Manifestación de bocetos de retrato

1. Introducción al ocurse: Hey ahi y bienvenido de nuevo a mi retrato dibujo mini serie. Espero que hayas disfrutado del primer video en la cabeza de tres lados. Si te lo perdiste, definitivamente vuelve atrás y echa un vistazo porque es tan poderoso y no quiero que te pierdas eso. En este video, te llevaré a través de un claro proceso de cuatro pasos usando los ritmos Reilly para completar un retrato y carbón. Te hará parecer como si fueras un ACE con anatomía cuando no hay anatomía en absoluto, solo es bueno probado y verdadero conceptos básicos y fundamentos de diseño. ¿Estás listo? De acuerdo, vamos a saltar. 2. Bloqueo con ritmos: Entrémonos en esto. En primer lugar, sólo voy a ir con el gran bloque en encontrar los ritmos de la cabeza. Entonces estoy mirando, pensando en esto como estoy, estoy a unos 20 pies de distancia y solo veo las grandes formas. Sin detalle. Encontraré el ángulo promedio de la frente. El ángulo promedio desde el medio del marrón hasta el fondo de la barbilla. Ángulo de la barbilla. Sí, busco los aviones. Básicamente, un avión grande cambia la gran arquitectura, los grandes ángulos, la gran impresión general de la cosa. Y me mantengo alejado de, de los detalles. Y buscando el cambio de avión de la nariz donde deja de ser la parte superior de la nariz y empieza a convertirse en un bajo. Ese tipo de descripciones son realmente importantes. Entonces básicamente estoy cazando por ahí. Cuando meto las grandes formas. Entonces lo refino a un poco más pequeño. El ER sale de la frente y el fondo de la nariz, se sienta dentro de esa vecindad general. Se sienta en un ángulo. La mandíbula sale justo del frente de eso. Aquí. En esta etapa puedo estar realmente suelto. Esta es la parte más divertida realmente, porque después de esto realmente tienes que apretar. Cada vez más se vuelve un poco más intenso en cuanto a tu concentración. De acuerdo, entonces ahora busco este gran avión, saliendo de la parte superior de la oreja, viniendo sobre la mejilla, Es el arco cigomático. Ahí. Puedo encontrar la colocación de la boca. Ahí hay un segundo avión. Este es en realidad un ritmo que sale de la parte inferior de la hélice de la oreja, barriendo, separando los músculos de ellos. Un setter, la parte posterior de la cara desde el frente de la cara. Busco cualquier cosa que me vaya a ayudar a dar una buena descripción de estructura. También tenemos un avión de mejilla saliendo de la ER, justo en la boca. El grandioso de conocer los planos y los ritmos es que la cabeza básicamente se dibuja a sí misma. No tengo que pensar. Y cuanto menos tenga que pensar, mejor. A veces cuando estás trabajando, trabajando en un trabajo, solo tienes que irte, hay todo tipo de presión de tiempo y presión programada. Y necesitas solo poder producir y vender muchas de estas herramientas. Ayude a eso. Entonces de nuevo, busco donde este es un plano frontal de la frente, deja de convertirse en un frente y empieza a convertirse en un subplano. Empieza a girar línea vertical desde el ala de la nariz hacia arriba. Puedo colocar el conducto lagrimal del ojo y el ángulo de los ojos. Se sienta en la cavidad orbital. Van a insinuar aquí en la línea del cabello. Tratar de mantenerse alejado de los detalles y mantenerse fuera de este bloque en escenario y asegurarse de que las grandes relaciones sean correctas. Estoy buscando, de nuevo, las cosas grandes de arquitectura de las que puedo construir. Una vez que me meto en ello. Aún más. Dibujar a través y alrededor es realmente importante. Dibujando detrás del cuello, conectando las líneas, mira lo que salen por el otro lado. Eso realmente va a ayudar a que tu pieza tenga un sentido de congruencia entre las partes. No quieres sólo tener un montón de partes si quieres que esta cosa realmente se junte como un todo. Por lo que dibujar a través del objeto realmente ayuda a unir esas cosas, crea una sensación de volumen y profundidad en tu dibujo. Bloquear un poco de la oreja. El oído es bastante como un signo de interrogación y una letra Y armadas. El letra y está dentro de ese signo de interrogación. Entonces eso es el bloqueo. Vamos a ir a poner en algunos valores ahora. 