Marcadores de alcohol y naturaleza: texturas de roca

1. Introducción: Hola, soy Sabrina Gosling, una biólogos certificados de vida silvestre que se han ido artista. Tengo diplomados tanto en diseño gráfico como en imagen fotográfica digital, lo que significa que soy un fotoshopper profesional. Y desde hace varios años, he estado trabajando como ilustradora independiente a tiempo parcial. Mis principales herramientas del comercio incluyen los marcadores a base de alcohol. Y a lo largo de los años, he explorado una variedad de técnicas para que mis ilustraciones se vean como me gustan. En esta clase en particular, te estaré mostrando cómo renderizo diferentes texturas rocosas. A través de seguir junto conmigo. Obtendrás las habilidades y la visión que necesitas para renderizar no solo rocas, sino una multitud de patrones y texturas en todo nuestro mundo usando marcadores a base de alcohol y lápices de colores. El único requisito para beneficiarse de esta clase es el amor por el dibujo y la naturaleza. Si eres un aficionado al que le encanta probar todas las cosas, un ilustrador profesional que espera obtener más información sobre técnicas específicas de textura de marcadores. Esta clase es para ti. Al final de esta clase. No solo habrás creado tu propia ilustración súper linda, sino que habrás agregado a tu arsenal de técnicas para desarrollar y construir tus futuros proyectos artísticos. Deseando verte en clase. 2. Introducción al proyecto: Tu proyecto será ilustrar a una adorable familia Rock. Todos los suministros, algunas fotos de referencia en la sección de recursos de esta clase. No obstante, siéntete libre de reunir tus propias fotos, ya sea en la web o rocas reales de alrededor de tu casa. Primero, el trabajo de preparación, te voy a mostrar cómo voy a elegir mis referencias y herramientas y colores específicos. Luego repasaremos el boceto preliminar y la fase de arte lineal. Elegí un tema relativamente simple para dibujar ya el foco de este curso son las técnicas de renderizado de marcadores. Finalmente, maquillar rocas por la simplicidad de su forma, por la complejidad de su textura. Pero eso es lo que estamos aquí para aprender en esta clase. Siga mientras demuestro cómo renderizaría cada textura de roca única en esta feliz familia mixta. Después de completar tu proyecto, habrás ampliado tu arsenal de técnicas de rotulación e ilustración para incluir algunas de texturas más prevalentes de la naturaleza. Los métodos que usaremos para renderizar nuestras rocas pueden traducirse fácilmente a otros temas como la corteza de los árboles, la suciedad, todo tipo de cosas. Ve, experimenta y diviértete. Por favor, publique su proyecto como imagen en la sección de proyectos de esta clase. Y no olvides comentar los proyectos de otras personas. No solo alegrarás el día de alguien, sino que inspirará a otros a revisar tu entrenamiento y devolverle el favor. 3. Materiales: Bien, antes de comenzar, tenemos que conseguir nuestros suministros. Naturalmente, vas a necesitar algunos marcadores a base de alcohol. Hay varias marcas de estas flotando alrededor. El más reconocido es el capex. Ahora, los CAPEX no son baratos y comprarlos individualmente puede quemar bastante el agujero en tu bolsillo. Entonces para este curso en particular, opté por mantener a esta marca más nueva, más barata pero aún decente llamada Oahu ¿quién? Su conjunto de 36 marcadores de alcohol en tono gris. Probablemente el lugar más sencillo donde puedes conseguir este set es en Amazon. Pero oh, quién, quién está disponible en otra parte de lo que he visto también. Si por casualidad tienes otra marca a mano y no quieres invertir en otro paquete más de marcadores de alcohol. Siéntase libre de usar lo que se adapte a sus gustos. Solo recuerda que es posible que tus colores no coincidan exactamente. Y tal vez tengas que ser creativo, lo