Transcripciones
1. Introducción a la animación de vuelo: Hola a todos. Mi nombre es Adam. Soy un diseñador de
movimiento profesional y diseñador gráfico radicado
en Casablanca Marruecos. Y en esta clase, mostraré a ustedes cómo hacer esta hermosa animación
en after effects. Entonces, como saben, el tema no
está realmente volando. Simplemente estaremos creando la ilusión de su
vuelo creando movimiento espacial en
el fondo y
las
líneas de velocidad y el arcoíris ondulado. Entonces esta clase es para
principiantes y para cualquiera que quiera una
introducción al diseño de movimiento. Y lo bueno de esta
clase es que una vez que haces esta animación voladora a esta ilustración
en particular, puedes seguir adelante y
aplicarla a cualquier otra cosa. Puedes usar una raqueta en su lugar, una pizza por delante de cualquier caricatura
o algo que te guste Bien, ahora sin
más preámbulos, sigamos adelante y
comencemos a crear
2. Proyecto de clase: Muy bien, así que para
discutir proyectos, lo
haremos en la animación de
vuelo. Todo lo que necesitas hacer es
descargar los archivos desde aquí, abrir ab after effects
y hacer un seguimiento conmigo. Si tienes alguna duda, puedes hacerlas aquí
y, por supuesto, te
responderé en un plazo de 24 horas.
3. Animación de cohete en Adobe After Effects - Combinación de todo: Bien, entonces en esta
primera parte de la clase, comenzaremos importando
nuestro activo y simplemente creando los arcoíris y creando este efecto de trabajo
de los arcoíris este efecto de trabajo
de los Bien, así que una vez
que abras después de los efectos, ve a una
nueva composición. Y aquí mismo, dependiendo qué o dónde quieras
publicar tu animación, puedes elegir las dimensiones directamente para el nuevo proyecto. Entonces digamos que quiero
poner esto en Tek Talk o como corto en
Instagram en YouTube, voy a usar
estas dimensiones. Y lo siguiente que quiero
hacer aquí es importar nuestros archivos de Adobe que
contengan nuestra Ilustración. Ahora, sigamos adelante y pongamos aquí
la linda animación, y nos dará esta
animación en cuanto a escala. Y entonces sólo voy a
escalarlo un poco hacia abajo. Esto se ve bien,
y simplemente
colóquelo por aquí en el medio. Vamos a una línea y
asegurémonos de que esté en el medio. Bien, a continuación, lo que queremos
hacer es crear los arcoíris. Y para ello,
vamos a
seguir adelante y crear una
nueva composición, y vamos a dejar
las mismas dimensiones, ¿de acuerdo? Abierto. Ahora selecciona el lápiz, y lo siguiente que
queremos hacer es crear las líneas
del arco iris, ¿verdad? Así que no falla, solo trazo y asegúrate de
que tienes forma aquí. Voy a cambiar el
color a algo así como rojo, aumentarlo a 100 y
tener en cuenta que el tamaño del trazo
impactará en los efectos que
aplicaremos posteriormente. Eso significa que cuando
solo estás en los números, vas a tener que tener en
cuenta el tamaño del trazo con el que
estás trabajando, ¿verdad? Entonces va a ser
diferentes números para diferentes trazos. Vamos, por ejemplo, con 200. Voy a dar click aquí
y aquí, mantén Turno. Todo bien. Esto se ve
bien. Ponlo aquí. Y entonces vamos
