Transcripciones
1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Dera, y soy
maestra y
artista autodidacta slash Illustrator de Lovely Oldenburg en el
norte Empecé a hacer arte
bastante tarde en la vida, y las acuarelas estuvieron entre
los primeros medios que probé, y honestamente fue
amor a primera vista Siempre aprecié lo
accesible que
es la acuarela y cómo nos invita a jugar y simplemente dejar fluir
los pigmentos. Mientras que al mismo tiempo, es capaz de darnos resultados
realmente hermosos. Y de eso es exactamente de lo que trata
esta clase. En esta clase de pintura fácil e
intuitiva, vamos a pintar tres
pequeñas mariposas juntas. Y aunque la
pieza terminada es una parte importante y a veces satisfactoria del proceso
de creación de arte, no se trata solo de lo que trata
esta clase. El enfoque en esta clase
no está solo en el resultado. Experimentar es tan vital
si quieres desarrollarte como artista y como ser
humano, realmente Así que probar cosas nuevas siendo que nuevos colores o
combinaciones de colores o formas o tamaños o tal vez
explorar materiales que nunca antes has usado siempre
debería ser parte
de un proceso de arte. El final, lo que hace que estas
mariposas sean realmente hermosas, creo, es cuando sus
formas son un poco inesperadas, un poco apagadas o extravagantes, esas imperfecciones las
hacen lucir reales y vivas, especialmente en la era de imágenes
demasiado perfectas Entonces podrías terminar con
algunas mariposas que
realmente amas y otras que se sienten más
como un proceso. Pero eso está totalmente bien. De eso se trata el
juego creativo. Ahora bien, así es como se estructura la
clase. Empezaré por contarte un poco sobre los
materiales que estoy usando. Y luego te guiaré a través de
tres pinturas de mariposas. Todos ellos tardan apenas
un par de minutos. Cada uno de estos tres te
dará un vistazo a mi proceso Pero lo más importante, es una invitación
para que explores la tuya propia. Por supuesto, absolutamente puedes
seguir mis pasos exactamente. Lo he hecho
cientos y cientos de veces a lo largo de los años, y siento que es
una parte muy importante de aprender a copiar
lo que otros están haciendo. Pero la idea es también
usar mis creaciones como una especie de punto de partida y luego dejar que tu propia
creatividad se haga cargo. Al final de la
clase, voy a terminar las cosas con
algunas reflexiones finales, y te comparto algunos consejos, entre ellos una clase que te
enseña a digitalizar tus mariposas
acuarelas pintadas a mano si quieres
llevarlas más lejos Si disfrutas tanto de este
proyecto como a mí, tal vez
te encuentres
pintando muchas mariposas. Para mí, realmente se convirtió en una
especie de proyecto personal, y en este punto, he
pintado más de 50 mariposas. Entonces este es el tipo de
proyecto con el que puedes crecer y
volver fácilmente de vez en cuando, incluso si tienes
una vida muy ocupada. Bien, dicho eso,
agarra tus acuarelas, un papel de tu elección, tal vez una taza de té o
café, y vamos a sumergirnos Tengo mucha curiosidad por
ver qué vas a crear. Que se diviertan.
2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase,
quiero que pintes al menos una
mariposa y subas una foto de esa a
la sección de recursos. Siéntete libre de usar solo la
acuarela o mezclarla con otro material
que quieras explorar, como lápices de acuarela o tinta o lo que sea que
tengas por ahí. Como dije, antes, puedes
seguir mi mariposa paso a
paso o crear tu
propia versión. Eso realmente depende de ti. Y si te gusta, también
puedes compartir algunas palabras como
se sintió al pintar. ¿Fue frustrante,
meditativo, relajante? Lo que sea. Realmente
no hay bien o mal aquí, tu experiencia honesta. Así que asegúrate de subir tu mariposa porque tengo mucha curiosidad por lo
que vas a crear. En la siguiente lección, pronto
estaré hablando de los materiales, y luego ya estamos listos para comenzar.
