Transcripciones
1. Introducción: Algunas personas podrían no estar familiarizadas con el gouache o verlo como un medio intimidante. Pero si hay algo que quiero que te quites es que es realmente de fácil acceso, puede
ser igual de divertido como cualquier otra pintura y no te lo tomes demasiado en serio. Hola, me llamo Leah Goren. Soy ilustrador en Brooklyn, Nueva York, y en esta clase vamos a estar hablando de gouache. Describiría mi estilo como suelto, pictoriamente ,
colorido, femenino, uso gouache para todo mi trabajo porque realmente me encanta lo versátil que es. Me encanta lo brillantes que son los colores, cómo puedes regarlo, o puedes usarlo realmente grueso y opaco y encastrarlo. Es realmente mi tipo de pintura favorita. Clase de hoy vamos a repasar todo lo que necesitas saber sobre pintar con gouache. Vamos a estar repasando diferentes materiales y cómo
usarlos y luego sumergirnos en técnicas y estilos. Por cada técnica estaremos dibujando un trozo de fruta diferente. Elegimos la fruta porque vienen en diferentes formas y colores que podrían ser interesantes para dibujar y es fácilmente accesible para todos. no mencionar que lo puedes comer cuando termines. Al final, tomaremos todo lo que aprendimos y
dibujaremos una naturaleza muerta que combina todos los diferentes estilos. Si eres principiante, este es un lugar realmente genial para empezar porque solo nos vamos a centrar en una técnica a la vez. Tómalo despacio y podrás averiguar qué te gusta y tomarlo de ahí en tu propio trabajo. Gracias por tomar hoy la clase y no puedo esperar a ver qué crearon ustedes.
2. Descripción general del gouache: Creo que sabía pronunciar la palabra gouache antes de saber deletrearla. Todavía tengo que pensar en ello si alguna vez lo estoy escribiendo. G-O-U-A-C-H-E. No es Goweg, Goowache, Goshe. Gouache. Descompongamos las principales diferencias entre la acuarela, el gouache, y el acrílico. Gouache es una pintura que se sienta entre la acuarela y el acrílico. Se trata de un medio húmedo altamente pigmentado. Por lo general es a base de agua o al menos la forma en que lo uso, pero también viene en una variedad acrílica. Por eso, el apodo para ello es acuarela opaca. Hay muchos beneficios y al usar gouache sobre acuarela, pintura
gouache se seca rápidamente, lo que significa que puedes agregar fácilmente múltiples capas. Esto ayuda a encubrir errores o hacer pinturas más complejas o trabajar afuera. Creo que, sobre todo entre los principiantes, acuarela a menudo eclipsa gouache sólo porque la barrera para la entrada es un poco más alta. Tienes que comprar muchos tubos de gouache para ponerte en marcha, al
menos tus colores primarios más blanco y negro. En tanto que si apenas estás empezando, puedes comprar fácilmente una paleta de acuarelas barata y tienes todo lo que necesitas. A pesar de que necesitas un poco más para empezar, esos pequeños tubos te durarán mucho tiempo y al final vale la pena. Acuarela necesita agua añadida a ella para poder ser utilizada, y como resultado, tu pintura será más translúcida. La pintura gouache contiene más pigmento y como resultado se verá más brillante y más opaca cuando se añada la misma cantidad de agua. Al igual que el acrílico, gouache exprimes mojado fuera
del tubo y mezclas tanta agua como desees. Pero a diferencia del acrílico, es a base de agua, por lo que tiene un aspecto un poco más plano, acrílico porque se deriva de los plásticos, tiende a verse un poco brillante o cuando se seca. Accionamientos gouache con un acabado aterciopelado, ligeramente calky, muy mate, opaco, y altamente pigmentado. Si agregaste más agua sin embargo, puedes hacer que se parezca más a una pintura de acuarela suelta. Echemos un vistazo a cómo se ven cada una de estas pinturas. Este primero es de color agua. Como puedes ver, es bastante translúcido. El color no es tan brillante, es un poco más tenue. El segundo es gouache, todavía
se está secando en este momento, por lo que se ve brillante y áreas, pero como puedes ver, es más opaco, más uniforme. Ahí hay algunas zonas donde tenía un poco más de agua que hay alguna variación de color, pero por lo demás es bastante brillante y barro. Entonces este último es acrílico. Probablemente no quisiera usar acrílico en este papel porque es un poco delgado, pero se puede ver cómo es un poco más globioso y dibujando un poco más brillante. Ahora que tenemos un entendimiento sólido, sumerjamos en materiales y suministros.
