Marcadores a base de alcohol: cómo procesar el retrato de animales

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Sabrina Jocelyn y soy bióloga de la vida silvestre con pasión por las artes. Tengo diplomas tanto en diseño gráfico como en imágenes fotográficas digitales, lo cual es solo una forma elegante de decir Photoshop. Desde hace varios años, he estado trabajando medio tiempo como ilustrador freelance especializado en retratos de mascotas. [ MÚSICA]. Creo mis ilustraciones principalmente con marcadores basados en alcohol, pero no usando tus técnicas de mezcla típicas. todo caso, la forma en que uso los marcadores para renderizar pieles es más similar a una técnica de lápiz de colores y eso es mayoritariamente lo que estarás aprendiendo en esta clase. Tu proyecto será crear tu propio retrato de mascota o vida silvestre. Estaré demostrando algunos consejos y técnicas adicionales el camino para ayudarte a dar vida a tu proyecto. Al final de esta clase, habrás ganado una visión completamente nueva sobre cómo se pueden usar marcadores basados en alcohol que pueden aplicarse a una variedad de ilustraciones y proyectos de medios mixtos. Esta clase es para estudiantes de todos los niveles de habilidad, desde aficionante hasta artista freelance interesados en explorar la versatilidad del marcador basado en alcohol. Ahora para el proyecto, sí recomiendo al menos tener una comprensión básica de los fundamentos del dibujo. No obstante, sin duda puedes divertirte con estas técnicas de marcador sin importar dónde estés en tu viaje artístico. Muchas gracias, y con ganas de verte en clase. [ MÚSICA] 2. Introducción al proyecto: [ MÚSICA] Tu proyecto final será crear tu propio retrato animal. Ahora puedes seguirme conmigo como ilustro a un zorro o puedes hacer lo tuyo. El único requisito para esta clase en particular es que tu sujeto elegido tenga pelaje. Ya que en eso nos estamos centrando en esta clase. Amantes de las aves y fanáticos de los lagartos. Manténgase atentos para otra clase. El zorro tiene una combinación de pelaje largo y corto. Es bastante sencillo explorar las técnicas aprendidas sin agobiarse con marcas y otros detalles. Si deseas elegir tu propio tema, asegúrate de escoger uno apropiado para tu zona de confort. Siempre se puede construir hasta un tema más complicado más adelante. Esta podría ser una mascota familiar o un animal favorito, pero solo presta atención tanto a la piel como a las características. Las llamas pueden tener algunos cabellos y dientes bastante locos, mientras que los simios pueden tener bastante la piel arrugada. Idealmente, elige tu tema antes las clases principales para que puedas adquirir los colores que necesitas y sentirte cómodo con ellos mientras practicas las técnicas. De esta forma, también puedes pasar por las lecciones con el proyecto final en mente, como saber qué tipo de pelaje estarás renderizando. Dicho eso, no te sientas obligado a atenerte a tu sujeto elegido si sientes que es demasiado simple, demasiado complejo, o si encuentras algo aún más interesante. Por favor, publique su ilustración final como imagen en la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ver lo que se te ocurre. También puedes agregar algunas fotos extra a la descripción de tu proyecto, como algunos primeros planos, tus hojas de prácticas técnicas o incluso un trabajo en curso. Recuerda, darle algo de amor al trabajo de otras personas les animará a revisar tu proyecto también. [ MÚSICA] 3. Materiales: [ MÚSICA] Lo primero que vas a necesitar son los marcadores basados en alcohol en los colores que necesitas para tu proyecto. Te mostraré cómo elijo mis colores para el retrato de zorro que estaré haciendo en una próxima lección. También he incluido un PDF en la sección de recursos con mis colores personales go-to para pieles. Estaré usando Promarker, pero agregué algo de información sobre posibles alternativas Colic en el PDF. Ahí afuera hay montones de marcas de marcadores a base de alcohol y las más populares son Copics. Están un poco del lado caro, pero obtienes lo que pagas ya que su calidad es increíble, y una característica enorme es que son recargables. Acabo de empezar a probarlos, pero se puede ver aquí que vienen como un combo de pincel y punta cincelada y son agradables y jugosos. [ MÚSICA] También vienen en más colores de los que podrías necesitar honestamente. Echa un vistazo a su página web para obtener consejos y trucos. Es realmente una buena referencia. [ MÚSICA] Como ya he mencionado, utilizo Promarcadores. Contrariamente a los Copics, son finos y con punta de cincel, y al menos en Canadá, son un poco más asequibles. También son de gran calidad y vienen en multitud de tonos. supuesto, una punta de pincel te dará más versatilidad. Pero si tienes una mano temblorosa, una punta fina mantendrá tus líneas generalmente consistentes. Honestamente, cualquiera de las marcas son una gran opción. Para que lo sepas, Promarker también vienen como marcadores de pincel, pero simplemente no en tantos colores. [ MUSIC] Me gustaría mencionar aquí que técnicamente podrías usar otros tipos de marcadores para tu proyecto, como Pitt Artist Pens, pero la razón por la que elijo marcadores basados en alcohol es porque de la versatilidad y variación de color. [ MÚSICA] Algo que no es un deber absoluto, pero yo super recomiendo encarecidamente son lápices de colores para agregar detalle. Honestamente no estoy demasiado versado en las muchas opciones que hay por ahí, pero he estado contento con mi juego suave de color Derwent de 36. No sé de otras marcas, pero éstas se pueden borrar levemente, lo cual puede ser realmente útil a veces. [ MÚSICA] Vas a necesitar un bolígrafo de gel blanco para los destellos de ojos, bigotes, y otros detalles. Utilizo el Sakura Gelly Roll 08 y el Uni-Ball Signo UM-153. El Uni-Ball es un poco más grueso y aparece un poco mejor que el Sakura Gelly Roll, pero los uso ambos indistintamente. [ MÚSICA] También necesitas bolígrafos negros para el liner. Aquí la clave es que pueden soportar marcadores basados en alcohol. Personalmente, me gustan los Bolígrafos Pitt Artist, que utilizo los puntos pequeños y finos y los Plumas Sakura Micron, y usualmente uso los 0.3 y 0.5. [ MÚSICA] Copic también hace bolígrafos llamados multiliners. [ MÚSICA] Un pincel es otra opción, dependiendo del estilo que vayas por. Puedes obtener variedad de línea realmente bonita con ella si tienes una mano firme. [ MÚSICA] Obviamente también necesitamos un lápiz y un borrador para tu fase de bocetos. Recomiendo encarecidamente usar un HB porque eso se puede borrar muy fácilmente. Utilizo un lápiz mecánico porque de esa manera no tengo que seguir afilándolo. [ MÚSICA] Ahora, para papel, recomiendo una superficie lisa, fija como Bristol. Al menos los 200 gramos por metro cuadrado. Tienes que tener cuidado porque los marcadores reaccionan manera diferente dependiendo del tipo que estés usando. Asegúrate de que diga que está destinado para bolígrafo y tinta y marcador, y prueba tus marcadores antes de comprometerte a usar un tipo particular de papel. Por ejemplo, Bristol en este papel ilustrativo funciona muy bien, pero la almohadilla de medios mixtos de Canson no es tan lisa y los marcadores sangran a través de las fibras. [ MÚSICA] Otro tipo de papel que no recomendaría es el papel específico marcador que es realmente delgado como el Marker Paper de Canson. Podría ser bueno para practicar, pero no para una pieza terminada ya que es realmente endeble y se puede ver a través de ella. En cuanto a tamaño, al menos para nuestro retrato animal, recomiendo carta o A4 o un poco más grande. Los tamaños que generalmente uso para mis retratos de mascotas son 9 por 12 pulgadas y 11 por 14 pulgadas. Además, considera si quieres enmarcar tu ilustración final ya que algunos tamaños de marco son más fáciles de conseguir que otros. Eso es todo. Reúna tus materiales, y con ganas de verte en la siguiente lección. Si aún no tienes todo lo que necesitas, no te preocupes porque a continuación, vamos a repasar referencias. [ MÚSICA] 4. Recopilación de referencias: Siguiente paso, tenemos que reunir nuestras fotos de referencia. No importa de qué estés basando tu retrato animal, ya sea una mascota, un animal favorito, etc., recomiendo encarecidamente usar más de una foto de referencia. El motivo de esto es porque obtendrás una mejor sensación del color, las características, y hasta la personalidad del animal . Si estás basando tu retrato un animal inespecífico, entonces te advertiría de dónde sacas tus referencias. Pinterest y la búsqueda de imágenes de Google son grandes recursos, pero hay que tener cuidado con los derechos de autor si estás planeando vender tu retrato al final de la línea. Si ese es el caso, sugiero leer Unsplash.com ya que las fotos que encuentre allí se