Coloreado digital de tus dibujos en Procreate

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a este curso. Mi nombre es Julia, y soy maestra e ilustradora autodidacta de Lovely Oldenburg, norte de Alemania Cuando me metí por primera vez en dibujar hace unos 12 años, trabajé únicamente con medios analógicos como lápiz, acuarela, tinta, pasteles al óleo, guh, etcétera Y hasta el día de hoy, usar medios analógicos es mi forma favorita de trabajar solo porque el proceso es lo más divertido para mí. Pero después de haberme enseñado a usar medios digitales como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y procrear, aprecio absolutamente los enormes beneficios de trabajar Principalmente, poder deshacer todos y cada uno de los pasos, lo que me permite probar todo tipo de composiciones y colores de una manera no destructiva. Si no me gusta la forma en que resulta algo, siempre puedo volver a mi original. También siento que, sobre todo cuando se trata de color, puede ser un gran beneficio de estar en casi completo control. Simplemente ingresando ciertos códigos hexagonales en mi programa, puedo obtener los colores exactos con los que quiero trabajar e incluso hacer múltiples combinaciones de colores de la misma obra de Durante el último año, he desarrollado un método que combina mi amor por el dibujo a lápiz analógico con la capacidad de experimentar digitalmente con los colores Este enfoque me permite jugar con varios esquemas de color sin arriesgarme a dañar el dibujo original a lápiz en el que tanto he trabajado En este curso, aprenderás a escanear tu dibujo, agregarlo e importar tu escaneo. Y luego prepararlo y procrear. Por lo que se vuelve muy fácil colorear tu obra de arte de una manera rápida y profesional. También aprenderá a agregar toques rápidos de colores usando el modo de fusión. Eliminar el fondo del papel blanco usando la herramienta de selección o una máscara de capa. Y por último pero no menos importante, agregando textura, reflejos, sombras, mediante el uso de máscaras de recorte y diferentes pinceles y sellos Tu proyecto de clase será escanear y colorear en uno de tus propios dibujos o usar mi dibujo a lápiz como plantilla para que practiques las diferentes técnicas. Realmente espero ver en clase. Adiós. No. 2. Escaneo en tu dibujo a lápiz: Bienvenidos a esta lección. Entonces lo primero que voy a hacer es escanear en mi dibujo. Y puedes ver aquí, abrí el software de mi escáner, impresora slash Estoy usando el Epson Ecotank, ET 28 20. Y si, voy a golpear scan. Lo que voy a hacer entonces es escanear en color, aunque es sólo un dibujo a lápiz porque a veces me gusta el tinte amarillo del papel. Siempre escaneo en color y puedo deshacerme de eso más adelante si quiero de todos modos Pongo que un escáner a la resolución más alta posible aquí, ese 600 DPI. Elegir una alta resolución lleva un poco más de tiempo y el tamaño del archivo es mayor. Pero también puedes agrandar la imagen más adelante sin perder calidad, y por eso estoy usando una alta resolución aquí. Sí, me han quitado los antecedentes. Puedo hacer eso más adelante, y el formato de imagen. No sé qué puedes elegir aquí. Sí, es JPEG el que tiene más sentido para mí porque estaré trabajando con él y procrearé más adelante PNG también funcionaría, pero yo no elegiría PDF. Bien. Entonces golpeé inicio. Y sí, no habrá mucho que ver ahora. No hay previsualización ni nada. Solo estoy esperando ahora que mi escáner escanee en la imagen. Bien, entonces aquí puedes ver el escaneo en imagen, y estoy contento con eso hasta ahora. Así que solo golpeé siguiente y luego guardo. Y ahora está guardado en mi cámara. Déjame mostrarte rápidamente que aquí está. Entonces en la siguiente lección, te mostraré cómo puedes editar tu escaneo en tu app de fotos para mejorar ya un poco el aspecto de la imagen. Nos vemos ahí. No. 3. Importación de tu escaneo: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Entonces, si quieres importar una foto o escanear a Procreate, tienes básicamente dos opciones Una opción es crear un lienzo que ya tenga el tamaño que desea que tenga su obra de arte más adelante. Entonces, si quieres hacer eso, puedes darle al signo más aquí. Y ya tengo bastantes lienzos guardados aquí, y normalmente solo toco uno de estos Pero para mostrarte cómo puedes crear un lienzo, voy a golpear el signo más aquí. Y quiero un lienzo A dos, lo cual estaría muy bien si quisiera tener una impresión muy grande de mi obra de arte, e iré a elegir milímetros. Y entonces tendré un Lienzo de 420 por 594 milímetros. E intencionalmente puse el DPI a 300. Entonces, si recuerdas, escaneé mi imagen al 600, y ahora qué pasará si pongo en mi escaneo aquí más adelante. Y la resolución del Lienzo es de apenas 300 lo que ayudará a que la imagen se estire casi en todo el Lienzo A dos, a estire casi en todo el Lienzo A dos, pesar de que mi escaneo original era solo, pienso en tal vez 20 por 20 centímetros de grande. Entonces esta es realmente una buena opción para agrandar tu obra de arte. Ahora, no tengo muchas capas si mi lienzo es así de grande. Veamos si puedo trabajar con sólo 11 capas. Um, el perfil colorido, siempre empiezo con RGB, que es para pantallas. A menos que sepa realmente que necesito tenerlo en CMYK. En un momento, entonces trabajaría en CMYK. Pero normalmente, solo uso RGB, y la pantalla P tres es mi configuración preferida. Bien, entonces le pegaré a Crear. Y ahora para importar mi escaneo, solo voy a la llave ic aquí y voy a agregar insertar una foto, y eso me lleva al rollo de mi cámara, y solo toco la foto. Y como pueden ver, aquí es un poco más pequeño, pero casi llena todo el lienzo, que es, como dije, antes, 420 por 500 y milímetros de grande. Entonces esa es la opción número uno. Si no quisiera quitar el fondo de esta imagen aquí con cierta técnica, simplemente seguiría trabajando en este lienzo aquí. Pero como quiero mostrarte otra forma de importar, y la otra forma funciona mejor con mi técnica, te mostraré el segundo método, y eso es simplemente tocar foto y luego ir e insertar tu archivo. Y aquí está. Entonces este Canvas en realidad sigue siendo de 600 DPI. Déjame mostrarte rápidamente aquí Información sobre lienzo. Él puede ver esto es de 600 DPI. Entonces, si quieres usar la imagen para una impresión bajo demanda más adelante, te recomendaría cambiarla a un 300 DPI. Sí, eso es lo que va a importar tu imagen a Procreate En la siguiente lección, quiero mostrarles un método muy rápido y fácil para simplemente agregar algunos pops de color y no cambiar mucho más. Y puedes hacerlo usando los modos de fusión en Procreate. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 4. Edición de tu escaneo: Bien, entonces esta es mi imagen. Después de echarle un vistazo más de cerca, me di cuenta de que la puse muy cerca del borde, así que en realidad se corta un poco la oreja, pero eso no me importa demasiado porque puedo trabajar en eso y procrear más adelante Entonces lo primero que voy a hacer es pulsar editar aquí. Y luego voy a recortar un poco mi imagen porque no necesito esto aquí y aquí y se hace y luego voy a editar de nuevo. Entonces solo voy a pasar por todos estos ajustes. Empezaré con la exposición, y voy a subir un poco eso. Y lo hago mucho de manera bastante intuitiva. Así que siempre miro si usar la configuración ayuda al aspecto de la imagen. Y esto en realidad es bastante complicado a veces porque a veces si sientes que la línea sale mucho más bien entonces obtienes estas sombras que no quieres Pero puedo de puedo deshacerme de las sombras en el fondo más adelante, así que solo voy a subir el brillo aquí también Y voy a ir a lo más destacado, y siento que eso no me gusta demasiado. Entonces a las sombras. Contraste y brillo. La mayor parte del tiempo dejaré el brillo tal cual. Blackpoint siempre ayuda con el trabajo de línea. Así que muy a menudo lo golpeo bastante. Bien, entonces aquí estás si solo tocas con el dedo, puedes ver cómo se veía antes tu imagen, y esto es lo que he hecho con ella. Entonces siento que la línea brota bastante, y eso es lo que quería lograr Entonces voy a golpear hecho. Sí, y luego la siguiente lección, te mostraré cómo importar tus obras de arte a procrear. Nos vemos ahí. 5. Consejo rápido: agregar color con modos de mezcla: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Entonces una manera muy rápida y fácil agregar algo de color a este dibujo. Si no quieres cambiar nada más es crear una nueva capa tocando el signo más, luego arrastrando esa capa debajo de la capa con tu escaneo Y ahora estableces esta capa en un modo de fusión. Y lo haces tocando la n aquí, y tienes que elegir uno de estos modos de fusión que está encima del modo normal. Entonces comenzaré con quemadura lineal, pero también podrías usar algunas de las otras. Te mostraré en un minuto cómo se ven. Y ahora, ¿qué pasa si pinto debajo de la capa que fijó en quemadura lineal? Simplemente escojamos este rojo aquí y tal vez el halcón Águila, que es un nativo procrear Entonces lo que pasa aquí es que el color es visible, pero también el trabajo de línea. Solo vamos a elegir, o tal vez solo voy a terminar eso aquí porque más adelante, quiero mostrarte cómo los diferentes modos de fusión también afectan al color. Entonces elegí un rojo oscuro para esto. Entonces usemos algún tipo de tono de piel claro para la chica. A lo mejor sólo este de aquí. No es esa luz, sino de todos modos. Ahora bien, este método es genial si ya sabes que quieres mantener tu línea de trabajo, tal vez principalmente en blanco y negro, y solo quieres agregar algunos pops rápidos de color aquí o allá. Entonces elijo otra capa, y tal vez usemos algún tipo de gris para esa máscara de conejito. Y solo para darte una idea de cómo podrían verse afectados los colores, también estaré agregando algunos otros colores como tal vez algunos verdes aquí y tal vez un amarillo, y azul. A lo mejor éste también. Y tal vez también algún tipo de naranja. Bien. Ahora, como dije, dice que esta capa es quemada lineal. Si volviera a ponerlo a la normalidad, no se podría ver el color. Y ahora, así es como se ve si lo pongo en color más oscuro. Así es como se ve. Si lo configuro en quemadura lineal. Ahora bien, la quemadura de color no funciona muy bien con las partes donde no hay color en absoluto, porque como se puede ver, si dejo fuera áreas, yo no coloreo en áreas, entonces tampoco se puede ver que la línea funcione. Entonces ese será el modo de fusión oscurecer, y el último es el multiplicar Y los pondré uno al lado del otro en una diapositiva para que los compare. Como dije, uso principalmente quemadura lineal o multiplicar porque me gustan más estos. Ahora bien, si tuvieras que bajar, todavía tienes algunos efectos divertidos, pero creo que realmente no hay un modo de fusión que funcione correctamente. Esto es bastante interesante, en realidad. Esto es lo que se llama luz a color? Entonces esto podría parecer muy interesante si tuviera que colorear en todas las áreas. Oh, sí, superposición, luz suave. Luz dura, de nuevo, mirada interesante, pero en realidad no funciona con lo que quiero hacer. Bien, así que eso es todo para esta lección. Ahora, en las próximas dos lecciones, te mostraré dos formas de deshacerte del fondo de esta obra de arte. Y luego en otra lección, realmente voy a profundizar en mi proceso de coloración de una ilustración como esta. Nos vemos ahí. Adiós. 6. Eliminación del fondo: herramienta de selección: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Así que me he deshecho de todos los colores que usé anteriormente para mostrarte el método número uno para deshacerme del fondo. Ahora, utilizo este método principalmente si solo quiero deshacerme de la parte que está alrededor de mi ilustración. Entonces di si quería deshacerme de este blanco aquí o blanco amarillento y quiero retenerlo dentro de la chica Entonces lo haces simplemente usando la herramienta de selección, y la configuras en automática. Y ahora puedo tocar las piezas que quiero seleccionar esto. Y lo que inevitablemente sucederá es que también seleccionará partes que no quieres que se seleccionen, como dentro de esta oreja y también aquí abajo. Quiero retener eso dentro de la retén de la chica. Entonces, lo que hago para solucionar este problema es usar una máscara de capa. Así que una vez que he seleccionado lo que quiero seleccionar, voy a invertir. Y luego voy a mi panel de capas, toco la capa y golpeo máscara. Y ya se puede ver que se deshizo del fondo. Yo quería que se fuera aquí, pero no quiero que se vaya aquí. Entonces lo que puedo hacer ahora, si estoy en mi máscara de capa, y lo estoy porque la máscara de capa es un azul oscuro, elijo blanco, Ahora, si toco dos veces el área blanca aquí, automáticamente pasa a blanco. Y luego elijo un pincel, digamos, la tinta seca, que es un pincel nativo procrear Y ahora yo, tengo que anular la selección. Así que de nuevo, asegúrate de que estoy en mi máscara de capa. Yo soy. Y ahora pinto sobre la máscara de capa, y eso me devolverá las partes que aún quiero retener, como el interior de esta oreja, y también aquí abajo donde tengo que