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1. 1 introducción: Hola chicos, bienvenidos a la masterclass en técnicas avanzadas de manipulación fotográfica. En esta clase, iremos más allá de lo básico de Photoshop. Después de terminar esta clase, aprenderás todo el proceso detrás de la creación de esta escena. Aprenderemos a armar imágenes para crear una composición decente. Esta será la estructura principal y la organización de cada elemento en el asiento. Después aprenderemos a corregir los valores de ligereza para crear profundidad en nuestro Visual. Después aprenderemos a corregir la saturación y el color, cada elemento en nuestro visual para crear un diseño cohesivo. Y a continuación, aprenderemos a dibujar luz y sombra. Y finalmente, pondremos los efectos finales y la gradación de color usando el Filtro Camera Raw. Estoy muy emocionada de empezar con ustedes. Así que liderar la firma grandes ganancias. 2. 1 Poner imágenes juntos y ajustar la composición: Bien chicos, les animo a que sigan conmigo paso a paso para hacer el mejor uso de esta clase, encontrarán todas las imágenes de stock y el archivo PSD en la descripción. Vamos. Este visual está inspirado en el gráfico coloreado chino. Entonces cuando terminé este visual, quise crear varias versiones del mismo. Y cada versión fue con diferente gradación de color, lo que cuenta una historia diferente. Entonces aquí hay una calificación neutral, como pueden ver, y esta es una calificación más cálida y está hablando de algo, digamos en el pasado o algunos recuerdos, algo más. Pero esta versión es más futurista, más soñadora, y parece elegante. Y hablemos de la inspiración de donde obtuve la inspiración para este visual. He navegado por la estación de arte. Me gusta mucho y encontré varias piezas de arte como esta. Como puedes ver aquí, me encanta este efecto brumoso. Entonces decidí crear este concepto, como pueden ver aquí están estos motivos. Es la primera inspiración. Y en segundo lugar, me encanta este color gradando las melodías grises con un poco de azul, me encanta. Y el contraste entre ella y el color de los fuegos, el color naranja es realmente bueno. Entonces quise crearlo, como pueden ver aquí. Entonces este no es el primer resultado. Ahora te lo estoy enseñando. Primera pieza de arte, que no es obra de arte en absoluto. No es nada bueno. Me gusta comenzar a través de imágenes en todas partes porque creo que los artistas piensan con sus ojos. Entonces si tienes una idea en tu mente, puedes simplemente ejecutarla rápidamente como puedes ver aquí, pongo todo aquí y allá rápidamente para ajustar la composición y validar la idea en sí misma si va trabajar o no. Ya hemos hablado mucho. Así que vamos a saltar directamente a Photoshop. Siempre empiezo con 1920 por 1080 ser lienzo. Y este es el tamaño Full HD. Y presionemos Crear. Ahora, comencemos con esta imagen. Esta será la imagen de la tierra rocosa o la superficie rocosa en la que colocaré los edificios. Entonces hagámoslo más grande, como así solo quería esta parte. Entonces hagámoslo mucho más grande así. Y ahora vamos a cortarlo y seleccionemos esta parte rocosa con la herramienta pluma. Voy a acelerar algunas partes en este tutorial, asumiendo que conoces los conceptos básicos de Photoshop, por supuesto, sabes cortar imágenes usando la herramienta pluma. Entonces asumiendo que voy a escapar de algunas partes. Y claro, si hay algunos trucos, por supuesto, te lo explicaré . Pero lo fácil y lo básico, me lo saltaré. Así que vamos a poner algunos puntos aquí usando la herramienta pluma. Y vamos, sé que ya sabes cómo cortar imágenes. Sólo quedemos con esta parte. Bien chicos, aquí está nuestra superficie rocosa después de seleccionar. Y todo es solo selección básica. Pero esta parte, la seleccioné y refiné usando un cepillo de hierba como este. Y vamos a hacerlo un poco más grande, así que solo te estoy mostrando cómo ajusté y refiné los bordes de la hierba porque debería tener algo de textura. Entonces solo lo haré pequeño y con el cepillo de hierba lo podrás encontrar en Prusia fácil. Yo sólo voy a refinar estos bordes. Tan simple como eso. Eso es. Eso es lo que, así es como he creado esta selección. Entonces, y luego crear esta transición, porque la selección se trata de detalles. Si quieres que tu selección sea, para lucir profesional, debes prestar atención a los detalles. Muy chulo. Ahora hagámoslo, pongámoslo en un grupo presionando Control G, y presionemos Control D para hacerlo más grande. Entonces lo pondré aquí y empezaré a hacerlo más grande. Muy bien. Ahora consigamos esta imagen del edificio. Lo pondré encima de la superficie rocosa, así que todas las imágenes estarán en la descripción. Y te animo a que me des un seguimiento paso a paso. Entonces ahora usaré la herramienta pluma para cortar este edificio. Y es muy básico y directo. Es solo que consume mucho tiempo. Y sé que conoces lo básico, así que solo aceleraré este proceso de corte de este edificio y te contactaré en un momento. Bien chicos, aquí está nuestro edificio después de la selección, y lo he seleccionado usando la herramienta pluma y por supuesto, he refinado estos bordes usando el cepillo de hierba de la misma manera que lo hicimos antes. Así lo hará más pequeño. Y simplemente rotarlo y aumentar el flujo. Y simplemente refinan estas partes. Como puedes ver aquí. Debido a los empujones de pasto no deben ser muy afilados. Bien, ahora vamos a hacerlo un poco más pequeño. Póngalo arriba, justo encima de la superficie rocosa. Nos preocuparemos por la composición más adelante, pero ahora solo pondremos los elementos básicos en nuestra vagina. Entonces pongamos una t, Vamos a refinar la transición entre la superficie rocosa y el edificio. Entonces simplemente borraré esto usando los bordes duros. Borra esta parte. Y ahora comencemos a potenciar el deporte. Volvamos algunas partes aquí. Y esta transición, no me gusta. Así que usemos también el cepillo de hierba. Que sea un poco más realista. Así. Es como si estuvieran creciendo algunos empujones alrededor de estas superficies. Entonces voy a dejar esta parte de Lágrimas y esto es bueno. Bien, ahora pasemos al siguiente elemento, que es la parte rocosa en primer plano. Como sabes, claro, si quieres crear algo de profundidad en tus visuales, necesitas poner algunos elementos en primer plano como esta roca, como este encogido de hombros y como esta roca con el hombre, estos son los elementos de primer plano y también este edificio, los elementos del suelo medio, o estas partes aquí en el medio. Los elementos de fondo son como el cielo y las montañas y cada capa. Estos deben tener un nivel específico de brillo. Por lo que las mismas cuatro partes deben comprarse contrasty en absoluto y deben estar vivas, o el valor de ligereza debe ser alto. Los medios deben estar intermedios y los puertos frontales o de primer plano deben ser de mayor contraste y con el mayor valor de oscuridad o el valor más bajo de brillo. Así que volvamos a nuestro visual. Ahora vamos a seleccionar esta parte rocosa. Primero vamos a organizarnos. Pondré cada elemento en un grupo. Digámoslo, porque vamos a tener muchos grupos y capas. No queremos perdernos esto. Así que pongamos uno a este edificio y pongamos este edificio dentro de él. Y pongamos a esto el primer plano. Muy bien. Ahora vamos a seleccionar la parte rocosa. Y como tengas gas, usaremos el curso de la herramienta pluma. Lo seleccionaré rápido y me pondré en contacto contigo. Bien chicos, aquí está nuestra parte rocosa. Yo solo lo haré un poco más grande. Así que muy bien. Ahora es el momento de intentar ajustar la composición. Así que hagamos que esta parte del edificio sea un poco más grande porque es un punto focal en nuestro diseño. Y vamos, y vamos a crear otra copia a partir de esta capa. Vamos a rotarlo un poco y veamos cómo o dónde podemos ponerlo, supongo que detrás de éste. Y vamos a borrar algunas partes de esta roca. Entonces solo restauraré los Pexels que se borraron de la máscara. Y borremos estas partes porque quería que la parte rocosa se extendiera un poco hacia la izquierda. Así que vamos a borrar, recuperar este, y vamos a borrarlo. Borrarlo correctamente. Dar atención a los detalles es lo que hace que tu visual sea profesional y se vea genial. Bien, parte racista. Muy bien. Ahora consigamos nuestra imagen de hombre. Pongámoslo aquí y volteémoslo horizontalmente. Y voy a poner a este hombre o a esta persona abajo. Pero primero vamos a seleccionarlo con la Herramienta Pluma, seleccionarlo y volver a usted. Bien, aquí está nuestro chico después de la selección. Escojamos un lugar específico para que él sea n gas. Esto no es así llamado. Entonces pongámoslo aquí. Vamos a poner esto un poco arriba, escalarlo hacia abajo. Ahora estoy tratando de encontrar un lugar adecuado para la imagen de esta persona. Supongo que esto es bueno. Supongo que necesitamos crear otra capa de rocas. Así que vamos solo, pero antes de eso, supongo que tenemos que borrar estas partes rocosas porque no podemos ver al hombre o la persona correctamente se esconde detrás de esta roca. Entonces vamos a deshacernos de este arriostramiento y movamos a este tipo un poco hacia la izquierda o capa. Ahora bien, esta es una posesión apropiada, supongo. Muy chulo. Ahora es el momento de crear una regla de composición de tercios. Haré esto presionando Ver y luego presionar en el nuevo diseño de la guía. Y al crear tres columnas por tres filas, esto creará esta cuadrícula. Esta grilla representará la regla de los tercios. Entonces necesitamos poner nuestros puntos focales en estos puntos, éste y éste, éste y éste. Estos son los cuatro puntos focales en los que debemos poner nuestras partes principales de nuestro visual. Esto guiará nuestros ojos o el ojo del espectador hacia las principales cosas importantes en lo visual. Entonces según eso, simplemente moveré a este tipo alfabeto a la izquierda, moveré el edificio a la derecha, y ahora ya estamos bien para irnos. Ahora estoy tratando de construir la composición, lo cual es algo muy importante porque es como la fundación. Es lo sólido de lo que dependeremos para entregar la masa. Vamos a moverlo y ponerle una t. Hagámoslo un poco más grande. No, supongo que vamos a perder el escalado. No me gusta, así que está bien ponerlo no exactamente en el punto focal aquí mismo. A lo mejor podamos crear otra capa para rocas. Supongo. Ahora estoy tratando de encontrar el lugar adecuado cerca del punto focal del tercio rural, y también un lugar adecuado para estar alrededor de las rocas circundantes. Entonces supongo que necesitamos crear otra capa de rocas. Yo sólo duplicaré esta capa, pondré detrás de todo. Ahora pongámoslo aquí. Muy chulo. Supongo. Borremos los otros puertos. Yo sólo quiero el deporte. Yo solo quiero Irak para que el tipo lo ponga simple como eso. Y supongo que eso es genial. Y tal vez podamos borrar algunas partes de esta roca. Y ahora estamos bien para irnos. A lo