Mejora tus habilidades de edición de video en Adobe Premiere Pro

1. Introducción al curso: ¿ Quieres aprender a hacer ediciones creativas y profesionales en Premiere Pro? ¿ Entonces está usted en el lugar de los derechos, señor? Hola a todos. llamo Adam, soy diseñador gráfico profesional y editor de video y en este curso, les voy a estar enseñando consejos y trucos profesionales en Adobe Premiere Pro. Este curso no es absolutamente para principiantes. Si ya estás familiarizado con el programa, sabes hacer ediciones básicas, y buscas actualizar tus habilidades de edición de video, entonces este curso es para ti. Esto es lo que tienes que aprender. Empezarás aprendiendo un par de hacks para que Premiere Pro funcione más rápido. Cómo trabajar con proxies para una reproducción más suave. Técnicas de corte de diferencia como los cortes L y J cortes y acciones cortadas para llevar tu edición al siguiente nivel. Mis 16 consejos personales de edición de video para un flujo de trabajo más fluido. Cómo trabajar con marcos clave para crear animaciones de texto hermosas y creativas. Efectos de video creativos como dados tus videos, un look de cómic, los efectos Prisma, y mucho más. Diferentes formas de trabajar con máscara, como quitar objetos o agregar profundidad a tus textos. último pero no menos importante, aprenderás a trabajar con velocidad de cuadro para hacer ramping de velocidad profesional y mucho más. Por supuesto, necesitarás Adobe Premiere Pro última versión. Yo estoy trabajando por supuesto con la última versión para estas fechas, y vamos a necesitar Adobe Audition pero solo para una conferencia, así puedo mostrarles cómo podemos hacer que el audio profesional se vea. Este curso también se actualizará siempre que haya un nuevo truco que aprendí o siempre que haya actualizaciones importantes con el programa. Yo creo en aprender haciendo. Entonces en cada conferencia, vamos a estar haciendo algo, Vamos a estar aprendiendo algo o creando algo. Además, hay dos proyectos de clase final que necesito que completes para mostrarme que aprenderás que obtendrías algo del curso. Hey chicos, eso es todo, y nos vemos adentro. 2. Cómo descargar archivos de clase: Antes de empezar la clase, solo quiero mostrarte dónde puedes descargar tus archivos. Si te diriges a Proyectos y Recursos, puedes hacer clic en Descargar archivos, entonces se te pedirá a Google Drive y podrás descargar desde allí. Si tienes alguna pregunta, solo puedes hacer clic en Discusiones y luego puedes iniciar una conversación, hacer una pregunta, e incluso compartir tus proyectos. Los otros archivos, puedes descargarlos desde aquí porque no puse todo en la carpeta porque va a ser tan enorme para descargar. Puedes ir a red.com/sample-rojo-archivos. De acuerdo, esta es la dirección. Asegúrate de escribirlo. Como puedes ver aquí mismo, puedes descargar 4K, 6K muestra de metraje rojo crudo para que puedas practicar un poco tu calificación de color si quieres. El otro sitio web que recomiendo es pexels.com/videos. O simplemente puedes ir a Google y escribir cualquier otro metraje de muestra o cualquier otra cámara que sea famosa, que sea cara y tendrás que tomar muestras de metraje de la cámara. Si me preguntas, eso es más o menos todo lo que quería decir. Una cosa más que quiero mencionar es que algunos archivos van a ser difíciles de encontrar. Por ejemplo, si vienes aquí a Cuts y vas a Age de aviones como este, no encontrarás nada así que tienes que volver a hacer clic aquí, luego pulsa aquí, luego Usuarios, luego esta cosa, luego Escritorio, luego Age of Airaviones, y luego puedes encontrar los videos aquí. Viene así, no quería cambiar cosas, así que no me voy a perder cosas. Yo sí descargué este desde el sitio web oficial de entrenamiento del Blackmagic Design. Chicos, eso es casi todo, y empecemos con la clase. 3. Consejos para hacer que Adobe Premiere Pro tenga más rápido: Quiero empezar mostrándote un par de consejos para que Adobe Premiere Pro funcione más rápido para una reproducción suave y para evitar cualquier daño colateral como romper pantallas y sillas. En fin, déjame explicarle lo que tengo aquí. Tengo este metraje de muestra de la cámara roja, es crudo y es un metraje de resolución 5K. Si vengo aquí a mi Secuencia haga clic derecho y luego vaya a Configuración de secuencia. Aquí se puede ver con qué estamos trabajando aquí resolución 5K, 25 fotogramas por segundo, se obtiene la idea. Además, seguí adelante y aplicé algo básico de contraste automático y lotes a este clip. Sólo por el bien de explicar lo que estoy a punto de explicar. Si vengo aquí y hago clic en “Play” se puede ver el rezago, porque es alta res, porque es crudo, porque estoy grabando. De todos modos, solo pasa si tienes una buena computadora o no. Nunca podrás escapar del rezago, sobre todo si trabajas en metraje de alta resolución, 6K u 8K, y altas velocidades de fotogramas. Veamos cómo podemos arreglar esto. Primero lo primero, lo que puedes hacer es venir aquí a la resolución de reproducción y en lugar de trabajar en res completas, puedes ir adelante y disminuirlo, tal vez para tener 1/4, 1/8, 1/16. No importa, voy a escoger 1/16. Si hago clic en “Jugar” ahora, puedes ver ahora se ejecuta mucho más suave. Ahora, chicos, no tienen que editar en alta resolución. No tienes que hacerlo, a menos que estés trabajando con un metraje sombrío, que entiendo, entonces puedes usar proxies y vamos a hablar de proxies en la próxima conferencia. Pero para mí, está bien. Puedes trabajar en baja resolución para una reproducción más fluida, sobre todo si estás trabajando en grandes proyectos y dependiendo tu computadora o puedes probar tal vez si esto es demasiado bajo para ti, puedes probar 1/8 y ver cómo va dependiendo de las especificaciones de su computadora. El siguiente paso entonces es eliminar cualquier efecto que añadas a tu clip. En mi caso, agregué un par de efectos de color. Voy a seguir adelante y apagar esos. Ven aquí a este icono plus, se llama editor de botones, haz clic aquí, y luego encuentra FX. Haga clic y arrástrelo y colóquelo aquí, lo que quiera y luego haga clic en “Ok”. Ahora si enciendo y apagando, se puede ver que los efectos siguen ahí, sólo los esconde. Si hago clic en “Play”, va a ayudar aún más con la reproducción. Ves esto, increíble. Si lo quieres de vuelta, solo tienes que volver a hacer clic aquí y boom. ¿ Qué más podemos hacer de nuevo para que Adobe Premiere Pro sea más rápido? Si venimos aquí a Editar y vamos a Preferencias, busca Media Cache. Si estás en un Mac, vas a Premier Pro y luego Preferencias, y luego Media Cache. Ahora presta atención aquí donde dice archivos de caché de medios. Se puede ver que la ubicación está en mi computadora, lo cual es malo. Lo que puedes hacer aquí es agregar tu caché de medios a un disco duro externo. Puedes ir a Browse, tengo mis discos duros externos aquí mismo y puedo seleccionar uno donde pueda guardar los archivos de caché de medios. Eso te ahorrará mucho espacio en tu computadora. Lo siguiente que puedes hacer es eliminar los archivos de caché de medios porque tomará mucho espacio de tu computadora, y ralentizará Adobe Premiere Pro. Asegúrate de eliminarlos de vez en cuando, sobre todo si pasas demasiado tiempo en Adobe Premiere Pro, no tienes que cambiar la ubicación de una base de datos aquí. Aquí abajo tenemos administración de caché de medios y quieres configurar este probablemente para eliminar automáticamente los archivos de caché más antiguos que e ingresas el número de días. El número de días dependerá de la cantidad de días que pases editando un solo video. Si pasas 20 días en un solo video, haces aquí 20 días. Si pasas menos o más, ingresas el número correcto de días. Una vez que estés contento con todos estos ajustes, puedes seguir adelante y hacer clic en “Ok”. Una cosa más que quiero señalar es el autoguardado, éste. Lo tengo automáticamente guardar proyectos cada 15 minutos. Pero si lo desmarcas, también va a ayudar a que Adobe Premiere Pro sea más rápido. Pero ten en cuenta que si no tienes la costumbre de guardar tus proyectos manualmente, no te recomiendo que desmarques automáticamente guardar proyectos. Debes tener el hábito de tener el brazo derecho en el ratón y el brazo izquierdo en Control o Command S para guardar. Si no trabajas así, es mejor dejarlo automáticamente guardado. Porque aquí está la cosa, ¿por qué te dije que desmarcaras automáticamente los proyectos guardados? A veces cuando trabajas en un gran proyecto y añades algún efecto en ese material Adobe Premiere Pro se detendrá por un segundo, se congelará para guardar lo que hagas y a veces cuando se congela así, puede provocar un Adobe Premiere Pro estrellarse. Chicos, así que solo tengan en cuenta todo lo que les estoy diciendo ahora mismo. Una vez que todo esté bien, podemos seguir adelante y dar click en “Ok”. Ahora una cosa más. Si vengo aquí a Archivo, y luego busco Configuración del proyecto, General, aquí mismo donde dice renderización y reproducción de video o render asegúrate de tener Open CL. O estás en una Mac o estás en una computadora, Open CL es el camino a seguir. Si trabajas con este, te vas a tropezar con muchos problemas, como reproducciones lentas, mucho más Adobe Premiere Pro estrellarse y renderizar es sólo basura. En base a mi experiencia personal, te recomiendo encarecidamente que trabajes con esta cosa o esta opción aquí mismo, Open CL. Está bien, chicos. Una cosa más son proxies pero vamos a hablar de proxies en la próxima conferencia. 4. Trabajar con proxies: Ahora es momento de hablar de proxies. ¿ Qué es un proxy? Proxy es una copia de baja resolución de tu metraje. Aquí está la cosa, chicos. Si estás trabajando con el metraje de alta resolución, como 4K, 6K, u 8K y una velocidad de fotogramas alta como 60, siempre vas a tener problemas con la reproducción. No importa qué especificaciones tengas en tu computadora o laptop, siempre vas a tener problemas, sobre todo si se trata de un proyecto grande, algo así como 10 minutos, 14 o más. Aquí es donde entran los proxies. Además, si no quieres usar esta resolución de reproducción, quieres trabajar con algo en alta resolución, los proxies son la mejor opción. Chicos, vamos a ver cómo podemos crear esta copia más baja de nuestro metraje rojo 5K. Aquí mismo, este es el medio original. Adelante y selecciónelo. Si tienes mucho metraje, adelante y selecciónalos también. Por ejemplo, digamos, quiero crear un proxy para este video en este. Haga clic en este y seleccione éste también, luego haga clic con el botón derecho, vaya a Proxy y luego Crear Proxies. Aquí mismo bajo Formato, puedes elegir este, H.264, y Preset puedes elegir entre baja resolución, media resolución y alta resolución. Este es 540, supongo. Este es 720, y éste es 1080p. Voy a seguir adelante por ahora y elegir baja resolución. Aquí abajo, asegúrate de tener Next to Original Media en carpetas Proxy, lo que significa que va a seguir adelante y crear los proxies cerca los archivos originales y los documentos en tu computadora. Chicos, lo que significa, si vas a tu computadora, al medio original donde se encuentra éste, vas a encontrar la carpeta llamada Proxy cerca de ella. Haga clic en “Ok”, y luego esperamos a que se abra Media Encoder. Puede tardar un par de minutos, segundos, horas, dependiendo de la duración de los proyectos en los que estés trabajando. A veces si estás trabajando en proyectos más grandes, va a llevar mucho tiempo renderizar, pero vale la pena. Mejor esperar a los proxies que romper en tu computadora o puedes elegir otras formas diferentes de las que hemos hablado antes, especialmente bajando la resolución de reproducción. Una vez que se renderiza, voy a seguir adelante y cerrar Adobe Media Encoder. Ahora bien, ¿cómo agregamos los proxies a nuestra línea de tiempo? Esto es bastante fácil, lo que tenemos que hacer es otra vez, ven aquí y luego busca este ícono aquí mismo, el botón Proxy toggle, sosténgalo y arrástralo a lo que quieras. Haga clic en “Ok”. Ahora si lo enciendo y apagando, apenas se nota una diferencia en la resolución del video. Preste atención aquí, tenemos resolución como completa. Chicos, esto es sin. Sé que sigue siendo chicos rezagados porque estoy grabando la pantalla al mismo tiempo. Esto es raro. Apenas puedes notar alguna diferencia en la resolución, y aquí está la cosa, incluso con el proxy encendido, puedes seguir adelante y aplicar tus efectos, lo que quieras al clip. Se aplicará también a los medios originales, lo que significa que aunque tengas el botón Proxy encendido, no va a afectar lo que hagas al clip. Si sigo adelante y aplico algún ajuste, también va a afectar a mis medios originales. Si estás exportando, no necesitas preocuparte por este botón también. ¿Está encendido y apagado? No importa. Porque cuando exportas, va a exportar los medios originales y no el proxy. El proxy está justo ahí para una reproducción más suave, no está ahí para ser exportado por Adobe Media Encoder. Adelante entonces y exporta en lo que quieras, 5K, 6K, 4K dependiendo de lo que estés trabajando. Ojalá esa fuera una explicación breve y clara sobre los proxies, por qué los usamos y cómo los usamos. Gracias por ver, y nos vemos en la próxima conferencia, cuando empezaremos con cosas reales de edición de video. Nos vemos. 