Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye, ahí. Soy Sabrina Gosson, una bióloga certificada de vida silvestre
ir Al igual que muchos
profesionales artísticos, he asumido muchas hazañas
creativas y he obtenido diplomas
en diseño gráfico, imagen fotográfica
digital, que es solo una forma elegante de decir edición de
fotos y diseño UX Durante la última década más o menos, he ido creciendo lentamente mi carrera de ilustración
freelance donde mi medio primario
son los marcadores a base de alcohol. Esta clase forma parte de una serie donde
demuestro cómo voy a experimentar y
crear muestras de texturas para referencia en
futuros proyectos En esta clase en particular, estaré renderizando un paisaje
montañoso brumoso, completo con cielo y árboles Es una
oportunidad perfecta para estirar esos músculos artísticos y practicar una serie de técnicas de
renderizado. Este curso se puede
tomar por sí solo, pero también actúa como seguimiento mi curso original de
desafío de textura, que puedes encontrar
en mi lista de clases. Te lo recomiendo mucho si estás interesado en aprender
más sobre texturas. Al final de esta clase,
tendrás un pequeño paisaje lindo que se
puede utilizar como decoración, así
como como de referencia para cualquier proyecto creativo futuro. Empecemos.
2. Proyecto y materiales: El experimento de hoy es bastante sencillo y
requiere un material mínimo. Encontrarás los materiales que
necesitarás en la lista de recursos de clase, donde he incluido
una lista
de muestra de los marcadores que he usado Como mínimo, también
necesitarás un poco de papel
apto para marcadores para colorear. Corte al tamaño
del corte al tamaño que desee para su muestra de
textura. Personalmente, me
gustan en forma de tarjeta de índice porque los puedo caber en esta práctica
cajita de almacenamiento. Pero eso de ninguna
manera es obligatorio. Y si quieres
dibujar tu tema, definitivamente
necesitarás un lápiz. También he incluido la foto de
recursos que he usado en la sección de
recursos de clase. Ahora, ¿estás listo para
sumergirte? Vamos.
3. Un paisaje de montaña brumoso: Antes de comenzar, necesitarás tener
tus suministros listos. Para mis pequeños experimentos de
textura, he comenzado una
colección de lo llamo muestras de textura que son aproximadamente cinco por 3 "o del tamaño
de una ficha típica Hay dos razones para ello. Uno, el tamaño más pequeño me
permite concentrarme realmente en una textura en
particular, y dos, facilita
el almacenamiento. Para obtener más información sobre el desarrollo una colección de referencias de
textura,
por favor, consulte mi clase de desafío de
textura. Hay muchos
consejos útiles en esa. Pero volvamos a la tarea que nos ocupa. También necesitarás tus referencias de muestras de
color, así
como tus marcadores
reales y un lápiz y borrador si quieres
comenzar con un A menos que el tema
sea muy detallado, no
es absolutamente necesario
esbozar las cosas, pero quería crear algunas pautas
para asegurarme de que tenía suficientes capas de
montañas para practicar ir de fondo
a primer plano Si tienes una goma de borrar necesaria, es bastante útil para eliminar lo
suficiente de tu plomo para que
sigas viendo un indicio de tu boceto
sin que el plomo entre tus marcadores
cuando empieces a colorear Para esta textura, había
impreso mi referencia, pero puedes tenerla
en tu pantalla, también, ya sea tu
computadora, móvil, lo que sea. Sea lo que sea cómodo para ti, es muy útil
tener listos todos los colores
que necesitas. Y aunque no los puedas ver, sí
tengo mis marcadores preparados
justo fuera de la pantalla Estoy usando colores
tanto del set de marcadores grises uhuhus 36 como de su
set de 48 colores Incluiré una lista de muestras para ti en la
sección de recursos de esta clase Si no tienes marcadores eh, puedes combinar con
lo que sea que
tengas o probar suerte en
elegir qué colores usas. El cielo no era el
foco de este ejercicio, así que acabo de hacer un rápido
render de él para la práctica. Comenzando con el 04
amarillo gris, acabo de repasar
todo el fondo con garabatos rápidos
para rellenarlo Después de eso, agregué algunas
nubes oscuras con gris verde 02. No hay necesidad de seguir exactamente
la referencia, sobre todo para algo
experimental como este, siéntete libre de
probar cosas y ver qué técnicas te dan resultados