cual está completamente bien y divertido. Ahora bien, para este curso, no recomendaría cepa de marcadores a base de alcohol ya que tendremos que hacer un poco de mezcla en la línea. A continuación en la lista están los lápices de colores, cuales usaremos para nuestros detalles finales. Estos no son imprescindibles, pero aún así los recomiendo mucho. Soy dueño de un conjunto de 36 durante fue color suave. Y me han quedado muy bien. Para este curso. Los estaré usando para agregar algunos toques de color ya que me estoy apegando a un conjunto bastante limitado de marcadores. Para el forro, necesitarás al menos un bolígrafo negro. Lo más importante a tener en cuenta es que lo que elijas necesita ser capaz soportar marcadores a base de alcohol. Recomendaría una marca de forro fino como Faber, Castell, Pitt Artist Pens, que vienen en varios anchos. O incluso puedes ir con una pluma de pincel si quieres más versatilidad con tu trabajo de línea. Para algunas reflexiones y otros detalles, necesitarás un bolígrafo de gel blanco. Personalmente, me gusta el seguro un rollo de gelatina 08 y la señal uni-ball, que uso indistintamente, el seguro un rollo de gelatina se extiende más fácilmente. Pero el uni-ball es en realidad más opaco y así sirven para diferentes propósitos. Por supuesto, necesitas un lápiz y una goma de borrar para el boceto. Si vas a ir con el lápiz básico de plomo, te recomendaría HB ya que se puede borrar fácilmente. Recuerda, esto no se trata hacer un dibujo muy bien renderizado. Este boceto es sólo el plano para la ilustración final. Por último, necesitas algo en lo que dibujar. Recomiendo un papel grueso liso como Bristol o tablero de ilustración. Debería decir en alguna parte si está destinado a Penn y marcador. Y yo desconfiaría del papel de técnica mixta para estar a salvo. Todo esto pone a prueba tus marcadores antes de comprometerte a usar tu papel elegido. De esta manera, no solo puedes probar cómo reaccionan a la superficie, sino que también puedes ver cómo aparecen tus colores. Para un ejemplo de qué papel no usar. Aquí hay una almohadilla marcadora que uso solo para fines de Sketch, así como una almohadilla de técnica mixta donde los marcadores sangran a través de las fibras. Para este proyecto en particular, voy a estar usando oh, quien cuyo marcador pad, que fue creado por la compañía con sus marcadores en mente. No tienes que usar este marcador exacto. Pero creo que es de buen tamaño para nuestra familia Little Rock. También es casi cuadrado, lo que podría ser interesante para aquellos de ustedes que lo publicaron en Instagram y otras redes sociales. Ahora que tenemos nuestro material, es el momento de pasar a reunir referencias. 4. Recopilación de referencias: Antes de llegar a dibujar, necesitamos reunir algunas referencias. Ahora no necesariamente necesitas una referencia para dibujar rocas. Pero como nos estamos enfocando en texturas más o menos realistas en este curso, probablemente sea mejor tener algo que mirar, al menos para la fase de coloración. De hecho, para la ilustración final, utilicé mis referencias reunidas puramente como inspiración. Incluiré las fotos que he usado en la sección de recursos de la clase. Pero a la hora de buscar sus propias referencias, hay muchas opciones para que usted elija. Si quieres usar Fotos. La búsqueda de imágenes de Google y Pinterest son geniales. Pero solo ten en cuenta que muchas de las imágenes que encontrarás estarán sujetas a derechos de autor. Si quieres una apuesta más segura. Sugiero algo como Unsplash.com o Pexels.com. Estos son ambos sitios geniales para fotos de stock gratis. También puedes tomar tus propias fotos, claro, o en el caso de algo como nuestras rocas, simplemente dibujarlas de la vida o de la naturaleza muerta. En este caso. Esto funciona muy bien ya que puede obtener la iluminación exacta en un ángulo que desee. Bien, ahora todavía tenemos que elegir nuestros colores. Pero primero, vamos a llegar a un boceto. 