Paisajes invernales monocromáticos con acuarelas: lee a pintar con un solo color

1. Te doy la bienvenida a la clase: [MÚSICA] ¿Alguna vez has hecho una acuarela monocromática? Creo que hay algo fascinante en la paleta de colores. Es increíble ver cómo podemos lograr punta de lectura y la dimensión usando un solo color. Mediante el uso de valores tonales, puedes expresar el estado de ánimo, la emoción, la atmósfera y todo lo que quieras transmitir en tu pintura. Hola a todos. Mi nombre es Zameena Nabeel. Soy madre, artista, arquitecta y maestra de Skillshare. Soy originario de la India y actualmente estoy residiendo en Dubai. Ambos lugares no llegamos a disfrutar de la nieve en temporada de invierno. A menudo viajamos dos lugares para disfrutar del clima nevado. Pero esta vez no tenemos planes para las vacaciones de invierno. Pensé en crear una colección de invierno propia usando acuarelas. Las pinturas nevadas son absolutamente únicas y hermosas. Los he puesto todos juntos como clase para que pueda probarlos también. Comenzaremos la clase mirando los materiales que necesitará en detalle. Entonces hablaremos del color gris de Payne, que es el único color que necesitarás para toda esta clase. Entonces hablaremos sobre los valores tonales y cómo podemos lograr una punta y un daño en tu pintura, simplemente usando una gama de valores tonales. Entonces comenzaremos con nuestra hermosa colección monocromática de paisajes de acuarela invernal. Estaremos haciendo 10 paisajes minimalistas de invierno y todos ellos se pueden hacer en menos de 30 minutos. Cada proyecto comienza con una sección de técnica, para que sepas cómo abordar esa pintura de antemano. Esto te hará tener la confianza suficiente para manejar el proyecto. Si quieres aprender sobre cómo manipular la luz y la sombra, y si quieres saber cómo crear profundidad y dañar tu pintura usando un solo color, estás en el lugar correcto, y te voy a ayudar con eso. Va a ser un viaje increíble, explorando un solo color y terminarás creando una hermosa colección de paisajes nevados en acuarela, que no solo es hermosa y minimalista, sino también atemporal. Si te emociona crear una colección única de invierno nevado, ve rápidamente a buscar todos tus suministros de arte y carillón en la siguiente sección. Empecemos. 2. Descripción de la clase: [MÚSICA] Antes de profundizar en la clase, quiero darte una idea rápida sobre de qué se trata la clase y cómo está organizada. Esta clase trata sobre paisajes acuarelares monocromáticos, y estaríamos haciendo 10 hermosos paisajes de invierno usando un solo color. Esta es la primera. Primero te mostraré la colección de antigüedades. El segundo es una hermosa montaña nevando. Esta pintura va a ser de gran ayuda para ti. También puedes usar la misma montaña nevando en tus futuros cuadros. El siguiente es uno de mis favoritos de la colección de antigüedades. Es un cuadro precioso. Puedes ver el tip que hemos logrado aquí con tan solo usar un solo color. Ese es el tercero. Entonces tenemos una mañana de invierno malhumorada. Este es mi otro favorito, realmente me encantan esas texturas en las rocas. Esa es una cuarta. A continuación tenemos un precioso árbol de feliz Navidad. Es absolutamente fácil pintar este árbol de Navidad y vas a entrar en el proceso. Esa es una quinta. Siguiente Tengo aquí como una cascada de mal humor. Este es otro de mis favoritos. Realmente me encanta la reflexión y ese contraste que hemos logrado aquí. El siguiente es un bosque nevado y las higueras. Realmente disfruté trabajando en esto, especialmente agregando esas texturas en el árbol. Es una pintura absolutamente simple y realmente me encantó esa sensación de misterio brumoso. El siguiente es playa de arena negra. Este es uno de los lugares que me viene a la mente cada vez que pienso en monocromo. Me encanta pintar esas hermosas playas de Nueva Zelanda. El siguiente es un camino nevado. Este es también otro cuadro precioso. Se puede ver esa sensación de niebla aquí. Literalmente puedo sentir este look aquí y creo que al estar exprimido el color perfecto para pintar el camino nevado. Al lado de la fuga nevada. Este tiene una sensación misteriosa malhumorada. A mí me encantan esas ramas. He añadido algo de nieve y algo de textura sobre ellos. Creo que ese pequeño detalle tiene mucho impacto en esta pintura. Esa es la colección entera que estará haciendo diez diferentes paisajes acuarelares monocromáticos. Todos ellos te tomarán menos de 30 minutos para que podamos encajarlos fácilmente en tu día. De hecho, es una colección preciosa, y la mejor parte es que solo necesitarás un solo color, que es el gris de Payne. Jugaremos con diferentes valores tonales para lograr la profundidad y dimensión de estas pinturas. Se puede ver lo hermosa que se ve cada una de ellas. Es una sensación hermosa saber que no necesitas muchos colores en tu colección para crear una hermosa configuración de pinturas, solo necesitarás un solo color para crear una hermosa configuración en paisajes. De eso se trata esta clase. Vamos a echar un vistazo al color gris de Payne, luego probaremos los valores tonales. La base de esta clase son los valores tonales. Vamos a lograr toda la propina, el estado de ánimo, la emoción, el daño, y todo está en valores tonales. Con esta clase, también entenderás la posibilidad de un solo color como sin pintura. Hay mucho que puedes lograr con un solo color. He desglosado todos y cada uno de los proyectos en una sección técnica y una sección atractiva. Antes de comenzar con cada proyecto, explicaré sobre las técnicas necesitas para esa pintura en particular, lo que te dará una idea definitiva sobre cómo abordar ese proyecto en particular. Por ejemplo, si consideras aquí este proyecto, montaña nevada, intentarás agregar esas sombras y también las texturas. Simplemente los pondremos juntos cuando estemos pintando el proyecto de clase. Además si nos fijamos en esta, la mañana pinto malhumorada, estaremos probando ese fondo y también cómo pintar esas rocas. Solo necesitas armarlos cuando estés haciendo tu proyecto. Estoy bastante seguro de que esto agregará mucha confianza cuando cometas algún error cuando estés haciendo tu proyecto. Si estás listo para una experiencia increíble, únete a mí en la siguiente sección. [MÚSICA] 3. Materiales que necesitarás: Empecemos por mirar los materiales que deseas para toda esta clase. Empezaré con el papel. Para toda esta clase, estaré usando papel de acuarela Arches. Este es un papel de acuarela Arches aquarelle, que es 100 por ciento algodón. Es de 140 lb por lo que 140 lb significa que es bastante grueso y puede manejar múltiples capas de agua. También es un papel de acuarela de prensa fría, lo que significa que tiene una textura moderada. Puede ir con cualquier papel de acuarela que prefieras. Puede ser de cualquier planta. Pero yo recomendaría ir con el papel en sí, calidad de grado Arches para obtener los mejores resultados. Si usas un papel que realmente no está hecho para acuarelas, el proceso puede ser realmente frustrante, y no podría ingresar al proceso porque es posible que no obtengas las técnicas correctas. Para obtener los mejores resultados y también para todo el proceso, siempre es bueno ir con papel que está hecho para acuarelas. Trate de ir con cualquier papel de acuarela grado Arches, que es de mínimo 140 lb y es 100 por ciento de algodón. Según la preferencia de textura, el papel puede ser prensado en frío, prensado caliente o áspero. Esa es totalmente tu elección. Ahora llegando al tamaño del papel, así que para toda la clase, he compuesto la pintura y un formato cuadrado. Este es un cuadrado de 12 centímetros. Puedes ir del tamaño similar o puede hacerlo un poco más grande o un poco más pequeño. Yo recomendaría ir con un formato cuadrado porque así es como he compuesto todos los cuadros. Pero si quieres ir por un formato retrato o apaisado, puedes hacerlo. Simplemente puede modificar los detalles y fijarlos en un formato horizontal o vertical. Ahora el único color que necesitarás para toda esta clase es el gris de Payne. Utilizaremos diferentes valores tonales de un solo color para crear todas las pinturas. Es así como estaremos sumando la profundidad y dimensión en nuestra pintura. El gris de Payne que voy a usar para esta clase es de la marca Rembrandt. Puedes usar cualquier otro gris de Payne [inaudible]. El número de pigmento para este es PBK6 y PB15. Según el pigmento que están usando las marcas, el color puede ser ligeramente diferente. Puede ser un poco grisáceo o azulado. Ese es un color importante que necesitarás para toda esta clase. Pero junto con eso, también necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Como estamos pintando la temporada de invierno para agregar la nieve, necesitamos algo de pintura blanca. Puede ser la aguada blanca o la acuarela blanca. Se puede ver toda la nieve en los árboles y esas ramas. Para crear eso, voy a estar usando un poco de gouache blanco. Junto con el gris de Payne, también necesitarás un poco de gouache blanco o acuarela blanca para agregar algunas texturas de extracto y algunos reflejos. Si tienes gouache, te recomendaría ir con eso porque es más opaco que la acuarela. Pero si no tienes gouache eso está totalmente bien, solo usa tu acuarela blanca. Ese es el ingrediente mágico para crear la nieve en nuestra pintura. A continuación, necesitarás una paleta de mezcla para mezclar tus colores. Voy a estar usando la pequeña paleta de cerámica. Tiene demasiado riqueza. No necesitamos mucho espacio para mezclar colores, así que solo tienes dos colores, gouache blanco y acuarela gris de Payne. Incluso una paleta pequeña realmente funcionaría para toda esta clase. Sólo tienes que ir con cualquier paleta que tengas. Puede ser una paleta más pequeña o una paleta más grande, una cerámica o un plástico, cualquier cosa funcionaría. Ahora hablemos de los pinceles que necesitarás. Lo que ves aquí es mi colección favorita de pinceles. Aquí tengo cinco pinceles. Estos son mis pinceles de referencia. Estoy muy cómodo con ellos. Para casi todas mis pinturas, estos son los pinceles que uso. Tengo una enorme colección de pinceles, pero rara vez los uso. Estos son los que siempre voy a por. El primer cepillo que tengo aquí como un cepillo de lavado de una pulgada, este. Utilizamos esta brocha para aplicar una capa limpia de agua sobre todo el fondo. Siempre mantengo este cepillo limpio. No uso esto para pintar. Ahora el segundo cepillo que tengo aquí como un cepillo plano de media pulgada. Esta es para pintar el fondo, sobre todo en caso de que necesitemos una planta limpia, lisa. Puedes usar cualquiera de tus brochas planas de tamaño mediano. Entonces tengo un cepillo redondo de tamaño mediano. Este el tamaño número 8. Esto es de nuevo para pintar el fondo. Entonces tengo otros dos pinceles. Este es el tamaño número 6 cepillo redondo y un tamaño número 2 cepillo redondo. cepillo redondo de tamaño número 6 es principalmente para tamaño mediano y detalles más pequeños. Ahora bien, esta es para los detalles finos y delicados. Este cepillo tiene una punta puntiaguda muy agradable cuando se sumerge en agua. Déjame mostrarte esa punta puntiaguda sumergiendo mi cepillo en un poco de agua. Ver eso. Hay un [inaudible] solo apunta una punta, que lo hace perfecto para los detalles finos. Necesitamos agregar algo y pinceles delicados y también algunos detalles finos. Vamos a necesitar un cepillo que tenga una punta puntiaguda. Ahora, también necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio y el otro los alumnos son la pintura de tu pincel. A continuación necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Para algunas de las pinturas, primero necesitaremos agregar un boceto. En ese caso necesitarás un lápiz. Ahora lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascarar. Voy a estar fijando mi papel en mi mesa directamente. Puedes fijar tu papel en una mesa o en un tablero de dibujo. Esta es una cinta que voy a usar. Puedes usar cualquiera de las cintas de enmascarar que tengas o incluso una cinta de lavado. Ahora, por último pero no menos importante, necesitarás una toalla de papel. Si no quieres usar una toalla de papel, puedes usar un paño de algodón. Usaremos una toalla de papel para limpiar nuestro cepillo obviamente. Pero junto con eso, también necesitaremos una toalla de papel para crear estos patrones de prueba. Tomaremos un poco de pintura en nuestra brocha, luego la tocaremos en una toalla de papel varias veces. Así es como vamos a crear una pintura seca para crear esas texturas. Eso es todo sobre los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Espero haber cubierto todo. Rápidamente ve a que los lean y únase a mí en la siguiente sección. [MÚSICA] 4. Payne's Grey: La pintura crea un color que es amado por muchos artistas y odiado por algunos otros. Algunos artistas no usan pinturas grises en absoluto por el pigmento negro en su interior. Prefieren mezclar y crear su propio tono gris con tubo confeccionado ya sin costuras. Pero este es un color con el que me encanta trabajar, especialmente para la pintura monocromática. Si sabes jugar con los valores tonales, es un color hermoso para jugar, y eso es exactamente lo que vamos a probar en esta clase y terminarás amando aún más este color. El gris de Payne es inventado por un pintor inglés, William Payne, y así es como tiene su nombre, el gris de Payne. Ahora la que estoy usando aquí es de la planta de Rembrandt. El número de pigmento es PBK6 y PB15. El número de pigmento en el tubo gris de tu pintura podría ser diferente si usas una marca diferente. Casi todas las marcas tienen diferentes recetas para crear el gris de la pintura. Todos se ven diferentes. Este es más de un gris azulado y me encanta este. No es tanto granulante. Esa es la razón principal por la que me encanta este gris de Payne porque los activos grises de Payne tienen una propiedad granuladora. Especialmente si estás usando Payne's gray de Daniel Smith, es altamente granulante. Según la marca que estés usando, tu color podría ser ligeramente diferente mío, pero está bien. No va a afectar mucho a tu pintura. Ahora, voy a saborear este color que tengo aquí. Este es el gris de Payne de Rembrandt. Es un hermoso color. Me encanta este tinte azulado que ha cogido. Ahora lo haré más ligero recogiendo un poco de agua para que veas claramente ese tinte azulado. ¿Ves eso? Ese es el gris de Payne de Rembrandt. Hay muchas otras marcas que tienen un tinte mucho más azulado que el gris de su Payne. Creo que la misión de Magallanes es una. El gris de su Payne es mucho más azulado. Este sigue siendo de color grisáceo, pero tiene un matiz azul y no es tan granulante, razón por la cual permito el gris de Payne de Rembrandt. También me encanta el gris de Payne de White Night. Incluso ese es un color más genial. Puedes ver esas finas texturas si miras más de cerca este parche. Pero normalmente solía asentarse\ y desvanecerse y la pintura se seca. En general, el pigmento gris de Payne tiene una propiedad granulante, pero difiere de una marca a otra. Los dinamos con el gris de Payne son altamente granulados e incluso después de que la pintura se seca, solía ser algo prominente. Esa es la razón principal por la que no me gustan las pinturas raspadas de Daniel Smith. No soy un gran fan de la granulación de acuarelas. Siento que no concuerdan con mi estilo. Rara vez los uso en mis pinturas, pero si prefieres una acuarela granuladora, puedes usar el gris de Payne de Daniel Smith. ¿Alguno de los grises de Payne que tienes? No, te voy a mostrar dos colores más. Tengo tinte neutro y tono negro aquí. También voy a rascar estos colores, y te mostraré la diferencia. El tinte neutro es un color precioso. Es una combinación de dos pigmentos, PV66 y PBK11, y negro tono como PBK1, que es de color de pigmento único y solo tiene un pigmento negro. Ahora, voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Fue rápido estos colores para que se pueda ver claramente que la diferencia. Eso es tinte neutro. Ahora saquemos un poco de asfalto de tono negro. Hay muchas variedades de negro disponibles en el mercado. Verás Marte Negro. Entonces verás marfil negro y muchos más. Este es negro marfil de la filosofía del arte y este es el tono negro de Shinhan. Todos los negros son de color central del pigmento, por lo que todos se ven más o menos iguales. Ahora, voy a mostrar tinte neutro así como tono negro para que veas la diferencia aquí. Empiezo con tinte neutro. Este es un color precioso. Principalmente en lugar del gris de Payne, solía ir con este color porque no tiene ninguna propiedad granuladora. Es un gris frío. Me encanta usar este color. Si me pidieras que escogiera uno entre el tinte neutro y el gris de Payne, siempre iría con tinte neutro. Es un color tan precioso. Pero el tinte neutro no es tan común. Se puede ver la diferencia entre estos dos colores. Este es un poco más azulado que Rembrandt. Eso es exactamente lo que me encanta de este color. Ahora tenemos el tono negro aquí. También voy a saborear este color. Rara vez verás una diferencia. El negro es un color realmente fuerte y opaco. Solo uso el negro en mis cuadros cuando estoy agregando un sellout o algún detalle. En esos casos, utilizo la pintura y su forma más fuerte. Nunca diluyo eso. Si morí con este color, es de un color realmente opaco y pálido. No soy para nada fanático del negro. Es un color cálido comparado con los otros dos. Creo que realmente se puede ver eso desde este parche en sí. No tengo muchos grises de Payne en mi colección, así que no los voy a espaciar sino solo cuidado con todos los grises de Payne que tienen y compara los que quieres ir con. Si prefieres la propiedad granuladora, puedes ir con tal marca o quieres un cray más azulado, puedes ir con esa marca. Simplemente muestra las pinturas grises que tienes y ve con la que prefieras para tus pinturas monocromáticas. Si busca en Internet, encontrarás una variedad de grises de Payne de todas las marcas. La mayoría de ellos nos proporcionan fash junto con el color. Por si acaso quieres invertir en un nuevo gris de Payne, solo echa un vistazo a los parches y ve con el que prefieras. El gris de Payne de Shamrock es una gran opción. Nunca compre el gris de Payne de [inaudible] Machine. Se parece más al índigo. Es tan azulada que no tiene ninguna calidad de gris. Otra buena opción es el gris de Payne de White Nights. Lo tenía antes y terminé ese anti-R2. Fue entonces cuando me cambié a Rembrandt. Estoy muy contenta con ello. Nunca tuve la oportunidad de comprar otro tubo de gris de Payne. A continuación, te voy a mostrar algunos más estos parches que obtuve de Internet. Aquí hay cuatro variedades de gris de Payne. El primero es de Daniel Smith, segundo es de Winsor y Newton. Entonces tienes a Holbein. Entonces hemos visto antes, puede ver que todos estos parches se ven diferentes entre sí. Eso se debe a que diferentes marcas utilizan diferentes pigmentos para crear su gris Payne y sus recetas son diferentes entre sí. En caso de que estés deseando comprar un nuevo gris de Payne, ten en cuenta todas estas cosas. Hay grises cálidos y hay grises fríos. Ten una comparación rápida del pigmento que están usando, y decide el que quieres ir con. Antes de comenzar con nuestro proyecto, quiero hablar un poco sobre los valores tonales y por qué son tan importantes en una pintura monocromática. Primero, voy a comenzar con un tono más oscuro, un tono realmente oscuro del gris de Payne. Entonces seguiré agregando más agua y la haré más ligera. este momento no he añadido mucha agua. Es el gris de Payne en una forma más fuerte. Se puede ver lo oscuro que es el color. Ver eso. Está muy cerca del negro. Ahora, voy a seguir agregando más agua en el mismo color. Voy a hacerlo más ligero. Antes tenía más pigmento y menos agua. Ahora mismo, estoy agregando un poco más de agua en el mismo color para que sea un poco más claro. El segundo spot es un poco más ligero que el anterior. De igual manera, para el siguiente, agregaré más agua y menos pigmento y lo haré más ligero a medida que avance hacia abajo. Se puede ver la diferencia. El primero es realmente opaco. El segundo se ve mucho más transparente que el primero. Ahora puedes ver que el tercer parche vuelve a ser mucho más ligero y mucho transparente. Ahora para el siguiente, estoy agregando más agua y menos pigmento. Ver eso. El color es mucho más claro. Ahora el último es un tono realmente claro del gris de Payne. Por aquí, he logrado cinco valores tonales diferentes del gris de Payne. Si juegas con diferente proporción de pigmento y agua, puedes obtener muchas variaciones entre ellas. Como todos ustedes saben, en una pintura monocromática, vamos a usar un solo color y vamos a crear un estado de ánimo diferente, expresión diferente a diferente profundidad de dimensión. Todo está en un solo color. Vamos a lograr todo eso usando diferentes valores tonales. Cuando estás haciendo una pintura con múltiples colores, para el cielo, puedes usar azul, para el paisaje, puedes usar verde. De esa manera es muy fácil transmitir lo que tienes en mente y es mucho más fácil transmitir el mismo mensaje a los demás. Pero cuando estás haciendo una pintura monocromática, vamos a lograr todo usando valores tonales. Al hacer pinturas monocromáticas, entenderás los valores tonales, cómo puedes usar diferentes valores tonales para crear contraste en tu pintura. También aprenderás sobre la luz y la sombra. Aquí está uno de los cuadros de la colección. Se puede ver esa profundidad aquí. Para la capa de fondo, usé tonos más claros, y para la capa de fulcro, uso tonos más oscuros. Lo mismo va para esta pintura también. Así es como vamos a utilizar valores tonales para crear una profundidad y dimensión diferentes en nuestra pintura. Al final de esta clase, entenderás para crear una pintura preciosa, no necesitas muchos colores. Solo uno o dos colores es todo lo que necesitamos. En definitiva, se puede lograr mucho usando un solo color. Aquí hay otro cuadro que vamos a hacer. En esta pintura, se puede ver el llamativo contraste entre los tonos más claros y los tonos más oscuros. También hemos logrado mucha profundidad aquí sólo por jugar con diferentes valores tonales. Aquí hay otro. Se puede ver esa sensación brumosa, brumosa que hemos logrado en esta pintura. Hay mucho que puedes lograr con un solo color. Sea lo que sea que tengas en mente, ya sea la atmósfera, el estado de ánimo , el significado o la emoción, todo se puede transmitir usando un solo color. 5. Proyecto 1: el Árbol solitario: Nuestro primer predictor es un árbol solitario parado sobre un suelo nevado como una protección realmente fácil. Tenemos cielo malhumorado y un hermoso árbol. El suelo nevado es en realidad la gente blanca, solo estaremos agregando algo de textura a eso. Como todos ustedes saben, el único color que necesitarán para este proyectores de n niveles el gris de Payne. Estaremos usando un poco de gouache blanco para agregar la nieve. Aparte de eso, solo necesitarás un solo color. Antes de comenzar, sacaré algo de pintura a mi paleta, luego te mostraré los diferentes valores tonales que vamos a usar para la pintura para que tengas ese enfoque correcto, y es va a ser muy fácil para ti manejar el proyecto. He sacado algo de pintura a mi paleta. Ahora, voy a añadir dos gotas de agua, y voy a convertir eso en un tono medio. Se puede ver aquí para el cielo, he empezado con un tono medio. Entonces a medida que voy bajando, lo he hecho más oscuro. Primero estoy agregando unas gotas de agua, y ese es un primer valor tonal que necesitarás. Ver eso. Estaremos usando un valor tonal similar para el cielo. Entonces lo haremos más oscuro a medida que avanzas hacia abajo. Para que tu color sea más oscuro, deberías estar liberando la cantidad de agua y usar más pigmento. Ahora mientras el fondo todavía está húmedo, vamos a estar agregando algo de paisaje a eso. A lo largo de la línea del horizonte, se pueden ver sus tonos más profundos. estaremos agregando sobre el fondo húmedo. Ese es nuestro siguiente valor tonal, que está muy cerca del negro. Se verá que tres valores tonales diferentes para el cielo y también para el lago. El cielo y el lago es bastante sencillo, solo estaremos usando gouache degradado de estos dos colores. Entonces sobre eso, tal vez agregando algunos detalles usando un tono más oscuro. Ahora, llegando al suelo nevado, se puede ver que no hay muchos detalles ya que vuelve blanco el papel. Pero lo que define el suelo nevado es esta línea que ves aquí. Necesitamos definir la forma del suelo nevado cuando pintamos el lago. Luego sobre eso, agregaremos un pequeño patrón diminuto usando una pintura seca. Ahora la característica principal de toda la pintura es este árbol solitario. Este árbol es lo que le da carácter a nuestra pintura y también lo que define nuestra pintura. Aparte de eso, no tienes muchos detalles. El árbol es muy importante, especialmente la forma con la que vas. Deberíamos usar una forma interesante para el árbol para que se vea realmente hermoso. Ahora usando mi pincel plano más pequeño, te mostraré cómo puedes crear la nieve en el suelo. Eso es solo algunos patrones secos. Pero en el árbol, estaré usando un poco de gouache blanco para crear la nieve. Vamos a probar esto. La nieve a lo largo de la carretera y también a lo largo del suelo. Solo tendremos que dejar a algunas personas justo en el fondo donde tienes la raíz, donde empieza el árbol. El resto de la forma puede ser de color sólido, así que estoy dejando algún hueco en la parte inferior y voy a añadir el resto de la forma del árbol. Sólo un poquito, no tengo mucho espacio en este papel, así que solo voy a agregar esa parte inferior. Para crear los patrones secos, necesitarás una toalla de papel. Una vez que hayamos agregado la forma, necesitamos mojar nuestro pincel sobre una toalla de papel para que la pintura se seque. Voy a sacar un trozo de toalla de papel y voy a mojar mi pincel en una toalla de papel varias veces solo para estar seguro de que el dolor está realmente seco. Ahora usando esa pintura seca, solo estoy creando algunos patrones en la parte inferior, dejando la mayor parte del papel blanco. Volvamos a meter nuestro pincel y agreguemos algunos patrones más. Se puede ver cómo instantáneamente hicimos el batido de árbol. Es solo cuestión de dejar ese ancho más grande en la parte inferior agregando algunos patrones secos. Ahora para que se vea completo, también puedes agregar algunos patrones secos en el suelo. Esta es la forma más fácil de pintar un suelo nevado, porque no es necesario pintarlo. Solo necesitas agregar esta textura. Aparte de eso, todo el papel va a ser de color blanco liso. Antes de comenzar, creo que arreglaré rápidamente la forma del árbol. Se ve un poco corto, así que sólo estoy arreglando esa forma. Eso es todo sobre la paleta de colores y las técnicas que necesitas para esta pintura. Es una pintura muy sencilla. Sólo vas a jugar con diferentes valores tonales del gris de Payne. Luego sobre el árbol, estaremos agregando algunas texturas blancas y en el suelo, agregaremos algunas texturas grises de Payne. Eso es todo lo que necesitas saber antes de comenzar con el primer cuadro monocromático de esta colección. No hace falta mezclar y crear muchos colores y no hay técnicas muy complicadas involucradas. Por la misma razón vas a entrar completamente en el proceso y seguramente vas a entrar en la magia y profundidad de un solo color. Ahora es el momento de comenzar con nuestro primer cuadro. Tengo todo listo aquí. Tengo dos frascos de agua, una paleta limpia, mi papel, y el gris de Payne. Primero voy a empezar añadiendo el boceto a lápiz. Es un boceto muy sencillo. Sólo tenemos que sumar la línea de tierra. Solo agrega una simple línea irregular como esta a la derecha y haciéndola un poco más alta. Hacia la izquierda, lo he hecho un poco más bajo. Eso es un boceto. Ahora vamos a estar agregando un árbol por aquí. Sólo te estoy mostrando la ubicación. No hace falta agregar el boceto en este momento. Eso podemos hacer cuando estamos pintando. Estaremos siguiendo una forma interesante para el árbol. Ahora aquí es donde estoy agregando la línea del horizonte y esa es la línea muy simple del boceto. Ahora es el momento de comenzar a pintar. Primero, voy a exprimir algo de pintura sobre mi paleta. Como todos ustedes saben, para toda esta serie voy a usar un solo color que es el gris de Payne. Pero si quieres probar el mismo cuadro con un color diferente, eso está totalmente bien, puedes ir con índigo o cualquier otro color de tu elección. He sacado la pintura a mi paleta. Ahora antes de comenzar, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva a lo largo de la línea del horizonte. Saca un trozo de cinta adhesiva y aplícalo justo a lo largo de la línea del horizonte. Quiero una línea limpia por aquí. Esa es la razón por la que estoy aplicando una cinta de enmascarar. Eso está hecho. Lo he asegurado correctamente. Ahora podemos empezar a pintar. Para el cielo, voy a usar la técnica de húmedo sobre seco, lo que significa que no voy a solicitar el agua. Pero si quieres ir con la técnica wet-on-wet, podrías hacerlo. Simplemente puedes aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo antes de comenzar a aplicar la pintura. Para el cielo, voy a usar la técnica de húmedo sobre seco y estoy usando un pincel plano para aplicar la pintura. Este es un cepillo plano de media pulgada. Ahora, estoy empezando con un tono medio. Entonces a medida que voy bajando, haré que el color sea más oscuro. Estoy agregando un poco de agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Quiero que el cielo esté muy malhumorado, así que empiezo con un tono medio. Entonces voy a hacerlo más oscuro a medida que me estoy acercando a la línea del horizonte. Simplemente voy a remendar el color para ti solo para que veas el valor tonal. Ese es el color con el que voy a empezar. Entonces se volverá más oscuro a medida que voy bajando. Estoy tomando suficiente pintura en mi pincel y la estoy aplicando de manera horizontal. Quiero una mezcla limpia. Yo recomendaría usar un cepillo plano, esta manera obtendrás una mejor mezcla. Ahora agrega eso a todo tu cielo. Quizás más dos puedan llenar todo ese cielo en un tono medio. Entonces puedes