Flores tropicales en Procreate

1. Presentación: Hola a todos. Mi nombre es algo soy artista y llevo muchos años pintando con medios de sesgo como en realidad ligas, acuarelas y X. Cuando descubrí procreate, comencé a explorar formas de pintar en el sentí que lo haría no papel de manera natural y tradicional. Descubrí que es posible hacerlo una vez que debes tener algunas herramientas, trucos y técnicas los tres pilares del digital. En esta clase, te mostraré cómo trabajar con colores de manera espontánea y natural, como lo harías con los colores del agua. Por ejemplo, también veremos cómo usar pro crea máscara y herramienta de manchas para lograr formas perfectas y mezcla suave. Por último, organizaremos todos nuestros elementos en magníficos tropicales para el diseño, estudiando los valores, fusionando modos y texturas para el fondo. Estas son técnicas fáciles y amigas que podrás utilizar para cualquier tipo de arte más adelante. Entonces vamos a agarrar. Ya me han dicho y el Sr. 2. Reunir imágenes de referencia: hola de nuevo y gracias por acompañarme en esta clase. Primero vamos a buscar imágenes de referencia para este proyecto y sus fotos específicas que podré usar igual que son como base para mi pintura. Puedes buscar flores tropicales en Google fuera de Pinterest. Mi consejo es seleccionar una buena variedad de formas y colores. Encontrarás en la descripción de la clase a continuación el enlace a mi archivo dropbox donde podrás acceder a fotos específicas que he usado para thes design. Alternativamente, los puedes encontrar en mi tablero de flores tropicales Pinterest. Entonces esta es mi vida final y selección de flores. Ahora pasemos a la siguiente lección para ver cómo los usaremos. 3. Técnica básica de pintura: En primer lugar, abramos un stand que un lienzo cuatro en procreate. Después insertaremos fuera primera foto, que es esta encantadora amistad cualquier harina y de inmediato crearemos una nueva capa en la parte superior. Después seleccionaremos el pincel técnico de bolígrafo, que está en el conjunto de entintado, asegurándonos de que estamos en la capa correcta. El vacío empezaríamos. Trata de ver la forma de la flor. Puedes hacer de tu foto una pequeña o tan grande como quieras, dependiendo de lo que te sienta cómodo. Y también puedes girar tu lienzo a medida que trazas si dibujaste mejores líneas en una dirección particular . personal, tengo más confianza, dibujando verticalmente que horizontalmente, así que me verán volteando bastante mi lienzo en esta clase. No necesitas ser muy preciso con tu rastreo, ya que no estamos tratando de hacer una copia exacta de la foto. Una vez que hayas terminado, esto es lo que debes ver cuando escondes la capa de fotos. A continuación, crearemos otra capa encima de tu line art e iremos a los cepillos de agua donde seleccionaremos la esponja húmeda. Normalmente pinto los colores base alrededor del 33%. Opacidad con un tamaño de pincel 15%. Pero siéntete libre de experimentar diferentes palancas Si quieres, dejamos mi dedo por segundo en esto mejor con el fin de escoger este precioso color rosa y que empiezan más o menos, pintando todas las áreas donde veo este tono. Entonces me mudaré al pájaro de la flor para recoger un rosa más oscuro, y otra vez pintaremos sueltamente ahí. Sí, eso mucho. Esta sombra. Procedo de la misma manera con tantos colores como quiera. Tratando de echar un vistazo a los tonos claros y oscuros de nacimiento. Puedes pintar unos colores anteriores sobre los bordes de tu dibujo. No importa. Simplemente confícate en los hermosos colores y esparciéndolos por toda tu flor. Ahora, para el corazón de la flor, necesitaremos un pincel más pequeño alrededor del 5% y el color oscuro que mostramos contra la base de los Petters. Una vez que creas que has terminado, solo esconde la capa de fotos y comprueba que toda tu flor haya sido pintada, si no en el futuro queso. Cuando lo hizo, también puedes usar la herramienta de manchas, este pequeño icono de mano junto al pincel para volver a llenar los huecos. Selecciona la esponja húmeda a aproximadamente 30% de opacidad y usa la herramienta para arrastrar y extender los colores través de las petters. Sólo ten cuidado, moviendo la herramienta en la dirección de los mejores de la base a la parte superior o al revés para obtener un look natural. Ahora mira tu flor y mira lo que pienso yo. El mío, por ejemplo, necesita más contraste. Por lo que reactivo mi capa de fotos y escojo un bonito rosa oscuro y al toque