Hojas en acuarela relajadas: una forma fácil y divertida de pintar un cuadro botánico | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Hojas en acuarela relajadas: una forma fácil y divertida de pintar un cuadro botánico

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción/Vista previa

      0:56

    • 2.

      Materiales

      1:56

    • 3.

      PRACTICA

      22:47

    • 4.

      Proyecto final, parte 1

      21:36

    • 5.

      Proyecto final, parte 2

      14:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3593

Estudiantes

90

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a las hojas de acuarela libremente: forma divertida y fácil de pintar un cuadro botánico conmigo, Ana Victoria :)

Esta es una clase divertida y sencilla y libre de arones, diseñada para ayudarte a relajarte pintando hermosas hojas de acuarela utilizando tus pinturas y un pincel redondo, ideal para principiantes. No se incluye el dibujo. Este es un tema popular mientras pintas con acuarelas y cada artista tiene una visión específica de la forma de pintar. ¡Quiero compartir la mía contigo!

Empezaré por compartir los materiales que estoy uso, luego profundizaremos en las sesiones de práctica y terminaremos esta clase pintando un cuadro botánico de acuarela con un elegante detalle de lettering. Este objeto es ideal para crear invitaciones de boda, tarjetas de felicitación o artículos de papel papel y artículos de papelería en general.

espero que disfrutes mi simple método de pintar estos motivos de vegetación. No puedo esperar a ver lo que haces, como siempre, puedes hacer preguntas en el panel de discusión de la clase. Haré todo lo posible para volver a ti.

Diviértete y disfruta,

Ana

 

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Música:

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Ana Victoria Calderón

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Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción/Vista previa: Hola, mi nombre es Ana Victoria y soy artista de acuarela, autor y maestra aquí en share de habilidad y hoy te voy a enseñar a pintar hojas sueltas de acuarela. Esta es una clase realmente divertida y sencilla. No está destinado a ser tomado demasiado en serio. Pintar este tipo de motivos es muy relajante y divertido y no hay demasiado estrés que entre en él. Y te voy a empezar con un ejercicio de calentamiento muy sencillo. Y entonces realmente vamos a crear un pequeño borde de acuarela usando unas hermosas hojas verdes a las que puedes añadir algunas letras más adelante. Y estoy súper emocionada de ver todos tus proyectos. Esta es una clase muy divertida, y no puedo esperar a ver que hacemos. 2. Materiales: [ MÚSICA] Los suministros que necesitarás para esta clase son papel de acuarela. Estoy usando prensa fría canson, papel de acuarela. Son nueve por diez pulgadas este es el tamaño que realmente disfruto usando. También tengo aquí mi cuaderno de bocetos de acuarela. Se trata de un álbum de acuarela de piel molar. Me gusta mucho el papel específico para viajar. Quizás quieras tener tal vez algún libro de bocetos de acuarela para rondas de práctica. Vamos a practicar un poco y luego haremos un proyecto final. Vas a necesitar pinceles de acuarela. Los pinceles redondos con la punta puntiaguda son realmente buenos para pintar las formas frondosas específicas. Estoy usando Princeton. Déjame ver qué otra marca es esta, esta es real. Cualquier, tipo de pinceles de acuarela de punto redondo funcionará. También tengo un cepillo de forro aquí, que es para detalles más pequeños, que también puede ser útil. Entonces necesitarás un poco de agua. Necesitarás obviamente algún papel para ababbing el exceso de pintura. Entonces necesitarás unas acuarelas. Aquí está mi centro Lear juego de bolígrafos. También puedes usar tubos o acuarelas líquidas. Cualquier tipo de acuarela está bien. También necesitarás alguna cinta washi, y unas tijeras. Para esta clase realmente no necesitas lápices porque, no habrá dibujo. En esta clase, vamos a hacer todo suelto a mano alzada. Entonces eso es básicamente todo. Empecemos a pintar. [ MÚSICA] 3. PRACTICA: Nos vamos a sumergir, directamente a pintar algunas hojas de acuarela. Esta clase se va a enfocar alrededor de las hojas de acuarela, y verás que son súper fáciles de pintar. Todo lo que se necesita es un poco de práctica, y sólo llegar a conocer tus pinceles básicamente, este estilo de pintura es extremadamente libre y liberador. No hay demasiado estrés para ello, es el tipo botánico suelto de pintura, así que es, en realidad es bastante diferente al trabajo que suelo hacer, que es más estructurado y hay muchas guías de lápiz para ello. Esto es totalmente gratuito y es una manera muy divertida observar lo que tus pinturas de agua o tus pinturas de acuarela están haciendo en realidad por ti, y creo que es realmente importante compartir la forma en que realmente mezcle mis acuarelas. Como puedes ver, estaremos usando muchos greens en esta clase y quería dejar mi juego de bolígrafos de acuarela tal como está, la forma en que se ve casi todos los días mientras estoy trabajando con mis pinturas, y notarás que toda esta sección es lleno con diferentes colores y acuarelas reactivas, por lo que toda esta pintura se puede usar una y otra vez hasta que casi se haya ido. Quería compartir con ustedes que aunque tengo algunos greens básicos set de bolígrafos aquí ya, tengo una mezcla aquí de diferentes greens de acuarela que he estado usando y un poco extra amarillo por aquí y algo ocker, y luego tengo un poco poco azul aquí que usé para un proyecto anterior, pero no voy a limpiar esto porque esta es buena pintura. Todo es pintura útil que puedo seguir usando, por lo que notarás que normalmente con un juego de bolígrafos, tendrás diferentes secciones. Así es como trabajo, al menos donde esto es todos mis greens, y luego esto es todos mis amarillos, y luego aquí están mis morados y el índigo, y tengo algunos rojos y colores cálidos sobre este lado, e t cetera. Esto es solo para que también, un vistazo y vean cómo se verá realmente una paleta una vez que llevas trabajando en ella por un tiempo, y si no eres principiante, tú por supuesto, ya lo sabes, pero esta clase está destinada a ser utilizada para, para cualquiera. Tengo sólo algo de pintura acuarela aquí y se puede ver que la estoy escalonando, estoy viendo algo que tengo aquí, tengo una especie de qué, una base turquesa, y siempre es bueno tener así aquí, una pequeña prueba hoja en el lateral, para que puedas ver cómo