Más consejos y técnicas de dibujo (Cuadernos de bocetos 3)

1. Introducción: Hola, mi nombre es Tio, y bienvenido al tercer curso de esta serie de bocetos de reserva. El primer curso fue una introducción sobre cómo se puede utilizar un cuaderno de bocetos. En un segundo curso, les mostré algunos medios mixtos, arte, y suministros. En este curso, quiero compartir con ustedes más consejos, y técnicas a la hora de esbozar. Básicamente, las cosas que he aprendido a lo largo de los años, como cometer errores, simplificar, usar perspectiva, composición, proporción, luz y sombra, mezcla de colores. Algunos de estos temas en realidad merecen todo un curso por sí solos. Sí tengo cursos dedicados sobre, por ejemplo, mezcla de colores, y perspectiva. Si quieres conocer más sobre esos temas en profundidad, o en detalle, puedes consultar esos otros cursos. En este curso, quiero darte una introducción a algunos de esos fundamentos de dibujo sobre algo que puedes usar para mejorar tus bocetos. Puedes descargar la referencia para los proporcionados para seguir junto con las lecciones, y no olvides vivir este curso una reseña para que puedas dejar que otros alumnos sepan lo que piensas de este curso . Empecemos con la primera lección sobre cometer errores. 2. Comete errores: En esta lección, vamos a hablar de cometer errores. No tengas miedo de cometer errores porque cometer errores es parte del proceso de aprendizaje. Para los principiantes, cometer errores generalmente provienen de la falta de confianza o de tu técnica o incluso de las herramientas que estás utilizando no son adecuadas para el papel. Echemos un vistazo a algunos de mis primeros bocetos de 2012 y 2013. Esto es alrededor de 3-4 años después de que recogí bocetos. Aquí la mezcla de colores no es tan grande. Una forma en que puedes aprender sobre la mezcla de colores es que puedes volver atrás y redibujar toda la escena y simplemente recolorear la escena solo para probar diferentes paletas de colores y combinación de colores. Este es un boceto que dibujé durante una reunión en la casa de mi amigo. Esto se dibujó en un café. Cuanto más dibujes, mejor obtendrás porque tienes más práctica, y también cuantos más errores cometas, más y más rápido aprenderás. Este es un error que todavía me persigue hasta el día de hoy. Este boceto fue dibujado en una sesión de dibujo de figura de vida. Usé pluma, tinta, y acuarela para esto. Probablemente completé esto en 30 minutos. No sólo dibujé la modelo desnuda sino que también dibujé a los otros artistas en la sala. Algunos usaban acuarelas, otros usaban aceite, otros usaban carbón vegetal, y otros usaban pasteles. Después de completar esto y miré a mi alrededor, pude ver a todos los demás artistas aún trabajando en su arte y me di cuenta que el dibujo de figura de vida es probablemente difícil para mí porque tiendo a dibujar muy rápido. Después de completar este boceto, no sabía qué más dibujar, pero al menos aprendí que realmente no me gusta el dibujo de figuras. Esa es la cosa con el arte. Puedes probar cosas diferentes. Acude a sesiones de arte como esta para enterarte más de ti mismo, descubre el estilo que te gusta, las herramientas que disfrutas usando. Aquí el error es en realidad esta línea. No puedo recordar por qué dibujé esta línea, pero obviamente es un error porque esta línea se dibujó donde no debe dibujarse la línea. Podría ser porque estaba impaciente tratando de dibujar muy rápido y accidentalmente agregué un derrame cerebral. Lo que esto me enseñó es, tratar de ser más paciente, concentrarme, observar y dibujar lo que veas. No seas demasiado impaciente. Hasta el día de hoy, todavía me encojo cuando miro este boceto y me acabo dar cuenta de que no dibujé los ojos para este modelo. Es divertido mirar atrás a estos viejos bocetos para ver cómo has mejorado a lo largo de los años. Este boceto se dibujó en ubicación y yo estaba mirando el frente de los edificios y la perspectiva es bastante plana. Si realmente puedo dibujar esto de nuevo, probablemente caminaré por esa zona para buscar una mejor vista porque en este momento es muy plano. Aquí estaba probando algunos marcadores Kuretake Zig y descubrí que la tinta era soluble en agua, no es impermeable. Prefiero usar tinta impermeable, así que este error ocurrió en este cuaderno de bocetos que en realidad estoy usando para probar composición, para probar diferentes suministros. En realidad estoy bastante contenta de cometer este error aquí más que en mi papel de acuarela más caro. Aquí uso una gran cantidad de colores vibrantes. Me di cuenta de que si utilizas demasiados colores vibrantes, nada destacará. Si quieres que algo destaque, puedes hacer que ciertas áreas sean más coloridas y el resto de las otras áreas menos coloridas, por lo que obtienes contraste con los colores. Aquí estaba tratando de llegar a diferentes diseños para jarras y probé diferentes materiales como bolígrafo, tinta, acuarela, lápices de colores, gouache, o marcadores rosados y además probé diferentes diseños. Cometer errores aquí es parte de llegar a un mejor diseño. También a través de este proceso, también descubrí qué tipo de materiales que más disfruto usando. Aquí hay algunos bocetos del curso anterior, y yo estaba mezclando y emparejando diferentes medios solo para ver qué funciona y qué no. errores aquí es parte del proceso de exploración para averiguar qué funciona para ti y ciertos medios funcionarán mejor entre sí o con uno y otro en comparación con otros. Por ejemplo, con la pluma y la tinta, se ve bien con la acuarela, pero la pluma y la tinta no funcionan tan bien con los lápices. En esta lección, vamos a cometer algunos errores a propósito. Vamos a hacer varios bocetos rápidos de este edificio para identificar posibles errores que podamos cometer antes de dibujar o pintar esto con mayor detalle. Se trata de la Basílica de Superga en Turín, Italia y se puede descargar la referencia para eso proporcionado. Voy a empezar dibujando un rectángulo para representar la página. Voy a probar diferentes composiciones. Dibujemos este triángulo aquí. En realidad, no debería decir probar composiciones diferentes porque estamos trabajando desde una referencia para eso. Ya se decidió la composición pero si se dibujara esto en ubicación, realidad se puede caminar por la zona para identificarse o para averiguar cuáles son las mejores vistas para este particular porque dependiendo de dónde provenga la luz solar, cambiará la mejor vista. Aquí sólo estoy tratando dibujar este edificio en un estilo muy simplista. Aquí identificé un problema. Me he quedado sin espacio en la parte superior. Al identificar el error en esta etapa, más adelante, cuando estoy dibujando esto con mayor detalle, puedo evitar cometer el mismo error. Es así como cometer errores puede ayudarnos a mejorar nuestro arte. En esta etapa, en realidad puedo simplemente parar porque me enteré de que me quedé sin espacio. Dibujemos otro rectángulo aquí para dibujar de nuevo el mismo tema. Esta vez lo voy a dibujar un poco más pequeño para que pueda encajar este tema en la página. Una vez más, estoy dibujando lo mismo. Esta vez prestando más atención a la altura de esta cúpula aquí. lo mejor quiero dibujar primero la parte superior para que cuando dibuje la parte superior, dibuje hacia adentro y no me quede sin espacio más adelante comparado a mí dibujando desde el centro hacia arriba. Nuevamente, cuando estás haciendo estos bocetos exploratorios rápidos puedes identificar todos estos posibles errores o cosas desafiantes para dibujar. Cosas a las que debes prestar atención cuando estás haciendo tu pintura real. Aquí puede que me haya quedado sin espacio en la parte inferior. Se ve bien ahora porque soy capaz de encajar este edificio en la página. Para bocetos como este, no necesitas tanto detalle. Lo que estoy tratando de hacer aquí es en realidad ver si puedo o no encajar este edificio en la página y también ver si he logrado que la perspectiva sea precisa. Para este boceto, tal vez sólo nos enfoquemos en la propia cúpula. No dibujaré la parte inferior. Yo sólo voy a dibujar esta sección en particular aquí, sólo un primer plano en la cúpula aquí. Me acabo de dar cuenta de que me quedé sin espacio otra vez. Eso está bien. Aquí, estoy probando para ver si esta composición va a funcionar o no para mí. Dibujemos la ventana aquí y aquí. En realidad se recorta la cúpula. Si vamos a dibujar algo como esto con nuestro boceto de acuarela más detallado, puede que no se vea esa tasa. Es bueno gastar solo un minuto para probar aquí tu composición en lugar pasar media hora a una hora más tarde para descubrir que esta composición o esta vista no funciona. hay muchas columnas Aquíhay muchas columnaspara esta parte del edificio. Cuando estás dibujando, también puedes identificar o averiguar cuántas columnas son en realidad y también la distancia entre cada columna, porque no están a equidistancia. Hay otras columnas detrás de las columnas que están al frente y hay cierta perspectiva pasando. Cuando estás dibujando esto, puedes obtener un buen sentido de la proporción para las columnas, donde se deben colocar las columnas. Esto realmente te ayudará a evitar cometer esos errores de colocación o proporción más adelante. puede ver el boceto, en realidad es más detalle en comparación con el boceto más temprano, y aquí de nuevo, se quedó sin espacio otra vez. Parece que quedarme sin espacio es un tema común al que estoy enfrentando aquí. Cuando estoy dibujando, necesito hacerme una nota mental para dibujar realmente más pequeño o usar un lápiz para marcar el límite superior e inferior y dibujar los detalles cuando dentro más bien que dibujar desde el centro hacia fuera hasta el borde del melocotón. Lo siguiente que quiero hacer es usar este pincel bolígrafos de color gris y negro para probar el contraste. Para la foto, puedo ver que el cielo es azul, así que quizá quiera hacer de esto un lavado gris quizá. A lo mejor para el otro boceto, voy a dejar el cielo como blanco sólo para ver cómo se ve. Esto en realidad es para probar contrastes. Posteriormente, cuando pinte con colores, necesitaré crear el mismo nivel de contraste. Déjame ver de qué color es este. Esto parece un color gris más oscuro, así que déjame pintar sobre las zonas más oscuras como las sombras aquí y la hierba aquí, y también los árboles aquí, la parte trasera. Dibujar un boceto como éste no va a tardar más de cinco minutos. Puedo ver algo de color naranja por la belleza, así que tal vez pueda usar este gris claro para representar el naranja aquí. Hay algunas sombras en el lado derecho de la columna porque la luz del sol en realidad viene del lado izquierdo. Aquí, no estoy seguro si debo agregar el cielo. A lo mejor déjame añadir el cielo y ver si puedo conseguir algunos buenos contrastes con el cielo contra la cúpula aquí, y se ve bien. [ RUIDO] Cuando pinto con acuarela, solo necesito asegurarme de que tengo buen contraste con la cúpula contra el cielo. A continuación, voy a hacer que los árboles sean mucho más oscuros aquí. Aquí también puedo ver algunos árboles, y las sombras aquí parecen bastante oscuras. Parece haber una sombra realmente oscura ahí, algunas sombras aquí, y también en el suelo. Esto se ve bien, así que voy a crear otro lavado aquí. Esto no es lo suficientemente oscuro.. Esto es negro. Cometí un error aquí. No importa. En realidad puse la gorra en el bolígrafo de cepillo equivocado. Déjame cambiar a este pincel gris más oscuro aquí. Lo que trato de hacer aquí es en realidad pintar el mismo edificio excepto dejar el cielo blanco sólo para ver cómo se ve. Parece que si dejo el cielo blanco o con un lavado de color realmente claro, más adelante, voy a conseguir que haya contraste. Este es el boceto de acuarela que pinté después de hacer algunos bocetos rápidos, no este sino en este cuaderno de bocetos en particular. Con este boceto, me enteré de que la columna debería continuar desde arriba hasta abajo. Deberían estar alineados verticalmente. Lo mismo se aplica a la ventana de aquí, a la ventana de abajo. Aquí, se puede ver que esta ventana está ligeramente desalineada a la izquierda. Debería estar directamente debajo de esta ventana aquí. Al cometer los errores aquí, evité cometer los errores aquí en este boceto. Cuando buscas errores en tus propios bocetos, definitivamente encontrarás algunos errores, así que no seas demasiado duro contigo mismo. Incluso para este boceto, que dibujé y pinté después de hacer varios pequeños poblados cerca de bocetos, todavía hay algunos errores. Por ejemplo, esta zona de aquí, si miras la foto, hay un área iluminada mucho más grande, pero aquí he pintado demasiado grande el área de sombra. Esto es un error, pero probablemente no sabrías que esto es un error a menos que yo te diga que lo es. En fin, cuando se trata de bocetos dibujados a mano, hay mucho margen de maniobra. Porque es dibujado a mano, va a haber imperfecciones, y eso es parte del encanto a la hora de crear bocetos. ¿ Qué pasa cuando estás dibujando y repente cometes un error? ¿ Debe corregir el error o debe dejarlo en paz y comenzar en una nueva página? A veces depende del error. En ocasiones puedes cometer el error primero arreglándolo. Algunos errores en realidad no son tan importantes. Por ejemplo, digamos que hay seis ventanas en esta fila pero tal vez sólo he dibujado cuatro. Este es un error muy menor a menos que alguien tenga una foto de referencia para comparar, o a menos que alguien conozca realmente el lugar o el tema que estás dibujando, él o ella no va a poder para identificar el error. Puedo dibujar un balcón extra en algún lugar porque perdí la concentración y añadí esta estructura aquí la cual no debería estar ahí, solo la dejaré sola. Incluso para este balcón, se puede ver que tengo esta línea no deseada en el pestillo, y esta línea no está exactamente en la esquina. Para el siguiente balcón que dibujo, recordaré mi error e intentaré no volver a cometer el mismo error. Ahora se ve mejor. A veces puede que simplemente deje sola el área problemática y dibuje en otro lugar primero y siga dibujando. Ojalá, cuando se vuelva a sumar al error, ese error será menos prominente o el error simplemente desaparecería en segundo plano. O a veces simplemente dejaba el error en paz y dibujaba un tema totalmente diferente en algún otro lugar de la página o simplemente redibujaba la misma cosa otra vez esta vez sin el error. Un cuaderno de bocetos es un lugar para que explores. Debería ser un lugar para que cometas errores y aprendas de tus errores también. Algunos errores son más fáciles de corregir y otros no. Por ejemplo, con errores de acuarela, como errores a la hora de mezclar el color correcto, dependiendo del color que utilices, es posible que puedas o no eliminar el color y pintar de nuevo. No obstante, si lo fastidias el color, va a afectar la calidad del papel y lavado posterior no va a quedar tan bonito. Aquí, el error es que el tono de piel es demasiado naranja. Para evitar que vuelva a cometer este error, en realidad puedes anotar el nombre de los colores que has usado para mezclar este color para que puedas evitar usar las mismas mezclas de color en el futuro. Déjame mostrarte algunos errores más. Esto en realidad es más vandalismo que error porque mientras yo estaba dibujando esto, mi hija de dos años estaba sosteniendo su marcador y forzando su camino en el terreno de juego, razón por la que ves todo esto marcas garabateadas aquí y allá, en todas partes. mí me gustan estas dos páginas a pesar de que parece basura, porque disfruté el proceso de hacer arte con mi hija de dos años, y aquí también. A pesar de que esto no parece nada, es sólo basura. Sí recuerdo este boceto con mucho cariño por mi interacción con mi hija. A veces cuando se trata de hacer arte, no se trata del arte sino del proceso real, del tiempo, la diversión que tenías cuando creabas esa pieza de arte. Esta es mi hija de dos años, la que vandalizó mis páginas. En realidad puedes guardar un cuaderno de bocetos solo por cometer errores, solo por explorar ideas y otro cuaderno de bocetos para bocetos bellos más adecuados. Cuantos más errores cometas, más aprenderás, más rápido aprenderás. Cometir error es solo parte del proceso de hacer arte, del proceso de aprendizaje también, así que no tengas miedo de cometer errores. 