5. Consejos de edición profesional de video: Empecemos con los consejos de edición de video, chicos. lo primero de lo que quiero hablar son los títulos. Si vengo aquí a T, escriba herramienta, y haga clic en la pantalla, fácilmente puedo agregar mi título a mi imagen o video. Voy a seguir adelante y abrir Essential Graphics y luego simplemente aumentar el tamaño del título así, luego simplemente alinear todo en el centro. Si no tienes aquí Gráficos Esenciales, puedes ir a Ventana y luego encontrar Gráficos Esenciales. Por las fuentes, me voy a quedar con la gótica. Es audaz, así que me gustará más. No es una fuente delgada. Ahora chicos, como pueden ver aquí, sí agregamos un título. Súper fácil, todo bien. Bueno, la cosa es que sí se ve así, no estoy seguro si es el término correcto, pero está retrocediendo en segundo plano. No hay suficiente contraste, no se destaca de fondo. Siempre tienes que preguntarte al agregar títulos a tus videos, ¿esto contrasta lo suficiente con el fondo o no? Todo va a depender de cuánto más brillante sea el clip y de todas esas cosas. En mi caso aquí mismo, no hay suficiente contraste, entonces, ¿qué podemos hacer para mejorar esto? Primero, voy a venir aquí donde termina el texto y luego solo corta aquí. Seleccione el clip. Entonces bajo el panel de controles de efectos, voy a buscar Opacidad, ésta de aquí. Asegúrate de que tengamos normal y luego solo disminuya esto, así un poco. Ahora puedes ver que ya está destacando. Esta es una forma de contrastar el título con el fondo. Por supuesto, hay muchas cosas que puedes hacer pero solo te estoy mostrando aquí un par de consejos. Lo siguiente que puedes hacer es agregar un desenfoque, así que si vengo aquí a Effects y luego escribo Blur gaussiano, éste de aquí, o puedo agarrarlo y ponerlo aquí. Busca aquí y luego solo agrega un poco así. Sólo un poquito chicos. No agregues demasiado porque vas a tener alguna extraña borrosidad en los bordes, y no queremos eso, así que solo agrega un poco. Al igual que esto, ves ahora mismo que sí agregamos suficiente contraste entre el título y el fondo. Porque hay que preguntarte chicos, ¿por qué estamos sumando un título tan grande en el medio? Es porque queremos que el espectador se concentre y sea capaz de leer lo que queramos que lea. Si este no fuera el caso, si sólo queremos agregar algo como información emergente o una nota, entonces podemos seguir adelante y agregar un tercio inferior. Chicos, una cosa más que pueden hacer, claro, antes de terminar este primer paso, dejadme deshacer muy rápido. Ahí vamos. Ahora, podemos ver la diferencia; así, no se ve tan bien. Si vengo aquí otra vez a Effects o busco Tint, click y ponlo aquí. puedo ajustar más esto. Ahora se puede ver con este, sí se ve mejor también. También puedes animar este efecto de tinte si lo deseas. Chicos, hay muchas posibilidades fuera de soluciones creativas que podemos aplicar. El punto principal aquí es que debes asegurarte de que haya suficiente contraste entre el primer plano y el segundo plano para que el espectador pueda leer realmente lo que quieres que lean. El siguiente paso del que quiero hablar es la copia rápida. Por lo general, mucha gente copia con Control Command C y luego mueve el cabezal de juego y luego Control Comando V para pegar el clip donde quiera que esté el play-head, pero hay una forma mucho más rápida. Si hago clic en este clip y luego desvincula el audio y el video, solo puedo mantener la opción “Alt” y luego arrastrar tantas copias como quiera, donde quiera que quiera. Chicos, así que esta es una forma mucho más rápida, más rápida de copiar clips en lugar de usar Command Control C y Command Control V. Voy a deshacer esto muy rápido. El siguiente paso del que quiero hablar es la reproducción de velocidad. Si sigo adelante y hago clic en “Play”, se puede ver que el video se está reproduciendo a velocidad normal. Si hago clic en “L”, va a agilizar el video, va a acelerar más. Por lo que cuanto más haga clic, más se acelera hasta el video. Este es un buen consejo o técnica que puedes usar cuando quieras ver el clip antes de empezar a editar. Digamos que alguien te envía una entrevista o un video de boda, necesitas ver el clip antes de comenzar cualquier proceso de edición porque nunca sabes lo que está pasando. La otra cosa que puedes hacer, por supuesto, es que puedes hacer clic en las flechas arriba y abajo de tu teclado para mover la cabeza de reproducción de clip a clip. Ya puedes ver si hago clic en “Abajo” va a avanzar al inicio de cada clip, y si hago clic en “Arriba”, se va a mover hacia atrás al inicio de cada clip. Si sigo adelante y selecciono todo el clip, así que hago clic en “Desvincular”. Si selecciono los clips sostén y los duplique así. Déjenme darle a éste otro color. Ahora, si vengo aquí y reviso V2 y desmarque V1, haga clic en la flecha arriba o abajo, se puede ver que ahora estoy alternando el arriba y no el abajo. Voy a seguir adelante y luego tan sólo ajustar esto de otra manera. Ahora si hago click arriba y abajo, puedes ver que estoy alternando el V2. Desmarco y verifico aquí V1. Ahora estoy trabajando en el V1. Si selecciono V1 y V2, les va a cambiar a ambos. Entonces saltamos al siguiente clip en V2, luego se va a saltar en el siguiente clip en V1, luego en el siguiente clip y V1, y luego en el siguiente clip en V2, así que obtienes la idea. El siguiente paso es exportar mientras editas, y este consejo, solo lo usarás si tienes una computadora fuerte. Porque si tienes una computadora de baja especificaciones, puede que no funcione como debería, y puede darte problemas al editar. Por lo tanto Control o Comando M para exponer o para renderizar. En lugar de hacer clic en “Exportar”, hace clic en “Cola”. Media Encoder se abrirá así, y podrás empezar a renderizar tu clip. Minimiza el Encoder de Medios, y luego puedes crear un nuevo proyecto y empezar a editar lo que quieras editar. Chicos, el siguiente paso que quiero compartir con ustedes chicos como se llama Ocultar Clips u Ocultar Media, lo que sea. Se puede ver aquí mismo tenemos muchos videos, algunos de ellos los usamos ya en una línea de tiempo. Algunas de ellas aún no hemos usado. ¿ Qué podemos hacer para liberar el espaciado aquí? Podemos esconder los clips. Déjame cambiar la vista a la vista de icono, y ahora puedo seguir adelante y seleccionar los clips que no necesito y luego simplemente esconderlos. Haga clic derecho y oculte. Ahora, a pesar de que tenemos este ícono aquí abajo, puedes verlo dice video usado, pero no importa. Todavía me está molestando, necesito liberar algo de espacio, así que necesito esconder mis clips. Hace que sea mucho mejor trabajar. Voy a seleccionar en este, desplazarme hacia abajo, desplazar y seleccionar éste. Ahora tengo tres de ellos seleccionados, haga clic derecho y luego me escondo. Esta es la secuencia, no la voy a ocultar. Ahora sólo nos fuimos con los clips que aún no usábamos. Si vuelvo a mi vista de lista, puedes ver que sí liberamos y limpiamos el espacio. Ahora, probablemente estés pensando, ¿dónde están mis clips? ¿ Y si los necesito de nuevo? Simplemente puede hacer clic derecho aquí y luego ver oculto. Si necesita que se vayan, haga clic nuevamente con el botón derecho y luego desmarque la vista oculta. Chicos, el siguiente paso del que quiero hablar es el Master Clip Effect. Digamos que quiero aplicar una nota simple, agradable a este video. Si vengo aquí a Effects y luego busco un Lumetri, voy a agarrar este aquí mismo, cinemática dos tira, arrástrelo y ponerlo en primer videoclip como este. Ven aquí a Effects Control. Una cámara busca creativa, mira, y luego tal vez prueba esta. Se puede reducir un poco la intensidad. Ahora bien, si quiero aplicar lo mismo a los demás clips, lo que puedo hacer es hacer clic en el comando de control Lumetri C, selecciona los otros clips, comando de control V. Ahora, todo tiene el mismo look. Pero y si quiero hacer algunos cambios. Y si no me gusta esto y soy como o tal vez a los clientes no les gusta lo que hiciste con los colores y te dice que hay que cambiar algo, tal vez agregar más azul, reducir la intensidad del look, lo que sea que él demande. Si estoy usando este método, voy a tener entonces que seleccionar un clip ajustarlo, y nuevamente seleccionar los demás y comando C o ajustarlos individualmente. De todos modos, va a ser un dolor en el ya sabes qué. Hay otra forma de arreglar esto, y se llama los efectos de clip maestro. Para que el clip maestro funcione, el metraje debe ser del mismo archivo fuente. Si trabajas con videos aleatorios desde píxeles o cualquier sitio web libre de regalías, no va a funcionar. Chicos, entonces lo que voy a hacer ahora es controlar el comando Z para deshacer todo. Ahí vamos. Ahora, con el primer clip seleccionado o cualquier otro clip, voy a venir aquí bajo los controles de efectos y dar clic en master. ¿ Ves éste? Color maestro. Ahora, puedo agarrar este look para este plugin y ponerlo aquí. Creativo, habilidad, reduce la intensidad, y ahora puedes ver que todos los clips se ven iguales. Si hago zoom en la línea de tiempo, se puede ver que hay alguna línea roja debajo de los efectos. Eso significa que se aplican los efectos de clip maestro. Ahora si quiero aplicar cambios, puedo seleccionar cualquier clip y modificarlo. Va a afectar a todos los clips. Chicos, así que ahora parece la matriz. El siguiente paso del que quiero hablar es exportar secciones. Si estás trabajando en un clip sobre todo si estás calibrando un video, el cliente te pondrá tal presión para mostrarle el progreso, para mostrarle lo que estamos haciendo. Por lo general cuando estoy calificando un clip o un video, algo, el cliente me sigue preguntando: “Oh, entonces, ¿cómo va esto? ¿ Puedes mostrarme qué estás haciendo? ¿Cómo va esto?” De todos modos, ya sabes de lo que estoy hablando. Es buena idea exportar una sección o una selección de tu clip solo como muestra para mostrarla a tu cliente o como muestra si quieres ponerla en tus redes sociales como teaser o lo que sea. En fin, para exportar sección, llega aquí a la línea de tiempo, clic en un Playhead y se selecciona de dónde a donde se desea exportar. Quiero exportar desde aquí, haga clic en I en su teclado para aquí, haga clic en O en su teclado, o a aquí. No importa. Yo y O, Control Comando M. Guys, ahora si exporto solo exportaré mi selección. ¿ Cómo lo sé? Si miras aquí, puedes ver la selección que hemos hecho antes, secuenciar entrada y salida, exportar y luego exportará. El siguiente paso son los ins y outs. Como puedes ver tenemos este video, son casi dos horas. Se trata de mi curso de Photoshop. Digamos que quiero hacer una promo de este video y ponerlo en YouTube para publicidad. Necesito seleccionar las escenas o clips importantes que usaré para crear una promo atractiva o atractiva. En lugar de llevar el clip a la línea de tiempo y luego encontrar lo que necesito para encontrar con el cabezal de reproducción y luego cortar, lo que podemos hacer es usar ins y outs. Puedo hacer doble clic en mi clip aquí mismo. Este se abrirá, y puedo usar este cabezal de reproducción para seleccionar los clips que quiero usar en la promoción. Puedo hacer click en I to select y O para seleccionar de nuevo. Al igual que esto. Entonces puedo agarrar esto y ponerlo aquí, y puedo seguir adelante y borrar este y poner éste aquí. Entiendes la idea. Digamos que también quiero usar esta parte. Puedo hacer clic en I y O para hacer mi selección y luego agarrarla, ponerla aquí y luego ponerla aquí. Por supuesto puedes darles un nombre, Parte 1, Parte 2 para que no te confundas. Chicos, seguiré haciéndolo hasta tener todos los clips que quiero. Chicos, por lo que puedes arrastrar del video al proyecto o puedes arrastrar directamente a la línea de tiempo, lo que quieras hacer. 