3. Valores: Ahora vamos a tal vez a pisar un poco más cerca como 15 pies fueron solo la idea es mantenernos al margen de los detalles. Nosotros sólo queremos las grandes formas. Entonces ahora voy a entrar en los valores y realmente delinear oscuros de las luces. Y voy a ver esta referencia como si sólo fuera un Xerox, soy una cámara. No estoy pensando que esto sea pelo o nariz o material. Solo estoy pensando, ¿es algo oscuro o algo ligero? Entonces solo voy a usar una parte de mi cerebro por un tiempo solo para evaluar el valor. Está bien. Y hacer mi mejor esfuerzo para empujar todo a las luces o a los oscuros, Eso es todo. Entonces entrémonos en eso. Voy a usar un trozo de carbón comprimido que está afilado hasta cierto punto. Y eso me ayudará a ambos bloquear en zonas grandes, pero también bajar a una línea fina de cincel. Si necesito hacerlo. Voy a mantener los valores esperemos dentro de una especie de clave, como darme una llave, 50 por ciento, algo así, y especie de mantenerme dentro ese rango porque eso me ayudará a mantener mis valores en un control. Y si mis valores se salen de control, esa es la forma más rápida para mi dibujo. Se descontrolan porque no voy a poder ver realmente qué es lo que están haciendo las formas. Entonces solo necesito ver las formas planas 2D mayormente. Entonces otra forma de ayudarme a revisar mi dibujo, porque a medida que estas formas empiezan a oscurecerse y lo separan en el más claro, en la familia oscura. Se vuelven como piezas de rompecabezas entre las formas claras y las formas oscuras. Y me pueden ayudar a ver mejor las relaciones que si solo tengo un trabajo de línea. Ahora es un paso, aún más definido. Y eso me va a ayudar aquí. Algo realmente importante en este paso es entrecerrar los ojos. Y cuando entrecerré, Ese es un paso que estoy dando. Eso me ayudará a reducir la complejidad. Entonces cuando miro a la modelo, ahí pasan todo tipo de cosas. Y lo que solo busco ahora como evaluación del valor. Y entrecerré casi todo el camino. Puedo simplificar muchas de las cosas que está pasando ahí arriba. Cuando entrecerré todo esto se va a la oscuridad. Entonces no es intuitivo, no se siente bien hacer eso porque ahí hay detalle. Pero sólo voy a seguir adelante y confiar en que si no puedo ver nada ahí dentro, no voy a dibujarlo. Una vez entrecerré los ojos, si se va. Está bien, no lo va a dibujar. Voy a resistirme a meterme ahí y a hacer fideos porque sigo en la cuadra en fase y no en el detalle. Otra gran herramienta para este tipo de cosas es el carbón de la vid. Y es realmente bueno porque es tan indulgente, realmente puedes quitártelo de vuelta si no te gusta lo que pones. Y de esa manera realmente es como, como la pintura. Y así puedo realmente mover esto y dejar que la herramienta haga textura para mí. Es realmente bueno para hacer cabello de textura orgánica. Y entonces puedo, realmente puedo sacarlo de nuevo. Y si no estoy contento con lo que ha pasado. Está bien. A medida que bloqueo esto y estoy entrecerrando, también estoy buscando en el lado claro ahora hemos un poco bloqueado en el lado oscuro. Busco en el lado de la luz. La luz más