Transcripciones
1. Presentación: Hola a todos. Mi nombre es algo. Soy artista, y en esta clase te mostramos seis formas de diseñar tus propios pinceles apropiados. sea que ya estés familiarizado con el diseño de pinceles en procreate o completamente nuevo el tema, descubrirás técnicas e ideas, pero estoy seguro que llevarás tus diseños a un nuevo nivel. He elegido un japonés parecen ilustrar mis técnicas, pero se puede, por
supuesto, crear cualquier tipo de apuros. De esta manera, crearemos un tipo diferente de pincel en cada lección, pasando de diseños básicos a otros más elaborados. ¿ Estás listo? Vamos a parar.
2. RECURSOS: encontrarás en la descripción de la clase a enlaces un dedo lo que llamo mi biblioteca de papeles que podrías haber usado ya si tomaras mi otra clase de procreate. El segundo enlace te dará acceso a algunos patrones japoneses, su mayoría kimono para descansos que he guardado para esta clase y que también puedes usar si lo deseas, También encontrarás su codicia cuadrada, que es muy útil al diseñar pinceles, una escala de grises y una textura dorada. Ahora que estamos equipados, podemos empezar.
3. Capas: para diseñar un pinceles. Abriremos un lienzo cuadrado off 2048 por 2048 pixels. Después importaremos una codicia cuadrada y la ampliaremos hasta que encaje perfectamente en un lienzo. Puedes dibujar libremente tu pincel o trazarlo a partir de una foto. Empezaría importando esta imagen fuera del territorio las flores bajan su opacidad y colocaré la flor que trazaré justo en medio de mi lienzo. Una vez que hayas posicionado a tu madre, puedes hacer invisible la capa de avaricia. No olvides buscar tu capa de fotos y crear una nueva capa para tu boceto. Ahora selecciono el pincel de bolígrafo técnico. El tamaño es de alrededor del 15% y está en máxima opacidad. A medida que rastreas tu sujeto. Trata de conseguir lindas líneas orgánicas. No importa demasiado si sigues el modelo Exactamente o no, es más importante conseguir líneas de aspecto natural. Una vez terminado, puedes eliminar la foto y corregir las pequeñas imperfecciones de tu boceto. Incluso puedes añadir tus propios detalles o cambiar algunas cosas hasta que estés contento con el look off del dibujo. El siguiente paso es guardar la imagen como una clavija J en tu fototeca. Después iremos a la colección Cepillos y presionaremos ese pequeño signo más en el
dedo superior derecho . Abrir una plantilla de pincel en blanco. Aquí. Tenemos que seleccionar dos elementos. El formato del pincel y su grano, que es básicamente el soporte sobre el que se imprimió originalmente. Para que en cuanto a la forma, seleccionaremos la opción de foto de inserción y seleccionaremos nuestro territorio Boceto de flor. Como se puede ver, se está mostrando ahora en la vista previa de la fuente de forma. En cuanto a la fuente de grano, seleccionaremos el barrido de pro Ribery, que abrirá pro crea biblioteca de texturas. Siéntete libre de experimentar con varios tipos de texturas, pero si eres principiante, es mucho más fácil pegarte a los granos en forma cuadrada. Simplemente usaré una textura blunk básica, que es como una hoja de papel blanca. Lo que ves en tu vista previa de pincel es lo contrario de lo que obtendrás en tu lienzo. Entonces en esta etapa, es como se ve tu pincel,
o lo que necesitas hacer es presionar forma invertida junto a tu vista previa de flor y ahora tienes un sello de flor