6. Consejos de edición de video profesional: Capas de ajuste. Digamos que queremos aplicar un efecto a todos estos clips que tenemos aquí mismo, pero no podemos usar los efectos de clip maestro porque estos videos no son del mismo archivo fuente. Todo lo que podemos hacer, por supuesto, es aplicar las capas de ajuste. Si vienes aquí a Archivo, Nuevo, buscas Capa de Ajuste. ¿ Qué es? Se puede ver que está gris. ¿ Por qué? Porque necesitamos seleccionar la secuencia. Archivo, Nuevo. Si vas a Capa de ajuste, ya está aquí. Seleccione cualquiera que sea la base de tiempo o el marco de tiempo en su línea de tiempo y luego haga clic en “Ok”. Ahora quiero llevarlo a la línea de tiempo, ponerlo en la parte superior y luego ajustarlo para que se ajuste a la longitud del clip. Si no es chasquear, asegúrate de hacer clic en S en tu teclado tal vez no esté activado el snapping. Aquí vamos. Ahora con la capa de ajuste seleccionada, puedo seguir adelante y aplicar un ligero ajuste de color a mis clips. Ahora, como todos estos videos que tengo derecho en mi línea de tiempo son tomas con la cámara roja y todos son muestra de la cámara roja, voy a seguir adelante aquí mismo a Effects y escribir rojo, para después buscar colores rojos. Aquí vamos. Aquí está debajo de la carpeta leída. Voy a elegir algo frío, triste, azul, como esta luna azul de aquí. Como puedes ver, seguirá adelante y aplicará la calidad de color a todos mis clips. Este, no lo necesito, así que puedo borrarlo. Después haga clic aquí en los “Leads”, aquí vamos, seleccionamos la Capa de Ajuste y luego solo puedo buscar Lumetri, Creativo y luego reducir la intensidad un poco así. A continuación, digamos por ejemplo que queremos aplicar un cultivo, puedo venir aquí a Efectos haga clic en “Recortar” y luego aplicar recorte a Capa de Ajuste 2D. No sé qué pasa algunas veces mi lengua no puede deletrear las palabras. Así bajo Controles de efectos podemos buscar Cultivo. Entonces arriba va a ser 12 y abajo va a ser 12. Podemos tener esos bares cinematográficos o look cinematográfico como quieras llamarlos. Da click en los Efectos aquí mismo para el texto, posiciónate un poco. De todos modos chicos, ya sabes usar capas de ajuste. Es una buena técnica o consejo que puedes usar en tu proceso de edición de video o flujo de trabajo. En lugar de importar videos al panel del proyecto justo aquí y luego organizar tus videos dentro de las bandas en Adobe Premiere Pro, puedes hacerlo primero en tu computadora y luego importarlo a la carpeta en Adobe Premiere Pro. Si estás en un Mac, puedes usar Finder. Si hago doble clic aquí mismo, se puede ver que tengo mi carpeta aquí mismo con videos. Si hago clic, puedes ver cómo se organiza todo con los archivos y los nombres, y todo se ve lindo. Ahora puedo dar click en la carpeta “Videos” y luego dar click en “Importar Carpeta”. Ahora puedo golpear “Control” o “Comando N” para una nueva secuencia y luego elegir esta aquí mismo. No se graba video con la cámara ARRI, pero los ajustes son los mismos que lo que necesito algunos voy a elegir éste y luego “Ok”, ahí vamos. Ahora podemos empezar a importar nuestros videos. Una cosa genial que puedes hacer en realidad es seguir adelante y abrir la carpeta con el video y luego puedes seleccionar los videos, hacer clic derecho y luego elegir un color. De acuerdo, puedes etiquetarlos así. Ahora bien, si sigo adelante e importo mis videos, puedes ver que se importará con el código de color que hemos elegido antes. Cambiar la miniatura de tus videos. Como puedes ver aquí mismo, tenemos este video y es un video bastante largo. Si me cierro sobre él, se puede ver qué está pasando. Pero si me quito el ratón, se puede ver que la miniatura está fija en esta imagen en particular. Por cualquier motivo x, y, necesitarías cambiar la miniatura de tus videos, tal vez para reconocer la escena que quieres importar a la línea de tiempo o por cualquier otro motivo. Ahora para hacer eso, es sencillo. Puedes hacer doble clic en el clip, pero en lugar de ver el clip cada vez para encontrar la escena que estás buscando, solo podemos mover la jugada adelante hasta que encuentres la escena que quieres y luego solo tienes que hacer clic en “I”. Ahora si hago clic aquí, se puede ver que la miniatura ha cambiado a la escena específica que quiero. Ahora si estoy trabajando y luego lo necesito, puedo ir directo a ese video sin buscarlo. Por último, la punta final, bucle de audio. Como puedes ver aquí, tenemos este video mío hablando de nuevo, y quiero tocar una canción de fondo, pero como puedes ver aquí mismo, la canción es de sólo un minuto, pero el video es de casi cinco o seis minutos. Me gusta mucho esta canción y quiero aplicarla. Entonces, ¿cómo podemos recorrer esta canción una y otra vez para toda la duración del video? Ahora si haces esto, esto no es bucle. En otras palabras, es una técnica que puedes hacer manualmente donde tienes que encontrar los beats adecuados para bucle. Pero, ¿hay alguna forma automática de hacerlo? Sí, lo podemos hacer en Adobe Audition. Lo que vas a hacer aquí mismo es ir a Editar y luego dar click en “Editar en Adobe Audition” y luego elegir “Secuencia”. Dale un nombre. Por ejemplo, lo llamaré Loop. No tienes que seleccionar nada de los chicos de la línea de tiempo. Haga clic en “Ok” aquí. Una vez que esto esté abierto, vas a venir aquí a File, New y luego sesión multipista. Mismo nombre, Loop, asegúrate de tener estéreo aquí chicos, muy importante, éste. Ahora voy a seguir adelante y agarrar desde aquí el audio que quiero bucle, es éste de aquí, Premisa Extraída. Haga clic y arrástralo a la línea de tiempo, asegúrese de que tiene propiedades aquí. Si no puedes encontrarlo, solo tienes que dar click en esta cosa y luego buscar Propiedades. Haga clic en “Habilitar Remix”. Aquí mismo donde dice duración objetivo, voy a seguir adelante y cambiar de uno a cinco o seis minutos. Hagámoslo seis. Aquí vamos, déjame alejar así. Como puedes ver aquí mismo, Adobe Audition irá adelante y encontrará los beats correctos y hará bucle el audio una y otra vez, alrededor de ese beat hasta la longitud completa del audio. Se puede ver este zigzag líneas onduladas, estos son los bucles y hace un trabajo bastante bueno. Te prometo que hace bastante bien, trabajo increíble. Puedes probar desde aquí con bucle mínimo. Si no te gustan los ocho beat, puedes aumentarlo a 10 o 20 y ver cuál te gusta más. No recomiendo aumentar todo el camino al máximo, aunque a veces funciona, a veces no funciona. Vas a tener algo como esto y esto es muy malo. En mi caso, cuando aumento al bucle máximo aquí mismo, suena como un infierno, como una porquería. Entonces voy a seguir adelante y disminuirlo a alrededor de 20, 20 es perfecto para mí aquí mismo para este audio que tengo. Cuanto menos esas líneas en zigzag, mejor. Yo sólo quería escuchar, todos modos hace un trabajo increíble. Una vez que estés contento aquí, Archivo, Exportar y luego Exportar a Adobe Premiere Pro. Voy a dejarlo así, el nombre está bien. Exportaciones, dale un momento. Voy a ponerlo en el audio número 3, y aquí tenemos. Ahora creo que me metí aquí con la longitud del audio, no es lo mismo que la duración del video, pero no es un problema. Elimina este, no lo necesitamos para éste de aquí. Lo último que podemos hacer es agregar algunas transiciones de audio. No tenemos que empezar con ganancia constante porque como puedes ver aquí el audio empieza muy lento. Se puede ver aquí mismo desde la línea de tiempo es como si hubiera una ganancia constante por defecto. Pero podemos agregar un desvanecido exponencial podemos cortar así, claro y luego agregar un desvanecido exponencial como este, aumentar el tamaño de la misma un poco así y estamos bien para ir. Chicos, eso fue todo y nos vemos en el siguiente. 7. Técnicas de recortes de diferentes recortes: En esta conferencia, quiero mostrarte diferentes técnicas de corte que puedes utilizar para mejorar tus habilidades de edición de video en Adobe Premiere Pro. Se supone que esto es muy emocionante. Empecemos con el primero, el más básico que todos usan, que es sólo un corte simple. Básicamente solo tienes que hacer clic en “C” para la herramienta Cortar y luego cortas y te separas. Entonces puedes añadir otro clip como este y aquí vamos. Tan solo dale otro color. Chicos, este es el corte normal básico, simple que todo el mundo usa. El siguiente corte del que quiero hablar se llama el corte de salto. Utilizamos es literalmente para saltar en el tiempo, por lo tanto creando unos intereses más emocionantes en video para ver. Déjame mostrarte este video para que podamos tener una idea sobre los cortes de salto. Como se puede ver aquí mismo en la línea de tiempo, ya tengo el video aquí. Yo quiero ajustarlo a esta canción, así que voy a seguir adelante y colocar la música aquí. Lo tengo en mudo por ahora. Voy a acercarme a la línea de tiempo. Aquí mismo podemos ver por las olas en el audio, que el ritmo empieza aquí, así que voy a cortar aquí. Entonces voy a mover la cabeza de juego, aquí cuando ella levanta las piernas para arriba luego cortar, ripple delete. Muévete un poco así, y luego corta aquí. Entonces muévete un poco a la derecha cuando quiera levantar su segunda pierna, voy a cortar aquí otra vez y luego me muevo un poco para jugar cabeza aquí. Estoy tratando de mantener estos cortes de la misma longitud. Ahora volvamos aquí cuando baje las piernas y esté tratando de levantarse. Ahora antes de que se levante, voy a cortar otra vez y luego cortar aquí otra vez cuando intente voltear así. Aquí vamos. Aquí lo tenemos. Ahora solo ajustaré la longitud del video. Enfriar. Como pueden ver aquí mismo chicos, en lugar de ver cómo hace todo el movimiento, saltamos corte al movimiento final o los resultados. Ahora por supuesto, seguí adelante y trato de imitar el reto de silueta que ves en TikTok. Por supuesto, podemos agregar la capa de ajuste. Encuentra nueva capa de ajuste, tráela aquí, ajusta la longitud, haz click sobre ella. Acude a tintes, aplica tintes. Queremos del negro al rojo. Algo así. Adelante al modo Blend, luego prueba Linear Burn. Chicos, claro, podemos agregar más ajustes al video como colores lumetri y luego ajustar las sombras y los negros. Pero chicos, no estamos tratando de recrear el look TikTok, solo trato de mostrarles cómo pueden usar los cortes de salto en la vida real. Los siguientes cortes de los que quiero hablar son los cortes J y los cortes L. Estos cortes son más o menos los mismos, es la misma técnica casi. Los usamos para que el público sepa lo que va a pasar. Qué está a punto de pasar antes de que suceda. Déjame mostrarte primero cómo usar los cortes J y luego saltaremos a los cortes L. Como pueden ver aquí, tenemos dos clips. El primero con este hombre hablando. Cómo los aviones cambiaron el mundo. Era realmente importante salir a disparar. El otro con el avión despegando. Para usar el corte J, esto es lo que vamos a hacer. Voy a tomar este clip y luego ponerlo encima de éste así, desvincular, y luego voy a recortar el video aquí mismo. Ahora le estoy dejando saber al público lo que va a pasar a continuación con sólo usar el audio y los audios podrían ser ya sea una narrativa, un tipo hablando o un hombre o lo que sea, o un diseño sonoro como estoy usando aquí mismo. Ahora si hago clic en “Jugar”. Ha cambiado el mundo. Era realmente importante salir a disparar. Por lo general seguiría adelante y recortaría la de audio, pero como ésta es una narrativa, no puedo hacerlo porque necesitamos escuchar la entrevista completa. Es por eso que no voy a recortar este audio, pero si fuera algo así como un diseño de sonido o un efecto, simplemente seguiría adelante y lo recortaría. Nosotros lo movemos desde aquí. Ahora, con el corte L. El corte L es más o menos lo mismo que dije antes ya que los cortes J. Pero ahora en lugar de recortar el video, vamos a recortar el audio así. Vamos a dejar que el público vea primero el video, hacerles saber lo que viene viendo el video en lugar de escuchar el audio. Entonces vamos a poner el audio justo aquí cuando termine el primer clip. Cómo los aviones cambiaron el mundo. Era realmente importante salir a disparar. Chicos, este corte se llama la acción/el corte de perspectiva porque cortamos en medio de una acción y luego cambiamos a un ángulo diferente de la cámara. Para hacer esto como puedes ver aquí, tenemos tres videos, son más o menos iguales. Bueno son lo mismo. Acaban de disparar desde diferentes ángulos. Lo que hay que hacer aquí es encontrar el momento adecuado para cortar, para crear esa continuidad, para crear ese flujo en el movimiento para que parezca que es solo una toma. En fin, tengo mis tres videos acostados aquí. Déjame mostrarte cómo voy a proceder con el corte. Primero cosas primero, voy a estar moviendo la cabeza de juego así, luego aquí mismo cuando trate de saltar, ves que el pie está en el piso, plano en el piso, voy a cortar aquí. Ripple eliminar. Ahora voy a pasar a estos tiros y ahora ver el pie sigue en el piso ahora lo que está tratando de hacer es saltar, adelante. Apenas estoy haciendo clic en la flecha derecha de mi teclado para mover fotograma por fotograma. Ahora aquí es plano. Una vez que se esté extendiendo así, voy a cortar aquí otra vez. Control Comando Z corta aquí y ondulación borra. Entonces voy a mover de nuevo la cabeza de juego y luego justo cuando el balón esté por encima la red de canasta así, voy a cortar aquí otra vez. Después muévete a través de los disparos. Muévete, muévete, muévete, y luego cuando el balón esté aquí, así, voy a cortar aquí otra vez, y aquí tenemos esto. Ahora bien, si hago clic en “Jugar”. Una vez que añadas la música y todo, se va a quedar impresionante, se va a quedar bien. Es más emocionante que sólo tener un tiro. Mucho trabajo porque tenemos que disparar desde diferentes ángulos, pero los resultados son increíbles, y te hace lucir muy, muy profesional. Volvamos a ver. Pantalla completa. Aguanta, déjame hacer esto desde el principio. Pantalla completa. Haga clic en “Jugar”. Aquí lo tenemos. Siguiente es el corte, y utilizamos cortes para agregar visuales a una narrativa o simplemente para informar al espectador de lo que está pasando con el video. Nuevamente, aquí mismo en este ejemplo, me tenemos hablando lo cual es una narrativa, así que en lugar del video completo, sólo la gente me mira a la cabeza hablando, puedo añadir B-rolls. Para hacer eso, solo voy a seguir adelante y cortar aquí y luego pasar hasta el final y luego cortar de nuevo aquí, y luego voy a seguir adelante haciendo clic derecho en “Desvincular” y luego hacer clic derecho y “Borrar”. Ahora, puedo ir a mis carpetas con los B-rolls, y puedo empezar a agregar cualquier área que quiera. Yo sólo voy a agarrar el video porque necesitamos que la narrativa se mantenga igual. El audio debe permanecer igual, sólo estamos cambiando los videos. Básicamente, sólo estamos tratando de hacer que la gente entienda más lo que está pasando con el video usando los recortes. A