3. Creatividad: En esta lección quiero hablar de creatividad. La creatividad es algo que realmente puedes aprender, por lo que puedes aprenderlo creando algo, haciendo algo, puedes aprender de libros, puedes aprender de otros artistas, otros creadores por estudiando sus flujos de trabajo o su arte, y cada uno es creativo a su manera. En el arte o la industria visual, es bastante común que los creadores piensen en sí mismos como no están calificados, o su trabajo no es tan bueno, ahora, todo este autoetiquetado y duda de sí mismo es en realidad no es importante. Lo más importante es en realidad el proceso de creación. La creatividad es el subproducto del proceso de creación. Si no creas algo, si no haces algo por ti mismo ¿cómo sabes que no eres creativo? Si has estado siguiendo junto con las clases, las lecciones, y los ejercicios de dibujo hasta ahora, estoy bastante seguro de que ya sabes que eres una persona creativa, sólo por mirar los dibujos que ya tener en tu cuaderno de bocetos. Ahora déjame hablar un poco más mientras dibujo algo, puedes encontrar inspiración casi en todas partes incluso en casa, así que voy a dibujar esta caja de juguetes que pertenecen a mi hija, va a ser una muy rápida boceto , nada demasiado elegante. Yo solo quiero dibujar con mis bolígrafos de tinta de colores que he crecido a amar de verdad. Déjame simplemente cambiar a diferentes colores después de haber dibujado con tinta negra. Aquí no estoy pensando demasiado, solo estoy dibujando lo que veo. Tenemos algunos patrones aquí. Voy a usar mi licencia artística para cambiar los patrones. Permítanme cambiar a una pluma de color diferente para dibujar aquí estos corazoncitos. Se puede aprender mucho de su propio proceso de dibujo. Esto es aprender por ensayo y error. Cometerás errores, pero aprenderás. Cuanto más dibuje mejor obtendrás porque te vas a poner más cómodo con el proceso de creación. Tus líneas aparecerán más competentes también, y cuando tus líneas sean más competentes se verán mejor. Este color no es genial en papel blanco. Permítanme hacer una nota mental de eso yo mismo. El asunto con aprender de ensayo y error es que puede ser un proceso lento, pero es un proceso muy crucial porque tienes que aprender de ti mismo porque tienes que aprender en qué eres bueno, qué no eres bueno, en qué puedes mejorar y cuáles son las cosas que puedes cambiar. Aprender a través del ensayo y el error es crucial. No obstante, en realidad puedes aprender más rápido si aprendes de otros artistas. Por ejemplo, tengo aprendiendo ciertas técnicas de pintura, puedes pasar semanas o meses para descubrir nuevas técnicas que ya han sido descubiertas por los pintores hace mucho tiempo. En realidad podemos ahorrar mucho tiempo sólo aprendiendo de otro artista de esa manera. Hay un límite en cuanto se puede aprender sólo a través del ensayo y error por lo que me gusta mirar los libros de arte de otros artistas también sólo para obtener inspiración. A veces cuando estás mirando el arte creado por otro artista también pensarás en cómo realmente puedes crear esa pieza de arte. Una cosa que puedes hacer para ser más creativo es cuando estás dibujando, tratar de cambiar las cosas, tratar de variar las cosas. Por ejemplo, si estás usando lápiz, tal vez cambie a lápiz, si estás usando muchos colores tal vez simplemente cambie a usar una paleta de colores limitada, y simplemente haga cosas diferentes cada vez solo para cambiar las cosas. Descubrirás en el proceso diferentes formas de lograr los mismos resultados o simplemente diferentes formas de hacer lo mismo. Aquí he vuelto a dibujar esta misma caja, esta vez con lápiz y pretendo pintar esto con acuarela. Esto ha dibujado muy apresuradamente. Una cosa es visualizar algo en tu mente y crearlo en papel y ver los resultados reales. A veces el resultado puede ser el mismo que el que visualizas, pero a veces puede que no y puede resultar en sorpresas felices. El asunto es que a veces no sabrías cómo se va a ver el arte hasta que hayas creado ese arte mismo. Puede que no sepas si cierto estilo se vería bien o no hasta que lo veas en papel. Todo lo que tienes que hacer es probar los diferentes conceptos o ideas que tienes en el papel y ver cómo se ve realmente. Este es el proceso de creación. Es una sensación bastante maravillosa que obtendrás cuando veas aparecer tus bellas obras de arte en la página. Ahora mismo mientras miro estos dos bocetos, puedo ver que prefiero el de acuarela por las formas, las formas son más obvias, y los colores sólidos son apenas más llamativos comparado con sólo el arte de línea. Se puede dibujar el mismo tema una y otra vez, pero cosas muy diferentes cada vez, así que aquí he variado suministros que utilicé, también podría intentar dibujar esto con tal vez gouache en lugar de acuarela transparente, el look será muy diferente porque con gouache es opaco por lo que el line art no va a sobresalir o no va a ser tan importante en comparación con las formas y colores. El dibujo es sólo uno de los muchos procesos creativos o creativos. La creatividad puede aplicarse a la escultura, diseño de flora, el diseño textil o incluso el diseño de camisetas, sin duda el diseño gráfico. Aquí tengo letras con esquinas agudas, tal vez para estas pocas letras aquí quiero tener letras redondeadas. Esa también es una esquina afilada. Déjame hacer las esquinas redondas. Todas estas son líneas. Déjame intentar volver a variar las letras, esta vez agregando quizá algunos colores a algunas de las letras. Pintemos esto y veamos si se ve bien. Esto se ve bien. Déjame cambiar a un color diferente. Cuando pinto hay muchos oops porque suceden cosas, incluso cuando dibujas el mismo tema una y otra vez hay muchas cosas que puedes cambiar, puedes cambiar las herramientas y los suministros que utilices, puedes cambiar a usar una técnica diferente o en lugar de dibujar toda la caja aquí, por ejemplo, puedes enfocarte en un área específica o simplemente acercar para dibujar detalles. Aquí hay algo que vi recientemente. Ahora los retratos en el mundo del arte es muy común entonces, ¿cómo puedes hacer que tu retrato destaque? En este caso, los artistas utilizaron en realidad piedras y guijarros para crear este retrato en lugar de los habituales medios secos y pintura. Esto destaca porque es muy diferente en comparación con otros retratos. Está hecho con piedras y guijarros que encontramos en la calle. Ahí está este elemento de sorpresa, y cuando la gente mira esto no esperan que el arte sea creado usando piedras por lo que hace que este retrato sea muy memorable, y se puede ver que hay tantos ejemplos de retratos de piedra. Ahí es donde la gente se inspira al mirar los libros de arte de otros artistas. Se puede aprender mucho de los libros también, estos son solo algunos de los muchos libros de arte que tengo, tengo libros de arte para inspiración así como libros de arte instruccionales. Cuando se trata de aprender de libros o videotutoriales o cursos de arte es muy importante no solo consumir el contenido, sino también tratar de encontrar cosas que realmente te gusten, encontrar el arte que les gusta y recrea ese arte. creatividad es el subproducto del proceso de creación, así que ve a crear algo. Vas a aprender mucho del proceso de creación. Todo el mundo puede aprender a ser creativo, sin embargo solo recuerda esto, antes de que puedas ser creativo tienes que estar creando. 4. Simplificación: En esta lección, quiero hablar de simplificación, qué dibujar y de qué no dibujar. Cuando se trata de dibujar, no tenemos que dibujar todo. A veces es imposible dibujar todo tal vez por el tamaño limitado de la imagen o tal vez simplemente no tenemos tiempo para dibujar todo, o a veces solo queremos que el espectador se concentre en ciertas áreas por lo que agregamos más detalles a esas áreas y eliminamos los detalles para las áreas menos importantes. A veces se reduce a la elección artística. Déjame mostrarte cómo simplificar tu dibujo. Usemos esta foto de referencia para nuestro ejercicio de dibujo. Puedes descargar esta foto para fluir a lo largo. Esta es una foto de un edificio con muchas ventanas. En segundo plano hay muchos detalles . Podemos ver todas estas pequeñas ventanas de fondo tan lejos por la perspectiva. Cuando tomemos una foto, la foto simplemente captará todo. Pero cuando se trata de dibujar, no tenemos que dibujar todo. Cuando miro una escena como esta, lo primero que haría es buscar el tema principal. En este caso, es muy obvio el edificio. Entonces miro el fondo. ¿ Es importante el trasfondo? En este caso, no es tan importante en comparación con el edificio principal. También, podemos ver por la perspectiva, esta parte del edificio parece estar en primer plano, mientras que esta parte del edificio parece estar en segundo plano. Cuando dibujamos, podemos tratar de incluir más detalles aquí y no dibujar todos los detalles de fondo y puede que ni siquiera necesitemos dibujar todas las ventanas. En términos generales, si no puedes contar las ventanas, no dibujes todas las ventanas. Esto va a un boceto muy simplificado porque sólo quiero hablar del proceso de simplificación. No entraré en los detalles de los detalles del dibujo. Aquí estoy tratando de medir la altura del edificio. Permítanme simplemente poner esta línea vertical aquí, otra línea vertical debajo. Esta es la base del edificio y esta parte aquí es tal vez dos unidades comparadas con esto. Dibujemos esto aquí. Lo que estoy haciendo aquí es dibujar primero las grandes formas, después podemos ver en los pequeños detalles. Si mi boceto no se ve muy preciso, es porque estoy dibujando muy rápido. Tenemos el frente de este edificio aquí. A continuación, dibujemos este lado. En realidad tenemos un buen número de autos estacionados aquí. A lo mejor quiero simplemente dibujar nuestro auto aquí solo para darle a este boceto una sensación de tamaño para que cuando tengamos un auto o gente caminando por la calle, sepamos cuáles son los tamaños para esos pequeños objetos. De inmediato sólo por comparación, sabemos lo grande que será el edificio. Sigamos con el edificio. Esta es la parte donde puedo empezar a simplificar porque puede que no quiera dibujar los edificios de fondo o esta parte del edificio que está de fondo. Yo sólo voy a dibujar la forma, pero voy a dejar fuera los detalles. Además, voy a añadir algunos autos más. Mis autos están extremadamente simplificados. Este es el edificio de fondo. Se puede ver. No hay muchos detalles. Esto en realidad continúa todo el camino regreso y la foto en realidad sólo se detiene ahí. Simplemente voy a dejar mis líneas abiertas así. A continuación, voy a dividir los edificios en diferentes secciones para que pueda dibujar todas las ventanas. Tenemos esta parte aquí, es un gran oops, porque la perspectiva está totalmente apagada. Esta línea aquí está realmente inclinada en esta dirección pero en realidad la dibujé en esta dirección. En fin, voy a utilizar mis conocimientos de perspectiva para tratar de solucionar esto. Puedo contar 1, 2, 3, 4, 5, cinco ventanas o déjame simplemente dibujar la del centro primero y poner dos más a un lado. Hay ventanas alineadas verticalmente. Para los edificios aquí del lado izquierdo que están a la sombra, sólo voy a dibujar quizá el contorno de la forma de los edificios. No voy a dibujar las ventanas o tal vez pueda simplemente dibujar unas cuantas ventanas. A lo mejor debería dibujar unas cuantas ventanas y tal vez haya una aquí, una aquí, una aquí, una aquí, y otra aquí. Hay cuatro plantas. En esta etapa, en realidad puedo dejar de dibujar las ventanas. Para alguien que está mirando el boceto, él o ella podrá rellenar los detalles él mismo o ella misma porque estos en realidad son patrones repitiendo así que aunque no dibujas todo, la persona que mira el boceto tendrá la sensación de que esto se está repitiendo por lo que se supone que todas las ventanas se repitan. Esa es solo una forma simplificar no dibujando todo, dejando fuera algunos de los detalles para que lapersona que mira el boceto pueda rellenarlos detalles por persona que mira el boceto pueda rellenar sí misma. A continuación, voy a dibujar todas las ventanas de este lado. También voy a agregar más detalles a las puertas y ventanas aquí en el frente, en el suelo, también voy a sumar algunas personas. Mi gente está muy simplificada. Sólo estoy dibujando sus formas. Mi gente acaba de hacer con puntos, forma rectangular, y dos líneas debajo para las piernas. A continuación, seguiré dibujando las ventanas este lado del edificio. Cuento 12 ventanas y las ventanas en realidad no están espaciadas uniformemente. Déjame tratar de dibujar las 12 ventanas y ver si realmente puedo caber 12 ventanas en este espacio. Dibujemos la ventana aquí primero. Esta es una. Las ventanas no están espaciadas uniformemente. Esta ventana está más separada en comparación con estas tres ventanas que están más separadas. El siguiente ventanilla está más separado. Entonces tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Yo sólo he sacado 11 de las 12 ventanas y está bien. A menos que seas el arquitecto que diseñó este edificio, probablemente no vas a saber que me perdí