Mosaicos con acuarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Mosaicos con acuarela

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los mosaicos con acuarela

      1:58

    • 2.

      Materiales

      4:33

    • 3.

      Ejemplos

      9:22

    • 4.

      PRACTICA

      16:15

    • 5.

      Proyecto final, parte 1

      34:58

    • 6.

      Proyecto final, parte 2

      15:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5186

Estudiantes

253

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Te damos la bienvenida a los mosaicos de acuarela! Primero enseñé este taller a estudiantes en persona durante las acuarelas de Sicily, uno de mis exclusivos retiros de arte que se realizan en diferentes países cada año.

Me inspiraba una de nuestras salidas culturales a Villa Romana del Tellaro, una villa romana romana de la tarde de la época de la romana romana con impresionantes instalaciones de mosaico. Después de la visita, regresamos a nuestro espacio de retroceso inspiración fresca para pintar nuestras propias versiones de mosaicos utilizando únicamente acuarelas.

Me sorprendió ver mis estudiantes creando una variedad de pinturas hermosas, cada una de ellas tan únicas, y fue fácil observar el estilo individual de todos porque este taller permite prácticamente cualquier tema, distribución de formas y combinación de paletas de colores.

Ahora estaré encantada de compartir este hermoso taller en forma de una clase de Skillshare. Estoy ansioso por tu obra de arte y estoy aquí para responder a cualquier pregunta.

-Ana

CONSEJO: si eres nuevo en la pintura de acuarela, hay dos clases fundacionales que sugiero tomar antes de sumergirte en mosaicos de acuarela:

y

Créditos:

Filma y editar:

Los recuerdos

Openers y animación:

El diseño mágico

Música:

Chapeau de Panda Transport

¿Te muestra la música?

