Dibujo de la figura humana para ilustración: dibuja personas, rostros y escenas

1. INTRODUCCIÓN: Hola, me llamo Leah Goran y soy ilustradora. Trabajo en una variedad de proyectos que incluyen portadas de libros, textiles, empaque de productos y más. Estoy enseñando dibujo de figuras y dibujo de retratos con ellos siendo hacia la ilustración. Esto es algo que incorporo en mi trabajo todo el tiempo, pero quiero compartirlo con mis alumnos. Estará comenzando con ejercicios de dibujo de figuras más tradicionales. Vamos a empezar con unos gestos realmente rápidos seguidos de unos dibujos observacionales más largos. Después de eso, nos vamos a centrar en el dibujo de retratos. Y luego en los dos últimos ejercicios, vamos a armar todo y usar nuestras habilidades de dibujo de figuras y retratos para hacer ilustraciones. Personas por sí mismas. Y luego en un previsto, realmente me encantó ver trabajo de estudiante para mis clases. Pero de vez en cuando hay alguien que hace una pieza realmente bonita. Y luego trataron de poner a una persona en ella y no están muy seguros de cómo dibujarla, o a veces dejan el rostro en blanco. Y esto es algo con lo que realmente quiero ayudar. Traigo gente y rostros a mi propio trabajo todo el tiempo. Y espero que después de tomar esta clase, se sienta más cómodo y seguro haciéndolo en su propio trabajo. Como principiante, no quiero que te alejes de un tema en particular porque te preocupa que no puedas dibujarlo. Después de tomar esta clase, podrás acercarte a cualquier cosa con competencia para artistas más sazonados. Esta es una gran habilidad para practicar. Tener una forma de firma de que dejaste caer gente en lugares realmente puede hacer reconocible como. Estoy emocionado de impartir esta clase porque para mí la figura es una parte central de casi todas las piezas. Es lo que hace que la pieza sea emocionante e interesante. Y quiero poder compartir esa escala contigo. No puedo esperar a ver lo que creas. Vamos a secarnos. 2. Inspiración: Antes de comenzar la parte artística de la clase, voy a dar la vuelta a través de mi cuaderno de bocetos, solo mostrar la forma en que me acerqué el Dr. la gente también mirará a través de algunos libros de artistas que me gustaron para inspirarme. En esta primera pieza, estoy dibujando de la vida. Y no siempre resulta exactamente de la manera que quería. Las cosas que estoy mirando tienden a moverse o tal vez simplemente no lo capturé con precisión. Pero si no me gusta cómo resulta, solo volteé a la siguiente página y luego empiezo la pose de nuevo. Y a lo mejor voy a tener suerte y podré terminar la pieza completa para esto, que la ropa, en este caso es un traje de baño, realmente ayuda a formar la figura. Probablemente mi parte favorita aquí es la forma del traje de baño y luego el resto de la figura a su alrededor. Como, tengo que decir, no es como un dibujo espectacular por sí solo. Se trata más de la forma en que encaja con el resto de la pieza que está pintada de manera similar al fondo. Y todas las formas y colores tipo de encajan juntos. Y funciona como una pieza terminada, pesar de que esta figura o esta cara no es como la cara más hermosa que he pintado, pero eso está bien. Puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Y cuando muestro algunos ejemplos de otros artistas, verás incluso estas son personas profesionales y a veces sus dibujos son realmente abstractos o realmente rayados y sigue siendo capturados la figura y todavía captura un estado de ánimo y una expresión. Pero por supuesto, si lo desea, puede pasar más tiempo observando y renderizando y consiguiendo algo para ser más naturalista. Aquí hay un ejemplo de uno que es de lo que estoy hablando como una cara en blanco. Al igual que no pude conseguir esta cara y terminé como estropeando el periódico. Así que yo estaba como, no puedo hacer esto. Voy a seguir adelante. El cabello era todo raro para esto. Esta fue ésta no fue buena. Pero está bien. Como este es un día en el que solo estuve sentado un rato y pintando en mi sala y no puedo meter a esta persona aquí. Entonces terminé pintando la habitación con nadie en ella. Y luego hacer, quiero decir, esto es lo mismo, el mismo ajuste, pero algunas opciones diferentes. Entonces aquí no hay gente. No es de eso de lo que estamos hablando hoy, pero claro que puedes hacer eso si quieres. Esta era la misma habitación, misma persona, pero ahí está que no terminé pintando la habitación en ella en absoluto. Y entonces esta es una mezcla de los dos, pero ya sabes, no es el mismo día porque se afeitó la cabeza y la blanqueó como se puede decir. Y diría por lo que nos estamos enfocando hoy, este es probablemente un ejemplo más exitoso porque tiene a la persona, tiene un escenario y todo se siente como una pieza terminada cohesiva. Entonces esas fueron algunas de mis piezas y ahora vamos a echar un vistazo a alguna obra de otros artistas. Pensé que comenzaría con David Hockney porque es maestro de retratos y se acerca a las cosas de muchas maneras diferentes. Por lo que tiene algunos retratos increíblemente hermosos y acabo de seleccionar algunos para mirar. Estas son bastante realistas, pero creo que son realmente interesantes porque las caras están muy renderizadas. Pero luego hay tantas áreas que son realmente incómodas y sueltas y el contraste entre los dos es realmente bonito. Estas son algunas otras piezas que también son por él que se pueden ver son muy diferentes. Sólo hay contornos de contorno, dibujos muy observacionales. Y realmente me gustan estos dos. Se puede conseguir un dibujo exitoso como este a través de una cuidadosa observación. Si miras la forma en que está dibujando, hay pequeñas lineas y los pliegues de la ropa y el cabello. Y creo que solo perseguir la figura con los ojos y ver lo mejor que puedes traducir todos esos detalles en papel va a hacer que el dibujo sea más interesante y más exitoso. Contorno significa solo el contorno. Entonces aquí no hay nada lleno. En realidad es sólo una línea que está rastreando todo fuera de la figura. No hay razón para que estas sean piezas claramente terminadas si quieres dibujar de esta manera y nuestros ejercicios, sin duda puedes. No estoy enseñando a dibujar de una manera en particular, es más como un punto de salto para conseguir una idea de la figura y luego decidir cómo quieres que tus piezas se vean en tu estilo. Pensé que estos dos son interesantes el uno al lado otro porque es el mismo tema. Ella lleva ropa diferente, así que es quiero decir, se puede ver por la leyenda que es un año completamente diferente, pero es la misma persona y ella ha dibujado de dos maneras completamente diferentes. Y creo que eso es interesante porque mucho de lo que estoy hablando es encontrar tu estilo y encontrar una forma en la que siempre vas a dibujar a alguien para que tu trabajo sea reconocible, que a menudo es importante para los ilustradores. Pero, de nuevo, realmente no hay reglas. Y si quieres hacer un dibujo de contorno un día y luego hacer algo que sea super renderizado el siguiente, eso está totalmente bien y definitivamente deberías hacerlo. El siguiente libro que vamos a ver es de Julia Rothman. Es amiga mía. Y