Paisajes místicos en acuarela: dibujo, diseño y composición | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Paisajes místicos en acuarela: dibujo, diseño y composición

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los paisajes místicos en acuarela: dibujo, diseño y composición

      1:31

    • 2.

      Suministros

      10:57

    • 3.

      Bocetado

      34:53

    • 4.

      Truco de calcado

      8:26

    • 5.

      Estado de ánimo y color

      23:04

    • 6.

      Proyecto final: capas de acuarela

      20:25

    • 7.

      Proyecto final: textura y detalles

      17:32

    • 8.

      Reflexiones finales y más ejemplos

      3:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2297

Estudiantes

74

Proyectos

Acerca de esta clase

Te doy la bienvenida a Paisajes místicos en acuarela: dibujo, diseño y composición Este curso de Skillshare se enfoca en una petición que recibí de los estudiantes desde hace algún tiempo... "¡Ana, por favor, ayúdame con la composición y el dibujo!"

Para esta clase, he preparado una serie de plantillas inspiradoras junto con mis consejos personales para que dibujes tus propios diseños. He elegido como tema los paisajes abstractos por su versatilidad y sus formas simples. 

Mientras demuestro cómo realizar el proyecto de la clase de principio a fin, abordaremos los siguientes conceptos:

  • Balance

  • Simetría

  • Sentimiento / intuición

  • Encuadre / detalle

  • Color / estado de ánimo

Por último, sigue mi clase mientras pinto el proyecto final y añado los detalles finales y la textura utilizando lápices de colores y un toque de acuarelas iridiscentes.

Esta clase de Skillshare es para ti, si estás interesado en aprender una perspectiva sencilla para dibujar y pintar un hermoso cuadro de paisaje por tu cuenta.

Extra: ¡Montones de plantillas divertidas para ayudarte a empezar!

Las clases de Skillshare que te recomiendo que tomes antes de crear tu proyecto final son:

Técnicas modernas de acuarela

Mezcla de acuarelas, encuentra la identidad del color 

y las texturas de acuarela

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a los paisajes místicos en acuarela: dibujo, diseño y composición: A lo largo de los años he tenido estudiantes que piden consejos sobre maquetación y composición. Entiendo lo emocionante que es sumergirse profundamente en la pintura, pero a veces puede que te encuentres atascado en qué pintar realmente. Estoy feliz de poder finalmente compartir un método de dibujo que sea simple y accesible para todos. Para tomar esta clase no necesitas ser un experto, todo lo que necesitas es un lápiz, y un papel, y una apertura para profundizar en el boceto. Estaremos explorando temas como el equilibrio, la simetría, la profundidad, el sentimiento, la intuición, el encuadre, y el detalle mientras dibujamos juntos paisajes místicos. Empezaré compartiendo una lista de suministros de arte recomendados, plantillas, y consejos de dibujo. Seguido de una demostración en tiempo real de la ilustración de acuarela, que estaremos completando agregando detalles utilizando medios mixtos opcionales, incluyendo lápices de colores, y acuarelas iridiscentes. Tus proyectos finales serán crear una versión limpia de tu boceto de paisaje y convertirlo en una pintura de acuarela única en su tipo. Las clases recomendadas de Skillshare para tomar antes de crear tu proyecto final son técnicas modernas de acuarela, mezcla de acuarelas, encontrar tu identidad de color y texturas de acuarela. Se puede acceder fácilmente a estos a través de mi perfil de profesor. Me llamo Ana Victoria, soy artista de acuarela, autora, y maestra. Espero que disfruten de este curso que preparé para ustedes con mucho cuidado y alegría. Ahora prepárate tus suministros y empecemos. 2. Suministros: Estos son los suministros que vas a necesitar para esta clase. Esta clase tiene, está dividida en dos secciones. Uno va a ser donde vamos a hacer mucho dibujo y bocetos porque te voy a estar enseñando mis trucos personales para el diseño y el dibujo. Tengo toneladas de peticiones por esto, así que pensé. Empecemos dibujando. Vas a necesitar unos cuadernos de bocetos, algún papel de dibujo. Incluso puedes usar solo papel de chatarra regular. A lo mejor quieres reciclar algo porque vamos a estar dibujando y simplemente jugando un poco, solo con un lápiz. Entonces vas a necesitar algún papel de acuarela para tu proyecto final. No quieres usar papel de acuarela para simplemente bosquejar porque es más caro, es más grande, es de mejor calidad. Guarda tu papel de acuarela hasta que estés listo para hacer realmente tu dibujo final. Dibujo y papel de acuarela son los dos tipos de papel que necesitarás para esta clase. También para referencia como papel de medios mixtos también sería bueno o incluso solo una hoja de papel en blanco como usarías en tu impresora está bien. Eso es por papel. Ya he hablado de usar Canson en clases pasadas. Esta marca creo que es bastante buena, sobre todo para carreras de práctica. Obviamente, hay mucho más papel de acuarela de gama alta. Pero me gusta este, sobre todo para las cosas cotidianas, para las cosas que voy a estar escaneando. Por ejemplo, todo el contenido en mis libros o muchas cosas que terminan siendo como impresiones se hacen en este tipo de papel porque en realidad es un precio realmente bueno y la calidad es bastante buena y no tiene demasiado gran parte de una textura en él. Aquí se puede ver, a pesar de que es prensa fría, no es súper áspera, es bastante suave. Me gusta usar este papel para cosas cotidianas. También para tus acuarelas, vas a necesitar pinceles de acuarela. Me gusta usar pinceles sintéticos. Las marcas que he estado disfrutando últimamente son Princeton. Winsor & Newton siempre es realmente bueno. Aquí tengo este pincel plano aquí que compré en Jackson's en el Reino Unido. Los pinceles son realmente una preferencia personal de cada artista. Siempre hago un punto al decir eso. En general, me gusta usar pinceles redondos que tienen un poco de punta puntiaguda y no son súper suaves. Por eso uso pinceles sintéticos en lugar de cepillos de pelo animal. Los cepillos de pelo de animales y los cepillos de acuarela más suaves son realmente buenos para ese estilo de acuarela suelto y fluida donde necesitas mucha agua. El estilo de acuarela que enseño es un poco más ilustrativo, es un poco más preciso, y tampoco trabajo con pinceles ginormosos. Son bastante buenos, de tamaño decente. Normalmente tengo como un ocho, un uno, unos pinceles de delineador como un cero. Por ejemplo, este de aquí es un doble cero. Tan solo una variedad en tamaños es una buena idea. Continuando junto con las acuarelas, este es mi juego de cacerola de acuarela de go-to. Este es Sennelier. Se trata de una marca francesa de acuarela y es un set de sartén. También podrías usar tubos o líquidos. Cualquier tipo de acuarela funcionará perfectamente bien. En mis pasadas clases, me puedes escuchar hablar mucho de diferentes marcas y de hecho, tengo toda una clase llamada acuarela pinturas y marcas donde me sumerjo profundamente en todos los diferentes tipos de acuarela si eres interesado en entrar súper profundamente en eso. Pero por ahora, por ejemplo, si estuvieras usando tubos, necesitarías alguna paleta de este lado para mezclar tus pinturas. Pero me gustan los sets de pan porque tienen eso integrado en la caja de hojalata. Aquí es donde hago todas mis pinturas y luego este es mi juego de cacerolas. Entonces a veces tengo aquí algunas de mis pinturas favoritas, por ejemplo, se trata de un ocre Winsor y Newton. Es un color que uso bastante. Normalmente tengo un poco extra aquí en mi lápiz. acuarela es realmente genial para mezclar y emparejar, todos pueden interactuar entre sí, no hay problema en absoluto. Un par de cosas más que necesitas al pintar acuarela serían, necesitas un poco de agua. Si hay algún otro dueño de gatos por aquí, un truco que me gusta usar mucho en mi estudio es tener mi agua en un tarrito como este y luego puedo cubrirla cuando no estoy pintando para evitar cualquier accidente. Creo que tardé demasiado en retomar ese truco, pero ha sido realmente útil para mi estudio. Entonces vas a necesitar un poco, esto es una toalla de cocina, como cocina solo papel. También puedes usar cualquier trapo o tela. Esto es solo para quitarle parte de tu exceso de pintura o solo la necesitarás de vez en cuando. Después tenemos algunos suministros súper básicos que cualquier cuarto de manualidades tendrá. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar y necesitarás algo con lo que afilar tu lápiz. Tengo otro lápiz aquí, que es un punto led un poco diferente, y luego te mostraré un poco que no necesitas un bolígrafo. Pero si vas a estar rastreando en esta clase en lugar de dibujar, necesitarás que esto será realmente útil. Pero siempre es agradable tener cinta washi si quieres crear bordes alrededor de tu pintura. Tengo un par de tamaños diferentes aquí y tipos. Tener tijeras es práctico y siempre me gusta tener una regla pequeña a la mano por si acaso. Estos son suministros cotidianos súper básicos que probablemente tendrás tirados en tu oficina en casa o en tu mesa de manualidades o donde sea que empieces a pintar con tus acuarelas. Después hay un par de extras. Estos son totalmente opcionales, pero puedes usarlos si quieres. Una vez que la acuarela está seca, interactúa muy bien con algunos detalles y lápices de colores sobre ella. He estado haciendo mucho esto últimamente en mi trabajo y sí me dan bastantes preguntas al respecto. Para tu información, estos no son lápices de acuarela ni de colores. Estos son solo lápices de colores regulares y solo son de grado profesional. Tengo a Prismacolor, premier, y luego tengo un par de marcas diferentes. Solo estoy compartiendo las que he estado usando últimamente. También tengo Fibra-Castilla. Estos son el cromo de polea César, son bastante buenos. Entonces también tengo un par de bolígrafos que pueden ser útiles. Los bolígrafos de gel blancos son divertidos si quieres hacer algunos pequeños detalles blancos. También he compartido un montón sobre el uso de tinta blanca o tinta oscura, tú también puedes hacer eso si te gusta eso. Esta es sólo otra variación. Nuevamente, esta parte aquí es 100 por ciento opcional. Yo sólo voy a compartir un poco de mi personal, en lo que he estado últimamente, y cómo puedes hacer que tus lápices de colores interactúen también con acuarelas. Podría ser un poco más divertido para ti. Entonces otro divertido extra, que es 100 por ciento opcional otra vez es siempre me gusta agregar un par de detalles solo metálicos a mi obra de arte. Estos son pigmento de Kremer, pinturas de iridiscencia, y me encantaron estos. Estos fueron mi primer conjunto de acuarelas metálicas y son simplemente geniales. Nuevamente, si quieres sumergirte profundamente en todas las cosas, suministros de acuarela incluyendo neones y metalicos como este, vuelve a mi clase, pinturas de acuarela y marcas. Hay toneladas y toneladas de información y también ustedes chicos han compartido sus favoritos de todo el mundo, por lo que es un gran recurso. También, sugeriría mi libro, Acuarela Creativa y Medios Mixtos. También realmente me sumerjo en toda la metalica y las marcas de papel y etc, como acuarelas [inaudibles]. Simplemente tirando unos tips ahí si te interesa aprender más. Tengo esto aquí. Este es un conjunto que llevo usando desde hace mucho tiempo y creo que son realmente geniales. Por último, he preparado algo especial para ti en esta clase, que es un montón de plantillas diferentes. Yo creé estos para realmente ayudarte y conseguir que esa chispa vaya donde puedas dibujar paisajes. Eso es lo que tal vez vamos a estar haciendo en esta clase. Tengo todas estas formas diferentes que he venido coleccionando a lo largo de los años. Los compro en sitios como, por ejemplo, Creative Market o diferentes diseñadores crean vectores para esto. Esto son todas formas diferentes que he compilado de todas diferentes. Por ejemplo, tengo dunas y montañas y tenemos soles y lunas. También agregué un par de elementos míticos si quieres agregar algo divertido a tu obra de arte. Tengo algunos arcos y escaleras. Un montón de elementos realmente, realmente divertidos que puedes usar para inspirarte en tu diseño de paisaje. Todos estos estarán arriba en la clase. Ahí hay una sección donde podrás encontrar todos los recursos. Pondré esos disponibles como JPEG para que puedas descargar. Puedes imprimir estos en casa o simplemente puedes observar en la pantalla. que prefieras. De nuevo, aquí es todo tipo de inspiración. Ahí hay plantas, hay elementos celestiales. Todo esto, he estado creando colecciones durante los últimos meses para ustedes chicos. Toneladas de inspiración realmente cool aquí. Pondré esto a disposición en los recursos de clase para ti. Eso es todo. Eso es lo que necesitas para empezar a clase. En la siguiente lección, sólo vamos a ir directamente al dibujo real. 3. Bocetado: Estoy muy emocionado de compartir esto con ustedes porque durante los últimos años he estado recibiendo muchos mensajes de ustedes chicos, de estudiantes diciendo que desearían tener más idea de cómo bosquejar, cómo crear composiciones y diseños. Empecé a pensar realmente en esto, y se me ocurrió un tema que creo que es fácil de dibujar para todos, que son paisajes. Como saben, mi arte le tiene algo, un poco de un toque místico. Creo que muchos de ustedes podrían estar metidos en eso también. Sólo por diversión, tenemos algunos divertidos elementos místicos a ella también. Pero en general, los paisajes son muy fáciles porque las formas no son difíciles de dibujar. No es algo así como, por ejemplo, figura humana, las proporciones tienen que estar bien tal vez, o se trata mucho más de tu estilo personal. Los paisajes son bastante fáciles, son naturaleza, la naturaleza es uno de mis temas favoritos para pintar. Entonces tenemos algunos elementos arquitectónicos divertidos que podemos mezclar ahí también, así como elementos celestiales y cosas simplemente generales muy divertidas. Lo que voy a hacer aquí es realmente llevarte a través de mi proceso y explicar algunos elementos que creo que son realmente importantes a la hora de crear paisajes, y