Taller de acuarela de mano Hamsa | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Taller de acuarela de mano Hamsa

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:37

    • 2.

      Materiales

      2:54

    • 3.

      Truco de trazado

      6:17

    • 4.

      Dibujo

      11:49

    • 5.

      Proyecto de acuarela 1

      23:18

    • 6.

      Proyecto de acuarela 2

      25:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1501

Estudiantes

88

Proyectos

Acerca de esta clase

Cada año albergo un retroceso de acuarela de aquí en México o en el exterior. En 2019 "acuarelas de "Watercolors tuvo lugar en mystical Marrakech. Cada detalle visual fue extremadamente inspirador y la única amulet nos encantada fue la hermosa Hamsa Hand (o Mano de Fatima), que permaneció apareciendo en el Riad y la Medina con todas formas, colores y variaciones.

Obra de arte mediante estudiantes de retiro

Aunque la mano es una señal universal de protección, poder y fuerza que se vuelve a ver la antigua Mesopotamia, representada en muchas culturas, en protection, la Hamsa se llama 'Khamsa' de "Khmisa", es ampliamente utilizado por la protección de la mala suerte y de la mala gente. El Hamsa se incorpora muchos artículos de decoración de hogar, joyas y amuletos.

Me había divertido enseñar esta clase en la hermosa Marrakech inspiré para aportarte una versión de este taller para ti.

En esta clase en línea:

  • Comparte plantillas para que trazes la mano de la Hamsa con tu papel de acuarela.
  • darás una guía sobre la mejora de tu dibujo y lo de tu propio dibujo.
  • Te guía a través de mi proceso de pintura.

Yo consideraría una clase avanzada, así que si eres más nuevo de acuarela, comienza por tomar estos cursos:

Para principiantes:

Para no solo principiantes, deseando entender la capas:

El libro que menciono en esta clase es "acuarela "Creative encontrarás el truco de calzado. ;)

consejo: compré estos esquemas de vectores como recurso de la clase de un vendedor en línea. Por si alguna vez quieres calentar otro dibujo que encuentres en línea, asegúrate de que esté disponible para la compra y no estás simplemente "tomando". ¡Cada gráfico que ves en línea es hecho por un diseñador! Sé respetuoso y no uses su trabajo sin dar compensación monetaria a cambio. Un sitio excelente para esto es Creative Market.

Créditos:

Filma y editar:

Los recuerdos

Música:

Chapeau de Panda Transport (Hola a la Kathy)

¿Te muestra la música?