a hacer lo mismo. Controla Rocan D en heno
uno para duplicar eso. Ahora puedo hacer clic en cada uno individualmente y simplemente
arrastrarlo hacia la derecha. Estoy sosteniendo Mayús y estoy usando la flecha derecha en mi teclado. Yo bien, ahora necesitamos
las paletas de colores. Entonces voy a
seguir adelante e importar mis paletas de colores de aquí Pero está en la cima aquí. Ahora lo siguiente que
voy a hacer es seleccionar cada capa individualmente, ir al trazo, y después voy a muestrear
un color de aquí. Entonces esta es la primera, ¿de acuerdo? Lo mismo. Segundo. Prueba esto y
continuaremos hasta que
probemos todos nuestros colores
de esta imagen Una vez que hayamos terminado, podremos
eliminar la imagen. Lo único que tienes que saber el
color es tan importante como animación cuando se
trata de este tipo de pequeñas animaciones lindas. Entonces, como pueden ver, tenemos nuestra paleta de colores
aquí, nuestro arcoíris, pero usamos las paletas de
colores pálidos, y es que puede
darnos un poco de problemas cuando tratamos de
aplicar efecto a eso Entonces me están gustando estas paletas, pero lo que puedo hacer aquí, es aumentar la saturación
por cada trazo, ¿verdad Por lo que los colores pálidos suelen tener
bajas saturaciones alrededor de 1011. Solo queremos aumentar eso un poco más así
tenemos más saturación, y podemos hacer un gran trabajo aplicando efecto a estos
colores. Entonces lo mismo. Sólo voy a seguir
seleccionando cada capa individualmente y luego aumentar
la saturación a 250. Bien, una vez que
hagamos eso, volvamos a nuestra
primera composición. Vamos a poner esta
composición aquí abajo y luego cambiarle el nombre de arco iris, escala, y luego simplemente
escalarlo un
poco como esta posición Así que ajusta la posición. Todo bien. Entonces algo
así se ve bien. Lo queremos aquí. Entonces solo escala, solo un
poquito más. A mí me gusta esto. Ajustemos la
escala para esta, también. Así que vamos a las dos. Sólo voy a ajustar esto en el centro de la composición. Bien, ahora necesitamos
animar los arcoíris. Y para hacer eso,
vamos a ir a los efectos y buscar algo
llamado ripple. Ahora bien, este bajo distorsión es el
que estás buscando Así que ponlo encima de
la capa de arcoíris. Ahora, como dije, estas
sesiones de aquí mismo
dependerán del tamaño de los
trazos del arcoíris dependerán del tamaño de los
trazos del arcoíris Así que adelante y
ajústalos en consecuencia. Primero lo primero, ajustemos
el radio, aumentémoslo. Zoom y ver lo que está pasando. Nosotros hacemos 100% primero. Velocidad. Voy a hacer como ocho menos ochos. Ancho de onda. Vamos a romperlo hasta 100. Y hagamos lo mismo
por las alturas. Así que alrededor del 70. Y ahora para el
centro de Bola roja
, solo aumenta un poco. Bien, ahora dan
click en play. Todo bien se ve bien, pero veamos cómo
podemos ajustar más. Bien, esto se ve
mejor. A lo mejor sólo disminuir estos pedacitos. Bien, no está mal. Ahora
tenemos nuestra animación básica. Lo siguiente que
queremos hacer aquí es, sólo
voy a
ir a proyectos, primero vienen ajustes de composición. Y quiero revisar
aquí los antecedentes. Quiero ponerlo en negro.
