Transcripciones
1. Presentación: mi nombre es algo de dolor. Yo soy artista. Y en esta clase te mostraría cómo importar elementos visuales a procreate, para diseñar bellas ilustraciones digitales. En esta primera clase fuera de mis medios mixtos, Siri's nos enfocaremos en lograr lo que los colores s o.. te
mostraré cómo usar todo tipo de recursos como servilletas viejas o ilustraciones de amigos para crear hermosa digital en Finalmente, Te daré acceso a mi biblioteca de papeles siempre creciente, donde podrás escoger y elegir cualquier textura que te guste usar para tu proyecto. Espero ver todas las hermosas aves que vas a crear muy pronto. Entonces, empecemos ahora.
2. Fondos de fondos en acuarela: por lo que el primer paso para crear este proyecto es pintar algunos fondos. Cuáles son los colores son los mejores para estos ya que puedes obtener texturas fantásticas. Podrías usar otros medios fuera de curso, dependiendo de tu propio estilo. Para esta clase, estaré usando mi habitual consejo Excel, acqua Hell y Kurita K acuarelas, que son bastante brillantes como verás, y un poco más oh pack que otras marcas. Entonces empezaría por desafiar humano al papel, y simplemente dejaría caer un poco de agua, repintar al azar sobre mí mismo. Cara en este punto, ya tengo una idea de lo que voy a hacer. Y yo estaba específicamente pintando un fondo en colores fríos y uno en tonos cálidos para conseguir un buen contraste. Estoy usando varios tonos off blues y greens así como morado, como puedes ver. Ahora mismo, mis colores son extremadamente acuosos, que es lo que necesito, ya que quiero que se mezclen y se toquen entre sí, esta capa será la base sobre la que construiré colores más fuertes. Puedes usar cualquier piloto que quieras para este cuadro. No obstante, evitaría demasiados colores porque ten en cuenta que este es tu fondo y que no
debe distraer de tu elemento principal, que es el propio pájaro. Una vez cubierto el caballo de caras, le
digo a mi papel y dejo que todos los colores se bajen y se mezclen juntos. Esta es una de mis cosas favoritas que hacer al pintar con acuarelas. Puedes dirigir los pigmentos enseñando tu página de una manera u otra, pero en última instancia los colores harán justo lo que quieran. Ahora estoy jugando de nuevo los mismos giros, pero con una mayor concentración fuera de pigmentos. No quiero que pienses en el diseño ni nada. Este es un proceso muy suelto y relajante, y puedes agregar tanto color como desees hasta tantas veces como quieras, solo para disfrutar de la experiencia. Si eres como yo y amas tanto la pintura tradicional como la digital, y si te interesa crear y mezclar ambas técnicas, te
daré un consejo. Cuando pintes con acuarelas, específicamente, saca fotos de tu pintura en diversas etapas. Puedes guardar todas estas fotos en un archivo y utilizarlas como texturas para tu salida digital. Hago esto con casi todo mi arte. También guardo fotos fuera de algunos bocetos y pinturas fallidas o dibujos porque o thes podría ser útil algún día para un proyecto digital particular. Nunca se sabe, y es mejor tener un gran stock fuera de material que nada. Ahora te mostraré el segundo fondo que he pintado para este proyecto, usando exactamente la misma técnica pero colores cálidos. Esta vez, lo que estamos pintando ahora será la base de un nacimiento, por lo que esta vez puedes usar tantos colores como quieras. Crear efectos especiales, etcétera. Trata de no usar ninguno fuera del primer fondo Carlos, sin embargo, para que tu sujeto destaque. Vuelvo a usar un poco de pimienta aquí, pero el tono será muy diferente una vez que se mezcle con los rosados y amarillos. Además, intenta conseguir algún contraste en los valores de tu pintura final. A lo que quiero decir con eso es que si tu primer fondo es oscuro, haz que el 2do 1 luzca y viceversa. Es agradable tener ya sea un pájaro claro en un entorno más oscuro o un pájaro de muelle en un
ambiente claro . personal, prefiero el sujeto claro sobre fondo oscuro, pero depende de ti y me encantaría ver en tus resultados cuál es la opción que elijas. Como pueden ver, he colocado mi papel verticalmente porque así va a estar mi nacimiento. Y como sé más o menos la forma que tendrá, me aseguro de agregar una variedad de colores en estas áreas. Entonces aquí hay cuatro fondos que he pintado, fotografiado y guardado para estos trabajos de clase y futuro.
