Magia monocromática: una lección principiante en ilustración de acuarela

1. INTRODUCCIÓN: ¿ Eres nuevo en las acuarelas y un poco abrumado por todas las técnicas de información y proyectos por ahí? ¿ Estás buscando una forma divertida de conseguir más práctica creando ilustraciones de acuarela? Esta clase, magia monocromática, una lección para principiantes en ilustración de acuarela fue hecha para ti. Hola, soy Alana McNeill, en línea muchas veces voy por artfullyalaina en lugares como Instagram y Etsy. Soy artista y educadora y actualmente me enfoco mucho en las acuarelas. En mi arte, estoy realmente inspirado por la naturaleza, mitología y el folclore, pero también quiero incorporar positividad corporal y queerness en mi corazón como reflejo de quién soy. Vivo en Pensilvania rural, por lo que es realmente fácil inspirarme en la naturaleza a mi alrededor. Pero también viviendo en una zona rural, realmente puede carecer de diversidad y a veces sentirse un poco aislante. Reflejar mi cosmovisión, reflejar quién soy a través mi arte es simplemente realmente esencial. En 2020 porque tuve tiempo libre para practicar mis habilidades artísticas decidí realmente refinar mis habilidades con acuarela. He trabajado con ellos prácticamente toda mi carrera. Son realmente una gran herramienta para trabajar con los estudiantes. he usado todo el tiempo en clases de arte, en campamentos de verano, en programas de arte público. Sentí que nunca aprendí realmente a usarlos en mi propia práctica. Ahora casi todo lo que creo utiliza acuarelas. Al final de esta clase, tendrás una pieza terminada de obra de arte monocromática y algunas nuevas habilidades en tu caja de herramientas. En esta clase, vamos a tener un total de siete lecciones, dos mini proyectos y un proyecto final. En estas lecciones, te voy a enseñar cosas como qué materiales usar sobre los colores y la atmósfera. Cómo empezar a hacer capas y hacer un gráfico de valores. Cómo hacer mojado sobre capas secas, cómo encontrar imágenes de referencia, cómo hacer miniaturas y finalmente, creando nuestro proyecto final. Esta clase, tendrá un enfoque en los principiantes, pero se puede ajustar para cualquier nivel de habilidad en el que estés. Si eres principiante, es posible que quieras mantenerlo básico y solo hacer unas cuantas capas. Pero si eres estudiante más avanzado, tal vez quieras probar esto, pero haz una obra de arte muy detallada, intrincada y en capas. Cuando termines esta clase, deberías tener no solo habilidades en acuarela para llevar contigo en futuros proyectos o clases de acuarela. Pero también habilidades con mirar el mundo que te rodea, usando imágenes de referencia en tu arte y abordar el color y la atmósfera en tu arte. También podrás hacer una obra de arte terminada para compartirla en redes sociales o colgar en tu casa. Empecemos. [MÚSICA] 2. Descripción del proyecto de clase: [ MÚSICA] Para nuestro proyecto en esta clase, vamos a hacer una sola pieza de obra usando todas las habilidades que aprendimos en nuestras lecciones. El proyecto será en acuarela usando solo un color y usará capas húmedas sobre secas para crear. Si bien solo estás obligado a crear una pieza de obra de arte para esta clase, hice dos. Quería proporcionarle dos ejemplos de cómo podría ser tu arte terminado. Muéstrale cómo los diferentes colores pueden afectar la sensación de la pieza. Tengo más de mi proceso para compartir con ustedes. La idea para esta clase vino de una de mis series de arte anteriores donde hice diseños de personajes inspirados en fantasía en paletas de color monocromo. Me divertí mucho con esta serie y sentí que aprendí mucho sobre acuarela y capas a través del proceso. Eso me hizo decidir que era algo que quería compartir con los demás así que construí una clase a su alrededor. Esta clase fue creada enfocándose en los principiantes por lo que repasaremos suministros de acuarela y algunas habilidades básicas como el mojado sobre capas secas en detalle. No obstante, también se puede adaptar para adaptarse a su nivel de experiencia o la cantidad de tiempo que tiene disponible. Si eres principiante o no tienes tanto tiempo, tal vez quieras hacer una pieza más pequeña o una pieza más simple sin fondo. Si tienes más experiencia o tienes más tiempo para invertir en una pieza, podrías hacer una ilustración de página completa. Asegúrate de estar fijando metas realistas para ti mismo, como tener en cuenta cuánto tiempo o energía quieres invertir para que puedas tener éxito en crear una pieza que sea el equilibrio adecuado entre diversión y desafiante. Cuando hayas terminado con esta clase, tendrás una obra de arte impresionante, ya sea para colgar en tu casa, para lucir en línea, o incluso para crear mercancía de. Te recomiendo colgar tu obra de arte en tu casa un poco después de que hayas terminado. Verlo enmarcado en un bonito marco y tenerlo en exhibición es realmente un impulso de confianza. Ahora que ya sabes qué esperar de esta clase. Empecemos a aprender sobre los suministros de acuarela. 