Transcripciones
1. Introducción a la clase de la: ¿ Quieres aprender a llevar tu metraje de esto a esto? Si tiene entonces bienvenido al show. Hola a todos. Mi nombre es Adam en los animadores profesionales, editor de video de
lodos y diseñador gráfico o negocio porque una cámara de blog y yo seré tu instructor para este curso. Entonces en este curso, aprenderás sobre el color grave, y te voy a llevar a través de todos los pasos necesarios para hacer la calibración perfecta como principiante. Por lo que probablemente te estés preguntando qué se llama gradiente. Entonces la categoría entonces es un proceso de dos pasos, ¿de acuerdo? El primer proceso es la corrección de color, y ahí es cuando se aplica el ajuste a la imagen completa. Podría ser un equilibrio sabio, podría ser saturación de contraste. Todos esos están incluidos y corrección de color y gris de color entonces, porque cuando termines la corrección de color, puedes saltar adelante y luego crea un Look creativo. Por ejemplo, si quieres a John despierto, puedes ver que había mucho azul y una película. Y esa es una carga creativa. Está bien. Entonces, ¿cuándo necesitas corrección de color y cuándo necesitas gradación de color? Entonces si acabas de enseñar, como colorista, vas a estar trabajando en lo siguiente. Y si usan programas de televisión, reality shows, videos de viajes de Whitman. Y todo lo que necesitas para esos como corrección de color, ok, porque la corrección de color es 70% del proceso de calibración. Y cuándo necesitas gradación de color como si estuvieras trabajando en videos musicales, comerciales, y películas, películas cortas o largas. Entonces, a menos que trabajes para los estudios más grandes de Hollywood o del mundo, todo lo que necesitas es corrección de color y lo serás. Por lo que basta de chicos parlantes y salta directo al curso.
2. Descarga de archivos de el curso: Por lo que antes de iniciar un curso, es necesario
descargar los archivos del proyecto desde aquí. De acuerdo, así que aquí mismo tenemos los tres videos de fitness más los lotes premium. Y aquí abajo, hay un video de Whitman, que utilizo en la conferencia de bonificación para mostrarte cómo ajustar el escaneo. Entonces obviamente vas a necesitar algo de familiaridad con diferente resultado si es tu primera vez que tocas la aventura resuelta a curso puede ser un poco intimidante para ti.
3. Base de datos local: De acuerdo chicos, abramos el emprendimiento resolvamos algún super-duper emocionado por el discurso. De acuerdo, así que estoy usando la versión de estudio, aunque estés usando la versión gratuita está bien. Entonces lo primero que vas a tener cuando
abras la aventura resuelva como algo así. Tienes la base de datos aquí con el disco, y tienes tus proyectos recientes, probablemente no tengas nada aquí o tal vez sí. Por lo que quería decir algo antes de poder abrir un nuevo proyecto es que es mucha gente cuando tienen la resolucion venture, quieren guardar sus archivos o sus datos en una carpeta específica. Entonces si quieres hacer hace puedes venir aquí. Por lo que por defecto, tienes todo guardado en su base de datos local. Si solo haces clic derecho y abre la ubicación del archivo, puedes ver dónde está todo. Guardado. Proyectos y yo tengo todos mis proyectos aquí. Si quieres cambiar esa ubicación, puedes dar click en nueva base de datos. Crea. Está bien, dale un nombre. Cualquier nombre, por ejemplo, ubicación. Digamos que quiero salvarlo está bajo mi auto f. Puedo hacer clic derecho y crear una nueva carpeta. Asegúrese de que la carpeta esté vacía
y, a continuación, haga clic en seleccionar esa carpeta. Ahora crea. Y puedes ver que se abrirá una pestaña completamente nueva para ti y luego podrás seguir adelante y empezar a crear nuevos proyectos. Pero no voy a estar usando este espacio para trabajar. Voy a volver a mi espacio inicial, éste. Y por supuesto puedes dejar el Tammany era como este grande azulejos dominó o
puedes cambiar a la vista de lista igual que un en Premier Pro. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y dar clic en nuevos proyectos. Vas a estar trabajando en videos de fitness. Entonces solo voy a escribir fitness como nuevo nombre de los proyectos y luego crea. Y ahora quiero volver a la pestaña de edición. Entonces voy a parar esta conferencia aquí y nos vemos en la próxima conferencia donde voy a estar explicando algunas cosas técnicas aburridas, te
prometo chicos un no tardará tanto, va a ser rápido.
4. Ajustes de proyecto en DaVinci Resolve: De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es hacer que esta cosa a pantalla completa. Por lo que podemos tener una mejor vista así. Y esta conferencia, quiero hablar del aburrido material técnico. Voy a ir muy rápido, sólo las cosas más necesarias que vas a necesitar. Entonces lo primero que es realmente importante es el proyecto sentado aquí mismo. Si haces clic, puedes ver la configuración de tu proyecto aquí mismo. Por lo que la resolución de la línea de tiempo está bien. Es lo que quiero. ¿ De acuerdo? Puedes por supuesto trabajar en para k Si quieres. No voy a estar trabajando para k en este video, pesar de que tal vez los clips estén en 4K, no
estoy seguro porque no sé el diferir de Adobe Stock. Y lo más importante aquí, por
supuesto, como marco temporal. Entonces básicamente no tienes que preocuparte por nada aquí, ¿de acuerdo? Tú solo, solo lo dejas así. Una vez que impongas los proyectos, todo aquí va a cambiar automáticamente, ¿de acuerdo? Tenemos que ver cómo en un segundo. Entonces cancela. Y ahora quiero ir al resultado entero y luego a las preferencias. De acuerdo, vayamos primero al sistema. Entonces almacenamiento de medios, Es muy importante. Es donde quieres que se almacenen tus archivos, ¿de acuerdo? El primero fue la base de datos, pero éste es los archivos del proyecto. Si quieres. Las ubicaciones de almacenamiento de medios serían diferentes a la que tienes aquí por defecto, solo
tienes que hacer clic en agregar y luego simplemente elegir cualquier archivo. Por ejemplo, quiero guardar aquí mis archivos. Puedo seleccionar carpeta. Ahora tengo dos ubicaciones de almacenamiento, pero solo necesito una para poder quitar la segunda. lo otro de lo que quería hablar son las cuentas de Internet. Entonces, por ejemplo, puedes iniciar sesión en tus cuentas de YouTube
o Vimeo y puedes subir cosas automáticamente. Si tienes un usuario, quieres prestar atención a los respaldos de proyectos, quieres tener este Dane comprobado OK,
está bajo proyecto save on load. Y puedes elegir el disco de copia de seguridad diferente al escritorio de almacenamiento, ¿de acuerdo? Porque a veces los medios pueden
corromperse y puedes perder todo en lo que has estado trabajando. Por eso es importante tener esta cosa. Consulta, está bien, proyecto de vuelta, Ops súper necesario. Una vez que hayas terminado, haz clic en Guardar. Y ahora estamos listos para importar nuestros proyectos. Así Archivo, Importar, Archivo, Importar medios. Vayamos a los documentos que te dije que descargaras. Y entonces impongamos estos clips. Ya ves ahora te está preguntando si quieres cambiar la configuración del proyecto de la que hablamos antes. Por lo que haces clic en cambiar. Ahora que tengo mis archivos aquí o puedo dar click en este y traerlo en la línea de tiempo. Si hago click en proyectos que están en este momento, está bien. Se puede ver que las cosas cambian ahora son 25, eran 24. El tiempo de resolución sigue siendo la misma. Todo bien, abogado. Ahora, permítanme añadir otro clip. Este. Y ahora vamos a la pestaña de colores donde vamos a empezar a calibrar nuestras cosas aquí. Por lo que solo tienes que dar click aquí en el grifo de color. De acuerdo chicos, y ahora nos vemos en la próxima conferencia donde vamos a estar discutiendo la pestaña de color y las tareas domésticas bajo la pestaña de colores.