3. Forma de pájaros: no vamos a abrir procreate, y mi lienzo favorito es un tamaño A cuatro a 600 dp I, que puedes obtener yendo a crear tamaño personalizado en la parte inferior del nuevo lienzo. Por lo menos ahí puedes escribir 7016 píxeles para trigo o té alto. No importa, ya que se puede girar el lienzo y 4960 píxeles para la altura. El DP I estándar es 300 creo, pero puedes cambiarlo a 600 para una mejor definición. Por último, para que sea fácil de encontrar. La próxima vez, sugiero que le des un nombre y lo pongas hasta el dedo del pie. ¿ Qué? El top de la lista de lona. Entonces ahora que nuestro lienzo está listo, atrapemos nuestra forma de pájaro. Podemos usar cualquier pensar para estos. Escogí un seis B uno en gris oscuro, pero está dibujando no estaría ocupado. Pero al final, por lo que realmente no importa lo que elijas. He diseñado este pájaro caprichoso con una cola grande para que me dé más espacio de nacimiento para sentir puedes dibujar uso de la manera que quieras. No estamos creando aquí una pintura realista, así que siéntete libre de usar tu imaginación. Si deseas usar esta forma exacta,
sin embargo, sin embargo, puedes obtener el enlace a mi biblioteca de papel en la descripción de la clase. Puedes guardar este boceto en tu iPad e importado en procreate. Elegí un pájaro como tema para esta clase, pero obviamente puedes aplicar esta técnica dedo del pie lo que quieras. Otros animales o árboles, por ejemplo, o cualquiera de tus temas favoritos. El punto es poder crear ilustraciones sin un choque de estilos entre el
pintado a mano y el digital. Una vez hecho el dibujo, iré a mis ponencias, biblioteca e importante a procrear. El fondo de acuarelas que he pintado antes de ésta serán los colores del pájaro. Entonces un colocarlo debajo de mi boceto y usando la flecha pequeña en la parte superior, asusté a la capa o es total y verticalmente un par de veces para averiguar qué opción me
da los colores más interesantes para la forma del nacimiento. Ahí puedes, así que mueve y cambia el tamaño de tu boceto de nacimiento para que quepa donde quieras que esté. Una vez que estés satisfecho con él, puedes ir e importar tu otro fondo de acuarela en tu lienzo y colocarlo entre tu primera capa de acuarela y tu boceto. Todo lo que tienes que hacer ahora es borrar esta capa para que la de debajo se muestre para esto
iremos a las maquinillas de afeitar elementos y escogeremos las nubes. Uno del tamaño de la maquinilla de afeitar debe ajustarse a su dibujo, y el nivel de capacidad debe ser medio. Y ahora estamos listos para la magia. Me encanta lo hermoso que se ve este proceso y cómo el pájaro casi parece crearse por
sí mismo . Podría preguntarse por qué usé esta clout una navaja de afeitar, y seré muy honesto. No he encontrado un pincel de acuarelas convincente en procreate. Y en mi opinión, lo más cercano a él es éste. A mí me gusta bastante, incluso como pincel de pintura a muy baja opacidad. En este caso particularmente, me encantan los bordes desiguales creados por la maquinilla de afeitar. Realmente le dan un toque de cacería 20 a la ilustración. Entonces así es como se ve nuestro nacimiento hasta ahora. Y aunque es agradable, creo que necesita un poco de una línea de arte. Nuestro primer boceto se ve digital, por lo que escogeremos el pincel de nubes esta vez así como un color oscuro. Dentro de las aves, como el morado. Lo haremos un poco más oscuro. Toby. Más realista. El pincel debe ser bastante pequeño y apagado de baja capacidad para que se vea como un pensar de color. Vamos a dibujar este contorno en una nueva capa encima del boceto a medida que empiezas a dibujar . Es una buena idea desactivar la capa de boceto para comprobar que el tamaño y la capacidad de tu
