Transcripciones
1. Presentación: Hola a todos. Mi nombre es Sandrine. Soy artista y profesor. Y hoy te mostraré cómo pintar un hermoso retrato de acuarela en Procreate. Al unirte a esta clase, tendrás acceso a todos los pinceles que estoy usando para este proyecto. Te ayudarán mucho con la pintura en Procreate. También compartiré con ustedes mis paletas, una
textura de papel de acuarela digital , y mi plantilla y boceto para esta pintura. En primer lugar, crearemos una plantilla sencilla que se puede utilizar una y otra vez para dibujar fácilmente una cara. Una vez que tus bocetos estén listos, te
mostraré cómo colorear la cara con varias capas de pintura y algunas sencillas técnicas de sombreado. También aprenderás a crear fondos texturados en acuarela. Una vez terminada esta clase, podrás utilizar los pinceles para cualquiera de tus ilustraciones Procreate. Y sabrás dibujar y pintar digitalmente cualquier tipo de retratos. Entonces ven y únete a mí ahora y empecemos.
2. Plantilla y boceto: Hola amigos míos y bienvenidos a esta nueva clase. Vamos a empezar abriendo un nuevo lienzo en Procreate, estaré trabajando en el formato que ves en la pantalla, el cual corresponde a un lienzo de unos 35.4 por 27.5 centímetros en forma A4. En esta primera lección, les
mostraré una forma sencilla de esbozar una cara para nuestro retrato. Podrás guardar la plantilla que diseñaremos y usaremos para cualquier retrato que quieras pintar en el futuro, ya sea en Procreate o en papel. Por último, si no tienes ganas de pasar por estos pasos, encontrarás el boceto de la cara listo para descargar en la sección de proyectos y recursos a continuación. Ahí también encontrarás la textura del papel de acuarela, las muestras que usaré en esta clase, y el conjunto de pinceles que he creado para ti. Entonces vamos a crear esta plantilla de cara. Vamos a entrar en Canvas y encender la Guía de Dibujo. Después Editar guía de dibujo. Ahora estamos en el modo básico de cuadrícula 2D. Y lo que necesitamos aquí es sólo para aumentar el tamaño de la cuadrícula para que tenga unos seis cuadrados de altura, aproximadamente 525 píxeles. Puedes dibujar con cualquiera de los pinceles de bocetos que te gusten. Me encanta el Ink Bleed uno, así que lo usaré en un color marrón desde la paleta de cabello y piel. Empiezo dibujando una forma de huevo y manteniendo mi lápiz hacia abajo hasta que la forma se convierta en una forma ovalada perfecta. Entonces lo estoy moviendo para que la parte superior e inferior de la forma estén alineadas con dos líneas arriba y abajo desde el centro, como se puede ver. También asegurándose de que el óvalo esté bien centrado horizontalmente. Ahora estoy dibujando tres líneas a lo largo de las de la guía de dibujo. Cada vez mantener mi lápiz abajo hasta que las líneas estén rectas. A continuación, estoy dibujando una línea vertical delgada y más transparente en el medio. Y por último, dibujaremos otras tres líneas delgadas horizontales entre las principales. Y tenemos una plantilla. Como puedes ver, es un diseño bastante fácil que nos permitirá
desactivar la guía de dibujo y seguir una plantilla más adaptada. Se puede bajar la opacidad de esta capa y bloquearla. A continuación, crea una nueva capa para el boceto real. Mantendré mi pincel de sangrado de tinta, en un tono oscuro de carne. Dibujemos una forma de ojo a través la línea horizontal media y entre la línea vertical central y el borde de la forma ovalada. Simplemente estoy dibujando una forma de almendra con la esquina interna debajo de la línea media, la esquina exterior ligeramente arriba. Después otra línea para las pestañas. Y finalmente, la forma del iris y la pupila. Marcaremos el párpado con una simple línea por encima del ojo. Y dibuja el arco de la ceja. Ahora podemos limpiar nuestro boceto y posiblemente reposicionar algunos elementos como la ceja, que prefiero ser más baja que la delgada línea horizontal. A continuación, solo duplico la capa, volteo horizontalmente y la coloco al otro lado de la cara. Y aquí estamos, dos ojos perfectamente idénticos. Los vamos a fusionar en una sola capa. Entonces dibujemos la nariz. Lo colocaremos entre las líneas delgadas y gruesas debajo de los ojos. Apenas un poco de onda, dos formas de gota horizontales al final y pequeños corchetes a cada lado. Tus ojos o nariz podrían verse diferentes a