5. Descripción de la Tab de colores y cómo leer los canales: Está bien chicos. Entonces una visión rápida de la pestaña de color y de las lesiones fuera, así que no quiero pasar demasiado tiempo en ello, así que es bastante sencillo. Vas a aprender a medida que trabajas. Y ahora lo primero que tenemos aquí es esto dice si da click en galería, tenemos destilados y las ventas. Las ventas son básicamente cuando calibras tu,
tu metraje, probablemente puedas kits y luego agarrar su cola. Y cuando lo tengas aquí contendrá todos los datos de los nodos y el nombre de la categoría. Y básicamente puedes hacer clic derecho y exportar. Es que puedes elegir cualquier cosa desde aquí. Para que la gente pueda trabajar. Espera, vale, si quieres compartirlo con alguien o clave, o clave, dije, vale, así que estos son solo dice sobre borrar, está justo aquí. Tenemos los, vamos, vamos a hablar de coágulos en detalles. Después. Contamos con alberca inmediata. Ahí es donde está nuestro clip. Esta es una línea de tiempo. Entonces básicamente esto es lo mismo que la pestaña de edición, pero solo una pequeña versión de ella es lo que más es importante. Entonces por supuesto, las notas, las notas, hay como capas en Photoshop. Si estás acostumbrado a trabajar con capas, estos son los efectos abiertos. Eso significa que puedes ajustarte. Puedes agregar cualquier efecto desde aquí a tu nariz directamente. Tienes un montón de ellos. Vamos a estar trabajando con afilado más tarde. Viñetas, acuarela, o aquí hay muchas cosas. De acuerdo, déjame volver a Eclipse. Y así el reelecto Mike Libia, bien. Por supuesto puedes ajustar la interfaz de usuario del emprendimiento, de la pestaña de color. Como se puede ver aquí, pero no se puede ajustar no se puede ajustar este. No puedo ajustarlo en mi computadora a menos que estés trabajando en una pantalla grande o monitor. Solo estoy trabajando en mi laptop por ahora. Está bien. Y aquí mismo tenemos todos los controles. Tenemos el desenfoque, tenemos ventana de seguimiento, tenemos el calificador de ventana, las curvas, y las ruedas de color. De acuerdo, entonces básicamente eso
es, ahora es lo primero y las cosas más importantes aquí son los alcances. Y quieres aprender a leer los alcances. Entonces voy a hacer clic aquí y voy a Mostrar alcances. Trae a los cuatro. Y los más importantes con los que vas a estar trabajando son el desfile,
la forma de onda, y el alcance vencedor. Por lo que el desfile, por ejemplo, contiene los canales RGB. Tenemos el rojo, el verde, y el azul. Y la regla de oro para el desfile es que quieres que tus momentos más destacados, que está aquí mismo, estén bajo esta línea, que es 1023. Por lo que quieres que estén en la segunda línea justo por aquí. Creo que aquí mismo son perfectos. Podemos ajustarlos más, pero son perfectos. ¿ De acuerdo? Y entonces tenemos esta línea y aquí, 512. Y estos son los tonos medios, son las luces medias. Y lo que quieres tenerlos ya sea por encima o casi cerca de 640. Y por supuesto va a depender de los tiros porque
van a estar trabajando con un montón de tomas diferentes y va a parecer una locura. No siempre va a quedar tan bien y fácil como este. Ok, pero este es un curso de principiante. Entonces estoy eligiendo algo que puedas digerir chicos. Y entonces aquí estas son las sombras, vale, la oscuridad. Y quieres que estén tan cerca como esta línea aquí mismo, no los blancos, sino esta línea. Y la corrección de color. Después de que sabíamos hacer miradas, pueden seguir adelante y rumbo esta línea
no es un problema porque ya corrigiste tus metrajes. Pero para la corrección del color. Esa es la regla chicos. Eso gobierna. Si voy a la forma de onda, lo mismo, ok. Pero aquí puedes, aquí solo ves blancos y algunos colores que tienes, tenemos un poco de rojo, un verde, y un poco de azul. Pero sobre todo EC como blancos mueren porque la forma de onda representa las luces y el metraje. Entonces aquí arriba en los reflejos extremos, la ventana aquí abajo como las sombras y en el medio, esa es ella, vale, esa es ella en estas cosas justo aquí. Y un alcance vectorial. Esto te dirá si te disparan tan balanceados con nosotros. Ahora aquí mismo podemos ver que está bien. No es perfecto, pero está bien porque sigue siendo enemigos en absoluto. Y como acabarías de declarar, quieres asegurarte de que esta cosa se quede en medio. Podemos ver aquí mismo va unos pedacitos a la izquierda. Sí. Apenas lo levanté a la izquierda pero podemos arreglarlo, creo. Sí, creo que porque su color su gradiente de color desclick erección es muy complicada y nunca se sabe, pero esto es, esto se ve bien si iba todo el camino a este lado, die se vería mal. Y veremos cómo podemos arreglar esos modelos. Volvamos al desfile. Una cosa más aquí. Se puede ver que hay algo de blancura aquí en la parte superior de estos colores. Y se pueden ver estos picos. No sé si lo puedes ver. No quiero sólo hacer esto más grande. Se pueden ver los picos aquí mismo, picos de azul. No tenemos mucho aquí, y se pone rojo justo aquí. De acuerdo, vamos a aprender a arreglar esos también, porque no me gusta tener picos como este en mis alcances. Yo sólo voy a hacer los pisos para alinearse con estas líneas blancas. Y lo mismo aquí abajo. Tenemos algunos picos saliendo de las sombras, de acuerdo, y podemos quitarlos para conseguir una mirada cinematográfica en nuestras tomas. Y también para tener una vista más limpia de las sombras. ¿ De acuerdo? Porque estos picos, sólo me
irritan y no me gusta tenerlos. Ahora déjame quitarle esto y volver a aquí. Y en la próxima conferencia vamos a empezar a construir nuestro árbol de nodos.