pincel se adapten a tu pintura. Aquí, por ejemplo, la capacidad es demasiado alta y realmente no se parece a una línea de lápiz. Pero si bajas la capacidad solo un poco, puedes ver que obtenemos un efecto de lápiz bastante bueno. Entonces ahora solo necesitas repasar las líneas de boceto, tal como dibujarías en papel. En un movimiento espontáneo, no
tienes que ser ultra preciso. De hecho, es mejor no ser por un look más natural
4. Textura de pájaros: No vamos a seleccionar una textura para la cola y el guiño del pájaro. Para estos, puedes usar un elemento de mis papeles, biblioteca o alguna textura de tu elección. Si has tomado mi clase de kalash digital, sabes que guardé todo tipo de papeles, páginas de scrapbook, servilletas, bocetos, pinturas, periódicos, fotos de
encaje, origami y papeles de envolver, etcétera. Siempre que necesito una específica, le tomo una foto e importé a procreate. El que voy a recoger ahora es una hoja de papel de scrapbook, y lo colocaré encima de la cola y alaré del pájaro debajo de mi boceto. Hola. Una vez más, me asusto y roto la capa hasta que me gusta el diseño dentro de la cola. Entonces esta capa irá por debajo de los colores del agua, capas volviendo a nuestros raisers. Volveremos a elegir el de nube. Esta vez necesitamos un tamaño pequeño y una buena capacidad. Ahora irás a tus acuarelas, capas el deseo cálido y solo sigues el contorno del ala. Puedes dejarlo tal como está, o dibujar algún tipo de patrón dentro de tal juramento, o puntos u otros diseños para este pájaro simplemente dibujaré esta pequeñas líneas onduladas Ahora para la cola. Mantendremos las mismas nubes, Raisa. Sólo al tamaño más grande y baja opacidad. Empezaremos a elevar la capa de color del agua en ti pierdes y de manera desigual. Vivir en algún lugar es más o menos visible, como si hubiéramos pintado sobre el papel impreso con acuarelas claras. Una vez hecho esto, siempre
puedes probar texturas VIAS y ver lo que más te gusta. Es dorado. Uno se ve bastante bonito. Por ejemplo. Ah, este papel de origami. Si el patrón es demasiado fuerte, no
se pueden otras capas opacidad hasta que se vea más propietarios de viviendas. Yo solo te estoy mostrando unas cuantas opciones aquí, pero te puedes imaginar que he probado otros 20 más y realmente es tan interesante
ver todos estos diferentes estilos y miradas a este punto, puedes volver a comprobar que tu contorno encaja con un patrón que has seleccionado aquí, por ejemplo. Me parece un poco demasiado oscuro contra los tonos claros del papel, así que bajo el layup una ciudad al 60%. Puede ser fácil olvidar pequeños detalles como este mientras te metes en tu proceso creativo. Pero trata de mantener un ojo crítico en tu trabajo en todas las etapas porque es más fácil ver lo que no está funcionando en tu pintura cuando se trata de una obra en curso en lugar de una
pieza terminada aquí. También dije que la cola necesitaba ser más brillante, así que me quité un poco de mis acuarelas. Leah, todavía con el club, la navaja. Y por último, podemos darle a nuestro pájaro un yo pequeño recogiendo y oscureciendo algunas de las piedras del enfriador de agua y pintando el ojo en la capa de contorno.
