Acuarela gouache y acrílico: capas y mezclas en diferentes medios | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Acuarela gouache y acrílico: capas y mezclas en diferentes medios

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:19

    • 2.

      Materiales

      10:06

    • 3.

      Conceptos básicos de los medios

      33:18

    • 4.

      Traslúcido vs. opaco

      18:27

    • 5.

      mezclar colores

      8:52

    • 6.

      Pintura húmeda o seca

      11:03

    • 7.

      Capas

      34:12

    • 8.

      Orden de los fondos

      57:04

    • 9.

      Proyecto final: traslúcido

      48:57

    • 10.

      Proyecto final: opaco

      41:52

    • 11.

      Comparación de proyectos finales

      3:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4896

Estudiantes

46

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a WATERCOLOR, GOUACHE y ACRYLIC, una clase centrada en diferentes medios y formas de capturas de mezcla utilizando varias técnicas. Aunque la acuarela es mi medio principal personal de elección, he disfrutado utilizando estos tres medios durante los años.

Una de las preguntas más recurrentes que me get es con la orden de capas cuando uso de acuarela... estas preguntas me hicieron pensar en cómo tiene un propio conjunto de reglas de la capa y de fusión. Se considera más forgiving cuando la capa de acuarela debe pensarse con cuidado antes de colocar la pintura. Luego, tenemos gouache, que es un cousin de ambos medios, pero con características propio de own.

Mi objetivo es que intentes usar un medio transparente y opaco para las diferentes actividades de esta clase, quizás solo descubras que tu estilo está destinado a probar en otro medio. ¡O incluso mezclado!

Esta clase es mejor tomada si tienes al menos dos de tres medios que se utilizan en las demostraciones, aunque es ideal tener los tres de Usa esta foto como ejemplo de cómo usar tus pinturas:

  • Medio translúcido: acuarela
  • Medio Translucent/Opaque Gouache (este medio puede ir de ambas formas)
  • Medida de opaca: acrílico

Así que si actualmente tienes un conjunto de acuarelas y acrílicos, acuarelas y gouache o acrílicos, ¡estarás bueno de usar! La idea es que usas un medio translúcido y opaco para disfrutar de esta clase de clase.

Aquí tienes una mirada de el temario de la clase:

1. materiales

Demostración de materiales necesarios en clase

2. Conceptos básicos de base

Diferencias entre medios con gráfico y de demostraciones.

El gráfico que creé para esta clase también estará disponible para descargar en este curso.

3. Transluscent vs. Opaque

Diferencias entre la creación de colores y mezcla de colores con cada medio.

4. Mezclar color

Aprende a pintar degradados con cada medio.

5. Mewet sobre seco

Observar cómo cada medio reconduce a la pintura mojada sobre la pintura seca de forma individual. (Esta es muy importante cuando pinturas de capas)

6. Capas

Diferentes formas de capar la pintura según cada medio.

7. Orden de fondo

Cómo crear fondos oscuros y de luz según el medio.

8. Proyecto final

Crea la misma pintura utilizando dos medios diferentes de tu posición. (¡Esto es muy divertido!!)

Esta clase se recomienda para artistas de nivel intermedio. Si eres nuevo en la pintura, mira las "técnicas modernas de acuarela para principiantes", que es mi primera clase de Skillshare que te ayudará a sentirá cómoda con acuarela antes de profundizar en el mundo de la capas y de la blending.

Me alegra de estar aquí. Siempre puedes publicar cualquier pregunta en el panel de discusiones y haré todo lo posible para ayudarte. No puedo esperar a ver lo que haces :)

Espero que disfrutes de este curso.

-Ana

Créditos:

Filma y editar:

Los recuerdos

Abrigo y animación:

El diseño de la magia

Música:

Chapeau de Panda Transport

¿Te muestra la música?