Escucha más Panda Transport en Spotify, iTunes y Youtube

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Ver perfil completo

Level: Advanced

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Ana Victoria. Soy artista de acuarela, autor, y profesor aquí en Skillshare. hoy, les estoy trayendo una clase de Skillshare muy emocionante, que se basa en mi taller original que impartí mis alumnos durante mi Retiro Acuarelas de Marruecos, y la clase que voy a enseñar aquí se llama Mano o Mano Hamsa de Fátima. Es un hermoso símbolo que se utiliza en muchas culturas diferentes alrededor del mundo. Voy a compartir un poco más de eso dentro de la clase con ustedes. Básicamente, voy a replicar el taller presencial que impartí para mis alumnos mientras estábamos en Marruecos y traerles eso aquí en esta clase. Vamos a empezar con un truco de rastreo. En realidad te voy a mostrar un par de páginas de mi libro que te enseñan a transferir un dibujo a tu papel de acuarela usando este truco realmente divertido, y luego vas a pintar una ilustración propia. Vas a tratar de hacerlo súper personal y agregar algunos detalles que son únicos para ti como artista. Te voy a guiar a través de todo mi proceso personal para ver cómo pinto mi propia versión. Estoy muy emocionado de compartir esta clase contigo. No puedo esperar a ver qué haces. Seguro que todo será hermoso. Siéntete libre de hacer cualquier pregunta en la sección de comunidad, y me emociona ver tus proyectos en la galería de proyectos. 2. Materiales: Los suministros básicos que vas a necesitar para esta clase son las acuarelas, este es mi juego de bandejas de acuarela Sennelier, puedes usar cualquier marca de acuarelas que desees. Vas a necesitar unos pinceles. El técnico con el que me gusta pintar es ordenar un estilo ilustrativo y está mojado sobre seco, por lo que los pinceles más finos como este serán útiles. Me gusta mucho esta marca Princeton últimamente, y esta es una talla 4 y la talla uno pincel. Se trata de cepillos redondos con punta puntiaguda. Estos son pinceles de acuarela realmente básicos que son útiles. Entonces tenemos un pincel de forro como este. Es un 10 sobre cero, que es como un super cero. La marca también es Princeton y es un liner selecto. Cualquiera que sea el tipo de marca de pinceles de acuarela con los que te sientas cómodo, siéntete libre de usar esto. Estos son los que estoy disfrutando últimamente. Necesitas un poco de agua, por supuesto, siempre unas toallas de papel o una toalla de cocina. Estos siempre son buenos para tener a la mano. También vas a necesitar algún papel de acuarela, por supuesto, para esta clase estoy usando Canson. Es papel prensado en frío de 9 por 12 pulgadas. Esto me gusta porque tiene esta pequeña espiral aquí y puedo trabajar en diferentes proyectos al mismo tiempo. También voy a estar usando alguna cinta washi. Vas a necesitar alguna cinta washi para esta clase y una goma de borrar. Entonces vas a necesitar un par de lápices. Vas a necesitar un cepillo suave como este, que es un lápiz, vas a necesitar un lápiz B como este, y luego también puedes estar usando un lápiz H como este que es más rugoso. Entonces vas a necesitar un bolígrafo. Por último, se le proporcionarán algunas impresiones, pero yo les proveeré dentro de los recursos de clase. Habrá un par de estos. Estos se utilizarán para trazar tu imagen inicial, lo pasaremos por ella, pero estos se proporcionarán para que imprima. Por lo que necesitarás una impresora doméstica para acceder a estos y eso es más o menos todo. Sigamos a la clase. 