continuación se presentan los cortes de partido. Básicamente, lo que estamos haciendo aquí es que cortamos la acción del personaje y el marco correcto a otro fotograma o al siguiente cuadro, creando ese movimiento dulce y suave. Vas a entender mejor cuando empecemos realmente a hacer los recortes. Aquí mismo, como podemos ver, tengo diferentes cortes, llevo las mismas camisetas, tengo que rodear el trípode, y estoy saltando con diferentes camisetas. Ahora, veamos cómo podemos crear estos cortes. Voy a salir y arrastrar el primer corte a la línea de tiempo así, y luego sólo desvincular el video, y luego simplemente silenciar el audio por el momento. Voy a dar click en “Jugar”. Estoy saltando aquí. Voy a moverme a jugarlo cuadro por cuadro. Aquí mismo, cuando toque el suelo, voy a hacer un corte. Elimine esto, y luego busque corte 2, y luego simplemente encuentre los marcos adecuados. Estoy saltando, toqué el suelo, mis manos están bajando. Por aquí, y luego mueve esto por aquí, y luego colocaré aquí el corte. Ahora bien, si solo tocamos estos dos clips, se puede ver lo que está pasando aquí. De nuevo, quiero seguir moviéndome. Elimine esto. A continuación, lo que quería hacer es que quiero cortar al siguiente cuadro antes de que mi papá bod deje de rebotar. Solo busco el marco adecuado. Boom, el cuerpo deja de rebotar por aquí. Aquí mismo, voy a cortar otra vez. Encuentra corte número 3, y luego corta aquí y aquí. Aquí vamos. Ahora, veamos qué tenemos aquí. A lo mejor deberíamos cortar en esto entonces. Aquí vamos, Ripple Eliminar. Inténtalo de nuevo. Esto se ve mejor. Ahora, lo siguiente que voy a hacer aquí es que voy a diseñar un poco el sonido para que se vea más interesante. Ya tengo el aplauso que hago con los pies cuando salte, el Mozart aquí mismo, éste, lo voy a usar. Ahora, lo que quiero hacer a continuación es que voy a añadir un efecto, unos efectos de glitch justo aquí. Déjame acercar un poco antes de cambiar al otro color, por aquí. Por último, puedo hacer algo de música de fondo aquí mismo. Corte aquí. Puedo esconder los que no necesito ahora sólo para ahorrar algo de espacio. Simplemente voy a seguir adelante y aumentar el audio de éste y éste, para que no se mezclen con el sonido de la música de fondo porque realmente quiero que destaquen estos efectos. Por último, antes de terminar el video, sólo voy a seguir adelante y hacer un corte aquí, un corte aquí, porque necesito de nuevo estos efectos. Sostenga “Alt” y “Option” y arrástrelo aquí hasta el final de este video aquí mismo. Ahora, si hacemos click en “Jugar”. Eso es casi todo, chicos. Te veré en el próximo. 8. Animación con fotogramas clave: Antes de empezar con animaciones de texto, quiero explicar cómo se puede trabajar con fotogramas clave y curvas en Adobe Premiere Pro porque esto es muy importante si se quiere hacer cualquier tipo de animaciones. En primer lugar, empecemos con la animación básica del texto. Voy a seleccionar la herramienta “Tipo” aquí mismo, hacer clic en mi secuencia, arrastrar, luego escribir prácticamente cualquier cosa, mi nombre por ejemplo, volver a la herramienta de selección, y luego simplemente ajustar este cuadro de límite. Ahora, si vienes aquí al panel de controles de efectos, puedes ver que aquí tenemos diferentes opciones. Si no puedes ver este panel, puedes venir aquí a Ventana y luego buscar control de efectos, el atajo es Mayús más 5. Empecemos con la posición, ¿de acuerdo? Digamos que queremos animar la posición. Voy a seguir adelante y colocar esta cosa aquí y se puede ver este cronómetro aquí mismo al lado de la posición. Voy a seguir adelante y añadir un nuevo fotograma clave. Se puede ver aquí que tengo un fotograma clave, está justo aquí. Ahora puedo mover un poco, la cabeza de juego, y luego ajustar la posición de mi tipo, moverlo a la derecha. Como puedes ver ahora, aquí mismo tenemos fotogramas clave. Si no puedes ver esta ventana, solo necesitas mover los paneles así, solo intenta ajustar tu interfaz de usuario. Ahora si hago clic en “Jugar”, puedes ver lo que está haciendo así que voy a seguir adelante y moverlo un poco más allá. Para intentarlo ahora, está bien esto es mejor. Ahora digamos por cualquier x, y razón, quiero que este tipo se mantenga en este lugar un minuto antes de bajar. Lo que puedes hacer es hacer clic aquí para agregar una nueva clave y luego moverte un poco más allá, y luego puedo bajar este tipo así. Ahora si hago click en Play, podemos ver qué está haciendo. Digamos que queríamos parar aquí un segundo y luego mudarnos aquí. Yo voy a hacer lo mismo. Haga clic en Agregar fotograma clave, luego muévete un poco, y luego quiero que se mueva a la izquierda, otra vez pare un poco, y luego suba. Ahí vamos. Está bien chicos. Puedes mover la cabeza de juego para moverte entre fotogramas clave o puedes hacer clic en estas flechas así, es mucho más fácil. Ahora si hago clic en “Jugar”, puedes ver de qué hablo. Sigamos adelante y tratemos de mezclarlo con escalado. Digamos que quiero que empiece pequeño así, y luego mueva aquí y luego se haga más grande, y luego mueva otra vez y sostenga el mismo tamaño, mueva otra vez es más pequeño, mueva otra vez sostenga el mismo tamaño, mueva otra vez hacerse más grande un poco, mover de nuevo mantener el mismo tamaño, y luego moverse de nuevo y mucho más grande esta vez. Adelante y probemos lo mismo. Está bien, se ve bien. Ahora hablemos de la facilidad de entrada y de la facilidad de salida porque si me preguntas, esta animación sí luce bastante genérica. El modo de saber que es genérico es que si vengo aquí donde dice escala o posición, luego cambiar esta flecha hacia abajo. Si hago clic aquí se ven las curvas, y se puede ver la forma de la curva. Es como un par de rectángulos o triángulos, aquí no tenemos curvas lisas. Tenemos bordes afilados, curvas y eso significa que se trata de una animación genérica. Podrías hacer click aquí, por ejemplo, déjame mostrarte. Puedo dar click aquí y ajustar la línea, pero esto es un poco de una técnica avanzada que no te recomiendo usar hasta que sepas lo que estás haciendo. Control del comando Z para deshacer. Por otro lado, lo que puedes hacer es agregar facilidad de entrada y facilidad de salida. La regla de la animación es que comienzas con outs de facilidad, seleccionas ambos fotogramas clave, luego haz clic con el botón derecho y luego seleccionas la facilidad hacia fuera. Después pasas al siguiente fotograma clave, y luego haz clic con el botón derecho en “Interpolación temporal”, y luego te facilitas. Esta es la regla. Facilidad, facilidad de entrada, facilidad de salida, facilidad de entrada y así sucesivamente. Pero quiero probar algo diferente así que voy a seleccionar todos los fotogramas clave, nuestras descargas no están listas, aquí vamos. Haga clic derecho y quiero seleccionar bezier. Ahora si hago clic en Play para ver la animación, puedes ver lo genial que se ve. Eso fue casi todo lo que necesitas saber sobre trabajar con fotogramas clave y curvas en Adobe Premiere Pro. Las mismas cosas aplican para el audio si quieres animarlo. Ahora voy a seguir adelante y terminar de editar este clip y nos vemos en el siguiente. 9. Animaciones de texto creativas en Premiere Pro: Ahora esta conferencia se suponía que serían chicos emocionantes porque voy a estar compartiendo con ustedes mis efectos de texto favoritos/animación en Adobe Premiere Pro. Cuando hablamos de animación de texto o gráficos en movimiento, nada supera a After Effects. Pero eso no significa que no podamos sacar algunos efectos de texto creativos increíbles en Adobe Premiere Pro. Veamos cómo podemos hacer esto. El primero con el que quiero empezar se llama Roughen Ridges. Como pueden ver aquí mismo tengo el video, aquí mismo. Lo primero que vas a hacer es seleccionar todo, ir a Archivo, Nuevo y luego buscar Legacy Title. Deja todo como está, solo voy a seguir adelante y cambiarle el nombre a Woods, ahí vamos, teclea Ok. Esta ventana se abrirá con la herramienta de tipo seleccionada, haga clic en ella y luego haga clic y arrastre así. Voy a seguir adelante y cambiar el tamaño de fuente a 400. Déjame ajustar la interfaz de usuario como esta real rapido aquí vamos. Tipo en el bosque o tal vez los bosques no maderas como este, Los bosques. Ahí vamos, seleccionamos la herramienta Selección y luego solo ajustamos el cuadro delimitador. Entonces voy a seguir adelante y cambiar la familia de fuentes por algo que se adapte al video o al estado de ánimo del video. Probablemente esta fuente, Verdana, mueva más el cuadro delimitador, ahí vamos. Entonces voy a seguir adelante y centrar el texto así. Una vez que hayas terminado con todo, puedes cerrar esta ventana, ahora tienes tus textos aquí mismo. Da click sobre él y luego ponlo encima de tu video. Voy a seguir adelante ahora y ajustar la longitud de los textos a la misma duración del video. Ahora asegúrate de tener la cabeza de juego justo en el principio de todo. Ahora, haga clic en un Legado de Texto, y bajo los controles de efectos voy a seguir adelante muy rápido y sólo ajustar la posición un poco así. Vaya al panel Efectos y luego busque bordes de Roughen. Este de aquí. Haga clic en él y luego colóquelo en el legado de texto así. Desplácese hacia abajo en el panel Controles de efectos. De nuevo, asegúrate de que la cabeza de juego esté al principio de todo. Ahora, se puede ver aquí mismo que tenemos frontera. Voy a seguir adelante y cambiar el borde a 500, y luego agregar o hacer clic en el cronómetro para agregar el fotograma clave. Entonces voy a mover la cabeza de juego al final de todo y luego cambiar la frontera a cero así, complejidad a una, y luego aquí mismo donde dice Tipo de borde te puedes dejar como rugoso, o puedes cambiarlo a puntito. No importa mucho que vayas a tener los mismos efectos. Ahora, voy a seguir adelante y hacer clic con el botón derecho en esos fotogramas clave para luego desahogarme y facilitar la entrada. Ahora si hago clic en Play, se puede ver que se está formando pero aquí mismo, las palabras apenas podemos ver la S. Voy a volver a colocarla abajo un poco así así así tenemos suficiente contraste, y aquí lo tenemos. Se puede ver que cuando hago clic en Jugar, el efecto sí toma bastante tiempo para manifestarse. Sí toma algún tiempo aparecer, no aparece de inmediato. ¿ Cómo solucionamos esto? De nuevo, trae la cabeza de juego al principio, pulsa aquí, busca Border, haz click en esta flecha, ahora tendrás esas curvas, esas de animación curva Bezier. Da clic aquí en este y luego agarra las asas y luego simplemente bájala así. Ahora si hago clic en Play, se puede ver que la animación aparece de inmediato. Juguemos de nuevo a velocidad normal y aquí lo tienen chicos, esta es la primera animación. Siguiente efecto es 3D básico y la animación que vamos a hacer es la animación de barril girando. Nuevamente, como antes, ven aquí a Archivo, Nuevo y queremos añadir un título heredado Voy a escribir en servir ajustar esto un poco como este elegir tipo herramienta. Tipo en Surfing No puedo ver a un fan, así que vamos a cambiar el color a negro. Tenemos suficiente contraste entre el fondo y primer plano y ajustaremos el tamaño de la fuente, cambiaremos la fuente a algo fresco como fuente de confianza aquí vamos y centramos todo cerca esto tomar el surf y ponerlo aquí el legado del título, ajustado al clip. Asegúrate de que encaje aquí. Selecciónelo y luego efectos y los efectos vamos a escribir 3D básico este lo puso aquí. Ahora desplázate hacia abajo en tu panel de controles de efectos asegúrate de que el cabezal de juego esté al principio donde dice, inclina Voy a agregar seis x valor. Ya ves cuando escribo x, no se muestra en la parte trasera porque las letras están en mayúscula. No se pueden escribir los valores de mayúsculas. Necesitas escribir letras pequeñas, valores como este. Seis x agregar cronómetro. Mueve la cabeza de juego aquí antes del final del video porque queremos que el título se detenga para que la gente pueda leerlo, cambie el valor a cero. Ahora si hago click en Play puedes ver que está girando. Lo que tenemos que hacer ahora es facilitar, aliviar los fotogramas clave. Siempre comienzas con facilidad fuera y facilidad de entrada. A continuación lo que quiero hacer es que quiero dar vuelta en inicio rápido y luego bajar la velocidad a medida que se reproduce el video. Aquí mismo se inclina, haga clic en la flecha, tenemos las curvas. Ahora lo que quieres hacer es que quieras dar click en el mango y luego arrastrar hacia la izquierda así. Asegúrate de arrastrar en línea recta, no subas y no bajes, mantenlo en línea recta. Haz lo mismo por éste. Ahora si hago clic en Play, puedes ver que está girando rápido y luego se ralentiza, ahí vamos. Ahora vamos a subirlo una muesca y vamos a añadir un desenfoque a la mancha, al hilado para que sea un verdadero. Escriba el desenfoque aquí y luego selecciona el desenfoque direccional, aplique el efecto al Título Legado. Desplázate hacia abajo, encuentra la longitud de desenfoque, voy a cambiar el valor a 26 en el fotograma clave, y luego muévete aquí justo antes de que se detenga el giro, voy a añadir otro fotograma clave. Este es cero, y lo mismo se apaga y se apaga ahora si jugamos. Siguiente es máscara de fondo o video dentro de un texto. Probablemente has visto este efecto 1,000 veces. Veamos cómo podemos hacerlo en Adobe