4. Animación de un cohete en Adobe After Effects: anima todo: Ahora en esta conferencia final,
seguiremos adelante y de
hecho agregaremos el fondo, animaremos con la línea de velocidad y básicamente haremos que el
vuelo sea más creíble Entonces lo siguiente que quiero
hacer es ir a la composición. Entonces aquí mismo,
ajustes de composición y luego
cambiar este color a negro porque el espacio es negro. Bien, ahora quiero seguir
adelante y agregar algo de brillo. Agrega este aquí bajo estilizar. Entonces podemos ajustar esto
desde aquí, así radio, voy a
aumentarlo un poco y la
intensidad del resplandor voy a
aumentarlo un poco también. Todo bien. Y entonces
podemos animar la intensidad del resplandor si queremos Entonces agrega el marco clave aquí. Tú. Entonces voy a poner
este en el medio aquí. Y entonces aquí volvamos a
ponerlo a lo que era. Entonces consiguió que
retrocediera un poco abajo también. Lo mismo. Llama al gloridio
creo gpame, y luego aumentarlo
un poco aquí Entonces disminuirlo aquí. Y luego agreguemos mi favorito
be after effects effects, que es el efecto dibujado a mano. Pongamos este de
aquí. Otro aquí. Ahora si hago clic en play, puedes ver que tenemos esta
linda animación dibujada a mano. Todo bien. Ahora lo
siguiente que quiero hacer es sumar las líneas de velocidad. Para hacer eso, nuevamente, sigamos
adelante y elegimos la herramienta pluma. Asegúrate de que
no tienes nada seleccionado aquí, y luego podemos agregar la primera
línea de aquí a aquí. Ahora bien, esta vez
quiere color blanco y disminuir el tamaño del trazo
o algo así. Sigamos adelante y
agreguemos la ruta de recorte. Agregue los puntos clave para
los parámetros finales. Entonces vamos a movernos
alrededor de diez fotogramas. Y agrega otro fotograma clave. Ahora bien, éste se queda
100 y éste, vamos a ponerlo a cero. Entonces tenemos esta animación. Y ahora anima los parámetros
estelares. Agregue el fotograma clave aquí y agregue otro fotograma clave aquí y luego simplemente altere los fotogramas
clave así Ahora, la velocidad de la línea
determinará qué tan rápido está volando
nuestro personaje
por el espacio. Entonces, por ejemplo, si
crees que eso es demasiado rápido, podemos simplemente seguir adelante, seleccionarlos y luego empujarlos un poco más
lejos el uno del otro. Supongo que esto es mejor. Nuevamente, seleccione todos los F
nueve. Para caballetes. Y ahora vamos a seguir adelante
y simplemente duplicar esta B para la posición. Tú entonces estás aquí para que
podamos tener así que podamos echar un vistazo a nuestros fotogramas clave
luego simplemente compensados así. Haz lo mismo.
Comando de Control D. Pon éste arriba aquí. Después orinar para la posición. Vamos a sentarnos aquí. Y luego
el comando de control D, la posición P, y por aquí, y
luego se desplaza un poco Así, así. Como puedes ver,
tenemos nuestra animación, nuestra animación de línea. Ahora lo que podemos hacer, por supuesto, es pre comp todo. Vamos a llamarlo Líneas de velocidad. Y entonces podemos
duplicarlo cada vez que
sintamos que debería ocurrir de nuevo. Y finalmente,
claro, podemos sumar este efecto a todos ellos. Tengo que volver a los proyectos, y finalmente, una cosa más, vamos a tener que
agregar nuestros antecedentes, el que tengo aquí mismo y simplemente ponerlo en
el fondo así. Y puedes ver
que tenemos nuestro espacio aquí, así podemos usar este, o puedes hacerlo
tú mismo si quieres. Bien, o podemos
usar otro aquí que descargué
de Pick gratis, para ser honestos, me gusta más
este. Así que sólo voy a
ponerlo aquí abajo, luego escalar. Después ajusta la escala así. Todo bien. Y luego vamos
a ir a la posición. Ajusta esto entonces aquí. Después muévete. Y luego vuelve a
bajar la posición así. Y claro, por último, los efectos de mano drn Ahora, podemos ver que la
animación aquí es demasiado rígida. Por supuesto, siempre podemos
ajustar eso aquí. Entonces por la cantidad, la voy
a disminuir a diez. Y luego velocidad lateral,
puso dos y luego
dejó comprobarlo de nuevo. Bien, esto es mejor.
5. Felicitaciones....: Ahora, enhorabuena
por terminar la clase.
Gracias por ver. Solo tienes que seguir adelante y compartir lo que creaste en
tus redes sociales. Por supuesto, puedes utilizar
esta técnica para redes
sociales o para
cualquier uso personal. Puedes seguir adelante y etiquetarme. Te daré un comentario sobre tu animación y por supuesto
puedes publicar tu animación aquí
en las galerías del proyecto, para que te pueda dar mi
opinión si quieres, o simplemente para que otros alumnos puedan
ver lo que has creado.
Adam Chraibi, Designer and animator