los míos, claro que cada uno tenemos nuestras formas de dibujar y nuestras preferencias. Entonces, no te preocupes y solo asegúrate de que la simetría sea correcta y que los elementos estén bien posicionados. Y ahora a la boca, la parte superior de los labios casi tocará la línea gruesa por debajo de la nariz. Simplemente dibujaré un pequeño arco, luego marcaré los bordes de la boca. Normalmente, están justo debajo de los lados internos de los iris. Es más fácil dar forma a los labios con estos puntos de referencia, porque ahora podemos vincular el arco con los puntos en algunas formas curvas, luciendo como pequeñas olas y subiendo ligeramente por las esquinas. El fondo de los labios está bajo línea central. De nuevo, puedes marcarlo y luego dibujar otro arco más grande. Por último, bosqueja ligeramente las líneas interiores de los labios. Encuentro bocas bastante difíciles de bosquejar. No obstante, las cosas suelen mejorar una vez que agregamos colores. El último paso consistirá en dibujar la forma de la cara. Usaré las líneas horizontales superior e inferior para la barbilla y la parte superior de la cabeza. Y marcar dos puntos al lado de los ojos como referencias. Nuevamente, lo único que tenemos que hacer ahora es unirnos a los puntos. Una vez que tengas una curva bonita, solo duplica y voltea, luego posiciónala simétricamente a la otra. Fusionar las capas. El mentón es demasiado puntiagudo pero simplemente lo borraremos y dibujaremos una línea más suave. También podemos agregar algunos pómulos a la cara de nuestra chica. Ahora coloca tu boceto donde lo quieras. Necesitamos espacio debajo para el cuello y los hombros y arriba para el cabello. Et voilà, ¡se hace el arduo trabajo! Acompáñame en la siguiente lección y vamos a divertirnos un poco con colores y pinceles.
3. Técnicas de acuarela en Procreate: Ahora que nuestro boceto está hecho, puedes guardar la capa de plantilla para futuros retratos y eliminarla de este lienzo. También bloqueemos la capa de boceto para asegurarnos de que no vamos a pintar en ella. Voy a importar mi textura de papel de acuarela, establecer la capa para que se multiplique y bloquearla. Recuerda que puedes descargar esta textura de la sección de recursos de la clase. Ya estamos listos para agregar una nueva capa sobre la que vamos a pintar. Tenga en cuenta que todas las capas a partir de ahora deben colocarse debajo de la textura del papel. Empezaré por usar el viejo cepillo de playa, que viene con Procreate. Me encanta este pincel y verás por qué en un segundo. En la paleta de cabello y piel, tenemos una selección de verdes. Y empezaré por recoger el más ligero set en opacidad media. Ahora, veamos qué pasa. Como se puede ver, el pincel pinta no sólo en verde claro, sino en una variedad de tonos similares, creando una paleta armoniosa propia. Realmente disfruto la aleatoriedad de este proceso. Es divertido y te permite usar colores que
quizás no hayas pensado o escogido para empezar. Por lo que puedes cambiar la opacidad o el tamaño del pincel y probar varios tonos de verde para llegar a una buena variedad de colores. Y si no te gusta un tono en particular, sólo tienes que deshacer tocando dos dedos en tu pantalla y desaparecerá. Una vez que estés contento con el aspecto de tu fondo, selecciona un pincel de mezcla. Escogeré el cepillo Quoll de Procreate a opacidad media. Vamos a quitar algunos bordes fuertes para crear un efecto de acuarela. Este pincel es realmente bonito ya que mezcla los colores sin difuminarlos. Siéntete libre de probar varios pinceles de mezcla para diferentes texturas. Al igual que aquí, el loco cepillo mojado. Lo que estamos haciendo es básicamente imitar las diversas formas en que las acuarelas reales se mezclan, a veces sin problemas, a veces con floraciones o con algunos bordes duros. Por lo que es necesario equilibrar los diversos efectos de mezcla
mediante el uso de diferentes pinceles con diferentes tamaños y opacidad. Un buen consejo es mantener algunas manchas blancas, sin pintar, como podrías encontrar en acuarelas reales. Y también para vivir unos cuantos bordes de aspecto natural como éste, por ejemplo.