mejor podemos simplemente poner estos portales un poco a la derecha. Y hagamos más grande la superficie rocosa. Ahora estamos bien para irnos. Ahora estamos aplicando la regla de tercio de en nuestra composición, que eso asegura una buena composición, como puedes ver. Bien, ahora vamos a construir las otras partes de la composición. Podría haber duplicado esta parte, hacer clic derecho, Voltear Horizontal, y eso es todo. Pero no me gusta. Esto será tan repetitivo y no será bueno para tu ojo, claro. Y se puede ver una gran cantidad de edificios con el mismo exacto idéntico. Esto no es nada bueno. Así que traté de encontrar algunos edificios nuevos que tengan las mismas vibraciones pero otros nuevos. Entonces es esta imagen. Encontré esta imagen, que es bastante genial, pone algunas variaciones. Entonces simplemente lo voltearé horizontalmente y lo pondré aquí mismo. Por supuesto, primero seleccionaré estas calvidades y me pondré en contacto contigo. Por cierto, voy a seleccionar esta herramienta manual como ya has adivinado. Entonces lo seleccionaré rápidamente y me pondré en contacto contigo. Bien chicos, aquí está el edificio. Después de la selección. Lo voy a poner aquí mismo. Tomó mucho tiempo seleccionar estas cosas, pero está bien. Entonces solo voy a borrar estas partes. Usemos el software en el pincel para borrar estas partes inferiores. Así. Seleccione esta brocha. Yo sólo se desvaneció de aquí. Esto mejorará la intersección entre las partes rocosas y el Bolding. Muy chulo. Ahora, vamos a duplicar este edificio. todo el grupo lo llamamos analistas porque vamos a crear otro, pero vamos a ponerlo detrás de todo. Vamos a llamarlo edificio tres y ponerlo aquí. Por supuesto, voy a hacerlo un poco más pequeño porque todo se hace más pequeño cuando está lejos. Y el destino, Muy bueno. Ahora vamos a estas partes. No me gusta. Por supuesto, se mostrará esta parte, por lo que necesitamos redefinir la selección de esta parte. Haremos esto, pero después de seleccionar nuestro edificio, obtendremos este nuevo edificio para ponerlo aquí. Porque como ya te dije, no me gusta crear Belding idénticos. Esto será como tan repetitivo. Seleccionaré este usando la herramienta pluma y me pondré en contacto contigo. Sue. Ahí vamos. Aquí está nuestro edificio. Ahora intentemos desvanecer la intersección entre la parte rocosa y el edificio. Pongámoslo aquí y con el software y simplemente borraré estas partes de aquí. Muy bien. Estas partes también aquí y aquí. Esta parte. Fresco. Y vamos a hacer el pincel más grande y vamos a desvanecer estas partes. Muy chulo. Ahora es el momento de refinar estos deportes. Voy a recuperar algunas de estas Plantas o arbustos o árboles. Y simplemente lo borraré bruscamente y crea una forma específica para las plantas. Y luego los restauraré de nuevo usando el cepillo de hierba, lo que me dará algo de textura en los bordes. Se puede ver, ¿verdad? Bien existe. Como ya te dije. Así es como selecciono esa parte de plantas. Vamos, También es seguir la forma de las plantas. Porque aunque si creas una selección perfecta, pero la forma no se ve normal, no se verá nada genial. Entonces es momento de poner algunos elementos en el suelo medio. Oh, vamos a conseguir esta imagen de la Gran Muralla China para ponerla aquí. Y vamos a crear un nuevo grupo presionando Control G, y llamémosle el término medio. Esta parte será el lugar entre los elementos de primer plano y de fondo. Entonces solo voy a hacerlo un poco más pequeño. Y como puedes ver, esta imagen es muy buena porque ya está teniendo esta profundidad y este efecto novatadas incrustado en la propia imagen o no necesitamos crearla. Y eso es muy bueno. Así que ahora vamos a seleccionar esta parte usando la herramienta Pluma. Lo usaré rápido y lo haré, no voy a acelerar esta parte porque es muy fácil. Selección, solo seleccionada rápidamente como esta, puedes seleccionarla usando la opción seleccionar cielo, pero está bien que se desvanezca y no la veremos. Entonces crearé una selección, haga clic con el botón derecho en hacer selección y presione Bien, y luego crearé nueva máscara, presione Control I para invertir la máscara. Y pongamos a este grupo de medio suelo detrás de todo. Muy bien. Ahora oigamos, supongo, tal vez aquí mismo. A lo mejor necesitamos cambiar el edificio tres posesión, poner una T aquí. Y vamos a borrar estas partes de abajo aquí. Simplemente los borraré con un giro suave esa presión y esta intersección se mezclará mejor después de agregar colores y hierbas y otras cosas, por lo que no será visible así. Ahora, solo queremos prestar la imagen es inteligente, los colores o la ligereza. Ahora estamos tratando de mezclar la forma y la forma de las imágenes entre sí. Y luego nos preocuparemos por igualar los colores y los valores. Las otras cosas, sólo van a mezclar esta parte. Muy chulo. Bien, ahora es el momento de agregar esta imagen. También es una parte media tierra, positivo aquí. Tiene un efecto novatadas también. Entonces pongámoslo aquí mismo, y pongámoslo detrás de la Gran Muralla China aquí. Pongámoslo aquí. Y vamos a desvanecer esta intersección entre dos capas usando el software en ese pincel, voy a borrar esta parte de aquí. También estás por supuesto. Muy bien, muy, muy bien. Bien, ahora es el momento de desvanecerse o de borrar esta parte del cielo. Aumentemos el flujo. Y borremos esta parte porque no la necesitamos. Solo solo queremos estas salud Muy bien. Ahora es el momento de agregar las montañas. Imagínalo, arrástralo y suéltalo aquí. Pongámoslo aquí mismo. Supongo que tenemos que abrirla a un nuevo proyecto. Entonces, primero vamos a crear un nuevo grupo y llamarlo montaña. Y vamos a abrirlo a un nuevo proyecto porque queremos ver nuestra selección aquí. Simplemente seleccionaré esto por la herramienta Pluma rápidamente, así. Solo lo estoy seleccionando rápidamente con la herramienta pluma y luego con el botón derecho del ratón, Hacer selección, presionar. Bien, entonces crea una nueva máscara. Y vamos a crear un color sólido con un color negro porque quiero ver el fondo. Y ahora, ¿qué se quiere refinar los bordes? Quiero seleccionar también estas nubes que están alrededor de las montañas. Entonces haré esto presionando en la máscara y desde el panel Propiedades, presionaré Seleccionar y Máscara. Y con la herramienta Refine Edge. Voy a refinar estos puertos. Empecemos con estas nubes. La parte de aquí. Simplemente restauraré algunas nubes transparentes que están alrededor de nuestra montaña. Así. Y aquí también estas partículas. Muy bien. Volvamos a esta parte otra vez. Y si no me gustan algunas partes, solo presionaré Alt y la restauraré de nuevo. Cuento esta parte, tal vez solo presione Alt y lo devuelva a su primera selección. Y esta parte también. Bien, siéntete libre de tomarte tu tiempo. Voy a hacer esto rápido. Bien. Eso es. Yo sólo presionaré. Bien, y vamos a llevar nuestra imagen a nuestra parte del proyecto aquí. Presiona Bien, y es cambio de posesión. Hagámoslo más pequeño primero y pongámoslo aquí mismo. Muy bien. Supongo que tenemos que borrar algunas partes de aquí. Tal vez muy bueno. Ahora vamos a presionar Alt y arrastrarlo y crear uno nuevo. Ponlo aquí. Supongo, vamos a elegir esto. Supongo, muy bien. Ahora vamos a borrar esta parte usando el pincel de borde duro y vamos a borrar esta parte. Siéntete libre de tomarte todo el tiempo del mundo para crear una selección perfecta. Muy chulo. Supongo que tenemos que borrar esta parte de las montañas y también de las colinas. La parte de los terrenos medios también. Ahora vamos a borrar esta parte de los puertos de tierra media. Bien, A continuación traeré esta imagen para usar el cielo. Es dramático, que me gusta. Entonces lo voy a poner detrás de todo. Voy a crear un nuevo grupo y vamos a nombrar que está atrapado. Ahora vamos a borrar esta parte del medio suelo porque es, no se ve bien. Así que vamos a desvanecerlo y borrarlo. Muy bien. Y volvamos algunas partes de la montaña. El deporte, vamos a borrarlo. Ahora creo que necesitamos ajustar un poco la composición. Entonces, hagamos esta parte más grande. Pongámoslo aquí mismo. Ahora estamos bien para irnos. Estamos ajustando todo en la meta. Entonces no esperes que esta sea la versión final de la composición. Por supuesto, cambiaremos las cosas después, pero este es el primer paso. Entonces tal vez necesitemos ajustar algunas partes aquí y allá, incluso después de terminar todo el visual. Entonces está bien. Siéntete libre de mirar siempre la imagen fue un ojo fresco y editar lo que quieras. Entonces a continuación agregaremos algunos otros elementos de primer plano. Utilizaré esta imagen rocosa para crear algunos elementos de primer plano como esta roca y el primer plano. Estos son solo encuadrados o visuales y te dan un poco de contexto sobre la composición. Entonces hay algunos elementos en la parte cercana y el primer plano, algunos otros elementos en el fondo. Entonces lo duplicaré también en poner esto aquí mismo. A lo mejor esto creará un marco o un visual así. Entonces borremos esta parte rocosa con el pincel o los bordes. Y vamos a borrarlo. Así. Muy bien. Muy bien. Ahora es el momento de agregar la imagen del puente. Así que vamos a agarrar esta imagen y ponerla aquí y hacer clic derecho, Voltear Horizontal, más pequeña y hacer clic derecho y luego voltear horizontal. Y entonces hagámoslo un poco más pequeño, así. Aquí es donde estará. Ahora es el momento de seleccionarlo. Y tardará muchísimo tiempo seleccionarlo, porque como puedes ver, hay muchos detalles. Entonces solo seleccionaré, como pueden ver, esta parte, lo que les estoy mostrando ahora, esta es la única parte que seleccionaré usando la herramienta pluma. Eso es. Pero una herramienta lleva mucha corbata. Por supuesto, porque estas partes en el interior. Y vamos. Bien chicos, aquí está el puente después de la selección. Como pueden ver, he separado todo del fondo usando la herramienta pluma. Y claro, estas partes herbáceas, ya usé el cepillo de hierba para seleccionarla. Hagamos que el cepillo sea más pequeño. Así. Esta es la misma forma en que seleccionamos pasto en todas partes en nuestro visual. Ok, y ahora es el momento de refinar esta parte. Y para agregar algunas patas para nuestro puente. Entonces, seleccionemos esta parte usando la herramienta Lazo poligonal. Y luego presionemos Control Alt, Mayús y presionemos en la máscara. Esto seleccionará la intersección entre la máscara y la selección que estamos haciendo ahora. Así que ahora solo estamos seleccionando esta parte. Y luego presionemos Control J para crear nueva capa con la pierna o un deporte. Sólo pónganla aquí. Entonces ahora vamos a borrar esta parte usando el borrador. Sólo voy a borrar esta parte. A lo mejor el software y el pincel para desvanecerlo. Eso es bueno. Muy bien. Ahora vamos a extender las piernas. Entonces simplemente me gustará esto y presionaré Control C y luego Control Shift V. Esto creará un duplicado en el