Premiere Pro. Tengo mi secuencia aquí mismo, adelante y selecciona tu herramienta de tipo. Haga click en Pantalla, voy a seguir adelante y teclear en Marrakech. Adelante y abre Gráficos Esenciales. Ahora solo voy a ajustar el tamaño así y centrar cada cosa, centrar otra vez. Ahí vamos. Algo que debes tener en cuenta es que necesitas trabajar con fuentes audaces como esta. No elijas una fuente normal como esta de aquí, las noches de Gotham. Déjame cambiar a la herramienta de selección para que pueda cambiar las fuentes, ahí vamos. Este no va a funcionar con estos efectos específicos, por lo que necesitas algo audaz como éste. El Gill Sans Ultra Bold, o puedes elegir cualquier otra fuente negrita con la que quieras trabajar. A continuación, ves aquí mismo donde tenemos la capa de texto, adelante y haz clic en la “Nueva capa”, y luego “De archivo”, y luego elige tu video. Aquí vamos. Ahora coloca la capa de texto encima de la capa de video, desplázate hacia abajo mientras tu capa de texto está seleccionada, y luego enmascara con textos. Aquí lo tenemos. Por supuesto, puedes seleccionar el video y posicionarlo como desees. Ahora si jugamos, tenemos estos bellos efectos. Una cosa más ya que ahora necesitamos animar todo, así que adelante y selecciona ambos manteniendo pulsado “Shift”, “Clic derecho” y luego “Crear Grupo”, ahora selecciona el grupo, ven aquí a “Effects Controls”, aquí mismo donde dice “Grupo 01", abre la flecha, “Escala”, voy a seguir adelante y cambiar el valor a 0, añadir cronómetro, mover aquí el cabezal de juego, y luego cambiarlo de nuevo a 100. Ahora de nuevo, quiero que la animación comience rápido y luego despacio, así que en lugar de volver a trabajar con las curvas, quiero seleccionar ambos fotogramas clave, haga clic derecho y luego “Bezier Continuo”. Echemos un vistazo a los resultados finales. Aquí lo tenemos. El siguiente efecto en la línea es el “Glitch”. Se puede ver aquí mismo, ya tengo el título “Legado”, y tengo los efectos de sonido para el “Glitch”. Voy a agarrar mis mensajes, ponerlo aquí, porque no quiero que el “Glitch” empiece enseguida. Por aquí. Entonces solo ajústalo al video. Aquí vamos. Ahora voy a venir aquí a “Effects” y luego buscar “Bloque Disolver”. Este lo arrastra, póngalo aquí, asegúrate de que la cabeza de juego esté al principio del legado del título, así, desplázate hacia abajo. Entonces puedes ver aquí mismo tenemos “Finalización de Transición”. Voy a seguir adelante y cambiar el valor a 100, añadir un cronómetro, y luego mudarme aquí un poco, y cambiarlo de nuevo a 0. Se puede ver que la duración del efecto no es mucho porque esto es un fallo, debe ser alrededor de tres segundos más o menos. Ahora veamos qué tenemos aquí. Enfriar. Ahora voy a seguir adelante y cambiar el ancho del bloque a 130 y la altura del bloque a 130 también, tal vez menos. Ver. Acabo de volver a ponerlo a 136. Enfriar. Ahora voy a seguir adelante y buscar otros efectos y es “VR Glitch”. Este, “VR Digital Glitch”, agrégalo aquí, lleva la cabeza de juego al principio. El amplitud maestra es lo que controla el glitch, así que 100, voy a dejarlo así y luego añadir un cronómetro, luego dar clic aquí para pasar al siguiente cuadro clave y cambiar esto de nuevo a 0. Veamos qué tenemos ahora, eso está bien. Ahora agreguemos aquí los efectos de sonido. Déjame acercar un poco, y solo silenciar esto por ahora. Sólo voy a ajustar esos fotogramas clave y acercar. Ajusta esos fotogramas clave a los efectos de sonido. Ahí vamos. Simplemente me alijo dentro y fuera de todo, y los resultados finales se verán así. El último para esta conferencia es el efecto de textos de movimiento o la animación de texto de movimiento. Ahora éste es muy cool, lo he visto usado mucho y aquí te explicamos cómo hacerlo. Lo primero que primero es que se puede ver aquí mismo que ya agregué mi legado de título. Voy a seguir adelante, ponerlo aquí, y luego ajustarlo. Un consejo rápido aquí es que si quieres acercar o alejar tus videos en una línea de tiempo, puedes venir aquí a esta zona donde no hay nada, mantén pulsado “Alt” u “Option”, y luego con el botón central del ratón, tú puede desplazarse hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño como desee. Ahora busca Desplazamiento Turbulento”, que ya hicimos, da click en los “Efectos”, ponlo aquí en el legado del título, desplázate hacia abajo. Ahora puedes ver aquí mismo donde dice “Desplazamientos”, si haces clic, puedes encontrar muchas opciones, opciones. Se puede experimentar con todos estos, pero por el bien de esta conferencia, voy a ir con “Turbulent” porque éste es el que quiero explicar. El monto es de 50 por defecto, quiero aumentarlo a 40, tal vez a 42. Tamaño, algo alrededor de 36, 34, así. Ahora aquí mismo, la complejidad agregará las burbujas al texto, por lo que a medida que aumentas la complejidad, obtienes más burbujas a los textos. Simplemente encuentra algo bonito. Voy a teclear 1.8. “ Evolución”; yo también la voy a cambiar. Entonces lo que hace es que va a recorrer los efectos de desplazamiento de movimiento a lo largo del video, así que lo voy a aumentar a 40. Ahora la turbulencia offset es que vamos a hacer la animación. Vamos a hacer la animación de movimiento. Asegúrate de que el cabezal de juego esté al principio de la línea de tiempo. Agrega el cronómetro o un fotograma clave, quieras llamarlo, muévete al final así porque quieres que el texto se mueva por todo el video, y ahora sigue adelante y aumenta esos números. Aumentar los números a los derechos y a las izquierdas. Al igual que esto, ahí vamos. Ten en cuenta que cuanto más aumentes estos dos números, más se va a mover. Cuánto necesites aumentar dependerá del tipo de fuentes con el que estés trabajando y de todas esas cosas. Experimentales chicos, experimentales. Ahora veamos cómo se ve en velocidad normal. Chicos eso es todo de esta conferencia, esta es la Parte 1 de la animación de textos, y nos vemos en la Parte 2. 10. Animaciones de texto de neón y subacuático: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia. Vamos a estar haciendo ahora Animaciones de texto Parte 2, y vamos a empezar con la Animación de texto de neón. Como pueden ver aquí mismo, tengo mi imagen y una línea de tiempo que actuará como fondo. Adelante y selecciona la herramienta de tipo, y ahora voy a seguir adelante y dar clic en mi pantalla así, y luego voy a escribir algo creativo como Dios Neón. Vuelve a la herramienta Selección, así puedo hacer clic en “V” en el teclado. Voy a seguir adelante y luego sólo aumentar esto y luego ajustarlo aquí mismo en el centro, así. Bajo Controles de Efectos, puedes ver aquí los textos Dios Neón. Adelante y da click en esta flecha. Voy a cambiar la fuente por algo que se adapte a la animación Neón, como esta de aquí. A lo mejor necesito bajar esto un poco así, iré tal vez más. A continuación, iré y luego cambiaré el color. Algo rosado, estar aquí, haga clic en “Ok” Ahora lo que quiero hacer es agregar un rectángulo justo aquí. Se puede ver la herramienta de rectángulo aquí mismo, clic en ella y mantener pulsado, se puede ver que tenemos la herramienta de lápiz, para que pueda dibujar cualquier forma que desee, o bien puede elegir entre estas formas. Quiero elegir un rectángulo, y luego simplemente dibujar un rectángulo como este. Algo así aquí mismo donde dice, “Forma 01”, adelante y da click en la flecha. Si tienes relleno comprobado, asegúrate de desmarcar relleno, y puedes ajustar el tamaño del trazo desde aquí, vale chicos. Quiero seguir adelante y abrir Gráficos Esenciales, y luego solo ajustar esta delgada y central, centrar en el texto. Se puede ver aquí mismo cuando estoy tratando de seleccionar el texto, va y selecciona la forma. Lo que puedes hacer, claro que en este caso es que puedes bloquear la forma, y ahora si selecciono el texto, va a seleccionar el texto. Yo sólo puedo centrar el texto también en el medio y aquí lo tenemos. Ahora, el siguiente paso será duplicar. Esto son chicos un poco complicados, tenemos que duplicarlo dos veces. Voy a desbloquear la forma, y luego voy a hacer los videos en una línea de tiempo un poco más pequeños como esta para que podamos trabajar con esta cosa. Ahora voy a poner la forma en la parte superior así, y luego mantener opción, clic en un texto y luego duplicarlo dos veces, y duplicar la forma una vez pero no antes de que cambiemos el color porque casi me olvido, aquí vamos, ahora vamos y duplicamos esto. Selecciona ambas formas, y luego voy a cambiar el color para que no nos confundamos, y luego por el duplicado, voy a cambiar el color también para que no nos confundamos, ahí vamos. Ahora selecciona este, los segundos duplicados, éste, y luego ve a Efectos y luego busca Desenfoque Gaussiano. Para los diseñadores gráficos este es el mismo procedimiento que hacer cosas de Neon y Adobe Photoshop, así que vamos a seguir adelante y buscar desenfoque gaussiano, ahí vamos, y luego agregarlo aquí al segundo dup. Aquí vamos, voy a seguir adelante y ajustar la borrosa a 40. Haz lo mismo para el tercer duplicado de los textos, agrega nuevamente Desenfoque Gaussiano. Pero esta vez lo vamos a aumentar porque queremos que el desenfoque se extienda. Pero aquí mismo se puede ver que sólo va horizontalmente. Por lo que podemos cambiar las dimensiones de desenfoque de horizontal a horizontal y vertical. Aquí vamos. Ahora solo voy a ajustar este delgado porque queremos que se extienda por todas partes así, así que encuentra un look agradable. Chicos, recuerden que esto es un proceso creativo, así que mis valores van a ser diferentes a los tuyos, pero las técnicas son las mismas. Entonces voy a buscar Opacidad y luego sólo reducir un poco la opacidad, ahí vamos, así. Se puede ver que se ve bien. Ahora, voy a seguir adelante y hacer lo mismo por la caja. Así que selecciona el que está en la parte superior y luego agrega Desenfoque gaussiano, y luego solo agrega borrosidad como ésta, y luego reduce la opacidad. Simplemente voy a ajustar la interfaz de usuario muy rápido. Ahora podemos olvidarnos de las formas, podemos igual que ellas si quieres, y solo nos vamos a centrar en el tipo duplicado. Por lo que tenemos justo aquí tipo Número 1 y tipo Número 2. Para los efectos estroboscópica, vamos a seguir adelante y hacer cortes en el texto Número 2 y texto Número 3. Entonces vas a tener que elegir un bonito intervalo que quieras hacer. Entonces voy a poner mi cabeza de juego al principio, y luego sostener turnos, y luego flecha derecha dos veces para poder mover 10 fotogramas, cinco más cinco. Nos limitamos a acercar, y luego voy a cortar el texto Número 3 y y el texto Número 2, luego volver a moverme sin mantener el turno, esta vez voy a mover tres fotogramas y luego volver a cortar, así que sólo estoy usando el teclado. Otra vez lo mismo, sostenga turnos y luego 1, 2, corte, y luego 1, 2, 3 sin sujetar los turnos, y luego vuelva a cortar. Voy a hacer esto a lo largo de la duración del video. Estoy acelerando esta parte y lo estoy haciendo y voz en off sobre las partes rápidas, porque no puedo acelerar mi voz, voy a sonar raro. Por supuesto que puedes cambiar los intervalos, no tienes que ir al mismo ritmo, puedes cambiarlo si quieres. Por ejemplo, puedes mantener el turno, mover tres veces y luego cortar, cuatro veces, lo que sea que queramos hacer, mezclarlo un poco. Ahora quiero cambiar a la herramienta de selección y luego simplemente eliminarlos seleccionándolos y luego presionando hacia atrás en mi teclado. Puedo agregar mis efectos de sonido, córtala aquí. Por último lo que puedo hacer es que puedo seleccionar mi primer texto, el que no tiene nada, solo el color, y luego puedo desplazarme hacia abajo y luego hacer el color un poco más brillante, agrego en algunos blancos como este. Por supuesto que podemos hacer lo mismo para el cuadro delimitador. Haz que esta cosa sea un poco más brillante así. Ahora veamos el resultado final. Siguiente es, Bajo el Agua Animación. Entonces tengo mi metraje bajo el agua aquí, voy a seguir adelante otra vez y seleccionar mi herramienta de tipo. Da click en la imagen, textos, para que veas que estoy trabajando con una fuente similar a la utilizada en la película “Nemo”. Aumenta el tamaño a tu gusto, ahora voy a venir aquí, click en esta caja roja, y luego solo voy a escribir “Under Water”. Ahí vamos. Soy chicos tan creativos, soy tan creativos. Gráficos esenciales, y sólo voy a alinear esto. Ahora, voy a seguir adelante y ajustar la longitud al video de estos textos, y luego con el texto seleccionado, ven aquí a Effects, y luego voy a buscar Turbulent Displays. Aquí vamos, éste, haga doble clic y se añadirá al texto, así que esto tiene un buen consejo. Ahora, desplázate hacia abajo debajo de tus Controles de efectos, y puedes ver los efectos aquí mismo, las pantallas de turbulencia. Asegúrate de que el cabezal de juego esté al principio, éste es más o menos similar a los efectos de Wiggle. Haga clic en los Offsets y luego simplemente mueva esta cosa aquí hasta el final del video, y luego podrá aumentar el valor x. Si mantienes el Shift, va a aumentar aún más rápido. Complejidad, sólo voy a aumentarlo un poco, 1.6 o siete, otra vez, voy a colocar la cabeza de juego al principio. Evolución ahora mismo está en cero, así que voy a dejarlo así y añadir un fotograma clave, luego pasar al siguiente fotograma clave, y luego