4. Pintar el rostro: Ahora vamos a crear una nueva capa para pintar la cara. Es posible que desee bloquear la capa de fondo verde para evitar pintar sobre ella. Debe mantenerse separado del resto. Verás por qué en la siguiente lección. Primero escojamos un color de tono de piel medio. Para la primera capa del cuadro. Usaré el cepillo de lavado ligero, que creará una buena base. Tenga en cuenta que para una cobertura uniforme, no
debe levantar el lápiz. Si lo haces, agregarás una capa extra como aquí para sombrear el cuello. Podemos mezclar los tonos con la herramienta de mezcla. Después a la luz segunda capa sobre algunas áreas de la cara. Por ejemplo, estoy aquí sombreando muy ligeramente las tapas inferior y superior de los ojos. La forma inferior de la nariz, etcétera. Se pueden agregar más capas en algunos lugares, como las esquinas interiores de los ojos. Siéntete libre de experimentar. Verás que usar el lavado ligero como herramienta
de mezcla hace que el proceso de pintura sea muy agradable y fácil. Permite mover y mezclar los pigmentos, al igual que con acuarelas reales. Y no puedes equivocarte porque es muy sutil. Por lo que
mantenerse en esta capa, sigue agregando algo de sombreado básico en las principales áreas de la cara y mezclándolo hasta obtener una tez agradable y ligera. Como se puede ver. Ahora limpiaré el contorno de la cabeza con el borrador liso. También estará limpiando el interior de los ojos ya que necesitamos mantener el papel blanco mostrando a través. Pondré nombre a esta capa base de piel y la bloquearé. Ahora le añadiré un poco de rubor a la
cara de nuestra chica con un bonito tono rosa y el suave cepillo húmedo. Puedes probar el tamaño y la opacidad del pincel y adaptarlo a tu pintura. Estoy agregando dos ligeros toques en las mejillas y un poco en la parte superior de la nariz. A continuación, pintaré los labios manteniendo el mismo color pero con un pincel mojado esta vez. Como antes, evita levantar tu lápiz para la capa base para que el tono sea parejo. Con el mismo pincel y un color marrón. Pintaremos las cejas. A continuación, escogeremos un verde claro y colorearemos
los Irises y un
gris rosado para la línea de pestañas. Por último, recogiendo algunos pigmentos de los párpados, los
colorearé también. Y por supuesto estamos suavizando las líneas con la herramienta de mezcla de lavado ligero. Si reducimos el tamaño de nuestro pincel de pintura, podemos colorear las pequeñas esquinas internas de los ojos y dibujar un ligero pliegues debajo de las tapas inferiores. Simplemente voy a añadir estas pequeñas líneas debajo de la nariz y vamos a terminar con esta capa. Podrías preguntarte sobre pintar orejas, bueno, yo nunca,
nunca pinto ninguno en mis retratos de chicas, asumiendo que el cabello los esconde. Pero si quieres dibujarlos, la parte inferior estaría más o menos alineada con la base de la nariz y
la parte superior estaría a la altura de los ojos. Entonces vamos a guardar esta capa y crear una nueva. Esta vez, estoy eligiendo un rosa más oscuro y el pincel húmedo para colorear los labios. Nuevamente, no estoy levantando mi lápiz, pero tenga en cuenta que dejo algunas áreas intactas para crear reflejos. Añado otra capa de color a lo largo los bordes interiores de los labios donde se ven más oscuros. Puedes elegir dónde agregar más pigmento, teniendo en cuenta que el labio inferior debe ser más claro en el medio, que el superior. Por último, podemos marcar las líneas delgadas que agregarán más definición a la boca. Aquí estoy usando el pincel de sangría de tinta en blanco, luego mezclando un poco las líneas. Ahora trabajemos en los ojos. Agregaremos otra capa de color con el pincel húmedo primero. Entonces podemos usar el cepillo húmedo suave en un color más oscuro para un efecto súper fácil y muy agradable en los irises. Es posible que necesites algunos intentos para obtener el tamaño y la opacidad que deseas. Volviendo al pincel húmedo en un tamaño pequeño, podemos contornear los irises con el color más oscuro Para más definición. Ahora seleccionaremos los mismos colores que antes para agregar más pigmento en las líneas de cejas y pestañas. Y por último, dibuja algunas pestañas con el pincel de sangría de tinta. Un