Escucha más Panda Transport en Spotify, iTunes y Youtube

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola. Mi nombre es Ana. Bienvenido a mi nueva clase de Skillshare donde te voy a enseñar todo sobre mezcla y estratificación con acuarelas, gouache, y acrílicos. Vamos a empezar esta clase con una demostración de suministros necesarios en clase. He creado un gráfico para que veas la diferencia entre médiums con demostraciones. Esto incluye las diferencias entre la acumulación de color y la mezcla de color con cada medio. También demostraré cómo pintar gradientes con cada medio y mezcla de color y observar cómo reacciona cada medio a la pintura húmeda sobre la pintura seca individualmente. Nos sumergimos profundamente en capas y diferentes formas de capas de pintura dependiendo de cada medio y lo más importante, orden de fondo. Esta es la cosa número 1 al pintar con acuarelas o acrílicos o incluso gouache. Cómo crear un fondo oscuro y claro dependiendo del medio cambia tanto. Al final realizaremos un proyecto final donde crearemos la misma pintura utilizando dos medios diferentes de su elección. De verdad espero que disfruten de esta clase. Pongo tanto esfuerzo en ello y llevo tanto tiempo pensando en este tema. Los antecedentes son realmente complicado y es simplemente básicamente responder a muchas preguntas que he estado recibiendo en línea. De verdad espero que lo disfrutes y de verdad me emociona ver todos los proyectos que subes así que te veo en clase. 2. Materiales: Empecemos con los suministros ahora mismo. Tengo todo esto dispuesto aquí para ustedes. Lo que quiero levantarme antes de que siquiera explique qué es cada cosa, es básicamente solo hacerte saber que hay un par de maneras diferentes en las que puedes tomar esta clase. Digamos que solo tienes acuarelas. Está bien sólo hacer las actividades con acuarela. O digamos que tienes acuarelas y acrílicos. Está bien usar los ejercicios transparentes con acuarela y los ejercicios opacos con acrílicos. O digamos que solo tienes Gouache, y acrílicos. También puedes hacer una mezcla de eso. Básicamente lo que trato de decir es que esta clase te va a enseñar la diferencia entre todos estos diferentes medios. Yo quiero que no te sientas respetado, siguió adelante y usó lo que tienes y estarás bien. Pero todas las actividades que diseñé para esta clase están destinadas a demostrar la diferencia entre usar pintura transparente, una pintura opaca, y vamos a meternos en ella. Te explicaré ahora mismo cuáles son cada uno de estos. Pero yo sólo quería que lo veas todo dispuesto primero. El abastecimiento básico que vas a necesitar para cualquiera de estos medios es el agua. Los tres medios, acrílico, gouache, y acuarela o soluble en agua. Eso significa que se puede regar con agua. En este caso, voy a tener a mano dos vasos de agua porque la forma en que te voy a enseñar esta clase es mezclando, haciendo la misma actividad una y otra vez con todos los medios diferentes. No se recomienda mezclar lo mismo, no usar la misma agua para tus acrílicos como lo harías con tus colores de agua. Tengo dos vasos de agua diferentes aquí. A mucha gente también generalmente les gusta tener una pestaña de agua para sucia y otra para limpia. También es una recomendación solo tener a mano dos aguas diferentes. La toalla de papel siempre es necesaria para la mayoría de los medios de pintura. Un lápiz y goma de borrar siempre es básico. Tengo un surtido de pinceles aquí, se pueden ver estos pinceles. El modo en que pinto con acuarela no es el clásico como estilo muy suelto que ves. Es un poco más definido. Los pinceles que uso de todos modos son los pinceles sintéticos. Significa que la cerda es un poco más áspera y más dura, a diferencia de como los clásicos pinceles de acuarela que son súper suaves y fluidos. En este caso por ejemplo, solo sigo volviendo a estos pinceles. Ellos son el Windsor y en tu serie de Universidad. Ahí hay pinceles sintéticos y obtengo un montón de diferentes tamaños redondos. Cuatro de ellos son de aquí. A mí me gustan estos cuando los uso para todos los medios diferentes también. Creo que hay buen pincel que puede manejar diferentes tipos de medio. Estos algunos pinceles de liner. Estos son un poco más delgados, y estos son de Princeton. Entonces, tengo un par de pinceles planos los cuales son buenos para mezclar acrílicos y gouache. Estos son solo algunos cepillos planos sintéticos regulares. Estas van a funcionar bien para mí. Ahora, vamos a pasar a, quiero explicar la primera que será acuarela porque es el medio que más uso. Si has tomado mis clases, probablemente hayas visto esta sartén set antes. Este es mi juego de cacerola de acuarela es de Schmincke. Aquí está la marca. Es mi marca de acuarela favorita. Yo sólo sigo yendo atrás y de vuelta a ella. Tengo un montón de diferentes tipos de acuarelas que uso también. Aquí está [inaudible] que me gusta de Winsor & Newton. El modo en que mezcle mis colores de agua es que tengo toda esta área grande aquí, estas paletas, y todo es una mezcla de diferentes. Aquí mismo por ejemplo, tengo un poco de morado que me gusta de Daniel Smith y lo tengo aquí en la paleta y entonces tal vez voy a añadir algo de esto [inaudible] aquí, pero puedo mezclar esto con todo el resto de las pinturas, y lo mismo va para estas son buenos, Estos son vibrantes. Estas son acuarelas líquidas. En el siguiente video, vamos a sumergirnos profundamente en las diferencias entre todos los medios. Te explicaré más sobre esto. Aquí se puede ver que también hay diferentes tipos de acuarela. Esto es lo que necesitarás para la pintura en acuarela. A continuación nos vamos a gouache. Una de las marcas que me gusta con Gouache es Holbein. Holbein también hace acuarelas. Es una marca japonesa y me gustan también. Son en general, bastante opacos y Gouaches también conocidos como acuarela opaca. Veremos las similitudes a medida que vamos más allá. Pero estos son, este es un tipo de Gouache que me gusta usar. Creo que Holbein es una buena marca. Obviamente hay un montón de marcas por ahí, pero creo que esta es bastante buena y a un precio razonable. Entonces mucha gente que usa Gouache suele tener algo de lavado blanco extra. Esto es de una marca aquí en México, Atl, pero solo podrías conseguir una grande de esta misma marca y eso estaría bien. Solo dejarte saber que normalmente necesitarás usar un poco más de blanco que lo que viene en un pequeño tubo como este. Esto es lo que tengo para Gouache, muy sencillo. Entonces necesitas una paleta como esta. Acuarelas, si usas un juego de cacerola, lo abrirás y podrás usar la lata como tu palatte. Pero con Gouache, suelen venir en dos formas. Los vi una vez en Amazon y estas pequeñas pestañas de gelatina o algo así, pero en su mayoría las veo así. Sí necesitas una paleta separada como esa. Esto es lo que vas a necesitar para Gouache, y por último, para acrílicos, te voy a mostrar los diferentes tipos de acrílicos que me gusta usar. Tengo esta marca Liquitex y estas pequeñas pestañas aquí. Estos acrílicos son acrílicos de cuerpo pesado. Son brillantes. Los acrílicos pueden ser más opacos o más, más brillantes. Nuevamente, profundizaremos en eso en los siguientes videos. Pero esta es una marca que es profesional. Está bastante bien. Es de cuerpo pesado, es brillante, así que te dará un poco más de textura si eso es lo que buscas. Entonces, esta marca aquí es una marca mexicana que se llama politec, y me gusta esta marca. Es super asequible. Los colores son bonitos y a diferencia de Liquitex, estos son más, son más opacos y se deslizan con facilidad y lo demostraremos nuevamente más adelante. Pero sólo para que veas que también hay diferentes tipos. Los acrílicos tendrán que tener una paleta también. Mira, esta es una paleta aquí, pero esta paleta tiene un top a la misma. Esto sellará en la humedad de tus pinturas acrílicas. Los acrílicos se secarán a su vez, básicamente en plástico en tu paladar. Nuevamente, exploraremos y explicaremos más sobre esto más adelante. Pero es agradable tener un palet con un poco de top como este. Hay muchas variaciones y tipos diferentes en los que verás esto. Esta es la que voy a usar para esta clase. Por último, aunque en lo que voy a volver a meterme en el siguiente video es un poco sobre superficies en las que puedes pintar. Pero tengo este bloque de acuarela Canson y tiene una superficie fina. No tiene mucha textura, lo cual es bueno cuando estás usando todas estas técnicas diferentes porque los acrílicos [inaudibles] suelen colocarse planos en tu papel. No quieres todo eso como la textura de acuarela que suelen tener. Pero de nuevo, la acuarela sólo puede manejar estar en papel de acuarela. A mí me gusta este bloque, como el tipo de papel a utilizar para los tres medios. Nuevamente, los acrílicos y Gouache se pueden utilizar en diferentes medios, que me meteré en el siguiente video. Pero para esta clase vamos a usar este bloque aquí. Yo siempre, siempre quiero que recuerdes que no necesariamente tienes que usar exactamente las mismas cosas que estoy usando, lo que sea que hayas probado. Es muy posible que funcione y lo único sobre lo que voy a ser estricto siempre es que sí necesitas tener papel de acuarela real para usar tus acuarelas. Si estás acostumbrado a usar, digamos papel medio mixto para tus acrílicos y quieres probar acuarelas para esta clase, es necesario tener algo que diga acuarela en la portada. Eso es todo. Eso es lo que vas a necesitar para esta clase y ten en cuenta que usa lo que tengas y trata de sacarlo lo mejor posible. Si tienes todo esto, toma la clase completa. Si solo tienes acuarelas, Gouache o acrílico, o solo dos de éstos, también puedes tomar esta clase. Va a ser divertido y va a ser tan increíble ver cómo usas estos diferentes medios y maneras diferentes. Ahora vamos a pasar al siguiente video donde voy a profundizar en las diferencias y similitudes entre todos estos medios. 3. Conceptos básicos de los medios: Hice este gráfico para ti, que explica las diferencias básicas y similitudes entre acuarelas, gouache, y acrílicos. Lo que voy a hacer ahora es repasar todos estos diferentes puntos aquí y también voy a subir este PDF a la clase para que ustedes lo puedan tener y siempre referirse de nuevo a este gráfico si alguna vez lo necesitan. Voy a ir uno por uno aquí y obviamente voy a empezar con acuarelas porque sí pintar en los tres medios, pero las acuarelas son como mi base. Pensé que empezaría aquí y luego iría hacia gouache y acrílicos, así que una visión muy rápida de estos tres medios diferentes es que todos ellos son a base de agua y todos sí funcionan muy diferentes aunque y se secan diferentes y la textura es diferente, pero todos son a base de agua. Esa es la cosa número uno que los hace a todos iguales. Por ejemplo, las pinturas al óleo no son a base de agua y se necesita usar diferente. Puedes mezclarlos con agua y puedes mezclar agua con todos estos para que esa sea la mayor similitud. Voy a ir uno por uno, ahora mismo voy a empezar con acuarelas. Yo sólo lo voy a poner aquí. También traje algunas pinturas que he hecho. Obviamente estas están en mi estilo y nunca quiero que mis clases sean necesariamente sobre ti queriendo pintar en mi estilo, claro que eso también está bien. Sea lo que sea que esté enseñando, obviamente quiero que practiques, pero solo mostrarte cómo uso estos diferentes suministros y creo que será realmente útil para explicar cada punto de vista de cada medio. Tenemos aquí, tengo un poco de bloque de acuarela extra aquí para que puedas ver que hay diferentes tamaños y diferentes texturas también. Si has tomado mi otra clase, nos hemos sumergido realmente en todos los diferentes suministros de acuarela y aquí mismo tengo el primero que te mostré, que es el bloque de canson. Yo sólo voy a pasar por todos estos puntos y solo jugar un poco también y mientras tanto, te mostraré algunas pinturas diferentes que he hecho a lo largo de los años y qué ejemplos me refiero con esta lista. Número uno, las acuarelas funcionan mejor en papel de acuarela de peso pesado, que es alto en absorbencia, que va a ser una de las principales diferencias entre las otras pinturas opacas. Este es prácticamente el único lugar en el que puedes usar acuarelas y que funcione de manera efectiva. Viene en diferentes presentaciones como sartenes, tubos, y líquido, estos son los más comunes. Nuevamente, mira esto es un ejemplo de acuarela líquida. Este es un ejemplo de una acuarela de dos, y luego aquí mismo tengo mi juego de bolígrafos, que es lo que realmente me gusta usar como base. Cuando me refiero a una base, puedes mezclarla y combinarla todo y funciona bien y también, podrías estar preguntándote qué pasa con mi paleta aquí. Los colores que venían con este conjunto son tres filas aquí y luego la última quedó en blanco y aquí es donde me gusta agregar mis pequeñas acuarelas especiales que colecciono. Lo que realmente me gusta de las acuarelas es que siempre salen estos divertidos como pigmentos y este es un pigmento unicornio, que es realmente divertido y este es un poco de bronce que tengo aquí, y alguien en una clase que di en Nueva York me dio estos pequeños glitter uno, es muy divertido y esto es una crema, este negro realmente bonito que me gusta usar, solo demostrando que también puedes mezclar y combinar dentro de tu set de sartén y no solo en tu paladar. Esas son las presentaciones en las que entra y obviamente es pintura a base de agua. Su luminosa y translúcida, lo que básicamente significa que es pintura brillante, y es transparente. Utiliza el blanco del papel para diferentes valores, lo cual es realmente importante. Si notas aquí me lavaba realmente aquí. Eso significa mucha agua y un poco de pintura y si utilizaba más pintura, más opaca y una mezcla espesa, sería más opaca y te mostraré exactamente lo que quiero decir con estos tres ejemplos de aquí. Estos son tres ejemplos de pinturas que hice usando monocromo, y si has tomado mi primera clase, sabrás exactamente qué es esto. Básicamente es usar tus acuarelas y es de la misma forma que usarías tinta, por ejemplo, es solo usar un color cuando hugh y luego regarlo para obtener todos estos valores diferentes. Esto es a lo que me refiero con que usa el agua en el papel, aquí hay otro ejemplo y aquí hay otro. Todos estos tres, no hay mezcla de color real en ninguno de estos, lo que hay, es una diferencia entre el agua y la pintura, si tengo, por ejemplo aquí, el blanco del papel aquí me está dando esto realmente ligero azul a diferencia de la pintura más concentrada aquí, que me está dando esta turquesa profunda. A eso me refiero, con gouache, realmente mezclarás tu blanco para hacer colores más claros y con acuarela, te mezclarás en más agua para hacer tus colores más claros. Este es uno realmente importante, tiempo y el secado es crucial, esta es la acuarela súper importante tarda un poco más en secarse. Ver esto sigue mojado por ejemplo, aquí, y si esto fuera acrílico, esto ya se habría secado hace unos segundos, obviamente cuando pintamos con acuarela, es importante tener lo que sea. Te voy a mostrar este ejemplo aquí y en realidad vamos a hacer esta cosa muy divertida de la luz de la luna en esta clase, que he tenido un montón de gente que me preguntó en Instagram, y así que en realidad vamos a hacer eso aquí y se va a ser realmente divertido, aquí hay un pequeño ejemplo de este valle de aquí. Si pinto la primera tira, tengo que esperar a que ésta se seque completamente antes de poder pintar la de abajo porque los colores se sangrarán juntos si no espero que eso se seque. Ese es un ejemplo realmente súper básico de lo que quiero decir con el tiempo y el secado es crucial. Entonces este es uno realmente importante, tradicionalmente debe pasar de claro a oscuro. Te mostraré un par de ejemplos de lo que quiero decir aquí. Esta va a ser la diferencia número uno, si pudiera elegir uno, sería la forma en que capas y realmente vamos a sumergirnos en esto, en esta clase. Esta es una pregunta que me sale mucho también, y todo se trata de capas y fondos. En el ejemplo de este cuadro aquí, si estuvieras pintando con acrílicos, lo que harías probablemente sea primero hacer tu fondo, que es este gradiente negro y verde, para después esperar a que eso se seque y luego pinta estas hojas más claras sobre eso. Esa es una lógica muy sencilla con la pintura pero en acuarela, hay que apagar todo eso y pensar para ti mismo, ¿cuál es la parte más ligera de este cuadro? Es así como vas a empezar a estratificar. Tienes que estar realmente, realmente atento de guardar estas partes ligeras, aquí por ejemplo, tomemos las hojas porque esta es una forma sencilla de explicar esto. Lo primero que pinté aquí son, por ejemplo, este lado verde de la hoja, aunque como lados verdes y luego espero que eso se seque por lo que dije ahora el tiempo es crucial. No quieres que eso se mezcle con tu próxima capa que está de lado a lado, así que espero que eso se seque y luego pinto este verde más oscuro del otro lado. Espera a que esto se seque completamente y pinte alrededor cada hoja con mi pintura negra, así que lo que estoy haciendo aquí es dar vueltas, pintar alrededor y meterme en estos puntos realmente diminutos, realidad es desafiante y sí tienes que practicar bajo tu pulso pero en estas clases de cultura, hay muchos comentarios y preguntas en el tablero de discusión y muchos de ellos son alguien mostrando una foto y siendo como, hey, cómo lo haría Hago esto con acuarela? Siempre termino teniendo que explicar, “bueno, va a ser tedioso porque la forma en que trabajas con acuarela es por”, aquí hay otro ejemplo, “es pintando alrededor de cualquier tono más claro que tengas con uno más oscuro, " en este caso, lo primero que hice fue pintar aquí la pancarta, y luego hice las flores, y luego esperé a que esto se secara por completo y luego pinté el verde por todas partes, dando vueltas por todas partes, muy detallado hasta que conseguí este gouache verde realmente fresco, no lavar, fondo gouache. Entonces el tiempo es realmente importante también porque entonces ver por ejemplo aquí esta zona de aquí ya se había secado y luego me levanté ahí, y así tengo esta pequeña marca, pero personalmente me gusta eso, me gusta cómo se ve eso, es un estilo que he elegido, pero hay otras formas de tener un fondo sin fisuras. Es importante reservar tus valores de blanco y luz al estratificar, eso es lo que acabamos de explicar aquí y luego la corrección es complicada, no hay pintura para arreglar errores, este es uno grande. Con gouache y acrílicos, es realmente bonito estropear y luego simplemente pintar sobre él con la misma pintura que estaba debajo. Con acuarelas, esto no es tan fácil ya que no estamos usando pintura opaca, sino pintura translúcida, es realmente difícil corregir tus errores, hay que ser extra atento cuando estás pintando. Activa y reactiva con agua en paletas, básicamente eso significa que esta pintura ha estado seca por un tiempo, acabo de entrar aquí con mi pincel y lo recojo y ya está, no es pintura la que se va a secar en la paleta. Es espontáneo y varía en textura cuando se seca dependiendo de la cantidad de agua y el tipo de pintura y papel. Esto también es realmente importante. Tengo este ejemplo, es divertido aquí y creo que es un bastante buen ejemplo para mostrarte lo que la acuarela, esta es una técnica más suelta que usé y esperé a que se seque y luego dibujé sobre ella con un bolígrafo de micras, pero puedes ver que aquí hay mucha textura diferente, la transparencia, la forma en que se seca, todo es muy divertido y se afloja, y te dan esto, algunas personas lo llaman el secado de coliflor, así de aquí. Obtienes esta textura dentro de la pintura que no es necesariamente plana. Obtienes todas estas texturas juguetonas y misteriosas siempre que tu pintura esté seca. Eso es algo que es diferente con las acuarelas a diferencia de los acrílicos y el gouache. Estos son los temas que quería repasar con acuarelas. Ahora, vamos a ir a gouache en el siguiente segmento. Pasando a gouache. Gouache es realmente interesante porque conoce como si los acrílicos y la acuarela tuvieran un bebé, por lo que son como una mezcla entre ambos, y también tienen sus propias cualidades, pero tienen muchas similitudes que tú puede tener con acuarelas o con acrílicos. Este es un medio realmente bueno si eres alguien que quiere pintar con acuarela, pero le gusta un poco más de opaquidad. Algo fresco del gouache es que funciona mejor en papel de acuarela, papel medios mixtos, y papel tintado, etc. En realidad puedes jugar un poco más con tu gouache y no estar restringido a usar solo acuarela blanca papel. Por ejemplo, aquí tengo algo de papel artesanal, en realidad papel negro, que es realmente divertido, y algún papel artesanal y gouache funcionarán perfectamente en cualquiera de estos. Sí usa menos agua que la acuarela, aunque sea soluble en agua, también me sumergiré más profundamente en eso. Normalmente viene en forma de tubo, y obviamente, básicamente lo que haces, solo abres este pequeño tubo y pones un poco de eso en tu paleta, así que tengo algo de naranja, algo de blanco, y algo de amarillo aquí. No viene en un juego de bolígrafos como lo hacen las acuarelas, pero sí viene en tubo. Son mate y opaco, pero también se pueden regar para un look transparente, voy a demostrar esto muy rápidamente. Si añado menos agua, acabo de limpiar mi cepillo, por lo que en realidad puede ser pintura bastante gruesa. Aquí se puede ver, no hay mucha transparencia pasando. Pero si en realidad me limpio el cepillo, y solo estoy recogiendo mucha agua aquí, incluso más agua para enjuagarla, así que solo estoy recogiendo más agua cada vez. Si le echas un vistazo a esto, no se va a secar exactamente de la misma manera que lo haría la acuarela, pero sí consigues estas bonitas transparencias que nos da la acuarela. Es como un bonito intermedio de acuarela y acrílico de esa manera, por lo que puedes usarlo