande puesto contra un labio muy pequeño. Entonces en tus diseños de personajes, en tus historias, en la motivación de los personajes, todas estas cosas todas las partes conspirarán para hacer de tu personaje quien es Ahora tenemos el reverso, un labio superior pequeño contra un labio inferior muy grande. Y a medida que observas a la gente alrededor, empezarás a ver toda esta variedad, y no hay mucho que tengas que hacer para conseguir toda esa variedad, que es lo grandioso. Una vez que estudias y profundizas solo un poco, estas cosas se vuelven bastante elementales para ti. Le estoy dando un tono a ese labio superior y algo del labio inferior para mostrar los cambios de plano que modificaron W en la parte inferior. El labio es genial. Está lleno de expresión. Y cuando estés haciendo tus expresiones, la mayor parte de eso ocurrirá con la boca y las cejas. Por lo que la boca es crucial para transmitir emoción. Entonces querrás hacer tus estudios sobre eso. Esto es morder el labio inferior. Entonces puedes ver dos pequeños dientes frontales comprimiendo, mordiendo ese labio inferior y ocultándolo realmente para que no lo veas, ves los pliegues de compresión como tres líneas separadas ahí. Y eso parece funcionar para ese puesto. Y esa es aparentemente una posición dura, pero no está tan mal, en realidad. Línea de línea justo por encima del labio superior, es un óvalo. Ese es el filtrum y conecta la boca con la nariz y todo necesita estar conectado Simplemente se ve mejor, se ve más válido. Parece más real. Cuando la boca está conectada a la nariz al filtrum y la boca toca el ritmo mentón de la barbilla con el labio inferior Yo ahora tengo dos labios grandes y gruesos. Y cada uno del labio superior tiene tres áreas distintas, los dos lados y el tubérculo medio, el labio inferior tiene las dos áreas almohadadas Ahora bien, esto es como la boca de un pequeño bebé, la boca un niño pequeño casi. Si miras, es de forma muy trapezoidal, y es realmente una boca expresiva linda. Y recuerdo haber mirado y mirado a la gente en el metro y tratar averiguar qué hacía que ese tipo de lindo bebé inocente se viera o tipo de chica linda. Y es esa forma trapezoidal y el labio superior grande jugaron contra el labio inferior pequeño. Bien, aquí vamos con el siguiente. Este es definitivamente un reto. ¿Puedes adivinar lo que es ya? Lo adivinaste. Es un ángulo de cámara bajo mirando hacia arriba. ¿Lo puedes ver? Si es así, ¿qué lo regala? Esto no es difícil. Siempre y cuando dibujes tu cruz sobre la esfera del cilindro del diente, puedes transmitirlo con bastante facilidad, y verás más labio superior que y verás más labio superior el labio inferior en esta posición. Entonces tienes un ángulo de cámara bajo mirando hacia arriba. Y siempre y cuando superpongas el mentón superponiendo un poco de ese labio inferior, el labio inferior sigue siendo inferior al labio superior y saliendo de él, pero también puedes superponer, aprovechar algunas superposiciones, y luego el filtro conectándose a la nariz, y verás, por supuesto, más de las fosas nasales desde esta Bien, así que no está mal. Siempre y cuando solo lo coloques con tus pelos cruzados en la esfera a donde. Entonces transmite que estamos levantando la vista. Ahora vamos a estar mirando hacia abajo, así que colocamos los pelos cruzados opuestos a como es si estamos mirando hacia arriba. Y entonces este es un ángulo de cámara alto mirando hacia abajo. Verás más labio inferior, menos labio superior. Ese pelo cruzado horizontal tenderá a balancearse como una sonrisa, y luego los nódulos musculares fijarán en el término de cada lado de la boca. Y apenas consiguiendo ahí el ritmo del mentón y cómo encaja el mentón. Todo encaja. Si puedes conseguir que todo encaje, ese también es otro componente clave para ese también es otro componente clave hacer que las cosas parezcan válidas en tu construcción y que se vean reales y la gente no lo cuestione. Tendremos una sensación de la nariz ahí desde este ángulo, menos de las fosas nasales y menos del plano inferior de la nariz. Bien, hemos hecho ocho posiciones de boca. Todas las configuraciones fueron exactamente las mismas. Entonces, si consigues ese proceso, realmente no debería ser problema. Y asegúrate de conectar todo, y estarás en muy buena forma. Entonces, cuando estés concebiendo formas para tus diseños de personajes, recuerda que puedes tocar el labio superior contra el labio inferior, y tienes toda esa flexibilidad con este enfoque Bien, te veremos en el siguiente módulo. 29. Boca, parte 2: Vamos a hacer la segunda parte de dibujar la boca. Voy a estar haciéndolo en tiza, tiza digital. Y estoy usando la boca de John Vanderpoel como referencia de su libro, La figura humana, un libro increíble del que tenía una pequeña copia del que tenía hace 20 años, y las reproducciones no fueron tan buenas Así que no pude ver realmente lo que estaba pasando, y asumí que se estaba poniendo su tiza de cierta manera, y recientemente descubrí de otra manera. Pero básicamente, estoy empezando por los dos cilindros, solo círculo básico. Y luego estoy construyendo los labios, la barbilla, y la nariz encima de eso como lo hice en el primer video. Así que échale un vistazo. Sí, aquí tengo mis herramientas favoritas para dibujar y pastel y , como, herramientas de licuadora. Entonces tengo esos ahí para poder llegar a ellos bastante fácil, y funcionan bastante bien. Por lo que los procesos comienzan en un tono gris o un lavado. Esto se puede hacer con cualquier acuarela mediana, pintura al óleo carboncillo, poner un lavado abajo un 50% gris más o menos. Solo valor local y luego pon tus formas de sombra oscura, luego pon tus formas claras y mezcla tus bordes. Ese es un flujo de trabajo estándar que funciona bastante bien. Ese labio superior, hablar de un poco de la estructura tiene un solapamiento. Como puede ver, las alas de los labios se superponen al tubérculo desde el costado Y ese tubérculo es esa forma de escudo triangular en la parte delantera que da a los labios labio superior, la forma de un arco de cupido Y luego el labio inferior emerge de debajo del labio superior Derecha. Entonces nuevamente, comenzando con un simple círculo, construyendo el labio superior con una curva C, tubérculo, labio instantáneo, y luego se ve como un arco y una flecha, justo en la parte superior El ritmo de la nariz y el mentón se entromete en el ritmo de la boca Y cuando conecto los labios a la nariz a través del filtrum y el ritmo de la barbilla en la parte inferior de los labios, tiene una especie de aspecto conectado y auténtico en lugar de que los labios simplemente floten en el espacio solos o la nariz o las orejas solo por sí mismos en una página, se ve un poco incómodo Nunca se ve bien. Encuentro que cuando lo conecto a otra característica cercana a él, se ve mucho mejor. Entonces, de nuevo, me puse las formas de sombra oscura. Sabes, entrecerré los ojos y comparo. Veo mis formas de sombra oscura o piezas de rompecabezas oscuras. Entonces me muevo a las piezas del rompecabezas de luz, y luego solo mis bordes. El labio inferior tiene un plano superior y un plano frontal, y eso capta la luz generalmente si la luz viene de la parte superior. Entonces tendrás luz en la parte superior del labio, luego labio en la parte superior, ese plano se aleja, entonces está oscuro, luego el labio inferior es claro, y luego debajo del labio inferior entre el mentón está oscuro. Entonces tienes un patrón claro, oscuro, claro, oscuro, ligero típico de una fuente de luz que está arriba. Y cuando las luces entran en la parte de sutura, la parte ahusada del labio superior, ahí se pone muy oscura Es como sombra de oclusión. La luz está ocluida de entrar ahí y es simplemente muy oscura Entonces esa línea media que divide tanto el labio superior como el inferior puede ser oscura, pero todo lo demás es medio oscuro. Y la luz. Incluso los labios pueden estar húmedos y brillantes para que puedan tener muy finos o reflejos especulares tanto en los labios inferiores como en los superiores Y esa porción roja de los labios, es un músculo, y también tiene mucha textura. Se pueden ver muchos tipos de ondulaciones de esa superficie muscular, lo cual es realmente muy interesante Ese labio superior tiene crestas, cresta muy crujiente en la parte superior del labio Y luego a medida que va hacia los bordes, hacia el nódulo mascular, ese borde puede ser borde muy perdido, muy borroso, sobre todo en las mujeres Y eso tiende a hacer los labios estén emergiendo de tu pintura, al igual que hermosos pétalos de rosa, ya sabes, algo para contemplar. En esa fase, estoy usando la herramienta de la licuadora para manchar los bordes y hacer que todos se unan Lo que definitivamente hace ajustar tus bordes. Entonces tienes una combinación de bordes duros y blandos. Y definitivamente amor soy una especie de persona tonal. No soy una persona muy lineal, así que me encanta dibujar de esta manera, y me encanta acercarme sigilosamente al dibujo como si se estuviera desarrollando en el cuarto oscuro con película y solo verlo Surgen y entran en juego todos los valores. Simplemente son cosas increíbles. Siempre es un placer. Esa magia siempre es especial, y hay una prisa de eso que todavía me sale. Entonces estaba mencionando antes que las reproducciones que tenía de John Vanderpool eran bastante bajas en ese pequeño libro que tenía hace unos 20 años Y así encontré en Internet algunas reproducciones realmente buenas de sus cosas que me mostraban cuál era realmente su técnica y lo que hacía era hacer pequeñas líneas cruzadas de eclosión, básicamente líneas verticales con un pastel afilado o pastel nuevo o incluso un lápiz de color Y eran muy meticulosos y muy porrizados y así se podía ver, ya sabes, se podía ver todo, pero eran las llanuras muy claramente, pero era muy delicada Y así traté de hacer eso aquí. Y no pensé que así se hacía, sino que así era. Entonces es genial poder ver buenas reproducciones de arte si no poder ver la obra original en sí porque desbloquea tantas pistas para ti Él con el dibujo, muchas veces es un push and pull. Se trata de ajustar el dibujo. Se está reestableciendo el dibujo. Está repasando y refinando el dibujo. Entonces cada cosa que le haces al dibujo hace que tu idea sea cada vez más clara, cada vez más realizada, cada vez más realista, si quieres, si eso es lo que buscas. Y así irás de un lado a otro, restableciendo el dibujo donde lo perdiste, oscureciendo, bordes crujientes girando hacia arriba, oscureciendo Y me verás haciendo eso de un lado a otro una y otra vez. Y eso es lo que se necesita para que, ya sabes, un dibujo realmente verdadero cobre vida. Y se necesita algo de persistencia y paciencia. Y pero al final, esa ilusión de algo saliendo de la página que creaste pena hacer esa ilusión de algo saliendo de la página que creaste Es bastante especial. Es magia. La última parte es un pequeño diagrama que es bastante útil. Muestra el plano frontal de la boca, básicamente, desde la nariz hasta la barbilla. Entonces lo que haces es tomar dos líneas rectas diagonales dibujando una de cada fosa nasal Básicamente desde el tabique de la nariz, dibuja recto en ángulo, y golpea los picos de los labios superiores, los picos de los labios inferiores, y luego divide la parte frontal de la barbilla de la parte lateral de la barbilla, y se puede ver ahí golpeando el arco de cupido Entonces solo te muestra lo que es un verdadero plano frontal y frontal de la cara o la boca y luego lo que no lo es. Y éste apenas está mostrando el ángulo de los labios labio superior relativo al labio inferior y el mentón. Eso es todo, chicos. Realmente espero que hayas disfrutado eso tanto como yo, y te veré en el siguiente video. 30. Anatomía de la nariz: Bien, vamos a hablar de la anatomía de la nariz. La nariz se asienta justo en frente de la cara. No se puede ignorar y se conecta. Los rasgos en la cara, todos ellos conectan la frente, conectan los ojos, está conectado con las mejillas y la boca. Es bastante importante y tenemos que las manos y rodearlo con las manos y los brazos para dibujar uno decente. Veamos cuáles son las principales características de la nariz. Básicamente, tiene huesos, cartílago. Y algo de tejido graso. Entonces aquí tiene los huesos nasales. Ahí están las porciones triangulares del cartílago y el ala de la nariz, que se llama alla. ¿Bien? Esos son cartílagos. Ahora bien, la parte ósea o algo de esa anatomía aquí que necesitamos saber es esta área aquí. Es la piedra angular Nosotros lo llamamos la glabella. Ese es el nombre anatómico de la globella. Eso es importante. ¿Correcto? Se puede ver cómo conecta los ojos con la nariz y la frente con los ojos y con la nariz. Entonces la globella es bastante importante. Entonces tenemos el hueso nasal aquí, ¿verdad? Todas estas cosas de aquí. Y puedes ver dónde se corta ahí mismo, y todas estas cosas de aquí son cartílagos. ¿Bien? Entonces nos meteremos en eso, pero tenemos el hueso nasal. Saliendo, extendiéndose desde la globella y luego tenemos estos procesos cartilaginosos Entonces el proceso lateral del cartílago. Entonces lateral solo significa en el costado, ¿verdad? Y se le puede ver este tipo de piezas triangulares a ello. Y aquí tenemos todo nuestro cartílago. Entonces puedes pensar en estos como ciertos tipos de formas y conectados a eso de aquí mismo, esta pequeña pieza siguiente, esa es la parte grasa del ala de la nariz, ¿verdad? Así que ese es el ala de la nariz, aquí mismo, aquí mismo. Entonces es parte cartílago y luego parte grasa. Entonces esta es la bola de la nariz. Aquí mismo, si estamos mirando por debajo está el tabique, ¿verdad? Entonces eso es separar las dos fosas nasales. Eso lo conseguimos en azul. Y se puede ver que la nariz misma, los orificios de la nariz son como pequeñas formas de frijol, ¿verdad? Como que entran así. La forma en que los vemos muchas veces, aquí hay un bache. Dependiendo de la iluminación, pueden ser una pequeña coma. ¿Bien? O tal vez lo veas más fuertemente sombreado en la parte inferior que en la parte superior Aquí está muy sombreado en la parte superior. Entonces aquí es más grueso. Este, está más fuertemente sombreado en la parte inferior Bien, entonces todo depende de la luz, pero son pequeñas comas Se les puede pensar así. Esta parte justo aquí donde el hueso nasal se conecta a Bueno, es el lado de la nariz, y esta es la parte más dura. Entonces vamos a explorar esto, pero va a esta zona de aquí, que es el maxilar superior, ¿verdad Y entonces tienes este bache, y eso es parte de la parte inferior de los óculos orbicularis Entonces ahí es donde está la cuenca del ojo. Y se puede ver que aquí hay este tipo de bache. Y luego se conecta al lado de la nariz aquí. Así que vamos a explorar eso porque eso muchas veces no te salta a ti. No está muy claro. Y entonces vamos a explorar eso. Así es como se ve en una cara normal, ¿verdad? Tienes estas partes cartilaginosas aquí en el lado lateral Tienes el tabique también cartilaginoso en el medio separando las dos partes laterales del cartílago superior Así que eso se llama el tabique, ¿verdad? Y luego también divide este cartílago lar inferior. ¿Correcto? Y así en la bola de la nariz, muchas veces obtienes este tipo de división o bifurcación Y ya sabes, muchos europeos tienen esto en su mayoría. Los asiáticos no lo tienen tanto. Y entonces aquí tienes la parte grasosa del ala de la nariz. Hagamos eso y Eso. Esa es la parte grasosa. Entonces aquí tienes el tabique aquí, y luego la parte grasa del lado derecho. Bien. Aquí está el hueso nasal, ¿verdad? Y se puede ver que está dividido justo por la mitad y luego se tiene que saber, esa separación aquí mismo casi parece una fractura entre la parte superior o la parte frontal del hueso nasal, luego el lado viene un plano lateral. Entonces vuelve a pisar casi una especie de frente, y luego como una pequeña pieza de esquina. Y esa es la parte que tiene más preguntas en ella porque no está clara. Como dije, no está claro dónde se convierte la parte frontal de la nariz en el lado de la nariz. Y ¿dónde vuelve a ser la parte frontal de la mejilla o la parte frontal de la cara otra vez ¿Justo donde es eso? Bien. Así que sigamos buscando aquí. Vamos a ver a algunas personas reales. Esta parte de aquí es de lo que estamos hablando parte frontal de la nariz, plano frontal, plano lateral de paso , y luego está esto aquí mismo. Esa es esa parte interna de la órbita, la cuenca del ojo. Aquí en el otro lado, vemos el pasaje nasal. Entonces eso es acomodar el flujo de aire justo en la nariz, en las fosas nasales, y pasa por estos pasajes de aquí, ves ese pequeño bulto por ahí. ¿Bien? En este tipo, lo vemos muy claro plano frontal, plano lateral. Y se puede ver que la sombra proyectada lo describe bien, ¿verdad? Ahí está ese rincón muy claro. Pero aquí, no es tanto. Es mucho más suave. Y entonces si sabemos dónde está el ritmo de la nariz, eso realmente ayuda a definir, ya sabes, esta zona para nosotros, ¿verdad? Porque hay plano frontal, plano frontal de la mejilla, plano lateral de la nariz, plano frontal de la nariz. Bien. Bien. Vamos a echarle un vistazo. Aquí, se puede ver aquí bastante bien. Ella tiene una verdadera especie de parte llena de baches de ese nasalis o el hueso nasal entrando en ese maxilar Y luego se ve la cuenca del ojo. Así que aquí está el hueso nasal. Esa es una. Entonces dos como esta parte aquí. Que es ese maxilar y luego tres es la cuenca del ojo. Entonces esas son cosas con las que deberíamos familiarizarnos. De lo contrario, nuestras narices simplemente parecen estar atrapadas o la conexión entre el ojo y la nariz, y la globela no parece válida o auténtica y la gente empieza a cuestionarlo y nosotros lo cuestionamos Entonces vemos aquí la cuenca del ojo, ¿verdad? Y luego tenemos el avión delantero bajando a un avión lateral, justo ahí dentro. Paso nasal aquí sostenido en jaque por el un ala o que el tejido graso de la nariz. Y luego aquí la glabela, la piedra angular. Una vez que conoces esa pequeña piedra angular y cómo eso conecta la frente y conecta la nariz Y esta zona de aquí, tienes resuelta, ¿de acuerdo? Y el misterio se acabó, problema resuelto, ¿verdad? Bien, así que vayamos por aquí. Sólo lo veremos muy rápido. Nuevamente, se puede ver glabella, que es una especie de plano descendente de plano descendente. Y luego tienes el hueso nasal frontal. Y no es toda la pieza aquí. Es solo esta parte. Todo bien. Aquí está la cavidad del hueso nasal que está cubierta por cartílago. ¿Bien? Ahí está ese pedazo de cartílago que encaja Uy justo aquí Es como una pieza triangular de cartílago, ese tabique, ¿verdad? Eso está ahí, ese delgado trozo de cartílago. Todo bien. Y luego esa cuenca del ojo, es una parte complicada. Vamos a acercarnos un poco aquí. ¿Hueso nasal? Uy. Hueso nasal. La cuenca del ojo, ¿verdad? Ese es ese pequeño bache. A menudo, aparece en la sombra. Es como una pieza de esquina, una moldura, como conectar la pared al techo. Verás bien esas viejas molduras. Entonces hay un bache aquí mismo. Y luego entra en la cuenca del ojo, y por supuesto, el globo ocular está aquí cubriendo mucho de eso Pero verás un poquito por aquí. Bien. Y verás todas estas cosas. Otra parte ahí está ese ritmo de la nariz. A ver. Pasemos de sacar esto a la luz. Ese ritmo de la nariz es tan bueno saber aquí así. Se puede ver cómo está siguiendo el pasaje nasal por aquí en el otro lado, ¿verdad? Y luego de este lado, justo al lado del hueso nasal. Bien. Y eso es parte del maxilar Así ritmo de la nariz de lado a lado. Es bueno saberlo. Entonces ahí está tu maxilar, ¿verdad? Se extiende todo el camino hacia abajo de la nariz, todo el camino hacia abajo hasta los dientes, los dientes superiores. ¿Bien? Y este es el arco cigomático ahí mismo. Bien, frontalis o el hueso frontal. Y eso es prácticamente todo lo que necesitamos saber. Se puede ver que ese cartílago va a salir. Y entonces tendrás el tejido graso del ala lar entrando en la parte cartilaginosa. Debajo de aquí está el tabique de la nariz, dividiendo los dos orificios de aire, ¿verdad? Y entonces aquí, si llegamos a la posición frontal aquí es donde está el filtrm El tipo de filtrms de esa forma de lágrima. Tiene dos pliegues a la izquierda y a la derecha, y está enclavado en el labio superior, ¿verdad Entonces la porción roja del labio, la Así que ahí está la porción muscular roja de los labios. Y sí, el filtrm está justo ahí dentro. Bien, entonces hemos conectado la frente, los ojos, ¿verdad? Frente, ojos, nariz y boca juntas, ¿verdad? Así que todos están conectados entre sí. Y eso va a hacer un muy buen dibujo sólido. Bien, así que sigamos adelante y hagamos la demo de dibujo de nariz. 31. Demostración de carbón frontal de la nariz: Bien, hagamos la nariz desde el punto de vista frontal. Entonces el primer paso es bloquear en los planos con carbón vegetal de vid. Básicamente, estoy bloqueando y delineando los planos y los límites básicos entre la oscuridad y la luz Entonces eso es lo que estás viendo aquí. El carbón de vid es realmente fácil de usar porque puedes borrarlo con el dedo. Es un poco complicado de usar, pero es realmente fácil en el sentido que puedes corregir errores, solo límpialos. Entonces aún no te estás comprometiendo a nada. Entonces el segundo paso es tomar un lápiz carboncillo como dos B o cuatro B y luego reforzar los planos y límites entre las familias oscuras y claras para que no solo se borre. Vamos a seguir adelante y comprometernos con lo que he presentado aquí. Entonces solo estoy buscando las formas y proporciones. Y entonces este tercer paso es poner en una especie de lavado plano, por así decirlo. Casi lo estoy pensando como si estuviéramos pintando. Y eso lo haré en carbón vegetal de vid, solo tendido, tal vez un gris del 30 al 50%. Bien, y eso es una especie de preparación para pintar porque pintarás fuera del gris, que es una técnica recomendada. Bien. En este cuarto paso, voy adelante y metiendo mis oscuros, no completamente negros, ¿verdad Voy a guardar los acentos negros para el final. Pero nuevamente, con el carbón de vid, solo llenando mis oscuros y solo viendo mi diseño, diseñando mis formas, viendo si las proporciones son correctas, y así sucesivamente Y así de aquí en adelante, se establece el dibujo. No voy a hacer ningún cambio importante. A este paso aquí es poner en medio tono en el lado de la luz. Y es sólo otro valor en las luces. Así que ahora tengo tres valores, ¿verdad? Tengo un valor para los oscuros y dos en las luces. Y ahora voy a entrar en la sombra y empezar a esculpir los pasadizos de aire, el tabique, la sombra, y tipo de empezar a hacer las cosas tres D. Y estoy usando mis acentos negros ahora en Mira cómo puedes usar tu dedo solo para limpiar ese carbón fino. Y ahora estoy escogiendo lo más destacado solo para ver cómo se ve eso. Esa es la parte más divertida. Entonces trato de contenerme hasta el final para hacer eso. Mezclar el carbón de vid con el lápiz de carbón es realmente como pintar para mí. Está cerca de ser pintura. Entonces es divertido. Si estás un poco indeciso sobre pintar, solo trabaja de esta manera sin realmente molestarte, la molestia del color y resolverlo y solo trabaja con valores y piensa en tu carbón como pinceles Tu dedo es un pincel barato. El borrador es blanco, y apenas empieza a escabullirte en la pintura o la idea de pintar si te interesa eso Para que veas que voy de un lado a otro. Siempre estoy estableciendo algo. Se borra, así que tengo que volver a establecerlo, especialmente los planos, los límites entre los planos. Voy a tener que oscurecerlos en numerosas ocasiones a medida que se vaya construyendo el dibujo Y luego usaré ese lápiz carboncillo para cruzar escotilla y refinar algunas de estas formas ahora o algunas de estas formas, en realidad, refinar las formas, los cambios sutiles. Y definitivamente en los oscuros y en los medios tonos y las luces, voy a tratar de empezar realmente a trabajar las sutilezas para que se vea como Se ve que hice la raíz de la nariz sale de la globella También insinué las cuencas de los ojos. Está conectado. La conexión es tu amiga. La conexión es lo que todos buscamos, yo vida, en la ciencia, en el arte y en la música. Es la conexión lo que realmente le da sentido. Se puede ver que hay ese plano lateral que conecta la nariz con la mejilla, donde están los pasajes de aire Eso es muy sutil y complicado, así que tengo que mirarlo mucho y esperar durante el transcurso de la pintura, solo un esperar durante el transcurso de la pintura, poco esperar hasta que me sienta como finca realmente trayendo esa parte a casa, dejándola clara. Es lo más difícil de hacer porque no está muy claro en general, en un rostro humano o en las fotos. Se puede ver que solo el borrador de goma necesario es ideal para elegir reflejos, tipo de formas reformadoras Y conseguir la bola de la nariz, por lo que empieza a girar más. Ese tono medio es crucial para eso, y la sombra central también es crucial para eso. Como dije, la nariz conecta todo. Está justo en la mitad de la cara, conecta la frente, los ojos, las mejillas y la boca juntos. Tendrás todo tipo de diferentes formas y tamaños de narices, diferentes fosas nasales, rectas, curvas, narices rotas, narices torcidas, narices que se inclinan hacia arriba como una linda niña tipo de Entonces puedes tener la malvada nariz de bruja que todos sabemos lo que es eso La nariz italiana, yo también estoy usando el tortilón. Esa es esa envoltura de papel a un extremo cónico que se ve como un lápiz que no tiene plomo, pero es papel, puedes manchar alrededor del carbón muy bien con eso, obtener algunos efectos sutiles como lo estoy haciendo ahí Y luego la eclosión cruzada suele ser un lápiz de carbón duro como un B. HB es un poco demasiado duro, pero un B es realmente bueno Sí. Y luego hay algo de luz rebote en la sombra porque era un poco demasiado plana y un poco demasiado oscura y plana. Así que ahí se veía un poco muerto. Bien, aquí está mi análisis de tres formas D. Nuevamente, esculpimos el límite entre los oscuros y las luces y los cambios de plano Y luego tienes las alas de la nariz, lo que solo reduciría a círculos y la bola de la nariz, otra vez, que es un círculo, y el tabique se extiende fuera de eso. Bien, pasemos a una vista de nariz de tres cuartos. 