buen consejo para este tipo de retratos de ensueño es evitar usar negro. Es preferible elegir tonos más oscuros en marrón como aquí, para mantener el estado de ánimo suave. Otro consejo es parar siempre y echar un vistazo a tu retrato mientras pintas para asegurarte de que todo esté en armonía. Especialmente respecto a la opacidad de los colores. Estamos trabajando en capas igual que lo haríamos en acuarelas reales. Por lo que necesitamos mantener todas las capas claras y los colores se volverán más intensos a medida que avanzamos y sumamos más capas. Esto realmente ayuda a lograr una obra de arte equilibrada y similar a la acuarela, porque es fácil pasar por encima de la parte superior sin darse cuenta en el arte digital, sobre todo en cuanto a los colores y la saturación. Sigamos adelante y creemos una nueva capa. Empezaremos dibujando una pupila con un pincel de sangría de tinta verde oscuro. Vamos a duplicarlo y fusionar las dos capas. Entonces comprueba siempre la opacidad y considera modificarla si contrasta demasiado con el resto de tu pintura. Volviendo a mi pincel húmedo, seleccionaré un verde gris oscuro para agregar sombras debajo de las líneas de pestañas. Y en la esquina de los ojos. Podemos mezclarlo un poco, asegurándonos de mantener un poco de blanco en los ojos mientras hemos añadido profundidad a la expresión del ojo. Repita el proceso con el otro ojo. Con el pincel de purga de tinta blanca, añadiremos un poco de reflexión de luz en los lirios. En cuanto a las cejas, podemos mantener el mismo pincel en un color marrón oscuro y tamaño
muy pequeño y pintar un poco de cabello siguiendo la dirección de las cejas naturales. Ahora echando un vistazo a mi retrato, siento que estas cejas son demasiado fuertes en comparación con el resto de la cara. Y creo que las líneas del boceto ya no son necesarias. Por lo que desbloqueando la capa de boceto, iré y borraré las líneas de ambas cejas. Por último, de vuelta a mi capa original. Copiaré y pegaré el pelo de las cejas por encima del otro. Fusionaré las dos capas y crearé una nueva. Ahora que nuestra coloración básica está hecha, vamos a divertirnos un poco. Yo quiero agregar más color a nuestra cara de chicas. En primer lugar, más rubor en las mejillas con el loco cepillo húmedo. Entonces estoy eligiendo el pincel húmedo y algún bonito tono naranja profundo para agregar calidez a la tez. El color naranja realmente saca el verde del ojo. Y escogeré un rojo oxidado para agregar del otro lado. Observe cómo la herramienta de mezcla suaviza muy bien todos los pigmentos. En este punto, depende de ti agregar profundidad y color aquí y allá donde sientes que se suma al retrato. Tan solo recuerda mantener algo de luz en la frente y en el centro de la cara para que destaque. Espero que todavía estés conmigo en este punto. Esta es la parte más larga de la clase y es posible que te sientas un poco abrumado por todos estos pasos para pintar la cara. Lo que sugiero es que una vez que hayas visto todo el proceso, sigas y empieces a pintar tu propio retrato a tu manera. Pero usando las técnicas que he demostrado. El modo en que pinto la cara no tiene que ser la forma en que pintas uno. Puedes experimentar y divertirte. ¡ Es casi como jugar con maquillaje! Creo que casi terminamos con la cara. Solo se necesitan algunos detalles para llevar algo de intensidad al look final. Y escogeremos un poco de color turquesa de la rueda. Y con el pincel de purga de tinta, simplemente garabatea alrededor de las pupilas en ambos ojos. Súper fácil, pero hace una gran diferencia. Unos toques de blanco en la punta de la nariz y en los labios también añaden bonitos reflejos. Y por último, te lo prometo, sí, ¡
por último! Daremos a nuestra niña una expresión más feliz con una ligera sonrisa. Con un pincel húmedo de tamaño pequeño y un rojo oscuro, simplemente
agregaré dos guiones hacia arriba en las esquinas de la boca, luego los mezclaré. También marcaremos un poco más la separación de los labios. Y añade diminutas sombras en las esquinas de la boca que ayudarán a sugerir una sonrisa. Una o dos sombras más.. Y por último, estoy bajando la opacidad de la capa de boceto a alrededor del 55 por ciento. ¡ Y ya terminamos, amigos míos!