3. Materiales y suministros: Tu configuración para gouache es muy similar a la que necesitas para la acuarela. Todo lo que necesitas es pintura, paleta, pinceles y papel, y una taza de agua. Te daré algunas sugerencias sobre un buen lugar para empezar para cada uno de estos. En primer lugar, hablemos de pinturas. A mí me gusta usar un gouache a base de agua. La marca con la que me pego es Winsor & Newton porque sé que la calidad es consistente y buena. Yo recomendaría pegarse con las pinturas que dicen serie uno o dos en ellas, esas son más asequibles. Un número de serie más alto significa que el pigmento utilizado es quizás un poco raro, un poco más pricista, pero puedes obtener lo que necesitas con solo pegarte con el uno o dos. Si eres principiante y no estás tan familiarizado con mezclar colores, podría ser más fácil tener más tubos, por lo que no necesitas mezclar tanto, pero en realidad, el mínimo desnudo que necesitas son tus colores primarios, rojo, azul, y amarillo. A mí me gusta quizá tener un magenta o un morado. Algunos colores diferentes de verde son bonitos también, y luego un negro y un blanco. Con esos colores básicos, puedes mezclar sobre cualquier color que puedas imaginar. Tengo algunos colores favoritos con los que me gusta trabajar. Uno de mis favoritos se llama Linden green. Es un verde muy divertido, brillante, calcáreo, amarillo. También me gusta mucho el amarillo Nápoles, que es un amarillo cremoso claro y creo que es realmente bonito tener a mano un morado
profundo porque es rico en aterciopelado y puede ser una bonita sustitución por el negro. A continuación, hablemos de papel. En general, quieres algo que vaya a retener bien el agua y no vaya a ondularse. papel de acuarela funciona realmente perfectamente para gouache. Puedes usar la clásica prensa fría que tiene esa textura ondulada. Personalmente no lo prefiero, pero me gusta la prensa caliente que tiene una superficie lisa. En las tiendas de suministros de
arte, también puedes encontrar marcas como Strathmore que hacen
papel multimedia que es suave y que puede funcionar realmente bien para tu pintura gouache. También puedes probar papel de impresión que podría ser un poco más elegante. Puedes conseguir un bonito borde viejo de cubierta o encontrar colores divertidos que entre. Todos siempre me preguntan cuál es mi papel favorito y cuál es el cuaderno de bocetos que uso es y es de una marca llamada Kunst y Papier. Puedes comprarlo online a través de Amazon o una búsqueda rápida en Google y se llama cuaderno de bocetos del tablero de encuadres. Me gusta el cuaderno de bocetos porque el papel es delgado pero todavía retiene agua y el medio bien. No es sentimiento demasiado preciado. A veces cuando usas papel o cuando uso papel que se siente demasiado agradable, simplemente me da demasiada ansiedad, demasiada presión para hacer la pintura más perfecta de la historia. Necesito algo que se sienta un poco más desechable para quitar esa presión y simplemente aflojar. Utilizo un cepillo Winsor & Newton Series 7, generalmente en una talla 2 o 3. Es puntiagudo, por lo que la punta puede lograr detalles realmente finos, pero el cuerpo de la misma también es lo suficientemente grande como para poder pintar en áreas más grandes si es necesario. Cuando elijas un pincel, debes pensar en lo grande que es tu papel, cuánto detalle quieres lograr,
tal vez, dónde estás pintando o en el estilo en el que quieres pintar. A mí me gusta usar un pincel más pequeño porque puedo lograr más detalle. Pero, si quiero aflojarme, si quiero obligarme a salir de mi zona de confort, quizá quiera usar un pincel más grande, algo así incluso usa mucha pintura pero puede ser muy divertido de probar. No me preocuparía demasiado por la calidad del pincel que obtienes. Si apenas estás empezando, diría que algo de grado medio va a funcionar bien. Si se ve bien y se siente bien en la tienda, creo que podrás hacer un buen dibujo con él. Quizás no recomendaría conseguir algo con cerdas de plástico rígidas. Está hecho para niños en edad preescolar sin embargo, probablemente
podrías hacer un dibujo interesante con eso también. Cualquier cosa realmente servirá por una paleta. Si estás de camino y trajiste
tus pinturas contigo y te olvidaste de traer tu paleta, solo
tomaré tal vez una tapa para llevar o algo que encuentre a la mano como una taza de la papelera, tal vez no realmente, pero, lo que realmente me gusta es algo que va a mantener separados mis colores. Soy parcial a esta paleta de cerámica. En realidad no es caro. Probablemente sean menos de $10 en cualquier tienda de suministros de arte o en línea, pero me gusta que sea pesado y cuando está en tu escritorio, no
puedes simplemente empujarlo tan fácilmente, quedará en su lugar y se hace el trabajo. Algunos de ustedes han preguntado cómo manejo mi paleta. ¿ Lo limpio cada vez? La respuesta es no. Dejo los colores a secarse hasta que se ensucie bastante. A mí me gusta que estén ahí como guía para donde termino apretando los nuevos colores. Si tengo una sección verde, sé que puedo volver atrás y usar la pintura que hay ahí, pero luego seguir agregando verde, por ejemplo. Uno de los beneficios de gouache y tener una pintura a base de agua es que puedes limpiar muy fácilmente tu paleta. Acrílico, tienes que rasparlo si se seca y también puedes volver atrás y reutilizar los colores que dejaste atrás. En mi paleta de hoy, despejé el lado derecho para que podamos usar eso para los ejercicios que estamos haciendo pronto. Pero, en el lado izquierdo decidí dejarlo sucio solo para que pudieras ver cómo suele verse por palet. Ahora que estamos todos listos, sumerjamos en el primer ejercicio.