negro, aunque se ve blanco en algún clavo. A continuación, presionaremos trazo en la parte inferior de la pantalla e incrementaremos el espaciado del pincel en 64%. Esto es lo que obtendrás una gran herramienta para que las fronteras sean basura. Por ejemplo, recuerda que puedes cambiar la configuración de tus pinceles en cualquier momento de acuerdo a tus necesidades. Pondré el espaciado al máximo en este caso porque solo necesito una flor a la vez. Otro sentado que suelo cambiar son los límites de tamaño fuera del pincel que puedes encontrar en el grifo
general que puedes, o así vecino la vista previa del sello que te ayudará a visualizar mejor tu tamaño de pincel. Entonces este es nuestro pincel hasta ahora, y son así que es bonito. mí me gustaría un look mas o te entres, así que le daré un contorno dorado en lugar del negro, todo lo que necesitamos hacer es importar el fondo de una chica en nuestro lienzo. Encontrarás uno en mi biblioteca, después agrandarlo y sabrás que es opacidad para que podamos ver nuestra flor debajo. paso dos es seleccionar tu capa de flores, luego se mueve a tu capa de fondo dorada y selecciona máscara. Y ese es nuestro justo traer de vuelta la capa de oro a la máxima capacidad, y tienes una flor de oro pálido. Si quieres un oro más profundo, el modo de mezcla de luz dura es perfecto. Recuerda nombrar tu pincel y crear un nuevo conjunto para thes brush y los siguientes que crearemos. Si has creado el pincel en otro conjunto, solo tienes que arrástralo al nuevo hasta que veas aparecer un pequeño signo más verde. Ahora voy a emparejar mi flor negra, el fondo dorado y una máscara de capa en una sola capa. Pero en este punto tenemos que hacer algo. Agregaremos un fondo negro a nuestro lienzo porque, aunque es fácil olvidarlo al trabajar en una página en blanco, necesitamos sentir a nuestros petters con blanco antes de agregar más color. Por lo que iremos al modo de selección automática, seleccionaremos el interior de la harina y simplemente tiramos del color blanco en la parte superior derecha hacia nuestra forma. ¿ No habrías hecho esto? Habrías terminado con una flor como la de abajo izquierda tan pronto como habrías cambiado de fondo. A continuación, buscaremos nuestra harina y crearemos una capa encima para los otros colores. Escogí un color rosa y elegí de entre los elementos, dijo las nubes pincel a baja capacidad. Ahora vuelvo a mi flor y seleccionado en modo automático y cambio a la capa superior . Empezaré a agregar tonos claros de rosa a los betters blancos. Usaré el mismo proceso para pintar las meadas tres, seleccionarlas en la capa de flores, luego escogeré mi color y pintarlas y pintarlas en la nueva capa. Ahora quiero fusionar los betters blancos y la pieza amarilla se agita en una sola capa. Pero también quiero mantener la harina blanca como está. Por lo que duplicé y fusioné la nueva capa con el Pistor. Ahora, como podemos ver, si duplicamos la capa de rosa, obtendremos un tono más oscuro y aún más oscuro una vez si la duplicamos una y otra vez. En este caso, mantendré tres capas de rosa porque esta es una forma más oscura que quiero. Lo que haremos ahora es crear tres prototipos fuera de flor cada uno un tono diferente de rosa . Para el 1er 1 duplicaremos la harina blanca y la fusionaremos con una capa de rosa. Si lo mueves por un lado, lo
verás. Te puedes dar el nombre. Siempre ayuda mantenerse organizado Para el 2do 1 procedo exactamente de la misma manera. Depretar la harina blanca que voy a fusionar con dos capas de rosa. Esta vez, recuerda desacreditar una capa rosa antes de fusionar dedo del pie Te queda una. Para la tercera flor, fusionaré una harina blanca y tres capas rosas. Siempre guardo una copia cerrada, invisible fuera de todos los elementos que componen motivo en la botella de mis capas para su uso
posterior. Ahora que tienes un prototipo fuera de cada flor, puedes duplicarlos y usarlos como quieras.
