Marcadores a base de alcohol: un desafío de textura

1. Introducción: Hola, soy Sabrina Goslin, bióloga certificada de vida silvestre, bióloga certificada de vida silvestre, convertida en artista con diplomas en diseño gráfico, imagen fotográfica digital y diseño , imagen fotográfica digital He pasado la última década trabajando en retoque fotográfico e ilustración freelance, donde mi medio primario son los marcadores a base de alcohol En esta clase, te guiaré a través de mi proceso de renderizado de tres texturas diferentes con marcadores a base de alcohol. Exploraremos técnicas para capturar las cualidades únicas de cada textura, permitiéndote darles vida en papel. Después de eso, te animo a que lleves esta clase un paso más allá con un desafío de textura abierto. El objetivo es explorar tantas texturas como quieras, y desde cualquier tema que te inspire, ya sea que quieras recrear la delicada textura del pétalo de flor o la rugosa superficie de una piedra, o ambas La elección es suya. El objetivo aquí es divertirse experimentando y expandir tu creatividad. Al final de la clase. Habrás creado un conjunto personalizado de muestra de textura que te servirá como un valioso recurso para tus futuros proyectos Esta clase es perfecta para artistas de todos los niveles que desean mejorar sus habilidades de renderizado y ganar confianza usando marcadores a base de alcohol. Estoy muy emocionada de embarcarme en este viaje creativo contigo. No puedo esperar a ver las increíbles texturas que vas a crear. Vamos a sumergirnos y desbloquear las infinitas posibilidades de textura juntos. Te veo en clase. 2. PROYECTO: Bienvenido a la visión general del proyecto de nuestra clase. Estoy encantado de que te unas a mí en esta emocionante exploración del renderizado de texturas usando marcadores a base de alcohol En esta clase, nos embarcaremos en un divertido y abierto desafío para dominar una variedad de texturas, dándote la libertad de explorar y experimentar. Para comenzar, tenemos el trabajo de preparación. Comenzaremos discutiendo algunos de mis materiales recomendados y cómo elegir sus referencias. Te proporcionaré las fotos de referencia usaré para mis texturas de muestra, así como dónde encontrar las tuyas propias, ya sea en línea o inspiración de la vida real. El objetivo es crear una paleta diversa de texturas que puedas usar en tu arte. Entonces estaremos preparando muestras de textura. Una vez que hayamos reunido nuestros materiales y referencias, prepararemos nuestras muestras de textura Esto implica crear un diseño básico que le permitirá experimentar y explorar diferentes técnicas de renderizado en una sola página. Y por último, voy a demostrar cómo renderizar y tomar notas sobre mis tres texturas elegidas. Uno, una costa de playa con vivos tonos verdes y espuma gruesa, dos, y casi fantasía esque escena de nubes rosadas y verdes, y finalmente, un primer plano de plumas de aves, un primer plano de plumas de aves, mostrando patrones intrincados Ahora para el reto de la textura. Después de aprender a abordar estas texturas. Es hora de tu propia exploración creativa. Este desafío abierto te invita a probar tu cabeza en renderizar cualquier textura que capte interés. Desde la robustez de la corteza de los árboles hasta el brillo de piedras mojadas o la delicada superficie de un pétalo de flor Las posibilidades son infinitas. Siéntete libre de hacer tantas texturas como quieras y llevar tu creatividad a nuevas alturas. Tu reto puede ser solo lograr las tres texturas que voy a repasar. Pero te animo a que pruebes suerte en la experimentación. Una vez que hayas completado tus muestras de textura, por favor comparte tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase Publicar tu progreso es una excelente manera de reflexionar sobre tu crecimiento y recibir comentarios. También te animo a comentar los proyectos de tus compañeros de estudios. Al relacionarse con otros, encontrará inspiración y construirá una comunidad creativa de apoyo. Empecemos. 3. Materiales: Listo para reunir tus materiales. Repasemos lo que podamos necesitar. Antes que nada, necesitarás algo con lo que dibujar. Estaré demostrando cómo crear tres texturas diferentes usando marcadores a base de alcohol. Si quieres seguir adelante, eso es lo que te recomiendo. En cuanto a qué marca, depende de las preferencias personales. Principalmente estaré usando Ou set de ocho rotuladores de pincel clásicos, que se pueden encontrar en Amazon entre otros lugares. También tengo un par de marcadores de otro set de Oho Hu, así como algunos marcadores pro Voy a añadir un conjunto de muestras a la pestaña de recursos para que veas exactamente qué colores he usado Otra herramienta útil para tener a mano son los lápices de colores. No son requeridos, pero recomiendo encarecidamente tener al menos un juego pequeño para detalles adicionales y color. Yo uso Derwin Color soft y soy dueño de su conjunto de 36, que hasta ahora me ha quedado muy bien Otra