Gemas y joyas en acuarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Gemas y joyas en acuarela

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Gemas y joyería en acuarela

      1:02

    • 2.

      Materiales

      6:33

    • 3.

      Actividades de calentamiento, parte 1

      44:15

    • 4.

      Actividades de calentamiento, parte 2

      38:44

    • 5.

      Práctica de piedras preciosas

      35:57

    • 6.

      Proyecto final: Pintar una joyería

      50:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9088

Estudiantes

201

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a las joyas de acuarela. Esta es mi cuarta clase de skillshare y está a un nivel intermedio o avanzado en el que concentraremos mucho en transparentes, capas y brillo extra con tinta blanca o pintura acrílica. Si eres principiante, toma mi primera clase: técnicas modernas de acuarela para principiantes, ya que nos will a técnicas básicas de esta clase. En esa notación, si quieres practicar capas de acuarela de forma precisa, te recomiendo que repases las texturas de acuarela y de warm Recuerda, no necesitas pagar por cada clase, si tienes una suscripción de skillshare de skillshare podrás acceder a todas mis clases :) Leyendo de eso, si has tomado mis otras clases skillshare listas de listo para profundizar en esta clase brillante.

Me alegra compartir esta técnica con tuyo y ver a todos lo de tu propia clase. Comenzaremos con actividades de calentamiento extremadamente sencillas, luego practicaremos con una piedra grande, ya que seguimos progresivamente de forma de pintar piezas de joyas.

No necesitas ser un experto en el dibujo, te enseñaré trucos para poner de disposición tu diseño si no eres de una geometría o fande dibujo de lápiz. Todo lo que necesitas es los conceptos básicos de la pintura de acuarela y ¡eres bueno de usar.

Feliz de tenerte aquí :D

Nota lateral: esta clase fue filmada en mi hermosa ciudad de origen, Cancún, de México.

Diseño de clase:

  • Materiales
  • Actividades de calentamiento
  • Práctica de piedras de piedras
  • Proyecto final