mismo lugar. Y luego presionemos Control T para extender esta parte. Así. Muy bien. Y tal vez necesitamos borrar algunas partes de aquí. Presionemos Control E para fusionar estas dos capas. Y vamos a borrar algunas partes. Y luego presionemos Alt y arrástralo y ponlo aquí mismo. Yo sólo quería expandir esta pierna. Y ahora necesitamos duplicar estas dos capas. Ponlos detrás del puente. Y estas serán las cuatro patas, como puedes ver aquí. Tan simple como eso. Simplemente llevaremos todo a un nuevo grupo y luego vamos a arrastrarlo y ponerlo en nuestro visual principal. Ahora vamos a hacerlo más pequeño, y lo voy a poner aquí mismo. Muy bien. Pongámoslo detrás del primer plano, y pongamos el nombre del puente grupal. Muy cool, Muy cool. Ahora cambiemos la posesión. Supongo que esta es una buena posesión. A lo mejor necesitamos refinar los bordes para mezclarlo mejor con las rocas. Entonces simplemente crearé otra capa de estas ranas o cambiaré su posesión y la pondré aquí mismo. Esta es otra capa de las rocas para mezclar mejor el puente. Muy bien. Pongámoslo aquí y borremos algunas partes. Borra esta parte. Y esta parte necesita ser borrada aquí. Y aquí. Muy bien. Esta parte también. Ahora es el momento de traer la imagen de la luna y ponerla aquí mismo. Lo pondré justo aquí, exactamente en el medio. Y vamos a seleccionarlo usando la herramienta Seleccionar objeto. Pero vamos primero el producto al grupo del cielo. Y usando la herramienta Seleccionar objeto, solo la seleccionaré. Boom, Fácil, BZ. Entonces vamos a crear una máscara y ya está. Esta parte, supongo que necesita ser editada y construir tres. Entonces sólo voy a restaurar algunas partes como esta. Muy bien. 3. 2 Ajustar los valores de ligereza: Ahora es el momento de arreglarlo todo, porque como puedes ver ahora, hay un montón de imágenes, pero no están mezcladas en absoluto. Así que necesitamos corregir todo y emparejar todo junto. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Esto lo haremos en pasos. El primer paso corregiremos los valores de ligereza. Esa imagen debería tener algunas partes que hayan aclarado más arriba sus valores y algunas partes que sean más bajas en el valor de los relámpagos, vamos a definir estas partes y la corregiremos juntas. El segundo paso, corregiremos la saturación porque como puedes ver aquí, hay algunas partes tiene mucho color como esta parte, y hay otros puertos que tiene un color muy bajo saturado como este puerto y también la parte de la montaña. Entonces necesitamos unificar la saturación. Y la última parte, unificaremos o corregiremos los colores porque como puedes ver aquí, esta imagen estaba platicando al mediodía. Entonces los colores van un poco hacia los amarillos. Entonces necesitamos corregir esto de acuerdo con el modo. Queremos, el paso de fuerza, dibujaremos la luz y las sombras y distribuiremos a cada elemento dentro de nuestro Visual. Y luego finalmente, pondremos algunos efectos como algo de ligereza y alguna gradación de color final. Así que no puedo esperar a hacer esto con ustedes. Entonces comencemos. En primer lugar, corregiremos los valores más ligeros. Crearé una nueva capa de ajuste en blanco y negro. Esto me mostrará sólo los valores de la ligereza. Entonces ahora no estoy pensando en el color, no estoy pensando en la saturación de todos. Mi única preocupación es cómo son los elementos ligeros. Entonces comencemos elemento por elemento. Comenzaré con el cielo, y usaré curvas principalmente para corregir los valores. Vamos a crear una máscara de recorte, y hagamos esto un poco más oscuro. Y abramos las sombras. Así, porque no debería ser el contraste para que se desvaneciera. Podemos crear una curva S. Esto agregará un poco de contraste, pero no tanto Muy bueno. Este es el primer elemento. Supongo que tenemos que hacerlo un poco más brillante en las sombras. Muy bien. Ahora vamos a la montaña. Voy a seleccionar. Empezar con éste. Vamos a crear una capa de ajuste de curvas, y vamos a crear una máscara de recorte. Y abramos estas partes oscuras. Y es oscurecer los aspectos más destacados. Así. Oscurecerá los reflejos y abrirá las sombras. Esto disminuirá el contraste, y eso es lo que quería. Todas estas partes están muy lejos, muy buenas. Y vamos a duplicar esta capa y ponerla en la otra montaña. Muy chulo. Como puedes ver aquí, es una especie de mezcla con este costo. Entonces volvamos a la luna porque quiero corregir todo paso a paso pasando de los objetos lejanos a los objetos cercanos. Entonces, corrijamos la ligereza de la luna. Voy a hacer esto haciendo doble clic en la capa. Y vamos a crear un resplandor exterior. Escojamos el color correcto, así, y luego presionemos Bien, este será el resplandor exterior y el resplandor interior será por supuesto, otro color. Ajustaremos esto más adelante justo ahora, tratando de acertar los valores. Y también agreguemos algo de superposición de color. Escojamos un poco de azul desaturado, luego presionemos Bien, y disminuyamos la opacidad. Y entonces la luna se mezcla de buena manera. Volveremos a esto a continuación. Vamos al edificio. Este edificio. Corregiremos la ligereza del edificio y el servicio rocoso. Así que voy a abrir mucho las sombras y vamos a crear una máscara de recorte. Y ahora estoy tratando de emparejarlo con el medio suelo, la otra parte del medio suelo. Hagámoslo un poco más oscuro. Así. A lo mejor podamos abrir las sombras un poco más. Y vamos a duplicar esta capa de curvas. Y vamos a ajustarlo. De acuerdo con las partes circundantes. Disminuir la ligereza y. Aumentemos un poco la oscuridad de las sombras. Ahora es un poco mezclado mejor. Puedes pensar en esto como si estuvieras aumentando el contraste gradualmente. Entonces el menor contraste estará en el cielo. Las montañas serán más contrastes. Y este edificio será como contrastes de tercer grado. Y entonces este es el cuarto grado. Esta parte será de quinto grado, y esta parte será la parte muy contrastada. Se puede pensar, al respecto, como calificaciones. Muy bien. Ahora vamos a crear la parte media del suelo. Voy a crear las curvas, y vamos a disminuir la ligereza. Abramos las sombras y veamos si se mezclan correctamente. Supongo que tenemos que disminuir las sombras y los reflejos. Supongo que ahora se mezclan en el buen sentido. Muy bien. Ahora vamos a llegar al otro elemento de primer plano. Simplemente duplicaré esta capa de curvas y la potenciaremos. Entonces vamos a enfocarnos en la parte, en esta parte y la derecha y la izquierda. Y eso es todo lo que quería. Muy bien. Esta parte, a lo mejor necesitamos abrir un poco las sombras. Volveremos a esta parte más adelante. Por ahora. Es bastante bueno. Es bastante bueno para ir. Haz que los reflejos sean un poco más oscuros y geniales. Bien, Siguiente, vamos a corregir los valores de estos edificios, número de edificio a éste. Entonces vayamos al número del edificio del grupo para manejar. Vamos a crear una capa de ajuste de curvas. Sólo voy a abrir un poco las sombras. No olvidemos crear una máscara de recorte ahora, no es demasiado. Voy a abrir las sombras, pero no demasiado. Y también voy a disminuir el precio. Muy bien. Ahora hagamos lo mismo en el edificio, abramos un poco las sombras, no tanto, y vamos a oscurecer todo muy bien continuamente. Intenta acercar y alejar para ver la imagen completa arriba en los reflejos amarillos un poco, supongo, porque quiero que esta parte también sea más contrastada que los elementos de fondo. Muy bien. Ahora es el momento de trabajar en el edificio número uno. Entonces hay muchos negros en las sombras. Entonces lo primero voy a empezar a disminuir la ligereza, terminar en las sombras, un poco de polvo, un poquito. Y arreglemos este punto. Y abramos un poco estas sombras y vamos a aplicarlo en. Ahora estoy tratando de disminuir la ligereza de esta parte media y tratar de mantener los detalles en las sombras porque lo que no quiero bajar perder todos los detalles ahora es el momento de hacer esa misma cosa en su superficie rocosa aquí. Así que solo crea una capa de ajuste de curvas, ábrela un poco, crea una máscara de recorte. Ahora hablemos un poco en los tonos medios y vamos a oscurecer las sombras. Esta es curva agregará algo de contraste. Muy chulo. Ahora es el momento de hacer lo mismo en el puente. Pero aquí, en primer lugar, brillar en los reflejos un poco más porque se ve oscuro. Ahora vamos al puente. Voy a usar las curvas. Por supuesto, vamos a fusionar todo seleccionándolos. Haga clic con el botón derecho en Convertir en objeto Y ahora vamos a crear una capa de ajuste de curvas y crear una máscara de recorte. Y ahora vamos a oscurecer esto, puentear esto en las sombras un poco. No tanto así. A lo mejor podamos ponerlo aquí. Muy bien. Y vamos a abrir los reflejos y los tonos medios, y vamos a oscurecerlo un poco a esto. Vamos a añadir un poco de contraste. Por supuesto, tal vez necesitamos disminuir un poco las sombras. Muy bien. Ahora es el momento de los elementos de primer plano. Empecemos por las rocas. Entonces comencemos con esta roca y escribo la parte superior. Vamos a crear una máscara de recorte de curvas. Y vamos a aumentar el contraste así. Eso es. Laboratorio hacer mucho tenedor aquí y también hacer lo mismo hasta que esta capa a la izquierda sólo aumentará un poco el contraste. Y haremos lo mismo en esta capa y los tonos medios y oscuros en algunos tonos medios. Esto creará cierto contraste también. A lo mejor podamos escuchar, disminuir un poco la ligereza. Muy bien. Bien, Ahora esta imagen de chico necesita mucho trabajo porque el negro del hombre no es totalmente negro. Entonces necesitamos oscurecerlo para que sea negro, no negro descolorido. Y aumentemos el contraste también. Supongo que esto es bueno. Muy chulo. Ahora hagamos lo mismo en las otras rocas. Haz las mismas cosas para cada elemento. Curvas, oscuras y la otra curva. Vamos a crear curvas y oscurecernos. Muy bien. Ahora ya estamos listos para irnos. Ya lo hemos corregido. Pero cuando eliminemos la capa en blanco y negro, verás que nos faltan muchas cosas que hay que corregir. Pero por ahora, los valores de los aligeramientos están bien para ir. 4. 