de ella. Entonces duplicaré mi capa colorante, y como pueden ver, mi flor se vuelve más brillante. Cada vez que añado una capa, depende de ti lo vívidos que quieres tus colores. En este caso, los quiero bastante vibrantes, ya que se trata de un proyecto de resumen Tropic er. Una vez que hayas alcanzado la intensidad correcta, basta con pellizcar todas las capas de color juntas para fusionarlas en una sola. Si necesitas volver a manchar algunas áreas, solo hazlo. Lo que buscamos aquí es una mezcla suave de colores. Pero ten cuidado de no sobremezclar, o perderás algunos tonos en el proceso. Aquí te dejamos un recordatorio de las tres capas que necesitas crear para cada flor. Uno para la foto, uno para tu dibujo y otro para tu color. siguiente paso es volver a la capa line art y hacer clic en el select. No puedo en la parte superior de la pantalla, dijo el mod toe automático en la parte inferior y dar click en cualquier área dentro de tu forma. Si no se seleccionan algunas partes de la flor, basta con hacer click sobre ellas para hasta que todo el dibujo se llene de azul. Ahora irás a tu capa para colorear, y si la tocas, verás un menú desplegable aparecer en la máscara de selección izquierda y lo que tu flor Pierre definió perfectamente. Esta es probablemente mi herramienta procreate favorita porque te debe total libertad para concentrarte en los colores y texturas en lugar de la precisión de tus trazos de pincel para rematar. Ocultaremos la capa line art para crear un bonito efecto lo que un color como. Se puede sacar una captura de pantalla de la diapositiva para recordar los pasos para crear una máscara, salió. Has pintado tu primera flor no a la siguiente 4. Efectos para herramientas de Smudge: Ahora que hemos completado nuestra primera flor, vamos a importar nuestra siguiente foto. Al igual que antes, estamos creando una nueva capa encima de la imagen y seleccionando el bolígrafo técnico. Ahora podemos empezar a rastrear a los Petters. Podemos usar un gasto de tamaño más pequeño para el corazón. A mí me gusta borrar los bocetos. Imperfecciones con un corazón, cepillo para el cabello, goma aunque el arte de la línea no será visible más adelante para mantener el contorno lo. Otro consejo útil es seleccionar tu forma en modo automático en esta etapa para asegurarte que no haya hueco en el contorno de tu flor. Básicamente, si esto sucede cuando seleccionas tu forma, significa que el line art tiene una abertura en alguna parte. Simplemente de seleccionar y echar un vistazo de cerca al dibujo hasta encontrar el hueco y cerrarlo. Debería funcionar ahora a menos que vuelva a tener más de un puente. Creamos una nueva capa para colocar algunos colores, recoger una esponja Web y algunos tonos de los Petters y empezar a pintar. Hay muchos colores a pico en esta flor de hibisco, así que mi consejo es disminuir el tamaño de tu pincel para que puedas alimentar tantos giros como post donde sin solaparlos. Como se puede ver un punto vagamente. Pero respeto la dirección de los patrones y los colores. Ray fuera. No tienes que hacer esto. Por supuesto, podrías diseñar tu propia flor, pero si deseas lograr un look artísticamente realista, es mejor pintar de esta manera. Ahora estoy recogiendo un amarillo brillante y disminuyendo mucho el tamaño de mi pincel para llamar al corazón. Si necesitas un tono más brillante, siempre puedes elegir uno del disco de color. No puedes desestimar tu capa hasta que obtienes la intensidad correcta y emparejar todas las capas de color en una sola. siguiente paso es seleccionar la herramienta de manchas y empezar a mezclar nuestros colores. Una cosa importante a saber es que esta herramienta tirará de cualquier color que primero haga clic hecho a los otros, y se pueden obtener resultados muy diferentes, según Toa, donde se empieza a manchar desde aquí, por ejemplo, estoy tirando un poco de rosa hacia el azul, mientras que aquí es un azul que va hacia el morado. Como puedes ver en general, obtendrás mejores y más naturales resultados manteniendo de nuevo la opacidad bastante baja. Cuando se trabaja alrededor de pequeños detalles, es mejor usar un pincel de tamaño más pequeño para que coincida con los colores. Si el centro de tu flor ya no está limpio, como el mío, solo tienes que recoger algunos colores del disco y aplicar McCulloh. Cuando estés contento con lo que ves, vuelve a la capa line out y auto. Selecciona tu forma, incluidas las piezas pequeñas en el centro y el plano que enmascara en la capa