4. Técnica I: húmedo sobre húmedo: El primer estilo que vamos a estar haciendo es mojado sobre mojado, mezclando pintura húmeda con otra pintura húmeda en nuestro papel. Funciona muy bien para mezclar colores a la perfección, hacer gradientes, agregar sombras sutiles, cualquier cosa donde no quieras un borde tan limpio y nítido. Para este ejercicio, vamos a dibujar un melocotón, que tenemos aquí. Creo que es perfecto para esto porque tenemos estos bonitos rojos sangrando en naranjas y amarillos y eso se va a traducir muy bien de mezclar juntos colores de pintura húmeda. Antes de empezar a pintar, quiero que pienses un poco en dónde están todos tus suministros en el escritorio. A mí me gusta mantener mi paladar a mi lado. De verdad no quiero estar buscando nada. Encuentro que tal vez si mi agua está por aquí y luego sumerjo el pincel y termino goteando agua sobre mi pintura y arruinándola. Yo quiero mantener el agua cerca de mí. mí me gusta tener una toalla de papel para frotar mi pincel después de que esté mojado y me gusta mantenerlo bajo mi paleta. Pero otra vez, mientras pintas, mira a dónde va tu mano, nota lo que se siente cómodo. Si algo, no se siente cómodo, solo empieza a mover las cosas hasta que lo haga. Al empezar, voy a mirar el melocotón y seleccionar mis colores. Ya veo aquí, voy a querer amarillo,
naranja, rojo, un rojo más profundo, morado. Después ve a los colores que tengo a la mano y ve cómo puedo empezar a mezclar esos. Tengo un poco de amarillo ahí, sí
tengo naranja, no suelo usar tanto mi naranja porque solo puedo poner un poco rojo con amarillo y a veces es más fácil que como sacar ese tubo. En realidad voy a sacar un poco de púrpura porque algunas de estas áreas son tan oscuras que son casi marrones o negras y mezclar eso con el rojo, podría conseguir ese color. Sí, el pequeño rojo más morado terminó siendo ese color. Lo que hice es que acabo de empezar con una sección de ese rojo oscuro, pero entonces aquí es donde entra el mojado sobre mojado. Quiero agregar un poco más de sombreado aquí abajo, así que solo sumerjo mi pincel de nuevo en ese morado y simplemente
agregándolo aquí, se mezcla y hace un área más oscura. Estoy usando sólo tres colores; amarillo, rojo y morado. Pero dentro de estos tres colores, puedo mezclar naranja, puedo mezclar un amarillo más oscuro, puedo mezclar un rojo profundo, un morado rojo y los estoy mezclando juntos en la página para crear un espectro completo que va más allá de sólo tres. Realmente sintiéndolo y haciendo un color a la vez y mezclándolo a medida que voy. Algo es más delgado y otro más grueso y eso está bien. A pesar de que ahora estoy buscando y viendo que tal vez este amarillo no está saliendo tanto como este amarillo, así que voy a volver a mezclar un amarillo aún más claro y solo ponlo en la parte superior y ver qué pasa. Sólo estoy tratando de estar suelto con todo. Al igual que este no es el mejor manejo que he hecho, pero podría tomar la misma técnica, tomé qué, un minuto y puedo hacer el mismo durazno cinco veces y luego tal vez terminar con uno con el que estoy realmente contento. Algunas de las formas en que este el primero se secó, siento tal vez la pintura era un poco acuosa. Estoy haciendo el segundo y solo trato de
bajar todo un poco más grueso esta vez así, dejando que
estos pequeños accidentes sucedan en la mezcla y ver qué pasa aquí. Usando este método húmedo sobre húmedo, nos
permite agregar algunas variaciones tonales a cualquier cosa que estemos dibujando. Podría ser un objeto más sencillo. Si estoy dibujando una cara, tengo que pensar en la forma en que es un objeto tridimensional en el mundo y cómo la luz se dobla a su alrededor. Es como el contorno de maquillaje donde eres como hacerlo un poco más oscuro por fuera para que
esa parte retroceda y aunque tus dibujos sean abstractos, que algo que puedes hacer para que se sientan un poco más realistas, Dejé algunos pequeños espacios en blanco para darle una sensación suelta al azar, sin preocuparse por llenar toda la página. A lo mejor haré el tallo que sea de color verdoso. A alguien le guste ese más. Este es el más púrpuro que tenemos. Realmente sólo observando y mezclando mis colores en mi paladar y luego en la página a medida que voy. Ya que estoy pintando un poco más de forma libre, no