elegí este libro porque está totalmente ilustrado. Entonces como nos estamos enfocando en ilustración y hablando de ello, vamos a ver cómo alguien que trabaja como ilustrador profesional atrae a la gente por su cuenta y también a las escenas. Entonces aquí está uno de los retratos de Julia. Su enfoque es que ella está pintando primero los colores de fondo y luego va adentro y agregando el detalle con un bolígrafo negro. Y creo que eso es exitoso porque mezcla el software de estilo pictórico con el detalle de araña encima de él. Creo que como principiante, este es un estilo del que puedes obtener mucha inspiración, usando algún color plano en el fondo y mezclándolo con una línea más detallada. Esta es una página realmente bonita. Hay tanta acción en ella. Y muestra a un grupo de personas dedicadas a un montón de diferentes actividades y cuerpos moviendo todo tipo de formas, corriendo en bicicletas, tomando el sol, patinaje sobre ruedas. Y creo que esto es realmente buena inspiración para algunos de los ejercicios que vamos a hacer. Porque hacia el final vamos a estar dibujando, ilustrando a personas dedicadas a diferentes actividades. Este libro se llama 100 chicas en papel barato, que el contenido es exactamente lo que es el título. Uno realmente divertido para dar la vuelta a través porque es sólo dibujar después de dibujar de diferentes mujeres. Me gustan estos porque son, en su mayor parte, todos son realmente flojos y experimentales sensación. Y creo que esa es una buena energía para traer a nuestro dibujo hoy. Especialmente si eres principiante y estás explorando dibujando caras por primera vez. Por lo que solo veremos algunos dibujos diferentes en este libro. Realmente me gusta este. Creo que es realmente hermoso. Está pintado, esto dice que está pintado en gouache, pero creo que podrías obtener el mismo efecto en gouache o acuarela o tinta negra. Y me gusta mucho cómo se usa. Mucho más negro y algunas áreas y un lavado más ligero y otros para conseguir la sombra. Y creo que es tan hermoso porque se ve realmente sin esfuerzo. Mucho de ella es realmente blobby y pintado muy rápido. Sin embargo lo eres, realmente estás obteniendo las sombras y la forma de la cara y viendo exactamente cómo se ve esta persona, incluso de una manera en que sea tan rápida y suelta. Esta pintura de aquí mismo, quería mostrar porque es realmente una especie de sentimiento experimental. Es realmente blobby. Y ella está rascando el contorno de la figura, sintiéndola a medida que avanza. Ni siquiera se puede ver la cara aquí, pero aún así sigue siendo realmente agradable a su manera. Y es un buen ejemplo de cómo puedes simplemente sentirte libre de usar cualquier medio que estés usando y no preocuparte demasiado por tu dibujo termine buscando realmente realista. Escogí esta pieza, realmente me gusta esta. Creo que la composición es interesante. La elección de cortarlo justo en el labio. Creo. No lo sé. No quiero decir que nunca haya visto a nadie hacer eso. Es realmente inesperado. Y creo que la mezcla de médiums es realmente agradable también. Ahí está esta sección negra más entintada mezclada con el rojo rosa. Y de nuevo, tiene una mezcla de áreas que se sienten más realistas de la forma en que te miran los ojos. En el fondo de la nariz, los labios realmente están saliendo con algunas secciones que son muy sueltas, muy cepilladas, mucho más abstractas, particularmente en las mejillas y el cabello. Entonces esos son algunos artistas diferentes que me gustan. Y ojalá esto pueda ayudar a inspirar su trabajo para el resto de la clase. 3. Dibujo de gestos: En esta lección, vamos a aprender a dibujar la figura completa se calentará, tendrá una sensación por diferentes movimientos y poses y perfeccionará nuestras habilidades observacionales. Para esta clase, voy a estar usando solo papel regular. Se trata de papel de impresora, pero puedes usar un cuaderno de bocetos, de verdad. Cualquier papel que tengas alrededor. Recomiendo usar algo que no es muy precioso, por eso solo tengo una pila de papel de impresora y tienes fotos de referencia para diferentes poses. Imprimí un montón. Hay algunas poses de ballet y un montón de poses de ropa deportiva atlética que funcionarán bien para esto porque se puede ver la figura. Pensé que estas eran realmente bonitas que son fotos de baile de ballet porque muestran la figura completa y la pose es realmente dinámica. Y luego para el resto de ellos, saqué estas fotos que son sólo de ropa deportiva en diferentes poses. La mayoría de estos son de esta marca llamada novias, que no es realmente relevante. Pero en caso de que quieras buscarlo y encontrar el mismo tipo de poses. Es bueno porque la ropa está realmente cerca del cuerpo, por lo que realmente se puede ver el cuerpo. Y muchas de las poses son más dinámicas. Muéstrale aquí un montón de movimiento. Si no quieres usar fotos de Internet, definitivamente puedes tomar tus propias fotos, particularmente si tienes poses específicas que quieres hacer. Puedes usar la cámara de tu teléfono, o también me gusta la cámara de la cabina de fotos en una computadora Mac. Entonces vamos a empezar con gestos, establecer un temporizador por un minuto e intentar capturar la pose lo más rápido que puedas. Probablemente solo serán unas pocas líneas para empezar. Haz unas páginas de estas, y luego haremos lo mismo con dibujos de dos minutos. Entonces estamos iniciando un temporizador por un minuto y haciendo el primer dibujo. Y no sabía que realmente no importa qué color use en este momento. Pero sólo voy a empezar con esta pose está más cerca de mí aquí mismo. Así que realmente estoy haciendo una especie de hacer una, haciendo muchas líneas y tratando de captar la sensación de la misma en el papel. Y realmente no va a parecer mucho. Pero a medida que sigo adelante, puedo empezar a refinar la forma en que estoy paleando la figura. Cuando haces esto, quizá ni siquiera parezca una persona y eso está totalmente bien. Así que de nuevo, no como una pieza terminada. Se ve un poco loco, pero captura la pose y tiene mucha energía. Y creo que lo importante es igual que tener líneas que se están moviendo por todo el cuerpo. De acuerdo, así que ahora voy a seguir adelante y pasar a esta próxima pose aquí. Esta pose es agradable porque es realmente igual que esta bonita línea diagonal. Así que quiero asegurarme a medida que estoy empezando, Eso es como lo primero que me baje, es sólo esta línea como con el cuerpo y con el brazo. Y a partir de ahí, puedo trabajar un poco cómo va el resto. No necesitas ser como poner la Garza como yo ahora, pero este es el siguiente paso. Y no lo sé. Es como si fuera bonito. Tener, ya sabes, hacer el dibujo un poco más terminado. Tengo un poco de oscuridad ahí, pero si no estás recibiendo tanto detalle como yo, eso está bien. No te muevas a tu propio ritmo y no te compares con lo que estoy haciendo. Acabo de hacer algunas de las poses de un minuto, pero recomendaría, quiero decir, hacer tantas como quieras, pero creo que puedes pasar diez minutos en esto y hacer diez de ellas. Si quieres pasar 20 minutos y hacer 20, seguiría yendo hasta que sientas que eres capaz de capturar bien el cuerpo. 