herramienta útil pero no absolutamente requerida es una pluma de gel blanca. Personalmente, te recomiendo el rollo de gelatina secura en talla 08. También tengo un paquete de señales Uni Ball, pero últimamente han sido un poco decepcionantes Con un bolígrafo de gel blanco, puedes agregar mucho pop y brillo a tus texturas. Lo importante es que tu bolígrafo elegido sea lo suficientemente opaco como para ser visto sobre tu capa de marcador. Si quieres lanzar algo de arte lineal, también necesitarás al menos un bolígrafo negro. Para esta clase, no voy a estar usando una. Pero cuando agrego line art a mis ilustraciones, me gustarán las plumas secura pigma micron y las plumas Faber Castel Lo clave a la hora de elegir a qué marca optar es que esté etiquetada como prueba de alcohol o diseño para ser utilizada con marcadores a base de alcohol. En caso de duda, solo pruébalo. Dependiendo de la complejidad de cualquier textura que sea tu renderizado, es posible que también quieras tener un lápiz y una goma de borrar a mano. Por ejemplo, Imagínese ilustrando toda una alfombra estampada a mano libre. Seguro, se puede hacer, pero no tiene por qué serlo. Este pequeño de aquí es un borrador necesario y es súper útil porque elimina la mayoría de las marcas de lápiz mientras deja solo una pizca del boceto original No te preocupes por sangrado de led en tus colores. Podría decirse que el material más importante la lista es el papel Para los marcadores a base de alcohol , debe ser suave, grueso y diseñado para bolígrafo, tinta y marcador. Bristol es una buena opción, por ejemplo. Un buen consejo es experimentar con papel que sea igual o similar a lo que usarías para tus ilustraciones habituales o proyectos finales. Puedes usar cualquier tamaño con el que te sientes cómodo. Estaré usando una almohadilla de nueve por 12 pulgadas, que dividiré en secciones. Lo último que necesitas es algo sobre lo que tomar notas. Corté algunos papeles de tamaño índice que voy a estar pegando en la parte posterior de mis muestras de textura a medida que las creo. Tengo todo eso. Genial. Hablemos de reunir referencias. 4. Referencias: Preguntándose dónde conseguir algunas buenas referencias de textura. No se preocupe. Te tengo cubierto. Compartiré las fotos que utilicé para mis videos de demostración en la sección de recursos de esta clase. Pero cuando buscas tus propias referencias, tienes un montón de opciones. Una de las opciones más obvias es buscar fotos de texturas en Internet. Debido a que esto es solo un desafío de textura, no necesariamente tienes que preocuparte por los problemas de derechos de autor. Siéntase libre de usar la búsqueda de imágenes de Google y Pinterest. Mi ir a sitios para fotos de referencia son unsplash.com Otra opción es tomar tus propias fotos. Incluso solo hojeando tus álbumes de fotos actuales, seguramente encontrarás algunos temas geniales Ni siquiera necesitas tomar ninguna foto, de verdad. Hay muchas texturas increíbles a tu alrededor, desde tu escritorio hasta las cortinas o trae algunos hallazgos frescos de la naturaleza para estudiar. Las posibilidades son infinitas. Lo ad, diviértete explorando, y nos volveremos a encontrar aquí para algunas demostraciones. Nos vemos pronto. 5. Configuración de página: Sólo voy a mostrarte rápidamente aquí cómo voy a configurar mi página para muestras de textura Mi plan es guardarlos todos en una caja de fichas que obtuve de la tienda Dollar. Quiero asegurarme de que sean del tamaño de las fichas tradicionales, alrededor de cinco por 3”. En mi caso, la página es de nueve por 12. Dividirlo por la mitad a lo ancho y cuatro a lo largo de la altura para obtener secciones que miden 4.5 por 3 " Esto lo convierte en un buen tamaño ya que ofrece un área de tamaño decente para practicar sus técnicas mientras es lo suficientemente pequeña como para mantener su enfoque en una textura. Pero no es un rol, y puedes trabajar con cualquier tamaño con el que te sientas cómodo. Una vez que hayas terminado de dividir tu página, siéntete libre de cortarla a medida. Personalmente, prefiero mantener intacta la página hasta llenarla porque me parece que facilita el color sin tener que sujetar el trozo de papel en su lugar. En cuanto a repasar las líneas accidentalmente, no es gran cosa, ya que estas son solo muestras de referencia y no ilustraciones finales Ahora que eso está hecho, podemos obtener coloración. 