4. Plantilla: por nuestro segundo estilo de pecho. Ah, dispuesto establecer una nueva foto y colocar la flor de crisantemo que quiero trazar justo en medio
de mi lienzo. Miramos la capa de fotos y creamos una nueva capa en la parte superior. Nuevamente, rastrearé a los apostantes de la flor con un bolígrafo técnico negro, dependiendo de qué tipo de pinceles te gustaría crear. Este proceso puede ser muy rápido o un poco más largo. Te mostraré al final de la clase si tienes los pinceles que he creado que me
llevó un tiempo diseñar, sobre todo una pagoda china que rastreé de un plato de China. La mayoría de las fotos que usaré aquí son en realidad telas kimono, que es el estilo que me interesa. Por lo que los diseños no son demasiado complicados. Así que una vez que eres boceto está todo bonito y limpio, solo guárdalo en tu biblioteca y abre tus brochas caseras. Yo crearía este nuevo pincel desde cero, pero también podrías desacreditar el anterior y simplemente cambiar la fuente de forma como te
mostraré más adelante. Invertimos nuestra forma,
aumentemos el nivel de espaciado y el tamaño del pincel y activemos la vista previa del sello. Y lo estaba. Contamos con cepillo de flores básico que podemos utilizar de diversas maneras. Escogeré algunos goles tono de la harina benéfica para el Leinart. Antes de colorear el crisantemo, utilizaré un piloto similar al tejido kimono para la flor original. Para este pincel, necesito mantener la línea fuera y el color está completamente separado. Entonces miré el remolque de la capa de dibujo. Evita pintar sobre mí y coloca una nueva capa encima. A continuación selecciono la primera capa de betters de la capa de flores. Color más grande, mi pincel de club favorito y empiezo a pintar en la nueva capa. No siento la flor con blanco primero porque quiero mantener algo de transparencia. Para esta técnica, es
necesario moverse de ida y vuelta entre las dos capas entre el dibujo para seleccionar los elementos y la nueva punta de capa en los colores. También puedes cambiar tu tipo de pincel. Si quieres crear acciones de palos de valor dentro de la flor. Ahora que mi crisantemo ha sido pintado, pruebo VIAS, modos de
mezcla para la capa de dibujo para ver qué sombra de oro funciona mejor con estos colores he seleccionado el modo multiplicar. Si ahora hago invisible esta capa, obtendré un diseño tipo plantilla que es bastante bonito. Ahora colocaré estas dos capas en un grupo, lo cual es una buena manera de mantenerlas juntas sin fusionarlas,
y llamó a estos grupo crisantemo para crear un grupo que necesitas deslizar a la derecha en
capas de orden que quieres agrupar para seleccionar ellos subieron a la calle, pequeñas líneas en la parte superior, justo fuera de la capa. Detente y tienes un nuevo grupo. También puedes arrastrar capas adicionales al grupo una vez formado. Realmente ayuda tener grupos cuando tienes muchas capas para mantener todos los elementos en orden y fácil de manejar así que volver a mi grupo actual, ahora lo
duplicaré y haré invisible la capa de dibujo. Entonces lo haré. También miro la capa de colores, que mantendrá sólo el Carlos seleccionado, no el fondo, y abriré aquí la parada de ajuste. Tienes diferentes opciones que te permitirán cambiar los colores de tu tema. Probemos primero la opción de matiz, saturación y brillo moviendo el cursor a lo largo de la línea de matiz. Puedes elegir un esquema de color que te guste, y están tan modificarlo con los grifos de saturación y brillo. Sé que puedo pasar mucho tiempo jugando con estos cursores, pero sigamos al grano y restablecemos nuestra imagen. Por lo que a partir de estos colores originales, voy a ir a qué tonalidad verde que resulta en preciosos tonos rosados, morados y azules. Nuevamente, si duplicas la capa, obtendrás una paleta más vibrante. Siempre vale la pena revisar y fusionar las dos capas si quieres. El resultado. Ahora estoy desacreditando nuevamente al grupo original, y esta vez abriré el balance de color. Detente los ajustes, y aquí obtienes aún más opciones y toques con los que jugar. Según puedes seleccionar, qué giros deseas modificar reflejos, metros o sombras. Necesitas experimentar con cada uno de ellos para ver qué parte exactamente están cambiando cuando
seleccionas uno de estos y luego vuelve a ser tiempo de juego hasta que encuentres una combinación que te guste. Esta vez iré por estos tonos azules y verdes. Por último, un duplicado mi grupo original una última vez para experimentar con la opción de color re y ver cómo toda mi flor inmediatamente se vuelve azul porque era un color seleccionado en mi paleta. Si mantienes la pestaña abierta, solo
puedes seleccionar colores de tu paladar para probar las posibilidades de valores. Es muy rápido y fácil. Mantendré el crisantemo amarillo, que también luce encantador, con un contorno dorado tradicional para cada flor. Duplicaré la capa de color y la moverá a un lado, luego fusionaré, dibujando con las capas más frías como estas. No he luchado sino ocho variaciones sobre este tema. Cuatro colores en dos estilos, stencil y tradicional.