3. Materiales: Ahora, antes que nada,
por favor no te
preocupes por poseer los materiales
perfectos Así que puedes comenzar absolutamente con lo que tengas para tom, un conjunto básico de acuarela, y un papel más grueso
está totalmente bien. Para mantener las cosas ligeras, recomiendo encarecidamente
trabajar en un formato pequeño. Estoy usando un papel de seis tamaños, que es aproximadamente 105. A 148 milímetros
o 4.1 por 5.8”. Es rápido, accesible,
y siento que es más fácil no fijarse demasiado
en una pintura cuando
trabajas pequeño Simplemente seguirás adelante y pintarás múltiples mariposas en
muy poco tiempo. Un elemento clave en este proyecto es trabajar
con bastante agua. Entonces eso es lo que ayuda a que
la pintura fluya y mezcle y cree estas encantadoras
texturas inesperadas que buscamos. Así que realmente no tengas miedo de usar mucha agua con acuarela. Echemos un vistazo a los
materiales que estoy usando. En la sección de recursos, encontrarás una lista de los materiales exactos que estoy usando para
todas y cada una de las mariposas. El set de acuarela que
utilizo al principio es un set de
acuarela para principiantes muy básico de Van Gogh También estaré usando algunos colores granulantes y
más profesionales la marca
Schmincke Cuando se trataba de papel, usé un papel de técnica mixta de 250 gramos y algo
llamado papel piedra, que explicaré
más adelante qué es eso. La marca de papel de piedra que
uso es una alemana llamada Busa no muy segura de si eso está disponible
en todos los países, pero estoy bastante seguro de que
hay otras marcas por ahí Entonces solo
tendrás que investigar un poco ahí qué tipo de papel de piedra puedes obtener en tu país si
quieres probarlo. Sí, por último pero no menos importante, necesitarás algunos pinceles. He usado dos, que son más en el tamaño más pequeño o mediano. Necesitarás algunas toallas de papel, un frasco de agua, y tal vez también una paleta
para mezclar colores. Esta paleta podría estar incluida
en tu kit de acuarela, y si no, puedes usar totalmente un plato
de tu cocina. Hablando de artículos de cocina, una cosa que también uso es la sal marina porque eso puede crear efectos orgánicos muy
encantadores. Y si tienes otros
materiales en casa, como pinturas metálicas o tintas
acrílicas o lo que sea, siéntete absolutamente libre
de usarlos también. Entonces, comencemos
con nuestra primera mariposa.
4. Mariposa II - Neutros cálidos: papel para medios mixtos: Empiezo creando el
cuerpo con siena quemada, y tengo bastante pintura en mi pincel Entonces entré con un poco de agua
para aligerar eso un poco. Ahora me he tomado un color rosado
que creé mezclando blanco
chino con el lago Mada profundo y creo que un toque
de siena quemada, también Y es realmente justo
al principio que uso este color mezclado directamente. Entonces después del primer golpe, utilizo principalmente agua para dejar que los pigmentos fluyan desde la parte superior a través de todo
el ala. Entonces aquí solo estoy realmente usando agua para distribuir el color, y se puede ver algo
del marrón del cuerpo sangrando hacia
el ala de la izquierda, y eso es exactamente lo que quiero. Ahora, aquí estoy pintando
el ala inferior, y me aseguro de dejar
algunos espacios blancos. Entonces áreas donde el papel se muestra a través porque creo
que ese tipo de look casual y aireado es realmente hermoso. Aquí estoy mezclando metal profundo con umber
quemado para crear algo de contraste al agregar tonos
más oscuros a las alas Yo suavemente froto ese color en la pintura todavía muy húmeda que
ya está en el papel Ahora, estoy agregando algo de umber
quemado al cuerpo, nuevamente, solo para que se vea
un poco más interesante Entonces comencé a usar lápiz de
color, y el primero era un
marrón oscuro, lo cual no me gustó, así que dejé de
usarlo inmediatamente y cambié al color
canela del castillo Faber,
que coincidía perfectamente con los colores ya
usé
en la mariposa Después agregué algo
del rosa mezclado tanto al
cuerpo como nuevamente a las alas. Y en general, es sólo
un proceso muy intuitivo. No hay reglas fijas. Simplemente coloco la pintura donde siento
que tiene que ir. También agregué solo agua, frotándola en la pintura
aún húmeda, que creó estas
encantadoras flores, se
puede ver en la
parte inferior derecha del ala De nuevo, me toqué un poco de
color aquí y allá,
y luego continué con el lápiz de color
Faver Castel Entonces esta parte es
del día siguiente cuando reelaboré un poco la
mariposa, no
me gustó la mancha marrón
oscura
en el ala inferior derecha, así que volví a humedecer el área
e incluso ajusté un poco la
forma del ala, y eso ayudó a bajar
el tono marrón para que ya no fuera
demasiado intenso Al final, agregué
algunas manchas marrones más, y luego
se terminó mi mariposa.