pueden utilizar libremente. Encontré mis fotos de zorro para la demo en Unsplash. Al elegir tus referencias, asegúrate de que estén claras, bien iluminadas, e intenta tener una donde los colores sean la temperatura adecuada. La iluminación interior típica hará que las cosas se vean demasiado cálidas por ejemplo. Los temas iluminados de forma natural son tu mejor apuesta. Una pequeña nota al margen sobre “referencias” Me gusta hacer notas de referencia o palabras clave sobre la personalidad y hábitos de mi sujeto para pueda tenerlo en cuenta mientras estoy creando mi boceto o un retrato. Esto es mucho más obvio con una mascota, pero lo mismo se puede hacer con un animal que no conoces personalmente, como la vida silvestre. Solo tienes que maquillarlo o basarlo en lo que sabes. Aquí un ejemplo de mi viejo Maine Coon Roosevelt, quien tenía estos ojos enormes y escaleras intensas, y Raven que era un gran bobo. 5. Elige los colores: [ MÚSICA] Ahora que has reunido tus fotos de referencia, es hora de elegir los colores con los que estaremos trabajando. Como ya he mencionado anteriormente, he incluido una útil hoja de referencia en la sección de recursos para algunos mejores colores Promarker que solía preferir, pero cada retrato es diferente. Definitivamente estudia tu materia antes de decidir qué colores necesitas comprar. Si estás empezando desde cero y te estás preparando para comprar colores, te recomiendo basar tus opciones de una carta de colores precargada. Puedes encontrarlos fácilmente haciendo una búsqueda rápida en Google. Una vez que decidas qué colores necesitas, sugiero probar el foso en tienda si es posible. Las pantallas informáticas rara vez muestran un color como realmente es. Para empezar, necesitarás averiguar qué grupos de color tiene tu sujeto. Por ejemplo, el principal grupo de colores del Fox es el naranja. Pero también tenemos marrones oscuros y blancos casi negros y cálidos. No olvides los ojos y la nariz también. Ahora estamos acercando el zoom. Si de verdad le pones atención, notarás que hay muchos colores que conforman esta sección de piel. Empecemos con nuestro grupo de colores principal. Por regla general, escojo del más claro al más oscuro, y mi naranja más clara es la avena. Siguiente arriba son los albaricoques, luego el jengibre, y finalmente especias. Estos suelen ser bastante sólidos para los animales de color jengibre, pero el zorro es particularmente naranja. Entonces le estoy agregando calabaza ahí también. [ MÚSICA] Noté que el color subyacente es más amarillento. Entonces también voy a agregar vainilla a la mezcla. También he notado algunas áreas de elementos alrededor de la nariz en particular, que se maridan muy bien con mezquinas. [ MÚSICA] canela une bien todos estos colores y se puede utilizar como el tono oscuro de este grupo de colores. El beige pastel es un color interesante porque a menudo lo uso para tonificar áreas o hacer blancos en particular, lucir un poco sucios y así agrega algo de interés. Ya verás a qué me refiero cuando nos metamos en nuestro proyecto final. Nuestro siguiente grupo de colores son nuestros marrones más oscuros. Utilizo estos para casi todos los retratos. [ MÚSICA] el más ligero de nuestros oscuros es el coco. Entonces tenemos nuez y umber, que a menudo es el tono más oscuro que uso. Si quiero que algo se vea negro, a menudo mezclo umber y esquisto juntos. Para que lo sepas, el esquisto tiene un toque de morado burdeos en él. Nuestro zorro tiene bastante la nariz negra. Pero en el caso de la mayoría de los perros, yo usaría este grupo de colores para la nariz también. [ MÚSICA] Evito usar el negro para las sombras. Exagera demasiado el contraste y lo hace parecer un poco poco poco realista. [ MÚSICA] Por el pelaje blanco, estaré sacando todos mis grises. Tengo un conjunto completo de grises helados y elegí ir con ellos porque son esencialmente neutrales. Si necesito tonificar mis grises, usaré algo como beige pastel. De acuerdo, así que eso es todo por los colores. Ah, y algo más que podría ser útil es hacerte una pequeña hoja de mezcla y experimentación para que puedas ver cómo funcionan tus colores juntos. Esto puede ser cualquier chatarra vieja de papel, incluso papel de impresora. [ MÚSICA] Hablando de papel, solo una pequeña nota aquí que los marcadores reaccionarán y se verán diferentes en diversas superficies. Antes de comenzar tu ilustración, asegúrate de probarlos en un trozo de chatarra de cualquier papel que estés usando. [ MÚSICA] Muy bien, ahora que tengo todos mis marcadores, me aseguraré de que estén agrupados y de fácil acceso mientras estoy ilustrando. Pero antes de saltar a crear nuestro proyecto, repasemos nuestras técnicas. [ MÚSICA] 6. Descripción de bocetos: [ MÚSICA] Me verás poner en práctica mi método de bocetos cuando esbozo mi zorro, pero solo quería hacer una visión rápida así como repasar la diferencia entre un boceto típico versus un boceto que significaba como base para una ilustración, o al menos la forma en que lo acerco. Tenga en cuenta que esto no se entiende como una clase completa sobre cómo dibujar un retrato. Hay muchas clases sobre Skillshare que puedes comprobar para eso. Empiezas con un círculo básico, y cuando estás haciendo tu ilustración, la colocación de este círculo es clave ya que determinará dónde estará tu sujeto en relación con el resto de la página. No necesariamente lo quieres directamente en el centro, sobre todo si tu animal tiene orejas enormes o un cuello largo. Trata de imaginar a dónde irán las características adicionales cuando pongas lápiz en papel. Normalmente mido dónde estará el ojo primero, y esto puede variar pero generalmente está alrededor del centro de la cabeza del animal. Usa tu referencia para determinar a dónde pertenecen exactamente los ojos. Literalmente puedes medir esto usando una regla, ya sea una real o en Photoshop, o puedes usar la técnica de lápiz si estás mirando tu modelo en una pantalla frente a ti. En caso de que no sepas cuál es la técnica del lápiz, brazo mientras mantienes estiras el brazo mientras mantienesel lápiz en posición vertical recta. Después calificas la longitud de lo que sea que estés tratando de medir, como la distancia entre la del ojo y la parte superior de la cabeza usando el pulgar. Manteniendo tu pulgar en esa misma posición, comparas esa medición, es decir, la proporción con la longitud de otra cosa, como el área desde la línea del ojo hasta la mandíbula inferior o la barbilla. También puedes usar este método para comparar ángulos en tu referencia frente a las líneas que has dibujado en tu página. Google cómo medir una referencia usando el lápiz para encontrar una explicación más profunda. Entonces agrego ligeramente en el resto de mis características de tema. A medida que voy, mediré a dónde necesitan ir las cosas basándome en donde he colocado los ojos. Por ejemplo, podría basar el ángulo de una oreja usando las referencias oreja a ojo ángulo, o bien puedo basar el ancho de la boca dependiendo de dónde caiga hasta el ojo. Otra forma útil de bosquejar tu dibujo preliminar es usar formas, por ejemplo, mejilla de un caballo es un círculo muy obvio o con el bigote de este tamarín, podrías quieren imaginarlo como un círculo completo antes de ajustar los detalles. Una vez que coloque sus características principales hacia abajo, puede agregar detalles. Cosas que incluyo que no necesariamente serían una prioridad en un boceto típico serían marcas mentirosas para cambios de color o marcas específicas No quiero perderme. Estos bocetos no están destinados a parecerse a las piezas finales por su cuenta. Su propósito es actuar como un plano para nuestro siguiente paso, el line art. [ MÚSICA] 7. Descripción de líneas: [ MÚSICA] Una nota rápida sobre bolígrafos y arte de línea. Como he mencionado en la lección de materiales, lo clave a tener en cuenta es que tus bolígrafos para liner deben poder soportar los marcadores basados en alcohol. Debes evitar cualquier cosa que sea en sí misma a base de alcohol para evitar ser mezclada por tus marcadores basados en alcohol. Otra cosa para evitar manchar es, por supuesto, dejar que tu line art seque antes de poner tus colores o incluso borrar tu boceto debajo de él. Esto es lo que sucede si coloreas y tratas de borrar justo después de entintar. [ MÚSICA] Me gusta tocarlo seguro y usualmente solo hago mi entintado justo antes de acostarme, pero no tienes que esperar más de unos minutos. [ MÚSICA] Aquí voy, borrando y coloreando sobre mi liner cinco minutos después. No era tan obvio con este papel, su a, supongo. Pero aquí hay un ejemplo más extremo. [ MÚSICA] Cuando borras tu delineador puede desvanecerte un toque, especialmente si tienes un boceto pesado debajo. personal, me gusta este efecto ya que le da un aspecto más suave. Si esto no te gusta, una solución