se ven tus colores. Aquí en la parte inferior tengo un poco de, este es un poco de Dr. P h Martin, creo que es Juniper Green, me gusta mucho ese color, y es un poco mezclado con algunos otros greens y esmeraldas y es bastante vibrante. Esto es sólo para probar a ver lo que tengo pasando aquí y esto es, me gusta mucho este color aquí, es una cascada verde, de Daniel Smith. Que es un color realmente fresco, porque tiene dos pigmentos en él, por lo que a medida que añades más agua, se separa y impulsa de maneras realmente divertidas. Es solo bonito probar un poco tu paleta, para greens más cálidos, me gusta agregar un poco de ocker y solo una especie de mezcla las juntas. Esa es solo una forma divertida de probarlos, acuerdo, así que esta clase estará usando muchos greens. Nos vamos a centrar sólo en las hojas y en otra clase, te voy a enseñar sobre las flores, esta es sólo hojas. Es muy divertido y muy relajante, así que también voy a engrasar un poco de pintura de mi set de bolígrafos aquí, y tener una especie de base esmeralda aquí, estoy usando un pincel redondo con una punta puntiaguda. El tamaño de tu pincel alterará más o menos el tamaño de tus hojas, así es básicamente como funciona esto. Vamos a empezar a pintar unas hojas muy simples y lo que vas a hacer es solo observar y simplemente relajarte y simplemente hacer tantas de estas diferentes versiones de hojas que puedas en este momento solo estamos usando un papel de cuaderno de bocetos, así que no es realmente el proyecto final, es solo para que veas cómo luce esto y la forma en que sostengo mi pincel y la presión y la cantidad de agua va a ser realmente importante. El primer hoja es simplemente básicamente, una punta designada clásica y luego baja así, y luego por el otro lado, podrás integrar eso. Muy simple, otra versión de esta hoja muy simple es, me gusta tener un sitio para ser más pesado en un color, y luego del otro lado sólo voy a agarrar algún ocker, y empujar ahí abajo. Toda mi agua aún está mojada, y de esta manera obtienes un poco de espacio entre tu permiso para la vid, algún espacio blanco, y tienes dos colores diferentes, todo realmente se mezcla muy bien. Hagamos otra versión de esto con un poco más ocker, y cuanto más tiempo, que presione hacia abajo sobre su papel así, también tendrá una hoja más larga. Vamos a entrar, vamos a probar un poco de este Daniel Smith del otro lado, así que este papel molusco, me he dado cuenta de que a veces puedo ver tiene un poco de textura cerosa como algunas veces y verás que algunas áreas, realmente no consiguen tanto pigmento como otros como por ejemplo, estos pequeños detalles aquí, pero eso está bien no, no te estreses si ves pequeñas imperfecciones o acuarela en este estilo sobre todo, está destinado a estar muy suelto y libre y quiero decir es tan divertido de pintar porque como se esfuerza una acuarela, conseguirás estas texturas frescas y simplemente todo será parte de la textura floja fluida y. Si haces hojas más cortas como esta, así que si tu trazo de pincel es más corto, solo tendrás una hoja más corta como esta, y si no te gusta dejar este espacio extra, simplemente básicamente no lo dejes ahí dentro. Voy a usar otro cepillo para que veas la diferencia de tamaño también hace. Aquí voy bajando así, entonces mientras la pintura sigue mojada, también puedes entrar y añadir algunos tallos más pequeños. Todos estos son bastante estáticos, pero si quieres dibujar una hoja que le tenga un poco más de movimiento, siempre puedes entrar y aplicar algo de presión y luego soplar, liberar la presión. Presión, presión, presión, aflojarlo. Si bien la pintura sigue mojada, incluso puedes jugar un poco con la punta. Entonces ve qué hermosa empieza a lucir ya la textura. Haré otro de estos para que puedan observar cómo funciona mi mano. Entonces punto, presión, presión, presión, presión, presión, movimiento alrededor, liberación y menos presión. Entonces aquí estoy sumando presión y estoy dejando ese pequeño espacio en el centro, que es solo un favorito personal mío. Creo que esto se ve realmente, hermoso. Entonces puedes empezar a hacer un poco más de trabajar con composiciones con tus hojas. Un truco que me gusta hacer es tener un pincel de forro como este. Y voy a conseguir algo de pintura húmeda aquí, y voy a tener una línea muy fina aquí. Esa va a ser mi guía. Voy a entrar con un poco [inaudible], y básicamente estoy haciendo la punta y luego aplicando algo de presión y luego liberando la punta, presión, liberación. Presionar y liberar todo es juego de presión y liberación. Y estas son las formas más simples que puedes pintar con este estilo, y también será similar cuando hagamos las florales de acuarela en una clase diferente. Es todo la misma guía. Una punta, algo de