6. Demostración 1: la playa: Para nuestra primera demo, voy a repasar cómo renderizaría esta vista aérea de una playa, completa con arena mojada y olas espumosas Esto va a ser muy divertido. Pero primero, echemos un vistazo a qué colores podríamos necesitar. Ahora, una sugerencia que tengo a la hora elegir colores es en caso de duda, sácalo. Lo que quiero decir con esto es si crees que podrías necesitar un color, pero no estás seguro, adelante y tenlo a mano. No estás luchando por ello cuando estás en medio de colorear Normalmente tengo más marcadores de los que suelo terminar usando, especialmente cuando estoy experimentando. Todos los colores que estoy usando son marcadores hu Hu de sus 36 juegos de grises o 48 conjuntos de colores Pero te dejaré una lista de muestras en la sección de recursos para que puedas emparejar con cualquier marca que tengas También puedes sentirte libre de probar suerte en elegir colores tú mismo. El truco es enfocarse en cada grupo de colores a la vez y realmente prestar atención a las sutilezas de los tonos Por ejemplo, para el agua de mar, principalmente vas a estar usando turquesa Pero también hay indicios de blues neutros y verde oscuro. Profundizaré a medida que avancemos. Comenzaré con la arena, donde he elegido uno gris cálido como mi color base. Como regla general, paso del color más claro al color más oscuro porque siempre puedes oscurecer las cosas si es necesario No puedes hacer las cosas más claras agregando más de tu tono más claro. De hecho, agregar más del mismo color en realidad hará que el área sea más oscura. Debido a que es un tema muy sencillo, me molesté en comenzar con un boceto. Aquí, estoy usando mi punta de pincel para dibujar una aproximación de donde la arena se encontrará con el agua No tiene que ser demasiado preciso, sobre todo porque se trata un experimento y está pensado para referencia técnica. Una vez que terminé con esas pautas, empiezo a rellenar el área con mi color base. Debido a que empecé con el color más claro presente en la arena, no tengo que preocuparme por ir accidentalmente sobre un área que luego quedará sombreada Aquí verás como pasar por la misma zona dos veces oscurecerá tu color, y lo usé a mi favor para crear la sombra entre mar y tierra Pasando a mi siguiente tono, que es gris cálido 05, manera similar a cómo creé una pauta para la arena. Ahora voy a hacer lo mismo, pero por donde está mojada la playa. Así más oscuro. En realidad es un paso muy similar, y termino las cosas oscureciendo aún más la sombra de las olas Y aún más con mi próximo color más oscuro, el gris cálido cuatro. Para mezclarlo completamente sin problemas, vuelvo a mi primer tono. Porque quiero mantener la arena más seca lo más ligera posible Me quedo a la zona húmeda y sigo suavizando las cosas con mi gris cálido 05. A menudo hago un pase final con mi color lightis si siento que no está lo suficientemente mezclado Puedes usar tu punta de pincel o punta de cincel para esta parte Dependiendo del marcador y antigüedad y secado de cada extremo, uno funcionará mejor que el otro. Ahora al agua. Comienza muy verde, así que voy con una corbata más cerca del borde de la arena. A medida que te alejas de la orilla, las cosas se oscurecen, así que paso a mi azul Nube, que es básicamente una versión más oscura y azul de mi turquesa original Ahora mismo, no me preocupan demasiado las rachas porque sé que voy a estar tardando bastante, lo que ayuda a suavizar las cosas Para mezclar los dos colores juntos, vuelvo a mi color base. Wo empieza g, ¿no? No se preocupe, ya tenemos esto. Para evitar oscurecer demasiado las cosas, paso a mi gris azul muy claro 02, para suavizar un poco más las cosas usando movimientos circulares rápidos La zona donde las olas se encuentran con la costa no parece demasiado realista, ¿verdad? Vamos a arreglarlo agregando un poco de gris cálido, el tono más claro de arena al borde de nuestra agua Y mezcla un poco más. Pero esta vez con un gris azul más oscuro. Solo un recordatorio, es posible que su método, colores o orden de capas no coincidan exactamente con los míos Diferentes marcadores, golpes de pluma, etcétera, se prestan a diferentes formas de alcanzar el resultado o similar Toma esto como pauta. Después de repasar la mayor parte del agua con mi turquesa otra vez, mejoré donde el sol se encuentra con las olas agregando algunas capas más. Volteé entre mi color arena más claro , mi azul más claro, y mi color arena un poco más oscuro hasta que estuve más o Y luego agregó profundidad a la sombra misma con mi gris cálido 05, que es mi segundo tono de arena. Nuevamente, mucha estratificación, que, por cierto, es un buen momento para anotar Es muy útil tener alguna capa protectora entre tu libreta de papel. Mis marcadores hou venían con una lámina de plástico, por ejemplo. Hay un área un poco más oscura en la esquina superior del agua. Entré con mi tono más oscuro de turquesa para agregar un poco más de profundidad a nuestro pequeño lugar del océano. Originalmente coloreé la zona con azul nube. Eso es con lo que empecé a mezclarme. Seguido por mi base turquesa, y finalmente, mi azul más ligero suavizar realmente las cosas Luciendo bastante bien ahora, estamos a punto de meternos en uno de mis pasos favoritos, el bolígrafo de gel blanco. Por lo general, esperaría un poco a que los colores se sequen por completo. Pero para mostrarte cómo se ve cuando no esperas a que tus colores se sequen, voy a comenzar este paso enseguida. No es terrible ya los marcadores de alcohol se secan muy rápido en general, pero