Encore en vivo: pinta fondos oscuros de acuarela

1. Introducción: Esta es la pregunta que más me hacen en Instagram y dentro de mis clases de Skillshare. ¿ Cómo se llega a pintar con fondos oscuros usando acuarelas? Es un medio tan complicado, y es tan diferente a lavado, acrílicos, o prácticamente cualquier medio por ahí. Mi nombre es Ana Victoria Calderón, y soy artista de acuarela, autor, y maestra radicada en la Ciudad de México. Podrían haber visto mi obra de arte en mi Instagram @anavictoriana, o aquí en Skillshare, tengo 15 clases completas sobre pintura acuarela. También he publicado tres libros todo sobre pintura acuarela. clase en vivo de hoy va a ser todo sobre pintar fondos oscuros con pinturas de acuarela. Voy a compartir algunos de mis consejos para conseguir lavados de acuarela oscuros súper opacos y luego cómo capas tu pintura con el boceto de una flor. Tengo una magnolia lista para ti. Espero que los alumnos les quiten de esta clase una mejor comprensión de cómo funcionan tus acuarelas y sobre todo el proceso, la planeación, y la estratificación que está involucrada en esta misma técnica. Esta clase fue grabada en vivo, y llegué a interactuar con el público mientras estaba pintando. Agarra tus suministros de arte, y empecemos. 2. Descripción de materiales: Oigan a todos. Mi nombre es Danny y estaré hospedando en nombre de Skillshare hoy. Estamos tan emocionados de que Anna Victoria Calderón nos enseñe hoy. Soy un gran fan. Va a ser una sesión realmente divertida e interactiva. Pasado a ti para patear las cosas de Anna. Yo sólo voy a sumergirme justo en los suministros que vamos a estar usando hoy. Se puede ver aquí en mi escritorio tengo algo de papel de acuarela. Es un trato realmente bueno. Canson, si alguna vez has usado esto, pon un poco de pulgares arriba en el chat o algo así porque es un papel decente. El precio es realmente bonito, y es agradable y suave, es fácil de escanear con. A mí me gusta usarlo, sobre todo para clases o simplemente proyectos que voy a estar escaneando. mejor usaré más papel de fantasía como un Arches o algo así para, digamos, una pintura realmente importante que voy a estar usando el original [inaudible] algo así. Este es en realidad bastante buen papel. No pasa nada con Canson XL. También voy a estar usando una variedad de pinceles. Utilizo todos los diferentes tipos de marcas y tipos de pinceles. Por lo general el estilo con el que pinto es un poco más, dirías que es un estilo ilustrativo. No es realmente esa mirada extra fluida que obtienes con algunos artistas de acuarela, lo cual es hermoso. Simplemente no es el estilo particular con el que pinto. La mayoría de los pinceles que uso son sintéticos. Eso significa que la cerda es un poco rígida. Es un poco más rígido, no es súper suave. Eso me gusta porque me da algún control. Ahora mismo algunas de las tallas que tengo. Son todo cepillos redondos en este caso, y yo solo tengo todo desde un 12 hasta, creo que esto es algo así como un ocho. No es un pincel súper elegante ni nada, pero a veces funcionan bien para este tipo de cosas. Entonces tengo unos pinceles más fantásticos. Tengo un Princeton, tengo una talla uno aquí, y luego tengo un triple cero. Yo esto también es un Princeton, es sólo una línea diferente. Esto también es triple cero. Entonces tengo este cepillo de forro. Se puede ver que es súper delgada. Estos pequeños pinceles son realmente bonitos para los pequeños diminutos detalles en los que vamos a tener que estar entrando hoy con estos fondos oscuros. Entonces sólo tengo un lápiz y goma de borrar regular. No sé si alguno de ustedes ha probado lápices Blackwing, pero son impresionantes. Son realmente geniales. Hay algo en ellos. Son sólo el mejor lápiz. Entonces aquí mismo, esta es sólo la paleta básica de acuarelas que uso diariamente. Es un Sennelier. Se puede ver que la marca está justo aquí. Este es un juego de bolígrafos. No voy a sumergirme demasiado en los suministros porque he hecho mucho esto en mis clases, y por motivos de tiempo lo voy a mantener un poco simple. Pero este es un juego de bolígrafos y solo para que lo sepas, puedes mezclar y combinar con diferentes tipos y marcas de acuarelas. Por ejemplo, también tengo aquí un par de acuarelas líquidas o [inaudibles] algunos tubos, así. Ahora mismo, se trata de un Dr. Ph. Martin. Esa es una pintura de tubo Cotman. Entonces tengo algo de Holbein aquí. De verdad acuarela, lo súper genial de ello es lo versátil que es, y lo genial que solo se mezcla entre sí. Realmente no tienes que estresarte por hacer algo mal porque todo se mezcla muy bien juntos. Para fines de demostración, también voy a sacar algunas tintas extra y cosas que tengo aquí. Te mostraré en un minuto de qué se trata todo esto. Entonces tengo un poco de espacio extra aquí para, digamos, tal vez haya algo en lo que no quiero mezclar. Con aquí, usualmente me gusta tener aquí una pequeña paleta. Eso es más o menos. También para hoy, si ustedes están pintando a lo largo, aquí tengo dos aguas diferentes. Esta es la tina de agua que suelo tener en mi estudio. Lo mantengo cubierto porque tengo tres gatos y ellos derribarán cosas, y han arruinado toneladas de pinturas en el pasado, así que siempre guardo esto con la tapa puesta en mi estudio. El motivo por el que hoy estoy usando dos tinas de agua diferentes es porque vamos a estar pintando con pintura oscura muy pigmentada. Voy a mantener este azul para eso, como siempre que necesite limpiar mi pincel con pintura más oscura, y luego trataré de mantener este lo más limpio posible para que pueda recoger un poco de agua más limpia. También algo que es realmente bonito tener siempre alrededor, justo cuando estás pintando con acuarela en general, es solo un pequeño trozo de papel, o puede ser de tela. Ahora mismo, solo estoy usando un poco de papel de cocina. 