presión, una punta y algo de presión y luego una liberación. Estos son bordes puntiagudos, pero también puedes hacer bordes redondos si no levantas tu pincel así, sino que tienes como inclinación y luego sueltas ahí. ¿ Ves la diferencia? Cuando lo sostenga así, como en un ángulo de 90 grados, obtendrás una punta y presión y una punta. El modo en que sostengas tu pincel realmente indicará la forma de tus hojas. Aquí puedes decir cómo éste tiene una punta redonda y ésta tiene una punta puntiaguda. Haré un consejo puntiagudo de este lado ahora. También puedes empezar a agregar un poco más de color, y también puedes hacerlas ya sea más alejadas o más juntas. Siempre me gusta especie de, hacerlos crecer cada vez más pequeños a medida que nos acercamos al fondo del tallo. Ves, eso es casi como si también pudieras pintar una versión más grande de esto y sería similar a una palmera. También podemos hacer una versión más pequeña de esto y se verá, bastante diferente, donde podemos hacer hojas más cortas. Nuevamente, estoy haciendo una línea muy delgada y vamos a entrar y hacer hojas más cortas aquí, así como así. Hojas más cortas. Empezarás a ponerte guapa una vez que te cuelgues de, y la comodidad de sostener tu pincel de cierta manera, podrás pintar estas secciones bastante rápido. Y quiero mostrarles cómo se ve si sostengo mi pincel de manera diferente, tal vez quiera sujetarlo a este lado y tener hojas más grandes como esta, o irregulares. Todo depende realmente de cómo sostengas tu cepillado y no tengas miedo de experimentar con esto. Entonces ese es otro tipo de hoja. También puedes hacer una hoja que tenga bordes puntiagudos. Voy a agarrar algo de pintura por aquí, y engrasar esto. Entonces con algo de pintura bastante húmeda aquí, la forma en que me gusta hacer esto, es que entro con algo de pintura muy acuosa y la tomo de esa manera y luego agarrar un poco más de agua y hacer puntos, así. Ya que la pintura sigue húmeda, incluso puedes integrar algunos colores diferentes aquí. Por lo que esto es mucho mojado sobre pintura húmeda también. Incluso puedes entrar y añadir un poco más de pintura a ciertas áreas si sientes que es necesario. Entonces me gusta entrar por el otro lado y pintar super cerca del borde aquí. Si necesitas practicar haciendo esos, adelante y toma mi clase de técnicas de color agua moderna. Ahí hay una actividad llamada cerca y precisión. Y yo practicaría eso tantas veces como sea necesario si sientes que estás teniendo problemas para pintar líneas rectas como esta. Ese es otro tipo de hoja y también puedes tener un poco de una versión más pequeña de esa hoja. Voy a agarrar un poco de azul porque quiero hacer un color más oscuro aquí. También puedes hacer un tipo de hoja más simple así. Simplemente puedes hacer algo como esto mientras tu pintura sigue mojada. De hecho estoy entrando aquí y haciendo las propinas un poco o puedes entrar y en realidad algo así como una forma de monstruo. Soy un gran fan de dejar ese poco espacio en el medio. Este es un tipo de forma realmente noble. Es difícil estropearlo aquí y por eso es tan relajante pintar, porque el medio hace tanto por ti como lo es solo la belleza de las acuarelas por su cuenta. Voy a usar mi pincel más pequeño aquí para mostrarte cómo el tamaño de tu pincel realmente va a cambiar el aspecto general de tu pintura en general. Por ejemplo, a veces me gusta hacer detalles en tonos más oscuros de verde con hojas más pequeñas y personalmente me encanta trabajar con pinceles más pequeños en general. Es solo que el estilo de mi trabajo se ve así, Es un poco más preciso y confinado, diría yo, así que me siento realmente cómodo con pinceles pequeños, así que este es un pincel número uno. Otro detalle genial que puedes hacer con acuarela botánica es solo agregar algunos elementos de follaje simples a tu arte, así que vamos a hacer solo algunos puntos usando un poco de verde aquí. Tan solo algunos puntos de color agua como así. Yo solo estoy sumando estos y alrededor así y luego me gusta agarrar un cepillo de forro y quitar cualquier exceso de agua porque estos ya están cargados con un montón de agua, y este es un cepillo limpio. Ni siquiera tiene pintura encima y solo me gusta entrar y especie de tirar algo de esta agua hacia el tallo en el centro, así, y puedes agregarles algunas más pequeñas así que solo un bonito detalle. Ahora que estoy usando este pincel más pequeño, te mostraré ejemplos de cómo se ve esto usando un pincel más pequeño también. Yo sólo voy a entrar aquí y pintar una versión realmente diminuta o de esto y me gusta porque simplemente me gusta mucho la forma en que funciona el agua con trazos más pequeños y eso soy totalmente yo y totalmente personal algunas personas realmente disfrutar enormes pinceladas