5. Mariposa II: violeta tundra, acuarela granulada: Empecé esta mariposa un poco
diferente a la anterior. Esta vez, comencé por aplicar agua
limpia al papel, siguiendo la forma
de las alas. En esta etapa, es
importante humedecer realmente
esas áreas a fondo para que la pintura pueda fluir más tarde muy bien. Además, asegúrate de que los bordes
internos del ala, así que las partes donde
se conectan
al cuerpo se
acerquen muy entre sí, pero en realidad no se toquen. De esa manera, la forma
del cuerpo ojalá se
mantenga un poco más pronunciada y no
sangrará completamente en las alas A continuación, utilizo el
Schmincke RCP marrón. Tenía bastante
pigmento en mi pincel y pinté el cuerpo en un
suave trazo hacia abajo. Me encantó cómo la forma se
estrechaba naturalmente al final, así que simplemente la dejé así. Después agregué a las alas la violeta Schminke
Tundra. Simplemente me toqué
un poco de color y moví la pintura muy ligeramente con un
pincel, pero no mucho Yo sobre todo dejo que el
agua haga su magia. Dado que el violeta Tundra es un color granulado
hecho de dos pigmentos, uno morado y otro más
de naranja terroso, crea
texturas realmente hermosas a medida
que se Para terminar, agregué cuatro puntos
de color marrón sepia a las alas, y eso es todo para
esta mariposa
6. Mariposa III: azul del bosque: papel de piedra y sal: Datos. Para esta mariposa, decidí usar un
material único llamado papel piedra. El papel de piedra es una alternativa
al papel tradicional. Está hecho de carbonato de
calcio, básicamente piedra caliza,
combinado con una
pequeña cantidad de resina no tóxica. Es impermeable, resistente al desgarro y tiene una superficie muy lisa,
casi aterciopelada Debido a que es resistente al agua,
no absorbe agua y pigmento
como lo hace el color normal. En cambio, todo tipo
de asiento y se
seca sobre la superficie, lo
que también significa que lleva mucho tiempo secarse, a
veces varias horas. Pero el hecho de que no
absorba agua también tiene una gran ventaja porque a diferencia del papel de acuarela
regular, el papel piedra nunca se
abrocha ni se deformará Permanece completamente
plano todo el tiempo. Lo que personalmente me encanta de
usar papel de piedra con acuarelas en particular es que los pigmentos realmente
flotan en la superficie La superficie, como dije,
permanece húmeda durante años, y este largo tiempo de secado
puede llevar a
texturas hermosas, casi mágicas, del tipo que nunca
he podido lograr en papel de acuarela regular. Y también algunos colores incluso se
mantienen vibrantes después del secado. Ahora bien, si trabajas
mucho con acuarela, sabrás que los colores
a menudo se ven impresionantes y saturados cuando están mojados pero tienden
a secarse un poco lavados, con papel de piedra,
ciertos tonos de acuarela realmente
mantienen su vitalidad incluso una vez que están secos Empecé esta mariposa de
una manera muy similar a
la última
trazando las alas con agua limpia y luego
agregando suavemente la pintura. También comencé con un cuerpo usando el color
azul bosque de Schmincke Y para crear un
poco más de contraste, agregué solo unos diminutos toques de lámpara negra aquí y allá. Te habrás dado cuenta de que realmente no uso
pinceladas aquí. Solo estoy frotando el
color la mayor parte del tiempo. Para los
puntitos en las alas, usé alfareros rosados Tanto el rosa alfarero como el
azul bosque son colores granulantes, aunque sus efectos de textura son bastante sutiles en este caso También traje de nuevo un lápiz de
color. Es el mortum
Kaput de Faber Castell. Yo sólo la agregué a los
puntos en las alas. Podría haberse visto
bien incluirlo en algunos puntos más en
las alas o en el cuerpo, pero no hice eso. Aquí me pueden ver rociando un poco de sal marina sobre las alas Es del tipo con granos
más grandes, aunque también podrías probar
la sal de mesa normal. mí me encantó cómo se veía
esta mariposa
en esta etapa. Si bien todavía estaba ligeramente húmedo, parecía muy tipo
de aireado y misterioso. Desafortunadamente, como verás en la siguiente toma, una vez que se secó, gran parte del pigmento se
desangró y los granos de las
alas realmente se perdieron Más tarde, traté de arreglar esto principalmente levantando parte
de la pintura con agua, agregando un poco más de azul bosque, y luego refinando las cosas
en la versión digital. Realmente puedes ver la
hermosa textura de sal aquí. Brilla a la luz del sol. Ahora, me estoy quitando la
pintura, y para eso, usé el cepillo de daga de Guatca
con cerdas sintéticas Está un poco en el firmict que funcionan muy
bien en este caso Aquí, le agregué un poco más de
color al cuerpo para darle más definición y también
retoqué un poco las alas, sobre todo las inferiores que habían perdido
bastante de su color. Y eso envuelve a
nuestra última mariposa. En la siguiente lección, estaré
compartiendo algunas reflexiones finales, y me encantaría
invitarte a conectarte conmigo. Nos vemos ahí. Adiós.