3. Materiales para pintar con acuarelas: [ MÚSICA] Saber qué insumos usar cuando empieces con el nuevo medio puede ser realmente intimidante. Incluso en las acuarelas, podría terminar teniendo que elegir entre una paleta, sartenes individuales, o incluso tubos de acuarela. Vamos a hablar de estos un poco más y obtendrás mi recomendación y un poquito de consejos de cómo usar estos. De verdad quiero enfatizar que creo que el arte debe ser accesible. Deberías usar lo que tienes a tu disposición y lo que hay dentro de tu presupuesto. Se puede crear un gran arte a partir de cualquier cosa. Puedes usar la marca de grado estudiantil Crayola o puedes hacer algo profesional, artista otorga gramo como Daniel Smith. Te recomiendo si eres nuevo en las acuarelas, comenzando con algo más barato que calificación estudiantil solo ve si te gusta. Si acabas de empezar, puede ser intimidante usar esos costosos suministros. En ocasiones es más fácil comenzar con Crayola y otra marca de grado estudiantil. Voy a repasar los suministros un poco más en detalle. Te mostraré lo que uso y luego obtendré algunas recomendaciones para lo que podrías usar. En primer lugar, quiero hablar del papel de acuarela que uso. Esto como una almohadilla experta de Arteza. Se trata de prensa fría, doble cara por lo que se supone que debes poder pagar por delante y atrás y la diferencia es la textura. Se puede ver ya tengo algunos bocetos aquí en los que estoy ahorrando para trabajar más adelante. Lo que realmente me gusta de este pad es que las páginas son fáciles de rasgar. Me gusta arrancar las páginas cuando las pinto. Debido a que está encuadernado con pegamento, es fácil arrancar. También quiero señalar el peso del papel. El peso es de 140 libras o 300 gramos, lo que significa que puede aguantar, es más grueso. Está hecho para acuarela. Si obtienes algo que es más delgado, como papel de cuaderno de bocetos o papel de impresora, es muy probable que el agua y la pintura acaben rasgando tu papel y no quieres que eso suceda. Definitivamente recomiendo asegurarme de tener papel de acuarela o medios mixtos. El papel de acuarela no tiene por qué ser caro. Puedes conseguir la acuarela de la marca Canson o papel de media mixta en Walmart o Amazon por alrededor de $10. Ahora hablaremos de la atracción principal, la pintura. Ahora voy a repasar un par de diferentes tipos de pinturas para que puedas decidir qué reciben. Realmente me gusta usar palets. Esta fue mi primera paleta. En realidad era una mano que me bajaba. Simplemente mezclo justo en la paleta. Como se puede ver, es un poco desordenado. A continuación se presentan pinturas individuales. Puedes encontrar uno del color que quieras, como lo hice aquí, o podrías usar tubos de acuarela que tienes que exprimir cuando añada agua a. Si usas uno de esos, sí necesitas un palé para apretar la pintura, para añadir agua como lo hice aquí. No importa lo que elijas, todos funcionan más o menos de la misma manera. Agregas más agua para hacerlos más livianos, agregas menos agua para obtener colores más vívidos. Lo que usas es más de una cuestión de conveniencia, preferencia personal. Si acabas de empezar y no tienes acuarelas, recomendaría tal vez conseguir un par de tubos de un color que te guste, una cacerola de algunos colores que te gusten, o definitivamente una nota estudiantil paleta como la de aquí porque entonces sí tienes algunas opciones de color diferentes sin gastar mucho dinero. Ahora hablaré brevemente sobre los pinceles. Yo uso las Series Royal y Langnickel Zen, y tengo algunos tamaños diferentes. Tengo un juego de pinceles acuarela de nuestra Arteza. Lo que pasa con los pinceles de acuarela es que van a sostener el pigmento y el agua mejor y mejor controlar la pintura. Si vas a conseguir un nuevo set, recomendaría conseguir un conjunto con unos tamaños diferentes, como este set Royal y Langnickel Zen Series, ahí está el juego de pincel de agua Arteza, o incluso un set de algún lugar como Target o Michaels o Walmart. Tienen pinceles de acuarela. Todos estos costos alrededor de los $10. Por supuesto, necesitas agua. Me gusta mantener dos frascos de albañil de agua en mi escritorio para limpiar mis pinceles y también me gusta mantener una botella de condimento de agua limpia para agregarme a la pintura así que no lo consigo en turbia de otros colores. Para mis bocetos, solo uso un lápiz mecánico Bic. Puedes usar cualquier herramienta de dibujo que sea más cómoda para ti. Yo sí quiero señalar que con grafito, se hará hábil en por tu acuarela, lo que quieres asegurarte de tener una goma de borrar. Siempre uso una goma de borrar amasada. Para mi trazador de líneas, quiero asegurarme usar algo que es impermeable, que no va a quedar manchado ni afectado por la acuarela. O uso un lápiz de color o algo así como un micrón, que es impermeable y no se desvanecerá con el agua. Un suministro opcional es cinta. Usualmente uso cinta washi. Si quieres bordes blancos limpios o si quieres bajar el papel para que no se mueva mientras estás pintando, puedes usar cinta que no se mueva mientras estás pintando, washi o cinta de pintor. Realmente me encantaría saber sobre qué suministros terminas usando. O simplemente puedes compartir lista de suministros en la galería del proyecto cuando compartes tu proyecto o podrías tomar una foto plana laica. Todo, tus artículos, tomando una foto desde arriba solo con la cámara de tu celular. Se pueden ver mis suministros que terminé usando en este laico piso. Ojalá ahora tengas una idea de qué suministros usar y cómo usarlos. Pero si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de dejarlas en la pestaña de discusión abajo. En nuestra próxima lección, comenzaremos a mirar los colores y podrás escoger qué color usarás para tu proyecto. 