es borrar ligeramente tu boceto antes de entrar con tu liner. Debería de ayudar. El ancho del bolígrafo que utilices todo depende del estilo que vayas por, y del tamaño del sujeto con el que trabajes. Cuanto más pequeño sea su sujeto, fina será la punta de la pluma. Para un 9 por 12, un 03 o 05 Sakura Micron funciona muy bien, pero te recomiendo probar tus bolígrafos en un trozo de papel chatarra para averiguar qué necesitas para el look que buscas. También puedes usar un bolígrafo de pincel para obtener un ancho de línea variable como lo hice aquí. Personalmente, creo que un bolígrafo de pincel funciona muy bien para sugerir pieles gruesas y largas. También puedes usar tanto forros finos como bolígrafos de pincel juntos. Uso de forros finos para líneas más suaves y pieles más rectas. Stylewise, puedes ir tan simplificado o tan detallado como quieras, pero te recomiendo al menos hacer el contorno de piel y características clave para que sepas dónde tienes que colorear. Tip, siempre puedes agregar más detalle como paso final después de tu fase de coloración. Además, a través de la experiencia, encuentro que a veces es mejor salvar a la pupila del ojo para cuando realmente coloreas en el ojo, sobre todo si parece mezclarse con el iris. También me gusta guardar los bigotes y las pestañas para el paso final después de colorear. [ MÚSICA] 8. Técnicas de marcadores: piel corta: [ MÚSICA] En estas próximas lecciones, te estaré mostrando cómo renderizar pelaje usando una punta fina, una punta de pincel y una punta de cincel. Estaremos yendo sobre pieles cortas, pieles largas, y pieles misceláneas. Empecemos con pieles cortas. Para hacerlo sencillo, estaré usando mis grises, pero puedes usar un grupo de colores de tu sujeto elegido. Puedes usar cualquier número de marcadores en tu gama de colores, pero te recomendaría al menos un tono claro, un tono medio, y un tono oscuro. A pesar de que lo he incluido aquí, sí sugiero mantenerme alejado del negro puro a menos que tu tema sea obviamente de pelaje negro. Estaré usando mis marcadores pro gris hielo tanto para mis demos de punta fina como de cincel, y estaré usando mis Copics grises neutros como mis marcadores de pincel. Aquí vamos. Empezando por las puntas finas. Cuando se utiliza una técnica de mezcla, se puede ir ya sea de oscuro a claro o de claro a oscuro, pero en este caso, comenzamos con nuestro color más claro y acumulamos a partir de ahí. Será mucho más obvio cuando lleguemos a nuestro retrato completo. Pero esta capa actúa más como un subcuadro de clases y apenas la verás al final. Para lograr los efectos de hebras cortas de pelaje, tienes que deslizar la punta de tu marcador apenas tocando el papel. Estos gestos necesitan ser aleatorios, y está bien que algunos sean más gruesos que otros. Esto es pelaje después de todo, así que tenemos que mantenerlo de manera realista irregular. [ MÚSICA] Cada capa requiere la misma técnica, sin embargo, con cada capa posterior es necesario establecer menos marcas. Para mi segundo color, suelo cubrir bastante de la capa base. No obstante, todo esto depende cuántos colores tengas que jugar y de tu propio sujeto. Ahora mismo, sólo estamos practicando así que diviértete y experimenta. [ MÚSICA] También debo mencionar que suelo dejar que las cosas se sequen un par de minutos entre capas de color para que las cosas no se mezclen cuando entro con mi siguiente tono. Por suerte, no toma demasiado tiempo para que los marcadores de alcohol se sequen. [ MÚSICA] Se puede ver que con mi último tono, solo estoy poniendo unas pinzas de color aquí y allá. [ MÚSICA] Aquí vamos. Pelo corto con punta fina. Ahora, hagamos lo mismo con los marcadores de pinceles. [ MÚSICA] Notarás que la técnica es esencialmente la misma, excepto que tienes que entrar con un toque aún más ligero ya que las puntas cepilladas son bastante sensibles. El ancho de mis marcas es más variado por esa misma razón. [ MÚSICA] Es un buen hábito sacar la mano del camino ocasionalmente para ver cómo vienen tus piezas en su conjunto, tal vez para ver si hay áreas le faltan alguna textura o sombra, y para darle un respiro a tu mano. [ MÚSICA] No lo mencioné antes, pero en realidad estoy usando el Marker Pad de Canson aquí. Lo mencioné en una lección anterior que no lo recomiendo para su proyecto final. No obstante, está bien para practicar y experimentar. Para efectos de nuestras lecciones, absolutamente puedes salirte con la tuya con el papel de impresora, sin embargo. Tan solo ten en cuenta que es probable que tus marcadores sangren al menos un poco. [ MÚSICA] último pero no menos importante, punta de cincel. En realidad cambio por una punta de cincel de marcadores cuando noto que está bien, [inaudible] se están desgastando o secando. [ MÚSICA] El efecto que sacas de este plumín es bueno para animales con pieles gruesas muy cortas como Boston Terriers y algunos caballos. [ MÚSICA] Sólo por diversión, ya que todo esto se trata de experimentación y práctica, tiré sobre una capa de negro encima de mi pelaje de punta de cincel. En realidad resultó bien, pero sólo porque no me exageré. Ahí lo tienes. Renderización de pelaje corto usando tres tipos diferentes de puntas. Cada uno tiene su propio mérito y puedes usar cualquiera o todos ellos. Realmente se reduce a la preferencia personal. [ MÚSICA] 9. Técnicas de marcadores: de piel larga: [ MÚSICA] En esta lección, voy a repasar cómo renderizar pelaje largo con nuestros tres estilos de marcador diferentes, pero desafortunadamente mis grises helados se están quedando un poco secos. Entonces para la punta fina, he optado por usar algunos de los colores que hemos escogido para nuestro zorro. Renderizar pelaje largo es similar a renderizar pelaje corto en que comienzas con tu color más claro, pero claro, como las hebras son más largas, no puedes simplemente deslizar tu marcador. pelaje largo puede ser recto u ondulado, así que solo asegúrate de que estás dibujando tus líneas en consecuencia. En general, apaño mis líneas, lo que significa partir de una ligera presión y soltar a medida que voy, para que la marca sea cada vez tan ligeramente más gruesa en un extremo. Podría ser una buena idea practicar esto en un trozo de papel de desecho antes de comenzar tu dibujo. Para esta demo, mi objetivo es hacer un escote, como lo verías en un gato de pelo largo. [ MÚSICA] Volveré por encima de mis marcas con mi color más claro para acumular las zonas sombrías ya, y para darme algo de qué salir para mis próximas capas. [ MÚSICA] A través de la experiencia, me di cuenta de que es importante dejar que las capas se sequen al menos unos minutos. Ahora voy a empezar con mi ejemplo de marcador de pincel. Sigue pegándose con grises en este caso, ya que actualmente es mi único conjunto completo de Copicas. Al igual que con pieles cortas, la técnica es esencialmente la misma. Notarás que el emplumado es mucho más obvio con los marcadores de pincel, que pueden verse bastante elegantes. [ MÚSICA] Agregando un poco de sombra. [ MÚSICA] Normalmente evito usar punta de cincel para pieles largas, pero me imagino que si tienes experiencia en caligrafía, podrías conseguir algunos efectos realmente bonitos. Yo no lo soy. [ MÚSICA] Tiendo a acumular mis sombras lentamente para que no me vaya por la borda. [ MÚSICA] Decidí hacer que el lado izquierdo esté en sombra para este ejemplo, así que vamos a hacerlo mucho más oscuro. A medida que voy, pongo algo de sombra en la capa superior de pieles, que puedas empezar a ver que se vuelve un poco más natural. [ MÚSICA] A veces se pone un poco desordenado de aspecto, pero esto se puede arreglar a medida que seguimos construyendo capas. [ MÚSICA] Decidí hacer que el ejemplo de punta cincelada sea más recto en lugar de pieles onduladas, porque punta cincelada se presta mucho mejor a ese tipo de pieles. [ MÚSICA] En este caso, apenas estoy agregando nada porque ya me gusta cómo se ve con los dos primeros tonos, solo para tocar aquí y allá para solidificar realmente el look. Se puede agregar más, todo depende de la preferencia personal. Si esto fuera una ilustración real, sé que estaré agregando detalles de lápiz como paso final para no estar demasiado preocupado en este punto. El tercer tono de Copic's grises parecía realmente intenso, pero por experiencia, sé que esto se puede mezclar y atenuar más adelante. Especialmente con una punta de cincel, era difícil no rotar el papel. Cuando estés practicando, asegúrate de girar el papel de la forma que necesites para sentirte cómodo haciendo tus marcas. Hace una gran diferencia. Siento que he hecho un poco de lío aquí también, pero a veces simplemente se ve así antes de que hagas el resto de tus capas. [ MÚSICA] Con la última sombra, literalmente solo estoy metiendo un par de spots. Si fuera un pelaje más oscuro, obviamente me ajustaría. [ MÚSICA] Ahora para nuestro toque final, entro con mis tonos más claros para mezclar un poco las cosas aquí y allá. Esto es especialmente útil para hacer que las áreas oscuras parezcan menos duras. [ MÚSICA] Ahí lo tienes. Una demo rápida en renderizar pelaje largo con una punta fina, pincel, y cincel. personal, recomiendo fino o cepillo, pero el cincel también funciona en un pellizco. [ MÚSICA] 10. Técnicas de marcadores: piel misc: [ MÚSICA] En esta lección, estaré demostrando cómo rindo fregona loca de esta alpaca. Incluiré la foto en la sección de recursos de la clase para que puedas seguir. Como antes, estaré haciendo un ejemplo con cada punta de marcador. Para mantener las cosas simples, seguiré usando sólo una sola gama de colores para mis ejemplos. Siéntete libre de intentar fusionar dos gamas de colores si quieres un reto. Hay un par de formas en las que se puede lograr el efecto Ombre, pero voy a estar dejando eso para otro momento. [ MÚSICA] este cabello es en realidad bastante similar al pelaje largo básico solo un poco más descuidado. Igual que siempre, intenta seguir la forma de las hebras que, en este caso, cuenta con largos movimientos de desplome con alguna bobina extra hacia los extremos. Sigue adelante hasta que hayas cubierto la mayoría, si no todos, el espacio en blanco. Al final, con todas tus capas hechas, no estaremos viendo ningún peso. [ MÚSICA] Recuerda que la primera capa se entiende como el marco para el resto de tus tonos por lo que no tendrá que ser demasiado bonita al igual que la fundación de una casa. Normalmente, esperaría a que la capa se seque antes de entrar con otro tono como lo hice con mi larga demostración de pieles. En este caso, decidí agregar mi segundo tono de inmediato. personal, prefiero el look que obtengo después de esperar entre capas y después de esperar entre capas ysiempre puedo mezclar colores juntos como paso final volviendo con mis tonos más claros. Me viste hacer esto con el pelaje largo. Yo sólo quería mostrarte cómo funciona cuando no esperas. Absolutamente puedes hacer que funcione de esta manera también. Los colores simplemente se mezclan más ya que no están secos. Se ve que estoy llenando todo el resto del peso con la sombra. El alpaca no tiene cabeza transparente después de todo. [ MÚSICA] Para que decidas dónde poner las sombras, miro la referencia, pero también trato de oscurecerme donde creo que se debe dividir el cabello. Nunca te sientas obligado a seguir una referencia exactamente. El prioritario es que tiene que parecer atractivo, no como una fotocopia. [ MÚSICA] Cuanto más a lo largo de las capas voy, menos marcas necesito bajar. No obstante, en el caso de esta fregona de cabello, las sombras sí necesitan ser más definidas para implicar exactamente lo gruesas que son esas hebras. [ MÚSICA] Como siempre, termino con algunas mezclas aquí y allá para suavizar las cosas. [ MÚSICA] No lo voy a mostrar aquí, pero puedes agregar aún más definición a tu pelaje con lápices de colores. [ MÚSICA] Encuentro que Copics. Al menos los colores que he usado hasta ahora se acumulan mucho más rápido que mis Promarcadores en términos de oscuridad. Ya que sólo tengo unos pocos colores, no puedo decir con certeza que esta sea la norma en todo el tablero, pero es algo que he notado con mis grises. No es algo malo ni bueno, sólo algo de lo que estar al tanto. Aquí puedes ver lo rápido se oscurece mi gris más claro. [ MÚSICA] Realmente me gusta lo fácil que es hacer plumas con las puntas de los pinceles. En comparación con mis puntas finas Promarker viejas desgastadas, las puntas del cabello de estos ejemplo son mucho más delgadas y de aspecto más natural. Eso no siempre es una necesidad, sin embargo, como con pieles de curso corto. [ MÚSICA] Con el ejemplo de punta fina, no estoy siguiendo la referencia a una T, más bien estar inspirada en ella. Para reiterar, las zonas sombrías son mucho más obvias como si estuvieras esculpiendo en la masa de bobinas. [ MÚSICA] Definitivamente empujé éste más que en mi primer ejemplo. Se puede ver que hay muchas más sombras. [ MÚSICA] Ahora bien, si bien no estoy tan cómodo usando la punta de cincel para largas hebras de piel, admito que fue agradable poder cubrir mucho terreno rápidamente ya que es una punta tan amplia. El ancho de la punta del cincel era esencialmente del tamaño perfecto para un mechón de cabello enrollado. Esto fue genial para la capa de cimentación. [ MÚSICA] Es más complicado controlar la dirección de las puntas de cincel marcas más finas, pero como las sombras necesitan ser más grandes, funciona. Puedes usar la punta fina del cincel para conseguir unas líneas más finas. [ MÚSICA] Aquí, estoy agregando algo de sombra para que toda la cabeza de cabello destaque. Si miras nuestra referencia, verás que está bastante oscuro bajo la fregona de la alpaca. [ MÚSICA] Como bono añadido, aquí solo hay un renderizado rápido de algunos cabellos muy rectos, muy largos. En realidad estoy basando esto en el flequillo de mi hija, pero hay algunos animales por ahí con pieles de aspecto similar. Con cualquier pelaje o pelo, el punto clave es seguir la dirección y forma de las hebras y prestar atención a dónde tienes que poner tus sombras. Algunos pelos estarán más definidos y requerirán sombras más pesadas como con la cabeza de pelo de la alpaca. contraste, este conjunto de flequillo está compuesto por hebras delgadas, lacio y es muy parejo, por lo que hay poca sombra que hacer. [ MÚSICA] Espero que esto arroje algo de luz sobre cómo puedes renderizar pieles de aspecto extraño. Siempre es la misma técnica, solo se aplica ligeramente diferente en función de la longitud, forma y las sombras. [ MÚSICA] 11. Técnicas de marcadores: ojos: [ MÚSICA] De acuerdo, divulgación completa, hemos llegado a mi parte favorita. En esta lección. Estaré degradando a ojos individuales: Uno del perro en el que sólo estaré usando marcadores, pluma, y bolígrafo de gel, el otro es un ojo de gato, y estaré agregando lápiz de color a la mezcla ya que es más complejo. Yo quiero demostrar que puedes obtener buenos resultados si decides o no agregar lápices a tu kit de herramientas. Sólo para que lo sepas, las imágenes están disponibles en la sección de recursos como lo es el principal, guía ocular, para practicar sobre. hora de elegir colores, tiendo a ir por la borda con lo que saco y no necesariamente uso todo de mi selección. Al igual que con el pelaje, mi grupo de colores principal incluye al menos un tono claro, un medio, y oscuro. En este caso, elegí una serie de cuatro marcadores azules para su iris. No siempre lo ves, pero los ojos de perro tienen una esclerótica mucho más pronunciada, también conocida como la blanca del ojo que los gatos. A mí me gusta mucho este ejemplo porque se puede ver que no es blanco puro, sino que le tiene un toque de rosa. También estaré usando gris y un poco de azul para sombrearlo. Estoy sacando unos marrones para hacer el contorno peludo, y por supuesto, necesito mi bolígrafo negro y bolígrafo gel para algunos toques finales. Para el alumno, estaré usando mi marcador pro negro. En ocasiones uso un bolígrafo o marcador no mezclable, pero en este caso, se puede ver que la pupila parece estar casi mezclándose con el iris. Cuando pinto mi boceto, suelo dejar parpadear el centro del ojo ya que se verá más natural y atractivo si lo creo durante la fase de coloración. Como siempre, empiezo con mi color más claro y relleno donde debe estar el iris. Esto puede ser intimidante así que inicia tus círculos más pequeños que demasiado grandes cuando empiezas a colorearlo. Esta técnica requiere de mezcla, así que no esperes demasiado antes de agregar tu segundo tono. Trata de crear wiggles a medida que vas a imitar el aspecto del iris. Las cosas se oscurecen hacia el alumno así que averigúlate hacia dónde debe ir el alumno de tu sujeto, luego rellena el área que se extiende justo más allá de donde irá. Con tu siguiente sombra, querrás ser un poco más ahorrador, solo golpeando por el borde y llenando menos de la sombra de la pupila. [ MÚSICA] Con la siguiente sombra, probablemente lo adivinaste aún menos. Exactamente dónde y cómo coloreas las cosas realmente depende de cada ojo individual , por supuesto, pero esta es una regla bastante general. Ahora, antes de que las cosas se sequen, voy a entrar con mi negro para que se pueda mezclar bien en el iris. Si es necesario, volveré y añadiré algunas dabs extra de color aquí y allá. En este caso particular, esto también ayuda a mezclar el negro en el blues. Creo que ya lo mencioné antes, pero la pupila no siempre se mezcla tan obviamente en el iris. [ MÚSICA] Ahora, por el blanco del ojo, empiezo con mi gris para conseguir una base general de sombreado hacia abajo. [ MÚSICA] Para los rosados, solo necesitaba una luz y un tono medio y