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Gemas y joyería en acuarela: Hey chicos, bienvenidos a Acuarela Gems & Jewelry. Mi nombre es Ana Victoria y estamos aquí en mi ciudad natal de Cancún, México. Este es uno de mis lugares favoritos en el mundo para pintar, y estoy súper emocionado de enseñar mi cuarto salón de clases de show de habilidades aquí con ustedes hoy. Esta no es necesariamente una clase de principiante, pero definitivamente te llevaré paso a paso comenzando con actividades de calentamiento súper básicas, luego vamos a hacer algunas prácticas de piedras preciosas. Por último, vamos a estar pintando una increíble pieza de joyería usando solo acuarelas y tinta. Para esta clase necesitarás; papel de acuarela, pinturas, una variedad de pinceles, tinta blanca o acrílico, y por supuesto, agua. Yo estoy aquí para contestar cualquier pregunta que pueda tener en el camino y por supuesto, estoy súper emocionado de ver el proyecto de todos. Gracias por acompañarme y empecemos a pintar. 2. Materiales: Muy bien chicos, así que esta nueva clase es muy, muy divertida. No necesitamos demasiado excepto básicamente nuestras acuarelas y nuestro papel. Pero ahora mismo voy a ir a través de la lista de suministros para que ustedes estén listos y tengan todo lo que necesiten. Número 1, necesitamos papel de acuarela. Este es mi tipo favorito de papel de acuarela. A mí me gusta por algunas razones. Uno, es bastante barato, no es caro en absoluto. Lo puedes encontrar en Amazon, en Blake, solo diferentes tiendas de suministros. Lo que me gusta del papel espiral como este es que se puede trabajar en diferentes proyectos al mismo tiempo. Si vuelves a mi clase de principiante, hablo mucho de diferentes estilos de papel, pero por ahora solo voy a usar este. No necesitas tanta información en papel diferente para esta clase específica. Como pueden ver, aquí tengo algunos proyectos diferentes en los que he estado trabajando. Eso es un poco de práctica para la clase de principiante para aquellos de ustedes que han tomado la clase. Eso es lo que realmente me gusta de este trabajo, sólo que puedo trabajar en diferentes proyectos al mismo tiempo. Este es un papel de prensa fría. Es bonito y grueso, y funcionará perfectamente para este tipo de clases. Ahora que tenemos nuestro papel, vamos a necesitar unas acuarelas. Estas son mis acuarelas favoritas actuales. Es una marca alemana llamada Schmincke. Ya he hablado de estos antes. Nuevamente, si quieres saber más sobre suministros, te recomiendo que vuelvas a mi clase de principiante, hablamos mucho de diferentes tipos de acuarelas y solo marcas diferentes y esto es básicamente un juego de cacerola. Como puedes ver, así es como se verá normalmente mi set de cacerola. Tendré diferentes secciones de pintura aquí. Se puede decir cómo voy a hacer negros aquí, blues aquí, rosados por aquí, sólo manténgalo todo en diferentes secciones. No quería limpiar esto específicamente porque quería que vieras cómo se ve normalmente. Esta es la pintura que vamos a usar, y también quería mostrarles cómo esto es sólo un juego de sartén portátil, más pequeño. Ahora mismo estamos en Cancún, estamos en casa de mi mamá. A mí me gusta viajar y pintar mucho, que es una de mis partes favoritas de acuarelas. Esta es una marca francesa de pinturas que se llama Sennelier. Es una marca de pinturas muy, muy cool. Pero también tengo pinturas Winsor & Newton, solo marcas diferentes, pero esta es muy, muy bonita. Es solo una versión más pequeña de esto básicamente, ambas son grandes marcas. Entonces vamos a necesitar algo de tinta blanca. Esta es mi marca favorita de tinta blanca Colic, es marca japonesa. Ustedes también pueden usar pintura acrílica blanca si la necesitan, si no tienen tinta blanca, pero hay un montón de marcas diferentes. Nuevamente, me voy a referir a clases pasadas porque esta es mi cuarta clase de Skillshare. He hecho varias clases que están orientadas hacia ciertos temas. Tengo una clase que habla mucho de tinta blanca, que va a ser acuarela y medios mixtos. Nuevamente, si te interesa aprender más sobre tinta blanca, vuelve a la clase de medios mixtos, hablo mucho de eso. Pero por ahora, esto es básicamente lo que vamos a usar es solo tinta blanca Colic. De verdad me gusta, es muy opaco. Utilizamos mucho esto para detalles. Asegúrate de tener algo de acrílico blanco o tinta blanca. Entonces por supuesto necesitamos un poco de agua. Esto es solo un vaso de agua y una toalla de papel. A mí me gusta usar toallas de cocina o puedes usar un paño o un trapo o lo que tengas. Entonces tenemos unos pinceles aquí. Normalmente llevo alrededor una variedad de pinceles. Como puedes ver, tengo diferentes formas y tamaños. Últimamente me he metido en el cepillo escocés. Es un pincel redondo, y es un número 10. número 10 es agradable para llenar espacios más grandes, y entonces me gusta mucho esta Princeton Art and Brush Company, cepillo redondo. Es un número 6. Este es un cepillo de tamaño mediano para rellenar en espacios más grandes también. Pero me gusta mucho porque la punta es bonita y delgada así. Con la acuarela, es realmente genial que puedas, dependiendo de cómo sostengas tu pincel. Si presiono este pincel hacia abajo, rellenaré un área más grande. Si lo levanto así, puedo obtener detalles bonitos y líneas más delgadas. Practicaré todo esto contigo. Pero sólo para que vean en qué tipo de pinceles me gustan ahora, y luego siempre necesitamos un pincel pequeño y delgado. Este es un pincel talla 0. Tengo un par de cepillos pequeños diferentes para los detalles aquí. Se trata de una serie universitaria. Esto en realidad es sólo un pincel estudiantil. Es un triple cero, y es tan bonito para líneas muy, muy delgadas, muy bonito para los detalles. Vamos a usar mucho esto después de hacer unas capas con nuestras gemas. Por supuesto, voy a explicar todo a medida que avancemos. Entonces suelo tener este pincel golpeado. Tiene algo de pintura atascada aquí. No es el mejor pincel, pero es bueno para salpicar. Necesitas un pincel plano si cada vez que salpican algo, que es muy fresco en acuarela si quieres hacer algunos detalles finales. Mantendré esto alrededor en caso de que tengamos ganas de hacer eso en algún momento. Estos son solo unos pinceles extra pequeños y medianos aquí. Esto es básicamente lo que necesitas si tienes una talla 6 y una 0, eso será más que suficiente. Simplemente mostrándote qué tipo de pinceles tengo aquí hoy y estamos listos para empezar. 3. Actividades de calentamiento, parte 1: Ya estamos listos para iniciar la clase. Si estás tomando mis otras clases de escultura, notarás que siempre me gusta hacer actividades de calentamiento. Terminamos haciendo proyectos bastante grandes y para llegar a ese lugar, primero hacemos muchas actividades más pequeñas, solo para que te sientas más cómodo y te metas en el swing de las cosas. Las actividades de calentamiento para esta clase consisten en las siguientes cosas. En primer lugar, vamos a hacer un pequeño recapitulación de transparencias y tinta blanca, que es en lo que realmente nos metemos en la clase de principiante. Pero sólo voy a hacer una recapitulación rápida aquí para que ustedes se calienten. Entonces vamos a hacer algunas actividades geométricas sencillas, unos cuantos círculos. Por último, vamos a terminar las actividades de calentamiento con un corte de diamante, que va a ser una baguette, que es este corte de diamante rectangular. Para que os preparéis, debéis tener un trozo de papel. Puedes hacer esto como lo hice yo. Realmente no importa cómo dispones tu página, pero esto es solo una buena forma organizada. Vas a necesitar dibujar una plaza, así como así, con una X en el medio. Un triángulo, con estas líneas aquí, solo te encuentras en el medio, muy sencillo. Entonces un pequeño diamante con una X en el medio también. Formas muy simples. Entonces aquí tenemos tres círculos. Solo necesitas usar un poco de brújula aquí, un pequeño fabricante de círculos. O si tienes, por ejemplo, uno de estos, solo puedes agarrar esto y hacer un círculo a su alrededor así. Al igual que simples trucos de dibujo. Aquí, este es un dibujo muy sencillo. Es sólo un rectángulo, aquí mismo, dos triángulos, y luego dos líneas paralelas como esa. Dibujos muy, muy sencillos. Pero esta va a ser la base de nuestras actividades de calentamiento. Siéntete libre de configurar una página así como esta, si quieres empezar e ir exactamente de la manera que lo estoy haciendo. Te puedo dar un momento para hacer eso, o puedes ver esto primero y luego hacer los dibujos, cualquier manera que te sientas más cómodo. Actividades de calentamiento. Como ustedes saben, acuarela es todo sobre transparencias. Si has tomado mis otras clases, sabrás cómo hablo tanto de esto, cómo los niveles de agua son muy importantes, igual que cuánta pintura versus cuánta agua estás usando. Es como que la mejor parte de las acuarelas es poder tener estos diferentes tonos con un solo color. Voy a hacer un poco de ejercicio rápido aquí. Creo que voy a usar un pincel un poco más grande para esto. Se trata de un número 6, un cepillo redondo. Puedes usar el cepillo del tamaño que quieras siempre y cuando sea bastante grande. Necesita llenar ciertas áreas. Dejé este rastro un poco limpio. Aquí no hay demasiada pintura. Necesitamos una superficie fresca para esto. Solo vamos a empezar con un poco de agua aquí. Sólo un poco de agua limpia y agradable. Vas a elegir un tono para hacer este ejercicio. Estamos en la playa ahora mismo así que realmente estoy sintiendo estos tonos fríos. Como puedes ver, cuando empiezo a pintar, normalmente me gusta preparar un poco mi pintura. Todo lo que estoy haciendo es agregar un poco de agua a este color aquí. Simplemente metiendo un poco de humedad ahí dentro. Será más fácil recoger el color una vez que tengamos esto tomando un baño un rato. Ahí vamos. Aquí tengo mi agua. Yo sólo voy a agarrar un poco de la pintura, no demasiado, y mezclarla con esta agua, porque este es un bonito azul marino. Es un color muy bonito. Ahí vamos. Tengo un charco muy translúcido de agua y pintura aquí. Yo sólo voy a hacer mi primer nivel usando este tono. Nosotros sólo vamos a ir aquí y empezar. Si no has tomado mis otras clases, este es el primer ejercicio con el que empezamos con una clase de principiante. También quiero que ustedes vean cuánta agua estoy usando en realidad. Tengo un charco de agua muy bonito aquí. No quiero que se seque. Solo estoy empujando el agua, así. Ahí vamos. Muy suave. Tener un poco de agua extra aquí te va a dar unos efectos realmente bonitos una vez que comience a secarse. Este es un tono muy, muy transparente aquí. Lo que vamos a hacer es simplemente trabajarlo para tener un pequeño cuadrado más oscuro, más opaco o un pequeño rectángulo de pintura. Ahora solo estoy agarrando un poco más de pintura. Aquí está mi viejo charco de pintura translúcida, agregando un poco más de color. Cada vez, va a ser un poco más oscuro. Este es el nivel 1. Ahora estamos trabajando en el nivel 2. Se puede ver cómo ya se ve un poco más oscuro aquí. Aquí vamos. Esta es la calidad que tienen las acuarelas sobre cualquier otro tipo de pintura. Si estás usando, por ejemplo, pinturas acrílicas, vas a necesitar mezclar pintura blanca con un color para obtener diferentes formas con ese color. Con acuarelas, solo necesitamos un color y diferentes cantidades de agua. Como se puede ver, este es uno, este es un dos. Nos vamos a oscurecer y oscurecer a medida que vamos. Un poco más de pintura en el charco, tratando de que no sea demasiado oscuro. Ahí vamos. ¿ Ves cómo estoy usando solo un color en mi juego de bolígrafos? Simplemente depende de la cantidad de agua que utilices. Por lo que cuanto menos agua tengas, gruesa será tu pintura, más opaca se pondrá. Como puedes ver, medida que se oscurece y oscurece, necesito recoger algo de pintura con más frecuencia. Ahí vamos. Eso es un medio tono. Esto va a ser importante con todos los demás ejercicios. Ustedes chicos necesitan realmente tener esto abajo, ser capaces de controlar la cantidad de agua versus que usan para diferentes transparencias. Aquí está mi pequeño charco. Voy a añadir sólo un poco más de pintura. Se está poniendo bastante grueso, bastante oscuro. Ahí vamos. Como se puede ver, esta pintura es más gruesa. Se pone un poco más difícil moverse. No hay tanta agua como había en un principio. Ahí vamos. Observe también cómo todo el trabajo que hago sucede aquí en el palet. Nunca vas a agarrar pintura directamente de aquí a aquí. Siempre tiene que pasar por este proceso primero. Aquí vamos. Siento que eso podría ser aún un poco más oscuro. Ahí vamos. Tenemos 1, 2, 3, 4, y ahora estoy llegando al último nivel, que va a ser muy, muy opaco. Voy a tomarlo lo más oscuro que pueda. Se puede ver cómo las acuarelas pueden ponerse muy bonitas y gruesas también. También depende de qué marca estés usando, y de qué color también, por supuesto. Si usas un amarillo, un amarillo canario o algo así, no obtendrás estos tonos. Pero estoy usando un azul marino muy oscuro, azul ultramarino, así que me pongo un poco de grueso agradable. Ahí vamos. Entonces esto es sólo un pequeño recapitulación sobre transparencias. Si eres nuevo en acuarelas, te recomiendo encarecidamente que vuelvas a la clase de principiante. Hacemos esto un montón de veces, hablo mucho de ello. Aunque no seas nuevo en las acuarelas, te animo a volver a hacer esto. Es una actividad de calentamiento realmente agradable para meterse en el swing de las cosas. Entonces otra vez, mucha agua, un poco de agua. A ver cómo solo uso un tono, un color aquí y me dieron todos estos distintos tipos de tonos. Entonces vamos a dejar que esto se seque un poco. Una vez que esto se seque, te voy a mostrar cómo hacer un poco de tinta blanca sobre esto justo como un poco de calentamiento. También con colores de agua hay mucha espera alrededor y dejar que se sequen diferentes cosas. Mientras tanto, voy a empezar a pintar estos tipos y luego regresaré y explicaré la tinta blanca aquí arriba. Entonces lo hicimos ahora donde tenemos estas transparencias, tenemos diferentes niveles. Lo que vamos a hacer ahora es empezar a aplicar. Entonces nuestro proyecto final, o lo que realmente queremos hacer en esta clase es empezar a pintar gemas. Puede ser como gemas naturales o puede