4. Elige tus colores: [ MÚSICA] Escoger el color que vas a usar para tu proyecto es una parte realmente divertida y emocionante del proyecto. El color que elijas realmente puede afectar el estado de ánimo y la atmósfera. El color realmente va a afectar tu resultado final. Si escoges diferentes tonos de verde, podría terminar buscando más exuberante y natural. Si escoges un tono de rosa, podría parecer más romántico y soñador. A veces realmente quiero trabajar con cierto color, así que escojo el color primero y luego lleno el proyecto a su alrededor. Por ejemplo, hice esto aquí hace unos años en una de mis piezas de práctica. Bueno, de verdad quería usar la sombra del verde y se me ocurrió un tema de selva tropical. Más a menudo, terminé mi trazador de líneas y luego escojo los colores. El ejemplo de eso está aquí. Cuando hice esta pieza de sirena, quería que el blues evocara el océano y el agua. Pero quería algo para contrastarlo, así que escogí este color rosa caliente para la puesta de sol. Tu tarea para esta lección es escoger el color o los colores con los que vas a trabajar a lo largo de la clase. Si eliges un color, te vas a familiarizar realmente con ese color, hazte mucha práctica antes de tu proyecto final. Pero si usas varios colores, podrías tener una idea de diferentes colores y ver con qué realmente quieres trabajar. Te recomiendo escoger un color con el que vas a disfrutar trabajando. Si quisiera escoger mi color favorito, escojo el rojo. Si realmente quería un reto de un color con el que no trabajo mucho, escojo el morado. Si estás teniendo problemas para escoger un color, sí creé un recurso abajo. En el recurso, enumero los colores y el simbolismo que van junto con ellos, así como algunas imágenes de stock para alguna inspiración para cada color. Recomiendo un tono más medio como todos estos. Si vas demasiado ligero, puede ser difícil acumular el color para hacer diferentes tonos y es más difícil ver las diferencias entre los tonos. Pero si te vas demasiado oscuro, si vas realmente azul marino oscuro de inmediato, no puedes retroceder y obtener un tono más claro de ese color. Una vez que empieces a compartir detalles sobre tu proyecto en la galería, me encantaría saber cómo llegaste a la decisión con qué colores usar. Ahora que tienes una idea de cómo escoger tus colores y qué colores podrías usar, vamos a pasar a experimentar con pintura usando capas húmedas y secas. 5. Mojado sobre capas secas: La técnica principal que vamos a utilizar en esta clase es mojada sobre seca. Eso significa que pintas una capa de acuarela, esperas a que se seque, y luego pintas otra capa. Cuando dejas que las capas se sequen entre aplicaciones de pintura, terminas obteniendo tonos más oscuros, versus si pintas mojados sobre un mojado, obtienes tonos más borrosas, te mezclas, y los colores se mezclan entre sí. Cuando estaba aprendiendo acuarela, una cosa que sentí me ayudó a aprender mejor acuarela era practicar capas y comenzar con solo usar un color. acuarela es un medio translúcido, por lo que cualquier cosa debajo de tu capa de acuarela va a afectar esa capa. Si pones una capa de azul, y luego encima de eso, pones una capa de naranja, porque son colores opuestos, vas a conseguir un color marrón turbio. Pero si te pones una capa de azul, y luego pones otra capa de ese azul, vas a conseguir un tono más oscuro de ese azul. En este mini-proyecto, vamos a empezar a practicar con capas para ver cómo se ve nuestro color con diferentes cantidades de capas. Vamos a pasar de uno como el más ligero, y cinco los más oscuros para ver los diferentes valores que puedes hacer con este color y ponerlo en capas. Te recomiendo probar esto con cualquier color que quieras considerar. Este es un buen punto solo para probar tus colores, ver qué funciona y qué no porque ha habido momentos en que realmente quería trabajar con un color, pero terminó siendo demasiado ligero y he tenido un tono con otro color sobre la parte superior. Ahora, vamos a empezar con nuestro mini proyecto. Lo primero que hago es dibujar cajas. Utilizo nuestro papel de acuarela teaser, el mismo papel que estaré usando para mi pieza final. Deberías usar el mismo papel porque sabrás cómo se verán y se comportarán los colores en el mismo tipo de papel. No te preocupes por que estas cajas sean perfectas o simétricas. Hice que el mío no tocara porque entonces, si una de las cajas no estuviera completamente seca, no afectaría a las otras cajas. Hice cinco cajas y una columna y luego hay un total de 3 veces para amarillo, morado, y verde. Usé un pincel grande, así que pude hacer cada caja con un solo golpe, pero usa cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. Usa el pincel que vas a usar, que te acostumbres a él. La primera vez que paso y pinto en cada caja en la categoría amarilla. Si no usas demasiada agua, que hice unas cuantas veces, sobre todo con púrpura y verde, la primera columna podría estar seca cuando termines con tu última columna, y puedes volver atrás, y empezar con la siguiente capa de la primera