5. Gradiente gris: Esta vez vamos a elegir una flor de plan. Para ilustrar la técnica de Greg Radiance, necesitarás la gran paleta que mencioné al inicio de la clase. Para este método, puedes o bien crear el paladar con la foto de mi biblioteca. O puedes buscar un gran Grady en foto online y traerlo para procrear. Después sólo habla cada tono de gris de la foto y añadido a tu paladar. Y todo lo que tenemos que hacer es colorear las petters en el corazón en dos tonos diferentes de gris , luego salado Mitch creándote pincel usando esta foto como fuente de forma y cualquier
textura que te guste para el grano, haré pegarse a blanco para mantener el mismo estilo para todos estos pinceles. Una vez que hayas pasado por todos los pasos habituales y hayas invertido tu forma, podrás experimentar con tu pincel en varios colores. Como puedes ver, el gris más oscuro se traduce en un tono más oscuro fuera del color que el más claro del corazón. Si ahora le damos a la flor luz,
gris,
Petters y un corazón gris oscuro y creamos gris, un nuevo pincel duplicando el 1er 1 y simplemente cambiando la foto en la fuente de forma. Se puede ver que sacamos lo contrario de la primera flor. Este es un ejemplo sencillo, pero puedes usar esta escala de grises para cualquier tipo de brochas fuera como lo hice con su mosca de dragón o esta hoja, por ejemplo. Incluso un crisantemo puede obtener un nuevo look. Con esta técnica, solo
seleccionamos mejor cada escurrimiento por separado y la cólera con un gris diferente. Consulta sobre un fondo negro que todo esté pintado y crea un pincel a partir de esta imagen, y obtienes otro estilo de crisantemo. Por último, un último profundo. Si deseas utilizar esta técnica con el pincel tipo plantilla, solo pon los grandes tonos en la capa separada, como hicimos en la lección anterior. Después borra el Leinart y guarda tu imagen. Crea tu pincel como de costumbre y disfruta del resultado. También puedes depredar el pincel y cambiar la fuente del grano para ver los diferentes efectos. Esto es con grano de papel reciclado, y recuerda que si está oscuro en la vista previa, algún clavo será claro en tu lienzo para corregirlos. Basta con invitar el grano, el resto grano, por ejemplo. Nos vemos como thes y el grano de papel mojado así. Hay muchas texturas para probar y la biblioteca procreate. Pero también puedes usar cualquiera de tus fotos como un grano. Esta es toda otra clase, también. Esta es la que coincide con el resto de mi colección de crisantemos.