3. Lograr fondos oscuros: Esto es un poco rápido, al igual que como sección de suministros divertidos antes de sumergirnos en la pintura real de nuestro proyecto. Sólo voy a mostrarles algunas de las formas en que me gusta pintar fondos realmente oscuros. En primer lugar, si ustedes están usando un set de sartén como este, lo único que voy a decir es que tal vez si están usando una calificación más como estudiante o tal vez como un conjunto de acuarelas principiantes, posible que no sean capaces de lograr estos tonos súper profundos. Está totalmente bien. Esta pintura aquí es bastante cara. Pero seamos reales, acuarela dura años. Pinto casi todos los días de mi vida, y he tenido este set para siempre. Yo sí creo que vale la pena. Pero algo que también puedes hacer es simplemente comprar sartenes individuales para tubos lo cual es genial. Puedes arreglarlo poco a poco. Ahora mismo sólo estoy agarrando un poco de agua, y lo que voy a hacer es que sólo voy a mirar algunos de estos tonos más profundos, que tengo aquí. Tengo un poco de violeta. Sólo probemos algo de este verde. Entonces un azul profundo como en uno de estos índigo. Necesitas realmente envolver un poco esto para conseguir ese look opaco con acuarela. Podrás conseguir estos lavados realmente oscuros así. Eso funciona. Pero lo único que puede pasar, es que si estás pintando un fondo realmente grande, no es un desperdicio de pintura, pero hay diferentes maneras de lograr estos colores realmente profundos. Por ejemplo, ahora mismo he mirado mi sartén de acuarela. Bueno, probaremos un tono oscuro realmente fresco. Se puede ver que esto es bastante opaco. Honestamente, la razón por la que puedo lograr estos tonos más profundos con acuarela es por la calidad de este set de cacerolas. A lo mejor algo como, por ejemplo, set de Crayola o algo así es muy grado estudiantil. Honestamente sería duro [inaudible]. Si hay lengua estudiantil se llama Cotman. Sé que muchos de ustedes usan esas pinturas y en realidad son bastante geniales, es comprar un pequeño tubo como este. Pintura de tubo en acuarela es mucho más cremosa. No me siento tan mal cuando voy a usar mucho. No me siento muy mal cuando solo uso mucha pintura cuando estoy usando este tipo de pintura. Mira, utilizo esta misma paleta para mezclar y combinar todo. Como puedes decir tienes un poco de orientación de color aquí. Normalmente uso esta sección de mi paleta incorporada para producir tonos oscuros donde los mezcle todos aquí. Por ejemplo, lo que acabo de apretar en mi paleta, esto es en realidad cuando [inaudible], pero es [inaudible], es grado estudiantil. Pero cuando estoy usando un tubo, puedo conseguir mucha de esta cremosidad y está húmeda, así que no tienes que envolver demasiado tus sartenes y conseguirás un comienzo muy agradable. Mira lo bonito que es eso. Es un color realmente oscuro. Eso es todo. Este es el gris de un Payne, que es uno de mis tonos favoritos. Es como un gris muy profundo que se divide con un tinte azulado. Se puede ver lo grande que es eso. Lo que trato de decir aquí es que no te preocupes demasiado por la marca, pero intenta descubrir de dónde puedes conseguir estos tonos realmente profundos. Otro consejo realmente genial es, por ejemplo, vi a algunos de ustedes en el chat hablando del Dr. Ph. Martin, y lo realmente genial de esta marca, me gusta mucho la línea concentrada radiante. Ahí hay hidro, hay diferentes tipos de Dr. Ph. Martin, sí. Acabo de ver estallar una charla y alguien dice que [inaudible] está basada en la miel. Sí, eso es lo que hicieron las aspiradoras así, realmente cool por mí Cómpralo. Volviendo a la del Dr. Ph. Martin, estas pinturas de aquí, son líquidas. Tienen algunos inconveniente para ellos, por ejemplo, no son muy rápidos a la luz. Tienen algunas cosas, pero son realmente geniales, sobre todo si vas a estar escaneando tu trabajo más adelante, porque son súper vibrantes. Lo que me gusta hacer con estas pinturas es que no suelo sólo pintar directamente. No me caería esto aquí ni siquiera pintaría directamente con él. Lo que me gusta hacer personalmente es que me gusta la vitalidad en mi arte, pero también me gusta hacerlo un poco más moodioso para profundizarlo un poco. Este es el color que pongo aquí. puede ver que es un poco translúcido. Lo que voy a hacer es agregar un poquito de estos dos rosados aquí y simplemente mezclarlos con el Dr. Ph. Martin. Eso me va a dar un color realmente fresco, malhumorado, turquesa, profundo. Ahí lo puedes ver. Es tan hermoso. Una de las cosas hermosas de la acuarela es cómo simplemente se seca de todas estas formas misteriosas y toda esta textura divertida que tenemos aquí. Ese es un consejo divertido si quieres conseguir un color oscuro, pero agregarle algo de resplandor. Se puede mezclar un poco de, por ejemplo, algo como esto, que sería el Dr. Ph. Martin, y esto es de enebro verde. Es uno de mis tonos favoritos. También tengo un poco de violeta aquí, un poco de negro. Entonces hay todo tipo de cosas divertidas que tú también puedes hacer. Te mostraré algunos ejemplos a medida que terminemos. Por ejemplo, esto es sólo tinta regular de la India. Esto no es en realidad acuarela, es solo tinta lisa. En realidad voy a poner un poco aquí para demostrar porque lo estaré usando para hacer eso, pero me hacen mucho en los tableros de discusión y clases, una pregunta recurrente será, si quiero un realmente plano? Porque la acuarela es de mal humor. Hace todas estas cosas de textura extraña, razón por la que lo usamos. Pero echa un vistazo a lo que sucede cuando se utiliza la tinta negra, que también podemos hacer como fondo. Es super opaco. Es muy fácil moverse, a diferencia de, por ejemplo, los acrílicos y el reloj que le tienen algo de textura. Tinta como esta, es un medio realmente genial. Es realmente agradable. Te mostraré algunos externos donde he usado eso en el pasado. No tienes que usar las marcas que estoy usando. Una vez un estudiante me dio esta divertida acuarelas índigo. Bueno, esto es de color índigo. A esto se le llama CFM. Son muy artesanales hechos a mano. Está bien, eso está bien. Yo sólo lo pruebo y ellos funcionan muy bien también. Para mí, suministros, es sobre el número 1 también, disponibilidad. No todos los países tienen todo tipo de marca. Ustedes saben que vivo en México, así que no es tan fácil conseguir todos los tipos que, por ejemplo, el envío dentro de EU tendría. Por ejemplo, puedes ver que acabo de probar esto y en realidad no es tan opaco como me gustaría. Tendría que entrar y experimentar y ver, tal vez necesito agregar un poco más en? O lo mezclaría con uno de mis tubos o algo así. Todo se trata de probar en tus suministros. Pero antes de sumergirnos en esto, realmente quería mostrarte solo algunos consejos para conseguir ese lavado realmente opaco. Ahí vamos. Este, por ejemplo, sólo necesitaba un poco más de pintura, y llegamos ahí con ese color realmente profundo. En realidad es muy agradable. Es realmente bonito. 