columna, o puedes trabajar en el próximo proyecto [inaudible] mismo tiempo para dejar que esto seque entre capas [MÚSICA]. Puedes probar que las capas están secas con un toque ligero. Aquí, puedes ver aunque el amarillo está seco, pero ten cuidado haciendo esto con cualquier otra pieza más seria como puedes dejar huellas dactilares, como lo hice aquí con el morado. Por lo general se puede decir también si el papel se ve mojado o brillante. Probablemente aún no esté lo suficientemente seco y deberías esperar un poco más. La próxima vez que añadas color, quieres saltarte el primer cuadro y comenzar con el número 2. Después de eso, harás lo mismo, saltando la segunda casilla y comenzando con el número 3 hasta llegar hasta el fondo. Repetirás hasta que tengas toda una escala de valor. Yo sí quiero señalar que la pintura que usé es de grado estudiantil, y termina buscando un poco tiza. Realmente se puede decir con el amarillo, que termina buscando especialmente grueso, e incluso hace que mi pluma impermeable a alrededor en los bordes un poco. Eso es probablemente porque mi pluma impermeable necesita un poco más de tiempo para secarse, pero realmente reaccionó con la pluma, y el agua, y la pintura por la calkiness. Estas cosas son un poco más comunes con las acuarelas de grado estudiantil. No creo que estropeen tu pintura en absoluto. Es sólo algo que tener en cuenta mientras estás trabajando. Esta es una referencia que puedes seguir utilizando a medida que te acostumbras a tus pinturas y planeas tus proyectos finales. Estos por supuesto no son todos los colores que puedes hacer con tu solo color. Es sólo una guía de referencia. Puedes hacer colores aún más oscuros si sigues capas, o puedes agregar agua para comenzar con colores aún más claros en los que tienes en la primera fila. Ahora es un buen momento para ver cómo crear un proyecto. Así es como puede verse la pantalla. Quieres hacer click en Crear un Proyecto, y puedes volver y editar y agregar a esto en cualquier momento. Cuando llegues a la pantalla, puedes seguir adelante y subir la imagen que va a ser tu imagen de portada y representar tu proyecto. Escogí esta pieza que es uno de mis ejemplos para la clase. Vas a poder recortarlo un poco, y luego puedes seguir adelante y subirlo. Ya puedes seguir adelante y sumar un título de proyecto, así que acabo de hacer el título de esta pieza por ahora. Puedes añadir todos los detalles y descripción escrita aquí. También puedes seguir adelante y agregar imágenes o video o enlaces para ayudar a apoyar tu proyecto. Aquí, voy a sumar en el gráfico de valores que hice. Ahora que tengo el gráfico de valores, es un buen momento para seguir adelante y crear este proyecto. Puedes volver más tarde y seguir agregando, ya sea tu proyecto final, fotos de tus suministros que estás usando, o simplemente un poco más de detalle de lo que has estado trabajando [MÚSICA]. Ahora, vamos a hablar de escoger imágenes de referencia, para que puedas trabajar con algunas imágenes en nuestro próximo mini-proyecto, y luego nuestro proyecto final al final. 6. Búsqueda de imágenes de referencia: [ MÚSICA] Me gusta usar imágenes de referencia en mi trabajo para tener todo, pero trabajar desde ahí. Déjame descubrir posando, composición e iluminación. Mi sitio favorito para usar es Pexels porque es uso gratuito y tiene fotos de alta calidad. puedes encontrar una gran variedad de Aquípuedes encontrar una gran variedad de cosas desde un surtido de castillos para cualquier pieza de cuento de hadas, parejas y amor o algo romántico o una interminable variedad de paisajes. Siempre estoy inspirado mirando a través del sitio y hay algo nuevo que mirar todos los días. Incluso si no estoy usando una referencia directamente, a veces es solo bueno reunir inspiración. Si estás usando fotos como imágenes de referencia que no son tuyas, es importante asegurarte de que estás permitido. Si solo te estás desplazando por algún lugar como Pinterest y copias una referencia desde ahí, a veces ese copyright de otra persona y eso puede ser un problema. Pero aquí está la página de licencias de Pexels que describe lo que se le permite hacer. Puedes usar las fotos, modificarlas, y no se requiere crédito, pero apreciarlo. También esboza algunas cosas que no debes hacer como retratar a los sujetos en ninguna luz negativa o vender versiones alteradas de las fotos. Solo es importante asegurarse de saber cómo se le permite usar estas referencias, ya sea que pague por ellas o si son libres de usar, generalmente hay algún acuerdo y licencias. Otra gran opción es solo usar tus propias fotos como referencias. Puedes tomar fotos de cosas que te gusten, puedes hacer tus propias poses o expresiones que quieras ver. A veces no encuentro las referencias que quiero en la vida cotidiana y por eso voy mucho a algún lugar como Pexels. Para esta clase, hice una colección sobre Pexels llamada acuarela monocromática. Se va a vincular a continuación en los recursos del proyecto y descripción. Está lleno de imágenes e imágenes en blanco y negro son principalmente en un solo color. Esto debería ser útil para que te desplazes e incluso solo consigas algunas ideas tal vez veas un color o una idea que quieras usar y estaremos usando algunas de las referencias para practicar en nuestro