para el diseño en general, para la composición en general. Como pueden ver, tengo algunas guías aquí en la parte de atrás, y luego tengo aquí mi papel de dibujo. Lo que hice es este papel de dibujo. Estos van a ser bocetos. Estos son dibujos que no vamos a estar usando como nuestras pinturas finales, pero vamos a simplemente resolverlo. Vamos a tener algo de inspiración, y luego al final, escogeremos uno de nuestros bocetos para ser nuestro proyecto final. Todas estas plantillas son hojas de trabajo imprimibles en realidad que puedes usar para crear los paisajes que vamos a estar haciendo en esta clase. Todas estas son referencias visuales que realmente pueden ayudarte. Noté que muchas veces los estudiantes realmente quieren sumergirse directamente en la pintura y están realmente entusiasmados con la pintura, pero desearían que tal vez pudieran tener algunas ideas sobre cómo crear estas diferentes composiciones y solo ideas en general. Los paisajes son a prueba de fallas, son hermosos, tienen toda mística detrás de ellos. Lo que hice, todos estos van a estar disponibles de nuevo en los recursos de la clase, por lo que puedes o descargarlos o mirarlos en tu pantalla. Voy a compartir con ustedes los elementos que preparé para ustedes. Aquí tengo un puñado de cerros, dunas, y montañas. Eso es todo en blanco y negro. Esto es a propósito para que solo te enfoques en la forma en este momento y no necesariamente en el estado de ánimo o en el color. Hay todas las formas diferentes y todas estas se pueden mezclar y emparejar y puedes usarlas como inspiración o en realidad puedes incluso terminar dibujando las tuyas propias. Aquí también hay algunos caminos y ríos que puedes integrar en tu paisajismo y todas las diferentes formas y tamaños. Crear estas colinas son realmente geniales para sobre todo cuando estamos trabajando con diferente profundidad. Son de naturaleza muy orgánica para tu composición. Estos serán de mucha ayuda, y en realidad vamos a empezar con la parte de la colina. Entonces también preparé para ti algunos arcos y escaleras. Estos son algunos elementos arquitectónicos muy simples, esto también es opcional. Pero pensé que estos se ven geniales. Parecen como si estuvieran en algún desierto místico, o puedes crear un pequeño mundo de fantasía para ti mismo. Opcional también, pero creo que estos son elementos divertidos para integrarse a la obra de arte. Entonces obviamente siempre tenemos un cielo. Siempre hay un cielo detrás del paisaje, y aquí preparé un par de formas diferentes de soles y lunas, y tenemos diferentes fases lunares. Nuevamente, estas están destinadas a provocar ideas diferentes y todo depende de tu nivel personal de lo avanzado que estés en el dibujo, o si eres un súper comienzo. Incluso puedes rastrear algunos de estos, y te compartiré un pequeño video rápido después de que hagamos esta parte sobre el rastreo si necesitas ayuda con eso. Algunos elementos muy simples aquí, pero realmente te pueden dar ideas sobre cómo interpretar una forma tan simple, como el sol o una luna. También tenemos aquí algunos elementos celestiales, como la misma categoría. Pero incluso puedes añadir un poco más de figuras abstractas a tus paisajes, lo cual es divertido. Es todo. No estamos pintando algo que sea extremadamente realista, aquí, realmente nos estamos divirtiendo en solo crear un mundo de fantasía básicamente. Aquí te dejamos algunos otros elementos celestiales que te pueden ayudar si quieres agregar algunos de estos a tu sección del cielo. Entonces obviamente tenemos algunas plantas. Aquí hay todas las plantas diferentes. Tengo algunos que son un poco más de temática forestal. Aquí tengo un poco más de formas abstractas, más clásicas. Tenemos plantas inspiradas en el desierto. Nuevamente, estos están destinados a ayudarte con algo de inspiración. Todas son siluetas y contornos realmente básicos porque para mí al final, y ustedes saben esto por ahora, si han tomado más de mis clases, se trata de que realmente aprovechen su estilo personal. Incluso pequeños detalles que haces al final impactan realmente en lo diferente que tu trabajo y lo especial que se ve tu trabajo. Traté de mantener esto bastante simple y fácil para mí explicar el proceso de diseño y dibujo. Entonces tenemos algunos jarrones realmente divertidos, diferentes formas aquí. Todos son bastante simples también. Incluso puedes agarrar estos como inspiración y luego tal vez agregar una planta a uno de estos jarrones o algo así. Pero creo que todo entra con esta vibra mística del paisaje y sobre todo con los elementos arquitectónicos. Estos serán realmente divertidos de sumar a nuestros paisajes. Además, te ayudarán con un poco de profundidad, proporción, estratificación. Estos elementos más pequeños estarían quizás más hacia el frente de nuestra ilustración. Entonces estos son totalmente solo por diversión. Hay algunos elementos místicos si quieres agregar un poco más de un toque abstracto a estos. Tenemos una bola de cristal, unos cristales, una vela, un ojo, algunas manos. No suelo dibujar manos en mi obra personal, pero de nuevo, esto no se trata de que dibujes exactamente como lo haría yo. Es algo de inspiración para que fluyan los jugos creativos. Tenemos una silueta de meditación aquí, un escarabajo, una pequeña llave, solo algunos elementos divertidos que pensé que podrías disfrutar, y también para sentirte libre de explorar esto por ti mismo. Son todos estos pequeños detalles que hacemos en nuestra obra de arte que terminan haciendo que se vea diferente y especial. Estos son los elementos que preparé para ustedes. Nuevamente, todos estarán disponibles en los recursos de tu clase. Ahí hay una sección donde puedes descargarlos, y también lo publicaré en los paneles de discusión para que tengas acceso rápido a ellos. Ahora que te he presentado a todos nuestros elementos paisajísticos, quiero hablar un poco de lo básico y lo significan estos fundamentos para mí y cuáles creo que son importantes. De nuevo, encontrarás muchas, muchas clases de dibujo diferentes por ahí. Esta es solo mi perspectiva personal y cómo lo hago. Creo que podría encontrarlo interesante. Hay un par de cosas que me parecen súper importantes. Estos elementos serían el equilibrio, la simetría, adaptación de capas, el sentimiento, y la intuición realmente, porque el arte se trata de esa autoexploración. El arte se trata de conocerte a ti mismo. Sentir, intuición es realmente importante para mí. Entonces tenemos encuadre y detalle. Esos son los elementos que yo consideraría más importantes cuando estamos haciendo cualquier tipo de composición. En este caso, vamos a hacerlo con paisajes. Dividí mi página en dos aquí. También puedes hacer eso, o puedes bosquejar en la página completa. Pero me gusta hacer esto para tener ideas diferentes en un mismo lugar. Lo que vamos a hacer es que vas a escoger un par de elementos diferentes. Quizás quieras empezar a hacer tus propias colecciones pequeñas. Esto en realidad es muy divertido, por lo que puedes empezar por elegir. Hagamos una primera. Tendré una montaña diferente. Creo que voy a empezar con algo alrededor de esto que me parece más una duna. Se ve un poco más arenoso. Nuevamente, me estoy imaginando esto ahora mismo, recuerda, mientras continúas avanzando, cualquiera que sea el color y el estado de ánimo que elijas en realidad terminarán dándole esa verdadera característica. Por ejemplo, si aquí fuera a elegir colores arenosos como ocres y amarillos realmente suaves, tal vez eso sería arena. Pero de nuevo, si tan solo cambias esto y lo conviertes en diferentes marrones y verdes, eso podría ser una montaña. Empiezas a pensar en estas cosas. Por ahora, elegiré esta como mi base para mis colinas y dunas. Estos son buenos para el diseño, por ejemplo, ya que estos tienen una pequeña base aquí, ya que sigo dibujando, ya verás a lo que me refiero, pero solo voy a dejar esto a un lado para éste y luego en cuanto a arcos y escaleras yo en realidad sí quiero agregar uno de estos elementos y creo que voy a hacer un primer ejemplo de lo que quiero decir enmarcando así que pondré esto a un lado. Es así como vas a escoger, trata de elegir uno de cada uno o lo que sea que te llame. Aquí tenemos los paisajes. Pondré esto a un lado y tú puedes elegir hacer elegir entre ellos o todos ellos, o lo agarraré aquí en caso de que lo necesite, pero quizá no. Entonces voy a elegir tal vez un par de páginas de plantas aquí. Esto de aquí solo es recolectar diferentes elementos que creo que me van a ayudar con este primer diseño. Creo que quiero hacer un poco de sol aquí y una base podría ser divertida también. Creo que así va a ser para el primer ejemplo de maquetación. Con estos diferentes elementos, te voy a enseñar cómo iría por el proceso de dibujo. Esperemos que este sea un buen impulso para ti y solo te hará ir y listo para sumergirte en la pintura, bien en el dibujo en realidad, que es lo que vamos a empezar a hacer. La idea de que me dieron también una cosa divertida de observar diferentes elementos como este, es que a veces una idea puede chispear. lo que estaba pensando hacer es cuando hablamos de profundidad por ejemplo, miré esta forma y dije, oye, esto podría ser una entrada genial. Entonces mi paisaje puede estar dentro de este pequeño arco aquí. Nuevamente, solo estoy compartiendo mi proceso personal de bocetos con ustedes. Nuevamente, esto no tiene por qué ser perfecto. No estoy midiendo nada. Este no será mi cuadro final. Simplemente estoy jugando con los elementos y tratando de conseguir ideas para las que lo que terminará siendo mi pintura final real. Simplemente estoy dibujando una pequeña idea de adónde me llevará esta forma y estoy observando la forma. Nuevamente, no tiene que ser súper perfecto, pero quiero trazar un poco de guía aquí. Este es un proceso muy orgánico. Nuevamente, hay mucho sentimiento y una intuición que entra en ello. Entonces así estoy copiando esto aquí. Tener estas guías aquí me ayuda con la parte de simetría de la que hablaba también. Todo se trata de equilibrio, proporción, simetría. Puedes sentirlo, pero por ejemplo, ahora mismo, lo estoy basando en que esto esté justo en el centro. Tiene un poco de frontera y sólo voy a crear eso. Lo que esto me indica es que este es un poco de entrada y mi mágico paisaje va a estar detrás de esto. Toda la página sería ésta. Si hablamos de capas y profundidad, este sería mi primer avión. Voy a mover esto a un lado ahora mismo. Entonces también me gusta pasar de elementos más grandes a más detallados. Lo que debería seguir en este caso serían las dunas de arena, que son nuestro elemento natural más grande. Voy a seguir adelante aquí y observar cómo se ve esto. Por ejemplo, ahora tengo estas dos opciones diferentes. Entonces veo esto y de inmediato pienso, oh no, esto se parece demasiado a esta entrada de entrada aquí a este pequeño arco. No voy a hacer este tipo de forma. Voy a hacer más de este tipo de forma para poder tener un poco más de juego. No quiero que se vea exactamente como esto está cortado en el medio. Ya verás lo que quiero decir aquí. Yo sólo voy a estar muy suelto con esto y empezar a bosquejar aquí. Sólo estoy dibujando ahora mismo. No es un dibujo súper perfecto ni nada. Estoy observando formas y jugando y después tomando inspiración en uno de estos. Esto puede ser como una pequeña colina lateral aquí. Nuevamente, estas formas son muy orgánicas. No son difíciles de dibujar. Solo necesitas aflojar un poco la mano. Ahora empiezo a conseguir un poco de movimiento divertido aquí. Noté que este lado es un poco más alto así que tal vez en ese caso estaría teniendo mi sol más allá de este lado porque tengo un poco más de altura de este lado. Hasta puedo hacer eso un poco más evidente aquí. Algo así como ir por ahí y hacer eso. Aquí es donde empiezo a entrar en este equilibrio y simetría y a sentir una intuición. Todos estos elementos de los que estoy hablando, donde vas a empezar a sentirlo. Si tengo más peso de este lado, tal vez pondré mi elemento celeste de este lado. Eso es a lo que voy ahora mismo. Ya tengo la forma aquí que es realmente simétrica así que quiero hacer el interior, lo que estás buscando un poco más libre y orgánico. Ahora lo siguiente que estoy pensando es hey, podría ser divertido