4. Dibujo de figuras: Para estos, voy a empezar a usar dos colores para que pueda bajar mi gesto rápidamente en el fondo. Y luego puedo entrar con otro color en la parte superior y empezar a agregar algún detalle. Y de nuevo, no tienes que hacer esto, pero lo estoy haciendo porque sé que voy a tener un poco de tiempo extra y tener dos colores ahí va a ayudarme a capturar parte del detalle. Nuevamente. Sé que esto va a tener un poco más de detalle, pero solo estoy haciendo muchas líneas para intentar. Realmente es como llenar todo el cuerpo. Y al igual que sentir hacia dónde van las cosas y no asumir que cualquier línea que haga va a estar en el lugar correcto, siempre se puede empezar a mover las cosas. Entonces estoy empezando a hacer un poco de contorno como tentativamente una vez que creo que lo he construido lo suficiente como para saber o ese contorno, los pulmones. Inicio. Veamos cuánto tiempo tengo. 50 segundos. Voy a empezar a conseguir algo de esto aquí. No necesitas estar dibujando la ropa, pero me gusta cómo empieza a construir la sensación del cuerpo aquí. Es realmente útil tener estas imágenes de referencia y adherirse a ellas bastante de cerca. Quiero decir, definitivamente puedes usar tu imaginación y cambiar las cosas, sobre todo cuando se corta. Quiero decir, hablaré de esto más adelante en el, una vez que nos metamos más en la ilustración, es divertido cambiarte de ropa o cambiarte el corte de pelo y personalizarlo y hacerlo tuyo, sobre todo para que no estés copiando exactamente cualquier foto. Pero definitivamente hay muchos detalles que son tan específicos que realmente no los puedes inventar en tu mente. Y creo que tener fotos para esas es, terminaremos haciendo que tus dibujos se vean mucho más realistas. Se puede ver con esta pose de dos minutos, tuve tiempo de conseguir un poco más de detalle en. Sigue siendo un dibujo realmente insignificante. Empecé a dibujar la cara aquí. Definitivamente no es necesario, pero como se puede ver, pero como se puede ver, en realidad son solo unas pocas líneas y definitivamente no se parece la modelo, pero eso está bien. Ahora vamos a pasar a una pose de tres minutos. Con este minuto extra. Estás sabiendo desde el principio que vas a tener más tiempo. Pero aún quiero que empieces de la misma manera. Mucha energía, mucha líneas. Mira cuánto puedes conseguir ahí rápidamente. Y estoy haciendo este cartel aquí. Pero porque sabes que tienes más tiempo una vez llegas a un punto en el que quieres empezar a sumar más detalle, ese es el momento en que puedes ralentizar y pasar un poco más de tiempo, aunque sean solo treinta segundos, haciendo alguna observación cuidadosa. Tienes que engañar un poco a tu cerebro que pienses que como si fuera una emergencia, como pensar que tengo que hacer esto rápidamente aunque sepas que no tienes que hacerlo. Porque de lo contrario podrías quedar realmente atrapado en detalles que no necesitas ser Dios para arriba desde el principio. Ok. Entonces siento que esta es una base bastante buena. Ahora voy a empezar a entrar aquí. Me gusta hacer el cabello porque es una forma grande y sólida. Supongo que depende de la persona. Algunas personas no tienen pelo, pero un poco como terrenos la figura ahí mismo e inmediatamente hace que parezca un dibujo un poco más terminado. Para estos, si estuvieras en una clase de dibujo de figuras reales, probablemente estarías usando modelos desnudos, pero no lo estás. Entonces si quieres dibujar la ropa de cualquier imagen que estés usando, definitivamente puedes. Y un poco como el pelo. Me gusta cómo le agrega una forma y en realidad ayuda a formar la figura realmente bien, justo la forma en que este sujetador o estos pantalones abrazan el cuerpo. Puedes ver claramente aquí, pasé, no sé, básicamente estás eligiendo cómo quieres pasar tu tiempo. Y aquí elegí pasar mi tiempo bloqueando estas formas oscuras porque pensé que eso ayudaría a formarlo como un dibujo más terminado. Considerando que aquí acabo de pasar un poco de tiempo poniendo esta línea más oscura solo para agregar un poco más de detalle para que no fuera solo esto como dibujo de fondo rojo súper insignificante. Podría haber gastado un diferente podría haber como podría haber hecho que los detalles fueran un poco diferentes con mi minuto extra, pero creo que esto funciona como resultó. Así que ahora vamos a pasar a la última pose, que es un dibujo de siete minutos. Este es su momento ahora se está más que duplicado. Para que sepas que puedes pasar más tiempo observando cuidadosamente la figura y viendo qué detalles deseas incluir. Todavía definitivamente comenzaría rápidamente, conseguir la energía, se obtiene la cifra completa abajo. Y luego a partir de ahí no pudiste meterte en el nitty-gritty. Otra cosa que quizá quieras empezar a hacer porque sabes, tienes más tiempo. Si no estás seguro de las proporciones exactas o dónde deberías estar dibujando cosas, puedes usar tu lápiz o tu pincel para medir ángulos. Para que pueda poner esto aquí y puedo ver que este es el ángulo entre las rodillas, por instancia. Y ahora puedo guardarlo ahí y moverlo a mi periódico y ver lo bien que capturé eso. Y ahora puedo ver, vale, bueno tal vez esto tenga que salir un poco más aquí y pueda empezar a editarlo, encajarlo ahí. Se puede hacer eso con muchas cosas como este brazo aquí, este ángulo del brazo es así. Como bien, lo tengo bastante bien. Eso puede ser particularmente útil si las poses son un poco más complicadas y no, no como una forma súper directa de la que estás acostumbrado a ver el cuerpo. Así que ahora un poco me puse como un boceto más detallado yendo con esta capa base. Y vuelvo a pensar, quiero empezar con el pelo. Estoy tentado a comprobar cuánto tiempo me queda, pero no lo voy a hacer. Esta pose es un poco cool con el pelo aquí porque mira ese espacio, cómo forma la parte posterior del cuerpo para, nuevo, no tienes que estar dibujando caras aquí si no quieres gustar, está perfectamente bien guardar eso para el próximo ejercicio. Si aún no estás seguro de ello, pero no sabía como puedes darle una oportunidad. También puedes acercarte a las caras de la misma manera que te acercas al gesto, como el boceto de la capa inferior. Y justo como empezar a sentirlo fuera. Estoy haciendo esto como un verdadero esbozo. Si te metes como, como estoy haciendo una línea de contorno ahora, si te metes ahí y observas y te das cuenta que como no pusiste esta línea de gestos, las líneas rojas y el lugar correcto como Eso está bien, solo puedes ignorarlo. Voy a cortar este tobillo y mucho más y simplemente fingir que no estaba ahí. A lo mejor voy a entrar ahí y justo como oscurecer un par de pequeñas zonas de la cara. Y ya sabes, para ser honesto, como los tres minutos en los siete secos 7% dibujos no se ven significativamente diferentes. La principal diferencia es que pude pasar un poco más de tiempo considerando lo que quería dibujar y la forma en que quería dibujarlo. Como sobre todo en la cara y la ropa como aquí. Realmente era como tratar de encajarlo ahí y como desplazarme esto. Y luego aquí pude pensar en el contorno. Estaba haciendo un poco más y porque es un poco más bien considerado, a veces los dibujos más rápidos podrían tener más de la mirada y sensación y energía de lo que quieres ir en tu trabajo. Entonces solo porque tengas más tiempo no significa que necesariamente necesites usarlo. Creo que es útil hacer todo esto y luego decidir lo que te gusta y decidir qué funciona mejor para tu trabajo. Así que ahora que estamos calentados en la siguiente lección, vamos a sumergirnos justo en el dibujo de retratos. 