Digitize tus ilustraciones en tu Ipad usando Procreate

1. Proyecto de introducción y clase: Hola, y bienvenidos a mi clase sobre cómo digitalizar tu obra de arte en Procreate. Mi nombre es Julia, y soy maestra e ilustradora autodidacta de encantadora Oldenburg, norte de Alemania. En este curso, aprenderás a crear un archivo digital de tu obra de arte pintada a mano o dibujada a mano. Cómo eliminar el fondo blanco usando la herramienta de selección y aplicando máscaras de capa. La app Procreate. Y aprenderás a mejorar aún más el aspecto de tu obra de arte con algunos trucos simples como usar modos de fusión y dibujar en detalles. Poder digitalizar tu obra te permitirá utilizarla en productos para sitios de impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble. Puedes usarlos para repetir patrones o venderlos en sitios web como Creative Market o cortes de diseño. Para esta clase, necesitarás un escáner, cámara o teléfono, y un iPad con la app Procreate. El proyecto de tu clase es digitalizar una obra de arte tuya y subir los resultados a la sección de proyectos y recursos. Si en algún momento estás atascado y necesitas ayuda, asegúrate de hacer tu pregunta en la sección de discusión. Estaré más que feliz de atenderte, espero verte en clase. 2. Procreate rápido Basic: Ahora, antes de que realmente empecemos a digitalizar nuestra obra de arte, quería darte una visión general rápida de las funciones que tiene la app procreate. Y si ya estás familiarizado con Procreate, puedes saltarte totalmente esta lección. Pero si nunca lo has abierto antes, te aconsejo que solo veas los próximos minutos para que entiendas mejor lo que estamos haciendo más adelante. Voy a abrir Procreate. Y para crear un nuevo Canvas, tocaré el signo más. Y aquí tengo todo tipo de lienzos. Ahora sólo voy dentro de un cuatro. Lo primero que quiero mostrarte es que puedes acercar y alejar usando dos dedos. A la derecha aquí tienes tus pinceles. Y veamos, el año pasado utilicé estos pinceles. Algunos de ellos son más como tallos. Yo mismo creé éste. Y tengo algunos juegos de pinceles que compré, como estos, por ejemplo, de las glándulas Lisa. Son absolutamente encantadoras. Y también hay muchos pinceles que vienen con procreate, y en realidad estoy usando bastantes de estos. Ahora veamos. Voy a la sección de entintado y voy a usar uno de mis pinceles favoritos, la tinta seca. Y sólo voy a dibujar un círculo. Ahora con la herramienta para difuminar, puedes manchar todo lo que hayas pintado. Y con la goma de borrar, claro, puedes borrar lo que has pintado y con la herramienta de manchas y la goma de borrar, también puedes usar diferentes tipos de pinceles. Ahora voy a borrar con la tinta seca. Y aquí puedes subir la talla o bajarla. Necesito una talla más grande. Entras el punto. Ahora bien, este símbolo es muy importante porque este es tu panel Capas. Puedes crear una nueva capa golpeando el signo más. Y puedes eliminar la capa deslizándola hacia la izquierda. Y luego solo presiona Eliminar. Por aquí, tienes tus colores y puedes usar diferentes vistas aquí. Yo, la mayoría de las veces estoy usando el disco y tengo algún tipo de paleta de colores personalizada que estoy usando. Entonces ahora lo que quiero mostrarles es cómo funcionan las capas. Y voy a llenar esta capa con un color. Y lo puedo hacer simplemente arrastrando esta rampa de color a la capa y llena la capa completa. Ahora en la capa de arriba, estaré pintando algún tipo de, digamos, algún tipo de círculo. Y nuevamente, si quiero llenar ese círculo, solo tengo que dejar caer un color y luego se llena el círculo. Ahora. En este momento este círculo está encima de la capa amarilla. Pero si tuviera que intercambiarlos, como pueden ver, esta llamada desapareció. Y eso es porque esta capa está encima de ella. Si lo apago, el círculo sigue aquí. Pero si lo enciendo, solo cubre el círculo. Ahora bien, si los vuelvo