Ejercicios de calentamiento de dibujo para artistas: aumenta la confianza y mejora la técnica

1. Introducción a los calentamientos 1: Oye, ahí. Soy Sabrina Gosson, bióloga certificada de vida silvestre, artista independiente que se ha ido. He explorado muchos caminos creativos y he obtenido diplomas en diseño gráfico, imagen fotográfica digital, es decir, soy fotoshopper profesional, así como más recientemente Diseño UX Como ilustrador, mis herramientas principales son los marcadores a base de alcohol. Sin embargo, no importa tu medio preferido, el calentamiento es un paso clave para cualquier proceso creativo. De eso se trata esta clase. Los ejercicios de calentamiento son una parte a menudo pasada por alto de nuestras rutinas artísticas diarias Pero al igual que los atletas estiran bien antes de un entrenamiento, los artistas pueden beneficiarse de ejercicios simples para aflojar la mano, generar confianza creativa y mejorar la técnica general Hay innumerables ejercicios por ahí, y en esta clase, voy a repasar una variedad de ellos, incluyendo mis favoritos personales para que tus líneas tengan más confianza, tus formas más bien conformadas y tu arte resplandeciente Al final de esta sesión, tendrás un arsenal de ejercicios para ir a incluir en tu rutina artística diaria, ayudándote a sentirte más relajado y listo para crear. ¿Listos? Vamos a estirar nuestros músculos artísticos. 2. Calentamientos 2 preparación: Bien, entonces para nuestro primer ejercicio, vamos a hacer algunas líneas simples Estoy usando mi cuaderno de bocetos Strathmore porque es súper viejo y no lo he usado en mucho tiempo, así que ¿por qué no hacer uso de esas páginas es súper viejo y no lo he usado en mucho tiempo, así que ¿por qué no hacer uso de Puedes usar lo que quieras, como papel común, un cuaderno de bocetos viejo como yo, papel en el que imprimiste y ya no necesitas , Simplemente no suelta la hoja ya que ya tiene líneas. Entonces nuestro primer ejercicio es probablemente uno de los ejercicios clave de calentamiento en mi opinión. Para éste, honestamente, para todos estos ejercicios, solo necesitas algo con lo que dibujar, preferentemente una pluma. También podrías usar un lápiz, pero te recomiendo un bolígrafo porque te ayudará a mejorar la confianza de tu línea ya que es permanente con lápiz, más probable que crees un efecto de rayado de pollo incompleto Técnicamente puedes usar el bolígrafo que quieras, solo tienes que asegurarte de que realmente funcione. Sin embargo, aquí hay algunos punteros. Por ejemplo, esta se está muriendo y tal vez un poco demasiado delgada. Un grosor ideal sería 03 o 05, ya que esos son los anchos de pluma más comunes También hay marcadores de pincel por ahí, y a menos que siempre estés trabajando con un marcador de pincel, estos son más adecuados para un ejercicio futuro, que es la creación de patrones. Aquí estoy exagerando, pero se puede ver que es muy volátil Puedes obtener líneas consistentes, pero por el bien de este ejercicio, idealmente te quedarías con un bolígrafo básico. Este funciona bien, pero para ser honesto, puede ser un poco grueso para algunos de nuestros ejercicios de consistencia de líneas, ya que vas a querer ver los resultados de repasar tus líneas. Voy a estar usando tu bolígrafo de gel básico. Este tiene una linda línea. Tiene mucha tinta y no es tan vieja. Este es demasiado delgado y desordenado. Este está bien, pero secándose. Este es demasiado grueso, demasiado inconsistente, y justo. Ahí vas. Papel, pluma o lápiz si lo prefieres. Y estamos bien para irnos. 3. Calentamientos 3 Ejercicio1 líneas: Nuestro primer ejercicio tiene que ver con el control de línea. Toma tu papel, tu cuaderno de bocetos o lo que sea, y vas a empezar por dibujar un montón de líneas Vamos a empezar con, digamos, diez líneas cortas. Esto sería de aproximadamente dos a 3" de largo. Básicamente, solo vas a querer usar tu muñeca para estos. No más tiempo del que puedas ir sin mover el resto del brazo. Hazlos lo más recto que puedas. Sí, ya ves, moví mi brazo aquí, así que esa no es buena. Vamos a intentarlo de nuevo. Tu muñeca. Puedes mover tu mano hacia abajo a medida que las creas, claro. Intenta hacerlos paralelos y aproximadamente de la misma longitud. Algunos de ellos no van a ser exactamente iguales, pero esto es, por supuesto, solo un calentamiento. Eso son diez. Si quieres, puedes ver qué tan rectos los sacaste con una regla o un borde recto. No está mal. Entonces para la segunda parte, antes de pasar a nuestras líneas más largas, esto está relacionado con la consistencia de la línea. Vas a querer tomar una de estas líneas, tratar de encontrar la más recta, para mí, la de arriba parece bastante recta, así que iré con esa Fantasma la línea un par de veces para acostumbrarse a la sensación de hacer la línea. Después comprométete y trata recrear la línea que hiciste unas ocho a diez veces Haz tu mejor esfuerzo para crear exactamente la misma línea. Sólo una propina. Si vas demasiado rápido, es más probable que te curvas hacia arriba o hacia abajo, y si vas demasiado lento, tu línea terminará onduladamente tambaleante Intenta tener una idea de la velocidad adecuada y siéntete libre de repasar más de una línea. Ahora para el siguiente conjunto de líneas, vas a querer hacer una línea usando tu brazo desde tu codo, hasta aproximadamente la mitad de la página A ver. Es un poco tambaleante. Estos pueden ser duros. No van a ser perfectos. Esa es la naturaleza de que seamos humanos, Ve lo más lejos que puedas sin usar tu hombro. De verdad solo quieres usar tu codo para este conjunto. Si quieres, en realidad puedes usar tu muñeca y estirarla un poco cuando no puedas ir más allá. Aunque sólo voy a seguir usando mi codo. Intenta encontrar tu velocidad precisa, no demasiado rápida y no demasiado lenta otra vez y haz el mismo número de líneas que antes, alrededor de ocho a diez. Si miras, mi línea se está curvando un poco aquí, si esto sucede, solo puedes ajustarte con tu siguiente línea Veamos cómo nos fue aquí. Se nota que está un poco hacia arriba, y eso está bien. Es solo práctica. Tiene sentido que estos no sean tan rectos porque cuanto más larga sea la línea, más difícil es mantenerlos rectos. Al igual que el conjunto anterior de líneas, vas a elegir tu línea más recta y repasarla para practicar la consistencia Como los míos no son tan rectos como me gustaría, solo voy a crear un fresco con una regla. Entonces al igual que antes, tienes que tener una idea de la línea, luego comprometerte. Trate de no aumentar el grosor de su línea. Sin duda es complicado y no puedes ocultar tus errores con la pluma. Lo que también me gusta de la pluma es que es agradable sensación suave, que es otra