agregar tal vez como un pequeño elemento del desierto aquí. Volveré atrás y miraré algunas de estas plantas que elegí. Si tengo una planta y entonces también creo que sería divertido ya tengo este elemento arquitectónico, podría ser divertido pensar, qué tal si esta fuera mi vía de entrada y entonces tal vez haya una línea base aquí. Simplemente puedes seguir adelante y elegir una de estas formas. Escogeré uno simple por ahora, algo así. De nuevo, no estoy siendo súper preciso con mi dibujo ni nada. Ahora mismo es solo para descifrar la composición y el diseño. Esto es como la proporción es más grande porque en realidad si yo fuera un humano de pie aquí y estoy mirando hacia fuera. Esto está en mi campo, mi profundidad, y el espacio aquí. Podría hacerlo de diferentes maneras, podría pensar, bueno tal vez podría integrar algunas de las plantas del desierto en más de fondo y tener tal vez un cactus. Se puede pensar, bueno, tal vez pueda tener un cactus aquí atrás. Ahora mismo estás dibujando, solo estás jugando y no hay nada que poner en piedra. Se puede pensar que podría quedar bien o tal vez me gustaría añadir más de esta forma de planta aquí, en realidad puede estar dentro de mi base o la base se puede dejar sola. Entonces tal vez empieces a pensar, bueno, esto podría ser demasiado doble plan, así que todo se trata de bosquejar y sentirlo y simplemente trabajar en lo que sientes será un buen elemento final. Creo que en este caso, el cactus, se ve mejor así, sólo por sí mismo. Es como un cactus solitario, misterioso, y entonces esto sería sólo una base decorativa. Nuestra primera planta aquí. Entonces tal vez puedas jugar un poco más con una forma similar a esta que sale de lado aquí arriba o jugando un poco así. Este es un dibujo muy sencillo, y no tardó demasiado en hacer. Pero lo que lo va a hacer realmente especial es cuando en realidad empezamos a comenzar con el proceso creativo. ¿ Cuál va a ser la pintura, cuál es el esquema de color que va a ser, cuál es la paleta, cuál es el estado de ánimo, si quiero que esto sea de noche, si quiero que esto sea de día, si quiero que sea cool o si quiero que sea caliente, como todas estas cosas diferentes realmente importan cuando comienzas a agregar toda esta intención, detalle, y color, y ahora mismo hasta tengo este sol, pero tengo mucho lugar, mucho movimiento que puedo empezar a crear con eso. Aquí tengo los soles y lunas y tal vez sea genial crear algo así parecido, tal vez pueda ser como una ráfaga más grande como esa, donde puedas tener tu cielo realmente interesante. A lo mejor puede ser algo así y que ya parece una idea realmente interesante para mí, o tal vez si lo decidiste, creo que esto se ve más como una cosa de noche mal humor, puedes volver atrás y tal vez borrar esto y convertir esto en un estado de ánimo y tener estos V-star. Aquí es donde empezamos a poner en marcha las ideas, y esta parte de bocetos es realmente importante porque lo que voy a hacer es guardar esto, y entonces tal vez ahora mismo sólo voy a crear otro boceto. Ya veré, lo estoy haciendo en tiempo real contigo, así que no tengo ni idea de cuál voy a elegir para mi proyecto final, y lo haré contigo porque quiero que veas el proceso real por el que paso cuando estoy creando mi pinturas. Voy a dejar este como es. Creo que es una idea interesante. Ahora mismo lo que voy a hacer es volver a todas estas hojas diferentes que tengo y elijo algunos elementos más y haremos una segunda juntos. Para mi segundo boceto, seguí adelante y escogí aquí algunos elementos diferentes. Nosotros vamos a trabajar con estos. Tengo, de nuevo, unos cerros y montañas diferentes. Estos se ven un poco más altos. Estas no necesariamente parecen dunas de arena. Estos me recuerdan un poco más montañas clásicas. Pondré estos a un lado y luego siento ganas de hacer tal vez una pequeña escalera después de la esquina, algo así. Esta es una forma muy orgánica, s podré jugar mucho con esta idea de simetría y equilibrio y tener el layout ser una forma interesante. Entonces tal vez intentaré integrar un pequeño río en alguna parte, o tal vez un pequeño camino, un pequeño camino. Entonces tengo los soles y las lunas. Siento que hice uno soleado aquí, que es más un tema del desierto. Siento que este se ve un poco más cálido y tal vez incluso colores más pálidos. No lo sé. Ya voy a ver, voy a empezar a sentirlo más. Este de aquí se empieza a sentir un poco ya, incluso a estas alturas ya que empiezo a pensar en lo que voy a hacer, ya empiezas a sentir cómo va a ser el medio ambiente, cómo va a ser el estado de ánimo en la pintura. Entonces estoy pensando, bueno tal vez lo haga más lunar y un poco más de tonos más fríos. Tengo esto aquí afuera y creo que tal vez las fases lunares podrían ser interesantes o una variación de eso, y entonces tengo estos pequeños elementos celestiales que son divertidos porque veo aquí una pequeña estrella fugaz, tal vez un planeta. Hay algunas cosas divertidas con las que podría jugar, con eso. Entonces también elementos místicos. Te veré al final cómo se siente, tal vez pueda querer integrar alguna forma abstracta para que sea aún más interesante. Ya veremos cómo va. Yo, dejaré esta parte hasta el final y eso es más de la sección de detalles. Eso va al final cuando terminemos con los objetos más grandes. Entonces de nuevo, siempre tratando de empezar con los objetos más grandes. Creo que eso realmente ayuda con la proporción, con la profundidad, y sobre todo con el encuadre al final, dependiendo de lo que quieras hacer. Entonces haré que estas montañas sean mi primera referencia. De nuevo, sólo voy a entrar y dibujar aquí, voy a utilizar este sitio ahora, y muy flojo, no estoy siendo demasiado perfeccionista aquí, sólo me estoy divirtiendo. Estoy creando un pequeño borde, y para este punto, por ejemplo, ya estoy decidiendo, bueno, estos son bocetos verticales, pero si quisieras trazar horizontalmente, también podrías hacer eso, por lo que hay muchas decisiones que comienzan a entrar en su lugar en este punto. Voy a tomar este esbozo como inspiración. Es un poco más de, siento que es como una montaña más alta, sería más arriba. Eso quiere decir que mi cielo va a tener un poco menos de espacio y la montaña va a ocupar, digamos alrededor del 70 por ciento de la proporción de mi papel, así que solo empiezas a pensar en estas cosas. De nuevo, apenas empiezo y voy a entrar y observar la forma. Al final, no estoy tratando de que sea exactamente igual, sólo lo estoy tomando como referencia, así que aquí es donde también entra en juego tu ciclo personal de dibujo. Diviértete con eso. Esto será como mi primer plano o, mi último trasfondo porque el fondo serían estos chicos, pero lo que quiero decir es que esto estará en el trazado, esta será la montaña que estará detrás de todo el resto. Yo quería empezar a pensar, bueno, ¿en qué otra forma puedo empezar a integrar? Yo estoy pensando, bueno, es un poco más alto aquí arriba, tengo un pequeño pico aquí. Acabas de empezar a pensar en la forma. En realidad creo que algo así podría funcionar donde hay un poco más, aquí hay algunas montañas y una pequeña montaña doble, e incluso puedes repasar esta y puedes borrar aquí. De esta forma obtienes algo de profundidad realmente interesante. Se obtiene algo de profundidad aquí. Implica que aquí hay algo atrás, pero éste tiene una forma diferente. Simplemente empiezas a jugar así. Voy a entrar aquí y tal vez haga un par más de pequeñas formas de montaña aquí arriba. Por ejemplo, en este momento sólo tuve una pequeña observación, así que dije, bueno, éste salió y subió así, y éste salió y subió así, así que tal vez quiero hacer algo diferente de este lado, empezar en una nota más alta. Yo sólo salgo así. Entonces tal vez sea un poco más ancho por aquí. En este punto incluso solo estoy inventando las formas yo mismo, pero estoy tomando esta idea como base. Se puede ver aquí que ya empecé a jugar un poco con las formas, y no quiero que todas se vean exactamente iguales. Yo quiero jugar con el movimiento. Por último, tal vez haga un poco, algo un poco más halagador aquí. Que este pueda ser mi campo. Al igual que la zona más plana. Eso tenemos, me gusta esto. Se ve divertido. Puedo decir que tengo suficiente espacio para que las montañas sean lo suficientemente grandes, y son interesantes y entonces este será mi cielo. Entonces todavía tengo algo de espacio aquí para jugar. Está ocupando casi un tercio de mi página, que me gusta. Es interesante, creo que hay algo en eso. Cuando comienzas a pensar en una proporción de maquetación. No tienes que usar una escalera, pero esto se vería bonito por sí solo, y tal vez solo puedas hacer algunas florales aquí. Pero como tengo estos elementos, estoy decidiendo jugar con ellos, experimentar un poco. De nuevo, así que estoy notando que mi dibujo va un poco, es más alto arriba por el lado derecho. A lo mejor quiero equilibrar eso y tener un elemento más grande de este lado versus este lado. Simplemente empieza a observar y a ver, bueno, ¿ dónde necesito un poco más de peso? Para tener un poco más de equilibrio. Voy a tomar una idea, algo como esto o la escalera, y pensando que aquí podría parecer divertido, y tal vez quiera incluso iniciarla todo el camino hasta aquí para que sea una buena manera de integrar mi pequeña montaña formas. Empiezo a bajar así, y borro esta parte porque si empezamos a pensar en profundidad, las escaleras estarían frente a la montaña. Tendría que borrar lo que esté detrás de él. Entonces tengo esto, pero realmente no estoy sintiendo demasiado esta puerta. Creo que algo más tal vez como esto con ventanas pequeñas podría ser interesante. Seguiré adelante y jugaré con eso. A lo mejor podemos tener, no sé, como tres ventanitas como esta, y crear un poco de llanta aquí. Voy a darle un poco de acción 3D ahí. Nuevamente, este tipo de dibujos, no son técnicamente perfectos, en realidad son 2D, son casi como bidimensionales. Pero este es el estilo en el que me gusta dibujar básicamente. En realidad quiero que se vea un poco extraño. Yo quiero que se vea un poco abstracto. Eso mantiene tu obra de arte. Todo es preferencia personal. De nuevo, esto se trata de tu arte y lo que quieras hacer, pero solo estoy compartiendo contigo mi proceso personal, y cómo me siento sobre el arte en general. Yo quiero que siempre sea un poco interesante. Yo no pinto hiperrealista ni nada por el estilo. Lo que quiero es que quien esté mirando el arte piense, oh, eso es interesante. Ese parece un extraño lugar confeccionado. O cuando comencé a pintar, me gustaba mucho pintar paisajes inspirados en el espacio exterior. Algo que verías en Marte, o incluso un planeta inventado. Eso es como una cosa personal de arte que me gusta mucho. Tienes que pensar en esas cosas. Al igual, ¿qué pequeño universo estoy creando aquí? A mí me gusta que sea un poco extraño, y no demasiado realista, o demasiado perfecto. Aquí tenemos estas tres ventanitas, que no necesariamente tendrían sentido. ¿ Al igual que quién vive aquí? ¿ Qué es esto? Pero a mí me parece interesante. Tenemos eso pasando y luego veo, realidad tengo un poco de extra, estoy empezando a sentir que está fuera. Siento que hay un poco de espacio extra aquí. Pueden ser alguna planta o una base o algo así. También quiero sumar tal vez uno de estos pequeños senderos o ríos que teníamos por aquí. Creo que esto sería interesante de este lado. A lo mejor haré algo en esa dirección porque tengo las escaleras bajando en esta dirección. Hagamos creer que esto va detrás de esta escalera. Estaría saliendo por aquí. De nuevo, todo esto es como pequeño mundo de fantasía. Está todo maquillado. No tiene por qué tener sentido perfecto, pero creo que eso sí luce bastante interesante. Entonces estos pequeñitos también son muy útiles porque me ayudan a dar un poco de textura. Va a ser casi como pequeñas rocas o cualquier tipo de poca formación, pero ayudará en textura. Tengo ganas de mantener esto en realidad bastante simple. No lo sé. Voy a jugar con tal vez si puedo tener un poco, o una de estas pequeñas formaciones aquí abajo. Eso me dará la idea de que esta pequeña roca es incluso un avión, más cerca del espectador que de las escaleras reales. Simplemente comienzas a jugar con profundidad, proporción, estratificación. Todo