aumentarlo a algo como esto. Ahora si hacemos clic en “Jugar”. Ahora, por fin, voy a seguir adelante y buscar la opacidad o el texto, y entonces sólo voy a disminuir un poquito la opacidad. Ahora, sólo disminuirlo a su gusto. Ahora veamos el resultado final. puede ver cómo se ve, se ve bastante bien. 11. Animaciones de texto: escritores de tipografía y escritos escritos: Siguiente es la máquina de escribir. Voy a venir aquí a mi herramienta Tipo y luego solo tienes que dar click en mi imagen así. Entonces voy a venir aquí a Effects Controls, click aquí. Entonces quizá quieras elegir una fuente que se adapte o que irá con la máquina de escribir. Voy a estar trabajando con éste, Stampwriter-Kit. Ahora, puedes aumentar el tamaño de tu fuente a partir de aquí. Una vez que hagas eso, voy a volver aquí y luego teclear la primera letra, S. Asegúrate de hacer clic dentro del cuadro rojo. Aquí mismo donde dice texto fuente Voy a seguir adelante y hacer clic para agregar un fotograma clave, este. Entonces voy a venir aquí para dar un paso adelante y luego voy a dar clic cuatro veces para poder mover cuatro fotogramas. Se puede ver aquí mismo me moví cuatro cuadros. Vuelve a hacer clic aquí y añade otra letra. Voy a seguir haciendo esto hasta que termine mi palabra, y estaba pensando en escribir solo estampar aquí. Muévete otra vez. Entonces de nuevo, 1, 2, 3, 4, haga clic en M, 1, 2, 3, 4, y luego en el último. Yo sólo voy a cambiar el color de esto, y luego me limitaré a moverlo un poco aquí porque no quiero que empiece enseguida. Si hago click en “Play” ya ves lo que tenemos aquí. Si quieres hacerlo más lento, solo puedes aumentar la longitud del texto así y se pondrá más lento. Cuanto más aumentes, más lento se pone. Una vez que sea tan lento como quieras que sea, solo corta aquí, borra. Ahora echemos un vistazo a la animación completa a velocidad normal. El último de esta conferencia es animación de texto Write-On y ésta es probablemente la más complicada, ¿vale chicos? Veamos cómo podemos hacer esto. primera hora otra vez, voy a seguir adelante y seleccionar mi herramienta de tipo. Yo quería que el texto estuviera en esta zona vacía. Sólo voy a volver a hacer clic aquí. Texto, así que estoy eligiendo Fontrust y estoy aumentando el tamaño como deseo. Ahora voy a seguir adelante y tipear en vacaciones. Ahí vamos. Yo sólo voy a ajustar el texto al video. Lo siguiente que voy a hacer es que bajo Project voy a venir aquí donde dice Nuevo Item, y luego añadiré Video Transparente. Voy a seguir adelante y añadir el video transparente aquí mismo, otra vez ajustar la longitud para que quepa el video. Ahora a los efectos, voy a seguir adelante y buscar efecto Write-On y ponerlo en video transparente. No lo pongas en el texto. Seguiré adelante y ocultaré este video para que podamos trabajar en el texto. Haga clic en el ojo pinchar el ojo así, y aquí vamos. Voy a acercar así. Ahí lo tenemos. Desplácese hacia abajo bajo los controles de efectos. Aquí mismo, bajo los efectos correctos, voy a seguir adelante y ajustar el tamaño del pincel a 20. Haga clic en Write-On para que pueda seleccionar el pincel. Ahí vamos, y sólo ponlo aquí. Longitud del trazo, voy a poner 10. Entonces cepillo espacio, voy a put.001 porque si lo dejas at.10 puede tener un pincel con bordes burbujeantes. Una cosa más que voy a hacer antes de empezar a rastrear las vacaciones es que voy a seguir adelante y seleccionar el texto y luego simplemente cambiar el color del texto a verde para que podamos rastrearlo fácilmente. Es fácil rastrear el color verde y es difícil rastrear otros colores. Algo así. Ahora selecciona el Video Transparente. Seleccione el Write-On. Asegúrate de tener el cepillo justo aquí antes de la H. Adelante y añade el cronómetro a la posición del cepillo. Asegúrate de seleccionar Write-On. Entonces voy a usar la flecha de mi teclados para avanzar un par de fotogramas. Asegúrate de que esta cosa esté seleccionada, Write-On, y luego traza así. Cuando se rastrea sólo se puede ir en un sentido. De nuevo, si vas así, en un sentido, mueve la cabeza de juego para que puedas ir por otro camino, así. Entonces voy a mover dos cuadros o tres y luego boom. Después mueve un par de cuadros, y luego boom. Después mueva par de marcos. Se puede ver aquí mismo que me estoy moviendo, y luego boom. Al igual que esto. Por supuesto, puedes ajustar el trazo del pincel usando estos puntos de anclaje. Asegúrate de que cuando estés moviendo el pincel, sostenga el cepillo desde un lado, desde el lado del círculo, no desde el medio. Voy a mover un par de fotogramas y luego pasar a la O. Así que tienes la idea. Voy a seguir adelante y acelerar el proceso porque es un poco tedioso y lleva tiempo. Ahora después de hacer esto, vas a seleccionar los días festivos de texto, llevar esta cosa al principio. Después busca la tecla Track Matte. Aquí vamos, y lo ponemos encima del texto. Ahora si hago clic en “Reproducir” ahora con el texto seleccionado, puedes ver aquí mismo Track Mate Key, cámbialo a video 3. Ahora si hago clic en “Jugar” puedes ver lo que está pasando aquí, te das la idea. Ahora tráelo de vuelta al video, dirígete a la pantalla. Aquí está el color del texto porque lo hicimos con el color verde así que ponlo de nuevo al blanco. Se lo puede ver bonito. Ahora si quieres ajustar esto, aumenta el tamaño, lo que sea, lo que puedes hacer es que seleccione el video transparente y el texto, click derecho, Nest, luego pulsa aquí. Podemos escalar esta cosa hacia arriba o hacia abajo. Ajusta la posición así. Ahora si hacemos clic en “Play” veamos cómo se ve. Eso fue casi todas mis animaciones de texto favoritas para hacer en Adobe Premiere Pro. Adelante y haz estos, Practicarlos. Es realmente agradable. Por supuesto, no supera a After Effects pero creo que si solo estás trabajando en Adobe Premiere Pro, estos son súper bonitos. La creatividad no tiene límites. Se puede salir a experimentar y todas esas cosas. Gracias por verlo y nos vemos la próxima vez. 12. Efectos de video creativos en Premiere Pro: En este video, voy a estar compartiendo con ustedes chicos mis efectos de video favoritos en Adobe Premiere Pro. El primer efecto que quiero mostrarles chicos es el look del cómic. Como pueden ver aquí, tengo mi metraje de Spiderman. Ya sabes poner el ánimo para el cómic. Bajo Effects, voy a seguir adelante y buscar Tablero de ajedrez. Este es el primer efecto que voy a aplicar. Ahora como pueden ver aquí mismo, tenemos estos tableros de ajedrez. Adelante bajo Controles de efectos y luego busca los efectos que acabamos de agregar. [ inaudible] Hay que tener cuidado cuando se desplaza bajo los Controles de efectos. A veces puedes cambiar cosas accidentalmente. Aquí mismo bajo el Tablero de Ajedrez, voy a venir aquí al tamaño y se puede ver que podemos ajustar el tamaño de los cuadros de ajedrez. Voy a poner el valor alrededor de 10 para que puedas elegir entre 8,9, y 10. Algo así. Se ve bien. Entonces, para el Modo de fusión, puedes elegir entre Superposición y Luz suave. modo de mezcla para tablero de ajedrez va a ser Overlay para mí. Como puedes ver aquí mismo, cuando aplicamos el efecto Tablero de Ajedrez, sí hace que el video se vea un poco más brillante de lo que era antes. Lo que puedo hacer es venir aquí a Color, dar click aquí, y reducir los blancos puros de los efectos. A lo mejor algo aquí, algo gris. Solo estoy ahorrando para buenas medidas. Ahora los otros efectos que busco es Posterize. Busco Posterize. Aquí vamos. Aplica este bajo Estilizar. Por supuesto que puedes seguir adelante en Google y luego buscar looks de cómic solo para conseguir algunas ideas e inspiraciones. Ahora busco Posterize aquí mismo y voy a seguir adelante y reducirlo a seis. Ahora si quieres ver a pantalla completa, solo puedes hacer doble clic aquí. Tienes la pantalla completa. Si lo quieres de vuelta, solo haz doble clic aquí otra vez. Es 6. Seis se ven mejor también. Posterize es casi lo mismo que Photoshop. Lo que hace es que va a seguir adelante y reducir algunos colores del video como puedes ver, mientras ilumina y satura otros colores para que termines con algo como esto. Si quieres algo elegante, puedes dejarlo así pero para mí, creo que seis se ve bien. Este es un proceso creativo. Va a ser diferente de una persona a otra. Ahora veamos cómo se verá el video. De acuerdo, chicos y ese fue el primer efecto de video. Siguiente es Emboss. Aquí la idea es crear clip en blanco y negro con colores RGB. Tengo mi efecto Embosante aquí mismo. Lo pondré en una línea de tiempo como esta. Podemos ver que tenemos esta cosa. Yo sé dónde está. Yo sólo voy a desplazarme aquí abajo y luego sólo ajustar un poco la Dirección del Embosante, el Relieve, y Contraste. Ahí vamos. Una vez que tienes algo como esto lo que significa que puedes ver cosas dentro de esta cosa gris, sabes que lo estás haciendo bien. Voy a seguir adelante ahora y duplicar esto. Selecciona el primer clip. Yo sólo voy a quitar los efectos y sólo mantenerlo en este. Lo siguiente es que voy a venir aquí al Modo Blend y luego simplemente cambiar de Normal a Color. Doy clic en “Jugar”. Se puede ver que tenemos blancos y negros con algunos lindos RGBs pasando. Lo que puedes hacer para que se vea mejor es agregar fotogramas clave. Aquí mismo, sólo voy a añadir un fotograma clave para Dirección y un fotograma clave para Relieve. Entonces solo voy a mover un poco los fotogramas clave aquí porque no quiero empezar de inmediato. Entonces muévete aquí. Aumentar, aumentar. Muévete. Ahora si jugamos. Se puede ver de qué hablo. El siguiente es Prisma. Este, puedes hacerlo ya sea cuando tomas con tu cámara o puedes hacerlo en posproducción. primera hora, voy a seguir adelante y buscar Replicate. Este. Yo lo voy a poner aquí. Se puede ver que va a seguir adelante y replicar el video cuatro veces. Puedes aumentar los conteos desde aquí si quieres. Por ahora, sólo vamos a dejarlo dos. Entonces voy a venir aquí donde ves estas máscaras y luego puedes dibujar tu propia forma o puedes seleccionar una desde aquí. Voy a seguir adelante y seleccionar el rectángulo. Haga clic una vez. Ahí vamos. Entonces lo que voy a hacer es aumentar la expansión de la máscara. Hacemos 900 y vemos. Así, tal vez menos. Quiero que la máscara toque los bordes. Entonces seguiré adelante y aumentaré la pluma de máscara a 150. Si hago click en “Play” y veo que tenemos aquí. Ahora voy a venir aquí y luego sólo invierte. Aquí lo tenemos. Siguiente es Invertir. Tengo mis clips aquí mismo. Si voy a Efectos y luego escribo “Invertir”. Puedo arrastrarlo al clip. Se puede ver lo que hace. Simplemente invierte los colores. Se puede pensar boo, no es bueno. Pero si vienes aquí al Canal donde dice RGB, y luego cambias a cualquiera o ambas crominancia justo aquí. Se puede ver que crea un look tan bonito. Este es todo de aspecto frío azul. Puedes aplicar este en la naturaleza si estás trabajando en un clip de la naturaleza. Este es un look cálido. Si las pruebo en este plano de primer plano para la cara, solo voy a copiar este real rapido, seleccionar comando de control inverso C, seleccionar comando de control declarado V. Si lo cambio a crominancia en fase, podemos ver lo genial que se ve. Es posible que quieras aplicar estos efectos si estás trabajando en videos de redes sociales, videos musicales, lo que sea en lo que estés trabajando. Siguiente efecto es similar al stop motion, pero es tiempo de posterize en su lugar. Vamos a tener los mismos efectos que el stop motion, pero es un poco diferente. Veamos cómo podemos hacer esto, tengo mi video aquí mismo. Lo primero que voy a hacer es engullir el video, así que mantenga presionada la Opción Alt, luego duplicar video así. Ahora con el duplicado, sólo voy a cambiar ese color, ahí vamos. Adelante y busca el tiempo posterize. Una vez que se agrega, puedes ver aquí mismo que a 24 fotogramas por segundo, nuestra línea de tiempo es de 25 fotogramas por segundo. Lo que voy a hacer es llevar este delgado casi a la mitad, así. Sé que 10 no es la mitad de 24, solo digo. Esto es la mitad. Siguiente. Ves aquí mismo modo de mezcla. Ahora la parte delicada es que necesitas entender qué modo de mezcla vas a usar dependiendo del metraje con el que estés trabajando. Intentemos volver a la pantalla a las luces. Entonces intenta superponer. Se ve bien. Luces suaves se ve aún mejor. Si hago clic en “jugar”. Aquí como puedes ver lo que está pasando aquí. Creo que voy a disminuir más esto porque necesito más borrosa. Ver con siete. Creo que con siete, es mejor. Lo siguiente que voy a hacer aquí es ir a la opacidad, este de aquí. Yo quiero suavizar, la borrosa aquí mismo. Simplemente voy a disminuir un poco la opacidad solo para que se vea, para que se sienta suave. Porque tal vez aquí, eso se ve bien. Una cosa más que quiero hacer es que quiero que se vea como stop motion, pero también quiere algo de color RGB pasando con la borrosa. Bajo Effects, voy a seguir adelante y buscar el desenfoque de Canal. Este, haga doble clic, desplácese hacia abajo. Yo sólo voy a seguir adelante y aumentar la borrosa roja. Algo así. Entonces aquí mismo, donde dice, Repetir Edge Pixels. Voy a seguir adelante y revisar esto para suavizar las dimensiones borrosas, borrosas. Puedes dejarlo horizontal y vertical o puedes cambiarlo a horizontal. Si hago click en “Play”, puedes ver lo que tenemos aquí. El