razón por me gusta usarlos para mis calentamientos. Una vez que pasas por encima de tu línea unas diez veces, es hora de nuestro último set. Para estos, vamos a usar nuestro hombro y nuestro codo y nuestra muñeca, si es necesario, todo el camino a través de la página. Simplemente sacudiendo mi brazo primero. Es agradable cuando tienes un cuaderno de bocetos con una línea de rasgado ya que te da un buen Bien, entonces ahí vamos. Estos son un poco más ondulados tambaleantes, pero este Comprobemos con la regla. No está mal, pero todavía voy a crear una nueva línea para mi próximo ejercicio. Difícil. No te preocupes si no es perfecto. Es raro que alguien tenga una línea perfectamente recta. Lo hacemos diez veces otra vez. Todo bien. La siguiente parte es muy similar y vamos a usar esta misma línea como referencia. Empieza como antes, pero ahora agrega un arco a tu línea y sigue adelante. Cada vez que aumenta la curva de tu arco ligeramente. De nuevo, para trabajar en la consistencia de la línea, puedes volver sobre tu arco Puedes hacer solo uno o más de uno. Esta es tu sesión de calentamiento. Si notas con estos arcos largos, estoy haciendo pleno uso de mi brazo y en particular mi muñeca para conseguir esa curva al final y para los más cortos más agudos en la parte Todo bien. A continuación, otra cosa que me gusta hacer es comenzar una larga línea recta y luego intentar seguirla. Síguelo, síguelo, y boop curva hacia fuera. Nuevamente, un poco más corto, pero terminando a la misma distancia. Sigo tratando de mantener las distancias entre arcos consistentes a medida que avanzo Esto es algo que personalmente me gusta hacer. No sé si alguien más realmente lo incluye en sus calentamientos, pero me gusta tratar de encontrar formas interesantes de practicar la consistencia de líneas. Entonces ahora, esta es la parte complicada de ésta, y es que haces lo mismo, pero a la inversa, como una imagen especular. Yo digo que es un poco complicado porque estás trabajando en ángulos a los que no estás acostumbrado, tómate tu tiempo. Por suerte, si te metiste con estos calentamientos, no es gran cosa ya esto es realmente para calentar tu mano, practicar tu movimiento y tu confianza Puedes repasarlos si quieres. Depende de ti. Ahora para las olas, puedes comenzar con olas cortas, aproximadamente dos a 3" como las líneas con las que empezamos. Ajustar la oscilación de ellos. Pueden ser apretados o más grandes. Prueba una variedad. Entonces aumenta la longitud de las olas que haces. Hacer un montón. Entonces como siempre elige uno o unos pocos para practicar repasarlos. Entonces lo que puedes hacer es tomar la última ola que hiciste e intentar continuar con este conjunto manteniendo tu línea lo más paralela y uniformemente espaciada como puedas. Ahí vamos. Un buen conjunto de calentamientos base usando líneas, arcos y ondas. Puedes llenar tantas páginas como quieras usando estas. Hay muchos patrones que puedes crear a medida que te calientas como diferentes conjuntos de arcos Disfrutar. A continuación, aún más ejercicios basados en líneas. Sí. 4. Calentamiento 4, ejercicio2 puntos y líneas: Listo para más práctica de línea. Este siguiente que me gusta hacer es poner un montón de puntos alrededor de la página, y luego se conectan los puntos usando líneas rectas. Trato de obtener todos los combo posibles para poder trabajar con una variedad de dibujar músculos, muñeca, codo, incluso brazo si tus puntos están lo suficientemente lejos el uno del otro. También ayuda a la coordinación ojo-mano, visualización y confianza en la línea. Siéntase libre de mover su página para adaptarse al ángulo con el que se sienta más cómodo. Por ejemplo, este es un ángulo realmente incómodo para acertar, y te lastimará la muñeca. Ah. Si cambias la página , belleza del té. No hay que mantener un solo ángulo, pero desde luego evitar esos realmente incómodos. Sólo sigue adelante y asegúrate de hacer fantasmas. Es muy útil para mantener tus líneas seguras y rectas. Intenta usar solo tu muñeca para las líneas más cortas, codo para la extensión más larga y completa de tu brazo y hombro por más tiempo para ejercitar todos tus músculos. Eso es punto a punto. Entonces tenemos algo similar, que es líneas a través de un punto. Coloca un punto en la página y dibuja una variedad de líneas a través de ella. Recordatorio amistoso para fantasma de tu línea antes de comprometerte. Intenta hacer una variedad de líneas, y no te preocupes si te pierdes. Esto es sólo un ejercicio. El último ejercicio que es similar a estos es curvar a través de una serie de puntos. Para este, colocas algunos puntos formando una curva. Entonces haces tu mejor esfuerzo para crear una curva que esté golpeando cada punto. No hay necesidad de apresurarse. Solo trata de que sea agradable y suave. Se puede trabajar en velocidad más tarde. Y si quieres trabajar en la consistencia de tu línea, puedes intentar recrear la misma curva Y otra. Si estás trabajando con un cuaderno de bocetos en espiral como yo, podría ser un poco complicado si estás súper cerca del borde, algo a tener en cuenta También intentas diferentes tamaños. Y una propina si estás luchando. Digamos que estás dibujando tu curva y oh, no puedo hacerlo. Simplemente haga una pausa en un momento y dé vuelta a su página antes de continuar con su línea. Haz tu mejor esfuerzo para mantenerlo suave. Como puedes ver aquí, hay un ángulo un poco rígido. Idealmente querrás mantenerlo todo en un solo columpio para evitar esto. Pero a veces simplemente no puedes divertirte igualando tus puntos de curvas como un poco de bonificación. Ahí vamos. Otro conjunto de calentamientos basados en línea para que pruebes. Hay muchos de ellos por ahí, pero estos son mis ejercicios de ir a la línea. Y a continuación, no más líneas. Vamos a estar haciendo algunos círculos. 