esto se vuelve interesante. Entonces aquí puedo decidir, no, tal vez quiero alguna planta, o tal vez quiero un jarrón. Puedes jugar con eso y ver cómo se siente. De nuevo, todo esto es bosquejar, así que no es tu dibujo final ni nada por el estilo. Puedes decidir hacer esto o no, pero vale la pena probarlo, y luego puedes borrar si sientes que se está poniendo demasiado pesado. Entonces finalmente, como dije, creo que esto se ve un poco más de vibras nocturnas. Creo que tal vez una fase lunar podría parecer interesante. A lo mejor puedo hacer un par de estrellas fugaces. Incluso puedo hacer algún elemento abstracto, o incluso tener algún símbolo encima de estas ventanas que lo hará abstracto. Empiezas a jugar por ahí. Esta es una parte bastante divertida porque empiezas a jugar con detalle. Creo que vi un triángulo en algún lugar por aquí. No, no estoy haciendo exactamente esto, pero pequeños triángulos podrían ser interesantes ahí. Puede ser algún icono. Simplemente comienzas a jugar de verdad. Entonces aquí, ya que tengo un poco más de peso de este lado dentro del cielo, tal vez voy a hacer alguna pequeña luna abstracta aquí. Algo así, inspirado en esto. A lo mejor puedo hacer un par de estas estrellitas o una estrella fugaz aquí. Acabas de empezar a pensar en esto. Nuevamente, no se trata de unas pinturas hiperrealistas ni nada por el estilo y no es perfecto, pero así es como lo hago intencionalmente. Creo que puedes divertirte mucho jugando así. Aquí están mis dos ejemplos. Para tu proyecto de clase. Quiero que subas fotos de los dos bocetos que hiciste. Al final, vas a elegir uno de estos para hacer tu proyecto final. Aquí están pasando un par de cosas. En primer lugar, se empieza a pensar realmente, bueno, ¿qué es esto? ¿ Empiezas a pensar en qué estado de ánimo está pasando aquí? Vas a empezar a pensar mucho en tu paleta de colores. Vas a empezar a pensar si es un ambiente fresco, un ambiente cálido. Si quieres que los colores sean realmente audaces y brillantes, ¿qué se siente? A lo mejor quieres que esté muy silenciado, y quieres tener esto casi como un sol murió vibra. Todo esto empieza a hacer realmente que pienses. Lo que voy a hacer es en nuestro próximo video, realidad voy a trabajar un poco de paletas de colores para ti. Entonces a partir de ahí podemos elegir cuál vamos a usar para nuestro proyecto final. Haz tus bocetos, sube esto al proyecto final. También tendré un pequeño video rápido para mostrarte cómo trazar en caso de que tengas muchos problemas con el dibujo. Haré eso antes de seguir adelante con el color. 4. Truco de calcado: Antes de continuar con nuestro esquema de color real y trabajando nuestro proyecto final, quería añadir este pequeño video aquí para aquellos de ustedes que tienen muchos problemas con el dibujo. Veo esto en talleres presenciales a veces y tengo un pequeño truco donde me gusta hacer esto mucho con estudiantes presenciales que noto que podrían estar atascados, que simplemente se sienten frustrados, y están teniendo muchos problemas con el dibujo. A pesar de que estos son elementos simples, entiendo cómo a veces solo quieres tener confianza y sumergirte profundamente en la pintura. Si bien acumulas tus habilidades de dibujo, hay un pequeño truco de rastreo que te puede ayudar si solo quieres terminarlo con y solo tener tu dibujo listo para pintar. Realmente no recomiendo que este sea tu estilo de tiempo completo de crear obras de arte, pero puede ser muy útil, al menos, en el escenario donde aún estás construyendo tu confianza. Lo que voy a hacer aquí es, tengo un truco de rastreo y he compartido esto, creo que en otra clase también. Este truco de rastreo es realmente útil cuando tienes una forma que quieres dibujar y simplemente sientes que no puedes conseguirlo. Este es mi primer libro que solté. Se llama Acuarela Creativa y es una guía paso a paso para principiantes. En la página 66, hay un truco de rastreo realmente genial que me gusta compartir. Entiendo cómo el dibujo puede ser intimidante y eso está totalmente bien. Para aquellos de ustedes que están teniendo un poco de problemas, realidad vamos a hacer este pequeño tutorial ahora mismo con uno de estos elementos. Se puede imprimir cualquiera de estos elementos y en realidad hacer esto. Se puede trazar la silueta de esta montaña. Se puede rastrear uno de los soles. Se puede rastrear tal vez uno de estos objetos más complejos. Voy a rastrear esta manecita aquí. Se trata de una silueta sencilla, pero las manos pueden ser difíciles de dibujar en general. Lo que vas a poner en marcha haciendo es que vas a dar la vuelta a tu página. Por lo general, cuando imprimes, posible que no puedas verlo tan bien en cámara, pero lo que me gusta hacer es simplemente dibujar alrededor de la forma donde sé que voy a necesitar rastrear. Eso lo tienes aquí. Yo sólo voy a hacer esto rápidamente aquí. Lo que vas a hacer es que vas a necesitar un lápiz. Por ejemplo, un HB es un lápiz realmente bueno para esto porque es un lápiz un poco más suave por lo que funcionará muy bien para el rastreo. Simplemente vas a garabatear por esta zona. Asegurándose de cubrir toda la zona donde delineaste aquí y sabes que hay una forma que vas a querer trazar. Bastante simple así. Sólo yendo por ahí. Entonces a veces, me gusta garabatear en dirección opuesta para que sepa que estoy cubriendo toda la zona. Eso es más o menos. Este es tu primer paso aquí. Nuevamente, puedes imprimir cualquiera de estos que hice para esta clase están disponibles para ti. Puedes imprimirlos todos. Si estás teniendo problemas con el dibujo real, siéntete libre de usar este pequeño truco de rastreo. Solo estoy cortando esta pequeña área aquí. Voy a poner esto a un lado. Entonces un paso muy importante y he visto estudiantes tratar de saltarse esto y siempre estoy como no, asegúrate de que realmente hagas esta parte. Yo sólo voy a centrar esto aquí. Realmente necesitas alguna cinta washi o cinta de enmascaramiento para que tu área de rastreo no se mueva por ahí. Asegúrate de que solo asegure este papel aquí. Eso es lo suficientemente bueno para que puedas dibujar libremente. Entonces un buen consejo para esto también es usar un bolígrafo. A mí me gusta usar un color que sea bastante ligero. Un bolígrafo rojo, creo que es una buena idea porque en realidad puedes observar dónde has estado rastreando. Simplemente estás rastreando alrededor de esta zona y asegúrate de aplicar suficiente presión para que el marcado con lápiz en la parte posterior sea realmente visible. Sólo vamos a entrar aquí rastreando. El motivo por el que este tipo de trucos es importante es porque el papel de acuarela no es para nada translúcido. Si estás haciendo una pintura de acuarela, no podrás, por ejemplo, el clásico truco de trazado, estarías usando una caja de luz o incluso sosteniéndola a una ventana, pero con papel de acuarela, eso no funciona porque nosotros usar papel realmente pesado en acuarela. Es por ello que usamos este pequeño truco de rastreo en caso de que alguna vez lo necesites. Entrando por aquí. Nuevamente, esto es totalmente opcional. Es solo para aquellos de ustedes que están pasando un momento realmente difícil con el dibujo. Esto solo puede ayudarte a ponerte en marcha y practicar algo. Esperemos que, eventualmente, te sentirás lo suficientemente seguro donde realmente puedas dibujar con las manos libres. Todo lo que se necesita es practicar. Al final, todo se trata de tu estilo personal. Soy un gran defensor de eso y siempre les digo a los alumnos que la mejor manera de dibujar es justo lo que venga naturalmente para ustedes. Al mismo tiempo, entiendo querer lograr algo y sentir que estás atascado. Sólo un pequeño truco para eso o tal vez hay un elemento específico que es realmente difícil para ti. Las manos son duras. Mucha gente tiene problemas con las manos. Realmente no dibujo figura humana en mi obra de arte, pero sé que a muchos de ustedes les interesa eso. Creo que sólo me falta esta pequeña área de aquí. Lo que me gusta del bolígrafo rojo es que realmente puedes volver atrás y observar y ver si te falta alguna sección. Eso es más o menos. El gran revelador es que solo levantas tu cinta washi y voila, tienes aquí tu hermoso dibujo. Si hay un poco de suciedad extra de lápiz aquí, sólo puedes borrar eso. Esta podría ser incluso una forma interesante de dibujar. Digamos que este fue un elemento realmente difícil de dibujar, pero tal vez te sientas lo suficientemente seguro como para dibujar, por ejemplo, paisajes. A lo mejor te sientes bien y qué pasa si tu composición es algo así como dibujas uno de estos pequeños paisajes aquí. Puede ser una buena manera de integrar métodos quizá más difíciles. De nuevo, jugando con simetría tal vez. Tengo un poco de juego orgánico aquí. A lo mejor aquí, empiezo a observar que esta forma sube como un triángulo así y lo mejor quiero elogiar eso y añadir un poco de forma de luna aquí. Siempre siento que esto está subiendo hacia los cielos y tal vez quiero algún estallido saliendo así. Quizás podamos agregar algunos elementos como este. ver cómo tal vez solo necesitas algo para ponerte en marcha y eso está totalmente bien. He empezado a jugar con esto. Como puedes ver, tal vez tuviste este elemento más difícil aquí y quise añadir algunas de las formas más orgánicas más adelante. Eso es sólo un pequeño truco para ti. En realidad puedes cortar todos estos. Si tienes muchos problemas con el dibujo, incluso puedes cortar estos y empezar a colocarlos así en tu papel y trazar todo el asunto. Siéntase libre de usar el método que desee. Si puedes ir totalmente a mano alzada, por favor hazlo. Si necesitas algún rastreo, este es ese pequeño truco y realmente te ayudará. 5. Estado de ánimo y color: Antes de que realmente empecemos nuestro proyecto final, me gusta mucho hablar de paletas de colores y lo importantes que son para establecer el ánimo para toda tu pintura. De verdad va a ser un factor muy importante en lo que la casi emoción y el estado de ánimo general es para tu ilustración. Vamos a tomar estos dos ejemplos que esbozamos. Yo también tengo un poco de papel de acuarela aquí. En realidad vamos a empezar a trabajar un poco con el color y verás cómo eso realmente le da personalidad a lo que vamos a terminar haciendo. Al final, creo que dependiendo de estas dos paletas de colores, elegiré cuál me siento más hoy. Entonces esa es la que trabajaré contigo en el proyecto final y tú lo haces en tu propio proceso. cuales sean los dos paisajes que se te ocurrió, piensa en diferentes paletas de colores para cada uno de ellos. Lo primero que voy a hacer es abrir, este es mi papel de acuarela y este es mi papel de boceto. Tengo aquí el papel de acuarela. Incluso observando estos, puedes ir en direcciones totalmente diferentes para cualquiera de estos. Nuevamente, tal vez ya has desarrollado una paleta de colores personal con la que realmente disfrutas pintar. Para aquellos de ustedes que quieren aprender un poco más sobre teoría del color, mezcla de colores en general, volver a tomar mi clase, realidad se llama mezcla de colores y tiene todas las armonías y esquemas diferentes y cosas. Creo que eso te será de mucha ayuda, si aún quieres trabajar un poco de color. Para aquellos de ustedes que ya se sienten lo suficientemente seguros como para trabajar con paletas de colores, adelante y empiecen a hacer esto junto conmigo. Lo que vamos a hacer en este momento es que sólo voy a empezar por observar. Escogeré éste primero. Lo que me gusta hacer es casi empezar a escribir palabras siento que resuenan conmigo dependiendo del dibujo y en qué tipo de humor estaba pensando. Obviamente hay aquí; desierto, dunas, cálido. Creo que por alguna razón me siento casi pastel, descolorido. me gusta escribir aquí pequeñas palabras que me ayudan a establecer el estado de ánimo y en este lado aquí pienso cósmico, celeste, misterio, otro planeta tal vez. Eso me hace empezar a pensar un poco más en tonos más fríos. Apenas el cielo en sí mismo me hace pensar más tal vez blues y violeta alrededor de esa zona. Este de aquí, descolorido, pastel, desierto, dunas, creo más de rosas suaves, no brillantes. Creo que éste saldría más brillante. Esto era más suave, incluso la Tierra ocre. Estas pequeñas palabras clave me están ayudando a