3 coincidir con la saturación: Entonces necesitamos corregir la saturación de cada elemento. Porque como puedes ver aquí, algunas partes están teniendo mucho color son como este edificio tienen mucho amarillo. El otro edificio tiene mucho combustible. Ellos chamarra sobre el hombre tiene mucho amarillo, algunos verdes en el suelo medio. Entonces voy a corregir la desaturación de cada elemento. Intenta mezclar todo junto. Esto lo hará la capa Ajuste de Saturación de Tonalidad. Entonces comencemos con el cielo. Esta es la primera capa. Crearé una capa de ajuste de saturación de tono y crearé una máscara de recorte. Y luego presionemos en este patrón de dedos. Y vamos a elegir un color específico y arrastrar hacia la izquierda. Como puedes ver aquí. Cuando elijo la ciencia, se puede ver aquí, aquí está la ciencia. Y ahora estoy disminuyendo la saturación porque quería crear un cielo dramático con baja saturación, azul bajo, color saturado. Entonces a continuación corregiré los colores de la luna. Entonces vamos a disminuir la saturación de este color azul que tenemos pot a la luna. Y haremos lo mismo en la variable resplandor interior y exterior. Entonces presiona Bien, ahora esta parte lunar necesita ser editada. Entonces solo crearé un grupo para la luna y crearé una máscara. Y en este grupo, sólo voy a borrar algunas partes. No me gusta lo completo que es. Entonces usaré el software y el pincel y usando la máscara. Y borremos algunas partes así. Entonces haremos la luna como si se estuviera desvaneciendo a través de las nubes. Supongo que esto es genial. Esto también está en pensamientos de caparazón, tal vez lo cambie más tarde, pero por ahora, es genial. A continuación corregiremos la saturación de las montañas. Supongo que las montañas son buenas para ir. No tenemos muchos colores ahí, así que la saturación es bastante buena. Así que vayamos directo a la sección media del suelo. En esta sección, disminuiremos los greens de la planta. Entonces voy a crear una persona de saturación de tonalidad a este patrón y dejaré que solo presione y arrastre hacia la izquierda. Tan simple como eso. Como puedes ver aquí, cuando elegimos un color específico como este y disminuyendo la saturación, se mezcla de mejor manera con los puertos circundantes. Muy cool. Son decretos estos iones y ahora ya estamos bien para irnos. Bien, ahora vamos a crear una nueva aplicación a partir de esta saturación de matiz. Y vamos a tramarlo. Presiona Alt y arrastra, y pongámoslo en la otra capa del horizonte. Y es bueno. No es tanto efecto, así que está bien. Entonces, a continuación, vayamos al edificio número tres. Perdemos un tema. Al ver dentro del edificio. Crearé una capa de ajuste de saturación de tono, crearé una máscara de recorte y presionaremos y arrastraremos hacia la izquierda. Ahora, disminuyendo los verdes, tal vez elija otro lugar para disminuir los amarillos. Sí. He elegido otro punto ahora, disminuyendo los amarillos porque como saben, las plantas tienen tres colores, tiene amarillo, tiene verde y tiene algo de color cian. Entonces ahora, cuando haya elegido este color amarillento, verdoso, solo seleccionando los verdes, pero también necesitamos seleccionar los amarillos y disminuir su saturación. A lo mejor son sales cian. Muy cool. Supongo que tenemos que ajustar esta parte un poco más. Volvamos a las curvas para ajustar la ligereza del hueso. De eso estaba hablando. Siempre vas a ir y venir, ajustar las curvas, ajustar la saturación. No será definitivo. Y eso está totalmente bien. Ahora es el momento de agregar la saturación de tonalidad para estas superficies rocosas. Así que solo crea una saturación de tonalidad. Y vamos a hacer lo mismo. Selecciona estos amarillos y arrastra la saturación hacia abajo. Muy bien. Supongo que esta parte necesita ser editada. Gran Muralla China. Entonces volvamos a la sección media del suelo. Vamos a la saturación de matiz u olvidados para crear una máscara de recorte. Así que vamos a crearlo y vamos a disminuir la saturación de estos rojos o amarillos. Los rojos. Eso es mejor. Ahora vamos al edificio número dos, aquí tenemos mucho color amarillo. Hay colores vivos en esta imagen. Entonces comenzaré con estos amarillos. Voy a disminuir la saturación y a lo mejor los rojos también, supongo. Sí, solo vamos a disminuir la saturación de los rojos y estos verdes y algunos Sans, voy a recuperar algunos colores porque no quiero que sea como faltar totalmente los colores. Sólo para volver a esta parte y disminuir la saturación sobre estos azules. Y estamos bien para irnos. Y hagamos lo mismo hasta que la superficie rocosa , Hue, Saturación, arrastre y arrastre hacia la izquierda, supongo que ya está desaturada, así que está bien. Vayamos directo al cinturón número uno, nuestro héroe. Crea una saturación de tono. Aquí necesitamos muchos ajustes. Así que vamos a disminuir los rojos y los amarillos, y también el cian o los verdes. Y también la ciencia. Por lo que hemos disminuido la saturación de casi un color entero. Haremos lo mismo en las Montañas Rocosas que sirve a la Saturación de Hue. Crea una máscara de recorte y colócala encima de la capa y crea una máscara de recorte. Y escojamos los verdes y la ciencia. Sí. A lo mejor como ellos, sí, esta parte. Ahora es el momento de ir al puente. Vayamos al puente usando la saturación de tonalidad. Y vamos a disminuir la saturación de esta parte. Esto es algunos amarillos, hay algunos verdes, ¿ sabes qué? Voy a ir al maestro. Y disminuirá la saturación de toda la imagen porque no tiene muchos colores. Muy cool. Ahora es el momento de trabajar en los elementos de primer plano. Voy a empezar con el tipo. Voy a crear un nuevo grupo. Y vamos a nombrarlo, hombre, porque no quiero volver a perderlo entre capas. Y ahora vamos a crear una máscara de recorte de saturación de tono. Y vamos a disminuir la saturación de esta imagen. Este es el primero en la parte superior, derecha. Disminuyamos la saturación. Simplemente voy a duplicar este. Duplicarlo. Ponlo aquí. Y veamos, este es el inferior izquierdo. Y vamos a ésta. Disminuirá la saturación, no tanto. Necesitamos mantener algunos colores. Y vamos a ésta. También disminuyen la saturación y la final. Ahora es el momento de trabajar en la saturación de la demanda. Entonces vamos al grupo, el hombre. Ahora vamos a crear una capa de ajuste de saturación de tono. Y vamos a los amarillos. Principalmente, los amarillos necesitan ajustes porque está muy saturado. Ahora la imagen se ve mucho más mezclada y unifica, pero es mucho vaga. No es contraste, no tiene ningún color. Entonces eso es lo que haremos a continuación. 5. 4 al juego de los colores: Entonces voy a hacer esto creando unas capas de ajuste de balance de color. Esta es la forma más fácil agregar color o de crear una máscara de recorte. Y comencemos con la sombra agregará algo de arena y algunos no tanto porque quería ser menos contrasty, bajo contraste. Y eso es todo para este tipo. Sí, supongo que este es el color principal que queremos en nuestro visual. Ahora vamos a trabajar en la luna porque en realidad no me gusta. Entonces comencemos con agregar algunos reflejos o la luna así. A lo mejor puedas deshacerte de este Grupo. Voy a desagrupar esta capa, y sólo voy a copiar los efectos que ya hice. Haga clic con el botón derecho en los efectos y Copiar estilo de capa y luego lo eliminaré o borraré los efectos. A continuación crearé objeto inteligente a partir de esta capa, y luego pegaré el Estilo de Capa. Por esto, puedo aplicar una máscara y mantener el efecto también, porque quiero volver atrás y forzar borrar algunas partes y recuperarlas de nuevo hasta que esté satisfecho. Y esto no será posible si estoy trabajando en la misa original. Así que ahora estoy tratando de borrar algunas partes, y al mismo tiempo tengo algunos efectos como el resplandor exterior, el Resplandor Interior. Esto ahora duplicó la capa. Y vamos a filtrar desenfoque y desenfoque gaussiano. Al hacer esto, solo estoy creando un resplandor y luego iré a la, deshago de estos estilos. Voy a borrar el estilo de capa de la capa borrosa. Y luego vamos a las opciones de mezcla y vamos a elegir pantalla. Esto es sólo para crear este efecto de brillo, como puedes ver aquí es antes y aquí está después. Muy bien. Ahora, borremos los deportes. Diles. Totalmente satisfecho. Muy cool. Ahora es el momento de ir a la montaña para corregir el color. Voy a añadir una capa de ajuste de balance de color y vamos a añadir algunos azules en los tonos medios. Nunca, nunca olvides crear una herramienta de máscara de recorte. Estoy trabajando en la capa equivocada, así que vamos a corregir los colores. Agrega arenas y azul, y eso es todo. Aquí está el antes y aquí el después. Duplica este balance de color y póngalo aquí. Ahora se corrigen los colores y como se puede ver, antes, después, antes, después. Muy bien. Ahora vamos a trabajar en la sección media del suelo. Entonces voy a comenzar con esta capa, gran capa de ajuste de balance de color. Y comencemos con las sombras se sumarán, voy a añadir algunos azules a las sombras. Algo de ciencia aquí es el efecto, como se puede ver. Pero no quiero agregar mucho color porque quiero que sea uno desaturado. Vamos a estas grandes murallas de China y usaremos la capa de ajuste de balance de color. Los tonos mediados, añaden algo de blues. Nunca olvides crear una máscara de recorte en algunas arenas. A lo mejor este es el complicado tratado de unificar todo, trabajar en las sombras en las arenas. Blues. A lo mejor alguna medida o no, supongo supongo que esto es bueno para saturar. Necesita algo de trabajo. A lo mejor los aspectos más destacados, en realidad no me gusta. Entonces intentemos hacerlo de nuevo. Así que agreguemos una pequeña cantidad de cian y los tonos medios. No voy a cortar esta parte porque quería mostrarles que es normal no obtenerla desde la primera vez. Puedes intentar corregir los colores. Y a veces es, puede ser complicado. Entonces está bien, tómate tu tiempo y nota las diferencias y los colores y agrega algunos colores. Pero poco a poco, corregirás y la mezcla se dañará. Trabajemos en las sombras en algunos, algunos azules así. Y tal vez algunos greens. Supongo, supongo que esto es mejor. Ahora hagamos lo más destacado. Tal vez agregue algo de sentido, no. Y un poco suelto de azul. Muy bien. Esto está funcionando mejor. Supongo que necesitamos alimentar esta parte correctamente. Esto no se desvanece correctamente. Esto es bueno. Esta parte también necesitamos borrar esta parte y desvanecerla correctamente. Bien. A lo mejor podamos corregir las Curvas. Abre un poco las sombras. Sí. Supongo que sí. Eso es mucho mejor. Ahora esta parte necesita ser editada. No me gusta esta parte, así que vamos a borrarla. X0 para desvanecerlo mejor. Bien, empecemos a trabajar en el edificio. Comenzaré con el suelo o la superficie rocosa. Y usando el balance de color, agregando algunos azules en los tonos medios y algo de arena y tal vez algunos verdes también. Las sombras, un poquito de azul, un poquito de arena. No tanto, y algo de magenta, supongo. Y en los reflejos se sumarán algunos amarillos, supongo, y algunos dicen iones. Siéntete libre de probar todo lo que puedas hasta que mezcles todas las imágenes juntas. Y recuerda que la imagen fuente que estás corrigiendo su color no es la misma en toda la escena. Entonces, por ejemplo, esta imagen no era la misma que esta imagen. Es decir, la imagen fuente no eran los mismos colores. Entonces ahora estamos tratando de llevarlos al punto cero. Nunca te olvides de eso. Entonces ahora estoy tratando de corregir los colores del edificio. Agrega algo de arena, tal vez un poco de magenta y los tonos medios, y las sombras. En algunos blues y algunos SAS, tal vez algunos