una columna de ventanas. Aquí solo estoy dibujando muy rápido. [ RUIDO] Para los elementos que están en primer plano, definitivamente debes agregar más detalles, pero a medida que el elemento o tu sujeto se mueve al fondo, realidad puedes saltarte los detalles si quieres a. Puede que esté dibujando edificios aquí, pero se puede aplicar esta técnica de simplificación a otros temas también. Para esta parte de aquí, se va a ver un poco raro si sólo lo dejamos como totalmente en blanco. Lo que quiero hacer es incluir en realidad algunas ventanas. Sólo unas cuantas ventanas servirán, no todas las ventanas. Yo sólo voy a incluir unas cuantas ventanas aquí y tal vez voy a mantener esta forma diagonal aquí. Yo sólo voy a dejar esto en blanco. A lo mejor voy a añadir algunos pequeños detalles aquí también , pero eso es todo. Voy a parar aquí. Ya no voy a dibujar las ventanas. No obstante, seguiré agregando más detalles al edificio principal. En esta etapa, consideraré este boceto completo. Puedo agregar más detalles si quiero pero también puedo optar por parar ahora mismo. Personalmente para mí, cuando no sé qué más dibujar en la página, ese es el punto donde simplemente dejaré de dibujar. Lo mismo se aplicaría a la pintura también. Para este boceto rápido, no tienes que pintar sobre todo. Yo sólo voy a pintar sobre la parte superior del edificio aquí. El pincel que estoy usando es en realidad bastante pequeño para pintar esta enorme área, pero como ya estoy usando esto solo seguiré usando esto. El problema con este pincel pequeño es que si pintas con múltiples trazos los trazos serán obvios, mientras que si alfilas con un pincel grande el cielo o esta forma parecerá ser continua. No podrás ver los trazos individuales. He pintado la parte superior del edificio junto con el cielo. Voy a mezclar este ultramarino con unas sombras para los edificios aquí de la izquierda. Tengo esta bonita sombra que contrasta con el edificio y voy a usar este mismo azul para pintar las ventanas. Estoy trabajando muy rápido. A continuación, para los edificios de fondo, sólo voy a dejarlo tal como está. Para el fondo aquí, sólo lo voy a pintar con un lavado muy ligero o rosa. Justo así. Esto está casi seco ahora y solo voy a agregar algunas profundidades de colores más para crear más detalles. A continuación, quiero agregar áreas de sombra aquí abajo y aquí solo para que sea mucho más oscuro. Con eso, voy a usar ultramarina con siena quemada o algún color tierra para oscurecer esto. ¿ Esto me parece bien? Creo que se ve bien. Se ve bien. Podría ser mejor. Esto es sólo un boceto realmente rápido. A lo mejor puedo agregar algún patrón a las ventanas de arriba. Esto en realidad es bastante divertido. Consideraré que este boceto está completo. Es solo un boceto de pluma y tinta realmente sencillo con acuarela sin ningún detalle agregado a los edificios en el fondo. Trabajemos en otro boceto. Se trata de una foto de Times Square en Manhattan, Nueva York en 1919. Esta es una foto en blanco y negro. No tenemos que enfocarnos en los colores, solo tenemos que enfocarnos en dibujar los detalles o no dibujar los detalles. Me gusta esta foto porque tiene una silueta muy bonita de los edificios contra un día nublado. Además, se pueden ver los edificios de fondo. Están débiles. No están en detalle. Están lavados. Cuando dibujamos, nuevamente dibujamos detalles para los edificios en primer plano. Dibujamos detalles donde queremos que la gente vea. Para este boceto, voy a empezar dibujando primero el edificio alto de Times Square. Este boceto es desafiante en el sentido de que la prospectiva es desafiante. Yo sólo voy a dibujar este edificio de frente primero. Yo sólo quisiera que la altura de este edificio fuera correcta. Se puede ver en la foto, hay mucha gente en las calles. No vas a poder dibujarlos todos porque es, en este caso, imposible. Ya dibujé el edificio principal de Times Square. Simplemente voy a dividir el edificio en secciones más pequeñas y más pequeñas usando líneas verticales. No estaré dibujando las ventanas individuales porque solo hay demasiadas ventanas para dibujar. A lo mejor voy a dibujar una o dos ventanas importantes para recordarme el lateral que tiene ventanas. Pero no tengo que dibujar cada ventana. Para los edificios de fondo, en este caso, sólo los voy a dejar como formas. No estaré dibujando ninguna ventana sobre ellos. Simplemente estaré dibujando las formas de esos edificios. Aquí hay uno. Ahí está este edificio con una pequeña torre. No estoy seguro si puedo llamar a eso torre. Una pequeña estructura que sale así. Eso voy a dibujar. En realidad también se considera que este edificio está en primer plano. Voy a querer dibujar algunas de las ventanas en detalles. Pero para los edificios que están detrás de este edificio, sólo voy a, de nuevo, dibujar esos edificios con formas. Se puede ver este edificio que está detrás está sólo una cuadra, un bloque tridimensional. Para este edificio en primer plano, sólo voy a dibujar algunas ventanas. Siento que tal vez en realidad pueda parar justo aquí. Yo sólo puedo parar aquí mismo. Ni siquiera necesito dibujar las ventanas del lado izquierdo. Quizá quiera incluir algunas ventanas aquí, solo para sugerir que hay ventanas aquí de este lado. Cuando simplificamos, lo que realmente estamos tratando de hacer es encontrar algunas maneras de sugerir detalles. Esto se hace porque el edificio principal es en realidad este edificio de Times Square aquí y hay una luz ahí en la parte superior. Para la gente de la calle, sólo los voy a dibujar con pequeños puntitos como este. Hay unas cuantas estructuras que quiero dibujar. También hay algunos vehículos. Podemos identificar los vehículos por las tapas rectangulares. Pero aquí lo que realmente quiero hacer es solo usar puntos para representar a toda la gente de la calle. A lo mejor hay un autobús o un tranvía aquí. Esta es una foto realmente vieja, solo sigamos agregando los puntos. Puede que necesite otra línea aquí porque ahí hay demasiado espacio. Es posible que desee agregar algunas pequeñas líneas verticales para representar ventanas y simplemente seguir agregando puntos al boceto. Queremos agregar más detalles a esta parte aquí. [ RUIDO] Ahora, a veces cuando quieras simplificar o no quieres que cierta área sea demasiado obvia, dibuja esas áreas con líneas mucho más delgadas, si es posible. En este caso, estoy sosteniendo mi pluma estilográfica más verticalmente para dibujar los pequeños detalles. Para este boceto de Times Square, quiero preservar la forma de la silueta del edificio. Yo sólo voy a pintar los edificios con esta mezcla de colores primarios, azul, amarillo, y rojo. Color muy neutralizado. Voy a dejar ciertas áreas blancas, para que esas áreas blancas puedan sobresalir. Yo quiero pintar esto aquí. Esta parte en la parte inferior va a ser gris a excepción de las tapas de los vehículos y estructuras. Al pintar algo, solo me aseguro de que la forma sea fuerte. Es muy reconocible. Por las ventanas, quiero que sean blancas, así que no quiero pintar. Básicamente, solo estoy usando una paleta de colores realmente limitada para pintar esto. A lo mejor puedo tener un pequeño letrero de cartelera aquí el cual está representado en blanco. También quiero tener un poco de blanco aquí para las ventanas y tal vez para esta ventana también. Esto viene muy bien. Para este edificio de fondo, tal vez pueda tener una cartelera detrás también. Así es como se ve el boceto. A pesar de que la foto mostraba muchos detalles, no hay que dibujar todos los detalles. De verdad depende de ti cuántos detalles quieras dibujar. A veces es bueno tener espacio en blanco en la página porque puede hacer que tu página se sienta menos ocupada. También puede hacer que tu sujeto destaque contra el espacio en blanco. En este caso, se pueden ver los colores contra el blanco. Pero aquí, este edificio, no destaca tanto porque aquí solo está esta gran forma de color. lo mejor si esto es blanco, entonces el edificio puede sobresalir. Cuando intentas llenar tu página todo el tiempo, puede hacer que tu página se sienta muy ocupada. A veces es realmente agradable tener espacio en blanco solo para dejar descansar los ojos del espectador o dejar que el espectador llene los detalles por sí mismo. 5. Composición: En este video, quiero hablar de composición. Composición en términos simples es justo cómo y dónde coloques tu tema en la página. También puedes pensar en ello como cómo enmarcar una escena en particular. La composición puede ser bastante importante a la hora contar historias porque con el arte, siempre se trata de lo que muestras y lo que no muestras, y dependiendo de lo que muestres, realidad puedes cambiar la percepción de la persona que mira tu arte. Por ejemplo, aquí tengo un excavador y dibujado en esta tableta. Estoy usando una tableta porque no tengo que dibujar esta excavadora repetidamente para mostrarte diferentes composiciones. En base a esta opinión que les estoy mostrando, parece que esta persona está trabajando duro, tratando de quitar algunas rocas en primer plano. El foco aquí está en realidad en la persona y en esta excavadora que está conduciendo. No obstante, si vamos a alejarnos para ver más de la escena, ahora la historia es diferente. Parece que va a tomar unas horas para que este tipo despeje todas estas rocas mientras que en esta escena, sólo le va a llevar a este tipo puede ser una hora quitar estas pocas rocas aquí. Al cambiar la composición, en realidad estás cambiando la historia. Esta podría ser una escena en una obra de construcción y sólo vemos aquí la excavadora y las rocas. Ahora, si vamos a hacer zoom aún más así, ahora el foco ya no está en la excavadora y ya no en las rocas. Se llega a ver mucho espacio, y si en realidad tienes algunos dibujos de fondo, tal vez sean algunos edificios de fondo o tal vez sea solo un pedazo de terreno vacío, el foco ahora está en este sólido y excavador en esta vasta extensión del espacio. El cuento de nuevo es ahora diferente. O tal vez en esta escena mientras alejas el zoom, en realidad hay otros excavadores que están alrededor. A lo mejor esta no es la única excavadora que hay alrededor. A lo mejor tiene algunos otros compañeros que también están trabajando cerca. Si vamos a acercarnos así, parecería que solo está trabajando solo. Pero si realmente nos alejamos, podemos ver que hay otros compañeros en el trabajo. Este es un sitio de construcción concurrido. Pero si solo tienes esta vista, entonces no puedes decir lo ocupado que está el sitio de construcción. La composición es bastante importante y siempre debes pensar la composición antes de comenzar tu dibujo. Tienes que pensar en la historia que quieres contar, qué es lo que realmente quieres decirle al espectador que está mirando tu boceto, o qué quieres contarte cuando mires hacia atrás tu boceto. Cuando estás dibujando, en realidad puedes hacer varios bocetos pequeños en miniatura solo para probar diferentes composiciones. Ahora voy a dibujar algunos rectángulos para representar tamaños de tono. Veamos si estamos trabajando con un rectángulo de gran formato, puedes dibujar la escena así. Si tienes una escena como esta, va a sentir que hay mucho espacio en blanco desperdiciado, pero a veces tener mucho espacio puede ser bueno. De nuevo, realmente depende de la historia que quieras contar. Con una escena como esta, por ejemplo, parece que esta persona tiene mucho espacio para trabajar. Puede conducir su excavadora por todo este espacio. No obstante, si vamos a dibujar este tema o esta escena mucho más grande en el terreno de juego recortando algunas de las rocas aquí, va a ser una escena más apretada y el foco va a ser más fuerte porque el sujeto está alimentando el terreno de juego. El sujeto retoma una enorme proporción del terreno de juego, por lo que el foco es más fuerte. Simplemente podemos hacer como bocetos a lápiz realmente rápidos solo para probar la composición. Digamos que nuestro cuaderno de bocetos es un libro de bocetos de retratos donde se abre y se ve así. Si tu tema ocupa sólo una pequeña porción de la página, puedes ver el enfoque y el énfasis ya no está en el tema. En este caso, en realidad está en el espacio alrededor del tema. Algunas composiciones funcionarán, algunas definitivamente no van a funcionar. Por ejemplo, si solo estás dibujando esto en un tono vertical, no estoy seguro de si esta composición funcionaría. Podría funcionar. También podría demostrar que esta excavadora está trabajando con mucho espacio. El ambiente de trabajo es muy amplio, podría funcionar. Realmente depende de la historia que quieras contar. No obstante, en este caso, el sujeto o la escena en realidad es más adecuado para un aspecto más amplio, un tono más amplio. Porque se puede ver que es una escena blanca, es un sujeto blanco. Esto es algo que podrías haber dibujado en la ubicación, o podrías haber sacado esto de tu imaginación. Si estás dibujando esto en el lugar, puedes moverte por la escena para elegir tu composición para contar tu historia. Si estás dibujando esto desde la imaginación, también puedes hacer lo mismo. En este caso, en realidad puedes simplemente mover las rocas alrededor de la escena solo para contar diferentes historias. Si muevo las rocas aquí, por ejemplo, tal vez el tipo aún no ha empezado a trabajar porque está bastante lejos de la roca y anticipamos en base esta escena que va a caminar en las rocas muy pronto. Digamos que estoy trabajando de nuevo en un tono vertical, y esta vez quiero poner al excavador en la parte superior de esta página vertical. Se va a sentir que ahora el foco está en realidad en esta base aquí porque de nuevo, la excavadora no está ocupando mucho espacio. Se siente como si fuera claustrofóbico. El espacio es muy apretado porque en realidad se supone que esta escena es una escena blanca, pero hemos optado por dibujar esto en una página vertical por lo que se siente realmente apretada. Es como si algo estuviera apagado. Hay algo de tensión, e incluso se puede hacer esto aún más claustrofóbico al volver a cambiar la composición. En realidad hay muchas reglas y directrices sobre cómo se puede crear una buena composición, y hay varios libros recién escritos sobre este tema solo. La regla más común es en realidad la regla de los tercios. Esta es una regla que también se utiliza en la fotografía. Digamos que tienes una página. En realidad puedes dividir una página en esta cuadrícula de tres por tres, y todo lo que tienes que hacer es colocar tu tema principal en una de las cuatro intersecciones aquí. Aquí en realidad tengo la excavadora en esta esquina superior izquierda y las rocas en la esquina inferior izquierda. Esto en realidad, en esta regla, esta cosa realmente crea intereses