3. Truco de trazado: Para esta clase, he preparado estos contornos de la mano hamsa. Estas son las imágenes que hice para mis alumnos en Marruecos. Encontré algunos vectores básicos realmente buenos de este símbolo que compré en línea, y luego los modifiqué un poco en Photoshop e imprimí estos para repartir por ahí. Básicamente te los estoy entregando ahora en este curso. Aquí te dejamos algunos ejemplos de algunas de las guías, las plantillas que puedes usar. Lo que vas a hacer si quieres hacer una copia exacta de una de estas imágenes, es que vas a transferir este dibujo a tu papel de acuarela. Por lo general, cuando querrías trazar un contorno de una imagen, sostenías tu papel a una ventana o a una caja de luz y ordenas tu imagen debajo de eso y solo rastrearías. Pero el papel de acuarela es extremadamente opaco y grueso generalmente, por lo que no podrás usar ese método de trazado tradicional con papel de acuarela. En realidad hay un truco realmente genial que tengo en mi libro que hoy voy a compartir contigo, eso te va a dar un increíble efecto de transferencia. Entonces si no has oído hablar de mi libro, esta es Acuarela Creativa. Se trata de un libro básico, paso a paso para principiantes para pinturas en acuarela y tiene un montón de tutoriales diferentes para principiantes. En la página 66, está el truco de secado que voy a compartir contigo. Es una forma muy sencilla de transferir cualquier fotografía o dibujo a tu papel de acuarela. Yo uso mucho este truco para los estudiantes porque a veces se ven atrapados en qué dibujar y simplemente no se sumergían en la pintura. No es algo que realmente uso demasiado en mi trabajo personal porque realmente me gusta elaborar nuevas imágenes. Pero entiendo si este no es el caso, sobre todo en un curso como este, donde lo que estamos deseando es realmente usar estas plantillas como base. Entonces solo quería decir eso antes. En este truco de dibujo, lo que puedes ver aquí es que tienes tu foto original, en este caso aquí es una mariposa, y en este caso, es este esquema que preparé para todos en la clase. Entonces lo que vas a hacer es voltear tu página y empezar a trazar con un lápiz en la parte posterior de la imagen, y tiene que ser un lápiz suave como un lápiz HB o un lápiz B. Una H será demasiado ligera, y entonces tal vez el carbón estará demasiado sucio. Entonces solo vas por ahí, y trazas, y trazas, y trazas, y trazas por todos lados hasta que básicamente se ve así aquí. Por lo que cubres toda la parte trasera de tu papel con solo garabatos a lápiz. Entonces lo que vas a hacer es en realidad tienes que pegar tu dibujo al papel porque este proceso de dibujo podría tardar un poco y no quieres que tu dibujo se mueva en absoluto. Entonces lo que haces es, yo ya dibujé en la parte posterior de esto, y tú lo alineas a donde quieres que esté. Voy a tratar de centrar esto bastante bien. Voy a usar este dibujo muy básico porque lo que quiero hacer más adelante es usar mi estilo personal para embellecer esta imagen específica. Básicamente, necesitas pegar los bordes alrededor y la cinta washi es realmente buena aquí porque podrás quitarla fácilmente después. Entonces cada vez que doy clases presenciales, a veces veo estudiantes queriendo saltarse este paso de pegar el papel que estás transfiriendo al periódico, y siempre estoy muy afligido porque sé que si se mueve solo un poquito a la derecha o a la izquierda, toda tu imagen se acabará de cambiar y no tendrás las mismas guías. Entonces básicamente eso es todo. Necesitas tener esto aquí con la parte trasera garabateada así, y luego vas con un bolígrafo, y me gusta usar un bolígrafo como éste por ejemplo, porque puedes poner mucha presión sobre tu papel. Entonces básicamente solo dibuja alrededor de los bordes, dibuja, y dibuja, y dibuja, y eventualmente, cuando termines que puedes levantarlo y tendrás tu dibujo aquí se revelará. Esta es una forma realmente genial si estás atascado o si quieres tener guías específicas. Entonces eso es básicamente un truco. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. En el siguiente segmento, podrás ver este dibujo se revelará en mi papel de acuarela. 