fluidas y no lo sé, me gusta más pequeño. Por ejemplo, aquí arriba. Déjame ver si esto es lo suficientemente seco aquí y parece que estoy usando esta hoja y movimiento aquí. Versión de eso. Aquí es algo así como la hoja de forma $, que es círculos como este, puede ser así o así así así los ejemplos muy básicos aquí. realidad no me gusta mucho mirar las imágenes de referencia cuando pinto este tipo de hojas porque ni siquiera las nombro y ni siquiera me preocupo por lo que son, simplemente realmente me divierto con ellas. Esto parece un cacahuete. Déjame añadir un poco más de color aquí. Realmente me gusta usar mucho ocres y turquesa en mezclar esos juntos. Yo solo estoy como llenando esto con más hojas con un pincel más pequeño para que puedas ver cómo se ve eso y esto va a estar totalmente a tu altura del tamaño que te gusta usar. Eso es todo. Esta es tu práctica botánica. En el siguiente video, te voy a mostrar un proyecto divertido que puedes hacer con un borde botánico real. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque y agarrar un trozo de papel fresco. 4. Proyecto final, parte 1: Ahora tengo mi ponencia preparada para nuestro proyecto botánico real aquí. Como pueden ver, lo que hice es, acabo de trazar un rectángulo realmente simple en medio de mi papel. Después fui por ahí con cinta washi y pegué por todas partes. Pegó alguna cinta justo dentro de cada borde. Empecé con tijeras. Entonces recordé que usar un cuchillo exacto es mucho mejor, por lo que puedes cortar los bordes de la cinta alrededor de cada esquina así. He hecho una tonelada de proyectos realmente divertidos usando esta técnica incluyendo invitaciones de boda, proyectos de tarjetas de felicitación, etcétera. Es una manera tan hermosa de crear borde de acuarela, sobre todo porque no estamos usando un lápiz para guiarnos. Al igual que hicimos en nuestra práctica, lo que vamos a hacer es pintar unas hojas por toda esta zona aquí. La cinta de enmascaramiento en realidad bloqueará esta zona aquí para que seamos libres de pintar alrededor de ella. Entonces cuando lo levantemos, tendremos allí una frontera realmente hermosa. Se puede pintar horizontal o verticalmente. De verdad depende de ti, sea cual sea la forma que puedas hacer si sabes usar el líquido de enmascaramiento. También puedes hacer eso con un círculo en lugar de un rectángulo o cualquier forma que te guste. Empecemos aquí. Sé que hay un montón de clases diferentes por ahí que te enseñarán a pintar botánicos flojos de acuarela. De hecho dudé un poco antes de enseñar esto, pero creo que cada artista tiene una forma única de hacer este estilo de arte. Pensé que sería interesante compartir cómo hago esto y los detalles más pequeños que me gusta agregar al final. Lo cual creo que también son interesantes. Algo que quería compartir con ustedes es ver qué tan fresca empezó a secarse esta pintura aquí con un poco de exceso de agua. Esos son los efectos que obtendremos dentro de nuestros botánicos en el camino. Esto es algo bueno. Algunas personas se asustan cuando se sale el efecto coliflor con acuarelas, pero en realidad es parte de la técnica que es tan hermosa. Es algo que hace que las acuarelas sean extremadamente especiales. De hecho voy a dar la vuelta a mi paleta de esta manera. Voy a estar usando estos tonos de todos modos. Por lo general, cuando pinto un proyecto como este, empiezo pensando en las hojas más grandes que voy a estar usando. Aquí, creo que voy a empezar con unas hojas sueltas muy largas aquí. Básicamente voy a entrar y empezar a pintar. Voy a hacer exactamente el tipo de arte que hicimos en las rondas de práctica. Voy a pintar en un movimiento circular. En esta dirección, no es circular, es rectangular, en este borde alrededor del papel. Voy a trabajar un rato en esto y luego volveré con algún comentario. 5. Proyecto final, parte 2: [ MÚSICA] Acabo de terminar de pintar aquí las plantas alrededor de mi frontera. Son exactamente el mismo tipo de plantas que hicimos en ese pequeño calentamiento. Eso se puede ver, hice una composición con ellos ahora. Y se ve muy alegre y, me gusta el movimiento que tengo por ahí. O sea, la cantidad de saturación que quieras agregar a esto depende de ti. Tiendo a ser más de una trabajadora y trabajando por toda la zona, tipo de persona. A algunas personas les gusta más la suya libre y fluida, y tal vez sólo un par de detalles por cada lado. De verdad depende de ti. Y una de las razones por las que pensé que iba a ser interesante dar esta clase de una muy, es bastante simple, la materia. Pero, creo que cada artista tiene sus propios detalles especiales que les gusta hacer a su obra. Y algunos artistas que he visto, a los que les gusta tener un poco de agua extra a los bordes para que todo sea