5. La fase de boceto: Lo voy a mencionar aquí, pero antes de comenzar cualquier ilustración, hago una lluvia de ideas y garabato un montón de miniaturas para tener una idea clara de mi concepto y diseño. También es importante tener en cuenta que algo que se ve muy bien en tu cabeza no siempre se traduce bien al papel. Entonces esta es una buena manera de probar las cosas. Al iniciar un boceto. Empiezo con formas muy básicas, colocando holgadamente mis sujetos para asegurarme de que encajen muy bien en el papel. Muchas ilustraciones requieren bocetos más precisos. Pero como estas son rocas, no me preocupaban demasiado los detalles. Te darás cuenta de que voy mucho la página antes de poner una línea abajo. Esto es como preparar mis músculos antes de comprometerme con mi línea. Casi un poco de calentamiento. Es muy útil imaginar lo que sea que estés dibujando como formas básicas. Y en este caso, las rocas son realmente solo rectángulos torcidos. Si puedes imaginar a tu sujeto usando formas como cuadrados, conos , cilindros y similares, le dará a tu ilustración más profundidad y confiabilidad. Ahora en nuestras caras. Puedes dibujar cualquier tipo de expresiones que quieras. Pero en mi caso, quería que la mamá Irak estuviera mirando amorosamente nuestra roca Big Papa. Inicialmente, mi idea era que ella dijera Eres tan blanda, que si tienes algún conocimiento de geología, tiene un poco de doble sentido ya que basado en su composición, las rocas pueden ser considerado, cotizado, duro o blando. En realidad es la razón por la que planeo hacer de Poppa Rock una roca blanca. Porque un poco de trivia para ti. La roca más blanda de la Tierra es el talco, que de hecho es blanco. De acuerdo con la idea de que nuestra Poppa Rock es un gran softy. Decidí que tuviera una expresión muy tierna. Por supuesto, nuestra pequeña lista de rocas es de contrabando cerca, despreocupada y durmiendo profundamente. Pasé por algunas expresiones con los primeros alborotadores del servidor aquí. Y eso está bien. A veces lo que piensas se vería bien, resulta que no del todo bien. Esa es una razón por la que tenemos la fase de boceto. Así que todavía tenemos la capacidad de retocar y experimentar. Opté por que estuvieran rodeados de un escenario muy básico. Apenas unas pocas plantas y pasto. Subiré la referencia que utilicé para la primera planta en la sección de recursos. Pero honestamente no necesitas salir de nada más que de tu imaginación para algo como esto. Para conectarlos a tierra. Tiré algunos detalles más pequeños como tierra y trozos de hierba más pequeña. Y para echar un poco de color, agregué un par de pequeñas flores y una chinche porque soy un poco amante de los perros. Bien, entonces eso es todo. Tenemos nuestro boceto básico abajo. No es el más complicado de los bocetos, pero nos estamos enfocando en nuestras habilidades de marcador en esta clase, no en nuestras habilidades de dibujo. Y con eso en mente, por favor no te preocupes por hacer que el tuyo se vea exactamente como el mío. Ese no es nuestro objetivo aquí. ¿ Estás listo para la siguiente lección? Genial. Vamos a entintar. 6. La fase de tinta: Antes de comenzar a entintar, repaso mi variedad de bolígrafos para asegurarme elegir uno o los que se adapten a mis necesidades. Tengo una buena idea cuáles voy a usar. Pero todavía me gusta probar al menos a un pequeño grupo de ellos. En este caso, estoy probando todos mis bolígrafos Secure a Micron para que tengas una idea de la variedad de ancho de línea que puedes obtener. Y sí, definitivamente es difícil ver una diferencia entre algunos de ellos. Esto también depende de lo duro que presiones en el papel, lo que debo agregar es importante tener en cuenta si quieres agregar alguna variación sutil al ancho de tu línea