32. Demostración de carbón de tres cuartos de nariz: Bien, vamos a hacer la nariz en tres cuartos. De nuevo, voy a comenzar con el carbón de vid, que es muy suave y muy fácil de borrar. Sólo voy a seguir adelante pensando como un cajón para esculpir Voy a planear mis cambios de avión y los límites entre la luz y la oscuridad. Como mencioné, en el tutorial de anatomía, la nariz es de dos partes de cartílago y tejido graso y una parte de hueso. Ahora bien, este método realmente enfatiza la estructura porque la estructura es realmente lo más difícil de mantener a lo largo del dibujo. Entonces lo estoy afirmando claramente desde el principio. Y de esa manera, lo más probable es que pueda mantener esa declaración clara y sencilla durante todo el dibujo. Si sigo adelante y pongo las bases ahora. Es como meter los cimientos de una casa, luego poner la plomería, ¿verdad? Y luego poner ahí, ya sabes, toda esa estructura que hace que la casa se ponga de pie. Y si no la metiste, la casa volaría en cualquier ráfaga de viento Bien, entonces acabo de establecer restablecieron esas marcas que hice con un lápiz carboncillo con un lápiz carboncillo para que no solo sean limpiadas. Y ahora voy a darle un tono que podría sacar o pintar para que mi nariz salga de la página de la niebla Y luego sigo adelante y lleno mis oscuros solo para ver si mi diseño queda bien Y para separar a la familia de los oscuros de la familia de las luces Sigo manteniendo las cosas planas y dos D, ¿verdad? Mantenlo plano. No te vayas todo el camino negro. Guárdalo para tus acentos Black, y luego solo compruébalo y mira si las proporciones son buenas. Y luego voy a volver a mi carbón vegetal de vid para rellenar esos negros De nuevo, es fácil borrar de los que tienen el carbón vegetal de la vid. Y luego usaré mi dedo para manchar las cosas para obtener control de bordes entre bordes duros y blandos Y luego voy a ir y venir entre un lápiz carboncillo y carboncillo fino. Y el carbón de vid con el carbón comprimido es una combinación increíble. Así que ahora sólo voy a seguir adelante y conseguir ese plano lateral de la nariz que está ahí. Está en las luces, de verdad. Entonces estoy en las luces, estoy bajando otro tono medio tono justo antes de que entre en una sombra central. Y entonces ahora tengo tres valores, luz, medio y oscuro, ¿verdad? Así que mantuve mis formas de sombra muy planas. Y luego comenzar a girar la forma en las luces, solo poniendo ese medio tono, el tono de modelado y consiguiendo que esta cosa gire un poco. Y con el lápiz carboncillo, puedo cruzar la escotilla y apenas otra vez, mantener las ideas estructurales en marcha. De lo contrario, es demasiado fácil para que se convierta en manchado y el manchado se convierte en manchado, y luego el manchado parece suciedad y barro, y el dibujo en general se ve desordenado y Entonces, si ahí tengo mi estructura, sabré dónde sombrear y dónde manchar, y simplemente aguanta mucho mejor Ahí está esa raíz de la nariz donde el hueso es una especie de hito óseo para la nariz. Y luego tienes la bola de la nariz o la cúpula de la nariz que a menudo se divide en la nariz caucásica. Pongo un pequeño indicio de eso. Y ese lápiz de carbón afilado me permite transiciones sutiles reales a través eclosión cruzada muy ligeramente y la construcción de ella Entonces usaré el tortilón para aplanar cualquier área que parezca un poco ruidosa y un poco demasiado contraste con la luz y la oscuridad solo para aplanar las cosas en Puedes quitarte el carbón con una goma de borrar, pero también el tortilon puede eliminar el carbón suelto y crear bonitos efectos sutiles y mucho menos destructivos que un Bien, en la oscuridad, ahora estoy introduciendo un tono más oscuro de un paso Y eso empieza a definir para mí la luz reflejada en el lado oscuro de la sombra, ¿verdad? Entonces tengo el agujero de la nariz la sombra debajo del tabique, y ahora se puede ver la luz de rebote y la luz reflejada emergen. No hace falta que pase mucho ahí, ¿verdad? Son las sombras. Así que manténgalo sutil. No confundas tus valores dejando que las cosas en las tinieblas se vuelvan demasiado livianas y las cosas en las luces se oscurezcan demasiado, porque entonces volverás a tener barro Eso es una cosa de valor. Si conoces tus valores y puedes controlarlos, ya sabes, probablemente vas a tener un buen resultado. Y por eso desarrollo el dibujo de la manera que lo hago paso a paso porque me permite controlar cada etapa, y eso es lo que necesito control. Bien, tortilon para conseguir algunos tés sutiles reales y sutiles ahí, además de mi borrador barato o pincel, que es Y luego simplemente aligerando el área junto a la pelota, la nariz para que salga un poco Y luego ir por la crema de la crema, lo más destacado. Esa es la guinda del pastel. Esa es la parte más divertida, y realmente comienza a completar el dibujo La ilusión empieza a emerger, y todo ese trabajo duro no es para no. Es por algo. Y eso es bueno. Consigue una goma de borrar más pequeña solo para refinar el resaltado. Y ahora solo voy a trabajar alrededor y buscar bordes, duros y suaves, refinar las formas. Intenta llevar esta cosa a casa. Las narices no son muy fáciles, ¿sabes? Son como que no son lo más divertido de hacer, así que supongo, gente no estudia primero la nariz ni gravita hacia la nariz, pero definitivamente es importante. Como mencioné. Entonces se esculpe el proceso, los planos, rellenan y diseñan tus formas de sombra oscura, ponen medios tonos a la luz, y luego ponen un paso más oscuro en las Entonces al principio, todo es plano y dos D, y luego empiezas a esculpir con la introducción del medio tono en las luces y los oscuros más oscuros en las Y entonces eso son cuatro valores. Y si agregas un resaltado, son cinco valores. Entonces ahora tenemos nuestro tipo de análisis de tres D aquí, y Básicamente, eso es lo que como que ya recapitulé ahí, pero puedes verme haciendo eso Ahí está el ritmo de la nariz, ese sutil. Si lo sabes, hombre, realmente puedes conectar la nariz a la mejilla y se verá realmente acertada Entonces la pelota, la nariz, un círculo, el ala de la nariz, son los círculos. Y eso es todo. Tenemos buena nariz y vista a tres cuartos. Bien. 33. Demostración de pintura de dibujo digital de orejas: Bien, vamos a meternos en esto. Entonces el oído es un órgano bastante complejo en el cuerpo. Y entonces lo que encontré funcionó para mí fue que acabo de memorizar las partes finamente porque tuve que corregir muchas de las orejas lo largo de los años y dibujar muchas orejas Y así se me hizo evidente que debía comprometerme esto a la memoria, y así eso podría ayudarte a ti también. Si rompemos la oreja, puedes pensarla como algo así como la letra C, con una Y en su interior. Letra Y. O puedes pensarla como una letra C con otra letra C en ella, y luego un pequeño bache ahí mismo. Esos son los movimientos mayores en la anatomía del oído. Este es un poco más caricaturesco. Bien, entonces podrías usarlo así. Entonces, podría ser que pudieras pensarlo como una letra E y luego una letra C o algo así, o la letra C con una Y adentro. Eso es un poco más realista con un bache ahí mismo. Entonces tienes la letra C, tienes la letra Y, y luego tienes un pequeño bache. Bien. Eso se llama el trago ahí mismo, esta cosa Así que, como que sigamos adelante aquí y dibuje la oreja desde, ya sabes, el lado, el frente y la parte posterior. ¿Bien? Así se puede trocear en el oído así La primera vez que lo hice, uso curvas suaves, vas a tener este primer tercio es la hélice y la anti hélice El tercio medio va a ser donde está la concha de la oreja. Esa es la apertura. Entonces el último tercio va a ser solo el cartílago aquí mismo en el lóbulo de la oreja ahí mismo Entonces esa idea de la letra Y, ¿de acuerdo? Yo solo tomaría esta Y y saldría, golpeaba el bache de los trapos, antitrago, y eso es todo Bien, así que hagámoslo otra vez. Voy a sacar estas líneas de aquí. Trae otra capa. Bien, entonces tenemos esta letra C con una letra Y adentro, algo así. Aquí hay un bache, y luego hay un bache ahí. Y entonces aquí es donde está el agujero real de la oreja. Y el cuenco de la oreja contiene el orificio de la oreja. ¿Bien? Y esta hélice y anti hélice Esto tiene un grosor aquí alrededor del borde exterior de la oreja, esa hélice Y ahí hay un poco de dip Di do. ¿Dónde está mi Bien? Entonces esto de aquí, por lo general es que hay poca depresión ahí mismo. Bien. Y aquí hay una depresión oscura, valor oscuro donde los pliegues del y el antitrago tipo de entrelazan Y esto se estremece, ¿de acuerdo? Y luego ahí está eso básicamente el agujero de la oreja ahí. Y, por supuesto, las orejas vienen en todas las formas y tamaños diferentes, ¿verdad? Algunos van a ser largos y delgados. Algunos van a ser mucho más circulares. Entonces algunos serán, ya sabes, mucho más largos y delgados. Algunos serán mucho más redondos. Entonces con la letra Y adentro. Algunos tendrán un lóbulo de oreja grande. Así que no van a tener ningún lóbulo de la oreja en absoluto y simplemente se afinar en la mandíbula, básicamente Bien. Entonces vamos a ver. ¿Qué más podemos hacer aquí? Sólo voy a darle a esto una sensación de sombra siendo proyectada aquí mismo. Supongamos que la luz viene de arriba. Entonces tenemos una sombra del trago tratando de conseguir que se vaya un poco más delgado para pintar Así que vamos a hacerlo un poco más ligero. Bien. Y aquí dentro va a estar oscuro también. Sólo quiero ir un poco más ligero que eso. Bien. Tenemos el borde del lóbulo de la oreja. Es como un tubo, así que voy a ponerle un tono de modelaje para que se aleje de nosotros o parezca alejarse de nosotros. Y esto va a entrar. Y entonces tenemos un poco de sombra aquí abajo. Y entonces solo podemos aligerar un poco estas cosas. A ver si podemos hacer eso. Esa es la luz verdadera. Bien, ahí mismo. Así que solo puse un poco de resaltado en ciertas áreas solo para conseguir que esta cosa se volviera un poco más. Esto puede ser. Entonces, una vez que memorices algunos de estos movimientos básicos, el oído ya no va a ser un problema para ti. Y eso va a ser un alivio, déjame decirte, porque oídos si estás luchando con ellos, no tienes que hacerlo. Esa es la buena noticia aquí. Y así la oreja se asienta básicamente su orientación. Se sienta detrás de la mandíbula. Entonces la mandíbula está aquí al frente y la oreja se sienta detrás de la mandíbula, ¿de acuerdo? Si no lo hacía si estuviera frente a la mandíbula, tus oídos se aletearían cada vez que hablabas, ¿verdad Entonces no quieres eso. Ahí está la mandíbula. Bien. Y la oreja es algo así como un poco se puede pensar en ella como tal vez una porción de un tubo, tal vez. Piensa en esto como un tubo. Si cortabas el final aquí, se supone que es una rebanada, y sabrías que podrías sacar algo así como una oreja de eso. Entonces tiene un grosor aquí, ¿no? Entonces es grueso. Y eso trae a colación , bueno, ¿cómo se dibuja la oreja de arriba o de abajo? Básicamente, simplemente, solo pienso en el oído. Si estoy dibujando desde arriba, dibujo como ese tipo de rebanada ahí. Se da la vuelta. Hago esta parte más gruesa que esta parte. Entonces esta parte es mucho más gruesa, y como que vende la ilusión de mirar estás mirando hacia abajo En la oreja. ¿Bien? Y si estás levantando la vista, entonces yo solo hago exactamente lo contrario. Entonces dibujo mi tipo de C o incluso una letra D. Y solo hago esta parte, la parte inferior mucho más gruesa que la parte superior. Y eso me pone en marcha, me pone algo así como en el estadio de béisbol Y así esto probablemente podría incluso hacerlo aún más. E incluso podría tener un plano inferior que verías más. Esto es si estás mirando hacia arriba en esta cosa. Bien. Así que algo así podría ayudar con eso. Bien, entonces tomemos la oreja desde el otro ángulo. Vamos a tomarlo, tómalo del frente. Todo bien. A ver si podemos encargarnos de eso. Um, le digo cual es mi herramienta aquí, así que sólo voy a poner algo de valor aquí. No, no hagamos eso. Veamos aquí. Bien, entonces desde el frente, tienes el ángulo de la cabeza justo ahí dentro, la oreja se va a desprender eso en un ángulo aproximadamente en el mismo ángulo. Bien, así que simplemente va a salir así. Un poco simple, como un disco. Casi como una letra D, cursiva, letra D ahí mismo. Bien. Y luego se va a conectar justo al costado de la cabeza. Entonces voy a tener el trago ahí mismo. ¿Bien? Y es gruesa y se va a dar vuelta por debajo. Eso va a ser en el primer tercio, el tercio superior de la oreja. ¡Uy! Tengo que resetear eso. Bien. Entonces eso va a tender a ser realmente solapado por el antitrago Tenemos tragus antitragus. Muchas veces esto puede aparecer ahí mismo. Vas a ver que se superpone a la parte posterior de la oreja. Se superpone y luego vuelve a entrar. Después vamos a la hélice anti hélice, que conforma el cartílago de la oreja Entonces vas a meter esto aquí para completar y Bien. Hagámoslo otra vez. A lo mejor eso no estuvo súper claro. Pero esto va a superponerse, y luego entrar en el lóbulo de la oreja La otra parte de esa letra Y o antitrago va a entrar así y luego hacer la hélice Creo que esta es la hélice de aquí arriba. En fin, muchos nombres complicados. Y entonces tenemos esto ahusado en la oreja, y tenemos el agujero de la oreja justo aquí Y esta zona es la caracola de la oreja. Es como el cuenco de la oreja. Entonces eso tenderá a ser más oscuro. Va a ser más oscuro. Demasiado oscuro. Bien. Entonces entonces vamos a tener esa pequeña forma ahí dentro, y vamos a tener la sombra creando una especie de esa cresta o ese borde de la oreja en la parte superior. Esto también va a conseguir algo de sombra aquí. Definitivamente va a estar oscuro ahí dentro. Y estas cosas van a salir como que. Va a ser un poco más ligero para que podamos vender esa ilusión. Pero esto viene al frente por las superposiciones y también por el valor Bien. Pondremos un poco más de valor aquí, empezaremos a esculpir esta cosa. Bien. ¿Hasta ahora tan bueno? ¿Dónde está ese pequeño que quiero meter ese bache ahí dentro? Justo ahí. Relación Tragus antitragus. Y luego volvamos las orejas, los lóbulos de las orejas alejándose de nosotros, alejándose de nosotros. Muchas veces lo que busco en el oído es solo que lo que es realmente genial es cuando ves la oreja que está retroiluminada, y la luz está haciendo una especie de cosa de dispersión subsuperficial, está entrando en el tejido, el cartílago de la oreja y simplemente encendiéndola A veces parece fuego. Seguro que te has dado cuenta de eso. Si no lo has buscado , es realmente genial. Simplemente se ve naranja casi puro o rosa puro dependiendo de la fuente de luz detrás de él. Eso es genial. Eso me encanta. Pongamos un poco de resaltado aquí. Destaca ahí mismo a lo largo la cresta mostrándote dónde está la esquina. Tengo uno aquí en el antitrago. Espero que eso sea lo que es. Aquí dentro. Formemos ese cuenco de la concha. Viniendo por aquí. Querido. Consigue eso un poco más ligero. Bien. Entonces tenemos esa oreja de agarre muy oscura. Quiero aclarar esa forma ahí mismo. Bien. Se ve bien. Se ve bien. Vamos. Bien. Intenta usar esta navaja paleta. Bien. Así que el pelo. Justo ahí. Un poco de sombra debajo. Et va muy oscuro ahí y saca eso un agujero. Entonces es muy obvio estas cosas. Vamos a darle algo de color a esta cosa. Oh. No sé de eso, pero me gusta ese tipo de rosa, vamos a hacerlo un poco más oscuro. Pero desde el frente, definitivamente es esta parte sobresaliendo, ¿ verdad? Se superponen. Bien. Hagamos la oreja desde atrás. Pero bien. Oreja por la espalda. Creo que vamos a dibujar esto más. Se puede pensar en la oreja desde atrás como casi como un infinito, ¿verdad? Viene y va por aquí. Entonces, aproximadamente, es como un infinito. Bien. Y tiene un grosor, ¿verdad? Y aquí está el cuenco de la oreja, ¿verdad? Se conecta a la cabeza. Eso es como un disco o un cilindro. Esto está oscuro aquí, ¿verdad? Y algo así. Se lo puedo pensar así. Así es como me gusta pensarlo. Tienes este grosor aquí a lo largo del borde de la oreja. Espesar en la parte inferior. Luego está el cuenco de la oreja o las conchas ahí mismo conectando al costado de la cabeza. Bien. Y hagamos espacio para ese tazón. Ese tazón está justo aquí. Y luego tenemos la parte superior del tazón, la oreja conectándose a la cabeza. Y a veces se pueden ver pequeños pliegues de piel ahí. ¿Bien? Así que el pelo aquí. Vamos a buscar cosas. ¿Bien? Y luego a veces se pueden ver pequeñas partes de la anatomía y esas cosas, igual que una pequeña forma de V ahí mismo. Tal vez lo veas. Esto va a volver. Todo bien. Estamos pintando y dibujando al mismo tiempo. A veces eso no es fácil. A ver si puedo lograrlo. A veces tienes que estropearlo y luego traerlo de vuelta otra vez. Bien, entonces va a estar a la luz. Se va a alejar de la luz. Mm. Pinturas que no se mezclan. ¿Por qué no se mezcla? El gato se mezcla un poco mejor. Tengo que intentar darle forma a esta cosa aquí. Intenta que esta cosa se mezcle. No así. No así. No. Un poco más así. Hmm. Recuerda, la forma en que encaja todo, como, la forma en que la oreja encaja en el costado de la cabeza, si logras que encaje de manera convincente, tu dibujo será mucho más convincente para ¿Bien? La forma en que suceden las conexiones, la forma en que encajan las cosas. Si puedes vender esa idea, tu dibujo estará, sí, en una posición mucho más fuerte para convencer a la gente de lo que es. Yo puedo eso es un hecho. El pequeño bache de aquí atrás llamó el proceso acromim Ahí es donde el esternocltomastoide se conecta con Pequeño bulto ahí mismo, llamado proceso mastoideo. Bien. Sólo para encontrar la parte frontal de esta oreja. No solemos ver la parte posterior de la oreja, así que es un poco complicado dibujar, ¿verdad? Tienes que acostumbrarte de alguna manera. Y dibujándolo una y otra vez, esa es la única manera. La repetición, amigo mío, es la mejor manera de hacerlo. Tratando de recuperar esto de su oreja como que en su lugar. Eso se ve un poco bien. Puedo ver que un poquito mejor si enciendo un poco en el fondo, podemos ver la silueta de la oreja. Esta parte va a continuar para que podamos ver la parte superior de la oreja. Abajo con un poco de resaltado otra vez. Pero veamos si podemos hacer que este tipo de salga o veríamos tal vez parte de la parte de atrás allá. Él saliendo un poquito. Podríamos ver algo así, dependiendo del ángulo, persona, anatomía, etc. Otra cosa para estudiar. Podemos simplemente insinuarlo, ¿verdad? O incluso podría ser solo del costado de la cabeza y algo así. Es como si veas la parte posterior de un disco, y así es un poco más gruesa. O tal vez ni siquiera ves ves la manera opuesta donde esta parte del disco y luego se conecta a la cabeza de esta manera. Como esta línea aquí. Bien, algo así. Eso es de atrás. La parte de atrás. Bien. A Bien, entonces vas a ver todo tipo de diferentes tipos de orejas. Algunos van a ser largos, estrechos, mucho lóbulo de la oreja Algo así, ¿verdad? Entonces, si lo memorizas, es mucho más rápido dibujar algunas de estas cosas. Algunos van a ser muy amplios así, ¿verdad? Sin lóbulo de oreja ahí mismo, ¿de acuerdo? Y eso es divertido. O sea, para que puedas usar este método para dibujar orejas realistas o orejas caricaturistas. Menos información que pongas ahí va a ser caricaturista. Tenderé a ser más realista. E incluso podrías meterte en alguna fantasía, ya sabes, una especie de años de pointee Bien, para que esa hélice anti hélice, la hélice contiene la antihélice Antihelix entra por debajo. Entonces el trago aquí y el antitrago ahí contiene el orificio de la oreja Una vez que empieces a identificar esas cosas, va a ser simplemente como el agua. Seguro. Y entonces la oreja simplemente no te molestará más. Entonces creo que es una de esas cosas solo lo comprometes a la memoria, y va a quedar bajo tu control. Domará la oreja y cederá a ti cada vez. Entonces eso es todo. Realmente cubrimos mucho. Hicimos la oreja desde un lado y desde el frente. Desde atrás. Bien, así que espero que haya disfrutado eso. Ustedes esperan que eso les haya sido de ayuda. Te veremos en el siguiente video. 34. 