Escucha más Panda Transport en Spotify, iTunes y Youtube

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a los mosaicos con acuarela: Hola, me llamo Ana Victoria y soy artista de acuarela, autora, y maestra. Podría conocerme de mis numerosas clases aquí en Skillshare. hoy voy a compartir con ustedes un método de pintar mosaicos de acuarela, que originalmente es un taller que enseñé hace un par de años durante mi retiro de acuarela en Sicilia, donde nos inspiró una excursión donde fuimos a ver algunos mosaicos antiguos. He tenido muchas solicitudes para este tema para una clase en línea, y por fin lo estoy trayendo aquí a ustedes hoy. Te voy a mostrar algunos ejemplos de trabajo personal que he realizado usando esta técnica, así como algunos ejemplos físicos internet de mosaicos de la vida real para que puedas ver referencias. Vamos a hacer algunos ejercicios clásicos de calentamiento y finalmente, vamos a hacer una obra maestra propia. Vas a hacer tu dibujo personal y luego vas a añadir mosaicos a tu alrededor en tu propio estilo personal, que es algo que siempre animo. Esta clase está destinada a ser un taller. Por lo que ya debes tener algunas técnicas básicas de acuarela. Estoy tratando de traerles algunas clases más como tutoriales. Tengo toneladas y toneladas de clases fundacionales ya arriba en Skillshare, así que si estás en necesidad de técnicas básicas para la teoría del color, etc., siéntete libre de volver atrás y tomar todas estas clases fundacionales. Sí necesitas un cierto nivel de al menos habilidad o precisión o solo un poco de conocimiento de acuarela para tomar esta clase, no es demasiado complicado, pero sí recomiendo tener algunos conocimientos básicos antes de bucear profundamente en esta clase de mosaicos. Estoy súper emocionado de ver lo que todos ustedes hacen. Seguro que vas a hacer hermosas creaciones y te veré en clase. 2. Materiales: Los suministros que necesitarás para esta clase son bastante sencillos. Vas a empezar con un poco de papel de acuarela, y esta vez estoy usando Canson, es papel prensado en frío. No es demasiado duro. A mí me gusta este tipo específico de papel, este bloque porque aquí tiene una espiral y se puede abrir y trabajar en varios proyectos al mismo tiempo. Creo que ya les he dicho esto antes si han tomado mis otras clases. Esto me gusta mucho porque a veces estoy en medio de un proyecto, sobre todo cuando trabajas como ilustrador, tienes que trabajar en diferentes cosas al mismo tiempo, así que me gusta esto. No tiene que ser esta marca específica ni nada. Tan solo asegúrate de que sea papel de acuarela. Realmente me gusta usar esta talla, nueve por 12 pulgadas. Es una talla cómoda para mí, pero la talla depende totalmente de ti también. Entonces vas a necesitar unas acuarelas y en este caso, he dicho juego de bolígrafos Sennelier. Así es como se ve mientras estoy usando mis acuarelas, así que usas estas pequeñas áreas aquí como paletas para mezclar tu color. Si estás usando tubos o líquidos, que también está totalmente bien, vas a necesitar un pequeño plato separado o una pequeña paleta para mezclar tus colores pero si usas juegos de bolígrafos, esta zona aquí es lo que vas a usar para mezclar sus colores en. Tengo estos aquí y también una nota al margen, no te pongas demasiado al día, no tiene que ser esta marca. Ahí afuera hay toneladas de marcas de acuarelas. Todos son realmente buenos siempre y cuando sean al menos semiprofesional o de grado estudiantil, eso debería estar bien, y también vas a necesitar algunos pinceles. Voy a sacar esto del camino. Vas a necesitar unos pinceles para esta clase específica, ya que vamos a estar pintando mosaicos. Vamos a estar haciendo muchas áreas finas, pequeñas. Vamos a estar pintando áreas pequeñas, por lo que no necesitas pinceles enormes. Personalmente he estado disfrutando de estos pinceles últimamente. Estos son de Princeton y, estoy usando una talla uno y una talla cuatro. Pero en realidad, me voy a apegar a este, pero cualquier cosa de uno o dos o tal vez incluso un tres funcionará. Asegúrate de que sea redondo con una propina. Estos son realmente grandiosos pinceles para usar con acuarela porque recoge suficiente agua y luego tienes una punta muy fina donde puedes ser realmente preciso en los detalles. También tengo este cepillo de forro en caso de que alguna vez necesites hacer un espacio muy apretado. Podría estar bien solo usando esto, pero estas son sugerencias. Ya verás como va la clase, qué vas a estar usando, pero estos pinceles más pequeños son buenos para tener. Entonces vas a necesitar una toalla de papel. Puedes usar, esto es como papel de cocina, que me gusta usar porque ayuda si derramas algo, puedes recogerlo fácilmente. A mucha gente le gusta usar trapos o tela, que es, eso es lo que uso en mi estudio regularmente, pero también me gusta tener uno de estos a mano porque estos son realmente buenos para recoger pintura por si cometiste algún error. Estos durarán, quiero decir, usarás uno de estos durante mucho tiempo. Entonces también necesitarás un poco de agua. Aquí tengo dos aguas diferentes. Tu pintura no se ensuciará demasiado aquí porque vamos a estar pintando objetos muy pequeños. Pero mucha gente se estresa un poco por ver mi agua sucia. A mucha gente le gusta usar dos aguas, una para agua sucia y otra para recoger agua limpia. Personalmente, no soy demasiado perfeccionista de esa manera, no es gran cosa para mí, sobre todo con este proyecto, pero puedes hacerlo si quieres, o simplemente puedes usar un vaso de agua. Entonces, por fin, lo que vas a necesitar es, me gusta tener un poco de papel de acuarela de chatarra como este. Esto es realmente bueno para probar colores o trabajar un poco de paleta de colores, así que recomiendo tener un poco de papel de acuarela chatarra. Eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para esta clase. Empecemos. 