sin tener que cambiar bolígrafos. Mis anchos de revestimiento fino son los seguros y Micron 0305, o las puntas pequeñas y finas si estás usando bolígrafos Faber Castilla. Sin embargo, esta ilustración es bastante pequeña. He agarrado un 02 para los detalles. Antes de entintar. Te recomiendo usar una goma de borrar amasada para eliminar la mayor parte del lead de tu página. Esto asegurará que menos de su tinta se despegue cuando la borre por completo después de hacer su arte lineal. Por supuesto, si te gusta el aspecto suave, absolutamente puedes saltarte este paso. Ahora entintamos. Estoy empezando con el 05, asegurándome de usarlo solo para las líneas exteriores. También puedes crear una profundidad usando líneas más pesadas cuanto más cerca esté algo de ti. Ahora para las líneas internas, uso el 03 e incluso el 0 a cuatro, las líneas más delicadas. Notarás que en su mayoría estoy tirando del bolígrafo hacia mí mismo mientras dibujo. Normalmente, si quieres una línea recta, es mejor alejarte de ti mismo. Pero quería que mi arte lineal fuera un poco irregular e irregular para darle un aspecto más natural. Otra cosa sobre el ancho de línea, generalmente desea que sus objetos más grandes tengan líneas más gruesas que sus objetos más pequeños, a menos que su objeto más grande sea muy frágil. O quieres que tu objeto más pequeño se vea muy denso. Al igual que para nuestras pequeñas rocas bebé, he usado 0203 en lugar de 0305. Algo a tener en cuenta, si estás dibujando en un cuaderno de bocetos o libreta de papel, puedes darle la vuelta para obtener un ángulo de dibujo más cómodo. A veces es posible que tengas que repasar un poco tus líneas para retocarlas. No hay nada malo en eso. Aquí notarás que estoy usando mi pluma más fina para las plantas de fondo. Hay dos razones para ello. Uno, porque están más lejos, y dos, porque las plantas son menos densas que las rocas. Al igual que cuando estaba dibujando, a menudo voy a la página antes poner mi línea con el arte lineal de poner mi línea con el arte lineal, claro, ya que es permanente, es aún más importante que bajen bien tus marcas. Para las caras. Bueno, yo uso este 02 para la cara del cachorro de Irak. Yo saqué mi 01 para el resto de ellos ya que son tan pequeños y quería asegurarme de que sus expresiones no parecieran. Podría haber usado un 02 para la mamá, pero quería que se viera un poco delicada aquí. Entonces esa es la fase de entintado hecha. Ahora llegamos a escoger nuestros colores. 7. Colores de picking: Como mencioné antes, elegí ir con oh, quién, quién es 36 paquete de gracia. Así que tenemos un número limitado de colores para trabajar entre nosotros. Quién, quién set de marcadores viene con una práctica carta de colores para que la llenes. Pero si estás usando marcadores de otras marcas son múltiples marcas, entonces te sugiero crear o imprimir tu propia carta de colores. Aquí puedes ver que aunque este sea considerado un gran paquete, todavía tenemos una variedad de tonalidades a nuestra disposición. Nuestra ilustración final simplemente estará más apagada. También vamos a añadir un toque de color extra con sus lápices. Como paso final, saquemos ahora nuestra ilustración y decidamos con qué colores vamos a ir. También tengo a mano mis fotos de referencia, para que pueda inspirarme en patrones fieles a la vida. Vamos a empezar con Papa rock, a quien he decidido que va a ser esencialmente blanco. A pesar de que es blanco. De hecho saco bastantes marcadores. La mayoría de mis grises neutros y fríos. Puede que no los use todos, pero al menos los tendrán a mano si los necesito. Ya que hay bastante sombra y textura. También saco mi licuadora incolora porque eso va a actuar como mi blanco puro. Mamá. Irak es nuestro más colorido. Va a haber alguna superposición con la roca de pimienta por supuesto. Y en realidad para ser honesto, termino tomando