3 Caras de la cabeza, parte 1: Bien, la cabeza de tres lados. Recuerda en la introducción, hablamos sobre la cara y cómo es una pantalla de difusión, y es una pantalla de difusión para las historias de la gente. Y si la figura es una canción y quiero dibujar mis figuras como si estuviera escribiendo, componiendo u orquestando esa canción, entonces la cabeza es el primer verso, o si estoy escribiendo un libro, la cabeza es el primer capítulo Y así va a ser exactamente como es para tus pinturas. Tendemos a mirar cosas que son como nosotros, no importa qué tipo de pintura hagas, si hay una figura en ella, tu público va a buscar esa figura y si pueden ver la cara, se enfocarán en esa cara. Entonces esa es la mecánica de la pintura y esa es la importancia de la cara la dibuja realmente en un cuadro. Entonces con la cabeza, todo tiene un gesto y la cabeza es el primer gesto del cuerpo. Entonces la cabeza fluye con o en contra de los otros gestos de la figura. Si no tratas con la cabeza como un gesto, tenderá a quedar atascada. Se puede hacer un bonito gesto de la figura. Pero si le pones la cabeza al final, simplemente la echarán como un círculo así. Tal vez sea demasiado pequeño o tal vez sea simplemente demasiado grande. Y entonces hay que ser consciente de eso de comenzar por la cabeza y que es un gesto que se relaciona con y que es un gesto el resto del cuerpo. Entonces, la cabeza tiene tres gestos, ¿de acuerdo? Es el gesto del cráneo, la parte superior de la cabeza, la parte frontal de la cara, y hay un gesto en la parte posterior del cráneo hasta la barbilla Entonces ahí hay tres gestos. La parte más difícil para las personas que empiezan a dibujar es básicamente el comienzo. Es esa reticencia de dejar una huella en la página lo que puede resultar bastante intimidante Y así comencemos ahí. A veces eso puede detener a la gente de inmediato. Entonces necesitamos una forma realmente simple que pueda ayudar con este problema. Y ya sabes, podríamos empezar con la cabeza con una forma sencilla, tal vez así, ¿verdad? Eso es básico, pero a lo mejor es demasiado simple, y realmente no se ve como la cabeza que queremos. No es muy satisfactorio. ¿Bien? Entonces tal vez podamos comenzar con dos óvalos. Eso está bien. Eso no está mal. Podríamos comenzar con un óvalo y un triángulo. Bien, eso es bueno. ¿Qué tal esto? Esta es una gran forma. Es una gran forma porque está diseñada. Está diseñado para atrapar el viento y tirar de ese barco a través de la superficie del agua. Eso es algo increíble, y una vela bien diseñada puede hacer eso, y tiene poder. Entonces queremos usar una forma que tenga poder porque nuestros dibujos necesitan poder. Necesitan seriedad, de verdad, en la página para atraer a nuestra audiencia Entonces usemos esa forma. Um vamos a empezar con esa forma. Y va a ser como una forma de velero, como que, ya sabes, así Eso es un triángulo abultado. Volteamos un poco la vela, 90 grados. Esta forma tiene tres gestos, uno , dos y tres , y tiene curvas, y tiene esquinas. Las curvas y las esquinas le dan vida. Las curvas le dan vida, las esquinas le dan estructura. Eso es lo genial de esta forma. Tiene un balance de ambos. Si tomamos la cabeza, básicamente comenzando en cualquier tipo de perfil, ¿de acuerdo? Vamos a hacer esto fácil para nosotros mismos. La cabeza de perfil encaja básicamente en una caja. ¿Bien? Entonces eso es sin la nariz y sin el peinado, ¿verdad? Porque la nariz se sale de la caja y el peinado también puede salir de la caja. Y así la parte posterior de la cabeza es un poco más alta que la parte delantera de la cabeza, por lo que la parte posterior es un poco más alta que la delantera. Y esa mandíbula sale un poco más que la frente. Algo así como que resalta un poquito. Bien. Entonces esto nos va a dar, ya sabes, cualquier tipo de perfil, vamos a estar viendo mucho del cráneo o bastante del cráneo y un poco de la parte posterior de la cabeza puede funcionar. Entonces es tres cuartos de frente a tres cuartos atrás. Um, así que vamos a dividirlo en ese cuadrado. Si divido eso horizontalmente, los ojos están básicamente en el centro. Las cejas están un poco por encima de eso. Y a mitad de camino está la nariz. Entonces solo de aquí para aquí está dividiendo esto en tercios. Y vamos a colocar la oreja porque cuando colocamos la oreja, eso realmente va a hacer mucho por nosotros. El oído básicamente se encuentra en ese tercio medio de aquí. Así que voy a alinear eso. Se sienta en el tercio medio y en ángulo, tal vez un ángulo de 35 grados, algo así. Y ahí se sienta. Entonces, ¿qué nos hace eso? Bueno, básicamente, colocar la oreja nos ayuda a verificar si hay errores. Entonces es un buen mecanismo de comprobación, comprobando la proporción y así sucesivamente , en la etapa inicial. Y también separa las dos formas. Entonces tenemos la máscara de la cara y la parte posterior de la cara. Y también va a ser útil colocar la cabeza en la segunda y tercera dimensiones. ¿Bien? Entonces para eso es realmente útil. Cuando elijo mis formas simples para cualquier cosa que intento dibujar, intento diseñar una forma básica simple. Tiene que cumplir con dos criterios. Tiene que ser básico y tiene que ser distintivo de lo que es lo que estoy tratando de dibujar. Entonces si es básico, básicamente, puedo bajarlo rápido. Puedo dibujarla rápidamente. Ahora, dibujar rápidamente es tomar decisiones buenas, simples y reflexivas. No es garabatear, dibujar cuadros muy rápidos o rápidos y todo ese tipo de cosas Y si puedo bajarlo rápido y puedo bajarlo claro, entonces puedo captar la atención de mi audiencia. Puedo llamar la atención del público y eso es lo que quiero. Quiero su atención. Entonces esa es la clave. Si puedo hacer una buena declaración clara como odio la escuela. Esa es una buena declaración clara, y podría captar la atención de la audiencia. Entonces puedo continuar y escribir una canción al respecto. Puedo escribir 52 capítulos en un libro y hacer una película, una secuela, etc. Entonces basado en eso, um, basado en ese buen comienzo claro, me puse en un buen lugar para mantener la atención del público. Y nuestra mente está hecha para encontrar significado a nuestro alrededor, y va a llamar a todos esos datos, pero muchos de los datos que ve, va a editar, y va a buscar puntos en común, conexiones para hacer ese significado para nosotros para que podamos navegar nuestro camino por el mundo o ese momento así que va a hacer todo lo posible para unir las cosas establecer relaciones y significado entre esas cosas. A veces las cosas alrededor están desesperadas y aisladas. Si eres artista, tu trabajo es unir cosas, cosas aisladas, cosas no relacionadas, y unirlas de una manera nueva para las personas Entonces la canción no es sólo un montón de notas. Se trata de notas juntas en una canción. No se trata solo de pasos de baile. Es la chacha, la samba, la ramba. Los pones juntos y le haces algo de sentido. Bien. Entonces, si mi forma, mi forma bien diseñada es básica, ¿qué puedo hacer? Yo puedo animarlo. ¿Bien? Entonces Pac Man es tan simple forma, puedo hacer esto todo el día. Puedo hacer miles de dibujos de Pacman, mucho metraje y conseguir que haga todo lo que quiera hacer, y no tengo que pensar ninguna de la anatomía de la cara, ni músculos, ni huesos Nada. Y eso es realmente lo que quiero. Quiero simplificar mi flujo de trabajo, totalmente. Entonces, pero tal vez, ya sabes, no eres animador. Eres pintor. Bueno, puedo animar mis poses. Puedo animar mis figuras en mis pinturas o en mis guiones gráficos empujando la pose, como haría Miguel Ángel o RubenzFrazeta haría eso o RubenzFrazeta Es uno genial. Y solo tiene estas grandes, ya sabes, posiciones, figuras contorsionadas que tal vez solo se ven tan heroicas y como si estuvieran a punto de hacer algo o hacer algo La acción es increíble, y lo haces con, ya sabes, gesto. Eso lo haces con exagerar la pose y eso es algo así como que viene de la animación Entonces, si puedo hacer mi forma lo suficientemente básica, entonces puedo diseñar y rediseñar Entonces, si quieres trabajar para películas y cine y televisión y arte conceptual de desarrollo visual, entonces vas a tener que hacerlo cuando estés diseñando personajes, entonces vas a tener diseñar y rediseñar, ese es tu trabajo Entonces te va a ayudar a poder hacerlo más rápido, hacer cambios más rápido. Y te va a ayudar a ser versátil porque todo lo que puedas dibujar está compuesto probablemente por tres o cuatro formularios básicos, y llegaremos a eso más adelante. Pero si puedes aprender esas formas, entonces puedes innovar. Puedes agregar formularios y estirarlos. Puedes dividir las formas, y simplemente empezar a jugar con las formas básicas y llegar a una cantidad infinita de ideas y personajes. Sólo nuestra forma tiene que ser básica, pero tiene que ser distintiva de lo que vemos si tengo que parar, director de arte me saca del trabajo y dice: Oye, Chris, quiero que hagas esto, y tengo que entregarle ese trabajo a alguien, entonces yo al menos mi idea es clara, ¿verdad? Es una idea buena, clara que comunica algo y se lo puedo dar a alguien, y ellos van a poder ejecutar esa idea y construir sobre ella y seguir adelante. Entonces eso es realmente valioso porque si tienes que dejar el trabajo, tienes un descanso, surge algo. Cuando vuelvas a lo que estabas dibujando, ahí tendrás esa idea simple y quedará clara y recordarás cuál fue tu proceso de pensamiento y luego podrás seguir construyendo sobre eso. Si es distintivo, va a tener excelentes conexiones, ¿verdad? Entonces la cabeza está conectada a la caja torácica por el cuello, ¿verdad? Esas conexiones, las estructuras están conectadas por los gestos. Esos son realmente importantes porque son la conexión de una cosa a otra. Si tus articulaciones no se ven bien, tu público lo sabrá. Si algo anda mal con tu dibujo, tu audiencia lo ve enseguida. Las articulaciones son importantes para la animación, y si no parecen que se pueden mover, el público se dará cuenta de eso, verá eso. Lo mismo para el modelado de tres D, esas articulaciones son donde se lleva a cabo la acción y no se moverán correctamente. No van a funcionar bien para la animación. Por lo que tienen que ser amañados correctamente para que el animador pueda animarlo Y si no lo están, eso va a tener que ser rehecho Entonces, si tus conexiones están apagadas, tu dibujo va a estar apagado. Entonces si mi cabeza está conectada por mi cuello a la caja torácica, pero esa conexión ahí está apagada, ¿verdad? Entonces no me ocupo de arreglarlo, entonces la siguiente conexión está apagada. Lo siguiente está apagado, y todas las cosas solo un desastre total. ¿Bien? Entonces las conexiones son súper importantes. Así que déjame bajar eso. Las conexiones. Eso es súper importante. Si tienes que parar, puedes pasarle esa idea a otra persona esa persona puede tomarla cantinue trabajando en ella o puedes detenerla y luego volver a recogerla porque tu idea está ahí y luego continuar y terminar Bien, hagamos un conjunto de dibujos de dos minutos para practicar lo que hemos aprendido hasta ahora, siéntete libre de dibujar conmigo. 54, tres, dos, uno. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. 35. Parte 2 de la cabeza 3 lados: Bien, entonces volviendo a nuestro velero, triángulo abultado por delante para una forma buena, básica pero característica Tiene las curvas y las esquinas. Y la estructura, si vas a dibujar estructura, puedes no tiene que ser rígida, ¿verdad? Puedes darle algo de vida por gesto, ¿verdad? Puedes doblar esas líneas. ¿Verdad? Puedes tomar esos rincones, puedes redondearlos y hacer que ese bloque de hielo se convierta en un personaje, un personaje conmovedor, solo por el gesto. Mucha gente comete un error cuando colocan esa oreja en el tercio medio, ¿verdad? Y está ahí sentado en el punto medio, un poco por detrás del punto medio Un gran error que comete la gente es que no lo caben dentro de una caja. Entonces la cabeza es así y es demasiado delgada, porque no toman en cuenta el cráneo de ahí Bien. Y así la oreja es básicamente la única característica en el costado de la cabeza, así que eso es bueno. Entonces en la parte frontal de la cabeza están todos los rasgos, ojos, nariz, boca, y el lado de la cabeza es solo el oído. Entonces eso es bueno porque crea como un rincón para nosotros. Si alineamos los ojos con la oreja, los dos planos se juntan para formar una esquina, un borde interior, ¿verdad? Y así eso va a ser capaz de decirme cuando estoy mirando algo o hacia abajo en algo, ¿verdad? Entonces, si tengo una caja como esta, ¿verdad? Eso alineando esa esquina me puede ayudar a establecer muy rápidamente esta cosa. Te puedo decir que es dirección y espacio. Está mirando hacia abajo. Esto es mirar hacia arriba, ¿verdad? Por solo esa esquina interior y estableciendo eso. Entonces eso es lo que esto hace por nosotros. Entonces tomemos eso Así que si tomo ese triángulo abultado, y digamos que pongo la oreja aquí Bueno, ¿dónde estamos? Echemos un vistazo a lo que realmente puede hacer por nosotros colocar la oreja en este modelo. El oído tiene una manera de decirnos realmente dónde está la cabeza en el espacio. Podemos sacar mucho de esto sólo por cierto ponemos las orejas. Si miras el modelo y el modelo empieza a inclinarse, ¿a dónde va la oreja? Destaca la parte superior del cráneo. Así es como se puede decir que estamos mirando hacia arriba. Si vamos por el otro lado, la oreja comienza a desplazar la línea de fondo de la mandíbula. Si vamos por aquí, la oreja comienza a desplazar la parte frontal de la cara y así sucesivamente. la manera opuesta, la oreja comenzará a desplazar la parte posterior del cráneo Entonces donde pongamos esa oreja es crucial. Bien, volvamos y terminemos esta idea aquí. Entonces tuvimos el error. El error común es que la cabeza es demasiado delgada, ¿de acuerdo? Y no se ve bien, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la oreja aquí, y ahí está flotando. Y no quiero que mis características floten. No quiero que nada flote ahí y esté desconectado. Entonces quiero que las cosas se conecten y toquen, ¿verdad? Porque cuando tocan, entonces puedes ver las relaciones y se ven más creíbles Entonces voy a tratar de tocar eso. Voy a tocar esa oreja a la máscara de la cara. Así que voy a llevar una línea desde la frente hasta la oreja hacia abajo a través de la mandíbula y de vuelta hacia la parte delantera. Esa es la máscara de la cara. Bien, voy a colocar la nariz el cilindro de dientes. Y tengo una cara bastante buena ahí, ¿de acuerdo? Ceja alta. Para la máscara, la línea del cabello, podría ser solo una forma simple como esa, pero podría dividirla en un tipo de nota más característica ahí Y eso me ayuda a romper ese espacio desde, digamos, la frente vuelta a esa oreja o a la parte frontal de la oreja. Es una distancia bastante grande. Así puedo dividirlo en distancias más pequeñas y eso me ayuda mucho. Así que desde la frente hasta esa parte externa de la ceja hasta la quemadura lateral en la oreja, puedo llegar ahí. Bien. La parte posterior del cuello comienza alrededor de la línea de ojos, y puede ir de esta manera y de esa manera Bien, entonces es como una bonita forma de reloj de arena. Es más ancho en la parte superior que en la parte inferior. Y puedo traer para, digamos, una mujer, puede ir por aquí y tener esta bonita forma de reloj de arena, pero un tipo tendería a ir por el otro lado Entonces déjame dibujar eso muy rápido. Bien, así que aquí está Aquí está la cabeza de un tipo, y su cuello puede ir por aquí. ¿Verdad? Y así ese tipo de aspecto un poco más como se ve el cuello de un tipo. Y hay algo así como ese balanceo característico, ¿verdad? No sólo se sienta. Y aquí hay otro error que comete la gente. Ponen óvalo encima de un palo, ¿verdad? O incluso sólo ese tipo de forma triangular y luego hacer el cuello recto hacia arriba y hacia abajo. Eso se ve rígido y bastante poco convincente. Quieres poner ese gesto ahí y darle algo de vida a esa pieza de estructura doblando los lados, doblando las líneas, y eso funciona mucho mejor. Entonces tengo mi cuello bajando aquí, y luego básicamente puedo poner parte del músculo del cuello ahí mismo y tocar la oreja con eso. Ahora tengo algunas conexiones muy buenas sucediendo porque he conectado la oreja a la máscara de la cara, a la mandíbula, y abajo a la boca del cuello. Estoy bien conectado y se ve mejor. En la parte posterior de la cabeza, hay más o menos una oreja que me llevará de vuelta ahí, así que tenlo en mente. Si volvemos a hacer esto, Oh. Ahora mira lo que pasa cuando coloco la oreja, un poco así. Ahora estamos un poco más de tres cuartos atrás porque la oreja tiende a desplazar la parte frontal de la cara a medida que te das la vuelta. Se ve que mi oreja está desplazando la parte frontal de mi cara, y eso es lo que está pasando aquí Voy a tocarlo a la máscara de la cara, llevar esa línea de mandíbula, tocarla a la ceja. Y ahí está. Bien, así que eso es bonito , ya sabes, bastante rápido para poder hacer eso. Y luego para llegar a donde está la parte posterior de la cabeza, ¿no? Puedo encontrar la distancia de una oreja y eso me va a llevar directo a donde está esa esquina interior, y luego puedo hacer ese tipo de cambio y establecer la caja y convertir esta cosa en una cabeza más convincente Y la línea de ojos aquí es donde se conecta la cabeza y comienza el cuello Para que pueda llevar el músculo del cuello hacia abajo en el músculo del hombro. Y tengo esa buena conexión fuerte desde ese músculo del cuello desde la oreja hasta la boca del cuello. Ese es el esternocleto mastoideo y ahí está. Y cómo encaja eso, ¿verdad? Eso puede ser una parte frontal del cuello así. Puede ser incluso una espalda así. ¿Ves eso? Ahí está la C siete, y luego hacia la parte torácica de las vértebras Y así tenemos esto ahora situado donde en realidad somos tres mariscales de campo, y ahora estamos mirando la nuca, mientras que antes estábamos mirando al frente Ahora, eso es genial. Eso es genial. Eso es poderoso. Entonces hagámoslo una vez más, y dibujemos esa misma forma. No estamos cambiando nada. Vea cuánto podemos obtener solo de esa forma distintiva simple y bien diseñada. Y voy a poner la oreja aquí y voy a dibujar La oreja un poco más gruesa. Aquí conseguimos ese borde más grueso. Si piensas en la oreja como una especie de rodaja de salami, ¿verdad? Acabo de cortar esta parte y termino con este tipo de forma así. Eso es como una oreja. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy engrosando esta parte superior. En la parte inferior, si estás mirando hacia arriba, puedes engrosar la parte inferior de la oreja Yo solo le da ese pequeño sentido extra al espectador donde están. Entonces si encuentro esta esquina interior, ahora y la oreja está abajo abarrotando la mandíbula, estoy arriba mirando hacia abajo tres cuartos de frente Eso es increíble, increíble. Entonces quieres pensar en tus formas, diseñarlas, hacerlas simples, hacerlas, ya sabes, distintivas de lo que es. Y entonces podrás empezar a diseñar tus propias cosas. Podrás dibujar más rápido. Si estás haciendo storyboards, necesitas noquear. Un montón de marcos por día. E hice mucho de esto en guiones gráficos, y usé esta idea exacta para, ya sabes, acelerar el flujo de trabajo una vez, ya sabes, es dinero Entonces, oye, espero que esto realmente te haya ayudado porque realmente me ayudó. Y lo conseguí de Steve Houston. Es un gran maestro, y lo enseña tan bellamente, y hoy solo quería compartirlo contigo. Bien, hagamos otro set. Esta vez, serán dibujos de cabeza de tres, cinco minutos, y siéntete libre de dibujar conmigo. Él No. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. 36. Vista de tres cuartos de la cabeza 1: En el retrato, básicamente tienes vistas frontales, y tres cuartos con las que trabajar Ahora voy a hablar de la vista de tres cuartos. Pero antes de hacer eso, ya hemos mirado los planos de vista frontal de la cara, pero solo voy a recapitular muy rápido Entonces, desde el frente, tienes una silueta que básicamente tiene forma de huevo, y es un óvalo con alguna variación de las orejas y el peinado. Por lo que no tiene mucha variedad en cuanto a la silueta. Es bastante directo , un poco aburrido desde la perspectiva del diseño. Pero es bilateralmente simétrica. Eso significa que de arriba a abajo, las características en los lados derecho e izquierdo son exactamente las mismas hasta abajo. Son iguales e igualmente representados cada lado de la línea vertical. El gran problema es mantener las características alineadas correctamente, de lado a lado, de izquierda a derecha, y para que sean del mismo tamaño y que estén en la misma posición horizontal, y no queremos que se deslicen por la cara así porque entonces ya no son simétricas. Entonces ese es el gran reto es mantener todo alineado recto y no deslizarse por la cara, posición desigual de los ojos, e incluso dimensionamiento desigual de ambos Entonces la vista frontal es bastante recta. Y así desde una perspectiva psicológica, realmente está en tu cara. Es predominante. No hay a donde ir para escapar de la mirada de esta persona en la imagen. Entonces tal vez quieras usar este ángulo para retratar a una persona con una personalidad poderosa a la que hay que tener en cuenta de alguna También es alguien que no tiene miedo y mucha confianza, sobre todo si los ojos tienen vida en ellos. Si estás creando un personaje, podría ser el héroe o villano, o incluso podría ser un monstruo Entonces podrías usarlo para un héroe, villano. Monstruo porque tiene mucha confianza y está en tu cara, por así decirlo. No hay manera de escapar de ello. Todo bien. Entonces vayamos ahora a la vista de tres cuartos. Y cuando vamos a la Vista de tres cuartos, realmente se puede ver cuando empiezo a darle la vuelta que esta posición es mucho más en perspectiva que la vista frontal, y realmente podemos ver la naturaleza estructural de la misma porque vienen aquí. Puedes empezar a ver cómo hay esa pequeña muesca desde la ceja hasta la mejilla y Después está el corte desde el mentón hasta el cuello. Empiezas a ver un interesante diseño de silueta sabio. Y desde un punto de vista estructural, cada cabeza tiene un frente, dos lados, una parte superior y una inferior. Entonces tiene un frente, un lado aquí, lado en el otro lado, un plano superior y un plano inferior aquí abajo, ¿verdad? Entonces tiene un frente, dos lados, arriba y abajo. Entonces empezamos a ver esa naturaleza arquitectónica estructural de la cabeza. Y es porque el plano frontal y el plano lateral se cruzan para formar una esquina interior Así que puedes ver este rincón si solo lo encajamos, ¿verdad? Bueno, vamos a dibujar una caja. Si dibujamos una caja en perspectiva, ahí está mi caja. Tenemos este avión en el lado derecho, y luego tenemos un avión en el lado izquierdo. Y justo ahí está esa esquina. Es esa esquina interior la que nos da la habilidad, el poder de la caja es que puede describir la forma, no sólo describirla, sino mostrar su orientación en el espacio, mostrar su dirección en el espacio. No hay duda de que esta caja, si a esto le llamamos el frente, se enfrenta de esta manera. Realmente no se puede sacar eso de un tubo. Ya sabes, un tubo, podemos describir la forma, pero realmente no podemos mostrar. No hay esquina interior para mostrar a qué dirección se enfrenta. No sabemos si está enfrentando de esta manera o si está de esa manera. Bien, entonces la caja es la verdadera forma primitiva estrella que vamos a usar porque la caja es simple y es distintiva. De la cabeza. Y nos permite algunas ventajas. Podemos bajarlo rápido, ¿verdad? Y eso es enorme. Entonces su principal atributo. Podemos bajarlo rápido y puede mostrar la dirección de la cabeza en el espacio, ¿verdad? Para que pueda mostrar dónde está mirando esa persona sin lugar a dudas. Es la mejor forma para eso. Entonces la caja tenía esa esquina interior, y así vamos a tener ese mismo tipo de oportunidad para una esquina interior, ¿verdad? No es estrictamente una caja. No es exactamente como una caja, pero ahí es donde esa sombra es esa sombra central que corre por un lado aquí, eso demuestra que hay un cambio de plano. Definitivamente, hay un frente y un lateral y una parte superior, ¿verdad? Entonces, cuanto más podamos presumir de la naturaleza cuadrada de la cabeza, más fuerte se verá nuestro dibujo al final, se verá más creíble Va a quedar más sólido y tres D en la página. Es algo que puedes exagerar al principio. Yo sugeriría hacer eso. Entonces podrás retroceder más adelante en el dibujo. Dibujas muy a la ligera. Como una especie de flujo de trabajo. Primero dibujas a la ligera, y de esa manera puedes borrarlo más tarde o dibujarlo más tarde y finalizarlo para que se vea más como un rostro humano o una cabeza humana Entonces, desde un punto de vista psicológico, los tres cuartos encabezan menos confrontación. Eso es confrontacional. Para el espectador, ¿de acuerdo? Entonces la mirada no es recta. Está fuera a un lado. Entonces ahí hay cierta distancia psicológica, y así que básicamente es menos tensión para el espectador que la recta anterior a la mirada. Hay más espacio para los matices. Básicamente puede ser contemplativo. Moody, ¿verdad? Puede mostrar el carácter de alguien, incluso. Transporta, como, tal vez un carácter noble. Um incluso puede significar o ser utilizado para una invitación amistosa Entonces, desde el punto de vista psicológico, hay mucho más espacio, mucho menos estrés y tensión para el espectador, y puedes usarlo de todas estas formas diferentes. Si sólo hago una caja como estructura sobre la cara, vamos a ver que aquí vamos a hacer algunas observaciones. Bien, vamos a ver, obviamente, no es una caja verdadera, pero es como una caja. El mentón es más estrecho que la frente. Entonces es una caja cónica de arriba a abajo. Aquí es grueso, delgado aquí. Entonces la espalda tenemos un recorte desde el cuello hasta la línea de la mandíbula Por lo que esta parte de la caja está recortada. Aparte de eso, es muy cuadrado, y luego por supuesto, podemos redondearlo en la parte superior Bien. Y cortar la muesca fuera de la órbita del ojo. Puedes empezar a ver que necesitamos alinear las entidades a lo largo de una cuadrícula de perspectiva que salga al punto de fuga por aquí en alguna parte. Pero básicamente, no vamos a exagerar en eso, pero debemos tenerlo en cuenta que estas características se alinearán Los ojos se alinearán con un punto de fuga y la oreja, la característica en solitario en el costado de la cabeza irá a otro punto de fuga sobre el lado derecho, punto de fuga derecho Entonces es una caja y un espacio. No hay que conocer mucha perspectiva para eso. Pero esa es la idea general. Rápidamente puedes darle forma a esta cosa para que luzca más característico de una cabeza humana. Dentro de la vista de tres cuartos, tendrás un tres cuartos suaves, un tres cuartos, un verdadero tres cuartos, y luego un tres cuartos duros que está entre tres cuartos y, digamos, un perfil estricto. Ahí es donde la nariz, se pueden ver roturas que rompe ese avión ahí mismo. Llega la nariz. ¿Bien? Eso es un duro tres cuartos. Entonces esas posiciones son buenas para saber en caso de que quieras comunicarle a alguien tu equipo cuál es tu visión y que lo haga, y así sucesivamente. Bien, te veremos en el siguiente video. 