3. Ejemplos: Antes de empezar con la parte de pintura real de esta clase, quiero hablarles un poco de por qué estoy impartiendo esta clase y la historia detrás de ella. Empezaré con mostrarte esta pieza aquí, que es básicamente lo que vamos a estar haciendo en esta clase. Esta es una pieza un poco más grande, pero es una obra de arte inspirada en mosaico. El motivo por el que pinté esto fue porque estaba elaborando el tema de mi retiro anual de acuarela que en 2018 fue en Sicilia, y el tema era pintar mosaicos. Porque íbamos a hacer una excursión, visitando estos magníficos mosaicos. Desarrollé un taller alrededor de esto para pintar tu propia versión, y hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Esta es la primera pieza que pinté previo al retiro para compartir con todos los que están ahí. Obviamente soy un gran fan de las noches estrelladas y del universo, y obviamente se puede decir por este cuadro de aquí. Voy a compartir un par más contigo, este es más como una versión monocromática de eso, también es una pieza de mosaico. Esto tiene formas más irregulares y estos son estallido. Estoy usando una pintura llamada Lunar Black aquí de Daniel Smith que es pigmento realmente fresco de negro que tiene estas partículas magnéticas en ella y se separa. Esta es una actividad divertida o un tipo de arte divertido que me gusta hacer cuando tengo un nuevo tubo de acuarela que me emociona probarlo. Entonces este es uno que estaba pintando mientras estaba en Sicilia enseñando este retiro de acuarela, y nunca lo terminé, se puede ver, pero es una manera genial de ver el trabajo en curso también. Por último, tengo este hermoso corazón de Jade que también pinté mientras enseñaba ese retiro en Sicilia, y estoy usando verde cascada aquí que es un increíble pigmento de Daniel Smith. En realidad son dos pigmentos en una pintura y se puede ver cómo se separa y tiene todas estas texturas frescas, y eso son solo algunas de mis preferencias personales mientras se usa pintura. Esa parte realmente no es importante en este curso, pero sé que ustedes chicos están interesados en estas cosas así que me gusta dejar eso ahí fuera a veces. Este es el tipo de obra que iban a estar haciendo. A lo mejor les voy a compartir ahora mismo una pequeña diapositiva de parte del trabajo que estaban haciendo los alumnos durante nuestro retiro y este tipo de taller que sólo había impartido presencial hasta ahora, lo cual he conseguido algunas peticiones que hacer. Estoy tomando el taller de retiro que hice en Sicilia inspirado en mosaicos y te lo estoy trayendo aquí digitalmente en Skill Share. Este es el tipo de obra realmente divertida que iban a estar haciendo. Todo está hecho solo con acuarelas. Te voy a mostrar algunas referencias visuales antes de que empecemos. Esto es como mi cuaderno de bocetos moleskine. Es un cuaderno de bocetos de papel acuarela, si te lo estás preguntando. Es realmente bueno para viajar. Simplemente se cierra así y eso es todo. En realidad acabo de hacer una búsqueda en Google y encontré algunas imágenes que creo que serían interesantes para ustedes observar antes de empezar con esta clase. Cuando pintamos mosaicos, comenzamos con un dibujo muy sencillo, que verás cuándo haremos nuestra actividad. Yo diría que hay tres cosas a considerar. Este es un buen ejemplo, éste es como un tipo moderno de mosaico. Yo diría que hay tres cosas a considerar mientras pinta mosaicos así. Uno de ellos es el color y el tono. Este es un mosaico real, por lo que este es un poco diferente. Cuando trabajemos con acuarelas también habrá un poco de valor que simplemente es básicamente la cantidad de agua que estaremos agregando a ciertas áreas. Algo más que es importante es la forma de tu mosaico. En este caso, está usando todas las casitas, que es algo que se puede hacer, o se puede hacer otra cosa, que veremos más adelante y dirección. Todo esto es básicamente la dirección en la que van tus mosaicos. Va a ser un factor realmente importante. Se puede ver que por ejemplo, aquí hay una forma de círculo, y esto es como un tema submarino, y se puede ver que es muy fluida. Hay mucho movimiento de esta manera, otro círculo aquí arriba. El sentido en el que van los mosaicos es grande. Aquí hay un diseño más geométrico. Voy a poner todos los créditos aquí y también los subiré a los paneles de discusión para que puedas encontrar estas imágenes por tu cuenta. Por ejemplo, se trata de un vendedor de Etsy. Esto es sólo un mosaico, es un mosaico de renacimiento griego que encontré en Shutterstock el cual se basa en estos motivos griegos como negrecas aquí mismo. También puedes ver aquí. Este es un tema de color analógico. Ella está usando sólo un par de colores diferentes aquí, pero lo que realmente importa es también la dirección. Se puede ver que el color aquí es lo que en realidad nos está ayudando a notar cuál es cuál, porque es una pequeña cuadrícula. Pero cuando entramos en el círculo aquí, los pequeños mosaicos están diseñados en este movimiento circular, mismo dentro de aquí. Estos son simplemente realmente buenos para observar antes de empezar pintar los tuyos porque te dará algunas ideas. Entonces tenemos, este es uno de los mosaicos de hojas. Esto es muy diferente a estos, pero pensé que sería un ejemplo divertido. Si tu estilo es un poco más como experimental, también puedes hacer mosaicos más grandes y tal vez como pintar algo dentro de cada área, lo cual podría tener más sentido cuando realmente empezamos a pintar pero de todos modos quería compartir esto. Entonces tenemos estos diferentes tipos de mosaicos los cuales son mucho más ordenados y geométricos, muy limpios, muy precisos. Se trata de pequeñas barras diminutas que están en diferentes direcciones como un estilo Chevron. Realmente depende aquí de qué tipo de persona eres, qué tipo de artista eres y qué te estará dibujando. Aquí te dejamos otro tipo de mosaico muy ordenado. Esto en realidad es como una repetición, pero creo que esta clase es básicamente terapia de arte. Cuando empieces a pintar estos notarás que te meterás en este flujo y te perderás un poco pintando estas pequeñas zonas diminutas. Es agradable ver diferentes estilos. Entonces este estilo, creo que soy más de este estilo, donde me gusta pintar mosaicos irregulares, y esto en realidad es una vidriera. No necesariamente es mosaico, pero es el mismo principio con el estilo que vamos a estar pintando. Si quieres ver, solo por diversión, busca algunas referencias y haz un poco de investigación antes de poder buscar vidrieras, y será el mismo principio. Básicamente lo que es es que aquí tenemos un poco más de formas irregulares que es el tipo que me gusta hacer. El artista aquí tiene algunos rectángulos en esta zona, pero luego tiene estas estrellas locas, y juega mucho con el color para distinguir qué es qué. Entonces estos rayos de sol que entran aquí así, que son rectángulos. Apenas unas cuantas referencias diferentes que quería que vieras antes de empezar. Básicamente lo que todos tienen en común es que son formas pequeñas que se están repitiendo, y cada forma está bastante cerca de la otra forma. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase, y tú vas a hacer una obra de arte hermoso. No puedo esperar a que ustedes empiecen a pintar estos. Sé que he conseguido muchas solicitudes para esta clase en Instagram, en redes sociales, y creo que es hora de que comparta esto con ustedes aquí en Skill Share. Empecemos. 4. PRACTICA: Antes de empezar nuestro gran proyecto, pensé que ustedes disfrutarían de una lección previa sobre pintar formas de mosaico para que puedan conseguir algunas ideas y también practicar un poco antes de comprometerse con una pieza más grande. Solo estoy preparando un poco de pintura aquí un poco de Magenta. Yo sólo voy a repasar diferentes estilos de mosaicos que puedes pintar y puedes mezclar y combinar cualquiera de estos dentro de tus pinturas finales. Entonces el primero es muy sencillo. Básicamente son solo casitas. El cool de pintar con acuarela es que a veces una de las casitas tendrá un poco más de agua o la pintura podría ser un poco más opaca, por lo que conseguirás una especie de variedad de colores cool aquí. También puedes empezar a jugar con color y experimentar y mientras cualquier forma está mojada, puedes agregar un poco más de pintura ahí dentro. Entonces el truco para pintar estos mosaicos es, si has tomado mi clase, la primera, modernas técnicas de acuarela para principiantes, esto te recordará mucho el ejercicio de precisión que hicimos. Básicamente es pintar formas pequeñas lo más cerca posible sin que se toquen entre sí. Yo sólo lo estoy llenando en esta pequeña zona de aquí. Puedes ser tan preciso como quieras aquí, estas casitas obviamente no son perfectas. Realmente depende de cuál sea tu estilo. A mí me gusta tenerlo, ya sabes, todavía tengo una especie de trabajo de pluma voltear a ella. Puedes pintar una forma como esta, como pequeños cuadrados tal vez si tienes una forma como esta, un área curva. También puedes hacer casitas que van en una dirección específica aquí. Todas estas pequeñas guías que verás cuando iniciemos nuestra pieza de arte más grande real, ya que no hay acuarela realmente tocando las líneas de lápiz, en realidad podrás borrar todas estas líneas de lápiz lo cual será muy satisfactorio tu obra de arte se verá súper limpia y nítida y es solo una gran sensación. Esto es sólo un mosaico con formas, con cuadrados, quiero decir, uno muy sencillo. También puedes jugar con formas más irregulares que yo diría que es mi forma favorita de pintar estos. A ver, puedes empezar por, esto es simplemente muy aleatorio solo jugando alrededor. Dentro de cada área también puedes jugar con el agua y la pintura. Este método es muy divertido porque a pesar de que es repetitivo, también hay cierta cantidad de, no sé, cada uno es un poco diferente así que diría que es más intuitivo. Simplemente dejas que las formas te lleven a donde quieran ir y luego también puedes conseguir un poco más preciso. No diría que este no es necesariamente el estilo que usaría, pero tal vez tú eres el tipo de persona que le gustan las cosas un poco más planeadas, un poco más geométricas así que tal vez puedas tener formas específicas. Estoy pensando en uno de los ejemplos que compartí con ustedes antes. Ahora mismo tengo un lado es un poco más oscuro aunque uno es del mismo color pero con más agua. Tal vez puedas seguir siguiendo una forma como esta, solo apiñando un poco de agua limpia. Es decir, realmente depende de cuál sea tu estilo. Por lo que este tipo de mosaico tiene un poco más de una intención específica para ello. Estás pintando formas específicas en una dirección específica con una cantidad específica de agua. Es un poco más pensado o entonces puedes ponerte algo intenso e incluso pensar en hacer una forma específica como hexágonos o algo que pueda encajar bien entre sí. Solo lo estoy probando aquí, realmente no había pensado demasiado en esto, pero creo que esta sería la forma. También puedes encontrar la forma que se ajusta bien entre sí. Esto es una especie de recordarme una colmena y es simplemente realmente jugar alrededor y dejar que tu imaginación te guíe un poco. A veces incluso hacer estas rondas de práctica como esta te ayudará a llegar a una idea para tu dibujo. Entonces solo estoy haciendo esto por diversión porque cuando tienes un poco de acuarela húmeda, puedes agregarle algo más de pintura y darle una textura interesante que es de un tipo. También puedes hacer algunos triángulos. Ni siquiera tienen que ser del mismo tipo o tamaño de triángulos. Simplemente asegurándose de que un lado encaja con el siguiente. Quiero decir que hay toneladas de cosas diferentes que puedes hacer aquí. Trata de pensar en algunas formas diferentes, y practica, y practica, y practica. Cuando sientes que tu mano está lo suficientemente firme, creo que es cuando me sumergiría en pintar la acuarela real. Al hacer la pieza más grande, también obtendrás toneladas de práctica pero si eres más reciente en acuarela, definitivamente recomendaría volver a mi clase de técnicas de acuarela modernas porque hacemos toneladas de taladros como estos. Eso realmente te ayuda a conseguir el ahorcamiento de cómo usar el medio en general. Entonces, hay otro tipo de mosaico que puedes hacer, que es un poco más intencional. Yo sólo voy a voltear esto un poco. Podemos hacer un par de formas de diamante. Por lo que esta forma de diamante será una ráfaga que comienza en un punto desde el centro, y eventualmente obtendremos una forma de estrella. Entonces lo básico aquí son solo para jugar con formas pequeñas para llenar espacios más grandes. Si tienes una forma de estrella como esta, con otro color o puedes empezar a hacer formas irregulares alrededor de eso o con pequeñas formas cuadradas, puedes ir por todo esto y darle un borde, comienzas a mezclar y emparejar y jugar alrededor. Aquí lo importante es que practiques y veas si puedes llegar a nuevos tipos de formas que puedas repetir tu cuenta y esta será una muy buena sesión de práctica antes de que empecemos una pintura más grande. 