5. Calentamiento 5, ejercicio3 círculos y elipses: Nuestro próximo ejercicio de calentamiento son los círculos y elipses. Vamos a comenzar con algunos círculos de manos libres por toda la página para aflojar nuestros músculos Lo que recomendaría es simplemente hacer una imagen falsa de tu círculo para tener una idea del movimiento antes de que realmente coloques en la marca Cuando comienzas tus círculos, probablemente van a estar un poco engreídos porque tus músculos necesitan tiempo para descubrir cómo crearlos. Asegúrate de hacer todo lo posible para hacer coincidir tus puntos finales y cerrar el círculo también. Observe cómo los míos comienzan muy oxidados y mejoran a medida que avanzo Y al igual que en nuestros ejercicios anteriores, vas a querer encontrar la velocidad más adecuada para crear tus círculos. No demasiado rápido, no demasiado lento. Y prueba diferentes tamaños, también. Y puedes divertirte creando círculos dentro de círculos. Solo sigue adelante y eventualmente notarás que tus músculos ganan la memoria motora de crear esta forma circular. A continuación, intenta encontrar un círculo perfecto, ya sea una plantilla de círculo real, un rollo de cinta, una taza, cualquier cosa, y trácalo Entonces usa tu círculo perfecto como base para ese mismo ejercicio de consistencia de línea que hicimos anteriormente. Comienza despacio y siéntete libre de aumentar tu velocidad según se adapte a tu nivel de comodidad. Después de repasarlo, esa mágica diez veces, prueba algunos círculos de manos libres más para ver la diferencia. Una vez que estás cansado de estos, el siguiente paso consiste en crear algunas líneas. Necesitamos crear líneas paralelas con la variedad de espacios entre ellas. Como vamos a usar estos como referencia a lo adivinaste, crea más círculos Empieza a llenar los espacios, asegurando que tus círculos se toquen entre sí y las líneas superior e inferior Los círculos más grandes son definitivamente más complicados para ser perfectos Como los míos aquí están empezando a parecerse a los huevos. ¡Vaya! Todo está bien, sin embargo, porque como ya he dicho, estos son calentamientos. Bien, cansado de los círculos todavía. Ahora estamos en elipses. Lo mismo que los círculos. Empezamos a mano alzada, haciendo una imagen falsa de la página antes de comprometernos con nuestra forma Dibuja un montón para hacerte una idea de ellos y luego prueba lo bien que te fue dividiendo tus elipses por la mitad y comparando las dos mitades ¿Están parejos? ¿Uno es más puntiforme o redondo que el Los míos ciertamente no son todos perfectos aquí, como puedes ver. Además, siéntete libre de hacer uso de toda tu página e incluso repasar tus círculos si quieres. Después de practicar la mano libre, hacemos lo mismo que hicimos con los círculos, algunas líneas paralelas. Pero antes de crear nuestras elipses, dibuje algunos ejes referentes angulados a lo largo de los Entonces usa estas para crear tus elipses, haciendo tu mejor esfuerzo para que toquen cada línea, además de mantener el eje en el centro Puedes hacerlos delgados, gordos, como quieras. Si quieres más práctica, siéntete libre de tirar algunos ejes más para llenar tus espacios vacíos Otra cosa que podrías hacer es crear una especie de embudo. Entonces rellena eso con elipses cada vez más encogidos. Entonces solo diviértete probando diferentes cosas como rellenar tus elipses con más elipses Y no olvidemos repasar lo que has creado para lograr consistencia. Okey doke. Creo que ya hemos tenido suficiente de estos. Pasemos a la perspectiva. 6. Calentamientos 6, ejercicio4: perspectiva: Esta siguiente práctica va a ser perspectiva. Esta no es una clase de perspectiva per se, así que no vamos a entrar súper en ella ni nada. Se trata más de practicar los fundamentos mismos de la perspectiva. Practicar la perspectiva no solo te ayudará a líneas rectas más seguras porque vamos a estar dibujando muchas líneas rectas, sino que también te ayudará a conceptualizar realmente espacio y la visualización de tres objetos D a medida que dibujas Entonces es un muy buen hábito para entrar. Vamos a comenzar con una perspectiva de un punto. Eso significa que implica un solo punto de fuga. Este es el más simple. Para los ejercicios, vamos a comenzar nuestro pequeño punto de fuga aquí en medio de Ahora, nuestras líneas de perspectiva van a salir de ella así. Entonces tenemos nuestra línea de horizonte que debería pasar por ese punto de fuga Ahora la primera parte de nuestro ejercicio es crear formas planas simples en perspectiva usando nuestras líneas de referencia aquí. Básicamente, después de dibujar dos líneas de perspectiva siguiendo la misma dirección, dejas caer algunas líneas verticales entre ellas así y las conectas. Boom, un cuadrado o más bien un rectángulo en perspectiva. Ahora puedes seguir probando diferentes ángulos y líneas de referencia. A partir de eso, puedes intentar convertirlas en tres cajas D. Para ello, vamos con éste. Aquí se agregan líneas perpendiculares para crear un cuadrado plano. Entonces tomas tu pequeño rincón solitario aquí y abofeteas en una línea que conecta con el punto de fuga Otra línea faltante aquí, así que la agregamos. Igual que los demás en paralelo con la línea del horizonte. Ahora tienes una caja. Para ver cómo se ve si fuera transparente, puedes agregar el resto de las líneas de perspectiva y conectar las líneas necesarias detrás para crear la parte posterior de tu caja. Es una buena práctica manejar la idea de las relaciones espaciales y comprender el concepto de tres objetos D a medida que dibujas el concepto de tres objetos D a medida que Asegúrese de probar algunos en ángulos variables como por encima de la línea del horizonte. Una vez que hayas hecho algunos o más de unos pocos, podemos pasar a la perspectiva de dos puntos. Dibuja tus dos puntos de fuga en la misma línea del horizonte, pero en extremos opuestos de la página Ahora tienes líneas de perspectiva que vienen de ambos puntos para usar como referencia. Ahora para crear una caja, comenzamos con una línea vertical. Luego conecta cada punto final a ambos puntos de fuga. Entonces decide dónde quieres que termine y suelta otra línea vertical conectando esas mismas líneas de referencia que acabas de crear. Ahora emparejamos los extremos de las líneas con los puntos de fuga O si quieres mantener tu caja sólida como yo aquí, solo la visible y hacer lo mismo del otro lado. Solo un consejo rápido aquí de que si quieres mantener las cosas un poco menos confusas, ya que estamos creando bastantes líneas, puedes elegir dibujar tus líneas de puedes elegir dibujar perspectiva en un color diferente para distinguirlas más fácilmente de las líneas que componen tus cajas reales. Así que juega con él, tira cajas por todas partes, apílalas una encima de la otra si quieres y diviértete. Nuevamente, esto es solo un pequeño ejercicio rápido tipo calentamiento. Si quieres una lección más elaborada sobre perspectiva, recomiendo encarecidamente hacer una búsqueda en Skillshare o incluso en la web para cursos específicos de perspectiva Bien. El último en nuestra pequeña perspectiva calentamiento es la perspectiva de tres puntos. Para este, habrá que considerar los tres ejes divergentes de X, Y y Z. Para comenzar, vamos a mantener nuestro eje vertical o Z agradable Este ejercicio es un poco diferente a los demás porque vamos a estar dibujando nuestras líneas de perspectiva hacia nuestros puntos de fuga en contraposición a partir Sin embargo, el concepto es el mismo, pero ahora hay que considerar que también hay un punto de fuga en el eje Z. Empecemos como hicimos