37. Vista de tres cuartos de la cabeza 2: Bien, permítanme anotar algunas cosas importantes en la vista de tres cuartos antes de ir a dibujar uno Y lo primero es la división del plano frontal al plano lateral en la cara, y ahí hay una curva en S. Podrías simplificarlo a su más básico así desde el plano frontal, yendo al plano lateral. Así que de frente a un lado, así. Y se podría poner en casi, se podría decir, como una letra S. También se puede ver a veces sólo voy a decir, puedo hacer este movimiento en una cierta cantidad de movimientos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, ¿verdad? Entonces ese es el mentón, el plano superior, el plano lateral, ¿verdad? Entonces tienes la frente, el plano frontal, el plano inferior a la ceja, luego el estante superior en la parte inferior de la órbita del ojo luego hacia abajo por el lado frontal de la mejilla, todo el camino hasta la caja de la barbilla, así Entonces eso es uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis movimientos. Incluso podrías hacerlo tal vez en menos que eso, pero yo diría que seis es bastante bueno. Así que solo memorice eso y obtenga esas series de secuencia de movimientos hacia abajo, y solo ayuda mucho más a su flujo de trabajo La otra cosa es que aquí se puede ver del lado izquierdo, el ojo a la nariz es como un número dos, con un pequeño triángulo en la parte inferior para el plano inferior. Entonces puedes ver aquí un número dos con un triángulo en la parte inferior. Todo bien. También puedes colocarlo como un prisma, por lo que la nariz puede pensarse como un prisma simple, más delgado en la parte superior en la raíz de la nariz que en la bola de la nariz. Derecha. Pero así. ¿Bien? Un prisma simple. Asegúrate de que tu nariz esté solo voy a poner un tono para el plano lateral y el underplane para que lo veas mejor Asegúrate de que está emergiendo de la superficie de la cara. Entonces, un gran problema con el que me encuentro con mis alumnos es que tienen la nariz, cierto, y es demasiado plano. Va recto hacia abajo así que no parece que no se vea tres D. No parece que se salga de la nariz. Así que asegúrate de que cuando hagas eso, esté sobresaliendo en ángulo. ¿Bien? A lo mejor es exagerarlo un poco para que te hagas la idea de ello. Bien, así que está sobresaliendo, ¿verdad? Está sobresaliendo de esta manera. Entonces éste, no lo hagas. Este está bien. Todo bien. Una última cosa es cuando estás lidiando con escorzo, si tengo un tubo y estás mirando a su costado y tiene rayas en él, Las cosas se vuelven más curvas cuando se acortan. Entonces, si levanto este tubo hacia nosotros hacia nosotros, este final aquí viene hacia nosotros, bien, entonces esas rayas se vuelven curvas, mucho más curvas, ¿de acuerdo? Entonces en el modelo, los ojos, por ejemplo, de esa recta a la vista, tienes las tapas son así. Son curvos, ¿verdad? Pero cuando le das la vuelta al modelo escorzo, ese ojo lejano seguro, mira lo que pasa con Se empieza a curvar realmente, mucho más que este top de aquí, ¿verdad? Es mucho más curva. La curva se acelera, por así decirlo, ¿de acuerdo? Entonces tienes algo así. Entonces esta es la parte superior de la tapa. Este es el interior. Así que tienes la parte superior por aquí y luego la parte interior ahí mismo. Entonces es algo así como eso, eso es el interior por dentro, arriba. Entonces el pico de esa curva se ha movido de aquí a aquí. Bien, ahí mismo. Lo mismo con este otro párpado más cercano a nosotros. Sigue siendo el pico se mueve de algún lugar de aquí a ahora aquí. El ojo más alejado es mucho más pequeño en ancho. Entonces no sólo la curva se vuelve más curvilínea, se hace más pequeña, cuanto más escorzada Bien. Entonces tal vez quieras practicar algo como esto, ¿verdad? Es como un trozo de papel doblado, y lo encuentras en los párpados, incluso en la boca o incluso en las costillas a medida que se dan la vuelta ¿Correcto? Como que se alejan de ti. Este lado es el más cercano. Este lado está lejos, y se está dando la vuelta. Es ese tipo de pedazo de papel retorcido, ¿verdad? Y solo practica ese movimiento. Incluso funciona para los dientes. Esto podría ser dientes aquí mismo. ¿Bien? Bien, así que pasemos a dibujar la demo de la Vista de tres cuartos. 38. Demostración de carboncillo 3: vista de 3:4 de la cabeza: Bien, al dibujar la cabeza en tres cuartos, las dos cosas en las que más debemos enfocarnos son la estructura y la proporción de la misma Entonces voy a empezar con la cabeza recta y luego conseguir que gire, y te voy a mostrar cómo hacerlo. Entonces comenzaré con un óvalo de tres unidades de alto a dos unidades de ancho. Bisecarlo por el medio vertical y horizontalmente. Entonces voy a tomar un arco y conseguir que su mirada gire a la izquierda. Y luego este pequeño espacio aquí mismo, esa distancia, voy a sumar casi esa distancia a la parte de atrás. Y luego balancear un arco de esta manera y conectarlo a donde estaría la nariz, y eso nos va a recuperar parte de la masa craneal Y puedes ver si solo traigo un poco de muesca aquí mismo, cómo eso va a funcionar. Poner en la idea de una mejilla. Y ahora creo que probablemente lo puedas ver. Bien, vamos a dividir la mitad delantera de la cara del plano lateral. Simplemente balancearé la sencilla curva S y pondré un tono para que veas. Entonces tenemos plano frontal, plano lateral, y la curva de la frente. Entonces simplemente lo traeremos de esta manera, casi en un movimiento contrario a eso. Bien. Ahora la visera balanceará un arco aquí de un lado a otro y lo hará sombra aquí. Protegiendo los ojos. Voy a balancearme Eso es parte de la globla aquí dentro, pero es un toldo que protege ventanas, Bien, entonces la nariz puede ser un número dos con un triángulo en la parte inferior, o puede ser un prisma. Entonces vamos con la idea del prisma, así que voy a sacar aquí una piedra angular Y luego tira de la raíz de la nariz. Y donde termine será desde la parte superior de la ceja hasta la parte inferior de la barbilla a mitad de camino será la parte inferior de la nariz. ¿Todo bien? Así que vamos a meter eso. Y esa forma de prisma es muy efectiva. Es tan simple y tan claro. Una vez que lo entremos, vamos a traer el avión lateral. Plano inferior. Bien. Y ahora vamos a traer el hocico de la boca o el cañón o los dos cilindros, y literalmente simplemente dibujaré un barril aquí Por un lado y por el otro. Probablemente puedas ver aquí, voy a señalar que el plano frontal de la cara es esta línea recta de aquí. Pero el arco de ese barril, el plano de ese barril es esta línea curva aquí. No quieres dibujarlo plano porque entonces demasiado pronto, el diente no se verá como una forma que se proyecta alejándose del plano frontal de la cara. Yo sólo voy a poner esto en tono aquí. Estos lados retroceden y pongo tono en la parte inferior. Entonces tenemos la barbilla. Vamos a decir que una caja para que quede claro. Quieres exagerar la caja al principio y luego puedes retirarla más tarde Comienza con esta forma cuadrada y luego podremos finalizarla para convertirla en algo más como un rostro humano Pómulo de la frente y balanceándose alrededor. Y asegúrate de que conseguimos esa simetría en ambos lados y el enigmático arco de vuelta a la oreja Ahí está. Bien, ahora podemos empezar a poner en los ojos ahora que hemos construido viviendas para los ojos. Por lo que el ojo tiene forma de almendra, y el conducto lagrimal que puedes encontrar no se entrometerá más allá del ala de la nariz Sólo voy a asegurarme de que no haga eso e iniciar mi conducto lagrimal aquí. Si se va más adentro, se ve con los ojos cruzados. Entonces aquí está mi conducto lagrimal. Yo balanceo una curva aquí por dentro porque estoy bromeando algo así y practicando dibujar este tipo de curvas así como así Afuera dentro. Dentro y sombra afuera está aquí. Entonces dibujaré aquí la tapa inferior. Le voy a dar a ese párpado inferior un bonito engrosamiento porque la bola del ojo es en su mayoría reside debajo del párpado inferior, no el párpado superior. Poco tono aquí. Bien. Esta parte, verás el hueso de la órbita la cuenca del ojo muy apretada contra el ojo y luego esta parte estará en profunda sombra aquí por lo general. Pongamos el iris en sentido de dónde va a estar eso. Sólo voy a darle un tono a eso. Seguro que está espaciado y colocado en el lugar correcto. Bien. Una vez que tengamos eso en Podemos seguir adelante y poner el otro ojo y del otro lado, así que solo voy a asegurarme de que estén alineados a lo largo de esta línea para que los ojos no se caigan. Encontraremos ese conducto lagrimal y luego haremos esa curva mucho más exagerada en el lado escorzado Entonces cualquier cosa que entre en escorzo es más redondo. Consigue aquí la parte superior de ese hueso orbital, pon esto en alguna sombra aquí, construyamos el párpado inferior. Y muestra su engrosamiento aquí. Iris puso más de un óvalo porque está en perspectiva contra el ojo que está más cerca de nosotros. Seré más de forma ovalada. Solo aclaremos esto un poco. Bien. Todo bien. Trabajemos en esa nariz. primer tercio de la nariz es hueso, el hueso nasal, el segundo y dos tercios de la nariz es cartílago. Ahí está la pelota, la nariz y un tercio. Ahí está ese tercio medio en el cartílago, y luego el tercio superior está en el hueso. Sólo vamos a seguir adelante y poner esto en. Ahora esa parte inferior tiene una forma como una forma trapezoidal entrando y entrelazándose con esa primera forma trapezoidal de aquí arriba Entonces tenemos el ala de la nariz. Entonces es como un disco con un grosor. Y luego al otro lado lo vemos apenas lo vemos depende de la persona. Pongamos una sombra encima del barril de la boca. Bien. Y luego las fosas nasales, aquí hay un ritmo de un lado a otro lado. Y recuerdo la primera vez que vi esto estaba en un avión, y la azafata se inclinó y dijo: ¿ Quieres algo Y cuando levanté la vista, ella arrugó la nariz, y vi este ritmo, así como así Y mi maestro había sido me había enseñado los ritmos y los ritmos Riley, y ahí Lo vi, y fue mío para siempre. No lo podía dejar de ver. Eso es lo gracioso de una vez que aprendes algo, es difícil desaprenderlo. Derecha. A veces eso es algo bueno. Es solo una refinación continua de cada parte, cada fase que hacemos, acercándola cada vez más a la realidad, ojalá Ahora esa bola de la nariz se separa muchas veces en dos formas esferoides Puedo seguir adelante y poner eso. Bien. Aprieta esa sombra ahí. Bien, así que vamos a hacer la boca. Así que ahora que ya tenemos las pupilas, podemos caer la línea recta hacia abajo en un lado, y eso nos va a dar los extremos de la boca y el ancho de la mandíbula. Entonces esa relación está ahí entre pupila línea recta hacia abajo. Se puede coger el lado de la boca o el término de los labios y el ancho de la mandíbula. Ahora bien, si no eres consciente de eso y no lo tomas en cuenta, entonces la mandíbula puede torcerse fácilmente, ¿verdad Entonces esta es la manera de revisar tu dibujo y asegurarte de que eso no suceda. Bien, entonces la parte inferior de la nariz, la parte inferior de la barbilla, en el medio es aproximadamente donde va a estar la fractura de los labios. Bien, entonces voy a seguir adelante y balancear un arco hacia afuera. Voy por aquí. Toma un poco de ahí, así que tengo una forma como una M. Voy a hacer eco de esa forma de M. Y alas de pájaro. Voy a darle un tono a ese labio superior aquí porque suele estar en sombra frente al plano que mira lejos de la luz. Entonces sigamos adelante y pongamos en el labio inferior. El labio superior es superior al labio inferior. El labio inferior sale del labio superior. Y aquí está bastante almohadillada en dos formas distintas. Recuerda que esto es un plano. Es un esquema. Es un análisis. No es una foto bonita, en realidad. No te preocupes si es, se ve un poco robótico. Se supone que tiene que verse de esa manera. Debajo del labio inferior suele estar en sombra, y voy a hacer una forma de W aquí mismo. Entonces eso se encuentra con el plano superior de la barbilla y el plano frontal del mentón. Ahora podemos redondear ese mentón para que sea más característico del rostro humano aquí. ¿Correcto? Entonces comenzamos con muy baja resolución, muy bloqueadas, y luego redondeamos las cosas a medida que avanzamos Ahora, en el término de los labios, eso está muy apretado ahí mismo, así que puedo poner una sombra aquí dentro. Un ligero repunte. Mira como ese labio inferior sale del labio superior y voy a poner un tono aquí indicando el cambio de plano a medida que se va alejando de la parte frontal de la cara. Tenemos el labio frontal y luego el plano lateral del labio dentro a medida que va hacia atrás. Además, aquí también hay un cambio de avión, justo cuando sale el labio y luego baja, sale y luego baja con eso. Bien, entonces con las suturas del labio, tenemos el nódulo mascular. Voy a poner eso. Y eso es realmente sutil. Si tus labios apenas terminan, a veces se ve un poco raro. Pero si puedes indicar solo un poquito de este nódulo mascular, a veces eso hace el truco Y es muy sutil. Pero si lo buscas, está ahí muchas veces. Voy a seguir adelante y rematar ese lado lejano de la mejilla La mejilla irá no más baja que la parte inferior de la nariz. Vamos a poner eso en foco aquí. Aquí hay un enclavamiento. A veces puede volver a subir aquí y encerrarse con la sien o el plano lateral, dependiendo de la iluminación. Vamos a fortalecer esto un poco aquí. Veamos cómo esa ceja encaja en el cráneo aquí. Voy a aclarar ese tono para empujarlo un poco hacia atrás en el espacio. No necesitas dibujar pupilas y pestañas y esas cosas, obtener las formas y los valores correctos y te leerá. Bien. Ahora podemos seguir adelante y creo que estamos listos para meter la oreja. Sólo podemos aclarar un poco las cosas. Vamos a poner un poco más de foco este cambio de avión aquí. Bien. Poco sentido de dónde podría estar el cuello. Ahí vamos. Ponlo mirando un poco la oreja aquí. Aquí va a estar en un ángulo unos 11 grados de esta manera desde la mitad de la cabeza y la espalda. Nos balanceamos directriz fuera de la frente y la parte inferior de la nariz, seguir adelante y simplemente balancear la curva C aquí mismo Ahí está la curva C con una letra Y en su interior. El tercio superior es la curva. La parte media es el cuenco y luego el tercio inferior es el lóbulo que conecta en la parte posterior de la mandíbula solo saca eso saca y algo de sombra en el cuenco Ahí tenemos nuestro oído emergiendo. Vamos a traer aquí al maestro, separando la parte frontal de la mandíbula de la parte posterior de la mandíbula. Ese es tu músculo masticador. Bien. Y luego vamos a poner en la ceja así que cómo puedo hacer eso es un ángulo desde esa tapa superior hacia la frente y de vuelta hacia abajo hacia el otro lado. Todo bien. Es como un pequeño triángulo que se sienta ahí arriba y la ceja empieza por debajo. La ceja comienza por debajo y se balancea hacia la parte superior en la parte frontal de la cara, justo en la parte frontal de la frente Comienza por debajo, sube y otra vez, algo así como un ala de pájaro. Y cuanto más joven es la persona, más gruesa es la ceja. Recuerden eso. Cuanto mayor es la persona, más delgada es la ceja. Entonces completemos la parte frontal de la órbita del ojo. Tenemos la parte superior de la órbita del ojo solo balancea aquí y va por aquí. Va por aquí. Voy a esto. Está en algún lugar en medio de la nariz. Ahí es donde baja la parte superior, en realidad es la parte inferior del hueso orbital y luego se completa aquí así, se completa aquí así, se completa aquí así. Si quieres dibujar a alguien con aspecto viejo, puedes agregar bolsas ahí mismo, bolsas a los ojos y más arrugas. Voy a tener sentido porque sabes dónde hacerlo. Entonces ahí está esa parte frontal de la mejilla. Pero realmente ahora puedes ver algunos cambios de plano distintos ahí que tienes digamos que la parte frontal de la mejilla o la parte superior de la cuenca del ojo, que conseguirá luz, y luego la parte frontal de la mejilla, que obtendrá menos luz, y luego gira por debajo del frente superior gira por debajo Mientras estemos describiendo cosas, estamos dando buenas descripciones, entonces lo estamos haciendo bien. Lo estamos haciendo muy bien. Bien, es hora del pelo. Entonces podemos bajar a aproximadamente un tercio del camino por la frente, digamos, y luego mucho peinado diferente, pero básicamente volver así. Entonces bajamos a la patilla. Después por encima. Todo bien. Para que puedas tener todo tipo de peinados diferentes. Se podría gelificar, ¿verdad? Podría ser corto, podría ser largo. Pero si lo tratas como un dedo del pie que también tiene cambios de plano, entonces no te preocupes por dibujar hebras por todas partes. Solo consigue las formas y los valores en más esquinas tengas, más cuadrado se va a lucir, más masculino se verá, cuantas más curvas tengas, más femenina se va a Todo bien. Entonces a medida que se vaya alejando de la luz, obtendrá un dedo del pie, conforme vaya hacia la luz, se volverá más ligero. No. Bien, así que ahí vamos. Tenemos a nosotros mismos una cabeza y tres cuartos aquí. Limpia eso un poco. Es un pequeño cambio de avión lo que ocurre aquí. Va de la frente , baja, y luego va al plano lateral. Así que mientras estés describiendo los cambios de avión, ¿verdad? Salir, ir por debajo, ¿verdad? Tapa superior, debajo de frente de la esclerótica, plano superior plano lateral, y luego vamos al frente y Verás, es una verdadera cosa estepyk de escalera. Es solo salir, abajo por encima de afuera. Es algo así. Todo bien. Como escaleras casi. Siempre y cuando estés recibiendo ese tipo de descripciones, definitivamente vas a los dibujos sean mejores que tantos otros dibujos por ahí y mejores que tus dibujos pasados. No te compares con los demás porque solo compárate con quien eras ayer. Y si estás progresando, ya es suficiente. Absolutamente lo suficientemente bueno. Eso es realista para medir así el progreso. Bien. Entonces ahí lo tenemos, la cabeza en tres cuartos. Te veremos en el siguiente video. 