ser diferentes cortes de diamantes o gemas. El que todos tienen en común es que reflejan luz de diferentes áreas. Entonces cuando tienes reflejos, tienes estos tonos más claros, que va a ser donde haya más luz, donde haya luz rebotando fuera de ella y estos tonos más opacos más oscuros, que serían estos y eso es donde tenemos más sombras o donde el corte se va lejos de la luz. Esto podría sonar un poco complicado ahora mismo, pero lo vamos a hacer súper simple. Aquí vamos a ir paso a paso y verás que no es tan duro como parece. Entonces acabamos de hacer nuestra primera actividad de calentamiento, acabo de pintar diferentes niveles de transparencia usando solo un color. Como dije, con la acuarela, hay que hacer mucha espera alrededor. Entonces voy a hacer esto en tiempo real para que ustedes vean cómo pueden empezar a pintar en una sección y otra sección. Para que no tengas que esperar a que la pintura se seque todo el día. Voy a empezar a pintar estas formas geométricas simples mientras espero que esto se seque y luego te voy a mostrar cómo usar tinta blanca sobre las formas simples, que va a ser una gran parte de nuestra pintura final de piedras preciosas. Geometría simple. Te voy a mostrar cómo vamos a empezar a estratificar y cómo pintar formas muy simples y vas a ver cómo se ve como piedras preciosas, que es lo que nuestro proyecto final aquí es. Entonces básicamente lo que vas a hacer es que solo voy a usar un poco de esta pintura azul sobrante que tenía aquí, mezclarla con un poco de esta turquesa que tenía en mi juego de bolígrafos, que es la parte super cool de las acuarelas usted compone sus propias pinturas. A mí me gusta que sea muy natural, muy orgánico, por eso guardo mi juego de bolígrafos así. Ya verás que la mayoría de los artistas de acuarela suelen tener este diseño en sus palets. Entonces solo voy a empezar con esto. Tenemos una plaza muy sencilla aquí. Es sólo una plaza con una X en el medio. Voy a empezar a pintar uno de los lados. A ver cómo estoy usando un lavado muy, muy transparente aquí, algo así como este nivel uno. Mucha agua y sólo un poco de pintura. Aquí vas a tratar de ser muy, muy cuidadoso con tu precisión. Nuevamente, esto no es necesariamente una clase de principiante. Si ustedes no han tomado la acuarela para principiantes, recomiendo encarecidamente que lo hagan. Hay muchos ejercicios para ayudarte a controlar a dónde va tu pincel, algo así como lo que estoy haciendo ahora, tirar algo de precisión. Esto es como conseguir que tus líneas sean bastante rectas, controlando tu pincel de la forma en que lo sostienes, todo es importante. Lo que hice en este momento es solo llenar una de estas pequeñas secciones aquí. Es bastante acuoso ahora mismo. Como saben, con la acuarela necesitamos esperar a que nuestras cosas se sequen antes de poder pintar lo que sea que esté a su lado. Entonces si yo pintara este triángulo justo al lado de aquí, ahora mismo, todo se mezclaría juntos porque este lado sigue mojado. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que puedo pintar este triángulo superior aquí porque los bordes estarán secos aquí. Por lo que sólo un poco de método para pintar acuarelas. Yo sólo voy a agarrar un poco más de esta turquesa. No necesariamente me apego a un color específico ahora, pero me gusta más o menos el blues, así que vamos a ir con eso. Además, recuerda que es súper importante mover tu papel alrededor. A veces es más fácil sostenerlo de esta manera. Porque por ejemplo, si tuviera mi papel de esa manera que tenía al principio, usaría mi mano y taparía esto y aún está mojado. También siéntete libre de mover tu almohadilla solo para que te sientas cómodo. Simplemente uso mucho mi mano para apoyo, así que necesitaba darle la vuelta. Entonces otra vez, un poco de pose y precisión aquí, solo tratando de conseguir unas líneas rectas muy bonitas. Nuevamente, nota la cantidad de agua que estoy usando. Entonces aquí esto es un medio tono, como lo que tenemos aquí, como medio y medio, medio agua, mitad pintura. Simplemente agarrando un poco más de agua ahí. Si te das cuenta, sangró un poco en este pequeño punto de aquí, pero está bien, no es gran cosa. En realidad se ve bastante guay. Con nuestro primer cuadrado, tenemos los triangulares superior e inferior rellenos. Ahora mismo, si yo pintara uno de estos lados, todo el asunto simplemente se entrelazaría. Por lo que necesitamos esperar a que estos dos se sequen para poder pintar estos dos a los lados. Por eso, voy a empezar con este tipo, el triángulo. Este es básicamente el mismo ejercicio, sólo lo vamos a hacer un par de veces con diferentes formas. También voy a empezar a jugar con el color. Estoy pensando mucho en cuanto a gemas para este ejercicio específico sólo porque vamos a estar haciendo algunas gemas. Si pienso en verde, estoy pensando como un verde esmeralda o algo así. también me encantan los tonos de herramienta. Tenemos un bonito verde aquí, como ves, me gusta mucho mezclarlo con cualquier otra cosa que tuviera en mi juego de bolígrafos. Aquí, tengo algunos otros greens que he estado usando. Entonces otra vez, algo que realmente animo es que ustedes hagan sus propios colores. Es que es mucho mejor usar esta mezcla orgánica de pinturas en lugar de simplemente agarrar directamente de tu juego de bolígrafos y aquí con agua, quieres mezclarlo, tener tus propios colores especiales. Entonces aquí voy a tener un poco de verde esmeralda. Yo sólo voy a hacer uno de estos lados aquí. En realidad, un poco de este azul acaba de sangrar aquí y eso está bien, eso es genial. Podemos tener una pequeña fiesta aquí en este triángulo con tonos un poco diferentes dentro del mismo triángulo. Por lo que acabo de pintar esta sección aquí. Como puedes ver, esto está muy mojado todavía, así que tengo que esperar a que esto se seque para poder pintar cualquiera de estos. que puedas empezar a agarrar este ritmo con acuarelas donde necesitamos trabajar alrededor de nuestro papel para simplemente no sentarte a esperar que nuestra pintura se seque todo el tiempo. Entonces tengo esa esmeralda pasando. Ahora solo voy a agarrar negros por aquí que voy a empezar a usar. Entonces voy a usar sólo un poco de color transparente acuoso aquí y haré lo mismo que hice con éste. Solo lo estamos haciendo un par de veces para que ustedes puedan practicar. A veces si sientes que tienes demasiada agua en tu cepillo, solo límpiala así. Tengo suficiente agua aquí para llenar esto aquí. Ahora sólo voy a tener unas rondas y negros aquí y sólo agarrar algo de esto aquí. Para que veas que es un poco más oscuro que esto aquí. Ahí vamos. Como notan, también estoy jugando dentro de estas formas. Acabo de añadir un poco más de oscuridad aquí arriba, un poco más ligera aquí. Esta es justamente la forma en que lo estás llenando. En este punto, seguimos esperando que estos tipos se sequen aquí para poder mostrarles la tinta blanca, pero voy a revisar mi papel y ver si estoy listo para pintar una de las esquinas. Una buena manera de hacerlo es lo que estoy haciendo ahora mismo, que es llevarla hacia la luz. Puedo ver que está bastante seco de este lado y de este lado. Ahora ya estoy listo para pintar este triángulo aquí. Si es brillante, está mojado y eso significa que no se puede pintar ahí. De nuevo, voy a dar la vuelta a mi papel así. Es más fácil para mí hacer esto aquí mismo porque si tuviera mi papel de esta manera, arruinaría este triángulo aquí. Solo también buen consejo para trabajar alrededor de tu papel, moverlo alrededor está totalmente bien. Ahora, tengo aquí estas lentes turquesa. Ahí vamos. Un poco de esto. Sólo estoy usando algunos blues que tenía aquí y este verde sobrante. Ahí vamos. Lo que quiero hacer ahora es ponerme un poco más oscuro aquí. Voy a ir hacia cuatro o cinco niveles aquí. Recuerda, lo que estamos haciendo aquí es solo conseguir tonos diferentes porque queremos trabajar con reflexiones. Esta clase es todo sobre la luz y las reflexiones. Es la parte más importante cuando estamos trabajando con gemas. Además, te voy a mostrar un poco de cómo pintar metal, que además tiene muchos destellos y reflejos diferentes. Aquí vamos. Aquí voy a hacer un poco de azul. Ahí vamos. Bonito. Trabajo de precisión impresionante aquí. Vamos. Sólo vamos a dejar que esto se seque un poco. Voy a ver si estoy listo para pintar en otro lugar ahora. Este lado sigue un poco mojado. En ocasiones también tiene que ver con el tipo de pintura que estás usando. Algunos de ellos se secan más rápido que otros. Creo que hay agua negra [inaudible] aquí había un poco de pintura sobrante de otra marca, y se secó bastante rápido. Estoy listo para hacer algunos bordes en este diamante de aquí. Yo sólo voy a usar algunos más concentrados. Aquí estoy haciendo negros y marrones. También puedes tocarlo para ver si está seco, así como esto. Esto está listo. Yo sólo voy a entrar aquí. Esto es bonito, bastante oscuro. Creo que está casi demasiado oscuro para mí, así que sólo voy a conseguir un poco de agua. Aquí vamos. Sólo regala un poquito. Siempre se puede hacer eso con acuarelas. Mientras tu superficie aún esté húmeda, tu pintura sigue mojada, puedes agarrar solo un poco de agua y bajarla un poco, así como así. Aquí vamos. Voy a ver, creo que todavía está un poco mojado aquí. A veces si tienes un pequeño charco, va a tardar más en secarse. Aquí mismo, tengo un poco de pintura húmeda todavía, así que voy a seguir con este tipo de aquí. De nuevo, creo que voy a dar la vuelta a mi papel sólo un poquito. Por suerte, esto está bastante seco, así que eso no habrá problema. Yo sólo voy a agarrar tal vez tener un poco de marrón aquí. Estamos empezando a jugar con el color dos. Yo sólo voy a agarrar un poco de tono diferente. Ahí vamos. Estamos empezando a pensar en cuanto a piedras preciosas y diamantes y diferentes cortes. Si observas estos, verás cómo las diferentes reflexiones tienen diferentes colores también. Voy a publicar algunos ejemplos y sólo referencias para que ustedes vean a qué me refiero aquí. Acabamos de tomar un pequeño descanso para esperar a que se sequen algunos de estos tramos. Ten en cuenta que ahora mismo estamos en un clima tropical, por lo que la humedad también es un factor cuando pintas con acuarelas. Por eso siempre digo que no hay fórmula exacta para nada. Son solo las condiciones de dónde estás, el tipo de papel que tienes, tus pinturas, todo es una variable, pero solo tienes que ser un poco paciente a veces. Ahora mismo, voy a hacer este pequeño triángulo aquí, que es nuestra última sección en esta primera plaza. Siento que necesito hacerlo súper, súper transparente. Ahora mismo es solo un sentimiento, solo estoy jugando, pero siento que la luz la está golpeando de este lado y va a estar más oscuro de este lado. Es solo jugar ahora mismo, solo experimentar. Estoy agarrando aquí un tono turquesa muy, muy translúcido, más verde para este último pequeñito. Algo muy importante a tener en cuenta es que vamos a hacer mucho estratificación. Es importante tener algunas de estas capas muy translúcidas porque si vamos a empezar a pintar sobre ellas, vamos a necesitar un fondo más claro para poder hacerlo. Ya verás lo que quiero decir a medida que avanzamos. Pero solo es importante tener en cuenta ahora mismo que necesitamos estos tonos muy claros, sobre todo en las primeras capas. Nuevamente, la acuarela es mucho sobre estratificación, mucho sobre iluminación para que la pintura se seque y luego pintar sobre eso una vez más. Aquí estoy con este esmeralda y realmente estoy llenando greens justo aquí. Este era un color esmeralda y esto tiene un poco más amarillo en él, solo diferentes tonos de verde. Yo sólo voy a usar un poco de agua aquí. Observe cómo sostengo mis pinceles de una manera diferente también. Todo se trata de sentirse cómodo y solo conseguir lo mejor, solo sentirse bien como sujetas tu pincel, cómo puedes tener más control sobre él. Ahí vamos. Estoy esperando que esta sección se seque ahora y después terminaremos con nuestra primera capa de nuestro sencillo paso de geometría. Sólo vamos a esperar a que esto se seque un poco. Cuando vuelva contigo, habré pintado este pequeño triángulo y vamos a empezar a capas y a hacer tinta blanca. Volveré contigo en un segundo. En este punto, hemos estado esperando estos se sequen y acabo de llenar este último triángulo que teníamos aquí. Creo que sigue un poco húmedo. Te puedes volver a ver, si puedes mover tu papel redondo así, está brillante, sigue un poco húmedo. Se lo puede decir ahí mismo. Voy a volver a la recapitulación de transparencia y tinta blanca mientras estos tipos se secan completamente. Solo te voy a mostrar cómo usar tu pintura blanca sobre tus acuarelas. Nuevamente, si te interesa esta técnica, por favor vuelve a la clase de acuarela y medios mixtos. Tenemos todo un video sobre tinta blanca y diferentes tipos de tinta blanca y solo cómo usarlo. Básicamente, lo que tengo aquí es solo, nuevo, es mi marca favorita es solo una Copic. Es una marca japonesa, blanco opaco. Hay un montón de marcas diferentes. También puedes usar acrílicos. Déjame solo limpiar un poco mi pincel para no meter algo de pintura ahí. Ahí vamos. Yo sólo voy a agarrar un poquito de esta pintura muy opaca así. Hasta puedes ver cómo es muy la textura, ahí vamos, gloppy. Aquí mismo tenemos un poco de tinta concentrada justo ahí. Yo sólo voy a encubrir esto. No vamos a necesitar tanto. Podremos usar esto, creo que para toda esta actividad. También se puede regar tu tinta o tu acrílico. También puedes tener diferentes niveles de transparencias aquí. Solo vamos a jugar con esto por ahora. Yo solo tengo algo de tinta blanca muy concentrada justo aquí y solo estoy regando un poco justo al lado. Justo así. También puedes usar un platillo separado si quieres solo por blancos, lo cual normalmente haría. Pero ahora mismo, de nuevo, estoy en Cancún. Estoy viajando, y esto es lo que tengo y esto es lo que funciona. Todavía está bien. En realidad voy a dar la vuelta al periódico sólo porque quiero tener fácil acceso a estos chicos de aquí. Lo que voy a hacer es simplemente jugar con tinta blanca. Tengo un poco de tinta blanca mezclada con agua aquí. Se puede ver como sólo voy a hacer estas pequeñas líneas aquí. Observe cómo es lo que realmente quería mostrarles aquí. Cuanto más oscura sea tu pintura