greens, supongo, tal vez muy buenos y los reflejos, algunos sueltos, supongo, poquito, no tanto. Así que mantengamos el taburete menos cinco y ya estamos listos para irnos. Supongo que esto no está mal. No estoy totalmente satisfecho con esta parte. Supongo que necesita ser editado, necesita algunas sombras. Así que vamos a crear una capa de ajuste de curvas aquí. Y vamos a oscurecer esta parte así. Y ahora dibujemos algunas sombras en esta parte. Se desvaneció un poco así. Muy bien. Y ahora presentemos a la Máscara y presionemos Control I para invertir la máscara y usando los bordes duros. Mientras que el software y esa presión dibujarán algunas sombras aquí mismo. Y seleccionaremos los bordes duros, cepillaremos y crearemos una sombra dura porque nuestra fuente de luz es la luna. Y proyectará una sombra dura porque es una superficie pequeña y está muy lejos de la Tierra. Entonces así es como debería verse. Muy bien. Y puedes notar las sombras de la luna en las películas. Es muy filoso. Muy bien. Eso es mejor. Supongo. A lo mejor podemos desvanecer un poco los deportes. Y ahora estamos bien para irnos. Vamos al edificio número dos. Y agreguemos color, balance. Algunas arenas en los tonos medio. Vayamos a las sombras, agreguemos algo de blues y algunas arenas. A lo mejor algunos greens. Sí, y en lo más destacado, tal vez añadir arenas y algunos magenta y algunos muy buenos. Haremos lo mismo en los servicios de las Montañas Rocosas usando el balance de color. Crea una máscara de recorte, tal vez un poco de magenta y agrega algo suelto. Esto es muy bueno. Así que ve a las sombras en algunos azules y algunas arenas y ya estamos listos para ir. Ahora vayamos al cinturón número uno, nuestro héroe. Vamos a construir número uno y vamos a crear Karla están equilibrados, agregando algo de blues. Nunca olvides crear una máscara de recorte y agregar algo de ciencia en las sombras. Haz lo mismo, azul y cian, hasta que esté satisfecho con el resultado. A lo mejor algunos greens y supongo que más dos es bueno. Y luego los reflejos, tal vez agregando algunos amarillos y agregando algo de ciencia. A lo mejor puedas agregar algo de blues. Ahí va. Ir a la superficie rocosa. Por supuesto, ya lo has adivinado. Usando balance de color, supongo. Supongo que podemos usar el mismo que ya hemos usado en el edificio. Vamos al puente. Es copiar este balance de color y ponerlo directamente en él. No voy a editar esta parte de balance de color. A lo mejor podemos aumentar o disminuir un poco los azules y vamos a ir a las sombras. Solo aumenta el blues y las sombras. Y supongo que estamos bien para irnos. Ahora es el momento de trabajar en las partes de primer plano. Se puede ver como cuando estamos organizados, todo es más fácil. Pero te puedes imaginar si no estamos organizando todo en grupos, será un desastre total. Nunca encontrarías las capas que quieres. Entonces comencemos con esta superficie rocosa, agregando arena y bajos en los tonos medios, lo mismo en las sombras. Voy a hacer esto Ediciones rápidamente. Colócate con los greens. Pasemos a lo más destacado en algo de blues y algo de sentido. Muy bien. Supongo que podemos duplicar este deporte porque es la misma capa fuente. Como puedes ver aquí. Eso es muy bueno. Es solo retocar algunas cosas. Disminuye un poco el azul. Y eso es bueno. Vamos a duplicarlo y ponerlo aquí a esta superficie. Y también podemos ponerlo en el grupo del hombre. Y pongámoslo en la superficie rocosa aquí y las otras rocas aquí. Supongo que tenemos que volver a la imagen del hombre y editarla un poco. Pero ahora vamos a editar esta parte de las rocas en algunos azules. Y tal vez el deporte también necesita ser ajustado. Supongo que tenemos que hacerlo un poco más brillante porque es, las sombras son muy oscuras. Las rocas, las partes de primer plano. Volvamos a este puerto, abrimos un poco las sombras y eso es de lo que estaba hablando. Siempre volverás a algunos elementos y volverás a editar los valores. Saturación. Son amenazas, así que es totalmente normal. Simplemente editaré la ligereza de esta parte, la superficie rocosa de aquí, y es hora de corregir los colores del hombre. Así que vamos a crear una capa de ajuste de balance de color, y agreguemos cian. Nunca olvides crear una máscara de recorte y agregar algo de blues. Esto será en los tonos medios, tal vez algunos greens en las sombras, agregue azules, arenas. Algunos greens y en los aspectos más destacados también agregarán lo mismo. Ahora como puedes ver, ahora, todo está un poco corregido. Puedes mirar la imagen y notar que no todo se ve horrible. No está mal. Los colores son coincidentes, las saturaciones son buenas, los valores no son malos. Se puede sentir las profundidades en el diseño. Pero necesitamos colorear todo nuevo porque aquí perdimos muchos colores. 6. 5 Dibujo de luces y sombras: Empecemos por dibujar las luces. Porque ahora tenemos la primera fuente de luz, que es la luna. Y necesitamos distribuir y dibujar la luz resultante de ella hacia cada elemento en nuestro visual. Y luego dibuja las sombras resultantes de las diapositivas. Voy a hacer esto empezando por el edificio número uno. Y voy a crear capa de ajuste de exposición, crear una máscara de recorte. Y aumentemos la exposición así. Pero como pueden ver aquí, cuando estoy aumentando la exposición, el color ahora está más saturado, lo que no me gusta. Entonces simplemente voy a cambiar el modo de fusión. Les tomó un desagradable, esto cambiará solo su luminosidad y no afectará a los colores ni a la saturación. Entonces presionemos Control I para invertir la máscara y usando el pincel, dibujaré las luces. Pero como pueden ver aquí, tal vez necesitamos ajustar los valores de la luz. Porque como puedes ver aquí, esta parte tiene más luz que la propia luna. Entonces esto no tiene ningún sentido. Entonces solo disminuiré la exposición hasta obtener resultados decentes. Ahora dibujemos algunas luces usando los bordes duros. Ahora estoy usando el pincel de bordes duros porque la luna generará luces nítidas y esto creará sombras nítidas. Así que ahora estoy usando el pincel de bordes afilados y supongo que necesitamos usar unos bordes afilados. Aquí. Disminuyamos el flujo, el pincel hasta 4%, y luego dibujemos luces así. Y a continuación, voy a hacer el pincel más pequeño y borrar los deportes, que serán como sombras, pero vamos a aumentar el flujo. Y vamos a borrar esta pizarra. Aquí queremos sombras nítidas. No queremos cisnes pequeños porque esto es, sería mucho más realista. Vamos a borrar estas partes, supongo, supongo que ahora es bueno. La forma de su luz debería ser así. Sí, es mejor. A lo mejor podamos alimentarlo un poco. No tanto. Muy bien. Ahora vamos a disminuir un poco la ligereza. Dibujemos algunas luces aquí. El software en el pincel. Aquí. En esta parte, esta parte. Que sea un cepillo mejor. Dibuja algunas luces aquí. Es un efecto de luz muy suave. Y vamos a borrarlo. Acercar y alejar el zoom hasta que estés o estés viendo la imagen completa. Y esto dibuja algunas luces aquí, esta parte y borra algunas partes para crear algunas sombras. Ha dibujado algunas líneas aquí y luego borra la mayor parte de ella. Muy bien. Aquí está el antes y el año después. Bien. Tal vez podamos borrar y conducir algunas luces aquí. Fresco. Ahora es el momento de dibujar algunas sombras que resultan de la fuente de luz. Haré esto creando curvas, disminuiré los valores, cambiaré el modo de fusión a living nasty para preservar los colores. Y luego presione Control I y con el software y la presión arterial, solo voy a dibujar algunas sombras. Cambiemos el flujo, disminuya el alfabeto de Florida y dibujemos algunas sombras en estas partes, que no deberían tener luz. Pero ten cuidado porque no queremos perder todos estos detalles en las sombras. Para que sea un poco sutil, tal vez podamos cambiar la orientación del pincel. Y dibujemos alguna sombra de contacto aquí y allá. Esta es una capa diferente. Ya he creado una duplicación de esta capa. Y ahora estoy empezando a dibujar algunas sombras y disminuir la saturación y tal vez aumentarla así hasta ese grado. Y vamos a quitar la máscara de recorte de esta capa. Supongo que a partir de ahora, podemos crear algunos contextos sin embargo supongo que podemos deshacernos de toda esta parte y dibujémosla de nuevo. Así que vamos a tener cuidado aquí. Dibuja alguna sombra de contacto aquí. Y esta parte no va a tener ninguna luz. Y esta parte tampoco tendrá ninguna luz. Muy bien. Tómate todo el tiempo del mundo. W están satisfechos. A lo mejor puedas dejar esto atrás, pero supongo que está bien. Esta parte dibuja algunas sombras aquí y allá. Y vamos a hacer el pincel más grande. Y era el software en ese cepillo muy pequeño flujo. Y solo dibuja algunas sombras en estas zonas. Para mezclar mejor las sombras. Muy chulo. Como puedes ver aquí. Veamos, Aquí está antes. El, aquí está después de la luz y la sombra. Aquí está antes y después de la fuerte disminución de la opacidad. Y eso es bueno. Ahora es el momento de empezar a trabajar hasta el puente. El puente necesitará algo de trabajo hasta la luz y la sombra. Entonces, primero encontremos una posesión adecuada porque no me gusta su posesión en este momento. Sí. Supongo que esto es bueno. Y también, vamos a crear una máscara y vamos a refinar estas intersecciones entre la fila, la superficie rocosa y el propio puente. Entonces simplemente borraré esta parte, haré que el pincel sea más pequeño y borraré todas estas partes oscuras. Muy bien. Supongo que esto es mejor. Ahora se está cruzando. Ahora lo que voy a hacer es crear una capa de ajuste de color sólido porque quería aquí crear una sombra que afectara a toda esta parte. Entonces voy a crear, Escojamos este color azul oscuro y presionemos Bien, presione Control. Yo y yo no vamos a crear una máscara de recorte porque quiero que el efecto afecte en el, tanto la superficie rocosa como el puente. Entonces vamos a disminuir el flujo del pincel y con el color blanco, simplemente dibujaré aquí. Entonces, como pueden ver ahora, ahora estoy fusionando las dos partes entre sí. He cambiado el color porque es muy oscuro. Ahora es la cinturilla. Vamos a mezclar estos Bartlett para que sea más oscuro. Y ahora, como pueden ver, esto se ve mucho mejor. Se mezcla de una mejor manera. A lo mejor puedas agregar color a esta parte. Supongo que esta parte necesita ser editada. Pero vamos a mover algunas rocas de arriba. Esta parte, Es yo creo que necesita ser levantada. Un poco más alto. Supongo que esto es bueno. A lo mejor así. Esto es bueno. A lo mejor ahora podemos eliminar estas partes usando el pincel y la máscara. Aquí. Borremos estas partes y vamos a mezclarlas correctamente. Año. Muy chulo. Ahora volvamos a la capa puente, una capa de sombra. Ahora tratando de mezclar las sombras en esta parte. No tanto. Y aquí vamos. Aquí está el antes, y aquí está el después. Ahora se mezcla mejor y tiene más sentido. Muy bien. A lo mejor