6. Construir el árbol de nodos: Y esta conferencia, vamos a estar construyendo nuestro árbol de nodos. Por lo que tengo aquí mi primer nodo. Lo que voy a hacer es hacer clic en viejo o la opción dos crea un nuevo nodo de cereal, ¿de acuerdo? Y necesito siete de esos. Lo desplazó aquí. Entonces solo estoy haciendo clic en olds plus S u Option plus S. Y ponerlos aquí. Agradable y estable, ¿de acuerdo? Si crees que estos son demasiados nodos donde aún no hemos visto nada, es bro o señora. En fin, la primera nota, no
voy a tocar es siempre dejo su afilar de frente y reducción de ruido. A pesar de que no lo soy no recomiendo usar la reducción de ruido de inmediato. Porque la mayoría de las veces cuando usas Mozi reduction intervention resolve, tu computadora es demasiado lenta y es crash tensor. Entonces solo voy a usar afilar el segundo nodo y van a ser las primarias. Ok, primarias. O los maestros iban a estar ajustando a los maestros. Las escaleras domésticas son estas cosas aquí mismo, vale, estas son las ruedas de corte y estas son las escaleras de maestros. Y éste va a ser el balance de blancos usando las ruedas de corte. De acuerdo, porque tienes muchas formas diferentes de equilibrar tu metraje. Pero la forma más efectiva para mí es usar las ruedas de color. Mucha gente usa este equilibrio automático, ventilador, blancos balanceados, calificador en aire. Tienes que dar click en él y luego simplemente encontrar la zona más blanca de tu imagen y dar click. Pero cualquier cosa con automático, simplemente no confío en ello. Este nodo va a ser por el contraste. Y pivotes. El nodo cinco. Va a ser por las curvas. Y las segundas. Sí, por favor. Este. Viñetas. Opcional. Pero recomiendo encarecidamente trabajar con viñetas ya sea fuera o dentro de viñetas. Y la séptima es la clasificación de color. Entonces creando looks creativos. Básicamente cuando digo gradación de color, estoy hablando de gradiente de las segundas, no de las curvas de las segundas. Y lo que haces es tener un, tienes que crear unas miradas creativas. Entonces depende. ¿ Quieren que el tiro tenga más unidades anaranjadas o más azul o más lo que sea. Al igual. Por ejemplo, si ves las métricas, puedes ver que había mucho verde y las tomas que dice un look creativo. John wake, tienes mucho blues. El Joker, Lo mismo. Tienes muchos greens y los tiros a veces tienes algunos amarillos, no lo sé. Está bien. Entonces eso es a lo que nos referimos con gradación de color o look creativo. Entonces uno tiros es más dominio, India y el clip. Y así dije calibración o lotes. Entonces te voy a mostrar cómo podemos crear looks creativos manualmente muy rápido. Y por supuesto muchos vamos a estar trabajando con lotes porque los lotes pueden ser realmente útiles, vale, puedes pasar horas y horas creando un look. Pero claro, sí, a veces puede que nunca sea tan bueno como usar mucho. De acuerdo, con eso que se diga, voy a guardar este corto de conferencias aquí mismo. Y en el siguiente, conseguimos una estrella, ¿correcto? En tiros superiores.
7. Corrección de colores: Está bien chicos, ahora en el momento es hora de decir buen pastel. De todos modos, afilar dejará su aquí. Tenemos unas primarias. Ahora aquí en este hace frente, voy a cambiar de desfile demasiado forma de onda. ¿ De acuerdo? Ahora estamos haciendo primarias. En las primarias, eso significa que sólo voy a estar jugando con los deslizadores maestros aquí mismo. Todos los derechos. Por lo que los derechos en su app. Se ve perfecto. No quiero tocar es voy a romper los ascensores un poco abajo cerca del 0. Y como pueden ver, me estoy moviendo muy suavemente porque literalmente los chicos literalmente un poco y calibran en sólo un poquito, va demasiado. Está bien, quieres tener mucho cuidado. Es un proceso gentil. No te quieres enloquecer. Solo quieres moverlo solo pedacitos. Está bien. Un poco es más literalmente en calibrar porque me estoy moviendo es, pero se puede ver que el árbol de números no está cambiando. Pero en la gráfica, se puede ver que se sigue moviendo. De acuerdo, por aquí. Voy a subir la gamma. A lo mejor 0.04. De acuerdo, entonces la gamma son los tonos medios. Es su escáner. Yo quería traer consigue pedacitos. Tanta. Creo que cuatro está bien. Y puedo recompensar de nuevo aquí abajo a la izquierda. De acuerdo, entonces la corrección del color es un equilibrio de cosas. Entonces vas a estar jugando un Bonk rosa. Ok, entre estas notas. Es justo como es. Puedes preguntarle a cualquier profesional, te dirán lo mismo. Está bien. Ahora en esta etapa, quiero volver a mi desfile y comprobar si todo está bien. Se ve bien, se ve bien. De acuerdo, podemos ver de nuevo aquí, tenemos que ajustar este color de dominancia azul es rojo. Y ahora se acaba de ciclo y se anuncia haciendo click en el número de los nodos. Y se puede ver que ya estos estilos se ven mejor. Ya ves lo siguiente que voy a hacer con las primarias decirle seleccionado, voy a seguir adelante y agrietarse a esta saturación hasta 100. Probablemente pensando en lo que la F está haciendo este tipo como ego legit? ¿ Qué es esto? No haces esto. Confía en mí, hombre, sé lo que estoy haciendo. Llevo dos años enseñando esto y he trabajado en muchos proyectos. Está bien. Simplemente odio mostrar proyectos de clientes porque recuerdo una vez quise compartir un proyecto en el que estaba trabajando, todas mis redes sociales. Entonces le pregunté al cliente si podía y él estaba como,
No, tenemos que preguntarle a los actores, tal vez te dan un Brown. Todo el laboratorio Lana dijo: Vale, importa, nunca volveré a preguntar a nadie más. Entonces una vez que
sumemos la saturación, vamos a salir de este nodo y vamos a venir aquí para contrastar y pivotar. De acuerdo, podemos arreglar esta saturación por contraste y pivotes. Voy a aumentar el contraste por aquí. De acuerdo, todo el mundo entiende contrastar. Entonces lo que hace el Contraste es que a hace el área oscura y la imagen sean más oscuras y las áreas blancas en una imagen más anchas. Ok, eso es lo que el escritorio de contraste. Entonces por aquí está bien. Y ahora vamos a jugar con los pivotes. Voy a bajarlo a la izquierda. Entonces es, vamos a hacer que las áreas blancas del contraste sean aún más blancas. De acuerdo, así que aquí está esta cosa. El contraste hace que las áreas oscuras sean más oscuras y las blancas sean más anchas, pero los pivotes está adelante y como encontramos, es aún más si lo llevas a la izquierda, se va a enfocar en esas áreas blancas en una imagen y hacerlas más anchas. A la izquierda va a oscurecer todo. Entonces si voy así, todo está oscuro. ¿ Ves? Déjenme bajarlo hasta aquí. Está bien. Y se ve solo Aldon no pensando en Suma. Por aquí está bien. Y ahora vamos a alternar y anunciarnos para ver qué está pasando. Y se puede ver a los chicos una diferencia, vale, esto sólo calibrando. Es decir, es sólo corrección de color. Está bien. Para alguien que no