extra fluida. En mi caso, algo que realmente me gusta hacer después pintar este tipo de arreglos es agregar un poco de salpicadura. Y yo sólo voy a probar eso un poco aquí, para ver que funciona. Y solo agarro un poco de pintura acuosa y con un pincel plano y solo voy a salpicar un poco alrededor de los bordes. Y se va a ver realmente genial con la cinta de enmascaramiento de aquí. Tipo de. Entonces, de nuevo, creo que el truco para hacer arte único, es siempre solo encontrar estos toques extra que hacen que tu obra tenga un estilo de firma para ellos. Y, no lo sé, simplemente instintivamente siempre me gusta agregar un poco de salpicadura a mi obra de arte. Especialmente con este tipo de estilo suelto. Y no es nada demasiado elegante. Es solo un poco de detalle aquí. Déjame añadir un poco más de salpicadura con el ocre, probándolo primero. Y luego, algo más que me gusta hacer con salpicadura, va con un poco de tinta blanca. Tengo algo de tinta blanca aquí. Que es la marca Colic. también me gusta esta marca porque se reactiva con agua en tu paladar una vez que está seco. Simplemente siempre es muy útil para mí tenerlo, sobre todo porque soy un gran fan de las salpicaderas aquí y para mí, un poco de salpicadura blanca siempre es un guiño de polvo cósmico. Si ustedes me han estado siguiendo por un tiempo, saben que soy muy grande en todo lo cósmico. Estos detalles también siento que hacen que mi obra sea reconocible y diferentes artistas tienen diferentes cosas que les gusta hacer. Algunos artistas tal vez dibujan un tipo específico de contorno a todo lo que hacen o como dije, tienen una paleta de colores específica o les gusta tal vez mezclarse en algunas otras acuarelas con agua extra en los bordes, sea lo que sea. Es divertido encontrar algo que añades a cada pieza de trabajo que haces. Ahora mismo, lo que voy a hacer es dejar que la salpicadura se seque un poco. No tardará mucho, tal vez un par de minutos y luego volveré contigo y podremos levantar la cinta lavada y quizá probar algunas letras para nuestro último detalle. Ya estamos hechos. Terminamos con nuestro trabajo de arte botánico. Ahora, la mejor parte de toda esta actividad en realidad es levantar tu cinta de observación o tu cinta de enmascaramiento y revelar estos bordes súper nítidos. Hay un par de cosas diferentes que puedes hacer con el diseño de la frontera como este. También puedes jugar con él y tal vez incluso si tienes un pulso constante, tal vez puedas pintar en orden extra de solo una línea simple en el interior. Si te gusta usar pinturas doradas o algo así también podrías agregar algunos detalles divertidos ahí. Tienes que tener bastante cuidado cuando levantas esto. No quieres que tu cinta recoja nada del papel. Ahí está tu obra maestra, tu obra de arte. Es una frontera. Puedes o tal vez escribir algunas letras aquí o puedes escanear esto tal como está y luego tal vez agregar algún texto que necesites. Esto es realmente bueno para algo como papelería o cosas, o cualquier tarjeta de felicitación o invitación. Creo que lo que voy a hacer ahora es sólo pintar una palabra por la que me han atraído durante la práctica de meditación. Esa palabra es bienaventuranza. Simplemente voy a usar mi lápiz muy a la ligera. Me refiero a muchas clases pasadas aquí porque estas clases más cortas están destinadas a ser talleres más veloces. Ya he hecho toneladas de clases fundacionales antes de esto. Hay uno llamado Letras únicas con acuarelas. En ese curso, desarrollarás tus propios estilos de letras únicos por lo que te recomiendo tomar eso si tienes más interés en pintar letras usando tu propia letra como guía, que es la forma en que hago mis letras. Con esto, terminamos nuestra clase de color de agua botánica. Espero que aprendan algo nuevo aquí. Pintar estos estilos de hojas es bastante sencillo y creo que hasta los principiantes encontrarán esto bastante fácil. Creo que esa composición es algo en lo que la gente realmente se atasca y es realmente intuitiva también. No te frustres si no puedes pensar en nuevas formas para pintar o simplemente probar tal vez en un boceto algunos diseños diferentes. Otra opción sería tal vez sólo pintar dos bordes diferentes en un lado o usar líquido de enmascaramiento para un círculo en el medio o hay toneladas de cosas diferentes que puedes hacer. Pero estoy realmente contento con cómo resultó éste y por favor siéntete libre de compartir el tuyo. Puedes usar todo tipo de paletas de colores diferentes para inspirarte. Esto es solo verde porque es la elección obvia pero tal vez estás haciendo hojas otoñales y puede ser una mezcla realmente genial de marrones y ocres y solo depende de ti y de lo que te atraen. Gracias por tomar mi clase de color agua y espero verte en otra clase en el futuro.