39. Diseño VS dibujo: Y bien, te voy a enseñar un par de principios y un flujo de trabajo que va a acelerar masivamente tu proceso de trabajo y disminuir la cantidad de trabajo que tienes que hacer Yo lo llamo el flujo de trabajo gráfico de valor de forma. Y esto te va a liberar de las limitaciones de copiar y estar limitado a las fotos que encuentres en Google y Pinterst, todas esas referencias, van a ser muy valiosas, pero serán aún más valiosas porque podrás crear tus propias imágenes y usar esas cosas como Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Vas a necesitar básicamente dos herramientas para hacer un trabajo de dibujo o pintura. Hay forma y valor. Entonces vas a estar pensando en términos de siluetas. La forma contiene el valor, y el valor informa a la forma. Entonces la información que pongas dentro de una silueta nos va a decir de qué se trata. Ahora, las siluetas simples pero características de lo que ves es para lo que realmente estás filmando Entonces en el ejemplo muy simple en la parte superior, puede ver que la silueta izquierda es característica pero simple forma de una esfera, y cómo volvemos y masificamos en el valor y creamos una estructura tonal dice que aún más que esta es una esfera, y se aleja de la luz lentamente para que no haya bordes duros, etcétera Básicamente masivamente en las formas de valor y color y luego volver a entrar e imponerle el dibujo Simplemente piense en términos de masas amplias que comienzan planas y gráficas y luego comienzan a convertirse en formas a medida que introduce variación tonal dentro. ¿Lo tienes? Bueno. Entonces esto realmente tiene más que ver con el diseño que con el dibujo. Y este es un tema separado el que la gente no piensa. El diseño es tan parte de él como lo es el dibujo. Y si puedes diseñar y dibujar o hacer tu diseño por adelantado y luego hacer tu acabado de detalles, trabajo de textura después, obtienes un resultado mucho mejor, en mi opinión, y como resultado un flujo de trabajo mucho más fluido Entonces pensamos en términos de un sistema gráfico de tres valores, manteniéndolo muy simple. Oscuro, medio y claro. Y todos se mantienen muy planos al principio. Entonces tienes básicamente cuatro opciones cuando estás considerando un retrato o un dibujo de figura. Tienes una figura contra una pared. Podríamos empezar ahí. Esa es nuestra afirmación más simple. O podríamos tener una figura clara sobre un fondo oscuro. O la figura es oscura y el fondo es claro o el fondo es medio Y la figura es de valor completo. O la cifra es media. Y el fondo es claro y oscuro o valor total, es decir. Bien, entonces esas son tus cuatro opciones. Figura clara sobre fondo oscuro. Entonces tienes la luz sobre la oscuridad. Tienes figura oscura sobre un fondo claro. Tienes una cifra de valor completo en un fondo medio. Eso es valor medio. Entonces valor completo valor medio. Y entonces tienes una cifra de valor medio sobre un fondo de valor completo. Así que solo estoy usando MV para valor medio y FV para valor completo. Ahora, antes de comenzar a renderizar algo, puedes hacer dos pasos gráficos más para afinar tu imagen, y repasemos esos. El primero son las gradaciones, y el segundo son los bordes Veamos la primera gradaciones. Empecemos con una cifra de valor medio simplemente rompiendo con el fondo blanco. Todo bien. ¿Y si tomé una gradación y la gradé de media oscuridad a luz desde el fondo ¿Qué pasa? Empiezas a notar primero la cabeza. Entonces estoy empezando a dirigir su atención aquí. Y eso es porque la gradación en la parte inferior es similar al valor que es el cuerpo Y así no lo notas al principio, mientras que el contraste está ahí en la cabeza. Y qué pasaría si tomara una gradación y gradara de la cabeza hacia abajo al cuerpo, de oscuro a medio ¿Y ahora qué? Se ve la cabeza aún más poderosamente que antes porque el ojo va a la zona de mayor contraste, contraste de valor, contraste de borde, y para que salga esa cabeza, así que la estoy afinando bien Todavía tienes una figura rompiendo con el fondo, pero ahora te das cuenta primero de la cabeza. ¿Y si la tomé y la gradé de abajo a la derecha a la parte superior izquierda? Entonces, ¿qué pasa? Empiezas a notar el lado izquierdo de la cabeza aún más que el lado derecho de la cabeza. Entonces con solo agregar estas gradaciones, estoy afinando la imagen y dirigiendo su atención Yo donde quiero. Entonces estoy queriendo usar estas cosas. Ahora, quieres usar estas cosas para avanzar en tu historia. Así que úsalos al servicio de la narrativa que intentas contar. mejor ese personaje tiene algo que quiere que veamos, o tal vez haya una pista de que necesitamos entender la historia o avanzar en el juego si estás jugando juegos. Bien, entonces, ¿qué teníamos al principio? Teníamos un personaje de valor medio rompiendo con el fondo. Y luego graduamos ese personaje de abajo hacia arriba Así que todavía teníamos al personaje rompiéndose del fondo, pero notamos la cabeza antes de que notemos el cuerpo. Y luego tomamos el personaje. Entonces nos gradamos de la parte superior de la cabeza del personaje hacia abajo en el cuerpo, y luego notamos la cabeza aún más poderosamente que antes, Y luego acabamos de gradar de abajo a la derecha hacia arriba a la izquierda. Y luego conseguimos que mires el hombro izquierdo o la parte izquierda de la cabeza antes que veas la parte derecha de la cabeza. Entonces, si hubiera una ventana en el fondo, eso podría comenzar a competir porque tienen similar contraste de valor y contraste de borde. La cabeza se adelanta un poco más que esa ventana. Pero digamos que solo quería callar un poco esa ventana. Yo sólo podría gradarlo y suavizarlo. Así que ahora solo lo empujamos de nuevo al fondo solo un poquito. Así que hay tantas posibilidades que puedes graduar de izquierda a derecha, de arriba a abajo Y antes de que hayas renderizado nada, y realmente recomendaría hacer esto porque es muy poderoso. Y si tienes una referencia que no se ve así, puedes seguir adelante y empezar a orquestar tu propia estructura tonal original en ella Entonces, ¿notaste cómo usamos el poder de la silueta y tres valores sin detalle, sin renderizado, solo aplanando el valor para hacer todo ese trabajo por nosotros Tenemos esa sensación de una figura emergente. Están sentados en el espacio. Hay profundidad en el plano de imagen. Y sin embargo esa silueta nos dice que es una persona. Entonces es tan poderoso. Es tan emocionante. A mí me encanta. Bien, pasemos a los bordes. Voy a hacer de éste un fondo de valor medio y una cifra de valor completo. Quiero convertirlo en un problema de diseño antes de convertirlo en un problema de renderizado, porque si puedes controlar la silueta dada tú y las gradaciones, conviértela en una silueta que se separe en lugar de una renderización detallada que la separe El renderizado es opcional. Puedes hacerlo, pero no tienes que hacerlo. Si quiero que note algo un área más que otra área, voy a aumentar el contraste. Y si renderizas todo y lo muestras todo a la vez, corres el riesgo de que alguien aburra o se abrume Mientras que, si revelas cosas a lo largo del tiempo, puedes mantener a alguien ahí más tiempo. Además, si todo está en alto detalle y se revela todo a la vez, entonces la gente no sabe dónde buscar porque todo es ruidoso, por así decirlo, y compitiendo por tu atención. Por ejemplo, ¿ oyes el soplador de aire? Si se hace más y más fuerte, no podrás concentrarte en lo que estoy diciendo porque te va a estar alejando Y vas a estar distraído de lo que estoy diciendo. Pero si solo se callara, entonces podría hablar en tu arte, primero se escuchará lo que tenga la separación más nítida, y la atención irá ahí En otras palabras, puedes acelerar tu narración. Dales el gran impacto y luego dales las capas de revelación a lo largo del tiempo, y eso realmente atrae a la gente. Entonces, una vez que tienes tu diseño gráfico y tus gradaciones, tienes la opción. Puedes empezar a renderizar todo o puedes lidiar con bordes. Esto es de lo que Rembrandt y Rubens eran maestros totales. Si trabajas los bordes, las cosas no solo irán más rápido con tu flujo de trabajo, sino que tendrás la sensación de que las cosas se renderizan sin ser renderizadas y sin tener que hacer todo ese trabajo que el renderizado requiere de ti. Entonces hasta este punto en esta figura, puse la cabeza y las piernas en sombra con algunas gradaciones en la zona iluminada de la espalda media Entonces podrías ver primero la mitad de la espalda. Pero si quiero derribar el contraste donde no te des cuenta tanto de esa cabeza, puedo empañar el valor de fondo para que el valor de la cabeza esté cerca o el mismo que el valor de fondo. He introducido algunos elementos de valor completo en esa área de luz debajo del brazo y parte donde la parte inferior del brazo toca la cadera. Y entonces estoy empezando a agregar el trabajo de borde ahora. Así que cerca del hombro, ¿verdad? He aumentado el contraste y el contraste del borde, así que es un borde nítido y tu ojo va ahí Y solo puedes jugar a estos juegos una y otra vez. Las posibilidades son infinitas, de verdad. Si quiero suavizar una transición o suavizar un borde, simplemente puedo alejar su atención de un área suavizando el contraste del borde, o puedo entorpecer las áreas de contraste o suavizarlas dependiendo de dónde quiera que mire Así que estoy haciendo estos cambios sobre la marcha a medida que voy todavía diseñando y realmente forzando el borde, haciéndolo realmente crujiente en esa zona inferior derecha donde el brazo se envuelve alrededor de las caderas, y ahí es donde vas primero Y entonces tienes tal vez una zona secundaria donde la cabeza está contra el fondo. Quiero que se rompa un poco del fondo. Entonces ahora si agrego ese resalte ahí mismo, eso va a hacer que eso realmente establezca eso como la primera lectura cerca de esa mitad de espalda y caderas. Debido al valor de contraste y el contraste de bordes ese borde realmente nítido. Y luego irás a la cabeza donde hay una especie de orden descendente de contrastes La cabeza contra el fondo no es tanto contraste de valor, y el borde no es tan nítido. Entonces aquí hay una regla simple. Si no quiero que lo veas, lo hago igual o similar valor a lo que le rodea. Si quiero que lo veas, lo hago un valor claramente diferente en relación con lo que le rodea Y entonces si te doy ese punto culminante, esa es una señal reveladora de que esa es la zona que quiero que mires Es lo más importante, y todo lo demás será secundario en importancia a eso. Ahora puedes seguir adelante y renderizar al contenido de tu corazón si quieres. Pero esos movimientos sutiles de oscuro a claro, cálidos a fríos, formas gráficas a realistas, bordes duros a suaves. Esas cosas agregan las sutilezas a tu diseño posterior, y eso atrae Ahora bien, si renderizas, solo recuerda que si es un área oscura en general, no dejes que tu renderizado y tus datos arrastren de ella información que ya no la haga encajar en el diseño. En otras palabras, si acabara de renderizar cada mechón de cabello y ponerme resaltados ahí, entonces se volvería más importante que la mitad inferior del dibujo donde la cadera donde el brazo está unido a la cadera y ahí está ese borde nítido. Ahí es donde quería que buscaras. Solo asegúrate de estar renderizando en el área de luz, si es luz general, haz que permanezca liviana. Si es medio, pon detalle ahí, pero mantenlo de valor medio. Y si está oscuro, en general, hazlo oscuro y estarás bien. Entonces, para resumir, acelera tu flujo de trabajo y hace resolver cosas a nivel de diseño con composición, silueta, valor y proporción. Y deja que esas cosas hagan mucho trabajo por ti. Y luego puedes poner encima tu hermosa pintura, tu renderizado técnico, tu acabado, tu detalle, tu textura. Y vas a encontrar que vas a tener que trabajar mucho menos duro porque estás trabajando manera más inteligente y tus imágenes tendrán más impacto. Voy a atraer a la gente, y eso es lo que quieres, ¿de acuerdo? Bien. Espero que este video sido claro y que te haya ayudado, y te veremos en el siguiente video. 40. Objetivo 1 Encuentra tu POR QUÉ: Bien. Hoy vamos a empezar a hablar de objetivo, y vamos a pasar de las técnicas de dibujo per se al contenido. Y si estás dibujando tus retratos, eres un narrador, lo sepas o no Entonces te estás comunicando por medios visuales. Y si quieres que tus retratos realmente empiecen a destacarse, ya sabes, tan divertido como es simplemente saltar y empezar a dibujar con toda esa emoción. Y por muy bueno que sea, es importante hacerlo. También es importante comenzar a ser un poco más reflexivo por adelantado y hacer algo de planificación, y eso requiere un poco de disciplina, y el aprendizaje nunca se detiene, ¿de acuerdo? Entonces déjame decirte eso. Siempre hay más. Entonces, vamos a sumergirnos en esto. Y básicamente, lo que queremos es que la gente mire nuestro trabajo. Ya sabes, queremos involucrar al público y atraerlo a nuestro trabajo con narración, trabajo cámara y composición, técnicas de dibujo Deja que esas cosas empiecen a hacer el trabajo por ti. Y este dibujo a continuación aquí es cuando tenía 10 años de edad. Y se puede pasar de algo como esto a algo así, que es un poco más reciente. Ahora, ¿cuál es el problema? Básicamente, el problema es que necesitamos ojos en nuestro trabajo en redes sociales, en la galería o en publicación. Y entonces estamos tratando de dibujar o pintar algo que nosotros y otros realmente queremos ver, ¿verdad? Eso es lo grande, u otra forma de decirlo, no podemos conseguir ni mantener la atención de nuestros espectadores. Entonces esto es un problema, ¿y cómo vamos a resolverlo? Bueno, vamos a encontrar formas de involucrar a los espectadores y mantenerlos mirando y regresando creando empatía con nuestros personajes, con nuestros retratos, con nuestros dibujos, alguna manera atrayendo al público Entonces necesitamos un procedimiento para eso. Y a esto lo llamo orquestar tus retratos. Así que imagina que eres un conductor o imagina lo que hace un conductor. Se paran al frente y dirigen cada sección de la orquesta y le dicen a cada sección cuándo tocar, cuándo dejar de tocar, qué tan fuerte tocar, qué suave tocar. Y lo están haciendo todo por medios auditivos. Y vas a hacer lo mismo solo usando medios visuales. Tú eres el director de arte. Ese es el corolario del director en la sinfonía. Tú eres el director de arte, y ese es tu trabajo. Así que hay cuatro formas principales que me gustaría sugerir para atraer a la audiencia. Entonces, si imaginas tu retrato en el centro aquí, representado por estas piezas del rompecabezas, cada pieza del rompecabezas que compone esa silueta de una cabeza es una de estas cuatro formas que vamos a mirar. El primero es saber tu por qué. Y se podría decir, tal vez eso es el 40% de lo que hay que considerar. Varía, pero sólo vamos a ir con el 40%. Número dos, es dirección de arte, y ¿dónde vas a usar el ángulo de cámara y las técnicas de composición para hacer el trabajo por ti? Después están las técnicas de dibujo. A lo mejor ese es el 20%. Y el final es posar. Tal vez 10%. Es usar el lenguaje corporal para transmitir tu mensaje es esencialmente lo que es eso. Bien, así que vamos a sumergirnos en estos un poco más profundamente. Bien, número uno, encontrando tu por qué para prepararte las cosas. Vas a empezar a hacerte preguntas al principio. Como, ¿cuál es mi objetivo? ¿Cuál es mi razón para hacer esto? ¿Qué quiero decir? ¿Cuál es mi mensaje? ¿Es solo puro disfrute? Estás sentado, solo dibujando, te encanta, ¿de acuerdo? Eso está bien. ¿Eso es válido? ¿Es estudio? Estás tomando algo como color, anatomía o composición y enfocándote en eso en este dibujo en particular. Eso también es fino y válido y necesario. ¿Es una comisión profesional? ¿Es trabajo, verdad? Es algo que hay que hacer por otra persona a cambio de dinero, también necesario y esencial? Es un retrato para un ser querido, ¿verdad? Es un regalo. Es una tarjeta. Es algo que está cerca de tu corazón, más cerca que, digamos, una pieza de comisión profesional. Podría ser solo pura exploración creativa. Todas estas cosas son realmente importantes y algo a considerar y cada una tiene un objetivo diferente. Y dependiendo de lo que sea, podrás lograr ese objetivo un poco mejor. Bien, entonces si somos narradores visuales, tenemos que abordar esta pregunta ¿Qué historia estoy tratando de contar? Lo primero que tienes que hacer es crear una historia de fondo y una narrativa Probablemente hayas escuchado de algunas de estas palabras, tal vez, como, historia de fondo No tiene que ser nada grande, como escribir una novela, pero son solo algunas cosas que puedes usar para ti mismo para saltar para comenzar a crear y ser creativo con tus retratos Entonces preguntando dónde, cuándo y por qué o simplemente quién es este personaje. ¿Cómo es este personaje? ¿Cuál es su personalidad, verdad? ¿Y dónde están? ¿Qué llevan puesto? Cuál es el ambiente en el que se encuentran porque tu retrato tendrá algún tipo de fondo, y puedes dar una pizca de eso. Y fíjate, muchas de estas cosas, son para artistas creativos, como artistas conceptuales que hacen diseño de personajes. Entonces esto puede ser bueno solo para retratos tradicionales rectos o algo así como arte conceptual Se pueden agregar accesorios y accesorios. Entonces, por ejemplo, ya sabes, podrías tener ahí tu pintura tradicional o algo que se vea muy tradicional, y le agregas un casco de ciencia ficción y le des un giro y le des algo de interés. Entonces algo así como un casco, una pistola, un arete, una bufanda, una cicatriz, solo agregar accesorios puede comenzar a involucrar a la audiencia de una manera significativa, ojalá Bien, dirección de arte. ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, tu pintura no es una animación o una película, pero si empiezas a usar cosas que usan los directores de cine, usan los directores de animación, como ángulo de cámara, composición, iluminación , punto focal, es como una jerarquía de lecturas, agregando accesorios y accesorios como acabamos de repasar Estas cosas harán el trabajo por ti. No se trata de detalles. Y sobrecargando al espectador con detalle. Se trata más de ser inteligente con algunos de estos tipos de conceptos básicos de diseño. Venir a él desde el punto de vista de una dirección de arte es realmente poderoso para que no solo estés copiando de una foto y diciendo: Bueno, ¿cómo puedo mejorar esto? Bueno, sólo tengo que hacer más detalles fotorrealistas, hiperreales Hay otras opciones. Entonces, por ejemplo, veamos el primero ángulos de cámara. Si utilizo un ángulo de cámara alto o vista de pájaro, ¿verdad? Si miramos esta toma de Citizen Kane, tienes la sensación de que el personaje, como la estamos despreciando, es vulnerable, ¿ verdad? Se ve pequeña. Entonces empiezas a usar el ángulo de cámara para manipular la emoción. Bajo ángulo de cámara, eso es una vista de gusano mirando hacia arriba, tiende a hacer que el personaje se vea heroico o incluso malvado, ¿verdad? Se ven poderosos. Se ven presentistas, y lo consigues con solo cambiar el ángulo de la cámara Solo ángulo de cámara neutral, ¿verdad? Yo solo todos los días, así es como vemos a las personas el 99% del tiempo o el 90 90% del tiempo en nuestra vida diaria. Entonces solo estás mirando a alguien directo. Y es que probablemente harás este ángulo de cámara para tus retratos la mayor parte del tiempo. Pero en caso de que quieras inyectar algo de creatividad ahí, si hay una historia, una narrativa, entonces puedes empezar a jugar con los ángulos de la cámara Bien, veamos los elementos de la composición, que es otra gran y poderosa herramienta para ayudarte Unidad. ¿Todas las partes se sienten como si estuvieran juntas? Entonces todas estas cosas son los principios del diseño. Voy a repasar en equilibrios rápidos reales la disposición simétrica que agrega una sensación de calma mientras que la asimetría en la composición crea una sensación de malestar Tienes movimiento, ritmo y flujo, y esas técnicas sirven para mover el ojo del espectador alrededor del lienzo, ¿verdad? Tienes contraste, contraste de luz y oscuridad, grande y pequeño, cálido y fresco. Puedes usar bordes y proporciones en tus composiciones para volver a crear un movimiento dinámico de los ojos. Enfoque y énfasis, ¿verdad? Tiene que haber un pago en todo esto. contrario, todo está igualmente representado en tu imagen y nadie sabe dónde buscar. Y tu trabajo es llevar realmente el ojo, dirigir el ojo del espectador a través de tu pieza, llevándolos a lo que quieres ver primero. Entonces ese punto focal es como donde el ojo aterrizará primero, generalmente, y es el actor principal en el escenario, por así decirlo, tendrá atractivo visual y será interesante o convincente en contenido, ¿verdad? Entonces esos son los elementos de composición. Y ahora vamos a ir a las reglas de composición. Así que no hay reglas, solo herramientas, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, si divides tu lienzo con cuatro líneas, dos verticales, dos horizontales, y divide la pieza en nueve básicamente cuadrados Y donde quiera que se crucen esas líneas horizontales y verticales, básicamente pones ahí tus centros de interés, bien, donde esas líneas se cruzan No quieres ponerlo en el medio porque ese es el centro muerto, ¿verdad? Está muerto en el medio porque es igual el espacio negativo es igual en todos los sentidos, y así es simplemente demasiado equilibrado. Entonces, en general, quieres posicionar tu punto focal a lo largo de una regla de línea de tercios, como una de estas líneas verdes o amarillas. Idealmente, coloques la característica más interesante o importante cerca de una de las cuatro intersecciones creadas por esas líneas de regla de tercios Entonces básicamente, así es como se ve la atención de los espectadores. Ahora bien, esto es para la gente occidental, generalmente. No sé cómo es para Eastern porque leen tradicionalmente, han leído de derecha a izquierda y de arriba y abajo, y leemos de izquierda a derecha y de lado a lado. Pero el cuadrante superior izquierdo ahí, 41% de los usuarios enfocan aquí primero, donde el más largo Algo que saber. Se trata de datos interesantes. Y luego si bajamos hacia abajo a la izquierda, 25% de la atención va ahí, y luego arriba a la derecha 20 y luego descendiendo de ahí, abajo a la derecha, 14%. Entonces para llevar aquí es, si quieres llamar la atención de alguien, poner algo en ese cuadrante superior izquierdo, alguien suele ver eso primero en Occidente Por supuesto, se puede romper esta regla, pero es sólo una guía. Así quedarán las reglas de los tercios. Pondrás el espacio de alguien ahí mismo donde se cruzan las líneas, y es a lo largo de una de las líneas verticales Perfecto. ¿Bien? Aquí hay otro. La cara de tipo está ahí en la intersección y su mano está ahí en otra intersección. Genial. Entonces mirarás ahí, y luego mirarás el fondo y mirarás el heno y todas esas otras cosas. Bien, la sección dorada, también conocida como la proporción divina o los medios dorados. Y ese fue un número que se encontró cuando se estudiaron y observaron en la naturaleza proporciones de distancias y figuras geométricas simples como el Pentágono, como el Pentágono, el pentagrama y el decágono estudiaron y observaron Y así planearon edificios, especialmente lo hicieron los griegos, alrededor de este tipo de proporción o proporción divina Y lo puedes ver en algunas obras de arte famosas como creación de Miguel Ángel en el techo de la capilla cistina Entonces otros lugares de la naturaleza, se puede ver en la forma en que se despliega un pétalo de rosa o una caracola a la izquierda ahí, ese Es increíble. Es tan matemático. Hay tantos patrones en la naturaleza. Y luego Hokusai, la ola japonesa de xilografía allí parece estar planeada a lo largo de esta proporción, también Así se puede ver que hay esa bonita línea, esa línea gestual que se abalanza a través de la media dorada Aquí hay algunos ejemplos más en los que colocas a alguien justo a lo largo de la vertical, pones la cara justo en ese punto focal y pones el ojo ahí. Y estas son solo algunas de las formas en las que puedes configurarlo. Puedes usarlo vertical, puedes usarlo horizontal, y puedes usarlo diagonal de la manera que quieras. Y es muy útil ver esto para saber cómo organizar tu composición y dónde poner tu centro de interés, dónde poner tu figura, y todas esas cosas. Bien, triángulos, se derivan de la sección dorada Interesante. Entonces, a la izquierda, tenemos tres triángulos derivados de la sección dorada Entonces es la misma proporción que la sección dorada, y acabamos de dividirla de esquina a esquina y luego dibujamos una perpendicular a esa línea, llegando con tres triángulos, y luego puedes seguir subdividiendo y llegar a estos otros Aquí hay algunas formas geniales en las que podemos señalar cómo personas como Rembrandt usaron los triángulos para organizar la Entonces tienes una especie de semicírculo rodeando ese triángulo Es una gran herramienta organizativa para que puedas tomar grupos de personas y organizarlos alrededor de esta idea triangular o estos triángulos Bien, aquí algunas pinturas clásicas. Entonces tendrás que perdonarme. No sé el nombre de algunas de estas pinturas, pero sí vamos a seguir adelante. Bien. Otra gran manera de organizar a un grupo de tres personas, poniendo a cada persona en una de las esquinas de este triángulo equilátero Y ahí lo tenemos incluso en el póster de película de Star Wars, están usando esto para organizar la complejidad de todos los personajes y la acción y así sucesivamente. Y por último, incluso solo en tu fotografía o en posar para tu dibujo, mira todos estos triángulos del naranja al amarillo al amarillo claro Pero puedes encontrar todos estos triángulos dentro de la figura humana y dentro de un grupo de figuras Es realmente muy útil me pareció buscar triángulos, formas geométricas simples, especialmente triángulos, pero puedes buscar círculos y cuadrados Puedes usarlos para medir y verificar tu dibujo solo encontrar ángulos, derechas y esquinas. Así que solo sé consciente de estas cosas y empieza a usarlas porque estos principios de organización, la forma en que funcionan estas herramientas, tienen una forma de simplificar las cosas, y luego hace que tu declaración de dibujo sea mucho más clara y mucho más poderosa en la página Y eso es lo que quieres ir, ¿de acuerdo? Bien. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos sobre la creación de un punto focal. Es tan poderosa, no te la querrás perder. Nos vemos ahí. 41. Objetivo 2: secretos de las indicaciones artísticas: Bien, esto es parte de dirección de arte, también. Y acabamos de hablar del problema de conseguir que la gente mire tu pieza y se quede ahí y vuelva a ella. ¿Y cómo lo hicimos? Y se nos ocurrió esta idea de que tú eres el director, estás orquestando tu pieza como un director en una sinfonía Sólo tú eres el director de arte. Y tienes control total sobre lo que pones en papel. Y la idea de que no es tanto renderizar un montón de detalles, sino que es usar el trabajo de cámara y la composición y la narración para hacer ese trabajo para que usted involucre al espectador y que siga regresando Ahora bien, no necesitas un montón de animación y actores y movimiento para hacer esto. Y esta es la segunda parte de Dirección de Arte parte dos. Entonces queremos crear un punto focal. Y hablaremos de la mecánica del movimiento ocular. Esto es realmente importante. Entonces en esta pintura Visitantes inesperados realizados en el siglo XIX, vean lo que sucede aquí En las décadas de 1960 y 70, algunos científicos pudieron encontrar algunas formas de medir el movimiento ocular Y mira esto. Esto es lo que encontraron cuando rastrearon el movimiento del ojo. De alguien mirando esta foto. Y se puede ver como sus centros de áreas de detalle donde el ojo pasa la mayor parte del tiempo mirando, pero está rastreando, está saltando. Va por todo el lugar. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, si volvemos al cuadro original, si lo piensas como una foto, muchas veces una foto solo nos presentará toda la información con alta claridad de adelante hacia atrás, de izquierda a derecha. Y nuestros ojos realmente no ven así, y realmente no toman información así, pero tendemos a pensar que así es como es. Así que simplemente dibujamos el cuadro. Todo está en detalle. Por todo el lugar. Todo está claro. Vamos a adentrarnos un poco más en eso porque aquí hay algunos misterios que podemos aprovechar Entonces veamos esto. Esto es lo que quizá ve una cámara. Como dije, todo está claro de adelante hacia atrás, de izquierda a derecha. Pero así es como realmente vemos. Nos centraremos en, digamos, el hombre que viene en la gabardina, y luego nuestro ojo saltará a la dama en primer plano Y se puede ver cómo hay este cono de visión. Son 60 grados. Y justo en medio de eso, todo está claro como el cristal y nuestra visión central es muy poderosa. Pero todo fuera del cono de 60 grados empieza a ponerse borroso, ¿verdad? Los niños de la derecha, la silla y el primer plano. Así es como realmente vemos. No vemos todo como en el primero que todos se nos presentan a la vez. Entonces mira cómo va esto aquí abajo. Nuestros ojos están realmente tratando de crear una narrativa. Se trata de evaluar la pintura. Está saltando de aquí para allá y en todas partes. Y estamos construyendo visualmente una historia en nuestra mente mientras nuestro ojo está saltando alrededor. Entonces es el significado de construcción capa por capa. Eso es lo que nuestro cerebro está tratando de conseguir que hagamos una forma u otra es encontrar sentido en algo. Y así podría primero mirar los rostros de la gente y dar información y poner esa capa hacia abajo, luego podría mirar su ropa, podría mirar la habitación, la iluminación, y comenzar a juntar las piezas. Así que nuestras interpretaciones podrían parecer algo instantáneas. Es decir, sí se sienten instantáneos. Ves algo. Todo esto pasa tan rápido. Es como si todo estuviera presentado a la vez. Pero aunque pueda parecer instantáneo, en realidad, está compuesto por unidades más pequeñas que conforman un agujero que nuestro cerebro armó para construir la narrativa Entonces se parece mucho a un storyboard o a experimentar una escena en una película Básicamente, estamos pintando y editando la pintura en nuestra mente. Entonces, en lugar de pensar como una pintura o una foto como una imagen estática, ¿y si la pensáramos como una serie de imágenes secuenciales? Ahora, ese proceso sería más como cómo un director de cine se acerca a la narración Los mejores artistas, muy buenos artistas, entienden cómo los ojos procesan la información visual, y aprovechan ese comportamiento en su propio trabajo. En esencia, estamos recreando lo que hace el cerebro. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a recrear lo que hace el cerebro en el lienzo o papel en nuestro retrato Ahora bien, si lo piensas, esto sucede, también, cuando estás pintando una maqueta. El modelo posará para ti durante 20 minutos, y luego se levantarán y tomarán un descanso y tendrás algo abajo en el lienzo o en el papel. Y luego volverán. Volverás a trabajar agregando otra capa de información. Se levantarán y tomarán un descanso, y así sucesivamente, va hasta que hayas construido esta rica pieza con todas estas capas, y es un compuesto de alguien. No es esa persona de una vez. Entonces es la misma idea. Esa capa por capa, estás poniendo tu interpretación de lo que es lo que ves frente a ti a lo largo del tiempo. Entonces es secuencial, es dinámico, es rico. Y las fotografías a menudo no pueden captar ese tipo de riqueza, como puede hacerlo un dibujo o una pintura Nuevamente, vamos a aprovechar esta información para crear un punto focal utilizando el hecho que nuestros ojos ven con el cono de visión de 60 grados. Entonces hagámoslo. Veamos cómo podemos usar contraste como herramienta para crear un punto focal. Podemos usar valores de contraste, bordes, detalles y color. Veamos cómo funciona. En esta pieza de retrato carboncillo que hice, puse los valores en cierto lugar. Ahora, tal vez sea el 30% de la pieza. El otro 70% no es donde se bombean los detalles y los valores, por así decirlo. Entonces los valores más oscuros y ligeros están ahí mismo donde ese ojo derecho y nariz están en el centro de su rostro ¿Bien? Y entonces tienes menos contraste de valores en el oído, la boca, lado de la cabeza, cualquier otro lugar tipo de cae en la jerarquía. Y luego finalmente, tienes la menor cantidad de contraste de valor por la parte superior de la cabeza y el hombro y en otra parte. Los bordes, los bordes más nítidos claros están ahí mismo en la nariz donde se proyecta esa sombra de la órbita del ojo y el propio párpado superior, el párpado inferior, todas esas cosas están muy crujientes, cincel duro proyectan el párpado inferior, todas esas cosas están muy crujientes, cincel duro Y luego tenemos unos bordes un poco más suaves en la ceja misma la mejilla Y puedes ver este tipo de contraste decreciente desde bordes nítidos hasta bordes firmes y luego bordes completamente perdidos o suaves, cantidad de detalles Nuevamente, entre la plaza aquí es donde he concentrado todo el detalle en sus ojos, nariz, básicamente. Así que tenemos arrugas, piel, contraste de bordes, contraste de valor, pestañas y todo ese tipo de cosas. Y en ninguna parte de la pieza fuera de este rectángulo habrá tanto detalle. Bastante simple. Entonces tenemos colores. Así que aquí tenemos a Joo Ming Wu, increíble pintor de cajones que tanto amo Y se puede ver, tiene el color más saturado ahí en la nariz y en la mejilla de la izquierda, y luego un poco menos saturado bajo el ojo y el hocico de la boca, y luego finalmente en el fondo Entonces tenemos el color más intenso. Probablemente sea el 20% de la pieza. El resto comienza a quedar menos saturado y luego incluso se apaga en verde. En el fondo. Así que tenemos ese contraste cálido y fresco. Tal vez la mayor parte es fresca y oscura y menos es cálida y ligera. Entonces no es igual 50 50, y eso crea variedad visual, y eso crea interés para los espectadores. Bien, a continuación, vamos a hablar técnicas de dibujo, calidad de línea Y esencialmente hay cuatro líneas diferentes quiero hablar que ayudarán a describir la personalidad de tu personaje y capturarlo en el papel. Te veré en el siguiente video. 42. Objetivo 3: calidad de la línea: Bien, mientras navegamos esta cuestión de objetivo, tratando de encontrarla y tratando de aclararla usando preguntas como, ¿cuál es mi por qué? ¿Cuál es la razón por la que estoy haciendo esto, usando la dirección de arte para ayudarnos? Bueno, la calidad de línea es una de esas técnicas de dibujo que es tan fácil, pero es tan impactante porque al menos gráficamente, puede hacer que algo salga de la página Pero en cuanto a la emoción del personaje o la personalidad del personaje, también puede ser algo muy efectivo hacer una declaración o hacer la declaración que quieras hacer sobre un personaje. Así que vamos a meternos en eso. Ahora, quiero hablar un par de diferentes tipos de líneas, básicamente, la recta. Curva C y curva S. Ahora bien, estas líneas son audaces. Tienen el mismo ancho de arriba a medio a abajo. Entonces eso es lo que quiero que notes sobre estos. ¿Y cómo puedes usarlos? Bueno, en los dos primeros dibujos, tienes uno de los Ramones a la derecha, y luego un personaje dibujando uno de mis amigos a la izquierda Se puede ver que la línea es bastante audaz que delinea el contorno. También, J Martin Studio, gran artista en Instagram. Lo está haciendo con una línea blanca. Para que lo puedas hacer con una línea negra. Se puede hacer con una línea blanca. Y se puede ver que estos dibujos están a escala, ¿verdad? Entonces no son tan gruesas como las líneas que puse a la izquierda. Pero sin embargo, se puede ver esa bonita línea gruesa que hace que el personaje se separe del fondo. Entonces tienes esta relación de fondo de figura de primer plano. Y entonces estamos rompiendo la figura lejos del suelo que el fondo es el suelo, estas cosas de aquí, y esta parte, ¿verdad? Obviamente, esa es la cifra. Así que una línea gruesa y uniforme alrededor un personaje puede sugerir que el personaje es muy accesible Se puede romper, de nuevo, el personaje fuera de la página una manera muy gráfica y fuerte. Entonces contiene algo. Puede ser un buen contenedor. Es sólido, digamos. Y aquí el famoso personaje de hello kitty se ve como un personaje lindo, accesible, dulce con esa línea negra sólida a su alrededor que lo contiene Veamos las líneas dinámicas cónicas. Entonces, ¿qué quiero decir con ahusado tienes ahusado de delgado a grueso a delgado Entonces es cónico en los bordes, grueso en el medio, cónico en los bordes, grueso en el medio. O tenemos grueso a delgado, donde es grueso a delgado o delgado a grueso, lo que sea. Esos son los dos tipos de líneas que vamos a buscar. Suelen ser dinámicos, y echemos un vistazo a algunos ejemplos. Justo en el medio se encuentra Alphonse Mucha. A finales del siglo XIX, este tipo era maestro, cajón, dibujante, Realizó enormes murales. Él hizo hermosos retratos. La calidad de la línea es muy sensible, y es tan gruesa y delgada y es muy variada. Aquí se puede ver esta bonita y delicada línea. Y luego hace lo que hicimos esa primera línea que miramos esa línea audaz, pareja que contiene una figura tan bellamente y luego la hace salir de la página. Y luego tenemos algunas lindas líneas cónicas simplemente, como, cónicas y dinámicas, como estamos viendo ahora en las manos, ¿verdad? Y esa muñeca a ese antebrazo y hasta aquí dentro. Entonces tiene mucha variación de línea aquí sucediendo, y todo se convierte en algo hermoso a la vista, en mi opinión Después moviéndose a la derecha arriba, tenemos a Patrick Nagel, y sus cosas seguían siendo populares en los 80 Sus cosas estaban por todas partes. Estaría en dormitorios universitarios y en departamentos de amigos. Simplemente saturó el mercado. Y lo que es realmente triste es que murió principios de los 30 con un ataque al corazón. Y tiene ese tipo de línea cónica que le fue tan bien en los ojos en el cabello. Nos dan los ojos. Nos sale el pelo. E incluso tiene una especie de esa línea par que usa para contener cosas y separar la cara de este suelo de una especie de malva, púrpura y azul verde apagada ahí la cara de este suelo de una especie de malva, mismo Así que está rompiendo las cosas y jugando la forma orgánica de la cabeza contra las formas geométricas que forman parte del fondo y primer plano Tiene el grueso a lo delgado aquí, ¿verdad? Él tiene todo en marcha. Estupendas cosas. Y luego aquí hay un pequeño diseño de personaje que hice aquí abajo, y tengo una línea muy gruesa a delgada, pero en general gruesa rompiendo al personaje lejos del suelo, ¿verdad? Creando una bonita silueta. Esa es una de las cosas de diseño que me preocupan y luego por dentro, es un montón de líneas gruesas a delgadas en el cabello y partes de la anatomía en cómo modelo el pómulo, la frente, el cuello y todas esas Entonces estoy usando, ya sabes, dos o tres tipos de líneas en ciertos lugares que ojalá la salgan la página y hagan que se vea interesante. Pero se combina con la silueta así como con un elemento de diseño. Las siguientes líneas son líneas discontinuas. Echemos un vistazo a algunas líneas discontinuas. Eso es básicamente esto, lo que suena como una línea discontinua. ¿Para qué sirve eso? Bueno, echa un vistazo a Egon Shiel, de nuevo, finales del siglo XIX, y Gustav ClimPT maestros que me encantan No sé si estás familiarizado con su trabajo, pero Egan Sheila o Shile no saben pronunciar su nombre, pero sus cifras fueron increíbles Son muy designy y distorsionados. Pero justo el punto aquí es ese tipo roto de línea rasposa que puede hacer que alguien se vea inquieto y Entonces, si quieres un personaje y tienes uno que quieres transmitir que son erráticos, están dispersos, ¿verdad Probablemente puedas pensar en personajes de películas así. Quieres esa línea rota, una especie de línea rota, ¿de acuerdo? Su mente está saltando por ahí. Está roto. No es suave, lógico y consistente. Aquí con Gustav Klimt a la derecha, tiene una especie de, ya sabes, una línea discontinua ondulada Es mucho más gentil. Pero aún así es un poquito hay líneas juntas. No es sólo una línea, así que está un poco nerviosa. A lo mejor es transitorio. A lo mejor son mercuriales en su personalidad. Su mente cambia mucho, y está apareciendo en esa línea de calidad de que realmente están ahí, y luego no están ahí. Siguen moviéndose. ¿ Esa línea es de calidad? Puede mostrar un personaje así. Bien, sigamos moviéndonos aquí. Entonces digamos que tienes una línea. Quiero hablarte de perspectiva atmosférica porque puedes tomar esa línea y simplemente hacer un par de cosas con ella. Uno, puedes hacerlo un poco más delgado y más pequeño y puedes hacerlo más ligero para que puedas escalar el rango de valor. Al hacer eso, mira lo que pasa. Esa gran línea negra gruesa parece que está avanzando. La línea media gris parece que está detrás de la línea grande de la izquierda. Sólo está un poco detrás de él. Y entonces esa delgada línea de luz parece que está muy lejos. Por peso de línea, el peso de línea. Y el valor contrasta el valor contrasta y da esa sensación de atmósfera. Así lo llaman perspectiva atmosférica. Es una de las formas más fáciles de perspectiva. Una de las formas más fáciles de transmitir profundidad en el espacio, y la profundidad es uno de los elementos del diseño. La otra forma de hacerlo es la perspectiva lineal, y eso es algo matemático y más difícil de hacer. Entonces los atmosféricos, éste, también llaman Las leyes de los contrastes decrecientes Entonces entra en juego el contraste, y puedes hacer que tu valor contraste disminuya. Entonces, si vas de oscuro a medio a claro. Y esa atmósfera que está entre ustedes y digamos esta más alejada, hay mucha Estás mirando a través de muchas partículas, polvo, etc., y simplemente pierde el contraste. También pierde o el contraste decreciente es la calidad del borde, la nitidez del borde Así podrías perder el contraste en tus bordes. Y pasarás de un borde nítido y duro a, digamos, ya sabes, un borde suave o perdido. Y eso puede hacer que algo parezca estar más lejos. Crea profundidad. Otro es el contraste de color. Pierdes Los colores de color se saturan menos a medida que se van alejando de ti. Cuanto más cerca están, más saturados y cuanto más lejos, más grises se ponen. ¿Bien? Entonces sigamos moviéndonos aquí y mostrarte un ejemplo de kit de herramientas en Instagram. Creo que kit de herramientas, es posible que hayas oído hablar de esta persona. Creo que están en Singapur. Están en Instagram. Y es muy agradable cómo han hecho esto con algo de ese tipo de contraste decreciente y creando la profundidad Así que tienes las líneas oscuras y más gruesas en la parte frontal de la cara, y tienes las líneas de valor más claras rotas delgadas Y claro, miramos aquí primero porque ahí es donde está todo el contraste. Entonces el contraste de valor es alto en el lado izquierdo de la cara, y el valor de contraste es bajo en el lado derecho de la cara. Y así notamos a la izquierda antes de que notemos el lado derecho de la cabeza. Bastante simple pero bastante efectivo, ¿verdad? Bien, un par de ejemplos más rápidos. Casey Bag, uno de mis retratistas favoritos. Nuevamente, esa nariz es lo más cercano a nosotros, así que eso tiene las líneas más crujientes, el mayor contraste de valor cerca de esa fosa nasal izquierda Entonces las cosas las cuencas de los ojos, un poco menos de nitidez de línea de borde, un poco menos, un poco menos de contraste de valor Y luego vuelve aún más. Y se puede ver esa atmósfera, esa sensación de atmósfera con la que está jugando, creando drama, estado de ánimo y profundidad. Y luego tenemos de nuevo a J Martin Studio, y él tiene del lado derecho, todo el contraste de valor, contraste de línea, grueso y delgado, y contraste de detalle. Todo en ese lado derecho de la figura, sobre todo en la cara. Entonces eso es lo que ves primero. Y se ve el lado izquierdo de la figura en segundo lugar. Entonces estos son todos kit de herramientas, Casey Bag, J Martin Studio usando las leyes del contraste decreciente, pero quería enfocarme en esa calidad de línea gruesa y delgada y oscura media luz y los bordes de duro, firme, y sop y cómo solo esas herramientas simples, son como el perro rey me en Si puedes juntarlas, puedes formar acordes y hacer música Bueno, si pones algunas de estas herramientas juntas con solo calidad de línea, puedes hacer cosas increíbles. Bien, eso es todo por la calidad de línea, y te veré en el siguiente video 43. Fijar objetivos: Bien, entremos y hablemos de metas. Tenemos que tener un objetivo como artistas. Ayuda si tenemos un destino, ¿verdad? Entonces déjame hacerte una pregunta. Aparte de tu vida, ¿cuál es la mercancía más importante que tienes? Bueno, podrías decir amor, pero puedes perder el amor y recuperarlo. ¿Qué tal el dinero? Puedes perder dinero y recuperarlo. Puedes perder un auto y hacerlo de vuelta. Puedes bajar de peso y recuperarlo. ¿Bien? Pero el tiempo El tiempo es algo que nunca vuelve. Una vez que se ha ido, se ha ido. Me gusta decir que el tiempo es nuestro bien más valioso, así que no queremos desperdiciarlo, sobre todo como artistas. Nuestro tiempo es limitado, así que queremos que cuente. Ahora, establecer metas, esto es algo que no soy un creador de listas, y así establecer metas es difícil para mí. Sabes, soy artista. Soy un espíritu libre. No quiero hacer listas. No quiero establecer metas ahí fuera y luego ponerles límites de tiempo. Pero he tenido que aprender a hacer eso. Y podrías ser como yo, así que quiero enseñarte como hacer eso. Ahora bien, Michael Hyatt, quien es un maestro gurú que establece metas por ahí, dijo, hay dos tipos de vidas. Ahí está la vida a la deriva. ¿Verdad? Simplemente deriva, nunca va a ningún lado. Y ahí está la vida impulsada. Y esa persona es solo tipo A, ¿verdad? Y ellos solo van, van, van, nunca dejan de hacer, nunca dejan de lograr. Y cualquiera de estas posiciones aquí no son realmente deseables. No quieres a la deriva y no quieres que te impulsen porque esto puede generar problemas de salud, ¿verdad? Puede romper tus relaciones. Puede tensarlos, ¿verdad? Romperlos. Y así queremos encontrar algo que funcione y que podamos evitar a algo que funcione y que podamos la deriva o ser conducidos Entonces, primero veamos los beneficios de establecer metas. Ya sabes, después de hacer esto, probablemente tengas un mejor sentido de tu dirección. En la vida, en tu carrera, etcétera, eso es algo bueno. Probablemente tengas una sensación de emoción. Eso lo necesitas. Eso es combustible para seguir adelante. Emoción por tu futuro. Probablemente sientas que ser artista es posible y no imposible. Eso es algo bueno. Todas estas son cosas buenas. Probablemente serás más optimista. Por eso. Y serás más receptivo y listo para pasar al siguiente nivel Entonces esos son algunos de los beneficios de establecer metas. Bueno, veamos por qué fracasan los goles. ¿Cuáles son las principales razones por las que fracasan los goles? Bueno, de nuevo, Michael Hyatt, el gurú de la fijación de metas, dice que hay cuatro razones principales, y la número uno es la falta de claridad de qué. Número dos, falta de motivación. Simplemente no motivado para hacerlo, ¿verdad? Falta de activación. No te comprometes, ¿verdad? Si no estás motivado, no te activarás. Y luego está la falta de visibilidad, ese es el número cuatro. Si no ves tus metas, si no las tienes delante como algún tipo de lista, un lugar donde puedas verlas, probablemente no lograrás las metas. Simplemente desaparecerán. Te olvidarás de ellos. Pero voy a añadir dos razones más. Déjame deshacerme de esto por ahora. Voy a agregar dos razones más para el fracaso de la meta. Y el número cinco es poco realista. Expectativas. Creo que es uno grande para mucha gente. Es grande para mí porque si no sabes cómo establecer metas, puedes ir en la dirección equivocada, ya sabes, pensando, tengo un sueño a lo grande, y así solo tienes estos enormes saltos de expectativas poco realistas Esa es una razón para el fracaso de la meta. Y el número seis es que no hay estrategia. ¿Verdad? Podrías tener este destino, una enorme expectativa. Pero no tienes forma de llegar ahí, ¿verdad? Necesitas un plan para ejecutar y llegar a la meta, ¿verdad? ¿Eso tiene sentido? Totalmente tiene sentido. Bien. Hemos mirado los beneficios. Hemos analizado por qué fracasan los goles. La mayoría de las veces. Necesitamos una especie de estrategia. Entonces veamos esta cosa llamada metas más inteligentes. Probablemente hayas oído hablar de esto. Está ahí afuera. Es un acrónimo. Smarter significa algo. Probablemente hayas oído hablar de los objetivos SMART. Por lo tanto, las metas más inteligentes son específicas. Son medibles. Accionable. Ahora bien, si nunca has oído hablar de esto, probablemente empiece a tener sentido, ¿verdad? Estamos desglosando esta cosa de un gran problema enorme en problemas tamaño de mordida más pequeños. Tienen que ser un poco arriesgados. Tienen que estar fuera de tu zona de confort. Clave de tiempo o límite de tiempo. Tiene que ser una fecha de finalización, ¿verdad? Una fecha de vencimiento. Tienen que ser emocionantes, ¿verdad? Tienen que ser algo que quieras hacer que te sobrecargue Y entonces tienen que ser relevantes. ¿Verdad? Si