5. Elementos de fondo: Para este último paso, seleccionarás tu qalea de agua superior, que es el fondo alrededor del nacimiento, y nuestra habitual nubló una navaja de afeitar a un tamaño pequeño y de capacidad media. Después tartamudeabas hojas con tu navaja o cualquier otro elemento que desees incluir en tu ilustración. Podrías usar una navaja más delgada si quisieras dibujar algunos detalles más elaborados como flores, por ejemplo, o formas de árbol. Si hay algún tema que realmente disfrutes pintar, puedes intentar hacerlo con esta técnica y ver el resultado. Podría incluso darte ideas para ti conocido arte digital. No vamos a pasar a la capa de color agua debajo de ésta y una vez más elegir una textura de mi biblioteca. He seleccionado esta foto para la textura Leafs. Es un Nat King pequeño que me dieron hace años en un café, uno de mis papeles favoritos que sigo usando en mi ceniza digital de carbón. Ya que es demasiado pequeño para cubrir toda la planta, solo cubro las cuatro hojas de fondo y borro toda la parte que no necesito. Entonces importé otra vez dedo del pie sintiendo las hojas superiores una vez que hayas terminado, puedes igualar las dos capas que golpean. Siguiente esta planta necesita ist ellos. Por lo que crearé una nueva capa que colocaré encima del color agua unas con las nubes pro seleccionadas. Escojo un azul del relieve y la alegría pierdo línea ondulada entre sus vidas. Es mejor dibujar el stand en un solo movimiento para que se vea bonito y orgánico. Si no lo haces bien la primera vez, solo y hazlo e inténtalo de nuevo hasta que estés satisfecho con ello, ahora
necesitamos equilibrar la composición sintiendo el área a la derecha del pájaro. En este punto, debes tener cuidado, no sobrecargar el dedo del pie tu imagen. Y con eso me refiero a no tener demasiados patrones y colores diferentes que distraerían al ojo del foco principal. Una solución a esto es volver a usar el mismo patrón de una manera diferente. Entonces aquí voy con mi servilleta en una nueva capa que coloco en la parte inferior derecha del lienzo. Tenderé a usar realmente el modo de mezcla multiplicar y la rapacidad de capa inferior para poder seleccionar las partes específicas del diseño que quiero usar. Voy a arreglar todo lo que no necesito. Despejaré el pájaro, claro, y sólo yendo a unas flores. Yo quiero seguir asegurándome de que se borren todas las fronteras de las calles. Y todo lo que necesitamos ahora es encontrar el modo de fusión perfecto y transparencia para que este elemento pertenezca al resto. Aquí, por ejemplo, el asesinato de exclusión a mediana capacidad funciona muy bien, ya que solo resalta las formas de las flores en un discreto color que coincide con las lenguas de los pájaros para la esquina superior. Te mostraré un ejemplo de una opción que probé, pero que no funcionó. Para ilustrar el concepto de punto focal, importé estas acuarelas y hojas de lápiz que pinté hace un tiempo en mi lienzo. Los coloqué en el deporte perfecto y probé los modos de fusión VIAS y las palancas de opacidad. Después me quité el fondo blanco, lo intenté de nuevo y otros. Sus pasos rastreaban barro no estaba mal. Simplemente pasaba demasiado en el patrón de imagen sabio, finalmente
opté por estas fallidas pintura de hortensias que usé a un
nivel casi transparente . Los colores se mezclan con el fondo y las formas son simples, por lo que funciona. A veces es bueno alejarse de tu arte para volver a comer con un ojo fresco que a menudo solo toma para poder detectar una elección equivocada. Así que recuerda, las formas
simples y colores similares funcionan mejor para las texturas de fondo discretas.
6. ¡Tu proyecto y más pájaros!: Primero te voy a mostrar algunas variaciones y diferentes estilos fuera de nacimiento He pintado usando este método y mis papeles, bibliotecas texturas solamente. Como puedes ver, hay muchas posibilidades y no puedo esperar a ver qué hermoso nacimiento vas a crear . En caso de que quieras usar algunos papeles reales para tus texturas. Simplemente saca fotos de ellos con tu iPad. Pero recuerda alterar el brillo, color y el contraste de tu imagen, ya sea en procreate con el iPad para las opciones, necesitas colores hermosos y vívidos para tu arte.
7. Finalmente con Finales: e. realmente
espero que hayan disfrutado de esta clase, y estoy deseando filmar el 2do 1 en este medio mixto Siri's. Puedes seguirme aquí y esquiar compartir un instagram para estar informado al respecto. Entonces si quieres que use un tema específico para demostración mi próxima clase,
por favor, déjenme un comando en la sección de comunidad debajo del video. Y por último, no seas tímido para mostrar tu proyecto, ya sea aquí en camiseta en instagram si lo usas. Es un placer para mí descubrir el tuyo en cada momento. Así que sigue siendo creativo y te veré pronto. Adiós.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