4. Dibujo: Ahora que has rastreado tu ilustración base aquí, mi sugerencia sincera es intentar realmente hacer algo diferente a la foto original. De esa manera tendrás algo único y eso es todo tuyo. Esto es genial tener como base, pero ahora mismo lo que voy a hacer es solo empezar a dejar que mi imaginación me lleve a algún lugar nuevo. Veo esto aquí y de inmediato lo primero que me atraen son estas líneas que rodean la mano, y empiezo a pensar en algo así como un arco iris, algo así que quiero hacer. Lo que voy a hacer es en realidad continuar alrededor estas líneas y dibujar muy cuidadosamente con mi lápiz H. Si un arco iris tiene como 8 colores, estoy contando 1, 2 y luego voy a ir 3, 4, 5, 6, 7, 8, así que solo voy a seguir adelante y hacer eso primero. Ahora que he terminado de pintar estos anillos alrededor del dibujo original, quiero hacer un par de cosas más que harán que este dibujo específico se vea único. Lo primero que voy a hacer es en realidad, siempre me gusta poner un poco de vegetación con cualquier tipo de dibujo que haga y me gusta mucho esta forma de loto. Creo que aquí voy a dibujar un poco de ambas plantas. Cuando trabajes con la disposición así, piensa en diferentes espacios como yo tengo un área aquí que quiero llenar, y entonces podría replicar esta vegetación aquí por estos lados. Por lo general, este dibujo es un dibujo simétrico, un buen consejo aquí es repetir lo que hagas de un lado hacia el otro. De hecho voy a seguir dibujando esta planta aquí. Otro detalle que realmente me gusta agregar a mis cuadros, siempre me gusta mezclar los motivos de la naturaleza como la Tierra y el cielo. Si ustedes conocen mi arte, saben que soy un gran fan del cielo nocturno. Ahora mismo estoy caminando por mi proceso creativo mientras diseño un layout como este. Ahora mismo estoy pensando desde que he decidido que esto será como un arco iris, así que empezaré con un rosa y naranja, amarillo, verde, azul, marino, [inaudible] bla, bla, todo el camino hasta el violeta aquí. Si aquí tengo el violeta, creo que voy a hacer el fondo aquí un poco más oscuro, tal vez como un índigo. Entonces quiero seguir con una mirada celeste. Empiezo a pensar que quiero hacer la mano real en el clásico. Es un clásico azul brillante. Piensa que voy a hacer eso como en un fondo claro aquí y luego va a ir bien con estas plantas. Entonces también puedo hacer unas cuantas, estoy pensando como una luna llena y un par de lunas de media luna a cada lado. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar eso dentro. nuevo, trata de trabajar realmente tu creatividad con esta parte del taller, haz algo único, juega alrededor, trata de no mirar demasiados ejemplos. Simplemente dibuja, solo disfruta el proceso de dibujo y no tienes que agregar nada demasiado complicado, estas son formas simples, estos son círculos, estos son planos, estas son hojas, no es nada demasiado complejo. Voy a seguir adelante y dibujar aquí las lunas de media luna y voy a hacer una reflexión del otro lado. Tengo el cielo mirando así, así que ahora siento que aquí tengo alguna buena simetría. Quiero agregar otro detalle, siempre me gusta mirar, tomando un elemento aquí de como este círculo más pequeño, lo colocaré puede estar aquí para agregar algún detalle, y luego puedo agregar algunos adornos simples, como adornos de medio círculo alrededor del ojo, y luego puedes hacer tal vez como círculos más pequeños dentro. Si alguna vez has pintado Mandala esta es una experiencia similar, pero en lugar de hacer adornos de adentro hacia afuera, estás haciendo decoración por todas partes. También depende de la paleta de colores, del tema. Te compartiré algunas fotos de lo que hicieron mis alumnos para que puedas ver todas las diferentes opciones que puedes tener con una imagen simbólica como esta. Tengo esto. Creo que quiero hacer que el ojo sea como el ojo protector, así es como lo llaman en México al menos. Es como el ojo turco, eso es ojo protector y está en diferentes tonos de azul. Cuando viajé a Grecia, también vi mucho este estilo y es como un par de blues diferentes con un punto negro en el medio para el alumno. Ahora doy un paso atrás en mi dibujo y simplemente observar y ver dónde siento que necesito llenar algún espacio con algunos adornos más. Al mirar esto, siento que podría agregar un par de detalles aquí y tal vez tomar el mismo ornamento que estoy haciendo aquí y llevarlo aquí abajo para integrar todo el diseño. Creo que voy a hacer algo parecido a estos pequeños semicírculos, pero llévalos a este lado aquí y luego llevarlos a este otro lado aquí. También puedo hacer el círculo dentro del círculo. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo aquí abajo y no estoy siendo demasiado loco con como un gobernante. También estoy integrando la perfección del dibujo con un poco de diseño a mano alzada. Hay un montón de simetría al dibujo, pero luego también está el aspecto de mano humana como imperfecto. Lo que creo que voy a hacer es comenzar pintando este fondo aquí en un azul muy claro usando mucha agua y azul. Entonces una vez que esa primera capa se seque, también voy a añadir algunas estrellas más pequeñas en el mismo tono de azul por dentro aquí, voy a dejar el resto de esta vacío porque lo llenaré más tarde solo con acuarela, no lo hago realmente tengo que usar mi lápiz ahí. Sólo por algunos pequeños detalles finales, siento que podría necesitar una forma redondeada por aquí y una forma redondeada por aquí. Podría tomar estas dos lunas de media luna y traerlas aquí en una escala más grande. Tengo estas dos lunas aquí y otra vez, juegas con simetría aquí y los motivos que te interesan también. Para finalizar esto, puedo hacer un par de estrellas aquí arriba, y entonces nuestro dibujo estará listo para entrar en una fase de acuarela. 5. Proyecto de acuarela 1: Es hora de empezar a añadir acuarela a mi dibujo. Básicamente lo que voy a hacer es, llevarte a través de mi proceso personal de cómo pinto una ilustración como esta. Ten en cuenta, siempre te animo a hacer tu propio diseño, tu propio dibujo. Este es un buen ejemplo para que veas cómo lo hago, pero por favor siéntete libre de hacer tu propio diseño, y esto te ayudará. Esta técnica es más o menos estratificación húmeda sobre seca. Si quieres sumergirte profundamente en cómo capas con acuarelas, o incluso gouache o acrílicos para ese caso, sigue adelante y toma mi clase sobre acuarela, gouache, y acrílicos estratificación y mezcla. Ahí hay toneladas y toneladas de recursos para ayudarte si aún tienes preguntas aquí. Voy a seguir adelante y pintar mi primera capa. Aquí voy a agarrar un poco de agua limpia y voy a hacer mi primera capa, que va a ser esta hermosa celeste. Estoy agarrando un poco de agua limpia y haciendo un pequeño charco aquí. También es bueno tener aquí una pequeña hoja de prueba para probar tus diferentes colores. En este caso, voy a hacer una paleta de colores arco iris, así que realmente no necesito hacer una muestra en este caso, pero sí tengo esto útil aquí para probar colores antes. Siempre voy a tener esto aquí a un lado. Ahora, necesito que esto sea muy acuoso porque voy a pintar sobre mi dibujo porque voy a estar estratiendo esto después. El motivo por el que tu lápiz necesita ser muy ligero en este caso, y en realidad es un poco más oscuro de lo que lo haría cuando estoy pintando arriba, pero para la cámara lo estoy haciendo un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría. El truco con la acuarela aquí es tener siempre un charco activo de agua moviéndose por ahí, y de esta manera obtendrás un lavado de acuarela realmente bonito. Con la acuarela, lo que haces es, siempre mantienes el pequeño charco en marcha, sobre todo con un telón de fondo como este. Recuerda, lo estoy haciendo bastante transparente porque voy a capas sobre esta capa inicial. Estoy usando un pincel un poco más grande aquí porque necesito llenar este espacio bastante rápido así que realmente no hay espera alrededor en este caso. Necesitas seguir moviéndote aquí. Entonces voy a dar la vuelta a mi papel para que sea más fácil para mí pintar en esta zona. No me preocupa demasiado que mi primera capa sea así de azul muy claro, sobre todo porque los colores que voy a usar sobre este azul realmente no alterarán lo que intento hacer después. Eso significa que voy a estar pintando estos iconos aquí en verdes y algunas violetas, y el azul es parte de verde y el azul es parte de violeta. Entonces cada vez que pinte con esas acuarelas transparentes, realmente no va a convertir mis colores en nada extraño ni nada, si eso tiene sentido. De nuevo, tengo una clase realmente, realmente completa de teoría del color aquí en Skillshare. Esta clase específica aquí está destinada a ser como un taller. Esperemos que hayas tomado un montón de las clases fundacionales antes de hacer una clase más compleja como esta para que no te quedes