me estoy apegando exactamente a lo que había mezclado inicialmente. Esos ya están mirando ahí y el primero, agregando un poco más de oscuridad por aquí y le doy un poco más de dimensión. Pero sí creo que mientras estoy haciendo esto, estoy manejando la pintura más translúcida de lo que haría con otros estilos. Podría probar otro y pintarlo más grueso. Pero también podría ser sólo la naturaleza de este objeto lo que me hace sentir haciéndolo de esa manera. Sólo estoy tomando un poco de pintura a la vez y luego metiendo agua cuando la necesito. Ese es más grueso y casi estás consiguiendo que la misma cosa realmente me guste más porque como esta zona, la morada, ahora eso se está secando es incluso leyendo. Está tan oscuro porque aquí abajo es tan agua, es mejor. Los melocotones pueden ser bastante duros de dibujar, pero creo que es un buen lugar para empezar porque te da muchos colores diferentes para jugar dentro de un objeto. Pero siéntete libre de dibujarlo un par de veces y tal vez escoja tu secado favorito.
5. Técnica II: formas gráficas: La siguiente técnica que vamos a hacer, voy a llamar a las formas gráficas, donde vamos a pintar flor, ligeramente más abstractos, colores brillantes con el
fin de crear una imagen más lúdica o estilizada. En este estilo, no vamos a mezclar ningún color en el papel, En su lugar, vamos a mezclar nuestros colores antes de tiempo en la paleta antes de decidir dónde pintarlos. Para este ejercicio, vamos a usar una fresa porque tiene más detalle gráfico a ella, tiene las semillas en la parte superior, que vamos a ver como un elemento separado, y luego las hojas también en ella. Voy a poner aquí mis fresas a mirar. Queremos empezar con un rojo para la base claramente, pero la pregunta es, ¿qué rojo? Creo que me voy a tomar la libertad de pintar estas fresas, no exactamente como aparecen en el mundo, pero agregarle un toque lúdico. A lo mejor quiero a más en el lado magenta. Voy a poner un poco de este color que se llama Rosa Opera en mi paleta, es bastante brillante rosa. Pero luego me voy a mezclar en un poco de rojo a ella también, así que no es tan rosa. Lo que hago es añadir sólo un poquito de agua para que se ponga en marcha hasta que realmente sea como fluir. A lo mejor le añadí demasiada agua, pero luego, puedo tomar eso y apretar un poco de rojo en ella. Creo que algunas personas simplemente preguntan, ¿cuánta agua usas? Es realmente solo hasta que obtienes esta agradable consistencia viscosa que no se siente demasiado acuosa. A veces me gustaría añadir un poco de blanco a mi color también, porque lo hace más opaco. Si solo pones un diminuto pero un blanco, no lo aligera demasiado. Siempre tengo un tubo grande de blanco porque me gusta usar mucho blanco. Ahora solo voy a entrar y empezar pintando el contorno y rellenando. Dibujando estos de los mismos tamaños que son en la vida real, pero no hay razón para que tampoco pueda hacerlos realmente grandes. Este es más grande. Algo que estoy haciendo aquí es que estoy observando el espacio negativo, no sé cómo se llama. Apenas la parte verde, el tallo de la fresa y pintar a su alrededor. Eso me da un espacio para pintar y más tarde. Tampoco tienes que hacer eso, también
puedes simplemente envolver el verde justo encima del rojo. Porque esto es en el estilo gráfico, estoy pensando en cada color como su propia forma. Voy a pintar cada color y cada forma una a la vez encima de la otra. Este es un objeto bastante sencillo para empezar porque es realmente sencillo. Tienes la fresa, tienes las hojas verdes, y luego tienes en las semillas encima. Pero podrías terminar usando el estilo para algo más complicado, en cuyo caso, puedes bosquejar ligeramente a lápiz donde cada color va a ir antes. Sólo por diversión, tal vez haré un par de fresas más en un tono ligeramente diferente de rojo porque esto podría terminar siendo un patrón donde tienes diferentes colores de fresas