último son flashbacks. Tengo mi video aquí mismo. Voy a ir de nuevo a efectos y vamos a buscar luces estroboscópicas esta de aquí. Yo puedo arrastrar. Ahí vamos. Ahora, voy a desplazarme hacia abajo. Escuchemos ahora solo para mostrarte si hago clic en “Jugar”, y a ver qué estoy haciendo, supongo que probablemente estás pensando, ¿por qué esto? Pero sólo aguanta conmigo un segundo justo aquí. Se puede ver aquí donde dice estroboscópica, voy a seguir adelante y hacer clic y cambiarlo de opera sobre color solo para hace transparencia de capa. Entonces voy a poner el video encima y luego llevar mi otro video y ponerlo debajo de él. Cortes aquí. Claro. Selecciona el video y luego solo lo voy a escalar para ajustarlo a la resolución, de la línea de tiempo. Ahí vamos. Ahora si hago clic en “Jugar”, puedes ver lo que estoy tratando de hacer aquí. El tipo probablemente está pensando en ella, tratando de crear una historia aquí para los flashbacks. Probablemente la haya visto y luego empieza a pensar en ella. Ojalá te consigas la idea. Seguro que puedes encontrar mejor uso para estos efectos que yo. Sólo tienes que ir. Aquí vamos. Ahora podemos hacer que sea mejor. Si hago clic aquí, puedes ajustar la duración de este estroboscópico, la duración cualquier periodo. Aumentemos esto para hacer duración para obtener aquí. Entonces el periodo estroboscópica así. Ahora si hago clic en Jugar. Ahora antes de irnos, quiero mostrarles cómo pueden guardar sus efectos como presets. Por ejemplo, si quiero guardar esto, voy a venir aquí a efectos de luces estroboscópicas. Haga clic derecho. Guardar como presets. Puedes darle un nombre. Simplemente lo voy a dejar así y luego 01. ¿ De acuerdo? Ahora si vienes por aquí puedes ver que puedes encontrar tus efectos guardados bajo presets. Esos fueron más o menos mis efectos de video favoritos en Adobe Premier Pro. Yo quiero que ustedes sigan adelante prueben esos valores de cambio, experimentos con otra cosa y vean si pueden llegar a sus propios efectos, ¿de acuerdo? Gracias por ver chicos y nos vemos en el siguiente. 13. Técnicas de Masking creativo en Premiere Pro: En este video, quiero explicarles cómo podemos usar diferentes técnicas de enmascaramiento en Adobe Premier Pro. Por lo que el primero va a ser quitar objetos de una toma estática, lo que significa que la cámara no se mueve, la cámara se queda en un solo lugar. Veamos cómo podemos hacerlo. Ahora, solo voy a jugar esto muy rápido para que puedas echarle un vistazo. Nunca empieces por este extremo antes de reproducir todo el clip. Nunca se sabe lo que viene. Ahora, digamos que queremos quitar de aquí esta pelota de tenis. Voy a seguir adelante y duplicar el video realmente rápido y luego cambiar el color del mismo. Voy a ajustar esto. Aquí vamos. Chicos, tengáis esto en mente. Cuando tratamos de quitar un objeto, lo que básicamente estamos haciendo es que estamos cortando de una superficie que tiene el mismo color y textura y luego ocultamos el objeto usando esa superficie que acabamos de cortar. Solo necesitas asegurarte de que la superficie sea más grande que el objeto que necesitas cubrir. Entonces aquí mismo están los controles de efectos. Se puede ver opacidad. Voy a seguir adelante y seleccionar el bezier Free draw o la herramienta pluma y luego voy a cortar en forma rectangular desde la superficie aquí mismo porque es similar a la superficie que estamos tratando de cubrir. Entonces voy a ajustar la posición, mi máscara así como esta. Se ve bien. A lo mejor podemos añadir algo de pluma 14. Ahora vamos a alejarnos. Se puede ver que se ve realmente limpio. Aunque reproduzca todo el video, no tendrá ningún problema. Ahora, la razón por la que no traté de quitar la raqueta de tenis porque está encima de la superficie y tiene sombras y no tengo suficiente espacio para cortar. Entonces puedes intentarlo y hacerlo, pero vas a terminar rompiendo algo o tu computadora, así que mejor no. Ahora, sigamos adelante y probemos algo con una cámara en movimiento. Entonces puedes ver aquí mismo si toco, la cámara se está moviendo. Digamos que quiero quitar esta zona. Ahora, ya ves a medida que me muevo, las rocas se hacen más grandes. Entonces otra vez, lo mismo. Sólo voy a desvincular esos reales rapido, eliminar el audio, duplicar el clip, cambiar el color, acercar. Ahí vamos. Selecciona la herramienta de bolígrafo y ahora voy a seguir adelante y seleccionar un área grande, parte grande de aquí, luego colocarla encima de la roca. Entonces sólo voy a rotarlo un poco. Ahí vamos. Ahora sólo voy a seguir adelante y añadir un poco de pluma. Aquí vamos. Ahora bien, si hago clic en “Jugar” se ve bien, pero puedes ver que empieza a mostrarse aquí mismo. Lo que podemos hacer es que justo antes de que empiece a mostrarse, voy a seguir adelante y añadir un fotograma clave a la posición para luego moverme un poco. Entonces solo ajusta la posición así. Quita, ajusta la posición, y luego muévete aquí mismo, y entonces tal vez podamos ajustar más la posición así . Si hago clic en “Jugar”. Justo aquí antes de que empiece a estropear, voy a seguir adelante y luego solo corta y aquí lo tienes. Esas fueron dos técnicas para quitar objetos de una cámara en movimiento y de un disparo estático. A continuación, vamos a estar usando el enmascaramiento en nuestro texto para agregar más look 3D al texto, para darle algo de profundidad. Voy a seguir adelante y seleccionar mi herramienta de tipo. Haga clic aquí. Tengo mis cosas aquí ya puestas, así que estoy usando Nexa Bold. Tengo listo el tamaño de fuente, 200. Voy a seguir adelante y teclear algo así como aventura. Simplemente teclear, posicionarlo, y escalarlo un poco. Entonces tal vez voy a seguir adelante y luego sólo disminuir un poco la opacidad del tipo también. Ahora, voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta de máscara de lápiz libre y luego simplemente dibujar una máscara en el lado del texto así, para que podamos ocultar el otro lado del texto y hacer que parezca que está detrás del árbol. A continuación, voy a seguir adelante y añadir un fotograma clave a la trayectoria de la máscara. Entonces básicamente lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar moviendo par de marcos como uno o dos, y luego ajustando la máscara para revelar el texto. Asegúrate de seleccionar la máscara uno y, a continuación, ajusta la máscara para revelar el texto. Así que mueve uno o dos fotogramas clave usando las flechas del teclado avanza por supuesto, ajusta para revelar el texto, y así sucesivamente. Mueve uno, dos marco y ajusta la máscara. Mover, ajustar, mover, ajustar hasta revelar todo el texto. Entonces sólo voy a acelerar el proceso. Ahora ya terminamos. Si sigo adelante y doy clic en Play, puedes ver de qué hablo. A continuación, te voy a estar mostrando cómo usar máscaras para aplicar efectos a un área específica de tu video. Entonces digamos que queremos apuntar a ese hermoso fuego de ahí. Queremos que sea más brillante. Veamos cómo podemos hacerlo. Ahora si vengo aquí a Effects y luego escribo en lumetri, por supuesto puedes buscar cualquier efecto que quieras. Podría ser borroso, lumetri, cualquier cosa chicos. Entonces lumetri, color. Voy a seguir adelante y aplicar el efecto al video. Desplazo hacia abajo, abro la corrección básica. Si yo aumento la temperatura, por ejemplo, se puede ver que está afectando todo el video, pero no quiero, sólo quiero apuntar a este incendio. Lo que voy a hacer es primero refrescar la temperatura. Ahora, selecciona la máscara, o la herramienta de lápiz aquí mismo. Permítanme acercar al fuego. Ahora, sólo voy a seguir adelante y dibujar una máscara como esta. Puedes ajustarlo después, no hay problema. Ahora bien, si me desplazo hacia abajo a la temperatura y la aumento, se puede ver que sólo está afectando al fuego. Voy a dejarlo a los 20. Puedes ajustar un poco la pluma de la máscara. Exposición, 0.2. Contraste, voy a aumentar un poco esto. Lo mismo para los aspectos más destacados. Las sombras sólo un poquito. Los blancos, restablecen a 20 algo y luego los negros, va a ser menos uno. Ahora bien, si hago clic aquí para anular la selección, se puede ver lo que tenemos. Se ve muy bien. Entonces aquí está el sin y aquí está el con. Ahora, si hago clic en “Jugar”, déjame solo seleccionar la máscara para que veas lo que está pasando. Se puede ver lo que está pasando. El máscara sí se mueve porque la cámara también se está moviendo. Entonces lo que podemos hacer aquí es solo rastrear el camino de la máscara. Así que haga clic en Reproducir o rastrear la máscara seleccionada hacia adelante. En realidad hace un trabajo bastante bueno cuando estás trabajando con un metraje fácil como este. Para que veas que hizo un buen trabajo. Muchas gracias y aquí lo tienes. Se pueden ver los fotogramas clave aquí mismo, rastreando fotogramas clave. Ahora, sigamos adelante. Yo quiero mostrarte algo más justo aquí. Yo sólo voy a abrir otra secuencia. Si voy a pantalla completa, se puede ver que ya le aplicé la máscara a la mujer. Tiene más colores y contraste que el fondo. Entonces aquí está sin la máscara, y aquí está con la máscara. Se puede ver la diferencia. Es enorme. Ahora bien, si quiero seleccionar esto, va a ser muy difícil. Se puede ver lo que pasa aquí. Aunque lo rastrees, no va a funcionar. Lo que tienes que hacer es que necesitas realizar un seguimiento manual de la ruta de la máscara. Por lo tanto, base el play-head al principio del video, agrega fotograma clave, selecciona la máscara para que puedas ver lo que está pasando. Entonces puedes moverte así y luego necesitas ajustarlo. Una vez que lo ajuste, se agregará automáticamente otro fotograma clave. Entonces muévete un poquito de nuevo aquí y luego ajustarlo. Entonces se te ocurre la idea. No va a ser fácil. Se va a llevar mucho trabajo. Te ajustas y luego mueves el play-head y luego los ajustas y así sucesivamente. Por lo que puedes ver aquí mismo que los fotogramas clave se agregan cada vez que ajustamos la máscara. Entonces va a ser, como dije, un proceso muy tedioso. No voy a hacer todo el video porque no tengo que hacerlo. Sólo les estoy enseñando chicos. Por lo que estas fueron algunas de mis técnicas de enmascaramiento favoritas en Adobe Premier Pro. Quiero que sigas adelante, aprendas esos e intentes implementarlos en tu viaje de edición de video y recuerdes, enmascarar y calibrar son dos de los aspectos más difíciles en la edición de video. Por lo que lleva tiempo, paciencia dominar estos dos aspectos de la edición de video. Gracias por ver. Nos vemos en el siguiente. 14. La velocidad de cuadros: Antes de hacer el tutorial de velocidad RAM, quiero explicar las tasas de fotogramas y cómo utilizarlas en esta conferencia. Voy a estar hablando o explicando diferentes velocidades de fotogramas, y cuándo utilizarlas correctamente. El primero es de 23 puntos, 976 marcos por segundo o también conocido como 24 cuadros por segundo. Estas son las tasas de fotogramas cinematográficos estándar. Disparas o edita en esta velocidad de fotogramas si quieres que tu toma luzca cinematográfica, y también si necesitas sincronizar tu audio, por ejemplo, grabaste el video con la cámara, y grabaste el audio o el micrófono diferente, necesitas sincronizar ambos. Entonces necesitas disparar en 24 o 23 puntos en 23.976 fotogramas por segundo, ¿vale chicos? El siguiente marco de tiempo es de 29.97 fotogramas por segundo, o también conocido como 30 cuadros por segundo. Ahora, disparas en este marco de tiempo si no necesitas sincronizar tu audio, por ejemplo, el audio es bueno ya que se filmó con la cámara, y también si necesitas aplicar una ligera cámara lenta, como disminuir en el velocidad del video del 100 al 80%. El siguiente y el último es 59.94, o también conocido como 60 cuadros por segundo. Este, por supuesto, lo usas si realmente quieres aplicar ese asombroso look lento, y por supuesto, no tienes ningún audio o conversación que necesites sincronizar. Ahora que ustedes saben la diferencia entre las velocidades de cada cuadro, no disparen todo en 60. Sé que a la gente le encanta rodar en 60 fotogramas por segundo, pero trata de elegir el fotograma para el trabajo correcto o para el video correcto que estás filmando. Como puedes ver aquí mismo, estamos editando en 23.976 fotogramas por segundo porque queremos ese look cinematográfico. Ahora el primer clip, este, son las mismas velocidades de fotogramas que la secuencia, por lo que se va a colocar suave. Se rezagó un poco por lo grabado y esas cosas. Pero va a jugar sin problemas porque son las mismas tasas de fotogramas que una secuencia o como una línea de tiempo. El siguiente clip de este tipo lanzando el balón, si hago clic en “Jugar”, apenas se nota algún rezago y la reproducción. Pero lo que realmente está sucediendo es que, Premiere Pro se salta seis fotogramas por segundo para compensar el cambio de las velocidades de fotogramas. ¿ Cómo sé que se salta seis cuadros por segundo? Si tomamos la velocidad de fotogramas del video menos las velocidades de fotogramas de la línea de tiempo, por lo que 30 menos 24, obtenemos seis fotogramas. Esta es la diferencia de marco de tiempo que se salta Premiere Pro. El primer método para solucionar esto es la duración de la velocidad de clic derecho, y luego voy a seguir adelante y disminuir la velocidad al 80 por ciento. ¿ Cómo sé que es 80 por ciento? Porque dividimos el marco de tiempo de la línea de tiempo o las velocidades de fotogramas de la línea de tiempo en la velocidad de fotogramas del video. 