7. Conclusión: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y sientas inspirado para pintar tus
propias mariposas acuarela. Si quieres un repaso rápido
sin volver a ver toda
la clase, también
creé una guía paso a
paso en PDF Lo encontrarás en la sección de recursos de
clase. Perfecto para cuando
vuelvas en unas semanas o meses y
necesitas un recordatorio suave. Si quieres
llevar las cosas un paso más allá y convertir tus pinturas
en obras de arte digitales, hecho obtuve una clase
en Skillshare llamada digitalizar tu obra de arte en
tu iPad usando En esa clase,
te muestro cómo escanear o fotografiar tu obra de arte,
quitar el fondo, limpiarlo y procrear,
realzar los colores y hacer
pequeños ajustes generales que realmente dejan brillar tus obras de arte en
acuarela Si quieres estar conectado, puedes encontrarme en YouTube,
Instagram y Kofi Me encantaría saber de ti. Y por último, solo un poco
f quiero dejarte con. Un mundo donde las imágenes pueden ser generadas en segundos
por herramientas de IA, arte
significativo definitivamente
no se trata de perfección o velocidad. Realmente se trata de cómo
se siente hacerlo. Entonces esa sensación de estar
centrado en ti mismo, de desacelerar y esta enorme alegría que el proceso de
crear te puede dar, esa es la
parte más importante de todo Entonces espero que sigas
pintando con alegría, curiosidad, y
mucha confianza en ti mismo. Nos vemos pronto. Adiós.
8. Lección extra: polilla en acuarela: Bienvenido a esta lección extra. Pinté esta polilla
sobre papel de piedra, lo que luego hará que los colores floten muy bellamente
y sin esfuerzo Y a medida
que la pintura se secaba, dejó atrás una hermosa
textura en las alas exteriores, lo que no habría sucedido de
esta manera en papel
watercolur Para empezar, comencé por RCP marrón
para dar forma al cuerpo, y esto se suponía que imitaba
el cuerpo peludo Luego entré con un pincel de daga
tamaño dos, usando abundante agua para
pintar las alas Después, moví
el agua hacia arriba, creando un charco de agua
donde están las alas. Con pinturas gris azulado
y posteriormente lámpara negra, agregué pequeños círculos, que posteriormente definiré con un lápiz de color para
hacerlos más parecidos al círculo Y usando un pincel pequeño, puedes verme manipulando el agua nuevamente para
hacer flotar el color La polilla tiene estas
encantadoras antenas, las cuales pinté principalmente con agua y solo un poquito
del café de la cabeza. Aquí estoy colocando dos puntos
bastante aleatorios de nápoles amarillo rojizo Y luego continué
con lámpara negra. Para las alas inferiores, nuevamente
usé solo agua dejando que algunos pigmentos
flotaran en ella. Y siento que realmente puedes
ver lo hermoso que se ve cuando los pigmentos del color flotan
en el agua. Aquí pongo en nápoles
amarillo, rojizo. De nuevo, solo restregando
el color. Y por contraste, agregué en alguna lámpara más
negra aquí y allá. A continuación, traje un lápiz Fabo cistel
color canela para hacer
algunas marcas, que siempre encuentro que agrega un toque
tan encantador Y con el negro
carbón Derven, defino las pequeñas manchas
oculares que a veces
ves en las alas de
polillas y mariposas, agregando un poco más de agua al cuerpo para conectar
los Y después de dejarlo secar, se convirtió en una polilla
realmente hermosa.
Julia Ulferts,