visuales. Lo que debes evitar es colocar tu tema principal justo a la derecha en medio de la página. A veces puede funcionar Algunas veces definitivamente funciona. Por ejemplo, digamos que tu enfoque es el excavador. Obviamente puedes colocar a la excavadora derechaña en medio del terreno de juego porque el foco está en la excavadora. Para que pueda tomar el centro del escenario, está bien. Pero si hay otros elementos en la escena, es cuando hay que pensar cómo puedes componer o enmarcar en cómo puedes componer o enmarcar tu escena de una mejor manera para contar una mejor historia, una historia más clara. Permítanme mostrarles otro ejemplo. Este es un boceto dibujado en ubicación dentro de este café, y podría haber elegido diferentes composiciones para contar diferentes historias. En este caso, elegí dibujar todo el interior solo para mostrar lo acogedor que es este café. Yo quiero mostrar todos los libros que hay en este estante. Hay muchos detalles, muchos elementos en este café. No obstante, si solo me centrara puede estar en un área seleccionada, digamos que solo quiero enfocarme en el frente aquí, la entrada, en realidad no hay mucho foco porque no hay focal sujeto, no hay foco principal, no hay tema principal. Por lo que el foco se perderá si yo sólo escogiera esta escena en particular. Muémonos hacia abajo. A ver si he seleccionado sólo dibujar esta sección aquí. Tenemos a una persona sentada que en este sofá, tal vez leyendo un libro o revisando su teléfono. Si yo fuera a dibujar esto, podría crear una percepción de que este café no está muy ocupado, no hay muchos clientes porque es sólo una persona sentada en esta sola silla de aquí y hay tantas sillas vacías alrededor. Por lo que podría crear una percepción si optara por mostrarte esta escena. No obstante, la escena real es ésta. Es un café bastante lleno, es un café popular, y en realidad hay una serie de clientes en el café. En realidad está este grupo aquí de amigos chateando entre ellos. Se apoderaron de todas las sillas aquí. Además, tenemos esta composición más grande. Podemos tener una idea del espacio de este café. realidad hay varias secciones. Esta sección frontal aquí donde está la entrada, hay algunas pinturas colgadas en la pared. Esta es la sección donde los sofás son los asientos se sirven, y esta sección aquí tenemos las sillas de madera de plástico aquí, los asientos están calientes, y aquí es donde están los libros. Por lo que al elegir diferentes composiciones, puedes contar diferentes historias. Digamos que quiero enfocarme en este grupo de amigos de aquí que están charlando. Ahora, se siente como si el café estuviera bastante apretado. Es claustrofóbico porque estamos acercando tan cerca de todas estas personas de aquí. No sabemos qué tan grande es este café, así que podría ser un café realmente apretado, claustrofóbico. No lo sabríamos porque esta es la escena que elijo mostrarles. Como se puede ver, la composición es importante y la composición se aplicará a todo tipo de arte dibujado a mano o pintado a mano, como paisajes, arquitectura, interiores, retratos de naturaleza muerta. Básicamente, cualquier cosa que crees en papel o Lienzo se puede hacer mejor con buena composición. presentamos algunos buenos libros sobre composición que te recomiendo, caso de que quieras aprender más sobre composición. 6. Tamaño de tu tema: En esta lección, quiero mostrarte cómo puedes dimensionar tu dibujo, para que encaje correctamente en la página, que tu dibujo no sea demasiado pequeño y haya demasiado espacio en blanco. O tu dibujo es demasiado grande y no tienes espacio para dibujar nada más. Esta es la foto de referencia que estaremos utilizando. Existen algunas técnicas que puedes usar para dimensionar el tema que estás dibujando en tu página. El modo en que lo hago normalmente es encontrar un límite superior e inferior del tema más grande que quiero dibujar. En este caso, es este edificio alto al fondo. El borde superior está en realidad aquí, y el fondo está en algún lugar aquí. Pero hay este edificio adicional al frente, así que el fondo está en realidad aquí. Normalmente marcaría el límite en el terreno de juego, así que cuando dibujo, solo necesito dibujar dentro del límite. En este caso, no me quedaré sin espacio. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Voy a dejar algo de espacio aquí a la izquierda para el edificio que está en primer plano absoluto. Voy a marcar el límite superior aquí con mi lápiz, y el límite inferior aquí para el edificio que está delante, ese edificio superior triangular que está enfrente aquí. Puedo ver que aquí hay esta línea horizontal. Estoy marcando los límites con líneas de lápiz muy tenues. Esta es una que tengo. Puede que no quede claro, pero después de que tinta el dibujo, va a estar mucho más claro. Ahora, cuando estoy dibujando un lugar, a veces simplemente me quedaba el escenario de lápices porque ya estoy bastante acostumbrado a usar esta técnica en particular. Dibujemos primero la parte superior. Asegúrese de dibujar la línea diagonal en el ángulo recto utilizando habilidades de observación. Podemos dibujar la extensión en la parte superior y añadir una pequeña extensión. Ahora, después de hacer algunos dibujos, conocerás tu tendencia a la hora de dibujar. ¿ Normalmente dibujas más grande de lo habitual o normalmente dibujas algo que es demasiado pequeño? Después de enterarte de tu tendencia, podrás ajustar entonces tu dibujo para dar cuenta de tu tendencia. Diga si siempre estás dibujando demasiado pequeño, entonces dibuja un poco más grande. Si siempre estás dibujando muy grande, dibuja un poco más pequeño. Este punto medio aquí, en realidad es la esquina de ese techo triangular, y yo quería dibujar ese techo triangular aquí. Bajaré aquí abajo. Este es el límite inferior de este edificio. Aquí hay una señora. Voy a dibujar a esa señora más tarde. Sigamos dibujando aquí este edificio, del lado izquierdo. En esta etapa, puedes ver una vez que hayas colocado tu tema principal en la página, todo lo demás va a caber en la página, y si no pueden caber en la página, está bien. Puedes dejar que se recorten de la página porque esos no son el foco principal de tu dibujo. El foco principal es en realidad esta parte aquí. Necesitas encajar tu tema principal en la página. Todo el resto de los edificios, el resto del fondo, no son tan importantes. Aquí, estoy tratando de encajar el resto de la calle, el resto de los edificios en esta página después de haber dibujado esto. Déjame dibujar esta pequeña ventana aquí, otra ventana aquí. El jefe de la señora está en el punto medio de esta altura aquí, por lo que la señora realmente lleva un sombrero aquí, y abajo, el vestido en realidad está aquí. Cuando dibujamos, necesitamos asegurarnos de que esta altura sea proporcional a esta altura. Es muy importante realmente asegurarte de que obtienes el tamaño correcto dibujado al inicio de tu boceto. Por ejemplo, si has dibujado esta casa demasiado pequeña que la señora, entonces todas las demás personas tendrán que ser dibujadas más pequeñas en proporción a la casa. Si has dibujado tu casa demasiado grande, entonces todo lo demás se va a dibujar más grande. Todo lo que dibujas justo al inicio del boceto, ese tamaño, tienes que hacerlo bien, para que más adelante, lo que sea que dibuje, puedas dibujar esos otros temas relativos a el tamaño de lo que ya hayas dibujado al inicio. Ahora bien, una forma de practicar esta técnica es no dibujar, no incluir demasiados detalles, solo dibuja las grandes formas aquí primero, para tener una idea del tamaño, para tener una idea de cómo puedes usar esto técnica. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Después de dibujar esto, el resto del boceto es realmente fácil de dibujar. Basta con seguir dibujando o llenando el espacio. Se puede utilizar esta técnica para dibujar cualquier otro tema también. A continuación, dibujemos algunos sujetos humanos. Esta foto tiene una relación de aspecto cuadrado y esta composición se utilizó porque el fotógrafo quería incluir este aviso en la foto. Estas dos damas y sus hijos retoman una porción mucho más pequeña de esta foto. Para mi dibujo, en realidad quiero enfocarme en estas dos damas y los niños sentados en los escalones. Una vez más, quiero encontrar un límite superior e inferior. Aquí hay dos sujetos clave, esta señora de aquí y esta señora de aquí. Entonces la parte superior está en realidad aquí y el límite inferior en realidad está aquí. Pero también está el límite superior e inferior para estas dos damas. Cuando dibuje más adelante, voy a dibujar elementos en primer plano, en este caso, voy a dibujar primero a esta señora aquí. Necesito asegurarme de que talla a esta señora en la talla correcta. Si dibujo a esta señora demasiado grande, entonces esta señora de aquí de fondo tendrá que dibujarse mucho más grande, y puede que se quede sin espacio. Es muy crucial dimensionar a esta dama en la talla correcta. Volvamos a nuestro cuaderno de bocetos. El espacio que ocupa la señora está en realidad en este rectángulo. [RUIDO] Algo así. El espacio ocupado por todos los sujetos humanos está en realidad en esta forma cuadrada aquí. Para este boceto, puede que en realidad quiera incluir la escalera en el lado izquierdo y también en el lado derecho. Déjame marcar aquí primero la parte superior de la cabeza. También quiero marcar la altura de la cabeza respecto a la altura del cuerpo. Parece que la altura de la cabeza es alrededor de una quinta parte de la altura total, por lo que va a estar en algún lugar aquí. Esa es la parte inferior del cuello. También quiero marcar la forma general del cuerpo y las piernas aquí, y para la segunda dama, que está sentada aquí, quiero marcar dónde están las manos. En realidad las manos están por encima de la cabeza de esta señora de aquí. Yo sólo quiero marcar las manos y donde está la cabeza para esta segunda dama. Después de marcar la forma general, el límite superior e inferior, los elementos importantes como dónde está la cara, donde están las manos y la degeneración del cuerpo, puedo empezar a dibujar en este boceto. Intenta seguir el contorno de la dama, no te pongas demasiado al día con conseguir las características correctas en este ejercicio, lo que estamos tratando de hacer es enfocarnos en conseguir el tamaño correcto. Yo quiero dibujar las manos aquí. Una forma rápida de dibujar a la gente es que puedes dibujar la cabeza y dibujar las manos, y si la persona realmente se mueve, si estás dibujando esto en la ubicación y la persona realmente se mueve, tú puede entonces conectar las manos a sus hombros o a ti mismo más adelante. En realidad es bastante difícil para mí ver cuáles son los detalles aquí en esta zona de sombra. Aquí hay un bolso, tenemos este vestido que baja ligeramente y tenemos las piernas. El ancho de la pierna es casi el mismo que el ancho de esta sección aquí desde la mano hasta el borde de la truss, por lo que cuando dibujamos necesitamos asegurarnos de que obtenemos la longitud correcta, el ancho. No puedo ver los detalles aquí muy claramente. No importa, sólo dibujaremos lo que podamos ver. Parece que los zapatos están fusionados, no está muy claro en la foto, así que déjame dibujar algo como esto. Yo sólo voy a colocar la nariz aquí y las cejas, sólo para poner algunas características aquí. Las características no son tan importantes, es el tamaño que queremos conseguir. A continuación, podemos dibujar aquí a la segunda dama, cual está sentada arriba, quizá quiera colocar o dibujar las manos primero, las manos en realidad están ligeramente por encima del pelo de esta señora aquí y las manos están arriba el bolso de esta señora. Observe que cuando estoy dibujando estoy pensando en el posicionamiento, así que déjame simplemente dibujar las manos, asegúrate de que las manos estén en el tamaño correcto. Déjame dibujar la otra mano, dibujar las manos es difícil. Si estás dibujando esto en la ubicación, solo concéntrate en observar, capturar las líneas que ves, pero no lo pienses como estás dibujando manos, piénsalo como tu dibujarla líneas, dibujando las formas. A continuación, dibujemos la cara para la segunda dama, el tamaño de la cabeza es similar al tamaño de la cabeza aquí. El cabezal está a una cabeza de distancia de las manos, así que lo que voy a hacer aquí es simplemente dibujar la cabeza así, y podemos ver está en el pelo, eso es todo. Después de eso, sólo podemos llenar el resto del cuerpo. Después de haber dibujado sus manos, es realmente fácil, sólo se unen las manos a los codos, a los hombros. Para el fondo del vestido, quiero colocarlo aquí. El fondo del vestido a la mano, diré que es una unidad aquí, y esta es una unidad. Tenemos que asegurarnos de que tengan el tamaño correcto. El vestido tiene algunos pliegues realmente hermosos que puedes dibujar para crear efecto tridimensional. Aquí hay una mano pequeña que pertenece a la niña del lado derecho, me había olvidado dejar el espacio para esa mano. A continuación, quiero dibujar los pies, este pie está directamente debajo de la cabeza aquí. Déjame simplemente dibujar eso, mi forma está un poco apagada y creo que está bien. A continuación, dibujemos a los niños del lado izquierdo. El cabezal para estos niños es menor en comparación con esta cabeza de aquí, y está al lado izquierdo de esta cabeza aquí. Dibujemos una cabeza más pequeña aquí para el niño. Nuevamente, el enfoque aquí está realmente en cortar el tamaño, no te pongas demasiado al día con conseguir los detalles. Puedes redibujar esta foto una y otra vez para obtener los detalles. A continuación, quiero dibujar al otro chico sentado de este lado, la cara también es más pequeña, déjame solo poner pequeños globos oculares aquí. Esa es la nariz y esa es la boca, ¿son estas las manos del niño? Creo que sí, no estoy seguro si mi forma es correcta o no. Dibujemos los zapatos aquí, hay un zapato aquí, los calcetines aquí. Los calcetines están directamente debajo la izquierda cada uno de este chico de aquí, y tenemos los zapatos. En la foto, los zapatos en realidad están detrás de este código aquí, así que mi colocación está ligeramente apagado. También nota que realmente estoy dibujando primero los calcetines y los zapatos en lugar de seguir dibujando desde aquí, porque lo que estoy tratando de hacer aquí es dibujar en el límite y dibujar hacia el medio. ocasiones simplemente saltaré en mi dibujo, dibujando desde el límite hacia el centro, hace más difícil que te quedes sin espacio. Mis calcetines no se ven exactamente como calcetines. A lo mejor estos son solo zapatos. Para este chico de aquí, sólo voy a dejar esta zona aquí sin dibujar. No quiero dibujar esto porque no puedo ver los detalles aquí en esta forma de sombra. A