5. Dibujar retratos: En esta lección, vamos a conseguir caras de dibujo cómodas para la mayoría de la gente, esta es la parte más difícil. Recuerda, hay tantos estilos diferentes que puedes dibujarlo y no hay una forma correcta? Esta lección es todo acerca de la experimentación. Así que no tengas miedo si tus caras no se ven súper realistas. Por lo que el primer paso para empezar es decidir de qué fotos quieres trabajar en dibujar retratos, es mucho más fácil encontrar más opciones frente a dibujar la figura completa que estábamos buscando un cierto tipo de pose. Es útil encontrar personas con diferentes estructuras faciales, diferentes looks. A lo mejor están señalando su cara de una manera diferente, como el lado del perfil tres cuartos arriba y abajo, sólo para que puedas aprender a dibujar todo eso. Vamos a empezar gesturalmente con dos colores de lápiz como hicimos en el último ejercicio, llenando la forma del rostro y después vamos a empezar a refinarlo desde ahí. De acuerdo, entonces creo que vas a empezar por trabajar con esta cara sin razón real en particular. Parece que podría ser una bonita para dibujar. Y realmente sólo estoy haciendo un, un boceto de fondo claro de él. Y esto probablemente sea como lo clásico que ves donde hay como una línea por el centro y luego una línea donde están los ojos. No lo sé, como verdadera forma técnica de describir que están haciendo eso pero todavía está en hacer el boceto. Sigue siendo algo que voy a hacer para saber dónde se van a colocar estas características y asegurarme de que todo sea generalmente simétrico. Entonces la nariz me gusta como bloquear en como un triángulo e ir de ahí. Así que realmente sólo estoy mirando esto. Y quiero decir, incluso puedo trazar mi luz de lápiz sobre esta foto y puedo ver cómo este tipo de curvas aquí abajo. Y sólo voy a emular eso ligeramente en mi papel. Y luego quiero decir, realmente se trata de la observación. Puedo ver cómo el rostro se curva aquí y entra aquí mismo. Entonces voy a tratar de hacer esa pequeña zona donde entra y luego sale en la mejilla. Así que de nuevo, estoy usando el mismo sentimiento que hice con estos gestos donde no estoy asumiendo que ninguna línea esté en el lugar correcto. Y en cambio estoy haciendo como muchas líneas para llenarlo. Si no termina pareciéndose a la persona, eso está bien. A menos que estés haciendo una ilustración donde tienes que estar consiguiendo una semejanza. En su mayor parte. Puedes usar la imagen como referencia, pero solo tienes que ir de ahí. Se pone realmente tan detallado como quieras hacerlo. Si te preocupa más conseguir una mejor semejanza o conseguir, conseguir un look más natural. Probablemente vas a querer pasar más tiempo bloqueando las cosas y asegurándote de que estén en el lugar correcto antes que realmente te comprometas con cualquier línea. Pero si no te preocupa eso, como solo puedes ir por ello. Posteriormente. Estoy mostrando esto como una fundación en este momento. Pero más adelante, puedes saltarte el boceto por completo y simplemente pasar de observación y simplemente dibujarlo muy rápido. O podrías saltarte el boceto e ir de la observación y pasar mucho tiempo bajando algún pequeño detalle. Entonces lo que estoy tratando de hacer en este momento es sólo mostrarte cuáles son tus opciones que para mí que como tal vez esto sea lo suficientemente bueno para ahora mismo. A lo mejor quiero empezar como meter su camisa o tal vez no. También puedes volver a usar lo del ángulo, como puedo ver que la correa está en este ángulo así. Es un ángulo bastante agudo. Entonces si puedo capturar eso, eso es impresionante. Ahora. Sólo voy a entrar ahí. Y sí, no estás en ningún límite de tiempo en particular en este momento. Así que tal vez quisiera hacer esto rápido o tal vez no lo haría. Si lo desea, puede intentar hacer está cronometrado y ver cómo eso afecta a su dibujo final. A medida que voy, estoy tomando decisiones sobre lo que se siente importante incluir y lo que no es. Tan claramente como. Estas fosas nasales son oscuras y esa es una parte que es integral para captar el rostro. Entonces como podría no optar por incluir esta curva de la nariz o el sombreado alrededor de los ojos. Pero eso es, eso es algo que es realmente importante para hacer que esto parezca una cara. Entonces voy a asegurarme de que así sea una de las primeras cosas que puse ahí antes de seguir adelante. Al capturar la energía o la sensación, estás asegurando que no te demasiado atrapado en un detalle, que definitivamente puede arrojar las proporciones de toda la pieza. Si estás tratando de conseguir las cosas generalmente proporcionales, si no lo eres, esa es una historia diferente, pero es como si me llegara me estoy poniendo toda la cara abajo al mismo tiempo y consiguiendo todo en general el lugar correcto para que cuando lo haga entrar en los detalles, sé que cuando estoy pasando mucho tiempo observando que i y dibujando todas las curvas de la misma que lo estoy poniendo en el lugar correcto y no estoy va a tener que preocuparse por como borrarlo o volver a mí. Al igual que esto se hace generalmente para como un calentamiento tipo de dibujo como este no es realmente una pieza totalmente terminada, pero está mostrando bastante como toda la información que necesita mostrar para registrar el rostro. Y elegí incluir algunas cosas y no incluir otras cosas. Y voy a pasar a la siguiente. Así que ahora para este próximo, voy a hacer algo que se sienta muy parecido, pero vamos a tratar de que parezca un poco más terminado. Y para que parezca más terminado, voy a dejar caer el boceto de fondo para que no terminemos con como estas líneas que van todo el camino a través de la cara porque ya que la mayor parte del dibujo terminado o ilustración no va a tener eso. Entonces para hacer eso, voy a sacar un lápiz muy ligero. Se trata de cinco h, que es casi tan ligera como se pone. Y también voy a tener un borrador. Esta es una goma de borrar amasada, que me gusta porque no hace nada como se llaman? jirones de borrador van a todas partes, pero puedes usar cualquier tipo de goma de borrar. Y en realidad, sólo voy a hacer exactamente lo mismo. Pero sabiendo que cuando termine, puedo borrar este boceto de fondo completo y va a ser como si nunca estuviera ahí. Entonces voy a anotar a esta persona justo aquí y la voy a poner aquí abajo porque creo que eso va a funcionar para mí. Lo siento si estoy moviendo cosas. Entonces este lápiz es como super ligero y se puede ver como todo sólo va a desaparecer cuando lo borre. No sólo es un lápiz ligero, sino que lo estoy usando con un toque realmente ligero. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Solo quieres poder ver estas líneas que estás poniendo abajo. Y haciendo lo mismo donde como yo sólo estoy haciendo toneladas de líneas. Personalmente. Como siento que esto es un poco como un look genial solo para tener en tu cuaderno de bocetos. O puedes publicarlo y mostrarle gente aquí, practicar bocetos. Me gusta cómo se ven mucho los dos colores juntos. Quiero decir, es agradable ver un poco del proceso. todo caso, soy un poco más vacilante en usar el lápiz porque estoy como, bueno, ¿y si no borra todo el camino? Y luego se puede ver un poquito de ella. Así que honestamente, como estoy haciendo esto, no sé cuán correctas son mis proporciones. No revisé. De verdad sólo estoy sintiendo que fuera. No creo que el boceto que hice realmente se parezca tanto a esta mujer. Para mí, eso no es una prioridad. Sé que te estoy enseñando a dibujar retratos, así que tal vez debería estar diciéndote exactamente cómo hacerlo bien. Y no lo soy, pero si eso es algo que te preocupa más, puedes volver a ese hallazgo ángulos con tu lápiz. que pueda tomar un ángulo desde el ojo hasta la boca en ella y luego moverlo a mi página y ser como, Ok, ¿Lo conseguí en el lugar correcto? Porque cuanto más cerca estés de conseguir esos ángulos, más va a terminar pareciéndose a ella. Y simplemente observando la forma de todo como ¿cuál es la forma de este labio superior aquí? No. Siento que por mí he hecho suficientes líneas aquí. Sólo estoy buscando una cara exitosa. Se ve genial si no lo hace. Ok. Así que ahora voy a seguir adelante y solo usemos el azul esta vez. Y de nuevo, voy a empezar con el pelo. No tienes que por cualquier razón para mí, se siente natural porque es una forma grande. Y también está ayudando a conseguir el contorno como si le estuviera consiguiendo su cabello está dando vueltas por el costado de su cara y alrededor sus hombros para que pueda observar esa línea y meterla ahí y saber que una vez que está ahí, eso es como una gran parte de la cara que está esculpida fuera de ahí. Realmente podrías estar usando cualquier medio para éste. Normalmente me gusta, no soy una persona lápiz de color. Solo lo estoy usando para esto porque usar lápices te va a dar mucho más control sobre el dibujo. Luego usando un pincel, definitivamente usas un pincel. Probablemente estaría haciendo exactamente lo mismo con un pincel, que haremos a continuación. Porque como borrar líneas bajo lápices de colores, una pierna pequeña, nadie va a borrar. Pero son como si todo se vaya. Y ahora sólo tenemos estos dibujos azules. Ahora que hice que puedo ver como si hay algo que quiera retocar, como, podría ser agradable si fuera un poco más sólido. Realmente no se parece a ella, pero está bien. Honestamente, creo que prefiero esto el primero, pero podría ser que me gustó la forma en que dibujé esa cara más de lo que dibujé esta fase. Creo que esto se parece mucho menos a ella, que como dije, realmente no importa, pero para mí estoy como, vale, bueno, probablemente querría volver a intentarlo y ver si puedo hacer este dibujo en particular un poco mejor. Y creo que está bien. Como sigo diciendo, Si no te gusta una, solo pasa a la otra porque las caras son duras y no todo el mundo va a salir exactamente perfecto. En ocasiones las drogas que se supone que se calientan son las que pueden terminar teniendo más energía y sensación en ellas. Así que a medida que avanza, intentas mantener viva esa energía en tus dibujos y podría terminar gustando éste. 6. Cómo usar gouache en el retrato: Entonces para la última porción de este ejercicio, voy a dibujar a la misma persona tres formas diferentes y mostrarte cómo usar un boceto o no usar un boceto o secar más rápido o más lento puede afectar el estilo de tu pieza. Entonces voy a usar la cuerda aquí mismo. Y voy a empezar por hacer éste. Vamos a pasar al gouache ahora, que es algo que acabamos usando para la parte de ilustración de esta clase. Y de nuevo, no tienes que usar gouache. gouache es algo que estoy usando porque eso es lo que uso para mi trabajo. Y también he hecho una clase de pintura con gouache. Entonces, si ya has tomado esa clase, esta es una gran manera de construir sobre ella. Pero usa cualquier material que tengas a mano o cualquier material con el que estés cómodo trabajando. Así que voy a dibujar de éste y voy a volver a hacer el mismo boceto estilizado aquí para empezar. Algo así como siempre. Haz este boceto de nariz en la misma forma. Es termina siendo así como el triángulo, la parte superior plana. Pero eso es sólo para llegar a donde se coloca. Y luego por supuesto para ir de ahí puedo observar la forma en que realmente se ve la nariz. Puedes borrar tu boceto. Esta es la, probablemente la primera vez que lo hago, pero ese es el punto del boceto es que no está bien. Es sólo un boceto. Puede entrar ahí y cambiarlo. Hice la nariz como asimétrica. No es así como lo quería. Ok. Probablemente sea lo suficientemente bueno. Así que de nuevo, acabo de empezar con el pelo aquí. Tienes una forma divertida en esta. Esto está funcionando bien o mejor de lo que pensaba. En realidad. El tipo de papel que usas también realmente va a afectar cómo se ve tu dibujo. Mira, me puede gustar un poco, usar el pincel para realmente hacer que esto parezca pelo. Hacia el final. Recuerda, también puedes pintarlas con la mayor rapidez. Pinta o dibuja tan rápido o tan lentamente como quieras. Para mí. Y esto es algo así como un in-between, como si me tomara mi tiempo pero no me estoy quedando demasiado atrapado en nada. Y en este punto, realmente eres igual que seguir tu boceto y como rellenar el mapa que ya hiciste para ti mismo. Si bien también sigue haciendo alguna observación más. Porque mi dibujo en sí es pequeño en escala. Y mi pincel es, quiero decir, este es un pincel pequeño, pero el punto no es tan fino. Eso también va a afectar cómo se ve mi dibujo. Realmente no puedo obtener demasiados detalles en esta escala con este pincel. Entonces sé que si quiero obtener más detalles, realmente debería escalarlo. O si quiero trabajar tan pequeño, necesito como un pincel realmente fino para entrar ahí. Pero eso está bien porque este va a ser mi estilo para esta pieza. Puedo comparar esto con el último dibujo que hice, que es esencialmente el mismo proceso exacto. Hicimos un boceto a lápiz, y luego dibujamos encima de él, dibujamos nuestra línea final encima de ese boceto. Y se puede ver que tienen un aspecto completamente diferente como el lápiz de color es muy diferente a lo audaz que es esta línea pintada. Por lo que se puede ver haciendo lo mismo, de diferentes maneras. Tendremos un resultado completamente diferente sobre qué estilo está dibujando. Por eso te recomiendo probarlo todo y ver lo que te gusta. Este vamos a hacer nuestro mismo boceto. Voy a hacer la misma persona esta vez para que realmente podamos ver cómo estos diferentes enfoques pueden cambiar el resultado final de su pieza. Así que estoy haciendo el mismo boceto otra vez. Y quién sabe, tal vez se vea diferente al último boceto. Está bien, se parece un poco a ella. Vamos a seguir adelante. Y ahora usando este boceto como referencia, voy a, sólo voy a tener mucha energía y la forma en que estoy pintando, voy a ir rápido. Voy a recordar la forma en que empezamos por primera