Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Sabrina Gosling, biólogas certificadas de vida silvestre, ilustradora independiente
y retoque de Photoshop. He incursionado en varios medios
artísticos y hoy te estaré enseñando
sobre los marcadores a base de alcohol, que habían sido uno de
mis favoritos desde hace casi una década. Ahora bien, en esta clase de menor
escala, te
voy a mostrar cómo
hago para renderizar una hermosa
aurora boreal, el cielo nocturno se centrará en una técnica, mezcla, o debería
decir, la mezcla extrema. Este proyecto
te hará trabajar realmente tus músculos de renderizado
ya que
te obligará a trabajar rápido y comprender la importancia de los pacientes
y confiar en el proceso. Recomendaría esta
clase a quienes tengan al
menos una ligera familiaridad con los marcadores a base de alcohol
y cómo funcionan. Pero no es necesario
tener ninguna habilidad
de dibujo ya que
no habrá ningún boceto base involucrado. Mi esperanza para esta clase y futuras clases de formato corto es dar a la gente una
comprensión de cómo marcadores a
base de alcohol se
pueden usar a mayor escala para
la creación de ilustraciones
y escenas
completas. Cuando hayas completado
esta clase, habrás ganado
una práctica minuciosa con la mezcla
extrema de marcadores de alcohol y
podrás crear
obras de arte más intrincadas sin tener que depender diferentes materiales para
obtener el aspecto que deseas. Entonces, sin más preámbulos,
vamos a colorear.
2. Tu proyecto: En esta clase, nos centraremos en técnicas de mezcla
extrema para crear una impresionante y realista escena de cielo nocturno de
aurora boreal. Te proporcionaré la foto de referencia
que necesites y
te guiaré a través de las herramientas y colores requeridos
para este proyecto. Sin embargo, también podrías elegir
tu propia foto de referencia. Unsplash.com y pexels.com son excelentes opciones para fotos
libres de derechos de autor. La aurora boreal o el tema perfecto para practicar la mezcla
con marcadores de alcohol. Al ser simplistas
en su forma, realmente te obligan a desarrollar
tus habilidades de renderizado. Comenzaremos por la preparación de nuestros marcadores y eligiendo
la paleta de colores adecuada. Entonces saltaremos directo a renderizar la
aurora boreal. No hay necesidad de hacer bocetos. Aprenderás a
mezclar colores para crear una transición suave y sin fisuras de un color a otro, dando a tu cielo nocturno un
magnífico efecto de degradado. Al final de esta clase, habrás
creado una hermosa ilustración
única de la
que podrás estar orgulloso. También habrás adquirido valiosas habilidades y
experiencia con técnicas de mezcla de marcadores de
alcohol que se
pueden aplicar a otros
proyectos y materias. No olvides compartir
tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase y
comentar el trabajo de otras personas. Tus comentarios y aliento
pueden
ayudar en gran medida a que tus
compañeros de clase crezcan y aprendan, y viceversa. Entonces, comencemos y creemos juntos
una impresionante escena de cielo
nocturno de aurora boreal.
3. Materiales recomendados: Emocionado por comenzar. Genial. Empecemos por repasar los suministros que
necesitarás para este proyecto. Primero y ante todo, necesitarás, por
supuesto, marcadores
a base de alcohol. Para este curso,
estaré usando colores de Oahu cuyo conjunto de 48 marcadores de pincel
clásicos. Si ya posees marcadores
y los colores apropiados, los cuales iremos
repasando en la siguiente lección. Siéntete libre de usar lo que tienes. Yo solo elegí ir con
este conjunto en particular porque no sólo incluye
todos los colores va a necesitar, oh, quién, quién marcadores son económicos y de excelente
calidad por lo que pagas. Perfecto para
alguien que acaba de empezar o que no tiene
esa colección más grande. El siguiente en la lista es
un bolígrafo de gel blanco. usaremos para agregar estrellas hacia el
final de nuestro proyecto. Yo personalmente soy fan de la Sakura Gelly Roll
08 y la señal uni-ball, UM, una phi tres. Pero puedes usar
cualquier bolígrafo de gel blanco o cualquier medio blanco
que tengas a mano. Solo asegúrate de que lo que
elijas sea lo suficientemente opaco como para que la tinta abajo no se muestre a través y sea capaz de crear
pequeños puntos, por supuesto. Para papel, voy a estar usando oh, ¿quién, de quién marcador? Específicamente el
que es 8.9 por 8.3”. Es un buen tamaño para
este proyecto en particular, tiene
páginas microperforadas para que puedas
quitar fácilmente tu hermosa obra de arte para exhibir si así lo deseas. También funciona muy bien
con Oahu que marca, por
supuesto, ya que están
destinados a ser utilizados juntos. Si prefieres usar
un papel diferente, solo asegúrate de que sea suave, el cual es grueso prensado en caliente, que es de al menos 200 GSM. Y destinado a ser
utilizado con marcadores. El papel Bristol o el tablero de
ilustración, que también son excelentes para bolígrafo
y tinta, son excelentes opciones. Evite usar papel de técnica mixta
ya que puede causar sangrado. Hablando de ello,
siempre debes probar tus marcadores en tu papel elegido antes de comprometerte con tu ilustración
final. De esta manera, puedes
probar cómo
reaccionan los marcadores a la superficie y
cómo aparecen los colores. Los materiales opcionales incluyen
un lápiz y una goma de borrar si quieres dibujar tu aurora boreal
antes de colorear. Si elige hacerlo, asegúrese de usar un lápiz HB
que se pueda borrar fácilmente. Ahora que hemos repasado los suministros requeridos
para este proyecto, es el momento de elegir
los colores que necesitaremos.