continuación, dibujemos las características de esta mamá aquí. Vamos a ponerle una sonrisa. Esto no es un retrato, así que solo estoy usando unas características muy caricaturas aquí. A continuación, dibujemos al chico aquí del lado derecho. El hombro es casi horizontal y los codos aquí y sus manos pequeñas están aquí. Podemos ver los pies aquí. Observe que estoy dibujando en la parte inferior otra vez, la base aquí, el límite aquí y solo únete a esto de esta manera. No soy capaz de ver los otros pies, así que solo estoy usando mi licencia artística para agregar los otros pies. Permítanme agregar algunos detalles más a esta ropa que esta pequeña lleva puesto para que se vea más detalle. Ahora que se dibujan los temas principales, entonces se puede rellenar los detalles del fondo, la escalera. Para este dibujo en particular, también puedes marcar primero la escalera, usa la escalera como algún encuadre para enmarcar tu sujeto dentro del marco para que no dibujaras tu dibujos más grandes de lo que necesita ser. Esa es otra forma. Simplemente dibuja la escalera. Esto es rectángulo aquí. Creo que podría haber dibujado esto demasiado lejos en ese lado izquierdo. Yap. Esta línea no es vertical, está en ángulo, y esta línea es casi vertical. Creo que está bien. Déjame crear más espacio aquí. Ahí está esta cosa real de metal que está aquí y tenemos este aterrizaje de escalera. Muy difícil para mí ver qué hay aquí. Esta señora en realidad se inclina contra la escalera aquí, la pared lateral aquí, así que he dibujado esa pared demasiado lejos del lado izquierdo. Pero está bien, cometemos errores a veces. Tenemos otra línea aquí y aquí puedo trazar los pasos. A medida que la escalera entra en el fondo, los escalones se harán cada vez más pequeños, y también el ancho se hará cada vez más pequeño. Lo que puedes hacer aquí es que realmente puedes dibujar el límite correcto, en este caso estoy dibujando el límite correcto. Nuevamente, después de haber dibujado el límite, simplemente dibuja en la forma, en el espacio que hay. Definitivamente estoy arruinando aquí mismo. El foto, [inaudible] una foto? Ahí hay. Tenemos esta línea que baja por aquí y ahí está esta escalera que está aquí así. [ RUIDO] Aquí tenemos algunas barandillas, barandillas metálicas. Solo estoy garabateando aquí algunas formas que veo, puede que ni siquiera sea el mismo diseño de la foto. Lo principal aquí es asegurarte de que obtienes los ángulos correctos. Este ángulo, esta línea aquí, esta línea horizontal aquí no es horizontal, está inclinada ligeramente hacia abajo y esta línea de aquí se inclina ligeramente hacia arriba debido a la perspectiva, por lo que hay que conseguir esa perspectiva derecho. Cuando estoy dibujando, siempre estoy pensando en el ángulo de la línea, ¿va hacia arriba o va hacia abajo? Aquí, solo estoy dibujando algunos detalles. [ RUIDO] Estoy dibujando primero la forma grande y rellenando los detalles más adelante. Observe cómo después de haber dibujado la sustracción principal aquí, podrá rellenar las formas, todos los demás detalles más adelante y se ajustarán correctamente. Se ajustarán correctamente. Este es el boceto terminado. Muy suelto, muy boquito. mí me gusta mucho, pesar de que hay errores, pero todavía me gusta. A mí me gusta lo bosquejo que es este boceto. A lo mejor más adelante borraré las marcas de lápiz. Es así como pienso en dimensionar cuando estoy dibujando. Dibuja primero el tema principal, encuentra un límite superior e inferior. Si no estás seguro, siempre puedes usar un lápiz para marcar un límite superior e inferior. También puedes marcar algunas áreas importantes, puntos importantes para referencia en tu boceto. En este caso, el límite superior está aquí. El otro punto importante es en realidad este rincón aquí para el techo triangular. Aquí he dibujado la fase para ayudarme a ubicar, para componer la escena. También he dibujado las manos primero para básicamente decirme la posición de los otros elementos. Te he proporcionado fotos adicionales que puedes usar para más práctica. Mientras estás dibujando, concéntrate en el dimensionamiento, la proporción, esa colocación. No te preocupes demasiado por los detalles, concéntrate en el dimensionamiento, la proporción y la colocación. Después de haber dibujado las formas grandes, entonces podrás rellenar los detalles más adelante. 7. Luz y sombras: En esta lección, quiero mostrarte cómo puedes usar luz y la sombra para que tu boceto se vea mejor. Luz y sombra pueden ser muy útiles porque pueden hacer que el tema que estás dibujando, mirar y ver tridimensional al instante, puede proporcionar más información a tu dibujo, puede hacer que tu dibujo lucir más claro y más fácil de leer. Echemos un vistazo a esta foto de referencia. Esta foto probablemente fue tomada en un día muy nublado y no hay luz y sombra obvias. Con esta escena, si hay luz y sombra, podremos tener un sentido del tiempo. También, con luz y sombra, obtendremos un mejor sentido de la forma física de los edificios en el fondo, y también para esta estatua en primer plano. Este es el boceto que dibujé de la escena que viste antes. Sin luz y sombra, es difícil separar el elemento de primer plano, que es esta estatua del fondo. En este caso, en realidad se puede utilizar unas líneas más gruesas para los elementos de primer plano y las líneas internas para los elementos de fondo para crear esta sensación de profundidad. Pero si estás usando la misma línea, va a ser difícil ver qué hay delante y qué hay detrás. Veamos qué va a pasar cuando pintemos o agreguemos algunas sombras a esta escena. Voy a usar grafito soluble en agua para pintar la sombra. Voy a tener la fuente de luz viniendo de esta dirección, así que vamos a tener algunas sombras proyectadas en el lado izquierdo. Esta es una forma muy rápida y fácil de agregar sombras. Por lo general hacen bocetos en blanco y negro para probar mi composición. De acuerdo, entonces tenemos algunas sombras en el suelo también. Debido a que la fuente de luz viene de esta dirección, aquí también podemos pintar los edificios, y podemos agregar algunas sombras en el suelo también, algunas sombras largas. Quizás, es durante la noche, lo que las sombras son muy largas. Con las sombras en el suelo, obtenemos más información, podemos adivinar qué hora es. Las estatuas son, bueno, en este caso, bastante oscuras. Porque las estatuas son tan oscuras, es difícil para mí ver lo que estaba dibujando. En realidad hay dos personas aquí, una está en el caballo y otra en realidad está parado al lado del caballo. Mientras dibujaba, no me di cuenta de que había dos personas. De todos modos, déjame pintar esta estatua de negro. Esto lo que estoy pintando aquí, esto en realidad no es la sombra es sólo que la estatua es negra o en solo un color más oscuro. También quiero agregar algunas sombras al fondo aquí porque esta parte realmente se extruye, por lo que habrá algunos proyectados sombras debajo. Con esta sombra que se ve aquí, la persona que está mirando este efectivo podrá decir de un vistazo muy rápido que hay algo que sobresale, que está echando sombra abajo. Pongamos algunas sombras aquí también, sólo una línea de sombra muy delgada. Aquí se puede ver que la sombra es bastante gruesa, así que eso significa que lo que sobresale aquí es bastante grande. No obstante, la línea de sombra aquí es muy pequeña, por lo que me sugiere que tal vez no hay protrusión, pero en realidad hay un pequeño hueco entre esta parte aquí y esta parte aquí. Para esta parte del edificio, puedo agregar algunas sombras también porque esto está mirando hacia fuera de la fuente de luz. El techo aquí está oscuro, así que déjame simplemente fijar eso. Esto no es una sombra, esto es sólo un techo siendo oscuro, y también el techo aquí también está oscuro, así que déjame pintar esto más oscuro. En el suelo, hay una tienda con este toldo aquí. Esto probablemente va a lanzar algunas sombras en el suelo, así que sólo puedo pintar algunas sombras aquí para oscurecer toda esta zona. Es muy asentado pero proporciona esta información adicional que aquí hay este toldo, y puedo hacer que la sombra baje en este ángulo agudo. Esta escena es ahora más fácil y clara de leer, gracias a los efectos de sombra. Se puede ver esta zona blanca aquí, no hay nada. No obstante, si pinto aquí algunas sombras, inmediatamente te da la impresión de que puede haber un edificio o algo del lado derecho lanzando esta sombra. Es así como las sombras pueden darte más información. Cuando estás pintando sombras, asegura de que la consistencia esté ahí. A lo que quiero decir es que todas las áreas sombreadas deben estar a la sombra. Si le echan un vistazo a este lado de aquí, que no pinté, esta parte no está frente a la fuente de luz, por lo que debe pintarse con sombras, así que déjame solo pintar esto. Si no consigues pintar todas las áreas en sombras, entonces se va a romper la consistencia o la creíbilidad. Para esta estatua, voy a añadir otra capa, sólo para mezclar ciertas áreas más oscuras, pesar de que esta estatua tiene un color muy oscuro. Es en blanco y negro en realidad, foto, pero aún hay áreas que son más oscuras, así que quiero pintar esas áreas para crear esta sensación adicional de profundidad, para que esta estatua luzca más tres- dimensional. Es así como puedes usar la luz y la sombra para hacer que tu boceto se vea tridimensional muy rápidamente. Aquí hay otro boceto que dibujé con ayuda de otra foto de referencia, cual también fue tomada en un día nublado. Aquí quiero mostrarte cómo puedes mezclar sombras usando acuarela. Ahora puede que tengas una caja de acuarela con muchos colores. Mi recomendación cuando se trata de mezcla de colores, especialmente para principiantes, es simplemente pegarse con una paleta de colores limitada. Simplemente elige uno amarillo, uno rojo y uno azul de tu caja y usa esos tres colores primarios para mezclar todos los colores que necesitas para tu boceto. Esto incluye también la sombra. Déjame tener aquí mi caja de color agua para que vean cómo mezcle los colores. Con amarillo y rojo, elegamos éste, rojo, te vas a poner naranja, y cuando añadas azul, se va a oscurecer. Hagamos que la fuente de luz venga del lado derecho otra vez. Este lado del edificio estará a la sombra y arrojarán algunas sombras en el suelo. Si quieres sombras de aspecto hermoso, trata de no mezclar tus sombras por completo aquí, y luego mezclar bien. Deja que los colores se mezclen en el papel. Pintemos quizá primero el costado del edificio. Aquí acabo de pintar el costado de la pared y el lavado sigue mojado. Cuando el lavado aún está mojado, en realidad se puede cargar otro color, solo para cambiar los colores alrededor. Ya puedes ver acabo de añadir un poco de rojo al lavado. Solo se puede cargar en color cuando el lavado aún está mojado. Al no mezclar tus sombras, tus colores completamente en la mezcla bien, puedes obtener lavados de acuarela muy bonitos que tienen transición de color. A ver, ¿qué quiero aquí? De acuerdo, tenemos la fuente de luz viniendo del lado derecho, así que quiero pintar algunas sombras de yeso en el suelo. Cuando pintes una gran área de sombra, asegúrate de tener suficiente pintura, no quieres quedarte sin pin a mitad de camino. Aquí puedes ver tengo este pequeño hueco de área sin pintar que me da la impresión de que hay esta brecha entre el edificio y la luz del sol puede pasar. Tengamos algunas sombras aquí debajo del refugio. Este es el polo de poder. Este edificio de aquí es oscuro, así que quiero pintarlo de esta forma. Esto no es una sombra, esto es sólo un edificio más oscuro. Si bien el lavado sigue mojado, puedo pintar en este color adicional para cambiar el color alrededor. Esta es la sombra debajo de este techo de aquí. Este edificio es bastante alto, así que quiero que las sombras sean mucho más largas. Puede incluso cruzar la calle. Ahora, es importante fijar todo este lavado en un solo lavado. No esperes a que se seque y luego pinta una segunda capa. Verás muy caliente cada línea en ese camino. Si bien el lavado sigue mojado, y pintas, puedes obtener transiciones de color muy bonitas. Digamos que es hora de la tarde y las sombras son muy largas. Las sombras son tan largas que en realidad se puede ver la sombra de fundición en el costado de este edificio aquí. A lo mejor esta sombra es tan larga que está echando sombra al costado del edificio aquí. Se va a ver así. Esta parte de aquí, no está pintada con sombra, por lo que sugerimos como que esta parte del edificio está en realidad en un plano diferente, no está mirando al mismo lado que las paredes que ver aquí. También puedo pintar los edificios aquí y el fondo. Como puedes ver, los colores que usas en este caso realidad no son tan importantes. Puedes seguir añadiendo otros colores más adelante para los edificios, pero esta es solo una forma muy rápida para que practiques la creación de sombras, pintando sombras. El techo no está la sombra porque la fuente de luz está apuntando a un techo. No obstante, aquí estoy pintando este tono porque el techo es de color oscuro. Puedo usar este pincel de acuarela para agregar más detalles. A lo mejor puedo usar esto para pintar las ventanas también. Recuerda lo que dije sobre la consistencia. Aquí puedes ver esta zona iluminada aquí. Parece que la luz viene del espacio entre estos dos edificios. No obstante, aquí no hay luz y se puede ver que esta pared en realidad está iluminada por la luz. Si realmente hay espacio entre los dos edificios, aquí debería haber una pared que esté iluminada por la luz. Si hay inconsistencia, el boceto se va a sentir o se verá un poco raro. En este caso, quizá quiera corregir este boceto pintando esta zona con lavado blanco. Esto es corrección. Antes de pintar es mejor tomar unos minutos para realmente planear todo tu boceto para ver cuáles son las áreas que no debes pintar, porque cuando haces correcciones como esta, no se va a quedar tan bonito. La pintura blanca no va a verse igual que paperwhite, en su caso, paperwhite aún se ve mejor. Trata de evitar pintar sobre áreas blancas si puedes. El otro área a la que quiero señalar su atención es este borde de sombra aquí. Si echas un vistazo a la foto de referencia, puedes ver que esta parte de la belleza es realmente curvada. Si en realidad es curvado, el borde de la sombra no debe ser afilado. Ahora, cuando miro este boceto basado en este lavado, me sugiere que la pared aquí es perpendicular a la pared aquí del lado derecho. Si quieres crear la ilusión que esta área es realmente curvada, tendrías que crear aquí alguna gradación para la sombra. El borde aquí no debe ser afilado. Veamos si este error puede corregirse. Voy a añadir un poco de agua limpia aquí. Básicamente lo que trato de hacer