vez cuando apenas estamos dibujando un par de líneas para obtener la figura completa. Y voy a usar este boceto sabiendo que me va a ayudar con proporciones, pero mira qué divertido puedo tener estilísticamente en bajar la boca abajo. Entonces para mí, eso va a significar líneas más gruesas, líneas sueltas, más rápidas y más energía. Y tal vez me guste cómo resultó la pieza. Así que realmente soy igual que no tener un montón de respeto por cómo estoy pintando aquí. Vas a tener unos buenos momentos accidentales. Ver su flequillo ya se puso demasiado largo, pero eso está bien. Muy bien. Entonces eso tomó como lo que fue eso como diez segundos. Pero para mí, personalmente, sólo me gusta esto mucho más que esto porque pienso como la forma en que me siento mientras hago el dibujo, que sólo me estoy divirtiendo con él y poco al igual que hacer una forma. Y como dije, sabiendo que está en el lugar correcto, pero es como una forma suelta libre. Creo que, ese sentimiento se encuentra en la pieza final y hace que sea más interesante mirar. Vale, así que ahora la parte divertida sin boceto, voy a hacer esto una vez más. Ya la he dibujado dos veces. Yo diría que sé como era y pero veremos cómo resulta ésta. Así que realmente sólo voy a por ello. Si quieres. Te puede gustar que sigo diciendo que sea más lento o más rápido con él. A lo mejor como ciertas áreas quiero ser más lento. Al igual que donde estoy observando cómo encaja el cabello alrededor de la cara aquí. Ok. Entonces eso es lo que no hay boceto. No resultó demasiado diferente que las otras piezas. Pero esto también es una pose. Es bastante sencillo. En realidad es justo recto sobre simétrico. Podrías encontrar que si estás dibujando sin un boceto y es un poco de una pose diferente, como si yo hubiera hecho ésta donde ella está girando la cabeza, podría haber tenido un resultado diferente cuando empiezas a conducir los diferentes elementos de la cara, como los ojos, la nariz y la boca. Piensa en cuánto detalle quieres incluir y cuánto detalle no. Cuando estás dibujando los ojos, ¿quieres dibujar las pupilas, párpados, pestañas, o te gusta cómo se ve mejor cuando solo estás dibujando el ojo como un punto, cualquiera está bien y todo depende de tú y cuál es tu estilo personal. Cuanto más tiempo pasas observando, más realista podrás hacer tus dibujos. Personalmente me gusta dibujar más rápido y más flojo como se puede ver aquí. Pero definitivamente podrías pasar más tiempo y ver lo que puedes lograr. Por estos retratos. Puedes probar muchas cosas diferentes usando diferentes medios, dibujando en diferentes tamaños usando un boceto o sin boceto, y pasando más o menos tiempo. En esta lección, pasamos mucho tiempo determinando cómo queremos dibujar caras. Y eso nos ayudará a elegir un estilo para el próximo ejercicio. Escoge tu favorito y mira cómo podemos traducir eso a tu ilustración. 7. Boceto de personas: En esta lección, vamos a armar nuestras nuevas habilidades, dibujando la figura y los retratos en una ilustración de una persona o gente para suministros, voy a empezar a trabajar en mi cuaderno de bocetos ahora. Así que tengo papel que es un poco mejor calidad. Y luego tengo mis pinturas y paladar y todo aquí mismo. Entonces estas son las fotos desde las que voy a estar trabajando para los próximos dos ejercicios. Elegí vintage sesenta y setenta fotos de chicas skateboarding que acabo de encontrar en Internet. Por lo que esta vez pueden ser fotos más casuales. No necesariamente estás buscando a alguien que solo vaya a modelar. Puede ser algo que te interese más. A lo mejor son fotos de tus amigos o tal vez son fotos de personas dedicadas a la actividad que te podrían interesar, como, tengo skate o podría ser surf o jugar al tenis. Entonces en este ejercicio, estamos empezando a combinar los dos primeros que ya hicimos. Estamos usando la energía de la figura gestual y combinándola con lo que aprendimos sobre enfocarnos en la cara. Sólo voy a poner algunos colores en mi paleta a medida que empiezo para que tenga eso todo dispuesto y estoy listo para pintar. Definitivamente los colores dependen de ti. Voy a mantener una paleta limitada solo porque lo estamos, solo estoy empezando a pintar la figura en este momento. Y no quiero meterme en nada demasiado complicado con demasiados colores. Y voy a empezar con esta foto justo aquí porque es una pose simple, pero es dinámica y también es solo la que está más cerca de mí. Por lo que va a ser más fácil mirar mientras empiezo a dibujar. Estoy recogiendo colores al azar. Pero creo que sólo me quedaré con tres colores en este momento. Sólo estoy consiguiendo mi boceto aquí para conseguir un contorno del cuerpo antes de empezar a pintarlo. Y de nuevo, puedes pasar tanto tiempo o tan poco tiempo en esto como quieras. Lo importante es simplemente asegurarte de bajar la pose para que cuando empieces a dibujar, cuando empieces a llenarla, se sienta como algo que tal vez pueda existir en la vida real. En lugar de estos pantalones cortos, voy a ponerle falda hola. Y apenas empezando a borrar algunas de las líneas extra a medida que voy para que cuando estoy dibujando, no tenga demasiadas líneas aquí. Podrías encontrar a medida que te acercas y no solo enfocarte en la forma del cuerpo que tus dibujos confluyen un poco diferente. Pero realmente sólo nos estamos centrando en cuáles son las formas, ya sea el cuerpo o la ropa que llevan puesto. Y cuando siento que tengo mi boceto y un lugar bastante bueno, voy a empezar a sólo pre borrar algunas de estas líneas para que no estén en mi camino. Y también cuando pinto encima de ellos, no es tan probable que se muestren a través. Entonces para éste, voy a empezar con sólo una bonita línea de contorno. Y el contorno es justo el exterior. Sólo voy a trazar todas las líneas del exterior con mi pincel. Quizás llenando un par de áreas como el cabello que voy a rellenar, pero creo que eso es todo. A pesar de que tengo mi boceto, sigo volviendo y mirando esta foto mientras estoy dibujando porque las cosas podrían cambiar medida que estoy dibujando manos u otras cosas que son bastante complicadas. Y van a tomar alguna práctica y probablemente sea toda otra clase sobre cómo dibujar manos. Así que di por ahora, solo haz lo mejor que puedas y te pondrás mejor en ello. Muy bien, así que creo que voy a parar ahí. Este fue un dibujo bastante rápido, sencillo. No se parece a la foto, pero como dije, no quería que se viera exactamente como la foto, pero captura la pose y le agrega un poco de mi propio estilo. De acuerdo, entonces ahora he terminado con mi dibujo y el último paso es borrar toda la línea del lápiz. Asegúrate de esperar hasta que esté seco porque yo no lo hice y me mancho un poco ¿no estaban ahí? 8. Ilustración de una persona: Ahora mismo voy a volver a hacer el mismo dibujo, pero voy a avanzar un poco el estilo. Voy a usar algunos colores más. Voy a llenarlo y hacer que se sienta un poco más terminado. Así que estoy haciendo el mismo boceto, otra vez. Pasar tanto tiempo o tan poco tiempo como quiera, voy a tratar de hacerlo rápidamente, sobre todo porque ya tengo una sensación por esta pose. De acuerdo, entonces terminé mi boceto y