se puede ver que mi pequeño bolígrafo de gel está luchando un poco. Toda esa estratificación ha hecho que el papel se humedezca bastante. Porque la estoy usando para crear la espuma, sin embargo, y en realidad no quiero que sea completamente opaca hasta que esté trabajando en mi capa final de espuma, estoy bien con ella. Si encuentras que tu bolígrafo de gel es demasiado opaco, una forma de reducir su fuerza es rozando suavemente con el dedo La técnica que usé para crear la espuma son pequeños remolinos a lo largo del borde del agua sin ningún patrón en particular Asegúrate de que el borde no sea una línea recta y que tengas algunos garabatos y líneas sobresaliendo aquí y allá Utilizo una técnica similar para agregar algo de espuma a la arena húmeda, pero en su lugar en más formas de líneas aleatorias y puntos. Verás que de vez en cuando aplico el bolígrafo de gel donde encuentro que es demasiado opaco. Solo mira tu foto de referencia para inspirarte sobre cómo debería verse la espuma e ir a partir de ahí. No tiene que coincidir perfectamente, pero recuerda mantenerlo al azar y en la dirección y forma, por así decirlo, del agua. En el caso de la arena, es como si las burbujas estuvieran siendo arrastradas hacia el océano, por ejemplo. Volver a las olas reales. Aquí los garabatos y marcas que hagas deben amontonarse hacia donde el agua se encuentra con la orilla y aflojarse y menos a medida que te mueves hacia el mar abierto No necesariamente necesitas usar un lápiz blanco, pero quería ver si ayudaría al aspecto de la espuma. Personalmente creo que agrega algo de profundidad agradable a las olas. Lo uso de manera similar a la pluma de gel, pero no es opaca, así que no hay necesidad de aplicar un toque Además, no la tengo completamente afilada, así que da una línea más amplia y más suave También lo uso para enfatizar algunas de las marcas que hice con un bolígrafo de gel y construyo sutilmente sobre la capa de espuma hacia los bordes D D Una pasada más con la pluma, especialmente alrededor de las zonas donde la espuma es más gruesa y más opaca Cuando estés haciendo tu capa final, trata de evitar líneas completamente rectas y deja que tu temblor natural de la mano se haga cargo Una forma de bajar el tono de Gel Pen, si encuentras un área un poco demasiado intensa es repasarla con marcador. Bien, nuestra primera demo de textura está hecha. Espero que te hayas divertido. A continuación, tenemos que hacer un par de notas por nosotros mismos para hacer de esto una referencia que valga la pena. 7. La playa: notas: Para las notas, puedes organizarlas como quieras. Quería poder pegarlas en la parte posterior de mis muestras de textura Preparé un montón de papeles del tamaño de un auto índice a partir de un viejo cuaderno punteado. Siempre es útil poner un título en caso de que tus notas y tu muestra se separen Yo diría que una de las piezas de información más útiles para poner en tus notas es qué materiales utilizaste para crear tu textura. Estaré poniendo los nombres de los colores que usé junto con una muestra que pueda encontrar fácilmente tono alternativo en caso de que surja la necesidad También me resulta útil agregar qué colores fueron mis colores base o base. Junto con cualquier otro pequeño trozo de información que quería agregar. Junto con los colores del marcador, incluyo cualquier otra herramienta que necesitaba para crear la textura. En este caso, bolígrafo de gel blanco y lápiz blanco. Al lado de esta lista, puedes escribir cualquier nota útil que se te ocurra. Se me ocurrieron algunos ejemplos de lo que se podría escribir. Por ejemplo, espere a que los marcadores se sequen antes de entrar con pluma o posibles colores alternativos. Crea lo que creas que es útil para ti personalmente ya que estos están destinados a ayudarte. Otra opción, por cierto, es grabarte creando tu muestra de textura, tomar fotos de trabajo en progreso, o tener una aplicación para tomar notas o un trozo de papel a tu lado para tomar notas a medida que avanzas Lo que se adapte a sus preferencias personales. Bien. Ahora que eso está hecho, pasemos a nuestra siguiente demo, que son unas fantásticas nubes rosadas 8. Demo 2: nubes: Bienvenido a la segunda demo de textura, donde te estaré mostrando cómo fui a renderizar algunas caprichosas nubes rosadas en un cielo verde azul Voy a ser honesto, estaba un poco más nervioso por este. Como tenía un presentimiento, sería complicado conseguir que esa zona translúcida pareciera creíble Veamos cómo va esto. Recuerda, aunque sea lo que sea que estés intentando hacer termina sin mirar del todo como quieres, todavía tendrás algunas notas al final para ayudar a tu yo futuro. Aunque no es absolutamente necesario, dibujar un contorno de tus nubes puede ayudarte a sentirte más seguro al colorear Utilizo una goma de borrar necesaria para eliminar la mayor parte de lo que he dibujado, dejando solo un indicio del boceto subyacente No tenía los marcadores huu correctos en este caso, así