de color. Por fin esconde tu línea de arte y descubre tu hermosa obra de arte. He hecho estas 100 veces, y aún me encanta hacerlo. Ahora, antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría mostrarles un pequeño truco que hará mucho más fácil su trabajo. Como puedes ver debido a la máscara, tenemos dos capas por cada flor, lo que podría convertirse en un problema cuando alcancemos el número máximo de capas fuera por lienzo. Si intentas fusionar las dos capas, esto es lo que sucederá. El arte de línea invisible desaparecerá y te quedarás con un trozo de Carlos. Si fueses a fusionar la capa line art con las otras dos capas. No tendrías este tema, pero este no es el look que queremos. Por lo que te mostraré una manera fácil de evitar este problema. Simplemente crea una nueva capa debajo del cuello uno y déjala vacía. Yo estoy borrando el line art, porque no lo necesitamos ahora. Coincide con tres capas y problemas atendidos. No me preguntes por qué funciona. No tengo ni idea. Todo lo que sé es que ahora tenemos uno al año en lugar de dos, y eso es mucho mejor. Tan sólo una diapositiva rápida para recordar este pequeño truco. Ya tenemos dos hermosas flores. Ahora vamos a crear otro. 5. Añadir detalles: Esta es la siguiente flor en la que vamos a trabajar, y como puedes ver, hay más detalles en los lanzadores. Entonces el anterior. Te dejaré ver los siguientes pasos en la primera versión porque son los mismos que antes. Para el cuadro, procederemos de la misma manera a no molestar con los detalles. En esta etapa. De vez en cuando, puedes ocultar la capa de foto para comprobar que has aplicado colores dedo del pie todas las partes de la flor de nuevo. Vamos a duplicar y fusionar nuestras capas, y cuando se trata de manchar, tiraremos al doctor Perper en el rosa, luego algo en lo apropiado para recrear las membranas de la protesta. También puedes meter un poco de blanco en tu rosa para crear tonos más claros o resaltar. Ahora ocultaremos nuestra capa pintada y volveremos a nuestra foto para recoger el color de estas líneas pálidas. A continuación, estableceremos nuestra pintura que vas a multiplicar para que sea transparente, crear una nueva capa en la parte superior y con un bolígrafo técnico de tamaño pequeño, empezar a trazar estas líneas con un rápido movimiento, girando tu lienzo en cualquier dirección con la que estés el más cómodo que puedas necesitar . Si intentas ser capaz de dibujar unaslíneas agradables y animadas, líneas agradables y animadas, ya no es. Simplemente deshacer y rehacer hasta conseguir el ajuste del hambre. Ahora puedes volver a ajustar tu capa de pintura a la normalidad y ocultar la foto para que las líneas se muestren bien. Puedes probar diferentes modos de fusión y niveles de capacidad. Llama a esquivar y 59% funcionó bien para mí. Tienes que ver qué es lo mejor para ti, dependiendo de la intensidad de tus colores. Por último, aplicaremos nuestra máscara y borraremos la línea de salida como de costumbre. A veces te complacerás con tus resultados, a veces no. Y eso está bien. Todavía se puede trabajar en la flor. Lo que me gusta hacer es colocar la foto al lado de mi pintura para poder ver lo que no está todo bien. En este caso, los colores son demasiado similares, poco contraste, y el Doctor Purple es demasiado ligero, por lo que escogeré el tono de la foto y aplicaré a mis peters con el pincel del tamaño correcto. Lo bueno es que por lo enmascarado, el color se queda dentro de la forma de la flor. Ahora mancharé el morado y el rosa con el pincel mediano, como lo hicimos antes y con uno más grande. Destacaré el borde de los Petters tirando algunos blancos hacia adentro. No intentaría ser demasiado realista, sin embargo, porque quiero mantener una especie de perder mojado sobre mojado. Qué aspecto de color. Y aquí estamos. Tenemos tres flores. 