Desafío de 30 días de acuarela: exploremos la temporada de invierno con acuarelas

1. ¡Hola y bienvenida!: [ MÚSICA] [RUIDO] Pintar con acuarela es tan divertido, justo desde mojar el papel con agua clara, verter los colores y verlos mezclarse y sangrar entre sí, y crear toda la magia. Es un proceso realmente hermoso. A veces pintar con acuarelas puede ser increíblemente desafiante. Pero en el próximo momento, puede sorprenderte con resultados impresionantes de los que estarás realmente orgulloso. Hola mis queridos amigos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy madre, artista, y arquitecto. Llevo usando acuarelas desde la infancia y mi fascinación por este medio ha crecido tanto a lo largo de estos años. El invierno es uno de mis temas más favoritos para pintar, crear esos paisajes de mal humor, niebla y nevados es una experiencia tan emocionante. Estoy súper emocionado de invitarlos a todos a un reto de acuarela de 30 días donde estaremos juntos pintando 30 hermosos paisajes invernales. [ MÚSICA] Esta clase está diseñada como un reto diario, que durará 30 días. A partir de hoy, para los próximos 30 días, estaremos pintando un precioso conjunto de pinturas acuarelas temáticas invernales. [ MÚSICA] Pintaremos una serie de impresionantes luces del norte , mañanas de niebla, noches frías y mucho más. Esta clase es adecuada para artistas de todos los niveles de habilidad. Aunque acabes de empezar a usar acuarelas, esta clase funciona perfectamente. Todo este reto está lleno de energía con increíbles técnicas y maravillosos proyectos de clase. Tengo la certeza de que al final de este reto, todos ustedes estarán mucho más seguros en sus habilidades de acuarela. [ MÚSICA] ¿Están listos para explorar esta temporada nevada con acuarelas? Ponte un suéter acogedor, o toma una taza de café y únete a mí para pintar una preciosa colección de paisajes invernales que puedes despreciar. 2. Antes de empezar a empezar.: [ MÚSICA] Compra siempre un papel que esté hecho para la pintura en acuarela. Encontrarás un montón de variedades de papel de acuarela en el mercado, Algunas de ellas son celulosa, algunas de ellas son algodón, algunas de ellas son una mezcla de algodón y celulosa. Siempre intenta ir con un papel que es 100% algodón. Estos son dos de mis favoritos, uno es Arches. Esto es 100% algodón y es de 140 lb Lo mismo que el otro. El otro es de Canson. Es su serie patrimonial. Ambos son papel de acuarela prensado en frío. Para todo este curso, estaré usando papel de Canson. Esta es una textura que tiene mi papel, tiene una textura moderada. La mayoría de las veces nos frustramos con las acuarelas sólo porque estás usando el tipo equivocado de suministros de arte, especialmente el papel. Usar un papel de acuarela de buena calidad tiene un enorme impacto en lo intracelular. Si realmente vas en serio mejorar tus habilidades de acuarela, nunca pintes en un papel de acuarela de grado estudiante. Intenta invertir en un papel de acuarela artista de buena calidad. Confía en mí, esto va a ser un cambio de juego. Empezarás a disfrutar del proceso y te encantará este medio como nunca antes. Lo mismo va con los cuadernos de bocetos también. Es mucho más fácil conseguir la almohadilla de acuarela adecuada. Pero encontrar el cuaderno de bocetos correcto es difícil. Este papel es bastante grueso, pero no tiene textura alguna. Solo es bueno para bocetos y lavados ligeros. No es 100% algodón y no puede manejar múltiples capas de agua. Acabo de guardarlo a un lado para algunos ejercicios de bosquejo. Ahora tengo otro cuaderno de bocetos aquí. Este es un cuaderno de bocetos hecho a medida, y está hecho de papel de acuarela 100% algodón, cual está hecho para la pintura en acuarela. A [inaudible] para mí son lotes y estudios de color. Se puede ver esa tarjeta sólo textura. Desde que empecé a usar acuarela 100% algodón cual de mínimo 140 lb de espesor, nunca he comprado papel de acuarela barato. Sé que puede ser un poco caro, pero esto va a ser un verdadero cambiador de juego. Si realmente vas en serio en mejorar tus habilidades de acuarela, no hay otra opción, tienes que ir con papel de acuarela 100% algodón, que tiene un grosor mínimo de 140 lb. Cuanto más el grosor más mejor, pero puede ser más caro también, así que ve con un grosor mínimo de 140 lb Asegúrate de ir con un boceto de lápiz realmente ligero, sin importar qué lápiz estés usando, ya sea un lápiz HB, o un 2b, 1b, o un 4b. Haz tus bocetos a lápiz lo más livianos posible. La acuarela es un medio transparente. En este reto de acuarela, estamos pintando paisaje invernal. Para traer a ese personaje nevado, estaremos yendo con lavados de acuarela realmente ligeros y estaremos leyendo también el papel blanco. Ve al boceto de lápiz realmente ligero, lo contrario, tus líneas de lápiz serán visibles en tu pintura. No queremos eso. Se pueden ver los bocetos ligeros que he agregado aquí. Ese es el tono que debes estar usando para tu boceto a lápiz, no solo para este reto de acuarela, esto es algo que debes tener en cuenta siempre que estés agregando un boceto a lápiz para tu pintura acuarela. No pongas mucha presión. Sé muy suave y agrega un boceto a lápiz lo más ligero posible. Nunca estudies pintura acuarela sin tener idea de la paleta de colores y las técnicas que vas a usar. Estos son algunos bocetos en miniatura que creé antes para un proyecto diferente. Estas pequeñas pinturas te darán una mejor idea sobre cómo acercarte a tu proyecto principal. Todavía recuerdo que he arruinado tantas pinturas acuarelas en mis primeras etapas sólo porque no planeé los colores y las técnicas correctamente. Este ejercicio es realmente importante si vas con la nueva técnica o si quieres probar una nueva combinación de colores. Estas pinturas pueden ser realmente pequeñas y no necesita ser detallada. Es solo para hacerse una idea sobre la paleta de colores y cómo acercarse a la pintura. Se va a hacer mucho más fácil todo el proceso. Si realmente te ocupas de tus pinceles de acuarela, nunca tendrás que volver a comprar el mismo pincel. Es realmente importante mantener tus cepillos limpios. No debería haber ninguna pintura sobrante en tu pincel después de haber terminado tu pintura. Normalmente uso este limpiador de pinceles. Lo uso con bastante frecuencia para mis pinceles gouache, pero para mis pinceles de acuarela, solo lo uso una vez en un mes o tal vez una vez en dos o tres meses. Esto es igual que un jabón suave. Te explicaré rápidamente el proceso que sigo normalmente. Primero inserto mi cepillo en agua tibia, luego froto mi cepillo en el jabón. Habrá algunos últimos que se forma en tu pincel. Ahora lávate en esa meseta con agua normal. En lugar de un limpiador de pinceles, puedes usar cualquier jabón suave o champú. Funciona igual. Cuida tus pinceles. Utilice siempre dos frascos de agua cada vez que esté haciendo una pintura de acuarela, es realmente importante trabajar con agua limpia para obtener colores frescos y vibrantes. Siempre guardo un frasco de lado de agua y cada vez que necesito agua limpia, solo agarro ese. El otro que normalmente uso siempre tendrá la pintura de mi pincel. Si en caso de que no puedas trabajar con dos frascos de agua, intenta reemplazar tu agua lo más frecuente posible. Si trabajas con agua fangosa o agua sucia, estás pintando también se verá fangosa, perderá ese carácter fresco. Es realmente importante trabajar con dos frascos de agua o seguir reemplazando tu agua con frecuencia. Intenta limpiar tu cepillo correctamente. Cada vez que vas de un color a otro, podrías estar trabajando con colores claros y colores oscuros. Imagina si trabajas con azul primero y estás usando el mismo pincel para escoger amarillo. Si no lo limpiaste correctamente, terminarás creando un verde. Limpia siempre tu pincel correctamente antes de cambiar de un color a otro. Solo para estar seguro, puedes dub tu pincel en una toalla de papel para asegurarte no haya pintura sobrante en tu pincel antes de irte con el segundo color. Asegúrate siempre de que la capa anterior se haya secado antes de ir con el siguiente paso. Cuando estás trabajando con acuarela, necesitas mucha paciencia. Siempre espere a que su capa de fondo se seque antes de agregar en sus datos. Si quieres acelerar el proceso, siempre puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calor. Esto puede acelerar el proceso y puedes agregar tus datos mucho más rápidamente. Eso es todo. Creo que todos estamos en especie para comenzar este viaje. [ MÚSICA] 3. Materiales que necesitarás: [ MÚSICA] Ahora, te voy a llevar a través de todos los materiales que necesitarás para este curso. Empezaremos con el papel de acuarela. El que voy a utilizar para este curso es el papel de acuarela de prensa fría Canson patrimonio. Canson tiene muchas variedades de papel de acuarela, pero esta es mi favorita personal. Cuando estás obteniendo un papel para tus proyectos de acuarela, hay tres cosas que debes tener cuidado. El primero y lo más importante de todo, el papel debe ser 100 por ciento de algodón. Si el papel no menciona 100 por ciento de algodón, podría ser de celulosa, pero no es tan genial para proyectos de acuarela, así que siempre ve con el papel con este 100 por ciento de algodón. El siguiente es que tu papel debe ser de al menos una 140lb. Esto indica el grosor de tu papel, y esto significa que tu papel puede manejar múltiples capas de agua. El último es que el papel tiene que ser prensado en frío. Pero ésta es una elección personal. Si te gustaría trabajar con más texturas, puedes ir con papel en bruto. Si te gustaría trabajar con textura muy mínima, puedes ir con papel prensado en caliente. Echemos un vistazo a esta imagen. Se puede ver claramente la diferencia. El primero está prensado en caliente y no tiene textura alguna. El segundo es el papel de acuarela prensado en frío, el cual tiene una cantidad moderada de textura. El último es áspero, que tiene mucha más textura que los otros dos. Teniendo en cuenta esas cosas, decide sobre tu papel de acuarela. Ahora bien, esta parte de papel es de 26 centímetro por 36 centímetros, y he dividido este papel en seis partes iguales, y ese es el tamaño que estoy usando para mis pinturas. Cada una de estas divisiones son 12 centímetro por 13 centímetro. Obtuve esta dimensión dividiendo el papel en seis partes iguales. Es un tamaño pequeño, pero puedes decidir el tamaño del papel con el que quieres trabajar. Si fueras a ir con un tamaño mucho más grande, esa es totalmente tu elección. Aquí está uno de los cuadros que estaremos haciendo. Acabo de sacar esto para que puedas entender el tamaño. Esa es la talla con la que voy a ir. Se puede ver, acabo de dividir ese pedazo de papel en seis divisiones iguales. Decide el tamaño del papel con el que quieres ir. Cualquiera que sea el tamaño que vayas con, solo asegúrate de ir con papel de acuarela 100 por ciento de algodón, que va a tener un enorme impacto en tu pintura. Ahora, voy a arreglar mi papel en una pizarra. Este es panel de MDF. Estoy usando esto como mi tabla de empaque. Simplemente necesitamos un trozo de cartón o cualquier otro trozo de superficie dura, para fijar un papel en. Para algunas de las pinturas que estaremos haciendo en este curso, tendremos que levantar nuestro papel e inclinarlo luego darle la vuelta para que los colores se mezclen entre sí. Te recomendaría arreglar tu papel en un tablero de respaldo en lugar de en tu mesa. Lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascaramiento. Tenemos que fijar nuestro papel en este tablero, así que obviamente, necesitarás una cinta de enmascaramiento o una cinta washi. El mío es una cinta de enmascaramiento normal, que obtuve de una tienda de estacionarios. No es una cinta de pintor cara ni nada, y funciona perfectamente para mis pinturas. Puedes usar cualquiera de la cinta de enmascaramiento o cinta Washi que utilizas normalmente, que funciona bien en tu papel. Eso es todo sobre el papel de acuarela. Ahora, echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. A lo largo de este curso, estaré usando cuatro cepillos diferentes. El primero es un cepillo Mottler de 1.5 pulgadas o un cepillo de lavado. Estaré usando este cepillo para aplicar agua en todo el papel. No uso este cepillo para nada más, así que está bastante limpio. Si no tienes un cepillo tan ancho o un cepillo de lavado, eso está absolutamente bien. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de mayor tamaño. Tan solo asegúrate de que esté limpio antes aplicar agua sobre tu papel. Ahora, el siguiente pincel que tengo aquí es pincel plano de media pulgada. Puedes usar cualquiera de tus pinceles planos de tamaño mediano a grande. Entonces tengo dos cepillos redondos; uno un número de talla 8, y el otro un número de talla 4. El cepillo ancho es de Princeton, y los otros tres son de cepillo de terciopelo negro plateado. Simplemente agarra cualquiera de los pinceles que normalmente usas que es del mismo tamaño. Discutimos sobre el papel de acuarela y los pinceles. El siguiente cosa importante es sobre la pintura de acuarela. A lo largo de todo este curso, estaré usando acuarela tubed. Estos son de la marca ShinHan, es una marca de acuarela colorante. Estas son sus acuarelas premium extra finas. No se me permite trabajar con pintura recién exprimida, así que no voy a apretar esto en una paleta y mantenerlos por adelantado. De acuerdo con el cuadro que estamos haciendo, estaré recién exprimiendo la pintura [inaudible], y al inicio de cada pintura, llegarás a ver los colores que necesitarás para ese día en particular. Pero no es necesario usar pintura recién exprimida, puedes usar acuarela panizada, o puedes exprimir la pintura de antemano en tu paleta. En ambos casos, recomendaría usar un spray de agua. En caso de que esté utilizando pintura seca en una paleta, o cacerolas de acuarela, muestre algo de agua sobre ella con anticipación y manténgala a un lado durante 10-15 minutos. Esto activará la pintura y hará que tus colores luzcan vibrantes e intensos. También puedes escoger fácilmente los colores. [ inaudible] tu agua y déjala a un lado por algún tiempo, deja que actúe ante ella. Lo siguiente que necesitarás es una paleta de mezcla. Estaré usando esta pequeña paleta de cerámica super linda para mis pinturas. Para todas las pinturas que estaremos haciendo, sólo necesitaremos cuatro colores o tal vez cinco, no más que eso. Cualquier paleta pequeña funcionará. No necesitas ir con una gran paleta, incluso un plato de cena funcionará perfectamente. Simplemente saca cualquier cosa en la que puedas mezclar tu pintura. Simplemente necesita ser una superficie no absorbente. Puede ser plástico, o cerámica, o vidrio, realmente no importa. Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua. He visto gente tomando esto muy tonto, pero es muy importante tener dos frascos de agua limpia. Estaremos manteniendo un frasco a un lado y cada vez que necesitemos agua limpia, agarraremos agua limpia del otro frasco. Mantén siempre dos frascos de agua limpia para que no tengas que correr en el medio. Para algunas de las pinturas, tendremos que añadir un boceto a lápiz, por lo que necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Siempre que estés agregando tu boceto a lápiz, siempre ve con líneas de luz. No lo hagas demasiado audaz y fuerte. Solo necesitas verlos cuando tu pintura se seque, así que no pongas mucha presión. Ve con boceto a lápiz muy ligero. Lo último que necesitarás es una toalla de papel. También puedes usar un paño de algodón. Cuando estás haciendo tu pintura en acuarela, hay muchas instancias en las que necesitarás usar una toalla de papel. En ocasiones, es solo para quitar la humectación de tu cepillo y hacerla limpia. Algunas otras veces, es para la técnica de pincel seco. Mantén siempre un trozo de toalla de papel o un paño de algodón justo a tu lado mientras estás pintando. Eso resume todos los materiales que necesitarás para este reto de acuarela de 30 días. Ahora, hay dos cosas más que quiero mostrar, que en realidad no es material necesario. El primero es un bolígrafo de dibujo, y el otro es un afilado ancho. Estos van a hacer nuestra vida mucho más fácil. Si las tienes, va a ser un poco más fácil agregar al detalle. De lo contrario, solo podemos usar un pincel de detalle y agregar esos pequeños detalles usando nuestro pincel en lugar de un bolígrafo. Para esta pintura aquí, puedes agregar fácilmente esos patrones blancos nevados en el árbol usando un afilado ancho. Lo mismo se puede hacer usando gouache blanco nuevo y un bolígrafo también. Pero va a ser un poco más fácil con un afilar blanco. Lo mismo va con esas ramas delgadas y delicadas. Si tienes un bolígrafo negro, es mucho más fácil agregar esas delicadas ramas. Este es de línea de arte, puedes usar cualquiera de los bolígrafos de dibujo o de bocetos. Me acabo de dar cuenta de que me perdí uno de los suministros de arte más importantes necesitarás para este curso, que es gouache blanco o acuarela blanca. Es cosa de la ventana hacia el reto de la acuarela. Obviamente, tendremos que sumar montones y mucha nieve a nuestro cuadro. Estaré usando este gouache blanco de una marca india llamada Brustro. Si no tienes gouache blanco, también puedes usar tu acuarela blanca. Para este cuadro de aquí, se pueden ver esos parches blancos en el árbol. Para eso, estaremos usando gouache blanco. Para que este cuadro agregue en esas estrellas, estaremos usando gouache blanco. Existen múltiples usos para el gouache blanco y es solo una de las herramientas más importantes para que nuestras pinturas luzcan nevadas. Eso resume todos los materiales que necesitarás para todo este reto de acuarela. Ve rápidamente a agártelos y prepárate para disfrutar de tu curso en hacer desafío de acuarela. [ MÚSICA] 4. Día 1: noche de invierno: [ MÚSICA] Empecemos con la pintura de obleas. Ya tengo un trozo de papel aquí. Esta es la talla con la que voy bien, pero puedes ir con cualquier talla que prefieras. Después tengo mi paleta limpia, y dos frascos de agua. Todo está listo. Ahora empiezo por aplicar cinta de enmascaramiento en los cuatro lados de mi papel. Voy a arreglar esto en esta pizarra. Estoy usando una cinta de enmascaramiento de una pulgada. Puedes usar una cinta de enmascaramiento o una cinta washi, que sea que utilices normalmente. Bueno, vamos a fijar rápidamente el papel en el tablero. Prefiero fijar mi papel en tablero de respaldo en lugar de en la mesa. De esta manera es fácil para mí levantar y dar vuelta a mi papel mientras agrego los detalles. Para algunas de las técnicas que estaremos utilizando en este curso, tendrás que levantar al papel y tendrás que vuelta para que los colores se mezclen de manera muy natural. Fijando papel en un tablero, puede ser cualquier pieza de cartón o puede ser incluso una revista vieja o un cuaderno. Algo en el que puedas fijar tu papel puede ser cualquier cosa. También cuando estés aplicando tu cinta de enmascaramiento, asegúrate de poner los dedos encima de ellos varias veces, para asegurarte de que no haya huecos en el medio. De esta manera conseguirás un boarder limpio. Si hay algunos huecos en los que la pintura puede sorbar y no conseguirás ese borde limpio. Solo tienes que correr los dedos varias veces después de haber aplicado tu cinta de enmascaramiento. Mi papel está listo. Ahora voy a añadir una línea un poco del centro del papel. El parte superior es nuestro cielo y el fondo es el suelo nevado. Eso es todo lo que necesitas agregar para el boceto a lápiz. ¿Es sencillo? Ahora preparemos los colores. Para el suelo nevado estaré usando estos dos colores. Estaré mezclando índigo y azul real. No quiero usar culos índigo porque es un azul oscuro. Yo quiero que sea un poco más brillante. Estaré mezclando índigo y azul real. También puedes usar azul índigo y prusiano o azul índigo o azul ultramarino o cualquier otro azul. Simplemente hace un poco de añil, pero cualquier otro azul que estés usando, y crea una versión ligeramente más brillante del azul. No queremos que sea demasiado brillante y demasiado aburrido. Ese es un reciente por qué estoy mezclando estos dos colores. Hay una razón más, el índigo que estoy usando aquí, es de la rama en la mano. Es un poco más oscuro que los otros índigo. En realidad no soy fan del índigo de esta marca porque tiene una piedra grisácea en lugar de azulado. De verdad me encantó el índigo de Sennelier, pero eso es casi peor. Pensé que solo mezclaré un poco de azul real con índigo para que sea un poco más brillante. Para este cuadro, empiezo con el suelo nevado no con el cielo. Para pintar el suelo nevado estoy usando mi pincel plano de media pulgada. Estaremos pintando el cielo sólo después de que esto se seque. Al igual que mencioné antes, voy a mezclar índigo y azul real. Si tienes un índigo más azulado puedes usar directamente que no necesitas mezclarlo con ningún otro azul. Por ejemplo, si tienes índigo de Sennelier, creo que se parece más a esto, así que no necesitas mezclarlo. Este es el color con el que voy a ir. Estaremos usando la técnica [inaudible]. El primer paso es aplicar una capa uniforme de agua sobre el suelo anterior. Voy con mi cepillo de lavado de una pulgada y media, y [RUIDO] Estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia, y lo estoy aplicando incluso capa de agua en la parte inferior anterior. [ RUIDO] No necesitamos mucha agua, solo una capa de agua brillante es todo lo que necesitamos. Aplica suavemente una capa de agua siguiendo la línea que has agregado. Ahora, voy con ese color que creé [RUIDO] mezclando índigo y azul real. Por el fondo estaremos yendo con un tono medio. A medida que nos acercamos a esa línea que hemos agregado sobre el medio, haremos que el color sea más claro. Empieza con un tono medio y aplica eso sólo a la mitad de la zona. Ahora lava la pintura de tu pincel, limpia adecuadamente. Seca el cepillo sobre una toalla de papel, y deshazte de ese azul oscuro e intenso. Ahora que hay un pincel ligeramente húmedo, mezcla el color y hazlo más claro hacia esa línea. Así debe verse el zócalo. Si quieres que el color sea más taco sobre la parte inferior, podrías hacerlo ahora porque tu fondo está mojado, puedes hacer uso de ese tiempo y añadir algunos tonos más profundos sobre la parte inferior. Pero la zona superior debería ser más ligera. Vuelvo a limpiar mi cepillo y lo estoy haciendo una mezcla limpia. Corre tu pincel solo de manera horizontal. Necesitamos una mezcla suave y limpia aquí. Creo que eso se ve bien. Correré mi pincel una vez más manera horizontal y haré que la mezcla sea un poco más suave. Esa es una capa base que sólo estaba molida. [ RUIDO] Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Puedes usar un secador de soplado para acelerar el proceso de secado o simplemente puedes esperar a que se seque de forma natural. Los míos se han secado. Para el siguiente paso, estoy usando un cepillo de tamaño más pequeño. Este es un cepillo redondo tamaño número 4. Simplemente lavaré bien mi otro cepillo y lo mantendré a un lado. [ RUIDO] Para el cielo estaremos usando el mismo cepillo plano. No quiero tener manchas azules en ella. Estaremos usando carmesí y naranja para el cielo, así que necesitamos un color fresco ahí. Estoy cambiando de nuevo a mi cepillo redondo tamaño número 4, y voy con un tono ligeramente más oscuro [RUIDO] de índigo. No estoy agregando mucha agua. Ahora estoy tocando mi Bichon de toalla de papel. Tenemos que secar la pintura en el pincel, no debería ser demasiado acuosa. Una vez que hayas tomado pintura en tu pincel, solo tienes que darle un toque en un papel varias veces para eliminar el exceso de agua. Ahora usando este cepillo seco vamos a añadir un camino. No es realmente un camino, es algo que se crea por los pasos. Tendrás que ir con una manera muy desordenada para que parezca que son los pasos. Lo estaré agregando de una manera fresca. Voy a partir de ese final posterior. Ahora usando ese pincel seco, agrega en una línea curvilínea, manera rota. No debe ser una línea suave con curvas, ir con la manera rota y usar pintura seca. No vayas con un color sólido. El fondo está completamente seco y estás usando una pintura seca. No he tomado mucha pintura en mi pincel. He tomado pintura mínima desnuda, que realmente deberías probar. Sobre la parte inferior más cerca de la cinta de enmascaramiento, puedes ir con patrones pico en comparación con el extremo posterior. Pero de nuevo, deberías estar usando pintura seca. Todo lo que necesitas hacer era ir con pintura seca, usar un cepillo de tamaño más pequeño, y usar la punta de tu pincel sigue fregando el papel [RUIDO] y agregando alguna línea rota, que son delgadas en el más extremo y más grueso y taco en la parte inferior. Puede ser un poco desordenado. No necesita ser una forma perfecta. Sólo tienes que añadir algunas formas aleatorias de manera curvilínea. [ RUIDO] Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Voy con uno realmente ligero apagado índigo. Solo estoy agregando unos patrones [RUIDO] usando ese tono más claro. De nuevo, estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel. Estoy tratando de manchar esos patrones más oscuros. No quiero que sean demasiado prominentes. Agrega unos botones más pequeños justo al lado de esos más oscuros que hemos añadido. Haré [RUIDO] el color un poco más oscuro por aquí. Yendo con un tono mucho más taco de índigo, y simplemente agregando eso por aquí. Se puede ver que los patrones se han agregado aquí, son realmente desordenados. Es así como deberías estar agregándolos porque estamos tratando de que parezca pasos. Ese es un terreno nevado. Se puede ver lo bellamente que tenemos un camino curvilíneo ahí. Ahora el siguiente paso [RUIDO] es pintar el cielo. Por el cielo, estaremos yendo con un lavado variegado de dos colores. Por eso estoy cambiando de nuevo a mi pincel plano. Este tiene el mismo camino pincel plano pulgadas que utilicé para el suelo nevado. También puedes usar cualquiera de tu medio porque es un pincel plano. Estos son los dos colores que estoy usando para el cielo, Warmaline y carmesí. Estaremos mezclando estos dos colores juntos para conseguir un color melocotón. Hacia el fondo, estaremos usando acidus carmesí. En la parte superior tendrías ese color melocotón, y hacia abajo, más cerca de esa línea, tienes un tono carmesí, así es como lo he planeado. Espero que todos tengan carmesí y warmaline. Son colores comunes. Lo consigues en todas las cajas básicas de acuarela. Si no tienes que ir con alguno de los colores los cuales son similares. En lugar de Warmaline, puedes usar derrame rojo escarlata si no lo tienes. Tenemos los colores listos. Como dije antes, voy a ir con el color melocotón no estoy usando acetus Warmaline, pero si quieres usar más a menudo color naranja en tu cielo, puedes usar acetus Warmaline sin mezclar que con carmesí. Voy a empezar por aplicar un cuarto de agua al cielo. Voy a volver con mi cepillo de lavado de una pulgada y media. [ RUIDO] Estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia, y estoy aplicando suavemente una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Sólo necesitamos una capa de agua brillante. No agregues mucha agua y hazla una alberca. Ejecuta tu cepillo varias veces para asegurarte de que la capa de agua sea pareja. Estamos haciendo un cielo mojado sobre mojado y se van a ir con un lavado variegado. Para eso, voy a volver con mi cepillo plano [RUIDO] de media pulgada. Asegúrate de que no haya manchas azules en tu cepillo del lavado anterior. Asegúrate de que esté limpio. Ahora, [RUIDO] Estoy mezclando un poco de wamerline y carmesí para crear [RUIDO] color rosa. Yo voy con parte igual. [ RUIDO] Simplemente mezcle bien estos dos colores. Ese es un color con el que voy. Estaré empezando con un color intenso. Entonces mientras vengo hacia el medio, haré que el color sea más claro agregando un poco de agua. Volveré a oscurecerlo mientras me acerco a la línea del horizonte. Se puede ver lo bonito que se ve este color. Simplemente mezcle un poco de bermellón [RUIDO] y carmesí juntos. Ahora, hacia el centro, estoy usando un poco de bermellón, [RUIDO] solo un poquito, y lo estoy agregando por aquí, y mezclando eso con el color melocotón que agregamos antes. Ahora, voy a volver con el color melocotón que creamos, yendo con un tono intenso, aplicando eso por aquí. Por último, ir con carmesí. Nuevamente, yendo con un color intenso. Ahora, llenando esa línea de cola final en carmesí. En la parte superior tenemos un tono medio de ese color melocotón que creamos, y luego hicimos el color más claro, y entramos con un poco de bermellón. Después volvimos a regresar con un color melocotón. Utilizamos un color intenso. Ahora, estamos bien con el carmesí. Ese es el cielo. Ahora necesitamos crear una mezcla limpia de todos estos colores. Para obtener una mezcla hermosa, necesitas correr tu pincel de manera horizontal. No corras tu pincel en ninguna otra dirección. Simplemente sigue corriendo de izquierda a derecha, de manera horizontal. Ahora, estoy limpiando mi cepillo y lo estoy tocando en una toalla de papel. Mi pincel es solo volcado, no está demasiado mojado. Estoy corriendo mi pincel de manera horizontal para que sea una mezcla limpia. Ese es el cielo se puede ver lo bonitos que se ven esos colores. Realmente me gusta la combinación de colores. Ahora, hay dos cosas que debemos hacer antes de que se seque el fondo. El primero es agregar algunos árboles sobre la línea del horizonte. El segundo es que necesitamos levantar algo de pintura del cielo para crear un sol. Esas son las dos tareas, necesitamos hacerlas con bastante rapidez antes de que se seque el fondo. En primer lugar, vamos a sumar los árboles. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo tamaño número ocho. Voy con un tono de índigo realmente intenso. Puedes usar el índigo o el gris de Payne. Ve con un tono realmente oscuro porque vamos a aplicar esto sobre el fondo oscuro. Cuando se seque, se verá realmente aburrido. Para obtener el resultado final realmente brillante y bonito, tendrás que ir con un tono intenso. He tomado pintura en mi pincel. Ahora, estoy agregando esta pintura húmeda al fondo mojado. Se puede ver lo bien que se están extendiendo en segundo plano. En primer lugar puedes agregar una línea usando ese tono oscuro del índigo y limpiar esa línea del horizonte. Ahora, simplemente deja caer esa pintura sobre el fondo mojado en algunas formas aleatorias. medida que estamos aplicando una pintura húmeda sobre el fondo húmedo, esto se extenderá muy bien en el fondo, haciendo que esos árboles se vean un poco borrosas. Esto es exactamente lo que necesitamos. Se puede ver esos efectos emplumados en la parte superior. Ahora, en algunos lugares, puedes tirar un poco de la pintura al cielo e ir con una forma muy orgánica. No pongas mucha presión, simplemente dejando caer esa pintura húmeda sobre el cielo húmedo. Deja que se extienda a su manera, no intentes controlar la forma en que se está extendiendo. Se hace el primer paso. Ahora, el siguiente paso es levantar la pintura del cielo. Para eso, necesitamos un cepillo limpio. Lava toda la pintura de tu pincel, límpiala a fondo. [ RUIDO] Mi cepillo está 100 por ciento limpio. A lo mejor puedes intentar meterlo en una toalla de papel, solo para asegurarte de que no haya manchas de pintura en ella. Ahora, voy a correr mi pincel de manera circular y voy a levantar algo de pintura del cielo. Aplica algo de presión. Después cepillas de manera circular. ¿Ves eso? Si estás usando papel de acuarela 100 por ciento de algodón, tu papel permanecerá mojado por un tiempo más largo y podrás hacerlo fácilmente. Cada vez que levantamos la pintura, asegúrate de tocar tu pincel sobre una toalla de papel. Sigue repitiendo el mismo paso hasta conseguir allí un círculo blanco limpio. Cada vez que hagas esto, habrá algo de pintura naranja en tu pincel. Antes de irte la próxima vez, tendrás que limpiar tu cepillo. Si hay mucha pintura, enjuáguela en tu frasco de agua, lo contrario, solo ponla en una toalla de papel. El mejor parte de esta técnica es que obtendrás la forma externa de tu sol un poco borrosa, y esto automáticamente hará que parezca que nuestro sol está brillando. Si vas con un círculo blanco limpio, una vez que todo se haya secado, no obtendrás este efecto. Pero hay posibilidades de que tu fondo se haya secado para cuando te levantaste de la pintura, o no estás usando papel de acuarela 100 por ciento de algodón. En ese caso, no te preocupes en absoluto. Simplemente aplica un círculo blanco usando tu gouache blanco o acuarela blanca. Es solo que no obtendrás el efecto resplandeciente pero tu pintura seguirá siendo bonita, así que no te preocupes en absoluto. Ahora, sobre el centro de este círculo que he creado aquí, voy a aplicar un poco de gouache blanco para que parezca que está brillando. Sólo necesitamos un poquito de gouache blanco o acuarela blanca. Directamente estoy sumergiendo mi pincel en este tubo y recogiendo algo de pintura. Eso es todo lo que necesitamos, sólo ese poquito. Ahora, justo en el centro de este círculo blanco, estoy agregando algo sólido blanco opaco. Esto haría que ese efecto resplandeciente fuera más prominente. En caso de que tu fondo se haya secado, puedes saltarte el paso anterior de levantar la pintura e ir directamente añadiendo un círculo blanco. Ahora, estoy corriendo mi pincel de manera circular para hacer borrosa esa forma externa. No quiero ver esa forma prominente y esa es la razón por la que estoy haciendo esto. Eso ya está hecho. Ahora, esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Los colores se ven un poco aburridos que antes. Cuando el cuadro estaba mojado, los colores que estamos luciendo muy brillantes y bonitos, pero cuando se secó, ha resultado un poco más ligero que antes. Pero esto es algo común con los colores del agua. Los colores tienden a desvanecerse un tono más claro cuando se seca, eso es algo que no podemos manejar así que dejaremos que sea como es. Ahora, para el siguiente paso, voy con negro melocotón. Se puede utilizar lámpara negra o negra masa o incluso pintar scree. Sólo necesitamos un tono oscuro. Puede ser incluso índigo. Nuestra tarea final es agregar algunos árboles. Es un árbol muy sencillo. Cual será el color con el que te vas, ya sea gris o negro de Payne o índigo, ve con un tono realmente intenso y oscuro. Además, debes estar usando tu pincel de tamaño más pequeño o cualquier otro que tenga una punta puntiaguda. Es bueno ir con el pincel de detalle porque necesitamos que estas ramas sean muy delgadas y delicadas. Empiezo con el tronco del árbol principal, que puede ser un poco más grueso. Ve con un tronco de árbol más grueso. Antes de hacer esto, asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo. De lo contrario, esto puede estropear todo tu cielo. Nuestra tarea es bastante simple, simplemente agregando un árbol con algunas ramas vacías. Lo único que hay que tener cuidado aquí es conseguir esas ramas muy delgadas y delicadas. Si no puedes hacer esto con tu pincel, tal vez puedas cambiar a un bolígrafo y agregar esas ramas usando un bolígrafo. Sólo el tronco principal del árbol tiene que ser más grueso. El resto tiene que ser lo más delgado posible. Son estas finas ramas las que hacen que tu pintura se vea más bonita. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 4, tiene una punta puntiaguda muy buena. Creo que se puede ver eso por las líneas que estoy agregando aquí. Estoy agregando algunas ramas más del otro lado. A lo mejor voy a añadir un árbol más justo al lado de éste. No voy a estar agregando muchos árboles, tal vez sólo dos o tres. Puedes decidir dónde quieres agregar tu árbol y cuántos quieres agregar. Esas cosas son totalmente tu elección. Si quieres sumar tres o cuatro, podrías hacer eso. Creo que sólo voy a sumar uno más. Justo al lado de esto, agregaré mi segundo árbol, agregando tantas ramas como puedas. Esto haría que tu árbol cada vez más hermoso, así que no seas perezoso. Si no puedes agregar estos con tu pincel, tal y como dije antes, usa tu bolígrafo de dibujo o bolígrafo de bocetos. Yo uso mi pluma con bastante frecuencia, no hay nada que ser vergonzoso con eso. Siempre que no me siento lo suficientemente seguro como para agregar esos delicados detalles, solo voy con mi bolígrafo, y añadiré esos detalles con mucha confianza, lo cual quizá no pueda hacer con mi pincel. Es bueno tener un bolígrafo de dibujo o un bolígrafo de bocetos en tu colección. Puedes revisar toda la sección de materiales para ver el bolígrafo que utilizo normalmente. Eso es de Artline. Hay otra pluma común de Micron. Yo sólo estaba tratando de explicar que está bien usar un bolígrafo, es mucho mejor que estropear tu pintura de aspecto por lo demás decente. Si no te sientes seguro, solo tienes que ir con tu bolígrafo. Ahora, voy a añadir un segundo árbol justo al lado de éste. Creo que iré con uno más corto. No lo estaré haciendo tan alto como el primero. No sumaré estas muchas sucursales también. [ MÚSICA] He agregado dos árboles. Ahora, necesitamos agregar algunos patrones de pincel seco justo debajo de los árboles. De lo contrario, parecerá que está flotando en el aire. Para que parezca [inaudible] en ese suelo nevado, necesitamos agregar algunos tonos más profundos y algunas sombras justo al lado de estos árboles. Estoy usando el mismo cepillo y metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ya tiene esa pintura negra. Poca tu cepillo en una toalla de papel varias veces y asegúrate de que no haya contenido de agua en tu cepillo. Ahora, solo agrega algunos patrones de pincel seco justo donde empieza el árbol. No agregues muchos patrones de pincel seco, solo necesitamos un poco de él, y que también donde empieza el árbol, asegúrate de tocar tu pincel en una toalla de papel varias veces para que esos patrones no será demasiado prominente. Estamos agregando estos patrones sólo en la zona más cercana a los árboles, no lo estamos agregando en ningún otro lugar. Eso es todo, estamos terminados con nuestra pintura para el día 1. Se puede ver, he añadido sólo pequeños patrones justo al lado del árbol. Deberías estar agregando sólo esto. [ RUIDO] Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Fue tan tranquilo y hermoso. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse. Volveré mañana con nuestro próximo proyecto. 5. Día 2 - la luz norte: [ MÚSICA] Ya he pegado mi papel. Aquí tengo mi paleta limpia y los pinceles están listos. Tengo dos frascos de agua limpia. Para este cuadro también, al igual que el anterior, solo hay que agregar en una línea. Acude con un boceto a lápiz muy ligero y agrega una línea un poco del centro del papel. La parte superior es tu cielo y la parte inferior es tu suelo nevado. Agrega en una línea un poco por debajo del centro de tu papel. Ese es el boceto a lápiz. Esta va a ser una luz del norte realmente bonita, que va a ser la más fácil que hayas pintado. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás y apriételos en la paleta. Tengo cuatro colores aquí, índigo, violeta permanente, verde cobalto, y luz amarilla cadmio. Estaremos usando todos estos cuatro colores para el cielo. Justo aquí en la línea del horizonte, estaremos mezclando un poco de amarillo con verde cobalto para que ese verde cobalto sea un poco más brillante y verdoso. Estaremos empezando con violeta. Entonces en la parte superior agregaremos un poco de índigo para que sea más oscuro, y conforme bajemos, cambiaremos al verde cobalto. A lo largo de la línea del horizonte inferior, introduciremos un poco de amarillo y lo haremos más verdoso. Así se suponía que iba a ser. Este era el cielo que hice. Pero luego había algo mal con mis papeles así que he sacado un nuevo papel y estoy empezando todo de nuevo. Pero tengo todos los colores listos aquí. Tengo índigo, violeta permanente, verde cobalto, y amarillo cadmio. En lugar de amarillo cadmio, también puedes usar amarillo limón o amarillo gamboge. Puedes usar cualquier amarillo frío. Acabo de cambiar mi agua por una limpia. Vuelvo a agregar el boceto a lápiz. Por suerte, este cuadro no tenía un boceto a lápiz complicado, por lo que este fue uno fácil. Ahora empecemos a pintar. Estoy usando un pincel plano. Este es un pincel plano de media pulgada, y voy con un tono muy intenso de violeta. Este color es violeta permanente. Si no tienes un tubo de acuarela violeta, también puedes mezclar y crear tu propio violeta. Puedes usar azul prusiano y carmesí y crear un precioso violeta propio si tienes un tubo individual. Para pintar el cielo, voy con técnica húmeda sobre seca, lo que significa que no estoy aplicando capa de agua en el cielo con anticipación. Directamente estoy aplicando la pintura húmeda sobre un papel seco. En caso de que tengas más confianza con la técnica húmeda sobre húmeda, puedes aplicar una capa de agua sobre el cielo y luego aplicar tu pintura. Empiezo con un tono intenso de violeta y lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. Al igual que el cuadro anterior, estoy corriendo mi pincel de manera horizontal, y estoy agregando la pintura. Sobre la mitad de esa porción estoy aplicando violeta. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a verde cobalto. Ahora estoy agregando eso justo donde paré el violeta y los estoy mezclando bien. Trata de conseguir una mezcla limpia. Solo necesitarás correr tu pincel de manera horizontal. No utilices ningún otro movimiento de pincel. Bueno, estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y, de nuevo, corriendo mi pincel de manera horizontal para conseguir la mezcla más hermosa. Eso se ve tan guay. Un azul tan bonito. Limpia tu cepillo a fondo. Podría haber algunas manchas de color violeta en tu pincel. Asegúrese de que esté correctamente limpiado. Ahora, solo escoge un poco de amarillo cadmio y mezcla eso con verde cobalto y crea un color verdoso como este. Deberías usar más verde cobalto y menos amarillo. Como dije antes, puede ser gamboge o amarillo limón. Ahora, aplica ese color en el área sobrante. Simplemente mezcle un poco de amarillo cadmio o cualquier otro amarillo y mezcle eso con verde cobalto. Aquí se puede ver la diferencia. En la parte superior, ese color azulado es verde cobalto, sin amarillo y el fondo, el color es más verdoso. Agregamos un poco de amarillo cadmio. Esta es la idea base. Necesitamos obtener una mezcla limpia de verde cobalto violeta, y ese verde cobalto modificado. Ahora, voy a recoger un índigo y sólo estoy haciendo que la zona de arriba sea un poco más oscura. Pero si estás bastante contento con este cielo, y si eres de fondo ha empezado a secarse, no necesitas hacer este paso. Simplemente puedes seguir agregando este tono más oscuro. No quiero que ustedes estropeen su cielo de aspecto por lo demás decente. Ahora, voy a volver con poco de violeta y agregando eso y tratando de mezclar estos colores. Podría ser un poco complicado si tu fondo ha comenzado a secarse, es posible que no puedas combinar los colores así que omita esto por completo si tu fondo ha comenzado a secarse. Ese es mi cielo. Estoy bastante contento con los colores y la mezcla. Para que mi cielo sea un poco más interesante, voy a añadir una línea violeta donde hemos añadido el verde cobalto. Nuevamente, esto también es opcional. Añádalo solo si tu fondo sigue mojado. De lo contrario omita este paso por completo. Para agregar una línea violeta, estoy cambiando a mi pincel más pequeño. Este es talla número 4 cepillo redondo y estoy recogiendo un poco de violeta, que no es demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso golpea tu cepillo en una toalla de papel y solo agrega una línea por aquí. Simplemente seca tu pincel en el lado derecho y agrega una línea. Ahora, limpia tu cepillo correctamente y cambia al verde cobalto. Ahora, tira de esa línea de nuevo hacia el interior. Esto hará que esa línea se funde en el fondo. No lo haría demasiado prominente. Ese es el cielo. Estoy realmente contento con los colores. Creo que es uno de los cielos más bonitos y fáciles que he pintado. Espero que ustedes también estén contentos con su cielo. Ahora, esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] El fondo se ha secado por completo y se ve un poco aburrido que antes pero aún así tan bonito. Para el terreno nevado, no estaremos agregando pintura alguna. Vamos a dejar el papel blanco como está. Simplemente añadiremos algunas sombras y tonos más profundos al final. Va a ser en su mayoría papel blanco. Nuestra, nuestra siguiente tarea es agregar algunas montañas de fondo. Para eso, estoy usando un tono muy claro de índigo. Estoy usando mi mismo cepillo que usé antes, tamaño número 4 cepillo redondo. Carga tu pincel con un tono más claro de índigo, agrega suficiente agua. No vayas con un tono más oscuro. Ve con un tono realmente ligero de añil y agrega en tu montaña. Es una montaña muy sencilla. No vamos a añadir ningún otro detalle a esto. Puedes ir con cualquier forma, pero no lo hagas demasiado enorme. Ve con una montaña baja. Porque estamos tratando de que parezca que esto está realmente lejos de nosotros así que ve con el tamaño similar. Ve con una forma muy orgánica. En algunos lugares puedes hacerlo más alto y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo. Esto hará que tu pintura luzca más interesante. Adelante y agrega en tu montaña como quieras. Junto con esto, también puedes limpiar esa línea del horizonte, convertirla en una línea recta. [ MÚSICA] He limpiado correctamente mi cepillo porque voy a usar el mismo pincel para agregar algunas estrellas. Para agregar unas nuevas estrellas, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Voy a sacar el gouache blanco. gouache blanco es más opaco que el color de aguas blancas por lo que una vez que tu pintura se haya secado aún se mantendrá opaco. Pero con la acuarela, hay posibilidades de que pueda tender a desvanecerse un poco. Simplemente exprime un poco de acuarela blanca o gouache blanco dependiendo lo que tengas contigo y agrega con tus gotas de agua. Ahora, para conseguir esas pequeñitas estrellas tu pintura no debería tener mucha agua. Si sientes que hay mucha agua condensada en tu pintura, solo pon tu pincel en una toalla de papel y asegúrate de que no sea demasiado acuosa. [ RUIDO] Ahora, saca otro cepillo y toca suavemente el pincel más pequeño y crea algunas estrellas. Estoy agregando pocos sólo en la zona superior donde tenemos esos tonos más oscuros. Puedes agregar tantos como quieras. No hay límite para esto. Como un proceso muy terapéutico cuento de todas esas estrellas la mayor parte del tiempo. Siéntete libre de detenerte cada vez sientas que has añadido suficiente de estrella. Una vez que hayas añadido suficiente de estrellas usando el mismo pincel, puedes añadir algunas estrellas más grandes también, un [inaudible] en lugares. Para conseguir esas pequeñitas estrellas, la consistencia es la clave. Tu pintura no debería ser demasiado acuosa y no debería ser demasiado gruesa también. Debería ser algo en el medio. Si no tienes mucha confianza en la consistencia de tu pintura, lo sencillo que puedes hacer es simplemente ponerla en una toalla de papel y la toalla de papel absorberá todo el contenido de agua y dejará tu pintar un poco seco. Entonces terminarías consiguiendo esas, pequeñas salpicaduras. Esa es una cosa que puedes hacer. O simplemente puedes intentar salpicar en un trozo de papel de chatarra y asegurarte de que el tamaño sea correcto y luego salpicar en tu pintura. Siempre que estoy enseñando a pintar el cielo nocturno, me enfoco mucho en el tamaño de las estrellas. El motivo es que puede convertir tu pintura en una absolutamente impresionante, y de nuevo, también arruinar tu pintura si la consistencia no es correcta. Si no estás demasiado seguro, intenta siempre salpicar un trozo de papel de chatarra y asegúrate de que salga bien. Eso es un cielo. Para la siguiente tarea, necesitarás tinte gris o neutro de Payne o el negro. Ve con lo que tienes contigo. La marca que estoy usando aquí, ShinHan, no tienen el gris de Payne en su lugar tienen tinte neutro y esa es la razón por estoy usando tinte neutro para todas las pinturas. Siempre que me veas usando tinte neutro solo usa el gris de Payne. Ahora usando tinte neutro, vamos a añadir unos pinitos pequeñitos al fondo, que van a tener una forma abstracta. No nos vamos a centrar mucho en el detalle. Es sólo una forma abstracta. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. Estos están realmente lejos de nosotros, por lo que no necesitas poner mucho esfuerzo en detallarlos. En el medio puedes agregar algunos más grandes también. Simplemente sacaré un trozo de papel de chatarra y te mostraré cómo puedes tener estos. Esto podría ser realmente pequeño para que lo entiendas. Tengo aquí un pedazo de papel de chatarra. Ahora esto es más como una forma de gota de agua, pero sólo un poco más de tiempo. Agregar en una forma similar. No sé si hay algún otro nombre para esta forma. Ahora, en el lado exterior puedes agregar algunos patrones pequeñitos. Esa es la idea básica. Para los más pequeños, no necesitas agregar ninguno de esos patrones a la forma externa, puedes dejarlos tal como está. Para los más grandes, estás agregando, puedes agregar algunos patrones en la forma exterior para que se vea más realista. Espero que esa idea sea clara. Ahora, podemos sumar tantos árboles como quieras. Algunos de ellos pueden estar en la línea del horizonte, y algunos de ellos pueden estar en el suelo nevado. Para los que estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte, simplemente añadiría esa forma base; no añadiré ningún otro detalle. Usando la punta de tu pincel, solo tienes que añadir algunas formas más pequeñas como esta. Los más grandes tampoco son demasiado grandes. Enfócate en el panorama general, no te enfoques en todos y cada uno de los árboles. Se puede ver el que he agregado aquí , es muy atractivo. De manera similar, en algunos lugares, agrega los más altos, y en algunos lugares agrega los más cortos. El que están en el suelo nevado, puedes hacerlos un poco más detallados en comparación con los de la línea del horizonte. Agrega rápidamente tantos árboles como quieras en toda la línea del horizonte. [ MÚSICA] Se puede ver lo bonita que se ve ya nuestra pintura. Por aquí, agregué dos árboles más grandes. Ahora estoy sumando pocos en la línea del horizonte, esos son realmente diminutos. Solo estoy agregando formas de base usando la punta de mi pincel. En algunos lugares se puede crear algún grupo de árboles más grandes, y en algunos lugares se puede crear un grupo de árboles más pequeños, y en algunos lugares se puede ir con diferentes tamaños. Pintarlo con todo tipo de combinaciones, esto haría que tu pintura luzca más interesante. No agregues los árboles de una manera similar. Además, puedes dejar algún hueco en el medio. No es necesario llenar toda la línea con tantos árboles. Simplemente agréguelas en un orden muy aleatorio. Ahora, vamos a añadir algunas sombras debajo de estos árboles. Estoy usando mi mismo pincel y la misma pintura y estoy quitando el contenido de agua de mi pincel. Se puede ver que la pintura que tengo en mis pinceles está ligeramente seca. Usando este pincel, voy a añadir algunos patrones de pincel seco debajo de todos los árboles. Enfócate más en los árboles que están en el suelo nevado. Como dije antes, sólo necesitamos unos patrones [inaudibles], lo hagas demasiado prominente. Dub te cepillas [inaudible] varias veces para asegurarte de que no haya mucha pintura en tu pincel. Agrega patrones de pincel muy ligeros y muy poco secos debajo todos los árboles ya sea usando pinturas grises o tinte neutro o negro, solo asegúrate de no resaltar y hacerlo demasiado prominente. Estos están realmente lejos de nosotros, así que no te enfoques mucho en los detalles. Sólo necesitamos ver algunas sombras y [inaudible] ahí, no hace falta que se aburra demasiado. Eso es todo. De verdad estoy amando la forma en que esta pintura está progresando. Realmente puedes sentir ese sentido de distancia en este cuadro. Realmente parece que esos pinos están lejos de ti, y es por eso que hicimos esos árboles muy pequeños para traer en ese sentido de distancia. Nuestra siguiente tarea es agregar algunos detalles sobre el terreno nevado. Estoy planeando agregar una barda por aquí, no una barda continua, tal vez solo uno o dos postes de madera. De lo contrario, nuestro terreno se verá realmente vacío. Junto con eso, creo que también podemos agregar un camino usando un aroma neutro de desvío realmente ligero , nuestro payne es gris. Eso voy a añadir primero. Dependiendo de eso, localizaré mi barda. Ve con un tono claro del gris de payne en tu retrato , eso será [inaudible]. Añade una línea curvilínea que tiene que ser realmente delgada, sobre todo en un lugar donde estás empezando tu línea. Hazlo con curvas y bájala. Por el fondo, tal vez puedas hacerlo un poco más grueso. Pero no la línea inclinada, ve con alguna línea de cepillo seco. De manera similar, estoy sumando otra línea. ¿ Ves eso? Ya se ve tan bonito. No hemos agregado ninguna pintura al suelo nevado. Pero nuestras pinturas se ven tan personalmente sin ningún esfuerzo. Esa es la magia del papel blanco blanco. Si utilizas la cantidad correcta de papel blanco, puedes hacer que tu pintura luzca súper nevada y realmente puedes traer esas vibras de ventana en tu pintura. Acabamos de añadir un camino usando un tono más claro fuera tinte neutro y simplemente usamos nuestra línea de cepillo seco. A continuación, voy a añadir una barda aquí, no una barda continua, sólo uno o dos postes de madera para que el cuadro se vea un poco más interesante. Voy a volver con tinte neutro, pero esta vez estoy usando un tono realmente intenso. Estoy agregando el primer poste de madera y deliberadamente haciéndolo ligeramente inclinado. Estos postes de madera no son realmente necesarios si ya estás contento con tu pintura y si quieres dejar tu corona muy simple, no necesitas añadir esto. A lo mejor puedes echar un vistazo al resultado final y si tienes ganas de añadirlos, podrías hacerlo. De lo contrario, realmente no necesitas hacerlo. Ese es nuestro primer poste de madera. Sobre esto. Voy a añadir otro que voy a hacer que parezca que ha caído al suelo. Estoy agregando una línea inclinada como esta. Esa es nuestra segunda línea. Voy a añadir otro que va a ser mucho más corto. Eso es todo. Nuestra última tarea es agregar sombra así como algo de nieve a estos postes de madera. Lava toda la pintura de tu pincel y cambia a un tono de índigo muy claro. Deberías estar usando un tono de índigo realmente claro para agregar las sombras. Si no estás muy seguro del color, tal vez puedas probarlo en un trozo de papel de desecho y asegurarte doble de que sea demasiado ligero. Sólo tienes que añadir en una línea inclinada. Esto depende totalmente del tamaño y la altura de tu poste de madera. El otro es bastante más alto, por lo que la línea tiene que ser mucho más larga y tiene que estar en la misma dirección de la anterior. Esa es la sombra. Voy a añadir un poco de tono más profundo por aquí solo para que parezca que se ha metido en el suelo. De igual manera, seguir haciendo lo mismo en los otros dos postes de madera también. No he tomado ninguna otra pintura extra en mi pincel, solo tengo un tono claro de índigo. El pincel tiene alguna cantidad de índigo y está ligeramente mojado. Simplemente estoy marchando ese mismo tinte neutro del poste de madera, no me llevo ninguna otra pintura extra. Por último, necesitamos añadir algo de nieve a estas bardas. Ya tengo algo de gouache blanco sobrante del cual usábamos para el cielo, así que solo estoy recogiendo lo mismo. Ve con una versión muy gruesa y opaca de gouache blanco o acuarela blanca, y añade algo de nieve en la parte superior de este poste de madera. El resto de ellos están en el suelo nevado, así que aunque los agregues, no será realmente visible. Sólo tienes que añadir algo de nieve a este. Junto con eso, también puedes agregar algunas líneas de pincel secas en el poste de madera también. No agregues mucha agua a tu gouache blanco o acuarela blanca, ve con pintura seca y agrega algunos patrones. [ inaudible] no necesitamos mucho, solo para que parezca que hay algo de nieve. Eso es todo. Tenemos que sumar algunos toques de último minuto en el suelo. En este momento se ve bastante limpio y vacío. Estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy tirando hacia atrás con un poco de tinte neutro, un tono muy claro. Estoy agregando algunos patrones aleatorios en el suelo, tienen que ser realmente pequeños y menos prominentes. No vayas con un color audaz. Simplemente agregamos pocos aquí y allá, sobre todo más cerca del poste de madera. Eso se ve bastante bien, lo voy a dejar aquí. Para el último detalle, voy a cambiar a mi bolígrafo de dibujo. Este es un bolígrafo de dibujo de Artline. Puedes usar algún bolígrafo negro normal muy básico. Voy a añadir algunas cuerdas a estos poste de madera. Si tienes la confianza suficiente, puedes usar tu cepillo también. No tengo tanta confianza. No quiero agregar accidentalmente una línea gruesa negrita. Estoy muy seguro de que no conseguiré este tipo de línea con mi pincel, así que solo estoy usando mi pluma en su lugar. Eso es todo mis queridos amigos. terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con la vista, sobre todo los colores que usamos para [MUSIC] el cielo y el suelo nevado. De verdad espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Fue una fácil y resultó realmente bonita. Muchas gracias por acompañarme hoy. Voy a volver aquí pronto con nuestro próximo proyecto. [ MÚSICA]. 6. Día 3 - Noche Foggy: Hola. Bienvenido al día tres. La pintura de hoy va a ser un paisaje realmente simple pero bastante nevado, con niebla. Todo el cuadro va a estar en una sola capa. No tenemos que esperar a que se seque la tinta. Podemos seguir añadiendo los colores en una sola capa. Solo necesitas tres colores para toda esta pintura, que es violeta, añil, y tinte neutro. El violeta que estoy usando aquí es violeta permanente, el mismo que solíamos ayer, y este es uno de mis colores más favoritos. Se puede ver que al mirar el tubo en sí, casi estoy terminando esto también. Aquí una mirada más cercana al cuadro que vamos a hacer hoy. Se pueden ver esos árboles de niebla y ese hermoso suelo nevado. Todo se ve súper nevado y neblino. Es bastante fácil crear este efecto. Necesitas agregar todos los colores a tu fondo mientras estás de fondo aún está mojado, por lo que tienes que ser un poco rápido y consistente. Eso es lo único importante en este cuadro. El resto es bastante fácil porque no hay muchos detalles complicados sobre esto incluso para los árboles, no vamos a entrar en forma detallada, vamos con una forma muy abstracta, ¿ves esto? Puedes hacer este cuadro con bastante rapidez ya que no necesitas esperar a que nada se seque. A lo mejor en su totalidad necesitas solo 20 minutos o incluso menos. Entonces para el cielo, estaré usando violeta. Como dije antes, el que estoy usando aquí es violeta permanente, puedes mezclar y crear tu propio violeta. Eso está absolutamente bien, o puedes ir con cualquier otro color de tu elección. Para el pino, estaré usando índigo. Para el terreno nevado también, estaré usando un tono más claro de índigo. Después para el camino en el medio, necesitarás índigo como último tinte neutro o crema base. Después para salpicar la nieve y las estrellas, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ya he arreglado mi papel. Ahora vamos a añadir en el boceto a lápiz. No es un boceto difícil, es sólo un camino. Entonces empieza por un camino angosto, medida que te acerques hacia abajo, hazlo más ancho. Entonces esta es la forma que voy. Por aquí, tenemos algunos árboles. No necesitamos bosquejarlos. Estarán entrando en forma muy abstracta. Tenemos árboles más altos en cualquiera de los extremos y a medida que nos acercamos al punto de fuga, haremos los árboles más cortos. Esa es la idea básica. No hace falta bosquejar esos árboles. Esto es sólo una indicación. Yo solo quiero mostrarles cómo va a quedar la pintura. Ahora, echemos un vistazo a los colores. Ya las tengo en mi paleta porque la primera que probé no resultó bien, por lo que ya están en mi paleta. Tenemos dos colores que estaré usando para el cielo, violeta y blanco, aparte de estos, también necesitarás índigo, estará usando índigo para los pinos así como para el suelo nevado. Aparte de esos, también necesitarás tinte gris o neutro o negro de Payne, y también el gouache blanco para agregar la nieve. Estos son los colores que necesitarás. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre todo el papel. No necesitas salir del camino ni nada. Simplemente puedes aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Entonces voy a agarrar mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y estoy aplicando una capa limpia y uniforme de agua. Sigue corriendo tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes, y no has dejado ninguna parte del papel. El papel tiene que estar uniformemente mojado porque vamos a pintar todo el fondo en una sola capa. El papel está uniformemente mojado, ahora tengo los colores listos aquí. Empiezo con violeta. Voy con el tono brillante e intenso del violeta. Este es violeta permanente, del mismo color que usamos ayer. Eso lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. Estoy usando un pincel plano aquí. Creo que quizá necesite un poco más violeta. Eso es suficiente. Ahora vamos a añadir de nuevo la pintura. Yo estoy agregando un poco de agua, se puede ver el color que voy por, es realmente brillante. Ahora, necesitamos que el color sea más claro. Para este cuadro, para que el color sea más claro, no estoy sumergiendo mi pincel en agua, mientras que estoy tomando algo de gouache blanco y estoy haciendo el color más claro. Algunas personas podrían sentirse ofendidas por lo que estoy haciendo aquí porque así no es como funciona la acuarela tradicional. Para que el color sea más claro, siempre usamos agua, no gouache blanco ni acuarela blanca. Pero para mí, hago acuarela a mi manera, no sigo las reglas. Simplemente lo hago a mi manera y si me hace feliz, eso es lo que me importa. Si estás tan inclinado hacia las reglas, solo usa agua en lugar de gouache blanco o acuarela blanca y haz que el color sea más claro y hazlo hasta llegar casi a ese camino. Nuestro siguiente paso es sumar los árboles. Nuestro fondo se ha secado ligeramente, no está mojado como antes. Pero eso está bien, el cielo está mojado porque simplemente aplicamos la pintura sobre el cielo. Vamos a cambiar a índigo y vamos a estar agregando algunos árboles abstractos de fondo. A medida que el fondo sigue mojado, extenderán muy bien en el fondo luciendo realmente borroso y eso traerá ese personaje neblino a nuestra pintura. Para agregar los árboles, voy a usar mi cepillo redondo. Este es el tamaño número ocho cepillo redondo. Puedes usar cualquiera de tu medio para ser cepillo redondo de tamaño. Para agregar los árboles, estoy usando un tono medio de índigo. Si tu parte inferior se ha secado por completo, tal vez puedas aplicar una capa de agua justo por aquí. Ahora, voy a cambiar de nuevo a mi rubor redondo y estoy agregando los árboles, a ver eso. Entonces así es como tu pintura se extenderá al fondo cuando estés agregando esos árboles mientras estás aplicando esta pintura sobre un fondo mojado. Tu pintura no debería ser demasiado acuosa. Si sientes que es demasiado acuoso, simplemente ponlo en una toalla de papel y sigue agregando algunas formas abstractas como esta. El árbol debe ser más corto en el centro, que es el punto de fuga y conforme te vas alejando de ahí, hazlos más altos. Se puede ver la forma en que he agregado mis árboles aquí. De manera similar, voy a sumar los árboles del otro lado también. Empezando con un tono medio de índigo. Por aquí, tus árboles tienen que ser más altos y a medida que te acercas al punto de fuga, hazlos más cortos. Esta es la capa base, utilizamos un tono medio de índigo. Ahora voy a ir con un tono un poco más brillante, estoy agregando algunas formas aleatorias como esta. En este, estamos aplicando en los árboles en primer plano y el tono más claro se verá como los árboles de fondo. Solo tienes que arrastrar tu pincel hacia la parte superior y añadir algunas formas como esta. Es como una forma cónica. Estamos tratando de crear una forma abstracta de un pino aquí. Sólo estoy tirando de la pintura hacia arriba. Ahora por pocos árboles, podemos agregar una forma de pino en la parte superior. De nuevo, no necesita ser detallado. Aquí vamos a crear un efecto de niebla, esto será realmente borroso cuando se seque la pintura, así que solo para agregar una forma muy afilada, no es necesario mostrar todo el árbol. Simplemente agrega algo de follaje en la parte superior. Añadí dos árboles en el lado izquierdo. Añadiré dos o tres del lado derecho también. Nuestro fondo sigue mojado, por lo que se puede ver cómo se están extendiendo al fondo. Ahora ya son de forma crujiente y afilada. Añadí dos árboles por aquí. A lo mejor otra aquí, una más alta, por lo que la composición se verá bonita. Solo estoy tirando y empujando mi pintura hacia cualquier lado y agregando algo de forma afilada. Creo que eso se ve bien, tal vez pueda agregar un árbol afilado por aquí. Se ve tan nublado ya. Ahora podemos caer en algunos tonos más oscuros, solo algunos puntos y formas aleatorias en la parte inferior. Eso está establecido. Ahora pintemos el camino. Estoy usando el índigo para el camino, yendo con un tono más oscuro. La capa base va a ser índigo y estaremos agregando tonos más oscuros usando tinte neutro. El fondo sigue mojado. Se puede ver cómo la pintura se está extendiendo a ese suelo nevado. Eso es exactamente lo que necesitamos para crear ese efecto de niebla así que no te preocupes por eso. Se pueden ver los bordes exteriores de esta carretera. Ahora mismo la frontera se ve un poco desordenada. Queremos deshacernos de ese look emplumado, para eso, me estoy haciendo un cepillo limpio. Entonces este es mi pincel número cuatro. Incluso puedes usar un cepillo de tamaño más pequeño o más grande, el tamaño no importa. Ve con cualquiera de tus brochas redondas. Tiene que estar realmente limpio. Ahora, solo sigue presionando tu cepillo húmedo a lo largo de ese contorno y deshazte de eso para un aspecto plumas, puedes hacerlo aquí también. Mi pincel no tiene pintura, solo está ligeramente mojado. Sigue presionando en esa frontera exterior. Esto es todo, se puede ver lo bonita que se ve ya nuestra pintura. Por lo que la capa base está hecha. Si miras el cuadro, sentirás que faltan algunos tonos más profundos y algunos detalles, y eso es exactamente lo que vamos a hacer a continuación. Para eso, voy a tomar un poco de tinte neutro, también puedes usar el gris de Payne. Si no tienes tinte neutro o gris de Payne, también puedes usar negro. Voy a exprimir un poco de tinte neutro. Estaremos agregando algunos tonos más profundos en la carretera y añadiremos algunas ramas en los pinos y algunos tonos más profundos en el suelo nevado también. Voy a ir con el tono más oscuro del tinte neutro. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Cuando estés agregando los tonos más profundos, no lo agregues demasiado cerca de ese fondo. Queremos ese tono índigo a lo largo del borde exterior de la carretera así que deja un pequeño hueco y luego empieza a añadir los tonos más oscuros. Se puede hacer realmente oscuro en el extremo inferior. Y conforme te acerques a la línea del horizonte, no la hagas demasiado oscura, así que ve a un tono realmente oscuro y agrégalo a lo largo de la esquina inferior. Después sigue tirando de esa pintura y añade algunos tonos más profundos en toda la carretera. Ahora podemos hacer más oscura esta zona, ir a un tono más intenso de tinte neutro, gris oscuro de Payne. Cuando estés agregando un tono más profundo en esta esquina, intenta dejar un hueco en el medio para que obtendrás una linda línea por ese camino lo que hará que parezca que el marcado de la carretera es visible, lo cual es uno realmente borroso. No es muy afilado y prominente. Es un detalle muy pequeño, para ser honesto, pero entonces va a tener un enorme impacto en tu pintura. Hará que ese camino parezca real. Ahora puedes ver lo bonita se ve ya nuestra pintura. Ya he añadido suficientes tonos más profundos en la esquina inferior. Yo lo hice un poco más ligero ya que me acercaba al punto de fuga. Creo que los colores han salido realmente geniales. Esta es la línea de la que estaba hablando. Es sólo una línea muy simple, pero marcó mucha diferencia en nuestra pintura. Nuestra siguiente tarea fue agregar algunos detalles sobre el terreno nevado. No hemos agregado ninguna pintura a nuestro suelo nevado, pero está demasiado parecido súper nevado. Creo que se ve bien. Pero tal vez podamos agregar algunos tonos más profundos. Estaremos agregando algunas ramas a los pinos también usando el tinte neutro. En primer lugar, agreguemos esos tonos más profundos en el suelo nevado. Para eso, voy con el tono claro del tinte neutro. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco usando el tono más claro del tinte neutro, añadir un poco de agua y hacer que el color sea más claro. Una vez que hayas tomado pintura en tu pincel, pon el pincel en una toalla de papel, y retira el exceso de contenido de agua. Ahora sólo tienes que añadir algunos patrones aleatorios más pequeños. No necesitamos mucho, sólo unos pocos aquí y allá. Vamos a retener la mayor parte del papel blanco. Asegúrese de no agregar mucho. Además, ten en cuenta, no necesitamos que estos patrones sean demasiado prominentes. Ve con un tono claro de tinte neutro, gris oscuro de Payne, y añade algunos pequeños puntos diminutos y algunas líneas rotas. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y agregando algunos patrones desordenados. Eso se hace. Ahora la siguiente tarea era agregar troncos de árboles para estos pinos. Tendremos que ir la línea muy delgada y delicada ya que están demasiado lejos de nosotros. Asegúrate de ir con cualquiera de tus pinceles que tengan punta puntiaguda. Puedes usar tu pincel de detalle como tamaño número cero o uno. Los necesitamos muy delgados y delicados. No debería ser demasiado prominente. Si no tienes confianza en agregar estas líneas, puedes saltarlas o agregarlas usando un bolígrafo negro. En primer lugar, añadiré algunos tonos más profundos en la parte inferior. Al igual que agregamos en este terreno nevado. Yo solo estoy agregando unos pequeños puntos y algunas líneas rotas, pero es un tono más profundo. A lo mejor podemos agregar algunos puntos aleatorios en este terreno nevado también. Para que no tengamos que agregarlos de nuevo. Ahora agregando algunas ramas y tronco de árbol. Mira, mira la línea que estoy agregando aquí. Están muy delgadas. Apenas son visibles. Es así como deberías estar agregando tu tronco de árbol también. Ve con un tono medio. No necesitamos una línea realmente oscura y prominente. Puedes agregar algunas ramas a ese tronco de árbol. Esta línea tiene que ser realmente delgada y delicada. Si los haces demasiado audaces y prominentes, no obtendrás ese efecto de niebla. Asegúrate de ir con un pincel de detalle o simplemente usa un bolígrafo, como dije antes. Ahora, sólo voy a agregar algunos tonos más profundos en la parte inferior para que realmente podamos definir esa área. Creo que eso se ve bien. Solo estoy agregando algunos patrones de pincel seco por aquí usando un tono medio de tinte neutro. No lleves mucha pintura en tu pincel, ve con un poco de pintura seca y solo sigue presionando tu pincel por aquí. Nuestra idea es definir esos pinos por lo que queremos que esa zona de fondo sea más densa. Ahora voy a hacer lo mismo del lado derecho también. Solo estoy arrastrando mi pincel y agregando algunos patrones más oscuros usando una pintura seca, solo en la parte inferior. No voy a estar sumando esto hacia arriba. El top, lo voy a dejar como está. Queremos ese personaje nevado y neblino en la parte superior. Asegúrese de no agregar ningún tono más oscuro sobre la parte superior. Ahora podemos agregar esas ramas en el tronco del árbol. Es sólo una línea recta simple, pero muy delgada y delicada. Ahora sobre eso, puedes agregar algunas ramas también . Eso es todo. Para definir estos pinos, simplemente agregamos algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro de tinte neutro, y también agregamos algunas ramas. Ahora necesitamos agregar algunos detalles más sobre el terreno nevado. Siento que el lado derecho se ve bastante vacío. Voy a ir con un tono más claro de índigo. Apenas por aquí, voy a añadir un poco de índigo, un tono realmente claro. El otro lado se ve bien ya que no hay mucho terreno nevado por ahí. Pero este lado, es enorme. Solo estoy agregando un tono más claro de índigo por aquí. Estoy usando un tono realmente ligero de índigo. Sólo estoy arrastrando mi cepillo hacia el interior desde la cinta de enmascaramiento. Nuestra pintura se ha secado completamente. Así es como se ve ahora mismo. Ahora el último paso es agregar una luna y también agregar algunas estrellas y algo de nieve al cuadro. Limpia tu cepillo correctamente. Voy a cubrir el fondo. Estoy agarrando algo de gouache blanco. Ahora voy a sacar otro pincel y estoy tocando mi pincel más pequeño y creando algunas estrellas. Estas pueden considerarse como estrellas [inaudibles]. Sigue tocando tu pincel y añadiendo polvo [inaudible] en tu cielo. Eso ya está hecho. Ahora, voy a añadir una luna usando el mismo gouache brillante. Voy a añadir un círculo diminuto. Puedes decidir dónde quieres agregarla. Yo lo voy a agregar por aquí. No sé por qué cubrí la parte inferior porque quiero algo de nieve por ahí también. Una vez que termine con la luna, saltaré un poco de blanco en la parte inferior también. Tendremos algo de nieve en los pinos así como en la carretera. Esa va a ser la tarea final. Permítanme agregar rápidamente en la luna. Yo también estoy agregando algunas estrellas más grandes. Simplemente escoge algún área aleatoria y agrega un punto más grande usando el mismo gouache blanco. Me encanta esta pintura, la combinación de colores y esa sensación nevada ha salido perfecta. Ahora el paso final es agregar algo de nieve en la carretera así como en los pinos. Al igual que agregamos esos puntos en las estrellas, salpican algunos puntos blancos en la carretera así como en los pinos. Puedes agregarlo todo lo que quieras. No hay límite. Puedes hacerlo súper nevado agregando mucho blanco. Para mí, la mejor parte de este cuadro es que no tuvimos que esperar en el medio para que se secara el fondo. Agregamos todo en una sola capa. Todo tiene que ser súper nevado y nebuloso. Tenemos que hacer uso de esa humedad del papel y agregar todo mientras el fondo está mojado. De lo contrario, no obtendremos ese efecto nevado. Con eso, terminamos con la pintura de hoy, déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Aquí tienes. Aquí está nuestra salvaje noche nevada. Estoy muy, muy contento con esta pintura y realmente disfruté el proceso. Espero que todos lo hayan disfrutado también. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro próximo proyecto. 7. Día 4 - acampar bajo las estrellas: [ MÚSICA] Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 4. hoy vamos a probar un cielo nocturno súper simple. Es una realmente sencilla, pero la [inaudible] montaña nevada. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando tres colores; Índigo para ese taco-toe en la parte superior, luego sobre el medio, estaré usando un poco de azul real. En cambio, también puedes usar azul prusiano. Hacia el fondo, estaré usando azul turquesa. Esos son los tres colores que necesitarás para el cielo; índigo, azul real, o cualquier otro azul, y azul turquesa. Estaremos usando los mismos colores para la nube nevada también. Aparte de eso, necesitarás verde cobalto para la carpa, y también una carpa neutral para agregar los detalles finales. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ya tengo mi papel aquí. En primer lugar, voy a cinta abajo mi papel. [ MÚSICA] He fijado mi papel correctamente en el tablero. Ahora, voy a exprimir los colores. Como mencioné antes, para el cielo, estaré usando tres colores. Ya tengo algo de azul turquesa en mi paleta, así que necesitaré índigo, como para el último, azul real. En lugar de azul real, puedes usar azul prusiano, o azul de Sadolin, o cualquier otro azul de tu elección. Para la mayor parte del cielo, estaremos usando estos dos colores. Vamos a crear un tono oscuro e intenso en la cima, y justo al lado de la montaña, estaremos usando un poco de azul turquesa. Para pintar el cielo, me iré con una técnica húmeda sobre seca, lo que significa que no estaré aplicando una capa de agua sobre el cielo. Si prefieres ir con una técnica húmeda sobre húmeda, depende absolutamente de ti. Aplica una capa de agua antes de aplicar la pintura. Debido a que algunos artistas siempre prefieren ir con técnica húmeda sobre húmeda en lugar de que húmeda sobre seca, será un poco fácil mezclar los colores ya que tienes un fondo húmedo. Es totalmente tu elección. El tamaño del papel es bastante pequeño, así que siento que está bien ir con mojado-on-dry también. Pero como dije, es totalmente tu elección. Si quieres ir con mojado-on-dry, o húmedo-on-wet, elige lo que se sienta mejor para ti. Tenemos listos los colores para el cielo. Ahora agreguemos el boceto a lápiz. Tendremos que añadir una tienda de campaña así como alguna montaña al fondo. Podrás encontrar diferentes tipos de tienda de campaña si buscas algunas imágenes en Google. Estos son pocos ejemplos. Se puede escoger algo que sea más sencillo que esto. El que voy a dibujar aquí es algo parecido al tercero. Primero, agrega una línea de arco como esta, y luego conecta la parte inferior con una línea recta. Entonces otra vez, bajar la línea. Ahora de aquí, conéctate al otro punto con una línea inclinada. El que estoy dibujando aquí es una carpa muy sencilla, no es complicado. Pero encontrarás una mucho más simple, tarea para esas mucho mejores en Google. Si estás contento con esta carpa, puedes seguir lo mismo, o puedes ir con una mucho mejor. He añadido una forma de base. También necesitaremos agregar una abertura que estarás entrando a la carpa. Lo tercero, podemos agregar pintura de valor. Ahora, tenemos que sumar las montañas. Estoy empezando por el lado izquierdo bajándolo. Ahora, a partir de aquí lo estoy retomando un poco. Esa es la montaña. Ahora agregando sólo una línea recta. Creo que he dejado la línea un poco más hacia arriba. Eso se ve bien. Voy a borrar esa segunda línea. Ese es mi boceto a lápiz. No hagas tu montaña demasiado enorme, ve con el tamaño similar. Nos vamos a centrar más en la carpa, no en la montaña. Si hiciste realmente enorme la montaña, tendrás que añadir muchos detalles porque parecerá que está demasiado cerca de ti. Este es un tamaño más seguro que no necesitemos agregar muchos detalles. He añadido el boceto a lápiz. Ahora, voy a ir con mi pincel plano de media pulgada [RUIDO], y voy con el tono realmente intenso del índigo [RUIDO]. Voy a aplicar la pintura húmeda sobre un papel seco [RUIDO] No estoy aplicando primero una capa de agua, estoy agregando directamente la pintura. Ve con el tono realmente brillante del índigo, y añade ese tono intenso en la parte superior de tu papel. Ahora, el segundo color que vamos a ir con su azul real, puedes usar azul prusiano, o azul ultramarino, o cualquier otro azul de tu elección. Vuelvo a estar, yendo con un color intenso. Ahora, estoy agregando eso justo al lado de índigo, y los estoy mezclando bien. Ahora, [RUIDO] Estoy lavando la pintura de mi pincel. Estoy recogiendo un poco más de azul, y lo estoy haciendo una mezcla limpia. Simplemente estoy corriendo mi pincel de manera horizontal y tratando de conseguir una mezcla limpia. Una vez que tengas una mezcla limpia, lava la pintura de tu pincel, y cambia al siguiente color que es azul turquesa. Ahora, siguiendo el contorno de tu montaña, agréguelo suavemente en el área sobrante. Asegúrate de no agregar pintura alguna a la montaña. Ten un poco de cuidado cuando estés aplicando pintura por aquí. Si quieres usar un cepillo de tamaño más pequeño o un cepillo redondo, siéntete libre de cambiar a otro cepillo. Ahora, haz que sea una mezcla limpia. [ RUIDO] Estoy bastante contento con la mezcla, pero tengo ganas de hacer la zona superior un poco más oscura [RUIDO], así que estoy recogiendo un poco más de índigo, y estoy aplicando eso en la parte superior. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con los colores y la mezcla. En tanto, esperamos a que se seque el cielo, tal vez podamos empezar con la nube nevada. No está tocando el cielo, por lo que puede que no tengamos ningún problema. Al estar pintando una escena nocturna, tendremos que ir con un color más oscuro para el suelo también. Al igual que como pintamos el cielo, voy a empezar con el índigo, voy con un tono medio, y estoy usando mi pincel plano. Para la nube nevada también, no estoy aplicando agua. Ahora estoy cambiando al azul real, otra vez, yendo con un tono medio. Simplemente mezcle azul real y añil para conseguir un azul más brillante. Ahora [RUIDO] Estoy lavando la pintura de mi pincel, [RUIDO] y estoy haciendo el color más claro. Se puede aplicar eso en la parte superior de la carpa. Está absolutamente bien ya que el color aquí es más claro. Además, estaremos usando un color azul para la carpa, por lo que no sería un problema. Ahora, podemos aplicar algunos tonos medios en el fondo. Solo estoy mezclando un índigo con azul real. También puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul en lugar de azul real. No quiero que el azul sea claramente alquitrán, y no quiero que sea demasiado brillante también. Esa es la razón por la que estoy mezclando estos dos colores. Aquí se puede ver la zona alrededor de la carpa, hicimos más ligera, y la zona alejada de la carpa, la hicimos más oscura. Esta es la capa base. Ahora necesitamos agregar algunos tonos más profundos mientras el fondo sigue mojado, sobre todo sobre el fondo y el área alejada de la carpa. Para eso, estoy cambiando a un pincel redondo, [RUIDO] y voy con un tono mucho más intenso de añil, y estoy agregando algunas líneas. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 4. Simplemente agrega aleatoriamente algunas líneas sobre el fondo húmedo. No necesitamos muchos de ellos al lado de la carpa, agréguelos lejos de la carpa. Concéntrate en las esquinas exteriores, y añade algunas líneas como esta. Retenimos área más clara alrededor de la carpa, e hicimos más oscura la zona exterior. Ahora, usando la punta del pincel, podemos agregar algunos tonos más profundos alrededor de la carpa también. Simplemente sigue la forma que has agregado allí, y solo agrega algunos puntos y formas aleatorias justo al lado de la carpa. Puede parecer un poco desordenado, pero eso está absolutamente bien, no necesita lucir perfecto. Ahora voy a sacar una toalla de papel, y estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel. Estoy agregando algunos patrones de pincel seco también. Simplemente empuja y tira de esa pintura, y agrega algunos tonos más profundos por aquí. Deja la carpa limpia, no agregues pintura a la carpa. Ahora, puedes agregar aleatoriamente algunos pequeños patrones también en el suelo nevado. Ahora, voy a ir con un tono mucho más oscuro, y estoy repitiendo el mismo paso. Esta vez no estaré agregando tantos patrones como antes. Creo que eso se ve lo suficientemente limpio, no voy a añadir ningún patrón más. He dejado la carpa tal como está, no le he agregado ningún tono medio ni un tono más profundo. Acabo de agregar algunos tonos más profundos alrededor de la carpa. A continuación, voy a salpicar algunas estrellas en el cielo, así que necesitarás un gouache blanco o una acuarela blanca. Si eres alguien que ama pintar cielos nocturnos, es bueno conseguir un gouache blanco, porque el gouache blanco es más opaco que la acuarela blanca. Las estrellas que estás aplicando sobre tu pintura se mantendrán más opacas que la acuarela blanca. Ahora, para aplicar los estilos también necesitarás verde cobalto. Vamos a añadir algunas estrellas azules resplandecientes, así que sólo necesitaremos una pizca de verde cobalto, o también podemos usar azul turquesa. Simplemente puedes mezclar un poco de blanco y convertir eso en un color basal. Ahora, estoy exprimiendo algo de gouache blanco. Ya están listos los colores. Antes de empezar a salpicar las estrellas, te mostraré lo que quiero decir con esas estrellas azules brillantes. Echa un vistazo al cielo terminado. Yo he salpicado algunas estrellas usando el blanco, y luego se pueden ver esas estrellas más grandes, las estrellas azules brillantes. Eso es lo que voy a crear con verde cobalto. Puedes decidir si las quieres o no. Simplemente puedes ir con las estrellas blancas como de costumbre, esa es totalmente tu elección. Ahora, para salpicar las estrellas, voy a usar mi cepillo de tamaño más pequeño, añadir unas gotas de agua, y convertirlo en una consistencia suelta. No debe ser demasiado grueso y demasiado suelto también, debe ser algo intermedio. Ahora, toca tu pincel [RUIDO] y añade algunas diminutas estrellas. [ RUIDO] Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, puedes tocar tu pincel sobre una toalla de papel. Se puede ver el tamaño de las estrellas que tengo aquí. [ RUIDO] Si tu pintura es demasiado acuosa, terminarás obteniendo grandes salpicaduras, lo que significa cielo estropeado, así que ten un poco de cuidado. Si no estás seguro de la consistencia, tal vez puedas intentar salpicar en un trozo de papel de desecho. [ RUIDO] Si sientes que los estás haciendo bien, puedes aplicar eso en tu cuadro principal. Me estoy concentrando más en el área exterior donde tengo esos tonos más oscuros. [ RUIDO] Estoy agregando un poco más. [ RUIDO] Añádalo tantos como quieras [RUIDO]. Creo que ya he agregado suficiente. Ahora podemos sumar esas estrellas resplandecientes. Este paso no es realmente necesario, ya te muestro cómo se verá, para que puedas decidir si quieres agregarlo o no. Tenía un poco de gouache blanco en mi pincel. Eso lo mezclé con verde cobalto. Ahora, estoy sumando a través de punto más grande en el cielo, de manera muy aleatoria. Ve con un tamaño similar y agrega en cinco o seis o siete, cuánto quieras, pero ve en un patrón muy aleatorio. No los agregues en una sola línea, o en un patrón específico, hazlo lo lo más aleatorio posible. Si no tienes verde cobalto, solo mezcla un poco [inaudible] con azul turquesa y puedes hacer lo mismo. O si no quieres una estrella brillante azul, puedes hacer lo mismo con gouache blanco o acuarela blanca, sin mezclar un segundo color, solo agrega un punto más grande como este usando blanco por lo que obtendrás un blanco brillante estrellas. De acuerdo, así que he añadido unos cuantos. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel [RUIDO]. Lávala bien, y taza tu cepillo en una toalla de papel. Se puede ver que no hay pintura en mi pincel. Ahora, usando el pincel ligeramente mojado, solo estoy haciendo que estos círculos sean un poco borrosas. Simplemente corre tu pincel mojado, alrededor de esos puntos que has agregado ahí, y haz que se vea borrosa. Este paso es lo que hace que tus estrellas parezcan como si estuvieran brillando. Agregando eso, punto más grande usando cualquier color que prefieras, puede ser azul o blanco. Una vez que hayas añadido suficientes de ellos, lava la pintura de tu pincel ganándonos un pincel limpio, que está ligeramente mojado, y luego haz que esos puntos blancos sean un poco borrosas. A lo mejor voy a añadir uno más aquí. El costado se ve bastante vacío. Puedes decidir si quieres ir con azul o blanco, como dije antes, y agregarle tu punto y hacerlos parecer borrosas. Ahora, voy a volver con gouache blanco. Usa un pincel que tenga una punta puntiaguda y recoge un gouache blanco limpio. Ahora, en el centro de todos los puntos que has agregado aquí, están el punto blanco pequeñito. Se puede ver cómo ya está brillando. Esto es lo que vamos a hacer por todas las estrellas aquí. Ve con gouache blanco y añade un punto pequeñito en el centro de esos lunares azules borrosas que creamos. Está bien, así que eso es todo. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir algunos puntos blancos más grandes también. Tenemos algunas estrellas azules brillantes como para lección cinco estrellas. Nuevamente, cuando estés agregando tus estrellas más grandes, ve de una manera muy aleatoria. No los agregues demasiado cerca el uno del otro, o no los agregues en un patrón particular, hazlo lo lo más aleatorio posible. Ahora, el siguiente paso es pintar la montaña, así como la carpa. Esas son las dos cosas que quedan. O bien, podemos empezar con la carpa y aplicar el color base, luego poder movernos a la montaña. Para la montaña, estaremos usando un tono más claro de índigo y estaremos agregando algunos tonos más profundos usando tinte neutro. Vamos a crear una carpa azul, y el color mayor que necesitarás como azul turquesa. Estaremos usando un poco de verde cobalto, azul turquesa y añil. Usaremos el índigo para agregar los tonos más profundos. Empiezo con un poco de blanco, ya tengo un poco de blanco en mi pincel. Ahora, justo en el centro, ahí tendremos esa apertura a la carpa, agregamos un gouache blanco. Puede ser acuarela blanca [inaudible] ambos funcionarán. Ahora, lava [RUIDO] la pintura, y ve con verde cobalto. Alrededor del blanco que has agregado aquí, aplica un poco de verde cobalto. Ahora, taza tu pincel en una toalla de papel e intenta mezclarlos. Nuestra intención es que esta zona sea más ligera y alrededor de esas estaremos agregando tonos más profundos, para que, se vea como si hubiera algo de luz en su interior. Esa es nuestra idea así que primero aplicar un poco de gouache blanco y alrededor de eso aplicar, verde cobalto, y tratar de mezclarlos sin realmente deshacerse de ese gouache blanco. De acuerdo, así que haz todo lo posible para retener ese gouache blanco y aplica verde cobalto a su alrededor. Se puede agregar un poco más. Ahora, voy a cambiar al azul turquesa. [ RUIDO] Ve con el tono medio, y aplica eso sobre el área sobrante, y mézclalos bien con el verde cobalto. Corre tu pincel por el contorno que has agregado, y solo rellena eso en azul turquesa. Para que parezca que hay alguna fuente de luz dentro de la carpa, necesitas jugar con tonos más claros y oscuros. Empezamos con gouache blanco, y alrededor de eso, agregamos verde cobalto, que es un azul más claro y alrededor de eso, vamos con un tono medio, que es azul turquesa. Una vez que haya agregado azul turquesa a toda la zona, me iré con índigo, y estaré agregando unos tonos más oscuros alrededor de la forma externa. Esto automáticamente hará que parezca que hay alguna fuente de luz dentro de la carpa. Intenta conservar los tonos más claros en el centro. No importa el color que estés usando para tu tienda, ya sea que quieras ir con una carpa verde, o una naranja, o una tienda amarilla, este es el mismo principio que debes seguir. Tendrás que hacer que el centro sea más claro, y luego alrededor de eso, podrás jugar con tonos medios y más oscuros. Ahora, voy con el índigo, y lo estoy agregando hacia la forma externa. No voy a estar sumando ninguna sobre el centro. Seré [inaudible] más, así que el tono más claro está por ahí. Ahora, en todas las esquinas, estoy agregando un poco de índigo. Puedes seguir el contorno de la carpa que has añadido, y enfocarte principalmente en la forma exterior. Agrega esos tonos más oscuros en todas esas esquinas. Espero que la idea básica sea clara. Esta es la misma cosa que puedes seguir siempre que estés pintando una carpa, sin importar de qué color sea. Si estás pintando una carpa amarilla, puedes jugar con amarillo, naranja y marrón. Puedes empezar con un amarillo muy claro, y alrededor de eso puedes agregar un poco de naranja. Entonces tal vez puedas ir con algo de bermellón así como marrón y hacer que las áreas exteriores sean más oscuras [RUIDO]. Esa es una capa base, ahora, necesitamos agregar algunos detalles más a esto. Eso podemos hacer después de que hayamos hecho de pintar la montaña. Para pintar la montaña, voy con el tono más claro del índigo, y voy a aplicar eso sobre toda la montaña, añadir un poco de agua y crear un tono realmente ligero de índigo. Ahora, aplica eso a toda la montaña. Simplemente puedes llenar eso cuando estás aplicando la pintura. Si puedes, intenta dejar algunos huecos blancos en la parte superior, solo en la parte superior para que parezca que hay algo de nieve. No estaremos agregando ningún gouache blanco debajo de esto para hacerlo más nevado. Justo en la parte superior, y en algunos lugares aleatorios, puedes dejar algo de papel blanco, solo algunas formas realmente pequeñas. Yo también voy a hacer lo mismo del otro lado. Voy a dejar unas gorras blancas a lo largo de la línea de arriba. Ahora, el resto de la zona y llenándose en un tono más claro de índigo. Para este cuadro, no estaremos agregando ninguna otra nieve usando gouache blanco o acuarela blanca, así que si puedes intentar dejar esas diminutas gorras en la parte superior a lo largo de la forma exterior. Si no eres capaz de hacer eso, eso está absolutamente bien. Muy bien, así que esa es la capa base. Ahora, voy a ir con un tono un poco más oscuro de índigo, algo parecido a este color. Yo estoy agregando eso a lo largo de la línea de fondo. Necesitamos unos tonos más profundos a lo largo de la línea de fondo. Vamos a hacer que la zona superior sea más ligera. [ RUIDO] Ahora, lava la pintura, pon el pincel en una toalla de papel y simplemente mantén esos colores en el fondo usando un pincel ligeramente húmedo. Esto puede ser ligeramente áspero y desordenado, no necesita ser una mezcla limpia, así que no te preocupes si no tienes una mezcla limpia aquí. Solo queremos unos tonos más profundos en la parte inferior, y algunos tonos más claros en la parte superior, y también tenemos menos en blanco papel. De acuerdo, así que esa es la capa base, al igual que la carpa, pero ambos se ven muy sin vida. Necesitamos agregar los detalles finales a la carpa así como a la montaña, para que sea más animada. Ahora, tendremos que esperar a que se seque todo el cuadro, antes de añadir los detalles finales. [ MÚSICA] Todo el fondo se ha secado. Ahora, para el paso final, necesitarás algo de tinte neutro o pintura gris o negro. Sólo necesitarás un poco. Vamos a añadir algún patrón de pincel seco usando este color a la montaña. En cuanto a los últimos detalles o finales sobre la carpa, hacemos algunas marcas como todas esas divisiones y la apertura. Empecemos con la montaña. Estoy usando mi pincel de dibujo tamaño número 4. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de dibujo más pequeños a medianos. Necesitarás una toalla de papel, así que elige una toalla de papel y guárdela a tu lado. Esto es realmente importante. Ahora, ve al tono taco de tinte neutro y toca tu pincel en una toalla de papel. Asegúrate de que la pintura no tenga mucha agua. Queremos una pintura seca en nuestro pincel. Ahora, vamos a recoger alguna zona aleatoria en la montaña, y vamos a añadir algunos patrones de pincel seco usando tinte neutro. Esto es realmente fácil y al final, vamos a conseguir una hermosa montaña nevada. El único que debes tener en cuenta es que debes estar yendo con la pintura seca, no con una pintura acuosa. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, sigue metiéndola en una toalla de papel varias veces. Añade algunos patrones diminutos usando una pintura seca justo en la parte superior. No vamos a estar sumando mucho en la parte inferior, estaremos centrándonos más en la parte superior. Usando la punta de tu pincel, sigue agregando algo de pintura seca. Se puede ver que los tengo aquí. Esta es la idea principal. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco usando tinte neutro. Puedes sumar tanto como quieras pero enfocarte mayormente en la parte superior. Pero no llenes todo el fondo. Todavía queremos ver ese color índigo en el fondo. Este paso llevará un poco de tiempo. A pesar de que es un paso muy sencillo, hay que poner mucha atención aquí. Los patrones que estás aplicando no deberían ser demasiado audaces y prominentes. Debes tener mucho cuidado ir con patrones de pincel seco. No uses la pintura que es acuosa. Cada vez que escojas la pintura, asegúrate de ponerla en una toalla de papel para asegurarte de que la pintura no esté en absoluto acuosa. Ahora, estoy agregando algún patrón de pincel seco por aquí en este bolsillo. Se puede ver lo hermosa que se ve ya nuestra montaña. De manera similar, tendremos que añadir algunos patrones de pincel seco usando un tono taco de tinte neutro a toda la montaña para que se vea más realista. Se puede ver claramente la diferencia entre el lado izquierdo y el lado derecho. El lado izquierdo se ve muy llano y aburrido, mientras que el lado derecho se ve tan bonito. Esa es la magia de esos patrones de pincel seco. Ahora, estoy usando un tono realmente taco de tinte neutro, algo que está cerca del negro y estoy agregando algunos patrones más. Si te das cuenta, los estoy agregando de manera inclinada para que parezca un valle. Estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y agregando algunos patrones más. Empezando por la punta de la montaña, los llevo de manera inclinada y los llevo a la línea de fondo de la montaña. Este paso es algo que puedes seguir haciendo que no tiene límite más que echar un vistazo a tu pintura a los descansos regulares y analizar cómo avanza tu pintura. Si sientes que ya tienes ese personaje nevado y si estás contento con tu montaña, puedes dejarla tal como está. No hace falta agregar más patrones sólo porque lo estoy haciendo. Ya he añadido suficientes patrones en la parte superior. Ahora, voy a añadir algunos patrones de pincel seco a lo largo de la línea de fondo también. El top se ve bastante bien. Tenemos que hacer que ese fondo se vea prominente, lo contrario no podrás ver esa transición de la montaña nevada al suelo. Ahora mismo, todo se ve como un solo avión, así que necesitamos agregar algunos patrones de pincel seco por aquí. Estoy usando el mismo color, usando el mismo pincel y simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y agregando algunos patrones de pincel seco. Después de esto, tenemos que hacer lo mismo en el otro lado también. Agregaremos algunos patrones en la parte superior usando una pintura seca y al igual que lo estamos haciendo aquí, también añadiremos algunos patrones en la línea de fondo. Con eso, terminaremos con nuestra montaña. Permítanme agregarlos rápidamente. [ MÚSICA] Ya casi terminamos. Añadiré unos patrones más por aquí detrás la carpa y que terminaremos con las montañas nevadas. Estoy realmente contento con la forma en ha resultado esta montaña. Empezamos aplicando un tono claro de índigo sobre la montaña anterior. Ahora hemos añadido algunos patrones de pincel seco usando un tono taco. Es así como ha resultado nuestra pintura. Estoy muy contenta con ello. Espero que ustedes también estén contentos con su pintura. Ahora, el último paso es agregar los detalles finales a la carpa. Ya tenemos algo de pintura seca en nuestro pincel por lo que usando la misma pintura, podemos agregar algunos patrones de pincel seco justo al lado de la carpa también. No necesitamos sumar mucho. Ya hemos aplicado algunos patrones de pincel seco usando índigo así que solo agrega un poco al lado de la carpa pero al azar. Solo necesitas rayar tu pincel y crear estos patrones. A veces es muy sorprendente cómo esos patrones sucios muy desordenados pueden traer una vida a tu pintura. Si miras esos patrones de una manera más cercana, es realmente desordenado. Es muy áspero y no tiene ninguna belleza por sí sola. Pero el impacto y la belleza que esos patrones desordenados pueden traer a nuestra pintura es realmente mágico. Puede convertir nuestra pintura en una muy realista. Ya he agregado suficiente, creo que puedo llamarlo hecho. A lo mejor patrones un poco más desordenados. Se trata sólo de unas líneas pequeñitas y unos puntos y algunas formas aleatorias que estoy agregando aquí. Todo esto va a traer mucha belleza en nuestra pintura. No hay forma particular para esto. Simplemente puedes rascar tu pincel y añadir un número suficiente de patrones donde quieras añadir, pero enfocarte más en el área junto a la carpa. No hace falta poner mucho esfuerzo en el área exterior. Es así como está mirando nuestra pintura en este momento. Ahora, el último paso es agregar la abertura en la carpa así como algunas divisiones, lo que hará que nuestra carpa luzca más realista. Ahora mismo, se ve bastante vacío. En primer lugar, vamos a darle una buena forma. Estoy usando mi cepillo tamaño número 4 y estoy limpiando la forma exterior de la carpa. Ve con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda. No queremos que estas líneas sean demasiado audaces y prominentes. Ahora, estoy sumando la otra división aquí. ¿Ves la línea? Es realmente delgada. Esta es la línea con la que deberías estar yendo. Eso se ve bien. Ahora, el último paso es agregar la apertura. Para eso no estoy usando tinte neutro. Voy con azul turquesa porque por aquí, tenemos una fuente de luz para que la línea no sea tan afilada. Ve con turquesa o azul prusiano. Ahora, voy a sumar una línea por aquí primero. Cuando estés agregando esta línea, romperla en el medio donde tengas el gouache blanco. Lava toda la pintura de tu pincel y toca tu pincel en una toalla de papel. Tenemos que hacer que esta zona sea más ligera. En realidad, mi pincel no tiene pintura. Estoy tirando de la pintura desde la línea superior y extendiendo eso hacia la de abajo para que tengamos un tono más claro en el centro. Ahora, podemos escoger un índigo y añadir un poco de eso en la parte superior. Apenas un poco solo sobre esta zona y en la parte inferior. Es así como ha resultado nuestra pintura. Ahora, el último paso es agregar la apertura. Para eso, voy a volver con azul turquesa. Ve con un tono realmente claro de azul turquesa y añade aquí una abertura arqueada, así que ve con la línea curvilínea en la parte superior, bájala. Esta es tu apertura. Asegúrate de ir el realmente ligero, lo hagas demasiado audaz. Además, la línea tiene que ser muy delgada y delicada. [ RUIDO] Mi mente está diciendo que agregue una estrella fugaz. Esto es absolutamente opcional. Si quieres añadir una estrella fugaz, solo escoge un gouache blanco y simplemente agrégalo o si estás contento con tu cielo, no quieres una estrella fugaz en tu cielo, salta este paso por completo. Yo sólo estoy agregando uno por aquí. En realidad puedes probar la misma pintura con cualquier otra combinación de colores de tu elección. A lo mejor puedes simplemente cambiar el color de tu carpa o tal vez puedas cambiar el color de tu cielo. Si quieres probarlo con un color diferente, solo tienes que seguir adelante y ponerlos en los proyectos de clase, me encantaría ver eso. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con este, sobre todo la carpa y la montaña nevada. Déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Me encanta mucho la textura y toda la sensación de este cuadro y esas estrellas brillantes. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando esta tarjeta apenas noche nevada. Te veré mañana. [MÚSICA] 8. Día 5 - lote de Crimson: Hola mis queridos amigos, bienvenidos al Día 5. La pintura de hoy va a ser la más rápida y fácil de todo el reto. Este cuadro no te llevará más de 15 minutos, y sólo necesitará tres colores que es: carmesí, naranja amarillo permanente, y tinte neutro o gris de Payne. Es uno realmente fácil, así que empecemos. Tenía los colores listos en mi paleta, y he arreglado mi papel. Ahora agreguemos el boceto a lápiz. Empezaremos agregando una línea recta, un poco sobre el centro del papel. La parte superior es tu cielo, y sobre el fondo estará agregando un lago en el centro, y vamos a añadir algunos zigzags, corona nevada a ambos lados. Sólo tienes que añadir un fluido curvilíneo nevado coronado a ambos lados. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. Ese es el lado correcto. De manera similar, voy a añadir una línea rizada. Ve la forma orgánica muy rizada. Esto hará que tu pintura se vea más bonita. Eso es un boceto a lápiz. Ya tengo los colores en mi paleta. A lo mejor podría necesitar un poco más carmesí. Acabo de probar la combinación de colores y se veía preciosa. Estos otros dos colores que estaré usando para el cielo; carmesí y naranja amarillo permanente. Entonces por aquí estaremos agregando unos árboles abstractos. Para eso, estaré usando tinte neutro. En lugar de tinte neutro, también puedes usar el gris de Payne. Estos son los tres colores que necesitarás para toda esta pintura. Necesitaré un poco más carmesí. Tenemos los colores listos. Ahora, empiezo por aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Ahora aplica una capa uniforme de agua en el cielo. Mi cielo está uniformemente mojado. Ahora, voy a ir con mi pincel plano, y empiezo con naranja amarillo permanente, yendo con un tono brillante aplicando que a lo largo de esta línea hemos agregado. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy cambiando a carmesí. Nuevamente, yendo con un tono realmente intenso, y lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel, y haciendo que sea una mezcla limpia. En la parte superior tenemos un tono brillante de carmesí, y sobre la parte inferior tenemos un tono brillante de amarillo. Para el siguiente paso, necesitarás un aplastamiento redondo. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 4, y voy con el tono medio de tinte neutro. Este es el tamaño número 4. Ve con un tono medio. Ahora, primero estoy agregando una línea por aquí. Nuestro cielo sigue mojado y están aplicando una pintura húmeda sobre un cielo mojado. Simplemente estoy tirando esa pintura al cielo para crear algún rastro por aquí. En la subida de fondo, estos árboles tendrán un aspecto borroso, y eso es exactamente lo que necesitamos para que nuestra pintura luzca niebla. El color que utilicé aquí es de tinte neutro. En lugar de tinte neutro, puedes usar el gris de Payne. Aplicamos una pintura húmeda sobre un fondo húmedo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso o simplemente puedes tomar un descanso y volver cuando estés pintando haya secado por completo. El fondo se ha secado, y así es como se ve en estos momentos. Estoy bastante contento con la mezcla y esos árboles. A continuación necesitamos agregar dos pinos. Voy a ir con dos. Si quieres ir con solo uno, o si quieres sumar tres, eso es totalmente [inaudible]. Para agregar los pinos, estoy usando mi pincel talla 4, y voy a tono realmente oscuro de tinte neutro. Lo voy a agregar por aquí en el lado izquierdo. En primer lugar estoy agregando el tronco del árbol, sólo una línea recta. Ahora, solo estoy agregando algunas líneas cualquiera de los lados de una manera muy desordenada. Haré esto hasta llegar al extremo inferior de ese tronco de árbol. Entonces a medida que bajas, necesitas que tus líneas sean más largas. En general, tienes una forma triangular para tu árbol. Se puede ver que estas son líneas realmente desordenadas. En realidad no voy demasiado a entrar en la forma del pino. Simplemente sigue agregando estas líneas desordenadas a cada lado de ese tronco de árbol hasta llegar al extremo inferior. Ahora puedes ver que aquí tenemos un bonito pino. Se trata de uno muy sencillo. Solo necesitas enfocarte en la forma general y seguir agregando esas líneas desordenadas. En la parte superior, esas líneas deberían ser más cortas y a medida que bajas, tienen que ser más anchas. En general debes tener una forma triangular o cónica. Ese es mi segundo pino. Si quieres aprender cómo puedes dibujar diferentes tipos de pinos, tal vez puedas mirar mi clase [inaudible]. Tengo una clase dedicada para pinos, así que asegúrate de comprobarlo si quieres aprender todo este tipo de pinos. Nuestra siguiente tarea fue pintar el lago. Para pintar también el lago, vamos con una técnica húmeda sobre húmeda. En primer lugar voy a aplicar una capa de agua sobre todo el lago siguiendo esa línea curvada que hemos agregado. Estoy usando mi pincel plano, y estoy agregando una capa limpia de agua. Oops, no está limpio, pero está bien. Ya que vamos con el amarillo y el carmesí, creo que no sería un problema. Pero por favor asegúrate de ir con agua limpia. Ahora para el lago, todos los colores detrás del cielo se reflejarán en el agua. Empecemos con la naranja amarilla permanente. Estoy usando mi pincel plano. A partir de aquí, estoy aplicando alguna naranja amarilla permanente, bajándola un poco. Ahora me estoy cambiando a carmesí, aplicando eso por aquí y haciéndolo una mezcla limpia. Simplemente ejecuta tu pincel alrededor de esas formas que has añadido y llena toda la zona en carmesí. Ten un poco de cuidado mientras estás aplicando tu pintura. Si quieres cambiar a un cepillo de tamaño más pequeño o a un cepillo redondo, siéntete libre de hacerlo. Toda esa zona en carmesí. Hacia el fondo, puedes ir con un tono mucho más intenso. No necesita ser esta luz. Por supuesto, aplicaré este color a toda la zona. Eso voy a mezclarlo con una naranja amarillenta. Ahora, voy con un color intenso; un tono realmente intenso de carmesí; lo estoy agregando en la parte inferior. Se puede ver que es realmente intenso. Esa es la belleza de este cuadro. Estaremos agregando un tono mucho más profundo en la parte inferior después de haber agregado la reflexión. Tenemos que sumar rápidamente el reflejo antes de que ese amarillo se seque, por lo que esa tiene que ser nuestra prioridad. Agrega rápidamente el carmesí sobre el fondo y mezcla eso con la naranja amarillenta. Se hace la capa base. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 4. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños, y ve con un tinte medio a un neutro apagado o el gris de Payne, y solo deja caer en esos tonos medianos por aquí. Esto es un reflejo de esos árboles de fondo. Simplemente presiona la punta de tu pincel sobre ese fondo mojado. El fondo está mojado y la pintura que estás aplicando también está húmeda por lo que se extenderán muy bien en el fondo haciendo un hermoso reflejo. Dependiendo de la altura de esos árboles que tengas en el fondo, añade un reflejo de manera similar, y sus tenemos esos dos grandes pinos, tendremos que hacerlo más oscuro. Pero primero, podemos rematar la capa base luego podemos volver y añadir las otras. Acabo de limpiar mi cepillo para que esta zona sea un poco más suave. Ahora eso se ve bien y voy a volver con tinte neutro y rematando el reflejo. Aquí también será visible la reflexión ya que tenemos una línea de árboles al fondo. Ahora, justo en la zona donde tenemos esos dos grandes pinos, tendremos que hacer más prominente la reflexión porque esos árboles están en pleno, Los otros están en el fondo para que puedan estar en un tono más claro. Pero para estos dos pinos, necesitamos ir con un tono más oscuro. Podemos volver a eso después. En primer lugar, necesitamos que la zona inferior sea más oscura. Voy a cambiar de nuevo a mi pincel plano y voy a tono realmente oscuro off neutral tint. Yo estoy agregando eso por aquí. Lo llevaré un poco más hacia la parte superior, luego cambiaré de nuevo al carmesí y la haré una mezcla limpia. derecho Tal vez lo haré hasta aquí mientras estoy cepillando la pintura de mi pincel y la estoy limpiando adecuadamente y poniéndola a carmesí y solo arrastrando mi pincel de manera horizontal para que sea un mezcla limpia. El mezclado se ve bien. Ahora, necesitamos agregar algunos tonos más oscuros debajo de todos los parches de nieve. Para eso, estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y voy con el tono más oscuro rojo apagado. Solo estoy mezclando un poco de tinte neutro con carmesí para crear un tono más oscuro. Debajo de todos estos parches de nieve solo estoy agregando una línea delgada. Nuestro patrón sigue mojado, por lo que se extenderán muy bien en el fondo haciéndolo muy suave y suave. Tenemos que hacer esto por todos los parches de nieve. Sólo tienes que seguir ese contorno y añadir en un tono más oscuro. Ahora, agregando un poco por aquí también. Eso es todo. Se puede ver lo bonita que se ve ya nuestra pintura. De verdad me está encantando. Creo que hasta ahora, sólo tardó menos de 10 minutos. Ahora, no nos queda mucha tarea. Tenemos que sumar el reflejo de esos pinos así como necesitamos agregar algunas sombras en esos terrenos nevados, esa es la única tarea que queda. tiene que sumar el reflejo de los pinos mientras el fondo sigue mojado, por lo que no nos queda mucho tiempo. Creo que esa zona casi se está secando porque hemos agregado la pintura por aquí al principio. Han pasado casi 7-8 minutos tal vez, así que me voy a ir mojado, tinte neutro. Estoy agregando la reflexión justo debajo de los árboles. Tenemos que ir con una altura similar del árbol que hemos agregado. El primero es un poco más alto y el segundo es más corto. Baja tus líneas hasta crear una imagen espejo del mismo árbol. Se pueden ver esas líneas extendiéndose al fondo. Esto es exactamente lo que necesitamos. Si esperas demasiado tiempo, el fondo se secará y es posible que no puedas crear este efecto. Sé un poco rápido si sientes que estás pintando ha comenzado a secarse. Si estás usando papel de acuarela 100 por ciento de algodón, el fondo permanecerá mojado por un tiempo más largo porque un papel de algodón absorberá esa agua. Esa es una de las razones por las que siempre debes usar grado artista 100 por ciento de algodón papel de acuarela degrado artista 100 por ciento de algodónpara tu pintura. Si nunca has probado un papel de acuarela artista de buena calidad que es 100 por ciento de algodón, creo que definitivamente deberías probarlo. Es realmente un cambio de juego. Vas a disfrutar del proceso como nunca antes. Yo he agregado esa reflexión. Ahora el siguiente paso es agregar esas sombras y reflejos en los terrenos nevados. En este momento sólo estamos buscando bastante limpios y vacíos. Para eso, voy con un tono realmente claro off neutral tint o el gris de Payne o incluso podemos usar índigo. En primer lugar, sumaré algunas líneas debajo de los pinos. No he mojado el fondo, solo estoy agregando unas líneas siguiendo esa parte inferior de esos parches de nieve. El color que estoy usando aquí es realmente ligero. Asegúrate de ir con un color similar. No vayas con un color oscuro. Si estás usando un tono realmente oscuro, tendrás que mojar tu fondo. De lo contrario, se mantendrá prominente. Si no estás muy seguro del color, pruébalo en un trozo de papel de desecho y asegúrate de que sea realmente ligero. El medio de fondo no se ha secado. El lago de aquí sigue mojado, así que ten un poco de cuidado cuando estés agregando esas sombras en el suelo nevado. Trata de no hacer que estos dos colores se toquen entre sí. De lo contrario, puedes esperar a que esto se seque cuando estés agregando estas sombras en el suelo nevado. Eso es otra cosa que puedes hacer. Eso es todo. Ahora, hay una última cosa que quiero hacer. Yo quiero que la sombra debajo esos parches de nieve sea un poco más oscura. Una vez que todo se haya secado, iré con tinte neutro, y añadiré unos tonos más profundos debajo de todos los parches de nieve. Entonces esperemos a que el fondo se seque por completo. Está bien. Aquí tienes, todo se ha secado por completo. Volvamos con tinte neutro. Esta vez, voy con un color realmente intenso. Estoy agregando una delgada línea debajo de todos los parches de nieve. En algunos lugares, lo haré un poco más grueso y en algunos lugares, lo haré más delgado. Ve con una combinación de líneas más gruesas y delgadas. No necesita ser una línea continua, puedes romperla en el medio. Estos tonos más oscuros harán que nuestra pintura luzca más interesante. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando aquí. En algunos lugares, lo estoy haciendo más grueso, y en algunos lugares, lo estoy haciendo más delgado. De manera intencional, algunos lugares que salgo en el medio. No lo estoy agregando en todas partes. Por aquí, entré con la combinación de línea delgada y gruesa, y eso es todo. Ahora tal vez podamos agregar algunos patrones de arbusto seco en esos terrenos nevados. Aquí falta un poco. Ahora, agreguemos algunos patrones de pincel seco en esos terrenos nevados. Ya tenemos algo de tinte neutro en nuestro cepillo, así que solo estoy teniendo mi pincel en una toalla de papel. Estoy quitando esa cantidad excesiva de agua y haciendo que la pintura se seque, agregando algún arbusto seco que botones por aquí debajo del pino. Ahora, voy al azar y agregando algunos patrones aquí y allá. No mucho. Yo quiero que la mayor parte de la zona sea blanca limpia. No quiero muchos patrones. Sólo un poco aquí y allá. Asegúrate de que la pintura esté realmente seca, y no deberían ser demasiado prominentes. Está bien. Eso se ve perfecto. Si lo deseas, puedes añadir algunos pájaros en el cielo. Uno o dos pájaros voladores para que sea un poco más interesante. Estoy realmente contento con el resultado. No voy a añadir ningún pájaro. Ahora, voy a pelar la cinta de enmascaramiento. Espera a que tu pintura se seque por completo antes de despegar tu cinta de enmascaramiento. Parece que en la zona superior, la pintura se ha desvanecido en la frontera. Se ve un poco desordenado. No estoy contento con esa frontera, así que voy a agarrar mi gouache blanco, y voy a llenar eso. Simplemente recogiendo algo de pintura, un poco de blanco grueso, y voy a llenar todos esos bordes desordenados. Por lo general, no hago esto, pero esta vez es un poco demasiado, y realmente no puedo soportar esta frontera porque para el resto del cuadro, me dieron una hermosa frontera. Entonces creo que esto se tiene que hacer. Déjenme terminar esto rápidamente. Está bien. Aquí está la pintura terminada. Ahora, estoy contento con el cuadro así como con la frontera. Espero que todos se hayan divertido pintando este paisaje nevado rápido y fácil. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana aquí con nuestro próximo proyecto. 9. Día 6 - Noche Snowy: [ MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Bienvenido al Día 6. Aquí está la hermosa noche nevada que estamos pintando hoy. Es una realmente simple y bonita. Solo necesitarás cuatro colores para todo este cuadro, y son azul ultramarino o cualquier otro azul de tu elección, entonces el siguiente color que necesitarás es azul turquesa. Esos son los dos colores que estaremos usando para el cielo. Entonces necesitarás índigo para agregar los árboles de niebla al fondo, así como para esos dos grandes pinos. Después para salpicar la nieve y para agregar las estrellas y la luna, necesitarás gouache blanco. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora empecemos. Ya he arreglado mi papel. Ahora, como comentamos antes, para el cielo, estaremos usando dos colores, ultramarino y azul turquesa. En lugar de azul ultramarino, puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Puede ser azul prusiano o azul ceruleo o cualquier azul brillante. Junto con eso, también necesitarás azul turquesa. Supongo que esos son los dos colores que necesitarás para el cielo. El cielo va a ser bastante sencillo. Estaremos solo yendo con un lavado variegado de estos dos colores. Ahora, voy a añadir un boceto a lápiz que no es otra cosa que una línea. Estoy agregando una línea un poco al centro del papel. El top, nosotros [RUIDO] tenemos el cielo y el fondo, tenemos el suelo nevado. Ahora, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media y estoy aplicando una capa limpia de agua sobre el cielo. Al igual que el cuadro de ayer, éste también es bastante rápido y sencillo. Tenemos un hermoso cielo azul y un suelo nevado, y estaremos agregando dos pinos nevados. Ese es un punto culminante de este cuadro. El resto es bastante sencillo y llano. Ahora, para agregar la pintura al cielo, estoy usando mi pincel plano. Si no tienes un pincel plano, está absolutamente bien usar un cepillo redondo, pero ve con el más grande para que te resulte fácil aplicar la pintura y también mezclarla. Voy con el tono realmente intenso del azul ultramarino, y lo estoy agregando en la parte superior de mi papel. Nos vamos a ir con un cielo húmedo sobre húmedo. Ya aplicamos una capa de agua. [ RUIDO] Ahora voy a ir con el segundo color y lavar la pintura. Ahora, voy [RUIDO] con azul turquesa, agregando eso al área sobrante, y lo haré una mezcla limpia. El color es bastante aburrido en la parte superior, voy a hacerlo más oscuro. El azul turquesa se ve bien pero necesitamos que la zona superior sea más oscura de lo contrario, [RUIDO] no se verá como un cielo nocturno. Volvamos al azul ultramarino. Agregando eso en la parte superior y otra vez, mezclándolo. Para obtener una mezcla limpia, solo necesitas correr tu pincel de manera horizontal, de arriba a abajo o de abajo a arriba. No corras tu pincel en ninguna otra dirección. Ahora, estoy cambiando a azul turquesa y lo estoy mezclando bien. Ese es el cielo. Creo que la mezcla se ve bastante bonita. Ahora, necesitamos agregar una luna. Te diré lo que pasó. Traté de levantar la pintura igual que hicimos el primer día pero en realidad no salió bien. cuando el fondo se secó, simplemente se desvaneció. No se quedó como pensé que lo haría, así que realmente no conseguí un buen resultado aquí. El primer cuadro fue bonito, salió muy bien así que eso era lo que pretendía hacer aquí, pero fue un fracaso. Intenté levantar la pintura como puedes ver aquí. Lo intenté varias veces pero luego al final, me comprometí en ese efecto resplandeciente y entré con algo de gouache blanco y agregué una luna usando gouache. Si quieres probar de nuevo ese efecto resplandeciente , podrías hacerlo. De lo contrario, basta con añadir un círculo blanco usando gouache blanco o acuarela blanca. Aquí, acabo de recoger un poco de gouache blanco y añadí un pequeño círculo. Ahora, estoy haciendo borrosa ese borde exterior yendo con un pincel mojado. Para ser honesto, esto tampoco funcionó así que al final, entré con un círculo blanco limpio. Esto es lo que hice al final. Por qué digo esto es porque no necesitas perder el tiempo haciendo esto. Si te gustaría ir con un círculo blanco limpio como este, o si quieres probar ese efecto brillante, eres libre de hacerlo. A lo mejor funcionará muy bien en tu pintura. Por alguna razón, hoy no funcionó conmigo. Realmente no quería cambiar el cuadro porque estaba realmente contento con el cielo. Sí, esas cosas pasan. Por más experiencia que tengas, esas cosas que están obligadas a suceder. Si quieres ir con un efecto resplandeciente, podrías hacer eso. De lo contrario, ve con el círculo blanco. Ahora, necesitamos agregar algunos árboles por aquí. Se trata de esos árboles de niebla, por lo que hay que agregarlos mientras el fondo sigue mojado. Simplemente seguiremos la forma de ese suelo nevado y vamos a añadir algunos árboles por ahí. Para eso, estoy usando índigo. Ve con un tono ligeramente más oscuro. Estoy usando mi talla [RUIDO] número 4 cepillo redondo, [RUIDO] agregando un poco de agua. Este es el color con el que voy. Ahora, primero podemos agregar el color a esa forma. Entonces podemos agregar algo de pintura acuosa para que se extienda en el fondo, creando algunos árboles de niebla. Simplemente es una técnica muy impactante para pintar paisajes de acuarela nevados. Ya que estamos agregando pintura húmeda sobre un fondo mojado, extenderán muy bien en el fondo, haciéndolas lucir niebla. cuando el fondo se seque, tendrá un efecto muy hermoso. Se verá malhumorado y nebuloso. Eso es algo común que podemos usar para crear paisajes brumosos y nublados. ayer también utilizamos la misma técnica. Lo usamos dos veces. El primero fue agregar [RUIDO] esos árboles de niebla igual que como estamos agregando hoy, luego usamos la misma técnica para agregar el reflejo. [ RUIDO] Lo usamos dos veces y ayer nos dieron un hermoso cuadro. Es la misma técnica que estoy usando aquí. Hoy estoy usando índigo y voy con un tono más oscuro. En algunos lugares, estoy haciendo esos patrones un poco más altos y en algunos lugares, lo estoy haciendo más bajo por lo que tendrá un aspecto muy natural. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. Después de eso, podemos pintar el suelo nevado. Es tiempo de secado. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo y así se ve. Estoy realmente contento con esos árboles de niebla. Ha salido genial, mucho mejor de lo que imaginaba. Nuestra siguiente tarea fue pintar el suelo nevado. Para eso también, voy a ir con la técnica húmeda sobre húmeda. El primer paso es aplicar una capa de agua limpia. Se puede ver aquí tengo dos frascos de agua. Uno está realmente sucio, que uso para enjuagar la pintura de mi pincel, y tengo otro tarro aquí con agua limpia. Esta es la razón principal por la que siempre tiendo a trabajar con dos frascos de agua. Ahora, voy a agarrar un poco de agua limpia y estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre un suelo nevado. Cuando estés aplicando el agua, deja un poco de espacio en la parte superior. No hagas que tu pincel mojado toque ese color índigo que hemos agregado por ahí. La pintura puede extenderse por la parte inferior y puede hacer que tu suelo nevado sea un poco desordenado, así que ten poco cuidado. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo, y voy con un tono medio de azul ultramarino. Puedes usar el mismo azul que usaste para el cielo. Ve con un tono medio, no lo hagas demasiado ligero y no lo hagas demasiado oscuro también. Necesitamos un valor tonal, algo intermedio. Ahora, solo agrega algunas líneas gruesas y delgadas sobre ese fondo mojado. Se puede ver lo bellamente que se están mezclando en el fondo. Cuando estés agregando estas líneas, recuerda dejar algún hueco en el medio. Necesitamos ver algunas rayas blancas y algunas azules. A lo mejor en la parte inferior, puedes hacerlo un poco más brillante. Mira, estas son las líneas de las que he estado hablando, esos huecos blancos. Eso es todo. Ahora bien, si sientes que tu fondo es demasiado acuoso y el color que has agregado se está extendiendo demasiado, agarra un trozo de toalla de papel y pon tu cepillo en una toalla de papel. La toalla de papel absorberá el contenido extra de agua. Ahora, sólo tienes que correr tu pincel a lo largo de estas líneas. Con el simple truco, puedes deshacerte de ese look sangrante para tus líneas y puedes hacerlo más suave. Se puede ver lo hermoso que se ve en este momento. Es un truco muy sencillo pero tiene mucho impacto. Esto sucede principalmente porque tu fondo puede ser demasiado acuoso y la pintura con la que entraste también es acuosa. Ahí es cuando esto sucede. Pero es bastante fácil de arreglar. Es así como ha resultado nuestra pintura. Ahora, esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] Todo se ha secado por completo. Estoy muy contento con la pintura. El suelo nevado y el cielo se ve realmente precioso. Creo que ya se ve como un cuadro precioso. Ahora la siguiente tarea es agregar los pinos. Estaré agregando dos pinos. Entonces necesitamos salpicar algunas estrellas, así como la nieve para que nuestra pintura luzca súper nevada. También necesitamos añadir algo de nieve en los pinos también. Antes de eso, como dije antes, voy a agarrar algo de gouache blanco y voy a despejar esa luna. Simplemente yendo con la gruesa pintura blanca y lo estoy haciendo un círculo blanco limpio. Yo realmente quería esa luna resplandeciente para este cuadro, pero entonces no sucedió. Solo estoy aceptando la forma en que ha resultado. Yo he añadido la luna. Creo que ahora se ve mucho mejor. Se veía un poco desordenado antes. Ahora estoy contento con ello aunque no tenga ese efecto resplandeciente, se ve limpio. Ahora el siguiente paso es agregar los pinos. Para eso, voy a ir con un taco apagar índigo. Planeo agregarlas en el lado izquierdo porque aquí es donde tenemos mucho espacio en comparación con la derecha. La luna está más cerca del lado derecho. Creo que es mejor agregarlos en el lado izquierdo. Estaré agregando dos grandes pinos. Simplemente indicaré la ubicación usando un lápiz. Ese va a ser mi primer árbol. Va a ser así de enorme. Ahora voy a sumar el siguiente más cercano a éste. Va a ser un grupo de dos árboles. Si quieres agregar otro al lado de la luna, podrías hacer eso. Pero me voy a ir con dos. Ahora voy a volver con mi pincel. Empiezo con la línea recta, que es un tronco de árbol. El siguiente paso es agregar el follaje. Este va a ser un árbol bastante sencillo. Simplemente te mostraré cómo puedes hacerlo. Desde ese tronco de árbol, arrastra tu pincel hacia cualquier lado y agrega algunos patrones desordenados como este. No hace falta que sea perfecto porque estaremos agregando nieve a esto. Sólo necesitamos conseguir esa forma general del pino. A medida que vas bajando, haz que esos patrones sean más grandes. Es decir, deberías tener una forma triangular o cónica al final. Simplemente estoy tirando de la pintura desde el centro hacia cualquiera de los lados. En la parte superior, tengo patrones más pequeños y a medida que voy bajando, tengo patrones más grandes. Realmente no sé cómo debo llamar las formas. A lo mejor puedo llamarlo holgado. A lo mejor llamémoslo holgado. Va a ser una forma holgada a ambos lados. En la parte superior, tienen que ser más pequeños, y a medida que estamos llegando al suelo, hacerlos más grandes. Sé que es un árbol muy feo, pero no te preocupes. Podemos hacerlo hermoso agregando la nieve. Ahora de manera similar, voy a sumar el segundo. Añadí un tronco de árbol. Ahora estoy agregando esas formas holgadas a ambos lados. Son patrones realmente grandes y desordenados y feos. Estoy muy seguro de que al menos algunos de ustedes pueden estar pensando, ¿qué hace realmente? Este es el pino más feo que hayas visto tal vez. Pero confía en mí, confía en el proceso. Se va a quedar hermoso al final. Esa es la forma de base. Ahora tenemos que añadir algo de nieve a esto para que se vea más hermosa. Lava toda la pintura de tu pincel, limpiando a fondo, y cambiemos a gouache blanco. Voy a agarrar mi gouache blanco. Normalmente estoy recogiendo algo de pintura del tubo. Este es un hábito realmente malo, pero siempre lo hago. Estoy tratando de cambiarlo. Pero de alguna manera siempre vuelvo y recojo la pintura directamente del tubo. No importa. Ahora necesitamos tener la nieve mientras la pintura aún está mojada. Entonces voy a leer para que ese color se seque. Toma un poco de gouache blanco o acuarela blanca en tu pincel y solo agréguelos a estos follaje , a esas formas holgadas, en la parte superior de esas formas holgadas. Estos también pueden ser desordenados. Pero confía en mí, al final, cuando acabes el árbol, te va a encantar, sobre todo después de que salpicemos las estrellas y la nieve. Casi estoy llegando al fondo. Aquí se puede ver la nieve que agregamos a estos follaje no se ve tan prominente, pero esto es exactamente lo que necesitamos. No queremos que sean demasiado prominentes. Queremos ese efecto de niebla para nuestro árbol. Hay una razón por la que estamos agregando la pintura mientras el color de fondo sigue mojado. Utilizamos un tono de índigo más oscuro para el árbol y agregamos una forma base de un pino. Ahora sobre eso, estamos agregando algunos patrones de nieve usando el blanco. Podemos sumar el tono aquí. Se ve realmente aburrido por aquí. Simplemente estoy agregando al azar algo de color blanco al pino. Eso se ve tan guay. De verdad me encantan mis pinos. Estoy muy seguro de que al menos algunos de ustedes están haciendo giros felices viendo su pino. Esta es una razón por la que dije confiar en el proceso, seguir adelante. Te vas a encantar tu pino al final. Todavía no están hechos. Una vez que salpicamos las estrellas y la nieve, eso va a lucir aún más hermoso así que espere. Nuestra siguiente tarea fue agregar la sombra para estos pinos. Para eso, voy a volver con azul ultramarino. Voy con un tono medio. Estoy sumando a línea inclinada, algo así. Hazlo tanto por los árboles. Ahora estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y los estoy manchando al fondo. No quiero que estas líneas sean demasiado prominentes. Queremos una sombra de aspecto muy borrosa. En primer lugar, hacer algunos en el fondo, estaremos agregando múltiples tonos por aquí. Esta es la capa base. En primer lugar usa un tono medio de azul ultramarino o cualquier otro azul, y agrega una línea. Después manchar eso en el fondo usando agua limpia. El motivo por el que empiezo con el azul ultramarino es que ya tenemos el mismo color en el fondo. Ya hemos agregado algunas líneas usando azul ultramarino en la capa base. Estas líneas irán bien con el fondo. Si agregamos el tono más oscuro directamente, podría ser un poco difícil mancharlos en el fondo. En primer lugar, comienza con un tono medio de azul ultramarino o el azul que estés usando. Crea un área como esta donde podamos agregar el tono del taco para que se extiendan muy bien en el fondo. Una vez que hayas añadido estas líneas, ve con un cepillo limpio y aplica una capa de agua sobre el resto de la zona sin poner mucha presión. Simplemente manchar eso usando agua limpia y hacer que el resto de la zona se moje. Ahora cuando estamos agregando los tonos más profundos, mezclarán bellamente en el fondo sin parecer demasiado prominentes. Ahora es el momento de ir con un tono más oscuro y añadir eso debajo del árbol. Se puede jugar con un tono más oscuro de índigo como el último azul ultramarino. Agréguelos justo debajo del árbol. Se puede ver la forma en que se están propagando. Es para conseguir este resultado, hicimos mojar esta zona agregando una capa de azul ultramarino y además añadimos una capa del agua en la parte inferior. Ahora puedes cubrir con confianza el tono taco del índigo y añadir algunos tonos más profundos justo debajo del árbol. Se mezclará bellamente a medida que el fondo está mojado. No necesitarías poner mucho esfuerzo aquí. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro. Voy atrás añil. Estoy agregando unos tonos más profundos debajo del árbol. El área debajo del árbol será realmente oscura debido a esas sombras. Ahora basta con tirar de eso al fondo y añadir a la línea inclinada, que es una verdadera sombra del pino. Eso es todo. Ahora vamos a ir con el último paso, que es tramar las estrellas y la nieve. Ahora este paso va a hacer que nuestra pintura luzca súper nevada así como súper bonita. Adelante y sumamos la nieve. Estoy usando mi gouache blanco. A lo mejor esta vez voy a exprimir algo de pintura en lugar de recoger la pintura del tubo. Ahora convierte la pintura en la consistencia correcta agregando unas gotas de agua, [RUIDO] y saca otro pincel y toca tu pincel más pequeño donde tengas tu pintura y añade una falsa nieve interior y estrellas. No lo podemos trazar en todas partes. [ RUIDO] Adelante y agrega tanta nieve y estrellas como quieras. [ MÚSICA] Eso está hecho. algo de gouache blanco limpio en nuestro cepillo. En caso de que si lo deseas, puedes hacer más clara la forma de tu luna, así como puedes agregar algo de nieve blanca opaca a los pinos. No agregues mucho, solo tienes que añadir unos parches de una manera muy aleatoria. [ MÚSICA] [RUIDO] Eso es todo. Terminamos con nuestra pintura para el día 6. Déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento y mostrarte la pintura terminada. De verdad me encanta este cuadro. Creo que tiene un pino perfecto y Navidad [inaudible]. Espero que a ustedes también les haya gustado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro próximo paisaje nevado. [ MÚSICA] 10. Día 7 - el cielo rosa: Hola. Bienvenido al Día 7. hoy vamos a pintar esta preciosa montaña nevada. Vamos a mantener el cielo muy sencillo, y nos vamos a centrar más en la montaña nevada. Como pueden ver aquí, he usado un color rosa para el cielo. Un rosa y un violeta. Quería probar hoy un cielo sin fundamento así que estos son los colores que utilicé, rosa brillante y violeta mineral. Estos colores no son muy comunes. Puedes usar cualquiera del color violeta o morado en lugar de violeta mineral. Se ve más como un morado que un violeta. En lugar de rosa brillante, puedes usar cualquier otro rosa basal, o simplemente puedes empezar un poco de gouache blanco o acuarela blanca a carmesí y crear un rosa basal como este. Esos son los dos colores que estaré usando para el cielo. Si quieres ir con un cielo azul o un cielo diferente, podrías hacer eso, o puedes probar el mismo cielo que hicimos para el Día 3, donde usamos gouache blanco para hacer el color más claro. Podrías probar lo mismo para el cielo también. Para la montaña, estos son los dos colores que estaré usando. Para el cielo, estaré usando azul ultramarino y tinte neutro. Se puede ver esa base azul claro ahí, eso es ultramarino profundo. Después para agregar esos tonos más profundos y esos tonos de barra tri-brush, estaré usando tinte neutro. En resumen, también puedes usar el gris de Payne. Esos son los cuatro colores que necesitarás. Cualquier rosa basal o cualquier otro rosa, luego un morado o un violeta, luego azul ultramarino, y tinte neutro o gris de Payne. Tengo mi papel listo aquí. Tenemos que añadir el boceto a lápiz, que son dos montañas. Empiezo con el 1er. Ahora estoy sumando el 2do. Ambos son del tamaño similar. Tenemos que sumar una línea irregular en el medio. Es dependiendo de esta línea, estaremos agregando las sombras y tonos más profundos. Esta línea es realmente importante. Empieza desde la punta de tu montaña y añade una línea rizada fluida, irregular como esta. Eso es un boceto a lápiz. Asegúrate de ir con un boceto a lápiz realmente ligero ya que vamos a retener la mayor parte del papel blanco. No queremos que esa línea de lápiz sea visible. Además, no saltes agregando esa línea irregular en el centro. Esta línea va a ser realmente útil cuando estamos agregando los tonos más profundos. No te saltes eso. Voy a exprimir los colores en mi paleta. Para la montaña nevada, estaremos usando el azul ultramarino como tono base. Estaremos usando un tono muy claro de azul ultramarino y estaremos agregando la capa base usando este color. Entonces para el cielo, los dos colores que necesitarás son violeta mineral y rosa brillante. Como mencioné antes, puedes ir con cualquier rosa y cualquier violeta. Ambos son un tono basal, pero puedes ir con cualquier color que prefieras. Además, si quieres tonificar tu violeta y rosa en hoja de píxeles, puedes agregar un poco de gouache blanco o acuarela blanca y convertir eso en un color basal. Aparte de estos colores, también vamos a tinte neutro o gris de Payne para agregar los detalles finales a la montaña. El boceto a lápiz y los colores están listos. Voy a empezar agregando una capa limpia de agua al cielo. Voy a agarrar mi cepillo de lavado de una pulgada y media. Estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia. Estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Ten un poco cuidado cuando estés más cerca de la montaña. No queremos que haya agua ni pintura para sangrar en la montaña. Vamos a retener la mayor parte del papel blanco y lo queremos lo más limpio posible. Voy a cambiar a mi pincel plano, este es un pincel plano de media pulgada. Voy a ir con un lavado variegado de violeta y rosa. Solo estoy limpiando mi pincel para asegurarme de que no haya mancha de pintura porque quiero un violeta limpio y un rosa limpio. No quiero comprometerme en eso. Tan solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Empiezo con violeta. Este es violeta mineral. Es algo así como un color morado, no realmente un violeta pero lo han nombrado como violeta mineral. Voy con un tono medio y lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. Se puede aplicar eso hasta casi la mitad del cielo. Lavar la pintura de tu pincel y abrirla con rosa. Simplemente llena el área izquierda en rosa y trata de conseguir una mezcla limpia de estos dos colores. Como dije antes, no queremos pintura ni agua en la montaña. Vamos a leer la mayor parte del papel blanco por lo que tiene que estar limpio. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura al cielo alrededor de esa montaña. Corre suavemente tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña y voltea esa zona. He aplicado pintura sobre el cielo pero se ve un poco aburrida. Creo que quiero hacerlo un poco más brillante. Voy a ir con otra capa. Haré que los colores sean un poco más vibrantes porque no tenemos mucho elemento de primer plano en este cuadro. Todo lo que tenemos es una montaña nevada, que va a ser en blanco en su mayoría. Es bueno hacer el cielo un poco más brillante para que nuestra montaña destaque. Yo he exprimido un poco más violeta. Voy con un tono mucho más oscuro y me estoy aplicando a la parte superior. Al igual que lo hice antes, estoy corriendo mi pincel de manera horizontal. Me estoy dividiendo a rosa. Nuestra intención es crear una mezcla limpia de violeta y rosa, que serán los colores que estás usando. Como dije antes, puedes ir con cualquier color de tu elección. Había hecho un cuadro similar hace algún tiempo. Para eso, usé azul ultramarino y verde cobalto. A lo mejor, si quieres ir con un cielo azul y luego un cielo rosa, podrías probar esa combinación de colores. Podemos pintar la montaña usando la misma técnica pero para el cielo, puedes ir con cualquier color de tu elección. Eso parece una mezcla limpia. Estoy bastante contento con el cielo. Ahora viene la técnica de elevación para crear una luna brillante, que fallé ayer. Pero no me voy a dar por vencido. Voy a intentarlo de nuevo hoy. Por eso, estoy cambiando a mi cepillo redondo. Mi pincel está limpio, no hay pintura en mi pincel. Está ligeramente mojado. Voy a correr mi pincel de manera remolinada. Entonces voy a levantar algo de pintura. Esto tiene que hacerse mientras tu cielo sigue mojado. Decide dónde quieres añadir tu luna. Sigue corriendo tu pincel de manera circular o giratoria como ésta y levanta la pintura. Cada vez que escojas la pintura, pon tu pincel en una toalla de papel, y antes de irte la próxima vez, tu pincel tiene que estar realmente limpio, lo contrario seguirás agregando color a eso mismo spot. No conseguirás ese círculo blanco así. Es realmente importante pinchar tu pincel en una toalla de papel si has recogido algo de pintura. Si tienes que sumergir mucha pintura, es mejor enjuagar tu agua de cepillado en lugar de meterte el cepillo en una toalla de papel. La idea principal es que tu cepillo tiene que estar limpio antes de hacer esto. De lo contrario, no podrá conseguir un derecho blanco. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a agarrar mi gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca dependiendo lo que hayas llevado contigo. Ambos funcionarán. Estoy sumergiendo mi cepillo directamente en el tubo. Ustedes ya saben que tengo este raro hábito. Si es mucha pintura como salpicar las estrellas o agregarla a un área en particular, preferiría exprimirla. De lo contrario, solo sumerjo mi pincel en el tubo mismo porque para este cuadro solo necesitamos gouache blanco solo para la luna. No lo estamos usando en ningún otro lugar. Para la montaña nevada, vamos a retener la mayor parte del papel blanco para crear el efecto nevado. Acabo de añadir un círculo blanco al área donde nos levantamos para pintar. Agrega una luna nueva, ligeramente más pequeña que ese parche blanco. No debe ser del mismo tamaño. Esto es para conseguir ese efecto resplandeciente. Ese es el cielo y la luna. Esperemos a que esto se seque por completo. El cielo se ha secado por completo. Ahora, es hora de pintar la montaña. Por la montaña, como dije antes, primero iré con un tono muy claro de azul ultramarino. Tiene que ser realmente ligero, así que agrega bastante agua y crea un tono muy claro de azul ultramarino. Estoy usando mi cepillo redondo aquí. Ahora, sólo lo voy a agregar a lo largo de la línea que hemos agregado aquí. Recuerda, agregamos esa línea irregular en el centro de esta montaña. Sólo estoy siguiendo esa línea, y estoy agregando un tono muy claro de azul ultramarino en el lado derecho. Simplemente sigue esa línea. Empieza con el color sólido y a medida que vas bajando, lava la pintura de tu pincel y solo mantén eso en el fondo de una manera muy irregular. No hace falta que sea perfecto. No necesita lucir suave o perfectamente mezclado. Simplemente difumina para que sea más ligero hacia la parte inferior. Ahora, haz lo mismo con el otro. Empieza con un color sólido, y como casi estás llegando al fondo de esa parte irregular, lava la pintura de tu pincel y mancharla. Ese es el primer paso. Ahora usando el mismo color, necesitaremos agregar algunas líneas y algún patrón aleatorio en el otro lado también. Nuevamente, ve con una luz realmente de tinte neutro, agrega suficiente agua. Si no estás muy seguro del color, quizá pruébalo en un trozo de papel chatarra y asegúrate de que sea realmente ligero. Ahora sólo tienes que añadir algunas al contenido líneas aleatorias del otro lado usando una realmente ligera de azul ultramarino. No necesitamos mucho. Queremos leer en la mayor parte del papel blanco. Eso es giro. Esta es la capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque completamente antes de añadir los detalles finales. A lo mejor voy a añadir un poco más de azul por aquí. Ahora sólo manchando eso. Eso es todo. Ahora esperemos a que esto se seque. Creo que nuestra montaña ya se ve tan bonita. Ahora la única tarea que queda es agregar esos tonos más profundos y patrones de pincel secos a la montaña, y eso va a hacer que nuestra montaña se vea tan hermosa. El único color que utilicé es el azul ultramarino. Usé un tono muy claro de azul ultramarino y agregué algunos tonos medios al lado derecho de la montaña siguiendo esa línea irregular que hemos agregado, y al otro lado, Añadí algunas líneas aleatorias usando un tono realmente claro. Nuestra pintura se ha secado completamente. Para el siguiente paso, necesitarás tinte neutro o Grey de Payne. Si no tienes ninguno de estos dos colores, puedes usar negro o cualquier color similar. Voy a exprimir un poco. Esta es la única tarea que queda, y esta tarea va a hacer que nuestra pintura se vea tan bonita. Solo estaremos agregando algunos patrones de pincel seco usando tinte negro o neutro gris oscuro de Payne. Necesitarás una toalla de papel o un paño de algodón. Usando mi cepillo de tamaño más pequeño, este es el tamaño número 4. Ahora estoy recogiendo algo de pintura. Este es tinte neutro. Dababbing mi cepillo en una toalla de papel. Cada vez que escojas tu pintura, asegúrate de tocar tu pincel en una toalla de papel, no debería ser acuosa. Nos vamos a ir con un cepillo seco. Simplemente agrega algunos patrones en el lado izquierdo. Empiezo con la izquierda porque por aquí voy a estar sumando muy poco, y voy a añadir más patrones en el lado derecho. Se pueden ver los patrones que estoy agregando aquí. Son muy ligeros y apenas son visibles. Es así como deberías estar agregándolos en el lado izquierdo. Como dije, nos vamos a centrar más en el lado derecho donde hemos añadido esos tonos medios. No lleves mucha pintura en tu pincel, y cada vez que escojas la pintura, pon tu pincel en una toalla de papel y agrega muy pequeños patrones en el lado izquierdo. Esta es en realidad una de mis técnicas más favoritas para pintar una montaña nevada. Es muy fácil sin embargo puedes crear una montaña nevada de aspecto precioso, realista. Pero entonces necesitas tener algo paciencia porque no puedes simplemente escoger el pincel e ir directamente y agregar esos patrones de pincel seco, tiene que ser realmente ligero. Cada vez que escojas la pintura, asegúrate de tocar tu pincel sobre una toalla de papel. No te apresures, tómalo despacio. Ahora, vamos a añadir algunos otros patrones a en el otro lado. Estoy recogiendo algo más de pintura porque de este lado, estamos tratando de que parezca que hay más sombras. Al igual que como empezamos, sigue esa línea irregular que has agregado y agrega en tus patrones de pincel seco siguiendo esa línea. Puedes hacer que esa zona sea más oscura. Simplemente sigue esa línea. Pero de nuevo, estamos usando pintura seca, nuestro pincel no es para nada acuoso. Simplemente sigue frotando o rascando tu pincel en el papel y agrega algunos patrones de pincel bajo seco. A lo mejor en este punto puede que tengas la sensación de que tu montaña no se ve tan bien, pero eso está absolutamente bien. Sigue confiando en el proceso y sigue adelante. cuando agreguemos los detalles finales, se va a quedar bonita. Por ahora, solo concéntrate en esa línea irregular habrá agregado en el medio y sumar más patrones por ahí. A medida que sigas agregando estos patrones, poco a poco verás una montaña preciosa y realista que aparece sobre tu papel. Aquí es donde he llegado, se pueden ver esas magníficos texturas. Estoy agregando algunos patrones más oscuros a lo largo de esa línea irregular en el centro. Esto hará automáticamente un hermoso contraste entre el lado izquierdo y el derecho, y hará que parezca que la luz está golpeando por un lado, y tienes tantas sombras en el otro lado. Son estas sombras y tonos más profundos los que harán que tu montaña luzca más realista. Este paso es realmente importante. Se puede ver con qué cuidado y con qué lentitud estoy agregando estos patrones porque no quiero estropear la montaña. Porque si te apuras, puedes terminar sumando un gran patrón prominente que puede estropear todo el esfuerzo que llevamos hasta ahora. Ve de una manera muy cuidadosa y lenta y agrega algunos patrones de pincel seco. Ahora, voy a añadir unos árboles pequeñitos en el lado derecho mayormente. No son más que unas líneas diminutas, así que estoy escogiendo un tinte más neutro. Esta vez voy con una pintura acuosa, no es una pintura seca. Ahora, estoy agregando algunas líneas pequeñitas mayormente al lado derecho donde hemos añadido esos tonos más profundos. Basta con añadir algunas líneas pequeñísimas cerca una de la otra. Usando la punta de tu pincel, añade unas líneas pequeñitas cerca una otra y haz que parezca que hay algún grupo de árboles por ahí. Se puede ver este cluster. En algunos lugares, hazlo lo lo delgado y delicado posible, y en algunos lugares lo hacen un poco más grande para que luzca más realista. No es más que algunas líneas simples. Usando la punta de tu pincel, sigue agregando algunas líneas como esta. Nuestra montaña se ve tan bien, realmente me gusta. Espero que ustedes también estén amando su montaña . Fue bastante sencillo. Empezamos con un tono claro de azul ultramarino. Después sobre eso, agregamos algunos patrones de pincel seco. Nos enfocamos más en el lado derecho, donde teníamos sumar esos patrones medios y profundos y en el lado izquierdo, apenas agregamos ningún patrón. Ahora estamos agregando algunos árboles. Puedes agregar tantos como quieras. No hay límite real. Puedes decidir dónde quieres parar. Pero concéntrate en ir con árboles muy delgados y delicados, no lo hagas demasiado prominente porque vamos a hacer que parezca que esta montaña está realmente lejos de nosotros, y esa es la razón por la esos árboles están apareciendo demasiado pequeños. Entonces si agregas árboles grandes y prominentes, saldrá fuera de proporción. Voy a añadir algunos árboles más, entonces creo que puedo llamarlo hecho. Queridos amigos, y con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado esto, sobre todo ese cielo rosado. Creo que nunca he probado un cielo rosado. Antes de despegar la cinta enmascaradora, quiero arreglar la punta de la montaña, la primera. Estoy recogiendo un poco de gouache blanco. Cuando aplico la pintura al cielo, por error agregué algo de pintura a la montaña y perdí esa punta puntiaguda, así que agregué un poco de blanco en el lado izquierdo, y estoy trayendo de vuelta la punta del montaña. Ahora, solo estoy mezclando eso con un poco de azul ultramarino, y también estoy arreglando el otro lado. Eso se ve perfecto. Creo que podemos llamarlo hecho. Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento, y estoy demasiado emocionado para mostrarles el resultado final. Creo que logramos pintar una montaña nevada con bastante esfuerzo, y espero que ustedes también la hayan disfrutado. Aquí está nuestro cielo rosado y la hermosa montaña nevada. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro próximo paisaje nevado. 11. Día 8 - Cielo Multicolor: [ MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Día de bienvenida 8. El proyecto de hoy es un cielo nocturno precioso. Antes de empezar, echemos un vistazo rápido a los colores. Estaré usando cuatro colores para el cielo, que es rosa ópera, violeta, azul turquesa, y azul real. Por encima de esta esquina, la esquina izquierda, se puede ver un poco de rosa. Para eso, estoy usando la ópera rosa. Este no es un color muy común. Tendrás que comprarlo como un tubo separado. No estoy seguro de cuántos de ustedes lo tienen. Si no tienes ópera rosa, puedes ir con carmesí, o cualquier otro rosa. Quiero crear un rincón rosa brillante por aquí. Puede ser incluso carmesí si no tienes ópera rosa. Entonces ese es el primer color. Entonces por aquí puedes ver el violeta, que obviamente es mi favorito, el violeta permanente, y si no tienes violeta, siempre puedes mezclar y crear tu propio violeta. Entonces por aquí, ese azul brillante que ves aquí es azul turquesa. Entonces para crear estos rincones más oscuros, estaré usando azul real. Si no hay azul real, podemos usar cualquier otro azul. Puede ser azul prusiano. De acuerdo, entonces esos son los cuatro colores que estaré usando para el cielo. Estaremos haciendo mojado el fondo y simplemente estaremos aplicando la pintura húmeda sobre el fondo mojado y seguiremos inclinando nuestro papel para crear el cielo. No vamos a estar usando mucho nuestro pincel para crear esta mezcla. Puedes usar cualquier cuatro colores o incluso cinco de tu elección para crear el cielo. No hace falta que sean los mismos colores que estoy usando aquí. Ahora para agregar esos árboles, necesitarás negro o el tinte gris o neutro de Payne. Por último para agregar la nieve y las estrellas necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. De acuerdo, esos son los colores que necesitarás para el proyecto de hoy. Ahora hay una cosa que necesito mencionar antes de empezar. Para crear el cielo, estaremos inclinando y girando nuestro papel para que el color se mezcle entre sí por sí mismo. Por lo que no deberías estar arreglando tu papel sobre la mesa. Agarra un trozo de cartón o cualquier tablero de respaldo para que puedas inclinar fácilmente y dar la vuelta a tu papel, ¿de acuerdo? Solo asegúrate de no arreglar tu papel sobre tu mesa. Ya tengo mi papel aquí, y tengo los colores de mi paleta. Ahora sólo intentaré alinear justo en el centro de este papel, que haremos en el cielo y en el suelo. Eso es lo único que necesitarás agregar para este cuadro. Ahora, para este cuadro, estaremos probando la acuarela para el metil, lo que significa que estaremos vertiendo directamente o aplicando la pintura húmeda sobre un fondo húmedo. Seguiremos inclinando y girando nuestro papel para que los colores se mezclen por sí mismos. No usaremos un pincel para mezclar los colores y eso significa que nuestras posibilidades de que tu mesa se vuelva desordenada. Entonces si estás usando una mesa blanca o algo que sea manchas pon un papel o una hoja de plástico para que no estropee tu mesa. De acuerdo, entonces voy a empezar por aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo. Estoy usando mi cepillo de 1.5 pulgadas, y estoy aplicando suficiente agua. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes, ¿de acuerdo? Ahora tengo un trozo de bloque de madera aquí, voy a colocar esto debajo mi papel para que mi papel esté en posición inclinada, por lo que los colores fluirán hacia abajo y podrás conseguir un limpio y un planta pequeña. La gravedad tirará de la pintura hacia abajo, por lo que no necesitarías poner mucho esfuerzo en mezclar colores. Hará una tonelada de magia. Está bien. [RUIDO] Estoy usando mi cepillo redondo. Se puede utilizar con un pincel plano o un cepillo redondo. Realmente no importa porque no estamos usando el pincel para mezclar los colores o simplemente dejaremos caer esa pintura acuosa sobre un fondo mojado. De acuerdo, así que empiezo con la ópera rosa. Si no tienes ópera rosa, ve con carmesí o cualquier otro rosado. Voy con un tono medio y lo estoy aplicando en el lado izquierdo. No hay un orden particular que debas seguir. Puedes agregar los colores que hayas elegido de la forma que quieras. La próxima vez recogiendo de violeta. No he lavado mi pincel, estoy recogiendo directamente la pintura. Ahora estoy agregando eso justo al lado de rosa. ¿ De acuerdo? [RUIDO] Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel, y voy con azul turquesa, [RUIDO] agregando eso junto a violeta. Realmente no tengo ninguna imagen en particular en mi mente. Simplemente estoy aplicando los colores en un lema muy elegante. Creo que ahora voy a hacer frente a un violeta mejor. Yo estoy agregando eso junto al azul turquesa. Nos queda un poco más de espacio [RUIDO] y luego volveré a la parte superior azul turquesa. Ya comenzaron a fluir hacia abajo los colores. Se puede ver cómo se están extendiendo y flotando entre sí. Si quieres convertir cualquier color en una diversión más intensa, puedes hacer uso del tiempo, tu fondo sigue mojado, así que ve con el tono más brillante, y aplica eso sobre el fondo húmedo. Para mí, no estoy realmente contento con el rosa. Se ve realmente aburrido, así que voy con un rosa mucho más intenso, y lo estoy aplicando por aquí. [ RUIDO] Todavía no estoy contento con el rosa. Creo que necesitaré usar un poco más de rosa. Quiero un rincón rosa realmente brillante por aquí, así que estoy agregando algo más de pintura. Creo que ahora se ve mucho mejor. [RUIDO] ¿De acuerdo? Por último, voy con un tono realmente oscuro de azul y lo estoy aplicando en ambas esquinas, así que tendremos un bonito contraste. este momento no hemos ido con un tono realmente oscuro, así que puedes ver lo bonito que se ve ese azul turquesa y ese rosa azul turquesa y ese rosacuando aplicamos ese tono intenso de azul. Ahora nuestra única tarea era inclinar el papel en toda dirección para que los colores fluyeran y se extendieran entre sí creando una hermosa mezcla. Ahora mismo, estoy inclinando mi papel hacia abajo. Ahora estoy inclinando eso en dirección opuesta para que los colores vuelvan a flotar. Dependiendo de lo acuoso sea tu fondo y lo acuosa que sea tu pintura, sigue inclinando tu papel en toda dirección para que obtengas una hermosa mezcla. Mi fondo no es tan acuoso, así que lo voy a dejar en esta posición. Pero si sientes que tu fondo sigue siendo mucho acuoso y si la pintura está flotando hacia abajo de una manera muy vigorosa, sigue inclinándolo en una dirección diferente, o simplemente ponlo plano. Si mantienes eso en una posición inclinada, todos esos amaneceres más oscuros pueden fluir hacia abajo, y es posible que no puedas conseguir esa hermosa luz de dos hojas tenemos todo el fondo. Además, caemos esos tonos más oscuros fluyen hacia abajo, todo lo que se ve y ama, no podrás conseguir una variedad diferente de colores en tu cielo. ¿ De acuerdo? Voy a dejarlo así por unos minutos. No me voy a ir. Todavía estoy aquí. Estoy viendo la forma en que se está secando el cielo porque necesitamos agregar esos árboles funky al fondo. Para eso, el fondo debe estar ligeramente mojado. Cuando sientes que la pintura se ha asentado, ya no está flotando, podemos agregar esos árboles. No utilices un secador de pelo para agilizar el proceso. Déjalo tal como está, y mira cómo se está secando, y siempre que sientas que la flotación se ha detenido, podemos añadir esos árboles. Está bien. Así es como ha resultado mi cielo. Estoy bastante contento con la mezcla. Pero entonces el lado derecho se ve un poco desordenado, está bien. Entonces salpicamos las estrellas y la nieve, tal vez no se vea así de prominente, así que podemos colorearlo un poco. Ahora sobre este fondo mojado, vamos a añadir algunos árboles, como esos de niebla que solemos añadir sobre fondo húmedo. Estoy recogiendo mi pincel de tamaño más pequeño, y voy con tinte neutro. Voy con un tinte neutro raramente a suficiente. Ahora solo deja caer esa pintura húmeda sobre el fondo mojado, para que se extienda en el fondo y cree un efecto de niebla. Tendrás que ir con un tono más oscuro, porque el cielo ya está muy oscuro. Si vas con un tono más claro, puede que no sea visible. Ve con un tono realmente intenso de tinte neutro, y añade algunas formas aleatorias como esta. En algunos lugares puede ser más alto y en algunos lugares puede ser más bajo. Esto haría que tu pintura se viera más interesante. El lado izquierdo casi se ha secado, así que realmente no conseguí ese efecto borroso aquí. No importa, que sea como está, pero del lado derecho pude conseguir ese efecto borroso y se ve hermoso. Ahora esperemos a que esto se seque. Después de que esto se seque por completo, estaremos pintando el suelo nevado, y estaremos agregando algunos árboles así como algo de nieve y estrellas. Tomemos un descanso y regresemos cuando se seque por completo. El cielo y esos árboles se ha secado. A continuación vamos a pintar el suelo nevado. En primer lugar tenemos que aplicar una capa de agua, y sobre eso estaremos aplicando un poco de rosa y violento. Apenas algunas líneas gruesas al azar usando un tono medio de violeta y rosa. Entonces sobre eso estaremos agregando un camino también. En primer lugar voy a aplicar una capa de agua. Creo que la combinación de colores que usamos para el cielo ha resultado realmente bonita, sobre todo ese poco de rosa en la esquina inferior, así como ese azul turquesa en el centro. Esas dos áreas son mis favoritas. Creo que tendré que hacer esto a mayor escala y disfrutar de esta combinación de colores una vez más. Ahora, voy a ir con un tono medio de rosa ópera. Si estás usando carmesí, ve con un tono más claro o un tono medio de carmesí. Ahora, solo agrega algunas líneas sobre el fondo mojado. Estoy agregando rosa en el lado izquierdo porque aquí es donde tenemos rosa en el cielo, así que estoy siguiendo el mismo patrón. Los colores que tenemos en el cielo se reflejarán en el suelo. Dependiendo de dónde hayas aplicado rosa o carmesí, sigue el mismo patrón en el suelo también. Ahora voy con un tono medio de violeta, y lo estoy agregando al suelo. Nuevamente, estoy agregando algunas líneas aleatorias, dejando algún hueco blanco en el medio. Esa es una capa base, ahora necesitamos agregar en un camino a este fondo húmedo. Ahora, ve con el tono medio de violeta que no es demasiado acuoso. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, ponla en una toalla de papel. Si es demasiado acuoso, se extenderá al fondo. No queremos eso. Saca un trozo de toalla de papel o un paño de algodón, y pon tu cepillo sobre él para eliminar el exceso de agua. El fondo ya está mojado, por lo que si vas con la pintura acuosa, se extenderá de manera muy vigorosa. Se puede ver que ya se está extendiendo, así que me estoy metiendo de nuevo el pincel. Ahora estoy sumando la línea, ve con una línea curvilínea. Puedes hacerlo más grueso a medida que bajas, pero al principio tiene que ser delgado. Ahora deja algo de brecha y agrega en una línea similar. No necesitas tomarlo hasta el otro extremo, solo tómalo hasta ese giro. puede ver cómo lo hice más grueso en la parte inferior y es más delgado en el otro extremo. Ahora usando el mismo color, puedes agregar algunos patrones aleatorios. Enfócate más en la parte inferior, no necesitamos mucho en la parte superior. Empezamos con un tono claro de rosa y violeta, aplicamos eso sobre nuestro fondo mojado, simplemente agregamos algunas gruesas líneas aleatorias. Ahora agregamos un camino usando un tono medio de violeta, y agregamos algunos patrones también. Ahora tenemos que ir con un tono mucho más oscuro. Solo estoy mezclando un poco de azul con violeta, y estoy agregando algunos patrones más siguiendo ese camino curvilíneo que hemos agregado. Tan solo deja caer en unos tonos más oscuros. Ahora, dab tu versión de toalla de papel, ahora manche eso para hacerla un poco borrosa, no queremos que sean demasiado prominentes. Por aquí, puedes agregar pocos patrones diminutos siguiendo ese camino, pero enfocarte más en la parte inferior, donde es más gruesa. Por ahí puedes ir con tonos mucho más oscuros, pero ve con tonos más claros al otro extremo, ese camino está lejos de ti. Se puede ver añadí los tonos más oscuros sólo en la parte inferior, el resto me queda tal como está. He añadido tonos más oscuros sólo donde el camino está más cerca de la cinta de enmascaramiento. A lo mejor podemos hacerla un poco más oscura. Una vez que hayas agregado esos patrones en el área inferior , pon tu versión de toalla de papel, y mantén eso en el fondo para que quede borrosa. Eso me queda bien, creo que voy a detenerlo aquí. Voy a ir con lo siguiente, que está salpicando las estrellas y la nieve. Voy a sacar algo de gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Para salpicar las estrellas, estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Ahora estoy agregando un poco de agua, y estoy convirtiendo eso en una consistencia correcta. Como mencioné en las otras pinturas donde hemos salpicado las estrellas, tu pintura no debería ser demasiado acuosa y no debería ser demasiado gruesa también. Si no estás muy seguro de la consistencia, toca tu versión de toalla de papel, y quita el exceso de agua. De esta manera puedes estar seguro de que conseguirás esas estrellas pequeñitas. De lo contrario, a veces puedes terminar con salpicaderas grandes si tu pintura es demasiado acuosa. Ahora, sigue tocando tu pincel de tamaño más pequeño, donde has tomado tu pintura, y crea estas estrellas. Concéntrate más en el área más oscura, porque en el área más clara las estrellas no serán tan visibles. Dondequiera que hayas aplicado esos tonos más oscuros, añade más estrellas. Creo que ya he añadido suficiente de estrellas. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir algunas estrellas más grandes también. [ MÚSICA] Muy bien. Aquí estamos. Ahora, nuestra tarea final es sumar los árboles. Estaré agregando algunas ramas colgantes desde la esquina superior. cuanto a los últimos árboles en el suelo, estoy usando mi pincel redondo tamaño Número 4, y voy con un tono realmente oscuro de tinte neutro, para agregar las ramas. Puedes usar pintura gris o negra. En realidad estaba planeando agregar las ramas colgantes del lado izquierdo, pero luego el cielo ha resultado realmente bonito y también está bastante oscuro. No voy a sumar las sucursales por ahí, creo que voy a añadir eso por el lado derecho. Porque por aquí, no estoy realmente contento con el cielo, así que tal vez estas ramas puedan tapar un poco ese lío. Creo que el lado correcto será mejor. En primer lugar, estoy empezando con una rama más gruesa, que es la rama principal. Después sobre esos, estaré agregando algunas ramas delgadas. Vamos a sumar pocos árboles en el suelo también. A lo mejor puedes echar un vistazo a la pintura terminada y decidir si quieres agregar esta rama o no. A lo mejor puedes simplemente agregar los árboles en el suelo, éste no es realmente necesario. Simplemente inicia una rama colgante como quieras, y el lado que quieras. [ MÚSICA] Esa es esa rama colgante. Ahora, voy a añadir algunos árboles en el suelo también. Añadiré dos árboles en el lado izquierdo, y dos en el lado derecho. Empezaré con la derecha. Sólo estoy agregando pocos árboles con ramas vacías sin follaje. Empiezo con el primero. Agrega una línea, que puede ser poco más gruesa, que es el tronco del árbol. Ahora sobre esto, agrega algunas ramas delgadas. Para agregar las ramas delgadas tal vez puedas usar un bolígrafo, si no puedes conseguirlas con tu pincel. Ese es el primer árbol. Ahora, voy a añadir otro justo al lado de esto. Después de esto, de manera similar, estaré agregando también dos árboles del lado izquierdo. Permítanme agregarlos rápidamente. [ MÚSICA] Muy bien, los árboles están dentro. La siguiente tarea es agregar algunas sombras y tonos más profundos en el suelo. Ya tenemos algo de tinte neutro en nuestro cepillo de bolas. Estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco. Toca tu cepillo en una toalla de papel varias veces y quita el exceso de agua. Podemos sumar pocos en el extremo inferior de la carretera. Simplemente concéntrate en este extremo inferior y agrega tus patrones de pincel seco por ahí. Sigue esa línea curvada y añade algunos patrones de tacos en la parte inferior y pocos patrones más ligeros en el otro extremo de la carretera. No hagas que estos patrones sean demasiado prominentes, ve con un pincel realmente seco y agrega pocos patrones que apenas son visibles. Eso es todo. Siguiente tarea es agregar la sombra para los árboles. Ahora mismo parecen estar flotando en el aire. No parece que estén arraigados en el suelo. Voy con un tono realmente ligero de tinte neutro, y estoy mezclando eso con un poco de violeta. El color que estás usando para agregar la sombra debe ser realmente ligero, así que pruébalo en un trozo de papel si no estás muy seguro del valor tonal del color. Simplemente mezclaré pizca de tinte neutro con violeta, y estoy agregando una línea justo al fondo de los árboles de manera inclinada. Simplemente agregamos una línea. No debería ser demasiado grueso y audaz. Acude con el grosor similar de tu árbol. No hay más espacio en el lado derecho, así que solo agrego el tronco del árbol. No es necesario agregar esas sucursales. Ahora, hagamos lo mismo en estos árboles. Por aquí, estaré agregando las sucursales ya que tenemos bastante espacio por aquí. No es necesario agregar esas ramas como una imagen espejo exacta del árbol. Simplemente agréguelos sin pensar demasiado. Además, no necesitas agregar todas las sucursales, tal vez puedas agregar dos o tres. Eso es una sombra. Lo único que hay que tener en cuenta es que no debe ser demasiado grueso y prominente. Deberías estar yendo con un tono más claro. Ahora, justo en el fondo de los árboles, estoy agregando algunos tonos tacos. Va con el tono taco, apagado tono neutro y simplemente emparejando eso en el fondo. Solo algunos patrones de pincel seco. Queridos amigos, ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. [ RUIDO] Entonces voy a cambiar de nuevo a alguna cal, y voy a añadir algo de nieve a esas ramas. Voy a volver con un gouache blanco grueso, cremoso, opaco. Estoy agregando algo de nieve a esta rama. No es necesario agregar nieve a la rama anterior. Añádalo aquí y allá. En algunos lugares, puedes ir con un parche más grueso, y en algunos lugares hacerlo más delgado. Simplemente elige algún spot y bolsillos al azar y agrega algo de nieve. [ MÚSICA] Para ser honesto, agregué esta rama sólo para agregar la nieve. Por alguna razón, me encanta agregar esos parches de nieve al techo, así como a los árboles, a las montañas también. Esa es mi cosa favorita de las pinturas nevadas. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir pequeños reflejos a estos árboles también. Simplemente estoy agregando al azar pocas líneas rotas a estos árboles. No es una línea recta continua, y no es demasiado audaz y gruesa. Agrega en tu blanco de forma similar. Simplemente me saltaré esto, no es realmente importante. Es sólo algunos aspectos destacados, no es nieve. [ RUIDO] Con eso, terminamos con nuestro cuadro para el Día 8. Estoy muy contento con la terminación de color que usamos para el cielo. Es algo que no he probado antes, así que estoy muy emocionado por ello, y aquí está. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje nevado. 12. Día 9 - El valle gris: Hola. Bienvenido al Día 9. hoy vamos a probar una simple pero una hermosa pintura monocromática. Durante todos estos días estuvimos probando paisajes nevados vibrantes y coloridos. Para variar, pensé que hoy probaremos algo en monocromo. Para la pintura de hoy, sólo estaré usando un solo color pero solo tinte neutro o paynes gris. Empecemos enseguida. Empiezo agregando una línea en el centro de mi trabajo. Estaremos jugando con diferentes valores tonales de tinte neutro. Después tercero, crearemos toda la profundidad y los detalles. Como mencioné, el color que estoy usando para toda esta pintura es de tinte neutro. Que está muy cerca de paynes gray. Si quieres probar la misma pintura en cualquier otro color como índigo o violeta, podrías hacerlo. Basta con seguir la misma técnica y ajustar el color. Voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Estoy agarrando mi cepillo de lavado de 1'1/2". Estoy aplicando una capa uniforme de agua. Sigue la línea que hemos agregado en el centro y agrega tu agua solo en la mitad superior. Ahora, para el cielo estaremos yendo con el lavado gradiente de tinte neutro. Lávese bien el cepillo. Asegúrate de que no haya otra pintura todavía en tu pincel. Porque hemos estado usando este cepillo todos estos días. Hay posibilidades de que pueda haber algo de pintura todavía en el pincel. Asegúrate de que esté limpio. Ahora, repasemos el tinte neutro. Empezaremos con un tono medio. En la parte superior, aplicaremos un tono medio de tinte neutro o gris paynes. A medida que bajamos, mientras nos acercamos a esa línea del horizonte, haremos que el color sea más claro. Hazlo lo lo más ligero posible, sobre esa línea del horizonte. Empieza con un tono medio y corre tu pincel manera horizontal para que obtengamos una mezcla limpia y suave. No corras tu pincel, en cualquier otra dirección. Sigue corriendo de izquierda a derecha de manera horizontal. El color no es lo suficientemente vibrante en la parte superior. Voy con un poco más de pintura y haciendo que la zona superior sea un poco más brillante. Esa zona inferior puede quedarse tal como está. No queremos un tono más oscuro por ahí. Justo en la parte superior. Puedes hacerlo un poco más oscuro. Si quieres. Iré con un poco más de pintura y haré que la zona superior sea un poco más oscura porque cuando el fondo seque los colores aparecerán más claros. Es mejor ir con un tono un poco más oscuro, para que el cielo aparezca un poco más brillante. Estoy agregando algo más de pintura más oscura en la parte superior. No está tan oscuro. Está en tono medio de tinte neutro. Ahora, estoy corriendo mi pincel de manera horizontal para que sea una mezcla limpia. No estoy agregando pintura en la parte inferior. Yo quiero que esa zona sea realmente ligera en comparación con la parte superior. Ahora, voy a recoger algo de pintura usando mi cepillo redondo. La misma técnica resplandeciente que he estado usando todos estos días. Estoy agarrando mi cepillo redondo. Un cepillo redondo limpio, que está ligeramente húmedo. No hay mucha agua, solo está húmeda. Ahora, estoy corriendo mi pincel de manera circular y estoy levantando la pintura para crear ese efecto resplandeciente. Simplemente corre tu pincel de forma remolinada y levanta algo de pintura. Se puede ver ese efecto. Cada vez que escojas la pintura, asegúrate de tocar tu pincel sobre una toalla de papel. Si no limpias tu cepillo. En lugar de levantar la pintura, estarás agregando pintura de nuevo. Asegúrate de limpiar tu cepillo después de cada espora. Creo que eso ha salido bien. Ahora, dejémoslo para que se seque. Así ha salido mi cielo después de que se haya secado. Estoy bastante contento con el color y el resultado. Ahora, nuestra siguiente tarea es sumar en la luna. Por eso, voy a sacar mi gouache blanco. Puedes usar un gouache blanco o acuarela blanca. Sólo necesitaremos esto para agregar la luna. No estaremos usando gouache blanco para nada más. Puede ser incluso tu acuarela blanca. Ahora, añadir en un círculo. Justo en el centro de ese efecto resplandeciente que hemos creado aquí. Tan solo un pequeño círculo blanco. Todos saben que soy alguien a quien le encanta trabajar con colores vibrantes. Siempre que hago algo en monocromo. Siento que está incompleta. Siempre busco más elementos, para que pueda hacer que se vea completo. Pero entonces cuando probé la versión pequeña del mismo cuadro. De verdad me enamoré de él. De verdad pude sentir esa vibra de nieve e invernal de este cuadro. Pensé que va a ser una muy simple pero una hermosa adición a nuestra colección por lo demás vibrante. Está bien, eso es un cielo y la luna. Ahora, voy con un tono más oscuro que el color que usamos para el cielo. Voy a añadir la montaña. Echa un vistazo al color que has aplicado sobre el fondo de tu cielo y ve con un tono más oscuro que el color. Agrega una montaña baja. No lo hagas demasiado enorme. Lo estoy trayendo aún más bajo ya que me acerco hacia el lado derecho. Ahora, estoy tomando un poco de agua y haciéndola aún más ligera. Está bien, esto es difícil. Deberías estar agregando tu montaña. Dejando algún hueco en el lado derecho. A lo mejor podemos hacer que esa zona superior sea un poco más oscura. Justo por aquí. Para la montaña también vamos con el lavado gradiente, en la parte superior tienes un tono ligeramente más oscuro. En la parte inferior tienes un tono más claro. Ahora, usando el mismo tono, voy a agregar algunos árboles del lado derecho a esa pequeña área que tenemos aquí sobrantes. En realidad no es una forma bien detallada. Apenas estoy empezando una forma muy aleatoria. En algunos lugares lo haré más alto y en algunos lugares lo haré más bajo. Esto está realmente lejos de nosotros y vamos con un tono muy claro de tinte neutro. No hace falta que sea tan detallado. Estaremos agregando más árboles en primer plano. Sin preocuparse demasiado. Sólo tienes que añadir algunas formas como esta. Lo he hecho más alto en el extremo derecho y lo he hecho más corto ya que me acerco al centro. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. Mi [inaudible] se ha secado. Ahora, para el siguiente paso hay que ir con un tono más oscuro que el color que usamos para la montaña. Saca un trozo de papel de chatarra y prueba el color. Este está cerca del valor tonal de la montaña. Tenemos que reducir la cantidad de agua y tendremos que ir con un tono más oscuro. Esto se ve bien. Ahora, usando este tono. Voy a añadir algunos árboles. Estos también van a ser abstractos. No los vamos a detallar. En primer lugar podemos agregar una línea. Entonces sobre eso voy a sumar unas líneas cercanas entre sí. Voy a crear un cúmulo de árboles. En algunos lugares puedes hacer esas líneas un poco más altas y en algunos lugares puedes hacerla más baja, por lo que tendrá un look más natural. Empecé con árboles más altos. Ahora, mientras me acerco al centro, los estoy haciendo más cortos. Esta pintura es realmente simple y podrás crear un resultado hermoso. Hay bastante tiempo que tendrás que esperar a que se sequen tus antecedentes. Lo cual es realmente importante para este cuadro. En primer lugar, tuvimos que esperar a que se secara el cielo. Después tuvimos que esperar a que se secara la montaña. Ahora, una vez que terminemos esto. Habrá que esperar a que esto también se seque. Los he agregado hasta aquí. Ahora, pensé que agregaría pocos árboles independientes en lugar de un cúmulo. Usando el mismo color, voy a añadir unos pinos abstractos por aquí. Creo que ya lo hemos hecho antes. Creo que fue nuestro segundo cuadro donde hicimos eso. Se ve [inaudible] aurora boreal. Sólo tienes que añadir esas formas aleatorias de árboles por aquí. No necesitamos muchos de ellos sólo tal vez cinco, o seis, o tal vez incluso menos. Deja un poco de espacio en el medio y añade unos árboles. Nuevamente, estos están realmente lejos de nosotros, por lo que no necesitas poner mucho esfuerzo. Sólo una forma aleatoria es todo lo que necesitamos. Simplemente concéntrese en el valor tonal. No es tan importante la forma del árbol. Ya que realmente está lejos de nosotros. Estoy pensando en hacer que estos árboles sean un poco más altos. Déjenme hacer eso rápidamente. Eso se ve bastante bien. Ahora para la siguiente etapa, tendremos que ir con un tono mucho más oscuro de tinte neutro o frijoles grises. Reduzca en el agua, y vaya con el tono más oscuro. El primero es más ligero, luego el segundo es un tono medio. Ahora, vamos con el tono realmente oscuro que está cerca del negro. Estaremos agregando más pinos usando este tono más oscuro. Antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. La capa de fondo se ha secado. Ahora podemos añadir otro pino solo usando un tono más oscuro. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Estos árboles tienen que ser realmente pequeños. Vamos a ir con este valor tonal. Haz un tono realmente oscuro de tinte neutro, o frijoles grises, o índigo, o cualquier otro color que estés usando. Ahora, vamos a sumar algunos árboles. Para estos árboles también, no vamos con una forma de pino muy clara. Vamos con una forma abstracta. Ahora no agregamos en árboles de izquierda a derecha. No están cubriendo toda esa línea. Los estamos agregando como grupos. Para algún grupo, iremos con árbol más alto y para algunos, iremos con árboles más cortos. Estoy agregando mi primer árbol. Este es el tamaño máximo que estaré usando para el árbol, el resto será mucho más pequeño. Se puede ver la forma que he agregado aquí. Es realmente pequeño y sin embargo tiene muchos detalles. No es tan difícil dibujar este árbol, es realmente sencillo. Déjame mostrarte. Voy a agarrar mi trozo de papel de chatarra, y estoy empezando con una línea recta. Te estoy mostrando una talla más grande para que puedas verlo claramente. Ahora solo estoy corriendo mi pincel hacia cualquier lado y estoy agregando algunas líneas desordenadas. A medida que voy bajando, estoy haciendo esas líneas más anchas. En general, si lo miras, debe tener una forma triangular larga. Ahora mismo se ve realmente desordenado. Nuestra siguiente tarea es llenar esos vacíos. Usando la punta de mi pincel, estoy llenando esos huecos. Se ha ido de una manera muy desordenada, no necesita ser perfecto, ya que realmente está lejos de ti. Si vas con un árbol más grande, sí, tiene que ser detallado, pero estos están realmente lejos de nosotros. Se puede ver el tamaño máximo con el que voy. El resto de los árboles van a ser realmente pequeños. Sólo necesitamos una hoja rugosa, cuando nos fijamos en el panorama general, debería parecerse a un pino, eso es todo lo que necesitamos. Aquí tengo mi primer árbol. Ahora, voy a añadir el siguiente árbol. Usa un tono más oscuro y usa un pincel de menor tamaño, y líneas delicadas [inaudibles], especialmente para la parte superior de tu árbol. Esa zona será realmente visible ya que hemos utilizado tonos más claros en el fondo. Se puede ver mi segundo árbol. Yo lo hice mucho más corto y no es para nada detallado. saber simplemente mirando la forma general. Ahora estoy sumando una mucho más alta, similar a la primera que hicimos. Estoy tomando mi pincel a ambos lados y estoy agregando unas líneas desordenadas y estoy llenando ese hueco juntos. Ese es mi tercer árbol. Ahora a la cuarta. Es así como deberíamos estar agregando nuestros árboles. Ahora agregando diferentes grupos de árboles. Algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Ve con grupos realmente aleatorios, no hagas que todos parezcan iguales. Agréguelas como quieras. Si te das cuenta, todos los árboles a los que he agregado ahora, están en el suelo nevado. Ahora voy a sumar unos súper diminutos en la línea del horizonte. Tienen que ser realmente pequeños, así que puedes ir con una forma muy rugosa, agregando pocos aquí y allá. Ver la talla con la que voy? Son realmente pequeños. Ahora de vuelta a los árboles más grandes, voy a sumar unos pocos en el lado izquierdo. Yo los llevo al suelo nevado. Voy con un árbol de tamaño mediano, agregando otro pequeño aquí. Creo que ya hemos sumado suficiente. Es así como ha resultado nuestra pintura. Estoy muy contento con la forma en que avanza. Acabamos de usar un solo color y jugamos con diferentes valores tonales. Ha salido realmente agradable. Estoy muy contento con ello porque no soy alguien que se excita tanto con la pintura monocromática. Pero éste realmente me ha cambiado de opinión. De todos modos, vamos con el siguiente paso. Ya tengo algo de tinte neutro en mi pincel, que utilizo para árboles oscuros. Ahora estoy golpeando mi pincel en una toalla de papel, y estoy haciendo que la pintura se seque. Ahora, nuestra tarea es agregar algunos tonos más oscuros debajo del árbol, los que están en el suelo nevado. Ve con una pintura seca y añade unos tonos más oscuros justo debajo del árbol por estar de pie. El primer paso es agregar algunos patrones de arbusto seco en los lugares donde están parados. Después estaremos agregando algunas sombras. Porque para el suelo nevado, no estaremos agregando ningún color. Vamos a dejar el papel blanco después de esto para indicar la nieve. Son estos patrones de arbusto seco y las sombras las que lo harán lucir natural. Esto es realmente importante. Sólo tienes que añadir algunos patrones de arbusto seco debajo de todos los árboles. Los que están en el suelo nevado. Los otros que sólo puedes ignorar, los que están en la línea del horizonte. No es necesario agregar ningún tono más oscuro por ahí. Eso se ve bien. Ya puedes sentir esa vibra nevada aquí. Ahora, vamos con un tono más claro de tinte neutro. Agrega una línea inclinada, para todos los árboles que va a ser la sombra. Simplemente arrastramos y agregamos una línea. Asegúrate de usar un tono más claro. Agréguelas para todos los árboles, y tienen que estar en la misma dirección. El cuadro se ve tan bien. Ahora el último paso es agregar un camino. De lo contrario, ese terreno nevado se verá realmente vacío porque usamos media composición. La mitad es el cielo, y la mitad es el suelo nevado. Ahora solo estoy pensando que podríamos haber ido con la composición de tres pies y la de un pie. El de tres pies como el cielo y sólo un pie como la nieve, así que no necesitábamos agregar ese camino nevado. En fin, estoy contento con el cuadro, así que su no es mucho se queja. Ahora para agregar un camino, tienes que ir con un tono realmente claro de tinte neutro o frijoles grises, que será el color que estés usando. El color tiene que ser realmente ligero. Pruébalo en un trozo de papel de desecho antes de añadirlos. Ahora estoy agregando una línea con curvas, que es el camino. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Es algo parecido al que usé para la sombra. Ahora voy a empezar con una línea muy delgada. Haz que sea con curvas, y cuando te acerques a la cinta de enmascaramiento, hazla más ancha. Se puede agregar una línea más similar, paralela a ésta. Deja un pequeño hueco en el medio. Después agregando tu segunda línea. No necesitas tomarlo hasta el otro extremo. Se puede parar en la curva. Eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Acabamos de utilizar un solo color para toda la pintura. Jugamos con diferentes valores tonales y creamos un hermoso paisaje nevado. Espero que todos lo hayan disfrutado. Puedes probar esto con cualquier color de tu elección. A lo mejor puedes probar esto con violeta o índigo. Creo que realmente quiero probar esto con índigo después de esto. Creo que incluso un marrón o un verde poco profundo también se vería bien. Inténtalo y hazme saber tus pensamientos. Muchas gracias por acompañarme hoy. Lo reempaquetaré mañana con nuestro próximo paisaje nevado. 13. Día 10 - luces polares: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 10. hoy, vamos a hacer otro hermoso cielo nocturno. Es un proyecto de vidrio precioso y estoy realmente seguro de que ustedes van a disfrutar del proceso. Está bien, así que he arreglado mi papel. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para el cielo nocturno de hoy. Estos son los cuatro colores que estaré usando para toda esta pintura. Verde cobalto, amarillo cadmio, tinte neutro y azul real. En lugar de azul real, puedes usar cualquier otro azul que tengas. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino. En lugar de amarillo cadmio, puedes usar amarillo gamboge y en lugar de tinte neutro, puedes usar Paynes gris. Esos son los colores que necesitarás. Ahora, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel. El área superior es el cielo y la parte inferior es el agua. Más del triple de fondo de pantalla va a ser el cielo. Esta es la forma en que lo he compostado. Ahora, voy a decodificar los colores. Este es verde cobalto. Estaremos usando tres colores para el cielo, verde cobalto, amarillo cadmio, y azul real. Para este cuadro, no necesitamos agregar ningún boceto a lápiz. Voy a empezar a enseguida, el primer paso es agregar una capa uniforme de agua a todo el cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado 1.5. Estoy aplicando una capa limpia y uniforme de agua. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes. Estaremos aplicando la pintura húmeda sobre este fondo mojado, y los dejamos fluir hacia abajo para extenderse entre sí. Aplica suficiente agua para que no se seque rápidamente. Se puede ver esa bonita capa de agua brillante. Mi papel está uniformemente mojado. Ahora empecemos a aplicar la pintura sobre el papel. Aquí tengo mis dos pinceles. Mi pincel plano y mi cepillo redondo. Voy a usar ambos simultáneamente para que nosea necesario lavarlos simultáneamente para que no con bastante frecuencia. Empiezo con mi cepillo redondo. Voy con verde cobalto, un tono muy brillante de verde cobalto y aplicando algo de pintura hacia el lado izquierdo. Tan sólo una línea gruesa. Ahora voy a añadir otra línea hacia el lado derecho con el mismo color, que va a ser de manera inclinada. El primero era una línea recta y ésta es más áspera e inclinada. Ahora estoy recogiendo un poco amarillo. Se puede ver que el color se ha convertido en un precioso verde. Simplemente estoy agregando un poco de eso a la otra línea que hemos agregado. Yo quiero que una de esas líneas sea más azulada y otra más verdosa. Esa es la razón por la que agregué un poco de amarillo. Ahora me voy a lavar el cepillo. Ahora vamos a añadir un segundo color, que es azul real. Como dije, puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino o cualquier otro azul taco. [RUIDO] Ahora, estoy recogiendo un azul yendo con un tono muy intenso de este tono. Estoy aplicando sobre esta zona sobrante que hemos dejado en el medio. No te preocupes por cómo se están mezclando entre sí. Simplemente añade un tono más oscuro de azul a toda la zona sobrante. Se puede ver la forma en que están flotando hacia abajo. El cielo que hoy estás pintando quizá no se parezca al que estoy pintando aquí. Porque estamos haciendo uso de la gravedad y estamos dejando que la pintura flote entre sí. Nunca se puede predecir cómo los colores van a flotar entre sí. Si intento el mismo cielo, no voy a volver a obtener el mismo resultado. Será diferente. Dejamos ir todo el control y el miedo que tienen sobre el medio y lo dejamos mezclarse y flotar entre sí a su manera. Se puede ver la forma en que he aplicado los colores. Ahora, voy a inclinar mi papel en todas las direcciones para que el color pueda flotar entre sí. Hay algún espacio vacío en la esquina izquierda. Pensé que los colores flotarán, pero luego se detuvo en el medio. Tendré que recoger un poco más de pintura y necesito agregarla a todos aquí. Estoy recogiendo un poco más de verde cobalto y lo estoy agregando. A lo mejor necesitaré recoger un poco de agua y hacerla más acuosa. De lo contrario no flotará. Agregando esa pintura en. No, sólo empujando eso hacia el azul para que los colores lo puedan flotar entre sí. Ahora recogiendo un tono más verdoso. Estoy mezclando un poco de amarillo con verde cobalto para convertir eso en un tono verdoso. De acuerdo, entonces no hay espacios vacíos. Han aplicado pintura sobre todo el papel. Ahora voy de nuevo a inclinar giro en mi papel en toda dirección para que los colores puedan flotar entre sí. Cuando estés inclinando tu papel, habrá algún exceso de escurrimiento de la pintura en el borde. Puedes sacar una toalla de papel y quitar ese exceso de escurrimiento para que no estropee tu mesa. Esto también puede flotar de nuevo en tu pintura por lo que es mejor limpiarla siempre que veas este exceso de pintura en el borde. Voy a agarrar un trozo de toalla de papel y estoy limpiando ese exceso de pintura de la frontera. Ahora, vuelvo a inclinar mi papel boca abajo. Parece que la pintura se está secando. No está flotando. Ahora, en este momento en que la pintura ha dejado de flotar, podemos usar un pincel plano limpio para crear un efecto diferente. Mi cepillo está limpio. Ahora solo estoy arrastrando la pintura entre sí para crear un efecto diferente. Nuevamente, mira, solo estoy arrastrando mi pintura de arriba a abajo. He guardado mi papel al revés. No lo estoy ejecutando en ambas direcciones. Sólo estoy arrastrando mi pincel en una dirección. Cada vez que hago esto, estoy golpeando mi cepillo en una toalla de papel y estoy limpiando mi cepillo. Lo volveré a hacer. Sostén tu papel como quieras. Lo estoy sosteniendo boca abajo. He limpiado a fondo mi cepillo. Ahora, solo estoy arrastrando esa pintura azul al verde en una sola dirección. Yo sólo estoy tirando de esa pintura. Tan solo tira un poco en el verde. No es necesario aplicar mucha presión. Estoy usando la punta de mi pincel y estoy jalando suavemente ese tono más oscuro hacia el tono más claro. Usa la punta de tu pincel. No pongas mucha presión. Haré eso por aquí. Simplemente estoy tirando del azul hacia el verde en una sola dirección. Esa es una cosa sobre la que debes tener cuidado. No deberías estar tomando tu cepillo de ida y vuelta. Agrega esas líneas en una sola dirección. Está bien así que ese es el cielo. Se puede ver el resultado que tenemos aquí. Nuestro cielo se ve tan bonito. De verdad quería hacer esos rincones [RUIDO] un poco más oscuros. Tendrás mucho algunos aquí. Pero parece que la pintura está seca. No voy a correr ningún riesgo porque estoy contento con el cielo. Dejaremos que sea como está. Ahora antes de que se seque el fondo, hay una cosa más que voy a hacer. Para eso estoy usando mi cepillo redondo de tamaño más pequeño, este es de talla [inaudible] cepillo redondo y estoy recogiendo un poco verde cobalto. No debe ser demasiado acuoso y no debe ser demasiado grueso también. Ve con una pintura ligeramente acuosa. Ahora sólo tienes que añadir dos puntos usando verde cobalto de una manera muy aleatoria. Esto tiene que hacerse cuando tu cielo está mojado. No esperes mucho tiempo, agréguelos de inmediato cuando el cielo esté mojado. No hagas que la pintura sea demasiado acuosa. Ve con una pintura ligeramente acuosa y agrega puntos como este. Si es demasiado acuoso, se extenderá demasiado rápido y terminarás consiguiendo algunas floraciones en tu cielo, que no queremos. No queremos que se extiendan mucho, así que ten cuidado con la consistencia de tu pintura. [ MÚSICA] Así ha resultado. Ahora, esperemos a que esto se seque. Estoy muy contento con el cielo, sobre todo esa zona verde. [ MÚSICA] Muy bien, este tipo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue simplemente aplicar a las estrellas. Para eso estoy usando algo de gouache blanco, puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Déjame sacar del gouache blanco superior, ahora, voy a sacar mi cepillo de tamaño pequeño y otro cepillo para tocarlo. Necesito dos gotas de agua y dos en tu gouache blanco en la consistencia correcta. [RUIDO] No debe ser demasiado acuoso y no debe ser demasiado grueso también. Si una sensación de que tu pintura es demasiado acuosa, puedes agregar toalla de papel adicional. Esto ayudará a convertir tu pintura en la consistencia correcta. Ahora, coge otro pincel, toca el pincel donde has tomado tu pintura blanca y crea algunas estrellas. Concentrate más en el área más oscura y añade suficiente de estrellas. Nosotros los queremos pequeñita estrella, por lo que la consistencia es realmente importante. Si no estás muy seguro de la consistencia, puedes intentar salpicar en un trozo de papel de desecho y asegurarte de que estas estrellas saldrían bien, y luego puedes aplicarlas en tu papel. Adelante y añade tantas estrellas como quieras, sobre todo en las zonas más oscuras. [ MÚSICA] Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir alguna estrella [inaudible] [inaudible], sobre todo en esta parte que hemos agregado antes. Esto lo hemos hecho estas manchas borrosas en estrellas brillantes. Justo en el centro de todas las manchas, añade un punto blanco. [ MÚSICA] Puedes agregar algunas otras estrellas [inaudibles] blancas [inaudibles]. Ir de una manera muy aleatoria y añadir algunas manchas blancas [inaudibles] aquí y allá. Puedes agregar tantos como quieras, así que ese es este tipo. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascaramiento que hemos aplicado para separar el cielo y el agua. Esto tiene que hacerse cuando el cielo se haya secado por completo. Pelarla en ángulo, una vez que tu cielo se haya secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue pintar el lago, estaremos usando la misma ropa que usamos para este tipo. El primer paso es aplicar capa de agua. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas, y voy con una capa limpia de agua. Aplica suavemente una capa de agua, no pongas mucha presión cuando estés más cerca de la línea del horizonte. Los colores en el cielo pueden flotar de nuevo en el agua, así que sé muy suave. Iremos en el mismo orden en que aplicamos la pintura en el cielo. Empiezo con verde cobalto y aplicándolo en el lado izquierdo. Tendríamos que replicar los mismos colores en el cielo. Ahora voy con ese color verdoso y aplicando eso en el lado derecho. Simplemente agréguelas en el fondo húmedo. Ahora, de la misma forma en que aplicamos pintura sobre un cielo, podemos aplicar azul sobre el área sobrante. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy a cambiar a azul real. Podría realmente hablar con suficiente azul real, y aplicar eso sobre esta zona intermedia, así que ese es el centro. Ahora, tenemos algo de espacio en el lado derecho. Así es como se ve nuestra agua ahora mismo. Hemos aplicado verde cobalto y ese color verdoso y azul real, ahora, estoy manteniendo mi pincel plano a un lado y estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño. Este es un tamaño número 4, cepillo redondo. Ahora, solo estoy corriendo mi pincel de manera horizontal y estoy tratando de pintarse el uno al otro y crear algunas líneas. El fondo está mojado, por lo que es bastante fácil hacer esto. Simplemente necesitas ejecutar tu pincel de manera horizontal y agregar algunas líneas. No hemos tomado ninguna pintura en el pincel, sólo estamos haciendo uso de la pintura que tenemos en el lamer, y estamos arrastrando para pintarse el uno al otro. Se puede ver con qué facilidad hicimos la reflexión. Del lado izquierdo, tendremos algo que se ha metido en el cielo, no importa, puedo arreglarlo con una montaña. Estoy bastante contento con el lago, tal vez lo llamaré un tono más oscuro de azul y le añadiré algunas líneas en el lado derecho. He tomado un poco de pintura y estoy agregando unas líneas, ahora, arrastrando eso a la crema. Si deseas que el fondo sea más oscuro, puedes ir con un tono mucho más oscuro de azul y hacer lo mismo en el lado izquierdo y derecho. Estoy bastante contento con el lago así que lo voy a dejar así. Nuestra siguiente tarea fue sumar las montañas. Antes de eso, tendremos que esperar a que el cuadro se seque por completo. Es tiempo de secado. Parece que el atraso se ha secado por completo. Ahora, para agregar una montaña, voy a usar gouache blanco. Estoy usando mi talla y antes de choque redondo, intento tomar algo de gouache blanco. Ahora, todos aquí voy a añadir una montaña, no una enorme, una montaña baja. puede agregar ya sea a la derecha o a la izquierda. Necesito corregir estos errores así que estoy sumando mi montaña en el lado izquierdo. Sólo tendremos que añadir un poco blanco en la cima de la montaña. Ahora, hacia abajo, voy a ir con azul, el mismo azul que usé antes, que es fila n azul. Primero agrega en la forma básica de tu montaña, agrega eso en blanco. Después de haber agregado la forma básica, cambia a azul. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino o índigo, que será el azul que estábamos usando. Ahora, agrega ese azul hacia el fondo de la montaña y mezcla eso con el blanco. No tiene que ser una mezcla limpia, solo necesitamos algo de color blanco en la parte superior, y el azul claro en la parte inferior. Estaremos haciendo más oscuros, y estaremos agregando algunos tonos más profundos y algunos patrones en la montaña para que se vea más realista. El primer paso es ir al labio base que tienes blanco en la parte superior y azul en la parte inferior. Como mencioné antes, no necesita ser una mezcla limpia, solo necesitamos un poco de blanco en la parte superior y el azul en la parte inferior. Simplemente añadiremos una montaña siguiendo la línea del horizonte sin preocuparnos mucho. [ MÚSICA] Esa es una forma de base. Ahora, sólo estoy arrastrando ese azul hacia la parte superior. No quiero que sea una mezcla limpia. Quiero tener más texturas y más patrones en la montaña así que solo estoy arrastrando ese azul hacia la cima, para agregar algunas texturas. Para el siguiente paso, necesitarás algún tinte gris o neutro de Payne o negro. Vamos a añadir cada vez más textura en la montaña. Ahora mismo se ve bastante llano y plano, no se ve como una montaña. Saquemos un tinte neutro. Estaremos aplicando algunos tonos medios así como algunos tonos más oscuros usando tinte neutro. Sólo necesitamos un poco. Estoy usando mi mismo cepillo redondo, talla número 4 cepillo redondo y estoy recogiendo algo de tinte neutro. En primer lugar, voy a empezar con un tono medio. Entonces, ve con tono medio de tinte neutro o gris de Payne y agrega algunos pequeños patrones diminutos en la cima de la montaña. Agréguelas como una línea inclinada para que parezca un valle. No necesitamos mucho, solo agrega unos cuantos aquí y allá. Vamos a retener en el blanco que hemos agregado sobre la parte superior y sólo vamos a añadir algunos patrones aleatorios usando tinte neutro aquí y allá. Tiene que haber realmente diminuto. Se puede agregar la masa, una línea rota o algunos puntos. No tiene ninguna forma en particular. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algunos pequeños patrones desordenados como este. Ya se puede ver el impacto de esos pequeños patrones. De manera similar, solo agrega algunos patrones pequeñitos aquí y allá, pero retiene el blanco que hemos agregado por encima de la parte superior. [ MÚSICA] He añadido algunos patrones usando tono medio. Ahora voy con un tono realmente oscuro de tinte neutro y estoy agregando algunos patrones más. Simplemente sigue el mismo patrón y agrega algunos pequeños puntos diminutos de forma inclinada. Se puede ver lo bonito que se ve ya nuestro margen. Ahora, en la parte inferior voy a añadir otra montaña usando un tono más oscuro de azul. [ RUIDO] Primero, añadiré la forma base usando un tono más oscuro de azul. Esta va a ser una montaña realmente baja. Al fondo tienes una montaña nevada y en primer plano tienes una montaña más oscura. Empiezo con azul y voy a añadir la forma base. Ve con una montaña realmente pequeña, no la hagas demasiado enorme. Permítanme agregar rápidamente la forma base. [ MÚSICA] Esa es la forma de la montaña. Ahora hacia abajo para llenar el resto de la zona, voy con tinte neutro. Puedes ir con un tono más oscuro y llenar la zona inferior, convertirla en una línea limpia. Ahora, continúe eso hasta el otro extremo. La técnica es más o menos la misma que usamos para la montaña nevada. Empezamos con azul y hacia abajo estamos usando tinte neutro. Ahora, una vez que hayamos terminado esta línea anterior, añadiremos algunos parches blancos en la parte superior para que parezca nevada, pero no mucho, solo unas pocas líneas. Continúo con esto hasta el otro extremo. Por aquí, lo estoy haciendo realmente bajo, solo lo estoy agregando como línea. Ahora, podemos añadir otra pequeña montaña del lado derecho. Estoy continuando la línea y agregando aquí una pequeña montaña, manera similar como hicimos la otra. En la parte superior tendremos que tener un tono azulado y hacia abajo deberíamos tener un tinte neutro o gris o negro de Payne. Agrega eso en, una pequeña. No quiero una montaña nevada aquí y no quiero que sea demasiado simétrica, así que sólo voy con una pequeña montaña aquí. Ahora estoy recogiendo un poco de blanco y agregando eso a la cima de la montaña. Ahora sólo tienes que fusionar eso en el fondo y hacer que se vea nevado. No necesitamos un blanco brillante, sólo un poco. No necesita lucir demasiado prominente, así que agrega un poco de blanco en la cima de la montaña y simplemente funde eso en el fondo. Se puede hacer lo mismo por la otra montaña que tenemos del lado izquierdo. Escoge algo de gouache blanco o acuarela blanca y agrega eso a la cima de la montaña, luego simplemente funde eso en el fondo. Como dije antes, no hace falta que se vea demasiado prominente, así que no vayas con una pintura opaca muy gruesa. Una vez que hayas aplicado esa pintura, mantén eso en el fondo y haz que se vea sutil. Hagamos lo mismo del otro lado. Todo lo que necesitamos son solo unos tonos blancos en la cima de la montaña, que no deberían ser demasiado prominentes. Eso se hace. Ahora, nuestra última tarea es agregar algunos parches de tierra en el agua. Esto hará que nuestra pintura luzca más interesante. Entonces voy a volver con tinte neutro. Esta vez voy con un tono realmente oscuro. Usa cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño. Vamos a añadir unas rodajas finas de tierra por lo que tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Agrega una gorra diminuta y agrega tu primer parche de tierra. Estaremos agregando algunos parches más de una manera muy aleatoria. Algunos de ellos se verán como un parche lineal y algunos de ellos serán como un parche pequeño como este. Esto es sólo un pequeño detalle lo que va a hacer que nuestra pintura se vea más interesante. No necesitamos mucho, sólo unos pequeños parches más cercanos a la montaña. No vamos a agregar ninguna por el fondo, más cerca de la cinta de enmascaramiento. Apenas unas líneas y pequeños parches justo al lado de la montaña. Cuando estés agregando tu parche deja una gorra diminuta. No lo agregues demasiado cerca de la montaña. A lo mejor podemos agregar uno o dos pequeños parches aquí. Se puede ver la talla con la que voy. Son realmente pequeños y delgados. Nuestro foco principal está en la montaña nevada por lo que estas son solo algunas pequeñas adiciones simples que harán que tu pintura luzca más interesante y también traerá ese sentido de distancia. [ MÚSICA] Eso es todo. Con eso, terminamos con nuestro cuadro para el Día 10. [ RUIDO] Estoy realmente contento con el cielo así como con el reflejo. Creo que no he probado este tipo de cielo antes y estoy bastante impresionado. Déjame despegar la cinta de enmascaramiento. Asegúrate de que tu pintura se haya secado por completo antes de despegar la cinta de enmascaramiento. Para acelerar el proceso, puedes usar algún secador de pelo o una herramienta de calor. [ MÚSICA] Aquí está nuestro precioso cielo nocturno. Creo que me gusta mucho la montaña también. Todo ha salido simplemente perfecto. Espero que ustedes hayan disfrutado del proyecto de clase de hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro próximo paisaje [inaudible]. 14. Día 11 de noche de invierno Glowy: Hola, bienvenidos al día 11. Espero que todos lo estén haciendo muy bien. hoy, vamos a pintar una hermosa velada de ventana. Es realmente simple y es realmente rápido también. Para el cielo estaré usando violeta, carmesí y permanente amarillo-naranja. Estaré usando los mismos colores para el suelo nevado también. Después para pintar los árboles, estaré usando tinte marrón y neutro. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Estaremos dibujando el fondo con lavado abigarrado para el cielo. Como dije antes, estaremos usando tres colores, que es violeta permanente, carmesí y permanente amarillo-naranja. Si quieres probar una combinación de colores diferente, eso depende totalmente de ti, no hace falta que sean los mismos colores. Si no tienes permanente amarillo-naranja, también puedes usar amarillo gamboge. No te preocupes si no tienes permanente amarillo-naranja. Ya tengo los colores en mi paleta. A lo mejor necesitaría un poco más violeta. Ya están listos los colores. Voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel para que podamos pintar bien el cielo sin preocuparnos por el suelo nevado. Agrega un trozo de cinta enmascaradora un poco del centro de tu papel. El papel está listo. Como mencioné antes, estaré aplicando tres colores para el cielo. Estaré empezando con violeta y luego iré con carmesí y sobre el fondo usaré permanente amarillo-naranja. En primer lugar, estoy empezando por aplicar agua de capa y sumergir en mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas en agua limpia. Estoy aplicando hasta agua de capa sobre todo el cielo. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes y también el agua de la capa es pareja. Estoy cambiando a mi cepillo plano de media pulgada. Puedes usar tu pincel plano o un cepillo plano de mayor tamaño. Empiezo con violeta yendo con un tono medio y lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. Eso es violeta. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy cambiando a mi segundo color, que es carmesí. Nuevamente, estoy usando un tono medio, aplicando eso junto a violeta y mezclándolos bien. Nuevamente, lavando toda la pintura de mi pincel. Entonces me voy con naranja amarillo permanente. Ahora, estoy aplicando eso en el área sobrante. Más cerca de la cinta de enmascaramiento, puedes hacer que el color sea un poco más claro yendo con un poco de agua limpia. En este momento los colores se ven ligeramente opacos y la mezcla no es tan limpia. Esa es nuestra siguiente tarea. Estamos tratando de conseguir una mezcla limpia y haciendo que todos los colores sean un poco más brillantes. Estoy recogiendo algo carmesí, agregando eso por aquí. Ir con un poco de violeta, agregando eso en la parte superior de mi papel. Ahora, correré mi pincel de manera horizontal y lo convertiré en una mezcla limpia. Ese es el cielo. En la parte superior tienes violeta, luego sobre el medio tienes carmesí y hacia abajo tenemos una naranja amarillenta. Es un cielo bastante simple, acabamos de entrar con un lavado dedicado de tres colores. Bajo el pedacito de fondo, voy a añadir una montaña. Empiezo bajo con naranja amarillo permanente. No deberías ir con una pintura acuosa. Si tu pintura es demasiado acuosa, ponla en una toalla de papel porque nuestro fondo ya está mojado. Si utilizas una pintura muy acuosa, se extenderá sobre el fondo. Asegúrate de tocar tu cepillo en una toalla de papel antes de agregar una montaña. Ves este color naranja, voy a añadir una forma básica de una montaña, una baja tumbada, no es una montaña enorme. Agrega ese margen anterior usando esa naranja amarillenta. Ahora, vamos a recoger un poco de marrón. Hacia cualquiera de las esquinas voy a añadir un poco de marrón. Voy a dejar el centro en naranja, no voy a agregar ningún marrón por ahí, sólo en cualquiera de los extremos, estoy agregando un poco de marrón. Se puede utilizar ya sea de color marrón o de siena quemada, ambos funcionarán. Primero agrega la forma básica de tu montaña usando una naranja amarillenta. Después en cualquiera de los extremos, agrega un poco de marrón. No agregues pintura al centro. Puedes hacer que el marrón sea un poco más oscuro agregando un tinte neutro oscuro o pantalla de impresión y ese tono más oscuro de marrón en cualquiera de los extremos dejando el centro tal como está. Ya se puede ver lo bonita que se ve nuestra montaña. Parece que la luz del sol está golpeando en el centro. Empezamos con naranja, luego en cualquiera de los extremos agregamos un poco marrón para crear ese efecto resplandeciente. Ahora, antes de ir con el siguiente paso, tenemos que esperar a que esto se seque. El fondo se ha secado por completo. Usé un secador de soplado para acelerar el proceso. Pero luego había algo de pintura en la parte inferior. Debido a la fuerza del secador de pelo, el agua se metió dentro de mi cielo y se echó a perder un poco por aquí. Yo estaba realmente feliz con el cielo, pero entonces ese pequeño error echó a perder mi cielo. No importa, que sea. Ahora, voy a estar nivelando la cinta de enmascaramiento, que aplicé en el centro de mi papel. Estoy muy contento con el efecto brillante que tenemos aquí. Se ve tan precioso. Ahora, para el suelo nevado, voy a usar los mismos colores que usaba para el cielo. primer paso es aplicar una capa limpia de agua. Ve con un poco de agua limpia y aplica una capa uniforme de agua sobre todo el suelo. Ten cuidado cuando estés aplicando agua más cerca de la montaña. No hagas que tu pincel mojado toque la montaña. Déjala curva pequeñísima cuando estés aplicando tu agua. Ahora, voy a volver a cambiar a mi pincel plano y empiezo con la naranja amarillenta, yendo con un tono realmente claro. Eso parece demasiado oscuro. Este es el color con el que deberías estar yendo. Ve con un tono claro de naranja amarillento o incluso amarillo. Aplica eso más cerca de la montaña. Ahora, repasemos un poco carmesí. Ve con tono realmente ligero a medio, no debería ser demasiado oscuro. Aplica eso junto al amarillo. Para el fondo ir con violeta. A lo mejor podemos agregar un poco más carmesí y luego cambiar a violeta. Ahora, aplicando violeta sobre el fondo. Como puedes ver aquí, estoy usando los mismos colores que usé para el cielo para el suelo nevado también. Pero luego voy con un tono realmente claro, no los estoy haciendo tan brillantes como el cielo, pero los colores son los mismos. No hace falta que sea un lavado variegado, solo podemos tener un poco de amarillo en la parte superior y poco carmesí y luego un poco de blanco en la parte inferior. Ahora, voy a escoger unos carmesí y voy a añadir unas líneas. Apenas unas pocas líneas aleatorias. Eso parece limpio. Se puede ver claramente aquí el carmesí que usé es realmente ligero, no es demasiado prominente. Acude con un color similar y agrega una o dos líneas en el suelo nevado. Ahora, tendremos que esperar a que todo el fondo lo intente. El cuadro se ha secado por completo, nuestra siguiente tarea es agregar los árboles y un sol poniente. A lo mejor podemos empezar con el sol poniente. Usando mi cepillo redondo tamaño número cuatro, estoy usando un poco de gouache blanco para agregar el sol poniente. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Sólo necesitamos un poquito de gouache blanco. No estoy usando el blanco como es. Voy a mezclar eso con un poco de naranja amarillenta. Estoy agregando un sol amarillento, así que solo un puñado de amarillo y blanco, mézcalos bien, y agrega en un círculo diminuto, que es nuestro sol poniente. A lo mejor tu cielo aquí es realmente ligero y si usas un tono amarillento, puede que no sea visible. En ese caso usa blanco, no necesitas agregarle amarillo. Añade en tu puesta de sol. Eso está hecho. Ahora nuestra siguiente tarea es agregar los árboles. Ahora, al igual que como hemos pintado la montaña, empiezo con naranja. Tenemos que crear ese efecto resplandeciente también en el árbol, tal vez para uno o dos que está más cerca del sol. Para crear ese efecto, empiezo con naranja, y estoy agregando la forma base del árbol usando naranja. Después sobre eso, al igual agregamos marrón a la montaña. Estaremos agregando un poco de tinte marrón y neutro, pero primero empezar con naranja, añadir en la forma. Necesitas crear ese efecto resplandeciente solo para los árboles que están más cerca del sol. Los que están lejos del sol pueden ser de color marrón o negro. Ahora estoy recogiendo un poco de marrón, agregamos unos tonos medios como las últimas ramas usando marrón. Voy a dejar el lado izquierdo tal como está, que es donde va a estar golpeando la luz del sol, y estoy agregando un poco de marrón en el lado derecho. Ahora podemos agregar algunas ramas a esto usando el mismo color, pero asegúrate de dejar el lado izquierdo tal como está, no agregues ningún tono más oscuro por ahí. Esa es la zona donde la luz del sol está golpeando el árbol. Ahora por el resto del árbol, podemos ir con marrón. Continúo la línea con un tono más oscuro de marrón. Podemos agregar algunas ramas también usando el mismo color. Planeo crear este efecto resplandeciente solo para este árbol. Para el resto del árbol, solo usaré tinte marrón o neutro como es. No voy a estar poniendo tanto esfuerzo, pero si quieres crear este efecto resplandeciente en dos o tres árboles, eso depende totalmente de ti. Los árboles que estás agregando junto al sol deberían tener este efecto resplandeciente. Ahora voy a añadir una o dos ramas más a este árbol, y voy a añadir algunas más para usar usando el mismo color. Ahora estoy agregando mi segundo árbol. Estos no van a ser tan detallados árboles, son sólo algunas líneas y algunas ramas sobre ella. estoy haciendo lo más simples posible. Usemos un tono más oscuro de marrón y añadamos algunos árboles más. O bien puedes seguir el mismo patrón, agregando algunos árboles simples de una manera similar, que no tiene muchas ramas, o si quieres ir con un árbol muy detallado, podrías hacer eso. Además, puedes decidir el número de árboles que quieras en tu cuadro. No necesita ser lo mismo que el mío. Estoy usando un tono más oscuro de marrón para el árbol. Acabo de sumar y solo tinte neutro con marrón, y ese es el color que estoy usando. Ese es el segundo árbol, tal vez podamos añadir un tono más oscuro a este árbol también . Simplemente coincidiendo con eso. En la parte inferior y en la parte superior tenemos tonos más oscuros, solo que en el centro de ella está golpeando la luz del sol, lo hicimos un tono más claro para crear ese efecto resplandeciente. Tenemos tres árboles aquí, ahora voy a ir con un tono mucho más oscuro agregando un tinte más neutro, y voy a añadir unos árboles más poste de madera. Como mencioné antes, no estoy haciendo todos los árboles bien detallados. Algunos de ellos sólo van a ser unos palos largos, y les voy a añadir unas ramas diminutas. Se puede ir en un patrón similar. Por aquí estoy agregando otro palo de madera. Eso se ve bien. Ahora de manera similar, podemos sumar pocos también en el lado izquierdo. Se puede ver cómo los estoy agregando, es más como una combinación de unos palos y algunos árboles largos. Ahora podemos sumar algunas sucursales más. A lo mejor voy a añadir uno o dos árboles más en el lado izquierdo, y tal vez uno en el lado derecho también. Ya estoy enamorado de esta pintura, sobre todo el efecto brillante que hemos creado. Es un truco sencillo, solo necesitas jugar con diferentes valores tonales de naranja y marrón para crear ese efecto. Las zonas que están más cerca del sol tienen que estar en tono naranja o amarillento y la zona que está alejada del sol puede estar en un tono más oscuro. Es bastante sencillo crear ese efecto resplandeciente. No le des una prueba. Ahora estoy recogiendo un poco más color marrón y agregando otro árbol del lado derecho. A lo mejor voy a parar con este. Creo que ya he agregado suficiente. No quiero llenar todo este cuadro de árboles. Creo que se ve genial, podemos detenerlo aquí. Ahora nuestra tarea final fue sumar las sombras, con eso estaremos haciendo. Lavemos la pintura de nuestro pincel, y vayamos con un tono realmente claro de tinte neutro. Estoy mezclando eso con un poco de violeta. Va a ser un gris salvaje o un violeta grisáceo. Agrega suficiente agua, y hazla lo lo más ligera posible. No debería ser demasiado prominente, asegúrate de revisar el color antes de agregar una nueva sombra. Tiene que ser realmente ligero. Ahora vamos a sumar una línea inclinada, justo al fondo de todos estos árboles. Empiezo con el lado izquierdo. Justo desde el fondo del árbol, estoy agregando una línea inclinada, y la llevo hasta la cinta de enmascaramiento. Haré lo mismo para el segundo árbol, agregaré una línea, y la extenderé hasta la cinta de enmascaramiento. Ahora hagamos lo mismo por todos los árboles que aquí hemos agregado. Asegúrate de echar un vistazo a tu color antes de añadir una nueva sombra. No debería ser demasiado prominente. Ve con un color similar. Ahora mismo hemos sumado la sombra para los árboles que tenemos del lado izquierdo. Al igual que lo hicimos antes, empieza desde el fondo de tu árbol y añade una línea inclinada. Ahora, extiende eso hasta la cinta de enmascaramiento. Asegúrate de ir con un tono más claro, eso es algo que debes tener mucho cuidado. Una vez que tienes el color correcto, es bastante fácil, solo necesitas agregar una línea inclinada. De lo siguiente que debes tener cuidado es de la dirección de tu sombra. Considera el sol como tu referencia, y para los árboles que están en el lado izquierdo de tu sol, añade la sombra hacia el lado izquierdo, y para los árboles con están en el lado derecho, añadir la sombra hacia la dirección correcta. Es tan simple como eso. Nuestra pintura se ve tan bonita ya, ahora hay una última cosa que quiero hacer. Ya hay algo de pintura en mi pincel, ese violeta grisáceo, que usé para la sombra. Ahora estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel, y lo estoy haciendo un poco seco. Ahora usando ese pincel seco, estoy sacando algo de pintura de los árboles y agregando algunos tonos más oscuros en el suelo, justo donde están parados los árboles. No hay pintura en mi pincel, usando ese pincel ligeramente mojado, solo estoy sacando la pintura de los propios árboles . Eso es todo. Con eso estamos hechos con el nuestro cuadro para el día 11. Estoy realmente contento con la forma en ha resultado esta pintura. No tomó mucho tiempo, y las técnicas que utilizamos fueron bastante simples. Creo que usamos la combinación de colores perfecta para explorar ese efecto brillante. Ha resultado realmente genial. Ahora voy a despegar la cinta de enmascaramiento. Esta es nuestra pintura terminada. Se ve tan tranquilo y bonito. Espero que ustedes hayan disfrutado de la pintura de hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré aquí mañana con nuestro próximo paisaje invernal. 15. Día 12: luces para bailar: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 12. hoy vamos a pintar otra hermosa aurora boreal. Aquí hay un cuadro que vamos a hacer hoy. Literalmente parece que el cielo está bailando. Empecemos. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, voy a aplicar otro trozo de cinta adhesiva, un poco por debajo del centro del papel. En su mayoría aplico una cinta de enmascaramiento para conseguir una línea limpia pero si no quieres aplicar una cinta de enmascaramiento, eso está absolutamente bien. Simplemente agrega en una línea, que es tu línea de referencia para aplicar pintura en el cielo. Ahora para el cielo, estaré usando tres colores; amarillo limón, azul ceruleo, e índigo. No estaremos usando amarillo limón como es, estaré agregando un poco de azul ceruleo a amarillo limón para crear un verde neón. Estaremos agregando esa línea remolinada usando ese color verde, luego estaremos llenando el resto de la zona en azul cerúleo e índigo. En lugar de azul ceruleo, también podemos usar azul prusiano. He exprimido todos los colores en mi paleta; amarillo limón, azul ceruleo, y añil. Ahora el primer paso es aplicar una capa uniforme de agua sobre el cielo. Nos vamos con un porra cielo mojado. Este es un cepillo de lavado de media pulgada y estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y aplicando una capa de agua brillante sobre todo el cielo. Mi cielo está uniformemente mojado. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo. Este es el tamaño número ocho cepillo redondo. Ve con cualquier cepillo redondo de tamaño mediano a grande. Estoy mezclando un poco de azul ceruleo con amarillo limón [RUIDO] para crear un hermoso verde neón. No necesitamos mucho azul, sólo un poco es todo lo que necesitamos. Ahora conviértelo en una consistencia ligeramente acuosa. Ahora usando este color, voy a añadir una bonita línea remolinada justo en el centro de mi papel. Sólo estaremos agregando un solo remolino y estaremos envolviendo eso en azul cerúleo y añil. En el centro, tendremos una hermosa línea de remolinos verde y hacia las esquinas, introduciremos un azul oscuro. Empiezo por esa línea remolinada. Se puede ver la forma en que estoy tomando mi pincel. No hay nada de qué preocuparse, solo agrega en una simple línea remolinada. Tu fondo ya está mojado y la pintura que estás usando también es ligeramente acuosa. Sólo tienes que añadir en una línea hermosa. Eso se ve bien. Ahora voy a cambiar a nuestro pincel plano. No estoy lavando la pintura, solo la estoy dejando a un lado porque quizá la necesitemos más tarde. Dejémoslo a un lado con la pintura. Ahora, estoy cambiando a mi pincel plano. Este es un pincel plano de media pulgada. Voy con azul ceruleo, yendo con un tono muy oscuro, y agregando que junto al verde hemos aplicado y llenando el resto de la zona. Ve con el azul brillante. Puede ser azul prusiano o cualquier otro azul. Cuando estés más cerca del verde, corre tu pincel de forma remolinada pero necesitamos retener esa línea remolinada. Esa es la identidad de este cuadro. Ahora podemos seguir agregando tonos más oscuros a cualquiera de las esquinas. Vamos a hacer que esa zona central sea más ligera y que las esquinas exteriores sean más oscuras. Retener el verde en el centro, añadir en más azul en cualquiera de las esquinas. Algo de pintura se ha metido en el verde, así que sólo estoy sacando eso. Eso se ve bien. Ahora voy con índigo y agregando eso a las esquinas para que esta zona sea más oscura. Cuando añadimos valores más oscuros, esto mejorará automáticamente la línea giratoria verde. [ RUIDO] Ahora nuestra tarea era hacer que todos los colores se vean lisos, así que estoy agarrando mi cepillo redondo y estoy corriendo mi pincel de manera remolinada para fusionar el verde con el azul. No necesita ser perfecto y no necesita tener una mezcla limpia, pero solo necesitamos deshacernos de esa transición fuerte. Corre tu pincel de forma remolinada e intenta deshacerte de esa fuerte línea de supresión. A la izquierda, se puede ver cómo tenemos una fuerte línea azul. De eso nos estamos librando. Corre tu pincel de una manera remolinada donde esos dos colores se están reuniendo. Ahora tenemos que hacer lo mismo en las esquinas exteriores también que el índigo está tocando el azul cerúleo. Estoy lavando la pintura de mi pincel y tenerla en una toalla de papel. Estoy agarrando un poco de azul cerúleo. Ahora solo estoy arrastrando ese índigo al azul ceruleo para que sea un poco más suave. Nuestra intención es no conseguir una mezcla limpia y suave, esa no es para nada nuestra intención. Basta con deshacernos de la fuerte línea de separación entre los colores. Eso es sólo lo que estamos haciendo aquí. Ahora estoy de vuelta en esa línea remolinada. Corriendo mi pincel de manera remolinada. Hay mucho azul en mi cepillo, lo estoy limpiando adecuadamente. Yo estoy, de nuevo, haciendo más suave esa línea remolinada. No tengo pintura en mi pincel, solo está ligeramente mojada. Ahora estoy tomando mi pincel de manera remolinada. Puedes aplicar tus tonos más oscuros en cualquier esquina como quieras. Pero en el centro, donde tienes esa línea remolinada, asegúrate de correr tu pincel de forma remolinada para que puedas calificar en esa línea verde remolinada. Eso es lo único que hay que tener cuidado. El resto de la zona puedes aplicar tu pintura como quieras . Ese es nuestro cielo. Nuestro foco principal aquí es calificar en la línea remolinada, por lo que aplicamos tonos más oscuros en las esquinas de una manera muy aleatoria. Pero entonces tratamos de calificar en esa línea remolinada corriendo nuestro pincel de manera remolinada cuando estamos más cerca de esa zona. Eso es algo que hay que tener cuidado. Ahora esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Los colores se ven un poco aburridos que antes. Pero eso es algo muy común con la acuarela, que no está en nuestro control. Pero estoy realmente contento con estos cuatro subcolores que tenemos aquí. Corrimos nuestro pincel de manera ondulada para calificar en esa línea verde remolinada. Eso es lo único que realmente enfatizamos, el resto fue bastante fácil. Ahora nuestra siguiente tarea es salpicar algunas estrellas. En primer lugar, voy a quitar esta cinta enmascaradora que aplicé en el centro. Eso se ve limpio. Ahora para salpicar las estrellas, voy a agarrar algo de gouache blanco. Como siempre digo, puede ser gouache blanco o acuarela blanca. Es lo que importa la consistencia. Agarramos un poco de gouache blanco. Ahora estoy agregando unas gotas de agua. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Apenas unas gotas de agua y conviertan eso en consistencia correcta. Si no estás muy seguro de la consistencia, como siempre digo, pon tu pincel en una toalla de papel. Esto eliminará la cantidad excesiva de agua y se convertirá en la consistencia correcta. Ahora agarra otro pincel o un lápiz o un palo. Ahora sigue tocando tu pincel para crear algunas estrellas. [ RUIDO] Me estoy centrando más en los rincones más oscuros porque en el área verde no será visible. Enfócate más en las esquinas exteriores donde has aplicado esos tonos más oscuros y añade un interior de cuatro estrellas. Eso se ve bastante bien. No voy a sumar mucho. Ahora estoy agregando algunas estrellas más grandes usando el mismo pincel. Usando el mismo pincel, estoy agregando algunas manchas blancas más grandes. [ MÚSICA] Esto se puede hacer usando un bolígrafo de gel blanco Aspen, que podría ser mejor, si tienes bolígrafo de gel blanco. De lo contrario, solo usa tu pincel y agrega algunas manchas blancas más grandes. Ese es el cielo. Ya terminamos con el cielo. Nuestra siguiente tarea fue pintar la nube nevada. Por eso, estoy cambiando de nuevo a mi pincel plano. Estoy aplicando un poco de agua. Parece que hay algo de azul en mi pincel. No importa. De todos modos, estaba planeando ir con un tono más claro de por aquí. Esa tarea está hecha. Ahora voy con un poco de índigo y lo estoy agregando hacia abajo. Más cerca de la línea del horizonte, debes tener un tono más claro de índigo y hacia abajo, debes tener un tono más oscuro. Necesito que la zona de fondo sea más oscura. Estaré calificando ese tono más claro en la línea del horizonte. No voy a estar tocando esa zona. Simplemente ve con un lavado degradado de añil. Tengo un tono más claro en la parte superior y un tono más oscuro en la parte inferior. Ahora usando el mismo color, puedes agregar algunas líneas más blancas también. No estoy realmente contento con los tonos más oscuros. Creo que tendré que ir con una ronda más. Estoy agarrando un poco más de pintura y agregando unos tonos más oscuros en la parte inferior. En realidad no voy con un lavado de gradiente suave. Estoy agregando algunas líneas, líneas gruesas, usando índigo. Ahora se ve mejor. Estoy contento con los resultados. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. [ MÚSICA] Eso casi se ha secado. Nuestra siguiente tarea fue sumar las montañas. Para eso estoy usando gouache blanco. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Voy con un bonito gouache blanco cremoso. Las montañas con las que voy no son tan enormes. Voy con alguna montaña baja. Empiezo con el primero. Cuando haces esto, hay posibilidades que se desprenda la pintura azul del fondo. se puede ver claramente aquí. Estoy recogiendo la pintura azul del fondo. Las montañas blancas, estoy agregando aquí, no se ven tan blancas. Se ve azulado, pero eso está absolutamente bien. Simplemente concéntrate en el tamaño de la montaña. Este es el tamaño con el que deberías estar yendo, no lo hagas demasiado enorme. Ahora de manera similar, voy a sumar dos o tres montañas más y voy a llenar esa línea del horizonte. [ MÚSICA] He agregado una montaña usando gouache blanco. En el lado izquierdo, se ven mucho azulados, pero en el lado derecho se ve ligeramente blanco. No obstante, eso está absolutamente bien. No necesitamos preocuparnos cómo se ven ahora mismo. Vamos a añadir tonos más profundos y más textura a la montaña, y vamos a hacer que se vea más hermosa, así que que sea como está. No te preocupes por cómo se ven ahora mismo. Estoy lavando la pintura de mi pincel. Ahora, para la siguiente tarea necesitarás un poco de índigo. Vamos a añadir algunos tonos azules en la montaña. Ahora mismo nuestras montañas se ven bastante llanas. No tiene textura ni sombra alguna, así que esa es nuestra siguiente tarea. Puedes agregar unos tonos medios como quieras. Nuestro enfoque principal es agregar más tonos medios y tonos más oscuros en la parte inferior. Trataré de retener los valores más ligeros en la cima de la montaña. Primero ve con un tono medio de añil y agrega algunos tonos medios. Hacia el fondo puedes hacerlo más oscuro yendo con un valor más oscuro de índigo. Se puede ver claramente la primera montaña. He añadido algunos tonos medios y luego añadí algunos tonos más oscuros en la parte inferior, y trato de retener algunos tonos más claros en la parte superior. Esta es la misma forma en que estaremos agregando tonos medios y más oscuros a las otras montañas también. En primer lugar, voy a añadir un tono más oscuro en la parte inferior. Voy con el tono más oscuro del índigo y estoy sumando una línea. Ahora simplemente empujaré esa pintura hacia la montaña nevada y añadiré unos tonos medianos y oscuros en la parte inferior. Simplemente agregaremos en una línea primero. Ahora, sigue tirando de esa pintura. Ten en cuenta que la línea no debe ser visible al final, así que sigue tirando ese tono más oscuro hacia la montaña y deshazte de esa línea. [ MÚSICA] He añadido los tonos medios. Se puede ver que me deshice de esa línea en la parte inferior y simplemente manché los colores en el fondo. Ahora, voy con un tono un poco más oscuro y estoy agregando algunas líneas aquí y allá, solo algunas líneas rotas. No necesitamos mucho, sólo unos pocos aquí y allá. Se puede ver claramente lo rudo que estoy aplicando la pintura. No necesita ser ninguna línea con forma de perfección ni nada. Simplemente ve con alguna línea rota y agrégalas a los tonos medios. No necesitamos mucho. Simplemente rellena de una manera muy aleatoria. Se puede ver lo magníficos que se ven esas montañas. Ahora, estoy cambiando de nuevo a un poco de gouache blanco, y creo que haré que la zona superior sea un poco más ligera. este momento realmente no tenemos un tono blanco en la cima de la montaña, así que estoy agarrando un poco de gouache blanco y agregando unos pedacitos y piezas en la cima de la montaña. Ese es el primero, sumando pocos también en el segundo. No mucho, sólo unos tonos blancos en la cima de la montaña. Eso se ve bastante bien. Estoy realmente feliz con el cielo y las montañas nevadas. Para la montaña nevada empezamos con el gouache blanco, agregamos primero la forma base, luego a eso agregamos algunos tonos medios usando el índigo. Agregamos valores más oscuros en la parte inferior y tratamos de retener los tonos más claros en la parte superior. Ahora tal vez voy a añadir un poco más aquí. Eso parece que las montañas están hechas. Ahora, nuestra tarea final era agregar un árbol. Voy a estar agregando eso hacia el lado derecho donde tenemos esa línea verde remolinada, pero si estás contento con tu pintura, si no quieres agregar un árbol, puedes parar tu pintura aquí y llamarla hecho. Ahora, para el árbol necesitarás ya sea un tinte negro o neutro o el gris de Payne. Estaré usando un tono realmente oscuro, que es algo cercano al negro, así que hasta el negro funcionará. Ahora, usa cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño. Estoy usando mi pincel tamaño número 4 y estoy agregando un árbol. Sólo voy a añadir un solo árbol con muchas ramas. Ahora, al agregar un árbol, ve con un perfil muy interesante para tu árbol. No quieres convertirlo en un árbol aburrido. Acude con una hermosa forma orgánica y haz que tu árbol sea lo más realista posible. En primer lugar voy a añadir el tronco principal del árbol, que puede ser un poco más grueso. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Está muy cerca del negro. Esta es la razón por la que te dije si quieres ir con tu acuarela negra, eso también es posible. No necesita ser un tinte neutro ni el gris de Payne. Ahora voy a sumar cada vez más sucursales a esto. Ahora bien, realmente no te recomendaría seguir las mismas líneas y las mismas ramas que estoy haciendo aquí. Puedes ir a tu manera y añadir un árbol nuevo como quieras. Acude con un perfil muy interesante y agrega en un hermoso árbol. [ MÚSICA] He agregado un tronco de árbol principal y algunas ramas. Se puede ver lo hermosa se ve ya nuestra pintura. Esto no es suficiente. [ RISAS] Tendremos que sumar cada vez más sucursales. Para las ramas delgadas te recomendaría ir con un pincel el cual tiene una punta puntiaguda o cualquiera de tus brochas de detalle. Necesitamos conseguir líneas muy delgadas, delicadas, así que asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda, o puedes usar un bolígrafo para agregar en tus ramas si no te sientes demasiado cómodo con tu pincel. Te lo advierto, si no agregas en tus ramas de la manera correcta, puede estropear tu cielo por lo demás hermoso aspecto, así que ten mucho cuidado cuando estés agregando tus ramas. Si no te encuentras en absoluto cómodo con tu pincel, ve con un bolígrafo. Eso está absolutamente bien. Nadie se va a enterar. Para mí, realmente no sigo el método convencional y no sigo las reglas. Yo solo quiero que todo el proceso me haga feliz, y necesito sentirme satisfecho y feliz cuando miro el resultado final. Eso es lo que más me importa, entonces cómo estoy agregando las sucursales realmente no me importa. De verdad no quiero que el proceso me estrese y me confunda, así que mejor ve con un bolígrafo si estás más cómodo con eso. Parece que ya he agregado suficiente de ramas. Ahora, para el último paso, [RUIDO] Necesitaré algo de gouache blanco. Estoy lavando la pintura de mi pincel. Ahora pasemos a gouache blanco. Voy a aplicar unos tonos blancos en el lado derecho del árbol. Se pueden aplicar ya sea a la derecha o a la izquierda. Elige cualquiera de los laterales y aplica una línea blanca rota seca. No necesita ser una línea audaz continua. De hecho, no hace falta que parezca una línea. Sólo necesitamos unos tonos blancos. Puede ser algunos patrones de pincel seco o como una línea rota. Sea lo que sea, sólo necesitamos unos tonos blancos en el lado derecho del árbol. Acude con una pintura seca y agrega algunos tonos blancos en el lado derecho. Estos no son nieve. Es sólo algunos aspectos destacados. Se puede ver la diferencia instantánea que los tonos blancos hicieron en el árbol. Antes se veía bastante plano. Los tonos blancos hicieron que se viera mucho interesante. Parece que el árbol está reflejando la luz. Elige ya sea la izquierda o la derecha y añade algunas líneas blancas secas. Concéntrate más en el tronco principal del árbol y también en las ramas más gruesas y agrega primero tus tonos blancos sobre ellos. Después de eso, sobre estas ramas, podemos agregar una línea blanca rota. Simplemente agrega una línea blanca rota al azar usando una pintura seca. No es necesario agregarlos en el área verde claro porque no serán visibles, por lo que no es tan necesario. Podrás concentrarte en la zona que tienes tonos más oscuros en el cielo. Se pueden ver las que estoy sumando ahora mismo. Estoy agregando algunas ramas también usando gouache blanco. Creo que nuestro árbol se ve precioso. A lo mejor podemos agregar algunas ramas más blancas, sobre todo debajo de la zona donde tenemos tonos más oscuros. El que agregué en este momento se ve demasiado audaz. No agregues ese tipo de ramas. Ve con ramas muy delgadas, delicadas. Después de que hayas hecho de agregar esos tonos blancos al árbol, puedes agregar algunas ramas usando gouache blanco también, pero igual que dije antes, ve con ramas muy delgadas y delicadas. No los hagas demasiado atrevidos. Ese es el árbol. Ahora, necesitamos agregar la sombra así como algunos tonos más profundos en el suelo nevado. Para eso, estoy recogiendo un tinte neutro y estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Justo donde está parado el árbol, estoy agregando algunos patrones de pincel seco usando tinte neutro. Me estoy enfocando en la zona donde está parado el árbol. No estoy agregando ningún otro patrón. Me concentraré aquí y añadiré algunos patrones justo al lado del árbol. Estoy muy contento con este cuadro. No puedo decirte cuánto me encanta el cielo, la montaña nevada, y esos reflejos en el árbol. Creo que todo ha salido tan perfecto. Parece que eso está hecho. Ahora, la última tarea es agregar la sombra del árbol. Para eso voy con un tono claro de tinte neutro. Vamos a recoger un poco de agua y crear un tono más claro de tinte neutro o gris de Payne. Tiene que ser realmente ligero así que agrega suficiente agua. Ahora, usando ese tono más claro que has creado, vamos a añadir una línea gruesa a partir del fondo del árbol. Añade una línea gruesa sin levantar mano y continúa eso hasta que la cinta de enmascaramiento. Queridos amigos, con eso terminamos con nuestra pintura para el Día 12. [ MÚSICA] Aquí está nuestra preciosa luz de baile. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro. Creo que ya lo he dicho bastante. Espero que ustedes hayan disfrutado de la pintura de hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana aquí con otro hermoso paisaje nevado. [ MÚSICA] 16. Día 13 - el atardecer de oro: Hola, mis queridísimos amigos. Bienvenido al pin de datos. hoy estamos probando la preciosa noche amarilla dorada. Para la pintura de hoy, solo necesitarás cuatro colores que son permanentes amarillo-naranja, marrón, índigo, y tinte neutro en pantalla de pintura. Para el cielo así como para el lago, estaremos usando permanente amarillo-naranja y marrón. Después para pintar el suelo nevado, necesitarás un tono muy claro de índigo, y finalmente, para agregar esos árboles al fondo, necesitarás tinte neutro. Además, necesitarás algo de gouache blanco para agregar los reflejos blancos. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Tengo mi papel listo aquí. Ahora vamos a añadir el boceto a lápiz. Empezaré sumando una línea ligeramente por encima del centro de mi papel. Más de la mitad de todo el papel será el lago y el suelo nevado, y sólo 1/4 será el cielo. Agrega una línea similar. Ahora podemos agregar algunos parches de nieve, ir con alguna línea curvilínea, y agregar algún parche de nieve a ambos lados. Lo que quede será el lago. Sólo tienes que añadir algunas formas curvas a cada lado, que va a ser el suelo nevado. Simplemente los estoy agregando, sin embargo, siento que, realmente no estoy siguiendo ninguna fotografía ni ninguna imagen de referencia. Sólo los estoy agregando, sin embargo, me siento como en ese momento. Realmente no necesitas seguir las mismas formas que estoy agregando aquí. Puedes ir con lo que quieras. Sólo necesitaremos algunas formas curvas a ambos lados y cualquier espacio que nos quede en el centro será el lago. Simplemente agréguelas en lo que quieras. Por favor, asegúrate de ir con boceto a lápiz muy ligero porque estará reteniendo la mayor parte del papel blanco y si vas con boceto a lápiz realmente oscuro, estas líneas serán visibles, muchas que han aplicado tu pintura. Ve con boceto a lápiz realmente ligero, no pongas mucha presión cuando estés agregando tu boceto. Solo estoy editando la forma por aquí. Ese es el boceto a lápiz. Creo que se ve bien. Podemos sacar los colores y empezar a pintar. Para la pintura de hoy, estaré usando dos colores principalmente que es permanente amarillo-naranja y marrón. Puedes usar cualquier color anaranjado amarillento y cualquier marrón. También se puede quemar siena. Si no tienes permanente amarillo-naranja, no hay nada de qué preocuparse. Simplemente puedes agregar un poco de [inaudible] o escarlata al amarillo gamboge y crear un color similar. En tu mezcla, deberías tener más amarillo y menos [inaudible] o escarlata. Eso es amarillo-naranja permanente. Ahora necesitaré un poco de marrón también. Estaré usando permanente amarillo-naranja y marrón para el cielo así como para el lago. Para el terreno nevado, estaré usando índigo que ya tengo en mi paladar. Empecemos a pintar. En primer lugar, voy a aplicar una capa de agua sobre los parches de nieve. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 8 y estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia. Primero, pintaremos la nieve y luego pintaremos el cielo. Simplemente aplica una capa de agua siguiendo el contorno que has agregado. No agregues mucha agua, solo un abrigo brillante es todo lo que necesitamos. Sigue corriendo tu pincel siguiendo el contorno que has agregado ahí. Agrega una brillante capa de agua. He añadido una capa de agua a los parches de nieve anteriores aquí. Ahora voy con un tono realmente ligero de índigo. Aquí no se puede ver el color. He añadido un poco de agua, y he hecho el tono más claro. Ahora vamos a aplicar eso en estos parches de nieve. Estamos empezando con el parche de nieve. Entonces después de que esto se seque, nos enfrentaremos al cielo y al lago. Ahora agreguemos ese tono claro de índigo y en la línea de fondo de todos estos parches, añadamos un poco en la parte superior. Enfócate principalmente en la línea de fondo, que es donde tendrás más sombras y tonos más profundos. Corre tu pincel a lo largo esa parte inferior y agrega en un tono más claro a medio de añil. Podemos ver el color que estoy usando aquí, no es ese claro pero no es tan oscuro también. Es un tono medio. Ahora estoy escogiendo otro pincel el cual está seco, no tiene pintura alguna. Ahora estoy corriendo ese pincel seco a lo largo de la pintura que hemos aplicado aquí, para que se vea más suave. Ahora mismo se ve emplumado. Aquí no hay nada complicado. No es una técnica difícil. Una vez que aplique la pintura sobre un pincel seco y demasiados colores fuente en el fondo ya está mojado, por lo que esta tarea será realmente fácil. Esa es la primera tarea. Para el siguiente paso, tenemos que esperar a que esto se seque. Después de esto, pintaremos el cielo, cuanto al último lago. Como mencioné antes, tanto para el cielo como para el lago, estaré usando permanente amarillo-naranja y marrón. Puedes ir con cualquier otra combinación de colores que prefieras. Puedes pintar el suelo nevado de la misma manera, y tal vez puedas ir con la cartera y un cielo azul o naranja y un rosa, cualquier color que prefieras. Esperemos a que esto se seque. Eso se ha secado. Ahora nuestra siguiente tarea es aplicar pintura al cielo. Todos saben que estaremos usando permanente amarillo-naranja y marrón para el cielo, así como para el lago. Nos iremos con el lavado variegado. Para eso, estoy usando mi pincel plano. En la parte superior, cubriremos con permanente amarillo-naranja, y sobre la parte inferior, estaremos usando marrón. En primer lugar empiezo aplicando capa limpia de agua. El cielo está uniformemente mojado. Ahora voy con naranja amarillo permanente. Estoy usando un tono medio y lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. Ahora como voy bajando, iré con marrón. Necesitas obtener una mezcla suave de estos dos colores. Ve con el tono realmente brillante del marrón y aplica eso junto a amarillo anaranjado permanente y mézclalos bien. Hacia el fondo, puedes ir con el tono realmente oscuro del marrón. Ahora agrega una línea recta y limpia la línea del horizonte. Utilizamos un lavado variagado rojo tibetano para el cielo, usamos permanente amarillo-naranja y marrón. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Mi cielo no se ha secado por completo, pero pensé que aplicaría cuidadosamente pintura al lago. Es sólo en la parte superior del cual necesito ser un poco cuidadoso. Estoy cambiando a mi cepillo redondo, este tiene un pincel número 8. Estoy empezando de nuevo con permanente amarillo-naranja. Yo estoy aplicando ése aquí. En la parte superior, estoy usando naranja amarillo permanente y conforme voy bajando, voy a aplicar marrón. Va a estar creando lavado de los mismos colores que usamos para el cielo. En caso de que si estás usando algún otro color, solo tienes que seguir la misma técnica y aplicar tus colores de la misma manera. Corre tu pincel con cuidado a lo largo esos parches nevados y agrega en amarillo anaranjado permanente. Por aquí, simplemente puedes aplicar permanente amarillo-naranja. Ahora como voy bajando, estaré cambiando a marrón. A lo mejor casi la mitad del lago, estaré aplicando este amarillo-anaranjado. Casi un triple del lago, hemos aplicado permanente amarillo-naranja. Tenemos que cambiar a marrón. Apliquemos marrón sobre el área sobrante. Donde el permanente amarillo-naranja se encuentra con el marrón, intenta conseguir una mezcla limpia. Puedes hacer que el color sea cada vez más oscuro en la parte inferior. Ahora mismo, estoy usando un tono medio de marrón, pero podemos hacerlo más oscuro más cerca de la cinta de enmascaramiento. Estoy agregando ese tono oscuro de marrón en la parte inferior. A la par de eso, estoy agregando otro parche de nieve. Estoy dejando un hueco, un poco de papel blanco, y envolviendo eso en marrón, así que tenemos otro pedazo de nieve aquí. Yo estoy llenando el resto en marrón. Esto es sólo opcional. Pensé que aquí hay mucho espacio, así que pensé en añadir otro pedazo de nieve. Puedes llenar el resto en marrón. Este amarillo-anaranjado y marrón es una de mis combinaciones de colores más favoritas para pintar atardecer. He probado bastante esta combinación de colores, y cada vez que ha resultado realmente genial. Esa es la razón por la que pensé que podríamos probar un atardecer amarillo dorado. Yo he añadido marrón. Ves el mismo color, voy a añadir algo de sombra debajo de todos los parches de nieve. Nuestro fondo sigue mojado, por lo que podemos hacer uso del tiempo y añadir algunos tonos marrones debajo de todos los parches de nieve. Parece que esta zona se ha secado ligeramente. No importa, una vez que hayamos agregado el marrón, podemos volver con un poco de color naranja amarillento y mezclar eso en el fondo. Simplemente agrega una línea ligeramente gruesa usando marrón debajo de todos los parches de nieve. Sigue esa forma y agrega un poco de marrón. Tenemos un parche más aquí, ahora otra pieza. Yo estoy lavando la pintura. Volvamos a permanente amarillo-naranja. Mi pincel está limpio y estoy recogiendo un poco de color anaranjado amarillento, y estoy tratando de mezclar el color con el fondo. Aplica ese amarillo-naranja justo al lado de esos tonos marrones que has añadido, y simplemente pon eso en el fondo. No queremos que esa línea sea demasiado afilada y fuerte, necesitamos mezclarlas en el fondo. Si tu fondo sigue mojado, habrías conseguido una mezcla limpia, se habrían extendido muy bien en el fondo. Pero entonces se ha empezado a secarse mis antecedentes, y esas líneas se ven bastante fuertes lo cual no prefiero. Estoy usando bajo capa off naranja amarillento para mezclar el marrón en el fondo. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. Es bastante fácil si tu fondo se ha secado, no necesitas preocuparte en absoluto. Hay tantos trucos para arreglar tu pintura. Necesito agregar un poco más en el lado izquierdo. Eso se ve bien. Podemos agregar algunos tonos más marrones hacia el fondo, podemos hacer que esa zona sea más oscura. Voy a volver con el marrón, y estoy agregando eso hacia abajo, entonces lo voy a mezclar con el amarillo-anaranjado, así que va con cada vez más tono más oscuro y mezclando eso con un amarillo- naranja. Después de esas, tendremos que añadir una ronda más de sombras con el tono más oscuro. En primer lugar, intentemos conseguir una mezcla limpia de naranja amarillenta y marrón. Podemos ir con los tonos más oscuros. Estoy mezclando un poco de índigo con marrón para crear un tono más oscuro, solo un poquito de índigo y más marrón. Tenemos que arreglar este pedazo de nieve que no podemos hacer al final. Estoy agregando ese tono más oscuro debajo de los parches de nieve. Voy con una línea más gruesa para los parches de nieve justo en la parte inferior que está más cerca de la cinta de enmascaramiento. Para los que están lejos de la cinta de enmascaramiento que están más cerca de la línea del horizonte, iré con la línea delgada, haré esta más gruesa. Hacia el fondo donde has aplicado marrón, puedes ir con una línea más gruesa para las sombras. Por lo demás, tienes que ir con una línea más delgada que es algo que debes tener mucho cuidado. Empezaré con el lado izquierdo, esa es la línea que estoy sumando. Son realmente delgadas y no son gruesas como las anteriores. De manera similar, podemos agregar una línea delgada a todos estos pequeños parches. Ya hemos aplicado un tono medio de marrón. Ahora, vamos con un tono realmente oscuro y estamos aplicando una línea delgada de manera rota; no necesita ser una línea continua. No es necesario agregarla a lo largo de toda la forma, solo agréguela como bits y piezas. Estoy agregando una línea similar para este parche de nieve aquí. Echa un vistazo a tu pintura y dondequiera que tengas esos parches de nieve, agrega en una línea delgada usando un tono más oscuro de marrón Puedes ver lo bonita que se ve ya nuestra pintura. Antes esos nuevos parches parecían un poco raros, pero ahora mismo cuando agregamos los colores al lago y luego agregamos esos tonos más profundos, se ve tan precioso. Esta es la magia de los tonos y sombras más profundas, puede realzar instantáneamente tu pintura. Para que tu pintura sea un poco más interesante, en algunos lugares, puedes extender esas líneas. ¿ Ves eso? A eso me refiero extendiendo esas líneas. Voy a hacer lo mismo para llenar más lugares para que toda la pintura se vea más interesante. Estoy usando el tono más oscuro del marrón, y estoy extendiendo esas líneas Eso está hecho. Nuestra siguiente tarea fue agregar algunas formas aleatorias en el fondo para que pareciera que tiene algunos árboles. Estoy usando el mismo tono más oscuro de marrón que usé para esas sombras. Usando ese color, simplemente voy a agregar algunas formas aleatorias a ambos lados. Empiezo por el lado derecho. Usa un tono más oscuro de marrón. Simplemente haz algo de pintura neutra y marrón juntos o pinta gris y marrón, o incluso negro y marrón y crea un tono más oscuro como este y agrega algunas formas aleatorias a lo largo de la línea del horizonte. Hacia el centro, los estoy haciendo más cortos y en cualquiera de los extremos, los estoy haciendo más altos. Usando el mismo color, el mismo marrón oscuro que he creado, voy a añadir uno o dos árboles. Agregando tu árbol, algo así como ayer, ve con una forma muy interesante para tu árbol, no lo hagas muy limpio, en línea recta, ve con una forma orgánica y hazlo lo lo más interesante posible. Empiezo con el tronco del árbol principal que es una línea más gruesa. Añadiré otra línea gruesa que es el segundo árbol, así que estoy usando el mismo color, mezclando pintura marrón pero neutra y agregando el tronco del segundo árbol. Para este, voy con una forma inclinada, por lo que ambos los árboles se verán completamente diferentes entre sí y esto hará que nuestra pintura luzca más interesante. Ese es el tronco básico del árbol. Añadamos algunas ramas más a esto en realidad empecé con dos árboles, pero luego las combiné y me convertí en un árbol grande. Ahora, agregando algunas líneas del otro lado también. Por aquí, no estoy agregando ningún árbol adecuado. Apenas pocas ramas delgadas a lo largo de la línea del horizonte. No lo estoy bajando, sólo los dejaré en la línea del horizonte. Sólo tienes que añadir unas ramas finas y delicadas. Asegúrate de ir con líneas finas, puedes usar cualquiera de tu pincel que tenga una punta puntiaguda. Ahora estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Quiero una pintura seca en mi pincel. Agarra un trozo de toalla de papel y pétala varias veces para conseguir una pintura seca. Ahora solo agrega algunas porras de arbusto seco, justo donde está parado el árbol. Concentrate en la zona donde el árbol está enraizado en el suelo y agrega más por aquí. Después, puedes agregar aleatoriamente algunas porras de arbusto seco pero asegúrate de no agregar mucho. Queremos leer en la mayor parte del papel blanco. Simplemente ve de una manera muy aleatoria y agrega unas porras de arbusto seco aquí y allá solo para que sea un poco más interesante. Se puede ver que he añadido muy poco. Eso es todo. Ahora nos queda una pequeña parte en la parte inferior donde necesitamos agregar un tono más claro de índigo primero y luego necesitamos agregar estas porras de arbusto seco. Antes de seguir adelante con el siguiente paso, permítanme terminar rápidamente eso. Por lo pronto, agregué un tono claro de índigo a ese parche de nieve. Para el siguiente paso, voy a agarrar algo de gouache blanco. El siguiente paso es agregar un sol, para eso, estaré mezclando un poco de polvo negro y una naranja con blanco para agregar un sol amarillento, no quiero un sol blanco. Simplemente te mostraré cómo se verá si añades un sol blanco, sería demasiado prominente. Ahora mismo estoy usando gouache blanco tal como es. Se puede ver lo prominente que se ve ese sol. No queremos que el sol sea tan prominente. Voy a agarrar un poco de color anaranjado amarillento y luego aplicarlo encima del círculo blanco que he agregado en este momento. Vean eso. Ese es un color que voy a usar para el sol. Simplemente mezcla un poco de naranja amarillenta con gouache blanco y agrega al sol. Ahora agreguemos la reflexión. Para eso, estoy usando un tono un poco más brillante, lo que significa que o bien necesita agregar un poco más blanco de lo contrario no será visible. Justo debajo del sol en el lago, vamos a añadir algunas líneas blancas. Vean eso. Ahora mismo, estoy usando ese color amarillento que no es realmente visible, por lo que necesitaría escoger un poco de blanco. Ahora voy a añadir algunas líneas más usando gouache blanco. Estas líneas deberían caer justo debajo del sol. Puedes llevarlos al fondo. Estoy agregando algunas líneas más por aquí. Esas son las líneas blancas. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy con un pincel ligeramente mojado, metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Simplemente estoy corriendo ese pincel ligeramente mojado encima de las líneas que he agregado para que esas líneas se vean más sutiles. No quiero que estas líneas sean demasiado prominentes. Cuando corres tu pincel mojado encima de la línea que has agregado, los convertirá en realmente pequeños y finos sutiles que es lo que estoy tratando de hacer aquí. La técnica es simple, aplica tus líneas blancas usando gouache blanco o acuarela blanca, luego lava toda la pintura de tu pincel y ve con un poco doblada y presiona enciende tu pincel parte superior de las líneas para que se vean lisas. Esa es la liga. Ya terminamos con los antecedentes. Ahora para los toques finales, necesitamos agregar algunas ramas más al árbol. Para eso, estoy usando un bolígrafo negro. Estoy usando este bolígrafo de secado de Artline porque quiero que las ramas sean muy delgadas y delicadas. Ya hemos agregado algunas ramas usando nuestro pincel, quiero mucho más que ramas, que voy a poder conseguir usando mi pincel así que esa es la razón por la que estoy usando un bolígrafo. Si te sientes demasiado cómodo con tu pincel, podrías hacer lo mismo con tu pincel. Pero entonces te sugeriría que vayas con un bolígrafo, esta manera puedes agregarlos fácilmente. Cuando estás ajustando cualquier línea delicada usando tu pincel, siempre sientes algo de estrés, pero con el bolígrafo, puedes agregarlas de una manera muy descuidada. No hay forma de que puedas cometer un error. Puedes agregarlas como quieras. Este bolígrafo es como mi mejor amigo. Lo uso con bastante frecuencia. Siempre que siento que necesito agregar esas líneas delgadas y delicadas, nunca confío en mi pincel voy directamente con mi bolígrafo. Ya he agregado suficiente de sucursales. Ahora el siguiente paso es agregar algunos reflejos blancos al árbol, igual que lo hicimos ayer. Estoy cambiando de nuevo a gouache blanco y estoy agarrando mi cepillo redondo tamaño número 4. Ahora simplemente agrega algunos reflejos blancos al árbol. Este es un paso realmente sencillo pero entonces tendrá un enorme impacto en tu árbol. Antes nuestro árbol parecía tan sin vida pero luego después de agregar estos reflejos blancos realmente mejoró el árbol y se ve tan animado. No hay orden o no hay lado, particularmente puedes simplemente agregar algunos reflejos blancos a todo el árbol y pocos a algunas ramas. No necesitas agregarlas a todas las ramas solo haz una o dos y solo agrega una línea rota usando gouache blanco. También puedes usar tu bolígrafo de gel blanco para hacer lo mismo tal vez eso vaya a ser mucho más fácil. En fin, solo necesitamos algunos reflejos blancos aquí y allá. No importa si usas tu pincel o bolígrafo, no es tan complicado como esas ramas. Ahora de manera similar, voy a añadir algunos reflejos blancos a estas ramas también. Se puede ver aquí, no estoy agregando línea continua, solo estoy agregando pocas líneas de prueba blancas aquí y allá y eso es todo. Como dije, son solo algunos aspectos destacados que no necesitas agregarlos como una línea gruesa y negrita. Ahora el último paso es agregar la sombra del árbol, para eso, voy con un tono claro de índigo, algo parecido a lo que usamos para este recién coronado. A lo mejor un tono más oscuro que eso, pero no demasiado oscuro. Partiendo del tronco del árbol, añade una línea inclinada sobre el elegante coronado. Estoy agregando otra línea para el siguiente tronco de árbol. Este es un poco más delgado que el primero porque acabo de seguir el grosor del árbol que hemos agregado. A lo mejor podemos agregar una o dos ramas usando el mismo color. Mis queridos amigos eso es todo, con eso terminamos con nuestra pintura para el día 13. Déjame quitarme la cinta de enmascaramiento. Parece que esta vez tengo una frontera limpia. No hay sangrado a lo largo de la frontera para mí por alguna razón pero la frontera limpia me hace tan feliz. Un hermoso cuadro con un borde limpio es un sabio para cada artista y mi deseo se ha hecho realidad hoy. Aquí está la preciosa pintura que hemos creado. Disfruté absolutamente del proceso, espero que todos lo hayan disfrutado también. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaría de vuelta mañana con nuestro próximo cuadro nevado. 17. Día 14 - Bosque de abeto: Hola. Bienvenido al día 14. hoy, vamos a pintar este precioso bosque de abedul. No necesitarás muchos colores para la pintura de hoy, solo necesitarás siena carmesí, violeta, marrón o quemada y tinte neutro. El color principal para la pintura de hoy es el carmesí y el violeta. Estaremos usando el mismo color para el suelo nevado así como para el cielo. Ahora bien, si quieres probar cualquier otra combinación de colores, si quieres ir con azul azul violeta en su lugar, podrías hacerlo totalmente. Esos son los cuatro colores que necesitarás para la pintura de hoy. Violeta, carmesí, siena quemada o tinte marrón y neutro o gris de Payne. Ahora, tengo mi papel listo aquí. Ya lo he pegado a la pizarra. Ahora, estoy agregando una línea de lápiz, una línea inclinada, que separa el cielo y el suelo. Ese es el único boceto a lápiz que necesitas agregar. Ahora, como dije antes, voy a usar carmesí y violeta para el fondo así como para el suelo nevado. Hacia abajo a lo largo de esta línea estaremos sumando el tintado neutro duro. También puedes usar el gris de Payne. Esos son los colores que necesitaremos para el fondo. Vamos con el fondo rojo violeta. En primer lugar, estoy aplicando una capa de agua. Ya tengo los colores. A lo mejor podría necesitar un poco más de violeta, así que los colores están listos. Ahora, voy a agarrar mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y estoy aplicando una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Aplica suavemente una capa de agua. Tu papel tiene que estar uniformemente mojado. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes. No agregues agua al suelo nevado. Ahora, para aplicar la pintura sobre el fondo, estoy usando mi pincel plano. Este es un pincel plano de media pulgada. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo. Voy con un tono medio de carmesí primero. Ahora, solo estoy agregando aleatoriamente algunas líneas más gruesas de carmesí al fondo mojado. Escogiendo un poco más carmesí. No hay un orden en particular o no hay una manera particular que debas seguir. Puedes agregar en tu carmesí donde quieras, dejando algún hueco en el medio. Ahora, lavemos toda la pintura y cambiemos a violeta. Nuevamente, ve con un tono medio. Ahora, en el área restante, puedes agregar en violeta. Basta con aplicar eso las zonas intermedias y también hacia abajo. El fondo ya está mojado y estamos aplicando pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Será realmente fácil mezclarlos entre sí. Ahora, voy con un tono un poco más brillante de carmesí. Simplemente escogiendo un poco más carmesí. Estoy haciendo más brillantes estos rincones. Porque cuando el fondo se seque, será un poco más ligero. Sólo estoy haciendo uso del tiempo, mientras el fondo sigue mojado, estoy agregando un tono más brillante de carmesí. Así es como se ve mi cielo ahora mismo. Ahora, hacia abajo, voy a introducir algún tinte neutro, tal y como dije antes. Voy a recoger un tinte neutro. Por eso. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 8. Ve con un tono ligeramente más oscuro. Ahora, vamos a crear esos árboles de niebla a lo largo de esta línea. Simplemente agréguelos al fondo mojado. En algunos lugares puedes hacerlos más altos y en algunos lugares puedes hacerlos más cortos. De la misma manera como lo hicimos en los cuadros anteriores. Puedes agregar algunas líneas gruesas para que parezca árboles. Ahora, limpia esa línea. Ese es el trasfondo. Simplemente aplicamos carmesí y violeta sobre el fondo. Después sobre eso, agregamos un poco de tinte neutro para crear esa llave de niebla. Ahora, esperemos a que esto se seque. Ahora, hay una cosa que quiero mencionar. Siempre es mejor limpiar el exceso de pintura de la cinta de enmascaramiento. Es probable que esta pintura pueda fluir de nuevo a tu pintura y crear algún sangrado en la esquina, sobre todo si estás usando un secador de pelo. Siempre es bueno limpiar esta pintura de la cinta de enmascaramiento y mantenerla limpia cuando la estés dejando para secarla. [ MÚSICA] Estaba bastante impaciente, así que usé un secador de pelo. Así es como se ve mi patrón ahora mismo. Se ve tan bonita. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado. Ahora, es hora de pintar el fondo, que es un terreno nevado. Estaremos usando los mismos colores que usamos para el cielo. En primer lugar aplicaremos una capa limpia de agua y haremos que esa zona de fondo se moje. Estaremos usando tonos más claros para el terreno nevado. No estaremos haciendo los colores tan brillantes como el cielo. En primer lugar vamos a aplicar una capa limpia de agua. Simplemente estoy lavando toda la pintura de mi pincel y la mantendré a un lado para los próximos pasos. Ahora, vamos a aplicar una capa de agua sobre el suelo. Tengo otro frasco de agua limpia aquí. Estoy aplicando suavemente una capa de agua. Ten un poco de cuidado cuando estés aplicando agua a lo largo de esa línea superior, no hagas que tu pincel acuoso toque esos árboles. A lo mejor puedes dejar un pequeño hueco y nosotros podemos llenar eso cuando estamos aplicando la pintura. Ahora, estoy cambiando de nuevo a mi cepillo redondo. Voy con un tono claro de carmesí. Estoy agregando algunas líneas gruesas, solo algunas líneas aleatorias. Para esto también no hay un orden particular. Ahora, lavemos toda la pintura y cambiemos a violeta claro. Ahora, agrega eso también a este fondo húmedo de una manera muy aleatoria. Ahora, vamos a añadir algo de pintura a la línea superior. Para eso estoy usando un tono claro de violeta. Yo lo estoy aplicando con cuidado a lo largo de esta línea, sin mojar los árboles. Ese es el suelo, simplemente he aplicado un poco de violeta y carmesí sobre el fondo mojado, dejando algunos huecos blancos en el medio, pero no se permite mucho, sólo unos pocos huecos aquí y aquí. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. [ MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. La siguiente tarea es agregar algunos árboles de abedul. Para eso estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Este es mi cepillo redondo tamaño número 4. Para agregar los árboles, estaré usando gouache blanco. Esta es la parte más interesante de este cuadro. Exprimiremos algo de gouache blanco o acuarela blanca. Ahora, vamos a añadir el tronco del árbol usando gouache blanco. Acude con una pintura blanca cremosa y opaca muy gruesa y agrega en la forma base de tu árbol. Decide dónde quieres añadir tus árboles y añade un tronco de árbol grueso. Tengo planeado agregar tres árboles. Este es el primero. Acude con un tronco de árbol grueso como este y agrega tantos árboles como quieras. Permítanme agregar rápidamente tres árboles. [ MÚSICA] Ese es mi primer árbol. Estaremos agregando más detalles a esto usando tinte marrón y neutro una vez que se seque. De manera similar, voy a añadir dos árboles más. Empiezo con el siguiente. Hacer que los tres sean diferentes entre sí. Uno de ellos puede estar ligeramente inclinado y otro puede ser recto. Trata de hacer que todos sean diferentes entre sí. Añádanlos en. [ MÚSICA] He agregado los árboles. Ahora, para la siguiente tarea, necesitaremos un poco de color marrón así como un poco de tinte neutro. En lugar de marrón, puedes usar siena quemada y en lugar de tinte neutro, puedes usar el gris o el negro de Payne. Estoy mezclando un poco de tinte neutro con marrón para crear un marrón más oscuro. Ahora, agreguemos eso en el lado izquierdo de todos estos árboles y mezclemos eso en el fondo. Tenemos un bonito enlace, ámbar especie de color en el lado izquierdo y el resto del árbol es en blanco. Simplemente sigue el contorno y agrega una línea usando un ligeramente acuoso [inaudible] de ámbar marrón. Después pinta tu pincel en una toalla de papel y mezcla eso en el fondo. Mezclé un poco de marrón con tinte neutro para crear ámbar marrón. Se puede utilizar directamente. De lo contrario, solo puedes mezclar de la misma manera que yo lo hice aquí. Todo lo que necesitamos son unos tonos marrones a cualquiera de los lados del árbol. Puede ser la izquierda o la derecha. Ahora, de manera similar, voy a hacer lo mismo sobre los otros dos árboles también. Estoy mezclando un poco de marrón con tinte neutro. Estoy agregando una línea en el lado izquierdo. Una vez que haya agregado esa línea, extenderé eso a segundo plano. Déjame hacer esto por los dos árboles. [ MÚSICA] Esa es la capa base. Se puede ver aquí, me fui con una planta limpia. Simplemente aplicé algún tono marrón hacia el lado izquierdo de mi árbol. Se ven un poco ásperas lo cual está absolutamente bien. Si tienes una mezcla limpia, eso también está bien. Estaremos agregando montones y montones de textuales y patrones a estos árboles. Realmente no importa si tienes una mezcla limpia o una mezcla áspera. Tenemos que añadir más patrón usando marrón sobre estos árboles para que se vean más realistas. Ahora mismo se ve bastante raro. Añadamos algunos patrones marrones. Parece que ese fondo sigue realmente mojado, no se ha secado por completo. Déjame intentarlo otra vez. Sí, el fondo está realmente mojado, no se ha secado por completo, así que esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos empezar a sumar los árboles al fondo. Para eso también, estoy usando un tono más oscuro de marrón mezclando algo de tinte neutro con marrón. Ahora, solo estoy agregando unas ramas vacías al fondo usando este tono más oscuro de marrón. Puedes agregar tantos como quieras. Yo estoy agregando el primero aquí. Se trata sólo de algunas ramas vacías, nada complicado. Ve con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda y agrega en algunas ramas como esta. Algunos de ellos pueden ser altos y algunos de ellos pueden ser cortos. Ahora mismo, estoy usando un tono medio de umber quemado, entre neutros [inaudibles] y [inaudibles], así que ese será nuestro tono más oscuro, y usaré un tono más claro de umber quemado también. Tendremos diferentes valores tonales y esto hará que nuestra pintura luzca más interesante. Para el siguiente, estoy haciendo que el color sea aún más claro agregando un poco de agua, y estoy agregando mi siguiente árbol usando ese tono más claro. [ MÚSICA] Sigue cambiando de un color a otro, ve con un tono más oscuro y un tono más claro, y agrega tantos árboles como quieras en el fondo. Los árboles están dentro. Ahora, tengo un tono más oscuro en mi pincel, un tono más oscuro de marrón, así que solo estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y estoy haciendo que la pintura se seque. Ahora solo estoy agregando algunos patrones en la parte inferior para que sea un poco más interesante. Ve a la pintura seca y agrega algunos patrones por aquí, sobre todo hacia el fondo de todas estas [inaudibles] que he agregado aquí. Ahora usando el mismo pincel, podemos agregar algunos patrones de pincel seco a los árboles más grandes también, justo donde están parados. Estoy tomando un poco más de pintura, metiéndola en una toalla de papel, ahora agregando algunos patrones de pincel seco por aquí donde están parados los árboles. No lo estoy agregando en ningún otro lugar, sólo unos pocos justo donde están parados los árboles. De lo contrario, esos medios de fondo tendrán una mirada en [inaudible] y esa es una razón por la que estamos haciendo esto. Encuadra una pintura realmente seca, no los hagas demasiado audaces y prominentes. Eso ya está hecho. Ahora nuestra siguiente tarea era agregar tres detalles principales a los árboles de pincel. Para eso estoy usando el mismo color, tinte neutro. Puedes ir con el tono más oscuro. Ahora toca el pincel en una toalla de papel y haz que tu pintura se seque. Deslízalo varias veces y ten realmente seguro de que la pintura esté seca. Ahora usando este pincel seco, vamos a agregar algunos patrones aleatorios a todos estos árboles. Este sigue ligeramente mojado, así que creo que voy a empezar con el último que se ha secado por completo. Ahora, nuestra tarea es agregar algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro, que puede ser un tinte neutro o gris o negro de Payne, solo tienes que añadir algunos patrones de pincel seco al azar en esa hoja entera. No hay una regla particular para esto, puedes agregar todo lo que quieras, pero asegúrate de un relleno automático de todo el color de fondo. Ese es un primer paso. Ahora podemos ir con una pintura normal que no lo es realmente y agregar algunas líneas rotas al árbol. Puedes agregarlas en un intervalo. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Nuevamente, ver la forma en que los he agregado. No es un declive limpio, es una línea desordenada y así es como deberías estar agregándolos. Ahora, estoy agregando otro del otro lado. Puedes agregar algunos a la izquierda y pocos a la derecha. En algunos lugares, puedes hacer que esa línea sea más gruesa. Este es realmente un patrón aleatorio. En algunos lugares puedes agregarlos como línea y en algunos lugares, puedes agregarla como un punto más grueso. Hazlo lo lo más desordenado y áspero posible. No necesita ser una sábana limpia. Podrías haber visto árboles de abedul, por lo que las formas que tienes sobre ellos son realmente aleatorias e irregulares, no son un patrón muy regular. De manera similar, voy a agregar algunos patrones a los otros dos árboles también, además podemos agregar algunas líneas en la parte superior de la cara del árbol, y junto con eso, estoy agregando algunos secos patrones de pincel también. Es acompaña ahora patrones de pincel seco y algunos patrones más audaces. Se puede ver lo bonitos que se ven ya nuestros árboles. Agregamos algunos patrones de pincel seco sobre ese fondo deleite que hemos agregado antes y luego sobre eso, agregamos algunos patrones más gruesos también usando un tono más oscuro, y ese es nuestro abedul árboles. Ahora, nos queda un árbol más. Realmente no se puede comparar el que no hemos agregado los patrones, así como el que hemos agregado los patrones, se ven completamente diferentes. Se puede ver el impacto de esos patrones. El primer paso es agregar algunos patrones de pincel seco. Simplemente agrega tantos como quieras pero como dije antes, no encubras todo el fondo. Queremos ver esos valores más ligeros en el fondo. Ahora junto con eso, puedes agregar alguna línea horizontal desordenada. Esa es la técnica. En lugar de aplicar gouache blanco, tal vez puedas enmascarar esas áreas usando líquido de enmascaramiento y puedes sacarlas mientras el fondo se haya secado por completo, para luego pintarlas de la misma manera. Ahora estoy agregando algunos patrones más grandes para que nuestro árbol se vea más interesante. Eso parece un hoyo por ahí. Ese es un patrón mucho más grande que los que hemos agregado antes. De igual forma, puedes agregar algunos puntos más grandes y algunos patrones usando un tono más oscuro a todos los árboles. Nuestra siguiente tarea fue agregar algunas ramas a todos estos árboles. Para eso, estoy usando un tono más oscuro de tinte neutro y los estoy agregando de manera muy aleatoria. Acude con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda, y agrega algunas ramas delgadas y delicadas. Puedes agregar un punto negro más grueso donde estas ramas están empezando. Empezaremos con el punto negro y luego tomaremos tus ramas. Se pueden ver las ramas que estoy agregando aquí, son muy delgadas y delicadas. Esto hará que tu pintura luzca más interesante. Acude con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda y agrega en algunas ramas en forma muy orgánica. Agrega suficiente de sucursales en donde quieras , no hay límite. Puedes agregarlas a tu tablero. Creo que ya he añadido suficiente de sucursales. Ahora el siguiente paso es agregar la sombra de todos estos árboles. Ya tengo un poco de tinte neutro en mi pincel. Ahora, voy a mezclar eso con un poco de violeta, y voy a convertir eso en un tono más claro agregando un poco de agua, así que va a ser más como un violento grisáceo. Mezcla un poco de tinte neutro al violeta gris de nuestro Payne y agrega un poco de agua, y convierte eso en un tono más claro. No queremos un tono más oscuro. Necesitamos un tono realmente claro de este color. Pruébalo en un trozo de papel si no estás muy seguro del valor tonal. Ahora partiendo del fondo del árbol, voy a añadir una línea gruesa usando este color que he creado aquí. Esta es una mezcla de tinte neutro y violeta. Cuidado con la forma en que estoy aplicando estas líneas. estoy haciendo ligeramente rizados. Esto hará que parezca que hay algunos baches en el suelo nevado. Sólo tienes que añadir en una curva diminuta. Hagamos eso por todas las sombras que estamos agregando. ¿Ves eso? Es así como deberías estar agregando tu sombra e ir la línea más gruesa, y también el valor tonal debe ser claro, no lo hagas demasiado oscuro. Ahora de manera similar, voy a añadir otra línea por aquí, sólo para que parezca que hay algún árbol al otro lado, y también esto llenará nuestro suelo nevado. Ahora, podemos agregar sombra para estos árboles también, que tiene que ser de línea muy delgada. No necesita ser grueso como los anteriores. Añadiendo otro aquí. A lo mejor uno más. Esas son las sombras. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y voy a agarrar un gouache blanco. Esto es para el paso final. Voy a añadir algunos reflejos blancos a estas ramas, igual que lo hicimos ayer y el día anterior. He tomado algo de gouache blanco y estoy agregando una línea muy delgada, delicada usando el blanco de manera rota. No es una línea continua. Similar a lo que hicimos ayer, hazlo lo lo más delgado posible y agrega una línea de manera rota. No es necesario agregarla a todas las sucursales. Simplemente escoge una o dos ramas y agrega esta línea blanca rota. Creo que añadiré eso a este también. No sería realmente visible porque no tenemos un tono tan oscuro en el fondo. A lo mejor por aquí como tenemos ese tinte neutro, podría ser ligeramente visible, pero hacia arriba, no tenemos un tono más oscuro. Asegúrate de ir con una línea delgada. También puedes usar tu pluma [inaudible] si eso te resulta más cómodo. Tendré una rama más en la parte inferior, agregando una línea blanca rota y esa está puesta. Con eso, terminamos con nuestro cuadro para el Día 14. Déjenme quitar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Aquí está la pintura terminada. Estoy muy contento con estos árboles. Se pueden ver esas magníficos texturas. Puedes usar el mismo árbol para cualquiera de tus otros cuadros. Por error, pruebo en la sombra mientras aún estaba mojada y por eso se ve un poco extraña. Aparte de eso, estoy completamente contento con este cuadro. Espero que todos lo hayan disfrutado también. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro próximo nuevo paisaje. 18. Día 15 - luces verduras: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al día 15 lo que significa que ya estamos a mitad de camino a través de nuestro reto de acuarela. Yo quería que fuera extra especial, así que hoy estamos pintando una hermosa luz del norte. Pero, esta es una de mis combinaciones de colores más favoritas para pintar una luz del norte. Se trata de una magnífica combinación de colores, y es fácil de sacar. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para pintar el cielo, estaré usando violeta permanente, azul turquesa, y verde cobalto. Después para pintar el suelo nevado, estaré usando índigo. Para agregar los detalles finales así como esos pinos, estaré usando tinte neutro. En lugar de tinte neutro, también puedes usar el gris o el negro de Payne. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. El primer paso es colocar correctamente tu papel en una base, no deberías estar fijando tu papel en una mesa, fijarlo en un tablero duro o en cualquier tablero de respaldo. Estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda, así que asegúrate de tener arreglado a las personas adecuadamente. Estoy agregando una línea que está por debajo del centro del papel. Más de 3/4 del papel va a ser el cielo, y apenas un poco por el fondo va a estar el suelo nevado. Ya tengo índigo y violeta de un cuadro anterior. Necesitaré llevarme nuestro azul turquesa así como verde cobalto que son los otros dos colores que estaré usando para el cielo. Simplemente limpiaré esta zona con una toalla de papel mojada que tenga algo de espacio para los nuevos colores. Esto es una gran cosa de las paletas de colores cerámicos, son fáciles de limpiar. Solo necesitas hacer mojada tu mesa de papel o usar un veterinario para limpiar. ves eso? Está limpio y está listo para los nuevos colores. Ahora, voy a exprimir verde cobalto y azul turquesa. Estaremos usando tres colores para este cielo: violeta, azul turquesa y verde cobalto. Esta es una magnífica combinación de colores, y es muy fácil mezclar estos colores. Empiezo aplicando una capa de agua sobre el cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media y estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia. Estoy aplicando suavemente una capa de agua sobre todo el cielo, hazla uniformemente mojada para luego cepillarte varias veces y asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes. Ahora, vamos a aplicar la pintura húmeda en el recuento de espalda con espalda. Para eso estoy usando mi pincel plano, este es medio pincel plano. Puedes usar ya sea tu pincel plano o cepillo redondo, realmente no importa. Estoy empezando con verde cobalto que es el color claro de los que hemos elegido. Primero empezaré con verde cobalto, luego iré con azul turquesa y finalmente iré con violeta. Elige un poco de verde cobalto, ve con un tono brillante. Es un color precioso para usar en nuestro cielo nocturno, sobre todo si lo usas contra una hoja más oscura, complementará realmente bien el color. Estoy agregando dos líneas onduladas usando verde cobalto. Ese es el primero. Estoy agregando otra hacia la esquina izquierda, la esquina más alta. Eso es verde Cobalto. Podemos cambiar al azul turquesa. No necesitas lavar tu cepillo, puedes ir directamente con azul turquesa. Estoy recogiendo algo de pintura y agregando eso justo al lado de verde cobalto. Estoy agregando azul turquesa en la esquina inferior derecha. Añadamos un poco de un aquí. Donde tenemos un verde cobalto brillante, agrega azul turquesa justo al lado de eso. Es así como ha resultado nuestro cielo. Sobre la zona sobrante, voy a aplicar violeta. Pasar por realmente en violeta instrumental y aplicar eso sobre el área restante que tenemos en el cielo. Primero empiezo con esta esquina, aplicando eso en forma triangular, ahora en la esquina inferior. Usando el mismo color, podemos agregar en algunas líneas. Voy a arrastrar mi pincel desde la cinta de enmascaramiento hacia el interior, algunos de ellos pueden ser más largos, algunos de ellos pueden ser más cortos. Nuestra tarea fue introducir algunas líneas usando violeta. Simplemente arrastra tu pincel hacia el interior, no necesitas añadir una línea continua, solo tienes que arrástralos. El fondo sigue mojado por lo que las líneas que estás agregando se mezclarán muy bien en el fondo, no necesitas poner mucho esfuerzo. Simplemente agréguelos de forma curvilínea y ondulada. Voy a limpiar rápidamente las formas, algo de pintura, ha entrado al suelo nevado así que sólo estoy arreglando ese zapato. El siguiente paso es ir con un top coat sobre un violeta, y los estoy agregando a las mismas líneas que hemos agregado en este momento. Voy a ir a con un tono brillante de violeta. De manera similar como lo hicimos antes, los voy a arrastrar hacia el interior. Tenemos que hacer que esas violetas sean más oscuras e intensas. Es sólo entonces obtendremos un contraste llamativo en nuestro cielo. Ve con un violeta tonal mucho más oscuro y agrega en algunas líneas más. Puedes seguir las mismas líneas que has añadido antes y simplemente arrastrarlas hacia el interior. Ese es nuestro cielo, se puede ver lo bonito que ha resultado. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y la voy a dejar a un lado para el siguiente paso. Tomemos un descanso y esperemos a que se seque el cielo. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. La siguiente tarea fue pintar el suelo nevado, tal vez después de eso podamos empezar a salpicar las estrellas. En primer lugar le añadiré una capa de agua a esa pequeña área que nos queda al fondo. Asegúrate de no añadir agua al cielo, corre tu pincel de una manera muy suave. Para agregar la pintura, estoy usando mi cepillo redondo tamaño número ocho, puedes usar cualquiera de tu cepillo redondo de tamaño mediano. Para traer este terreno nevado, puedes usar un tono medio de añil justo en la parte inferior. Hacia la línea del horizonte, necesitarás hacer que el color sea más claro. Empieza con un tono medio y aplica eso hacia una punta de enmascaramiento. Este es el tono con el que voy, no es tan oscuro. Justo en la parte inferior, puedes ir con algún tono medio, y puedes vivir la zona superior tal como está, no necesitas agregar nada por ahí. En la parte superior, es en su mayoría el papel blanco, no hemos aplicado ninguna pintura por ahí. Pero hacia abajo, hemos ido y con un tono medio. Podemos agregar algunas líneas más usando un tono medio, pero tratando el papel blanco sobre la parte superior. Ese es nuestro suelo nevado, ahora esperemos a que eso se seque. Después de eso, no podemos salpicar las estrellas y podemos agregar algunos árboles al fondo así que ese va a ser el siguiente paso. [ MÚSICA] Realmente se ha secado por completo. El siguiente paso es agregar esos árboles al fondo. Para eso estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño así como el tamaño número 4 cepillo redondo. Voy a hablar de o apagado de tinte neutro. principio, pensé que añadiría estos árboles usando un tono medio de índigo, pero después me di cuenta de que no se ve tan genial porque realmente no fui capaz traer ese contraste en la pintura. Decidí ir con un tono más oscuro. De verdad puedes ir con un tono más oscuro, solo ignora lo que estoy haciendo aquí en este momento, porque empecé con un tono más claro luego luego convierto eso en un tono más oscuro. Todo lo que necesitamos hacer es simplemente agregar algunas líneas cercanas entre sí, algunas otras pueden ser más altas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Simplemente llena esa línea del horizonte usando algunas líneas. estoy agregando hacia cualquiera de los lados, no estoy agregando ningún árbol justo en el centro. Estaré agregando un camino, así que quiero que esa zona sea limpia sin ningún árbol. Cuál es esta suma a las líneas de contenido cercanas entre sí y estoy haciendo que algunas de ellas sean más altas. Parecerá que algunos árboles son más altos y algunos son más cortos. Este es el color que usé al principio, pero no estaba realmente contento con él, así que cambié todo a este color aquí. [ inaudible] negro y añadir árboles nuevos. Yo también voy a hacer lo mismo del otro lado. Empiezo con una línea. Yo solo estoy definiendo esa línea del horizonte, entonces añadiré algunas líneas a esto. A ambos lados, haré los árboles más altos y al acercarme al centro, los haré más cortos [MÚSICA]. Esos son los árboles. No estoy realmente contento con los árboles del lado derecho, creo que voy a limpiar un poco más la forma. Antes fui con un tono más claro así que por eso no están mirando tan agudo. Solo estoy agregando algunas líneas más para que se vea más nítida. [ MÚSICA] Los árboles están dentro. La siguiente tarea es salpicar las estrellas. Para eso estoy usando algo de gouache blanco. Ya he apretado un poco de gouache blanco en mi paleta. Estoy agregando unas gotas de agua, y estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Este paso se asegurará de que consigas esas estrellas pequeñitas, quieres que creen grandes salpicaduras. Porque para obtener el tamaño correcto de las estrellas, siempre se debe trabajar con la consistencia correcta. Esto podría ser un poco complicado si lo estás haciendo por primera vez. Para evitar errores, puedes intentar salpicar un pedazo de chatarra de personas. Voy a añadir más estrellas a estos rincones más oscuros. Se puede ver este rincón violeta oscuro aquí, me voy a concentrar más allá, porque el resto de las zonas son valores más claros, no tenemos mucho de valores más oscuros en el cielo. Concentrate más en el área que tienes tonos más oscuros y salpicaduras tantas estrellas como quieras. Pero una vez que hayas salpicado suficiente de estrellas, usando el mismo pincel, puedes agregar algunas estrellas más grandes también. Ve en un orden muy aleatorio, y agrega algunos puntos más grandes aquí y allá. [ MÚSICA] Así se ve nuestra pintura ahora mismo. Estoy realmente contento con el cielo. Para que nuestra pintura sea un poco más interesante, voy a añadir unos pinos. A lo mejor uno o dos, no muchos. Empiezo con el primero. Para eso, estoy usando un tono taco del gris de Payne. En primer lugar, podemos agregar un árbol más grande, luego tal vez podamos ir con otros más pequeños. Eso es un tronco de árbol. Ahora sobre esto, voy a añadir el follaje. Usando la punta de mi pincel, solo estoy agregando unos pequeños puntos diminutos y algunos patrones. Siempre que estés pintando un pino, lo más importante que debes tener en cuenta es la forma general. A medida que bajas, necesitas hacer que tu follaje sea más grueso y más ancho, y en general, tu árbol debe tener una forma triangular. En la parte superior, agregué muy pocos patrones. Simplemente seguí presionando la punta de mi pincel y agregué algunos patrones desordenados. Ahora como voy bajando, los estoy haciendo más amplios, y es la misma técnica. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y añade unos diminutos puntos pequeños cerca uno del otro. Pero a medida que bajes, hazlo más ancho. Ahora la voy a llevar hasta el fondo donde hemos agregado esos árboles. Además, puedes ver aquí, no fui con un follaje muy intenso y grueso. En algunos lugares, dejé algún hueco en el medio, sobre todo en la parte superior y hacia abajo, lo hice más denso. Puedes ir con cualquier tipo de composición que desees para tu árbol o si hay alguna otra forma en particular que utilices para tus pinos, podrías hacer la misma técnica. No hace falta que sigas el que estoy haciendo aquí. Ese es mi primer árbol. Ahora voy a añadir otra. Por el segundo árbol, voy con menos follaje. Esto va a ser en su mayoría ramas vacías. En primer lugar, agrega tu tronco de árbol. Ahora agrega algunas ramas vacías. Estas líneas tienen que ser muy delgadas, así que tienes que ir con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Siguiendo el tronco del árbol, agregue algunas ramas vacías. Ahora a algunas de las ramas, podemos agregar algo de follaje. Ve con un tono taco de tinte neutro o gris de Payne, y simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algún patrón punteado en algunas de las ramas. Puedes saltarte unos pocos en el medio. Esto hará que tu árbol se vea más realista. Este es un pino realmente fácil si luchas con el normal. En primer lugar, añadir en línea recta, que es el tronco del árbol. Después sobre eso, puedes agregar algunas ramas vacías. Después coge unas ramas y agrega algo de follaje sobre eso y tu árbol está hecho. Ahora en el lado izquierdo, voy a añadir otro. Para este, no voy a añadir ningún follaje. Va a ser sólo ramas vacías. Primero agrega en una línea, luego en eso agrega algunas ramas vacías. Puedes decidir cuántos árboles quieres en tu cuadro. Si quieres un primer plano realmente denso y grueso, puedes agregar más árboles o simplemente agregar uno o dos a cada lado y luego agregar algunas ramas vacías. Yo estoy agregando uno más aquí. Ahora voy a añadir otro más alto del lado derecho. Empiezo con un tronco de árbol. Va a ser realmente alto y lo estoy agregando de manera inclinada. Agregar en la línea que es el tronco del árbol. Ahora sobre esto, al igual que cómo hicimos el primer árbol, podemos agregar en el follaje presionando la punta del pincel. Sigue presionando la punta y añade algunos patrones pequeñitos. En la parte superior, ve con muy poco el patrón y a medida que vas bajando, hazlo más denso y grueso. También en el medio puedes dejar algo de espacio. Esto haría que tu árbol se viera más interesante. Déjenme llenar eso rápidamente. [ MÚSICA] El lado derecho está hecho. Ahora a la izquierda, no voy a añadir ningún árbol. Simplemente voy a añadir algunas ramas vacías. Puedes decidir si quieres agregar más árboles. Si quieres agregar, podrías hacer eso. En caso de que si estás agregando árboles en el lado izquierdo, ve con una composición diferente a la derecha. No agregues árboles similares. A lo mejor puedes hacerlos más altos o más cortos. Ve con una composición completamente diferente a la del lado derecho. [ MÚSICA] Los árboles están dentro. Ahora el último paso es agregar un camino al centro. Para eso, estoy usando el mismo pincel y la misma pintura. Ya tengo algo de pintura de tacos en mi pincel. Ahora estoy metiendo eso en una toalla de papel para quitar el contenido de agua. La pintura que tengo en mi pincel está realmente seca. Ahora usando el cepillo seco, voy a añadir un camino rizado. Yo empiezo desde el centro, y lo estoy haciendo rizado. Ahora bájala hasta que llegue a la cinta de enmascaramiento. En la parte inferior, puedes hacerlo más ancho. Pero al principio, hazlo más estrecho. Es sólo algo de pintura seca, no he tomado una pintura acuosa. Tendrás que tocar tu pincel en una toalla de papel varias veces para asegurarte de tener pintura seca en tu pincel. Ahora usando esa pintura seca, solo agrega suficiente camino rizado. Este es el último paso. Por esto, terminamos con nuestro cuadro para el Día 15. [ RUIDO] Ahora déjame quitar rápidamente la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando esta tarjeta simplemente no luces [inaudibles]. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré aquí mañana con nuestro próximo paisaje invernal. 19. Día 16 - noche Chilly: [ MÚSICA] Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 16. hoy, vamos a pintar una hermosa mañana de invierno. Esta es una pintura realmente fácil y una preciosa, y no hemos probado antes esta combinación de colores. Los colores que necesitarías son azul prusiano , naranja amarillo permanente. Esos son los dos colores que estaremos usando para el suelo nevado así como para el cielo. Después para los árboles de fondo así como para los de primer plano, necesitarás café. Para esos tonos más profundos, sólo estaremos agregando un poco de azul en marrón. No usaremos Tinte neutro, ni el gris de Payne, ni el negro. Técnicamente, solo necesitarás tres colores para este cuadro, que es azul prusiano, naranja amarillo permanente, o cualquier otro amarillo o naranja que prefieras , y algunos marrón. También puedes usar siena quemada en lugar de marrón. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, voy a añadir una línea justo en el centro de mi trabajo. Ese es nuestro boceto a lápiz, eso es lo único que necesitas agregar. Ahora, voy a aplicar un abrigo [RUIDO] de agua sobre el cielo. Nos vamos [RUIDO] a ir con un cielo húmedo sobre húmedo, y vamos con un lavado variegado de azul y naranja amarillo permanente. Aplica una bonita capa de agua brillante sobre todo el cielo. Para el cielo, voy con un lavado variegado húmedo sobre húmedo de azul prusiano y naranja amarillo permanente. En lugar de naranja amarillo permanente, también puedes usar cualquier otro amarillo. Para aplicar el color, estoy usando mi pincel plano [RUIDO] y empiezo con un tono [RUIDO] brillante de azul prusiano. [ RUIDO] Ahora vamos a aplicar ese tono brillante de azul en la parte superior de nuestro papel. Puedes aplicar esto casi hasta las tres cuartas partes del cielo, pero a medida que vas bajando, tendrás que hacer que el color sea más claro. He aplicado un tono medio de azul, casi hasta las tres cuartas partes del papel. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy a ir con agua limpia y voy a hacer el color más claro ya que [RUIDO] me acerco a la línea del horizonte [RUIDO]. Porque el segundo color que estamos usando aquí es naranja amarillo permanente, si mezclas naranja amarillo permanente con azul, obtendrás un color fangoso, que no queremos. Ese [RUIDO] es la razón por la que estamos haciendo que el color sea más claro [RUIDO] mientras nos acercamos a la línea del horizonte. Más cerca de la línea del horizonte, haz que el color sea más claro, ligero posible. Ahí hay algo azul por aquí así que sólo estoy levantando eso con una toalla de papel. Tenemos un bonito azul en la parte superior y lo hemos hecho más claro a lo largo de la línea del horizonte. Para aplicar el segundo color, estoy usando mi pincel redondo. Este es un cepillo redondo tamaño Número 8, [RUIDO] y voy con un tono medio de [RUIDO] naranja amarillo permanente. No estaría agregando mucha naranja amarillenta, sólo voy a añadir [RUIDO] un poco más cerca de la línea del horizonte. Sólo estoy agregando algunas líneas. No quiero que este color se extienda en el azul, así que solo estoy agregando unas líneas donde tenemos ese tono más claro de azul. A lo largo de la línea del horizonte, puedes aplicarlo como un color sólido, pero más cerca de donde tienes azul, agrega algunas líneas pequeñitas. No intentes mezclarlos. Esto es lo mismo, aunque estés usando un amarillo. Azul y amarillo crearán un verde. En caso de que si las mezclas, terminarás teniendo verde en tu cielo, lo cual no queremos. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando tu amarillo o naranja. Hazlo ligero mientras te acercas al azul. Además, no intentes mezclarlos. He añadido una naranja amarillenta hacia la línea del horizonte, y en la parte superior, tenemos un tono brillante de azul. No mezclé estos colores. Agregué cuidadosamente algunas líneas [RUIDO] usando un tono más claro de naranja amarillo permanente, ahí tenemos esos azules. Ese es el cielo. Ahora esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. El siguiente paso es pintar el suelo nevado. Para eso también, primero aplicaremos una capa de agua. [ RUIDO] Estoy agarrando un poco de agua y [RUIDO] Estoy aplicando una capa limpia de agua sobre todo el suelo. [ RUIDO] Ahora [RUIDO] Voy a cambiar de nuevo a mi cepillo redondo y voy con naranja amarillo permanente. Esta vez voy con un tono más claro, y solo estoy agregando algunas líneas usando naranja amarillenta. Sólo tienes que añadir algunas líneas aleatorias. Sólo unos pocos, no necesitamos mucho. Puede ser algunas líneas gruesas y delgadas, una combinación de líneas gruesas y delgadas. Estamos tratando de hacer que parezca que la luz del sol se está reflejando en el suelo nevado. En primer lugar, haz mojado el fondo y ve con un tono medio o más claro de naranja amarillento o amarillo, que será el color que estés usando, y añade algunas líneas a ese fondo húmedo. [ RUIDO] Ahora esperemos a que esto se seque. Al igual que el cielo, si aplicas tu segundo color, que es azul, enseguida después haber aplicado tu anaranjado amarillento, puedes terminar consiguiendo un verde fangoso en tu suelo nevado por lo que tendremos que esperar a que esto se seque completamente antes de ir con la siguiente capa. Usé un secador de soplado para acelerar el proceso y el fondo se ha secado por completo. Ahora tendremos que aplicar otra capa de agua encima de la capa base. Voy a volver con cepillo de lavado de una pulgada y media y estoy aplicando suavemente una capa de agua encima del amarillo. Ahora podemos ir con nuestro segundo color, que es azul. Ve con un tono más claro [RUIDO]. Estoy usando mi mismo cepillo redondo, así que lávalo correctamente. Asegúrate de que no haya manchas de pintura en tu pincel. [ RUIDO] Ahora ve con un tono claro de azul, que será el azul que estabas usando. Ahora podemos agregar algunas líneas azules también en los terrenos nevados, pero no pongas mucha presión y molestar la capa de fondo. No queremos crear un verde en el medio. Sólo tienes que añadir unas líneas azules al fondo. Puedes agregarlas donde no tengas mucho amarillo. Añade suavemente algunas líneas azules. En algunos lugares, puedes ir con una línea más gruesa, y en algunos lugares, puedes ir con una línea más delgada. A lo mejor podemos agregar un tono un poco más brillante donde [RUIDO] no tenemos mucho amarillo. Solo estoy agregando un tono medio de azul por aquí donde no tengo mucho amarillo. Ahora tal vez otra línea hacia abajo. Eso es todo. Ahora tendremos que esperar a que esto también se seque antes de ir con el siguiente paso. [ MÚSICA] Todo se ha secado por completo. Se puede ver que no terminé creando un verde en el cielo así como en los terrenos nevados. Ahora para el siguiente paso, voy con mi cepillo de tamaño más pequeño, vamos a necesitar un poco de siena marrón o quemada. Voy a exprimir un poco de marrón en mi paleta [RUIDO]. Sólo necesitamos un poco para algunos árboles de fondo, así como para el árbol grande en primer plano. En primer lugar, añadiré los árboles al fondo. No estoy usando [RUIDO] marrón como es, mezclaré un poco de azul con marrón para crear un color umber quemado. Añadamos un poco de azul, [RUIDO] este es el color con el que voy. [ RUIDO] Es un tono más claro de umber quemado. Ahora, voy a añadir algunos árboles a lo largo de la línea del horizonte. Este no va a ser tan detallado, es similar a los que solíamos agregar antes. Este no es nada complicado, es sólo una forma áspera. Está muy lejos de ti por lo que no necesitas detallarlo. Ve con una forma aleatoria y llena tu línea de horizonte. Voy a dejar algún hueco entre el centro así que solo estoy agregando estos árboles a ambos lados. En algunos lugares, puedes agregar algunas líneas y hacer que parezca que hay algunos árboles saliendo. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado dejando algún hueco en el centro. [ MÚSICA] De acuerdo, así es como se ve ahora mismo. Ahora podemos ir con un tono un poco más oscuro del mismo color y añadir algunos botones pequeñitos justo en la parte inferior de este rastro. Apenas por aquí agregando algunos tonos tacos, se puede alinear o algún patrón pequeñísimo. Sólo necesitamos unos tonos de tacos en la parte inferior. No necesitamos mucho, sólo un poco para definir la línea del horizonte. Entonces eso es todo. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas líneas en este terreno nevado. Después de eso, vamos a añadir un árbol y con eso, vamos a terminar. Ahora limpia tu cepillo correctamente. [ RUIDO] Estoy usando mi mismo cepillo de tamaño más pequeño y voy con un tono más claro de azul. Estoy usando una luz realmente sobre un azul, algo similar al que usamos para el suelo nevado. No lo hagas demasiado oscuro. Ahora usando este color, voy a agregar algunas líneas en el suelo nevado. Ten 100 por ciento seguro de que el color con el que vas es realmente ligero, así que pruébalo en un trozo de papel de desecho. No queremos que estas líneas sean demasiado prominentes, así que ve con un tono realmente claro de azul. Agrega algunas líneas en el suelo nevado. Algunos de ellos pueden ser gruesos y algunos de ellos pueden ser delgados. Pero cuando estés agregando estas líneas, asegúrate de dejar un hueco en el medio. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Se puede ver aquí, he dejado algún hueco en el medio, y se puede ver ese amarillo en el fondo. Ahora, estoy agregando subrayado en la dirección opuesta. Corro mi pincel de izquierda a derecha. Está bien. Ahora puedes agregar tantas líneas como quieras, pero asegúrate de ir con el tono claro y no las agregues demasiado cerca el uno del otro. Esas son las dos cosas que debes tener en cuenta a la hora de agregar estas líneas. Puede ser en cualquier dirección, y algunos de ellos pueden ser gruesos y algunos de ellos pueden ser delgados. Eso es todo. Ahora esperemos a que esto se seque. Después de que esto se seque, estaremos agregando en un árbol y ese es el último paso. [ MÚSICA] De acuerdo, entonces la parte inferior se ha secado ahora o podemos agregar en el árbol. Para eso, estoy usando marrón. [ RUIDO] Ve con el tono medio de marrón. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. En primer lugar, voy a añadir el tronco del árbol, que puede ser un tronco de árbol más grueso. Después sobre eso, estaremos agregando tantas ramas. Sólo estaremos agregando un solo árbol. Puedes agregarlo donde quieras. Yo lo voy a agregar por aquí. Ve a la forma realmente orgánica, pero no lo hagas como una línea recta. Hazlo lo lo más interesante posible yendo con formas orgánicas para tu tronco de árbol. Puedes hacerlo más grueso. Después sobre eso, puedes agregar más y más ramas como un bebé curvier ramas para hacer más interesante tu árbol. Se puede ver aquí, estoy usando un tono medio de marrón que no es demasiado oscuro y no es demasiado claro también. Ahora podemos sumar algunas sucursales. Tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda para conseguir ramas delgadas y delicadas. No utilices cepillo óptico. Estoy agregando mi segundo tronco de árbol. Va a ser un árbol el cual tiene dos troncos de árbol. Puedes agregar en tu árbol como quieras y donde quieras. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Yo sólo voy con un solo árbol, pero va a ser un árbol un poco voluminoso. Si quieres sumar dos o tres, eso depende totalmente de ti. Ahora usando el mismo color que hice en tono de marrón, voy a añadir cada vez más ramas a este árbol. [ MÚSICA] Ahora, al mismo marrón, estoy agregando un poco de azul para crear un tono más oscuro. Usando ese tono taco, solo estoy agregando algunas líneas al tronco del árbol. Se trata solo de algunos aspectos destacados como una línea, por lo que solo puedes agregarlo en el lado derecho o izquierdo de tu tronco de árbol. No necesita ser una línea continua. Puede ser una línea rota, y no es necesario agregarla en todas partes. Apenas unos tonos tacos aquí y allá. Ahora tal vez usando el mismo color, podemos agregar algunas ramas más. Creo que cambiaré a un bolígrafo y añadiré algunas ramas para que las consiga como muy delgadas y delicadas. Usando este pincel, en realidad no tengo tanta confianza. Puede que no los consiga como quería, así que estoy cambiando a mi pluma. Este es de Artline, es un bolígrafo de secado. Ahora estoy agregando aleatoriamente en algunas ramas más. Puedes usar cualquiera de tus bocetos en bolígrafo de secado o cualquier otro bolígrafo negro normal, y agregando más ramas a un árbol. Esto haría que nuestro árbol se viera más realista. No estarías consiguiendo este tipo de líneas con tu pincel. Esa es la razón por la que siempre uso lápiz para agregar este tipo de líneas. Es una buena adición tener un dibujo mientras dibuja bolígrafo en tu colección. En los momentos en que no puedes confiar en tu pincel, puedes ir con tu bolígrafo. Ahora la tarea final es agregar algún patrón de arbusto seco a la derecha donde está parado el árbol. Sólo estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ya tenía ese tono taco de marrón en mi pincel. Ahora, justo donde está parado el árbol, solo estoy agregando algunos patrones de arbusto seco. Sólo por aquí, no lo estaré agregando en ningún otro lugar. Sólo tienes que añadir algunos patrones de pincel seco más cerca del árbol. Se puede dejar el resto de la zona tal como está. Ahora el último paso es agregar la sombra del árbol. Lava todo el dolor de tu cepillo. [ RUIDO] Vamos con un tono medio de azul. Estoy usando azul prusiano aquí, y lo estoy haciendo un poco más oscuro que el color a usar para el fondo. No lo hagas demasiado oscuro. Tiene que ser solo uno demasiado más oscuro que el color que tenemos en el fondo. Ten mucho cuidado de no oscurecer demasiado. Ahora, justo en una forma similar del árbol, puedes agregar en tu sombra. No hace falta que sea lo mismo. Tengo dos troncos de árbol aquí, sólo estoy agregando eso. Ahora estoy agregando algunas ramas aleatorias. Realmente no estoy siguiendo la forma y el patrón del árbol. Y sólo estoy agregando eso de una manera muy aleatoria. Si te has ido con un tronco de árbol, solo agrega en uno, y si te has ido con dos tronco de árbol como el que estoy agregando aquí, agrega en camión de dos árboles, luego agrega algunas ramas de una manera muy aleatoria. Ahora, hay una última cosa que quiero hacer por eso voy a sacar mi quash blanco. El paso es realmente opcional. Ya estoy amando la pintura. Yo sólo estoy agarrando un poco de sofocos blancos y estoy agregando y poniendo sol. Sólo un pequeño círculo por aquí. Este paso es realmente opcional. Si no quieres agregar el sol, puedes dejar tu pintura tal como está. No es realmente necesario. Este es el último paso. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día 16. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Realmente me gusta la combinación de colores y la forma en que ha resultado el suelo nevado. Creo que esa es mi parte favorita de este cuadro. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando estos colegios por la noche. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje nevado. [ MÚSICA] 20. Día 17 - Aurora Borealis: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al Día 17. hoy estamos pintando una de las preciosas Luces del Norte o luces de baile. Debo decir que este es uno de mis cuadros más favoritos de toda la colección. Para el cielo, estaré usando hoja verde y azul real. Puedes usar cualquiera del verde amarillento o simplemente puedes usar amarillo limón. En lugar de azul real, puedes usar prusiano o azul ultramarino. Tan solo necesitaremos cualquier verde amarillento o amarillo y cualquier otro azul. Junto con eso, también necesitarás tinte neutro o gris o negro de Payne. Después para agregar los reflejos y para agregar las rayas, necesitarás gouache blanco. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Empecemos. Tengo mi papel listo aquí. Como mencioné antes, estos son los dos colores que estaré usando para el cielo, verde hoja, y azul real. Puedes usar cualquier verde amarillento brillante o simplemente puedes usar amarillo limón. Entonces en lugar de azul real, puedes usar azul ultramarino o azul prusiano. Ahora, voy a añadir el boceto a lápiz. En primer lugar añadiremos una línea de horizonte un poco por debajo del centro del papel. Ahora, podemos sumar una montaña baja tumbada. Esa es una montaña muy baja, no es tan enorme. Justo debajo de las montañas, tendremos un lago. Para separar el lago, tendremos que añadir un terreno. Puedes ir con una forma curvada, y agregar en un terreno nevado, que eventualmente te dará el lago en el centro. Eso es un boceto a lápiz. Ahora, borraré todas estas líneas adicionales. Lo haré limpio porque estaremos leyendo la mayor parte del papel blanco para el suelo nevado, así que no quiero que estas líneas de lápiz sean visibles. Eso es todo. Ahora, mientras pintamos, estaremos agregando dos o tres árboles altos, que no es necesario agregar en este momento. Yo sólo quería mostrarles dónde estaremos agregando esos árboles. Tenemos todo listo. Ahora, en lugar de verde hoja, como dije antes, puedes usar amarillo limón, si no tienes verde amarillento , eso está absolutamente bien. En lugar de azul real, puedes usar cualquier otro azul brillante, puede ser azul prusiano o azul ultramarino. No te preocupes si no tienes los mismos colores que estoy usando aquí. Ahora para empezar, estoy aplicando una capa limpia de agua sobre todo el cielo usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media. Sumerja su cepillo en agua limpia. Aplica un abrigo parejo sobre todo el cielo. También puedes aplicar el agua sobre la montaña. No es necesario retenerlo. Mi cielo está uniformemente mojado. Ahora, tengo dos pinceles en la mano, mi pincel plano así como un cepillo redondo. Simplemente lava tu cepillo y asegúrate de que esté completamente limpio porque vamos a usar un verde brillante para el cielo, y queremos que eso se vea realmente fresco y vibrante. Tan solo asegúrate de que no haya otras manchas de pintura en tu pincel. Ahora, primera vez usando mi cepillo redondo, voy con un tono verde muy brillante e intenso. Usando mi cepillo redondo, voy a aplicar algunas líneas curvas, onduladas del cielo. Creo que iré con tres o cuatro. Agregando mi primera. ¿ Ves eso? Ahora de manera similar, voy a sumar dos o tres líneas más, dejando algún hueco en el medio. Estaremos introduciendo el azul en esos huecos. Ese es el segundo. Ahora en los espacios intermedios, voy a introducir el azul. No estoy lavando la pintura, sólo la estoy dejando a un lado, y estoy cambiando a mi pincel plano. Voy con un tono realmente brillante e intenso de azul real. Ahora agreguemos eso a los espacios intermedios. Aquí tenemos tres líneas verdes, y hemos añadido azul a cuatro área. Ahora, lavemos la pintura y cambiemos de nuevo al verde. Tratemos de combinar el azul y el verde juntos. No queremos que el verde sea así de grueso, así que intentemos mezclarlos. Queremos una línea de verde muy delgada. El resto tiene que ser azul. Intenta leer en un poco verde, y puedes aplicar azul sobre el área restante. Así es como se ve en este momento. Ahora, volvamos al azul. Hagamos que las áreas azules se vean más intensas y oscuras. Esto mejorará automáticamente el tono verde. Nuestra intención aquí es retener un poco de verde y agregar en azul a la zona restante. Al seguir aplicando diferentes capas de pintura sobre el cielo, permanecerá mojada por un tiempo más largo. Nuevamente, aprovecha este tiempo y aplica más colores al cielo. Ahora, estoy corriendo un cepillo limpio a lo largo de las líneas verdes solo para hacerlo un poco más limpio porque en este momento no se ve limpio. Ahí hay algo azul que se ha metido en esas líneas. Simplemente ejecuta un cepillo limpio a lo largo de las líneas verdes para que se vean limpias. Cada vez que hagas esto, toca tu pincel sobre una toalla de papel para que no haya manchas de pintura en tu pincel. Ahora podemos aplicar más azul. Esto haría que esas líneas verdes se vieran más mejoradas. Si has notado Northern Lights, la belleza de Northern Lights es el contraste, por lo que siempre hay que jugar con un tono más claro así como con un tono más oscuro. Ahora mismo estamos tratando de leer en un poco verde, y vamos a añadir unos tonos más oscuros de azul justo al lado de eso para traer ese contraste. Voy a volver con un tono más brillante de verde, y estoy aplicando eso a lo largo de esa línea que hemos agregado antes para que se vea más brillante. Ve con un tono de verde realmente intenso. No lo hagas demasiado ligero y no agregues mucha agua. Nuestro fondo sigue mojado, por lo que puedes hacer uso del tiempo, y añadir en un tono más brillante de verde a lo largo de las líneas que hemos agregado antes. Corre tu pincel en una BBB para que el verde sea más intenso. Podrás probar el mismo cielo con cualquiera de tus otras combinaciones de colores favoritas. Puedes probar esto con violeta y verde cobalto. Esa es una de mis otras combinaciones de colores favoritas para pintar una Luz del Norte. Ahora, estoy planeando hacer el blues más oscuro para que traiga mucho más contraste en nuestro cielo nocturno. Si tu fondo sigue mojado, puedes añadir un tono azul más oscuro en las esquinas superiores para añadir más contraste a tu cielo nocturno. Así es como se ve. Estoy bastante contenta con el resultado. Esas líneas verdes se ven tan hermosas. Creo que necesitaré arreglar esa zona de fondo. Simplemente corriendo mi cepillo por aquí para que se vea limpio. Ese es nuestro cielo. Ahora, esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] El cielo se ha secado. Nuestra siguiente tarea fue pintar el lago. Voy a usar los mismos colores para el lago también. En primer lugar, voy a aplicar una capa uniforme de hoja verde sobre todo el lago. Añadiré algunos tonos más profundos usando azul en todas las esquinas. En primer lugar, sólo voy a llenar eso [MÚSICA] usando esta hoja verde. Ahora vayamos con el azul y aplicamos unos tonos más oscuros. [ RUIDO] En todos estos rincones, voy a añadir un poco de azul y sólo estoy arrastrando eso hacia el interior. Al centro, voy a retener los tonos verdes. Hacia la esquina, lo voy a hacer más oscuro. Simplemente sigue la forma que has agregado allí y agrega múltiples tonos a lo largo de esas esquinas y también delinea. Hemos agregado los colores. Ahora toca nuestro cepillo en una toalla de papel y ve con un pincel ligeramente seco. Simplemente empuja y tira de los colores entre sí para que se vea más suave. No necesita ser una mezcla limpia. Simplemente arrastra tu pincel hacia el interior. En el centro, queremos ese color verde y hacia la esquina y borde exterior, podemos usar tonos más oscuros. Ahora agreguemos cada vez más tonos más oscuros. Voy con un tono mucho más intenso de azul. Agregando eso a todas las esquinas. ¿Ves eso? Deberías estar usando un tono de azul muy oscuro. Ahora, agrega eso a todas estas columnas. Al igual que cómo hicimos una capa, solo arrastra eso hacia el interior. Ahora para que se vea más suave, pon tu pincel en una toalla de papel y empareja suavemente esos colores palabras en el interior para obtener un aspecto más suave. Tengo aquí mi toalla de papel y estoy metiendo mi pincel en ella. Mi pincel está seco, no tiene mucha pintura. Ahora solo estoy tirando y empujando la pintura. Entonces tono más oscuro hacia el interior y agregando algunas líneas usando ese color. Para que puedas Ver en el centro, retengo la mayor parte de la crema clara [RUIDO] y todo lo que he hecho tono y tonos más oscuros. Puedes seguir corriendo tu cepillo seco de ida y vuelta hasta que estés contento con la mezcla. No tengo pintura en mi pincel. Estoy arrastrando mi pincel en la dirección de ida y vuelta, de manera horizontal. Eso es una fuga y ahora esperemos a que eso se seque. A lo mejor podemos empezar a sumar la montaña. Sólo tenemos que ser un poco cuidadosos para que el color no flote en el lago. Para agregar una montaña, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Este es un cepillo redondo tamaño número 4. El color que estoy usando para la montaña es de tinte neutro. Puedes usar negro o pintar verde. Vamos con tono realmente oscuro que está muy cerca del negro por lo que hasta el negro funcionará. [ RUIDO] Vamos con el tono oscuro del tinte neutro o pintura verde o negro. Vamos a sumar en la montaña. El lago podría no haberse secado. Ten mucho cuidado cuando estés agregando la montaña. A lo mejor puedes ser capaz cuando estás agregando la montaña para que el color no se esparza en el lago. Ahora, como mencioné antes mientras estamos agregando el boceto a lápiz, voy con una montaña muy baja tumbada. Esto rara vez está lejos de nosotros, así que ve con el tamaño más pequeño. No lo hagas demasiado enorme. [ MÚSICA] El lago está realmente mojado. Creo que necesitaré tomarme un descanso. Antes de que se seque para completar la montaña. Estaba realmente impaciente, así que usé un secador para acelerar el proceso. Voy a llenar esa zona restante en tinte neutro. [ MÚSICA] Está bien. Eso es la montaña. Podemos doler el suelo nevado. Para eso estoy usando un tono claro de índigo. No tengo añil aquí, así que solo estoy mezclando un gris de pintura dura. Quiero decir tinte neutro, pero un poco de azul real. Puedo crear un color índigo. No necesito sacar una pintura nueva en mi paladar. Tan solo un excelente trabajo que estás usando con un poco de pintura gris o neutro tinte o incluso negro y crea una versión más oscura del azul o simplemente usa índigo directamente. Ahora primer paso, agregando algunas líneas al suelo nevado. Entonces estoy sumergiendo mi pincel en agua limpia y estoy tratando de mezclar el color con el fondo. No quiero que sean demasiado prominentes. Hay dos formas de hacer esto, igual que lo estoy haciendo aquí. Puedes agregar algunas líneas y luego usar un pincel húmedo para aplastarlas en el fondo o puedes hacer que el fondo moje primero y luego agregar las líneas a eso. Con [inaudible] la forma en que sólo necesitamos unos tonos azules en el suelo nevado de una manera muy aleatoria. Ahora, voy con un tono medio de tinte neutro. Estoy agregando unos pétalos pequeñitos aquí y allá. No necesitamos mucho. Simplemente elige alguna idea aleatoria y agrega alguna línea rota y algunos patrones. Usa un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. Ese es el suelo nevado. Podemos esperar a que eso se seque. En tanto a medida que esto se seca podemos empezar a sumar más detalles a la montaña. Para eso, estoy usando un poco de gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Vamos a añadir algo de tono blanco hacia la cima de la montaña para que parezca que hay algo de nieve. Usa cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño y ve con algo de gouache blanco o acuarela blanca. Sólo necesitamos un poco. Ahora agreguemos eso en la cima de la montaña. Solo necesitamos algunos reflejos blancos en la parte superior. Estoy agregando algunos patrones de pincel seco listos poco a menudo, no agregando mucho. En la cima de todas estas montañas para haber agregado, agrega algunos patrones de pincel seco usando gouache blanco o acuarela blanca. No agregues mucha agua a tu pintura. Asegúrate de ir con la pintura seca. Queremos que ese blanco opaco sea visible. Enfócate ya sea en el lado derecho o en el lado izquierdo y añade algunos tonos blancos. Puedes dejar el otro lado en ese tono más oscuro. Esto lo haría parecer más interesante. Se puede ver aquí, no he agregado mucho, pero se ve tan guapa. Ahora tal vez podamos ir con una versión mucho más opaca del blanco y añadir algunos más destacados. Simplemente gire a la cima. Sólo tienes que añadir algunas líneas rotas y algunos patrones pequeñitos solo a la cima de la montaña para que parezca más nevada. Esa es la montaña nevada. Nuestra siguiente tarea fue sumar a los árboles, que es la parte más interesante de este cuadro. Va a ser algo parecido al que hicimos para la pintura del árbol del pincel. Estos también son árboles de pincel. Pero entonces para este, solo usamos el blanco como para último tinte neutro, esta vez no estamos usando el marrón. El primer paso es agregar en la forma base de los árboles usando gouache blanco o acuarela blanca. Ve con esa versión oblicua y agrega en los árboles. [ RUIDO] No agregues mucha agua ni la gruesa pintura cremosa. Agregando la forma base de un pino. Ve lo hermoso que no lo hacemos, hazlo en línea recta. Hazlo un poco curvilíneo y ondulado para que tu árbol se vea más interesante. Voy a sumar mi primera. [ MÚSICA] Ese es el primer árbol. No he tomado hasta el otro extremo. Lo he dejado en el medio. Ahora estoy sumando el segundo justo al lado del primer árbol. Haré éste ligeramente inclinado hacia el lado derecho para que sea diferente al primero. Trata de ir de una forma diferente para todos tus árboles, no hagas que todos se vean similares. Después de este, estaré agregando un árbol más por el lado derecho, puedes decidir dónde quieres agregar tus árboles y cuántos quieres agregar. No hace falta que lo traten como lo estoy haciendo aquí. Pueden ser cuatro o cinco o solo uno. Depende totalmente de ti. [ MÚSICA] En caso que esos árboles no estén siendo tan opacos, puedes ir con una capa más y hacer que se vean realmente opacos. He añadido tres árboles aquí. A continuación, voy a añadir algunas ramas usando el mismo gouache blanco. [ MÚSICA] No necesitamos muchas ramas, solo agréguela unas cuantas aquí y allá. Estaremos agregando más ramas usando tinte neutro al final. Por ahora, solo agrega pocas ramas como esta. Ahora, para el siguiente paso, voy a volver con tinte neutro. Vamos a añadir unos tonos más profundos a los árboles usando un pincel de menor tamaño. Asegúrate de que no haya pintura blanca en tu pincel. Ahora, vamos con tinte neutro. Para este paso, tendrás que asegurarte los árboles se hayan secado por completo. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro de tinte neutro a todos estos árboles. Primero saca la pintura, luego tócala en una toalla de papel y asegúrate de que tu pintura esté seca. Ahora, agrega aleatoriamente algunos patrones de pincel seco a estos árboles. Simplemente sigue chocando tu pincel y agrega algunos patrones raros. No hace falta que sea perfecto. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Simplemente estoy corriendo mi pincel a lo largo de la forma blanca que hemos agregado y solo estoy agregando algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro de tinte neutro. En lugar de tinte neutro puedes usar el gris o el negro de Payne, pero asegúrate de que los árboles se hayan secado por completo y te vas con un pincel seco no la pintura. No agregues mucha agua. Si sientes que es demasiado acuoso golpearlo en una toalla de papel. Se puede ver la diferencia de esos patrones de pincel seco que he hecho. Al instante hizo que nuestro árbol se viera más realista. Uno del lado derecho se ve súper raro ya que es solo una pintura blanca lisa así que vamos a añadir algún patrón de pincel seco debajo de éste también. Asegúrate de ir con una pintura seca. Ahora sigue arrastrando tu pincel en ese árbol y agrega algunos patrones de pincel seco. Esta es una manera muy sencilla, y hermosa de pintar un árbol arbusto, sobre todo cuando se tiene un tono más oscuro en el fondo. Se verá realmente bonito como el que estamos haciendo aquí si has usado tonos realmente oscuros en tu cielo. Ahora, soy bueno con un tono más oscuro, que no es realmente seco y estoy agregando algunos patrones más grandes en el árbol en lugares aleatorios. Accidentalmente caí mi pincel y creé un desastre aquí. Tendré que arreglar de alguna manera todos estos parches aquí. No quiero deshacerme de este cuadro. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado. Simplemente agregaré algunas herramientas más profundas para ocultar esos parches. Permítanme arreglar esto rápidamente. En tanto, puedes tomar un freno y disfrutar como estoy arreglando esto [MÚSICA]. He logrado arreglar esos parches. No se ve tan mal. Ahora sigamos agregando más parches al árbol. Al igual que dije antes ve con un tono más oscuro. No necesita ser una pintura seca. Ahora agrega algunos patrones más grandes en el árbol usando ese tono más oscuro de una manera realmente aleatoria. No necesitamos mucho. Simplemente elige algunos puntos aleatorios, y agrega esos patrones más grandes. No necesita tener ninguna forma o tamaño en particular y es solo algunos patrones desordenados al azar. Se pueden ver las que estoy agregando aquí. No agregues muchos de ellos cerca el uno del otro. Parece que eso está hecho. Estoy muy contento con nuestros árboles. Voy a ponerme extra guapa porque tenemos esos tonos más brillantes en el cielo. Así es como se ve nuestra pintura en estos momentos. Al mirar el cuadro, realmente me apetece hacer el agua un poco más brillante. Déjame volver con un poco de verde y añadir eso por aquí sólo para que sea un poco más brillante. Este no es un paso necesario, así que siéntete libre de saltarlo si ya estás contento con tu lago. Yo sólo quiero darle la vuelta un poco más brillante y eso es todo así que sólo voy a añadir un poco más de verde al centro donde tenemos esos dos árboles. [ MÚSICA]. Eso es todo. Creo que el agua tiene un azul diferente ahora mismo después de agregar la segunda capa de verde. Ahora voy a volver con tinte neutro, y voy a añadir algo de resalte a esas ramas blancas. Usa cualquiera de tu pincel que tenga una punta puntiaguda y agrega en una línea delgada sobre estas ramas blancas. No necesita ser una línea continua. Puede ser una línea rota. Hazlo lo lo más delgado y delicado posible. Agrega en líneas similares a todas las ramas que has añadido usando gouache blanco. De igual manera, al final iremos en el orden opuesto. Agregaremos algunas ramas usando tinte neutro. Después sobre eso estaremos agregando algunos reflejos blancos. Terminemos esto primero. [ MÚSICA]. Se puede ver la forma en que los he agregado. En realidad no seguí a todas las ramas. Añadí las líneas de manera rota. Ahora usando tinte neutro, estoy agregando algunas ramas más. Como dije antes, una vez que haya terminado agregar las ramas a esas, estaré agregando algunos reflejos blancos, así que lavaré toda la pintura de mi pincel, y volveré a cambiar a gouache blanco. Todas estas tiene que ser líneas muy delgadas y delicadas por lo que realmente es necesario ir con un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles de detalle o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. [ MÚSICA] He agregado las ramas usando tinte neutro, luego sobre eso, he añadido los reflejos blancos. Ahora voy con un poco más de gouache blanco y estoy agregando unas ramas más delgadas y delicadas. Estos van a ser realmente delgados. No agregues las líneas gruesas de masa. Si no tienes suficiente confianza, puedes saltarte este paso o puedes agregar usando un blanco [inaudible] pero asegúrate de añadirlos de manera muy delgada y delicada. Si agregas muchas ramas, esto haría que tu árbol se viera más hermoso pero tienen que ser realmente delgadas. Creo que ya he agregado suficiente de sucursales. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir algunos reflejos blancos a la montaña también, sobre todo a la parte inferior. Simplemente agregando un poco de blanco aquí. Ahora, voy a añadir algunos parches de nieve en el agua también. Acude con un gouache blanco cremoso y agrega algunos parches lineales en el agua para que parezca que hay algunos parches de nieve. Ya tenemos algo de terreno nevado en primer plano. Estos pequeños parches blancos de nieve en el agua harán que se vea más hermosa. El lago que hemos agregado aquí no es tan enorme así que ten mucho cuidado con el tamaño de los parches de nieve que estás agregando. Yo sugeriría agregar algunos parches delgados lineales. No lo hagas demasiado enorme. [ MÚSICA] Eso es todo. Ahora, por último, necesitamos agregar algunas sombras y tonos más profundos sobre el suelo nevado. Lava toda la pintura de tu pincel, y vuelve a cambiar al tinte neutro o al gris de Payne. Simplemente tendremos algunos patrones de pincel seco al azar en todo el terreno nevado, pero nos enfocaremos más en la zona donde están parados los árboles. ahí tendremos que agregar más patrones así que primero agregue algunos patrones al suelo nevado aleatoriamente, luego agregue más patrones de pincel secos donde los árboles están parados, especialmente en el áreas donde están parados. Sólo tienes que añadir algunos patrones justo en el fondo de este árbol. Ya hemos agregado suficientes tonos medianos al suelo nevado así que solo concéntrate en la zona donde están parados los árboles y añade algunos tonos más oscuros por aquí. Puedes agregar algunos patrones pequeñitos y algunas líneas rotas además usando ese tono más oscuro. Pero no necesitamos mucho. En realidad no estoy agregando la sombra del árbol. Simplemente me iré con esto. Eso es todo. Estoy muy contento con la pintura de hoy, sobre todo la combinación de colores y los árboles. Toda la composición se ve muy bien. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro. Parece que necesito arreglar la frontera, hay mucho azul por ahí. Yo lo he arreglado. Acabo de aplicar algo de gouache blanco y arreglé la frontera. Aquí está. No se ve tan mal. Estoy muy contento con el cuadro, así que realmente no me apetecía dejar la frontera desordenada. Aquí está la cosa para el Día 17. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando estas preciosas luces del norte. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje invernal. [ MÚSICA]. 21. Día 18 - pequeñas cabañas rojas: Hola. Bienvenido al Día 18. hoy estamos pintando dos cabinas rojas rodeadas de montañas nevadas. Se trata de una pintura sencilla y preciosa. Para el cielo así como para el agua, estaré usando azul ceruleo, ese es un color mayor que estaré usando para este cuadro. Después a otros tonos más profundos, usaré índigo. Si no tienes azul cerulean puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. ahora para la montaña nevada, para la capa de fondo, estaré usando tono más claro de azul ultramarino. Después a otros tonos más profundos estaré usando índigo. Por último, para la cabaña pequeña, estaré usando pirrole rojo. Estos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Si no tienes ninguno de los colores que estoy usando aquí, siéntete libre de ir con cualquier color que sea similar. Si no tienes pirrol rojo, eso está absolutamente bien. Simplemente usa carmesí o bermellón o cualquier otro rojo brillante de tu elección. Los colores que necesitarás son cerúleo o azul prusiano o cualquier otro azul. Entonces necesitarás añil, rojo pirrol o carmesí o bermín y un poco de azul ultramarino. Empecemos. Para la pintura de hoy, tendremos que añadir un boceto a lápiz. Primero agregaré una línea justo en el centro de mi papel. Tenemos que sumar algunas montañas. Estoy agregando alguna montaña de tamaño mediano. Empiezo por el lado izquierdo. Ese es el primero. Ahora estoy sumando el segundo. El tercero puede ser un poco más enorme. Otra por aquí. Aquí tengo cuatro montañas. Justo en el centro de todas estas montañas, estoy sumando una línea irregular. Estaremos agregando nuestro tono medio y tono azul profundo siguiendo esta línea. Si agregas esto, va a ser realmente útil. Esas son las montañas. Ahora necesitamos agregar un parche de terreno en la parte inferior y después de eso estaremos sumando dos cabinas pequeñas. Ese es el boceto de límites. Podemos agregar las puertas y ventanas a medida que pintas. No es necesario agregarlos ahora mismo. Ahora es el momento de sacar los colores. Como dije al principio, para el cielo, estaré usando azul cerúleo y para el agua también usaré azul ceruleo. Puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. Para agregar los tonos más profundos, estaré usando índigo. Ahora para pintar la montaña, estaré usando azul ultramarino. Sólo necesitaremos un tono claro de azul ultramarino. Si no tienes azul ultramarino, está absolutamente bien usar azul prusiano. Empecemos pintando la montaña nevada. Para eso, estoy usando un cepillo de tamaño más pequeño y voy con un tono realmente claro de azul ultramarino. Una vez que hayamos pintado la montaña, podemos pintar el cielo. Empecemos con un tono claro de azul ultramarino. Limpia tu pincel correctamente y asegúrate de que no haya otras manchas de pintura en tu pincel medida que van en el tono realmente claro. Queremos un color realmente fresco y limpio, así que asegúrate de que no haya otras manchas de pintura en tu pincel. Apliquemos ese tono claro de azul ultramarino en el lado derecho de todas estas montañas. Hemos agregado una línea en el centro. Simplemente sigue esa línea y agrega un tono más claro de azul ultramarino. Ya que estás bajando. Eso se puede convertir en algunas líneas aleatorias. En el lado izquierdo usando el mismo color, puedes agregar algunas líneas. La mayor parte de tu montaña debe ser tu papel blanco. No estamos agregando mucho color. Justo en el lado derecho donde hemos agregado esa línea irregular, estamos agregando algunos tonos más claros. Aplica un tono claro de azul ultramarino en el lado derecho de todas las montañas siguiendo esa línea irregular. En el lado izquierdo, solo podemos agregar algunas líneas usando el mismo color. Ahora hagamos lo mismo por las otras dos montañas. Esa es la montaña nevada. Tenemos un pedacito de terreno en el lado derecho. Sobre eso, podemos agregar algunas líneas usando el mismo color. No necesitas hacerlo rojo, solo agrega algunas líneas usando el mismo color. Esperemos a que esto se seque completamente antes de agregar pintura al cielo. Eso se ha secado por completo. La siguiente tarea era pintar el cielo así como el lago. En primer lugar, empezaremos con el cielo. Apliquemos una capa de agua sobre todo el cielo, e incluso una capa de agua. Ten cuidado de no añadir agua a la montaña. Se puede dejar un pequeño hueco para que el agua no entre a la montaña. Para aplicar pintura al cielo, estoy usando mi pincel plano. Voy con un tono medio de azul ceruleo, añadiendo suficiente agua y convirtiendo eso en un tono medio. Nuestro fondo ya está mojado. Ahora estoy aplicando un tono medio de azul ceruleo sobre el fondo húmedo. Si bien estoy agregando la pintura, estoy dejando algún hueco en el medio. Yo estoy decidiendo algunas líneas. En el medio tengo algunos tonos más claros y en el medio tengo algunos tonos medios, así que así va a ser el cielo. Corro con cuidado mi pincel por el contorno de la montaña y estoy llenando esta zona. Justo en la parte superior, he dejado algunos huecos blancos. Es un cielo bastante sencillo. Hemos dejado algunas brechas en el medio. Por ahí tenemos un tono más claro, y para el resto de la zona tenemos un azul ceruleo de color medio. En tanto, el cielo se seca, podemos empezar a pintar el lago. Para la capa base del lago, estaremos usando azul cerúleo. Iremos con tonos más claros más cerca la montaña y más al fondo, iremos con tonos más oscuros y más cerca de la cabaña tendremos que aplicar un poco de rojo en el lago. Tendremos que exprimir un poco de rojo también. Este es de color rojo pirrol. Puedes usar carmesí o bermellón si no tienes rojo pirrol. Puedes ir a cualquier rojo que tengas, solo hay que ser un rojo brillante para hacer algunos contrastes en nuestra pintura. No hemos pintado la puerta de la cabina, lo cual no es gran cosa. Podemos hacer eso más tarde. En primer lugar, estoy aplicando una capa limpia de agua sobre todo el lago. Tan solo ten un poco cuidado de no agregar agua a la cabina, así como a la montaña. Mi lago está uniformemente mojado. Estoy cambiando de nuevo a mi cepillo plano, y tengo mi cepillo de brazo de tamaño más pequeño listo aquí para aplicar el reflejo de la cabina. Empezaremos con un tono ligero a medio y lo aplicaremos en la parte inferior, e incluso la zona superior más ligera porque tendremos esos reflejos de la montaña nevada. Queremos que los medios superiores sean más claros y que el fondo sea más oscuro. Ahora podemos sumar valores más oscuros en la parte inferior. Esta va a ser tu capa base y estaremos agregando más reflejos y tonos más oscuros debajo de esta capa. Ten cuidado de no añadir mucho tono más oscuro en la parte superior. Ahora estoy cambiando a un poco de rojo. Necesito añadir un poco de rojo por aquí antes de que se seque el fondo. Tan solo toma un poco de pintura y agrega algo de reflexión justo debajo de tu cabina. Vas a agregar muchos tonos rojos al agua, solo un poco justo debajo de la cabina. Eso es todo. Ahora volvamos al azul. Para agregar el resto de los detalles y profundamente en el agua, estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Ahora mismo este pincel no tiene pintura alguna. Solo estoy agregando algunas líneas usando ese tono medio de azul. No estoy tomando ninguna pintura nueva, solo estoy tirando y empujando la pintura en el propio papel para crear estas líneas. Usando el mismo color, podemos agregar algunas líneas en la parte superior también. este momento no tenemos ningún tono azul en el agua más cerca de la montaña, por lo que solo necesitamos agregar algunas líneas usando un tono más claro de azul. De acuerdo, así que esa es la capa base. Ahora, podemos agregar valores más profundos al agua. Estoy usando el mismo pincel y voy con un tono mucho más profundo de azul ceruleo. Esto no es tan acuoso, así que si sientes que la pintura es demasiado acuosa, tócala en una toalla de papel. Ahora, agreguemos algunas líneas al agua usando ese tono más oscuro del azul ceruleo. Si bien estás agregando estas líneas, asegúrate de dejar un pequeño hueco en el medio. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Se puede ver aquí, hay una pequeña brecha que he dejado en medio así que simplemente al azar agregue algunas líneas gruesas sobre el fondo mojado. Dejando alguna diminuta brecha en el medio. Se pueden ver esos de aquí así que eso es lo que agrega mucha belleza a tu pintura. Hace que tu agua se vea más realista. Ahora bien, si sientes que esas líneas están luciendo plumas, puedes tocar tu pincel en una toalla de papel y luego agregar tus líneas. Es porque tu pintura es demasiado acuosa, estás obteniendo ese efecto plumoso para tus líneas. Si golpeas tu cepillo en una toalla de papel, puedes deshacerte de ese efecto. Ahora, solo estoy levantando ese efecto emplumado usando un cepillo limpio. Si no tienes huecos en el medio, aún puedes agregarlos levantando la pintura usando un cepillo limpio y húmedo. Eso es un lago. En la parte superior, ve con un tono más claro y hacia abajo, ve con ese tono más oscuro. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando de nuevo a rojo. Quiero agregar dos líneas más usando el rojo sobre el agua para que el reflejo sea más prominente. Ve con el tono medio que no es demasiado acuoso. Si es demasiado acuoso, toca tu cepillo sobre una toalla de papel. Sólo tienes que añadir algunas líneas por aquí, algunas líneas pequeñas. Para este también puedes dejar algún hueco en el medio cuando estés agregando tus líneas. Apenas más cerca de la cabina puedes agregar algunas líneas oscuras. Estaremos volviendo a esto más tarde. Voy a estar agregando algunos detalles más a esto. Por ahora, esto es todo lo que necesitas. A continuación, voy a añadir un poco más de detalle al agua. Ahora mismo, acabamos de usar un tono más oscuro de azul ceruleo, pero necesitamos agregar más tonos más oscuros por ahí. Por eso, estoy cambiando a índigo. Estoy usando mi pincel redondo tamaño número 4 y estoy agregando algunas líneas gruesas al fondo azul. Se puede ver aquí, estoy dejando un pequeño hueco en el medio y además asegúrate de humedecerte el cepillo en una toalla de papel. Si estás obteniendo ese efecto plumoso para tus líneas, solo necesitas agregar estas líneas en la parte inferior. No lo necesitamos en ningún otro lugar, la parte superior tiene que mantenerse más ligera. Simplemente agrega tres o cuatro líneas usando un tono más oscuro de índigo. Ahora, sumemos los detalles restantes a la montaña y más tarde podremos anclar la cabaña. Estoy cambiando de nuevo a un tono más oscuro de índigo. Nuestro siguiente paso es agregar algún patrón de arbusto seco a la montaña para agregar algo de textura. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, humedecerla en una toalla de personas y asegúrate de haber quitado la cantidad excedente del agua. Ahora, agreguemos algunos patrones de arbusto seco en el lado derecho de todas estas montañas. Aquí es donde hemos aplicado esos tonos medios. Concentrémonos en este lado y tratando de realmente agregar algunos patrones de pincel seco. No necesitamos mucho, sólo un poco aquí y allá. Enfoque más en el lado derecho donde hemos aplicado esos tonos medios. Todavía vamos a retener a la mayoría de la gente blanca. En el lado derecho, puedes agregar algunos tonos más profundos. Puedes agregarlas a lo largo de la línea irregular en el centro y solo añadir algunos tonos más profundos. Ahora, dibujemos lo mismo sobre las otras dos montañas. Es así como ha resultado nuestra pintura. Ahora, voy a aplicar pintura en la cabina. Para eso, estoy usando este rojo brillante. A éste se le llama firewall rojo. Como dije, puedes usar carmesí, o bermellón o cualquier otro rojo. Ahora sobre este otoño, la pared frontal de la cabina, voy a añadir un tono brillante de rojo pirrol. Sobre la otra pared, le añadiré un tono más oscuro. Con cuidado, sigue el contorno de tu cabina y agrega un tono implícito de rojo en la pared frontal que mira. He agregado rojo en la pared frontal de ambos cabinas. Ahora a la otra pared, podemos añadir un tono más oscuro. Para crear el tono más oscuro, solo estoy agregando un poco de índigo con rojo pirrole. Vamos a escoger un poco de índigo y mezclar empezar con el rojo pirrol. No quiero llevarme el aroma gris o neutro de nuestro payne así que por eso estoy usando índigo. Si ya tienes algún otro tono más oscuro como aroma gris o neutro de payne o negro, puedes mezclar un poco de eso en tu rojo para crear ese tono más oscuro. Ahora, solo aplica ese tono más oscuro del otro lado del agua. Por lo que en la pared frontal, tenemos un tono brillante y en la otra pared, estamos agregando un tono más oscuro porque del otro lado, la sombra del techo estará cayendo sobre esa pared por lo que necesitamos llamarlo un tono más oscuro. Ahora, hagamos lo mismo en la pared de la otra cabina. Estoy agregando un tono más oscuro debajo de esta base de muro aquí. Junto con eso usando el mismo color, estoy agregando algunos tonos más profundos a lo largo de la línea del techo. Estaremos regresando a estas cabañas, estaremos agregando algunas líneas en la pared. En cuanto a la última, necesitamos agregar algunas puertas y ventanas. Ahora mismo, esto es lo que tienes que hacer. Ahora para agregar los detalles restantes a la cabina, tendremos que esperar a que esto se seque. En tanto, podemos empezar a sumar algunos tonos más profundos en el suelo donde están de pie estas cabinas. Voy a volver con un tono más oscuro de índigo y estoy agregando unos tonos más oscuros en el suelo. Solo estamos agregando algunos fondos de arbusto seco. Ahora, estoy agregando algunos tonos más oscuros a lo largo de la línea de fondo también. Para el resultado final de tu terreno [inaudible], y añade algunos tonos más profundos. Eso es todo. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunos patrones de pincel más secos a la montaña. Sólo para el fondo. Para mí, parece que esa línea del horizonte no ha definido realmente. Justo en la parte inferior, estoy agregando algunos tonos más profundos usando un tono más oscuro de índigo. Solo agreguemos algunos patrones de pincel seco, solo en la línea de fondo. Para definir la línea del horizonte, no la estoy agregando en ningún otro lugar. En algún lugar por aquí para definir la línea. Creo que eso se ve bastante bien. La siguiente tarea fue agregar los detalles restantes a la cabina. Parece que ya se ha secado. En primer lugar, estoy agregando unas líneas pequeñitas a las paredes usando un tono medio de rojo parduzco. Acabo de agregar una pizca de índigo en rojo para convertir eso en un rojo pardusco. Sólo tienes que añadir unas finas líneas delicadas en la pared roja brillante. Iré con tono medio. No lo hagas demasiado audaz y grueso. Esto está realmente lejos de nosotros, por lo que no debería ser demasiado prominente. He añadido las líneas a la cabina. Ahora, voy a hacer que esa reflexión un poco más prominente. Ahora mismo, se ve realmente aburrido así que voy a volver con el tono más brillante del rojo. Solo estoy agregando unas líneas en el agua justo debajo de la cabina. Se puede ver aquí, estoy usando un tono brillante de rojo. Simplemente estoy agregando algunas líneas. No necesitamos mucho solo unos pocos justo debajo de la cabina. Eso es todo. Ahora, podemos volver a la cabina y agregar las puertas y luego herramientas. En primer lugar, voy a añadir una chimenea usando un tono más oscuro de índigo. También puedes usar el tinte gris o negro o neutro de payne o cualquier otro tono más oscuro. Usa un tono más oscuro y agrega una pequeña chimenea a ambas cabinas. Es sólo una línea delgada usando un tono más oscuro. Se puede agregar eso a un techo de ambas cabinas usando el mismo color y definiendo suavemente la forma del techo como todo. El pequeño no se ve tan brillante y complicado. A lo mejor podemos añadir una capa de gouache blanco para que se vea brillante y opaco, que podemos hacer mientras agregamos los detalles a la cabina. Esa es la última tarea. Para eso, voy a volver con índigo y estoy sumando las puertas. Antes de agregar la puerta, solo asegúrate de que la pintura se haya secado por completo. Una vez que se haya secado, agrega en la sencilla puerta a ambas cabinas, justo abajo a la pieza. Ese es el primero. Ahora estoy agregando una puerta similar a la otra cabina también. Una vez que terminemos con esto, necesitamos agregar un contorno blanco. Para eso, estaré usando gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca, o puedes usar un champán blanco si eso te resulta más cómodo. Solo estoy recogiendo la pintura directamente del tubo ya que no necesito mucha pintura. Solo estamos agregando un contorno blanco para estas puertas. Pero necesitas usar cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda porque necesitamos que estas líneas sean lo delgadas y delicadas posible. Añadamos en un contorno blanco para ambas puertas. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora, estoy aplicando algo de gouache blanco en el techo también. Como dije antes, no se ve tan prominente, así que vamos a aplicar un gouache blanco cremoso grueso sobre el techo para definirlo adecuadamente. Eso es un cuadro para el día 18. Es ligeramente diferente a las otras pinturas que hicimos. Ese es uno realmente sencillo. No hemos usado ninguna técnica complicada. Ya sabemos pintar esta montaña verde. Acabábamos de incorporar las lecciones que ya aprendimos. Aquí está la pintura terminada. Espero que todos hayan disfrutado pintando estas cabinas pequeñas. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana. Tengamos nuestro próximo un paisaje nevado. 22. Día 19 - Bosque fogoso: [ MÚSICA] Hola, queridos amigos, bienvenidos al Día 19. Todos estos días probamos muchas combinaciones de colores vibrantes. Entonces pensé que probaremos algo en monocromo hoy. Aquí está el precioso bosque nevado que estamos probando hoy. Es muy fácil de hacer y el único color que necesitarás es el tinte neutro o Payne's Grey. Ya hicimos otra pintura monocromática usando el mismo color. Por alguna razón, me encanta hacer pintura monocromática con el tinte Grey o neutro de Payne. Si quieres probar cualquier otro color que dependa totalmente de ti, tal vez puedas usar el índigo o un verde bosque o cualquier color más oscuro, donde podrás jugar con múltiples valores tonales. Elige tu color rápidamente para que podamos empezar de inmediato. Ahora déjame sacar un poco de tinte neutro sobre mi paleta. Este está más o menos cerca de Payne's Grey. Esta marca en particular que estoy usando aquí, Shinhen, no tiene ningún gris de Payne. En cambio, tienen tinte neutro, que es similar al gris de Payne. Puedes usar Payne's Grey o cualquier otro color que sea similar. Puedes usar verde sombra o verde bosque, o añil si no quieres usar Payne's Grey. Ese es el único color que necesitarás por ahora. Posteriormente a otros, saber también necesitará un gouache blanco. Pero para la mayor parte del cuadro, solo necesitarás el tinte gris o neutro de Payne. Tenemos el color listo aquí y mi papel también está listo. Ahora la primera tarea era aplicar una capa de agua. Puedes dejar un poco de espacio en la parte inferior y aplicar el color en el resto del papel. Simplemente aplicamos una capa limpia de agua sobre casi las tres cuartas partes del papel. Estoy agregando agua casi hasta aquí. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque no quiero agregar accidentalmente ninguna pintura al fondo. Yo quiero que esa zona sea mayormente en papel blanco. Estaremos solo agregando unos tonos medianos y algunos patrones de pincel seco. Esa es la razón por la que no estoy agregando agua al fondo. Ahora empecemos a aplicar la pintura. Para eso estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 8. Antes de aplicar la pintura solo asegúrate de que tu pincel esté bien limpiado y que no haya otras manchas de pintura en tu pincel. Porque vamos con un tono muy claro del gris de Payne y no estarás agregando otros colores. Por accidente si agregas algún azul o rojo o violeta al cielo, eso va a hacer que tu pintura se vea realmente mal. Solo asegúrate de que tu cepillo esté bien limpiado. Ya empecé a aplicar la pintura sobre el fondo mojado. Mi intención es que el centro sea más claro y voy a añadir cada vez más tonos más oscuros a las esquinas exteriores. Ahora esto no necesita ser una mezcla limpia. Simplemente puedes seguir dejando caer un tono medio y un tono más oscuro del gris de Payne sobre tu papel. Como mencioné antes, en el centro, haz que los colores sean más claros y en las esquinas exteriores puedes agregar valores más profundos. En el momento en que estás dejando caer la pintura sobre este fondo, puede que no se vea tan limpio, pero eso está absolutamente bien. Cuando se seque, se verá realmente bonito. No te preocupes por cómo se ve en este momento. Ahora, voy con un tono mucho más oscuro del gris de Payne. Voy a dejar caer eso en las esquinas exteriores. Se puede ver que no estoy agregando pintura alguna al centro, mientras que estoy haciendo más oscuras las esquinas. Se puede ver lo desordenado que se ve mi fondo, pero eso está absolutamente bien. Simplemente sigue dejando caer la pintura sobre el fondo mojado. Basta con tener en cuenta justo en el centro necesitamos tonos más claros y en las esquinas necesitamos tonos más oscuros. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Ahora, he lavado la pintura de mi pincel y estoy ejecutando mi pincel limpio encima de la pintura que he aplicado aquí para que se vea un poco mejor. Ahora mismo se ve muy mal. Solo estoy empujando y tirando la pintura entre sí para que sea un poco mejor. A lo mejor podemos añadir algunos tonos más oscuros a las esquinas. Esa es la capa base. Conservo los tonos más claros en el centro, e hice más oscuros los rincones exteriores. Ahora estoy corriendo mi cepillo mojado en la línea de fondo justo por aquí. Porque en algunos lugares se ve un poco áspero. Realmente no se ha mezclado con el fondo. Sólo estoy corriendo mi cepillo mojado. Eso es todo. Esa es nuestra capa base. Ahora tendré que esperar a que esto se seque antes de añadir el detalle restante. [ MÚSICA] Así es como han resultado mis antecedentes. Se ve super brumoso ya. Ahora, para el siguiente paso necesitarás un cepillo redondo de menor tamaño. Nosotros vamos a sumar los árboles. Voy a usar mi cepillo redondo tamaño número 4. Estamos empezando con el tono claro del tinte neutro o el gris de Payne, que será el color que estés usando. Antes de empezar a añadir los árboles, saca una toalla de papel y quédate con eso a tu lado. Ahora vamos con un tono más claro y sumamos en nuestro primer árbol. Lo estoy agregando por aquí. Se puede ver el color con el que voy, es uno realmente ligero de tinte neutro. Ahora solo estoy metiendo la pintura desde abajo. De esta manera no necesitas poner mucho esfuerzo en hacer que se mezclen con el fondo. Simplemente irá a la perfección con el fondo. Simplemente saca una toalla de papel y toca la pintura desde abajo. Si no haces esto, esa parte inferior del árbol se verá demasiado prominente y no obtendrás ese efecto neblino para tu bosque. Una vez que hayas agregado tu árbol, saca una toalla de papel y solo toca la pintura de abajo. Ahora estoy agregando mi tercer árbol. Accidentalmente agregué algo de pintura aquí, así que estoy convirtiendo eso en una rama. En este momento estamos usando un tono medio de tinte neutro. Estaremos agregando más árboles usando el mismo color. Después de eso cambiaremos a un tono más oscuro y añadiremos algunos árboles más. Aquí está el tercer árbol. Ahora estoy golpeando la pintura desde abajo. Se puede ver cómo se ve en este momento. No se ve tan afilado o no se ve demasiado prominente. Es sin problemas entrar con el fondo. Esta es la razón por la que te dije que pegaras la pintura desde abajo. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunos árboles más. Tendrás que jugar con diferentes valores tonales. De lo contrario tu pintura se verá bastante llana. Para crear esa profundidad, es muy importante jugar con diferentes valores tonales. Usando este tono de tinte neutro voy a añadir algunos árboles más. Ya he agregado suficiente en el lado derecho, necesitaré agregar algunos más en el lado izquierdo. [ MÚSICA] Creo que usaré un tono mucho más claro y añadiré uno de árboles en el centro. No voy a añadir mucho por aquí porque quiero retener el blanco. En comparación con el área exterior, quiero que el centro sea realmente ligero. Ahora vamos con un tono mucho más oscuro. No está realmente oscuro. Es un tono más oscuro que el color que usamos para los otros árboles. Usando este valor tonal, necesitamos agregar algunos árboles más. Pero creo que tendremos que esperar a que se sequen los demás. De lo contrario, si nuestro pincel toca los otros árboles, puede extenderse entre sí. No quiero hacer tan tontos accidentes, así que esperemos a que se sequen los árboles. En tanto, podemos sumar algunos valores tonales al fondo. En primer lugar, estoy aplicando una capa de agua sobre la zona que tenemos en la parte inferior, solo suave lavado de agua. Mi papel está uniformemente mojado. Ahora, voy a cambiar de nuevo a mi cepillo redondo y voy con un tono medio de tinte neutro. Para el fondo también, vamos a leer en la mayor parte del papel blanco. Solo estoy agregando unos puntos y unas pequeñas líneas usando un tono medio por aquí. No necesitamos mucho, sólo añadiendo unos puntos aquí y allá. Sobre el fondo mojado, añade algunos pequeños puntos diminutos y algunas líneas utilizando un tono medio a claro de tinte neutro. Ahora un dab un pincel en una toalla de papel y solo herramientas inteligentes colorea en el fondo para que se vean menos prominentes. No queremos que se vean como formas individuales. Queremos que vayan a la perfección con el fondo. Todo lo que necesitamos son algunos valores más ligeros de tinte neutro en el suelo. Se puede ver la forma en que han resultado. Solo agregué un poco de patrones usando un tono más claro sobre el fondo mojado. No he añadido mucho. He leído en la mayor parte del papel blanco. Eso es todo. Ahora esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] Eso se ha secado. Ahora, nuestra siguiente tarea era agregar los árboles restantes. Para eso, voy con un tono medio de tinte neutro. Este tiene que ser un tono más oscuro que los árboles que agregamos antes. Algo similar al que agregamos al final del lado izquierdo. Usando ese color, voy a añadir unos árboles más. Es el mismo paso. Es sólo que el color es mucho más oscuro que el anterior. Aparte de eso no hay otro diferente. Sólo tienes que añadir algunos árboles más usando un tono un poco más oscuro de tinte neutro o Payne's Grey. Estoy agregando mi primer árbol. Una vez que haya agregado su árbol, use una toalla de papel y toque la pintura desde el fondo. Ese paso tiene que hacerse para todos los árboles que estás agregando. Saca una toalla de papel y golpea suavemente la pintura desde el fondo. Ese es el color que estoy usando. Ahora. Voy a añadir algunos árboles más usando el mismo color. [ MÚSICA] He añadido algunos árboles más. Ahora tenemos que esperar de nuevo esto antes de cubrir el siguiente valor tonal. Sólo vamos a ser un tono mucho más oscuro. Esperemos a que se seque el fondo. [ MÚSICA] Eso se ha secado. Ahora vamos a la última ronda de árboles. Para eso, tendremos que hacer algún tinte mucho más delicado o apagado neutro. Lo cual es realmente oscuro, algunas cosas un poco demasiado negras. Estoy sumando mi fomento. Asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo antes de hacer esto. No queremos que los colores se extiendan en cada uno de esos. Ten mucho cuidado. Ahora, fíjate que es el mismo paso. Es solo que esta vez estamos usando un tono mucho más oscuro de tinte neutro. Agrega nuevo árbol, luego tabula la parte inferior usando una toalla de papel. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Pero para que tu pintura luzca más interesante, haz que algunas de ellas sean más gruesas y otras más delgadas. También ir con diferentes tipos de árbol. No hagas que todos parezcan iguales. He añadido mi primer árbol. Ahora estoy sumando el segundo, que va a ser un poco más grueso y tal vez un poco inclinado. Sólo ten eso en cuenta. Haz que todos sean diferentes el uno del otro. También puedes agregar suficiente de ramas también, usando el mismo color. Adelante y agrega suficiente de árbol tantos como quieras no hay límite. Pero asegúrate de no agregar mucho al centro. Sería genial si se puede leer en el tono más claro hacia el centro. No agregues muchos árboles por ahí y hazlo ocupado. [ MÚSICA] Se puede ver lo bonitas que se ven ya nuestras pinturas. Se ve realmente nebulosa. Para crear este efecto solo jugamos con diferentes valores tonales de neutralidad. Fue realmente fácil. Lo único que debes tener en cuenta es que tendrás que esperar a que las hojas de fondo se sequen antes de ir con la siguiente capa. Eso es realmente importante. De lo contrario los colores pueden extenderse entre sí, y no obtendrás este resultado. Ahora voy a añadir uno o dos árboles. Yo no estaría sumando ninguno del centro. Añadiré uno por aquí y tal vez uno más al lado de eso. Ahora en la parte inferior, solo dale un toque usando una toalla de papel. Creo que acabaré de empezar con el árbol. A lo mejor le añadiré una o dos ramas a esta. No estaría agregando otros árboles. Añadamos una o dos sucursales y lo llamemos hecho. Pero si quieres agregar más árboles, depende totalmente de ti. No es necesario que lo detengas aquí. Es así como ha resultado nuestra pintura. Estoy muy contenta con ello. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir algunos botones de pincel secos en el fondo de los árboles así como en el suelo. Eso se mostrará en la parte superior. Sólo tienes que añadir algunos botones de cepillo seco en la parte inferior de todos estos árboles. Apenas unos patrones. No necesitamos mucho. Ahora podemos sumar pocos en la corona como lleno. Sólo los estoy tomando como un camino y estoy agregando tales patrones a ambos lados. No puedo decirte cuánto me encanta hacer esta cosa porque fue realmente fácil y acabamos de usar un solo color. El motivo por el que llamamos es realmente mágico. Ahora nuestra tarea final era agregar nieve a estos árboles. Estarán salpicando algo de nieve así como estaremos agregando algo de nieve a estas ramas. Antes de eso, voy a añadir algunas ramas más a estos árboles. A lo mejor voy a añadir unos árboles ramas en la planta como lleno lo cual se verá como si hubiera algunas plantas por ahí. Esa es la tarea final. Estas son algunas ramas secas así como algunas plantas secas. Ve con la rama que tiene punta puntiaguda. Este tiene que ser realmente delgado y delicado. Agregando dos o tres a cada lado. [ MÚSICA] He añadido estas ramas y ramitas a lo largo de eso [inaudible]. Realmente parece que hay un camino que conduce a unos bosques nublados. Ahora puedes lavar toda la pintura de tu pincel y deshacerte de los neutrones y las cosas oscuras limpias. Para el siguiente paso lo construimos, gouache blanco o acuarela blanca. Vamos a salpicar algo de nieve así como añadimos algunos parches de nieve en las ramas. Ese es el último paso. Este último paso hará que nuestra pintura luzca más nevada. Así que toma tu pincel más pequeño y toma un poco de gouache blanco sobre él. Ponlo en una toalla de papel para que la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora usando otro pincel, solo sigue tocando tu pincel más pequeño y agrega suficiente nieve a tu pintura. Literalmente no hay límite puedes agregar tanto como quieras. Sigue salpicando algo gouache blanco o acuarela blanca sobre la pintura anterior sin ningún tipo de sensación. [ MÚSICA] Ahora viene el paso final usando el mismo gouache blanco, voy a añadir algunos parches blancos en las ramas. Esto lo haría lucir así o alguna nieve acumulada en las ramas y automáticamente hará que nuestra pintura luzca más nevada y más bella. Este es el último paso. Ve con una versión mucho más opaca de gouache blanco o acuarela blanca agregando algo de nieve a todas las ramas. En algunos lugares puedes agregar algunos parches más gruesos. Este sólo será visible en la zona más oscura. Puedes concentrarte más en el rastro que hemos añadido a las esquinas exteriores. Al centro, hemos utilizado un tono más claro para el fondo. Puede que no sea realmente visible. Ahora podemos añadir algunos patrones de pincel seco en el aspecto del tronco del árbol. No necesitamos mucho sólo unos pocos patrones. Ahora de manera similar agreguemos algo de nieve a las ramas del lado izquierdo también. Porque tenemos unos tonos más oscuros a un costado. [ MÚSICA] Nuestra pintura se ve tan bonita. Realmente tiene ese efecto neblino, brumoso. La parte más sorprendente es que solo usamos un solo color para crear este efecto. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Aquí está nuestra preciosa niebla para nosotros para el Día 19. Espero que hayan disfrutado pintando esta pintura monocromática. Muchas gracias por acompañarme hoy. Lo empacaré mañana. Pero agrega esos paisajes nevados. [ MÚSICA] 23. Día 20 - lámpara de calzado: Hola mis queridísimos amigos. Bienvenido al Día 20. hoy estamos pintando algo que es diferente a los demás que hemos hecho hasta ahora. Estamos pintando un auto, solo lámpara de calle. Confía en mí, ustedes van a tener el proceso. Para el cielo, estaré usando índigo así como azul ceruleo. En las esquinas, se puede ver ese tono oscuro, eso es índigo. El otro azul que en el fondo es azul cerúleo. En lugar de azul ceruleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que tenga abrigo. Entonces para la lámpara de calle, estaré usando permanente amarillo-naranja, marrón, así como tinte neutro para agregar los tonos más profundos. En lugar de ese amarillo-naranja, también puedes usar cualquier amarillo que tenga abrigo. Si no tienes permanente amarillo-naranja, no te preocupes por eso, vale. Esos son los colores que necesitarás para hoy, añil, cualquier azul de tu elección, entonces necesitarás permanente amarillo-naranja o amarillo. Entonces necesitarás adelgazante marrón o marrón. Por último, para agregar tonos más profundos, necesitarás tinte neutro o gris liso u oscuro. Está bien, así que empecemos. Tengo mi papel listo aquí. Tenemos que añadir un boceto a lápiz, que es esa lámpara de calle. El que voy a añadir es bastante sencillo, sólo algunas líneas rectas. Si quieres ir con una mucho más detallada o con una lámpara decorativa, podrías hacerlo. Simplemente puedes seguir la misma técnica. El motivo por el que uso esta forma regular es que es muy fácil enmascararla. Podemos simplemente usar cinta de enmascaramiento y cortar eso y la forma para cubrir el farol de calle. Si vas por la forma decorativa, es posible que tengas que usar un líquido de enmascaramiento. Simplemente decide qué forma quieres seguir para tu lámpara de calle y solo agrega eso en consecuencia. Este es realmente sencillo. Creo que hasta un principiante puede dibujar la forma con bastante facilidad. Esa es la forma básica de nuestra lámpara de calle. Ahora bajo esto, necesitamos agregar una cubierta superior que también va a estar en alguna línea regular, no es difícil. Ahora, podemos agregar un pequeño grosor. Por último, voy a añadir otro rectángulo dentro de los más grandes. Este va a ser en vidrio, y aquí es donde tenemos la fuente de luz. Por aquí, cuando estemos pintando, usaremos un tono más claro y alrededor de eso, se sumarán los tonos más oscuros, de acuerdo. Ese es el boceto a lápiz. Ahora necesitamos enmascarar todo el farol de la calle. Esta es de forma realmente simple, así que solo podemos sacar un trozo de cinta adhesiva y cortarlo en la misma forma de la lámpara de calle y simplemente ponerlo en el papel. Te mostraré cómo puedes hacer eso. Tengo un pequeño trozo de cinta de enmascaramiento. Ahora, voy a pegar eso suavemente en la lámpara de la calle. Se puede ver claramente el boceto a lápiz que hemos agregado. Ahora solo traza esa forma. Estoy usando cinta de enmascaramiento de una pulgada. Si estás usando una cinta más pequeña, es posible que tengas que pegar dos piezas juntas. Ahora solo traza la forma. Una vez que haya agregado un boceto a su cinta de enmascaramiento, quítelo suavemente y corte esa forma. En lugar de cinta de enmascaramiento, también puedes usar líquido de enmascaramiento, pero luego necesitarás planear tu pintura con anticipación. Tardará bastante tiempo en secarse adecuadamente. Esa es una razón principal por la que no me gusta usar líquido de enmascaramiento. Nunca preplaneo mi pintura, así que el líquido de enmascaramiento no funciona para mí. Entonces he cortado esa pieza, ahora la estoy pegando de nuevo en el papel. La cinta de enmascaramiento que estoy usando aquí es muy normal. Lo conseguí de una papelería. No es una cinta de pintores cara. Supongo que la mayoría de las cintas de enmascaramiento funcionarán. Ahora saquemos la pintura. Para el fondo, estaré usando azul índigo y cerúleo, como mencioné al principio. En lugar de azul ceruleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que te cubras, o incluso puedes usar morado o violeta o cualquier otro color. Puedes usar cualquier color de tu elección. Sólo necesitamos un color oscuro y un color brillante. De acuerdo, así que eso fue índigo. Ahora voy a exprimir un poco de azul ceruleo también. Estos son los dos colores que estaré usando para el fondo. Ahora el primer paso es aplicar una capa uniforme de agua sobre todo el fondo. Oh, oh, parece que había un poco de azul en mi cepillo. No importa. Me alegro de que estoy usando el mismo color para el fondo. El primer paso es aplicar una capa uniforme de agua sobre todo el fondo. No es necesario dejar la lámpara. Simplemente puedes aplicar el agua encima de ella. Mi papel está uniformemente mojado. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel marrón, este como mi talla número ocho pincel marrón. Empiezo con el tono brillante del azul ceruleo. Estoy aplicando eso al azar sobre el fondo mojado. Para la lámpara de calle, sólo donde tengamos la fuente de luz, estaremos aplicando tonos más claros. Para lo demás, estaremos usando tonos más oscuros, por lo que realmente no importa si le agregas azul encima. Entonces eso es azul. Ahora voy con el índigo, y estoy haciendo más oscuras las esquinas exteriores. Pintar este fondo es bastante sencillo, puedes ir con cualquier azul de tu elección y aplicarlo primero sobre el fondo. Después ve con un tono más oscuro que puede ser índigo o de cualquier otro color. Usando ese color, haz que las esquinas exteriores sean más oscuras. No sólo aplique muchos tonos más oscuros más cerca de la lámpara de calle. Si bien puedes dejar los tonos medios y justo en las esquinas, puedes aplicar tonos más oscuros. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Sólo necesitamos tonos más oscuros en la esquina exterior y tonos medios alrededor de la lámpara de calle. Puedes agregarlas como quieras. Creo que haré más oscuras las esquinas exteriores. Estoy usando un tono muy oscuro de índigo y aplicándolo a las esquinas. Déjame decirte, no hace falta que sea una mezcla limpia. Simplemente aplica el color como quieras. Se puede ver lo desordenado que se ve mi fondo. Lo único que me enfoqué es, dejé tonos medios alrededor de la lámpara de la calle, y añadí tonos más oscuros a la vuelta de la esquina. Eso es lo único que hay que tener en cuenta cuando están aplicando pintura sobre el fondo. Ahora esperemos uno o dos minutos. No más que eso. Tenemos que añadir algunas ramas al fondo, pero aún está mojado. Bueno, esperemos unos minutos. Cuando el fondo no es demasiado acuoso, y podemos sumar las ramas. No te vayas. Tan solo quédate ahí unos minutos. Muy bien, así que esperé casi dos minutos. Si siempre hace bastante calor y calor, puede que tengas que esperar solo un minuto o menos que eso, vale. Ahora voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño, y voy con un tono más oscuro de tinte neutro. Mi pincel es bastante desordenado. Este es el cepillo de tamaño número cuatro. No creo que se pueda ver el número del pincel. De todos modos, este es el cepillo de tamaño número cuatro el cual uso normalmente. Para las otras pinturas, creo que uso el mismo pincel. Sí, uso el mismo pincel. Ahora ve con el tono realmente oscuro del tinte neutro o el gris de negro de Payne, que será el que estés teniendo. La pintura no sería demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso, simplemente frótalo en una toalla de papel. Debido a que el fondo ya está mojado, si tu pintura es demasiado acuosa, se extenderá de manera muy vigorosa. Una vez que hayas tomado la pintura, solo frótela en una toalla de papel para que pueda controlar la forma en que se está extendiendo la pintura. Ahora usando unos tonos más oscuros, voy a añadir algunas ramas sobre el fondo húmedo. Mi fondo no está demasiado mojado, y la pintura que estoy usando para agregar estas ramas, eso tampoco está demasiado húmedo. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, como mencioné antes, solo frótela en una toalla de papel. Se puede ver la forma en que se están propagando. Esto creará un bonito efecto de niebla para esas ramas, y esa es la razón por la que estamos agregando estas ramas al fondo húmedo. Sólo tienes que añadir tantas ramas como quieras, sobre el fondo mojado. Estaremos agregando más ramas una vez que se seque el fondo, así que esto es solo una capa de fondo. He añadido algunas ramas al fondo mojado, se ven poco borrosas y eso es exactamente lo que necesitamos. Ahora sobre esos vamos a aplicar algo de nieve, así que lava toda la pintura de tu pincel y saca algo de gouache blanco o acuarela blanca. Nuestro fondo sigue ligeramente mojado y vamos a aplicar la nieve sobre este fondo húmedo. Limpia tu pincel correctamente y cambia a una gouache blanca o acuarela blanca. Ahora sobre todas las ramas que hemos agregado, aplica una fina línea de nieve. Puedes agregar una línea de manera rota, no necesita ser una línea continua, y no necesitas un lavado opaco o blanco, puede ser ligeramente acuosa, solo queremos que se vea como ahí son algo de nieve en el fondo. Esta es solo una capa de fondo, una vez que esto se seque, estaremos agregando algunas ramas más usando un tono más oscuro de tinte neutro. Sobre esas ramas estaremos agregando nieve usando un blanco opaco. Agrega rápidamente nieve a todas las ramas que hayas añadido, y esperemos a que esto se seque. El fondo se ha secado por completo, nuestro siguiente paso es agregar algunas ramas más usando tono realmente oscuro de tinte neutro, nuestra pintura es gris o negra. Ve con un tono realmente oscuro y añade suficientes ramas a tu fondo. Las ramas no pueden correr por la línea recta y eso está absolutamente bien. No te preocupes, no necesitas cortar tu línea en el medio, deja que se superpongan. Estaremos usando un tono más oscuro para la línea recta, por lo que realmente no importa. Empiezo con mi primera sucursal. Puedes añadirlos donde quieras y como quieras. Además, puedes agregar la mayor cantidad que quieras, no hay límite para esto, pero asegúrate de que algunas de ellas sean más gruesas y otras más delgadas. Esto hará que tu pintura luzca más interesante, e irá con alguna forma interesante para tus ramas. Permítanme agregar rápidamente algunas ramas más a nuestro fondo. Así es como se ve nuestra pintura ahora mismo, nuestra siguiente tarea era agregar nieve a estas ramas también. Para eso, como mencioné antes, puedes ir con un blanco opaco, limpiar tu cepillo correctamente, y volver a cambiar a gouache blanco o acuarela blanca y añadir en nieve a estas ramas. Agréguelas como una línea rota, no necesitas ir con una línea continua. En algunos lugares puedes agregar un parche más grueso y en algunos lugares puede ser un parche más delgado, y esto hará que tu pintura luzca más interesante. Por lo que sólo tienes que añadir en tu nieve. Este es un paso realmente fácil, no requiere mucha atención, puedes agregarlo como quieras. Al final, una vez que termines el cuadro, estaremos salpicando algo más de nieve en todo el cuadro, así que aunque te pierdas algunos puntos, eso está absolutamente bien. Eso hecho, ahora nuestra siguiente tarea importante era pintar la lámpara de calle. Para eso, tendremos que esperar a toda la pintura se seque por completo, así que tomemos un descanso y esperemos a que se seque nuestra pintura. Una vez que el fondo se haya secado por completo, retire suavemente la cinta de enmascaramiento que haya aplicado en el farol de calle. En caso de que haya usado líquido de enmascaramiento, retírelo. Wow, eso se ve súper limpio. Ahora voy a cambiar el agua, ésta se ha vuelto realmente sucia. Simplemente agarraré mi otro frasco de agua, porque para la lámpara de calle estaremos empezando con un tono más claro de naranja amarillo permanente, por lo que no queremos que ningún azul se meta dentro la lámpara y cree una crema fangosa. Ve con agua limpia, y limpia a fondo tu cepillo. Aquí están los dos colores que estaré usando para la lámpara de calle, amarillo permanente naranja así como marrón. Si no tienes naranja amarilla permanente, puedes mezclar y crear tu propia naranja amarilla permanente, o simplemente puedes usar amarillo gamboge o cualquier otro amarillo. Sólo necesitamos un poquito de naranja amarillenta. Ahora necesitamos un poco de castaño marrón. Ya están listos los colores. Ahora, para agregar los tonos más profundos, estaremos usando tinte neutro. Esos son los tres colores que necesitarás para tu lámpara de calle. Estoy usando el mismo pincel que utilizo para las ramas. Lo estoy lavando varias veces solo para estar seguro de que no hay otras manchas de pintura en mi pincel. Ahora, voy a aplicar un poco de agua sobre la lámpara de la calle, justo en el centro. Ahora, aquí, estamos empezando con un tono claro de naranja amarillo permanente. También puede ser amarillo, no necesita ser de color naranja amarillento. Simplemente aplica eso al centro donde tenemos la fuente de luz. Ahora, alrededor de eso vamos a añadir un poco de marrón. Acude primero con un tono medio, y aplica eso alrededor del color que hemos aplicado. Ahora, seguiremos construyendo el color, estaremos haciendo más oscuras las esquinas exteriores para que tengamos un bonito contraste y se vea como una luz. Ahora, podemos llenar el área restante en marrón, un tono medio de marrón. Ahora, para el resto de la lámpara de calle, estaremos usando un tono más oscuro que está más o menos cerca del negro. Esa es la razón por la que te dije que está bien agregar las ramas encima de ella. Ahora vayamos con un tono mucho más oscuro de marrón y aplicamos eso sobre la forma exterior. En el centro, necesitamos retener esos tonos más claros, y sobre el fondo exterior, puedes aplicar algunos tonos medios, y también sobre esta línea, esa línea en el centro. Podemos ver aquí cómo he conservado ese color naranja en el centro, y alrededor de eso, usé un tono medio de marrón. Ahora, volvamos con un tono más oscuro y añadamos eso al poste. Estoy usando un tono más oscuro de marrón y estoy definiendo la forma. Ve con un tono más oscuro de marrón y simplemente llena eso. Estaremos agregando tonos más profundos a esto. La capa base tiene que estar en un tono más oscuro de marrón. Tenemos la capa base ahora vamos con un poco de tinte neutro y añadimos eso a este lado. De este lado, estoy agregando algunas sombras y voy a dejar el otro lado como está en un tono más oscuro de marrón. Usando el mismo color, también puedes agregar una línea delgada del otro lado pero no necesitas agregar muchos tonos más profundos, enfocarte en un lado y agregar nuevos tonos más profundos solo en un lado. Ahora, voy a añadir una línea por aquí. Vas a poner mucho esfuerzo en detallar la lámpara de calle. Estaremos sumando montones y mucha nieve a esto. Tu foco principal debe estar en la lámpara de calle, tener los tonos claros, por ahí tratar de retener la mayor parte del tono más claro, y alrededor de eso introducir tonos más oscuros. Eso es lo único de lo que debes preocuparte no te preocupes mucho por el resto. Antes de añadir los detalles restantes a la lámpara de calle, tiene que secarse completamente, así que solo comprueba si se ha secado. Si se ha secado, ve con un tono más oscuro de marrón. Añadamos en todas estas líneas. Realmente no hemos definido la forma así que esa es nuestra siguiente tarea. En primer lugar, estoy sumando una línea en el centro. Ahora, solo tienes que correr tu pincel a lo largo la forma que ya has agregado ahí y definir la forma de tu farola. Para el contorno mayor que estoy agregando aquí, puede ser ligeramente grueso, pero no demasiado grueso pero para los del centro, para el rectángulo más pequeño hay que ir con un tono ligeramente más claro como así como líneas delgadas. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí son delgadas y también estoy usando un tono más claro. Ahora, podemos agregar otra división en el centro, una línea vertical y una horizontal. Ahora, volvamos con un tono más oscuro y añadamos algunos tonos más profundos en la parte inferior, justo por aquí. Esta es la parte inferior del farola así que obviamente, habrá muchas sombras, y eso es lo que estoy agregando en este momento. A este espacio añaden algunos tonos más oscuros. A lo mejor puedes agregar algunos a esta esquina también pero la zona centro tiene que mantenerse más ligera, aquí es donde tienes los tonos claros. No agregues líneas más oscuras por aquí pero alrededor de la forma, puedes agregar tonos más oscuros. Solo estoy usando un tono más oscuro y estoy definiendo la forma externa. Nuestra pintura está tomando lentamente su forma. Estoy realmente contento con la forma en que está resultando. Tenemos un bonito fondo así como la lámpara de calle, ese contraste es realmente hermoso. Ahora, necesitamos agregar una cubierta superior a la lámpara de calle que no es realmente visible una vez que hayas añadido la pintura, importa que sea una forma bastante simple así que vamos a añadir eso. Después de esto, la siguiente tarea va a ser salpicar la nieve, que es la parte más interesante pero la parte desordenada también. Simplemente usa un tono más oscuro y agrega esa forma superior. Se puede pintar un tinte verde o neutro o un tono más oscuro de marrón, así que agrega en esa forma. Aquí está nuestra pintura. Se ve tan bonita ya. Ahora, lo último es salpicar la nieve, limpiar tu cepillo correctamente y volver a cambiar a la acuarela blanca o blanca, y salpicar sin pensar tanto como nieve como quieras. Cuanto más nieve más bonita será tu pintura, así que sigue agregándolas. Siempre que sientas que estás contento con el resultado puedes detenerlo ahí. Eso es mucha nieve pero estoy realmente contento con el resultado. Ahora, por fin, voy a añadir algo de nieve a la lámpara de la calle también, a esa cubierta superior. Añade una parte realmente gruesa de nieve en la parte superior de la lámpara de calle. Puedes hacerlo realmente grueso para que destaque y asegúrate de no agregar mucha agua a tu quash blanco o acuarela blanca, ve con un lavado realmente opaco. De lo contrario, se verá realmente aburrido una vez que se seque así que ve con un lavado opaco y agrega una parte gruesa de nieve. Se puede ver aquí por el lado izquierdo, agregué un trozo de nieve colgante para que pareciera que hay algo de nieve goteando hacia abajo. Por último, voy a añadir algo más de nieve a las ramas y eso se hará. terminamos con nuestra pintura para el día 20. Ahora, es hora de despegar la cinta de enmascaramiento. Aquí está la pintura terminada. Espero que todos hayan disfrutado pintando esta lámpara de calle nevada. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje nevado. 24. Día 21 - lote congelado: Hola, bienvenidos al día 21. hoy estamos pintando en cartulina este lago congelado rodeado de montañas nevadas y pinos. Es una pintura realmente bonita y una hermosa paleta de colores también. Te explicaré rápidamente los colores que necesitarás para la pintura de hoy. El color mayor que necesitarás es el índigo, verde cobalto y el tinte neutro. Entonces también necesitarás un poco de savia verde. Estaremos mezclando eso con tinte neutro para que eso se convierta en un verde más oscuro. Para el cielo y para la montaña nevada, estaremos usando el índigo. Después para el lago congelado, estaremos usando verde cobalto. Entonces de nuevo, usaremos el índigo para agregar esos tonos más profundos. Después para agregar un rastro en el fondo, estaremos usando un tono más oscuro de verde mezclando sap green con tinte índigo o neutro. Por último, para agregar algunos reflejos, también necesitaremos gouache blanco o acuarela blanca. Esos son los colores que necesitarás hoy. Añadamos el boceto a lápiz. Empiezo agregando una línea en el centro del papel. Ahora necesitamos sumar algunas montañas al fondo así como algunas en primer plano. Agrega una montaña de tamaño mediano a ambos lados. Ahora en el centro, podemos agregar alguna montaña de menor tamaño. Todo lo que necesitamos son unas montañas más pequeñas al fondo y unas montañas medianas en primer plano. Puedes agregarlas como quieras, no hace falta que sean las mismas que las que estoy agregando aquí. Eso es una montaña. Ahora, necesitamos agregar un lago en el centro. Para definir la forma del lago, voy a añadir algunos trozos de tierra o de nieve a ambos lados. Sólo tienes que añadir algunos trozos de terreno con curvas a ambos lados y lo que te queda en el centro es tu lago. Ese es el boceto a lápiz. Estos son los tres colores principales que estaré usando para este cuadro; verde cobalto, índigo, y tinte neutro. Ahora los voy a apretar en mi paleta. Para el cielo, estaremos usando índigo y para las montañas nevadas también, estaremos usando el índigo. Para agregar los tonos más profundos, estaremos usando tinte neutro. Después para el lago, estaremos usando verde cobalto y añadiremos los tonos medios y más profundos usando índigo. Se va a basar en una paleta de colores limitada. Tenemos los colores listos. Planeo empezar pintando el lago. No hay razón en particular. Simplemente sentí ganas de pintar el lago primero porque el verde cobalto es uno de mis colores más favoritos. En primer lugar, voy a aplicar un lavado parejo de verde cobalto sobre todo el lago. Simplemente sigue la forma que has agregado allí y rellena suavemente toda esa zona en verde cobalto o cualquier otro verde pastel o azul que estés usando. Puedes usar azulado cobalto o cualquier color similar, no necesita ser verde cobalto. Si no tienes verde cobalto, solo puedes mezclar un poco de gouache blanco o acuarela blanca con azul turquesa para crear un color similar. Simplemente llena eso. Para el cielo, estarás usando un lavado degradado de índigo. Si quieres empezar con eso, podrías hacerlo, eso está absolutamente bien. No lo sé por alguna razón, realmente había querido empezar con el lago. He aplicado pintura a todo el lago. Ahora voy con índigo y estoy agregando unos tonos más profundos a todas las esquinas, sobre todo debajo del suelo nevado que hemos agregado. Sólo tienes que seguir la forma y añadir algunos tonos más oscuros. Ahora lava la pintura y seca el pincel sobre una toalla de papel. Arrastra suavemente esas líneas hacia el color azulado que tenemos en el fondo para que se vea más suave. Sé realmente gentil, no pongas mucha presión. Una vez que hayas añadido esos tonos más profundos, simplemente empuja ese color hacia el verde cobalto para que se vea más suave. Creo que voy a agregar algunos tonos más profundos sobre todo en la parte inferior, así que estoy tomando un poco más de índigo y aplicando eso en la zona inferior. Añade nuevos tonos más profundos especialmente en la parte inferior de esos terrenos nevados y un poco en la parte inferior. Una vez que hayas agregado eso, simplemente empuja eso en el fondo para que se vea más suave. Creo que haré que esos tonos más profundos sean un poco más oscuros. No estoy realmente contento con el color porque cuando esto se seque, se verá un poco más claro, así que es mejor ir con un tono mucho más oscuro. Estoy usando un tono mucho más oscuro de índigo y estoy agregando eso en la zona inferior de todos estos pedazos de tierra. Porque para estos pedazos de tierra, no estaremos agregando mucho color, simplemente estaremos reteniendo el papel blanco. Si tienes algunos tonos más oscuros por aquí, realmente mejorará la forma del suelo nevado y esa es la razón principal por la que estamos agregando estos tonos más profundos por aquí. Eso está hecho. Ahora la siguiente tarea era pintar el cielo. Estaré yendo con un gradiente de lavado de índigo para el cielo. Más cerca de la montaña, estaré usando un tono medio y hacia la cima, estaré usando un tono más claro. Lava toda la pintura de tu pincel y vuelve a cambiar al índigo. Empieza con el tono medio y aplica eso más cerca de la montaña. Estoy usando mi pincel plano, puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo. Estoy aplicando la pintura directamente sobre el fondo seco, no estoy agregando agua. En primer lugar, corre suavemente tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña y añade un índigo medio a suficiente por aquí. Ahora limpia tu pincel y consigue un poco de agua e intenta que el color sea más claro hacia la parte superior. Ese es el cielo. Ahora tenemos que esperar a que seque todo el fondo antes de seguir con los siguientes pasos. El cielo y el lago se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es pintar de fondo las montañas nevadas. Para eso también, estaré usando índigo. Para pintar la montaña nevada, estoy usando mi pincel redondo tamaño número 4 y empiezo con un tono medio de añil. Justo en la parte superior, estaremos dejando un poco de papel blanco, no vamos a estar agregando pintura por ahí y hacia abajo, estaremos yendo con un tono más oscuro. Es una técnica realmente sencilla para pintar una montaña nevada. Solo necesitas dejar algo de papel blanco en la parte superior. Empieza agregando algunas líneas, solo algunas líneas aleatorias. Puede parecer un poco desordenado pero eso está absolutamente bien. Simplemente acercaré la cámara y te daré un vistazo más de cerca. Aquí está. Siguiendo la forma de la montaña, acabo de agregar algunas líneas, dejando unas blancas en la parte superior. Ahora hacia abajo, simplemente estoy llenando eso con un tono medio de índigo. Esta es nuestra primera montaña. Tenemos otro más pequeño en el lado derecho. De manera similar, solo estoy agregando algunas líneas, dejando algo de papel blanco en la parte superior. Ahora podemos hacer que la zona inferior sea un poco más oscura. Exactamente por aquí. Seque el cepillo sobre una toalla de papel y simplemente tire de ese color hacia el área superior. Ve de manera inclinada y solo empuja y tira de ese color. Trata de retener un poco de papel blanco en la parte superior, no agregues ninguna pintura por ahí. Ahora por si acaso, si no pudiste retener ningún papel blanco, está bien. Podemos volver y añadir un poco de gouache blanco. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Creamos fácilmente una montaña nevada reteniendo un poco de papel blanco. Ahora tal vez podamos hacer que la zona inferior sea un poco más oscura. Ahora también estoy limpiando la forma. Estaremos agregando unos tonos más oscuros a esto al final una vez que el fondo se seque. La técnica fue bastante simple. Empieza por agregar algunas líneas usando un índigo medio a suficiente. Si bien haces eso, recuerda dejar algo de papel blanco en la parte superior. Entonces hacia abajo, simplemente podemos llenar toda esa zona en un índigo medio a suficiente. Posteriormente, puedes agregar algunos tonos más oscuros y simplemente tirar de eso hacia la parte superior. En la parte inferior, tienes algunos tonos más oscuros y hacia arriba, tienes algo de papel blanco. Ahora nos queda otra montaña por aquí. Ten poco cuidado. El otro monte aún no se ha secado. Si eres lo suficientemente paciente, puedes esperar a que el otro se seque o puedes usar un secador para acelerar el proceso. De manera similar, como hicimos la otra montaña, voy a dejar algo de papel blanco en la parte superior y voy a llenar la zona inferior en un tono medio de añil. Estoy siendo muy cuidadoso y estoy siendo muy lento porque la otra montaña aún no se ha secado. Esos vacíos blancos en la cima de la montaña es realmente importante. Eso es lo que trae el personaje nevado a tu montaña. Recuerda dejarlos cuando estés agregando la pintura. Ahora voy a volver con tono medio y solo estoy llenando el espacio para corregir la forma de la montaña. Había algo malo con la forma de montaña, así que sólo estoy arreglando eso. Eso está hecho. Ahora permítanme agregar rápidamente tonos más profundos a la otra montaña hacia la zona inferior. Es así como probamos en eso. Se han secado. No es tan malo así que creo que puedo empezar a añadir la pintura a la otra montaña. Para eso, necesitaré un poco de savia verde. Voy a mezclar el top sap green con índigo para convertir eso en verde bosque tipo de color. No voy a usar sap green directamente. Vamos a apretar un poco de verde savia. No necesitamos mucho, así que no saquen mucha pintura. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Empiezo con un tono medio de índigo y lo estoy aplicando en la cima de la montaña. Ten cuidado. Si tu montaña nevada de fondo aún no se ha secado, tal vez puedas esperar unos minutos o puedes usar un secador para acelerar el proceso. No queremos que los colores se extiendan en la montaña de fondo. Esa es la razón por la que te estoy diciendo que esperes un minuto. Ahora estoy empezando con un tono medio de índigo y estoy aplicando con cuidado a lo largo del contorno de la montaña, la que a lo largo del contorno de la montaña, está en primer plano como se pudo ver aquí. Ahora hagámoslo por el otro asfalto de montaña. Tienes que usar un color que sea de un tono más oscuro que el color que usas para la montaña pedregosa en el fondo. De lo contrario, no podrás diferenciar entre estos dos y no obtendrás esa profundidad en tu pintura. Cuál será el valor tonal que utilices para la montaña nevada de fondo. El Guangdong más oscuro que eso y usa eso para la montaña en primer plano. Espero que eso tenga sentido. Ahora voy a llenar esto también. He aplicado un lavado parejo de índigo sobre la montaña anterior. Ahora para el siguiente paso necesitarás algo de savia verde. Vamos a agregar algunas formas aleatorias en la parte inferior para que parezca que hay algunos árboles. Para eso, me estoy tomando un poco de savia verde y estoy mezclando eso con índigo para crear un tono más oscuro de verde. No estoy usando sap green como es, es un color muy agradable de usar en una pintura nevada. Necesitamos algo así como un color verde bosque. Sólo tienes que añadir algunas formas aleatorias en el fondo mojado. El lado derecho sigue mojado. No estoy realmente seguro del lado izquierdo. A lo mejor podría haberse secado, pero está bien. En fin, solo agrega rápidamente algunos árboles usando ese tono taco de verde. Estos son los de fondo, por lo que no necesita ser detallado. No necesita tener ninguna forma en particular. Al igual que hicimos para las otras pinturas, agrega algunas formas aleatorias. En algunos lugares puedes hacerlo más alto y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo. Simplemente agréguelos en. En caso que tu fondo se haya secado, está bien. Todavía puedes agregarlas. Aquí se puede ver mi fondo casi se ha secado. Yo quería añadirlos mientras el fondo aún estaba un poco mojado para que se vean fruncidos, importa, eso no sucedió. Entonces solo los estoy agregando en el fondo de la tribu. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas líneas por aquí en el suelo nevado. Es del mismo color. Sólo tienes que añadir unas líneas más cerca de los árboles. Creo que nuestra pintura ya se ve tan bonita, sobre todo el producto de color que hemos usado. Va tan bien juntos. Tenemos que añadir más árboles así como más detalles a las montañas. Pero para eso, tendremos que esperar a que se seque todo. En tanto, todo lo que se seca, podemos empezar a pintar el suelo nevado. Para eso, estoy usando un tono claro de índigo. Estoy agregando un poco de agua. Estoy convirtiendo el índigo en una hoja realmente ligera. Se puede utilizar un valor tonal que es algo similar al que usamos para la montaña de fondo. Ahora, solo agrega una línea gruesa justo en la parte inferior de los parches nevados. No lo he hecho mojado, solo estoy usando un tono más claro de índigo y estoy agregando una línea gruesa justo en la parte inferior de todas estas formas. Ahora en caso de que si sientes que esas líneas se ven demasiado prominentes, puedes sumergir tu cepillo en agua limpia y simplemente combinarlas en el fondo. Creo que solo por este, siento que es un poco raro, por el del lado derecho. El otro lado luce bastante bien. Es así como ha resultado nuestra pintura. La siguiente tarea era agregar los detalles restantes a la montaña nevada que había probado por completo. Estoy usando un tono más oscuro de tinte neutro. Estoy dabbing nivel mostrado hasta la gente toalla. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco. Usa el pincel de tamaño más pequeño y ve con una pintura realmente seca. No uses la pintura acuosa. En primer lugar comienzan a agregar algunas líneas a las que están en primer plano. Simplemente sigue el perfil de tu montaña y solo agrega algunas líneas inclinadas usando esa pintura seca. Simplemente necesitamos algo de textura en la montaña, no hace falta que sea perfecta y no hay manera en particular que tengas deberia estar agregándolos. Todo lo que necesitamos son solo algunas texturas, así que ve con un tono más oscuro. Puedes usar un tono más oscuro de índigo o el tinte gris o neutro de Payne. Agrega algunos patrones de pincel seco usando esa herramienta de tacos. Ahora agreguemos algunos patrones de pincel seco a la montaña en el tablero de fondo justo en la parte inferior. No voy a estar sumando mucho. Justo en la parte inferior para definir la forma de la montaña, estoy agregando un pincel seco Patton's. Sí, ve con la pintura realmente seca y sigue rascando tu pincel en el papel y agrega algo de Patton's. Todavía tenemos que retener la mayor parte del papel blanco no necesitamos mucho de Patton's en las montañas de historia de fondo. Ahora usando el mismo color. Voy a añadir un rastreador por aquí. Tenemos un tono más oscuro de verde en el fondo. Justo en frente de inicio, estoy agregando algunos árboles usando un tono realmente oscuro off neutral tint. Estos no necesitan ser tan detallados, puedes ir con una forma muy aleatoria. Espero que recuerden esos pinos que agregamos, esas formas ásperas que realmente estaban lejos de nosotros. La misma forma que estoy usando aquí, puedes agregar algunos aquí y allá. Algunos de ellos pueden ser más grandes y algunos de ellos pueden ser más pequeños, ir con diferentes clústeres. Algún grupo puedes sumar tres o cuatro. Para algunos de ellos, no se puede simplemente agregar uno o dos. Hazlo lo lo más aleatorio e interesante posible. Agrega tantos como quieras. A lo mejor te mostraré la forma de nuevo en un trozo de papel de chatarra si no lo recuerdas. Es sólo una forma áspera. Ve con un tono realmente oscuro y añade un nuevo tipo de forma de gota. Esa es la forma. Espero que lo recuerden ahora. Asumémoslos en. A los que agregué en su mayoría están en la línea del horizonte, pero quiero extender algunos sobre un terreno nevado. Simplemente estoy haciendo que algunos de ellos sean más grandes extendiéndolos hacia abajo. Tenemos algunos en este terreno nevado así como pocos en la línea del horizonte. Ahora, para los que están en el suelo nevado, estoy agregando algunos patrones de pincel seco en la parte inferior. Poca el pincel en una toalla de papel y simplemente agrega algunos patrones secos en el fondo de uno de estos árboles. los que están parados sobre terreno nevado. A los de fondo lo puedes dejar como él. No es necesario agregar ningún patrón por ahí. Así es como se ven ahora nuestras pinturas. La tarea final fue agregar algo de nieve usando gouache blanco a la montaña y al primer plano. Saca algo de gouache blanco o acuarela blanca. Estamos de nuevo yendo con algunos patrones de pincel seco. Esta vez estamos usando un color diferente. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño y recogiendo la pintura directamente del tubo ya que no necesito mucho. No voy a exprimirlo. Toma la pintura y toca tu pincel en una toalla de papel. Al igual que agregamos esos patrones de pincel seco usando el tono más oscuro del tinte neutro, vamos a añadir algunos patrones de pincel seco usando el blanco en la montaña y en primer plano. No agregues mucha pintura y cubres toda la montaña. Asegúrate de ir con pintura seca. No lo hagas demasiado acuoso. Simplemente agrega algunas líneas aleatorias usando gouache blanco. Ahora, de manera similar, tendremos que sumar también a la otra montaña. El simple truco hará que tu pintura luzca realmente preciosa así que no te saltes esto. Ve con un poco de pintura seca y agrega algunas líneas aleatorias a tu montaña. Ve con una línea inclinada. Ahora podemos agregar un poco de gouache blanco detrás de estos árboles. Esto haría que nuestra pintura se viera aún más bonita porque esto traerá un contraste instantáneo en tu pintura ya que hemos utilizado un tono realmente oscuro para los árboles en primer plano. Escoge algunos lugares aleatorios y agrega algo de nieve detrás de los árboles. No hace falta hacer esto por toda la montaña. Si agregas mucho blanco, perderá el impacto. Simplemente elige algunos lugares aleatorios y agrega algo de blanco detrás de los árboles. Estoy agregando pocos aquí. Espero que la idea sea clara. Escoge algunos lugares aleatorios y añade un poco de blanco detrás de los árboles. Aquí están nuestras pinturas. Oficialmente no terminamos con nuestra pintura. Entonces si quieres retocar algunas de las formas, como por aquí, no estoy realmente contento con la forma de la montaña. Sólo estoy recogiendo un poco de blanco y estoy arreglando esa forma. Vamos a hacer algunos retoques. Esto es opcional. Si ya estás contento con tu pintura, puedes llamarla hecha. Arreglo la forma de la montaña y ahora usando el mismo gouache blanco, voy a añadir algunas partes más pequeñas de nieve al lago para que nuestra pintura luzca más interesante. Nuevamente, esto también es opcional. Creo que antes de eso voy a añadir un poco de tono medio de índigo a este parche aquí. El parche nevado en la parte inferior. No estoy realmente contento con la forma. Solo estoy tratando de que se vea un poco mejor agregando unos tonos medianos de índigo, pero no parece que esté pasando. A lo mejor voy a llenar esto con gouache blanco y convertir eso en una forma diferente. Creo que eso va a ser mejor. Dejémoslo así por ahora. Voy a cambiar de nuevo a gouache blanco y voy a añadir algunos pequeños parches de nieve en el lago. Apenas algunos parches lineales más pequeños para hacer que nuestra pintura luzca más interesante. Ve con versión realmente opaca de gouache blanco o acuarela blanca. Agrega algunos parches pequeños como este. No agregues mucho solo agrega pocos aquí y allá. Queridos amigos, oficialmente hemos terminado con la pintura. Para mi satisfacción, sólo voy a arreglar esta forma aquí. De lo contrario, no me sentiré 100 por ciento satisfecho con el cuadro porque estoy realmente contento con el resto. Apenas este pedazo de tierra con el que no estoy tan contento, sobre todo la forma. No hay manera de que pueda dejarlo así. Voy a convertir esto en una forma diferente y bajando eso. Yo voy a llenar eso en gouache blanco. En realidad no soy perfeccionista, pero luego hay algunas cosas que realmente no puedo soportar. Esa es la única razón por la que estoy haciendo esto. Voy a terminar rápidamente esto. Por favor, no me juzgues. Ahí vas. Aquí está nuestra pintura terminada. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro, sobre todo los colores que hemos usado y esos trress en el fondo ha resultado claramente bonitos. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro próximo aprendemos paisaje. 25. Día 22: océano artístico: Hola, hola, bienvenidos al Día 22. hoy, estamos pintando una linda escena de la región ártica. Necesitarás muchos colores para esta pintura, está basada en una paleta de colores limitada. El color principal que necesitarás es el azul ultramarino y el índigo. Esos son los colores que estaremos usando para el cielo así como para el océano, y también para esos bloques de nieve. Entonces necesitarás algo de gouache blanco así como algunos tintes neutros o gris paynes. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Está bien, así que tengo a mi gente lista aquí, ahora voy a añadir un boceto a lápiz. Para traer ese campo nevado para nuestra pintura, tendremos que [inaudible] la mayor parte del blanco papel, así que asegúrate de ir con un boceto a lápiz realmente ligero. De lo contrario, esas líneas de lápiz serán visibles porque no estamos agregando ninguna pintura a este soporte. Estoy adjuntando una imagen aquí, de la pintura terminada para que sólo pueda seguir las líneas. Puedes elegir un boceto qué tan bien quieres, por lo que agregando tu boceto a lápiz. Aquí está el boceto a lápiz. Yo los hice lo más livianos posible. Nuestra primera tarea fue construir la nieve en el lago. Para eso estaremos aplicando una capa de agua sobre todos los barcos que hemos agregado aquí, así que asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número ocho, y estoy aplicando suavemente una capa de agua sobre todos los barcos que hemos agregado. Toma incluso de tu pincel de tamaño más pequeño, y mantén eso a un lado para que podamos añadir el agua y pintar eso a lo largo. Empiezo con esta forma aquí, estoy agregando una suave capa de agua a ese barco. Parece que hay algo de pintura azul en mi pincel. Ahora estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y voy a apagar realmente la luz azul ultramarino, y estoy agregando algo de pintura en el lado derecho. El fondo ya está mojado, así que solo estoy cayendo un tono más claro de azul ultramarino. No necesitas agregarla a toda la nave, solo tienes que añadir a tu anterior, obtuviste un tono realmente claro. Esa es una cosa sobre la que debes tener cuidado. Ahora de manera similar, voy a añadir un tono más claro de azul ultramarino en todos los barcos. Esta es una realidad, si pisas, necesitas aplicar una capa húmeda de agua sobre todos los barcos, luego sobre eso, añadir un tono claro de azul ultramarino. Sólo tus líneas y algunos tonos estás ahí dentro. No necesita ser perfecto y no necesita tener una mezcla limpia. Apenas cayendo, me gustaría apagar azul ultramarino en estos barcos de barco. Hay dos cosas sobre las que hay que tener cuidado; lo primero se llama tono más claro, no debería ser un tono más oscuro. Se puede ver el color que estoy usando aquí, es uno realmente ligero de azul ultramarino, y lo segundo es no agregar mucha pintura. Tenemos que retener la mayor parte del papel blanco para traer al personaje nevado. Esas son las dos cosas que debes tener cuidado. Ahora, déjame terminar rápidamente el otro lado. De acuerdo, así que le he agregado la capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. El siguiente paso es pintar el cielo, así como el océano, por lo que es tiempo de secado. Está bien, parece que eso se ha secado. Basta de estirar y ver si se ha secado por completo, lo contrario, espere unos minutos más. Ahora para pintar el océano, estoy retomando el añil duro, voy a mezclar eso con azul ultra marino para crear un azul oceánico. No quiero que el color sea demasiado brillante, así como demasiado aburrido, así que esa es la razón por la que estoy mezclando estos dos colores. A esto se le conoce como ultramarina profunda, solo tienes que mezclar un poco de azul ultramarino, y añil para crear un azul oceánico muy hermoso. Ahora, vamos a aplicar un tono más oscuro en la parte inferior. A medida que vamos hacia la parte superior, podemos hacer que el color sea más claro. Corre suavemente tu pincel por el contorno de esos barcos. No agregues pintura a esos barcos nevados, esta es la razón por la que te dije que esperaras a el fondo se seque por completo, lo contrario que se puedan esparcir entre sí y puede crear un desorden. Espera unos minutos más si sientes que tu fondo aún no se ha secado. Estoy usando un pincel plano aquí, está absolutamente bien usarlo en cepillo. Puedes usar cualquier pincel con el que estés cómodo. lo único que debes tener cuidado, es que no agregues pintura a esos barcos nevados. Puedes usar un pincel que prefieras. Simplemente toma tu pincel a lo largo del contorno y agrega que provoca azul en el océano. Estaremos usando un tono realmente oscuro en la parte inferior y a medida que avanzas hacia la parte superior, lo haremos más claro. Voy a aplicar este azul, casi hasta la mitad de este océano. Ya se puede ver ese bello contraste entre el azul oceánico así como el blanco papel. Ya se ve súper nevado. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y voy a hacer el color más claro hacia la parte superior. Tenemos un tono más oscuro en la parte inferior, ahora estamos haciendo que el color sea más claro, así que lava toda la pintura de tu pincel, y hazla más clara por aquí. Una vez que hayamos terminado de añadir estas capas base, estaremos agregando unos tonos más oscuros debajo de todas estas naves, solo para mostrar las sombras y la reflexión. Ten mucho cuidado cuando estés agregando pintura por aquí. Puedes ir con el cepillo de tamaño más pequeño, si no estás demasiado seguro con tu cepillo de tamaño más grande. Una vez que hayas agregado la pintura, intenta que sea una mezcla limpia. Ahora mismo, es una separación fuerte, realmente no he mezclado los colores así que estoy tocando mi cepillo sobre toalla de gente. Estoy corriendo mi pincel de manera horizontal para que sea una mezcla limpia en este cruce. En la parte superior necesitamos un tono más claro y hacia abajo necesitamos un tono más oscuro, así que esa es la capa base. Ahora podemos sumar unos tonos más profundos debajo de todas las naves, tal vez sólo voy a quitar este apego aquí, esa pequeña base. Creo que ahora se ve mejor. De acuerdo, así que esa es una capa base. Ahora es el momento de ir con los tonos más oscuros. Tenemos que agregarlos antes de que se seque el fondo, así que estoy cambiando de nuevo a mi pincel de tamaño más pequeño, y voy a realmente oscuro apagar el índigo. Consiguió un tono realmente oscuro. Ahora justo debajo de todos los barcos, agrega una línea gruesa, se mezclarán bellamente en el fondo ya que todavía está húmedo. Puedes ir al tono realmente oscuro, tal vez puedas agregar algunos por aquí justo en la parte inferior. Ahora, agregando algunos por aquí, tenemos algunos barcos más en la parte superior, por lo que esto se tiene que hacer para todos los barcos que has agregado. Consigue el tono más oscuro y agrega eso debajo de la nave. Ahora para el de arriba podemos ir a un color un poco más claro, porque hemos usado un color más claro para el fondo, por lo que para las reflexiones sobre las sombras también, podemos usar un tono más claro de del mismo color. Agrega un poco de agua, y hazla más ligera. No es demasiado ligero y no es demasiado oscuro también, es un tono medio. Ahora podemos agregar algunas líneas usando ese color por aquí. Vamos a mezclar eso en el fondo usando un pincel ligeramente húmedo. Solo estoy tirando de la pintura y haciéndola una mezcla limpia. Parece que esta zona se ha secado un poco, pero en cuanto a él no es realmente capaz de conseguir una mezcla limpia, así que necesito empujar y tirar del color para que se vea mejor. No queremos una línea tan fuerte, así que ve al pincel húmedo, y trata de mezclarlo en el fondo. Aquí es donde hemos llegado, creo que ya podemos sacar eso [inaudible] de este cuadro, sólo por los colores que hemos utilizado. Creo que la razón principal es que el azul oscuro que usamos para el océano, y creo que podemos hacerlo un poco más oscuro, para convertir eso en un océano mucho más profundo. Justo por aquí, estoy agregando unos tonos más oscuros. Creo que dejaré esa capa superior tal como está. Ahora estoy contento con los colores, pero siento que debería haber hecho la capa superior un poco más brillante porque cuando esto se seca hay posibilidades, puede parecer un poco aburrida. De todos modos, veamos cuando se seca, cómo se ve. Si da, necesitamos agregar un tono más brillante, podemos hacerlo más adelante. Ahora la siguiente tarea era pintar el cielo. Para eso también, voy a usar el mismo color y mezcla de ultramarino e índigo. Puedes usar cualquier azul de tu elección, No necesita ser la mezcla. Puedes usar ultramarina, acidosis o azul de sadolina o azul prusiano, es totalmente una opción. Voy a aplicar un color sólido sobre el cielo, así que sólo estoy usando esa mezcla. Voy con un tono medio y aplicando eso encima de mi papel. Ahora mientras baje, lo voy a hacer un poco más ligero, no demasiado ligero, sólo un poco de luz. Ve con un tono medio en la parte superior y a medida que bajes, hazlo más ligero. Aquí nos piden sería muy cuidadoso de no agregar ninguna pintura a nuestros barcos nevados. Abajo tu pincel con cuidado a lo largo del contorno y agrega en pintura nueva. Es más o menos como un color sólido. En la parte superior, tal vez el ligeramente más brillante pero no demasiado. Puedes ir con el lavado sólido o lavado degradado de cualquier azul de tu elección. El único que debes tener cuidado es aplicar pintura con mucho cuidado, mientras estás a lo largo de las montañas nevadas. Eso es todo, ahora esperemos a que esto se seque. Justo mientras esperaba que el fondo se secara, me di cuenta de que no añadía ninguna sombra por aquí así que esa es nuestra siguiente tarea. No sé si lo agregaron o no. Si no has ido con un índigo medio a encendido y apagado y añade una línea gruesa debajo de la sombra. Ahora podemos mezclar eso en el fondo yendo con un poco de agua limpia. No es tan difícil. Limpia tu pincel y ve con esa presión y trata de mezclar esto en el fondo. Simplemente sigue empujando y tirando de la pintura al fondo para que podamos conseguir aquí una mezcla limpia. A lo mejor podemos hacer que las otras áreas también sean un poco más oscuras. No lo sé, no estoy realmente contento con el color aquí. Se ve demasiado aburrida para mí así que voy a volver con el tono más oscuro. Estoy agregando algunas sombras más justo en la parte superior, un poco por aquí, y sobre el fondo también. Si ya estás contento con tus antecedentes solo déjalo como está, esto no es realmente necesario. Para mí por alguna razón, no estoy realmente contento con el color. Siento que sí se ve realmente contar. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Estoy cambiando a un pincel más grande. Después escogiendo un tono más claro del mismo color. Yo estoy aplicando eso por aquí para que sea una mezcla limpia. No voy a estar agregando pintura en la parte inferior. Estoy bastante contento con la parte inferior. Tenemos una vista muy hermosa por ahí. Necesito aplicar el mismo color por aquí para que sea una mezcla limpia. En este momento la parte inferior y la parte superior se ve como piezas separadas. Tenemos que hacer de ella una mezcla sin fisuras. Está bien, eso se ve bien. Fue bastante fácil. Pensé que tendría que aplicar algo más de pintura en la parte inferior, pero luego fue bastante rápido. De acuerdo, entonces la siguiente tarea es agregar algunas sombras más al suelo nevado, para que vuelva con un tono un poco más oscuro de azul ultramarino. No demasiado oscuro y no demasiado claro también , es un tono medio. Hacia el fondo de todas las formas que hemos agregado aquí, voy a añadir una línea ligeramente más gruesa usando un tono medio de azul ultramarino. En algunos lugares, puedes hacerlo más grueso y en algunos lugares, puedes hacerlo más delgado. En realidad no los están agregando como línea. Una vez que hayas agregado la línea, ve con un pincel rojo limpio, y trata de mezclarlo en el fondo para que esas líneas no se vean demasiado prominentes. En primer lugar puedes agregar una línea a todas las piezas de nieve aquí. Ahora lava el dolor o simplemente saca otro cepillo. Estoy tratando de fundir eso en el fondo. No es realmente una mezcla, pero sólo estamos tratando de aplastar el color en el fondo para que no se vean como una línea. Podemos hacer lo mismo por los demás de arriba. Ahora para los de arriba, ya que son piezas más grandes en comparación con los de abajo, podemos agregar algunos tonos a la parte superior así en la superficie de esas piezas de nieve. No sé cómo llamarlo. No son realmente montañas. Son algunas acumulaciones de nieve. A lo mejor los llamaré como formas de nieve. Entonces hagamos lo mismo por el que tenemos a la izquierda así como en el centro. Para este, solo estoy agregando algunas líneas de arriba a abajo solo del lado derecho. Ahora, agregando una línea en la parte inferior. Ahora usa ver pincel y también encaja eso en el fondo. No queremos que se vean como líneas y esa es la razón por la que estamos emparejando eso en segundo plano. Ahora tendríamos que hacer por lo mismo del lado derecho también. Está bien, así es como ha resultado nuestra pintura. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Después de eso, estaremos agregando algunos vitales al agua, así como agregaremos algunos [inaudibles]. De acuerdo, para el siguiente paso, necesitarás algo de gouache blanco o acuarela blanca. Vamos a añadir algunas reflexiones más usando el blanco. Justo en la parte superior. No vamos a estar sumando ninguno en la parte inferior. Sólo necesitamos un poco más gouache blanco o acuarela blanca. Ahora usa un pincel de tamaño pequeño. Mi mayor enfoque está en esta gran hoja que tenemos en el centro. Estoy contemplando en esta zona así que ve con el pincel de tamaño más pequeño y toma pintura blanca en tu pincel. Sólo voy a añadir unas líneas delgadas y delicadas debajo de este gran espacio. No es más que algunas líneas blancas justo debajo de las que hemos añadido en la parte superior. Hacia el fondo, no estamos agregando ninguna línea blanca. Simplemente nos concentraremos en los que hemos agregado en la parte superior. No necesita ser una línea continua a lo largo de toda la hoja. Yo sólo los estoy agregando a un costado, a esta esquina. Yo los llevaré un poco más abajo. Se pueden ver las líneas que estoy agregando no son demasiado audaces. Yo lo llevaré un poco más abajo para que el agua se vea más interesante. este momento es bastante llano en la parte superior. Sobre la parte inferior como hemos aplicado tono de azul, se ve mucho mejor, pero en la parte superior se ve bastante aburrido y esa es la razón principal por la que estoy agregando estas líneas blancas. De acuerdo, entonces vamos a añadir algunas líneas blancas más en la parte superior. Asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. No queremos que estas líneas sean demasiado prominentes. Ten eso en cuenta y también ve con una pintura ligeramente seca. De acuerdo, así es como se ve nuestra pintura. Ahora nos queda un área pequeña en la parte superior. Voy a añadir algunas líneas blancas secas por aquí también. Estas líneas blancas están haciendo que parezca que nuestra agua es brillante. Se puede ver claramente aquí, no he agregado mucho. Acabo de agregar algunas líneas en la zona superior. A las partes más oscuras, no he añadido ninguna línea. Esto no necesita tener ningún estilo en particular ni un orden en particular. Simplemente agrega algunas líneas aleatorias debajo de los parches de nieve. Justo en la parte superior donde hemos aplicado ese tono más claro en el fondo. Eso está establecido. Ahora el último paso es agregar una o dos tablas al cielo. Para eso, voy a sacar un tono neutro. Puedes usar el tono neutro son gris o negro de Payne. Yo sólo sumaré a las aves. Porque el cielo es bastante llano y creo que se verá mejor si agregamos algunos pájaros. Pero esto es realmente opcional. Si no quieres agregarlas, puedes dejarla tal como está. Usa el pincel de tamaño más pequeño y ve con el tono más oscuro del gris o negro de Payne. En primer lugar estoy sumando una línea inclinada en un pequeño descenso. Ahora desde el centro, estoy sumando otra línea inclinada, que es el ala del pájaro. Ahora agregando otro en dirección opuesta y ese es nuestro primer pájaro. Es bastante fácil dibujar. Ahora estoy agregando el segundo pájaro. Para este, voy con una postura diferente. Haré las alas abiertas de par en par. Ahora, agregando un pequeño círculo en el centro y esas son nuestras aves. Ahora en el ala, voy a añadir un poco de tono blanco. Podrían haber visto esas aves negras y mordidas en la región ártica, tal vez el Discovery Channel. Eso es exactamente lo que estoy tratando de hacer aquí. Solo estoy agregando unos tonos blancos debajo de las alas. Eso se ve realmente aburrido. Creo que tendré que ir con una versión mucho más opaca de blanco. Déjame sólo recoger algo de pintura de mi tubo y hacer que ese blanco se vea más opaco. Ahora mismo no es realmente visible. Está bien, ahora se ve mejor. Agrega una línea debajo de las alas para ambas aves. Está bien, así que eso es todo. Hemos terminado nuestra pintura para el día 22. Déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Aquí está el cuadro terminado, es uno realmente fácil, si aún no lo has probado, ve a intentarlo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con otro [inaudible]. 26. Día 23 - acampar en la luz del norte: Hola, bienvenidos al Día 23. hoy estamos pintando luces del norte muy bonitas. Es uno realmente mágico. Se puede ver ese hermoso cielo. Por lo que los colores que necesitarás son índigo, verde cobalto y amarillo cadmio. Esos son los tres colores que estaré usando para el cielo. Entonces para la tienda de campaña, estaré usando amarillo cadmio, amarillo-naranja permanente, y marrón para agregar los tonos [inaudibles] y más profundos. Para el terreno nevado, necesitaremos añil, y para agregar los detalles finales, necesitarás tinte neutro o gris o negro de Payne, y además solo salpicar la nieve, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca . Entonces esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. En primer lugar, tenemos que añadir el boceto a lápiz. No hay mucho que dibujar. Solo necesitas agregar una línea en la parte inferior para que separa tu cielo y el suelo nevado. Ahora necesitamos añadir una tienda de campaña, que es sólo una forma triangular. Entonces solo agrega un triángulo de tamaño mediano justo en el centro. Es un poco diferente a la tienda de campaña, que vemos normalmente. Esta no es una forma triangular. Ahora partiendo de la punta, necesitamos sumar algunas divisiones. Así que extiende algunas líneas hacia el fondo. He sumado dos pequeñas divisiones en el lado derecho. Entonces esa es la tercera. Sumaré algunas divisiones del lado izquierdo también. Ahora podemos extender estas líneas. Entonces así va a ser nuestra tienda de campaña. Es un boceto bastante fácil, no hay nada mucho complicado en esto. Ahora bajo esto, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva y lo voy a enmascarar para que podamos estar en el cielo con bastante facilidad sin preocuparnos la pintura entre a la carpa. Entonces voy a agarrar un trozo de cinta adhesiva y lo estoy aplicando por aquí. Necesito cortar la otra pieza. Entonces estoy sacando un lápiz y estoy dibujando esta línea. Ahora, voy a cortar eso. También puedes usar líquido de enmascaramiento si te sientes más cómodo con eso. Ahora, voy a volver a poner esa pieza. Así que sigue la línea y péguela hacia atrás. Ahora necesitamos aplicar otra pieza del lado derecho. Ahora podemos agregar otra pieza en la parte inferior para proteger el suelo nevado. Por lo que de esta manera podemos aplicar pintura al cielo sin ningún temor. Podemos intentar aplicar los colores y simplemente jugar con él sin preocuparnos realmente por la pintura y hacer la carpa en el suelo nevado. Entonces esa es la razón por la que estoy enmascarando esto. El papel está listo. Ahora podemos llevarnos todos los colores. Para el cielo, estaré usando índigo, amarillo cadmio, y verde cobalto. Estos son los tres colores que estaré usando para el cielo. Estaremos aplicando tonos más oscuros en esos lugares, estaré usando índigo y para agregar esas auroras del Norte, estaré usando amarillo cadmio así como verde cobalto. Estos son tres colores que estaré usando para el cielo. Ahora dejadme que los aplaste en mi paleta. Si quieres probar una combinación de colores diferente, por favor siéntete libre de hacerlo. Simplemente sigue la técnica y utiliza cualquiera de tu combinación de colores favorita. También, tengo otros colores listos aquí. Ahora el primer paso es aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Simplemente podemos aplicar agua a todo el cielo sin preocuparnos realmente por la carpa ya que hemos aplicado cinta enmascaradora encima de ella. Corre tu cepillo varias veces y asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes. Ahora para aplicar la pintura sobre un cielo, estoy usando mi cepillo redondo. Estoy mezclando un poco de verde cobalto con amarillo. Quiero un color ligeramente verdoso. En lugar de verde cobalto, puedes usar cualquiera de tus otros colores favoritos. Por lo que sólo tienes que seguir la técnica si quieres usar cualquier combinación de colores diferente. Ahora, voy a añadir algunas líneas remolinadas. Añadiré cuatro o cinco de ellos y entre espacios, estaré agregando el tono más oscuro que es el índigo. Entonces ese es el plan. Entonces solo agregando algunas líneas como esta, algunas líneas muy curvas. Entonces en lugar de este color que estoy usando aquí, puedes usar verde hoja o cualquier otro verde brillante. Yo sólo quería hacer con el verde cobalto en uno un poco más verdoso. Entonces esa es la razón por la que estoy mezclando un poco de amarillo o puedes usar amarillo limón como es. Ahora, voy a dejar a un lado este cepillo. No voy a cepillarme la pintura. Ahora estoy cambiando a mi pincel plano y voy con un tono realmente oscuro de índigo y simplemente estoy aplicando eso en los espacios intermedios que nos quedan aquí dentro. Entonces, entre todas estas líneas, hemos dejado algún hueco. Ahora, nuestra tarea era agregar nuestro tono más oscuro por aquí. Puede ser índigo o cualquier otro azul más oscuro que prefieras. No te preocupes por cómo se ven en este momento y no te preocupes por mezclarlos. Simplemente aplica el color sobre el fondo. Ahora mismo, nuestra intención es aplicar la pintura antes de que se seque el fondo. Podemos mezclarlos a medida que avanzamos. Entonces así es como se ve nuestro cielo ahora mismo, solo uso estos dos colores y los aplicé de forma alterna. Ahora, tenemos que empezar a hacer que los colores se vean más suaves. Entonces solo estoy corriendo mi pincel por el índigo que he agregado, y solo estoy tratando de mezclar eso en el verde cobalto. Ahora voy a mantener mi cepillo plano un lado y voy a cambiar de nuevo a mi cepillo redondo. El color oscuro se ve bastante bien, pero necesitamos mezclar el otro. Entonces voy a volver con mi pincel redondo y estoy recogiendo un poco más verde cobalto y sigo agregando algo más de pintura a todos los espacios que hemos aplicado antes, justo con el mismo color y agrego algo más de pintura por ahí. Entonces cada vez que estamos aplicando la pintura sobre este fondo mojado, estamos haciendo que el fondo se moje una y otra vez, por lo que de esta manera el fondo se mantendrá mojado por un tiempo más largo, y de nuevo, seguir mezclando los colores. Entonces así es como se ve el cielo ahora mismo. Estoy bastante contento con ello, pero quiero que los colores sean más oscuros. Entonces voy a volver con el tono oscuro del índigo y estoy haciendo más oscuros todos los colores. Por lo que esto traerá mucho más contraste en nuestra pintura y esto automáticamente hará que nuestro cielo se vea más bonito. Si has visto la luz del Norte, es un precioso juego de contraste. Habrá un color realmente oscuro contra un color claro. Eso es lo que trae la belleza de una luz del norte. Entonces esa es exactamente la misma razón por la que hice más oscuro el índigo. Ahora, voy a lavar la pintura y voy a cambiar de nuevo a mi cepillo redondo. Ahora tenemos que tratar de hacer la mezcla un poco más suave. Estoy recogiendo un poco verde cobalto que [inaudible] y estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel, y estoy corriendo cuidadosamente mi cepillo en una [inaudible] donde tenemos estos cruces donde el índigo se está tocando el verde cobalto. Podemos repetir lo mismo en todas estas áreas. Entonces cada vez que haces eso [inaudible] con tu pincel, necesitas limpiarlo en una toalla de papel porque hay posibilidades de que tu cepillo tenga algo de índigo en él. No queremos que ningún índigo se meta en ese verde cobalto. De verdad no necesitas lavarlo, solo ponlo en una toalla de papel y eso es todo lo que necesitas. Entonces así es como se ve nuestro cielo ahora mismo. Estoy bastante contento con la mezcla. Ahora hay una cosa más que quiero hacer antes de que se seque el cielo, todavía está ligeramente mojado, por lo que puedo hacer uso del tiempo. Solo estoy mezclando un poco de verde cobalto con amarillo cadmio y estoy creando ese lavado verdoso y estoy sumando suavemente un poco a algunas de las líneas que lo han tenido en el cielo. A ver eso, ese es un color verdoso. Solo estoy agregando un poco por aquí, a estas tres líneas. Ahora estoy lavando la pintura y voy a tratar de mezclar eso otra vez. También estoy muy contento con el contraste. Entonces por eso les presento un poco de amarillo. Si estás bastante convencido con el cielo, no necesitas hacer esto. Y si tu cielo se ha secado, no hagas esto. Esto solo funcionará si tu fondo sigue mojado, lo contrario, déjalo como está. Y también si estás haciendo esto, no uses pintura que sea demasiado acuosa. Siempre pon tu pincel en una toalla de papel y asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Entonces ese es el cielo. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado. Ahora, esperemos a que esto se seque. Ahora, eso se ha secado por completo. Ahora nuestra siguiente tarea es salpicar las estrellas. Para eso, voy a sacar algo de gouache blanco, puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Recoge algo de pintura y agrega unas gotas de agua y convierte eso en la consistencia correcta. No agregues mucha agua y conviertes eso en una consistencia acuosa, necesitamos algo entre el lavado acuoso y el grueso. Si no estás muy seguro de la consistencia, todo lo que necesitas hacer es simplemente tu pincel en una toalla de papel y luego salpicar las estrellas, esto te dará esas diminutas estrellas. Ahora salpicar tantas estrellas como quieras. Voy a concentrarme más en el área exterior donde tenemos estos tonos oscuros y después de esto, estaré agregando algunas estrellas más grandes también con el mismo pincel. Hagámoslo. [ MÚSICA] El cielo está hecho. Se ve precioso. Ahora, una vez que todo se haya secado por completo, podemos quitar la cinta de enmascaramiento. Sé muy gentil, no pongas mucha presión. Quitarlo con cuidado en ángulo, parece que funcionó. Tenía un poco de miedo de que la pintura se haya filtrado, pero la cinta de enmascaramiento ha funcionado maravillosamente. Realmente nos ayudó mucho. La siguiente tarea fue pintar la carpa. Para la carpa, estaré usando amarillo cadmio, naranja amarillo permanente, así como marrón. Empezaremos con amarillo cadmio. Estaremos aplicando eso a toda la carpa. Después añadiremos algunos tonos medios usando naranja amarillo permanente y marrón también. Empecemos con el amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tengas. Comience con un tono medio, y aplíquelo en la carpa, especialmente en el centro. Alrededor de este amarillo, vamos a añadir un poco de naranja. Puedes usar cualquiera de la naranja que tengas, o simplemente puedes mezclar un poco de amarillo con bermellón o escarlata, y crear un color naranja. Ahora, aplica eso en el área restante. Si pintas el brillo adecuado, puedes crear fácilmente ese efecto brillante. Justo en el centro, tenía lustre amarillo. Alrededor de eso, estoy agregando un poco de naranja. Simplemente agréguelas sin preocuparte mucho. Sólo necesitamos un poco de amarillo en el centro, y unos tonos naranja y más oscuros a su alrededor. Esa sólo ha sido tu preocupación. Voy a añadir un poco más de naranja al lado derecho, yendo con un tono medio, y aplicando eso por aquí. Sobre esto, estaremos introduciendo tonos más profundos. En primer lugar, usaremos el marrón, y añadiremos algunos tonos más profundos. Esa es la capa base. Usando el mismo color, voy a sumar esas divisiones. Voy con un tono medio de naranja, que no está mal acuoso. Estoy sumando las divisiones de una manera muy ruda. Estaremos agregando tonos más profundos. Ahora mismo, esto es todo lo que necesitas. Vamos con el marrón, un tono medio, que no es demasiado acuoso. Añadamos eso a las esquinas exteriores. Al igual que mencioné antes, en el centro, necesitamos leer en la mayoría de los tonos más claros. Hacia la esquina, podemos introducir tonos más oscuros. No necesita ser una mezcla perfecta. Simplemente agréguelos como puedas, no te preocupes por la mezcla. No debería parecer dos piezas diferentes, eso es sólo cosa. Aparte de eso, no necesita ser una mezcla limpia o lisa. Se puede ver la forma en que los he agregado. No tengo una mezcla limpia aquí, pero entonces sigue pareciendo bien. Creamos el fondo usando amarillo y naranja. Ahora, introducimos un tono medio de marrón. Agregamos esas divisiones de manera muy ruda. Ahora, voy a ir con un tono muy oscuro de marrón. Estoy recogiendo un índigo, y estoy agregando eso con marrón. Ahora, estoy agregando ese tono más profundo en estas esquinas. Nuevamente, no uses pintura que sea demasiado acuosa. Ve con una pintura ligeramente seca porque el fondo sigue mojado. Si los agregas, la pintura acuosa, se extenderá al fondo. No conseguirás las líneas de desorden. Ve con la pintura que no es tan acuosa. Ahora, sumen las divisiones. Usa un pincel que tenga una punta puntiaguda. No los hagas demasiado atrevidos. Además, se puede ver la forma en que los estoy agregando. No voy a sumar la línea en el centro. Justo en el centro, solo salgo la línea naranja que agregamos antes. No voy a agregar ningún tono marrón por ahí. Justo en la parte superior y la inferior, introduzco algunos tonos marrones. En el centro, no agregué ningún tono marrón. Por ahí, acabo de dejar las líneas anaranjadas, que agregamos antes. Así es como se ve nuestra tienda ahora mismo. Creo que ya puedes sentir ese efecto resplandeciente. Ahora, pintemos el suelo nevado. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo talla ocho 8. Voy con un tono medio de índigo. En la parte inferior, usaré un tono medio. Hacia la parte superior, haría el color más claro. Este es el color que estoy usando en la parte inferior. Ahora, estoy lavando la pintura, y estoy limpiando con un poco de agua limpia. Yo haría más ligera la zona superior. Es posible que la tienda de campaña no se haya secado por completo, así que ten un poco de cuidado cuando estés agregando pintura por aquí. No hagas que el azul toque el amarillo. Ten mucho cuidado. En la parte inferior, tengo un tono medio. Hacia la cima, tengo un tono más claro. Para éste, también, no se necesita una mezcla limpia. Sólo necesitamos un tono más claro en la parte superior, y algunos tonos medios en la parte inferior. Eso es lo único de lo que debes preocuparte. Realmente no importa en absoluto, si es una mezcla limpia o una mezcla áspera porque estaremos de alguna manera agregando algunas texturas a esto. Aunque tengas una mezcla limpia, no sería visible. Ahora, voy a escoger un tono un poco más oscuro. Estoy agregando algunas líneas en las esquinas exteriores. Sólo estoy arrastrando mi pintura desde la cinta de enmascaramiento hacia el centro. No estoy agregando ningún tono medio más cerca de la carpa. Esa zona, me he ido en tono más claro. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Tenemos que añadir un poco de amarillo en el suelo nevado. Estoy usando una versión ligeramente seca de naranja amarillenta, y estoy agregando un poco por aquí más cerca de la carpa. Sólo un poco. No necesitamos mucho. Ten cuidado de no agregar mucho hacia el azul, donde tienes esos tonos medios. Por aquí, tenemos un tono más claro. Realmente no afectaría el fondo. Estamos tratando de hacer que parezca que la luz de la carpa se está reflejando en el suelo. Recuerda usar una pintura que no sea demasiado acuosa, puedes intentar cepillarte en una toalla de papel. Después añade esos tonos amarillos. Debido a que el fondo ya está mojado, no deberías estar usando una pintura húmeda. Ahora, podemos esperar a que esto se seque. [ MÚSICA] Eso se ha secado por completo. La siguiente tarea es agregar algunos árboles al fondo. Para eso, estoy usando algún tinte neutro. Sólo lo voy a apretar por aquí. Ya no queda más espacio en mi paleta. Puedes usar pintura gris o negra. Acude a un tono realmente oscuro, que está muy cerca del negro. Puedes usar negro complicado. Al igual que lo hago normalmente, solo estoy agregando algunos árboles usando algunas líneas. Simplemente sumaré algunas líneas cercanas una a la otra. Algunos de ellos serán más altos, y algunos de ellos serán más cortos. Voy a estar llenando toda esta línea. En primer lugar, estoy definiendo la forma. No hace falta que sea una línea recta. Puedes agregar algunos baches, y puedes hacerlo inclinado. Simplemente agregando una línea como quieras. Por aquí, sólo estoy bajando un poco. Yo he definido la línea del horizonte. Ahora, nuestra tarea es agregar algunas líneas cercanas entre sí. Al igual que dije antes, algunos de ellos pueden ser más altos, y algunos de ellos pueden ser más cortos. Añádalos cerca uno del otro, y agregue algunos árboles ásperos. No necesita ser una forma definida. No voy con una forma muy detallada. Se trata sólo de algunas líneas. Si quieres ir con una versión mucho más detallada, puedes agregar algunos pinos, y solo llenar la línea del horizonte. Sólo estoy agregando algunas líneas. Para ser honesto, no tengo la paciencia añadir que muchos pinos. A lo mejor puedes ir por la forma rugosa, o simplemente agregar unos pinos en una forma detallada. El descanso puede ser estas líneas. Agréguelas como quieras, y llene toda la línea del horizonte. [ MÚSICA] Eso está hecho. Se puede ver lo bonita que ha resultado nuestra pintura cuando introdujimos esos árboles. Usando el mismo color, voy a añadir algunos detalles más a la carpa. Al igual que lo hice antes, usando marrón, estoy agregando una pequeña línea en la parte inferior así como en la parte superior. En el centro, no estoy agregando ninguna línea. Este va a ser mucho más corto que la línea marrón. En el centro, tienes una línea naranja, donde tienes la fuente de luz. Después a cada lado, tienes una línea marrón, así como una línea más oscura en los extremos. Así es como se ve nuestra tienda ahora mismo. Para que la carpa se vea completa, necesitamos agregar esas líneas en la parte superior. Es decir, los palos en la parte superior. Simplemente extiende algunas de las líneas, y llévalas al cielo. Todos ellos pueden ser de diferentes tamaños. No he visto una carpa así en mi vida real, así que supongo que son unos palos, donde se ata la tela o el lienzo de la carpa juntos para que se queden. Basta con extender dos o tres líneas. Uno de ellos puede ser más largo, y otros pueden ser más cortos. Estoy extendiendo aleatoriamente algunas de las líneas. Por último, usando el mismo color, voy a agregar una línea delgada en la parte inferior. Tan sólo una pequeña línea que tenemos estas divisiones. Ahora, tengo un tono más oscuro en mi pincel. Voy a poner mi cepillo en una toalla de papel, y voy a convertir mi cepillo en uno seco. El último de esto, para agregar algunos patrones de pincel seco en el suelo nevado. Póngalo en una toalla de papel. Podemos sumar unos cuantos más cerca de la carpa. Sólo un poco. No necesitamos mucho por aquí. Podemos agregar algunos al suelo, especialmente hacia el fondo, más cerca de la cinta de enmascaramiento. agregas aleatoriamente. No hay una regla particular para esto. No necesitamos mucho ahí. Tenemos ese tono más claro en el fondo. Se puede agregar algunos más cerca de la carpa, así como hacia la parte inferior que tenemos esos tonos medios, yendo a aleatoriamente. Asegúrate de que tu pintura esté muy seca. Si no estás muy seguro, pétala en una toalla de papel varias veces antes de agregar estos patrones. Eso es, mis queridos amigos. terminamos con nuestro cuadro para el Día 23. [ MÚSICA] Estoy muy, muy contento con la forma en que ha resultado ésta. El cielo se ve tan mágico, y también la carpa. Creo que los colores han salido tan buenos. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro. De verdad quiero estar ahí ahora mismo. De todos modos, espero que disfruten pintando estas luces de baile magníficas. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje nevado. [ MÚSICA] 27. Día 24 - Día Foggy: [ MÚSICA] Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 25. El día de hoy estamos pintando un paisaje fácil de peasy nevado. Creo que esto va a ser lo más fácil y más bonito de la colección que hemos hecho hasta ahora. Los únicos colores que necesitarás son índigo, tinte neutro o Grey y marrón de Payne. Después para agregar la nieve, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Tengo mi papel listo aquí, y estos son los tres colores. Ahora, voy a añadir un boceto a lápiz. Llevaremos a añadir esa cabaña, que es sólo una forma triangular como la pintura de ayer. Entonces solo agrega un triángulo justo en el centro de tu papel. Puedes decidir el tamaño con el que quieras ir. Esta es la talla con la que voy. No es tan enorme, no es tan pequeño también. Ahora, agrega una línea irregular, separaría el cielo y el suelo. Ahora, podemos agregar una ventana en forma cuadrada en el centro. Entonces ese es el boceto a lápiz. Es uno fácil. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paladar. Eso es índigo. Entonces necesitarás siena marrón o quemada. Estaremos usando este para la cabaña. Entonces necesitarás tinte neutro o un Payne's Grey. Esos son los tres colores principales que necesitarás para este cuadro. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre toda la gente usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media. Vas a salir de la cabaña, puedes una capa de agua sobre todo el papel. Vamos a pintar el fondo en una sola capa. Entonces después una vez que todo se seque, estaremos pintando la cabaña. He aplicado una capa de agua sobre todo el papel. Ahora, voy a agarrar mi pincel plano y voy con un tono medio de añil. Para el cielo, estaremos usando índigo. Ve con un tono medio y aplica eso en la parte superior de la gente. Al bajar, haz que tu color sea más claro. Este es el color que estoy usando en la parte superior y lo estoy haciendo más ligero ya que estoy bajando. Trata de conseguir una mezcla limpia. Se trata de un lavado de gradiente sencillo. En la parte superior, tienes un tono medio y más cerca de la cabina, tienes un tono más claro. Ese es el cielo. Ahora, voy a ir con el mismo color y voy a aplicar eso al fondo. Por aquí tenemos un tono medio. Ahora, de nuevo, ya que vamos hacia la cima, podemos hacerla más ligera. Pero para eso, estoy usando mi cepillo redondo. No tengo pintura en mi pincel. Sólo estoy tirando y empujando esa pintura hacia la parte superior. No necesito una mezcla limpia aquí como el cielo. Solo necesitamos unos tonos medios en la parte inferior y unos tonos más claros en la parte superior. Simplemente sigue empujando y tirando de esa pintura hacia la parte superior. Puede parecer un poco áspero, pero eso está absolutamente bien. Hemos aplicado el color en el cielo así como en el suelo. Ahora, voy a cambiar a mi pincel más pequeño. Este es mi cepillo redondo tamaño número 4. Soy bueno con un tono más oscuro de tinte neutro. Si estás usando Payne's Grey ve con un tono más oscuro, solo asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Vamos a añadir algunos árboles al fondo. Nosotros vamos a crear esos árboles de niebla, por lo que la pintura no debe ser demasiado acuosa. Tu cielo ya está mojado, así que ve con una pintura ligeramente acuosa. Ahora, solo agrega algunas formas aleatorias por aquí justo detrás de la cabina. En algunos lugares puede ser más alto, y en algunos lugares puede ser más corto. Agrega lo largo del contorno de tu cabina. Ahora, continúe eso hasta el otro fin. Si tu pintura es demasiado acuosa, empezará a extenderse en el suelo. Ve con una pintura ligeramente acuosa. Si no estás muy seguro de la consistencia, tal vez puedas tocar tu cepillo en una toalla de papel y asegurarte de que no sea demasiado acuosa. Aquí se puede ver mi pintura no se está extendiendo mucho. Esto es porque no estoy usando una pintura acuosa. Ahora, puedes empujar y tirar de esa pintura hacia el cielo para que se vea un poco más suave. Por último, pon tu cepillo en una toalla de papel y simplemente pasala por aquí para que esa línea luzca limpia. De lo contrario tendrás un efecto emplumado ahí. Se puede ver que la pintura se estaba extendiendo hacia abajo. Este paso limitará la cantidad de spread. Ahora, volvamos con un tono más oscuro de tinte neutro y añadamos algunos árboles más por aquí. En el fondo, hemos utilizado un tono más claro del Grey de Payne y el primer plano, solíamos el tono más oscuro. Esto agregará una sensación de profundidad en nuestra pintura y también hará que nuestros árboles de niebla se vean más hermosos. Sólo tienes que añadir un poco de sombra abstracta. En la parte superior puedes agregar una forma áspera de un pino, pero éste va a estar realmente nebuloso por lo que no necesitas poner mucho esfuerzo. Simplemente agrega aleatoriamente algo de follaje en la parte superior. No necesita ser una forma bien detallada. Solo estoy tomando mi pincel a cada lado y estoy agregando algo de follaje en la parte superior. De manera similar, voy a añadir algunos árboles más del otro lado también. Solo ten en cuenta las que estás agregando en este momento usando un tono más oscuro tiene que ser ligeramente más cortas que las que hemos agregado en el fondo. De lo contrario, esto cubrirá todo el fondo, y el tono más claro no será visible. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a cambiar a un tono más claro de índigo. Tendremos que añadir algunos tonos más profundos en el suelo nevado. Ahora, voy a volver con un tono claro de índigo y voy a añadir algunos patrones de pincel seco. Se pueden agregar algunos más cerca de la cabina así como a las esquinas exteriores. No necesitamos mucho, sólo un poco. Ve con la pintura seca y agrega algunos patrones de pincel seco al azar. Es así como los estoy agregando. Son solo unos patrones ásperos y desordenados. Eso está establecido. Ahora, podemos esperar a que se seque todo el fondo. [ MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es pintar la cabina. Para eso, estoy usando un tono marrón. No estoy usando acidosis marrón, voy a mezclar el índigo en marrón para crear un color más oscuro. Puedes usar ya sea acidosis de madera marrón o simplemente puedes crear tu propio tono más oscuro de marrón. Usa ya sea la siena marrón o quemada y mezcla eso con un poco de índigo o Payne's Grey y crea un lavado más oscuro de marrón. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño para esta tarea. Crea un tono más oscuro de marrón y llena toda la cabina en ese color. [ MÚSICA] En la parte inferior, ve con una línea irregular. No agregues la pintura como línea recta. Cuando agregas eso como una línea irregular como esta, haría que pareciera que hay algo de nieve en el suelo. Asegúrese de hacer esto. No lo conviertan en línea recta. [ MÚSICA] Ahora, escojamos un índigo o [inaudible] o negro y añadamos unos tonos más profundos a la línea del techo. Sólo voy a añadir algunos por aquí en la línea de la izquierda. Ahora, usando [inaudible], añadiré un cuadrado, donde vamos a agregar una ventana. Simplemente agrega una forma cuadrada áspera. Si tu fondo sigue mojado, el color puede extenderse ligeramente en el fondo, pero eso está absolutamente bien. Hemos añadido los tonos más profundos. Siento que hay mucha brecha en el lado derecho. Voy a volver con ese color marrón que usamos antes. Solo estoy arreglando la forma por aquí. Eso está establecido. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de añadir los detalles finales. [ MÚSICA] Eso se ha secado por completo. A continuación, vamos a añadir algo de nieve. Para eso, necesitarás un gouache blanco o acuarela blanca. Voy a exprimir un poco en mi paleta. Creo que es mejor agregar los detalles restantes de la cabina antes de salpicar la nieve. Voy a volver con un tono más oscuro de marrón. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 4 aquí, y estoy mezclando un poco de índigo con marrón. Tendremos que definir la línea de cubierta así como necesitamos agregar la ventana. Entonces necesitamos agregar algunas líneas horizontales también. Ve con un tono más oscuro y dibuja la línea del techo a ambos lados. Tan solo un poco negro o la gridline de pintura. Agrega que uno a ambos lados. Ahora, podemos llenar la ventana usando el mismo color. Agrega una plaza y rellena eso. Alrededor de la ventana tenemos algunos tonos más profundos los cuales agregamos mientras el fondo estaba mojado. Ahora, una vez que esto se seque, estaremos agregando un fondo blanco para la primavera también. Ahora, vamos con un tono más claro del mismo color, agregamos dos gotas de agua. Usando ese tono más claro, agrega algunas líneas horizontales comenzando desde arriba. Simplemente agrega algo de línea horizontal hasta llegar al fondo. [ MÚSICA] Eso también se hace. Ahora, podemos empezar a sumar la nieve. Nuevamente, ya sea usar gouache blanco o acuarela blanca. En primer lugar, agregaremos algo de nieve en la línea del techo, y luego podremos salpicar algo de nieve sobre todo el cuadro. Exprime algo de gouache blanco o acuarela blanca en tu paleta y no agregues mucha agua, ve con una consistencia muy espesa y cremosa porque necesitamos añadir un blanco opaco a la línea del techo para que parezca nieve. Basta con sumar la línea gruesa, irregular. No necesita ser una línea recta limpia. En algunos lugares, puedes hacerlo más grueso. Se verá como si hubiera mucha nieve en la techada. A lo mejor primero voy a añadir una línea gruesa a cualquiera de los lados. Después a algunos lugares, lo haré más grueso. Ahora, estoy agregando algo de grosor aquí. ¿ Ves eso? Ya se ve tan nevado. Ahora, de manera similar, añadiré algo de grosor en lugares aleatorios. A lo mejor en la parte superior del techo haré que parezca que la nieve está goteando hacia abajo. Solo estoy agregando una línea por aquí y bajando un poco la nieve a esa pared. Ese es el efecto de goteo de paja. Ahora, llenemos este lado también. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora, necesitamos agregar una parte gruesa para la ventana. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco si te sientes más cómodo con eso, o simplemente necesitamos un color grueso y blanco. Realmente no importa si estás usando gouache blanco o un bolígrafo de gel blanco. [ MÚSICA] Eso también se hace. Se puede ver lo bonita que se ve ya esa cabaña. Se ve tan personalmente. Ahora, estaremos salpicando mucho blanco en todo el cuadro para que parezca más nevado. Pero antes de eso, hay una cosa más que tenemos que hacer. Por eso, estoy cambiando de nuevo a un cepillo [inaudible] y destrozado en una toalla de papel. Vamos a añadir algunos patrones de tri-arbusto en el suelo. Simplemente agrega algunos patrones aleatorios solo para que parezca que estos son algunos pasos. Se pueden agregar algunos patrones alrededor la cabina y también hacia la parte inferior. No necesitamos mucho, sólo unos pocos aquí y allá para traer más textura en este terreno llano. Asegúrate de ir la pintura seca si no estás demasiado seguro de la consistencia. Sigue metiendo tu pincel en una toalla de papel hasta que sientas que la pintura está seca. No vayas la pintura acuosa. Eso está hecho. Ahora, voy a cambiar de nuevo a blanco. Voy a salpicar suficiente nieve sobre todo el cuadro. No hace falta mirar si se trata de un cielo o de la cabaña en el suelo. Sólo salpicar suficiente nieve. [ MÚSICA] Por último, usando el mismo color, voy a añadir algo de nieve a los árboles también. No voy a estar sumando mucho. Simplemente escogeré alguna zona aleatoria. Para sumar partes gruesas de nieve blanca. Simplemente agregue unos pocos aquí y allá. No agregues mucho. No debería ser demasiado prominente. Recoge unos árboles y agrega algo de nieve blanca en la parte superior. No los hagas demasiado enormes y no uses una pintura opaca muy gruesa. Se puede ir con una pintura ligeramente acuosa porque no quiero que sean demasiado prominentes. Ahora, hagamos lo mismo del otro lado también. Si utilizas una pintura blanca muy opaca, se verán realmente prominentes y no obtendrás ese efecto de niebla en tu pintura. Esa es la razón por la que te dije que te fueras con una pintura ligeramente acuosa. No es demasiado acuosa. Por acuoso, quiero decir, no debería ser demasiado opaco. Parece que terminamos con nuestra pintura para hoy. [ MÚSICA] Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Creo que me encanta esta paleta de colores. Realmente tiene ese estado de ánimo nevado. Aquí está la pintura terminada. Realmente se ve tan personalmente. Espero que ustedes hayan disfrutado de la pintura de hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con el próximo paisaje nevado. [ MÚSICA] 28. Día 25 - Noche Snowy: Hola, amigos míos. Bienvenido al Día 25. actualidad, estamos pintando bajo paisaje nevado con una paleta de colores muy limitada. Solo necesitarás índigo, gris de Payne, así como gouache blanco o acuarela blanca para este cuadro. Los únicos colores que necesitarás son el índigo, tinte gris o neutro de Payne, o el negro. Para salpicar la nieve, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, voy a añadir una línea, un poco por debajo del centro del papel. Ahora tenemos una lámpara de calle así como una banqueta. Estaré agregando el banquillo así como el semáforo en algún lugar hacia el lado derecho por aquí. Esta va a ser la forma áspera. No es necesario agregar el boceto ahora mismo porque cuando añadamos el color de fondo, no será visible. Realmente no ayuda si añades el boceto. Yo solo quiero mostrarles cómo se va a quedar. Esa va a ser la forma rugosa y el tamaño del banco. Junto a eso, estaremos agregando una lámpara de calle. Se puede agregar el farol de calle que es sólo una línea recta, y desde arriba, se puede agregar un arco. Otra forma como esta, necesitamos indicar la ubicación de la lámpara de calle porque por aquí estaremos haciendo que el color sea más claro. Ahora voy a exprimir los colores en mi paleta. Como mencioné antes, necesitarás índigo así como tinte neutro o gris de Payne. Pintaremos el fondo usando índigo. Después añadiremos los detalles usando tinte neutro y al final, una vez que todo se seque, salpicaremos algo de nieve usando gouache blanco. Tengo los colores listos en mi paleta. Ahora, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel, ir con un cepillo ancho y aplicar una capa uniforme de agua, seguir corriendo tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado en todas partes. He aplicado una capa de agua sobre todo el papel. Ahora para la siguiente tarea, necesitarás un pincel plano. Puede ser incluso un cepillo redondo de mayor tamaño. Empiezo con el tono más oscuro del índigo y lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. En la parte superior, puedes aplicar un tono de índigo realmente oscuro, y justo hacia la lámpara de calle, puedes hacer que el color sea más claro. Estoy aplicando un tono muy oscuro de índigo en la parte superior. Primero cuando empecé a pintar, pensé que es mejor dejar algún hueco en el centro y hacer que esa zona sea más ligera donde tenemos la lámpara de calle. Entonces después me doy cuenta de que es mejor pintar toda la capa y luego levantar la pintura usando un pincel limpio. Simplemente ignora lo que estoy haciendo aquí y aplica tu pintura sobre todo el fondo. Estamos usando un tono más oscuro en la parte superior y un tono más claro en la parte inferior, que no es realmente ligero, solo un tono medio. En la parte superior, necesitas un tono de índigo realmente intenso y hacia abajo, necesitas un tono medio. Voy a hacerlo más sencillo. Justo en la parte superior, necesitas un tono más oscuro y sobre la parte inferior, necesitas un tono medio. Esa es la capa de fondo. Ahora, me voy a quitar mi cepillo redondo limpio, que no tiene pintura y solo está ligeramente mojado. No tiene mucha agua, solo está húmeda. Ahora estoy corriendo mi pincel de manera circular y estoy levantando la pintura. Esta es la misma técnica que usamos para pintar la luna brillante. Pero hoy, estamos usando la misma técnica para pintar una lámpara de calle. Levanta algo de pintura. Se puede ver ese brillante círculo blanco de ahí. Esto es exactamente lo que necesitamos. Sigue haciéndolo hasta que estés feliz con un círculo blanco, hazlo lo lo más ligero posible. Estaremos agregando una lámpara de calle de alguna manera el accesorio de luz viene aquí. Estaremos agregando sobre la luz, justo donde hemos agregado ese círculo blanco. Ahora antes de que se seque el fondo, necesitamos agregar algunos árboles al fondo , esos árboles de niebla. Para eso, voy con el tono más oscuro del tinte neutro. También puedes usar el gris de Payne. Ahora solo estoy agregando alguna forma al azar al fondo. Como siempre digo, algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos, ve con el tono más oscuro y solo agrega algunas formas aleatorias como esta. Nuevamente, llena toda esa línea con árboles similares. También puedes agregar algunos árboles más oscuros en primer plano. Sólo unos pocos, no necesitamos mucho. Ese es el trasfondo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Enjuaga toda la pintura de tu pincel y tócala en una toalla de papel, no debe ser acuosa. Ahora corre suavemente ese cepillo por aquí para que esta línea sea limpia. De lo contrario, tendrás un efecto emplumado ahí, estamos tratando de deshacernos de ese efecto emplumado. Ahora puedes sumergir tu pincel en un poco de agua y aplicar algo de tono medio de índigo en el suelo nevado. Simplemente elige un poco de pintura y agrega eso en la parte inferior. Es igual que aplicar usando un tono medio de índigo. Se puede ver lo bonito que se ve ya el fondo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de pasar a los próximos detalles. El fondo se ha secado por completo. Los colores se ven un poco aburridos que antes, realmente desearía haber usado tonos más oscuros en la primera capa misma. No importa, veamos qué podemos hacer. Ahora para el siguiente paso, necesitarás un cepillo redondo, un cepillo redondo de menor tamaño. Este es mi cepillo redondo tamaño número 4. Ahora tenemos que añadir un árbol, la lámpara de calle, así como el banquillo. Ve con el tono realmente oscuro del tinte neutro o el gris o incluso el negro de Payne. En primer lugar voy a añadir el árbol al lado izquierdo. Solo estoy agregando un árbol muy sencillo con ramas vacías. Si quieres ir con un pino, eso depende totalmente de ti, agrega cualquier tipo de árbol que prefieras. Estoy agregando mi árbol por aquí y agregando el tronco principal del árbol. Entonces después de esto, estaré agregando algunas sucursales. Se puede ver que es un árbol muy sencillo. Ahora, tal vez puedas agregar otro por aquí. Depende totalmente de ti si quieres agregar más árboles, podrías hacer eso. Yo sólo estoy agregando otra pequeña aquí. Ahora, aquí es donde estaremos agregando la lámpara de la calle, justo por aquí, para que la luminaria venga sobre ese círculo blanco. Deja un poco de espacio donde podamos sumar nuestro banco. Acude con el banco de tamaño más pequeño , de lo contrario, tu pintura saldrá de proporción. Ve con el tamaño similar. Primero agrega una línea horizontal, dejando algo de espacio, agregando otra línea horizontal. Ambos pueden ser ligeramente gruesos. Ahora si estás dejando algún hueco, añade una línea mucho más gruesa. Esa es la forma básica del banquillo. Ahora necesitamos agregar algunas piernas para esto. Basta con tener en cuenta que necesitamos una forma áspera. No necesita ser detallado. Ve con la forma similar. Cuando salpicemos la nieve, los detalles no serán visibles. Realmente no tendría sentido agregar ningún detalle en este banquillo. Ahora agrega unas piernas, dos de este lado, y dos del otro lado. Eso es todo. Ahora voy a tocar mi pincel en una toalla de papel. Voy a añadir algunos patrones de pincel seco en el suelo, donde tenemos el banquillo así como los árboles. Estaremos agregando algunas sombras más al final. Por ahora, solo tienes que añadir algunos patrones de pincel seco. Me faltó agregar una línea. Tenemos que añadir una línea vertical a cada lado para el banquillo. Eso ya está hecho. El siguiente paso es agregar el farola. Voy a empezar con una línea recta justo al lado del banquillo. Yo lo voy a agregar por aquí. Ahora desde arriba, voy a añadir una línea de arco. Deténganlo aquí. Ahora, cuando estés agregando una línea al círculo blanco, no uses esos tonos más oscuros. Simplemente lavamos parte de la pintura de tu pincel y vamos con el tono más claro para luego extender la línea al círculo blanco. O aquí, estaremos agregando una luz blanca, que podemos agregar cuando salpicemos la nieve. Por ahora, solo estoy agregando unos tonos más oscuros en la parte inferior, solo algunos patrones de pincel seco. Eso se ve bien. Ahora podemos empezar a salpicar la nieve. Saca algo de gouache blanco o acuarela blanca. Tenemos que ir con un gouache opaco y vamos a salpicar suficiente nieve sobre todo el cuadro. Es un paso muy sencillo, pero esto va a hacer mucho impacto en tu pintura. Convertirá instantáneamente tu pintura en un paisaje nevado muy mágico. En primer lugar añadiré una luz a la lámpara de calle. Ve con un gouache blanco opaco o acuarela blanca y tendré un círculo. Esa es nuestra lámpara de calle. Ahora antes de empezar a salpicar la nieve, podemos agregar algunos tonos blancos al farol de la calle, al banco, y al árbol. Empiezo con una lámpara de calle y estoy agregando una línea blanca seca a esa línea. Ahora voy a hacer lo mismo en el árbol así como en el banco. Para el banco, puedes agregar algo más de nieve, en algunos lugares puedes convertirlo en un parche de nieve más grueso para que parezca que hay alguna nieve acumulada por ahí. Pero para el árbol, es justo como hicimos el farol. Simplemente estaré agregando algunas líneas blancas secas a esas ramas. Hagámoslo. Después de esos, estaremos salpicando la nieve sobre todo el cuadro. Eso va a hacer mucha diferencia a tu pintura. [ inaudible] por eso. Creo que ya puedes ver una gran diferencia en tu pintura cuando agregamos la nieve. Pero al final, cuando salpicemos la nieve va a parecer mágica. El banquillo está hecho. Ahora, voy a añadir algunos reflejos blancos al árbol. Es sólo una línea blanca seca. No estoy corriendo la línea continuamente. Estoy sumando las líneas de manera rota. Se puede ver cómo lo estoy rompiendo en el medio. Sólo tienes que añadir algunos reflejos blancos en todas las ramas. Así ha resultado nuestra pintura, se ve realmente hermosa. Ahora antes de empezar a salpicar la nieve, voy a volver con el tono más claro del tinte neutro. Voy a añadir una sombra para el farol de la calle, para el banquillo así como para el árbol. Primero agregaré una línea, una línea inclinada para el farol de calle. Ahora de manera similar, añadiré algunas líneas para el árbol también, eso es una sombra. Ahora para el banquillo, añadiré una línea gruesa por aquí usando un tono más claro de tinte neutro. Eso es todo. Eso es una sombra. No voy a poner mucho esfuerzo aquí. Ahora, de nuevo voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a salpicar la nieve. Saca algo de pintura blanca en un pincel y luego saca otro y sigue tocando sobre él para crear estas salpicaderas. Puedes agregar tantos como quieras, no hay límite. Puedes añadirlos hasta que te sientas feliz y orgulloso de lo que estás pintando. Hagámoslo. Este va a ser el último paso, va a tener un enorme impacto en tu pintura. Al instante hará que tu pintura luzca más nevada y más bonita. Ya he agregado suficiente de nieve a todo el cuadro. Se puede ver lo bonita y mágica que se ve nuestra pintura. Ahora, es hora de despegar la cinta de enmascaramiento. Aquí está la pintura terminada. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado. Fue bastante sencillo. Creo que llevamos menos de 15 minutos para todo el cuadro y solo usamos tres colores, incluyendo gouache blanco. Si no lo has probado aquí, pruébalo, estoy muy seguro de que te va a encantar. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestros próximos paisajes invernales. 29. Día 26 de Snowy y cabina: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al Día 26. Estamos a pocos días de terminar el reto. Espero que lo estén disfrutando hasta ahora. Hoy estamos pintando una capa muy simple, un paisaje bastante nevado. Te llevaré rápidamente a través de los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando ceruleo y azul turquesa. Si no tienes azul ceruleo, puedes usar azul prusiano. Después para la montaña nevada, para aplicar el color de fondo, estaré usando un tono más claro de índigo, y para agregar los detalles, estaré usando tinte neutro. Entonces para la cabina literal, estaré usando marrón así como un poco de naranja amarillo permanente donde tenemos la herramienta bin. Después para aplicar algo de nieve así como para salpicar algunas estrellas en el cielo, necesitarás gouache blanco y acuarela blanca. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Azul cerúleo o cualquier otro azul, luego azul turquesa, índigo, tinte neutro, o gris, naranja amarillo permanente de Payne o cualquier otra naranja amarillenta. Después siena quemada o marrón. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, voy a añadir un boceto a lápiz. Tenemos que sumar algunas montañas así como una cabaña. Empiezo por una línea. Estoy agregando alguna montaña baja. Tenemos alguna montaña pequeña a mediana, no la hacemos demasiado enorme. Podemos agregar una línea irregular en el centro. Podemos añadir una pequeña cabaña aquí. El hilado va a ser bastante llano y sencillo. No vamos a estar sumando muchos detalles. Para las montañas nevadas así como para el suelo nevado, estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco, y solo le agregaremos una ligera de índigo y algunos tonos de torque. Empecemos pintando terreno nevado así como las montañas. Elige un poquito de índigo. Sólo necesitamos un poco. Nos iremos con un tono muy claro. Yo sólo voy a hacer un crucero por los colores para el cielo también. Eso es azul cerúleo. Puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul. Entonces necesitarás un poco de azul turquesa, que es un segundo color que estaremos usando para el cielo. De acuerdo, entonces los colores están listos. Voy a aplicar una capa de agua sobre la montaña. Como dije, empezamos con la montaña, y cuando se seque estaremos pintando el cielo. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 8 para aplicar la capa de agua. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Simplemente pruébalo en un trozo de papel de chatarra. Igual que índigo al agua, sólo a la montaña. No agregues agua a la zona baja. Para aplicar la pintura, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño. Este es mi cepillo redondo tamaño Número 4. Asegúrate de que tu cepillo esté bien limpiado. Ahora ve a encender realmente uno de índigo. Voy a añadir algo de luz para entrar al índigo del lado derecho de la montaña. No necesita estar en una forma particular. Simplemente concéntrate en la línea que hemos agregado. Agrega algunos tonos en el lado derecho. Ahora podemos agregar un poco al lado izquierdo también a la derecha por aquí. En algún lugar a lo largo de la línea, la línea de fondo. Solo asegúrate de no agregar ninguna pintura al suelo. Porque en la parte superior necesitamos un tono más claro, y justo en la parte inferior, estaremos agregando unos tonos medios de índigo. este momento solo céntrate en la montaña, y agrega en un tono medio a más claro de índigo. Voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a tocar mi pincel en toalla de papel. Se puede ver el color que aplicamos en la montaña no se ve tan suave. Vamos a ejecutar nuestro pincel húmedo encima del color que aplicamos para que se vea más suave. Tendremos que esperar a que esto se seque. Esta es la capa base. Una vez que esto se seque, estaremos agregando un tono más oscuro usando tinte neutro. Ahora llevemos el suelo nevado. Voy a volver con un tono más claro de índigo, y aplicando eso al fondo. Recogeré un poco de agua limpia, haré más ligera. Voy a volver con mi pincel de píxel, y estoy sumergiendo eso en agua limpia. Simplemente agregando eso por aquí, como pudiste ver, no estoy agregando pintura alguna a lo largo de esta línea. No estoy tocando la montaña. Justo debajo de la cabina, he dejado un poco de papel de ancho. Está muy seco por ahí. No he agregado ninguna pintura. Si hago que esa zona se moje, la pintura se esparce en la montaña, y no conseguirás una línea de trabajo limpia aquí. Esa es la razón por la que no he agregado ninguna pintura a lo largo de esta línea. O bien puedes esperar a que tu montaña nevada se seque y luego pintar el suelo nevado. De lo contrario, simplemente aún gorra así, y luego pinta tu suelo nevado. Tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Después de eso, estaremos pintando el cielo. [ MÚSICA] Eso se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue pintar el cielo. Para eso, como mencioné antes, estaré usando azul cerúleo y azul turquesa. Voy a pintar un cielo mojado sobre mojado. Primero aplicaré una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Pero justo al lado de la montaña, no agregues agua. Podemos ir con esa pintura directamente sobre su, así que deja un pequeño hueco cuando estés agregando agua al cielo. Mi cielo está uniformemente mojado. La siguiente tarea era aplicar la pintura al cielo. Voy a ir con azul turquesa. Estoy usando mi pincel plano. Empecemos con un tono medio. Añade unas gotas de agua y tonifica tu azul turquesa en un tono medio. Aplica eso sobre el fondo. Corre suavemente tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña. Por ahí puedes usar el color un poco más claro. No he agregado agua por aquí. Voy directamente con la pintura. Eso lo estoy corriendo cuidadosamente a lo largo del contorno de la montaña. No agregues pintura a la montaña, ten mucho cuidado. Si quieres usar un cepillo redondo, eso depende totalmente de ti. No hay problema. Sólo tienes que ir con un cepillo redondo. Simplemente queremos que el cielo se vea limpio. Realmente no importa qué pincel estés usando. He añadido azul turquesa. Ahora en la parte superior, me voy a ir con azul ceruleo. Puedes usar azul prusiano, azul ultramarino, azul Pina o cualquier azul que tengas. Sólo necesitamos un tono más oscuro en la parte superior y el azul turquesa en la parte inferior. O en caso de que quieras probar cualquier otra combinación de colores, si quieres ir con morado y azul, por favor adelante. Solo asegúrate de que el color sea más oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. Ese es el cielo. Creo que puedo hacer que la zona superior sea un poco más oscura. No necesita ser una mezcla limpia, puedes aplicar el color como quieras. Como dije antes, solo asegúrate de que el color sea oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. Puedes agregarlas como quieras. Voy a volver al azul turquesa. Estoy agregando algunos más en la parte inferior, sobre todo por aquí. Faltan algunas pinturas en esta zona. A lo mejor podemos escoger un poco más de azul cerúleo, y añadir eso en la parte superior. Estoy decidiendo algún índigo en azul ceruleo para que sea realmente oscuro. No estoy realmente convencido con el color. A lo mejor un poco más por aquí. No te enfoques en conseguir una mezcla limpia. Con sólo añadir alguna línea en el cielo, podemos hacerlo más interesante como la que agregué aquí. O si te sientes más cómodo yendo con una mezcla limpia de dos colores, eso está totalmente bien. No es necesario agregar una línea intermedia. Sólo tienes que añadir los colores como sientas que funciona para ti. Sólo necesitábamos un tono más oscuro en la parte superior y un tono más claro en la parte inferior. Ese es el cielo. Ahora, voy a volver con mi pincel de tamaño más pequeño, y voy con un tono medio de tinte neutro. Vamos a sumar los detalles restantes a la montaña. No necesitamos esperar a que se seque el cielo. No vamos a tocar el cielo. Está bien. Una vez que hayas tomado la pintura, dobla tu pincel en una toalla de papel. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco. Centrémonos en la zona donde habíamos agregado el índigo antes, sobre todo en el lado derecho de la montaña. Esa es la zona donde necesitamos agregar más patrones de pincel secos. Tan buenos, muy pequeñitos patrones y agregan unos pocos a lo largo de ese tono más claro que hemos agregado. Esta es la zona en la que deberías estar más enfocándote. No necesitamos mucho del otro lado donde tenemos que dejar blanco el papel. Sólo asegúrate de ir con la pintura seca. Agrega algunos patrones de pincel seco. No necesitamos mucho. Vamos a llegar en la mayor parte del papel blanco. Porque quiero un look realmente limpio para mi montaña, no quiero hacerla demasiado ocupada. Sólo tienes que añadir un poco de patrones. No olvides tocar el pincel en una toalla de papel. Asegúrate de usar una pintura seca. Añadamos algunos alrededor de la cabina también. Yo quiero esos tonos medianos. Volvamos con un tono más oscuro de tinte neutro. Vamos a añadir unas pocas líneas y pequeños puntos sobre la misma zona. Nuevamente, no añadas mucho, solo para dejar es todo lo que necesitamos. Si no lo haces, alguna línea rota. No deberían ser demasiado enormes. Eso es todo. De manera similar, necesitamos agregar algunos patrones por aquí también. Me voy a meter el pincel. Primera vez agregando algunos tonos medios, algunos patrones de pincel medio seco. Ahora, sobre esos igual que como agregamos antes, añadiré algunos patrones más oscuros. Es una forma realmente sencilla de pintar una montaña nevada. Tenemos que empezar con el tono más claro del índigo. Sólo tienes que añadir algunos tonos medianos a más claros en el lado derecho o en el lado izquierdo. Puedes elegir el lado que quieras. Entonces una vez que se seque, sobre eso puedes agregar algunos tonos medios usando el tinte gris o neutro de Payne. Solo algunos patrones de pincel seco. Entonces de nuevo, puedes volver con un tono más oscuro y añadir algunos puntos y algunos pequeños patrones. Esa es una montaña nevada. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado. Ahora cuando agregamos cabina, se verá aún más bonita. Solo estoy pensando en hacer el cielo un poco más oscuro. En fin, todavía tengo algunos neutrones en mi cepillo. Voy a añadir un diminuto camino que conduce hacia una cabaña. Quizás después de eso, pueda oscurecer el cielo. Debido a que el cielo es más oscuro, impactará en la montaña nevada. Se verá aún más bonita. Tendrá un contraste realmente llamativo. De todos modos, déjame terminar este camino. Simplemente estoy usando el mismo cepillo seco, y estoy agregando un camino usando algo de pintura seca. Usando el mismo pincel, solo estoy agregando algunos más en la parte inferior. No mucho, sólo un poco. Se puede ver que son realmente livianos. Es así como se ve ahora mismo nuestra pintura. acaso, si quieres que el cielo sea más intenso como yo, vamos a añadir una capa más. De lo contrario, solo puedes dejarlo ahí y solo ver lo que estoy haciendo. Vuelvo con azul turquesa. Voy con un tono medio. Eso estoy aplicando a lo largo del contorno de la montaña. Corro con cuidado mi pincel. He añadido un poco de azul turquesa. Voy a cambiar al azul ceruleo, y voy a tratar de que sea una mejor mezcla. Eso está realmente en azul. Agregando eso por aquí. Ahora tomando eso hacia la cima. Ahora, no estoy tratando de conseguir una mezcla suave limpia aquí, en algunos lugares, puedes tener algo de tono oscuro y en algunos lugares, puedes tener algún tono más claro. Sólo necesitamos un look suave para el cielo, eso es todo. Ahora, estoy realmente contento con el cielo, los colores se ven mucho mejor. Antes, se veía bastante aburrido por lo que es una buena idea aplicar una capa más. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. El siguiente paso es salpicar algunas estrellas, entonces necesitamos detallar la cabina. Esas son las dos tareas que quedan. En realidad, sí necesitamos esperar a que se seque el cielo. En tanto, podemos pintar la cabaña y para cuando pintemos la cabaña, el cielo se secará por lo que no hay tiempo de espera. Vamos a exprimir algunos marrones y algunos permanentes amarillo-naranja. Esos son los dos colores que estaré usando para la cabaña. En lugar de amarillo-naranja permanente, puedes usar algún amarillo o cualquier otra naranja y en lugar de marrón, puedes usar algún marinero marrón. Sólo necesitamos un poco, no necesitamos mucho. Es una cabaña pequeña. Ahora, primero, necesitamos comenzar con permanente amarillo-naranja o amarillo o cualquier otra naranja. Sólo necesitamos un poquito de naranja así que directamente estoy recogiendo la pintura del tubo. Necesitamos que sólo en la ventana, el resto va a estar todo de color marrón. Agrega un poco de naranja justo en la ventana, en el centro. Tendrás que seguir la forma de la ventana. Añade un poco de pintura alrededor de la ventana también. Así es como se ve. Ahora, alrededor de eso, vamos a añadir un poco de marrón. Ve con un tono medio a más oscuro y alrededor de la ventana, solo tienes que añadir algún marino marrón o marrón. Este marrón se mezclará muy bien con la naranja que has aplicado ahí dejando un tono más claro en el centro donde tenemos la ventana. Agrega unos tonos más oscuros a su alrededor. Se verá automáticamente como si hubiera alguna fuente de luz en el centro. Ahora agreguemos algunos tonos más profundos. Yo solo estoy mezclando un poco de marrón con [inaudible] y estoy agregando eso a lo largo de la techada, un poco a un costado, y un poco al otro lado también. Simplemente sigue esa forma triangular y agrega algunos tonos más oscuros. Sólo un poco. Todavía quieres ver esa naranja y marrón así que no agregues mucho. Ahora, pintemos el techo. Primero pensé que lo convertiré en un pequeño techo simplemente añadiendo algo [inaudible] o índigo al techo. Pero entonces como tenemos las montañas nevadas al fondo así como el suelo nevado en primer plano, realmente no era visible. Pensé en convertirlo en un techo marrón y sólo añadir algo de nieve en la parte superior. Así era como se veía antes y luego decidí cubrirlo con el tono más oscuro del marrón. Simplemente estoy usando el mismo color que solía aplicar esos tonos más oscuros y voy a llenar esto. Tenga cuidado de no agregar ninguna pintura al otro lado. Podría estar todavía mojado. Está realmente mojado y tienes miedo de que la pintura se extienda entre sí. Espere por favor, déjelo secar, y luego aplique su tono más oscuro en el techo cuando todo se seque. Así es como se ve en este momento. Creo que se ve mucho mejor que el techo nevado. Estoy muy contento con la forma avanza este cuadro, sobre todo la montaña nevada contra ese cielo azul y esa cabaña. El cielo se ha secado por completo, nuestro siguiente paso es salpicar algunas estrellas en el cielo. Para eso, voy a agarrar algo de gouache blanco. Ya tengo algo de gouache blanco en mi paleta, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, estoy cargando mi pincel con algo de gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca, la consistencia es lo que importa. No debe ser demasiado acuoso y no debe ser demasiado grueso también. Ahora, cubra el primer plano, la montaña nevada, y la cabaña usando un trozo de papel. Ahora podemos empezar a salpicar las estrellas. Sigue tocando tu pincel más pequeño y añadiendo suficientes estrellas. Si no estás muy seguro de la consistencia, duplica el pincel en una toalla de papel y luego agrega tus estrellas. Esto evitará que se pongan esas grandes salpicaderas. Obtendrás automáticamente estas diminutas estrellas. Adelante y agrega suficiente de estrellas. Después de que termine de salpicar, también estaré agregando algunas estrellas más grandes usando el mismo pincel. Hagámoslo. [ MÚSICA] El cielo está hecho. Ahora nuestra siguiente tarea era agregar los detalles restantes a la cabina. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy cambiando a un tono más oscuro de marrón, del mismo color que usamos para el techo y estoy agregando una línea muy diminuta alrededor de la ventana, solo un contorno. Primero, agrega un contorno, luego puedes agregar otra línea en el centro, una línea horizontal. Esa es la ventana. Ahora, de nuevo estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a gouache blanco. Vamos a añadir algunos parches de nieve en el techo. Parte mayor del techo todavía va a estar en marrón, sólo estamos agregando algunos tonos blancos. No vamos a sumar mucho, sólo vamos a sumar un poco hacia el lado derecho. Sólo tienes que añadir algo de pintura seca al techo. [ MÚSICA] Se puede ver aquí, la mayor parte del techo sigue siendo de color marrón. Ahora, estoy agregando un poco al centro donde tenemos ese cruce de la azotea. Ahora, tal vez podamos agregar un contorno delgado para la ventana. Sólo en la línea superior y también en la línea izquierda como una forma de L, una L. invertida Eso es todo. Parece que podemos llamarlo hecho. Ahora voy a quitar la cinta de enmascaramiento. Quitarlo sólo cuando la pintura se haya secado por completo y retírela en ángulo. No se apresure. Sé muy gentil cuando estés quitando tu cinta de enmascaramiento. Hay algo de sangrado a lo largo de la frontera superior. No importa. Yo voy a arreglar eso con gouache blanco. En fin, aquí está la pintura. Se puede ver lo precioso que ha resultado. El cielo, la montaña nevada, y la cabaña pequeña. Todo se ve tan bonito. Antes de terminar la pintura de hoy, déjame arreglar esto rápidamente. [ MÚSICA]. Aquí está. Espero que ustedes hayan disfrutado de la pintura de hoy. Gracias a todos por acompañarme hoy, volveré aquí mañana para nuestro próximo paisaje real. [ MÚSICA]. 30. Día 27 - Sol de invierno: [ MÚSICA] Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 27. Hoy estamos pintando [inaudible] solo noche de invierno, que es muy diferente a la paleta de colores que solemos usar. Para el cielo, estaré usando un poco de violeta luego rosa permanente, alguna naranja así como alguna amarilla. Esos son los cuatro colores que estaré usando para el cielo y lo mismo va para el lago. Entonces para la corona nevada, estaremos usando un tono más claro de violeta. Después para agregar los detalles más finos, necesitarás un poco de marrón así como tinte gris o neutro de Payne o negro. Muy bien, así que esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. En primer lugar, tendremos que añadir el boceto a lápiz. Empieza añadiendo una línea ligeramente debajo del centro del papel, en algún lugar por aquí. Ahora, tenemos que sumar el terreno. Una vez que añadamos el suelo crearemos automáticamente el lago. En primer lugar, añadiré una línea, luego añadiré algunas formas onduladas en el lado izquierdo. Muy bien, así que eso es un boceto a lápiz. Ahora voy a exprimir los colores. Como mencioné antes, los cuatro colores que necesitarás para el cielo son violeta permanente, rosa permanente, amarillo cadmio, naranja brillante. Estos son los cuatro colores que estaré usando. En lugar de rosa permanente, también puedes usar carmesí y en lugar de naranja brillante, puedes usar cualquier otra naranja. También puede ser bermín. En lugar de amarillo cadmio, podemos usar amarillo gamboge o cualquier otro amarillo que tengas. Sólo necesitamos un poco de todos estos colores. Nos vamos a ir con un tono medio. No saquen mucha pintura. Sólo necesitamos un poco de al menos cuatro colores. Eso fue violeta permanente y rosa permanente. Ahora necesitamos un poco de naranja brillante así como amarillo. Este es un naranja realmente brillante. También puedes usar vermillion o cualquier otra naranja. Ahora el último color que necesitarás es el amarillo. El que estoy usando aquí es la luz amarilla cadmio. Puedes usar amarillo gamboge o cualquier otro amarillo que tengas. Tenemos los colores listos. Estaremos usando los mismos colores para el cielo así como para el lago. En primer lugar, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Nos vamos a ir con un cielo mojado sobre mojado. Voy a sacar mi cepillo de lavado de una pulgada y media y voy a aplicar una capa limpia de agua. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes. Para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel redondo, este es un pincel redondo tamaño número ocho y empiezo con naranja, un tono medio de naranja, y eso estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte. Empezaré con naranja. Entonces a partir de aquí, cambiaré a amarillo. Entonces volveré a volver a naranja, luego rosa, y luego violeta así que esa es la orden. Eso fue naranja. Ahora estoy aplicando un tono brillante de amarillo justo donde detuve el naranja. Sólo tienes que añadir un poco de amarillo. Ahora podemos cambiar de nuevo a naranja. Agrega eso junto a amarillo. No necesita ser mezcla limpia, solo agrega los colores sobre ese fondo húmedo. Déjalo mezclarse y sangrar a su manera. Esa es la belleza del cielo. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y voy a rosa permanente aplicando eso justo al lado de la naranja. Ahora hacia arriba, voy a añadir un poco de violeta, así que estoy de nuevo, lavando toda la pintura de mi pincel y voy al último color. Como puedes ver aquí, estoy usando un tono medio de todos estos colores. No son demasiado brillantes y no son demasiado livianos también . Ese es el cielo. Ahora por si quieres hacer que alguno de los colores sea más brillante, puedes hacer uso del tiempo, tu fondo sigue mojado, pero no lo hagas demasiado brillante, queremos tonos medios. A lo mejor le voy a añadir un poco de naranja en la parte inferior. Creo que esa zona de abajo se ve realmente ligera. Cuando se seca, puede parecer un poco aburrido, así que solo estoy recogiendo un poco más naranja y agregando eso por aquí. Creo que estos cuatro colores se ven tan bien juntos y realmente me gusta ese amarillo que hemos agregado en el centro. Muy bien, así que ese es el cielo. Solo estoy limpiando la línea del horizonte, haciéndola una línea recta. Muy bien, así que ese es el cielo. Ahora, mientras tanto, esperamos que esto se seque. Podemos pintar el lago usando los mismos colores, pero no estaré agregando ningún violeta, solo usaré los otros tres colores. Voy a empezar con naranja. Voy a volver con tono medio. Agregando eso por aquí dejando ese terreno nevado. Ahora, voy a recoger un amarillo y añadir eso justo al lado de la naranja y estoy mezclando eso bien. Ahora lavando la pintura y yendo con un amarillo limpio y agregando eso por aquí. Ahora hacia abajo, volveré con el naranja medio a uno-off así como rosa permanente. En primer lugar, voy a añadir un poco de naranja. Entonces recogeré un poco de rosa y añadiré eso en la parte inferior. Ese es el lago. Esta va a ser la capa base. Estaremos agregando algunas piedras pequeñas así como algunas reflexiones al final. Por ahora, esto es todo lo que necesitas agregar. Ahora esperemos a que esto se seque [MÚSICA]. Está bien, así que eso se ha secado maravillosamente. De verdad me encantan los colores. Ahora el siguiente paso es pintar el suelo nevado. Para eso, estoy usando un tono claro de violeta. Lava la pintura de tu pincel, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora vayamos con un tono claro de violeta y añadamos eso al suelo nevado. Ve con un tono realmente claro. Estaremos agregando algunos tonos medios a lo largo de la línea de fondo. Por ahora, solo usa un tono claro. Ahora usando agua limpia, simplemente mezcla eso en el fondo. No queremos que parezcan líneas afiladas. Basta con usar un poco de agua limpia y mancharlos. Ahora volvamos con un tono medio y agreguemos una línea a lo largo de la forma inferior. Basta con seguir el contorno del suelo nevado y añadir algunos tonos medianos de violeta solo en la parte inferior. Se puede ver cómo he agregado eso en la parte superior. Ahora hagamos lo mismo por los demás también. Justo a lo largo de la línea de fondo agrega algo de tono medio. A lo mejor podemos hacerlo un poco más brillante. Volvamos con un tono ligeramente más oscuro de violeta y hagamos lo mismo. [ MÚSICA] Para la siguiente tarea, voy a ir con un tono más oscuro de marrón y voy a añadir algunos patrones de pincel seco en el suelo nevado. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño y voy con un tono más oscuro. Si tu pintura es demasiado acuosa dab tu pincel en una toalla de papel antes de agregar estos patrones de pincel seco. Ahora, sumemos unos pocos a lo largo de la línea de fondo, donde agregamos esos tonos medios de violeta. Haz eso por todos esos resultados de fondo. Después de eso, también podemos agregar algunos patrones aleatorios, pero no necesitamos mucho y no lo hacemos demasiado prominente. Asegúrate de que tu pintura esté realmente seca. No agregues mucha agua. Sigue metiendo tu cepillo en una toalla de papel varias veces para asegurarte de que no haya mucha agua. Ahora usando el mismo color, ese tono más oscuro de marrón, voy a añadir unas pequeñas piedras al banco. Puedes añadir un poco más de agua a la pintura y hacerla ligeramente más ligera. Estoy usando un tono más oscuro de marrón y he añadido un poco de agua para que sea un poco más claro. Ahora estoy agregando unas pequeñas piedras por aquí. Puedes agregar tantos como quieras, pero no agregues mucho hacia el centro. Enfócate más en la orilla del río y agrégalos aquí. Tienen que ser realmente pequeños. No los hagas demasiado enormes. Estaría agregando unas piedras usando un tono medio de marrón así como un tono más oscuro. Ahora mismo estoy usando un tono más oscuro. Haré lo mismo por un tono medio. Estoy agregando un poco más de agua y haciéndola más marrón. Ahora usando ese color, voy a añadir unas piedras más. Debe ser una combinación de un tono más oscuro de marrón así como un tono más claro. Es decir, un tono medio así como un tono más oscuro. Se puede ver el color. Simplemente agrega aleatoriamente algunas piedras más pequeñas como esta a lo largo de la orilla del río. Puedes agregar tantos como quieras. No hay restricción. Ahora podemos agregar un poco más usando la herramienta de tacos. Es esto para imprimir sobre un valor. Agregaremos más pintura digital pura. No los agregues usando el mismo color. Agrega algunos de ellos usando una herramienta de taco y luego agrega algunos de ellos usando una herramienta mediana. No los hagas demasiado enormes ir a tamaño similar. Añadiré algún pequeño conjunto de piedra [inaudible] no mucho. Sólo quiero que el amor escuche ahí. Eso es todo. Ahora la siguiente tarea era agregar un árbol. No estaré agregando todo el árbol. Simplemente voy a añadir algunas ramas colgantes desde la parte superior. Estoy usando el mismo tono taco de marrón, y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño este es mi símbolo de talla para pincel. Primero empezaré con la rama principal, luego sobre eso estaré sumando algunas ramas más pequeñas también. Estoy agregando que en el lado izquierdo, la rama principal puede ser gruesa luego en esas puedes agregar tantas ramas como quieras. Tiene que ser delgado y delicado. Esa es mi rama principal. Ahora, voy a añadir un montón de ramas a esto usando el mismo pincel. Si quieres ir con el pincel de detalle siéntete libre de hacer eso. Porque el elemento principal de esta pintura es esta ramas colgantes. Tienes que darles un poco de enfoque y atención. No agregues todas las ramas en un patrón similar, hazlo lo lo más interesante posible. Esa es mi rama principal. Ahora voy a añadir unas ramas delgadas y delicadas a esto. [ MÚSICA] Se puede ver la diferencia que rama ha hecho el cuadro. Se ve tanto completo ahora mismo. Antes se veía bastante llano. Ahora, voy a añadir algunas sucursales más. A lo mejor voy a añadir uno al lado de esto. Por aquí. Se puede ver el grosor. Son muy delgadas y delicadas. Ve con un tamaño similar. Tienes que usar cualquiera de tu cepillo de plástico para conseguir esas ramas delgadas y delicadas. Ahora desde arriba, voy a añadir algunas ramas colgantes más para que nuestra pintura luzca más interesante. Agrega tantos como quieras no hay límite. Puedes agregarlas hasta que te pongas perezoso. [ MÚSICA] Creo que ya he agregado suficiente, pero quiero algunas más ramas que van a ser realmente delgadas que ésta. Algunas ramas más delicadas. Para eso, estoy usando mi bolígrafo de dibujo. Este es de anilina. Ahora usando este bolígrafo, voy a añadir algunas ramas más. Se puede ver que son realmente delgadas y delicadas. No creo que pueda conseguir estas líneas usando mi pincel. Tendría que prestar mucha atención si quiero conseguir detalles tan delgados. Es mejor usar un bolígrafo para ramas tan delgadas y delicadas. Permítanme agregar rápidamente algunas sucursales más. [ MÚSICA]. Eso se hace. Ahora, voy a volver con mi pincel de talla más pequeña y usando un tono claro de marrón, voy a añadir una montaña go con un tamaño realmente pequeño, no lo hagas demasiado enorme, vamos a hacer que parezca está realmente lejos de nosotros. Este debe ser el tamaño que estás usando para tu montaña. No es necesario continuar por toda esa línea. Se pueden agregar bits y piezas. Agregamos un poco a la derecha, y un poco a la izquierda, sobre el centro. Yo no agrego ninguna. ir con cualquier composición que prefieras. Esa es la montaña. A continuación necesitamos agregar algunos tonos más medianos en el agua, sobre todo donde tienen esas pequeñas piedras, puede que necesiten agregar algo de reflexión sobre debajo de esto. Antes de eso, voy a añadir un pequeño sol poniente para eso. Estoy usando quash blanco. Solo estoy recogiendo algo de pintura directamente del tubo. Estoy agregando un pequeño sol por aquí. Un sol pequeñito. Basta con usar acuarela blanca o quash blanco y añadir un círculo pequeño y blanco. Ahora podemos agregar algo de reflexión sobre el agua. Los colores son realmente ligeros. Puede que no sea realmente visible. Todavía puedes agregar algunas líneas blancas en el agua justo debajo del sol. Eso es todo. No es tan visible por lo que será la luz. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Voy a ir con el tono medio de naranja. Voy a añadir un poco de tonos medios debajo de todas las piedras que he agregado aquí. Tan sólo una línea gruesa. Después de que hayas añadido esa decadencia, sólo tienes que sumergir tu cepillo en un poco de agua limpia y manchar eso en el fondo. Ahora hagámoslo por todas esas piedrecitas. El color con el que vamos no debería ser demasiado brillante para ir con un tono medio de naranja, luego agrega un ligero descenso debajo todas esas pequeñas piedras que has agregado después eso puedes manchar el color usando un poco de agua limpia para que no sea demasiado prominente. Este va a ser el último consejo. Pero esto se hará con nuestra pintura para el día. [ MÚSICA]. terminamos con todo el cuadro para el día 27. Se ve tan precioso, creo que debería usar más de estos colores. No sé por alguna razón, siempre me encanta usar violeta y azul y esos colores. Pero éste ha resultado realmente agradable y tiene ese look realmente agradable y tranquilo. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje invernal. [ MÚSICA] 31. Día 28 - luz norte: [ MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Bienvenido al día 28. hoy estamos pintando otra preciosa luz del norte, que va a ser una de las más fáciles y bonitas que hayas pintado. Es una hermosa combinación de colores así como aprenderás a pintar esa montaña nevada. Eso también es fácil. Para el cielo, estaré usando tres colores, que es azul real, azul turquesa, así como verde hoja. En lugar de azul real, puedes usar cualquier otro azul que tengas. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino o cualquier otro azul. Si no tienes verde hoja, puedes usar cualquier otro verde más brillante que tengas, o simplemente puedes usar amarillo limón. Si quieres usar el mismo color, puedes mezclar un poco de azul con amarillo limón para crear un color verdoso. Para el cielo así como para el lago estaré usando los mismos colores. Para la montaña estaré usando acuarela negra. Después para agregar la nieve, estaré usando gouache blanco. Esos son los colores que necesitarás para hoy. Tengo mi papel listo aquí y tengo los colores listos también. Aquí están los colores que estaré usando, verde hoja, que es ese verde brillante a lo largo de la montaña. Entonces estaré usando azul turquesa en el centro. Entonces en la parte superior, estaré usando un azul real áspera realmente intenso. Estaré usando los mismos colores para la fuga también. Lo primero que voy a hacer es aplicar una cinta enmascaradora poco por debajo del centro del papel. La parte superior es el cielo y el fondo es el lago. Ahora vamos a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes, porque vamos a ir con una mezcla limpia de estos tres colores. Sigue corriendo tu cepillo y asegúrate de que los papeles estén uniformemente mojados. Es un cielo muy sencillo, sólo estaremos aplicando estos tres colores al cielo. Por la parte inferior estaremos usando verde y hacia el centro estaremos usando azul turquesa, y hacia la parte superior estaremos usando azul real. Empiezo con verde. Este es el color se puede ver lo bonito que se ve. Aplica ese verde casi hasta la mitad de tu papel. Ahora lava la pintura, y vamos con el segundo color, que es azul turquesa. Lo tengo listo aquí, así que ve con un tono medio y aplica eso justo al lado del verde y trata de mezclarse. Ahora por el resto de la zona, voy a ir con azul real. Como dije antes, puedes usar cualquier otro azul que tengas. Sólo necesitamos un tono brillante y oscuro de azul. Ve con el tono más oscuro, y aplica eso en la parte superior del cielo. En la parte superior hazlo lo lo más brillante e intenso posible. Creo que siempre digo esto siempre que estamos pintando Luces del Norte, es el contraste lo que hace más bella una luz del Norte. Es lo mismo para este cuadro también. Yo he agregado los colores pero parece que no hay mucho azul turquesa en el cielo, así que voy a volver con azul turquesa y voy a añadir eso en el centro. A lo mejor necesitaré exprimir algo más de pintura. El fondo sigue mojado por lo que puedes hacer uso del tiempo y añadir cada vez más colores al cielo. Estoy usando mucho más tono más brillante de azul turquesa y lo estoy mezclando con azul real. Ahora necesitamos que sea una mezcla limpia en la parte inferior también, donde el azul turquesa esté tocando el verde. Estoy recogiendo un poco de verde y estoy corriendo mi pincel de manera horizontal de izquierda a derecha para hacer una mezcla de declinación. Es así como se verá tu cielo. En la parte superior debes tener una racha oscura e intensa de azul. En la parte inferior debes tener un verde para traer ese contraste. Ahora por si acaso si quieres que los colores sean más oscuros, sobre todo en la parte superior, puedes escoger un poco más azul y hacerlo cada vez más intenso en la parte superior. A lo mejor voy a añadir una o dos líneas. Esto es opcional si ya estás contento con tu cielo, y si no tienes mucha confianza en hacer esto solo déjalo ser, no agregues estas líneas. Ahora en caso de que si estás agregando esas líneas, es mejor hacerlo con un pincel redondo. Estoy recogiendo mi cepillo redondo, y me estoy tomando un poco de verde. Solo estoy tratando de fundir esas líneas en el fondo. ¿ Ves eso? Se puede ver lo bonito que se ve en este momento. Antes se veía un poco raro. Usa tu cepillo redondo y solo sigue corriendo tu pincel de manera horizontal y haz que esas líneas se vean más suaves. Eso es un cielo. Estoy realmente contento con los colores y la mezcla que tenemos. Ahora esperemos a que eso se seque. Después de eso, usando los mismos colores estaremos pintando el lago. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Ahora, quitemos la cinta de enmascaramiento y empecemos a pintar el lago. Como dije antes para el lago también, estaremos usando los mismos colores. Empiezo con verde y estoy usando mi pincel plano. Ve con el tono medio del verde, aplica eso en el lado izquierdo. Hacia el lado derecho, estaré usando más de azul oscuro porque voy a añadir una enorme montaña del lado derecho. Si uso un tono más oscuro de ese lado no necesitaría agregar mucha reflexión, así que eso es un truco. Ahora, podemos añadir un poco de azul turquesa. Ahora a la zona restante, agreguemos azul. El azul que estoy usando aquí es azul real. Puedes usar cualquier otro azul que tenga. Sólo necesitamos un tono brillante y oscuro de azul. Sólo tienes que añadir eso en el lado derecho. Puedes hacerlo lo más oscuro posible. Porque para las montañas estaremos usando el negro, así que si usas un tono más oscuro no necesitarías agregar ningún reflejo. Para el siguiente paso, voy a agarrar mi cepillo redondo. Ya tengo algo de pintura verde encima, parece que no la lavé antes. Escoge algo de pintura verde en tu pincel y sigue arrastrando esos azules hacia el centro. Esto lo hará más suave. Simplemente arrástrelo como lo estoy haciendo aquí, y eso es todo. Ahora esperemos a que eso también se seque. [ MÚSICA] Eso también se ha secado. Ahora sumemos las montañas. Para eso estoy usando negro, también puedes usar el gris de Payne. Necesitamos un tono realmente oscuro e intenso del gris de Payne, si estás usando el gris de Payne. Hacia el lado derecho estaré haciendo más alta la montaña, y hacia la izquierda la haré más corta. Ya que hemos añadido un tono más oscuro del lado derecho así es como deberíamos estar haciéndolo. Puedes ir con cualquier tipo de forma que no importe, pero después asegúrate de añadir una montaña más alta a la derecha y la más corta a la izquierda. Empiezo por el lado derecho. Antes de añadir la montaña, asegúrate de que el lago se haya secado por completo. De lo contrario, espere a que se seque. Si se ha secado completamente agrega en tu montaña. No necesitas seguir exactamente la misma forma para la montaña, puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Pero así como dije antes, hacia la derecha ir con la montaña más alta y hacia la izquierda ir con la montaña más corta, eso es lo único que hay que tener en cuenta. [ MÚSICA] Añadamos la montaña. Esa es la montaña. Estoy usando el mismo color negro, voy a agregar algunos parches de tierra; solo algunas tiras inteligentes. Esto hará que la pintura a color se vea más interesante, así que solo agrega algunas finas tiras de tierra. No es necesario agregarla hacia el lado derecho, solo agréguelas a la izquierda donde tenemos tenemos ese verde brillante en el agua. Para este también no necesitas seguir la misma forma que estoy agregando aquí. Ve con cualquier tipo de forma que prefieras, pero luego ve con tiras finas. No lo hagas demasiado enorme. Si lo haces demasiado enorme saldrá fuera de proporción, así que ve con unas finas tiras lineales de tierra. A la par de esto, también puedes agregar algunas pequeñas rocas. [ MÚSICA] Eso también está en. Simplemente tengo ganas de cambiar un poco la forma de la montaña especialmente para la montaña más grande, así que voy a alterar rápidamente la forma de la montaña y después eso tendremos que esperar a que esto seco. Cuando se seca por completo, podemos agregar en la nieve usando gouache blanco o acuarela blanca. Tan solo para co-crear, podemos volver cuando todo se haya secado por completo. [ MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. Para el siguiente paso, necesitarás algo de gouache blanco o acuarela blanca. Vamos a añadir algo de nieve a las montañas. Si no tienes gouache no te preocupes, solo usa acuarela blanca. Tenemos que intentar pintar para agregar la nieve, así que no agregues agua. Escoge un poco de pintura y golpea con alguna toalla de papel y asegúrate de que esté realmente seco. Asegúrate de no agregar agua a tu pintura porque esta técnica es bastante fácil, pero tienes que ir con una pintura realmente seca. Creo que para el primer intento llegarás a conocer lo hermosa que es esta técnica. A la montaña, voy a añadir algunos parches blancos usando esa pintura blanca seca. estoy agregando como una línea inclinada, así que desde la punta de la montaña solo hay que añadir algunas líneas secas de manera inclinada. Cuando estés agregando tus líneas blancas secas, no agregues muchas de ellas cerca una de la otra. En realidad es ese contraste de blanco y negro lo que hace que se vea nevado, así que asegúrate de no agregar mucho cerca uno del otro. Yo sólo los estoy agregando a un lado de la montaña. Partiendo de la punta de la montaña, estoy agregando algunas líneas blancas secas manera inclinada y estoy dejando intencionalmente algo de negro del otro lado para traer ese efecto 3D para la montaña. Creo que ya se está mostrando en el cuadro. Podemos ir con una versión mucho más opaca de blanco y añadir un poco más de nieve. Esta es la idea básica, necesitas jugar con ese contraste, no añades mucho blanco demasiado cerca el uno del otro. De manera similar, voy a añadir algunas líneas blancas secas a las otras montañas también. Esos pequeños del lado izquierdo. Partiendo de la punta de la montaña, estoy agregando alguna línea inclinada, nuestras líneas inclinadas. Se puede ver que es bastante fácil y no tardaría mucho tiempo, pero lo único es que deberías estar usando una pintura seca. No agregues agua. Esta técnica funciona bellamente si has utilizado un tono más oscuro para la montaña sobre todo algo como negro o índigo. Si es un tono más claro, no tendría este impacto. Voy con un tono mucho más opaco de blanco y estoy agregando poco más patrones bajo la misma zona donde hemos agregado las patentes antes, pero en algunos lugares lo voy a hacer un poco más opaco. Se puede ver este pequeño rincón negro aquí, tengo un rincón similar en la montaña más grande también. En realidad son esos pequeños detalles que agregan mucha belleza a tu pintura. Al instante hará que tus montañas se vean más hermosas, así que no olvides dejar gorras tan diminutas en el medio. Esta es la misma razón por la que te dije que no añades mucho blanco demasiado cerca el uno del otro. Tenemos que jugar con ese contraste. Parece que ya he añadido suficiente de blanco a la montaña. De manera similar necesitamos agregar algunos patrones secos al parche de tierra también, así que sigue arrastrando tu pincel y agrega algunos patrones blancos secos a este pedazo de tierra también. Sólo tienes que añadir unos patrones aquí y allá. No necesitamos mucho para este , como la montaña. Sólo un poco aquí y eso es todo lo que necesitamos. Ya casi terminamos con nuestra pintura, sólo nos queda una tarea que es agregar las reflexiones sobre el agua. Del lado derecho no estoy agregando ningún reflejo, por ahí usé un tono más oscuro de azul. Simplemente añadiremos las reflexiones del lado derecho, así que ve con el azul verdoso. Simplemente elige un poco de verde y mezcla eso con un poco de azul, y convierte eso en un tono medio. No debería estar demasiado oscuro, podemos añadir unas gotas de agua. Usando ese color voy a añadir una línea gruesa debajo de este parche de tierra. Haz esto a lo largo de la línea de fondo de toda la forma que has añadido, tendremos que hacer lo mismo para esas pequeñas rocas también. Ve con el medio, apaga el verde azulado y agrega algunas líneas debajo las rocas así como ese pedazo de tierra. A lo mejor voy a añadir un poco por aquí sólo para conseguir esa continuación. Mis queridos amigos con eso terminamos con nuestra pintura para el día 28. Nos llevó sólo menos de 15 minutos pintar esta hermosa luz del Norte, y fue una magnífica combinación de colores. Voy a despegar la cinta de enmascaramiento, [MÚSICA] y aquí está la pintura terminada. Realmente me encanta la combinación de colores así como estas montañas, se ven tan hermosas. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy, te empacaré mañana con nuestro próximo nuevo paisaje [MÚSICA]. 32. Día 29 de arena negra: Hola, hola, bienvenidos al Día 29. Hoy vamos a pintar una de las playas de arena negra más famosas de Islandia. Podría haber visto esta imagen en Google o podría haber estado en este lugar. Este es uno de los lugares en mi lista de cubos y realmente me encantaría visitar esa hermosa playa. Para todo este cuadro, sólo necesitaremos tres colores, que es tinte neutro o gris de Payne. Entonces necesitarás siena marrón o quemada. Después para agregar los detalles en la playa, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Esos son los tres colores que necesitarás. Ahora, empecemos agregando el boceto a lápiz. En primer lugar, voy a añadir la línea del horizonte, que es un poco sobre el centro del papel. Ahora, tenemos que sumar una montaña. Lo voy a colocar casi en el lado izquierdo. Es un cúmulo de montañas, por lo que en el lado izquierdo y haciéndolo una línea baja uno y luego hacia el centro, sumaré una enorme montaña. Entonces otra vez, como voy hacia la derecha, lo haré más bajo. Eso es un boceto. En la parte inferior, tendrás que ser para la costa, que no necesitas bosquejar ahora. Podemos hacer eso por la pintura en capas. Así es como va a ser. Aunque añadas el boceto no será realmente visible al aplicar la pintura, por lo que no tiene sentido añadirla. Tenemos listo el boceto. Voy a exprimir los colores. Voy a usar tinte neutro. También puedes usar el tinte gris o neutro de Payne. Entonces el segundo color que necesitaré es marrón. En lugar de marrón, también puedes usar siena quemada. Esos son los dos colores principales necesitarás para la pintura de hoy. Creo que he mencionado este par de veces. La marca que estoy usando, ShinHan, no tiene el color gris de un Payne, en cambio, tienen un tinte neutro. Esa es la razón por la que estoy usando tinte neutro para todas las pinturas. También puedes usar el negro o el gris de Payne. Entonces el segundo color es marrón. Esos son los colores. Los tenemos listos. Empiezo añadiendo una capa de agua al cielo. Al igual que capa general de agua. Puedes correr tu pincel en lo alto de la montaña. No hay problema porque vamos a ir con un tono más oscuro para la montaña y estaremos usando un tono realmente claro de tinte neutro para el cielo. Por lo que no debería ser un problema. Para aplicar la pintura al cielo, estoy usando mi pincel plano y voy con un tono claro. Simplemente voy a añadir algunas líneas usando este tono claro de tinte neutro. Puede ser un lavado plano o puede ser incluyendo lavado gradiente también. Puedes agregar tu color como quieras. Solo estoy aplicando un lavado sólido de este color. No quiero agregar muchos detalles al cielo. Creo que incluso un lavado degradado sería bueno. Puedes agregarla como quieras. Simplemente ve con lo que tu mente ve. Ese es el cielo. Es un cielo muy sencillo. Tendremos que esperar a que esto se seque. El cielo se ha secado por completo. Ahora, voy a pintar la montaña. Para pintar la montaña, voy a usar mi pincel redondo tamaño número 8. Puedes usar cualquiera de tus pinceles redondos de tamaño mediano. Empiezo con un tono más oscuro de tinte neutro. En la parte superior, usaré un tono más oscuro de tinte neutro. Entonces hacia abajo, introduciré un poco de color marrón. Vamos con el tono más oscuro y aplicamos eso a lo largo de la línea alta de la montaña. Simplemente sigue el contorno y agrega en tu pintura. Es un paso muy sencillo. Ve con un tono realmente oscuro de tinte neutro nuestro Payne gris, y aplica eso a lo largo del contorno de tu montaña. Se puede aplicar esto casi a tres veces de la montaña, luego hacia el fondo a lo largo de la línea del horizonte, se puede agregar un poco de marrón. Eso es un paso. Eso es tinte neutro. Ahora, sobre la zona restante, voy a aplicar marrón. Estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a marrón. Como dije antes, también puedes usar siena quemada. No hace falta que sea marrón. Simplemente aplica eso en el área restante y mezcla eso bien. En la parte superior, hemos añadido un tono más oscuro de tinte neutro y hacia abajo, lo largo de la línea del horizonte, hemos añadido un poco de marrón. Ahora, en el lado derecho, puedes agregar alguna montaña muy diminuta solo para continuar esa línea. Hazlo lo lo más pequeño posible. Esas son las montañas. Ahora, esperemos a que eso se seque. Eso se ha secado. Empecemos a pintar la playa. Para eso, primero, estoy aplicando una capa de agua. Sigue corriendo tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua tenga pasta en todas partes. Para aplicar la pintura a la playa, voy a usar mi pincel plano. Puedes usar tinte neutro o gris de Payne o incluso negro si no tienes ninguno de esos dos colores. En primer lugar, podemos ir con un tono medio. Apliquemos eso a toda la zona. Poco a poco, vamos a hacer más oscuro el lado izquierdo en comparación con el derecho porque va a ser un beat de arena negra. Empecemos con el tono medio. Apliquemos eso a toda la zona. Eso parece un poco oscuro. Estoy agregando un poco de agua y haciéndola más ligera. Apliquemos esto en toda la zona primero. Ese es un tono medio de tinte neutro. Empecemos a oscurecer el lado izquierdo. Estoy escogiendo algo más de pintura, que es un tono realmente oscuro de tinte neutro. Desde el lado izquierdo, estoy arrastrando mi pincel hacia el centro para que tenga un tono más oscuro a la izquierda y un tono medio a la derecha. Ni siquiera limpia la orientación de mezcla, solo agrega algunos tonos más oscuros en el lado izquierdo y lo hacemos un poco más claro que el del lado derecho. Creo que podemos hacer más oscuro el lado izquierdo. De lo contrario, cuando se seca puede parecer ligeramente opaco. Escojamos un tono más oscuro de tinte neutro y otra vez, arrastre el pincel hacia el lado derecho. Puedes usar un tono realmente oscuro de tinte neutro por aquí. Aunque parezca negro, eso está absolutamente bien. Ve con un tono realmente oscuro de tinte neutro o el gris de Payne. Esa es una capa base. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Eso se ha secado bellamente. La siguiente tarea es agregar los reflejos blancos. Tendremos que añadir algo de nieve en las montañas así como necesitamos definir la playa. Esa es la siguiente tarea, que es la única tarea que queda. Para eso, necesitarás algo de gouache blanco o acuarela blanca. Exprime algo de pintura blanca en tu paleta. para agregar sus detalles, estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 4. Puedes usar cualquiera de tu cepillo redondo de tamaño más pequeño. Creo que primero podemos definir la playa y luego pintar la nieve en la montaña. Yo empiezo desde el extremo más lejano. En primer lugar, estoy agregando la línea costera. Esa es la línea de la orilla. He usado gouache blanco. Nuestra tarea era hacer esto más débil. Una vez que haya agregado la hoja rugosa, puede tomar más pintura blanca y hacerla más opaca y una línea mucho más fuerte. Después estaremos agregando algunos patrones de arbusto seco en el lado derecho. Vamos a dejar el lado izquierdo tal como está. No estaremos agregando ningún patrón seco por ahí para que podamos tener esa arena negra. Hazlo más grueso. No necesitas seguir la misma forma. Puedes ir con cualquier otra forma que prefieras para tu costa. Hazlo más grueso y luego podemos añadir los patrones de pincel seco. Sólo estoy agregando una ola. Si quieres agregar una o dos ondas, podrías hacer eso. De manera similar, deberá agregar otra línea. Entonces necesitarás agregar algunos patrones de pincel seco. Es así como deberías estar haciéndolo. Yo he añadido la línea costera. Yo lo he hecho más grueso. Estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel. Voy a añadir algunos patrones de pincel seco hacia el lado derecho. Es solo cuando añadas esos patrones de pincel seco, obtendrás ese aspecto de agua espumosa. De lo contrario, es muy difícil traer ese efecto de agua salpicada en tu pintura. Simplemente toca tu cepillo en una toalla de papel y sigue agregando algunos botones de cepillo secos hacia el lado derecho. No hace falta que se vea limpio. Sigue agregándolos hasta que sientas que tienes esa sensación de playa. Se puede ver cómo poco a poco nos estamos volviendo de nuevo en un ritmo. Es solo la magia de los patrones de pincel seco. Sigue agregándolos hacia el lado derecho. Tan solo asegúrate de ir con él dolor seco. Eso es lo único que debes tener en cuenta. El modo en que se ven realmente no importa. Solo necesitas seguir agregándolos para obtener esa sensación completa de una playa. Creo que voy a hacer que esa línea sea un poco más audaz, y luego volveré a agregar algunos patrones de pincel más secos. Así es como se ve nuestra pintura ahora mismo. Todos estos, mientras estábamos agregando esos patrones de pincel seco a lo largo del camino, ahora necesitamos agregar algo de ella también de la ola, por lo que solo necesitas seguir agregando algunos patrones de pincel más secos en el otro lado del agua. Me refiero a la zona alejada de la rueda. Simplemente sigue agregando algunos patrones de pincel más secos. Como dije antes, no necesita tener ninguna forma o tamaño o aspecto en particular. Puedes seguir agregándolos. Simplemente rasca tu pincel en el papel y agrega algunos patrones blancos. Adelante y llena toda esa zona y toca líneas de pincel secas Ahora lavemos toda la pintura de nuestro pincel, y volvamos a cambiar al tinte neutro. Ahora usando tinte neutro. Vamos a añadir una sombra para la ola. Ve con un tono ligeramente más oscuro. Esta no necesita ser una línea continua. Simplemente puedes escoger alguna zona y añadir una línea negrita como esta, ve con el color con un poco más oscuro que el color que no tienes el fondo. De lo contrario, no será visible. Ya se puede ver la diferencia, esas olas consiguieron un efecto tridimensional. De manera similar, agreguemos también la reflexión en la parte superior. Este es un paso muy sencillo, pero luego tiene un impacto instantáneo en nuestra pintura, se puede ver lo diferente aquí. Las olas se ven tan hermosas. Ahora es el momento de ir con el último paso, que es añadir nieve a la montaña. Para eso, estoy agregando algunos patrones de pincel seco, así que volvamos, pero quash blanco o acuarela blanca. Va a ser de manera similar cómo agregamos nieve a la montaña ayer. Creo que ya conoces la técnica, así que va a ser realmente fácil. Este es el cuadro que hicimos ayer. Recuerda esos patrones de pincel seco. Aquí van a usar la misma técnica , así que bueno, empecemos. Solo asegúrate de tocar empuje sobre papel que viaja antes empezar por debajo de esos patrones de pincel seco. Ahora a cualquiera de los lados de la montaña, puede ser ya sea a la derecha o a la izquierda, añadir alguna línea inclinada. Usando esa pintura seca. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando aquí. Sólo los estoy agregando hacia el lado derecho. Partiendo de la punta de la montaña, estoy agregando una línea inclinada, y en el medio, estoy dejando algo de gorra también. No estoy agregando esos patrones demasiado cerca el uno del otro. Necesitamos ese contraste, así que sigamos agregando algunas líneas de pincel secas y una forma inclinada. Si agregando la forma inclinada tiene un efecto diferente o puedes ir con la montaña nevada, puedes agregar a algo de nieve en la parte superior y dejar el resto a tal como está. Puedes decidir cómo quieres que sea tu montaña. Ya utilizamos esta técnica ayer para que sepas cómo se va a quedar. Puede ser ya sea de esta manera o simplemente puedes agregar un gorro de nieve en la parte superior. Solo necesitas agregar estos patrones de pincel seco solo en la cima de la montaña. Puedes ir con un gouache mucho más opaco y grueso un lavado blanco y una nieve espesa en la parte superior. Espero que esta técnica fuera fácil y todos estuvisteis contentos con su pintura ayer. Ahora para cuando termines este cuadro, serás realmente bueno en ello. Mi querido amigo, y con eso, terminamos con doble pintura para el día 29. Sólo nos queda un día y estoy muy emocionado por ello. Ahora despeguemos rápidamente la cinta de enmascaramiento Aquí está nuestra preciosa playa de arena negra. Espero que todos hayan disfrutado estando en este paisaje nevado fácil-peasy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestro último sobre el paisaje 33. Día 30 - ¡deja que hay luz!: Hola, hola. Bienvenidos al Día 30, lo que significa que hoy estamos terminando el reto. mí me emociona tanto como un poco triste por el hecho de que no tengamos pintura que hacer mañana, pero eso está bien. Puedo volver con otra gran idea. Aquí está la pintura que estamos haciendo hoy. Pintaremos una pequeña cabaña rodeada de pinos. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando dos colores, que es azul turquesa así como índigo, y estaremos usando índigo para la libreta de pasaportes coronada nevada. Después para la cabina, necesitarás cualquier amarillo y marrón. Estaré usando amarillo cadmio. Puedes usar cualquier otro amarillo que tengas. Puede ser amarillo gamboge o cualquier otro amarillo. Después para agregar los detalles más finos como el pino y para agregar tonos más oscuros, necesitarás el gris o el negro de Payne. Muy bien, así que esos son los colores que necesitarás para hoy. Ahora tengo un papel listo aquí. Tenemos que añadir un boceto. Tenemos que añadir esa camarote pequeña. En primer lugar, estoy agregando una línea. Después por el lado derecho, estoy agregando una cabaña pequeña. Es una cabaña muy sencilla. Si quieres ir con un tipo diferente de forma para tu cabaña o si quieres agregar una carpa, no puedes hacer eso, eso está totalmente bien. Ahora estoy conectando estos dos puntos, así que eso es un techo. Ahora estoy sumando líneas verticales desde todos estos puntos, y estoy haciendo que se encuentren con el suelo. Ahora podemos agregar una pequeña ventana. Eso es un boceto. Ahora no podemos empezar a pintar. Como mencioné antes, para el cielo, estaré usando azul turquesa así como índigo. Si quieres probar con cualquier otro color, podrías hacerlo, solo tienes que seguir la técnica y utilizar cualquier color de tu elección. Empiezo por un tono medio de azul turquesa. Voy a aplicar este color en todo el cielo. No es necesario aplicar agua. Ponga pintura ligeramente acuosa y aplique eso sobre todo el cielo. Simplemente puedes ir con el lavado plano. No necesitas hacerlo más oscuro o más claro. Simplemente aplica un lavado plano, sólido. Tengo un azul turquesa de giro medio más plano sobre todo el cielo. Ahora sobre esto, vamos a agregar un tono más oscuro de índigo, así que cubre el tono más oscuro del índigo. Estoy usando brocha plana aquí. Estoy arrastrando el índigo desde arriba hacia el centro. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Simplemente estoy dejando caer la pintura hacia abajo. No pongas mucha presión. Sé muy gentil. Agrega algunas líneas usando índigo. Solo necesitas arrastrar tu pintura desde los tres lados hacia el centro. Lo único que debes tener en cuenta es que debes estar arrastrando tu pincel solo en una dirección. Como pudiste ver aquí, estoy arrastrando mi pincel de arriba a abajo. No lo voy a llevar de abajo a arriba. Eso es algo importante. Además no pongas mucha presión. Sé muy gentil. Solo necesitas arrastrar tu pincel de arriba a abajo, y se mezclarán muy bien en el fondo ya que ya está mojado. Ahora si quieres que el color sea más oscuro, puedes ir a un tono mucho más oscuro y seguir repitiendo el mismo paso. En las esquinas exteriores, tengo un tono más oscuro, y sobre el medio, quiero decir, sobre el fondo ahí tenemos la cabina. Tenemos tono medio a más claro. Sigue arrastrando tu pincel hacia la parte inferior solo en una sola dirección. No lo recuperes. Esto se puede hacer usando cualquier combinación de colores de su elección. Usa un tono medio para tu fondo, y luego agrega estas líneas usando un tono más oscuro. Así ha resultado el cielo. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y voy a agarrar un poco de gouache blanco. Ahora en el cielo antes de que se seque, voy a añadir un ala lechosa. Para eso estoy usando un poco de gouache blanco. También puedes usar acuarela blanca si no tienes gouache blanco. Sólo necesitamos un poco, y no estamos usando una versión opaca. Vamos a usar una versión ligeramente acuosa para esto. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Estoy apretando un poco de gouache blanco en mi paleta. Agregando unas gotas de agua, y convirtiendo eso en la consistencia correcta. Ahora solo estoy cayendo eso sobre este fondo mojado en forma irregular. Esa es la primera línea. Ahora estoy sumando la segunda línea. Sigue tocando tu pincel sobre el fondo mojado y crea algunos patrones aleatorios como este usando gouache blanco o acuarela blanca. Agrega solo una línea aleatoria. Puedes agregarla como quieras. He añadido tres líneas aquí. Si quieres agregar dos o si quieres agregar solo uno, eso depende totalmente de ti. He añadido la pintura blanca al cielo. Mi cielo sigue ligeramente mojado, no se ha secado por completo. Ahora para el siguiente paso, voy a sacar un cepillo seco. Este es mi cepillo seco tamaño número 8. No tiene pintura, está seca. Ahora usando este pincel seco, solo estoy tocando encima de esos patrones que he creado aquí para que vaya bien con el fondo. De lo contrario, puede parecer ligeramente prominente. Saca cualquiera de tu pincel seco que no tenga pintura ni agua y sigue tocando esos patrones que has añadido y haz que se vea menos prominente. No quiero que destaquen como una forma prominente en el cielo. Esa es la única razón por la que estoy haciendo esto. Ahora en este punto, tu cielo podría haberse secado ligeramente o tal vez completamente seco. Podría haberse secado casi. En formas vamos a sumar algunos árboles al fondo. Para eso, vamos a usar un tono más claro de índigo. Si aún está mojado, obtendrás un efecto de niebla para tu árbol. De lo contrario, también está absolutamente bien. Vamos primero con un tono medio de índigo y agreguemos algunas formas aleatorias. En la parte superior de la forma, estaremos agregando algunos pinos. Sólo nos estamos centrando en la forma superior del pino. El resto puede ser solo de un color sólido. Una vez que esto se seque, estaremos agregando algunos pinos detallados y el primer plano. El primer paso aquí es agregar algunas formas aleatorias a lo largo de toda esa línea. Después en la parte superior de esos, podemos agregar esas formas de pino. Vamos a llenar esto. He usado un tono medio de índigo y he añadido esa forma aleatoria a toda la línea. Ahora en algunos lugares, voy a añadir una forma de pino, sólo la forma superior. Escoge algunos puntos aleatorios y agrega algunas formas ásperas de pino como esta. No necesitas agregar mucho, solo agrega unos pocos aquí y allá. No necesitan ser realmente detallados. Estos están realmente lejos de nosotros. Simplemente ve con la forma rugosa. En primer lugar, agrega el tronco del árbol, luego sigue girando tu pincel en cualquiera de las formas y agrega algo de follaje desordenado en esa línea. Ese es tu pino. Los que vamos a sumar en primer plano serán bastante detallados. Estos pueden ser así. Así es como se ve ahora mismo. A continuación, voy a añadir algunos árboles más los cuales van a ser un poco más altos que el anterior. De nuevo, sólo estaré sumando dos o tres en algunos lugares aleatorios. No voy a estar sumando mucho. Sigo usando un tono medio de índigo. Estoy haciendo unos árboles un poco más altos que los anteriores para que nuestra pintura se vea más interesante. Asumémoslos en. Nuevamente, estos tampoco necesitan ser tan detallados. De este lado estaremos agregando algunos árboles de detalle. Simplemente mantén estos muy aleatorios y ásperos. Ahora, la siguiente tarea es salpicar algunas estrellas. En primer lugar, cubriré el fondo usando una toalla de papel. Ahora vamos a salpicar algunas estrellas en el cielo. Tendrás que ir con la pintura que no es realmente acuosa y que no es realmente gruesa también. Ve con la consistencia que está entre gruesa y suelta. Voy a llevar la pintura en mi pincel de tamaño más pequeño y usando otro pincel, voy a tocar mi pincel más pequeño y voy a crear un montón de estrellas. Si no estás muy seguro de la consistencia, siempre que siento que la pintura es demasiado acuosa, siempre golpeo mi pincel en una toalla de papel para que la toalla de papel absorba el exceso de contenido de agua y terminarás creando esas salpicadura pequeñísima. Ese es un truco que puedes seguir si no estás muy seguro de la consistencia, o puedes intentar salpicar en un trozo de papel de chatarra y cuando tengas la suficiente confianza, puedes salpicar en tu principal pintura. Ahora bien, esta es una técnica que normalmente uso, pero he visto a personas usando dos pinceles para salpicar las estrellas, y algunas personas tocan el pincel usando la mano para crear las estrellas. Cual será la técnica con la que tengas más confianza, puedes hacer eso. No hace falta que sea la misma técnica que estoy usando aquí. Vamos a salpicar suficiente de estrellas en el cielo. Después de salpicaduras, también estaré agregando algunas estrellas más grandes usando el pincel. Añadí estrellas mayormente en la esquina exterior donde hemos usado ese tono más oscuro. En el área más ligera , no será realmente visible. Enfócate más en el área donde has aplicado tonos más oscuros. Ya he salpicado suficiente de estrellas. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir algunas estrellas más grandes. Para éste, me voy a centrar principalmente en el área donde hemos aplicado la Vía Láctea. A esas zonas, estoy agregando algunas estrellas más grandes. Es solo un punto más grande usando el mismo pincel. Ir en un orden muy aleatorio. No agregues demasiados de ellos cerca el uno otro. Hagamos eso. El cielo está hecho. La siguiente tarea es pintar el suelo nevado. Para eso, estoy empezando con aplicar una capa limpia de agua. Tenga cuidado de no agregar agua a los pinos. Podemos dejar un pequeño hueco por ahí para que no agregues agua accidentalmente. Ahora, para pintar un terreno nevado, como mencioné antes, voy a ir con un tono medio de índigo. Saca un tono medio de añil en tu pincel y agrega ese tono medio en la parte inferior más cerca de la cinta de enmascaramiento. A medida que subes puedes hacerlo más ligero. Empecemos agregando un tono medio por aquí. Solo estoy escribiendo algunas líneas sobre el fondo mojado. No lo estoy doblando como un lavado de fondo. Sigue agregando algunas líneas a ese fondo húmedo. Tiene que ser más ligero ya que estás más cerca de la cabina. Puede ser un tono medio ya que estás lejos de la cabina. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Asegúrate de dejar algunos huecos blancos en el medio. Eso es lo que trae un personaje nevado para tu pintura. Por aquí, se puede ver que he dejado el blanco tal como está. No he agregado ninguna pintura. Ahora, tal vez solo hasta el fondo, podemos hacerlo un poco más oscuro ya que es un cielo nocturno. Este rincón está realmente lejos de la cabaña, por lo que puedes hacerlo un poco más oscuro. Creo que podemos agregar algunos valores más oscuros en la esquina inferior izquierda. Voy a agarrar un tono más oscuro de índigo. Haré que este lado izquierdo sea un poco más oscuro. El área más cercana hacia la cabina es realmente ligera, y la zona alejada de la cabina es realmente oscura. Agarra un poco de tono más oscuro de índigo. Al igual que lo hicimos antes, solo agrega algunas líneas. Arrastra tu pincel, no lo hagas una línea afilada. Cuando arrastras tu pincel, el final de esa línea será realmente pequeño y si los dibujas, se verá realmente afilado. Esa es la diferencia. Simplemente sigue arrastrando tu pincel. Es así como obtenemos esa línea de aspecto suave. Ahora he lavado toda la pintura de mi pincel y mi pincel está ligeramente mojado, y estoy girando ese cepillo limpio hacia cada lado para que se vea más suave. Después de esto tendremos que esperar a que esto se seque, después podemos pintar la cabaña así como podemos agregar los pinos. Ese es un terreno nevado. Esperemos a que eso se seque. Ahora pintemos la cabaña. Para la cabaña, voy a usar un poco de amarillo. El amarillo que estoy usando aquí es luz amarilla de cabina entonces necesitaré un poco de marrón, así como un poco de tinte neutro. Puedes usar cualquier amarillo que tengas, entonces necesitarás tinte marrón o marrón. Después, para los tonos más oscuros, puedes usar tinte negro o rosa, gris o neutro. Estoy tomando un poco de amarillo directamente del tubo ya que no necesito mucho, y estoy agregando eso justo en la parte superior de la ventana. Ahora, voy a cambiar a marrón y voy a llenar el resto de la zona en marrón. Puedes empezar agregando marrón alrededor de la ventana amarilla. Entonces simplemente puedes llenar toda la forma en marrón. Ahora, lava toda la pintura de tu pincel y ponla en una toalla de papel, y voy a hacer que esta zona sea más suave. Ahora mismo podemos ver que el marrón y el amarillo son divisiones separadas, así que vamos a tratar de mezclarlas. Todo lo que necesitamos hacer es simplemente ejecutar tu cepillo limpio y ligeramente mojado encima de esa unión para que se vea más suave. Esta es la capa base, ahora necesitamos agregar algunos tonos más oscuros antes de que se seque el fondo. Voy a exprimir algunos tintes neutros, y me estoy tomando un poco de pintura en mi pincel, sólo un poco, y voy a añadir unos tonos más oscuros, debajo de la línea del techo. En primer lugar, añadiré al costado de la pared. Usa una pintura que no sea demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso, se extenderá al fondo ya que aún está mojado. Ahora, usando el mismo pincel, puedes agregar algunas líneas delgadas. Ahora, vamos a añadir algunos tonos más profundos al otro lado también. Empezaré sumando aquí a este lado de la pared, ahora añadiré un poco debajo del techo también. Agregar el tono más oscuro no se ve lo suficientemente oscuro, así que voy a volver a añadir un tono un poco más oscuro de tinte neutro, voy a añadir unos tonos más profundos igual que la forma en que lo hice antes. Usando mi pincel, voy a agregar algunas líneas, estas se ven realmente bonitas. Antes, creo que el color era un poco aburrido. Creo que ahora realmente podemos conseguir ese efecto de luz que entra por la ventana. Antes, los colores eran realmente aburridos, así que realmente no conseguimos ese efecto, ahora se ve bonito. Ahora, tendremos que esperar a que se seque la cabaña antes de añadir los detalles finales. En tanto, podemos empezar a sumar los pinos. Voy a añadir tres o cuatro enormes pinos en el lado izquierdo, puedes agregar tantos como quieras, así que voy a añadir mi primer pino por aquí. Sólo voy a añadir una línea usando un lápiz, así que esa va a ser la altura de mi pino. Puedes hacerlo aún más alto o más corto, esa es totalmente tu elección, así que esa va a ser la altura de mi primer árbol. Ahora, estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño, este es un cepillo redondo tamaño número 4, y estoy usando un tono más oscuro de tinte neutro aquí. He añadido una línea que es el tronco del árbol, está ligeramente inclinado. Ahora, sobre eso, voy a agregar algo de follaje, solo estoy corriendo mi pincel hacia cualquier lado y estoy agregando algunas líneas desordenadas, puedes ver que se ven realmente rugosas. Ahora, puedes seguir agregando patrones más desordenados a medida que bajan. Pueden ser mucho más grandes que los que has añadido en la parte superior. Ves eso, solo estoy agregando algunas formas desordenadas ásperas al azar. Si miras la forma en general, puedes ver en la parte superior tengo formas más pequeñas y conforme voy bajando las estoy haciendo más grandes, y más mesuradas. No tengas miedo, lo vas a hacer bien. El primer paso aquí es conseguir esa forma general de nuestro triángulo, un triángulo de punta larga. Ahora, usando la punta de mi pincel, voy a añadir algunos botones punteados. Simplemente agregando aleatoriamente algunos botones punteados cerca uno del otro en toda esa forma, especialmente en el lado exterior. ¿Ves eso? Así es como haces tu pino. Este es un paso muy fácil, solo tienes que hacerlo una o dos veces para conseguir un rato de él. Creo que lo conseguirás al final de este cuadro. ¿ Ves eso? Debajo de esa forma rugosa que has agregado ahí, simplemente sigue agregando algún patrón punteado, y ahí tienes tu precioso pino. Ese es nuestro primer árbol. Ahora, de manera similar, voy a añadir otro árbol justo al lado de ese. El cual va a ser un poco más corto que éste. Voy a hacer que todos los árboles se vean diferentes entre sí para que nuestra pintura se vea más interesante. Los agregarás de manera similar. Se puede reducir la altura o aumentar la altura, o tal vez se puede jugar con la densidad del follaje. Estoy pensando en hacerlo mucho más corto. De nuevo, voy con una línea inclinada, y estoy pensando en añadir menos follaje a este. En la parte superior estoy agregando algo de follaje, y dejé algo de hueco en el medio, y ahora estoy nuevamente agregando el follaje. Se puede ver que es completamente diferente al primero, es realmente corto y no tiene ese follaje denso y grueso como el primero. Ahora, voy a añadir otro del lado izquierdo, que va a ser mucho más alto que el primero que agregamos. Para éste también, haré menos follaje, añadiré follaje tan grueso y denso como el primero. He agregado el tronco del árbol y estoy agregando algunos patrones desordenados ambos lados ejecutando mi pincel de una manera desordenada. Ahora, estoy bajando mi cepillo, ya que estoy bajando estoy haciendo esas formas más anchas. En la parte superior deberías estar teniendo formas más pequeñas, y a medida que bajas, tiene que ser más ancha, que tengas una forma triangular general. Ahora, estoy dejando un hueco en el medio, y estoy agregando un poco más de follaje, y ahora lo voy a hacer más grueso hasta terminar el árbol. De manera similar, estoy planeando agregar uno o dos árboles pequeños del otro lado, más cerca de la cabaña, pero no voy a estar agregando árboles enormes, tal vez sólo voy a agregar uno o dos más pequeños o algo que sea de una altura media. Puedes componer tu pintura como quieras y puedes agregar tantos árboles como quieras. Eso es todo. Ahora, la última tarea es agregar los detalles restantes a la cabina, necesitamos rematar el techo así como necesitamos agregar más detalles a la pared. Hagamos eso. A lo mejor primero podemos sumar el reflejo de la luz en el suelo nevado. Para eso, voy a volver con mi amarillo cadmio y añadir un poco de amarillo por aquí. Acabo de agregar un poco, ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel y solo estoy emparejando eso en el fondo. Eso es todo. Ahora, podemos agregar los detalles restantes a la cabina. Para eso estoy usando tinte neutro, también puedes usar el gris de Payne. En primer lugar vamos a añadir unas líneas de pincel secas al techo. Vamos a dejar la mayor parte del papel blanco y estado tan sólo sumar unas líneas aquí y allá. La mayor parte del techo va a ser en nieve y sólo estamos haciendo que parezca el techo debajo de la escena visto algunos lugares. Asegúrate de ir con una pintura seca si no estás muy seguro de la consistencia, sigue metiendo tu pincel en una toalla de papel, no agregues ninguna línea audaz y permanente. Ese es el techo. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y voy a entrar con un poco de gouache blanco. La forma del techo no está tan limpia, creo que cuando pinté el cielo un poco de azul se metió en el techo, así que solo estoy limpiando esa forma usando gouache blanco, lo estoy haciendo una buena punta puntiaguda. Ahora, agregando un poco de blanco al otro lado del techo también, por lo que es una línea blanca limpia. Ahora, se ve limpio, mucho mejor que antes. Aquí hay un poco de blanco, voy a ocultar eso usando tinte neutro. Eso está hecho. Ahora, usando tinte neutro, voy a añadir unos tonos más profundos a la pared. También quiero agregar una pequeña chimenea aquí al techo para que se vea más linda. Creo que voy a añadir eso primero, luego voy a añadir los detalles restantes. Es sólo una pequeña línea gruesa. Agrega eso al techo y esa es tu chimenea. Ya tengo una línea inclinada en el techo justo la chimenea, así que no necesito agregar la sombra. Se puede agregar una pequeña línea inclinada en el techo solo para mostrar la sombra de la chimenea. Ahora, usando el mismo color, voy a añadir unos tonos más profundos a la pared. Acabo de agregar una línea de think debajo del techo y también en los bordes de la pared, solo para definir la forma de la cabina. Ahora, estoy agregando algunas líneas más al muro. Donde tengo la ventana, estoy agregando un pequeño contorno para eso y luego sigo la línea. Las líneas son muy delgadas y delicadas, no lo hagas demasiado prominente. Con eso, terminamos con todo el cuadro para el día 30. Voy a quitar la cinta de enmascaramiento y te mostraré la pintura terminada. Aquí está nuestra pintura, espero que todos hayan disfrutado pintando esta última de la serie. Realmente no quiero terminar con este reto, pero eso no es técnicamente posible. Voy a terminar este hermoso viaje enviándoles un mensaje a todos. Incluso en tus días más ocupados, intenta encontrar algo de tiempo para ti mismo, y haz lo que te ilumina.