a cambiar, podrás ver el círculo. Ahora con el panel de capas, también puedes acceder a muchos modos de fusión y lo haces tocando esta pequeña n aquí. Y solo te voy a mostrar con este círculo. Si cambio el modo de fusión, el color del círculo también cambia. Y esto puede darte algunos efectos realmente agradables. Que otra cosa que quiero mostrarte es cómo funcionan las máscaras. Voy a crear una nueva capa golpeando el signo más. Y en esta clase estaremos usando dos tipos de máscaras. Estaremos usando máscaras de capa. Y voy a explicar a fondo cuáles son. Y también usaremos máscaras de recorte. Ahora para llegar a las máscaras, solo puedes tocar la capa. Y aquí encuentras la máscara. Y aquí encuentras la máscara de recorte. Y solo quiero mostrarte rápidamente lo que hace una máscara de recorte. Esta es ahora una máscara de recorte y todo lo que voy a pintar sobre esta máscara, solo vamos a aplicar al círculo. Escogeré un poco de blanco y usaré tal vez un pincel de patrón. Uno de los artistas instantáneos, los pinceles de patrones. Solo usaré estas hermosas hojas. Si ahora pinto en ese lienzo. Sólo vamos a subir el tamaño de la misma. Como pueden ver, estoy pintando en el amarillo. Y en realidad sí pinta ahí, pero no se puede ver porque esta capa es una máscara de recorte. Ahora, todo lo que pinté solo aplica a este pequeño círculo. Si volviera a convertirlo en una capa normal. Así que solo toco eso y voy a Clipping Mask. Todo lo que pinté es visible. Ahora bien, si la hago una máscara de recorte, nuevo, solo aplicaremos a ese círculo. Ahora, como mencioné antes, voy a explicar qué hacen las máscaras así que no voy a ir en detalle al respecto ahora. Ahora, dos cosas más que quería mostrarte si tienes un objeto como este, si quieres moverlo, lo arrastraré por ahí. Se puede golpear la flecha. Con este nodo verde. Puedes darle la vuelta. Puedes hacerlo más pequeño y más grande. Y arrastrando junto a él, puedes simplemente moverlo por el lienzo. Otra cosa que queremos utilizar es la herramienta de selección. Y lo puedes encontrar aquí. Toca esa pequeña serpiente, S, Lazo, lo que sea. Y aquí tienes dos opciones. Tienes más, pero vamos a usar dos opciones. Tienes la selección automática y la selección a mano alzada. Y vamos a estar usando ambos. Ahora con la selección automática, solo tocas una vez y solo selecciona todos los píxeles del mismo color. Si quieres deshacer algo, sólo tienes que tocar con dos dedos. Si quieres rehacerlo, tocas con tres dedos. Quiero deshacer eso. Y con la selección a mano alzada, solo puedes dibujar una selección como esta. Y ahora se selecciona todo lo que hay dentro de ese círculo. Y si por ejemplo simplemente golpeara Copiar Pegar, copiaría esta selección aquí y pegaría en una nueva capa. Y lo puedes ver aquí. Ahí está. Si desactivo eso, puedes ver aquí está la selección que acabo de hacer. Ahora lo último que te viene bien es exportar tus archivos. Y para eso vas a esa llavecita. Y aquí puedes ver Compartir, y puedes compartir tu imagen, por ejemplo, como JPEG. Tal vez podría guardarlo en mi Dropbox o donde quiera guardarlo. También puedes importar algo como PNG. Y esto es lo que uso la mayor parte del tiempo. Y si quiero tener un fondo transparente, tienes que desactivar ese color de fondo si ese sigue en blanco y si lo exportas como PNG, tendrás un fondo blanco. Entonces ahora como pueden ver, no tengo antecedentes. Y sólo voy a ir de nuevo a la gama y golpear PNG. Y luego puedo guardar la imagen en mi rollo de cámara o exportarla a mi Dropbox. Bien, creo que estas son todas las funciones que necesitas conocer para esta clase. Voy a filtrarme en la siguiente lección donde vamos a digitalizar nuestra obra de arte. Nos vemos ahí. 3. Digitize: análisis y fotos: Hay dos opciones principales a la hora de digitalizar tu obra de arte. Una opción es escanear la obra de arte, y eso es lo que recomendaría. Principalmente