pararla. Ahora bien, este método es genial porque no puedo simplemente recuperar las partes que quiero retener en mi ilustración, también puedo deshacerme de partes que no fueron seleccionadas, pero que no quiero tener. Entonces para eso, tengo que elegir un negro. Toco dos veces eso aquí, y luego automáticamente pasa a negro. Y otra vez, me aseguro de que estoy en mi máscara de capa. Todavía lo estoy. Y ahora si pinto con negro sobre la máscara de capa, los bits y piezas que siento no quiero incluir en mi ilustración. Serán borrados. Por lo que en realidad no se borran, Ellos siguen ahí. Si tuviera que pintar con blanco en esa misma zona, me lo devolvería. Pero eso no es lo que quiero ahora mismo. Entonces vamos a ver, quizá aquí. Y si. Eso es todo. Entonces ahora, lo que puedo hacer si estoy contento con mi trabajo, solo puedo pellizcar estos dos juntos, y ahora se aplica la máscara de capa. Y si ahora lo configuro a un color de fondo diferente, como pueden ver, todavía tengo la textura del papel aquí o el color del papel también, pero me he deshecho del fondo por completo. Ahora, en la siguiente lección, te mostraré el método que uso la mayor parte del tiempo, y ese método es una forma rápida de deshacerme no solo del fondo alrededor de mi ilustración, sino también dentro de mi ilustración, sin dejar de retener algunas partes de la hermosa textura de papel que tengo. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 7. Eliminación del fondo: máscara de capa: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Entonces para el siguiente truco, voy a compartir. Tengo que darle crédito completo a Mel Armstrong, quien es un maravilloso ilustrador y diseñador de patrones y profesor en Skillshare Y ella siempre tiene el mejor photoshop y procrea Hacks Entonces recibí este hack de su canal de YouTube. Y desde que lo vi, he estado usando semanalmente, y estoy muy agradecida de que ella se dé cuenta de eso. Entonces, lo que tienes que hacer es tocar tu capa con tu obra de arte. Y hacer copiar. Después agregas una nueva capa, y rellenas esa capa de negro simplemente arrastrando el color En esa capa, tocas y luego haces máscara. Ahora haces una toallita de tres dedos, y solo vas a pegar tu obra de arte que has copiado antes en tu máscara de capa. Ahora bien, el último paso que tienes que hacer es hacer invertir, y eso es todo. Entonces si alterno de la visibilidad aquí de mi original, y ahora veamos, usa esto como color de fondo. Se puede ver que esto se deshizo del fondo. Pero aún conserva la textura del papel. Y siento que eso es lo increíble del truco, porque una de las razones por las que estoy dibujando en papel real con lápiz real es porque quiero que mis ilustraciones se vean más hechas a mano. Y sí, esta es una manera de obtener realmente una buena versión digital de la misma sin deshacerse de toda la hermosa textura del papel y tal vez pequeños trozos que pueden hacer que tu dibujo se vea tan único en su tipo. Entonces volvamos al blanco aquí. Ahora, de nuevo, voy a pellizcar a estos dos juntos. Y otro truco útil, si quieres cambiar el color de tu línea de trabajo aquí, lo que ahora puedes hacer es agregar una nueva capa. Configúrela en una máscara de recorte y luego elige el color que quieras que sea tu línea Entonces solo elegiré un color que lo haga muy obvio. Yo ahora arrastro en esa naranja a mi máscara de recorte, mi capa o mi línea se puso naranja Y si tuviera que elegir. No sé, este verde de aquí, se pondría verde y así sucesivamente. Lo que hago la mayor parte del tiempo es en lugar de usar el negro, es usar un marrón rojizo muy oscuro. A ver. Usemos este como este de aquí, y sigo sintiendo que no es lo suficientemente rojo para mi gusto. Entonces lo que también puedes hacer es ir a curvas. Y entonces si estás en rojo y te metes eso un poco, esto va a Tal vez vamos a acercarnos un poco. Esto hará que tus líneas parezcan más rojizas. Y siento que ese es el look al que quiero ir. Nuevamente, si quiero aplicar eso, simplemente pellizcaré a estos dos juntos. Y Wala, aquí tengo mi línea sin el fondo, lista para colorearla completamente. Entonces en la siguiente lección, compartiré mi proceso de coloración en Procreate Espero verte ahí. Adiós. 8. Coloración en Procreate: Bien, bienvenido de nuevo a esta lección. Ahora, antes de colorear mi imagen, voy a hacer algunos pequeños ajustes. Entonces lo primero que voy a hacer es poner este dibujo lineal transparente en un nuevo Canvas. Yo sólo voy a golpear la capa y tocaré. Copia. Y luego volveré a mi galería, y al golpear el signo más, crearé un nuevo de documento, y ese será un documento A dos aquí, que es 300 DPI. Y solo voy a hacer un golpe de tres dedos y pegar. Y aquí está mi imagen. Bien, entonces ahora voy a arrastrar eso un poco hacia abajo. Y lo primero que tengo que hacer ahora es deshacerme de algo de esa textura que está alrededor de la chica. Entonces voy a mantener la textura dentro de ella, pero voy a tratar de deshacerme del resto de la textura exterior. Entonces lo hago usando la herramienta de selección y simplemente un poco flojo, pero dibujando de cerca La línea de trabajo Ahora otra vez, voy a hacer una toallita de tres dedos y golpearé cortar y pegar. Y lo que eso hizo fue poner el interior ahora en una nueva capa. Y si deselecciono eso aquí, mucha de la textura exterior ya se ha ido Pero necesito ser un poco más meticuloso, sobre todo por aquí Entonces lo que voy a hacer es volver a trabajar con una máscara de capa, tocar la capa, tocar máscara. Y luego usaré tinta negra y la tinta seca. Y voy a usar eso para deshacerme aún más de esta textura alrededor de la chica de aquí. También usé el tiempo para borrar algunos errores menores, así que todavía puedo ver algunas de las líneas que borré, y ahora puedo borrarlas por completo Había un poco de pelo aquí, que podría haber escaneado. Pero a veces también me quedo con algo de la textura que está cerca de un dibujo, como aquí, por ejemplo, sobre todo si siento que realmente no duele el aspecto del mismo. Solo borro la textura en las partes donde es demasiado obvio. Lo que también puedes hacer es usar la herramienta de selección aquí. Otra vez. Entonces si tienes habilitada la bobina, puedes tocar eso y eso llenará esta selección de negro. Y ya que me pongo una máscara que me ayude a deshacerme un poco más de la textura. Eso es todo por ahora. A ver. Voy a pellizcar estos juntos. Si después siento que tengo que quitar un poco más, voy a hacer eso, pero voy a estar trabajando con esta imagen ahora. Puedo deshacerme de la textura aquí