la mayor parte de mi set al final de esta lección. De todas formas. Si miras de cerca, puedes ver que los grados de mama rocks definitivamente están en el lado más fresco, casi azul en realidad. Saqué el resto de las calificaciones geniales ya que no estaba seguro de lo oscuro que iba a ir. Recuerda, no tenemos que copiar nuestras referencias exactamente. Y esto es sólo por inspiración. Ella también tiene algunas bandas hermosas para las que usaré un par de mis cálidos grises. En cuanto a las áreas blancas estarán dejando esas áreas en blanco o si es necesario, tenemos nuestro fiel bolígrafo de gel para ayudarnos más adelante. Para gruñón aquí, quería que tuviera algunos colores brillantes. No sólo porque pensé que sería un contraste interesante con su personalidad, sino también para asegurarse de que su expresión fuera muy fácil de distinguir. Elegí algunos colores similares para nuestro pequeño embaucador, algo así como para demostrar que eran hermanos de una especie. Por último, debido a que el baby rock es tan pequeño y sencillo, también me quedé con el símbolo de color. Además, sus pequeños párpados probablemente se perderían si yo agregara un patrón. También puedes elegir tus colores para tu fondo. Pero como es tan sencillo, no me molesté en sacar nada específico. No queda mucho en mi bolsa de rotuladores, pero la voy a estar manteniendo cerca por si acaso necesito alcanzar cuando no me he sacado ya. Ahora finalmente llegamos al color. 9. Colorear Mama Rock: Mama rock es nuestra más intrincada y usaremos una cantidad comparativamente grande de colores para ella. Ella es mayormente gris oscuro, pero yo quería que su pequeña expresión adorable fuera muy visible. Entonces me imagino que el sol esté brillando en su rostro, permitiéndome mantener ese lado de ella brillante y resaltado. Empecé de la misma manera que hice Papa rock con la licuadora incolora como mi capa base. En este caso, no cubrí toda la superficie porque solo quería resaltar el centro de su rostro. Esto fue preferencia personal. Puedes colorear como te parezca. Solo asegúrate de darte solo una fuente de luz desde la que trabajar. A menos que por supuesto, quieras que esta escena sea de un planeta alienígena que tenga más de un sol. Quiero decir, podría tener sentido considerando que estas rocas están vivas. Con mi siguiente capa, voy más allá en la cara, pero aún así asegurándome de crear garabatos aleatorios a medida que avanzo. Pop Iraq le está proyectando una sombra. Entonces justo debajo de su cara, voy a oscurecer. También le da una ranura extra a la superficie de la Tierra y, por lo tanto, agrega algo de interés. Al igual que Papa rock, voy de una superficie a la vez, así que ninguna de mis capas se seca mientras estoy trabajando. Recuerda que con cada capa debes ponerte menos color. Si sientes la necesidad de hacerlo más tarde, siempre puedes agregar más, pero no puedes eliminarlo. Así que tómate tu tiempo para construir tus capas más oscuras. Lo mencioné mientras trabajaba en la roca de pimienta, pero suelo hacer al menos dos pasadas de cada capa cuando estoy trabajando en una textura mezclada. Verás con mama rock aquí, hay más capas involucradas ya que es de color gris más oscuro. Tenga en cuenta cómo me tomo mi tiempo medida que llego a mis capas más oscuras. Intenté agregar algunas pecas sutiles, pero no estoy seguro de lo bien que resultaron. Siéntase libre de idear sus propias formas de usar rocas, texturas variables a su favor. Pecas, vello facial, una cicatriz. Si vas por la suerte endurecida en la batalla, diviértete y experimenta. Realmente se puede ver la zona sombría. Ahora. Está claro que hay una inclinación debajo de su cara para hacerla más natural y similar a la roca en lugar de la hecha por el hombre. Le agregué un poco de abolladura. Esto es algo a tener en cuenta. Asegúrate de mantener las cosas rudas en