no son relevantes, realmente no vale la pena hacerlas, ¿verdad? Entonces esto es una especie de evaluación. Estamos diciendo que esta cosa A es mejor que esta cosa B o C o incluso D. Así que estamos creando un valor con A en la parte superior. Eso es por lo que estamos filmando, ¿verdad? Todo lo demás está algo por debajo de eso, pero queremos llegar a este lugar de aquí. ¿Bien? Bueno. Entonces esas son tus metas más inteligentes. Si no has oído hablar de eso, definitivamente es algo poderoso. Entonces sigamos moviéndonos aquí. Entonces, ¿cómo salimos esos objetivos más inteligentes? ¿Cómo podemos realmente hacer esto? Porque te he dicho un montón de definiciones y un montón de razones por las que es bueno, por qué no es bueno, qué se interpone en el camino y causando el fracaso. Así que mira, vamos a enfocarnos. Vamos a poner nuestro enfoque en marcha. Para esta lección. Sólo vamos a centrarnos en un objetivo principal. Un objetivo principal para el año, digamos. Probablemente vas a tener algunos otros sub goles, ¿verdad? Pero solo mantengámoslo a uno ahora mismo y veamos cómo funciona esto. Una vez que te enfocas en ese objetivo y lo tienes claramente lo que es, quieres tener muy claro algo más, y esa es la pregunta por qué. Tienes que tener claro esto. Necesitas claridad. Porque si puedes tener claro esto, a menudo se dice que si algún hombre tiene un por qué, puede soportar de todos modos Déjenme decir eso otra vez. Si alguien tiene un buen por qué, puede soportar cualquier forma. En otras palabras, pueden superar cualquier dificultad porque tienen una razón, un por qué ¿Qué los está haciendo funcionar? ¿Qué los motiva? ¿Verdad? Porque todo el mundo tiene una especie de estrella polaris, ¿verdad? Tienen como una estrella del norte que los guía, ¿verdad? Buques En los viejos tiempos, solían utilizar la estrella del Norte para navegar Y así la gente siempre se está optimizando para algo. Hay algo que motiva cada acción, ¿verdad? Apenas vas a trabajar. ¿Por qué? Necesitas dinero. ¿Bien? Necesito amor. Entonces te acercas. Empiezas a hablar con la gente. Empiezas a salir en fechas. Ya sabes, la razón es que necesitas intimidad en tu vida. Entonces estás tratando de construir algo y estás tratando de usar buenos comportamientos para hacerlo posible, para que suceda en el futuro. Entonces la motivación, el por qué es súper importante. Ya sabes, porque tu y proporciona eso una conexión con la meta. Yo diría que esto es muy importante. La y proporciona conexión con la meta. Derecha. Necesitas esa conexión. Porque si no tienes la conexión, el primer obstáculo que te viene es simplemente te va a descarrilar, ¿verdad Vas a parar. Vas a fallar. Te vas a plegar. Así que hay que tener un muy buen claro por qué porque es la conexión. Es el pegamento, de verdad, para mantenerte en relación conectado con tu objetivo. Así que vamos a tener muy claro el por qué. Bien, ya lo entiendo. Pasemos a lo siguiente aquí. Entonces yo diría que el primer paso después de obtener su Y es uno. Encuentra tu objetivo principal. Y tu Y. La Y otra vez podría ser, quiero ganar dinero, ¿verdad? Estoy aburrido, así que quiero tener una vida activa. Quiero hacer algo interesante. Quiero marcar la diferencia en la vida de otras personas. ¿Bien? Creo que ya tienes la foto. El número dos, vas a establecer micro metas o dividir esa meta principal en micro metas. voy a explicar. Y luego crearás un plazo específico. Eso lo expondrás en el futuro. Es importante que hagas eso y lo pongas en el futuro. Tienes que ponerlo en tu calendario. Bien. Entonces veamos los micro goles. Bien, entonces eso es tomar ese ascenso empinado a tu meta aquí arriba, y realmente te está dando plataformas, lo suficientemente pequeñas, lo suficientemente como para que realmente suba la pendiente porque puede ser bastante empinada Puede ser establecer una meta es bastante difícil. No es una cosa fácil. Necesitamos estos pasos incrementales. Esos son nuestros micro objetivos. Eso es lo que básicamente nos configuramos para. Vamos a ponernos específicos sobre esto en unos minutos. Pero después de establecer esas microgales, lo cuatro que quieres hacer es querer pensar en tus recursos Ese es el combustible que necesitas para llevarte ahí. Entonces podría ser dinero, ¿verdad? Necesitas dinero para, digamos, comercializarte en redes sociales, anuncios de Facebook, anuncios de Google, tarjetas de presentación, etc. Necesitas dinero para el equipo. Herramientas, ¿verdad? Necesitas papel, necesitas pintura. Necesitas programas de computadora, todo ese tipo de cosas. Necesitas tiempo, ¿verdad? Eso es un recurso. Entonces podrías pensar en conseguir algunas aplicaciones que te ayuden a rastrear el tiempo. Tengo algunas apps que me ayudan a hacer eso. Uno se llama D y eso pone algo en un horario, una tarea y puedo configurarlo para una hora y día específicos y luego mi teléfono me lo recordará. Es un pequeño recordatorio. Hay otro llamado Perezoso. Eso es un temporizador y hay un tercero. Se llama guardián de enfoque. La idea con esa es que pongas cierto bloque de tiempo, digamos 20, 25 minutos donde estés muy concentrado, y luego cambiará a un descanso de cinco minutos. Tienes 25 minutos, concentración intensa, y luego tienes un descanso de cinco minutos. Yo solo te mantiene encaminado en vez de concentrarte y pronto es una hora 2 horas después y luego no has tenido un descanso. Empiezas a sentir hambre y cansancio. Esto lo rompe y mantiene una especie de que lo mantiene en movimiento de una manera más saludable. Entonces esas son cosas como recursos. Ya sabes, necesitas tu salud. Eso es un recurso. Entonces probablemente quieras hacer algo de ejercicio, verdad, y solo mantenerte saludable, tomar descansos, como acabo de mencionar. ¿Qué más? Podría haber relaciones. Esos son recursos. Entonces todas las cosas, solo piensa en todas las cosas que necesitas para llegar a tu objetivo, ¿verdad? Es posible que necesites un auto. Bien, podrías necesitar un trabajo mientras trabajas en ese objetivo. Bien, así que sea lo que sea, sé específico sobre esas cosas. Bien, vamos al número cinco. Vamos aquí al número cinco. Déjame ver. Bien, la cosa número cinco. Vas a hacer un seguimiento de tu progreso. Esta es la parte difícil, creo. A lo mejor todo es duro, pero rastreando su progreso. Entonces tendrás algún sistema, alguna manera donde puedas echar un vistazo a dónde te encuentras en el proceso. Necesitarás algo que diga, Sí, lo terminé, o algo que diga, ya sabes, en progreso, todavía en la cola, inconcluso, y algo que diga, ya sabes, Ups sabes, Ups sabes, no hecho, se topó con algunos problemas ¿Verdad? Entonces tienes estos tres estados de sí, no, y, ya sabes, trabajando. Simplemente muy simple, solo para que puedas es como, ya sabes, cuando un maestro te califica y te da una calificación, no es una evaluación personal. Es solo darte datos realistas sobre dónde te encuentras. Y entonces si puedes rastrear eso, puedes, ya sabes, encontrar los problemas, seguirlo y marcarlo cuando lo hayas hecho . Y eso es muy importante. Entonces, ¿cuáles son algunos de los obstáculos para todo esto? Hablamos de algunas cosas, pero te pones un poco más específico. ¿Qué tal si no tengo un recurso precioso llamado tiempo? Mi preciado recurso, el tiempo está todo consumido. No tengo dinero para hacer esto, ¿verdad? Sí, puedo simpatizar con eso. Entiendo. Es un obstáculo, y tenemos que encontrar soluciones para estas cosas. ¿Qué tal el perfeccionismo? Ese es uno grande se pondría en mi camino. Causaría ansiedad y estrés porque si no pudiera hacerlo perfecto, simplemente no lo haría. Eso no es bueno. Esa es como una opción. Aquí está la opción A. Y si no puedo hacer esa A, no tengo otras opciones. Me quedé en blanco, ¿verdad? Pero si tengo la capacidad de ver, tal vez haya dos opciones A y D, y algunas posibilidades en el medio, incluso hay B y C, o tal vez solo hay A y B. ¿Qué tal A y B? Así que lo estoy abriendo a las posibilidades, ¿verdad? Porque la perfección es un circuito cerrado. ¿Qué tal limitar creencias creencias? No puedo hacerlo. No lo suficientemente bueno. Soy muy viejo, ¿verdad? Demasiado joven. Uno más. Digamos, tal vez no haya nadie que me muestre cómo. Y luego hay miedos, ¿verdad? Como, miedo al fracaso o incluso extrañamente miedo de triunfar. Lo que sea. Me temo que voy a perder el tiempo. Me temo que voy a perder mi dinero. Me temo que voy a parecer estúpida. Esa es una grande, avergonzada por la estupidez y avergonzada frente a la gente Bueno, sí, lo harás. Ya sabes, no quieres, pero como que quieres, pero significa que estás progresando. Si te sientes estúpido y avergonzado, probablemente te estés moviendo Eso es algo bueno. No estás en tu zona de confort, ¿de acuerdo? Perfecto. No quieres estar en tu zona de confort. Si lo estás, no te estás moviendo. Lo más probable es que no vayas a ningún lado. Bien, así que he hecho una mesita, una especie de hoja de Te voy a proporcionar esto. Te voy a dar esto, pero puedes escribirlo en un libro. Es decir, puedes hacerlo de la manera que quieras. Pero vamos a verlo. Este tipo de condensa todo Ahora, en la columna uno, tienes tu objetivo principal. Y eso podría ser que quiero ser un mejor artista no es lo que estamos buscando. Eso no es lo suficientemente específico, ¿verdad? Es demasiado es demasiado ancho. Es un gol demasiado grande. Es demasiado ambicioso. No está claro. Entonces tal vez quieras decir algo como, ya sabes, quiero ir a la comic con de San Diego. San Diego C. Este año. ¿Bien? Todo bien. ¿Por qué? Ese es un buen gol. ¿Por qué? Bueno, me va a dar exposición. A lo mejor me ayude a ganar algo de dinero. Puedo vender algunos libros, algo de arte. A lo mejor puedo conocer a mucha gente, y puedo establecer contactos. A lo mejor pueda ayudar a otros. Entonces estos son todos realmente buenos. Es combustible. Es tu Y. Es tu conexión con este objetivo principal. Y entonces ya tienes tus microgales. Vamos a acercarnos aquí. Tus microgales, ¿cómo vas a descomponer eso Vas a necesitar crear arte. Vas a necesitar muchas cosas. Entonces necesitas tiempo para hacer eso. Número dos, vas a conseguir tus tarjetas de presentación. ¿Verdad? Necesitas intercambiar información, hacerle saber a la gente que estás ahí fuera, quién eres. Nunca te van a acordar si no les das una tarjeta de presentación. Bien, ¿qué más? Ya sabes, vas a llamar vas a ir a la página web y reservar ya sabes, un spot. Compra un boleto. Y luego vas a imprimir tus cosas. Vas a enmarcar tus cosas. Y solo prepárate, bien, porque va a llegar. Faltan algunos meses, pero va a llegar rápido. Y que cuando podría ser, bueno, es en algún momento de julio es la con Bien. Entonces ya sabes cuándo. Y luego podrás seguir tu progreso. Y puedes poner estas cosas en tu cuaderno de bocetos. Sólo tienes que tenerlo en algún lugar donde puedas verlo. Hay que poder verlo porque esa es una de las principales razones por las que fallan las metas, bien, no es visible. Entonces tienes que verlo puedes hacerlo en un documento word. Puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos. Simplemente puedes sacar esta mesa. Puedes hacerlo en Excel y luego dar seguimiento a tu progreso. Entonces, tal vez o todavía no. Esto es bueno. A lo mejor podemos tomar otro ejemplo. A lo mejor quieres aprender a dibujar figuras. ¿Por qué? Porque te encanta. Porque te da energía porque quieres ser un pintor profesional o diseñador de personajes. O quieres ser un buen artista o cualquiera que sea el caso, ¿verdad? Quieres enseñar, quieres ser maestro, y quieres enseñarlo. Entonces ese es tu por qué. A lo mejor, de nuevo, quieres ganar dinero. Quieres ayudar a los demás. Quieres ser relevante. Bien, entonces tus micro metas. ¿Cómo vamos a descomponerlo? ¿Cómo vamos a llegar aquí? Bueno, voy a tener que aprender sobre gesto para darle vida. Voy a tener que aprender sobre la construcción. Cómo ponerlo en la página de manera convincente. Voy a tener que aprender sobre anatomía, músculo, hueso, ¿verdad? Voy a tener que aprender algunas técnicas. ¿Qué tipo de medio voy a usar? Pluma, lápiz, carbón, pintura, pintura al óleo. ¿Verdad? ¿Cuándo voy a hacer esto? Bien. Así que vamos a poner algo. Vamos a desglosarlo un poco. Digamos que queremos tener una meta ya sabes, en seis meses. Entonces en la primera, digamos, ya sabes, dos semanas, una a dos semanas. Voy a estudiar gesto. Después de una a dos semanas. Voy a estudiar construcción. Entonces digamos cuatro semanas. Voy a estudiar anatomía. Y entonces me voy a dar otras cuatro semanas o más por técnicas. Voy a explorar distintas técnicas. A lo mejor son seis semanas. A lo mejor es más largo. Quizá este sea un año, ¿verdad? O lo harás por seis meses, lo evaluarás y luego establecerás otro objetivo por otros seis meses. Y así esto te va a ayudar con esa idea de los primeros principios rompiendo algo grande en algunas partes constituyentes más pequeñas que puedas manejar. Y eso definitivamente te ayuda a tener éxito, ¿verdad? Y te da energía porque a medida que logras, te emocionas más y ves que es posible, y luego haces un seguimiento de tu progreso. Bien. Entonces ojalá, esos son algunos buenos ejemplos ahí que te ayuden. Una de las otras cosas que queremos hacer es comprometernos con esto. Entonces, ¿cómo va a parecer eso? Bien, entonces quieres escribir, como una Declaración personal. Bien, aquí nos vamos a poner un poco psicológicos porque esto es psicológico. Entonces tiene que ser significativo. Va a ser algo que diga que, ya sabes, cuáles son tus metas. Estos son mis objetivos. ¿Verdad? Ponlo en papel. Estas son mis aspiraciones. Algo sobre bajarlo en papel. Estas son tus intenciones, ¿verdad? Intenciones. Lo pone en movimiento. Lo consigue ahí fuera. Se vuelve más real. Y podemos ver si en realidad son realistas, ¿verdad? Es algo así como, ya sabes, lo que quieres quedarte y lo que quieres tirar a la basura. Entonces comienzas tu día Te enfocas como en esto. Meditas en esto, enfocas y meditas en esta declaración personal Y eso te va a ayudar a empezar a creerlo. Porque créeme, cuando pones una meta en movimiento, hay todas estas cosas que van a venir en su contra. Así es como es. Va a comenzar un poco de presión. Entonces como una pequeña guerra que dice, voy a enfrentarme aquí voy a enfrentarme a ti porque quieres hacer esto. No sé por qué, pero así es como es. Entonces hay que empezar a creerlo. Tienes que deshacerte de las creencias limitantes y empezar a creer que puedes hacer esto. Y luego tus acciones empezaremos a reflejar eso. Empezarán a seguir tus creencias, ¿verdad? Y entonces será como un bucle de retroalimentación. Tus acciones influirán en tus creencias, las creencias influirán en tus emociones y acciones así. Y vas a ser básicamente todo esto te estarás transformando a ti mismo. Porque cada vez que das un nuevo paso adelante, verdad, vas a necesitar una nueva versión tuya, ¿verdad? Éste estaba aquí abajo. Aún no fue suficiente para llegar hasta aquí. Y luego, como que pones en juego todas estas cosas y trae un nuevo tú que te ayuda a llegar hasta aquí. Y luego para llegar a ese siguiente lugar que es más alto, vas a necesitar otra, ya sabes, nueva versión de ti mismo, una nueva versión nueva, digamos, nueva versión de uno mismo, envidioso, envidioso. ¿Bien? Y así sucesivamente así porque estás aquí y es adecuado para aquí, pero aún no es adecuado para allá. Entonces vas a seguir transformándote. Y entonces hay que creerlo, hay que tomar medidas. Y, ya sabes, básicamente necesitas poder. Necesitas recursos para eso. Es necesario básicamente apoyar este proceso. Tanto física como mentalmente. En esta declaración personal, hay algunos tipos de pasos para ello. Entonces digamos que el primer paso es la autoafirmación. Recuerda, esto es cosas en las que vas a meditar por la mañana y empezar a hacer que esto suceda, empieza a creerlo Y entonces vas a hablar vas a hablar en el presente. En otras palabras, soy declaraciones. Zoom en esto un poco. Yo soy palabras de acción como hacer. Estoy creyendo. Definitivamente son declaraciones en el ahora porque estamos dejando atrás el pasado y estamos avanzando. Empieza a pensar en cómo sería si las luchas que te están frenando se hayan ido, las creencias limitantes. Piensa en el potencial. Sabes, ¿cómo sería si realmente logro estas metas ¿Cómo va a cambiar mi vida, verdad? ¿Voy a tener más dinero, más tiempo, más energía, mejor estilo de vida? ¿Tendré más respeto? ¿Voy a tener un mejor trabajo? ¿Simplemente estaré más contento conmigo mismo y feliz? Así que hablemos de las luchas en una actitud positiva y cambien las luchas en acciones. Se quiere transformar las luchas hablándolas, transformarlas en acciones que empiecen a afectar el cambio. Delta es el cambio, el símbolo griego para el cambio. Aquí hay otra gran cosa es practicar autocompasión en este proceso o la autoempatía, ¿verdad? Tener algo de empatía. O a ti mismo. Piensa en ti mismo como alguien de quien eres responsable. ¿Cómo tratarías a alguien que amas y de quien eres responsable? Entonces esta compasión y empatía, dásela a ti mismo, extenderla a ti mismo Cuida tu salud, tu salud mental, tu salud física y tu salud espiritual. Realmente nutre esas cosas porque vas a necesitar esas cosas como plataformas, como bases para ayudarte a mantenerte al día y a mantenerte en movimiento Entonces quieres tener otra pieza de esto. Hablamos de esa autoafirmación en el paso uno y luego realmente teniendo esta compasión por ti mismo porque te vas a caer, ¿verdad Vas a cometer errores. Pero transformando estas luchas, ¿verdad? Al hablar de esas luchas, sabes que están ahí transformándolas en acciones que van a afectar el cambio. Bueno, bien, ¿cómo hacemos eso? Veamos el fracaso sólo un poquito. Así que de nuevo, los fracasos van a suceder, pero el fracaso realmente dice que te estás moviendo, y es parte del proceso. El fracaso es parte del proceso. Bien, vamos por aquí. Fracaso. Veamos cómo mirar esto, darle la bienvenida, enmarcarlo. Entonces quieres tener una mentalidad de crecimiento. El fracaso no es una mentalidad de crecimiento. Es una mentalidad atascada. Esto es como que puede ser una mentalidad atascada. Quieres tener una mentalidad de crecimiento y cultivar eso. Entonces uno, puedes abrazar tus imperfecciones. No eres perfecto. Nadie lo es. Nadie lo es. Sabes, no me di cuenta de eso desde hace mucho tiempo. Siendo perfeccionista, pensé que era solo yo el que era imperfecto y todos los demás lo tenían juntos, pero todos son imperfectos Y eso tardó mucho en darse cuenta de eso. No sé por qué. Pero yo estaba atascado. Para que puedas replantear el fracaso como una oportunidad. Creo que existe esa filosofía china que dice que el caos en el caos es oportunidad. Y hay un símbolo para eso. No puedo recordar de qué se trata. Así que reencuadre, ¿verdad? El fracaso como oportunidad, replantear el fracaso como, ya sabes, un paso en el proceso Significa que te estás moviendo eso significa que te estás moviendo. Eso es enorme. ¿Bien? Cinco. Ya sabes, desarrolla tu auto conversación para que sea alentador. Fomentar la autoconversación. En vez de decir, Dios, fallo todo el tiempo, di, Sí, a veces fallo, lo replanteo, ¿verdad Solo mueve un poco el marco, vuelve a encuadrar. Entonces tienes una nueva forma de mirarlo. Ese reencuadre es una toma positiva sobre él, no un reencuadre negativo Tener una mentalidad de aprendizaje siempre. Tener una mentalidad de aprendizaje siempre. Lo que tengo. No puedo dejar de aprender. Me encanta aprender. A lo mejor hay un elemento de inseguridad en eso, pero es bueno. No toda inseguridad es mala porque te mantiene en movimiento. No todo el perfeccionismo no es del todo malo porque te mantiene esforzándote por mejorar Entonces es como tomar la imperfección, tomar los fracasos y aprovecharlos y tomar esas luchas, bien, y cambiarlos, reformularlos en acciones que afecten el cambio, ya sabes, el cambio ya sabes Y así es como transformas esas cosas y, ya sabes, triunfas y lidias con toda la basura que se te ocurre con todos los obstáculos y por dentro y por fuera que tratan de mantenerte abajo. Y sólo una cosa más. Queremos hacer de esto un hábito, ¿verdad? Hábito. Y de esa manera podemos construir cierta consistencia en nuestras vidas. Y eso lo podemos hacer en tres pasos. Entonces, si no se convierte en un hábito y simplemente se cae, entonces nuestros objetivos no se harán y fracasaremos y nuestros objetivos, nos olvidaremos de ellos, y tendremos esa sensación de fracaso de gol. Y, ya sabes, vamos a sentirnos frustrados, decepcionado como un fracaso y todo ese tipo de cosas. Así que la construcción de hábitos. Paso uno, empieza pequeño. Número dos, planéalo. Esa es la parte más difícil, ¿verdad? Planifícalo en tu día y escríbalo tenlo en alguna parte o se pueda ver. Porque si no se ve, te olvidarás de ello. Ponlo, ya sabes, tu cuaderno de bocetos, tu calendario en una sola nota en algún lugar de tu computadora usando Y luego paso tres. Esto es grande. Esto es parte de tu compromiso, creo, y la compasión y empatía es recompensarte a ti mismo Eso es súper grande, ¿verdad? Recompense a sí mismo. Tienes que darte eso. Recompensa. Te va a dar esa sensación positiva que necesitas para seguir avanzando. Recompense a sí mismo. Por ejemplo, ya sabes, después de completar esto, voy a, ya sabes, comprarme esa cosa especial que quieres. Ya sabes, a lo mejor es llevarte a cenar a ese tipo especial de comida y lugar que te gusta. A lo mejor te comprarás algún tipo de golosina tal vez sea algún equipo que quieras. Tal vez te vayas de viaje, ¿verdad? Podría ser pequeño, podría ser grande, algún incentivo, ya sabes, y podrías decir, ya sabes, haré esto, ya sabes, en una semana. A una semana o en una semana después de que termine mi meta, voy a hacer esto. ¿Todo bien? Después de que logre A, mi meta, voy a hacer B y B va a pasar en una semana, ¿de acuerdo? Podría ser, ya sabes, después de dos semanas después de dos semanas de hacer esto, de, ya sabes, mantener estos estableciendo estas metas y manteniéndolo como un hábito, ¿verdad? Necesitas recompensarte consistentemente. Entonces después de dos semanas, voy a punto, punto, punto, lo que sea, ¿verdad? A lo mejor voy a ir a algún lado. El primero fue, ya sabes, me compraré algo. Entonces iré a algún lado. A lo mejor es un incentivo un poco mayor, ¿verdad? Recompensa un poco más grande. Y luego después de un mes, voy a hacer algo. Sabes, a lo mejor voy a ir a alguna parte, a lo mejor voy a hacer algo. lo mejor voy a tomar una clase con un profesor famoso cuyo trabajo que me gusta, ya sabes, a lo mejor voy a ir a algún lado con mi novio o novia. A lo mejor sólo voy a dormir. Sólo sé bueno conmigo mismo. Todo esto es solo para ser bueno para ti, bueno contigo mismo. Y es un bucle de retroalimentación porque cuanto más te sientas bien y hagas el bien, entonces vas a querer trabajar. ¿Verdad? Trabajarás. Harás más trabajo. Tendrás el combustible. Tendrás el deseo de, y necesitas que quieras. Entonces eso es más o menos para los goles. Voy a dejar esta configuración de plantilla de objetivos para ti. Es como una cosa que desarrollé, y la pondré ahí para ti si te puede ayudar, haz todas estas cosas y solo mantenlo simple, ¿verdad? Solo haz un objetivo principal como ya hablamos. Por aquí, solo consigue un objetivo principal. Y consigue tus micro metas, fija una fecha, realiza un seguimiento de tu progreso, ¿verdad? Y si puedes escribir algunas de esas cosas de compromiso y esas cosas de afirmación, todo va a ayudar Lleva tiempo, pero ¿verdad? Estamos