sabe lo que está pasando, puede que piensen que es Hicimos algo de calificación en su piel y esas cosas, pero yo solo corrijo chicos. Ah, luces. Está bien. Ahora, una vez que estés contento con el contraste y los pivotes, queríamos volver al equilibrio de blancos, de acuerdo, y como puedes ver aquí, claramente tenemos un problema con el azul. Está aquí abajo. El color más dominante es D read. Entonces vamos a arreglar las compensaciones. Y vamos a arreglar los ascensores y la gamma. Entonces déjenme agradecerles un segundo. Aquí tenemos rojo y necesitamos aumentar el azul. Entonces en los molestos, voy a ir del color opuesto o Fred simplemente moverlo ligeramente, ligeramente, moverlo ligeramente chicos. Y aquí se puede ver que los azules están subiendo, arriba, arriba por aquí. Creo que están en el mismo lugar ahora mismo. Déjame sólo revisar. Sí, en los mismos spots podemos ver que no pudimos conseguir el verde, pero eso está bien si no podemos conseguir los tres en el offset. Entonces vamos a conseguir, vamos a conseguir el verde más tarde. Ok. Se ve bien. Ahora podemos ver que tenemos más blues en una imagen definitivamente. Ahora un momento para arreglarlos desde abajo. Porque mira aquí, tenemos más rojo aquí abajo, más cerca de 0. Y aquí no tenemos blues. Es pedacitos arriba. Se puede ver que no está equilibrado. Entonces voy a ir a la izquierda, que son las sombras, y luego arrastrarlo como hacia el rojo. Apenas diminuto ajuste como este. Siguen teniendo un problema con el verde. Lo voy a conseguir más tarde. Ok, creo que por aquí está bien. Y ahora lo último que quieres hacer es ir a Ghana, vale, que son los medios. Y luego solo porque nos dimos vueltas rojas y amarillas aquí. Se quiere ir a la dirección opuesta un poco en una gamma, sólo un poquito, sólo para que podamos tener ese contraste. De acuerdo, eso es, está bien. 0.01 es bueno. Entonces fue 0 antes y lo trasladamos a 0.01 y menos 0 aquí. De acuerdo, eso se ve bien para mí. Se ve perfecto. Solo necesitamos ajustar un poco el green's para poder hacerlo más tarde. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho por el balance de blancos, bueno, tenemos que hacer es ir a las curvas. Y dicho aquí mismo se puede ver que algunos colores son más dominancia. Y puedo decir, por ejemplo, el color que es el dominio como azul y tal vez un poco de verde. Entonces con la curva lo selecciona. Se quiere ir al panel de curvas aquí mismo. Y luego voy a elegir y vemos a Hugh versus saturación. ¿ De acuerdo? Y los colores con los que tengo problema son los rojos y los azules. Por lo que podemos hacer clic en el rojo aquí. Y luego voy a traer se pone un poco abajo. El azul. Lo mismo, traer se pone un poco abajo. Y la razón por la que el azul es el dominio en esta imagen cuando arreglamos el rojo por las alfombras azules, ok, ella está tendida sobre unas alfombras azules y Buzz las luces así que está creando ese reflejo del azul y el metraje de NB. De acuerdo, así que por aquí, creo que está bien. Ahora necesitamos ajustar los reflejos y las sombras. De acuerdo, entonces D picos que puedes ver. necesario ajustar los picos que aquí se ven. Ok. Y tal vez sólo Mueve este azul un poco arriba. De cualquier manera podemos seguir adelante ahora y ajustar los reflejos y las sombras, los picos. No quiero tenerlos aquí. Por lo que lo siguiente sería ir a luminosa versus saturación. ¿ De acuerdo? Y lo siguiente que haré es dar click en blancos. Es decir, vamos a sumar un punto aquí. Y eso significa que cuando ajuste la saturación, sólo
va a afectar al sabio extremo en la imagen. Entonces lo voy a bajar. Y a medida que lo baje, se puede ver que el azul está subiendo y los picos se han ido. Para seleccionar eso. Ahora se ven todos equilibrados, casi todos equilibrados. Vamos a, vamos a hacer lo mismo por el negro. Una vez que se satura el negro, tendré ese look cinematográfico. Ahora se han ido de abajo. Está bien. Todo bien. Entonces hasta aquí hicimos un trabajo bastante bueno chicos. Ahora lo que puedo hacer es venir aquí a las curvas y simplemente abrir esta tendencia. Si todavía puedo equilibrar algo, me
parece bastante impotente. Del sub. Y somos dedos de equilibrio. Entonces vamos a presentar que es por cualquier x, y razón, necesitamos esto, destacados, este rojo, este verde, lo siento. Dos se pone un poco abajo. Lo que puedo hacer es seleccionar el canal verde y luego simplemente romper esto un poco abajo así como esto. Simplemente muévelo, ya ves, solo muévelo y cambiará. Ahora se ve más o menos aún más equilibrado. Si quiero mover algo balanceo desde aquí abajo, puedo mover esto ya sea a esta posición o aquí arriba. Por lo que desde abajo se ve todo bien. Y creo que lo vamos a dejar aquí, chicos, hicimos un trabajo bastante bueno. Enhorabuena. Ahora pasemos a las viñetas. Por lo que las viñetas son súper buenas. Agregan ese look extremo o ese bonito look oscuro al metraje. Por lo que selecciona las viñetas, ve a Ventana y circula. De acuerdo, puedo aumentar el tamaño estas cantidades. Por lo que la forma en que alejas del monitor de pantalla es pulsando
o haciendo clic hacia atrás en tu, en tu ratón. Al igual que esto. Voy a romperle una suavidad todo el camino hacia arriba. Y luego se va a panear nudos, Baum, chicos lo siento. Entonces tiene que ser aspectos. Simplemente gírelo a un óvalo, especie de vendido a la izquierda. Entonces lo voy a bajar a 0.04 o cinco a partir de seis meses S5. Ok. Ahora se puede ver que la viñeta está dentro, así que está en su vientre, pero queremos traerla al exterior para que yo pueda invertir está aquí. Y aquí lo tienes. Por lo que tenemos unas viñetas exteriores que se pueden ajustar. A lo mejor disminuir un poco la opacidad, y volver a los alcances. Ahora no tenemos que preocuparnos por estas cosas, ya sabes, crash y un 0 porque está en unos nodos nuevos. Si no los nodos de balanceo de color dominical. De acuerdo, esto son sólo las viñetas. La gente lo hará, no la gente, pero el director entenderá que sólo las viñetas y esa cosa es normal. Otra cosa que quiero mencionar es que a veces se
puede ver que la mayoría de las películas de Hollywood, todo está bien y se sienta en medio. No tienen estas cosas. Y eso está bien, en realidad te permiten tener más detalles en una imagen. Pero la cosa es que tienes que conocer las reglas, trabajar según las reglas. Entonces con el fin de romperlos más tarde si quieres. Pero si solo lo estás diciendo, claro que lo vas a ser, no
vas a ser película de nivel de hollywood mayor donde está K. Entonces solo trabaja según las reglas. A lo mejor grado es esta cosa soy un poco más de tamaño. Dios mío, seguí dando click en pan al modelo que quiero. Porque solo estoy ajustando las viñetas. Vamos a ver ahora. Qué guerra o disminuir su MAR Es cuestión de preferencia, chicos, pueden dejarlo como es si así les gusta. Estamos bien, OK. Ahora podemos ir al Calgary luego finalmente, Cool.