torcida. De lo contrario se verá antinatural. Por este lado de ella. Quería agregar algunas bandas de gris cálido. Y así antes de comenzar con mi capa base, entré con un par de líneas de marcador de posición. Esto es particularmente importante cuando tu color principal va a ser significativamente más oscuro que el de tus elementos más pequeños. Ya sean bandas, manchas o cambios de color. Estaban un poco afilados, así que los ablandé con mi licuadora incolora. Ahora para volver a entrar con mi gris más claro, asegurándome de dejar solas a las bandas. También quería dejar un poco de blanco. Como podemos ver en la referencia. Hay señales de blanco aquí y allá a lo largo de la roca. Si coloreas sobre una pieza, quieres que se vaya de color blanco. Eso está bien. Podemos arreglarlo al final con nuestro bolígrafo de gel blanco. Repite los pasos de estratificación como antes, asegurándote de que tus garabatos no pasen por encima de las bandas grises cálidas. Porque mamá Irak es más intrincada y variable. Trato de agregar patrones y marcas de aspecto más natural a medida que avanzo. Siempre es útil tener tu referencia como inspiración para el diseño que creas. Nuestra foto de referencia tiene una línea más oscura recorriendo una de las bandas grises cálidas. Así que decidí emparedar cuando en No hay bien o mal aquí, solo diversión. Yo uso mi gris más oscuro para crear una sombra de contacto donde se encuentra con el suelo. Y así no es un filo tan afilado. Lo mezclaré con una de mis tumbas Medium Cool. Como mencioné antes, construyo sobre mis capas lentamente. Y ya puedes ver que empieza a acercarse a la referencia en cuanto a lo oscura que es. Lindo pequeño sangría ahí. La sombra creada donde hay un cambio en la superficie e ir tiene un borde mucho más agudo porque es donde se encuentran dos lados. Intenté no solo crear patrones interesantes mientras coloreas, sino también irregularidades superficiales como golpes y grietas. Cuando lo hagas, asegúrate de seguir tu capa base a medida que cambias los marcadores. Cuando termine, suelo terminar regresando y haciendo ajustes. Un último retoque de sombras y ya terminamos. 10. Colorear el bebé Rocks/etc: Estoy usando una mezcla de grados cálidos y verdes para la primera de nuestras llamadas rocas bebé. Igual que siempre. Empiezo con el más claro de mis tonos, pero en este caso, es el gris cálido más claro. En este caso, lo sentí completamente fuera. Luego entró con la licuadora incolora para sacar algo de ese color con el fin de crear una banda blanca. Yo mismo bayesiano de nuestra foto de referencia, agregué algunas bandas más oscuras a lo largo de dicha banda blanca. Debido a que es tan pequeño, no tenemos mucho espacio para trabajar, así que trata de mantener patrones relativamente simples y no demasiado contrastes. Si no tuviéramos esta cara de la que preocuparnos, esto no importaría tanto. Pero no queremos que se pierda. También, como con nuestras otras rocas, tratar de mantener los tonos más oscuros alejados del centro de su rostro. Por la misma razón. Nuestra bolita de tonta aquí es casi tan ancha como el pimiento Irak. Por lo que comenzamos con una capa base de licuadora incolora nuevamente para que se vean relacionados pero no coincidan exactamente con su hermano. Yo uso algunos grises cálidos para agregar algunos parches de color aquí y allá. Fui a recoger oscuro hacia el final ahí. Pero eso se puede arreglar usando la licuadora incolora. No sólo va a ayudar a suavizar los colores, sino que puede levantarlos a, lo uso para eliminar algún exceso de color que pasó más allá de la línea de arte a, no es perfecto, pero va a hacer. Nuestro último baby rock va a ser de color purpúreo. Su expresión es muy básica. Entonces, personalmente, no pensé que fuera necesario mantener su rostro brillante. Su espalda está al sol. Así que se ve raro de todos modos. Aquí