4. Pintar la primera capa: Tengo esta pequeña flor que voy a pintar. Lo que estoy haciendo ahora es preparar los colores. Estoy usando un poco de rosa ópera. Tengo un poco de ocre aquí en mi paleta. Además, alguien pregunta sobre la teoría del color, como la mezcla de colores, y esas cosas. Lo único que diré si no has tomado ninguna de mis clases o si lo has hecho, ya sabrás esto. Pero es realmente importante preparar tus colores y no solo agarrar algún color directamente de tu sartén o cualquier cosa. Necesitas maquillar tus propios colores, jugar, tener algunos colores orgánicos; algunos colores que son solo tu propio color. Lo que me gusta hacer es que me gustaría empezar con una base de tal vez tres a cuatro tonos que voy a tener aquí. De esa manera, todo el asunto también se verá más interesante. En esta zona aquí, esta se convertirá en mi sección de flores. Aquí será donde van a estar todos estos tonos más rosados. Es muy acuosa. Ver la cantidad de agua que estoy agregando. Porque este va a ser el número uno, mi tono más ligero, y también mi tono más translúcido, transparente. Ahora mismo lo que voy a hacer es simplemente empezar a pintar en estos pétalos individualmente uno por uno. Voy a mantenerlo muy ligero, muy acuoso, y mezclando en un poco. Aquí se puede ver en mi paleta, como por ejemplo, tal vez lo que podría hacer es ir un poco más caliente, durazno cuando estoy dentro de los pétalos. Este es mi primer truco. Cuando estás pintando tu capa más transparente, no tienes que ser súper preciso. Si sales de tu dibujo a lápiz un rato, eso saldrá bien porque eventualmente, lo que en realidad te va a dar tu frontera realmente dura va a ser tu oscuro fondo. Ese es un pequeño consejo divertido. Te darás cuenta de esto mientras seguimos pintando. Lo que estoy haciendo ahora es otra lección de acuarelas. Obviamente, hay que prevenir el sangrado de una sección a otra. Ahora mismo, una de las cosas que hay que tener en cuenta es que pinté este primer pétalo. Obviamente, tengo que esperar a que esto se seque antes poder pintar el que está justo al lado. De lo contrario, todo se mezclará y hará lo que se llama sangrado. Todas las acuarelas tienen esta estrategia, hay que pensar, “Está bien, ¿qué va después?” Cuando lo haces, es que apenas empiezas a ver como, “Está bien, puedo decir que como estos dos se secan, puedo pintar este pétalo de este lado y este pétalo de aquí arriba”. De esa manera no solo estás sentado y esperando que la pintura se seque todo el tiempo. Yo sólo voy a entrar con estos. De nuevo, sólo estoy agarrando un poco más del ocre mientras voy más al medio aquí. Eso sólo le dará un poco de textura divertida. Como puedes ver, es muy transparente. Aquí hay mucha agua. Recuerda que una de las reglas básicas para acuarela es que usamos el blanco de nuestro papel como nuestro blanco. Cuanta más agua agregues, más claro será tu tono, más transparente será. tanto que si estuviéramos pintando con un lavado medio opaco, por ejemplo, o acrílico, estaríamos agregando en pintura blanca para conseguir estos tonos más claros. Apenas un poco de punta de acuarela divertida ahí. Ahora, ¿qué pasa? Ahora tengo estos cuatro pétalos aquí y podría o simplemente sentarme y esperar a que todos estos se sequen para que yo siga pintando aquí. Pero lo que voy a hacer en su lugar es empezar a pensar así: “Vale, ¿qué puedo pintar a continuación mientras estos cuatro pétalos se secan?” Entonces voy a hacer como, “Está bien, bueno, voy a empezar a hacer estas hojas”. Aquí tienes un poco de lección extra de mezcla de colores para ti. Digamos que voy a usar esta turquesa oscura que ya había mezclado en esa pequeña demo, y algunas de estas pinturas es genial para mis fondos. Tengo algo de este ocre, que es un tono amarillento [inaudible] en mi flor. Lo que voy a hacer es en lugar de simplemente agarrar verde justo del bate, realidad voy a agarrar un poco de este ocre, que va a ser mi tono amarillento. Si ya han tomado mis clases antes, saben que el ocre es uno de mis tonos favoritos, esto es como el amarillo mostaza. Lo que voy a hacer es en realidad agarrar un poco de esto como turquesa, bueno, en realidad es ese enebro verde, y mezclarlo aquí. Qué hace esto si has tomado mi clase de teoría del color, esto serían los padres son el ocre y el azul, y luego empiezas a mezclarlos todos juntos. Esto es lo que me va a dar esa paleta de colores muy cohesiva al final. No estoy agarrando sólo un verde aleatorio. Estoy haciendo mi propio verde con los colores base que ya he estado usando. Ese es un consejo realmente bueno en general para tener una bonita paleta de colores. Lo que es realmente genial de las acuarelas, solo puedes entrar con un poco de agua y comenzar igual que mezclar estos colores. Para mí en este momento es justo como un proceso muy intuitivo. Así lo veo yo. Entonces sólo voy a agarrar un poco de agua limpia y limpia y entrar aquí. Si oyes roncar a un gato, es porque está durmiendo detrás de mí. Aquí mismo, no estoy seguro si ustedes lo hacen. No estoy seguro si alguno de ustedes ha usado antes esa punta de mezcla de colores, pero es muy, muy bonito, sobre todo si quieren conseguir una paleta de colores muy cohesiva. esto me gusta llamar a primos de estilo. Todos son primos pequeños porque vienen de los mismos abuelos. Por ejemplo, mi fuente de amarillo es ese ocre. Mi fuente de azul es esta turquesa que ya me había puesto aquí. Aunque quisiera oscurecerlo un