5. ¡Magia del cabello!: Antes de pasar al siguiente paso, reuniré todas las capas faciales en un grupo llamado Head. Dependiendo del estado de ánimo que te gustaría crear con este cuadro, Puedes dejar la cara tal como está o hacer que toda la pintura sea más intensa duplicando todo el grupo. A mí me gusta esta coloración más profunda, excepción de las cejas que son demasiado intensas. Todo lo que necesitamos hacer es encontrar la capa relevante y borrar la coloración en uno de los grupos. También eliminaré la capa de boceto en uno de los grupos ya que no necesitamos líneas tan fuertes. Y ahora operemos algo de magia Procreate. Pasaremos al fondo verde y azul y lo transformaremos en pelo de nuestras niñas. A mí me gusta este método porque cuando se crea una capa como esta de forma espontánea, sin tener en cuenta la idea de pintar el cabello, el resultado es mucho más orgánico. Entonces como puedes ver, estoy usando la herramienta de transformación en modo warp para dar forma a la capa en una forma de cabello. También puedes agregar el efecto Malla avanzada a la herramienta warp para obtener más nodos y más control en tu transformación. Primero le daremos una forma general al cabello y
enmarcaremos la cara tirando de los diversos nodos. A continuación, limpiaré los bordes duros con el borrador liso. Después puedes escoger cualquier pincel de acuarela que te guste usar como borrador por todo el cabello. Al cambiar el tamaño del pincel, obtendrás bonitos bordes que posteriormente se fusionarán bien con el fondo. También recomiendo usar la herramienta Push para modificar
aún más la forma y darle algo de movimiento. Por último, limpiemos la cara, el cuello y los hombros con el borrador de acuarela. Sé que nuestra chica se ve un poco rara ahora mismo. Pero no te preocupes, ¡las cosas mejorarán en la siguiente lección!
6. Diseño de fondos: Ahora es el momento de crear un precioso fondo para nuestro retrato. Abramos una nueva capa y ocultemos todas las demás excepto la textura del papel. Empezaré a pintar mi fondo con un ligero lavado. El paleta que estoy usando es el segundo que puedes descargar de la sección de recursos de la clase. Por lo que voy a empezar con un lavado amarillo claro para cubrir toda la superficie del lienzo. Creemos una nueva capa ahora y escojamos un nuevo color y un pincel nuevo. Como puedes ver, vario el tamaño y la opacidad del pincel para obtener una variedad de texturas. Seguiré agregando capas, pintando con diferentes pinceles y colores de la paleta... Disfruta del proceso de las acuarelas digitales y siempre que no te guste un trazo, simplemente deshazlo tocando dos dedos en tu pantalla. Te aconsejaría componer el fondo en diferentes capas para
que posteriormente puedas modificar el modo de opacidad o fusión de cada capa. Tendrás más flexibilidad de esta manera. Por supuesto, también podrías usar otros colores de tu elección. Mi consejo para tu proyecto sería entonces
crear tus propias muestras antes de empezar a pintar. Y tener dos diferentes, uno para el cabello y otro para el fondo. Obtendrás un mejor resultado si las dos paletas están hechas de colores contrastantes. Al igual que aquí, azul y verde versus rosa y naranja por ejemplo. O al menos si una paleta está hecha de tonos fríos entonces la otra de colores cálidos. Después de experimentar con mis capas de fondo, he decidido mantenerlas todas en modo de mezcla normal y para fusionarlas,
pondremos esta nueva capa en oscurecer para que la cara y el cabello se vean a través. Empezaremos entonces borrando la pintura que cubre la cabeza, cuello y los hombros de la niña. Tenga en cuenta que estoy borrando con un cepillo de lavado ligero. Y se puede ver que quedan algunos pigmentos, en lugares. Esto agrega algo de autenticidad a nuestras acuarelas, ya que los colores suelen sangrar en este tipo de pintura suelta. A continuación, comenzaremos a suavizar los trazos con varios pinceles de mezcla, exactamente como lo hicimos en la pintura de fondo anterior. Recuerda conservar algo de luz en tu lienzo o crear algo
empujando colores claros hacia unos más oscuros con la herramienta de mezcla, por ejemplo. Una vez que estés contento con tus antecedentes, un buen vistazo a tu pintura y ve lo que hay que equilibrar. Por ejemplo, creo que en mi retrato, el cabello es demasiado ligero en comparación con el rostro. Tienen diferentes niveles de saturación. Ahora si no hubiera duplicado el grupo jefe, estaría bien. A medida que una composición más ligera y pastel. No obstante, me gustan los colores más profundos, lo que significa que también necesito oscurecer la cabeza. Por lo que vamos a duplicar la capa de cabello y jugar con los diferentes modos de mezcla y opacidad. Yo estoy contento con el modo oscurecido a 96 por ciento de opacidad. Una vez más, revisa tu retrato porque una nueva capa podría significar algunos tonos nuevos en tu pintura y puede que no te gusten. En la esquina derecha de la mía, por ejemplo, no
me interesa mucho este verde pardo, por lo que voy a mezclar un poco de rosa en él. Además, comprueba si hay áreas que salen demasiado brillantes, como este verde aquí, y mezcla o borra algunos pigmentos. Ya casi terminamos, únete a mí en la siguiente lección donde vamos a añadir algunos detalles boho a nuestro retrato.