estoy usando de nuevo la licuadora para levantar algo de ese color en su parte trasera para que parezca que el sol está brillando sobre ella. También recuerda que después de todo esto, vamos a entrar con sus lápices para agregar algo de color extra, textura y detalles finales. Normalmente, usaría colores ligeramente más brillantes. Pero porque quiero que se adhiera a mi set de 36 marcadores de Oahu quien. Estoy usando los grises más verdes que tengo para el pasto y las plantas. Si tienes y quieres usar colores más naturales, sigue adelante. Pero voy a estar manteniendo mi ilustración en los tonos apagados para este ejercicio. El proceso es muy similar al de las rocas, excepto que estamos tratando con una textura completamente diferente. Estas plantas son lisas, por lo que necesitamos ajustar la forma en que creamos nuestras marcas en consecuencia. No hay necesidad de hacer squigglies aleatorios aquí. Solo líneas suaves básicas y la dirección de la planta. Porque no hay mucha superficie que cubrir. Decidí hacer todo de una vez. Ser conscientes de dónde se proyectan los golpes de luz y las sombras. Normalmente las hojas son en realidad más oscuras en la parte superior. Pero me di cuenta de mi pequeño error un poco demasiado lejos y así decidí simplemente rodar con él. Para la hierba. Tampoco había mucha superficie con la que trabajar. Y así decidí hacerlas todas a la vez también. Y mantuvo las cosas muy simples ya que no quiero que distraigan de las rocas. Asegúrate de ir con un toque ligero para que puedas obtener ese punto fino al final de cada brizna de hierba. No tenía mucho con qué trabajar para nuestro pequeño bicho, pero hice lo que pude con mi gracia roja. Volveré más tarde con un poco de lápiz de todos modos. Mira eso. Ya terminamos con su rotulador luciendo bastante lindo. Pero creo que podemos empujarlo aún más con lápices de colores. Entonceshagámoslo. 11. Detalles finales: Estamos bajando al último paso. Este es un poco opcional, pero recomiendo encarecidamente refinar tu ilustración con lápices de colores. Como con mis marcadores. Tengo una carta de colores para mis lápices de colores, que encontré al fregar Internet. También estaré agregando un toque de bolígrafo de gel blanco al final para algunos reflejos y patrones. Para Poppa Rock, usaré principalmente mi gris paloma, que está en el lado cálido, y así se presta bien a la mayoría de la vida silvestre y la naturaleza. Nuevamente, como los marcadores, voy un poco ondulante con mis marcadores, comenzando con un toque ligero solo para realzar lo que ya está ahí. Puedes crear algunas grietas realmente agradables en tu textura de roca si ese es el aspecto que buscas, así como hacer que la textura de tu roca se vea más porosa agregando algunos puntos de luz y especificaciones aquí y allá. Siéntete libre de añadir un toque de color como lo hice aquí con mi crema. Pero asegúrate de usar un toque ligero si aún quieres que tu roca luzca blanca. patrón y los colores de Mama Rocks son un poco más complejos. Entonces señalo y reúno todos los colores que creo que pueda necesitar antes de comenzar. Sus tonos grises son más fríos que nuestra roca Papa. Entonces, en lugar de un grado de paloma, uso gris medio, que es más neutro. Puedes ver aquí, puedes borrar un lápiz de color, que en realidad a veces usé como táctica para suavizar las líneas. Me parece demasiado duro. La misma estrategia que antes. garabatos ligeros solo para realzar el marcador hicieron textura, junto con algunas grietas aquí y allá. Es muy raro que use mi rotulador negro, pero para lápices, puede actuar como un gris muy oscuro si vas a entrar a la ligera. Aquí, estoy aclarando mi textura ya que me pareció demasiado dura. No va a desaparecer por completo, pero se puede ablandar. Usé sus múltiples colores a mi favor y decidí agregarle algo de rubor a sus mejillas y al color de sus