antes y creamos nuestra línea de salida a lo largo de nuestro eje vertical o Z. Ahora tenemos que usar nuestra imaginación para visualizar dónde estarían nuestros puntos de fuga. No hay distancia establecida que necesites para colocarlos, pero no demasiado cerca. De lo contrario, tu caja va a estar súper sesgada. Incluso puedes dibujar tu línea y averiguar el punto de fuga o punto de Pero esté absolutamente seguro que las líneas que ha creado no son paralelas y eventualmente convergerán . Lo mismo para el otro lado. Aquí es donde tenemos que considerar el tercer punto de fuga en lugar de una línea completamente vertical como en perspectiva de dos En este caso, necesitamos inclinar nuestra línea de perspectiva aquí para que finalmente converja con nuestra línea del eje z Una vez que hayamos establecido dónde estaría nuestro punto de fuga, podemos crear el Ahora solo emparejamos las cosas como antes, pero usando nuestra imaginación para visualizar dónde estarían nuestros otros puntos de fuga. Y ahí está nuestra caja en perspectiva de tres puntos. Aquí hay otro ejemplo con líneas de perspectiva similares, pero diferentes puntos de fuga Yo hice los puntos de fuga aquí un poco más cerca para darte una idea más clara de cómo pueden verse las cosas en perspectiva de tres Otra cosa que puedes intentar hacer es usar los mismos puntos de fuga y crear una caja en la Digamos que empieza aquí. Esto también muestra cómo el eje z no siempre será completamente vertical. La clave con perspectiva de tres puntos es que los ejes van en sentidos opuestos y nunca convergen entre sí Ahí vamos, otra caja en la misma perspectiva. Todo bien. Algunos ejercicios de perspectiva para que los abordes. Practicar la perspectiva es muy útil y hay un montón de ejercicios por ahí. Estos son solo los básicos que puedes hacer solo para comenzar realmente a captar la conceptualización de tres objetos D A continuación, vamos a crear algunas texturas y patrones. 7. Calentamientos 7, ejercicio5: patrones: Este próximo ejercicio es posiblemente una de las cosas más terapéuticas que voy a repasar en este curso Vamos a estar garabateando patrones y texturas. Ya dividí mi página en un montón de cuadrados. No hay que medirlos realmente ni mantenerlos perfectamente iguales. Solo considera que estarás creando un patrón diferente en cada uno. Cada vez que obtienes una nueva herramienta, es muy buena idea familiarizarte con ella, probar nuevas técnicas con ella, tener una idea de cómo funciona. Esto es perfecto para eso. Lo mismo con tus herramientas más familiares como bolígrafos básicos. Es muy útil experimentar con nuevas texturas y patrones, aunque solo sea para calentar tus jugos creativos. Puedes seguirme a medida que avanzo y para ampliar aún más tu viaje de patrones, puedes buscar en la web práctica de patrones de pluma, ejemplos de textura de pluma o muestras o algo similar para usar como referencia Voy a usar mi fiel bolígrafo viejo, así como este elegante bolígrafo pentel pocket brush más tarde para probar solo algunas muestras de patrones Empecemos con nuestro bolígrafo. Sólo una nota. Soy zurdo, así que me gusta empezar el lado derecho de la página para evitar manchas. Tú lo haces, sin embargo. Bien. Vamos a ir aquí. Voy a empezar con algunos puntos, tratando de mantenerlos equidistantes, casi como si estuviera creando un cuaderno punteado Esto ayuda con la visualización del espacio y el control. Y cuando termines, siempre puedes consultar con la regla para ver qué tan preciso fuiste. Para mí, supongo que no está tan mal. Como bono, puedes lanzar una práctica rápida punto a punto. siguiente es otra técnica básica que es muy popular en sombreado, eclosión y eclosión cruzada Hay muchas versiones diferentes de esto, y eso es otra cosa que puedes buscar en línea. Honestamente, no sé cómo se llama realmente este patrón en particular, pero lo que quieres hacer es dibujar conjuntos cortos de pequeñas líneas paralelas en ángulos variables. Digamos de cuatro a cinco líneas cada una. Vas a querer evitar hacer sets que están uno al lado del otro van en la misma dirección. De lo contrario, perderás el efecto. Así que sigue todo el camino alrededor. Entonces si quieres practicar tu eclosión cruzada, puedes repasarlo con una segunda serie de racimos de líneas en ángulos ligeramente ajustados Si quieres crear una degradación de sombreado, deja algunos como están y retrocede más de una tercera vez en otro ángulo, cada vez cubriendo un área más pequeña A Ahora tienes un efecto de oscuridad a luz. Otro patrón similar que podrías hacer son los mismos conjuntos de líneas pero perpendiculares entre sí. Las líneas no tienen que ser conmovedoras, y personalmente, creo que así se ve mejor Y sí, esto puede ser tedioso. Si estás haciendo calentamientos, quieres que se queden, digamos, de 15 minutos a media hora. Tampoco necesariamente haría una página completa de texturas nueve por 12, especialmente si son súper intrincadas. Esto también es un ejercicio de experimentación, así que decidí ver cómo serían los diferentes ángulos de eclosión cruzada Otro método de rayado cruzado es crear líneas usando lo que se llama emplumado Eso significa levantar la presión con la que haces tu línea a medida que la dibujas. Es más obvio con las plumas de pincel, pero puedes ver aquí que el comienzo de la línea es más grueso que la punta. Después de hacer un montón de estos, puedes ajustar tu ángulo y crear un lote similar de líneas para crear ese efecto de sombreado cruzado. Entonces otra vez, en un ángulo diferente para obtener un tono aún más oscuro. Entonces solo puedes jugar. Digamos que aquí tiramos algunas líneas rectas y luego las cruzamos con líneas onduladas para crear una especie de textura tipo tejido. Puedes emparejar tus líneas. Después, cruzarlos para obtener un efecto similar a un plod. Algo así como garabatos en la secundaria. En cuanto a más efectos de textura como, digamos que quieres hacer pelaje de animal. Eso también se crea usando una técnica de emplumado. Pero en lugar de rayar, podemos amontonar nuestras líneas o extenderlas para crear dimensión en el Si quieres crear estampados, por ejemplo, un patrón de guepardo, puedes buscar referencias en línea, ya sean ilustraciones o fotos reales para ya sean ilustraciones o fotos reales inspirar tu técnica Para un guepardo, el pelaje está en el lado corto, así que tenemos que ajustar nuestras líneas Pero ya sea que el pelaje sea largo o corto, aún necesitas apilar tus líneas ya que el pelaje es más grueso donde está el folículo También puedes usar círculos para crear una variedad de texturas. Empecemos con pequeños círculos apretados aquí. Entonces podemos pasar a los más grandes y variarlo tanto en tamaño