podamos disminuir o borrar esta parte. Hermoso. Ahora es el momento de agregar algunas sombras. Voy a hacer esto creando una capa de ajuste de curvas, aunque Capa de Ajuste de Curvas. Y hagamos que todo sea más oscuro. Y cambiemos el modo de fusión a luminosidad. Y vamos a crear una máscara de recorte. Y vaya, estamos trabajando en el grupo equivocado. Así que solo voy a poner esta curva en el grupo de puentes y presionemos Control I para invertir la máscara y usando el pincel de bordes duros, solo voy a dibujar algunas sombras resultantes de este puente parte. Entonces porque las luces vienen de arriba a la izquierda, las sombras estarán en la parte inferior derecha, así. Esto es, ahora estoy mirando esa fuente de luz y concluyendo la forma de las sombras. Y cambiemos el tamaño del pincel Eso es disminuirlo. Y dibujemos algunas sombras aquí. Y tal vez hasta esta barra horizontal debería arrojar algunas sombras a la raíz y las otras cuatro aquí también. Y este palo, este . Muy bien. Esto es mejor, supongo, como se puede ver antes, después. Muy chulo. Ahora vamos a trabajar en las rocas. Superficies, voy a hacer lo mismo, luminosidad. Esto creará sombras oscuras para la parte rocosa. Y luego vamos a duplicar éste y ponerlo en la otra parte de roca. Tal vez podamos borrar algunas partes usando el pincel suave redondeado. Voy a borrar algunas partes. Esto representará la luz y la sombra. Arrastra la misma capa y ponla en la otra roca aquí. Y vamos a dibujar algunas luces aquí. El cepillo redondo suave aquí y allá sobre el terror estamos plenamente satisfechos. Supongo que esto es bueno. Se copia y lo puso aquí. También. Crea una máscara de recorte y borra todo. Y luego dibujemos algunas luces aquí mismo. Muy bien. Lo mismo va a hacer por la última parte rocosa en la parte superior derecha? Y voy a dibujar algunas luces aquí mismo. Muy chulo. Ahora es el momento de dibujar algunas luces a los Belding. Así que comencemos con la construcción madera a la Capa de Ajuste de Curvas, y disminuyamos el brillo. Crea una máscara de recorte y cambia el modo de fusión a luminosidad. Y ahora comenzaremos a dibujar las sombras. Así que presiona en los bordes duros, cepilla y borra algunas partes de aquí. Hagamos esto más oscuro, así. Y luego dibujemos algunas luces o borremos algunas partes de las sombras. Así. Muy bien. Esto debería ser sombras agudas fue como ya te dije, la luna son luces nítidas y va a crear sombras agudas. Muy chulo. Entonces vamos a crear una capa de exposición para crear los resaltados. Presiona Control I. Y empieza a dibujar aquí. Esta parte. Esta parte. Y esta parte de aquí. Bueno, supongo que necesitamos bajar un poco la intensidad. Pero aquí está bien. Y aquí. Muy bien. Ir y venir hasta que esté satisfecho. Supongo. Se puede ver aquí es antes y aquí es después. Muy chulo. Borremos algunos tableros de sombras de aquí. Es muy oscuro. Muy bueno para y Daft. Bien, ahora es el momento de agregar la luz y las sombras para la Gran Muralla China. Entonces vayamos al grupo de medio suelo. Y en esta capa, voy a crear una capa de ajuste de curvas, la misma manera que lo hacíamos antes. Y cambiemos el modo de fusión a luminosidad para preservar todo lo que no sean los valores de luminosidad con el pincel duro. Yo sólo voy a dibujar las sombras aquí, como pueden ver aquí mismo. Y como ya te dije, usaré sombras agudas porque la luna creará luces nítidas. Y entonces podemos alimentarlo un poco. Básicamente, no quiero que las sombras se vean suaves. Muy chulo aquí. Y esta parte no va a tener algunas luces. Y luego podemos suavizar los bordes usando la herramienta de pincel redondo suave. Aquí, esta parte. Y ahí tienes. Tómese todo el tiempo del mundo para llamar la atención por los detalles. Para mí. Eso es suficiente, supongo, porque agregaremos capas de novatadas. Posteriormente. Muy chulo. Ahora es el momento de agregar la sombra aligerada para el edificio. Número tres. Ya sabes lo que estoy haciendo ahora mismo. Curva la luminosidad y luego crea una máscara de recorte porque el mismo proceso. Y luego invertir la máscara usando la herramienta de pincel de bordes duros. Y aquí es importante definir la forma del edificio. Entonces, como pueden ver aquí, hay algunos planos que dan a las luces, y otros no están frente a las luces. Y las transiciones entre estos planos deberían ser agudas, como ya te dije, porque esta es la luz de la luna, es aguda, ligera. Muy chulo. Ahora vamos a crear una capa de exposición. Abre las luces así, crea una Máscara de Recorte y presiona Control I para invertir la máscara. Y luego dibujemos algunas luces aquí. Esta parte estará muy lejos. Entonces está bien para mí no dar muchos detalles aquí mismo. Hagamos las curvas, hay que ajustar un poco las sombras. Creo que no se ve bien. Así que ablandemos un poco los bordes. Esto también romperá la regla, pero está bien. Bien, a continuación, iremos por las montañas. Había un tema viendo lo que aquí no vamos a tener mucho trabajo. Simplemente crearemos una capa de ajuste de curvas hacia arriba y las luces un poco. Presiona Control I para invertir la máscara y simplemente golpear algunas luces suaves alrededor de los bordes de la montaña. Esto no debería ser muy destacado aquí en esta parte. Y esta parte. Perfecto. A lo mejor los deportes, las nubes. Y supongo que ya está. Muy chulo. Duplicemos esta parte. Y trabajemos en la otra montaña. Esta parte usando el pincel, dibuja algunas luces. Ahora es el momento de agregar algunas luces a la luna. Volvamos al grupo del cielo. Agreguemos algunas luces nebulosas. Haremos esto creando una capa de ajuste de curvas, y vamos a subir las luces así. Y ahora presionemos Control I para invertir la máscara. Y dibujemos algunas luces alrededor de la luna. Entonces esto le dará capa extra de baja, por supuesto, cambiará el modo de fusión a luminosidad. Y eso es genial. Muy bien. A continuación, crearé luz reflejada en la Nube. Entonces duplicaré esta capa de ajuste de curvas, presionaré Control a para eliminar todo y luego presionaré Control I para invertir la máscara. Entonces usaré la mezcla F haciendo doble clic en la capa de curvas y hacia arriba en esta ventana. Y luego, y del slider blend if, desde aquí, voy a quitar algunas partes de las sombras, así presiona Alt para dividir el cursor. Y sólo voy a limitar estos efectos a los aspectos más destacados. Y luego presione Control I y con el cepillo suave redondeado, hagamos que el flujo sea más alto. Con el giro suave el cepillo. Voy a tratar de dibujar algunas luces que serán reflejadas por las luces de la luna. Notarás esto en todas partes. Alrededor de la luna. Si hay un día nublado, tendrás la luna. Notarás que las nubes serán iluminadas por la luz de la luna. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer. Por supuesto, no debería ser muy alto. Así. Debe ser sutil. Entonces dibujemos algunas líneas aquí y allá. Muy chulo. Sí, Perfecto. Bien. A continuación iremos al hombre. Lo haremos. Joel es una luz, la luz de la luna. Entonces vayamos al primer plano, y vayamos al Grupo de Hombres. Ahora vamos a crear una curva o exposición, y se pone la exposición. Y luego crea una máscara de recorte, presiona Control I para invertir la máscara. Ya conoces el proceso. Ahora estamos dibujando las luces según nuestra imaginación. Entonces, como pueden ver, la luz viene de arriba, de arriba. Entonces, las partes superiores del hombre, por supuesto, necesitamos cambiar el modo de fusión al monástico. Las partes superiores del hombre deben ser conducidas por las diapositivas. Así que dibuja algunas líneas aquí. Eso es muy genial. 7. 6 Añadir el efecto de neblina: Ahora es el momento de agregar ahí el efecto novatadas, efecto brumoso que necesitábamos. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Traeremos esta capa, esta imagen de niebla. Esta es una foto de stock ordinaria. Entonces llevaré esta capa para ello aquí a nuestro diseño y presionaré Enter y cambiaré el modo de fusión a pantalla. Y luego cambiaremos su color, presionando Control U. Y luego presione colorear y elija así azul y desaturarlo. Y tal vez podamos hacerlo un poco menos brillante así. Y luego presione Bien, esta capa la usaremos para crear todas las nubes o los puertos brumosos para nuestra c. Así que voy a elegir esta capa, ponerla aquí. Quería aquí explicar los lugares en los que debería aparecer la parte brumosa. La parte brumosa o la niebla deben aparecer en la parte inferior de cada elemento. Por ejemplo, en esta zona, aquí deberían tener algunos Fogg's, esta zona debería tener algo de niebla. Y claro que en esta zona detrás del hombre debería tener algo de niebla. Y esta zona debería tener algo de niebla. Debido a que la niebla y las nubes deberían estar rodeando la parte inferior de cada elemento, vamos a duplicar o maceta esta capa de niebla aquí, crear una duplicación. Y pongámoslo frente al grupo montañoso aquí. Y esta parte, tal vez puedas hacerla más grande. Así. Muy buena escuela. Y vamos a crear una máscara y borrar algunos bordes de esta capa. Estos bordes duros deben ser borrados. Y las partes inferiores, y vamos a duplicarlo y ponerlo aquí mismo. Muy chulo. Ahora es el momento de tomar esta capa y ponerla en la cima de las montañas porque hay algunas nubes alrededor de la montaña, la propia imagen fuente. Por lo que hay que enfatizar esto. Ahora necesitamos duplicar esta capa. Supongo que tenemos que cambiar su posesión y duplicarlo y ponerlo en la parte inferior justo aquí. Y ahí está bien. Ahora necesitamos duplicar esta parte brumosa y ponerla en el suelo medio. Esta parte tendrá mucha niebla. Así que vamos a hacerlo más grande así, y vamos a duplicarlo y ponerlo aquí. A lo mejor podamos hacerlo más pequeño. Y ponlo aquí. Muy bien. Disminuyamos la opacidad porque el efecto es demasiado alto. Y vamos a duplicarlo y ponerlo aquí en un montón de gente en este medio terreno. Y mi diseño, no me gustó esta parte, la mandíbula izquierda, solo elijo descuidar hacerlo frente a la cámara. Entonces no lo estoy haciendo en nuestro diseño y eso está bien. Entonces a continuación vamos a trazar el efecto de niebla en el grupo del edificio tres. Pongámoslo aquí. Muy bien. A lo mejor puedas hacerlo más pequeño. Controlemos TIM en maceta, prueba tier. Muy bien. A lo mejor puedas ponerlo por encima de criterios, aumentar la opacidad, y cambiar la posesión hasta que estés satisfecho. A lo mejor podemos enmascararlo un poco mejor. Así. Muy bien. Ahora voy de ida y vuelta hasta que estoy satisfecho y todo se mezcla en el buen sentido. Muy chulo. Ahora vamos a duplicar esta capa brumosa al edificio número dos, pongámosla aquí, aumentemos la opacidad, y pongámosla aquí mismo. Y supongo que ya está. No necesita mucho trabajo. A lo mejor puedas hacerlo más grande y ponerlo aquí. Muy chulo. A lo mejor podemos incrementar la saturación. Supongo. Esa es una buena, muy buena prensa. Bien. Ahora es el momento de agregar algo de niebla para esta parte. Yo