ahora voy a empezar a pintarlo en, en lugar de estar enfocado en la línea que está alrededor del exterior, voy a estar enfocada en el relleno interior todos estos en formas tan sólidas. Entonces primero, estoy empezando aquí con la piel, que va a ser casi todo lo que se ve excepto por el cierre y luego el patineta en la parte inferior. Todavía me estoy enfocando en el contorno, pero de una manera diferente esta vez. Estoy un poco pintando el contorno y luego llenándolo. Así que voy a seguir adelante y rellenar estas formas con el mismo color. Muy bien, eso es color uno. Ahora voy a pasar a colorear también. Ahora estoy pensando en dónde voy a poner estos colores antes de empezar porque una vez que bajen, eso es todo. Así que supongo que tal vez voy a hacer este segundo amarillo aquí abajo. Pasar mi tiempo observando los bordes de las formas que estoy poniendo abajo en lugar de dibujar esta línea de contorno. Sé que ese es el borde de la forma sólida. Pero dentro de eso, lo estoy, creo que sigo pintando un poco holgadamente. No siempre estoy súper preocupado por cómo es la forma aquí alrededor de los pies. Es, ya sabes, se está volviendo un poco más mezquino donde estas formas comienzan a superponerse. Pero de nuevo, es solo probar las cosas y ver lo que te gusta. Y qué tan cerca, esto me da la oportunidad estar un poco más gestual aquí, como si hubiera este volante en las mangas para pueda hacer eso rápidamente. Por igual, capta la sensación de cómo sería un volante. Pero entonces tal vez ralentizar un poco alrededor de la línea del cuello y conseguir que esa línea sea más crujiente. Así que sólo voy a seguir adelante y rellenar estas formas con el segundo color. Ahora, voy a usar esto para los detalles. Entonces tenemos la cara, el cabello va a ser una forma, pero quiero que el cabello sea del mismo color que la cara. Sólo por un poco de continuidad. Que tenga el pelo azul, esos son los colores pueden ser imaginarios. Ahora, realmente no puedo ver dónde estaba mi boceto ahí debajo, pero se puede ver un poquito. Sólo voy a tratar de ala. Y tengo este otro dibujo a mi lado que puedo referirme también a él. Y se puede ver que hay un poco de Washington como aquí. Podría haberme deshecho de eso usando menos agua. Nuevamente, hablamos de eso en la clase gouache, pero puedes experimentar con más o menos cantidades de agua y ver qué efecto te gusta más. Entonces aquí hay dos dibujos, ambos basados en la misma foto. Empezamos ambos de la misma manera. Y descubrimos cómo podemos tomar los fundamentos del dibujo de figuras y crear dos looks ilustrativos muy diferentes. Por lo que ahora puedes mirar las fotos que has reunido, escoger una de tus favoritas e intentar dibujar la figura en unos estilos de ilustración diferentes. En la siguiente lección, vamos a armar todo y crear una escena ilustrada completa. 9. Pintar sujetos en escenas: De acuerdo, has dominado por completo gente dibujando en este punto. Tus dibujos se ven muy bien por sí solos, pero vamos a tomarlo todo el camino e incorporar tus drogas una escena completa o lo que sea que te parezca la ilustración terminada. Así que de nuevo, vas a reunir tus fotos, decidir de qué quieres sacar. Voy a usar las mismas fotos que yo antes. Tomando los puestos de uno. Estoy usando un fondo de otro para hacer una escena completa. Si lo desea, puede hacer unos bocetos rápidos sobre papel rayado para determinar cuál quiere que sea su composición. Esto puede ser útil, no sólo si eres principiante, sino si quieres pensar en las cosas antes de empezar, está bien, así que de nuevo, voy a empezar con un boceto. Si quieres comenzar con un boceto en este punto, sumérgete justo en él. Si no te gustan los bocetos, probablemente sepas por qué ahora no tienes que hacerlo. Pero voy a sacar a dos de estas personas de las fotos y ponerlas juntas en una sola imagen. De acuerdo, lo estoy, voy a empezar con mi gente primero porque van a estar en primer plano de la pieza. Van a ser el punto focal. Quiero asegurarme de que tengan el mayor detalle y luego voy a llegar al fondo más tarde. Digo, diría que ya que este no es mi cuaderno de bocetos, no estoy siendo precioso al respecto. Todo esto, a pesar de que estoy creando una pieza terminada ahora, sigo considerando esta práctica divertida, pero definitivamente si estás considerando tener tu pieza sola sola, realmente ser como una bonita pieza terminada en la que puedes pensar como las fronteras a su alrededor. O puedes pensar exactamente en dónde estás colocando estas figuras antes de empezar a dibujar. Generalmente la forma en que me gustaría que todos estuvieran pensando en esto como como si estuviéramos divirtiendo dibujando y todo es como dibujos de práctica. Y si obtenemos algo bueno, eso es impresionante, pero no necesariamente tenemos que ser demasiado preciosos acerca la forma en que estos dibujos encajan en la página o se encajan en su libro de bocetos o algo así eso. Me gusta hacerlo de esta manera porque te permite crear tu propia composición. Te permite llegar a algo que es original, eso no es sólo copiar o reinterpretar una foto. Puedes ser un poco más creativo con la forma en que eres, con lo que estás eligiendo incluir o lo que estás eligiendo dejar fuera. Sam, tomando decisiones a medida que voy ahora mismo, entonces creo que la voy a poner a su lado y tal vez un poco más grande para que incluso esté viniendo delante de ella. Cuando estoy poniendo estas dos figuras una al lado del otro, estoy buscando que se sienta como si pudieran existir en el mismo avión. Naturalmente encajarían uno al lado del otro. Podrían ser de la misma escala frente a un dibujo como este. Éste es aún más dinámico. Es un poco más de cerca. Creo que podría funcionar con cualquiera de los otros dibujos, pero en ese caso, tendría que pensar un poco más sobre cómo estoy componer la escena. Y podría quedar un poco más a la imaginación. Y eso es un poco complicado para mí ahora mismo. También puedes pensar en cómo tus cifras podrían superponerse. Si solo estás usando una foto. Eso probablemente no sea algo que debas considerar, sino porque estoy poniendoa sino porque estoy poniendo estas dos personas una al lado de la otra y esta chica tiene los brazos extendidos. Voy a hacer que su brazo se convierta detrás de ella. Yo creo. Antes de empezar a dibujar, voy a pensar, voy a estar usando este fondo. Sólo piensa en como la línea de tierra un poco y donde quiero que sea. Primero estoy dibujando las figuras y después voy a encajar el fondo a su alrededor. Entonces, una vez que tengo las cifras ahí dentro, puedo ajustar el fondo en consecuencia. Ya sea que voy a acercar o alejar y ver qué tan bien encaja con estas personas. Muy bien, así que antes de hacer algo de fondo, sólo voy a seguir adelante y empezar con mi gente aquí. Y de nuevo, me estoy tomando algunas libertades creativas. Esta foto, esta chica tiene un elenco, que es lindo, pero sólo voy a dibujar su brazo porque es más fácil. También tiene estos calcetines altos puestos, pero voy a saltarme eso porque tal vez quiero que sea un poco más moderno. Estoy haciendo el mismo estilo que utilicé en la última pieza que hicimos. Y solo estoy haciendo un