como en espacio. Juega con él, diviértete, mira lo que te gusta y cómo puedes usarlo. Este tipo de camino me parece una carretera o burbujas. Vamos a agregar algunas formas orgánicas ahí dentro. Y ahora realmente tiene ese efecto de camino guijarros. Y. Bien. A continuación, llueva, dibuje algunos trazos rápidos y dispersos y tacle algunas puntas incompletas al final de ellas para La lluvia viene en muchas formas y se puede transmitir de muchas maneras. Así que siéntete libre de experimentar con diferentes técnicas. Otra textura divertida para probar son las grietas. Para ello, hay que dejar que su pluma se tambalee. Manténgalo natural con divisiones y un poco de azar. Las grietas también son muy raramente de un ancho uniforme, así que agreguemos algo de grosor aquí y allá. Puede ser sutil. O realmente puedes exagerar la variedad de ancho A lo mejor hay una enorme brecha aquí. Bien, hecho. Por cierto, fíjate cómo voy moviendo mi página a medida que avanzo. Quieres que tu mano y tu brazo estén cómodos. Vamos a hacer algunos puntos ahora, como un efecto punteado Cuanto más densos creas tus puntos, más oscuro aparece Esta es absolutamente una práctica en pacientes y es posible que te hayan introducido en la escuela, en realidad. Por el bien del tiempo, mantendré el mío generalmente menos denso. Una última cosa que voy a repasar con mi pluma básica es la textura de madera. Hay muchas formas de renderizar la textura de la madera, y solo voy a repasar un método. Básicamente, comenzar con líneas paralelas tambaleantes. Para agregar al efecto, puedes agregar algunos bucles para representar los nudos y la textura natural de un árbol real y simplemente hacer que tus otras líneas fluyan alrededor de ellos, casi como un río. Como dije, hay muchos métodos para ilustrar la madera, echar un vistazo en línea para explorar, experimentar y averiguar cuáles son tus preferencias. Bien, ahí vamos. Textura de madera. Ahora, en general, como que entiendes la idea. Solo prueba las cosas. Pruebe estos patrones o busque en línea más inspiración. Ahora te voy a mostrar solo algunos ejemplos con mi bolígrafo pentel pocket brush, que actúa bastante diferente a un bolígrafo que actúa bastante diferente a normal o bolígrafo de gel Al igual que el nombre lo implica, esto en es más un pincel que tu pluma típica y puedes obtener enormes variaciones en el peso de la línea. Esta marca en particular es muy sensible en comparación con algo como este rotulador de pincel Tombo El pincel Pentel es en gran medida un pincel, mientras que el Tombo es más un marcador que tiene forma de Es mucho más resistente y toma presión de manera diferente. Para comenzar, luciré el cepillo de bolsillo. Apenas necesito tocar el papel para empezar a crear una línea fina. Aumente la presión un poco para obtener una línea más gruesa. Simplemente haga algunas de estas líneas a una intensidad de presión variable para tener una idea de cómo se debe usar esta herramienta en particular. Para practicar el trabajo de línea, puede crear este tipo de bucles mientras varía el ancho de su línea hacia arriba delgado, hacia abajo, más grueso, y así sucesivamente. Otra cosa que puedes practicar es emplumar. Comience con una presión un poco más pesada y luego levante a medida que crea su línea. Con el pincel, el efecto es mucho más obvio ya que es mucho más sensible a los cambios de presión. Puedes crear pequeños mechones de pasto o pelaje así. Fíjate como apenas estoy tocando con mi pluma. Realmente no necesita mucho. También se puede practicar la eclosión cruzada con él. Esta es una buena manera de practicar la creación de líneas finas con él. La misma idea que nuestros otros patrones de eclosión, conjuntos de líneas cortas en ángulos variables Y luego cruzamos la escotilla. También podemos practicar creando círculos, lo cual es un poco complicado con este bolígrafo porque quieres mantener tus marcas consistentes. Observe cómo sostengo mi cepillo completamente vertical para un mejor control. Sigue jugando como quieras. También voy a hacer algunos ejemplos con nuestro pequeño rotulador Tombo aquí. Misma idea. Comenzamos con la creación de múltiples líneas de diferentes anchuras. Con este bolígrafo, puedes crear marcas realmente grandes al inclinarlo a su lado Ahora nuestros bucles. Obtenga una buena sensación la presión necesaria para crear el ancho de línea deseado. Es bastante diferente si lo comparas con el cepillo de bolsillo. Especialmente se puede decir al emplumar cómo la variación de línea, aunque aún aparente, es menos obvia Eclosión y eclosión cruzada. Algunos círculos. Me divertí haciendo una especie de look texturizado con estos. Y con el tombo hay dos extremos. Entonces solo un patrón rápido para llenar esta página, voy a hacer un poco de punteado con la punta fina para darte una idea de cómo se diferencia de una Entonces, ahí tienes. Una página completa de práctica de patrones. Un ejercicio absolutamente útil para hacer, especialmente cuando estás probando nuevas herramientas. Y a continuación, vamos a explorar algunas tres formas D. 8. Ejercicio de calentamiento 8: 6Formas en 3D: En esta lección, vamos a estar jugando un poco con tres formas de D. Para esta primera parte, vas a querer usar un lápiz en lugar de un bolígrafo porque vamos a estar borrando nuestras líneas Estos primeros ejercicios, no necesariamente los consideraría calentamientos per se, pero definitivamente son una buena práctica y buenos ejercicios para hacer, pensé que les mostraría un poco. Hemos hecho algo de perspectiva ahora y un poco de practicar líneas y círculos. Lo que vamos a hacer un poco aquí es crear unas tres formas en D. Ahora, tres formas D es un tema enorme, esto es solo un poco de introducción y vamos a comenzar con una caja como la que creamos en nuestra lección de perspectiva. Siéntete libre de dibujar tus puntos de fuga si quieres, pero solo lo guestimo aquí Para estos ejercicios, vamos a querer poder ver a través de nuestras formas. Para empezar, nos vamos a divertir sumando y restando de nuestras formas Para esta caja, por ejemplo, vamos a cortarla. Quieres crear la misma línea en los lados correspondientes de tu caja. Agrega un poco de sombreado si realmente quieres sacarlo a relucir. Ahora tenemos nuestra nueva forma. Siéntase libre de borrar sus líneas adicionales también. Hagamos otra cosa con una caja nueva. Esta vez, agregaremos otra caja encima de ella. Debemos considerar que esta nueva caja está compartiendo la misma perspectiva. Podemos comenzar dibujando el plano que va a estar intersectando nuestra primera caja Entonces crea los lados restantes como lo harías y extiende más allá tu punto de intersección así. Después encuentra la esquina donde destaca