que te atraigan. Para mezclar los colores de manera uniforme, volví con mi gris amarillo 04 para crear una agradable transición. Siempre con un
movimiento circular en este caso, siguiendo la forma
de nubes típicas. Añadiendo un toque más profundidad, luego uso mi práctico marcador de
licuadora para suavizar realmente las cosas. Para que las cosas
se vean como yo quiero, a menudo voy y
vengo entre colores
para rellenar las cosas, agregar sombra o un toque de color. Verás aquí tengo un
trozo de papel de desecho para probar colores o probar técnicas antes de comprometerlas con
mi ilustración real. Es súper útil tenerlo
a mano, y recomiendo encarecidamente tener
siempre un
trozo de papel de desecho cerca, preferiblemente de la misma
o similar calidad que estás dibujando. Para las montañas de fondo, empiezo con mi gris más claro, que es gris frío a cero Las montañas de fondo tienen el menor detalle
y son las menos saturadas porque los colores aparecen menos vibrantes cuanto más
te alejas de ellos. También hago un punto de ir ligeramente por encima del borde porque
en la foto de referencia, hay un ligero contorno donde
el cielo se encuentra con el suelo. Después de rellenar todo, voy con mi gris verde 02, que es mi gris verde menos
saturado. Con ella,
oscurecí las zonas más bajas de mis montañas de
fondo Se ve duro ahora, pero nuestra licuadora se
encargará de eso. Algo que debo
señalar sobre la licuadora, no siempre
es mi opción de ir a para crear
transiciones suaves entre colores, ya que a menudo crea una textura granulada o
aleja demasiada tinta Sin embargo, para el paisaje montañoso
aquí, me gusta el efecto Solo va a mostrar por qué
la experimentación y la creación de muestras de texturas
es realmente una buena práctica Ahora para la siguiente
capa de montañas, comenzamos de nuevo con
el gris frío 20. Para cubrir más terreno más rápido, utilizo la
punta de cincel de mi cepillo. Si notas en una referencia, las montañas tienen
un tinte rojizo, así que voy con
rojo gris 11 siguiente Tanto el tintado como el oscurecimiento
donde sea necesario. También he añadido una
pequeña montaña extra para divertirme. Ahora de vuelta con gris verde 02 otra vez para construir sobre
las zonas más oscuras. Tenemos que mezclar todo
junto al final, también. Estas montañas son
más oscuras que las que están detrás de ellas, así que agregamos un escalón extra, verde gris tres para alejarlas de
la capa de fondo. Con este, le pagué un poco más de precaución
a donde lo puse, agregando pistas aquí y allá para crear una especie de efecto
topográfico Debido a que esta capa todavía está
muy lejos en la distancia, necesitamos mezclarla
bien para crear un aspecto suavizado,
casi brumoso Si bien la tinta sigue mojada, vuelvo a entrar con mi verde
gris más claro seguido gris
frío 20 porque la
transición sigue siendo demasiado dura. Encima de lo cual la
licuadora le quitó un poco demasiado del
color, está bien. esto es para lo que está
experimentando, y es más fácil volver a
ponérselos los colores
que quitárselos. Decidí agregar también una
capa de gris verde, que es un verde ligeramente
más saturado para tirar de esta capa aún más lejos de
las montañas detrás de ella. Evito agregarlo hacia el fondo de
las montañas donde
aparece más ligero debido a lo aparece más ligero debido a lo espeso que es el aire
versus en la parte superior. Como paso final, vuelvo con mis
dos colores más claros, el gris frío y el gris verde
más claro para mezclar aún más las cosas Si quieres suavizar
tus transiciones de color, pero no te gusta el
efecto de la licuadora, me parece que volver
al color más claro que has usado
te
hará el truco con un mínimo impacto en la oscuridad de tus tonos Si notas algo
que ya has hecho necesita ajustarse, sigue
adelante y arréglalo. Aquí decidí agregar una pequeña montaña extra
con tres grises verdes entre nuestras dos cadenas montañosas porque sentí que
era un poco estéril También debo mencionar, no
deberías sentirte
obligado a seguir tu foto de referencia a una
T a menos que ese sea tu objetivo Prefiero, especialmente para estas pequeñas
exploraciones de texturas, usar mis fotos como pautas
inspiradoras en
su mayor parte Para la última capa de montañas, empiezo mucho de la misma
manera con mi gris verde 02, ya que quiero mantener los
colores consistentes. Ellos son, después de todo, parte
del mismo paisaje montañoso. Es una buena idea delinear tu forma