4. Elige los colores: Es hora de averiguar
qué colores necesitarán para crear nuestra ilustración de
aurora boreal. Recomiendo encarecidamente tener a
mano
una carta de colores completa para ayudarte a identificar
qué colores necesitarás. Porque las tapas en
los marcadores realmente no son representativas del color real de las
tintas. Quién, quien proporciona gráficos de colores
en blanco con cada uno de sus paquetes. Pero si tienes una marca
diferente, puedes conseguir la
tuya buscando cualquier marca que
sea en internet. O alternativamente, puedes
simplemente crear el tuyo propio. Bien, voy a poner, vamos. Lo primero es lo primero. Echemos un vistazo a
nuestra foto de referencia e identifiquemos los grupos de
colores que vemos. Romper las cosas
así hará que sea más fácil identificar los
marcadores que necesitarán. Tenemos
auroras boreales verdosas, un cielo azul violáceo y naranja hacia el horizonte. También hay un toque
de azul hacia el extremo de la cola de nuestro gradiente de
Northern Lights. Ahora que hemos identificado
los grupos de colores, podemos comenzar a seleccionar
nuestros colores reales. Empecemos por la
aurora boreal. Para crear el
color verdoso de la Aurora se
utilizará el verde cristal G8
como nuestro color más pálido. G11, verde pálido,
G12, verde hierba y azul tinta turquesa G5 hacia el final para ayudarnos a
mezclarnos con el cielo nocturno. Estos colores nos darán una
gama de tonalidades de verde. Podemos mezclarnos para crear
un efecto más realista. Al pasar al cielo nocturno se
utilizará nuestra tinta turquesa, azul para pasar
al cielo nocturno, seguido de nuestros
fríos tonos grises. Cg a cero para lo cual
es gris frío a cuatro. Y C G27, que
es gris frío para, con estos tres colores, podrá crear un
sutil efecto de degradado. También podemos usar la licuadora incolora para
ayudar a mezclar los colores y crear una transición más suave
entre los tonos. Para el horizonte naranja se
utilizará WG cero-uno, gris
cálido uno. B son tres filas, beige, que vamos a utilizar
para unas zonas más cálidas. Y son 11, mover sombra, que es una sombra más fresca. Estos colores nos darán
una gama de tonos para crear un efecto degradado que va
desde los tonos del atardecer de esta noche, como en nuestra referencia. Por último, para el terreno monótona, volveremos a usar son grises
fríos. Porque estamos manteniendo
los horizontes simples. No va a dominar al
resto de la ilustración. Ahora que tenemos nuestros
colores seleccionados, es importante probarlos
en un trozo de papel de desecho para asegurarnos de que funcionan juntos y para tener una
idea de cómo se mezclan. Recuerda mantener la
licuadora incolora cerca de dos, ya que será una
herramienta esencial para mezclar los colores y crear una transición suave
entre los tonos. Especialmente para este proyecto ya que la Aurora Boreal
requiere de mucha mezcla.