ligera. Cuando entrecerré todo el camino hacia abajo, justo antes de cerrar los ojos y buscar la luz más ligera y eso está realmente en la punta de su nariz. Y un poco aquí en su frente. Entonces realmente voy a mantener eso para la guinda del pastel al final, mi punto focal, cuando vuelvo a entrecerrar en el lado oscuro, es lo oscuro está oscuro. Entonces busco realmente tipo de aquí en un poquito aquí dentro y detrás de la oreja. Y entrando con el borrador de goma amasado, puedes un poco o tu dedo, puedes separar algunos valores. Entonces esos son los valores básicos de bloqueo. Lo siguiente que vamos a hacer es evaluar bordes. Voy a estar buscando sacar la arquitectura de estas formas 2D más o menos. ¿ Dónde puedo hacer las cosas más redondeadas? ¿ Dónde puedo hacer bordes más duros o cincelados? Por lo que estamos buscando cosas duras y blandas, oportunidades para tirar de la arquitectura, tirar de la dimensión, o hacerlo más 3D a partir de estas formas. Y esa es nuestra siguiente tarea. Entonces estaremos de vuelta. Ahora. Vamos a hacer un pase de borde donde evaluamos los bordes y esto me pregunte, ¿es un borde suave o un borde duro? En este punto? Estamos tratando de crear más estructura, sacar algo de arquitectura de la planitud de la misma. Y es hora de apretar un poco más. Nos lo hemos pasado pasando bien siendo un poco libres y grandes con las cosas. Ahora lo vamos a refinar hasta las facetas más pequeñas y más pequeñas a medida que vamos. Entonces entrémonos en eso. 4. Paso a bordes: Cuando entrecerro los ojos, busco bordes duros y suaves. Cuando entrecerro los ojos hacia abajo, verdad veo que algunos bordes duros salen justo debajo de aquí, debajo del ojo. Y así solo hago una declaración con valentía, de verdad. Eso es un filo duro. Es bastante sencillo y los estudiantes realmente lo tienen difícil con esto. Encuentro que no ven los bordes duros entonces todos los bordes de la imagen lucen igual, que está en medio de la carretera, algo suave. Y así esa idea de empujar los bordes realmente es un poco de misterio para algunas personas. Y creo que eso es parte del tema es que algunos veamos. Aquí es donde me estoy poniendo un poco más pequeña pieza de refinación aquí abajo. ¿ Qué está pasando en ese labio? ¿ Hay algún borde duro ahí dentro? Y estoy tratando de describirlo, dejando que surgiera de ese tono de ahí. Hay una debajo del ojo, algún pliegue de piel ahí del que quiero hacer una notación. Y aquí debajo del ojo, tienes un borde duro aquí y luego sale y puedes ver las pestañas reflejadas en la mejilla. Entonces son un poco suaves y luego se va un duro otra vez. Y así ahora dentro del ojo mismo, cuando entrecerro, realmente no veo un solo me estoy conteniendo y me estoy limitando a dibujar lo que veo. Y realmente sólo veo la luz en el párpado. Entonces voy a tomar ese borrador de goma y sólo a recogerlo. Basta con mirar esa forma y la colocación de la misma en el valor de la misma. Y a ver si sólo puedo insinuar el yo ahí dentro. Cuanto menos haga realmente, mejor. Por lo que aquí tenemos bordes suaves. Muy suave. Lo mismo en la nariz. Ahí hay un indicio de la fosa nasal y sólo quiero dibujar, entrar ahí y dibujar el orificio de la nariz porque de verdad va a salir de repente. Y no quiero preocuparme realmente de eso. Yo quiero preocuparme por el cambio de avión desde el costado de la fosa nasal hasta donde da vuelta. Esa es realmente la estructura. Y quiero mantenerlo en ese nivel. Parte de su cabello, podemos trabajar el filo con la punta del carbón. Realmente una combinación de la punta y el borde mientras la arrastra por aquí, va a hacer que algunos realmente se presten bien a los trazos parecidos