5. Proyecto final, parte 1: Lo primero que vas a necesitar hacer para tu pintura Mosaico es bosquejar una muy simple, trata de hacer esto bastante simple, sobre todo si es tu primera vez. Necesitas una composición simple, un dibujo sencillo con grandes áreas para llenar. Ustedes saben que realmente me encantan los temas estelares y el océano y la naturaleza. Nada me haría más feliz que para que elijas temas que te interesen personalmente. Por favor no sientas que tengas que copiar el dibujo que estoy haciendo. Creo que estas clases son mucho mejores cuando realmente tratas de integrar temas que son importantes para ti o que tal vez vayan con tu estilo personal y utilizas esta técnica para hacerlo. Entonces, como voy a compartir en el tablero de discusión algunas fotos de lo que hicieron mis alumnos y cada una es súper diferente y súper única. Y eso es lo que tengo la esperanza de que ustedes hagan en este curso. Entonces, esto es solo para mostrarte cómo se verá el dibujo en este punto. Es un dibujo muy sencillo. Hablamos un poco de dirección de tus mosaicos en, cuando te mostré las imágenes de referencia. Como pueden ver aquí, estoy haciendo de vuelta con las olas del océano, hice un punto de hacer una especie de áreas más grandes con estas olas y todas se están moviendo en su manera muy fluida. Entonces tengo estas estrellas más grandes y la luna y todos tienen una pequeña área a su alrededor la cual tendrá mosaicos yendo en una dirección específica como esa. Y también para una especie de emular que están brillando. Entonces si el fondo es una especie de color más azul, estas pequeñas áreas brillantes serán un azul más claro. Entonces tienes que empezar a pensar en cómo quieres empezar a pintar tu mosaico y te voy a mostrar. Yo también quería hacer este porque me gustaría el que es de sábanas planas y es fácil volver a y compartir este ejemplo con ustedes. Entonces, por ejemplo, lo que hicimos con la luna aquí es una especie de, esto es como se va a ver, donde tiene la luna en diferentes formas, y luego por aquí, tengo un poco más pequeño de mosaicos que están en una papelera azul más claro que esta en el fondo; y esta es solo una forma divertida de agregar, algo así como un resplandor. Hice lo mismo con esta gran estrella fugaz de aquí. Y luego estas otras estrellas con las que no lo hice. Es sólo una especie de parte del fondo. Esto es realmente lo que quieras hacer. Todo se trata de tu creativo solo diseñador. Espero que los ejemplos te ayuden con algunas ideas. Entonces básicamente eso es todo. Ahora voy a empezar a pintar y mientras pinto, hablaremos un poco de cómo estamos haciendo esto y ustedes podrían estar teniendo algunas preguntas ahora mismo, cuales vamos a trabajar mientras pintamos. Solo estoy configurando mi área para comenzar a pintar y algo que es súper importante antes de empezar es crear realmente una paleta de colores. Entonces aquí trabajé dos paletas de colores diferentes con las que podía ir. Esta clase aquí está destinada a ser más de un taller porque hay toneladas de diferentes aspectos en los que puedes entrar. Pero he decidido hacer estas clases de taller porque tengo diez clases de escultura que son súper fundacionales, eso te dará todo lo básico. Podría estar refiriendo a otras clases en el camino que he hecho en el pasado, en caso de que quieras profundizar en ciertos temas y en este caso, sugeriría tomar mi clase de color, que es el hallazgo de tu clase de identidad de color. Esa clase es súper servicial y realmente te será útil con este curso específico porque el color va a ser realmente importante cuando hagas tus mosaicos. Y no sólo qué colores estás usando, sino qué colores estás excluyendo, eso va a ser realmente importante. Entonces en este caso, sabía que quería tener un azul como fondo. Sabía que quería que fuera una especie de uno de mi color base. Pero entonces hay dos maneras diferentes en las que podría ir con este tema. Trabajé un poco más caliente y una más fría, y en la más caliente, tengo un poco de ocre y amarillo, y se vuelve algo verdoso; y luego en la más fría, estoy trabajando con magenta y morados y tal vez un poco de blues más oscuros, y probé un poco de este verde cascada que me gusta mucho, de Daniel Smith, del que te hablaba en el primer video. Entonces, como que estoy sintiendo más de la paleta de colores más fríos para esto. Es importante solucionarlo porque realmente vas a querer apegarte a esto. De lo contrario será todo esto no lo sé. Quizás perderás el control de lo que estás haciendo porque tienes que estar consciente de qué áreas van a estar en qué tonos. Entonces esa es solo una pequeña nota aquí. Voy a ir con esta paleta de colores y sólo voy a poner esto a un lado y en realidad sólo empezar a pintar. Entonces tengo mis aguas aquí y en realidad voy a dejar ésta más cerca mí y voy a empezar pintando algunas de las olas del océano; y tengo un poco de esta divertida cascada verde aquí. Para aquellos de ustedes que se están preguntando sobre las técnicas básicas de acuarela, sólo estoy agarrando un poco de agua limpia. Y esto es un poco de las dos acuarelas que tenía aquí. A mí me gusta mezclar y combinar mucho. Si has tomado mis otras clases aquí, lo sabrás. Yo sólo voy a preparar un poco de pintura. No lo quiero demasiado opaco ni demasiado translúcido, una especie de tono medio aquí y básicamente voy a empezar a pintar una de estas ondas. Ahora mismo. En lo que mi mente está empezando a pensar es que voy a necesitar cada onda pequeña esté en una dirección determinada, pero entonces también las que están al lado de la otra