próximo mini-proyecto. También quiero mostrarte lo rápido que es editar una foto en Canva tal vez tengas una foto que no es monocromática y quieres usarla como referencia. En esta clase, trabajar desde una imagen monocromática va a ser realmente importante porque nos estamos centrando en los valores más que en la paleta de colores. A veces es útil para mí tenerlo todo monocromo por lo que no me enfoco en qué áreas son verdes, qué áreas son azules, sino que me enfoco en luces y oscuras. Si no sabes qué es Canva, es un editor gratuito de fotos y gráficos basado en navegador que recomiendo. No solo tienes que usar para editar fotos, que tiene plantillas para cosas como videos de TikTok o publicaciones de Instagram. Voy a importar esta foto y editarla. Esta foto que estoy recogiendo ya es en su mayoría monocromática, pero quiero editarla, debería ser solo en blanco y negro. Hay filtros que puedo aplicar dirección para hacer eso rápidamente. También puedo editar aún más la foto con brillo y contraste o reflejos y sombras para hacerlas más distintas. También hay opciones para jugar con el tinte para que puedas ver la referencia en diferentes colores, puedes ver rosas o verdes en lugar del azul que entró originalmente. Creo que mi resultado final de la edición se ve totalmente diferente a la foto original y puede ayudarte a jugar con ideas y la referencia antes de usarla. Creo que mi imagen editada se ve más soñadora y vintage pero el original se ve más moody e intenso y como si estuviera en un club. Una vez que empieces a subir imágenes y detalles del proyecto en el que estás trabajando, me encantaría ver la imagen de referencia para ver desde qué estás trabajando y cómo te inspiró. La siguiente lección va a ser un mini-proyecto vamos a utilizar algunas imágenes de referencia para crear pinturas en miniatura y empezar a practicar capas. 7. Creación de pinturas en miniatura: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a empezar a aplicar lo que hemos aprendido sobre capas colores a la fabricación de piezas de arte en miniatura. De esta manera te comienzas a ponerte cómodo con la colocación de colores, decidiendo dónde están las áreas oscuras en los colores claros antes de pasar a tu gran proyecto. Cuando trabajas con acuarelas, comienzas de claro a oscuro. No es como el acrílico donde puedes colocar placa y decidir ponerle color blanco o más claro sobre ella, hay que trabajar de claro a oscuro. Hay algunas formas de quitarle el color una vez que lo lleves a un tono más oscuro con secarse con agua. Pero es realmente difícil quitarle un color oscuro y volver a un color claro sin poner en capas algo como gouache encima de él que es más opaco. Si no estás familiarizado con las miniaturas, hay muchos dibujos, como borradores ásperos. vamos a utilizar para la práctica para poder crear múltiples prácticas más pequeñas antesde comprometernos múltiples prácticas más pequeñas antes con una pieza final más grande. Yo uso miniaturas a menudo en mi día a día de la práctica artística. Podría usarlas para planear cosas como a dónde van los colores y los metales en la miniatura izquierda. O qué plantas y setas quería incluir en el de la derecha. A veces hago una miniatura, así que tengo una idea de dónde irán los objetos, tus colores en mi pieza terminada. Muchas veces solo las uso para empezar a experimentar con colores, viendo a dónde voy a ir y cómo equilibrarlos o averiguar la composición de la pieza. Creo que hacer miniaturas es una gran manera de practicar en calentamiento antes de comprometerse con una pieza grande. Para nuestro mini-proyecto, vamos a utilizar referencias de la colección de acuarelas monocromáticas sobre píxeles, que vimos en la lección de referencia. Quiero que escojas 2-4 imágenes de la galería para crear miniaturas de. Fui con cuatro porque quería mostrar más ejemplos y perderme muy bien en mi periódico. Estas fueron las imágenes que voy a usar. elegí porque me gustó el contraste de luces y oscuras y todas ellas, y usualmente incluyo dibujo de figuras en mi trabajo. Tres de cada cuatro de ellos incluyen eso. Te animo a que escojas piezas que te hablen. Podrías escoger imágenes en las que estás pensando trabajar para tu pieza final y no estás seguro de usted-todos, o puedes escoger imágenes completamente aleatorias como yo hice. Cuando empecé a trabajar, dibujé cuatro cajas en mi papel para las miniaturas. No quieres que tus pinturas toquen porque entonces puedes dejar que una se seque cuando pases a la siguiente. Si tocan, los colores se van a sangrar entre sí e interactuar y no quieres eso. Cuando empecé a esbozar mis cuadros, me aseguré de dibujar las áreas de sombras y reflejos. Esto no es algo que siempre hago, pero para esta práctica es como voy a acercarme a esto. Os animo a que hagan lo mismo. Estamos haciendo un mapa de las sombras y los reflejos. Como estoy trabajando, me aseguro de mantener mi referencia a mano, que está en mi teléfono para poder mirarla todo el tiempo mientras estoy dibujando. Manténgalo a mano ya que estoy pintando más tarde también. Este cuadro que vas a ver de principio a fin, pero se ha acelerado bastante. Hice cuatro capas de color total. Estoy usando un tubo de acuarela Arteza en wineberry para éste. Probé primero la pintura en el borde para