rojas todas dentro del mismo patrón y usando esas diferentes tonos, le agregan algo de interés. A lo mejor tenemos unos que son un rosa más claro o un rojo más claro. Simplemente moviendo estos alrededor, igual que hicimos el melocotón mientras voy a conseguir algunos ángulos diferentes que no hemos mirado antes. Va a tomar un poco de tiempo para que esto se seque. Quieres asegurarte de que cada capa esté completamente seca antes de pasar a la siguiente capa, porque de lo contrario va a empezar a sangrar juntas como en nuestra primera técnica. Ahora mismo no queremos eso. Ahora voy a mostrar haciendo una pareja en solapamiento. Sin esperar a que este rojo se seque mezclando el verde, poniéndose el verde, y luego yendo y pintando el fondo. Yo quiero pintar ambas formas rojas a la vez, pero al mismo tiempo, podría ser difícil imaginarse exactamente dónde quiero seguir pintando este rojo porque tenemos esta hoja verde en el medio. Voy a tomar mi lápiz y sólo me voy a dar un contorno áspero. Realmente rudo porque puedo
averiguarlo yo mismo mientras pinto justo a donde va a ir esto. Ahora sé lo alto que quiero que sea. Nuevamente, mirando esa forma negativa del verde, empieza a pintar la fresa del sur justo detrás de ella. Entonces eso me da espacio para añadir ese verde más tarde. Parece que, si no estás seguro de si tu pintura está seca, mírala en ángulo y podrás ver cómo cualquier punto húmedo recoge la luz. De verdad solo busco ver que los bordes están secos, que en cualquier instancia donde esta próxima capa que estoy pintando empiece a solapar el rojo, no
va a sangrar. Puedo ver la mayoría de mis piezas en los bordes están secas y ahora voy a mezclar mi verde. Como mencioné antes, me gusta usar los lugares donde solían estar los colores en mi paleta, justo como guía de dónde puedo empezar a mezclarlos ahora. Tengo esta pequeña área que tenía algo de verde en ella. No queda mucho verde, pero solo voy a poner un poco de agua ahí y mezclarla y ponerla en marcha. Eso también saca cualquier pedacito seco y hace una bonita superficie para mezclar verde menta en, y yo esto en realidad se ve bastante bien. Podría querer que fuera un poco más ligero, así que voy a conseguir mi verde mezclador favorito y poner eso ahí para mezclarlo con el verde existente. Realmente necesitas solo un poco de pintura, a menos que sepas que estás pintando un espacio grande con un solo color, realmente adaptarte va por el camino. Mezclo eso en. De nuevo, quiero que sea un poco opaco. Quiero mezclarme en algo como un blanco o algo que sea un poco lechoso. Mencioné que el amarillo Nápoles antes, ese es el amarillo cremoso. Eso va a entrar en verde muy bien. Todavía tengo algunos en mi paleta del Melocotón. En realidad está seco. Pero con sólo poner un poco de eso, no
es aligerar demasiado nuestro verde, pero está haciendo que sea la consistencia que busco. Tengo mi verde y ahora voy a empezar a mirar las hojas. Porque es una forma más general, solo
puedo escoger y elegir pedacitos de estos diferentes objetos y observarlo, pero también maquillarlo a medida que voy. Debo mencionar si no estás seguro de tus colores antes de empezar, siempre
puedes tomar un pedazo de papel de chatarra, o incluso si estás trabajando en tu cuaderno de bocetos y no te importa que
sea referir superficie de trabajo rayado, siempre se puede ver los colores en aquí.Eso no es gran cosa, pero también se puede tomar otro pedazo de papel y ver cómo van juntos de antemano. ¿ Me gusta este verde lima? Supongo que está bien. Es más ligero que el verde en las fresas reales, pero eso está bien. Ahora que hice esto, tal vez sí quiero que sea un poco más oscuro. Para que se oscurezca, tal
vez solo haga un punto azul diminuto ahí dentro. Hay muchas maneras en las que podrías hacerlo. Podrías simplemente sacar un poco de verde oscuro del tubo. Pero sólo voy a tomar una cantidad realmente diminuta de
relleno azul [inaudible] en este momento y mezclarlo con mi verde, y eso marcó la diferencia. Yo sólo voy a ir bastante suelto con esto. A pesar de que estamos llamando a esto el método gráfico, eso no significa que necesariamente tengas que colgarte de la precisión o hacer que se vea demasiado naturalista, pero debes sentirte libre de pintar dentro de tu propio estilo y tanto en detalle o como no como prefieras. A pesar de que sí dejé aquí algunos espacios en blanco para las hojas, todavía
decidí pintar sobre el rojo porque puedes capas y puedes hacer eso si quieres, haciendo esto bastante rápido. Ahora voy a volver a este estratizado que hicimos antes. Puedo ver exactamente a dónde se suponía que iba a ir este verde. Entonces nuestro último paso van a ser los pequeños puntos en la parte superior y son amarillentos. A lo mejor son de color verde amarillo. Pero sólo voy a usar mi propia preferencia personal para eso. Voy a volver a mi amarillo Nápoles porque sé que es bonito y opaco y se