porque se puede escanear la imagen en alta resolución, lo que significa que puede ampliarla y usarla para sitios de impresión bajo demanda. Pero la segunda opción es solo tomar una foto. Y eso también funciona. Pero ten en cuenta, si quieres tener una imagen de alta resolución, una imagen grande, lo mejor es usar un escáner y escanear a la mayor resolución posible. Entonces este es mi software de escáner y el cuadro de diálogo de configuración de escaneo , por supuesto, variará de escáner, escáner. Tengo el mío en modo profesional, lo que me permite cambiar todo tipo de ajustes. Pero rara vez cambio cualquier otra configuración que no sea el modo de color. A veces hago escaneo en escala de grises. Y claro, el escenario más importante, DPI, del que hablaré más adelante. Eche un vistazo al software de su escáner y juegue con la configuración si lo desea. Pero ten la seguridad de que la mayoría de los cambios que harás en tu imagen también se pueden hacer más tarde editando el escaneo o foto de tu obra de arte directamente en tu iPad. Una pequeña nota al margen, el 99% de las veces estoy usando mi foto Epson Perfection V3 ciento 70. También soy dueño de otro escáner. Este vino con mi impresora epsilon de tanque igual, y escanea hasta 600 DPI. Pero la calidad no es tan buena ya que no es un escáner de fotos. Entonces, si quieres invertir en un escáner, asegúrate de que sea un escáner fotográfico. Entonces voy a comprobar que estoy escaneando en color. Y luego empezaré a mil 200 dpi. Si eso funciona con Procreate, Eso es genial. Si no es así, siempre tengo una copia alrededor de los 600 DPI porque a veces las imágenes parecen ser demasiado grandes para Procreate o para mi iPad. Y cuando traté de trabajar en ellos, apropiado simplemente se bloquea todo el tiempo. Así que es agradable tener una copia de seguridad que sea un poco más pequeña. Eso definitivamente va a funcionar. Primero voy a golpear cuatro proyectil, eso es adelanto. Y luego en un minuto verás al conejito. Entonces ahí está. Y pondré ese marco lo más cerca posible del conejito porque cuanto menos fondo tenga que quitar, mejor. Si te preguntas por qué corté ese conejito, Eso es solo porque el conejito estaba dibujado en un papel A3 y eso no cabía en mi escáner, así que solo lo corté. Entonces ahora voy a escanear a 1,200 dpi y eso lleva un tiempo. Como pueden ver, ya lo llamé conejito Epson Perfection porque lo intenté una vez antes. Y este es mi segundo intento. Ahora, solo voy a golpear, Bien, y eso lo guardará como JPEG. Y con mil 200 DPI , solo toma un tiempo. Ahora sólo voy a tomar un café. Bien, entonces ahora aquí está, el conejito y es el escáner de 1,200 dpi solo agregará eso aquí. Porque en un minuto haré otra a los 600. Y lo que voy a hacer ahora es simplemente arrastrarlo a mi Dropbox. Y ya he creado una carpeta aquí y la metí ahí. Lo bueno de tener algo como Dropbox o Google Drive es que puedes acceder a tus archivos desde cualquier dispositivo que tengas. Entonces, si solo quiero acceder a mis fotos y escaneos en mi iPad, solo tengo que meterme en mi carpeta de Dropbox. Y no tengo que usar ningún tipo de cable o correo electrónico para simplemente ponerlos desde mi computadora a mi iPad. Ahora bien, si no tienes un escáner y no estás seguro de comprar uno, solo comienza con usar tu teléfono con cámara en su lugar. También obtendrás hermosos resultados. Aunque es posible que no puedas usarlo en productos grandes como murales, etcétera, porque la resolución no es lo suficientemente alta para obtener los mejores resultados, definitivamente debes usar luz natural. No uses un flash. Configura tu teléfono o cámara con la más alta calidad posible y asegúrate de tener una perspectiva directa . Lo que significa que sostienes tu cámara o teléfono directamente desde arriba sin sostenerlo en ángulo. Ahora, cuando estés listo, te veo en la siguiente lección donde estaremos