creo que esta sección de medio suelo no se ve genial. Así que volvamos a la sección media del suelo y vamos a crear una capa de ajuste de color sólido. Esta es una nueva forma de crear efecto novatadas. Y elegiré este color y luego presionaré Bien, y presionaré Control I para invertir la máscara y hacer el pincel redondo suave. Aquí sólo voy a dibujar algún efecto novatadas. Y esto está en efecto, enfatizará el efecto de niebla y lo mezclará de una mejor manera. Vamos a probarlo. Cambiemos el color. Y vamos a intentarlo. Supongo que vamos a hacerlo más brillante. Y como puedes ver aquí, cuando lo cambiamos y cuando dibujamos estos efectos de novatadas ahora tipo de mezclarlo mejor. Duplicemos esta capa y la pongamos detrás del edificio número tres. Presiona Control, Alt Retrocesos y luego dibuja de nuevo en esta parte. Esto, este es el efecto de niebla. Supongo que esto es genial. A lo mejor puedas hacerlo más brillante. Y supongo que esto es mejor porque no se pueden ver todos los elementos con claridad. Y eso es lo que hace el efecto de niebla. Esta parte y aquí y allá, ahora estamos tratando de desvanecerla un poco porque esto debería estar muy lejos. A lo mejor puedas cambiar el color hasta que obtengamos un color decente. Y vamos a saturar el alfabeto de color. Y ahora está esto. Bueno, Muy cool. A lo mejor puedas editarlo más tarde. Pero por ahora, supongo que esto es bueno. Cambiar la opacidad, disminuir la opacidad. Y ahora es bueno para ir. Es duplicar este efecto de niebla, la capa de color sólido y presionar Control. A. No olvides estar en la máscara y luego borrar todo. Y ahora vamos a dibujar algún efecto de niebla. El edificio número dos y esta parte inferior, las partes que están un poco lejos, pero no vamos a hacer el efecto. Hola, muy bien. Supongo que tenemos que desaturar esta parte. Muy bien. Ahora es el momento de dibujar algún efecto de niebla en el puente. Duplicemos esta capa, presione Alt y arrástrala y suéltela, y luego presione Controlar un retroceso de Alt. Y ahora vamos a dibujar algún efecto de niebla en esta parte inferior. Aquí, la presión redondeada suave y disminuir el flujo. Y como puedes ver aquí, esta es la forma del efecto de niebla. Y vamos a duplicar esta capa brumosa que ya hemos usado en los otros puertos. Y ahora como puedes ver, esto se ve fantástico. Borremos estas partes, los bordes. Y luego podemos duplicar la capa brumosa y hacerla más pequeña. Porque quiero que todo el equipo se cruce con el puente mismo. Ya sabes, debería haber alguna niebla cruzando el propio puente de esa manera. Entonces, borremos estos bordes afilados. Y ahora aquí está el antes y aquí el después. Supongo que esto es mejor. Muy chulo. Ahora es el momento de agregar algún efecto de viñeteo. Voy a crear una capa de ajuste de curvas aquí, pero va a estar detrás del cinturón. Número uno, vamos a disminuir el brillo y pulsamos Control I para invertir la máscara y oscureceremos los bordes. Porque creo que hay que oscurecerse. Esto enmarcará nuestro visual. Entonces ya sabes, estas partes, Vamos a cambiar el modo de fusión hasta luminosidad. A lo mejor algunas partes de aquí, no tanto. Pero como puedes ver tu antes y después de este efecto de viñeteo, tal vez hazlo un poco más alto. Y luego vamos a borrar algunas partes de aquí. Eso es bueno. Muy chulo. Esto es mejor. 8. 7 Dibujo de las luces naranjas: Ahora toca dibujar las luces principales, la mentira las luces anaranjadas que estarán en el edificio número uno. Pero como puedes ver aquí, hay algunas partes negras en el edificio. Esta parte es totalmente negra y no quedará bien cuando dibujemos las luces, las luces anaranjadas sobre ella. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que seleccionaré esta parte desde la ventana e iré al edificio en sí y al grupo de construcción aquí y presionaré Control J para duplicarla y crear una máscara de recorte. Y luego voy a poner esta parte aquí y esta sección negra porque quiero algo de textura en las luces. Después de dibujar las luces, debería haber algo de textura. Pero si estamos dibujando luces frente al color negro, no habrá ninguna textura y no se verá genial. Entonces ahora estoy tratando de borrar algunas partes. Esta parte con la goma de borrar. Hagamos el borrador más pequeño. Borra este. Y éste. Muy bien. Duplicemos esta y pongamos aquí. Y esta parte negra, supongo que tenemos que recopiarla. Así que selecciónala y luego presiona Control J para crear una máscara de recorte. Y vamos a moverlo y ponerlo aquí mismo. Presione Control T. Y vamos a extenderlo. Muy bien. Ahora es el momento de dibujar algunas luces. La manera más fácil y mejor dibujar luces para mí es usando la saturación de tonalidad. Entonces crearé una máscara de recorte de saturación de tonalidad, colorearé y elegiré un color anaranjado específico. Y abramos la ligereza y aumentemos la saturación. Y esto es bueno. Cambiemos el modo de fusión a tal vez Color Dodge o pantalla. Dodge Lineal. Supongo que Lineal Dodge es bueno y la pantalla es buena. Impresionante. Entonces volvamos a la pantalla. La pantalla es presionar Control. I. Tal vez podamos aumentar la luminosidad de saturación porque queremos tener un color anaranjado vivo. Control de Prensa. Invierto la máscara. Y dibujemos las luces con esa presión redondeada de bordes duros. Podemos dibujar las luces aquí así. Presiona Mayús para dibujar líneas y luego dibuja así. Aquí y aquí, allá, podemos utilizar también la selección. Esto será más fácil porque la selección del rectángulo, sí, vamos a seleccionar esta barra, presionar Mayús y seleccionar esta parte. Y también nadan aunque. La barra inferior. Por supuesto. Esto es mucho más fácil. Y estas parte también esta. Y éste. Sube por esta ventana. Y éste, éste. Y éste. A lo mejor aquí arriba, esta ventana. Y éste. A lo mejor éste. Y luego presione Alt, Retrocesos, boom, todo es tarde. Pero esto, no me gusta esta sección, así que la borraré, seleccionaré y la borraré. Spark necesita ser editado también. Entonces solo lo seleccionaré y presionaré Alt Backspace para llenarlo nuevamente. Y se ve genial. Supongo que tal vez podamos desvanecer un poco la selección presionando sobre la máscara y luego aumentar la pluma y el boom. Ahí vas. Ahora es el momento de refinar un poco las luces. Esta parte. Y esta parte. Muy chulo. Ahora vamos a duplicar esta capa de saturación de matiz. Y vamos a crear una máscara de recorte, por supuesto, borre todo de la capa, presione Control a y luego retroceda. Y ahora vamos a dibujar algunos. Por supuesto que voy a aumentar la saturación. Y luego con el cepillo redondo suave. Cambiemos el modo de fusión a color. O Dodge Lineal, supongo que es bueno. Y luego presione Control. Apruebo el software bajo presión. Dibujaré el efecto resplandor. Así se puede ver solo un pequeño efecto sutil. Resplandor, no tanto. No exageres con esto. No va a quedar bien. Hagamos que el pincel sea más pequeño y solo pequeños toques. Realmente genial. Como puedes ver aquí. Aquí hay un efecto de brillo. Muy bien. Ahora es el momento de reflejar las diapositivas en algunas partes del edificio. Entonces, por ejemplo, aquí en estas plantas, sólo voy a dibujar algunas parcelas aquí. No tanto, no tan detallado. Simplemente dibuja algunas a través de algunas luces aquí y allá para darle contexto a la dirección de la luz. Entonces hay algunas luces que vienen de la derecha, entonces estos arbustos deberían tener, se deben dejar y esta parte también debería llegar tarde. Y tal vez en el suelo esta sección. Y borremos algunos de estos deportes que no van a tener luces en esta parte, claro, esta escalera. Eso es. Muy bien. A lo mejor algunas luces aquí. Este bar. Eso es muy bueno. Muy bonito. Ahora es el momento de reflejar algunas luces en el puente. Algunas luces de llanta en el puente agregarán realismo. Entonces duplicaré esta capa de saturación y borraré todo de ella. Y presiona Control I para invertir la máscara. Y dibujemos algunas luces pequeñas de llanta aquí. Bocaditos diminutos. Este será efecto sutil, por supuesto. Héroes. Muy bien. Ahora es el momento de crear la otra fuente de luz, que estará en las cuevas y la derecha. Entonces voy a crear una capa de saturación de tonalidad en esta parte rocosa. Muestra esta parte rocosa, supongo. ¿ Éste? No. Éste. Sí. Entonces aquí crearemos una capa de ajuste de saturación de tono y dibujaremos la fuente de luz, principalmente la fuente de luz, luego distribuir la luz. Entonces nuestra clave es Saturación de tono, hacer lo mismo, aumentar la luminosidad, aumenta la saturación y cambia el modo de fusión a pantalla. Presiona Control I para invertir la máscara. Dibujemos la fuente de luz con la herramienta Lazo. Traamos la herramienta Lazo y dibujemos la fuente de luz que debería estar saliendo de esta cueva. Así es como me he imaginado. Entonces esta es la fuente plana va a venir así. Y escojamos un poco de pincel brumoso. Todos los pinceles utilizados son de pinceles. Ahora bien. Esto le dará textura a la luz. Yo no usé el software y la presión porque se va a ordenar que plano. Pero esto le dará algo de textura a la luz. Como se puede ver. Necesita algo de trabajo. Tal vez podamos disminuir o aumentar la ligereza y saturación. Tal vez. Sí. Muy chulo. Ahora es el momento de duplicar, o borremos las primeras partes para darle algo de textura como esta. Esto es bueno, y vamos a duplicar este efecto. Presiona Control I para invertir la máscara. Y luego vamos a borrar algunas partes porque ahí está el núcleo de la luz debería tener la mayor ligereza. Y luego aumentemos la saturación. Tal vez disminuya la ligereza. Porque al disminuir la ligereza, haremos que el color sea más vivo. Muy bien, Muy bien. Bien, ahora es el momento de dibujar las luces hacia las rocas ellos mismos. Entonces necesitamos duplicar esta capa de saturación de matiz y crear una máscara de recorte. Y vamos a borrar. Borremos la máscara. Y hagamos doble clic en la capa para usar la mezcla si deslizadores para limitar el efecto a los tonos medios, no lo hago. B es igual a esto me va a dar algo de textura. Y luego presione Control I. Y ahora dibujemos las luces de acuerdo a nuestro entendimiento y nuestro análisis de la forma de las rocas. Entonces como pueden ver aquí, la luz golpeará esta parte y esta parte también. A lo mejor vamos a borrar estas partes. Otra vez. Esto necesita algo de práctica. Así que tómate tu tiempo y practica en formas simples al principio. Hasta que tú, estás dominando esta habilidad. Esto es dibujo, esto básicamente dibujo. Entonces ana analiza lo que ves y luego manejó un poco de pincel y mezcla los bordes. Esta parte, y esta parte será iluminada por la fuente de luz. Por supuesto, cuanto más vayamos, menor debería ser la intensidad de la luz. Esta diapositiva debe tener luces sutiles. Se puede ver. Ahora hay un equilibrio entre el lifting naranja y el color naranja correcto. Y luego distribuyamos la luz en el puente, creamos una capa de ajuste