que necesitaba romper algunos de mis marcadores pro para esta ilustración Para comenzar, estaré usando mi trío favorito de marcadores profesionales rosa, rosa pálido, seguido rosa pastel y finalmente rosa cóctel. Son el conjunto perfecto para capturar ese resplandor caprichosamente rosado de nuestras Al igual que la demo de textura anterior, empiezo con mi tono base, que en este caso es rosa pálido, haciendo un contorno de donde quiero colorear antes de comenzar a rellenar las cosas. En este caso, utilizo la punta de cincel para rellenar porque mi otra opción con mis marcadores pro es la punta fina, y la punta fina está pensada para detalles, no para áreas grandes Al colocar el color, haz tu mejor esfuerzo para seguir la forma de lo que sea que estés coloreando. En el caso de las nubes, son esponjosas y redondeadas. Mis trazos son rápidos y circulares para que coincidan con la textura. Ya, se puede ver que hay un indicio de nubosidad en lo que he coloreado Empujo eso aún más usando mi rosa pastel, agregando algo de sombra donde me parezca conveniente. Recuerda, no tienes que seguir tu referencia a una T, sino al menos basar tus elecciones en lo que ves, para que siga siendo creíble El rosa cóctel es bastante vibrante, así que lo uso con moderación Solo lo suficiente para agregar un toque más profundidad. Siéntete libre de ajustarte a tus gustos. Si notas en nuestra foto de referencia, hay un indicio de un contorno más oscuro alrededor de las nubes en áreas. Destaco eso con mi rosa más oscuro. Por último, cuando estoy satisfecho con la cantidad de sombreado, mezclaré las cosas junto con mi rosa pálido original También agregando algunas sombras extra aquí y allá para rematar las cosas. También hay un toque de púrpura neutro en las nubes. Entro con mi tono más claro de púrpura, que es el lavanda, para darle un sutil matiz púrpura a algunas zonas Si no tienes un morado, puedes experimentar con un gris muy pálido, frío, o un gris rojo. Hay una nube más ligera por encima de la principal que voy a abordar antes de trabajar en el cielo. Para este, empiezo la misma manera delineando con mi rosa más ligero Pero si te das cuenta, la propia nube tiene un matiz casi beige. Voy a agregar un pequeño toque de mi huo gris cálido uno antes de mezclarlo todo junto con mi licuadora incolora En lo que respecta a las licuadoras, en mi experiencia, todas las marcas funcionan bien juntas Para agregar un poco de vitalidad a la zona, uso mi huu gris cálido cero Otro recordatorio aquí de que si no tienes todos estos marcadores, tendré una lista de muestras en la sección de recursos para ayudarte a elegir entre tus propios colores O puedes escoger de la referencia. Para el cielo, en realidad estoy empezando con el mismo color base que usé para el agua en la foto de la playa. Eso es Oho Hus luz verde turquesa. Para asegurarme de no pasar por el borde de mi nube, hago un contorno a lo largo la frontera donde se encuentran el cielo y las nubes. Una vez hecho esto, coloreo en el cielo usando movimientos circulares rápidos El cielo se vuelve un poco más brillante a medida que nos alejamos de las nubes. En este punto, paso a P marcadores turquesa, que tengo como marcador de pincel, pero también está disponible como un cincel regular y punta fina Probablemente también puedas salirte con la tuya agregando una capa extra o dos hacia el final de tu ilustración con tu color base elegido, que en este caso es turkise luz verde No soy un gran fan de cómo se sienten las puntas de pincel P Markers. Eventualmente me cambio a la punta del cincel. Debido a que las nubes superiores son translúcidas, agregué algunas manchas de cielo aquí y allá Voy a repasarlo con lápiz blanco más tarde para bajar el tono de la intensidad. Ahora para mezclar el cielo usando mi color base original. Para ayudar a mezclar las cosas sin problemas, hojeo mis dos colores celestes. También decidí agregar un poco de tinte azulado usando mi hu azul pastel, que también ayuda en la mezcla Las nubes superiores son más opacas que las nubes inferiores. Voy a empezar con mis tonos beige. Para comenzar, usaré uno gris cálido, pasando rápidamente por encima de las nubes con algunas líneas sueltas y onduladas. La coloración rosada en realidad es causada por reflejos. Estará mayormente presente alrededor del fondo de las nubes más altas. Bajé el tono todo un poco con mi hou gray 20, incluyendo un poco el cielo. Después recorre toda la zona con la licuadora, la esperanza de suavizar un poco las cosas. Puedes ver que ayuda un poco, pero el verdadero cambio será cuando agrego bolígrafo de gel y lápiz blanco sobre un Dal. Simplemente probando diferentes colores ahora para ver cuáles funcionan mejor para agregar un tono beige rosado al cielo Finalmente me decidí por el rosa pastel en su mayor parte, que solía agregar un poco de profundidad y sombra también. Y licuadora otra vez. Solo para que lo sepas, mayoría de los juegos de marcadores de alcohol vienen con una licuadora. Ya