descargando y editando nuestras imágenes en nuestros iPads. Nos vemos ahí. 4. Ajustes: Bienvenido a la lección tres, donde estaremos descargando nuestro skin o foto en nuestro iPad y qué estaremos haciendo algunos ajustes si es necesario. Entonces antes que nada, voy a abrir mi Dropbox. Y luego está esta carpeta donde tengo mi imagen. Déjame ver. Creo que está aquí. Sí. Y voy a estar empezando. Creo que con este, simplemente golpearé estos tres puntitos aquí e iré a Guardar imagen. Y eso se descargará en mi iPad. Y luego voy a estar entrando en fotos. Y aquí está. Ahora bien, los ajustes que estoy por hacer, no necesariamente los haría con cada imagen que escanee. Por ejemplo, te voy a mostrar que estos dos animales vencen hace un tiempo. Y con este pequeño zorro, creo que ya es muy vibrante y colorido. Entonces solo lo dejaría en ese mismo iría por el conejito. Pero el conejito que pinté aquí es un poco plano. Y si tuviera que usar Photoshop, usaría una función que también se llama Tony acuático. Creo que eso es corrección tonal. Eso haría que la imagen fuera más vibrante y pondría un poco el contraste. Entonces como no estoy usando Photoshop, intenté replicar eso con el programa de edición aquí en mi iPad. Y como puedes ver, aquí tienes todos estos diferentes tipos de opciones. Y para ser honesto, rara vez lo uso. Así que no sé realmente lo que están haciendo todos. Pero lo que estoy haciendo es simplemente jugar con ellos. Entonces, si voy a la exposición y solo le echo un vistazo, bien, eso no hace mucho en realidad. Déjame ver uno más. Esto es un poco mejor porque como pueden ver, quita un poco de esa oscuridad aquí en el fondo, que quiero deshacerme de todos modos. Entonces podría, déjame ver. Sí, podría subir eso. Y tengo algunas zonas más oscuras aquí con papel estaba deformado. Podría haberlo evitado presionando el papel antes de escanearlo, pero normalmente soy demasiado vago o desorganizado para hacerlo. Entonces, si bombo esa exposición, me deshago de eso de todos modos. Ahora voy a la brillantez y solo jugaré con eso. Ah, y me gustó que la oscuridad, el fondo oscuro se pone, vuelve un poco. Pero si miro al conejito que se ve mejor que antes, definitivamente, lo golpearé para que coincida con las sombras. Realmente no cambia tanto. Contraste. Déjame ver, chúmela, bájala un poco. Pero creo que me gusta por aquí. Bien. Eso me pegó hecho. Entonces eso es todo por ahora. Te veo en la siguiente lección. Y esa lección nos desharemos del fondo blanco aquí alrededor del conejito. Nos vemos ahí. Todo bien. 5. Eliminar el fondo blanco: herramienta de selección y máscara de capa: Ahora para importar tu skin o foto a Procreate, solo toca la foto y luego toca la que quieras importar. Y aquí está. Lo primero que voy a hacer es simplemente cortar algunos de esos espacios en blanco. Y solo voy a hacer eso usando la herramienta de selección. Y me aseguro de que esté a mano alzada. Y luego dibujo muy flojamente redondeado. Y voy a deslizar tres dedos e ir a cortar y pegar. Eso automáticamente pone el dinero en otra capa. Y sólo voy a eliminar esta capa aquí. Y si ahora cambio el color de fondo a algo oscuro, puede usar el negro, entonces se puede ver que está recortado y tener el color de fondo en un color oscuro como el negro o también podría ser algún azul oscuro realmente no importa. Pero eso te ayudará más adelante cuando tengas que deshacerte de ese blanco. Porque entonces puedes ver lo que ya has quitado y lo que no has quitado. Bueno. Ahora, continuaré y nuevamente tocaré ese símbolo de selección. Y luego ahora voy a pasar a automático. Y solo te voy a mostrar lo que pasa. Voy a terminar. Creo que es más fácil ver si uso otro color de fondo. Déjame ver, voy a usar algún tipo de rojo más oscuro, más oscuro. Con la selección automática, se puede ajustar el umbral. Entonces puedes ver aquí si deslizo hacia la izquierda, el umbral se pone