preguntando todos los conceptos básicos de la acuarela y cómo. Aquí, como el charco sigue mojado, estoy moviendo mi pintura alrededor y alrededor. Si te das cuenta, en realidad dejé un charco bastante grande de agua de este lado porque es donde todo eventualmente se conectará. Yo sólo voy a sacar eso aquí, y de esta manera voy a tener un área sin costuras de acuarela. Tengo estos charcos extra aquí, y mientras aún esté mojado, asegúrate de que aún esté mojado, puedes sacarlos un poco si quieres. De lo contrario, se secará y tendrás una textura interesante, pero quizá no quieras tanta textura. Otro truco para eso es simplemente secar un poco tu cepillo y recoger algo del exceso de agua. Al igual que esto. Creo que en este caso, es mejor tener un poco demasiado que no suficiente. Porque cuando estás pintando un área grande como esta, si se seca, va a ser difícil tener una capa sin costuras. Esto se ve bastante bien. Cuando se trabaja con acuarela en este estilo, que es como un estilo ilustrativo, es húmedo sobre seco, realmente hay que pensar el orden de las secciones y capas que vas a estar pintando. Obviamente, ahora mismo esto está súper mojado y solo tengo que dejarlo en paz, y no puedo pintar nada sobre esto ahora mismo. Si lo hiciera, se convertiría en una enorme blob y toda la pintura se sangraría entre sí. Por lo que tengo que esperar a que esto se seque completamente antes poder pintar algo sobre este apartado. Pero hay algunas cosas que puedo hacer mientras tanto. También hay mucha planeación que entra en la pintura de acuarela. Ya que realmente no se puede borrar nada, hay que pensar con anticipación. Ahora mismo, tengo aquí estas áreas que voy a llenar y he decidido que quiero hacerlo como un estilo arcoíris muy etéreo. Estoy contando que este borde de aquí mismo va a ser un magenta, y obviamente no puedo pintar alrededor de esta zona azul ahora mismo porque tengo que esperar a que eso se seque. Lo que voy a empezar a hacer en realidad es pintar aquí la segunda llanta, que va a ser una rosada-naranja. Voy a agarrar un poco de agua limpia. Tengo un poco de naranja aquí en mi paleta. Esto es sólo un pequeño juego de tubos que tenía sobrantes. Lo que voy a hacer es solo preparar un poco mi color. Yo quiero que sea bastante acuoso. Yo quiero que mi arco iris sea, no sé, dulce y etéreo y soñador. No quiero usar súper brillante. Colores súper opacos en este caso. Yo sólo lo estoy haciendo acuoso. Tengo un poco de magenta de un Dr. Ph. Martin que usé, sobrantes aquí en mi paleta. Sólo lo estoy activando de nuevo. Entonces tengo aquí mi pequeño probador y estoy decidiendo que este es un color suficientemente bueno. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a pintar esta zona aquí. Recuerda, estoy reservando la primera llanta para que sea magenta, y mientras tanto, voy a pintar aquí la sección naranjada. También estoy tratando de trabajar bastante rápido, sólo para que tenga suficiente agua en todo este apartado aquí. Estoy agarrando mi agua limpia. A veces solo entraré con un poco de agua extra mientras todo lo demás sigue mojado. Yo siempre, siempre trato de pintar dentro o justo al lado del lápiz y no sobre él. De esa manera, una vez que se seque esta capa, puedo entrar y borrar eso y tendré un dibujo realmente limpio. Si has tomado mis otras clases, te darás cuenta de que te sugiero eso bastante. Yo sólo voy a seguir pintando estas capas aquí. Realmente no hay mucho para ello. Solo soy yo pasando por mi proceso de pintura y ojalá saquen algo de observar esto. Acabo de terminar de pintar esta sección arcoíris naranjado aquí, y ahora voy a saltarme uno que va a ser un naranja más claro voy directamente al amarillo. Como ven, si tuviera que esperar a que cada área se seque por completo antes de poder pintar la de al lado, tendría que hacer mucha espera. Entonces así es básicamente como se trabaja con la acuarela de esta manera. Tienes que pensar un poco más adelante y ver qué puedes empezar a pintar mientras esperas a que se seque otra zona. Además, podrías haberte dado cuenta de que estoy haciendo un poco de mezcla con mis colores. No estoy agarrando solo un amarillo y poniéndolo