poco, puedo usar un poco de ese índigo que usaré en segundo plano también, y solo puedes mezclar un poquito de eso aquí. De esa forma estás usando es como toda esta misma paleta de colores en cada sección que estás pintando. Es un consejo realmente bonito para tener eso cohesivo. Lo mismo aquí. Tengo estos pétalos, tengo que esperar a que estos se sequen. Mientras tanto, ¿qué puedo hacer? Voy a pintar este pequeño tallo. Otro consejo es siempre moverse alrededor de su papel. Tienes que usar las manos. A veces es realmente importante que tengas algún tipo de equilibrio aquí, un poco de apoyo. Lo que estoy haciendo aquí es entrar y en realidad voy a agarrar sólo un poco de ese ocre limpio para hacer esto ligeramente diferente al color de las hojas. El ocre es casi como un tono parduzco muy cálido también por lo que cabe muy bien ahí. Nuevamente, estoy pintando, como dije al principio, es un estilo bastante ilustrativo de la pintura donde también se podría hacer esto simplemente muy libre y fluida con solo un trazo de pincel. Pero ese no es el estilo particular al que estamos apuntando hoy. Vamos por este estilo más preciso e ilustrativo. que mi pintura está mojada, solo puedes entrar y agarrar diferentes tonos de los greens que he preparado. En realidad ahora mismo no estoy siendo súper cuidadoso con dónde estoy pintando porque como dije antes, y verás a medida que continuemos, lo real que va a definir tu frontera real es el fondo oscuro. 5. Rellenar la primera capa: Tenemos el tallo, tenemos estas hojas, y luego vuelves y dices, ¿qué puedo seguir pintando donde no tendré todo sangrando juntos? Un buen consejo es entrar en realidad y tocar. Puedes tocar estos y ahora mismo digo: “Está bien, se ve seco, pero no está seco”. Yo solo lo metí y todavía está un poco húmedo para mí. ¿Qué más puedo hacer? Tengo esta zona mojada, entremos y veamos qué más podemos pintar. Voy a volver con mi amigo ocre aquí. Este color ocre, esto es lo que va a atar todo el diseño y juntos también porque lo estaré usando aquí y lo voy a usar para mis lunas pequeñas. A veces es divertido tener estos elementos de diseño separados donde puedes trabajar, y no hubiera empezado con estos porque sabía que iba a tener que esperar a que se secaran algunas de estas cosas, así que los guardé para esto muy preciso momento. Yo sólo voy aquí y continuando con esto. Esto es ahora mismo ocre recto. Eso es todo lo que es. Yo no mezclé nada más. Como iba diciendo, todos estos colores van a ser primos, este es uno de los colores de los abuelos. Sé que no tengo nada de sal conmigo, pero si ustedes han tomado mi clase de acuarela moderna, este podría incluso ser un momento divertido donde puedan agregar un pequeño toque de sal a estos para darle esa textura lunar. No tienes que hacerlo, pero solo es divertido jugar con él, y a veces incluso la acuarela misma le dará una textura suficientemente buena. Aquí voy a entrar con estas lunas top, lo siento, estaba un poco fuera de marco, y sólo llenando aquí. De nuevo, no estoy siendo extra cuidadoso ahora mismo porque sé que al final, donde tengo que ser realmente cuidadoso es cuando estoy pintando mi oscuro fondo. En este momento solo estoy haciendo estos lavados muy translúcidos, transparentes. Todo esto estará rodeado por el oscuro fondo. Es como una cosa del espacio negativo. Mira, ya estoy empezando a progresar aquí. Tengo estas secciones. Esto es secado. Está bien. A medida que sigo pintando aquí estas áreas, las lunas pequeñas se secarán. Ahora, voy a seguir y mojar mis pétalos, y sólo agarrando algo de esta pintura que tengo aquí, mezclando en un poco. Por fin veo que esto va mejor, se está secando. Entrando aquí y simplemente continuando pintando estos pétalos. Hay dos formas de abordar esto. Una, es que puedes observar una foto, y puedes estar, donde exactamente están todas las sombras aquí, y qué pétalo va a ser más oscuro, o simplemente puedes hacerlo de manera muy intuitiva en tu propia expresión artística personal. Lo que me gusta hacer es asegurarme de que algunos de estos pétalos sean mucho más ligeros que otros. Eso le da una muy interesante sólo jugar en el diseño y la profundidad. A veces hasta tendré mi agua aquí, a veces tendrás tu color. Simplemente vas a agarrar un poco de agua limpia y simplemente jugar con eso. Por ejemplo, aquí mismo estoy siendo un poco más cuidadoso con este borde porque la hoja y el pétalo están muy cerca. se van a estar bordeando. Ahí estoy siendo un poco más cuidadoso. Voy a entrar con este ocre aquí en el centro. Veo a muchos de ustedes pintando junto a mí, cual es muy divertido. Me alegro de que algunos de ustedes trajeron su dibujo de flores real listo, así que ya están listos para sumergirse. Nuevamente, simplemente agarrando un poco más de agua llana. Ahora soy libre de pintar. Por ejemplo, estos dos se están bordeando, estos dos pétalos, y eso está totalmente bien porque este primero se ha secado por completo y eso me permite seguir pintando. Este tiene un poco de ocre extra en él también. Danny, no sé si estás ahí, pero ahora mismo, veo las cosas apareciendo, así que estoy feliz de contestar cualquier pregunta que esté llegando mientras sigo pintando mi primera capa aquí. Yo estoy aquí. Todo el mundo está comentando sobre la clase de teoría del color siendo súper útil, así que le dejaré caer un enlace para que si quieres marcarlo para más adelante, puedas. Pero aparte de eso, no hay otras preguntas. Impresionante. Me alegra ver que mucha de la gente de aquí está pintando junto a mí. Eso es muy emocionante. A mí me emociona ver el trabajo de todos al final también, o por mucho progreso que hagas. Sería genial ver. Sí. Déjame ver. En realidad ahora tenemos un par de preguntas entrando sobre cualquier consejo para que nosotros consiguiendo un lavado suave. Un lavado suave. Lo que quiero saber es si te refieres a lavado suave, como en no demasiada textura o tal vez ser un poco más específico con eso. Porque una cosa con la que sí veo a los estudiantes un poco frustrados a veces es, asegúrate de que no intentas que tus acuarelas sean