acuarela, más contraste te vas a conseguir con la tinta blanca sobre ella. Eso es sólo algo a tener en cuenta. En esta clase, vamos a hacer mucho estratificación. Vamos a capas de acuarela con blanco, y vamos a capas de acuarela con acuarela. Tan solo un poco jugando con esto. Realmente podemos notar la diferencia en este último. Cuando tengas un poco de agua por tinta, vas a conseguir más efecto translúcido y también puedes conseguir un blanco opaco muy bonito aquí. Esto es sólo jugar alrededor, apenas empezar a sentir tus pinturas. También puedes practicar este asunto de la transparencia un par de veces si no lo has bajado, es un poco más duro de lo que parece, pero si tomaste la clase de principiante, deberías estar bien. También solo voy a jugar con un poco de acuarela aquí. Sólo para que ustedes vean cómo va a ser la estratificación. Vamos a hacer un montón de capas. Nuevamente, por ejemplo, estoy hablando de mis últimas clases a mis pasadas clases porque este programa que tengo está funcionando. Es realmente agradable que ustedes tomen más de estas clases para que puedan obtener la experiencia completa. En nuestra clase de textura de acuarela, hicimos mucho esto donde hicimos capas con acuarela sobre acuarela. De lo que quiero que notes aquí, recuerda cuando estaba pintando estos aquí abajo donde dije, vas a necesitar algunas áreas realmente transparentes para que puedas trabajar en tus capas. Si tienes un área transparente realmente bonita aquí, puedes hacer capas con pintura más transparente, y vas a conseguir estos bonitos efectos donde puedes ver cómo empieza a estratificar en contraposición a si tienes un fondo muy opaco aquí y quieres capas, bueno, no podrás ver esas capas tan bien. Sólo para que ustedes chicos les guste empezar a notar la diferencia. Si tienes un fondo muy oscuro aquí y quieres hacer algo de blanco sobre eso, eso es perfecto. Si tienes una capa muy transparente aquí, puedes hacer algunas capas de acuarela y eso se ve muy bien también. Esto es solo un poco de calentamiento para esta parte de aquí. Vamos a empezar a aplicarlo a las formas ahora. Lo que voy a hacer es dar la vuelta a mi papel y ahora vamos a empezar a trabajar esta técnica en formas reales. Vamos a empezar a darle sólo alguna intención, una forma específica. Yo sólo voy a dar la vuelta a esto ahora. Simplemente hacemos un poco de esta simple recapitulación con transparencias y solo un pequeño ejemplo de cómo usamos tinta blanca y otras acuarelas para capas. Ahora tenemos estas formas geométricas muy simples. Tenemos un triángulo cuadrado y una forma de diamante, con una X en el medio. Pintamos diferentes secciones en cada una. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a hacer realmente algo que se va a ver un poco como lo que vamos a pintar, que son estos cuds de diamante o estas piedras preciosas de aquí. Nosotros sólo vamos a jugar. No te pongas demasiado serio aquí. Es igual que los ejercicios iniciales. Lo que voy a hacer aquí es empezar a ir desde el medio y salir así. Nosotros vamos a hacer esto. Ahí vamos, como reflejos de luz. Siempre vamos a ir desde el medio, y luego simplemente fuera así. Esto es sólo un calentamiento para lo que vamos a hacer más adelante. Yo voy a hacer esto aquí. No estoy haciendo formas perfectas, no tienen que ser todas iguales. Básicamente, solo estoy jugando con. Ahí vamos. Yo tenía un poco de azul aquí, acabo de agarrar un poco, lo mezclé aquí arriba, no tiene que ser todos los mismos tonos. Cuando veas piedras preciosas, verás que hay un millón de tonos diferentes dentro de una sola gema, eso es solo porque la luz refleja tanto. Voy a dar la vuelta a esto para que sea más fácil trabajar con. Ahí vamos. Como les dije, cuando tengamos estas zonas más oscuras, no podrán ver las capas tan bien como pudimos con éstas, así que me puse un poco más oscuro. Sólo jugando por ahí ahora mismo. También quiero que tengas en cuenta que este pincel no es el más pequeño pero tiene una punta fina muy bonita aquí. Eso es genial para mí hacer estas líneas delgadas y luego ir gruesas pero si te sientes más cómodo usando un pincel más pequeño como este, definitivamente puedes hacer eso también y ver cómo consigo líneas muy, muy delgadas aquí. Ahí vamos. Entonces podemos llenarlo así. Todo depende de lo que te sientas mejor usando. Este pequeño pincel me va a dar líneas muy bonitas, precisas. Ahí vamos. Yo sólo voy a hacer esto aquí y voy a jugar con el color también, tal vez voy a añadir un poco de morado aquí, allá vamos. Simplemente jugando alrededor, realmente no estoy pensando en nada específico ahora mismo, solo haciendo una actividad repetitiva muy simple aquí donde solo estamos desviando la luz del medio, así como esto. Actividad súper simple, super calentamiento, solo tenemos un cuadrado muy sencillo dividido en cuatro. Esto es solo calentar para que ustedes empiecen a sentir cómo vamos a capas nuestras diferentes secciones de acuarela aquí. Ahora mismo sólo voy a seguir esta estratificación con todas estas formas. Basta con echar un vistazo, esto no debería ser demasiado duro, solo voy a empezar a estratificar desde el centro. Acabo de terminar de pintar estos pequeños detalles aquí, acabamos de empezar a estratificar. Como puedes decir, esto se ve muy diferente a lo que hacía cuando era solo un cuadrado simple dividido con una X. Básicamente es solo para empezar a calentarse y empezar a sentir cómo va a ir todo este asunto de las capas. Esta clase específica tiene que ver mucho con la iluminación y los reflejos, y simplemente conseguir diferentes tonos dentro de una sola forma. Aquí tengo un azul básico. No lo sé, estamos pensando en los colores así que podría ser como una aguamarina o un zafiro. Aquí hay una pequeña verde que es como una esmeralda, y luego tengo este tono tierra negro y gris aquí, ese pequeño diamante. Entonces sí, súper simple, todo lo que hice fueron triángulos y luego aquí hay algunos triángulos más delgados que se apagan. Todos estamos empezando desde aquí, subiendo. Ahora mismo, acabamos de hacer capas con acuarelas, y como toque final para éstas, solo voy a hacer un poco de estas reflexiones blancas, así que solo estoy usando mi tinta blanca aquí. Por eso quería que ustedes practicaran con este de aquí, que se sintieran cómodos con su tinta blanca o sean acrílicos blancos. Ya verás cómo, por ejemplo, esto es más transparente pero si hago uno de estos aquí arriba, vamos a conseguir un buen contraste. Ahí vamos. Recuerda, estas son solo actividades de calentamiento, no te preocupes demasiado si tus líneas no son perfectas aquí, está bien. Ahí vamos. También es una forma de práctica, estas son líneas más rectas. Ahí vamos. Ahora mismo solo voy a hacer lo mismo en las tres formas, solo le estoy dando un golpe extra de luz aquí. Recuerda que realmente no puedes usar acuarela blanca, necesitas usar algo un poco más grueso, que será ya sea tinta o acrílicos para estos toques finales. Ahora mismo sólo voy a seguir haciendo esto, sólo yendo desde el centro, saliendo. Aquí te dejamos triángulos muy finos los cuales son reflejos. Yo lo voy a hacer en todos estos y luego empezaremos a hacer nuestros círculos. Estoy terminando estos pequeños detalles de reflexión blanca. Observe cómo fui más pesado por un lado que por el otro. Es solo un juego sobre la luz, siento que hice un poco más de blanco en estos lado derecho aquí, es solo para dar el efecto de toda la luz está entrando por aquí, así que podría haber algunos reflejos más blancos yendo por ahí. Pero se puede ver que este fue nuestro primer ejercicio, ya empezando a conseguir este efecto. En este momento sólo se ve como estas formas geométricas geniales pero cuando empecemos a aplicarlo a formas más específicas, empezarás a ver cómo realmente va a parecer un corte de diamante. 4. Actividades de calentamiento, parte 2: Ahora sólo vamos a probar algo un poco diferente con estos círculos. Voy a hacer algo muy parecido a lo que hice aquí con este primero y luego voy a hacer algo aquí como una esfera de vidrio o tal vez una esfera de metal. Es sólo un juego diferente de reflexiones y luego este de aquí, sólo vamos a hacer un montón de pequeños triángulos. Para esta de aquí, realmente no dibujé esta estrella de aquí, pero es muy fácil de hacer sin lápiz. Depende de cómo te guste trabajar también. Pero como pueden ver, tengo un punto aquí donde está el centro del círculo, y sólo voy a hacer exactamente lo que hice aquí en este. Yo sólo voy a hacer un poco de pastel, trozos muy pequeños del pastel. Pero sólo lo voy a hacer directamente en este círculo. Es sólo la práctica. Sólo estamos practicando aquí. Voy a empezar con capas un poco más translúcidas. Sólo estoy haciendo vagamente estos círculos sobre este tipo de aquí. Siento que ahora mismo tengo un montón de bordes blancos. Yo sólo voy a dejar que eso descanse un poco y luego vamos a empezar con este metálico. Esto es un poco de práctica para el que realmente vamos a empezar a pintar, por ejemplo, como nuestro proyecto final para esta clase va a ser pintar un anillo. El anillo tiene una gema en él pero también tiene una banda plateada a su alrededor. Apenas un poco de práctica sobre cómo hacer estos objetos que también son de reflexión, por ejemplo, vidrio, metal, este tipo de material. Nuestra primera capa va a ser un círculo muy translúcido así, y recuerda que estoy haciendo esto en secciones, así que espero que una se seque mientras empiezo con la otra. Aquí vamos. Tan solo un poco bonito círculo transparente. Eso es todo lo que vamos a hacer por ahora. Podría escribir aquí metal, sólo para que recuerden lo que estamos haciendo. Entonces este último, sólo vamos a divertirnos mucho haciendo triángulos en diferentes formas. No necesariamente vamos a salir del centro hacia fuera, pero vamos a ir por todas partes. Esta también es una buena práctica. Siento que podría querer usar algunos rosas y rojos para este porque ya he hecho mucho blues y greens. Este es un rosa caliente muy bonito me gusta mucho aquí. Creo que esto es un poquito de este set de tubos que tenía y acabo de dejar algunos aquí y es muy bonito. Yo sólo voy a empezar a hacer triángulos, triángulos aleatorios aquí. Verás que esto es solo otro divertido ejercicio de calentamiento y verás cómo lo usaremos más adelante también. Pero sólo estoy haciendo un montón de triángulos en este momento. Un poco de diferentes niveles de transparencia también. Apenas pequeños triángulos alrededor del círculo. Ahora mismo estamos esperando que cosas se sequen escenario con este tipo de aquí, que es como un fractal, triángulo, diamante que tenemos pasando muy suelto, solo llenándolo, y tengo esta esfera metálica aquí. Solo estoy tratando de ver si esto está seco todavía para ver si puedo hacer una segunda capa, pero siento que sigue siendo un poco volcado. Entonces vamos a empezar a trabajar con este que es similar a lo que hicimos aquí arriba. Por ahora, los bordes de los lados se han secado. Eso me da la libertad de empezar a pintar lo que fuera al lado de cada círculo. Ya esto está seco ahora. Acabo de hacer otra capa aquí. Sé que estoy diciendo mucho esto pero la acuarela se trata de encontrar este ritmo también. Si te sientas y esperas a que se seque un área, haces mucha espera. A mí me gusta mostrarles cómo trabajo también, mientras espero que esta pequeña área se seque, voy a hacer otra capa aquí en la pequeña esfera metálica que tenemos, y sólo voy a agarrar un poco más concentrada. Lo estoy haciendo en platas. Yo voy a ir así aquí, muy suelto, realmente no estoy prestando tanta atención ahora mismo, ahí vamos. Ahora vamos a tener esta capa seca mientras sigo haciendo mis pequeños triángulos en este último círculo. Podría usar el pincel más pequeño ahora porque estos triángulos se están poniendo apretados. He decidido usar más rosas y morados para este de aquí, aquí vamos. Yo sólo voy a seguir haciendo triángulos, llenando estos pequeños puntos. Por ejemplo, éste se ha secado aquí. Ahora puedo entrar y cerrar estos triángulos que tengo aquí. No tienes que pensar demasiado en estos, pero solo trata de averiguar cómo vas a armar tus triángulos. También estoy pensando un poco en clusters, tengo unos un poco más oscuros aquí y estoy haciendo un poco más ligeros por aquí. De nuevo, es simplemente realmente experimentar en este momento. No tienes que pensar demasiado en ello, pero es solo para prepararte para pensar en reflexiones y empezar a sentir cómo van a ser estas formas. Voy a seguir aquí un rato. Ahora vamos a hacer detalles finales en estos tres círculos. Como ustedes podrían empezar a notar, nuestras formas en realidad están empezando a parecerse a algo. De tan solo una plaza básica, círculo básico, llegamos a este divertido juego de reflexión y transparencias. No pienses demasiado en esto. Esto es sólo la práctica, sólo el calentamiento. Aquí mismo, lo que hice fue sólo dividir el círculo en diferentes secciones fractales así. Creo que podría hacer un poco de detalle blanco en esto. Aquí vamos. Sólo un poco de jugar por aquí, solo un poco de estratificación. Como te das cuenta, de nuevo, si tenemos tinta blanca sobre acuarela, podrás notarla más si está en un tono más oscuro como ese. Voy a agarrar este cepillo redondo. A mí me gusta este pincel redondo porque la punta no es realmente puntiaguda. Es tan redondo como eso. Por lo que nos ayuda con esta forma que voy a hacer ahora mismo, sólo voy a agarrar un poco de mi acuarela más oscura aquí. Estamos haciendo un poco de esfera plateada. Simplemente jugando con estas reflexiones. No concentrar realmente demasiado duro en la forma, pero solo para que te des cuenta, siempre habrá un lado que sea más oscuro, solo pensando que la luz está de este lado. Aquí vamos. Entonces tal vez un poco aquí, demasiado y un poco por aquí. Ahí vamos. Sólo para referencia, no lo sé, me imagino que la luz viene de aquí arriba, así que es como si viniera de aquí. Se puede ver cómo está más oscuro de este lado. Simplemente ayuda saber de dónde vienen tus luces. A ver cómo hicimos unas cuantas capas. Hicimos primero capa muy ligera que es como este tono aquí y luego hicimos un poco más oscuro en el borde, que es así y luego finalmente hicimos algunos puntos más oscuros, que es algo así aquí. Entonces es sólo para que ustedes vean lo importante que realmente es