tu segunda caja. Dibuja en tu línea de intersección. Entonces rellena tus aviones o lados así. puedes fingir que el sol está brillando desde algún lugar También puedes fingir que el sol está brillando desde algún lugar para usarlo como referencia para un poco de sombreado Aunque lo hice un poco menos e fare. Si quieres, puedes intentar agregar más cajas a tu pequeña creación o empezar de nuevo. Con este, voy a cortarlo de nuevo esta vez haciendo una sangría triangular Dividiremos nuestros dos lados para encontrar el punto central de cada uno. Luego usa las líneas que hemos creado para hacer nuestra nueva forma. Al igual que con las cajas anteriores, una vez que encontremos nuestra forma, la podremos sombrear. Podrías divertirte haciendo todo tipo de experimentos diferentes con cortar en formas y agregar formas. Hasta el momento, acabamos de jugar con cajas y líneas rectas y ángulos. Vamos a introducir algunas formas nuevas. Hemos practicado nuestros círculos, así que probemos uno. Este es un círculo plano, pero en cuanto le agregas una elipse, ahora es una esfera. Juguemos con él. Tienes estos dos planos aquí para que puedas solidificarlos y emparejarlos y comprobarlo. Acabas de crear un objeto completamente nuevo. Vamos a intentarlo de nuevo. Tenemos nuestro centro aquí, pero digamos que queremos un ángulo más ajustado Agrega otra elipse, asegurándote que pase por esos puntos de conexión Ahora, puedes usar esa como tu nueva línea de corte. Aquí estamos, un ángulo más agudo. Es casi como Pac man o algo así. Se los va a comer. Él está como, Oh, no. Sí, siéntete libre de hacer tonterías para que esto sea un poco más interesante si quieres Como, ¿por qué no cambiar a este pequeño tipo en una rana? Lanzar unos pequeños círculos y otra esfera para su cuerpo y boom, has creado una especie de bichos orgánicos No tiene que ser una rana. Tira algunas orejas, cola, lo que sea. Simplemente diviértanse. Volver al ejercicio real. Digamos que quieres crear un cilindro. Comenzamos con una pequeña elipse aquí, luego arrastramos hacia abajo algunas líneas rectas y otra elipse paralela en nuestros puntos finales Ahí vamos. Ese es nuestro cilindro. Puedes, si quieres dibujar otra elipse con un poco de ángulo aquí Asegúrate de que toque tus líneas y aquí tenemos un cilindro cortado. Y solo mantente en ello y diviértete. ¿Qué otras cosas podemos hacer? Si comienzas con un triángulo, pero lo haces redondeado al final, tienes un cono. Después puedes agregar otra elipse y cortarle su cabecita Ahora es como si tuvieras un pequeño panel para que alguien hable. ¿Qué más? Algo divertido que podamos hacer. Empecemos por crear un pequeño rectángulo de tres D así. Vamos a hacer un auto muy básico. Puedes visualizar esto como una pieza de arcilla en la que quieres cortar. Crea una curva aquí para el frente, luego empareja usando tu línea de perspectiva donde comenzaría el otro lado. Si notas que tu rectángulo base es demasiado corto, sigue adelante y extiéndalo. Bofetea algunas ruedas básicas aquí. Los hice rápido, pero asegúrate de que también coincidan con la misma perspectiva. Oh, estoy haciendo esto un poco willy nilly solo para mostrarte la idea, pero puedes tirar algunos extras como un parabrisas o una puerta De nuevo, tiene que coincidir con la perspectiva sabia. No es exactamente el tipo de puerta adecuado para nuestro auto, pero de todos modos, vamos a tirar en una cama encima de este auto. ¿Por qué no? esta persona le gusta mirar las estrellas, y así tienen una cama encima de su auto. Y no olvidemos una almohada. Bien, un auto de aspecto raro hecho. Vamos a probar otra cosa. Entonces conseguimos nuestra caja transparente. ¿Qué tal si creamos algo similar a esto, pero usando un cilindro en lugar de un triángulo Así que saca tu cilindro siguiendo los mismos planos y la misma perspectiva. Entonces córtalo como lo hiciste antes. Una última. Vamos a crear otra caja, pero con esta, vamos a agregarle un techo. Una forma de hacer esto es crear una nueva caja justo encima de ella, y luego crear una especie de forma triangular a partir de esta caja para nuestro techo. Et encuentra nuestro punto central. Arrastra nuestras líneas de techo. Asegúrate de que pasen un poco más allá de nuestra otra caja. Ahí vamos. Una forma básica de casa. Se pueden agregar ventanas, una puerta y otras cosas. Digamos que quieres agregar una puerta. Queremos agregar en la línea central aquí. Puedes ponerte más perfeccionista y serio sobre esto, pero solo estoy haciendo ejercicios realmente rápidos para captar una especie de visualización y conceptualización de tres objetos D y Como puedes ver, no están particularmente perfeccionados ya que es más una práctica en visualización y conceptualización Entonces tienes una idea. Se pueden usar cajas. Puedes usar conos, pirámides. También tenemos cilindros, que pueden ser más cortos, más delgados, tu cono también puede ser más delgado y pirámides y esferas más cortas también, por supuesto ¿Me falta alguna? Probablemente, pero se entiende la idea. Los cuadrados también pueden convertirse en cajas rectangulares. Entonces puedes jugar con todos estos, dejándolos caer unos sobre otros, cortándolos, etcétera. Espero que disfruten de esta pequeña demostración rápida sobre la creación de tres formas D. Ahora otro ejercicio relacionado que podemos hacer tiene que ver con formas tres D más orgánicas. 9. Ejercicio de calentamiento 97 Formas orgánicas: Otro ejercicio relacionado con tres formas de D que podemos hacer es practicar formas orgánicas. Empecemos dibujando una serie de elipses aquí, siguiéndose una a la otra en fila Después de que tengas tus elipses dibujadas, puedes entrar y trazar el contorno de ellas como un todo Este pequeño garabato es para darte una idea de lo que va a dibujar en esta lección El siguiente paso es agregar una línea de contorno cruzada como esta y puedes visualizar es casi como un gusano o algo así. Hagamos otro así. Caída en algunas elipses. Pueden ser bastante variados. Entonces prueba tu mano en contornear y contornear en cruz la forma resultante El siguiente paso es dibujar formas relativamente simples. No quieres complicarte demasiado, de lo contrario, tu mente podría simplemente sobrecargarse. Puedes tener cosas sobresaliendo si quieres, o tal vez una forma de frijol. Empecemos con estos. Lo que quieres hacer es intentar hacer lo que hiciste con las primeras formas que creaste y recrearlas con estas nuevas formas Si lo piensas, es casi como envolver bandas de goma alrededor de ellos. Voy a ser honesto, por alguna razón, siempre he tenido dificultades para hacer esto. Yo sólo voy a hacer lo mejor que pueda aquí. I Después de plopping sobre estas pequeñas gomas elípticas, podemos