abajo. Entonces ahora el umbral es muy bajo y no selecciona tanto blanco como lo hace cuando lo bache, y lo haré ahora, puedes ver que se pone cada vez más alto y selecciona mucho más. Pero como puedes ver ahora, eso sucede, sobre todo con las acuarelas ligeras. Se selecciona más de lo que quiero haber seleccionado, porque en realidad quiero quedarme con esa parte del dinero. Pero tengo un truco genial que te permite seleccionar mucho blanco y aún así te permite recuperar ese pop en un minuto y te mostraré cómo voy a hacer eso. Tengo todo esto seleccionado. Incluso podría seleccionar este año, porque cuanto más seleccione, menos tengo que deshacerme más adelante. Y en vez de cortarlo, ahora, lo que voy a hacer es tocaré invertir y luego iré a mi capa. Y tocaré esa capa y tocaré máscara. Y esto creó una máscara de capa. Y una máscara de capa es súper útil a la hora digitalizar tu arte porque no es destructiva. Y lo que eso significa es que con una Máscara de Capa, no borro. Yo uso un pincel y normalmente uso la tinta seca de la sección de entintado para tener algún borde texturizado. O también podría usar algún tipo de cepillo suave de la sección de aerografía. Para ello, me quedaré con la tinta seca. Y lo que pasa cuando pinto sobre esta máscara de capa con negro es que enmascara estas partes. Ya no son visibles, pero siguen ahí. Porque aquí puedes ver que mi conejito sigue intacto. Pero pinté con negro sobre él. Entonces no lo puedes ver, pero no se ha ido. Si deshabilito la máscara de capa, todo sigue ahí. Esa es una característica realmente genial. Porque lo que también puedo hacer es pintar con blanco encima. Estoy usando la tinta seca otra vez y luego estoy eligiendo un blanco puro. Sí, ya está en blanco puro. Puedes tocar dos veces esto y luego pasa a blanco puro. Y si ahora pinto en él, verás que esto trae vuelta parte del conejito que quiero conservar. Y simplemente voy a cepillar muy rápido, no es tan grande, pero voy a usar muy rápidamente una gota de color. Y así sí tengo ese pop de vuelta. Y ahora voy a deshacerme de estas partes que no quiero usando un negro y tal vez recuperando algunas partes usando un blanco. Y ayuda a acercar. Aquí puedes ver por qué estoy usando un pincel texturizado. Porque estos bordes de mi obra de acuarela también están texturizados. Y si tuviera que usar, déjame ver algún pincel duro como éste por ejemplo, el borde se pone tranquilo definido y eso es lo que no quiero con la acuarela. Así que estoy volviendo a mi pincel anterior, que era la tinta seca. Conseguir algunos de estos aquí. Atrás. Sí. Depende de ti lo minucioso que quieras ser. Normalmente suelo ser bastante meticuloso al respecto. También lo disfruto. Entonces realmente no es un dolor hacer eso. Voy a acelerar ese proceso para ti y luego te veré en un minuto. A veces sí compruebo si quiero quedarme algunas partes blancas como voy a hacer aquí con sus orejas. Yo sólo los traje boca de vuelta y luego decido que no me gusta. Y luego volveré al negro sujetando eso. Esto en realidad es bastante agradable. Simplemente puedes tocarlo y sostenerlo y volver a tu color anterior. Y con las máscaras de capa, esta es realmente una forma rápida de cambiar de negro a blanco. De nuevo, aquí está la parte en la que quería comprobar si me hicieron querer conseguir algo de ese blanco, negro y creo que me gusta eso, así que solo lo dejaré aquí. Y como ves, oscurecí mi color de fondo para poder ver, bueno estas diminutas partes blancas mejor. Bien, así que eso es todo por ahora. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes mejorar aún más el aspecto de tu obra de arte. Asegúrate de reunirte conmigo ahí. 6. Mejoras adicionales: Bienvenida de nuevo. Ahora, técnicamente, ya terminaste. Has recortado tu obra de arte. Si lo deseas, puedes exportarlo como PNG con un fondo transparente o con algún fondo de color como JPEG. Pero en este caso, no estoy realmente satisfecho con el resultado todavía no estoy realmente satisfecho con el resultado porque creo que podría hacerlo un poco mejor. Entonces lo primero que intentaría es hacer que mi conejito se vea un poco más vibrante. Eso lo haré agregando una capa encima del conejito. Voy a hacer de eso una máscara de recorte. Y voy a usar un modo de fusión llamado luz suave. Y luego usaré un cepillo suave. Y ya lo tengo aquí. Y lo bueno de este cepillo es que variará. Cuanta más presión pongo en mi pantalla. Cuanto más oscuro se vuelve el color, menos presión aplico, más claro se vuelve el color. Voy a usar un negro. Y entonces empezaré a pintar con cuidado aquí y allá. Y lo que hace ese modo de fusión es que hace que las partes de la imagen que estoy pintando sean un poco más oscuras y sobre todo en este caso con la acuarela, un poco más vibrantes. Hazlo aquí. A lo mejor aquí alrededor del ojo. Ahora, no lo sé, voy a acercarme. No sé si puedes notar la diferencia, pero definitivamente hay una. Si pienso que eso es demasiado intenso, lo que podría hacer, podría simplemente bajar la opacidad aquí desde pero por ahora creo que lo dejaré así. Ahora otra cosa que me gustaría hacer aquí es darle a mi conejito una pequeña mejilla acuarela. Y voy a hacer eso agregando una nueva capa. Y luego voy a elegir algún tipo de rosa. Y deliberadamente escojo un rosa que ya está en el conejito, así que no voy a la paleta de colores y busco algo, pero tomo tu rosa que encuentro aquí en los oídos. Y luego voy a ir a las glándulas Lisa son pro real set. Elige un splotch y creo que vamos a ir con este de aquí. Sólo tienes que tocar una vez. Esto obviamente es demasiado intenso. Pero lo que puedes hacer es simplemente reducir la opacidad. Y creo que aquí lo haría un poco más pequeño. A lo mejor darle la vuelta así. Sí. Y pienso así, tal vez incluso un poco más pequeño. Bien, bien. Ahora lo último que quiero hacer es agregar un pequeño patrón al conejito. Y otra vez utilizo otra capa para eso. Y luego voy a comprobar que tengo la tinta seca. Está en la sección de entintado, y sí uso un blanco o blanquecino. Y simplemente dibujo así al conejito. Y nuevamente, porque estoy en una nueva capa, si no me gusta lo que estoy haciendo, simplemente puedo eliminarla más adelante simplemente borrando esa capa. Entonces dibujaré este patrón y aceleraré ese proceso para ti. Y luego te veré en un minuto. Ahora para que el patrón sea aún más visible, intenta agregar otra capa de luz suave justo alrededor del cuello. Voy a hacer que sea una máscara de recorte. Ir a luz suave. Ir a la brocha suave. Negro. Sólo un poco más. Siento que es un poco demasiado intenso, así que voy a reducir la opacidad y me gusta alrededor de eso. Ahora bien, lo último que voy a hacer es ver si puedo agregar algunos reflejos a mi conejito. Sólo mira cómo se ve eso. Empiezo con un blanco muy visible. Pero más adelante voy a reducir la opacidad de esta capa aquí. Para que no sea demasiado. A lo mejor voy a añadir algunas cositas aquí y allá. A ver qué pasa si no me gusta este. ¿Como estos pequeños pequeños de ahí? Sí, podría dejarlos adentro. Ahora como puedes ver, puedes jugar con él tanto como quieras. Y cada vez que no te gusta algo, puedes simplemente eliminar la capa en la que lo has creado. Quiero mostrarte por última vez cómo se ve el conejito con y sin las mejoras que hice. Y ese es el antes. Y ahora rápidamente giraré la canción. Ese es el después. Y tengo que decir, definitivamente prefiero el conejito con todos estos pequeños efectos. 7. ¡Gracias, y vamos a conectar!: Muchas gracias por tomarse el tiempo y ver mi clase. De veras espero que hayas sacado algo de ello. Y si queda alguna duda, por favor asegúrese de hacerlas. En la sección de discusión, estaría encantado si lo conectamos en Instagram. Mi cuenta de Instagram está en Julia, ofrece ilustraciones o puedes visitar mi página de inicio, julia of.com.