6. Más proyecto de flores y estudiantes: Ahora voy a pintar el resto de las flores con la misma técnica que antes, porque ya sabes cómo proceder. No voy a explicar lo que estoy haciendo. Excepto por unos detalles, te dejaré ver y hablar sobre tu estado proyectando estudiante. Una vez que hayamos terminado con estas flores, vamos a pintar algunas hojas. Entonces arreglaremos todos los elementos en un bonito diseño. Y finalmente vamos a trabajar en el fondo. Tan solo un consejo antes de hablar de tu proyecto. Al pintar una harina blanca como soy ahora, es una buena idea usar un fondo oscuro en algún momento para asegurarse de que toda la superficie de la flor haya sido pintada. No olvides, por supuesto, ocultar esa capa cuando oliste tus colores, o traerás parte del fondo oscuro a tus mejoradores de vuelta a tu proyecto estudiantil . Bueno, primer lugar, espero que el sitio fuera de todas estas hermosas plantas exóticas te inspire a pintarlas, también. Elegí este tipo de pisos porque esta clase fue creada en junio y nada grita verano Día santo más que flores tropicales brillantes y coloridas. No obstante, podría aplicar esta técnica dedo del pie cualquier tipo de pisos o tema. En efecto, por lo que tu proyecto de estudiante es crear un diseño fuera de cualquier tipo usando esta técnica. Pueden ser flores o algo más. Puede ser un diseño con muchos elementos como el que estoy haciendo o simple arreglo floral en los colores de tu elección. Estoy muy emocionado de ver lo que crearías como siempre, y me encantaría que compartieras tu en el trabajo con nuestra comunidad si, durante el proceso de tu proyecto o mientras observas la clase, hay algo que no entiendas o que no está funcionando para ti. Por favor avísame en la sección de la comunidad a continuación el video, y te ayudaré. Espero que disfrutes de esta forma de pintar en el iPad. Es lo más cercano que he encontrado hasta ahora. Técnica de pintura de acuarela puntera sabia, me gusta la idea de concentrarme en los colores y no subraya fuera del dibujo. Te da una sensación de libertad, como en mojado. En qué pintura. Todavía tengo que ver algún arte procreate que realmente se parezca a lo que los colores Y si conoces de algún artista que haya logrado esto, por favor avísame en la sección de la comunidad a continuación o envíame un mensaje en Instagram. A mí me interesaría mucho ver su trabajo. Me encanta el digital out en sí mismo, claro, pero me fascina particularmente la forma en que algunos artistas hacen que parezca arte tradicional hasta un punto en el que no estás seguro de si es digital o no. Y creo que ese podría ser el tema de mi próxima clase. Antes de tu proyecto, te gustaría más fuera de los colores del agua. Mira, siempre podrías bajar la capacidad de tus flores. Yo lo he intentado y de verdad sí consigues un efecto muy diferente, pero funciona mejor con un fondo muy pálido. También depende de tu tema. Si estás pintando flores de primavera, por ejemplo, podrías estar buscando tonos dedicados o pastel. En este caso, definitivamente prefiero colores brillantes y vibrantes, pero publicaré el proyecto a veces pronto en un estilo totalmente diferente, usando esta misma técnica para que puedas ver a lo que me refiero. Ya casi hemos terminado con esta flor. Lo probaré sobre un fondo oscuro porque no quiero que mi fondo se muestre más adelante si he dejado algunas áreas transparentes. Este par de flores tienen encantadores tonos de rosa, y mientras realizo esta clase, he ahorrado muchas de los colores de las flores en la paleta. Llamé al tropical, por supuesto no eso para algunas flores, que tienen un contorno de rótula de color como esta, a veces es mejor pintar los bordes de la flor después de haber aplicado la máscara. De esta manera, se puede seguir la forma de los Petters más fácilmente, y ahora estoy pintando un contorno áspero, pero voy a volver a ella en un segundo. Aquí estoy otra vez usando la foto en la referencia y para escoger colores de después de haber aplicado una máscara a tu capa de colores. Pintarás en esa misma capa debajo de la máscara, a menos que quieras agregar algunos detalles fuera de la máscara. En ese caso, necesitarás crear una nueva capa encima de la máscara, y ahora mancharé los colores con un pequeño pincel de manchas para no fusionar demasiado los bordes de los patrones. Y finalmente, creo, algunos detalles al corazón de las flores, y esta es nuestra última flor, un rojo brillante, discute súper fácil de pintar. Yo he acelerado la velocidad de algunos de los videos para que no te compren viendo pintarme. Pero si deseas verlos a velocidad normal, solo déjame un comentario en la sección de comunidad. Y siempre puedo que un video bonus al final de la clase, con pintura en tiempo real si se solicita. Mientras tanto, aquí está la primera versión basada de la pintura de hibisco. En este caso, no me gustó el contorno blanco del corazón de la flor, así que creé una nueva capa en la parte superior para poder pintar sobre la línea blanca. Ahora que tenemos una bonita selección de flores, pintemos algunas hojas. 