es pintar la sombra, extender ligeramente la sombra por aquí y que la sombra se mezcle en el blanco del papel. Usemos el mismo lavado de sombras que tengo antes. Como se mencionó anteriormente, siempre debes intentar pintar tu lavado con un solo lavado. Aquí estoy pintando una segunda capa. Este segundo lavado se va encima del primer lavado, no va a parecer continuo. En realidad todavía se puede ver el borde ahí. Este color tampoco es el mismo el color anterior porque en realidad me quedé sin el lavado anterior, así que tuve que volver a mezclar o mezclar este color, tratar de mezclar el color en, así que no es va a lucir igual que el lavado anterior, que es realmente agradable. Pero ahora esto es lo que tengo, no se ve tan genial. Además, cuando pintes sobre tu lavado inicial la segunda vez, va a afectar la vitalidad del lavado anterior. No estoy seguro si esto es lo suficientemente bueno. Esto es lo que tengo. Voy a usar este tejido para suavizar el borde para tratar crear esta ilusión de que esta parte aquí es realmente curvada. Este lado de aquí está realmente curvado. No estoy seguro si soy capaz de crear esa ilusión aquí. Definitivamente es más fácil pintar las sombras con la ayuda de una foto de referencia o pintar sombras en la ubicación. Ahora bien, si tu foto de referencia no tiene sombras, y tratas de crear tus propias sombras, es posible que no puedas obtener el ángulo de sombra o la longitud de las sombras a la derecha. Ese es el reto cuando creas tus propias sombras. En este caso aquí, no estoy seguro si mi ilusión de este borde curvo o esquina curva realmente funciona porque esta parte del boceto está en realidad del lado derecho. Si encajo aquí el color del agua, parece como si estuviera tratando de desvanecer la acuarela, no por el borde de la curva, sino porque estoy al borde del tono. Pintar sombras también puede hacer que tu sujeto luzca más lleno. Por ejemplo, con este bocetos anteriores de vehículos, se pueden ver algunos de los vehículos, tienen sombras debajo. Las sombras no siempre tienen que ser negras, pueden ser negras, o pueden ser de algún color más oscuro, pero también puedes usar colores como colores vibrantes para las sombras. Cuando tienes sombras debajo de los vehículos, hace que el vehículo se sienta abarrotado. Demuestra que un vehículo está en alguna superficie, está en el suelo. Pero si no tienes sombras debajo, puedes hacer que parezca que el vehículo está flotando en el espacio, no está en el suelo. No todos los sujetos requieren sombras aunque, por ejemplo, si estás dibujando o pintando alimentos, frutas , verduras, a veces quizá no quieras las sombras porque quieres que los colores aparezcan más vibrante. Aunque quieras agregar sombras, no debes agregar esas sombras muy aburridas. Se pueden agregar sombras coloridas, en este caso un lavado de color como sombra. 8. Lección de luz y sombras: Déjame mostrarte cómo mezclar colores de sombra con acuarela. Entonces aquí tengo tres cubos, pintados con amarillo, rojo, y azul. Voy a mezclar el color de la sombra para el amarillo. Para que sea más fácil para ti mezclar colores, solo tienes que pegarte con tres colores primarios. Simplemente elige cualquier amarillo, rojo y azul y usa esos tres colores para mezclar tus colores de sombra. Entonces tengo aquí un cubo amarillo. Para mezclar el color de la sombra, simplemente mezclaría los tres colores juntos y pintaría sobre el amarillo. Añadamos la sombra al amarillo. Voy a tener un poco de agua en esta mezcla bien aquí. Sólo tienes que añadir un poquito de pintura. No agregues demasiada pintura. Basta con ver qué tan vibrante o qué tan fuerte es el color antes de agregar más pintura. Estoy agregando un poco de rojo aquí, y también quiero añadir un poco de azul. Estos son los tres colores que uso para pintar los cubos, y ahora puedo usar este lavado aquí para pintar sobre el cubo aquí. Ahora para que esto funcione, asegúrate de que tu cubo ya esté seco. Si tu pintura no está seca, los colores se van a mezclar y no se va a quedar bonita, se va a quedar muy desordenada. Aquí he pintado el lado de la sombra para este cubo. Voy a tener un filo afilado aquí que baja así. Puedes cambiar tu color de sombra por el color que quieras con solo añadir más color al lavado. No tienes que añadir más agua. Solo tienes que agregar algo de color al lavado. tenerlo rojo o puedes tenerlo azul. Depende de ti. Trata de minimizar el número de colores. Intenta pegarte con una paleta de colores limitada. De lo contrario, tus colores se van a ver muy desordenados porque solo hay demasiados colores. Aquí puedes ver que he usado demasiados colores. Si estropeas tu mezcla de colores, no te preocupes, simplemente dibuja tu cubo de nuevo y dibuja más cubos para que puedas conseguir más práctica. Una vez que hayas mezclado tus colores, quizá quieras anotar los nombres de la pintura que usaste y también quizá la proporción de la pintura que utilizaste para mezclar las sombras. En el futuro cuando veas el color de sombra que te gusta, puedes recordar la proporción de la pintura que usaste porque la has anotado. A continuación, pintemos el color de sombra para este cubo. Ya tengo color mezclado. Voy a tener más azul para esto. ¿ Es esto demasiado oscuro? Parece que está demasiado oscuro. Se ve bien. Pero he mezclado bien los colores para completar en la mezcla, por eso este lavado es algo oscuro. Creo que se ve bien aquí, excepto esta parte aquí que no debe ser pintada, ésta debe ser de color blanco. Por lo que traté de corregir el error, pero no puedo levantar los colores por completo. Puede que tenga que limpiar mi pincel y mojar esta zona aquí para ver si realmente puedo quitar la pintura. Por lo que esta es una forma en que puedes corregir un error, pero si esto funcionará dependerá de la pintura que utilices. Cierta pintura será muy tinción, ya que en los pigmentos entrarán al papel por lo que sería imposible raspar los pigmentos porque están dentro del papel. Supongo que se ve bien. A continuación, voy a usar la misma sombra aquí para pintar sobre el ultramarino. A lo mejor puedo tener un poco más de rojo aquí. Vaya, demasiado rojo. Por eso les digo que no agreguen tanta pintura en primer lugar. Esto definitivamente es demasiado rojo. Si el color que ves no es el color que quieres, entonces en este caso, hay demasiado rojo, lo que tienes que hacer es simplemente agregar más amarillo y más azul para neutralizar esto. Entonces si agrego más amarillo aquí, se va a poner naranja. Pero también he añadido demasiada agua, así que parece que estoy estropeando este lavado aquí. Es bastante importante la cantidad correcta de agua para usar. No te preocupes, tenemos unos cubos más aquí. Entonces veamos qué pasará si pintamos las sombras mientras este cubo sigue mojado. Para el color de la sombra, voy a usar pirrol escarlata y ultramarina. El asunto es que cuando el lavado sigue mojado, cuando pintas el borde, el color va a ir por encima del borde, por eso te digo que pintes la sombra lava la segunda capa después de que tu lavado esté seco. Se trata de una escarlata pirrol con ultramarina. Esto se ve bien, pero he usado demasiados ultramarinos aquí, así que el rojo está realmente perdido. Se puede tener un cubo verde así mezclado con amarillo y azul y para las sombras, sólo voy a añadir un poco de rojo. Esto no es lo suficientemente oscuro porque no esperé a que se seque la pintura. Si añado más agua ahora, el agua o la sombra se va a extender en el verde. Aquí tengo un cubo naranja. Para pintar esa sombra naranja, estoy agregando un poco de azul y tal vez he añadido demasiado azul por eso se está poniendo verde aquí. Por lo que estos ahora están secos y analicemos los colores y las sombras. Si tienes muchos ejemplos pintados, puedes comparar y ver muy fácilmente cuáles son los colores de sombra que te gustan. En este caso, en realidad prefiero la sombra aquí porque la sombra aquí se parece a la sombra del amarillo, mientras que aquí todavía funciona porque tengo esta capa de color pintada sobre el cubo amarillo. Esta sombra es interesante en el sentido de que hay mezclas de color dentro de la forma de la sombra, por lo que también se ve bien. Para estos dos cubos, están pintados en rojo, pero aquí he usado más ultramarinos. Para esta sombra aquí, he usado la mezcla de los tres colores, razón por la cual el color aquí se ve marrón. Aquí en realidad preferiría este color de sombra porque la sombra es más vibrante, es más colorido. Se ve más interesante. Aquí tenemos un cubo azul con sombra naranja. En realidad me gusta esta parte de aquí. Creo que esto se parece mucho a la sombra del azul. No obstante, cuando sale la sombra, cuando se ve la sombra de fundición, no se ve armoniosa lado a lado. Para los dos últimos ejemplos, las sombras no son muy claras porque no se obtiene la sensación de luz y oscuridad. Es solo colores diferentes. Cuando hablamos de luz y sombras, en realidad nos estamos refiriendo al contraste creado por la luz y la sombra. Aquí en realidad tenemos más de un contraste de color en lugar de claro y oscuro. Aquí el contraste de color no es tan obvio. Aquí podemos ver muy claramente que tenemos algo que es más claro y esta capa adicional lo hace oscuro para que tengamos buena luz y oscuridad. Estos son los colores, las mezclas, y las sombras que puedes obtener con solo usar tres colores primarios. Habrá algunas limitaciones hora de usar paleta de colores ilimitada. Por lo que la limitación aquí para esta paleta de colores en particular es que es difícil mezclar un verde vibrante. Si quieres tener un verde vibrante, probablemente cambiaré ultramarino francés y usaré el azul pálido en su lugar. Para principiantes, te recomiendo encarecidamente que uses una paleta de colores limitada porque cuando estás mezclando con demasiados colores, puede llegar a ser muy confuso. Ciertos colores funcionarán bien juntos. Existen ciertas combinaciones de colores que funcionan muy bien juntas para producir mezclas muy coloridas o vibrantes o grises o neutrales muy hermosos, y tienes que descubrirlo tú mismo. Tienes que descubrir cuáles son las combinaciones de colores que funcionan mejor para ti. 9. Mezcla de colores: En esta lección, quiero enseñarte los conceptos básicos absolutos a la hora de mezclar colores usando acuarelas. Más específicamente, ¿cómo consigues que los colores funcionen bien juntos y cómo mezclar colores vibrantes? Es posible que tengas muchos colores en tu caja de acuarela. No obstante, no necesitas usar tantos colores. Mi recomendación es simplemente elegir tres colores primarios y apegarse a usar esos tres colores para mezclar cualquier color que pueda necesitar. Si eres principiante, cuando intentas mezclar colores, tenemos tantos colores. Se puede llegar a confundir muy rápido, y también quieres aprender mucho sobre las características de cada color específico porque cada color en realidad tiene sus propios cocineros. En esta caja tengo, hay tres amarillos. Esto parece una naranja, pero se considera un amarillo cálido. Tengo cinco rojos, y esto parece un morado o un magenta. Esto puede considerarse un rojo fresco. Estos son rojos cálidos, y esto es como un rojo medio. Tengo dos azules, uno azul fresco, azul federal, y uno azul cálido, ultramarino francés. Tengo algunos otros colores convenientes como siena cruda para mezclar tonos de piel , verde federal, para que no tenga que mezclar verdes con amarillo y azul. También tengo algunos colores de oeuvre. Cuando mezcle colores, simplemente elegiría tres colores primarios y me apegaba a usar esos tres colores. Por ejemplo, puedo elegir, Hansa amarillo medio, ultramarino francés, y este rojo cálido. Ocasionalmente puede que necesite pintar con morado. No se puede conseguir un bonito morado vibrante mezclándolos este cálido rojo y ultramarino francés, así que puedo añadir un poco de magenta o este color morado aquí. Pero como ya elegí estos tres colores primarios, usaría estos tres colores para la mayoría del cuadro. Todos los colores que uso, que pueda agregar más adelante, esos serán usados en porciones mucho más pequeñas. Apegarse al uso de una paleta de colores limitada hará que sea mucho más fácil para ti aprender a mezclar colores y entender los colores más a fondo. ¿ Cómo se mezclan colores vibrantes? Digamos que quieres mezclar una naranja vibrante. La forma más fácil es en realidad elegir colores primarios que estén cerca del naranja. En este caso, debes elegir un amarillo cálido y un rojo cálido. Si quieres mezclar un verde vibrante, debes elegir un amarillo que tenga este sesgo fresco o sesgo verde y debes elegir un azul que sea fresco en términos de temperatura de color o tenga este sesgo verde para mezclar ese verde vibrante. Para el morado, debes elegir un azul o un magenta o un rojo que esté cerca de parecerse a un morado. Si eliges los colores equivocados para mezclar, es posible que no puedas producir los colores que esperas. Por ejemplo, aquí sabemos que el azul y el rojo nos darían morado. No obstante, si eliges el azul equivocado y un rojo equivocado, no podrás ponerte morado. Por ejemplo, déjame usar este rojo cálido aquí y quiero usar este azul fthalo. Ya puedes ver, no tengo un morado aquí. Cuando tienes un rojo cálido y un azul fthalo, este es el color que obtienes al mezclar. Aquí se puede ver el rastro del azul fthalo. Después de probar tus mezclas de color, es bueno escribir el nombre del color. En realidad no sé qué es este rojo porque he dejado ese rojo en la caja por mucho tiempo y me olvidé el color. No importa. A mí me parece un rojo cálido. Rojo cálido con azul fthalo. Así es como se ve. Escribe el nombre para que recuerden las mezclas. Para mezclar un morado vibrante, como se mencionó anteriormente con la ayuda de la rueda de color, debes elegir un azul que esté realmente cerca de parecerse a un morado. Se trata de un ultramarino francés. No se ve como un morado, pero en la rueda de color en realidad está cerca de un morado. A continuación, simplemente elige un magenta o un rojo fresco y podrás producir este morado muy bonito, de aspecto más vibrante. Lo mismo, solo anota el nombre de la mezcla en el papel para que no olvides los colores que usaste. Esto es con magenta. En realidad, no puedo recordar también el nombre de este color. Parece un morado [inaudible]. Podría parecer así. no puedo recordar el nombre de este color. Digamos que quieres mezclar un verde vibrante y eliges un amarillo cálido y un ultramarino francés, esto es lo que vas a conseguir. Este es nuevo gamboge, este es el amarillo cálido y cuando le agregas ultramarino, puedes ver este verde aquí, se ve muy silenciado. Esta es la combinación incorrecta de usar cuando se trata de mezclar de verde vibrante. Para mezclar un verde