8. Looks creativos: De acuerdo, miradas creativas. Entonces como dije antes, cuando se trata de looks creativos, se quiere saber cuál es el color va a ser el dominio. Y el clip. Y eso depende bien del mensaje y de la idea de la película o del cortometraje o de todo lo que esté funcionando. Por eso dije, si es un reality show y todas esas cosas, no
vas a necesitar calibrar en, ya sabes,
porque para lo que es, ya sabes, gente solo está viendo estas cosas. Ya sea para conseguir las noticias o para ver, ya sabes, reality shows o para ver un partido,
un partido de futbol, futbol, lo que sea. Pero si estás trabajando con video para comerciales, videoclips, y películas, quieres saber cuál es el mensaje detrás de ese tipo de gig. Y por lo tanto, lo que es el color va a ser dominante. Es por eso que tener una comprensión básica de las teorías del color puede ser útil es, personalmente
tengo una clase sobre teoría del color. Puedes comprobarlo, decir tus propias habilidades a. Eso te va a ayudar mucho. A pesar de que si no eres un diseñador gráfico, yo soy un diseñador gráfico a y un editor de video slash animator. Y yo soy takin, vamos a conseguir la calificación de color. Entonces el tipo o los clientes, dice escuchar, cuando se distinguió para ser más naranja, necesitamos más naranja a este tiro. Lo que puedo hacer con el gradiente de color seleccionado, agarró la gamma. Muévete, es alrededor de naranja, así. Hasta que estés feliz. Está bien, necesitas naranja. Entonces aquí tienes. Te doy naranja. Entonces ahora si me preguntas, parece que solo aplico el filtro. ¿ De acuerdo? Por eso regla de oro. Cuando aplicas cualquier look creativo en la gamma, quieres contrarrestarlo para que quieras homólogos. Y las sombras. Cuando trato de decir es que si te vas naranja, Ve al color opuesto, que es azul. Si vas violeta y vas al otro Erudito, que es verde y demás. Entonces aquí están los deseos, naranja. Entonces lo contrario va a ser azul o cian. Entonces me voy a mover hacia el blues en las sombras pedacitos. Por lo que puedo hacer que se vea un poco realista. Está bien. Igual que eso. Auméntalo aquí un poco más hasta que estés contento. Está bien, eso está bien. Se ve aún más realista. Está bien. Para que puedan ver la diferencia, chicos. Si lo deshago, parece una porquería. Al igual que solo aplicas el filtro. Si añado un azul, empieza a parecer un poco surrealista. Está bien chicos. Y por supuesto, si estás trabajando para los estudios más grandes del mundo, sé 1.5 los detalles de los detalles. Por lo que vas a estar trabajando con mil y miles de nodo de gradación de color. Vas a tener uno para el escaneo encendido, para la pierna, para los zapatos, uno para los datos a eso en la parte superior. Pero este curso no es para este tipo de gradiente de color. Este es un curso de choque para principiantes que te
permitirá decir gigs y trabajar en ellos de inmediato. Con clientes normales, con estudios normales, nueces, grandes como estudios de gradientes de color, ¿de acuerdo? Porque ahora vamos a ser Tolkien otra vez después de que nosotros, después de que terminemos cada corrección, necesitamos tener otros diez nodos, ya
sabes, solo para la corrección de área más pequeña, uno para las mancuernas, uno para este de el dial. Y hoy, voy a tener una masterclass sobre gradiente de color, pero ésta sólo para principiantes. De acuerdo, ¿qué más nos falta? Sí, afilar. Tenemos que añadir afilar para afilar un poco más la imagen. Por lo que los afectos abiertos buscan afilar. tanto que afilar, afilar, afilar, afilar, afilar Carmen, Aquí tienes, afilar. Entonces si hago clic en un off, ¿
puedes ver la diferencia? No afilar. agudizaría. No afilar. agudizaría. Sí, hay una diferencia, como puedes ver. Ahora, yo quería hablar de montones, acuerdo, y eso va a ser para la próxima conferencia.
9. Trabajar con trazos: De acuerdo, y ahora eso ya sabes aplicar los looks creativos de forma manual. Vamos a seguir adelante y hablar de tragamonedas. Entonces haga clic derecho en este nodo y no lo son y quiero resistir sabe calificaciones para poder aplicar. Y los vamos a venir aquí a montones, pero antes de eso necesitamos agregarlos. Está bien. Por lo que espero que sí descargue los archivos que les dije que descargaran espacio de trabajo. Quitar pantalla completa. Ir a carpeta. Vamos a copiarlos. Está bien. Volver a la ventana de pantalla completa. Proyectos, ciudadanos, anexar carpeta lotes. Está bajo los manejos de color. Y aquí quieres seguir adelante y solo pega la carpeta lotes que ya tengo. Está aquí. Es carpeta de lotes de acción justo aquí. Por lo que no hay necesidad de volver a hacerlo, también hará pesas. Se hace clic en Actualizar listas. Dale algunas veces, tal vez dos minutos o quieres minutos. Y luego haga clic en Guardar consejo. Ahora puedo aplicar mi Lutz. Puedo venir aquí a montones y buscar acción. Ya puedes ver que tienes un montón de ellos. Si solo haces clic en uno y pesas, tendrás una vista previa. Está bien, se ve bien. Se ve muy bien. A lo mejor no es lo que quiere el cliente. Ve éste. Este se parece casi al igual que el grado en que lo hice. Alguien se ve bien. Ejerce una base energética aquí. Enfriar. Ahora digamos para cualquier x, y subir y ahora tenemos menos aquí denotaría seleccionado. Piensas que esto es demasiado fuerte. Ojalá pudiera marcarlo hacia abajo. No hay problema. Ven a notar, ganancia clave. Bájala. A lo mejor a la salud. Y si queremos aún más, a menos que seas feliz. De acuerdo, así que para mí, eso está bien. Creo que por aquí. Y aquí tenemos a sus Chicos. Aquí. Nosotros lo tenemos así. Está bien. Por lo que pasamos de este aspecto de chingado plano parece una película de miedo a esto. ¿De acuerdo? Oh, déjame hacer esto. Pasamos de esto a esto, a este look creativo. Y ahora da click en clips. Y esto tiene el autoclave en el que quiero que trabajes. ¿ De acuerdo? Entonces haga clic en él y luego pase el cursor sobre el que tiene todos los gradientes. Y luego haga clic medio en su con el botón central del ratón. Y se va a copiar todo. Ya ves. Bueno, esto no son los mismos tiros. Entonces probablemente no te guste esto o eres como si fuera yo no lo sé. Este lado es un poco difícil de tratar porque tenemos las luces detrás de ella. Por lo que va a ser un poco desafiante trabajar con este. Y si no tienes el botón central del ratón, lo que puedes hacer es controlar Command Z para deshacer. Entonces haga clic en este. Spline derecho sin grado. Haga clic en este con la calificación. Aplicar grado. Tienes. Es así que lo que quiero que hagas es limpiar todo desde aquí. Yo solo estoy mantener denotar árbol porque no quiero que reconstruyas el no tree desde el principio cada vez que trabajas en un clip. Va a ser muy complicado. Y luego vaya a color, resiste y haga clic en las calificaciones y guarde notas. Y ahora puedes empezar a trabajar desde esto, desde el principio. Entonces voy a hacer esta, pero no voy a estar explicando todo como lo hice antes. Voy a trabajar silenciosamente en muy rápido. Y puedes hacer me puedes ver y ver cómo estoy trabajando bien. Justo en esta. El tercer clip, vas a estar trabajando por tu cuenta usando las mismas técnicas que te mostré antes. Entonces en la próxima película, voy a estar trabajando en el color lo corrige. Este clip.