24 divididos en 30 obtenemos 0.8. Agregamos un cero, luego haces las matemáticas., es 80 por ciento. Es así como sé que necesito disminuirlo al 80 por ciento. Si hago clic en “Play”, se va a ver más cinematográfico, más suave, se va a quedar mejor. Lo mismo con este siguiente clip a 60 fotogramas por segundo, como se puede ver aquí mismo, así que si hacemos clic en “Play”, apenas se nota ninguna diferencia, pero se salta 36 fotogramas por segundo. ¿ Cómo sabemos esto? 60 menos 24, 36, por lo que Adobe se salta 36 fotogramas por segundo. ¿ Por qué? Para compensar, por supuesto. Nuevamente, lo que tenemos que hacer aquí mismo, es hacer clic derecho Velocidad Duración y luego disminuirlo a 40. ¿ Cómo conseguimos este número? Ahora debes saber, 24 de la línea de tiempo dividida por 60 del video clip, obtienes 0.4 add 0, lo que lo disminuimos o lo ralentizamos hasta 40 por ciento. Ahora si hago clic en “Play”, va a sonar tan suave, la reproducción va a quedar tan bien, vas a conseguir ese look cinematográfico. Sé que el look cinematográfico offset mucho porque el look cinematográfico puede cumplir con un montón de cosas. El gradiente de color puede ser de aspecto cinematográfico, las tasas de fotogramas pueden ser de aspecto cinematográfico. Es sólo esa cosa que lo hace lucir cinematográfica. Chicos, este fue el primer método para fijar la diferencia y las tasas de fotogramas entre la línea de tiempo y los videos. Déjame mostrarte la segunda vía, y de manera más sencilla que me vas a odiar por mostrarte la primera forma de arreglar esto. Lo que vas a hacer primero, es eliminar todo desde aquí, o simplemente puedes guardar el primer video aquí porque tiene las mismas velocidades de fotogramas. Seleccione los clips con las diferentes velocidades de fotogramas. Todos ellos. Mantenga pulsado Control o Comando y selecciónelos. Haga clic derecho, modifique, interprete metraje. Asume estas velocidades de fotogramas, y luego cámbielo a la velocidad de fotogramas de su secuencia. 23.976, “Entrar”. Ahora podemos ver que todos ellos ahora cambiaron a las tasas de fotogramas de la línea de tiempo. Si los agrego aquí, se adelantó y nos hizo el trabajo. Chicos, antes de terminar esta conferencia, hay una regla que nunca debes romper es que, no puedes agregar clips con velocidades de fotogramas más bajas que la línea de tiempo. Si la línea de tiempo es de 60 fotogramas por segundo, no se puede seguir adelante y agregar el clip, es decir 24 fotogramas por segundo, pero claro, podemos hacer lo contrario. ¿ Por qué? Porque Premiere Pro va a seguir adelante y crear velocidad de fotogramas falsa para compensar las velocidades de fotogramas, que no puede encontrar el clip. No digo que se vaya a quedar mal, pero no va a parecer natural, como las tasas de fotogramas naturales. Lo mismo se puede establecer para la resolución. Se puede agregar clip de resolución 4K a una línea de tiempo 1080, pero no se puede hacer lo contrario. No se puede agregar un clip de 1080p a una línea de tiempo 4K, y esperar buenos resultados. Simplemente no va a ser tan natural como si lo dispararas en altas tasas. Chicos, tan importante tener esto en mente y nos vemos en el siguiente. 15. Remapping de la rampa de velocidad: En esta conferencia, les voy a estar mostrando cómo hacer rampa de velocidad. Básicamente lo que quiero decir cuando digo rampa de velocidad es que o rampas tu clip de rápido a lento, o de lento a rápido, pero no rampas todo el clip, solo rampas las partes más emocionantes. De acuerdo, entonces déjame mostrarte cómo puedes hacerlo. Ahora lo primero, solo vamos a seguir adelante y extender el video en una línea de tiempo como esta, permítanme acercar un poco a la línea de tiempo. Chicos, recuerden que pueden mantener la opción Alter y luego desplazarse hacia abajo o hacia arriba o hacia adelante. Creo que está abajo o arriba, para ajustar el tamaño del video, o puedes pasar al clip así, y luego mantener pulsado Control, y luego puedes hacer lo mismo. Control o Comando y luego desplácese hacia abajo o hacia arriba. Ahora solo desplácese hacia arriba hasta que podamos ver esta línea. Ahora esta línea controla la opacidad. Asegúrate de ver efectos aquí mismo, como éste. Haga clic con el botón derecho, desvincule primero la distancia, luego haga clic con el botón derecho y luego cámbielo de la opacidad a la velocidad Ahora lo que voy a hacer es que mueva la jugada adelante hasta que encuentre las partes emocionantes, así que eso es antes de aplastar este bolígrafo, así, sostén Control o Comando, y luego voy a añadir un marcador, y luego me muevo aquí mismo, y luego agrega otro marcador aquí. Ahora, ya que tenemos audio, podemos hacer lo mismo al audio. Coloca el cabezal de reproducción encima del marcador, y luego simplemente corta el audio aquí mismo y haz lo mismo para éste. Aquí vamos. Ahora vuelve a la herramienta de selección, solo tienes que hacer clic en V en el teclado, o a veces es R, dependiendo de lo que tengas. Ahora, recuerda lo que dijimos. Estamos trabajando con una línea de tiempo que es de 24 fotogramas por segundo. El videoclip es de 60 fotogramas por segundo, o 60 fotogramas [inaudibles] segundo, y la desaceleración va a ser de 40 por ciento. ¿ Por qué? Porque dividimos la línea de tiempo, 24, dividimos por 60 fotogramas por segundo. Nos da punto cuatro, agrega un cero. Ahí lo tienes. Ahora, aquí mismo, selecciona la línea y luego sólo bájala 40 por ciento, así. Entonces solo podemos mover este audio aquí, seleccionar el audio, hacer clic derecho, velocidad duración, misma cosa, 40. Ahí vamos. Ahora si hago clic en Jugar. Vale chicos, ahora, ¿podemos hacerlo mejor? Sí. Si me desplazo o acerco a la línea de tiempo, se pueden ver estos marcadores. Se puede ver cuando me cierro sobre ellos, ahí está la izquierda y la derecha flechas negras por la flecha blanca principal. Voy a seleccionar uno y luego simplemente mover esto, separarlos par de marcos, y luego hacer lo mismo aquí, solo para agregar esa rampa que buscamos. No es necesario ajustar los mangos para esto, porque si seleccionas uno de estos, vas a tener un mango como una curva que puedes ajustar con asas. No hay necesidad de ajustar este. Ahora puedes ver que hemos sumado más duración al video. Arreglemos de nuevo el audio aquí, y éste sólo podemos compensar extendiendo esto más allá, acuerdo, no se notará. Ahora si jugamos. De acuerdo, chicos, ahora una cosa más que pueden hacer para ser más creativos, es que pueden hacer clic derecho en esta duración de velocidad, y luego simplemente intentar experimentar con velocidad inversa y ver cómo se ve. Entonces voy a hacer lo mismo por el audio. De acuerdo, ahora vamos a hacer clic en Jugar y ver qué tenemos. Se ve increíble. Se ve muy bien. Ahora sigamos adelante ahora y probemos lo mismo con este, pero esta cosa va a pasar de lento a velocidad. Este metraje fue rodado en 120 fotogramas por segundo, pero aquí mismo se pueden ver 23 fotogramas por segundo, es porque se estaba desacelerando a 23. Pero la velocidad de fotogramas original de este metraje es de 120 fotogramas por segundo. Ahora, lo mismo, voy a seguir adelante y hacer clic aquí, cambiar a velocidad, y luego mover la cabeza de juego justo aquí antes de los autos. Estrella así, y luego Control Command, y añade un marcador para la velocidad del tiempo. Se mueven así, y luego puedo añadir otra aquí. Abajo las imágenes. Piensa aquí, sí es bueno. Ahora que desde esta vez entramos de lento a rápido y no vamos de rápido a lento, no vamos a dividir la línea de tiempo en el video. Vamos a dividir el video en una línea de tiempo, lo que significa 120 fotogramas divididos por 24 obtienes cinco. Mueve los decimales dos lugares a la derecha y obtienes 500. Hice algunas Matemáticas en mi escuela. Ahora, voy a seguir adelante y mover la línea media hasta que llegue a 500. Ahora déjame acercar un poco. Yo sólo voy a mover esto aquí, y esta cosa de aquí. Podemos ajustar esos mangos un poco así, para tener esa dulce curva aquí. Lo mismo aquí. Al igual que esto. Ahora solo voy a seguir adelante, y luego Lumetri color solo para agregar algunos colores a este metraje de flujo. Está bien, ¿sabes qué? Yo sólo voy a teclear en Rojo, ahí vamos, y luego sólo añadir un lux que irá con la carrera. Veamos éste. Aquí lo tienen chicos. 16. Mis mejores ajustes de exportación.: En esta conferencia, voy a estar compartiendo con ustedes chicos mi configuración de exportación favorita en Adobe Premiere Pro ya sea para subir el video a Internet o para enviarlo a un cliente. Ahora, antes de empezar con la configuración de exportación, solo quiero mostrarles la línea de tiempo. Trabajamos con línea de tiempo 4K, chicos. Ten esto en cuenta. Ahora si no quieres exportar toda la línea de tiempo, solo puedes seleccionar el video que quieres exportar, así que haz clic en “I”, luego en “O” para seleccionar el video. Ahí vamos. Ahora, con la Secuencia 01 seleccionada, voy a seguir adelante y dar clic en “Control” o “Comando” más “M”. Como puedes ver aquí mismo, tenemos la configuración de exportación. Ahora lo primero a lo que hay que prestar atención es a los formatos de codificación. Siempre me aseguro de tener H.264. Preajustes, seguiré adelante y Match Source, Alta tasa de bits. Seleccionaré éste. Ahora, ya que el video fue rodado en 6K y una línea de tiempo como en 4K, y quiero exportar en 4K, así que voy a seguir adelante y elegir Match Source, High bitrate. Se va a seguir adelante y igualar la configuración de nuestra línea de tiempo, que es 4K, 24 fotogramas por segundo. Cuando se trata de bitrates, voy a explicar la diferencia entre diferentes bitrates en un segundo, sólo un momento. Una vez que elijas estos dos, voy a seguir adelante y solo esconder la configuración de exportación por ahora. Entonces asegúrate de tener video. Ves aquí mismo Ajustes Básicos de Video, no vamos a tocar nada. Lo vamos a dejar así porque está coincidiendo con la línea de tiempo. Asegúrese de comprobar el render a la profundidad máxima. Esto te asegurará exportar en la máxima calidad posible. Desplácese hacia abajo, abajo, abajo, abajo. Este de aquí es muy importante también. Tenemos ajustes de bitrate, y si hago clic en codificación de bitrate, tenemos constantes y tenemos Variable un pase y Pasadas Variable 2. Personalmente siempre elijo Variable 2 pases. Entonces voy a seguir adelante y ajustar las bitrates objetivo al mínimo 42 y máximo 60, algo así, 62. La codificación de las velocidades de bits dependerá de la resolución y las velocidades de fotogramas de su línea de tiempo. Cuanto mayor sea la resolución o las velocidades de fotogramas, mayor será la velocidad de bits para garantizar la máxima calidad de render. Chicos, quiero que pongan clara atención aquí porque les voy a dar bitrate personalizado dependiente de la resolución. Para 4K, puedes usar un mínimo 53 y un máximo 68. Para 2K, puedes usar un mínimo 20 y un máximo 35. 1480p se puede utilizar mínimo 12 o 15 y máximo 20 o 22. Entonces para 720 puedes usar como mínimo 8 y máximo 10 o 12. Ahora que terminamos con el video, vamos a pasar al audio porque estas son las dos cosas de las que debes preocuparte. Ahora para el audio, asegúrate de que aquí tienes AAC, frecuencia de muestreo; 48,000, máxima, calidad de audio; alta, bitrate también lo deja en 320, y eso es más o menos para el audio. Una última cosa que debes hacer es que puedes seguir adelante y comprobar esto, usar la máxima calidad de render. Entonces cuando termines con todo, puedes hacer click en “Exportar”. Entonces se va a exportar. Se va a hacer dos pases, así que hay que ser un poco paciente. Puedes seguir adelante y tomar una taza de café, revisar tus mensajes, hacer lo que quieras. Sé que va a tomar algún tiempo pero va a valer la pena al final, sobre todo si quieres subirlo en línea o enviárselo a un cliente. Chicos, Ahora quiero mostrarles cómo se puede exportar en 1080p. En primer lugar, si quieres deshacerte de los ins y outs, solo puedes hacer clic derecho y luego borrar y anunciar. Ahora con una secuencia seleccionada “Control”/“Comando” “M”. Olvidé cambiar el nombre de salida, para que puedas cambiarlo a lo que quieras. Por ejemplo, voy a hacer carreras de autos 1080. Ahí vamos. Ahora para cambiar a formato 1080p 4K si quieres exportar en tan solo 1080p, solo necesitas cambiar dos cosas. Primero lo primero, aquí mismo en Ajustes Básicos de Video, vamos a desmarcar esta cosa. No queremos que mida la fuente y luego cambiaremos el ancho a 1920. Cambiará la altura automáticamente porque está vinculada. Lo siguiente que necesitamos cambiar es la configuración de bitrate. De nuevo dos pases, y luego vamos a cambiar esto entonces a 15, vale, sólo voy a teclear 15 porque me está volviendo loco. Entonces aquí a 30. Siguiente da clic en “Exportar” y luego espere a que exporte o coge una taza de café, lo que quieras hacer. Olvidé revisar, usar la máxima calidad de render, todos modos, así es como lo haces. Si quieres guardar estos ajustes de exportación, solo vienes aquí a exportar ajustes y haz clic en esto luego Guardar ajustes preestablecidos. Entonces sólo dale un nombre como este. Ahora puedes elegirlo desde aquí, lo que sea que lo necesites. Está bien, chicos.