vibrante, tienes que usar un amarillo fresco, fresco en términos de temperatura de color, y un azul fthalo. Aquí puedes ver este verde. Es muy vibrante, más vibrante en comparación con el verde que viste antes, mezclado con nuevos gamboge y ultramarinos franceses. Ahora, mezclemos una naranja cálida, una naranja realmente vibrante. Esta es nueva gamboge con rojo cálido. Esto me parece bastante vibrante. Si quieres mezclar una naranja opaca, de nuevo, solo usa colores que estén más lejos en la rueda de color. En este caso, estoy usando este amarillo y tal vez este rojo fresco aquí. Ahora, a veces los colores que usas para mezclar pueden darte sorpresas. En este caso, en realidad no tengo idea de qué es este rojo, pero cuando comparo estos dos, ambos anaranjados, se ven lo suficientemente vibrantes para mí. Si recuerdo correctamente, este rojo podría ser rosa más loco permanente. Te darás cuenta no puedo recordar algunos de los colores que tengo en esta caja. Hay algunas razones. Algunos de los colores no se han utilizado desde hace mucho tiempo y olvidé cuáles son esos colores. Esta no es la caja primaria que uso para pintar. En realidad tengo otra caja de color de agua que suelo usar. Simplemente hay demasiados colores para que yo recuerde cuáles son algunas de estas causas. Si tienes muchos colores y quieres recordar cuáles son esas causas, te recomiendo mucho pintar las muestra de color de tu página para que puedas recordar los colores. Bueno, es bonito y conveniente para ti tener tantos colores para usar y para elegir. El caso es que en realidad no necesitas tantos colores. Todo lo que necesitas son los colores correctos y las combinaciones de colores correctas. Ahora, pintemos estos bocetos que he dibujado antes. Si quieres una pintura sobre los mismos temas, puedes utilizar fotos de referencia que he proporcionado para dibujar esto. Empecemos primero con la planta. A menos que vayas por el realismo, no hay necesidad de que mezcles el color para coincida con el color exacto que ves en la vida real. Sabemos que la planta es verde. Todo lo que tenemos que hacer es usar un amarillo y un azul para mezclar la planta. En este caso, voy a usar el medio amarillo Hansa, y el azul fthalo. Aviso, en realidad pinté primero el amarillo en el papel. Estoy haciendo estos para que pueda tener la mezcla de colores del agua en el papel. A veces no se quiere mezclar los colores completamente en la paleta. Cuando veas variaciones de color, hará que tu lavado luzca más interesante. Yo solo pinto primero esta parte verde. A continuación, quiero lavar mi cepillo por completo para que quede completamente limpio antes de pintar el rojo. Para el rojo, solo estoy usando el color directamente de la pluma. Si quieres obtener los colores más vibrantes, puedes usar los colores directamente desde el bolígrafo. Pero a veces cuando usas el color directamente de la pluma, los colores pueden ser demasiado vibrantes y demasiado llamativos porque en la vida real, los colores no son tan vibrantes. Aquí quiero agregar alguna nueva gamboge aquí para conseguir alguna variación para que no sea solo roja. Tenemos algo de naranja que se mezcla con el rojo. Tengamos un rojo aquí también y algunos grifos de rojo aquí también. A lo mejor un poco de naranja. Pongamos un poco de agua en este jarrón transparente. El azul que usé antes, eso es azul fthalo. Usemos el mismo azul. En este caso, quiero asegurarme que el lavado inicial se haya secado realmente. De lo contrario, si pinto sobre las plantas, los colores me mezclan en realidad. Este es el mismo azul que solía pintar el verde antes. Aquí está el segundo boceto que pinté y se pueden ver los colores aquí están por todo el lugar. Los colores tampoco tan vibrantes. El problema aquí es que elegí los colores equivocados para empezar. Elegí el medio amarillo Hansa, ultramarino francés, que en realidad funciona bien juntos. No obstante, he añadido este magenta morado, que no funciona bien con los otros dos colores. Ese es el resultado. Si eliges los colores equivocados al principio, realmente va a fastidiar tu boceto. A continuación, pintemos este columpio. Voy a usar el color que no me gusta, que es el color púrpura o magenta que utilicé antes para pintar aquí el cielo. Voy a tener esta mezcla en algún color rosa, como la rosa enloquecida que viste antes. Entonces voy a encajar este color en el blanco del papel. Tenemos que hacer esto con un cepillo limpio. Creo que esto se ve bien. Una vez que los colores estén fijados en el papel, intentaré no molestar nuevamente el lavado. Esperaremos a que esto se seque mientras trabajamos en algún otro boceto, así que a continuación quiero pintar esto, quiero pintar algunos tonos de piel. Para hacer tonos de piel, puedes usar siena cruda u ocre amarillo y mezclarla con un poco de rojo. Aquí, estoy probando mis mezclas de color de este lado. Simplemente agrega un poco de color, solo agrega un poco de rojo, no añades demasiado rojo, lo contrario, me hace volver demasiado rojo. Aquí, tengo este hermoso tono de piel. Si miras la foto de referencia, esta señora lleva un vestido que es de color lavanda o morado, pero ya tengo morado a un costado, así que en este caso, solo quiero quizá tener esto en naranja, porque cumpliría muy bien el morado. Aquí puedes cepillarte. Este es el color directamente de la sartén. Quiero agregar un poco de rojo, solo un ligero lavado de rojo, solo para tal vez hacer algunas de las áreas más interesantes con esta mezcla de colores. Para el cabello, voy a usar un nuevo cepillo de chicle con ese rojo que viste antes y mezclarlo con poco de ultramarino y ver qué tenemos aquí. Creo que esto funciona, así que pintemos aquí. Estoy pintando el cabello usando una paleta de colores limitada. El cabello me parece rojo, pero está bien. Tenemos que contrastar la luz contra la oscuridad. A continuación tenemos una foto de estos edificios en el fondo lejano. Tenemos algo de verde aquí en primer plano, y algunas flores. Para este boceto, estoy pensando en si debería usar el rojo cálido o el color rosado más loco. Déjame probar rosa madder. Déjame probar este color. Creo que se ve bien, se ve bien, se ve bien. Puedo usar esto para pintar las flores también. Se puede tener más pintura y bien, menos pintura, más agua, para que el lavado luzca interesante. Voy a tener algunas profundidades fuera colores en el fondo también. A continuación, volvamos al columpio. Estoy saltando por todo el lugar porque cuando pintas acuarela, tienes que esperar a que se seque la pintura, y mientras espera que la pintura se seque, normalmente trabajo primero en otra cosa. Este es el morado que usamos antes y para mezclar el negro, el color mucho más oscuro, voy a usar tal vez este amarillo aquí y ver cómo se ve, y el azul fthalo. Si es demasiado verde entonces, debes agregarle más rojo, o morado en este caso. ¿ Se ve verde? Vamos a probarlo. En realidad, debería estar probando esto en un pedazo de papel de chatarra, pero solo probémoslo y veamos cómo se ve. Creo que se ve bien. Definitivamente necesitas usar el morado que usaste antes para mezclar este color. Me acabo de dar cuenta de que aquí hay algunas luces que se supone que están en blanco, accidentalmente pinté antes sobre las luces blancas resplandecientes. Este es el negro que podemos conseguir. Esto no es exactamente negro. Para mezclar un negro, puedes mezclar tres colores primarios juntos, pero dependiendo de los colores primarios que utilices, dependiendo de los tres colores que utilices, puedes o no obtener un negro verdadero, pero la mayoría de las veces no quieres un negro verdadero, como un negro negro porque es muy aburrido. Lo que quieres es tener un color lo suficientemente oscuro como para representar el negro, pero aún puedes ver algunos colores dentro del negro. Ese tipo de negro estaría bien. Creo que esto funciona. A continuación, volvamos a pintar esta zona aquí, así que para el verde aquí, estoy pensando en usar medio amarillo hansa y el ultramarino francés. Déjame probarlo en la parte inferior aquí primero y ver cómo se ve. El verde no se ve tan genial, así que vamos a quedarnos con hansa amarillo medio, y fthalo azul. Una vez más, tengo más hansa amarilla en el papel y voy a añadir un poco de azul fthalo. Yo sólo estoy pintando las hojas, los greens, esta parte de aquí no está seca todavía. Habrá muchos momentos de oops cuando esté pintando porque soy bastante impaciente. A veces simplemente no puedo esperar a que se seque la pintura antes de entrar con la segunda capa. Por eso hay muchos momentos de oops. Aquí se puede ver el contraste del rojo, la rosa más enloquecida, contra el verde y funciona realmente bien. Algunos de los greens serán realmente oscuros y para mezclar los verdes realmente oscuros, podemos mezclar este verde con el color rosado más loco que usamos antes. Para este boceto, sigo usando tres colores primarios hansa amarillo medio, azul fthalo, y este rosa más loco, por lo que esta es la mezcla de los tres colores. Esto todavía me parece demasiado verde, así que tal vez quiera agregar más rosa más loco para que sea aún más oscuro. Se puede ver una vez que agrego la rosa más madresada, ahora se vuelve mucho más oscura. Voy a querer usar esto para pintar alrededor de las formas, los pétalos de flores. Esto creará más contraste. Aquí se puede ver el contraste de color, tenemos verde contra este rosa o magenta, pero aquí tenemos el contraste claro y oscuro. Existen diferentes formas de crear contraste. Al pintar, asegúrese de conservar la forma de las flores. Algunos de los blancos se ven bien, así que sólo voy a dejar esas áreas blancas. Lo último que quiero hacer es pintar algunas sombras sobre esta zona. Hagamos que la fuente de luz provenga de la izquierda, así que tenemos sombras de este lado de la pared. Se trata de una mezcla de hansa amarillo medio con el color rosado más loco. Creo que se ve bien, solo necesito agregar un poco más verde detrás. Asegúrate de que la pintura húmeda no se mezcle. Este verde como puedes ver, es demasiado azul, así que necesito añadir un poco más, amarillo, un poco más hansa amarillo. Al usar solo estos tres colores primarios, no tienes mucho en qué pensar cuando se trata de la mezcla de colores. Solo tienes tres colores para elegir, lo que hace que la mezcla de colores sea mucho más fácil. El último que hay que hacer es anotar los nombres de los colores que has utilizado, para que puedas recordar los colores en el futuro. Si ves las mezclas de colores o la combinación que te gusta, puedes volver a utilizar esos colores. Fuera de estos bocetos, este es el que no me gusta porque los colores son muy aburrido, muy lavados, muy lavados, los colores no son vibrantes en comparación con otros bocetos, e incluso escribí el nombre del color equivocado, así que tengo que tachar eso. Esto me gusta, a pesar de que he usado sólo magenta y rosa madder y azul fthalo, todavía funciona. Puede funcionar si utilizas una paleta de colores limitada y esto, el tono de piel mezclado con siena cruda u ocre amarillo, con rojo, y este es hansa amarillo medio con un rojo cálido. Aquí, esta combinación de colores de hansa amarillo medio, azul fthalo, y rosa madder es similar a esta combinación de colores. La única diferencia es aquí he usado rojo cálido, aquí he usado rojo frío. Esto es rosa más loco, y eso probablemente sea pyro escarlata o rojo piro. Esta combinación de colores también funciona. Realmente tienes que averiguar las combinaciones de colores que te funcionan explorando todas las diferentes mezclas posibles con los colores que tienes en tu caja de acuarela. Muy bien, para concluir, usar una paleta de colores limitada realmente ayuda a simplificar el proceso de mezcla de colores, y te recomiendo que pruebes tantas combinaciones de colores como sea posible usando los colores que ya tienes para descubrir cuáles son tus mezclas de color favoritas porque no todas las combinaciones de colores funcionan bien juntas. 10. Perspectiva: En esta lección, te voy a enseñar a pensar en perspectiva, y cómo puedes usar perspectiva para tus dibujos se vean más tridimensionales y creíbles. No voy a poder cubrir perspectiva con gran detalle en una lección tan corta. Simplemente estaré cubriendo los fundamentos básicos absolutos de perspectiva que debes conocer. Si quieres aprender más sobre perspectiva, puedes echar un vistazo a mi otro curso integral sobre perspectiva para principiantes. Empecemos con algunas reglas básicas de perspectiva. Perspectiva vamos a cambiar dependiendo de tu punto de vista. Por ejemplo, ahora mismo estoy parado frente a mi mesa, mirando hacia abajo, y puedo ver la parte superior de la mesa y el frente de la mesa. Si fuera a ponerme en cuclillas, ahora puedo ver el lado inferior de la mesa. Si me desplazara hacia el lado derecho de la mesa mientras estaba de pie, puedo ver la parte superior, el frente, y el costado de la mesa. Dependiendo de dónde estés mirando la mesa, la perspectiva cambiará. Hay dos formas de dibujar esta tabla. Se puede dibujar esto desde la observación, o se puede sacar esto desde la imaginación construyendo esta tabla utilizando las reglas de la perspectiva, que es lo que voy a enseñarles. Lo primero que quiero que hagas es dibujar una línea horizontal en tu página usando un lápiz. El renglón estará cerca de un tercio de la página lejos del borde. Simplemente dibuja esa línea horizontal con muy débil de una presión mínima. Ahora esta línea horizontal es la línea donde estarán todos los puntos de fuga. Los puntos de fuga son los puntos que afectan a todos los objetos del espacio. Colocemos un punto, tal vez aquí en la página. Este será el punto de fuga. Si estamos dibujando cajas, vamos a estar dibujando muchas cajas y rectángulos. Dibujemos un rectángulo primero. Todas las líneas diagonales apuntarán al punto de fuga. Dibujemos esta línea diagonal al punto de fuga y tenemos otra línea diagonal aquí al punto de fuga. Cerremos esto y dibujemos esta línea diagonal, punto de dos dimensiones también, y cerremos esto. Ahora tenemos un bloque en perspectiva. Si tenemos nuestro rectángulo aquí, también podemos dibujar la línea diagonal al punto de fuga. Si tenemos un bloque justo aquí arriba, podemos dibujar las líneas diagonales al punto de fuga también. Al estar dibujando, puedes ver que estoy usando este movimiento, apuntas las líneas diagonales al punto de fuga. Para este bloque en particular que actualmente estoy dibujando, la línea horizontal está en realidad detrás del bloque. Esta es una perspectiva de un solo punto porque sólo hay un punto de fuga. Digamos que quiero dibujar la mesa que les mostré antes. Dibujemos primero la parte superior de la mesa. Este filo aquí señalará el punto de fuga. Esta línea aquí señalará