tratando de no perder el tiempo. Este es un buen tiempo tomado. No es tiempo perdido. ¿Bien? Es beneficioso. Así que buena suerte con eso, y te veremos en el próximo objetivo. Bien. 44. Dibuja la cabeza mirando hacia abajo: Tiempo hablamos de dibujar la cabeza desde un ángulo de cámara bajo mirando hacia arriba desde la vista de un gusano, y básicamente aprendimos un poco sobre la perspectiva. Encontramos puntos de fuga. Encontramos la línea del horizonte, y luego usamos la idea de una caja para construir nuestra cabeza. Y solo quería revisar eso rápidamente. Y así voy a dejar que esto juegue de fondo. Antes de llegar a la cabeza desde un ángulo de cámara alto mirando hacia abajo. Pero puedes ver lo rápido que puede ser un dibujo efectivo de la cabeza así usando los planos, encontrando los planos, encontrando las esquinas, los lados frontales, las partes superiores e inferiores, y la caja funciona muy bien para eso. Y cuando miras hacia arriba, una cosa que quería señalar mirando hacia arriba a la cabeza desde un punto de vista extremo, ve más de la parte inferior de la cara y menos de la frente. Y es algo así como una división 60 40. Se ve el 40% de la frente y el 60% de la parte inferior de la cabeza. Y eso es importante tener en cuenta porque se da la vuelta cuando miramos la cabeza desde un ángulo de cámara alto mirando hacia abajo. Bien, ahora, hagamos la cabeza desde un ángulo de cámara alto mirando hacia abajo, que es básicamente una vista de pájaro. Es un ángulo de cámara alto mirando hacia abajo. Y así voy a encontrar mi línea de horizonte, mis puntos de fuga Mi línea de horizonte suele estar en los puntos de fuga Y así cuando miramos hacia abajo, la línea del horizonte está arriba en lo alto de la página o en el lienzo o en la composición. Entonces voy a volver a usar esa idea de la caja, encontrando la parte superior, frontal, dos lados porque cada cabeza tiene un frente, dos lados, y una parte superior y la inferior. Y cuanto más pueda presumir de la caja, mejor. Y por supuesto, hay modificaciones en la caja, y vas a tener una idea de eso como lo haces por tu cuenta, y tendrás que hacer media docena de ellas para llegar a una especie de donde se convierte en segunda naturaleza. Así que tengo la nariz adentro. Construí las cuencas de los ojos , los pómulos, y ahora los dos cilindros con un poco de toque de labios aquí Y luego la caja de la barbilla. Y todo. Traté de tener cuidado de que haya algunas superposiciones porque superposiciones realmente venden la idea de profundidad o distancia, solo esa herramienta Y puedes usar esto para cualquier tipo de caricatura o caricatura, o puedes usarlo para retratos realistas concepto cualquier cosa que quieras, funciona bastante bien Y luego después de un tiempo, realmente no necesitarás dibujar la caja. Se convertirá en una segunda naturaleza. Y yo solo estoy redondeando las esquinas aquí para que mi sencilla forma de caja se vuelva más característica Entonces la caja es simple y característica, pero necesita algo de finura No necesita esas esquinas duras ahí. No queremos ver eso. Queremos ver la hermosa pintura de retrato terminada. Y así tan pronto como pueda, redondeo esas esquinas y hago que se vea más humana, más como una calavera, y luego borraré esas líneas de construcción. Y entonces todo lo que tengo que hacer es realmente pensar en mi camino a través de, ya sabes, encontrar los centros. Encontré el centro de la cara, donde está la nariz y la boca. Y una vez que encuentre el centro de la caja, entonces puedo seguir adelante y encontrar el medio camino verticalmente Ese es el punto donde están los ojos. Y si puedo encontrar donde están los ojos, entonces puedo encontrar un poco por encima de esa es la ceja, y luego puedo encontrar la nariz, la boca, etcétera Puedo colocar las orejas. Y usando la caja, no hay duda de dónde está esta cabeza en el espacio. Describe la forma y su dirección en el espacio con especificidad y claridad que una esfera realmente no puede hacer por ti y un tubo puede hacerlo, pero no puede hacerlo como una caja. Un tubo no tiene esquinas duras, realmente. Tiene bordes duros, pero no esquinas duras como tiene una caja. Y entonces, notarás que a diferencia de la última cabeza que hice donde estamos mirando hacia arriba, vamos a ver más frente y menos partes inferiores de la cara. De lo que hacíamos cuando estábamos levantando la vista. Entonces va a ser una división 60 40 a la inversa, 60%. Vamos a ver la frente y tal vez el 40% de las características inferiores de la cara o la cabeza. Y eso es útil solo para manejar la complejidad de la misma. Sé que sólo voy a ver más frente. Entonces, si no estoy viendo eso, significa que mi dibujo está mal. Quizá por eso se ve mal, y así puedo corregirlo simplemente preguntándome, ¿ estoy viendo más de la frente cuando miro hacia abajo como debería? Si no, voy a hacer el ajuste. Y entonces puedo ponerme el pelo y tipo de trato que como si tuviera un top y lados también y se superpone y el peinado, ya sabes, simplemente como lo que quieras que sea y así esta es una rápida Solo queriendo hacer este tipo de cosas y salir por la puerta, creo que es algo autoexplicativo, y se puede ver el proceso. Bastante divertido, y se necesita una cosa compleja como una cabeza y la hace factible desde cualquier ángulo Entonces ahora ya sabes dibujarlo desde un ángulo extremo de cámara mirando hacia arriba o una vista de gusano y un ángulo extremo de cámara mirando hacia abajo o a vista de pájaro. Una vez que te encargues de esto, como dije, irá bastante rápido y no pensarás en ello, y puede que ni siquiera necesites dibujar la caja en absoluto. Entonces la caja es como entrenar ballenas. Te da libertad eventualmente, ya sabes, pero definitivamente ayuda a colocar la cabeza en espacio y luego colocar las características y construir todo para que parezca una escultura. La idea es convertirte en un cajón escultórico para que tus dibujos, tus retratos tengan una veracidad y algo así como, ya sabes, una verdad para ellos Son solo los fundamentos, siempre practicando los fundamentales y simplemente mejorando en ellos, refinándolos, así sucesivamente, al igual que la guitarra Son las mismas cosas una y otra vez, y luego te pones mejor y mejor con el tiempo. Y es incremental, por lo que es posible que no lo notes de inmediato, pero si miras hacia atrás en dos o tres meses, verás que has mejorado si practicas consistentemente todos los días. Entonces aquí hay una idea. Aquí voy a dibujar una serie de escalones de escalera, y esto sería una cabeza y perfil Verás que la frente se encuentra con la nariz, y luego la nariz donde se encuentra con el labio superior, sale el labio inferior y luego el mentón. Y ahora, si estás levantando la vista, puedes ver que las escaleras empiezan a solaparse de una manera en la que si juegas con ella, puedes hacer la cabeza De eso puedes sacar narices, labios y barbillos. Y a la inversa, si miramos hacia abajo a la cabeza, ves una serie de Ls, ¿verdad? Y se puede ver frente, nariz, labios, barbilla porque las superposiciones son muy fuertes, y simplemente pasa que funciona como escalones de escalera así Entonces solo estoy apuntando eso ahí fuera. Si haces bien las superposiciones y usas la letra L o el número siete, podrás obtener rápidamente una cabeza abajo sobre el papel solo como una nota para tal vez un storyboard o simplemente un pensamiento que tuviste o simplemente para colocarlo en la página y puedes volver más tarde y desenvolverlo, pero al menos sabes lo que estás pensando 45. Guía de poses creativas: Bien, entonces hasta ahora, hemos estado hablando todas las cosas técnicas que necesitas hacer para hacer grandes retratos como línea, forma, forma, valor, lenguaje de formas. Y ahora nos estamos metiendo en un poco más de la historia de fondo, la pieza de narración, y vamos a hablar posar y posar en combinación con todas las demás cosas Realmente está ahí para ayudar a traer tus retratos y darles vida, básicamente. Así que vamos a explorar algunos escenarios de posar y un poco más para el lado creativo, como si estuvieras sentado frente a un trozo de papel en blanco y no supieras qué hacer, y estás pensando, solo tengo que sacar algo de la nada. Es agradable tener algún tipo de biblioteca visual de la que sacar. Y entonces vamos a explorar algunas ideas de posar muy simples para que comiences, verdad? Así que vamos a sumergirnos. Bien, posando tus modelos y personajes. Ahora, vamos a usar el lenguaje visual para hacer esto, obviamente, pero vamos a usar el lenguaje corporal porque ese lenguaje corporal va a transmitir los sentimientos internos, las emociones, el estado mental o ser en el que se encuentra ese personaje o modelo. Entonces todo es muy importante. Y voy a presentarte cuatro enfoques básicos que puedes poner en tu archivo de memoria visual y puedes sacar cuando lo necesites para que puedas ser creativo. Se puede dibujar al mando. Y es simplemente bueno tener un archivo fuente en tu mente. Así que lo mantendremos simple, y luego podrás construir a partir de ahí más complejidad en él. Entonces echemos un vistazo al primero. El primero es sólo una recta. Entonces creo que todos estos cuatro que te voy a mostrar en términos de animación y solo ideas visuales muy simples, la línea recta, ¿de acuerdo? Y eso tiene que ver con rectas y curvas y el dibujo de gestos y el dibujo de figuras Y mucho de esto simplemente viene de la animación, pero te va a ser bastante obvio. El segundo es la diagonal. La tercera es la curva C, y la cuarta es la curva S. ¿Todo bien? Bien, la recta, bastante obvia recta arriba y abajo, mirando a la cámara. Entonces necesitamos una especie de estándar y algo básico para comenzar, y luego construiremos a partir de ahí. Entonces el modelo apenas está de cara a la cámara. Su rostro está mirando directo a la cámara. Bastante simple, bastante aburrido, pero , ya sabes, se usa en mucha fotografía, y podría usarse para cierto efecto visual o para lo que sea que intentes transmitir, algo como esto podría funcionar. Entonces el segundo es la cabeza inclinada. El cuerpo es sencillo, la cabeza está inclinada. La inclinación de la cabeza da esa sensación de alegría, esa sensación de inquisición, y definitivamente está comunicando Un poco menos directo que solo la cara mirando recta. Solo algunos ejemplos de eso son la sutil inclinación de la cabeza y la inclinación de la cabeza más exagerada Estos son solo algunos ejemplos de la vida real que pueden ayudarte a hacerte una idea de cómo se usan en fotografía o el retrato cotidiano Bien, pasemos al siguiente. A la cabeza mirando hacia arriba. Ahora bien, esta es la persona que realmente desconoce que están siendo vigilados. Y los dos primeros, te ven, tú los ves. Hay cierta psicología en eso. Hay cierta conexión tal vez con eso con el espectador y el sujeto. Ahora bien, el tema solo está levantando la vista, preocupado por otra cosa. Quizá haya un aspecto espiritual en esto porque ellos están mirando y tú los estás mirando. Entonces eres un poco voyeur en esta, pueden o no saber que estás ahí Pero también están dirigiendo tu mirada hacia arriba. Entonces no solo les miras directamente a los ojos como los dos primeros, ¿dónde está esa conexión en los ojos Éste, sus ojos están levantando la vista, y están dibujando tu mirada hacia arriba, también. El siguiente es la cabeza mirando hacia abajo. Entonces, por cualquier razón, tal vez quieras que la cabeza de la persona esté en esta posición. Podrían estar contemplando algo. En realidad podrían estar buscando en alguna parte. A lo mejor esto avanzaría la historia de alguna manera. Si quieres que el público note algo, primero tienes que ver al personaje ahí, y luego mostrar lo que es en la cámara, lo que está mirando ese personaje. Pero le da al espectador, a usted, al público una pista, ¿de acuerdo? Pero podría ser alguien simplemente mirando hacia abajo. Están en un estado mental contemplativo. Si se trata de un retrato, tal vez quieras usar esta posición o esta pose para eso. Bien, construyendo en la postura de línea recta orientada al frente es solo el personaje mirando a la izquierda, cámara izquierda o cámara derecha, en este caso, mirando cámara derecha, hombro ligeramente inclinado, así que tenemos un poco de variación Y eso funciona bien para retratos y cualquier cantidad de cosas. El perfil se ve básicamente. Nuevamente, este personaje puede no saber que están siendo observados, por lo que hay que tener en cuenta una cierta psicología, pero es un ángulo muy útil para mostrar la belleza del modelo o para avanzar en la narrativa que estás tratando de plantear. Bien, veamos la pose número dos, la diagonal. Básicamente es el personaje que corta en el marco de una manera muy dinámica, igual que esta línea diagonal. Estamos construyendo ese personaje partir de una línea diagonal, cortando el marco. Es muy dinámico, ¿verdad? Para que pudieras tener el Recordar, la cabeza es un gesto que fluye con o se separa del cuerpo. Entonces en este, el gesto corporal va y el gesto de cabeza va por otro lado. O podrías tenerlo donde, ya sabes, el cuerpo va por y la cabeza realmente va con él. Ya sabes, están mirando hacia arriba. Así que no están realmente en oposición Así que sólo vamos a poner un cuello ahí para que lo veas, ¿verdad? Y éste están mirando hacia abajo. Entonces tienes de esta manera y de esta manera. Éste, tienes más o menos solo un gesto del cuerpo, gesto la cabeza. Ambos van en la misma dirección. Entonces veamos algunos ejemplos de esto. Esta es una pose muy fuerte y llamativa. Pero aquí vamos. Es muy útil conectarlos con situaciones fotográficas de la vida real, ya sea en la moda o en películas o guiones gráficos ¿Correcto? Y son todo tipo de corte en marco. Así que tienen esta, ya sabes, manera en la que están desbalanceados. Y aquí está el final. Y puedes poner los brazos en cualquier lugar. Fíjate en este último, los brazos están realmente ahí afuera yendo de esta manera. Entonces los brazos pueden ir, pueden bajar a la cintura, ¿verdad? Pueden llegar así que eso es sólo una especie de secundaria. Lo principal es, ya sabes, qué hace el cuerpo y la cabeza, y luego puedes construir las extremidades a partir de ahí. Y solo está ese gesto clásico, curva S y la cabeza en oposición. Aquí vamos. Así como así. Esa es una pose clásica, hermosa. Éste va por aquí, la cabeza va por ahí. Entonces están en oposición. Se podría decir que están contrapesados, bien, uno contra el otro, uno contra el otro Bien, muy buenas cosas y muy simples. Entonces ese es uno que está claro que puedes, creo, agarrarte Bien, la siguiente es la curva C número tres. Curva simple. Vamos a verlo. Salgan un poquito ahí. Bien. Entonces aquí está el primero. Entonces mira si puedes encontrar la curva C en estos que te voy a mostrar. A lo mejor te los enseñaré primero, y luego podamos discutir sobre cómo encontrar esa sencilla curva C. Y uno más. Ahí está. Ahí están. Curva C simple. Yo animación, es el gesto. Entonces tienes la curva C y la curva S y la línea recta. Y, nuevamente, eso viene de la animación. Proviene del dibujo de figuras, y viene de poder destilar todo hasta sus bloques de construcción más básicos Para el dibujo de figuras, es el gesto, y está destinado a capturar la acción y la actitud del personaje o del modelo. Entonces, aquí está. Estoy viendo esto. La cabeza siempre es un poquito algo que añades. Se agregan las extremidades, pero la curva básica del cuerpo va así, ¿verdad? El jefe está, de nuevo, en oposición a ello. Esta es solo una bonita curva en todo el camino. Decir eso. Hermoso, sencillo. No te atrapan o yo no trato de no quedar atrapado en la anatomía. Ahí lo puedes ver. Yo lo puse como que ahí, pero lo principal que quiero que veas en rosa es que Scurve Aquí hay otro, Securve La cabeza es un gesto que va con el cuerpo en este En este caso, la cabeza es un gesto se separa del cuerpo, fluyendo en una dirección diferente, ¿verdad? Y luego se agregan las extremidades más adelante. Podrían estar de nuevo, yendo en cualquier dirección. Tú dependiendo de lo que quieras decir, qué mensaje quieres transmitir, qué actividad está haciendo el modelo, y esta, una bonita curva C. Ahí está. Entonces tienes las diferentes posiciones que tienes el lateral o perfil. Nuevamente, esto es como una vista lateral de tres cuartos, tres cuartos. De nuevo, otra vista lateral acaba de abrirse un poco más. Esto podría ser como un suave tres cuartos. Y entonces esta es una espalda. Entonces tienes vistas laterales, tres cuartos y atrás todas con la curva, curva S, curva S curva Mar. Entonces, si estás planeando, por eso esto es tan bueno porque solo puedes decir, Bien, ¿qué necesito dibujar aquí Bueno, ya sabes, voy a intentar la línea recta. Bueno, eso es un poco aburrido. Entonces vamos, ya sabes, probemos la diagonal. ¿Eso me gusta? Sí, tal vez, tal vez no. Vamos, ya sabes, probemos la curva S aquí en alguna parte. En cualquier lugar, bájala. Eso no funciona, ya sabes, pruébalo de esta manera. Y eso podría ser lo que funcione. Esto solo te ayuda a obtener la cifra en la página rápidamente sin perder el tiempo para jugar con muchas ideas para llegar a donde quieres ir más rápido. Y luego construir a partir de ahí. Juega. Ya ves lo fácil que fue para mí idear estos dibujos y tirarlos a la basura. Ni siquiera son dibujos. Sólo son estos jeroglíficos. Puedes bajarlos, borrarlos. Ya sabes, son miniaturas. Son parciales. Ni siquiera son apenas miniaturas. Pero solo van de una manera, de otra manera, están mostrando el peso, el equilibrio y la proporción, la actitud, tal vez reflejando lo que piensa el modelo, y tú solo vas de ahí, como que vas desde el intestino, pero estás usando una especie de andamio simple para construir algo, ¿de acuerdo? Bien veamos el siguiente. El número cuatro es la curva S, así que vamos a comprobarlo. Bien, analicemos la curva S por un segundo. La curva S es una curva compuesta. La curva C es una curva simple. La curva S es dos curvas C combinadas. Y por lo general en el dibujo de figuras, eso implica un giro o es contrapostal Bien, eso significa posiciones opuestas. Entonces eso significa que la caja torácica está en posición opuesta a la del torso, ¿verdad? Entonces ahí está la caja torácica. Va en una dirección, el torso va en otra dirección. Entonces se oponen entre sí. Y creo que probablemente estés familiarizado con eso, ¿verdad? Entonces eso es contraposto. La cabeza podría estar entrando de nuevo, en dirección totalmente diferente. Entonces tienes esto fluyendo hacia esto, fluyendo hacia eso. Eso es contrapostal, y es movimiento como un río, y esa es realmente la esencia de g tu dibujo Quieres poner eso en tus retratos o en tus personajes siempre que puedas. Entonces tienes el contraposto o tienes un giro. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que aquí está una especie de giro. Y no sé si vas a poder ver esto. Este no va a ser el mejor ejemplo. Pero vamos a ver. Si tengo las curvas s yendo así, puedo construir una caja torácica usando formas realmente simples, ¿verdad? Ahí está mi caja torácica, y va en esta dirección, sobre todo si dibujo un contorno cruzado, se puede ver que donde se cruza con esta línea, describiendo la forma, derecha, le da un frente y está mirando en esa Cuando le pego las caderas, ya sabes, puedo hacer que miren en otra dirección, digamos, de esta manera, ¿verdad? Y así tengo este giro. Y es un poco difícil de explicar aquí. Pero esa es una pose que puedes usar, ¿verdad? Es un giro de la cabeza. Y se construye a partir de la curva S. Tenemos esa curva S aquí. Bueno, podemos ir por el otro lado. Podemos ir por aquí y por ese camino. Curva S simple. Es esa idea simple. Y esto también es confuso, ya sabes, donde van las superposiciones es algo que requiere práctica Pero si puedes conseguir que esas superposiciones ocurran en el lugar correcto, podrías convertir estas dos esferas en una figura humana que se tuerce Entonces tienes esta superposición aquí mismo. Esta superposición aquí va a decir que hay un giro. Hagámoslo otra vez. Real. Esta superposición aquí Y esa superposición del otro lado. ¿Ves como eso dice un giro o una curva en S? En realidad son dos tramos opuestos. Esto es estirarse de esta manera, eso es estirarse de esa manera. Es un giro. Si lo haces con alguna goma de borrar de arcilla o goma amasada, realmente verás esas superposiciones ahí Es como una carta, déjame ver, como una letra Y. Ya sabes, tenemos una letra Y aquí, y tenemos otra letra Y ahí como al revés. No sé si puedes ver esa. Todo bien. Letra y y letra Y. Esas cosas cuentan la historia del giro, ¿verdad? Letra Y. letra y. De todas formas, algo con lo que practicar, y eso es realmente lo que está conformando esto. Y hay que practicar eso para sentirlo. Entonces esa es una posición la otra es, nuevo, contrapostal, posiciones opuestas simples Los hombros van en una dirección, las caderas van por otro lado, la cabeza opuesta a los hombros. Entonces tenemos las estructuras opuestas entre sí. Pero la esencia de ello antes de llegar a la estructura es el gesto. Así que vamos a tomar el gesto y mostrarte. Ahí está la curva S. De esta manera, de esta manera. Es realmente, ya sabes, una S o dos curvas C. Y eso te dará la vida, ¿verdad? La actitud te voy a dar una idea de, ya sabes, lo que la persona está pensando, tal vez, o infunde al dibujo un sentido de, como, acción, ¿verdad A lo mejor es la persona que está a punto de llamar al punto de posar, a punto de. Siento que se van a mover. Van a algún lado, y puedes capturar todo esto en solo, ya sabes, un fotograma. Y esa es la belleza de este tipo de tu dibujo y comprensión, capturando la acción. Y puedes hacer eso, ya sabes, solo con un retrato, un simple retrato. Se puede construir alrededor de una línea recta, una diagonal, una curva C o una curva S. Y de veras, eso es todo. Solo quieres que sea sencillo y usar estas cosas, claro, hay tantas más. Entonces quieres que sea sencillo. Algo que puedes hacer desde la memoria que transmite tu idea muy rápidamente. Y luego se puede construir a partir de ahí. Y puedes descartar cosas que no funcionan porque son miniaturas y no has perdido mucho tiempo Para que puedas explorar diferentes ideas muy rápidamente. Y, por supuesto, esto no es exhaustivo. Hay toneladas más de poses, pero en cierto punto llegas a un pico, y solo hay una cierta cantidad de poses que puedes lograr en una caja. Bien. Entonces espero que esto sea de ayuda y te dé algunas municiones para tratar empezar a dibujar desde la imaginación. O si estás trabajando con un modelo, tienes que saber cómo dirigirlos al arte. Y cuando ese modelo entra en el estudio y de pronto estás como, ¿Qué hago? Si conoces algunas de estas poses básicas, puedes comenzar con estas, y luego obtendrás inspiración a medida que la modelo se sienta, enciendes la luz, y luego verás algo que realmente te gusta y dirás, Oh, eso es todo. Te inspirarás para que muevan en diferentes direcciones, muevan el cuerpo, incline la cabeza y todo se unirá. Pero ese comienzo puede ser un poco intimidante. Pero si tienes un poco de dirección en mente como estas cosas, solo un poco de dirección de arte para ayudarte. Entonces te ayudará con el modelo, y el modelo se sentirá cómodo porque dice que sabes lo que estás haciendo, o tal vez sabes lo que quieres, aunque no lo hagas. Y entonces toda la situación, toda la sesión del modelo va bien, o toda la parte posando de la experiencia de dibujo será más suave, ¿de acuerdo? Entonces, eso es todo. Bien, te veremos en el siguiente video.