aplicar algún tono más oscuro solo en la parte inferior o podemos agregar un tono más oscuro en la parte inferior, luego mezclarlo en esa herramienta mediana, que será el método con el que te sientas más cómodo, solo ve con eso. Solo queremos un tono más oscuro en la parte inferior y un tono medio en la parte superior. Esa es una capa base. Ahora voy a hacer que sea una mejor mezcla. He limpiado mi cepillo. Ahora, me estoy poniendo eso en una toalla de papel. Ahora voy a ejecutar mi pincel limpio encima de la capa de fondo para que sea una mezcla limpia. Eso se ve bien. Ahora voy a mantener mi cepillo plano un lado y voy a recoger mi cepillo redondo. Este es un cepillo redondo de tamaño mediano. Es Talla número 6. Ahora usando este pincel, voy a agregar los detalles restantes a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, estoy usando un tono mucho más oscuro del gris de Payne. Ve a un tono realmente más oscuro y aplícalo eso en una toalla de papel. Si sientes que tu pintura es realmente acuosa, porque nuestro fondo sigue húmedo. Si la pintura es realmente acuosa, comenzará a extenderse al fondo de una manera muy rigurosa y será muy difícil controlar la forma en que se está extendiendo. Tengo una pintura que no es demasiado acuosa, y agrega algunas formas aleatorias al fondo así. estoy agregando solo por el lado izquierdo. No los voy a agregar a la derecha. Solo sigue agregando algunas formas usando la punta de tu pincel en el lado izquierdo. Ese es el cielo y los detalles están en la línea del horizonte. Si lo desea, también puede agregar algunos detalles en el lado derecho. Pero los estoy agregando sólo a la izquierda. Ese es nuestro cielo. Ahora, voy a dejar esto por intentarlo. Este tipo se ha secado completamente y solo se ve súper malhumorado, y eso es exactamente lo que necesito. Si optas por tonos más claros, no podrás crear ese efecto Moody. Si quieres un efecto malhumorado similar a este, deberías ir con tonos medios y más oscuros. En fin ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar para que podamos ir los detalles restantes. Despega suavemente eso en ángulo para que no te rasgue el papel. Ahora podemos empezar a pintar el lago. Para el lago, no voy a agregar muchos detalles. Estaré comenzando con un tono medio. Entonces a medida que voy bajando hacia el suelo, haré que el color sea más oscuro. Primero voy a salpicar el color para que tengas una mejor idea sobre el valor tonal. Este es el color que voy a usar, y es un poco más oscuro que el color que usábamos antes. Empiezo con este valor tonal. Entonces a medida que voy bajando hacia el suelo, haría que el color fuera un poco más oscuro. Ahora usando cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano, comencemos a aplicar la pintura sobre el lago. Puedes probar la muestra del color antes de agregarlo a tu papel. Tiene que ser un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. ¿Ves eso? Ese es el color que estoy usando. Ahora aplica cuidadosamente eso a lo largo de la línea del horizonte. Ahora como voy bajando, voy a elegir un tono más oscuro y voy a llenar esa área restante en un tono más oscuro. Ya agregamos un esquema ahí. Esa forma es realmente importante. Aplica cuidadosamente tu pintura a lo largo de esa forma que hayas agregado allí. La forma es lo que hace que tu suelo nevado sea realmente interesante. No vamos a agregar muchos detalles al suelo. Aplica cuidadosamente la pintura a lo largo de ese contorno que hayas agregado ahí. Puedes ver que el color que estoy usando aquí es un poco más oscuro que el color que usamos anteriormente. Cual será el valor tonal con el que has empezado, hazlo un poco más oscuro a medida que vas bajando. Ahora usando el mismo color, voy a agregar en algunas líneas. Solo agrega algunas líneas para que se vea más natural. No es nada complicado. Simplemente ejecute lo mismo fresco de ida y vuelta y agregue algunas líneas. Falta algo de pintura en la esquina izquierda por aquí, sólo estoy llenando eso. Eso se ve bien. Podemos agregar algunas líneas más usando un tono más oscuro. Estoy recogiendo un tono ligeramente más oscuro del gris de Payne nuevamente, y usando ese color estoy agregando algunas líneas más sobre el mismo fondo. ¿Ves eso? Agrega suavemente algunas líneas. No necesitamos mucho. Solo agrega algunos donde tengas el tono más profundo. Vaya el grosor similar cuando esté agregando las líneas, no lo haga demasiado audaz. En caso de que estés usando un color diferente para tu pintura, ya sea índigo o violeta o cualquier otro color, al mismo método que tienes que seguir. Comienza con un tono medio, luego hazlo más oscuro a medida que te acercas al suelo. Después usando un valor más oscuro, agrega algunas líneas, solo para agregar algunas texturas al fondo. De todos modos eso es una fuga. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Después de eso, estaremos agregando nuestro árbol, que va a ser la parte más interesante de esta pintura. Tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado. Eso se ha secado completamente. Ahora es el momento de agregar el árbol. Para el árbol, voy a ir con una forma interesante. Sólo voy a añadir un contorno, sólo una forma rugosa. Puedes seguir la misma forma o puedes ir con una forma mucho más interesante si lo prefieres. Mi árbol va a estar un poco curvilíneo. ¿Ves eso? Entonces esa es la forma con la que voy. Ahora para agregar un árbol, voy a ir con un valor mucho más oscuro del gris de Payne, que está casi cerca del negro. Ese es el valor tonal que voy a usar. ¿Ves eso? Eso es muy oscuro. Ir el valor tonal similar. Ahora usando este color, voy a agregar el árbol. Primero, voy a agregar el tronco mayor del árbol. Luego a eso podemos agregar algunas ramas más pequeñas. Para el tronco del árbol, puedes usar un cepillo de tamaño mediano o cualquier pincel que tengas. Pero cuando añades en las ramas, es muy importante ir con el pincel de menor tamaño o con punta puntiaguda para obtener ramas delgadas y delicadas. Primero agreguemos una forma interesante para el árbol. He elegido una forma para el árbol teniendo en cuenta donde necesito agregar la nieve, así que te sugiero que vayas a forma similar. Esa es una forma básica. Ahora voy a hacerlo más grueso, sobre todo la mitad inferior. La mitad superior puede ser ligeramente más delgada. La forma del árbol tiene mucha importancia para esta pintura porque no tenemos ningún otro detalle. Este es el mayor detalle que tenemos aquí. La forma en que estás agregando el árbol tendrá mucho impacto en tu pintura. No agregue un árbol normal normal, agregue un árbol en una forma interesante, ya sea de esta manera o una forma mucho más interesante. Esa es la forma básica. Ahora a esto, voy a sumar algunas ramas más. Primero agregaré las ramas principales usando el mismo pincel, y después de eso, estaré cambiando a un pincel de tamaño más pequeño para agregar las delicadas ramas. Comencemos a sumar las ramas. Puedes agregar las ramas como quieras, puedes agregarlas hacia la izquierda o hacia la derecha. A lo mejor pueden estar cayendo. No hay ningún orden o método en particular que deba seguir. Hazlos realmente interesantes, eso es lo único que recomendaría. Opta por una forma muy orgánica y natural para que tu árbol se vea más realista. Estoy agregando el primero aquí. Dije antes estos van a ser un poco más gruesos. Estas son las ramas principales. Una vez que hayamos terminado con esto, podemos agregar las delgadas y delicadas. Esa es la primera. Se puede ver la forma con la que voy. Estoy haciendo todo lo posible para darle una forma más natural. A lo mejor podamos extender un poco eso. Estoy recogiendo más pintura y estoy haciendo esto un poco más grueso. Esa es una forma básica. Ahora estoy planeando agregar una rama más gruesa en algún lugar por aquí. Esta es más como una rama rota. No voy a agregar ninguna otra rama a esto. Eso va a ser un poco más grueso. Voy a dejarlo así. Creo que la forma general del árbol se ve bastante bien. Cuando agreguemos las diminutas ramas, se verá más interesante. Por ahora, la forma básica se ve bastante bonita. A lo mejor sólo voy a extender este un poco. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algo de nieve en el suelo. Después de eso podemos agregar las diminutas ramas. Acabo de pinchar mi pincel sobre una toalla de papel y usando un poco de pintura seca estoy agregando algo de textura justo donde el árbol se encuentra con el suelo. ¿Ves eso? Justo ahí tienes la raíz solo sigue agregando algunos patrones secos. Sólo estoy tratando de que parezca que la raíz está cubierta de nieve. No agregue muchos patrones, deje suficiente espacio intermedio y solo agregue un poco. Es muy importante ir con pintura seca. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Si no estás muy seguro de la consistencia, sigue mojando tu pincel sobre una toalla de papel varias veces antes de agregar estos patrones. No uses la pintura acuosa. Téngalo en mente cada vez que agregue estos patrones. Ahora estoy recogiendo algo más de pintura, algo de pintura seca, y estoy agregando algunos patrones más. Bueno, aquí puedes ver claramente la forma en que estoy agregando esos patrones. Estoy dejando suficiente espacio intermedio y solo estoy agregando algunos. Cuando estás haciendo un cuadro nevado, recuerda siempre que menos es más. Cuantos menos detalles agregues, más se verá mejor, sobre todo cuando estás pintando un suelo cubierto de nieve o algo así. No es necesario agregar mucho patrón. La mayor parte tiene que ser su papel blanco. Ahora usando el mismo pincel, estoy agregando algunos patrones más al suelo, de una manera muy aleatoria. Son súper diminutas. Creo que aquí sólo podemos sentir la nieve. A pesar de que no hemos agregado muchos detalles al suelo, ese personaje nevado, sigue siendo muy prominente. La razón principal de ello es el contraste. Hemos usado un tono medio y más oscuro para la liga. En la parte inferior hemos dejado el papel blanco. Tenemos un contraste blanco y negro muy agradable aquí, y eso está haciendo que el suelo nevado se vea más hermoso. Ahí es donde hemos llegado. Estoy bastante contento con la forma en que está progresando. Espero que todos ustedes también lo estén disfrutando. Nuestra siguiente tarea es agregar las delicadas ramas para cuales necesitarás un cepillo de menor tamaño, o cualquier pincel pequeño o cualquier pincel con punta puntiaguda. Necesitamos que esas ramas sean muy delgadas y delicadas. Voy a usar un cepillo redondo Talla número 2. Este es de la serie de terciopelo negro plateado. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Me encanta tanto este pincel por las líneas que puedo agregar con este pincel. De todas formas, usando este pincel, voy a agregar algunas ramas delicadas al árbol. Ya tenemos las ramas mayores. Ahora necesitamos agregar tantas ramas más pequeñas como podamos para que nuestro árbol se vea cada vez más interesante. Ve a cualquiera de tus brochas más pequeñas o a una brocha con punta puntiaguda, y sigue agregando algunas ramas finas y delicadas quieras. No hay manera particular que debas seguir. Puede ser de cualquier manera, pero solo asegúrate de que sean muy delgadas y delicadas. Ahora por si acaso no tengas la confianza suficiente para agregar estas delicadas líneas usando un pincel, puedes usar un bolígrafo. Hay tantos bolígrafos diferentes disponibles en el mercado. Me encanta dibujar bolígrafos, el que te mostré en la sección de suministros de arte. Por si quieres usar alguno de ellos, eso está totalmente bien. Puedes agregar estas ramas usando una pluma. Solo tienes que ir con lo que te sientas cómodo y agrégalos como quieras. Es solo que si agregas estas líneas de una manera más gruesa, tu árbol saldrá de proporción. No se verá interesante. El grosor de estas ramas es un factor muy importante que define la calidad de tu árbol. De todos modos, espero que lo que estoy tratando de transmitir sea claro. Ahora, agreguemos tantas ramas delicadas como podamos. Puedes agregarlos en cualquier dirección. Algunos de ellos pueden estar cayendo. Algunos de ellos pueden ser hacia la izquierda o hacia la derecha. Además, si quieres agregar muchos de ellos, eso está totalmente bien. Por si quieres agregar solo unos pocos, incluso eso está bien. Eso está hecho. Nuestra siguiente tarea fue agregar nieve a la pintura. El suelo ya está súper nevado, así que no hay que preocuparse por el suelo. Pero también necesitamos agregar algo de nieve al árbol. Para eso, voy a usar un poco de gouache blanco. Puedes usar aguada blanca o acuarela blanca. Si tienes gouache contigo, te recomendaría ir con eso porque el gouache es más opaco que la acuarela. Sólo si no tienes gouache, puedes ir con acuarela. De todos modos, ¿cuál será el que estás usando? Tenemos que ir con una consistencia más gruesa y opaca. No agregues mucha agua. Solo necesitamos agregar unas gotas de agua solo para que podamos recoger la pintura. Sólo una o dos gotas es todo lo que necesitamos. Ahora usando esa gruesa pintura seca, dejemos caer la nieve sobre el árbol. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, recuerda colocarla en una toalla de papel. Ahora estoy agregando algunos patrones secos a un árbol usando gouache blanco. Primero estoy agregando un pequeño parche por aquí más cerca del suelo, solo para mostrar que hay algo de nieve en el árbol. Ahora, a lo largo de esta línea, estoy agregando un parche más grueso porque tenemos tonos más oscuros en el fondo, la nieve va a ser realmente prominente. Esa es la razón principal por la que te dije que fueras con tonos medios y oscuros para el cielo. Si usas valores más claros, la nieve no será tan prominente. Nuestro cielo es bastante oscuro y malhumorado, y la nieve que estamos agregando será realmente prominente. Esto instantáneamente hará que nuestra pintura se vea mucho mejor. Ya se puede ver eso. Ahora sólo estoy extendiendo eso un poco. Para la línea superior, sigue el contorno de tu árbol. Hacia el fondo, solo agrega algunos patrones secos. Puede ser una forma muy irregular. No necesita tener ninguna forma adecuada ni nada. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. En la parte superior, tengo una línea limpia. Entonces es sólo un parche aleatorio. Ahora habrías entendido por qué me agacho con tal forma para el árbol. Mira ese parche nevado. Creo que se ve muy bien. De todos modos, esa es la mitad inferior. Ahora de manera similar, voy a agregar eso también en la mitad superior. Pero en la parte superior, los estoy sumando por encima de esta línea. Este es el lado donde está frente al cielo. El otro lado es la parte inferior. Por lo que la nieve va a caer en el costado. Es exactamente de la misma manera que agregamos antes. En la parte superior, vamos con la línea regular, siguiendo el contorno del árbol. Después hacia la parte inferior, solo agrega algunos parches aleatorios. Pero asegúrate de ir con una pintura opaca. No agregues mucha agua. Sólo tienes que añadir unas gotas. La pintura tiene que ser mayormente seca y gruesa. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Si la pintura es suelta y acuosa, no será opaca y prominente. Tu árbol no tendrá esa sensación de nieve. Entonces para conseguir ese carácter nevado, es muy importante ir con la pintura que sea totalmente opaca y gruesa. Ahora bien estos son los únicos dos lados donde estoy agregando mucha nieve. Por lo demás, no tenemos ramas más gruesas. Solo estoy agregando unos pedacitos y trozos de blanco en el medio. No voy a agregar mucha nieve a las otras ramas. Son bastante delgadas y delicadas, así que no tenemos tanto impacto. De todas formas, solo para continuar con eso, estoy agregando algunas piezas de pintura blanca a esta broca de aquí y tal vez un poco en la parte superior. Pero otra vez, vea que no es tan prominente. Sobre la parte inferior, tenemos un tono más oscuro en el fondo. Esa es una razón por la que es realmente prominente. En fin, ese es nuestro cuadro. Si quieres agregar más sucursales, podrías hacerlo. Tal vez también puedas agregar algunas aves, así esas cosas se logran totalmente. Honestamente estoy muy contento con la forma en que ha resultado, a pesar de que no hay muchos detalles. Me encanta la sensación tranquila, malhumorada y pacífica de esta pintura. Esa es nuestra primera pintura de la serie. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Cuando estés pelando la cinta de enmascarar, siempre despega esa en ángulo. También asegúrate de que tu fondo se haya secado completamente antes de despegarlo. Aquí está nuestro primer paisaje invernal malhumorado. Soy alguien que permitió trabajar con colores llamativos y vibrantes pero a veces es bueno dar un paso atrás y comprobar la belleza de una paleta de colores limitada. Es realmente increíble ver la profundidad que has logrado usando un solo color. En realidad, hemos usado dos colores. Hemos utilizado el gouache gris más blanco de Payne. Pero puedes saltarte el uso de gouache blanco. Simplemente puedes enmascarar las áreas donde tienes nieve. Simplemente puedes quitar el líquido de enmascaramiento cuando hayas terminado. Eso va a estar completando con apenas el 100 por ciento hecho de un solo color. De todos modos, ese es el primer cuadro de la serie, y espero que todos lo hayan disfrutado. 6. 2 MONTAÑAS NIEVE: [MÚSICA] Nuestro segundo proyecto es realmente hermoso, realmente simple montaña nevada. Se puede ver esa impresionante montaña, que se ha creado con solo un solo color. Este proyecto se trata de jugar con diferentes valores tonales del gris de Payne para crear luz y sombra. Antes de iniciar el proyecto, rápidamente te llevaré a través las técnicas para que tengas una mejor idea. Ahora el carácter de tu montaña nevada se definirá por la forma en que agregues tu boceto, la línea en el centro, esta línea ondulada curvilínea, es realmente importante. Vamos a agregar valores más claros en un lado y valores más oscuros en cada lado. Empezaremos agregando un boceto simple, luego veremos cómo podemos convertir eso en una hermosa montaña nevando. Esa es una montaña muy básica, como la forma en que normalmente agregamos. Ahora, voy a agregar una línea en el centro, sólo una línea simple. Ahora de manera similar, voy a agregar otra montaña, pero esta vez voy a hacer esa línea en el centro un poco más curvilínea y ondulada. Ya se puede ver una diferencia aquí, la segunda montaña se ve más interesante, solo porque la forma en que agregamos esa línea en el centro. Eso es exactamente a lo que me refería cuando dije esa línea en el centro, que vas a agregar tienen mucho impacto en tu montaña nevada. Ahora, en el lado derecho estaremos agregando más tonos medios. Luego sobre eso, agregaremos algunas líneas sobre el fondo húmedo usando un valor ligeramente más oscuro solo para que parezca que están inclinadas hacia abajo. Y al otro lado, pesaremos la mayor parte del papel blanco y solo agregaremos algo de textura usando un tono más oscuro. No es tan complicado. En fin, antes de que empecemos, rápidamente te mostraré cómo podemos pintar esto. Empiezo con un tono medio del gris de Payne. Voy a agregar eso en el lado derecho de la montaña. Sólo estoy siguiendo mi pincel a lo largo de la línea que hemos agregado en el centro y estoy llenando el lado derecho en ese tono medio. Ahora de manera similar, voy a pintar esta también. Pase con cuidado su pincel a lo largo de la línea que ha agregado, debe obtener una línea limpia y nítida en el centro. He añadido pintura a ambas montañas. Ahora, sobre esto, mientras todavía está húmedo, voy a agregar algunas líneas usando un tono un poco más oscuro. Creo que esa pintura es realmente acuosa así que estoy tocando mi pincel sobre toalla de papel y estoy agregando una toalla de papel y estoy agregando algunas líneas de manera inclinada. ¿Ves eso? También podemos agregarlos al otro. Apenas unos pocos, no necesitan ser demasiado prominentes, solo necesitamos algunas líneas sutiles con el fondo. Ahora usando un tono más claro, voy a agregar algunas líneas al otro lado también, al lado izquierdo. Sólo unas pocas líneas. Ese es el primer paso, tenemos que mostrar las sombras ahora mismo pero para que se vea realmente natural y realista, necesitamos agregar las texturas finales usando un tono más oscuro. ¿Ves eso? Esas son ambas sombras. Ahora tendremos que esperar a que se sequen. En tanto, podemos ver cómo podemos crear esos patrones secos. No es un paso complicado, sólo tenemos que conseguirle esa idea. La clave es usar una pintura, que no es demasiado acuosa. Elige un poco de pintura en tu pincel, luego toca tu pincel en una toalla de papel o un paño de algodón hasta que sientas que no está en absoluto acuosa. Simplemente frota tu pincel sobre la toalla de papel hasta que sientas que la pintura está realmente seca. Ahora usando ese pincel, simplemente siga agregando algunos patrones secos. ¿Ves eso? Agregarás patrones similares a una montaña nevada. En el momento en que empieces a agregar estas texturas al fondo, verás una diferencia instantánea en tu montaña, se verá mucho más realista. Son solo algunos patrones secos aleatorios los que vamos a agregar, pero su impacto es enorme. Simplemente saca un trozo de papel e intenta agregar estos patrones. Puede ser un papel muy pequeño. Solo tienes una idea de cómo agregar estas texturas antes de comenzar con tu proyecto. Ahora, voy a añadir los mismos patrones a la montaña y te voy a mostrar lo poderosos que son. En ese boceto que hemos agregado aquí tenemos dos lados para la montaña, un lado más claro y otro más oscuro. Estaremos agregando más patrones en el lado más oscuro donde tenemos sombras y en el otro lado estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco y agregaremos patrones muy mínimos. Ahora estoy agregando patrones similares a la montaña exactamente de la misma manera que agregamos antes. Confía en mí, es realmente fácil, solo necesitas tener un poco de pintura seca en tu pincel. Si no estás realmente seguro, puedes aplicar tu pincel sobre una toalla de papel e intentar crear patrones similares en un trozo de papel de desecho y luego agregarlo a tu pintura principal. Ahora estoy agregando patrones similares en un lado más claro. Por aquí, voy a añadir muy poco, no voy a sumar mucho. La mejor parte de esta técnica es que no necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. En el momento en que los agregues a una montaña, al instante marcará la diferencia. Puedes agregarlos como quieras. Estoy agregando algunos patrones más en el lado derecho usando un tono más oscuro. ¿Ves eso? Solo unos pocos patrones en el medio para que se vea más prominente. Esa es la idea básica. Por supuesto, necesitas agregar tu boceto, luego debes agregar tus sombras usando un tono medio. Entonces necesitas agregar las texturas para que se vea más realista. Es una técnica muy simple, directa. Estoy muy seguro que te va a encantar tu montaña nevada, sobre todo porque estamos jugando con un solo color. Ahora por si acaso quieres probar el mismo cuadro con índigo, eso está totalmente bien. Para la capa base, puedes usar índigo, luego puedes usar un tono más oscuro de índigo, gris de nuestro Payne para agregar las texturas. Para el cielo también, puedes usar índigo. En fin, esas son las técnicas que necesitas conocer para la pintura de hoy, es realmente simple. Es solo cuestión de agregar esas texturas rugosas y desordenadas a tu montaña. Realmente no puedo esperar a que ustedes prueben esta montaña nevada súper hermosa y súper realista usando un solo color, que es lo más destacado de esta pintura. Si ustedes están listos, probémoslo. [MÚSICA] Ya echamos un vistazo a las cosas necesarias que debes tener en cuenta cuando estás pintando una montaña nevada. Ahora, es el momento de darle una oportunidad. Ya tengo mi papel aquí y tengo dos tarros de agua y mi paleta. Ahora el primer paso es agregar el boceto a lápiz. El boceto es muy importante cuando estás pintando una montaña nevada. Es según el boceto, estaremos agregando los tonos y sombras más profundos a la montaña, lo que tendrá un gran impacto en la forma en que se ve. Vamos a agregar primero en el boceto. Puedes agregar una montaña de manera similar, o puede ir a diferente forma para tu montaña. Estoy agregando sólo una montaña. Esta una más grande. Ahora desde el centro, estoy agregando una línea irregular. Esta línea es muy importante, estaremos agregando nuestros tonos más profundos en el lado derecho de esta línea. Por favor, no agregue una curva simple, opte por una bonita línea ondulada con curvas. Adjuntando una imagen de la pintura terminada aquí, creo que esto será más fácil para ti mirar la pintura terminada y agregar el boceto. Estaré borrando algunos pedacitos y piezas. Obviamente, mirar la pintura terminada es más fácil para ti. Eso es un boceto, agregaremos nuestros tonos más profundos en el lado derecho una manera inclinada para que parezca que están inclinados hacia abajo. Ahora tal vez podamos agregar una pequeña pieza aquí para que sea un poco interesante. Sólo estoy cambiando un poco la forma. Eso es de una montaña. Ahora podemos comenzar a agregar la pintura. Estoy empezando por la montaña. Primero, podemos aplicar la capa base de la montaña y después de eso, podemos pintar el cielo. Entonces estoy usando un medio para iluminar un tono del gris de Payne. No es demasiado oscuro y tampoco es demasiado claro también, y voy a aplicar esa pintura a lo largo de ese contorno que hemos agregado aquí. Estoy agregando unas gotas de agua a mi paleta y estoy creando un tono medio del gris de Payne. Como dije, no es demasiado oscuro ni demasiado claro. Simplemente salpicaré el color para que te des una mejor idea. Ahora mismo, el color es un poco oscuro. Voy a necesitar agregar más agua a esto. Estoy atrapando más agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Esto parece bien así que ese es un color que voy a usar, y para pintar, voy a usar mi pincel redondo de tamaño mediano. El que estoy usando aquí es un pincel redondo número ocho de tamaño. Ahora, voy a seguir cuidadosamente el esquema aquí. A lo mejor podamos caer un poco más de agua, un poco más. Bien, eso parece estar bien. Ahora, voy a llenar toda esta área de este color. Cuando la acuarela se seca, tenderá a desvanecerse un poco. Esa es la razón por la que me voy con un tono medio. Será un poco más ligero cuando se seque así que ve a tono y valor similares, que no es demasiado claro y no demasiado oscuro. Esta es una montaña nevada realmente simple, solo necesitas seguir el paso. El primer paso es aplicar un tono medio del gris de Payne en todo el lado derecho. La clave es seguir esa forma que has agregado. No agregues ninguna pintura al otro lado. Sigue cuidadosamente ese contorno y agrega tu pintura. Si bien el ser en este momento es solo la capa base, necesitaremos agregar más y más detalles a esta para que se vea más realista. Esa es la capa base. Ahora, antes de que esta capa de fondo se seque, necesitamos agregar algunos detalles a esto. Para eso, estoy escogiendo un tono un poco más oscuro del gris de Payne, no es demasiado oscuro, el color tiene que ser un poco más oscuro que el color que usamos para el fondo así que estoy escogiendo ese tono más oscuro. No debería ser demasiado acuosa. Ahora usando ese color, voy a agregar alguna línea inclinada a la montaña. ¿Ves eso? Entonces de manera similar, puedes agregar más y más líneas. Solo estamos tratando de crear algo de textura aquí y queremos crear esa sensación inclinada para la montaña. Esa es la intención principal de sumar estas líneas pero asegúrate de no agregar un tono más oscuro. Ve con el color que es un poco más oscuro que el color que has usado para el fondo. Simplemente siga agregando algunas líneas sobre el fondo húmedo. La forma de la línea es realmente importante, tienen que ser una línea inclinada. Agrégalos de manera similar y no agregues pintura al otro lado. Hay que tener mucho cuidado con eso también. Así que sigue agregando algunas líneas más hasta que estés contento con el resultado. Creo que ya sientes ese campo inclinado aquí, si aquí sigue agregando más, eso va a ser muy prominente, y además mira todo el valor tonal del color que estás usando, no tienen que ser demasiado prominente. Deberían estar ahí pero no demasiado prominentes. Así que ve esto en valor tonal. Aquí falta algo de pintura. Sólo estoy llenando eso. ¿Ves eso? Quiero que la forma sea realmente agradable y crujiente. Entonces esa es la primera parte, ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Mientras tanto, también podemos agregar algunos tonos más profundos al otro lado. Estoy hablando de esta zona de aquí, justo detrás de esta montaña. Por allá también, necesitamos introducir tonos medios como el que agregamos antes así que estoy escogiendo el mismo color, frotándolo en una toalla de papel para asegurarme de que no esté demasiado oscuro. Ahora, voy a agregar algo de pintura detrás de esta montaña y también en esta esquina. ¿Ves eso? Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y usando una brocha limpia, solo las estoy fusionando en el fondo. No quiero que estos sean demasiado prominentes. Queremos la sombra prominente del otro lado. Este lado tiene que ser mayormente blanco. Así que escoge un poco de agua limpia y difumina eso en el fondo. Estamos tratando de que parezca que tenemos sombra y todos los tonos más profundos del otro lado y esta es la zona que la luz está golpeando. Entonces esto tiene que ser más ligero en comparación con el otro lado así que no uses ningún tono más profundo, cubre tonos más claros como este. Ahora estoy agregando algunas líneas más usando un tono realmente claro en estas áreas aquí. Necesitan estar acolchados con [inaudible] así que opta por el tono más del gris de Payne y agrega estas líneas. Por favor, asegúrese de no agregar pintura o agua en el otro lado, necesitamos esa línea clara y nítida en el centro. Así que por favor tenga mucho cuidado cuando esté agregando pintura más cerca de esa línea. Creo que el fondo se ve bastante bonito y se puede ver por aquí también he añadido algunos tonos medios pero en la parte inferior derecha debajo de esa montaña, traté de llegar en la mayor parte del espacio en blanco, no he añadido mucho de tonos más profundos en ese lado. Ahora, también a un lado, estoy agregando algunas líneas usando un tono más claro del gris de Payne. Podemos ver el color, apenas es visible, ir con el valor tonal similar. Estos valores tonales son realmente importantes cuando estás pintando una montaña nevada, menos añadas, mejor. Así que siempre tenga muy el valor tonal que está usando, no solo salte y vaya al tono más oscuro, pruébalo en un trozo de papel y esté 100 por ciento seguro antes que tú aplícalo en tu montaña. En fin, esa es nuestra capa base. Ahora bien, esto tiene que secarse completamente. Antes de ir con cualquier otro paso, necesitamos pintar el cielo así como tenemos que agregar los detalles finales a la montaña así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado completamente. [MÚSICA] La capa base se ha secado. Estoy muy contento con las sombras y el valor tonal que hemos utilizado. Espero que ustedes también estén contentos con su capa de fondo. Nuestra siguiente tarea es pintar el cielo para el que estamos usando el gris de Payne. No necesito explicar el color porque solo estamos usando un solo color para toda la pintura. Para el cielo, voy a comenzar con un tono medio del gris de Payne, y a medida que me acerque más a la montaña, la haré más ligera. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo, cualquiera que sea el cepillo que estés usando ten mucho cuidado cuando te acerques a la montaña. Debes seguir el contorno y aplicar tu pintura con cuidado. Estoy usando un tono medio ahora mismo, pero creo que el color puede ser un poco más oscuro. Quiero una mezcla limpia aquí así que solo llevo mi cepillo de un lado a otro de manera horizontal. No estoy usando ningún otro momento de pincel. Quiero que el cielo sea suave y suave. Ahora hacia abajo, voy a hacer el color más claro así que estoy recogiendo poco de agua y usando el mismo pincel, estoy haciendo un color más claro. Para aplicar también la pintura alrededor de la montaña, estoy usando el mismo pincel. Es un cepillo plano, pero puede que no sea tan cómodo para ti. En ese caso, puedes usar un pincel redondo, solo para aplicar la pintura alrededor de la montaña. Es muy importante seguir ese esquema y aplicar la pintura. No agregues ninguna pintura a la montaña. Si sientes que es mejor usar un cepillo redondo, por favor cambia a eso. La idea básica es obtener una mezcla limpia y suave del gris de Payne comenzando con un tono medio en la parte superior y un tono más claro hacia la parte inferior. Ahora estoy pasando mi pincel de un lado a otro de manera horizontal para que sea la mejor mezcla. Aquí no hay nada complicado, es un simple lavado degradado del gris de Payne. Si puedes intentar ir por una planta limpia y lisa, lo contrario, todo satisfactorio, simplemente no te preocupes por eso. De todas formas ese es el cielo, ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo antes de pasar a los detalles finales. [MÚSICA] El fondo anterior se ha secado completamente. Nuestra siguiente tarea, y la tarea final fue agregar los detalles restantes a la montaña, lo cual puede ser un poco aburrido, pero eso es realmente necesario para tu montaña se vea más realista. Tengan paciencia conmigo, y también el paso podría llevar algún tiempo. Tendremos que agregar muchos patrones secos a la montaña. Sea realmente paciente con este paso. He tomado algo de pintura, no he añadido mucha agua. Así es como vamos a añadir los patrones secos a la montaña. Usaremos la punta de nuestro pincel y solo agregaremos algunos pequeños patrones a la montaña para crear esa textura. Prueba lo mismo en un trozo de papel de desecho y entiende la consistencia de la pintura con la que tienes que trabajar. No debería ser acuosa. Si sientes que es acuoso, frótala sobre una toalla de papel antes agregar los patrones a tu montaña. Una vez que te haces una idea de la consistencia, es realmente fácil agregar esta textura. La forma más fácil es mantener una toalla de papel a tu lado, y cada vez que sientas que la pintura es acuosa, frótala sobre una toalla de papel hasta que sientas que se ha secado. Usando esa pintura seca, sigue agregando algunos pequeños patrones en la montaña. Empiezo con esta esquina, la pequeña esquina en la parte superior. Mi mayor enfoque está en realidad en el otro lado donde hemos aplicado sombra. el lado no estaría agregando muchos patrones, así que ten mucho cuidado con eso. Tenemos que agregar más y más patrones en el otro lado. Ahora tenemos más sombras. En este lado donde tenemos [inaudible] más del amplio espacio, no necesitamos sumar mucho. Primero voy a terminar esta esquina aquí, luego seguiré agregando patrón similar en los otros lados. Creo que eso es bastante bueno. Ya he añadido suficiente. Ahora, voy a agregar algo a esta superficie más grande. Este lado es un lado más claro, aquí no tenemos mucha sombra. Eso significa que no deberíamos estar agregando muchos patrones. Solo comienza algunos patrones aleatorios aquí y allá. Pueden estar en cualquier lugar que quieras. No hay ningún orden o método particular que debas seguir y pueden ser de cualquier forma. Solo asegúrate de no agregar formas más grandes, ve con formas más pequeñas. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Creo que ya se puede ver cómo la montaña está cobrando vida. Antes se veía bastante llano y plano, no tenía ninguna profundidad en él. Ahora mismo cuando estamos agregando estos patrones, solo algunos patrones secos simples que no tienen ninguna forma adecuada o simplemente no tienen ningún orden adecuado. Solo los estamos agregando al azar, pero tienen un gran impacto en tu montaña. Se pueden ver esas texturas y cómo están haciendo que la montaña se vea diferente. ¿Ves eso? Ahora de manera similar, voy a agregar algunos patrones más al costado. Este lado está casi hecho. Necesito agregar algunos patrones en esa esquina con curvas, así como en el área más baja. Con eso, voy a acabar con esta sección aquí. Primero, voy a agregar eso en la zona inferior. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura. Es una pintura seca. Literalmente no hay agua en mi cepillo, y usando un cepillo malo, solo estoy fregando y agregando algunos patrones en una montaña. Está demasiado seco. A lo mejor necesito agregar unas gotas de agua. Ahora voy a añadir algunos a esta esquina de aquí. ¿Ves eso? Hay que ser muy tacaño a la hora de agregar estos patrones en el lado más claro. Por otro lado, tal vez puedas ser un poco más generoso. Voy a añadir algunos más, y con eso se hará este lado. Entonces necesitamos agregar algunos patrones más al otro lado, lo que podría llevar un poco de tiempo. Si quieres tomarte un descanso intermedio, siéntete libre de hacerlo y volver cuando te sientas relajado. Ese es nuestro lado más ligero. Ahora, voy a empezar por el otro lado. No hay nada nuevo, es exactamente el mismo método que usamos antes. Necesitamos agregar muchos patrones secos en este lado de la montaña. Estoy empezando desde arriba y los estoy agregando de manera inclinada. Esto de la misma manera como agregamos esas líneas inclinadas. Me estoy enfocando en esas líneas y estoy agregando estos patrones siguiendo esas líneas. ¿Ves eso? Es el mismo método, pero estoy agregando esos patrones a lo largo de esa línea inclinada. Tan escrito ese carácter inclinado de la montaña. Elige un poco de pintura en tu pincel. Si sientes que es demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel y sigue agregando tus patrones secos. No agregues mucho y llenes toda la montaña. Significa que conserva la mayor parte del color de fondo. Agrégalos de una manera muy aleatoria, conservando la mayor parte del color de fondo. Estas texturas que estamos agregando en este momento te darán una sensación de montaña más acabada, y harán que se vea más realista. Pero según yo el papel principal juega esa capa de fondo, la forma en que estás agregando tus sombras y la forma en que estás agregando esa línea curvilínea el centro tiene mucho impacto en tu montaña. Luego sobre eso simplemente podemos agregar estos patrones secos para darle una sensación más acabada y algo de textura. Podemos ver la forma en que estoy agregando esos patrones. Sólo estoy siguiendo esa inclinación que agregué antes. Debería a ellos, les estoy agregando algunos patrones secos. Ahora mismo, estoy agregando algunos patrones más usando un tono mucho más oscuro del gris de Payne. ¿Ves eso? En el medio estoy agregando estos patrones usando un tono realmente intenso del gris de Payne para que nuestra montaña se vea más interesante pero no exagere y no agregue mucha textura. Sea muy consciente de la cantidad de textura que está agregando a la montaña. Si agregas mucho, hará que tu montaña se vea ocupada y no tendrá ese carácter nevando. De manera similar, estoy convencido que otra sección tengo en la parte inferior y eso se hará con este lado. Entonces tenemos una sección más pequeña en el otro lado, que también hay que hacer. Déjame terminar esto rápidamente. [MÚSICA] Eso está hecho y estoy muy contento con las texturas. Así se ve nuestra pintura en estos momentos. Ahora nos queda una sección más pequeña en el lado izquierdo que también hay que hacer. De manera similar, voy a agregar pocos patrones a esta sección también pero este es un lado más ligero, no necesitamos agregar mucho. Solo agrega algunos patrones intermedios. Sé muy tacaño con la sección, no seas generoso. Creo que eso se ve bastante bien. No voy a añadir más. Realmente espero que ustedes también estén contentos con su montaña nevada. Lo único que me gustaría cambiar es el color del cielo. Siento que se ve muy aburrido. Solo estoy planeando agregar otra capa encima de esto, lo cual no es necesario en absoluto si estás contento con el color de tu cielo. En realidad, había pelado la cinta de enmascarar y estaba a punto de envolverla. Entonces sentí que si hago más oscuro el cielo, va a tener un impacto en la montaña. Hará que la montaña se vea más nevada, y eso es exactamente lo que probé aquí en mi pintura de muestra. En realidad realmente marcó la diferencia. Este es completamente opcional, solo que si quieres puedes hacer que este cielo sea más oscuro agregando otra capa en la parte superior pero ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura más cerca de la montaña. [RUIDO] Ten mucho cuidado si planeas oscurecer el cielo, la misma manera como lo estoy haciendo aquí. Estoy empezando desde abajo y voy a ir hacia arriba. Estoy recorriendo cuidadosamente mi pincel por el contorno de la montaña. Primero voy a agregar la pintura aquí. ¿Ves eso? No agregues ninguna pintura a la montaña si estás haciendo este paso. Ahora, a medida que voy hacia arriba, voy a hacer que el color sea más oscuro. Es igual que lo hice antes, pero esta vez voy con tonos mucho más oscuros. Esa es la única diferencia. Estoy escogiendo más el tono gris de Payne, un poco más oscuro y lo estoy agregando a una parte superior. Todavía quiero conservar esa mezcla limpia y suave. Estoy haciendo todo lo posible para que sea la mejor mezcla. Estoy corriendo mi cepillo de manera horizontal. No voy a agregar ningún otro momento de pincel, lo que podría estropear mi mezcla limpia. Que el cielo, creo que resultó bastante bonito. A mí me gusta más que antes. A lo mejor te voy a mostrar una comparación del color anterior del cielo y éste. En fin, con eso, ya terminé con mi montaña nevada. Creo que resultó muy agradable. Si no seguiste el paso, es posible que ya hayas terminado tu pintura. Voy a tener que esperar a que esto se seque antes de despegar la cinta de enmascarar porque elegí hacer algunas tareas extra. [MÚSICA] Mis queridos amigos, el cielo se ha secado por completo y así ha resultado. Para mí, siento que realmente impactó en la montaña, esa nieve es realmente prominente ahora. No lo sé, tal vez no te sientas así. De todas formas, la mejor parte es que terminamos con nuestra pintura y podemos despegar la cinta de enmascarar, pintar, adorable, magníficamente montaña. Déjame mostrarte una mirada más cercana a la pintura y esas texturas. ¿Ves eso? Creo que ha salido muy bien. Espero que todos lo hayan disfrutado. Si quieres probarlo, pruébalo, solo es cuestión de acertar ese patrón de pincel seco. Una vez que lo domines, va a ser la técnica más útil en todo tu viaje acuarela. Sí, pruébalo y avísame si te gustó. [MÚSICA] 7. 3 RAMAS SNOWY: [MÚSICA] Nuestra próxima pintura es un verdadero país de las maravillas invernales. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta pintura, sobre todo la profundidad que hemos captado aquí como simple eres una pintura preciosa, que realmente te dará esa ventana blanca. Se puede ver que era rama borrosa en el fondo, que es exactamente lo que le da esa profundidad a esta pintura. Eso es lo que vamos a probar en este cuadro, y estoy muy emocionado de que ustedes lo prueben. Antes de comenzar con toda la pintura, rápidamente comprendamos cómo podemos crear ese tema borroso a tu fondo. Aquí tengo un pequeño trozo de papel. Voy a agregar algo de pintura gris al fondo, un tono medio. Por ahora solo estoy agregando un lavado plano. Pero para nuestra pintura principal usaremos diferentes valores tonales del gris de Payne. En la parte superior usaremos algún tono más claro, luego hacia la parte inferior usaremos más tonos medios y más oscuros. Eso es más trasfondo. Ahora, sobre este fondo húmedo, voy a agregar algunas ramas usando un tono ligeramente más oscuro. Para eso estoy usando un pincel de menor tamaño. Ahora, voy a agregar algunas líneas a un fondo y ya veremos qué está pasando. Puedes ver aquí la línea se cotiza mucho, realmente no parece una línea. Ver eso. En la parte inferior, se puede ver cómo se está extendiendo la pintura. Esto significa que tu fondo es súper acuoso y eso también significa que tienes esperar unos minutos antes de agregar esas líneas al fondo o tienes que ir a la pintura que es menos acuosa. Voy a volver a tomar pintura en mi pincel y estoy mojando mi pincel en una toalla de papel solo para asegurarme de que la pintura no sea acuosa. Ahora ya has visto que de nuevo voy a agregar algunas ramas más sobre el fondo húmedo. Se puede ver claramente la diferencia aquí. Este que agregamos ahora mismo se ve mucho mejor que el que agregamos anteriormente. Una vez que haya agregado esa pintura al fondo, siga agregando líneas sobre el fondo húmedo usando una pintura que no sea demasiado acuosa. En un punto entenderás cuándo deberías estar sumando esas líneas. En caso de que si sientes que tu fondo es demasiado acuoso, puedes esperar uno o dos minutos luego otra vez, intenta agregar esas ramas. No estamos buscando líneas limpias y nítidas necesitamos líneas borrosas, pero no debería extenderse mucho. Todavía debería parecerse a líneas. Sigue agregando esas ramas sobre el fondo húmedo para entender ese momento perfecto. Cuando los sigas agregando, poco a poco entenderás ese momento perfecto para tener las ramas para obtener el resultado perfecto así es como vamos a pintar el fondo. Si solo miras la capa de fondo, puede parecer un poco raro pero eso es totalmente parte del proceso, no te preocupes por eso. Cuando añadimos la capa de primer plano de ramas y también cuando añadimos la nieve todo va a verse mucho mejor. Una vez que la capa de fondo se haya secado, iremos con un tono realmente oscuro del gris de Payne y agregaremos algunas ramas usando ese tono más oscuro. De manera similar, estaremos agregando algunas ramas para la capa de primer plano. Finalmente para traer los derechos de invierno estaremos agregando algo de nieve a estos. Primero agregaremos algo de nieve en esas ramas y luego también estaremos salpicando algo de nieve sobre esto. Así es como vamos a pintar nuestras ramas nevadas. Para agregar la nieve, estaré usando gouache blanco. Si tienes gouache, te recomendaría ir con gouache porque es más opaco. Si no tienes gouache, no hay problema solo puedes usar acuarela blanca. Hay una cosa más que quiero mencionar antes de comenzar. Antes probé una pintura de muestra para la cual usé más a menudo tonos medios y más claros. Para el de la izquierda, puede ver que es más de tonos más oscuros y solo por cómo usar esos tonos más oscuros y tonos medios en la parte inferior. Se puede ver que la nieve es mucho más prominente. Esto es algo que debes tener en cuenta cuando estés pintando la capa de fondo. No uses tonos más claros, ve con tonos medios y más oscuros, sobre todo hacia las esquinas exteriores y la parte inferior. De lo contrario no podrás aportar esa sensación de nieve a tu pintura. Como la acuarela de nieve tiende a desvanecerse cuando se seca. Si optas por valores más claros será aún más claro cuando se seque así que solo recuerda usar más tonos más oscuros y tonos medios para tu fondo para obtener esa mejor sensación de nieve [MÚSICA] Ya tengo mi trabajo aquí. Empiezo con aplicar agua fría sobre el fondo anterior. Para eso, estoy mezclando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando un agua limpia y fría. Gira tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que el agua ha llegado a todas partes. Agrega mucha agua, solo necesitamos una capa brillante. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel redondo número 8 de mi talla. Estoy empezando con un tono medio. Ahora voy a dejar caer al azar un poco de pintura sobre el fondo. Aquí no hay ningún orden o método en particular. Quiero que los colores sean un poco más oscuros hacia la parte inferior, y más claros hacia la parte superior. Eso es lo único que me preocupa. Aparte de eso no hay nada complicado aquí. Simplemente puedes dejar caer tu color sobre ese fondo húmedo. Podemos usar un pincel mediano o un pincel de tamaño más grande y seguir cayendo su pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Ahora mismo lo que estás pintando es la capa de fondo. Queremos una sensación borrosa y brumosa para el fondo. Honestamente no hay nada de qué preocuparse. Puedes seguir dejando caer tu pintura. Ahora, voy a escoger un tono mucho más oscuro y voy a añadir eso en la parte inferior. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura. Honestamente, ni siquiera necesitas mirar tu papel. Simplemente puede colocar su pintura sobre el fondo húmedo y crear diferentes valores tonales del gris de Payne. No necesita estar limpio, plano liso, simplemente puede dejar caer su pintura. Se puede ver el desastre aquí. Es una mezcla muy desordenada y rugosa. Simplemente podemos continuar de manera similar. No hay necesidad de hacerlo perfecto. Lo único que recomendaría es jugar con tonos medios y tonos más oscuros. No lo hagas demasiado ligero. Si lo haces demasiado ligero cuando estamos agregando la nieve, no será visible. puede ver el color que estoy usando ahora mismo es un tono mucho más oscuro y lo estoy agregando hacia la esquina inferior y también un poco hacia la parte superior. Al final cuando todo se seque estaremos agregando mucha y mucha nieve a la pintura. Para que eso sea realmente prominente y visible necesitamos algunos tonos medios y oscuros. He aplicado pintura sobre el fondo anterior y se puede ver que es un desastre total pero eso no es un problema. Ahora, estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y usando un cepillo húmedo, solo estoy haciendo estos patrones un poco más suaves. Simplemente pon tu cepillo húmedo encima de esos patrones donde quieras que sientas que se ve realmente áspero. Cuando estés haciendo esto sé muy gentil. No pongas mucha presión y distorsiones esa capa de fondo. Pasa suavemente la punta de tu pincel y empuja y tira esa pintura entre sí para hacerla un poco más suave y suave para que sea una capa base. Ahora sobre esto, antes de que se seque, necesitamos agregar algunas ramas. Vamos a agregar esas ramas al fondo húmedo para que se vean un poco borrosas y brumosas. Ahora antes de comenzar, hay dos cosas con las que debes tener cuidado. Lo primero, la humedad de tu papel. No deberías estar agregando esas ramas sobre un fondo muy húmedo y también la humedad de la pintura que estás usando no deberías estar usando una pintura acuosa. Si tanto el fondo como la pintura que estás usando son realmente acuosos, se extenderán al fondo y no se verán como ramas. Entenderás que cuando empiece a agregar las sucursales así que no te preocupes, si no pudiste seguir lo que dije. Estoy empezando de nuevo con un tono medio. Estoy usando un pincel de menor tamaño aquí. Ahora antes de agregar las ramas, estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel solo para asegurarme de que la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora estoy empezando a agregar la primera rama. El fondo sigue húmedo, no se ha secado y no es demasiado acuoso. Ha pasado un minuto desde que la pinté. El contenido de agua no se ha secado. Ahora usando una pintura ligeramente seca, voy a agregar la primera rama y se puede ver la forma en que se extiende. Voy a añadir otra rama hacia el fondo y se puede ver la forma en que se está extendiendo. Tu fondo es súper acuoso. Comenzarán a extenderse al fondo muy rápido y será muy difícil controlar la forma en que se está extendiendo. Tenemos que esperar unos minutos antes de que empieces a agregar estas ramas en caso tu fondo siga siendo realmente acuoso. También asegúrate de ir con la pintura que no sea demasiado acuosa. Ahora, voy a agregar muchas ramas sobre el fondo húmedo usando una pintura húmeda. Puedes agregarlos como quieras. Puedes agregar ramas más gruesas o ramas más delgadas realmente no importa. Estos van a estar en el fondo así que cuando el fondo se seque, tendrán una sensación borrosa y brumosa, eso es lo que estamos buscando. Simplemente agréguelas al fondo antes de que se seque. Ahora, voy a agregar otro aquí. Faltan algunas pinturas en este lado, solo estoy llenando eso. Ahora, agreguemos otro. Se puede ver cómo se está extendiendo esa línea. No se está extendiendo mucho, sigue pareciendo una línea. Si el fondo es realmente acuoso no se verán como línea simplemente se extenderá al fondo y perderá la forma. No es tan difícil llegarás a entender cuando añades una o dos líneas. Si las líneas se están extendiendo mucho, puedes esperar un minuto o tal vez menos de un minuto. Cuando sientas que la pintura tiene configuración, puedes seguir agregando tus líneas. Este fondo borroso, aunque parezca un poco desordenado, es muy importante en la creación esa profundidad así que no te saltes agregar estas líneas, puedes agregar tantas como quieras. Pero asegúrate de agregarlos antes de que se seque el fondo. Necesitamos esa sensación borrosa y brumosa para estas líneas. No necesitamos vernos perfectos. Pueden extenderse al fondo, lo cual está totalmente bien. En realidad eso es exactamente lo que necesitamos aquí. Tu experiencia puede parecer un poco desordenada en este momento, pero eso es totalmente parte del proceso. No lo detengas. No te rindas. Sigan adelante. Voy a agregar rápidamente algunas ramas más antes se seque el fondo entonces podemos dejar esto para que se seque. Sigue adelante y agrega tantas ramas como quieras antes de que el fondo se seque [MÚSICA] Mi fondo ha comenzado a secarse, las líneas que agregué en este momento realmente no se extendieron al fondo así que estoy va a detenerlo ahí. Voy a dejar esto para secar [MÚSICA] La capa base se ha secado y el sólido ha resultado. Sigue luciendo un poco raro, pero eso es parte del proceso. Necesitas confiar en mí y necesitas confiar en el proceso. Nuestra siguiente tarea es agregar más práctica a este fondo, pero esta vez usando un tono mucho más intenso del gris de Payne y los estamos agregando sobre un fondo seco. Las líneas que vamos a agregar ahí van a ser muy nítidas y claras. No se extenderá al fondo. Estoy usando el mismo pincel. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, y estoy escogiendo un tono realmente oscuro e intenso del gris de Payne. Esto está muy cerca del negro. Antes de comenzar, solo ten una idea de dónde quieres agregar tus sucursales. Puedes agregarlos como quieras. Para que sea un poco más fácil, estoy adjuntando una imagen aquí para que puedas echar un vistazo y puedas agregar en tus sucursales de manera similar o de otra manera diferente. Trate de no agregar mucho y que esté demasiado ocupado. Necesitamos ver esa capa de fondo asfáltica así que solo agrega algunas en primer plano. El foco principal tiene que ser la capa de fondo. De lo contrario no podríamos crear esa profundidad en la pintura. Simplemente agregue una o dos ramas principales, luego agregue algunas ramas más pequeñas a eso. Sólo estoy tratando de averiguar dónde debo agregar mi segunda sucursal. Quizá agreguemos eso de esta manera y conectemos eso a la rama principal. Creo que eso se ve muy delgado. Voy a hacerlo un poco más grueso. De lo contrario, cuando agreguemos la nieve, no va a ser tan prominente. Estoy recogiendo un poco más de pintura y voy a hacer la misma rama un poco más gruesa. [MÚSICA] Este pincel es un pincel maravilloso, tiene una punta puntiaguda muy bonita. Es la talla Número 2 de la serie de terciopelo negro plateado. Es uno de mis pinceles favoritos. Permití agregar mis datos usando este pincel. Es muy importante tener uno o dos pinceles de detalle en tu colección, con los que te sientes más cómodo. No hace falta que sea un cepillo caro. Hay tantos cepillos miniatura disponibles en el mercado, que son realmente baratos. Guau, me encanta esta rama. No estaba muy segura de lo que lo estoy haciendo pero creo que me encanta ese giro. Ahora bajo esta rama principal, voy a agregar algunas ramas más pequeñas como esta. Puedes agregarlos donde quieras. ¿Ves eso? Tiene que ser realmente delgado y pequeño. Creo que ya se puede sentir esa profundidad en la pintura cuando agregamos esta rama más oscura. Realmente me encanta la forma en que está progresando. Ahora voy a agregar otra sucursal. De nuevo sólo estoy tratando averiguar dónde debo agregarlo. Primero, agregaré algunas líneas más diminutas esta rama luego iría con mi siguiente sucursal cuando pueda averiguar dónde debo agregarla. Eso se ve bien. Ahora voy a agregar la siguiente sucursal. Estoy pensando en agregar eso en la parte superior, justo sobre este. Si quieres, puedes agregar primero un boceto a lápiz, luego puedes seguir esa línea usando tu pincel. Si sientes que es más cómodo para ti. De lo contrario, solo puedes ir directamente con tu pincel y agregar las ramas. Este no es un paso complicado. Una vez que te sientas cómodo con tu pincel, es realmente fácil agregar estas líneas. Ahora a esto, voy a agregar algunas ramas más pequeñas. Puedes agregar tus sucursales en cualquier dirección. Pueden ser hacia arriba o hacia abajo, o hacia la derecha o hacia la izquierda. No hace falta agregarlos exactamente de la misma manera como lo estoy agregando. Adelante y agrega tantas sucursales como quieras. [MÚSICA]. Eso está hecho. Ahora voy a agregar algunas ramas hacia el fondo. Estoy muy contento con estas ramas. Primero agregaré una rama más pequeña a esto. Después agregaré otro más grueso en la parte inferior. Hacia la parte inferior para la capa de fondo, hemos usado más tonos tucker y medios en comparación con la parte superior por lo que es realmente agradable si podemos agregar una rama por ahí. Porque cuando agreguemos la nieve, va a ser realmente prominente. Una vez que esté agregando algunas ramas más pequeñas a esta, agregaré una rama más gruesa y audaz en la parte inferior, así que echa un vistazo a tu pintura y donde quiera que tengas ese tucker y tonos medianos agrega una nueva rama en ese lugar para que quede muy bien cuando añadas la nieve. Ahora, voy a agregar la última rama hacia el fondo donde tengo estos tonos más oscuros. Como mencioné anteriormente, no es necesario seguir exactamente de la misma manera como estoy agregando la sucursal. Solo agrégalos donde quieras. Solo asegúrate de hacer que la rama principal más gruesa, luego sobre eso, puedes agregar algunas ramas delgadas y delicadas para que esa sea mi rama mayor. Voy a añadir otro hacia arriba. Después sobre esto, agregaré algunas ramas más pequeñas y con eso, terminaremos con nuestra segunda capa. [MÚSICA] Esa fue la última rama. No estoy planeando agregar más. Ya, el cuadro se ve bastante ocupado. No quiero que esté súper ocupado. Aquí donde tenemos hojas. Ahora, por si acaso quieres, puedes agregar algunas ramas más delicadas, pero no la hagas demasiado gruesa y prominente. Usa el pincel de tamaño más pequeño o cualquiera de tus brochas para detallar, que tiene una punta puntiaguda y agrega algunas ramas súper delgadas en el área donde sienten que están poco vacías. Si sientes que ya hay una buena cantidad de ramas en tu pintura, no necesitas que esté demasiado ocupada. Simplemente puedes detenerlo ahí. Puedes dejar tu pintura para que se seque. Si sigues adelante, tendrás ganas tener cientos de sucursales. No lo hagas demasiado ocupado y no te vayas por la borda con tus detalles. En el momento en que sientas que se está poniendo demasiado ocupado, solo llámalo hecho. Bien. Entonces, eso es todo. Estoy muy contento con lo que ha resultado. Realmente puedo sentir una profundidad aquí. La capa base y las ramas que hemos agregado ahora mismo. Todos se ven muy bien juntos. Ahora, es el momento de dejar esto para que se seque. [MÚSICA] Eso se ha secado completamente. Nuestra siguiente tarea es salpicar la nieve y agregar algo de nieve a las ramas. Solo estoy limpiando esta sección usando una toallita húmeda. Ver, es súper limpio. Esta es la razón por la que me encanta la paleta de cerámica. En fin, voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Lo que estoy usando aquí es gouache blanco. Si tienes gouache blanco, ve con eso. De lo contrario, puedes usar acuarela blanca. Ahora la siguiente tarea fue realmente interesante. Primero, podemos agregar algo de nieve a las ramas. No importa si estás usando gouache o acuarela, no agregues mucha agua. Necesitamos una pintura gruesa opaca. Usa cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o una brocha de tamaño mediano y agrega unas gotas de agua, solo para que puedas escoger la pintura. Ahora usando esa pintura blanca opaca, voy a agregar algo de nieve a las ramas. Esta es una tarea muy fácil, pero puede llevar un poco de tiempo dependiendo de la cantidad de sucursales que hayas agregado. Solo me estoy concentrando en las ramas más gruesas, y después de