7. Últimos detalles: Antes de agregar los últimos toques a nuestro retrato, ¡juguemos con algunos bonitos efectos de acuarela! He diseñado los pinceles de textura a partir de algunas de mis pinturas de acuarela reales. Sólo probemos el sello con efecto de sal. Al igual que la mayoría de este conjunto de pinceles, se utiliza mejor en aproximadamente la opacidad media para mantener la transparencia del medio original. Puedes probar varios modos de fusión. Para este, creo que la quemadura de color es perfecta. Añadamos también algo de textura salada con el pincel de pulverización. Y ahora unas gotas de pintura con el spray número dos. Podrás probar las diversas texturas y divertirte con ellas. Simplemente te mostraré este sello de parche seco, que me gusta mucho. Se debe usar en un color claro y se verá como si algo de agua hubiera salpicado sobre el papel y se hubiera secado sin que nadie se diera cuenta. Puedes usarlo varias veces en un cuadro, pero es agradable transformarlo un poco para que parezca dos parches diferentes. Por último, estamos llegando hacia el final de esta clase. El último paso en nuestra pintura de retratos es súper fácil y divertido. Agregaremos unas flores y cintas en el pelo de la niña para darle este look bohemio fresco. Para esto, usaremos los pinceles de encaje y cinta que estoy demostrando en este momento. El pincel de cinta es sensible a la presión, por lo que puedes curvar y remolinar tus líneas muy bien. Contamos con dos tipos de encajes y cintas a juego. Elige el que prefieras. Escogeré el número uno en morado y dibujaré una forma de flor súper simple sin levantar mi lápiz. Aquí se puede ver un cierre del movimiento. Añadiré varias flores coloridas no demasiado opacas, como si simplemente estuvieran estampadas en la pintura. Si pintas las flores en diferentes capas, hará que sea más fácil reorganizarlas. También puedes agruparlas y moverlas como corona. Aquí necesito un poco más de saturación. Por lo que duplicaré el grupo y bajaré la opacidad de la copia al 20 por ciento para seguir manteniendo este look pintado a mano. También podrías pintar las flores de blanco, por ejemplo. Es bastante bonito. Para la capa final, escogeremos algún color del cabello y dibujaremos algunas lindas líneas onduladas que podrían ser trenzas o cintas. ¡ Y nuestra pintura está hecha! Sígueme hasta la última lección para discutir tu proyecto de clase y cómo descargar los pinceles y otros recursos que he preparado para ti.
8. Proyecto y recursos: ¡ Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y que ahora te sientas inspirado y listo para pintar con acuarelas digitales! Se puede acceder a los recursos que podrías necesitar para tu proyecto haciendo clic en el enlace en la sección de proyecto y recursos de la clase. Tu proyecto es utilizar las técnicas que he demostrado en la clase para crear tu propio retrato en Procreate. ¡ No puedo esperar a ver tu obra de arte! Siéntete libre de publicarlo aquí por supuesto, o si usas Instagram para etiquetarme para que pueda verlo. Muchas gracias por tomar mi clase. Sigue creando y te veré pronto. Adiós.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