10. Una clase más: Vale chicos, así que voy a estar haciendo este clip ahora. Pero esta vez voy a ir un poco más rápido. Entonces analicemos. Nuestras formas de onda están selladas pasando, haga clic en las primarias. Aquí mismo. Puedo ver que tenemos demasiadas luces porque el Bardo, los sujetos, está justo detrás de la ventana o el comentario más ligero. Entonces necesito bajar un poco las luces. Abajo, abajo, abajo hasta la segunda línea. Voy a aumentar el deslizador maestro gamma. Y al igual que los puntos para que podamos sacar la piel. Cinco. Estoy llevando esto aún más lejos y bajando las sombras a casi 0. Sí. Una cosa más que quería decirte antes de que me olvide es que si vuelvo a este clip y me quito el color gris entonces y las viñetas. Si vas al ámbito de la victoria, puedes ver que eso es todo sigue justo aquí en medio. No entra a la izquierda, ni está pasando por las escrituras todo quedándose aquí en medio. Y que un buen indicador de que el disparo así balanceado. De acuerdo, volvamos a traer esos de vuelta. Forma de onda. Volvamos a clip. Entonces creo que esto está bien. Entonces si voy y me voy, ya
podemos ver la diferencia. Ahora, voy a volver al desfile. Aumenta la saturación y el color azul como color de dominancia. Aquí. Voy a ir al contraste y a pivotes. Y aumentar el contraste. Disminuir los pivotes. ¿ De acuerdo? Por lo que se trata de una cuestión de preferencia. Puedes parar cada vez que sientas que tienes suficiente contraste en tus tomas. Enfriar. Ahora vamos a los blancos, jefe. Entonces tenemos mucho azul al que tenemos que ir, correcto. Se ve casi igual. Y ahora voy a hacer lo mismo por las izquierdas. Tenemos que bajar un poco el azul e ir hacia el rojo. Así como eso, ya basta, creo que para la gamma comenzó a ir sólo un
poquito al azul o vástago. Quieres estar en esos colores fríos. Eso es suficiente. Y caminando en lugar de intentar y el clip anterior como la ganancia, bien, porque aquí tenemos demasiado verde, podemos ajustarlo con la ganancia si voy en dirección opuesta al verde, que es violeta. Ok? Un poco más así. A lo mejor así está bien. Bastante. Todo se ve equilibrado aquí ahora. Deberíamos ganar un poco más. Entonces esto está buscando, esto es, esto es, esto está bien. Esto está bien. Yo tampoco soy, de hecho, esto está bastante equilibrado aquí. Y aquí abajo está bastante equilibrado también. Sólo tenemos que deshacernos de estos picos. Ahora vamos a las curvas. Tú versus saturación. Y se puede ver que aquí tenemos mucho blues, vale, tenemos mucho azul de ojos azules como los colores más dominantes incluso después de ajustar y cada fan. Y se puede ver que está justo aquí y Domitille, mira el azul, justo aquí. Y la razón otra vez, deleites más el carpus y es moldes en el color azul incluso debajo de su cuerpo. Por lo que había mucho blues aquí dentro. Solo voy a disminuir la saturación hasta que sientas que está bien. Entonces lo que voy a hacer a continuación son entradas más azules en la menor saturación. Y les doy este insumo. Si lo arrastras a la derecha, vas a ingresar algo más de NDA azul. Y los tiros, si lo arrastras a la izquierda, vas a disminuir más blues y los tiros. De acuerdo, vamos a acercar. Entonces quiero quedarme con el azul, pero quiero que sea más ligero, vale, así aún podemos tener el azul. Pero no es tan dominante como lo era. A lo mejor puedo aumentar en pedacitos, y eso debería estar bien. De acuerdo, entonces lo que puedes hacer aquí es como realmente puedes poner este y el mismo nivel que DES. Si solo estás manivela todo el camino hacia abajo y luego trae éste todo el camino hacia la izquierda. puede ver que está bajando, bajando como loco. Y ahora está en los mismos niveles que esos también. Pero estoy perdiendo el azul y aún quiero quedarme con el azul. Por lo que necesitas encontrar este equilibrio perfecto. Y hay que aceptar el hecho de que este azul aquí mismo va a ser dominante un poco, no importa lo que hagamos para mantener esas alfombras azules y los tiros. Entonces lo voy a poner justo aquí. O tal vez 21 está bien. Y sólo déjalo aquí por ahora. A ver. Haga clic en Leer, disminuye un poco. Y eso me queda bien. Podemos hacerlo, podemos hacerlo aún más en la mirada creativa Ley aquí. Pero ahora solo asegúrate de que todo esté equilibrado. Porque volver al azul o cian tal vez y luego simplemente disminuir los signos un poco a solo un
poco robot para abou. Sí, yo soy, ya sabes, voy de ida y vuelta. Para que pueda conseguir ese equilibrio perfecto. No demasiado azul y nueces. Y nueces, nada azul. Por lo que quiero mantener la duda equilibrio perfecto. De acuerdo, lo estoy, lo dejaré aquí. Vayamos ahora a luminarias versus saturación y hagamos lo mismo que hacíamos antes, porque se deshace de los picos hacia abajo y hacia arriba. Inconveniente a las curvas. No lo estamos, no vamos a necesitar ahora ajustar las curvas aquí mismo porque todo parece bien equilibrado. De acuerdo chicos, pasemos a las viñetas. Y esta vez alrededor llegamos a aplicar viñetas pero dentro de este objeto y eso está fuera de este objeto. Porque se puede ver que esta toma está un poco de cerca y aquí tenemos muchas sombras. Por lo que casi parecía una viñeta exterior. Entonces ve a Ventana, círculo, tamaño en este círculo para que se ajuste a los sujetos. Suavidad. Después ve a niveles. Sólo un poquito así. Y ahora aquí de nuevo, puedes aplicar tu cuidado creativo después de que todo esté equilibrado. Así que hicimos las primarias. Equilibrio de blancos. A yo, desmarque esto, desmarque. El histograma. No, lo siento, no el histograma, el alcance vencedor. Todo está bien en medio. El motivo por el que esta cosa de aquí es pequeña. A, porque tenemos muchas sombras. De acuerdo, no tenemos mucho contraste. Tenemos mucha z federal en nuestro cuerpo, mucho negro. Por eso es pequeño como esto. ¿ Volverá a la forma de onda? Entonces el desfile. Entonces como puedes ver, todo se trata de tuitear este cielo de alcance. ¿ De acuerdo? Y todo se ve bien ahora, está bien, todo se ve bien equilibrado. Por lo que voy a dar clic en el grado de color ahora y tratar tal vez agregar más saturación. Al igual que esto. Ok, entonces podemos tener más colores. Y luego puedes aplicar tu lote. Entonces defender es, me encanta agregar saturación y su propio nodo. Por lo que puedo cambiar esto a saturación número dos y luego agregar el nuevo nodo de cereal. Sería de Dillard. Está bien. En primer lugar, yo sólo asumo que tenemos interferencia y su hueso. Entonces elijamos éste. Bueno, yo puedo ver este. Este. Por lo que se ve bien. Sí, mira esto. 56 disminuye justo aquí. Es un equilibrado estos. Y sí chicos, hey, tenemos, es C. Así que todo el asunto de calibrar, ya
sabes, todo se trata de equilibrio. Yo disparé. Entonces trabajas aquí, luego regresas aquí, luego vienes aquí, y luego regresabas aquí y luego venías aquí y luego acababas de bajar por aquí. Es tal vez difícil libre impar al principio, pero luego si solo le das algunas veces y ya sabes, hazlo una y otra vez, se va a poner más fácil. Entonces puedes empezar a ajustar y crear tus propios looks OK, solo usando el mismo método que usamos en esta clase. Entonces tenemos nuestras tomas aquí. Normalmente nuestro si, si fuera un proyecto real, aplicaría los mismos lotes de que aplico aquí a aquí. Pero este curso es solo para mostrarte cómo trabajar, qué cosas. Entonces eso está bien aplicar sus frontlets. Y se puede ver que hicimos un trabajo bastante bueno. Y nosotros hicimos un trabajo bastante bueno aquí también. No dejes que tu pájaro. Está bien. Algo que me olvidé de aplicar es afilar esa cosa UP. Y creo que tal vez disminuya más los bits límite estándar. Para escuchar. Y desaturación. ves por qué ahora pongo la saturación en sus propias notas porque tal vez necesito tres grados de ahora se ve mejor. Y las manos CD se ven mejor. Y ya sabes lo que es quitar la saturación. Se ve bien. Sólo gallina algunas cosas aquí, chicos. Ahora, todavía se ve azul. Pero es un poco azul. Azul bien equilibrado. Está bien. Exportado.
11. Ajustes de exportación: Ok chicos, exportando, Ahora es el momento de las exportaciones. Por lo que podemos elegir el nombre del archivo aquí mismo, escribir su translocación, guardar, y luego elegir los formatos justo aquí. Se puede elegir cualquier cosa. Normalmente voy con MP4. Y aquí tienes el preset. Entonces, por ejemplo, si estás exportando para YouTube, solo
puedes hacer clic aquí, venue, MP4. Aquí había muchos presets aquí mismo. Final Cut Pro Premier XML que si quieres hacer unos viajes de ida y vuelta, Hu, Premier, Avid Pro Tools Audio solamente, lo que quieras, hombre. Está bien. Deseas que elijamos todo lo que añades a la cola de render con el eléctrico reemplazar un archivo existente, reemplazar. Y luego haga clic en el renderizado de estilo.