color a la vez y estoy haciendo referencia a la foto y estoy usando mi boceto como línea guía y apenas estoy empezando a rellenar cada sección. La ventaja de hacer el boceto primero es una vez que tengas eso abajo, tienes más libertad para empezar a jugar con los otros elementos encima de él. Así que voy a seguir adelante y aplicar primero la capa de tono de piel. Lo estoy haciendo de esta manera porque me da la mejor base para el cuerpo. La mayor parte de lo que estamos viendo, cabeza, brazos y piernas como todo en el color de la piel. Y a partir de ahí, voy a poner en las otras zonas grandes, empezando por el cierre. Ahora voy a empezar en el detalle porque no estoy súper preocupada por las características individuales de estas dos figuras. Sólo voy a usar los mismos colores para todos, para ambos. Si te enfocas más en como tenerlo, la gente se parece más a individuos. Es posible que quieras que tengan sus propios colores de cabello o como peinados completamente diferentes. No estoy haciendo eso en este momento sólo porque quiero simplificarlo. Y solo realmente me apetece usar este color, que definitivamente es una opción de estilo. Definitivamente puedes jugar más con el color del cabello, peinado, usando diferentes colores y texturas alrededor de la cara de la persona que estás tratando. Y estoy dibujando estos espacios como bastante súper simplificado a. También se puede poner más detalle en ella. Entonces creo que si querías probar algo completamente diferente, si eres de persona a persona, si estás dibujando a más de una persona al lado de la otra, por todos los medios ve por ello. Pero creo que al conseguir que estas dos personas se sientan como si existieran en la misma pieza, es útil estar acercándose a ambas caras de la misma manera. Ahora antes de hacer el fondo, voy a borrar algunas de estas líneas de lápiz de mi boceto para que no se interponga en mi camino. Y dándonos una vez más para ver si tal vez hay algo más que quiero añadir a ella. Al igual que, tal vez quiero atar este color marrón en otro lugar agregando algunos botones o tus pantalones. Eso es genial. 10. Pintar fondos: De acuerdo, así que envolví a la gente. Estoy contenta con cómo se ven. Y ahora vamos a pasar a llenar el resto de la pieza. Voy a empezar con el primer plano y trabajar mi camino de regreso. Pero sin embargo, tiene más sentido para ti lógicamente empezar a dibujar, puedes sentirte libre de hacerlo. Acabo de empezar con esta línea que va cruzando en la diagonal para tener un avión para el suelo. Esto es realmente un ejercicio en el dibujo de figuras. Entonces el trasfondo no es necesariamente en lo que necesitas enfocarte hoy, pero estamos pensando en ello para descubrir cómo trabajar a estas personas en tu trabajo regular. Ahí, hay una acera y luego pongo esta línea donde va a ir la hierba y voy a trabajar como un borde para esta pieza para que sepa dónde voy a pintarla. No quiero hacer como demasiado lejos en mi cuaderno de bocetos. Y por encima de ellos a entonces hay, me gusta este árbol que está en la esquina porque añade un poco extra. Así que voy a poner eso entonces. Um, creo que quiero, mis cifras ya están bastante sueltas y como quiero que sientan que están en primer plano, estoy, voy a ir bastante suelto con el fondo. Aquí hay algunas otras personas. Y creo que eso podría ser algo realmente divertido dibujar pequeño y aflojar el fondo. Pero no voy a hacer eso hoy porque solo creo que podría quitarle un poco a esta gente. En cambio, solo voy a ir súper gráfico, solo un par de colores diferentes y llenarlo para que puedas, puedes decir lo que estás mirando. puede decir que se trata de antecedentes, pero no hay nada que realmente sea demasiado específico. Así que voy a empezar a bloquear estos colores aquí basado en el boceto que he hecho por mí mismo. Y realmente sólo conseguir todo aquí. ¿ Verdad? Así que tienes este color abajo. Ahora este próximo va a ser bastante grande. Solo estoy prestando atención realmente a que me guste cómo estoy haciendo los contornos y eso es todo. Y también me veo obligado a moverme muy rápido porque no quiero que mi pintura se seque, así que tengo que seguir adelante. Voy a usar este mismo marrón para que el árbol pueda atar estas figuras con el fondo. Entonces hay otra cosa que es como ellos que está usando el mismo color. Podría un poco salir a un limón. Haz como algunos arbustos imaginarios aquí mismo. Porque eso parece una buena idea. No lo sé. Y no te sientas presionado para seguir la foto exactamente si estás trabajando abstractamente o teniendo algunas ideas, siéntete libre de salir en una extremidad y agregar algo de tu imaginación. Si accidentalmente te gusta, pinta un poco sobre tu figura como estás poniendo en el fondo. Eso está bien. Sólo quiero que todos sepan eso. Al igual que pasé por encima de ese brazo un poco ahí mismo, pero no va a afectar el aspecto general de mi pieza. Y ahí lo tienes. Ilustración terminada con tus dos dedos en ellos. Podemos hacer referencia a estas fotos, pero cambiar suficientes cosas que esta pieza sea enteramente nuestra. Y voy a ponerle los últimos toques simplemente borrando los últimos restos del boceto para que todo se vea totalmente sin esfuerzo. Para esta escena completa, me salí del estilo que usamos durante el dibujo de la gente. Pero definitivamente puedes hacer este ejercicio en cualquier estilo usando cualquier medio. El objetivo aquí es descubrir cómo puedes tomar retratos y figuras e integrarlos en tu otro trabajo. A pesar de que elegí dibujar a un senior. Y puedes ponerte tan imaginativo con esto como te gustaría. Piensa en cómo suele lucir tu trabajo y en lo que usualmente te gusta dibujar. Di que te gusta dibujar mucho paisajes. ¿ Cómo puedes agregar a una persona a tu paisaje? O tal vez si sólo te gusta dibujar flores, ¿cómo puedes hacer un floral que también tenga una persona o una cara en ella? Tal vez sea una persona que está sosteniendo un ramo de flores. Cuanto más puedas adaptar el proyecto a tus intereses aquí, mejor. 11. Conclusión: Felicidades a todos, ustedes han llegado hasta aquí. Espero que te hayas divertido trabajando a través de estos proyectos que ahora son capaces de sumar caras y figuras a tu trabajo de competencia. Nos calentamos dibujando rápidamente y luego lo ralentizamos y usamos observación más cuidadosa y esperamos que aprendas que cualquiera puede dejar caer personas y rostros. Solo necesitas practicar para encontrar tu propio estilo personal. Si le quitas algo a esta clase, ni siquiera específico al dibujo de figuras, no tiene miedo al fracaso. Espero que hayas aprendido puedes estar suelto mentalmente y también en la forma en que dibujas cuando estás aprendiendo o tratando de descubrir tu estilo, lo mejor que puedes hacer es hacer un tonelada de dibujos y un tonelada de formas diferentes. Estás obligado a hacer al menos unos cuantos que te gusten y definitivamente aprenderás algo inesperado en el camino. No olvides subir tus proyectos y echa un vistazo a lo que están haciendo otros estudiantes para agradecerte tanto por tomar la clase. Realmente aprecio que pases este tiempo conmigo. Si tienes alguna pregunta o comentario, solo avísame.