bajar sus transparencias y lo fundamental que es para el estratificación, sobre todo cuando estamos haciendo esta reflexión jugando y aligerado y sombra. Ahora por fin voy a empezar a jugar con este triángulo uno aquí. Cuando pintemos nuestro diamante más grande, que va a ser nuestro próximo ejercicio, vamos a aplicar lo que aprendimos aquí para hacer un corte de diamante grande. Bueno, capas triangulares dentro de estas formas que ya tenemos. No necesariamente estamos siguiendo ninguna regla, solo estamos estratiendo triángulos sobre triángulos. Ver no todas las formas son exactamente las mismas aquí. Todos los triángulos van a verse diferentes. Algunos de ellos van a ser largos, algunos de ellos van a ser más cortos. Por lo que definitivamente publicaré algunas fotos de algunas imágenes frescas de diamantes y gemas, creo que podrían funcionar como referencias. Pero si solo recortas en Google diamantes o gemas, encontrarás un montón de imágenes diferentes que realmente te ayudarán solo para hacerte una idea de qué están hechas estas formas geniales, cómo están compuestas. Ahora puedes ver cómo estamos empezando a sacar estas diferentes reflexiones de diferentes lados, y todo es simplemente estratificación. Eso es básicamente lo que es. La luz viene de todos los ángulos diferentes, todos los puntos diferentes aquí. Nuevamente, ve lo importante que es dejar muy transparentes algunas de tus capas iniciales. Esto realmente nos ayuda a empezar a levantar nuestra pintura y conseguir estos bonitos, solo esta bonita dimensión, agradable estratificación. Ahora mismo estoy usando uno de mis pinceles más pequeños, es un pincel poco cero. Esta es una forma bastante pequeña que tengo aquí. Necesito este fino consejo para ayudarme. Pero realmente todo depende de qué tamaño estés usando, qué tamaño de círculo estás haciendo en realidad. Ahora dentro de estos pequeños triángulos, estoy haciendo triángulos aún más pequeños. Esa es sólo la forma en que se cortan estos diamantes. Están destinados a brillar, así que tenemos diferentes cortes en diferentes ángulos. Por lo que también se pueden ver estas diferentes reflexiones sobre diferentes áreas. Yo sólo voy a seguir haciendo esto por un rato, y luego vamos a hacer un poco de reflexiones blancas sobre estos tipos también. Aquí me voy un poco más oscuro. Puedes tener algunos súper oscuros para tener algún contraste, pero básicamente lo que acabamos de hacer aquí es solo un montón de triángulos diferentes, diferentes formas, nada demasiado complicado. Es solo la forma en que lo miras, tratando de darle alguna intención. Ahora mismo sólo estamos practicando, pero sobre todo para nuestra próxima actividad, realmente vas a ver cómo es todo, es lo que estamos haciendo ahora. Basta con aplicar a una forma muy específica en lugar de solo círculos llanos. Entonces aquí estoy haciendo mis pequeños detalles finales aquí. Tengo diferentes formas de triángulos dentro de cada triángulo. Todo se trata de dimensión de capas. Ahí vamos. Entonces así es como se ve ahora. Esto sólo es acuarela. Lo que vamos a hacer ahora es sólo hacer un poco de detalles blancos finales aquí. Aquí vamos. Sólo un poquito de esto aquí. Recuerda la luz viene de aquí, por lo que no sólo como un encendedor lateral. Déjame agarrar un poco más de tinta concentrada solo para conseguirla un poco más gruesa. Nosotros vamos a hacer sólo un poquito aquí también, para conseguir un buen contraste. Aquí vamos. Muy sencillo. Yo solo manché pintura así, pero son estas transparencias las que nos dan el efecto del metal que buscamos aquí. [ inaudible] esa figura ahí. Ahora voy a volver a mi pincel diminuto aquí y sólo hacer algunos detalles finales sobre este tipo de aquí. Ahí vamos. Entonces por eso me encanta la tinta blanca. Simplemente puedes hacer estos pequeños detalles finales para que realmente pop. Ahora puedes empezar a ver cómo hay tanta dimensión en el círculo que empezó a ser solo un montón de triángulos, pero al estratificar, estamos obteniendo un efecto realmente bonito aquí, y todo depende de qué forma lo apliques. Eso ya se ve genial. Puedes seguir agregando y agregando, depende de lo brillante que quieras que se vea esto. Creo que sólo voy a hacer una más aquí, y tal vez una pequeña aquí. Eso ya me parece bastante guay. Me encanta cómo solo usar diferentes colores hace que parezca una gema diferente casi como un rubí. Bueno, no es un rubí porque tiene más rosas que rojas, pero se obtiene el punto. Ahora solo voy a hacer algunos detalles finales aquí y también siéntete libre de experimentar. Verás también cómo estos reflejos a veces se cortan en medio así. Todo esto es solo practicar, simplemente jugar y empezar a ver esto en una forma como un corte de diamante. Esta división como esta donde no se trata sólo de líneas rectas como esa sino que está cortando estas reflexiones cortas, eso le da una mirada realmente agradable solo a ella. A estas alturas tenemos transparencia, recapitulación, y tinta blanca, después lo retomamos un poco solo geometría simple. Teníamos un cuadrado, un triángulo, y una forma de diamante acaba de cortar en el medio así. Se lo sacó y luego aquí empezamos a jugar un poco más con reflexiones y esta es una forma más abstracta pero realmente está empezando a parecer un diamante fresco en este punto, y esto es sólo un poco ejemplo de cómo vamos a pintar metal que vamos a estar haciendo. Creo que el que elegí es de plata para el último proyecto, el proyecto final que vamos a pintar un anillo. Pero si cambias los colores alrededor, digamos que usas ocre y más marrones y esas cosas, puede ser bronce u oro. Tan solo para terminar con nuestras actividades de calentamiento vamos a hacer lo que aprendimos aquí, pero aplicarlo a cierta forma. No sólo vamos a hacer casillas y círculos ahora. En realidad dibujé un pequeño rectángulo aquí, que es este corte de diamante se llama baguette, como el pan. Va a ser muy sencillo solo voy a hacer esto con ustedes para que empiecen a practicar en un corte de diamante real ahora. Eso es lo que vamos a hacer ahora y después vamos a pasar a nuestro segundo proyecto. Vale chicos, así que ya practicamos un montón aquí ahora en realidad vamos a llevarlo a un corte de diamante. Este corte de diamante se llama baguette, es ese diamante largo muy fresco que ves. No soy un experto en gemas ni nada más sé de unos cortes. Todo lo que se necesita es realmente hacer tu investigación en línea. Lo que vamos a hacer aquí es sólo seguir la forma en que el diamante se corta su súper simple. Simplemente vamos a aplicar lo que ya hemos aprendido. Creo que me gustan los greens ahora mismo quizá sea porque estoy en medio de la playa y tengo un montón de bonitas plantas tropicales a mi alrededor. Lo que vamos a hacer es, aquí vamos, recordar dibujar la forma primero, es muy simple un rectángulo, dos triángulos, y luego dos líneas paralelas. Pondré un ejemplo de estos dos, sólo para que ustedes lo prueben y en realidad quieran jugar un poco más con color. Simplemente agregando un poco jugando con mis greens, aquí vamos, así que voy a dar la vuelta a esto recuerda que puedes mover tu papel para que sea más cómodo para ti. Creo que quiero mantener esta sección, esta sección, y esta sección un poco en el lado más brillante, más transparente y tal vez voy a hacer estos dos un poco más opacos. Eso es sólo para gustar jugar con la iluminación, sólo para que ustedes chicos comiencen a entrenar un poco su mente. Recuerda, quieres pintar en secciones lo cual es una actividad cool para practicar esto también, así que aquí tengo allá vamos, y esto va a ser como una gema esmeralda, tal vez una paradoja. No pensar realmente en lo que Géminis sólo va con lo que siento como color en este momento. Tengo algunos verdes lindos aquí solo voy a jugar con todos los diferentes greens, aquí vamos así que si observas esta gema esta es la forma en que se corta este diamante. Está cortado en largas filas así, así que es muy sencillo este va así, éste va así, estos tipos van así, lo mismo aquí, y luego la línea media que va recta otra vez. Súper simple. En realidad voy a empezar a pintar, solo recuerda tener presente cualquier color que tengas. lado trata de no pintar mojado al lado de mojado, lo contrario todo se va a mezclar, y sólo voy a seguir pintando estas largas secciones, y luego después de terminar con esta capa volveremos y haremos algunos trabajo de reflexión como lo que hicimos con estos tipos, así que sólo voy a seguir pintando esto. Ustedes hacen lo mismo. Estamos acabando con esta baguette de corte diamante. Esta es la última pequeña sección en pintura antes de empezar a hacer detalles. Pero como se pudo ver, era súper simple, era sólo un rectángulo con dos triángulos, y entonces tenemos nuestra forma aquí en el medio. Lo que voy a hacer ahora es simplemente jugar con estas capas y sólo darle un poco de brillo, algo de profundidad. Creo que voy a agarrar un poco de blues aquí, sólo para jugar alrededor, super transparente, conseguir algo de transparencia turquesa bonita aquí. Ahí vamos. Mucha agua. Sólo voy a asegurarme de que esta capa inferior esté lo suficientemente seca. Creo que estamos bien. Yo sólo voy a hacer un poco de estratificación aquí. Simplemente pintando, no en todas partes. Hice un poco de forma así, saqué y luego la terminé diagonalmente. Sólo estoy improvisando ahora mismo. No es realmente un dibujo específico a esto, es sólo jugar alrededor con cómo funcionan estas rocas. Están todos cortados en todas las direcciones diferentes. Es importante tener eso en cuenta cuando pintamos estos. No todo necesariamente siempre va a ser solo una manera. Aquí, solo estoy jugando con algunas transparencias aquí. Esto es básicamente como simplemente damos profundidad a estas formas minerales. Yo estaba realmente jugando con estas diferentes reflexiones y sombras, solo trata de capturar lo que hacen estos minerales cuando simplemente los miramos. Es realmente divertido simplemente jugar con esto. Ve cómo ya empieza a lucir un poco más animada, solo algo de volumen a ella, sólo añadir estas pequeñas capas aquí. Voy a hacer esto un poco con solo capas de acuarela, y luego puedes jugar con un poco de blanqueamiento para los detalles finales. Hicimos un poco de capas de acuarela, y ahora voy a ver si todavía puedo usar esta tinta que tengo aquí. Sí, sigue trabajando aquí. En primer lugar, cuando miras estos cortes, puedes ver cómo los bordes suben así y reflejan específicamente dondequiera que se corten. Aquí hay un pincel realmente delgado. Creo que es un triple cero. Yo sólo voy a hacer unas líneas muy finas aquí, sólo para ayudarme a dónde va realmente este corte. Yo sólo voy a empezar aquí, y sólo a la ligera ir por los bordes así. De verdad voy a agarrar un poco más de esto. Ahora, ya tengo un pulso bastante bueno, no me intimidan estas largas colas realmente delgadas. Nuevamente, esto no es necesariamente una clase de principiante. Si ustedes sienten que están temblando un poco con estas finas líneas, definitivamente volvería a esa clase de principiante. Hacemos mucha práctica en estos ejercicios de pulso y precisión, que básicamente es averiguar cómo hacer estas líneas muy delgadas. Esta actividades basadas en la precisión. Ahí vamos. Realmente puedes decir cómo estos pequeños detalles realmente están ayudando a que se pop, realmente nos da una buena idea de con qué forma estamos trabajando. Lo que vamos a hacer ahora son sólo algunos espacios aleatorios brillantes aquí. Por lo general son pequeños triángulos. Muy divertido, solo jugando, trabajando con mis transparencias, con mi tinta también. A veces voy a hacer algo así aquí, solo dale un poquito al respecto. Entonces también podemos hacer algunas reflexiones extra aquí. Esto es tanto como quieras jugar con él. Acabo de terminar de hacer algún detalle blanco en este corte de diamante. En realidad ni siquiera estoy mirando una foto en este momento, solo estoy jugando con la forma. Pero se puede ver que ya se parece a este corte. Lo que realmente ayuda a que pop así son sólo estas transparencias y sobre todo la tinta blanca al final realmente le da algún detalle bonito. A mí me gusta incluso hacer pequeños puntos aquí y allá, solo jugar con. Eso realmente hace que parezca que es este objeto translúcido. Creo que lo voy a dejar por aquí. Podría volver a entrar y hacer un poco más detallando, pero creo que se ve bien. Creo que se parece a lo que queremos que sea. Ahora mismo, es sólo alguna práctica con estas formas. Sólo para recapitular lo que hicimos aquí, estas fueron algunas bonitas actividades de calentamiento largo, formas muy simples. Pero de verdad quería que ustedes empezaran a tener la idea de cómo vamos a ir por ahí con capas, y justo en qué orden necesitamos pintar. Básicamente tener que tener un lado seco completamente antes de pasar al siguiente, teniendo todo el asunto seco por completo antes de empezar a capas nuestras segundas formas. Tan solo una pequeña idea rápida sobre cómo pintar metal. En este caso, hicimos algo de metal similar a la plata. Básicamente aquí estamos empezando a romperlo en forma fractal, que es realmente lo que son los cortes naturales de nudo nudo en general, pero como los cortes en forma de diamante suelen dar vueltas de diferentes maneras al igual que eso. Entonces aquí tenemos uno más estructurado que es como el corte de baguette. Podría simplemente jugar un poco más con él, pero aquí es realmente donde estamos, esto es realmente lo que terminamos queriendo lograr en esta primera actividad. Es simplemente básicamente alguna práctica en hacer cortes de diamantes. Nuestra siguiente actividad va a ser en realidad aplicando esto a un bonito corte de gemas geométricas grandes, que haremos a continuación. Haz esto, intenta bajarlo, por favor avísame si tienes alguna pregunta, haré lo mejor que pueda. 