asegurarme de que fuera lo suficientemente ligera, al principio no fue así que agregué más agua. Después puse un lavado del color en toda la zona. Este será mi color más ligero de la pieza. Si las zonas tienen reflejos como en su pierna y su cara y el agua, ese será este color. Dejé secar esa primera capa y luego paso con otra capa para empezar a oscurecer diferentes áreas. Añado otra capa a bastantes manchas como su piel, las rocas, y su ropa. [ MÚSICA] Yo paso y agrego una tercera capa para oscurecer algunas áreas como su sombrero, algunas de las rocas, y sus shorts porque son más oscuros que nuestro tono de piel. También oscurezco zonas que sé que van a ser sombras. [MÚSICA] Finalmente, esta es mi última capa, la cuarta capa. Este va a ser mi color más oscuro de la pieza. Para las otras tres miniaturas, solo hice tres capas. Tengo un valor más ligero, un valor medio, y un valor más oscuro. Quieres tener esto en cuenta. ¿ Qué áreas van a ser tus más ligeras, y qué áreas van a ser tus más oscuras a medida que trabajas. Para las dos mejores imágenes, la de azul, uso pintura Crayola, para la parte inferior dos utilicé Arteza. Solo quiero recordarte definitivamente trabajas con lo que tienes disponible, no necesitas suministros caros. Me gusta mucho cómo los dos mejores piezas de Crayola concurrencia, y sólo hay un par de dólares para el paladar. Estas son las que parecían mis piezas al final. Estoy muy contento con ellos. Creo que mi favorito es el azul y luego el vino coloreado. Me encantaría si tomaras una instantánea y las compartas en la galería de tu proyecto junto con el resto de tu trabajo. Me encanta ver el detrás de escena y el proceso detrás de una pieza. Me encantaría ver la tuya. Ahora que tenemos un poco de práctica bajo nuestros cinturones, trabajando con acuarelas y trabajando con capas, vamos a aplicar lo que sabemos y pasar a iniciar nuestro proyecto final. 8. Proyecto de la clase: bocetos: [ MÚSICA] Ahora por fin podemos empezar a crear tu proyecto final, que será una obra de arte terminada. Lo primero que vas a querer hacer es averiguar con qué idea vas a trabajar. Eso podría significar mirar hacia atrás algunas imágenes de referencia más, mirar algunas nuevas, tal vez mirar algunos libros de arte u otra inspiración artística. Averigua qué vas a esbozar para tu pintura. Si aún no estás seguro de qué hacer, es posible que quieras hacerte algunas preguntas. ¿ Qué tipo de arte te gusta crear o mirar? qué imágenes de referencia te llamó la atención, o con qué color quieres trabajar? Esto te ayudará a escoger una pieza que vas a disfrutar haciendo. Va a estar en tu interés y tal vez tu habilidad y creo que es realmente importante que disfrutes lo que estés creando. Estas son las imágenes de referencia que terminé usando. Yo mezclo y emparejo los cuatro. Yo uso opuestos del modelo, uso dos imágenes diferentes de escarabajos, así que obtengo el look correcto para el escarabajo. Yo uso algunas fotos de hojas. Estas son mis piezas terminadas para que sepas por qué estaré trabajando. Estaremos centrándonos en esta, la pieza de hada verde, pero también hice esta morada solo para que tenga múltiples ejemplos para ti. El boceto es una de mis partes favoritas del proceso. Tienes una página en blanco frente a ti que tiene oportunidades ilimitadas. Podrías tomarte tu tiempo para jugar con el boceto, con las poses o el tema y lo que vas a incluir. Esos son tiempo muy emocionante. No te apresures y tómate tu tiempo con el boceto. Además, no tengas miedo de cambiarlo. Si vas adelante y solo hay algo que no está haciendo clic y realmente no te gusta simplemente cambiarlo. A veces el boceto va muy bien, lo esbozo y así es exactamente como lo quiero. Pero más a menudo que no, termino borrando y rehaciendo partes del dibujo. Sucede mucho con cosas como las manos y los pies y solo consiguiendo las poses bien. Por supuesto diremos que ha pasado de vez en cuando. Quiero animarte a abrazar cometiendo errores. Siempre hay formas de arreglarlos o incluirlos en tu pieza y no dejar que te retengan. Eso fue algo que me retuvo durante mucho tiempo y todavía tenía toneladas de trabajo inconcluso porque tenía miedo de entintado y estropeando algo de pintar y elegir los colores equivocados o de alguna manera pintando fuera las líneas y tengo una tonelada de trabajo inconcluso de mi pasado. Ahora, realmente trato de abrazar los errores. O incluirlos en mi arte, encontrar una manera de arreglarlos o simplemente seguir adelante. Cuando empieces a dibujar, recomiendo comenzar con un boceto ligero. De esta manera si tienes algo, necesitas ajustarte o borrar, es mucho más fácil de hacer. Se puede ver aquí borré y revisé secciones de la misma mientras descubro las cosas. Esta es la imagen de referencia desde la que estoy trabajando. Se puede ver que la pose es básicamente la misma. También me inspiro de su peinado. Siempre empiezo con un boceto realmente áspero para poder descifrar cosas como la pose, la composición, y el diseño general de la pieza. Todavía no añadiría detalles porque entonces podría terminar teniendo que borrarlos si tengo que rehacer alguna parte de la pieza. Una vez que se completa un boceto rudo, lo paso y lo refino para agregar detalles. Añadí cosas como la forma de su cara, sus alas, y