de esta manera o de esta manera. A veces se le conoce como acuarelas opacas o punto medio entre acrílicos y acuarelas, que es lo que dije al principio, y típicamente utiliza menos agua que acuarelas. Sigue siendo soluble en agua, pero es más densa, así que puedes ver aquí, por cierto estoy mezclando, cómo la pintura es un poco más gruesa, puedes sentir esta bonita textura a ella y voy a añadir un poco de blanco aquí. En lugar de regar la pintura con más agua para hacer un amarillo más claro, acabo de añadir un poco de blanco a esta mezcla. Ve cómo es realmente bonito y opaco, sobre todo cuando añades el blanco. Esto es realmente opaco aquí, y luego otra vez, voy a demostrar que puedes entrar y añadir sólo un poco de agua, pero no se va a mezclar de la misma manera si le agregas un color a su lado. Si esto fuera acuarela, estos dos se mezclarían realmente bien juntos ahora, pero la forma en que funciona el gouache, realmente no funciona de esa manera, tienes que entrar y hacer algo de ese trabajo tú mismo aquí. ¿ Qué más? Se reactiva con agua en la paleta y el papel, que es realmente, realmente interesante. Digamos que salgo como paleta por la noche y eso está perfectamente bien, no tengo que cubrirlo todo, solo puedo volver atrás y una vez que esté seco, puedo reactivar eso, que es lo mismo con las acuarelas. Pero algo que es realmente interesante, y esto realmente va a afectar la forma en que capas y mezclamos es eso, también se reactiva en tu papel, así que por ejemplo, mira lo rápido que se secó también, es tan diferente a las acuarelas, las acuarelas que uso en la primera demostración apenas se están secando ahora, y este gouache que acabo de colocar aquí ya se ha secado. Pero algo realmente interesante es que si agregas agua, recogerá el color debajo, que es realmente diferente, y eso realmente no sucede con la acuarela porque, acuarelas manchas más en el papel y está destinado a estar en capas, así que si entro así, no va a tener la misma reacción que el gouache. Esto es algo que es realmente importante, y eso es algo que casi solo hace el gouache porque los acrílicos tampoco lo hacen. Entonces esto es algo importante, es una vez que esté seco y el papel, también reactivaremos con agua, esto es un gran problema cuando vamos a empezar a estratificar y mezclar. Las capas secas reaccionan a la pintura húmeda sobre las capas superiores, que es en lo que acabo de entrar. Entonces los colores más oscuros tienden a secarse más claros y los colores más claros tienden a secarse más oscuros. De la forma en que se seca, hay que estar atento, y si quieres algo que sea realmente ligero, tienes que agregar mucho blanco para que sea ese tono pastel realmente tonificado que quieres. Es algo a tener en cuenta. Entonces, el estratificación es posible de la luz a la oscuridad y de la oscuridad a la luz. Esto significa que ahora mismo si quisiera agregar algo de pintura blanca aquí, si quisiera pintar sobre esto, podría. Ver esto casi se seca. Con la acuarela realmente no puedes hacer eso, con la acuarela, tienes que dejar ese espacio y rescatar a tus blancos. Con la capa de lata llamativa, cualquier manera, puedes ir claro a oscuro u oscuro a claro. Entonces la textura es plana, y luego una textura mixta porque normalmente puedes conseguir este look realmente plano como tenemos aquí, y luego una vez que esto se seque, verás lo que hace, no hace el exactamente lo mismo que hace la acuarela, pero puedes conseguir un poco de textura y también puedes forzar una textura si quieres, por ejemplo, tus pinceles a, déjame solo añadir un poco de este morado aquí. También puedes obtener textura por capas de una manera diferente como digamos que voy a capas aquí, así que ya está empezando a mezclar, estoy usando estos dos colores de cortesía. Se puede ver que hay un, diferente tipo de textura, se puede ver la pincelada más así. Se pueden ver las rayas de diferente textura con acuarela. Se trata más de lo que hace por sí mismo en estos como la forma en que se seca y el efecto coliflor y todo eso. Una última cosa que quería mostrarte gouache que es realmente, muy divertido y realmente genial. No estoy seguro de que ustedes lo sepan todavía, porque acabo de empezar a experimentar con eso, es que en realidad casi se pueden convertir sus acuarelas en pintura gouache agregando un poco de blanco a su acuarelas. Estoy tirando de mi sartén de acuarela aquí y tengo mi gouache blanco extra. Si no tienes pintura gouache, o no quieres invertir en un conjunto, compra algo de cal. Esto va a ser muy divertido para ti probar lo que realmente se siente pintar con gouache. Lo que voy a hacer ahora es solo agarrar un poco de morado y lo voy a mezclar con mi gouache blanco. También puedes mezclar estos juntos. Este era gouache blanco con sólo un poquito de acuarela morada que tenía aquí en mi bolígrafo. Entonces mira esta increíble lila que hice con eso. Si realmente estás queriendo que tus acuarelas se vean, la palabra que usaría como tiza. Tendría esta textura que es como textura más opaca como esta. Podrás jugar y mezclar un poco de gouache blanco con tus acuarelas. Eso es un hackeo y propina realmente genial si no quieres comprar un conjunto completo. Yo sólo quería mostrarles que también se puede pintar en papel de color así, por ejemplo, todo probado aquí. También puedes pintar por aquí, lo cual es realmente genial si quieres tener, digamos como un fondo con un color diferente. tanto que con acuarelas, realmente no se puede hacer esto porque es tan transparente y acuosa. Verlo realmente no aparece de esa manera, pero con gouache puedes hacer esto por su opaquidad. Tiene más pigmento, es más opaco. Aquí hay un par de ejemplos. Aquí un ejemplo de algo que hice en papel negro, cual es realmente interesante porque uso un gouache blanco para mezclar junto con mis acuarelas. Esto en realidad es papel de acuarela bloque. Es realmente una rareza, una la alumna me la dio, y creo que fue en clase de Nueva York. Yo quería jugar con él y tenía algunas cosas de latas doradas. Aquí un ejemplo de cómo mezclé algo de gouache blanco con algunas acuarelas. Recogí el tinte del color del agua, pero aún tiene esa opaqueness blanca para las nubes. Tan solo una pequeña demostración que hice por ti de cómo puedes usar tus pinturas gouache en un estilo más opaco. Yo no pinté el fondo, esto es sólo un poco de papel azul, así. También es interesante jugar con eso. Eso es más o menos por lo básico del gouache, y es un medio realmente, muy divertido. Yo también lo disfruto mucho, y disfruto todos ellos, pero éste tiene mucha atención pasando ahora. Ahora mismo voy a cambiar a los acrílicos. Voy a sacar esto del camino y lo demostraré a continuación. Sobre los acrílicos, estoy abriendo este liquitex pesado cuerpo acrílico. También tengo un par de estas tinas viejas que te mostré. Ahora mismo, estoy usando esta paleta aquí, que es la que puedes cubrir así para que tu pintura no se seque. adelante te explicaremos más de esto. Me gustaría empezar diciendo que tengo una larga historia con los acrílicos. De hecho empecé mi carrera antes de que realmente me obsesionara con las acuarelas. A mí me gustaban mucho los acrílicos y creo que es un medio maravilloso. Es tan diverso, vamos a entrar aquí. El número 1 que creo que es realmente genial al respecto es que, funciona en una mayor variedad de superficies. Mezcla papel de medios, madera, papel tintado, lienzo, proyectos de manualidades, etc. Muchas veces cuando te preguntas como, oh, me pregunto qué tipo de pintura puedo usar para pintar estas grandes alas de mariposa o lo que sea. Va a ser acrílicos, los acrílicos son realmente nobles para eso. Mostraré un ejemplo rápido aquí. Ponga estos dos lados, solo abriré este porque está realmente disponible rápidamente. Tengo algo de esta pintura aquí, puedes ponerla aquí. Es muy opaco, y no usa mucha agua. Obviamente puedes regarlo hacia abajo, y puedes hacer tu mezcla aquí. El modo en que mezcles tu pintura va a ser en este tipo de paletas, y también puedes simplemente pintar sobre papel. Ves, por eso me gusta este papel. Es tan suave, y no obtienes mucha textura para que los acrílicos y tu gouache también funcionen bien. Mira, en realidad estoy regando esto y sigue siendo realmente opaco, esa es la diferencia entre gouache y acuarela aquí. Entonces también puedes tener algo de textura así. En realidad puedes dejar la pintura más gruesa de esta manera, así que obtienes esta textura, que en realidad es uno de los últimos puntos aquí, pero salté la pistola. Funciona en una mayor variedad de superficies. También tengo este pequeño mini lienzo aquí, que es un ejemplo de lo que sería una superficie de lienzo. Esto es sólo una pequeña muestra uno. Pero si quieres pintar como lienzos realmente grandes, también puedes usar acrílicos para esto. tanto que, el gouache acuarela podría ser complicado porque digamos que un poco de agua se derrame sobre eso, simplemente se desvanecerá, y el acrílico solo funciona muy bien con lienzo, y también funciona muy bien con tintado papel y papel negro sólo por mencionar algunos. Hay un montón de servicios diferentes en los que puedes pintar. Se trata de pintura opaca y puede ser mate o brillante. A mí me gusta más el mate, que es así, y luego estos de aquí son brillantes. Te mostraré cómo se ve. Aquí hay un poco de siena quemada, y ya se puede ver la textura, incluso se ve muy diferente aquí en la paleta. Puedes decir cómo le tiene este brillo, y sobre todo podrás ver eso una vez que esto se seque. Sólo estoy agrupando un montón de pintura aquí. Es realmente diferente, sobre todo cuando esto se seca. Esto se verá brillante y brillante, y esto se verá mate, por lo que es como dos tipos diferentes de acrílico. Entonces posible pintar usando herramientas como pinceles o cuchillos de paleta, lo cual es realmente genial. Algunas personas ven aquí estos pequeños cuchillos de paleta, y este es un ejemplo de cómo se ven. Realmente no pinto de esta manera, pero mucha gente realmente disfruta usando estos cuchillos de paleta. Son como pequeñas espátulas, y puedes simplemente poner la pintura en una textura más gruesa como esta en tu lienzo. Son solubles en agua cuando están mojadas. Quise decir soluble en agua, no soluble en acuarela, cuando están mojadas, pero son resistentes al agua cuando están secas, así que esto es realmente interesante, a diferencia de, por ejemplo, lo que hicimos aquí con gouache, donde pudimos gustar reactivar la pintura con agua. No vas a poder hacer eso con acrílico, y eso para mí es en realidad un plus. De la forma en que me gusta pintar, me gusta que mis capas se mantengan como están cuando estoy haciendo acrílicos. Te mostraré un par de ejemplos. Pero por ejemplo, aquí, estoy bastante seguro de que esto sigue un poco mojado, pero ahí tienes. Está casi secando. Puedes ver que estás corriendo agua sobre ella y no va a tirar del agua, solo se queda ahí, lo cual es realmente bonito. De nuevo, aquí te dejamos un poco de gouache que se secó hace un rato y puedes reactivarlo así con agua, que puede ser bueno para mezclar, pero todo depende realmente del estilo en el que quieras estar pintando. La pintura se secará y girará a plástico si se deja en la paleta abierta. Por ejemplo, la pintura que está aquí mismo en esta paleta, si fuera a pasear, ir a almorzar, volver, lo más probable es que esté seca. Casi puedes simplemente recogerlo, así es como me gusta limpiar este tipo de paletas con acrílicos. Yo sólo recojo la pintura seca, y se levanta como una gran cosa plástica. Si no se levanta, es como un dolor en el culo para que se seque, y hay que frotar ahí. Te recomiendo ya sea lavar tus paletas de inmediato, esperar a que se sequen, y levantarla como plástico, o siempre tener una cubierta como esta para que luego el oxígeno se quede fuera y aún así puedas usar esto pintar porque también puede ser un desperdicio, y eso es algo que me gusta mucho de las acuarelas. Realmente no desperdicias nada de pintura, simplemente se queda ahí para siempre. Se seca rápidamente sobre lienzo o superficie lo cual es un plus también. Mucha gente encuentra color agua, no sé cuál es la palabra, molesto o tedioso, cuando hay que simplemente seguir esperando que las capas se sequen, y es más un proceso paciente, mientras que el acrílico, es mucho más rápido poder a capa y esas cosas. Impermeable, uno seco, que es fresco. Si dejas caer un poco de agua sobre tu papel, estarás bien. Fácil de corregir errores mediante capas sobre pintura. Esta es una de las cosas que realmente me encanta de los acrílicos que si te metes la pata, es fácil volver atrás. Aquí te mostraré un ejemplo. Por ejemplo, con este cuadro, lo hice con acrílicos. En realidad voy a pasar por el proceso de estratificación, que probablemente será útil. Yo hice el fondo, pesar de que va de claro a oscuro, que en el mismo centro tiene este melocotón realmente claro, y empieza a tener este gradiente aquí con esta mot, este morado, y el morado eventualmente se convierte en negro. Si miras de cerca el fondo, así es como se ve. Pero esperé que eso se secara por completo y empecé a pintar las flores hacia afuera. Se puede ver que aquí hay blanco sobre negro, no hay problema. También puedes ver que hay un poco de textura que a propósito dejé en los pequeños pétalos. A lo que me refiero con poder corregir es, tomemos un ejemplo. Digamos que estaba haciendo uno de estos pétalos, y se me cayó el cepillo o simplemente me fui por la borda y pinté un poco demasiado del blanco sobre el negro, sólo podía esperar a que eso se secara, y luego con el mismo negro con mi fondo, pinta sobre eso y realmente no dirías la diferencia. La corrección es mucho más amigable que con la acuarela, y eso es algo que me gusta mucho con los acrílicos. Tengo algunos ejemplos más aquí. Se seca rápidamente sobre la superficie de la lona, prueba de agua fácil de corregir. Esta es una interesante. Capas de claro a oscuro y oscuro a claro, que es realmente uno de mis favoritos. Este es un cuadro que hice tantos años, probablemente hace 10 años, de George Harrison y es muy plano. El siguiente es que puede ser halagado volumen texturizado dependiendo del trazo del pincel. En este caso, usé color de agua opaco. Creo que en realidad fue esta marca aquí la cual es más opaca. Realmente no se puede ver esa gran parte de un pincel. Si entras realmente, puedes ver un poco de textura, pero es bastante plana. Si usas el trazo de manera diferente como lo hice aquí, y puedes hacerlo a propósito si eso es lo que vas a buscar, en realidad puedes obtener una textura diferente con tu pincelada. Es totalmente diferente a lo que obtendrías con las acuarelas, pero hay diferentes medios y hacen cosas diferentes. Aquí, por ejemplo, estoy bastante seguro de que pinté, esto fue hace 10 años, pero estoy bastante seguro de que pinté el rosa, el fondo primero, y luego fui una y otra vez. Por ejemplo, los centros de cada flor son de color amarillo claro y son lo último que pinté, y a pesar de que los pétalos de debajo son de un azul más oscuro, eso no importa, puedes capas de esa manera y funciona bien. Con la acuarela, sería una historia totalmente diferente. Aquí te mostramos un ejemplo de usar papel tintado. Esto es como pequeño papel de melocotón. Oh no, espera, pensé que lo era, pero en realidad es un papel blanco y primero pinté todo el fondo de color rosa. Aquí hay otro ejemplo similar al primero que te muestro, y también es un fondo oscuro el cual pinté primero, y se gradiente en amarillo claro aquí, para luego esperar a que eso se seque, y luego me acerqué con el acrílico, luego las letras al final. Solo algunos ejemplos aquí, algunos florales muy simples solo para mostrarte lo que parece que es realmente plano y es un look bonito también. Simplemente es diferente a las acuarelas. Entonces estas son algunas plumas que pinté también, hace tanto tiempo, probablemente 2010. También se puede ver la forma en que capa aquí es realmente diferente porque por ejemplo, esta gran pluma negra aquí, pinté primero la parte negra, esperé que eso se secara, y luego entré con los acrílicos blancos e hizo los pequeños puntos, y las líneas y esas cosas. Lo mismo aquí con unos puntos azules, así que justo la forma en que capas y mezclas es realmente diferente. También, al igual que el trazo del pincel y la textura, se ve realmente diferente como se verían algunas acuarelas. Esas son las diferencias básicas. Cada medio es especial a su manera. Yo personalmente prefiero la acuarela como mi medio base, pero mucha gente pienso, pruebo la acuarela y quiero forzarse a usar la acuarela cuando en realidad, creo que tal vez otro medio podría funcionar para ti mejor, depende de tu lado y de lo que quieras lograr. Esta clase creo, va a ser realmente interesante para que todos también salgan quizá de tu zona de confort y prueben un nuevo medio, y podrías descubrir simplemente amando algo que nunca pensaste que lo harías. Voy a subir este pequeño gráfico a la clase, y ahora vamos a seguir con actividades reales. 4. Traslúcido vs. opaco: La primera lección va a ser en acumular color y mezclar tu pintura. Voy a dividirlo en dos secciones. Va a ser translúcido versus opaco. Entonces la primera zona aquí, ya hice un primer juicio para ti y voy a hacer el segundo junto contigo pero quería que lo vieras seco también. Entonces el primero va a ser, gouache va a jugar en ambos lados. Esto es realmente interesante. Si solo tienes color de agua y gouache, puedes hacer este ejercicio a la perfección. Si solo tienes acrílicos y gouache, también puedes hacerlo pero solo de una manera diferente. Lo que voy a hacer primero aquí es demostrar cómo acumular color en acuarela y luego cómo mezclar color en gouache, aquí. puede ver que se ven un poco similares como en esta parte aquí pero entonces ésta ya se ve un poco diferente. puede decir que es más opaco que la acuarela. Entonces en la segunda, esta zona aquí, esta fila es acrílicos y esta de abajo es gouache. En realidad se ven bastante similares aquí así que realmente no se puede decir y no hay tanto diferente. Cuando se secan en realidad sí se comportan bastante de manera similar. Voy a empezar, si ustedes han tomado mis otras clases de acuarela, lo saben por arte. Creo que esta es la actividad que empiezo en mi muy, muy primera clase y es como un monocromo, como construir color. Tengo mi sitio de bolígrafos aquí pero tengo esta paleta que estoy usando para mi gouache pero la voy a usar con un poco de color agua también. Solo estoy poniendo un poquito de la acuarela gris de Payne, que es uno de mis hughes favoritos. Estamos empezando con sólo un poquito de agua. La principal diferencia que vas a ver aquí es cómo se utiliza el agua en todos los diferentes medios. Con la acuarela, siempre hay un montón de agua y es realmente atento en la forma en que se mezcla y la cantidad y esas cosas, realmente cambia. Mi primer valor aquí es muy transparente. Estamos pintando esta casita aquí. Eso es realmente acuoso transparente. Entonces el segundo es solo agregar un poquito más de pintura. Sólo un poquito más. Tenemos un segundo valor aquí que es como un intermedio. En realidad, incluso podría tomar un poco más. Entonces el tercero es, voy a tratar de ponerlo realmente opaco y mezclarlo con mi agua. Entonces tengo ese valor realmente profundo, profundo aquí. Eso es más o menos como funciona la pintura translúcida. Va a ser lo mismo con el gouache. Voy a demostrar eso siguiente aquí abajo. Este ya está hecho con gouache y verás que prácticamente actúa de la misma manera. Tengo aquí algunos de estos gouaches Holbein, acabo de poner algunos de estos en el paladar y voy a empezar por también tener un poco de agua y luego añadir sólo un poquito de esta pintura aquí. El gouache se puede mezclar con el blanco pero también solo se puede mezclar con agua y se comportará de manera similar a las acuarelas. Tengo esa primera plaza ahí y luego la segunda aquí. Creo que la mayor diferencia también está en la forma en que se seca. Se ve bastante diferente una vez que está seco. Entonces voy a tratar de conseguir uno realmente opaco aquí. Ni siquiera necesitas usar esa cantidad de agua cuando quieres tener una capa opaca. Ve cómo la pintura es realmente cremosa. Entonces esa es una capa realmente opaca. Esta es la forma en que se acumula color usando la técnica translúcida. Esto se puede hacer con acuarelas o gouache. Entonces lo siguiente que voy a demostrar aquí es cómo realmente mezclar color. Solo estoy usando dos colores y medio intermedio aquí. En el caso de la acuarela, solo usemos algo del gris de este Payne que tenía y tengo un poco de magenta aquí en mi paleta. Yo sólo voy a empezar con la primera plaza. Aquí solo hay un magenta liso que tengo en mi paleta. Es sólo un valor medio. Entonces lo que voy a hacer es realmente mezclar este magenta con algo del gris de Payne que tenía por aquí y me sale eso realmente, realmente bonito, morado profundo como una berenjena casi. Entonces, por fin, vamos a limpiar mi pincel y luego usar solo algo del gris de Payne directamente. Tan bastante similar en la forma en que mezclas colores aquí es solo combinando estos dos y obtendrás este intermedio. Ahora hagamos eso con gouache. Va a ser más o menos lo mismo. Este es el gouache que tuve de este ejercicio. Yo sólo voy a hacer el primero aquí. Entonces le voy a añadir un poco de gouache azul a éste y me pondré morado más profundo. Voy a añadir un poco más. Entonces por fin, solo un poquito del gouache azul directamente. Entonces realmente muy, muy simple. Una de las cosas que vamos a empezar a ver como todo esto se seca es cómo vamos a conseguir estas texturas realmente interesantes con acuarela y gouache se va poniendo un poco más plano. Eso es parte de la técnica. Yo quería tener estos dos bloques diferentes para demostrar que si estás usando tus gouaches similares a la acuarela, puedes obtener resultados similares. Ahora te voy a mostrar cómo usarlos de manera opaca aquí para que obtengas resultados similares a los acrílicos. Voy a tomar sólo un segundo para sacar mis acuarelas del camino y luego traer mis acrílicos. Acabo de terminar la parte translúcida y ahora saqué mis acuarelas del camino y tenemos algo de gouache y algunos acrílicos aquí para que pueda enseñarte el lado opaco de las cosas. Aquí la principal diferencia es que en realidad vamos a incorporar pintura blanca a la mezcla, que es realmente genial y es totalmente diferente a lo que hacemos con la acuarela. Yo sólo voy a mover esto aquí arriba y que nuestro foco principal esté aquí. El lado superior aquí son acrílicos y el lado inferior aquí es gouache. Tengo mis dos paletas aquí. Este es mi acrílico y este es mi gouache. En realidad voy a usar mis acrílicos primero. De nuevo, estoy levantando esto aquí arriba, lo que va a evitar que se seque. Voy a mezclar un poco de pintura blanca primero, así que eso es un poco de acrílico blanco. Entonces vamos a convertir esa pintura blanca en algo de pintura verde. Ve cómo la textura es realmente diferente. Es realmente cremoso y grueso. Número uno, aquí tenemos un poco de pintura blanca. También la forma en que se mezcla es realmente igual que la pintura se siente tan diferente de lo que incluso el gouache y las acuarelas lo hacen. Por cierto, sí cambié mi agua aquí. Estoy empezando un nuevo medio así que estas son actividades rápidas. Acabo de añadir un poco de verde a mi blanco y sigo sintiendo que es un poco demasiado verde. Voy a agarrar un poco de blanco extra justo con lo que tenía en mi pincel. Estoy mezclando un nuevo color. Ver, ya toda la técnica es realmente simplemente diferente, el estilo de mezcla de colores. Si estuviera usando acuarela aquí, tendría mucha agua, un charco grande de agua y en cambio aquí tengo mucho blanco. Puedes agregar solo un poquito de agua para que sea más suave. Podríamos movernos más fácilmente. Mira lo mucho que estoy enloqueciendo esto. Esta es la forma en que me gusta preparar los acrílicos. Estamos empezando aquí y tenemos nuestra primera casita y como puedes ver, es muy suave, no mucha textura a ella, está acostada plana. También es realmente satisfactorio. Segundo paso, ya tenía éste que pensé que estaba un poco por la borda, así que voy a entrar. En realidad, voy a añadir un poco más verde ya. Por lo que añadió un poco más verde a eso. Este es un mejor contraste aquí. Entonces solo estoy enjuagando un poco mi pincel porque ya tiene esta mezcla blanca en ella y quiero más verde. Entonces voy a agarrar más verde y solo mezclarlo con un poquito de esta otra mezcla que tengo aquí sólo para darle un poquito de esa tiza blanca. Ese será mi valor final. También puedes simplemente agregar un poco más de agua si tu pintura es una especie de atascarse. Siento que eso está bien ahora. Entonces la principal diferencia en todo esto son estos. El primero, el agua con el blanco. Eso es lo que va a hacer realmente diferente. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo usando gouache solo para que puedas ver y también probar. Me encanta cuando ustedes chicos publican todas sus carreras de trial y experimentos y todas las actividades de calentamiento porque realmente animo a todos a que lo hagan realmente, no solo lo miren, es como se preparan para el actividades más duras que vienen después. Entonces solo estoy enjuagando mi pincel aquí y ahora tengo mi paleta de gouache aquí y tengo un poco de blanco. Voy a agarrar un gouache blanco y ya lo ves. Justo la forma en que hace es tan diferente del acrílico, pesar de que se vea similar, es solo una cosa totalmente diferente. Aquí vamos a empezar a observar cómo los tonos más claros tienden a oscurecerse cuando se secan. Aquí en este momento esto parece muy, muy suave y pastelero y tengo la sensación de que cuando esto se seque, se pondrá un poco más profundo y más oscuro. Por lo que el valor número uno es mucho blanco mezclado con un poco de ocre. El siguiente es que vamos a agarrar un poco más del ocre y mezclarlo aquí. Siento que aún está demasiado oscuro. Es un poco más ligero. Ese es el valor medio y luego vamos a usar apenas casi ocre llano para el último. Entonces esto va a empezar a secarse ahora y vamos a empezar a ver un poco de las diferencias también. este momento se puede observar que, sobre todo la textura en acuarela es realmente, realmente diferente. ¿ Qué hace una gran diferencia? Ahora vamos a ir a la mezcla de colores aquí. Este es el mismo método sin importar el medio que estés usando. Pero sólo voy a demostrarlo rápidamente sólo para terminar esta página aquí. Ahora vamos a ir con acrílicos, que es mi paleta superior aquí y necesito otro color. A lo mejor voy a hacer un poco de esto, es violeta claro. Entonces voy a convertir el violeta claro en, así que apenas usé agua. Era sólo el agua que estaba en mi pincel pero la pintura está fluyendo realmente bien. Entonces voy a mezclar esto con, tal vez usaré un poco de esta mezcla. Entonces también algo que es realmente diferente al mezclar con acrílicos es que ya estás incorporando todas las mezclas que hiciste. Entonces por ejemplo aquí, tuve algo de la mezcla blanca con un verde aquí, y solo estoy usando eso directamente. tanto que con la acuarela tendrías que regar algo de pintura fresca para obtener el mismo valor de luz que querías. Aquí ya lo tengo en mi paleta que, solo diferentes formas que usarías un medio. Estoy mezclando lo que me quedaba con esta menta, en realidad necesita un poco más de esto. Entonces esta es más o menos la forma en que haces colores. Me gusta mucho tener una gran paleta con todo tipo de tonos diferentes pasando ahí. Obtienes una paleta personal orgánica muy agradable cuando no eres como super detallada en, solo estoy usando este verde y este azul, pero como una especie de jugar alrededor con toda la paleta. Casi había olvidado lo mucho que me encantan los acrílicos, pero realmente sí. Es un medio tan grande. Entonces eso fue todo, mezcla de colores bastante simple, solo mezclando dos colores juntos para conseguir el centro. Entonces finalmente, lo haré con gouache y luego pasaremos al siguiente ejercicio. Entonces esta fue tu primera lección. Es una lección muy simple, pero es realmente importante para esos súper básicos de cómo mezclar. Ahora se puede decir también la riqueza del color en general es realmente diferente con la pintura opaca como lo es con pintura translúcida. Es una mirada diferente. Nunca querría decir que uno es mejor que el otro. Es solo diferente y realmente depende de lo que vayas a buscar. Pero lo puedes ver como si la vibración fuera diferente y esto es más luminoso. Entonces solo diferentes formas de pintar. Ahora mismo, vamos a pasar a la mezcla de color real. Esta fue la principal diferencia entre translúcido versus opaco, y así sucesivamente al siguiente video. 5. mezclar colores: Ahora a la mezcla de colores, que también es una parte muy interesante. Lo que hicimos en el video pasado es solo mezclar colores, que es básicamente cómo mezclar colores. Pero aquí realmente vamos a hacer estos gradientes, que sorprendentemente es muy diferente en cada uno de estos medios. Hice tres que ya están secas, así que lo puedes ver primero, así que es acuarela, Gouache en el medio y acrílico en la parte inferior. Lo que voy a hacer ahora es simplemente pasar por cómo vamos a mezclarnos con estos. Si has tomado mis otras clases. Ya hemos hecho esto un par de veces antes, pero solo lo reharé aquí y siéntete libre de hacerlo por ti también. Tengo un poco del gris del Payne del ejercicio pasado aquí, esto también es acuarela. Yo sólo voy a empezar con este gris de Payne aquí, que es una bonita mezcla acuosa. En realidad lo voy a convertir en ocre. Si has tomado mis otras clases, ya lo has hecho antes y es básicamente todo el trabajo real sucede aquí mismo. Vamos a mezclar en el ocre poco a poco en esta paleta. Un poco más cada vez. Limpiándolo para que no interrumpa al que está al lado. Lo estamos terminando con ocre un poco más oscuro. Aquí en realidad podría haber hecho un mejor trabajo, pero como sigue mojado y voy a entrar y simplemente arrastrarlo un poco si esto estuviera seco esto no funcionaría, pero como sigue mojado, podemos jugar un poco con eso. Ves, es un bonito poco de color mezclando aquí un bonito gradiente ombre gouache. Muy sencillo con acuarela. Esto lo hemos hecho muchas veces. Con gouache, va a ser un poco similar donde tengamos nuestra mezcla en la paleta y luego agregamos en el color a la misma zona de platillo aquí. Pero dejé esto aquí deliberadamente. Si ven las pinceladas más, en realidad vamos a entrar y hacer un poco de pincelada seca después de lo cual es algo muy específico al gouache que me gusta mucho. Adelante y empecemos aquí. Voy a voltear esto. En realidad tengo algo de gouache aquí que puedo, mira, esto es lo que es realmente genial, puedes reactivarlo ya que lo usé pasó. Ya estaba seco en la paleta pero el gouache te permite volver a entrar y seguir usándolo. Estamos empezando con este amarillo aquí y voy a secar mi paleta y añadir un poco de naranja. Cada vez, un poco más naranja. Pero ya puedes decir que no hace el mismo trabajo que hace la acuarela, En realidad puedes ver las rayas mucho más. Voy a entrar con un poco de color más oscuro aquí y más oscuro al final. Si observas esta mezcla de colores, sí se ve realmente diferente a la acuarela. Acuarela se mezcla y luego el gouache se detiene y continúa con el siguiente color. Tiene sus pros y sus contras, pero algo que es realmente genial es que puedes esperar a que esto se seque un poco o entrar con un pincel plano. Entonces haz algunas mezclas así también. Que es una técnica diferente, pero también es, se ve bastante cool también, y se ve diferente aquí arriba porque mi pintura era más opaca y aquí la usé un poco más translúcida. Pero si esperaras a que esto se seque por completo, también podrías entrar con un poco de agua en tu pincel y pintar sobre él. De hecho puedo demostrar esto en el que ya está seco aquí arriba así, así que entrarías y harías esto así. Eso te va a dar una mezcla de colores realmente, realmente bonita. También puedes simplemente hacerlo así y dejarlo así, pero es solo una buena demostración para enseñarte cómo la pintura húmeda real realmente reactiva tanto como lo necesitas. Es algo muy específico al gouache que me parece interesante. Entonces, por último, vamos a hacer una mezcla de color un poco simple con acrílicos. Tengo esto aquí afuera, voy a añadir tal vez un poco de azul aquí. En realidad, creo que podría usar un cepillo de aleteo para esto. Voy a empezar con este verde aquí y en realidad voy a mezclarlo con un poco de blanco. Voy a hacer un nuevo color aquí. Tengo esta mezcla aquí. Esta va a ser mi mezcla base, y luego voy a añadir poco a poco algo de este azul de aquí. Pero estoy usando un pincel plano, esta vez siento que es un poco más fácil mezclar acrílicos con un pincel plano y luego solo agregar un poquito aquí y ponerlo todo en la mezcla así. Con los acrílicos, es genial porque en realidad puedes volver un poco atrás. Depende de cuánta presión aplique. Es la cantidad de pintura que estará en tu pincel. Poco a poco convirtiendo esto en el azul más oscuro, mira como aquí mismo sólo voy a tocar un poco y tomar mi cepillo de secadora y entrar y te puedes mezclar, lo cual es realmente genial. Agregando más azul a esta gran mezcla aquí. Esto en realidad es muy, muy diferente a las acuarelas. Con acuarelas, quieres dejarlo en paz y no volver realmente a meterte tanto con ella. Pero con los acrílicos siempre y cuando aún esté húmedo en tu papel, puedes entrar y seguir mezclando. Por ejemplo, aquí tengo estas rayas que no me gustan tanto y sólo voy a entrar con un pincel seco y pintar sobre él. Ver tiene como una textura plana realmente, realmente agradable ahora. A medida que se seque, seguirá haciéndose más halagada. Ahora mismo se pueden ver las rayas, pero cuando se seque, no se podrá ver. Esta es una lección realmente simple, pero siento que es realmente importante empezar a entender cómo funciona cada medio de manera diferente. Obviamente, hay muchas cosas en el color del agua que no puedes controlar. Aquí había un poco de exceso de agua, así que aquí tenemos esta pequeña textura de coliflor, que personalmente me gusta mucho. Me encanta eso de la acuarela. Después con gouache, tenemos estas dos versiones diferentes, que esta usaba la pintura un poco más opaca y ésta era un poco más translúcida. Se parece más a lo que esto haría y luego aquí están las dos versiones que hice con acrílico, que como notaste, usé un pincel plano. Me gusta usar pinceles planos para mezclar mejor con acrílicos. Puedes entrar con tu pincel húmedo y seco y pintar para que este aspecto quede más transparente. Apenas unas pocas diferencias en la mezcla de color. Pruébalo, usa lo que tengas y por favor publica todo esto porque me gusta mucho ver todo tu progreso y cómo va. 6. Pintura húmeda o seca: Entonces por favor ten en cuenta que aquí tengo algo de agua dulce. Vamos a tener que cambiar bastante el agua durante esta clase y tengo un par de presiones diferentes. Tengo un par de planos y mi cepillo redondo básico, es el número 6 que he estado usando. Preparé esta actividad para ti pintando diferentes rectángulos secos de acuarela, lavado y acrílico. Ahora realmente vamos a ver, por ejemplo este es un glaseado de color más claro, cómo cada capa reacciona de manera diferente cuando se expone a pintar sobre ella y a regar sobre ella, lo cual también es una parte realmente importante con pintura con cada una de estas médiums, y vamos a empezar. Entonces tengo una gran mezcla de todo. Tengo un montón de pellets pasando aquí pero voy a hacer todo lo posible para demostrarte y hablar contigo y explicarte lo que estoy usando cada vez. Voy a empezar pintando sobre este primer glaseado con acuarela. Nuevamente, ver cómo se secó la acuarela y ya tiene esta textura realmente interesante y el acrílico lavado o más plano. En realidad, utilicé un poco de los acrílicos glossier aquí para que puedas ver más de una racha de pintura. Es un poco diferente a este plano que he estado usando, pero sigue siendo acrílico y también aquí acabo de pintar muy rápido, azul y luego verde y ver cómo se mezcla por sí sola y aquí casi no hay mezcla. Entonces jugaremos con eso y hablaremos de ello. Entonces lo primero que vamos a hacer es, sólo voy a demostrar bastante. Es más una demostración esta parte es cómo reaccionan diferentes colores sobre capas secas. Entonces en el caso de la acuarela, es realmente importante dejar que tus capas inferiores se sequen si quieres capas sobre eso. Además, ya que es translúcido, una de las formas en que realmente mezclamos color es mediante capas de pintura seca. Entonces aquí, una vez tuve esto como fondo azul y pinto un poco de rosa sobre él. El mix del azul y el rosa me va a dar este piloto realmente agradable. Por lo que también es una forma de colorear mezclado con el color del agua mediante capas de áreas secas. Algo más que quería demostrar aquí es que sólo voy a dejar caer un poco de agua aquí. Es sólo agua limpia y ver cómo reacciona. Voy a dejarlo ahí. Entonces también voy a volver justo a mi paleta aquí y tener un poco de este color de ladrillo quemado y un poco de color más oscuro sobre el color más oscuro. Realmente no va a funcionar tan bien. Ves, así que realmente no puedes ver mucho de un contraste con esta estratificación porque ambas ya son opacas. Por lo que esta realmente no es la mejor manera de capas acuarelas. Algo que puede pasar con las acuarelas es que también te puede gustar el exceso de trabajo de tu papel. Entonces realmente no va a cambiar mucho si pinto sobre él con sólo agua. Pero si solo sigues adelante en esto, puede eventualmente no sé, hay esta cosa con la acuarela donde casi tienes que dejarlo ser y hace su propia magia por sí sola. Pero sólo te estoy mostrando cómo levanta un poco de la pintura, pero en realidad no cambia tanto la esencia, esto no se ve tan diferente a lo que teníamos inicialmente a diferencia del lavado que realmente va a cambiar. Entonces segunda parte aquí con gouache, tenemos esta primera zona transparente de gouache y yo sólo voy a demostrar aquí. Aquí está mi gouache y aquí tengo este magenta. Similar a la forma con acuarelas, también podremos capas de esa manera. Pero aquí puedes encubrir más o menos lo que has tenido debajo y puedes entrar con algo de blanco también, lo cual es algo que realmente no sucede aquí. Por lo que puedes entrar con blanco y prácticamente borrar aquí. Puedes agarrar un poco de lavado blanco e ir por encima de tus acuarelas así y estos médiums funcionan muy bien juntos y no hay problema. Ver por ejemplo aquí, lo verás aún más por el alto contraste. Solo estoy jugando por ahí mostrándote cómo lucen todas estas. Entonces aquí va a haber una gran diferencia ya que los lavados son más opacos que la acuarela. Si usamos un color sobre este color ya realmente oscuro, en realidad vamos a ver algunos resultados. Entonces voy a entrar aquí con, solo usaré algo de este blanco con todo color y que teníamos. Puedes ver que en realidad puedo pintar sobre esto y en realidad conseguirás una pincelada de solo pincelada sobre el color más oscuro que realmente no puedes hacer aquí. Algo que es interesante también, es que estaba hablando con un amigo que pinta con lavado conocido exclusivamente como decir me gusta me llega un poco que el subtono del color que está en la primera capa lo hará mezclarse con el color sobre, por ejemplo lo hace aquí. Entonces si lo sigues repasando, Empezará a mezclarse con el azul también. Si puedes ver eso porque se reactiva una vez que haya agua en esta capa ya seca, se reactivará para que veas cómo se está mezclando y también puedes ver pequeñas rayas aquí, y yo estaba diciendo que esa parte me llega y ella estaba diciendo que esa es la parte que más le gusta del gouache, por lo que puedes usar eso también a tu favor. Por último, algo que siento es realmente interesante con el gouache seco es, lo que te estaba enseñando en la actividad pasada es que puedes agarrar solo un poquito de agua. Tengo un cepillo plano aquí y solo un poco de agua en un cepillo húmedo no lo quieres demasiado mojado y en realidad puedes repasar esto y seguir mezclando de esta manera. Entonces sí ve que sí se reactiva y se puede manipular una vez que esté seco, lo cual siento es realmente interesante y es realmente diferente a la forma en que usarías acuarelas. Entonces voy a volver aquí, ver lo diferente que se ve ahora, solía ser una racha en la línea media que separa ambos colores. Pero cuando vuelvo a entrar solo con el agua pura, en realidad se puede manipular a pesar de que ya está seco, lo que siento es realmente interesante. Por último, con los acrílicos, algún acrílico regado en realidad no se ve tan mal pero no es la forma en que normalmente lo utilizarías. Ten este poco rosa aquí y no va a ser realmente transparente aunque quiero decir que puedo regar y, pero seguirá siendo bastante opaco y no lo harás realmente, esta no es la mejor manera de mezclar tu color. Si quieres hacer es separar capa con acrílicos, mezclarías el azul con un rosa y conseguirías un morado y así sucesivamente. Por lo que este método de mezcla es muy específico a la pintura translúcida y luego la pintura opaca realmente solo es para capas así. nuevo, realmente cool también puedes ir y no importa si el color es más oscuro o más claro puedes pintar una y otra vez y una vez que esto se seque puedes pintar una y otra vez y hay como un millón de capas diferentes que puedes hacer en y eso va a estar bien. Algo muy diferente al gouache en contraposición al acrílico es que si pinto sobre esto, no voy a conseguir la camioneta porque el acrílico se seca y se convierte en este plástico texturizado. Entonces casi puedo, si fuera a pintar todo esto básicamente podría cubrir todo el cuadrado azul. Lo cual es realmente diferente como lo que sucede aquí. Especialmente si espero que esto se seque y en realidad puedo agregar una segunda capa para que sea un poco más densa y opaca. Por último, prácticamente no habrá reacción, mira, le estoy agregando agua a esto, pero una vez que está seca, no es soluble, por lo que realmente no afecta a la pintura. Es totalmente diferente a lo que pasó aquí con el gouache. Entonces solo algunas cosas realmente importantes a tener en cuenta. Todo esto va a ser realmente importante cuando realmente empecemos a estratificar y en hacer actividades más complejas. Pero haz este gráfico por ti mismo como realmente solo experimento. También puedes jugar y ver qué pasa si agregas algo, acrílico sobre algún gouache. Ver ya está sacando algo del azul del gouache y tenía esta pintura blanca con acrílico. Por lo que es realmente interesante simplemente jugar alrededor. Realmente animo eso en todas mis clases como experimentar, jugar alrededor. Ver aquí hay una segunda capa separada. Ya es mucho más opaco y cubre todo lo que teníamos debajo. Entonces sí. En realidad si ustedes tomaron mi primera clase, que son las técnicas modernas de acuarela, y nosotros hicimos la galaxia la noche de estrellas. En realidad podrías agarrar algo de este acrílico blanco para hacer el pequeño slider con el, solo lo haré rápidamente con las estrellas así. Así que jugando alrededor, experimenta, prueba toda la pintura diferente que tienes ve cómo interactúan entre sí y también qué pasa una vez que se seca y si sabes lo que puedes recoger con capas y reactivando con agua. Eso es todo para esta lección y ahora vamos a empezar realmente más intenso estratificación y vamos a hacer una luna de rayos de sol realmente fresca, lo que quieras, le darás un nombre una vez que lo veas. 7. Capas: A la siguiente lección que les voy a enseñar, se le llama estratificación. Este es probablemente uno de los aspectos más importantes de estos diferentes medios y cómo funcionan. Traje este cuadro aquí porque me han