necesitan cambiar un poco en cualquiera de color o en valor, o ambos. Entonces, solo me voy a sumergir directamente aquí [MÚSICA] y voy a empezar a pintar casitas, pequeños rectángulos, pequeñas formas. [ MÚSICA] Ahora este trabajo aquí toma mucha precisión y si sientes que tu mano es un poco tambaleante, definitivamente iría a mi primera clase; modernas técnicas de acuarela y realizaría esa actividad de precisión un montón de veces. Tienes que estar, bastante estable aquí. Observe cómo cada pequeña forma está súper cerca de la que está al lado, eso es lo que le va a dar ese factor wow y este tipo de pintura es muy terapéutico. Estás haciendo muchas formas repetidas una y otra vez. Pero no es demasiado aburrido, hasta el punto en que [RÍAS] te cansas de hacer estos porque hay mucho juego al que entra con color, forma. Entonces, eso es solo un pequeño consejo divertido aquí, así que aquí estoy haciendo una forma muy básica es solo rectángulos. Voy muy cerca de cada forma que es vecina. Mucha cantidad de pacientes, mucha precisión. Recuerda que estoy usando el cepillo número uno aquí vas a necesitar un cepillo que tenga una punta fina pero que pueda recoger suficiente agua. Entonces también, voy a dar la vuelta el papel por aquí recuerda mover tu papel todo lo que necesites para que te sientas cómodo. Realmente me encanta este verde cascada porque los pigmentos empiezan a separarse y obtienes unos tonos diferentes dentro de un solo tipo de pintura. No sientas que necesites ninguna pintura especial ni [MUSIC] nada para hacer esto, son solo cosas que llevo años recogiendo y solo preferencias personales. Por lo que un montón de trabajo de mano firme aquí. Entonces este es un estilo, en realidad voy a pintar por todas partes para demostrar diferentes tipos de formas que puedes hacer. Esto es como un rectángulo que va en una dirección, como formas rectangulares que son bastante similares. Y ahora lo que voy a hacer es realmente jugar un poco con las formas de estrella y voy a usar algunos de esos magentismo y morados que me gustaron en mi paleta de colores. Y también es bueno tener tu pequeño papel de desecho aquí a un lado para que puedas probar los colores. En ocasiones se verán un poco diferentes, en el palet. Entonces aquí lo que quiero hacer es ya que mis antecedentes van a ser más tonos azulados, quiero conseguir un poco más de esto aquí. Entonces eso se ve un poco guay. Entonces creo que trabajaré con el de aquí arriba. Entonces ahora voy a empezar a jugar con formas, tengo esta forma de estrella y lo que quiero hacer es crear formas poco más pequeñas dentro la forma de lanza para especie de hacer una composición. A formas grandes compuestas por diamantes más pequeños y otra vez, solo estoy jugando por ahí en este momento estoy experimentando y usando mi imaginación cuando tienes estas formas más grandes propias empezarás a pensar en diferentes formas de llenarlas . A mí me gustaría llamarlo geometría suelta, no es demasiado rígida, no es demasiado grave esto se trata de divertirte, pero realmente practicar tu precisión mientras lo haces. Entonces de nuevo, voy a dar la vuelta a mi papel y notando cómo también estoy jugando un poco con el color aquí. Tengo el mismo valor, pero los tonos están cambiando con cada forma de pequeño diamante. Entonces estoy usando una forma de diamante, un montón de formas de diamante. Ves que se acercó un poco, no te preocupes no te estreses demasiado Preferiría ser tú intentas acercarlos realmente el uno del otro y a veces cometes un pequeño error donde se sangran el uno al otro, lo cual está bien cuando tú terminó toda la pieza de arte y no será tan notable. [ RUIDO] Y entonces voy a elegir un color base para mi fondo y creo que me gusta mucho este azul, que es un azul realmente genial. Sí me gusta eso, voy a hacer una mezcla de blues diferentes pero creo que quiero usar este tipo de azul como base para mezclarme con otros blues. Entonces lo que voy a hacer es, regar algo de esto hacia abajo. Voy a agarrar un montón de agua y en realidad ahora voy a usar pequeñas formas diminutas de mosaicos, que son casitas y empezar a pintar alrededor de esta estrella así. [ RUIDO] Entonces estos diminutos mosaicos están actuando como un borde para esta estrella de aquí. Cuanto más pequeñas sean las plazas, más difíciles, serán para controlar. Pero si puedes sacar esto adelante, los resultados serán súper especiales. En este punto, he hecho 1, 2, 3, diferentes tipos de formas. Tengo mi ancho que son rectángulos, y va en una dirección. Tengo mi estrella de seis puntos que está compuesta de diamantes para conformar la estrella. Entonces tengo esta diminuta frontera cuadrada que va alrededor de la estrella. Un cuadro como este te llevará unos días. No sientas como si estuvieras tardando demasiado. Escuché a alguien comentar en una de las clases. ¿ Cuánto tiempo tarda realmente una pintura completa? Algo así, está bien volver a, ya que estás trabajando con mojado y seco. Realmente no tienes que trabajar tanto con tu agua. Puedes tenerlo en reposo unos días, y luego volver a él y eso es, está bien. Puedes tomarte el tiempo que quieras. Es muy terapéutico. Algo que es realmente genial de las acuarelas específicamente, es que solo estoy usando un pigmento en este momento, un azul específico, y cada vez que cojo algo, esto es algo que realmente no puedes controlar demasiado al pintar con acuarelas es la cantidad de agua que recoges. Eso es positivo porque, eso significa que cada pequeño mosaico va a verse un poco diferente en valor, y eso le va a dar tanta profundidad, y al igual que una mirada interesante en general. Yo solo sigo pintando mis rollos aquí, y quiero que esta estrella sea un poco más bonita. Si bien tu pintura sigue mojada en cada pequeña forma también puedes tocar un poco de un pigmento diferente, solo para que sea interesante. Algo que me ocurrió, justo ahora, porque también puedes seguir agregando un poco de detalles. Esto es sólo todo parte del proceso creativo es eso. Creo que me gustaría hacer una ráfaga más grande alrededor de estas formas. Pida que algunos mosaicos extra recorren cada resplandor de cada