eso, solo estoy agregando una forma aleatoria usando gouache blanca, solo para que parezca que hay algo de nieve atrapada en la parte superior. Nosotros solo los agregamos. En algunos lugares, puedes hacerlo realmente grueso para darle una sensación más natural. Esa es la primera rama. Ahora estoy recogiendo más pintura. Agregar de manera muy similar, agregaré nieve a las otras ramas también. Una vez que empieces a agregar nieve a las ramas, realmente empezará a parecer un país de las maravillas invernales. Adelante y agrega en una falsa nieve en todas las ramas que tienen ahí. Primero, nuevamente, concéntrese en los más gruesos, luego en uno más pequeño, podemos agregar después. [MÚSICA] He añadido nieve a las dos primeras ramas y puedes ver lo hermosa que está empezando a verse. De igual manera, voy a agregar nieve la otra rama que tenemos en la parte inferior. Este paso es absolutamente sencillo. Literalmente no hay nada de qué preocuparse cuando estás agregando la nieve. Puede ser de cualquier forma, puede ser de cualquier grosor. Incluso si accidentalmente añades algo de pintura a la rama, eso también está totalmente bien. No hay nada más fácil que agregar nieve. Ahora, hacia la cima, tenemos más valores más claros en el fondo. Pero hacia el fondo, tenemos más de tonos medios. Cuando estás agregando la nieve aquí, realmente puedes ver la diferencia. ¿Ves eso? La nieve se ve más prominente aquí, porque tenemos más tonos medios y más oscuros en el fondo. Pero en la parte superior, no es tan visible. Sólo porque tenemos más de tonos más claros. Estoy muy emocionada de agregar nieve a esta porque va a ser muy prominente, ¿ves eso? Esta es la razón principal por la que te dije que fueras con más tonos medios y más oscuros al fondo. De esta manera, realmente puedes capturar ese personaje nevado en tu pintura. De lo contrario, no será tan prominente y no podrás aportar esa sensación de nieve a tu pintura. Realmente me encanta la forma en que está progresando, especialmente agregando nieve en la parte inferior. Tan hermosa, ¿verdad? Por aquí, creo que también podemos agregar algo de nieve a las ramas más delgadas, porque serán visibles. A diferencia de la parte superior de ahí, tenemos tonos más claros en el fondo. Esa es la razón por la que realmente no nos concentramos en las ramas más delgadas. ¿Ves eso? Aunque se trate de una delgada línea blanca, es realmente prominente. Ahora estoy agregando algo de nieve a esta esquina. A lo mejor podemos agregar un parche más grueso aquí. Ahora agreguemos algo de nieve en el extremo izquierdo, tenemos algo en las ramas en el costado. Encima de ellos, estoy sumando una línea discontinua. No quiero que la línea sea continua. Solo estoy rompiendo la línea intermedia y estoy agregando algunos reflejos blancos a todas estas ramas. Realmente me encanta la forma en que esto está progresando. El estado de ánimo de esta pintura realmente me está haciendo querer ir de vacaciones y entrar en la temporada de nieve. En fin, no puedo hacer eso ahora mismo, así que sigamos adelante y terminemos el cuadro. Sólo estoy intentando cómo se verá si agrego una rama blanca, pero creo que se ve un poco raro, así que no voy a agregar más ramas blancas. Distribuiré el mismo escalón y agregaré nieve blanca a las otras ramas. Puedes ver el que agregué ahora mismo, simplemente agrego un gorro de nieve a esas ramas. Sólo estoy agregando una línea diminuta aquí y esa es la capa de nieve. A lo mejor podemos agregar capa de nieve a los otros también. Creo que realmente se ve bien, ese pequeño gorro de nieve. Agreguemos uno aquí, quizá otro aquí. Dependiendo de donde sea que tengas esas diminutas ramas, puedes agregarles una capa de nieve y también puedes agregar algo de nieve al azar a la superficie. Sigue repitiendo el mismo paso hasta que sientas que has agregado nieve en todas las ramas que tienes ahí. Realmente me encanta la esquina inferior izquierda. Ahora siento que debería haber introducido un tono más oscuro en la parte superior. Pero no importa, es una hermosa mezcla de tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros. No hay muchas quejas. Estoy muy contento con la forma en que está progresando. En fin, así es como ha resultado. Ahora, nuestra tarea final es salpicar algo de nieve para hacerla aún más nevada. Ya tengo algo de pintura en mi pincel más pequeño. Ahora, voy a tomar otro cepillo. Usando mi segundo pincel, voy a tocar este [RUIDO] para crear algo de nieve. De nuevo, solo trata de salpicarlos sobre tu pintura anterior. No necesitas preocuparte por dónde los vas a agregar. Pueden estar en todas partes. Simplemente continúe y agregue un personal interno a su pintura anterior. Comienzo de pintar en tu pincel y simplemente sigue tocando en él, usando otro pincel. Puedes agregar más por encima de la parte inferior, entonces tienes esos tonos medios. En la parte superior, puede que no sea tan visible, pero aún así puedes agregar algunos. Que haya nieve por todas partes. [RUIDO] Hagámoslo como pintura súper nevada. Estoy pensando en más pintura. Añadiendo un poco en la esquina superior. [RUIDO] ¿Ves eso? Sigue agregándolos hasta que sientas que estás contento con el resultado. Esto hará que tu pintura se vea extra bonita. Sigue adelante y agrega un personal interno a tu pintura. [RUIDO] No puedo decirte cuánto me encanta la profundidad que hemos conseguido esta pintura. [RUIDO] Realmente me encanta ese fondo borroso y brumoso y esos patrones nevados. Rápidamente agregaré un poco más de nieve. Después usando la pintura sobrante, voy a hacer que esa nieve sea un poco más prominente. Creo que en algunos lugares, se ve un poco aburrido. Sólo los estoy anulando con un poco más de pintura. En fin, me queda algo de dolor en mi paleta. Sólo estoy usando esa pintura sobrante. De lo contrario, solo intentará agrietarse en mi paleta y no me servirá de nada. Hagamos uso de esa pintura que ya exprimimos, y hagamos que esta nieve sea un poco más prominente. Si quieres agregar más, puedes aprovechar el tiempo y agregarlos antes de envolver tu pintura. Ya estoy planeando probar el mismo cuadro con tonos un poco más oscuros en el fondo. Tengo muchas ganas de ver cómo se vería eso. Una vez que termine con esto, esa es mi siguiente tarea. Si ustedes sí lo prueban, estoy muy seguro de que no se arrepentirán de eso. De todos modos, pero eso, ya terminé con mi pintura. Ahora antes de que esta pintura se seque, voy a limpiar rápidamente esa pintura blanca de mi pincel, mi mano y de todas partes, he añadido en. Va a ser una tarea difícil si se seca. Ahora mismo, puedo simplemente limpiar todo usando una toallita húmeda. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar. El cuadro se ha secado completamente. Voy a despegarlo suavemente en ángulo. Realmente espero tener una frontera limpia. Sólo estoy un poco preocupado hacia el fondo donde he introducido múltiples capas. En fin, vamos a ver. [MÚSICA] Esa es una frontera limpia y estoy muy contenta con ella. Aquí hay una mirada más cercana de la pintura. Creo que la profundidad que hemos logrado aquí es realmente preciosa. Realmente me encanta ese fondo borroso y ese primer plano agudo. Sencillo y hermoso, ¿no? Espero que a ustedes también les haya encantado. Si quieres probarlo, pruébalo, y avísame si te gustó. [MÚSICA] 8. Proyecto 4: MAÑANA DE INVIERNO: Nuestro próximo proyecto es una mañana tranquila y apacible con niebla. Disfruté mucho trabajar en esta pintura, sobre todo que los detalles sobre la roca, también esa línea de horizonte que se desvanece. Es realmente sencillo y rápido pintar. Estaremos pintando todo el fondo en una sola capa. Comenzaremos con el tono medio, luego lo haremos más claro hacia la línea del horizonte, y empezaremos a hacerlo más oscuro a medida que bajemos. Entonces este paisaje y el reflejo los irá agregando sobre el fondo húmedo. Esa es la capa base. Luego sobre eso cuando se seque, estaremos agregando estas rocas y los detalles finales. Es un proyecto realmente simple, y disfrutarás trabajando con la técnica wet-on-wet para crear esa sensación mágica. Antes de comenzar, rápidamente te mostraré cómo podemos lograr esa sensación mágica, brumosa, brumosa. Estoy escogiendo primero un tono medio del gris de Payne , agregando un poco de agua. Estoy aplicando eso en mi papel. Ese es un tono medio. Ahora estoy recogiendo un poco de agua, y la estoy haciendo más ligera a medida que voy bajando. En el centro quiero que el color sea un poco más claro. Entonces me pongo hacia el fondo, estoy haciendo que el color sea más oscuro. Ahora necesitamos que sea una mezcla limpia. Así es como vamos a pintar la capa base. Ahora mismo, solo estoy usando un pincel redondo, pero para nuestra mini pintura, estaremos usando un pincel plano para obtener esa mezcla perfecta. De todos modos, esa es una capa base. Ahora después de esto, voy a agregar algo de paisaje usando un tono ligeramente más oscuro del gris de Payne. He tomado pintura en mi pincel. Ahora, estoy golpeando un cepillo sobre una toalla de papel solo para eliminar esa cantidad sobrante de agua. La pintura es acuosa, comenzará a extenderse de manera muy rápida. Sería realmente difícil controlar la forma en que se está extendiendo. Ahora usando esa pintura, voy a agregar algo de paisaje sobre el fondo húmedo. Aquí es donde me imagino que está mi línea de horizonte. Estoy agregando ese paisaje justo ahí. Ese es el paisaje. Ahora necesitamos agregar la reflexión. Ahora usando un valor tonal similar, voy a agregar reflexión, mirando la pequeña brecha intermedia. Comience agregando una línea, luego agregue una forma similar en la parte inferior. No hace falta que sea exactamente lo mismo, solo tiene que ir con la forma similar rugosa. Así es como vamos a sumar ese paisaje y la reflexión sobre ese fondo. Ahora cuando se seque, tendrá una sensación brumosa y brumosa realmente mágica. De manera similar, agregaré algunos detalles del otro lado también. He tomado pintura en mi pincel. Ahora estoy mojando eso en una toalla de papel solo para estar seguro de que no es demasiado acuosa. Ahora usando esa pintura, voy a agregar algo de paisaje en el lado izquierdo. Eso es un paisaje. Ahora estoy agregando una línea en la parte inferior. Ahora dejando en brecha intermedia, estoy agregando la reflexión. Parece que la Siria está empezando a secarse. Usando un pincel limpio, solo estoy emparejando esa pintura. Se ve muy nítida. Ese es el trasfondo. Vamos a pintar nuestro fondo de manera similar. Para nuestro cuadro principal, estaremos usando un pincel plano para pintar el fondo. Empezaremos con un tono medio, y lo haremos ligero a medida que nos acerquemos a la línea del horizonte. Se puede ver por aquí en mi pintura, es casi de color blanco. Así es como deberíamos estar pintando nuestros antecedentes. Después hacia el fondo lo haremos más oscuro. Ahora, voy a agregar algunas rocas. Intentaremos cómo podemos agregar esas texturas nevadas a la roca. Sólo estoy agregando una o dos rocas aquí. Mi fondo sigue húmedo. Sólo los estoy agregando en la parte inferior. El último puede ser un poco más grande. Ahora tuvimos que esperar a que esto se secara. Para facilitar el proceso, voy a agarrar mi secador de pelo, y rápidamente voy a hacer esto seco para que podamos agregar esos patrones. Podemos comenzar de inmediato con la pintura mural. Eso se seca. Ahora para agregar la textura, o necesitarás aguada blanca o acuarela blanca. No necesitas mucha pintura solo necesitamos un poquito de gouache blanco o acuarela blanca. Entonces vamos a usar pintura opaca. Vamos con una pintura ligeramente acuosa, para haber sacado algo de pintura a mi paleta. Ahora usando mi pincel de menor tamaño, voy a agregar las texturas. Primero me estoy dejando caer un poco de agua, y además tengo lista una toalla de papel. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo eso en una consistencia ligeramente acuosa. Entonces estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel. El truco aquí es usar una pintura que no sea demasiado opaca. Sigue siendo algunos patrones secos, pero la pintura no es completamente opaca, esa es la única diferencia. Se pueden ver esos patrones sutiles en la roca. Así es como necesitamos estos patrones. No queremos que sean demasiado prominentes y demasiado opacos. ¿Ves eso? Vaya a la pintura ligeramente acuosa, luego aplique su pincel sobre una toalla de papel. Se puede ver esas agua contenida en mi pintura, no estoy usando una pintura opaca. Una vez que hayas tomado la pintura, aplícala sobre una toalla de papel. Usando esa pintura ligeramente húmeda, agrega esos patrones a la roca. Mira eso, es más como un color gris claro, no es completamente blanco. Se puede ver lo guapos que se ven. Creo que se ven realistas. Ahora por si acaso, si quieres hacerlos un poco más prominentes, puedes elegir algo más de pintura blanca, y agregarla en la parte superior, solo en la parte superior. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Por lo demás, vaya la pintura suelta no la haga demasiado opaca y prominente. Solo en la parte superior, puedes agregar algunos patrones prominentes usando una pintura opaca. Esa es la tendencia. Así es como vamos a pintar estas rocas. Creo que se ven realmente guapas. Aquí hay una mirada más cercana. Realmente hermoso. Eso es todo lo que necesitas saber antes de comenzar con este cuadro. Se puede ver que es simple. Primero necesitas pintar ese fondo, luego debes agregar esas rocas. Ahora, vamos a probarlo. Tengo todo listo aquí. El primer paso es pintar el fondo. Vamos a utilizar la técnica de húmedo sobre húmedo aquí, lo que significa que deberá aplicar una capa limpia de agua en el extremo de su fondo. Para eso, estoy usando mi pincel de una pulgada. Puedes usar cualquiera de tus brochas planas más anchas, pero solo asegúrate de que no haya otras pinturas dentro, tiene que estar limpia. Ahora, aplique una suave capa de agua sobre el fondo anterior. Puedes pasar tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que la capa de agua esté parejo. No necesitamos ningún charco de agua. He aplicado una capa de agua limpia y uniforme sobre el fondo anterior. Ahora para pintar, voy a usar mi pincel plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Ahora estoy empezando con un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Ese es el color que estoy usando. Ahora simplemente estoy pasando mi pincel un lado a otro de manera horizontal, para que pueda obtener una mezcla limpia. Ahora, voy a dejar esto aquí y voy a elegir un tono más oscuro. Y vamos a empezar a aplicar esto desde abajo. Y irá hacia el centro. A medida que me acerco a la línea del horizonte, el color tiene que ser más claro. Estoy usando un tono más oscuro en la parte inferior y el tono medio Hollister en la parte superior. Pero a medida que estamos llegando a la línea del horizonte, tanto los colores tienen que ser más claros. Entonces estoy lavando la pintura de mi pincel. estoy haciendo más ligeros, hacia el centro. Solo necesitas pasar un cepillo limpio hacia adelante y hacia atrás manera horizontal para obtener la mezcla perfecta. He hecho el color más claro en la parte inferior. Yo estoy haciendo lo mismo en la parte superior. Para este cuadro, no quiero una línea de horizonte limpia y nítida. Quiero una línea de horizonte borrosa y débil. Estoy haciendo todo lo posible para que sea una mezcla limpia. La clave es ejecutar tu pincel solo de manera horizontal. No agregues ningún otro momento de pincel. De esta manera podrás lograr una mezcla limpia. Había algo de sangrado en la parte superior, así que solo estoy arreglando eso. Parece que hay mucha agua en mi cinta de enmascarar, está flotando de nuevo en la pintura. Es mejor si lo acabo de limpiar usando una toalla de papel para que no vuelva a suceder. Estoy contento con la mezcla. A lo mejor podemos dejar caer un poco más de pintura en la parte inferior solo para que sea un lavado parejo. Ese es el trasfondo , ha salido bonito. Ahora estoy limpiando mi cepillo plano y lo estoy manteniendo a un lado. Estoy cambiando a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño. Este es un cepillo redondo de tamaño número 6. Comencemos a agregar paisaje suelto y reflexión antes de que el fondo se seque. Elige un tono ligeramente más oscuro del gris de Payne y comencemos a agregar esos paisajes. Primero, voy a empezar por el lado derecho. Aquí es donde me imagino que está mi línea de horizonte, y estoy agregando ese paisaje sobre el fondo húmedo. Es una forma muy sencilla. Solo necesitas agregar eso justo sobre ese fondo húmedo. Pero solo asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. puede ver que no se está extendiendo mucho. De igual manera, voy a agregar otra forma en el lado izquierdo. Por si sientes que tu fondo se está secando. Se puede ver en el horizonte que no tenemos una línea limpia. Voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a frotar mi pincel en una toalla de papel. Ahora, ya has visto ese cepillo limpio y húmedo, solo me estoy quitando la pintura, ¿ves eso? De igual manera, también estoy agregando una línea del otro lado. Ya puedes ver la diferencia. La parte inferior se ve como una línea limpia. De todas formas antes de que se seque el fondo, ahora voy a caer en la reflexión. Dejando un pequeño espacio intermedio, estoy agregando el reflejo en una forma similar. Creo que el color que escogí es un poco más oscuro. Creo que cuando se seque va a estar bien. Agreguemos una forma similar en la parte inferior. Asegúrese de dejar esa brecha entre eso, es importante para definir su línea de horizonte. Ahora de manera similar, agreguemos la reflexión del otro lado. Ir a forma similar, no la hagas del todo diferente. Como dije, no hace falta que sea exactamente lo mismo. Simplemente llame a la forma rugosa que se ve algo similar. Es solo que cuando miras la pintura general, no debería verse del todo diferente. Ir con una forma y tamaño similares. Ese es el trasfondo. Ahora tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Ese es el trasfondo. Se ha secado completamente. Ahora podemos pasar al siguiente paso, que es agregar esas rocas al lago. Para agregar las rocas, voy a usar mi pincel redondo Talla número 6. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño pequeño o mediano. Además, si quieres, puedes comenzar con un boceto a lápiz. Simplemente puedes agregar todas las rocas con tu lápiz. Entonces puedes seguirlos usando tu pincel. Voy a agregar algo al azar al fondo. Estoy planeando agregar algunos más grandes en cualquiera de las esquinas, luego algunos más pequeños de una manera muy atractiva. No tengo ninguna imagen de referencia ni nada frente a mí. Solo los estoy agregando, sin embargo, me siento como. Ahora para agregar estas rocas, voy a usar un tono muy oscuro del gris de Payne, que está casi cerca del negro. Ese es el valor tonal que voy a usar. Voy a agregar muchas rocas en el fondo. Ahí tenemos ese tono de taco en el fondo. No voy a estar agregando ninguna gota al fondo donde tengo esos tonos más claros y medios. Sólo los estoy agregando en la parte inferior donde tenemos ese tono de taco del gris de Payne. Sigue adelante y agrega tantas rocas como quieras, ve con diferentes tamaños para cada una de ellas, y ve con diferentes formas también. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. En esta esquina, estoy agregando uno más grande. Del mismo modo en la otra esquina también, agregaré una roca más grande. Después al azar, agregaré algunas rocas de tamaño mediano así como algunas más pequeñas. Solo agrégalos donde quieras. No pongas mucha presión en seguir el mismo lugar donde los estoy agregando. Vamos a agregarlos rápidamente. Si quieres seguir la misma ubicación, estoy agregando una imagen aquí para que solo puedas seguirla al agregar tus rocas. He añadido muchas rocas al lago. Ahora sólo voy a modificar la forma de esta roca de aquí y la estoy haciendo un poco más grande. Estoy extendiendo eso a la cinta de enmascarar. Ahora si quieres, puedes agregar un poco más al fondo. Estoy bastante contento con ese arreglo. Tenemos suficientes de las más grandes, las más pequeñas, y rocas medianas así que no estoy planeando agregar más. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Usando el mismo pincel, voy a agregar algo de reflexión. La reflexión no va a ser demasiado prominente. Voy a ir medio para advertir del gris de Payne. Sólo voy a añadir algunas líneas debajo de la roca. Va a ser un verdadero excepto para elegir un tono medio del gris de Payne y agregar algunas líneas debajo de todas las rocas que hayas agregado. Sólo tenemos que sustituir la reflexión. Simplemente elige un tono medio y agrega una línea simple debajo de la roca. Ve con un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro, y simplemente agrega una línea. Es muy sencillo. Yo sólo quiero una reflexión desvanecida, no hace falta que sea demasiado prominente. Simplemente agregue una línea simple debajo de todas las rocas que haya agregado allí. Puedes extender esas líneas un poco hacia cualquiera de los lados. Esto hará que se vea más realista. Ve con el tono medio y agrega algunas líneas. En algunos lugares, se puede extender eso. ¿Ves eso? De manera similar, agrega reflexión sobre todas las rocas que hayas agregado. Esa parte ya está hecha. Ahora la siguiente tarea es agregar la nieve. Para eso, puedes usar aguada blanca o acuarela blanca. Estoy usando una toalla de papel. Sólo estoy limpiando la pintura de esta sección y toalla sacar un poco de gouache blanco. Si no tienes gouache, puedes usar acuarela blanca. Ambos funcionarán. Los patrones que vamos a agregar es usando una versión acuosa de blanco. No es tan opaco. Es muy similar a lo que probamos en la sección de técnica. He sacado algo de pintura. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y además tengo una toalla de papel lista aquí. Agrega unas gotas de agua y convierte tu pintura en consistencia acuosa. Es la misma técnica que debes seguir, no importa si estás usando acuarela o gouache. Ahora, dabigatrán de toalla de papel antes de comenzar a agregar estos patrones. Ahora usando esa pintura seca, sigue agregando algunos patrones en la parte superior de la roca. No queremos que estas texturas sean realmente prominentes. Esa es la razón por la que estamos usando un tono medio aquí. Agrega dos gotas de agua y tonifica tu acuarela blanca o gouache hasta obtener una consistencia acuosa. Después escoge esa pintura en tu pincel y tócala en una toalla de papel. Después usando esa pintura seca, sigue agregando algunas texturas en la parte superior de tus rocas. Esa es la primera. Se puede ver el color. No es demasiado prominente. Es más como un tono gris. De manera similar, voy a agregar patrones a todas las otras rocas que tengo aquí. La clave es tener esa pintura seca en tu pincel. Una vez que tengas eso, sigue frotando tu pincel sobre la superficie de tu papel y sigue agregando estos patrones. Es realmente fácil de hacer cuando tienes esa consistencia seca. Quizás antes de comenzar, puedes probarlo en un trozo de papel de desecho, luego puedes agregarlos a tu pintura principal. En caso de que si cometes algún error, eso no es nada de lo que preocuparse, puedes aplicar otra capa de gris de Payne encima de él, y luego podrás empezar todo de nuevo. Sigue adelante y agrega algunos patrones sobre todas las rocas usando una pintura seca. Asegúrate de ir con un tono medio. No lo hagas demasiado opaco y prominente. Me quedan algunas rocas más en la parte inferior. A esos también, voy a agregar algunos de los patrones. Eso está hecho. Se puede ver lo hermosas que se ven esas rocas. Ahora por si acaso quieres agregar algo de blanco más prominente, puedes hacerlo ahora mismo. Escoge un poco de pintura blanca que sea realmente opaca y agréguelas solo ve a la superficie superior de la roca. No voy a sumar mucho. Sólo voy a añadir un poco solo en la parte superior. Asegúrate de no agregar muchos patrones. La mayor parte tiene que ser ese tono medio. Solo en la parte superior, puedes agregar algunos resaltados. Ahora agregaré patrones similares a esa roca más grande que tenemos en el lado izquierdo. Si sientes que estás agregando mucho, solo tienes un pincel sobre una toalla de papel y una funda fusionándolos en el fondo para que se vean menos prominentes. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos patrones a éste, y también a la roca más grande que tenemos en el lado izquierdo. Este paso es completamente opcional solo si quieres agregar algunos aspectos más destacados, puedes hacerlo. De lo contrario, estarás contento con el resto de los patrones. No es necesario agregarlos. Así ha resultado nuestra pintura. Ahora hay un último detalle que quiero agregar antes de envolverlo. Para eso, estoy volviendo al gris de Payne. Estoy usando un tono muy oscuro del gris de Payne aquí y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. De hecho, estaba planeando agregar algunas líneas gráficas a cada lado, pero creo que antes de eso podemos agregar algunas rocas pequeñas al lago. Sólo algunos pequeñitos. Se puede ver el tamaño de la roca que estoy agregando, son súper diminutas. Ve con el tamaño similar y agrégalos donde quieras. Ahora estoy planeando agregar el mío por aquí y tal vez otro hacia un lado. Donde quiera agregarlos, puede agregar piedras similares. No es necesario agregar los patrones de nieve en ellos. Simplemente puedes dejarlo como está. Esto es solo para agregar algunos detalles adicionales a la pintura. Sólo si quieres agregarlos, puedes hacerlo de lo contrario simplemente puedes ignorar el paso. Eso está hecho. Ahora voy con el último paso, que es sumar esas líneas cruzadas. Este pincel tiene una punta puntiaguda muy bonita y voy a agregar algunas líneas a mano alzada a cada lado. Algunas lindas líneas puntiagudas con curvas. Use un pincel que tenga una punta puntiaguda y siga agregando líneas similares a cada lado. Solo para agregar algunos detalles extra, estoy recogiendo algo más de pintura. Ahora estoy agregando otra línea. Es una bonita línea curvilínea, puedes agregar tantas como quieras, pero no la hagas demasiado ocupada. Voy a añadir uno más. A lo mejor podemos agregar algunos en el lado derecho también. Es muy importante usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. No hagas que estas líneas sean demasiado audaces y gruesas. Tienen que ser súper delgadas y delicadas. Ese es el detalle final. A lo mejor podemos agregar pocos en la parte inferior también, justo al lado de las rocas. Primero voy a arreglar estas líneas, después agregaré pocas en la parte inferior. Cuando estas agregando estas líneas van con diferentes alturas y diferente dirección para que se vea más realista. De todos modos, así ha resultado la pintura. Estoy muy contento con eso, sobre todo esa línea de horizonte que se desvanece y también la textura en la roca. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Retira suavemente eso en ángulo para que no te rasgue el papel. Aquí está nuestra mañana de invierno de mal humor, es una pintura simple pero hermosa. Logramos terminar esto en menos de 20 minutos. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y también les haya encantado su pintura. 9. Proyecto 5: árbol de NAVIDAD: [MÚSICA] Nuestro próximo proyecto es un hermoso árbol de Navidad. Es muy fácil pintar el pino nevado. Honestamente, este es uno de los árboles más fáciles que he pintado. No estoy bromeando, ya lo verás dentro de algún tiempo. Para esta pintura sólo tenemos un elemento importante que es el árbol. El resto es solo un fondo borroso. Primero comenzaremos agregando un boceto del árbol. Primero agregaré una línea, este es el tronco del árbol. Ahora sobre esto, comenzaré a agregar algunas formas como esta a cada lado. A medida que vaya bajando, lo haré más ancho para darle esa forma triangular. En general, su árbol debe tener una forma cónica triangular. Se puede ver lo desordenados que son esos patrones. Sólo tienes que ir con una forma áspera al azar como esta. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Podemos arreglarlo más tarde cuando agreguemos la pintura. No necesito esa línea en el centro, solo era una línea de referencia, así que solo estoy borrando eso. Esa es la forma. Para nuestra pintura, tenemos un fondo texturado utilizando un tono medio del gris de Payne, y eso agregará una profundidad y un contraste a la nieve, y hará que la nieve sea más prominente. Ahora mismo, no estoy planeando pintar el fondo, solo podemos probar el árbol. Empiezo escogiendo un tono medio usando mi pincel redondo de talla número 6. Puedes usar cualquiera de tus brochas medianas o una brocha más pequeña. Ir al tono medio, y debajo de todos los tonos que hemos agregado aquí, solo agrega un tono medio. Simplemente sigue presionando la punta de tu cepillo, no necesita tener ninguna forma adecuada. Puede ser una forma muy aleatoria. Solo agregamos algunos tonos medios debajo de todas las formas que tienes aquí. ¿Ves eso? Solo agrégalos de manera aleatoria, no necesitas poner mucho esfuerzo, solo sigue agregando ese tono medio debajo de esa forma de manera aleatoria. En la parte superior, necesitas dejar ese blanco más grande y hacia abajo necesitas agregar las sombras en los fondos. He llegado a casi la mitad del árbol. Ahora voy a recoger otro cepillo y voy a recoger un poco de agua, y no es agua. Sólo voy a hacer que el color sea más claro hacia la parte superior. ¿Ves eso? Hacia el fondo, todavía tenemos ese tono medio y hacia la parte superior lo estoy haciendo borroso al agregar un poco de agua. Pienso y ya siento esa nieve aquí. Este es solo el primer paso. Usamos un tono medio, luego lo hicimos borroso usando un poco de agua. Ahora después estaremos agregando algunos tonos más profundos debajo de todas las formas que tenemos aquí. Pero antes de eso, tenemos que terminar el resto del árbol. Voy a volver con el gris de Payne, un tono medio, y estoy agregando esos tonos medios hacia la parte inferior de estas formas. En general necesitamos una forma cónica o triangular para tu árbol. Si sientes que necesitas modificar la forma, necesitas extender un poco ese follaje , podrías hacerlo. Sigue agregando tu pintura y junto con eso, podrás modificar la forma de tu árbol. El boceto que agregamos al principio era solo una referencia, realidad no estamos cayendo tan intactos. Considera el boceto solo como referencia y sigue agregando una pintura como quieras. Ahora estoy recogiendo mi otro cepillo. He tomado un poco de agua y estoy haciendo esta zona más ligera al agregar esa agua. Esa es una capa base, ya terminamos con el primer paso. Creo que el pino ya se ve nevado. Pero si comparas lo que hicimos ahora mismo con el boceto, puedes ver que nos faltan algunos tonos más profundos. Esa es nuestra siguiente tarea. Los tonos más profundos traerán un contraste y también hará que la nieve sea más prominente, y también agregará una sensación más acabada a nuestro árbol. este momento, no se ve completo a pesar de que se ve nevado. Para agregar más vida a nuestro árbol, vamos a caer en los tonos más profundos. Estoy usando el mismo pincel. Ahora, a lo largo de los mismos lugares que agregué antes, voy a agregar también los tonos más profundos. ¿Ves eso? Hacia la parte inferior del follaje, sigue agregando algunas líneas diminutas y algunas formas aleatorias usando un tono más oscuro. No toques la parte superior donde tenemos ese tono más claro, deja esa zona como está. Sigue introduciendo tonos más profundos en el medio. Pienso y siento la diferencia ya. Se puede comparar la parte inferior y la parte superior. La parte superior se ve más acabada y se ve realmente natural. No es una tarea complicada. Solo necesitas seguir agregando algunas líneas pequeñas usando la punta de tu pincel. puede ver que no tienen ninguna forma adecuada. Solo los estoy agregando usando la punta de mi cepillo sin levantar la mano. ¿Ves eso? Sigue agregándolos, no hay nada de qué preocuparse aquí. No vas a arruinar tu pintura, vamos a estar agregando algo de nieve a esto y también estaremos salpicando algo de nieve. Con esa doble capa de nieve, todo va a verse tan mágico. Es una técnica muy sencilla, es un árbol muy sencillo, pero se puede ver el resultado, se ve tan precioso. Realmente recomendaría probarlo en un trozo de papel de desecho antes que lo llames tu pintura principal, solo puedes tomar un trozo de papel como el que tengo aquí, o puedes pintarlo en la parte trasera de cualquiera de tus otros cuadros. Solo pruébalo, es un paso sencillo. Tendrás más confianza antes de probar tu proyecto de clase. Casi he terminado de agregar esos tonos más profundos y ya puedes ver lo hermoso que se ve el árbol. Sin saberlo, aquí hemos creado una sombra para la nieve porque usamos el tono medio para la primera capa. Entonces usamos un poco de agua para manchar eso. Esos pasos que seguimos antes crearon aquí una sensación natural de nieve, que hicimos sin saberlo. 10. Proyecto 6: MOODY WATERFALL: [MÚSICA] Nuestra próxima pintura es un paisaje invernal muy malhumorado. Este es en realidad uno de mis favoritos personales de la colección de antigüedades. Esa arquitectura y el reflejo es mi parte favorita de esta pintura y también de la cascada. Es una pintura realmente fácil. Comenzaremos con un lavado degradado del gris de Payne para el cielo. Se puede ver en la parte superior e inferior, tenemos tono medio, y el centro tenemos un tono más claro. Para el mar [inaudible] , la capa base es un simple lavado gradiente, como puedes ver aquí. Entonces después de eso estaremos agregando el reflejo y también algunas líneas para crear ese movimiento de agua. Agregar esta reflexión es realmente fácil e interesante. Para eso, necesitarás un pincel plano y simplemente estaremos arrastrando nuestro pincel de arriba a abajo. Estaremos agregando algunas líneas usando un tono más oscuro sobre el fondo húmedo. Es realmente simple. Podemos probarlo antes de probar la pintura. Cuando agregas esas líneas gruesas sobre el fondo húmedo usando un tono más oscuro, realmente tiene un impacto. Se puede ver lo preciosa que se ve ese reflejo. Entonces la cascada no es más que unas líneas blancas secas. De todos modos, antes de comenzar, rápidamente te daré una idea sobre cómo pintar esa roca así como el reflejo. Aparte de eso, el resto requiere técnicas simples y directas que puedas seguir fácilmente. Primero estoy empezando por agregar un boceto, algo similar al que he usado para la pintura. Ahora por aquí, voy a agregar mi cascada, dividiendo aproximadamente esa montaña rocosa en dos partes. Primero está esta parte aquí, y la segunda es la parte más grande de la derecha. Para esta, para la capa de fondo usaremos un tono medio del gris de Payne. Luego a eso agregaremos algo de textura y algunos tonos más profundos usando un tono más oscuro. Entonces, una vez que hayamos terminado con eso, pintaremos la otra sección usando un tono más oscuro. Ahora, entre estas dos rocas estaremos agregando nuestra cascada usando una pintura blanca y seca. Es una cascada muy estrecha. No lo hagas demasiado grueso. En la parte inferior, agregaremos algunos patrones y texturas para crear esa sensación de agua brumosa. Así va a ser. No es para nada difícil. Eso lo verás en algún tiempo. Ahora, por si quieres, puedes agregar otra cascada estrecha justo al lado de esta. Eso depende totalmente la forma en que estés agregando tu roca. Si hay mucho espacio, puedes agregar una o dos cascadas adicionales, o simplemente puedes ir con una. Ahora, voy a elegir algo de pintura, un tono medio del gris de Payne, y voy a agregar eso al mar justo debajo de la montaña rocosa. Entonces podemos ver cómo agregar esas reflexiones. este momento solo estoy agregando un lavado plano. Para nuestro cuadro principal, usaremos lavado degradado hacia el fondo, haremos que el color sea más oscuro. En este momento es solo un lavado plano. Ahora, estoy escogiendo un tono mucho más intenso del gris de Payne. Para agregar el reflejo, lo mejor es que podamos usar un pincel plano. Estaremos usando la punta del pincel. Ahora, arrastremos el pincel hacia abajo y agreguemos algunas líneas al fondo. Entonces es solo una línea a mano alzada, comienza desde arriba y simplemente arrastra tu pincel hacia abajo, creando algunas líneas en el fondo. Esto debe hacerse antes de que se seque el fondo. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Son sólo algunas líneas simples. Solo necesitas tomar un tono más oscuro del gris de Payne en tu pincel, entonces simplemente necesitas arrastrar tu pincel de arriba a abajo. [RUIDO] Ahora limpio mi cepillo, lo estoy mojando en una toalla de papel. Ahora estoy arrastrando suavemente mi pincel nuevamente para que estas líneas sean un poco más suaves. Sé muy gentil. No pongas mucha presión. Simplemente empuja esa pintura hacia abajo para darle un aspecto mucho más suave y suave. En fin, así es como vamos a sumar la reflexión. Es un paso muy sencillo. Cuando tengas todo el fondo pintado, se verá realmente hermoso. Ahora mismo, lo he probado en un pequeño trozo de papel y no fui por un lavado degradado. Cuando tengas todo junto, se verá realmente hermoso. Ahora usando un secador de pelo, voy a secarlo rápidamente. Entonces te mostraré cómo puedes agregar esas pequeñísimas líneas a un reflejo para crear ese movimiento del agua. Una vez que el fondo se haya secado por completo, elija cualquiera de sus brochas de menor tamaño. Este es un cepillo redondo de talla número 2. Iré con un tono medio de gris de Payne. No vayas con un tono más oscuro. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Ir con un tono medio a más claro. Ahora simplemente sigues agregando algunas líneas a la reflexión usando un pincel realmente delgado. No necesita tener ningún tamaño o forma en particular. Simplemente podemos agregarlos. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Pero solo asegúrate de ir a tono medio a más claro. No uses un valor más oscuro. Estamos agregando estas líneas para crear un momento en el agua. Para entenderlo mejor, creo que te voy a mostrar una mirada más cercana a la pintura. Por aquí, se pueden ver esas líneas y el reflejo juntos. Los he añadido en el lado interior. Son realmente delgadas y son muy delicadas, y las he añadido usando un tono medio. Ahora la pintura es realmente sencilla. Solo tienes que seguir los pasos y pintar conmigo. Al final, me aseguraré de que tengas el paisaje más hermoso, malhumorado y monocromático. [MÚSICA] Primero, voy a empezar por aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel para dividir el cielo y el mar. Asegúrelo correctamente pasando los dedos por encima de él y asegúrese de que no haya espacios intermedios. Ahora, podemos empezar a pintar el cielo. Para el cielo, estoy planeando hacer un tono medio en la parte superior, luego hacia el centro, lo haré más ligero. Entonces otra vez hacia el fondo, voy a hacerlo un poco más oscuro. Ahora, voy a usar la técnica de mojado sobre seco, pero si quieres ir con mojado sobre mojado, puedes aplicar agua fría y luego puedes comenzar a agregar tu pintura sobre un papel húmedo. Ahora estoy empezando con un tono medio del gris de Payne y aquí estoy usando un pincel plano. Quiero una mezcla suave para el cielo. Estoy aplicando eso en lo alto de mi cielo de manera horizontal. Ahora como voy bajando, haré que el color sea más claro recogiendo un poco de agua limpia. A lo mejor podamos hacer que la zona superior sea un poco más oscura porque cuando ésta se seque, va a ser un poco aburrida. Todo bien. Esa es la parte superior. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco de agua limpia hasta hacer esta zona más ligera. El centro, quiero que el color sea un poco más claro. Ahora como voy bajando, medida que me acerco a la línea del horizonte, voy a volver a elegir ese tono medio y voy a llenar esa zona restante en un tono medio del gris de Payne. El mismo color que usé antes para la cima de mi cielo, estoy usando el mismo color y estoy llenando el área restante. Agrega cuidadosamente eso a lo largo la línea del horizonte y mezcla eso con el fondo. En la parte superior e inferior, tenemos un tono medio, y en el centro, tenemos un tono más claro. Así va a ser el cielo. Creo que la mezcla se ve bastante bien. No quiero arruinarlo pasando mi cepillo varias veces. Voy a llamarlo hecho y voy a dejar esto para que se seque. Cada vez que sientas cómo podría una mezcla limpia para tu cielo o para el mar o cualquier otro fondo que estés pintando, no pases tu pincel una y otra vez. Podrías estar haciendo eso para que tu cielo o el fondo se vean perfectos, pero eso podría arruinar tu fondo en su lugar. Al hacer eso, también podrías distorsionar las fibras de papel. A veces te habrás dado cuenta de que pequeñas partículas salen de la superficie de tu papel, eso sucede cuando pasas tu pincel varias veces, ejerciendo mucha presión. Una vez que sientas que tienes una mezcla limpia, simplemente deténgala ahí y déjala para que se seque. [MÚSICA] [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Ahora voy a empezar a agregar un boceto. El boceto es bastante sencillo. Sólo vamos a agregar algunas montañas a cada lado. Solo necesitas agregar el uno en primer plano, los otros, podemos agregarlos cuando estés pintando. Esta es una forma, voy con. Es una forma sencilla no hay nada muy complicado aquí así que agrega eso en. Sólo estamos tratando de indicar una ubicación. Podemos modificar la forma más tarde porque vamos a usar un tono muy oscuro del gris de Payne para esto. Ahora estoy pensando en agregar uno más pequeño de este lado también para que sea un poco interesante. Esa es una montaña pequeña, vamos a estar pintando estas más tarde pero antes de despegar la cinta de enmascarar, necesitamos agregar una montaña aquí usando un tono realmente claro. Para esto no necesitas agregar un boceto puedes comenzar con tu pintura de inmediato. En caso de que si estás agregando un boceto, ve al boceto a lápiz realmente ligero, necesitamos usar un tono más claro para esto, esto parece un poco oscuro, déjame recoger un poco de agua y hacerlo más claro. Eso parece bien, ese es el color que voy a usar para la montaña, tiene que ser muy ligero. Ahora, agreguemos eso y es una forma muy simple así que no hay necesidad real de agregar un boceto antes de comenzar. Puedes agregarlo de inmediato con tu pincel. Puedes ver el color que he usado aquí. Ahora para que sea un poco interesante, voy a caer en algún tono más oscuro en la parte superior. Comenzaré con un tono un poco más oscuro y lo estoy agregando en la cima de esta montaña. Hacia el fondo, voy a conservar ese tono más claro. Esa es nuestra montaña. Ahora bien, por si acaso le agregas algo de pintura a la montaña más grande el encendedor, está totalmente bien. Se puede ver la forma como he pintado porque para esa vamos a usar un tono muy oscuro, así que todos estos van a estar tapados. Esa es nuestra montaña, ahora tendremos que esperar a esto se seque y después de eso, podremos empezar a pintar el mar. [MÚSICA] Eso se ha secado ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Tengo una línea limpia en el horizonte, estoy muy contenta por ello. Ahora, empecemos a pintar el mar. Para eso voy a aplicar un tono medio en la parte superior y a medida que vaya bajando, voy a estar haciéndola más oscura [RUIDO] luego sobre el fondo húmedo, voy a estar agregando algo de reflexión. Empiezo con un tono medio. A lo mejor hacia la línea del horizonte, podemos hacerla un poco más ligera. Ahora como voy bajando, voy a hacerlo más oscuro. Escojamos un tono más oscuro e intenso del gris de Payne y llenemos el resto de la zona. La capa base es un lavado gradiente. Estamos comenzando con un tono más claro, luego haciéndolo más oscuro hacia el fondo. Creo que puedo hacerlo un poco más oscuro así que estoy escogiendo poco más de gris de Payne y lo estoy agregando hacia abajo. En la parte superior, estoy calificando ese tono más claro solo en la parte inferior quiero más de tono más oscuro. Eso se ve bien. Si no pudiste convertirla en una mezcla perfecta que está totalmente bien, estaremos agregando el reflejo a esto, así que eso arreglará todo eso. Ahora antes de que esto se seque podemos comenzar a agregar la reflexión. Yo también estoy usando el mismo cepillo para eso. Usando la punta de mi pincel, voy a agregar algunas líneas. Apenas algunas líneas de arriba a abajo. Estaré simplemente arrastrando mi pincel de arriba a abajo así para crear un reflejo. Para esos deberías estar usando un cepillo plano. Ahora comencemos a agregar la reflexión a cada lado. Estoy escogiendo un tono muy oscuro del gris de Payne. No debería ser demasiado acuosa, si es demasiado acuosa, eso va a tonificar la toalla de papel porque si la pintura es demasiado acuosa, se extenderá al fondo de una manera muy vigorosa y se debería ser realmente difícil controlar la tasa de propagación. No hay nada de qué preocuparse, desde arriba solo arrastras tu pincel hacia abajo y libre a una línea a mano alzada como esta. No pongas mucha presión. Es sólo para secarse. De arriba a abajo, así que solo arrastra tu pincel hacia abajo y ahí tienes tu reflejo. De igual manera, voy a añadir eso en el lado derecho también. Por aquí la montaña es bastante grande, así que necesitamos agregar mayor reflexión. Quiero decir más profundo, lo que significa que las líneas tienen que ser un poco más oscuras. Desde la parte superior simplemente arrastra tu pincel hacia abajo. Ahora hacia la derecha, la montaña está bastante más alta así que tal vez puedas arrastrar tu línea debajo de tu cinta adhesiva transparente. Aquí no hay nada de qué preocuparse, es un paso sencillo. Lo único a tener en cuenta es que pintas no debe ser demasiado acuosa y deberías estar usando un pincel plano. Simplemente arrastre su pincel de arriba a abajo y agregue línea sobre el fondo húmedo. Ese es nuestro reflejo. Ahora tuvimos que esperar a que esto se secara. [MÚSICA] Así ha resultado que ya me encanta la sensación malhumorada de esta pintura. Ahora, podemos pasar al siguiente paso. A continuación vamos a pintar las montañas. Para eso, primero un tono medio más grande del gris de Payne y voy a pintar el más grande del lado derecho. Estoy empezando con un tono medio, y podemos aplicarlo en el lado derecho de esta montaña aquí. Voy a pintar esto como dos partes. Primero, voy a pintar aquí esta parte más grande de la montaña [inaudible]. Se puede ver justo al lado de esto hay una pequeña sección la izquierda para la cual estoy planeando usar más de tonos más oscuros. Primero voy a pintar esta parte luego luego podemos pintar la otra usando tonos más oscuros. Ahora, voy a escoger un tono más oscuro del gris de Payne y voy a agregar eso en la parte inferior para crear algunas sombras y textura. Escojamos un tono más oscuro del mismo color y agreguemos eso en el fondo y también en la superficie arriba de la montaña para aportar algo de textura. Simplemente agregue un poco de pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Esta vez van con un tono más oscuro. Aquí no hay absolutamente nada de qué preocuparse, solo deja caer un poco de pintura más oscura sobre ese fondo solo para agregar algo de textura. No necesita verse perfecto no hay ningún orden o método particular para esto. Simplemente dejando caer algunos tonos más oscuros. Pueden ser algunas líneas o algunos patrones secos. Aquí solo necesitamos algo de textura. Voy a caer aleatoriamente en un tono más profundo sobre la montaña un poco hacia el fondo, luego algunos sobre la superficie también. Estoy usando un tono muy oscuro del gris de Payne y estoy agregando algunas líneas al fondo húmedo. Mira eso, entonces es un paso muy sencillo hay absolutamente nada de qué preocuparse aquí solo necesitamos algo de textura en la montaña. Esta ya está hecha. Creo que tengo suficiente textura aquí. Ahora, por si acaso quieres alterar la forma de tu montaña si quieres hacerla un poco más alta o cambiar un poco la forma puedes hacerlo ahora mismo. Esa es la primera parte de mi montaña. Estoy bastante contento con el color y la textura. Ahora voy a esperar a que este se seque y después de eso, podemos pintar este pedacito aquí. Por otra parte estaremos usando un tono más profundo tal vez solo podamos usar el gris de Payne tal como es, un tono muy oscuro en este lado. Deja que esto se seque, mientras tanto, podemos pintar el más pequeño del lado izquierdo. Para eso solo estoy aplicando el gris de Payne tal como es, no voy a agregar ninguna textura ni ningún detalle. Estoy usando un tono más oscuro del gris de Payne y simplemente estoy llenando toda esa forma y un tono más oscuro hasta esa línea del horizonte. En la parte inferior tenemos un hermoso reflejo y en la cima tenemos una montaña. Se puede ver lo hermoso que se ve cuando agregamos la montaña. Nuestra pintura empieza a verse más completa cuando agregamos la montaña. Ahora de manera similar, pintemos el otro, el que dejamos antes. Para eso estoy usando un tono más oscuro. Voy simplemente a través de toda esa forma y luego el tono más oscuro del gris de Payne. A lo mejor hacia el lado izquierdo, podemos hacerlo más claro pero comenzar con el tono realmente oscuro y agregarle eso a este lado. Primero ve con un tono oscuro real del gris de Payne y agrega eso al costado junto a la roca más grande. Ahora podemos agregar algunas líneas y algunas formas. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y con un poco de agua limpia, solo estoy haciendo que el resto de la zona sea más ligero. De esta manera estamos llenando la forma y también agregando algo de textura juntos. Esa es nuestra montaña rocosa. Puedes modificar la forma si quieres. Ahora, en caso de que quieras caer en tonos más profundos o alguna textura, también podrías hacerlo, dependiendo del color que hayas usado para la capa base. Si está realmente oscuro, no tendrá ningún sentido, la textura no será visible. En ese caso, solo déjelo como está. Ahora usando la misma pintura, voy a agregar algo de textura en el fondo. Entonces solo estoy arrastrando mi pincel hacia arriba y estoy agregando algunas líneas para agregar algunos tonos más profundos solo en la parte inferior. Ahora, tal vez usando el mismo pincel, podemos agregar algo de textura a este también. Solo agrega algunos patrones secos, lo cual no es realmente necesario solo si quieres, podrías hacer esto. Ya tenemos algo de textura en el fondo, por lo que esta no es tan necesaria, es simplemente opcional. Esa es nuestra montaña rocosa y el reflejo. Realmente me encanta la textura rocosa de esta montaña. Es solo porque aquí usamos diferentes valores tonales. Empezamos con un tono medio y luego le agregamos algo de textura y creo que ha salido muy bien. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas líneas al agua para mostrar el movimiento en el agua. Ahora para eso, estoy usando un pincel de menor tamaño, este como mi pincel redondo talla 2. [RUIDO] Las líneas que vamos a agregar al agua tienen que ser realmente delgadas y delicadas. Solo te voy a mostrar las líneas que vamos a agregar al agua. ¿Ves eso? Entonces tienen que ser realmente delgadas y delicadas. estaremos agregando usando un tono medio. Lo mejor es ir con cualquiera de tus brochas de menor tamaño o una brocha con punta puntiaguda. Parece que hay mucha agua en mi cepillo, así que solo la estoy mojando en una toalla de papel. De nuevo voy a sumar más líneas. Entonces estoy agregando estas líneas justo al lado de la reflexión que hemos agregado. Simplemente sigue agregando algunas líneas. Pueden ser de diferente longitud. Algunos de ellos pueden ser más cortos, y algunos de ellos pueden ser más largos. Lo único a tener en cuenta es el valor tonal. Ir con un tono medio a más claro. No lo hagas demasiado oscuro. Así que justo al lado de la reflexión siguen sumando estas líneas para crear ese movimiento en el agua. No es necesario agregar ningún otro centro. Solo concéntrate en cualquier lado donde tengas el reflejo y justo al lado de eso, sigue agregando algunas líneas simples y delicadas. Como mencioné, la mayor preocupación aquí es el valor tonal. Vaya con un tono medio o un tono más claro. No lo hagas demasiado oscuro. Sólo tienen que ser bastante visibles. Tal vez hacia el fondo, podemos agregar una o dos líneas más oscuras. Eso está bien. Como tenemos valor más oscuro en la parte inferior, todavía está bien, pero no agregues ninguna línea más oscura hacia la línea del horizonte. Eso es algo con lo que hay que tener mucho cuidado. Aparte de eso, es un paso muy sencillo. Creo que ya se puede sentir ese movimiento en el agua. Entonces empezamos con un lavado degradado del gris de Payne. Hacia el fondo, la hicimos más oscura luego sobre esa capa, mientras que la parte [inaudible] añadimos el reflejo. Simplemente arrastramos nuestro pincel de arriba a abajo para agregar el reflejo. Ahora estamos agregando algunas líneas sobre el mismo fondo. Estoy muy contento con el lado izquierdo, allá tenemos una pequeña roca pero en el lado derecho tenemos una roca gigantesca, así podemos agregar algunas líneas más en la parte inferior usando un tono ligeramente más oscuro. Pero asegúrate de no agregar ninguna en el centro o más cerca de la línea del horizonte. Por lo que se hace la tercera tarea. Ahora, nuestra última tarea es agregar la cascada. Entonces solo estoy limpiando la sección y voy a exprimir un poco de gouache blanco en esta sección. Entonces en caso de que no tengas gouache solo ve con acuarela blanca, eso está totalmente bien. Pero si tienes gouache, te recomendaría usar eso porque es más opaco que la acuarela blanca. Entonces voy a exprimir un poco de gouache blanco en mi paleta. No necesitas mucho, solo un poco es todo lo que necesitamos. Entonces esta es la gouache que estoy usando. Ahora en caso de que estés usando acuarela blanca, solo asegúrate de no agregar mucha agua. Sólo una o dos gotas es todo lo que necesitamos. Necesitamos pintura seca, así que mantén una toalla de papel a tu lado. En caso de que sientas que la pintura es realmente acuosa, puedes aplicarla sobre una toalla de papel y hacer que tu pintura se seque. Ahora, voy a agregar la cascada de aquí entre estas dos rocas. Se puede ver la pintura que estoy usando. Está muy seco y usando esa pintura seca estoy agregando algunas líneas a la roca. ¿Ves eso? Ya se ve como una cascada. Es un paso realmente fácil. Es solo que hay que ir con pintura seca. Ahora solo agrega algunas líneas usando esa pintura seca sobre la roca. Es una cascada sencilla y estrecha. No lo estoy haciendo demasiado amplio. Es un cuadro pequeño, así que no quiero traer muchos detalles y llegar al mar. Entonces esta es la talla con la que voy. Es una cascada estrecha. Así que elige algo de pintura seca en tu pincel, ve con el pincel más pequeño y agrega algunos patrones secos a las rocas negras. Hacia el fondo, puedes hacerlo un poco más ancho. si estás haciendo la misma pintura mayor escala, puedes agregar una cascada más justo al lado esta o puedes hacerla un poco más ancha. Pero si vas con la talla, no la hagas demasiado ancha. Vaya con un tamaño similar, de lo contrario, su pintura se verá demasiado ocupada, así que tenga mucho cuidado de no agregar muchas líneas usando pintura blanca. Es un paso sencillo así que a veces podrías ir por la borda, pero no hagas eso. Sea muy consciente de las líneas que está agregando. Entonces eso es una cascada. Creo que ha salido muy bien. Ahora, hay una última cosa que tenemos que hacer. Necesitamos agregar una textura donde el agua está cayendo sobre el mar. Para que esto [inaudible], voy a usar pintura seca, así que solo estoy agregando una o dos gotas de agua solo para que pueda recoger la pintura. Estoy usando el mismo pincel. Es un cepillo de menor tamaño. Ahora comencemos a agregar esa textura seca al mar exactamente donde cae el agua. No vamos a agregar muchos patrones y texturas. Solo estamos agregando una línea seca justo debajo de la cascada. Así que usa un pincel de menor tamaño y ve con pintura seca y agrega una línea usando esa pintura seca debajo de la cascada. Una línea delgada, no la hagas demasiado audaz y demasiado gruesa. Puedes extender esa línea un poco hacia cualquiera de los lados. Entonces primero, agrega ese patrón justo debajo de la cascada y luego extiende esa línea hacia ambos lados un poco. ¿Ves eso? Entonces esto es todo lo que necesitamos. No necesitamos muchos patrones. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y solo estoy agregando algo más de textura en la parte superior. Así que justo sobre el mar, voy a crear algo de textura en la roca para crear esa sensación de agua salpicada. Entonces justo sobre la línea que dibujamos ahora agregue algunos patrones secos a la roca. Esto es solo para mostrar esa sensación de salpicaduras de agua, así que no necesitamos mucho. Solo agrega un poco. Entonces eso está hecho. Se puede ver lo simple pero hermoso que ha resultado. Ahora usando el mismo pincel y la misma pintura seca, voy a agregar algunas líneas al mar justo al lado de esta cascada. Son muy sutiles, no son para nada prominentes. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. No voy a recoger ninguna pintura nueva. Entonces usando la misma pintura seca estoy agregando algunas líneas sutiles al agua, solo para agregar algo más de textura y algunas características más realistas. Estos tienen que ser apenas visibles, así que ten mucho cuidado con el tipo de pintura que estás usando. No use pintura gruesa y opaca. Ahora con el mismo pincel, también estoy agregando algunas líneas al otro lado. Entonces es mejor no escoger ninguna pintura nueva, solo haz uso de la pintura que tengas en tu pincel. De esa manera la pintura no será opaca y las líneas no serán demasiado prominentes. Entonces eso está hecho. Así es como ha resultado nuestra pintura. De hecho, se me cayó el pincel por aquí, se pueden ver algunos patrones blancos. Así que solo para ocultar eso, [RUIDO] voy a agregar algunos pájaros al cielo. Esto es completamente opcional. A lo mejor no es realmente visible en la pantalla pero si miro mi pintura, realmente puedo ver que la luz pasa sobre mi pintura. Sólo para esconder eso, justo en ese lugar, voy a agregar algunas aves. Pero esto no es necesario. si quieres agregarlos, ve con un tono medio, lo hagas demasiado atrevido. Además, ve con el tamaño más pequeño. He agregado el primer pájaro, ahora estoy agregando un segundo. Estoy agregando los pájaros exactamente donde se me cayó el cepillo. Creo que los pájaros hicieron un gran trabajo al ocultarlos. Creo que voy a añadir uno más en la parte superior. Entonces, en caso de que los estés agregando, ve con un tamaño similar y ve con un valor tonal similar. No uses un tono más oscuro de pantalla de pintura. Estoy planeando agregar un pájaro más, tal vez hacia el lado izquierdo, uno de los pájaros más pequeños. Cuando comencé la pintura, no tenía planes de agregar los pájaros, pero creo que se ven muy bien, pero no son realmente necesarios así que solo si quieres agregarlos, podrías hacerlo. También se me cayó la maleza en el mar. Si miras de cerca mi cuadro, puedes ver esos parches. Por suerte, sucedió cuando estaba lavando la pintura de mi pincel, así que la pintura no era tan opaca y logré limpiarla con una toalla de papel rápidamente. De todos modos, esa es nuestra pintura. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar y te voy a mostrar una mirada más cercana de la pintura. Es una pintura realmente simple pero creo que tiene mucha profundidad en ella; ese reflejo, la textura rocosa, la cascada, creo que es una pintura maravillosa. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Aquí hay una mirada más cercana. Se pueden ver esas texturas en la roca y el reflejo. Realmente lo disfruté. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Si tuviéramos que intentarlo y avisarme si te gustó. [MÚSICA] 11. Proyecto 7 - SNOWY: [MÚSICA] Nuestra siguiente pintura es un hermoso bosque nevado. Me encanta trabajar en esta pintura. Es realmente fácil crear esa sensación mohosa. Solo necesitarás una toalla de papel. Es una pintura muy sencilla que vamos a jugar con diferentes valores tonales. Para el fondo, usaremos un tono más claro. Se pueden ver esos árboles al fondo, son de tono bastante claro. Para el que está en primer plano, usaremos un tono más oscuro. Entonces solo sobre eso, introduciremos algo de textura. Para el suelo nevado, vamos a retener la mayor parte del papel blanco y solo agregarás textura y algunas rocas diminutas. Se puede ver el árbol. Es algo parecido al que probamos antes para la primera pintura. ¿Recuerdas esta? La parte inferior va a ser exactamente la misma. Ahora es el momento de probar ese sencillo pero brillante truco con que podrás crear ese efecto brumoso con bastante facilidad. Vamos a darle una oportunidad. Aquí tengo un trozo de papel de desecho. Estoy escogiendo un tono medio del gris de Payne y voy a agregar algunas líneas gruesas, que es el árbol. Simplemente agregue algunas líneas. Ahora elige una toalla de papel y quita algo de pintura desde la parte inferior, desde la parte superior , desde el centro, donde quieras, y así es como vamos a crear ese efecto brumoso. Voy a probar con otro. Ese es un árbol más grueso. He usado un tono medio. Ahora me estoy quitando algo de pintura otra vez para crear ese efecto brumoso. ¿Ves eso? Es así de sencillo crear el efecto brumoso. En este momento no tenemos ningún color en el fondo. Por aquí tenemos ese tono medio, por lo que se fundirá fácilmente en el fondo sin ningún esfuerzo extra. Esa es la técnica mayor que vamos a utilizar en esta pintura. Ya sea usando un tono más oscuro o un tono medio para el árbol, no importa. Es la misma técnica. Ahora usando un tono mucho más profundo, estoy agregando otro árbol. Pero para eso también, voy a levantar algo de pintura usando una toalla de papel para retener esa sensación de niebla. Toque suavemente su toalla de papel contra el papel y levante un poco de pintura, creando un hermoso efecto natural. En este momento tenemos un fondo blanco liso. Cuando tengas un color de fondo, empezará a verse más hermoso. Para crear este efecto, solo necesitarás una toalla de papel. Así es como vamos a crear este efecto. Ahora sobre estos, estaremos agregando algo de follaje. Eso también lo voy a mostrar antes de que empecemos. Son solo unos simples puntos los cuales estoy agregando cerca el uno del otro. Sólo vamos a agregar un montón de pequeños puntos cerca uno del otro, y así es como vamos a crear el follaje. Para el follaje también, estaremos levantando la pintura usando una toalla de papel para retener esa sensación de niebla. Todo lo que necesitas hacer es seguir agregando algunos puntos diminutos cerca uno del otro usando un tono medio, y levantar la pintura con una toalla de papel. Para el árbol que tenemos en primer plano, no vamos a agregar ningún follaje. Sólo agregaremos algunas ramas. Estaremos agregando algo de follaje solo yendo a los árboles que tenemos en el fondo. Los agregaré en una escala mayor solo para que puedas tener más claro al respecto. Se trata solo de unos diminutos puntos diminutos y algunas formas pequeñas, que estoy agregando cerca el uno del otro. Cuando los agregues al árbol, los estaremos levantando usando una toalla de papel. No hay necesidad real de poner mucho esfuerzo. Puede ser solo una forma aleatoria. Simplemente agrégalos a tu árbol, luego usando una toalla de papel, solo tócalo y haz que se vea brumoso y borroso. Esa es la única técnica que necesitas conocer para esta pintura. Ahora podemos darle una oportunidad. [MÚSICA] Primero, voy a empezar por agregar el boceto. El boceto significa que solo necesitamos agregar el árbol principal de primer plano, así que lo estoy agregando todo aquí. Tiene que ser bastante gruesa. El resto de los árboles podemos agregar cuando estamos pintando. Solo necesitamos agregar este árbol para indicar la ubicación. puede ver que es un árbol enorme. Eso es todo lo que necesitas agregar. Tenemos listo el boceto. No dejes de añadir la línea del horizonte, que es casi un tres-cuarto de nuestro trabajo. Ahora, el resto de los árboles, podemos agregar cuando estamos pintando. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Empecemos por aplicar capa de agua sobre todo el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando una capa limpia y uniforme sobre todo el cielo. Sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que la capa de agua es pareja. Solo necesitamos un pelaje brillante para que el cielo esté uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo talla número 8. La capa de fondo es realmente simple. Estoy empezando con un tono medio, y voy a aplicar eso en el fondo, especialmente en la parte superior. Ahora como voy hacia el fondo, voy a hacer que el color sea más oscuro. Solo necesitas simplemente dejar caer esa pintura sobre ese fondo. Puede ser un fondo muy áspero y desordenado, pero solo estamos tratando de crear algo de textura aquí. No necesita ser una mezcla limpia. Sigue dejando caer esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo antes de que se seque. Ahora hacia abajo, voy a introducir un tono un poco más oscuro. Como pueden ver aquí, estoy aplicando suavemente ese color sobre el fondo de una manera muy aleatoria. Realmente no lo estoy haciendo una mezcla limpia. Sólo estoy agregando ese tono más profundo en la parte inferior. Ahora, voy a empujar y tirar esa pintura al fondo para darle una mejor transición. Ese es el trasfondo. Se puede ver con qué facilidad creamos el fondo. Si quieres introducir algunos tonos más profundos, podrías hacerlo. A continuación, tenemos que arreglar el suelo. Para eso, estoy limpiando mi cepillo y lo estoy frotando en una toalla de papel solo para estar seguro de que una toalla de papel solo para estar seguro no hay tonos más oscuros en mi cepillo. Ahora usando ese cepillo limpio y húmedo, solo estoy fusionando esta área. Es solo que aquí no necesitamos una línea afilada. Usando un pincel limpio, solo sigue empujando y tirando de esa pintura hacia el suelo para crear algo de textura. ¿Ves eso? No es necesario hacer esto para toda la línea, elegir algunos lugares intermedios y seguir manchando el color para darle una sensación borrosa. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algunos patrones pequeñitos en el suelo también. Es un tono muy claro del gris de Payne. Se puede ver el color y está seco. Ahora simplemente estoy agregando algunos patrones en el suelo usando un tono realmente claro del gris de Payne. Para el suelo, dejaremos la mayor parte del papel blanco para crear una sensación de nieve, tal como lo hicimos para la primera pintura. La mayor parte del papel blanco tiene que quedarse. Solo necesitamos algunos patrones aquí y allá para introducir algo de textura. La primera capa tiene que estar usando un tono realmente claro del gris de Payne. Posteriormente, iremos agregando algunas piedras y algunos tonos más profundos usando un tono más oscuro. Por ahora, esto es todo lo que necesitas. Cuando estás pintando un suelo nevado, más importante es mantener tu papel blanco. No agregues muchos detalles y no lo hagas desordenado. La mayor parte de tu fondo tiene que ser ese color blanco del papel. Se puede ver la muy poca cantidad de detalles que he agregado en el suelo. En fin, esa es nuestra capa base. Ahora tenemos que dejar esto para que se seque. [MÚSICA] El fondo se ha secado. Ahora podemos empezar a sumar los árboles. Para eso, estoy usando mi pincel redondo número 6 de talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha de tamaño mediano. Empiezo con un tono claro del gris de Payne. Voy a agregar el primer árbol hacia el lado izquierdo. Antes de comenzar, mantén lista una toalla de papel y también asegúrate de que el fondo se haya secado por completo. Ahora, voy a agregar mi primer árbol usando un tono más claro del gris de Payne. Una vez que haya agregado la forma, usaré una toalla de papel y frotaré la parte inferior para darle una sensación más brumosa. Esa es la forma base. Hacia el fondo, podemos introducir un poco de tono más oscuro. En la parte superior, intenta retener la mayoría de tus valores más claros y tonos medios, solo hacia abajo, puedes hacerlo un poco más oscuro. Ese es nuestro primer árbol. Ahora, voy a agarrar mi toalla de papel. Estoy limpiando suavemente mi toalla de papel contra el papel para darle una sensación de niebla. Es un paso tonto muy sencillo, pero entonces va a tener mucho impacto en tu pintura. Ya se ve lo hermosa que se ve, sobre todo esa parte inferior, simplemente se fusionó con esa atmósfera. [RUIDO] Ahora de manera similar, voy a agregar mi segundo árbol. Estoy agregando eso justo al lado de esta. Esta vez estoy usando un tono mucho más claro. La belleza de esta pintura son esos diferentes valores tonales que usarás. Puedes seguir jugando con diferentes valores tonales de gris. En algunos lugares puedes usar un tono más claro, y en algunos lugares puedes usar un tono medio. Ahora estoy mojando la parte inferior usando una toalla de papel y ahí la tienes. Simplemente se fusionó en el fondo. De igual manera, puedes seguir agregando tantos árboles como quieras. No tengo mucho espacio en el lado izquierdo, así que voy a agregar el siguiente a la derecha. Creo que agregaría eso por aquí. Hacia el fondo, voy a hacerlo más oscuro. Eso es un tono medio, escojamos un tono más oscuro y agreguemos eso hacia el fondo. Al usar un tono más oscuro para tu árbol, significa que el árbol está mucho más cerca de ti, está en primer plano. Si estás usando un tono más claro o un tono medio, significa que el árbol está bastante lejos. Esa es la idea básica que debes tener en cuenta. Puedes agregar nuevos árboles donde quieras. Vamos a transmitir la profundidad de nuestra pintura utilizando diferentes valores tonales. Esta ya está hecha. A continuación, voy a elegir un tono más claro y voy a agregar un árbol delgado justo al lado de este. Puedes jugar con diferentes valores tonales y diferentes espesores para que tu pintura se vea más realista. Se puede ver que este es bastante delgado. Ahora, lo estoy mojando con una toalla de papel para que quede brumoso. Ahora de manera similar, podemos seguir agregando más árboles. [MÚSICA] Para algunos de los árboles, puedes escoger esa pintura de la herramienta central, para hacerla extra brumosa. Puedes ver los hermosos efectos que tenemos aquí. Estas pequeñas capas agregarán mucha belleza a tu pintura. Puedes ver ese efecto aquí. De igual manera, donde quiera elegir algo de pintura, puede hacerlo. No hace falta que sigas realmente lo que estoy haciendo aquí. Ahora este árbol, voy a extender eso hasta el suelo. En la parte superior, tengo un tono más claro. Ahora a medida que voy bajando, lo estoy haciendo más oscuro y lo estoy extendiendo al suelo. No lo bajen demasiado, solo un poco por debajo de esa línea de tierra. Por ahora, solo puedes dejar ese árbol tal como está. Posteriormente estaremos agregando algo de sombra y algo de textura al suelo. Ahora de manera similar, podemos agregar algunos árboles más. Ve con diferentes valores tonales y agrega nuevo árbol donde quieras. Puedes agregar algo del primer plano y algunos en el fondo. Ahora mismo, estoy usando un tono medio a más claro y voy a agregar un árbol entre estos. A lo mejor podamos hacerlo un poco más oscuro. Es un tono medio. Ahora, voy a extender eso hacia el fondo. Estoy planeando extender este árbol también al suelo. Hacia el fondo, voy a usar un tono más oscuro porque este está mucho más cerca de nosotros. Ahora usando un tono más oscuro, rematemos la forma. Además si quieres otra vez, elige algo de pintura de la parte superior y crea esa sensación de niebla. Ahora voy a terminar la forma usando un tono más oscuro. Al igual que como hicimos el anterior, puedes simplemente dejar la forma aquí. No lo bajes demasiado y simplemente deje la forma tal como está. Posteriormente podemos agregar algunos patrones secos y algunas sombras. Ese es nuestro próximo árbol. Ya se puede ver lo preciosa que se ve la pintura porque aquí tenemos diferentes valores tonales. Hemos agregado pocos árboles usando un tono más claro que si estás usando un tono medio y si estás usando un tono más oscuro. El árbol empieza a hacerse más prominente. A continuación, podemos pintar el árbol más grande aquí. Para eso, estoy usando un tono medio. Esta es solo la capa base. Tendremos que agregar más detalles sobre esto adelante cuando la capa de fondo se seque. Por ahora, empieza con un tono medio y llena toda esa forma. De hecho, estoy planeando agregar algunos tonos más profundos en el lado izquierdo. Primero, podemos aplicar un tono medio sobre todo el árbol. Entonces podemos colorear con un tono mucho más oscuro y aplicarlo en el lado izquierdo antes de que se seque la capa de fondo. Hagamos que esta zona sea un poco más ligera. Sólo estoy tratando de que parezca que este es el lado que tenemos la luz y es el otro lado donde tenemos las sombras y los tonos más profundos. Ahora escojamos un tono más oscuro y simplemente dejemos caer eso en ese fondo. Por ahora, no te preocupes por agregar las texturas ni nada. Simplemente dejando caer esa pintura. Podemos agregar las texturas posteriormente. Podemos agregar tonos más oscuros a la izquierda e intentar retener algunos de los tonos más claros en el lado derecho. Esto no necesita ser una mezcla limpia y suave. Simplemente puedes dejar eso como un plan rudo. De todas formas estaremos agregando algunas texturas más adelante así que ya sea que tengas una mezcla limpia o no, realmente no importa. Ahora, voy a escoger un tono un poco más profundo del gris de Payne y voy a agregar eso en la parte inferior. Ahora todo lo que necesitamos hacer ambas solo tiene que agregar una forma irregular en la parte inferior. Tan solo sigue corriendo tu pincel como si tu mano tiritando y agrega una forma irregular. Esto haría que pareciera que hay algo de nieve en el suelo y en realidad está cubriendo las raíces del árbol. Solo agrega una línea irregular y luego llena la parte superior. ¿Ves eso? Es exactamente como pintamos el primer árbol. Ahora vamos a estar agregando algunos tonos más oscuros y algo de textura en el suelo más tarde. Ahora mismo esto es todo lo que necesitamos, es un truco muy sencillo. En realidad estamos haciendo uso del papel blanco. Ahora, voy a volver a cambiar a un tono medio del gris de Payne. Sólo voy a agregar algunas líneas al árbol. La capa base aún está húmeda. Solo sigue agregando algunas líneas a ese fondo para agregar algo de textura. Esa es una capa base del árbol. Estoy bastante contento con la textura y la forma. Así ha resultado. Nuestra siguiente tarea es agregar el follaje al árbol. Pero antes de eso, tengo ganas de agregar algunos árboles más al fondo. A lo mejor voy a agregar uno hacia el lado derecho, un árbol delgado usando un tono más claro. Tener un tono más claro del gris de Payne y voy a agregar un árbol delgado por aquí. Hacia el fondo, estoy introduciendo un tono medio. Luego usando una toalla de papel, solo estoy tocando todo eso para crear una sensación de niebla. Ese es nuestro árbol. Me siento como este árbol de aquí, es realmente ligero. Hacia el fondo, sólo estoy introduciendo algunos tonos medios. Apenas es visible así que solo pensé en hacerlo un poco más prominente. Estoy agregando un tono medio hacia el fondo. Ahora usando una toalla de papel, solo estoy agregando ese efecto brumoso. Ese es el trasfondo. Estoy bastante contento con los valores tonales y los árboles. Ahora, en caso de que sientas que hay mucho espacio entre los árboles, puedes agregar uno o dos árboles a tu fondo. Esa es mi experiencia, estoy bastante contenta con ello. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Nuestra siguiente tarea era agregar el follaje al árbol. ¿Recuerdas esos pequeñísimos patrones que probamos en la sección de técnica? Eso es exactamente lo que vamos a agregar a estos árboles. Nuevamente, para este paso también, necesitarás una toalla de papel para darle una sensación más borrosa y brumosa. Empiezo con un tono más claro del gris de Payne. Ahora primero voy a agregar algunas sucursales. Este cepillo tiene una punta puntiaguda muy bonita. Usando esa punta puntiaguda, estoy agregando algunas ramas a este árbol. ¿Ves eso? Ahora podemos comenzar a agregar follaje a esto. Lo que voy a hacer es usar la punta de mi pincel, voy a seguir agregando algunos pequeños puntos cerca uno del otro. En general se verán como follaje. Es un paso muy sencillo otra vez. Simplemente sigue agregando algunos puntos usando la punta de tu pincel de una manera muy aleatoria y desordenada. En general comenzará a verse como un follaje. Ahora en el medio, puedes saltarte una o dos ramas. Esto hará que se vea más realista. Simplemente sigue agregando esas formas aleatorias a estas ramas que has agregado. Quiero recordarles a todos otra vez, esto no tiene por qué ser perfecto. Simplemente puedes seguir agregando algunas formas aleatorias al fondo. Primero, ve con un tono más claro y luego puedes elegir un tono medio y seguir agregando las mismas formas. En algunos lugares, se puede utilizar un tono medio, sobre todo hacia el fondo. Hacia la cima, podemos mantener ese tono más claro. Una vez que terminemos de agregar el follaje, usaremos una toalla de papel y frotaremos la pintura para darle una sensación de niebla y niebla. Pondremos mucho esfuerzo en hacerlos perfectos, estaremos limpiando con una toalla de papel. Eso hará que se vea borrosa y desteñida. No tiene sentido poner mucho esfuerzo aquí. Ahora, voy a agarrar mi toalla de papel antes de que esto se seque. Toca suavemente tu toalla de papel encima del follaje que has agregado y eso es todo. Aquí tenemos una sensación desteñida, borrosa. De igual manera, puedes seguir agregando más follaje a todos los árboles y puedes hacer lo mismo. Voy a agregar algo de follaje a esta también. Con eso, terminaremos con el lado izquierdo pero tenemos todo el lado derecho a la izquierda. Si el follaje es realmente prominente, aquí no podremos lograr esa sensación de niebla así esa es la razón por la que estoy usando una toalla de papel para que se vea borrosa. Quiero una sensación brumosa, brumosa. Se puede ver lo descuidadamente que estoy agregando ambas formas. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Pueden ser absolutamente desordenados y rudos. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos patrones en el otro lado también. Tenemos muchos más trucos en el lado derecho. Intenta jugar con diferentes valores tonales del gris de Payne, no uses el mismo valor tonal en todas partes. En algunos lugares, puedes usar un tono medio y luego en algunos lugares también puedes usar tono más claro. Esto agregará mucha belleza a tu follaje. Espero que la idea sea clara. Ahora, voy a agregar rápidamente algo de follaje, agregar algunas ramas a todos los árboles que tengo aquí [MÚSICA] Me encanta la forma en que está progresando usando un simple trozo de toalla de papel. Aquí crearon un campo brumoso. Tenemos que seguir haciendo lo mismo. Tenemos que rematar el resto de la zona. Por aquí, me falta un tono un poco más oscuro. Voy a agregar aleatoriamente algunos patrones a este árbol. Entonces podemos agregar las sucursales posteriormente. Voy a llenar rápidamente el árbol agregando algo de follaje. El paso es realmente sencillo. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algunos patrones aleatorios cerca unos de otros. En total comenzarán a verse como follaje. ¿Ves eso? Agreguemos un poco hacia la masa inferior. Ahora, voy a agarrar mi toalla de papel y voy a tocar suavemente mi toalla de papel contra el papel para levantar algo de pintura. Ahora, voy con un tono un poco más profundo del gris de Payne y voy añadiendo un poco más de follaje hacia el fondo. Aquí para el fondo, hemos utilizado más tonos medios en comparación con la parte superior. Podemos hacer eso por el cesio totalmente comprobable, tono ligeramente más oscuro del gris de Payne en algún follaje más solo hacia el fondo. Intenté leer en esos valores más ligeros en el grado superior que confunden brumoso para ti. No necesitamos agregar mucho, solo agrega algunos aquí y allá. Al agregar un valor tonal diferente, estamos tratando de introducir un interés visual en su pintura. Sólo hacia el fondo, añadir algunos tonos más profundos. Una vez que hayas agregado los patrones, puedes volver a ir con tu toalla de papel y simplemente levantarla. Aquí se puede ver, no he añadido mucho follaje. Yo solo he agregado algunos aquí y allá. Si quieres que tu bosque sea más tenso centro, puedes introducir más follaje y hacerlo realmente tenso. Nuestro siguiente paso es agregar algunas ramas al rastro, y también necesitamos agregar algo de textura. Primero comenzaré sumando las sucursales. Después usando un tono medio, simplemente agregaré algunas líneas a los árboles. Cuando añades en las ramas, ve con un tono medio o más claro. También es un pincel de menor tamaño o apreciar la punta puntiaguda. Ahora, sigue agregando algunas líneas simples y delicadas a cada lado. Sólo necesitamos una línea simple como esta. Cuando los agregues hacia arriba, puedes ir por un valor más ligero y hacia abajo puedes usar un tono medio. Puedes agregarlos a todos los árboles. No lo hagas demasiado ocupado, solo agrega combustible y también ten mucho cuidado con el valor tonal, no lo hagas demasiado oscuro. Vaya con un tono medio o un tono más claro. Eso está hecho. Ahora, voy a volver con ese tono medio para agregar más textura al árbol. Empiezo con éste. Simplemente voy a agregar algunas líneas sobre esto usando un tono medio, especialmente hacia el fondo. Ahora a esta, estoy agregando esas líneas solo en los árboles donde he usado un tono medio. Los más ligeros no estoy tocando, sobre todo los de fondo. Ahora con eso, la tarea en la trastienda ya está hecha, ahora tenemos un enorme árbol de primer plano. Agregar más texturas y más detalles a las calles nuestra siguiente tarea, este árbol está en primer plano, por lo que necesitamos agregar más detalles y el valor tonal tiene que ser mucho más oscuro. Vamos con el tono realmente oscuro del gris de Payne. Ahora necesitamos seguir agregando algunas líneas árbol anterior para mostrar la textura en la corteza del árbol. Estas líneas no necesitan ser perfectas. Solo sigue agregándolos hasta que llenes todo tu árbol. Estoy agregando una imagen de referencia aquí. Se pueden ver esas líneas. Pueden ser una línea irregular aleatoria muy simple. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Llenar ese árbol anterior es la tarea. Solo sigue agregando esas líneas y llena ese árbol anterior. Cuando empiezas a agregar esos patrones, tu árbol puede parecer un poco raro, pero eso está bien, eso es parte del proceso. Puedes ver mi árbol aquí. Esos patrones se ven súper raros, pero está bien. cuando terminemos el árbol, empezará a tener sentido. Así que no te rindas. Sigue agregando esas líneas en el árbol anterior [MÚSICA] He hecho de agregar esas líneas a todo el árbol, y así es como ha resultado . Hermosas texturas. Por eso dije antes cuando termines todo el árbol, empezará a tener sentido. Ahora al árbol, voy a agregar algunas ramas. Puedes agregarlos a la izquierda o a la derecha. Solo agrega algunas ramas aleatorias. El primero que le estoy agregando al fondo. Esto está en el lado derecho. Siguiente voy a agregar en el lado izquierdo. Agregar todas las sucursales es de diferentes maneras. Algunos de ellos pueden estar cayendo al pueblo, algunos de ellos pueden estar a la izquierda y algunos de ellos pueden estar a la derecha. De esta manera tu árbol se verá más realista. Este árbol me permite Foucault elemento. Si lo haces realmente interesante, se sumará a los intereses visuales de tu pintura. De todos modos, con eso, el árbol está listo. Ahora voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y usando un poco de pintura seca, voy a introducir algo de textura en el suelo. Usando esa pintura seca, puedes agregar algunas rocas diminutas y algo de textura al suelo. ¿Ves eso? De igual manera, agrega algunas rocas diminutas a la Nube de una manera muy aleatoria. No los hagas escoger. Ve por una pintura seca y agrega algunas formas simples como esta. Al usar una pintura seca para agregar estas rocas, no podrías llenar esa forma que conlleva y automáticamente habrá algo de textura en ella y eso hará que parezca nevado. Podéis ver los que he añadido aquí. Tiene una textura suave y eso es lo que la hace más interesante. De igual manera, usando pintura tipo n, puedes agregar tantos bloques como quieras, pero ir del tamaño similar, no lo hagas demasiado grande. Ya se puede ver lo hermoso que se ve el suelo nevado. Se ve más definido en este momento. Antes era bastante plano. Ahora que a través de cada personaje es vez más visible. Ir a la pintura seca. Una vez que hayas tomado la pintura, aplícala sobre una toalla de papel para eliminar esa cantidad sobrante de agua. Y usando esa pintura seca sigue agregando algunas rocas diminutas al suelo. Ahora cuando los estés agregando, no llenes toda la forma. Intenta dejar algunas brechas en el medio para que se vea nevado. De esta manera no necesitas introducir ninguna tienda más tarde. Están haciendo dos tareas juntos. Eso está hecho. Ahora necesito agregar algunas texturas también. Para eso estoy frotando un trozo de toalla de papel y usando una pintura seca solo estoy agregando algo de textura al suelo. Sólo un poco. No quiero mucho. Ya estoy bastante contenta con ello. No quiero llegar a la escena. Si lo hago demasiado ocupado, perderá su carácter de verdad. Deja todo ese papel blanco y solo agrega algunos patrones aquí y aquí. Por último, para que sea extra hermoso y verde, para agregar algunas líneas cubiertas de hierba en el suelo. Sólo unos pocos aquí y allá. Para el paso hay que usar la punta de pincel. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y solo agregar algunas líneas al suelo. Opta por líneas finas y delicadas, no lo hagas demasiado grueso. Podemos añadir uno más aquí y ya está [RUIDO] Eso es todo pintura. Así ha resultado. Ahora hay una última cosa que quiero hacer que es agregar algo de nieve a la pintura. Nuestra pintura se ve bastante completa ya, así que no hay necesidad de agregar una nueva tienda. Yo sólo quería que fuera un poco nevado para mí. Estoy planeando salpicar algo de nieve y también introducir algo de nieve o en las ramas. Para eso, voy a exprimir un poco de gouache blanco en mi paleta. Este paso es completamente opcional solo si quieres agregar eso. Salpicar en tu pintura, puedes hacer eso. De lo contrario solo puedes ignorar este paso. He sacado la pintura a mi paleta. Primero voy a salpicar la nieve. Estoy agregando dos gotas de agua solo para que pueda recoger la pintura. Ahora usando otro pincel, voy a darle un toque a este pincel para crear algunas salpicaduras de nieve [RUIDO]. Me puedes pedir un pequeño como quieras. Siento que los pasos añaden un poco más de dimensión extra a nuestra pintura. Pero esto es completamente opcional si no quieres agregar esas mesetas, está totalmente bien. A lo mejor podemos simplemente agregar esta nieve a las ramas e incluso puede conocer la tarea de salpicar. Quiero que sea un poco más nevado. Voy a salpicar un poco más de nieve blanca y recoger más pintura. Ahora lo estoy tocando usando otro pincel para crear las salpicaduras de nieve [RUIDO] Puedes agregarlos variable que quieras. Eso está hecho. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algo de nieve a estas ramas, solo a estas que tenemos en primer plano. Empiezo con esta rama. En la parte superior, no estoy muy seguro de si habrá el átomo de inhalantes civiles y el color de fondo es realmente claro, así que no es realmente visible. De todos modos, pero que ya terminamos con nuestra pintura. Honestamente me encanta esta pintura, sobre todo ese caparazón brumoso y malhumorado. Ahora, vamos a despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo más de cerca a la pintura [MÚSICA] Aquí hay varios bosques nevados. Estoy enamorada de este cuadro. Espero que a ustedes también les haya encantado. Mi parte favorita de estas pinturas, esa textura en el árbol. Realmente me encantó. Eran solo algunas líneas, pero luego todas juntas, hicieron lucir realmente hermosa. Si estás listo para probarlo, estoy muy seguro de que permitirás el proceso de crear ese error a partir de que sientas que has visto un solo color [MÚSICA] 12. Proyecto 8 - PLAYA NEGRA: [MÚSICA] Nuestro próximo proyecto es la playa de arena negra más hermosa de Nueva Zelanda. Es uno de los lugares que tengo en mi lista de deseos y me encanta pintar esto. Se puede ver la arena negra y las olas. Hay un hermoso contraste en esta pintura. Rápidamente te llevaré a través del proceso. Para este tipo, es un lavado simplemente degradado, hacia la línea del horizonte, lo estaremos haciendo más ligero. Para el mar también, comenzaremos con el lavado degradado luego agregaremos algunos tonos más oscuros hacia el lado izquierdo para agregar la sombra y el reflejo de la montaña. Ahora antes de comenzar, quiero mostrarles rápidamente cómo podemos pintar una montaña. En realidad hay dos formas diferentes que puedes usar, probaré [RUIDO] ambas, para que puedas elegir la que te sientas más cómoda. Empiezo con el tono medio. Estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo el gris de Payne en un tono medio. A lo mejor voy a añadir un boceto primero. Una montaña muy sencilla. Ahora a esto, voy a añadir un tono medio del gris de Payne, y mientras agrego la pintura voy a dejar algún hueco intermedio, sobre todo en la parte superior. Solo algunas pequeñas formas aleatorias, en su mayoría en forma lineal. ¿Ves eso? Mientras agrego la pintura, estoy dejando algún hueco intermedio. Al dejar estas brechas, solo estoy tratando de mostrar la nieve en la montaña. Yo sólo voy a llenar esa montaña entonces tendrá sentido. ¿Ves eso? [RUIDO] Voy a recoger un poco de agua y la haré más ligera. A lo largo de la parte superior de la montaña, se puede ver que he dejado alguna brecha en el medio. Intenta ir del tamaño similar cuando estés dejando el hueco, no lo hagas demasiado grande y también trata de dejar el hueco de manera lineal. Deberían verse como unas líneas pequeñas que harán que se vea más realista. Ahora, estoy escogiendo un tono un poco más oscuro del gris de Payne y voy a agregar eso entre la misma montaña solo para darle algo de textura y algo de sensación realista. Simplemente dejando caer un poco de tono más oscuro mientras el fondo aún está húmedo. Ahora usando un cepillo limpio, puedes simplemente mancharlo. Ese es el primer método de cómo se puede pintar la montaña. También vamos a utilizar el mismo método para nuestro proyecto de clase. Para el siguiente, voy a agregar primero la montaña. No voy a dejar ningún hueco en el medio. Simplemente voy a añadir una forma usando mi pincel en sí. No voy a añadir un boceto y rellenar toda esa forma en un tono medio del gris de Payne. [RUIDO] Este es un método mucho más fácil y conveniente. Puedes probarlo y si sientes que este es más cómodo y fácil para ti, puedes ir con este método. Ambos te darán un resultado casi similar, así que no hay problema en eso. Ahora, voy a usar un secador de pelo y rápidamente secaré esto para que podamos agregar la nieve de inmediato. Eso se ha secado. Ahora, voy a escoger un poco de gouache ancho. Puede ser la aguada blanca o la acuarela blanca. Sólo necesitamos un poco. Este es el que voy a usar, es gouache blanco de nuestra marca india llamada Brustro. Eso es un gouache blanco ahí. Ahora usando un pincel de menor tamaño, estoy recogiendo la pintura. Usando esa pintura, voy a agregar algunas formas lineales a la montaña. Apenas algo parecido a lo que dejamos antes en la parte superior. Solo agrega algunas líneas aleatorias y algunas formas pequeñas en la cima de la montaña. No agregues mucho. Solo necesitamos unos pocos aquí y allá. Se pueden ver tanto las montañas, se ven más o menos iguales. Si sientes que este método es más cómodo para ti, podemos ir con este método. Te dará el mismo resultado. Aquí hay una comparación de ambas montañas, y se puede ver claramente que son casi las mismas. Puedes elegir el método con el que te sientas más cómodo. El gouache es bastante fácil. Para el mar, primero usaremos lavado degradado luego agregaremos algunos tonos más oscuros hacia el lado izquierdo, solo para agregar la sombra y el reflejo de la montaña, y eso será todos los antecedentes. Luego sobre eso usando gouache blanco, estaremos agregando esas texturas blancas en la ola. Eso es simple. Teníamos un cuadro precioso, ahora es el momento de probarlo. [MÚSICA] Voy a empezar añadiendo el boceto. En primer lugar, voy a añadir la línea del horizonte, que es un poco sobre el centro del papel. Ahora tenemos que sumar la montaña. Es una montaña sencilla y lo estoy agregando hacia el lado izquierdo. Esa es la talla con la que voy. Ve por una forma interesante para que tu pintura se vea más interesante. Eso es un boceto. Ahora podemos empezar a pintar el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo plano. Este es menos un cepillo plano de media pulgada. [RUIDO] Se puede ir con técnica de mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco. Voy a ir con técnica de mojado sobre seco. Es un cielo sencillo, no tenemos mucho espacio. Húmedo sobre seco es bastante manejable. Estoy empezando con un tono medio y a medida que voy bajando, voy [RUIDO] para que el color sea más claro, así que estoy recogiendo un poco de agua y haciéndola más ligera hacia el fondo. Como simple lavado degradado, necesitamos un tono medio en la parte superior y un tono más claro hacia la línea del horizonte. Ahora, voy a correr mi pincel un lado a otro en dirección horizontal. Voy a hacer que sea una mezcla limpia. Ese es el cielo. Tenemos un tono medio en la parte superior y un tono más claro hacia la línea del horizonte. Tal vez podamos caer en un tono un poco más profundo en la parte superior. Eso se ve bien. Como puedes ver aquí, se trata de un simple lavado degradado. Aquí no hay nada muy complicado. Ahora, podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Este tipo se ha secado por completo. Ahora podemos dar el siguiente paso, es decir pintar la montaña. Ahora igual que como lo intentamos en la sección de técnica, voy a dejar algún hueco intermedio cuando estoy pintando la montaña. Puedes usar ese método o puedes volver y agregar algunas texturas más tarde usando gouache blanco o acuarela blanca. Estoy empezando con un tono medio del gris de Payne y estoy usando un pincel redondo talla número 6 aquí. Ahora estoy aplicando esa pintura a lo largo del contorno de la montaña y en el medio, voy a dejar algunas brechas en el medio. Las formas que estoy dejando en el medio es más como algunas líneas, línea inclinada. Solo tienen que ser algo lagunas. Simplemente deja brechas similares en la cima de la montaña. No necesitamos mucho, solo unos pocos en la parte superior es todo lo que necesitamos. [RUIDO] A medida que vas bajando, puedes recoger un poco de agua y hacerla más ligera. Sólo en la parte superior necesitamos un tono medio y más oscuro. Hacia el fondo, el color tiene que ser más claro para crear esa sensación brumosa y brumosa. El color tiene que ser realmente ligero a medida que te acercas a la línea del horizonte. Ahora, voy [RUIDO] a recoger mi agua. Estoy limpiando mi cepillo y usando agua limpia, solo estoy haciendo esta área más liviana. Ahora lo que voy a hacer es que voy a recoger mi cepillo de lavado de una pulgada y voy a aplicar una capa de agua sobre el mar anterior. Simplemente elige [RUIDO] un poco de agua limpia usando cualquiera de sus brochas más anchas [NOISE] y simplemente aplícala en toda la parte inferior. Comienza en la montaña y luego aplica esa agua limpia sobre todo el mar. He aplicado una capa limpia y uniforme. Ahora voy a caer en un tono más oscuro sobre la montaña, sobre todo en la cima. No voy a añadir ningún tono más oscuro en la parte inferior. Voy a alcanzar la mayoría de valores más claros en la parte inferior para crear ese efecto de niebla. A medida que aplicamos la capa de agua hacia el fondo, creará una mezcla natural aquí para que simplemente puedas seguir dejando caer tus tonos más oscuros sobre la montaña, especialmente en la parte superior y será una mezcla natural ya que tenemos esa agua en el fondo. Podría tener tonos un poco más profundos en el lado izquierdo. Se puede ver que estoy reteniendo esas brechas. No voy a agregar ninguna pintura al hueco y tampoco voy a agregar ninguna pintura hacia el fondo también. Eso es una montaña. Ahora voy a agarrar mi pincel seco y solo estoy manchando la pintura para hacerla un poco más suave. Eso está hecho. Ahora, me estoy cambiando a mi pincel plano y voy a aplicar rápidamente pintura en toda la escena. Estoy empezando con un tono medio y voy a aplicar eso casi en el centro. Ahora hacia la cima, voy a hacerlo más ligero, sobre todo hacia la línea del horizonte, así que debajo de la montaña necesitamos un poco de tono más claro. Ahora hacia abajo, podemos introducir tonos más profundos. Voy a escoger un tono muy oscuro del gris de Payne y voy a aplicar eso hacia el fondo. Hacia el fondo, podemos tener un tono realmente más oscuro, hacia la línea del horizonte hacerlo más claro. Esto nuevamente es simplemente lavado gradiente. Se puede ver la forma en que lo estoy aplicando. Ejecute su cepillo plano hacia adelante y hacia atrás para que sea una mezcla limpia. Esa es la capa base. Ahora voy a escoger una de mis brochas secas. No hay pintura en él. No está mojado. Ahora usando ese pincel, voy a levantar algo de pintura a lo largo de la línea del horizonte. Quiero que esta zona sea un poco más ligera para crear un efecto brumoso y brumoso. Ahora, sólo voy a manchar la pintura. ¿Ves eso? Realmente se puede ver el efecto que tenemos aquí. Acabo de usar un cepillo de limpieza en seco y solo estoy difuminando el color el uno en el otro. Ahora bien, si quieres, puedes levantar un poco más de pintura para que el medio inferior sea más ligero. Eso está hecho. Puedes ver ese efecto de niebla aquí. Esa es la razón por la que se quitaron algo de pintura. Ahora voy a necesitar un poco más de gris de Payne. Quiero que la zona inferior sea más oscura, así que estoy recogiendo más pintura, un tono mucho más oscuro, y lo estoy agregando en la parte inferior. El fondo sigue húmedo, por lo que se están extendiendo muy bien en el fondo. Ahora usando la misma pintura, voy a caer en algunos tonos más profundos debajo la montaña solo para mostrar el reflejo. Primero, estoy agregando algunos en el lado izquierdo y luego un poco hacia la derecha también. Estoy siguiendo aproximadamente la forma de la montaña y estoy agregando esos tonos más profundos al fondo húmedo. Hacia el lado derecho leyendo ese valor más ligero y solo agrega tu valor más profundo en la parte inferior así como hacia el lado izquierdo, justo debajo de la montaña. Estamos tratando de agregar la reflexión y se puede ver lo hermosa que ha resultado. Cuando estés haciendo el paso, ve con la pintura que no sea demasiado acuosa. Si la pintura es realmente acuosa, el color que estás agregando se extenderá al fondo. Ir con la pintura que no es demasiado acuosa. Todavía hay algo de pintura extendiéndose en la montaña, así que de nuevo estoy levantando eso con un pincel limpio. Estoy pasando suavemente mi pincel a lo largo de la línea del horizonte para recoger esa pintura. Falta algo de pintura en esta esquina, así que voy a agregar algo más de pintura. Eso es. Ese es nuestro trasfondo. Ahora podemos dejar esto para secarlo. [RUIDO] [MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. Ahora la única tarea que queda es sumar las olas. Para eso, necesitamos un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Sólo estoy limpiando esta sección para exprimir un poco de gouache blanco. Si tienes gouache, te recomendaría ir con gouache porque es más opaca que la acuarela pero si no tienes gouache, eso está totalmente bien puedes usar acuarela blanca en ese caso. Exprime un poco de pintura. Para este paso, necesitamos una pintura opaca así que no agregues mucha agua y necesitarás un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Para agregar las olas vamos a usar una pintura seca. Para eso necesitarás una toalla de papel. Ahora, agreguemos unas gotas de agua a la gouache blanca. Apenas unas gotas para que podamos recoger la pintura, no la hagamos demasiado acuosa. Ahora, voy a sumar la primera ola. Ve con un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. No hagas la línea demasiado audaz. Puedes comenzar agregando un boceto a lápiz entonces puedes seguirlo usando tu pincel si eso es más cómodo para ti. Vamos a sumar en la ola. Estoy empezando desde aquí y estoy agregando una bonita línea curvilínea, y la llevaré hasta el fondo. Es una línea simple con curvas. Sin romperlo, solo agrega eso en. Ahora podemos hacerlo un poco más grueso. Simplemente vuelve a poner tu cepillo encima de él para que sea más grueso. Este es un paso realmente simple pero complicado. Como dije antes, si quieres comenzar con un boceto a lápiz, puedes hacerlo. De esa manera podrás conseguir la forma de la ola perfecta. si acaso sientes que eso es más cómodo para ti comienza con un boceto a lápiz. No estoy muy contento con el extremo curvilíneo así que solo estoy modificando la forma por aquí. Sólo estoy tratando de deshacerme de esa línea curvilínea aquí. Voy a tratar de levantar la pintura con una toalla de papel. Realmente no funcionó. De todas formas, puedo arreglarlo cuando estoy agregando los patrones secos. Antes de comenzar a agregar los patrones secos, voy a hacer esta línea un poco más audaz. Entonces estoy recogiendo más pintura y de nuevo estoy corriendo mi pincel. La línea no es realmente prominente así que mi tarea era hacerla más prominente agregando más pintura. Estoy pasando suavemente mi pincel en la parte superior de la línea que agregué antes para que sea un poco más prominente. La forma en que estás agregando tu ola tiene mucha importancia en la definición de tu pintura porque este es un elemento focal principal. No tenemos muchos detalles en la pintura. La montaña está en el fondo, y no vamos a agregar muchos detalles así que haz tu mejor esfuerzo para ir con una hermosa línea ondulada. En fin, esa es la primera ola. Ahora voy a agarrar una toalla de papel y voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel varias veces para eliminar cantidad sobrante de agua y hacer que la pintura se seque. Ahora ya has visto esa pintura seca, voy a agregar algunos patrones en el lado derecho de la ola. Hacia el fondo, quiero una línea limpia así que no voy a agregar nada de pintura por ahí. Sólo hacia la parte superior. Estoy agregando algunos patrones secos a lo largo toda esta línea de una manera similar que hemos estado agregando y la ola en la parte superior. Primero terminemos esto. Comienza por agregar muy poco patrón. Poco a poco, podemos construirlo. Agrega suavemente tus patrones secos en el lado derecho de tu ola. Tenemos que hacer esto para toda esa línea tan rápidamente agregar eso en. Entonces podemos sumar nuestra segunda ola. [MÚSICA] Ahora, voy a sumar mi segundo. Así ha resultado. Ahora de manera similar, voy a sumar la segunda ola justo por encima de esta. Nuevamente, comience por agregar una línea ondulada. Esta vez no lo estoy haciendo demasiado prominente. Agreguemos una simple línea ondulada justo encima de ésta. Como dije antes, si quieres comenzar con un boceto a lápiz, solo hazlo y luego podrás seguir la misma línea con tu pincel y agregarlo en. Esa es una segunda ola. Ahora déjame arreglar la forma. He definido la forma de la ola, ahora voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y voy a agregar algunos patrones secos en el lado derecho de la ola. Es exactamente de la misma manera que lo hicimos antes. Hacia el lado inferior, necesitamos una línea limpia y hacia la parte superior, necesitamos algunos patrones secos. Sigue agregando esos patrones secos en el lado derecho de la ola hasta que estés satisfecho con el resultado. Una vez que termine con esto, estaré agregando otra ola más pequeña justo encima de esta, en algún lugar por aquí. Si sientes que necesitas agregar más patrones, puedes seguir adelante y agregar eso. Echa un vistazo a tu pintura y si sientes que necesitas agregar algunos patrones más, puedes agregarlos a ambas olas que agregamos anteriormente. Ya terminé de agregar los patrones secos. Ahora necesitamos definir la línea una vez más para hacerla más prominente. Entonces voy a dividir un poco más de pintura en mi paleta. Estoy recogiendo algo de pintura en mi pincel. Estoy usando mi talla [inaudible] y recogiendo un tono mucho más opaco de gouache blanco y luego voy a hacer la línea un poco más audaz hacia el lado izquierdo. Esto hará que nuestra ola se vea más definida. Solo haz que esa línea sea más gruesa. No debería ser demasiado grueso, así que ve con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y agrégalo nuevamente. Es este paso el que hará que tu ola se vea más prominente y más definida así que no te saltes este paso. Una vez que hayas terminado de agregar todos esos patrones secos, ejecuta tu pincel una vez más y agrega esa línea. Tenemos que hacer lo mismo para las otras dos olas también. [MÚSICA] Eso está hecho. Ahora nos queda un paso, que es sumar la sombra para la ola. Para agregar la sombra, vamos a usar un tono medio del gris de Payne. Limpia tu cepillo correctamente y vuelve a cambiar al gris de Payne. Para este primero usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. Lo he limpiado correctamente. Ahora estoy recogiendo un tono medio añadiendo unas gotas de agua. Ahora usando esa pintura, voy a agregar la sombra para las olas. En este paso agregaremos un campo tridimensional a la onda. Justo debajo de la ola, simplemente agrega una línea usando un tono medio del gris de Payne. Para este, se puede utilizar un tono mucho más claro porque el color de fondo es mucho más claro. No necesita ser una línea continua. Simplemente rompa eso en el medio y agrégalo así. De igual manera, agreguemos para la segunda ola. Para este, el color puede ser un poco más oscuro que el otro. Ahora, agrega suavemente eso. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. No es una línea continua, estoy rompiendo eso en el medio. Ahora nos queda nuestra ola mayor. Para eso, el color tiene que ser un poco más oscuro porque el color que tenemos en el fondo es mucho más oscuro así que si usas un tono medio, no será visible. Ahora, agrega una línea. Estoy rompiendo la línea intermedia, no es una línea continua. Ese fue el último paso, con eso terminamos con nuestra pintura. Ahora, por si sientes que no hay suficiente nieve en tu montaña, puedes regresar con gouache blanco o acuarela blanca y simplemente puedes agregar algunas líneas en la punta de la montaña. Esto sólo por si acaso no pudieras dejar muchos huecos al principio. Si tienes suficientes patrones nevados ahí, no hay necesidad de volver a agregar estas líneas. Estoy agregando algunos más hacia el lado derecho de la montaña. Eso es. Esa es nuestra playa de arena negra. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Me encanta la forma en que ha resultado. Pintamos esto en menos de 15 minutos. Esa es otra cosa que me encanta de este cuadro. Estoy muy contento con la ola y la textura, incluso la montaña. Realmente disfruté el proceso y espero que todos se lo hayan pasado muy bien pintando este rápido paisaje nevado. [MÚSICA] 13. Proyecto 9: SNOWY ROAD: Nuestro próximo proyecto es mi favorito de la colección de antigüedades. Me encanta cómo ha resultado esta pintura, sobre todo ese camino que se desvanece. Creo que realmente se ve increíble. Es una pintura muy sencilla. Lo único que podría ser un poco complicado serían los árboles. Pero no es tan difícil, podemos intentar árboles antes de comenzar con la pintura. El resto es bastante simple, es una pintura hermosa donde puedes probar la técnica wet-on-wet. Pintaremos el cielo, el suelo nevado y el camino en una capa. Esa va a ser la capa de paz. Para el cielo, vamos a usar el lavado de gradiente simple, entonces puedes ver esos árboles, vamos a agregar algunos tonos más oscuros al fondo. Entonces donde tenemos el suelo, dejamos algo de papel blanco. Después a la carretera, dejaremos caer en un tono más oscuro. Esa va a ser nuestra capa base. Entonces cuando eso se seque, estaremos agregando nuestros árboles. Entonces otra vez a eso, agregaremos algo de nieve para que sea realmente nevada. Antes de comenzar, probemos los árboles. Como vamos a agregar la nieve más tarde, la forma del árbol no necesita ser muy detallada. Se puede ver que desde aquí mismo, no es tan visible. Solo necesitamos darle forma rugosa y luego sobre eso, vamos a estar cayendo un poco de nieve. Aunque no obtengas la forma adecuada, todo estará cubierto. De todos modos, déjame mostrarte cómo puedes dibujar estos árboles. Empiezo con un tono medio del gris de Payne. Primero voy a añadir el tronco del árbol, que va a ser una línea recta. Eso no es del todo recto. No importa. Ahora, a ambos lados de esta línea, voy a agregar algunos patrones ásperos usando la punta de mi pincel. Son absolutamente algunos patrones aleatorios desordenados. Se puede ver la forma en que estoy agregando. Usando la punta de tu pincel, sigue agregando estos puntos y algunos patrones aleatorios a cada lado. Sigue adelante, es un paso sencillo. Agrégalos hasta llegar al fondo del tronco de tu árbol. Como dije antes, solo necesitamos una forma rugosa, no hace falta que sea muy detallada. Necesitamos una forma general de un pino. No pongas mucho esfuerzo en hacerlo perfecto. Eso es un árbol. Es un árbol muy sencillo, solo necesitas probarlo. Sin ningún temor, sigue agregando esos follajes a ambos lados y entenderás lo fácil que es. Voy a agregar uno más. No me estoy levantando de la mano, solo estoy agregando esos puntos a ambos lados. Sigue agregándolos, en algunos lugares puedes hacerlo más denso, y dejar algún hueco en el medio. Esto lo hará más realista. Así es como vamos a sumar estos árboles. Sobre eso, estaremos agregando algo de nieve. Aunque no resulten perfectos, eso está totalmente bien. Creo que estamos bien para empezar con nuestra pintura, eso es lo único que necesitas saber antes de empezar, y el resto es bastante fácil puedes seguirlos mientras pinto. Voy a empezar sumando la carretera. Ese es el único boceto que necesitas agregar. Agrega en un bonito camino curvilíneo. Puede ser estrecho al final, y puede ser más ancho hacia la parte inferior derecha. Solo agrega una forma simple como esta. Puede que no estemos siguiendo exactamente la misma forma cuando añadimos la pintura porque vamos a probar la técnica wet-on-wet, lo que significa que cuando agregamos la pintura, se extenderá al fondo. El camino no se quedará exactamente así y eso está totalmente bien. Primero, empieza por agregar un camino curvilíneo como este. Podemos añadir el resto de los detalles cuando estemos pintando. Estaremos agregando algunos pinos en el fondo cada lado por aquí y también en el otro lado. Estaremos agregando algunos pinos. Estaremos agregando algunos en el fondo y también algunos en primer plano. Esas cosas se pueden hacer cuando estamos pintando, no te preocupes por esas cosas ahora. Eso es todo lo que necesitas agregar. Estamos bien para empezar. Ahora, voy a aplicar un agua de color al final del fondo usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Usa cualquiera de tus brochas planas más anchas y aplica un agua de color uniforme en el extremo de tu fondo. Asegúrate de que no haya piscinas de agua en el medio. Puedes pasar tu cepillo varias veces de un lado a otro solo para asegurarte de que la capa de agua sea pareja. Si el fondo es demasiado acuoso, el dolor comenzará a extenderse bastante rápido y no podrás controlarlo. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel redondo de tamaño mediano. Yo sólo voy a limpiar la sección, había algo de pintura blanca en ella. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y estoy convirtiendo el gris de Payne a un tono más claro, ese es el color que voy a usar para el cielo. Ahora comencemos a agregar eso al cielo. En la parte superior, voy a usar un tono más claro, y a medida que vaya bajando voy a hacerlo un poco más oscuro, no demasiado oscuro, algo así. Se ve en la parte superior tengo un tono más claro y hacia abajo, lo he hecho un poco más oscuro. Ahora volteemos nuestro cepillo hacia adelante y hacia atrás para que sea una mezcla limpia. Asegúrate de poner el tono más claro en la parte superior, no lo hagas demasiado oscuro. Estamos tratando de crear un efecto brumoso y malhumorado aquí, así que no usemos tonos más oscuros en el cielo. Ese es el cielo. Ahora, agreguemos poco de paisaje en la parte inferior usando un tono mucho más oscuro. Elige un tono más oscuro y usando eso vamos a agregar el paisaje también estaremos pintando la carretera mientras el fondo aún está húmedo. Pero primero, agreguemos el paisaje. Se puede ver el color que estoy usando. Ahora, déjalo caer suavemente sobre el fondo húmedo. A medida que voy hacia el centro, lo estoy haciendo un poco más pequeño y hacia cada lado y haciéndola más alta, solo para hacerla un poco más interesante. Ahora hacia estas esquinas, tal vez podamos agregar algún tono más oscuro. Ese es el paisaje. Se puede ver la forma en que se está extendiendo. Ahora para detener eso, voy a recoger una toalla de papel y voy a quitarme suavemente esa pintura. Yo sólo quiero controlar la forma en que se está extendiendo. Tengo mi toalla de papel. Ahora estoy limpiando suavemente esta pintura para que no entre en este suelo húmedo. De igual manera, lo estoy haciendo del otro lado también. Eso lo he controlado un poco, no se está extendiendo demasiado ahora. Para que sea un poco más suave, creo que podemos ejecutar nuestro cepillo limpio. No tengo pintura ni agua, es un pincel seco. Ya tenemos algo de agua en el fondo, así que usando ese cepillo de limpieza en seco, solo estoy haciendo que esta zona sea más suave. Eso se ve bien. Ahora podemos empezar a pintar el camino. Para el camino, estoy usando un valor mucho más oscuro. Es un tono muy oscuro del gris de Payne. Ya me he tomado suficiente de pintura. Ahora, voy a agregar eso a ese fondo. Para que parezca un camino sólido, no necesitamos bordes afilados, esa es la razón por la que están cayendo la pintura sobre el fondo húmedo. La pintura se extenderá y la haremos muy suave y borrosa, y eso es exactamente lo que necesitamos. Hacia el fondo, ve a un tono realmente más oscuro, y a medida que te acerques a la línea del horizonte, hazla más clara. Hacia el final, hazlo más ligero y hazlo estrecho. Se puede ver cómo la hice estrechar hacia la línea del horizonte y hacia el fondo, la he hecho más ancha. Además, he usado un tono mucho más oscuro hacia el fondo. Los bordes son realmente borrosos. Aquí no tengo un contorno nítido y limpio y eso es exactamente lo que necesitamos. Si quieres caer en algunos tonos más profundos hacia el fondo, puedes agregarlo, pero no agregar ningún tono más profundo hacia la línea del horizonte. En el medio puedes caer algunos tonos más profundos como este, lo que agregará mucho valor realista a tu pintura. La parte inferior está hecha. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Sólo estoy extendiendo esta parte. El camino no es visible por aquí, así que solo estoy haciendo que esa forma prominente usando un tono medio. Ese es el trasfondo. Ahora, tenemos que esperar a que esto lo intente y después de eso podemos agregar en la nieve y los árboles nevados. Se puede ver el camino. Se ve un poco desordenado. En algunos lugares tengo un tono más oscuro. En algunos lugares tienen tono medio. No es un plan limpio y liso. Se ve bastante rudo. Pero simplemente no trates de arreglar nada. Solo deja la forma en que está. A lo mejor en este punto tu pintura podría estar luciendo un poco rara o un poco desordenada, pero eso está totalmente bien. Lo único que necesitarás en este punto tu pintura es un camino oscuro y también algún suelo nevado. El resto lo podemos arreglar cuando estamos agregando los pinos. No te preocupes si no estás 100 por ciento contento contigo mismo. Podemos arreglarlo a medida que avanzamos. Así ha resultado el trasfondo. Se puede ver que se ve bastante raro, pero eso es totalmente parte del proceso. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Nuestra siguiente tarea fue agregar los pinos, que ya probamos antes. Voy a usar mi pincel de estrella sísmica para agregar los pinos y también mantener lista una toalla de papel porque en algunos lugares podemos levantar la pintura para crear ese efecto de niebla. Mantenga un trozo de toalla de papel listo antes de comenzar a pintar. Ahora podemos agregar tantos árboles como quieras. Voy a usar el mismo método que te mostré antes. Voy a añadir el primero aquí. He añadido el tronco del árbol. Ahora fuera de esto, voy a agregar el follaje. Solo estoy agregando esos pequeños patrones diminutos a cada lado usando un tono más claro de pantalla de pintura. Para este, voy a usar un tono más claro. A lo mejor hacia el fondo, podemos hacerlo un poco más oscuro. Mira eso, en la parte superior de tener algún tono más claro y hacia abajo, lo he hecho un poco más oscuro. Sólo me detengo ahí. No voy a llevar eso hacia el suelo. Ahora, pasemos al segundo tono. Es un poco más alto, y lo estoy llevando hacia el suelo. Ahora de nuevo, estoy agregando esos pequeños patrones diminutos a cada lado. Agreguemos un poco en la parte superior y lo bajemos y rematemos el árbol. Mi plan es agregar árboles más altos a cada lado y hacia el centro voy a hacerlo más corto. Eso es lo que tengo en mi mente. Ahora, hacia la parte inferior se puede ver que los patrones se ven bastante prominentes. Realmente no va con el fondo así que aquí viene la camioneta, recoge una toalla de papel, y levanta suavemente un poco de pintura para darle un aspecto borroso. De igual manera, voy a añadir otro árbol, uno más corto por aquí. Estoy usando un tono medio. Ahora, de nuevo usando una toalla de papel, estoy levantando algo de pintura para darle una sensación borrosa, otra, una mucho más corta. De manera similar, puedes agregarle tantos árboles como quieras. Solo ten en cuenta usar tonos más claros y hacerlo más corto hacia el centro y hacia cualquiera de los extremos, puedes hacerlo un poco más alto. Además, puedes usar muchos más valores de taco. Ahora, voy a agregar uno o dos árboles más altos al costado. Se puede ver el color. Es mucho más oscuro que el color que usé antes. Ahora voy a agregar algunos patrones diminutos a cada lado usando la punta de mi pincel. Se puede ver lo desordenados y aleatorios que son esos patrones. Tan solo sigue agregándolos. Una vez que los agregues a cada lado, obtendrás una forma rugosa de un pino. Sólo necesitamos una sábana rugosa. Tendrás que poner mucho esfuerzo en detallar eso. Como dije al principio cuando añadimos la nieve y cuando salpicamos la nieve, todo va a quedar bien así que no te preocupes por la forma en que se ve ahora mismo. Bien, entonces ese es mi primer árbol. Podemos ver que es mucho más oscuro que los que agregamos anteriormente. Usando el mismo color, voy a agregar una más pero antes de eso necesitamos escoger una toalla de papel y hacer que el fondo se vuelva borroso. Ahora mismo parece que está flotando en el aire así que escojamos una toalla de papel y escojamos un poco de pintura del fondo para darle un aspecto borroso. Bien, entonces ese es nuestro árbol. De igual manera, voy a agregar uno o dos árboles justo al lado de esto. Honestamente, no necesitas seguir exactamente de la misma manera como estoy agregando el árbol. Solo necesitamos que esa forma general sea correcta. El resto está totalmente bien. Puedes hacerlo más alto o más oscuro o más denso. Esas cosas son totalmente tu elección así que adelante y agrega tantos árboles como quieras. Debido a que usamos una toalla de papel para levantar la pintura del fondo, esos árboles realmente se están fusionando con el fondo. De lo contrario, pueden parecer que están flotando en el aire, por lo que este paso es realmente importante. Una vez que hayas agregado tu árbol, saca una toalla de papel o un trozo de tela de algodón y quita algo de pintura del fondo. Sólo para hacerlo mucho con el fondo. He añadido un árbol más. Ahora, voy a agregar otro aquí usando un tono más claro. Como dije antes hacia el centro, como una aproximación al punto de fuga, voy a hacer que el árbol sea mucho más corto y ligero. Vuelvo a correr mi toalla de papel en la parte inferior para darle una sensación más borrosa. Creo que ya he añadido suficientes árboles. No quiero agregar más y hacerlo demasiado ocupado. Estoy bastante contento con el resultado. Ese es mi antecedente. Ahora, antes de envolverlo usando un tono más claro, solo estoy agregando algunos pequeños patrones en el suelo nevado. Es una pintura seca, así que una vez que hayas tomado la pintura, aplícala sobre una toalla de papel para que se seque. Agrega suavemente algunos patrones en el suelo nevado. No lo hagas demasiado prominente. Queremos que ese color blanco del papel sea más visible. Solo agrega un poco aquí y allá. Ahora cambia a un tono más oscuro. Nuevamente, es una pintura seca y agrega algunos patrones más usando ese tono más oscuro también. Asegúrate de no agregar mucho para que sea igual. Solo necesitamos algunos patrones aquí y allá. Solo necesitan ser algunos puntos diminutos y algunas líneas diminutas. Bien, entonces ese es mi antecedente. Estoy muy, muy contento con la forma en que ha resultado. Nuestra siguiente tarea es agregar mucha nieve a la pintura. Pero antes de eso, esperemos a que esto se seque. El fondo se ha secado completamente. Para agregar la nieve, voy a usar gouache blanco. Si tienes gouache te recomendaría usar gouache ya que es más opaca que la acuarela, pero si no tienes gouache, eso está totalmente bien. Solo puedes usar alguna acuarela blanca. Solo asegúrate de no agregar mucha agua y convertirla en consistencia acuosa. Necesitamos una pintura que sea opaca. Haber sacado la pintura. Ahora, voy a dejar caer un poco de agua y para agregar la nieve, voy a usar un pincel de menor tamaño, este es mi pincel redondo de talla número 2. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Voy con una consistencia media que no es demasiado opaca y demasiado acuosa. Ahora ve esa pintura blanca, voy a agregar algunos patrones al árbol. Estos son de nuevo, algunos patrones rudos y desordenados. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Usando la punta de tu pincel sigue agregando algunos patrones diminutos y algunas formas aleatorias en el árbol usando la punta de tu pincel. Para que esto pase bien, no estamos en absoluto mirando a la perfección. Simplemente puede agregarlos. Es de la misma manera como agregaste el árbol. Una vez que hayamos terminado con este consejo, estaremos salpicando más sobre todos estos árboles así que todo estará cubierto de mucha y mucha nieve en algún momento. Sin preocuparte, sigue agregando esa nieve a todos los árboles que tienes ahí. Así ha resultado, se puede ver la forma en que se ve. Simplemente agregué algunos patrones blancos al follaje y se ve súper nevado. Es un paso absolutamente sencillo. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo. Simplemente podemos seguir agregando esa pintura blanca al follaje solo para darle algunos reflejos blancos. Como dije antes, cuando agreguemos las salpicaduras después, todo quedará bien. Por ahora, simplemente sigue agregando ese patrón blanco a los árboles anteriores. En el lado izquierdo agrega tono mucho más oscuro en el fondo para que la nieve quede más prominente aquí. ¿Ves eso? En las otras áreas tenemos mayormente tonos más claros y tonos medios. Hacia el fondo tenemos un tono un poco más oscuro. Por allá también la nieve será un poco más visible, pero con el centro, tenemos un tono mucho más claro. Agreguemos un poco más de nieve hacia el fondo. Entonces de manera similar, también podemos agregar nieve del otro lado. No hemos agregado ninguna nieve en el lado derecho para que esa parte quede a la izquierda. En el lado derecho no tenemos muchos tonos más oscuros así que esto es en su mayoría tonos medios, por lo que la nieve no es tan visible, pero no importa. Esto hará que nuestra pintura luzca más brumosa. Esa tarea está hecha, hemos agregado nieve al árbol. Ahora, voy a recoger una toalla de papel y voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Ahora ya has visto pintura seca. Voy a agregar algo de textura en el suelo. Solo unos pocos y asegúrate de ir la pintura seca, no uses la pintura acuosa. Una vez que hayas tomado la pintura , aplícala sobre una toalla de papel y solo agrega algunos patrones secos usando blanco en la carretera. Estamos tratando de que se vea realmente nevado. En algunos lugares se puede agregar una versión mucho más opaca. Pero sobre todo tiene que ser patrones secos. Estaremos salpicando más nieve sobre la pintura anterior en algún tiempo. Pero este paso son patrones secos, es solo para darle algo de textura extra, así que solo comienza algunos patrones secos así como algunos patrones sólidos en la carretera. Esto lo hará realmente interesante. puede ver la forma en que los he agregado, no he agregado mucho, solo he agregado pocos patrones secos y pocos patrones sólidos y eso es todo. Ahora, usando el mismo pincel, estoy planeando agregar la señalización vial, pero en realidad solo opcional. Si quieres agregarlos, puedes agregarlos o puedes dejar tu camino como está. Estoy agregando la señalización vial comenzando con una línea curvilínea y una delgada línea. Ahora como me voy acercando al fondo, voy a hacerlo un poco más grueso. Inicialmente cuando empecé con la pintura, no tenía planes de agregar la señalización vial pero a medida que avanzaba pensé que sería bueno agregar algunos detalles extra, bueno agregar algunos detalles extra, y fue entonces cuando decidí agregar estos señalización vial. Pero como dije antes, es completamente opcional. Si no quieres agregar la señalización vial, no necesitas agregarlas. En caso de que los estés sumando, trata de seguir la misma curva de la carretera. No los agregues en una dirección diferente. Esa es mi señalización vial. Simplemente voy a hacer que este sea mucho más grueso, y eso es todo para que esa tarea también esté abajo. Ahora sólo nos queda una tarea, que es trazar la nieve sobre la pintura anterior. Esta es otra tarea que puedes hacer sin preocupaciones. Escoge un poco de pintura en una brocha y usando otra brocha simplemente tócala y crea esas salpicaduras de blancos. No necesitan tener ningún tamaño en particular, puedes agregarlos donde quieras. Solo sigue agregándolos hasta que estés contento con el resultado. Se pueden agregar pocos patrones en el cielo, pocos en los árboles y pocos en la carretera. Cuanto más nieve más nieve va a ser tu pintura. Sigue agregándolos hasta que estés contento con los resultados. No hay límite. Solo sigue adelante y agrégalos hasta que sientas que estás contento con el resultado. Creo que ya he añadido suficiente de nieve, a lo mejor voy a ir con un último plato y con eso lo llamaré hecho. Tal vez podamos agregar algo a la carretera y también a estos pinos, y eso es todo. Ese es nuestro camino nevado. Creo que ha resultado bastante impresionante. Estoy muy contento con eso, sobre todo ese camino que se desvanece y el efecto nevado aquí. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar, y luego podremos echar un vistazo más de cerca a la pintura. Cuando estés pelando la cinta de enmascarar, siempre debes estar en ángulo para que no se desprenda de tu papel. Creo que la profundidad es muy visible en esta pintura por los valores tonales que hemos utilizado. Usamos un tono más claro hacia el centro donde tenemos la línea del horizonte, y también hicimos el camino estrecho y usamos un tono más claro hacia el centro. Todos esos pequeños detalles agregan mucha profundidad y dimensión para esta pintura. Aquí hay una mirada más cercana. puedo decir lo mucho que me encanta este cuadro. Es una pintura sencilla. Los detalles que utilizamos son bastante simples. El único detalle que agregamos en esta pintura son los pinos, que tampoco necesitan muchos detalles. Era una forma muy áspera y grande. Siento que fue un proceso hermoso y terminamos creando un hermoso camino nevado. Disfruté cada pedacito de esta pintura y espero que ustedes también la hayan disfrutado. 14. Proyecto 10: LAGO SNOWY: [MÚSICA] Estamos en el último proyecto de la serie. Es un hermoso lago nevado. Las técnicas son algo similares a la que hicimos para carretera nevada. Comenzaremos agregando un boceto para definir el lago, luego para el cielo, se puede ver que es un símbolo gradiente crédito parcial. Para el lago usaremos un tono más oscuro, luego para la nube nevada conservaremos la mayor parte del papel blanco, y simplemente agregaremos algo de textura usando una pintura seca. Entonces para que nuestra pintura se vea realmente interesante, agregaremos un poco de paisaje en el fondo, y también para colorear estos árboles en primer plano. Es un proyecto bastante sencillo. No necesitamos probar ninguna técnica de antemano. Simplemente estaremos jugando con diferentes valores tonales para sacar a relucir ese modo nevado. Ahora podemos comenzar con la pintura enseguida. [MÚSICA] Tengo mi trabajo listo. El primer paso es agregar el boceto, que es la forma del lago. Puedes ir por cualquier forma interesante. Primero agregaré la línea del horizonte, que luego borraré. Ahora a cada lado, solo estoy agregando algunas formas como esta y en el centro tendremos nuestro lago. Ese es el lado derecho. hacia la parte inferior estaremos agregando algunos tonos medios y algunas sombras. El resto va a ser en papel blanco. Ahora de manera similar, también voy a agregar una forma en el lado izquierdo. Solo una forma simple con curvas. Ahora podemos ver esa forma en el centro. Ese es el lago. Creo que podemos hacer que esta zona sea un poco más estrecha. Sólo lo estoy haciendo estrecho. Ahora por si quieres modificar la forma, puedes hacerlo ahora mismo. Sólo estoy modificando un poco la forma en la parte inferior. Creo que se ve bien. Ahora voy a borrar de la línea del horizonte. No necesitamos eso. Estamos tratando de ir por una línea borrosa del horizonte. Podemos simplemente borrar esto. No queremos probar definitivamente alguna línea, así que simplemente borramos eso. Siguiente antes de empezar a pintar, solo voy a agregar el árbol para dar forma al resto que podamos agregar cuando estemos pintando. Estoy planeando ir con dos árboles. Sólo estoy agregando la forma básica. Esa es la primera. Ahora agreguemos otro justo al lado de eso. Eso va a estar por aquí. Hemos añadido la forma básica. Como dije, podemos agregar las ramas restantes y todos esos detalles cuando estamos pintando. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. El boceto ya está listo ya podemos comenzar a pintar. Primero, voy a aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Para eso estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y luego recogiendo poco de agua limpia y lo estoy aplicando suavemente sobre todo el papel. No hace falta dejar el lago o el cielo o el suelo. Simplemente aplique una capa uniforme y brillante. No necesitamos mucha agua, solo un abrigo incluso brillante es todo lo que necesitamos. Mi papel está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel mediano. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Estoy usando un tono medio del gris de Payne. En la parte superior voy a aplicar tono medio luego hacia el centro, lo haré más ligero. A medida que voy bajando, volveré a hacerlo un poco más oscuro. En la parte superior e inferior tenemos un tono medio, y en el centro tenemos un tono más claro. Ahora estoy escogiendo un tono medio y lo estoy agregando hacia la línea del horizonte. Ese es el cielo, ahora donde el fondo aún está húmedo, necesitamos caer en el paisaje. Para eso, voy a escoger un tono mucho más oscuro. Falta algo de pintura en la parte superior, solo la arreglé, ahora, escojamos un tono más oscuro. No quiero que el paisaje se extienda mucho. Estoy tocando el pincel sobre una toalla de papel, solo para confirmar que la pintura no es demasiado acuosa. Ahora usando esa pintura, solo estoy agregando algo de paisaje sobre el fondo húmedo. Si la pintura está flotando hacia abajo, puedes recogerla con un pincel limpio o con una toalla de papel limpia, no con la mano como lo hice yo. Ahora, agreguemos en el paisaje. ¿Ves eso? Este paisaje tiene que extenderse al fondo para crear esa sensación de niebla. Necesitamos agregarlos antes de que se seque el fondo. Si tu fondo se está secando, sé muy rápido y agrégalos, solo usa un tono un poco más oscuro y agrega una forma aleatoria a ese fondo húmedo. Ahora voy a recoger una toalla de papel y voy a recoger suavemente la pintura de esta zona. No quiero que eso se extienda mucho al suelo. También puedes usar un cepillo limpio para hacer esto. Yo sólo quiero evitar que esa pintura se extienda mucho en el suelo. Esa es mi intención. En fin, así es como ha resultado. Ahora usando un tono más claro, solo estoy agregando algo de sombra debajo de estas áreas. Ya hemos agregado la forma, así que crezca el tono medio a más claro, y simplemente agregue algunas líneas debajo del árbol como para dos últimas en la parte inferior del suelo nevado. ¿Ves eso? No hace falta que sea perfecto, tú Simplemente los agregas. No debería ser demasiado oscuro, ir con un tono más claro a medio y agregarlo. Así ha resultado. Al mirar esta etapa, se puede ver que todo se ve bastante rudo. Ahora, tenemos que hacerlo un poco suave y liso. Para eso estoy recogiendo un poco de agua limpia. Primero, haré que esta zona sea más suave, porque estoy rodando suavemente mi cepillo limpio y húmedo para darle una sensación más suave. Ahora otra vez, estoy limpiando mi cepillo y usando un poco de agua limpia y haciendo esta área más suave. Sólo estoy ejecutando mi cepillo limpio. Tiene algo de agua encima. Solo estoy fusionando el color para darle un aspecto más suave y terso . Así ha resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto seque y después de eso podremos empezar a pintar el lago. [MÚSICA] El fondo se ha secado y así ha resultado. Nuestra siguiente tarea es pintar el lago. Primero voy a mojar esta zona. Estoy recogiendo mi pincel mediano, y estoy aplicando suavemente una capa de agua a lo largo del contorno del lago. Simplemente aplique una capa suave. No agregues mucha agua. Siga cuidadosamente ese esquema y humedezca esa zona. Esa zona está completamente húmeda. Ahora sobre el fondo húmedo, podemos empezar a dejar caer la pintura. Voy a usar mi pincel redondo talla número 6 y voy con un tono mucho más oscuro del gris de Payne. ¿Ves eso? Nuevamente ver el color es bastante oscuro. Ahora, voy a aplicar ese tono más oscuro a lo largo de estos bordes. Voy a dejar el centro tal como está. De este lado, así como del otro lado, voy a sumar en el tono más profundo. Siga cuidadosamente ese esquema. Si quieres modificar la forma de tu suelo nevado, puedes hacerlo ahora mismo. Simplemente ejecuta tu pincel como quieras y define la forma de tu lago así como el suelo. Ahora, simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia abajo para agregar un tono más profundo por aquí. Cuando hagas esto, creará una profundidad en tu pintura. Simplemente seca tu pincel y agrega un tono más profundo debajo del suelo. Se puede ver la parte central. No he añadido nada de pintura por aquí. Acabo de dejar el papel blanco. Ahora lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo. Ahora estoy mojando eso en una toalla de papel, solo para estar seguro de que mi cepillo no esté demasiado acuoso. Ahora, voy a correr mi pincel hacia la izquierda y derecha de manera horizontal. ¿Ves eso? cada lado tienes un tono más oscuro y hacia el centro tienes un tono más claro. Tal vez hacia el fondo, podemos introducir un tono un poco más oscuro. Esta es la parte inferior. De manera similar, pasemos nuestro pincel hacia adelante y hacia atrás de manera horizontal, y rematemos también la parte superior. Hemos aplicado una capa de agua antes, por lo que nuestro fondo es húmedo. Cuando ejecutas tu pincel hacia la izquierda y hacia la derecha de manera horizontal, creará un hermoso efecto. No agregues ninguna pintura al suelo. Se puede ver cómo he hecho que el lago se estreche hacia la línea del horizonte. ¿Ves eso? De manera similar, haz que tu lago estreche hacia la línea del horizonte. No lo hagas más amplio por aquí. Ahora voy a arreglar esta parte. Entonces voy a añadir en algún tono más profundo. Esa es una capa base. Ahora podemos comenzar a agregar tono más profundo debajo del suelo nevado, para agregar algunas sombras más y reflejos. Estoy escogiendo un tono más oscuro y lo estoy agregando en la parte inferior del suelo antes de que el fondo se seque. Simplemente pase suavemente su pincel a lo largo del contorno de su lago y agregue un tono más profundo. Solo a ambos lados, no agregues ninguna en el centro. Intenta retener esos tonos medios y claros en el centro. Eso es. Por si quieres modificar la forma de tu suelo o si quieres introducir múltiples tonos desde el lago, puedes hacerlo ahora mismo. En el medio, puedes introducir estos cortes estrechos para que tu pintura se vea más interesante. Ese es el lago. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. [MÚSICA] Nuestros antecedentes se han secado por completo. Ahora nuestro siguiente paso es sumar estos dos árboles. Ya agregamos la ubicación, ahora podemos empezar a pintarlos. Para eso, estoy empezando con un tono más claro y el pincel que estoy usando es el tamaño número 6 cepillo redondo. Estoy escogiendo primero un tono más claro del gris de Payne y solo voy a agregar eso alrededor de la forma que he agregado aquí. ¿Ves eso? Es un tono más claro. Simplemente agrega eso en el árbol. Comienza con un tono más claro. Ahora sobre esos estaremos agregando un tono más profundo para introducir algunas sombras y algo de textura. Estoy escogiendo un tono más oscuro. Estoy dejando el lado izquierdo como está y estoy agregando ese tono más profundo en el lado derecho. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Es un paso muy sencillo. Simplemente agrega un poco de tono más oscuro hacia el lado derecho y deja ese tono más claro a la izquierda. Ahora, voy a agregar algunas formas diminutas en el lado izquierdo. Tenemos algunos tonos más claros y algunos tonos más oscuros en el medio. Esto agregará mucha textura al árbol y hará que se vea más realista. Solo estoy agregando algunos puntos aleatorios y algunas formas aleatorias. No necesita tener ninguna forma o tamaño en particular, y no necesita ser perfecto. Ahora hacia el fondo, voy añadiendo un poco más de pintura y sólo voy a dejarla como está. Es algo parecido al que pintamos primero , el árbol solitario. Tal vez podamos agregar algunos tonos más profundos en el lado derecho, un poco más para hacerlo más prominente. ¿Ves eso? Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Comenzamos con un tono más claro, y simplemente agregamos algunas formas y algunos tonos más oscuros en el lado derecho, y también en la superficie del árbol. Como dije antes, no hace falta que sea perfecto. Solo necesitamos algo de textura en el árbol. Eso es todo lo que necesitamos. Eso es todo por este árbol. Ahora de manera similar, voy a pintar también el segundo árbol. Primero voy a limpiar mi cepillo y voy a volver a cambiar a ese tono más claro y primero voy a aplicar eso en el árbol. Eso es un poco oscuro. Estoy recogiendo un poco de agua, y la estoy haciendo más ligera. Ahora, sobre esto, podemos comenzar a agregar algunos tonos más profundos primero a la derecha y luego a esa cara del árbol. A lo mejor podemos hacer este árbol un poco más grueso sobre todo hacia el fondo. Entonces sí, es un árbol muy simple porque puedes comenzar con un tono más claro entonces podemos comenzar a agregar un tono más profundo para traer algo de textura. Puedes agregarlos ya sea a la izquierda o hacia la derecha. Luego en la superficie también puedes agregar algunas formas diminutas y algunas formas aleatorias para introducir algo de textura para que se vea más realista. Sólo estoy modificando la forma del árbol y haciéndolo más grueso hacia el fondo. No estoy muy segura, creo que la hice mucho más gruesa. De cualquier manera, hacia el fondo voy a introducir algo de pintura seca. Entonces estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel y usando mi pintura seca, solo estoy agregando algunas formas aquí solo para darle la sensación de que hay algo de nieve cubierta en las raíces. Esto es exactamente de la misma manera como pintamos el primer árbol. Espero que ustedes recuerden eso. Ahora, usando el mismo pincel voy a agregar algunos patrones secos en el suelo también, solo algunas formas diminutas aquí y allá, no agregues mucho. La mayor parte de tu cromo tiene que ser el papel blanco. Así que retenga a la mayoría de la gente blanca y simplemente agregue algunos patrones secos de manera muy aleatoria. Estoy muy contento con esta parte. Me encanta eso por poco así como eso para los árboles. Creo que salió muy bien. De todas formas, permítanme agregar algunos patrones más del suelo pero eso se hará con esta parte y la siguiente tarea fue agregar algunas ramas al árbol y también necesitamos agregar la nieve que es va a hacer que nuestra pintura se vea más interesante. En este momento no se ve tan interesante. Creo que se ve bastante sin vida y aburrido, así que hagámoslo más interesante. Sería genial si podemos agregar algunas ramas finas y delicadas, así que por favor ve con un cepillo que tenga una punta puntiaguda o cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel de detalle. El pincel que estoy usando aquí es Talla número 6. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Ahora voy a agregar la primera rama. Quiero que las ramas sean realmente interesantes, así que vamos con forma curvilínea. Estoy agregando eso desde aquí y lo voy a llevar a este árbol. Hacia este lado podemos hacerlo un poco más grueso. Ahora estoy agregando algunas ramas más a eso, algunas pequeñas ramas diminutas. ¿Ves eso? Ir a espesor similar o si podemos hacerlo aún más delgado, eso sería realmente genial. Ahora voy a agregar otra sucursal por aquí. De manera similar puedes seguir agregando tantas ramas como quieras. No tiene que ser exactamente la misma manera como los estoy agregando aquí. Puedes agregarlos hacia abajo o hacia arriba. Lo único que recomendaría es no ir con formas similares. Algunos de ellos pueden estar hacia arriba y algunos de ellos pueden estar colgando. Así que hazlo lo más interesante posible para que tu árbol se vea más realista. Ahora voy a agregar otro aquí. No quiero que esté demasiado ocupado pero tal vez podamos agregar algunas sucursales más. No quiero que se vacíe también. He añadido algunas ramas ahora mismo usando una melodía más oscura. Siguiente Estoy pensando en agregar algunas ramas usando un tono más claro. Entonces estoy recogiendo un poco de agua y estoy convirtiendo el mismo color en un tono más claro. Con ese tono medio, voy a agregar algunas ramas más. Es la misma tira, la única diferencia es que estamos usando un tono más claro en este momento. Anteriormente usamos un tono más oscuro. Eso es solo diferencia pero es igual de todos modos. Sigamos adelante y agreguemos algunas ramas más [MÚSICA] usando un tono más claro o medio. Así ha resultado. Se puede ver que tiene algunas ramas más oscuras así como algunas ramas más claras. Creo que ya he agregado suficientes sucursales, si acaso quieres agregar más puedes hacerlo. Ahora, usando un tono más oscuro voy a agregar algo de hierba en el suelo, así que estoy recogiendo un tono más oscuro y simplemente estoy agregando alguna línea de hierba en el suelo, no grande, solo algunas aquí y allá. Más cerca del árbol podemos agregar algunos. Ahora, por aquí también estoy agregando pocos patrones de hierba. Ahora, voy a sumar un poco más hacia el fondo. Pero no te vayas por la borda, no necesitamos muchos detalles en el suelo. Queremos que ese papel blanco sea más visible. Entonces solo agrega algunos aquí y allá, no lo hagas demasiado ocupado. Junto con eso también puedes agregar algunos patrones secos por si quieres introducir algo más de textura en el suelo, solo algo de textura pequeña. Como dije, no te vayas por la borda y llegues al mar. Creo que se ve bien. Ya he añadido suficientes patrones. No quiero agregar mucho para que esté demasiado ocupado. Esa parte también está hecha. Ahora vamos a agregar algo de nieve a estas ramas, esa va a ser nuestra última tarea. Primero voy a limpiar esta sección. Entonces voy a agarrar una toalla de papel y sólo estoy limpiando la pintura. Ahora para agregar la nieve voy a usar un poco de gouache blanco. Puedes usar aguada blanca o acuarela blanca dependiendo de lo que tengas contigo. También puedes usar alguna pintura acrílica blanca si eso es lo único que tienes. Entonces la pintura está lista, ahora para agregar la nieve voy a usar mi pincel de menor tamaño. Este es mi pincel de talla dos [inaudible] y estoy agregando unas gotas de agua para que tenga la consistencia adecuada para que pueda recoger la pintura. No debería ser demasiado acuosa y no debería estar demasiado seca. Puedes agregar unas gotas de agua para que puedas escoger la pintura. Si está demasiado seca va a ser muy difícil escoger la pintura y si es demasiado acuosa no será opaca. Entonces solo agrega unas gotas. Ahora, usando esa pintura voy a agregar algunos reflejos blancos a estas ramas. En la parte superior no creo que sea realmente visible para que podamos enfocarnos en estas ramas en la parte inferior. Por aquí tenemos un tono medio en el fondo, por lo que el color blanco será un poco más prominente en comparación con la parte superior. Por aquí el color del cielo es realmente ligero y se puede ver que el blanco no es para nada posible. Creo que es mejor enfocarnos en la zona donde tenemos tonos medios y más oscuros al fondo. En la parte superior como tenemos tonos más claros, aunque los agregues no creo que sean visibles. Entonces no pongamos mucho esfuerzo en la parte superior, podemos enfocarnos en la parte inferior. Ahora bien, para este paso también podemos usar un bolígrafo de gel blanco, tal vez eso sea más conveniente para al menos algunos de ustedes. Todo lo que necesitamos es algún resalte blanco en estas ramas para mostrar la nieve. Puede ser pluma de gel blanca, acuarela blanca, gouache blanca o clic de pelo blanco. Puedes usar cualquiera de ellos. Entonces he agregado algo de nieve en la parte inferior, ahora voy a agregar algunas en la parte superior también. Si ignoro la parte superior se verá un poco raro. Entonces aunque no sea realmente visible voy a agregar algo de nieve en las ramas superiores. Así que simplemente ejecuta tu pincel y agrega algo de nieve en estas ramas también. En algunos lugares será un poco visible y eso agregará mucho carácter a tu pintura, así que simplemente no los ignores. Entonces el servicio ha resultado, estoy bastante contento con eso pero estoy planeando elegir poco más de pintura blanca y agregaré algunos más parches de nieve estas ramas en la parte inferior porque este es el único lugar donde tengo un tono medio en el fondo así que solo voy a aprovecharlo al máximo. Todo lo que estoy haciendo es que estoy escogiendo más pintura blanca y estoy agregando un poco más de nieve para que sea más prominente. ¿Ves eso? Creo que marcó la diferencia. Ahora realmente siento que debería haber agregado tonos más profundos en el fondo para que tenga más posibilidades de agregar nieve. En fin, estoy bastante contento con la forma en que resultó esto. Ahora, voy a darle un toque a mi pincel sobre una toalla de papel. Quiero un poco de pintura blanca seca. Ahora, usando eso voy a agregar algunos patrones secos al árbol, solo un poco. No necesitamos mucho. Esto es solo para agregar algo de textura en el árbol. Así que no agregues mucho, solo unas pocas líneas usando una pintura seca y eso es todo. De hecho, terminamos con el nuestro cuadro pero hay una última cosa que planeo hacer sobre la decisión debajo de la rama hacia abajo. Así que sólo voy a limpiar mi pincel y voy a volver a pintar gris. Este es completamente opcional. Solo pensé en agregar otra rama hacia el fondo para que tenga una vez más para agregar nieve. Voy a añadir la rama por aquí porque en el fondo tenemos el lago, es un tono más oscuro, así la nieve será más visible. Entonces esa es una rama. Solo quería decirte que este paso es completamente opcional. Me encantan las ramas en la parte superior con la nieve así que tuve ganas de agregar una más. Si ya estás contento con tu pintura puedes ignorar por completo este paso. Estoy agregando otras pequeñas ramas, no voy a dejar ninguna oportunidad de tener la nieve. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora voy a limpiar mi pincel y voy a cambiar a gouache blanco. Ahora, voy a agregar rápidamente algo de nieve a estas ramas también y eso se hará con el último video [MÚSICA] de la serie. Con eso, terminamos con nuestra última pintura de lago nevado. Realmente disfruté pintando esto. Resultó muy bonita, sobre todo estas ramas. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y la adorable pintura preciosa. Aquí está. [MÚSICA] Aquí hay una mirada más cercana de nuestra hermosa pintura. Podemos ver esas texturas en el árbol y esas ramas nevadas y los árboles brumosos en el fondo. Creo que resultó muy bonito. Disfruté mucho el proceso y el resultado final. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. [MÚSICA] 15. Gracias por unirte :): Hola amigos. Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que todos hayan disfrutado creando estas pinturas monocromáticas conmigo. Pintar con un solo color puede ser un reto, pero también es un ejercicio maravilloso para entender la acuarela mediana. No tienes la destrucción de demasiados colores y demasiadas opciones de mezcla, te estás enfocando en un solo color, y sus valores tonales Y honestamente, es una oportunidad maravillosa para enfocarse en las técnicas, los tonos, los valores, y cómo puedes hacerte esas propiedades para crear profundidad interesante en tu pintura. Todos ustedes de vez en cuando, abandonan su paleta de colores y vayan monocromáticos y disfruten de la belleza y la acuarela mágica la manera Quiero agradecerles a todos nuevamente por unirse a esta clase, porque honestamente, esta fue una clase experimental y no estaba muy segura de cuántas personas disfrutarán pintando con un solo color cuando todas mis otras clases se centraron en colores brillantes y hermosos. Estoy muy feliz de ver que muchos de ustedes ya se han unido esta clase y me encantaría conocer sus pensamientos sobre esta clase, así que por favor deje una reseña. Y además, si has probado el proyecto de clase, súbelos a la galería del proyecto. Me encantaría verlas. Gracias de nuevo por unirte, te veré pronto en mi próxima clase.