antes de rellenarla, para asegurarte de no pasar por
el borde con tu marcador, especialmente si lo que está
al lado es de un color más claro. Sé que voy a estar
agregando muchas capas, así que no me preocupan demasiado
todas las rachas que estoy haciendo Simplemente llenando las cosas
rápidamente ya que esto está destinado
a ser un estudio rápido. Con mi gris verde ahora, soy un poco más selectivo
con mis trazos usándolo para crear la idea de variedad de profundidad dentro de montañas de
primer plano Al igual que antes, me estoy
asegurando de que las áreas inferiores sean
más brillantes que la parte superior. Mezclar las cosas con
una licuadora de confianza. Lo mencioné antes, pero me gusta mucho el
efecto texturizado que da, que funciona bien al implicar terrenos
accidentados y rocosos Ahora, los árboles. Usando tres verdes grises, hago trazos cortos rápidos en un patrón aleatorio con punta de
mi pincel para sugerir la idea de
que los árboles estén a la distancia. Asegúrate de mantenerlos
espaciados lo
suficiente como para que no se conviertan en
una mancha sólida, o perderás el
efecto que buscamos Decidí que
dentro de las montañas habría un valle sin bosques Entonces a medida que bajamos, reduje la cantidad
de marcas que hice, construyéndolas de
nuevo arriba donde insinué una
cima de montaña con
mi gris verde Cuando estés creando tus árboles, trata de seguir la topografía que has creado con
tus colores anteriores. A medida que bajemos, asegúrate aumentar ligeramente el
tamaño de tus pinceladas, ya que los árboles están
más cerca del espectador, sin
dejar de mantener alguna variedad ya que no todos los árboles
tienen la misma altura. A medida que nos acercamos aún más, puede comenzar a hacer formas de
árbol
un poco más obvias cambiando sus marcas individuales en unos pocos trazos de pincel
diagonales. No
me molesté en
ir
hasta el fondo porque sabía que
iba a repasar esta zona con nuestro primer plano más cercano, un montón de árboles grandes Para agregar algo de saturación
y variedad de color, entré con algunos verdes
más brillantes. Comenzando con
absenta, tiré algunos árboles extra
ahí dentro antes de repasar parte del campo con verde
amarillo para realmente
hacer que el primer plano
destaque y se destaque por estar más cerca de nosotros Si nos fijamos en la referencia, hay un tinte casi
amarillento Así que agregué un indicio de ello con suaves trazos rápidos
usando unas rodillas. Ahora para nuestros grandes árboles, para realmente separarlos
del fondo, usé gris verde 06, un verde apagado muy oscuro Para comenzar a crear las formas
hice varias líneas
de diferentes longitudes. Estos van a
servir como nuestros troncos, los cuales utilizamos como anclas para
crear las ramas del árbol. Para ello, comenzamos el
tronco tirando nuestro trazo diagonalmente hacia abajo en movimientos
cortos y rápidos Recuerda, no
tiene que ser perfecto ya que esto no pretende ser
una ilustración final, sino que será una buena
práctica tener la sensación de cómo crear este tipo de
trazo marcador en el futuro. Solo sigue adelante y siéntete libre de
agregar más árboles como mejor te parezca. Puede ser un bosque lleno o
solo unos pocos árboles escasos. Noté que algunos
se veían un poco
escupidos en el medio, así que los engrosé con un garabato rápido por su tronco para
darles carne Después de tener mis árboles basivos, les
agregué algo de profundidad
usando mi verde gris Básicamente solo repasando
algunas de las sucursales aquí y allá para que se
vean más llenas También agregué algunos
árboles adicionales detrás para mejorar el efecto de
que haya un bosque y no solo una línea aleatoria de árboles. Después pasé a
un verde más brillante, verde
pálido para traer algo
de vitalidad. Uh Por último, agregué solo un toque más
profundo a las sombras al agregar toques de un cinco gris verde verde aún
más oscuro. También lo usé para
llenar algunos de los huecos que pensé que parecían un
poco fuera de lugar y vacíos. Solo sigue adelante hasta que
te sientas satisfecho. Decidí que necesitaba
agregar aún más profundidad, así que volví con
mi uno gris verde y gris
verde tres para agregar una capa
extra de árboles más pequeños. Una mirada más. Unos toques más. Y si, yo diría que es
una muestra de textura aceptable
para un pequeño paisaje montañoso Ahora tomemos algunas notas al respecto.