llené su peinado para que esté más cerca de mi meta final. Entonces empiezo a sumar algunos detalles que ni siquiera tenía en el boceto áspero, como sus ojos y nariz y boca. Averiguo mejor la posación de sus brazos y piernas. Usualmente guardo las manos y los pies para fin porque para mí son la parte más dura de la pieza. Empiezo a pensar en qué tipo de ropa estaría usando y cómo luce su atuendo. Ahí es cuando agrego todo esto en. También empiezo a enfocarme más en el escarabajo y consiguiendo bien la forma que quiero para ellos, y haciéndolos parecer un escarabajo de rinoceronte aeroplano. Yo sí uso dos referencias fotográficas diferentes. Uno de los escarabajos rinoceronte, por lo que consigo bien las características de la misma. usé otra pose de escarabajo solo para conseguir la forma correcta para cómo lo quería. También quería señalar aquí que tengo este pie yendo una dirección diferente al principio porque me gusta la forma del mismo, pero luego me di cuenta que se ve un poco extraño con la composición, así que lo borré y lo hicimos para que encajara mejor. Definitivamente no tengas miedo de cambiar las cosas, ajustar las cosas si acabas de encontrar que no funciona para ti. Me enfoco en el escarabajo y el hada primero porque son la parte principal de mi pieza. Pero una vez que los tengo, como lo quiero, vuelvo a entrar y empecé a sumar en mi fondo. Añado en el escarabajo cruzando registro de animosidad. Entonces empiezo a usar esta imagen de referencia de hojas para crear un borde alrededor de mi imagen. No es una copia exacta de estas hojas, pero la uso mayormente como referencia para ayudar a crear diferentes formas de hoja y cómo se capa. Lo final que hago en mi fase de bocetos es que repaso las líneas con un lápiz de color marrón Artesia. Usualmente pinto en un enfoque de página para colorear donde rellene mi contorno en lugar de esbozarlo al final. Ya puedes delinear con algo impermeable como un bolígrafo impermeable o un lápiz de color como yo. Espera hasta que tu pieza esté pintada y luego esbozala o simplemente usa un lápiz contornos tal como está. Acabo de recordar que si pintas sobre cualquier contorno de lápiz esbozo, se sellarán en tu pieza. También es posible que quieras pasar y hacer un poco de borrado de cualquier línea extra. Creo que una vez que hayas terminado con tu boceto es un buen momento para hacer pausa y tomar una foto y documentar tu progreso. También te animo a compartir fotos de tu progreso, de tus bocetos, de tu planeación, en tu galería de proyectos. Esta es mi otra pieza cuando termino de esbozarla. Lo verás un poco más durante el video de pintura. Ahora, que tienes tu boceto completo, vamos a seguir adelante y finalmente conseguir la pintura. 9. Proyecto de clase: pintura: [ MÚSICA]. Esta es la lección de pintura que todos hemos estado esperando. Esto es cuando llegas a aplicar todas las cosas que hemos aprendido en la clase, y finalmente, pinta tu pieza. Todo de las lecciones pasadas realmente se va a unir aquí. Vas a utilizar tus conocimientos de mirar imágenes de referencia sobre capas mojado sobre seco para un finalmente aplicarlo a tu boceto. En ocasiones la parte más aterradora de hacer una pieza para mí es colocar el primer trozo de color. No quieres meterte en lío. Quieres asegurarte de que sea perfecto, pero te animo a bucear justo en. Cuando creo, me estoy enfocando en el progreso y no en la perfección, y además divirtiéndome y haciendo algo que voy a disfrutar. Creo que si te enfocas demasiado en la perfección, te pones a tu manera porque es muy difícil hacer algo perfecto. Terminaste frustrado y decepcionado en su lugar. A medida que pinto, en su mayoría verás mi pieza de hadas de escarabajos rinoceronte verde, pero verás mi pieza de Listeria púrpura y Allium un poco porque hago algunas cosas de manera diferente. Quería mostrártelo. Una cosa que hago de manera diferente justo al bate es que pegué esta pieza. No tengo que preocuparme por pintar a los bordes por la composición. Estaba teniendo problemas con la otra pieza moviéndose mucho por ahí, así que quería grabarla. Hice otro gráfico de valor para esta pieza porque al principio, no estaba seguro de qué verde quería usar. Terminé bastante rápidamente decidiendo el primero de la izquierda, el 605. Sólo hice una prueba de esa al final. También uso este papel para probar mis colores a medida que voy. Cuando empieces, empezarás primero con tu capa más ligera. Este es el color que usarás para áreas como reflejos o en cualquier lugar que quieras contrastar con las zonas más oscuras. Asegúrate de que tu pintura tenga una cantidad decente de agua para que sea lo suficientemente ligera como para ser tu capa base. Siempre lo pruebo en papel de desecho o el borde de mi gráfico de valores antes de ponerlo. Cuando pintas esta primera capa, quieres trabajar con bastante rapidez si es una pieza más grande como la mía. Si el área comienza a secarse, se puede terminar con colores inconsistentes eran pintura húmeda y pintura seca cumplir. Te recomiendo trabajar de arriba a abajo y solo asegurándome de que el borde de tu zona, tu pintura aún esté mojada a medida que continúas. Accidentalmente terminé con dos áreas como esta en mi pieza de Listeria y Allium. Te mostraré cómo corregirlo. Utilizo un pincel limpio