ves estoy comprobando para ver qué tan secas están las cosas antes entrar con mi pluma de gel para algunos reflejos y toques finales. Empezando con la luna porque esa zona fue la primera en la que trabajé y esencialmente. Se puede ver que la textura de la pluma de gel se presta bien a ser utilizada para la superficie irregular de la luna Para el lado sombreado, voy con una mano más ligera y al lado más claro, tal vez necesites repasarlo algunas veces Posiblemente hasta esperar hasta que la pluma de gel se seque y volver de nuevo. Para realzar el aspecto translúcido de las nubes más altas, uso mi lápiz blanco y con el costado del mismo, repaso el área del cielo con garabatos circulares rápidos Al mismo tiempo, agrego algunas marcas más opacas usando la punta del lápiz alrededor de los bordes de las nubes. También agrego algunas nubes más pequeñas y más tenues que se desvanecen en el cielo para ayudar a dar una sensación El lápiz blanco también es útil para crear reflejos suaves en las nubes inferiores. Más reflejos contrastantes, usaremos la pluma de gel. Estas, la mayoría guardo para la cima de las nubes. Si es demasiado opaco, recuerda, puedes aplicarlo para suavizar el look Solo mantente en ello hasta que estés satisfecho. El bolígrafo de gel es útil para agregar pequeñas nubes opacas. Lo uso para agregar algunos pequeños reflejos a las nubes que dibujé con mi lápiz, lo que también ayuda a hacerlas más notorias. También agregué algunos detalles adicionales y bocanadas al área interior de las nubes superiores Quería mantener las nubes del fondo luciendo más suaves, así que no agregué demasiados reflejos intensos. Siempre puedes volver con cualquiera de tus médiums si sientes la necesidad de hacerlo Como aquí con mi lápiz. Algunos reflejos adicionales y algunas nubes y agregando un poco de contorno suave a las nubes inferiores. Con lápices, no necesariamente puedes completar lo que has hecho, pero puedes reducir la intensidad de tus marcas. Por diversión, y un poco de fantasía. También agregué algunas estrellas porque, ya sabes, ¿por qué no? Como ya pasé por encima, toma notas previamente, solo te voy a mostrar lo que escribí para este estudio de textura en particular. Recuerda, las notas son para tu uso personal. Lo que sea que te sea útil. Todo bien. Listo para nuestra última demo. Vamos a llegar a ello. 9. Demo 3: plumas (pt1): Nuestra última demo va a estar un poco más involucrada, sobre todo porque implica un poco más de detalle. Vamos a comenzar con un boceto para éste. Si bien no tiene que ser exacto, es útil tener una idea básica de cómo quieres que se coloquen tus plumas. Empiezo dibujando la dirección que quiero que apunten las plumas, que cambia a medida que avanzamos de izquierda a derecha. Es redondeado, así que creé un globo como plano a seguir Ahora para dibujar las plumas. Como dije, no siguiendo exactamente la referencia, sino más o menos la misma idea. Me gusta esta foto de referencia porque hay una buena variedad de formas y colores de plumas para trabajar. Hay algunos aspectos de la referencia que definitivamente quería conservar. Me aseguré de sacarlos. De lo contrario, sólo lo alé. Sin juego de palabras intencionado. Cuidado adivinar a qué pájaro pertenecen estas plumas. Te voy a dar tres oportunidades. Lo creas o no, estas son plumas de gallo. ¿Lo adivinaste bien? Envolvamos las cosas aquí aclarando nuestro boceto y pasemos a la parte divertida Nos vemos en el siguiente video. 10. Demo 3: plumas (pt2): Quizás quieras conseguir una taza de té o café para ésta porque va a ser la más tediosa de nuestras demos, que también significa que es una gran práctica Lo bueno de esta foto es que solo necesitarás set de 48 marcadores de Ojuu y un bolígrafo de gel para esos detalles finales Aquí hay tres grupos principales de color, amarillos, morados y azules verdosos Vamos a comenzar con nuestros amarillos porque son los más claros de nuestros colores y necesitan ser mapeados para que no coloquemos accidentalmente sobre Empiezo por sentar una base de mi amarillo más ligero, que es una rodillas Voy por donde creo que lo quiero, en este caso, más es mejor porque se puede colorear sobre los amarillos con los verdes oscuros, pero no al revés Una vez que pongo mi capa base hacia abajo, entro con mi siguiente amarillo, que es el girasol, para comenzar a agregar las sombras. Para ello, usa trazos ligeros en dirección a las plumas. Las plumas amarillas son únicas en que son muy delgadas. Intenta tenerlo en cuenta mientras trabajas en el sombreado. Mantenga sus trazos de grueso a delgado usando una técnica apropiadamente llamada pluminado, donde puede comenzar con un toque ligeramente más pesado y levantar suavemente la página a medida que crea su línea Si crees que lo necesitas, practica unos trazos sobre un trozo de papel chatarra de antemano. Una vez que tengas tu amarillo en su lugar, y solo una nota aquí, volveremos a él para agregar más detalles más adelante. El siguiente paso son