4. Tomar notas: Para las notas, puedes
organizarlas como quieras. Estoy construyendo una colección
de muestras de textura, así que quería poder
pegar la mía en la parte posterior de mi pequeña ilustración
para un fácil almacenamiento Normalmente, usaría una ficha
para tomar notas, pero en este caso, no
tenía una a mano, así que solo corté un trozo de papel de
desecho. Yo diría que una de las piezas de información más
útiles para poner en tus notas es qué materiales utilizas
para crear tu textura. Estaré poniendo
los nombres de los colores que
usé junto con una muestra para que pueda encontrar fácilmente tono
alternativo en
caso de que surja la necesidad Esta vez fui un poco
apresurada, pero también me resulta útil agregar qué colores fueron mis colores base
o base, junto con cualquier otro pequeño trozo
de información potencialmente útil Junto con los colores del marcador, incluyo cualquier otra herramienta que necesitaba para crear la textura. En este caso,
solo usé marcadores, pero algunos ejemplos de
otros materiales podrían ser bolígrafos de gel o bolígrafos de forro fino. Al lado de esta lista, puedes escribir cualquier
nota útil que se te ocurra. Se me ocurrieron algunos ejemplos
de lo que se podría escribir. Por ejemplo, la licuadora me pareció
extremadamente útil a la hora de
renderizar las montañas. Además, tenga cuidado de agregar la vibración o
saturación apropiada dependiendo de si se trata de elementos de fondo, medio suelo o Depende de ti
anotar lo que personalmente
te
resultaría útil. Otra opción, por cierto, es
grabarte creando
tu muestra de textura, tomar fotos de trabajo en progreso, o tener una
aplicación para tomar notas o un trozo de papel a tu lado para tomar
notas a medida que avanzas Lo que se adapte a sus preferencias
personales. También sugiero escribir un título tanto
para la muestra de
textura las notas para que en el caso de
que se separen, sea fácil volver a emparejarlas Ese es un pequeño experimento divertido en renderizado de texturas.
Espero que hayas disfrutado.
5. Conclusión: Muchas gracias por
acompañarme ya que agregamos otro divertido experimento de textura a nuestra colección cada vez mayor. ¿Cuántos tienes ahora? Si no has revisado
mis clases anteriores sobre texturas, dudes en visitar mi
habilidad compartir perfil. Tengo varios
cursos disponibles,
incluyendo una clase de desafío de textura donde te
muestro cómo renderizar
otras tres muestras similares Antes de emprender otras aventuras
creativas, por favor asegúrese de
compartir su trabajo en la sección
de proyectos de esta clase. Es una manera maravillosa de
celebrar tu progreso, recopilar comentarios e
inspirar a tus compañeros. Tómate un momento para relacionarte con tus compañeros dejando
comentarios sobre su trabajo. Tu aliento puede elevarlos y motivarlos
a seguir creando Si tienes alguna duda, no dudes en dejarlas caer en la sección
de discusión de esta clase. Y si quieres estar
al día de futuras clases, por favor dame un seguimiento. Es muy apreciado. Gracias una vez más por
acompañarme en esta clase. No puedo esperar a ver
lo que se te ocurre. Nos vemos pronto y feliz creando.
Sabrina Gosselin, Freelance Illustrator & Photo Retoucher