empezar a pensar en el estado de ánimo y el color es increíblemente emocional cuando empezamos a pintar. Creo que para mí, el color es el elemento en el arte. Es lo que realmente te ayuda a definir ese estado de ánimo final con el que vas a estar pintando porque estos podrían ir en cualquier sentido. Si decidiera que este iba a ser un paisaje más oscuro, yo también podría hacer eso. Puedo quitar el sol y hacer que el fondo aquí sea también alguna galaxia o algo así. De verdad depende. La paleta de colores realmente te va a ayudar con el look y el tacto final de tu obra de arte. Este es un paso realmente importante. Ya he determinado que estas son las dos vibras con las que voy a ir. Lo que voy a hacer es trabajar pequeñas paletas de colores para cada una. Haré este pequeño desierto suave pastel aquí y luego este cósmico lo haré de este lado. Empezaremos a trabajar con eso. Aquí tengo mis acuarelas. No necesito mucho excepto por, ahora mismo solo voy a usar mi juego de bolígrafos. Este es mi juego diario de bolígrafos de acuarela y solo trabaja lo que tenga aquí. Voy a trabajar. Yo haré primero el pastel y cuando pienso en pastel, tú crees que se desvanecieron colores realmente claros. Eso significa mucha agua. Tengo un poco de ocre aquí que ya he preusado. Recuerda que la acuarela se reactiva con agua. Esa es una de mis cosas realmente favoritas de la acuarela. Es lo práctico que es y simplemente realmente no hay mucho desperdicio. Creo que el ocre podría ser un buen color base aquí. Yo estoy resolviendo eso. De la forma en que realmente me gusta mezclar color y si tomaste la clase de mezcla de colores, tengo un pequeño ejemplo en esto, donde tenemos un par de colores base y luego nos mezclamos entre esos. El modo en que usarías tu paleta de colores aquí es, tengo un poco de, en esta zona, hay algunas naranjas que ya creé y esto realmente le da una sensación orgánica a tus pinturas. A veces consigo muchos comentarios de los estudiantes o incluso en Instagram diciendo, oye, ¿de qué color es ese exactamente el que estás usando? No hay manera de que yo responda eso. Creo que la razón por la que en realidad se ven interesantes es porque no es sólo un color específico. Es esta mezcla orgánica natural que empiezas a crear como artista. este momento solo estoy agregando un poco más del ocre original a esta mezcla naranjada que ya había mezclado aquí. Voy a seguir adelante y sólo empezar a picar eso y notar cómo estoy usando mucha agua. El motivo de eso es que realmente quiero hacer esto casi como una paleta de colores lavada. Yo quiero que sea muy soñador y muy Terroso. Incluso estoy jugando por aquí con esta naranja original que tuve aquí y solo viendo cómo se ve esto. Nuevamente, está volteando para estar bastante caliente. Este ocre es casi como la base para todo lo demás y tal vez quiero añadir un poco de un tono más profundo o incluso más fresco. Tengo este pequeño de los marrones que tengo aquí, que no es demasiado cálido. Es un poco marrón neutro. Es casi como un color quemado. A lo mejor voy a jugar un poco con esto y luego entrar y añadir algo de ese ocre aquí para calentarlo un poco. Empieza a jugar con colores como este. Esta es una paleta muy cálida y a veces está bien probarla. Por ejemplo, sí apunté rosa aquí, así que eso es lo que estaba sintiendo inicialmente. ¿ Y si juego con un poco de ese rosa? Pero no quiero un rojo rosa brillante, quiero un rosa mutado realmente descolorida. Voy a mezclarlo con este marrón acuoso que tenía y tiene ese subtono rosa ver, es casi como una rosa polvorienta. Creo que eso es bastante interesante. Para aquellos de ustedes que han tomado la clase de mezcla de colores, ya saben lo importante que es la mezcla de colores complementarios. Un resumen rápido sobre eso es que los colores complementarios son opuestos en la rueda de color. Por ejemplo, el rojo y el verde son colores opuestos. Eso significa que son colores complementarios. Si mezcle un poco de verde en rojo, lo va a aburrir. Voy a conseguir más de un tono marrón casi. Voy a jugar un poco con eso. Tenía un rosa aquí, pero era un poco demasiado guay. Así es como obtienes esos colores realmente interesantes. Mezclar complementarios es un gran consejo para esto. Voy a agarrar un poco de verde más caliente aquí para probar eso. Tengo algo de este verde cálido, algunos de este rosa polvoriento. Por ejemplo, aquí tengo un poco de cactus. Estoy pensando, bueno, si quiero agregar un toque de verde, sería un verde que se ha mezclado con un poco del color complementario. Se puede ver que esto va bien con esto porque ya hay un poco de verde en este rosa. Esta es la forma en que realmente mezclas una paleta de colores, y que todo sea cohesivo, es que realmente quieres mezclar dentro de los diferentes tonos siempre que sea posible. Voy a crear otro verde. Tengo ese verde y luego voy a añadir un poco de esta naranja quemada original que tenía por aquí. Esa naranja es como una pequeña variante. Es un rojo más cálido. Bueno se les llama split complementarios. Si entras y quieres aprender más sobre esa teoría. Tengo eso en esa clase de mezcla de colores, y también mi libro, Color Harmony para Artistas. Se mete realmente en toda la mezcla de colores. No me refiero a hablar de todos los demás libros o clases que tengo, pero ahí sólo hay realmente buenos recursos. Cada clase tendría siete horas de duración si entrara en todos los temas que abarcamos. Recuerda, esta no es necesariamente una clase de principiante, por lo que sería bueno que le echaras un vistazo a eso si sientes que necesitas ayuda con teoría del color o la mezcla de colores en general. Haciendo referencia nuevamente a una de mis clases fundacionales originales, que eran técnicas modernas de acuarela. Hicimos mucho trabajo de transparencia, y esto sería un nivel 3. Si agregara menos agua a todas estas pinturas, obtendría colores muy gruesos, más opacos como este. No creo que eso sea lo que voy a buscar aquí. Yo quiero mantenerlo muy descolorido, muy pastel, muy suave. Es básicamente más o menos se reduce a las decisiones que tomas cuando quieres crear estos entornos. De nuevo, si te has dado cuenta, tengo a ese ocre. Tengo este marrón. Añadí un poco de verde, y un poco de rosa, y algo de esta naranja que me había dejado por aquí, como una naranja quemada. Eso es más o menos. Esos tres colores me dieron toda esta paleta de colores, y solo se está mezclando entre sí, dependiendo de lo que quieras lograr. Creo que esto parece una paleta de colores muy soñadora que funcionaría bien con esta primera versión. A lo mejor, por ejemplo, para estas dunas, empiezo a pensar bien, algunas de las partes están destinadas a ser más ligeras y otras partes están destinadas a ser una sombra. A lo mejor la parte más ligera puede ser este ocre más puro, y la parte de la sombra puede ser la ocre que estoy mezclando con un poco de marrón. Empiezas a pensar en dónde realmente vas a usar estos colores, esta naranja quemada puede ser la base, y yo puedo jugar con eso con diferentes tonos o incluso regarlo a veces con más agua. Puedes empezar a elegir con qué quieres usar estos colores. Creo que es una guía realmente útil solo darte ese estado de ánimo completo. Voy a tomar un pequeño descanso rápido, y dejar que esto se seque un poco y luego continuar con esta paleta de colores cool cosmos que tengo del otro lado. Continuando con mi otro paisaje aquí, ya había escrito algunas palabras clave. Leerlos, estoy pensando cool, cósmico, celeste, misterio, otro planeta tal vez, violeta tal vez. Ahora mismo empiezo a observarlo. Estoy pensando que quiero mantenerlo en realidad, casi más del lado serio. Cuando comienzas a pensar en paletas de colores, lo que es realmente importante es limitar la paleta de colores. Ese es uno de los trucos más grandes porque también me encantan los arcoíris, pero ya he dicho esto antes que no todo necesariamente necesita ser un arco iris lleno, sobre todo, cuando se quiere tener un estado de ánimo específico. Un truco realmente bueno aquí es en realidad limitar esa paleta de colores. Creo que voy a tener que esto sea muy azul y marrón, pero hay toneladas que puedo hacer para jugar con esto. Aunque sienta que se necesita ir un poco más caliente, tal vez pueda agregar un toque de violeta ahí dentro para jugar con eso. Cuando sabes que vas a trabajar con una paleta específica, a veces te gusta agregar pequeñas gotas de agua justo sobre tus bolígrafos para los colores que sabes que vas a usar, y de esta forma empiezan a activarse un poco, para que estén realmente listos para usar una vez que quieras recogerlos. Eso es sólo un pequeño truco ahí. Entonces uno de los colores que me gusta usar mucho en mi paleta de colores personal como artista es el índigo. Por lo general tengo algo de índigo extra tirado en mi paleta, y simplemente lo reactivo con agua. Para estos colores que uso mucho, por ejemplo, índigo, ocre, son mi go-to. Normalmente compro esos en tubo, y solo siempre tengo un toque extra en mi paleta de acuarelas. De esa manera sé que tengo muy buena consistencia aquí también. Yo sólo voy a seguir adelante y entrar con mi índigo y sólo empezar a añadir estas pequeñas muestreitas de color. Entonces lo que voy a hacer es empezar jugar con diferentes blues y ver cómo se integran con este índigo. Ese es un truco realmente bueno para la mezcla de colores es siempre mezclar dentro de los colores que ya usaste. Entonces solo estoy agarrando un poco de agua extra aquí para ver cómo se verá con un poco de sombreado más transparente. Ir por ahí y jugar con el blues que tengo aquí. Es una paleta de colores muy orgánica. Realmente no estoy usando el color directamente de la fuente del pigmento, pero lo estoy mezclando con todo lo demás que he usado. Todos estos blues tienen, aunque sea un ligero toque de ese subtono índigo, y eso realmente me ayuda con que toda la paleta de colores sea realmente cohesiva. Entonces aquí tuve un poco de mezcla azul con un poco de violeta, así que es un violeta realmente profundo. Entraré con eso y también quizá le añadiré un toque de este índigo por aquí para que todo funcione en conjunto. Esto puede ser casi como ese tono violeta que me imaginaba cuando escribí la paleta de colores. Tengo un poco de casi como una berenjena púrpura aquí. Ese es un morado muy profundo y lo estoy mezclando con lo que ya tenía aquí usado. He recibido preguntas de estudiantes como : “¿Cómo replico la paleta de colores exacta que tenía?” Para mí, siempre se trata de con la acuarela sobre todo, quizá nunca obtienes exactamente el mismo color, pero lo que sí tienes es empezar a elaborar tus conocimientos generales de teoría del color. Eso realmente te ayuda, sobre todo cuando necesitas saber, es éste un violeta más cálido? ¿ Es esto un violeta más frío? ¿ Qué tipo de subtonos estoy usando? Ahora mismo, lo que tengo como referencia general es que tengo este índigo como mi subtono como base, entonces tengo un par de blues diferentes que estoy usando para mezclar con eso. Aquí si te das cuenta, también están pasando dos cosas. Número 1, estoy usando un poco, no es tanta agua como usé en esta paleta de colores realmente pastel, hay un poco más de pintura. Además, el pigmento azul tiende a ser bastante poderoso. Eso es algo que simplemente pasa con el blues en general. Creo que aquí tengo una muy buena variedad de blues. Lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar un poco de esta mezcla índigo y simplemente colocarla. Voy a mover esto aquí para que realmente puedas ver. Voy a tocar algo de esto aquí. Voy a empezar a jugar con un poco de marrones también para ver qué sale. Tengo un poco de uno más caliente aquí. Sólo tienes que añadir un pequeño toque de ese índigo como un subtono. En realidad se va a enfriar un poco estos marrones. Voy a entrar aquí. Nuevamente, volviendo a la teoría del color, un rápido refresco aquí es que el color de cortesía para el azul es en realidad naranja. Eso significa que esos dos colores son opuestos. Muchos de estos marrones tienen un tono de naranjas para ellos. Por eso no sólo se mezclan bien juntos, porque estamos creando toda esta fusión, sino que en realidad también se complementan entre sí. cortesía significa que un color saca al otro, por lo que ayuda a que pop. Esos son solo algunos