directamente en mi paleta me gusta hacer mi propio amarillo, así que mezclé un par de amarillos diferentes; un amarillo más cálido, amarillo limón. Realmente encuentro que si haces tus propios colores, tu obra se verá extra especial. Podrá tener identidad propia, y estilo, y tus colores se verán realmente orgánicos. Es sólo algo que siempre sugiero en mis clases. Si quieres adentrarte en el color, tengo una clase de color realmente genial en encontrar tu identidad de color. Si no has tomado eso, eso podría ser divertido tomar antes de una clase como esta. Estamos comprometiéndonos con una pieza más grande. Estoy explorando todo con la técnica del color, y la teoría del color, y hacer algunas búsquedas personales es realmente útil. Yo sólo voy a seguir pintando y así sucesivamente y así sucesivamente, y eventualmente, debería estar saltando uno, y uno, y uno de todos estos y luego estaré llenando los entretejidos. En tanto, esta zona azul se habrá secado y puedo empezar a capas sobre eso. Eso va a ser lo próximo que te voy a mostrar. 6. Proyecto de acuarela 2: He estado trabajando en esto desde hace bastante tiempo. Ya verás que esto parece muy avanzado en este punto. Quiero hablar de unas notas antes de seguir adelante. Ahora mismo como notaste, he estado saltando uno y uno, y eventualmente, terminé hasta aquí. Acabo de dejar este último para manifestarme. Básicamente, solo se trata de esperar a que cada área se seque completamente antes de poder entrar y pintar lo que sea que esté junto a ella. Mientras tanto, voy a explicar algunos de los siguientes pasos que estaré haciendo y dejaré la cámara funcionando para que veas en qué estoy trabajando. Después de pintar esta pieza final del arco iris, que es este azul entre turquesa y violeta, voy a entrar y realmente hacer detalles finales sobre este cuadro. Estamos más o menos hacia el final aquí, pero notarás que estos pequeños detalles al final realmente levantan un cuadro y sobre todo le darán contraste. Una de las cosas que voy a hacer es en realidad, esta es la tercera capa de acuarela que voy a estar agregando aquí, igual que hice esta luna, tengo un círculo plano aquí con la segunda capa de acuarela debajo de la primera. Esperé a que esto se seque y luego puedo agregar la media luna encendida con un poco de índigo. Algo más que quiero hacer es agregar algunas líneas realmente finas en esta planta aquí para hacer pequeños detalles como lo hice aquí. Por último, voy a agarrar algo de tinta blanca. Esta es la tinta blanca que realmente me gusta usar. Lo uso en casi todas mis clases. Es mi favorito Copic Oppaque White y solo voy a usar este platillo. De verdad voy a hacer algunos puntos por aquí, no demasiado elegante, ni nada demasiado loco, y si no tienes ese blanco específico, está bien. Puedes usar acrílicos o puedes usar un bolígrafo de gel si quieres hacer poco detalles finales en blanco al final. Algo divertido de hacer también sería si tienes algo de pintura dorada. Eso se ve muy divertido para los detalles finales también. Apenas esos pequeños toques de magia que harán que tu ilustración realmente pop. Al final, lo que voy a hacer es en realidad esta zona aquí va a estar en este color índigo como fondo para hacer ordenar noche estrellada, e incluso podría hacer un poco de salpicadura o algunos puntos blancos para que parezca una noche cielo como poco casi como una galaxia, no una galaxia, sino un cielo nocturno. Entonces esas son cosas que se están acercando al final para los detalles finales. Solo quiero compartir con ustedes cómo luce el proceso con la gran ilustración así. Si estás confundido y te sientes un poco perdido, realmente te recomiendo ir a la clase de lavado de acuarela y acrílicos. Esa clase es realmente, realmente se sumerge profundamente en capas, en tener fondos oscuros o fondos claros, mezclando. Responderá muchas preguntas básicas si te sientes bien con este proceso todavía. Esto es más bien como una clase intermedia avanzada o incluso les estoy llamando talleres porque esto es lo que hago con mis alumnos presenciales. Trabajo así. Yo sólo voy a seguir pintando estos pequeños detalles de los que les