pedido un montón. Hago este tipo de luz de luna muchas veces en mi trabajo. Puede ir ya sea de claro a oscuro así. Ver el primero es claro y las llantas se oscurecen a medida que se convierte en el cielo nocturno, o puede pasar de claro a oscuro. Digamos que estabas haciendo algo de sol, podrías hacer esto en tonos amarillos, anaranjados y sería divertido. Lección así. Entonces en realidad te voy a enseñar a hacer esto y voy a usar uno translúcido y uno opaco. Para un translúcido, creo que usaré acuarelas y cuatro opacas. Este de aquí, se hizo en constreñimiento, pero voy a hacer cuando aquí en acrílicos, es más o menos lo mismo. Voy a profundizar en ella a medida que avanzamos. En nuestro proyecto final, realidad voy a integrar una de estas luces de luna en nuestra pintura. Entonces va a ser una de esas cosas centrales donde practicas algo que parece más fácil y luego lo integres en algo enorme al final. Eso va a ser muy divertido. Vamos a empezar. Lo bueno de tener estas dos áreas diferentes, es que la acuarela puede tardar tanto en secarse. A pesar de que estas capas van a estar dibujando, voy a seguir adelante con el acrílico para que eso nos mantenga entretenidos. Yo sólo quería mostrarles esto. Esta pintura en realidad tiene algunos ejemplos de estratificación. En este caso, por ejemplo, con la acuarela, se pintó cada tira. Pintas éste primero, luego deja éste en blanco, y luego pinta éste un segundo, deja éste en blanco. Espere a que se sequen y luego lo llenen para que no se sangren entre sí. Entonces una vez todo esto esté seco y pintado en estas pequeñas hojas al final con acuarela más opaca. Esto podría hacerse fácilmente con acrílico o gwas también, pero no tendrías que tener la molestia de esperar a que cada área seque solo porque el tiempo de secado es mucho más rápido y no hay sangrado. Pero entonces por otro lado, si miras de cerca esta acuarela, utilizo esta acuarela Daniel Smith. Se llama resplandor lunar. Ah, de ninguna manera, este es el blog Lunar en realidad. Se pueden ver las pequeñas partículas de pigmento separadas. Es casi como un imán. Es realmente divertido. También estas divertidas texturas aquí. Simplemente disfruto realmente las texturas con acuarela. Entonces eso es solo una elección personal, pero puedes hacer esta pintura en todos los medios diferentes y eso es lo que vamos a empezar a hacer ahora. Empecemos con estratificaciones. Tengo algo de agua dulce aquí. En realidad voy a mantener aquí esta agua limpia para mis acuarelas. En realidad voy a agarrar un poco de un pincel más grande. Esta de aquí, es la limpia y luego usaré esta de aquí para los acrílicos. Similar a lo que hicimos en el principio donde estamos trabajando el color, lo que vamos a hacer aquí, en realidad es poner una capa base de acuarela. En realidad, ni siquiera he decidido de qué color voy a usar. A lo mejor este violeta puede funcionar o vamos a ver. En realidad usaré este gris de Payne. Es un color oscuro realmente bonito y es similar al ejemplo que te mostré. Ya tenía algunos aquí en esta tableta. En el caso de la acuarela, lo único que necesitas aquí, es un solo color. En el caso de los acrílicos o gwas, vas a necesitar el blanco y un segundo color. Entonces vamos a empezar aquí. Vamos a empezar mezclando un poco de agua con esta pintura. Esta va a ser nuestra pequeña área. Normalmente utilizaría mi paleta de acuarelas aquí, pero está llena por el momento. Esto también funcionará. Vamos a empezar con sólo pintar un círculo grande. Yo lo voy a hacer a mano alzada. Se puede dibujar perfectamente el círculo si se quiere, pero me gusta el aspecto de un poco, las líneas tambaleantes. Entonces ve cómo es muy, muy translúcido, muy transparente. Es sólo un Círculo muy sencillo. Que al final, tendremos muchas, muchas capas sobre él. Sólo voy a esperar a que esto se seque ahora mismo. Mientras tanto, voy a seguir trabajando en el ejemplo opaco, que es muy útil. Esperar que el agua se vaya a secar es sólo un dolor a veces y algunas personas incluso usan secadores de pelo y esas cosas. No sé por qué solo me gusta hacer lo propio de forma natural, pero usar un secador de pelo puede ayudar. Ahora voy a agarrar mi pintura acrílica y vamos a entrar y hagamos una nueva mezcla aquí. Este azul oscuro creo que éste podría funcionar. Voy a mezclar este azul oscuro. En realidad voy a hacer un color nuevo. Entonces una de las cosas que me gusta mucho de los acrílicos, es hacer tus propias mezclas. Voy a mezclar un poco de este ultramarino con algunos [inaudibles] que tenemos aquí y haremos un color totalmente nuevo como nuestra base, y luego trabajaremos en un blanco con eso. Entonces, mientras tanto, creo que voy a empezar con este cepillo plano grande. Lo que voy a hacer es en realidad voy a ir de oscuro a claro en lugar de claro a oscuro. En este caso, ya verás a qué me refiero. Empezando con una capa base aquí. Con los acrílicos, se tarda un poco más mezclar tus colores y conseguir que todos se unifiquen. Ahora siento que tengo un color espacial realmente bonito. Lo que voy a hacer es pintar primero el círculo más oscuro. Otra vez, sólo yendo a mano alzada aquí. Mira qué suave es eso. Es tan agradable y suave, en realidad es realmente satisfactorio. Entonces aquí hay un bonito círculo perfecto. Yo sólo voy a conseguir que los bordes sean agradables y limpios. En realidad voy a entrar con el pincel más pequeño y solo hacer que estos bordes sean realmente perfectos. Sólo estoy consiguiendo un bonito círculo perfecto. Ahora mismo, tal vez te estés preguntando por qué se ven tan diferentes ahora. Al igual que la primera capa base que hice aquí fue la más transparente al usar pintura translúcida, aka acuarelas. La primera capa que me acosté aquí era realmente opaca, el tono más oscuro que voy a tener. Vas a observar cómo la forma de estratificar es totalmente diferente con ambos medios. Es sólo opuestos, sus opuestos totales. Lo que vamos a hacer ahora es, ver que estoy esperando esto, está casi seco en realidad, pero vamos a esperar a que estas capas base se sequen un poco y luego volveremos a hacer nuestra segunda capa. Esperamos un poco a que estas capas inferiores se secaran. Tengo la sensación de que podría estar regresando y regresando como capas secas porque cuando haces la versión acuarela, puede tardar algún tiempo. No porque sea necesariamente duro, sólo por el tiempo de secado. Entonces cada capa que vas a hacer aquí, va a ser bastante translúcida. No vas a usar mucha pintura opaca a menos que la necesites al final. Pero es realmente un buen ejemplo de cómo funciona la estratificación con acuarela. A pesar de que no estamos oscureciendo la pintura, sólo estamos agregando una segunda capa y eso la hará más oscura. Es muy, muy sutil. Al final va a ser realmente hermoso. Observe lo que estoy haciendo aquí. Estoy poniendo mi segunda capa. El motivo por el que me gusta hacer esto también sin lápiz, es que como estamos trabajando con muchas capas translúcidas, tu lápiz puede arruinar más o menos el flujo del mismo y la belleza de los colores del agua pura. Esta es mi segunda capa ahora, estoy cada vez más cerca del centro donde voy a reservar algún espacio para mi luna brillante. Simplemente lo sentí fuera. Ya se ve tan bonito porque es tan sutil y también vamos a conseguir algo de textura realmente bonita. Sólo me estoy moviendo un poco por el agua aquí. Vamos a dejar que eso se seque un poco y ahora vamos a seguir con la ráfaga acrílica. Lo que vamos a hacer es básicamente sólo añadir un poco de esta pintura blanca a esta mezcla más grande que tengo aquí. En lugar de estratificar capas translúcidas, todo es opaco así que lo que sea que pinte ahora, no podrás decir lo que estaba debajo, básicamente. Voy a probarlo primero y a ver si es lo suficientemente ligero, creo que eso hará el truco. Ahora voy por ahí y dejando una llanta exterior. No tiene por qué ser súper perfecto. A mí me gusta el tambaleo a ella, pero al mismo tiempo, el trazo del pincel está muy limpio en los bordes. Ahora mismo, como pueden ver, ya hice esta zona aquí, pero la acuarela aquí sigue mojada y va a tardar un poco más en secarse. Ya lo puedes ver. Incluso puedo moverlo un poco así. Eso a veces incluso ayuda si estás esperando que se seque, puedes distribuir la pintura alrededor de todo el lavado y le dará un poco más de textura. Eso lo estoy haciendo ahora solo para ayudar al proceso de secado en el camino. Mientras tanto, lo que voy a hacer es empezar a hacer la tercera capa aquí. Voy a añadir aún más blanco y ponerlo en esta mezcla más grande. Asegúrate de limpiar realmente tu pincel correctamente porque acrílico permanecerá en tu pincel y no quieres recoger esa pintura para la tercera capa. Solo lo estoy limpiando un poco. Ahora también puedes probar un poco. Siento que necesita un poco más de blanco para marcar una diferencia real. Hay más contraste. Lo bueno de eso es que puedes probarlo un poco, pero luego podrás pintar sobre él y no verás esa pequeña área de prueba. Siento que eso es suficiente contraste. Ahora voy a entrar aquí y pintar esta tercera capa. Ya estamos empezando a ver la profundidad en este. Mientras tanto, revisando de nuevo con nuestra acuarela, esto sigue mojado y todavía no podemos trabajar en ello. Tengo la sensación de que podríamos incluso terminar la acrílica antes de que incluso tengamos la oportunidad de hacer una tercera capa aquí, pero esa es una lección realmente importante en coloración del agua, cómo el tiempo y la paciencia es realmente importante. Simplemente voy a seguir agregando un poco más de blanco a esta mezcla azul que tengo aquí. Cada vez que voy a poner una nueva capa, el color se pondrá más claro. Eventualmente quiero que sea muy blanco en el centro. Todavía tengo que esperar a que esto se seque sólo un poquito. Ya casi está ahí, tal vez un minuto después estará seco. Ahora este 1, 2, 3, esta tercera capa se ha secado ya con los acrílicos y voy a entrar y pintar una cuarta capa con el azul más claro. Me gusta mucho usar este pincel plano para capas como esta porque no obtenemos las rayas como lo hacemos con este cepillo redondo. Yo quería que esto fuera realmente plano. Conforme sigo haciendo esto, vamos a notar que la segunda capa de acuarela sigue mojada. Todavía no está seco, y sólo va a mostrar lo diferentes que son los tiempos de secado en ambos medios. Simplemente es totalmente diferente. Digamos que aquí tenemos este cuadro y esto es lo que estoy haciendo aquí mismo. Esto es una recenación de eso. El caso es que cuando estás pintando con acuarela, tienes que pensar realmente en tu proceso alrededor de todo el papel. Por ejemplo, cuando pinté esto, no me concentré exclusivamente en la luz de la luna. Yo pintaría una capa, mientras eso se secaba, volvería atrás y pintaría digamos las primeras áreas verdes aquí. Entonces una vez que eso se secó, entraría y pintaría una segunda capa, esperaría eso, regresaría y pintaría las grandes áreas de las montañas. Al hacer eso, la tercera capa se habría secado, volveré a entrar y luego volveré aquí a pintar. acuarela se acerca, la he dicho desde el principio, tiempo es tan importante. Es el aspecto más importante y lo podemos ver claramente aquí ahora. Ya hemos avanzado tanto en la parte opaca y en la acuarela, ya ha pasado un tiempo y seguimos esperando que se seque esta segunda capa. Voy a seguir pintando, cada vez que sólo voy a añadir a mis acrílicos un poco extra de blanco a esta mezcla de aquí. Voy a hacer tantas como pueda de esas hasta que esta segunda capa se seque por completo y luego volveré con ustedes y haremos una tercera capa aquí. Ya han pasado unos minutos y finalmente podemos decir que la segunda capa está seca. Tardaron unos 20 minutos en que se secara por completo. Voy a volver a mi mezcla de acuarela aquí, que es la crema de pintura y vamos a hacer la tercera capa con la mezcla regada. Creo que en realidad puede tomar un poco más. Podemos ver que las capas comienzan a funcionar aquí. Se está oscureciendo a medida que capas y a pesar la mezcla principal sigue bastante regada. Ahora esperamos a que se seque nuestra tercera capa. De nuevo, tomará un tiempo, sobre todo porque estamos en los trópicos en este momento. Estamos en Cancún, México y aquí está realmente húmedo, por lo que incluso tarda más tiempo en secarse. Nuevamente, es solo un recordatorio de cómo la paciencia es importante con la acuarela. Mientras tanto, voy a seguir con este y en realidad sí se siente un poco más saturado ahora mismo con las capas y esto todavía se ve un poco mojado, así que voy a darle un pequeño descanso también. En realidad voy a ir por un vaso de agua y lo que sea y volver en unos 5-10 minutos y esperar a que se seque por completo y luego seguiré estratiendo con la opaca y ojalá, la tercera capa translúcida se haya secado también. Por lo que esperábamos ya alrededor de media hora para que todo esto se secara por completo. Yo sólo voy a volver y voy a seguir con la cuarta capa del resplandor lunar acuarela. Sólo pintando por aquí. De nuevo, no hay truco de verdad aquí excepto que solo estoy haciendo esto una y otra vez. Los resultados van a ser realmente geniales. Al final va a dar sus frutos. Específicamente con estas acuarelas y ésta también, medida que me acerco al final, las áreas que voy a estar pintando se hacen más pequeñas. Entonces hay menos superficie que cubrir y eso normalmente significa que se va a secar un poco más rápido. Por lo que se pondrá un poco más fácil ahora, un poco más rápido. De verdad va a dar sus frutos. Creo que esta técnica se ve realmente hermosa al final. Nuevamente, una cosa realmente importante con las acuarelas es el tiempo. Entonces como notan, estoy aprovechando todos los bordes mojados alrededor y mientras aún está mojado, estoy moviendo la pintura así como así. Es realmente importante estar atento con las acuarelas. En realidad estoy arrastrando la pintura tanto como puedo. Con acuarelas, siempre tienes este pequeño charco de agua que estás arrastrando. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Eso también va a limitar el tiempo de secado con los siguientes porque ahora tengo un poco menos de agua. Ahora vamos a esperar a que este se seque. Mientras tanto, puedo seguir pintando los círculos internos aquí. Eventualmente, quiero que la luna interior sea casi blanca. Entonces en realidad lo voy a vamp un poco. Como mencioné antes, pintura opaca tiende a secarse un poco diferente a cuando está acostada. Entonces aquí, pensé que éste sería un poco más ligero. Todavía no hay suficiente contraste para mí aquí, así que voy a empezar incluso un poco más blanca en la siguiente para que en realidad podamos ver un poco más de una diferencia. Yo sólo voy a seguir haciendo eso y ustedes pueden mirar. Por fin estamos en nuestra capa final aquí. Sí lleva un tiempo secarse y en realidad paramos la cámara un par de veces y esperamos a que se seque y volvimos. Sólo te digo eso para que no te sientas frustrado cuando estás pintando tu propio resplandor lunar y solo sepas que la acuarela requiere mucha paciencia. Ya hemos terminado el acrílico de una manera antes. Como expliqué en el primer video, acrílicos se secan mucho más rápido que las acuarelas. A medida que sigo pintando la capa final aquí, la pintura se ha vuelto un poco más opaca. Yo lo estoy haciendo a propósito porque lo que realmente quiero es, esta luna brilla para ser parte de un cielo más grande como este de aquí. Entonces lo que va a pasar es que el borde exterior eventualmente se mezclará con el cielo nocturno. Ahora mismo, se ve un poco extraño por sí mismo así. Pero una vez que está en su contexto de cielo nocturno, realmente adquiere nueva forma. Ya estamos hechos. Entonces ven si tomara este elemento y lo pusiera en un cielo nocturno. Creo que integraré uno de estos a nuestra actividad final para que puedas volver a hacer esto de una manera que en realidad forma parte de un paisaje. Algunas diferencias aquí. Sólo para señalar que sí sé que podrías, por ejemplo, con acrílicos, no necesariamente tienes que pintar cada círculo una y otra vez. En realidad podrías pintar los bordes alrededor pero siento que esto da una dimensión diferente que es parte de la magia de la pintura. Entonces por eso lo hago capa por capa así. Como se puede ver la luna aquí es similar al tamaño aquí, pero lo que hicimos es que nos fuimos opacos a luz y luego aquí nos fuimos livianos a opacos. Este de aquí ha comenzado desde los bordes exteriores entrando y esto se inició adentro, saliendo así. Un par de diferencias es obviamente, realmente se puede decir la profundidad de la acuarela con las transparencias. Siento que es realmente especial. El carácter translúcido de la pintura es algo que es realmente diferente. Hasta se puede ver. Otra parte especial sobre la acuarela es cómo se acumula un poco de pintura extra alrededor de los bordes. Entonces si te acercas tendrá incluso ese borde extra crujiente alrededor de cada círculo aquí. Creo que eso lo hace realmente especial también. Con los acrílicos, es mucho más una capa plana. Es más rápido pintar pero no obtienes esa profundidad intensa que lo harías con la acuarela. Entonces eso es sólo un poco de diferencia. Este fue pintado en lavado, pero aquí es el mismo proceso. Este fue pintado en acuarela, pero está invertido. Por lo que quería mostrarles las diferencias aquí. En este caso, empezó a ser una capa realmente transparente primero, y luego fuimos hacia adentro con más capas y más capas y más capas hasta conseguir el sol más oscuro en el medio. Si esto fuera en naranja sería un fresco, como un amanecer o algo así. Sí, me gusta mucho pintar paisajes con paisajes muy simples como espaciales que es parte del trabajo que hago y este resplandor lunar es algo que repito una y otra vez en mi trabajo. No lo sé, creo que es realmente especial y realmente pensé que sería una buena manera de mostrarte cómo capas tu pintura dependiendo de si es translúcida u opaca. Ahora en realidad vamos a un tema diferente, que es pintar fondos. Entonces esto es algo en lo que me meten tantas preguntas. Mucha gente tiene problemas para averiguar en qué orden pintar. continuación vamos a hacer un ejercicio realmente sencillo que te ayudará con esto. Entonces eventualmente, haremos un proyecto más grande con todas esas cosas que hemos aprendido juntos. Me emociona ver que tu luna brilla. 8. Orden de los fondos: En nuestra actividad final de calentamiento, vamos a empezar a trabajar con orden de antecedentes. Esto es algo sobre lo que me hacen muchas preguntas en Instagram e incluso en clases de escultura para personas que querían llevarlo al siguiente nivel. Traje aquí algunos ejemplos de obras de arte que he hecho que tienen realmente lleno en fondos ajetreados. Yo quería hablarles a través sólo de los fundamentos de cómo se logran estos. El caso de las acuarelas, hemos dicho una y otra vez, es que empiezas de luz y lo llevas a la oscuridad. tanto que con acrílico o lavado, no es necesariamente así. Se trata más de capas en primer plano o fondo. Aquí tengo este ejemplo aquí y voy a hablarles a través de lo que pinté primero y cómo fue el pedido. En este caso, por ejemplo, estas pequeñas estrellas amarillas realmente claras que ves por aquí primero, todo esto fue esbozado primero, muy detallado en las formas básicamente. Por ejemplo, empecé a pintar primero todas estas estrellitas, que son realmente ligeras y luego los rayos de sol y cada planeta y las flores, el follaje, todo esto está pintado antes de que comience el fondo. Una vez pinté este dibujo base de los florales y los planetas, espero que se seque un 100 por ciento y entonces realmente creo que podría haber usado algo de este Payne gris mezclado con algún añil y hago un lavado muy bonito con eso. Entonces aquí, básicamente, si miras realmente de cerca, lo que se trata es de pintar alrededor de estas formas. Tienes que tener un control de pincel bastante decente aquí. Si vuelves a la clase de técnicas modernas de acuarela, la primera, hay mucha actividad de precisión y eso es exactamente con lo que eso te ayudará para hacer esto. Entra y cada pequeño punto dentro de aquí está pintado y vamos a hacer algunos ejemplos de eso en esta sesión aquí. Apenas unos ejemplos de cuándo pintaría el fondo hasta el final. Este es otro ejemplo, pinté primero la luna y luego pinté todas las flores y aquí hay un ejemplo de una hoja donde la vid en el medio es el amarillo más claro. Esa sería la primera parte. Esperaría a que eso se secara y luego pintaría alrededor con estas hojas verdes y luego esperaría a que eso se secara. Eventualmente capas y capas, el azul estará dando vueltas alrededor de estas hojas. Nuevamente, es todo un proceso, pero siento que al final es realmente gratificante. Mi estilo está muy centrado alrededor noches estrelladas y es el trabajo que repito una y otra vez en mi trabajo. Traje estos dos porque creo que son realmente interesantes que son una especie de piezas hermanas. Quería mostrarte lado a lado las diferencias de tener un fondo claro y un fondo oscuro. Acabo de pintar estos para mi próximo retiro en Marruecos. Hago un retiro de acuarela cada verano en diferentes destinos y por ejemplo, el año pasado con Sicilia, este año es Marruecos y planeo diferentes talleres para ustedes chicos. En este caso, vamos a pintar unas manos de Hamsa o manos Fátima y es como el mismo dibujo base, pero la forma en que lo pinté es bastante diferente porque en este caso en el rosa, el fondo es de color rosa muy claro, lavado ligero rosa y lo primero que pinté fue alrededor de la mano. Pinté rosa muy claro, muy acuoso y esperé que eso se secara y luego sobre el rosa pinté directamente estas hojas de ogro. No hay vueltas alrededor, pero el rosa es lo suficientemente ligero donde puedo cubrirlo con este ogro y aún así se verá bien. Entonces eventualmente lo último que hice fue el área negra que está dentro de la mano en este caso. En este es diferente porque el fondo es