5. Práctica de piedras preciosas: Muy bien, clase. Acabamos de hacer un montón de prácticas sobre transparencias, y al igual que la forma en que la luz se refleja y cómo hacer estos diferentes efectos. Ahora, en realidad vamos a poner esto en práctica con la forma. Esta es una forma real muy simplificada de un corte de diamante. puede ver cómo es un círculo y luego se corta de diferentes maneras. En realidad es un hexágono, lo que significa, espera, no esto es un octágono, lo siento por eso. Tiene 1,2,3,4,5,6,7,8 lados. Esta clase tiene un poco de geometría complicada en ella. Me encanta la geometría, soy un súper gran fan de averiguar cómo hacer todas estas líneas. Al igual que a la manera, soy fan de dibujar realmente las formas. Pero no quiero que nadie se retenga durante esta clase, quiero que ustedes puedan seguir avanzando si no son un gran fan de la geometría o si les cuesta dibujar. Te voy a mostrar una propina muy fácil. He tenido un dibujo de transferencia como este en tu papel sin tener que hacer ese trabajo en absoluto. Aprendí esto creo cuando estaba como en la primaria o no sé si era la preparatoria, pero es solo un truco de dibujo de transferencia súper simple. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a dar la vuelta a esta página. En realidad voy a subir algunos de estos como ejemplos para ti. Tendremos cortes de diamantes en diferentes formas y tal vez unas gemas crudas, como cristales. Ustedes pueden probar el mismo ejercicio fuera, solo con diferentes dibujos o siéntanse libres de buscar lo que sea que dibuje aquí. Simplemente puedes google cortes de cristal o cortes de diamante, y encontrarás un montón de estos, sobre todo si pones ahí la palabra contorno. Yo sólo voy a dar la vuelta a esto así. Se puede ver cómo puedo ver a través del papel aquí dónde está mi círculo, como esta zona de aquí. Ahí vamos, y en realidad voy a usar. Espera un segundo, voy a ir al fondo de mi papel aquí, porque lo que voy a hacer en este momento es simplemente usar mi lápiz, tratar de conseguir tal vez lápiz B, un lápiz HB. Simplemente lápiz más oscuro si lo tienes. También puedes usar papel carbono si quisieras trazar esto, pero este es un consejo súper práctico si solo quieres realmente, ahí vamos. Simplemente estoy dibujando por todo el reverso de su papel dondequiera que vaya a estar mi gema. Si puedes ver a través de la luz, cubrí por todas partes el diamante real solo está usando un lápiz en el otro lado. Ahora, sólo podemos dar la vuelta a esto y tenemos nuestro dibujo aquí. En realidad voy a volver a mi página ahora mismo, sólo aguanta dónde estamos? En este punto, lo que tenemos aquí, nuevo esto es un simple truco. Si te gusta la geometría, siéntete libre de hacer tu propio dibujo. Esto es para personas que no están interesadas en la geometría y solo quieren ir directamente a pintar. Yo voy a agarrar esto aquí, arnés centro lo mejor que pueda, y sólo voy a agarrar un poco de cinta lavada que tengo aquí en mi estudio, y tú sólo vas a poner un poco de cinta en los bordes sólo para que el dibujo que vas a transferir, no se mueve en absoluto cuando estás realmente, aquí vamos, trazando tu dibujo. Ahí vamos. Aquí es donde va a estar el dibujo. Lo que voy a hacer ahora es simplemente dibujar sobre las líneas grises. Las hice grises en Photoshop porque quiero que sean más ligeras que mi pluma. Subiré algunos de estos para ustedes chicos. Lo que voy a hacer es simplemente empezar a trazar básicamente sobre la forma. Trata de hacer estas líneas bastante firmes, solo para que tu transferencia sea exitosa. Ustedes chicos pueden simplemente imprimir esta hoja de transferencia en casa o lo que sea tal vez tengan una oficina al lado o lo que sea cerca de su casa, aquí vamos. Trata de mantener las líneas lo más rectas que puedas, es más fácil si trabajas en secciones más cortas, solo un poco de propina también. Simplemente vamos a empezar a cerrar así a estos tipos. Sólo estoy terminando de trazar este corte de diamante que tenemos aquí. Recuerda hacer un poco con firmeza para que obtienes un bonito traslado. Se puede ver cómo se dibuja todo aquí. Ahora lo que voy a hacer es simplemente levantar una hoja de papel, aquí vamos, y magia tenemos un dibujo. Ahora, realmente ya no necesitamos esto porque aquí tenemos nuestro dibujo final. Nuevamente, recuerda que no tienes que hacer esto, es solo para personas que están interesadas en dibujarlo realmente y averiguar la geometría. O si solo quieres seguir adelante y continuar con la clase, siéntete libre de hacer este pequeño truco. Subiré unas cuantas hojas de trabajo para que ustedes tengan algo con lo que trabajar. En realidad voy a doblar esto y guardarlo, realidad ya no necesitamos esto, sólo lo vamos a poner por aquí, y tenemos un bonito dibujo, muy bonito corte de piedra preciosa perfecto. Sólo voy a tomar un momento para decidir qué tonos de color quiero usar, y volveré contigo en tan solo un segundo. Estaba pensando en qué colores quería usar. Siento que he estado usando mucho blues y greens y sentí algo diferente. Básicamente solo busqué en Google piedras preciosas amarillas solo para conseguir una referencia visual, y esto realmente salió. Me encanta el amarillo y no lo uso tanto. Decidí hacer un topacio citrino o amarillo o zafiro amarillo. Simplemente lo busqué en Google rápidamente solo para entrar realmente en las referencias de color. Por ejemplo, como este no es necesariamente el mismo corte, pero siento que solo es una buena referencia para los tonos de color. Este dice trillón de piedras preciosas amarillas cortadas, zirconia, así que eso es igual que el corte. Pero sólo me gusta mirarlo rápidamente sólo para ver, eso tiene mucho como ambers ahí dentro y un poco de siena quemada, un poco de negro. No hace falta mirar una referencia visual necesariamente, pero me gusta hacer esto a veces solo para tener una sensación de lo que voy a estar pintando. Por alguna razón hoy estoy como realmente en amarillo en este momento. No es lo que normalmente elegiría, pero creo que va a quedar realmente genial. Empecemos. Lo que vamos a hacer ahora es solo empezar a escoger los colores que vamos a usar. Como dije, no sé por qué pero me gusta el amarillo ahora mismo. Yo sólo voy a trabajar estos diferentes, tener unos amarillos diferentes aquí, sólo que hagan que trabajen un poquito aquí arriba. Voy a estar usando los de estos tipos. Sólo va a toda esta sección de aquí, sólo prepararé toda la pintura. Como pueden ver, aquí tengo mis amarillos. Probablemente estaré usando esta zona aquí que tiene estos tonos quemados, un poco ocre. Tengo algo ocre aquí, y definitivamente van a haber estos marrones y negros también. Básicamente, no quiero que mis colores sean demasiado perfectos. No me gusta usarlos exactamente de la forma en que vienen. A mí me gusta ensuciarlos un poco. Ahí vamos. Recuerda, lo que vamos a hacer aquí es realmente aplicar lo que aprendimos con transparencias. Es realmente fácil porque tenemos toda la forma ya descifrada para nosotros. Nuestra primera capa general sólo va a ser pintar todos estos diferentes triángulos con diferentes niveles de transparencia. Me voy a imaginar, no es necesario hacer esto, pero me gusta descifrar que tal vez mi luz va a estar de este lado. Eso sólo me ayuda a averiguar que podría ir un poco más oscuro aquí abajo y más claro aquí arriba. Sólo un pequeño truco simple para conseguir alguna dimensión cool ahí dentro. De verdad vale la pena al final. Básicamente, lo que voy a hacer ahora es solo empezar a llenar todos estos triángulos, lo cual va a ser súper divertido. No tendré que esperar a que las cosas se sequen tanto porque tengo tantos triángulos que están todos repartidos por todas partes. También quiero animarlos a jugar con color dentro de cada triángulo esta vez. Estamos listos para llevarlo al siguiente paso. Cada pequeño triángulo puede ser su propio pequeño gradiente aquí. Me voy a volver un poco loco. Aquí vamos. A lo mejor hacer esto en algún momento. Sé que hay algunos tonos quemados ahí dentro, así que sentí que solo repito, empiezo con este ritmo de color aquí. Ahí vamos. No sólo voy a tener muchos triángulos diferentes aquí, voy a tener diferentes composiciones de color dentro de cada triángulo. Si a ustedes les gusta usar sal, también pueden espolvorear un poco de sal en cada uno de estos. A lo mejor lo probaré en un rato. Pero ahora mismo sólo voy a empezar a llenar a estos tipos aquí. Yo sólo voy a empezar a hacer eso. Aquí vamos. Está bien. Chicos, sólo para que lo sepan, aquí tengo un poco de sal. Si has tomado mis otras clases, sabes que lo uso para algo de textura. Sólo para que sepas que voy a espolvorear algunos a lo largo de estas secciones algunas veces, no demasiado, pero sólo por un poco de textura divertida aquí. Aquí vamos. Básicamente, sólo vamos a espolvorear un poco aquí. Podemos ver cómo vamos a conseguir algo de textura realmente bonita ahí. Ahí vamos, sólo un poquito. No nos vamos a ir por la borda con eso, pero es solo un efecto realmente bonito, un efecto divertido. Yo sólo voy a seguir pintando mi primera capa aquí. Estaré contigo en un rato. Está bien. Chicos, apenas estoy terminando nuestra primera capa para nuestra práctica de piedras preciosas. Sólo una cosita a tener en cuenta, no es una regla, pero solo trato de hacer un poco más oscuro aquí abajo y un poco más claro aquí. Simplemente le dará un poco más de volumen después. Recuerda, esta es solo la primera capa. Vamos a esperar a que esto se seque muy bien, y luego volveremos y vamos a empezar a estratificar con todos nuestros pequeños reflectores. Empezaremos con unas capas de acuarela y luego haremos una capa final de tinta blanca. Yo sólo quería que ustedes vean cómo trabajo esto aquí afuera. Estoy realmente contento con los colores que elegí. No suelo usar estos tonos, pero creo que es realmente genial. Se ve casi como ámbar. Lo que voy a hacer es dejar que esto se seque probablemente unos 10 minutos, luego volveré y empezaremos a capas nuestra segunda capa de reflexión. Acabamos de esperar a que esto se seque por completo. Nuevamente, esta es la primera capa de nuestra forma de diamante acuarela. Usé un poco de sal en la mía, así que este es un buen momento para raspar. No usé demasiada sal, solo me gusta usarla a veces por un poco de textura. A ver como tengo estos poco- creo que se ven terrosos. Ahí vamos. Yo sólo limpio eso sólo para tener una superficie lisa aquí. Como puedes ver, aquí ya tenemos una forma fresca. Ya está empezando a parecer bastante guay. Lo que voy a hacer ahora, es sólo empezar a hacer toda mi segunda capa de acuarela. En realidad voy a echar un vistazo rápido a mi teléfono para ver algunas referencias aquí. mí me gusta hacer esto en vivo porque quiero que veas que a veces necesitas echar un vistazo a justo cómo se ve realmente las cosas, solo para tener algún recordatorio. Aquí, se puede ver que acabo de buscar en Google corte de diamante, solo para conseguir una referencia de cómo van estas formas. Como puedes ver, hay un montón de pequeños triángulos yendo en todas direcciones diferentes. Tenemos que tener eso en cuenta solo para sacar una forma fresca de estos. Básicamente, lo que voy a empezar a hacer es sólo capa, y capa, y capa. Ahora mismo, voy a agarrar este pincel, sigue siendo bastante bueno. Tiene una buena propina fina. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a estratificar. Tengo algo de acuarela bastante transparente aquí. Solo estoy jugando con triángulos más pequeños dentro de estas formas más grandes en este momento. Siguen usando tonos transparentes de acuarela, justo estos bonitos, acuosos. Aquí vamos. Entonces esto que estoy haciendo en este momento es exactamente lo que hicimos en el primer ejercicio. Yo sólo estoy tirando de este pequeño reflejo. Como dije antes, a veces estas formas se reflejan desde todos los lados diferentes. No necesariamente queremos que todos nuestros triángulos más pequeños estén en la misma dirección. Queremos jugar un poco con ella. Acabo de empezar, y se puede empezar a ver cómo este concepto de corte está empezando a cobrar vida. Apenas con estos triángulos más pequeños que estamos haciendo dentro de las formas más grandes. De nuevo, siéntase libre de consultar referencias. Realmente ayuda a observar. Tenía que observar realmente todas estas formas antes de empezar a pintar. Porque sólo quería averiguar cómo se mueven realmente, cómo realmente funcionan. Con este específico, noté cómo todos estos pequeños triángulos se dirigen en todas las direcciones diferentes. También, cuando estoy jugando con estas acuarelas también, estos tonos, también estoy jugando con diferentes transparencias dentro de las reflexiones más pequeñas. Se puede ver esto es bastante transparente aquí y entonces éste está un poco más oscuro. También jugando con eso. Ahora mismo sólo voy a seguir adelante con estos triángulos más pequeños. También puedes pasar por dos diferentes como acabo de hacer aquí mismo. No necesariamente tienen que quedarse dentro de una pequeña forma. Pueden pasar por dos, como aquí y aquí, como estos dos. Yo sólo voy a seguir haciendo esto por un tiempo. Ustedes hacen lo mismo. Entonces después de este paso, en realidad vamos a hacer algunas reflexiones blancas finales. Además, voy a tratar de ser un poco más oscuro aquí y un poco más claro aquí. Recuerda solo tener eso en mente otra vez. Aquí vamos. Acabo de terminar mi segunda capa de acuarelas. Como puedes ver, hice un montón de triángulos en diferentes direcciones por toda la piedra preciosa. Esto es básicamente para empezar a dar la impresión de que la luz se refleja fuera de todos los diferentes lados del corte diamante. Uso diferentes tonos, uso diferentes colores, uso diferentes niveles de transparencia, y también uso diferentes tamaños de triángulos. Se puede ver aquí tengo algunos triángulos más grandes, tengo algunos que están justo en el borde, tengo unos diminutos por todas partes, como estos pequeños negros. Tan solo un montón de diferentes tamaños de triángulos por todo el lugar. Ya se puede ver cómo está empezando a conseguir esta sensación de corte de diamante. Pero hay una última cosa que hacemos para que se vea realmente, realmente bonito, que es por supuesto, tinta blanca. Saben que me encanta la tinta blanca. Creo que es una manera realmente genial de hacer que estas reflexiones realmente estallen. Voy a conseguir un poco de tinta blanca fresca aquí, sólo ponla en mi paleta. Ten algunas cosas súper concentradas de este lado y solo algunas cosas acuosas de este lado. Voy a empezar a hacer algunos triángulos más grandes. Básicamente, lo que acabo de hacer con la acuarela, ahora voy a hacer con tinta blanca. Se le va a dar toda una dimensión más de brillo y sólo reflexión de luz. Se puede ver especialmente aquí en