5. Ilustración de las auroras boreales: Antes de comenzar
cualquier ilustración, siempre
me aseguro de tener todo lo que creo que voy a
necesitar al alcance, preferiblemente de manera organizada. Esto incluye mis
prácticas cartas de colores. Y bueno, en este caso, estoy usando parte de mi
página real como área de prueba. Normalmente, tendría
un papel extra para garabatear y experimentar. Sugiero mantener
tus cartas de colores en un lugar donde no
es probable que te roces con tu brazo o mano mientras coloreas o
alcanzas un marcador. Para mi, esta en el lado derecho de mi Canvas es soy un zurdo. Entonces comencemos con
nuestro verde más ligero. Para aquellos de nosotros
con el OH, que, quien marcadores dijo que mencioné
en la sección de materiales, esta sería pantalla de vidrio. Siéntase libre de hacer un boceto
ligero de dónde desea colocar
su aurora boreal. Pero no es
absolutamente necesario. Para este proyecto. Voy a estar usando puramente la
punta de cincel de mis marcadores porque quiero poner
mucho color y rápido. También es perfecto para dar
ese aspecto de cielo en capas. Ajuste el color hacia abajo con trazos
rápidos hacia arriba siguiendo
la forma de las luces. Para estar seguro de que mis
marcadores se mezclan bien, estaré continuamente agregando
capas con relativa rapidez. Puede parecer un poco
rayado al principio, pero las cosas se mezclan
más con cada capa. Para este proyecto, voy a estar
usando mucho la licuadora. Así que definitivamente mantenlo cerca. Realmente queremos que esas
auroras boreales se mezclen con el cielo nocturno. Y al menos con
Oahu que marca. La licuadora es particularmente útil para lograr ese efecto. más marcadores de gama alta
como los marcadores Capex y Es posible que más marcadores de gama alta
como los marcadores Capex y
pro no
necesariamente necesiten tanta ayuda con
el marcador de licuadora ya que ya se
mezclan extremadamente bien. Sin embargo, todavía
lo mantendría a mano. Como mezclarse con el cielo
nocturno mismo, que es un color bastante
cambiante, puede resultar un poco desafiante. También es útil para
suavizar las rayas y transición de colores suavemente
en un casi blanco, lo que para nuestra
aurora boreal es súper útil. El siguiente es de color verde pálido. Verás que empieza como una transición realmente dura. Pero lo vamos
a refinar con nuestra licuadora y montones y montones y montones de capas.
Justo como antes. Entramos con trazos rápidos
hacia arriba. Verás que la licuadora realmente ayuda a suavizar
esa línea dura. Todavía tenemos que ponerle capas. Sin embargo. El siguiente paso es el verde pasto. Verás que a menudo vuelvo sobre todo con mi cristal verde
inicial, nuestro tono más claro para mezclar
así como mantener los tonos en
general similares. Esto puede no haber sido
absolutamente necesario, pero tiré unas tontas de azul
nube para delinear donde
realmente empezamos a
ver el cielo nocturno asomándose por detrás de
nuestras auroras boreales. Nuestro siguiente color, el
azul tinta turquesa , básicamente lo supera. Como ve aquí. Utilizo este color para cubrir la
mayor parte del cielo nocturno. Marca la transición
de Aurora Boreal al cielo y es la
sombra más clara del cielo nocturno. Volver a Larry para asegurar una transición
realmente fluida. Repasa el degradado con
cada color usando la licuadora. Cuando notes un área
particularmente áspera, solo asegúrate de no entrar en las áreas más claras con
tus tonos oscuros. Porque la licuadora sólo
puede hacer tanto, tanto para corregir
errores como este. De vuelta a este tipo en sí. Pegarse a los marcadores
de nuestro OU, quien,
quien dijo, uso gris frío a cuatro y genial
genial usar siete para los colores
reales del cielo nocturno. Estos dos realmente se
mezclan bien. Entonces no hay mucho
para que haga la licuadora. Aquí. Estoy tratando de tirar
los verdes hacia el cielo para darle ese aspecto
desvaneciente de Northern Light. Mis trazos son largos
y en su mayoría hacia arriba, pero siéntete libre de
tirar un poco hacia abajo mezclar
realmente el cielo
y los verdes juntos. Tratando de potenciar ese
efecto con mi hierba verde. Esto también es útil
porque nos da un poco de tinta fresca para que nuestro marcador de
licuadora tome de. Solo sigue adelante con capas de trazos
largos hasta
que estés satisfecho. Verás al
final de nuestra referencia hay un toque de verde más oscuro. Así que me toqué algunas
manchas de color verde pálido donde nuestras auroras boreales se