va a capas encima de ese rojo muy bien. No tienes que apegarte a los colores que ves en absoluto. Podrías hacer estos puntos negros si quieres que tu dibujo sea muy estilizado y gráfico. Depende de ti y también vale la pena probar diferentes opciones de color que podrían ser inesperadas porque esa es otra forma en que puedes encontrar tu estilo. También voy a simplificar porque hay tantos de esos puntos que siento que si los meto todos, va a ser realmente abrumador para mi dibujo y
terminar ni siquiera luciendo tan realista. Ya ni siquiera estoy mirando realmente el escalonamiento porque sólo me estoy concentrando en cómo se va a ver en la página. Esto es bastante similar al melocotón donde tal vez haces uno y piensas que los colores no están del todo bien, y eso está bien, así que solo hazlo de nuevo. Estoy haciendo esto ahora y estoy pensando que se ve un poco verdoso, se ve un poco demasiado cerca de ese color de tallo, a pesar de que claramente es más claro porque no se mezcló con el poco verde. Creo que solo voy a lavarme el cepillo y usar el amarillo real justo fuera del tubo. A veces me gustará poner mi cepillo justo en el tubo, pero sigo tendiendo a mezclar al menos un poco de agua porque de lo contrario puede ser realmente seco y difícil de aplicar. Se trata de uno bastante sencillo para empezar porque seguimos diciendo
esto, son sólo tres elementos. Pero puedes usar esta misma técnica con objetos más complicados, o personas, o escenas y ver cómo eso cambia el estilo. Lo más importante a tener en cuenta a la hora de hacer este ejercicio es mantener tus colores separados y asegurarte de que cada capa se seque en medio y diviértete.
6. Técnica III: trabajo de trazado: Este próximo ejercicio, nos estamos enfocando en linework. Puedo usar esta técnica para algo que quiero dar más detalle o carácter a gustar, cara de
una persona o una planta con hojas complicadas. Muchas veces la gente espera que los dibujos de línea se hagan en un bolígrafo o un lápiz
o tinta o algo que tradicionalmente se usa solo para hacer líneas pero no hay razón para que no puedas hacerlo también en un pincel. Lo genial del gouache es que puedes usarlo con tu pincel para hacer estas líneas o puedes usarlo para cualquiera de las otras técnicas que ya hemos terminado. Cuando comiences tu dibujo de líneas, debes observar muy de cerca el objeto, prestando atención en cualquier área donde el contorno se curva o se sumerja. Todo lo que observes le dará más carácter a tu dibujo, así que no tengas miedo de añadir ni siquiera los momentos que podrían parecer extraños o inesperados. Para esta técnica, vamos a usar esta pera grumosa aquí y elegimos esto sólo por lo voluminosa que es,
lo interesante que es la forma. Nos da mucho a nuestro ojo por mirar y mucho por traducir en el papel. Hay algunas maneras diferentes en las que podríamos acercarnos a dibujar este par en linework y solo depende qué colores queremos usar y dónde queremos ponerlos. Para la primera, creo que sólo voy a hacer un contorno de la pera en ese bonito verde lima y luego el tallo en marrón. Yo sólo voy a volver al tilo verde y amarillo Nápoles otra vez. Creo que hay muchas formas de aplicar esta técnica, son ligeramente diferentes pero todas se enfocan en el contorno. De verdad estoy tratando de pasar más tiempo mirando la pera de lo que estoy mirando mi papel. Lo bonito de este pincel es que, al presionarlo, puedes conseguir que pase de grueso a delgado. Puedo hacer una prueba aquí mismo, donde me gusta presionar hacia abajo todo el camino, es realmente grueso y luego justo como relajarme. Entonces, esa es una forma agradable de, incluso como estos pequeños descansos en la línea pueden mostrar diferentes momentos de esta pera como vamos por aquí. Incluso puedes entrar por dentro y tal vez como ponerte un poco de chapuzón ahí, algo así. Similar a la estratificación gráfica, quiero ponerme el tallo aquí en marrón pero voy a dejar que este verde se seque primero porque de lo contrario, si solo entro justo ahí con el marrón, se va a sangrar por todas partes y yo don no quieren que eso suceda. En cambio, voy a empezar un segundo dibujo. Para éste, sé que quiero que haya un contorno a su alrededor pero voy a mezclar un poco de esta forma gráfica haciendo primero solo un interior realmente rugoso de esta pera. Sólo estoy agregando un poco de agua para mi pintura se estire más y luego cuando eso se seque, voy a ir encima de ella con algún trabajo de línea. No estoy pasando mucho tiempo deteniéndome en el medio porque estos son ejercicios y solo estoy tratando aprender y bajar las cosas y también estoy un poco impaciente, mientras una cosa se está secando, solo