al pelo. Y cuando uso la herramienta de esa manera, no tengo que trabajar demasiado. Simplemente sucede realmente porque la herramienta está moldeada ¿verdad? Sé dónde está la punta, sé dónde los bordes y me da algunas lindas formas orgánicas que tienen bordes duros y suaves en ellos y se ven como cabello, lo cual es realmente divertido. Y de nuevo, es un poco conteniendo. No voy a dibujar todos los cabellos, pero la impresión del cabello es suficiente. También bordea aquí. Aquí es muy suave. Aquí tenemos un poco de borde duro de la sombra del bigote viniendo sobre el labio y luego sacando un poco de pelo de eso aquí, un poco de pelo saliendo de ahí. El barba, simplemente lo trataré como cualquier otro objeto. De verdad. Tiene un frente, tiene un costado, tiene un bajo giro esa cosa igual que yo giro un balón. Y, ya sabes, tiene una sombra central de semivida más destacada, luz reflejada. Y así lo voy a tratar como sólo una forma grande, no me voy a meter en los pelos. Lo que importa es, ¿es leer es la forma grande y tiene profundidad y volumen a ella? Tan bonito borde crujiente aquí alrededor del color. Esta forma aquí. Vamos a mantener esto sencillo porque no va a ser mi enfoque, pero me gustaría tratar de hacer un diseño fuera de ella si puedo resolver esta área, pero no llamar la atención sobre sí misma al estar sin resolver o tener demasiado detalles en el mismo. Pero aún así como darle forma y decir, ese es su cuello. Lleva una camisa. De vuelta aquí, se pone poco oscuro y valores. Entonces ahora tenemos la mejilla realmente girando bastante bien porque aquí tenemos una sombra central y tenemos luz reflejada. Y ahora tenemos una sombra de reparto realmente, así que empieza a volverse mejor. Ahora después de haber hecho realmente una especie de pase de borde, voy a ir al lado de la luz y trabajar los medios tonos. Y también estaré trabajando los bordes de ida y vuelta también. Entonces estoy haciendo dos cosas a la vez. Y veamos cómo cuando uso mi dedo y pienso simplemente seguir adelante y hacer eso. Espero volver a describir la forma y el valor. Encuadruñar. Es simplemente bastante borroso. También puedo trabajar los bordes para incorporar algo llamado Lost and Found para que tenga el borde aquí. Entonces pierdo el filo en el fondo, se vuelve blando, y luego se vuelve duro otra vez, lo encuentro. Eso crea variedad en la línea, crea intereses visuales. Y así estamos tras eso también. Y esto puede derribar, Está un poco sucio, solo podemos suavizarlo un poco. Esto es lo divertido de los carbones que es como pintura. A mí me gusta pensarlo como pintura al óleo que me estoy poniendo. Que soy capaz de empujarlo y jalarlo mientras empujo y como pongo oscuros abajo, realmente estoy empujando las cosas y haciendo retroceder el go. A medida que me quito el carbón. Por ejemplo, así, las cosas empiezan a estallar y a salir adelante. Entonces estoy empujando y tirando con el medio. Y eso es realmente divertido. Y tenemos alguna oportunidad de perder el filo aquí. Como parte del bigote se mezcla con el fondo. Y podemos jugar con eso hasta que, ya sabes, Lo conseguimos como lo queremos. Redondear el borde de la nariz. No es una de las cosas de borde duro, Es una de las cosas de borde blando. Es una sombra central justo aquí y luego un poco de luz reflejada debajo, luz rebota. A ver si podemos crear un poco de mejilla aquí. Entonces no quiero que nada compita realmente con el punto culminante que voy a poner ahí. Entonces todo lo demás, solo quiero realmente derribar hasta el valor en el lado de la luz. Al arrastrar este borrador a través del carbón, no sé si lo puedes ver, pero tiende a untarlo alrededor y se vuelve