simplemente borrando esa capa. Y una cosa que también quiero hacer antes de entrar en el proceso de coloración es hacer las orejas un poco más grandes. Ahora, dibujé esto en mi cuaderno de bocetos, y en realidad estaba limitado por el tamaño del papel Entonces quería que sus oídos fueran más grandes desde las estrellas, pero no pude hacerlo. Pero esa es la magia de digitalizar tu arte. Puedes simplemente manipularlo más adelante para que parezca que querías lucir. Ahora, simplemente deshabilitaremos el colorido. Entonces tengo mi juego de herramientas de selección a mano libre, y voy a dibujar alrededor de una de estas orejas. Y entonces voy a golpear la flecha. Voy a ir a forma libre en este caso para arrastrar la oreja un poco como quiero que sea. A lo mejor eso ya es un poco demasiado grande. Eso es mejor. Trato de asegurarme de que esté Alineándose con el resto del dibujo aquí. No funciona completamente. Podría intentar urdimbres, y eso va a hacer el truco aquí, al menos en esta parte Así. Ahora voy a ir por la segunda oreja, de nuevo, usando la herramienta de selección, mano libre, tratando de ser un poco más meticuloso aquí alrededor o cerca de la cabeza, y luego tocando la flecha y yendo a forma libre, haciéndola un poco más grande Y un poco más delgado aquí. Entonces y luego otra vez, tratando de alinearlo a la cabeza. Bien. Y eso va a funcionar para mí. Entonces, antes de empezar a colorear, haré una última cosa. Voy a duplicar esta capa. Y luego bajaré la opacidad y la pondré en quemadura lineal Y luego intentaré si me gusta el aspecto de usar el desenfoque ggan en esta capa A veces si usas ese truco, y eso funciona ahora mismo muy bien. Tu dibujo consigue una especie de aspecto de un viejo aguafuerte, como lo hicieron con agujas puestas creo que lo hicieron en algún tipo de metal Y a veces me gusta mucho el aspecto de eso. Y nuevamente, tengo que darle crédito a esta vez, Lisa Glance porque aprendí este truco de O de sus tutoriales, y lo he estado usando bastante desde entonces, así que sí, asegúrate de revisar Lisa Glance. Está en Skills Share y en YouTube y en todos los demás canales también. Bien, entonces haré de estas dos líneas un grupo y las llamaré líneas. Y luego estaré agregando una nueva capa y están arrastrando eso debajo de la capa de líneas. Y creo que empezaré por colorear la máscara de conejito que tiene en la cabeza. Y te proporcioné una paleta que puedes usar si quieres, si te gustan los colores. Y ya he seleccionado un gris aquí. Es un gris claro, que voy a estar usando. Y también he creado un juego de pinceles muy pequeño que puedes usar. Los cuatro primeros procrean pinceles nativos, que acabo de copiar Pero esto y esto son pinceles que yo mismo creé, que uso bastante. En realidad no puedo prescindir de ellos. Este es un sello de tinta de alcohol, y este es algún tipo de sello de textura que utilizo en la mayoría de mis ilustraciones. Sí, puedes usar estos. Probablemente a veces estaré accediendo a estos pinceles haciendo un toque de cuatro dedos, y eso hace que aparezca el menú rápido. Y he establecido un menú rápido con estos pinceles del juego de pinceles. Siento que esto es mucho más fácil acceder a tus pinceles de esta manera. Entonces, si quieres aprender a hacer eso, quédate conmigo hasta el final. Te diré entonces donde puedes aprender a sentar tu menú rápido. Bien, voy a empezar. A ver, con el Blackburn Eso es una especie de pincel sólido. Y volvamos a ver, sí estoy en la capa correcta. Y sólo voy a estar coloreando en esta zona aquí. Ahora bien, si estoy de humor para dibujar, uso un pincel para colorear en mis dibujos. Qué puedes hacer, sobre todo si tienes un área más grande para rellenar al principio, y te gusta que tu color sea completamente opaco. Puede usar la herramienta de selección y configurarla para relleno de color. Y lo que podrías hacer es simplemente ir y arrastrar por esa línea aquí y aquí y tocar el nodo gris, y eso inmediatamente llenará tu dibujo de color. Pero hoy, estoy un poco de humor para dibujar, así que no voy a estar haciendo eso ahora. Entonces las partes donde me estoy acercando un poco al borde, estaré usando el pincel de tinta seca porque eso puede ser un poco más preciso aquí. Bien, pasemos a las orejas. Nuevamente, solo te mostraré el método con la herramienta de selección. Simplemente puedes arrastrar tu selección así. Y luego toca la nota. Ahora bien, de lo que me acabo de dar cuenta cuando estaba rellenando el gris es que me olvidé de arreglar la oreja, y realmente hubiera sido mejor hacerlo antes de deshacerme del fondo. Pero ahora tengo que trabajar con lo que tengo aquí, así que haré lo mejor que pueda. Voy a alternar de la capa de quemadura lineal. Y entonces sólo voy a tratar agarrar un poco de la línea de trabajo que tengo aquí. Y hacer una copia y pegar, y luego por aquí. Ahora veamos si eso funciona con la herramienta licuada. Voy a tratar de darle forma a eso. Bien. A lo mejor vamos a la otra oreja. Creo que con esa, sólo voy a tratar de Vamos a ver. Vamos a agarrar el café. Sólo intentaremos dibujar lo que falta. Y eso es mucho mejor. Entonces siento que tengo que vivir con eso aquí ahora. No estoy muy contento con ello. A lo mejor vamos a darle una última oportunidad con una herramienta licuada. Empuja eso. Y eso es un poco mejor. Siento que ahí tal vez pueda borrar. No. Tal vez difuminarlo un poco para que las capas de los bordes sean obvias Bien, entonces esa es la solución con la que iré por ahora. Entonces volveré a habilitar la capa de quemadura lineal. Y no sé si puedes ver, pero este es realmente el efecto del que te hablé, como, tienes este grabado o ribete muy antiguo Bien, así que vamos a pellizcar estos juntos. Y luego sigamos con la coloración. Ahora, en la siguiente capa, le haré la cara y el cuello. Y voy a elegir este rosa muy claro, y voy a ir de nuevo con el Blackburn y hacer que eso sea un poco más grande Asegúrate de que estoy en una nueva capa, y solo colorea su cara de manera muy áspera. Y estaré usando la tinta seca cuando me acerque al borde tal como lo hice antes. Llegar a la tinta seca. Bien, así que pasemos a su jersey. En primer lugar, creo que voy a arrastrar la cara debajo las orejas solo porque así tiene más sentido. Me gusta estar un poco organizado con mis capas. Ahora, también pondré el suéter debajo de la cara. Y quiero que su jersey sea este tipo de blanquecino y que lo haga un poco más rápido ahora, sobre todo porque esta será una forma grande. Eso solo lo haré con la herramienta de selección. Así que dibuja alrededor de eso. No me importa dibujar sobre el cabello porque voy a estar haciendo el pelo en una nueva capa, y luego colocaré esa capa encima de esta capa pull over. Sólo tienes que tabular el nudo. Y en realidad no es realmente blanquecino. Es más como una especie de rosa muy, muy claro. Y quiero esto de blanco o de rosa para alternar con rayas amarillas. Pero solo estoy intentando tal vez si quisiera ser un poco más ligero. Entonces iré al brillo de saturación y lo haré Sí, un poco más brillante. 