voy derecho a el siguiente. Para esta siguiente, sólo voy a ignorar el color de la pera. Es verde y marrón pero hagámoslo en este bonito morado oscuro que habíamos exprimido antes, eso sigue mojado. Es un poco gracioso, casi ni siquiera parece una pera, eso es genial. Ahora, mezclé este marrón con solo usar algunos de los colores de la paleta que
aún estaban mojados porque sabía que tenía los colores para hacer marrón. El morado está lo suficientemente oscuro para llegar esto a un punto más oscuro, ni siquiera
me dejé suficiente espacio aquí pero eso está bien. Voy a volver aquí, ya ves, en realidad no esperé lo suficiente pero está bien. Voy a volver con el mismo morado y darle a esto un contorno, tal vez no prestando demasiada atención a esta forma que hice debajo. Para resaltar realmente las diferencias entre estos estilos, creo que voy a volver a traer las fresas a este y mostrar cómo se ven en linework. Eso hará que nuestra pera de línea se vea un poco menos solitaria también. Esta es una manera realmente buena de conocer también tu pincel si es nuevo para ti
porque esto te da la oportunidad de ver todo lo que es capaz, de usar el punto fino y luego también, inclinarte más en el costado y ver lo pesado que puede llegar a ser. No me gustan los pequeños puntitos ahí dentro, no
tienen del todo el peso que hacen estos pero tal vez si hice lo mismo que hice aquí, donde pinté el interior y luego puse un contorno en la parte superior, se podría sentir mejor. Este fue nuestro linework, creo que es un lugar realmente genial para empezar si te interesa observar el mundo y ver cómo influye en tu trabajo. No sólo eso sino que esta técnica te obliga a prestar mucha atención a tu objeto y mostrar lo que lo hace único. Ahora que hemos pasado por todas estas técnicas, reunámoslas en un bodegón.
7. Ejercicio: naturaleza muerta: Ahora que hemos aprendido estas tres técnicas, vamos a juntar todo en un solo Still-life. Adelante y elige 4-6 piezas de fruta, o si no tienes fruta, puedes recolectar objetos de alrededor de tu casa y colocarlo en un bodegón de donde sacar. Limitaría tu paladar a tres o cuatro colores para mantenerlo cohesivo. Tratemos de usar los tres estilos que acabamos de recorrer. Para mi vida muerta, voy a tratar de usar cada una al menos dos veces. Si encontraste un estilo que te sientes particularmente atraído por ti sin embargo, siéntete libre de usarlo en todo momento. Para mi bodegón, traje de vuelta la pera y las fresas para dibujar, y también añadí algunos plátanos y ciruela. Entonces mirando el bodegón, me
instalé, sé que no quiero usar demasiados colores para esto, pero porque todavía estamos dibujando nuestra fruta, y de nuevo, también puedes dibujar cualquier cosa que tengas alrededor de tu casa. El palet ya es bastante limitado. Puedo ver morado, rojo, amarillo, y un verde muy amarillo. El plátano y el par son en realidad casi del mismo color. Si te está costando decidir sobre los colores, un buen truco es entrecerrar los ojos y ver lo que te salta. Voy a empezar en algún lugar del lado, y eso me va a dar un buen sentido de la escala con la que estoy trabajando y cómo van a encajar los otros elementos a partir de ahí. Pero también puedes empezar donde parezca tener más sentido o te sientas cómodo. Creo que tal vez en primer plano trabajar al revés parece ser lo más lógico. También tengo que decidir porque estoy tratando de usar los tres estilos, mojado sobre mojado, gráfico y trabajo de línea en un solo dibujo. ¿ Qué va a ser qué? Yo quiero que termine sintiéndose bastante equilibrado y sienta que
tiene sentido a pesar de que estamos usando estos tres estilos muy diferentes. Yo quiero enfocarme en mantenerlos uniformemente intercalados para que nada termine sintiéndose fuera de lugar. Estoy mirando cada objeto y dimensionándolo y diciendo, ¿funcionaría bien eso como una línea, eso