hablé y volveré con algunos comentarios finales una vez que haya terminado con esto. Esta es mi imagen final. Por fin terminé y estoy súper contento con cómo resultó esto. Es mucho la historia que siempre quiero compartir en mis cuadros, que es un poco de magia y misticismo pero también es bastante alegre. Esto lo representa bastante bien. Estoy contento con cómo resultó. Yo quería hacer un lado a lado aquí para que puedas ver cómo fuera de una imagen simple con un poco de estilo personal. Simplemente agregando detalles que son específicos de tus intereses, y tu paleta de colores, y todos estos diferentes elementos de arte. Se puede hacer algo totalmente único. Tan solo alterando esto lo suficiente donde agregas detalles que son diferentes a lo que es la imagen original, y lo mismo si eliges usar alguna de las otras plantillas que hice para esta clase. Aquí te dejamos un par de ejemplos más. Digamos que tenías esta imagen como base y tal vez en lugar de estas formas aquí, puedes pintar flores que realmente te gusta hacer o tal vez si te gustan las ilustraciones botánicas de flink, podrías hacer obras de arte botánico alrededor de la mano o el símbolo. Simplemente cámbialo y también trata de hacerlo tuyo. Eso es algo que siempre animo en cada uno de mis talleres y clases. Al mismo tiempo, este taller es genial porque si siempre estás quizá un poco preocupado por dibujar y sientes que no es tu punto más fuerte, trazar uno de estos es una manera realmente buena de solo conseguir que pintes y tener una imagen bastante mística, y misteriosa, y simbólica. Tan mismo aquí. Digamos que tienes ciertas formas de pintar tus estrellas tal vez puedas cambiarlas por éstas, o en lugar de estos círculos o un cierto elemento que te gusta hacer. Simplemente lo estoy elaborando en mi cabeza los diferentes tipos de cosas que puedes hacer aquí. También se pueden observar los elementos que ya están dentro de esta pintura y tal vez llevarlos hacia afuera. A lo mejor si tienes estos pequeños remolinos aquí, puedes pintar unos más grandes de este lado o jugar con eso y tratar de no solo hacer un sello de la mano, sino tratar de hacer toda una composición alrededor de eso. medida que los ejemplos que les mostré antes, y también hago fotos en el tablero de discusión para compartir ejemplos de lo que otros estudiantes han hecho. Eso es todo. De esto, tenemos este hermoso arco iris radiante, misteriosa mano hamsa. También esto solía estar fuera de marco, solo quería tener esto aquí para compartir con ustedes cómo probé mis colores antes de pintar aquí. Era realmente importante para mí tener este arco iris no estar demasiado saturado. Yo quería bajarlo de verdad y hacerlo muy acuoso, bastante translúcido, así que tuve que revisar. Por ejemplo, esto estaba demasiado oscuro y agregué más agua, así que quería que se viera así para el borde exterior aquí. Siempre haciendo los pequeños detalles finales al final realmente levanta tu pintura. En mi caso, si ustedes han tomado mis otras clases, sabrán lo que realmente me gusta usar algo de tinta blanca al final. Mi tinta cópica, ésta. Eso me encanta absolutamente sobre todo para las estrellas. Yo soy un gran fan de eso, es una firma en todo mi trabajo. Simplemente siéntete libre de jugar, siéntete libre de divertirte con esto. No puedo esperar a ver tu obra de arte. Sé que ustedes van a hacer sólo hermosas piezas. Siempre me sorprende todo lo que publicas. Siéntase libre de preguntar cualquier cosa en el tablero de discusión. Siempre estoy revisando constantemente tus preguntas ahí. Sé que a veces se siente más fácil simplemente enviarme un DM en Instagram, pero por favor trate de no hacer eso y publique en el tablero Discusión en su lugar. Será mucho más fácil para mí volver a ti adecuadamente y también poder ver tus fotos. Los DMs simplemente se pierden en y son más difíciles de ver. Por favor pregunte en la sección Comentarios en la Mesa de Discusión, soy todo oídos. A mí me interesan súper cuáles son tus preguntas, lo que ustedes están haciendo. Muchas gracias por tomar otra de mis clases de escultura. Me lo pasé muy bien pintando esto contigo, y te veré la próxima vez.