7. Técnica de las hojas: Antes de empezar a pintar las hojas, asegúrate de que tus capas florales se mantengan al mínimo. En este punto, puedes eliminar todas las capas fotográficas, y son así todas las capas de line art. Y si fusionas la máscara y las capas de pintura como se demostró antes, debes quedarte con siete capas, una para cada flor, más uno o dos fondos. Hará que tu trabajo sea mucho más fácil mantener las cosas ordenadas y ordenadas, sobre todo porque luego duplicaremos algunas flores. También puedes nombrar a las flores. Si te ayuda, primero vamos a delinear esta licencia, y vamos a utilizar el mismo método que lo hicimos para las flores por ahora, que es recoger colores y pintar sueltamente con el cepillo de esponja húmeda Tierra. Otras hojas podrían verse de color verde liso a primera vista. Hay muchos tonos que puedes escoger. Definitivamente selecciona algunas de las piedras más oscuras y ligeras del dedo del pie. Ten algo de contraste. Ahora duplicemos nuestra capa de colores, y cuando estés contento con la intensidad del color, puedes seleccionar tu capa muy superior y probar valores. Modos de mezcla antes de emparejar todas las capas para este look tropical Busco greens vibrantes, así que elegiré el modo de mezcla de superposición, luego murch las capas y aplicaré mi máscara. Simplemente voy a arreglar el tallo de la hoja con un pincel de tinta seca y aún con el mismo pincel, pero como herramienta de manchas. Voy a tirar algunos colores de la base de la hoja a la parte superior en un solo movimiento para marcar la vena central y luego del centro a los sitios para marcar las venas laterales una hecha ahora a la siguiente. Para delinear esta nueva licencia, me concentro más en crear líneas lisas y orgánicas en lugar de hacer frente a la foto Exactamente. Cuando pruebes tu dibujo para ver si hay huecos, asegúrate de seleccionar cada parte del mismo. Si es una forma compleja otra vez, escoge tantos tonos de verde como puedas para un resultado interesante cuando vamos a duplicar esta capa, voy a establecer mi capa de color superior capa toe overlay para conseguir estos hermosos greens salidos, y yo desear mucho los colores sueltos, simplemente agregando un poco de destaque en el centro de la hoja. Y ahora tenemos que hacerlo. Aquí tenemos dos hojas, como pueden ver, pero sólo voy a pintar una porque podemos duplicarla y redimensionarla más tarde para colocarla junto a la original. A continuación replicaré mi capa de colores y aplicaré la máscara como de costumbre. Ahora, esto deja tantas venas. Entonces lo que haré es trazar un conjunto de venas en una nueva capa, luego duplicar tantas veces como sea necesario para crear más. Replicar es la gran ventaja de digital en off un dibujo tradicional. Puedes borrar la línea que sobresale una vez que hayas fusionado todas las capas en una sola. Por último, estableceré la capa de venas en modo de superposición. Ahora a nuestra cuarta y última hoja, voy a bancar muy rápidamente y luego les voy a mostrar cómo dibujar las venas en esta . Si has cubierto toda tu foto con pintura y ya no puedes ser colores de ella, cuál es algo que hacer? Simplemente reposiciona la capa de fotos junto a tu dedo del pie de dibujo. Tener fácil acceso a la misma. Al igual que para cada otra hoja. Estoy sentado el top color capa toe overlay, luego manchar un poco y con más contraste con el corazón de la hoja. El último paso es crear una nueva capa para las venas, escoger a un médico y comenzar a trazar líneas de forma espontánea como sea posible desde cada pliegues hacia el corazón fuera de la hoja. Podría llevarte unos cuantos movimientos de deshacer para hacerlo bien, pero llegarás ahí ya que estoy revisando los valores, modos de fusión. mí me gusta mucho agregar y toque de cola, pero podría ser un poco demasiado brillante en comparación con las flores, ya que las hojas estarán en el fondo. Otro. Todos nuestros elementos ya, vamos a organizarlos en un diseño. 