entrar con el contorneado Este segundo no era realmente necesario, bueno, entiendes la idea. Sigue adelante con el resto de tus formas creadas, curvas de nivel, contorneado cruzado Ahí vamos, nuestro pequeño frijol. Recuerda, bandas de goma, gomas. No quiero que se resbalen. A mí me gusta hacer el poquito sobresaliendo individualmente y luego tipo de reunirlos. Aquí otra línea de contorno transversal innecesaria. Entonces en realidad podemos intentar crear formas más conocidas. Por ejemplo, hagamos algo tipo hongo. Nuevamente, con esta sección las líneas son como bandas de goma. Ahora, cruza el contorno así, imaginando cómo se curvaría la línea alrededor de tu forma seta Todo bien. Ahora probemos con una forma tipo manzana. Conseguir la idea. Todo bien. Apple hecho. Bien, uno más solo por diversión. A ver si puedo manejar esto. Simplemente dibuja un montón de formas circulares una especie de pegadas entre sí y a ver si podemos hacer algo interesante de ello. Mismo concepto, visualizando la forma medida que agrega las líneas de sección de su banda elástica Tómatelo con calma si es necesario. No hay absolutamente ninguna necesidad de apresurarse. Observe que estoy definiendo las líneas de sección. He hecho un poco más para que sobresalgan de mi estructura base. También hay que tomar decisiones sobre qué parte de su forma está al frente y cuál está detrás. Trate de evitar agregar demasiadas líneas de sección o se pondrá desordenado y un poco confuso Y una vez que hayas terminado, incluso puedes agregar algo de sombreado para sacar aún más la forma de las formas Y no podemos olvidar nuestro contorneado cruzado. Para algunas prácticas de eclosión cruzada, puedes sombrear algunas de tus formas Ahí vas. Una demostración básica sobre cómo visualizar y practicar la creación de tres formas orgánicas en D. Como dije, no sé por qué, pero no me vienen los más fáciles. Espero que esta pequeña demostración al menos te dé una idea decente del concepto detrás de este ejercicio. Así que adelante, diviértete y a continuación, estaremos haciendo algunos dibujos de gestos. 10. Ejercicio de calentamiento 98 GestosDibujo: Todo bien. Nuestro último calentamiento para esta clase va a ser el dibujo por gestos. Una vez más, el dibujo con gestos es un gran tema, y hay muchos cursos completos solo sobre el dibujo de gestos. Pero con el propósito de calentar, o al menos para esta lección, vamos a mantener nuestros dibujos a unos 30 segundos o menos. Estos en realidad solo están destinados a calentar nuestras manos y aflojar nuestros músculos Entonces no vamos a sumergirnos profundamente en ello. Realmente solo nos estamos enfocando en hacer bocetos sueltos. Si quieres, sin embargo, absolutamente puedes hacer poses más largas, pero no voy a estar abordando esas de aquí. Tengo un montón de fotos de referencia en la sección de proyectos y recursos de esta clase, no dudes en revisarlas y seguirlas. Si quieres más, es bastante fácil encontrar poses en línea, incluso con solo una impresora o búsqueda de imágenes en Google de poses de modelo para dibujar gestos o poses de dibujo de figuras, algo así Incluso hay sitios web específicos de dibujo de figuras como line of action.com que incluso incluyen una herramienta para dibujar cronometrados. Es realmente genial y recomiendo encarecidamente que lo revises. En fin, volvamos a nuestros pequeños calentamientos. Como dije, lo estamos manteniendo a un máximo de 30 segundos más o menos. Voy a tener cada foto de referencia en el lateral de la pantalla para que puedan ver qué estoy trabajando a medida que avanzo. Obtuve todas mis fotos de referencia de unsplash.com y pexels.com Pero en tu caso, no tienes que preocuparte por eso, siéntete libre de usar cualquier recurso que se adapte a tus gustos. Empezaremos con éste. 30 segundos, realmente no lo estoy cronometrando porque estoy hablando al mismo tiempo. Pero aquí vamos. Primero, quieres comenzar con tu línea de acción. Ahora bien, la línea de acción es básicamente la dirección general que mueve el cuerpo. Debo mencionar, hay varias formas de hacer el dibujo por gestos. Algunos artistas ni siquiera comienzan con una línea de acción, pero personalmente, siento que es un buen punto de partida o referencia base para la dirección de tu boceto. Después de trazar la línea de acción, me gusta agregar estas líneas de referencia para las caderas y los hombros ya que estos son los principales puntos de torsión del cuerpo. En este caso, los hombros son bastante rectos y las caderas están inclinadas hacia arriba. Ahora tenemos nuestros marcadores de referencia. Podemos empezar a dibujar en nuestras líneas gesturales. Mantenlo suelto y ten en cuenta que estamos dibujando el movimiento de nuestro sujeto y no súper preocupados por los detalles anatómicos o las proporciones Imagina el movimiento dentro de tu sujeto y deja que eso guíe tus trazos de pluma o lápiz. Puede parecer simplista, abstracta o extraña, pero está bien porque no estás dibujando el cuerpo real También es un ejercicio para aflojar las manos, no crear una imagen bonita Mantén tus líneas muy sueltas y rápidas, trata de no pensar ni estresarte demasiado a medida que avanzas. También puedes incluir marcas que impliquen el movimiento del músculo. En esta pose en particular, no puedes ver todo tu cuerpo, pero puedes imaginarlo fácilmente. Entonces éste va a bajar a este lado. Y éste está un poco fuera. Siéntase libre de agregar líneas de sección que muestren que su pierna se inclina ligeramente hacia adelante. No dibujo mucho para los pies porque de nuevo, nuestro énfasis principal no es el cuerpo en sí, sino el movimiento. Sus músculos del hombro, te imaginas, están apretados, si quieres Podemos insinuar eso con algunos garabatos. Entonces podemos agregar algunas líneas aquí para mostrar que una cadera está apretada mientras que la otra está relajada Entonces eso está bien para este. Sigamos adelante. Línea de acción. Este es un poco más dinámico. Nuevamente, con trazos sueltos para implicar movimiento. Realmente puedes exagerarlos si hay un movimiento que quieras enfatizar como sus brazos aquí Es una pose bastante grandiosa. Practicar la exageración de las poses es genial si quieres capturar la emoción y el dibujo de figuras Sólo para señalar, después de la línea de acción, generalmente me gusta comenzar con las piernas porque suelen tener mucho movimiento pasando. Pero dependiendo de tu preferencia o incluso de la pose en sí, puedes comenzar con lo que quieras. Aquí se puede ver que el vagabundo tiene una línea muy fuerte. Eso voy a definir. Entonces una larga curva por implicar su cuerpo extendido Incluso eso es suficiente si quieres, porque ya tienes la idea del movimiento