algo que no son. Creo que esa es una forma interesante de abordarla porque, por ejemplo, si buscas una superficie plana, algo sin textura o estas raras, por ejemplo, como el efecto coliflor, que es muy bonito. Es una cosa única que ocurre solo con la acuarela, posible que quieras mirar para probar una técnica diferente hacia fuera. Porque si buscas tener superficies muy planas, lisas, cualquier cosa desde acrílico, hasta lavado, o tinta, podría ser un mejor medio para ti. Ese es un pequeño consejo ahí. Cuando pintemos el fondo, verás cómo hago eso, y hay un truco para no dejar secar los bordes, y entraremos en eso. Te tengo. Eso es súper útil. Había otra pregunta sobre solo si estás pintando algo ligero ahora mismo, como pequeñas estrellas, ¿deberían pintarlas ahora como la cosa más ligera o dejarlas blancas? Enfriar. Esa pregunta se está adelantando un poco a dónde vamos a ir a continuación, que es algo que voy a estar demostrando. Hay diferentes formas en las que puedes ir por eso. Impresionante. Enfriar. Llegaremos a eso, Sarah. Sí. Gracias por preguntar. Seguro llegaremos a eso. Es una pregunta realmente buena y sé que mucha gente se pregunta sobre eso. Por ejemplo, lo que dice Leann aquí, ella dice que probablemente sea demasiada agua si estás obteniendo blues no deseados. Aquí no es deseado la palabra clave. Porque para la mayoría de los artistas de acuarela, en realidad sí quieren esos azules, que es similar a ese efecto coliflor que dije, mira esto aquí que teníamos aquí, por ejemplo, esta textura, esta es guapa para mí. Esta es una de las principales razones por las que realmente me gusta usar acuarelas. A mí me gusta esto. Esto es lo que voy a buscar. Veo que alguien más está diciendo, abrazar la textura, Alexander está diciendo. Para mí, de eso se trata realmente la acuarela. Es saber apreciar toda esta increíble textura. Acuarela, te funciona de esa manera, en el sentido de que no hay mucho que hacer. Sólo espera a que ocurran esos hermosos accidentes felices, y esa es solo una de las razones por las que es tan grande. Patricia preguntó, supongo basándome en esa pregunta sobre textura y suavidad, hay algún truco o consejos que tengas para lograr una textura suave de pétalos? Textura suave de pétalos. No estoy seguro de qué significa eso. ¿ Significa eso menos textura? Por ejemplo, estos tienen menos textura. Hay una serie de razones por las que. Número 1, es una superficie muy pequeña. Es un área muy pequeña donde estoy pintando y realmente no hay mucho espacio para que tu pintura fluya por ahí. Una de las cosas buenas aquí es, alguien estaba diciendo aquí, si no estás buscando fósforos, ten cuidado con tu agua, y esa es totalmente la punta correcta. Si estás deseando tener solo un lavado más suave, ten cuidado con la cantidad de agua que estás usando. Es un juego muy delicado que estás jugando ahí porque por un lado, si no agregas suficiente agua, lo último que quieres conseguir con las pinturas de acuarela es tu trazo de pincel para que sea pegajoso, a menos que eso sea lo que vas a buscar, pero normalmente ese no es el caso. Por lo general con acuarela, lo que queremos es esta mirada muy fluida, así que sí, la razón por la que estas son muy suaves, es un área pequeña y no tengo ningún exceso de agua ahí. Es sólo la cantidad que necesita. Lo tengo. Sí. Ya casi terminamos con esta zona. Algunas buenas preguntas aquí que estoy viendo es que, ¿ podrías mezclar mate de tono más suave en tinta con pintura de agua concentrada? Se puede jugar con él. Obtendrás una textura extraña. Si has tomado mi clase de técnicas modernas de acuarela, tenemos ese poco ejercicio. Se llama los pequeños planetas donde hacemos todos estos experimentos diferentes con suministros y viendo cómo una cosa reacciona a la otra. Puedes hacer lo que quieras hacer. ¿ Te dará la mirada exacta que vas a buscar? Eso no te lo puedo decir. De verdad solo tienes que jugar con él y ver qué pasa, y a veces obtendrás un efecto inesperado realmente interesante. Esa es la forma en que me acerco a mezclar y emparejar mis diferentes suministros. Juega con él, a ver si hace algo interesante para ti, y si lo hace, adelante y continúa con eso. 6. Pintar el primer fondo oscuro: Voy a hacer mi tono oscuro, así que no voy a dejar que este gris de Payne se vaya a desperdiciar, el que demostré un poco antes. Es interesante, voy a maquillarme mi propio color. Siempre lo hago. Es muy raro que yo sólo entrara derecho, justo lo que sea que esté en el tubo. A mí me gusta maquillar mis propios colores y eso es lo que realmente le da a tu obra su sensación orgánica. Además, he estado usando un poco de esta turquesa profunda que hice dentro de aquí, dentro de la hoja. Yo quiero que eso sea un pequeño indicio de eso en segundo plano. Yo voy a mezclar eso aquí. Hasta tengo un poquito de ese líquido índigo que tenemos. este momento, estos tres colores se ven más o menos iguales en mi paleta porque están muy concentrados, pero hay estas sutiles diferencias entre ellos. Estoy usando un par de pinturas diferentes aquí solo para hacer un fondo interesante, y está bastante concentrado. Enchapé una buena cantidad de pintura. En realidad, vamos a empezar a pintar. Voy a dar la vuelta a mi papel porque voy a empezar en esta zona de arriba aquí. No vas a pintar un pequeño contorno alrededor de todo. Vas a estar trabajando en secciones. Lo que voy a hacer aquí es siempre que pueda usar mi pincel más grueso, este es un cinco, voy a entrar y asegurarme, mucho, que estos bordes estén secos. De lo contrario, prácticamente toda tu pintura está arruinada. Todo esto está seco ahora. Puedo entrar, y voy a usar el costado de mi pincel para trabajar alrededor de estos bordes que tengo aquí. Probablemente esté demasiado lejos para que lo vean aquí, pero creo que estoy viendo la cámara y no se puede decir. Como lo dije antes, lo que realmente está definiendo el contorno de mi pintura es este lavado oscuro que estoy haciendo en este momento. En realidad puedes pintar sobre tu flor y eso te dará bordes muy definidos. Por ejemplo, siempre necesitas dos