250 2%. Y así antes que nada, me aseguraré de que he conseguido los bordes aquí correctamente. Así que he dibujado un poco más allá del final aquí. Y voy a tener que añadir un poco más aquí. Esta es en realidad la cara que tengo que borrar. Bien. Falta alguna parte. Aquí, es bastante difícil de ver. Porque el color simplemente no es que h, me estoy dando cuenta de que sigo usando ese color, pero lo hice más brillante. Así que vamos a agarrar ese color real. Así que deshabilité el trabajo de línea, y ya obtuve el color real que tengo aquí ahora. Y voy a volver a esa capa y ahora. Este es el mismo blanco. Entonces esto fue solo porque con el brillo de la situación, lo hice un poco más brillante y eso cambió un poco el color. Bien, entonces quiero agregar las franjas amarillas, y las agregaré en una nueva capa, y solo voy a poner eso en una máscara de recorte Este no es un paso completamente necesario, pero me va a ayudar a no dibujar fuera del blanco. Y aquí tengo este amarillo, y tal vez lo hagamos con el halcón Águila, que es un pincel que es un poco más texturizado y no tan opaco, como pueden ver, tal vez. Entonces si dibujo en él varias veces se vuelve cada vez más opaco. A ver si me gusta el aspecto de eso. Parte de la textura se derrama por aquí, pero eso no me importa pero eso no me importa demasiado. De hecho me gusta cuando tienes algunos pedacitos y piezas diminutas, que hacen que tu ilustración se vea más viva. Ahora puedo ver ya que estoy en una máscara de recorte, puedo ver que el blanco no está lo suficientemente lejos aquí, porque ese amarillo sólo se aplica a la capa que está debajo de ella Ahora bien, si sigo y pinto eso aquí, pinto eso aquí adentro, veamos por allá si es lo mismo no puedo decir realmente. Entonces también se puede ver el amarillo. Ahora bien, si no hice de eso una máscara de recorte, veamos. Entonces el amarillo llegaría incluso más allá del blanco. Y si configuro eso, lo toco y vuelve a colocarlo en máscara de recorte, simplemente se queda en la zona donde está el blanco Volvamos a mi amarillo. Entonces la primera raya, y hagamos la siguiente abajo. Aquí, Y nuevamente, se puede ver aquí el blanco no va por todas partes a un lado. Entonces, si ahora pinto en el blanco, también aparece el amarillo. Entonces creo que también voy a hacer el color o no estoy muy seguro de si este es un color, pero, ya sabes, este borde de p, voy a hacer ese amarillo también. Y aquí de nuevo, se puede ver el blanco no está llegando lo suficientemente lejos. Entonces solo tendré que arreglar el blanco aquí, y luego aparecerá también el amarillo. Y creo que aquí no llegué lo suficientemente lejos con el amarillo ya que arreglar el blanco no funcionó. Y aquí, todavía tengo un poco de la piel Es visible ahí. Bien. Entonces, estoy casi a mitad de camino Simplemente voy a volver a las orejas, y quiero que la parte interna de la oreja sea rosada. Entonces agregaré una nueva capa. Y como ya tengo mi gris puesta bastante meticulosamente al borde, volveré a hacer esa máscara de recorte Así puedo estar un poco más suelto con mi rosa y no preocuparme por pintar y pintar por aquí. Y solo voy a tener que ser un poco más cuidadoso cuando se trata la parte de aquí abajo donde todavía quiero retener el gris. Entonces oreja número uno oreja número dos, creo que todavía estoy usando el halcón águila aquí. Sí, lo soy. No estoy 100% seguro de si me gusta que sea rosa todo el camino hacia arriba, pero solo lo dejaré así por ahora y tal vez volver a él más tarde. Ahora, también quiero tener tal vez una nariz rosada, pero no le dibujé el gris en la nariz, así que lo haré rápidamente aquí. Y entonces tal vez sobre la capa rosa, pinte en el Rosa. Bien, entonces en una nueva capa, quiero que sus mejillas estén un poco rosadas. Y para eso, estaré usando mi sello de tinta de alcohol. Mm. Esto es similar a la acuarela, pero siento que siempre se ve mucho más interesante que solo la acuarela. Y voy a crear una nueva capa, ponerla en máscara de recorte también Y creo que voy a estar usando el rosa oscuro ya que el sello es transparente. Ahora, solo déjame tocar eso aquí, y aquí puedes ver partes del sello, y voy a hacer eso un poco más pequeño aquí. Y entonces veamos qué parte quiero estar en su mejilla? Tal vez eso. Todavía lo tengo puesto en forma libre, y eso me ayuda a poder hacer que se ajuste a la mejilla aquí A lo mejor así. Eso es lindo. Otra opción podría ser simplemente usar un bolígrafo de acuarela, por ejemplo, como este bolígrafo fresco, y simplemente pintar eso en bastante suave aquí Si no eres tan fanático de este tipo de texturas como las tienes aquí con el sello. Podrías simplemente pintarlo en. Si lo dejo a la ligera, solo aplica un color muy muy transparente, y si lo pongo más duro, el color se vuelve más opaco. Entonces esa es una opción aquí también. Siento que ahí se puso un poco demasiado intenso. Entonces siento que me gustan los dos. A lo mejor yo también vamos a estar agregando algo de eso aquí. Bien. Entonces ahora pasemos a sus labios. Quiero que sus labios sean bastante visibles. Estaré usando el Halcón Águila y solo dibujaré en ese color rosa como el Um, pincel fresco, el halcón águila también es transparente, pero no tanto. Pero si presionas muy ligeramente hacia abajo, no es tan opaco. Y si presionas más fuerte hacia abajo, se vuelve más opaco. Entonces aquí en los bordes, quiero que el color sea muy ligero. Y quiero que esté más oscuro en el medio, así voy a poner push down con más fuerza ahí. Y tal vez difuérselo un poco aquí. Porque realmente quiero que el interior de los labios sea el color más intenso. Otra vez, entrando con un pincel y luego dejándolo así. Bien, ya estoy bastante contento con el aspecto de la ilustración. Quiero intentar cambiar el color de fondo. Tenía mi mente puesta en un azul claro, y ese es este de aquí. Y siento que este realmente funciona bien con el amarillo y el blanquecino y el rosa. Pero en realidad tengo que decir, me gustan las dos. A mí me gusta que sea blanco o tal vez lo haría un blanquecino, pero también me gusta el tono