un tono oscuro; también uso mucho estos colores para cuando hago lenguas y orejas. [ MÚSICA] Más cerca del iris, agrego un toque de mi azul más claro. [ MÚSICA] Supongo que esto es un poco de bono, pero aquí estoy contorneando el ojo con mi marrón más oscuro y voy a añadir algunos toques de piel a su alrededor para que realmente se vea finalizada. [ MÚSICA] Al contornearse o realmente en general, le sugiero encarecidamente girar su papel para que se adapte a su comodidad. [ MÚSICA] Para que las cosas parezcan casi negras, me gusta mezclar mi umber con mi esquisto. [ MÚSICA] Simplemente agregando algún detalle extra con mi pluma 02, como hebras de piel y algo de oscuridad a las esquinas del ojo. [ MÚSICA] Ahora, el paso final, agregando un brillo a ese ojo con el bolígrafo de gel blanco. Antes de hacerlo, asegúrate de que tu tinta haya secado de lo contrario el bolígrafo de gel no funcionará demasiado bien. Casi siempre delato lo más destacado, solo un toque para levantar un poco del peso, lo que hace que se vea más natural. [ MÚSICA] Nuestro primer ojo está hecho. Ahora, por ejemplo con la adición de lápices de colores, elegí este tema con ojos muy intrincados para que realmente puedas tener una buena idea de cómo los lápices pueden agregar a tu ilustración. Pasan mucho en estos ojos, así que naturalmente, escogeré varios colores más. Aquí, tengo un verde basal de ralladura de lima, verde lima, y peregrina, hay algunas manchas de un verde más verdoso así que también he escogido hierba y pino. Para agregar algo de tono, incluiré mi gris más claro ahí también, que en este caso es gris hielo 1. No se muestra aquí es arenisca para agregar un toque de, bueno, arena al ojo. También agarré unos lápices para algunos detalles. Dependiendo de tu marca, estos nombres serán diferentes, pero básicamente, tengo un marrón oscuro, un claro, y un verde lima muy oscuro, y una serie de grises. Si tienes Derwent Colorsoft, estos son específicamente amarillo ácido, que no se muestra aquí, tierra marrón, verde lima, verde Lincoln, que compré por separado ya no entra el conjunto de 36, y paloma y gris persa. PS, esos dos grises son mis favoritos por todo lo relacionado con los animales ya que les tienen un ligero calor. me gusta que mis marcadores grises sean neutros ya que a menudo los uso para tonificar otros colores, aunque, con lápices, ese no es el caso. Esta vez, estoy llenando el ojo completamente con mi tono más claro de verde. igual que con el primer ejemplo, cuando entre con mi segundo tono, moveré el marcador para dar el efecto de tejido conectivo dentro del iris. Siguiendo mi referencia, estoy agregando sombra y dabs dentro del ojo y donde estará la pupila. [ MÚSICA] Lo mismo con el tono verde base más oscuro. [ MÚSICA] Ahora, por el verde más verdoso, solo hay unos cuantos spots aquí y allá así que no queremos exagerar. [ MÚSICA] Menos aún con el color más oscuro. [MÚSICA] Lanzar un poco de arenisca para darle al ojo alguna variedad. Nuevamente, solo dabbing muy a la ligera. [ MÚSICA] Ahora, con mi gris hielo, le añadiré algo de sombra al ojo mientras también tonificaba algunos de los colores más intensos. [ MÚSICA] Es más vibrante hacia el fondo, así que estoy agregando un poco de amarillo ácido. [ MÚSICA] Entonces para empujar la sombra, entro con uno de mis grises. [ MÚSICA] Con mi verde Lincoln, estoy agregando algunos detalles más veiny que no pude conseguir del todo con mis marcadores. [ MÚSICA] Después de eso, hay una larga vena marrón oscuro que va por todo el camino a través del ojo y todo el tiempo estoy moviendo ligeramente la mano para conseguir ese look naturalmente ondulado. Definitivamente estás en ventaja aquí si tienes una mano naturalmente temblorosa. posible que tengas que repasar un par de veces para definir realmente la línea. También he añadido algunos puntos marrones aquí y allá. Sí, este ojo es súper colorido. Ahora, para la pupila, en este caso, estoy usando una pluma no blendy, es decir, mi Sakura Micron como la pupila tiene un borde más o menos recto con el iris por lo que no queremos que se mezcle. Es un poco nerviosa, pero entra poco a poco y estarás bien. Ahora, para finalizar algunas sombras y detalles, mi gris hielo se estaba muriendo, así que entré con mi nueva Copic de la misma sombra, i. e., N0. Sigue agregando hasta que estés satisfecho. [ MÚSICA] Rematé con algunos toques de mi lápiz gris más oscuro antes probar para ver si la tinta estaba seca porque ahora es tiempo de bolígrafo de gel. En ocasiones el bolígrafo de gel necesita algo de coaxing, lo cual es una razón por la que es buena idea tener un trozo de papel de desecho a tu lado. Siempre tengo un área en la que puedo probar mis marcadores y tal antes de usarlos. Como se puede ver por encima de los ojos, en este caso. Esta vez, el pupilo no estaba lo suficientemente seco así que absorbía mucho el blanco. Decidí agregar algunos toques de piel alrededor del ojo antes de agregar otra capa del bolígrafo de gel en la parte superior, y luego decidí que la sombra no era lo suficientemente oscura así que tomé la siguiente más oscura sombra de gris que tenía y pasé por encima de las zonas más oscuras del ojo, incluso alrededor de la pupila porque sí, ahí también hay una sombra. [ MÚSICA] Segundo intento de destello ojo. Esta vez, entré con mi Uni-ball porque es un poco más opaco y, aha, funcionó. Además, agregando unos toques de blanco para algún destello extra alrededor del contorno, y boom, dos ejemplos de ojos, uno con y otro sin la adición de lápices de colores. [ MÚSICA] 12. Técnicas de marcadores: nariz: [ MÚSICA] Ahora para una demo rápida sobre cómo hago narices. Ambos ejemplos se pueden lograr sin el uso de lápices de colores. No obstante, estaré agregando un toque de detalle a la nariz de gatito usando mis grises. Para la nariz del gatito, estaré usando canela, cacao, burdeos, esquisto, y Umber Promarker, así como mis lápices Derwent Coloursoft gris paloma y gris persa . Para la nariz del perro, estaré usando grupos bicolor de marcadores: rosados y grises. Mis rosas serán de color rosa pálido, rosa pastel, y rosa cóctel, y estaré usando todos mis grises. También estaré usando esquisto al final. Es bastante rápido hacer una nariz de gato pequeña, y recomiendo llenar cosas en usar un movimiento circular. Ayudará a evitar rayas. [ MÚSICA] Ve ligeramente con tus tonos más oscuros porque es un espacio tan pequeño para trabajar. Quieres asegurarte de no poner demasiado color en un área. [ MÚSICA] Por esta nariz en particular, estaba debatiendo entre nogal y burdeos, pero decidí por burdeos por ese borde ligeramente rojizo. [ MÚSICA] Debido a que mi plumín de esquisto está tan desgastado, cambié a mi punta de cincel para conseguir golpes más finos, nuevo, dabbing realmente, realmente ligeramente. [ MÚSICA] También agregué una línea más oscura en el centro de la nariz. [ MÚSICA] Sólo tienes que añadir un poco de piel con mis lápices gris paloma y gris persa. Similar a mis técnicas de marcador, estoy parpadeando siempre tan ligeramente para obtener pequeños toques de piel a lo largo del borde de la nariz. [ MÚSICA] Añadiendo algo de sombra donde la nariz se encuentra con el hocico también. [ MÚSICA] Elegí la nariz de este perro porque va a ser interesante mostrar cómo hacer algo con más de un color. En realidad es bastante fácil. Empezamos con nuestro grupo de colores más claro, el cual es rosa en este caso. El motivo de esto es que puedes llenar la totalidad de la nariz porque el grupo de colores más oscuros dominará las luces cuando entres con él más adelante. Sigue tu sombreado como de costumbre. Las partes que conoces serán el grupo de color oscuro no tienen por qué ser tan precisas. [ MÚSICA] No te preocupes que puedas ver tu tono más claro de tu grupo de colores oscuros a través del color claro porque no solo estarás agregando a esto con tonos más oscuros, sino que hay partes de la nariz en las que los dos grupos de colores se superponen entre sí. [ MÚSICA] A menudo pruebo mis marcadores antes de empezar a colorear, sobre todo cuando voy de ida y vuelta rápidamente para que no use accidentalmente el tono equivocado. [ MÚSICA] Con esta nariz en particular, había algunos puntos que se pueden agregar fácilmente usando un ligero toque con la punta de tu plumín. Si tienes una punta fina desgastada, prueba primero a practicar en un trozo de papel de desecho o usa tu punta de cincel. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado de colorear con tu tono más oscuro, puedes volver atrás y ajustarte al contenido de tu corazón. Añadí un poco de sombreado y mezcla aquí y allá con mis grises más ligeros hasta que me alegré de cómo se veía. [ MÚSICA] Una vez que tu tinta se seca, es posible que tengas que volver a entrar para oscurecer algunas áreas también. [ MÚSICA] Por diversión, también agregué algunos tipos de pieles alrededor de esta nariz también. En este caso, acabo usar los marcadores que ya había estado usando. [ MÚSICA] Para deseutralizar los grises, agregué un toque de esquisto a lo largo de la nariz. [ MÚSICA] ninguno de estos ejemplos lo necesitaba, pero también se podía agregar algo de brillo a la nariz usando algunas pinzas de bolígrafo de gel blanco. El zorro que estaré haciendo como el proyecto ejemplo definitivamente estará recibiendo ese tratamiento. [ MÚSICA] 13. Técnicas de marcadores: características Misc: [ MÚSICA] Nuestro último tutorial antes de llegar al evento principal es una demo de una boca abierta y una oreja bastante esponjosa. He usado la misma referencia para ambos ejemplos. Las hojas de referencia y práctica están en la sección Recursos como siempre. Empezaremos con la boca. Aquí, he enumerado los colores que he usado pero básicamente, necesitas un conjunto de rosas, un conjunto de púrpura claro, tus grises neutros, y algunos amarillos beigy para los dientes. También muy útil aquí está tu bolígrafo de gel blanco. Empiezo con mi rosa más claro y lleno la totalidad de la lengua y las encías. De igual manera, a la nariz de dos colores, no me preocupa a dónde debe ir el color morado de las encías porque el rosa es mucho más claro y puede colorearse sin afectar el color oscuro estar en capas encima de ella. Antes de que se seque la primera capa, entro con mi segundo y luego último tono rosado. [ MÚSICA] Se puede ver que hay un toque de púrpura en la lengua. Enseguida entro con mi morado más claro para agregar algo de tono al rosa donde sea necesario. [ MÚSICA] Voy por encima de las encías casi en su totalidad. [ MÚSICA] En las zonas más sombrías, añadiré un tono más oscuro de morado y acumularé el tono más oscuro de las encías del perro, prestando atención a no cubrir las partes que necesitan mantenerse rosadas. [ MÚSICA] Empujaré un poco más las sombras con mi morado más oscuro antes usar mi pizarra de marrón morado muy oscuro para agregar las marcas de la línea del chicle así como una mota de oscuro a lo largo la sombra del labio. [ MÚSICA] No te sientas obligado a seguir las marcas de referencias exactamente. Apenas hizo garabatos y pinchazos como le parezca. [ MÚSICA] Entonces vuelvo, al igual que cualquier otra demo, con mis tonos más claros para fusionar las cosas en donde sea necesario. [ MÚSICA] También agregué algunos toques de sombra realmente oscura con mi esquisto, que uso para crear la mayoría de mis sombras casi negras. [ MÚSICA] Para bajar un poco las cosas, agregué un poco de gris, que no siempre es necesario pero pensé que ayudaría en este caso. [ MÚSICA] También pude oscurecer aún más las sombras. [ MÚSICA] A menudo hay un poco de ajuste por hacer. [ MÚSICA] Ahora, los dientes suelen tener un toque de amarillo para ellos, sobre todo animales, ya que obviamente no se lavan los dientes. Si estás usando ProMarkers, la vainilla, Beige Pastel y la arenisca son perfectos para esto. [ MÚSICA] Si te apetece, adelante y renderiza el pelaje alrededor de la boca, es una buena práctica, y añade un poco de esmalte. [ MÚSICA] Entonces es tiempo de bolígrafo de gel, que me encanta por ese look de saliva gooby, Entonces es tiempo de bolígrafo de gel, que me encanta por ese look de saliva gooby, solo toca y agrega unos garabatos a lo largo de la línea de las encías y dale con el dedo para levantar algo de ello a reducir la intensidad si es necesario. [ MÚSICA] También agregué una pequeña pista en la lengua. [ MÚSICA] Eso es todo. Ahora el oído. El interior de la oreja obviamente dependerá del color de piel de tu animal. Pero en este caso, resulta que es lo mismo que la lengua. Casi puedo garantizar que te resultará útil tener un gris o dos, sin embargo. En este caso, debido a que el pelaje era tan tierno, opté por traer algunos de mis lápices de colores. Para los mechones más ligeros de piel, me parece que el bolígrafo de gel blanco también es extremadamente práctico. Se puede ir a sombrear con el conocimiento de que se puede repasar con un blanco opaco después. Para las orejas, si puedo ver la piel, casi siempre es la parte con la que empiezo, sobre todo porque suele ser la parte más ligera. Por lo general, hay una sombra que seguir. Pero en este caso, en su mayoría sólo fue modelado rosados y morados. Basta con seguir su referencia. [ MÚSICA] Elegí mi gris más claro como capa base del borde de la oreja ya que el pelaje del perro es esencialmente negro menos esos puntos arenosos. [ MÚSICA] Tratar el pelaje igual que cualquier otra zona excepto que a medida que te acerques al centro de la oreja, reduzca la cantidad de hebras. Empieza despacio. Podrás repasarlo de nuevo para crear unas hebras más largas que repasen todo lo demás. [ MÚSICA] Con los marcadores, ya que no se puede colorear sobre los oscuros con tonos más claros, las áreas donde el pelaje claro se encuentra pieles realmente oscuras pueden ser complicadas, sobre todo en el caso de pieles largas. Imagino que estoy coloreando en la forma de las luces como si las estuviera cortando. Podré refinar aún más el look con mi bolígrafo de gel después. [MÚSICA] Ahora para más renderizado de pieles. Este perro en particular tenía orejas muy peludas. [ MÚSICA] Aquí es donde me detuve con mis ProMarkers, que honestamente es bastante aceptable. Pero claro, como se trata de una demo, quiero mostrarte cómo los lápices de colores pueden empujar más tu ilustración. Este color es verde liquen, pero en realidad lo uso mucho para pieles ya que le tiene un toque de beige sucio. Puedes traer y sacar hebras de piel como quieras y agregarle un poco más de puof, por así decirlo. [ MÚSICA] Se puede decir que ahora es mucho más definido y dinámico. Ahora estoy en mi fase de bolígrafo de gel, donde estoy sacando los mechones más ligeros de piel y agregando algo extra donde sea necesario. [ MÚSICA] Encontré esta parte en particular demasiado intensa así que la tonificé con mis lápices grises y negros. También puedes hacer esto con un bolígrafo delgado, pero no tendrás control sobre la intensidad de su color. [ MÚSICA] Ahí lo tienes. También puedes renderizar otras características de manera similar, así como cosas como collares y pañuelos. Simplemente sigue tu referencia y piensa en qué técnica sería apropiada a lo que estás tratando de lograr. Ahora, juntemos todo. 14. Demostración de zorro: boceto: [ MÚSICA] Como mencioné en mi lección de resumen de boceto, empiezo con el círculo. Una vez que averigüe dónde quiero colocarlo, teniendo en cuenta que el resto de las características tienen que caber dentro de la página, fantasearé el papel un par de veces antes de comprometerme con mi círculo. Si ignoras los césped de abeto, los ojos están alrededor en el centro de la cabeza. Mí que básicamente el ojo lleno, incluyendo su contorno, cabe entre ellos, y así los coloqué en consecuencia. Ahora mismo, estoy aproximando tamaño y forma, pero a medida que voy, construiré sobre todos los bocetos sueltos que hago. Usando ángulos para determinar a dónde debe ir la punta del hocico del zorro, así como su pequeño labio inferior. [ MÚSICA] Siempre comparo ángulos y posiciones en base a los ojos que dibujé, al menos para empezar. Ellos son decididamente mis pilares. Tu punto de partida puede ser con lo que te sientas cómodo, pero siento que en general, los ojos son apuesta bastante sólida. Aquí estoy midiendo el ángulo de la oreja en función de cómo se relaciona con el ojo opuesto. [ MÚSICA] Y de igual manera, con el otro oído [MUSIC] Midiendo el ancho de las mejillas en relación al ojo más cercano, es notablemente mucho más ancho que el otro lado ya que esto es más o menos una vista de tres cuartos, posiblemente el ángulo más atractivo para un retrato. A veces sí me equivoco las cosas, y por eso hacemos bocetos antes de line art. No siempre tienes que basarte en tus pilares iniciales. Aquí, estoy comparando el oído de zorros con un punto en su área de mejilla. Te darás cuenta de que aquí no incluí los pastos de pelaje, en cambio, dibujando lo que me había imaginado que era la parte superior real de su cráneo. Incluiré algunas hebras de piel cuando haga el line art, y esto actuará como punto de partida. No tienes que hacer esto ya que no lo estaremos entintando hasta la fase de coloración, pero disfruto llenando los detalles del ojo interno. Constantemente comparo todos mis ángulos, proporción, y colocaciones. Aunque algo sí se vea genial, en realidad podría estar bastante apagado. [ MÚSICA] Dibujo una elipse para la nariz antes de entrar con los detalles. El nariz de zorros es bastante básico, por lo que el contorno se puede hacer con unas cuantas curvas. También agregué una línea central como punto de referencia para el arte de la línea. [ MÚSICA] Ves aquí que estoy fantasmeando la página como si