8. Organizar los elementos: por lo que ahora estamos abajo con la pintura y podemos empezar a trabajar en nuestro diseño. Un buen método es comenzar recolectando hojas de orden en un grupo y todas las flores en otro. Hace que sea mucho más fácil decir como los elementos con los que estarás trabajando en cada etapa para crear un grupo. Simplemente desliza hacia la derecha en todas las capas que quieras juntas y presiona las tres líneas pequeñas en la parte superior de las dos capas siguientes y renombra el nombre de tu grupo apropiadamente. Así es como deberían verse tus capas ahora. Podrás colapsar y ocultar fácilmente lo que no necesitas y siempre limpio y ordenado. Empezaré a trabajar con las hojas ya que estarán detrás de las flores. He replicado algunos de ellos y voy a empezar a arreglarlos, a veces parando algunos para crear un nuevo elemento como aquí. Recuerda copiar la sola hoja. Si vas a emparejar las creencias en un solo elemento. Obviamente no hay reglas. Cuando se trata del tamaño de tus hojas, depende enteramente de ti. Pero intenta variar la dimensión y la orientación de cada tipo para crear un look más interesante . Podrás hacer que tu vegetación sea tan ligera o tan ocupada como quieras, teniendo en cuenta que también habrá un fondo de color . En este punto, me resulta útil agregar algo de color y textura en la parte posterior del diseño para tener una mejor idea de hacia dónde me dirijo. Simplemente estoy usando una capa verde y la imagen de color agua. Por ahora. Cuando se trata de las flores, duplicaremos cada una de ellas dos o tres veces, cuanto a sus hojas, y reposicionaremos cada una aleatoriamente en el lienzo al principio, como se puede ver, también he pintado algunas pequeñas flores amarillas para crear más variedad. También puedes borrar parte de algunas flores para darles un aspecto diferente. Nuevamente, tu arte se verá mejor si mezclas los colores, tamaños y orientaciones fuera de las flores. Terminarás con muchas, muchas capas si diseñas está tan ocupado como la mía y esto es cuando las agrupas es una vez útil para permitirte trabajar en el fondo más fácilmente. Y así es como se ve mi arreglo final 9. Color y textura del fondo: antes de trabajar en texturas para nuestro fondo, probaremos varios colores. Conservaré las dos capas de fondo anteriores porque me gustan bastante, pero las ocultaré y crearé una nueva capa para probar otros tonos. Puedes tener una paleta preparada o crear una nueva. Voy a utilizar estos vintage, uno que he creado recientemente y que parece perfecto para este estilo tropical. El modo en que lo hago es que caeré varios colores en esta capa solo para tener una idea aproximada lo que funciona y lo que no. Después volveré de pie cada color que me haya gustado, lo usaré en el fondo y guardo la imagen. Lo que suele suceder es que cuando ves todas las variaciones de color al lado de la otra, es mucho más fácil detectar las mejores, o al menos las que prefieras. Ahora nos vamos de punta a un poco de textura, y empezaré haciendo visible mi capa de acuarela otra vez, esta vez trabajando en varios modos de mezcla y niveles de capacidad con una capa de color rosa brillante , ya puedes ver cuántas posibilidades hay. El problema es volver a elegir uno. Podrás guardar todo lo que quieras y decidir más adelante. También puedes probar otras capas de color. Aquí, por ejemplo, este amarillo pálido se convierte en un interesante verde de vuelta a mi azul original. Voy a probar el pincel de gestos de esta sección EnS de preparación en estos tonos más oscuros de azul, y crea un bonito efecto de luz. Puede probar valores modos de fusión ya que podría obtener algunos resultados inesperados. Aquí hay otra combinación que me gusta. Para ser honesto, probablemente he pasado más tiempo jugando con los fondos que creando las flores y deja demasiadas opciones para decidir al final. Ah, el que llegó a la cima fue éste usando el pincel oceánico para pintar ondas turquesas en un tono más oscuro del mismo color, o en otro tono de azul o incluso rosa coral. 10. Algunas ideas: Espero que te diviertas creando tus plantas y fondos y además defender parte de ella. Aquí te dejamos algunas ideas de lo que podrías hacer con tu obra de arte. Podrías imprimir tus propias tarjetas de felicitación. Úsalos como papel divertido o iPads mundo. Y si tienes una cuenta en la sociedad busca o Red Bubble, podrías subir tu arte y ordenar imprimirlo o crear tu tote único de vuelta beached nuestra impresionante dirección. También es una gran manera de probar tu diseño en diversos productos y obtener más tapas por tu parte para ti. 11. Finalmente con Finales: Muchas gracias por unirte a mí Esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Encontrará otro procreate o son clases sobre mis habilidades Edad Sharp. Ahí se puede. Por lo que para que me informe de los futuros realmente espero que te inspiren para crear y compartir tu proyecto. Además, si usas Instagram, puedes publicar tu ahí fuera. Sólo recuerda gustarme para estar seguro de que lo voy a ver. Te deseo un maravilloso viaje creativo y te vería pronto. Adiós.