azul. Voy a seguir trabajando con eso ahora. Pero eso me demuestra que tengo que arrastrar hacia abajo el blanquecino del tirón por aquí, así que volveremos rápidamente a esa capa y pintaremos eso con el Blackburn, que es un lápiz opaco Y nuevamente, me di cuenta de que cambié el tono de este blanco, así que tengo que volver a él y simplemente agarrarlo con un picker de color Y entonces tendré que pintar en el resto aquí abajo. L et's encienden las líneas para volver a ver dónde estoy pintando Entonces y como lo he hecho, también siento que tengo que arrastrar la línea de las líneas aquí abajo también Y nuevamente, voy a tratar de conseguir ese aspecto original yendo a esa capa y usando la herramienta de selección y simplemente robando esa línea de aquí, voy a copiar y pegar. Y ahora mi iPad ya no funciona. Entonces, ahí está de vuelta otra vez, copiar y pegar, y aquí está esa línea. Así que ahora puedo arrastrar eso y ponerlo aquí abajo. Y con la herramienta de forma libre, tal vez Sí, y eso funcionó bien. Así que simplemente duplicaré eso y lo arrastraré hasta aquí, donde también falta un poco de la línea. Y esto también me dio algo de esta textura de ala ahí. Siempre digo ala. No es un ala, creo, pero entiendes lo que quiero decir Esa línea es en realidad un poco curvada. No quiero que eso esté curvado en esa dirección. Así que moverlo así, y eso es mejor. No, bien. Entonces solo pellizcaremos a estos dos juntos. Y como faltan en mi capa de quemadura lineal, solo me dejaré ver, duplicarlas, configurando esa capa a quemadura lineal también. Haciendo el desenfoque ggan creo que fue alrededor de cuatro o cinco o 6% Y ahí está. Bien, así que ahora, realmente me encanta si el cabello no está relleno, pero eso realmente no funciona aquí con un fondo oscuro. Ahora bien, lo que podría hacer es sólo para hacerlo blanco. Pero voy a probar ambos. También probaré algún tipo de café para su cabello. Entonces hagámoslo en una nueva capa. Sí. Y ahora tengo el máximo de mis capas alcanzadas. Entonces lo que voy a hacer es hacer eso un poco más pequeño, pesar de que quería que fuera A dos. Necesito algunas capas más. Entonces iré al ícono de llave inglesa, iré a Lienzo, recortaré en redimensionar Y lo que voy a hacer ahora es darle a remuestrear Canvas. Y eso automáticamente mantendrá la relación. Entonces solo te voy a mostrar hit remuestrea Canvas. Y solo voy a hacer eso un poco más pequeño, tal vez ponerle dos. No sé, 500. Y luego me pegué hecho. Y ahora tengo algunas capas más. Veamos hasta dónde voy a llegar con eso. Así que tocando para crear una nueva capa para el color del cabello. Y entonces me voy a este café muy claro aquí. Y voy a hacer la primera parte con el conjunto de herramientas de selección a color. Y luego entraré en más detalles con el pincel, y estaré usando el pincel de tinta seca aquí y realmente zoom para obtener estos finos mechones de cabello Y esto también fija los bordes donde mi selección no fue tan meticulosa. Entonces estoy borrando algunas partes, pero también estoy dibujando en algunas partes Y mientras estoy en ello, estoy viendo el blanco de aquí llegó un poco demasiado lejos. Yo también lo estoy borrando. Volviendo al cabello. Puedo ver que aquí hay un problema con el amarillo del tirón. Entonces, antes que nada, realmente no se puede ver eso. Oh, sí, puedes. Entonces solo tengo que borrarme el pelo aquí para que el amarillo vuelva a ser visible. Pero aquí falta un poco de piel aquí. Ese es el color equivocado. Esto es más fácil de detectar ahora ya que mi fondo es de un color oscuro. Volviendo al cabello una vez más. Borrando un poco del cuello. Creo que me confundí con mi dibujo lineal aquí con el arco y la línea del cuello. No me había dado cuenta de eso antes. Y nuevamente, me estoy dando cuenta de que el color de la piel no se extiende hasta el borde Entonces lo estoy arreglando aquí. Bien, entonces esa es la chica con el pelo castaño. Ahora. Si quisiera mirar, si me gusta más en marrón o blanco, lo que podría hacer es simplemente poner una máscara de recorte encima de ese marrón y arrastrar en otro color, como en este caso, el blanco Entonces así es como se ve la chica solo con el pelo de papel blanco. Y así se ve con el pelo castaño. Y creo que me gustan las dos. A mí me gusta el marrón con este azul, pero también me gusta el look donde funciona la línea y todos los pequeños detalles y los patrones realmente salen. Entonces no estoy muy seguro de cuál voy a usar al final, pero por ahora, sólo voy a ir con el marrón. Y si, creo que casi terminé con los colores principal y base. Quiero probar una última cosa, y es agregar algún tipo de color debajo de los ojos. Y yo sólo voy a ir con ese amarillo aquí. Y siento que echemos un vistazo. Bastante seguro en realidad si lo prefiero con o sin ella. A lo mejor pongamos eso abajo. La opacidad. Sí, ahora siento que eso me gusta más. Ahora, quiero agregar algo de color a la cinta, e iré con este azul verde azulado muy oscuro Voy a estar usando la tinta seca para eso otra vez, y es un poco demasiado grande, así que la hago más pequeña. Elegir un color oscuro para la cinta también ayudó a agregar algo de contraste. Así que aquí tengo este color oscuro, y luego tengo muchos colores claros también. Y eso es siempre lo que hace que una ilustración parezca interesante si tienes contraste entre colores más claros y oscuros. Bien, siento que eso es principalmente todo. Estaré agregando algunas texturas más pequeñas y tal vez también una textura de papel encima, y lo compartiré en la siguiente lección, y espero verte ahí. Adiós. 9. Agregar textura adicional: Hola, y bienvenidos de nuevo a esta lección. Entonces, lamento mi voz. Es un poco ronca ya que tuve un resfriado. Pero espero que me entiendas. Y sí, sigamos con la lección. Entonces ya estoy bastante contento con el resultado aquí. Me gustan los colores. Y también estoy bastante contento con las líneas. Siento que la obra ya está bastante texturizada ya que tengo la textura del papel, por ejemplo, aquí, y también la textura que creé haciendo estas marcas aquí, por ejemplo, en su cabello. Um, sí, pero quiero probar uno o dos pequeños trucos más para agregar aún más textura extra, y quiero compartirlo contigo. Entonces la primera parte en la que voy a trabajar es esta máscara de conejito, y voy a crear una nueva capa encima de eso. Y como las orejas aquí, el rosa de las orejas ya están en la máscara de recorte, La siguiente capa que crearé es también una máscara de recorte Y quiero usar mis tallos de tinta alcohólica, y voy a empezar con este