realmente oscuro. De hecho pinté primero las hojas, esperé a que eso se secara y luego pinté a su alrededor con un negro, similar a las otras que te he mostrado. Algún ejemplo final, los traje porque son acrílicos que he hecho en estilos similares. Hablamos un poco de estos al principio, pero solo quería volver a ello y explicar que el proceso de estratificación era totalmente diferente. El primero comienza con un gradiente de círculo que se convierte en el negro eventualmente, igual que hicimos en la construcción de ejercicios de color. Esto es lo mismo que solo estoy haciendo un gradiente de círculo de melocotón a morado mafia y luego va todo el camino de regreso al negro aquí es mismo, ambos amarillos. Lo primero que hice aquí fue pintar el fondo y luego esperar a que eso se seque lo suficiente y luego empezar a pintar los roles florales dentro de aquí. En realidad puedes incluso usar tu lápiz sobre el acrílico seco como un poco de guía, y luego puedes borrar eso una vez que se seca todo el acrílico. También es incluso la forma en que usarías tu trabajo con lápiz es diferente y la misma con este. Tan solo un par de ejemplos para mostrarte cómo estratificación es tan diferente con diferentes medios. Aquí, esta es la final que quiero mostrarles, esta es acuarela con algo de tinta negra de India alrededor. Por eso es realmente opaco y me gusta usar tinta con acuarela porque es muy acuosa y simplemente fluye muy agradable. De nuevo, lo que hice aquí fue simplemente pintar todas las flores primero, todas las hojas, todos los bichos, esperar a que eso se seque y luego dar la vuelta con mi tinta negra y pintar muy delicadamente alrededor de cada forma así de aquí dentro. Estar muy atentos a no tener las capas externas tocan aquí para que obtuviera alguna definición con las pequeñas hojas. Es un trabajo delicado, pero siento que realmente vale la pena hacerlo. Me encanta cómo se ve al final. Ahora que he explicado un poco de esto, en realidad vamos a seguir haciendo cuatro ejemplos de fondos propios y me voy a ir con dos acuarelas aquí. Uno va a ser un fondo oscuro y otro va a ser un fondo claro y luego voy a hacer un lavado y un acrílico. Verás todas las similitudes y diferencias y escogerás lo que sientes como más atractivo para ti también. Tengo mi agua limpia para cada medio diferente. Voy a empezar con acuarela y en realidad esbozé los dos diseños que vamos a hacer en acuarela. vamos a hacer un diseño similar para cada cuadrado diferente Aquívamos a hacer un diseño similar para cada cuadrado diferentey vamos a empezar con estos dos. Creo que voy a empezar este con el fondo oscuro con acuarela. Al igual que le expliqué con las otras versiones vamos a empezar. Ten aquí mi bolígrafo de acuarela y tengo algunos greens. Ve la forma en que uso mis bolígrafos de acuarela es que solo lo reactivamos con agua cuando lo necesites, así que me gusta tener mi verde está en una zona, mi oscuridad está en una zona. Ahora mismo es honestamente un desastre, pero normalmente tendré mucho más organizado con un esquema de color. Simplemente vamos a empezar aquí y creo que con lo que realmente voy a empezar, es que voy a ir un paso más allá aquí y con un poco de amarillo, vamos a hacer las viñas que hay dentro de cada hoja así. Vamos a esperar a que eso se seque y mientras tanto, voy a agarrar un cepillo más pequeño. Aquí tengo mis pinceles ganadoras. De verdad estoy disfrutando este últimamente, es un pincel de Princeton. A mí me gustan los pinceles cortos así. Se sienten más cómodos para mí y voy a agarrar un poco de pintura ocre, mezclarla en algún lugar aquí. Esa va a ser la base de mi pequeña luna aquí. En realidad podría mezclarlo con un poco de amarillo así alrededor de los bordes, así como así. Lo que realmente me gusta de pintar con acuarelas es lo intuitivo que es el proceso de mezcla. Si bien la pintura está mojada, todavía puedes agregar algo de pintura extra ahí y es que realmente se siente muy relajante para mí, no es que los demás no lo hagan, pero esto es algo específico a la acuarela que simplemente disfruto de verdad. También voy a seguir adelante y en realidad, voy a pintar esta línea aquí y ahora se ve un poco más gruesa de lo que será al final. Pero ten en cuenta que en realidad voy a pintar alrededor de esto. Esta es solo mi capa base para un fondo más oscuro. Ahora mismo mientras pintaba la luna y el tallo, estas pequeñas líneas en el medio se han secado solo puedes poner el dedo sobre eso para asegurarte. Voy a agarrar un más profundo, algo así como un verde de bosque aquí que he mezclado aquí y lo que va a ser genial es que en realidad voy a aprovechar el tallo mojado aquí y tener un poco de esa ventaja en este tallo así como así. Ya empiezo a usar la teoría de la estratificación con la acuarela y las delicias deben ir primero porque ya los pequeños tallos en el medio son mi primera capa. tanto que cuando hagamos acrílicos, veremos que los detalles serán la capa final real. Muy interesante ver cómo cada medio tiene su propio orden. Voy a seguir pintando estos y ten en cuenta que realmente sí quiero que repitas esta misma actividad unas cuantas veces dependiendo de lo que signifique que tengas, y acabo de elegir una hoja y una luna. Realmente no importa qué tipo de dibujo hagas siempre y cuando encuentres algo que sea fácil de capas. Yo estoy moviendo esto porque es más fácil mover mi mano de esta manera. Yo sólo voy a seguir adelante y volveré con ustedes cuando sea el momento de hacer el trasfondo. Como notaste aquí, acabo de entrar muy cerca a cada lado y tenía mi pequeño fondo amarillo aquí. Ahora lo que tengo son estas bonitas hojitas con ligera línea detallada en el medio. Pero nuevamente, ten en cuenta que no hice esto más tarde y dije que reservé los colores claros pintando a su alrededor. Eso es súper importante con las acuarelas. Ahora mismo como las hojas que acabo de pintar secas, ésta va a ser diferente. Este va a ser un fondo oscuro y lo haré en un fondo claro. Lo que voy a hacer en realidad es que creo que podría jugar con que sea un poco gris en la parte de atrás. Empezaré con este amarillo y añadiré algo ocre aquí. Este es un lavado húmedo en seco realmente sencillo aquí y lo voy a hacer bastante acuoso. Cuando estás pintando fondos así, todo se trata de cronometrar. Todo se trata de tener la pintura. Ver lo estoy haciendo en realidad bastante rápido porque no quiero que la pintura se seque y quiero poder seguir con la misma área que he estado haciendo aquí. Voy a volver aquí, agarrar un poco de este amarillo y empezar a convertirlo en naranja. Estoy agregando un poco de naranja. Tengo mi especie de fondo como puesta de sol aquí, donde ya se puede ver que la luna empieza a aparecer. ¿ Alguna vez han tenido eso donde se puede ver la luna de luz del día? Es mi favorito. En realidad voy a dar la vuelta en este caso y luego dar la vuelta a la luna sin tocar el lápiz aquí, simplemente yendo por el borde y poniendo un poco más de vitalidad ahí dentro. Nuevamente, con la acuarela, es realmente importante estar atento a tus líneas de lápiz. En este caso aquí pinté sobre él porque habrá un color más oscuro en las hojas y no podrás verlo. Aquí con la luna, lo que voy a hacer es que acabo de pintar muy cerca del lápiz pero eventualmente una vez que esto se seque, solo lo borraré, así que tendré una linea limpia realmente bonita ahí e incluso la puedo dejar blanca y eso se verá bastante guay también. Ahora tengo este trasfondo, voy a esperar a que eso se seque. Mientras tanto, continuando con las acuarelas aquí. Ahora que las hojas verdes aquí están bastante secas, voy a entrar y sólo limpiarla un poco. Me gusta mucho mantener mis acuarelas muy bonitas y limpias a pesar de que probablemente lo va a cubrir. Es solo esta cosa que tengo donde quiero que todo sea la menor cantidad de lápiz posible. Ahora aquí viene la parte interesante. Ahora voy a ir por todas partes y en realidad voy a pintar el cielo nocturno y aquí tengo una mezcla de diferentes morados e índigo y cosas que simplemente están tiradas en mi paleta, de nuevo, la acuarela se reactiva con agua. A pesar de que esto ya está súper seco, sólo voy a volver aquí y hacer que esto funcione de nuevo. Va a ser un bonito cielo morado oscuro. Voy a empezar por este lado aquí. Nuevamente, es realmente importante mover tu papel para que tu mano se sienta cómoda, sobre todo en este tipo de trabajo muy detallado que vamos a empezar a hacer aquí donde tienes que acercarte realmente a cada forma así. Por lo general cuando trabajo de esta manera tengo dos pinceles realmente a mano. Tendré esto por ejemplo y luego tendré mi cepillo de forro justo al lado de él en esta mano aquí. Entonces agarraré un poco de pintura con el pincel de delineador y realmente iré los bordes más profundos como este primero. Lo que en realidad le está dando al tallo la forma real es esta parte aquí donde estoy pintando el fondo porque le estoy dando un poco más de forma y ver esos palos sin tallo pero aquí voy a hacer algo tambaleante bordes a su alrededor por lo que se ve más orgánico. Ahora que tengo este pequeño detalle puede entrar con un pincel más grande que recoge más pintura y más agua y va a ser más rápido llenar espacios donde no tenga que preocuparme por que se seque tan rápido. Otro consejo podría ser de nuevo si hace referencia a mi clase de técnica de acuarela moderna otra vez, si recuerdan chicos, tienen la posibilidad de usar sal. Creo que la sal se ve realmente genial con fondos profundos como este porque puede ser como textura de inicio así que todo se trata de jugar de esa manera. Ahora sólo voy a seguir pintando por todas partes y solo vamos a mantener el video rodando y simplemente observar realmente la forma en que estoy haciendo esto, cómo cambio de la brocha de delineador a mi pincel número 10 aquí. Es solo un pincel más grueso y volveré contigo cuando termine con esta parte. Por lo que estoy en las pinceladas finales de acuarela de fondo crujiente. Como puedes decir, es realmente importante tener dos pinceles contigo. Las cosas que son realmente importantes con esto es el tiempo y la precisión. No sólo necesitas entrar ahí con estos detalles realmente finos y lo que su pincel liner, sino que luego tampoco concentrarte demasiado en una zona porque necesitas mantener un flujo de agua constante en movimiento, ¿verdad? Necesitas moverlo alrededor de tu papel y de esta manera obtendrás un fondo limpio realmente bonito donde no hay una separación real aquí. Se puede ver cómo todo básicamente se mezcla entre sí, ahora mismo se está secando y una vez que está seco puedo añadir un poco como detalles de estrella ahí dentro. Pero en este momento solo voy a dejar que esto sea por un tiempo y luego obviamente, ya que pintamos todo un fondo aquí todavía está un poco mojado cuando pintas superficies más grandes y sobre todo regando una como esta, tomará un poco tiempo. Entonces sólo voy a esperar a que esto se seque un poco más. Mientras tanto, creo que voy a hacer gouache ahora. Agarremos este palé aquí. Ahora voy a hacer una versión de gouache y con versión de gouache, creo que lo que voy a hacer es también hacer un fondo oscuro pero puedo agregar un poco de gradiente o algo para mezclarlo. Acabo de mezclar un par de violetas y blues diferentes aquí y una especie de escaleras un poco. Entonces vamos a empezar con este azul más oscuro aquí arriba. Está un poco regada por lo que puedes ver que sigue siendo un poco acuosa. Voy a empezar a añadir un poco de blanco también. El modo en que me gusta usar este tipo de tiza, lo hace un poco más denso. Ve la diferencia entre la translucidez y esa calciness aquí. Por lo que la acuarela por sí sola te da este tipo de textura especial y en este caso con el gouache, solo voy a entrar aquí y hacer algo diferente. Por lo que finalmente conseguí esta consistencia que quería. Yo quería ser un poco más grueso, un poco más opaco. Entonces como puedes ver el pincel aquí es realmente, muy diferente a lo que es con acuarela ya que tengo este fondo opaco, y solo voy a rematar con sólo un poco de agua aquí arriba solo un poco húmeda, fresco, y solo repasándolo una vez para mantenerlo todo integrado. Yo quería hacer un gradiente bastante sin fisuras aquí y creo que ahora se ve bastante bien. Nuevamente, el acrílico con gouache puede repasar algunas veces hasta que sientas que se ve bien y eso me queda bien ahora. Entonces ahora tenemos que esperar a que esto se seque pero mientras tanto, lo que podemos hacer aquí es pintar un fondo con unos acrílicos para que tengas un gouache y acrílico. Para la plaza final aquí voy a usar acrílicos. Entonces he hecho acuarela, acuarela, gouache, y acrílicos y también la voy a mantener en este tipo de concepto diurno. Pero creo que voy a hacer más de un gradiente radiante, que es un círculo que entra desde el centro. Voy a agarrar un poco de blanco primero y sólo mover eso ahí dentro un poco y mezclar algo de pintura aquí. Si bien la pintura sigue mojada, todavía puedo moverme alrededor del gradiente en los colores y es muy, muy suave. Ahora moviéndose a los bordes. Sigo con esto, un pincel plano más pequeño aquí, me va a ayudar con estos bordes aquí. Por lo que note que las pinturas acuarelas tenían como base un dibujo y el acrílico y gouache. No porque lo que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy pintando primero los fondos, así que no tendría sentido pintar, dibujar nada en este punto. Pero si quieres usar tu dibujo como guía, realidad puedes esperar a que esto se seque y luego entrar y dibujar sobre todo esto. Una vez que se seca puedes borrar el lápiz sobre el acrílico. Entonces ahora sólo voy a entrar con un poquito de agua con mi pincel. El cuadro sigue siendo relativamente nuevo y húmedo por lo que todavía puedo entrar aquí y hacer este pequeño gradiente. Eso podría haber sido demasiada agua. Vamos a seguir con mi pincel y mantenerlo seco, dar la vuelta así. Por lo que tener un fresco seco realmente ayuda con las pinturas acrílicas, sobre todo cuando estás mezclando así. Está bien, así que los fondos para el gouache y el acrílico, como puedes ver, somos un poco más de trabajo. Es solo un poco más de pincelada y mezcla. El tiempo también es importante porque no quieres que tus gradientes o estás mezclando se sequen por completo para que puedas seguir entrando ahí. Y eso es específicamente para este gradiente. Este es lineal, éste es como uno radiante, se apaga así. Tenemos nuestros dos antecedentes aquí. Voy a esperar a que estos se sequen bastante, y voy a seguir con esta acuarela de aquí. Dame un minuto para volver a cambiar al modo acuarela y empezará con este tipo. Pasando a la segunda acuarela aquí. En realidad voltearlo. No quiero que mi mano esté toda arriba en esto. Lo primero que voy a hacer es borrar el lápiz que está dentro de la luna. De verdad me está molestando y de verdad quiero que sea agradable y limpio. Entonces lo hice y sólo una especie de borrando todo lo que ahora puedo alrededor de los bordes. Por lo que tenemos una bonita calabaza limpia aquí. Me gusta mucho cómo se ve la luna así es blanco puro y es espacio negativo. Entonces pinté alrededor de la luna y la dejé blanca para que tuviéramos ese color ahí. Ahora voy a entrar con mi pincel de tamaño mediano. Es mi pincel número seis, y en realidad voy a empezar a pintar las hojas. Este estilo de estratificación va a ser un poco diferente al primero de acuarela porque en este caso voy de claro a oscuro. Esto significa que mientras esté dejando mis detalles finales para ser los más oscuros en el orden de capas, puedo ir en el orden regular que tú harías. Lo que voy a hacer ahora es empezar a pintar estas hojas aquí, y voy a hacer un poco diferente a este estilo. Yo sólo voy a pintar la cosa completa, pero voy a añadir un poco más gradientes aquí, así que esto es un poco más cálido. Ahora tengo mis hojas básicas pintadas. Lo que voy a hacer ahora es solo agarrar un poco de pintura och-re y mezclarla con mis greens aquí. Esto es lo que voy a usar para pintar los tallos. Voy a entrar. Lo que es realmente bonito aquí es que puedo entrar realmente, muy delgada con mi pincel de forro. Tira estos pequeños detalles. En este caso, mi trabajo de precisión es más en estas líneas detalladas y no cuando estoy viajando por la planta así. El tallo es muy detallado. Voy a esperar a que esto se seque un poco y luego voy a sumar los pequeños detalles que van en la planta. Mientras tanto, lo que voy a hacer es ir a mi amada noche estrellada, y voy a agarrar un poco de cal. Nuevamente, recuerda que el lavado también puede funcionar bien sobre acuarelas. Es un cumplido realmente bueno. También podrías usar acrílicos, pero creo que aquí tengo un pincel y es útil y solo voy a usar esto para hacer un poco de detalles nocturnos estrellados. Estoy agarrando un poco de cal transparente aquí. Se ve un poco más oscuro de lo que realmente es una vez que se seca. Se desvanecerá un poco. Siempre importante para conseguir los bordes. Voy a esperar a que esto se seque un poco y volveré a terminar las acuarelas y luego seguir haciendo la gouache y las versiones acrílicas. Continuando aquí con mi pequeña noche estrellada y tengo estos circulo transparente. Entonces esto es algo más que me gusta gouache que puede actuar como acuarela también, donde tenemos estos finos fondos transparentes. Voy a hacer un par de estrellas extra y volver atrás y círculo en más estrellas aquí. El cielo está prácticamente hecho aquí, y ahora voy a entrar y capa sobre este. Vamos a hacer las vides reales de las hojas y yo voy a jugar un poco. Lo haré un poco diferente solo para que vean cómo puede verse esto. Tengo listo mi cepillo de forro y voy a empezar a detallar las hojas. Yo quiero que se vean un poco diferentes a esto, así que haré un tipo diferente de hoja. Voy a hacer líneas muy finas que entran y salen así. Terminé mi hojita aquí, y pensé que podría ser una idea divertida entrar con alguna acuarela transparente y solo agregar unas hojas extra aquí. Tan solo para reproducirlo y solo para que veas cómo, diferente actúa cuando tus capas son transparentes en el fondo, sobre todo porque tenemos el amarillo aquí atrás y no va a interferir con nuestro verde. Simplemente va a dar un poquito de un pop cálido. Yo sólo voy a continuar y sólo añadir un poco de detalles extra aquí. Acabo de terminar los dos fondos de acuarela. Yo quería agregar algunas capas extra aquí de plantas, solo para que veas cómo funciona ir una y otra vez. Puedo seguir adelante, puedo agregar más detalle aquí y puedo agregar diseños. Voy a seguir adelante y hacerlo. Esta es una luna creciente, pero tal vez pueda agregar una luna llena al diseño, porque ya está seca, y puedes entrar y trabajar con esto de esa manera. Tan solo para mostrarte diferentes formas en que puedes poner tu acuarela. Esto es con el fondo oscuro. Esto es con el fondo claro. Ahora, vamos a tomar un pequeño descanso y seguir con gouache y acrílico aquí. Vamos a hacer un diseño similar, pero obviamente será diferente por el medio. Ahora mismo solo estoy mezclando mis pinturas de gouache aquí. Voy a hacer hojas similares como lo que tenemos aquí, y sólo para que veas el proceso, es muy diferente. Como ya les he dicho antes, pueden pintar de oscuro a claro con gouache. No es un problema. Esto es un poco de agua hacia abajo, por lo que levanta la textura en la parte posterior. El gran cosa con gouache es que mientras menos agua uses, va a ser la mejor manera de tener una capa opaca donde no recoja el tono de abajo. Pero ahora en realidad voy a jugar con un poco de color aquí. Estoy agregando un pequeño punto de verde oscuro para tener algo de textura. Con sólo usar un poquito de agua para humedecer la pintura. Entonces ahora tengo estas pinceladas amplias, y en realidad voy a entrar aquí y limpiarlo y hacerlo un poco más exacto. Estoy usando mi pincel delineador aquí. Ahora voy a entrar y arreglar los bordes y al mismo tiempo, estoy agregando el diseño del tallo. Entonces como puedes ver, realmente no fui con un estilo plano aquí. Yo más o menos mezclado en los colores juntos. Puedes seguir adelante si quieres jugar con más mezcla de colores aquí. Simplemente no lo trabajes demasiado, porque empezarás a recoger el azul del fondo. Es como un equilibrio de tener suficiente agua para que fluya, pero no demasiado donde empiezas a mezclarte con el fondo. Solo estoy haciendo un poco de pincelada extra aquí. Eso es suficiente por ahora. De hecho añadiré un poco de blanco extra aquí. Voy a hacer una luna blanca y ojalá la luna blanca recoja un poco del azul del fondo, para que veas cómo se mezcla de esa manera. Por lo que solo estoy libre entregando esto ahora mismo. Entonces a medida que esto se seque, comenzará a ser un poco más transparente. A eso voy por ahora. Yo quiero que se vea un poco disuelto en el fondo, no demasiado opaco. Pero si queremos hacer opaquidad, siempre podemos hacer pequeñas estrellas como esta, similares a ahí. Tendremos unos cuantos que se van a regar también, así. Solo estoy mezclando mi verde más profundo aquí con un poco de azul y violeta, solo para que sea un poco como un color más sucio. Puedes ir y pintar con un color más oscuro como este. Creo que eso es lo que voy a hacer y luego entraré y añadiré algunos detalles más ligeros después. Decidí agregar solo alguna sombra de último minuto ahí. Voy a volver con un poco de blanco y la mezcla verde. Sólo por diversión, voy a añadir unos pequeños detalles, otro ejemplo de cómo es fácil pasar de oscuro a claro con gouache, como brillar a la luz de la luna. Voy a volver con un poco de blanco puro y llenar aquí mis estrellas. Entonces esta pequeña luna de aquí, propósito la dejé un poco descolorida, pero si querías que estuviera más oscuro, siempre podrías entrar con algún gouache más oscuro y luego simplemente hacer eso ahí. Por último, voy a cambiar a los acrílicos, y aquí pintaremos nuestro último. Ahora solo estoy preparando mi paleta