pinceles en la mano cuando estás haciendo algo como esto. Uno de ellos, este pincel súper diminuto, me va a permitir entrar. En realidad voy a hacer esto ahora mismo, eso puede ser un poco demasiado cerca, para que puedas ver más de cerca. Aquí hay un montón de trabajo de detalle diminuto. Tienes que ser rápido. Tienes que entrar, agarrar un poco más de pintura, asegurarte de que los bordes no se estén secando, y esto está respondiendo a una de esas preguntas que me hice antes sobre tener un fondo sin fisuras. El truco aquí es moverse rápido; más o menos moverse tan rápido y tan preciso como puedas y tener todos los bordes de tu superficie mojados, manteniéndolos mojados. Oye, Ana, la gente está pidiendo un refresco sobre cuál es el color de fondo otra vez, y cómo lo hiciste. Sí. Para aquellos de ustedes que están re-viendo, sólo asegúrese de volver a la pequeña intro de suministros, y lo que estoy usando aquí es que tenía sólo un poco de mezcla. Tengo algo de gris de Winsor & Newton Payne, y ese es un color de tubo, y luego tengo un poco del Dr. Ph. Martin, que es de color turquesa. Se llama Juniper Green. Es un poco más azulado, en mi opinión, y luego, solo al azar, tengo un poco de esta tinta índigo conmigo. Es como una acuarela. Es como una acuarela líquida. Vuelve a ese video donde compartí todos los detalles por tener un fondo opaco para asegurarte de que estés preparado con un color realmente profundo, y además, ahora mismo, incluso puedo entrar y voy a agarrar algo del índigo de mi juego de pintura y mezclar eso con esto también. Me va a dar un color realmente interesante que no existe. Por ejemplo, digamos en Instagram cuando alguien pregunta, oh, ¿en qué tono estás usando? Nunca hay una sola respuesta a eso. Siempre es que mezclas tus propios colores. Mezclas tus propios tonos. Ahora mismo, lo que estoy haciendo es entrar, estoy pintando alrededor de mi forma de luna aquí. En realidad tengo estos pequeños círculos. Observe que siempre estoy agarrando agua. Tiene que convertirse en un hábito. Tienes que agarrar un poco de agua y añadirla a tus bordes. Ahora mismo, sé que voy a estar trabajando un poco más de este lado, aquí mismo. Tengo que ser realmente consciente y no dejar que esto se seque tampoco, así que por eso tienes que ir rápido. Tienes que entrar, asegurarte de que tus bordes no se hayan secado, y de esa manera se mezclará fácilmente, y solo tienes que ir por ello. Por ejemplo, ahora mismo lo sé, tener esta gran filo aquí. Voy a darnos un descanso por un segundo porque quiero entrar y terminar esta parte. Voy a añadir sólo un poquito de agua aquí. Estaremos consiguiendo unas flores realmente geniales aquí, por cierto, si te estabas preguntando, ya que estábamos hablando todo de las flores y esas cosas. Especialmente con estudiantes presenciales, noto que hacen mucho esto, donde piensan que el camino a seguir sería algo así, donde entrarías y harías un esquema completo como ese. Definitivamente este no es el enfoque correcto porque tu pintura se seca mucho más rápido de lo que crees que sí. Ahora mismo, lo estoy arreglando porque sabía que lo estaría haciendo, pero asegúrate de que no estás haciendo un esquema completo antes porque obtendrás el esquema. Se secará y podrás decirlo. Ahora mismo, estoy siendo muy cuidadoso, asegurándome de que extienda la pintura antes de que eso se seque. Ahora mismo mi pintura sigue seca. Puedo entrar solo muy rápido, e incluso agregando más agua, tengo este charco, es este charco que nunca se seca. Algunos artistas, por eso trabajan en una inclinación como esta. Estás trabajando con el agua. Quieres que ese charco se siente al borde así. este momento, tenemos una superficie bastante pequeña, por lo que podría no ser súper necesario, pero muchos de los, por ejemplo, artistas paisajistas clásicos, por eso pintan a una inclinación como esa. Nuevamente, hay que estar muy atentos. ahorita me estoy dando cuenta, no dejes que esta zona se seque aquí. Estabas preocupado aquí. Sólo voy a entrar y pintar alrededor de mi círculo. Para algunas de las personas que preguntaron por las estrellitas, puedes empezar a dejar círculos diminutos así, y podrás tener algunas estrellas blancas puras también. Simplemente te vas en algo de eso. A esto se le llama espacio negativo; estamos pintando alrededor de la forma. Ahora mismo sigo entrando. No estoy siendo loco preciso, por ejemplo, con este círculo, porque me gusta tener dibujos bastante limpios, pero también es la mano del artista que al final es lo que lo hace especial, así que no te vuelvas loco si es un un poco tambaleante o algo así. Ese es solo tu trazo específico. Una vez que hice esto, terminaste un área, puedes respirar. Puedes tomarte un poco de respiro. 7. Pintar el segundo fondo oscuro: Entra, y te tomas un poco de respiro, estás como, tengo esta zona más pequeña aquí que puede mantenerse mojada, dar la vuelta, y continuar. Ahora mismo lo que es realmente genial, es que ya que tengo esta zona realmente húmeda aquí ni siquiera necesitas agarrar más pintura. Simplemente puedes entrar con esparcirte alrededor de esa misma pintura. Bastante. Te estás esparciendo alrededor de esa misma pintura. Voy a entrar, y esto está todo mojado. Esto está bien de hacer porque está mojado. Si esto estaba seco. No voy a olvidar esas estrellitas. A veces lo recordaré, oh voy a dejar ahí una pequeña estrella blanca, pero agregaremos más después con diferentes médiums. Tengo mi gran charco aquí de pintura súper húmeda concentrada entrando. Aquí es donde está mi pincel muy fino. Va a ser más o menos. No podías hacer esto sin un pincel realmente delgado aquí. Bajas así. De nuevo, estoy tratando de pintar esto lo más rápido que pueda. Todos estos pequeños bordes. A veces si tienes un exceso de pintura en algún otro lugar donde tal vez la pintura se fue un poco ondulada puedes coger eso, y entrar así. Observe cómo está el verdadero trabajo en esta parte. Aquí es donde entra tu habilidad porque necesitas ser realmente preciso aquí. Buenos ejercicios para eso son, nuevo, volver a mis clases súper básicas. Si