estuviera a punto de hacer un círculo. Eso se debe a que el músculo es efectivamente bastante redondo. Por lo que dibujar un círculo ayuda a mantener su forma luciendo naturalmente curvada. Si intentas detener tu línea justo donde se supone que debe, vas a estar demasiado enfocado en dónde terminar tu marca en lugar la forma real de la cosa que estás tratando de dibujar. Este es un pequeño aspecto del método de dibujo a través, el cual te recomiendo encarecidamente que compruebes para conseguir bonitos dibujos de aspecto natural en general. Ahora, solo estoy ajustando pequeños detalles mientras los noto. Algo que a veces hago es dibujar algunos minis de práctica en mi cuaderno de bocetos antes comprometerme con mi ilustración final. Ayuda a hacerse una idea de la adecuada colocación y proporciones de tu sujeto elegido. Algo que sugiero encarecidamente es, una vez que estés satisfecho o incluso simplemente cansado de mirar tu boceto, aléjate por lo menos media hora, tal vez incluso un día, y vuelve a ello a vuelve a examinar tus proporciones y lo que sea. También puedes agregar cualquier punto de referencia que consideres necesario. Por ejemplo, agregué líneas en la mejilla donde ocurren cambios de color y algunos puntos de referencia de line art alrededor del hocico y los ojos. [ RUIDO] 15. Demostración de zorro: lineal: [ MÚSICA] Ahora que hemos finalizado nuestro boceto, podemos entrar con nuestros bolígrafos y tintarlo. Esto lo mencioné en la lección de materiales, que mis bolígrafos go-to son 03 y 05 tips, pequeños y bien si estás usando bolígrafos favoritos de Castell Pitt Artist. Para un lienzo de tamaño más pequeño, podrías ir más pequeño, como un 02. A pesar de que sé cómo se ven mis bolígrafos, siempre los investigo y los comparo antes de tomar mi decisión final. Como se mencionó anteriormente, tener un trozo de papel de chatarra es sumamente útil. Como pueden ver, los he usado para una variedad de pruebas. Aquí hay un ejemplo de todos los tamaños que tengo, pero como dije, todavía los pruebo antes de comprometerme porque los trazos de lápiz que estaré creando se verán diferentes a una línea básica. En última instancia, decidí ir con ambos. Estaré haciendo los bordes exteriores con el grueso 05 y las áreas interiores con mi 03. Es muy sutil, pero le da algún pequeño atractivo ilustrativo. El arte de línea es muy subjetivo. Pero la forma en que lo hago con mis retratos de animales es mantener las cosas de aspecto más o menos natural, por ejemplo, al esbozar un área que está compuesta de pelaje realmente corto, hago pequeños guiones para insinuar que no es un borde sólido, como la oreja aquí. En el borde exterior, el pelaje destaca un toque, así que me muevo algunas hebras diminutas, pero en el oído interno, hago una línea discontinua todo el camino hacia arriba. [ RUIDO] Donde hay pelaje más desordenado, dejo que mis trazos se vayan más largos y con mayor variedad de longitud, igual que el pelaje real. [ MÚSICA] Sigo yendo siguiendo el look de mis referencias pelaje y contorno, y conforme llego al final de la línea del cuello, reduzco la cantidad de flex que hago, ya que aquí será donde mi coloración se desvanece. [ MÚSICA] Cambiando al 03 para mi liner interior, no hace mucha diferencia, pero no obstante es, ahí. [ MÚSICA] Haz todo el detalle que quieras, tiendo a no ir demasiado por la borda, marcando dónde están los elementos clave. Siempre puedes agregar más si crees que lo necesita, cuando termines tu fase de coloración. Con los ojos, mencioné en una lección anterior que no color en la pupila. Puedes si quieres, sobre todo si la pupila tiene un borde duro con el iris, o si estás nervioso por estropear la colocación de sin la pauta de boceto. [ MÚSICA] Agregando algunos últimos toques como los prehitos de referencia y los cambios de color. [ MÚSICA] Ahora la parte emocionante, colorear tu retrato [inaudible]. [ MÚSICA] 16. Demostración de zorro: colores en capas: [ MÚSICA] Ahora que hemos borrado el boceto debajo de nuestro liner, estamos listos para colorear. Antes de empezar, me aseguro de tener todos los colores que necesito y que sean de fácil acceso. Organizo mis colores tanto por grupos de color como claro a oscuro para no agarrar accidentalmente el color equivocado a medida que voy. Empezamos con vainilla, una base amarillenta ligera. No importa demasiado por dónde comiences, solo tienes que seguir tu referencia, prestando mucha atención a dónde está el color claro subyacente, así como a qué tipo de piel necesitas renderizar como estás trabajando. Para cualquier grupo de colores, habrá un color de luz subyacente. Además, asegúrate de hacer tus marcas en la dirección del pelaje y sigue tus puntos de referencia para los cambios de color, sobre todo cuando hay blanco u otro color muy claro. Si tienes áreas muy oscuras, no te preocupes demasiado por evitarlas en esta etapa ya que las luces no se mostrarán a través. [ MÚSICA] Como mencioné, tengo mucho cuidado de seguir mis puntos de referencia de color donde se involucran áreas blancas. [ MÚSICA] Las orejas son principalmente oscuras, pero tienen toques de naranja, así que las estaré llenando completamente con mi grupo de color naranja antes de modelar arriba con mis oscuros. [ MÚSICA] Con mi siguiente tono, que, en este caso, es avena, sigo cubriendo bastante del área superficial, pero empiezo a considerar la forma y las sombras de la cara. [ MÚSICA] La colocación de mi color está empezando a darle al rostro del zorro alguna definición ya y vamos a construir sobre eso a medida que avancemos. Dependiendo de tu tema, es posible que vuelvas a repasar la totalidad de tu retrato, pero asegúrate de dejar por lo menos un poco algunos de los espectáculos de color más ligeros. [ MÚSICA] Nuestro zorro tiene casi una máscara de naranja ligeramente más oscura. Ya verás, estaremos tendidos mucho más alrededor de esa zona a medida que avanzamos. [ MÚSICA] Cambiando grupos de color ahora a mis grises. Mis promarcadores grises hielo estaban demasiado secos, así que me cambio a mi Copics gris neutro. Mi más ligero de los cuales es N0. Al igual que antes, siguiendo mis referencias para longitud, forma y dirección. [ MÚSICA] En el caso de los grises, sin embargo, también estaré repasando algo de la naranja para implicar alguna sombra, agregar alguna variación de color, y para tonificar algunas áreas. [ MÚSICA] Voy un par de veces con el gris para oscurecer algunas de mis marcas, sobre todo en las zonas de sombras más oscuras como donde el sol no golpea detrás del hocico y bajo el mentón. [ MÚSICA] Ahora que tenemos algunos de nuestros colores más claros hechos, vamos a añadir un poco de vida a nuestro tema. [ MÚSICA] 17. Demostración de zorro: añade vida: Como mencioné en mi lección demo, hacer los ojos es mi parte favorita, por lo que los renderizo temprano en mi proceso de retrato. Es tan satisfactorio ver a tu animal cobrando vida. Tiendo a ir por la borda con los colores que elijo para mis ojos, y si bien puede que no los use todos, al menos están a mi lado y fáciles de agarrar. Ya tenía todos los colores que necesitaba ya que los ojos del zorro estaban en la misma gama de colores que su pelaje. Entrar con mi vainilla porque como su pelaje, hay un toque de amarillento. Con mi segunda sombra, avena, empezaré a planear donde quiero que esté la pupila así que ya tengo una sombra cuando se baja para colocarla. Con mis capas posteriores, mis marcas son como pequeños wiggles temblorosos para sugerir venas como en la demo que hice. Yo estoy haciendo ambos ojos al mismo tiempo pero puedes hacerlos uno tras otro si te gusta. El motivo por el que los hago al mismo tiempo es para que sepa qué colores pongo y para asegurarme que se ven similares a cada paso del camino. Siéntete libre de añadir al exterior de tus ojos también si el color que estás usando pertenece ahí, como este bronceado que está empezando a añadir un poco de definición a las esquinas exteriores del ojo. Al llegar a mis tonos más oscuros, me estoy volviendo más específico en el área designada para el alumno. Casi se puede ver exactamente a dónde va a ir ahora. Cuando pasé por todas mis tonalidades, me di cuenta de que los ojos no estaban estallando del todo como quería que lo hicieran. Eran mucho más anaranjados que la referencia. Incluso mi calabaza naranja más orangista no la estaba cortando, así que opté por agregar algún lápiz de color. Literalmente usé naranja y también una naranja amarillenta llamada ocre con la que empecé para agregar un poco de brillo al ojo. Con el naranja, acabo de empujar la vitalidad de los bordes antes finalmente entrar con uno de mis forros finos más gruesos para hacer la pupila. Esta parte es probablemente la parte más nerviosa ya que no quieres que tu animal parezca de ojos cruzados pero por eso la pauta. Para mezclar la