trucos generales de mezcla de color que son realmente útiles. Se puede ver cómo realmente estoy limitando la paleta de colores y simplemente pegándome a estos tonos. No estoy agregando rojos ni amarillos, es de base muy azul. Después teniendo esta mezcla de complementarios con estos marrones que tengo. Para tu información, si tienes un juego de sartén muy limitado, por ejemplo, digamos que solo tienes seis pinturas, en realidad puedes hacer marrón mezclando azul y naranja. Haré una demostración rápida de eso. Aquí hay un poco de naranja, sólo lo colocaremos aquí. Vamos a agarrar un poco de azul, ver lo que tenga aquí cuando se mezclan estos dos juntos. Ahora mismo, tienes un tono un poco más cálido aquí, así que te pones un bonito marrón. Si quieres hacerlo un poco más fresco, agregarás en más azul. Estos son consejos de color muy básicos. Tengo clases enteras y libros sobre eso. Si quieres descubrir más colores, uno de mis elementos favoritos en el arte, para mí es el más intuitivo de todos ellos. A mí me gusta ver cómo se mezclan también. Tener esta paleta de colores realmente me ayuda. Es como, vale, ahora teniendo mi boceto, y teniendo la paleta de colores, puedo tener una imagen más grande de lo que voy a hacer. Puedo empezar a imaginar que el blues podría ir más con el fondo, y luego usaré los marrones para las montañas, luego esta mística escalera aquí, tal vez pueda usar ese pedacito de ocre con el subtono índigo, por lo que empiezas a pensar. Para un toque final, algo que siempre me gusta mucho hacer con las paletas de colores es simplemente nombrarlos. Para mí, sólo es un ejercicio divertido, creativo. Creo que ésta podría ser dunas pastel. Entonces éste puede ser planeta cósmico. Incluso darle un nombre a tus paletas de colores realmente puede ayudarte a identificarte con el estado de ánimo que estás tratando de crear para tu paisaje. Me gusta mucho pintar paisajes porque hay tantas maneras diferentes que puedes ir, todo dependiendo de la paleta de colores. Creo que este es un complemento muy divertido para nuestro proyecto final, que vamos a empezar a continuación. Lo que voy a hacer en estos pocos momentos es realmente elegir ver cuál voy a escoger. Yo lo voy a bosquejar de una manera más limpia. Eso sólo significa que voy a tener más cuidado con las medidas, y tal vez tener líneas de lápiz más limpias, pero va a ser un dibujo sencillo basado en el boceto que hice antes. Te veré en la siguiente lección donde realmente iniciamos nuestro proyecto final. Asegúrate de subir tus paletas de colores también. Estos son muy interesantes de compartir. Ahora los veré en la siguiente lección. 6. Proyecto final: capas de acuarela: Como puedes ver, terminé eligiendo el paisaje de dunas pastel. Por lo tanto, voy a seguir adelante y pintarlo en esta paleta de colores. Yo sólo quería señalar algunas cosas que tal vez te hubieras dado cuenta. Cuando me adelanté y dibujé esto es, Número 1 las líneas son mucho más claras. Pido disculpas si estás teniendo problemas para ver estas líneas de lápiz, realmente no hay manera de evitarlo. Para pintar acuarela, es necesario tener marcas muy sutiles en lápiz. Porque una vez que comienzas a pintar de nuevo con acuarela, es realmente difícil borrar esas líneas. Traté de hacerlo lo más oscuro que pude pero tampoco quiero arruinar el cuadro. Tengo esto, lo hice una versión limpia de esto. Lo mantuve más o menos igual que la versión original que está aquí arriba. Se puede ver que acabo de refinar algunos detalles. Yo era realmente cuidadoso. Tomé un par de medidas, solo me aseguré de que rastreara la ventana aquí con una regla en realidad convirtió esto en más una forma de ventana una puerta que estaba en la parte inferior. Agregado un poco de solo un poquito de arriba aquí con las llantas de la ventana y los bordes aquí. Básicamente, es solo una versión realmente limpia del boceto que hice aquí. Me da mucho espacio para solo estar muy aireado y fluído con mi acuarela. El siguiente paso que voy a hacer ahora y dejaré rodando una cámara es solo, ya trabajé la paleta de colores, así que ya tengo esto. Ya sé qué colores voy a usar y ahora voy a elegir estas diferentes variaciones y llenar todas estas diferentes áreas y voy a ser muy acuosa al respecto. En realidad no hay mucho que decir para esta sección ahora mismo, solo voy a dejar una cámara rodando, que me vean pintando en estos diferentes espacios. Una vez que eso se seque, volveré contigo y podemos hablar un poco de detalles finales y textura. Voy a seguir adelante y empezar a pintar. Mismo paleta de colores, todo lo que voy a hacer es llenar estas diferentes áreas. A medida que sigo pintando estas diferentes secciones aquí, solo unos comentarios, consejos también que te pueden ayudar. Una de las cosas que hice y te habrías dado cuenta es que pongo un poco de borde de cinta lavada alrededor de esto y esto me ayuda Número 1, mantener el papel plano y luego tengo un poco de borde natural realmente crujiente. Eso ayuda mucho. Una de las cosas que vas a empezar a notar es cómo estoy pintando en diferentes secciones. Nuevamente, esta no es necesariamente una clase de acuarela para principiantes. Tengo toneladas de clases fundacionales realmente geniales aquí en Skillshare que realmente te pueden ayudar con la técnica básica de acuarela. Pero, voy a hacer un poco de refresco. Sólo una otra cosa realmente importante que mencionar con la acuarela es que no quieres que tus diferentes secciones se sangren entre sí a menos que lo estés haciendo intencionalmente. Digamos que estás haciendo una pintura floral de acuarela realmente suelta o algo así. En ese caso, quizá quieras que siga sangrando pero en este caso, lo que estamos haciendo es que estamos pintando en diferentes secciones. Se trata más de un estilo ilustrativo. lo que realmente vas a tener que tener en cuenta es dejar que las diferentes secciones se sequen antes de pintar lo que sea que esté a su lado. En general, por ejemplo, ahora mismo tengo este charco bastante grande de agua y quiero que este sea muy acuoso para que yo consiga estas interesantes floraciones y texturas de fondo. También me ayudó con los tonos pastel. Lo mantiene muy silenciado, muy descolorido. Ese look realmente bonito que queremos. Aquí tengo mucha agua y en realidad hasta voy a esperar un poco antes de seguir pintando en las diferentes secciones porque lo que va a pasar realmente es que aunque, por ejemplo, este cactus no va a ser realmente conmovedor, no bordea con esta doctrina construcción de ventana. Digamos que necesitas colocar tu mano en algún lugar. Si colocara mi mano aquí, esta zona seguiría mojada y arruinaría el cuadro. acuarela realmente se trata de tener un poco de paciencia, un paso atrás de vez en cuando, esperar a que ciertas áreas se sequen, y luego volver ahí y empezar a pintar. Por ejemplo, uno de mis próximos movimientos ahora mismo estaría esperando un poco, tal vez como cinco minutos para todo el fondo, bueno, en realidad es el primer plano para secarse completamente, esta zona rosa. Entonces entraré y empezaré a pintar en sección diferente, digamos aquí la parte del sol. Estos rayos, pintaré éste y luego éste, saltaré uno en el medio, dejaré que eso se seque y luego seguiré pintando por dentro. Realmente tienes que pensar en orden, estratificación, cuál va a continuación, prevenir el sangrado dentro de las capas, etc. Otra cosa que también es útil para mantener tu pintura muy limpia y crujiente, es a una vez que dejes cierta áreas secas, puedes entrar con tu borrador y en realidad borrar cualquier cosa que puedas. A lo mejor tienes un poco de exceso de lápiz aquí. Siempre tengo a mano mi borrador y lo que hago es realmente borrar mientras pinto, para que así cuando haga mi próxima capa no tendré marcas de lápiz en absoluto. Siempre estoy muy atento a eliminar el lápiz siempre que pueda. Esos son un par de tips. Ahora como pueden ver, estoy siguiendo mi paleta de colores, pero no estoy siendo insanamente estricta con ella ni nada. Es un espacio realmente bonito. Entonces aquí tengo un par de rosas que usé estos dos como referencia y las estoy trabajando aquí afuera y eso es lo que solía llenar toda la ventana que estamos construyendo. Tan solo un par de pequeños tips y ahora solo voy a esperar a que esto se seque. Mantendré la cámara rodando para que veas cómo sigo pintando estas secciones y luego volveré con más comentarios más adelante. Como puedes ver, he seguido pintando en todas estas diferentes capas. En realidad es muy sencillo, ni siquiera hice ningún trabajo de sombra ni nada por el estilo, es solo que todas estas diferentes secciones de acuarela están pintadas con cuidado, solo asegurándome de que las áreas no se sangren entre sí. Ya tenía mi paleta de colores resuelta aquí, así que ya sabía casi cómo se iba a ver. Ahora mismo lo que voy a hacer es solo terminar esta pequeña sección aquí. Se puede ver esto es más o menos mi primera capa, y luego lo que voy a hacer es una vez que esto esté totalmente seco, 100 por ciento seco no hay zonas húmedas en absoluto, voy a entrar y empezar a agregar un par de detalles. Estos pequeños detalles creo que son lo que realmente hacen que una pintura sea única al final. Voy a repasar algunos consejos que tengo para un cuadro en detalles, incluso mezclaré en un par de elementos de medios mixtos aquí. Tengo un par de lápices de colores, cosas así, que harán que la pintura se vea un poco diferente. Esto es realmente genial. Ahora mismo tenemos terminada la primera sección de nuestro proyecto final, y en el siguiente video sólo vamos a rematarlo, rematarlo con todas estas pequeñas texturas y detalles. Espere a que esto se seque. Tan sólo como referencia, esto me llevó alrededor de hora y media pintar. Sé que lo viste en un pequeño montaje o tal vez a veces lo aceleramos solo para fines de clase, pero está bien si esto te lleva un tiempo. Tómate tu tiempo, disfruta del proceso de pintura. acuarela es un medio tan alegre que realmente puedes simplemente divertirte, fluir con ella, tomarte tu tiempo, asegúrate de ser lo suficientemente paciente como para esperar a que las zonas se sequen. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Voy a tomarme un pequeño descanso, esperar a que esto se seque, volveré con ustedes en el siguiente video en realidad. 7. Proyecto final: textura y detalles: Ya he terminado de llenar todas las diferentes secciones separadas que tengo aquí con color agua. Como puedes decir, lo hice muy translúcido, bastante transparente y eso es realmente genial porque me da mucho espacio para agregar unos pequeños detalles y algo de textura aquí. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes ir sobre esto. Me gusta mucho agregar pequeños toques aunque sean solo puntos o pequeñas decoraciones. Esto realmente hace que tu obra de arte pop y realmente única. Una de las cosas que puedes hacer es en realidad con tus acuarelas, puedes agregar diferentes líneas o círculos, texturas etc. Si no has tenido experiencia con esto, nuevo voy a referirme a una de mis clases fundacionales. Adelante y toma texturas de acuarela. Te paso por todas las rondas de práctica y realmente te ayudo a desarrollar diferentes texturas que puedes crear con acuarela. En realidad tengo un pequeño ejemplo en el que estoy trabajando aquí. Hago esto de vez en cuando solo por inspiración y solo pinto estos círculos realmente translúcidos. Entonces solo juego con agregar diferentes tipos de texturas y tal vez incluso patrón usando diferentes medios sobre eso. Quería mostrarte esto solo para que puedas ver cómo a veces me gusta desarrollar estas diferentes texturas jugando primero. Adelante y toma texturas de acuarela. Está aquí en Skillshare también, si necesitas un poco de ayuda con eso. Por ahora lo que voy a hacer es, podría simplemente seguir adelante y usar mis acuarelas y agregar diferentes detalles aquí. Pero para esta clase, solo voy a divertirme un poco y hacer algo un poco diferente, para que puedas ver algo nuevo de mí también. Voy a guardar estas acuarelas por ahora. Creo que casi he terminado con esta sección de la clase. Como expliqué un poco en el video de suministros, también podemos jugar con bolígrafos. Podemos usar lápices de colores y luego incluso puedes agregar algún detalle usando alguna pintura metálica como esta. Este es el conjunto iridiscente de pigmento Kremer. Es bastante bonito y en realidad estos colores, creo que me recuerdan a esta obra de arte. Va muy bien juntos. Lo que voy a hacer es en realidad solo voy a agregar un detalle muy pequeño de usar aquí mi cepillo Doble 0. Creo que este color cobre aquí se verá realmente bonito como un poco de decoración para nuestra ventana que tenemos. Solo estoy preparando la pintura, agregando un poco de agua, teniendo algo de textura agradable. Voy a seguir adelante y añadir un minúsculo icono aquí arriba. Tendré media luna y aquí voy a tener mucho cuidado. Todos estos detalles son con un pincel realmente fino. Este es mi cepillo Doble 0 y son estas pequeñas cosas las que hacen que tu obra sea realmente única y especial. En ocasiones como artista, encontrarás ciertos motivos que te gusta agregar a tu obra e incluso se convierte en algún estilo reconocible. Nuevamente, estoy agregando estos detalles más pequeños y tal vez voy a seguir adelante y añadir un poco más de esto, donde, por ejemplo, tal vez usando otro de estos colores, puedo agregar un poco de llanta al espacio que tengo aquí en el fondo. De nuevo, si sucede que no tienes pinturas metálicas, recuerda, eso está totalmente bien. Solo estoy mostrando diferentes ideas de cómo puedes agregar textura y embellecer un poco tu obra de arte. También, por ejemplo, bolígrafos de oro pueden funcionar perfectamente, tal vez incluso hoja de oro, lavado de oro, acrílico dorado. Todo esto está perfectamente bien. El arte siempre se trata de experimentar. Te animo a probarlo, si tienes quizá algunos suministros en casa que aún no has tenido la oportunidad de usar. Detalles finos súper diminutos, solo voy a añadir un pequeño borde aquí. De nuevo, si eres más reciente en acuarela, voy a sugerir que sigas adelante y tomes técnicas modernas de acuarela. Es mi primera clase aquí en Skillshare. Ahí es donde practicamos todo este tipo de trabajo de pulso y precisión, donde pintamos estas líneas finas. Tengo toneladas de clases que realmente te ayudan a construir confianza para eso. A lo mejor para atarlo juntos, voy a añadir otro pequeño detalle aquí abajo. Todos estos pequeños detalles finos, realmente van a ayudar a nuestro arte a trabajar. Pondré a un lado estas pinturas metálicas o acuarelas iridiscentes un poco. De lo que he hecho aquí, he preseleccionado unos colores que creo que van bien con esta paleta de colores. De nuevo, estoy usando un realmente Prismacolor Premier. Por lo general, en realidad termino usando mucho el color blanco, así que ordeno paquetes de 12 de estos y estos son realmente bonitos para detallar sobre tus pinturas de acuarela, sobre todo en zonas más oscuras. Estos pueden ser de alguna ayuda. Ya veremos cómo va porque el fondo aquí es bastante ligero. Si añado un fondo más oscuro, estaría usando mucho ese blanco. Pero de nuevo, tengo toneladas de colores aquí y también tengo estos Policromos Faber-Castell. Todos estos son lápices de colores bastante profesionales. De nuevo, no son lápices de acuarela. Aquí no hay agua involucrada, solo son lápices de colores regulares. Entonces también, por si quiero usar estos bolígrafos Gelly Roll, éste es de Sakura. Estos son bastante útiles sobre todo, por ejemplo, si estoy haciendo una noche estrellada, puedo añadir un par de pequeños puntos diminutos al final para ayudar con las estrellas o algo así. Ya veremos si voy a usar esto, pero me gusta tenerlo por aquí por si acaso tengo el impulso. Todo se reduce a una inspiración repentina. También tengo mi sacapuntas aquí, me gusta que estas líneas finas sean bastante detalladas. Lo primero que noto es que, tengo aquí un poquito de basura para el afilador así que voy a estar fuera de marco un rato, pero este cactus necesita algunos de estos pequeños detalles espinosos. Podría seguir adelante y empezar a sumar en estos. Lo divertido de usar estos lápices como este es que puedes obtener líneas realmente finas. Son muy sutiles, no llaman demasiada atención, pero realmente se puede decir al final. acuarela es un gran medio porque se encuentra plana en tu papel. Eso significa realmente, por ejemplo, si estuvieras usando acrílicos, probablemente aún podrías agregar algunos detalles con lápices de colores, pero podrías tener un poco más de textura. Acuarelas, ya que son de naturaleza translúcida, es casi como si solo estuvieras dibujando directamente en el papel en blanco, así que haciendo estos pequeños detalles como este. Lo estoy haciendo todo en tiempo real, averiguarlo a medida que voy. Un par de detalles así. Entonces me doy cuenta, por ejemplo, de estas dunas de arena, creo que les vendría bien un poco más, es como interesante trabajo de sombras. De nuevo, estoy usando lápices de colores en este momento, para agregar los detalles, pero si tomas la clase de textura de acuarela, puedes ver que también puedes hacer todo esto usando acuarela. Creo que tengo un par de estos colores que creo que podrían funcionar bien aquí. A ver. Voy a empezar a añadir muy sutilmente un poco más de sombra aquí. En realidad no estoy presionando demasiado ni nada, es muy sutil. Incluso estoy casi igualando el tono de acuarela original. Incluso puedes desvanecerlo un poco. Con lápices de colores, todo se trata de la cantidad de presión que aplicas. Si aplicas menos presión, comenzarás a obtener un color más claro y claro. Voy a seguir jugando un rato con estas pequeñas montañas y dunas. No estoy haciendo nada demasiado complicado, solo agregando un poco de trabajo extra de profundidad y sombra aquí. Entonces volveré y empezaré a decorar el resto con algún comentario. Voy a dejar la cámara rodando un rato mientras hago estos detalles.Tengo estos puntitos. Creo que lo que podría hacer a continuación es, siento que podría haber algún detalle sencillo alrededor del borde de esta ventana que tengo aquí. Podría agregar alguna línea o tal vez círculos más grandes. Voy a pensar en este momento un poco de detalle. Entonces estaba pensando en agregar algo a este jarrón o a esta olla de aquí, pero ya veré cómo funciona. Entonces lo otro que quiero hacer es también, yo estaba mirando estos, los rayos del sol y creo que podría ser interesante agregar con mi regla y el lápiz de color algunos rayos extra dentro de cada una de estas secciones más grandes. Voy a seguir con eso. Todo es muy orgánico. Yo lo estoy pensando a medida que voy y haciendo estas pequeñas texturas junto contigo para que puedas ver cómo va. Es un proceso bastante orgánico también. Se puede pensar en todas las cosas. De verdad depende de lo que pretendas en tu estilo personal y todo eso. Voy a seguir trabajando en estos pequeños detalles y luego sólo volveré para algún comentario final sobre tu proyecto final que vas a estar subiendo a la clase. Creo que estoy bastante hecho. Cuando estás haciendo todos estos pequeños detalles, se trata de llenarlo y hacer un punto para decir, creo que he terminado, me siento bien, se siente lo suficientemente equilibrado. Yo quería mantener este un poco más sencillo. No quiero sobrecargarlo ni sobresaturarlo de ninguna manera. Ahora, viene la parte realmente divertida, mientras que puedes quitar la pequeña cinta washi o cinta de enmascaramiento que tienes alrededor de los bordes. Te dará esta frontera realmente fresca. Un pequeño truco aquí es que a veces recibo preguntas de los estudiantes diciendo: “La cinta levantó todo mi papel. Creo que uno de los trucos es al número 1, no dejarlo encendido demasiado tiempo.Si dejas la cinta encendida por unos días, podría ponerse un poco permanente atascado ahí. Entonces el otro es tener mucho cuidado con cómo lo estás levantando. Por ejemplo, lo que voy a hacer aquí es sostener el papel hacia abajo y muy despacio y suavemente empezar a levantarlo así. Realmente no debería levantarse. Pero también si tu papel aún estaba mojado de la pintura, también lo levantarás. Esos son un par de prácticos tips washi. Ahora, estoy revelando aquí mi pintura final. Este es tu proyecto final. Esta es mi última ilustración paisajística. Esto es lo que quiero que publiquen en la galería de proyectos. Lo que vas a hacer es, quiero ver tu proceso. Creo que esa es una parte realmente importante de esta clase. Comparte conmigo y el resto de la clase y te puedo dar comentarios. Siempre estoy revisando lo que sea que publiques en la galería de proyectos, cómo empezó todo, cuál fue tu proceso. Podrías haber empezado a hacer una idea y luego tal vez la cambiaste un poco, eso está bien, pero realmente quiero ver dónde empezaste y otros bocetos que creaste y después teniendo una pequeña paleta de colores antes de eso. Podemos ver toda la progresión de su trabajo artístico. Vas a estar subiendo tu paisaje de acuarela, tu boceto, y tu pequeña paleta, si lo tienes a mano. 8. Reflexiones finales y más ejemplos: Sí quiero compartir un par de ilustraciones diferentes que creé antes de esta clase mientras me preparaba, solo para darte una idea de lo diferente que puede verse algo cuando usas una paleta de colores diferente. Hice el mismo método aquí. Hice un pequeño boceto con unas montañas y la popa. En realidad es bastante similar a este otro boceto que tengo aquí. Sí. Este es exactamente el mismo dibujo, lo repliqué dos veces. Solo quería compartir con ustedes lo diferente que pueden verse algunas ilustraciones si juegas con diferentes esquemas de color e incluso texturas. Por ejemplo, aquí, es un poco más de un look eléctrico y tengo estos. Es un poco más abstracto también porque el sol y estas nubes que los colores en el cielo son extraños. Usé un poco de lápiz de color aquí y los colores son más brillantes. Es como un ambiente raro, pero me gusta. Es divertido, es diferente. De este lado, tengo una paleta de colores que es más similar a la que acabamos de hacer juntos, que son estos rosas y ockers realmente apagados, y más de tonos terrosos. Pero sí agregué un poco más de textura, textura diferente a todas las pequeñas montañas en el cielo. De nuevo, si eres nuevo en crear textura con tus acuarelas, asegúrate de tomar las texturas de acuarela de mi clase. En esa clase, nuestro proyecto final fue pintar un animal, pero puedes aplicarlo totalmente a pintar un paisaje también. Si hace tiempo que no has tomado esa clase, podría ser divertido para ti mirar hacia atrás en eso. Incluso estas pequeñas formaciones rocosas, la base, es todo exactamente el mismo dibujo, pero utilicé dos paletas de colores diferentes en dos texturas diferentes para crear ambientes simplemente totalmente diferentes. Realmente sí quería crear esto para ti específicamente, para compartir contigo lo diferente que puede parecer tu obra de arte. Si incluso te sientes motivado a hacer el mismo dibujo dos veces y ver cómo se ve en diferentes ambientes, creo que este es un ejercicio realmente bueno. Hago esto solo por mi propia práctica creativa con bastante frecuencia, para solo recordarme lo importante que es elegir tu paleta de colores, cuál es el estado de ánimo que quieres lograr, hay todas las cosas diferentes que entran en juego cuando eliges textura, color, estado de ánimo. Esto es sólo un poco de diversión extra que quería compartir contigo. Publica la versión escaneada de esta o una bonita foto y la galería de proyectos también para que puedas echarles un vistazo. Si ese es tu proyecto final, no puedo esperar a ver qué haces. Me emociona que dibujes tu paisaje de acuarela. Recuerda, lo que quiero que publiques en la galería de proyectos es tu boceto, tu pequeña paleta de colores, y luego tu pieza final de trabajo aquí, que es tu paisaje de acuarela final. Muchas gracias por tomar otra clase conmigo. Ustedes saben que siempre aprecio ver su trabajo y tengo un hashtag pasando, hashtag clase de acuarela Victoriano. Está en mi perfil de Instagram. Pondré eso en una pequeña descripción de clase, también. Cualquier pregunta que pueda tener, siempre estoy ahí en el tablero de discusión de la clase. Sólo pide lejos y contestaré felizmente. Espero que hayas disfrutado de esta hermosa clase de paisaje, súper inspiradora, y espero que hayas ganado algunas nuevas habilidades mientras dibujas tu disposición, equilibrio, imágenes, sentimiento, intuición, encuadre en detalle. Nos vemos la próxima vez y muchas gracias.