12. Guardar tus duques personales: Vale chicos, así que por cualquier x, y razón ahora terminaste con la salsa en todo está bien y quieres guardar tu metraje como patada degradante para que lo termines, la gradación, todo está bien y ahora quieres guardarlo como un lotes personalizados o personalizados. Entonces, ¿cómo lo haces? Primero ve a clip y ahora selecciona tu clip deseado que quieres guardar como mucho. Haga clic derecho y luego busque Generar LEDS 3D, cubo de
sesenta y cinco puntos, que era una carpeta. Y luego guardar es darle un nombre por ejemplo. Y en guardar está escribiendo aquí. Ya lo hice. Y es ésta de aquí, una inundación. ¿ De acuerdo? Entonces haz clic en guardar, voy a dar clic en Cancelar porque ya lo tengo. Una vez que guardes es que quieres seguir adelante y encontrar tu carpeta, cópiala. Después ve a Project cities on the recolor's management find open lots. Puedes copiarlo aquí o crea una nueva carpeta. Como pueden ver, ya lo tengo aquí. A continuación, actualizar la lista. Una vez actualizado, puedes seguir adelante y hacer clic en guardar. No quería hacerlo en vivo porque es demasiada señal. Entonces lo hice antes de grabar esta conferencia. Ahí dice la ley, déjame volver a pantalla completa. Vamos, pantalla completa. Vaya a la pestaña Editar. Voy a volver a poner el clip aquí. Seleccionado. Vuelve a la pestaña de colores, lotes. Y puedes encontrarlo aquí mismo. Entonces todo el camino hacia abajo porque es un yuan. Este cerebro derecho lo pone aquí. Dale un tiempo para renderizar. Y lo que tienen está bien chicos. Entonces si vuelvo a la pestaña de edición, pero esta encima de ésta. Y inspector haga doble clic en cultivo en elevadores de cultivos. Y se puede ver aquí mismo. Y eso no es lo mismo. Ok. ¿Sabes por qué? Porque necesitamos aplicar primero la calibración. Vale chicos, bueno, así es como guardas tus luces en caso de que quieras guardarla.
13. El aspecto de piel usando el calificador: De acuerdo chicos, así que digamos que después de terminar la corrección de color y el gradiente de color en la viñeta y todo, necesitas ajustar la piel del sujeto. Entonces pasa mucho. Estoy ganando videos. Podrás obtener solicitudes como esta. Te dan esos clientes, te
dicen que puedes solo el color de mi tono de piel y lo hacen un poco más marrón, Dame un bronceado, algo así. Entonces cómo lo haces es que lo hagas con el calificador. Ahora en este video, quiero mostrarte cómo hacer que la selección perfecta ajuste luego las herramientas correctas, ¿de acuerdo? Por lo tanto, selecciona a un calificador y asegúrate de tener el predeterminado aquí. Y luego haga clic en el de Juan. De acuerdo, una vez que haga clic, una vez, haga clic en los subrayados. Ahora quieres seguir adelante y escoger descalificar
aquí mismo con el icono más y luego hacer otra selección. Digamos que esta vez queremos seleccionar la mano o los brazos. Por lo que el primer paso sería tratar de hacer la selección perfecta utilizando el rango seleccionado de las clasificatorias. ¿Por qué aquí? Entonces supongo que esto es lo más perfecto que podemos conseguirlo con la eliminatoria. Ahora voy a volver a mi calificador por defecto. Y el siguiente paso sería sólo la enorme saturación y aluminums. Entonces empecemos con centro. A lo mejor traerlo es a la izquierda un poco. Entonces con solo inténtalo y lo estoy trayendo a izquierda y derecha. Ver lo que está funcionando. Sin mantas, derechos, suavidad. Intenta cosas diferentes con la saturación. Alta saturación. Baja saturación o suavidad. Eso está funcionando ahora. Aquí otra vez. Trató de luminosa. Creo que fui un poco demasiado lejos, pero necesito seleccionar esta mano también. Veamos cómo podemos hacerlo. Al igual que esto. Está bien. C con la alta luminosa no puede ver cambios aquí. De acuerdo, así que aquí no hay efecto con las alturas y bajar un poco o nada. Suavidad. Y luego alta suavidad. Ok chicos. Entonces el truco aquí es intentar jugar con esos, probar cosas diferentes hasta conseguir la selección perfecta, ¿de acuerdo? No hay forma directa de hacerlo. Tienes que probar cosas diferentes, pero debes entender qué ajustar y qué dejar en paz. Por lo que el siguiente paso después de terminar con el try y activa y desactiva entre la saturación de matiz. Y mar luminoso, que uno podemos sacrificar por el bien mayor. Al parecer, los necesitamos a todos. De acuerdo, y ahora el siguiente paso sería seleccionar a los
blancos y negros y asegurarse de que están en el número dos aquí, no en el número uno. Número dos. Ahora juguemos con el radio. Entonces vamos a seguir adelante y probar cosas diferentes aquí también. Aumentar el radio. Yo quiero hacer recorridos de esta cosa. Iteración. A ver, lo llevamos a 334. Literalmente la iteración que quiero por ahora. Nuevamente con el blanco y negro, todavía
podemos ajustar el centro de la UE y hacer ancho y todo. Supongo que necesito aumentar la suavidad bajo saturación, así como esto. Y ves una vez que aumentamos la suavidad, tenemos una selección perfecta o casi perfecta. Nos dieron un poco del pelo, pero esos son sus daños colaterales. No podemos hacer nada al respecto. Todavía estoy ajustando cosas aquí. Ok. Entonces juguemos a esta cosa. Sí, creo que tenemos que perfeccionar la selección de su escáner. Ahora, volvamos a la normalidad a la rueda de color. Déjame acercar. Y ahora estoy solo, ¿puedo venir aquí a la gamma, que son los tonos medios y traerla hacia rojo o marrón. OK. y nunca traiga Es verdadero verde o amarillo. El verde hace que la gente parezca enferma. Amarillo, simplemente no les gusta. Entonces le estoy dando diez marrones aquí cosa que esto tiene suficiente. Tal vez puedas simplemente aumentar un poco la temperatura. Y los décimos tonos medio. Entonces es como si estuviera cocinando un poco de sal, un poco de pimienta. Ahora, vamos a encender y apagar para ver la diferencia. Se puede ver la diferencia aquí en los Scopes, en el desfile, y se puede ver la diferencia en la imagen. Y eso totalmente bueno. Vayamos a la pestaña Editar. Trae aquí de nuevo los clips. Activar y desactivar. Inspector cosecha con izquierda para que puedas ver la diferencia chicos, se ve tan real por la suavidad en la saturación. Ok. Y al igual que los puntos aquí tenemos su