6. Pinceles patrones: El siguiente pincel que crearemos es un pincel relleno con el patrón, y usaré un árbol de pino tradicional diseñado para demostrar la técnica. Ya sabes crear un pincel básico a estas alturas. Entonces en lugar de describir lo que estoy haciendo, les diré el significado simbólico de este árbol. En la cultura japonesa, el pino simboliza la virtud y la larga vida, incluso la inmortalidad. Y el nombre japonés para ello es Matsu, que significa esperar a que el alma de una cabra descienda del cielo, Un nombre muy espiritual y poético para hermoso árbol. Una vez que tus pinceles estén listos, puedes importar cualquier botón o textura que te guste procrear, y te mostraré cómo crear un pincel más detallado. Pero antes de empezar, a
menos que quieras mantener algo de transparencia en tu pincel, necesitamos sentir nuestro árbol con blanco y probado contra un fondo negro. Ahora estamos listos para trabajar con nuestra capa de patrones. En primer lugar, bajaremos su opacidad y la redimensionaremos para cubrir el árbol sin que las flores sean demasiado grandes . Después iremos a nuestra capa de forma de árbol y usaremos la herramienta de selección automática para seleccionar la parte
superior del árbol, luego de vuelta a la capa de patrón para crear una máscara. Si dudo guardó la imagen y duplicar tu pincel original de pino para crear uno nuevo con esta foto como fuente, si pruebas tu pincel, esto es lo que obtendrás tal y como está ahora mismo. Desafortunadamente, no
es posible diseñar pinceles de carload en procreate, pero así es como podemos solucionar esto. Usaremos la herramienta de selección automática una vez más para seleccionar la parte superior del árbol
y el cólera con el color fuera de nuestra elección. Si, por alguna razón tu patrón no se muestra a través, simplemente cambia el modo de fusión para multiplicar u oscurecer. También podemos seleccionar las ramas y colorearlas de esta manera para obtener diferentes colores. Basta con replicar esta capa y jugar con las opciones de ajustes, como hemos visto antes. También puedes cambiar el contorno del árbol seleccionando un nuevo color para tu pincel luego pintando el patrón como antes. Otra opción que puedes probar es usar nuestra textura de chicas en las ramas de los árboles. No probaría diferentes patrones para mostrarte efectos de VIAS una vez más Las posibilidades son infinitas, y fácilmente podrías crear un patrón entero solo con árboles de banco. Estos son algunos míos.
7. Pinceles en pinceles: para este nuevo tipo de pincel, te
mostraré dos formas de utilizar tus pinceles anteriores para crear uno nuevo. Primero creemos un pincel de ventilador de avión. Déjame contarte sobre el simbolismo de los fans mientras creo la mano del pincel. Los aficionados son un símbolo importante en Japón. Los japoneses creen que el mango del abanico simboliza el comienzo de la vida, y las costillas representan los caminos fuera de la vida, saliendo en todas direcciones para traer buena fortuna y felicidad. Todos los diseños que cubren la diversión en sí tienen significados específicos, y muchos transmiten mensajes a quienes saben leer los símbolos. lo que nuestro cepillo de mano está listo, y primero te mostraré cómo crear unos hermosos diseños. Empezaré convirtiendo el contorno negro en un color dorado con la técnica habitual de máscara . Lo duplicaré para poder reutilizarla más tarde. Entonces seleccionaré el panel divertido y pintado en color azulado, y ahora es momento de decorar el abanico con las ciruelas y bautizado. Recuerda, ella está de la misma manera. He diseñado este fan de Charity púrpura y este pino rojo uno no son pinceles una búsqueda, pero son extremadamente fáciles y amigos de crear y se verían encantadores como parte de un patrón . Por ejemplo, ahora la segunda forma de usar lo que llamo los pinceles en pinceles. La técnica es la siguiente. En primer lugar,