los morados. Porque el morado también se encuentra en zonas muy específicas. Es una buena idea mapearlo antes de pasar a los greens. Mi base púrpura es mover sombra. Al igual que los amarillos, sé que será fácil repasar el morado con el verde, si es necesario No estoy siendo particularmente cuidadoso a la hora de mapearlo. Los greens también tienen bastante matiz púrpura para ellos de todos modos, si miras de cerca. También estoy usando el morado para empezar a marcar donde están los ejes de las plumas. Se puede ver las plumas individuales empezando a tomar forma muy bien. También es importante estar al tanto de las diferentes formas de plumas. Vemos con los amarillos lo obviamente únicos que son. Pero también hay una variedad dentro de los demás. Algunos son bastante puntiagudos, mientras que otros son mucho más redondeados. El tamaño a varía. El siguiente morado es el violeta pastel. Es más vibrante que mover sombra. Entonces lo usaré para agregar algo de brillo a nuestras áreas moradas donde lo necesite. Uh, eh. Vamos a trabajar de nuevo en los morados más tarde, pero ahora está en los greens y blues Casualmente, el verde base para esta textura también es el verde turquesa claro, igual que nuestras otras Probablemente va a ser un poco estresante cuando empieces a sombrear, pero confía en el proceso, y recuerda, hay muchas más capas por hacer Se puede ver que estoy haciendo una mezcla de emplumado y relleno dependiendo de donde me encuentre Por ejemplo, cuando estoy coloreando cerca de los amarillos, tengo cuidado de mantener intacta la forma de la pluma Mi objetivo en este punto es llenar la mayor parte del espacio, pero también tomando en consideración el hecho de que no es el último paso, por lo que el espacio en blanco está bien. Algo en lo que enfocarse es dar forma a las plumas. El boceto original que hicimos antes realmente ayudará con esto. Pero una vez que hayas terminado con el primero de tus greens y tengas lista tu capa base, es hora de pasar a las sombras. El siguiente de mis verdes azulados es el azul nube, y siguiendo mi referencia, empiezo a rellenar las sombras Hay un contorno oscuro alrededor de cada pluma, así que eso es con lo que empiezo. El contorno es en realidad un causado en parte por pequeñas púas que sobresalen de las plumas Pero por ahora, este es un buen comienzo. Ah, una vez que todo esté delineado, mezclaré los greens con azul cielo, así que no es tan duro. Este azul está en el lado morado. Así que repasé algunas de las áreas moradas también para darle un poco de variedad. Es un buen color para empezar a trabajar en las sombras reales entre las plumas. Hay ciertas plumas que son más azules que otras. Agrego un tinte azul usando azul pastel donde creo que lo necesita. Con cada color que uso, la sombra gana y más profundidad. Pasando al azul tinta turquesa, realmente nos estamos metiendo en las sombras oscuras. Lo uso con moderación para comenzar alrededor de las esquinas y la parte inferior de las plumas Siempre podrás construir sobre tus sombras más tarde. Decidí usar mi gris más claro, que es gris frío, dos, cero como licuadora esta vez, porque podría usarlo para oscurecer sutilmente las áreas al Debido a que es básicamente neutral, puedo usarlo para realzar las sombras de cada color. Para las zonas más oscuras, enfatizo la sombra usando el siguiente gris de mi alineación, que es gris frío dos, cuatro Al igual que con el azul tinta turquesa, empiezo con moderación, sobre todo en las esquinas Ahora, el gris más oscuro, el gris frío 27. Con este, también agrego sombra a los rincones más oscuros, enfatizando la forma redonda que siguen las plumas Como suelo hacer, una vez hecho con el tono más oscuro, vuelvo con mi más ligero para suavizar las cosas donde sea necesario Ahora es el momento de revisar lo que hemos hecho. Para comenzar, uso mi bario amarillo, que es un gramo medio entre los dos amarillos que originalmente usé para agregar a las plumas amarillas Después de eso, también noté que a las plumas les vendría bien un poco de verde. Entonces agrego un toque de cristal verde a algunas de las puntas y bordes. El tuyo podría necesitar algunos ajustes diferentes. Así que juega hasta que estés satisfecho. Ahora es el momento de los detalles finales. Usando mi bolígrafo de gel blanco, agrego algunas líneas finas que van desde las zonas amarillas, que recuerdan a los hilos de la foto de referencia Algunos de los ejes son brillantes, así que decidí agregar una sutil raya blanca a algunos de ellos. Ahora para definir un poco esos bordes. Opté por un lápiz verde oscuro. Pero puedes probar un color diferente como negro o incluso una pluma muy delgada. Si optas por un lápiz, asegúrate de que esté bien afilado porque estas púas son pequeñas Elegí no hacer cada púa en lugar de insinuarlas agregando algunas líneas aquí y allá También corté las plumas más grandes para demostrar que no son sólidas y están compuestas por muchas púas Lo mantuve bajo perfil ya que no quería dominarla capa marcadora Al final, sentí que las sombras les vendría bien un poco más de énfasis, lo que hice usando mis tumbas. Por último, aún más mejora sobre los amarillos. Esta vez, saqué a Mary gold, un tono significativamente más oscuro para hacer que las cosas realmente destaquen y casi brillen. Mezclándolo con mi segundo tono más oscuro. Armando algunas cosas. Oof, sentí que podía seguir para siempre, honestamente. Es muy fácil dejarse llevar. Pero paremos aquí. Al igual que mis demos anteriores, agregaré mi página de notas a la sección de recursos. ¿Y qué miras en eso? Tenemos tres demos. Date palmaditas en la espalda. Lo hiciste. 