no lo has tomado, y necesitas un poco de refresco en hacer estas áreas realmente pequeñas, definitivamente haz los ejercicios de pulso y precisión. Esos son súper útiles. Tan solo para conseguir el ahorcamiento en la práctica, y sentirse cómodo. Mucho [inaudible] se trata de tener la confianza de saber que en realidad se puede hacer algo, se puede hacer, y de esa manera se puede ir más rápido. No serás tan salvaje, por ejemplo. Empiezas a sentir, por ejemplo, “ahora estoy aliviado, esta fue la parte más difícil”. Incluso puedes agarrar un pincel más grande en este punto. Por ejemplo, estoy agarrando esto, es un pincel 10. Voy a entrar, y sólo haciendo mi pequeña mezcla aquí. Esto se puede hacer muy rápidamente donde se puede conseguir mucha pintura. Porque aquí mismo realmente no tengo que preocuparme por ningún borde. Puedo entrar muy rápido. Mientras tanto, dar la vuelta, y ser muy atentos. No puedo dejar que esta zona se seque. Tienes que seguir adelante. Tienes que mantener activo ese charco. Nuevamente, por ejemplo, estoy usando el pincel muy grande ahora, pero este borde aquí, es bastante sencillo. No es uno donde necesitaría mi pincel realmente detallado. A veces un lado de tu pincel puede ser realmente útil para eso, de tu cepillo súper grande. Entra y haz eso. Agarra más pintura, asegúrate de que aún esté mojada. Entonces entra de nuevo con eres un pincel realmente pequeño. Tienes todos estos pinceles en la mano. Este un momento crítico. Entonces así tengo esta pequeña área que necesito entrar aquí con mi pincel liner o mi triple cero o mi cero, cualquier cepillo más pequeño que tengas. Ni siquiera tienes que recoger ninguna pintura extra. Aquí vamos. Ver, así empieza a funcionar todo de esa manera. Nuevamente, volviendo atrás, asegurándome de que no salgo de ninguna zona. Entonces con este gran pincel me estoy acercando lo más que puedo. Pero entonces me doy cuenta, ¿tienes ahí algunos puntos donde voy a tener que entrar con mi pincel de forro, y solo seguir adelante y llenando esto. Ahora mismo puedo ir muy rápido porque no tengo bordes muy importantes a los que llegar hasta aquí. Voy a seguir adelante, agarrar mi pincel de tamaño mediano, y dar la vuelta a este círculo, luna que tengo aquí. Simplemente pinta cuidadosamente alrededor de esta zona. Si estás notando aquí, ahora mismo, lo que está bien de estas lunas que hice es, dejé algunas de las áreas en blanco puro. Esa es prácticamente la mejor manera de conseguir blanco puro en tu papel de acuarela, es dejando ese espacio negativo, dejando ahí parte del espacio a propósito sin color. Casi hecho aquí. Casi me estaba olvidando de esta pequeña sección aquí. Si tienes algo de pintura extra en alguna parte, solo puedes entrar ahí y agarrar eso. Sólo ve por aquí. Tienes que tener bastante cuidado aquí, esto es lo que realmente define el borde de tu pintura. Todo este pequeño pincelado aquí. Entonces lo volteas. Observe cómo hay mucho movimiento aquí. El motivo por el que estoy haciendo eso es que tengo que encontrar un lugar donde mi mano pueda estar realmente donde no arruine todo el cuadro porque todo esto está muy mojado. Con la acuarela aquí, realmente estás trabajando con mucha pintura húmeda, y tu mano puede arruinarla totalmente. Sé muy atento a eso. Entonces adelante aquí. Danny, si hay alguna pregunta, casi termino con esta gran sección de fondo, pero esto es [inaudible], me alegra contestar. Genial. Estamos llegando a tiempo también, así que he estado guardando un montón de preguntas para el final. Empezaré a preguntar una pareja. Hagámoslo ahora mismo. Increíble. Una pregunta fue, ¿alguna vez agregas una 2ª capa para que el fondo logre más vitalidad? ¿ O todo se trata de conseguirlo realmente bonito, y oscuro en la 1ª capa? Para mí, definitivamente uso 2da capas. Por ejemplo, usaré la 2da capa tal vez si quiero etiquetar alguna sombra a esta flor o algo así. Pero para esto, la forma en que lo hago es por sake de textura, hago una capa, y me aseguro de que esta capa sea, como he estado explicando aquí es mucha pintura, y mucha agua. Esa es más o menos la respuesta. Tiene mucho sentido. Entonces otra pregunta algunas personas tenían era apenas sobre cuál era el estilo de las lunas. Si quisieras agregar un resplandor alrededor de la luna, ¿caerías un poco de agua alrededor del borde y agregarías un encendedor por ejemplo, un color anaranjado? O dejarías un hueco con la mezcla índigo para agregar algo de resplandor ahí si eso fuera algo que estabas tratando de hacer? Te voy a mostrar. Ya casi termino aquí. Tendré en mente esa pregunta porque aquí tengo una ilustración donde hice un resplandor realmente interesante. En realidad es parte de una clase de escultura más grande y completa. No sé si alguno de ustedes ha tomado. No tiene demasiados alumnos, pero es una clase de final realmente, y se llama gouache acuarela, y acrílicos, estratificación, y mezcla. Esa clase es una súper intensiva, diría que es una clase bastante avanzada donde vamos todos a la estratificación, la mezcla con diferentes técnicas. ¿ Por qué la acuarela es diferente a otras pinturas? Te mostraré ese ejemplo y te diré de qué clase es. Pero para contestar rápidamente en este momento, hay algunas cosas que podrías hacer. A efectos del tiempo, ahora mismo no podía pintar realmente un resplandor en esto. Pero una cosa que puedes hacer es agregar un medio diferente cuando esto se haga. Se puede esperar a que se seque la acuarela. Incluso con lápices de colores o con un poco de gouache o tinta blanca, puedes agregar algún resplandor realmente interesante alrededor de la luna. Haremos algo de eso rápidamente después de que termine con esto, lo cual casi termino con esta parte. Hay un montón de cosas que puedes hacer. Increíble. Definitivamente echa un vistazo a esa clase. Acabo de vincularlo en el chat para que puedas comprobarlo. Entonces una pregunta aquí es, cuando el fondo está terminado, ¿lo haces lo dejas secar por sí mismo o usas un secador de pelo. ¿ Alguna vez intentas hacer ese tipo de técnicas de secado para diferentes efectos, o texturas? Personalmente nunca uso un secador de pelo con mis pinturas de acuarela. Hay algunas razones. Una de ellas es, es posible que puedas tener un accidente con el secador de pelo. Porque por ejemplo, ver qué mojado está, mira qué mojado está eso. Si yo fuera a soplar un poco de aire caliente aquí, el poder del viento, puedes tener un oxidante. Podría chapotear por ahí. Para mí, parte de la belleza de la acuarela es simplemente dejarla secar de forma natural, y ver qué hace por sí sola. No hay nada de malo en usarlo, pero no es mi preferencia. 