gris aquí y luego hacerlo un poco más oscuro. Y luego elijo el sello de tinta alcohólica que tienes en tu juego de brochas. Y sólo voy a tocar aquí una vez. Y siento que el efecto es apenas visible. Entonces lo que puedo hacer. Es porque el gris es muy parecido al gris aquí. Entonces lo que puedo hacer o bien es establecer eso en un modo de fusión, como, digamos, multiplicar. Entonces esto será más visible entonces. Creo que también lo haré un poco más pequeño y lo arrastraré hasta aquí. O lo que también podría hacer es simplemente ir a establecer brillo de la uración y luego bajar el brillo, y eso hace que el sello se oscurezca Y ahora, como pueden ver, esto es mucho más visible. Y siento que se ve bastante bien, así que lo dejaré así y tal vez haga una segunda al otro lado de la cabeza. A ver. Voy a hacer que el gris sea un poco más oscuro ahora y tocaré por aquí. Y siento que eso es demasiado, así que tal vez justo por aquí. Oh, sí, creo que es lindo. Entonces esta es una forma de hacerlo. También te mostraré usando un sello rosa en la oreja. Entonces agregando otra capa aquí y haciendo esa máscara de recorte Y luego voy a elegir el rosa oscuro en mi color pette y solo tocaré aquí en la oreja Y quizá aquí también. No, eso no me gusta. Ahora tengo que tener cuidado. Este es un rosa, y si sangra en el gris, lo que va a hacer Creo que no se ve muy bien en el gris. Yo solo borraría eso aquí. O otra cosa que podrías hacer si quisieras mantener este borde es ir a licuar, y luego puedes empujar el sello, hacerlo un poco más grande, y luego puedes empujar el sello en la dirección que quisieras que fuera Bien, eso es todo para el sello de tinta de alcohol. Ahora tengo otro sello, que me gusta mucho usar, y lo usaré en la máscara también, toque para crear una nueva capa. Y esos son los diamantes manchados. Y voy a usar eso con blanco Y esto es bonito tanto con colores blancos claros como oscuros. Entonces esto agrega este tipo de muy que siento por un pincel digital, textura de aspecto muy artesanal. Ahora, solo agregaremos eso tal vez aquí y aquí. No funciona. Si me lo pongo ahí. Vamos a arrastrar la capa encima. Por lo que ahora también será visible en su oreja. Bien. Entonces, um, sí, sólo para darte una idea. No estoy particularmente seguro de si me gusta en los oídos. Creo que voy a borrar eso aquí. A lo mejor ponlo aquí. Bien, así que sólo para darte una idea. Simplemente te mostraremos cómo se vería con un gris oscuro, tal vez aquí, y aquí. Y como dije, también quiero agregar eso al blanco, a las rayas amarillas del pover Entonces crearemos una nueva capa. Toca esa capa, ve al blanco. Y luego estaré agregando algunos de estos al amarillo del jersey Y mientras estoy en ello, me di cuenta de que siento que quiero que esto se alterne entre el amarillo y el blanco, así que lo haré rápidamente. Ahora, siento que se ve mucho mejor, y lo voy a dejar así. Bien. Otra cosa que puedes hacer para agregar textura extra es poner realmente una textura de papel, y voy a poner eso en la parte superior de la ilustración. Y ahora ya no tengo suficientes capas, así que volveré a ir a Canvas, recortar y ajustes y remuestrear Canvas y hacer esto aún más pequeño, así que pongamos eso a 300 milímetros Ahora bien, esto me dará algunas capas extra Así que dale el signo más aquí. Y ve a agregar, y ahora voy a insertar una foto. Tengo esta textura de papel en mi rollo de cámara, y también la proporcionaré para que la uses para tus ilustraciones en la sección de recursos. Así que inserta una foto. Y luego iremos a favoritos aquí, y esta es la textura que quiero usar. Entonces ahora mismo puedes ver que esto es simplemente opaco, pero solo voy a arrastrar eso a todo el lienzo. Y ahora si lo pongo a quemadura lineal o a multiplicar, iré con la quemadura lineal aquí, y luego quizá reduzca un poco la opacidad Tengo esta textura de papel de aspecto agradable que se extiende sobre todo el lienzo. Bien, de nuevo, como dije, siento que ya está pasando bastante con la línea que tiene mucha textura, así que no voy a agregar más textura aquí Simplemente voy a arreglar rápidamente la oreja aquí porque el sello rosa también llegó al gris. Una vez más, vaya a no, perdón, vaya a la licuefacción Y empuja eso sobre el rosa. Bien, entonces tengo una lección más preparada para ti, donde rápidamente compartiré cómo agrego sombreado e iluminación Y espero verte en esa lección. Adiós. 10. Adición de reflejos y sombras: Bienvenido de nuevo. Entonces sigue siendo la voz ronca Espero que puedas aguantar conmigo. Simplemente rápidamente quería compartir con ustedes cómo agrego sombras y reflejos. Siento, en este caso, no quiero que haya demasiada sombra y resalte porque en realidad no voy por una renderización realista, sino más bien una mirada ilustrativa. Y siento que el color está bien para ser bastante plano aquí, ya que está pasando mucho con la textura del cabello y la línea. Pero vamos a ver cómo se ve si tuviera que añadir algunas sombras. Entonces pondría una capa encima de todo aquí. Pero debajo de la capa de quemadura lineal con mi textura de papel, y golpeé el signo más. Pongo esa capa para que se multiplique. Y el pincel que voy a usar es el águila, ya que puedo dibujar con él con bastante precisión. Pero también puedo variar la opacidad presionando más fuerte o más ligero sobre el lienzo Así que déjame mostrarlo rápidamente. Solo usaré el color. Voy a seguir y usar para el sombreado que es este morado aquí Y si presiono hacia abajo, es demasiado pequeño. Y si presiono muy ligeramente, se ve así, y si tuviera que presionar más fuerte, este es el secado. Así que déjame mostrarte rápidamente. Voy a usar el color que uso para sombrear, ese es este morado desaturado aquí. Y luego seguiré y usaré el águila halcón. Y ahora si presiono así, muy ligeramente, se puede ver que el pincel es bastante translúcido. Pero si tuviera que presionar más fuerte, se vuelve bastante opaco. No es completamente opaco, así que tendría que pintarlo al menos dos o tres veces para que quede opaco. Pero aún así, puedes variar la opacidad, y eso es agradable si quieres sombrear algo Entonces para el sombreado, solo miraré donde caería naturalmente una sombra, y ahí es donde se tocan objetos o partes de su cuerpo Entonces una parte obvia es aquí donde sobresale la cabeza, y ahí está el cuello Entonces ya tengo algo de sombreado aquí, lo cual hice con un lápiz, pero voy a seguir y profundizar un poco eso usando el pincel Así que vamos a encontrar el tamaño correcto, y parece estar bastante bien. Entonces presionaré más fuerte