encuentran con la parte inferior del cielo. Y Blend, Blend, Blend. Asegúrese de pasar la punta
real de las luces. Ya que eso ayudará a tener una transición un poco
más suave. Queremos que la transición inferior
sea más dura que la parte superior, pero tampoco una línea sólida. Quiero que nuestro cielo inferior tenga un toque de luz solar
asomándose desde el horizonte. Entonces fui con colores más cálidos, comenzando por uno gris cálido, cubro la totalidad
del fondo. Es un
color tan claro que lo que pase encima de él lo
dominará. Usando la licuadora,
traté de obtener un poco de degradado de oscuro a
claro. El siguiente color que
usaremos es Rose Bache, que inicia de una súper dura. Pero he aquí de nuevo, la magia
de la licuadora y las capas. Acercándonos a
nuestros colores de cielo nocturno ahora vamos con más de una sombra. Y ahora a exprimir los 2 gy que conforman
el cielo nocturno más oscuro. Verás más tarde, puedo desplazar todo
el gradiente hacia abajo un toque porque
no me di suficiente espacio. Eso está bien. Ya que para este proyecto
en particular, no
estamos siguiendo ningún boceto o arte
lineal en
particular . Para esta zona. Mis marcas son más
aleatorias y vibrantes
para evitar rayas. Para las Aurora Boreal, rayas fueron realmente bienvenidas, pero no por esta parte. Ahora centrándome en el borde entre la
aurora boreal y el cielo, agrego un toque de verde cristal. No quieres añadir demasiado. Así que entra con garabatos muy
pequeños. Luego agrego un toque de
FreshGrade para poder
mezclarlo en los greens. Puedes usar una mezcla de Blender y vaso
verde para esta parte. La mezcla de los dos crea
un borde de aspecto natural. Ahora por un segundo, ve al cielo de fondo. Aquí es donde cambio
todo un toque y estamos usando los mismos colores justo en la dirección opuesta. Aún con los garabatos
aleatorios para evitar rayas y mantener
el degradado suave. Antes de pasar a la siguiente parte, que es agregar el suelo, tenemos que asegurarnos de que
las cosas estén secas de lo contrario,
ya que los marcadores a base de alcohol se
mezclan por naturaleza, nuestro horizonte acabará
mezclándose con el cielo. Entonces esperemos un par de
minutos y volvamos a esto.
6. Ilustración de las auroras boreales: Bien, ahora que todo
está bonito y seco, llegamos a hacer nuestros toques finales. Empecemos con las estrellas. Voy a usar mi bolígrafo Gelly Roll. Pero puedes usar
cualquier bolígrafo de gel blanco o dolor que prefieras. Solo probándolo para
asegurarse de que está funcionando. Y
estrellas azules, azules aleatorias por todas partes. Asegúrate de hacer
algunos racimos y algunas estrellas solitarias de diferentes tamaños para
que se vea natural. No olvides agregar algunos en la aurora boreal también, porque
a pesar de que son difíciles de ver, siguen ahí. Por último, nuestro horizonte. Puedes
agregarle detalle si lo deseas. Pero decidí simplemente ir con un color sólido por el bien de la
simplicidad. Voy a estar usando
gris frío a siete porque encuentro que el negro liso
es demasiado duro. Siéntete libre de crear
el horizonte que quieras. Yo simplifiqué el mío. Pero puedes agregar árboles, siluetas de
personas, edificios, lo que quieras. Ahí vamos. Hecho. Siéntase libre de cortarlo para hacer un marcador o guardarlo
en su cuaderno de bocetos y escanearlo en
su computadora como diseño para todo
tipo de proyectos.
7. Algunos últimos pensamientos: Enhorabuena, lo hiciste. Aprendes las
técnicas esenciales necesarias para crear una impresionante escena de cielo nocturno de
aurora boreal con marcadores a base de alcohol. Ahora mismo. Bueno, ¿por qué no crear unas hermosas impresiones de marcadores o incluso imprimir productos bajo demanda con su increíble creación O podrías profundizar más
con tus nuevas habilidades encontradas, ya que esta técnica es
versátil y se
presta bien a
texturas similares como nubes, arcoíris e incluso otros fondos
cósmicos. Espero que te hayas divertido aprendiendo y creando tu obra maestra. Recuerda compartir
tu proyecto en la sección
de proyectos de esta clase, y no dudes en hacer preguntas o dejar comentarios
en la sección de discusión. Si disfrutaste esta clase
y la encontraste útil, por favor deja una reseña
y sigue mi perfil para
mantenerte al día con futuros
cursos y otras noticias. Muchas gracias por
acompañarme y seguir creando.
Sabrina Gosselin, Freelance Illustrator & Photo Retoucher