8. Agregar detalles: Normalmente, esperaría a que esto se seque 100 por ciento antes de agregar cualquier detalle, pero sólo porque estamos haciendo una sesión en vivo ahora y sé que no tenemos una tonelada de tiempo. Esta fue una pintura súper rápida para mí. Normalmente me tomaría un par de días para hacer algo como esto donde le agregaría un montón de detalles. Te compartiré algunos consejos muy divertidos y medios mixtos que realmente podemos empezar a usar con estas pinturas. Esto no es nada especial, es un Prismacolor, es solo un lápiz de color regular. No es pastel ni nada ni lápiz de noche y acuarela. Al igual que un suministro básico, y puedes hacer algunos pequeños puntos aquí, donde puedes empezar a conseguir estrellas. Se puede extender así, ver. Simplemente puedes divertirte un poco con pequeños detalles como este. Por ejemplo, si tuvieras que escoger uno de estos, podrías entrar y hacer algunas líneas realmente geniales aquí, también podrías hacerlo con acuarela. Cuando suba el proyecto final, agregaré en detalle qué cosas extra hice aquí. Por ejemplo, ahora mismo sólo estoy haciendo un poquito de puntos. Siempre me gusta agregar algunos toques finales a mi pintura. Ve bien es sólo una cosa manual donde estoy haciendo estos pequeños puntitos, y luego hasta puedes entrar con, déjame ver, tengo uno de estos bolígrafos de gelatina, ustedes probablemente lo sepan, son súper comunes. También puedes entrar y solo hacer pequeños puntos aquí y empezarás a conseguir un cielo nocturno divertido. Son todos estos detalles realmente divertidos. Entonces dentro de este lápiz de color más grande, puedes hacer esto y solo puedes empezar a hacer algunas cosas divertidas como esa. Entonces otra cosa que se puede hacer con los medios mixtos después es, sé que ustedes se vuelven locos por las acuarelas metálicas, y aquí está mi colección que tengo aquí, incluso tiene mi nombre en ella, es realmente dulce. De HydroColor. Ella sí realmente cool acuarelas hechas a mano y mira lo útiles que son estas. Es todo pinturas metálicas. Estos son súper divertidos. No pinto superficies súper grandes con estos ni nada, pero sólo las pondré aquí. Un pequeño detalle que puedes hacer es simplemente entrar y agarrar un poco de agua limpia, y luego puedes entrar con un poco de oro, y empezar a enjabonar esto. Realmente necesitas enjabonar pintura metálica para que obtenga una textura correcta, y es lo suficientemente gruesa. Estoy usando este color porque me recuerda un poco [inaudible] que hemos estado usando aquí. Un ejemplo de lo que haría aquí es, tal vez por ejemplo, las lunas. Puedes dejarlos blancos, pero también puedes divertirte y solo añadir un poco de pintura dorada aquí. O incluso puedes ir por todas partes y agregar pequeños puntos, y esos pueden ser algunas estrellas metálicas. Es decir, todo se trata de realmente solo divertirse con los suministros. Lo que haré es que me tomaré una linda foto de esto cuando termine con todos los detalles y se seque por completo, y lo publicaré en la sección de proyecto de clase. Ahora puedes ver algunos detalles divertidos como ese. 9. Ejemplos de acuarela oscura: Hay algunas cosas que quería mostrarles aquí, estas pinturas, por ejemplo. Aquí los puedes ver. Todos estos son ejemplos usando esta misma técnica. Es exactamente lo mismo, pero lleva unos días conseguir que las cosas se hagan bien. Aquí te damos un ejemplo de cómo se vería con un concepto oceánico. ¿ Ver? Esto tiene mucha sal en el fondo, ahí es cuando obtienes esa textura divertida. Todas estas, es exactamente lo mismo que acabamos de hacer. Estaba diciendo antes que no tienes que usar azul, esa es solo mi preferencia personal. Esto también es un verde realmente profundo, misma técnica. Acabo de mezclar en los diferentes tubos que tengo y estoy tratando de encontrar ese color realmente profundo. Aquí te dejamos un ejemplo de uno donde estoy usando tinta negra. Ve cómo ni siquiera hay tanta textura al fondo, es muy plana. Es acuarela. Por ejemplo, para la Mona Lisa que acabo de hacer, usualmente le haría un poco más de detalle como tengo aquí. Después fui por ahí con blacking, exacta misma técnica que acabamos de hacer, o alguien estaba preguntando por el resplandor. Por ejemplo aquí, echa un vistazo a esa clase sobre estratificación y mezcla. Te enseño a hacer este resplandor lunar aquí, y luego creo que esto también es un tutorial sobre mi nuevo libro, las cosas aligerantes. Aquí solo hay una flor realmente grande como esta. Es la misma técnica que acabamos de hacer sólo un poco más compleja. Aquí brilla la luna, este es en realidad el proyecto final que hicimos en esa clase que yo estaba compartiendo, Danny. Simplemente compartiendo diferentes formas en las que esto puede verse. Me gusta mucho el fondo oscuro. Esto está golpeando el fondo oscuro. Esto es un poco más complicado. Tenía que moverme súper rápido porque además de ir por todas partes, también estaba mezclando un azul a un verde. El verdadero consejo ahí es igual que la práctica, la práctica, la práctica. Ponte bastante rápido. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme. Fue un placer pasar estos momentos pintando contigo. Puedes encontrar mi trabajo en mi página web, anavictoriano.com o puedes seguirme en Instagram también @anavictoria. Por favor, asegúrate de compartir tu obra de arte en la galería de proyectos. Siempre estoy revisando lo que sea que estés haciendo y estoy feliz de agregar cualquier comentario o simplemente pulgares arriba por lo que sea que pintaste conmigo.