aquí. Y entonces estaré aplicando menos presión donde la sombra se ponga más clara. Así. Y puedes manchar el borde aquí para hacer que la transición de sombra a no sombra sea aún más suave Ahora voy a ir una vez más muy cerca del cuello. Voy a presionar más fuerte y profundizar la sombra y tal vez aquí también Y mientras estoy en ello, también profundizaré las sombras, que ya señalé con un dibujo a lápiz, pero voy a profundizar un poco eso aquí también Y nuevamente, usa la herramienta smudch para hacer que el borde sea un poco menos visible Ahora bien, otras partes donde podría aplicar una sombra es, por ejemplo, aquí, el medio o aquí. Pero como pueden ver, ya he creado sombras con el lápiz aquí también, así que no voy a exagerar en eso Y podría crear una sombra aquí debajo la máscara ya que ahí está la máscara, y solo estoy viendo que tengo que pintar la piel un poco más cerca del borde. Ver aquí también. No fui tan preciso. Así que déjame arreglarlo rápidamente. Así que volvamos a mi capa de sombras, yendo por el morado desaturado y el halcón águila Sí, entonces voy a crear una sombra aquí justo debajo de esta máscara. Me estoy dando cuenta de que se me olvidó colorear este mechón de pelo con café. Así que vamos a hacer eso rápidamente también. Bien, otra vez, de vuelta a mi sombra ahí y al halcón águila. Entonces también voy por el cabello que está cerca de su cara. Bien. Y otras partes donde podría haber sombras, por ejemplo, podrían estar aquí debajo de su cabello. Y tal vez al lado de la proa aquí. Aquí de nuevo, ya indiqué sombra con un dibujo a lápiz Todavía hay algo mal aquí con su cuello. Sólo voy a tratar de arreglar eso muy rápidamente borrándolo. Vaya, eso era demasiado grande. Y he aprendido de mis errores anteriores, simplemente volveré a dibujar la línea aquí con el pincel de tinta seca No intentes arreglarlo de otra manera. Bien, así que eso tiene que hacer de nuevo a la capa de sombra. Ahora bien, esto en realidad es bastante agradable si sigues trabajando en tu dibujo, y agregando algo extra de textura y sombreado y reflejos, que cada vez que retrocedes y haces zoom en dos partes, te das cuenta de que todavía hay algo que hay que arreglar Entonces siento que sombrear y agregar textura ya es útil también de esa manera, aunque no es la razón principal para hacerlo Bien, entonces debajo de este mechón de pelo también, algo de sombreado. Y ahora podrías continuar, también tal vez haciendo esta parte un poco más oscura. Si no te gusta la forma en que funciona tu herramienta presumida, comprueba rápidamente qué pincel estás usando para la herramienta engreído Estoy usando el estuco en este estuche, y me gusta cómo se ve. Pero por ejemplo, si tuvieras que usar algún tipo de muy. A ver, ¿dónde están estos? Nunca uso estos. Algún tipo de no sé, medio oído o aerógrafo duro, siento que eso no sería muy bien las manchas también Pero si no te gusta el look como se mancha, entonces ve por otro pincel aquí con tu herramienta smudg Bien, así que solo sigue con ese pincel. Bien, así que también podría agregar algo de sombreado aquí abajo y tal vez también aquí u oscuro en estas partes de aquí Yo un poco obvio. Entonces, déjame mostrarte rápidamente. Siento que la diferencia no es tan grande, pero sigue siendo visible, así que con el sombreado y sin el sombreado Ahora, un último truco que quiero mostrarles es agregar algunos aspectos destacados, y me gusta hacerlo usando el modo anuncio. También podrías ir a aligerar y pantalla. Estos dos no son tan obvios. Y voy a estar usando un color claro. Digamos este rosa muy claro o tal vez incluso este blanquecino. Y voy a estar usando el pincel fresco para eso. Y sólo tienes que ir a algunas partes donde quiero que haya destacados. Y el modo anuncio puede ser muy intenso. Entonces este es un cepillo bastante suave, y aún así, puede ser muy Se puede ver muy rápido, y también se puede ver bastante apagado, así que solo voy a tener mucho cuidado con los reflejos que estoy agregando aquí. Llevando este poco más ligero ahí. También solo nos tocamos el lápiz y tal vez vamos por las orejas. Ahora, solo te voy a mostrar rápidamente así es como se ve si pongo abajo si presiono el pincel, así que esto es muy obvio. Y si solo presiono muy suavemente, el efecto es mucho más sutil. Y hago esto de manera bastante intuitiva, honestamente. Yo sólo miro donde me siento. Quiero que haya algunos aspectos destacados. Ahora, con el café, definitivamente querría alguna variación más en su cabello. Por ejemplo, así y tal vez así. Pero siento que también podría ir con la solución donde apliqué ese blanco, y ahora tengo el pelo blanco otra vez. Y esto no haría necesario contar con estos efectos de luz. Entonces, vamos a agregar algunos efectos a su pull over y quizá también a esto. No, esto no se ve bien. Pensé en agregar algo a esta pajarita, pero no sé si me gusta eso. A lo mejor no. Bien, así que voy a comprobar rápidamente si me gusta el efecto o no. Siento que me gusta, pero siento que es demasiado intenso. Entonces una cosa que podría hacer es simplemente bajar la opacidad, y eso es lo que hago en la mayoría de los casos O también podría intentar ir por otro efecto como la pantalla o el aligerar Pero estos prácticamente ambos no hacen nada, así que solo me quedaré con el anuncio y bajaré la opacidad Bien, así que eso es todo para el curso. Espero que lo hayas sacado bastante y asegúrate de pasar a la siguiente lección muy, muy rápida donde compartiré sobre cómo podemos conectarnos. Nos vemos ahí. Adiós. 11. Conectémonos: Ante todo, gracias por tomar mi curso. Realmente me encanta compartir lo que he aprendido en los últimos años. Y también me gusta mucho conectarme contigo. Me puedes encontrar en Instagram y Cara, y mi identificador es Ad Julia Underscore Alford's Underscore Illustrations Si te interesa dibujar con mes o Procreate rápido o arte en Tutoriales de Ilustración, sube a mi canal de YouTube Esto también está en Julia Underscore Alford's Underscore En mi YouTube, también puedes encontrar un tutorial sobre cómo configurar tu menú rápido con tus pinceles favoritos. Pondré un enlace directo a eso en la descripción de mi curso. Si te gusta el aspecto de mi tinta alcohólica Stems, puedes comprarlos en Super peer. Dejaré un enlace para eso en la descripción del curso si te interesa. También estoy muy ansioso por sus proyectos de clase. Y si los compartes en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme para que pueda encontrarlos. Entonces, que tengas un gran día. Sigue haciendo arte, y espero verte pronto. Adiós.