muy parecido al cabello. Entonces si sé un poco de esto, puedo usar esa herramienta para hacer mucho trabajo por mí que no tengo que entrar ahí y dibujar cada cabello, lo cual es una muy buena palabra aquí dentro. Puedo pasar por ahí y escoger ojalá un poco de pelo. Si no funciona con la gran herramienta. Tengo otra herramienta la cual es una goma básicamente un borrador de goma, pero es de borde duro de cortarlo con una hoja precisa. Por lo que los bordes son muy duros. Y puedo entrar y realmente sacar algún detalle si es necesario. Es como un pincel pequeño, un pincel pintura al óleo más pequeño. Y eso será suficiente ojalá decir aquí. Entonces lo que estoy Queriendo escoger, aquí te dejamos este punto culminante. En la punta de la nariz. Un poco de luz ahí mismo contra el borde duro de la sombra fundida de la nariz sobre ese plano de la boca. Ahí es una línea muy apretada. Podría esculpir esto un poco más. Redondear esto tratando de darle la vuelta al ojo debajo. Y eso se está poniendo un poco oscuro, pero está bien, puedo oscurecerme aquí. Y aquí realmente no tenemos mucho detalle. Podemos insinuar en las sombras. De verdad solo quieres una pista porque está en la sombra. Por lo que no quieres realmente hacer demasiado de una declaración audaz ahí en cuanto demasiados oscuros son demasiadas luces. Si necesito, puedo entrar ahí y esculpir un poco más hasta donde la tapa envuelve alrededor. Y eso podría simplemente decir Suficiente, estoy buscando simplemente escabullirme y parar cuando antes de ir demasiado lejos. Ahora aquí tenemos algunas cosas muy interesantes con las que podemos jugar hasta las arrugas en su frente. Y de nuevo, intentaremos hacer eso sin exagerarlo. Tenemos un poco de sombra aquí pasando por el fondo de su labio. Tipo de describir esa forma. Un poco de filo duro ahí. Esto realmente acaba de convertirse en parte de los antecedentes y valor. Podemos darle a eso un poco de diseño ahí. Entonces siempre es bueno tener dos o tres de la herramienta que estás usando, sobre todo si se trata de lápices porque los vas a romper y romper uno. Tienes otro listo y solo sigues adelante. Y luego lo otro que descuidamos como artistas todo el tiempo es simplemente sentarnos y pensar que solo vamos a dibujar sin importarnos realmente nuestros equipos. Por lo que buscando formas grandes, solo trata de mantenerlo simple. Ahora, en estos pliegues, volviendo a los pliegues en la frente. Estas son geniales y yo quería que estas son cosas que te encanta hacer, pero, ya sabes, son detalles. Entonces es casi como si bajara una línea, ¿realmente va a ser demasiado? ¿ Va a estar en el lugar correcto? Porque una duda ahí al aire libre y es como el queso. Ahora tengo que mostrarles de verdad. Puedo dibujar, ya sabes, no está escondido en la sombra. No quiero sobredibujar, exagerar esas cosas también. Y tiene una bonita pestañita aquí. Yo puedo, como artista, puedo sacar eso y puedo tomar una decisión para resaltar eso, que puedo editar yo mismo. Puedo retroceder las cosas, puedo llamar a las cosas. Y esas son las opciones que tienes como artista para hacer eso es diferente, un poco diferente a la fotografía porque realmente puedes retroceder y editar y hacer la declaración. Se quiere hacer de esto un poco más destacado en esa parte superior de ese párpado. Todo lo que añado, cada pedacito de detalle cómo sumar ahora le da cada vez más niveles de realidad. 