usa tu cepillo de fondo en negro a máxima capacidad y en el tamaño grande luego seleccionarás el panel de tu ventilador y pintado de blanco. Comprébalo sobre un fondo negro y ahora puedes empezar. Primero miraré mi pincel de punta ciruela, luego seleccionaré el panel frontal y usaré el pincel en negro con un espaciado medio siguiendo la forma del ventilador. Es posible que tengas que hacer estas algunas veces para conseguir los tamaños y la posición correcta, pero puedes tener algunas de las flores de forma independiente con la herramienta de selección de mano libre. A continuación, crearé una nueva capa y esta vez utilizaré mi nuevo pincel de pino. El motivo por el que necesito una nueva capa es porque hace que sea mucho más fácil seleccionar y mover las cosas. Voy a defraudar mi pino y luego una vez más tratando de colocarlos armoniosamente entre las flores de ciruela. Por último, volveré a la capa original y volveré a seleccionar el panel. Esta vez usaré mi seguro un dedo del pie pincel transparente en cuentos iluminados. No, estamos listos para guardar nuestra imagen. Puedes duplicar cualquier otro pincel para crear uno nuevo. Con esta imagen como fuente, sé que el proceso es un poco largo, pero quédate conmigo porque realmente vale la pena. Echemos un vistazo a nuestro cepillo como es ahora mismo. En azul, por ejemplo, es precioso. También intentaré en rosa solo para ver pero quédate conmigo un poco más porque la mejor parte es ahora voy a hacer un sello negro e importar mi papel dorado que posicionaré encima
del ventilador. Después en la capa frontal, utilizaré la herramienta de selección automática para seleccionar a todos los planificadores una cara y volver
al oro. Antes, crearé una máscara, llevaré a la niña a la máxima capacidad y ahora viene el Magic Select multiplicarse como modo de mezcla . Espero que te guste. Tengo que decir que me emocioné mucho cuando mis experimentos me llevaron a estos. Puedes crear un grupo con las tres capas y replicado para experimentar con otros modos de
fusión si quieres. Personalmente me encantó la luz y el modo, con sus tonos oro rosa y el diferente smote por sus colores dorados y ultra marinos. Una vez más, puedes adaptar su técnica 20 tema con otros diseños o texturas como quieras.
8. Borrado mágico: nuestro último pincel será divertido, uno fácil que puedes crear en un minuto y que queda muy bien. Por este ejemplo, elegiré una hermosa grúa, que es un símbolo de longevidad y buena suerte en la cultura japonesa ya que se cree que se
van por 1000 años. Una vez que he rastreado mi grúa, guardé el dibujo y creé un pincel con la grúa como fuente de forma. Y ahí estamos. Tenemos un pincel nuevo. A continuación, entraremos a mi biblioteca y escogeremos cualquier foto que nos guste no tiene que parecer japonesa de verdad . Pero como hay colores encantadores en este, lo
elegiré tan y más grande imagen de fondo colorida para que se ajuste a tu lienzo y crear una nueva capa en la parte superior. Esta capa se llenará con el color plano fuera de su elección. Ese será el fondo de tu obra de arte. Esto funciona mejor si los colores en las dos capas contrastan como verás. Usaré el pincel como borrador esta vez y miraré lo maravillosamente que
pasa la capa inferior , creando un vuelo multicolor fuera de las grúas. Puedes probar thes con diferentes fondos, Por
supuesto, y con capas basadas en valores. Y puedes experimentar con otros pinceles para que te guste nuestro pino o nuestros pinceles Prem. Pero mi favorita es la recaudación de fondos, así que he hecho una pequeña copulación de los efectos más bonitos.
9. Qué hacer con tus pinceles: Ahora te mostraré algunos otros pinceles. Mejor haber diseñado en procreate, y tu proyecto de clase será mostrarme algunos fuera de tus pinceles caseros y cómo has aplicado las técnicas que he demostrado en esta clase. Y siempre hay que realmente estoy deseando ver tu trabajo. Siempre que veo algo que me gusta. En Pinterest, por ejemplo, empiezo a pensar en formas de crear a partir de él estos queso amplio, por ejemplo, donde la fuente de estos pinceles que más tarde se convirtieron en estas mariposas Mandela usando tanto el técnicas de estratificación y células madre. Sí, estas placas de China inspiraron estos pinceles que se ven muy bien cuando se usan como gomas de borrar mágicas. Y por último, estas Libélula y hojas en escala de grises, cepillos que se utilizan como maquinillas de afeitar mágicas con una acuarela azul bajo capa y luego fuera curso. Están todos los patrones que puedes diseñar cuando creas tus propios pinceles. Entonces espero que esta clase te inspire Si la has disfrutado. Asegúrate de seguirme aquí y en Instagram Y ahora te vemos pronto. Adiós adiós
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