de saturación de tono. A lo mejor vamos a disminuir el brillo un poco de este puente porque supongo que tiene que ser un poco más oscuro. Las sombras también. Sí. Ahora podemos dibujar las luces sobre él. Algunas luces sutiles. Así que vamos a crear una capa de ajuste de saturación de tono. Haz lo mismo que hicimos antes. Máscara de recorte y luego cambiar el tono, saturación, luminosidad, presione Control I para invertir la máscara. Y dibujemos algunas luces sutiles aquí. Cambia el modo de fusión a la pantalla, y simplemente dibuja algunas luces. Esta parte. Y esta parte, esto es resultado desnudo antes, después. Muy chulo. Bien. Ahora vamos a llegar, vamos a llegar a la capa del hombre y vamos a crear una capa de ajuste de saturación de tono. Tenemos que duplicar este y luego presionar Control. Por supuesto que creamos una máscara de recorte. Y ahora sigamos la forma del tipo. Y dibujemos las luces. Esta parte aquí, aquí está la pierna. Es necesario seguir la forma, cómo la forma cambia sus orientaciones. Esto, esto es lo que le da realismo a tu iluminación. Y dibuja, luego borra. Muy chulo. Se ha cambiado un pincel y al pincel de bordes duros. Y cambiemos el flujo al dos por ciento. Este soy yo, me gusta este pincel. Aumentemos el flujo. Sí, tenemos que cambiar el pincel al verdadero duro, solo Prusia que dicho, vamos a disminuir el piso hasta 2%. Y ahora dibujemos unas luces. Me gusta este pincel porque me da algo de textura. No se desvaneció. Y suave en los bordes, más nítida y me da algo de textura mientras dibuja. Bueno. Esta parte. Entonces esta parte aquí y aquí. Esto no debería ser como hiper realista. Esto es sólo por dar contexto al espectador. Porque cuando ves luces dibujadas así, entiendes que hay una fuente de luz que viene de la derecha. ¿ Eso es lo que necesitamos para desbloquear? Por supuesto, sea hiperrealista y las luces no se renderizarán al 100% correctamente. Sólo por dar un poco de contexto sobre la dirección de la luz. Muy chulo. Y claro, si dominaste el dibujo de estas diapositivas, así que eso sería genial. Pero te llevará mucho tiempo, Hill, mucho tiempo. Y supongo que ya es suficiente. Muy chulo. Aquí. Y ahora estamos hablando. Dibujemos algunas luces en estas rocas. Curso. Borrarlos. Y ahora es buena señal dibujar algunos satélites hacia las rocas en primer plano. Entonces hagamos esto. ¿ Cuál de nosotros? Supongo. Éste. Sí. Esta es buena. Sí, ésta. Vamos a crear una saturación de matiz. Vamos a duplicar éste. Esta capa de saturación de tonalidad, duplicarla y crear una máscara de recorte y presionar Controlar a, eliminar todo por escultórico I mismo proceso y dibujar algo de luz reflejada debería ser muy sutil. Y vamos a duplicar esta capa y ponerla en esta parte. Y dibujemos algunas otras luces. Haz lo mismo. Aquí. Esta parte de las rocas debe estar escondida Por las luces. Por eso estoy dibujando luces aquí mismo. Y debería ser muy sutil. Sí, ahí vamos. Muy bien. Ya estamos cerca. A lo mejor podemos disminuir disminuir la ligereza del tipo. Hazlo un poco más oscuro. Así. Sí. Porque no me gusta cuando era muy brillante. Ahora, se ve bien. Ahora ajusta la ligereza, resuelve mejor. Y ahora estamos bien para irnos. Muy bien. Esta parte, simplemente duplicaré esta capa de ajuste de saturación de tono y la colocaré en el grupo número dos del edificio. Y no va a tomar mucho tiempo. No lo haré, porque esto es no va a quedar claro. Así que vamos a dibujar algunos bytes aquí. No le des tantos detalles. Tenemos que quitarnos la máscara de recorte, supongo. Sí, porque estas piezas están listas seleccionadas, así que tenemos que quitar esta máscara de recorte. Y ahora vamos a dibujar algunas luces aquí. Y supongo que esto no es una matemática que se ve bien. Ahora tenemos que hacerlo aleatorio. Windows no debe tener luces en todo un Windows. Así que vamos a distribuirlo aleatoriamente así. En éste y en éste también. A lo mejor éste, sí. Y es doble clic aumentar un poco la pluma. Supongo que esto es, esta parte necesita ser borrada. Los bordes así. Vamos a borrarlo en absoluto. A continuación, esto, duplicarlo. Y aumentemos la pluma a partir de las propiedades de la máscara y aumentemos la saturación, disminuyamos la ligereza. Ahora estoy tratando de ver si va a quedar bien o no. Disminución de capacidad? No, supongo que esto es esto es decente. No es el mejor de nosotros. Esto es decente, pero ya tienes la idea. Bien, a continuación haremos lo mismo en este cuerpo. El mismo proceso, Saturación de tono, colorear, aumentar la saturación, aumentar el brillo. Y elige el color naranja, cambia el modo de fusión a la pantalla. O tal vez un Dodge Lineal. Sí, esto es mejor. Luego presione Control. Yo en Joel algunas ventanas. Creo que el S1 tomaría mucho tiempo porque tómate tu tiempo hasta que obtengas los mejores resultados. Este necesita ser ajustado aquí. Y las luces aquí más. Supongo que es que tenemos que borrar esta parte. La parte complicada aquí es que el atornillado en sí tiene ventanas brillantes. Por eso la luz no es buena, se ve bien. Así que vamos a duplicar esta capa o tal vez podamos duplicarla y aumentar la pluma de la capa duplicada. ver si es bueno o no. A lo mejor se puede disminuir la opacidad al 40 por ciento. A lo mejor no está mal. Puedes tomarte todo el tiempo del mundo hasta que estés satisfecho. Lo que ya te dije esa técnica. 9. 8 calificación de color final: Ahora supongo que ya terminamos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es colorear gradado. Y lo haremos creando una nueva capa y presionando Alt Control Shift E para fusionar todas las capas en una nueva capa. Y luego haz clic con el botón derecho en Convertir a objeto inteligente y ahora ve a Filtro, filtro sin procesar de cámara Y este filtro, potenciaremos los colores y cambiaremos la gradación. Lo primero, vamos a aumentar la temperatura o disminuir la temperatura y aumentar las magentas. Vamos a la calibración. Cambiemos este pequeño matiz y saturación de Brian Murray. Horizontal. Estás satisfecho. A lo mejor las naranjas, vamos, mantengámoslo tal como está. Vamos al Mezclador de Color y a la saturación. Disminuiremos los greens porque tenemos muchos greens lo cual no es bueno. Sí, disminuir su saturación. Y tal vez disminuirlos un poco más. A lo mejor los amarillos aumentan los amarillos y los rojos, las naranjas. Aquí el antes-después. Este es un efecto muy sutil. Y luego pasemos a lo básico. Entonces primero, es cambiar arriba y arriba las sombras, partes de sombra, y luego aumentemos un poco el contraste. Exposición, supongo que es dejarlo como está. Destaca, los aumenta un poco. Y vamos a ir a la textura y lleva un poco las texturas. Y la bruma, quizá otra vez, la bruma, tal vez aumente el contraste y disminuya la exposición. Y vamos a los Efectos, agregando el efecto viñeteado. Pero no es bueno porque también está afectando a la parte rocosa que ya está oscura. Entonces no me gusta. Podemos crearlo manualmente posteriormente. Entonces, volvamos a poner esto a 0. Entonces vayamos a la gradación de color. Aumentemos ahí la saturación. ¿Por qué los padres primero? Y vayamos a los detalles, aumentemos los detalles. A continuación, pasaremos a una gradación de color. Esta parte voy a dar algo de color a las sombras y darle color específico a los reflejos. Y esto unificará y mezclará o imagen mejor como puedes ver. Ahora. Ahora las sombras como algún color azulado. Hagámoslo un poco más oscuro, así. Y hagamos los reflejos un poco anaranjados. Y vamos a abrirlos así, o a oscurecer eso. Muy bien. A lo mejor puedas incrementar la saturación y las naranjas. Ahora estamos bien para irnos, supongo. Supongo que ya es suficiente. A lo mejor puedas agregar algunos greens luego presionar Bien, muy bien. Aquí está el antes y aquí está el después. A continuación, vamos a crear una capa de ajuste de curvas. Esto usando luminosidad, crearía el efecto viñeteado, pero sólo afectará a las partes que quiero. Presiona Control I en la máscara y haz que el pincel sea más grande. Y vamos a dibujar. Oscurece los bordes así. Esto enmarcará nuestra composición y nos hará enfocarnos principalmente en nuestros puntos focales. Junto a ella se puede crear un degradado a partir de los ajustes. Aquí, gradiente. Escojamos específico, algún color azulado, éste, o tal vez saturaron uno. Presione en el gradiente radial, radial e inverselo. Y pongamos el centro en la parte de la luna y luego cambiemos el modo de fusión en, digamos luz suave, supongo, tal vez disminuir, eso cayó. Entonces, siete por ciento. A lo mejor podemos cambiar este color por el saturado. Sí, esta va a ser mejor. Muy chulo. Antes, después. Es un efecto muy sutil. Ahora y siguiente, agreguemos algún efecto de brillo. Podemos hacer esto creando una capa de ajuste de color sólido y usando el color dodge. Esto creará efectos de brillo. Así que escojamos un color saturado anaranjado y éste cambie el Modo de Fusión a Color Dodge. Y su prensa Control I para invertir la máscara. Disminuyamos el flujo del pincel. Y dibujemos algo de resplandor alrededor de estas partes anaranjadas de aquí. Algún resplandor muy sutil, muy sutil. Así. Esto es muy sutil, pero le da un cierto tono visual, alguna melodía de color. Antes, aquí es después, esto es genial, tal vez puedas crear un nuevo auto sólido. Duplicando esta capa y cambiar el color y a color azulado como éste. Este oscuro. Presiona Bien. Y luego presione Control I. Y dibujemos un poco de color azulado en las partes oscuras y también en algunas de las partes claras. Aquí. Aquí. Aquí. Este paso de gradación de color es algo que puedes hacer de acuerdo a tu prueba. Entonces esto es subjetivo. Algo que tú, así es como piensas, cómo piensas y cómo quieres Eso diseñado para que se vea. Su opinión. Y cada gradación de color entregará un mensaje específico. Entonces aquí estoy ahora usando los tonos del azul y el anaranjado, el nebuloso, el deseo soñador. Entonces aquí está el diseño. Aquí está antes llamado calificación y quién es usted es después de la gradación de color. Muy chulo. Y eso es todo. Aquí está el producto final. Después de ajustar muchas cosas, como puedes ver aquí, me tomé mi tiempo para crear dos versiones. Esta Virgen era cálida y los reflejos estaban teniendo algún tinte verde y algún tinte amarillo. Y como pueden ver, me tomé mi tiempo y este fue como soñador y elegante. Y claro este que detalla en visual es mejor de lo que ya hemos hecho. Porque me tomé mi tiempo para editar cada pequeño detalle. Esto me llevó unas ocho horas de trabajo. Entonces no podemos hacer o tutorial como ocho horas. Esto va a ser muy largo. He intentado enseñarte las cosas básicas y cómo hacían las cosas. Y puedes ajustar cada pequeño detalle de acuerdo a cómo puedes verlo y el tiempo que tengas. Así que eso fue todo, chicos. Gracias y nos vemos chicos. Gracias por mirar. Espero que se beneficien y lo más importante, que se diviertan. Nos vemos pronto en las siguientes dos clases. Pieza.