lindas bandas pequeñas. Creo que es un poco lindo. Esta es una forma divertida de agregar algún personaje a tus ilustraciones usando elementos que ya están ahí. Para una roca tan pequeña o un poco gruñón el pantalón tiene muchos colores. Como antes. Solo estoy enfatizando lo que ya está ahí y sacando un poco más sus hermosos tonos verde azulado. Para su descarado hermanito, quería asegurarme de que se mantenga bastante pálido. Así que usé un toque muy ligero para evitar agregar demasiado color extra. De hecho, me pregunto mal en un poco demasiado a pesar de que fui cuidadosa. Así que solo recuerda que si eso te pasa, se puede arreglar con la goma de borrar. Solo sacando a colación las sombras y el baby rock. Mencioné esto en la lección anterior, pero los marcadores que tenía para los tonos verdes eran bastante aburridos. Entonces ahora solo estoy agregando un toque extra de verde a las plantas para que no estén tan silenciadas. La suciedad debajo de ellos podría haberse logrado con los marcadores. Pero elegí ir con lápices porque en realidad, al principio ni siquiera estaba segura querer agregar ningún color en absoluto. Pero también las marcas de lápiz pueden crear un aspecto sucio con mayor precisión ya que tienen puntas más afiladas. Estoy usando una variedad de mis marcas, a saber, marrón pálido y tierra marrón. Utilizo una combinación de trazos ligeros y más duros y ásperos para obtener esa sensación de textura de suciedad. No pienses demasiado en esta parte. Se supone que es simple y mínimo. Me quedé con la chinche y se apagó de color rojo para de otra manera, ella estaría captando la atención lejos de las rocas. Eso es en realidad algo de lo que debes desconfiar en tus ilustraciones. rojo llama la atención, así que úsalo con extrema precaución. Si cometiste un error como yo lo hice aquí, repasando las líneas y la licuadora no hace el truco, entonces puedes probar una pluma de gel. N sí, pueden ocurrir manchas como estas. Pero oh, bueno, supongo que hace que parezca real. Una de mis partes favoritas es agregar los toques finales con mi bolígrafo de gel blanco. Agrega aún más pop. Si tus caras no aparecen lo suficientemente bien. Puedes colocar estratégicamente bandas o marcas más ligeras en tus rocas para sacar esas piezas. Si quieres que tus rocas tengan un poco de brillo, este es el momento de hacerlo. Si encuentras que una marca que has hecho es un toque demasiado brillante, debita ligeramente con tu dedo antes que se seque para tonificarla un toque. Una familia tan linda me trae de vuelta a mi infancia cuando tenía hordas de rocas en lugar de Barbies. Y sí, todos tenían personalidades y nombres. De todas formas. Eso es. Ya terminamos. 12. Conclusión: Bien, gracias. Bien hecho. Has creado tu propia y adorable ilustración para estar orgulloso de una mina de fama y colgarla. A lo mejor hacer algunas tarjetas cursis. ¿ Y usted? Sea lo que sea que decidas hacer con tu nueva creación, compártela en la sección de proyectos de esta clase para que todos podamos verla. Tal vez podamos poner en marcha nuestra propia colección digital walk. En resumen, este curso se centró en técnicas de marcadores a base de alcohol para renderizar texturas comunes vistas en la naturaleza. Nos perfeccionamos en texturas rocosas. Pero como mencioné anteriormente, se pueden aplicar estos métodos a muchos temas y no sólo a los que se encuentran en la naturaleza. Por favor, no olvides publicar tu proyecto en la galería de proyectos. todos nos encantaría verlo. Y si tiene alguna pregunta o comentario, no dude en agregarlos a su descripción o, alternativamente dejarlos caer en la sección de discusión. También me ayudaría mucho si pudieras dejar una reseña y si disfrutaste de esta clase, no dudes en seguir mi perfil ya que hay muchos más en proceso. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Nos vemos la próxima vez.