14. Ajustar el tono de piel manualmente utilizando las curvas en lugar de utilizar el calificador: Y este video, quiero mostrarles una forma rápida y precisa de ajustar manualmente la resolución individual del escaneo usando las curvas en lugar del tipo calificador. Entonces como pueden ver aquí, tenemos este metraje. Entonces seguí adelante e hice alguna corrección básica, ajuste la exposición y saturación. Ahora voy a seguir adelante y añadir nuevos nodos, ¿de acuerdo? Y en este nuevo nodo, comenzaremos con el ajuste del tono de la piel manualmente. El go-to técnica, por supuesto, es que se puede utilizar el calificador para calificar la piel y luego refinar la selección del calificador, que comenzó a tomar mucho tiempo y luego se puede trabajar en ajustar esta lata esta es bueno, pero lleva mucho tiempo, como dije. Y a veces el contraste entre este canon, el resto del video es demasiado agresivo. ¿ De acuerdo? Entonces tengo una manera sencilla que puedes usar mucho más fácil y los cambios o el ajuste que vas a agregar a esta lata, bueno sea suave, ¿de acuerdo? Será lo contrario de agresivo, que es suave. Y lo haremos usando las curvas. Ok chicos. Entonces déjame mostrarte cómo ajustar la piel usando las curvas. De acuerdo, entonces en la segunda nota, elige curvas. Y entonces aquí mismo, quiero que te elijas contra Hugh. ¿ Por qué él u versus u? Porque queremos ajustar los colores. Entonces déjame explicártelo, vale, para que puedas entender mejor por qué te elegí. Entonces tú versus saturación significa que nos ajustaremos en la saturación de un matiz, de un color específico. Tú versus luminosa significa que seremos ajustados en la luminancia de un color. Las luminarias versus las medias de saturación se ajustarán entrando saturación de la luminosa. Y ahora puedes entender o adivinar qué es la saturación V. Y tú contra ti como personaje, selecciona éste. Ahora, ¿cuál es la eliminatoria? Voy a seguir adelante y seleccionar un área de la piel. Y yo quería que la zona no fuera ni oscura ni tubo. Correcto. Está bien. Entonces algo en medio como esto, ¿verdad? Se puede ver ahora que tenemos un punto aquí, el punto central, esta es la vista que acabamos de seleccionar. Y los dos puntos aquí son los limitadores, ¿de acuerdo? Esto limitará lo que hacemos con la U K. Lo siguiente que quiero que vengas aquí y elijas los vectores frente, OK. Y por qué elegimos dentro de alcance Victor es ahora porque queremos asegurarnos que el color ahora vaya hacia el amarillo o el verde. Ok, queremos que el color siga esta línea la cual tiene la línea de tono de piel. Y si no tienes esto aquí mismo, puedes venir aquí a la frase después de elegir un alcance vectorial. Y se puede comprobar, mostrar al zoom, para hacer zoom y comprobar los espectáculos pueden girar indicador. Está bien. Entonces tendrás algo como esto. Todos no tienen estos. Tendrás algo como esto. Y si tienes esto, tienes algo como esto. ¿ De acuerdo? Y lo siguiente que queremos hacer es que queremos ajustar estos nuevos versus tú para que coincida con este color a esta línea. De acuerdo, ahora no queremos que coincida exactamente con esta línea. Simplemente queremos asegurarnos de que esté alineado con esta línea. Si sabes a lo que me refiero. En fin, voy a empezar agregando un poco de matiz rota. De acuerdo, ya puedes ver ahora cómo se mueve
el color y tal vez ajustar las entradas del matiz a la izquierda, ¿de acuerdo? Porque no quiero que esté cerca de verde o amarillo así. Entonces el peor sentido que puedes tener en el escaneo como verde o amarillo porque tiende a hacer que la gente parezca enferma. De acuerdo, entonces queremos evitar hacer esto. Ahora una cosa que puedo hacer para conseguir una selección clara del escaneo y entender lo que estoy haciendo en un ámbito de vencedor es que puedo venir aquí a ganar sin embargo, selecciona una máscara. Está bien. Y luego ajustado a un área de esto puede tal vez como la frente, así. Está bien. Voy a acercar. Y luego suavidad. Lo reduciré a uno. Y vamos, esta es una buena selección. Ahora si vuelvo a las curvas, quiero que le presten atención a esto. Mira, si yo aumento el, tú rotas demasiado. Mira lo que le pasa a la piel. tanto que se puede ver algo de magenta aquí mismo. Y si lo disminuyo demasiado, puedes ver que se está acercando al verde, ¿de acuerdo? Y queremos evitar esto a toda costa. Entonces lo que haré para mantenerlo en algún lugar alrededor de las seis quizá. Al igual que esto. No demasiado agresivamente y apenas se puede ver el magenta, ¿de acuerdo? Está bien. Prefiero que el color de la piel sea hacia radar o magenta más que hacia verde o amarillo. Si lo incrementas solo un poquito más. Y vamos, una vez terminados, podemos seguir adelante y quitar la ventana. Ok. Ahora si voy al modo visor del espacio de trabajo, visor de página completa. Hace esto. Abre las notas. Y se puede ver el antes y el después. Está bien chicos. Ahora se puede ver el ajuste. ¿ No hay demasiado agresivo? Es suave. Y definitivamente podemos ver algún cambio de un poco de verde tiende a tipo rojizo de magenta. Entonces este proceso es creativo, lo
que significa que va a ser diferente de una persona a otra, pero las reglas son más o menos las mismas. Muy bien, volvamos al modo de espectador normal. Al igual que aquí, trayendo de vuelta los nodos. Y ahora quiero extender esos limitadores pedacitos, ok, para que pueda llegar. Más áreas de la piel al igual que esta. Está bien chicos. Ahora terminamos contigo versus tu, puedes ver esta línea está casi perfectamente alineada con la línea del tono de piel. Está bien. ¿ Qué es lo que se recomienda en la resolución de riesgo? No hay que prestar atención a estas áreas. Estas luces aquí mismo, porque estas apenas vienen de los aspectos más destacados. Para que no se preste atención a esos y de otros colores en un video. ¿ De acuerdo? Y la línea más importante es esta de aquí, la más obvia. Ahora por fin, todo lo que podemos hacer es agregar otro nodo. Y éste va a ser por saturación. ¿ De acuerdo? Entonces sigamos adelante y cambiemos de aquí versus tú a ver versus saturación porque queremos aumentar la saturación del matiz. Y una cosa te quiero decir sobre Hugh y piel, ¿de acuerdo? Entonces cuanto más oscura es la piel, los pedacitos
que, necesitas agregar o poco de saturación que necesitas agregar. ¿ De acuerdo? Solo necesitarías agregar pequeña cantidad de saturación. Y cuanto más ligero sea el escaneo, más saturación podrás agregar antes de que tu tienda de imágenes sea asaltada. Ahora como es una mujer afroamericana y tiene escaneo oscuro, voy a seguir adelante y añadir solo un poco de saturación después de seleccionar el escaneo. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y añadir pedacitos, algo así. Y otra vez equivalen a lo mismo. Extenderé los limitadores para que pueda llegar a más rango o rango tonal de este. ¿ Puedo sólo tener que tener cuidado con esto? Ahora salgamos a ver el antes y el después. Antes, después de la saturación. Está bien. Entonces chico, esto tiene mi proceso. Cuando se llega a un final justo el rango tonal o el tono de piel de los sujetos. Normalmente prefiero usar este método usando el calificador que o encontrar una selección con el calificador y luego ajustar este juego. Está bien. Porque siento que tiende a crear un look de piel más agresivo y me gusta que mis tonos de piel se vean lo más naturales posible. De acuerdo, odiaría exagerar Ids. Por lo que usar las curvas versus, versus saturación es una buena manera de enfocar el tono de piel de los sujetos sin más de Kellen. Es tan chicos, no digo que no usen las clasificatorias para calificar a este tipo. Está bien. Muchos pros usaron un calificador. Digo que el calificador es bastante agresivo y debes tener
cuidado con los ajustes que ingresas a este escaneo. Ok? Este método es mucho más fácil y da unos resultados más naturales o esta lata, ¿de acuerdo? El mejor camino por supuesto, es utilizar una combinación de las clasificatorias y curvas. Ok chico, así que casi hecho con el tanque del curso para ver y cuidar.
Adam Chraibi, Designer and animator