funcionaría mejor si fuera más gráfico? Pero creo que cuando se trata de ello, tal
vez tenga que empezar. Aquí tengo muchas fresas, así que podría tratar de dibujar todas las fresas una manera ligeramente diferente y ver qué pasa. A lo mejor voy a empezar con una línea
aquí mismo y hacer que ese lado a lado algo que se vea completamente diferente. Nuevamente, cuando estoy haciendo esto mojado sobre mojado, solo
estoy observando cómo se encuentra el objeto sentado en el espacio, qué parte está en el punto culminante o qué parte está en la luz y qué parte es más oscura, así que tomo el color principal, que es ese amarillo, y me mezcla en algo que sólo lo va a hacer un poco fangoso, parece como si fuera una sombra. Para eso tomé un poco del morado y lo puse en el
amarillo porque el amarillo y el morado son de cortesía, solo un poquito para que no sea abrumador, y eso hace retroceder un poco el área en la que pinté. A medida que estoy dibujando la ciruela, mirando el objeto real, es realmente bastante llano. Casi es una bola negra. El morado es realmente negro. Pero voy a usar mi imaginación y voy a mezclar un morado más brillante, y voy a mezclar en un poco de rojo y pintar esta ciruela abstracta suelta de la manera que quiero que sea más que como es en la vida real. De verdad acabo todas estas decisiones estilísticas ya que fui sin pensar demasiado en ello. Sólo teniendo en cuenta, quería hacer algo un poco diferente en cada pieza. Parece que funcionó bien, hasta ahora. Es bonito tener, sobre todo la línea es, creo que la más diferente de las otras dos porque no es tan sólida, así que sólo para asegurarme de que eso está aquí en el medio y al final une todo el asunto. Mirando atrás a esto ahora, acabo de hacer esto tan rápido, así que sólo un poco de estímulo el momento, prestando atención a mi estilo y los colores que estaba usando que mucha de mi escala no es precisa, los plátanos son mucho más pequeños de lo que son en la vida real. Las fresas tomando más espacio. El pera está justo en el centro, siendo abrumador, pero en realidad no parece importar. Es el dibujo en tu cuaderno de bocetos. No es realidad. Pero en su mayor parte, estoy contento con cómo resultó esto ahora.
8. Preserva tus materiales: Ahora que ya terminamos de pintar para el día, hablemos de un par de consejos para ayudar a mantener tus materiales. Es realmente bastante simple, todo lo que hago es tirar el agua. A mí me gusta tomar mi toalla de papel y tal vez dejarla a un lado, y volver a utilizarla más tarde porque sigue siendo buena. Paleta puede lavarla o no lavarla como hemos comentado. Los pinceles son lo más importante que quieres mantener limpios porque si usas un pincel bonito como
yo, quiero seguir usándolo un rato. Entonces solo lo llevaré en el fregadero, le pondré un poco de jabón en la palma de mi mano, lo
robaré con un poco de agua como tu champú, lo enjuagaré y ya estás listo para ir. Siempre noto que mucha gente tiene hábitos
bastante malos con sus pinceles y me vuelve un poco loco, como dejarlo en el agua así, por mucho tiempo o tal vez dejarlo fuera con pintura encima, y luego la pintura simplemente se seca. Gouache, puedes lavarte, pero eso no es bueno para mantener tu cepillo a largo plazo. Entonces, solo siempre me aseguro de enjuagarlo al final, tal vez vaya a limpiarlo adecuadamente en el fregadero. Eso es todo lo que necesitas hacer.
9. Reflexiones finales: Si hay una cosa que quiero que te quedes es que el gouache es, un medio realmente versátil, divertido que puedes llevar en cualquier dirección que quieras. Hemos cubierto cómo usar gouache húmedo sobre mojado, más como la acuarela. Lo usamos más gráfico y opaco y audaz, y experimentamos con algún trabajo de línea, y si has estado siguiendo, ahora tienes unas páginas de dibujos y toda una vida muerta bajo tu cinturón. Si has estado creando tu propio trabajo en el camino, nos encantaría ver tus piezas en la galería de proyectos. Me encantaría ver qué fruta elegiste o qué aún vive armas junto con tus propios objetos. O si solo has estado dibujando o dibujando en otros medios, por favor sube esos también. Gracias por tomar hoy la clase y no puedo esperar a ver qué crearon ustedes.
10. Qué ver a continuación: [ inaudible]
Leah Goren, Illustrator