con agua limpia para mojar todo el brazo de Allium para reactivar la pintura. Entonces cuando se reactiva, solo lo mezclo para que sea un tono uniforme de nuevo. Asegúrate de que estás esperando las capas se sequen antes de pasar a la siguiente capa para que puedas obtener esos colores y valores distintos que estamos buscando. Si realmente necesitas acelerar el proceso, siempre puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo. A veces trabajo en otro proyecto, hago tareas o paso por correos electrónicos mientras espero a que se seque una capa. Empezaré en mi siguiente capa, que es uno de mis tonos medios. Eso significa que son los valores en el medio entre más ligero y más oscuro. Pinto alrededor de zonas que van a ser más destacadas más adelante como los trozos brillantes del caparazón del escarabajo. También dejo algunas zonas más ligeras como partes de su atuendo para tener ese contraste contra el resto de la pieza. La mayor parte de la pieza va a terminar siendo tonos medios en lugar del valor más ligero o el valor más oscuro. Terminé pintando mucha de la pieza en estas capas medias. Pasando a mi tercera capa, empiezo a construir los valores que sé que quiero ser más oscuro. Voy a eliminar algunas áreas de sombra como partes del patrón de su ropa, partes de la rama del árbol en el fondo, algunas de las hojas, y su tono de piel. Ya que esta es otra capa de tono medio, posible que encuentres que estás pintando mucho de tu pieza. Este valor también. Creo que es en mi cuarta capa donde la pieza realmente empieza a tener más profundidad y contraste entre los valores. Ya no estoy pintando en tantas áreas. Sé que el escarabajo va a ser la parte más oscura de la pieza. Todos ellos se pintan así como su cabello y unas cuantas manchas de su ropa. También pinto en algunos detalles sobre la rama del árbol para que no se vea tan plana, y uso este valor en el borde como color de fondo para hacer que la hoja se destaque más. Mi quinta y última capa va a ser la sombra del escarabajo. Creo que esto finalmente realmente los hace estallar. Después de eso, sí volví y le añadí un poco de sombras más claras al resto de la pieza en el ferry y sus alas y donde las hojas se superponen para dar un poco más de profundidad. Aquí es donde doy un paso atrás para asegurarme de que los colores luzcan equilibrados y cambien cualquier cosa según sea necesario. Estaba pensando en esto. Decidí que el fondo era un poco soso para mi gusto. Me gusta tener piezas bastante ocupadas y muchos patrones además de filmar mi pieza Listeria y Allium a mi escritorio y arreglar el error que mostré antes, el proceso de pintura fue más o menos el mismo con ella. No filmé tanto como el proceso porque sabía que iba a ser lo mismo, pero sí quería dos ejemplos terminados para mostrarte. También quería señalar aquí, utilicé el bolígrafo Crayola morado de una paleta que obtuve de la tienda Dollar para ello. Solo quería recordarte, puedes usar cualquier material que sea accesible para ti y terminar con una gran pieza terminada para lucir. Estas fueron mis piezas terminadas. Me gusta montar algunas fotos de escenario con algunos accesorios y un fondo colorido. Estos son el tipo de fotos que suelo publicar en Instagram para lucir mi obra de arte. Creo que enmarcar el arte que haces y colgarlo en la pared son la gran manera también. Me encantaría ver cualquier foto que tomes tu obra de arte y definitivamente compartirlas a la galería del proyecto porque me encantaría ver lo que creaste. Ahora que creaste una obra de arte, estamos al final de nuestra clase. En la siguiente lección, va a ser corto y dulce, y vamos a hacer una breve reflexión sobre lo que aprendimos. [ MÚSICA]. 10. ¡Felicitaciones!: Enhorabuena. Lo lograste a través de la clase. Deberías tener una obra de arte impresionante para presumir y compartir. Ahora que tienes una obra de arte, puedes compartirla en tu casa, compartirla en línea, compartirla con amigos y familiares. Deberías estar orgulloso de lo que hayas creado. Creo que presumir tu trabajo y tomarte un tiempo para reflexionar sobre lo que aprendiste es una parte importante de este proceso. También debes tener un conjunto de habilidades y algunas nuevas herramientas para llevar contigo en tu viaje artístico. Podrás hacer cosas como mirar color y cómo afecta a la atmósfera, hacer capas húmedas sobre secas y proyectos futuros, y cómo encontrar imágenes de referencia para usar en todo tipo de proyectos de arte. Te animaré a que compartas tu arte abajo y asegúrate de crear un proyecto. Realmente me encanta compartir y ver las obras de arte de otras personas. Quiero ver lo que has creado a partir de esta clase. Me aseguraré de comentar tu obra de arte si la compartes. También quiero agradecerte de verdad por llevarte esta clase conmigo. Me divertí mucho creando esta clase y estoy feliz compartir con ustedes lo que sé de las acuarelas. Sé que cuando empecé por primera vez, acuarelas eran un poco aterradoras así que ojalá, hace que trabajar con acuarelas sea más divertido y menos intimidante para ti a medida que aprendes. Si tienes más preguntas sobre esta clase o acuarela en general, estaría encantado de contestar cualquier pregunta que pueda en la pestaña de discusión a continuación. Gracias de nuevo por acompañarme.