5. Toques finales: Hasta ahora, hemos estado trabajando todo esto y lo hemos estado refinando hasta piezas más pequeñas y más pequeñas. Voy a dar un paso atrás. Siempre es bueno ver realmente si todo mantiene la gran impresión. Las grandes formas trabajan juntas como un todo. Entonces déjame hacer eso y volveré. Estaré trabajando sólo en ciertos, ciertos bordes y ciertas formas, tal vez incluso algún trabajo de línea. Y ya sabes, estamos, lo tenemos todo bonito y bloqueado y se ve bien. Entonces no quiero realmente hacer ninguna nueva declaración. Yo sólo quiero seguir refinándolo para que nada salga en el lugar equivocado. Y estoy llamando a sacar cosas que necesitan sacarse hasta donde sea un foco, creo que mi enfoque ahora está justo por aquí, que es donde lo quiero. Esta cosa simplemente lo está apoyando. Entonces voy a mirar ese punto culminante ahí mismo. Y al igual que un gran trazo de pincel, solo lo voy a sacar como si me pusiera pintura blanca y simplemente la dejara por aquí. Creo que esta zona todavía tiene que ser derribada, así que voy a tomar ese carbón comprando, derribarlo un poco. Y término de valor o dije que eso va por ahí así que es más claro aquí, oscuro a medida que vuelve. Y quizá podamos cortarle un poco la oreja. Fuera de carbono. El año es realmente algo que sólo tuve que seguir adelante y memorizar la forma del mismo. Tuve que dibujar muchos oídos a lo largo de los años En mi trabajo y se acaba de convertir en algo que necesitaba comprometerme con la memoria. Entonces eso ayuda mucho porque es un poco complicado. Simplemente lo colocaremos ahí dentro. Llegaremos al detalle con él. Es una línea un poco demasiado oscura. Entonces vamos a ver si podemos indicar un poco de pelo aquí y su frente. Y ven a través con la goma de borrar de goma amasada y empieza a pintar un poco más. Ese efecto de la pintura donde si lo arrastro a través, solo va a tirar del carbón a través de la página y de una manera muy orgánica. Y quiero usar eso para crear un poco de cabello. Entonces, veamos si podemos hacer eso. Y esto es un poco experimental. Es un poco empujar y tirar para llevar. No siempre sucede bien la primera vez, pero seguro que es divertido arrastrarse y crear esos errores orgánicos. No confies en que vas a ver un error y decir, eso es un accidente genial. De verdad. Algún tipo tratando de conseguir esa sensación de cabello. Y de nuevo, puedo trabajar dentro y fuera de este día de otoño, verdad. Lo cual está bien. Si tienes el tipo de papel adecuado, entonces realmente aguantará una paliza. Y puedes divertirte mucho haciendo esto. Tratando de voltear un poco el cabello. Encontrar un poco más de oportunidad aquí para sólo decir donde el bigote del cabello se aleja de la luz. Está creando algunos bordes ahí. Aquí puedo tomar algunas oportunidades de cabello para un poco de cabello aquí. A veces sólo hay que saber cuándo renunciar. Al igual que dar un poco demasiado lejos y entonces estás como, ¿por qué acabo de dejarlo? Tan consciente de eso y no exagerar. Pero no queriendo parar, ¿verdad? No quiero parar. Vamos a seguir adelante. Pero tienes que parar en algún momento y editarte. Y eso es realmente una habilidad es saber cuándo parar es parte de ser artista. Sigamos sigamos y sigamosrefinando. Entonces creo que estamos listos para terminarlo. Ha sido genial estar aquí. Y les deseo buena suerte. Espero que esto haya sido útil y feliz pintura. 6. Outro: De acuerdo, espero que este video te ayude a ver una de las formas en que me acerco al dibujo de retratos. Y hay muchos más. Pero una vez que lo entiendas, un dibujo se puede construir paso a paso usando algunas ideas clave como los ritmos, formas, valores y bordes de Reilly que tus dibujos de retrato realmente van a mejorar dramáticamente. Asegúrate de dejar un comentario abajo sobre lo que aprendiste para que podamos mejorar juntos como comunidad artística. Está bien, entonces hablaremos contigo. Adiós.