para mi pequeña pintura acrílica aquí y tengo algunas de las cosas que uso a lo largo de la clase. Yo sólo voy a añadir un poco de este texto líquido ocre aquí, me va a ayudar un poco con la mezcla de colores. Yo también voy a cambiar mi agua a apenas casi fresca. Esto es lo que solía pintar el fondo aquí con los acrílicos. Ahora mismo no voy a hacer trabajo de fondo, así que esto va a volver aquí. Voy a empezar a mezclar un poco de verde aquí con un ocre. Yo quiero que los colores sean terrosos porque esto se siente como una vibra del desierto casi para mí. Yo solo estoy mezclando los colores aquí. También tengo un poco de este amarillo que usamos para el fondo y también nos va a ayudar con la mezcla. En la paleta, como puedes ver de lo que estaba hablando al principio, los colores se van a secar en tu paleta y casi puedes levantarla así como así, como un trozo de plástico. Por lo general cuando pinto con acrílicos, me gusta mantenerlo de esta manera y luego esperar a que se seque y luego simplemente levantarlo. Siento que es solo la forma más fácil de limpiarlo en mi opinión. Voy a empezar con mis verdes desiertos aquí. En realidad lo voy a hacer un poco más oscuro y luego voy a hacer detalles más claros como aquí. Yo sólo voy a entrar directamente. Como se puede ver, esto es realmente opaco. Voy a hacerlo más de una versión plana, a diferencia de con el gouache donde jugué con un poco de color. En este caso, sólo voy a ir realmente plano. Esta es la mirada que voy a buscar en este caso. Tengo mi base así que voy a entrar con un pincel más delgado y luego tener unos cuantos trazos de pincel que me van a ayudar a salir a definir. Algo que siento que es realmente interesante también es la forma en que tus movimientos de mano cambian dependiendo del medio. Con los acrílicos, siento que tengo líneas realmente lisas y simplemente se mueven un poco diferentes. Incluso la forma en que está el tallo, es diferente a lo que hice con acuarelas o gouache. siempre me parece interesante. Es sólo la forma en que el medio está trabajando contigo. Ahora voy a entrar con un poco de blanco y voy a hacer una media luna similar a lo que tenemos aquí. En este caso, sí quiero que sea bastante opaco. Como puedes ver, a diferencia del gouache, el color de abajo recoge un poco dentro. Con el acrílico, tienes un poco más de cobertura, sobre todo si haces una segunda capa. Ahora mismo, podría esperar a que esto se seque un poco. Ahora mismo si estuviera pintando con acuarelas, estaría bastante estresado en esperar todo se seque antes de hacer lo que sea que siga. Pero en este caso se seca tan rápido que no tengo que pensar en eso, tanto. Pero aún mientras tanto, mientras esta cosa se seca por completo, voy a hacer unas hojas extra en la parte inferior. Me gusta mucho mezclar el color con los acrílicos también porque me encanta agarrar parte de la pintura de fondo con la pintura de primer plano y mezclar eso juntos. Entonces consigo un tono medio donde voy a hacer esto medias hojas aquí y en última instancia con un poco de un estilo diferente, como una versión redondeada. Algo que realmente me gusta de pintar con acrílicos es que puedes capas prácticamente en cualquier momento que quieras. Ahora mismo, voy a entrar y en realidad hasta pintar sobre este tipo de aquí, y entrar con el color claro y eso está perfectamente bien. Esto es algo que es realmente diferente a lo que sería con la acuarela. Por ejemplo, realmente no se puede capas un color más claro sobre un color más oscuro, así que eso es algo que es especial para este tipo de pintura. Realmente no tienes que tener demasiado tiempo de secado. Es mucho más noble en ese sentido. Ahora voy a entrar y llenar la luna creciente. Voy a agarrar algo del mismo amarillo, pero sólo añadiendo un pequeño toque de rojo, y tal vez algo de este líquido se lleve el ocre. Quiero mezclar el color realmente bueno aquí para que no tenga rayas porque quiero una capa plana. Yo sólo voy a entrar. Es poco naranja claro, que es perfecto. No quiero que sea demasiado intenso. Ahora por fin, solo voy a entrar y con un pincel de forro, hacer un par de detalles. Voy a usar un poco de amarillo claro y un poco de este verde, y voy aquí. Ahí tenemos nuestras cuatro versiones diferentes de hoja con luna. Creo que este ejercicio es realmente importante para que lo hagas dependiendo de qué suministros tengas. Si solo tienes acuarela, puedes hacerlo también. Si tienes acuarela y ya sea acrílico o gouache, prueba esto también. El estilo de estratificación es totalmente diferente. Todas estas cosas de práctica realmente nos ayudan a entender sólo el proceso y método básico detrás de cada medio. Ahora hemos hecho mucha práctica. Después de este video, me voy a preparar para hacer nuestro proyecto final, que va a ser esta flor de loto grande y fresca con la luna brillante en el cielo oscuro. Creo que ustedes realmente van a disfrutar pintando algo como esto, y con todo lo que hemos hecho, creo que lo van a clavar. Creo que va a ser realmente fácil después de todo esto y estoy emocionado de empezar. 9. Proyecto final: traslúcido: Aquí es donde va a empezar a ponerse realmente interesante. Porque nuestro proyecto final va a ser pintar exactamente el mismo diseño, mismo dibujo, mismo diseño en dos medios diferentes. Una de sus ilustraciones se va a pintar en el método translúcido, que va a ser acuarelas en este caso y una de ellas va a estar en los métodos opacos. Puedes optar por hacerlo en acrílicos o en lavado. Trata de escoger un dibujo sencillo. También puedo subir algún bosquejo para dibujo similar como este en el tablero de discusión, si te pudiera ayudar. Pero siempre los animo chicos a usar sus propios dibujos, su propia creatividad, sus propias ideas, y aplicar lo que están aprendiendo aquí a su estilo personal. Para mí, esa es mi cosa favorita de siempre. Pero también entiendo si quieres un poco más de orientación, por lo que esas dos opciones estarán disponibles para ti. Vamos a seguir adelante y empezar con la versión acuarela y luego vamos a dirigirnos a la versión opaca una vez que eso se haga. Me enfocaré en cada uno y sus diferencias. Al final, vamos a ver un lado a lado y lo diferente que en realidad era pintar en ambos métodos. Yo sólo me voy a sentar aquí y empezaremos con la versión translúcida. Estamos todos configurados ahora con la primera versión de este proyecto final aquí. Sólo por algunas referencias, vamos a empezar con acuarela, así que tengo aquí mi papel de cocina y mis acuarelas, es mi agua, está todo arreglado. Yo sólo voy a pasar rápido. De verdad me gusta hacerte saber que una vez que hayas hecho todos los ejercicios de calentamiento, estás listo, en realidad estás listo para hacer algo más grande como esto. Este proyecto más grande va a ser una combinación de, por ejemplo, vamos a hacer una luna brillante aquí, que es ésta. En este caso, en realidad sí puse un poco de guía aquí porque no quiero ponerme demasiado equivocada, pero no todas las habitaciones están pintadas, solo unas cuantas guías. Básicamente vamos a rehacer lo que hicimos aquí y lo vamos a hacer aquí. El fondo probablemente será ese cielo oscuro que realmente me gusta hacer y aquí tenemos una hermosa flor de loto y un pequeño icono de una luna creciente con algunas hojas. Este ejercicio aquí realmente va a ser de ayuda cuando estamos haciendo este, especialmente esta primera versión aquí, porque esto es más o menos lo que vamos a estar haciendo en una escala más grande. Significa que vas a empezar pintando las capas más claras, que van a ser los pétalos y la flor de loto, la luna, las hojas y también vamos a practicar mucho ritmo porque te voy a mostrar cómo estás no va a perder tanto tiempo. Como esperar a que ciertas capas se sequen. A medida que ciertas capas se sequen, vamos a movernos junto con otra cosa. Dicho eso, lo primero que voy a hacer es empezar con la capa original aquí, y voy a usar mi pintura. Creo que voy a usar el gris de Payne. Me gusta mucho cómo resultó este color aquí. Creo que es realmente hermoso y es algo auspicioso para todo este diseño que quiero hacer aquí. Voy a empezar preparando parte de mi pintura. Tengo este gris de Winsor Newton Payne, que usé en esas versiones pasadas. Voy a poner algo de eso aquí afuera. En realidad voy a darle la vuelta. Esta es la zona que me gusta usar para unas cosas más oscuras. Eso lo tengo aquí. Entonces, también voy a mezclar en un poco de esta radiante, la acuarela y el violeta del Dr. Ph. Martin. Es un morado que me gusta mucho, y estoy casi fuera de morado aquí en mi juego de bolígrafos, así que esto me va a ayudar a quitarme un poco más de pintura. Eso es solo una pequeña gota ahí para ayudarme con la flor de loto. Yo quiero hacer un rosado, púrpura, loto, magenta, todo ese tipo de colores fríos. Lo primero que vamos a hacer es conseguir una versión realmente regada del gris de Payne. Se puede ver que me he caído un poco aquí, simplemente lo reventé así. Al igual que hicimos, eso es demasiada pintura. Todavía puedo arreglar eso con un montón de agua aquí. No te preocupes. Acuarela, me gusta cometer estos pequeños errores a veces para mostrarte que la acuarela es muy noble cuando aún está húmeda. Todavía realmente jugar con él. No estoy siendo demasiado cuidadoso ahora, como estas gotitas de aquí no me están molestando porque el fondo eventualmente estará todo cubierto de todos modos. Eso no va a ser un problema. Ahora mismo siento que tengo un poco de exceso de agua aquí. Eso es demasiado. Lo que vas a hacer es simplemente tocar ligeramente tu agua con una punta de alguna toalla de papel como esa o un cepillo seco. Eso te ayudará a limpiar cualquier charco que sea un poco demasiado. Voy a dejar eso así por ahora. En realidad voy a empezar con un pincel más pequeño aquí. Tengo mi pincel número 6 Winsor Newton University Series, que me gusta mucho porque es redondo pero tiene punta puntiaguda. Yo sólo voy a ultimar eso. Vamos a empezar a pintar los pétalos iniciales de nuestra flor de loto. Tengo un poco de, esta alguna ópera rosa aquí que tengo de, creo que es todo un color de agua bind que realmente me encanta. Es realmente bonito y rosa brillante. Yo también voy a tener eso de este lado. Aquí la flor de loto, como se puede ver, tiene un poco de bordes donde los pétalos se acurrucan así a los costados. Esos son al final, vas a estar un poco más oscuro. Ahora mismo estoy haciendo los interiores. Voy a divertirme mucho con los lavados de aquí. Voy a jugar con la combinación de diferentes colores. Va a ser agradable y luminiscente en radianes. Quiero que las puntas y los inicios como la parte superior e inferior de cada pedal tengan un poco más de profundidad a ellos. Entonces estoy usando un color amatista más oscuro en las puntas y donde empiece el pétalo. Esta es una técnica de acuarela realmente divertida. Básicamente es jugar alrededor con tus áreas húmedas para mezclar. Esto se va a secar y se verá realmente bonito una vez que esté seco. Entonces otra vez, una cosa grande con la acuarela es siempre, como saben, el tiempo. Esto necesita secarse completamente antes de poder pintar cualquier cosa alrededor de esta zona. Por lo tanto, voy a ir a este lado donde aún no hemos entrado. Voy a pintar el interior de este pétalo aquí. Si estuviéramos usando acrílicos o gosh, esto probablemente ya hubiera estado seco y realmente no tendríamos que preocuparnos por eso. Simplemente puedes pintar de este lado y se sangrará el uno al otro. Estos son los tipos de diferencias que empiezo a querer expresarles de lo diferentes que realmente funcionan los médiums. Yo sólo voy a seguir haciendo esto mismo con los interiores de los pétalos mientras espero que este círculo más grande se seque. Entonces volveré a entrar contigo y hablaré un poco más sobre nuestros próximos pasos. Ahora, he pintado algunos de estos pétalos y noté que esto está seco para la segunda capa. Entonces si recuerdas esos pasos, voy a entrar aquí y pintar por ahí para empezar mi efecto de luna brillante. En realidad, me voy a acercar aquí porque quiero echar un vistazo muy de cerca a lo que estoy haciendo aquí. Entonces, estoy pintando el contorno para la luna llena. Yo sólo voy a pintar por todas partes y esperar a que se seque esta capa. Voy a seguir haciendo lo mismo, mismo paso ahora mismo; pintar capa aquí, esperando que se seque mientras sigo pintando en mi flor de loto. [ MÚSICA] Llevo un tiempo haciendo esto y pinté mis capas base para la flor de loto. Yo solo hice unos sencillos lavados de acuarela, y como se puede decir hice pétalo por pétalo realmente teniendo en cuenta que tenía que pintar cada uno por separado mientras esperaba que el otro se secara. Mientras tanto, cada vez que notaba que una de las capas aquí se había secado, entraba y pintaba de nuevo mis capas de brillo lunar. Estoy en un punto en el que ya no tengo mucho que hacer en esta zona, y sigo esperando que esto se seque. Tengo que pensar qué más puedo hacer mientras esto se seca aquí, y una de las cosas que puedo empezar a hacer es que puedo empezar a agregar detalle. Voy a dibujar líneas muy finas y si tomaste mi clase de técnica de acuarela moderna, este es el momento en que sacas tu práctica de precisión de Paulsonp porque aquí vamos a estar pintando muchas líneas finas. Estas finas líneas dentro de los pétalos son como las venas, y esto va a ser realmente útil para mostrarnos la dirección en que camino va cada pétalo. Entonces otra cosa que puedo hacer para hacer tiempo mientras esta zona se seca aquí es pintar esta luna creciente y estas pequeñas hojas que están a un costado. Yo voy a hacer eso y voy a tomar sólo un poco de pintura un poco más concentrada, y podría incluso mezclar en un poco del gris de Payne que he estado usando para esto. Esa es una forma en la que realmente me gusta mezclar colores unificando todo, y usando algunos de los colores en esta área para esta área. Yo voy a hacer eso, ahora sólo estoy haciendo una pequeña mezcla de algunos de los grises de Payne con un poco de las violetas que he estado usando. Estoy haciendo un poco de mezcla aquí en esta zona, y voy a añadir un poco de agua porque no quiero que sea demasiado profundo. Sólo voy a entrar y realmente con cuidado con mi pincel de forro, voy a entrar y empezar a hacer estas líneas aquí me vendría bien un poco más de pintura. Esto es para agregar textura, voy a hacer referencia a otra clase ahora si tomaste las texturas de acuarela de mi clase, hacemos mucha práctica en capas acuarelas de esta manera y es solo para darle algo de volumen, algo de textura. Como puedes ver, no estoy aplicando demasiada presión a mi pincel porque quiero que mis líneas estén realmente bien. Es casi como un ángulo de 90 grados aquí, sí necesitas un pincel realmente delgado para esto. En este caso, este es un liner es como un cinco cero pero un cero doble cero también funcionará. Voy a seguir haciendo esto, puede que vaya a seguir haciendo esta parte aquí con un liner y luego una vez que me dé cuenta de que esto realmente se seca entonces podré entrar y pintar otra capa. Todo se trata de cronometrar, y todo se trata de esperar a que cierta área se seque mientras hago algo más. [MÚSICA] Acabo de terminar de pintar todas mis capas base ahora, y hay muchas cosas que van a cambiar una vez que añada el fondo. Voy a señalar un par de cosas que creo que son relevantes para pintar fondos de acuarela. número uno es que no tuve mucho cuidado aquí y sí tengo unas cuantas como salpicaduras de pintura y gotas y cosas que, sabía que iban a estar bien. Por ejemplo, aquí mismo supe que esto realmente no importaría al final porque eventualmente todo esto va a estar cubierto con la acuarela gris del Payne, y voy a hacerlo bastante densa, bastante gruesa. Otra cosa aquí es que si notan estos pequeños iconos que hice en la parte inferior que es una luna creciente, y estas pequeñas hojas, no es un contorno muy detallado, acabo de poner una capa base. Pero lo que realmente le va a dar la definición es todo lo que se va a pintar por aquí con la acuarela oscura es lo que realmente va a hacer estallar. La otra cosa que quiero tener en cuenta es que en realidad quiero agregar algunas estrellas al fondo, y podría hacer un poco de salpicaduras al final, pero sí quiero tener un par de estrellas definidas alrededor de todo el cuadro. Lo que voy a hacer ahora es con mi lápiz, sólo voy a dibujar dónde van a estar estas estrellas. En realidad voy a pintar alrededor de ellos con la acuarela, así que ahora solo estoy improvisando dónde van a estar estas estrellas. Estoy haciendo estrellas de seis puntos que realmente me gusta integrar en mis cuadros, algo por aquí. Entonces quiero hacer que el fondo se integre con todo mi diseño de maquetación. Voy a tener una estrella detrás de este pétalo aquí, en realidad voy a dibujar la estrella aquí y que sea obvio que está debajo de esta forma de pétalo de esta manera se integrará. Podría hacer uno aquí arriba sólo unos pequeños detalles, y entonces podría hacer un par de formas diferentes aquí. A lo mejor voy a hacer como una estrella de cruz así, y podría tener otra aquí arriba. El motivo por el que es importante diseñar estos con mi lápiz en este momento es porque ahora voy a comenzar el proceso donde pinto todo alrededor de mi pintura aquí con el fondo real. En realidad voy a dejar descansar el cepillo seis, y voy a estar usando mi número 10 y mi pincel delineador aquí. Voy a tener estos dos siempre a mano, y tengo aquí algo del gris de Payne que es lo que voy a usar, que es el color que usé para la luna brillante. Se va a quedar realmente genial porque se va a integrar al final, el último borde aquí va a ser similar al color del gris de Payne el valor que estoy usando realmente va a empatar muy bien y comenzarás a observar cómo. Voy a empezar a pintar aquí y me voy al gris de mi Payne, y sólo preparo un poco de pintura. Yo sólo voy a sumergirme y empezar a pintar alrededor de la flor de loto. Tengo aquí algunos bordes que estoy llenando, y esta es una parte realmente importante. Lo que no quieres hacer es dibujar todo el contorno y luego llenarlo, quieres empezar a llenar los espacios más grandes a medida que avanzas. De lo contrario, si te gusta pintar un contorno primero, eso se secará y podrás ver la separación con el contorno y el fondo real y no quieres que quieras algo más natural y sin fisuras. A pesar de que el liner me está ayudando, delineando un par de áreas, inmediato voy a entrar y llenarlo mientras la pintura aún está húmeda. Es más una transición sin fisuras aquí, y realmente estoy siendo atento al relleno de mi pintura húmeda en ciertas áreas. Ya salgo, y algo muy importante a saber aquí es que realmente quieres trabajar en este tipo de secciones donde estás teniendo en cuenta que tu pintura no se está secando, y aquí es donde el tiempo es realmente importante en acuarela porque aunque voy a conseguir algo de textura que sería realmente difícil de evitar, lo que estoy tratando de hacer es conseguir que mi fondo esté bastante integrado y donde no veas demasiada separación de donde se ha secado mi pintura y donde seguí pintando. Entonces, habiendo dicho eso ahora mismo, voy a entrar con un poco de agua y luego sólo pintar por el borde aquí solo para mantenerlo húmedo, tener un montón de agua aquí, y luego voy a entrar aquí con más gris de Payne y voy a dar la vuelta a mi papel, así, y seguir pintando en esta zona aquí. Entonces mientras el pequeño contorno sigue mojado, voy a entrar con mi pincel más grande, y apenas terminando el área aquí. Después entrando con el pincel más grande, y aquí es donde el resplandor de la luna se encuentra con el fondo, y va a estar bastante sin fisuras porque ahora es casi el mismo tono, pero solo tenerlo secado primero, nosotros le voy a dar un poco de separación ahí, y luego aquí voy a dejar que esto descanse un poco porque es un área pequeña. Ver esto es por lo que es realmente importante en cuanto al tiempo. Ahora mismo, no voy a seguir aquí, pero voy a ir aquí porque tengo un área abierta más grande. Entonces voy a entrar con el gris de mi Payne muy rápido antes de que empiece a secarse, y siempre me gusta dejar un poco de orden natural alrededor del papel, y creo que le da algo realmente extra bonito aquí. Entonces recuerda, siempre es importante dar la vuelta a tu papel que tu mano se sienta cómoda, y yo sólo voy a entrar, el borde ligero. Voy a necesitar un poco más de pintura. Este tipo de fondo, que es acuarela bastante concentrada, usarás bastante pintura porque estás usando menos agua y más pintura. Es así como obtienes esa opaquidad. Ver como tenemos aquí, y siempre voy a volver atrás y comprobar si las zonas donde todavía tengo qué pintura. Entonces voy a añadir un poco más de agua aquí, un poco más de agua aquí. Simplemente no quiero que se seque mientras sigo pintando en esta zona alta. Entonces voy a entrar aquí y pintar el contorno de estrella, y una vez que termine todo el asunto y se seque, en realidad voy a borrar el lápiz dentro y eso lo hará ver realmente limpio y bonito, y este es el la mejor manera de conseguir unos blancos realmente crujientes en tus pinturas de acuarela es dejando el espacio negativo. Creo que si tomaste la clase de acuarela y media mixta, tengo tres métodos diferentes para tener blanco sobre tus acuarelas, y mi favorito es el espacio negativo. Las otras formas son pintando sobre él con tinta blanca o acrílicos, y también puedes usar líquido de enmascaramiento, pero creo que este es el más preciso de todos los métodos, y simplemente se ve realmente nítido y limpio. Entonces te estás metiendo aquí con estos detalles más pequeños, y mientras tanto, mientras aún está mojado, vas a entrar con tu cepillo más grande y llenando estos puntos, y también algo que puedes hacer es que realmente puedes jugar aquí con tu textura. Esto sigue mojado, así que voy a añadir un poco de pintura extra aquí porque sí quiero tener algo de esa textura de acuarela