detrás de la pose. Eso es todo lo que estamos tratando de llegar aquí. A ver. ¿Qué más? Hagamos esta. Vamos a hacer sobre una página de estos pequeños dibujos gesturales Bajemos nuestra base. Ahora nuestras piernas van así y así. Así y así. Podrías notar que a medida que te metes en ella, te resultará más fácil entender visualizando la pose en términos de líneas gesturales y tus dibujos se volverán más gesturales y fluyentes como resultado Al igual que los pies, no te preocupes demasiado por las manos. Suelten algunas líneas que impliquen su dirección, y eso es todo. Esta es una línea fuerte, así que agregaremos eso. Entonces puedes enfatizar la esquina afilada que la hace posar aquí. A veces es posible que desee agregar un poco más de definición a su dibujo como su pecho aquí. Simplemente no te quedes atrapado en ello. A lo mejor queremos agregar los músculos del hombro tirados hacia atrás aquí. Tan solo mientras tengas la idea del movimiento detrás de la pose. ¿Cuántas veces lo he dicho hasta ahora? Oh, me encanta esta pose. Es un candidato perfecto para dibujar gestos porque realmente está mostrando algún movimiento dinámico. Tenemos un gran swoosh por una línea de acción. Mm. Y nuestras caderas y nuestros hombros. Se puede dibujar esta parte inferior de la pierna como una línea gestual conectada, pero decidí dividirla Entonces bonitas curvas para nuestra otra pierna. También puedes agregar una línea de gesto aquí para enfatizar la forma de la acción. Segmentos de línea para mostrar que su pierna está ligeramente doblada. Para los brazos, también son bastante dinámicos por lo que realmente podemos extender y exagerar nuestras líneas Podemos mostrar que este brazo va hacia atrás usando nuestras líneas de sección. Sólo una nota rápida. Las líneas de sección con los extremos apuntados hacia arriba o alejados de nosotros implica que el objeto se mueve hacia atrás o alejándose. Mientras que si las líneas de sección apuntan abajo o hacia nosotros, bueno, entonces los objetos que vienen hacia nosotros, al igual que la pierna aquí y el brazo. Para su cabeza, siéntete libre de dibujar primero su línea facial, luego la propia cabeza. O puedes hacerlo al revés. Aquí hay otra bonita línea gestual para incluir. Contraste con la curva del otro lado. Eso me gusta. Es agradable, sencillo. Para una mirada a cómo puede ser el dibujo por gestos si lo empujas más, por cierto, puedes hacer una búsqueda rápida en línea ya algunas personas son muy competentes en capturar poses Para mí, los mantengo rápidos, mínimos, y aquí realmente solo los estoy usando para aflojar mis músculos En general, trata de mantener la mayoría de tus líneas suaves. Pero en los casos en los que hay una curva apretada, puedes crear esquinas afiladas y contrastantes. Todo bien. Creo que este es el mismo tipo. Supongo que es un bailarín de ballet. Otra pose muy dinámica, en este caso, hay múltiples líneas de acción. Como es más una referencia para ti, ve por la que más atrae tu mente. Me gusta mucho su cosa doblada que pasa aquí, así que voy a ir con eso. Recuerda, la línea de acción es opcional, y realmente depende de cómo vayas haciendo tu dibujo de gestos. Tenemos un movimiento muy agradable aquí. Bonitos golpes sueltos. Y aquí tenemos una curva apretada. Si notas, las proporciones no son particularmente precisas, pero eso no es lo que vamos a buscar aquí. Ahora bien, esto no nos viene mucho, pero quería agregar algunas líneas de sección de todos modos. Los hombros tirados hacia atrás. Vamos a mostrar la curva en su espalda aquí, también. Aquí hay otra pose muy divertida. Otra oportunidad para mostrar realmente el movimiento aquí en la pierna. Lo guardé como una línea fluida para dar a entender que realmente la está extendiendo. Aquí también tenemos una bonita línea de gestos. Y los hombros, realmente se puede ver que están arzados. Así que vamos a mostrar eso también. Y los lados crujidos versus los lados extendidos del torso. Hagamos esta la siguiente. Aquí tiene una bonita y exagerada línea de acción. Realmente estiró el torso aquí con esa espalda doblada contrastantemente puedes incluir algo de ropa en tu gesto, También puedes incluir algo de ropa en tu gesto, si quieres. Es para ti. Bien. Casi terminado. Adecuadamente está comprobando la hora. ¿Cuánto dura esta cosa? En fin, también podemos exagerar su línea de acción para potenciar el tipo de emoción exasperada detrás de Líneas rápidas de movimiento aquí. Ahora bien, esta pierna está sobresaliendo un poco, mientras que esta es bastante sólidamente recta Bien, el último, lo prometo. Lo mismo de siempre. Esta pierna obviamente está sobresaliendo, así que vamos a darle una bofetada a algunas líneas de sección Tratando de emular el movimiento fluido de sus brazos con trazos rápidos de barrido Los brazos también retroceden un poco aquí. Vamos a enfatizar la curva fuerte aquí. Esta también es una línea bastante sólida que podemos agregar para enfatizar la curva de la pierna. Reggie. Hecho. Entonces sí, algunas personas dibujan estos muy elegantemente, y estoy muy impresionado Pero para el propósito de esta lección, realidad solo están destinados a calentar tu mano. punto clave a tomar de esto es que realmente solo tienes que asegurarte estás dibujando el movimiento en contraposición al tipo real de proporciones y anatomía del cuerpo, especialmente para las poses del 32 gesto En realidad ni siquiera tienes tiempo para enfocarte en los detalles. Incluso con dibujos de gestos de 1 minuto o dos minutos, puedes darte más libertad y agregar detalles y demás. Puedes hacerte una idea de cómo ven esos si buscas un dibujo de gestos de 1 minuto o dos minutos para dibujo de gestos de 1 minuto o dos minutos compararlo realmente con lo que puede parecer una pose 32 versus una más larga Entonces, ahora mi mano es bonita y suelta. Siento que estoy listo para abordar ilustraciones más serias. ¿Y usted? 11. Calentamientos 11: Conclusión: Y eso es una envoltura. El calentamiento puede parecer un pequeño paso, pero puede marcar una gran diferencia en tu confianza, tu control y tu crecimiento artístico general. Ya sea que estés dibujando por diversión o buceando en un gran proyecto, tomar unos minutos para aflojarte puede establecer el tono para una sesión de dibujo más placentera y productiva Espero que estos ejercicios se conviertan en una parte útil de tu rutina creativa. Siéntete libre de mezclarlos y combinarlos, ajustarlos para que se adapten a tu estilo y lo más importante, diviértete con ellos. Me encantaría ver cómo incorporas estos calentamientos a tu propio arte. Así que asegúrate de compartir tus piezas de práctica en la sección de proyectos de esta clase. Gracias por acompañarme y feliz dibujo.