estrella. Simplemente estoy sugiriendo esto muy a la ligera con mi lápiz. Tu lápiz se va a borrar totalmente una vez que termines, lo cual será muy satisfactorio. Pero yo sólo quería compartir esto con ustedes justo como parte del proceso creativo. Ves, eso me parece más interesante ahora. En realidad voy a entrar con otra agua abajo, sombra de azul, que sólo estoy probando. Voy a dar la vuelta a esta estrella de aquí. Ve a veces cuando se sangran el uno al otro y es algo que no puedes arreglar. Simplemente voy adelante y los fundo. Como lo que acaba de pasar ahí, y eso también está bien. En realidad, lo más importante de pintar mosaicos es planear por delante. Sólo saber cuál es tu composición, cuáles van a ser tus formas, y realmente practicando tu trabajo de precisión. Yo diría que esos son los dos fundamentos aquí. Entonces elaborar tu paleta de colores antes de tiempo también será muy, muy útil. Entonces de nuevo, solo sigo haciendo las pequeñas formas aquí. Bastante regado porque quiero que estos brillen a diferencia de mi cielo nocturno más oscuro. Entonces voy a agarrar un poco más de agua verterla hacia abajo, fluir en el tono diferente e ir por ahí con cuadrados más grandes como este. Entonces de nuevo, estas formas, y este color específico, están confinadas a esta zona que tengo aquí. Entonces básicamente voy a seguir repitiendo lo que acabo de hacer aquí seguiría al resto de las estrellas. Excepto estos más pequeños que creo que, lo que voy a hacer es tenerlos, voy a usar este tipo de violeta sombrío. No quiero que estas estrellas sean un gran estallido, solo quiero que estén sutilmente dentro del fondo. Entonces sólo voy a tener que estos sean como el violeta sombra, y éstos sólo serán como parte del mosaico de fondo. Asegúrate de que tus áreas estén secas antes de colocar tu mano en algún lugar. Entonces esta es la única forma completa real que estoy pintando, y entonces lo que voy a hacer es cuando empiece a pintar mi fondo, y me voy a demostrar en esta pequeña área, sólo voy a agarrar algunos, tengo un montón de blues aquí. Esta es honestamente la forma en que uno mezclaría tus acuarelas. Solo lo estoy probando aquí afuera. Entonces tengo esta mezcla orgánica de pintura que he estado usando, y no estoy demasiado atrapada en qué tono es, solo me queda visualmente bien y que va a caber aquí, y también voy a añadir un poco de este azul que decidí que quería hacer, y se ve así. Sólo estoy mezclando eso aquí. No estoy siendo demasiado exigente ni preocuparme demasiado de qué tono exacto es. Lo que va a ser un poco más importante aquí es el valor y el área que voy a pintar para el fondo va a ser un poco más opaca. La pintura será más gruesa. Entonces por ejemplo, aquí ahora que tengo este pequeño comienzo aquí voy a empezar realmente a pintar algunos en el fondo. Entonces las formas que voy a usar para el fondo son irregulares. Yo sólo voy a divertirme mezclándolos todos juntos. Y por ejemplo, aquí, y esto va a estar muy cerca de esta zona de aquí, y estoy usando el borde que tenía de esta estrella, y luego me encuentro esta pequeña área extraña aquí, solo llene eso. Y creo que voy a añadir un poco de morado. Entonces solo estoy agarrando un poco morado y estoy como agregándolo a esta zona aquí en mi paladar. Entonces voy a no ser demasiado exigente. acuarela se trata de dejar ir y simplemente fluir y simplemente nunca vas a conseguir la mezcla exacta perfecta aquí. Y también al mezclar tus colores de esta manera obtendrás colores orgánicos, colores que solo son tuyos. Entonces en realidad voy a empezar a hacer algunos de estos con un poco de violeta en ellos, y esto es básicamente todo. Vas a despacio, sin prisa, pintar diminutas formas alrededor diferentes áreas hasta conseguir un increíble mosaico completo. Y hay algo interesante que puedes hacer aquí. Quiero decir que hay toneladas de cosas que puedes jugar con textura dentro de cada casita. Si tomaste mi clase de técnicas modernas de acuarela e hiciste todos los pequeños experimentos con los planetas, imagina tener diferentes secciones, jugando con textura de sal o teniendo tal vez mezclando en diferentes tipos de pinturas y creando texturas divertidas como dentro de estas pequeñas formas, toneladas de cosas que puedes hacer si solo experimentas y expandes un poco fuera de lo que te estoy mostrando aquí. Algo en lo que estoy pensando justo ahora es que tal vez podamos hacer dentro de esta área más grande que voy a llenar con estas formas más oscuras. Puede ser también puedo mezclar un poco de colores dentro de cada forma o simplemente soltar algo de pintura en un charco de agua. Entonces sólo voy a agarrar un poco de mi agua limpia aquí, y lo haremos ahora. Y mezclar algunos de estos en mi fondo. Se puede ver que esto es sólo agua clara aquí. Yo estoy pintando en forma, necesitarías una especie de mover la cabeza a un cierto ángulo que puedes ver dónde está el agua. Y voy a agarrar un poco de índigo y algunos de los blues que he estado usando, y simplemente dejar caer algo de pintura ahí dentro así. Voy a dejar que eso se seque. Esta es una forma muy divertida de agregar textura dentro de todas tus pequeñas formas de mosaico, y eso es algo que acabo de pensar en este momento para esto. En la pieza original de cuento grande que te mostré, tenía algo de pintura dorada dentro de algunos de los mosaicos también, eso también es algo divertido de hacer. Entonces Ver aquí es realmente divertido porque estoy empezando a jugar con la forma, y las cosas están empezando a encajar juntas así que me muevo de este borde hacia abajo a este filo y subo otra vez, y luego aquí tengo esta estrellita y bajo, y me refiero a que en realidad se convierte en un divertido jueguito de tener todas las pequeñas formas encajan entre sí. Y puedes empezar a mezclar en un color un poco diferente. Tengo algo del índigo aquí lo voy a agregar aquí. Simplemente estoy llenando todo el fondo con formas irregulares. Entonces creo que es un buen momento para comentar algo aquí, que es justo cómo integrar aquí diferentes secciones. Entonces un consejo es, por ejemplo, si tengo esta ola aquí que está en esta cascada verde y es como un medio tono y el que lo está bordeando es esta ola de aquí, esta sección de aquí. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que esta ola esté en un tema de color diferente o incluso un valor diferente al que está justo al lado, y de esa manera conseguiremos un poco de contraste y podremos reconocer cuál es cuál . 6. Proyecto final, parte 2: He seguido pintando y pintando y pintando en mis diminutas formas, y mis mosaicos y ahora estoy en este punto donde casi termino. Sólo estoy terminando un pequeño parche aquí y un poco más pequeño aquí, en el que trabajaré ahora mismo. Te quiero dar una idea de cuánto tiempo tarda una de estas piezas en realidad, entre disparar, en realidad me despegué y me fui a pintar el resto de las pequeñas formas todas en el medio. Me tomó unos tres días trabajar en todo esto. Entonces no es una pintura rápida, no es como una acuarela rápida que vas a terminar, es mucho trabajo repetido. Lo mismo que te mostré antes en este video. Básicamente replicé esto alrededor y alrededor y solo llené toda la zona trasera con el mismo tono de color, y lo mismo aquí con las ondas. Aquí voy a trabajar en las casitas finales. Bueno básicamente estas acuarelas de mosaico son tan divertidas y puedes hacer realmente cualquier tipo de tema que quieras con ellas, que es mi parte favorita. Quiero decir que las posibilidades son infinitas aquí. Entonces voy a hacer uno más de estos, como estos chiquitos aquí los cuales realmente disfruto haciendo y voy a repetir en el camino muchas veces. No tienes que hacer esto es sólo algo específico que pensé para este. También puedes agregarla como algo de pintura dorada o algún tipo de textura. Simplemente puedes divertirte realmente con todas estas pequeñas formas. Haz lo tuyo aquí. Solo estoy compartiendo una técnica contigo. Mi cosa favorita es ver siempre estudiantes que tengan temas específicos que les interesen y cómo usan estos métodos para trabajar en su obra personal, eso es mi cosa favorita. Por supuesto, puedes hacer una pieza similar como esta, pero me haría realmente feliz verte inventar algo único por tu cuenta. Es decir, puedes hacer flores, puedes hacer incluso retratos. He visto a un estudiante hacer un retrato. También compartiré lo que hicieron mis alumnos en Sicilia con este taller porque creo que vale la pena echarle un vistazo. Ya casi termino aquí. Apenas estoy terminando esta última área. Yo quiero que sea bastante transparente porque tengo un color más oscuro aquí arriba, y quiero hacer esto bastante acuoso. Por lo que es realmente importante jugar con valores, tratar de no superarse saturado. Es así como vas a conseguir ese look fresco donde podrás diferenciar entre diferentes áreas. Algunas zonas podrían tener más agua que otras, por lo que podría ser más opaca. Este es un ejemplo perfecto. Ves, éste es acuoso, éste es opaco. Las clases recomendadas para tomar antes de esta definitivamente son técnicas de acuarela modernas para principiantes, sobre todo por el trabajo de precisión de Polson, y también los valores funcionan, los gradientes y transparencias. Todo ese trabajo de principiante es fundamental para cualquiera de mis clases. En esta clase aquí está destinado a ser más un taller donde te doy una idea, y tú me ves trabajar en ello, y luego desarrollas las tuyas propias. Estoy envolviendo aquí y no puedo creer que esta sea finalmente la última diminuta forma que estoy pintando en esta gran pieza de mosaico. Es muy satisfactorio, y esto es todo. Esta es tu pieza final. Lo último que hay que hacer es esperar a que esto se seque por completo y luego puedes ir con tu borrador porque todavía tengo algunas líneas de lápiz aquí, y una vez que haces eso, la imagen se ve súper limpia y crujiente y se va a quedar fantástico. Volveré en unos segundos con eso mientras esto se seca. Ahora todo se seca por completo y soy libre borrar todas las pequeñas líneas que están entre todos los mosaicos. Esto es algo que es súper importante. Asegúrate siempre de que tus pequeñas formas estén justo al lado de tu lápiz y no pintes sobre tu lápiz. Recuerda que el lápiz es realmente difícil de borrar una vez que esa acuarela haya sido pintada sobre él, así que ten muy presente esto. Como puedes ver aquí, mis líneas de lápiz están justo en las áreas pequeñas entre mis pequeñas formas. Eso es todo. Viola. Se hicieron. Esta es mi pintura de mosaico, hice un tema de historia con un océano. Coincidentalmente estoy en mi ciudad natal de Cancún en este momento por lo que esta especie de se sintió muy auspiciosa para pintar. Recuerda que no solo eres libre sino anima a pintar un tema propio que sea totalmente diferente a éste. Todo lo que necesitas saber aquí es la guía, y practicar tus formas de mosaico antes de entrar en ella. Como pueden ver, tenemos una variedad de estos aquí. Por ejemplo, esta pequeña cuadrada es la que va por todas partes alrededor de cada forma de estrella, la estrella que entra aquí. Estos rectángulos van aquí en un estilo ondulado. Esta forma más irregular es la que está todo dentro del fondo. Algo extra que hice fue solo añadí unas cuantas formas de agua simple y luego le agregé un poco de pintura pero hay mucho más que puedes hacer aquí. También puedes tener este ejemplo aquí que fue el original que te mostré y creo que es solo un buen comentario extra para finalizar. Esto de aquí es que en realidad usé un poco de pintura metálica, que se puede ver aquí. Está mezclado con la acuarela y eso es sólo algo extra, algo divertido que puedes hacer. Aquí estoy usando un negro lunar el cual es un muy divertido de pintar. Aquí estoy usando la técnica pequeñita cuadrada con gradientes por lo que básicamente es un verde más oscuro con cada pequeño cuadrado se vuelve más claro y más claro. Lo mismo aquí con el ocre. Por lo que realmente se trata de usar tu imaginación dejar volar esto y simplemente divertirte con las pequeñas formas. Va a ser súper terapéutico. Creo que vas a disfrutar haciendo esto. No puedo esperar a ver sus proyectos, estoy seguro de que ustedes van a llegar con cosas increíbles como siempre, y muchas gracias por tomar la clase de escultura.