realmente interesante que nos dieron, y en este caso, no quiero una capa plana, quiero algunos textura ahí dentro, el tipo de cosas que sólo la acuarela me puede dar. Entonces por eso me gusta agregar en alguna semilla, ahora estamos teniendo algunos efectos realmente geniales aquí ya. De acuerdo, entonces ahora en realidad voy a abandonar por un rato esta zona porque es un espacio más pequeño que el que tengo aquí, y quiero seguir con esta zona porque no quiero que esto comience a secarse. Entonces todo se trata de tiempo y ser un poco rápido de donde tu pintura y yo voy aquí, y yo voy a entrar aquí y seguir pintando en esta zona aquí, y otra vez sólo voy a seguir haciendo lo mismo que tengo hecho en esta zona por todas partes. Cuando llegue a esta zona, voy a tener mucho cuidado y la parte negra en realidad será el contorno nos dará la forma y la forma, y solo voy a seguir haciendo esto hasta que llene todo el papel y te dejaré ver un rato y luego comentaremos los detalles finales al final. Esperamos que el fondo se secara un poco antes de entrar en los siguientes pasos. Pero quería sólo hacer algunas observaciones importantes aquí. Como notaste, ahora esto se ve mucho más definido de lo que hacía cuando solo tenía la capa inicial de acuarela. En realidad pintar alrededor de la forma es lo que realmente le va a dar esa línea fina y nítida. Algo que voy a hacer ahora es en realidad entrar y una vez que mi pintura esté seca, ahora puedo borrar las marcas de lápiz dentro de las estrellas y se va a ver extra limpia y crujiente. Para mí, este es un paso realmente importante porque son estos pequeños detalles finales los que realmente hacen que tu pintura se junte. Lo que vamos a hacer ahora es que en realidad voy a deshacerme de esta agua oscura que solíamos pintar toda esta oscuridad aquí. Deshazte de eso y ten un poco de agua dulce aquí. Voy a usar mi pincel plano que he estado usando mucho para mezclar con los acrílicos y gouache. En realidad reutilizaré este liner aquí. Voy a agarrar un poco de gouache blanco fresco aquí. También puedes usar tinta o acrílicos o el gouache si lo tienes, solo necesita ser una pintura blanca opaca. Vamos a hacer un poco de salpicadura alrededor del cielo oscuro. Vamos a tratar de no golpear la flor real. Un pequeño consejo para hacer eso es solo preparar un poco de pintura aquí. Voy a agarrar este papel. Yo sólo lo voy a blindar un poquito aquí. Entrando y haciendo unas pequeñas estrellas finas. Yo lo estoy haciendo muy bien y diminutos en este caso. Eso podemos arreglarlo con un poco de papel. Me alegro de haber cometido ese error aquí porque entonces se puede ver cómo corregir eso. Esa era una zona que aún no estaba completamente seca, por lo que cuando el gouache húmedo cayó ahí dentro, abrió toda esta zona. Ya que aún estaba mojado, pudimos entrar y corregir eso sin mucho problema. Entonces esto lo guardaré aquí, se secará y lo convertiremos en una estrella más grande. Es parte de la espontaneidad también de la pintura. Sólo volver aquí y hacer un poco de salpicaduras, sólo muy delicadamente y en realidad voy a pintar a mano un poco más de las estrellas. Ahora voy a ir de la misma manera que hicimos los fondos, los cuatro diferentes fondos donde te mostré estrellitas. Vamos a hacer algunos de esos de aquí con un poco de gouache regado aquí. Esto se va a secar y se va a desvanecer un poco. Pero sólo estamos agregando en estas estrellas detalladas a mano. De hecho voy a entrar aquí donde la salpicadura no tocó mucho para unificar todo el cuadro. Ahora vamos a entrar con gouache un poco más oscuro o concentrado aquí. Vamos a seguir pintando algunas estrellas individuales, que van a ser las estrellas que salen un poco más porque como ves, el fondo ya empieza a desvanecerse un poco. Estas son sólo las diminutas estrellas de fondo. Ahora éstos le darán alguna definición extra. Apenas terminando aquí para algunos pensamientos finales sobre nuestra primera versión de este cuadro de brillo de loto y luna. Me gusta mucho cómo resultó. La principal diferencia que veremos aquí es la textura de fondo será muy diferente a lo que hacemos a continuación con la acrílica. Tan sólo por la naturaleza de la acuarela como medio, da todas estas mezclas de riego espontáneas que vemos aquí. También el orden en el que pintamos las cosas va a ser realmente diferente. Eso es algo importante a tener en cuenta. El orden de las capas, especialmente aquí donde definimos la forma real más con fondo negro real que con la capa inicial. Todos estos detalles diferentes, pequeños que son realmente importantes a tener en cuenta. Yo sólo voy a seguir haciendo tal vez un par de estrellas más y esto estará terminado. Por favor sube esta versión al proyecto de clase. De verdad quiero ver cómo se ven tus diferentes versiones. Estoy bastante seguro de que todos ustedes van a poder tener unas acuarelas a mano. Esta será una que realmente me emociona ver. Ahora vamos a seguir con la versión acrílica o la versión opaca siguiente. 10. Proyecto final: opaco: Tengo aquí mi nuevo dibujo. Esta es la que vamos a usar para la versión opaca esta hermosa flor de loto, y la luz de luna que acabamos de hacer, resplandor lunar, que acabamos de hacer con acuarelas. Y ahora vamos a poner esto a un lado y comenzar uno nuevo solo usando pintura opaca. En este caso, creo que voy a usar acrílicos, pero si tienes quash, siéntete libre de usar eso también. Voy a, oh, una cosa que quería mostrarte es que estaba limpiando mi paladar y recuerda cómo te dije al principio que los acrílicos pueden secarse y convertirse en plástico en tu paladar. Entonces aquí es como se ve eso. Simplemente puedes rasparlo y levantarlo así como así. Entonces esto es bastante limpio para tener un comienzo fresco y fresco aquí. Esto es algo que no necesariamente se hace con la anulación porque quash se reactiva con agua y el acrílico no. Esa es una de las diferencias entre ellos y lo que vamos a hacer ahora. Por lo general cuando trabajamos con acuarelas, tienes tu bolígrafo, tienes tu juego de bolígrafos y, o tu paladar con un montón de pintura diferente ya está mezclado aquí. Pero con los acrílicos, empiezas fresco cada vez. Lo que voy a hacer es que voy a empezar a diseñar aquí algunos colores base. Voy a mover mi pintura, mi dibujo al decidir por un rato y en realidad solo empezar a trabajar qué mezcla de color voy a hacer y estoy tirando un poco ultra marino. Voy a mezclar un par de las diferentes marcas que tengo aquí también, y usaré algo de este ultramarino aquí. Lo primero que vamos a hacer aquí una vez dijo he puesto todas las pinturas, voy a usar, realidad es empezar a mezclar un poco para tener alguna base lista, sobre todo la base que voy a usar para el fondo y para el resplandor lunar. Tengo aquí un poco de pintura negra, que voy a mezclar junto con un poco de violeta y un poco de algunos ultramarinos porque quiero un tono similar al color de agua gris Payne que tenía. Pero va a verse diferente porque va a ser en acrílicos y yo solo quiero tener esa bonita base aquí que estoy creando ahora. En realidad voy a añadir un poco más de esto aquí, y en realidad voy a añadir un poco de blanco aquí, así que no es tono negro, sino más bien un gris. De verdad estoy poniendo un poco de esfuerzo en crear la base perfecta aquí. Tengo una bonita imitación del gris de Payne aquí con un poco más de cultura subtono marino. Aquí estoy haciendo mucha pintura porque voy a usar este color bastante. En realidad voy a pintar este círculo un poco diferente esta vez. En realidad voy a ir alrededor de los anillos sólo para mostrarte una forma diferente de que puedes hacerlo en lugar de, así que cuando hicimos este, si te acuerdas, hicimos capa por capa todo el círculo. Pero en este caso vamos a dar la vuelta a los anillos y hacer eso esta vez sólo para mostrarte una forma diferente de que puedas hacerlo y ambos están bien. Este me gusta porque le da cierta profundidad pero fui a profundidad, pero quiero que veas la otra también, para que veas que solo hay diferentes formas de hacer esto. Tengo esta mezcla aquí y voy a tener algo del blanco aquí también, porque aquí es donde vamos a empezar a mezclar todo esto. Antes de empezar a hacer el resplandor de la luna, realidad voy a pintar el fondo en este caso, y va a ser un fondo bastante parejo. Lo único que podría hacer es que podría tener como un resplandor diferente saliendo de la flor de loto solo para jugar un poco y tener algo un poco diferente aquí. Voy a agarrar este azul que tengo aquí y añadir algo de esta mezcla aquí. Simplemente quiero jugar con mis acrílicos y simplemente hacer algo simplemente diferente a lo que hice con los colores del agua, con el fondo. Voy a empezar y voy a pintar por ahí. De hecho voy a entrar con este pincel por ahora. Voy a dar la vuelta a mi flor de loto, y como puedes decir, lo que realmente es genial de pintar con acrílicos es, no tengo que ser súper, súper preciso en este paso ahora mismo. Porque en realidad voy a pintar las formas sobre esto, así que eso es lo que me va a dar la definición real. este momento lo que realmente estoy haciendo es simplemente poner una capa base. Voy a hacer como un resplandor extra alrededor de la flor de loto, y ahora mismo podría parecer raro y desigual, pero trabajaremos y trabajaremos en las capas hasta que se vea realmente, muy bien. Sólo estoy pintando por aquí. No estoy siendo demasiado cuidadoso. Esto es lo que realmente es liberador de los acrílicos que no lavas. No tienes que preocuparte demasiado por lo que estás haciendo porque siempre puedes ir y arreglar cualquier cosa. Ahora tenemos esto, ahora voy a seguir con esta mezcla grisácea. Voy a empezar a mezclar esto y por aquí. Sólo voy a dejar un pequeño recordatorio de dónde estaba la luna, y luego voy a añadir aquí algo del gris Payne. Ahora mismo obviamente es una fase inicial y aún no se ve genial, pero voy a seguir con mi pincel mojado aquí y pintar por aquí para que pueda empezar a conseguir un brillo realmente agradable. Para este punto, casi he cubierto dónde solía estar la Luna, pero es un ícono realmente pequeño así que no estaba súper preocupado por eso. Yo sólo puedo pintar sobre el siguiente y va a estar bien. Apenas empezando. Estoy siendo atento a este fondo resplandeciente que estoy haciendo. al mismo tiempo no tengo demasiado miedo de tapar mi flor de loto, pero tampoco me estoy volviendo loca con ella porque sí quiero recordar un poco de las guías donde está mi dibujo. Voy a volver aquí, usando mucho de mi pincel plano húmedo aquí para crear este resplandor extra aquí. en realidad vamos a tener que brillar objetos. Uno va a ser el resplandor de la luna y entonces la flor de loto va a estar brillando por sí sola. Tengo una hoja de papel debajo de esto, así que no me preocupa demasiado ensuciarse el fondo. Algo a notar ya es que definitivamente hay mucho más pinceladas cuando pintamos con acrílicos que cuando pintamos con acuarelas. Con acuarelas dejamos que nuestras pinturas hagan lo propio y se sequen como quiera secarse. Con los acrílicos, también depende de tu estilo, pero hay mucho más que puedes hacer con tu pincel mojado y en este caso, había bastante de eso para crear este pequeño resplandor aquí. Ahora mismo todo se ve como este gran lío. Es difícil definir cómo se va a ver al final, pero vamos a estar bien. Ahora mismo solo estoy yendo realmente por aquí y lo que este gris que creamos. En realidad va a necesitar un poco más de capas aquí porque este gris es la base negra que uso, no es súper opaca. Vamos a tener que entrar y hacer un poco de trabajo extra aquí. [MÚSICA] Ahora también depende del golpe de pincel que realmente vayas. Porque a algunas personas les gusta que su tercer trazo de pincel sean visibles cuando están trabajando con pintura opaca como esta. Pero en este caso, estoy tratando de ponerme lo más plano posible. Voy a echar un vistazo donde no hay mucho y no hay mucho que ver excepto como una zona plana. Entonces como puedes ver, ya justo a tiempo terminé mi pintura, pero voy a hacer un poco más para que empecemos con el resplandor lunar. [MÚSICA] Acabo de hacer un tono similar al gris. Esa es una de las cosas con los acrílicos es que si no haces suficiente pintura y quieres seguir usando el mismo tono. Es algo a tener en cuenta. Siempre es mejor hacer un poco más que un poco menos ahora mismo traté de replicarlo y será lo suficientemente bueno. Pero sólo algo a tener en cuenta que como la acuarela es un poco más libre en ese sentido donde estás usando todo en tu paladar y cosas junto y con acrílico, a veces realmente quieres trabajar en tener exactamente lo mismo tono que has estado usando. Sólo algo a tener en cuenta. Ahora mismo siento que hice un buen trabajo de replicar esto, este gris que teníamos aquí. Esto pinta grano. Voy a comenzar la primera capa exterior del resplandor lunar. Ahora que siento que esto ya se ve bastante mágico. Voy a entrar aquí y empezar a pintar alrededor de este círculo para la primera capa. Se va a ver bastante similar al fondo que tenemos. En realidad voy a doblarla. Lo que eso significa es que esto se secará un poco y luego entraré y le daré una segunda capa. [MÚSICA] Ahora mismo noté que aquí hay una mota que quedó sin pintar. Sólo voy a entrar a la ligera y corrigiendo que estoy pintando sobre una pequeña gota de agua cayó aquí, pero también puedo darle vuelta eso hasta que un lider estelar, que es lo que creo que voy a hacer. También noté un poco de blanco aquí. Sólo voy a arreglarlo un poco. Después entrando solo con un cepillo seco y mezclando eso. [ MÚSICA] Lo bueno los acrílicos es que no tengo que sentarme y esperar para siempre para pintar la siguiente capa. Voy a agregar un poco de blanco a esta mezcla de aquí, y voy a agarrar algo de la pintura blanca aquí y mezclarla aquí. Ese va a ser mi segundo valor y el resplandor de la luna. Solo te estoy mostrando una forma diferente de hacer el círculo El brillo de la luna en pintura opaca. Ahora toda la mezcla se ha vuelto un poco más gris. Voy a dar la vuelta y empezar a pintar esa capa base. [MÚSICA] Ahora tercera capa entrando y agregando más peso a toda la mezcla aquí. Esta es una manera realmente genial de registrarse. tiempo cambiar mis valores es solo usar la misma mezcla de pintura agregando un poco más cada vez. Ahora tengo aquí un gris parejo, más claro. Voy a entrar y recoger un tercio del interior aquí dentro. [MÚSICA] Lo interesante con los acrílicos o cualquier pintura opaca es que realmente no importa lo que hagas en el área que va a estar debajo Nueva pintura. En este caso estoy siendo realmente atento a los bordes exteriores, pero los bordes interiores no tanto porque va a estar tapado de todos modos. Entonces en esta pequeña zona de aquí, me fui un poco por la borda, pero eso va a estar bien porque en realidad voy a llenar toda la zona con un poco más de pintura, por lo que se cubrirá más adelante. Voy a entrar y añadir aún más blanco a toda la mezcla aquí. Por lo que cada vez que este gris se vuelve más claro y más ligero. [MÚSICA] Acabo de terminar de pintar el resplandor lunar, y como pudiste ver, todo lo que realmente hice fue seguir agregando blanco a la misma mezcla gris. El proceso fue realmente diferente para pintar esto a diferencia de con el de acuarela. En realidad me concentré primero en esta zona, y ahora voy a seguir pintando en los pétalos de loto. En realidad voy a cambiar mi agua porque acrílicos sí tienden a ensuciarse tu agua mucho más que las acuarelas. Voy a estar usando diferentes tonos en este momento. Yo sólo voy a limpiar estos cepillos y cambiar a agua limpia, que tengo aquí. Voy a empezar a pintar en todos estos pétalos. Tengo diferentes mezclas aquí de las violetas que voy a usar. Voy a empezar a mezclar algunos colores aquí. También sólo haciendo los tonos bajos que quiero usar y averiguar cómo va a quedar todo. También voy a hacer un poco de mezcla dentro de cada pétalo, pero la forma en que lo hice con acuarelas fue simplemente poner la pintura hacia abajo y dejarla hacer lo propio. En este caso va a ser un poco diferente. Estoy mezclando pintura, pero luego va a haber mucha más mezcla dentro de cada pétalo. Voy a tener este pincel que va a ser un cepillo más seco para ayudarme a mezclar la pintura así. Tengo Tengo mi violeta más oscuro aquí mi violeta más oscuro y marv que van a ser mis colores de sombra. También tendré algo de la ultramarina aquí. Estos van a ser realmente buenos colores mezclando. Te habrías dado cuenta de que perdí el camino con mis acrílicos con el fondo, y solo te estoy haciendo saber que en este momento solo estoy mirando la acuarela que hice solo para recordar, y volver a rastrear dónde estaban todos los pétalos, porque los estaba perdiendo ahí dentro, pero ahora he dibujado sobre la pintura, y sé exactamente dónde estaba todo ahora. Voy a seguir pintando en mis pétalos. Como puedes ver, el tipo de mezcla es realmente diferente de lo que es con la acuarela. Por ejemplo, aquí mismo siento que el primero que hice es diferente a cómo terminaron siendo el resto de los pétalos. Lo que realmente es genial del acrílico es que solo puedes entrar y pintar sobre un área determinada, y puedes arreglarlo si quieres. Eso es exactamente lo que voy a hacer aquí. Siento que no estaba muy contento con cómo se veía en comparación con el resto, y he estado usando violetas un poco más frías. Sólo voy a entrar y volver a pintar sobre esto, y entrando con mi cepillo de secadora y simplemente mezclando esto un poco más. Al hacer esto, sólo voy a seguir pintando todos estos pétalos. Tomé un pequeño descanso para simplemente cambiar mi agua porque estaba realmente oscuro ahora y voy a hacer los detalles finales aquí. Estoy retractando la luna y las hojas que cubrí porque se estaba poniendo un poco demasiado complicado con mi fondo circular, pero aquí es un pequeño ícono fácil. Sólo estoy retractando eso. De acuerdo, entonces las dos cosas que voy a hacer a continuación es, la forma en que pinté estrellas en la versión acuarela, voy a hacer aquí, pero es un poco diferente ya que el medio es obviamente diferente. Aquí voy a agarrar un poco de pintura blanca. Simplemente coloca eso aquí. Tengo un poco del ocre aquí, que voy a usar para la luna. Simplemente mezcla eso con un poco de pintura blanca que tenía en este pincel. Voy a entrar con un pincel fino. En este caso, ya que estas son las capas superiores, sí tengo que estar bastante atento a estas pinceladas aquí. En lugar de dejar ese espacio y pintar sobre él, en este caso, sólo estoy superando la pintura oscura. Es así como estoy pintando este icono de la luna media luna. Ahora, con este ocre, sólo voy a mezclar en un poco del azul que tenía aquí para hacer un poco de verde. Yo quiero que sea un poco verde orgánico, no demasiado brillante, pero un poco más silenciado. Sólo estoy usando el ocre, un poco de azul. Voy a entrar y pintar estos pequeños detalles aquí. Aquí está mi pequeño ícono. Por último, sólo voy a agarrar sólo otra pintura blanca aquí y voy a empezar a pintar aquí mis detalles de estrella. De acuerdo, así que acabo de terminar aquí, detalles finales sobre la versión opaca de este cuadro. Sí, ya está hecho. Pensé que sería divertido echar un vistazo lado a lado a ambos, que podamos analizar las diferencias por última vez. Al traer este de vuelta, sólo voy a sacarlo del libro. 11. Comparación de proyectos finales: Esto en realidad se ve muy interesante y es algo que he estado queriendo hacer por tanto tiempo y estoy feliz por fin tuve la oportunidad de mostrarles cómo es esto. Entonces es exactamente el mismo dibujo y se hace dos veces. Este está en la versión transparente con acuarelas. Este está en la versión opaca, con acrílicos en este caso. El principal diferencia, hay dos grandes diferencias en esta técnica. Una de ellas es el tiempo, que es un gran trato con las acuarelas no tanto con los acrílicos, y la otra es estratificación. Por lo que el estratificación fue súper diferente en ambos. Con las acuarelas, es una especie de, hay que pensar en formas de moverse por todo el papel al mismo tiempo mientras esperas a que se sequen ciertas áreas. Con los acrílicos, es más como que te concentres en ciertas áreas porque tienes tu paladar con ciertas áreas de colores que estás trabajando y no quieres que se seque en tu paladar. Los tiempos tipo de factor en tu paladar húmedo. Eso es lo que yo diría del momento con los acrílicos. El otro factor de estratificación es que con las acuarelas, hay que dejar el espacio negativo para tener objetos más ligeros. En este caso, por ejemplo, las estrellas fueron pintadas alrededor de la marca de lápiz, y en este caso, todo el fondo está pintado y luego todas las capas están pintadas sobre eso, después de eso. Estoy muy feliz de haber llegado a compartir esto con ustedes chicos y estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre, y recuerden que está totalmente bien si sólo tienen uno o dos de estos médiums, hagan todo lo que puedan. Tengo mucha curiosidad por ver lo que se les ocurre, y siempre los animo a usar su estilo personal y cualquier tipo de dibujo que quieran. Pero también te ayudaré y tal vez publique una plantilla de un dibujo similar como este para que ustedes puedan probarlo. Eso es todo. Estoy muy contento de mostrarte las diferencias entre estas dos técnicas y también el tiempo de referencia fue bastante similar en ambas. Es justo la forma en que nos movíamos. Hay mucho más pinceladas, sobre todo dentro de los pétalos aquí y allá es más flojo, pero luego hay un poco más de detalle. Sólo para referencia ahí, el tiempo fue bastante similar. Muchas gracias por tomar otra clase conmigo. Estoy muy feliz de tenerlos aquí otra vez, y espero con ansias más clases en el futuro, y como siempre para contestar cualquier pregunta que pudieran tener en los tableros de discusión y obviamente mirando todos sus proyectos en la comunidad, en la galería de proyectos. Gracias por ver.