el punto de fuga. Podemos cerrar la parte superior de la mesa. Démosle algo de grosor a esta mesa. Aquí tenemos las patas de la mesa. También tenemos piernas atrás. Para las piernas detrás, también se ven afectadas por los puntos de fuga. Si dibujamos esta línea imaginaria hasta el punto de fuga, la parte inferior de la pierna debe estar por aquí. Para esta otra pierna, el fondo debería estar aquí. Esta es nuestra mesa de antes. Tenemos este conector. Este conector también apuntará al punto de fuga. Tienes que dibujar esa línea diagonal hasta el punto de fuga. Ahora déjame mostrarte perspectiva de dos puntos. Como su nombre indica, hay dos puntos de fuga. Colocemos aquí el otro punto de fuga. Ahora quiero dibujar este bloque, este bloque rectangular otra vez. Vamos a dibujarlo a la misma altura. Esta vez tenemos la línea de fondo aquí señalando el punto de fuga. A continuación tenemos la línea aquí señalando también el punto de fuga. Para el otro lado del cubo o este bloque rectangular, en realidad no es un cubo, es un bloque rectangular, tenemos la línea diagonal apunta al punto de fuga. Este puede ser un edificio de oficinas con muchas ventanas. Puede ser un bloque de oficinas, por ejemplo. Todas las ventanas de este edificio se verán afectadas por el punto de fuga. Cuando dibujas todas esas ventanas, tienes que dibujar las líneas que apuntan al punto de acabado. Tengamos otro bloque rectangular aquí, uno plano. Para este bloque rectangular plano, tenemos la línea diagonal aquí. Éste irá por aquí. Esto será aquí. Esa línea diagonal estará aquí. Esta línea aquí también apuntará al punto de meta del lado derecho. Esta línea aquí señalará el punto de fuga del lado izquierdo. Ahora tenemos este bloque rectangular flotante por encima de la línea del horizonte. A continuación, redibujemos esta tabla ahora usando perspectiva de dos puntos. Vamos a dibujar primero la parte superior de la mesa. Dibujemos aquí el borde largo hasta el punto de fuga del lado derecho y el borde corto irá al punto de fuga del lado izquierdo. Tenemos el otro filo largo aquí y el otro borde corto de la mesa. Vamos a darle algo de grosor a la mesa y podemos dibujar las patas. Para la otra pierna, tenemos que averiguar dónde terminará la pierna. Si dibujamos una línea imaginaria al punto de fuga, parece que va a estar en algún lugar aquí. Cometí un error aquí con este pensamiento, pero la pierna es en realidad más alta. Para esta pierna aquí, dibujemos aquí primero el borde inferior. Es así. Podemos dibujar la pierna así. De nuevo, podemos tener el conector aquí en la parte inferior y el conector aquí en la parte inferior. Aquí tenemos una mesa y perspectiva. Este es el mismo básico de la perspectiva. Tenemos la línea del horizonte, y tenemos todos los puntos de fuga en la línea del horizonte. Digamos que aquí tengo otra silla, que se coloca en ángulo con respecto a la mesa. El punto de fuga para esta nueva silla va a ser diferente en comparación con esta mesa. No obstante, el punto de fuga seguirá estando en la línea del horizonte. Este será el punto de fuga para la silla. Usemos este punto de fuga y tal vez este punto de fuga para la nueva silla que vamos a dibujar. Dibujemos esta silla aquí. Esa línea diagonal irá al punto de fuga. Esta línea irá al punto de fuga. Esta es sólo una silla muy simplificada, por lo que esta línea diagonal aquí, esta es la parte superior de la silla. Esto irá a este punto de fuga, y esta línea irá a este punto de fuga. Tenemos las piernas, asegúrate de que las patas terminan a la distancia correcta lejos del borde de la silla aquí, y tenemos esta silla, esta pierna está detrás de la mesa. Tenemos otra pierna aquí. Usando la ayuda de este VP, el punto de fuga, sabemos que la pierna debe terminar en algún lugar aquí. Acabo de marcar dos juegos de punto de fuga. Contamos con VP y VP2. Si los objetos comparten el mismo punto de fuga van a aparecer paralelos entre sí en el espacio. Por ejemplo, si dibujo un gabinete aquí al lado de la mesa, y este gabinete comparte el mismo punto de fuga que la mesa, y parecerá como si este gabinete se colocara al lado de la mesa. Es paralelo a la mesa. Se pueden ver estas dos líneas, son paralelas. ¿ Cómo podemos usar la perspectiva en nuestro dibujo? Echemos un vistazo a algunos de nuestros bocetos anteriores. Para este boceto aquí, que es de este edificio muy alto, los puntos de fuga están aquí y en algún lugar aquí, son muy anchos separados, muy alejados, y si vamos a dibujar este on-location no necesitamos conocer perspectiva. Podemos simplemente dibujar todos estos ángulos desde la observación mediéndolos. No obstante, va a ser bastante desafiante para que los ángulos sean precisos. Para ayudar a que tu boceto sea más preciso cuando estás dibujando esto en la ubicación, puedes encontrar el punto de fuga, y cuando dibujas esas líneas diagonales solo tienes que apuntar esas líneas diagonales a el punto de fuga. No tienes que medir los ángulos de forma individual. Esto hará que sea más fácil y rápido para ti completar nuestro boceto. También va a hacer que tu boceto se vea más preciso. Para este edificio, los puntos de fuga también están bastante separados, en este caso, fuera del terreno de juego. Si saco esto de imaginación tendría que visualizar dónde está el punto de fuga fuera del terreno de juego, y cuando esté dibujando esto siempre estaré pensando en el desvanecerse y cómo puedo unir las líneas, dibujar las líneas hasta el punto de fuga. Se cuenta con dos conjuntos de puntos de fuga para esta escena en particular. Un conjunto pertenece a este edificio aquí, y el otro conjunto en realidad pertenece a este edificio en el fondo. Podemos ver a medida que señalamos las líneas diagonales convergerán en algún lugar aquí. Este es uno de los puntos de fuga para este lado del edificio. Echemos un vistazo a este garabato que dibujé en un curso anterior. Para este edificio independiente, en realidad no hay perspectiva porque cuando mido ángulos aquí puedes ver que estas líneas son solo horizontales, y para las líneas diagonales aquí, estas dos son horizontales, esto apunta hacia abajo, por lo que la perspectiva de este edificio no es muy obvia o simplemente no hay perspectiva en absoluto. Ahora voy a redibujar esto usando perspectiva para mostrarte la diferencia. En términos generales, si hay dos puntos de fuga, suelen estar bastante alejados. Si dibujas un sujeto con dos puntos de fuga que están demasiado cerca el sujeto tu dibujo aparecerá muy aplastado. Antes de dibujar el edificio de dos plantas, quiero dibujar primero la línea del horizonte, y en este caso, quiero colocar la línea del horizonte más cerca del fondo del terreno de juego. El horizonte de la línea recordar es donde están todos los puntos de fuga. La línea del horizonte a veces se puede utilizar indistintamente con el nivel de los ojos. Si colocas la línea del horizonte más cerca del terreno de juego, significará que tu nivel de ojos está bastante cerca del suelo. Si colocas la línea del horizonte cerca de la parte superior del terreno de juego, significaría que tu nivel de ojos está muy lejos del nivel del suelo. Puede significar que estás en la parte superior de un edificio alto, por ejemplo. En este caso, quiero colocar la línea del horizonte cerca del fondo aquí y voy a extender esta línea del horizonte hasta el lado izquierdo aquí. Para esta tienda de dos pisos, voy a tener un punto de fuga justo aquí, otro punto de fuga justo aquí. He colocado un punto de fuga bastante alejado, y voy a tener su línea vertical, cada uno de los edificios de aquí. Empecemos a dibujar de inmediato. Al tener aquí el borde del edificio y los dos puntos de fuga aquí, voy a ver más del frente del edificio y menos del costado del edificio. Dibujemos la parte superior. Dibujemos las grandes formas primero antes dividir este edificio en dos historias. Esta línea diagonal en la parte superior bajará así. Asegúrate de que esta línea apunte al punto de fuga, y aquí tenemos el segundo piso. Asegúrate de que esta línea apunte también al punto de fuga. Todos estos ángulos son en realidad diferentes. Si mides los ángulos, en realidad son diferentes. Pueden verse muy similares cuando miras el dibujo hacia arriba, pero cuando miras el dibujo desde lejos son en realidad diferentes. A continuación, quería dibujar esta extensión, esta línea aquí, porque esto es algo que sobresale. Esta línea de aquí en realidad irá al VP aquí, y esto bajará. Tenemos esta pequeña extensión aquí, y no asigné suficiente. En realidad dibujé una línea aquí, que no debería ser así. De todos modos, sigamos. Esta línea de aquí bajará por aquí. Debí haber usado el lápiz rojo para marcar esto y dejar este blanco. De todos modos, déjame continuar. Este ángulo ya está equivocado porque apunta al punto de fuga equivocado. Debería ser así. Si dibujas el ángulo equivocado cuando ya has colocado tu punto de fuga, se va a ver raro, el ángulo va a mirar apagado si dibujas el ángulo de manera incorrecta. Dibujemos este lado aquí apuntando hacia abajo, otro ángulo equivocado. Permítanme simplemente cambiar el VP a este punto aquí ya que sigo dibujando el ángulo equivocado, ahora podemos dibujar esta línea vertical hacia abajo, y podemos dibujar esta línea diagonal hacia el VP aquí. Esta línea de aquí irá también para el VP, y ahí está este toldo aquí. Este toldo irá al punto de fuga del lado izquierdo. Podemos dibujar otro [inaudible] aquí y esta será la base del edificio. Esta línea se unirá punto de dimensión en el lado izquierdo. Ahora que tienes las formas grandes dibujadas, realidad puedes simplemente rellenar los detalles. Va a ser mucho más fácil. Dibujemos las ventanas por ejemplo. Dividamos este rectángulo en unos bloques y para las ventanas que hemos anclado. Una vez que obtienes la perspectiva, justo para esta forma o los detalles dentro de esta forma seguirán la misma perspectiva, por lo que va a ser mucho más fácil. Tienes que dibujar primero las formas grandes antes de dibujar los detalles. [ RUIDO] Dibujemos aquí una unidad de aire acondicionado que salga. Esta unidad de aire acondicionado irá a las líneas diagonales, iría al punto de fuga y esta línea diagonal aquí irá a este punto de fuga. Todo lo que dibuje en esta escena se verá afectado por una perspectiva. Sigamos. Esta línea de aquí bajará hasta el punto de fuga. Voy a usar algunas correcciones para corregir esto. ¿ Debo corregir esta línea para borrar esta línea? A lo mejor no necesito hacerlo, pero sí necesito borrar esta línea en particular aquí. Yo solo hago esto porque no voy a estar aplicando acuarela sobre el boceto. Si haces esto, la acuarela no va a funcionar bien sobre el blanco. Es por eso que es bueno tener unas mentiras de redacción en tu tono primero antes de que lo pintes. Digamos que hay este letrero que sale del lado derecho, por lo que este letrero se va a quedar así. Esta línea diagonal irá al VP de la izquierda y esto irá al VP de la izquierda también y esta línea diagonal aquí irá al VP de la derecha que podamos tener algún espesor para este letrero. Aquí podemos escribir las cartas. Oops, escribí eso incorrectamente. Dibujemos otra ventana aquí y esta ventana tiene esta ciega. Tiene esta ciega. Tenemos esta ventana de fondo y podemos dibujar lo [inaudible] aquí en el toldo. Podemos colocar algunas plantas en el suelo. Cuando estás dibujando las líneas cerca de la fuga, cuando estás dibujando líneas cerca de la línea del horizonte, esas líneas ves esta línea aquí. Esas líneas van a ser horizontales, por lo que esta línea va a ser horizontal. Si dibujas las líneas más altas que el punto de fuga, por ejemplo, digamos que aquí hay una máquina expendedora, entonces esta línea de aquí ya no es horizontal. Esta línea irá al punto de fuga y esta línea aquí del lado derecho irá al punto de fuga del lado derecho. Esta línea irá al VP del lado derecho. Aquí tenemos una máquina expendedora. Digamos que hay un cubo de basura en el lado derecho. Colocemos aquí un cubo de basura. Esta línea aquí también se verá afectada por el VP del lado izquierdo y esta línea se verá afectada por el VP aquí. Coloca un montón de ruedas para el cubo de basura. Yo también voy a dibujar el interior de esta tienda. Este será el borde de la pared, el techo y la pared interior. Hay algunos estantes y los estantes también estarán, vamos a ver, ¿estoy haciendo esto correctamente? Esta línea debería ser así. Esta línea debe seguir la parte superior del techo, Podemos tener algunos estantes en su interior. Hay algunos artículos en las estanterías. Todo lo que dibujes dentro de la tienda debe seguir al VP de la izquierda y del lado derecho también. Tengamos otra estantería aquí. Este boceto casi está hecho. Solo necesito agregar algunos detalles. Si quieres practicar perspectiva, no tienes que dibujar tantos detalles. En realidad puedes simplemente dibujar los bloques. Simplemente practica dibujar el bloque para que no tengas que perder tiempo dibujando todos estos detalles como lo que he hecho. Esto te permitirá conseguir más práctica con perspectiva en lugar de practicar con detalles de dibujo. Este es el boceto que tengo. Pongamos una ventana aquí en el lado derecho y asegurémonos de que la línea de perspectiva, las líneas diagonales vayan a este VP del lado derecho. Todas estas líneas individuales aquí están todas afectadas por la perspectiva y hay que dibujarlas apuntando al VP, el punto [inaudible] del lado derecho. Este es el boceto que tengo y se puede ver que es más dimensional en comparación con el boceto anterior. Lo último que quiero hacer es agregar algunos valores porque esto es ahora sólo todo line art. Se ve plano, así que sólo voy a agregar un poco de negro para crear contrastes en ciertas áreas para hacer que algunas de las áreas se adelgazar. Ahora las cartas no son muy claras. Déjame simplemente hacer todo esto negro y escribir o dibujar las letras con blanco más adelante. Quizás un toque de color con este boceto pueda hacer que el boceto se vea más interesante. Este es el marcador opaco Posca. Con luz y sombras, valores tonales, contraste, perspectiva, puedes conseguir tu boceto luzca tridimensional y más creíble. Es así como se ve ahora este edificio de dos pisos comparado con el boceto anterior sin ninguna perspectiva, y aquí no se ve mucho mejor. 11. Boy: Por ahora hemos llenado 3/4 de este cuaderno de bocetos y eso es bastante asombroso. Espero que hayan disfrutado de este curso así como de los dos cursos anteriores. Siéntete libre de compartirme fotos de tus cuadernos de bocetos si quieres alguna crítica. Te puedo dar sugerencias sobre cómo puedes mejorar tus bocetos. No olvides dejar este curso una reseña y nos vemos en el siguiente y último curso de la serie de sketchbooking. Adiós.