pupila en el iris, entré con mi ámbar y luego repasé las áreas que sentí que necesitaba un poco más de retoques, agregando un poco más de sombras y áreas veinosas, siempre yendo a la ligera así como no crear una gran mancha de tinta. Alrededor de los ojos, es casi negro, así que utilizo mi gris más oscuro para delinearlos, agregando algunos toques de gris más claro para mezclarlo un poco en el área circundante. Para la nariz que básicamente es negra, estoy usando todos mis grises neutros empezando con el tono más claro como de costumbre, lo lleno en su totalidad. Entonces edifico las sombras con cada capa llenando todo excepto las áreas que son más claras que el tono actual que estoy usando. El nariz le ha metido algo de textura así que para emularlo, solo me toco realmente ligeramente para crear unos puntos aquí y allá sobre todo en zonas no echadas en sombra muy oscura. A veces iré ida y vuelta entre mis tonalidades para que la nariz se vea bien. Al igual que el ojo, le añadiré un poco de piel justo fuera de la nariz si lo pide. También entré con mi lápiz negro para empujar realmente las zonas oscuras. Ahora el toque final, bolígrafo de gel. Siempre pon al menos una chispa pero siéntete libre de añadir más si quieres, simplemente no te vayas por la borda. Echa un vistazo a algunas referencias oculares para inspirarte. El zorro también tenía algo de brillo en sus párpados y nariz. Está bien, sigamos con el pelaje ahora. 18. Demostración de zorro: cómo crear tonos: Ahora que nuestro animal tiene algo de vida para él o ella, estamos de vuelta a nuestro pelaje. Voy a entrar con albaricoque ahora, que es verdaderamente donde el zorro empieza a parecerse más a sí mismo a sabiendas de color. En general, cuando estés estratificando, asegúrate de dejar que algunas de tus capas anteriores se muestren a través. Excepto en el caso en que estés cubriendo un área que está destinada a ser un parche oscuro, como las orejas del zorro. Algunas áreas requieren un flexor de colores particular para que se espacie, mientras que otras necesitan que estén más revueltos juntos. Esto se puede ver alrededor de los ojos del zorro, por ejemplo, mientras que las marcas que hice en su frente están más espaciadas. Esto tiene que ver con la longitud del pelaje pero también la cantidad de cada color en particular en un área dada. Por ejemplo, no hay mucho albaricoque en la frente o nariz. Mi siguiente color es el jengibre el cual es muy similar al albaricoque. Pero me encanta el estratificación, así que uso todos los colores que pueda. Si agrega un poco de diferencia pero no necesito usar mucho de ella. Spice es donde realmente empiezo a llegar a mis tonos oscuros. Si te das cuenta, te reitero desde la lección demo. Estoy poniendo cada vez menos con cada capa. Ahora ya terminé con mis tonos anaranjados por ahora. Voy a entrar con mi almendra en unas pocas zonas, principalmente el puente de la nariz y algunas manchas en la boca. Por el puente de la nariz. Yo entro con dabs muy ligeros ya que el pelaje es extremadamente corto. Diez es mi medio en este grupo de color. Yo lo hago igual que lo hice con mi primer grupo de colores. Por último, la canela es como un 10 oscuro, pero también funciona bien con especias que usé como naranja. Sigo mi referencia, agregando dabs de color donde sea necesario. Utilizo beige pastel para agregar algo de tono aquí y allá, sobre todo para darle al pelaje blanco una estética más natural. En el caso del zorro, lo uso junto con sus contrapartes más oscuras, arenisca mucho ya que este tipo se ha puesto bastante arenoso tienden a él si miras lo suficientemente cerca. Los grises se utilizan tanto para el tono como para el sombrío. Con casi todas las capas agrego al contorno de los ojos. Ya puedes ver que realmente están empezando a pop ahora. Ahora empiezo a volver con colores anteriores donde veo que me perdí algo como un poco de naranja claro al puente de la nariz. Una vez que llegues lo suficientemente lejos, siéntete libre de volver con tus colores si crees que necesitas agregar algunos detalles extra. Ahora, la oreja del zorro es bastante esponjosa así que ni siquiera realmente ves la piel. Enseguida voy y cortando para implicar algunos mechones de piel más ligeros. En las orejas estaré usando mis tonos más oscuros, incluyendo umber y shell para conseguir una sombra casi negra. Dabbing muy suavemente mientras delineo la oreja con hebras cortas de piel. La calabaza es mi marcador más anaranjado. Voy a entrar con moderación para evitar que mi zorro parezca una calabaza de verdad. Ahora para pulir la oreja. Aquí, estoy tonificando las cosas con mi gris más claro y construyendo colores como los veo. Yo tiendo a viajar mucho alrededor del retrato también, siempre prestando atención a ver si un área podría usar un toque extra de color. Eso es todo para los marcadores pro. Puedes parar en la fase pro marcador. Puedes empujar aún más la fase de marcador pro. O como yo, puedes pasar a los toques finales siendo lápices de colores, bolígrafo de gel, y detalles de delineador fino. Sí. Cuando digo fase pro-mercado, sí me refiero a fase marcador de alcohol. 19. Demostración de zorro: toques finales: Hoy en día, casi siempre agrego al menos un poco de detalle de lápiz a mis retratos. En este caso, estaré trabajando mayormente en la oreja y empujando las naranjas un poco más. De igual manera que cuando trabajo con mis marcadores, empiezo con mis colores más claros y acumula desde ahí. Algunos de los colores que estaré usando son muy similares a los marcadores que usé anteriormente, pero lo suficientemente diferentes que añaden más profundidad al retrato. Como mencioné antes en la clase, cuando realmente miras el pelaje, o la mayoría de las cosas realmente, está hecho de muchos más colores de los que pensarías. Utilizo mis lápices de un par de maneras diferentes. En primer lugar, agrego gestos de piel, similares a cómo uso mis marcadores. También los uso para tonificar áreas, como aquí con la nariz del zorro. Para esto, uso el lado del lápiz dando vueltas con un toque ligero para que la naranja destaque más. En realidad estoy repasando un poco de la cara con mi naranja, realmente empujando ese tono. También oscureceré áreas sombrías si es necesario, como aquí con mi pimento y terracota oscura, que son similares a mis promarcadores de especias y cacao. Podrías obtener un efecto similar con marcador, pero con lápiz, puedes ponerlo de manera más gradual. No obstante, eliges hacerlo, si no tienes confianza, asegúrate de probar las cosas en un papel de desecho. Aquí, estoy usando mi marrón más oscuro para agregar unas finas hebras de piel a lo largo de la oreja, y unos toques más oscuros aquí y allá. Añadí demasiado gris al área de la nariz aquí, así que entré con mi lápiz borrador para reducirlo un poco. No se puede quitar el lápiz de color por completo, pero lo atenúa un poco. Añadí mucho más bolígrafo de gel a la oreja del zorro que lo que hice para la lección de demostración, y puede haber sido incluso demasiado para ser honesto. Por eso voy con mi fino liner para repasar algunas de las hebras de piel que creé. No siempre hago esto, pero agregué algunos mechones extra de piel a lo largo del retrato, como en zonas donde el pelaje más claro pasa por las sombras oscuras. Entonces para mi último paso, entraré con mi fino liner para hacer las pestañas y bigotes. Hago largas líneas emplumadas, por lo que se cónicos al final como bigotes reales. Si lo desea, puede agregar algunos detalles extra del lápiz. Pero eso es todo, ya terminamos. Después de un último cheque, estamos listos para firmarlo. 20. Conclusión: [ MÚSICA] Woo-hoo, lo has hecho. Has ilustrado tu propio retrato animal vibrante y encantador. Ahora adelante y enmarcarlo, dalo como regalo, compártelo en línea, incluyendo aquí en la sección de proyectos. Pero hagas lo que hagas, siéntete orgulloso porque has creado algo hermoso y único. Camino a seguir. Solo para recapitular, hemos pasado por todas las técnicas básicas que necesitas conocer para ilustrar animales con marcadores basados en alcohol desde pieles hasta características específicas. Estas técnicas pueden aplicarse a una amplia gama de temas como hierba, cabello, incluso materiales artificiales. Espero que salgas de esta clase inspirada para incluir estas técnicas en futuras ilustraciones. Por favor, no olvides publicar tu proyecto en la galería de proyectos. todos nos encantaría verlo. Si tiene alguna pregunta o comentario, por favor siéntase libre de agregarlos a su descripción o alternativamente dejarlos en la sección de discusión. También me ayudaría mucho si pudieras dejar una reseña. Si disfrutaste de esta clase, siéntete libre de seguir mi perfil ya que hay más en la elaboración. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Nos vemos la próxima vez. [ MÚSICA]