11. El desafío de la textura: Ahora es tu turno. Como mencioné en una clase anterior, este es un desafío abierto, y hay muchas maneras de hacerlo. Puedes detenerte en las tres texturas que vimos en clase, pero te sugiero probar al menos un estudio de textura por tu cuenta. Si te sientes motivado, incluso puedes convertirlo en un reto diario durante una semana, un mes, una vez a la semana , durante un mes, como quieras hacerlo. Esto es para tu crecimiento personal, por lo que necesita ser cómodo y divertido para ti. Te voy a dejar entrar en un secreto. Soy absolutamente terrible para mantenerme al día con los desafíos. Me gusta que sea alcanzable apuntando a un número mínimo de ilustraciones, estudios, sea lo que sea, en cierta cantidad de tiempo De esa manera, si algún día me encuentro súper ocupado, no me siento culpable. Si no puedo lograr lo que fuera, me propuse hacer. Otra forma de ayudar a motivarte es compartir tu trabajo a medida que avanzas, como la sección de proyectos aquí donde puedes editar y actualizar o en redes sociales Si prefieres no compartirlo en línea, puedes mostrar tu trabajo a alguien que conozcas personalmente. Esta rendición de cuentas puede ayudarle a mantenerse encaminado. Aquí hay algunos consejos adicionales en relación con este reto en particular. Si te encuentras con ganas de intentar una textura en particular, pero no tienes los colores adecuados para ello. Una opción es usar una herramienta de edición de fotos para cambiar la gama de colores por algo en su lista de marcadores Incluso puedes hacerla escala de grises para enfocarte realmente en la textura en lugar de en los colores. No olvides que las texturas están en todas partes. No es necesario que te concentres en las fotos de stock que encuentres en línea seriamente. Hay tantas cosas geniales para dibujar, incluso en la comodidad de tu propia casa. Es posible que desee hacer las cosas divertidas pegándose a un tema, como diferentes materiales hechos por el hombre, tipos de pieles Incluso puedes ir de excursión y recoger una colección de materiales para estudiar. No olvides que para que este desafío sea útil, debes tomar notas ya sea durante o justo después de tu estudio, y tomar nota de todos los colores que usas, y si es posible, grabarte o tomar fotos de trabajo en progreso. Una última sugerencia. Después de completar varios estudios, vuelve a visitar una de tus piezas anteriores con ojos frescos y nueva experiencia Intenta recrearlo desde cero. Toma nota de cualquier cambio en tu enfoque. Celebra cualquier mejora que notes y reconoce lo lejos que has llegado. Buena suerte y diviértete. 12. Conclusión: Te quiero tanto por unirte a mí en este viaje de exploración de la renderización de texturas con marcadores a base de alcohol Espero que hayas disfrutado de la clase y descubierto nuevas técnicas para dar vida a tu arte. Hemos repasado bastante en este curso. Aprendió a reunir las herramientas y referencias adecuadas, estableciendo una base sólida para su obra de arte. Tener los materiales adecuados hace una gran diferencia en la eficacia con la que puedes capturar texturas. Repasamos brevemente preparación de las muestra de texturas para sacar el máximo provecho de su papel al explorar diferentes técnicas de renderizado y texturas, junto con cómo organizar sus texturas de referencia para su uso futuro Después el jugoso centro de nuestro curso, demos de texturas, donde repasé tres texturas únicas para ayudar a que tus jugos creativos fluyan. Finalmente, te fuiste por tu cuenta, explorando diversas texturas en un desafío de textura abierto para desarrollar aún más tus habilidades e impulsar tu creatividad. Ahora que has completado la clase, te animo a que sigas experimentando y explorando aún más temas Las texturas están en todas partes. Mantén los ojos abiertos para inspirarte. Asegúrate de compartir tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. Es una manera maravillosa de celebrar tu progreso, recopilar comentarios e inspirar a tus compañeros. Tómate un momento para relacionarte con tus compañeros dejando comentarios sobre su trabajo. Tu aliento puede elevarlos y motivarlos a seguir creando Gracias una vez más por acompañarme en esta clase. No puedo esperar a ver el increíble arte que vas a crear en el futuro. Feliz creando y nos vemos la próxima vez.