estos más oscuros, se va a quedar realmente genial. Ahí vamos. Simplemente básicamente estoy haciendo exactamente lo que hice con acuarelas, con tinta blanca ahora. Tengo por ejemplo, este fue uno súper acuoso. Voy a ir a agarrar algo de tinta más concentrada aquí, y jugar con estos dos. Tenemos también diferentes tonos de reflexión, diferentes intensidades. Ve cómo este es un poco más ligero, una vez que se seque se pondrá y luego esto es un poco más opaco. Voy a hacer eso alrededor de toda la forma de diamante ahora mismo. Entonces vamos a hacer algunos detalles de salpicadura al final. Aquí vamos. Igual que hicimos nosotros. Simplemente escoge algunos puntos al azar y luego puedes ir con las gemas también, con las formas también. Pondré algunas fotos de la gema para que veas a qué me refiero con cómo van todas estas diferentes reflexiones en diferentes áreas. Aquí vamos. Acabo de pasar más de unos minutos. Acabo de pasar alrededor de media hora solo haciendo todos estos detalles blancos extra. Como puedes ver, es bastante sencillo. Es sólo un puñado de triángulos yendo en diferentes direcciones. Aquí vamos. Yo sólo estoy terminando aquí. Voy a hacer un poco de. Ver creo que se ve bastante cool por ahora se puede ver cómo estos detalles blancos realmente ayudaron y hace que parezca que son más reflejos, solo la luz golpeando en diferentes puntos. Voy a hacer sólo un poquito de para darle un poco de brillo extra. Apenas muy ligeramente. Ahí vamos. Apenas un poco de salpicadura blanca en algunas zonas, no en todas partes. Aquí vamos. Sólo tal vez de este lado aquí, sólo un poquito aquí. De eso se trata. No quiero ir demasiado por la borda con eso. Acabo de hacer un poco de cosas blancas extra aquí. Creo que también voy a hacer sólo un poquito, cómo cuando hicimos el bolso fuera uno así, hicimos un poco de bordes blancos alrededor. Ahí vamos. Alrededor de las esquinas. Eso lo voy a hacer muy a la ligera en algunos de ellos, no en todas partes. Pero sólo para dar la impresión de que todos estos rincones pequeños están agrupados así, suele brillar en la parte superior. Yo sólo voy a hacer eso con mucha delicadeza en algunas áreas. No tiene por qué estar por todas partes, pero estos detalles blancos realmente ayudan y hacen que todo el asunto se vea extra brillante, extra brillante. En realidad voy a agarrar un poco más de tinta blanca aquí, un poco más en concentrarme. Vosotros chicos podéis elegir básicamente cualquier combinación de colores que queráis. En este caso, resultó ser citrino, que es una piedra amarillo-ámbar muy fresca. Ahí vas. Solo detalles blancos muy finos así. No tiene que ser todo redondo sólo en algunas áreas aquí. Se fue un poco por la borda por ahí. Ahí vas. Voy a concentrar estas líneas más de este lado ahora, sólo para darle un poco de profundidad. Sólo para que sepamos que está reflejando un poco más de este lado. Podría seguir por mucho tiempo con todos estos detalles finales aquí. Puedes hacer todo lo que quieras. Siento que podría simplemente seguir y seguir y nunca parar. Pero creo que lo voy a dejar por aquí. Esta fue tu práctica de piedras preciosas. Lo que hiciste aquí fue simplemente poner en práctica lo que aprendimos en las actividades de calentamiento, que fueron solo transparencias, estratificación y detalle blanco. Es la base de todo este ejercicio. Sólo practica. Si necesitas una de mis hojas de trabajo, podrás descargarla. O si quieres simplemente google tu propia referencia para una gema, también puedes hacerlo. Esta actividad estuvo en preparación para nuestro proyecto final, que va a ser pintar una pieza de joyería. Vas a ver cómo podría ser muy intimidante al principio. Podrías ver una pieza de joyería que se ve súper intrincada, súper detallada. Pero una vez que tengas esto abajo, será mucho más fácil ir al 100 por ciento y prescindir de ser intimidado y simplemente ir con ello. Acabo de estar haciendo estos detalles finales desde hace un tiempo y siento que cada vez que agrego algo nuevo, simplemente se pone mejor y mejor y más volumen a ello. Siéntase libre de simplemente enloquecerse con todos estos pequeños detalles al final. Voy a dejarlo por aquí por ahora, y estar preparado para su próxima actividad, que va a ser nuestro proyecto final. 6. Proyecto final: Pintar una joyería: Estamos a punto de iniciar ahora nuestro proyecto final. Antes de meternos en pintar una pieza de joyería, solo quiero hacer un resumen rápido de los videos pasados solo para ustedes. Te voy a mostrar algunos ejemplos también de cómo se va a ver la joyería. Podría parecer un poco intimidante, pero solo quiero repasar lo que acabamos de hacer solo para que ustedes puedan entrar con la confianza que van a necesitar para este proyecto final. Algo que realmente necesitas tener en cuenta es usar transparencias, estar atento a las formas que necesitas secar antes de ir o junto a ellas. Realmente vamos a hacer algo de esta textura metálica en esta parte final también, lo cual no hemos hecho excepto por este círculo de práctica. Después hicimos nuestra piedra preciosa. El mío era un citrino. Esta es básicamente una versión grande y mejorada de lo que vamos a hacer ahora. Ustedes ya han hecho todo esto y deberían estar listos para entrar a nuestro proyecto final, que va a ser pintar joyas. Elegí este anillo aquí. Es una aguamarina. Tiene dos diamantes en el costado y una banda plateada. Antes de empezar, sólo voy a mostrarles algunos ejemplos de algunas piezas que he hecho usando esta técnica. Estas son en realidad algunas piezas que hice para la revista Glamour. Era un horóscopo especial y era genial porque cada pieza de joyería estaba destinada a simbolizar un signo diferente. Creo que este de aquí fue Acuario, lo puede decir por el blues, así que solo una nota al margen. Pero sólo les voy a mostrar estas piezas y vamos a repasarlas para que ustedes puedan empezar a entender ahora cómo pinté estas y cómo ustedes van a pintar su pieza de joyería. Básicamente, por ejemplo, esta sección de aquí, se puede ver cómo tenía un pequeño esquema de color, tenía algunos azules y turquesas. De verdad, en este caso, vamos a estar prestando atención a nuestro cuadro. Vas a necesitar una imagen de joyería, es mucho más fácil si lo haces entonces con como una pieza real. Si tienes la imagen, la luz se capta de cierta manera y realmente puedes prestar atención a dónde están las reflexiones. En este caso, tuvimos una linda reflexión aquí y esto fue muy intrincado, un montón de diminutos diamantes, que pueden ser un poco duros como el primer intento. Pero no te preocupes, puedes elegir algo un poco más sencillo y estaremos bien. Por ejemplo, esta sección de aquí, este era un pedacito de oro. Si recuerdan nuestros ejercicios de calentamiento con pintar metal, básicamente es lo que es. Es un lavado de acuarela muy ligero, transparente, y luego dejamos que eso se seque y empezamos a repasar ligeramente con estas pintura un poco más concentrada. Por último, siempre termina con sólo este detalle con tinta blanca, que realmente nos va a ayudar. Lo mismo con estos diamantes. Estos son básicamente diamantes baguette, pero en una escala más pequeña, como lo que hicieron ustedes con los ejercicios de calentamiento. Aquí hay otro ejemplo. Esto aquí, por ejemplo, lo que ustedes hicieron con la gran piedra preciosa sería un ejemplo de cómo se ve esto en una escala más pequeña o como lo que hicimos en los ejercicios de calentamiento con los que tienen un montón de pequeños triángulos , similar a eso. Excepto aquí realmente vamos a observar nuestras fotografías. Lo mismo aquí, creo que estas eran pequeñas perlas en el costado de ella, es similar a lo que vamos a hacer con el metal y esto aquí también. Se trata de hacer lavados más ligeros, capas más claras de acuarela y simplemente ir una y otra vez. Lo mismo con estos tipos. Todo se trata de detalle, la pintura blanca final realmente nos va a ayudar también. Se puede decir que éste fue para un escorpio. Yo escribí eso, parece un escorpión. Nuevamente, por ejemplo, en este caso, la sección metálica era más grande. Es como un oro rosa. Mucho igual que prestar atención a lo que me está mostrando la forma. Para aquellos de ustedes que tomaron mi clase de principiante, si recuerdan la sección de gradiente, esto es exactamente lo que es. Es sólo prestar atención, vale, había un gradiente que empieza desde aquí y va por aquí, va por aquí, etc. Este es un ejemplo de usar mucho metal también, solo de una manera diferente. Lo primero que hice fue solo pintar aquí una capa amarilla muy clara y luego empecé a repasar con las capas. Observé mucho las imágenes. Sólo de verdad prestándole atención, vale, ¿a dónde va? ¿ A dónde van estas secciones más oscuras? ¿ Dónde la luz? Lo mismo aquí. Mira estos son solo diminutos diamantes, igual que lo que ya hemos pintado, en repetición, por supuesto. Aquí hay otro ejemplo. Este, quería mostrarles chicos porque creo que es un buen ejemplo de metal. Aquí, el metal fue esculpido de cierta manera. Por lo que había mucho movimiento a ello. Este es un diseño bastante complicado. Pero solo para mostrarte adónde podemos ir con la pintura de metal. Aquí las bandas son un poco más sencillas. Nuevamente, es solo una capa muy ligera, y luego empezamos a repasar y dejarla secar. Este es un poco más complicado. Pero sigue siendo solo estratificación en tinta blanca para obtener detalles. Esta fue una letra que hice para la revista, pero realmente no vamos a poner atención a eso en este punto. Este anillo también es un buen ejemplo. Me gusta mucho la banda para este, y luego tenía un rubí en el medio. Pero a veces si piensas en un rubí, no piensas necesariamente en tener morados y amarillos ahí dentro. Pero a veces, se puede encontrar una imagen que capte todos estos diferentes reflejos de luz, y no es solo como una piedra roja. Una redstone puede tener muchos colores diferentes en ella, solo porque la forma en que la luz se refleja en ella. Se puede ver cómo hice un poco de esbozar aquí, sobre todo donde la roca se puso de pie. Eso lo hicimos en mi citrino, en lo que ustedes elijan para la práctica de piedras preciosas. Vea estas finas líneas blancas. Estas cosas realmente ayudan a que las gemas se pop. Aquí específicamente, me di cuenta de que había un brillo mayor justo aquí de este lado, no necesariamente alrededor de toda la gema. Bueno, aquí hay un reloj. Podéis elegir lo que queráis para la joyería. Creo que un anillo es un buen comienzo porque suele ser solo una o dos o unas cuantas rocas y algo de metal. Ustedes pueden volverse locos, y luego hacer estas cosas si ustedes sienten que lo tienen abajo. Pero creo que es buena idea empezar con un anillo. Este es un anillo que elegí. De nuevo, es metal. Tenemos algo de plata aquí o podría ser oro blanco, no estoy seguro, y dos diamantes a un costado, y una aguamarina aquí en medio. A mí me gusta esta imagen porque siento que aquí hay suficiente contraste. A mí me gusta cómo esta parte media es mucho más oscura de lo que son los lados. Simplemente pensé que sería un buen contraste para esta actividad específica, que va a ser nuestro proyecto final. Acabamos de hacer un pequeño recapitulación de lo que aprendimos en las dos primeras lecciones. Ahora, en realidad estamos listos para empezar con nuestro proyecto final. Busqué una foto en línea. Busqué anillos aguamarina. Podéis elegir la imagen que queráis, pero necesitáis una bonita fotografía grande con fondo blanco, esto va a funcionar mejor para vosotros. Yo sólo elegí este. Hay un millón de cosas diferentes que puedes hacer. Definitivamente imprimiría esto si puedes. Si no, solo puedes mirar directamente a tu pantalla y copiarla desde ahí. Vas a necesitar tenerlo dibujado con un lápiz, igual que yo tengo aquí. Lo pinté un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría sólo para el video. De nuevo, si ustedes no están interesados en dibujar, si es algo que sienten que es demasiado duro para ustedes o que simplemente no son un buen cajón porque eso pasa mucho, algunas personas dicen: “Me encanta pintar, pero yo simplemente no me gusta la parte del dibujo”. Usa ese truco que te mostré con la práctica de piedras preciosas. Puedes darle la vuelta totalmente a esto, hacer tu lápiz aquí atrás, y luego pegarlo y rastrearlo. Eso lo puedes hacer totalmente, o si te gusta dibujar, o si quieres darle tu propio giro, siéntete libre de bosquejar los contornos. Aquí, lo que hice fue no hacer todas las pequeñas reflexiones, pero sí me di un poco de tacos como dónde van a estar estas sombras más oscuras, por ejemplo, este chiquito y este chiquito de aquí. Aquí, yo también me ayudé y acabo de sacar donde van a estar estas grandes reflexiones. No todas las cositas, pero sí presté atención a estos cortes más grandes aquí. Nuevamente, siéntete libre de usar el truco de transferencia. No hay problema en absoluto. Esta clase no se trata necesariamente de dibujo o una clase de dibujo, realidad se trata de pintar y solo de la manera de averiguar cómo hacer algo con acuarelas. En primer lugar, necesitamos capas súper transparentes cuando empecemos con estos proyectos. En realidad voy a empezar con pintar aquí la banda plateada. Cuando ustedes pintan plata, ustedes van a empezar a notar como no necesariamente es sólo acuarela negra o solo de un color, van a estar jugando con algunos azules y tal vez algunos marrones. lo descubrirás a medida que avancas. También es agradable darle tu propia interpretación. Aquí, solo voy a empezar muy ligeramente con una capa de acuarela muy transparente. Esta clase se trata de observar. Realmente necesitas tener tu foto justo a tu lado y sobre todo por la luz. Por ejemplo aquí, a pesar de que estoy empezando, puedo decir cómo es un poco más oscuro cuando llegas aquí cerca de la gema. Entonces voy a tener un poco más de pintura ahí dentro. No demasiado, pero ahí vamos. Recuerda, esto es acuarela. Nos gusta tener algunas texturas lindas aquí. Esto podría secarse porque aquí tengo un poco de agua extra. Podría secarse y hacer algunas cosas funky, y eso nos gusta. Eso es algo bueno con la acuarela. No necesariamente queremos que se vea como una imagen, queremos lucir como una pintura de acuarela. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. No te frustres si la acuarela se seca de formas muy misteriosas, lo que sí tiende a suceder. Simplemente agarrando un poco de negro extra aquí. Ahí vamos. Entonces como pueden ver, mi paladar tenía un poco de azul ahí dentro. Eso está totalmente bien. Entonces solo noto aquí como es un poco más blanco. Puedo ver una bonita reflexión sobre esta área aquí. Entonces sólo voy a usar más agua. En realidad se trata de observar, tomarlo con calma. No trates de hacer esto súper rápido. Tan solo tómate tu tiempo. De nuevo, voy a volver aquí y noto que está un poco más oscuro. Obviamente aquí hay un poco de sombra. Entonces tú también vas a prestar atención a eso. Ahí vamos. El agua se está dividiendo en el agua. Eso está totalmente bien. Ahí vamos. Por lo que tenemos nuestra primera capa aquí. Acabo de hacer el trabajo de espalda para esto, la parte más sencilla de la pintura, que es este tipo de aquí. Para seguir pintando el resto de la banda, vamos a necesitar que esta capa se seque completamente antes de poder hacer cualquier otra cosa alrededor de la plata. Pero quiero ver qué puedo hacer ahora. En realidad, puedo hacer estos pequeños círculos aquí, que se están aferrando a la gema. En realidad lo voy a hacer muy, muy rápido. Entonces estos pequeños círculos aquí son exactamente, exactamente, exactamente, exactamente lo que hicimos en los ejercicios de calentamiento. Simplemente le estamos dando alguna intención y es una forma real sosteniendo una gema. Yo sólo voy a entrar muy a la ligera con mi gris. Bueno es gris porque es negro en mucha agua. Sólo para tener una pequeña capa puesta aquí antes de entrar con la materia brillante. Va por todas partes por aquí, y por aquí, y por aquí. Por lo que apenas estamos empezando a poner estos fuera. Ahí vamos. Yo diría que intenta ir bastante ligero con estas primeras capas. Es mejor si te fuiste demasiado transparente y después tienes que capas un poco más que si te fuiste demasiado opaco y luego no tienes suficiente espacio para capas y transparencia. Ahí vamos. Esto va aquí abajo. Yo sólo voy a terminar con estos chiquitos antes de que pasemos a cualquier otro paso. Acabo de esperar a que este tramo que pinté para secar. Todavía está un poco húmedo, un poco húmedo, pero sólo voy a dar la vuelta a mi papel así porque quiero empezar a hacer unas primeras capas aquí en la gema. En realidad, lo que voy a hacer ahora es mirar muy de cerca con qué colores estoy trabajando? Es como si tuviera algunos blues ahí dentro, pero van hacia el lado verde. Un poco de blues más cálidos, no azules morados. Entonces solo voy a trabajar en algunos colores. Voy a usar esta zona aquí mismo. Aquí será donde voy a recoger color para la piedra preciosa. Podría simplemente trabajar en algunos aquí. Voy a agarrar un poco de pintura y sólo tenerla aquí. Recuerda que siempre hablo de esto, cómo quiero que tus colores sean realmente orgánicos. No intentes mantener tu palé con este aspecto, y de esta manera te puede gustar pick up color de, por ejemplo, aquí hay un poco de verde que me sobraron de otra cosa. Eso es genial. Eso es perfecto. Entonces aquí vamos. Yo sólo voy a empezar a pintar algunas capas aquí. Por ejemplo, voy a empezar con esta sección aquí. Veo que es como un Aqua muy Midtone, y me ayudé y la dibujé aquí. Lo dibujó antes. Por lo que esta es sólo una primera capa a esta gema. Vamos a hacer esto alrededor de la piedra preciosa. Apenas pagando muy, muy de cerca la atención. Eso es básicamente lo que es. Apenas observando. De verdad poniendo atención y realmente sólo yendo pieza por pieza. Toda tu práctica de transparencia que alguna vez has hecho, este es el momento en el que vas a aplicarla. Vas a estar prestando mucha atención, sobre todo a eso. El color es importante, pero lo que realmente importa aquí es simplemente averiguar dónde está más oscuro, dónde es más claro. Sólo hay que prestar mucha atención. Ahora mismo, voy a seguir subiendo aquí. Veo que éste está en el mismo rango de tonos que esta pequeña sección que pinté aquí. Si sientes que te volviste un poco demasiado oscuro, solo puedes agarrar tu cepillo seco y simplemente levantar un poco de pintura. Ahí vamos. Por ejemplo, este que veo es mucho más transparente que estos aquí. Entonces sólo voy a usar un poco más de agua. Recuerda, es mejor empezar con la luz y luego subir tu camino si es necesario. Por lo que solo ten en cuenta el uso de mucha agua. Trata de no hacer justo como pintura concentrada hasta nuestras capas finales. Estamos empezando más ligeros y luego trabajando nuestro camino hasta aquí. Además, otra cosa que debes observar es que también hay sombras y brillo dentro de cada corte. Entonces estoy haciendo este aquí mismo y acabo notar que hay un poco más de sombra en la parte superior que en la parte inferior. Entonces yo solo estoy trabajando así también. Bueno, mi página se acaba de poner un poco aquí, sólo voy a tocar eso. Ahí vamos. Entonces, básicamente, eso es lo que es. Es sólo prestar mucha atención, lo cual es realmente observar, conseguir que tu dibujo se distribuya bien. Te va a ayudar mucho. Entonces estoy notando que estas más grandes de aquí son muy transparentes. Siempre podemos entrar con la tinta blanca al final, pero solo trata de respetar las reflexiones y brillos originales. Ahí vamos. Entonces puedo ver aquí cómo, por ejemplo, hay esta forma aquí mismo. Ese es el triángulo redondo. Va a ser éste, pero noto que nos estamos oscureciendo, pero también hay algo de sombra aquí. Entonces voy a empezar con esa sombra. Bueno, en realidad es un reflejo, y luego me voy a quedar un poco más oscuro. Ahí vamos. Ahí hay un poco de demasiada agua. Ahí vamos. Este estilo de pintura, no puedo estresarlo lo suficiente. Al igual que la observación, basta con echar un vistazo muy, muy de cerca. Mira todas las diferentes secciones. Averigua cómo entra la luz. Averigua dónde hacer sombras, descubre dónde necesita que tu pintura sea más ligera. Tan solo ten cuidado de pintar alrededor de toda tu pintura, no solo enfocarte en una sección, porque como ya saben, acuarela se trata de capas. Para conseguir estas capas frías que tenemos aquí, vamos a necesitar esperar a que las capas originales sequen completamente antes de pasar a la siguiente fase. Entonces ahora mismo, quiero que lo que acabo de hacer aquí se seque un poco. Voy a hacer esta capa inferior aquí, que es la parte inferior de la banda plateada. Sólo voy a entrar aquí. Nuevamente, la observación es clave. Noto como es un poco más oscuro. Este es un poco más oscuro aquí, sobre todo de este lado. Entonces se pone más ligero en la parte inferior así como así. Ten cuidado de no usar demasiada agua porque entonces conseguirás un charco grande, igual que acabo de hacer en este momento. Entonces aquí, en realidad se puede ver cómo esto no es tan duro, es como mezclarse. Entonces yo también voy a hacer eso aquí. Si bien este lado está mojado, voy a aprovechar esto. Por lo que realmente noto que esta sección aquí es bastante ligera a diferencia de estos puntos más oscuros que tenemos aquí. Entonces solo voy a entrar con agua pura primero. También empiezo a usar un poco de marrón mezclado con mis negros y azules aquí. Recuerda, esta es solo la primera capa. Siempre podemos trabajar hasta los puntos más oscuros. Yo sí noté aquí que tenemos un poco más de sombra. Obviamente, el anillo va por ahí así. Un poco demasiado oscuro ahí. A pesar de esta primera capa también, ya podemos empezar a ver algunas otras reflexiones y, al igual que el diseño básico de cómo se va a ver con esta sencilla sombra. Aquí vamos. Entonces voy a seguir adelante y creo que podría hacer una capa muy suave aquí en este momento solo para conseguir una primera. Porque estos son un poco más duros, como con lo que practicamos en tu primer ejercicio. Mira cómo puedes ver estos trazos oscuros aquí. Estos van a ser todos con acuarela y tinta. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer una capa muy suave solo para tenerlo todo dispuesto. Yo sí noto que tenemos un poco de sombra por aquí, sólo muy a la ligera. Así como lo hacemos aquí. Nosotros vamos a hacer lo mismo de este lado también. Ahí vamos. Por lo que también voy a empezar a hacer como mi primer diseño básico para estos dos diamantes. Si ustedes echan un vistazo a esta imagen, estos son diamantes. Estos son en teoría, objetos transparentes con reflejos de luz, pero están al lado de esta aguamarina. Entonces un poco de luz de este tipo de forma azulada aquí, rebota a estos dos. Entonces muy, muy a la ligera, sólo voy a hacer. Entonces otra vez, no necesariamente tenía eso planeado ahora mismo. Acabo de empezar a observar. Apenas estoy mirando mi cuadro y veo que estos pueden tener apenas una capa muy ligera de esta pintura turquesa. Muy, muy ligero, muy transparente. momento, estos dos se ven un poco más oscuros que ésta, pero ésta es sólo nuestra primera capa. No pienses que se va a quedar así cuando terminemos. Ahí vamos. Por lo que acabo de despedir con sólo un tipo básico de esto es el trasfondo para todo. En tanto, me voy a ir, de vuelta a la gema aquí. En realidad voy a doblar esto aquí. En realidad estoy para doblar esto para que no se interponga demasiado en mi camino. Ahí vamos. Entonces sólo voy a seguir haciendo lo que estaba haciendo con esta piedra preciosa, que es sólo observar, prestando mucha atención. Ahora, puedo empezar a pintar las que están al lado de las que ya había hecho. Obviamente, hay que esperar a que esto se seque para poder estratificar lo que venga a su lado. Bueno, me has estado viendo pintar. Para ustedes, probablemente han pasado un par de minutos, pero para mí, ha pasado como una hora. Lo que acabo de hacer aquí fue básicamente prestar mucha atención a lo que los diferentes contrastes y colores que tiene mi piedra preciosa. También me gustó la primera capa de estos dos diamantes, y lo primero que hicimos en este video, fue arrancar la base del anillo de plata. Entonces ahora por fin estoy listo. Ya empieza a parecerse más o menos a un diamante, como un anillo de aguamarina. Pero sí tenemos que empezar a hacer nuestra segunda fase de estratificación, y voy a empezar por este lado aquí. Se puede ver cómo, por ejemplo, voy a empezar haciendo esta pequeña sección aquí, que es un poco más oscura, y luego, más adelante, entraremos con tinta blanca para estas áreas súper brillantes. Pero ahora mismo, voy a entrar con un poco de acuarela negra, y un poco de color azul agua sólo por estos puntos más oscuros aquí, voy a trabajar en la banda plateada ahora mismo, y voy a trabajar en estas áreas bien aquí, que también son más oscuros. Es la sombra de dónde están las gemas como puedes ver aquí. Entonces en este momento, solo voy a hacer la capa 2 de nuestra banda de metal, para la cual ustedes ya practicaron en nuestros ejercicios de calentamiento. Ahora lo único que tienes que hacer solo, voy a decir esto un montón de veces, solo presta mucha atención. Aprende a observar, aprende a mirar estas diferentes formas, aprende a sentir que si presionas tu pincel hacia abajo así, obtendrás una forma similar. Todo se trata de mirar, observar y averiguar cómo obtener formas similares en tu pintura. Entonces ahora voy a seguir adelante y hacer eso, y luego, cuando terminemos eso, podemos volver aquí a las gemas y hacer algunas segundas capas sobre estas gemas. Ah, y además, quería decir que a veces realmente necesitas encontrar el buen pincel como para una forma específica. Al igual que en este momento, acabo de agarrar este pincel un poco más redondo. Creo que me gusta este pincel porque me va a dar estas formas redondeadas aquí. Entonces mira, si presiono así mi pincel hacia abajo, aquí tengo una bonita forma redonda, y entonces puedo empezar. Puedo levantarlo y puede ser un poco más delgado ahí. Ahí vamos. Por lo que también juega con tus diferentes pinceles, diferentes estilos de pinceles. Creo que este cepillo redondo más pequeño va a funcionar bien para estas partes brillantes dentro del objeto metálico. Además, si le pones mucha atención a este objeto, vas a ver que hay diferentes tonos de gris dentro de esta banda. Entonces ahora mismo, voy a hacer estos primeros tonos no súper oscuros, y luego voy a entrar con un poco más de pintura concentrada en más tarde, y hacer una capa entera otra. Por ejemplo, aquí un buen consejo si quieres empezar a conseguirlo más ligero. Aquí veo que empieza a ponerse un poco más ligero. Acabo de limpiarme un poco el pincel para quitarle la pintura de acceso, y ahora veo que sólo tengo una base de pintura más ligera. Entonces solo puedo agarrar un poco de agua, entrar ahí. Para este punto, ya casi termino de pintar. Bueno hicimos la primera capa de acuarela, y ahora hicimos un poco de metones que es como media agua, mitad mezcla de pintura. Antes de entrar en tinta blanca que es la etapa de detalle súper final, vamos a meternos en tonos un poco más oscuros. Esta es básicamente la tercera capa de estratificación. Ahora mismo por ejemplo estoy observando aquí. Lo que dije antes de esta pequeña sección de aquí es un poco más oscuro que lo que hay debajo y por ejemplo sobre todo estas secciones metálicas tienen estas áreas más oscuras en la parte inferior. Por ejemplo voy a hacer una línea recta más oscura aquí, para entrar con aquí. Creo que voy a usar un pincel un poco más pequeño en este momento este es un cero creo. Tan solo para entrar con un poco de pintura concentrada y realmente empezar a hacer estos detalles más oscuros. Solo trato de observar nuestro diamante, a ver si hay algo más aquí en las cargas, en realidad aguamarina. Si necesitamos un poco de detalles más oscuros. Creo que por ejemplo aquí mismo, me falta este pequeño triángulo aquí y este triángulo aquí. Nuevamente note cómo se trata todo de observaciones es simplemente mirar realmente tu imagen y cada pequeño detalle tratando de conseguirla. Ahí vamos. Todos estos pequeños detalles que realmente nos ayudan a conseguir una bonita pintura y una bonita ilustración detallada. Aquí mismo veo este pequeño triángulo también, voy a seguir adelante y hacer eso. Este pequeño detalle es lo que ustedes van a hacer ahora. Por lo general con cualquier tipo de joyería, este va a ser un caso. Hay tantos niveles diferentes de transparencia, y brillo, y sombras también. Por ejemplo estas aquí estas son sombras y obviamente reflexiones, por lo que todo se está reflejando fuera de.