Reto de acuarela de 30 días: aprender a pintar paisajes de primavera con acuarelas

1. Bienvenido a el desafío de 30 días de acuarela: [ MÚSICA] La primavera es una temporada de nuevos comienzos. Las flores florecen por primera vez en muchos meses, el sol vuelve a brillar trayendo fin a la perdurable oscuridad del invierno. En resumen, la primavera es la temporada en la que el paisaje cobra vida después de un frío invierno. [ MÚSICA] Hola a todos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy madre, artista, arquitecta e instructora de arte. Soy originaria de la India, y actualmente estoy residiendo en Dubai. Hoy, estoy aquí para invitarlos a todos a probar nuevo reto de acuarela de 30 días, donde vamos a pintar una serie de paisajes de color solo primaveral para los próximos 30 días. [ MÚSICA] La primavera es una temporada de nuevos inicios, y creo que es un momento perfecto para iniciar un nuevo hobby o al mismo tiempo en mejorar tus habilidades. Confía en mí, no hay mejor manera que intentar un reto de acuarela. [ MÚSICA] Todas las pinturas que vamos a hacer en estos retos son absolutamente únicos unos de otros. Son coloridas y vibrantes, y te harán sentir tan cerca de la naturaleza. Antes de comenzar con nuestros proyectos de clase, tendremos un divertido estudio de color que juntos curaremos una paleta de colores primaverales exclusiva para nuestro desafío de acuarela de 30 días. Esta sección también te ayudará a entender cómo puedes elegir colores vibrantes para tus proyectos de clase y hacer que realmente se destaquen. [ MÚSICA] Todos los días, comenzaremos con un ejercicio de cuaderno de bocetos rápido para entender la paleta de colores así como las técnicas que necesitarás para ese particular esta pintura. Este ejercicio te hará seguro cuando estés intentando el proyecto de clase. Esta clase no se trata sólo crear 30 paisajes de pantalla, sino que se trata más de entender diferentes técnicas y cómo se puede trabajar con colores vibrantes. A lo largo de este reto de acuarela de 30 días, aprenderás a pintar diferentes tipos de cielos, montañas, reflejos, y mucho más. Si te encantaría construir una rutina creativa así como quieres mejorar tus habilidades de acuarela, estoy aquí para ayudarte. Únete a mí en este desafío de acuarela de 30 días y crecemos juntos. [ MÚSICA] 2. Descripción de la clase: Muchas gracias por unirse. Estoy súper emocionado de tenerte aquí en este reto de acuarela de 30 días. Con gusto estarán juntos pintando revestimiento llamado tus paisajes primaverales. He puesto mucho esfuerzo en elegir los proyectos de clase para que tengas muchas técnicas que aprender de cada una de las pinturas. Esta clase está diseñada como un reto diario que correrá durante 60 días en realidad. A partir de hoy cada día alterno estaremos pintando un paisaje primaveral para los próximos 60 días. Al final de esta clase tendrás 30 paisajes cardio primaverales justo frente a ti. Todo el proyecto que haremos en esta clase te llevará a algún lugar entre 30-40 minutos o tal vez un poco más. No quiero que el proceso los empate más bien quiero que ustedes entren en el proceso y estén ahí completamente y esa es la razón principal estaré subiendo la clase predice cada alterna. Puedes hacerlo el mismo día o puedes hacerlas como un todo al final de cada semana o cuando encuentres tiempo para el descanso creativo. Antes de empezar te daré una visión rápida del reto de acuarela de 30 días. En primer lugar te llevaré a través de todos los materiales que necesitarás para todo este reto de acuarela de 30 días empezando de papel a lápiz. A partir de ahí saltaremos a trabajar con estudio de color donde estaré explicando sobre todos y cada color que vamos a usar en este desafío de acuarela de 30 días. Mientras estoy explicando los colores estaré mostrando la física real de clase para que tengas una mejor comprensión de los colores que estarán usando en los próximos días. Cuando tengamos un entendimiento sobre los materiales así como la paleta de colores comenzaremos en el proyecto de primera clase. Todos y cada proyecto se divide en dos secciones. El primer apartado te llevará a través de los colores así como las técnicas que necesitarás para ese proyecto de prueba en particular. Hablaremos de los colores, sus propiedades así como tramposos alternos si no tienes esos colores. En esta sección, también probaremos algunas técnicas para que puedas acercarte al proyecto de clase con mucha confianza. La clase [inaudible] es para tiempo real limitado dando mucha importancia a los detalles mineros por lo que encontrarás toda la información esta clase incluso si estás empezando con acuarelas. No te preocupes si eres principiante estoy aquí para ayudarte con todos y cada detalle menor. Como todos ustedes saben este curso está en formato reto diario, por lo que es ideal seguirlos diariamente para ponerse más cómodos y seguros con el medio, pero son bienvenidos a volver y terminar días en diferentes horarios. Puedes optar por subir tus pinturas todos los días o puedes subirlas como colección de pinturas al final del reto, cualquier manera, estaré esperando ver ver hermosa primavera paisajes. Sin perder más tiempo comencemos. [ MÚSICA] 3. Materiales de arte: [ MÚSICA] Ahora, echemos un vistazo rápido a los materiales que necesitarás para todo este desafío de acuarela de 30 días. Ten todo listo aquí. Empecemos con el papel de acuarela. Según yo, el papel de acuarela es el aspecto más importante de cualquier pintura de acuarela para obtener los mejores resultados así como para disfrutar del proceso. Es realmente importante trabajar en un papel de acuarela de calidad de artista de buena calidad que sea de 100 por ciento de algodón. Si te estás frustrando con acuarelas la razón principal podría ser usar el tipo equivocado de suministros de arte especialmente el papel de acuarela. Un papel de acuarela de buena calidad tiene mucho impacto en tus intereses en comparación con el papel de acuarela de grado estudiantil, y pueden ser bastante caros. Pero créeme, se va a hacer mucho más fácil todo el proceso. Más que eso, cuando estés usando el tipo correcto de papel vas a disfrutar al máximo del proceso, lo cual es realmente importante cuando pasas algún tiempo creativo. El papel que voy a usar para la clase de hoy es Canson Heritage prensa fría papel acuarela. Este papel tiene un grosor de 140 LB y es 100 por ciento de algodón. Canson tiene muchas variedades de papel, pero esta de aquí es una de mis favoritas de toda su serie. Esto funciona perfectamente para paisajes de acuarela y tiene la cantidad correcta de textura. Puedes ir con cualquier marca no necesita ser Canson. Puede ser Artistico o Fabriano o cualquier otro papel de acuarela con el que te sientas cómodo. Pero asegúrate de ir con un papel de acuarela de grado artista. No use papel de acuarela de grado estudiantil. Cuando buscas papel de acuarela, es posible que veas diferentes variedades de papeles. Algunos de ellos dicen que es 25 por ciento de algodón y algunos de ellos dicen 75 por ciento de celulosa. Esos no son el tipo correcto de papel, vaya con el papel que es de 100 por ciento de algodón. Ese es el periódico con el que deberías ir. El papel de grado estudiantil es barato en comparación con el papel de acuarela de grado de artista. Es sólo porque los papeles de grado estudiantil hechos de celulosa o pulpa de madera. Por la misma razón, no puede soportar múltiples capas de pintura y hace que sea realmente difícil cuando se están probando diferentes técnicas de acuarela. Utilizo papel de grado estudiantil principalmente para experimentar las técnicas y probar los colores. Para mi obra final, siempre voy con papel de acuarela de grado artista. Aquí tienes tu lista de verificación cuando estás comprando un papel de acuarela. Tiene que ser 100 por ciento de algodón, que es lo más importante y tiene que tener al menos 140 LP de espesor. Esto significa que el papel es bastante grueso y puede manejar múltiples capas de agua sin hacer la hebilla de papel. Lo último es que el papel debe ser prensado en frío. prensa fría es el tipo de papel que prefiero para paisajes de acuarela. Es simplemente moderadamente texturizado, que lo hace perfecto para paisajes de acuarela. Ahora para toda esta serie, voy con la orientación de retrato para todas las pinturas y el tamaño de cada una de las pinturas es 14 centímetro por 17 centímetro. Eres libre de elegir cualquier talla que prefieras. Puede ser mucho más grande o más pequeño, eso es todo sobre el papel de acuarela. Ahora todos los días antes de empezar con nuestra pintura, estaré explicando algunas técnicas así como haremos un estudio de color. Para eso estaré usando un cuaderno de bocetos. Simplemente puedes probarlos en un pedazo de papel de chatarra, no necesita ser un cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos hecho a mano con papel de acuarela de grado artista. Ahora estos ejercicios que estamos haciendo todos los días no necesitan ser llevados a cabo documentados así. Simplemente puedes usar pedazo de papel de chatarra o puedes usar la parte trasera de cualquiera de tus pinturas más antiguas. Cada vez que no estás demasiado seguro sobre el valor tonal de tu color, ya sea demasiado oscuro o demasiado claro, es realmente importante probarlos en un pedazo de papel de chatarra. Mantén un trozo de papel como este justo a tu lado. Como dije antes, puede ser la parte trasera de cualquiera de tus pinturas más antiguas. Esto es solo para probar los colores antes de aplicarlos a tu cuadro principal. Es un paso muy sencillo pero puedes tener muchos errores al hacer esto. Asegúrate de mantener un pedazo de papel chatarra a tu lado. Eso es todo sobre el papel de acuarela. Ahora, echemos un vistazo al siguiente material de arte. Para obtener un borde limpio así como para evitar que tu papel se abroche, tendrás que fijar tu papel en un tablero de respaldo o en tu mesa. Para eso, estaré usando una cinta adhesiva. Esta es una cinta adhesiva de media pulgada y estaré arreglando mi papel directamente en mi mesa. Si prefieres fijar tu papel en el tablero trasero podrías hacer eso. Esta es una cinta adhesiva muy normal, conseguí de una tienda estacionaria. Usted utiliza cualquiera de la cinta de enmascaramiento normal que utiliza normalmente. Ahora, hablemos de las acuarelas que voy a utilizar para este reto. Para este reto anterior, estaré usando tubos de acuarela. Si tienes tanto tubos de acuarela como sartenes de acuarela, te recomendaría ir con tubos de acuarela comenzar con cacerolas de acuarela. Porque en algunos lugares tendrás que usar esa pintura cremosa espesa para obtener la consistencia correcta. Esto podría ser un poco difícil con tu cacerola de acuarela, por lo que es mejor ir con tubos de acuarela si los tienes. Estos tubos de acuarela son de la marca Shinhan. Es una marca coreana de acuarela y estas son sus acuarelas de calidad premium. Ha pasado un tiempo desde que estoy usando estas marcas y realmente me encanta su calidad. Es un poco más barato en comparación con las acuarelas de grado otros artistas y son realmente vibrantes también. Puedes ir con cualquiera de la marca normal de acuarela que uses, no necesita ser la misma marca. Todo lo que necesitarás hacer es solo tratar de ir con los colores similares para obtener un resultado similar. Sé que no he hablado de los colores [inaudible] que estaré haciendo en la siguiente sección. De esa sección, obtendrá toda la información necesaria sobre los colores, su número de pigmento, y cómo crear un color similar si no tiene el mismo color. Obtendrás toda la información necesaria a partir de ahí. No sólo que al inicio de la pintura de cada día estaré explicando sobre los colores que necesitarás para que esa cosa en particular facilite mucho el proceso. Lo siguiente que necesitarás es una paleta de mezcla, estaré usando paleta de mezcla de cerámica para mezclar los colores. Realmente me encanta la paleta de mezcla de cerámica porque son bastante fáciles de limpiar y no mancha la paleta. También tengo una paleta de plástico la cual uso para mi práctica. Nunca solía limpiar esta paleta porque es una tarea enorme, así que simplemente la dejo como está. Pero entonces la cerámica es bastante fácil de limpiar solo necesitas una toallita húmeda y puedes limpiarlas fácilmente. Esa es mi razón por la que me encanta la paleta de cerámica. Puedes usar una paleta de mezcla de plástico o cerámica, que tendrás contigo. Ahora, echemos un vistazo a los pinceles de acuarela. Estaré usando bastantes pinceles para este reto de acuarela. Son seis de ellas, las negras son de Silver Brush y las rojas son de Princeton. Ahora, echemos un vistazo a cada uno de ellos. El gran pincel rojo que ves aquí es un cepillo de lavado de una pulgada. Esto es principalmente para aplicar una capa uniforme de agua sobre todo el fondo. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más grandes para este propósito, pero asegúrate de que el cepillo esté limpio antes de aplicar agua sobre tu papel. Cuanto más grande es mejor para que pueda aplicar agua a un área más grande con bastante rapidez. Ese es el primer pincel. Ahora echemos un vistazo al resto de los pinceles. Tengo cuatro arbustos redondos aquí. El primero es el tamaño número 12. Estaré usando este pincel para aplicar pintura sobre un área más grande especialmente para el fondo. Si tienes un pincel más grande, podrás aplicar pintura sobre un área grande rápidamente antes de que el fondo se seque. El siguiente pincel que tengo aquí es la talla número 8 pincel redondo. Éste es para los elementos de fondo y primer plano como agregar algunos cuentagotas o agregar las montañas y detalles similares. Entonces el siguiente pincel que tengo aquí es un pincel redondo tamaño número 4, éste es para los elementos más pequeños. Entonces finalmente tengo un pincel redondo más con un pincel redondo tamaño número 2 para el detalle menor. Este pincel vuelve a un pino muy bonito que lo hace perfecto para detallar. Como agregar algunas flores, hojas, o cualquier otro detalle menor. Este pincel es bastante importante ya que estaremos agregando flores en casi todas las pinturas. Simplemente vaya con cualquiera de los pinceles detallados o use un pincel que tenga una punta puntiaguda. Ahora, el último pincel que tengo aquí es un pincel plano de media pulgada. Esto también es para aplicar pintura sobre el fondo especialmente cuando quiero un lavado degradado o necesito mezclar los colores. Esos son los pinceles que necesitarás a lo largo de este reto. Necesitarás un cepillo de lavado para aplicar agua sobre todo tu fondo. Entonces necesitarás un cepillo redondo de mayor tamaño, un cepillo redondo de tamaño mediano y un cepillo redondo de menor tamaño. Entonces necesitarás un pincel detallado así como un pincel plano. El próximo suministro de arte importante que necesitarás para esta clase es un fluido de enmascaramiento. Éste es de Art Philosophy, estaré vertiendo un poco de líquido de enmascaramiento sobre esta tapa de plástico. Estaré usando uno de mis pinceles más viejos para aplicar líquido de enmascaramiento sobre la pintura. Este es un pincel que apenas uso. No necesitaremos líquido de enmascaramiento todos los días, solo lo usaremos para tres o cuatro pinturas. Este es un pincel realmente viejo, tiene pelo sintético. Realmente no funciona para mi pintura de acuarela, así que lo había guardado a un lado. Pero realmente funciona para aplicar fluido de enmascaramiento, por lo que tiene algo de uso ahora. En caso de que si estés usando líquido de enmascaramiento por primera vez hay una cosa que debes tener en cuenta. El fluido enmascarador no funciona en todo el papel de acuarela, sobre todo si se trata de un papel hecho a mano o si es un papel que tiene mucha textura. Es realmente importante probar el fluido de enmascaramiento en el papel de acuarela que están utilizando antes de ir con su proyecto de clase. Esta es una de las pinturas donde estaremos usando líquido de enmascaramiento. Enmascararemos esas flores y pintaremos el fondo. Entonces cuando se seque, retiraremos el líquido enmascarador y pintaremos esas flores. Si no tienes líquido enmascarante, no te estres. Te estaré dando una forma alterna de trabajar por ahí si no tienes líquido de enmascaramiento. Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua, prefiero usar frascos de vidrio de mi pintura de acuarela. Esto se debe principalmente a que puedo ver cuando el agua se está ensuciando. Primer tarro de agua, los estudiantes tienen la pintura de su pincel y el otro frasco tiene que mantenerse limpio. Estaremos usando el segundo frasco cada vez que necesitemos agua limpia. Si estás usando solo un solo frasco de agua, asegúrate de sacarlo de tu asiento y reemplace el agua cada vez que se esté ensuciando. Porque para obtener colores limpios y frescos en tu pintura, es realmente importante usar agua limpia también. último pero no menos importante, necesitarás un lápiz para hacer algunos bocetos. Entonces necesitarás un borrador en caso de que cometas algunos errores. Por último, necesitarás una toalla de papel. También puedes usar un paño de algodón en lugar de una toalla de papel. Que resumen todos los materiales que necesitarás para todo este desafío de acuarela de 30 días. Ve a prepararlos y únete a mí en la siguiente sección. [ MÚSICA] 4. Paleta de colores de primavera: Ahora es el momento de hacer un divertido estudio de color antes de comenzar con nuestra práctica de clase para que tengamos una mejor comprensión de los colores que vamos a usar en este desafío de acuarela de 30 días. He tomado una hoja entera aquí. Voy a ensayar los colores en la sábana. Realmente no necesitas hacerlo a lo largo. Tal vez puedas probar los colores en un trozo de papel. O si realmente te interesa hacerlo, solo adelante. Siempre que piensas en pintar hay pocos colores que te vienen a la mente. Obviamente hay verde. Empezaré con los greens. Te mostraré algunas de las pinturas que haremos en este reto de acuarela de 30 días para meterte en ese modo primaveral. Aquí están pocos de la pintura. Se puede ver ese verde brillante y hermoso aquí. Primero voy a presentarles a los greens que estaremos usando este reto de acuarela de 30 días. Estaremos usando el verde de diferentes maneras. En algunas pinturas lo usaremos en su forma original y en algunas pinturas le agregaremos algo índigo o azul más oscuro para convertirlo en un verde más oscuro. Esto es sólo para traer un aspecto diferente [inaudible], diferente a nuestra pintura, pero el color de la pieza sigue siendo el mismo. Ahora, déjame mostrarte los colores verdes que estaré usando. El primero es verde hoja y el segundo es verde savia. No estoy muy seguro si todos tienen hoja verde. Es un verde amarillento, que es realmente fácil de hacer y el segundo color, verde savia. Ahora junto con estos dos colores, sobre todo para el medio, estaré usando índigo para convertir el verde en uno más oscuro. Para la mayoría de las pinturas verdes, estaré usando estos tres colores. Voy a swatch rápidamente estos colores para ti. Como mencioné anteriormente, quizá no tengas hoja verde. Los otros dos colores son bastante comunes. El verde savia viene en casi todos los conjuntos básicos de acuarela. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier otro azul más oscuro. Sólo vamos a usar eso para hacer que el verde sea más oscuro. Estaremos usando eso directamente. En lugar de índigo también puedes usar azul prusiano. Simplemente puedes mezclar un poco de eso con verde savia para convertir tu verde en uno más oscuro. He sacado todos los colores a mi paleta. Ahora, los voy a ensayar rápidamente en mi periódico. En primer lugar, estoy empezando por la hoja verde. Es un verde amarillento muy brillante que se puede utilizar para tu verdor primaveral. Realmente me encanta este color, pero si no tienes este color, está absolutamente bien. Simplemente puedes usar un poco de amarillo limón o simplemente puedes mezclar un poco de amarillo limón con verde savia para crear un verde claro. Estaré mostrando eso en algún tiempo. No te preocupes si no tienes hoja verde. Se puede ver lo bonito que se ve ese verde. Ahora hay pocas pinturas donde voy a estar usando este verde tal como es, se puede ver ese precioso verde, voy a estar usando eso para el fondo mayormente. Te estaré mostrando cómo puedes crear este color en algún tiempo así que no te preocupes si no tienes este verde, ya que estaré usando esto bastante. A lo mejor podrías estar pensando, no voy a hacer bien mi pintura si no tienes este color, no hay nada de eso. Simplemente puedes usar amarillo limón o como dije antes, solo puedes mezclar un poco de verde savia con amarillo limón para crear un verde similar. A continuación voy a ensayar verde savia, que es un color muy común. El verde savia es un color realmente bonito. Me encanta usar eso en mis paisajes. No soy fan del verde muy profundo. No lo uso mucho quizá si estoy pintando una noche o una noche, a veces lo uso en mis paisajes. De lo contrario siempre me pego a la savia verde. Ese es el segundo color. A continuación, voy a swatch out índigo. índigo es uno de mis colores favoritos, sobre todo me encanta el índigo de Sennelier. A la marca de las acuarelas que estoy usando para este desafío de acuarela de 30 días se llama Shinhan. Es una marca coreana. No soy fan de este índigo. Es una muy oscura. A veces uso agregarle un poco de azul para convertir eso en un color azulado. De todas formas puedes usar cualquiera de los índigo que tienes. No vamos a estar usando eso tal como está. Solo estaremos agregando algo de verde para convertir eso a un tono más oscuro. Ahora el siguiente color que voy a mostrar es verde oliva, se puede ver el color que he usado para la montaña aquí. Es un verde pardusco. Bueno, como dice el nombre, voy a mezclar un poco de siena quemada con verde savia para crear ese color verde oliva. Primero voy a ensañar siena quemada tal como está, porque estaremos usando sienna quemada vez en cuando en nuestras pinturas. Te mostraré algunas de las pinturas que vamos a hacer. Para éste, para ese camino estará usando siena quemada y para esta pintura aquí, para el fondo, también estaremos usando un poco de siena quemada. Voy a ensayar a la siena quemada. Entonces mezclaré un poco de verde savia para convertirlo en verde oliva. siena quemada también es bastante común, me imagino que todos ustedes han quemado siena contigo. Puedes usar siena marrón o quemada. Ambos funcionarían. Voy a ensayar a la siena quemada. Es un hermoso marrón terroso. A continuación, te voy a mostrar cómo podemos crear verde oliva. El verde oliva es un hermoso color para usar tanto para montañas como para metales. Vamos a probar eso. Estoy recogiendo un poco de verde savia y mezclando eso con algo de marrón. El verde oliva es un verde terroso ya que tiene algún tono marrón en él. Es un color hermoso, sobre todo si te gusta usar verdes de montaña en tus paisajes. Acabo de mezclar un poco de siena quemada y verde savia para crear ese verde oliva. Ya tengo un color verde oliva conmigo. Éste es de Van Gogh, pero no lo uso mucho. Siempre prefiero mezclar y crear mi propio verde oliva. Si ya tienes verde oliva contigo, puedes usarlo fácilmente. No es necesario mezclar y crear un color. El siguiente color que te voy a mostrar es azul cerúleo. Este es uno de mis colores favoritos para usar para el cielo. Por casi 100 pintura ahí, están usando el azul para el cielo. Estaré usando este color. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul que prefieras. Realmente me encantó este cielo especialmente por esos cielos turbios azules brillantes. Esto es azul cerúleo. Se puede ver lo brillante y bonito que es ese azul. Pero si no tienes azul cerúleo, eso está absolutamente bien. No va a afectar la pintura. Puedes usar cualquiera de los otros azules que tengas. Rápidamente te mostraré algunas de las pinturas donde he usado el azul cerúleo para el cielo. Este es el primero. Tengo otro aquí. Se puede ver lo precioso que se ve ese azul y es del mismo color para este cielo nublado también. Lo he usado para bastantes pinturas. Ahora el siguiente color que te voy a mostrar es tinte neutro. Este tiene más o menos que las pinturas grises. Aquí puedes ver esas nubes esponjosas. Estaré usando este color para agregar esas nubes. La marca de acuarela que estoy usando aquí, Shinhan, no tiene pinturas grises, en cambio tienen tinte neutro. Esa es la razón por la que estoy usando tinte neutro en lugar de pinturas grises. Pero puedes usar pinturas grises si lo tienes. Es un color hermoso, solía usarlo para mis cuadros monocromáticos. Puedes usar tinte neutro o el gris de Payne. Si no tienes ambos colores, puedes usar un poco de negro. Estaremos usando este color solo para las nubes, por lo que hasta un valor más ligero del negro funcionará. No te preocupes si no tienes gris de Payne en tu extremo de inclinación. Echaba de menos mostrarte esta pintura. Para éste también, estaremos usando azul cerúleo para el agua. Estaremos usando un valor más brillante por aquí y para el cielo, usaremos un valor más ligero. Eso es azul cerúleo. Ahora hay pocas pinturas más donde estaremos pintando agua. Esto acabo de sacar de la colección y como puedes ver aquí, estaremos pintando un hermoso océano. Por aquí el color que ves es el verde cobalto. Ese es el siguiente color que te voy a mostrar. Es un verde hermoso, pacífico, azulado. Es un color maravilloso para usar para playas tropicales. Yo uso esto bastante para mis luces más oscuras también. Me encanta usarlo contra el índigo así como el violeta. Si eres estudiante frecuente de mis clases, estoy muy seguro de que me habrías visto usando bastante este color. Es un hermoso color para agregar en tu nueva paleta de colores. También puedes usarlo para un cielo pastel. Eso es verde cobalto. Ahora hay pocas pinturas donde iremos con un cielo dramático en lugar de un cielo azul suave. Estos son pocos de ellos. Aprenderemos a pintar hermoso cielo nublado con una vibrante combinación de colores. Mi principal motivo con esta clase es ayudarte a entender diferentes técnicas de acuarela, así como cómo usar colores vibrantes juntos. En los próximos días exploraremos algunos cielos dramáticos y hermosos. Este es uno de los colores que voy a usar bastante, esto se llama amarillo Nápoles. Es un amarillo pastel y es realmente aburrido, no como los otros amarillos brillantes y vibrantes que has visto. Hay algunos colores más que estaré usando para el cielo, que es bermellón, pirrol rojo y rosa permanente. En este momento, solo voy a ensayar todos estos colores sólo para hacerte entender cómo van a verse. Para este tipo que ves aquí, me he ido con una combinación de colores violeta y rosa ópera. En los próximos días, mezclaremos y combinaremos todos estos colores y aprendemos a pintar cielos vibrantes. No quiero matar la sorpresa, así que no estoy mostrando todas las pinturas que vamos a hacer. Pero confía en mí, te sorprenderán tus propias habilidades. Hay tantas formas fáciles de pintar un cielo precioso, que verás en los próximos días. De todos modos, estoy sacando amarillo Nápoles aquí. Este es uno de mis colores favoritos para usar para cielos. Me encanta usar amarillo Nápoles con azul y violeta. Puedes crear un hermoso cielo de mal humor con esos colores. Ya veremos eso en los próximos días. El color que he matado aquí es bermellón, ahora tengo pirrol rojo aquí. Éste es un rojo atrevido y brillante, estaremos usando esto para pintar las flores, y también estaremos usando esto para el cielo. No es un color común. Si tienes algún rojo, puedes usar eso en lugar de pyrrole rojo o simplemente puedes usar bermellón. Para esta pintura aquí para pintar esas flores, estaremos usando rojo pirrol así como naranja brillante. Estos dos son realmente brillantes y vibrantes, se puede ver eso desde la pintura aquí. En primer lugar, voy a ensayar naranja brillante. Es algo parecido al bermellón, pero es más brillante y vibrante. Exactamente cómo dice el nombre, así que eso es naranja brillante. Pero si no tienes este color, eso está absolutamente bien, solo puedes usar bermellón. Pero si tienes rojo, va a ser realmente útil cuando añadas esas flores. Si no tienes pirrol rojo, puedes usar rojo permanente o rojo naftol o rojo cadmio en su lugar. Si no tienes ninguno de ellos, solo puedes mezclar un poco de carmesí con bermellón para convertir eso en un poco más brillante. Si no tienes ninguno de los colores que estoy usando aquí, no te estreses, encontraremos un camino. Ahora para esta pintura aquí, para el cielo, así como para ese campo de lavanda, estaré usando rosa opera. Es rosa ópera lo que trae ese look vibrante y brillante para esta pintura. Nuevamente, este no es un color común, por lo que si no lo tienes, solo puedes usar carmesí. Obviamente, si no estás usando los mismos colores, tu pintura va a verse ligeramente diferente a la mía, pero eso está absolutamente bien. Estamos aquí para aprender las técnicas y estamos aquí para entender el proceso, por lo que una ligera diferencia en tu pintura no va a afectar el resultado final. El color que ves aquí, ese rosa vibrante es el rosa opera. Junto con eso, me encanta estar usando violeta permanente para el campo de lavanda así como para el cielo. No te preocupes si no tienes ninguno de los colores que estoy usando aquí, solo quería asegurarte, esto no va a afectar el resultado final. Todavía vas a disfrutar del proceso y aún te va a encantar tu pintura. Eso es violeta permanente. Realmente no es necesario que tengas violeta en tu paleta de colores, puedes mezclar y crear tu propia violeta mezclando cualquiera de los azules con carmesí o rosa. Hay pocas otras pinturas donde voy a estar usando violeta para las flores. Puedes ver este cuadro aquí, estaremos mezclando mucho gouache blanco con violeta. Para éste, estaré usando rosa ópera para esas flores de color rosa brillante. Si no tienes rosa opera, puedes usar carmesí o rosa. Para éste de aquí, volveré a usar violeta para las flores. En este momento mi intención es hacerte entender sobre los colores que vamos a utilizar en este reto de acuarela de 30 días. Estaré hablando de los colores con más detalle al inicio de la pintura de cada día. Tendremos un título, mira los colores necesitaremos para ese día en particular. No te preocupes si te perdiste algún color y si no tienes ninguno de ellos. Otro color que tengo aquí es rosa permanente. Me encanta absolutamente este color. Durante la mayor parte del tiempo, en lugar de carmesí, solía ir con este color porque es más vibrante. Pero si no tienes esto, es muy similar al carmesí, puedes usar carmesí. Estaré usando este color para el cielo así como para pintar algunas flores. Ahora el último color que te voy a mostrar es amarillo cadmio. En los próximos días pintaremos un hermoso campo de tulipán amarillo. Esta de aquí, es una de mis pinturas más favoritas de toda la serie. Éste también, estaremos usando amarillo cadmio para esas flores. Me encanta lo simples y bonitas que son estas dos pinturas. Es una preciosa combinación de colores. Para eso, el amarillo que ves aquí, estoy usando amarillo cadmio. Puedes usar cualquier otro amarillo que tengas. Puede ser gamboge amarillo o amarillo indio o cualquier otro amarillo, sólo necesitamos algo de amarillo. Ese es el último color en mi paleta de colores. Hemos ensayado todos los colores que he incluido en mi paleta de colores de primavera. Se puede ver lo vibrantes, brillantes y bonitas que son. Ahora hay un color importante que necesitarás, que es gouache blanco o acuarela blanca. Si tienes gouache blanco preferiría ir con gouache blanco porque es más opaco. Estaremos usando esto para sumar los aspectos más destacados así como algunos detalles. Puedes ver esas flores blancas aquí, para eso, estaré usando gouache blanco. Ahora te mostraré otro cuadro que estoy usando blanco para las flores. Este de aquí. No sólo para las flores, estaremos usando blanco para pintar esas olas y para agregar algunos reflejos. Para algunas otras pinturas, estaremos mezclando un gouache blanco con violeta y otros colores para crear una versión más ligera y opaca, y lo estaremos usando para las flores. Obviamente el gouache blanco es más opaco que las acuarelas blancas. Entonces si tienes gouache preferiría usar gouache sobre la acuarela. Pero si no tienes gouache, está absolutamente bien, solo puedes usar acuarela blanca. Por último, antes de envolver esta sección, quiero mostrarte rápidamente cómo puedes crear hoja verde si no tienes el mismo color. Es realmente fácil. Solo necesitas algo verde savia y amarillo limón. Ahora, podría haber algunos otros colores en tu paleta de colores como el amarillo verdoso, o el verde claro o puede verde, hay tantos colores similares al verde hoja. Hay otro color llamado verde fresco, que también se puede utilizar para interrumpir la hoja verde. Sólo necesitamos un verde amarillento, que sea brillante y vibrante. Pero todos los colores que mencioné, amarillo verdoso, hecho verde, verde fresco, estos colores no son realmente comunes. Entonces la forma más fácil de crear nuestra hoja verde es solo mezclando algo de amarillo limón con verde savia. Vamos a probar eso. Este es mi amarillo limón de Sennelier. Voy a exprimir un poco en mi paleta. Ya tengo algo de verde savia por ahí. Sólo voy a escoger un poco de verde savia y mezclar eso con amarillo limón. Es realmente fácil. Dependiendo del color que quieras, puedes ajustar la cantidad de verde o amarillo. Si agregas más verde, el color será más verdoso. Si agregas más amarillo, será más amarillento. Dependiendo del color que quieras usar en tu pintura, puedes ajustar la cantidad de verde y amarillo. Ese es el color, es un verde amarillento vibrante. A lo mejor podemos intentar agregar un poco más verde al mismo color y veamos cómo se ve. Estoy recogiendo un poco más verde savia, mezclando eso con el mismo color. Wow, ese es un color bonito. ¿Ves eso? Preciosa. Estas son algunas maneras de cómo se puede crear hoja verde si no tiene hoja verde o alguno de los colores que mencioné anteriormente. Es una tarea fácil y necesitaremos este color para bastante para nuestras pinturas. Pruébalo. Creo que agregaré una muestra de hoja verde justo al lado de esto para que podamos entender el color. Eso es hoja verde. Creo que me gustan más los otros que la hoja verde, la que hemos añadido amarillo limón y verde savia. El color de la mezcla creada se ve más fresco y vibrante que el verde hoja. No hay nada de qué preocuparse si no tienes hoja verde, puedes mezclar y crear tu propio color. Eso resume todos los colores que necesitarás para este desafío de acuarela de 30 días. Como mencioné anteriormente, estaremos usando estos colores diferentes maneras y diferentes pinturas. Mezclaremos y combinaremos los colores según el estado de ánimo de la pintura. Para alguna pintura, usaremos violeta y azul para el cielo, y otros cuatro, usaremos violeta y rosa. Antes de terminar esta sesión, déjame decirte, si no tienes los mismos colores, no te preocupes por ello. Al inicio de la pintura de cada día, hablaremos de los colores en detalle y aprenderemos a crear un color alternativo con los colores que tenemos en nuestra paleta. Eso es por mí, no te preocupes por eso ahora. Ahora casi estamos listos para empezar con nuestra primera pintura. Echa un vistazo a la siguiente sección para entender sobre los colores así como las técnicas que necesitarás para la primera pintura. Las montañas están llamando. Te veré ahí. 5. Día 1: montañas llaman: Hola Bienvenido al Día 1. Aquí hay una hermosa pintura que estamos haciendo hoy. Se puede ver ese hermoso cielo pastel, esa hermosa montaña verde, y ese hermoso prado lleno de flores. Sólo hay que seguir los pasos. Es realmente fácil. Creo que al final te sorprenderás al ver la hermosa pintura que has creado. Ahora, te voy a caminar por los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ya puedes adivinar la mayoría de los colores que necesitaremos. En esta sección, también estaré explicando algunas técnicas, lo que va a facilitar todo el proceso. Primero, empecemos con el cielo. Tengo listo mi cuaderno de bocetos aquí. Estaré ensayando los colores así como estaré haciendo las técnicas en el cuaderno de bocetos. Para el cielo, estaré usando tres colores. Como puedes ver aquí, es un cielo amarillo y un naranja. El amarillo que estoy usando es amarillo Nápoles. Este es un amarillo pastel. No es como el amarillo normal como gamboge amarillo o amarillo cadmio. Tiene algo de blanco en ella y por la misma razón, no es tan brillante como los otros amarillos. Ahora, junto con el amarillo Nápoles, también estaré usando bermellón así como rojo pirrol. Estaré aplicando amarillo sobre el fondo, luego en eso estaré agregando algunas nubes usando bermellón así como pirrol rojo. Si no tienes rojo, eso está absolutamente bien. Sólo quería unos tonos más brillantes aquí o allá, sobre todo por aquí se puede ver ese rojo más brillante, eso es rojo pirrol. Pero en caso de que no lo tengas, eso está absolutamente bien, solo puedes usar un tono más brillante de bermellón y amarillo Nápoles. Eso te dará un buen resultado. Así que olvídate del rojo si no lo tienes, solo puedes usar Nápoles amarillo y bermellón. Ahora, voy a ensayar estos colores rápidamente. Déjame exprimir todos los colores. Estoy empezando por Nápoles amarillo. Eso es amarillo Nápoles. Se puede ver el color. No es como el amarillo normal, es un tono pastel. No es tan brillante, es de un color aburrido. Además, se puede ver ese pequeño cuadrado negro, por lo que indica el color como opaco. Tomaré otro amarillo y te mostraré la diferencia. Este es amarillo cadmio. Aquí se puede ver, éste es negro. Eso significa que es opaco. Este es solo medio negro y medio blanco, y eso significa que es semitransparente. Este es bermellón. Aquí está un cuadrado vacío, lo que significa que es transparente. El motivo por el que el amarillo Nápoles es opaco es porque tiene algo de blanco en él. Ahora, voy a sacar los otros colores y echemos un vistazo a las muestras. Esto es bermellón. Tendremos que sacar un poco de rojo también. Como mencioné anteriormente, este rojo es opcional. Si no lo tienes, no te preocupes por ello, solo puedes usar amarillo y naranja para tu cielo. En caso de que quieras agregar esos valores más profundos en tu cielo, puedes usar carmesí en su lugar. Aquí es donde voy a usar el rojo. Aquí se pueden ver tonos poco más brillantes, eso es rojo pirrol. El resto es todo bermellón y amarillo. Siéntete libre de saltarte eso si no tienes rojo. Ahora voy a ensayar los colores. Estoy empezando por Nápoles amarillo. El ejercicio de muestreo que realmente no necesitas repetir. Simplemente puedes ensayar los colores y mantenerlos listos. Se puede ver que la nube es de color amarillo pastel. Es un hermoso color para usar en el cielo. Es un amarillo opaco, no un amarillo brillante. Se puede usar contra algún morado o azul, o incluso naranja, como el que estamos haciendo hoy. Ahora voy a ensayar bermellón, que es un color muy común. Estoy muy seguro de que todos lo tienen. Eso es bermellón. El siguiente color que tenemos aquí es pirrol rojo. Este es un rojo realmente brillante y audaz. Me encanta usar esto para cielos nocturnos. Pero hoy no estamos usando ese rojo intenso, solo estaremos usando un poco y vamos a estar convirtiendo eso en un rojo pastel. Esos son los tres colores que voy a usar para el cielo. Ahora, en caso de que no tengas amarillo Nápoles, puedes usar cualquiera de tus otros amarillos. Puede ser amarillo cadmio, o amarillo indio, o amarillo gamboge o cualquier otro amarillo. Voy a sugerir ir con un amarillo cálido. Voy a exprimir un poco de amarillo cadmio aquí, entonces te mostraré cómo puedes convertir eso en un amarillo pastel. Tal vez te estés preguntando, puedo usar gamboge amarillo o amarillo cadmio para el cielo. ¿ Por qué estoy usando amarillo Nápoles? El motivo es que quiero un look suave y sutil para el cielo. No quiero que se vea demasiado brillante. Si uso amarillo cadmio o amarillo gamboge, el cielo se verá realmente brillante y vibrante. Pero estoy buscando algunos tonos pastel en mi cielo en lugar de colores brillantes. Esa es la razón principal por la que estoy usando el amarillo Nápoles. Ahora, voy a añadir en alguna acuarela blanca en amarillo cadmio, y voy a convertir eso en un color pastel. Este es el método que debes seguir si no tienes amarillo Nápoles. Como puedes ver aquí, hay un pequeño cuadrado negro que indica el blanco como color opaco. Lo mismo pasa con Nápoles amarillo. Tiene algún pigmento blanco en él y esto le dio un color opaco y pastel al amarillo Nápoles. Estoy mezclando un poco de blanco con amarillo cadmio, y lo estoy convirtiendo en un amarillo pastel. Ahora vamos a ensayar eso. Se puede ver ese precioso amarillo pastel. ¿ Ves eso? Se ve demasiado bien. Si nunca has probado Nápoles amarillo o amarillo pastel antes en tu cielo, estoy muy seguro que te va a encantar hasta el cielo. Estaremos usando esto contra bermellón y pirrol rojo, y eso automáticamente convierte todos los colores que vamos a usar en el cielo en uno pastel. Estoy muy emocionado de darle una oportunidad. Esta es la que vamos a hacer hoy. Se puede ver ese hermoso cielo suave. Antes de empezar con nuestro proyecto principal, te mostraré rápidamente cómo vamos a hacer el cielo. Esto te dará una mejor comprensión mientras haces el cielo y no cometerás ningún error. He hecho aquí una pequeña sección. La primera tarea fue hacer mojar esa zona. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y aplicando una capa limpia de agua por allí. Vamos a ir con el cielo rojo inferior. Gira tu pincel varias veces para asegurarte de que toda la zona esté mojada. Ahora voy a usar mi pincel redondo. Estoy usando mi pincel redondo Tamaño Número 8. Para nuestro proyecto de clase, estaré usando el pincel redondo Size Number 12 ya que es bastante grande. Ahora estoy escogiendo algo amarillo Nápoles y aplicando eso a toda esta división. Puedes dejar algunos huecos blancos en el medio si lo prefieres. De lo contrario, solo aplica eso en toda la zona. He aplicado amarillo Nápoles. Ahora, voy a escoger un bermellón, sólo un poco, no necesitas mucho. Sólo estás agregando algunas nubes. Puedes agregarlos como quieras. A lo mejor en algunos lugares puedes ir con algunas líneas y en algunos lugares puedes ir con algunas pequeñas formas amarillas. Esto hará que tu cielo se vea más hermoso. Como se puede ver aquí, la naranja se convirtió en naranja pastel como tenemos amarillo en el fondo. Esta es la razón por la que aplicé amarillo en todo el fondo. Esto convertirá todo el cielo en un pastel, no importa cuáles serán los colores que estamos aplicando sobre el cielo. Ahora voy a aplicar algo de rojo a esta esquina para que sea un poco más brillante, pero eso se ve realmente brillante. Escogeré algo de amarillo y convertiré eso en un tono más claro. ¿ Ves eso? Incluso ese rojo que hemos aplicado aquí se ve como un tono pastel. Esta es la magia de ese amarillo Nápoles que aplicamos en el fondo. Todos los colores que estamos aplicando en el cielo se están convirtiendo en un tono pastel. En realidad no se ve tan brillante. Este es un cielo realmente fácil y precioso. Puedes usarlo también en tus pinturas futuras. Ahora, por si acaso te sientes como si alguno de los colores no se haya mezclado correctamente o si se ven demasiado fuertes, solo puedes escoger un poco de amarillo Nápoles y tratar de mezclar eso en el fondo . Ese es el cielo. Realmente me encanta esa esquina superior derecha. Esto es exactamente lo que vamos a hacer en nuestra pintura. Inténtalo y ten confianza antes de empezar con nuestro proyecto de clase principal. Para el proyecto de clase, para pintar el cielo, estaré usando mi pincel redondo Tamaño Número 12. Cuando estás pintando tu cielo, es mejor ir con un pincel más grande. Con un pincel más grande, podrás obtener mejor forma para tus nubes, y además podrás aplicar la pintura sobre el fondo rápidamente antes de que el fondo se seque. Eso es todo sobre el cielo. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para la montaña, el prado, así como para las flores. Es bastante obvio que necesitarás algo de verde. Estos son los cuatro colores que voy a usar para el prado así como para las montañas. Necesitarás verde hoja, verde savia, índigo, y siena quemada. Esta hoja verde no es realmente un color común. Si has revisado la sección de paleta de colores, sabrás cómo crear este color. Estaré explicando eso otra vez. El resto de los colores son bastante comunes. Estoy muy seguro de que todos tienen verde savia, siena quemada e índigo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquiera de tus azules más oscuros. Estaremos mezclando un poco de índigo en verde savia para convertirlo en un verde más oscuro. En lugar de índigo, puedes usar cualquier otro azul que tengas, sobre todo a lo largo del fondo donde tienes esas flores. Por ahí, estaremos usando un verde más oscuro. Ahora vamos a ensayar los colores. Voy a apretar rápidamente los colores y lo sacaremos. Solo estoy usando una toallita húmeda, y estoy limpiando la paleta. Esta es la razón principal por la que me encantan las paletas de mezcla de cerámica. Es tan fácil de limpiar y no hay manchas. Simplemente se ve como nuevo. De todos modos, estoy exprimiendo los colores. Eso es hoja verde. Entonces tienes verde savia, siena quemada e índigo. Esos son los cuatro colores que voy a usar para la montaña así como para el metal. De estos cuatro colores, sólo el verde hoja es bastante raro. El resto de los colores son bastante comunes, por lo que rápidamente swatch out hoja verde. Es un hermoso verde, se puede utilizar para esa vegetación fresca y tierna. Es un color muy refrescante. Este es el color. Se puede ver lo bonita que es. Es ese color perfecto que podemos usar para la primavera. Ahora voy a swatch rápidamente fuera verde savia, siena quemada, e índigo. Esas son las muestras. Ahora hay un color más que necesitamos ensayar, que es el verde oliva. Se puede ver el color que utilicé para la montaña aquí. No es verde savia o no es siena quemada. He mezclado savia verde y siena quemada juntos para crear un verde oliva. Eso es lo que vamos a probar a continuación. Solo estoy recogiendo algo verde savia y lo estoy mezclando con siena quemada para convertir eso en verde oliva. Es un color precioso que puedes usar para tus montañas aporten esa sensación terrosa a ella. Mira eso es un bonito verde. Este es el color que usaremos para la montaña. Se puede experimentar con el mismo color. Si agregas más verde a la misma mezcla, se convertirá en un verde diferente. Simplemente prueba diferentes opciones de mezcla y aprende sobre el color. En este momento he añadido más verde a la misma mezcla, y este es el color que tengo. Precioso color, ¿verdad? Tengo verde oliva conmigo, esto es de Van Gogh. Es un color precioso, pero por alguna razón siempre me encanta mezclar mi color, no lo he usado mucho. Pero en caso de que tengas un color verde oliva contigo ya, puedes usarlo tal como está, no necesitas mezclar y crear tu color. Ahora, como dije, el verde hoja no es de ese color común, pero se puede crear fácilmente un color similar usando verde savia y amarillo limón. Vamos a intentarlo. Ya tengo amarillo limón y verde savia aquí. Voy a exprimir tanto los colores en mi paleta. Necesitamos usar más amarillo y menos verde. Ya echamos un vistazo al mismo ejercicio en la sección paleta de colores. Esto es por si acaso te perdiste la Parte 1. Voy a hacerlo muy rápido. Tengo un poco de amarillo limón en mi paleta, y ya tengo algo verde savia aquí. Estoy tomando un poco de verde savia, y lo estoy mezclando con amarillo limón. En tu mezcla, deberías estar usando más amarillo y menos verde. Creo que ya tenemos aquí una hoja verde. Ahora vamos a ensayar eso. ¿ Ves eso? Es un hermoso verde. Solo necesitas usar amarillo limón y verde savia. Esto es más como un amarillo verdoso, por lo que deberías estar agregando más amarillo a la mezcla. Ahora, tal vez podamos agregar un poco más de amarillo y ver cómo va a quedar el color. Ahora en caso de que no tengas amarillo limón, puedes usar cualquier otro amarillo que tengas, preferiblemente un amarillo frío. El color puede verse ligeramente diferente de esto, pero entonces eso está absolutamente bien. No tienes que preocuparte por eso. Estaremos usando este color contra el verde savia. No afectaría mucho a tu pintura. Aquí está el color que hice. Creo que éste se ve realmente como la hoja verde. Esos son los greens que necesitarás para la pintura de hoy. Simplemente dale una oportunidad y entienda cómo puedes hacer este verde usando verde savia y amarillo limón. Estaremos usando bastante este color en los próximos días, por lo que va a ser realmente útil si puedes darle una oportunidad y entender cómo podemos hacer este color. Nuestra siguiente tarea es probar esa hermosa montaña antes ir con nuestro proyecto de clase principal. En primer lugar, estoy empezando con un boceto. Voy con una forma cónica, agregando algunos altibajos aquí y allá, y yendo con una forma muy hermosa para la montaña. Ahora estoy agregando una línea irregular partiendo desde la punta de la montaña y la estoy bajando. Es una línea irregular muy desordenada. Además aplicaré algunos tonos verde oliva y algunos tonos parduscos sobre toda la montaña, para eso estoy mezclando algo verde savia y marrón, igual que como lo hicimos antes. Ahora simplemente voy a seguir ese contorno y voy a cubrir esa montaña en este color por si quieres usar más de un color verdoso o un color marrón, solo ajusta tu mezcla de colores. A lo mejor se puede utilizar más verde y menos marrón. En caso de que quieras un color marrón, puedes añadir más marrón y menos verde. Siéntete libre de ir con cualquier color que prefieras, solo necesitas seguir ese contorno y llenarlo. Ahora estoy recogiendo algo marrón, agregando algunos tonos parduscos también. Volviendo con verde oliva, ahora recogiendo algo verde savia. Mi intención es utilizar diferentes valores tonales de verde y marrón en la montaña para se vea más realista, y esa es la razón por la que en algunos lugares estoy agregando verde oliva y en algunos lugares estoy dejando caer un poco de marrón y verde savia. Se puede ver lo preciosa que se ve ya. Esta es la base bosch. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Una vez que se seque en eso, estaremos agregando algunos detalles que van a hacer que nuestra montaña parezca más realista. Aparte del color, para que tu montaña se vea más realista, deberías ir con formas interesantes también. No vayas con la forma normal con curvas, como puedes ver aquí agregando algunos pequeños altibajos aquí y allá. También puedes agregar una forma de empapelado puntiagudo. Esa es la forma básica de la montaña. Ahora voy a dejarlo para que se seque. En tanto, la montaña se seca, creo que agregaré los nombres para estos colores que he añadido aquí. Parece que la montaña lo ha intentado. Ahora vamos a sumar los detalles restantes. Para eso estoy usando mi pincel redondo talla número 4. Tendrás que usar cualquiera de los pinceles que tenga punta puntiaguda. Puede ser un pincel de menor tamaño o un pincel de detalle. Ahora, estoy recogiendo algo de verde y mezclando eso con un poco de índigo. Quiero crear un verde más oscuro, así que solo mezcla algún índigo o cualquier otro azul más oscuro con verde. Ahora primero voy a pedirnos que agreguemos esa línea irregular en el centro. Esta línea es realmente importante, esto es lo que le da a tu montaña un aspecto realista. Si no estás demasiado seguro, tal vez puedas agregar eso primero con un lápiz y simplemente seguir esa línea con tu pincel. Antes de añadir en esta línea, tendrá que asegurarse de que el fondo se haya secado por completo. De lo contrario, la línea que estás agregando tendrá un aspecto borroso. Queremos una línea afilada y limpia. No debería ser borrosa. Solo espera unos minutos más si sientes que el fondo aún no se ha secado. He añadido esa línea irregular ahora estoy agregando algo más de pintura a lo largo de la misma línea. En este momento, nos vamos a centrar en el lado izquierdo de la montaña. Aquí es donde estaremos agregando valores más oscuros. Vamos a liderar el lado derecho tal como está. No vamos a añadir valores más oscuros por ahí. Agregué algunos valores más oscuros a lo largo de esa línea irregular. Ahora voy a hacer lo mismo dondequiera que tenga estos extremos puntiagudos. Añadiré un poco de valores más oscuros por aquí. Pero no voy a bajar la línea por completo, tal vez me detenga en algún lugar aquí. De igual manera, voy a añadir algunos valores más oscuros aquí también. Puedes agregarlos como quieras. Sólo necesitamos algunos valores más oscuros aquí y allá. Ese es el primer consejo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a cambiar a un verde pardusco. Sólo estoy mezclando algo verde savia con marrón. Estoy usando menos verde y más marrón. Es una pintura acuosa, y ahora voy a aplicar eso al lado izquierdo de la montaña. No necesitas preocuparte por los tonos más oscuros que aplicaste antes. Simplemente sigue la forma de tu montaña y aplica ese color marrón. Antes solo los aplicamos como algunos parches ásperos. Agregamos al azar algunos tonos más oscuros aquí y allá. momento, cuando estamos aplicando este tono marrón encima de él. Tendrá una mirada borrosa. Realmente no se destacaría y eso es exactamente lo que necesitamos. Se puede ver el resultado. Tenemos algunos valores más oscuros aquí y allá, lo cual no es realmente prominente. Nuestra montaña ya se ve tan hermosa. Debe ser afilada y limpia así, por lo que tendrás que esperar a que tu fondo se seque por completo antes de hacer el paso. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Me estoy volviendo a cambiar a ese color marrón claro que hicimos. De nuevo, voy con una versión acuosa. No es tan oscuro. Ahora de manera similar, cómo agregamos un tono más oscuro al otro lado. Vamos a agregar algunos tonos medianos en este lado también. Cuando agregamos unos tonos más profundos en el lado izquierdo, nos concentramos en esas zonas puntiagudas. De manera similar, concéntrate en esas zonas puntiagudas y agrega algunos tonos medianos. Todo lo que necesitas hacer es solo añadir algunas líneas aleatorias. Se puede ver el color que estoy usando aquí no es tan oscuro. Es un tono medio. Acabo de mezclar savia verde y marrón para crear este color. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias al lado derecho de la montaña. Lo único que hay que tener en cuenta es que no debe ser un valor más oscuro, ir con el tono medio a más claro, y simplemente agregar algunas líneas rotas a un costado. Simplemente añada aleatoriamente algunas líneas. Entonces cuando sientas que has agregado lo suficiente, puedes dejarlo ahí. Esa es nuestra montaña verde. Estaremos agregando una montaña similar a nuestra pintura. Si has probado esto ahora va a ser realmente útil cuando estés haciendo tu proyecto de clase, tendrás mucha más confianza y cometerás cualquier error. Hablamos de los antecedentes y de los elementos de primer plano. Falta una cosa, que son estas flores. Es una flor muy simple. Te voy a mostrar rápidamente una o dos flores para que tengas una mejor idea antes ir con el proyecto de clase principal. Para agregar estas flores, estaré usando quash blanco. Si no tienes quash blanco, puedes usar acuarela blanca, pero tendrás que ir con una consistencia más gruesa para que se vean opacas. Sólo estoy agregando un parche aquí. Acabo de mezclar índigo y verde savia. En nuestro proyecto de clase principal, estaremos agregando un tono más oscuro en la parte inferior. Ahí es exactamente donde estaremos agregando estas flores. Cuando usas un tono más oscuro para el fondo, esas flores blancas que estamos agregando realmente se destacarán. Esa es una razón principal por la que están oscureciendo el área de fondo. Sólo estoy cayendo un poco más índigo sobre este parche. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Podemos ver la flor. Es muy simple. No creo que tenga que mostrar esto, pero de todos modos, he añadido un parche verde ahí, es una flor simple. Mostraré uno o dos. Entonces podemos empezar con nuestro proyecto de clase. Vamos a intentarlo. Estoy sacando un cuash blanco a mi paleta. Mi primera preferencia es quash blanco. En caso de que no tengas quash blanco, puedes usar acuarela blanca. El motivo principal es que la cuash blanca es mucho más opaca que la acuarela blanca. Cuando añadas esas flores, realmente se destacará. No se desvanecerá cuando la pintura se seque. Esa es la razón principal por la que te estoy diciendo que uses quash blanco en lugar de acuarela blanca. Pero si no lo tienes, eso está bien, solo puedes usar acuarela blanca. Ahora para agregar una flor, estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es un pincel [inaudible]. Deberías estar usando cualquiera de tus pinceles más pequeños que tenga una punta puntiaguda. De lo contrario tu flor se verá demasiado grande y tu pintura pasará de proporción. Sólo estoy agregando unos pétalos. Parece que el fondo aún no se ha secado, no importa. Simplemente voy a seguir adelante y sumar la flor. No es tan complicado. Es muy simple. Esto es exactamente como solíamos dibujar flores cuando eran niños. Esa es mi primera flor. Este es el tipo de tamaño que estaré usando para nuestra pintura principal en cuanto a. Tal vez uno o dos pueden ser ligeramente más grandes y pocos de ellos pueden ser más pequeños. Cuando estés agregando tus flores a la pintura principal, juega con diferentes tamaños, agregaré una flor más aquí. De manera similar, solo estoy agregando pétalos y estoy llenando esa forma. Tal vez podamos hacerlo un poco más grande. Sólo estoy siguiendo la misma forma y haciendo esos pétalos más grandes. He añadido dos flores aquí. Ahora en el centro de estas flores, necesitamos sumar esos estigma y filamentos. Ojalá esté usando la palabra correcta. Para eso, estoy escogiendo algo de amarillo. Estoy usando amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que usaste antes para tu cielo. Voy a recoger alguna pintura directamente del tubo. Voy a añadir una forma ovalada en el centro de estas dos flores. No necesita ser perfecto oval. Puede ser un óvalo o un redondo. Solo cae un poco de amarillo justo en el centro. Solo necesitas presionar tu pincel y añadir en algún color amarillo por ahí. No necesita tener ninguna forma particular. Eso es amarillo. A continuación, necesitarás siena quemada. Ya hemos utilizado este color para nuestra pintura. Sólo necesitas un poco. Si tienes algo de pintura sobrante en tu paleta, solo puedes usar eso. No es necesario exprimir pintura nueva. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir en algún punto justo en el centro. Donde hemos añadido ese amarillo. Sólo algunos puntos aleatorios. Eso hace que nuestra flor sea completa. Es una flor simple. Así no es realmente como vamos a estar agregando flores a nuestra pintura. Puedes agregar cuánto quieres. Sólo voy a estar agregando pocos aquí y allá. No voy a añadir mucho. Eso es amanecer en los colores y técnicas que necesitarás conocer para nuestra primera pintura. Espero que todos estén fondo con los colores así como con las técnicas. Ahora sin perder ni un tiempo, empecemos con la pintura de oficina. 6. Las montañas están llamando: parte 1: Muy bien. Por lo que tengo mi periódico listo aquí. He aplicado máscara y cinta adhesiva a los cuatro lados de mi papel y lo he asegurado adecuadamente. Ya echamos un vistazo a los colores que necesitarás, y además echamos un vistazo rápido a las técnicas. Ahora es el momento de agregar el boceto a lápiz. Como todos ustedes saben, necesitaremos sumar una montaña. Voy a añadirlo en algún lugar por aquí. Sólo vamos a sumar una montaña alta. Ya que sólo tenemos una sola montaña. Quiero que esto se vea muy interesante. Voy con una especie de forma cónica. Aquí se puede ver la montaña. Pero si te gustaría ir con una forma diferente, si quieres una montaña baja o si quieres debajo de la montaña podrías hacer eso. Ese es el boceto. Estamos tratando de que parezca que esta montaña está al fondo y tenemos un hermoso prado en primer plano. Iremos con un color más marrón y verde oliva para la montaña. Iremos con un poco de verde fresco y vibrante para el primer plano. Voy a subrayar en el lado derecho sólo para hacer unas divisiones diferentes para nuestro prado. Esto hará que nuestra pintura parezca más interesante y sobre la parte inferior estaremos agregando unas preciosas flores. Entonces ese es el boceto a lápiz. Ahora, es el momento de exprimir los colores. Ya echamos un vistazo a los colores, por lo que estamos muy bien conscientes de los colores que voy a utilizar. Para el cielo estaré usando amarillo napoles, así como un poco de bermellón para sumar esas nubes. Si quieres usar una combinación de colores diferente para tu cielo, eso está absolutamente bien. Puedes seguir el método y puedes pintar tu cielo en cualquiera de tus combinaciones de colores favoritas y no necesita ser cielo amarillo y naranja. Estoy exprimiendo un poco de amarillo napoles. Ya discutimos sobre las propiedades de napoles amarillo. Si quieres probar el cielo de una manera similar, puedes añadir un poco de blanco a en tus pocos amarillos. El siguiente color que voy a exprimir como bermellón. Solo necesitaremos un poco, no vamos a usar estos colores para nada más, así que no exprimes mucho. Eso es todo. El cielo que estamos haciendo hoy va a ser realmente diferente de los que has hecho todo el año. El crédito principal para eso va a nápoles amarillo. Ese es el color que va a hacer que el cielo sea más hermoso porque tiene un tono de pixel en él. He exprimido nápoles amarillo y bermellón. Creo que necesitaré un poco más de rojo también solo para hacer algunas áreas un poco más brillantes. Voy a exprimir un poco de pirrol rojo. Éste es opcional. Si lo deseas, puedes usar un tono más oscuro de bermellón en lugar de rojo o puedes usar cualquiera de los rojos que hayas atrapado. Sólo necesitamos un poco solo para hacer algunas áreas un poco más brillantes. Tenemos los colores listos. Estos son los tres colores que vamos a usar para el cielo. Primero empiezo aplicando una capa limpia de agua al cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Estoy aplicando una capa de agua limpia y uniforme. Se puede aplicar el agua en la cima de la montaña. Eso está absolutamente bien. No tienes que preocuparte por dejar eso. Sigue corriendo tu pincel varias veces solo para asegurarte de que el agua ha llegado a todas partes y que la capa de agua esté parejo. Mi cielo está uniformemente mojado. Ahora voy a ir con mi pincel redondo talla número 12. Sólo estoy limpiando mi pincel solo para estar seguro que no hay otras pinturas en mi pincel ya que van a ir con el amarillo. El pincel que estoy usando aquí es talla número 12 pincel redondo de pincel de terciopelo negro plata. Estoy empezando con un tono medio de amarillo napoles. Simplemente puedes aplicar amarillo en tu cielo como quieras. No hay un orden particular o no hay una forma particular que debas seguir. Simplemente aplica eso en tu fondo. Puedes dejar algunos huecos blancos en el medio. Pero de nuevo eso es opcional si quieres cubrir todo el cielo en amarillo eso también está bien. Ahora me estoy tomando un poco de naranja con el mismo pincel. No he lavado la pintura de mi pincel. Ahora sólo estoy cayendo en esa naranja encima del amarillo. Estoy corriendo mi forma lineal original. A lo mejor agregaré algunas nubes a esta esquina derecha. Puedes agregarlas como quieras, ya sea que quieras agregar algunas líneas o si quieres algunas nubes, podrías ir por tu elección. A medida que estás aplicando esa naranja encima del amarillo, cómo lo aplicarás va a quedar realmente hermosa. Creo que deberías intentarlo. Ahora, he tomado un poco rojo y estoy dejando caer eso también en el fondo. Quiero que algunas zonas sean un poco más brillantes para que nuestro cielo parezca más dramático. Siempre que sientas que tus colores no se están mezclando correctamente, puedes sacar algo de amarillo y usando amarillo, puedes intentar aplastar los colores para que se vea más suave. Realmente no necesitas mirar lo que estoy haciendo aquí. El color base tiene que ser amarillo. Puedes aplicar amarillo sobre un fondo mojado como quieras. Entonces otra vez a eso se puede agregar algo de bermellón así como algo de rojo. Eso también puedes agregar como quieras. Tu cielo dependerá enteramente cómo hayas agregado pintura al cielo. Ya sea que te hayas ido con más amarillo o más naranja, esas cosas están absolutamente bien. Puedes añadir en tu color como quieras, pero solo sigue el proceso. En primer lugar, necesitas mojar tu fondo. Entonces necesitas caer un poco de amarillo sobre ese fondo mojado. Entonces puedes ir con tu segundo, tercer color, que es bermellón y rojo. Entonces puedes agregar algunas nubes, algunas redondeadas o algunas lineales como quieras? De acuerdo, así que ese es el cielo. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. El color principal que utilicé aquí es el amarillo napoles. Es por este color nos dieron ese hermoso cielo pixel. En lugar de este color, si usamos el amarillo normal como el amarillo gamboge o el amarillo cadmio, el cielo va a verse completamente diferente a esto. Este amarillo le dio a nuestro cielo una mirada más suave y más suave si te has ido con algún amarillo cadmio o amarillo gamboge nuestro el cielo se verá más brillante. Esa es la única diferencia. Pero si te gustaría tener un cielo más apretado, puedes usar tu amarillo normal en lugar de amarillo napoles. Ahora tendremos que esperar a que el cielo se seque completamente antes de comenzar con la montaña. Tomemos un pequeño descanso. El cielo se ha secado por completo. Ahora voy a exprimir los colores para la montaña. Primero, voy a sacar alguna siena quemada. Estaré mezclando esto con un poco de verde savia para crear un verde oliva un color. Ese es el color que voy a usar para la montaña. No necesitamos mucha siena quemada sólo un poco. Ahora el segundo color que necesitaré para la montaña es verde savia. Para el prado estaremos usando verde savia como es no vamos a mezclar eso con marrón. Pero para la montaña queremos más de un verde pardusco en lugar un verde fresco y esa es la razón por la que estamos mezclando eso con siena quemada. Aquí está mi verde savia. Déjame exprimir un poco de verde savia también. El siguiente color que necesitarás es un verde claro fresco y vibrante. Para este vaso antiguo, estoy usando acuarelas de la marca llamada ShinHan. Es una marca para colorear. Y estas son su acuarela premium. Han nombrado a este color como verde hoja, pero estoy muy seguro de que las otras marcas no tienen el mismo nombre. He llamado verde claro, verde lima entonces puede verde, y tantos colores diferentes. El nombre no importa. Queremos un verde claro fresco y vibrante como este. Si no tienes un verde similar, solo puedes usar un poco de amarillo limón y mezclarlo con un poco de verde savia. El siguiente color que necesitarás es índigo. Esto es para agregar algunos tonos más profundos. Estaremos usando esto principalmente sobre el fondo donde estamos agregando esas flores. Y también usaremos lo mismo para agregar algunos tonos medianos a la montaña. Tenemos los colores listos. Ahora voy a sacar mi pincel redondo talla número ocho. Puedes usar cualquiera de tus pinceles redondos de tamaño mediano. Puedes usar la talla número ocho o diez o seis, cualquier tamaño mediano. Como comentamos anteriormente, voy a mezclar algo verde savia y marrón para crear un color verde oliva. Ese es el color que voy a usar para la montaña. Sólo estoy siguiendo esa forma y estoy agregando la pintura. Empezaré desde la punta de la montaña. Eso es un poco de marrón. Estoy recogiendo algo verde savia, mezclando ese bien para crear un verde oliva. Eso es un verde pardusco. Y voy a añadir eso a la montaña. Parece que el papel no se ha secado por completo y todavía ligeramente mojado por lo que podría tener que esperar un par de minutos más. Queremos una forma realmente limpia y afilada para la montaña, lo que tienes que asegurarte de que tu cielo se haya secado por completo. Utilicé un secador de soplado para acelerar el proceso. Ahora voy a volver con ese verde oliva, recogiendo un poco más verde savia, mezclando eso con marrón. Ahora sólo estoy siguiendo esa forma. Parece que el cielo se ha secado por completo ahora. Sigue esa forma correctamente y agregando tu color. Ten mucho cuidado. Debe tener una forma hermosa. Puedes probar el color en un pedazo de papel de chatarra si no estás demasiado seguro del color que has creado. Simplemente hemos mezclado un poco marrón oscuro así como verde savia y ese es el color que estás viendo aquí. Para la cima de la montaña, estamos utilizando un color verde oliva. Puedes usar este color casi tres-cuarto de tu montaña. Justo a lo largo de la parte inferior se puede ir con Sap Green. Asegúrate de darle una buena forma porque este es el principal elemento focal de nuestra pintura. El resto va a ser un prado. Puedes llamar a esto como un elemento importante de tu pintura o el tema mayor. Centrarse en la forma de la montaña. Ahora voy a cambiar a verde savia y voy a mezclar eso con este color. No necesitas lavar toda la pintura de mi pincel. Realmente puedes ir con verde savia. Aplica eso justo donde detuviste tu verde oliva y solo mezcla eso en. No necesita ser una mezcla limpia. Es sólo que no deberíamos estar viendo ninguna separación fuerte entre estos colores. Ahora a medida que estás bajando, necesitarás cambiar a tu tercer color, pero solo esa hoja verde. Para la montaña, hemos utilizado un verde pardusco así como un poco de verde savia a lo largo del fondo. Ahora por el resto de la zona, voy a ir con ese verde claro. Queremos un verde fresco para el prado y luego verde pardusco para la montaña. Estaré aplicando un poco más de hoja verde sobre el fondo, luego volveré a cambiar a verde savia. Se puede ver lo glorioso que es ese color. Es perfecto para esa vegetación tierna y fresca. Mira eso. Un color tan bonito. A lo mejor agregaré un poco más hacia el fondo, entonces cambiaré a verde savia. Eso se ve bien. Ahora voy a volver con verde savia. Hacia el fondo, quiero más de un verde más oscuro. Esta es la zona donde voy a sumar las flores, así que si el fondo tiene un color realmente claro, esas flores no tienen ningún foco. Para que la flor destaque, necesitamos hacerlas sentadas sobre un fondo más oscuro y por eso estamos haciendo esta zona más oscura en comparación con la parte superior. Bajar algunos tonos medianos y tonos más oscuros a lo largo de la parte inferior. Sigo aplicando algo verde savia pero justo después de esto, voy a añadir un poco de índigo también para que el fondo sea aún más oscuro. Solo ten en cuenta que aquí no estamos buscando un gradiente suave y florido. Solo queremos unos tonos más oscuros en la parte inferior. Lo único es que no necesitamos una separación aguda. No debería parecer diferentes bloques de colores. Eso es lo único que tenemos que tener en cuenta. Para eso, solo necesitas seguir aplicando la pintura sobre el fondo mientras todavía está mojada. De esta manera los colores no se verían como bandas diferentes. Tendrá un aspecto realmente suave de esta manera. Empieza con tu hoja verde o amarillo limón, o cualquier otro verde más claro. Entonces a medida que estás bajando, cambia a verde savia y pruébalo a lo largo del fondo, puedes ir con algo de índigo y hacerlo aún más oscuro. Ya he añadido suficientes tonos más oscuros en la parte inferior pero se puede ver aquí se ve realmente raro. Estoy lavando la pintura de mi pincel y me voy con un poco de crema fresca. Recogiendo un poco de savia verde y mezclando eso con hoja verde. Solo estoy corriendo mi pincel de ida y vuelta para que se vea mejor. Como dije antes, aquí no estamos buscando una mezcla suave y limpia. No queremos una fuerte separación de colores. Eso es lo único que tenemos que tener en cuenta. Sigue tirando de la pintura dentro y fuera y haz que se vea mejor. Eso es. Estoy contento con lo último en la parte superior. Ahora estoy cambiando a un pincel de menor tamaño. Antes de que el fondo se seque, necesitamos agregar algunos tonos medianos verdes en la parte superior también. Estoy usando algo de savia verde mezclando eso con un poco de hoja verde. Quiero un verde suave esa es la razón por estoy mezclando mucha hoja verde con verde savia. Ahora solo estoy agregando algunas líneas a lo largo de la parte superior. Recuerda esas divisiones que hemos añadido. En este momento esas líneas de lápiz no son visibles. Simplemente ve con una suposición y agrega algunas líneas como esta. Nuestro fondo sigue ligeramente mojado, así que aprovecha el tiempo y agrega algunas líneas. Ahora hay posibilidades de que tu fondo esté empezando a secarse o se haya secado. Hay un truco que puedes seguir. En primer lugar, es necesario agregar esas líneas y esos tonos medios usando verde sobre ese fondo. Sumando esas líneas y hacer esas divisiones. Una vez que hayas añadido eso, lava la pintura de tu pincel y vuelve con la hoja verde o cualquiera de ese verde más brillante que estabas usando. Ahora usando ese color, simplemente puedes seguir smatching el color en el fondo. Esto le dará a tu fondo un aspecto más suave en caso de que la pintura ya se haya secado. Una vez que hayas agregado esas líneas, vuelve a tu hoja verde y sigue empujando y tirando de la pintura al fondo para darle un aspecto más suave. Es realmente fácil, esto es por si acaso si el fondo ya se ha secado. Pero si aún mojado, estás en el lado más seguro, no tienes que preocuparte en absoluto, puedes seguir agregando esos tonos medianos y sumar esas divisiones. Como pueden ver aquí, solo estoy siguiendo esa línea y estoy agregando unos tonos más profundos a lo largo de la línea superior, pero mi fondo ha comenzado a secarse, no está realmente mojado. Necesito volver a la hoja verde, y necesito seguir tirando y empujando el color entre sí para que se vea más suave. Creo que va a ser mejor si uso un pincel de tamaño mediano, sí coincide con los colores en lugar de un pincel pequeño. Estoy sacando mi pincel de talla número 8, y lo estoy haciendo más suave. De esta manera me resulta más fácil aplastar el color ya que el pincel es bastante grande. Con el pincel de menor tamaño, habrá demasiadas pinceladas y puede que no se vea tan suave. He hecho esta zona húmeda. Ahora voy a volver con mi pincel más pequeño y voy a volver a sumar esas líneas. Nuestra intención aquí es añadir unos tonos medianos al prado, sobre todo por encima, y vamos a hacer que parezca un valle. Habrá que añadir algunas líneas para que se vea más realista, lo contrario, se verá bastante llano. He agregado el prado como dos secciones, y solo estoy agregando algunos tonos medianos a lo largo la línea superior de esas secciones para que sea visible. Técnicamente, son sólo algunas líneas que estoy agregando a lo largo de la forma de esos valles. Siempre que me siento como que el fondo está seco y la pintura no se está mezclando correctamente, estoy volviendo con algo de hoja verde, y lo estoy mezclando en el fondo, para que esas líneas no lucir realmente áspera y afilada. Basta con añadir en algunas líneas. Hagamos visibles esas formas. Asegúrate de no usar un tono realmente oscuro de verde. Puedes usar verde savia tal como está o puedes mezclar un poco de hoja verde o amarillo limón a verde savia para que sea un poco más suave. Pero asegúrate de no usar índigo o cualquier otro verde más oscuro por aquí. He añadido algunas líneas. Ahora estoy usando mi pincel más grande y me voy con algo de hoja verde. Sólo estoy corriendo mi pincel encima de esas líneas para que se vea más suave. Aquí no hay nada complicado. Solo necesitas seguir empujando y tirando esa pintura entre sí para que se vea más suave. Si usas un pincel de mayor tamaño, va a ser un poco más rápido y más fácil que un pincel más pequeño. Ve con cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano cuando estés haciendo esto. En este momento podemos ver lo suave que se ve. Estoy agregando algunas líneas más en la parte superior y tal vez voy a repetir el mismo paso para que se vea más suave. Porque no quiero que esas líneas sean demasiado afiladas y prominentes. Quiero que se vean un poco suaves y suaves. Además, es parte de las líneas que estoy agregando. Sólo estoy siguiendo el mismo perfil de esos valles, bajándolos de manera inclinada. Esta es la forma en que deberías estar agregándolas. No vayas por líneas rectas ni ninguna otra línea. Simplemente sigue el mismo perfil de tu valle. Estoy muy contento con la forma en que se destacan, pero también quiero añadir un valor un poco más profundo de la crema a lo largo de las mismas líneas que he añadido. No estaría agregando mucho justo las mismas líneas que hicimos antes. Voy a caer en un tono medio de verde. Quizás un poco más por aquí, arrastrándolo hacia la cima para que tengamos una clara separación entre esas dos secciones. En caso de que sea demasiado áspero puedes escoger algo más de hoja verde y tratar de mezclarlo en el fondo. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Ahora voy a mantener mis pinceles abajo, porque realmente me preocupa pueda trabajar demasiado en el fondo, así que no hagamos que eso suceda. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque por completo. Una vez que esto se seque por completo, nuestro siguiente paso es agregar algunos detalles a la montaña. En este momento se ve bastante llano y plano, no tiene vida. Vamos a darle algo de vida agregando algunos valores más profundos. Hay que asegurarte de que se haya secado por completo, porque los detalles que vamos a añadir a la montaña deben verse muy afilados, no debería ser borroso. Tienes que asegurarte de que la montaña se haya secado 100 por ciento antes de ir con el siguiente paso. Todavía está ligeramente mojado. En tanto, la montaña se seca, solo te explicaré qué vamos a hacer a continuación. Simplemente sacaré mi lápiz y te mostraré más o menos cómo vamos a sumar esas líneas a la montaña. Nuestra intención es darle una buena forma a la montaña y hacerla más prominente. A partir de la punta de la montaña, estaremos agregando una línea irregular. Continuaremos esa línea hasta el fondo. Va a ser una línea realmente extraña e irregular, así que eso es lo que la belleza de esta montaña. No estoy realmente seguro si eres capaz de ver la línea correctamente, por los colores aquí. No importa que sea una línea irregular muy simple. Lo que hice aquí es que dividí la montaña en dos tramos, uno a la izquierda y otro a la derecha. Estaremos agregando valores más profundos y más sombras en el lado izquierdo, y solo estaremos agregando unas pocas líneas usando un valor más ligero en el lado derecho. Así es como vamos a hacer que la montaña se vea más bella y realista. Es un paso muy sencillo, sin embargo va a tener un enorme impacto en la montaña. Estos valores más profundos van a definir la forma de la montaña, y definirá automáticamente la forma del prado también. este momento se puede ver el prado no está realmente definido ya que tenemos tonos similares de verde en la montaña así como en el prado. Cuando estamos agregando esos valores más profundos en la montaña, el prado también se definirá automáticamente . Vamos a intentarlo. Necesitamos un valor más oscuro, así que estoy mezclando algo integral con verde savia. Estoy usando mi pincel de menor tamaño, este es de mi tamaño y antes [inaudible]. Necesitarás tener un pincel que tenga una punta puntiaguda. Primero, voy a sumar en esa línea irregular, así que ten mucho cuidado con esto. Necesitamos una línea irregular realmente extraña. Tal vez puedas ver cómo la forma en que lo estoy agregando y puedes agregarlo con un lápiz primero luego puedes copiar la misma forma con tu pincel. Esa es la línea. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir algunos valores más profundos en el lado izquierdo de esa forma. No voy a llenar toda esa forma. Sólo agregaré algunos parches. Simplemente sigue esa línea que has añadido ahí y agrega en algún color. Ese es el primer paso. Ahora tenemos otro extremo cónico aquí, éste se ve aquí. Ahora desde la punta de esta parte, voy a sumar otra pequeña línea irregular. No voy a continuar eso hasta el final. Simplemente agregando algunos valores más profundos allí, y por aquí también. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Estoy escogiendo alguna siena quemada. Mezclando eso con un poco de verde. Pero en la mezcla, estoy usando más de siena quemada y menos de verde savia. Voy a llenar el área interior en ese color. En algunos lugares tienes un valor más oscuro y en algunos lugares tienes un tono marrón. Esto hará que tu montaña se vea automáticamente más bella y realista. Hacia esa zona intermedia cae en algún tono pardusco. Una vez que haya agregado ese color marrón, intente mancharlo entre sí. Mientras haces esto, intenta definir la forma del prado justo a definir la forma del prado lo largo de la parte inferior o ahí puedes usar ese valor más oscuro. Ahora vuelve a ese color pardusco y llena el área restante. Tu mayor enfoque debe estar en esa línea irregular que has agregado en el medio. El resto de las líneas realmente no importa ya que de todos modos vas a romper el color, pero tendrás que tener mucho cuidado con la línea que estás agregando en el centro. Debe ser realmente agudo y limpio. Por supuesto hay que asegurarse de que el fondo se haya secado completamente antes de agregar en esa línea. Ahora usando ese tono marrón, voy a añadir algunas líneas en el lado derecho también. Tan solo unas líneas gruesas y delgadas entre sí, pero asegúrate de que el color no sea demasiado oscuro. Se puede ver el color que estoy usando aquí, es un tono medio. No es demasiado oscuro y no es demasiado ligero también. Tiene que ser visible, ese es el punto, pero no debe destacarse mucho. Ojalá esté teniendo sentido aquí. Ve con un tono medio de ese color pardusco y agrega en algunas líneas. Por aquí también, puedes crear algunos bolsillos para que tu modelo luzca más interesante. Ahora puedes seguir agregando algunas líneas. Ten mucho cuidado de no hacerlos demasiado oscuros. Ir con un tono medio a más claro. No necesitas mucho, sólo unos pocos aquí y allá. Eso es. Se puede ver lo bonita que se ve nuestra montaña, estoy muy contento con ella. Ahora la pintura interior tiene vida aunque se veía demasiado llano y plano. Es la belleza de esa línea irregular que hemos añadido lo que marcó toda la diferencia. Ahora hay una cosa más que voy a hacer antes de ir con ella el siguiente paso. En este momento la montaña se ve realmente definida. Se ve tan hermosa, pero no la pradera. El prado no parece que tenga una forma definida. Para darle una forma definida, voy a volver con un poco de hoja verde. En primer lugar, voy a añadir eso por aquí. Esto es solo para que esta zona sea ligeramente más ligera para que puedas ver las dos divisiones correctamente. este momento, a pesar de que hemos agregado el prado como dos secciones separadas, no se ve así, por cómo usé el mismo color en todas partes, y esa es la razón por la que estoy haciendo esta zona encendedor. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y la voy a meter en una toalla de papel. Simplemente estoy arrastrando esos colores hacia la parte superior para que se vea más suave. Ahora creo que se ve mucho mejor que antes, porque el prado estaba realmente definido. Se puede ver claramente esas dos secciones, una en la parte superior y otra en la parte inferior y realmente se ve como un valle ahora. Siéntete libre de añadir valores más ligeros donde quieras. Acabo de usar la hoja verde tal como está. No le he añadido ningún gouache blanco ni ninguna acuarela. Para esta tarea, no necesitas un verde opaco. Cualquiera que sea el verde que estuvieras usando antes que realmente funcione para esto, o simplemente puedes usar un poco de verde limón y añadir una pizca de verde savia a eso. Una vez que hayas definido esa forma, si se ve áspera, lava toda la pintura de tu pincel e ve con un pincel ligeramente mojado y trata de aplastar el color para que se vea más suave. Eso está casi hecho. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas flores en la parte inferior. 7. Las montañas están llamando: parte 2: Ya echamos un vistazo a las flores en la sección técnica. Estaré usando exactamente el mismo método para agregar las flores en nuestra pintura también. Voy a exprimir un gouache blanco en mi paleta. Como comentamos anteriormente, si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Déjame simplemente limpiar esta zona y hacer algo de espacio para gouache blanco. Esta es la razón principal por la que me encanta usar la paleta de cerámica, es tan fácil de limpiar. Tenemos el color listo aquí. Ahora, para las flores, estaré usando mi pincel de menor tamaño. Antes de eso, simplemente limpiaré este pincel y lo mantendré a un lado. Aquí está el pincel que voy a usar para las flores. Este es el tamaño número 2, pincel redondo. Tiene una punta agradable y puntiaguda, lo que la hace perfecta para agregar esas flores. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño que tenga punta puntiaguda, o puedes usar un pincel de detalle. Acabo de voltear mi paleta para que sea fácil para mí trabajar, y estoy agregando unas gotas de agua. Estoy empezando por mi primera flor, voy a añadir eso en el lado izquierdo. Puedes agregar tantas flores como quieras, pero concéntrate en el área que tienes tono más oscuro en el fondo, lo contrario tu flor no será realmente visible. Centrarse mayormente en el área en la parte inferior, donde hemos sumado esos valores más profundos. Tal vez puedas agregar uno o dos en la parte superior, pero enfocarte más en el área donde tienes valores más profundos, para que las flores realmente se destaquen. Estas son flores muy simples. Pensé que podemos empezar con flores simples y poco a poco podemos desarrollar la cadena y podemos ir con algunas flores complicadas. Estoy agregando mi primera flor. De manera similar, estaré sumando cinco o seis de ellos. Algunos de ellos serán más grandes y algunos de ellos serán más pequeños, y en el medio, estaré agregando algunos cogollos también. acaso, si no quieres agregar este tipo de flor, y quieres ir con otra diferente , eso está totalmente bien. Estas son flores muy simples, pero para agregarlas todas, podría tomar algún tiempo, así que no se apresure, tómelo despacio. Si quieres tomarte un descanso en el medio, solo tienes que seguir adelante y dar un paseo o tomar una taza de café, y regresa cuando estés en tu modo creativo, porque si no pones aquí tu 100 por ciento de corazón, a pesar de que es un paso muy simple, no lo harás bien. Si no te apetece hacerlo, siempre tómate un descanso y vuelve cuando estés despierto para ello. Ahora estoy escogiendo algo de amarillo. Tengo un poco de amarillo Nápoles aquí, así que solo estoy usando el mismo amarillo. No voy a sacar ningún otro amarillo. Estoy agregando una pequeña forma ovalada de resplandor amarillo en el centro, la misma manera como discutimos en la sección de técnica. Después de eso, estoy recogiendo un poco de marrón, y estoy agregando algunos puntos. Esa es mi primera flor. De manera similar, voy a sumar unas pocas flores más. Voy a volver a cambiar a gouache blanco. Creo que primero arreglaré la forma de esta flor. No estoy realmente contento con los pétalos, porque éste es bastante grande y será realmente visible. Primero arreglemos los pétalos, y luego iré por la segunda flor. Como dije antes, se pueden sumar tantos como quieran. No voy a añadir mucho. Sólo agregaré cinco o seis de ellos. También voy a ir con diferentes tamaños, pero no más grande que esto. Ahora permítanme añadir el segundo. Una vez que hayamos terminado de agregar las flores, estaremos agregando algún patrón con clase. este momento las flores pueden parecer que están flotando en el aire, pero simplemente no te preocupes por eso. Estoy agregando mi segunda flor un poco por encima de la primera. Hagámoslo un poco más pequeño que el anterior, para que se vea más natural. No necesitas seguir exactamente las mismas localizaciones que estoy agregando mis flores, solo ve con tus tripas y agrégalas donde quieras. A lo mejor puedes dejar de mirar la pantalla y volver cuando hayas terminado de agregar tus flores. Esa es mi segunda flor. Ahora me estoy cambiando al amarillo, agregando algo de amarillo en el centro, la misma manera que lo cubrimos antes. Eso es amarillo. Ahora estoy recogiendo unos marrones, y estoy agregando algunos puntos. Eso es todo, esa es nuestra segunda flor. Para el resto de las flores, primero agregaré la forma blanca, luego una vez que haya terminado con eso, volveré a amarillo y marrón y agregaré los detalles restantes. Voy a añadir rápidamente algunas flores más. Puedes agregarlas donde quieras, como dije antes. No es necesario seguir exactamente las mismas ubicaciones donde los estoy agregando. Simplemente ignora lo que está sucediendo en la pantalla y agrega tus flores. El flor que agregué en este momento, no completé la forma, acabo de añadir la mitad de los pétalos, y la voy a dejar como está. Esto hará que mi pintura parezca más interesante. Tendré diferentes tipos de flores, y agregará un valor natural a la pintura. Agreguemos el siguiente. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Estoy agregando algunos de ellos en la parte inferior y algunos de ellos en la parte superior, y estoy jugando con diferentes tamaños. Solo ten en cuenta esas cosas. No los agregue de manera similar, vaya con diferentes tamaños, y agréguelos en un orden muy aleatorio. No los agregue en una línea o en un patrón particular. Algunos de ellos pueden ser más grandes y algunos de ellos pueden ser más pequeños, y agregarlos de una manera muy aleatoria. Ya he agregado suficientes de flores, ahora solo estoy agregando algunos puntos, tal vez solo tres o cuatro de ellos, nuevo en un orden muy aleatorio. Estos van a ser los cogollos. He añadido cuatro de ellos. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a cambiar a amarillo. En este momento acabamos de sumar la forma. Ahora, para que nuestras flores se vean completas, necesitamos agregar ese detalle en el centro. Ve con cualquiera de los amarillos que estabas usando antes, y agrega un punto en el centro. Haz eso por todas las flores que has añadido. Una vez que hayas terminado con el amarillo, ve con marrón y agrega algunos puntos y haz que tus flores se vean completas. Eso está hecho. Nuestra siguiente tarea es sumar algunas líneas de hierbas en la parte inferior. En este momento se puede ver que las flores apenas están flotando aquí. Para añadir estas líneas de hierbas, necesitamos un verde más claro. Ya tengo algo de amarillo Nápoles en mi pincel que es un amarillo pastel que tiene algo de blanco en él. Sólo estoy mezclando eso fácilmente con verde savia para crear un verde más claro. Simplemente puedes mezclar un poco un gouache blanco con verde savia para convertir eso en tono más claro. Ahora, usando ese color, primero, podemos añadir un tallo para todas estas flores que lo hemos tenido. Ve con una línea delgada, no lo hagas demasiado audaz. Asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. Basta con añadir una línea con curvas para todas estas flores así como para los cogollos. Este es el primer paso. Ahora, junto con esto, también estaremos agregando algunas líneas de hierbas y algunas hojas. Entonces primero terminemos esto. Escoge todas las flores que hayas añadido y agrega en una línea usando un valor más claro de verde. Si usas un tono más oscuro, no será visible ya que tenemos un tono más oscuro en el fondo. Esa es la razón por la que mezclo realmente me encanta Nápoles amarillo con verde. Hemos hecho sumar el tallo para todas las flores. Ahora tenemos que agregar algunas líneas de hierbas así como algunas hojas. Estoy usando el mismo verde, y voy a añadir algunas líneas curvas aleatorias así como algunos patrones herbáceos. Voy a llenar el fondo. En este momento se puede ver que está bastante en blanco en la parte inferior. Por lo que vamos a llenar esta área agregando estas líneas. Se trata solo de algunas líneas curvas a mano alzada, que pueden considerarse como hierba o hojas puntiagudas largas. Ahora, cuando estás agregando las líneas herbáceas, en algunos lugares puedes saltarte deliberadamente las flores, y algunos lugares puedes agregarlas encima de las flores. Esto hará que nuestra pintura se vea más hermosa. El paso es realmente importante para que nuestra pintura se vea completa, lo contrario, esas flores se verán realmente raras. Elige cualquiera de tu pincel de menor tamaño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda, y ve con un valor más ligero de verde y agrega en algunas líneas herbáceas. Es sólo algunas líneas a mano alzada. No necesitas preocuparte por cómo se ven. Solo necesitas hacer que esa zona sea densa. Sigue agregando algunas líneas como esta, y llena toda esa línea de fondo. He agregado suficientes líneas usando un valor más ligero de verde. Ahora, voy a ir con un valor ligeramente más oscuro, y voy a sumar unas líneas más. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos, hacerlos lo más interesantes posible. Puedes llevarlos un poco al prado. Esto haría que tu pintura se vea más bella. Trata de no restringir tu mano. Agrégalos de una manera muy curvada a mano alzada, esto hará que tu pintura se vea aún más hermosa. Trata de no romper esas líneas entre sí, agrégalas de una sola vez. Usando ese valor más oscuro, voy a añadir algunas líneas más cubierta de hierbas. A lo mejor voy a llevarlos un poco al prado, para que la pintura se vea más interesante. Estoy agregando algo de índigo con verde savia, para convertirlo en un verde más oscuro, y voy a agregar aleatoriamente algunas líneas más cubiertas de hierba. Deliberadamente estoy haciendo que algunos de ellos se superpongan a las flores. De manera similar, puedes agregar tantos como quieras hasta que sientas que estás contento con el resultado. Se puede ver lo bonito que se ve en este momento cuando agregamos esas líneas de hierbas. Anteriormente, se veía bastante vacío y realmente parecía que las flores estaban flotando en el aire. No tenía ningún valor realista para ello. Pero ahora, esas líneas de pasto lo han cambiado todo. Nuestra pintura se ve tan hermosa. Para este cuadro, nos doblamos con una forma muy prominente para las flores, y son bastante grandes también, y esa es la razón principal por la que agregué el patrón herbáceo después de haber agregado las flores. Para las pinturas donde el tamaño de las flores son bastante pequeñas y no son demasiado prominentes, vamos a estar agregando primero el patrón herbáceo, luego estaremos agregando las flores encima de él. Pero para este cuadro, las flores son bastante grandes y son prominentes. Tenemos que hacerlos ir con el fondo. Tenemos que hacer que algunas de las líneas herbáceas se superpongan con la flor para que parezcan que van bien con el fondo. Ya he añadido suficiente de líneas de pasto. Puedes seguir cambiando de oscuro a un valor más ligero, y agregando tantos como quieras hasta que sientas que estás contento con el resultado. Estoy contento con los resultados, así que creo que puedo llamarlo hecho. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a volver a cambiar a gouache blanco. Voy a añadir algunos puntos aquí y allá, solo unos puntos pequeñitos para que parezca que hay algunas flores más pequeñas en el medio. Estoy usando el mismo tamaño, pincel número dos, y estoy agregando algunos puntos pequeñitos de una manera muy aleatoria. En algunos lugares puedes agregar tres o cuatro puntos juntos, para crear algún clúster más pequeño, y en algunos lugares puedes agregar uno o dos de manera aleatoria. Estos no necesitan ser demasiado prominentes, así que asegúrate de hacerlos demasiado pequeños. No vayas con un tamaño más grande. Ahora, de manera similar, voy a crear otro clúster por aquí. Estoy agregando algunos puntos blancos cerca uno del otro. Son super minúsculos. Se puede ver el tamaño de ellos. Si no tienes demasiada confianza en agregarlas, puedes saltarte este paso. Pero en caso de que si los estás agregando, tienen que ser súper pequeños. Se puede ver el tamaño. Estos están bastante lejos de nosotros, por lo que no deberíamos hacerlos demasiado prominentes. ¿ Ves eso? Tendrás que usar un pincel que tenga una punta puntiaguda, cualquiera de tus pinceles detallados realmente funcionará. Podemos añadir algunos similares aquí también. Esto es realmente opcional. Si no quieres agregarlos, puedes saltarte totalmente este paso. Sólo voy a sumar unos cuantos más aquí, y con eso, terminaremos con nuestra pintura para el día. También he agregado algunas plantas blancas en el fondo. Simplemente me encanta todo sobre esta pintura, la combinación de colores, el cielo, la montaña, el prado con las flores. Creo que todo va tan bien juntos. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y mirar a nuestra hermosa pintura. Cuando despega la cinta adhesiva, asegúrate de que la pintura se haya secado por completo. Si todavía está mojado, déjalo por un tiempo más y déjalo secar por completo, y cuando lo estés pelando, retírelo para pelarlo en ángulo. Esto evitará que tu papel se rasgue. Sé muy suave y despéalo en ángulo. Aquí está nuestra primera pintura. No puedo decirte cuánto amo el cielo. Estoy muy seguro de que usaré el cielo en una de nuestras próximas pinturas también. Entonces aquí está. Se puede ver ese cielo, la montaña, el prado, y esas hermosas flores. Todo se ve tan bonito. Espero que todos hayan disfrutado de nuestra primera pintura. Muchas gracias al unirse hoy. Volveré aquí mañana, pero vamos a pintar. 8. Día 2: flores de maíz púrpura: Hola, hola, bienvenidos al día 2. Aquí está la preciosa pintura que estamos haciendo hoy. Es bastante fácil y rápido también. Cuando probé por primera vez esta combinación de colores, no estaba realmente seguro de cómo va a quedar, pero me sorprendió tanto ver el resultado lo bien que se está complementando ese verde y violeta. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Estoy muy seguro que ustedes pueden adivinar la mitad de los colores que voy a utilizar para este cuadro. Obviamente, necesitarás algo de azul para el cielo y esa hoja verde para el paisaje, y también algo verde savia, luego violeta para las flores. Sí, así es. Esos son los colores que voy a usar. De todos modos, rápidamente mustraré esos colores en mi cuaderno de bocetos, entonces podremos empezar con las técnicas de inmediato. El fondo va a ser un ejercicio maravilloso. Vamos a pintar todo el fondo en una sola capa. Primero mojaremos el fondo, luego aplicaremos azul y verde sobre el fondo, y crearemos esos patrones herbolados. Es muy interesante. Estoy tan emocionado de mostrarte cómo puedes crear este fondo. Para el cielo, voy a usar azul cerúleo. Ya mencioné esto en mi sección de paleta de colores. Puedes usar cualquiera de los azules que tienes. Sólo necesitamos un tono medio de cualquiera de los azules. Entonces para el paisaje, estaré usando hoja verde. Puedes usar cualquiera del verde más claro que tienes o puedes usar amarillo limón tal como está. Después para agregar esas hojas largas y un patrón herbolado, estaré usando verde savia así como un poco de siena quemada. Estos son el primer conjunto de colores que necesitarás para crear ese fondo. Me quitaré un poco todos estos colores a mi paleta, luego muestrearé uno por uno. Al igual que mencioné antes, para el cielo, estaré usando azul cerúleo. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul de tu elección. Sólo necesitamos un tono medio y estaremos aplicando un pincel sólido para el cielo. Ahora para el fondo de pasto, el color principal que estaré usando es verde hoja. Ya sabes cómo puedes crear un color similar si no tienes hoja verde. En lugar de hoja verde o de cualquier verde más claro, también puedes usar amarillo limón tal como está. El siguiente color que necesitarás es verde savia. Estaremos usando verde sap para agregar algo de tono medio así como los detalles finales. Ahora junto con esto, también necesitarás alguna siena quemada. En algunos lugares para que nuestra pintura se vea más natural, estaré usando verde oliva. Estaremos usando un poco de siena quemada junto con verde savia para hacer que nuestro fondo se vea más natural. He exprimido cuatro colores: azul cerúleo, verde hoja, verde savia, así como siena quemada. Ahora voy a ensayar los colores uno por uno. Este ejercicio está enfocado principalmente para principiantes. Si eres un artista intermedio o si eres un artista avanzado, puedes omitir este ejercicio. Tal vez puedas cubrir directamente esta sección de técnica. Puedes omitir el ejercicio de muestra de color. Mi enfoque aquí está principalmente en los principiantes, que podrían no estar tan familiarizados con los colores. Para ser honesto, hasta hace tres años, nunca supe de un color llamado azul cerúleo. Acabo de conocer azul prusiano y azul cobalto porque esos son los colores que viene en el conjunto de acuarela normal. Creo que este ejercicio es realmente importante para los principiantes que apenas están empezando con la acuarela. Eso es azul cerúleo, ahora voy a swatch out hoja verde. Ya sabes cómo crear este color si no tienes uno similar y además puedes usar cualquier otro color, que es similar, como verde, dorado, o puede verde o cualquier otro color. A continuación, voy a ensayar verde savia, que vuelve a ser un color común. Para el fondo, vamos a estar usando mayormente hoja verde. Primero aplicaremos eso en todo el fondo, luego agregaremos algunos tonos medianos usando verde savia y también un poco de siena quemada. Así es como vamos a crear ese fondo verde suave y sutil. No usaremos ningún valor de tacos. Ahora por fin, voy a ensañar siena quemada, que es de nuevo otro color común. Viene en todos los conjuntos básicos de acuarela, así que estoy adivinando que todos lo tienen. Ahora por si acaso no tienes siena quemada, puedes usar un poco de bermellón o cualquier otro tipo de naranja. No vamos a usar marrón tal como está, estaremos mezclando un poco de eso con verde hoja así como verde savia para crear un pardusco verde. Se puede ver ese color aquí. Estaremos usando eso mayormente para el fondo. Ese color marrón no es realmente visible. Entonces por si acaso no tienes siena quemada o cualquier otra marrón, puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. Acabo de mezclar un poco de marrón con verde savia y ese es el color que vamos a usar para el fondo. Esta es la razón por la que dije que está bien no haber quemado siena o marrón. Espero que eso esté claro y además no necesitamos mucho marrón. Simplemente exprime un poquito de siena quemada, no exprimes mucho. Eso resume todos los colores que necesitarás para el fondo. Al igual que mencioné anteriormente, estaremos jugando mayormente con valores más ligeros y medianos. Sólo para las flores y para esas partes, usaremos un valor más oscuro. Aquí puedes ver esos patrones frondosos. Incluso para eso, vamos a estar en su mayoría usando tonos medianos. Antes de empezar con lo clásico grueso, voy a mostrar rápidamente cómo puedes crear ese fondo. Porque pintar ese fondo es realmente fácil, pero al mismo tiempo puede ser un poco complicado. Estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda para el fondo y hay que aplicar todos los colores sobre el fondo de una manera rápida y consistente para que podamos aplicarlos antes de que el fondo se seque y también podemos conseguir ese fondo borroso. Te voy a mostrar rápidamente cómo puedes hacer esto. He creado aquí una pequeña sección. Ahora el primer paso es mojar el fondo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y voy a aplicar una capa limpia de agua sobre toda esta área. Todo el fondo tiene que estar uniformemente mojado para que puedas sacar cualquiera de tu cepillo más grande y aplicar una capa limpia de agua sobre todo el fondo. Sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes. He hecho mojado mi fondo. Ahora me estoy cambiando a mi pincel plano. Puedes usar un pincel plano o un pincel redondo. Realmente no importa, pero ve con un tamaño mediano a mayor. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo ese azul cerúleo en un tono medio. Se puede ver la forma en que he aplicado pintura al cielo. Es sólo un lavado sólido y es sencillo y sencillo. Simplemente aplique un lavado plano de azul cerúleo sobre el cielo. Voy a aplicar la pintura casi centro o tal vez un poco sobre el centro. Ahora desde aquí, voy a cambiar a hoja verde. Lava toda la pintura de tu pincel correctamente y cambia a la hoja verde. Ahora aplica esto en el área sobrante. También puedes usar amarillo limón o cualquier otro amarillo verdoso o verde amarillento. Ahora cuando casi llegues a la parte inferior, cambia a ese color verde pardusco y aplica eso en la parte inferior. No necesariamente necesita ser una mezcla limpia, nuestra intención es oscurecer los colores antes de que el fondo se seque. Entonces empieza con el cielo, puedes usar cualquier azul que tengas, luego cambia rápidamente a tu segundo color, que puede ser cualquier verde amarillento. Hacia el fondo, se puede introducir un poco de verde savia o ese verde oliva. Ese es el trasfondo. Ahora antes de que se seque el fondo, hay una cosa importante que tenemos que hacer para crear ese fondo borroso. Para eso, deberías estar usando cualquiera de tus pinceles redondos más pequeños a medianos. Estoy usando mi pincel de talla número 14 y solo voy a arrastrar ese color verde amarillento al cielo. No he tomado ninguna pintura en mi pincel, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior. Sólo estoy usando la pintura que ya tengo en el fondo. ¿Ves eso? Esta es la ética que vamos a crear aquí. No queremos que el cielo y el paisaje se vean por separado. Queremos una mezcla sin fisuras aquí. Esa es la razón principal por la que estamos haciendo esto mientras el fondo sigue mojado. Sigue arrastrando tu pincel hacia la parte superior. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Simplemente puedes seguir arrastrando tu pincel hacia la parte superior hasta que sientas que tienes un relleno sin costuras por ahí. Hemos utilizado un tono más claro para el cielo así como para el paisaje. Así que incluso si usted tira el azul hacia abajo hacia el verde, realmente no afectaría su fondo. No te preocupes por este tipo de cosas, esas no van a afectar tu pintura. Ahora, voy a entrar con verde savia. Estoy usando el mismo pincel y estoy agregando algún patrón frondoso o el patrón herbáceo en la parte inferior. De nuevo, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy agregando algunas líneas largas y gruesas. Todos los patrones siguen mojados, por lo que tenemos que hacer uso del tiempo y para hacer el ADR inferior más densa. De lo contrario, tu fondo se verá realmente limpio y sin vida. Se puede ver la forma en que estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior. Realmente no necesitas preocuparte por la forma de estas líneas. Simplemente sigue agregándolas. Incluso si pones mucho esfuerzo ya que el fondo está mojado, cuando se seca, se verá borroso. Por lo que no tiene sentido poner mucho esfuerzo aquí. En algunos lugares, puedes usar un poco más brillante para apagar el verde, y en algunos lugares, puedes usar ese verde oliva. Estas cosas agregarán mucho valor natural a nuestra pintura, hará que se vea más realista. Este es exactamente el mismo método que usaremos para pintar nuestro fondo. puede ver lo bonito que se ve, luego agregamos esos patrones frondosos así como las flores. Lo más importante que hay que tener en cuenta es el valor tonal de los colores. No deberías usar valores más oscuros ni siquiera para el cielo así como para el fondo. Ir con valores más ligeros. En caso de que utilices valores más oscuros para el fondo, estas flores que vamos a aplicar no se destacarán. Así que asegúrate de usar tonos más claros a medianos para tu fondo. A continuación, te voy a mostrar cómo puedes agregar estas hojas así como estas flores. Agregando esas hojas largas y patrón herbáceo, deberías ir con un tono medio de verde. No lo hagas demasiado oscuro y también demasiado ligero. Debe ser visible desde el fondo. Además, debes ser un poco cuidadoso con la forma. Estos van a ser los elementos de primer plano por lo que van a ser realmente visibles. Ahora estoy mezclando un poco de agua y estoy convirtiendo mi savia verde en un tono medio. El fondo aún no se ha secado, así que te mostraré rápidamente algún patrón frondoso en el lado derecho. Para este ejercicio, tendrás que usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Presiona tu pincel contra el papel para que la línea sea más gruesa y luego hazla con curvas en la punta. Para que puedas hacerlo en diferentes formas y tamaños diferentes, y también diferente valor tonal. Algunos de ellos pueden ser más cortos y algunos de ellos pueden ser más largos. Además, algunos de ellos pueden inclinarse hacia la derecha y algunos de ellos pueden inclinarse hacia la izquierda, así que hazlo lo más interesante posible. Ten confianza con tu pincel y dite a ti mismo que lo voy a hacer bien y añadir una habilidad línea a mano alzada. Para ser honesto, esta es una línea muy simple, y si solo soy una o dos, se verá bien. Deberías estar agregando muchas de ellas. Eso es lo que trae en la intensidad en tu pintura. De manera similar, tendrás que agregar muchos patrones frondosos en la parte inferior, y hacer que tu pintura se vea más interesante. Se puede ver lo bonita que se ve esa línea. Vamos a sumar algunos más. Quizás para la siguiente, usaré un tono ligeramente más claro de verde. ¿ Ves eso? Eso es un tono más claro de verde. De manera similar, deberías estar agregando estas líneas usando diferentes valores tonales y diferentes verde y verde oliva. ¿Ves eso? A lo mejor voy a escoger algo marrón, y agregaré otro usando un verde pardusco. Jugar con diferentes valores tonales es lo más fácil que puedes hacer para traer algún interés en tu pintura. He exprimido un poco de marrón, y estoy mezclando algo de verde con él para crear un verde oliva. Ahora usando este color, voy a añadir un patrón más frondoso. ¿ Ves eso? He usado aquí un marrón verdoso. Si podemos sumar uno o dos más, aquí uno más corto. Intenta hacer que todas estas líneas sean diferentes unas de otras, no las añadas de una manera similar. Algunos de ellos pueden ser más curvas y algunos de ellos pueden ser rectos. Ya puedes ver cómo he jugado con diferentes valores tonales así como diferentes formas, solo tienes que tener eso en cuenta para que sepas cómo acercarte a tu proyecto de clase. Ahora voy a añadir algunos patrones de hoja similar al fondo que pintamos antes. En este momento se ha secado por completo. Basta con añadir en algunas largas líneas frondosas. No necesitas preocuparte en absoluto, agrégalos lo bien que quieras. Como mencioné anteriormente, algunos de ellos pueden ser más largos, y algunos de ellos pueden ser más cortos. Algunos de ellos pueden estar usando un tono medio, y algunos de ellos pueden estar usando un valor de taco. Sea lo más seguro posible y agregue en su línea. Está bien incluso si estropeas la forma de tus líneas, no hay nada de qué preocuparte por ello pero solo asegúrate de no usar un valor más oscuro, concentrarte mayormente en tonos medianos y más claros porque queremos el fondo para ser suave y sutil, no queremos que sea demasiado ocupado y audaz. Eso es lo único que debes tener en cuenta. No hay nada mucho de qué preocuparse por la forma de las hojas. Permítanme añadir rápidamente algunas hojas más a este fondo. Así ha resultado, estaremos agregando patrones más frondosos a nuestro proyecto de clase para hacerlo más denso. En este momento no hemos agregado mucho, y por la misma razón lo puedes encontrar un poco en blanco y vacío. Pero no te importa, estoy aquí para hacerte entender cómo acercarte al proyecto de clase. Tratemos de no enfocarnos en la perfección, y tratemos de entender el proceso así como las técnicas. Ahora antes de terminar esta sesión, tendremos que probar cómo sumar esas flores. Ya conoces el color que vamos a usar. Voy a estar usando violeta permanente. Ya tengo una acuarela blanca conmigo. En caso de que tengas uno, puedes utilizarlo directamente. De lo contrario puedes mezclar, y crear tu propia violeta. Solo necesitas hacer que la expresión sea azul y carmesí o cualquier otro azul y carmesí. Sólo necesitamos un poco de violeta ya sea que mezcle y cree su violeta o si usa una violeta preparada no importa. Me he llevado a violeta. Ahora voy a sacar un gouache blanco también. Tenemos que convertir a la violeta en una coerción opaca. Para eso, necesitamos usar un poco de gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarela blanca pero mi primera preferencia sería gouache blanco ya que es más opaca que la acuarela. Yo también he tomado un gouache blanco. Ahora para añadir las flores, estoy usando mi pincel redondo talla número 4. A las flores que vamos a añadir a nuestra pintura se llama, acianos. Su nombre original es Centaurea cyanus. No estoy realmente seguro si lo estoy pronunciando bien. De todos modos, esta es la flor. Parece que en el pasado a menudo crecía como una hierba en los campos de maíz y de ahí obtuvo su nombre. Cuando estemos pintando iremos con una forma muy abstracta. No vamos a estar agregando muchos detalles. También estaré usando una sábana violeta para las flores. Puedes usar violeta o azul. Puede ser azul ultramarino o azul sedimentado o azul prusiano o cualquier otro azul. Este es el color que voy a usar. Antes de decidí ir con violeta, probé tanto violeta como azul ultramarino, y estaba convencido con la opción violeta ya que tenía un mejor contraste en comparación con el azul. Pero la elección es tuya. Puedes ir con azul o violeta. Aparte de ese color brillante, hay una cosa más que me atrajo hacia esta flor. No es otra cosa que es postura erguida. Parece que estas flores pueden crecer en cualquier condición apretada ya que siempre se mantienen erguidas. Creo que esto es algo que debemos aprender de los acianos. Siempre debemos estar altos y estar orgullosos. Siempre ten en cuenta, eres único, y magnífico. Creo que ahora es el momento perfecto para probar estos magníficos acianos. Como dije antes, voy a ir con violeta. Puedes elegir violeta o azul para tus flores. Usa cualquiera de tus pinceles más pequeños a medianos. En primer lugar, salpicaré el color y voy a completar la paleta de colores para esta pintura. Eso es violeta permanente. Es de la marca [inaudible] es un color precioso. Lo uso bastante para cielos nocturnos. Este tubo está casi terminado. Creo que es hora de conseguir uno nuevo. El otro violeta que amo es de White Nights. Esa es otra violeta bonita. Es realmente vibrante, al igual que éste. Ahora probemos la flor. Voy a añadir un poco de gouache blanco a violeta para convertir eso en un encendedor, y uno opaco. No importa si estás usando gouache blanco o acuarela blanca, vas a seguir el mismo método. Si estás usando la acuarela blanca, solo tienes que añadir un poco de blanco en violeta, y convertirlo en un tono más claro. Ahora probemos la flor. Es muy simple. Ya tengo algo de pintura violeta en mi pincel. Ahora sólo voy a añadir algunas líneas curvas cerca una de la otra. En la parte inferior puedes hacerlos más cerca, y en la parte superior puedes dejar un pequeño hueco en el medio. Simplemente sigue agregando algunas líneas curvas comenzando desde abajo hacia la parte superior. Esa es la forma básica de la flor ahora podemos limpiar esa forma. Sólo estoy corriendo mi pincel por esas líneas que agregué antes para darle una mejor forma. El que agregué en este momento es bastante grande. Para nuestro proyecto de clase, estaremos usando algunas flores de tamaño mediano, no será tan grande. Esa es una forma básica. Ahora voy a escoger algún gouache blanco, y lo estoy mezclando con violeta para que el color sea más claro. Ahora usando este color, voy a añadir algunos puntos destacados en la parte superior. Añadí algún gouache blanco con violeta y convertí ese color en un gouache opaco. Era un tono medio, y añadí esa forma básica usando ese tono medio. En este momento estoy usando un valor más ligero de violeta, y estoy agregando algunos aspectos destacados en la parte superior. Si nos fijamos en la flor en este momento tenemos diferentes valores tonales de violeta en ella. Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel y voy con un valor mucho más profundo de violeta. Justo en la parte inferior, estoy decidiendo algún valor más profundo. Simplemente agrega eso en la parte inferior. Simplemente necesitas arrastrar tu pincel hacia la parte superior. No necesitamos mucho valor más oscuro aquí, sólo un poco es todo lo que necesitamos. Tenemos tres valores tonales diferentes de violeta en esa flor, y eso es lo que la hace más bella. Todo lo que haces es lucir muy plano, y sin vida. En este momento cuando agregamos unos valores tonales diferentes, se ve más precioso. Ahora estoy agregando algo de azul con verde para crear un valor más oscuro. Voy a añadir una forma de U justo en la parte inferior de esta flor. ¿ Ves eso? Ahora nuestra flor está completa. Estaremos usando el mismo método para agregar flores a nuestro fondo también. Tal vez puedas darle una oportunidad para que tengas mucha confianza cuando estés intentando nuestro proyecto de clase. Ahora, por si acaso quieres que tu flor sea más detallada, puedes echar un vistazo a cualquiera de las imágenes que compartí antes e intentar replicar esa dando forma a tu pintura. De lo contrario, puedes ir con una forma muy abstracta como la que agregué aquí. Ahora la siguiente tarea es probar algunos cogollos. Estoy usando el valor más oscuro del verde, que uso para agregar esa forma de U en la parte inferior de la flor, y estoy agregando una línea larga con curvas. Puedes agregar el tallo bien que quieras, puedes hacerlo más curvado o puedes ir con una línea recta. Ahora lo estoy haciendo con curvas y lo estoy bajando. Por aquí estoy agregando una forma de U. Una U. invertida Esa es la forma básica, ahora estoy agregando algún valor múltiple aquí. Usando el mismo color agregaré uno más por aquí. Éste está mirando hacia arriba. Hemos añadido que en forma de U, ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Ahora estoy escogiendo un valor más ligero de verde, y estoy terminando esa forma. En la parte inferior tenemos un valor más oscuro de verde y en la parte superior tenemos un valor más claro de verde. Voy a hacer lo mismo aquí. Pero en la parte superior voy a introducir un poco de siena quemada. Sólo para que sea un poco diferente al otro. Nos encanta el color de la siena quemada, y añadimos eso en la parte superior del capullo. Eso es todo. Esos son dos cogollos que vamos a añadir en nuestra pintura. Déjame solo tomar el proyecto de clase. Se puede ver aquí por estos dos cogollos en el lado izquierdo, he añadido un tono marrón en la parte superior, y para los demás, simplemente he añadido un verde más claro en la parte superior. Así vamos a estar agregando los cogollos y las flores en nuestra pintura. Simplemente agregaré el nombre de este color, es violeta permanente. Eso es todo, espero que ustedes tengan los colores así como sean minuciosos con las técnicas. Ahora estamos todos listos para iniciar nuestra segunda pintura. Como mencioné al principio, es una pintura sencilla pero interesante. Realmente me encanta la combinación de colores así como cómo resultó el fondo. Estamos listos para darle una oportunidad, que voy a hacer en la siguiente sección. Empecemos con nuestro proyecto de segunda clase. 9. Flores de maíz púrpura: parte 1: Antes de empezar con el proyecto de clase, quiero recordarte pocas cosas rápidas. Espero que hayan tenido que mirar la sección técnica. Si no lo has hecho, es realmente importante echarle un vistazo. Vamos a pintar todo el fondo como una sola capa. Empezaremos con el cielo y juntos pintaremos el prado. Va a ser realmente útil si puedes probar la técnica en un pequeño trozo de papel. No hace falta ser uno perfecto. Simplemente toma un pequeño trozo de papel y pruébalo. Para ser honesto, es una pintura muy similar, no hay técnicas mucho complicadas involucradas en esto. Vamos a utilizar la técnica húmeda sobre mojado para pintar el fondo y estaremos dejando caer los colores sobre el fondo húmedo uno tras otro. Estamos planeando pintar todo el fondo de una sola vez. Esa es la razón por la que te dije que primero pruebes otra técnica, esto te dará una mejor comprensión y una claridad sobre el proyecto de clase y cómo abordarlo. Aquí estamos, tenemos todos los colores listos y ya he grabado en mi papel en el tablero. Ahora, estoy empezando aplicando una capa limpia de agua sobre todo el papel usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Vamos a pintar todo el fondo de una sola vez. Va a ser una pintura muy interesante y una hermosa también. Primero, aplica una capa limpia de agua sobre todo el fondo. He hecho mojado el papel. Ahora voy a cambiar a mi pincel plano. Vamos a considerar que un cepillo plano de media pulgada, también puedes usar un cepillo redondo, realmente no importa. Sólo necesitamos un medio para ser conciso plano para pincel redondo corto. Ahora, estoy empezando con un tono medio de azul cerúleo. No debería ser demasiado ligero y no debería ser demasiado oscuro también. Voy a aplicar el azul casi hasta aquí. Se trata un poco del centro del papel, y puedes usar cualquier azul de tu elección. No necesita ser azul cerúleo. Hice mojado el fondo y estoy usando un tono medio de azul cerúleo y aplicándolo a un cielo. Eso es un cielo, no he añadido nubes así que no me he desahogado con un cielo elegante; es sólo un lavado sólido. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a verde claro. Este es el color que voy a usar. Ya sabes cómo crear este color. Si no tienes uno similar, solo necesitas usar amarillo limón y un poco de verde savia y mezclarlos bien y obtendrás un color similar. Ahora, estoy aplicando eso en el área sobrante. No voy a dejar ningún hueco, estoy aplicando eso justo al lado del azul. Donde tengas tu reunión de cielo y prado, tendrás un ligero color verdoso, pero eso está absolutamente bien. No necesitas preocuparte por eso. Basta con ir con el pincel plano y aplicar eso sobre casi toda la zona. Puedes dejar un pequeño hueco en la parte inferior. Por ahí, voy a presentar un pardusco verde. Sólo estoy recogiendo algo verde savia y mezclando eso con un poco de marrón. Quiero un color verde oliva. No voy con ese verde savia fresca. Simplemente mezclo un poco de marrón con verde savia. Este es el color que voy a usar. ¿Ves eso? Ahora voy a aplicar esto al área sobrante. En caso de que tengas un color verde oliva contigo ya, puedes aplicarlo directamente. No es necesario mezclar y hacer el color. Ese es el trasfondo. azul cerúleo para el cielo, y justo donde paramos azul cerúleo, hemos arrancado con hoja verde, y hacia el fondo, usamos verde oliva. Esa es la capa base. Ahora antes de que se seque la capa de fondo, hay pocas cosas más que necesitamos hacer. Justo donde se encuentra el prado y el cielo, necesitamos aplicar algunos patrones de hierba para que se vea más natural. No tengo nada sobrante de savia verde en mi paleta, así que voy a exprimirme un poco primero, solo un poco. Ahora, voy a volver a cambiar a verde hoja. El color del cielo se ha bajado al prado cubierto de hierba y se puede ver un parche puro por ahí. Sólo estoy tratando de hacerlo limpio. Ejecutando mi pincel de ida y vuelta y tratando de deshacerse de ese parche real. Ahora viene la parte divertida, vamos a crear algún patrón de hierba sobre el fondo mojado usando la pintura que ya tenemos en el prado. Puedes usar cualquiera de tus pinceles fuertes de tamaño mediano, tal vez puedas echar un vistazo primero. Sólo estoy arrastrando el pincel hacia la parte superior y estoy tirando de esa pintura verde al cielo. Estoy creando un patrón de suelo de pasto donde el cielo está cumpliendo con el prado. Mi intención aquí es conseguir un fondo borroso por aquí donde se reúne el cielo y el prado. Así que sólo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior. Si sientes que no hay suficiente pintura y si el fondo empieza a secarse, puedes escoger algo de pintura y seguir arrastrando el pincel. En el medio, puedes cambiar a verde savia, también ese verde oliva, y seguir repitiendo el mismo paso. No vayas con tonos más oscuros, ve con el tono medio. Queremos que el fondo sea realmente suave y sutil, así que no intentemos usar valores más oscuros. Sobre la parte inferior, puedes usar verde savia así como un poco de verde oliva. Queremos hacer lo más natural posible. Mezclar y usar los colores. Si solo usas verde savia, no se verá tan natural por lo que en algunos lugares puedes usar ese verde oliva, y en algunos lugares puedes usar verde savia. Sé un poco rápido, tenemos que hacer esto antes de que se seque el fondo. Si tu fondo se seca, no obtendrás esa sensación suave así que sé lo más rápido posible. Estos no necesitan tener ningún tamaño o forma en particular, solo necesitas seguir tirando de tu pincel hacia la parte superior y añadir tantos patrones de hierba como quieras. Es realmente simple. A lo mejor deberías darle una oportunidad y entenderlo tú mismo. No te asustes. Simplemente sigue repitiendo el mismo paso hasta que estés contento con el resultado. Ahora mismo puedes ver aquí, entré con un poco de marrón. Cuando usas diferentes valores tonales de verde savia y verde oliva, automáticamente hará que tu fondo se vea más natural. Ya casi terminamos. Estoy bastante contento con los antecedentes. Se puede ver esa mirada borrosa donde se encuentra el cielo y el prado. Esto es exactamente lo que tenía en mi mente. Ahora sobre este fondo cuando se seque, vamos a añadir algunas flores. Si usas valores más oscuros para tu fondo, la flor que vamos a agregar realmente no se destacará, y esa es la razón principal por la que utilicé valores más claros para el fondo. Se pueden ver los colores que he usado aquí. Se ven muy suaves y frescos. Intenta ir con una paleta de colores similar y asegúrate no añadir más líneas si el fondo se está secando. Ahora por si acaso no pudieras agregar muchas líneas de hierba si tu fondo se secó rápidamente, eso está absolutamente bien. No necesitas preocuparte por eso. Una vez que el fondo se seque, estaremos agregando más líneas cubiertas de pasto. No te preocupes si no pudiste agregar mucho en este momento. Ahora, tomemos un pequeño descanso, y esperemos a que el fondo se seque por completo. El fondo se ha secado por completo. Para el siguiente paso, voy a usar mi talla alrededor de dos pincel redondo. Tendrás que usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño que tenga punta puntiaguda. Vamos a sumar más líneas cubiertas de pasto al fondo. Estoy empezando con verde savia. Estoy usando un tono medio. Incluso para este paso, no vamos a utilizar ningún tipo de valores. Nos estamos restringiendo a tonos medianos. Así que ten cuidado con el color que estás usando. No he mezclado ningún azul o índigo en verde. Solo estoy usando el verde de la savia tal como está. Parece que mi fondo sigue ligeramente mojado. No importa, voy a seguir con las líneas cubiertas de pasto. Esta vez, los estoy haciendo mucho más largos. Simplemente puedes ir con una sola línea o puedes agregar algunas hojas más a eso. Pero ve con esas largas colas. Estamos tratando de que parezca que esas son hojas largas. De nuevo, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy agregando algunas líneas largas. Puedes hacerlo más ondulado y curvo para que se vea más natural. Puedes agregar y agregar tantos como quieras, pero solo asegúrate de no usar un valor más oscuro. Ir con un tono medio. ¿ Ves eso? Se puede ver el tipo de líneas que estoy agregando. Son sólo unas largas colas irregulares, aquí no hay nada mucho complicado. Algunas de ellas puedes llevar un poco en el cielo. Ir diferentes tipos de líneas, algunas de ellas pueden ser más curvas y algunas de ellas pueden ser un poco rectas, y algunas de ellas pueden ser más largas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Al poner el paso también, puedes usar verde savia así como verde oliva, pero intenta usar tonos medianos, no lo hagas demasiado oscuro. Esta es en realidad la segunda capa de líneas cubiertas de pasto. Si te acuerdas, primero los agregamos sobre el fondo mojado. este momento el fondo se ha secado y todavía estamos usando un tono medio de verde savia así como verde oliva, y vamos a agregar algunas líneas más de pastoreo y algún patrón frondoso. Todas estas líneas de hierba que estamos agregando en este momento, todas son elementos de fondo. Para los elementos de primer plano, deberíamos ir con un valor mucho más oscuro de verde. Entonces ese va a ser el último paso, estaremos agregando una ronda más de líneas de hierba usando un tono ligeramente más oscuro de verde. Por ahora, puedes usar los tonos medianos y añadir en algunas largas líneas irregulares. Por lo que no hay un número particular de líneas de hierba que necesites agregar y no hay límite particular. Siempre que sientas como si estuvieras feliz con tus antecedentes, puedes detenerlo ahí. Estaré sumando algunos más, sobre todo a la esquina izquierda y a la esquina derecha. No he agregado mucho por ahí, me concentré mayormente en el centro. Voy a sumar unas cuantas más, y terminaré con la segunda ronda. Aquí estamos. Así es como se ve nuestra pintura en este momento. Ahora, como dije antes, voy a ir con una tercera ronda de líneas cubiertas de pasto. Éste tiene que ser un poco más oscuro que el color que hemos utilizado en el fondo. Entonces ve con un valor un poco más oscuro del verde. Todavía puedes usar el verde savia tal como está. No es necesario agregar un azul o índigo a eso. Simplemente puedes reducir la cantidad de agua e ir con un tono ligeramente más brillante de verde. Además, debes estar usando un pincel que tenga una punta puntiaguda. Así que ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda. Ahora, estoy cargando mi pincel con verde savia. Voy con un tono mucho más brillante que antes. Estoy empezando por la primera línea. Estos son los elementos de primer plano y esa es la razón por la que debes ir con un valor mucho más oscuro. De lo contrario, no serán visibles. Estaremos agregando algunas flores a esto, así que ésta tiene que ser realmente más brillante. Se puede ver el color que estoy usando aquí, es realmente visible desde el fondo. He cometido algún error por aquí. Voy a encubrir eso con unas líneas cubiertas de pasto. Simplemente cubriendo eso con un valor más oscuro de verde. Se ve mejor. Ahora, voy a añadir en algunas líneas más cubierta de hierba usando ese mismo valor de tono de verde sap. Como podías ver aquí en este momento, voy con una forma mucho más definida. Antes, simplemente estaba arrastrando mi pincel y estoy creando algunas líneas largas. Pero en este momento les estoy dando una buena forma ya que estos son elementos de primer plano y tienen que ser un poco más detallados que los elementos de fondo. Dales una buena forma. Al igual que dije antes, puedes cambiar de verde savia a verde oliva. Algunos de ellos pueden ser con verde savia y algunos de ellos pueden ser con verde oliva, y además se puede ir con diferentes longitudes y diferentes formas. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. De manera similar, algunos de ellos pueden estar inclinados hacia la derecha y pocos otros pueden estar inclinados hacia la izquierda. Traer diferentes tipos de líneas frondosas y hacerlo lo más interesante y natural posible. Algunos de ellos también pueden ser superpuestos. Todos estos pequeños detalles agregarán mucha paleta realista a tu pintura. Esta es nuestra próxima tarea. Puedes agregar tantos como quieras. Pero cada vez que sientas que has añadido lo suficiente, puedes dejarlo ahí. Realmente no necesitas mirar el número de hojas que estoy agregando y también la forma en que estoy agregando. Puedes agregarlos como quieras. Simplemente cuida el color que estás usando. Debe destacarse del fondo. Entonces ve con un color ligeramente más oscuro que el que usamos para el fondo. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Una vez que hayamos terminado con esto, estaremos recogiendo pocas líneas de esto y les estaremos agregando flores. Estoy planeando sumar tres o cuatro de ellos. No voy a añadir mucho, y también en el medio, estaremos agregando algunos gouaches también. En este momento tu tarea es sumar tantas líneas de hierba como quieras y hacerlo lo más interesante posible. Aquí estamos. Creo que ya he agregado suficiente de ahí, he intentado mi mejor esfuerzo para usar diferentes formas y diferentes alturas y estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Ahora nuestra siguiente tarea era sumar las flores. Para eso estoy usando violeta permanente. Este es un color que realmente me encanta de mi colección y creo que se puede ver que desde la condición del tubo, casi se acabó. He exprimido un poco de violeta en mi paleta. En caso de cómo una acuarela violeta, puedes utilizarla tal y como está. Si no tienes una acuarela violeta que está absolutamente bien. Simplemente puedes mezclar y crear una violeta usando azul prusiano y carmesí, o cualquier azul y carmesí. Así que no te preocupes si no tienes acuarela violeta. Ahora, el siguiente color que necesitarás es blanco. Puede ser gouache blanco o acuarela blanca. Si tienes gouache blanco preferiría usar gouache blanco o acuarela blanca ya que es más opaca. 10. Flores de maíz púrpura: parte 2: Antes de que empecemos a sumar los coneflowers a nuestra pintura, solo quiero recordarte que está absolutamente bien usar cualquier tipo de azul o violeta. No hace falta que te quedes con violeta solo porque lo estoy haciendo aquí. Puedes usar azul ultramarino o cualquier otro azul más brillante de tu elección en lugar de violeta. También voy a ir con una forma muy abstracta para las flores. No lo estoy haciendo demasiado detallado. Puedes echar un vistazo a estas imágenes aquí. Si quieres añadir más detalles, podrías hacer eso. Espero que quede claro. Ahora podemos empezar a sumar las flores a nuestra pintura. Este es el color que voy a usar para mi pintura. Probé tanto los colores, y realmente me encantó cómo se veía la violeta en el fondo de la pantalla. Esa es la razón por la que pensé ir con violeta en lugar de azul. Lo intenté ambos, así que esto es lo que me gusta. Así que dale una prueba antes de elegir tu color para los coneflowers. A lo mejor te puede gustar el azul mejor que el violeta, ¿quién sabe? Pruébalo. exprimido un poco de violeta así como gouache blanco. Ahora, voy a mezclar bien estos colores. Voy a crear una versión más ligera de violeta, que es opaca. Estás agregando gouache blanco a tu pintura, para que eso convertirá tu pintura en una versión oblicua. Como todos ustedes saben, la acuarela es un medio transparente, por lo que al usar ascitis, hay posibilidades de que se desvanezca cuando la pintura se seca. Cuando convertimos nuestra pintura en una versión opaca agregando gouache blanco, incluso después de que la pintura se seque, esas flores realmente se destacarán. Esa es la razón principal por la que estamos haciendo esto. Cuando estás agregando flores blancas, puedes usar tus ascitis gouache blanca. Pero cuando quieras agregar esas coloridas flores como flores violetas o flores amarillas o naranjas, tendrás que mezclar un poco de gouache blanco con cualquiera del color que quieras usar para tus flores. Eso es lo que hice aquí. Ahora voy a sumar mi primera flor. Ahora cuando estés agregando tus flores intenta agregarlas a diferente altura. Como puedes ver aquí para mi primera flor, utilicé la línea más larga. Esta es la línea verde más larga que tengo en mi cuadro, el resto de ellas son mucho más cortas. Estoy tratando de agregarlos a diferente altura, y esto hará que mi pintura se vea más natural. He agregado la forma base, como de la misma manera como lo intentamos en la sección técnica para que necesites agregar esa forma base. Es una flor muy simple. Solo necesitas seguir arrastrando tu pincel hacia la parte superior e intentar obtener una forma similar. He agregado la forma base usando un valor más ligero de violeta. Ahora voy a escoger un tono turquesa. Voy a dejar eso justo en el fondo. De nuevo, estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior. En la parte inferior, tenemos algún valor turquesa, ¿Ves eso? Esa es nuestra primera flor. ¿Ves correcto? Si no estás demasiado seguro, puedes probarlo en un pedazo de papel de chatarra, y una vez que tengas esa forma bien, puedes agregarla en tu cuadro principal. Empieza con un tono más claro de violeta. Solo necesitas hacer algún gouache blanco en violeta para crear ese valor más ligero, que es una versión opaca de violeta, y un pretendido que puedas usar ascitis violeta, y añadir algunos valores más profundos en la parte inferior. Eso es todo. Es una flor muy simple, dale una prueba. Estoy muy seguro de que te va a encantar. Ahora para que se complete, necesitamos agregar un detalle más. Para eso, voy a cambiar a verde, pero esta vez necesitamos un valor más oscuro de verde, así que estoy recogiendo un azul sereno, y mezclarlo con verde savia para crear un tono turquesa. Ahora, usando ese color, solo estoy agregando una forma ovalada aquí. Eso es todo. Esa es nuestra primera flor. Ahora de manera similar, voy a sumar tres flores más. Puedes agregar tantos como quieras. Aquí no hay límite, pero luego agrégalos a diferentes alturas. Esto hará que tu pintura se vea más natural. Estoy planeando sumar mi segundo por aquí. Estoy tratando de ir con un tamaño más pequeño. Estaré agregando todas a diferentes alturas para que se vea más natural. Al igual que lo hicimos antes, comienza con la forma base. Una vez que tengas esa forma base en, agrega algún valor turquesa justo en la parte inferior. Es una flor muy simple pero hermosa. Simplemente dale una prueba si aún no lo has probado. No tengas miedo, solo dale una prueba. Estoy muy seguro de que lo vas a hacer bien en tu primer intento por sí mismo. La segunda flor está casi terminada. No puedo decirte cuánto me encanta la combinación de colores, ya que usamos un valor más claro para el fondo, esas flores violetas realmente se destacan. Esta es exactamente la misma razón por la que utilicé un tono más claro para el fondo. Si usas valores turquesa, esas flores realmente no se destacarían. En este momento esos colores se complementan entre sí. Supongo que esa es mi segunda flor. Voy a exprimir un poco de índigo. No me queda ningún azul sereno en mi paleta, así que es un poco de índigo convertir el verde en uno turquesa. Estoy mezclando eso con un poco de verde savia. Una pequeña forma ovalada, no es un óvalo completo tal vez debería llamarlo una pequeña U. Esa es nuestra segunda flor. A continuación, voy a ir con un valor turquesa de verde, y voy a añadir algunas hojas así como algunas partes al cuadro. Solo estoy mezclando un poco de índigo con verde savia para crear un valor turquesa. No es tan oscuro, tal vez un poco más oscuro que el color que usé antes. Ahora solo estoy agregando algún patrón frondoso. Tal vez agreguemos algunos aspectos destacados también usando el mismo color. Ahora voy a añadir aquí hojas usando el mismo color. Entonces agregaré algunas partes también. Yo recomendaría no agregar muchas hojas usando ese valor turquesa. A lo mejor puedes agregar uno o dos aquí y allá, pero no mucho. Concentrémonos más en tonos medianos. Si agregamos muchos valores más profundos en primer plano, hará que nuestra pintura parezca ocupada, y automáticamente matará a ese espectador fresco, y suave de nuestra pintura. Basta con añadir pocas hojas usando ese valor turquesa. Voy a subir esta línea, y voy a añadir un brote a esto, por lo que es exactamente de la misma manera como lo probamos en la sección de técnica. En primer lugar, agregaremos una forma de U. Usa un tono turquesa a medio de verde, y agrega en esa forma de U. Llena eso con un poco de color. Simplemente puedes agregar algo de pintura de una manera muy irregular. En la parte inferior, tenemos una bonita U, y en la parte superior, tenemos alguna pintura irregular. Ahora estoy pintando alguna siena quemada. Nuevamente, un valor más ligero. Estoy terminando ese chip agregando alguna siena quemada en la parte superior. Ese es nuestro primer capullo. Ahora de manera similar, voy a añadir otro brote. Puedes agregar tus cogollos donde quieras, realmente no necesitas seguir la misma ubicación que estoy agregando aquí. Sólo tienes que seguir la técnica. En primer lugar, necesitarás agregar una forma de U usando nuestro tono medio de verde. Después para terminar en esa forma, puedes usar un valor más claro de verde o marrón. Estoy planeando agregar mi segundo aquí, justo al lado de esta flor. Agregando esa forma de U, llenando esa zona superior de manera irregular. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel, y me estoy cambiando a siena quemada, un tono más ligero a medio de siena quemada. Estoy agregando eso en la parte superior, y estoy terminando en esa forma. Eso es todo. Es realmente fácil. Tiene un aspecto diferente cuando se agrega verde, y luego se agrega marrón. Tratemos de usar ambos cogollos en nuestra pintura. Pocos de ellos pueden estar con verde, pocos de ellos pueden ser con marrón. Esto hará que nuestra pintura parezca más interesante. Estoy tratando de ver cómo se verá si agrego algunas hojas marrones también. Acabo de escoger un poco de gouache blanco, y lo mezclé con siena quemada, para crear un valor más ligero. Añadir realmente ligero. Ahora estoy tratando de agregar algunos patrones frondosos en el fondo usando ese tono claro de marrón. Sólo quiero ver cómo se verá. A lo mejor podemos añadir pocos aquí, y allá usando ese valor más ligero de marrón. ¿Ves eso? Es un tono raramente claro de marrón. Acabo de añadir un poco de blanco y algo de verde a ella. No es un marrón fresco. Es un marrón muy aburrido y apagado. Si quieres agregar unas hojas más usando ese tono marrón, podrías hacer eso. De lo contrario, puedes saltarte por completo este paso. Solo quería saber cómo se verá. Si miras nuestro cuadro, puedes ver algunas hojas marrones en el medio. Eso es lo que agregué en este momento. Creo que se ve bien. Agregó una sensación diferente a la pintura. A lo mejor podrías añadirlos también, pero no agregues mucho, solo unos pocos aquí y allá. Estamos tratando de que se vea que están en el fondo, así que vaya con el valor más ligero. Realmente me gusta la forma en que avanza la pintura, sobre todo cuando se tienen diferentes valores tonales de marrón y verde en el fondo, y esas flores violetas realmente están saliendo. Nunca pensé que esta combinación de colores funcionaría, pero estoy realmente sorprendida. De todas formas, agreguemos unas flores más y hagamos que la pintura sea más bella. Ahora, voy a sumar unas flores al lado derecho, sobre todo hacia el fondo. No estaría agregando ninguno de ellos hacia la cima, así que estoy cambiando de nuevo a esa violeta, y estoy agregando mi próxima flor por aquí. Esta va a ser un poco más pequeña, tal vez algo similar a la segunda flor. No estaría agregando flores grandes, así que solo estoy agregando algunas líneas curvas del tallo. El primer paso es completar esa forma. Añadir algunas líneas cerca una de la otra. En la parte inferior, pueden estar más cerca y hacia la parte superior, se puede dejar algún hueco en el medio. Esa es la forma base de la flor. Voy a añadir uno más aquí. va a ser mucho más pequeño. Creo que acabo de parar con éste. No estaría agregando más flores, pero si quieres agregar más flor, podrías hacer eso, tal vez puedas agregar una grande o una más pequeña hacia el fondo. Ahora, estoy escogiendo un valor más oscuro de violeta y estoy agregando algo de tono de taco al fondo. Creo que se ve demasiado oscuro tal vez podamos escoger algo blanco y sumar algunos puntos destacados en la parte superior. Justo como lo hicimos para las dos primeras flores. Eso se ve mejor. Temprano, se veía demasiado oscuro. Apenas algunos puntos destacados aquí y allá y eso es todo. Lo mismo para éste también. Esos puntos destacados que añadí se ven bastante fuertes, así que voy a lavar toda la pintura de mi pincel y usando un poco de agua, solo estoy manchando el color para hacerlos menos prominentes. Ese está hecho. Voy a hacer lo mismo por éste también, solo manchando el color. Eso también se hace. Tal vez agreguemos un valor más profundo en la parte inferior, ya que realmente no es visible entonces agregamos esos aspectos destacados. Ahora para terminar la flor necesitamos agregar esa forma de U en la parte inferior. Estoy cambiando a un valor más oscuro de verde, y agregando esa pequeña U por aquí. Eso es completo, lo mismo para éste y eso también se hace. Por último, voy a añadir algunos cogollos usando el mismo color. Ya tengo un poco de verde oscuro en mi pincel y voy a añadir algunos cogollos en lugares aleatorios. Voy a sumar el primero aquí y estoy tomando la línea un poco al cielo, para que nuestra pintura parezca interesante. Ahora estoy agregando esa forma de U, esta vez me voy con un verde más oscuro y me estoy lavando la pintura de mi pincel y yendo con un verde más claro, y estoy rematando esa forma. ¿ Ves eso? Es un paso muy sencillo, manera similar, agreguemos unos cogollos más. Puedes agregarlos donde quieras y lo bien que quieras. A lo mejor algunos de ellos pueden estar mirando hacia abajo para que tu pintura sea más interesante. Voy a sumar otro por aquí, mirando hacia abajo. Estos dos son realmente pequeños cogollos, así que solo estoy usando ese tono medio de verde para completar toda esa forma. A lo mejor podemos sumar uno más. Eso es, ya he añadido suficiente de flores y capullos, pero en caso de que quieras agregar más, podrías hacer eso. No es necesario atenerse al mismo número. Acabo de subir desde mi asiento y eché un vistazo a la pintura, y sentí que debería estar agregando un patrón más frondoso y de hierbas en la parte inferior, especialmente hacia el lado derecho. Siento que el lado derecho está bastante vacío. Voy a volver con un tono medio de verde. No quiero que el color sea demasiado oscuro, así que solo estoy agregando algo de hoja verde. Quiero un verde agradable. Eso es demasiado ligero. Vamos a escoger un poco más verde savia. Eso se ve bien. Ahora usando ese color, voy a añadir unas líneas más frondosas por aquí. Esto es lo que sentí que falta en mi cuadro. Si miras tu pintura, es posible que sientas que has añadido suficientes líneas frondosas. En ese caso, no es necesario agregar ninguna línea extra. Puedes dejarlo tal como está, pero tal vez sientas que deberías estar agregando una o dos flores extra. Si lo sientes, solo sigue adelante y agrégalos. O si estás 100 por ciento feliz no necesitas agregar nada solo puedes superarlo y puedes llamarlo hecho. Voy a añadir rápidamente algunas líneas más frondosas. No estoy seguro si me voy por la borda. De todas formas, solo agregaré uno o dos y lo llamaré hecho. Aquí estamos, estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta pintura. Sé que dije esto varias veces, pero estoy muy contento con la combinación de colores. Ahora voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar, y te mostraré la pintura terminada. Aquí está. Mira esos preciosos detalles. No puedo decirte cuánto me encanta esta combinación de colores, esas flores y esos capullos. Todo ha salido simplemente perfecto. Espero que todos hayan pasado un tiempo precioso pintando este hermoso paisaje primaveral. Muchas gracias por acompañarme hoy, estaré de vuelta aquí mañana con nuestro próximo paisaje primaveral. 11. Día 3 Campo de tulipán amarillo: [ MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Bienvenido al Día 3. hoy, vamos a pintar la tarjeta apenas campo de tulipán amarillo. Se puede ver lo sencillo pero bonito que es. También probaremos este cielo nublado que también puedes usar en tus futuras pinturas. Se pueden ver esos preciosos detalles, es realmente fácil de crear. Sin perder tiempo, echemos un vistazo a la paleta de colores. Al mirar el cuadro, ya se puede adivinar el amarillo va a ser el color principal que vamos a utilizar para esta pintura. El amarillo que estoy usando es la luz amarilla cadmio. Puedes usar gamboge amarillo, amarillo indio, amarillo primario, o cualquier otro amarillo que tengas. La diferencia en amarillo no va a afectar tu pintura, así que no te preocupes por eso. Ese es un color importante. Para el cielo, estaré usando azul cerúleo. Puedes usar cualquiera de los azules que tienes. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. Solo estaremos usando un tono medio de este azul, y junto con eso para crear esas nubes necesitaremos ya sea el tinte gris o neutro de Payne. Este es un azul que realmente me encanta, lo uso bastante en mis cuadros especialmente para los cielos de esos días. Esta es una gran adición en tu paleta de colores sobre todo si te gusta pintar estos cielos. Junto con el azul, también necesitarás ya sea gris de Payne, o tinte neutro, o negro. Solo necesitaremos un tono realmente claro cualquiera de este color. Se puede ver esa sombra de las nubes. Si tienes el gris de Payne, puedes usar eso. Si no tienes el tinte gris o neutro de Payne, puedes usar un tono realmente claro de negro. Estaremos usando estos dos colores solo para el cielo, así que no necesitamos mucho. Sólo tendrás que exprimirte un poco. El siguiente color importante que necesitarás es el verde savia, que es bastante obvio de la pintura. Junto con esto, también necesitaré un poco de índigo para agregar en los tonos más profundos. Estaremos usando índigo mayormente en la parte inferior donde tenemos esos tulipanes amarillos. Tenemos que crear un fondo más oscuro para que las flores amarillas sean visibles. Si miras la pintura de cerca, puedes ver algunos tonos anaranjados aquí y allá sobre todo en el fondo. Necesitaremos un tono más claro de naranja para agregar algunos detalles en el fondo, lo contrario se verá bastante llano y vacío. Para traer esa profundidad, necesitaremos agregar algunos detalles al campo usando un tono más claro de verde así como un naranja. Para eso, estaré usando un poco de naranja amarillo permanente. Puedes usar cualquiera de la naranja amarillenta que tienes o simplemente puedes mezclar un poco de bermellón con cualquiera del amarillo que vas a usar. Sólo necesitamos una naranja amarillenta suave. Puedes crear la tuya propia, o puedes usar cualquiera de la naranja que ya tienes. Junto a estos colores, también necesitarás algún gouache blanco. Estaremos mezclando gouache blanco con amarillo para crear un gouache opaco en, y estaremos usando eso para agregar en estos tulipanes. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Voy a salpicar rápidamente todos los colores de mi cuaderno de bocetos. Ya estás familiarizado con estos colores, aquí no hay nada complicado. El único color que puede no tener es el tinte neutro. Creo que ya mencioné esto en la sección paleta de colores. La marca de la acuarela que estoy usando aquí que se llama ShinHan, no tiene un color llamado pinturas grises en cambio tienen tinte neutro. Esa es la razón por la que estoy usando tinte neutro aquí. gris de Payne es el color perfecto para agregar a la sombra para tus nubes. Si no tienes tinte neutro, eso está absolutamente bien. Simplemente usa el gris o el negro de tu Payne. Realmente no recomendaría usar negro. Es sólo si no tienes el gris de Payne, puedes usar un tono más claro de negro. He exprimido amarillo cadmio y naranja amarillo permanente, ahora voy a exprimir los otros colores también. Eso es azul cerúleo, ahora un poco de tinte neutro. Sólo necesitamos un poco, no exprimes mucho. Ahora esa savia verde. Por último tenemos índigo. Tenemos todos los colores listos aquí. Al igual que lo hicimos en los días anteriores, voy a dispersar rápidamente estos colores de mi cuaderno de bocetos. Estos ejercicios son principalmente para ayudar a los principiantes a entender el color [RUIDO]. Si eres un artista intermedio o un artista avanzado, puedes omitir este ejercicio e ir directamente a la sección de técnica. Eso es azul cerúleo, es tal [RUIDO] bastante azul. Estoy obsesionado con este color. A continuación, voy a salpicar algún tinte neutro. Estaremos usando un tono realmente claro de tinte neutro y gris oscuro de Payne, que apenas es visible. Cuando estés pintando, solo asegúrate mantener un trozo de papel raspado a tu lado para probar el color. Eso es tinte neutro. [ RUIDO] Estos son los dos colores que vamos a usar para el cielo. Vamos a pintar un hermoso cielo suave, esponjoso, nublado que puedes usar en tus futuras pinturas. A continuación, voy a salpicar amarillo. A éste se le llama la luz amarilla del cadmio, es un amarillo tan vibrante. Simplemente puedes usar cualquiera de los amarillos más brillantes que tienes [RUIDO]. Es este amarillo brillante el que conformará una pintura realmente especial, así que ve con cualquiera de los amarillos más brillantes que tienes. A continuación, voy a salpicar nuestra naranja amarilla permanente. Como dije antes, puedes usar cualquiera de la naranja amarillenta que tienes [RUIDO], o simplemente puedes mezclar ese mismo amarillo con bermellón. Voy con verde savia. Este es un color común, usted-todos pueden tenerlo. Creo que para casi todos los días necesitaremos verde savia e índigo, así que el último color que tengo aquí es obviamente índigo. Estaremos usando índigo para agregar algunos tonos más profundos en la parte inferior. En lugar de índigo, puedes usar el mismo azul que usas para el cielo. Simplemente mezcle eso con verde savia para crear un verde más oscuro. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Echemos un vistazo a las técnicas [RUIDO]. He creado aquí una pequeña sección. Empezaremos con el cielo. Vamos a probar este cielo nublado tan solo esponjoso. Es realmente fácil de hacer, vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Obviamente el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre toda esa zona. Siempre que intentes una técnica húmeda sobre húmeda; me refiero a un cielo húmedo sobre húmedo o un fondo húmedo sobre húmedo, es realmente importante que tus colores es realmente importante que tus colores estén listos antes de aplicar agua en tu fondo. De esta manera podrás mantener tu fondo mojado por un tiempo más largo. Es un error muy tonto que todos cometemos a veces. Podríamos haber aplicado una bonita capa de agua brillante sobre el papel, entonces podríamos tomarnos algún tiempo para exprimir la pintura. Para cuando añadas la pintura a tu fondo, podría haberse secado ligeramente. Mantén siempre listo el color en tu paleta. Voy a ir con un tono medio de azul cerúleo. Ir con un tono medio a más claro de azul cerúleo. Estoy usando mi pincel número 8 aquí. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano típico. Si estás haciendo un cielo nublado por primera vez esto podría ser un poco complicado, pero entonces es realmente fácil. Pruébalo. Sabrás abordarlo. El primer paso aquí es aplicar pintura azul sobre el fondo, dejando algunos huecos en el medio. Los huecos van a ser las nubes, por lo que sólo echa un vistazo. Se puede ver la forma que dejé en el medio. Esa es nuestra primera nube. De manera similar, voy a dejar algo de papel blanco en el medio. Puedes ir con cualquier forma para tus nubes. Cuando estás haciendo esto, tienes que ser un poco rápido. Es necesario agregarlas antes de que el fondo se seque, y además necesitaremos agregar la sombra para las nubes mientras el fondo aún esté mojado. Que sea realmente rápido, no te preocupes por la forma de tus nubes. Se van a quedar bonitas para el final. Aquí puedes ver mi cielo se ve muy desordenado y las nubes están en una forma muy media, pero eso está bien. No pediré que apliquemos esa pintura azul antes de que se seque el fondo. Voy a lavar la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a un tono más claro de tinte neutro. Es un tono realmente claro. Vamos a caer en un tono realmente claro del gris de Payne en tu pintura inclinable a lo largo la línea de fondo de las nubes. Simplemente sigue la forma que has añadido allí, y agrega un tono realmente claro de tinte neutro, o el gris de Payne, o negro. Haz esto por todas las nubes. Se puede ver que mi fondo sigue mojado, así que sé rápido. Añádelo antes de que se seque el fondo. Voy a manchar mi pincel en una toalla de papel y voy a manchar el color hacia arriba. No lo hagas hacia abajo, hazlo solo hacia arriba. Hacia la cima sólo tenemos el papel blanco. No hemos aplicado ninguna pintura por aquí, por lo que es realmente fácil manchar el color. Eso está establecido. El cielo se ha secado, y así ha resultado. Estaremos haciendo un cielo similar por nuestra pintura, y iremos con una nube más grande y pocas nubes más pequeñas. Por lo que dependiendo del tamaño de las nubes que quieras en tu pintura, debes dejar ese ritmo de blancos. Además, para obtener los mejores resultados ve con el papel de acuarela 100 por ciento algodón, que es de al menos 140 lb y eso es impresiones geniales. El cuaderno de bocetos que estoy usando aquí para las técnicas está hecho de papel de acuarela 100 por ciento algodón , que está hecho a mano. papel hecho a mano tenía mucha más textura que el normal papel de acuarela 100 por ciento algodón que está hecho a máquina. Por la misma razón, no soy realmente fan del papel hecho a mano porque a veces es realmente difícil conseguir la técnica bien con esa textura granulada del papel. Para mis pinturas paisajísticas, siempre prefiero el papel prensado en frío, que es 100 por ciento de algodón, que está hecho a máquina. Pero eso es solo una elección personal, puedes ir con cualquier papel que prefieras, pero solo asegúrate de que es 100 por ciento de algodón y es un papel de acuarela de grado artista. Este cielo se ha secado por completo. Vamos a utilizar la misma técnica para nuestro proyecto de clase. Solo ten en cuenta cómo quieres tus nubes, ya sea que las quieras tan grandes o pequeñas. Deberías estar dejando esos espacios blancos acuerdo a cómo quieres tus nubes. Ten eso en cuenta. Ahora probemos el campo de tulipán. Como se puede ver aquí, es muy abstracto. No vamos con muchos detalles, sólo en la parte inferior vamos a añadir algunas flores. Vamos a intentarlo. Ya he creado aquí una pequeña sección. Estoy empezando con amarillo cadmio. Voy con un amarillo fresco, vibrante. Sólo estoy aplicando eso en el periódico. No voy a añadir agua. Estoy aplicando la pintura directamente. Aquí vamos con la técnica húmeda sobre seca. Ahora estoy mezclando ese amarillo con algo de verde savia para crear un tono más claro. Estoy agregando aleatoriamente algunas líneas pequeñas y algunos patrones en el este fondo amarillo. El color medio del fondo todavía tiene que ser amarillo. Sólo podemos caer en algo verde aquí y allá. Puede ser algunas líneas o algún patrón punteado o cualquier patrón aleatorio. Solo necesitamos unos tonos verdes sobre ese fondo amarillo. Ahora voy a ir con un tono medio a más profundo de verde savia. Estoy agregando eso en la parte inferior. Ahora escogeré algo de índigo y hará que el verde sea más oscuro. Estaremos agregando los tulipanes por aquí donde tenemos este tono más oscuro. Es realmente importante tener un fondo más oscuro, que los tulipanes se destaquen. Si el fondo es realmente ligero y todo, esos tulipanes no se destacarán. Haz que esta zona sea realmente oscura en comparación con la parte superior. Ten en cuenta que aquí no estamos buscando una mezcla limpia. Simplemente puedes aplicar amarillo en la parte superior y a medida que estás bajando, puedes cambiar a verde savia y luego a un verde más oscuro. Sólo necesitamos algunos valores más oscuros aquí. No necesita ser una mezcla limpia. Puede ser realmente áspero y desordenado. Se puede ver el fondo que he añadido aquí. A lo mejor podemos sumar algunos valores más oscuros. El color que utilizamos aquí es aburrido. Hagámoslo un poco más oscuro. puede ver que es realmente áspero y desordenado. Puedes dejarlo así y no necesita ser perfecto. Ahora esperemos a que esto se seque. Una vez que se seque, estaremos agregando las flores de tulipán y también estaremos agregando algunos detalles más en el fondo para que se vea más realista. Parece que el fondo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es sumar algunos tulipanes. Para eso necesitarás algún gouache blanco. Estaremos mezclando gouache blanco con el amarillo para crear una versión opaca. Esa es nuestra próxima tarea. Estoy exprimiendo mucho gouache. Ahora estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Este es mi pincel redondo tamaño número 2 y estoy mezclando ese gouache blanco con amarillo cadmio. Sólo necesitamos un amarillo opaco aquí. Puede ser realmente amarillo. Todo lo que necesitas hacer es solo agregarle un gouache blanco y convertirlo en una versión opaca. Si no tienes gouache, puedes ir con la acuarela. Es así como vamos a sumar las flores, justo donde el amarillo está transitando hacia verde. Ve con un amarillo opaco y sigue agregando algunas flores pequeñas aquí. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando una forma aleatoria. No me estoy enfocando en la forma de la flor. Para mí, siento que no necesitas poner mucho esfuerzo en detallar la forma. Podemos ir con la forma muy abstracta. Vamos a sumar estas flores a lo largo de toda esta línea. Al final, va a ser realmente hermoso. Pero si quieres poner un poco más de esfuerzo en detallar la forma, podrías hacerlo. No hay problema. Una vez que termine esto, rápidamente te mostraré eso también. Permítanme añadir unas flores más y déjame terminar esto. [ MÚSICA] Se puede ver lo rudas y desordenadas que son esas flores. Nuestra intención es llenar esa zona. Realmente no están mirando la forma de cada una de las flores. Ahora voy a cambiar a un verde más claro. Ya tengo algo de pintura amarilla en mi pincel y amarillo opaco. Estoy mezclando eso con suficiente savia verde. Ahora usando el verde savia, voy a añadir algunos tallos así como algunas hojas en la parte inferior para todos estos tulipanes. En primer lugar se puede añadir una línea recta o una línea inclinada, que es el tallo de cada una de estas flores. Junto con eso, también puedes agregar algunas hojas puntiagudas largas. De acuerdo con la precisión que quieras para tus hojas así como para esas líneas, puedes ir con el pincel de menor tamaño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. Si estás demasiado interesado en hacerlos delgados y delicados, puedes usar cualquiera de tus pinceles detallados. De lo contrario, solo puedes usar cualquiera de tu pincel normal que tenga una punta puntiaguda. Se puede ver aquí, realmente no estoy mirando mucho en el detalle, solo estoy agregando algunas líneas. Primero, agregué un tallo para todos los tulipanes. Ahora solo estoy agregando unas hojas puntiagudas largas. Simplemente podemos llenar toda esta área y algunos tallos así como algunas hojas. Creo que el color que usamos para el fondo es ligeramente aburrido. Para nuestro proyecto de clase principal, estaremos usando un valor más oscuro, lo contrario esos tulipanes no serán visibles. Fijaremos este valor durante nuestra pintura principal. Ahora estoy cambiando a un tono más oscuro de verde y estoy repitiendo el mismo paso. Simplemente agregaré pocas hojas largas y algunos tallos con un tono más oscuro de verde. Acabo de mezclar un poco de índigo con verde savia y creé un verde más oscuro. Sentí que no hay suficientes tonos más oscuros por aquí. Esa es la razón principal por la que estoy usando un tono más oscuro aquí. Simplemente agrega algunas hojas y tallos más largos. Tenemos que hacer que esto parezca realmente tenso. Eso es todo. la misma manera como vamos a estar agregando flores en nuestro cuadro principal, pero después lo afinaremos. Se puede ver el valor más oscuro que utilicé en el fondo. Se ve mucho mejor que el ejercicio. Es solo porque usé un tono realmente más oscuro de verde para el fondo. Esos tulipanes realmente se destacan. Ahora me estoy cambiando a un poco de naranja amarillo permanente y solo estoy agregando algunos aspectos destacados para todas estas flores aquí. Es sólo un simple toque de naranja. No tiene ninguna forma o tamaño particular. Basta con añadir un simple resaltado naranja para todas estas flores. Ahora usando el mismo color, se pueden añadir pocos puntos en el fondo, algunos puntos pequeños. Cuando estés agregando estos puntos en el fondo, ve con un tono realmente claro. No debería ser demasiado prominente. Ve con un tono realmente claro de naranja y agrega algunos puntos de una manera muy aleatoria. Estamos tratando de agregar algo de textura en el fondo. No necesitamos mucho. Basta con añadir pocos aquí y allá, y asegúrate de ir con un tono más claro. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel [RUIDO]. Voy a repetir el mismo ejercicio con un tono más claro de verde también. De nuevo, estoy agregando algunos puntos. El verde también debe ser un tono más claro. No debería ser demasiado oscuro. ¿ Ves eso? Ahora hemos agregado suficiente de textura en el fondo. Estamos tratando de que parezca que estas son todas flores de tulipán y esta zona está bastante lejos de nosotros por lo que no deberíamos estar usando un valor más oscuro y esos pétalos deberían ser realmente pequeños. Tienes que asegurarte de que estás usando un tono más claro así como un pincel de menor tamaño. Sólo necesitamos algo de textura en el fondo que no sea demasiado prominente. Sólo estamos concentrándonos en la parte inferior donde estamos agregando esas flores de tulipán. Nuestro siguiente paso es probar esas montañas. Es una montaña muy sencilla. Aquí no hay nada mucho complicado. Primero agregaremos una forma de V usando un tono más claro de verde. Se puede utilizar cualquier verde claro. Voy a usar el mismo verde que utilicé para esas líneas cubiertas de césped y voy a añadir la forma básica de la montaña. Como se puede ver para el proyecto de clase, agregué la montaña solo al lado derecho. Dejé la mitad del horizonte como línea recta. Creo que esa es una mejor manera de hacerlo. Tendrás una composición diferente para tu pintura. Pero por ahora, solo voy a llenar toda esta línea del horizonte para que ustedes puedan ver cómo lo estoy haciendo. No importa si estás agregando una montaña a toda la línea del horizonte o solo la mitad de tu pintura, ve con una línea recta en la parte inferior. Se puede ver en nuestro cuadro principal, tengo una línea limpia. Así es como debería ser. Decide la forma de tu montaña. No lo hagas demasiado alto, ve con una montaña baja acostada y llena toda esa forma en un tono más claro de verde. Tengo la forma lista aquí. Ahora voy a escoger un poco de verde oscuro. Sólo estoy agregando un poco índigo y voy a añadir algunas diluciones a la misma montaña. Acabamos de aplicar ese verde por lo que todavía está mojado. Ahora sobre el fondo mojado, estoy cayendo en unos tonos más oscuros. Básicamente estoy creando algunas diluciones aquí. Ahora voy a ir con un pincel mojado y estoy manchando eso al fondo. Dependiendo de cómo hayas agregado tu montaña, puedes agregar algunas diluciones. Puedes manchar esos valores más oscuros en el fondo. Es una montaña muy sencilla. Como está bastante lejos de nosotros, no vamos a sumar muchos detalles. Primero, agrega tu savia usando un tono más claro de crema. Luego sobre eso, mientras todavía esté mojado, agrega tus valores más oscuros y luego difumina eso en el fondo. Eso es todo. Acabo de anotar el nombre de estos colores. Ahora antes de que terminemos esta sesión, voy a mostrar rápidamente cómo puedes detallar estos tulipanes por si quieres ir con un look más detallado para tus tulipanes. Vamos a intentarlo. Primero voy a crear un parche más oscuro de verde. Voy con un tono realmente oscuro. El color que utilicé para la sección técnica es bastante aburrido. Deberíamos estar usando un tono mucho más oscuro de verde. Deberíamos ir con el color que es similar al que estoy agregando en este momento. Agrega lo suficiente de azul oscuro o índigo al verde savia y crea un tono más oscuro de verde. Ese es el color que debes estar usando sobre la parte inferior. He creado un parche aquí. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Estaré agregando algunos tulipanes a este fondo. Esto es por si acaso deseas agregar una versión más detallada de tulipanes. Se puede ver que estos son realmente rudos y desordenados. El principal motivo por el que no fui a la forma detallada es que vamos a tener que sumar bastantes de ellos por lo que lleva mucho tiempo. Incluso para agregar estas pequeñas flores, puede parecer realmente simple. Pero luego llenar toda esa zona tomará mucho tiempo. Esa es la razón por la que no fui con una forma detallada, pero no importa. Te voy a mostrar cómo puedes agregarlas. Por si acaso quieres ir con una flor detallada, podrías hacer eso. Estoy mezclando un gouache blanco con amarillo cadmio. Estoy usando mi pincel de menor tamaño, el mismo pincel que utilicé antes. Este es el tamaño número 2. Ahora voy a sumar las flores. Básicamente solo necesitarás sumar tres líneas. Esa es la primera línea, segunda línea, y la tercera línea. Ése son los tulipanes. Por si acaso quisieras hacerlos lucir un poco más como tulipanes, puedes usar este método. Solo necesitas agregar tres líneas y la forma general necesita ser algo así como una U. En la parte superior tendrás tres líneas. Esta es la forma en que deberías estar agregando tus tulipanes si quieres un look más detallado. Solo estoy presionando mi pincel y estoy creando alguna forma aleatoria para los tulipanes. No tengo la paciencia para agregar en estos muchos tulipanes. Prefiero ir con una forma abstracta simple. He añadido aquí mi segundo tulipán y es sólo una combinación de tres líneas. Dos líneas curvas en cada extremo y una línea recta en el medio. Añadiré algunas más y tal vez podamos agregar el tallo así como esas hojas puntiagudas. [ MÚSICA] He añadido aquí cuatro tulipanes. A continuación, agreguemos el tallo, así como esas hojas puntiagudas. Tengo algo de amarillo en mi pincel, estoy mezclando eso con verde savia. Del mismo modo como lo hicimos antes para crear un tono más claro de verde. El tallo serán realmente visibles ya que tenemos un valor mucho más oscuro para el fondo. Esto va a ser realmente interesante. En primer lugar, agregaremos un tallo, que es una línea recta o una línea inclinada. Una larga línea puntiaguda. Podemos añadir eso para todos los tulipanes. Hemos agregado el tallo. Ahora, usando el mismo color, voy a añadir unas hojas puntiagudas largas. Puedes agregarlas hacia cualquier dirección y puedes agregarlas a cualquier altura. Sigue agregando esas hojas en cualquier dirección y haz que el área inferior parezca más densa. Déjame decirte, no estaría poniendo tanta atención al sumar esos tulipanes así como estas líneas. Los estaré agregando demasiado rápido y no estaría mirando todas y cada una de las flores y todas y cada una de las líneas. Solo tienes que tener eso en cuenta. Solo quería darles una idea de cómo agregarlos de una manera ordenada. Espero que la idea sea clara. Ahora, voy a agregar rápidamente más hojas por aquí y voy a terminar esto. Realmente no puedo esperar para empezar con nuestro proyecto de clase. Terminemos esto rápidamente. Solo ten en cuenta usar un tono más oscuro en la parte inferior. Aquí se puede ver la diferencia. Nuestro proyecto de clase principal es buscar brillante y bonito pero la sección de técnica se ve bastante aburrida. Asegúrate de usar un tono más oscuro para el fondo. A continuación, voy a escoger algo de naranja y voy a sumar algunos puntos destacados para estas flores. Se utilizó la misma técnica para las flores anteriores también. Pero luego fueron en su mayoría refinados abstractos. Así es como deberías estar agregándolas. A todas las flores, agrega algo de resalte naranja. Es sólo alguna línea gruesa en el lado derecho o izquierdo. Haz esto por todas las flores para hacerlas interesantes. Ahora usando la misma naranja, puedes agregar algunos tulipanes también. Espero que tengan una mejor claridad y una mejor idea sobre cómo acercarse a este proyecto de clase. De hecho, puedes probar la misma pintura con cualquier otro color. A lo mejor puedes ir con un tulipán naranja, o un tulipán rojo, o tulipán morado. Puedes usar el mismo paso y simplemente alterar los colores. Hemos marcado todos los colores así como todas las técnicas para dominar este [inaudible] paisaje primaveral. Ahora vamos a intentarlo. [MÚSICA] 12. Campo de Tulipán amarillo parte 1: [ MÚSICA] Este paisaje primaveral tiene que ser el más fácil y bonito que he pintado en mi vida. Se pueden ver esos preciosos detalles. Es muy fácil de crear. Ya echamos un vistazo a la sección técnica. Ahora, vamos a incorporar eso en nuestra pintura principal. Si no has revisado la sección anterior donde te explicamos sobre la paleta de colores así como las técnicas, por favor echa un vistazo a ella, sobre todo si eres principiante. De esta manera, tendrás una mejor claridad sobre el proyecto así como no cometerás ningún error. El lema principal de la sección de técnica es hacerte seguro cuando intentas el proyecto de clase. Pruébalo si aún no lo has probado. Tengo mi periódico listo aquí. Tengo una paleta hendida, dos frascos de agua, y los colores también están listos. Antes de empezar a pintar, voy a dividir el papel en dos secciones. Voy a aplicar este casi tres-cuarto del periódico. tres-cuarto del periódico va a ser el cielo y apenas una cuarta parte del papel va a ser el campo de tulipán. Toma un pequeño trozo de cinta adhesiva y aplica eso casi por aquí. Hemos dividido el cielo y el campo de tulipán. Primero, pintaremos el cielo, y una vez que el cielo se seque por completo, pintaremos el campo de tulipán. Esto va a ser el cielo y esto mucho es el campo de tulipán. Ahora, voy a usar los mismos colores que mencioné en la sección de técnica. Para el cielo, como dije antes, voy a usar azul cerúleo, y para sumar las sombras, estaré usando tinte neutro. En lugar de azul cerúleo, puedes usar cualquier otro azul que tengas. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramar, o cualquier otro azul. Estaremos trabajando con un tono medio de azul cerúleo. Voy a exprimir estos dos colores en mi paleta. Vamos a ir con el cielo húmedo sobre mojado. Una vez que haya tomado la pintura, necesitaré aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo y estaremos cayendo en los colores sobre el fondo mojado. Necesitaremos mucha pintura porque vamos a estar usando esto solo para el cielo y estaremos trabajando con un tono medio. Incluso tinte neutro, no necesitamos mucho, solo un poquito de estos dos colores son todo lo que necesitamos. Exprimimos esto en nuestra paleta. Como mencioné en la sección técnica, tinte neutro está muy cerca del gris de Payne. Puedes usar el gris de Payne en lugar de tinte neutro. Ahora déjame apretar estos colores en mi paleta. Sólo necesitamos un poco de ambos colores. Eso es azul cerúleo. Ahora necesitamos un poco de tinte neutro. Si no tienes tinte neutro o el gris de Payne, solo puedes usar un poquito de negro o índigo. Estaremos usando este color para añadir la sombra de las nubes. Cualquiera de esos colores realmente funcionará. No necesita ser el tinte gris o neutro de Payne. Sólo necesitamos un poco. Tenemos ambos los colores listos. Vamos a ir con un cielo húmedo sobre húmedo, así que tendremos que aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Voy a usar mi cepillo de lavado de una pulgada. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de mayor tamaño. Sólo necesitamos una capa uniforme de agua en el cielo. Realmente no importa si estás usando un pincel plano o un cepillo redondo. Esto es por si acaso no tienes un cepillo plano. Si tienes un pincel plano, puedes usar eso. Se puede hacer la capa de agua parejo. Aplica suficiente agua o el cielo y hazlo completamente mojado. Sigue corriendo tu pincel varias veces solo para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes porque el fondo tiene que permanecer mojado durante cierto tiempo para que podamos conseguir esas nubes esponjosas. Simplemente ejecuta tu pincel varias veces y asegúrate de que el papel esté completamente mojado. Creo que he aplicado pintura a todo el cielo y está uniformemente mojada. Ahora voy a mantener este pincel a un lado y voy a cambiar a mi pincel redondo talla número 8. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a grande. No lo hagas demasiado grande. Si tu papel es demasiado grande, [RUIDO] sí puedes ir a un pincel más grande, pero dependiendo del tamaño del papel, elige tu pincel sabiamente. Acabo de limpiar mi pincel a fondo sólo para estar seguro no hay mancha de pintura de la pintura anterior. Eso está limpio. Ahora vamos con un tono medio de azul cerúleo. Puedes usar cualquier otro azul que tengas. Añade unas gotas de agua y crea un tono medio de azul cerúleo. No debería ser demasiado oscuro y no debería ser demasiado ligero así como vamos a ir con un cielo húmedo sobre mojado. Cuando el color se seque, se verá ligeramente más claro. Ir con un tono medio. En la sección técnica, utilicé un tono realmente claro de azul cerúleo. Cuando el fondo se secó, se veía aún más ligero. No quiero cometer ese error aquí. Quiero que el cielo sea realmente brillante y bonito y note que casi tres cuartos de nuestra pintura va a ser el cielo. Tiene mucho protagonismo en esta pintura. Hagámoslo brillante, vibrante y bonito. Creo que el cielo se ha secado un poco. Seguí hablando y hablando. Voy a agarrar mi pincel de una pulgada de nuevo y voy a aplicar un poco de agua en el cielo, sobre todo en la parte inferior. Creo que está casi seco. Ahora estamos bien para irnos. Al igual que como lo hicimos en la sección técnica, voy a dejar algunos espacios, que va a parecer nubes. Puede ser algunas formas irregulares al azar. Puede ser grande o pequeño según lo que prefieras en tu pintura. Sigue aplicando la pintura sobre el fondo, dejando algunos espacios en el medio. Se puede ver la forma que me voy de aquí. El fondo está mojado, por lo que el dolor puede extenderse entre sí. Asegúrate de dejar suficiente espacio en el medio. Puedes ver el tamaño aquí. Es una nube bastante grande. Ir con el tamaño similar para una o dos nubes. Si lo haces demasiado pequeño al principio mismo, cuando el fondo se seque, se volverá aún más pequeño. Ahora, en la parte inferior, voy a hacer el color más claro. Sólo estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo el color más claro por aquí. Se pueden ver esas nubes de aspecto extraño. Tengo uno más grande en la parte superior y unos más pequeños aquí y allá. Creo que mucha pintura pegada en el medio. Sólo voy a manchar mi pincel en una toalla de papel y estoy tratando de empujar y tirar del color. No necesitas hacer esto si tu cielo se ve perfecto. Simplemente sentí que había mucha pintura por ahí, así que solo estoy tratando de manchar eso al fondo. Se ve bien ahora. A continuación, voy a lavar la pintura de mi pincel. [ RUIDO] Dabbing mi pincel en una toalla de papel solo para estar seguro de que el cepillo esté limpio. Ahora tenemos que ir con un tono realmente claro del tinte gris o neutro de Payne o negro. Vamos a sumar la sombra de las nubes. Este color tiene que ser realmente ligero. No es un tono medio. Es un tono realmente claro. Asegúrate de revisar tu color en un pedazo de papel de chatarra si no estás demasiado seguro sobre el valor tonal de tu color. No debería haber un valor más oscuro. Tiene que ser realmente suave y sutil. Obtuve el tono realmente claro de tinte neutro o el gris de Payne. Una vez que haya tomado la pintura, dab en una toalla de papel y asegúrate de que no sea demasiado acuosa. Ahora vamos a caer en este valor más ligero de tinte neutro en la línea de fondo de todas estas nubes que hemos añadido aquí. Sólo vamos a seguir esa forma y vamos a caer en algún valor de tono claro. ¿ Ves eso? Se puede ver el color que estoy usando aquí. Es realmente ligero. Este es el tipo de color con el que deberías ir. No debería ser prominente. Tienes que usar un valor realmente más ligero de tinte neutro o gris o negro de Payne. Ahora sigue siguiendo esa forma de la nube y solo agrega esa sombra. No te asustes, solo sigue esa forma más o menos. En caso de que no te pongas bien, eso está absolutamente bien. Nuestra intención no es seguir exactamente esa misma forma, solo necesitamos aquí una forma rugosa. Sigue cayendo ese valor más ligero de tinte neutro o gris de Payne y completa esa forma. Se puede ver lo desordenado que se ve mi cielo, pero confía en mí, cuando se seca, se va a quedar hermosa. Lo único que hay que tener en cuenta aquí es usar un valor más ligero de tinte neutro o gris o negro de Payne. [ RUIDO] Eso está hecho. Acabo de limpiar mi pincel y todavía hay mucha pintura en el centro justo por aquí. Sólo estoy manchando eso usando un cepillo limpio y húmedo. Por alguna razón, aquí hay mucha pintura, sobre todo más cerca de esa nube más grande. Solo estoy empujando y tirando de ese color para capturar ese fuerte parche de ahí. Creo que ahora se ve bien. Dejémoslo para que se seque. Al estar usando papel de acuarela 100 por ciento algodón, el fondo sigue mojado, y esa es una razón por la que podría hacer esto ahora. Ahora se ve bien. Estoy muy contento con esta nube más grande aquí. En la parte inferior, realmente no conseguí una buena forma para la nube pero no importa. Ahora dejemos esto para que se seque. [ MÚSICA] Muy bien. El cielo se ha secado perfectamente y se puede ver esas hermosas nubes esponjosas. Esta es la razón por la que te dije que está absolutamente bien si no se ve muy bien en este momento. Cuando se seque, va a ser tan bonito. Simplemente te mostraré cómo se veía antes cuando el fondo estaba mojado. Aquí está. Los colores eran bastante fuertes cuando estaba mojado, pero al secarse, se ve tan suave y esponjoso. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el campo de tulipán. Voy a quitar lentamente esa cinta de enmascarar. Quería una línea recta y limpia del horizonte. Esa es la razón por la que aplicé la cinta adhesiva. Se puede ver esa llamada, solo línea horizonte. Ahora es el momento de pintar el campo de tulipán. Ya conoces el color que voy a usar. Es luz amarilla cadmio. Como dije en la sección de técnica, se puede utilizar gamboge amarillo o amarillo indio o amarillo primario. Cualquier otro amarillo que tengas. No hace falta que sea este amarillo aquí. Sólo necesitamos un amarillo brillante y bonito. Entonces junto con eso, también necesitamos verde savia así como índigo. Voy a exprimir todos estos colores en mi paleta. Empecemos con el campo de tulipán de inmediato. [ MÚSICA] Tenemos los colores listos aquí. Ahora para pintar campo real, voy a usar mi pincel redondo tamaño número 12. Puedes usar cualquiera de tus pinceles redondos de mayor tamaño. De esta manera puedes aplicar pintura sobre el fondo rápidamente. [ RUIDO] Lo estoy lavando fondo solo para asegurarme de que no haya otras manchas de pintura en mi pincel. Porque queremos ese amarillo fresco y vibrante para el fondo. No queremos que ningún otro color se mezcle con este amarillo. Debe ser fresco y vibrante. Saca esa pintura amarilla en cualquiera de los pinceles que estás usando y aplícala a lo largo de la línea del horizonte. Ten mucho cuidado. Necesitamos una línea recta aquí. No he aplicado agua al fondo. Enseguida voy con la pintura amarilla. Puedes aplicar amarillo sobre casi tres cuartos de la sección. Sólo tenemos que dejar un poco de gorra en la parte inferior para aplicar verde savia así como índigo. Queremos que el fondo sea más oscuro y la parte superior sea entropía realmente brillante. Aplica amarillo en la parte superior de tu campo de tulipán. Se puede ver el color que he usado aquí. No le he agregado ninguna otra pintura. Se ve tan brillante entropía. Vas a conseguir casi el mismo resultado aunque estés usando el amarillo Cambridge, creo que es el amarillo más común que podrías tener. También puedes usar amarillo primario o amarillo indio o cualquier otro amarillo brillante. La diferencia en el amarillo no va a afectar mucho tu pintura así que no te preocupes por eso. En este momento podemos ver simplemente hemos aplicado amarillo al fondo. No le hemos agregado ningún detalle uno. Se ve bastante plano y vacío. El siguiente paso es sumar algunos detalles. Para eso, necesitaré un verde más claro. Ya tengo algo de amarillo en mi pincel. Estoy mezclando eso con un poco de verde savia. Este es más parecido a ese color verde hoja. Ya tengo algo de amarillo aquí, así que no voy a sacar ninguna hoja verde. Solo necesitarás mezclar eso con verde savia. Ahora has visto ese tono más claro de verde simplemente agrega algunas líneas aleatorias sobre un fondo. Se puede ver el color que estoy usando aquí que es realmente ligero. No es tan prominente. Simplemente sigue agregando algunos aspectos destacados aquí y allá. No hay orden o forma particular que debas seguir. Sólo necesitamos algunos tonos verdosos en ese fondo amarillo. El color principal tiene que ser amarillo, así que bueno, no deberías estar agregando mucho verde. Asegúrese de usar un valor más ligero. Simplemente sigue agregando algunos aspectos destacados aquí y allá. Se puede ver que pequeña cantidad de verde sobre ese fondo amarillo hizo mucha diferencia. El amarillo se veía muy vacío y llano, pero ese pequeño parche de verde marcó mucha diferencia. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño y voy a seguir empujando y tirando del color entre sí para que sea un poco más suave. Algunas de estas líneas se ven bastante fuertes. Estos están realmente lejos de nosotros, por lo que debería parecer realmente sutil. Creo que ahora se ve bien. Ahora tenemos que llenar el área de fondo. Para eso voy a escoger algo verde savia. No necesitamos una mezcla suave aquí. Dondequiera que haya detenido su amarillo desde ahí, puede empezar a agregar verde. Puedes dejarlo como un parche áspero. Eso está absolutamente bien. Empezaremos con un verde claro, o un verde savia. Con el mismo color simplemente puedes seguir agregando algún tono y algunos parches irregulares aquí, algunos pequeños. ¿Ves eso? Estoy usando un verde claro aquí. Estoy presionando la punta de mi pincel. Realmente no estoy preocupado por la forma o el tamaño. Sólo estoy agregando algunos puntos aquí, justo donde se están reuniendo estos dos colores. Eso es suficiente por ahora. Para llenar esa área restante, necesitamos un valor más oscuro de verde, así que solo estoy mezclando un poco de índigo con verde savia. Voy a llenar esta zona usando ese verde más oscuro. Puede ser realmente oscuro. Eso está absolutamente bien. Como dije antes, no necesitamos limpiar la mezcla aquí. Sólo estamos dejando caer ese color más oscuro. En este punto estás pintando podría parecer un poco raro, pero eso está absolutamente bien. Es parte del proceso. Justo donde tenemos esta transición de amarillo a verde, estaremos agregando unos hermosos tulipanes amarillos y eso va a encubrir todo el desorden que hemos creado aquí. No te preocupes por cómo se ve ahora mismo. Así es como es que forma parte del proceso. Sigue agregando esos valores más oscuros en la parte inferior. Encima de este fondo verde oscuro, estaremos agregando algunos tulipanes amarillos, por lo que para que destaquen el fondo tiene que ser realmente oscuro. He aplicado suficientes valores más oscuros en la parte inferior. Ahora voy a manchar mi pincel en una toalla de papel, y voy a cambiar a un tono medio de verde. Ahora estoy empujando y tirando el color el uno al otro. Básicamente estoy fusionando el color. Estoy recogiendo un tono más medio de verde y estoy corriendo suavemente mi pincel y emparejando el color. Nuevamente, esto no necesita verse perfecto. Puede ser desordenado. Eso está absolutamente bien. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos patrones verdosos por ahí. Ahora usando el mismo pincel, puedes agregar algunos en el fondo [inaudible]. Es una herramienta mediana y solo estoy agregando algunos patrones más pequeños. No es demasiado enorme. Simplemente lávelo con un color que estés usando. No debería estar oscuro. Ve con el tono más claro a medio de verde y después de haber punteado patrón aquí y allá y un muy aleatoriamente. Por favor, ten en cuenta que no necesitamos mucho, solo necesitamos un poco. También asegúrese de usar un tono más claro a medio de verde. Basta con seguir adelante y sumar en pocos patrones aquí y allá. [ MÚSICA] Ahora para el siguiente paso, voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Eso va a ser Pincel de mano Tamaño Número 2. Estoy tomando algo de amarillo. Ahora usando este color amarillo, voy a añadir algunas líneas de hierba por aquí. El fondo ya está mojado por lo que cuando estés agregando estas líneas cubiertas de césped usando amarillo, se convertirán en un verde más claro. Ese es el truco. Sigue agregando algunas líneas. No hace falta que luzca perfecto. Sé que el fondo sigue mojado, por lo que cuando los estás agregando puede que realmente no tengan una forma prominente. Eso está absolutamente bien. Sólo estamos construyendo la densidad por aquí. Estaremos agregando una ronda final de líneas herbáceas y hojas al final. Una vez que todo se seca. Por ahora puedes agregar descuidadamente algunas líneas sobre este fondo mojado. Ahora, por si acaso si ya se ha secado un fondo, no tienes que preocuparte. Se puede ir con un valor más ligero de verde. Basta con mezclar un poco de amarillo con verde savia y crear un valor más ligero y seguir agregando estas líneas. No necesitan ser perfectos, como dije antes. Sólo están construyendo la densidad. Estaremos agregando más líneas cuando todo se seque. Sí, pueden ser líneas muy rudas y desordenadas. Se puede ver claramente lo que estoy haciendo aquí se ve absolutamente desordenado. No te preocupes por eso. Sigue agregando algunas líneas. Esto también forma parte del proceso. Creo que ya he añadido suficiente. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque completamente antes de ir con el siguiente paso. [ MÚSICA] 13. Campo de Tulipán amarillo parte 2: Eso se ha secado por completo. Ahora, nuestro siguiente paso es sumar los tulipanes. Para eso, voy a sacar algún gouache blanco y estaré mezclando eso con el amarillo, lo contrario, los tulipanes no serán visibles. Necesitamos una versión opaca de amarillo. En caso de que no tengas gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Para agregar los tulipanes necesitaremos un pincel de menor tamaño. Estoy usando mi pincel redondo tamaño número 2. Estoy mezclando un poco de gouache blanco con el amarillo para convertirlo en un amarillo opaco. Al igual que como discutimos en la sección técnica, voy a ir con una forma muy áspera para los tulipanes. Habrá que agregarles bastantes, por lo que es imposible darles una buena forma. Tenemos que agregarlas a lo largo de esta línea anterior, comenzando de izquierda a derecha. Sólo voy a presionar la punta de mi pincel y voy a crear una forma aleatoria. Aquí hay una mirada más cercana de las flores que voy a añadir. puede ver claramente que es una forma muy rugosa y básica. No lo he detallado, pero cuando se agregan tantos de ellos cerca uno del otro, tiene un efecto hermoso. Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Vamos a añadirlos. Voy a partir de la derecha y voy hacia la izquierda. Estoy agregando algunos en esa zona verde más clara así como en la zona verde más oscura. Mi intención es llenar esta banda donde tenemos esa transición del verde savia al verde oscuro. Vamos a cubrir esta sección enteramente en tulipanes amarillos. O bien comienza desde izquierda o derecha y sigue agregando estas flores. El paso podría llevar un poco de tiempo ya que tendremos que añadir bastantes de ellos, pero esto es lo que hace que tu pintura se vea hermosa. Es lo que trae ese carácter de campo de tulipán a tu pintura. Este paso es realmente importante. Si te sientes perezoso o aburrido, solo deja ahí tu pintura por ahora y tómate un descanso. Vuelve cuando te sientas refrescado. Lo que estoy tratando de decir aquí es, no te empujes a ser creativo. Hágalo sólo cuando se sienta haciéndolo. Voy a sumar más flores y voy a llenar toda esta área. Como pueden ver, estoy agregando pocos en el campo verde más oscuro. Ve el pincel de menor tamaño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. No queremos que estas flores sean demasiado grandes. Se puede ver el tamaño que estoy agregando aquí. Este es de tamaño óptimo. Puede ser aún más pequeño, pero no lo hagas mucho más grande que esto. Además, debes estar usando un gouache opaco de amarillo, lo contrario no serán visibles. Cuando se seca, pueden desvanecerse. Basta con mezclar el gouache blanco o la acuarela blanca con cualquiera de los amarillos que estás usando y convertirlo en una porción opaca. Entonces puedes seguir agregando estos tulipanes, justo donde se encuentran estos verde más oscuro y verde más claro. [ MÚSICA] Bueno, hagamos esto. También cuando estás agregando estos tulipanes, puedes agregar algunos puntos más pequeños también puedes agregar algunos puntos más pequeñosa ese patrón amarillo, solo para tener una continuación. Puede ser sólo algunos puntos. No necesita tener una forma adecuada. Estoy medio hecho se puede ver la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. Realmente no se puede resaltar lo que está sucediendo en el fondo, ya sea que esté teniendo una mezcla limpia o una parte áspera y fuerte. Es por eso que dije antes, confía en el proceso. Cuando agreguemos los tulipanes por aquí, todo va a quedar bien. Ahora podemos ver eso en real. Ahora voy a rápidamente [MÚSICA] añadir más tulipanes y voy a terminar esta línea. Eso está hecho. Nuestro siguiente paso es agregar más líneas de hierbacoso así como algunas hojas para estos tulipanes. Anteriormente agregamos estas líneas en el fondo se desvanecen, por lo que no son realmente prominentes. Ahora, ya tengo algo de pintura amarilla en mi pincel. Voy a mezclar eso con algo de verde. Agregando unas gotas de agua. Estoy creando un bonito verde claro aquí. Ese amarillo ya tenía algún gouache blanco en ella, por lo que el verde que estoy creando este momento será opaco también. Si no es realmente opaco puedes agregar una pizca de gouache blanco. Ahora vamos a añadir un tallo para todos estos tulipanes que tenemos aquí. No es más que una línea delgada usando un tono más claro de verde. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Ha resultado de ese fondo oscuro. Eso es exactamente lo que necesitamos. Agregando un poco de gouache amarillo y blanco a tu verde savia y crea un color similar. Ahora junto con esas también estaremos agregando algunas hojas rizadas largas, del mismo modo que lo hicimos en la sección de ejercicios. El paso también va a llevar un poco de tiempo, ya que tendremos que sumar esto a lo largo toda esta área. Sea paciente. Como dije antes, si te apetece hacerlo, tómate un descanso y puedes volver cuando estés relajado y refrescado. Creo que primero podemos recoger todos los tulipanes aquí y agregarles un tallo que no es otra cosa que una línea recta delgada o una línea inclinada. Primero, terminemos eso. [ MÚSICA] Eso es un tallo. Ahora vamos a añadir unas hojas puntiagudas largas. Algunos de ellos pueden ser rizados y algunos de ellos pueden ser rectos. Algunos de ellos pueden estar apoyados a la derecha y algunos de ellos pueden estar apoyados hacia la izquierda. Ir con diferentes arreglos y hacerlos lo más interesantes posible. Estamos agregando estas líneas sobre un fondo más oscuro. Tendrás que usar un gouache opaco de verde para que sean visibles. En lo mismo que se va a crear antes agregando un gouache blanco resplandor, puedes agregar un poco verde savia también para convertir eso en un verde claro [inaudible]. Ahora usando ese color, agregando este tallo así como esas hojas. [ MÚSICA] Así es como se ve en este momento. Agregué suficiente de tallos así como de hojas usando un tono más claro de verde. Ahora, voy a ir con un tono más oscuro. Sólo estoy agregando un poco de índigo con verde savia. Ahora agregaré algunos tallos y algunas hojas usando este color también. Esto es sólo para traer algo de densidad aquí. Tendremos que utilizar diferentes valores tonales de verde para que esta zona parezca más natural y realista. No necesitamos muchas líneas usando este verde oscuro. Simplemente puedes agregar pocas dentro de esas líneas verdes claras que has agregado. Sólo necesitaremos unas líneas más oscuras aquí y allá. Nuestro color prominente debe ser ese verde claro. Eso es todo. Ya he añadido suficiente de líneas más oscuras. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunos valores más oscuros alrededor de algunos de los tulipanes solo para que se destaquen. Este es un paso muy divertido e interesante. Simplemente usa ese valor más oscuro del verde y limpia la forma de tus tulipanes. Todo lo que necesitas hacer es ir con un valor ligeramente más oscuro de verde. Simplemente puedes mezclar un poco de índigo o cualquier otro azul en verde savia. Usando ese color, vamos a limpiar la forma de los tulipanes, lo que significa que solo estás agregando algún valor más oscuro alrededor de los tulipanes. Esto es más parecido a esa técnica de pintura negativa. Estamos agregando algunos valores más oscuros alrededor estos tulipanes amarillos para que realmente se destaquen. Solo tendremos que hacer esto en las zonas donde sientes que eres tulipanes son muy aburridos y sin vida. El área donde ya tienes un tono más oscuro, no necesitas hacer esto, sobre todo sobre el fondo. Pero a lo largo de la parte superior donde tenemos ese verde más claro, puedes hacer esto con el fin de hacer que tus flores pop-up. Es un paso sencillo, pero tiene un enorme impacto. Se puede ver claramente la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. Las flores que tenemos a la derecha realmente se destacan. Ese color y la forma es realmente visible, pero en el lado izquierdo se puede ver claramente que son muy aburridos. Solo necesitas tomar un valor más oscuro de verde en tu pincel. Tendrás que usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel que tenga como punta puntiaguda. Sigue corriendo tu pincel alrededor de las flores de tulipán para que las flores sean prominentes así como para que destaquen. Técnicamente deberías estar haciendo esto por las flores en la línea de fondo donde tienes ese verde más oscuro al fondo. Para los de arriba, donde tenemos un verde más claro para el fondo, estaremos haciendo el mismo paso usando un tono medio de verde. Por ahora, concentrarse en las flores en la línea de fondo y añadir un valor más oscuro a su alrededor. Este es en realidad un paso opcional. Si ya estás contento con tu trasfondo y si no quieres agregar estos valores más oscuros alrededor de las flores, está absolutamente bien. Para la sección técnica, no agregamos este valor más oscuro alrededor de las flores. Tal vez puedas echar un vistazo a tu pieza de práctica y entender si quieres agregarlo o no. Esto es sólo para hacer que esas flores aparezcan. [ MÚSICA] He añadido valores más oscuros alrededor las flores en la línea de fondo. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Usando ese pincel ligeramente mojado, solo estoy emparejando los colores, para que los valores dobles no sean demasiado prominentes. lo mejor podemos tomar un verde más claro y tal vez no podamos repetir el mismo ejercicio usando un valor más ligero de verde para las flores que no son demasiado prominentes. Simplemente corre tu pincel alrededor esas flores y hazlas prominentes. Pero esta vez estamos usando un encendedor a medio a verde nuez. No es tan oscuro como antes. Así es como se ve nuestra pintura en este momento. Creo que estoy enamorada de la forma en que ha resultado, espero que ustedes también estén contentos con su progreso. Ahora nuestro siguiente paso es sumar algunos puntos destacados para estas flores de tulipán. Para eso, voy a sacar alguna naranja amarilla permanente. Puedes usar cualquiera de la naranja más clara, o quiero decir que podemos hacer un poco más caliente en el amarillo cadmio o cualquier otro amarillo que estuvieras usando. Sólo necesitamos un poco adolescente. Sólo estoy mezclando eso con amarillo para convertir eso en una porción opaca. Ahora voy a recoger todas estas flores que tenemos en el fondo. Voy a sumar más o menos algunos aspectos destacados para todas estas flores. Usando el mismo color agregaré unos tulipanes como llenos. Usando naranja, agrega algunos puntos destacados en estas flores. Es sólo una línea en el lado derecho o izquierdo. Todo lo que necesitamos es sólo unos tonos anaranjados en estas flores. Probamos este ejercicio en la sección técnica en una escala mayor. Espero que ustedes tengan claro al respecto. Como un simple paso, pero esto hará que tu flor se vea más prominente y más natural. Simplemente ve con una naranja opaca, una naranja clara, y agrega algunos puntos destacados para todas estas flores aquí. [ MÚSICA] Eso está casi hecho. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir unos pequeños puntos pequeñitos en el fondo. Al igual que cómo lo hicimos usando ese color verde. Podemos sumar pocas luces detrás de estos tulipanes amarillos, así como en el fondo. Para que tu pintura se vea más natural, tiene que ser un tono realmente claro de naranja, lo contrario será demasiado prominente. Queremos un look realmente sutil y suave para el fondo. Asegúrate de ir con un tono más claro de naranja, que apenas es visible. Sigue agregando algunos pequeños puntos en el fondo usando ese color naranja. A lo mejor con el mismo color, podemos agregar los tulipanes también en la parte inferior. Estaba planeando hacer esto antes, pero luego lo extrañé. Voy a añadir pocos tulipanes usando este color naranja en la parte inferior donde tenemos ese [inaudible] en el fondo. Voy a añadir uno aquí, un pequeño tulipán naranja. Agregaré uno más en el lado derecho. Aquí otro el de aquí. Voy a añadir unos pequeños puntos pequeñitos en el fondo. Sólo para traer figura más natural a nuestra pintura, tiene que ser pequeños puntos pequeñitos y debes estar usando un valor más claro de naranja. No necesita ser demasiado prominente. Queremos un campo muy suave y sutil para el fondo. Simplemente asegúrate de no usar un tono más oscuro. Así es como se ven nuestras pinturas en este momento. Hemos agregado algunos puntos diminutos adolescentes usando naranja. Ahora voy a cepillar con la pintura de mi pincel y voy a repetir el mismo ejercicio usando un valor más claro de verde [inaudible]. Estoy cambiando de nuevo a verde y voy a añadir algunos pequeños puntos pequeñitos en un muy aleatoriamente usando este tono más claro de verde solo para traer algo de profundidad en nuestra pintura. Permítanme decirles que no hay orden o regla particular para esto. Puedes agregar demasiados o muy poco. Puedes seguir agregándolas hasta que estés contento con tu pintura. Me estoy concentrando mayormente en esta zona donde tenemos esa transición de amarillo a verde. Estoy usando un pincel de tamaño más pequeño aquí, y estoy agregando algunos pequeños puntos adolescentes usando un valor más ligero de verde de una manera muy aleatoria. Al igual que dije antes, estamos haciendo este ejercicio para aportar algo de profundidad en nuestra pintura. De lo contrario, los campos de tulipán se verán bastante en blanco y plano. Agrega algunos puntos diminutos adolescentes usando un valor más ligero de verde de una manera muy aleatoria. [ MÚSICA] Aquí estamos. Estoy muy contento con la forma en que se ve en este momento. Ahora, voy a ir con ese verde más claro otra vez. Esta vez estoy usando una versión ligeramente más gruesa y cremosa y voy a añadir algunas líneas más frondosas por aquí. Los que agregamos antes se veían demasiado aburridos, no son visibles así que pensé en sumar unos pocos más. Agregar el color que utilicé antes no era realmente opaco. Todos ellos se desvanecieron. En este momento estoy usando una versión mucho más opaca y cremosa de verde. Espero que esto se quede. Aquí está. Ahora el último paso es sumar una montaña. Estoy usando el mismo verde, y voy a añadir una montaña baja acostada al lado derecho. Estoy viviendo la mitad de la línea del horizonte vacía. Quiero una línea limpia en el lado izquierdo y estoy agregando la montaña solo en el lado derecho. Eso también es una montaña muy pequeña. No lo hagas demasiado enorme. Estamos tratando de que parezca que esto está realmente lejos de nosotros, por lo que tiene que ser realmente pequeño. Ve con una montaña baja, puedes hacerla aún más pequeña. Cuanto más pequeño mejor. Una vez que hayas decidido la forma de tu montaña, rellena toda esa forma en verde claro. Estoy usando el mismo color que utilicé para las líneas de pasto, por lo que tiene algún tinte blanco en ella. Puedes usar ese color que usas para el patrón de pasto o simplemente puedes usar un tono más claro de verde savia. Intenta ir con la línea limpia en la parte inferior. Tal vez un cepillo fresco más pequeño ayudaría. Sé que fuimos de ida y vuelta con la adición ese pequeño patrón adolescente al fondo. Pero creo que al final todo valió la pena. Ha resultado tan hermoso. Agregamos esta montaña. Realmente se ve como un hermoso campo de tulipán. Anteriormente faltaba algo, pero después creo que la montaña lo completó. He añadido la forma base de la montaña. Ahora voy a escoger un valor más oscuro de verde. Sólo estoy tomando un poco de índigo y lo estoy mezclando con este verde. Vamos a añadir unos tonos más profundos en la montaña para que sea realista. En este momento es plano. Voy a escoger todos estos cruces y voy a añadir algunos valores más oscuros por aquí. Dependiendo de la forma de la montaña, se puede decidir por su cuenta. Quieres este valor más oscuro. Nuestro fondo sigue mojado. Justo a ella, puedes añadir estos valor más oscuro de verde ya que esta montaña es demasiado pequeña y está realmente lejos de nosotros, no necesitamos agregar muchos detalles. Simplemente puedes agregar algunos tonos más profundos donde tengas estos cruces y simplemente emparejar eso en el fondo. No es necesario poner mucho esfuerzo. Esto es todo lo que necesitamos. Esa es la montaña, es tan simple como eso. No hace falta poner mucho esfuerzo aquí. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. [ RUIDO] Ahora hay una última cosa que quiero hacer, por favor no me odies por esto. Voy a volver a cambiar a naranja y voy a sumar unos patrones más punteados más cerca de la línea del horizonte. Siento que la zona más cercana a la línea del horizonte es bastante llanura. Pero esto es absolutamente opcional. No necesitas hacerlo si ya estás contento con tu pintura. Para mí por alguna razón, siento que estaría bien si agrego algo de naranja para querer trabajar tu [inaudible], y es mucho amarillento por aquí. Sólo voy a agregar rápidamente pocos patrones punteados, y con eso, habrá tiempo con la pintura. [ MÚSICA] Eso es. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el Día 3. [ RUIDO] Fue un paso muy sencillo. Utilicé un tono realmente claro de naranja. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva. [ MÚSICA] Realmente me encanta la combinación de colores y la sencillez, como por último la belleza de esta pintura. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando esta tarjeta solo para buscarlos. Muchas gracias por acompañarme y te veré pronto con el próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 14. Día 4: tarde primaveral: Hola, bienvenidos al Día 4, y aquí está la pintura para el día. Es muy simple. Aprenderás a pintar este precioso cielo y ese precioso prado. Se pueden ver esos detalles en el horizonte. Va a ser una pintura simple pero bonita, que es realmente fácil de hacer. Ahora déjame llevarte a través de los colores. Para el cielo, estaré usando tres colores. Ya los puedes adivinar mirando el cuadro así que estaré usando un azul, luego un rosa, y un amarillo. Aquí están los colores. Voy a estar usando, azul cerúleo, rosa permanente, y amarillo Nápoles. Puedes ir con cualquier azul, cualquier rosa y cualquier amarillo. En lugar de azul cerúleo, puedes usar azul prusiano, azul cobalto, azul ultramar, o cualquier otro azul, solo necesitamos una especie de azul brillante. Después sobre el medio, el color que ves ahí como rosa permanente, en lugar de rosa permanente, también puedes usar carmesí. Estaremos usando eso en el medio. Se puede ver ese color por aquí, por lo que es rosa permanente. Sólo estaré usando un tono medio de este color. Entonces sobre la parte inferior, por aquí, el color que ves aquí como amarillo Nápoles, es un amarillo pastel. No es tan brillante. Es un amarillo opaco pero si quieres usar un amarillo brillante, podrías usar eso para que puedas ir con amarillo cadmio o cualquier otro amarillo que prefieras en lugar de amarillo Nápoles. Tu cielo será un poco más brillante que el mío. Eso es sólo diferencia. Puedes ir con cualquier amarillo no necesita ser amarillo Nápoles o cualquier otro amarillo paisley. Ahora voy a esbozar estos colores en mi cuaderno de bocetos. En comparación con los otros días, este cuadro no tiene muchos detalles, te llevará apenas 30 minutos. Hoy va a ser una rápida. Ahora voy a exprimir todos los colores de mi paleta. Estoy empezando por azul cerúleo. Para la mayoría del cielo estaremos usando el azul y estaremos usando muy poco rosa permanente y amarillo. No exprima mucha pintura. Necesitaremos estos tres colores sólo para el cielo. Ahora voy a exprimir rosa permanente. Al igual que dije antes, también puedes usar carmesí o cualquier otro color que prefieras, y por último, necesitaremos amarillo Nápoles o cualquier otro amarillo que tengas. Hablamos del amarillo Nápoles en nuestro primer cuadro por lo que éste es un amarillo pastel. No es tan brillante como un amarillo normal. Tiene algo de pintura blanca en ella. Te mostraré el número de pigmento y te haré entender más sobre este color. Aquí está Nápoles amarillo. Si miro el número de pigmento, se puede ver aquí dice PY35 y PW6. Esto significa que hay dos pigmentos en él PY35 y PW6. PW6 es el número de pigmento de blanco. Déjame tomar un tubo de acuarela blanca. Puedes encontrar el número de pigmento en tu tubo de acuarela. Tengo aquí mi tubo de acuarela blanca. Ahora echemos un vistazo al número de pigmento. Éste es blanco titanio y número de pigmento como PW6 y por lo tanto demostrado. El amarillo Nápoles que tengo aquí es una combinación de blanco y el pigmento número PW35, que debería ser un amarillo por lo que es bastante obvio que hay algún pigmento blanco y amarillo Nápoles, y eso es lo que lo hace un color pastel. Ahora tengo aquí un amarillo cadmio, y para éste, el número de pigmento dice PW35, y ese es el mismo número de pigmento que tenemos en Nápoles amarillo por lo que eso significa Nápoles amarillo está hecho de cadmio amarillo y titanio blanco. No es en absoluto necesario tener un amarillo Nápoles en tu paleta de colores. Puedes mezclar un poco de blanco con cualquiera de tu amarillo normal y crear un amarillo pastel que va a ser exactamente como el amarillo Nápoles. Ahora voy a ensayar todos los colores. Estoy empezando por azul cerúleo. Puedes usar azul prusiano en lugar de azul cerúleo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a mi segundo color, que es rosa permanente. En lugar de rosa permanente, puedes usar carmesí, que es un color común, y si tienes rosa conacoran o cualquier otra rosa, puedes usar eso también. Ese es mi segundo color. Ahora vuelvo a lavar la pintura de mi pincel, y voy con un tercer color, que es amarillo Nápoles. si Porsinos encantaría usar un amarillo pastel en tu pintura, puedes mezclar un poco de acuarela blanca con cualquiera de los amarillos que estás usando y crear un amarillo pastel. De lo contrario, puedes usar cualquiera de los acetales amarillos. Simplemente hará que tu pintura sea un poco más brillante. Eso es sólo diferencia. He extendido los tres colores que voy a usar para el cielo. No necesitas pegarte a los mismos colores. Puedes usar cualquier otro color de tu elección. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para el prado. Está bastante claro, necesitarás algo de crema de savia, índigo, y verde hoja para el prado. Por encima, estaré usando verde sap y hacia abajo estaré usando índigo para hacerlo más oscuro y para esos detalles también, estaré usando índigo. Después para sumar algunos toques finales, estaré usando hoja verde. Esos son los otros tres colores que necesitarás. Voy a sacarlos rápidamente en mi cuaderno de bocetos. Ustedes ya están familiarizados con estos colores, así que lo estoy haciendo muy rápido. Muy bien, he matado todos los colores aquí. Ahora te voy a mostrar un ejercicio rápido de mezcla de colores solo para asegurarte de que los colores que has elegido funcionen a la perfección. Voy a aplicar los colores en el mismo orden que he usado para este tipo así que empiezo con azul cerúleo, luego aplicando eso por aquí. Deberías estar siguiendo el mismo orden y aplicar ese color en tu papel para que sea azul cerúleo. Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a rosa permanente, tomando un poco de rosa permanente y aplicando esa justo al lado del azul. Ahora me vuelvo a lavar el pincel y estoy pintando alguna rosa permanente limpia. Ahora vamos con el tercer color, que es amarillo Nápoles y estoy aplicando eso en la parte inferior derecha al lado de la rosa permanente. Estos son los tres colores que voy a usar para el cielo y si los usas en este orden, es una combinación de colores segura. No crearán una mezcla fangosa en el medio por lo que es una combinación de colores muy segura para usar en tu cielo. Ahora justo donde estás mezclando azul cerúleo y rosa permanente, podrías terminar creando una violeta, lo cual está absolutamente bien. Agregará mucha belleza a tu cielo. No es una mezcla fangosa, así que eso está absolutamente bien. Azul y carmesí o azul y rosa es una combinación de colores segura. acaso justo después del amarillo, si volviste a usar el azul, podrías terminar creando un verde en tu Skype para que eso no sea recomendable. De manera similar cuando agregamos nubes en la parte amarilla, puedes terminar creando un verde fangoso por aquí así que solo estaré agregando las nubes solo a la zona donde tengo rosa y azul. Ahora si tomo algo de azul y agrego eso justo al lado del amarillo, se puede ver que he creado un verde en el medio. Es por eso que dije antes, no deberías estar usando azul justo al lado del amarillo o no deberías usarlo para agregar nube también, por lo que es bastante obvio que este orden de colores no es seguro. Esto es algo realmente simple y fácil en el que deberías estar probando este ejercicio cada vez que estés probando una nueva combinación de colores, cual no tienes mucha confianza. Saca un pedazo de papel de chatarra y prueba diferentes opciones de mezcla y entiende que no van a crear una mezcla fangosa o verde o cualquier otro color, que realmente no es recomendable para un cielo. Iremos con orden superior, azul, rosa y amarillo. No vamos a añadir nubes a un área amarilla. Simplemente los agregaremos en la parte superior ya que puede crear algunas nubes rosadas. Echamos un vistazo a los colores que usaremos para el cielo. Ahora, te voy a llevar a través de un ejercicio rápido. Vamos a probar un simple lavado abigarrado de estos tres colores así como aprendemos a crear esas nubes. Con qué manera te sientas cómodo, puedes ir con eso. He dividido mi trabajo en dos secciones. Ahora el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Vamos con el cielo mojado sobre mojado así que voy a agarrar mi cepillo de lavado de una pulgada y luego aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel y a ambas divisiones. Estoy aplicando agua en ambas secciones y voy a pintarlas juntas. Mi papel está uniformemente mojado. En primer lugar, voy a aplicar un simple lavado abigarrado los tres colores que he elegido aquí, que es azul cerúleo, rosa permanente, y amarillo. Para aplicar la pintura, voy a usar un pincel redondo de talla Número 12. Estoy usando un pincel más grande para que pueda aplicar pintura en ambas áreas rápidamente ya un pincel más grande puede contener bastante pintura. Estoy empezando por azul cerúleo. Voy con un tono medio. Estoy aplicando eso en la parte superior del periódico. Estoy aplicando la pintura en ambas secciones juntas. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. No necesita ser azul cerúleo. Si no tienes azul cerúleo, eso está absolutamente bien. No va a afectar tu pintura. He aplicado azul cerúleo casi a la mitad del papel. Se puede ver por el cuadro también, voy a ir con la misma proporción. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy por mi segundo color, que es rosa permanente. En tu caso, podría ser carmesí si no tienes rosa permanente. Estoy tomando suficiente pintura en mi pincel, y estoy aplicando eso justo al lado del azul. Si puedes, intenta que sea una mezcla suave y limpia. Sigue corriendo tu pincel de izquierda a derecha de forma horizontal, y hazlo una mezcla limpia. Sólo estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy recogiendo algo de pintura limpia, y de nuevo estoy agregando eso por aquí. Volvamos a lavar toda la pintura del pincel e ir con amarillo, que es del último color. Ahora aplica eso en el área restante. Hemos aplicado amarillo, rosa y azul, ahora vamos a tratar de que sea una mezcla limpia. Estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha de forma horizontal. Estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Lavar la pintura, limpiar el pincel, recogiendo un poco más de color rosa. Nuevamente, intenta que sea una mezcla limpia donde se encuentre el azul y el rosa. Eso es. Hemos pintado dos secciones aquí. Voy a dejar el primero tal como está. A la segunda, voy a sumar algunas nubes. Te recomendaría probar el mismo ejercicio en un pedazo de papel de chatarra. Puedes tomar un pequeño trozo de papel y dividirlo en dos secciones e ir de manera similar, aplicar la pintura sobre todo el fondo. Luego en una sección, intentemos agregar algunas nubes. Este ejercicio es puramente para principiantes que no han probado mucho la técnica húmeda , especialmente añadiendo nubes. Si ya eres experto en técnica húmeda sobre húmeda además de agregar las nubes, puedes saltarte este ejercicio y comenzar con el proyecto de clase, o simplemente puedes darle un reloj. Agreguemos las nubes antes de que se seque el fondo. Para eso, estoy usando un pincel redondo de talla Número 4. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a menor dependiendo del tamaño de las nubes que desees. Si buscas una nube más grande, puedes ir con un pincel más grande. Estoy creando un poco de violeta azulada aquí. Sólo estoy mezclando algo de azul con rosa permanente. Usando ese color, simplemente estoy agregando algunas líneas y algunas formas aleatorias al fondo mojado. ¿Ves eso? hay absolutamente nada de qué preocuparse Aquí nohay absolutamente nada de qué preocuparsesolo asegúrate de que tu fondo esté todavía mojado. Usando una violeta azulada o un azul oscuro, sigue agregando algunas nubes. En algunos lugares, puedes usar un tono más oscuro, y en algunos lugares, puedes usar un tono medio. Puedes ir con cualquier forma, pero no agregues mucho. Todavía necesitamos ver esos colores de fondo. Basta con añadir pocos, dejando algo de espacio en el medio. No los agregue demasiado cerca el uno del otro. Además, cuando estoy agregando estas nubes, no las voy a sumar hacia el fondo, sobre todo donde tengo amarillo. Me detengo cuando llego a la parte rosa. Sólo estoy agregando algunas líneas aquí. No los estoy haciendo demasiado prominentes. Cuando estés más cerca de esta zona, ten un poco cuidadoso. No añadas mucho al área amarilla. Así es como es. Si quieres añadir más nubes, puedes volver con un azul más oscuro y sumar unas cuantas más aquí y allá. Ya estoy contento con la forma en que ha resultado. Se puede comparar el lado izquierdo y el lado derecho. Es el mismo trasfondo. Al segundo, agregamos algunas nubes. Estoy recogiendo una violeta más oscura. Creo que es más como un azul, tal vez, no violeta. No importa. Solo estoy agregando algunas nubes más sólo para hacerla más dramática. Estoy lavando la pintura de mi pincel, y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel. Usando el mismo pincel, solo estoy emparejando los colores para que se vean más suaves. En este momento, se ven bastante fuertes. Estoy empujando y tirando del color usando un pincel limpio para hacerlos lucir suaves y sutiles. Eso es. Ese es nuestro cielo. Espero que ustedes hayan disfrutado de este ejercicio. Si eres un principiante absoluto que aún está tratando de descifrar la técnica húmeda sobre húmeda, realmente te recomendaría probar este ejercicio. Puedes probar con los mismos colores o cualquier otro color de tu elección. Ponte la espalda mojada, luego aplica cualquier color sobre el fondo, luego agrega algunas nubes y ve cómo funciona. Vamos a probar el mismo cielo en nuestra pintura también. Estaremos usando los mismos colores así como la misma técnica. Si estás planeando usar cualquier otro color para tu cielo, solo prueba el ejercicio de mezcla de colores en un pedazo de papel de chatarra y asegúrate de que la combinación de colores que estás utilizando sea segura. No crean una mezcla mágica. acaso, si quieres que tu cielo se vea más brillante, puedes usar amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo Cambridge. No necesitas ir por un amarillo pastel. Puedes usar cualquiera de tus amarillas sin mezclar blanco en él. Si te gustan esos amarillo neutro para tu cielo, puedes intentar mezclar un poco de acuarela blanca con cualquiera de tu amarillo para crear un amarillo pastel. Simplemente decide cuáles son los colores que desea usar para su cielo y prepárenlos. Ambos cielos se han secado por completo y he añadido todos los nombres. Se puede ver lo bonita que se ve esa combinación de colores y esas nubes. Esto es exactamente lo que vamos a probar en nuestro proyecto de clase. Antes de empezar, hay una cosa más que quiero hablar, que es estas lindas líneas rizadas. Se pueden ver esas líneas delgadas y delicadas. Encontré que algunos de ustedes tienen problemas para conseguir esas líneas limpias y precisas, lo cual es absolutamente común. Cuando empecé, aún recuerdo que estaba realmente nerviosa. Mis manos temblaban cada vez que probaba esas líneas limpias y precisas. Nunca lo hice bien, y me tomó un tiempo hacerlos bien. Probé diferentes pinceles pensando que es puramente el problema con el pincel, pero luego me di cuenta de que necesito algo de práctica también. Así que decidí poner algo de tiempo todos los días, y traté de practicar algunas líneas a mano alzada. Por último, después de muchas prácticas, empecé a conseguir un resultado decente. Dale algo de práctica. Siempre que encuentres algún tiempo, saca un pedazo de papel de chatarra. No necesita ser un papel de grado de artista, e intente agregar algunas líneas a mano alzada usando cualquiera de los pinceles que tienes, cualquier pincel puntiagudo. Eso es una cosa que puedes hacer. Hay algunos tipos de pinceles disponibles en el mercado llamados script liner o rigger brush como el que ves en la pantalla. Este es un cepillo de rigger Número 2 de tamaño de ZenArt Supplies. Se puede ver el pelo largo de este pincel, y tiene una punta puntiaguda también. Este tipo de pinceles se utilizan principalmente para líneas rectas o para agregar líneas precisas. Un pincel rigger también se llama como un trazador de líneas o pincel para guiones. En ocasiones es posible que los encuentre con el nombre de trazador de líneas de guión. Es el mismo pincel. Tendrá cabello más largo que nuestro cepillo normal. He sacado un pedazo de papel de chatarra. Te mostraré cómo podemos sumar líneas usando este pincel. ¿Ves eso? Puedes agregar líneas largas, que pueden ser rectas o dentadas o curvas. Es bastante fácil agregar líneas usando esos pincel. También puedes agregar esas líneas herboladas. ¿ Ves esas líneas puntiagudas y curvas largas? Es bastante fácil tener este tipo de líneas usando este pincel, pero he estado practicando mis líneas usando mi otro pincel más pequeño, y estoy bastante cómodo con eso también. Si quieres darle una oportunidad, puedes conseguir un pincel rigger o un trazador de líneas para guiones. Pero antes de que saltes y hagas esa compra, quiero que pruebes lo mismo con tu pincel normal, cualquiera de tu pincel que tenga punta puntiaguda y sigas practicando estas líneas a mano alzada. El primer paso aquí es dejar ir el miedo. Cuando estás agregando estas líneas, posible que tengas ganas de detenerlas entre sí o tus manos podrían estar temblorosas o te sientes nervioso. Lo primero es conquistar ese miedo y aprender a sumar estas líneas a mano alzada de una manera valiente. Obviamente, un cepillo de rigger o un cepillo de trazador de líneas será realmente útil ya que se usa comúnmente para líneas largas sin complicaciones. Pueden ser rectas, dentadas o curvas. No hay duda de que conseguir un cepillo de rigger puede ser realmente útil, pero quiero que ustedes lo prueben usando su cepillo normal también. Siempre que encuentres algún tiempo, saca cualquier tipo de papel. Puede ser un papel Xerox, y tratar de practicar estas líneas a mano alzada. Eso es algo que tienes que hacer antes de conseguir un cepillo de rigger, o cualquier cepillo que estés usando, necesitas liberarte los músculos de las manos. De lo contrario, aún tendrás esa fricción en tus manos incluso cuando estés probando estas líneas usando un pincel rigger. Antes de empezar con nuestro proyecto de clase, te voy a mostrar rápidamente cómo podemos sumar estos árboles pequeñitos. Son realmente simples en una forma pequeña e irregular. Voy a escoger algo de índigo. Ese es el color que usaré para agregar estos árboles. En primer lugar, hay que añadir una pequeña forma irregular. Puede ser como quieras, pero no lo hagas demasiado grande. Esa es la forma. Podemos sumar el tronco del árbol, que es sólo una línea recta. Nuevamente, agrega delgada línea recta. Ese es tu árbol. Si quieres hacerlo más hermoso, puedes agregar algún patrón punteado a lo largo de la forma exterior del árbol. Eso hará que parezca que esas son las hojas. Voy a probar otro. Sólo estoy agregando al azar la pintura y estoy creando una forma. ¿ Ves eso? Eso es una cubierta de árboles. Puedes agregarlo como quieras. Si quieres un árbol grande, puedes hacerlo grueso. Si quieres un árbol más pequeño, puedes hacerlo más pequeño. Esa es una forma muy aleatoria. Ahora estoy agregando una delgada línea recta, que es el tronco del árbol. Es así como vamos a estar agregando los árboles. Acabo de añadir una línea aquí para que parezca árbol. Eso es. Creo que hemos discutido todo lo que necesitas saber para crear esta pintura. Aprendimos sobre la paleta de colores así como de las técnicas. Ahora es el momento de darle una oportunidad. 15. Noche primaveral: Aquí está la pintura que estamos haciendo hoy. Es una simple. A diferencia de los días anteriores, hoy no estamos agregando nubes. Va a ser un hermoso prado verde. El punto culminante principal de esta pintura es este hermoso cielo. Estaremos usando tres colores para el cielo. Usaremos amarillo, alguna rosa, y algo azul. Se puede ver ese contraste entre ese amarillo y el verde. La paleta de colores es realmente preciosa. Me encanta absolutamente la transición del cielo al metal. Ya echamos un vistazo a los colores que necesitarás. Ahora, voy a exprimir cada uno de esos colores en mi paleta. Como mencioné anteriormente, para el cielo estaré usando azul cerúleo. Este es el color principal que estaré usando para el cielo. Entonces junto con eso también estaré usando alguna rosa permanente así como alguna amarilla. Al igual que mencioné anteriormente, en lugar de rosa permanente puedes usar carmesí y en lugar de amarillo Nápoles puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes o puedes mezclar un poco de blanco con tu amarillo normal para crear un amarillo pastel. Ahora, estoy agregando la línea del horizonte. Es sólo una línea un poco por debajo del centro del papel. Más de la mitad del papel va a ser el cielo, lo que significa que el cielo es la característica prominente de nuestra pintura. Simplemente prueba otra sección de técnicas si aún no lo has probado para que tengas mucha más confianza cuando estés pintando el cielo. Estaré usando un pincel de mayor tamaño para el cielo. No estoy realmente seguro de si está limpio. [ RUIDO] [Risas] No, no lo era. A veces echo de menos limpiar el pincel. Este es un muy mal hábito. Esto realmente afectará la vida de tus pinceles así que nunca hagas eso. Siempre limpia tu pincel justo después de haber terminado con tu pintura. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. Ya tengo algo de azul cerúleo ahí, así que el siguiente es rosa permanente o carmesí. El último color es amarillo Nápoles o cualquier otro amarillo que prefieras. Ya hablamos de Nápoles amarillo. Es un amarillo pastel. Si no prefieres usar un amarillo pastel en tu cielo puedes usar cualquiera de los amarillo brillante que tienes. Pero solo ten cuidado un poco de no mezclar eso directamente con el azul. Si haces eso podrías terminar creando verde en tu cielo. Este es el color que voy a usar para el cielo. Voy a estar usando un poco de amarillo así como un poco de rosa. La mayoría del cielo va a estar en azul cerúleo. Tenemos los colores listos. Ahora, el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Vamos con un cielo mojado sobre mojado. Usa cualquiera de vosotros pincel más grande y aplica una buena cantidad de agua sobre todo el cielo. Sigue corriendo tu pincel varias veces solo para asegurarte de que la capa de agua esté parejo. No queremos charcos de agua en el medio. Queremos una bonita capa de agua brillante. Ahora, voy a usar mi pincel de talla número 12 marrón para aplicar pintura al cielo porque con un pincel más grande es fácil aplicar las nubes. No uses un pincel más pequeño. Intenta ir con un pincel de tamaño mediano a mayor. Vamos a aplicar los colores de arriba a abajo. Estoy empezando con azul cerúleo y me voy con un bonito tono medio. Casi con tres cuartos de tu cielo obtienes un azul [inaudible] azul o prusiano o cualquier otro azul que estés usando. No voy a añadir la pintura de manera horizontal, solo voy con alguna forma aleatoria y estoy agregando algo de azul como este. No quiero que el cielo tenga algunas bandas horizontales de diferentes colores. Esa es la razón por la que entré con forma aleatoria. Hemos agregado azul. Ahora es el momento de ir con el segundo color. Lava toda la pintura de tu pincel correctamente y ve con tu segundo color. En mi caso, es rosa permanente y estoy aplicando eso justo cuando paré el azul. Se puede ver como conseguí un tono violeta claro por aquí. Ahora, estoy lavando toda la pintura de mi pincel y voy con unos sorteos limpios. Quiero que el cielo sea realmente brillante y vibrante. Agrega eso casi al tres-cuarto de tu cielo. Ahora, de nuevo lava toda la pintura de tu pincel y ve con tu tercer color con este amarillo Nápoles. Estoy agregando eso a un área sobrante en la parte inferior. Siento que los colores se ven realmente aburridos. Quiero que sean brillantes. Creo que agregaré una capa más en la parte superior y haré que los colores sean más vibrantes. Estoy lavando toda la pintura de mi pincel y vuelvo a empezar con el azul. Es exactamente de la misma manera como agregué pintura antes. Estoy empezando con azul y estoy aplicando azul encima de azul. Ir con el mismo orden y aplicar la pintura de manera similar. Quiero decir, aplicar azul encima de azul y rosa encima de rosa y amarillo en la parte superior de rosa. No mezcle los colores. Mi fondo sigue mojado así que aquí no hay nada de qué preocuparse. Puedes seguir aplicando los colores en la capa anterior de manera similar. Estoy haciendo este paso solo para hacer que los colores sean más vibrantes. Creo que la capa anterior fue realmente aburrida. Ya sabes bien la acuarela tiende a desvanecerse cuando se seca. Cuando tengamos tonos más claros en el fondo y se seca se verá aún más claro. Esa es la razón por la que voy con una segunda ronda para hacerlos lucir brillantes y bonitos. Ahora, estoy cambiando a rosa permanente y estoy aplicando eso justo al lado del azul de una manera similar como lo hice antes. Yo había creado un salvaje en el medio. Lavo toda la pintura de mi pincel. Estoy aplicando un poco más de rosa limpia por aquí. Eso se ve bien. Estoy muy contento con los colores. Nuevamente lavando la pintura. Limpia tu cepillo correctamente y ve con amarillo. Cuando estés aplicando amarillo tu pincel tiene que estar completamente limpio de lo contrario, terminarás obteniendo un color fangoso en tu cielo. Esa es la capa base. Cualesquiera que sean los colores que hayas elegido aplica eso a un cielo. Decidí usar más azul y menos rosa y menos amarillo. Puedes ir con cualquier tipo de arreglo que prefieras. Si quieres añadir más rosa amarilla o más en tu cielo puedes reducir la cantidad de azul y añadir la pintura como quieras. Esa es la capa base. Ahora, antes de que esto se seque necesitamos agregar algunas nubes. Para añadir las nubes estoy usando un pincel redondo número cuatro. Puedes utilizar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a menor dependiendo del tamaño de tu pintura. Primero usando una violeta azulada, así que estoy recogiendo un poco de rosa y lo estoy mezclando con azul cerúleo para crear una violeta azulada. Ahora, justo cuando tenga este color rosa en el cielo, por ahí voy a añadir algunas nubes. La pintura no debería ser demasiado oscura y no debería ser demasiado acuosa con un tono medio que no es demasiado acuosa. Porque el fondo ya está mojado, si vas con una pintura realmente acuosa comenzará a extenderse al cielo de una manera vigorosa. No queremos eso. Ahora puedes usar el mismo color y añadir algunas nubes en la zona azul también. Es sólo unas líneas gruesas y delgadas. Puedes ir con formas más grandes o formas más pequeñas, pero solo asegúrate de que el fondo aún esté mojado. Ahora, a las esquinas voy con tono mucho más oscuro. ¿ Ves eso? Puedes jugar con diferentes valores tonales del mismo color cuando estás agregando las nubes. Esto hará que tu cielo se vea más hermoso. Pero antes de agregar las nubes solo asegúrate de que el fondo aún esté mojado. Si sientes que el fondo está empezando a secarse no agregues más, déjalo como está. Podrías terminar arruinando tu cielo si agregas más de cuándo empieza a secarse el cielo. Ahora, voy a ir con un tono un poco más oscuro y estoy agregando algunas nubes más. Mi fondo sigue mojado así que voy a hacer uso del tiempo. Estoy agregando algunas nubes más usando un azul más oscuro para hacer que mi cielo se vea más dramático. Me estoy concentrando más en la zona azul. No voy a añadir mucho sobre el fondo. Sobre todo amarillo lo estoy dejando como está, no voy a añadir ninguna nubes por ahí. Porque cuando el amarillo y el azul entren en contacto creará un verde fangoso, que realmente no es recomendable para el cielo, así que seamos muy cuidadosos en la zona donde tenemos amarillo. No agregues nubes por ahí. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Lo único que lamento es que debería haber ido con un rosa más brillante. Se ve ligeramente aburrido, pero no importa. Pero el cielo en general ha salido muy agradable así que no hay quejas. Creo que agregaré algunas nubes más, tal vez un poco en las esquinas superiores y unas cuantas más a la zona rosa. Esto es en realidad opcional. Si ya estás contento con tu cielo no necesitas agregar más nubes. Sólo tengo que tenerlo duro exagerando todo y el fondo sigue mojado. Simplemente sentí ganas de agregar un poco más. Pero solo ignora lo que estoy haciendo aquí si ya estás contento con tu cielo simplemente déjalo como está y asegúrate de no añadir ninguna nubes al área amarilla. Creo que lo estoy llamando hecho. No quiero arruinarlo porque estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Voy a lavar la pintura de mi pincel y la voy a dejar para que se seque. Siempre que estés haciendo un cielo usando técnica húmeda sobre húmeda es realmente importante saber cuándo dejar de agregar pintura a tu cielo. Siempre que sientas que el fondo está empezando a secarse esa es tu pista. No añadas ninguna pintura después de eso. He arruinado bastantes pinturas al trabajar demasiado en el cielo, que es algo que hago con bastante frecuencia. A pesar de que sé cuándo parar siempre me siento como tal vez si agrego un poco más de color se verá bien, pero no, solía terminar estropeando mi pintura. Lo que estoy tratando de decir aquí es que cada vez que estés contento con el resultado no añadas más pintura. acuarela es un medio transparente así que si cometes un error, sobre todo el cielo realmente no puedes arreglarlo. Por lo que es mejor parar cada vez que sientas que estás contento con nuestro resultado. Estos son los tres colores que utilicé para el cielo, azul cerúleo, rosa permanente, y amarillo Nápoles. A pesar de que no resultó la forma en que me imaginaba sigo contento con la forma en que ha resultado. Dejémoslo para que se seque. [MÚSICA] Este tipo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue pintar el medio. Para eso, los dos colores voy a usar un verde savia e índigo. Esta vez no estoy usando ningún verde claro, voy directamente con verde savia. Sobre la parte inferior, usaré un tono realmente oscuro de índigo. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Simplemente mezcle eso con verde savia para crear un verde más oscuro. Indígena sólo para conseguir un verde más oscuro en el fondo, realmente no necesita ser índigo. Tengo los colores listos en mi paleta. Empiezo con el verde savia. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo tamaño número 2. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a mayor. Si es más grande, puedes aplicar pintura sobre un área más grande rápidamente. No voy a aplicar agua al fondo, voy directamente entrando con la pintura. Estoy usando un tono muy intenso y seco de verde savia, y voy a añadir que a lo largo de la línea del horizonte primero, ahora lo estoy bajando. Intenta conseguir una línea limpia en el horizonte. Se puede ver que la línea de color es singular, es realmente brillante, no es un tono claro. Para este cuadro comparado con el anterior, vamos con colores más oscuros, por lo que comenzaremos con un tono realmente brillante de verde savia. Se puede ver cómo se ilumina el cielo cuando agregamos verde savia. Se trata de unas magníficos combinaciones de colores. Ahora, me voy con índigo y voy a llenar el resto. Tenemos un bonito y bonito verde savia en la parte superior y un verde más oscuro en la parte inferior. Al igual que dije antes, puedes usar cualquier azul más oscuro y mezclarlo con verde savia para crear un verde más oscuro. No hace falta que sea índigo. Así es como deberías estar pintando tus antecedentes. Ahora al aplicar estas pinturas, no necesita ser una planta limpia y lisa, solo necesitamos un poco de verde savia en la parte superior y un verde más oscuro en la parte inferior. Solo quiero recordarte que no hay nada de qué preocuparte si no conseguiste una mezcla limpia. Parece que el área superior está empezando a secarse, así que estoy recogiendo un poco más verde savia, una versión ligeramente acuosa, y voy a añadir eso en la parte superior. Quiero que esta zona esté mojada. Eso es lo único que me preocupa , no una mezcla limpia. Al igual que el mío, si sientes que tu fondo está empezando a mojar, puedes ir por una ronda más de verde savia y aplicarlo en la parte superior. Ahora estoy escogiendo un poco más índigo y estoy aplicando eso en cualquiera de las esquinas. Puedes ver aquí, realmente no estoy preocupada por una mezcla limpia, solo quería unos tonos más oscuros a cada lado y también en la parte inferior. A lo mejor podemos dejar caer algunos tonos más oscuros por aquí. El fondo está realmente mojado ya que acabamos de aplicar la pintura [RUIDO]. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy a mantener a un lado este pincel, y me estoy cambiando a un pincel de menor tamaño, este es mi pincel redondo número 2. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más pequeños o cualquier cepillo que tenga una punta puntiaguda. Vamos con un paso muy interesante. Ya tenemos algo de pintura húmeda en el fondo, solo estoy empujando y tirando esa pintura y estoy creando algún paisaje herbáceo. Para la primera ronda, no necesitas tomar ninguna pintura en tu pincel, solo sigue empujando y tirando esa pintura que ya tienes en el fondo y crea algún paisaje herbáceo. No empujes eso al cielo, por lo que la línea del horizonte es tu límite. Estos no necesitan tener ninguna forma adecuada, puedes seguir empujando al azar la pintura hacia la parte superior. Como el fondo está demasiado mojado, aunque pongas mucho esfuerzo, la forma no va a permanecer igual cuando se seca, por lo que no tiene sentido poner ningún esfuerzo en este momento. Por ahora, sigue arrastrando tu pincel hacia la parte superior y crea algunas líneas cubiertas de hierba. A medida que sigues haciendo esto, en algún momento puedes sentir que no hay suficiente pintura en el fondo, tirando y arrastrando negocios. En ese punto, se puede sacar un poco más de pintura y seguir repitiendo el mismo ejercicio. Ahora mismo, tomé algo de índigo, vuelvo a crear algunas líneas locas. Voy con una forma curvy. Son bastante largas también. A pesar de que son largas, estoy teniendo mucho cuidado de no añadir ninguno al cielo, por lo que la línea del horizonte es mi límite. En este momento mi idea es crear un fondo borroso. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto mientras el fondo sigue mojado. Además, concéntrate en el área inferior, no agregue muchos valores más oscuros en la parte superior. A lo largo de la línea del horizonte si aún puedes mantener esa savia verde, bien y buena. Puedes seguir repitiendo el mismo ejercicio hasta que estés contento con el fondo. Podemos hacer que el fondo sea más denso, así que vaya con un valor más oscuro y agregue algunas líneas herbáceas solo en la parte inferior, hacia la parte superior, agregando muy poco. Ya se puede ver lo bonito que es el resultado y el fondo no es realmente visible. No importa si tenemos una mezcla limpia o una mezcla áspera. Esto es exactamente por lo que dije antes, realmente no estamos buscando una mezcla limpia y una suave, puedes agregar en la pintura cómo vas a querer. Ahora mismo, voy con un valor mucho más oscuro de índigo, y estoy agregando algunas líneas más en la parte inferior. Necesitamos que esta zona sea más densa en comparación con la parte superior, por lo que tendremos una bonita profundidad en nuestra pintura. Vamos a añadir un poco más. [ MÚSICA] Se puede ver como aún mantengo algo de savia verde por aquí sin líneas herbáceas. A pesar de que es un área pequeña, realmente sumará mucha profundidad en nuestra pintura ya que estamos jugando con múltiples valores tonales. A lo largo de la línea del horizonte, tienes un tono medio de verde savia, y hacia el fondo, tienes un tono realmente oscuro. Esa transición se ve realmente bonita. Ahora, estoy cambiando a un verde más claro. Tengo algo de hoja verde por aquí. No voy a añadir ningún gouache blanco ni ningún amarillo en ella, estoy usando directamente hoja verde y sobre el mismo fondo mojado, voy a añadir algunas líneas más herbáceas. este momento, el fondo ha comenzado a secarse, no está tan mojado como antes. El color que estoy aplicando se mantendrá mucho más fuerte que antes. Incluso ahora, no necesitas realmente poner mucho esfuerzo en sumar esas líneas herbáceas, puede ser algunas líneas desordenadas aleatorias. Sigue agregando estas líneas usando un verde más claro hasta que estés contento con el resultado. Si no tienes hoja verde, puedes agregar un poco de amarillo al verde savia y simplemente seguir agregando estas líneas usando ese color. En realidad no es necesario agregar ningún gouache blanco en este momento. este momento no estamos tratando de que se vean opacos y brillantes, simplemente estamos agregando pocos al fondo para que sea realmente tenso. Estaremos agregando pocas líneas más herbáceas usando un gouache opaco una vez que todo se seque. este momento solo agregamos algunas líneas herbáceas usando índigo así como un verde claro y creamos algo de intensidad en tu fondo. Este es el color que utilicé. Se llama hoja verde. No le añadí ningún gouache blanco ni ningún otro color, simplemente usé este color tal y como es. Es un verde claro realmente bonito. Creo que discutimos sobre este color en la sección paleta de colores. También puedes usar amarillo limón, y ligeramente verde o puedes mezclar y crear tu propia hoja verde. Aquí es donde hemos planteado. Estoy muy contento con la forma en se ve la pintura en este momento. Creo que no necesita mucho detalle. Ya se ve como una bonita pintura. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de agregar los detalles restantes. Tomemos un pequeño descanso y regresemos cuando todo se haya secado por completo. [ MÚSICA] Todo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es agregar algunos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Puedes dejarlo tal y como está o puedes agregar a montañas o lo que prefieras. Sólo voy a sumar pocos árboles y algunos pequeños detalles. Para eso, estoy usando índigo directamente. Mi plan es agregar algunos árboles pequeñitos y pocos paisajes. No voy a hacerlo demasiado ocupado. Simplemente mira al tamaño del árbol que voy a añadir. Es súper pequeña, por lo que tendrás que estar usando un pincel de menor tamaño. De lo contrario, puede terminar agregando un árbol grande y todo saldrá fuera de proporción. Es como lo intentamos en la sección de técnica. Puedes agregar una pequeña forma aleatoria, luego agregar algunos patrones pequeños-minúsculos alrededor de la forma. No lo hagas demasiado grande. Esta es la talla con la que voy. Ahora junto con eso, también estoy agregando algo de paisaje. Todo lo que estás agregando a lo largo la línea del horizonte tiene que ser realmente pequeño. Se puede ver el tamaño del árbol. Ahora el paisaje tiene que ser aún más pequeño. Como dije antes, solo estoy usando índigo. Puedes usar cualquiera de los verdes más oscuros que tienes, o simplemente puedes usar índigo tal como está. Ahora voy a añadir otro árbol justo al lado de éste. Lo estoy haciendo un poco más grande que el primero. Voy a estar agregando dos árboles. Si quieres añadir más, podrías hacer eso. A lo mejor se puede añadir uno o dos en el lado izquierdo también, o tal vez tres. Eso depende totalmente de ti. En caso de que si estás agregando más árboles ve con diferentes tamaños y forma para cada lado. No hagas que todos parezcan iguales. Se puede ver lo afilados que son. Ahora estoy agregando el tronco del árbol y pocas ramas diminutas. Ahora estoy agregando algo de paisaje a lo largo de la línea del horizonte. Se puede ver el tamaño y la forma. Sólo estoy agregando aleatoriamente algunas formas. Son muy pequeños. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Puede ser como quieras. A lo mejor podemos hacer este árbol un poco más grande. Estoy agregando pocos patrones más, y estoy haciendo que la cubierta del árbol sea un poco más grande. Ahora volvamos al paisaje y sumemos un poco más. Sólo estoy pensando, ¿ debería agregar otro árbol por aquí? ¿O tal vez no? Simplemente encubriré eso y convertiré eso en paisaje. Pero puedes ignorar lo que estoy haciendo aquí. Si quieres agregar más árboles, podrías hacer eso, pero solo ten cuidado con el tamaño, los hagas demasiado grandes, y también ¿cuál es el tamaño del tronco del árbol? Si no eres capaz de obtener esa línea pequeñísima usando tu pincel, tal vez puedas usar tu bolígrafo negro y agregar una línea. Nadie va a saber eso. Ten cuidado de no hacer que tu tronco de árbol sea demasiado grueso. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado. El lado derecho se ve bastante completo, pero el lado izquierdo se ve bastante vacío. Alrededor de la línea del horizonte, podemos agregar algunos patrones más pequeños-minúsculos como este. Se puede ver el tamaño que estoy agregando aquí, eso es demasiado pequeño. Así es como deberías estar agregándolas. Tal vez en el medio puedas ir por un clúster más grande, pero asegúrate de que no sea demasiado grande. El pincel que estoy usando aquí es talla Número 2, tiene una bonita punta puntiaguda, y el color que estoy usando aquí es índigo, y solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunos al azar patrones irregulares que son super minúsculos. Es un paso muy sencillo, pero entonces hará que tu pintura luzca completa así como te dará esa sensación de distanciamiento de tu pintura. Se puede ver el tamaño de los árboles que hemos añadido aquí. Son demasiado pequeños, el tamaño es realmente importante aquí. Si lo haces realmente grande, parecerá que está más cerca de ti, y si vas con el tamaño más pequeño, se sentirá como si estuvieran realmente lejos de nosotros. Así es como traes en ese sentido de distancia jugando con diferentes tamaños. Estos son algunos consejos muy básicos, simples para traer en ese sentido de distancia en tu pintura. Puedes probar eso en tus futuras pinturas también. Se puede ver claramente la diferencia esos pequeños detalles hechos. Simplemente te mostraré una comparación antes y después, para que comprendas la importancia de los pequeños detalles. Aquí está, si miras el lado izquierdo y el lado derecho, puedes ver claramente la diferencia. El cuadro se ve mucho más completo y mucho más bonito al sumar esos detalles pequeñitos. No son tan detallados, pero incluso entonces realmente se puede ver la diferencia. Ha traído un sentido de distancia en nuestra pintura, y fácilmente hizo que nuestra pintura se vea completa. Ahora queda una tarea más, lo que hará que nuestra pintura parezca más completa, que no es otra cosa que agregar algunas líneas más herbáceas sobre la parte inferior. En este momento nuestro fondo se ha secado por completo y me voy con el verde más claro a sumar las líneas herbáceas. Mencioné esto antes. Vamos a añadir algunas líneas cubiertas de césped sobre el fondo seco. Anteriormente los estábamos agregando sobre el fondo mojado. estoy escogiendo algo de amarillo Nápoles Tambiénestoy escogiendo algo de amarillo Nápolespara que sea un poco opaco. El amarillo Nápoles ya se ha puesto blanco en ella, así que no necesito exprimir ningún gouache blanco. Si estás usando una crema amarilla normal o normal, tal vez puedas agregar un poco de gouache blanco o acuarela blanca para convertirlo en opaco. Pero no queremos que sean 100 por ciento opacos, así que no añadas mucha aguada blanca o acuarela blanca. Eso se ve realmente opaco. Ese no es el color que quiero. Tendré que hacerlo más ligero. Mi intención aquí es simplemente hacer que esas líneas herbáceas ligeramente visibles, pero no quiero que sean demasiado prominentes. Mezcle y cree un verde que no sea 100 por ciento opaco y vaya con un pincel que tenga una bonita punta puntiaguda, y agregue unas lindas líneas curvas. Puedes agregarlas todas hacia la misma dirección para que parezca que hay un buen viento y brisa golpeando la hierba y se están inclinando hacia un lado. Agregando en adelante líneas herbáceas como esta, si puedes hacerlas con curvas, lo contrario puedes agregarlas como quieras. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. estoy haciendo curvas. estoy haciendo curvas hacia el lado derecho. Como dije, si las puedes hacer curvas, bien y buenas, de lo contrario tampoco hay problema. Sé cómodo y agrégalos como quieras. Sé que algunos de ustedes tienen problemas para crear estas líneas finas puntiagudas. El primer paso es identificar un pincel con el que te sientas cómodo. Este que estoy usando aquí es un pincel redondo de tamaño Número 2. Lo uso bastante, y estoy realmente cómodo con este pincel. Lo uso para todos estos minutosos detallando. Te mostré otro pincel en la sección de técnica. También puedes obtener un pincel normal o un trazador de líneas para guiones. Tal vez puedas probar con un pincel barato y entender cómo funciona, y entonces tal vez puedas invertir en un trazador de líneas de escritura de buena calidad o un pincel regular para agregar estas líneas delgadas y delicadas. Esto es algo que viene bien cuando practicas mucho. Siempre que encuentres algún tiempo, saca un pedazo de papel de chatarra, y saca un pincel pequeño que tenga una punta puntiaguda, y sigue agregando estas líneas herbáceas. Deja tu mano libre. Cuando estés agregando línea delgada y delicada, habrá algo de presión en tus manos. Tenemos que conquistar eso. Tenemos que dejar libres nuestros músculos de las manos, y debemos aprender a crear estas líneas de una manera muy valiente. Lleva algún tiempo. Sigue practicando en un pedazo de papel de chatarra. No necesita ser un papel de acuarela de grado artista. Puedes sacar a cualquier gente y alguna pintura sobrante y seguir creando estas líneas a mano libre. Confía en mí, lo vas a hacer bien. Quizás no lo consigas bien en el primer intento o en el segundo intento, pero poco a poco vas a llegar allí. Todavía recuerdo cuando solía probar este ejercicio al principio, como hace dos, tres años atrás, mis manos solían estar temblorosas y solía estar realmente nerviosa. Entonces cada vez que solía encontrar algún tiempo, solía practicar líneas a mano alzada y creo que soy bueno en ello, pero queda mucha más práctica para dominarla. Ojalá algún día llegaré allí. Esa es nuestra pintura. [ RUIDO] Creo que ya he añadido suficiente de líneas cubiertas de césped. Nuestra pintura se ve realmente completa en este momento. Una vez que estés seguro de que estás pintando se ha secado por completo, puedes despegar la cinta adhesiva, pelarla en ángulo, y ser muy suave para que no te arranques el papel. [ MÚSICA] Aquí está nuestra pintura para el Día 4. Espero que estén contentos con su pintura. Fue una muy rápida, en comparación con las otras pinturas que hicimos. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado, sobre todo las combinaciones de colores que hemos utilizado aquí, y ese hermoso sentido de distancia que capturamos en este cuadro. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré aquí pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 16. Día 5: prado de flores: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 5. Aquí está el precioso prado de flores silvestres que estamos pintando hoy. El prado en la pintura de hoy es en realidad una versión modificada de la que hicimos ayer. Sobre un fondo similar, estaremos agregando algunas flores silvestres amarillas. Pero hoy vamos con un cielo muy suave y también por esos detalles en el paisaje, lo estaremos haciendo un poco más detallado comparado con el de ayer, se puede ver esos hermosos detallados, esas hermosas flores silvestres. Vamos a darle una oportunidad. A diferencia de los días anteriores, no voy a mostrar ninguna técnica hoyno voy a mostrar ninguna técnicaporque esta pintura es bastante simple. Solo necesitamos saber los colores que necesitarás. Vamos a pintar el prado de una manera similar a la de ayer. Ustedes ya están familiarizados con el enfoque, así que sin perder más tiempo, permítanme presentarles rápidamente a los colores. Empezaré con el cielo, como puedes ver aquí, es un cielo muy suave y sutil. Los colores que voy a usar son índigo y amarillo permanente, naranja. Déjame sacarlos. Aquí están. Voy a usar índigo y naranja amarillo permanente. Estaré usando ambos colores en un tono realmente claro. Puedes ir con cualquier otro color de tu elección, o puedes ir con una combinación de colores diferente. A lo mejor puedes ir con un solo color también. Esas cosas son totalmente tu elección. Eso es índigo. En lugar de índigo, también puedes usar el gris de Payne, un tono realmente claro del gris de Payne, o puedes usar el azul prusiano. Estaremos usando bastante índigo en este cuadro. Lo usaremos para el prado, especialmente sobre el fondo. También, para esos árboles y paisajismo del fondo, el color base va a ser índigo. Necesitarás bastante índigo para la pintura de hoy. El siguiente color que voy a ensañar es permanente amarillo naranja. Éste es un hermoso naranja amarillento, pero voy a estar usando un tono muy claro de este color también. Como se puede ver claramente en la pintura, es un tono realmente claro. Puedes ir con cualquier amarillo o cualquier naranja amarillento o incluso naranja, pero solo usa un tono muy claro. Voy a apretar un poco. Ahora voy a ensayar esto rápidamente. Mi idea aquí es hacer prominente el primer plano, por eso voy con un cielo muy suave y sutil. No quiero que este cielo sea demasiado prominente. Ese es un segundo color. Se puede ver ese color en la parte inferior. Ahora, vamos con un tercer color. Hablamos de los colores que necesitarás para el cielo. Ahora hablemos de los colores que necesitarás para el prado, lo cual es bastante obvio, necesitarás verde hoja, verde savia e índigo. Ustedes están realmente familiarizados con estos tres colores ya que los estoy usando todos los días. Esa hoja verde, déjame rápidamente tan rápido esto fuera sólo para completar la paleta de colores. Es un hermoso verde. Puedes usar amarillo limón en lugar de este color, o bien puedes mezclar y crear verde claro por tu cuenta agregando un poco de verde savia al amarillo limón o a cualquier otro amarillo. Estaré usando ese color para agregar los detalles así como para el área a lo largo de la línea del horizonte. El siguiente color que necesitaremos es el verde savia, que es un color realmente común, y es uno de los colores más importantes para esta pintura. Tenemos que crear ese prado verde fresco aquí. Necesitarás bastante verde savia para esta pintura. Eso es verde savia. Ahora se dirige al último color para esta pintura, que es el color para estas hermosas flores blancas. Voy a usar amarillo cadmio para estas flores. Puedes usar cualquier amarillo de tu elección o cualquier amarillo que tengas. Puede ser amarillo gamboge, amarillo indio, o cualquier otro amarillo. Para hacerlas realmente opacas, le estaré mezclando un poco de cuash blanco, lo contrario será ligeramente transparente. En este momento, solo estoy lavando el color en su forma original. No voy a añadir ningún gouache blanco a ella. Podemos probar eso cuando estamos haciendo la pintura. Voy a escatimar este color. Es un hermoso amarillo. Ahí vas. Ese es el último color. No se necesitan muchos colores para esta pintura. Es una paleta de colores limitada y una hermosa también, es realmente fresca y vibrante y te hace mucho más cerca de la naturaleza. Estas son las flores que vamos a sumar. No tiene ninguna forma particular. Sólo estaré presionando la punta de mi pincel, y voy a añadir algunos pequeños sorteos al azar. Ahora, por si acaso no tienes gouache blanco, también puedes usar mi acuarela. Estaremos mezclando estos dos colores para conseguir un amarillo opaco. Se puede ver la forma de las flores, ¿ves eso? Son súper pequeños y son súper desordenados. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, sin perder más tiempo, comencemos. [MÚSICA] 17. Prado : [ MÚSICA] Aquí está la pintura que estamos haciendo hoy, ya discutimos sobre la paleta de colores. Es una pintura muy simple, pero bonita. No vamos a utilizar ninguna técnica complicada para esta pintura. Creo que es una belleza pura de verde savia. Tengo mi periódico listo aquí. Ahora primero voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva casi un poco sobre el centro del papel. La parte superior va a ser el cielo y el fondo va a ser el medio. Va a ser cielo muy sencillo. como comentamos en la sección anterior, voy a usar un poco de índigo así como naranja amarillo permanente para el cielo, pero voy a usar un tono realmente claro de ambos colores. Tengo acuarelas listas aquí, déjame exprimir un poco sobre mi paleta. Solo necesitas un poco pequeñísimo de acuarelas ya que vamos a ir con un tono muy ligero. Por si quieres probar un color diferente para tu cielo, podrías hacer eso. Si quieres saltarte el naranja amarillento y solo agrega un tono más claro de índigo que también está bien o si quieres ir con azul liso incluso eso también está bien. He tomado algo de índigo en mi paleta, ahora necesito un poco de naranja amarillento. Tenemos ambos los colores listos. Ahora el primer paso es aplicar una capa limpia de agua al cielo. Para eso, estoy tomando mi pincel de una pulgada y estoy aplicando una capa limpia de agua sobre todo el cielo. [ RUIDO] No añadas mucha agua, solo una capa brillante de agua es todo lo que necesitamos. Mi cielo está uniformemente mojado. Para aplicar la pintura al cielo, voy a usar mi pincel redondo tamaño número 8. [ RUIDO] Solo lo estoy limpiando correctamente solo para asegurarme de que no haya otras manchas de pintura en mi pincel. Estoy agregando unas gotas de agua al índigo, y lo estoy convirtiendo en un tono más claro. Se puede ver el color que he creado aquí, es realmente ligero. Voy a aplicar esto en la parte superior de mi periódico. Va a ser un lavado abigarrado de un tono claro de índigo así como naranja amarillo permanente. Hacia la parte superior, puedes usar un tono claro de índigo o cualquier otro color que prefieras. Puede ser un asfalto azul, no necesita ser índigo. [ RUIDO] Estoy lavando la pintura de mi pincel y la estoy limpiando correctamente. Asegúrate de que tu cepillo esté bien limpiado antes de ir a tu segundo color. Voy con un tono claro de naranja amarillo permanente. Después aplicando eso desde abajo hacia arriba, se puede ver la forma en que estoy aplicando la pintura. No lo voy a tomar hasta el azul, sólo lo estoy dejando en medio. Eso es un cielo. Entré con un tono realmente claro de índigo y naranja amarillo permanente. Puede ser cualquier otro color que prefieras, no necesita ser de los mismos colores. Ese es el cielo. No esperamos a que este cielo se seque, podemos comenzar de inmediato con el medio ya que hemos aplicado la cinta adhesiva en el medio. No lo estamos quitando ahora mismo, lo haremos una vez que pintemos el medio. Estos son los tres colores que voy a usar para el medio: verde hoja, verde savia, e índigo. Puedes usar amarillo limón, verde savia e índigo, o cualquier otro taco azul. Ya tengo algo de pintura en mi paleta. Creo que necesitaré exprimir un poco más en las mismas áreas, así que estoy exprimiendo algo verde savia. Necesito algo de hoja verde, y creo que ya tengo bastante índigo en mi paleta de la pintura anterior. Todos los colores están listos. Voy a aplicar estos colores en el medio, y para eso estoy usando un pincel redondo tamaño número 12. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más grandes para que pueda aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Primero voy con hoja verde. Puedes usar cualquiera de los verdes más claros que tienes o simplemente puedes usar un poco de amarillo limón. Aplicar eso a lo largo de la línea del horizonte; la cinta adhesiva. Puedes aplicar eso por aquí. Simplemente aplicamos un poco. Puedes cambiar a verde savia. No necesitas lavar la pintura de tu pincel, puedes ir fácilmente con verde savia. Vean eso. Como estoy usando un pincel de mayor tamaño soy capaz de aplicar la pintura a un área más grande con bastante facilidad, ahora estoy cambiando a índigo. Nuevamente, no voy a lavar la pintura de mi pincel. Para el área restante, voy a aplicar índigo. Puedes hacerlo realmente más oscuro en la parte inferior porque aquí es donde estaremos aplicando el patrón herbáceo, así como las flores. Por si quieres que se destaquen del fondo tendremos que usar un color más oscuro. Así ha resultado el trasfondo. Creo que mi papel está realmente mojado, así que voy a esperar unos minutos para que el agua pueda entonces asentarse. No quiero mucha agua en el fondo. En este momento está realmente flotando aquí y allá. Creo que se ha asentado. Estoy aplicando un poco más de índigo en la parte inferior. Se puede ver el color con el que voy, es realmente oscuro. Estoy usando índigo en su forma más fuerte. Ahora vuelvo a cambiar a verde savia. [ RUIDO] Estoy lavando toda la pintura de mi pincel. Vamos a escoger un poco más verde savia. Creo que el fondo es bastante ligero sobre todo por aquí. [ RUIDO] Vuelvo a lavar la pintura de mi pincel, y estoy recogiendo alguna hoja verde, y la estoy haciendo suave. No necesitamos una mezcla verde aquí puedes simplemente aplicar un verde claro, luego verde savia, e índigo en el fondo. Puedes aplicar hasta donde quieras, no necesita ser una mezcla limpia. Estoy cambiando a mi pincel de talla número 2 y simplemente estoy arrastrando un poco de color al fondo para crear algunas líneas herbáceas de la misma manera que lo hicimos ayer. Esta es una técnica muy cool que puedes probar cuando el fondo aún está mojado. No necesitas una mezcla limpia para el fondo, puedes ver cómo he aplicado pintura. Simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia arriba y abajo, y solo estoy agregando aleatoriamente algunas líneas largas. Este es tu primer paso. En caso de que tu fondo se haya secado también puedes escoger algo de pintura, y simplemente seguir arrastrando tu pincel hacia adelante y hacia atrás y agrega largas líneas desordenadas. Esto definitivamente es para lucir perfecto. Puedes agregarlas como quieras , así que no tengas miedo, sé valiente, y agrega en unas falsas líneas largas como esta. Quiero volver a decir esto, no estamos buscando un fondo perfecto. Solo estamos tratando de construir algo de densidad aquí, simplemente puedes seguir arrastrando tu pincel y añadir algunas líneas desordenadas como esta. Puedes entrar en una manera despreocupada. Por favor, no te preocupes, vas a estropear tu pintura. Simplemente sigue agregando algunas líneas usando tu pincel más pequeño o cualquier otro pincel al que acabamos de nombrar. También puedes agregar algunos a lo largo de la parte superior. Sólo estoy haciendo uso de la pintura que ya tengo en el fondo, no he tomado ninguna pintura. Si sientes que tu fondo está empezando a secarse, también puedes escoger algo de pintura y seguir agregando algunas líneas aleatorias como esta. Como pueden ver aquí estoy empujando y tirando de la pintura al azar el uno al otro y estoy creando algunas líneas desordenadas. En algunos lugares tengo un verde más oscuro y en algunos lugares tengo un verde más claro. Obtuve este efecto solo porque estaba empujando aleatoriamente la pintura desde arriba y abajo sin preocuparme realmente por el resultado. A pesar de que fue un resultado aleatorio estoy realmente contento con la forma en que ha resultado , así que no hay quejas. Ahora el fondo se ha secado. No queda pintura en el fondo para que pueda empujar y tirar, así que necesito escoger alguna pintura nueva. Estoy empezando por la hoja verde, y de nuevo voy a sumar algunas líneas herbáceas. A lo mejor agregaré eso en la parte inferior. Es sólo una versión acuosa, no es opaca. En esta etapa no necesitamos una pintura opaca, puedes ir a la versión acuosa de un verde claro y seguir agregando unas largas líneas herbáceas en el fondo. Se puede ver lo desordenado que están mis líneas, por lo que no necesitas preocuparte por la perfección. Puedes seguir agregando estas líneas desordenadas. Solo estamos tratando de agregar algo de profundidad y densidad al fondo, que puedas seguir agregándolas como quieras. Estaremos agregando una ronda final de líneas herbáceas al final usando una versión opaca de verde. En ese punto podemos poner un poco más de atención, pero por ahora no se necesita eso. Rápidamente agregaré algunas líneas más en la parte inferior donde tengo un tono más oscuro en el fondo, así que estoy empezando justo desde la cinta adhesiva y estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior. Sólo estoy agregando algunas líneas. Puedes usar cualquier verde más claro, o puedes usar amarillo limón, o simplemente puedes mezclar mucho verde savia con amarillo limón para crear un verde más claro y puedes usar ese color. Como dije antes no necesita ser opaco, por lo que estamos agregando estas líneas herbáceas usando un tono más claro y lo estamos agregando sobre un fondo más oscuro. El color se mantendrá un poco aunque no sea opaco. Esto es lo que necesitamos por ahora, no necesita ser súper prominente en este punto. Sigue agregando algunas líneas hasta que estés contento con la densidad. [ MÚSICA] [MÚSICA] Hemos agregado suficientes líneas y así ha resultado. A continuación, voy a ir con el mismo color, pero esta vez no voy a añadir mucha agua. Quiero que sea un poco opaco que antes. Estoy usando un lavado más grueso no perilla como la crema, no estoy agregando mucha agua. Si sientes que es realmente aburrido y transparente, tal vez puedas agregarle un poco de cuash blanco. Al igual que he dicho, no le he añadido ninguna cuash blanca ni ningún blanco a ella. Solo estoy usando el mismo verde y una forma más gruesa. A lo mejor puedes probar de una manera similar primero y si no es realmente opaco, puedes agregarle un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Ahora usando este color, voy a añadir algunas líneas irregulares, que van a ser el tallo de las flores. Apenas algunas líneas irregulares puntiagudas largas. Tienes que usar cualquiera de tus pinceles puntiagudos lo contrario estas líneas serán realmente gruesas. Quieres algo y líneas delicadas. Algunas de las líneas pueden ser delgadas y puntiagudas, y algunas de ellas pueden ser couwie, así que ve diferente arreglo para tus líneas y también algunas de ellas pueden ser largas y algunas de ellas pueden ser cortas. Ir un tipo diferente de líneas. Esto agregará mucho valor realista a tu pintura. Por favor, no hagas que todos se vean iguales. Adelante y agrega una línea de falla interna [MÚSICA]. Para simplemente agregar algo a los tallos y ramas, estaremos agregando las flores a esto, así que concentérense en el medio inferior y agregando líneas delgadas y delicadas como esta. Asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda o una impresión detallada de lo contrario, estas líneas pueden volverse gruesas y afectará la proporcionalidad de tu pintura. Asegúrese de usar un pincel puntiagudo o un pincel de detalle. Ahora vuelve atrás y agrega en una cuarta líneas, sobre todo en la parte inferior, empieza con cinta adhesiva y en algunos lugares puedes agregar algunas líneas más pequeñas y en algunos lugares puedes hacerlas más altas. Para algunas de estas líneas puedes agregar múltiples ramas y para algunas de ellas solo puedes agregar una o dos ramas. Esto también traerá mucho interés en tu pintura. Ahora adelante y suma en una cuarta líneas. Casi termino con el lado derecho. Me quedan algunos ADR en el lado izquierdo. Me estoy concentrando en esta área y estoy haciendo el mismo ejercicio. [ MÚSICA] Eso está hecho. Así ha resultado nuestra pintura. Estoy muy contento con lo vibrante que se ve. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Sé muy gentil. No pongas mucha presión y quítala en ángulo. Ahora vamos a sumar el paisaje al fondo. No te preocupes por la banda blanca que tenemos en la línea del horizonte. Vamos a cubrir mientras agregamos el paisaje y para eso estoy usando mi pincel redondo talla ocho. Estoy empezando por el índigo. Estoy usando índigo en su forma más fuerte. Es un color realmente oscuro y vibrante y voy a añadir un paisaje espeso y denso por aquí. Ya que eso es más parecido al cuadro anterior, esta vez, voy con el paisaje grueso y más grande. Puedes rellenar toda la línea del horizonte en forma similar. Simplemente sigue agregando algunas formas irregulares al azar en la línea del horizonte usando un tono más oscuro de verde o simplemente usa índigo. Llenar toda esa línea en una forma similar. Se puede ver lo bonita que se ve nuestra pintura ya, se ve completa, y empezando a tener algo de profundidad en ella y creo que los colores que tenemos demasiado pronto se van pálidos juntos. Casi estoy terminando esta línea. Acabo de usar un tono más oscuro de índigo para agregar la forma. Ahora voy a cambiar a mi pincel más pequeño, mi pincel tamaño número 2. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más pequeños e ir con un verde más claro o verde savia. Vamos a añadir algunos puntos destacados a esto usando un verde más claro. Escogeré un poco de verde claro y solo estoy agregando algunos puntos y algunos patrones aleatorios al fondo de la VET, especialmente en la parte superior. Me refiero a la forma exterior en ese paisaje que hemos añadido aquí. Creo que ya se puede ver el efecto que tenemos aquí. Apliqué la forma base usando un tono más oscuro. Utilicé índigo, luego a eso especialmente en la forma externa, estoy agregando algunos tonos más claros. Solo estoy agregando algunos aspectos destacados usando la punta de mi pincel. Se puede ver claramente la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. El lado derecho se ve súper realista. Todo lo que necesitas hacer lo que primero añada esa forma de V usando un verde más oscuro o índigo. Luego sobre eso mientras todavía está mojado, puedes agregar algunos reflejos usando una luz a la crema. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algunos patrones aleatorios sobre ese fondo oscuro. Tendremos que hacer esto hasta toda la línea. Voy a escoger un poco más verde y estoy progresando hacia el otro lado. Está empezando a secarse, así que voy a añadir alguna compra más grande primero. Entonces seguiré manchando eso. He añadido algunos parches más grandes de color verde claro en la parte superior. Ahora solo estoy corriendo mi pincel a lo largo de esos parches y estoy manchando eso al fondo. A lo largo de la parte superior, estoy agregando algún patrón punteado para que parezca esas otras hojas. Pero la técnica encantadora, que es realmente fácil. Se puede ver con qué facilidad creamos ese paisaje y se ve súper realista. Solo necesitas agregar algunas formas para el fondo usando un tono taco de verde o índigo. Después a eso se pueden agregar algunos reflejos verdes. Después a la forma exterior podemos añadir algún patrón frondoso. Eso es. Hasta ahora agregamos estos reflejos cuando el fondo estaba mojado, era más fácil para nosotros aplastar los colores. Ahora el fondo ha comenzado a secarse. Pero de nuevo, usando el mismo color, voy a añadir algún patrón punteado hacia el área inferior. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando un patrón más frondoso. Esto hará que nuestra pintura se vea más realista. En realidad estamos utilizando el mismo enfoque que usamos para el metal, pintamos el fondo en un tono más oscuro de índigo. Después a eso agregamos esas largas líneas de cruce usando un tono más claro de verde. Pero aquí, porque añadí ese fondo usando índigo, me refiero al paisaje. Luego a eso, ahora mismo estamos agregando algún patrón frondoso usando un verde más claro para traer algo de profundidad en él. Es básicamente el mismo enfoque. Es sólo una forma diferente. Así ha resultado. No puedo decirte cuánto amo ese paisaje. Se ve súper realista. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunas líneas más herbáceas en el fondo. Creo que antes no nos concentramos lo suficiente en esta zona. Agreguemos algunas líneas más cubiertas de hierbas por aquí usando un tono medio de verde savia. Se puede ver en el lado izquierdo no he agregado ninguna línea de cruce. Vamos a sumar unos pocos. Ahora estas líneas no necesitan ser tan largas como las anteriores se pueden citar algunas líneas cortas. También usa un tono medio de verde. No uses un tono más oscuro. No necesita ser demasiado prominente. Sólo necesitamos verlos de fondo de una manera muy sutil. Enfócate en el área donde no has agregado ninguna de estas líneas y agrega algunas a lo largo de esas áreas. También cuando estás agregando estas líneas, pueden superponerse con el paisaje en el fondo. Esto hará que nuestra pintura se vea más hermosa. Simplemente no te preocupes si las líneas se superponen con un paisaje. Eso es lo que necesitamos. Si miras de cerca, puedes ver la forma en que estoy agregando esas líneas, llevándolas intencionalmente poco más altas y las estoy superponiendo con un paisaje. Creo que deberíamos ir con un tono más claro de verde y volver a sumar estas líneas, sobre todo a lo largo de la línea del horizonte para que sea realmente visible. En este momento esa superposición no es tan posible. ¿ Ves eso? Usa un tono más claro de verde y vuelve a añadir algunas líneas a lo largo de la línea del horizonte. Se puede hacer intencionalmente algunas de ellas más altas y para que se superponga con esos árboles y paisajes fondo para hacer que su pintura se vea más natural. Se puede ver claramente la forma en que los estoy agregando. Usa un tono más claro de verde y sigue agregando algunas líneas cortas de hierbas a lo largo de la línea del horizonte. Puedes agregarlos como vas a querer. A lo mejor en algunos lugares puedes dejar algún gorro entre sí y en algunos lugares puedes agregarlos cerca uno del otro. Ve con cualquier arreglo con el que quieras ir. También usando el mismo color, puedes agregar algunas líneas herbáceas sobre el flujo de masa inferior solo para traer un poco más de interés a más de nuestra medalla. Cuando hagas esto, habrá montones y montones de diferentes valores tonales en el fondo, lo que automáticamente agregará mucha belleza a nuestra pintura. Sigue agregando algunas líneas [Risas] dondequiera que fuiste. Pero solo asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. No queremos que estas líneas sean demasiado prominentes y demasiado gruesas. Terminemos esto. [ MÚSICA] Si miras por aquí, puedes ver cómo deliberadamente hice algunas de las líneas más altas y realmente se ve bonita. Esto es lo que dije, algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Conseguí un arreglo muy aleatorio. Ahora déjame terminar esto. [ MÚSICA] [MÚSICA] He terminado añadir esas líneas a lo largo de la línea del horizonte Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunas líneas herbáceas o el metal también de una manera muy aleatoria. No estoy agregando mucho solo para traer algo más densidad. Estoy recogiendo algunos lugares aleatorios y estoy agregando algunas líneas más. Creo que eso es suficiente, no necesitamos sumar mucho. Se ve realmente bonita. No quiero hacerlo demasiado ocupado, lo voy a llamar abajo y voy a ir con un paso final, o simplemente añadir en esas hermosas flores amarillas. Para eso, necesitarás algún gouache blanco. Tenemos que convertir el amarillo en uno opaco, por lo que tendrás que usar gouache blanco o acuarela blanca. Tendremos que mezclar eso con cualquiera de los amarillos que estás usando. Estoy usando amarillo cadmio aquí. Puedes usar Gamboge amarillo, amarillo indio, amarillo primario, o cualquier otro amarillo que tengas. O si quieres probar un color diferente, podrías hacer eso último. A lo mejor puedes usar naranja o blanco, o tal vez rosa o violeta. Ve con cualquier color que prefieras. Ahora, voy a mezclar un poco gouache blanco con un amarillo. Este es amarillo cadmio. Estoy convirtiendo eso en una forma más gruesa. Se puede ver lo grueso y cremoso que es. Acabo de mezclar un poco de gouache blanco con amarillo cadmio. Aquí está la consistencia. Es espeso y cremoso. Ahora usando este color, voy a añadir algunas marcas y flores a los tallos. No voy a añadir mucho, solo los agregaré aquí y allá de una manera muy aleatoria. Además, no estoy siguiendo ninguna forma particular para la flor. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando una forma muy aleatoria. Estas son realmente pequeñas, así que no voy a añadir ningún resaltado ni ningún detalle adicional a ella. Voy a dejarlo como está. No sé explicar la forma [Risas] de este vaso. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunas flores diminutas al azar. Todos ellos son de diferente forma. Simplemente estamos presionando la punta de tu pincel y añadimos un poco de hilo dental pequeñito. Yo recomendaría no hacerlos rosados y no demasiado detallados. Puedes usar cualquier color de tu elección, pero luego hacerlos realmente pequeños. Primero, voy a añadir algunas flores de una manera muy aleatoria. No me estoy enfocando en ningún área en particular. Agregaré un poco más a la parte superior y algunos más al fondo. Ese es el primer paso. Tal vez puedas concentrarte más en la zona donde tienes tonos taco. Sobre esta zona, las flores serán realmente brillantes y bonitas. Porque tienes un contraste realmente agradable aquí, concéntrate en la zona más oscura y agrega más flores por ahí. Ahora junto con esto, también estoy agregando algunos puntos pequeñitos. puede ver que son un grupo de puntos. Estoy agregando tres o cuatro puntos cerca uno del otro. Esto es sólo para traer más interés por la pintura. Añade algunas flores y junto con eso, también puedes agregar algunos puntos pequeñitos. Puedes ir con cualquier color de tu elección. No necesita ser amarillo. A lo mejor puedes usar blanco o puedes usar rosa o naranja o violento, o incluso azul. Elige cualquier color de tu elección y agrega tantas flores como quieras. Como dije antes, esto no tiene ninguna forma particular. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel y voy con cualquier forma que esté llegando allí. Algunos de ellos son súper pequeños y algunos de ellos están fuera de un tamaño mediano. Estoy tratando de hacerlo realmente aleatorio. Ya se puede ver lo bonita que se ve nuestra pintura. Mira el lado derecho, es tan precioso. Ahora de manera similar, voy a añadir algunas flores al lado izquierdo también. Primero recogeré todos estos tallos y agregaré algunos en la punta superior. Entonces agregaré algunas flores al azar en la parte inferior. Vamos a agregar suficientes flores y junto con eso, podemos agregar alguna tarea de punto pequeño-diminuta. Se puede ver la forma en que las estoy agregando. Son super diminutas. Si no estás muy seguro de los tamaños, tal vez puedas agregarlos en un pedazo de papel de chatarra luego añadirlos en tu cuadro principal. Estaré agregando algunos puntos similares en el fondo también, especialmente más cerca de la línea del horizonte solo para que parezca que hay algunas flores en el fondo también. [ MÚSICA] No puedo decirte cuánto me gusta esta pintura, sobre todo esos colores me están haciendo sentir como colgando en ese metal. Con esas flores diminutas, realmente quiero ir más profundo. De todos modos, casi terminamos. Voy a sumar unos pequeños puntos diminutos en el fondo más cerca de la línea del horizonte. Ese va a ser el último consejo. Asegúrate de hacerlos demasiado pequeños. No queremos que se destaquen. Tienen que ser súper pequeños para que parezcan que están muy lejos. El tamaño es realmente importante aquí. No necesitamos agregar flores más grandes por aquí, solo unos pequeños puntos pequeñitos usando el mismo color que usas para las flores. En realidad es una pintura muy simple. No hay elemento prominente o aquí no hay un tema particular. Es un prado de flores silvestres muy simple. Creo que es más de la belleza de los colores que usamos juntos. Van tan bien juntos. Tenemos un bonito contraste. También la forma en que detallamos esos árboles y paisajes de fondo, creo que también tiene mucho impacto en nuestra pintura. De todas formas, no puedo decirte cuánto me encanta esta pintura. Todo fue simplemente perfecto. Creo que el color que elegimos para este tipo, el paisaje, el metal, todo se complementa entre sí. Creo que es hora de llamarlo hecho. De lo contrario, seguiré agregando más y más flores y la agregaré a mi gran, mi tarea interminable. Vamos a llamarlo hecho y quitemos la cinta adhesiva. [ MÚSICA] Aquí está nuestra pintura para el día. Me gustó absolutamente pintar este archivo flores y el metal. Espero que ustedes también hayan disfrutado de la tarea. Muchas gracias por acompañarme hoy, volveré pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 18. Día 6: flores junto al mar: Hola, bienvenidos al Día 6 y aquí está la hermosa pintura que estamos haciendo hoy. Es un paisaje marino suave y simple. Se pueden ver esos preciosos colores y esa hermosa playa. Es realmente fácil y es tan bonita también. Espero que disfruten de este proceso. En primer lugar, echemos un vistazo a los colores que necesitarás para crear esta hermosa pintura. Empezaré con el cielo. Voy a ir con un simple lavado degradado para el cielo y el color que voy a usar es azul cerúleo. Ya sabes cuánto me encanta el azul cerúleo y ese es uno de los colores más uso para mis cielos. La pintura de hoy no es diferente, estaré usando azul cerúleo para el cielo. Puedes usar cualquier otro color de tu elección. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul turquesa, o cualquier otro azul. Vamos a ir con un simple muro degradado, por lo que cualquier color realmente funcionaría. Ese es el primer color. El siguiente color que tengo aquí es el verde cobalto. Este es uno de los principales colores que estaré usando para el mar. Es un verde azulado pastel. Es un color precioso. No es un color muy común. No viene en el conjunto básico de acuarela, así que no estoy seguro de cuántos de ustedes lo tienen. Pero no importa, te estaré mostrando cómo puedes crear este color echando un vistazo al número de pigmento. Yo te enseñaré eso en breve. Por ahora, echemos un vistazo al resto de los colores que necesitarás para esta pintura. Los siguientes colores que necesitarás son verde savia, algunos amarillos para esas flores, así como naranja e índigo para agregar los tonos más oscuros. He sacado todos los colores de mi paleta. Ahora, voy a ensayar uno por uno. Empezaré con azul cerúleo. Por ahora, ustedes están bastante familiarizados con este color porque lo he estado usando casi todos los días para el cielo. Bueno, empecemos con azul cerúleo. Como dije antes, puedes ir con cualquiera de los azules que tienes. No necesita ser azul cerúleo. Estaremos simplemente usando un tono medio de este color para el cielo y simplemente iremos con el lavado de gradiente básico. [ RUIDO] El siguiente color que voy a parchear es verde cobalto. Es uno de mis colores favoritos. Lo uso bastante para cielos nocturnos y también para playas tropicales. Es un color muy fresco para agregar en tu paleta de colores. Pero no importa, puedes crear este color por los colores que están disponibles contigo. Ese es un segundo color. Ahora vamos a remarcar el tercer color, que es verde savia. [ RUIDO] Simplemente lavaré la pintura de mi pincel y me voy a la savia verde. Obviamente, estaremos usando verde para ese patrón de hierba en la parte inferior. Pero junto con eso, también estaremos mezclando un poco de verde savia con azul cerúleo para crear un color verde marino. En primer lugar, terminaré sonando todos los colores, después te mostraré cómo puedes crear ese color. [ RUIDO] Hemos ensayado tres colores, azul cerúleo, verde cobalto, y verde savia. Ahora estoy despreciando índigo. Este es el color que usaremos para sumar los valores más profundos como cómo lo hacemos con las otras pinturas. Eso es índigo ahí. Ahora, lo que queda es el color para las flores. Estaré usando naranja y amarillo para las flores como puedes ver aquí. El amarillo que voy a usar es amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes. No necesita ser amarillo cadmio. Puedes usar gamboge amarillo, amarillo indio, amarillo primario, o cualquier otro amarillo de tu elección. Cuando estamos agregando las flores, también estaré agregando un poco de gouache blanco en amarillo para convertir eso en una opaca. En este momento, sólo estoy parcheando amarillo tal como está. El amarillo es un color transparente. Para que sean visibles, es necesario convertirlos en un océano opaco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. También estaremos usando gouache blanco para sumar esas olas. necesitarás gouache blanco o este cuadronecesitarás gouache blanco oacuarela blanca. Junto con el amarillo, también estaremos usando naranja. Se pueden ver esos aspectos destacados aquí. Necesitaremos una pequeña cantidad de naranja para agregar algunos reflejos a todas estas flores para que se vean más hermosas. Pero entonces la elección es tuya. Si quieres ir con un color diferente para tus flores, podrías hacer eso. No necesita ser del mismo color que estoy usando aquí. O si no quieres agregar flores, eso también depende totalmente de ti. Voy a usar naranja brillante. Puedes usar cualquiera de la naranja que tienes, o puedes mezclar amarillo con bermellón para convertirlo en un color naranja. Ese es el último color que tengo en la lista. Vamos a cepillarlo. Estoy lavando la pintura de mi pincel y me voy con naranja brillante. Es un color precioso. Me encanta usar este color para esas puestas de sol brillantes y hermosas comparadas con las otras naranjas y bermellón. Al igual que el nombre dice, el color es realmente brillante y súper vibrante y brillante. Ese es el color. [ RUIDO] Ahora echemos un vistazo a un color interesante, que es azul marino o verde marino. Si miramos el cuadro de cerca, se puede ver un hermoso verde azulado hacia el fondo. Eso no es verde cobalto. Estaremos usando un color, algo parecido al azul marino. Ya tengo este color en mi paleta de colores, pero luego es otra vez, no un color común. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes crear un color similar por el color que ya tienes contigo. Es absolutamente simple. Solo necesitas mezclar verde savia con cualquiera de los azules que tienes. Aquí, voy a usar verde savia y azul cerúleo. Puede ser azul prusiano o cualquier otro azul. Simplemente ve con un azul más brillante no uses azules más ligeros. Ya tengo azul cerúleo y verde savia en mi paleta. Ahora, voy a mezclar estos colores. Puedes tomar partes iguales de verde savia y cualquier azul que estés usando. mezclo bien. Creo que ya tengo ese color. Simplemente lo parchearé para que ustedes también puedan ver el color. Es un hermoso color. Intenta mezclar cualquier azul y verde savia y te quedarás aturdido con el color que has creado. Este es un color precioso que puedes usar en tus pinturas de paisaje marino. ¿Ves eso? Es un hermoso azul marino o verde marino, sin embargo lo que quieras llamarlo. Ahora, estoy tomando un poco de agua y estoy haciendo el color más claro para que realmente puedas ver el color. ¿Ves eso? Es un hermoso color, algo parecido a la almohada turquesa o azul marino. Para simplemente mezclar azul cerúleo y verde savia y se puede ver el color universitario que he creado aquí. Pruébalo. Estoy muy seguro de que te quedarás aturdido por este color. Junto con el verde cobalto, este es el segundo color que vamos a utilizar para que nuestro mar traiga esos valores más profundos, especialmente en la parte inferior, y también para agregar algunas sombras. Esto va muy bien con el verde cobalto. Inténtalo si aún no lo has probado. Me perdí añadir un color en la paleta de colores, que es de hoja verde. Sólo voy a hacer algo verde savia con este amarillo que tengo aquí para crear un verde más claro. Sólo necesitaremos algún tipo de verde claro. Puedes mezclar y crear tu propio verde claro. O si tienes un tubo de acuarela fácilmente disponible contigo, puedes usarlo directamente. Este es el color que creé. Soy demasiado perezoso para apretar nuestra hoja verde. Estaremos usando este color para agregar algunas líneas de hierba en la parte inferior. Ahora veamos cómo se puede crear verde cobalto. [ RUIDO] Simplemente limpiaré esta sección de mi paleta y exprimiré el color aquí para que tenga suficiente lugar para mezclar el color. Esta es una razón principal por la que me encantan las paletas de acuarela de cerámica. Es realmente fácil de limpiar y no mancha la paleta. Tengo aquí mi verde cobalto. Ahora, echemos un vistazo a los números de pigmentos de estos colores. Éste es de ShinHan y los números de pigmento son PY53 y PG7. Esto simplemente significa que el verde cobalto está hecho de dos pigmentos, que es PG7 y PY53. Nuestra tarea es averiguar cuáles son estos pigmentos e intentaremos mezclarlos para ver cuál es el color que estamos recibiendo. Probemos cuáles son estos pigmentos. Si buscas estos pigmentos, entenderás PG7 como pigmento verde. El color así como el número de pigmento pueden variar según la marca de acuarela que estés utilizando. Para ShinHan PG7 es verde viridiana. En realidad PG7 es más como un verde ftalo. Por ahora, tenemos verde viridiana con nosotros y el siguiente color PY53 es amarillo o que es algo parecido al amarillo limón. Voy a exprimir estos dos colores en mi paleta. Descubrimos que el verde cobalto está hecho de un pigmento verde así como de un pigmento amarillo. He elegido colores que están más cerca de esos números de pigmento. No son exactamente iguales, pero aún así podemos lograr hacer un hermoso verde cobalto con estos dos colores. Estoy mezclando verde viridiana y un poco de amarillo limón. Se puede ver que provoca color que he creado aquí. Todavía no me gusta el verde cobalto porque no le hemos añadido ningún blanco. Simplemente parchearé este color. Parece que le he añadido más amarillo. Necesito reducir la cantidad de amarillo y agregar más verde viridiana. Agregaremos un poco de gouache blanco también. Puede ser gouache blanco o acuarela blanca. Sólo estamos convirtiendo ese color en un pastel. Voy a sacar un gouache blanco y lo mezclaremos con este color. Veamos cómo va a verse eso. Tengo un gouache blanco aquí. Vamos a apretar un poco de eso. Ahora, vamos a mezclar eso con un color que creamos. Verlo al instante se volvió hacia un hermoso verde cobalto. Ahora, agreguemos una muestra en nuestro cuaderno de bocetos. Ese es el color que he creado. Es un precioso verde cobalto. No se ve exactamente igual al otro porque los números de pigmento que hemos utilizado aquí son diferentes. Acabamos de usar verde viridiana y amarillo limón. Los colores pueden variar según el pigmento que estés usando, pero creo que sigue siendo un bonito verde cobalto. Ahora, estoy mezclando un poco más de verde viridiana en la misma mezcla. Veamos cómo va a quedar eso. Sigue probando diferentes combinaciones de colores agregando más viridiana y menos amarillo, y decide con qué color quieres ir. Este es el color que creé en este momento agregando un poco más de verde viridiana a la misma mezcla. Creo que ese es un color precioso. Agreguemos un poco más de blanco y veamos cómo se verá eso. Ahí está. O es de cerdas azules. De manera similar, juega con diferentes opciones de mezcla de colores. En primer lugar, puedes intentar agregar más verde viridiana, luego agregarle más blanco y ver la diferencia. Creo que éste se parece más a un verde cobalto, y luce tan bonita. Para crear este color, usamos verde viridiana, amarillo limón, y un poco de quash blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Sólo necesitamos algo de blanco. Ahora, por si tienes un azul turquesa, puedes crear un verde cobalto mucho más hermoso. El azul turquesa está hecho de tres pigmentos, PG7, que es verde viridiana, luego PB20, que es azul ultramarino, y PW6 que es blanco. Por lo general, el azul turquesa no tiene blanco en ella, pero éste de ShinHan, han añadido algo de blanco al azul turquesa por alguna razón. Ahora, en esto, voy a añadir un poco de amarillo limón. Veamos cómo va a verse ese color. He sacado un poco de azul turquesa y me voy a llevar un poco de amarillo limón. Ahora estoy mezclando eso con azul turquesa. Ese es el color. Mira, se convirtió fácilmente en un hermoso verde cobalto sin mucho esfuerzo. Como ya tiene algo de blanco en ella, no le he añadido ningún blanco. Ahora mirando este color que he creado aquí, voy a aplicar un lavado de fondo, y probemos cómo puedes agregar estas olas. Esa es la única técnica nueva que necesitaremos hoy. Hemos probado el resto de las técnicas. Sólo estoy usando este verde cobalto que he creado aquí. Estoy usando azul turquesa, un poco de amarillo limón, y mezclando algo de blanco en él. Ese es el color que estoy usando aquí. Vean eso. Es un color tan bonito. En caso de que tengas azul turquesa, puedes usar directamente eso con otro amor amarillo limón y algo blanco. Si no tienes azul turquesa, puedes usar verde viridiana y amarillo limón más algo blanco. Ahora, estoy tomando ese verde marino que creamos antes y lo estoy aplicando a un área sobrante en el fondo. Para nuestro proyecto de clase Tarea 4, estaremos aplicando los colores de una manera similar. Si tienes verde cobalto, puedes usarlo tal como está, o podemos mezclar y crear tu propio verde cobalto usando los métodos que discutimos anteriormente y aplicarlo en la parte superior, y a medida que llegas hacia el fondo, tendrás que cambiar a este verde marino. La capa de fondo es bastante simple. Es sólo una mezcla de verde cobalto y ese verde marino. Es una combinación de colores perfecta que puedes usar para playas tropicales. Realmente me encantan estos colores. Este es el color que hemos probado en la parte inferior. El que utilicé aquí es un poco más oscuro. Pero no importa, solo lo estamos probando, puede ser más brillante o más ligero según su elección. Ese es el fondo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Cuando se seque podemos probar cómo agregar estas olas. Es una técnica muy simple y puedes crear una hermosa pintura de escape usando esta técnica con bastante facilidad. Si nunca has probado esta técnica antes, estoy muy seguro que te va a encantar. Esperemos a que esto se seque. Ahora, antes de ir con el proyecto de clase, si no tienes una acuarela verde cobalto, solo prueba este ejercicio y crea tu versión de verde cobalto y manténgalo listo. Aquí estamos. El fondo se ha secado por completo. Ahora, agreguemos estas ondas usando gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Como siempre digo, el gouache blanco es más opaco, por lo que mi recomendación sería gouache blanco. Sólo en caso de que no tengas gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Ya tengo un poco de pintura sobrante en mi paleta. Eso sería suficiente. Ahora, estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a más pequeño. No necesita tener punta puntiaguda. El que estoy usando aquí es el pincel redondo de talla Número 4, y voy a añadir una línea irregular usando este gouache blanco. No he tenido tanta agua. Estoy usando una pintura seca, y estoy agregando una línea irregular. Se puede ver que hay alguna línea irregular desordenada, es una línea rota. No es una línea continua. Esta es la forma en que deberías estar agregando tu línea también. Ahora, lo que voy a hacer es, me voy a llevar una toalla de papel, y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, tenemos que quitar el contenido de agua de la pintura, y esa es la razón por lo están robando en una toalla de papel. Ahora, usando el pincel seco, simplemente estoy manchando el color. Al hacer esta técnica, tendrás unas bonitas texturas blancas en el papel, que se verán así formando agua. Confía en mí, es una técnica muy simple y realmente me encanta esta técnica. Utilizo bastante esta técnica en mis pinturas gouache, cada vez que estoy haciendo una pintura de playa. Si me estás siguiendo en Instagram, quizá sepas de lo que estoy hablando. Esa es mi primera ola. Ahora, manera similar, voy a sumar otro en la parte superior. En nuestro proyecto de clase, estaremos agregando dos o tres olas similares. Si estás agregando las olas más cerca de la línea del horizonte, lo que significa que está realmente lejos de ti, por lo que tienen que ser realmente delgadas. No deberías estar agregando muchos detalles para las olas que están lejos de ti. Como el que estoy agregando en este momento. Para éste, utilicé una línea más delgada en comparación con la otra que agregamos anteriormente. Ahora, estoy manchando el color usando mi pincel seco. Ahora, agreguemos otro. A lo mejor podemos añadir eso en la parte inferior. Hagámoslo un poco más detallado. A lo mejor por eso podemos ir con una forma diferente. Voy a hacer esto mucho más ondulado comparamos con los otros. Dependiendo del tipo de onda que desee en su pintura, puede obtener cualquier tipo de forma. Puede ser recto o puede ser ondulado como éste. Dependiendo de si la ola está lejos o cerca, puedes hacerla más gruesa. Si está cerca tendrás que usar más blanco y tienes que hacerlo más grueso. Si está lejos, puedes ir con una línea más delgada pero menos textura. Este tiene mucho más cerca de nosotros, así que lo estoy haciendo más audaz. Voy a manchar mi pincel en una toalla de papel, y estoy agregando algunos patrones de pincel seco. Cuando dab tu pincel sobre una toalla de papel, la toalla de papel absorberá el contenido de agua de tu pintura, y dejará que la pintura se seque. De esta manera, puedes convertir esa pintura en una pintura seca con bastante facilidad y añadir estos patrones tribish. También si estás usando un papel texturizado, es mucho más fácil crear estas texturas, porque el papel ya tiene alguna textura en él, y la pintura blanca que estamos aplicando quedará atrapada en esos texturas. En comparación con un papel no textual, puedes crear este efecto con bastante facilidad en un papel texturizado. [ MÚSICA] En los próximos días estaremos probando una o dos pintura de escape más. Para esos, iremos con un doble lleno de olas salpicaduras. Esta técnica va a ser realmente útil en los próximos días, y también en tus futuros proyectos. Pruébalo si eres nuevo con esta técnica. Sólo lo estoy haciendo un poco más audaz. Simplemente estamos manchando la pintura usando un pincel seco y creando algo de textura sobre el papel, y estás tratando de hacer que parezca una rueda. Usar un cepillo seco es la clave aquí. Si sientes que tu pintura no está demasiado seca, sigue tocando tu pincel en una toalla de papel varias veces hasta que sientas que tienes pintura seca en tu pincel. Entonces puedes seguir rayando en el papel y manchando ese color para crear estas texturas. Eso está establecido. Ahora, necesitamos agregar una pequeña sombra para estas olas para que se vea tridimensional. Para eso, voy a escoger un poco de verde marino que creamos antes. No necesitamos mucha pintura, sólo para dejarnos todo lo que necesitamos. Ahora, justo debajo la ola siguiendo esa forma de la ola, agrega algunos tonos medianos, no la hagas demasiado oscura. Ve con el color un poco más oscuro que el color que has usado para el fondo, y agrega alguna sombra debajo de la onda siguiendo la forma de la misma, entonces puedes manchar eso en el fondo. Vean eso. Es bastante fácil. Se puede ver la diferencia que hizo. Las olas se ven más animadas ahora. Estaremos usando esta técnica en nuestra pintura de una manera muy sutil. Iremos con colores suaves y no vamos a estar agregando muchos detalles sobre la ola. Pero hay algunos maravillosos proyectos de clase esperándote en los próximos días. Para esas pinturas, utilizaremos esta técnica de una manera mucho más avanzada. Eso resume todos los colores y todas las técnicas que necesitas saber para pintar el proyecto de clase de hoy. Ahora, es hora de darle una oportunidad. [ MÚSICA] 19. Flores al mar: parte 1: Ya están aquí mi gente? Ya echamos un vistazo a los colores así como a las técnicas básicas. Ahora, voy a empezar aplicando un trozo de cinta adhesiva un poco por encima del centro del papel. La parte superior va a ser el cielo y el fondo va a ser el mar. Para esta pintura que estamos haciendo hoy, nos vamos a enfocar en colores suaves y sutiles. Por todas las pinturas que hicimos hasta ahora, entramos en la vibrante combinación de colores. Los colores que estamos usando hoy son tranquilos, suaves, y relajantes por lo que va a ser realmente diferente de las otras pinturas que hicimos hasta ahora. He dividido mi trabajo en dos secciones. La parte superior va a ser el cielo y el color que voy a usar es azul cerúleo. Puedes usar cualquier otro azul de tu elección. No necesita ser azul cerúleo. Vamos con el lavado degradado de azul cerúleo. En la parte superior, voy a ir con un tono medio, y a medida que voy bajando hacia la línea del horizonte, voy a hacer que el color sea más claro. Para el cielo 2D, voy a ir con la técnica húmeda sobre seca, lo que significa que no voy a aplicar agua al papel. Voy a ir directamente con la pintura húmeda sobre un papel seco. Vamos con un simple lavado degradado. No estamos agregando nubes al cielo. Es manejable aplicar la pintura sobre el papel seco. Si no te sientes cómodo con la técnica húmeda sobre seca, puedes aplicar una capa de agua sobre tu cielo, entonces puedes aplicar tu pintura sobre ese fondo mojado. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y me voy con un poco de agua limpia, y estoy haciendo el color más claro más cerca de la línea del horizonte. El simple lavado gradiente en la parte superior, tenemos un tono medio de azul cerúleo, y con la línea del horizonte, es un poco más ligero. Ese es el cielo. Ahora esperemos a que esto se seque. Parece que este tipo se ha secado por completo. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Sé muy suave y quítalo en ángulo para que no te arranque el papel. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar, y el color principal que voy a utilizar para eso es el verde cobalto, que discutimos en la sección anterior. Además, hay una cosa importante que debes tener cuidado. Necesitamos que se limpie la línea del horizonte ya que no vamos a aplicar muchos detalles por aquí. Estaré agregando algunas pequeñas montañas en un tono muy más claro. Será realmente agradable si puedes conseguir una línea de horizonte limpia así que solo ten cuidado cuando estés aplicando la pintura sobre tu mar. Ahora, voy a exprimir un poco de verde cobalto al paladar. Es una base a sombra que tiene algo de blanco en ella, y ya probamos cómo se puede crear el mismo color en la sección anterior. En caso, si te lo perdiste, sí echa un vistazo a la sección anterior. Eso es verde cobalto. Junto con el verde cobalto, los siguientes dos colores que voy a utilizar para el mar son el azul cerúleo y el verde savia. Voy a exprimir estos dos colores en mi paleta. En lugar de azul cerúleo, puedes usar cualquier otro azul. Estaremos mezclando eso con verde savia para conseguir nuestro color azul marino. Tenemos los colores listos. A lo mejor voy a exprimir un poco por aquí también por la parte del paisaje. Junto con eso, exprimiré un poco de índigo también. Estaremos agregando esas líneas herbáceas mientras el fondo aún esté mojado, así que mantén listos todos los colores. Ahora para aplicar la pintura sobre el mar, voy a usar un pincel más grande para que pueda aplicar pintura sobre un área grande con bastante rapidez. Este es el pincel que voy a usar. Es un pincel redondo de talla Número 12, ve con cualquiera de tus pinceles redondos más grandes, y estoy empezando con verde cobalto. A lo mejor creo que podemos ir con técnica mojada sobre mojada ya que es un área bastante grande, así que no tomemos un riesgo. Voy a ir con mi cepillo de lavado de una pulgada. Primero voy a aplicar una capa limpia de agua sobre toda la parte inferior. Ten un poco cuidado cuando estés más cerca de la línea del horizonte. No añadas agua al cielo. Necesitamos una línea de horizonte limpia. Tal vez puedas dejar un pequeño hueco en el medio para que no toques accidentalmente el cielo. Podemos arreglarlo mientras estás aplicando la pintura. Ahora volviendo a cambiar a mi tamaño Cepillo redondo Número 12. Voy a volver con verde cobalto, y voy a aplicar eso a lo largo de la línea del horizonte. El color que estoy usando aquí es ligero. No es demasiado vibrante. Ese es el color. añadido suficiente agua al verde cobalto. Ahora estoy agregando cuidadosamente la pintura a lo largo de la línea del horizonte. Manténgalo recto y limpio. No añadas ninguna pintura al cielo. Esa es la línea del horizonte. Ahora podemos empezar a aplicar la pintura hacia el fondo. Voy a volver con verde cobalto y aplicando eso. Ese es el color. Ahora voy a mezclar un poco de verde savia con azul cerúleo. Puedes mezclar cualquier azul con verde savia. Puede ser azul persa o cualquier otro azul. Ahora, voy a aplicar ese color por aquí, y estoy tratando de mezclarlo con verde cobalto. Se pueden ver los colores que estoy usando aquí. No son demasiado brillantes. Voy con un tono medio. Ahora puedes llenar el área restante en ese color. Me encanta este color bastante y lo uso en mis pinturas de paisajes marinos. Se puede ver lo bonito que es ese color. Ese es el lavado de fondo. Creo que podemos hacerlo un poco más brillante. Tal vez cuando se seca, puede parecer ligeramente aburrido. Estoy recogiendo un poco más de verde marino, que es una mezcla de verde savia y azul cerúleo, y estoy agregando eso por aquí. Esta vez, voy con un valor un poco más profundo. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy de vuelta con verde cobalto. He tomado un poco de verde cobalto y estoy corriendo mi pincel encima de la capa que aplicé antes, y estoy tratando de que se vea más suave. Simplemente asegúrese de no agregar valores más profundos alrededor de la línea del horizonte. Puedes agregar algunos sobre la parte inferior, pero mantén la parte superior tal como está. Ahora eso se ve mucho más brillante que antes. Cuando se seque, todavía iluminará bastante. Ahora en el mismo fondo, vamos a añadir algunos valores más profundos usando un pincel más pequeño. Tenemos que agregarlas mientras el fondo aún está mojado, así que vamos a sacar un pincel de menor tamaño. Este es mi tamaño Cepillo redondo Número 4. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a menor. Voy a volver con ese verde azulado que creé antes. Simplemente voy a añadir algunas líneas y algunos reflejos al agua solo para añadir algunos tonos más profundos. El fondo sigue mojado y estoy agregando aleatoriamente algunas líneas, especialmente hacia el fondo. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Todavía no es tan oscuro, sigo usando un tono medio. No quiero que esas líneas sean demasiado prominentes. Esa es la razón por la que sigo usando un tono medio. Ahora usando el mismo color, voy a añadir un tono más profundo al lado izquierdo, a esta esquina porque voy a añadir una montaña al final a lo largo de la línea del horizonte, justo a un costado. Es una sombra o reflejo de esa montaña que vamos a sumar. El fondo sigue mojado, por lo que simplemente puedes agregar un tono medio por aquí solo en esta esquina para que no necesitemos volver y añadir en ningún otro detalle. Eso está hecho. Ahora voy a escoger un poco de índigo, y voy a mezclar eso con verde savia para crear un verde más oscuro. Apenas un poco de azul oscuro o índigo lo mezclan con verde savia. Ahora usando ese color, voy a añadir algún patrón de hierba en la parte inferior. El primer paso es crear esa forma básica. Nuestro fondo sigue mojado. No se ha secado por completo. No necesitas esperar a que se seque por completo, puedes aplicar el color verde de inmediato. Ha pasado un tiempo desde que hemos aplicado pintura al fondo, sobre todo en la parte inferior, por lo que no es tan acuosa, solo está ligeramente mojada. Puedes aplicar la pintura directamente sobre ese fondo mojado. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Se puede ver que la pintura no se está extendiendo mucho ya que no está tan mojada. El primer paso es crear una forma de fondo. Estoy usando un tono más oscuro de verde aquí. Acabo de mezclar verde savia e índigo y ese es el color que estoy usando en este momento. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Acabo de hacer el lado izquierdo y el lado derecho de la baldosa que el centro. Lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a empujar y tirar de la pintura al mar, y estoy creando unas líneas de hierba a lo largo del borde exterior de esta forma verde que he añadido aquí. No es necesario esperar a que se seque el fondo. Sigue empujando la pintura al agua y crea algunas líneas suaves herbáceas por aquí. No necesitas tomar ninguna pintura extra. Sigue empujando esa pintura que ya tienes ahí, y empuja eso al mar y crea líneas similares. Puede ser ligeramente borroso y desordenado, eso está absolutamente bien. Esta es solo la capa inferior. Cuando se seque le estaremos agregando más líneas usando un color opaco. Añadí un poco más índigo a la misma mezcla e hice el color un poco más oscuro, y de nuevo estoy agregando esas líneas de hierba. Estoy tratando de hacer que las esquinas exteriores sean más oscuras. A lo mejor podemos añadir valores más oscuros hacia el fondo, más cerca de la cinta adhesiva, y podemos seguir empujando la pintura hacia el mar y crear algunas líneas de hierba. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Sigue agregando estas líneas. Pueden ser desordenados, eso está absolutamente bien. Estas líneas se verán muy suaves y sutiles cuando el fondo se seque ya que estamos aplicando esto sobre un fondo mojado. Tendrá una sensación más natural cuando estemos agregando la ronda final de líneas herbáceas a este fondo. Esa es la razón principal por la que estamos agregando estas líneas sobre un fondo mojado. Puedes seguir agregándolas hasta que estés contento con el resultado. A estas esquinas exteriores, estoy agregando unas largas líneas curvas para que se vea más natural. Puedes agregarlos de una manera similar. Esto hará que tu pintura se vea más hermosa. Simplemente sigue empujando esa pintura y haz que algunas de las líneas sean más largas, especialmente en las esquinas exteriores. Hemos utilizado un valor tonal similar de verde para toda esta área. Ahora necesitamos que algunas de las áreas sean más oscuras para que parezca más realista. Agreguemos algunas líneas más usando un verde más oscuro. Estoy recogiendo algo de índigo y lo estoy mezclando con verde savia para crear un verde más oscuro. Ahora vamos a añadir algunas líneas más usando un tono más oscuro de verde. Me estoy enfocando mayormente en las esquinas inferiores, la derecha, y la esquina izquierda, y desde esa cinta adhesiva, simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior, y estoy agregando aleatoriamente algunas líneas como esta. El fondo sigue ligeramente mojado y el pincel que estoy usando aquí una talla Número 2, es un pincel de menor tamaño. Incluso ahora el fondo no se ha secado por completo. Las líneas que estoy aplicando en este momento, no tienen una forma precisa. Se están extendiendo ligeramente en el fondo y se ven borrosas pero eso está bien. Podemos volver más tarde y sumar líneas más nítidas al final cuando todo se seque. En este punto, no necesitas preocuparte por la precisión y puedes agregar como quieras. Por ahora, no necesitas preocuparte por la forma de las líneas que estás agregando. Puedes seguir añadiéndolos. Ve con una bonita forma curvy. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Ir con un arreglo muy natural y orgánico. Creo que agregaré un poco más al lado izquierdo. Ahí tenemos esto para que puedas ver lo bonito que se ve ya. Ahora, voy a añadir un poco de agua al mismo color y voy a hacerla más ligera. Con ese color, vamos a añadir una montaña a lo largo de la línea del horizonte, y una pequeña montaña de línea baja, y describir lejos de nosotros por lo que no vamos a estar agregando muchos detalles. Estoy recogiendo algo de verde y lo estoy mezclando con índigo. Agregando mucha y mucha agua y convirtiendo eso en un tono más claro. El primero es realmente ligero tal vez puedas probarlo en un pedazo de papel de chatarra solo para estar seguro de que el color no es demasiado oscuro ya que está bastante lejos de nosotros no deberíamos estar usando un tono más oscuro. Una vez que hayas creado ese tono más claro de verde azulado, agrega en forma de montaña. Esta es la forma con la que voy, puedes ir con cualquier otra forma que prefieras. Sólo estoy agregando esto hacia el lado izquierdo. Voy a dejar el lado derecho tal como está. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y haciendo el color más claro. Sólo estoy llenando esa forma de la montaña. Vean eso. Ese es el color que estoy usando. No es demasiado ligero pero cuando se seca se verá un poco más ligero. Esa es la razón por la que estoy usando un tono medio. Una vez que hayas decidido la forma de tu montaña, rellena toda esa forma de montaña en el color que has creado. Asegúrate de no hacerlo demasiado oscuro ya que esto está bastante lejos de nosotros. No queremos que eso sea demasiado prominente. Esa es mi primera montaña. Se puede ver que entré con una larga montaña. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. Ahora para que nuestra pintura se vea más interesante voy a añadir otra pequeña montaña junto a esta usando el mismo color. Por lo que vamos a dejar un pequeño hueco y agregaremos aquí otra pequeña pieza. Este puede tener una forma diferente. Esa es mi segunda montaña. No voy a añadir más, esto es. Aquí es donde hemos llegado. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado, sobre todo los colores que hemos utilizado. Puedo ver que hay algo mal con mi periódico, sobre todo hacia abajo pero no importa, podría ser algunos temas de dimensionamiento, pero estoy bastante contento con la espera que ha resultado, así que no tengo plan para cambiarlo. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas líneas más herbáceas en la parte inferior usando un tono más claro de verde. He limpiado alguna zona por aquí y voy a exprimir un poco de hoja verde. En este momento el fondo se ha secado por completo. Queremos un verde ligeramente más brillante así que voy a mezclar un poco de verde savia con hoja verde. No quiero que el verde sea demasiado ligero por lo que se mezcla un poco de amarillo limón o cualquier otro amarillo con verde savia para crear un tono medio de verde. Vamos a usar ese color para agregar las líneas de hierba. Estoy recogiendo algo verde savia y lo estoy mezclando con la hoja verde para crear un tono medio. No le he añadido aguada blanca ni acuarela blanca a ella. Estoy bastante contento con esta consistencia y esta opacidad. No quiero que sea demasiado opaco. No queremos que sean demasiado prominentes. así que ve el medio a lo suficientemente verde. Puedes mezclar un poco de amarillo limón o cualquier otro amarillo con verde savia o simplemente puedes mezclar verde hoja con verde savia. El punto que estoy tratando de hacer aquí es que no debería ser demasiado prominente, pero tiene que ser visible. Puedes ir con cualquier color que prefieras que sea visible desde el fondo. Se puede ver el color que estoy usando aquí, las líneas que estoy agregando en este momento son visibles pero no son demasiado prominentes y además aún no me preocupa la forma. Estoy agregando aleatoriamente algunas líneas. Ahora y a las esquinas exteriores, estaré agregando líneas más curvas y largas para que se vea más natural. Puedes agregar líneas como quieras tal vez puedas hacer algunas de ellas más largas y algunas de ellas más cortas y en algunos lugares, puedes llevarlo un poco a la escena. Entonces ve el arreglo muy natural y orgánico para que se vea más realista. Por aquí, estoy haciendo las líneas más curvas y más altas y me estoy llevando ese poco al mar. Esto hará que mi pintura parezca más interesante. Yo haré lo mismo del otro lado también. ¿Ves eso? Realmente me gusta esta combinación de colores. Las líneas que agregamos antes en la parte inferior donde tenemos el color verde en el fondo. Esos pueden ser un poco desordenados y no necesita tener ninguna forma adecuada. Pero los que estamos agregando en este momento, que estamos llevando al mar, tratan de hacerlos poco prominentes. Sólo va lento estoy tratando de darles una forma adecuada. Se puede ver lo denso y grueso que se ve ya porque jugamos con diferentes valores tonales de verde. El color base era un verde más oscuro, que a eso agregamos algunas líneas de hierba usando un verde mucho más oscuro. Ahora estamos usando un tono medio de verde. Todo trajo aquí mucha densidad y grosor, y se ve tan bonito. Volveremos con una ronda más de líneas de hierba al final cuando todo se seque por completo usando un tono más oscuro de verde así como un tono más claro. Esas líneas serán mucho más prominentes que las que agregamos en este momento y junto con eso, también estaremos agregando las flores. Por ahora dejémoslo así y agreguemos las olas en el agua, que va a ser un paso realmente interesante. Para agregar las olas puedes usar gouache blanco o acuarela blanca, y las estaremos agregando por aquí. Es un paso muy interesante que añade mucha belleza a nuestra pintura. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Usa la acuarela blanca solo por si no tienes gouache blanco porque gouache blanco puede ser más opaco que acuarela blanca y la hará realmente prominente. He exprimido un gouache blanco en mi paleta. Ahora voy a usar mi pincel redondo talla número 2. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más pequeños a medianos. No vayas con un pincel más grande. También mantén una toalla de papel a tu lado, lo cual es realmente importante para este paso. Necesitaremos crear algún patrón de pincel seco. Es realmente importante para nosotros manchar nuestro pincel en una toalla de papel para eliminar el exceso de contenido de agua. Ahora voy a sumar la primera ola. He tomado algo de pintura en mi pincel y lo estoy agregando como una línea rota. No necesita ser una línea suave continua. Rompe deliberadamente tu línea intermedia y ve con una línea similar. Es una línea rota de brillo habitual. En algunos lugares, puedes hacerlo más grueso, y en algunos lugares, puedes hacerlo más delgado. Esa es nuestra primera ola. Este es el grosor con el que voy, no lo estoy haciendo más grueso. Estoy planeando hacer que parezca que está bastante lejos de nosotros. Estaré agregando otra ola justo delante de ésta, que será más gruesa que esta. Ahora estoy agregando otro más pequeño en el fondo en un grosor similar. Agregar estos patrones blanquecinos en el agua para que parezca olas es una de mis técnicas más favoritas. Me encanta esta técnica. Es un paso muy sencillo, pero la belleza en que aporta a la pintura es algo extraordinario. Puedes crear fácilmente una pintura de paisaje marino utilizando esta técnica. Ahora, voy a añadir algo de blanco por aquí también para que parezca que hay algo de agua salpicando por aquí también. Escoge algunos blancos y agrega unos pocos debajo de la montaña. No queremos que sea demasiado prominente ya que está bastante lejos de nosotros. Solo ten cuidado con la cantidad de blanco que estás agregando por aquí. Toma muy poca pintura en tu pincel y agrega algunos reflejos blancos justo debajo de la montaña. Eso está establecido. Ahora tenemos que enfocarnos en las otras olas, sobre todo la que está en primer plano. Me queda algo de pintura en mi pincel, que es realmente ligera. Estoy agregando algo de textura por aquí a esta ola y también en el camino justo encima de ésta. Sólo estoy agregando algo de textura blanca aquí. Eso es todo. Ahora vamos con nuestra ola principal, que está en primer plano, que voy a sumar justo aquí. Éste va a ser un poco más grueso que los otros dos. Puedes tomar un poco más de pintura para éste e ir con una línea irregular. Como dije antes, en algunos lugares tu línea puede ser más gruesa y en algunos lugares puede ser más delgada. Añadirlo como una línea rota. No añadas una línea recta gruesa. Simplemente ve con cualquier línea ondulada regular y agregando la forma base. Si estás usando un papel texturizado, es realmente fácil traer esta textura. El papel que estoy usando aquí, no es esa textura, pero aún así podemos hacerlo. Si sientes que hay mucha pintura en tu pincel, lávala en una toalla de papel, y sigue pegando el color usando una pintura seca en la parte superior de tu ola, no agregues ninguna en la parte inferior. Simplemente smatch ese color. ¿ Ves eso? No es nada complicado. Simplemente sigue arrastrando tu pincel y smatch eso al fondo. Si estás probando esta técnica por primera vez, no te asustes. Es realmente fácil. Tómelo despacio. En primer lugar, añadir en esa forma básica de la ola. Después dab tu pincel en una toalla de papel, luego ve con un poco de pintura seca y sigue pegando ese color en el fondo. Para que sea un poco suave y sutil. Puedes seguir pegando el color hasta que sientas que tienes una ola ahí. levántate de tu asiento y echa un vistazo a tu pintura. A lo mejor es posible que ya tengas una ola de salida por ahí. Ya casi terminamos. Simplemente estoy desguazando y pegando el color en el fondo para que parezca una ola. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunas finas líneas aleatorias por aquí, que no es tan prominente. Acabo de añadir unas gotas de agua por lo que el color que estoy usando aquí no es tan opaco. Es un poco acuosa para que pueda añadir estas líneas con bastante facilidad. No es tan seco. Basta con añadir algunas líneas justo al lado de la ola. Aquí es donde hemos llegado, realmente estoy amando las vibraciones suaves y venideras de esta pintura. Creo que los colores van tan bien juntos. Hay un simple consejo que quiero compartir con todos ustedes. Cuando estás pintando y luego estás viendo tu pintura demasiado de cerca, posible que realmente no consigas toda la perspectiva de la pintura. En ocasiones es realmente importante pausar el proceso y echar un vistazo a tu pintura desde unos pasos atrás. Cuando hagas esto entenderás si necesitas agregar más detalles o si está teniendo suficiente. Así que sal de tu asiento y echa un vistazo a tu cuadro antes de ir con el siguiente paso. 20. Flores al mar: parte 2: Nuestro siguiente paso es agregar algunas flores. Estaré agregando algunas flores amarillas por aquí. Ese es nuestro siguiente paso. Creo que tal vez antes de eso necesitamos agregar la sombra para estas olas. Para eso, necesito sacar algo de azul sereno. No me queda pintura en mi paleta. Solo necesitamos un poquito de azul, así que no aprietes mucha pintura. Se puede ver la cantidad de pintura que tomé en mi paleta. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y me voy con un tono medio de azul cerúleo. Al igual que lo hicimos en la sección técnica, estoy agregando una tonelada media de azul sereno justo debajo de la ola para darle una sensación tridimensional. No deberías usar un tono más oscuro, ir con un tono medio y aplicar una línea delgada justo debajo de la ola. Después de haber aplicado esa línea, sigue destrozando ese color en el fondo y haz que se vea suave. Para la sección técnica, utilizamos un tono mucho más oscuro porque el fondo era más oscuro. Para el proyecto de clase utilicé tonos medianos a más claros para el fondo. Esa es la razón por la que estoy usando un tono más claro para la sombra como lleno. Dependiendo del color que hayas elegido para tu fondo, elige el color para tu sombra en consecuencia. Si has usado tonos más oscuros para tu fondo, puedes usar un tono más oscuro para tu sombra como lleno, o si es tonos claros y medianos como el que he hecho aquí, ve con un tono similar para tu sombra, no lo hagas demasiado prominente. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas líneas herbáceas usando un gouache opaco de verde. Antes para sumar esas líneas de hierba, no fuimos con una pintura opaca, no agregamos ningún gouache blanco o acuarela blanca al color que usamos. Pero en este momento para que se destaquen, necesitamos agregar un poco gouache blanco o acuarela blanca. Estoy cogiendo un gouache blanco bajo y estoy mezclando eso con el verde que ya tengo aquí. Añadí una pizca de crema de saco a la misma mezcla para que sea un poco más brillante. Ahora usando ese color, voy a agregar algunas líneas herbáceas una manera similar como lo hicimos antes. Pero esta vez estoy prestando un poco más de atención en la forma de las líneas que estoy agregando, no como antes, porque el fondo se ha secado por completo. Las líneas que estamos agregando en este momento serán realmente prominentes. Preste un poco de atención a las formas que estás agregando. No lo hagas desordenado como los que agregamos antes. No necesitamos mucho, solo puedes añadir pocos aquí y allá. El fondo ya se ve bastante denso y grueso. Agregamos bastantes líneas usando un tono más oscuro de verde. En este momento no necesitamos sumar mucho. Sólo puedes agregar unos pocos en el medio. Esta es la forma con la que voy. Estoy siendo muy cuidadoso con la línea que estoy agregando aquí. Ese salió bien. Al igual que lo hicimos antes, haré algunas de ellas más largas y algunas de ellas más cortas. Algunas de ellas estoy haciendo más curvas y lo llevo al mar para que parezca más realista. De esta manera vamos a tener muchos valores tonales por aquí y automáticamente hará que nuestra pintura parezca más consciente. Esa es la razón principal por la que están agregando otra ronda de líneas con clase usando un tono más claro. Puedes agregar tantas líneas como quieras. Algunos de ellos pueden ser largos y algunos de ellos pueden ser cortos. Que sea lo más interesante posible. Si sientes que el color no es visible, tal vez puedas agregarle un poco más de gouache blanco y hacerlo opaco. En este momento, le he añadido un poco más gouache blanco y estoy agregando algunas líneas más usando un tono más claro. De esta manera tendremos múltiples valores tonales. No voy a añadir mucho usando este color. Eso se ve realmente prominente. A lo mejor no puedo añadir mucho usando este color. A lo mejor voy a añadir algunos más al lado derecho y luego lo llamaré hecho. De manera similar, agrega tantas líneas como quieras hasta que estés contento con el resultado. [ MÚSICA] Si sientes que tu pintura está demasiado seca, puedes agregar unas gotas de agua y convertirla en una consistencia ligeramente más floja. De lo contrario, no sería capaz añadir estas líneas de una manera precisa. Las líneas que estás agregando ahí estarán secas y rotas. No tengas miedo de añadir unas gotas de agua si sientes que tu pintura está seca. Esto realmente no afectará la opacidad de la pintura. No te preocupes por eso. Siempre que sientas que tu pintura está seca y no eres capaz de completar una línea, solo agregas unas gotas de agua. Ahora, vamos a sumar algunas líneas más y terminarlo. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora estoy pensando si debería agregar algunas líneas más oscuras también en el medio. A lo mejor vamos a intentarlo. Estoy recogiendo algo de índigo y estoy agregando unas líneas en el medio. Sólo unos pocos aquí y allá. No voy a añadir mucho. Sólo estoy agregando al azar pocas líneas en el lado izquierdo y el lado derecho. No voy a añadir mucho. Sólo agregaré unos cuantos dentro de estas líneas verdes. No quiero que sea demasiado ocupado. Vamos a añadir pocos al lado izquierdo también. Simplemente sentí que esos tonos más oscuros no son realmente visibles. Esa es la razón por la que estoy agregando estos. Pero asegúrate de no añadir mucho. Simplemente puedes enfocarte en esos espacios intermedios y añadir uno o dos. Eso está hecho. Ahora el último paso es sumar las flores. Va a ser una flor básica muy simple usando amarillo. El amarillo que estoy usando aquí como amarillo cadmio. Junto con eso, también estaré usando algo de naranja para agregar algunos puntos destacados. Déjame sacar tanto los colores. Eso es amarillo cadmio, puedes usar cualquier amarillo que tengas, no necesita ser amarillo cadmio, o puedes ir con cualquier otro color de tu elección. Puede ser flores rosadas, blancas o moradas, dependiendo de su elección de color. He tomado ambos los colores de mi paleta. Estaré agregando sólo unas cuantas flores. No voy a añadir mucho. Voy con el amarillo, mezclando eso con algún gouache blanco, tú lo conviertes en una pintura opaca. Si no tienes gouache blanco solo ve con acuarela blanca y mezcla eso con cualquiera de los amarillos que tienes. Ahora, agreguemos las flores. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunas formas aleatorias. Algunos de ellos son más grandes y algunos de ellos son más pequeños. El tamaño del pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Esta es la talla con la que voy. No lo hagas demasiado grande. Si quieres ir con una forma diferente para tus flores, si quieres hacerla más bonita, podrías hacerlo. No hace falta seguir la forma que estoy haciendo aquí. Éste es muy básico. Se puede ver eso con bastante claridad. Simplemente decida si desea agregar este tipo de flores o algo mejor y seguir agregándolas. Sólo estoy agregando algunos en el centro. No voy a estar agregando muchas flores. Voy a añadir algunos en la parte superior y algunos en la parte inferior, y los haré realmente al azar. Se pueden ver los que estoy agregando este momento, son demasiado pequeños. Es sólo una pequeña tarta desordenada. De manera similar, voy a sumar algunos al lado derecho también. Una vez que haya terminado de agregar estas flores a eso, agregaré algunos reflejos anaranjados. Terminemos el lado derecho. [ MÚSICA] Así es como probamos sobre eso. Creo que ya se ve bastante bonita. Simplemente estoy confundido si debería agregar algunos reflejos naranjas o no. De todos modos, vamos a intentarlo. Usando el mismo pincel, voy a recoger un poco de naranja, esta pintura amarilla que tengo en mi pincel es opaca, así que en la misma mezcla, voy a añadir algo de naranja. Ahora usando ese color, voy a añadir algunos reflejos aleatorios a todas estas flores. Básicamente este paso no es necesario, simplemente sentí ganas de agregar algunos reflejos naranjas. Si ya estás contento con tus flores amarillas, no necesitas agregarlas, o puedes probarlo en un pedazo de papel de chatarra y simplemente ver si te gusta. De lo contrario, hay una opción más, puedes ir al final de este video y echar un vistazo a las flores terminadas y simplemente decidir si quieres mantenerlas como amarillas o tú quiero agregar algunos reflejos naranjas. Estoy agregando aleatoriamente un poco de color naranja a todas estas flores. Realmente no me preocupa si los estoy agregando en el lugar correcto o no. Mi intención es simplemente agregar un poco de color naranja. Eso está hecho. Ahora usando el mismo color, voy a añadir también algunos pétalos, sobre todo en la parte inferior, para que nuestra flor se vea más bella. Estoy recogiendo un poco más de naranja. Estoy agregando uno o dos pétalos al fondo de estas flores. Sólo para los grandes, podemos dejar a los pequeños tal como está. Ya son demasiado pequeños por lo que no necesitamos agregar un pétalo. Aquí puedes ver que es una flor muy básica. No he puesto mucha atención en el detalle. Pero en los próximos días, nos vamos a centrar mucho más en las flores. Estaremos usando líquido de enmascaramiento y estaremos pintando algunas flores grandes y hermosas. Esas pinturas son algo que realmente estoy deseando. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunas pequeñas flores pequeñitas también. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando unas flores naranjas entre sí. Son super diminutas. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Voy a escoger algo de índigo. Ahora usando índigo, voy a añadir un tallo delgado y delicado para estas flores. En algunos lugares, ya tienes una línea de hierba, por lo que en esos lugares no es necesario agregarlas. Dondequiera que falten, puedes agregar una línea delgada y delicada usando un tono más oscuro. Puede ser un verde oscuro o índigo. Asegúrate de que sean realmente delicados. No los hagas demasiado gruesos. Eso es. Terminamos con nuestra pintura para el día 6. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta adhesiva y te mostraré la pintura terminada. [ MÚSICA] Aquí está nuestra pintura para el día 6. Estoy muy contento con el color, ya que se ve tan suave y bonita. Es una pintura sencilla, pero en los próximos días estaremos usando las mismas técnicas y estaremos pintando una pintura un poco más detallada, arriesgada. Inténtalo y hazme saber si te hubiera gustado. Muchas gracias por acompañarme hoy. [ inaudible] con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 21. Día 7: flores silvestres: Hola. Bienvenido al día 7. La pintura de hoy es una de mis favoritas de toda esta colección primaveral. Se pueden ver esas hermosas flores rosadas y ese hermoso fondo. Para ser honesto, realmente me encantó cómo este trasfondo resultó más que el primer plano. Va a ser un poco de tiempo porque necesitamos agregar pequeños detalles aquí y allá. Pero entonces confía en mí, éste va a ser el más simple que hayas pintado. Sin perder más tiempo, echemos un vistazo a la paleta de colores así como las técnicas. Antes de ir con los colores, hay una cosa importante que necesitarás para esta pintura, que es enmascarar fluido. Antes de ir con la paleta de colores, hay una cosa importante que necesitarás para esta pintura, que no estaba aquí para los otros. Bueno, es sólo un fluido de enmascaramiento. Se pueden ver esas pinturas allí. Estaremos enmascarando esos lugares y estaremos calificando el papel blanco usando líquido de enmascaramiento. Éste es de la Filosofía del Arte. Puedes usar cualquiera de los fluidos de enmascaramiento que tienes. Además, debes probar eso en tu papel porque el fluido de enmascarar no funciona en todos los papeles, sobre todo si se trata de papel hecho a mano con mucha textura. Ahora por si acaso, si no tienes líquido de enmascaramiento, también puedes usar una cinta adhesiva. Creo que antes de ir más allá, explicaré cómo puedes usar cinta adhesiva en lugar de enmascarar fluido para esta pintura. La idea básica aquí es que necesitaremos enmascarar de alguna manera esas vallas. Puede ser usando líquido de enmascaramiento o cinta adhesiva. Te llevaré paso a paso. En primer lugar, agregaremos un boceto a lápiz. Es una escala de símbolos. Así es como va a ser el boceto. Porque para esta barda, estaremos usando un tono más claro y también tiene una forma irregular. Es realmente fácil para nosotros ignorar la barda y pintar el fondo. Esa es la razón principal por la que estamos aplicando un fluido de enmascaramiento sobre él. Con el fluido de enmascaramiento que voy a utilizar para esta pintura es de la Filosofía del Arte. Puedes usar cualquiera de los fluidos de enmascaramiento que tienes. Estaré sacando un poco de líquido de enmascaramiento sobre una tapa, y luego usando un pincel viejo, aplicaré eso al boceto. Este es un pincel realmente viejo que ya no uso. Tiene pelo sintético y lo he guardado un lado por aplicar líquido enmascarante. Ahora, no hay nada de qué preocuparse si no tienes líquido de enmascaramiento, es absolutamente fácil enmascarar esto usando una cinta adhesiva. Simplemente saca un trozo de cinta adhesiva, y aplica eso encima del boceto. Ahora, usando un lápiz, sólo copia ese contorno. Éste es realmente fácil porque este boceto es simple. Pero en los próximos días estaremos pintando unas flores. Entonces en ese momento, usar una cinta adhesiva sería un poco difícil. He copiado el boceto en la cinta de enmascaramiento. Ahora, voy a quitar esto lentamente. Sé muy gentil. Ahora, usando tijeras, corta esa porción y luego tenemos que volver a pegarla. Solo te voy a mostrar uno, pero esto tiene que hacerse para todos ellos si estás usando cinta adhesiva. Es necesario copiar cada una de la forma, luego cortar la cinta adhesiva y aplicarla de nuevo. Voy a cortar esto rápidamente. He cortado eso. Ahora, voy a volver a ponerlo. Esto debe hacerse para todos esos postes de madera si estás usando una cinta adhesiva. Además, no te preocupes si no seguiste el boceto a lápiz exactamente como es. Está absolutamente bien porque cuando aplicamos la pintura, esos boceto no serán visibles. Tu cinta adhesiva puede ser completamente diferente de tu boceto. Ahora, voy a sacar un poco de líquido de enmascaramiento a esta tapa. Esta era una tapa desechable que acabo de sacar de mi cocina. Voy a usar un pincel, el que mostré antes, un pincel más viejo, para aplicar el líquido de enmascaramiento sobre el boceto. Así es como va a ser. Puede usar líquido de enmascaramiento o cinta adhesiva. En caso de que si estás usando líquido de enmascaramiento, realmente te recomendaría que pruebes eso en el papel que estás usando para tu proyecto de clase. Porque el fluido de enmascaramiento no funciona en todo tipo de papel, especialmente si se trata de papel texturizado hecho a mano. Hay posibilidades de que el líquido enmascarante pueda arrancar el papel. Realmente se recomienda probar el fluido de enmascaramiento en el papel que estás usando. Siéntete libre de ir con cinta adhesiva si no tienes líquido de enmascaramiento. No va a afectar tu pintura. Puedes hacer que tu valla sea más gruesa o más delgada de acuerdo a tu elección. En esta sección, mientras explico las técnicas, estaré usando cinta adhesiva, no enmascarando fluido para que puedas entender que es realmente factible con tu cinta adhesiva. Eso es todo acerca de la cinta adhesiva y el fluido de enmascaramiento. Ahora vamos a mantenerlos a un lado y echar un vistazo a la paleta de colores. Creo que es bastante obvio por la pintura misma los colores van a ser verdes en su mayoría. Entonces estaré usando verde hoja, verde savia, índigo. Entonces para la barda, estaré usando siena quemada. Para esas flores rosas brillantes, estaré usando Opera. Déjame sacar todos los colores y voy a hacer un rascado rápido. El único color que puede no tener podría ser Opera, sino solo un rosa brillante. Vamos a usar eso para las flores aquí. Pero está absolutamente bien usar cualquier otro color de su elección, podría ser amarillo, naranja o blanco. Aquí está índigo, verde savia, y verde hoja. Estos son los tres colores principales que necesitarás para esta pintura. Se pueden ver los tonos más oscuros en el fondo, es decir índigo, y ese verde claro es de hoja verde. Entonces tienes verde savia en el medio dondequiera que estemos usando ese tono medio de verde. Esos son los tres colores principales que necesitarás para esta pintura. Si no tienes índigo, puedes usar cualquiera de tus azules más oscuros o incluso pintar gris. Estaremos usando eso para aplicar algunos tonos más oscuros en el fondo. El siguiente color es Opera. Voy a usar esta para esas flores. Es un color fluorescente brillante para el rosa. No estoy seguro de cuántos de ustedes lo tienen. Pero no te preocupes si no lo tienes. Como dije antes, puedes usar cualquier otro color de tu elección, o puedes usar cualquier rojo o naranja, o rosa. Creo que bermellón o una naranja brillante también se verían bien. No te preocupes si no tienes Opera, puedes usar cualquier rosa o naranja. Incluso el carmesí también funcionaría o morado o azul también. Simplemente use cualquier color de su elección. Estaremos agregando un gouache blanco a ella para convertir ese color en uno opaco. Creo que cualquier color realmente funcionaría. No necesita ser Opera. Es sólo eso. Esto se vería mucho más brillante que los otros colores, ya que es un color fluorescente. Simplemente ve con bermellón o cualquier otra naranja o carmesí o rosa. Ahora el último color que necesitaré es siena quemada. Estaré usando este color para la valla. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Voy a detectar rápidamente todos los colores de mi cuaderno de bocetos. Creo que la mayoría de los colores son bastante familiares, solo Opera podría ser un nuevo color si eres principiante, de lo contrario, es posible que lo tengas o podrías haber oído hablar de él. En fin, estaremos haciendo una sección técnica donde probaremos este fondo. Tal vez puedas probar ese color en el fondo de la muestra y probar si está funcionando. Puede ser amarillo, naranja o morado, o azul. Puede ser de cualquier color de su elección. Ahora, junto con sus acuarelas, también estaré usando gouache blanco para convertir ese rosa en uno opaco, y también para las hojas. Se pueden ver esas hojas de color verde claro. Para eso así como para las flores, estaré agregando un poco de gouache blanco. Ahora, es hora de sacar la pintura y sumar las muestras. Necesitaremos verde oscuro, índigo, o cualquier otro azul más oscuro, verde claro, o verde hoja, luego Opera, rosa, o cualquier otro color de su elección. Entonces alguna siena quemada. He sacado todos los colores. Estoy despidiendo uno por uno. Eso es hoja verde, verde savia, índigo, Opera. Nuestra rosa y finalmente hemos quemado siena. Ahora, voy a dividir mi papel en una pequeña sección y rápidamente le mostraremos cómo se puede hacer ese trasfondo. Es realmente fácil. Sólo tenemos que aplicar la pintura al fondo, entonces tendremos que esperar a que eso se seque para sumar los detalles finales. He aplicado cinta adhesiva por aquí. Ahora para éste como dije antes, para esa barda, voy a usar cinta adhesiva en lugar de enmascarar fluido y voy a aplicar la cinta adhesiva tal como está, no voy a añadir ningún boceto. De esta manera, podré mostrarte cómo hacer la textura de madera a una escala mayor. Pensé que esto sería mucho más fácil. Esa es la primera pieza de esgrima, aplicaré dos piezas más de cinta adhesiva. cuando terminemos esta sección de técnica, obtendrás una comprensión también puedes usar cinta adhesiva en lugar de fluido de enmascarar para esta pintura en particular. Ahora, hay algunas pinturas que vamos a hacer en los próximos días donde la cinta de enmascarar no funciona, por lo que conseguir un fluido de enmascaramiento sería una gran idea si quieres probar algunas técnicas geniales. He aplicado cinta adhesiva, solo puedes correr los dedos encima de ellos solo para asegurarte de que no haya huecos entre sí, lo contrario, la pintura puede sorber a través y no podrás obtener una clara espacio por ahí. Ahora es el momento de aplicar pintura al fondo. Ahora vamos a aplicar la pintura. Para eso, estoy usando mi pincel redondo tamaño número 12. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más grandes. Estoy empezando por el índigo, por la parte superior, estaré usando bastante añil y verde savia. Quiero que esta zona sea realmente oscura en comparación con el fondo, así que tengo un bastante índigo ahí. Sólo estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a verde savia. Parece que podría necesitar tomar un poco más de verde savia. Para pintar el fondo, es bastante fácil, solo necesitas aplicar los colores sobre el fondo de una manera muy aleatoria. No necesita tener ningún orden en particular o cualquier mezcla en particular, puede ser una mezcla áspera. Realmente no estamos buscando una mezcla limpia y suave aquí. La única idea es hacer que la zona superior más oscura y la parte inferior más ligera. Empecé con algo de índigo, luego me caí un poco verde savia, se puede ver lo desordenado que está el fondo. Ahora estoy cambiando a hoja verde y voy a aplicar eso hacia el fondo. Dentro del medio caeré en algo verde savia también para que sea poco más interesante. En primer lugar, puedes aplicar hoja verde o cualquier verde claro o simplemente puedes mezclar un poco de amarillo limón con verde savia para crear un verde similar. Ahora, estoy recogiendo algo verde savia y lo estoy agregando aquí y allá. Esto es sólo para traer algo de textura y algo de profundidad al fondo. No necesita ser una mezcla limpia, puede ser una mezcla muy desordenada y áspera, así que usa un tono más oscuro en la parte superior y un tono más claro a la parte inferior. En el medio puedes caer en algunos tonos más oscuros como este de una manera muy aleatoria, pero intenta retener la mayoría de los tonos más claros en la parte inferior. Sólo por la parte superior, podemos añadir cada vez más tonos más oscuros. Estaremos usando exactamente la misma técnica para pintar también nuestro proyecto de clase. Cuando pruebes esta técnica, va a ser realmente útil cuando pruebes el proyecto de clase. Estarás mucho más seguro y no hay lugar para errores. He añadido algunos tonos más oscuros. Ahora, voy a sacar un pincel más pequeño y voy a aplicar unos tonos más claros sobre el fondo, especialmente en la parte superior donde tenemos tonos más oscuros. Entonces éste era mi pincel redondo talla número 4 y estoy recogiendo algo de hoja verde. Entonces en este punto no es necesario agregar ningún gouache blanco o acuarela blanca a eso, puedes usar eso para pintar tal como está. Sólo estamos cayendo en unos tonos más claros sobre ese fondo húmedo, especialmente en la parte superior. Aplica aleatoriamente algunos tonos más claros sobre ese fondo húmedo. Sólo estamos tratando de crear algo de textura en el fondo. Elige un poco de verde claro o verde hoja o amarillo limón, y simplemente deja caer eso sobre ese fondo húmedo, puede ser algunos patrones aleatorios y algunos trazos desordenados. Sólo necesitamos algunos tonos claros en el fondo, eso es todo. En este punto, tu trasfondo podría parecer realmente desordenado y podría parecer absolutamente raro pero eso está absolutamente bien, es parte del proceso. Simplemente no te apresures, sigue aplicando esos tonos más claros sobre el fondo mientras todavía está mojado, ignora cómo se ve en este momento. Ya he agregado bastante de tonos más claros y así ha resultado mi trasfondo. Si el tuyo es tan desordenado como esto o si es más mezquino, creo que estás en el camino correcto. Ahora, dejemos esto para que se seque. Confía en mí, te va a encantar este cuadro pesar de que no te guste el fondo en este momento. A medida que hemos aplicado múltiples capas de pinturas húmedas sobre el mismo fondo, cuando se seque, se verá borrosa y eso va a mejorar el primer plano. Obtendrás un resultado similar cuando la pintura se seque, así que dejémoslo para que se seque. Muy bien, por lo que eso se ha secado por completo. Ahora, voy a quitar lentamente esta cinta adhesiva, el papel que estoy usando aquí no es tan genial con cinta adhesiva es un 100 por ciento de algodón, papel de acuarela hecho a mano. Siempre me estafa el papel cada vez que estoy pelando la cinta adhesiva, así que estoy siendo muy cuidadosa y estoy quitando suavemente la cinta adhesiva , eso parece bien. Lo más importante con este trabajo es que lleva mucho tiempo secarse, así que necesitaré esperar a que la gente se seque por completo antes de pelar la cinta adhesiva. Incluso si es como el uno por ciento mojado, podría estafar mi papel. El segundo también funcionó. Cuando estés probando tu pintura usando una cinta adhesiva, tendrás que esperar a que se seque por completo, me refiero al fondo, el fondo tiene que secarse completamente antes de pelar tu enmascaramiento cinta. El segundo tiene una ligera estafa aquí, no importa que esté bien. Estaba un poco preocupada si va a estropear el fondo, pero éste sigue siendo manejable. Ahora vamos a pintar esas bardas. Para la capa de fondo, voy a usar un tono más claro de siena quemada, y voy a llenar todas ellas en ese color. Puedes usar siena quemada o marrón, así que ve con un tono más claro y simplemente rellena todas las formas que tenemos ahí. Esta barda tiene una forma mucho más adecuada que la que vamos a utilizar en la pintura y es mucho más gruesa también. Obviamente, tendrás que añadir más detalles en comparación con el proyecto de clase. Puedes decidir con cuál quieres ir, que tenga forma recta o forma rectangular. También creo que éste es bastante enorme y se ve un poco fuera de proporción. Esta es una cinta adhesiva de media pulgada . Creo que debes cortar tu cinta adhesiva a la mitad o debes usar una cinta washi de un grosor similar. Simplemente asegúrese de no usar una cinta adhesiva tan gruesa. Creo que esa valla se ve bastante rara por el tamaño, pero no importa, voy a poder mostrarte la textura bastante facilidad en un tamaño más grande, así que estoy tomando eso de una manera positiva. El primer paso es aplicar un tono claro a medio de siena quemada o marrón sobre toda la barda. En algunos lugares puedes usar un tono mucho más brillante y en algunos lugares puedes usar un tono más claro dependiendo del tamaño de tu barda. Porque ésta es bastante enorme, creo que voy a hacer alguna zona más brillante y algunas zonas más aburridas para darle una sensación más natural. Pero para nuestra pintura principal, estaré usando un tono más claro ya que es bastante pequeño, así que vamos a llenar eso. Eso está hecho. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Ahora en tanto esto se seca, podemos empezar a aplicar alguna hoja en el fondo. Para eso necesitaré hoja verde o cualquiera del verde más claro, necesitaré exprimir algo de pintura sobre mi paleta. Puedes usar amarillo limón y mezclar eso con un poco de verde savia y crear un verde más claro, o puedes usar cualquier otro verde más claro que corte. No agregue mucha agua, vaya a un lavado ligeramente más grueso de pintura. Ahora, vamos a agregar algún patrón frondoso aleatorio al fondo. Por lo que deberías estar dejando la parte superior tal como está. Puedes aplicar ese patrón frondoso justo encima de la barda. No añadas mucho patrón frondoso hacia la parte superior donde tenemos esos tonos más oscuros. Las hojas que estás agregando en este momento no necesitan tener ninguna forma adecuada, simplemente puedes seguir tocando tu pincel y dejar esta zona ya que es no agregues laves en la parte superior. En este punto, no necesitas agregar ningún gouache blanco ni ninguna acuarela blanca en ella, puedes usar la pintura tal como es y seguir tocando tu pincel para crear algunos patrones aleatorios como este. Como dije, no hace falta tener ninguna buena forma, puedes seguir agregándolas. Puedes agregar algunos patrones por encima la valla y también en medio de la valla, todavía tenemos que agregar textura a la madera, así que asegúrate de no añadir ningún patrón frondoso a eso, los estaremos agregando en el final una vez que hayamos agregado la textura de madera. En algunos lugares puedes usar un tono más claro de verde, puedes usar tu hoja verde tal como está, y en algunos lugares puedes usar un poco de verde savia. Así que sigue jugando con diferente valor tonal de verde savia cuando estés agregando estos patrones frondosos. Voy a parar esto aquí y voy a agregar patrones similares en el medio de la valla también. Si puedes agregar más, solo tienes que seguir adelante y sumar tantos como quieras. Cuanto más feliz lo haría más denso y espeluznante . Hemos añadido suficientes hojas usando un tono más claro, así como un tono medio de verde. Para que se vean más prominentes, necesitamos usar un tono mucho más claro, lo que significa que también necesitarás usar un gouache opaco de verde. Para eso, voy a exprimir un poco de gouache blanco en mi paleta, y lo mezclaré con el verde que tengo aquí. He sacado algún gouache blanco. Ahora usando el mismo pincel, estoy mezclando eso con la hoja verde que tengo aquí, para crear un verde opaco. A lo mejor podemos añadir un poco de verde savia también. Usando este color, voy a añadir un patrón más frondoso. Se puede ver lo visibles que son. este momento estamos agregando otro valor tonal de verde y se puede ver lo bonito que se ve ese clúster, con diferentes valores tonales. Al igual que lo hicimos antes, agregamos aleatoriamente algún patrón frondoso, usando ese tono más claro también. Eso también se hace. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a un pincel más pequeño. Esta es mi talla Número dos, pincel redondo. Nuestra tarea es agregar algo de textura en la madera. Para eso, vamos con un tono ligeramente más oscuro de marrón. No necesita ser demasiado oscuro, solo un tono más oscuro que el color que has usado. Dab en una toalla de papel. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco al fondo. Simplemente sigue agregando algunos patrones de pincel seco al azar. No necesita estar limpio, puede ser desordenado. Se puede ver la forma en que lo he agregado. Pero para nuestro proyecto principal, iremos con una barda más limpia para que no estemos agregando muchos detalles. Pero para éste, como el tamaño es bastante enorme y como es más grueso, necesitaremos agregar algunos detalles más. Vamos con un color similar y añadamos algunos patrones de pincel seco a los otros dos. Tal vez podamos hacerlo un poco más oscuro agregando un poco de índigo. Estoy agregando algo de índigo. Estoy convirtiendo ese color en algo así como umbre quemado. Nuevamente, pisando mi pincel en una toalla de papel, quitando el exceso de agua de mi pincel, y haciendo que la pintura se seque. De nuevo estoy agregando algunos patrones de pincel más secos. Esto puede ser realmente aleatorio. No necesita ser limpio y limpio. Puedes agregar algunos patrones desordenados. Sólo estamos tratando de traer algo de textura a la madera, para que pueda ser desordenado. Para nuestro proyecto de clase, estaremos usando una valla más delgada, así que no voy a añadir muchos detalles como este. Pero puedes usar esta técnica en tus futuros proyectos siempre que estés pintando madera. Se puede utilizar para tronco de árbol e incluso para piso de madera. Hemos agregado la textura. Ahora, vamos a añadir algunos detalles más a él usando un tono más oscuro de marrón. Estoy recogiendo un poco más índigo y lo estoy mezclando con siena quemada, para crear un tono más oscuro de marrón. También puedes usar umber quemado tal como está. O simplemente puedes mezclar y crear un tono más oscuro de marrón, ya sea agregando un poco de índigo o un azul más oscuro en marrón. Solo estoy agregando algunas líneas irregulares y algunos parches aquí y allá, usando un pincel fino. Éste tiene una bonita punta puntiaguda, por lo que las líneas son bastante delgadas y delicadas. Son muy irregulares. No tiene ninguna forma adecuada. En algunos lugares puedes hacerlo más grueso y en algunos lugares puedes hacerlo más delgado. En el medio, también puedes agregar algunos parches pequeños. Estamos tratando de agregarle todo tipo de textura para que parezca una madera. Se puede ver lo bonito que se ve en comparación con los otros dos. De manera similar, voy a añadir algunas líneas aleatorias y algunos parches aleatorios a los otros dos también. Nuevamente, simplemente agrega algunas líneas irregulares. Se pueden ver cuán descuidadamente los estoy agregando. En algunos lugares, lo haré más grueso y más audaz, y en algunos lugares, simplemente lo haré una línea delgada. te preocupes, agrega en algunas líneas gruesas y delgadas, una manera muy aleatoria, usando un pincel más pequeño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. Cuando añadimos en los detalles más finos a la madera, los patrones de pincel seco que aplicamos antes, no es realmente visible. Pero sumó mucha belleza a la madera al traer algo de textura. Es justo ahí en el fondo, agregando mucha belleza a la madera. Esa es la misma razón por la que te lo dije antes, no te preocupes, aunque se vea desordenado. Casi terminamos con la textura de madera. Voy a sumar unas líneas más y terminaré esto. Después de esto, vamos a sumar esas flores de color rosa brillante al fondo y con eso, terminaremos con nuestra sección técnica. Aquí es donde hemos llegado. Creo que antes de ir con las flores, agregaré algunas hojas superpuestas la barda para que parezca más natural. Me estoy volviendo a ese verde claro y estoy agregando algunas hojas que se superponen a la barda. No voy a añadir mucho. Simplemente haré que algunos de ellos se superpongan a la barda. Voy a añadir algunos aquí. Ahora, tal vez podamos agregar algunas hojas en la primera también. Nuevamente, solo puedes cambiar a un verde más claro así como un tono medio de verde y añadir algunas hojas superpuestas a la valla. Apenas de una manera muy aleatoria. No necesitamos mucho, sólo unos pocos aquí y allá. Ahora es el momento de agregar esas bonitas flores rosadas al fondo. Estoy exprimiendo un gouache blanco y lo estoy mezclando con rosa ópera para convertir eso en una pintura opaca. Como dije antes, puedes usar rosa o carmesí, o amarillo, o morado, o cualquier otro color de tu elección. Se puede ver ese rosa brillante. Ahora, solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunos puntos aleatorios aquí y allá. Es exactamente de la misma manera como agregamos esas hojas. Estoy usando la misma técnica aquí, pero no necesitamos agregar tantas. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel, agrega algunas flores donde quieras. Puedes usar cualquier color de tu elección. Pero cuál será el color que estás usando, asegúrate de agregarle un poco de gouache blanco o acuarela blanca, lo contrario, no serán opacos. Muy bien, mis queridos amigos, que resumen todas las técnicas así como los colores que necesitarás para pintar esta tarjeta paisaje primaveral. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura. Realmente estaba esperando este día para mostrarte esta pintura. Tendrás que agregar demasiados pequeños detalles, eso es sólo cosa aquí. Pero entonces es un proceso sencillo y estoy muy seguro que te va a encantar tu pintura. Agrega en el boceto, que es solo una barda simple, y decide si quieres usar un fluido de enmascaramiento o una cinta adhesiva y decide también el grosor de tu cinta adhesiva. No uses una cinta adhesiva gruesa. Si usa uno más grueso, basta con cortar eso a la mitad. No necesita ser una línea recta. He tomado aquí una cinta adhesiva de una pulgada. Solo usaré tijeras y cortaré eso a la mitad. Cuando estés cortando una cinta, córtalo manera irregular, para que se vea más natural. Para ser honesto, si estás usando cinta adhesiva, solo puedes cortar algunas formas como esta y aplicarla en tu papel. Solo necesitas agregar un boceto a lápiz. Creo que estamos listos para ir, mantener tu papel listo y añadir en tu boceto, aplicando cinta adhesiva o líquido enmascarante. Vamos a pintar nuestra tarjeta, llamaremos a esto flores blancas rosadas. 22. Flores - parte 1: Ya echamos un vistazo a la paleta de colores así como las técnicas para pintar esta carta este paisaje verde. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura, sobre todo ese fondo borroso y los detalles de primer plano. Todo se complementa entre sí. Realmente no puedo esperar a pintar esto con todos ustedes. Tengo mi periódico listo aquí. Ya lo he arreglado en mi mesa. Ahora como mencionamos en la sección anterior, necesitaremos agregar un boceto a lápiz. Luego sobre eso, necesitarás aplicar un líquido de enmascaramiento o una cinta adhesiva. El que estoy usando aquí es de la Filosofía del Arte. Como dije, puedes usar cualquiera de los fluidos de enmascaramiento que tienes, o puedes usar cinta adhesiva justo de la forma en que expliqué en la sección anterior. El primer paso es agregar el boceto a lápiz. Puedes seguir la misma forma y el mismo espaciado, o bien puedes agregarlo de una manera más gruesa con más espaciado o menos espaciado. Esas cosas depende totalmente de ti. Voy a sumar el segundo aquí. Es una forma muy simple, y es bastante delgada también. Si quieres hacerlo más grueso, incluso eso depende de ti. Permítanme añadir rápidamente el boceto. Ese es el boceto. Ahora después de esto, cuando estemos pintando, al final, una vez que todo se seque, estaremos agregando una cuerda usando gouache blanco, algo así. Lo vas a agregar ahora mismo. Sólo te estoy mostrando cómo se va a quedar e insinuar. Eso es un boceto a lápiz. Puedes agregar diferente lo bien que quieras y simplemente decidir si quieres usar líquido de enmascaramiento o cinta adhesiva. Si vas con líquido de enmascaramiento, tendrás que esperar un par de horas para que se seque por completo. No podemos aplicar la pintura mientras el líquido enmascarador esté mojado, por lo que tendrás que esperar un par de horas dependiendo de tu líquido de enmascaramiento. Normalmente dejo éste por 1-2 horas. Lo más importante aquí es que no se puede utilizar un secador de soplado o una herramienta de calor para acelerar el proceso de secado. Tendrás que dejarlo para que se seque, y dejarlo secar de forma natural. Eso tomará un par de horas, dependiendo del líquido de enmascaramiento que esté utilizando. Ahora por si acaso estás usando cinta adhesiva, puedes pintar de inmediato. Solo tienes que cortarlas y pegarlas encima del boceto. Simplemente decida qué método desea seguir para su pintura, y bien aplique cinta adhesiva o líquido de enmascaramiento, y mantenga su papel listo. Así es como deberías estar aplicando tu cinta de enmascarar. Ahora voy a escoger algún líquido de enmascaramiento en esta tapa de plástico y usando uno de mi viejo pincel, voy a aplicar eso encima del boceto. Nuestra tarea aquí es preservar de alguna manera el papel blanco, donde tenemos la barda. Si conservas estas áreas, va a ser realmente útil cuando estés pintando el fondo. Puedes aplicar pintura sobre el fondo sin preocuparte por la barda, por lo que eso va a ser realmente fácil, y hará que nuestra vida sea mucho más sencilla. Ahora usando un pincel sintético viejo, voy a aplicar líquido de enmascaramiento sobre la valla. Soy alguien que es realmente perezoso en usar fluido de enmascaramiento para mis pinturas solo por mis pinturas solo porese tiempo extra que consume, pero para probar algunas técnicas interesantes y frescas, enmascarar fluido es una necesidad, sobre todo porque la acuarela no es un medio opaco. Es un medio transparente, por lo que hay algunas limitaciones para agregar valores más claros encima de valores más oscuros. Todos ustedes saben hasta ahora por todas las pinturas donde agregamos esas flores, agregamos algún gouache blanco al color que queremos convertir en un gouache opaco. Esa es una forma de hacerlo, pero luego es sólo para área más pequeña. Siempre que necesites pintar un área más grande, eso no es realmente práctico. Además, para esos, no agregamos muchos detalles, pero en este caso, es diferente. Tenemos que sumar muchos detalles a las áreas para traer esa textura de la madera, por lo que es realmente importante preservar el papel blanco. Permítanme añadir rápidamente una cinta adhesiva a todas estas formas que he añadido aquí. Eso está hecho. Simplemente limpiaré mi pincel, y dejaré esto para que se seque. Aquí estamos. El líquido de enmascaramiento que aplicé se ha secado por completo. Ahora empecemos a aplicar pintura sobre el fondo de una manera similar como probamos sección técnica. Para la sección de técnica, utilicé técnica húmeda sobre seca, pero para ésta, como el fondo es bastante más grande que la sección técnica, voy a ir con técnica húmeda sobre húmeda. Primero, estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el fondo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada, y estoy aplicando suavemente una capa de agua limpia y uniforme. Solo quiero mojar todo el fondo antes de aplicar la pintura para que permanezca húmeda por más tiempo. Ahora estos son los tres colores que voy a usar para el fondo: índigo, verde savia, y verde hoja. Solo necesitarás cualquier azul más oscuro, verde savia, y un verde más claro. Ya tengo algo de pintura en mi paleta, pero eso podría no ser suficiente, así que voy a exprimir un poco más de pintura. Eso es índigo. Ahora necesito sacar un poco de savia verde así como hoja verde. Si no tienes hoja verde, puedes usar amarillo limón como está, o simplemente puedes mezclar un poco de verde savia con amarillo limón. Esa es la forma más fácil de crear una hoja verde. Tengo los colores listos aquí. Ahora sobre el fondo mojado, voy a añadir en la pintura. De manera similar en cómo probamos la sección técnica, para aplicar la pintura, estoy usando un pincel más grande. Este es un pincel redondo tamaño número 12. Estoy empezando con un tono de índigo muy brillante y más oscuro . Si no tienes índigo, puedes mezclar un poco del gris de Payne con el azul prusiano, y empiezas de color, o de nuevo, simplemente usa el azul prusiano tal como está. Solo necesitamos unos tonos más oscuros en el fondo. Eso es índigo. Se puede ver que he añadido bastante. Ahora vamos con verde savia. Vas a lavar toda la pintura de tu pincel. Puedes intentar recubrir con verde savia, y aplicar eso justo al lado del índigo. No necesitamos una mezcla limpia aquí, solo estamos tratando de crear algo de textura en el fondo, y solo necesitamos aplicar la pintura de alguna manera sobre el fondo. No necesita ser una mezcla limpia y pequeña. Ahora estoy tomando algo de hoja verde, y estoy aplicando eso en la parte inferior. Tenemos índigo en la parte superior, luego tenemos verde savia, y en la parte inferior, tenemos hoja verde. Ahora en esto, solo estoy cayendo en unos tonos más oscuros. No me preocupo para nada cómo va a verse, simplemente estoy cayendo en la pintura. En algunos lugares, quiero un tono más oscuro y en algunos lugares, quiero un tono más claro, así que simplemente aplicar al azar algunos tonos medianos y oscuros de verde en la parte inferior y crear algo de textura. Esa es la capa base. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño. Esta de mi talla Numero 4 pincel redondo, y voy a añadir algunos valores más ligeros en la parte superior. Voy a ir con hoja verde aquí. Puedes usar cualquier verde claro que tengas o simplemente puedes usar amarillo limón. Ahora sobre ese fondo mojado, sigue cayendo algunos tonos más claros de una manera muy aleatoria. Esto no necesita tener ninguna forma en particular ni ningún patrón en particular. Antes de que el fondo se seque, puedes seguir agregando algunos tonos más claros a ese fondo más oscuro. Este consejo es absolutamente aleatorio. No hay ninguna regla o patrón particular que debas seguir, simplemente puedes seguir aplicando esos valores más claros sobre ese fondo mojado. Así ha resultado, creo que cambiaré a índigo y agregaré algunos tonos más oscuros. Creo que faltan algunos tonos más oscuros aquí, su mayoría son tonos medianos. Agreguemos algunos tonos más oscuros por aquí. En el medio puedes soltar algún tono más claro hacia el borde. Nuestra intención es simplemente traer algunos valores textuales y tonales en el fondo. En la parte superior necesitamos en su mayoría tonos más oscuros y en la parte inferior necesitamos tonos mayormente más claros y medianos, pero puedes caer en los colores como quieras. Estoy escogiendo un poco de verde más claro y lo estoy dejando caer en el fondo. Solo estoy emparejando el color en ese fondo, no es realmente una mezcla limpia. De hecho, no deberíamos estar teniendo una mezcla limpia para el fondo. Deberíamos tener una mezcla realmente desordenada y áspera, lo contrario no obtendremos ese efecto borroso para el fondo. Lo haremos lo más desordenado y áspero posible. Sigue agregando algunos valores más claros y oscuros en el fondo y hazlo realmente interesante. puede ver lo bonito que ha resultado, el fondo sigue mojado, así que solo estoy emparejando el color. Espero que ustedes estén disfrutando del proceso y estén contentos con la forma en que avanza su pintura. Aquí no hay nada de qué preocuparse, simplemente puedes seguir aplicando algunos valores más oscuros y más claros en tu fondo, sin preocuparte por cómo va a resultar. A medida que estás aplicando esa pintura sobre un fondo mojado, cuando se seque tendrá un campo borroso, por lo que esto hará que nuestro primer plano se vea automáticamente hermoso. Nuestra tarea es simplemente caer en diferentes valores tonales de verde sobre fondo húmedo, tonos más oscuros en la parte superior, y tonos medios en la parte inferior, y también puedes soltar algunos tonos más oscuros aquí y ahí para que se vea más interesante. Eso es todo. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Así es como ha resultado. Ahora, nuestra siguiente tarea fue sumar algunas hojas por aquí usando un tono más claro de verde, la misma manera que lo intentamos en la sección de técnica, así que voy a usar hoja verde y voy a añadir algunos frondosos patrón justo sobre la valla. El pincel que estoy usando aquí es el tamaño Número 4, puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor a mediano tamaño e ir con cualquiera de los verdes claros que tienes, o simplemente puedes usar amarillo limón. Ahora justo encima de la barda puedes agregar algún patrón frondoso, por lo que no necesita ser tan limpio o no necesita tener ninguna forma adecuada. Simplemente carga tu pincel con suficiente pintura y sigue presionando la punta de tu pincel y crea algunos patrones como este sobre ese fondo seco. Puedes agregar tantos patrones como quieras. No hay regla ni límite, por lo que sólo seguimos agregando lotes y montones de hojas. Si agregas más se verá realmente denso y grueso, y eso automáticamente agregará mucha belleza a nuestra pintura. Sigue agregando estas hojas hasta que llenas te aburres. Puedes ver aquí, estoy agregando estas hojas más cerca de la barda. No voy a añadir ninguna en la parte superior, así que voy a dejar la zona superior tal como está. Solo quiero ese fondo liso ahí, no quiero hojas ni flores en la parte superior. Concentrate mayormente en el fondo y el área más cerca de la barda. También en algunos lugares puedes usar un tono medio de verde para agregar las hojas. Simplemente puedes agregar un poco de verde savia a la hoja verde para convertir eso en un tono medio. Sigue agregando estas hojas usando diferentes valores tonales de verde. Solo quiero recordar-todos de nuevo estas hojas no necesita tener ninguna forma adecuada. Solo necesitas presionar la punta de tu pincel sobre el papel y crear algunos patrones aleatorios. Vamos a mirar el cuadro en su conjunto. No vamos a mirar a todas y cada una de las hojas, por lo que no es necesario poner mucha atención aquí. Agrega esas hojas como puedas. Conviértete y relájate, y solo agrega algunos patrones aleatorios desordenados. Así es como ha resultado. Creo que es realmente bonita, espero que ustedes también estén contentos con sus antecedentes. Necesitamos agregar algunas hojas más especialmente en la parte superior usando un tono más claro. Cuando añadamos estas hojas usando un tono más claro, esa transición de fondo a primer plano será más prominente. Esa es la razón principal por la que vamos con un tono más claro y agregando unas hojas más. Para eso, voy a exprimir alguna hoja verde y luego mezclaré eso con algún gouache blanco para convertirlo en opaco. Eso es algo de hoja verde ahí. Déjame sacar un gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, también puedes usar acuarela blanca. Sólo estamos mezclando eso con una hoja verde para convertir eso en un color opaco, por lo que hasta una acuarela blanca funcionaría. Tengo todos los colores listos en mi paleta, ahora voy a mezclar gouache hoja verde y blanco para convertir eso en un color opaco. Usando ese color voy a añadir unas hojas más sobre todo en la parte superior. Es exactamente el mismo paso que hicimos antes, pero esta vez estamos usando un color opaco y estamos agregando más hojas en la parte superior para que esa transición sea más clara. Podemos ver claramente la diferencia entre el fondo y el primer plano. Anteriormente no teníamos esa diferencia prominente entre el fondo y el primer plano porque usamos valores tonales similares, pero ahora mismo estamos usando un tono realmente claro y eso está haciendo una verdadera diferencia aquí. Usa un tono más claro de verde, agrega un poco de gouache blanco o acuarela blanca en él, y un patrón de hoja similar especialmente en la parte superior. Aquí puedes ver claramente la diferencia cuando agregamos las hojas usando un tono más claro, así que no saltes este paso. Este paso nos ayudará a definir el primer plano y el fondo, así que sigue agregándolos a lo largo de la parte superior. Si miras mi cuadro aquí, puedes diferenciar claramente entre el primer plano y el fondo solo porque añadí suficientes hojas usando un tono más claro en la parte superior. Echa un vistazo a tu pintura, y si sientes que has diferenciado el primer plano y el fondo puedes dejar agregar las hojas usando este verde más claro. Usando el mismo verde voy a añadir algunas hojas en la parte inferior también. Sólo estoy corriendo mi pincel y estoy agregando algunos aquí y allá. Siempre que sientas que has agregado suficientes hojas, puedes detenerla ahí. No es necesario agregar más, pero primero enfocarse en la parte superior y diferenciar entre el primer plano y el fondo. Nuestro siguiente paso es agregar algunas flores a esto. Para eso, voy a usar rosa opera. Como dije en la sección anterior, puedes usar cualquier color de tu elección. No hace falta que sea rosa ópera. Puedes usar amarillo, naranja, o morado, o azul. Cualquier color de su elección. Este es el rosa que voy a usar, es un rosa fluorescente brillante. Junto a este color también necesitaré algún gouache blanco, así que eso es rosa ópera. Se puede ver lo brillante y bonito que es ese color. No he usado bastante esta pintura, creo que esta es quizás tercera o cuarta vez. Ese es el color. Puedes usar cualquier otro color de tu elección para tus flores. Voy a exprimir un gouache blanco también y podemos empezar a sumar las flores. Vamos a convertir eso en una pintura opaca mezclando con gouache blanco. Para añadir las flores, voy a usar mi pincel redondo talla número 2. Agregaré unas gotas de agua entonces mezclaré rosa ópera con gouache blanco, y convertiré eso en una agradable consistencia cremosa. No voy a añadir mucha agua. Quiero que el color sea realmente opaco. Ahora viene la parte divertida. Agreguemos estas flores rosadas. Sólo estoy presionando mi pincel y estoy agregando algunos puntos pequeños. En algunos lugares estoy creando un [inaudible] agregando tres o cuatro puntos cerca uno otro y en algunos lugares solo estoy agregando uno o dos con algún espaciado. Puedes agregarlos como quieras. A lo mejor puedes hacerlas como grupo o puedes agregarlas como flores individuales. Me estoy enfocando más en la parte superior y estoy agregando más flores por aquí. Hacia el fondo, solo agregaré al azar algunas flores aquí y allá. No voy a añadir mucho. Esta pintura me recuerda esas buganvillas rosadas salvajes. Creo que realmente se ve así sobre todo el color. A lo mejor debería llamarlo buganvillas salvajes o algo así. Soy un gran fan de la buganvilla. Tengo bastantes en mi balcón porque esa es la única planta que sobrevive conmigo. Es una planta dura. Incluso si los ignoro o incluso si no los riego simplemente florecerán, así que esa es mi planta. Volviendo a la pintura, voy a añadir más y más sabores mayormente en la parte superior. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Los colores van tan bien juntos. Voy a añadir rápidamente algunas flores más en la parte superior así como en la parte inferior y voy a terminar rápidamente esto. He añadido tantas flores rosadas, estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y voy a mantener esto a un lado. Hay otra parte divertida que es quitar la cinta adhesiva. Antes de despegar tu cinta adhesiva o antes de despegar tu líquido de enmascaramiento asegúrate de que el fondo se haya secado por completo, lo contrario puedes terminar estropeando tu fondo. Solo espera algún tiempo si sientes que todavía está mojado. Usualmente despego la cinta adhesiva usando mis dedos, solo la froto así. Tus manos también tienen que estar limpias, lo contrario volverás a añadir algo de pintura a esos espacios blancos. He visto a otros artistas usando borrador para hacer esto, pero luego nunca lo hice bien. A veces solía arrancar mi papel, así que siempre he encontrado mi mano la herramienta más fácil. Utilice cualquiera de los métodos normales para usar y eliminar el líquido enmascarador. Si has usado cinta adhesiva quita eso también. 23. Flores silvestres: He quitado los fluidos de enmascaramiento y accidentalmente me arranco mi cinta adhesiva en la parte inferior así que solo estoy reemplazando eso con una nueva pieza de cinta adhesiva. Eso es. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar la barda, para eso necesitaremos un poco de siena quemada. Éste va a ser mucho más simple que el que probamos en la sección técnica. Ya que esta barda es bastante pequeña por lo que no necesitamos agregar muchos detalles como el otro. Déjame sacar alguna siena quemada a mi paleta; puedes usar siena quemada o marrón. En la sección técnica usamos un tono más claro de marrón, pero creo que para éste podemos usar un umber quemado de un color. Es más como un marrón oxidado, así que estoy pensando en agregar un poco de índigo en marrón para convertir eso en umber quemado. Sólo un poco de índigo, mezclando eso con siena quemada. Es más como un marrón más oscuro. Ahora vamos a convertir eso en un tono más claro agregando unas gotas de agua. Eso se ve como un bonito color. Puedes usar umbre quemado tal como es o simplemente puedes mezclar un poco de índigo o cualquier azul en marrón para convertirlo en un marrón más oscuro. Ahora apliquemos eso a todas estas bardas. Ya he creado suficiente pintura ahora, voy a llenar todas estas bardas en ese color. Es sólo un lavado sólido. Eso está hecho. Ahora sobre esto, voy a caer en un tono más oscuro de marrón. Para eso, estoy sacando un poco más de índigo y lo estoy mezclando con el mismo marrón que creamos antes, y lo estoy dejando caer sobre este fondo mojado. Solo estoy agregando algunas líneas y algunos puntos sobre ese fondo mojado, y eso se extenderá al fondo dejando algo de textura y algún patrón. Compare con los que pintamos en la sección técnica, estos son bastante delgados, así que ten un poco cuidado cuando estés agregando la pintura. En este momento sólo estamos creando ese fondo de madera. Ahora a esto, cuando se seque estaremos agregando más detalles y más texturas. Eso es, ahora esperemos a que esto se seque. Eso se seca por completo. Ahora estoy cambiando a mi cepillo de tamaño más pequeño, la sauna tamaño número 2. Usando este pincel, voy a añadir los detalles finales. Nuevamente, creando ese marrón más oscuro mezclando índigo y siena quemada. Como esta barda es bastante pequeña, no voy a añadir mucha textura, así que realmente voy a añadir algunas líneas y algunos parches más pequeños. Pero en caso de que tengas una valla gruesa puedes agregar esos patrones de pincel seco primero, y luego agregar estas líneas y algunos garabatos. Solo estoy agregando aleatoriamente algunas líneas rotas y algunos parches a esta cerca para que se vea más hermosa. Estamos tratando de crear esa textura de madera aquí, solo puedas ir con cualquier línea y garabatos que quieras agregar, pero asegúrate de que sean muy delgadas, no añadas líneas audaces espesar. En algunos lugares se pueden agregar algunos puntos y algunas líneas más gruesas, pero esos parches más gruesos tiene que ser muy limitados, enfocarse principalmente en líneas delgadas y delicadas. Se puede ver que el parche más grueso que tengo se secan ahora. Al igual que éste puedes agregar algunos in-between, incluso éste, por lo que es como una forma ovalada y [inaudible] estos son sólo para darle una sensación de madera vieja. Así es como deberías estar agregándolas. Puedes agregar algunas líneas rotas, y algunos puntos, y algunos parches desordenados, pero asegúrate de ir con un pincel pequeño, los hagas demasiado audaces y gruesos. Ese es el primero. Ahora de una manera similar voy a añadir algunas líneas y algunos parches a todas ellas. Simplemente añadí algunas líneas a esas bardas, y se puede ver claramente la diferencia. De manera similar, sigamos agregando algunas líneas a las otras. Es sólo algunas líneas rotas y algunos pequeños patrones. Lo único es que esas líneas son realmente delgadas y delicadas y solo en algún lugar las estoy haciendo más gruesas, lo contrario, es una línea delgada y delicada, y las estoy agregando aleatoriamente a esas bardas. Creo que realmente se ve como una madera. Como dije antes, no voy a añadir muchos detalles a esto, solo agregaré algo y líneas delicadas. Junto con eso, también agregaré algunos patrones pequeños. Eso es. Porque éste es bastante pequeño y el grosor también es muy poco por lo que es mejor no agregar muchos detalles y hacerlo ocupado. Vamos a mantenerlo simple porque el fondo ya está mucho desordenado, así que mantengamos esto lo más simple posible. Se puede ver el que agregué en este momento. De manera similar, puedes agregar algunos parches más pequeños aquí y allá, lo contrario, simplemente puedes agregar algunas líneas. Además, si quieres hacerlo más realista puedes jugar con diferentes valores tonales de marrón. Para algunas de las líneas puedes usar un tono más claro y algunas de ellas puedes usar un tono medio. Lo mismo para esos parches también, algunos de ellos pueden estar usando un tono medio de marrón y algunos de ellos pueden estar usando un tono más oscuro. Todos esos agregarán mucha textura y esa sensación realista a la madera, y eso automáticamente hará que tu pintura se vea más bella. Se puede ver éste, he agregado demasiadas líneas y algunos parches en el medio, y se ven tan bonitas. De manera similar, voy a añadir algunos parches a la otra también. Eso es lo que falta en el resto. Algunas líneas más y algunos parches más. En este momento estoy usando un tono mucho más oscuro de marrón, antes usé un tono medio para que eso no sea realmente visible. Ahora estoy usando un tono más oscuro, agregando algunas líneas y algunos puntos y algunos pequeños parches. Es literalmente algunos parches y algunas líneas desordenadas rotas, no es nada complicado. Cuando añadas muchas de ellas, realmente se verá como madera. No necesita ser ordenado, no necesita tener ningún orden en particular, solo algunas líneas y algunos parches desordenados. Pero asegúrate de usar un pincel más pequeño o cualquier cepillo que tenga una punta puntiaguda. Porque éste es realmente delgado, por lo que la línea no debería ser audaz. Estoy agregando otro pequeño parche aquí , así que eso también se hace. Ahora agregando algunos a éste también, algunas líneas. Ahora uno o dos pequeños parches, uno allí y otro aquí. Eso está hecho, ahora lo que voy a hacer es que voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Voy a volver a cambiar a verde. Ahora para acabar con la pintura, necesitamos sumar unas hojas más superpuestas a la barda. Esto es en realidad para traer características más realistas a nuestra pintura. No es necesario agregar muchas de ellas, solo elige lugares aleatorios y agrega algunas hojas que se superponen a la barda. Algunos de ellos pueden estar en la parte superior, y algunos de ellos pueden estar en la parte inferior. Una vez que las hayas agregado usando un tono más claro de verde, puedes cambiar a un tono más oscuro y hacer lo mismo, solo para que nuestra pintura se vea más realista. Las hojas que agregamos ahí con un tono más claro, ahora vamos a añadir algunas usando nuestro tono más oscuro también. Solo estoy mezclando el mismo color con índigo, y estoy agregando unas hojas más oscuras que se superponen a la cerca, igual que como lo hicimos antes. Puedes escoger algunos puntos y en esos lugares, solo puedes agregar algunas hojas que se superponen a la barda. Para esto también, no necesitamos agregar mucho. Sólo unos pocos aquí y allá es todo lo que necesitamos. Las hojas están adentro. Ahora vuelvo a lavar la pintura de mi pincel. Ahora tenemos que agregar algunas flores también. Estas flores también pueden superponerse en la valla, por lo que ese es el punto principal aquí. Todos estos pequeños detalles que estamos agregando en este momento es para hacer que nuestra pintura se vea más realista. Agreguemos algunas hojas y algunas flores que se superponen a la barda. De lo contrario, la barda y el paisaje se verán como si fueran dos elementos diferentes. Vamos a tener estos pequeños detalles que se superponen a la barda para que parezca que están juntos. No he añadido muchas flores en este cuadro, pero si quieres añadir muchas de ellas, si quieres hacer un grueso manojo de flores rosadas, podrías hacer eso. Además, no es necesario seguir exactamente la misma ubicación donde estoy agregando las flores. Esas cosas depende totalmente de ti. Si no quieres agregarlos en la parte inferior, solo puedes ignorarlo. O si quieres añadir más en la parte superior, puedes agregarlos también. Solo ten la confianza suficiente para tomar todas esas decisiones por tu pintura, e ir con las agallas. Eso también se hace. Estamos casi terminando nuestra pintura para el Día 7. Estoy lavando la pintura de mi pincel, y vamos a ir con el último paso. Para eso, estoy recogiendo un gouache blanco, y lo estoy mezclando con un poco de índigo para crear un tono claro de azul. Vamos a añadir esa cuerda a la cerca usando este color. Estoy pensando que es más como un color plateado. Si tienes algo gris o negro de Payne en tu paleta, puedes mezclarlo con blanco y crear un color grisáceo. O simplemente puedes añadir algo de azul o índigo a eso para crear un azul más claro. Ahora usando ese color, voy a añadir una línea delgada e irregular a la valla conectando todos estos postes de madera. Se puede ver la línea que estoy agregando. Es muy delgado y delicado. Estoy rompiendo eso en medio donde tengo estas flores y hojas, y luego voy a seguir con eso otra vez. ¿Ves eso? Es una línea delgada irregular. Ahora tenemos que agregar uno similar en la parte inferior también. En algún lugar por aquí, así que voy a partir de este final tocando el primer poste de madera continuando con eso. Nuevamente, dejar de dopar aquí, continuando con eso. Es una línea irregular, no es una línea recta ni una línea con curvas y no tira. Es una línea delicada muy delgada. Así es como deberías estar agregándolas. Para agregarlos, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco si te sientes más cómodo con eso. Tu primer consejo es agregar una línea delgada y delicada. Dos juegos de líneas en la parte superior y la inferior usando un tono más claro de gris. Ese es el primer paso. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a cambiar a índigo. Estoy usando un tono muy oscuro de índigo, y voy a añadir una sombra para esto. Va a ser una línea rota justo debajo de esta línea blanca. Nuevamente, no es necesario agregarlo como una línea continua, se puede romper en el medio. Esta tampoco debería ser una línea gruesa. Ir con una línea delgada y delicada, y no necesita ser una línea continua. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Voy con una línea rota, y estoy agregando que debajo la línea blanca para darle algunos reflejos, lo contrario no será realmente visible. En este momento tiene una sensación 3D. Eso es todo, mis queridos amigos. terminamos con nuestra pintura para el Día 7. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando esta tarjeta solo por flores conmigo. Sé que tomó un tiempo porque tuvimos que sumar muchos detalles pequeñitos, pero la pintura se riega con todo el tiempo que pasamos. Nunca probé este tipo de pintura. Es por primera vez que intenté crear ese fondo borroso, y estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Estoy muy seguro que probaré esta técnica en el futuro también. Aquí, Aquí está. Esta es nuestra tarjeta apenas pintando para el día. No puedo decirte cuánto me encanta este trasfondo. Creo que me encanta más que el primer plano. ¿ Ves eso, esa sensación borrosa? Realmente se ve como una fotografía. No sé si estoy hablando demasiado de mi pintura, pero no puedo evitar. Realmente me encanta cómo ha resultado este . Muchas gracias por acompañarme, chicos. Nos vemos pronto con nuestro próximo cuadro. 24. Día 8: Poppies rojos: [ MÚSICA] Hola mis encantadores amigos, bienvenidos al Día 8. Aquí están las amapolas rojas cardinales que estamos pintando hoy. Se puede ver lo hermoso que es. Realmente parece una fotografía. Estoy súper orgulloso de cómo ha resultado esto y confía en mí, es súper fácil hacer esta pintura. Podría parecer un poco intimidante, pero entonces es realmente fácil hacer esta pintura. Simplemente quédate conmigo y mira el proceso, estoy muy seguro de que te sorprenderá ver el resultado final. Ahora por si acaso estás pensando necesitarás líquido de enmascaramiento para intentar esta pintura, no, no necesitas líquido de enmascaramiento. Emocionado, te llevaré rápidamente a través de los colores que necesitarás, entonces podremos echar un vistazo a las técnicas, y luego de inmediato comenzaremos con nuestra pintura. Estoy adivinando que todos ustedes han probado esta pintura ahí que creamos ese precioso fondo. Esa es una técnica similar que también estamos usando en la pintura de hoy. Estaríamos usando los mismos colores para pintar el fondo, que es índigo, verde savia y verde hoja. Pero a diferencia del cuadro anterior, no lo haremos tan oscuro, intentaremos retener la mayoría de los tonos más claros. Los principales colores que necesitarás son índigo, verde savia y verde hoja. Puedes usar cualquiera de los azules más oscuros en lugar de índigo y en lugar de verde hoja, también puedes usar amarillo limón o cualquier otro verde claro como mencioné, en casi todos los días. Estos son los tres colores que voy a usar para el fondo. Se puede ver lo precioso que ha resultado este fondo. Estaremos simplemente aplicándolos al fondo de una manera muy aleatoria. Trataremos de crear un campo borroso para el fondo, lo que trae esa sensación macro. Es ese fondo borroso contra las flores súper afiladas hace que parezca una fotografía. Al igual que cómo estás capturando fotografías en tu teléfono usando el modo retrato. Estoy muy emocionado de mostrarte cómo puedes hacer esto con bastante facilidad. Ya tengo todos los colores en mi paleta. A lo mejor voy a exprimir fuera de la parte superior verde savia, resto de los colores que ya están ahí. Primero voy a salpicar hoja verde. Supongo que por ahora ustedes están familiarizados con este color. Puedes usar amarillo limón aciduloso, o bien puedes convertirlo en un verde claro agregando algo de verde savia o puedes usar cualquier otro color como el verde, oro verde, o cualquier color que es similar a un verde claro. Para crear ese magnífico contraste entre el rojo y el verde, necesitamos usar un verde más claro. Puede ser cualquier verde, no necesita ser de hoja verde. Elige un verde más claro, o simplemente puedes usar amarillo limón, cuando mezcles eso con verde savia, automáticamente obtendrás el verde claro allí. Ahora el siguiente color que tengo aquí, un verde savia, que es un color muy común por lo que todos pueden tenerlo. El último es índigo. Se puede ver en la parte superior el color más oscuro, eso es índigo. El tono medio he usado un verde savia entonces ese verde claro es de hoja verde. Esos son los tres colores que voy a usar para el fondo. Ahora llegando a los colores que voy a usar para la flor. Se puede ver ese brillante, rojo y naranja aquí. Es el contraste lo que hace que esta pintura sea más bella por lo que necesitas cualquier naranja y rojo más brillante. El que voy a usar es naranja brillante y rojo pirrol. Puede ser cualquier rojo y naranja. No hace falta que sean los mismos colores que estoy usando aquí. También puedes usar bermellón y un poco de carmesí, o un rojo permanente o cualquier otro rojo y naranja. Conozco diferentes marcas y diferentes nombres, por lo que sólo necesitamos un poco de naranja brillante y rojo. Simplemente ignora el nombre. Ve con cualquier naranja y rojo que tengas. Primero voy a salpicar naranja brillante, al igual que el nombre dice, es de un color brillante. Lo uso bastante para pintar cielos nocturnos brillantes y vibrantes. Ese es el color. Es una bonita naranja [RUIDO]. El siguiente color es el rojo pirrol, que de nuevo es otro rojo brillante que es tan brillante y vibrante y es altamente pigmentado. Si tienes rojo permanente puedes usar ese o quinacridona rojo o cualquier otro rojo. Solo necesitamos un rojo brillante y altamente pigmentado como este, solo para agregar algunos puntos destacados. Para el lavado de fondo estará usando naranja brillante, entonces después de eso estará añadiendo algunos reflejos rojos. También estaremos mezclando un poco de índigo con rojo para agregar esos tonos más profundos. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Junto a esto, también necesitarás algún gouache blanco y acuarela blanca para agregar algunos pequeños detalles, pero no lo vamos a usar mucho como los otros días, solo necesitaremos un poco de gouache blanco apagado o acuarela blanca hoy. Se puede ver ese pequeño pelo que he añadido para el tallo. Es para aplicar esos delicados cabellos, necesitaremos gouache blanco o acuarela blanca. Ahora sólo voy a reemplazar el agua. Sólo conseguiré un poco de agua limpia. Ahora probemos una o dos amapolas para que sea realmente fácil para ti hacer el proyecto de clase. En primer lugar, voy a añadir un simple boceto. Agregaré algunas imágenes aquí para que puedas probar cualquiera de esas formas. Sólo voy con una forma muy simple. Si quieres, puedes probar algunas otras formas interesantes para tu amapola. A lo mejor puedes probar una de las formas a partir de estas imágenes que he añadido aquí. Basta con añadir en la forma y añadir un tallo. En primer lugar, llenaremos el anti-flor en un color naranja, luego a eso vamos a añadir algunos reflejos, poco debajo de estos pétalos. Entonces también agregaremos esos colores hacia la parte superior así. Así va a ser la flor. Se puede ver este sombreado a lápiz que he añadido en la flor. Vamos a aplicar los tonos más oscuros y medios de una manera similar. Eso es un boceto puedes agregar una flor lo bien que quieras. Ahora empecemos a agregar la pintura. Estoy tomando un poco de naranja brillante y voy a aplicar eso a toda la flor. Empecemos. Como mencioné anteriormente, estos son los dos colores que voy a usar para las amapolas. Naranja brillante y rojo pirrol. Puedes usar cualquiera de las naranjas y rojas que tienes. En este momento sólo voy a mostrar la flor. Ustedes están bastante familiarizados con el fondo de la pintura anterior. Eso podemos probar cuando estamos pintando el proyecto de clase. Voy a empezar con esta naranja brillante. Voy a tomar algo de pintura en mi pincel. No voy a estar agregando mucha agua. Quiero que el color sea realmente brillante y bonito. Estoy usando eso y es de alta intensidad. Sólo estoy siguiendo el contorno de la flor y voy a llenar eso en este color. En lugar de naranja brillante, como dije antes, puedes usar cualquiera de la naranja o un bermellón. bermellón también es altamente pigmentado. Esto también funciona perfectamente para las amapolas. Simplemente no te preocupes si no tienes color naranja brillante usar bermellón en su lugar. Ahora simplemente llenemos toda esa forma en esta naranja. No añadas mucha agua. Ve el color realmente brillante y vibrante lo contrario no podremos aportar ese contraste en nuestra pintura. Se puede ver la naranja que estoy usando aquí. Es altamente pigmentado y no he añadido mucha agua. El color es muy rico, llenaré toda esa forma en este color. Cuando estemos haciendo nuestro proyecto de clase, pintaremos primero el fondo y cuando eso se seque, pintaremos la flor. Ahora mismo solo voy a mostrar la flor. No estoy mostrando los antecedentes. He añadido naranja a toda la forma. Al igual que dije antes, si quieres ir con una forma mucho más interesante para tu amapola, podrías hacer eso. El proceso va a ser el mismo, solo hay que aplicar el naranja sobre toda la forma primero, luego necesitamos agregar algunos aspectos destacados. Para sumar lo más destacado, estoy recogiendo algún pirrol rojo, estoy agregando unos tonos más profundos debajo del pétalo, y además estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior, desde esa parte inferior, y estoy sumando algunos aspectos destacados. Justo en el centro, tengo un pétalo más grande, y estoy tratando de que parezca que hay sombras en los otros dos pétalos pequeños. Considera ese punto inferior de la flor, y a partir de ahí solo puedes arrastrar tu pincel hacia la parte superior, y añadir algunos reflejos. Ese es el segundo paso. En primer lugar, hemos añadido naranja a toda la flor, ahora hemos añadido algunos tonos más profundos usando rojo. Simplemente arrastramos todo el pincel hacia la parte superior, desde ese punto inferior, y hemos añadido algunos reflejos rojos, ahora tenemos que ir con un tono mucho más profundo de rojo. Para eso, estoy recogiendo un poco de índigo, y lo estoy mezclando con un poco de rojo. No necesita ser demasiado oscuro, solo un poco de índigo es todo lo que necesitamos, y mezclarlo con cualquiera de los rojos que estás usando. Para que te pongas un marrón más oscuro, ese es un color que necesitamos. Ahora igual que como lo hicimos antes, agrega algunos tonos más oscuros desde el fondo de la flor. Ahora solo arrastra tu pincel hacia la parte superior desde ese punto inferior, y agrega algunos reflejos usando un tono más oscuro de rojo. No añadas muchos tonos más oscuros, la mayoría del color debe ser naranja y rojo, así que solo agrega un poco en la parte inferior de la flor. este momento esos destacados se ven un poco desordenados, [RUIDO] así que necesitamos hacerlos lucir más suaves. Estoy lavando toda la pintura de mi pincel, poniéndola en una toalla de papel, y solo estoy arrastrando eso con un pincel ligeramente mojado, y lo estoy haciendo más suave. ¿ Ves eso? Se ve mucho mejor. Ahora tenemos que ir con un tono mucho más profundo, estoy tomando un poco más de índigo, y estoy agregando un poco de forma por aquí. Ahora igual que como lo hicimos antes, vamos a arrastrar eso hacia la parte superior, y añadir algunos más destacados usando un tono más oscuro. Apenas igualamos los colores usando un pincel mojado, por lo que el fondo sigue mojado, sobre todo en la parte inferior, por lo que podemos añadir fácilmente estos tonos más oscuros, igual que lo hicimos antes. Agrega algunos tonos más oscuros debajo del pétalo, y también puedes simplemente arrastrar tu pincel hacia la parte superior, desde ese punto inferior, por lo que tenemos múltiples valores tonales de rojo y naranja en la flor y eso es exactamente lo que hace que nuestra flor se vea más realista. Ahora quizá podamos agregar un tono un poco más oscuro por aquí. Estoy recogiendo algo de índigo directamente, y estoy agregando una forma pequeña justo en la parte inferior, ahora estoy tratando eso hacia la parte superior. No quieres arrastrarlo mucho como lo hicimos antes, la forma puede permanecer. Se puede ver cómo he dejado la forma, así que esa es nuestra flor. Ahora, voy a escoger algo verde savia, y voy a añadir el tallo. Para este ejercicio, solo estoy agregando el tallo usando sap green, pero para nuestro proyecto de clase principal, lo estaremos agregando usando un tono más claro, y a eso, estaremos agregando muchos detalles a hacen que se vea más natural. Pero por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora solo estoy agregando algunos cogollos. Nuevamente, estaremos agregando más detalles mientras pintamos nuestro proyecto de clase. Solo quiero mostrarte lo fácil que es pintar estas preciosas flores y capullos. He añadido un brote ahí, tal vez agregaré uno más. Antes de probar nuestro proyecto de clase, realmente te recomendaría hacer boceto algunas formas. Puedes tomar las imágenes de referencia que he añadido aquí, o puedes probar algunas imágenes en Google, y simplemente intenta esbozar diferentes formas. Entonces en esas formas, intenta agregar el color, como lo hicimos ahora mismo. Empieza con una naranja, puede ser bermellón o cualquier otra naranja. Luego a eso, puedes agregar algunos reflejos usando cualquier rojo más brillante, y finalmente agregar algunos más destacados usando un rojo más oscuro. Simplemente puedes mezclar un poco de índigo, o cualquier otro azul en rojo, para que sea más oscuro. Así que intenta retener la naranja, solo tenemos que añadir estos reflejos solo en la parte inferior, así que prueba algunas formas interesantes para tu flor. Creo que el que he añadido aquí se ve mucho mejor que el que he añadido en el proyecto de clase. Simplemente ve con alguna flor interesante para tu proyecto de clase, puede ser mucho mejor que esto, así que prueba algunas imágenes de Google, y esbozarla antes de ir con el proyecto de clase. Dependiendo de la cantidad de pétalos que estés agregando, y de la forma de ellos, necesitarás trabajar en los aspectos más destacados, tal vez necesites agregar más. [ RUIDO] Simplemente esbozarla, y entender cómo deberías estar agregando los aspectos más destacados. Se puede ver lo bonita que se ve esa amapola roja. Entonces usé naranja brillante. En lugar de eso, puedes usar bermellón. Supongo que todos tienen bermellón. Ahora por si acaso no tienes ningún tipo de rojo, puedes sacar un poco de carmesí, entonces puedes mezclar un poco de carmesí con bermellón, y usarlo en lugar de rojo. A lo mejor puedo mostrarte un ejercicio rápido. Tengo carmesí y bermellón aquí, rápidamente lo veré en un papel. que el carmesí no es tan brillante como el rojo pirrol, los colores se verán ligeramente diferentes, por lo que hay posibilidades que las flores que vas a pintar no se vean tan brillantes como las que ves en la pantalla. No te preocupes , tus flores todavía se verán bonitas. Vamos a tratar de despreciar los colores. Primero, voy a swatch out bermellón, así que cuál será la naranja que estás usando, ya sea bermellón o escarlata, ve con un tono realmente brillante, no añadas mucha agua. Es ese brillo lo que aporta un contraste en nuestra pintura. Ahora, en lugar de rojo pirrol, mezclaremos un poco de carmesí con bermellón para crear un rojo brillante, así que eso es lo que te voy a mostrar ahora mismo. He sacado un bermellón, ahora déjame exprimir algo carmesí. Tenemos los dos colores aquí. Primero swatch out bermellón, que es un color bastante común, incluso carmesí. Estos dos colores vienen en todos los conjuntos básicos de acuarela, así que solo estoy asumiendo que todos ustedes tienen estos dos colores. Primero voy a ensayar bermellón. [ RUIDO] Ahora déjame ensayar bermellón, así que aquí está el color. Creo que esto tiene brillante y bonito como el naranja brillante, así que no necesitas preocuparte por el naranja. Ese es un color bonito, ahora estoy escogiendo algo carmesí, y mezclarlo con bermellón. Nuevamente, no estoy agregando mucha agua, sólo pequeñísima agua, para que el color suelte. Ahora vamos a ensayar ese color, así que ese es el color que tengo, creo que eso también es realmente bonito. Sólo estoy tratando de agregar un poco más carmesí para ver cómo va a ser el color. Eso se ve un poco más oscuro. Creo que esta es más bonita que la muestra anterior. Permítanme añadir un poco más carmesí, y ver cuál es la diferencia. Puedes elegir entre el color que te guste de estas muestras, acabo de agregar algo carmesí a un bermellón, y creo que esa segunda mezcla es realmente bonita. Para mí ese color realmente se ve cerca de pirrol rojo, así que creo que no hay nada de qué preocuparse si no tuviste pirrol rojo o naranja brillante, solo puedes usar bermellón, y carmesí. En lugar de rojo pirrol, puedes mezclar un poco de carmesí con bermellón. Te recomendaría que intentes mezclar los colores y entender cuánto carmesí necesitas agregar bermellón para crear ese rojo brillante. Así que sólo dale una prueba antes de ir con los proyectos de clase, y mantener los colores listos. [ MÚSICA] 25. Amapolas rojas: parte 1: Echamos un vistazo a los colores. Espero que ustedes los tengan listos. Como mencioné anteriormente, no vamos a usar ningún fluido de enmascaramiento para esta pintura. Las flores son bastante grandes por lo que no necesitamos enmascararlas. Podemos conseguir pintar sin enmascararlos. En caso de que quieras usar líquido de enmascaramiento, si sientes que es más cómodo para ti, podrías hacerlo. Tengo mi periódico listo aquí. Ahora, voy a añadir el boceto a lápiz. Estaré agregando dos amapolas, una más grande, y otra más pequeña. El que estoy dibujando ahora es el más grande. Entonces agregaré una amapola más pequeña un poco más abajo a ésta. Sólo estoy agregando algunas imágenes de referencia aquí para que puedas ir con una flor mucho mejor. Simplemente agrega tus amapolas como quieras. Si solo quieres una flor, podrías hacer eso, o si quieres tres, eso también depende de ti, solo agrégalas. Esas son las amapolas. Ahora junto con esto, solo estoy agregando dos pájaros también, uno por aquí y otro mirando hacia abajo junto a la amapola más pequeña. Si quieres sumar más aves, podrías hacerlo también. Tengo dos amapolas y dos pájaros aquí. Ahora tenemos que sacar los colores. como se mencionó en la sección anterior, los tres colores que necesitarás para el fondo son índigo, sacarina, y cualquier verde claro. Los voy a apretar en mi paleta. En lugar de índigo, puedes usar cualquier otro azul oscuro por si acaso no tienes índigo. También en lugar de hoja verde, puedes usar amarillo limón o simplemente puedes crear una hoja verde o simplemente puedes ir con cualquier otro verde más claro que tengas . Eso es hoja verde. Ahora déjame exprimir algo de índigo. Ahora necesitamos verde savia. Ahí vas. Tenemos todos los colores listos. Ahora para aplicar el color al fondo, estoy usando un pincel más grande. Estaré usando mi pincel redondo tamaño número 12. Junto con esto, también necesitarás un pincel más pequeño para aplicar la pintura sobre el área más cercana a la flor para que no agreguemos ninguna pintura a la flor por error. Simplemente mantén listos dos cepillos, uno más grande y otro más pequeño. Como dije antes, si quieres ir con un fluido de enmascaramiento, podrías hacer eso. Si sientes que eso te será más cómodo, simplemente aplica líquido de enmascaramiento sobre toda la forma y luego déjalo para que se seque. Aplicar fluido de enmascaramiento no sería una opción factible porque la forma de la flor es bastante grande y además no es una forma regular. Pero entonces si tienes una cinta de enmascarar más grande como una de dos pulgadas o una más grande, puedes cortar la forma de la flor, luego aplicarla encima de ella. Hay dos formas. Puedes conservar tu papel blanco usando cinta adhesiva o líquido de enmascaramiento, o simplemente puedes seguir el método que estoy usando aquí. Comenzando fácilmente con la pintura, no estoy aplicando agua en el fondo, por lo que va a ser una técnica húmeda sobre seca. Empiezo con el verde savia. Yo recomendaría no agregar agua al fondo. Vamos con técnica húmeda sobre seca. Si agregas mucha agua, hay posibilidades de que el agua pueda entrar la flor y no obtendrás una forma limpia para la flor. Vamos con técnica húmeda sobre seca. Si te preocupa si podrás mezclar el color cuando estés aplicando la pintura sobre un fondo seco, eso es posible. Simplemente no te preocupes por eso. Hay un truco para eso. Ahora estoy recogiendo algo de hoja verde y estoy aplicando eso justo al lado de verde savia. Si estás usando un pincel más grande, podrás aplicar a la pintura en un área más grande con bastante rapidez. Usa uno de tus rubor redondo de mayor tamaño. Estoy agregando algo de hoja verde en el lateral también. Se puede ver, no voy a añadir ninguna pintura más cerca de la flor, solo estoy dejando esa zona tal como está y estoy usando mi pincel de menor tamaño y aplicando cuidadosamente pintura alrededor de la flor. Realmente no estamos preocupados por cómo va a ser la mezcla. No queremos una mezcla limpia para el fondo. Estaremos cayendo en algunos tonos más oscuros y medianos sobre el fondo para que parezca un fondo borroso. Simplemente no te preocupes si tu fondo está empezando a secarse. Lo único que debes preocuparte es la forma de la flor. Trata de preservar el papel blanco por ahí. Sigamos aplicando la pintura sobre el fondo. En este momento, solo estoy usando verde savia y verde claro. Una vez que hayamos aplicado pintura sobre el fondo anterior, podemos empezar a dejar caer algunos tonos más oscuros, que es índigo. Llenemos el fondo anterior en verde savia y verde claro. Puedes seguir cambiando de un color a otro y puedes agregarlos como quieras. Estoy aplicando cuidadosamente pintura alrededor de la flor. Eso está hecho. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi pincel más grande y estoy aplicando pintura en el área sobrante. Tenemos una flor más que también necesitamos preservar. Sólo estoy usando verde hoja. Puedes aplicar pintura en la parte superior de los cogollos. Eso está bien. Así es como estoy aplicando la pintura. Voy a correr cuidadosamente mi pincel por aquí. Eso se ve bien. Eso está casi hecho. Nos queda un área pequeña en la parte superior. Ten cuidado cuando estés más cerca de la flor. El resto es bastante fácil. Simplemente puedes aplicar la pintura. No necesita ser una mezcla limpia. Puedes aplicar verde savia en la parte superior, y a medida que estás bajando, puedes cambiar a cualquier verde claro. Aquí se puede ver claramente, mi trasfondo se ve bastante desordenado. No es una mezcla limpia. Simplemente he aplicado verde savia en la parte superior y verde claro en la parte inferior, y he conservado el papel blanco donde tenemos las flores. Ese es el primer paso. Ahora voy a volver a cambiar a verde savia, tomando suficiente pintura en mi pincel, y estoy aplicando eso al fondo de una manera muy aleatoria. Puedes seguir cayendo esos tonos medianos de verde como quieras, realmente no necesitas seguir el camino que estoy haciendo aquí. Necesitamos unos tonos más profundos en la parte inferior. Ya tenemos algunos en la parte superior. Vamos a añadir algunos en la parte inferior. Para éste también, puedes usar un pincel más grande y seguir cayendo algunos tonos medianos de verde. Ahora en la parte inferior, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior para crear algunas líneas de hierba como esta. El fondo sigue mojado y estamos usando pintura húmeda. Esto se verá borroso cuando la pintura se seque, y eso es exactamente lo que necesitamos. Cuando estés aplicando el tono medio del verde, intenta no llenar todo el fondo. Todavía necesitamos una buena cantidad de verde claro en el fondo. De lo contrario, no obtendrás ese hermoso contraste. Simplemente ten en cuenta no agregar mucha savia verde al fondo. Ahora me estoy cambiando a índigo y lo estoy mezclando con el verde savia. Ahora podemos empezar a aplicar los tonos más oscuros. Estoy usando mi pincel de menor tamaño. El fondo sigue mojado. Estamos dejando caer esa pintura al azar en el fondo. Nuevamente, esto no necesita ser una mezcla limpia. Sólo estamos cayendo en unos tonos más oscuros. Realmente no estamos preocupados por la mezcla y cómo va a verse. Puedes aplicar los tonos más oscuros como quieras y donde quieras. Básicamente, estamos tratando de agregar diferentes valores tonales de verde al fondo cuando está mojado. Puedes ir con un tono más oscuro y un tono más claro en el medio. Podemos ver la forma en que los estoy agregando. No me preocupa cómo se ve. Simplemente estoy cayendo en el color sobre ese fondo mojado. Podemos añadir algunos alrededor de la flor también. Aplique con cuidado algunos tonos más oscuros alrededor de la flor. Puedes usar un pincel más pequeño, lo contrario puedes agregar accidentalmente algo de pintura a la flor. Ejecuta tu pincel cuidadosamente alrededor esa forma y agrega algunos tonos más oscuros. Para la flor más pequeña, no voy a estar agregando muchos tonos más oscuros a su alrededor. Ahora, estoy cambiando a un pincel más grande y solo estoy emparejando el color. Nuevamente, realmente no estoy preocupado por conseguir una mezcla limpia. Sólo estoy emparejando el color de ida y vuelta. Agreguemos algunos tonos múltiples por aquí. Parece que el fondo está empezando a secarse, pero no importa, podemos arreglarlo. este momento puedes simplemente seguir agregando tus tonos más profundos usando un pincel más grande o un pincel más pequeño, manera que prefieras. Ahora, lava tu pintura de tu pincel y vuelve a cambiar a ese verde claro. Ve con una versión acuosa. Usando un pincel grande, puedes seguir empujando y tirando del color entre sí para que se vean más suaves. Nuevamente, de esta manera estamos volviendo a mojar el fondo y podemos seguir cayendo tonos más profundos, para que puedan ver esa hermosa celda azul que tenemos código aquí. Todo se ve borroso y se ve precioso, así que esa es la razón por la que te dije que está absolutamente bien, si ese fondo se ve realmente desordenado, pueden volver y arreglarlos. Sólo estoy tratando de hacer la parte inferior tomando mi pincel alrededor de la flor y estoy aplicando un poco más de hoja verde por aquí. A lo mejor podemos dejar este bono y llenar el área restante. El fondo está mojado de nuevo. Ahora, podemos empezar a agregar tonos más profundos a este fondo húmedo. Cambiemos a un tono más oscuro. Voy a usar mi pincel más grande y estoy soltando aleatoriamente algunos tonos más oscuros sobre ese fondo mojado. No hay orden o regla en particular que estoy siguiendo aquí. Solo quiero unos tonos oscuros en la parte superior y algún tono medio y tono más claro en la parte inferior. Eso es lo único que tengo en mi mente, realmente no estoy mirando ninguna fotografía o no estoy tratando de replicar nada. Ahora estoy usando un verde savia de tono medio y podría agregar algunas líneas de hierba al fondo, igual que como lo hicimos antes. No necesita ser demasiado oscuro, sólo un poco más oscuro que el fondo para que sean los simples. Ahora estas líneas que estás agregando en este momento no necesitan ser perfectas. Pueden ser gruesos y desordenados, eso está absolutamente bien. Estamos agregando estas líneas sobre un fondo mojado y estamos usando pintura húmeda. Cuando se seca, no tendría una forma adecuada, por lo que no tiene sentido poner mucho esfuerzo. Simplemente puedes seguir arrastrando tu pincel exactamente como lo estoy haciendo en este momento. Sólo estamos tratando de crear algo de textura y algunos patrones en el fondo, así que no te preocupes por cómo se ve tu pintura en este momento. Podría ser un poco desordenado. Creo que podemos añadir algunos tonos más oscuros, tal vez un poco alrededor de la flor y también en la parte superior. Voy con un tono más oscuro de verde. Simplemente mezcé un poco fuera en tono verde savia y estoy cayendo al azar eso en el fondo, solo para crear algunas texturas más. A lo mejor podemos añadir un poco alrededor de esta flor. Solo ten cuidado cuando estés aplicando eso más cerca de la flor. No añadas ninguna pintura a la flor. Básicamente, si quieres que tu fondo sea más oscuro, podrías hacerlo o si quieres retener más tonos más claros, podrías hacerlo también. Puedes caer en la pintura como quieras. Tal vez puedas agregar tonos más oscuros en la parte superior, y tal vez puedas agregar algunos en la parte inferior también. Todas esas cosas depende totalmente de ti. Realmente no importa lo que esté haciendo aquí. Puedes hacer que tu fondo sea más oscuro o más ligero según tu elección y la mejor parte es que necesitamos un fondo desordenado. No necesitamos un fondo limpio. Sólo estoy escogiendo un poco de verde más claro. Estoy tratando de difuminar el color por aquí. Siempre que sientas que tu pintura está demasiado seca o se ve demasiado áspera, solo tienes que quitarte un poco de verde claro en tu pincel y sigue rompiendo ese color. Fue realmente fácil. No hay manera de que se pueda cometer un error mientras sus pinturas fondo. Porque nuestra intención es crear un fondo desordenado. Esto es muy pesado. Creo que agregaré algunos tonos más oscuros, sobre todo en la parte superior y recogiendo un poco más índigo y estoy volviendo a caer eso en la parte superior en una muy aleatoriamente. Estoy dejando algunas brechas en el medio y estoy tratando de retener eso abordando el fondo, así que no permitas cerca uno otro en medio menos algo verde savia. De esta manera tendremos montones y montones de diferentes valores tonales de verde en el fondo y eso automáticamente hará que tu pintura se vea más bella. Ahora solo estoy agregando un poco más por aquí. No voy a añadir ninguna a la parte. Ahora escogiendo algo de verde claro y manchando ese color porque se ve bastante áspero por aquí. Se puede ver la forma en que se ve mi trasfondo. No es una mezcla limpia. Sólo estoy cayendo en los colores y cada vez que me siento como la pintura demasiado seca, estoy recogiendo un poco de verde claro y estoy inteligente el color. Ahora, creo que podemos caer en unos tonos más oscuros hacia el lado derecho y además solo estoy dejando esta parte ya que es como el color que estamos usando en este momento era bastante oscuro. Estoy eliminando esos tonos más claros en el capullo. Eso es. Ahora como dije, voy a escoger unos tonos más oscuros, y voy a añadir eso en el lado derecho, igual que lo hicimos antes, estoy cayendo al azar ese color sobre el fondo. Siempre que siento que es para que se seque, voy a tomar un poco de hoja áspera de color verde, y voy a aplastar ese color. Hagamos esto. Ya he tenido suficientes tonos más oscuros. Se puede ver lo desordenado que es. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y me voy a cambiar a un verde más claro, y luego podemos manchar el color. Acabo de limpiar mi cepillo y estoy recogiendo algo de hoja verde. Sólo estoy emparejando estos colores para que se vea un poco mejor. En este momento esos pases son bastante fuertes y prominentes. Sólo estoy empujando y tirando de la pintura entre sí para que sea un poco mejor. Pero de nuevo, no voy a ir por un limpio ellos. Simplemente no quiero que esos pases sean vistos como formas prominentes, esa es la única razón por la que estoy rompiendo el color. Puedes agregar unos nuevos tonos más oscuros como vas a querer y de la manera que quieras, si quieres hacerlo más oscuro, podrías hacerlo. Siempre que sientas que tu papel está empezando a secarse o esos patrones que aplicas están buscando en prominente, puedes escoger otro verde precioso o cualquier otro verde más claro, o incluso amarillo limón. Con ese color, puedes manchar esos parches y hacer que se vea mejor, un poco más suave, en realidad. Así ha resultado el trasfondo. Ahora, voy a volver con un medio para conocer verde savia y solo voy a añadir algunas hojas al fondo usando un tono medio. Mi trasfondo sigue siendo un poco. No está completamente mojado. Está casi secando y estoy usando un tono medio. Simplemente estoy agregando algunas hojas largas, mira eso, así que este es un color que deberías estar usando. No debería ser demasiado oscuro. No vamos a añadir ninguna otra hoja. Después de que terminemos con esto, vamos a tratar de ondear arranques con nuestra flor y acabaremos de añadir el tallo. Aparte de eso, no vamos a añadir ningún otro detalle. Esas son las hojas. No necesita ser bien detallado y no deberías estar usando un tono más oscuro. Ir con un tono medio, o verde savia. A lo mejor podemos añadir algunas hojas más usando un tono más claro. Acabo de lavar toda la pintura de mi pincel. Echemos un vistazo demasiado a esta área. Los pases se ven bastante rudos. Ahora déjame tomar algo de hoja verde y mezclar eso con verde savia. Estoy agregando algunas hojas al lado izquierdo. Sólo uno o dos. Mira, estoy usando un tono más claro, un poco más claro que el color que usé antes. Estoy agregando unas hojas largas, eso es todo. A veces podrías estar sintiendo el patrón no se ve tan bien, pero eso está absolutamente bien. Cuando añadamos esas amapolas rojas brillantes, marcará la diferencia de color. Ahora por si acaso sientes que tu fondo se ve realmente desordenado, lo que puedes hacer es sacar un pincel más grande y tomar un poco verde claro o verde hoja o amarillo limón en tu pincel. No lo hagas demasiado acuoso. Ahora usar ese pincel sigue rompiendo el color que tienes en el fondo para que se vea un poco más suave. Esto le dará a tus parches un aspecto borroso y eso es exactamente lo que necesitamos. Ya pueden ver que he tomado alguna pintura verde en mi pincel. Es un pincel más grande y mis cepillos ligeramente mojados. Estoy rompiendo esos verdes más oscuros usando ese verde claro y estoy haciendo que esos parches se vean más suaves. Esto marcaría mucha diferencia en tu fondo, así que si sientes que no estás realmente feliz con tu fondo, saca una hoja loft verde o amarillo limón en tu pincel y dondequiera sientes que necesita un poco de ajuste, puedes hacer este truco. Eso es. Ahora, tendríamos que esperar a que esto se seque por completo y luego agregaremos amapolas rojas. 26. Amapolas rojas: parte: Aquí estamos y el fondo se ha secado por completo. Nuevamente, mira que el color es verde así que hemos llegado aquí. Nuestro fondo es una mezcla de verde oscuro, verde medio, y verde claro, y creo que se ve realmente precioso. Ahora, es el momento de pintar la flor. Estos son los dos colores principales que voy a usar para los cachorros, naranja brillante y rojo pirrol. Ya hablamos de colores alternos que puedes usar si no tienes estos colores. Si no lo has probado no echa un vistazo a la sección de técnica. Ojalá ustedes tengan los colores listos. Voltearé mi paleta y exprimiré un poco de naranja brillante así como rojo pirrol. Estos dos son colores realmente brillantes y vibrantes y eso es lo hace que nuestra pintura se vea más preciosa. Eso era rojo pirrol. Ahora, déjame sacar un poco de naranja brillante. Tenemos los colores listos en la paleta. Para aplicar la pintura sobre la flor estoy usando mi pincel cuatro-redondo número de tamaño. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño pequeño a mediano. Es necesario aplicar cuidadosamente la pintura a lo largo de la forma de la flor. Solo tienes que ir con cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a más pequeño. Yo recomendaría no ir con un pincel más grande. Primero me voy con naranja brillante. Si estás usando bermellón puedes usar bermellón o cualquier otra naranja de tu elección. Ve con tu color naranja y aplica eso en toda la flor. Si has probado la sección de técnica esto va a ser realmente fácil. Ya probamos esto y creo que la técnica flor luce mucho mejor que esta. Si quieres ir con una forma diferente para tu flor podrías hacer eso. Para este cuadro no usé ningún fluido de enmascaramiento, solo prefiero ese paperwhite. Fui un poco cuidadoso mientras aplicaba la pintura al fondo ya que el tamaño de la flor era bastante grande era manejable. Pero en caso de que haya utilizado líquido de enmascaramiento o cinta adhesiva para preservar el blanco quita eso y luego empezar a aplicar la pintura. Sólo estoy siguiendo cuidadosamente el contorno de la flor y estoy aplicando algo de naranja. Se puede ver lo brillante y bonito que es ese color. Ya tenemos aquí un hermoso contraste. Ahora cuando agregamos tonos más profundos usando rojo y ese rojo más oscuro se verá más hermoso. El primer paso es seguir el contorno de tu flor y aplicar naranja sobre toda esa flor. La belleza de este cuadro es el contraste que tenemos aquí así que asegúrate de ir con el color realmente brillante y vibrante. No añadas mucha agua, no diluya la pintura. Ahora estoy recogiendo algo de rojo y voy a sumar lo más destacado. Me queda un poco de área en la parte superior. No importa, lo llenaré cuando esté aplicando pintura sobre el otro pétalo. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy creando algunas líneas aleatorias comenzando desde esa parte inferior y estoy agregando algunos aspectos destacados usando el rojo pyrrole. Una vez que haya agregado algunos reflejos rojos van con el rojo más oscuro. Simplemente elige un poco de índigo o cualquier otro azul más oscuro o pinta gris, mezcla eso con el rojo que estás usando y crea un rojo más oscuro. Ahora de nuevo, agrega algunos reflejos en la parte inferior usando ese rojo más oscuro. Por lo que no es más que unas líneas. Empieza desde la parte inferior de la flor y sigue arrastrando tu pincel hacia la parte superior de ese pétalo y agregando algunas líneas. Se puede ver esa naranja, ese rojo más brillante, y el rojo más oscuro. Podemos ver tres valores tonales diferentes de naranja y rojo aquí. Al igual que como pintamos el fondo estos diferentes valores tonales de rojo y naranja harán que tu flor se vea más bella y más realista. Entonces ese es el pétalo. Ahora de una manera similar vamos a pintar también el otro pétalo más grande. Si has agregado una flor diferente debes hacer esto por todos los pétalos. Primero estoy agregando esos tonos más profundos. Simplemente agregaré algunas líneas diminutas a la flor. Creo que tal vez deberíamos agregar rojo a esa zona sobrante, entonces podemos agregar tonos más profundos. Déjame volver a pyrrole rojo. También puedes usar rojo permanente o rojo quinacridona o cualquier otro rojo o solo puedes mezclar un poco de bermellón con carmesí e intentar usar ese color. Lo intentamos en la sección técnica. Podrás mezclar y crear un color que está muy cerca del rojo pirrol usando carmesí y bermellón. Si no tienes rojo, esa es tu manera. Ahora déjame escoger un poco de naranja y manchar eso en el fondo. Esa es la flor y luego podemos añadir algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Para este gran pétalo, el otro se ve bien. Nuestra amapola se ve tan bonita. Creo que es la belleza de los colores que hemos utilizado aquí y ese contraste. Ahora vamos a añadir algunos tonos más profundos justo en la parte inferior de la flor para que se vea más realista. Estoy recogiendo un rojo más oscuro y agregando algunas líneas más. Sólo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior desde el fondo de la flor. Sólo estoy agregando algunas líneas. Mira eso. Nuestra amapola se ve tan bonita. Ahora de manera similar, voy a pintar la otra flor también, la más pequeña. En primer lugar, necesitamos llenar toda la flor en naranja brillante o bermellón o cualquier otra naranja más brillante. Después a eso, necesitamos agregar algunos reflejos usando rojo y luego otra vez usando un rojo más oscuro. Hagamos esto rápidamente. [ MÚSICA] He aplicado color naranja sobre toda esa forma. Ahora estoy recogiendo un poco de rojo y estoy agregando algunos puntos destacados. Una vez que haya terminado con esto iré con un tono más oscuro de rojo y estaré agregando algunos reflejos más a la flor usando ese tono más oscuro de rojo. Para crear un tono más oscuro de rojo, solo estaré mezclando un poco de índigo con rojo. En lugar de índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul o incluso pinturas grises. Agreguemos esos tonos más oscuros comenzando desde el fondo de la flor. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy agregando algunas líneas desde este punto inferior. [ MÚSICA] Ahora para completar la flor queda un paso. Tenemos que ir con un tono un poco más oscuro. Para crear eso estoy recogiendo algo más índigo. Ese es un tono realmente oscuro. Se puede ver el color aquí. Ahora usando ese color estoy agregando algunos más destacados en la parte inferior. En primer lugar, hay que añadir una forma pequeña allí y luego puedes seguir arrastrando eso hacia la parte superior. Se puede ver qué diferencia ha hecho ese tono más oscuro. Nuestra flor se ve más realista ahora cuando agregamos esos tonos más oscuros. Así que sigue arrastrando tu pincel y agrega algunas líneas más usando ese tono más oscuro. Ahora mismo en nuestra flor, tenemos tantos valores tonales de rojo y naranja y así es exactamente como hacemos que nuestra flor parezca más realista. Esas son nuestras flores. Ahora tenemos que sumar el tallo. También tenemos los cogollos a sumar. En primer lugar, añadamos en el tallo para estas flores. No puedo decirte cuánto me encanta esta combinación de colores. Se puede ver ese precioso contraste aquí, como la belleza del verde y el rojo que hemos utilizado aquí. Estos son los dos colores que se utilizan, naranja brillante y rojo pirrol. Ambos son altamente pigmentados lo que ya se puede ver en la pintura. Ahora, voy a exprimir un poco de gouache blanco en mi paleta. Estaré mezclando eso con un poco de verde para crear un verde más claro y usando ese color estaré agregando el tallo. He sacado algún gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, como siempre digo, puedes usar acuarela blanca. Ahora estoy mezclando eso con verde claro para crear un océano opaco de ese verde claro. A lo mejor podemos caer en un poco de verde savia también. O bien usa gouache blanco o acuarela blanca y crea un océano opaco de verde claro. Para agregar un tallo, es mejor usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. No lo hagas demasiado grueso. Ahora vamos a añadir el tallo. Empieza desde esos tonos más oscuros que hemos aplicado y derribarlo y continuar eso hasta llegar a la cinta adhesiva. Haz esto por las dos flores. [ MÚSICA] Eso es un tallo. Ahora, tenemos que agregar algunas personas no firman a esto. Para eso, necesito un poco de verde savia. Sólo estoy limpiando esta parte de mi paleta para que pueda exprimir un poco de verde savia fresca. Ahora déjame sacar algo de verde a mi paleta. Ahora, usando un medio para conocer el verde savia, voy a añadir algunos reflejos en el lado derecho del tallo. Asegúrate de usar un pincel más pequeño, lo contrario la línea será realmente gruesa. Ahora saca un tono medio de verde savia, puedes mezclar eso con ese verde opaco. Ahora vamos a añadir una línea delgada a lo largo del lado derecho del tallo. No lo hagas demasiado oscuro. No se puede ver el color que estoy usando aquí, es sólo un tono medio. ¿Ves eso? Ahora ese tallo tiene un look 3D, así que esa es la razón por la que agregamos ese tono medio en el lado derecho. Ahora hagamos lo mismo en el otro también. Es sólo una línea simple. Tiene que ser realmente delgado. No lo hagas demasiado audaz. En primer lugar, agregamos el tallo usando un tono más claro de verde. Simplemente mezclamos verde claro con gouache blanco, y lo convertimos en un color opaco. Ahora, agregamos algunos aspectos destacados usando un tono medio de verde savia. Ese segundo tallo se ve muy alto, creo que volveré con ese verde más claro, y haré que el lado izquierdo sea más ligero. Ahora eso se ve mejor. Se hacen las flores, la siguiente tarea es pintar los cogollos. Voy a volver con verde savia usando un tono medio, y aplicando eso a este capullo que tengo aquí. Había añadido uno más en el lado derecho que realmente no es visible. No importa, podemos arreglar eso. Estoy empezando con un tono medio de verde savia, y lo he aplicado en la parte inferior. Ahora me estoy volviendo a ese opaco lavado de verde. Esta es una mezcla de gouache verde claro y blanco. Ahora, al área restante que tengo en la parte superior, estoy aplicando ese verde claro. Ahora tenemos que aplastar el color. Tenemos que deshacernos de esa fuerte transición que tenemos en medio. este momento se puede ver ese verde savia y el verde claro, se ve como dos parches diferentes, por lo que necesitamos círculo inteligente por aquí. Esa es una capa base. Ahora al recoger algún índigo y aplicar eso en la parte inferior del cogollo. Al igual que lo hicimos por la flor, solo estoy arrastrando ese color hacia la cima. A lo mejor podemos añadir algunos por aquí también, un tono más oscuro de índigo. Es un tono muy oscuro de índigo. No le he añadido ningún rojo. De manera similar, vamos a añadir poco de tono de taco para éste también. Sólo un poco para que realmente se destaque. Ahora volvamos a cambiar al capullo. [ RUIDO] Estoy pisando mi pincel en una toalla de papel y haciendo coincidir el color aquí. En la parte superior tenemos un verde más claro y en el medio tienen un tono medio, y en la parte inferior tenemos un tono más oscuro, por lo que es una capa base. Ahora en la parte superior de esto, brote necesitamos agregar algunos pequeños puntos adolescentes usando un tono más oscuro de índigo o un tono más oscuro de verde, tan bueno. Cualquiera de tu pincel que tenga punta puntiaguda. Saca algún tono más oscuro de índigo o un verde más oscuro. Deberías estar usando un pincel de menor tamaño o cualquiera de los cepillos que tenga una punta puntiaguda, porque necesitamos algunos puntos diminutos adolescentes aquí. Necesitas dejar un poco de gorra larga en la parte superior y luego agregar algunos pequeños puntos adolescentes usando la punta de tu pincel. Simplemente agrega algunos puntos en el centro, dejando algún gorro a su alrededor. Ese es nuestro primer capullo. Ahora usando ese mismo color, voy a añadir algunos reflejos al tallo. Es una delgada línea rota. Hagamos lo mismo por la otra flor también. Ahora nos queda un brote más. Vuelvo a cambiar a verde savia. Voy con el tono medio a más oscuro del verde savia. No voy a añadir ningún índigo a ella. Estoy usando el verde savia tal como está. Voy a llenar ese capullo con este color. No he añadido mucha agua, estoy usando un tono realmente brillante y vibrante de verde savia. Estoy dibujando un óvalo aquí. Esta es ligeramente diferente de la otra parte, la forma así como los detalles. Ahora estamos cambiando a ese verde claro donde he mezclado un poco de gouache blanco. Ahora solo estoy dejando caer ese color alrededor de este óvalo, así que solo sigue el contorno de tu riqueza y agrega ese tono más claro. Tenemos que hacer el fondo más ligero y el interior más oscuro. Empiezas gouache opaco de color verde claro, y lo dejas caer a lo largo de la forma exterior de ese brote. Primero aplicamos un tono medio de verde sobre todo ese cogollo, y ahora estamos usando un tono más claro, que es un gouache opaco. Estamos agregando eso alrededor de la forma. Así es como debe estar buscando tu brote, un tono medio por dentro y un tono más claro por fuera. Ahora estoy escogiendo algo de índigo, y estoy agregando un tono más oscuro en la parte inferior. Ahora tenemos que agregar el tallo para ambos cogollos. Para eso voy a volver con esa versión verde claro y opaca de verde claro, y voy a sumar el tallo. Para éste, estoy agregando el tallo ya que el capullo está colgando hacia abajo. Esta va a ser una bonita línea con curvas. Hagamos que se vaya. Eso es un sello para éste. Simplemente lo haré más grueso. Solo estoy usando una versión opaca de verde, solo hago algo de cuash con hoja verde, y creé una versión opaca fuera de verde claro. Ahora usando el mismo color, voy a añadir el tallo para éste también. Para éste, voy con una forma diferente, así que eso es de una pintura se verá más natural. Una vez que hayamos agregado este tallo, necesitamos agregar algunos reflejos a esto usando un tono más oscuro. Ya me encanta cómo está resultando la pintura. Honestamente, nunca me gusta pintar flores tipo antes, o tal vez nunca intenté pintar flores, por lo que el reto de acuarela de primavera ha sido un cambio de juego para mí. No puedo decirte cuánto me encanta pintar flores en este momento he creado una carpeta con toneladas de imágenes de referencia para probarlas. Usando el mismo color, agregué algunos puntos destacados a los demás de nuestra escuela. Ahora estoy cambiando a un tono medio de verde. Al igual que el hobby al Dojo, agreguemos algunos reflejos en el lado blanco del tallo. Simplemente sigue la línea que han agregado ahí y agrega una línea delgada. No lo hagas demasiado audaz. Esto debe hacerse tanto para el tallo. En caso de haber añadido más cogollos a nuestras más flores, deberías estar haciendo esto por todas ellas. Acabo de sumar dos flores y dos cogollos. Creo que tal vez debería haber agregado algunos cogollos más. No te importa, estoy bastante contento con la forma en que ha resultado, así que mantengamos así. Cuando añades estos tonos más profundos y tonos más claros al tallo, me refiero a estos aspectos destacados, automáticamente los hará parecer más realistas. Le dará un aspecto más tridimensional. Eso es importante tener estos tonos más oscuros y tonos más claros. Ahora, estoy cambiando a un pincel de menor tamaño, y estoy usando algún gouache blanco. Estoy recogiendo un poco de gouache de aquí. No quiero recoger más pintura. Estoy agregando unas gotas de agua. Ahora tenemos que añadir un poco de granizo delgado y delicado a este tallo. Se puede ver el material de referencia. Esto es lo que voy a intentar. Estoy usando un pincel redondo número 2 de tamaño aquí. Si puedes ir con un pincel mucho más pequeño o un pincel de detalle, eso funcionaría mejor. Simplemente lo intentaré con esto. Si no funciona, usaré un pincel de detalle o también puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Con qué forma te sientes cómodo, pero necesitamos hacerlas lo más delgadas y delicadas posible. Voy a empezar con éste. Estoy agregando cuidadosamente algunas líneas delgadas y delicadas a cada lado. Podemos sumar algunos aspectos destacados también junto con eso. Ahora sigamos agregando esas líneas delgadas y delicadas a cada lado. Puedes echar un vistazo a la imagen de referencia, y agregarla en consecuencia. Que sea lo más delgado y delicado posible. Si quieres usar un bolígrafo de gel blanco o cualquier otro pincel de detalle. Estoy siendo muy cuidadoso de no llegar a audaces y gruesos. Estoy dejando suficiente espacio en el medio, a diferencia de la imagen aquí. Creo que ahora estoy realmente llegando a probar con este pincel. A lo mejor creo que debería ir con un pincel más pequeño, creo que sería mucho mejor. Tengo pincel de detalle definido. Este tiene una punta mucho más puntiaguda. Ahora voy a añadir las líneas restantes usando este pincel. Solo necesitamos agregar algunas líneas delgadas y delicadas a cada lado de todos los tallos. Tiene que ser súper delgado, lo contrario se verá fuera de proporción. Ve con un pincel de detalle o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda y agregando estas líneas. Esto podría parecer un paso muy simple y tonto, pero luego confía en mí, tiene mucha importancia. Hará que tu pintura se vea más realista y más natural, así que sigue agregándolas. Tenemos que sumar líneas similares alrededor del brote también, así que estoy empezando por esta. Estoy corriendo cuidadosamente mi pincel a lo largo del brote anterior, y estoy agregando algunas líneas pequeñitas. Ahora, volviendo con el tallo, se puede ver cuán delgadas y delicadas son esas líneas. Si estás usando una pintura gruesa, no serías capaz de obtener estas líneas delgadas, así que agrega un poco de agua en aguada blanca o acuarela blanca, y conviértalo en una consistencia suelta. Entonces solo puedes agregar estas líneas delgadas. Solo tienes que tener eso en cuenta. Me quedan dos tallos más. Permítanme añadir rápidamente líneas similares a esas también. El tercero se hará con nuestra pintura para el día. [ MÚSICA] Mis queridos amigos, y con eso, hemos terminado con nuestra pintura para el día. Se puede ver lo bonitos que se ven esos colores. Para mí realmente se ve como una fotografía en la que hice clic en mi teléfono donde uso el modo retrato. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Simplemente puedes usar la misma técnica colegios pinturas, tal vez solo puedas intentar ajustar el color para tu fondo. O tal vez puedas cambiar la flor. Ahora voy a limpiar la cinta de enmascarar. Espero que la pintura fuera fácil y ustedes también lo disfrutaron. Aquí hay varios collages pintando para el día. Realmente me encantaron las amapolas rojas, como por menos de ese fondo borroso. Puedo conseguir que sólo nos veamos tan perfectos. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse al 30 Day Watercolor Challenge. No puedo esperar a volver con el próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 27. Día 9: lago azul: [ MÚSICA] Hola mis encantadores amigos. Bienvenido a D&I ¿Aquí está el cuadro de lienzo que estamos haciendo hoy? Es un hermoso lago azul rodeado de algunas margaritas. Es un proyecto muy sencillo. Solo estaremos usando un lavado de degradado, y vamos a estar agregando algunos detalles a eso. A lo mejor cuando miras el cuadro, podría parecer un poco difícil, pero ese no es el caso, es absolutamente simple, lo cual llegarás a conocer gradualmente. Ahora déjame llevarte a los colores que necesitarás. Para el cielo así como para el lago, estaré usando un azul. Aquí está el azul que voy a usar. Se llama azul real. Es de la rama en mano. Es un azul que es altamente pigmentado, y me encanta. Estos son los otros colores que puedes usar en lugar de azul real, puedes usar azul ultramarino, azul cerúleo, o azul prusiano o cualquier otro azul. Sólo necesitamos un azul intenso y brillante. Puede ser cualquier azul que tengas, no necesita ser azul real. Estaremos usando un tono más claro del azul para el cielo y para el lago estaremos usando un tono más brillante. Sólo ve con cualquier azul que tengas. Ahora echemos un vistazo al resto de los colores que necesitarás así como podemos ensayar todos los colores. Ya tengo todos los colores en mi paleta. Empezaremos con el azul. Se puede ver lo bonito y vibrante que es ese color y esa es la razón principal por la que estoy usando este azul. Estaremos usando un tono más claro para el cielo y un tono más brillante para el lago, por lo que cualquier azul funcionará. Puedes usar azul ultramarino o azul prusiano o cualquier otro azul. Para el cielo, usaremos un tono más claro y a medida que vayamos bajando hará que el azul sea más oscuro. Así vamos a estar pintando el fondo. Ahora echemos un vistazo al siguiente color. El siguiente es verde hoja. Necesitaremos hoja verde así como verde savia. Estaremos usando eso para los detalles de fondo así como para los detalles de primer plano. Se pueden ver estas plantas y esos patrones de hierba. Para eso, necesitaremos hoja verde y verde savia. Puedes usar cualquiera de la hoja verde que tienes, o simplemente podemos mezclar un poco verde savia con amarillo limón, para que eso sea verde hoja. Creo que hasta ahora para todas las pinturas que hemos utilizado verde hoja y verde savia e incluso índigo, por lo que necesitaremos esos tres colores para esta pintura también. Casi estoy terminando mi savia verde. A lo mejor necesito conseguir un tubo nuevo antes de terminar el reto fotográfico de 30 días. Tengo otro de una marca diferente. A lo mejor voy a usar eso. Bueno, supongo que habré sacado algo verde savia. Ahora voy a ensayar eso. El verde savia es un verde muy bonito. Realmente me encanta este color. No sé por alguna razón, cada vez que miro verde savia, al instante me hizo sentir tan bien y tan cerca de la naturaleza. Creo que es la belleza de ese color. Ahora el siguiente color que necesitaremos es índigo. Necesitaremos índigo para agregar algunos detalles en el fondo así como en primer plano. índigo es otro color favorito mío. Realmente me encanta este color para usar para pinturas monocromáticas. Permitido el índigo de Sennelier más que esto. Creo que ya lo he dicho antes. Este es más oscuro y el índigo de Sennelier es más azulado, y ese es un color muy bonito. Tenemos todos los blues y greens aquí. Ahora viene el color que necesitamos para esas flores. Obviamente, necesitarás gouache blanco para agregar esas margaritas. Junto con eso, también necesitarás algo de amarillo y naranja. El amarillo que voy a usar es amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes. Estaremos usando esto para sumar esos detalles en el centro de la flor, y además agregaremos algunas flores más pequeñas como esta usando amarillo y naranja. El color que voy a usar es amarillo cadmio. Para las flores básicamente, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca por si acaso no tienes gouache blanco. Entonces necesitarás amarillo, cualquier amarillo funcionará. Estaremos usando el amarillo para agregar algunos detalles así como algunas flores pequeñas. Junto con eso, también necesitarás una naranja. El que voy a usar como bermellón. Estaremos mezclando mucho amarillo con nosotros para convertir eso en una naranja. Eso es bermellón. Eso resumió todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Necesitaremos un azul brillante, que puede ser cualquier azul que tengas. Entonces necesitaremos algo de verde claro y verde savia, luego amarillo y una naranja. Entonces para agregar algunos tonos más profundos, necesitarás índigo o cualquier otro azul más oscuro. Eso es todo acerca de los colores. Ahora antes de ir con nuestro proyecto de clase, quiero mostrarles rápidamente cómo se puede crear un lavado degradado de azul. Porque el fundamento de esta pintura es un lavado degradado. Estaremos usando un lavado degradado para el cielo así como para el lago. Esa capa de fondo de azul tiene mucho impacto en la pintura. Vamos a intentarlo. Para nuestro proyecto principal, iremos con técnica húmeda sobre húmeda, y pintaremos juntos el cielo y el lago. Primero aplicaremos capa de agua, y iremos con un tono más claro para el cielo, y luego bajamos. Haremos que el color sea más vibrante y más oscuro, al reducir la cantidad de agua. Ese va a ser el lavado de fondo. Pero aquí voy a probar la técnica húmeda sobre seca. No voy a aplicar agua al papel. El apartado es bastante pequeño así que creo que podemos manejar por técnica mojada sobre seca. En este momento estoy usando un tono claro de azul, y estoy aplicando eso en la parte superior, que es el cielo. Ahora a medida que voy a bajar, voy a hacer que el azul sea más oscuro. Estoy escogiendo del azul oscuro, y estoy aplicando eso por aquí. Solo estoy corriendo mi pincel de forma horizontal, tratando de que sea una mezcla limpia. Para aplicar la pintura sobre el fondo, es mejor usar un pincel plano. Cuanto más grande es mejor o un tamaño más grande, cepillo fuerte. Es mucho más fácil crear un lavado degradado usando un pincel más grande. Si tienes un cepillo plano, recomendaría ir con un pincel plano. De lo contrario, puedes usar un pincel redondo, uno más grande, así que no uses un pincel más pequeño. Obviamente, cuando estés usando un pincel más grande, podrás aplicar la pintura sobre un área grande con bastante rapidez. De esta manera podrás evitar movimientos innecesarios del pincel y la mezcla se verá mucho más dura. Ese es mi trasfondo. Acabo de lavar toda la pintura de mi pincel, y estoy tratando de que sea una mezcla limpia en la parte superior. Se puede ver aquí en la parte superior tengo un azul más claro y como estoy bajando, tengo un azul más oscuro. Así es exactamente como vamos a pintar nuestros antecedentes para nuestro proyecto de clase. Para nuestro proyecto de clase, necesitaremos tanta cantidad de Taco azul. Creo que me fui bastante por la borda aquí. Para la cicatriz, debes ir con un tono más claro. Entonces a medida que vas bajando, podemos hacer que el azul sea más oscuro, sobre todo cuando estás más cerca del paisaje. Para la fuga también, al principio, el azul necesita ser más ligero. Puedes dividir el cielo y el lago y pintarlos por separado, o puedes pintarlos como una sola capa. En este momento probamos técnica mojada sobre seca. No aplicamos ninguna capa de agua. Pero para el proyecto de clase, estaré aplicando primero una capa de agua, y luego sobre eso, estaré aplicando el azul. Ahora por si acaso te interesa, me gustaría mostrarte cómo puedes crear azul real. Éste es de ShinHan. El nombre podría ser diferente para diferentes marcas, pero la información en la que puedes confiar es el número de pigmento. Si echas un vistazo más de cerca, puedes ver los números de pigmento aquí. Son, PB15 es a 3, y PB66. He tomado aquí mi azul cerúleo, y se puede ver que el número de pigmento es el mismo, es PB15 es a 3. Ahora tenemos que averiguar de qué color es PB66, que obviamente tiene que ser un azul más oscuro para convertir ese color en uno más oscuro. PB66 es índigo. Eso significa que si mezclas índigo y azul cerúleo obtendrás azul real. Se puede ver claramente el número de pigmento aquí, PB66 y PB 15:3. Ahora si revisas el número de pigmento para el azul real, dice que está hecho de dos pigmentos, que es PB15 es a 3, y PB 66. Así es como puedes crear azul real usando los colores que ya tienes contigo. Cada vez que te encuentras con un nuevo color, lo primero que tienes que hacer es mirar el número de pigmento y solo ver si tienes alguno de esos colores. Ahora en caso de que no tengas exactamente el mismo número de pigmento, ve con el que está más cerca de ese número de pigmento, y trata de mezclar y crear ese color que has visto. Éste se ha secado por completo, ahora vamos a añadir algunos árboles al fondo, y probamos el reflejo. Voy a agregarlo casi hacia arriba porque el color de la parte inferior es realmente oscuro. He añadido allí un pequeño boceto a lápiz. Ahora hacia eso, voy a llenar un poco de índigo y verde savia. De verdad voy a hablar con bastante índigo. Sólo voy a llenar aleatoriamente el color. Hablaremos de esto en detalle en nuestro proyecto de clase así que ve con un tono realmente indio de índigo y aplica eso en la parte inferior. Intenta que sea una línea recta en la parte inferior. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Es un tono realmente oscuro fuera del índigo. Si no tienes índigo puedes usar cualquier tono más oscuro de azul. A lo mejor se puede sostener azul que usamos para el lago. Ahora me estoy cambiando a verde savia. No tengo mucha pintura aquí, así que solo estoy mezclando esa savia verde que hoja verde, y estoy agregando eso en la parte superior. Puedes agregar algunos patrones frondosos a la parte superior para que se vea más natural. En la parte inferior, tenemos un tono más oscuro y en la parte superior, tenemos un tono más claro. Así es como vamos a sumar el paisaje. Sólo voy a hacer esa línea de fondo recta. Entonces tendremos que esperar a que esto se seque. Después de eso, podemos sumar la reflexión. Ahora, dejemos esto para que se seque. Eso se ha secado. Ahora para sumar la reflexión, voy con un tono medio de verde. Aquí no tengo suficientes retoños, así que solo estoy recogiendo un poco de índigo, y lo estoy mezclando con verde claro para convertir eso en un tono medio de verde. Ahora usando este color, sólo voy a sumar algunas líneas justo debajo del paisaje que hemos dirigido aquí. Puedes dejar una gorra diminuta. Entonces simplemente puedes empezar a sumar algunas líneas. Algunos de ellos pueden ser más anchos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Cuando estés agregando estas líneas, intenta dejar un pequeño hueco entre sí para que puedas ver el azul también. De esta manera tu agua se verá más realista. Se puede ver la forma en que lo he agregado. He usado un tono medio de verde, y simplemente estoy agregando algunas líneas. Algunos de ellos son más anchos y algunos de ellos son más cortos y tienen menos brecha intermedia mientras los estoy agregando. El azul también se puede ver. Por si queremos hacerlo más hermoso y realista, puedes ir con un tono más oscuro y añadir algunas líneas usando un tono más oscuro también. Simplemente se siente en el medio. Escoge un verde más oscuro y solo convierte algunas de las líneas en una más oscura. Simplemente puedes agregarlos en la parte superior de la línea para haber agregado antes. No los añadas demasiado cerca el uno del otro. Eso es todo. Es así como vamos a estar agregando la deflexión para nuestro proyecto de clase. Es una técnica muy simple. Se puede ver lo bonito que se ve. Para éste, hemos utilizado un tono más claro de verde porque el fondo es más ligero y hemos dejado con cuidado algún hueco en el medio por niveles agregando estas líneas. puede ver algo azul entre estas líneas, por lo que realmente está haciendo que parezca ondulaciones y esa es la razón principal por la que te dije que dejes algún hueco entre cuando estás agregando estas líneas. No los añadas demasiado cerca el uno del otro. Eso es todo acerca de las técnicas y los colores que necesitarás para la pintura de hoy, ahora es el momento de darle una oportunidad. [ MÚSICA] 28. Blue Lake: parte 1: [ MÚSICA] Muy bien. Tengo mi papel y los colores listos aquí. Como comentamos anteriormente, voy a usar el azul real para esta pintura. Puedes usar cualquiera de los otros azules que tengas. Puede ser azul ultramarino, azul persa, azul cerúleo , o cualquier azul. Siéntete libre de ir con cualquiera de los azules que tengo. Ahora, el primer paso es agregar una línea que es la línea del horizonte. Esto es sólo para indicar hasta ahí tenemos el cielo, y a partir de ahí, tenemos que empezar a hacer el color más brillante, así que eso es una línea de horizonte. En la parte superior, estaremos aplicando un tono más claro de azul, y desde esta línea, comenzaremos a hacer que el color sea más vibrante. A partir de aquí, poco a poco comenzaremos a hacer que el azul sea más oscuro. Por aquí, tendremos algo de paisaje. Ese es un boceto rudo para que comprendamos cómo debemos agregar la pintura. Empezaremos con un tono más claro de azul, y a medida que vamos bajando, haremos que el azul sea más oscuro. El primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel. Como dije antes para nuestro proyecto de clase, voy con la técnica húmeda sobre húmeda o déjame probar técnica húmeda y seca. Aplica una capa limpia de agua sobre todo el papel. También porque salpica, me aseguraré de que el papel esté completamente mojado. Mi papel está mojado. Ahora, para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel plano. Este es un pincel plano de media pulgada. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo [RUIDO] solo para asegurarte de ir con un cepillo de tamaño mediano a grande. Ahora, estoy empezando con el azul. El que estoy usando aquí es azul real. En primer lugar, tomaré un tono medio. Voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. A medida que voy bajando, mientras me acerco a la línea del horizonte, haré que el color sea más claro. Puedes ir con un lavado degradado o simplemente puedes aplicar un lavado sólido para azul claro. Ese es el azul que estoy usando. Es un tono claro. No lo hagas demasiado oscuro. Solo estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha de forma horizontal para que sea una mezcla limpia, así que eso es un cielo. Ahora, podemos empezar a aplicar la pintura sobre el lago. Puedes comenzar con un tono medio. A medida que estás bajando, puedes hacerlo más oscuro. Ahora, estoy recogiendo más pintura, y estoy aplicando eso por aquí. En la parte inferior, voy con una forma irregular. Aquí es donde vamos a estar agregando el verde. Ahora, aplica tu pintura y trata de hacer que sea una mezcla limpia. Poco a poco sigue corriendo tu pincel de izquierda a derecha forma horizontal y trata de que sea una mezcla limpia. No corras tu pincel varias veces, y además no pongas mucha presión. Porque si pones mucha presión y si corres tu pincel varias veces, incluso después de que la pintura se seque, esas pinceladas serán visibles, así que sé muy suave. [ RUIDO] Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Lo estoy robando en una toalla de papel. Estoy tratando de que sea una mezcla limpia, así que no tengo ninguna pintura en mi pincel, solo está húmedo. Ahora, estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha de forma horizontal, y estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Siempre que sientas que tu mezcla se ve limpia, solo déjala ahí, no corras tu pincel varias veces. Esto podría echar a perder esa hermosa mezcla que ya tienes ahí. Siempre que sientas que estás contento con el resultado, solo déjalo aquí, no te exageres. Ahora, voy a cambiar a verde. Estoy usando hoja verde aquí, y estoy aplicando eso en el área sobrante. Este es el verde que estoy usando. También puedes usar acidus amarillo limón porque estamos aplicando eso justo al lado del azul. Obviamente, estarás creando un verde ahí, por lo que podemos usar un verde más claro o incluso amarillo limón. Primero, rellena toda esa zona con la hoja verde o cualquier verde claro, luego puedes escoger algo verde savia y soltar eso en la parte inferior. En este momento, sólo estamos tratando de traer diferentes valores tonales de verde por aquí. Simplemente ignora cómo se ve. Lo único que debes preocuparte es esa mezcla limpia de azul, comienza con un tono más claro. A medida que estás bajando, haz que tu azul sea más brillante, y luego puedes cambiar a verde hoja o a cualquier verde claro. El fondo sigue mojado. Sólo estoy haciendo que el verde sea un poco más alto. Eso se ve bien. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel, [RUIDO] y voy a cambiar a un pincel redondo. Este [inaudible] antes, puedes usar un pincel de tamaño mediano a menor. Ahora, usando este pincel, simplemente voy a seguir arrastrando el verde hacia el azul, por lo que en algunos lugares, estarás arrastrando el azul de nuevo al verde también, pero solo ignora eso, eso está absolutamente bien. Nuestro fondo sigue mojado por lo que tenemos que hacer uso del tiempo. Podría parecer un poco desordenado así, pero eso está bien, solo ignóralo por ahora. Tenemos que hacer uso del tiempo, y hay que hacer esto antes de que se seque el fondo. Sigue arrastrando tu pincel hacia la parte superior hasta que termines toda esa área. En algunos lugares, tus líneas pueden ser más altas, y en algunos lugares, puede ser más corto. Estamos tratando de deshacernos de esa fuerte transición de azul a verde. Queremos que se vea más natural, así que esa es la razón por la que estamos haciendo esto. Ahora, escojamos algo de verde y agreguemos algunas líneas más cubierta de pasto. Sólo estoy agregando unas largas líneas curvas. Por aquí, estoy haciendo eso en el lago para que se vea más hermoso. Ahora, solo estoy emparejando el color en la parte inferior antes de que se seque, así que elige un poco de verde y para que coincida con el color. Me deshice de esa rara línea. No tengo suficiente de hoja verde en mi paleta, así que primero, exprimiré algo de pintura. Agregaré algunas líneas más cubierta de mar usando un tono más claro. A pesar de que usamos un verde más claro para el fondo porque empujamos ese azul hacia el verde, se ve como un verde medio, por lo que tenemos que ir con un verde más claro y agregar algunas líneas más antes de que se seque el fondo. Ve con unas lindas líneas curvas largas como esta, hazlo a mano alzada, no rompas eso en el medio. Se pueden ver esas líneas, se ven muy suaves. No tienen una forma prominente porque el fondo sigue mojado. Tenemos que hacer uso del tiempo y sumar estas líneas mientras el fondo sigue mojado. Hemos probado esta técnica en algunas otras pinturas también, así que estoy adivinando que ustedes se sienten cómodos con esta técnica. Ve con lindas lineas largas y rizadas. Pocas de esas líneas de pasto pueden ser realmente más altas. Esto hará que tu pintura se vea más hermosa. Usa un tono más claro de verde y agrega suficientes líneas como esta. En algunos lugares, hacerlas largas y curvas, y en algunos lugares, lo hacen más corto y lo hacen realmente orgánico. [ MÚSICA] Muy bien. Eso está hecho. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. [ RUIDO] Voy a cambiar a un verde más oscuro. Sólo estoy recogiendo un poco de azul real y un poco de verde savia, mezclándolos bien para crear un verde más oscuro. Usando ese color también, voy a añadir algunas líneas de hierba. Porque el fondo sigue mojado y cuando añadamos estas líneas, se verán realmente suaves y borrosas, y eso agregará mucha belleza a nuestra pintura. Esa es la razón por la que estoy corriendo y sumando montones y muchas líneas. Porque cuando añadas estas líneas, cuando todo se haya secado, se verán realmente prominentes. Pero cuando el fondo esté mojado, se verán realmente suaves y borrosas. Añade algunas líneas más usando un tono más oscuro de verde, especialmente en la parte inferior. [ MÚSICA] Muy bien. Aquí es donde hemos llegado. A continuación, hablemos agregando el paisaje en el fondo. Antes de eso debes asegurarte de que tu fondo se haya secado por completo. Vas a sumar el paisaje por aquí. Esta zona tiene que estar completamente seca. Primero necesitamos un azul verdoso, una tonelada más ligera de azul verdoso. Estoy recogiendo un poco de azul oscuro y mezclando eso con verde savia. Estoy agregando unas gotas de agua. Puedes usar cualquiera de los azules que utilicé para el lago mezclado eso con mucha savia verde y añadir un poco de agua. Convierte eso en una tonelada más ligera. Estaremos agregando dos capas de paisaje en el fondo. Esta es la primera, que está lejos de nosotros, por lo que hay que ir con un tono más claro a medio. No lo hagas demasiado oscuro. Este es el color que estoy usando. Simplemente mezclo un poco de azul oscuro con verde savia. Este es el color que cogí. Ok. Intenta que sea una línea limpia en la parte inferior y agréguela en algún lugar del centro. Puedes ver aquí, lo hice muy corto. Ir con el alto similar, no lo hagas demasiado enorme ya que esto está en el fondo. Eso está establecido. Ahora, voy a lavar todo de mi pincel. Esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] Eso es seco. Ahora para el siguiente paso, necesitarás una tonelada más oscura de azul o índigo. Voy a exprimir algo de índigo en mi paleta. Si no tienes índigo puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Pero ve con el tono realmente intenso. Ahora usando este color, vamos a añadir la segunda capa de paisaje, que está en primer plano. Estoy usando mi pincel redondo talla número 4. Voy a realmente intenso uno de índigo. Eso es realmente oscuro. Estoy empezando por agregar una línea. La capa anterior se ha secado por completo y se puede ver esta que estoy agregando, no está en el mismo nivel. Agregué que un poco por debajo de la primera capa. Ok. Primero agrega una línea recta usando índigo o cualquier otro azul más oscuro. Entonces puedes agregar algo de pintura hacia la parte superior. No necesita tener ninguna forma adecuada. Sólo tenemos que añadir algo de pintura por aquí. Pero trata de que sea una línea limpia en la parte inferior. Eso es bastante importante. Cuidadosamente hazlo una línea recta. Ahora simplemente empuja ese color hacia la parte superior y agrega algo de pintura por ahí. Como dije, no hace falta tener ninguna forma adecuada, ya que vamos a estar cambiando a verde claro, y luego lo haremos una forma adecuada. Ahora vamos a lavar la pintura de mi pincel y cambiar a un verde más claro. En primer lugar, usaré verde savia y agregaré eso justo al lado de este índigo. Sólo estoy empujando y tirando el color el uno al otro. Ahora de nuevo, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a repasar con hoja verde. En la parte inferior tienes un verde más oscuro y hacia el centro tienes un verde medio y hacia la parte superior, tienes un verde más claro. Ahora podemos agregar algunos patrones frondosos usando ese verde claro. Creo que extenderé un poco esta línea, usando esta hoja verde. Estoy extendiendo eso un poco, no mucho. Ahora voy a volver a esa parte superior. Simplemente estoy manchando el color y estoy calificando algún patrón frondoso en la parte superior. Ahora se puede ver lo bonito que se ve. Empezamos con índigo, luego fuimos con verde savia. Ahora estamos usando verde claro. En realidad se puede pintar hacia el fondo también. Simplemente sigue empujando y tirando el color entre sí y crea diferentes valores tonales y algunas texturas. No vamos a añadir más detalle a esto. Hacer uso del tiempo y añadir un poco de verde claro hacia la parte superior así como hacia la parte inferior mientras el fondo todavía está mojado. [ MÚSICA] Aquí es donde tenemos estos. Podemos ver esas magnísimas texturas. Simplemente agregamos algo de hoja verde a ese fondo mojado, y seguimos manchando los colores. Tenemos algunas texturas realmente bonitas. Para completar el fondo, necesitamos agregar la reflexión, pero para eso, tenemos que esperar a que esto se seque. Estaremos agregando el reflejo para esas dos capas. Esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos agregar un poco más de hierba y plantas en el fondo. Para eso voy a cambiar a un pincel más pequeño. Este es mi tamaño número 2 pincel redondo. Necesito un verde claro para este opaco. Para convertir nuestro verde claro a una versión opaca, necesitamos agregar algún gouache blanco o acuarela blanca. Acabo de exprimir un gouache blanco en mi paleta. Ahora, voy a mezclar eso con la hoja verde y tal vez agregaré un poco de verde savia. Ok. He creado un lavado opaco verde claro ahí agregando algún gouache blanco. Ahora usando este color, vamos a tener unas líneas más revestidas de hierba. En este momento esa zona de fondo se ha secado por completo. Las líneas que estamos agregando en este momento serán demasiado prominentes. Parece que la pintura está demasiado seca, por lo que necesito agregar unas gotas más de agua. Ahora se ve bien. Necesitas pintar con un poco corriendo. No debería estar demasiado seco, lo contrario no podrás añadir esas líneas. Se verán realmente secos y malvados. Añade unas gotas de agua si quieres, tus pinturas demasiado secas. Añadí una bonita línea con curvas. Ahora a esto voy a añadir algún patrón granulado. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando algunos puntos a esto. ¿Ves eso? Todos estos mientras solo estábamos agregando algunas líneas de hierba a nuestro paisaje. Para este cuadro, voy a añadir algunas líneas granuladas también. Sólo necesitamos pocos de ellos, no necesitamos mucho. Simplemente ve de una manera muy aleatoria y agrega pocos aquí y allá usando una tonelada más ligera de verde. Estaremos haciendo lo mismo usando un tono más oscuro también, para que nuestra pintura se vea más bella. Estoy agregando un poco más de agua a la pintura para que sea realmente suelta y que gotea. De lo contrario, será un poco difícil sumar esas líneas, se verán realmente secas. He agregado mi segunda línea con curvas. Ahora a esto, solo estoy agregando algunos puntos y pequeños patrones. De manera similar, voy a sumar unos cuantos más. Voy a sumar pocos a la izquierda y pocos a la derecha. Estoy usando un tono más claro. Se puede jugar con diferentes valores tonales de verde. Para algunos de ellos puedes usar un tono realmente claro y para pocos otros, puedes usar una tonelada media. Junto con nosotros mientras las estás agregando usando el mismo color, también puedes agregar algunas hojas. Algunas bonitas hojas largas con curvas. Vean eso. Ahora no necesitas muchas hojas como esta. Sólo puedes agregar pocos aquí y allá. Adelante y suma esas líneas granuladas y estas líneas de hierba. [ MÚSICA] Añadí uno más. Ahora voy a ir con la tonelada más oscura de verde solo estoy mezclando algo verde savia con índigo. Usando ese color, voy a añadir una línea similar, esa línea granulada. Primero agregué una línea con curvas. Ahora a eso estoy agregando algunos puntos. Estoy agregando algunas líneas de pasto también. Intenta jugar con diferentes valores tonales de verde. En algunos lugares usan un tono más oscuro, y en algunos lugares usan un tono más claro. Esto agregará mucho carácter realista a tu pintura. [ MÚSICA] Creo que he añadido en unos pocos usando un tono más oscuro. Voy a volver a cambiar a un tono más claro, y voy a añadir algunas líneas más usando un tono más claro. Se puede ver lo hermosa que se ve nuestra pintura ya con esos diferentes valores tonales del verde. Esa parte inferior se ve tan hermosa. Todos estos mientras que por todas las pinturas que hicimos hasta ahora, solo agregamos algunas líneas de hierba. No le agregamos ningún detalle extra. En este momento, vamos con la segunda capa de línea. Lo estamos haciendo más detallado. Ok. Adelante y agrega esas líneas de hierba y líneas granuladas hasta que te sientas contento con el resultado. Intenta jugar con diferentes valores tonales y hacer algunos de ellos más altos y algunos de ellos más cortos. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora, nuestra siguiente tarea fue sumar la reflexión. [ RUIDO] 29. Blue Lake: parte 2: Aquí es donde hemos llegado. En esta sección, vamos a sumar la reflexión así como las flores y eso hará que nuestra pintura luzca completa. Empecemos con una reflexión. Al igual que como lo probamos en la sección técnica, voy a ir con un tono medio de verde, y voy a añadir algunas líneas justo debajo de ese paisaje. Ve con un tono medio a más claro, no lo hagas demasiado oscuro. Supongo que he añadido suficiente agua y lo he convertido en un tono medio. Ahora dejando un pequeño hueco, estoy empezando mi primera línea. La primera línea que agregué es una línea ligeramente más larga. Puedes hacer algunas de ellas más largas y algunas de ellas más cortas y tal vez en el medio, también puedes agregar algunas líneas exactas continuas, pero asegúrate de dejar un pequeño hueco en el medio cuando estés agregando estos líneas. No los añadas demasiado cerca el uno del otro. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí son bastante delgadas y solo las estoy agregando aleatoriamente. Algunos de ellos son más largos y algunos de ellos son más cortos, pero me estoy asegurando de que estoy dejando algunos huecos en el medio cuando los estoy agregando, para que puedan ver claramente ese color azul en el fondo. Cuando estás haciendo esto, realmente no necesitas replicar la forma del paisaje, simplemente puedes agregar algunas líneas. En este momento estoy usando verde con un poco más oscuro que el color que usé antes. Creo que el color anterior se veía realmente aburrido y ligero así que acabo de usar un tono más oscuro. Lo cual no es realmente oscuro se puede ver que todavía hay un tono medio, pero es un poco más oscuro que el color que usé anteriormente. En la parte inferior, agregué algunas líneas dispersas y se puede ver lo bonita que se ve nuestra reflexión ya. Esta es una técnica muy simple. No es necesario agregarlos mientras tu patrón sí encaja. Agregar un reflejo mientras tu patrón hace silueta es un poco complicado. A veces lo hago bien y a veces no lo hago. Porque necesitas apresurarte y agregarlos y necesitas lograrlos justo antes de que se seque el fondo. Para que eso puede ser un poco complicado, sobre todo si eres un principiante que todavía está aprendiendo el control del agua, pero este método es bastante fácil. Cualquiera puede hacerlo. Ahora usando un tono más claro, voy a añadir un poco de reflexión para esa capa de fondo también. Este está un poco más lejos de nosotros, por lo que puedes usar un tono más claro. No uses un tono medio, hazlo un poco más ligero, y agrega algunas líneas por aquí. Eso es, estamos terminados con la reflexión. Espero que ustedes estén contentos con su pintura hasta ahora. [ RUIDO] Nuestra siguiente tarea es sumar las margaritas, y para eso estaré usando gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Junto con gouache blanco o acuarela blanca, también necesitarías algo de amarillo y naranja. El amarillo que voy a usar es amarillo cadmio. Necesito exprimir un poco de gouache primero. El que tenía antes estaba todo en mal estado. En primer lugar, necesitamos tener esas margaritas. [ RUIDO] Estoy usando mi pincel redondo tamaño número 2 o tal vez creo que debería usar mi pincel de detalle. Ese será mucho mejor que esto. Aquí tengo mi pincel detallista. Este tiene una punta mucho más puntiaguda que la otra, así que estoy muy seguro de que nuestras margaritas se verán más bonitas así. Sólo estoy manteniendo el otro pincel a un lado y voy con la versión muy gruesa y cremosa del gouache blanco. Usa cualquiera de tus pinceles que tenga una punta puntiaguda. Tenemos que hacer nuestras margaritas lo más bonitas posible, así que elige el mejor pincel. No estoy planeando agregar muchas margaritas solo agregaré cinco o seis de ellas. Los estaré agregando de manera muy aleatoria. El primero que estoy agregando por aquí. Cuando estés agregando tus margaritas intenta hacer algunas de ellas más grandes y algunas de ellas más pequeñas, y también podemos ir diferentes formas. Esta, voy a añadir una flor completa con una forma normal, pero para algunas de ellas, puedes hacerla mirando hacia arriba. Me refiero al pétalo mirando hacia arriba o hacia abajo. Ve en diferentes tipos de formas para tus flores. Esto hará que tu pintura se vea más realista. Esa es una flor completa. Ahora voy a sumar el segundo. Estoy agregando eso por aquí. Para éste, estoy tratando de que parezca que los pétalos están mirando hacia abajo. No voy a añadir esa forma de flor completa. Simplemente agregaré los pétalos de cara hacia abajo. En la parte superior, agregaré ese detalle amarillo. Ese es el segundo. Ahora de una manera similar, voy a escoger algún punto aleatorio y voy a añadir unas flores más. Como dije antes, no voy a sumar mucho. Simplemente sumaré cinco o seis al máximo no más que eso. Depende totalmente de ti. Puedes agregar tantas flores como quieras, y donde quieras agregar, pero por favor intenta ir con diferentes formas y tamaños y agrega algunas de ellas en la parte superior y algunas de ellas en la parte inferior. Estas cosas harán que tu pintura se vea más bella. Espero que la idea sea clara. Ahora vamos a añadir las flores. [ MÚSICA] si acaso te estás preguntando el tamaño del pincel es de dos por cero, es un pincel en miniatura. Se usa mayormente para detallar, y esa es la razón por la que estoy consiguiendo estos pétalos bastante bonitos. Yo uso este pincel sobre todo para mis pinturas gouache cada vez que necesito agregar algunos pequeños detalles. Permítanme añadir rápidamente el resto de las flores. [ MÚSICA] He añadido cinco margaritas y creo que ya basta. No quiero agregar mucho, pero si te gustaría añadir más, podrías hacer eso. A lo mejor puedes agregar algunos más grandes y algunos más pequeños. Estoy bastante contento con este número, así que sólo voy a detenerlo con esto. Sólo hemos agregado la forma básica de la margarita. Ahora para que se vea más realista, necesitamos sumar los detalles restantes. Para eso, necesitarás una naranja [inaudible] y amarilla. Primero voy a exprimir algo de amarillo en mi paleta. El que estoy usando aquí es amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes. Ya tengo un gouache blanco en mi pincel y estoy mezclando algo de amarillo para convertir ese amarillo en uno opaco. si acaso no tienes gouache, está absolutamente bien usar acuarela blanca, pero ve con una consistencia cremosa espesa. De lo contrario, se desvanecerá. He creado una versión opaca de amarillo aquí mezclando un gouache blanco en amarillo. Ahora solo estoy agregando un punto en el centro de todas estas flores. Las flores que agregué aquí no son tan grandes, así que solo estoy agregando un punto más pequeño. Si el tuyo es mucho más grande, puedes hacer que el punto amarillo sea mucho más grande. este momento no es realmente visible, tendremos que agregarle algunos reflejos naranjas para que sea visible. Primero, agrega un punto amarillo a todas las flores aquí. Ahora una vez que hayas terminado con eso, puedes agregar algunas pequeñas flores adolescentes usando ese amarillo. Simplemente usa ese mismo amarillo opaco y agrega algunos puntos al fondo. Añadir la masa en grupos pequeños. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando algunos puntos. Es sólo un punto aleatorio, pero estoy agregando tres o cuatro cerca uno otro para que parezca un montón. De manera similar, voy a sumar algunos puntos amarillos más de una manera muy aleatoria. Al igual que dije, suman tres o cuatro de ellos cerca uno del otro para que parezca un ramo de flores. Puedes añadir algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior. Que sea realmente aleatorio. Permítanme agregarlos rápidamente. [ MÚSICA] Eso es ahora necesitamos sacar algún vermillón para sumar los detalles restantes. O tal vez antes de eso, podemos agregar el tallo para estas flores. Ya tengo algo de amarillo opaco en mi pincel. Estoy mezclando eso con verde [inaudible], y solo estoy agregando una línea delgada y delicada para todas las flores y eso es un tallo. Ve con un verde claro que es opaco, y agrega una bonita línea delgada como esta. Hagámoslo por todas las flores. [ MÚSICA] He añadido todo el tallo, pero aún falta algo. Tenemos que sumar los detalles finales usando un tono más oscuro. Para eso, voy a sacar unos bermillones. Vamos a crear algún color naranja así que mezclaré esto con el amarillo que tengo ahí. Voy a crear una naranja opaca. Sólo necesitamos un poquito. No exprimes mucha pintura. Ahora estoy mezclando eso con algo de amarillo y blanco para que tengamos una naranja opaca. Ahora a ese punto amarillo que hemos añadido, solo estoy agregando algunos puntos usando naranja. ¿ Ves eso? Solo son algunos puntos pequeñitos para que parezca visible. Anteriormente cuando usamos solo amarillo, no era visible. En este momento se puede ver la diferencia. Ahora usando la misma naranja, puedes agregar algunos puntos a esas flores amarillas también, quiero decir, esos manojo de flores amarillas, al azar agregan algunos puntos anaranjados a esos racimos. Ya casi terminamos. Sólo tenemos unas flores más para sumar en el lado izquierdo, y con eso, terminaremos con nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con la forma en que este ha resultado, especialmente la combinación de colores. Creo que el azul y el verde va tan bien juntos. Realmente tiene esa vibra primaveral. Realmente espero que ustedes también estén contentos con su pintura. Eso es ahora es el momento de quitarse la cinta de enmascarar. [ MÚSICA] Aquí está nuestro precioso lago azul y esas hermosas margaritas. Ojalá os paséis un gran rato pintando conmigo y os encanta la pintura que crearon. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje verde. [ MÚSICA] 30. Día 10: campo Poppy: [ MÚSICA] Hola, hola, bienvenido al día 10. Hoy estamos pintando un campo de amapola de pie. Se pueden ver esas amapolas magnísimas y este precioso cielo. Hoy estamos probando una técnica genial para pintar este precioso cielo. Es realmente fácil. Estoy muy seguro de que te sorprenderá ver el resultado. Sin perder más tiempo, déjame mostrarte rápidamente los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ya tengo aquí mi cuaderno de bocetos. El color más importante que necesitarás para esta pintura es el rojo, el que estoy usando para esta pintura como rojo pirrol. Usamos este color cuando hicimos la otra pintura de amapola. Puedes usar cualquier rojo que tengas. Realmente no necesita ser pirrol rojo. Puedes usar rojo permanente o cualquier otro rojo, o puedes mezclar y crear tu rojo por la misma técnica que probamos mientras hicimos la otra amapola. ¿Recuerdas esto? Puedes intentar crear tu propio rojo de esta manera. Se puede ver ese tercero aquí, que era una mezcla de carmesí y bermellón. Intenta elegir cualquiera de los rojos que tienes. No hace falta que sea así de brillante. Simplemente puedes mezclar bermellón y carmesí y crear un rojo. Ese es nuestro primer color. [ RUIDO] Ahora el siguiente color que necesitarás es bermellón. Estaremos usando rojo y bermellón para el cielo así como para el campo de amapola. Exprimiré un poco de bermellón en mi paleta. Este es un color común. Espero que ustedes lo tengan o puedan usar cualquier otro corte de pelo naranja si no tienen bermellón. Es otra naranja brillante. Se puede ver lo intenso que es este color. Eso es bermellón, que es nuestro segundo color. Estaremos usando eso para las amapolas así como para el cielo. Ahora puedes ver esta naranja amarillenta aquí. Ese es un tercer color que necesitaremos para el cielo. [ RUIDO] Ese es el color que te voy a mostrar a continuación, que es permanente amarillo naranja. Estaremos usando este color solo para el cielo, es sólo un simple naranja amarillento. Si no tienes naranja amarillo permanente. Al igual que el nombre dice, solo puedes mezclar algo de amarillo en cualquiera de la naranja y crear un color similar. [ RUIDO] Ese es nuestro tercer color. Estaremos usando estos tres colores para el cielo. El cielo es algo parecido al que hicimos el día 1, pero lo vamos a hacer más dramático hoy. Estos son los tres colores que voy a usar para el cielo. Naranja amarillo permanente, bermellón, y rojo pirrol. Ve con cualquier naranja amarillento, o simplemente puedes usar gamboge, amarillo, luego bermellón, y cualquier rojo. Esos son los tres colores que vamos a usar para el cielo y para el campo de amapola estará usando estos dos, junto con esto también necesitarías verde savia y algún índigo. Esos son los siguientes dos colores que necesitarás, verde savia e índigo. Permítanme añadir rápidamente este rápido resolver esos dos colores y terminar nuestra paleta de colores. Tengo algunas sobras de savia verde aquí. Creo que necesito conseguir un nuevo tubo antes de terminar el reto de acuarela de 30 días. Casi estoy terminando mi savia verde. Eso es verde savia. Ahora el último color que necesitarías es índigo. Yo también tengo eso en mi paleta. Eso es índigo. Estará usando índigo para sumar algunos detalles finales en la parte inferior, así como podremos ver esos paisajes a lo largo de la línea del horizonte. Para eso también, estaremos usando índigo. Eso es verde savia e índigo. Esos son los cinco colores que necesitarás para este cuadro. Ahora, junto con esto, hay un color importante que necesitarás, que es la acuarela blanca. Hoy vamos a probar el cielo de una manera diferente. Estoy seguro de que tal vez nunca hayas probado esto. Al igual que cómo aplicamos una capa de agua a un cielo, hoy vamos a aplicar un abrigo blanco al cielo. Entonces sobre eso estaremos aplicando los colores. Ahora déjame decirte la razón por la que estoy haciendo esto. Cuando aplicas blanco sobre todo el fondo y cuando aplicas los colores sobre él, los colores tendrán un tono pastel y esa es la razón principal por la que estoy haciendo esto. Se puede ver el número de pigmento de blanco aquí, es PW6. Tengo algunos colores pastel aquí. Echemos un vistazo al número de pigmento de estos colores. Tengo verde pálido, concha rosa, y gris aquí. Si nos fijamos en el número de pigmento, éste tiene un pigmento llamado PbK7 y PW6. Eso significa que tiene blanco en ella y otra vez, para éste dice PR9 y PW6. Eso es otra vez blanco ahí. Ahora para el pálido verde, si miras el número de pigmento, eso es PG7 y PW6. Eso significa que para que todos los colores los conviertan en un color pastel, el fabricante le ha añadido un poco de color blanco, y eso es exactamente lo que vamos a probar hoy. Esta es una técnica que solía usar cuando nunca tuve ningún color pastel conmigo. Solía añadir un poco de blanco a los colores que quería convertir en sombra pastel. Entonces más tarde pensé que es mejor aplicar capa de blanco sobre todo el papel en lugar convertir cada uno de ellos en un color pastel. Eso es lo que les voy a mostrar hoy. Tengo aquí mi acuarela blanca, voy a exprimir un poco sobre mi paleta. Ahora usando mi pincel más grande. Voy a aplicar blanco a toda esta sección. Honestamente, no he visto a nadie usando esta técnica, creo que puedo usar todo el crédito. Tengo aquí mi pincel redondo número 12 talla. Voy a escoger unos blancos y voy a aplicar eso en todo el fondo. Esto es exactamente lo que estaríamos haciendo por nuestro proyecto de clase. Saca un poco de color de aguas bravas, agrega un poco de agua y aplica eso en todo tu papel. Hicimos a la gente mojada usando color aguas bravas. Todavía estamos probando la técnica mojada sobre mojada aquí, pero después hemos añadido algo de blanco al agua. No estamos usando agua corriente. Ahora voy con alguna naranja amarilla permanente. Ya tenía algo de blanco en mi pincel. No lo he lavado. Al mezclar un poco de naranja blanco y amarillo permanente, obtuve un pastel de naranja amarillento. Es bastante similar a estos colores pastel que ya están disponibles en el mercado. La única diferencia es que hemos mezclado manualmente algo de blanco en nuestra naranja. Ahora voy a aplicar ese color al azar al cielo. Se puede ver ese abrigo solo basado en amarillo aquí. Dependiendo de la cantidad de amarillo que quieras en tu cielo, puedes agregar eso en consecuencia. Ahora voy a escoger algo de naranja amarillento más brillante, y voy a aplicar eso al cielo para que sea más dramático. Ahora, voy a ir con bermellón. Estoy aplicando eso al cielo. No he lavado toda la pintura de mi pincel. Ya tengo algo de naranja pastel en mi pincel. Ahora realmente voy con bermellón y aplicando eso a un cielo. Como ya tienes ese color blanco en el fondo, los colores que estás aplicando al cielo se convertirán automáticamente en sombra pastel y eso es magia de esta técnica. Ahora voy a ir con un poco de rojo más brillante. No estoy lavando toda la pintura de mi pincel. Ya voy con algo de rojo y estoy dejando caer eso también en este fondo. Se puede ver ese rojo pastel aquí. Es sólo porque tenemos algo blanco en el fondo. Todos los colores que estamos aplicando sobre un cielo se están convirtiendo en sombra pastel. Ves eso, un color tan bonito. Técnicamente, no necesitas comprar ningún color pastel si tienes color de agua blanca contigo. Estoy bastante seguro de que no lo has usado mucho. Puedes probar esta técnica con cualquier otro color de tu elección. Puedes ir con azul y rosa o violeta. Simplemente aplica una capa de blanco sobre todo tu cielo luego agrega en cualquier color de tu elección y conviértalo en un color pastel. He lavado toda la pintura de mi pincel y la estoy tocando en una toalla de papel. Mis pinceles, al igual que leíste. Ahora, solo estoy fusionando estos colores dentro y fuera para que se vea más suave. De esa manera sientes que los colores se ven bastante ásperos. Simplemente puedes emparejar luego usando un pincel ligeramente mojado, no necesitas sacar ninguna pintura y no debería haber mucha agua. Debería ser igual que leíste. Si sientes que hay mucha agua en tu pincel, simplemente tócala en una toalla de papel, y luego sigue fusionando estos colores. Antes de ir con el proyecto de clase, realmente recomendaría probar esto. Vas a disfrutar de este proceso. Es una técnica super cool. Puedes ahorrar mucho dinero. No necesitas comprar ningún color pastel. Sólo necesitas acuarela blanca contigo. Aplica eso en el fondo, luego deja caer en todos los colores que quieras agregar al cielo y crea un precioso cielo sin fundamento. Aquí está nuestro bonito cielo pastel. Vamos a probar lo mismo para nuestro proyecto de clase. Podríamos ir con unos colores más brillantes para hacerlo más dramático. Saca esa acuarela blanca, que pensaste que nunca usarías. Este es el momento de usar este tubo mágico. No necesitas gouache blanco, solo la acuarela blanca es todo lo que necesitamos. Que resumen en los colores así como las técnicas que necesitarás para pintar este precioso campo de amapola. Pintar ese campo de amapola es bastante fácil, no voy a explicar eso ahora. Podemos intentarlo mientras pintamos. No vamos a ir con una forma detallada. [ MÚSICA] Es bastante sencillo. Mantén los colores listos y prueba ese cielo precioso y gira en la siguiente sección. [ MÚSICA] 31. Campo amapola: parte 1: [ MÚSICA] Espero que ustedes hayan probado el cielo y estén listos para ir con el proyecto de clase. Tengo mi papel y los colores listos aquí. Ya he grabado mi papel en mi mesa. Vamos a usar los mismos colores que usamos para la sección técnica, así que espero que los tengas listos. Ahora primero, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel. Vamos a separar el cielo y el campo de amapola. Primero, pintaremos el cielo, luego cuando eso se seque, quitaremos la cinta adhesiva, y pintaremos el campo de amapola. He aplicado la cinta adhesiva, ahora voy a exprimir los colores sobre mi paleta. Voy a usar exactamente los mismos colores que usamos en la sección anterior. Tengo permanente amarillo-naranja, bermellón, y rojo pirrol. Como mencioné anteriormente, puedes ir con cualquier naranja amarillento, cualquier rojo, y cualquier tipo de naranja. No necesita ser de los mismos colores. En lugar de amarillo-naranja permanente, puedes usar acetus amarillo, puedes usar gamboge amarillo, o cualquier otro amarillo. En lugar de rojo pirrole, puedes usar carmesí, o puedes ir con cualquier otro color de tu elección, puede ser completamente diferente de los que estoy haciendo aquí. Siéntete libre de ir con tus colores favoritos. Tengo los colores listos en mi paleta. Ahora el primer paso es aplicar una capa de blanco sobre todo el cielo, igual que como lo probamos en la sección técnica. Tenemos que sacar algo de acuarela blanca también. Yo mencioné esto antes también, no necesita ser gouache blanco, solo necesitamos alguna acuarela blanca. Déjame sacar alguna acuarela blanca a mi paleta. Tenemos todos los colores listos para el cielo. Ahora el primer paso es aplicar una capa de blanco sobre todo el cielo. Estoy usando titanio blanco aquí. Es de Shinhan. la marca no importa, solo ve con cualquier acuarela blanca que tengas. Voy a usar mi pincel redondo talla número 12. Te recomendaría ir con cualquiera de tus pinceles redondos de mayor tamaño. [ RUIDO] Agrega suficiente agua y convierte eso en consistencia ligeramente suelta. Aplica eso a todo el cielo. Si estás usando un pincel más grande, te será bastante fácil aplicar la pintura sobre todo el cielo, igual que cómo aplicamos la primera capa de agua cuando estás probando la técnica húmeda sobre mojada. No puedes ver porque es blanco por lo que necesitas seguir corriendo tu pincel varias veces solo para estar seguro de que el color blanco ha llegado a todas partes. [ MÚSICA] He aplicado blanco. Ahora usando el mismo pincel, voy a escoger alguna permanente amarillo-naranja. Se puede ver que el color se convierte en un naranja amarillento pastoso. Voy a dejar caer eso al cielo, y muy al azar, solo agregaré algunos por aquí y tal vez algunos en la parte superior. No estoy siguiendo ninguna imagen y no tengo idea en mi mente, solo quiero algo de naranja amarillento, algo de naranja , y algo rojo en mi cielo. Eso es lo único que tengo en mi mente. En algunos lugares, iré con una naranja más brillante, y en algunos lugares, iré con una naranja opaca. Creo que ya estoy bastante contento con el cielo. Esa naranja amarillenta y blanca se ve tan bonita, sobre todo esta zona tenemos esta naranja más brillante. De todos modos, voy a recoger algún bermellón usando el mismo pincel. No necesitas lavar tu pincel entre sí, puedes ir fácilmente con bermellón y ver ese color, es una preciosa naranja pastel. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Cambia de un color a otro, sin embargo te sientas como, no necesitas seguir el mismo orden. Si quieres más naranja amarillento en tu cielo, elige agregar más naranja amarillento. Si quieres más rojo en tu cielo, elige más rojo. Simplemente sigue aplicando la pintura como quieras. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, puedes tocarla en una toalla de papel. He aplicado un poco de naranja amarillento y algunos bermellón. Voy a escoger un poco más de bermellón, y estoy aplicando eso en la parte superior de mi periódico a esta esquina superior izquierda. Sólo estoy dejando caer esa pintura al fondo. Realmente no me preocupa cómo va a verse, solo quiero divertirme aplicando la pintura sobre el papel. Realmente no necesitas seguir el mismo trazo de pincel, puedes aplicarlos como quieras. Hemos aplicado alguna acuarela blanca sobre el fondo y el papel está mojado. Sigue aplicando tu pintura sobre ese fondo húmedo como quieras. Recomendaría usar un pincel más grande, esta manera es más fácil aplicar la pintura. Ahora me estoy cambiando a leer y lo estoy dejando caer en el fondo. Estoy aplicando eso a esta esquina. Se puede ver la forma en que estoy dejando caer la pintura. En algunos lugares, estoy agregando algunas nubes más grandes, y en algunos lugares solo voy con algunos parches más pequeños. No estoy siguiendo ningún orden en particular, solo estoy agregando aleatoriamente los colores a ese fondo blanco. Se puede ver lo preciosa que se ve ya. Es bastante fácil aplicar la pintura sobre un fondo blanco. Tienes que probarlo primero para entenderlo tú mismo. Ahora voy a ir con un poco más de color rojo más brillante y aplicando eso en la misma esquina. A lo mejor voy a dejar caer algunos por aquí también. En este momento mi cielo ha empezado a secarse y se puede ver lo raro que se ve ese cielo. No podía combinar los colores tan fácil como antes. Pero no te preocupes, hay un truco. Primero, lava la pintura de tu pincel y hazla limpia. Ahora toca sobre una toalla de papel y vuelve con alguna acuarela blanca. Si tu pintura es demasiado acuosa, tócala de nuevo sobre una toalla de papel. Ahora usando esa pintura blanca, sigue manchando esas nubes y hazla más suave. Es bastante fácil de hacer. Yo agregué intencionalmente más pintura al cielo cuando se estaba secando para que si alguno de ustedes se enfrenta a este tema, puedan arreglar su cielo con bastante facilidad. Vuelve con alguna acuarela blanca y sigue manchando esas nubes y hazla más suave. No añadas mucha presión, sé muy suave. Sigue empujando y tirando del color entre sí usando esa pintura blanca. [ RUIDO] Voy a volver con un poco más de blanco, y voy a arreglar esta zona. Se puede ver lo bonito que se ve el cielo. Si estás intentando esto conmigo, sabrías lo fácil que es crear el cielo. No puedo decirte cuánto me encanta esta técnica. No he visto a nadie usando esta técnica, así que creo que debería tomar todo el crédito por esto, igual que usted dice que la necesidad es la madre de la invención. Descubrí esta técnica cuando quería desesperadamente probar un cielo pastel. Primero solía agregar acuarela blanca todos los colores que quería convertir en una sábana pastel. Entonces me di cuenta de que estaba tomando mucho tiempo, y para cuando aplicaba la pintura al cielo, ya estaba seca. Entonces pensé, ¿por qué no aplico una capa blanca sobre todo el papel, luego aplico la pintura sobre eso? Eso convertirá instantáneamente todos los colores en hoja pastel. Honestamente, me sorprendieron mucho los resultados que obtuve cuando probé esta técnica. Pensé que debería compartirla también con ustedes chicos que siempre confían en lo que enseño. Aquí tienes. Acabas de aprender la técnica más genial para pintar un cielo pastel. Sorprendentemente, es mucho más fácil crear estas nubes cuando tienes ese color blanco en el fondo. Puedes probar lo mismo sobre un fondo mojado normal, solo usa agua corriente y moja el fondo e intenta agregar estas nubes. Apuesto a que va a ser mucho más difícil que esto. Pero solo dale un intento por ti mismo para entender de lo que estoy hablando. Así ha resultado nuestro cielo. Ahora, voy a escoger un anaranjado amarillento más brillante , y voy a dejar caer eso por aquí. Esto es absolutamente opcional. Si ya estás contento con tu cielo, puedes dejarlo tal y como está. Ahora sólo estoy manchando eso al fondo. Simplemente sentí ganas de hacer la naranja más brillante. Ahora estoy escogiendo algo de blanco. Usando pintura blanca, solo estoy manchando el color. De esta manera podrás arreglar tu cielo en cualquier punto del tiempo. Dondequiera que sientas que esas nubes se ven fuertes, puedes volver con un poco de blanco y manchar el color para que se vea más suave. Ese es mi cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo. No puedo decirte cuánto amo el cielo. Espero que ustedes estén contentos con su cielo también. Es una técnica muy cool. Si aún no lo intentas, dale una oportunidad. Puedes probar lo mismo con cualquier otro color de tu elección también. Esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] El cielo se ha secado y los colores se ven tan bonitos y vibrantes. Acabo de aplicar una capa de acuarela blanca sobre todo el cielo. Como comentamos anteriormente, hay bastantes colores pastel ya hay bastantes colores pastel disponibles en el mercado. Si se trata de un rosa pastel, sería una mezcla de rosa y blanco. Sólo tenemos que mirar el número de pigmento. Realmente no necesitas comprar todos los colores pastel disponibles en el mercado. Puedes usar esta técnica siempre que quieras probar un cielo pastel. Realmente espero que ustedes hayan disfrutado de esta técnica. Ahora, voy a despegar la cinta adhesiva y empecemos a pintar el campo de amapola. Tendrás que esperar a que todo tu cielo se seque por completo antes de despegar tu cinta adhesiva. De lo contrario, hay posibilidades de que pueda arrancar el papel. Si todavía está mojado, espera un poco más de tiempo y sé muy suave cuando estés quitando tu cinta adhesiva. Mira ese cielo, mis queridos amigos. Tan hermosa, ¿verdad? En los próximos días estaremos probando la misma técnica con algunas otras combinaciones de colores. Ahora es el momento de pintar el campo de amapola. Primero voy a exprimir algo verde savia e índigo en mi paleta. Para la capa base, seguiremos usando pirrol rojo y bermellón. Puedes usar cualquiera de los rojos y anaranjados que tienes. En lugar de pirrol rojo, puedes usar carmesí. He exprimido un poco de verde savia. Ahora necesito sacar algo de índigo, que es el color que estaré usando para sumar los detalles finales. En lugar de índigo, puedes usar cualquier otro azul más oscuro. Tengo los colores listos. Estoy empezando con pyrrole rojo, y estoy usando mi pincel de dibujo tamaño número 8. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles de dibujo de tamaño mediano. Usa un tono realmente brillante de rojo. Éste es realmente rojo brillante e intenso. Si no tienes rojo pirrol, puedes usar rojo permanente o cualquier otro rojo o simplemente usar carmesí, o puedes hacerlo peor solo mezcla un poco de carmesí con bermellón y usa ese color en su lugar. Ve con cualquiera de los rojos que tienes y aplica eso a lo largo de la línea del horizonte. Que sea una línea limpia a lo largo de la línea del horizonte, luego bájala un poco. Más cerca de la línea del horizonte, estaremos aplicando un color sólido. Después a eso, estaremos agregando algunos pequeños detalles. Pero en primer plano, estaremos agregando algunas flores de amapola. haremos más definidos ya que está mucho más cerca de nosotros. Ahora estoy recogiendo un bermellón y estoy aplicando eso al lado del rojo. Una vez que haya aplicado algún bermellón, vuelva a lavar la pintura y hacerla más ligera. Más cerca de la cinta adhesiva, necesitas un tono más claro de naranja, y a lo largo de la línea del horizonte, necesitas un tono más brillante. Hacerlo realmente ligero en la parte inferior, y realmente brillante en la línea del horizonte. Esa es una capa de fondo. Ahora adelante a esto, vamos a añadir algunos tonos más profundos. Para eso, voy a escoger algo de índigo, y lo estoy mezclando con rojo pirrol. Sólo un poco de índigo es todo lo que necesitamos. Sólo necesitamos crear un rojo más oscuro. ¿ Ves eso? Ese es un color que voy a usar. En lugar de índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul. Ahora, sigue agregando algunos pequeños puntos diminutos a ese fondo mojado. Si tu pintura está demasiado seca, tócala en una toalla de papel, y sigue agregando algunos puntos aleatorios. No lo hagas demasiado oscuro. Se puede ver el color que estoy usando aquí. No es tan oscuro. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Sigue agregando algunos puntos aleatorios sobre ese fondo rojo. Solo necesitamos estos solo en la parte superior, no necesitamos ninguno en la parte inferior. Sigue agregándolas más cerca de la línea del horizonte. Ve con el tono ligeramente oscuro del rojo. Puedes agregar algo de índigo o cualquier otro azul al rojo que estés usando, y seguir agregando algunos puntos pequeños a ese fondo mojado. Ahora estoy recogiendo un poco más índigo y lo estoy mezclando con rojo. Esta vez voy con un tono un poco más oscuro. Sólo el color que utilicé era un tono medio. Ahora lo hice más oscuro. ¿Ves eso? Se ve mucho más oscuro que antes. Ahora estoy agregando aleatoriamente algunos puntos. Ahora estoy recogiendo otro pincel, y me estoy tomando un poco de rojo en mi pincel, y estoy manchando ese color para que se vea más suave. No quiero que sean demasiado prominentes. La idea es introducir algo de textura y algunos detalles por aquí usando un tono medio y un tono más oscuro. Una vez que hayas añadido rojo y naranja al fondo, puedes seguir agregando algunos pequeños puntos adolescentes usando un tono más oscuro de rojo. Aquí usé un poco de índigo y lo mezclé con rojo para crear un tono más oscuro. Entonces usando otro pincel, estoy manchando ese color. Sólo necesitamos algo de textura y algunos detalles aquí. No queremos dejarlo claro. Eso es lo único. No hace falta lucir perfecto en este momento. [ MÚSICA] Aquí es donde hemos llegado. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Aquí estamos. La parte superior no se ha secado por completo pero la parte inferior tiene, por lo que podemos hacer uso del tiempo y añadir en el boceto. Cuando diga boceto, no te asustes. No es nada complicado. Vamos a agregar al azar algunas formas ásperas de flores de amapola. Es literalmente algunas formas ásperas. Se puede ver que no están bien detallados. Voy a añadir formas similares y voy a llenar toda esta zona donde habíamos aplicado esta naranja más clara. Añadirlos tal vez al azar. Algunos de ellos pueden ser más grandes y algunos de ellos pueden ser más pequeños. Por favor no pongas mucho esfuerzo, es una forma muy rugosa. No necesitas detallar todo el pétalo y no necesita ser una amapola de forma adecuada. Espero que ustedes sean capaces de ver el boceto. Añadirlos de una manera similar. Puedes agregar algunos sobre la parte superior y algunos en la parte inferior. No es necesario agregarlos más cerca de la cinta de enmascarar. Puedes dejar algún hueco por ahí. Lo que estoy planeando hacer fue una vez que haya terminado de agregar todas las formas, iré con verde savia e índigo, y agregaré esos colores alrededor esas formas. Eso es un plan. Primero terminemos esto. Se pueden ver las formas que he añadido aquí. Añade formas similares y rellena toda esa área. [ MÚSICA] Por si acaso si no eres capaz de ver realmente el boceto que estoy agregando aquí, aquí hay una imagen mucho mejor donde puedes ver claramente esas formas. [ MÚSICA] Eso es un boceto. Espero que fuera fácil. Es sólo una forma áspera. No hubo necesidad de poner mucho esfuerzo. Estas son solo una directriz para que comprendamos dónde debemos estar agregando la pintura verde. Estoy empezando con verde savia, estoy usando aquí un pincel redondo tamaño número 2. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños a medianos, no vayas con un pincel más grande. Ahora empecemos a aplicar eso alrededor de estas flores que hemos añadido aquí. Básicamente, estamos tratando de envolver esa forma. Creo que ahora ustedes pueden adivinar por qué hice el color más claro aquí. Si uso aquí un rojo brillante, no sería capaz de aplicar este verde. Realmente no aparecería así que esa es una razón principal por la que hice el color más claro a lo largo de la parte inferior. Usa un pincel de tamaño mediano a menor y aplica verde savia alrededor de estas flores de amapola. En algunos lugares, estaré usando verde savia y en algunos lugares, estaré usando índigo para hacerlo más oscuro. Aquí no hay una regla particular dura. Dondequiera que quieras un tono más oscuro, puedes usar algún índigo o cualquier otro azul más oscuro y en el medio, también puedes usar algo verde savia. Sigue cambiando de verde savia a índigo y agrega diferentes valores tonales de verde en la parte inferior. Cuando estés más cerca de la flor ten un poco cuidado de no agregarle ninguna pintura. Vamos a seguir adelante y sumar en verde e índigo alrededor de estas flores. [ MÚSICA] Aquí es donde he llegado. Se puede ver la forma en que he aplicado verde e índigo alrededor de las flores. De manera similar, necesitamos agregar índigo y verde savia a toda esta área. Tenemos que envolver todas esas flores. Ahora cuando estés a lo largo de esta parte superior, puedes dejar la pintura tal como está. Estaremos usando algo de rojo para difuminar el color. Ahora mismo, no te preocupes por cómo se ven, solo aplica la pintura alrededor las flores y déjala así por ahora. También, echa un vistazo a la forma de mis flores de amapola. Como dije antes, son realmente rudos, no voy con una forma muy detallada. No necesitas preocuparte por todos y cada uno de los pétalos. Basta con añadir una forma muy áspera y aleatoria. Permítanme añadir rápidamente verde a este lado izquierdo. [ MÚSICA] Casi estoy terminado y estoy bastante contento con la forma en que está progresando. Creo que los colores se ven tan bien juntos, sobre todo ese contraste de rojo y verde porque usamos un tono más claro por aquí. Se puede ver claramente que la savia verde y en el medio estoy cayendo un poco de índigo también. Tengo un poco más de área por aquí y con eso vamos a terminar. Una vez que hayamos terminado con esto, estaremos volviendo con un tono más oscuro de rojo y aplicaremos el tono más oscuro de rojo donde tenemos esta transición de rojo a verde de lo contrario se verá bastante raro . Ojalá ustedes recuerden el campo de tulipanes amarillos que hicimos. Es un enfoque similar que estamos usando aquí pero para eso usamos una versión opaca de amarillo para agregar las flores de tulipán pero en este momento no estamos usando ningún color opaco. Estamos tratando de retener el color rojo que hemos aplicado en el fondo. Sólo estamos aplicando verde e índigo alrededor esas formas para darle una forma más definida. Tengo pocas más que añadir en la parte superior, por aquí voy a ir con unas flores más pequeñas. No voy a hacerlo tan grande como los que tenemos a la baja. Simplemente agrega al azar algunas flores más en la parte superior. [ MÚSICA] Aquí es donde hemos llegado. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y me estoy volviendo a rojo. Estoy usando el mismo pincel. Si tu pintura es demasiado acuosa, dab sobre una toalla de papel. Ahora, voy a añadir algo de rojo a lo largo de las flores que tenemos en la parte superior. Esto es sólo para hacer que esa transición parezca más suave. En este momento esa transición se ve bastante rara. El rojo en la parte superior y el verde sobre la parte inferior se ve como dos elementos diferentes. Estamos tratando de que se vea más natural así que vaya con un tono más oscuro de rojo y aplique eso alrededor de las flores en la parte superior. Ahora puedes agregar ese rojo justo al lado del verde y seguir manchando el color. Esto no necesita lucir limpio y perfecto; puede ser áspero y desordenado, eso está absolutamente bien. Ahora, estoy escogiendo un poco más índigo y estoy haciendo ese rojo más oscuro. Ahora usando ese color, solo estoy agregando algunos puntos pequeñitos y algunos pequeños parches aquí. Simplemente sigue agregando algunos puntos pequeñitos y algunos pequeños parches usando ese rojo más oscuro justo al lado del verde. Se puede ver claramente la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. Una vez que hayamos terminado de agregar este rojo más oscuro, iremos con un poco de rojo limpio y vamos a manchar ese color. En este momento ve con un tono más oscuro de rojo y sigue aplicando eso justo al lado del verde. Simplemente añádelos alrededor de esas flores. Si lo desea puede agregar más flores en el medio, tal vez algunas flores más pequeñas. Creo que ya he añadido suficientes tonos más oscuros ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel y voy de vuelta con algo de rojo limpio. Sólo estoy aplicando esa pintura húmeda justo al lado de los tonos más oscuros que he aplicado aquí y estoy manchando el color. ¿Ves eso? En primer lugar, aplicamos un tono más oscuro de rojo donde detenemos el verde, ahora usando un rojo limpio sólo estamos manchando el color para que se vea más suave. Sigue manchando el color usando un pincel de menor tamaño sin estropear la forma de la flor. Eso se ve bien, a lo mejor necesito escoger un poco más de rojo limpio y manchar el color. Tal vez solo puedas aplicar una capa limpia de rojo sobre todo el fondo y estar si quieres, puedes caer en unos tonos más oscuros entre sí. Solo estoy usando un tono más claro de rojo y solo estoy manchando estos colores para que no se vea demasiado áspero. terminamos con el fondo, ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Entonces tendremos que detallar las flores de amapola. Simplemente agregaremos otra capa de rojo y naranja a las flores de amapola para hacerlas lucir más brillantes. Esperemos a que esto se seque por completo. [ MÚSICA] 32. Campo amapola: parte 2: Todo se ha secado por completo y así es como se ve nuestra pintura en este momento. Antes de detallar las flores de amapola, voy a añadir algunos árboles y algunas plantas a lo largo de la línea del horizonte. Estoy usando índigo para eso. Solo asegúrate de que todo se haya secado por completo. En primer lugar, voy a sumar una línea recta. Puedes usar un verde más oscuro o simplemente puedes usar índigo. Estoy usando un tono muy oscuro de índigo. Se puede ver claramente eso aquí. Primero agregaré una línea. Quiero una línea limpia y una recta aquí. Entonces a esa forma, estaré agregando algunos pequeños puntos y pequeños patrones para que parezca esas otras hojas. Primero, agreguemos una línea. Es una línea gruesa. Ahora vamos a darle una forma. Basta con echar un vistazo a la talla. No lo hagas demasiado enorme. Si lo haces demasiado enorme, saldrá fuera de proporción. Basta con echar un vistazo a la talla con la que voy. Si quieres puedes hacerlo mucho más pequeño, pero no lo hagas más grande. ¿ Ves eso? Esa es una talla con la que voy. Solo estoy usando la punta de mi pincel y estoy creando algunos patrones aleatorios aquí para que se vea más natural. Temprano era sólo una línea. Solo tienes que seguir presionando con la punta de tu pincel y añadir algunos puntos diminutos y algunos patrones. Esos pequeños patrones harán que parezca que son algunos manojo de árboles y plantas. Hagamos esto por toda esta línea. [ MÚSICA] Eso está hecho. Se puede ver lo bonita que se ve nuestra pintura. Al instante define la línea del horizonte y trajo mucho contraste en nuestra pintura. Ahora es el momento de detallar las amapolas, así que voy a lavar toda la pintura de mi pincel y necesitamos volver a cambiar a berilo y rojo berilo. Primero estoy recogiendo algo de rojo. Si no tienes rojo, puedes usar carmesí. Ve con un tono más brillante. Ahora aplica eso a lo largo la parte inferior de estas amapolas aquí. Hemos dejado fuera tantas formas. Algunos de ellos son más grandes y algunos de ellos son más pequeños. Son de una forma muy rugosa. Se puede ver la forma en que estoy agregando rojo. Solo estoy agregando un poco en la parte inferior de todas estas formas. Tenemos que hacer esto por todas las flores aquí. Primero agregaré el color rojo a pocas de las flores. Entonces antes de que eso se seque, cambiaré a un bermellón y aplicaré bermellón al resto de la flor. Sólo estoy lavando la pintura y estoy recogiendo un bermellón. De nuevo, voy con un realmente brillante sobre un bermón. Ahora vamos a añadir eso al resto de la flor. Tenemos que hacer esto por todas las flores aquí. En la parte inferior, necesitamos un rojo más brillante y en la parte superior, necesitamos una naranja más brillante. Una vez que hayamos terminado de agregar la pintura roja a todas las flores, iremos con un tono más oscuro de rojo y agregaremos que en la parte inferior de todas las flores, igual que como pintamos la gran amapola. Primero vamos a terminar la capa base. Además, asegúrate de usar un pincel más pequeño , de lo contrario, no podrás aplicar pintura sobre esas pequeñas virutas. Es realmente importante ir con cualquiera de su pincel de menor tamaño o cualquiera de los pinceles que tenga una punta puntiaguda y siga cuidadosamente ese contorno y agregando la pintura. Creo que solo podemos usar bermellón o rojo para todas las flores. Realmente no importa si usamos ambos colores porque realmente no es visible ya que el tamaño es demasiado pequeño. A lo mejor para las flores restantes solo voy a usar acetoso rojo, no voy a estar usando dos colores. Simplemente usa bermellón o rojo y llena todas las flores. Por favor, asegúrate de usar un pincel más pequeño y además no agregues mucha agua. Sigue cuidadosamente el contorno y agregando tu pintura. Hagamos esto. [ MÚSICA] Esa es la última flor, acabo de usar rojo y llené todas las flores. Se puede ver la diferencia que hizo. Ahora el siguiente paso es agregar ese tono de taco, que mencioné antes, igual que como pintamos la gran amapola. Mezclemos un poco de índigo con rojo y creemos un tono más oscuro. Agreguemos que en la parte inferior de todas las flores aquí. Hacer un tono más oscuro de rojo. Puedes usar índigo o cualquier otro azul, mezclar eso con un poco de rojo y aplicar eso justo en la parte inferior. No es necesario poner mucho esfuerzo en mezclar eso con la flor. Puede ser sólo un punto pequeño o algunas líneas. Simplemente déjalo como es ya que las flores son bastante pequeñas. No pongas mucho esfuerzo. Simplemente agrega algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando, es sólo un punto. Estoy corriendo rápidamente mi pincel por la parte inferior de todas las flores y estoy agregando un punto más oscuro por ahí. Eso está configurado, no voy a detallarlo. ¿Ves eso? terminamos con todas las flores. Ahora falta algo, que es el tallo y las hojas. Con eso, terminaremos con nuestra pintura. Esa es nuestra próxima tarea. Ahora para agregar un tallo, necesito un verde claro que sea opaco porque el fondo es bastante oscuro, por lo que no podemos añadir una línea más oscura ahí. Obviamente necesitaremos un verde más claro. Ya tengo alguna acuarela blanca aquí, así que solo estoy mezclando eso con algo de verde savia. No voy a sacar ningún gouache blanco. Ahora solo agreguemos una línea para todas las flores. Una línea delgada y delicada, que es un tallo con todas las flores. A partir de la parte inferior, agrega una línea delgada usando un verde claro que es opaco. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanco, realmente no importa. Ambos funcionarán. Como ya tengo alguna acuarela blanca aquí, solo la estoy usando. Ahora junto con el tallo, también puedes agregar algunas hojas largas. Tenemos que hacer esto por todas las flores aquí. Empieza desde la izquierda o la derecha, y continúa eso hasta llegar al otro extremo. No es necesario agregar muchas hojas. Dondequiera que sientas que hay mucho espacio entre, puedes agregar una o dos hojas por ahí. Primero agrega todo el tallo, luego puedes agregar dos o tres hojas en el medio. Primero, terminemos todo el tallo, después podemos volver y sumar las hojas usando el mismo color, dondequiera que haya bastante espacio en el medio. Agreguemos todo el tallo. [ MÚSICA] He añadido todo el tallo. Ahora es el momento de sumar las hojas. Va a ser sólo unas hojas largas simples, no lo voy a complicar demasiado. Sólo voy a dar la vuelta y dondequiera que haya bastante brecha en el medio, voy a añadir algunas hojas por ahí. Es sólo algunas líneas puntiagudas con curvas. Puedes agregarlos donde quieras. No agregues mucho, lo hará demasiado ocupado. Por aquí se puede ver que hay bastante brecha, estoy agregando menos hojas por ahí. De manera similar dondequiera que sienta hay mucho espacio entre para llenar ese hueco, estoy agregando algunas hojas. [ MÚSICA] Ahora podrías haber entendido por qué siempre digo si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Hasta una acuarela blanca funcionaría. Puede que no sea tan opaco como el gouache blanco, pero aún así funciona. En este momento estoy usando acuarela blanca, no gouache blanco. He mezclado eso con verde savia para crear versión opaca. Estoy usando ese color, solo estoy agregando aleatoriamente algunas hojas. Ya casi terminamos. Estaré agregando pocas hojas más y eso es todo, con eso terminaremos con nuestra pintura para el Día 10. Se puede utilizar una técnica similar para pintar un campo de tulipán también. En lugar de rojo, ve con amarillo y empieza detallando la forma de los tulipanes y puedes aplicar pintura verde a su alrededor y de la misma manera como lo hicimos en este cuadro. Solo trata de explorar cómo puedes usar las mismas técnicas en tus futuras pinturas. [ RUIDO] Mis queridos amigos, y con eso, terminamos con nuestra pintura para el Día 10. Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar. Estoy bastante contento con la forma en que ha salido esta pintura. Los colores que elegimos para el cielo, así como el campo de amapola, van tan bien juntos. Creo que es la belleza de los colores que usamos [MÚSICA] y el cielo. Pruébalo si aún no lo intentas. Estoy muy seguro de que disfrutarás del proceso, sobre todo pintando el cielo. Estoy muy seguro de que estarás utilizando esta técnica para pintar bastante tus cielos en tus futuras pinturas. Es una técnica muy simple pero tiene mucho impacto. Se pueden ver esas hermosas nubes y ese cielo pacífico. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando conmigo. No puedo esperar para volver aquí con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 33. DÍA 11 - Prados Verdes: [ MÚSICA] Hola mis queridos amigos, bienvenidos al Día 11. Aquí están las exuberantes medallas verdes que estamos pintando hoy. Como un proyecto sencillo, y no necesitas muchos colores. Se pueden ver esas hermosas montañas y la exuberante vegetación. Para la pintura de hoy, no hay técnicas mucho complicadas involucradas, es una tranquila, sencilla. Te voy a llevar rápidamente por la paleta de colores y vamos a empezar con la pintura de inmediato. Para el cielo, voy a usar azul cerúleo, puedes usar cualquier color de tus gustos. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. Estaremos usando azul cerúleo para el cielo así como para esas montañas azules. Ese es el primer color. Ahora el siguiente color es obviamente verde Sap, que se puede ver desde la propia pintura. verde es el color principal que vamos a utilizar para esta pintura. Para las montañas así como para la medalla, necesitarás un verde Sap. He sacado dos colores, este es el que estoy usando. Realmente me encanta este color, es de una planta llamada Shinhan. Ya casi se acabó y creo que es hora de conseguir uno nuevo. El siguiente color que necesitarás es verde claro, puedes ver ese precioso verde al fondo. Para eso estaré usando hoja verde. Puedes usar cualquier verde claro que tengas o solo puedes usar amarillo limón, por lo que ese es el tercer color. Ahora el siguiente color que necesitarás como índigo, estaremos usando índigo para agregar algunos tonos más profundos. No vamos a usar activos índigo, vamos a estar mezclando eso con sacraina para convertir eso en un verde más oscuro. Se puede ver que los árboles al fondo, así como por la parte de césped en el fulcro, para eso, estaremos usando un tono más oscuro de verde. Es sólo para mezclar con el verde, puedes ir con cualquier azul más oscuro que tengas si no tienes índigo. Ahora el último color que necesitarás es la siena quemada, estaremos usando siena quemada para este camino, ¿lo ves? Estaremos usando un tono raramente claro de siena quemada, y luego estaremos mezclando un poco de índigo con siena quemada para crear un color ámbar quemado. El último color que necesitarás es siena quemada. Ahora voy a esbozar rápidamente estos colores en mi libro de bocetos, por lo que es una paleta de colores bastante simple para la pintura de hoy. No voy con ningún color elegante. El único color que puede no tener es el verde salto, pero entonces es fácil crear o simplemente puede usar amarillo limón. En primer lugar, voy a ensañar azul cerúleo. Todos ustedes saben cuánto me encanta este color, creo que para la mayor parte de la variable de pintura uso azul para el cielo, he usado azul cerúleo, es un color realmente bonito. Ahora el siguiente color, es el verde Sap, que rara vez es común pero un color bonito. Springler se trata de esa exuberante vegetación, por lo que no hay manera de que puedas pintar un paisaje primaveral sin verde savia, por lo que obviamente es un segundo color. Ahora el tercero como hoja verde, como mencioné anteriormente, hoy no estamos probando ninguna técnica. Los que vamos a utilizar para esta pintura son bastante simples. Ya sabes cómo crear esos patrones de césped, eso es lo único que vamos a usar para esta pintura, el resto es bastante simple. Ahora el siguiente color que tengo aquí como índigo, estaremos usando éste para sumar los tonos más profundos. En lugar de índigo, puedes usar cualquier otro azul más oscuro, o simplemente podemos usar el mismo azul que estás usando para el cielo. El último color que tengo aquí es sienna quemada. Sólo necesitamos un poco de siena quemada, vamos a estar usando eso para el camino. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Pero obviamente para agregar las flores, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Estaremos decidiendo algún racimo de pequeños puntos blancos para crear estas flores, y para eso, voy a usar gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, solo puedes usar acuarela blanca. Eso es todo pintura para el día, vamos a pintar estas hermosas montañas que también puedes usar en tus futuras pinturas. Es realmente fácil pintar, conseguir uno precioso. Agarra rápidamente todos los colores y prepárate, vamos a darle una oportunidad. [MÚSICA] 34. Prados Verdes - Parte 1: Echamos un vistazo a la paleta de colores, ahora es el momento de pintar estos exuberantes prados verdes. Ya tengo listo mi periódico aquí. Ahora voy a añadir un boceto a lápiz. El boceto a lápiz es realmente sencillo, solo tenemos que añadir algunas montañas al fondo. Tenemos dos conjuntos de montaña: uno nevado y uno verde. Casi 3/4 del cuadro va a ser el medio; sólo tenemos un pequeño cielo en la parte superior. Ahora estoy empezando por sumar la montaña nevada. Voy a añadir eso en el lado izquierdo. Ahora estoy agregando otro conjunto de montañas justo frente a ésta. El de fondo va a ser una montaña nevada y la justo enfrente de eso va a ser una montaña verde. Ahora estoy agregando otro aquí. Éste va a ser algunos árboles y algunas plantas. Estaremos usando un tono más oscuro de verde. Tenemos una montaña nevada, una montaña verde y algún paisaje. Se puede ver aquí hay tres secciones diferentes . Eso es un boceto a lápiz. Ahora hay una cosa más que necesito agregar. Estoy agregando una línea irregular por aquí. Esta línea separará nuestro paisaje en dos secciones, y esto es aquí estará agregando el camino. Vamos a tener un pequeño camino por aquí. No necesitamos esbozarla, podemos agregar eso mientras estamos pintando. Va a estar en algún lugar por aquí. Esta línea es solo una indicación que primero estaremos pintando la parte superior. Cuando eso se seque, pintaremos la parte inferior. Por aquí estaremos agregando algunos gruesos manojo de pasto y plantas, con algunas flores. No hace falta añadir estas líneas de hierba, solo quiero mostrarte cómo va a ser. Ese es nuestro boceto a lápiz. Tenemos todo listo, el papel con el boceto y los colores por lo que es hora de empezar a pintar. Para el cielo como todos ustedes saben voy a usar azul cerúleo. Sólo necesitaremos un poco de azul. Realmente no importa si es azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. Vamos a ir con un tono más claro para el cielo. Va a ser un lavado degradado muy simple. He tomado un poco de azul por ahí. Ahora empecemos a pintar el cielo. Primero, voy a aplicar una capa limpia de agua usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Puedes aplicar eso a la montaña, eso está bien. Es un área muy pequeña, no tenemos mucho cielo para este cuadro. Está absolutamente bien llamarlo técnica húmeda sobre seca. Si no quieres aplicar agua en tu cielo, puedes aplicar pintura directamente sobre el papel. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel plano de media pulgada. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo. Ahora voy a ir con un tono más claro de azul, y lo estoy aplicando en el papel mojado. Puede ser un lavado sólido o un lavado degradado. No voy a añadir ninguna nubes y no lo voy a complicar, es un cielo simple. Se puede ver que el collage es azul. No es de extrañar por qué me encanta tanto este color. Es tan bonita. Eso es azul cerúleo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. En tanto el cielo se seca, podemos empezar con el primer tramo de la pradera, que es éste en la parte superior. Para eso, estaré usando verde hoja y verde savia. Creo que necesitaré sacar más pintura. Este es el color que voy a usar. Ya sabes cómo crear hoja verde, o simplemente podemos usar amarillo limón. Eso es hoja verde. necesitar un poco de verde savia también. No tengo mucha pintura lateral en mi paleta. Escogeré alguna pintura para que no tenga que entrar en pánico entre sí. Con el plomo cualquier tipo de verde claro y verde savia. Si eres principiante o si eres alguien que no compra mucha pintura innecesariamente, no tengas una hoja verde el tubo, pero puedes usar amarillo limón o puedes mezclar cualquier amarillo con verde savia para crear un color similar. No te preocupes si no tienes hoja verde. Ahora estoy aplicando esta hoja verde sobre el prado. Sólo estoy agregando una línea recta aquí. Ten un poco cuidado, el cielo podría no haberse secado. Puedes dejar un pequeño hueco o puedes esperar a que tu cielo se seque. No he agregado agua al papel, estoy aplicando directamente la pintura verde. Hacia casi tres cuartas partes de la sección he aplicado hoja verde. Ahora estoy recogiendo algo verde savia y lo estoy agregando por el fondo. Ahora usando el mismo pincel, solo estoy agregando algunas líneas en el lado derecho, algunas largas, y algunas líneas cortas. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro. Estoy recogiendo un poco más de verde savia y estoy haciendo esas líneas un poco más oscuras. No añadas mucho, solo agrega una o dos líneas, dejando algún espacio entre sí. No llene toda esa zona en verde. Aquí se puede ver esas líneas se ven bastante fuertes. Para hacerlos más suaves, voy a usar mi pincel redondo. Sólo estoy lavando mi pincel si acaso hay alguna pintura sobrante. Ahora estoy recogiendo algo de hoja verde y solo estoy arrastrando mi pincel hacia adelante y hacia atrás para hacerlos más suaves. Se puede ver claramente la diferencia. Se ven mucho más suaves que antes. En caso de que si no estás realmente contento con la forma en que están buscando, puedes escoger un poco más de pintura y simplemente arrastra tu pincel de ida y vuelta para que se vean más suaves. Puedes hacer esto varias veces hasta que estés contento con el resultado. El fondo sigue mojado, por lo que va a ser fácil. Se puede ver aquí, dejé la mayor parte de la hoja verde tal como está. Acabo de añadir un poco de verde savia en el lado derecho. La mayoría de tu fondo debe ser ese verde claro sin importar qué verde estés usando, radiante la mayor parte del verde. Ahora estoy recogiendo un poco más de verde savia y solo estoy limpiando la forma por aquí. Estoy siguiendo esa línea que han agregado y estoy agregando un poco más verde savia en la parte inferior. Ahora bajo esto vamos a añadir algunos tonos más oscuros usando índigo. Se puede ver claramente la forma en que se ve mi trasfondo. No fui por una mezcla limpia, primero aplicé un verde claro al fondo. Después a eso, agregué algunas líneas usando verde savia, y también hacia el fondo. Ahora vamos a introducir un valor más oscuro. Para eso, estoy usando mi pincel redondo y estoy mezclando algo de índigo con verde savia, y lo estoy agregando por aquí a lo largo de esa línea. Tenemos un poco de verde más claro en la parte superior, luego tenemos un tono medio. Ahora usando este lado más largo de mi pincel, solo estoy tirando de la pintura hacia la parte superior. Primero seguiremos empujando la pintura hacia la cima, hagamos esto por toda esa línea. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro, así que estoy recogiendo un poco más índigo y estoy agregando esa agua al fondo. Ahora vuelvo a empujar esa pintura hacia la parte superior, por lo que tenemos un tono realmente oscuro de verde en la parte inferior. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, y me estoy cambiando a un tono más claro de verde. Estoy usando un tono más ligero a medio de verde savia y no he tenido mucha agua. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, párala sobre una toalla de papel, no debería ser demasiado acuosa. Ahora sigue empujando esa pintura hacia la parte superior y agrega algún patrón de hierba. Tenemos que hacer esto por toda esta línea. Tenemos que terminar esto antes de que el fondo se seque, por lo que somos muy rápidos y seguimos arrastrando tu pincel y agregamos algún patrón de hierba. Algunos de ellos pueden ser bastante más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Sigue tirando de la pintura hasta que termines toda esa línea. El fondo sigue ligeramente mojado, por lo que necesitamos hacer uso del tiempo y seguir empujando esa pintura hacia la parte superior. Ahora mismo usé verde savia, ahora tenemos que hacer lo mismo usando un verde claro también. Voy a lavar la pintura de mi pincel y me voy con una hoja verde. Alguna zona ya ha comenzado a secarse. Se puede ver esta porción aquí ya se ha secado. De todas formas, voy a recoger rápidamente alguna hoja verde y voy a añadir un patrón más de hierba. Como dije, si quieres ir con un pincel más pequeño, podrías hacer eso. Pero en este momento no estamos realmente preocupados por la forma de la hierba, estaremos regresando y estaremos agregando más patrón de hierba al final usando un tono más oscuro y más claro. Por ahora la forma no importa, simplemente puedes seguir agregándolas usando cualquier pincel. Agreguemos algunas líneas más cubierta de hierba usando un verde claro. Necesitamos hacerlas más largas en algunos lugares para que nuestra pintura se vea más natural. No uses un tono más oscuro, solo sigue agregando estas líneas usando un tono más claro. Ahora sigue empujando esa pintura hacia la parte superior y agrega unas lindas líneas curvas. Puedes agregarlos hasta que estés contento con el resultado, no hay límite. Pero trata de retener esa hoja verde que tenemos en el fondo que es la belleza de esta pintura. Permítanme añadir un poco más de patrón por aquí, y creo con eso puedo llamarlo hecho porque el fondo se ha secado por lo que no tiene sentido agregarlos. Ahora quizá podamos ir con un tono más oscuro y sumar unas líneas más en la parte inferior. Justo en el fondo, no lo estoy haciendo más largo. Justo en la parte inferior usando un tono más oscuro de verde, estoy agregando algunas líneas de hierba. Creo que eso está establecido, podemos llamarlo hecho. Nuestro siguiente paso es pintar las montañas. Para eso, voy a sacar un poco de índigo fresco a mi paleta. Tenía algo de pintura en mi paleta, pero lo había mezclado con verde savia. Necesito un poco de índigo limpio. Ahora voy a mezclar eso con un poco de azul caerúleo. No quiero usar índigo como es, quiero un color un poco más azulado esa es la razón por la que estoy mezclando azul caerúleo con índigo. Voy con un tono medio. No es demasiado oscuro y no es demasiado ligero también , este es el color. Acabo de mezclar un poco índigo con azul caerúleo. Ahora estoy aplicando eso al primer conjunto de montaña. Sólo estoy siguiendo la sombra que hemos añadido allí antes, y estoy llenando eso en la pantalla. O puedes usar índigo como es o simplemente puedes mezclar un poco de índigo con cualquiera de los azules que usé para el cielo. Ahora tendremos que esperar a que eso se seque. Todo se ha secado por completo. Así es como se ve nuestra pintura en este momento. A continuación, vamos a pintar la segunda montaña. Solo asegúrate de que todo se haya secado por completo. Ahora, al mismo color que creé antes, voy a añadir algo verde savia para crear un verde azulado. Es de nuevo un tono medio. No es demasiado oscuro y no es demasiado ligero también. Simplemente mezcla cualquiera de los azules con un poco de verde savia y crea un tono medio de verde azulado. Ahora, con cuidado, llena esa segunda capa de montaña en primer plano. Hay que asegurarse de que el fondo se haya secado por completo, decir, la montaña azul se ha secado por completo. De lo contrario, la pintura puede extenderse entre sí y no obtendrá una línea limpia. Ahora, llenemos esa segunda capa de montaña en ese verde azulado. Se puede ver lo hermosa que se ve la pintura ya, sobre todo esos colores. Se ve tan refrescante. Poco a poco nuestra pintura se está cobrando vida. Esa es la segunda capa. Ahora, sobre esta capa húmeda, vamos a caer en unos tonos más oscuros para que se vea más bella. Estoy escogiendo algo de índigo, y solo estoy agregando una línea y unos tonos más profundos hacia el lado derecho de esa línea. A lo mejor podemos caer un poco por aquí también. Tendremos que hacer esto antes de que tu fondo se seque. Agregue una línea, una línea inclinada, luego en el lado derecho de esa línea, agregue algunos tonos más profundos. De acuerdo con el tamaño y la forma de la montaña, se pueden agregar múltiples líneas como esta. Esa es nuestra segunda capa de montaña. Ahora, tendremos que esperar a que eso se seque antes de añadir pintura a la siguiente. En tanto, pintamos para que el fondo se seque, podemos empezar a pintar la parte inferior. Ahora, tenemos el camino como para durar ese paisaje. Para el camino, voy a ir con un tono más claro de siena quemada. Estoy siendo un tono muy claro. Ya he agregado suficiente de agua. Se puede ver el color. Ahora, estoy agregando cuidadosamente que por aquí siguiendo la línea que tengo arriba. No es necesario dar ninguna forma adecuada para el camino. Simplemente puedes dejar el camino como lo he hecho aquí. Por ahora no necesita ninguna forma adecuada. Ahora, sobre esto, voy a caer en unos tonos más oscuros, así que estoy recogiendo algo de índigo, mezclándolo con siena quemada para crear un color ámbar quemado. A lo largo de esta línea superior, solo estoy cayendo en algunos tonos más oscuros sobre ese fondo un poco. Simplemente sigue agregando algunas líneas y alguien a puntos en esa zona. Deja que se extienda en el fondo y crea algo de textura. A lo mejor podemos escoger un tono un poco más oscuro y añadir algunos patrones más y comenzar poco más índigo mezclando eso con siena quemada. Entonces otra vez, soltando algunos puntos y algunas lineas. Sólo estamos tratando de traer algo de textura aquí, así que ve con diferentes valores tonales de marrón y sigue agregando algunas líneas y pequeños puntos a ese fondo mojado. Hacer uso del tiempo. Tenemos que hacer esto antes de que se seque el fondo. En este momento se puede ver que esos caminos se ven bastante fuertes. Ahora, tenemos que hacerlos más lisos. Sólo estoy lavando toda la pintura de mi pincel y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel. Ahora, estoy corriendo ese pincel ligeramente mojado encima de los patrones que aplicé aquí para hacerlos lucir más suaves. Chicos, creo que es mejor aplicar un tono claro de marrón sobre toda esta área. Así que sólo voy a hacer eso. Pero no te preocupes, aquí no necesitas una mezcla limpia. Está absolutamente bien tener una mezcla áspera. Simplemente toma un tono más claro de marrón y aplica eso en toda la zona sobrante en la parte inferior. Por favor, no te preocupes si no tienes un respiradero limpio aquí. No estamos en absoluto buscando un respiradero limpio. Creo que si es áspero es mejor porque tendrá mucha textura ahí. Por si acaso quieres añadir en tonos más oscuros en la parte inferior, podrías hacer eso. Ahora toda esa zona está mojada. A lo mejor podemos caer en unos tonos más oscuros. Estoy recogiendo un poco más de índigo y estoy agregando algunas líneas y pequeños puntos por aquí, igual que como lo hice antes. Ahora, está empezando a lucir bien. Por alguna razón, no estaba muy contento con la forma en que se veía antes. Esa es la razón por la que entré con múltiples rondas. Si ya estás contento con el resultado, no necesitas agregar tonos más oscuros. Simplemente puedes dejarlo tal y como está. Solo quería añadir algunos tonos más oscuros por aquí a lo largo de esta línea. Creo que ahora se ve realmente bonito. Deberíamos haber hecho esto antes. De todos modos, mejor tarde que nunca. Ahora, voy a volver con un tono más oscuro. Sólo estoy agregando algunos puntos más, sólo para que parezca que hay algunas piedras por aquí. Unas pequeñas piedras pequeñitas. Ve con el tono más oscuro y solo agrega algunos puntos. Eso es, creo que ahora podemos llamarlo hecho. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque, pero mientras tanto, podemos pintar el otro conjunto de paisaje que tenemos en el fondo. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Pintemos el cielo aquí. Esta capa de paisaje está un poco más cerca de nosotros en comparación con las otras dos montañas. Podemos ir con un tono más oscuro. Estoy mezclando algo de verde savia con índigo para crear un verde más oscuro. Sólo voy a llenar eso con un tono más oscuro de verde. No hace falta que sea súper oscuro. Simplemente ve con un color que es ligeramente más oscuro que el otro verde que tenemos en el fondo para que podamos diferenciar entre esas tres capas de paisaje. El cuento montaña, la montaña verde, y la otra en primer plano. Nuestra idea es solo diferenciar entre esas formas para que no tenga que ser demasiado oscuro. Tengo que llenar toda esa forma. Ahora, necesitamos agregar algunos tonos más profundos a esto para que se vea más natural. Para aplicar los tonos más profundos, voy a usar un pincel de menor tamaño. Este es mi pincel redondo tamaño número 4, y estoy mezclando algo más índigo con el mismo verde para crear un verde más oscuro. Ahora, usando este color, solo voy a añadir unas líneas pequeñitas y algunos patrones a ese fondo verde, especialmente en la parte superior, para que parezca que hay algunos árboles por ahí. Simplemente agrega algunas líneas pequeñitas de una manera muy aleatoria a lo largo de esa forma superior. Algunas de las líneas pueden ser más altas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Se puede ver lo preciosa se ve nuestra pintura ya, sobre todo cuando agregamos todas esas montañas. El cuadro se ve ya completo. Ahora, de manera similar, necesitamos agregar algunas líneas al lado izquierdo también. En primer lugar, voy a añadir algunos por aquí. Entonces voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo. Por aquí, voy a hacer algunas otras líneas más altas. Es sólo algunas líneas simples. No necesitas preocuparte si son rectas o delgadas. Puedes agregarlos al azar a esa capa húmeda. Lo único es que en algunos lugares los hacen más altos para que se vea más natural. Eso es todo. Estamos casi terminados con los detalles de fondo, pero sólo queda una cosa, que podemos hacer al final. Tendremos que añadir algo de nieve a esas montañas azules. Podemos hacer eso mientras estamos agregando las flores. Ahora, tenemos que concentrarnos en primer plano y necesitamos sumar los detalles restantes. Tenemos que agregar algún patrón herbolado por aquí y también tenemos que agregar algunas gravas. Vamos con eso. 35. Green Meadows - Parte 2: Aquí es donde hemos llegado. Nuestra siguiente tarea es agregar algún patrón de hierba en la parte inferior usando un tono más oscuro de verde. En primer lugar, estoy empezando con un tono más oscuro de verde savia. No voy a añadir ningún otro color a ella. Solo estoy usando el verde de la savia tal como está. Primero estoy llenando esta zona. Ten un poco cuidadoso. No añadas mucha pintura por aquí. Simplemente agrega un poco a lo largo de la parte inferior, a lo largo de la cinta adhesiva. Ahora podemos empezar a sumar algunas líneas herboladas. Estoy usando un pincel redondo número 4 de talla aquí. Puedes utilizar cualquiera de los cepillos que tenga punta puntiaguda. Ahora sigue agregando algunas líneas de hierba usando un tono medio a más oscuro de verde. Es solo un poco de línea manual gratuita, por lo que puedes seguir arrastrando tu pincel. Añade algunas líneas herboladas como esta. En el medio, puedes ir con un tono mucho más oscuro de verde y añadir líneas similares. Estamos tratando de traer más valores tonales de verde por aquí. En algunos lugares, puedes usar verde savia tal como está, y en algunos lugares, puedes mezclar con índigo o cualquiera de los azules más oscuros en verde para crear un verde más oscuro. Sigamos agregando líneas similares hasta que terminemos toda esta área. Necesitaré un poco más de índigo, no me queda nada en mi paleta. Déjame exprimir algo de índigo, y tenemos que añadir algunas líneas más oscuras también. Llenemos rápidamente toda esta área y algunas líneas herboladas. Como pueden ver aquí, he dejado deliberadamente un poco fuera de área a la izquierda, voy a sumar más en el lado derecho. Una vez que hayamos terminado de sumar estas líneas de hierba a toda esta área, sólo un poco de la parte nos veremos. Esa es la razón principal por la que dejé un poco aquí en el lado izquierdo. Simplemente agrégalos como querrás, en algunos lugares hacer que tu línea sea más alta, en algunos lugares la hacen más corta. También en algunos lugares usan un tono más oscuro y en algunos lugares usan un tono medio. Sigue cambiando de verde savia a ese verde más oscuro y agregando algunas líneas de hierba hasta que llenes toda esa área. Aquí es donde he llegado, puede ver en algunos lugares que usé verde savia y en algunos lugares usé un tono más oscuro. Ahora voy a volver a cambiar a verde savia, y voy a añadir algunas líneas más cubiertos de hierba, sobre todo en la parte superior. Siento que hay bastantes tonos más oscuros por aquí. Eso se ve bien. Se ve bastante densa y gruesa. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Ahora voy a sacar un verde claro a mi paleta. Puedes usar cualquiera del verde claro que tienes, o simplemente puedes mezclar un poco de verde savia con amarillo limón o cualquier otro amarillo para crear un verde más claro. Ahora ya has visto este verde claro. Voy a sumar unas líneas más herboladas. No voy a añadir ningún gouache blanco o acuarela blanca a ella. Sólo estoy usando esa pintura tal como es. No quiero que sea demasiado opaco, así que acabo de añadir unas gotas de agua. Estoy usando ese verde claro, estoy agregando algunas líneas más cubiertos de hierba, especialmente en la parte superior. Al igual que dije antes, algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Ve la forma muy natural y orgánica para que se vea más bella. Eso está hecho. Se puede ver lo denso y grueso que se ve. Se ve tan bonita también porque usamos diferentes valores tonales, y eso lo hizo parecer tan natural. Ahora ves el mismo color, voy a añadir algunos patrones por aquí también en el fondo. Esta zona se ha secado por completo, por lo que las líneas que estamos agregando serán bastante prominentes. No necesitan ser 100% opacos, por lo que no hay necesidad de añadir en ella ningún gouache blanco o acuarela blanca. Simplemente puedes usar ese verde claro como es y simplemente seguir agregando algunas líneas por aquí. No es necesario poner mucho esfuerzo, ya que no es 100% opaco. Simplemente sigue agregando algunas líneas aleatorias y eso es todo. Así ha resultado nuestra pintura. Ahora el último paso es agregar algunas flores así como algo de nieve a la montaña. Para ambos, necesitarás algo de pintura blanca. Puede ser el gouache blanco o la acuarela blanca. Voy a sacar un gouache blanco. Sólo en caso de que no tengas gouache blanco, ve con acuarela blanca. De lo contrario, recomendaría ir con gouache blanco ya que es más opaco. Déjame sacar un gouache blanco. Tengo la pintura lista para agregar las flores así como para agregar la nieve. Voy a usar el pincel de menor tamaño. Este es mi tamaño número 2 pincel redondo. Ve con cualquiera de tu pincel más pequeño o un pincel que tenga una punta puntiaguda. En primer lugar, agregaré la nieve a la montaña. He tomado algo de pintura en mi pincel, no es realmente acuosa, está ligeramente seca. Ahora estoy agregando una línea inclinada desde la punta de la montaña y solo estoy agregando algunos patrones secos. La pintura que estás usando no necesita ser 100% opaca, puede ser un poco más ligera. Basta con añadir unas gotas de agua y con una pintura ligeramente más ligera, luego agrega alguna línea inclinada desde la punta de la montaña y también algunos patrones de pincel seco. Asegúrate de no añadir muchos patrones blancos. Esta montaña está bastante lejos de nosotros, así que sólo un poco es todo lo que necesitamos. En caso, si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, basta con ponerla en una toalla de papel y luego agrega algunos patrones de pincel seco. Tienen que ser realmente suaves y sutiles así que no vayas con una pintura opaca. No debería ser demasiado prominente. Eso está listo, estamos terminados con la montaña. Ahora el último paso es sumar el detalle de primer plano restante. En primer lugar, agregaremos algunas líneas más revestidas de hierba usando un verde más claro, que es ligeramente opaco. Estoy recogiendo un poco de gouache blanco mezclando eso con este verde. Ahora simplemente estoy agregando algunas líneas más cubiertos de hierba, especialmente en la parte inferior. Este paso es completamente opcional por si acaso quieres sentir ganas de agregar algunas líneas más de hierba, puedes seguir adelante con esto. De lo contrario, solo puedes ignorar este paso. Simplemente tengo ganas de añadir algunos más largos por aquí superpuestos con otros en el fondo para que sea un poco más hermoso. Pero entonces es completamente opcional. Si ya estás contento con tu resultado, solo puedes mantener este tip. Permítanme añadir rápidamente un poco más. Una vez que hayas terminado con esto, necesitarás agregar las flores, y ese va a ser el último paso. Eso está hecho. Ahora el último paso es sumar las flores. Simplemente lava toda la pintura de tu pincel y ve con acuarela blanca o gouache blanco. No añadas mucha agua, necesitamos una pintura opaca. Las flores que voy a añadir no tienen ninguna forma adecuada. Sólo voy a presionar la punta de mi pincel y voy a crear unos puntos pequeñitos aquí y allá. En algunos lugares, iré con un clúster, lo que significa que estaré agregando tres o cuatro puntos cerca uno del otro para crear un grupo más pequeño. Si quieres ir con un tipo diferente de una flor, si quieres agregar algunas margaritas o si quieres agregar algún otro tipo de flor, podrías ir con eso, o simplemente puedes crear alguna blanca flores como esta, algunas flores blancas pequeñitas. También si quieres ir con un color diferente, eso también depende totalmente de ti. No necesitas ir con el blanco. Si quieres ir con rosa o amarillo, eso depende totalmente de ti. Simplemente ve con el color de tu elección y agrega algunas flores. Ahora por si acaso, si no quieres agregar ninguna flor que también esté bien. Solo estoy agregando algunos puntos pequeñitos usando gouache blanco. Realmente no estoy mirando la forma de la flor. En algunos lugares, voy con el grupo de puntos y en algunos lugares, solo estoy agregando uno o dos. Puedes usar el pincel de menor tamaño o simplemente puedes usar un bolígrafo afilado blanco. Simplemente sigue agregando algunos puntos blancos. Voy a añadir rápidamente algunas flores más de una manera similar, y terminemos la pintura. Muy bien mis encantadores amigos. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Voy a despegar la cinta de enmascarar. Siempre que estés pelando tu cinta adhesiva, asegúrate de que la pintura se haya secado por completo y despéala suavemente en ángulo para que no te arranque el papel. Esa es nuestra pintura. Simplemente usamos los clásicos colores primaverales para esta pintura. Se puede ver que el verde claro y el verde cielo se ve tan bien juntos y esas son las flores que añadí. No tiene ninguna forma adecuada. Creo que antes de llamarlo hecho, solo podemos agregar algunas flores en el fondo también. Esta zona se ve bastante vacía. Sólo voy a añadir algunos puntos pequeñitos, que son súper pequeños. Voy a sumar algunas flores aquí también. Anteriormente pensé que sería bueno sólo agregarlos en primer plano. Pero ahora mirando el cuadro, creo que me equivoqué. No debería estar agregando algunas flores pequeñitas aquí también. Como mencioné anteriormente, también puedes usar un bolígrafo afilado blanco ya éste no tiene ninguna forma adecuada. Incluso un bolígrafo afilado blanco funcionará a la perfección. Éste tiene que ser realmente minúsculo. Ve con el pincel de detalle o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda y sigue presionando la punta de tu pincel para crear estos pequeños puntos. Eso es, creo que ahora podemos llamarlo hecho. Aquí hay una pintura terminada. Se puede ver ese color solo verdor y que pequeñas flores. Espero que hayan disfrutado pintando exuberantes prados verdes de hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. 36. DÍA 12 - Flores amarillas: Hola mis queridos amigos. Bienvenido al Día 12. Hoy vamos a pintar estas preciosas flores amarillas rodeadas de alguna exuberante vegetación. Es una pintura preciosa que es realmente fácil de pintar. Empecemos con la paleta de colores. Empezaré con la flor. El color principal para la flor es amarillo, y el amarillo que estoy usando es la luz amarilla cadmio. Puedes ir con cualquiera de los amarillos que tienes, no necesita ser amarillo cadmio. Puedes usar gamboge amarillo, amarillo indio, amarillo primario o cualquier otro amarillo, solo necesitamos algún tipo de amarillo. Ese es el primer color. Entonces necesitarás siena quemada. Estaremos agregando esos tonos medio y taco a la flor usando siena quemada. ¿Ves eso? Se pueden ver esas líneas y esos pequeños puntos en el centro. Por todo eso, usaremos siena quemada. Junto con eso, también necesitaremos algo de índigo o pintar scree para agregar unos tonos más profundos. Estaré usando índigo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquiera de los azules más oscuros, como el azul prusiano o cualquier otro azul o simplemente puedes usar pintura scree. Necesitamos crear un tono más oscuro de marrón y necesitamos agregar algunos detalles en el centro de la flor. Para crear ese marrón más oscuro estaré mezclando algo de índigo con siena quemada. Esos son los colores que necesitarás para la flor. Sólo necesitaremos tres colores: cualquier amarillo, siena quemada o marrón e índigo. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para el fondo. Como se puede ver aquí, el fondo se hace usando diferentes valores tonales de verde. Obviamente, estaré usando índigo dondequiera que necesite ese tono más oscuro, y luego estaré usando el amarillo, y el verde savia hoy. Entonces junto con eso, también necesitarás verde viridiana y verde savia. Hoy pensé en introducir un poco de verde viridiana en el fondo solo para jugar con un verde diferente porque todos estos días estábamos usando verde savia y también mi verde savia está casi terminado. Es una gran excusa para probar el verde viridiana hoy. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora los voy a escatimar rápidamente en mi cuaderno de bocetos. Es una paleta de colores simple. Hoy no vamos a usar colores complicados. Sólo necesitaremos algo de amarillo. Creo que el amarillo más común sería gamboge amarillo, eso funciona perfectamente. Entonces necesitamos verde savia, que es otro color común, que viene en todo el conjunto básico de acuarela. Entonces necesitamos alguna siena quemada, nuevo un color común. También puedes usar marrón en lugar de siena quemada. Tenemos tres colores, amarillo, verde savia, y siena quemada. El siguiente color que tengo aquí es el verde viridiana, que también es otro color común que viene en todos los conjuntos básicos de acuarela. Entonces el siguiente color y el último color que tengo aquí es índigo, que es el color que voy a utilizar para valores más profundos. He sacado todos los colores. Ahora déjame escatimarlos. Creo que la belleza de esta pintura es ese contraste de orgullo de amarillo y verde. El primer color es un amarillo brillante. Como dije, puede ser cualquier amarillo. A continuación usaremos verde savia. Ese es nuestro segundo color. El siguiente color es el verde viridiana. Creo que no he usado mucho este color. A lo mejor lo he probado pocas veces para una pintura de paisaje marino y tal vez un cielo lindo. Eso es verde viridiana. Estaremos usando este color junto con el verde savia. El siguiente color que necesitarás es la siena quemada, que es el color que vamos a utilizar para la flor agregue esos tonos medianos y más profundos. Ahora el último color que necesitaremos es índigo, que mayormente estaremos usando para el fondo para crear esos tonos más profundos. Se puede ver ese tono más profundo alrededor de la flor. Para eso, estaré usando índigo. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Creo que podemos probar rápidamente una flor antes de ir con el proyecto de clase por lo que va a ser realmente fácil para ti. Voy a añadir un boceto a lápiz. Primero estoy agregando una forma ovalada. Ahora alrededor de eso, solo estoy agregando algunos pétalos al azar y solo estoy terminando ese círculo. Eso es una flor. El primer paso es pintar esa porción central. Para eso voy a usar amarillo y estaré usando un pincel de menor tamaño. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a menor. Creo que voy a sacar un poco más de amarillo porque necesitamos amarillo para el fondo así como para la flor. Vamos a sacar un poco de amarillo. Primero voy a aplicar ese amarillo al centro, a esa forma ovalada que hemos añadido. Apenas pasa por encima del amarillo, que será el amarillo que estamos usando y aplicar eso al centro. Sólo mantendré este lado de la presión y voy a recoger otro pincel y estoy recogiendo alguna siena quemada. Solo estoy agregando algunos puntos a este fondo amarillo. Simplemente puedes seguir presionando la punta de tu pincel y añadir algunos puntos sobre ese fondo amarillo. Puedes ir del tono medio a más oscuro y simplemente seguir agregando algunos puntos. A aquellos dispuestos a agregar algunos puntos más usando un tono más oscuro, por ahora, usa marrón y solo agrega algunos puntos sobre ese fondo amarillo. No agregues mucho, aún necesitamos ver ese color amarillo en el fondo así que asegúrate de no añadir mucho. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y voy a empezar con los pétalos. Para eso vuelvo a recoger algo amarillo y voy a aplicar eso a toda la forma. Esa porción central no se ha secado por completo así que ten un poco cuidado cuando estés aplicando la pintura. Sé muy gentil cuando estés más cerca del centro. Puedes esperar a que eso se seque o puedes pintar de inmediato. Me quedan pocos pétalos más. Como dije antes, el color que estoy usando aquí es amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes. Sólo necesitamos un amarillo brillante, no necesita ser amarillo cadmio. Tengo un pétalo más. Esa es la capa de fondo. Ahora antes de que esto se seque, necesitamos aplicar algunos tonos medianos usando siena quemada sobre esto. No necesitas lavarte el cepillo, escoge directamente alguna siena quemada con el mismo pincel. Ahora solo agrega algunas líneas comenzando desde el centro. Llenar todo ese círculo y líneas similares. Empieza desde un punto y simplemente dirígete hasta llegar al mismo punto. Tiene que ser un tono medio, no uses un tono oscuro. Ahora simplemente sigue arrastrando tu pincel en el centro y agrega algunas líneas. He usado algunas líneas aleatorias, son bastante gruesas. No es una línea recta. Están muy desordenados. Ahora de una manera similar, agrega algunas líneas desde la parte superior también. Desde la parte superior del pétalo, arrastra tu pincel hacia abajo y vuelve a agregar algunas líneas similares. Se puede ver el color que estoy usando. Es un tono medio. No es demasiado oscuro. Es algo parecido al color utilicé para el centro. Así es como se ve nuestra flor en este momento. Se puede ver que se ve bastante raro, no se ve en absoluto realista. Ahora para que sea más realista, necesitamos un tono más oscuro de marrón. Estoy escogiendo alguna siena quemada y lo estoy mezclando con un poco de añil para crear un tono más oscuro. Ahora usando ese color, solo estoy agregando algunos puntos en el centro. Ahora se puede ver la diferencia. Ahora nuestra flor se ve tan realista, marcó mucha diferencia cuando agregamos estos puntos más oscuros. Esa es nuestra flor. Se verá más hermoso cuando agreguemos el fondo. ¿ Ves eso? Es así como se verá cuando agreguemos el fondo. Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel, y voy de vuelta con amarillo. Creo que podemos probar una parte también. Estoy escogiendo algo de amarillo. Estoy usando mi pincel redondo talla número 4. Primero estoy agregando una forma de U. Una U simple y yo estoy llenando eso en amarillo. Cuando estemos pintando sobre proyecto de clase estaremos agregando un boceto. Por ahora puedes simplemente añadir una forma de U y rellenar eso en amarillo. Esa es una capa base. Ahora escojamos alguna siena quemada y añadamos algunas líneas a esto. Del mismo modo en que pintamos esos pétalos. Comenzando desde arriba y desde abajo puedes simplemente añadir algunas líneas usando un medio a un marrón, nuestra idea es simplemente introducir algunos tonos marrones en él. Ahora voy a escoger un tono un poco más oscuro de siena quemada y voy a añadir eso en la parte superior. Justo en la parte superior, al resto me voy a dejar como está. En la parte superior tenemos un tono más oscuro de siena quemada y hacia abajo tenemos unos tonos amarillos y algunos medianos de siena quemada. Es casi similar al pétalo que pintamos anteriormente. Sólo estoy agregando un tono más oscuro de marrón en la parte superior. Esa es la capa base. Tendremos que esperar a que esto seque y cuando se seque estaremos agregando algunos puntos a esa porción superior usando un tono más oscuro de marrón. Ahora podemos intentar pintar el fondo. Es ese contraste el que realza la belleza de las flores por lo que necesitamos ir por tonos más oscuros. Tengo un poco de verde savia e índigo aquí. Sólo los estoy mezclando bien y voy a aplicar eso en el fondo. Podría necesitar tomar más verde savia. No me queda pintura en mi paleta. De todos modos, acabo de empezar de nuevo con lo que queda ahí. Si te gustaría puedes ir con tonos más claros para el fondo, quiero traer en ese contraste. Esa es la razón por la que estoy usando colores muy oscuros e intensos, sobre todo en la zona donde tenemos flores. Ese contraste hará que las flores se vean más bellas. Creo que necesito sacar un poco más índigo y tal vez un poco más verde savia también, así que eso es índigo. Ahora, voy a aplicar ese tono más oscuro alrededor de las flores. Cuando estés aplicando pintura más cerca la flor tal vez puedas ir con el pincel de menor tamaño para que no apliques ninguna pintura sobre la flor accidentalmente. He tomado algo de índigo y algún verde viridiana. Ahora estoy aplicando eso alrededor de la flor. Estoy tomando cuidadosamente mi pincel a lo largo de la forma de la flor, a lo largo mientras estás aplicando la pintura sobre el fondo asegúrate de limpiar la forma de tu flor. Podría haber alguna pintura que accidentalmente aplicaste sobre el fondo. A lo mejor no podrías seguir la forma correctamente. Este es el momento en el que puedes arreglar todos esos errores cuando estás aplicando la pintura sobre el fondo, dale a tu flor una forma adecuada. Me he tomado algo de verde viridiana, ahora estoy aplicando eso. Ahora estoy recogiendo algo de amarillo y estoy aplicando eso por aquí para hacer que ese verde viridiano sea más ligero. Puedes usar verde viridiana o verde savia, cualquier verde funcionará. Aplica con cuidado eso alrededor de la forma de tu flor. Como yo antes, si quieres ir con el pincel de menor tamaño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda cuando estés más cerca de la flor. Cuando estás pintando el fondo, hay una cosa principal que debes tener en cuenta. Nuestra intención no es crear una mezcla suave y verde. No estamos en absoluto buscando eso. Sólo queremos diferentes valores tonales de verde en el fondo. No necesita ser tan suave y mezcla verde. Puedes aplicar tus colores como quieras. Simplemente sigue cambiando de un color a otro. En algunos lugares puedes usar un tono más oscuro, en algunos lugares puedes usar un tono medio. Eso es lo único que debes tener en cuenta, puedes aplicar tu pintura como quieras. Si quieres ir por un tono más oscuro podrías hacer eso o si solo usas más de tonos más claros que también depende totalmente de ti. Tengo un poco más de espacio en la parte superior, necesito correr cuidadosamente mi pincel por aquí y aplicar pintura alrededor de esos pétalos. A lo mejor primero voy a terminar el fondo, estoy recogiendo algo de amarillo y aplicando eso por aquí. Tengo algunos tonos más claros en la parte inferior y sangrías claras y tonos oscuros en la parte superior. Podemos aplicar eso por aquí también. Estoy corriendo cuidadosamente mi pincel alrededor de la forma de ese brote y estoy llenando esos espacios en blanco. Se puede ver el impacto de ese fondo verde. Al instante hizo que nuestra flor se viera más bella y más realista. Para el proyecto de clase también estaremos usando el mismo enfoque. De hecho, puedes usar esta técnica para cualquier flor que prefieras. Simplemente puedes pintar la flor primero. Pueden ser algunas margaritas o algunos tulipanes o algunos lirios, cualquiera que sea la flor que prefieras. Entonces alrededor de eso puedes aplicar algunos tonos más oscuros y claros de verde y llenar el fondo. En los próximos días estaremos haciendo underpainting donde vamos a usar la misma técnica. Primero pintaremos las flores luego pintaremos el fondo. Pero para eso usaremos los greens y iremos con algunos colores perfumados para que te hagas una idea de cómo usar la misma técnica de diferentes maneras. Tengo un poco más de espacio sobrante aquí. Permítanme llenar rápidamente eso. Eso está hecho. Ahora, acaso quieres caer en tonos más oscuros en cualquier lugar hacer uso del tiempo. Puedes aplicar algunos tonos más oscuros en la parte inferior o en la parte superior antes de que el fondo se seque. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Para que el fondo se vea más natural hay una última cosa que voy a hacer y para eso estoy recogiendo algo verde claro. Tenía algo de amarillo aquí, estoy mezclando eso con un poco de verde viridiana. Ahora, solo estoy agregando algunas líneas y algunas hojas a ese fondo húmedo, especialmente en esa zona más oscura. Simplemente agrega algunas hojas y algunas líneas. A medida que estás agregando estos detalles sobre un fondo mojado, cuando se seque tendrá un aspecto borroso y eso hará que tu fondo vea cada vez más hermoso. Este es bastante pequeño por lo que no es necesario poner mucho esfuerzo. Simplemente puedes agregar pocas hojas aquí y aquí. Pero para el proyecto de clase iremos con múltiples valores tonales. Usaremos un tono más claro, luego usaremos un tono medio, y también estaremos usando algunos tonos más oscuros para crear ese fondo borroso. Ese es el trasfondo. Ahora tenemos que sumar el tallo y para eso voy a ir con un tono mucho más claro, voy a sacar un poco de amarillo y lo mezclaré con el verde para que eso sea más ligero. Mi fondo no se ha secado por completo. Las líneas que estoy aplicando aquí pueden no parecer realmente precisas. Pero cuando estés haciendo esto tendrás que esperar a que tu patrón se seque por completo de lo contrario esas líneas se verán borrosas. Simplemente agrega una línea, eso es un tallo. Ahora, a eso puedes agregar algunas hojas también usando el mismo color. Ahora tenemos que agregar un tallo para este brote. Eso va a ser una larga fila. Puedes usar un pincel de menor tamaño. Ahora agrega algunas hojas. A lo mejor podemos añadir algunos de los antecedentes también. Eso está hecho. Ahora, usando el mismo verde voy a añadir algunos detalles al brote. Tenemos que sumar algunas líneas verdes en la parte inferior. No sé cómo se llaman estos. Sólo tenemos que añadir algunas líneas comenzando desde la parte inferior hacia el cuerpo de ese cogollo. Eso está hecho. Ahora, queda una última cosa. Para eso necesitamos un tono más oscuro de marrón. Estoy recogiendo un poco de marrón y lo estoy mezclando con índigo para crear un tono más oscuro. Ahora, solo estoy agregando algunos puntos en la parte superior de este capullo. Sólo algunos puntos aleatorios. A lo mejor puedes añadir algunos a la flor también usando el mismo color. Eso es. Ya puedes ver la diferencia. Esos tonos más oscuros hicieron mucho diferente a nuestra pintura. Vamos a hacer lo mismo por nuestro proyecto de clase también. Por si acaso quieres probar un color diferente para tu flor eso está totalmente bien. Puedes ir con un nivel de flor rosa o naranja o morado. No necesita ser amarillo. Si recuerdas este cuadro que hicimos, creo que esto fue el día 8 que me gustaría cachorros. Para éste pintamos primero el fondo y luego pintamos la flor pero hoy vamos a ir en dirección opuesta. Vamos a pintar la flor y luego pintaremos el fondo. Al fondo vamos a añadir algunos detalles más. Para el cachorro no agregamos muchos detalles. Era más de un fondo borroso. Es el mismo enfoque pero vamos en sentido inverso. Esto significa que puedes cambiar la flor en cualquier otra flor después de tus llantas. Puede ser daiquiri o tulipanes o margaritas. Puede ser cualquier flor y cualquier color. Primero necesitas pintar las flores y luego puedes pintar el fondo. Espero que ustedes sean claros con las técnicas y ahora es el momento de probar nuestro proyecto de clase. 37. Flores amarillas - Parte 1: [ MÚSICA] Es hora de pintar nuestra tarjeta, sólo flores amarillas. Éste es realmente fácil de pintar. Creo que ustedes ya tienen una idea de la sección anterior. Sin perder más tiempo, empecemos con la pintura del barco. Tengo mi periódico listo aquí. Nuestra primera tarea es agregar un boceto a lápiz. Voy a sumar unas flores simples como hicimos en la sección anterior. Puedes ir con cualquier tipo de flores que prefieras. Sólo estaré agregando dos flores. Si quieres añadir más, podrías hacer eso. Puedes ser realmente creativo con tus flores. Puedes ir con cualquier forma y cualquier talla que prefieras. Puedes agregar tantos como quieras. Simplemente asegúrate de no hacerlo demasiado pequeño. Si lo haces demasiado pequeño, será realmente difícil aplicar la pintura porque no vamos a usar ningún fluido de enmascaramiento. Primero vamos a pintar las flores, luego pintaremos el fondo. Si es demasiado pequeño, podría ser un poco difícil cuando estás pintando el fondo. Voy a añadir rápidamente el boceto a lápiz. Puedes seguir el mismo patrón o puedes agregarlos donde quieras. [ MÚSICA] Hemos agregado un boceto. Tengo dos flores aquí. Ahora a lo largo de estos mientras pintamos, estaremos agregando tantas líneas y tantos tallos como este, que no necesitamos agregar en este momento. Podemos hacer eso mientras pintamos. Ahora junto con esto, también necesitaremos sumar algunos cogollos, que tenemos que sumar en este momento. Cuando estemos pintando las flores, también pintaremos los cogollos, por lo que tenemos que agregarlas ahora mismo. Estaremos aplicando una pintura amarilla sobre ella, luego aplicaremos pintura sobre el fondo. Esa es la primera parte. Es sólo una forma de U, igual que lo probamos en la sección de técnica. Ahora, voy a añadir otro. Voy a añadir eso hacia el lado izquierdo. Creo que añadiría eso para trabajar aquí. Como mencioné, sólo voy a sumar tres cogollos. Si quieres añadir más, podrías hacer eso. Cuando estemos pintando, estaremos agregando tantos tallos y hojas por aquí. Incluso si se ve bastante vacío en este momento, está bien. Creo que voy a añadir el siguiente brote por aquí, un poco por debajo de esa gran flor. Así es como he compuesto mi cuadro. Como mencioné anteriormente, estaremos agregando montones y montones de tallos y hojas al fondo para que se vea más natural. En este momento, solo necesitas agregar esos cogollos y esas flores. Vamos a empezar pintando las flores y estos son los dos colores que voy a usar, amarillo cadmio y siena quemada. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes. Ahora, junto con estos dos, también necesitarás añil o pintar scree para mezclar con siena quemada para convertirlo en un marrón más oscuro. Ahora, voy a exprimir todos los colores, y empecemos con la primera flor. El apartado de técnica en sí fue bastante informativo y estoy muy seguro de que ya tienes una idea sobre los papeles que voy a utilizar para esta pintura. En primer lugar, pintaremos las flores y los capullos. Entonces aplicaremos diferentes valores tonales de verde al fondo pero estamos sirviendo las flores. Eso es lo que vamos a hacer. Ahora, voy a empezar con la primera flor. Asegúrate de que tu cepillo esté completamente limpio, tierno como una de las cepas de pasador en tu cepillo. El pincel que voy a usar es la talla número 4, puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a pequeño e ir el muy bonito amarillo limpio. En primer lugar, vamos a pintar la parte central de la flor, que se llama pistola o el carpel. En primer lugar, podemos aplicar amarillo sobre toda esa forma. Es sólo una forma ovalada. He aplicado amarillo. Ahora estoy escogiendo alguna siena quemada. Ahora, voy a añadir algunos puntos aleatorios a esa forma amarilla. El fondo sigue mojado. Simplemente puedes agregar algunos puntos. Asegúrate de no añadir mucho. Todavía tenemos que ver ese color amarillo en el fondo. Simplemente sigue agregando algunos puntos amarillos con algún espacio entre sí para que el color amarillo sea aún visible. Ahora estoy mezclando alguna siena quemada con índigo para crear un marrón más oscuro. Es un marrón realmente oscuro. Se puede ver el color aquí. Ahora, con este color también, voy a añadir algunos puntos, sólo algunos puntos aleatorios, pero no necesitamos mucho como el marrón. Basta con añadir pocos aquí y allá. Basta con añadir algunos puntos más usando un marrón más oscuro de una manera muy aleatoria para que se vea más realista. Asegúrate de no añadir mucho. Todavía tenemos que ver ese color amarillo. Se puede ver la forma en que he añadido aquí. Todavía se puede ver amarillo, marrón, y ese marrón más oscuro. Así es como deberías estar agregándolas. Éste está hecho. Ahora de manera similar, necesitamos pintar el otro también. Por si acaso has agregado más flores, tienes tres o cuatro de ellas. Sigue el mismo proceso y pinta todas las partes del centro. [ MÚSICA] Eso está hecho. Eso fue bastante sencillo. Ahora, vamos a pintar la flor. Para eso, estoy recogiendo algo de amarillo limpio. Asegúrate de haber limpiado tu cepillo correctamente. Ahora apliquemos eso a toda la flor. El amarillo que estoy usando aquí es amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de los amarillos que tienes. Puede ser amarillo gamboge, amarillo primario, amarillo indio, o cualquier otro amarillo. Simplemente ve con el amarillo que tengas y aplica eso a toda la flor. Realmente no es necesario poner mucho esfuerzo en seguir ese esquema. Si algo de pintura sale de ese contorno, eso está absolutamente bien. Podemos arreglar fácilmente la forma de la flor cuando estamos pintando el fondo. Está absolutamente bien si realmente no pudieras seguir el contorno correctamente. Me quedan tres pétalos más. Si recuerdas las amapolas rojas que pintamos, para eso, primero, pintamos el fondo, luego pintamos la flor. Para éste, vamos a ir en dirección opuesta. Primero, pintaremos la flor y luego pintaremos el fondo. Casi acabo con la flor. Se puede ver lo hermoso que se ve ya. Creo que es la combinación de colores y esos detalles que agregamos en el centro. Tengo dos pétalos más. Sólo estoy siguiendo ese contorno, y estoy llenando eso en amarillo. Eso está hecho. Tenemos lista nuestra capa de fondo. Ahora a esto, necesitamos agregar algunos tonos medianos usando marrón, quiero decir, siena quemada. Sólo estoy escogiendo un poco de siena quemada. No había lavado toda la pintura de mi pincel. Se parece más a un amarillo dorado. Estoy usando ese color, solo estoy agregando algunas líneas. Empezaré desde el centro y agregaré alguna línea hacia el otro lado. No necesita ser demasiado visible, así que ve con un tono más claro. No añadas mucho marrón. Simplemente mezcle un poco de marrón con amarillo. Simplemente sigue agregando algunas líneas desde el centro. Simplemente puedes arrastrar tu pincel. No necesita ser una línea adecuada. En algunos lugares, puedes ir con un marrón un poco más brillante para que se vea más realista. ¿ Ves eso? Ahora estoy usando un poco más brillante de siena quemada. Anteriormente, era más como un marrón amarillento. Se puede ver la diferencia. Esas líneas se reúnen. Se puede ver la intensidad de los colores que he usado aquí. Son tonos medianos. No he usado muchos tonos más oscuros. Así es como deberías estar agregándolas. No los hagas demasiado oscuros. Ahora de una manera similar, voy a sumar algunas líneas desde la parte superior también. Desde lo alto del pétalo, solo estoy arrastrando mi pincel hacia abajo y estoy creando algunas líneas. Eso se ve bien. [RUIDO] Creo que podemos llamarlo hecho. Ahora de manera similar, voy a pintar la segunda flor. [ MÚSICA] Yo había aplicado amarillo sobre toda esa flor. acaso, si quieres agregar un pétalo extra, podrías hacer eso. Todas esas modificaciones se pueden girar en este punto antes de pintar el fondo. He añadido un pequeño pétalo en el lado izquierdo. Ahora, necesitamos agregar algunas líneas usando sienna quemada. No voy a lavar la pintura. Estoy recogiendo directamente alguna sienna quemada y estoy agregando algunas líneas. Al igual que como pintamos la primera flor, primero, podemos sumar algunas líneas desde arriba luego desde abajo. [ MÚSICA] Sólo voy a sumar pocas líneas más y la tercera, vamos a terminar con nuestra segunda flor también. Se puede ver el color que estoy usando. No es tan oscuro. Es un amarillo dorado. Es una flor muy simple. El primer paso es llenar toda la flor en amarillo. Entonces puedes agregar algunas líneas marrones desde cada lado del pétalo. Creo que podemos ir con un tono más oscuro de marrón y añadir algunos puntos más en el centro. Los que agregamos antes se ven bastante desvanecidos porque los agregamos al fondo mojado. En este momento, el centro se ha secado por completo. Podemos añadir algunos puntos más usando ese tono más oscuro. Creo que eso se ve mucho mejor que antes. Agregar estos puntos hizo que nuestra flor se viera más realista. Ahora, de manera similar, voy a añadir algunos puntos al otro también. puede ver que se ve bastante desvanecido. Es realmente aburrido. Vamos con un tono más oscuro y agregamos algunos puntos aleatorios. Ahora, eso se ve mejor. No he añadido muchos detalles a la flor. Se puede ver que es bastante simple, pero creo que sigue siendo bonita. Ahora cuando pintamos el fondo, se va a quedar mucho hermoso. Pero si quieres añadir más detalles, podrías hacer eso. Tal vez puedas ir a un tono mucho más profundo de marrón y añadir algunas líneas más a la flor. Pero ten cuidado de no añadir mucho. El color prominente de la flor tiene que ser amarillo. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy volviendo a amarillo. Voy a aplicar eso a cogollos. Tenía tres cogollos aquí. El primer paso es llenarlos de amarillo. Simplemente aplique eso en todo el brote. Al igual que como pintamos los pétalos, voy a escoger unos marrones. Usando ese tono medio de marrón, vamos a añadir algunos reflejos a los cogollos también. En primer lugar, se puede añadir a un tono medio marrón en la parte superior así como en la parte inferior. Simplemente agrega algunas líneas de la misma manera como pintamos el pétalo. Añade algunas líneas aleatorias en la parte superior y en la parte inferior. Sólo necesitamos unos tonos marrones aquí y allá. No vamos a poner mucho esfuerzo. Ese es el primer paso. Ahora, escojamos un tono un poco más brillante de siena quemada o marrón. Vamos a añadir eso en la parte superior. Justo en la parte superior. No voy a añadir ninguno al fondo. Se puede ver el color que estoy usando. Es un poco más brillante que el color que usamos antes. Simplemente agregaré un poco en la parte superior de todos los cogollos. En caso de que tengas cuatro o cinco de ellos, deberías estar haciendo esto por todos ellos. En general, deberías estar teniendo una forma de U para tu brote. Ahora, por si acaso si ese color marrón se ve bastante fuerte, puedes escoger algo de amarillo y manchar eso en el fondo para que sea un poco más suave. Esos son los cogollos. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de ir con el siguiente paso. Dejar que se seque por completo. Tómate un descanso, toma un café, o da un paseo y vuelve cuando estés pintando se haya secado por completo. [ MÚSICA] 38. Flores amarillas - Parte 2: Hemos pintado las flores y los capullos, ahora es el momento de pintar el fondo. Ya viste cómo voy a pintar el fondo en la sección técnica, es bastante simple, pero hay que ser un poco cuidadoso cuando estés cerca de las flores, eso es lo único. De lo contrario, es una tarea muy sencilla. Ahora voy a exprimir los colores en mi paleta. Primero pensé en crear un poco de cielo en una de las esquinas. Esa es la razón por la que estoy sacando algo azul a mi paleta pero solo ignora que después cambié opinión porque no se veía tan genial. Entonces añadí algo de verde e índigo encima de esto, solo ignora ese azul que no necesitamos eso. He sacado algo de índigo, verde savia, verde viridiana, y amarillo cadmio. Estos son los cuatro colores que voy a usar para el cielo. Como mencioné, solo ignora el azul y estoy usando un pincel tamaño número 8 para aplicar la pintura. Estoy empezando con el azul que voy a encubrir más tarde porque no resultó como yo quería que fuera. Realmente quería traer un poco de cielo al cuadro, pero entonces realmente no estaba bien con esas flores amarillas. Simplemente ignora este azul que estoy agregando a la pintura. Honestamente, cuando decidí ir con azul pensé que se vería bien, pero entonces no trajo ese contraste, así que decidí cubrirlo usando verde e índigo. Simplemente puedes ignorar lo que estoy haciendo aquí y puedes empezar fácilmente con ya sea verde savia o índigo. Estoy recogiendo algo verde savia y estoy aplicando eso justo al lado del azul. Realmente no estamos buscando una mezcla limpia igual que mencioné en la sección de técnica, simplemente vamos a aplicar diferente varianza tonal de verde en el fondo. Más cerca de las flores, estaré usando mayormente índigo para traer ese contraste. El color que estoy usando en este momento es índigo. Estoy usando un tono raramente oscuro de índigo. Estoy aplicando eso cuidadosamente alrededor de la flor. Tenemos que retener la forma, así que ten cuidado cuando estés aplicando pintura al lado de las flores. Puedes usar un pincel de menor tamaño si eso es más cómodo para ti. Simplemente sigue la forma de la flor y aplica esos tonos más oscuros justo alrededor de la flor. Para este cuadro, junto con el verde savia, también estaré usando verde viridiana. En algunos lugares, estaré introduciendo amarillo para hacer el verde más ligero. Hoy no voy a usar hoja verde. Aquí se puede ver que el azul no va realmente con las flores amarillas. Siento que el azul lo está haciendo parecer aburrido, no soy capaz de traer ese contraste aquí, lo cubriré en índigo en breve. Ahora estoy cambiando a sap green y simplemente estoy aplicando eso sobre el fondo. Por aquí no tenemos flores ni capullos, simplemente podemos seguir aplicando la pintura. Estoy recogiendo algo de amarillo y estoy haciendo el color más claro. Estoy cambiando de verde savia a verde viridiana a amarillo y estoy aplicando todos esos colores al fondo. No hay orden particular que debas seguir. En algunos lugares, puedes aplicar verde viridiana y en algunos lugares, puedes usar verde savia, y en lugares puedes usar un verde más oscuro como el que estoy aplicando en este momento. Por aquí, como mencioné anteriormente, voy a aplicar algún índigo para hacer ese contraste. Creo que esto se ve mucho mejor, ese azul no se veía tan genial. Ahora estoy contento con el resultado. Estoy recogiendo más índigo y aplicando eso junto a esta flor. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura alrededor de la flor. Ahora junto con eso también puedes aplicar algunos tonos más oscuros hacia la parte inferior. Como dije antes, no existe un orden particular que deban seguir. Dondequiera que quieras aplicar tonos más oscuros, puedes aplicarlo. Dondequiera que te sientas aplicando tonos más claros, podrías hacerlo también. Acabo de aplicar un poco de verde viridiana. A lo mejor voy a escoger algo de amarillo y aplicar eso por aquí para que sea más ligero. Se puede ver cómo estoy cambiando de un color a otro sin lavar realmente el pincel. No hay necesidad de lavar tu pincel, puedes seguir cambiando de un color a otro como este. Porque nuestra intención es sólo traer en el fondo diferentes valores tonales de verde. No necesita ser una mezcla limpia. Dondequiera que te sientas aplicando un tono más claro, podrías hacer eso y donde quieras tonos más oscuros, también podrías hacerlo. Así ha resultado nuestra pintura. Dejé algún área alrededor de los brotes y también las flores. Por ahí voy a aplicar algún tono más oscuro para traer el contraste. Estoy recogiendo algo de índigo, lo estoy mezclando con verde viridiana, y estoy aplicando eso alrededor los cogollos así como la flor. Sigue aplicando esa pintura húmeda sobre el fondo y sigue empujando y tirando de la pintura entre sí para que no se vean como una forma separada o un parche fuerte. Cuál será el color con el que vas, ya sea un verde oscuro o un verde claro, sigue aplicando eso justo al lado del otro. Dales un aspecto más suave. Todos los colores que estamos aplicando deben extenderse entre sí para que tengamos un fondo borroso. Esa es la belleza de esta pintura. Ahora mismo estoy aplicando la pintura alrededor del capullo. Estoy siendo muy cuidadoso para que pueda conservar la forma. Ahora puedes manchar el color si sientes que los colores se ven bastante fuertes. ¿ Ves eso? De manera similar, voy a aplicar pintura alrededor de este brote también. A lo mejor podemos ir con el tono mucho más oscuro por aquí. Técnicamente no existe una regla particular para pintar este fondo. Puedes aplicar los colores donde quieras. En caso de que si te sientas yendo con tonos más claros, eso está totalmente bien o si quieres ir con tonos más oscuros y reducir la cantidad de tonos más claros, incluso eso también está absolutamente bien. Simplemente ve con las tripas y aplica la pintura como quieras. Lo único que debes preocuparte es preservar la forma de la flor. Si sientes que necesitas ir con el pincel de menor tamaño, siéntete libre de hacerlo y aplica la pintura cuidadosamente alrededor de la flor para que la forma quede bien conservada. Ahora, voy a añadir rápidamente un tono más oscuro de índigo alrededor la flor y estoy rehaciendo cuidadosamente la forma de la flor. Ahora, en caso de que quieras modificar la forma de los pétalos, este es el momento. Quizás en algunos lugares accidentalmente aplicaste la pintura sobre el fondo, mientras aplicas la pintura sobre el fondo le da a tu flor una buena forma. Ahora mismo estoy mezclando algo de índigo, luego savia verde, y estoy creando un verde más oscuro. Voy a llenar el área restante en este tono más oscuro. Quizás en esta esquina izquierda donde aplicé al nombre azul al principio o ahí también, aplicaré un tono más oscuro. Tómelo muy despacio, y ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura alrededor de la flor. Esto puede hacer que tu pintura se vea hermosa, y además puede arruinar tu pintura si no pones mucha atención. Es muy sencillo, pero entonces hay que tener mucho cuidado. Me queda un poco más de espacio por aquí. Por ahí, estoy aplicando un tono más oscuro. Les estoy dando buena forma a esos pétalos. Llenemos cuidadosamente esos vacíos. Eso está establecido. Hemos aplicado pintura sobre todo el fondo. Ahora donde quieras aplicar algunos tonos más oscuros, podrías hacer eso. A lo mejor podemos aplicar algunos tonos más oscuros en el lado derecho. Tenemos mucho verde por ahí. Estoy exprimiendo algo de índigo, aplicando un poco de agua, agregando eso por aquí. ¿Ves eso? Hizo mucha diferencia. Tenemos tantos valores tonales de verde en el fondo, y eso es lo que hace que nuestra pintura se vea más bella. Yo aplicaré eso a esta esquina también. En caso de que ya estés contento con tus antecedentes, no necesitas aplicar ningún tono más oscuro, puedes dejarlo tal como está. Sólo porque estoy aplicando valores más profundos no significa que debas estar haciendo lo mismo. Si estás contento con tu resultado, eso es todo. A lo mejor puedo aplicar algunos tonos más oscuros por aquí también. este momento tiene mucho contraste y esa es la belleza de esta pintura. Esa es la única razón por la que estoy aplicando valores más profundos alrededor la flor para hacer que ese contraste sea más interesante. Estoy recogiendo algo de amarillo y manchando el color por aquí. Cuando sientes que hay algún parche fuerte en tu fondo, solo elige algo de amarillo y difumina el color. Como dije antes, en realidad no están buscando una mezcla limpia, por lo que realmente no importa si se ve bastante irregular. Aquí es donde hemos llegado, así es como se ve el fondo en este momento. La siguiente tarea es agregar algún tallo y algunas hojas a este fondo. El fondo sigue ligeramente mojado, no se ha secado por completo, pero podemos seguir adelante y agregarlos ahora mismo. Estoy tomando mi pincel redondo talla número 2. Estoy mezclando algo de amarillo con algo verde viridiana para crear un verde más claro. Es espeso y cremoso. No he agregado mucha agua. Ahora, usando este color, voy a añadir algunas líneas. Se puede ver ese color, es una especie de verde neón. Ahora simplemente sigue agregando algunas líneas y algunas hojas sobre ese fondo ligeramente mojado. De esta manera las líneas que estamos aplicando tendrán un aspecto borroso y hará que parezca que están en el fondo. Estaremos agregando más líneas al final usando un color opaco. Eso se mantendrá realmente prominente y esto tendrá una mirada borrosa. Simplemente agrega algunas lineas curvas bonitas sobre ese fondo ligeramente mojado usando un verde más claro. No es necesario agregar ningún gouache blanco o acuarela blanca, solo necesitamos este color por ahora. No necesita ser 100 por ciento opaco. En algunos lugares, el fondo podría ya haberse secado. Eso está bien. Todavía puedes seguir agregando esa línea. Permítanme añadir un poco más en la parte superior donde tenemos ese verde más oscuro. Se verá realmente bonito cuando los agreguemos por aquí. Simplemente da la vuelta manera aleatoria y agrega en algunas líneas usando ese verde más claro. No es necesario agregar mucho dondequiera que tenga ganas de agregarlas, solo agrega algunas líneas. No hagas que tu trasfondo sea demasiado ocupado. He añadido algunas líneas. Ahora, usando el mismo color, voy a añadir uno o dos cogollos. Este tendrá un aspecto borroso cuando la pintura se seque. Esa es la única razón por la que los estoy agregando. No quiero que sean demasiado prominentes. Ten uno grande por aquí, y otro por aquí. No voy a añadir más. Tenemos tres cogollos amarillos, así que solo agregaré uno o dos. Si sientes que tus pinturas se ven demasiado vacías, puedes agregar algunas líneas más y tal vez unos cogollos más. Voy a añadir rápidamente algunas líneas más usando el mismo verde. Después de esto, estaré cambiando a un verde más oscuro y yo de nuevo, agrego algunas líneas más usando un verde más oscuro. En este momento, nuestro fondo es una combinación de mojado y seco. En algunos lugares está mojado y en algunos lugares está seco. Pero eso está bien. En algunos lugares tus líneas serán borrosas y en algunos lugares tendrá forma prominente. Ahora, estoy cambiando a un tono más oscuro. Creo que solo tomaré verde viridiana, un tono ligeramente más oscuro. Solo estoy agregando algunas líneas de manera similar como agregamos las anteriores. Pero esta vez no voy a sumar mucho, solo agregaré tres o cuatro de ellos. No quiero que el fondo sea demasiado ocupado. Por lo que sólo unas pocas líneas. Ese color es invisible, así que estoy recogiendo algo de amarillo. Estoy haciendo ese color en un tono medio. Vuelvo a sumar algunas líneas más. A lo mejor podemos escoger algo de índigo y convertirlo en uno más oscuro. Eso se ve mejor. Nuestra intención es traer diferentes valores tonales de verde en el fondo para que se vea más natural. En algunos lugares puedes usar un tono más claro, y en algunos lugares puedes usar un tono medio, luego de nuevo, puedes ir con un tono más oscuro también. Ahí es donde hemos llegado. Acabo de sumar algunas líneas más oscuras también, junto con esas más ligeras. Cuando usé el verde viridiana tal como está, no era realmente visible, así que he añadido un poco de índigo a eso. Ahora, usando ese color, simplemente estoy agregando algunas hojas a algunas de estas líneas que he agregado antes. Es una hoja muy simple. Sólo estoy presionando el pincel, y estoy creando una pequeña hoja básica. Date la vuelta y agrega tantas hojas como quieras. Puedes agregarlos en las zonas más ligeras donde será visible. Hacia la zona más oscura, tal vez podamos ir con un tono más claro al final y añadir más hojas, o tal vez podamos hacerlas de manera más clara. Estoy recogiendo del verde más claro otra vez, y estoy agregando algunas hojas más usando ese verde más claro. Puedes ver aquí, solo estoy presionando y dejando mi pincel. Así es como estoy creando esas hojas. Es una realmente básica. Puedes agregar tus hojas como quieras, no necesita ser esta básica, si quieres hacerla más como una forma de hoja. A lo mejor podemos sumar unos pocos más. Estoy tratando de hacer que el fondo parezca lo más natural posible. Vamos a añadir algunos a esta zona más oscura para que sean visibles. Sólo estoy presionando y arrastrando mi pincel para crear esas hojas. Creo que no se ven tan mal, están bien. Realmente me encanta esa profundidad que tenemos aquí. Tantos valores tonales diferentes de verde en el fondo, así como en primer plano. Creo que se ve muy bonita. Espero que ustedes también estén disfrutando de su pintura. Agreguemos unas hojas más usando este tono más claro, entonces podremos volver a un tono más oscuro y añadir unas hojas más usando un tono más oscuro. Ahora estoy escogiendo algo de índigo. Estoy agregando algunas hojas más usando índigo. la misma manera como los agregué antes, solo estoy presionando y dejando el pincel y estoy creando una hoja. Esa es una hoja muy básica. Voy de una manera muy aleatoria y agregando unos cuantos aquí y allá. Creo que eso se ve bastante bien, así que aquí es donde hemos llegado. Ahora el último paso es sumar el tallo. Ya agregamos algunas líneas y algunos tallos aleatorios, pero luego tenemos que agregarlas para las flores así como para los cogollos. Para eso, voy a sacar un gouache blanco y voy a mezclar eso con la crema, para convertir eso en una opaca. Todos los que agregamos hasta ahora, no son realmente opacos. Pero para el tallo que vamos a aplicar para las flores así como para los cogollos, debe ser realmente prominente porque son nuestro sujeto, por lo que no pueden ser borrosas. Me he tomado un gouache blanco. Voy a mezclar eso con un verde claro. Estoy usando mi pincel redondo tamaño número 2. Deberías estar usando cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. Ese es un color que he creado, no se ve como un tono verde. A lo mejor necesito sacar algo de savia verde o amarillo y mezclar eso con esto. Este color se parece más a un verde azulado porque usé crema viril. Estaba tratando de salvar el dolor pero no parece que esté ayudando. De todos modos cuando estés aplicando este tallo, debes asegurarte de que el fondo se haya secado por completo. Entonces solo deberías estar agregando tu tallo porque esto tiene que ser realmente prominente. Déjame probar con este color. Creo que este color no tiene una sensación natural. Creo que necesito sacar algo verde savia o algún amarillo y mezclarlo con este color para que sea más verdoso. Déjame sacar un poco de amarillo. El mismo amarillo que usé para las flores. Éste lleva amarillo. Voy a mezclar eso con este verde que he creado aquí, sólo un poco para convertir eso en un verde más claro. Eso se ve bien. Ahora voy a aplicar eso al tallo. Sólo estoy siguiendo la misma línea que agregué antes, lo estoy haciendo más verdoso. Este color se ve bien ahora, necesito hacer lo mismo en la otra flor, así como los brotes. Estoy agregando un tallo por aquí. Usa un pincel pequeño, no lo hagas demasiado grueso. Necesito llenar ese hueco, recogiendo un poco más de pintura, llenando ese pequeño hueco, continuando el tallo. Ahora tenemos tres cogollos. Yo también voy a hacer lo mismo por el tallo de la brote . Hice éste cruzando el otro. Estos pequeños detalles, agregarán mucho valor realista a tu pintura. Debí haber tomado eso como línea recta, pero luego lo hice cruzar la otra. Presta atención a esos detalles minúsculos cada vez que estés agregando tu tallo. Ahora voy a sumar algunos tallos más. Solo estoy asumiendo que hay alguna flor en el otro extremo y estoy agregando algunos tallos. Se puede ver éste también. Lo hice a través de la otra. Añade tus tallos de una manera similar para que tu pintura se vea más natural. Ahora tenemos que agregar vástago para esta última parte aquí. Voy a llevarlo hacia el lado izquierdo. No voy a derribarlo. Ahora llenando este vacío. Eso también se hace, ahora usando el mismo color, voy a añadir otro aquí. Llevándolo a la cima y asumiendo que hay alguna flor por ahí, se puede ver lo hermosa que se ve nuestra pintura. El motivo principal es el uso de diferentes valores tonales de verde para el fondo así como para el primer plano. Simplemente agregaré una o dos líneas, luego agregaré algunas hojas usando el mismo color. Por lo que se hace acabo de añadir algunas hojas pequeñas. No he añadido mucho. Ahora la última tarea fue sumar esas líneas debajo de los cogollos estoy recogiendo un verde más oscuro. En primer lugar, veré si este color es visible. Si no es visible, volveré a cambiar a ese verde más claro. Creo que esto no es realmente visible. Podemos volver con ese verde más claro. Estoy recogiendo el mismo color que utilicé para agregar esos tallos. Estoy agregando estas líneas al fondo de los cogollos. Dependiendo del color que tengas en el fondo, puedes ir el tono medio o un tono más claro, y simplemente añadir algunas líneas debajo del brote. De acuerdo, así que eso es todo. Estamos terminados con doble pintura. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro, sobre todo ese contraste que tenemos aquí. Si considero toda mi carrera artística, no he pintado muchas flores. Quiero decir, esta gran flor adecuada. Este podría ser mi tercer o cuarto cuadro. No estoy seguro por qué nunca intenté pintar flores. Es realmente divertido. Estoy muy seguro una vez que terminé este reto de acuarela, voy a pintar muchas flores. Mira esas hermosas flores amarillas. Parece que me perdí un detalle. Necesito volver con un tono más oscuro de marrón, y necesito agregar algún punto a esos capullos que me perdí para agregarlos. Si tienes sección de técnica de agua podrías recordar cómo agregué esos pequeñitos puntos a la parte superior de los cogollos. Tenemos que hacer lo mismo, para que se vean completos. En este momento, que parece que falta algo. No se ve completo. Voy a volver con un marrón más oscuro. Simplemente escoge algo de índigo, y lo mezclaré con un poco de marrón, para crear una herramienta más oscura. Ahora solo estoy agregando unos pequeños puntos pequeñitos en la parte superior. Deja algún gorro en la parte superior y agrega algunos puntos. Tenemos que hacer esto por todos los demás cogollos. Entonces eso es, con eso terminamos con nuestra pintura para el día 12. Es un detalle muy sencillo, pero luego hizo que nuestra pintura se vea completa. Anteriormente, parecía que faltaba algo en esos cogollos. Ahora está completo. Aquí está la pintura terminada. Se puede ver ese precioso contraste y ese hermoso fondo. Realmente me encanta cómo ha resultado la forma en que ha salido. Muchas gracias por acompañarme hoy, volveré aquí pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. 39. DÍA 13 - Playa del Sol: [ MÚSICA] Hola, queridos amigos míos. Bienvenido al Día 13. Hoy, vamos a pintar en la puesta de sol de playa [inaudible]. Se pueden ver esos colores y ese hermoso cielo. Realmente me encanta la combinación de colores y la forma en que ha salido el cielo. Cuando miras el cuadro, podrías sentir que el cielo es un poco difícil de pintar, pero entonces no lo es, es realmente fácil. Podrías recordar la técnica que usamos donde aplicamos blanco sobre todo el fondo. Entonces agregamos pintura a eso. vamos a usar la misma técnica Hoyvamos a usar la misma técnica, y es bastante fácil. Primero, echemos un vistazo a los colores que necesitarás, así como la técnica. Tengo listo mi cuaderno de bocetos aquí. Aquí está la pintura que vamos a hacer hoy. Se puede ver desde aquí los colores que voy a usar para el cielo son azules y una combinación naranja y algunos amarillos hacia la línea del horizonte. El azul que voy a usar es azul cerúleo, puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Puedes usar azul prusiano, azul cobalto, azul ultramar, o cualquier otro azul, y la naranja que estoy usando aquí es vermillón. Entonces estaré usando un poco de amarillo hacia la línea del horizonte, apenas tengo el sol. Estos son los colores, amarillo cadmio, vermellón, y azul cerúleo. Muchos de estos colores para el cielo, también necesitaremos algo de blanco. Sólo necesitarás acuarela blanca no gouache blanca. Estaremos aplicando blanco sobre todo el cielo. Entonces aplicaremos azul, naranja y amarillo sobre el cielo. El color principal que vamos a usar para el cielo es el azul. Se puede ver casi tres cuarto del cielo es azul. Entonces tenemos algo de naranja y un poco de amarillo hacia la línea del horizonte. Esos son los tres colores que voy a usar para el cielo, para la capa base en realidad. Ahora para sumar las nubes, estaré usando índigo. Se puede ver esa nube oscura que es índigo. Esos son los cuatro colores que voy a usar para el cielo. Ahora agregaré un chapoteo de estos colores. El primero es azul cerúleo. Como mencioné anteriormente, puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Si no tienes azul cerúleo, puedes ir con azul prusiano, o azul ultramar o azul cobalto, o cualquier otro azul. Eso es azul cerúleo. Ahora el siguiente color que tenemos es vermillion, que es un color común. O podemos usar cualquier otra naranja. Estaremos convirtiendo eso en color Bristol, no lo vamos a usar en esta intensidad. Ese es nuestro segundo color. Estaremos usando esto hacia el fondo del cielo. [ ANTECEDENTES] Ahora, junto con estos dos, también estaremos usando un poco de amarillo, donde estaremos agregando el sol, solo un poco de amarillo. El que estoy usando aquí es amarillo cadmio. Puede ser cualquier amarillo, puede ser amarillo cambwich, amarillo indio, o amarillo primario. Esos son los tres colores que voy a usar para la capa base. Ahora, al igual que mencioné antes, para agregar las nubes, estaré usando índigo. Se puede ver ese color más oscuro aquí, eso es índigo. Si no tienes índigo, puedes mezclar un poco del gris de Payne con cualquiera de los azules que estás usando, y empiezas en lugar de índigo. Para el mar también, estaré usando índigo y azul cerúleo. Ese es nuestro próximo color. Ya tengo un poco de índigo en mi paleta. Ahora, agregaré la muestra. Eso es índigo. Es un hermoso color para usar en paisajes de la ciudad. Ese es nuestro cuarto color. A continuación, echemos un vistazo a los colores que necesitarás para ese paisaje. Para esta montaña así como para este primer plano detalles. El verde que voy a usar es verde viridiana. Hoy no voy a usar verde savia. El siguiente color es el verde viridiana. Espero que todos tengan verde viridiana. Si no tienes puedes usar verde savia o cualquier otro verde que tengas. Ese es nuestro próximo color. [ ANTECEDENTES] Ahora el último color que necesitarás es violeta. Estaré usando violeta permanente para agregar estas flores. Mezclaré un poco de gouache blanco con violeta para convertir eso en un tono más claro. Esta es la violeta que voy a usar. Puedes mezclar y crear tu propia violeta o podemos usar cualquier otra violeta si no tienes un tubo violeta individual como este. Solo estaremos agregando algunos puntos cerca uno del otro para crear esas flores. El último color es violeta. A éste se le llama violeta permanente. Es un hermoso color. Lo uso mayormente para cielos. Ves eso, un color tan hermoso, ¿verdad? Ese es el último color que necesitaremos para la pintura de trazas. [ ANTECEDENTES] Fusionemos los colores. Como dije antes, junto con estos, también necesitarás acuarela blanca, que se aplicará primero a todo el cielo. Entonces estaremos aplicando estos colores a eso. Después para agregar esas flores, necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Hay algún parche por aquí que solo estoy viendo. Aparte de eso, estoy bastante contento con el cielo, sobre todo con los colores y esas nubes. Es hora de darle una oportunidad antes de ir con un proyecto de clase para que ustedes estén un poco más seguros. Probé otra. Esta fue la pieza de muestra que hice. Para éste, utilicé colores más claros, y para el predicción, pensé en ir con algunos colores más oscuros. Nuevamente, decide si quieres ir con oscuros o tonos más claros. Sólo decidir sobre eso. Ahora vamos a darle una oportunidad. Ya tengo todos los colores ahí excepto algunos azules. Déjame sacar un poco más de azul cerúleo. Tenemos los colores listos. Honestamente, pintar el cielo es bastante simple, solo tienes que seguir aplicando la pintura sobre ese fondo blanco antes de que se seque. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Ahora, sólo voy a cambiar el agua. Éste se ha vuelto sucio. Sin ningún temor, puedes seguir aplicando la pintura sobre ese fondo mojado. Pruébalo. No estoy diciendo que puedas hacerlo bien en el primer intento, pero luego podrías saber cómo abordarlo. Sólo estoy creando una división aquí. Ahora en la sección, voy a aplicar alguna acuarela blanca. Estoy usando un pincel de mayor tamaño. Este debe ser tamaño Cepillo redondo Número 12. Estoy recogiendo algo blanco y al azar aplicándolo a todo el fondo. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Simplemente sigue aplicando ese blanco como quieras. Sólo tenemos que mojar el fondo. Ahora, estoy escogiendo algo de azul. No me estoy lavando el cepillo, estoy recogiendo directamente algo de azul cerúleo. Estoy aplicando eso en el papel mojado. Se puede ver el azul convertido en un azul pastel. Esa es la razón principal por la que aplicamos blanco sobre todo el fondo. Ahora, para toda la clase predecir estaremos aplicando azul casi triple del cielo. Para el ejercicio, solo lo estoy parando aquí. Ahora, voy a cambiar al segundo color , que es bermellón. Escoge un poco de bermellón y aplica eso al cielo, nuevo sobre ese fondo mojado. Ahí también tenemos una naranja pastel. Realmente permitiré que estos dos colores se reúnan entre sí porque podrían crear un color fangoso. Esa es una capa base. Ahora, bajo esto, voy a agregar alguna nube usando índigo. Para eso, estoy usando un pincel de tamaño mediano , tamaño Número 8. Estoy recogiendo una buena cantidad de índigo. Ahora sobre este fondo mojado, voy a añadir algunas nubes. Se puede ver ese color. Nuevamente, un color pastel, pero luego un lavado más oscuro. Simplemente sigue agregando algunas nubes a ese fondo mojado. No tengas miedo, solo ve por ello. Estoy muy seguro de que se sorprenderá al ver el resultado. Éste no es tan difícil como cuando se prueba la técnica normal húmedo sobre húmedo. Como tienes ese blanco en el fondo, mezclar los colores es mucho más fácil. Simplemente suelta todo el miedo y dale una oportunidad. He limpiado mi pincel, ahora estoy recogiendo algo de bermellón. Eso parece un poco oscuro, así que estoy recogiendo algo de blanco y haciendo eso más ligero. Ahora vuelvo a agregar algunas nubes usando vermellón. Solo asegúrate de no añadir mucho a la porción azul. Esto podría crear un verde fangoso. Estoy recogiendo un poco más de blanco y estoy manchando eso. Para esta técnica, he utilizado tonos más claros en comparación con el proyecto de clase. Para el proyecto, estaré usando más tonos más oscuros. Ahora estoy recogiendo algo de amarillo y aplicando eso en la parte inferior. Para el proyecto principal, estaremos usando mayormente azul para el cielo y solo estaremos agregando un poco de amarillo y naranja hacia la línea del horizonte. Para éste, realmente no pensé la proporción de colores, simplemente los añadí. Ahora estoy recogiendo un poco más índigo, y agregando algunas nubes más. Si bien tu fondo sigue mojado, puedes aplicar tantas nubes como quieras. Pero entonces si sientes que está empezando a secarse, solo déjalo como está, no apliques más nubes. Ese es el cielo, iremos con unos tonos mucho más profundos de los mismos colores para nuestro proyecto de clase. Para éste, utilicé en su mayoría tonos más claros y medianos. Eso se ha secado por completo y estoy quitando suavemente la cinta adhesiva. Este papel realmente no va con cinta adhesiva. Siempre cosechan de mi periódico. Creo que es por ello es papel de acuarela 100 por ciento algodón, que es hecho a mano y tiene mucha textura. Estoy adivinando que esa podría ser la razón. Tengo que tener mucho cuidado cuando estoy pelando la cinta adhesiva. Eso es cielo, ya sea puedes ir con tonos más oscuros o con tonos más claros. Ahora para el proyecto de clase, solo tendremos cielo casi hecho aquí y el resto será el mar igual que el que veas aquí. Eso resume todos los colores y las técnicas que necesitarás para pintar esta nube acaba de batir la puesta del sol. Ahora es el momento de darle una oportunidad. [ MÚSICA] 40. Puesta de la playa - Parte 1: Entonces tengo los colores y mi papel listos aquí. Ahora estoy empezando por aplicar un trozo de cinta adhesiva, que dividirá el cielo y el mar. Lo aplicé un poco por debajo del centro del papel. Ahora al cielo, necesitarás aplicar acuarela blanca. Ese es nuestro primer paso. Tengo el resto de los colores en mi paleta por lo que necesito exprimir un poco de blanco. Es sólo acuarela blanca o gouache blanco así que déjame exprimir un poco. Antes de aplicar blanco sobre el cielo, solo mantén listos todos los colores. Entonces estos son los cuatro colores que necesitarás. Necesitarás algo de amarillo, bermellón, azul cerúleo e índigo. Para la capa base, estaremos usando azul, naranja y amarillo. Puede ser cualquier azul, amarillo y naranja. No necesita ser de los mismos colores. Para sumar las nubes, estaremos usando índigo. Tengo todos ellos en mi paleta. Manténgalas listas antes de aplicar blanco sobre el cielo. Para aplicar la pintura al cielo, voy a usar el pincel redondo tamaño número 12. Usa cualquiera de tus pinceles redondos de mayor tamaño para que puedas aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Estoy agregando un poco de agua y estoy aplicando ese blanco a todo el cielo. Ahora por si acaso quieres aplicar la pintura directamente sobre un fondo mojado, si no quieres usar blanco, eso está absolutamente bien. Simplemente dale una prueba y ve la diferencia. El cielo con el blanco se ve más cremoso y suave. Pero entonces es absolutamente tu elección. Si quieres ir con agua clara, eso está absolutamente bien. Ahora, estoy escogiendo algo de azul. Como mencioné anteriormente, el azul que estoy usando aquí es azul cerúleo. Ahora, aplicando eso sobre ese fondo blanco, casi la mitad del cielo, aplicaré azul. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Estoy cambiando a mi segundo color, que es bermellón. Si hay mucha agua en tu pincel, simplemente dab sobre una toalla de papel antes de escoger el segundo color. Ahora escojamos algo de bermellón. Si es demasiado intenso, puedes mezclar algo de blanco con eso, y vamos a aplicar eso al cielo sobrante. Puedes probar el cielo con cualquier otro color de tu elección. No necesita ser azul y naranja. Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel. Tengo limpio mi pincel y solo estoy corriendo mi pincel encima de esta capa para que sea un poco más suave. Ahora es el momento de sumar las nubes. Ahora la capa base no necesita estar limpia, más mezcla, y agregamos las nubes, realmente no importa. Entonces incluso si no tienes una mezcla limpia que tenga que estar bien. Simplemente no te preocupes si no tienes una mezcla limpia. Escogiendo un índigo más oscuro y solo estoy agregando algunas nubes. Puedes usar un pincel más grande o un pincel de menor tamaño, dependiendo del tamaño de la nube que quieras. Ahora sigue agregando algunas nubes, cómo vas a querer, antes de que se seque ese fondo. Si sientes que es demasiado acuosa, pásalo sobre una toalla de papel, y luego agrega tus nubes. Puede ser más oscuro o más ligero. Vamos a añadir algunos a la zona naranja también. No voy a añadir mucho por aquí. Simplemente agregaré una o dos nubes. No estaría agregando mucho porque podría crear un color fangoso en el cielo, y no quiero eso. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo algo blanco. Ves eso, he tomado alguna pintura blanca en mi pincel. Ahora estoy pisando eso en una toalla de papel y simplemente estoy corriendo mi pincel encima de esas nubes para hacerlas lucir más suaves. [ inaudible] que puedes usar para convertir tus nubes en una hermosa al instante. Si sientes que se ven bastante fuertes y irregular, toma un poco de blanco, si es demasiado acuoso, dab sobre una toalla de papel y colóquelas suavemente encima de las nubes que has aplicado. Ahora estoy recogiendo un índigo más oscuro y estoy agregando algunas nubes más. No estoy realmente contento con la intensidad. Quiero que las nubes sean raramente oscuras. Se puede ver la forma en que estoy agregando la nube. Se ven bastante desordenados. Pero no te preocupes, una vez que haya agregado estas formas, volveré con alguna acuarela blanca y las haré más suaves. Agreguemos algunos tonos más oscuros en la parte superior. Entonces si quieres ir con unos tonos medianos y más claros, podrías hacer eso. Solo porque esté usando tonos más oscuros no significa que debas estar haciendo lo mismo. Para el ejercicio que probamos antes, utilicé en su mayoría tonos medianos y más claros. Si quieres ir con un tono más claro, esa es completamente tu elección, podrías hacer eso. Ya he añadido suficientes nubes. Ahora estoy tomando alguna acuarela blanca en un pincel de menor tamaño. Lo estoy metiendo en una toalla de papel, sólo para estar seguro de que no es demasiado acuosa. Ahora solo estoy corriendo mi pincel encima de esas nubes que he añadido para hacerlas lucir más suaves. No estoy poniendo mucha presión. Simplemente estoy manchando esos colores. Estoy contento con los colores, así que no voy a añadir ninguna nube naranja, pero al igual que como lo intentamos en la sección de técnica, si quieres agregar algunas nubes usando naranja, podrías hacer eso. En caso de que haya mucha naranja en tu cielo, esa sería una mejor idea. Aquí mismo, no tengo mucha naranja. La mayor parte del cielo es azul. Así que sólo voy a añadir algunas nubes azules por aquí. Antes de envolver el cielo, estoy recogiendo alguna acuarela más blanca y solo estoy corriendo mi pincel donde siento que las nubes se ven bastante fuertes. Entonces esto los alisará. Estoy corriendo suavemente mi pincel, sobre todo en la parte inferior. Eso se ve perfecto. Ahora la última tarea para el cielo es agregar algo de amarillo. Sólo estoy agregando un poco de amarillo a lo largo de la línea del horizonte. No voy a añadir esto en ningún otro lugar, estoy agregando eso encima de la naranja. Sólo un poco. El fondo sigue ligeramente mojado. Si se ha secado por completo, sólo sigue agregando amarillo. Si todavía está mojado, puedes agregar un poco de amarillo como este. De lo contrario, sólo ignóralo. Entonces ese es el cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir con el siguiente paso. El cielo se ha secado por completo. Ahora voy a despegar suavemente la cinta adhesiva. Ahora es el momento de pintar el mar. Antes de eso, necesitamos agregar un simple boceto. Tenemos que sumar la forma de la montaña, que está en el fondo así como el paisaje en primer plano. Así que estoy sacando un lápiz. Estoy agregando una larga montaña por aquí, que no es realmente alta. Es una montaña baja, un largo trozo de montaña, más cerca de la línea del horizonte. Ahora estoy agregando el paisaje al fondo. Hoy estaremos usando verde viridiana y algunos tonos más oscuros para el paisaje. No será como las pinturas anteriores que hicimos. Este es un cielo al atardecer. El paisaje no tendría esa vegetación fresca como las pinturas diurnas. He añadido el boceto a lápiz. Ahora empezaremos pintando el agua, me refiero al mar. En primer lugar, aplicaré un cuarto de blanco. Entonces sobre eso, estaré aplicando la pintura, que es azul cerúleo e índigo. Creo que me queda un poco de blanco en mi paleta, solo usaré eso. No voy a sacar más pintura. Yo quería que parezca el cielo, solo necesitábamos un poco en la base. He seguido ese contorno y he añadido algo de blanco. Ahora estoy escogiendo algo de azul cerúleo primero. Estoy usando un pincel de tamaño mediano y luego recojo de azul cerúleo. Solo estoy agregando algunas líneas de ida y vuelta manera horizontal sobre ese fondo mojado. Sólo algunas líneas simples, algunas líneas de contenido gruesas. Sigue agregándolas. No deberías estar llenando toda la capa en un solo color. Simplemente sigue agregando algunas líneas, dejando algún hueco en el medio. Ahora estoy escogiendo algo de índigo y estoy haciendo lo mismo. Sólo estoy corriendo mi pincel de ida y vuelta y estoy agregando algunas líneas. Dejar algún hueco en el medio. Parece que necesito un poco más de azul cerúleo. Déjame sacar eso. Ahora vuelvo a sumar algunas líneas. No voy a llenar toda la zona. Sólo estoy agregando algunas líneas, dejando algunos huecos en el medio. Por lo que de esta manera tendrás ese azul más claro en el medio y que hará que nuestro mar parezca más realista. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Simplemente estoy agregando algunas líneas moviendo mi pincel en la dirección de ida y vuelta. A lo largo de la línea del horizonte, creo que puedo hacer que el color sea un poco más claro. Entonces estoy recogiendo algo de blanco y lo estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte. Que sea una línea limpia. No vamos a añadir ninguna montaña en la línea del horizonte. Vamos a dejarlo tal y como está. Entonces hazlo limpio. Ahora estoy recogiendo algo más de azul cerúleo y voy a sumar unas líneas más. Sólo estoy corriendo mi pincel de forma horizontal y estoy dejando algunos huecos en medio cada vez que estoy agregando esas líneas. Ahora repasemos el tono más oscuro y hagamos lo mismo. Esta es una manera fácil de crear un mar hermoso y realista. A medida que estamos jugando con múltiples valores tonales, estas líneas se verán como si fueran ondas. Al pintar un mar nocturno, los colores son un poco intensos. No voy a hacerlos más livianos. Pero en caso de que hayas usado tonos más claros y medianos para tu cielo, puedes hacer que el mar sea más ligero. No necesitas usar colores tan brillantes e intensos. Estoy bastante contento con el mar. Creo que el mar realmente está complementando el cielo y los colores realmente se ven tan bien juntos. La línea del horizonte no está mirando recta. Así que solo estoy agregando algo de pintura en cualquiera de los extremos. No voy a añadir ninguno en el centro porque ahí es donde estaremos agregando el sol. Entonces hagamos que esa zona sea más ligera. Por lo que se hace el mar. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Después de eso, estaremos agregando algunas olas y algunos detalles al mar al final usando gouache blanco o acuarela blanca. Así que dejemos esto para que se seque. Eso se ha secado por completo. No puedo decirte cuánto me encantan estos colores. El mar y el cielo se ven tan bien juntos. A lo mejor creo que debería intentar lo mismo con una combinación de color violeta también, o tal vez un cielo ganador rojo, naranja y amarillo. Podemos utilizar la misma técnica para el cielo y para el agua. En lugar de azul, deberíamos estar usando un rojo o un violeta, cualquier color que prefieras. Para el mar, si estás usando rojo, puedes usar rojo y un rojo más oscuro. Lo mismo para la violeta, si estás usando violeta, puedes usar violeta y una violeta más oscura. Es literalmente la misma técnica. Si te parece interesante, solo dale una prueba. En fin, ahora, es hora de pintar el paisaje así como la montaña. A medida que estás pintando un cielo vespertino hoy en lugar de verde savia, estoy usando verde viridiana, y estaré usando muchos tonos más claros. Simplemente limpiaré esta sección, y exprimiré algún tinte neutro así como verde viridiana por aquí. Para los tonos más oscuros, estaré usando tinte neutro, sobre todo para la montaña, así que eso es verde viridiana. Ahora voy a exprimir algún tinte neutro. El tinte neutro es muy parecido al gris de Payne, así que simplemente no te preocupes si no tienes tinte neutro, puedes usar el gris o el negro de Payne. Es sólo que esta marca la ha nombrado de manera diferente, por lo que lo han llamado tinte neutro. Déjame sacar algún tinte neutro. Tenemos los colores listos. Ahora para pintar, voy a usar un pincel de menor tamaño, y empiezo con tinte neutro. Voy con un color realmente oscuro. Ahora estoy agregando eso a lo largo de la línea de fondo de la montaña. Hacia la cima estaré introduciendo algún verde viridiana. A lo largo de la parte superior, voy a ir con un tono neutro muy oscuro e intenso. Puede ser gris o negro de Payne si no tienes el gris de Payne. Agreguemos algo de tinte neutro a la montaña, dejando la zona superior. Por ahí necesitaremos agregar verde viridiana. Agreguemos primero tinte neutro, o el gris o negro de Payne, añadimos eso en. Puedes ver el color que estoy usando aquí, está muy cerca del negro o del gris de Payne, así que no te preocupes en absoluto si no tienes tinte neutro. Cuando añadamos la montaña nuestra pintura se verá más bella por ese contraste llamativo. Además, solo ten cuidado con el tamaño de la montaña que estoy agregando aquí. Este está bastante lejos de ti, así que no lo hagas demasiado grande. Estoy agregando una montaña larga y corta. No es realmente corto, es sólo que la montaña está lejos de nosotros y está apareciendo más corta. [ RUIDO] Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a verde viridiana. Ahora acaba de llenar el resto de la montaña en verde viridiana. Asegúrate de no hacerlo demasiado grande. Se puede ver el tamaño que estoy agregando aquí. Voy a la montaña larga corta. O puedes seguir el mismo perfil para tu montaña o si quieres ir con una forma diferente, eso depende totalmente de ti, pero simplemente no lo hagas demasiado grande. Además, solo estoy agregando una montaña en el lado derecho. Si quieres añadir otro la izquierda, podrías hacer eso. Pero de nuevo, cuida tu talla, no lo hagas demasiado grande. Si lo haces demasiado grande, estás pintando perderá su proporción, así que ve con un tamaño similar, aunque estés agregando dos o tres montañas. Eso está hecho. Ahora estoy recogiendo un tinte más neutro, y estoy haciendo una línea limpia en la parte inferior. Ahora mismo se ve un poco apagado, así que sólo lo estoy haciendo una línea limpia. Éste está bastante lejos de nosotros, por lo que estaremos agregando cualquier otro detalle a esta montaña. Al final cuando estamos agregando el reflejo también estaremos agregando algunas hojas y algunos reflejos blancos a lo largo de la parte inferior de la montaña. Eso es lo único que queda. Aparte de eso, no vamos a añadir ningún otro detalle a la montaña. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el paisaje en la parte inferior. Para eso, voy a usar un tono más oscuro de verde. Simplemente usaré índigo en algunos lugares entonces usaré verde viridiana y también algún tinte neutro. A lo largo de la parte superior, estaré agregando un poco de amarillo para que sea más ligero. Estoy empezando por el índigo. No hay orden para esto, puedes comenzar con el verde viridiana, o el tinte gris de Payne, o neutro. Sólo estoy cambiando de un color a otro sin ningún pedido. Empecé de con índigo, ahora estoy agregando algo de verde viridiana. Mi intención es hacerlo realmente oscuro en la parte inferior y añadir unos tonos más claros alrededor la parte superior porque ya tenemos un mar más oscuro, así que cuando agregamos tono más oscuro a lo largo de la línea superior, será realmente difícil diferenciar entre el mar y el paisaje. Déjame escoger un poco más de verde viridiana y aplicar eso por aquí. El color que estoy usando aquí es realmente oscuro, no es un tono más claro. Usa colores similares para tu paisaje. Ahora estoy escogiendo algo de amarillo, y estoy agregando eso a lo largo de la parte superior. En lugar de amarillo, puedes usar un verde claro directamente. Me quedaba algo de amarillo en mi paleta. Solo habíamos usado un poco para el cielo, así que quedaba bastante amarillo en mi paleta, así que pensé en hacer uso de ella más bien que desperdiciarlo. Esa es la razón por la que no usé verde claro. Pero en caso de que quieras usar verde claro, eso está totalmente bien. Adelante y agrega algunos tonos más claros a lo largo de la línea superior, el resto puede ser más oscuro. El amarillo que aplicé aquí se ve demasiado brillante y prominente, necesito hacerlo más ligero agregando un poco más verde. Solo ten en cuenta que no necesita ser así de brillante. Lo haré más aburrido y menos prominente cuando esté aplicando los tonos más oscuros en la parte inferior. Por ahora, quémonos así. En fin, no busco una mezcla limpia aquí, simplemente voy a caer en diferentes valores tonales de verde, y voy a ir con una mezcla muy áspera y desordenada. esta capa, estaremos agregando montones y montones de flores, por lo que aunque tengas una mezcla limpia, no sería realmente visible. Esa es la razón por la que dije que no necesita ser una mezcla limpia. Ahora estoy recogiendo un poco más de verde viridiana y estoy haciendo más oscura la zona de fondo. Solo necesitamos un tono más claro solo en la parte superior, el resto puede ser de colores realmente oscuros e intensos. Aquí es donde hemos llegado. Creo que sigue siendo ligero, necesitamos hacerlo aún más oscuro. Porque estamos pintando un cielo vespertino y todo el entorno es oscuro, por lo que el paisaje también tiene que ser oscuro. No podemos usar colores frescos y claros sólo para el paisaje, que pueden hacer que nuestra pintura parezca rara. Voy a escoger un poco más índigo y haciendo más oscura la parte inferior. Sólo en la parte superior dejaré algunos tonos más claros. Aparte de eso, voy a oscurecer toda la zona. Puedes escoger ya sea el gris o índigo de Payne y oscurecer el área inferior. Solo estoy fusionando el color usando mi pincel, y solo los estoy dejando de una manera áspera. No voy a poner ningún esfuerzo en mezclarlas. Realmente no importa como dije antes, estaremos agregando las flores encima de esto, estaremos agregando un ramo de flores, así que realmente no importaría si tienes una mezcla limpia o no. Simplemente dejando caer tonos más oscuros en la parte inferior. Eso es, eso es una capa base. Ahora en el siguiente video estaremos agregando el sol, el reflejo y las flores al paisaje. Tomemos un descanso y dejemos esto para que se seque. [ MÚSICA] 41. Puesta de la playa - Parte 2: Aquí está. Todo se ha secado por completo. Ahora, el primer paso es sumar el sol y el reflejo en el agua. Entonces poco a poco podemos sumar las flores y acabar con la pintura. Eso sólo queda tarea, pero luego va a llevar algún tiempo porque vamos a añadir unas pequeñas flores en todo ese paisaje. Si quieres secarlo, podría tomar algún tiempo agregar esas flores pequeñitas. En fin, empecemos con el sol. Para eso, voy a sacar un poco de gouache blanco. Estaremos agregando el sol, el reflejo, y algunas olas en el agua usando gouache blanco. Para ello, voy a usar mi pincel de talla número 2. Ve con cualquiera de tus pinceles de tamaño pequeño o un pincel que tenga una punta puntiaguda. Si no tienes gouache, también puedes usar color de agua blanca. Ahora voy a añadir el sol, que es un pequeño círculo. No lo hagas demasiado enorme. Ve con un pequeño círculo. Esa es la razón por la que deberías estar usando un pincel de menor tamaño. De lo contrario, puedes agregar accidentalmente un círculo grande si estás usando un pincel más grande. Este es el tamaño con el que deberías ir. Ahora vamos a añadir la reflexión. Para sumar el reflejo, voy a ir con una pintura ligeramente seca. Una vez que haya tomado la pintura en su pincel, párela sobre una toalla de papel, y siga agregando algunas líneas pequeñitas debajo del sol. Por favor, no añadas líneas negritas y gruesas. Ir líneas delgadas y delicadas. Tampoco te vayas con una pintura espesa y cremosa. No queremos que sean demasiado opacos. Primero, agrega unas gotas de agua al gouache blanco o color agua blanca, luego dab el pincel sobre una toalla de papel solo para asegurarte de que la pintura no sea demasiado acuosa. Con esa pintura ligeramente seca, sigue agregando algunas líneas delgadas y delicadas justo debajo del sol hasta llegar al fondo. Algunas de las líneas pueden ser más anchas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Hemos usado un tono realmente oscuro para el mar. Si utilizas una pintura blanca realmente opaca para el reflejo, serán realmente prominentes. Esa es la razón por la que estoy usando aquí un blanco tonal medio. No voy a ir con una pintura opaca. Ahora sigue agregando algunas líneas hasta llegar al extremo inferior. [ MÚSICA] Eso está hecho. Se puede ver cómo es el subtítulo. No lo he hecho prominente. He usado un tono más claro de blanco y simplemente he agregado algunas líneas justo debajo del sol. Ahora usando el mismo blanco, voy a añadir algún punto culminante justo debajo la montaña para que parezca que hay algo de agua salpicando por aquí. Para ello, puedes ir a una pintura ligeramente opaca que esté seca. No añadas mucha agua. Solo tenemos que agregar algunos patrones de pincel seco aquí usando esa pintura blanca. Puede ser gouache blanco o color agua blanca. Lo único que hay que tener cuidado es no agregar mucha agua. Ve con una pintura ligeramente seca y también usa un pincel de menor tamaño y solo agrega algunas líneas de pincel seco justo debajo de la montaña. Estos reflejos blancos harán que parezca que hay algunas olas golpeando a la montaña, creando esas aguas salpicadas. Nuevamente, no necesitamos agregar mucho, solo necesitamos crear un efecto de subtítulo aquí. Eso está hecho. Ahora el último paso es agregar cualquier flor y eso va a marcar mucha diferencia para pintar. Antes de eso, estoy pensando en cambiar la forma de eso de aquí. Estoy escogiendo algo de verde viridiana. Sólo estoy alterando la forma. Quiero que esta zona sea ligeramente [RUIDO] más oscura y solo estoy emparejando el color. Como dije, no quiero limpiar tierras. Realmente no importa porque cuando agreguemos las flores, no va a ser visible. [ RUIDO] Déjame igualar el color, estoy usando el verde viridiana. Estaré agregando más flores por aquí. Si tengo un tono más oscuro en el fondo, serán bastante prominentes. Eso está hecho. Ahora agreguemos las flores y terminemos el cuadro. Como dije al principio, [RUIDO] esto podría llevar algún tiempo, pero no se apresure a terminarlo. Estamos lidiando con un tono más claro de violeta, y vamos a crear un ramo de flores, algunas pequeñas flores pequeñitas. Ya tengo aquí alguna cuash blanca. Ahora necesito tomar un poco de violeta. Si quieres usar un color diferente para tus flores, esa es totalmente tu elección. El que voy a usar es violeta permanente. Puedes usar rosa o rojo o naranja o amarillo, o simplemente puedes usar blanco tal cual es. Simplemente usas el color de tu elección y necesitamos un poco de color agua blanca o gouache blanco para convertirlo en un color más claro y opaco. Ya tengo los colores aquí. Ahora el juego de pinceles que voy a usar es un pincel detallante. Es un pincel de dos por cero detallando. Ahora estoy recogiendo un poco de violeta y mezclando eso con gouache blanco. Quiero una violeta claro que sea opaca. Agregar estas flores son bastante fáciles y sólo vamos a añadir algunos puntos cerca uno del otro y vamos a crear un ramo de flores. Primero, echa un vistazo como las estoy agregando, luego puedes agregar tus flores de una manera similar. Empecemos. He tomado un poco de violeta en mi pincel, un violeta claro. Ahora solo estoy agregando algunos puntos cerca uno otro y estoy creando un montón. Algunos puntos son ligeramente más grandes y algunos de ellos son más pequeños. estoy agregando cerca uno otro y estoy creando un grupo de flores. Estamos tratando de que parezca que hay algunas flores violetas repartidas en esta zona. En algunos lugares, haré que el grupo sea más grande y en algunos lugares, los haré más pequeños. Ahora voy a añadir algunos puntos diminutos más pequeñitos para que parezca que se ha extendido sobre un área más grande. [ MÚSICA] Ese es el primer grupo. Se puede ver lo bonito que se ve. De manera similar, vamos a añadir diferentes racimos de flores a este fondo. En este momento se puede ver el fondo no es realmente visible cuando agregamos estas flores. Esa es la razón principal por la que dije antes, no importa si tienes una pintura limpia o no. Ahora voy a añadir unas flores pequeñitas por aquí. Pero aquí no es nada complicado, solo son algunos puntos. Tienes que usar un pincel de menor tamaño o un pincel que tenga una punta puntiaguda para obtener estos puntos pequeñitos. Eso es lo único que debes tener en cuenta. De lo contrario es un paso muy simple, pero entonces podría tomar un poco de tiempo. Si te estás aburriendo, tal vez puedas tomarte un descanso y volver y agregarlos más tarde. O si quieres agregar una flor diferente, como una margarita o alguna otra flor más grande para que puedas envolverla rápidamente, eso también depende de ti. Puedes elegir cualquier flor que quieras agregar y cualquier color con el que quieras ir. Siéntete libre de ir con lo que tu mente está diciendo y agrega tus flores en consecuencia. Ahora voy a crear otro grupo por aquí de una manera similar. Solo estoy agregando algunos puntos más cerca el uno otro usando un pincel de menor tamaño. Permítanme terminar rápidamente esto. [ MÚSICA] Aquí es donde hemos llegado. He añadido bastantes flores, pero eso no es suficiente. Quiero sumar más y quiero llenar toda esta zona, y algunas flores violetas. En realidad, quería llenar toda la zona verde y estas flores violetas para que parezca que se ha vuelto salvaje, pero entonces podría tomar mucho tiempo. Sólo voy a agregarlos aquí y allá. Pero de nuevo, agregaré todo lo que pueda. Simplemente sigue adelante y agregando unas cuantas flores hasta que te sientas feliz con el resultado. [ MÚSICA] Se puede ver cómo se ven las cartas ya. Si quieres detenerlo aquí, está totalmente bien porque ya hemos sumado bastantes flores, pero siento que quiero más. Aquí se puede ver claramente que es una técnica muy simple, pesar de que está tomando mucho tiempo. Simplemente estamos agregando algunos puntos cerca uno del otro, y estamos creando un ramo de flores. Debido a que tenemos diferentes valores tonales de verde en el fondo, lo está haciendo aún más hermoso. Espero que estén bastante contentos con la forma en que se enfoca su pintura. Voy a agregar rápidamente algunas flores más. [ MÚSICA] Añadí un poco más de blanco al mismo color y lo hice más claro. Ahora, solo estoy agregando algunos puntos más grandes al mismo grupo de una manera muy aleatoria. A los mismos racimos que creamos aquí, agrega algunos puntos más grandes. Tal vez sólo tres o cuatro en un montón. Esto los hará más prominentes. Esa es la razón por la que estoy usando un tono más claro en este momento. Pero no necesitamos mucho, solo agrega algunos aquí y allá. Debe ser una combinación de puntos más grandes y más pequeños y también diferente valor tonal de violeta. Eso hará que nuestra pintura se vea más bella. [ MÚSICA] Hemos terminado con toda la pintura y se puede ver lo bonita que se ve. No puedo decirte cuánto amo esas flores. [ RUIDO] Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva. Estoy despegando suavemente mi cinta de enmascarar en ángulo. Esa es una frontera limpia. En la parte superior, no conseguí una frontera limpia. Hay alguna pintura filtrada a través. Ahora vamos a quitar la cinta en la parte inferior. Creo que aquí podría haber conseguido una frontera limpia. En la parte superior, utilizamos múltiples capas. Primero aplicamos una capa de blanco, luego a eso, aplicamos azul cerúleo. Después volvimos a pintar con índigo así que estoy pensando que podría ser la razón por la que la pintura se filtró a través. De todos modos, me queda un gouache blanco aquí así que solo estoy encubriendo esos errores. Yo no hago esto por lo general es sólo porque tengo algo de pintura aquí. Pensé en hacer uso de esa pintura sobrante sin dejarla para desperdiciar. En fin, al final, estoy planeando cortar el fondo, porque vi que uno de los estudiantes hizo eso y se ve maravilloso. Creo que al final, voy a cortar el fondo y pegarlos todos en mi pared. Realmente me encantan los colores que usamos para este cuadro, especialmente el cielo, esas nubes se ven tan bonitas, e incluso esas flores, creo que todo ha salido muy bien. Es una preciosa combinación de colores. [ MÚSICA] Debido a que añadimos blanco al cielo, hizo nuestro cielo aún más hermoso. Si tuvieras que intentarlo, dale una oportunidad y si ya lo has probado, súbelos al proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. 42. DÍA 14 - Spring Valley: Hola. Bienvenido al día 14, y aquí está la hermosa pintura que estamos haciendo hoy. Estamos haciendo un valle lleno de flores blancas. Mira esa fuente de nieve y esas casita. Es una pintura relajante. Estoy muy seguro que lo vas a disfrutar. Sin perder tiempo, echemos un vistazo rápido a la paleta de colores así como las técnicas básicas. Empezaré con el cielo. Ya puedes adivinar el color que voy a usar. Sí, azul cerúleo. Voy a usar azul cerúleo para el cielo. Puedes usar azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul de tu elección. Hoy estaremos haciendo un simple cielo nublado. Ojalá ustedes recuerden esta pintura con ella. Para éste, agregamos una sombra muy clara para las nubes. Se puede ver ese tono más claro de gris por aquí, pero por hoy los vamos a dejar como blancos. No vamos a añadir ninguna sombra. Es un cielo muy sencillo que puedes usar en tus futuras pinturas, así que vamos a darle una oportunidad antes de ir al proyecto de clase. En caso de que quieras agregar sombras, no hay problema. Puedes agregar sombras. Ese fue el primer color, azul cerúleo. El siguiente color es índigo. Estaré usando índigo para agregar los tonos más profundos así como para las montañas nevadas. Entonces ese es el segundo color. El siguiente color es obviamente verde. Para pintar ese prado estaré usando verde savia y verde hoja. Tengo un nuevo verde. Honestamente, realmente no me gusta mucho este color. No pude encontrar el tubo de acuarela ShinHan en stock, en ninguna de las herramientas del artista aquí. Esa es la razón por la que fui con Winsor & Newton. No es realmente pigmentado y vibrante como el de ShinHan, pero por el momento creo que me ajustaré con esto. El siguiente color que necesitamos es hoja verde. Puede ser cualquier verde claro que tengas o solo puedes usar amarillo limón. Esos son los dos colores principales que necesitamos para esta pintura. Se puede ver la parte mayor de la pintura es ese valle verde. Por lo que necesitarás una buena cantidad de verde savia y cualquier verde claro. El siguiente color que necesitarás es la siena quemada, que estaremos usando para la cabaña. Puedes usar siena quemada o cualquier marrón. Ese es el siguiente color. Junto con todos estos colores, también necesitarás acuarela blanca o gouache blanco para agregar las flores. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Déjame salpicar rápidamente todos estos colores en mi cuaderno de bocetos. Estaremos usando un tono medio de azul para el cielo. Puede ser cualquier azul que tengas. Puede ser azul prusiano, azul ultramar, azul cobalto, azul brillante, o cualquier otro azul. Así que sólo ve con el azul que tienes. No necesita ser azul cerúleo. Ese es el primer color que es el color que usaremos para el cielo. El siguiente es índigo, que es un taco azul. Voy a usar eso para la montaña nevada así como para agregar el tono más profundo al fondo. Se pueden ver estos tonos más oscuros en la parte inferior. Para eso estaré usando índigo, y también para estas montañas nevadas. Ese fue nuestro segundo color. El siguiente es verde hoja que es el color del prado voy a usar para ese valle, y para agregar los tonos medianos estaré usando verde savia. Estos son los dos colores principales que aporta ese carácter de la pintura. Es bastante importante tener un verde claro y verde savia. Espero que casi todos ustedes tengan verde savia. Si no tienes hoja verde, solo puedes usar amarillo limón como es o simplemente puedes mezclar un poco de verde savia a amarillo limón para convertirlo en un verde más claro. Ese fue el cuarto color. El último que tenemos aquí es siena quemada que es el color voy a usar para esa cabaña. Vamos a pintar alguna cabaña de madera. No necesitamos mucha siena quemada, lo usaremos solo para la cabaña. Se puede ver el tamaño. Son bastante pequeños. Así que no exprimes mucha pintura. Eso resume todos los colores que necesitarás. Junto con esto, también necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Eso se establece con la paleta de colores. Ahora probemos el cielo. Es un cielo muy simple, y para ello estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda. Primero aplicaremos una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el papel. Hagamos eso. Tengo aquí mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy sumergiendo mi cepillo en agua. Esto no está realmente limpio, pero creo que por el momento puedo usarlo. No pone muchas manchas en mi papel. Había aplicado una capa de agua sobre todo el papel. Ahora me estoy cambiando a un pincel de tamaño mediano. Dependiendo del tamaño del cielo que estés pintando, puedes elegir el pincel con el que quieras trabajar. Este es un pincel de tamaño número 8. Si tu cielo es demasiado grande, deberías ir con un pincel mucho más grande. Estoy escogiendo un tono medio de azul cerúleo. No es demasiado oscuro y tampoco es demasiado ligero porque para conseguir ese hermoso contraste de esas nubes blancas y el cielo azul, hay que ir con un color ligeramente más brillante. Lo que voy a hacer aquí es cuando esté aplicando la pintura, voy a dejar algunas formas en el medio, algunas formas aleatorias muy básicas donde no voy a aplicar ninguna pintura. Voy a dejar eso como blanco. Eso eventualmente se convertirá en nuestras nubes, para que puedan ver que esa es nuestra primera nube. Ahora estoy agregando el segundo. La idea es dejar algunas formas en el medio cuando estés aplicando tu pintura azul, que eventualmente se convertirá en tus nubes. Puedes ir por nubes más grandes o nubes más pequeñas. Tenemos tres nubes y tenemos una más. Por lo que tenemos cuatro nubes aquí. Como todos ustedes saben cuando se seca la acuarela , se desvanecerá un poco. Esa es la razón por la que te dije que fueras a un color ligeramente más brillante. Cuando la pintura se seque el azul se verá ligeramente más claro, pero el blanco permanecerá como está, ya que no es una pintura. Es sólo el color del papel. Para conseguir ese hermoso contraste de la nube y ese cielo azul, debes ir con un color ligeramente más brillante. Así vamos a estar pintando el cielo. Voy a dejar esto para que se seque. Eso se ha secado. Se puede ver lo hermoso que se ve el cielo'. Esas nubes se ven tan esponjosas y suaves, y de nuevo ver ese azul brillante. Hay una cosa más que quiero hacerles probar rápidamente antes ir al proyecto de clase que es esa montaña nevada. Tengo un trozo de papel aquí y voy a añadir primero un simple boceto. Para la pintura iremos con la sencilla montaña nevada que no tiene muchos detalles, pero quiero mostrarles cómo se puede hacer una montaña nevada mucho más detallada que se puede utilizar en tus pinturas futuras que es el punto entero de todo este desafío acuarela de 30 días. Quiero que aprendan tanto como sea posible de este reto y florezcan en su viaje a la acuarela. Primero voy a añadir un boceto. Simplemente agregaré una montaña con punta puntiaguda. Estoy agregando una línea irregular en el centro. Esta línea es bastante importante cada vez que estás pintando una montaña nevada. De la manera más rápida esta línea te dirá cómo aplicar tu pintura, dónde agregar los tonos más profundos, y dónde agregar los tonos más claros. Técnicamente, esta línea indica dónde se necesita agregar la sombra. Vamos a darle una oportunidad. Tengo una jarra de agua limpia, he reemplazado mi agua. Necesitas mantener una toalla de papel o un trozo de tela de algodón a tu lado cuando estés pintando una montaña nevada. Estoy escogiendo algo de índigo y lo estoy mezclando con azul cerúleo y lo estoy convirtiendo en un tono más claro. No quiero un tono más oscuro, así que estoy agregando suficiente agua. Tiene que ser un tono realmente claro. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, dab sobre una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Ya has visto esa pintura vamos a añadir algunos patrones de pincel seco a la montaña. Cuando estás pintando la montaña nevada, los técnicos, el papel blanco se convierte en la nieve, y el color azul que estás agregando será la sombra. Eso significa para conseguir la montaña nevada perfecta, debes dejar la mayor parte de tu papel blanco y solo añadir algo azul, muy poco azul aquí y allá. Al lado izquierdo, he añadido algunos patrones de pincel seco así como el tono más claro del azul. Ahora estamos considerando que la sombra está del otro lado. Estoy recogiendo un poco más de pintura azul y voy a llenar el otro lado. Eso se ve un poco oscuro. Ahora, agregando un poco de agua. Estoy siguiendo cuidadosamente esa línea que he agregado en el centro y estoy aplicando la pintura. Tendrás que esperar a que el otro lado se seque antes de aplicar la pintura sobre el lado derecho. Ahora estoy sumergiendo mi pincel en un poco de agua limpia y estoy manchando el color y lo estoy haciendo más claro hacia el fondo. Esa es nuestra montaña nevada. Por un lado retengo la mayor parte del papel blanco y lo hice parecer súper nevado. Ahora al otro lado, añadí un tono medio, y añadí algunas sombras en el otro lado. Tenemos un contraste realmente agradable aquí que hará que nuestra montaña nevada luzca aún más hermosa. Esta es una técnica que vamos a utilizar para nuestra pintura. Cuando pintes el cielo, la montaña tendrá una sensación más tridimensional. En este momento no tenemos cielo aquí. Por eso se ve bastante plano. Ahora, probemos otra montaña. Éste también va a ser realmente sencillo. Empezaré con un boceto. Tienes dos opciones para elegir. Puedes probar ambos y decidir cuál te gustó más. He añadido el boceto, ahora, voy a usar el mismo color que usé para la montaña anterior. Voy con un tono medio. Desde abajo, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior, y estoy creando algunas líneas angulares. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y haciendo el color más claro. Vuelvo a sumar algunas líneas angulares. Para esta montaña, simplemente estoy arrastrando mi pincel de abajo hacia arriba. También se puede ver que estoy dejando algún hueco blanco en la parte superior, que va a ser la nieve. Es una combinación de un tono medio y un tono más claro, usando para seguir arrastrando tu pincel de abajo hacia arriba y deja algún espacio blanco en la parte superior para que sea nevado. Ahora, lava toda la pintura de tu pincel y ve con un poco de agua limpia. De nuevo, arrastra esas líneas con una parte superior. De esta manera por aquí, la zona más cercana a la punta de la montaña, tendrá tonos más claros. Lo puedes ver claramente aquí, esa punta nevada y la parte sombría inferior. Esta es otra forma de hacer una montaña nevada. Ahora, a esto para que sea aún más realista, podemos añadir algunos tonos más profundos. Rápidamente te mostraré cómo puedes agregar tonos más profundos y hacerlo más realista. He escogido algún índigo, que es un poco más oscuro que el color que usamos antes. Ahora usando ese color, estoy de nuevo, arrastrando mi pincel hacia la parte superior y solo agregando algunos tonos más oscuros solo en la parte inferior. No voy a tocar la parte superior donde tenemos ese papel blanco. Dependiendo de la cantidad de textura que quieras introducir en tu montaña, puedes ir con los diferentes valores tonales. Puedes escoger cada vez más tonos más oscuros y aplicarlos en la parte inferior y dejar la zona superior tal como está. Tenemos que conseguir ese contraste para que parezca nevado. He añadido suficientes tonos medianos en la parte inferior y se puede ver esa punta nevada. Esta porción. Ahora, hagamos lo mismo con el otro. Para esto, solo estoy agregando algunos patrones de pincel seco en el lado derecho donde hemos añadido esas sombras solo para traer un poco más de textura. Ahora, vamos a añadir un poco al otro lado también. Simplemente sigue agregando algunos patrones de pincel seco a ese fondo ya pintado y agrega algo más de textura. Se puede ver claramente la diferencia entre la montaña que tenemos en la pintura y ésta de aquí. Éste es mucho más detallado. Puedes usar esta técnica si estás pintando una montaña que está mucho más cerca de ti. Si quieres crear una impresión de que la montaña está bastante lejos de ti, en ese caso, no deberías estar agregando muchos detalles. Simplemente puedes aplicar ese tono más claro como lo tenemos en esta pintura. Ahora usando ese tono medio de índigo, estoy agregando algunos patrones de pincel seco a la segunda montaña también. Dependiendo de tu pintura, cuán lejos o cuán cerca esté la montaña puedes agregar más textura y más patrones. Como dije antes, para la pintura, iremos con esa capa base, no vas a estar agregando muchos detalles porque queremos un look más suave y sencillo para la pintura. ¿Ves eso? Estaremos usando tonos mucho más claros y no estaremos agregando muchos detalles. Ahora, antes de empezar nuestro proyecto de clase, pensé que te mostraré cómo puedes pintar tus pinos. Para el proyecto iremos con algunas formas básicas, no estaremos detallando eso. Pero entonces pensé que es bastante importante mostrarte cómo puedes pintarlo para que te resulte útil en tus futuras pinturas. Aquí hay una mirada más cercana a los árboles que vamos a hacer. Son súper pequeños y son súper básicos. Vamos a darle una oportunidad. No queda mucha pintura en mi paleta. Yo solo usaré fotos ahí. Sólo estoy mezclando algo de azul con verde claro para crear un verde más oscuro. Vamos a usar ese color. Ahora, estoy empezando por una línea recta, que es el tronco del árbol. Ahora, en línea recta, vamos a añadir algunas líneas desordenadas hacia cada lado comenzando desde la punta, dejar ir todos los campos, hazte libre y simplemente seguir arrastrando tu pincel hacia cada lado y crea algunos patrones desordenados. Son súper desordenados, pero lo único que debemos tener en cuenta es que en general deberías estar teniendo una forma triangular a lo largo del triángulo de puntos. Aparte de eso, puedes seguir agregando esas líneas desordenadas hasta llegar al extremo inferior. Hacia la parte superior, debes estar agregando algunas líneas más cortas. A medida que vas bajando puedes hacerlos más anchos. Esa es la forma más fácil de crear un pino. Pruébalo. Estoy muy seguro que llegarás a probarlo en el primero o el segundo intento. Es sólo algunas líneas desordenadas. Dejar ir todos los campos y darle una prueba con valentía. Lo más importante es aflojar los músculos de las manos, dejar ir todo el relleno, liberarte y seguir agregando esas líneas. Ahora te voy a mostrar cómo puedes agregar el mismo de forma miniatura, que es la que vamos a añadir para nuestra pintura. De nuevo, estoy empezando por una línea recta. Estoy corriendo rápidamente mi pincel a cada lado, y estoy creando algunas líneas desordenadas. Ese terrible pino. Así es como los estaríamos agregando en nuestra pintura. Es rápido, es fácil. Es sólo una forma básica. No lo vamos a detallar. Inténtalo tal vez dos o tres o cuatro veces. Para sentirse cómodo con los pinos. Los pinos son un elemento maravilloso para agregar en tus proyectos de acuarela. Este ejercicio te va a ayudar para el proyecto de hoy así como para muchos otros proyectos que vas a hacer en tu futuro. Eso resumió todos los colores y todas las técnicas que necesitarás saber para pintar el color de hoy , solo valles verdes. Ahora, es el momento de darle una oportunidad. 43. Spring Valley - Parte 1: Echamos un vistazo a la paleta de colores así como las técnicas básicas que necesitas saber para pintar este precioso valle. No puedo esperar para mostrarte cómo pintar esto, es súper fácil. Vamos paso a paso. Primero comenzaremos con la montaña de nieve, y luego pintaremos esas montañas azules en primer plano, y luego pintaremos el valle. Simplemente sigue los pasos a tu propio ritmo y no te apresures. Empecemos. Tengo mi papel listo aquí, ahora voy a añadir el boceto a lápiz. En primer lugar hay que añadir ese valle. Lo estoy haciendo más alto a la mano derecha y lo estoy bajando. Estoy agregando un boceto a lápiz realmente ligero. Por si acaso no eres capaz de seguir el boceto, puedes mirar la pintura terminada aquí y agregar tu boceto en consecuencia. En primer lugar, tenemos que sumar un valle, después tenemos que sumar dos pequeñas cabañas, y finalmente tenemos que sumar las montañas nevadas. Tenemos uno en el fondo y un conjunto adecuado de montaña en primer plano. Agregando rápidamente un boceto a lápiz, mirando la imagen aquí. He añadido el boceto, pero estoy pensando en cambiar la forma de esa montaña nevada. Quiero darle un final más puntiagudo y un estrechamiento en la parte superior. También estoy agregando una línea, una línea irregular, comenzando por la punta de la montaña. Esto será realmente útil cuando estemos aplicando pintura sobre la montaña, así que solo agrega una línea irregular partiendo desde la punta de la montaña. Puedes mirar la imagen aquí y agregarla de una manera similar. El boceto está listo. Ahora el color que voy a usar para el cielo es azul cerúleo. Puedes ir con cualquier otro azul de tu elección, y vamos a ir con el cielo húmedo sobre mojado. El primer paso es aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando una capa de agua al cielo. No voy a aplicar ninguno a la montaña, sobre todo el nevado. Ahora voy a tomar mi pincel redondo talla número 8. Lo estoy limpiando a fondo sólo para estar seguro de que no haya otras manchas de pintura en mi pincel. Estoy agregando un poco de agua, y estoy convirtiendo ese azul en un tono medio. Ahora igual que como lo probamos en la sección anterior, voy a añadir algo de pintura azul al cielo, dejando algún hueco entre cual se convertirá en las nubes. Se puede ver la primera nube allí. Para esta pintura, no tenemos mucho cielo. Es sólo un área pequeña, así que ve con nubes más pequeñas. No las hagas demasiado enormes y además no necesitas agregar muchas nubes, solo dos o tres es todo lo que necesitamos. Aplique cuidadosamente pintura azul sobre toda la zona, me refiero al área sobrante, y acabarla rápidamente antes de que se seque el fondo. Se puede ver el tamaño de las nubes, son bastante pequeñas. He usado un tono medio de azul para el cielo, por lo que habrá un contraste realmente agradable entre el cielo azul y las nubes. Todos ustedes saben qué color tiende a desvanecerse un poco cuando se seca. Si estás usando un tono más claro, volverá a desvanecerse una vez que se seque. Una vez que la pintura se seque, todo se verá realmente aburrido si usas un tono más claro y las nubes no serán realmente visibles. Esa es la razón por la que deberías estar usando un tono medio de azul para el cielo. Ese es el cielo, ahora esperemos a que esto se seque. No nos apresuraremos, iremos uno por uno. Cuando el cielo se seque, pintaremos la montaña nevada, la de fondo. Cuando eso se seque, podemos pintar el otro conjunto de montañas. Dejémoslo para que se seque. Eso se ha secado por completo, ahora es el momento de pintar la montaña nevada. Para eso estoy usando mi pincel redondo talla número 4. Ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño y asegúrate de que esté limpiado, no haya otras manchas de pintura en tu pincel. Voy a sacar un poco de índigo. Asegurarse de que tu pincel esté limpio es realmente importante ya que estaremos usando tonos realmente claros de azul para la montaña nevada. Simplemente frota tu pincel en una toalla de papel y asegúrate del 200 por ciento de que tu cepillo esté limpio. Ahora vamos a traer la montaña nevada. Para eso estoy recogiendo un poco de índigo, y lo estoy mezclando con azul cerúleo para convertirlo más azulado. Necesitamos un tono realmente claro para la montaña nevada, así que agrega suficiente agua y convierte eso en un tono más claro. El índigo que tengo aquí de esta rama en mano, es de color oscuro. No es realmente azulado. Esa es la razón principal por la que estoy mezclando mucho índigo con azul cerúleo para convertirlo en más azulado. En caso de que estés usando índigo [inaudible] o cualquier otra planta, si es más azulada, puedes usar directamente eso. No es necesario mezclar eso con azul cerúleo o cualquier otro azul. El color está listo. Ahora antes de empezar, es realmente importante tener un trozo de toalla de papel o un paño de algodón a tu lado. Tenemos que convertir la pintura en una seca, por lo que podríamos usar una toalla de papel en el medio. Estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para quitar la cantidad sobrante de agua y voy a probar pintar, y simplemente estoy agregando algunas líneas al lado izquierdo de la montaña. Estoy dejando la mayor parte del papel blanco, solo estoy agregando algunas líneas aquí y allá. En realidad no es línea, por lo que son algunos parches irregulares. De manera similar, ve con pintura seca y agrega algunos parches al lado izquierdo de la montaña. En el medio puedes usar un poco de agua y mancharlas si sientes que son bastante fuertes. Ahora de manera similar, voy a añadir algunos parches en el lado derecho también. Probamos dos tipos diferentes de montaña nevada, para que puedas ir con cualquiera del tipo que prefieras usar para tu pintura. Espero que lo hubieras probado. Con el que te sientas cómodo, puedes usar eso para tu pintura. He añadido algo de pintura seca a toda la montaña. Ahora estoy recogiendo algo más de pintura con un poco más oscuro que el color que usé, y voy a correr que alrededor la línea irregular que he agregado en el centro. Ahora voy a llenar eso al lado derecho, así que solo estoy agregando algo de pintura. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me voy con un poco de agua, y la estoy haciendo más ligera hacia el fondo. Esa es nuestra montaña nevada, ya está hecho. Si quieres despejar la forma, puedes añadir un poco más de pintura en la parte superior y hacerla limpia. Esa es nuestra montaña nevada. Ahora esperemos a que eso se seque. Eso también se ha secado. Se puede ver lo bonito que se ve esa montaña y el cielo. Ahora tenemos que pintar el otro lado de la montaña, que está en primer plano. En comparación con otra montaña, ésta está en primer plano, pero aún no está más cerca de nosotros. Estamos tratando de que parezca que ambas montañas están bastante lejos. Para esta montaña también estamos usando el azul. Hagamos algo parecido al color que usamos antes, pero voy a hacerlo un poco más oscuro ya que éste está en primer plano. Estoy tomando suficiente de azul cerúleo, y en eso estoy agregando un poco de índigo. Ve con el tono medio. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 4. Junto con esto, también necesitarás un cepillo limpio que puede ser un cepillo mediano o un tamaño más grande. Mantén listo otro cepillo limpio. Estaremos aplicando la pintura a la montaña primero sobre todo en la cima, y luego a medida que vamos bajando, ya que nos acercamos a ese valle, haremos más ligera agregando un poco de agua. Estoy aplicando ese azul en el contorno de la montaña, especialmente en la cima. Acabo de seguir la forma de la montaña. Ahora estoy tomando un poco de agua limpia y estoy haciendo el color más claro ya que me acerco a ese valle. Esto haría que parezca que está lejos de nosotros y hay algo de niebla. Aplica ese azul en la parte superior de la montaña, y a medida que vayas bajando, toma un poco de agua limpia. Si no tienes un pincel extra, no te preocupes. Simplemente lava la pintura de tu pincel y toma un poco de agua limpia, y hazla más ligera rápidamente. Esa es una capa base. Antes de que esto se seque, voy a añadir algunos tonos medianos a esta montaña. Para eso estoy usando índigo, un tono medio, no es demasiado oscuro. Estoy agregando eso al azar en la cima de la montaña. El fondo sigue mojado, por lo que el color que estás aplicando se extenderá muy bien al fondo. Son unas líneas gruesas y delgadas, solo las estoy agregando de arriba a abajo. Ahora puedes escoger un tono ligeramente más oscuro de índigo, dab en una toalla de papel. Estoy usando un pincel de menor tamaño aquí. Ahora estoy agregando eso a estos rincones que tenemos en la montaña. Se puede ver la forma de la montaña, hay algunos pequeños surcos en el medio. A esa zona, estoy agregando ese tono medio de índigo. Si se ven demasiado fuertes, lava toda la pintura de tu pincel, dab sobre una toalla de papel, y difuéralos para que se vea más suave. Solo estoy arrastrando mi pincel de arriba a abajo para hacerlos más suaves. Creo que se ven bastante bien. Deja que el resto de la textura permanezca como está. Ahora dejemos esto para que se seque. Una vez que esté seco, pintaremos la otra montaña de manera similar. Eso se ha secado, ahora vamos a pintar la otra montaña. Estoy usando el mismo color. He mezclado un poco de azul cerúleo con índigo. Estoy agregando que a lo largo de la parte alta de la montaña. Es un color precioso. Ahora a medida que estoy bajando, me estoy cambiando a agua limpia y lo estoy haciendo más ligero. Es un tono más claro por lo que no necesitas salir de esas cabañas. Puedes aplicar eso encima de ella. Solo ten en cuenta que deberías estar pintando esta montaña solo después de que la primera se haya secado, lo contrario pueden extenderse entre sí para que el límite no quede claro. Estoy escogiendo un tono más oscuro, me refiero al primer color que utilicé, y lo estoy agregando por aquí para diferenciar entre las formas. Esta zona está bastante abajo por lo que habrá algunas sombras y algunos tonos más profundos por aquí, y además esto nos ayudará a diferenciar entre las dos montañas. Esa es una capa base. Ahora de una manera similar como lo hicimos antes, vamos a añadir en algunos tonos medianos a esto usando índigo. Me estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño y estoy recogiendo algo de índigo. Es un tono medio, no es tan oscuro. Ahora igual que como lo hicimos antes, solo estoy agregando algunas líneas. Eso se ve un poco demasiado oscuro. Permítanme añadir un poco de agua y hacerla más ligera. Eso se ve bien. Antes de que el fondo se seque, agreguemos algunas líneas a este fondo húmedo. No necesita tener ninguna forma adecuada. El fondo está mojado, por lo que estamos tratando de crear algo de textura aquí. Arrastra tu pincel hacia abajo desde la parte superior y crea algunas líneas como esta. Una vez que los hayas agregado, ve con un pincel ligeramente mojado que acabamos de limpiar, y aplastarlos en el fondo para que se vea más suave. Eso también se hace. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir al siguiente paso. El siguiente paso es pintar el valle. Todo se ha secado por completo y se pueden ver esas hermosas montañas nevadas que tenemos aquí. El siguiente paso es pintar el valle. Para eso, estaré usando verde hoja y verde savia y también un poco último índigo con el fondo para hacerlo más oscuro. Déjame sacar la pintura. Creo que ya tengo algo verde savia en mi paleta. Necesito sacar algo de hoja verde. Puedes usar amarillo limón o cualquier otro verde claro que tengas. Puede ser cualquier tipo de verde claro que estuvieras usando antes. Este es el color que usaremos mayormente para el valle. Estaremos usando verde sap para agregar algunos reflejos y además añadir algunos tonos más oscuros en la parte inferior. He sacado la pintura. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel de mayor tamaño para que pueda aplicar pintura sobre esta área más grande con bastante rapidez. Esto no es como el cielo y las montañas que pintamos. Tenemos bastante área para el valle. Es mejor usar un pincel de mayor tamaño y también asegurarse de que su pincel esté limpio antes de aplicar la pintura dejando ese verde fresco en la parte superior. Una vez que tengas un pincel limpio, saca alguna hoja verde o cualquier otra verde claro, y aplícala en toda la zona. Saca cualquiera de tu pincel más grande y ve con un verde claro o amarillo limón y aplícalo sobre todo el valle. Aquí no hay nada de qué preocuparse, no necesita ser un abrigo mojado sobre mojado se puede ir con técnica mojada sobre seca. Saca una buena cantidad de pintura y aplica patrón a toda la zona. He aplicado ese verde claro sobre todo el fondo. Ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y voy a ir con un tono medio de verde. Este es mi pincel redondo tamaño número 8, puedes ir con cualquiera de tus pinceles más pequeños a medianos. Puede ser tamaño número 6, tamaño número 4, o tamaño número 8. Ahora estoy tomando algo de savia verde y estoy mezclando eso con esa hoja verde. Ahora vamos a añadir algunos tonos medianos al valle. Estoy arrastrando mi pincel hacia abajo en una ola inclinada para que parezca un valle inclinado. Simplemente sigue esa línea que hemos añadido ahí y agrega una línea inclinada. Junto con eso, también puedes agregar algunos tonos medianos a las otras zonas del valle pero me estoy enfocando mayormente en la línea inclinada y por ahí estaré agregando más tonos medianos. Tomé un poco más de verde y estoy agregando esa línea inclinada para definir la forma del valle. Cuando agreguemos las líneas inclinadas, realmente parecerá que el valle está inclinado hacia abajo. Si estás usando papel de acuarela 100 por ciento algodón, tu fondo permanecerá mojado durante más tiempo. Es bastante fácil aplicar estos reflejos en el valle. En caso de que estés usando un papel de celulosa o un papel de grado estudiantil, sé realmente rápido y agrega nuevos tonos medianos antes de que se seque el fondo. Estoy recogiendo un poco más de verde y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y estoy haciendo que esa línea sea más prominente. Se puede ver que mi fondo sigue mojado, y soy capaz de mezclar esos colores con bastante facilidad. Esa es la razón por la que siempre digo, es importante trabajar en papel de acuarela Arteza 100 por ciento algodón. Todo el proceso va a ser realmente fácil si estás trabajando en el papel correcto. De lo contrario, puede que te resulte un poco frustrante. Si puedes, realmente se recomienda invertir en un papel acuarela de buena calidad incluso antes la pintura para que tenga una mejor experiencia de aprendizaje. Estoy escogiendo un poco más verde. Esta vez voy con un verde mucho más brillante, y estoy aplicando eso en la parte inferior. Necesito que el medio inferior sea más oscuro antes de que se seque el fondo. Sólo estoy aplicando un poco de verde savia en la parte inferior. Simplemente sigue arrastrando tu pincel de forma inclinada para hacer que se extienda en el fondo. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Me encantan esos greens. Ahora me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y usando el mismo color, estoy haciendo esta área más prominente. Quiero decir, la forma del valle por lo que realmente parece que esto está inclinada hacia abajo y tenemos otra sección en la parte posterior. Eso se ve bien. Ahora la forma del valle es más prominente, asegúrate de no usar un tono más oscuro de verde por aquí, solo usa verde savia tal como está. Necesitamos ese verde fresco y claro en la parte superior. Ahora podemos ver claramente ese valle inclinado. Ahora voy a escoger un poco más verde y lo estoy agregando en la parte inferior. Es hora de introducir algún índigo para hacerlo aún más oscuro. Vamos a escoger algún índigo o cualquier otro azul más oscuro. Al igual que como solíamos hacer en nuestras otras pinturas, hacer el medio inferior más oscuro, realmente oscuro porque vamos a estar agregando las flores por aquí. Para hacerlas realmente prominentes, necesitamos que esta parte inferior sea más oscura. Escoge más verde y aplica eso en la parte inferior. Solo estoy agregando aleatoriamente algunas líneas por aquí, las estoy haciendo inclinadas. Ahora me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y agregando algunos tonos más profundos por aquí, lo largo de esa línea inclinada para que sea más prominente. Ahora estoy recogiendo del verde claro y estoy manchando eso para que sea más suave. Siempre que te sientas como la línea por haber agregado, se ven bastante fuertes y prominentes, para hacerlas más suaves, usa ese verde claro o amarillo limón o verde hoja y simplemente corre tu cepillo encima de ellos para que sea más suave. No uses agua, ve con un verde claro o amarillo limón. De nuevo, estoy agregando algunas líneas más en la parte inferior. Cuando estoy más cerca de ese valle estoy haciendo las líneas descuidadas. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy agregando algunas líneas inclinadas. Creo que eso se ve bastante bonito. Eso está hecho. Ahora antes de que se seque el fondo, hay una última cosa que tenemos que hacer. Para eso, necesitamos un pincel de menor tamaño y necesitamos un poco de lavado blanco o acuarela blanca. Voy a usar la acuarela blanca porque no quiero que sean demasiado opacas. Estoy exprimiendo alguna acuarela blanca en mi paleta y estoy usando mi pincel redondo tamaño número 2. Estoy agregando unas gotas de agua y convirtiendo eso en consistencia ligeramente suelta. Usando esa pintura ligeramente acuosa, solo estoy agregando algunos puntos a este valle de una manera muy aleatoria. Estas son las flores de fondo por lo que no necesitan ser demasiado prominentes y esa es la razón principal por la que las estoy agregando en una capa húmeda. Asegúrate de ir con el pincel de menor tamaño, no lo hagas demasiado grande, y sigue agregando algunos puntos cerca uno otro para crear un grupo de flores. Sólo tiene que ser ligeramente acuosa. No lo hagas demasiado acuoso. Cuando la pintura es demasiado acuosa se extenderán al fondo de una manera muy vigorosa y no se quedarán pequeños. Revisa primero tus puntos, tal vez puedas aplicar uno o dos y tratar de ver si se están extendiendo mucho. Si se están extendiendo mucho, eso significa que necesitas frotar el pincel sobre una toalla de papel y luego repetir el mismo paso. Eso es lo único que hay que tener en cuenta, ir con una pintura ligeramente acuosa y usar un pincel de menor tamaño, y seguir agregando algunos puntos cerca uno del otro. Por favor, no uses un pincel de mayor tamaño. Si usas un pincel de mayor tamaño, los puntos también se harán más grandes. Eso significa que se extenderán aún más y en última instancia se verán realmente grandes y tu pintura pasará de proporción. Ve con un pincel de menor tamaño, preferiblemente cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Casi termino de agregar estos puntos en la parte superior. Ahora de manera similar, voy a añadir algunos en la parte inferior también, donde tenemos esos tonos más oscuros de verde. Voy a usar la misma pintura, es ligeramente acuosa, no es demasiado acuosa. En caso de que sea demasiado acuosa, basta con pegarla en una toalla de papel y sigue agregando esas flores en la parte inferior. Por aquí las flores serán mucho más prominentes que la parte superior ya que tienen un tono más oscuro en el fondo. Eso está bien. Cuando se seque, se verá ligeramente desvanecido, y una vez que todo se seque volveremos y agregaremos algunas flores opacas al final. Vamos a añadir rápidamente algunas flores más en la parte inferior donde tenemos estos tonos más oscuros. Puedes agregar tantos como quieras. Si quieres agregar muy poco, eso también está absolutamente bien. Espero que la idea sea clara. Solo estoy usando una pintura ligeramente mojada y el fondo sigue mojado y estoy agregando algunos puntos blancos a ese fondo mojado usando una pintura ligeramente mojada. Permítanme añadir rápidamente un poco más y vamos a terminarlo. Casi he terminado. Ahora estoy agregando algunos puntos más pequeñitos en el fondo. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Ahora cuando esto se seque, volveremos y agregaremos unas flores más al final. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar la cabaña por lo que tendremos que esperar a que esto se seque luego pintaremos la cabaña. 44. Spring Valley - Parte 2: Ok. Eso se ha secado por completo. Ahora nuestro siguiente paso es pintar la cabaña. Para eso, necesitarás alguna siena quemada o cualquier marrón. Déjame sacar un poco a mi paleta. No necesitaremos mucho. Sólo necesitaremos un poco para la cabaña. No vamos a usar marrón en ningún otro lugar. Para pintar la cabaña, estoy usando un pincel de menor tamaño ya que la cabaña es bastante pequeña. Estoy mezclando eso con un poco de acuarela blanca. Sólo necesitamos un tono más claro de siena marrón o quemada. Usted puede optar por agregar algo de blanco o agua. Crea un tono más claro de marrón y aplica eso en el techo así como en la pared del lado derecho. Esta va a ser una cabaña de madera. He añadido dos aquí. A lo mejor podrías haber sumado tres o cuatro o solo uno. ¿ Cuántas cabañas has añadido? Aplica esto en el techo así como en la pared del lado derecho. Eso es un techo. Voy a aplicar lo mismo en el otro. Ahora vamos a aplicar el mismo color sobre la pared del lado derecho, la pared triangular. Estas cabañas son realmente pequeñas, así que intenta ir con un pincel de menor tamaño y sigue cuidadosamente ese contorno que has añadido. He aplicado ese tono claro de marrón sobre el techo así como a la pared del lado derecho. Tenemos que esperar a que esto se seque antes de pintar la siguiente pared. Para eso, estaremos usando un tono más oscuro de marrón. Esperemos a que eso se seque. Eso también se ha secado. Ahora, vamos a pintar esa otra pared en un tono más oscuro de marrón. Para eso, estoy recogiendo algo de índigo y lo estoy mezclando con un poco de siena quemada para crear un tono más oscuro. Puedes usar [inaudible] tal y como es o puedes crear tu propio marrón más oscuro. Apliquemos eso en la otra pared. Asegúrate de usar un pincel de menor tamaño y sigue cuidadosamente ese contorno y rellena eso. Mi intención es hacer que parezca una cabaña de madera. Por eso me voy con todo marrón. Si quieres ir con un color diferente, eso está totalmente bien. Ese es el primer muro. De la misma manera, voy a llenar el otro muro también. Después de esto, necesitamos agregar algunas líneas en el techo así como una la otra pared para que parezca una cabaña de madera. Se puede ver la diferencia entre estas dos cabañas. Ese tono más oscuro le dio una sensación más tridimensional. Creo que ya se ve bastante bien, pero necesitaremos sumar algunas líneas para que sea aún más bella. Ahora de manera similar, voy a añadir un tono más oscuro de marrón al otro, el que falta. Llenemos esto. Además, asegúrate de que tus cabañas sean realmente pequeñas. Algo similar a esto o incluso más pequeño. De lo contrario, tu pintura saldrá fuera de escala. Ten mucho cuidado de hacerlo demasiado pequeño. Además, usa un pincel de menor tamaño para aplicar la pintura. He aplicado la capa base sobre toda la cabaña. Ahora es el momento de sumar los detalles restantes. Para eso, necesitamos un tono más claro del mismo color. Basta con añadir unas gotas de agua y convertir eso en un tono más claro. Asegúrate de usar un pincel de menor tamaño. Queremos que estas líneas sean realmente delgadas y delicadas. Ahora, agreguemos algunas líneas al techo. Tienen que ser paralelos y hacerlo lo más delgado posible. Para obtener una línea delgada, debes estar usando un pincel de menor tamaño o cualquier pincel de detalle. No uses un pincel de mayor tamaño. Ahora de una manera similar, voy a añadir algunas líneas en el otro techo también. Usa algún tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. Ahora vamos a añadir algunas líneas a esas paredes también. Estas van a ser líneas rectas. Usa un pincel de menor tamaño y usa un tono medio de marrón y agrega algunas líneas rectas en ambas paredes. Una vez que terminemos con esos, necesitamos agregar también una pequeña puerta, y eso se hará con la cabaña. He agregado líneas. Se puede ver lo delgados y delicados que son. Ir con una línea similar. Usa cualquiera de los pinceles de menor tamaño que tienes. Estoy cambiando de nuevo a un tono más oscuro de marrón para agregar la puerta, algo parecido al color que usamos para esa pared más oscura. Ve con el mismo color, y agrega una pequeña puerta a ambas paredes. Es sólo una pequeña línea gruesa. Estos están bastante lejos de nosotros, por lo que no es necesario detallarlo. Simplemente agrega una pequeña línea gruesa usando un tono más oscuro de marrón. Aquí es donde hemos llegado. Se pueden ver esas dos casitas casitas arriba en el valle. Agregarla hace una bonita casa de vacaciones rodeada de alguna montaña nevada. Ahí es donde hemos llegado ahora mismo. A continuación, voy a añadir algunos manojo de árboles y algún paisaje alrededor de la cabaña. Para eso, estoy recogiendo algo verde savia. Mezclaré un poco de relleno de azul con esto para que sea un poco más oscuro. En primer lugar, voy con un tono más oscuro de verde, y estoy agregando eso por aquí. En este momento, realmente estoy mirando la forma. Sólo estoy agregando ese tono más oscuro, siguiendo la forma del valle. De manera similar, estoy agregando algunos tonos por aquí también. Estoy lavando la pintura, y estoy recogiendo algo verde savia, y estoy terminando con la forma de ese paisaje. Solo estoy agregando algunas formas aleatorias aquí, un tono más oscuro en la parte inferior y el tono más claro en la parte superior. Sobre la parte inferior, usé un tono más oscuro de verde. Acabo de mezclar un poco de índigo con verde savia. Entonces hacia la cima, estoy usando verde savia tal como está, y estoy terminando esa forma. De manera similar, voy a añadir algunos racimos diferentes de árboles y plantas alrededor de este valle. No voy a agregarlos por todo el valle. Simplemente agregaré algunos más cerca a estas cabañas. Entonces agregaré otro manojo hacia el lado izquierdo. Empieza con un tono más oscuro de verde, luego ve con un poco de verde savia, y tal vez puedas usar un poco de verde claro también para que se vea más interesante. Además, solo ten en cuenta para no hacerlos demasiado enormes, ir con un tamaño similar. Estos están bastante lejos de nosotros, por lo que tiene que ser proporcional con el tamaño de la cabaña. Basta con seguir la forma del valle y añadir algunos manojo de árboles. De acuerdo, así que ese es el primer grupo de árboles. Ahora de manera similar, voy a sumar otro manojo, un poco alejado de esto. Estoy escogiendo algo de verde oscuro, y lo estoy agregando por aquí. Estoy empezando por el verde oscuro y estoy agregando alguna forma aleatoria. Ahora, estoy lavando la pintura y estoy recogiendo un poco de verde savia, y estoy agregando la forma restante. Hacia el fondo, debes tener un verde más oscuro. Hacia la parte superior, debes tener un medio y un verde más claro. Puedes ir con cualquier tipo de forma. Si quieres llenar toda la línea del valle, podrías hacer eso, o puedes agregarlas de manera similar como lo estoy haciendo aquí. Estoy agregando un montón más grande aquí. Ahora, agregaré algunos racimos más pequeños, tal vez a la derecha y hacia la izquierda. Puedes agregarlos como quieras. Pero lo más importante que hay que tener en cuenta es que no deberían ser demasiado enormes. Ir con un tamaño más pequeño como este, porque están demasiado lejos de nosotros. Si los haces demasiado grandes, la pintura saldrá fuera de escala. Ten eso en cuenta cuando estés agregando el paisaje. Aquí estamos. Hemos terminado de sumar el paisaje. Ahora, voy a volver con un tono más oscuro de verde. Voy a añadir algunos pinos, unos pequeños pinos pequeños, tal vez tres o cuatro de ellos. Ya probamos cómo agregarlas en la sección de técnica. No necesita ser detallado. Sólo tiene que ser una forma muy básica así que no pongas mucho esfuerzo. Son realmente pequeños así que asegúrate de ir con un pincel de menor tamaño. No los hagas demasiado enormes. Si no quieres agregarlos, eso está absolutamente bien. Tal vez puedas probar eso en un pedazo de papel de chatarra, y si se están secando, puedes agregarlos a tu pintura. Añadí aquí dos pinos, realmente pequeños. Voy a sumar unos cuantos más. No voy a añadir mucho. Sólo agregaré pocos al lado de las cabañas. Si quieres sumar más de ellas, podrías hacer eso. Puedes llenar todo el valle con muchos pinos, o si quieres saltarlos totalmente, eso también está bien. Simplemente ve con tu instinto y agrégalas como quieras. Eso también se hace. Ahora, nuestro siguiente paso es agregar algunas flores más en la parte inferior. Voy a volver a la acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanco. Sólo tengo algo de pintura aquí, así que sólo voy con la propia acuarela blanca. Hacia la misma zona donde agregué flores antes, voy a sumar algunos puntos más blancos. Pero esta vez estoy usando un lavado mucho más opaco de pintura blanca. Anteriormente, el color que usamos era ligeramente acuoso y aplicamos esas flores sobre un fondo mojado. Por eso se ven ligeramente aburridas. Pero en este momento, es todo lo contrario. El fondo se ha secado por completo y estamos usando una pintura opaca en este momento. En este momento usando esa pintura blanca opaca, solo estoy agregando algunos puntos a la misma zona donde agregamos antes. Si miras el cuadro, puedes ver claramente que tienes una combinación de blanco opaco y opaco. Eso es exactamente lo que queremos aportar en profundidad en la pintura. Sigue agregando algunos puntos hasta que sientas que estás contento con el resultado. He añadido bastantes puntos blancos en la parte inferior. Ahora de una manera similar, voy a añadir un poco de lavado aquí también. En este momento solo estoy agregando algunos puntos pequeñitos usando acuarela blanca. Puede ser blanco acuarela o lavado blanco. Ambos funcionarían. Pero una vez que esto se seque, volveremos y agregaremos también algunas flores más grandes. Una etiqueta muy despotricada solo estará agregando cinco o seis de ellas. El resto va a ser sólo punto. Permítanme terminar rápidamente esto Muy bien, así que eso es todo. Me queda algo de pintura blanca en mi pincel. Ahora usando seen voy a añadir algunos reflejos a la montaña para que parezca extra nevado. No tengo mucha pintura en mi pincel. Está seco, no es acuoso. Lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy arrastrando mi pincel seco en la montaña para crear algo de textura blanca. Si tu pintura es demasiado acuosa, puedes pintarla sobre una toalla de papel y repetir el mismo paso. Basta con añadir algunos patrones de pincel seco a la montaña usando gouache blanco o acuarela blanca. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa y no necesita ser demasiado opaca. De manera similar, vamos a añadir algunos a la otra también. Se trata de una combinación de algunas líneas y algunos patrones de pincel seco, para traer algo de textura blanca. Estos pequeños reflejos blancos harán que tu montaña luzca aún más realista. Simplemente puedes escoger todos estos rincones que tenemos en la montaña. A partir de ahí puedes agregar algunos patrones de pincel seco. No necesitan tener ninguna forma en particular ni ningún patrón en particular. Puedes agregarlos como quieras, solo asegúrate de no añadir mucho. Estas montañas bastante lejos de nosotros, así que sólo un poco es todo lo que necesitamos. Entonces así es como se ven nuestras pinturas en este momento, el siguiente paso es completamente opcional. Lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco más de flor y voy a añadir algo de textura grassy para hacer que esa zona de fondo sea más prominente en caso de que si te gustaría tener muy look sutil y muy suave para tu valle, solo puedes dejarlo tal y como está. No es necesario agregar esas flores extra y esos patrones herbáceos. Creo que ya se ve bastante bonito. Esto es por si acaso quieres aliviar esas flores y esas texturas un poco más, puedes agregar algunas flores más y esas textura de grassy usando un tono taco de verde, o si quieres ir para una mirada más suave, puedes dejarlo tal y como está. Simplemente decida si desea agregarlos o no. Ahora para agregarlos, voy a usar un pincel de menor tamaño. Este es un pincel detallado. Sólo lo estoy lavando. Creo que había algún tinte rojizo en él. El cepillo está limpio. Ahora voy con alguna acuarela blanca que ya tengo en mi paleta. Voy a añadir algunas flores más grandes. Los que agregué antes fueron algunos puntos simples. Pero esta vez le estoy dando forma. No es como cualquier forma de detalle para nada. Es sólo una flor básica de cuatro pétalos o una flor de cinco pétalos. Además no voy a estar agregando mucho. Sólo necesitaré cinco o seis de ellos entre esos puntos blancos. Entraré muy al azar, y agregaré estas flores muy básicas. Se pueden ver claramente en este momento, es sólo esa flor básica de cinco pétalos. Aquí no hay nada elegante. Lo más que debes estar usando un pincel de menor tamaño o cualquiera de los pinceles detallantes, lo contrario pueden parecer más grandes. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco si sientes que es más cómodo. De todos modos, solo necesitamos unas flores pequeñitas. No importa cuanto mejor. Ve con cualquier pincel de detalle o un bolígrafo de gel blanco y agrega algunos de ellos, muy al azar. Muy bien, entonces las flores están adentro. Ahora el último paso es agregar algo de textura herbáceo. Porque en este momento esas flores se ven bastante también aquí. Estoy llamando de nuevo con tono verde, un poco más oscuro, pero no es realmente opaco, he añadido un poco de agua. El color que voy con esto no realmente opaco, es un poco acuoso. Ahora solo estoy agregando algunas líneas, algunas líneas aleatorias más cercanas a estas flores que hemos añadido aquí. Estoy tratando de traer algo de textura aquí. No necesita ser ninguna forma adecuada o no necesita lucir perfecta. Creo que esta imagen te dará una mejor idea. Se puede ver claramente que esas no son realmente ninguna línea perfectamente formada. Son solo algunas formas básicas aleatorias. Sólo voy a agregarlos de una manera muy rápida. Realmente no estoy preocupada por cómo van a verse. Sólo necesitamos algo de textura. Simplemente sigue agregando algunas líneas pequeñitas usando un pincel de menor tamaño y no vayas la pintura realmente opaca ir con una pintura ligeramente acuosa para que no sean realmente prominentes. Sólo necesitaremos algo de textura aquí. De acuerdo, sigamos agregando estas líneas. ¿ Quién puede ver la forma en que los estoy agregando? Realmente no estoy mirando todas y cada una de las líneas, sólo estoy agregándolas rápidamente. Estas líneas elevarán las flores. Hará un contraste realmente bueno aquí, y también le dará algo de textura a estas pasto. Hay dos razones por las que deberías estar agregándolas. No necesitamos añadirlos en segundo plano. Se puede dejar el fondo ya que es donde tenemos esos tonos más claros. Sólo en la parte inferior donde hemos aplicado esos tonos medios y más oscuros, se puede añadir esta línea. Permítanme terminar rápidamente esto. Espero que la idea sea clara. Ahí hemos planteado, se puede ver claramente que textura de colegios que tenemos aquí. Si no agregas estas líneas, tu pintura con falta esa textura y se verá bastante llano, así que para darle algún carácter interesante y para traer en esa profundidad, creo que es bastante importante sumar estas líneas. Ahora realmente podemos ver que el énfasis que las flores han atrapado. Se ven tan prominentes que antes. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora antes de que envuelva la pintura, solo estoy lavando la pintura de mi pincel. Hay una última cosa que me gustaría hacer. Voy a volver a la acuarela blanca. Voy a añadir unos puntos pequeñitos. Cuando miré el cuadro, sentí ganas hacer que esas flores se extendieran un poco más. Esa es la única razón por la que estoy haciendo esto. Si estás bastante contento con tu pintura, no necesitas hacer esto. Estoy agregando algunos puntos pequeñitos. En algunos lugares quiero hacerlo un poco más denso. También quiero extenderlo. Estoy tomando un poco más de pintura blanca y voy a añadir algunos puntos más pequeños-diminutos para hacer que esa propagación sea más ancha. Eso se ve bien. A lo mejor podemos añadir algunos en la parte superior también. No puedo decirte cuánto me encanta la sensación de esta pintura. Realmente se siente como ir de vacaciones cuando miro este cuadro, especialmente a Suiza, en algún lugar donde se puede correr a un valle como este. También quería agradecer fue maravilloso pincel. Se pueden ver esos puntos pequeñitos. Nunca los hice bien con ninguno de mis otros pinceles. Creo que esto es bastante importante tener un pincel de detalle o un pincel miniatura en tu colección para que siempre que quieras agregar estos detalles súper diminutos, se pueda hacer con bastante facilidad. Muy bien, queridos amigos. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el Día 14. Es muy refrescante mirar este cuadro. Creo que es así de verde y la montaña nevada. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando conmigo. Déjame despegar rápidamente la cinta de enmascarar y mostrarte la pintura terminada. Aquí está la pintura vanguardista. Realmente me encantó todo en esta pintura. La combinación de colores, la montaña nevada, esas cabañas, todo ha salido realmente genial. Espero que ustedes también estén contentos con su pintura y hayan pasado un rato de relax. Muchas gracias por acompañarme hoy volveré pronto con un extra en paisaje. 45. No me olvides - Parte 2: Hola, bienvenidos al Día 15 y eso significa que estamos a medio camino de nuestro reto de acuarela de primavera. Aquí está lo de las curvas que estamos haciendo hoy. Es simple pero entonces podría tomar un poco de tiempo porque necesitaremos agregar millones de flores en la parte inferior. puede ver que se llamaba solo olvídate de mí no. Eso podría llevar un poco de tiempo, lo contrario es una pintura muy simple. Se pueden ver esos preciosos detalles. Es una flor muy simple. Pero entonces como dije, tendremos que sumar bastantes de ellos. Eso podría ser un poco de tiempo. De lo contrario es una pintura simple que es realmente fácil de hacer. Empecemos con la paleta de colores como lo hacemos todos los días. Para el cielo, como todos ustedes pueden adivinar, estaré usando azul cerúleo. Esta vez vamos con un cielo muy sencillo. Puedes usar cualquier azul solo estaremos agregando un tono medio de azul a todo el cielo. Pueden ser cualquier azul, puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramar , o cualquier otro azul. Uno también se pueden añadir algunas nubes. Déjame esbozar nuestro primer color que es azul cerúleo. Sólo tengo todos los colores en mi paleta. Sólo usaré esto. Estaremos usando azul cerúleo para el cielo así como para estas flores. El azul que ves aquí es azul cerúleo. Estaremos agregando un poco de gouache blanco con azul cerúleo para crear ese azul claro, que es opaco. Que será el color que estoy usando para el cielo. También puedes usar el mismo color para tus flores. Para convertir eso en un color opaco, o necesitarás agregar algún gouache blanco o acuarela blanca. Ese es nuestro primer color. El siguiente un azul más oscuro o índigo. Se pueden ver estos tonos más oscuros que vamos a utilizar para el paisaje. Por estos manojo de árboles y planos. Para eso necesitarás índigo o cualquiera de los azules más oscuros. índigo es nuestro segundo color. Estaremos aplicando índigo en la parte inferior también, donde necesitamos sumar esos tonos más profundos. Déjame rascar índigo. Estoy muy seguro de que ustedes pueden adivinar el resto de los colores. Después del índigo, necesitarás verde hoja y verde savia, que es el color principal que necesitarás para el paisaje. Eso es índigo. El siguiente color es el verde savia. Creo que para casi toda la pintura hemos utilizado verde hoja, verde savia, e índigo. Son esas firmas, aspersores que no podemos evitar y justo para eso es verde savia. Ahora el siguiente es de color verde hoja. Creo que éste no es realmente verde hoja he añadido un poco de verde savia en ella. No importa, ya conoces el color, por lo que necesitarás, cualquier verde claro o amarillo limón. Esos son los cuatro colores principales que necesitarás para esta pintura. Ahora hay un color más que necesitas, que es un tinte neutro o gris o negro de Payne para ese camino. Estaré mezclando un poco de acuarela blanca con tinte neutro para crear ese hermoso gris. Lo cual realmente se ve como el color de la carretera. Ese es nuestro último color. Si no tienes tinte neutro o el gris de Payne, solo puedes usar el negro, solo tienes que añadir un poco de acuarela blanca o una pizca de calabaza blanca con ella para convertir eso en un hermoso gris como este. Ese es el último color que necesitarás para esta pintura. Es una paleta de colores muy simple y una pintura simple que no requiere de muchas técnicas. Estoy muy seguro de que a todos les va a encantar esta pintura. Tenemos lista la paleta de colores, necesitaremos azul cerúleo, índigo, verde savia, verde hoja, y tinte neutro al gris de nuestro Payne. Sólo necesitaremos cinco colores. Junto con esos, también necesitarás por acuarela o calabaza blanca. Ahora probemos algunas técnicas antes de ir al proyecto de clase. Honestamente, no hay técnicas mucho complicadas que necesitarás para esta pintura. Pero quería que ustedes intentaran esos paisajes así como estas flores antes de ir al proyecto de clase para que estéis mucho más seguros. Se puede ver el paisaje al fondo. Eso es lo que voy a intentar ahora mismo. Estoy empezando por el índigo. Por lo general cuando hacemos acuarela, siempre empezamos con un color más claro y luego seguimos agregando los tonos de taco a él. Pero hoy voy a ir en la dirección opuesta a la derecha. Estoy agregando una forma básica usando índigo. Aquí se puede ver el color que estoy usando es realmente oscuro, está tanto cerca del negro. Es tan oscuro e intenso. Sólo estoy agregando una forma básica aquí. Tal vez te estés preguntando que parece roca, no se parece a algunos árboles o plantas. Confía en mí y confía en el proceso. Te va a encantar el resultado final, pesar de que se vea raro en este momento. Por lo que he añadido una forma básica. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Entonces voy a ir con algo de verde savia y verde claro. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a caer en alguna hoja verde y verde savia sobre este fondo húmedo. Vamos a añadir algo de textura a este fondo oscuro. Sobre esa forma súper oscura, rara, solo deja caer en verde savia y verde hoja. Solo tienes que presionar la punta de tu pincel y añadir algunos patrones. Puede ser simplemente hacer fuera para algunos garabatos no importa. No me queda ninguna hoja verde en mi paleta, así que necesito sacar algo de hoja verde. Puede ser de hoja verde o cualquier verde claro o amarillo limón. Este es uno de los principales colores que necesitarás para esta técnica. A este fondo más oscuro, voy a añadir algunos puntos y garabatos pequeñitos y garabatos usando un verde más claro. Especialmente en la parte superior para que puedas seguir agregando este tipo de formas para darle más textura. Honestamente, aquí no hay nada de qué preocuparse. Primero, aplica tu forma de fondo. Puede ser de cualquier tipo de forma usando un tono más oscuro de azul o índigo, luego sobre eso mientras todavía está mojado, caer en un poco de verde más claro. Puedes seguir agregando algunos puntos o algunos patrones. Sólo tenemos que traer algo de textura. No importa qué tipo de patrones agregues a ese fondo húmedo. Estaremos usando esta técnica en nuestro proyecto de clase para sumar esos árboles de fondo. Es una técnica muy fácil y se ve bastante realista como ha sido. Creo que ya se puede ver eso aquí. Todo lo que estoy haciendo aquí es solo estoy agregando algunas formas aleatorias y puntos y garabatos en ese fondo. estoy destrozando para darle una textura más hermosa. Dependiendo de la cantidad de textura que quieras introducir nuevo tu paisaje, puedes seguir repitiendo el mismo paso hasta que estés contento con el resultado. En este momento, estoy usando acetil verde hoja. No le he añadido ninguna calabaza blanca ni acuarela blanca a ella. Sólo estoy usando acetil verde hoja. En caso de que quieras convertirlos en más opacos. Si quieres introducir cada vez más textura, tal vez puedas agregar un poco de calabaza blanca o acuarela blanca al verde y puedas agregar patrones más similares. De esa manera, esos patrones que estás agregando serán más prominentes si usas una pintura opaca. Para este cuadro, solo necesitamos verde hoja o cualquier acetilo verde claro o amarillo limón. No hay necesidad de añadir ninguna acuarela blanca o calabaza blanca en ella. Ahora también puedes ver cómo estoy agregando esos patrones frondosos a lo largo la forma exterior para que se vea más realista. Se puede ver lo hermoso que se está viendo. Espero que disfruten de la transición del rock al paisaje. Es un proceso muy sencillo. Estoy muy seguro de que lo conseguirás bien incluso en tu primer intento. Pruébalo si vas a probarlo. El resto de la pintura es bastante fácil, incluso esto fue fácil. No hay técnicas mucho complicadas involucradas en esta pintura. Ahora lo siguiente que quiero que prueben, es la forma de las flores que se pueden ver necesitaremos sumar bastantes de ellas. Te mostraré rápidamente la forma de la flor, es sólo una simple flor de cinco pétalos. Para eso, estaré usando una versión opaca de azul. Estaré mezclando un poco de calabaza blanca con azul cerúleo para crear ese precioso azul. Tengo ese color ya en mi paleta. Eso es sólo una mezcla de calabaza azul y blanca cerúlea. Puedes usar calabaza blanca o acuarela blanca. Simplemente puedes usar lo que sea azul que tengas contigo. No necesita ser azul cerúleo. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramar o cualquier otro azul. Solo estoy mezclando un poco de calabaza blanca con azul cerúleo para crear un azul opaco más claro. Como mencioné anteriormente, es una flor muy básica. Vamos a ir con una flor básica de cinco pétalos. Sólo mostraré una flor, una grande. Honestamente, es una flor muy básica, la que solíamos dibujar cuando éramos jóvenes, esa flor básica de cinco pétalos. Este es el uno. Para nuestro cuadro principal, iremos con unas flores pequeñitas. No será tan grande como éste. No te preocupes mucho por la forma de las flores. Ahora te voy a mostrar las flores que vamos a añadir en el proyecto de clase, esas pequeñitas. Es una forma muy básica. No es una flor de cinco pétalos o cuatro pétalos. Voy con una forma aleatoria muy básica para la flor. Como estamos agregando bastantes de ellos, la forma de cada una de ellas realmente no importa, y son demasiado pequeñas, así que no te enfoques mucho en la forma. Se pueden ver claramente las flores que he añadido aquí, ni siquiera se ven como flores, pero entonces eso es todo lo que necesitamos. Cuando añadas muchas de ellas sobre ese fondo verde, se verán realmente bonitas. Se puede ver el cuadro aquí en el lado derecho. La belleza de esta pintura como esas pequeñitas flores azules, necesitarás agregar bastantes de ellas para conseguir eso para ti. Una vez terminados con la forma básica, estaremos agregando un punto blanco al centro de estas flores. Simplemente te mostraré eso en nuestra pintura principal. Esto aún no se ha secado. Tendrás que esperar a que se seque por completo para agregar ese punto blanco. A lo mejor agregaré ese punto blanco en la flor grande. Estos todavía están mojados. Podría necesitar esperar un par de minutos más para que los más pequeños se sequen. Esto es lo que dije. Tendrás que añadir un punto blanco pequeñito en el centro de estas flores. También estaremos agregando algunos puntos blancos en el fondo. La belleza de este cuadro son estas pequeñitas flores, esas blancas así como los azules. Eso es algo que podría tomar algún tiempo cuando estamos haciendo la pintura. Creo que estas flores se han secado. Déjame intentar agregar un punto blanco en el centro. Para agregar el punto blanco, puedes usar calabaza blanca o acuarela blanca. Pero entonces hay que asegurarse el fondo se haya secado por completo. Creo que algunos de ellos se han secado y algunos no lo han hecho. De todos modos, no es más que un punto blanco que vamos a añadir a todas estas flores que hemos añadido. Es así como se verá cuando agreguemos esas flores azules y el punto blanco. Tendrás que añadir bastantes de ellos para conseguir esta sensación. Que resuman todos los colores y todas las técnicas básicas que necesitarás seguir a esta pintura. Por lo que necesitarás cualquier tipo de azul para el cielo así como para las flores. Entonces necesitarás índigo o cualquier otro azul más oscuro. Entonces necesitarás verde savia y verde hoja o cualquier otro verde claro. Entonces también necesitarás algo gris de Payne en tu transitorio. Muy bien, entonces esos son los colores. Creo que ahora es el momento de darle una oportunidad. 46. No me olvides - Parte 1: Ahora es el momento de pintar. Primero necesitamos agregar un boceto a lápiz. Estoy empezando por sumar una línea un poco por encima del centro del papel. Ahora tenemos que sumar un camino, y a cada lado de la carretera tenemos un hermoso paisaje. Agreguemos el camino, agregando una bonita línea con curvas, luego agregando tu segunda línea. Entonces eso es un camino. Por aquí vamos a estar agregando algunos nomeolvides, tengo algo de pintura por aquí. No te importa vamos a estar agregando un tono más oscuro sobre esto para que podamos cubrirlo. Ahora en el fondo, también estaremos agregando algunos árboles y algunas plantas. No hace falta agregar este boceto en este momento, solo te estoy mostrando cómo se va a quedar. Entonces eso es un boceto. Ahora para el cielo, voy a usar azul cerúleo, como dije en la sección anterior. Necesitaré reemplazar el agua, así que aquí está mi agua limpia. Es hora de empezar con nuestra pintura. Empezaré con el cielo, va a ser cielo muy sencillo. Sólo voy con un tono medio de azul cerúleo. Este es el color que voy a usar para el cielo. Puedes usar cualquiera de los azules que tienes necesita ser azul cerúleo. Primero, estoy aplicando una capa limpia de agua al cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Una vez que haya aplicado agua a todo el cielo, cambie a un pincel redondo o a un pincel plano. Como dije, no voy a añadir ninguna nube ni ningún otro detalle al cielo. Voy a ir con un tono medio, y voy a ir al lavado plano. Puedes ir al lavado graduado o un lavado plano. Así que estoy empezando con un tono medio de azul cerúleo y lo estoy aplicando sobre el fondo mojado. Si lo deseas, puedes hacer que el color más claro ya que estás más cerca esa línea o si quieres agregar algunas nubes, eso también está totalmente bien. Acabo de pensar en ir con un simple cielo plano. Entonces eso es un cielo. Puedes esperar a que esto se seque o puedes comenzar con cuidado con la carretera. Voy a empezar con la carretera de inmediato y para eso voy a usar tinte neutro. Puedes usar tinte neutro o gris o negro de Payne. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel de tamaño mediano del mismo tamaño número ocho pincel de dibujo. El color que estoy usando es de tinte neutro. Sólo necesitamos un tono gris. Primero te mostraré cómo se verá cuando apliques tinte neutro como es sin añadir blanco. Así es como se verá el color, si solo estás usando agua para que sea más claro. Se pueden ver todas esas texturas. Quisiera convertir eso en un color más a menudo opaco, así que voy a añadir un poco de acuarela blanca a esto y verás la diferencia en el color. Sólo estoy mezclando un poco de acuarela blanca con tinte neutro y puedes ver claramente la diferencia en este momento. Se está buscando más opaco y se ve más suave. Esta es la forma en que voy a estar pintando el camino, necesitaré un tono medio de gris. Puedes usar agua para que el color sea más claro o simplemente puedes añadir un poco de acuarela blanca como esta. De esta manera el camino nos veremos más opaco y se verá más suave. Esa es la única razón por la que estoy agregando blanco. Ahora, cuando estás más cerca de la línea, quiero decir, la línea del horizonte, ten mucho cuidado porque el cielo aún no se ha secado. A lo mejor puedes dejar un hueco pequeñísimo por ahí para que el color gris no se extendiera al cielo, siga ese contorno y llene cuidadosamente la forma. Ese es el camino. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque, luego pintaremos el paisaje. Tomemos un pequeño descanso. Para que como se seca por completo. Ahora vamos a pintar el paisaje. Estoy empezando con índigo igual como lo intentamos en la sección de técnica. A lo largo de la línea del horizonte agregaré esos árboles y manojo de plantas y un tono más oscuro que es índigo. Después a eso estaré agregando algo de textura usando un tono más claro de verde de la misma manera que lo probamos en la sección de técnica espero que ya lo hayan probado. En primer lugar hay que añadir la forma básica. No lo estoy haciendo demasiado alto, voy con un tamaño mediano. Primero vamos a añadir la forma básica. el lado izquierdo voy con la forma más alta y como voy viniendo hacia el camino lo estoy haciendo más corto. Entonces esa es una forma básica. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy a cambiar a un tono más claro de verde. En la parte inferior primero agrega un tono medio más claro de verde o con solo verde savia, luego cambiaré a verde claro y llenaré el área restante. El color que estoy usando en este momento es verde savia. Estoy agregando eso justo debajo donde detuve el índigo. Estoy lavando la pintura de mi pincel otra vez y me voy con la hoja verde, que es realmente verde claro. Puedes usar cualquier otra luz que tengas o simplemente puedes mezclar un poco de verde savia con amarillo limón para crear un color similar. Ahora llena esa área restante en ese verde claro. Empezamos con índigo y agregamos esas formas básicas y luego cambiamos a verde savia, y después de eso cambiamos a verde hoja, que es el color que estamos usando en este momento y lo estoy intentando para mezclarlos. Entonces eso es una capa base. No necesita ser carril limpio, solo déjelo como está. Volveremos a esto más tarde una vez que terminemos ese paisaje superior. Estoy cambiando de nuevo a verde savia y estoy agregando algo de textura a este fondo oscuro. Como lo hicimos en la sección de técnica solo estoy cayendo en unos tonos medianos y más claros sobre este oscuro fondo índigo mientras todavía está mojado. Nuestra intención es simplemente traer diferentes texturas y diferentes tipos de patrón frondoso sobre este fondo superior. En algunos lugares puedes usar verde savia, qué manera realmente visible. En ese caso, se puede cambiar a un verde claro o amarillo, y de nuevo repetir el mismo paso para que esos patrones frondosos y textura se dejen visibles. He añadido algo verde savia, que realmente no es visible. Es silencioso obvio tendrá que ir con un tono más claro que es de hoja verde. Ahora usando la hoja verde, solo estoy agregando algún punto y algunos garabatos a este fondo mojado. Poco a poco verás cómo se está cobrando vida. momento se ve bastante raro, estemomento se ve bastante raro, pero una vez que añadamos estos tonos más claros a esto, va a ser tan hermoso. Se trata solo de algunos puntos y algunos pequeños patrones, no necesita tener ninguna forma adecuada ni ningún patrón adecuado. Puedes seguir agregándolas mientras el fondo sigue mojado y crear algo de textura. Cuando estás usando ese verde claro, no deberías estar agregando mucha agua. Ir a pintura ligeramente gruesa y cremosa para que esos patrones frondosos sean visibles. De lo contrario, podemos añadir un poco de lavado blanco o acuarela blanca a ese color que estás usando ya sea verde hoja o es verde claro o amarillo limón. Adición de pintura blanca no es realmente necesario. Esto es por si acaso quieres hacerlos más opacos y más prominentes. Parece que he añadido suficiente de patrones frondosos. Se ve bastante bonito. Ahora vamos a añadir algunos a esa zona verde en la parte inferior. Sólo estoy lavando la pintura, haciendo un poco más de verde claro y estoy agregando algo de textura en la parte inferior, sobre todo en esta zona donde estamos transitando de los árboles a esa hierba. Entonces ve con un tono más claro de verde y solo sigue agregando algunos puntos en este cruce. Ahora, junto con esto también necesitarás agregar algunos puntos por aquí, donde tienes ese verde claro solo para traer algo de textura. De lo contrario, puede parecer realmente llano, así que vaya con un tono medio de verde, que no es realmente oscuro y simplemente siga agregando algunos puntos y pequeños patrones en la parte inferior. Esto es sólo para traer algo de textura. Puedes seguir agregando más y más puntos en la parte inferior hasta que estés contento con la textura. Pero solo asegúrate de no usar un tono más oscuro, ve con un tono medio a más claro de verde y sigue agregando algunos puntos. No agregues mucho, no lo hagas demasiado ocupado, solo necesitaremos algunos aquí y allá. Se puede ver la forma en que los estoy agregando, realmente no estoy mirando la forma o el tamaño de esos patrones, solo estoy presionando la punta de mi pincel para crear algo de textura aquí. Eso se ve genial. Si quieres añadir más podrías hacer eso o simplemente puedes parar aquí. Como dije no llegues a ocupado. Creo que se ve bastante bien, lo voy a dejar aquí y voy a cambiar a índigo. Solo quiero agregar un patrón más frondoso en la parte superior solo para hacer que esa forma sea más prominente. Sólo estoy agregando algunas hojas. Si ya estás contento con la forma puedes dejarla como está, no necesitas agregar estas hojas. Simplemente sentí que esa forma general puede ser un poco más mejor. A lo mejor podemos añadir algunos puntos en la parte inferior también. Entonces creo que podemos llamarlo hecho. Estoy bastante contento con este resultado. Ahora tenemos que pintar el lado derecho también de manera similar. Estoy empezando con índigo y voy a añadir esa forma básica. En el centro, voy con la forma más corta y a medida que me voy al otro extremo, los estoy haciendo más altos. Primero vamos a añadir esa forma básica, puedes usar índigo o cualquier azul más oscuro. He añadido esa forma básica. Ahora es el momento de agregar la textura. Primero, limpiemos el pincel y cambiemos a verde savia. Dejemos caer eso sobre el fondo mojado. Sólo los estoy agregando aleatoriamente. Pero entonces eso se ve demasiado oscuro, así que estoy recogiendo algo de hoja verde y mezclando eso con verde savia, otra vez, agregando algunos puntos más y algunos garabatos y algunos patrones. Todo lo que necesito es algo de textura, no importa cómo se vayan a quedar. Sólo necesitamos unos tonos medianos de tonos verdes y más claros de greens en el medio. Puede ser de cualquier forma, así que simplemente no te preocupes cómo se ven ahora mismo. Puedes seguir agregando esos patrones y garabatos a este fondo mojado. Confía en mí, al final, se va a quedar hermosa. Así que solo sigue adelante y sigue agregando esos pequeños puntos y líneas y garabatos a este fondo integral hasta que te sientas feliz con esa textura. Muy bien, entonces así es como ha resultado. Ahora es el momento de pintar el área de hierbas. Para eso, me estoy cambiando a un pincel de mayor tamaño, y me voy con hoja verde y solo voy a aplicar que estén en esta zona anterior. A medida que me acerco hacia el fondo, cambiaré a verde savia e índigo, y haré que el medio de fondo sea más oscuro. Ahora vamos a sumar esas flores. Primero, comienza con cualquiera de los colores claros que tienes. Antes de añadir pintura en la parte inferior, vamos con un poco de verde savia y agregamos algo de textura por aquí justo debajo de estos árboles. Simplemente agrega algunos puntos y algunos patrones generales a ese fondo mojado. Solo los estoy manchando al fondo para que se vea más suave y nuevamente agregando algunos puntos más una manera muy aleatoria para traer esas texturas. la misma manera como lo hicimos en el lado izquierdo, no quiero que el fondo sea realmente ocupado, así que solo estoy agregando pocos puntos de una manera muy aleatoria. Se puede ver el color que estoy usando, es un tono medio. Ahora los estoy manchando y me estoy volviendo a verde. Me refiero a ese verde claro. Vamos a añadir un poco más de verde claro por aquí y luego podemos cambiar a verde savia e índigo y hacer que el área inferior sea más oscura. Ahora estoy recogiendo algo verde savia, agregando eso. Sólo estoy manchando el color el uno en el otro. No quiero una mezcla limpia. Quiero más de una mezcla áspera y desordenada porque vamos a añadir algunas flores aquí. Si es realmente limpio y suave, se verá bastante raro. Ahora estoy recogiendo índigo y lo estoy agregando al fondo. Hacia el fondo, intenta ir con un tono realmente oscuro de verde. Esa es la razón por la que estoy usando bastante índigo por aquí. Quiero que esta zona sea realmente oscura, lo contrario esas flores no se destacarán. Es realmente importante que esta zona sea realmente oscura. Necesitaré un poco más verde savia y tal vez algo más índigo también para terminar toda esta zona. Se puede ver en la parte superior tenemos un verde más claro y a medida que vamos bajando, me cambié a verde savia, que es un verde medio. Entonces estoy usando bastante índigo para hacer esa zona cada vez más oscura. Usa un cepillo de tamaño mediano a mayor y solapa esa área entera. Como dije, no necesitamos una mezcla limpia aquí. Puedes seguir manchando el color. Simplemente puedes seguir empujando y tirando del color entre sí hasta que sientas que la transición se ve natural. Muy bien, así es como han resultado nuestros antecedentes. No estoy realmente contento con los tonos más oscuros en la parte inferior. Por lo que estoy recogiendo un poco más índigo y haciendo que el área inferior sea más oscura. Se puede ver lo descuidado que estoy agregando la pintura. Realmente no me preocupa cómo se va a quedar porque cuando agregamos la textura y cuando agregamos las flores, nada va a aparecer, así que sólo sigue empujando y tirando el color entre sí y difuminarlos. Ese es nuestro trasfondo, estoy bastante contento con ello. Se busca algo así como lo que he imaginado. Ahora antes de dejar esto para secarse, hay una cosa más que tenemos que hacer. Para eso, estoy usando un pincel de menor tamaño. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño pequeño a mediano. Estoy usando éste. Es un pincel redondo tamaño número 2. Vamos a añadir algo de textura al fondo. Así que estoy recogiendo algo de hoja verde y solo estoy agregando algunos garabatos aleatorios a este fondo. Cuando digo garabatos aleatorios, es exactamente eso. Puedes añadir algunas líneas, algunos puntos, algunos garabatos, algunos patrones; cualquier cosa que quieras agregar. El propósito es crear algo de textura aquí. Como dije, cuando agreguemos las flores, nada va a aparecer. Sólo necesitamos algo de textura y algunos patrones en el fondo. Entonces eso es lo que importa. Realmente no necesita ser ningún patrón en forma de propiedad. Se puede ver claramente la forma en que los estoy agregando. No voy a poner ninguna atención. Literalmente es cero atención. Sólo estoy agregando algunos patrones y algunos garabatos por aquí. Lo único que tengo en mi mente es traer algo de textura, así que solo sigue agregándolas hasta que sientas que tienes algo de textura ahí. Se puede usar un tono más claro en la parte inferior para que aparezcan, la misma manera que lo intentamos por esos paisajes de fondo. A medida que vas hacia la cima, asegúrate de no añadir mucho. Puedes usar un tono medio de verde savia, pero no es realmente opaco. No queremos que esta zona más ligera esté demasiado ocupada, así que solo añada unos patrones, no agregues mucho. Parece que hay un parche aquí, así que estoy recogiendo algo de hoja verde y estoy tratando manchar esta zona para deshacerme de ese parche. Eso se ve bien. Ahora vuelvo a cambiar a mi pincel de menor tamaño y vuelvo a agregar algunos puntos. Tenemos un poco más de área y luego terminamos con esta capa de fondo. Después de eso, esperaremos a que esto se seque, y el siguiente paso es acabar con la pintura agregando millones de nomeolvides. Olvídete no es una hermosa flor. Realmente admiro la creación de Dios, la paleta de colores que eligió para esas pequeñas flores son realmente adorables. De todos modos, casi termino de agregar esos patrones. Se puede ver claramente que es bastante desordenado, pero no importa, vamos a convertir esto en lo más bonito [inaudible] jamás. Tener estas texturas en el fondo es bastante importante. Realmente no importa cómo se vean ahora mismo. Cuando agregamos los sabores, nada va a aparecer. Ahora voy a volver con un tono más claro de verde y estoy agregando algunos patrones más por aquí. puede ver que es un tono realmente claro. No quiero que esta zona sea demasiado ocupada. Eso también se hace. Ahora por fin, voy a volver con una versión mucho más opaca de hoja verde. En primer lugar, voy a limpiar esta zona. Voy a hacer que sea una forma adecuada. Ahora usando el mismo color, voy a añadir unas hojas pequeñitas y pequeñas a esos árboles que tenemos en el fondo, especialmente en la parte superior. Este color que estoy usando aquí es una versión mucho más opaca. No he añadido mucha agua y es espesa y cremosa. Ahora vamos a añadir algo de hoja a este lado también. Esto es completamente opcional. Si no quieres agregarlas, puedes saltarlas. Simplemente sentí ganas de tener unas hojas más aquí para que haya mucha más textura en nuestra pintura. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora esperemos a que toda la pintura se seque por completo y luego agreguemos esas hermosas flores azules. 47. DÍA 15 - No me olvides: Esa es nuestra capa base. Todo se ha secado por completo. Ahora podemos empezar con sumar los detalles. Primero voy a sumar el marcado vial. Después de eso, podemos añadir los detalles al paisaje, que es algún patrón de pasto, así como las flores. Ahora, para sumar todos estos detalles, voy a usar un pincel miniatura. Aquí está el pincel que voy a usar a lo largo de esta sección. Es un pincel miniatura con un tamaño número 2 por 0. Es de una marca india llamada pincel trow. Es posible que encuentres cepillos similares de muchas otras marcas. No es tan caro como los pinceles normales de acuarela. Podrías conseguir un montón de pincel detallando por un precio muy poco. He tomado pintura blanca en mi pincel. Me quedaba alguna acuarela blanca en mi paleta. Sólo estoy usando eso. Sólo estoy agregando una línea delgada siguiendo el perfil de la carretera. Estoy agregando esto justo en el centro. Estoy siguiendo la misma curva de la carretera y solo estoy agregando una línea delgada justo en el centro. Se puede ver lo delicada y delgada que es esa línea. Esta es la magia de los pinceles en miniatura. Estos cepillos en miniatura están diseñados principalmente para estos detalles pequeñitos. Tener uno o dos pinceles en tu colección será realmente útil. Ahora en caso de que no tengas un pincel detallado, elige el pincel más pequeño que hayas atrapado. Puede ser el tamaño número uno o 2 o 0. Dirígete al pincel que tiene punta puntiaguda y agrega unalínea blanca delgada y delicada, línea blanca delgada y delicada, y termina fuera de la carretera. Eso está hecho. Ahora el siguiente paso es sumar las flores. Para añadir también las flores, voy a usar el mismo pincel. Como ya discutimos, voy a usar el azul para las flores. Necesito convertir ese azul cerúleo en el tono más claro y opaco también. Para eso, voy a exprimir un poco de gouache blanco. Ya tengo un poco de acuarela blanca ahí, pero creo que es mejor ir con gouache blanco, por lo que las flores serán más opacas y prominentes. Haber sacado un poco de gouache blanco. Si no tienes gouache blanco está absolutamente bien usar acuarela blanca, sin presión. Tengo azul cerúleo así como gouache blanco en mi paleta. Ahora voy a mezclar bien estos dos, para crear una versión ligera opaca de azul. Basta con añadir unas gotas de agua, no agregue mucha agua, y conviértela en una consistencia suelta. Si lo sueltas demasiado, no tendrá ese carácter opaco. Asegúrate de agregar solo menos gotas de agua. Ese es un color que voy a usar para la flor. Ahora, al igual que como lo intentamos, voy a sumar tantas flores a esta zona, sobre todo en la parte inferior donde tenemos este tono más oscuro porque por aquí cuando le agregamos esas flores azules será realmente prominente. Si los agregas a la zona donde tienen tonos medios y más claros, no serían realmente prominentes. Es mejor agregarlos donde tengas esos tonos más oscuros. Vamos a añadirlos. Es una flor muy básica, sencilla. No voy a poner ningún esfuerzo en hacerlas perfectas, sólo voy con una forma abstracta simple porque si me enfoco en todas y cada una de las flores, va a tomar edades para terminar esta pintura. Simplemente ve con una forma similar, no necesita lucir perfecta, pero solo necesitamos tener tantas flores en el fondo. Eso es lo único que les preocupa. Al igual que como lo intentamos en la sección de técnica, sumamos suficientes niveles. He añadido dos, necesito sumar tantos más, que va a tardar otros 30 minutos tal vez. En este momento, estoy pensando si necesito agregar algunas líneas de pasto o simplemente algunas flores. Se ve realmente bonito, pero creo que si sumamos las líneas de pasto, se va a quedar aún más mejor. A lo mejor tendrá una sensación más realista. En este momento, podría parecer que está flotando sobre esa hierba. A lo mejor podemos añadir algunas líneas de césped. De todos modos, estoy bastante contento con el color. Se puede ver lo bonitas que son las flores azules. Acabo de mezclar un poco de gouache blanco con azul cerúleo. Puedes usar cualquier azul, no necesita ser azul cerúleo, puedes usar azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. Basta con añadir un poco de gouache blanco o acuarela blanca con eso para convertir eso en una opaca. Decidí agregar líneas de césped al fondo. Para eso, necesito una crema más ligera. Tengo algo de verde savia aquí y la hoja superior verde. A eso, estoy agregando un poco de blanco. No mucho, sólo un poco. No necesito una versión realmente opaca de verde, voy con una consistencia ligeramente acuosa. Simplemente voy a añadir algunas líneas de pasto usando un tono claro de verde que es acuoso. No quiero que sean demasiado opacos y demasiado prominentes. Sólo estoy agregando algunas líneas, algunas lineas curvas bonitas. Voy a llenar esta zona vacía e inferior. Asegúrate de ir con el pincel de menor tamaño para que esas líneas sean lo más delgadas posible. Las flores que vamos a añadir son súper diminutas. Mantengamos todo en proporción. Elige un pincel de tamaño más pequeño o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda y ve con una crema ligera que no sea realmente opaca, que sea ligeramente acuosa, no mucha agua. Ahora usando ese color, agrega una interfaz de líneas cubiertas de hierba en la parte inferior. El lado izquierdo está hecho. Se puede ver que no he agregado mucho. Ahora de una manera similar, necesitamos agregar algunas líneas en el lado derecho también. Bueno, déjame hacer eso rápidamente para que pueda volver y agregar esas bonitas flores azules. No puedo decirte cuánto me encanta este pincel. Es sólo por este pincel los estoy poniendo tan señalando. De lo contrario, solía luchar con las líneas no delicadas. No viene tan fácilmente para mí. Este pincel realmente me ha salvado. Eso está hecho. Ahora es el momento de volver con el azul y agregar las flores restantes. Estoy escupiendo de nuevo al azul cerúleo. Ese tono más claro apagado a fondo en azul, por lo que he mezclado un poco de cuash blanco. Voy a agregar tantas flores como pueda o tal vez hasta que me sienta aburrido. Al igual que como lo probamos en la sección técnica, esta es una flor muy simple, básica. No tiene una forma adecuada. Puedes ir con una forma abstracta y añadir tantas flores como quieras. Enfócate principalmente en el área inferior donde tienes tonos más oscuros. No necesitas agregar muchas flores donde tengas los tonos medianos y más claros porque no serán realmente visibles. Pon tu enfoque en el área del taco y agrega interior para flores. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Creo que las flores azules van muy bien con el fondo porque no tenemos muchos colores. Esas flores son realmente prominentes y se ven muy bien. De manera similar, voy a añadir tantas flores, tratar de agregarlas cerca unas otras para que sea realmente interesante. Hagamos esto. Sólo he llegado a una zona áspera hay mucho más que agregar. Espero que ustedes estén claros con la idea. Al igual que algunas pequeñas flores con una forma básica, no hay necesidad de poner mucho detalle. Simplemente sigue adelante y agrega tantas flores como quieras, sobre todo en la parte inferior donde tienen esos tonos taco, y además no dejes mucho espacio entre sí, agrégalas cerca unas de otras y crear un ramo de flores. Esto hará que tu pintura se vea más interesante. Vamos a seguir adelante y acabar con esto. Aquí es donde hemos llegado todavía no estoy feliz. Creo que puedo añadir algunas flores más para que sea realmente ocupado. Aunque solo porque estoy usando el color azul, no significa que debas ir con el azul también. Puedes ir con morado o rosa o amarillo. Asegúrate de ir con tu color favorito, que será el color que has elegido, agregando un montón de flores, cientos, o miles de flores hasta que sientas realmente quieres tropezar con eso entrometerse. Por último, he terminado de sumar las flores. Se puede ver que he añadido algunos puntos diminutos en el fondo también junto con esas flores. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a gouache blanco. Nuestro siguiente paso es agregar un pequeño punto en el centro de todas estas flores. Las flores ya son súper diminutas. Podría ser un poco difícil sumar esos puntos blancos en el centro de nuestra flor que ya es súper pequeña. Tienes que usar un pincel que tenga una punta puntiaguda, o podemos usar un bolígrafo de gel blanco si sientes que sería más fácil. Adelante y agrega en un punto blanco al centro de todas estas flores. Si saltas uno o dos en el medio, está bien. Eso no va a afectar tu pintura. Adelante y sumar eso por punto. Ya casi terminamos. Creo que he cubierto casi todas las flores. Quedan algunos más en la parte superior. Eso se hace. Ahora con el mismo pincel, voy a añadir algunos puntos blancos, que va a ser unas pequeñas flores poco más cerca de estas flores azules así como en el fondo. Éste es realmente opcional. Si puedes echar un vistazo a mi pintura terminada, verás cómo se va a quedar cuando agreguemos esos puntos blancos. Puedes decidir si quieres agregarlas o no. Si sientes que se ve realmente hermoso, puedes agregarlos. Es de nuevo como monstruo, pero entonces podría tomar un poco de tiempo ya que tienen que ser realmente pequeños. Solo estoy agregando algunas en el medio estas flores para que parezca ocupada. Después de esto, agregaré algunos en segundo plano también. Eso está hecho. Ya he añadido suficiente en la parte inferior. Ahora, voy a pasar al fondo. Al fondo, voy a sumar un poco más. Voy a agregarlas cerca unas otras para crear una impresión de que hay algunas flores blancas así como un ramo de flores blancas. Añadirlos cerca uno del otro. Al tener un tono más claro aquí, no será mucho prominente y esa es la belleza de esta pintura. Tienes unas flores azules prominentes realmente bonitas en primer plano y algunas flores blancas suaves y sutiles al fondo. Hacerlos realmente minúsculos y agrégalos cerca uno del otro. A lo mejor solo puedes seguir la curva de tu carretera y agregarlas a lo largo de esa línea con curvas. Solo asegúrate de agregarlos como grupo agrégalos cerca unos de otros para que sea más prominente. De lo contrario, no serían realmente visibles. Agrega un ramo de flores a lo largo de esa línea con curvas de la carretera. Se puede hacer esto del otro lado también. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Realmente se ve como una medalla blanca. Ahora de una manera similar, voy a añadir un pequeño punto pequeñito en el otro lado también. Me estoy poniendo estos puntos muy pequeños porque estoy usando un pincel miniatura. Si no tienes un pincel miniatura y en caso de que no los estés haciendo bien, puedes saltarte por completo este paso. Tu pintura seguirá siendo hermosa con esas flores azules. Simplemente no te preocupes si no pudieras agregar estas flores blancas. Con eso, termino con doble pintura para el equipo. No puedo decirte cuánto amo esas flores azules y este campo anterior de esta pintura. Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar. No puedo esperar para mostrarte la pintura terminada, sobre todo esos detalles que hemos agregado en la parte inferior. Es una pintura muy simple, pero sé que tomó bastante tiempo ya que tuvimos que sumar esos cientos de flores. Es algo que no se puede evitar como es la identidad de esta pintura. Si no agregamos esas flores azules nuestra pintura se verá bastante llanura. Se pueden ver los detalles de este colegio. Oh Dios mío, mira esas flores y esos detalles de fondo. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Si tuviera que probarlo, dale una oportunidad, estoy muy seguro que te va a encantar. Vuelve aquí pronto para nuestro próximo paisaje de pintura. 48. DÍA 16 - Maravillosas margaritas: [ MÚSICA] Hola, queridos alumnos. Bienvenido al Día 16. vamos a pintar esas hermosas margaritas. Se puede ver lo suave y bonita que se ve esta pintura. Es bastante fácil pintar, y no necesitas muchos colores. Es una paleta de colores muy simple. Sólo necesitarás un poco verde, algo de siena amarilla y quemada. Echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores y algunas de las técnicas. Para la pintura de hoy, estamos jugando con la mayoría de tonos más claros y medianos y un color importante que necesitarás es el verde hoja o cualquier verde claro o amarillo limón. Ese es el color principal. Entonces junto con eso, para agregar los tonos medianos, estaré usando verde savia. Esos son los dos colores principales que necesitamos para el fondo. Es sólo una combinación de verde savia y verde hoja, y justo alrededor de la flor para hacerla un poco más oscura, estaré agregando un poco de azul cerúleo para hacer que el verde, un poco más oscuro. Se puede ver ese verde más oscuro justo al lado de las flores y también para ese tallo. Pero aún así, no es tan oscuro. No es como las otras pinturas pintadas hasta ahora. Hoy para crear ese efecto bokeh estamos jugando con más de [RUIDO] tonos medios y más claros. Permítanme añadir rápidamente todos los colores de mi cuaderno de bocetos. Eso es hoja verde, [RUIDO] si no tienes hoja verde puedes usar amarillo limón. Como estamos usando eso contra el verde, automáticamente obtendrás un verde más claro por ahí. No te preocupes si no tienes hoja verde o cualquier otro verde claro. El siguiente color es el verde savia. El verde savia que estoy usando aquí es de Winsor & Newton. No estoy realmente contento con el brillo del color. No es tan bueno como el que usé de [inaudible] De todos modos, utilicemos eso por el momento. Esos son los dos colores principales que necesitarás para el fondo. Ahora, junto con eso, como dije, puedes optar por agregar un poco de verde más oscuro o simplemente puedes dejarlo como está. Sólo voy a crear un verde más oscuro mezclando un poco de azul cerúleo con verde savia. Estaré usando el mismo color para el tallo. Sólo estoy mezclando un poco de azul cerúleo y verde savia. Creo que agregué mucho azul cerúleo. De todos modos, sólo necesitamos un verde más oscuro con algunos realmente oscuros. Ese es el verde oscuro que he creado. No hace falta que sea tan oscuro, solo necesitaremos una herramienta mediana puedes ver ese color aquí y para el tallo también. Ese es el siguiente color [RUIDO]. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para estas dos hermosas margaritas. Para los pétalos, vamos a dejar el papel blanco tal como está, y estaremos usando un tono muy claro de tinte neutro, y solo vamos a añadir algo de sombra. Se puede ver ese gris más claro aquí. Puedes usar el gris de Payne o puedes usar el negro, solo necesitamos un tono realmente claro. Junto con eso también se necesita alguna siena amarilla y quemada. Puede ser cualquier amarillo, solo estaremos usando eso para agregar los detalles del centro. El que voy a usar este amarillo cadmio, y luego estaré usando siena quemada. Puede ser cualquier marrón y cualquier amarillo. Déjame estresarlos. Creo que todos los colores que vamos a usar para esta pintura son colores comunes, viene en todo el conjunto básico de acuarela. No es necesario que estreses por los colores y el proceso es bastante simple también. Estoy bastante seguro que ustedes van a disfrutar de esta pintura. He sacado todos los colores de mi paleta. [ RUIDO] Ahora, voy a ensayar uno por uno. Empezaré con tinte neutro. Si no tienes tinte neutro, puedes usar el gris o el negro de Payne, [RUIDO] solo necesitaremos un poco y lo estaremos convirtiendo en un gris realmente claro. Ese es un color que usaremos para agregar la sombra para las flores. Estaremos convirtiendo el tinte neutro del gris de Payne en un tono realmente claro como este y estaremos usando ese color para agregar la sombra a la flor. [ RUIDO] Ahora los siguientes colores que necesitarás son amarillo y siena quemada. Lo que estoy usando aquí es amarillo cadmio, lo estaremos usando solo para los detalles del centro. Ahora para agregar esos puntos y detalles de acabado, necesitamos alguna siena marrón o quemada. Ahora, junto con estos colores, también necesitarás gouache blanco o acuarela blanca para crear ese efecto bokeh. Estaré usando gouache blanco pero si no tienes gouache blanco también puedes usar acuarela blanca. Ahora hay una cosa más que necesitarás para la pintura de hoy. Se puede ver que los círculos que hemos añadido en la pintura para crear ese efecto bokeh. Para agregar que puedes usar una plantilla circular o puedes usar algo como esto. Esta es una cinta washi. Estaré usando éste para crear esos círculos. Necesitaremos un círculo de tamaño mediano así que estaré colocando esto en el papel. ¿Ves eso? Lo estaré colocando así y luego aplicaré la pintura siguiendo ese círculo. Así es como voy a crear este efecto bokeh. Estoy muy seguro de que encontrarás algo parecido, no necesita ser cinta washi, puede ser cualquier otra cosa circular que puedas usar para agregar el círculo. Esta es otra cinta que salió recientemente y que es un poco más pequeña que la otra cinta washi. Este es el tamaño que necesitas, no debería ser demasiado grande. Puede ser más pequeño, eso está bien, pero luego no lo hagas demasiado grande. Estoy muy seguro de que encontrarás algo, solo necesitarás una forma circular hueca [RUIDO], puede ser cualquier cosa. Tal vez eche un vistazo a su cocina o tal vez eche un vistazo a la sección estacionaria de su oficina y estoy muy seguro de que encontrará algo parecido. Una vez que el fondo se haya secado por completo, estaremos agregando estos círculos, y así estaremos creando ese efecto bokeh. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. No hay técnicas complicadas, solo estaremos agregando dos margaritas. Estaré agregando pocas imágenes en la siguiente sección para que puedas echar un vistazo y dibujarlas. Quizás antes de ir con el proyecto de clase, te informaré rápidamente el proceso. Primero, estaré agregando dos margaritas. Se puede ver el que he añadido aquí. Tiene una forma muy simple. Hay dos formas de cómo se puede hacer esto. Puedes elegir pintar primero el fondo o la margarita. Ahora mismo estoy pintando la margarita primero, pero para nuestro proyecto de clase, estaré pintando el fondo, y luego cuando eso se seque, voy a volver y pintando las margaritas. [ RUIDO] Para que puedas elegir pintar primero la margarita o el fondo. En este momento he añadido un tono muy claro de tinte neutro a los pétalos. Creo que éste es bastante oscuro, no necesita ser tan oscuro. En fin, no voy a esperar a que esto se seque, voy directamente con el amarillo, y lo estoy agregando en el centro. Mi intención es mostrarles rápidamente cómo va a ser ese proceso antes de ir al proyecto de clase. No voy a esperar a que esto se seque y no voy a poner mucho esfuerzo aquí porque vamos a hacer lo mismo de todos modos. Sólo quiero que ustedes tengan una idea de cómo acercarse a la pintura. He añadido algo de amarillo. Ahora estoy usando algo marrón y estoy agregando algunos puntos a ese fondo mojado. Los pétalos, la parte central, todo sigue mojado. Voy a ignorar eso y voy a seguir adelante y sumar el resto de los detalles. Estoy usando sienna marrón y solo estoy agregando algunos puntos. Ahora, voy al tono de taco. Añadí algún tinte neutro a siena quemada para crear un tono más oscuro. Vuelvo a sumar algunos puntos más. Ahora mismo he pintado la flor. Ahora voy a pintar el fondo y [RUIDO] lavado de la pintura y me voy con algo de verde. Seguiré cambiando de hoja verde a verde savia. No hay un pedido particular donde quieras agregar algunos tonos más claros, puedes usar verde hoja o amarillo limón , o cualquier otro verde claro. Entonces dondequiera que quieras unos tonos medianos y más brillantes, puedes saltar a verde savia y añadirlo. Simplemente sigue el contorno de la flor con cuidado, eso es lo único que debes tener en cuenta. De lo contrario, puedes aplicar tu pintura como quieras. Si quieres introducir más tonos de taco, eso también está bien. Como dije, voy a ir con más de colores más suaves y medianos para el fondo hoy. No voy a ponerlo demasiado oscuro. En este momento estoy usando verde sap y solo estoy emparejando eso con un verde claro. Aquí mismo pintamos primero las flores y ahora estamos pintando el fondo. [ RUIDO] Para nuestro proyecto de clase iremos de la manera opuesta. Primero pintaremos el fondo y cuando eso se seque, pintaremos las flores. Si ustedes recuerdan, hemos probado tanto las técnicas para las copias rojas que pintamos, primero hicimos el fondo, y luego pintamos las flores. Después para las flores amarillas, primero pintamos la flor y luego pintamos el fondo. Hemos tratado de tirar de las técnicas con las que puedes ir con la que te sientas cómodo. Puedes estar en el fondo o bien puedes pintar primero las flores. ¿ Cuál será el método que estás llenando? Asegúrate de ir con un pincel de menor tamaño y dale una forma limpia a la flor. No le añadas ninguna pintura porque vamos a retener a la gente blanca para crear eso por margaritas. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Aparte de eso, puedes ir con cualquiera de los métodos. [ RUIDO] Voy a añadir algunos puntos más en el centro usando un tono más oscuro. Sólo estoy mezclando un poco bronceado neutro con siena quemada. Estoy agregando algunos puntos más en el centro. En este momento se ve bastante inconcluso, así que agreguemos algunos puntos más. Para éste, realmente no puse mucho esfuerzo, solo quería terminarlo rápidamente. Mi intención era darle una idea de cómo acercarse a la pintura. Es bastante fácil, pero aquí no es nada complicado. Incluso para el efecto bokeh, puedes usar alguna cosa circular o [RUIDO] si no pudieras encontrar nada, solo puedes dibujar el círculo por tu propia mano. Eso resume todo lo que necesitas saber para crear estas hermosas margaritas. Para nuestro proyecto de clase, como mencioné anteriormente, pintaremos primero el fondo, luego cuando eso se seque, agregaremos ese efecto bokeh. Después de eso, pintaremos las margaritas. Estamos bien para irnos, ahora vamos a intentarlo. [ MÚSICA] 49. Margaritas de ensueño - Parte 1: [ MÚSICA] Es hora de comenzar con una pintura mural. En primer lugar, necesitamos agregar el boceto a lápiz, necesitarás agregar dos margaritas. Si quieres sumar tres, o si quieres ir con solo uno, eso está totalmente bien. Pero ve con un tamaño un poco más grande. Esto nos hará más fácil pintar el fondo. Si es demasiado pequeño, podría ser un poco difícil. Simplemente ve con un tamaño mediano a mayor. Voy a empezar con mi primera margarita, para que sea más fácil voy a añadir aquí una pintura terminada que puedas echarle un vistazo y hacer tus bocetos. Agreguemos un boceto a lápiz. Sólo voy a sumar dos margaritas. No voy a añadir ningún cogollo ni hojas. Si quieres agregar algunos cogollos u hojas, eso está totalmente bien. Siéntete libre de modificar tu pintura como quieras. A lo mejor puedes ir tres flores o solo una flor, y también puedes cambiar su orientación o ubicación. Agreguemos el boceto a lápiz. [ MÚSICA] El boceto está listo. Ahora, nuestro primer paso es pintar el fondo. Para eso como dije antes, estaré usando verde hoja, verde savia y un poco de azul cerúleo para crear un verde más oscuro. Sacemos los colores y empecemos de inmediato. He tomado alguna hoja verde, ahora necesitaré algo verde savia. Tenemos los colores listos, ahora empecemos a pintar el fondo. Para pintar el fondo, voy a tomar dos pinceles. Un cepillo más grande y un pincel más pequeño. Estaré usando el pincel más grande para aplicar pintura sobre un área más grande. El pincel más pequeño para aplicar pintura más cerca de la flor para que no tenga accidentalmente ninguna pintura sobre la flor, necesitará cristalinar el papel de par en par. Es realmente importante usar el pincel de menor tamaño cuando estés aplicando la pintura alrededor de la flor. Empecemos. Estoy empezando por la hoja verde. Primero, estoy usando mi pincel más grande. Este es un pincel redondo número 12 de tamaño. Ahora, en caso de que quieras usar líquido de enmascaramiento para preservar el blanco de tus flores, podrías hacer eso. Ii es un poco más fácil si tienes líquido de enmascaramiento en las flores. En caso de que quieras usar ese método, eso está totalmente bien. Aplique líquido de enmascaramiento sobre las flores y espere a que eso se seque y luego regrese y pinte el fondo para que el fondo para queno tengas que restringirte. Puedes aplicar la pintura sobre el fondo con bastante rapidez porque no necesitas preocuparte por la flor. Puedes aplicar pintura sobre todo el fondo. Si quieres usar líquido de enmascaramiento, siéntete libre de hacer eso. En este momento el color que estoy usando aquí es de hoja verde. Puedes usar cualquiera de los verdes claros o simplemente puedes usar amarillo limón. Aplica con cuidado eso. No añadas ninguna pintura a la flor. Ahora, voy a cambiar a sacarina. Para aplicar eso, voy a un pincel de menor tamaño. A lo mejor podemos mezclar eso con un poco de hoja verde y convertirlo en un tono más claro. Ahora, sigue cuidadosamente la forma de tu flor y agrega eso en. Pintar este fondo es bastante fácil. Es sólo que tendrás que ser un poco cuidadoso cuando estés aplicando la pintura alrededor de la flor. Porque para la pintura de hoy, realmente no estamos agregando ningún color a la flor. Vamos a ver el papel blanco para crear esas margaritas blancas. Esa es una razón por la que debes tener mucho cuidado de no añadir ninguna pintura a la flor. Ahora como aplicar verde alrededor de la flor, puedes caer un poco en el fondo también. De una manera muy aleatoria puedes agregar tu pintura donde quieras. Aquí no hay ningún orden o patrón particular. Dondequiera que quieras, algún verde más oscuro, puedes agregar alguna sacarina. Dondequiera que quieras mostrar ese verde más claro puedes dejarlo tal y como está. Ahora, por si acaso cometes pequeños errores como lo que hice aquí. Esas cosas están bien. arreglarlos con gouache blanco al final. No te preocupes si cometes errores tan simples, pero luego trata de evitarlos. Agreguemos cuidadosamente pintura alrededor de la flor. Como dije, ve a pincel de menor tamaño. No uses un pincel más grande y otra vez, difumina un poco de color en el fondo también antes de que se seque para que tengas algo de textura agradable y patrón en tu fondo. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura alrededor de la flor. Usa un pincel de menor tamaño para que no añadas accidentalmente ninguna pintura a la flor. Hagamos esto. [MÚSICA] [MÚSICA] Se hace la primera flor. Ahora de manera similar, necesito aplicar pintura alrededor de esta flor también. Primero estoy manchando el color. Estoy usando mi pincel más grande y estoy aplicando un poco más de hoja verde alrededor de la flor solo para hacer que esa zona húmeda. Además si sientes que tus datos tienen algunos parches más fuertes o algunos patrones ásperos, puedes aplicar algunos más verdes y mancharlos. Porque hoy quiero más de un fondo más suave, a diferencia de los otros días. Usa un pincel más grande y ve la pintura acuosa y sigue manchando el color. Ahora voy a volver con verde savia y solo estoy cayendo eso sobre el fondo mojado. Apenas soltó al azar patrón. A medida que el fondo está mojado, extenderán muy bien al fondo creando un efecto más suave. Ahora vamos a añadir eso alrededor de la flor. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura alrededor de la flor. No añadas ninguna pintura a esos patrones. Permítanme terminar rápidamente esto. [ MÚSICA] Estamos agregando el verde alrededor de esta flor, si quieres caer en unos tonos más medianos alrededor de la otra flor, podrías hacer eso. Podemos hacer estas modificaciones sólo cuando el fondo está mojado. Aprovecha el tiempo y agrega en algunos tonos medianos u oscuros donde quieras. Pero ten cuidado de no añadir ningún color a los pétalos. Sólo estoy cayendo en algo verde savia a esta esquina. Se puede ver que no lo estoy haciendo demasiado oscuro. Sólo estoy usando verde savia. No voy a añadir nada de azul ni nada a eso por el momento. Al final, trataré de hacer algunas zonas un poco más oscuras solo para traer algún contraste. Por ahora, solo estoy usando verde hoja y verde savia. Se puede ver aquí accidentalmente añadí alguna pintura al pétalo. Estos errores están realmente bien. No va a echar a perder nuestra pintura. O bien podemos modificar la forma del pétalo. Voy a hacerlo un poco más pequeño para que no necesite aplicar ningún gouache blanco al final. Pero entonces también puedes optar aplicar algún gouache blanco o color agua blanca al final cuando todo se haya secado por completo. Estos pequeños errores están bien. No te preocupes si sucede. Podemos arreglarlos con gouache blanco o puedes modificar la forma de tu pétalo. Casi termino de agregar la pintura. Tengo un área pequeña sobrante aquí. Estoy atentamente corriendo mi pincel alrededor de ese pétalo. Estoy tratando de no añadir ninguna pintura al pétalo. Eso está hecho. aplicado pintura sobre el fondo anterior. Hemos utilizado hoja verde y verde savia. En este momento hemos utilizado en su mayoría tonos medianos. Ahora, voy a usar mi pincel de mayor tamaño. Voy a manchar el color para mojar el fondo. Voy a caer en unos tonos más medianos. Si tienes tonos medianos en tu fondo, no necesitas agregar ninguna otra pintura. Puedes dejarlo tal como está. Sólo voy a caer en un poco más verde savia. Siento que el fondo es realmente ligero. Quería introducir algunos tonos más medianos. Simplemente agregaré algunos alrededor de los pétalos para que tengamos un contraste realmente agradable cuando agreguemos esas flores blancas. Simplemente agrega algo de pintura. Si no se ve suave, puedes tomar algo de hoja verde en un pincel más grande y simplemente manchar eso. En este momento estoy usando un pincel más grande y se puede ver claramente la forma en que estoy manchando el color para que sea suave. Cuando estás manchando el color, hay dos cosas. Primero, debes estar usando un pincel más grande y luego deberías ir con una pintura ligeramente acuosa. De esta manera es realmente fácil manchar el color. Dejará cualquier parche fuerte o áspero. Técnicamente puedes ir múltiples rondas. Puedes ir por tres o cuatro capas y hacer que tu fondo sea cada vez más intenso. En este momento estoy usando sap green y solo estoy agregando eso alrededor de este nivel, especialmente en la parte superior. Por aquí, tengo más de tonos más claros. Quiero hacerlo un poco más brillante. Ahora, si estás usando un papel de color agua 100 por ciento algodón, tu gente podría permanecer mojada por más tiempo para que sea bastante fácil aplicar la pintura y es fácil mancharlas porque el papel puede contener mucha agua y se mantendrá húmedo durante más tiempo en comparación con el papel de celulosa. En caso de usar un papel de grado estudiantil y si tu pintura ya ha comenzado a secarse, no necesitas ir por múltiples capas. Puedes dejarlo tal como está. Para el último paso, voy a exprimir algo de azul cerúleo. Quiero hacer algunos medios un poco más oscuros, sobre todo el área alrededor de la flor. Me estoy tomando un poco de verde savia, y lo estoy mezclando con azul cerúleo para crear un verde más oscuro. Pero no es demasiado oscuro. Sigue siendo un tono medio. No quiero que el patrón sea demasiado oscuro, como los otros días. Ese es un color que estoy usando. Creo que usaré mi pincel más grande para manchar el color. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Está en esa oscuridad. Sigue siendo un tono medio. Ahora, agregando que donde quiera, no lo hagas demasiado oscuro, no es un paso necesario. Si ya estás contento con tu trasfondo y mezcla, puedes dejarlo tal y como está. Sólo es por si quieres agregar en algunos tonos más oscuros, solo tienes que ir con este paso. De lo contrario está completamente bien ignorar el paso. Ahora estoy recogiendo algo de hoja verde y estoy manchando el color. Sigue agregando tu color y para manchar eso, vuelve a un tono más claro de verde y usa un pincel más grande para manchar el color. Sigue haciendo esto simultáneamente. Si esperas un tiempo más largo, podría ser un poco difícil manchar el color. Una vez que hayas aplicado tu tono más oscuro, vuelve a tu tono medio o más claro de verde y sigue manchando el color. Esa zona se ve bien. Creo que podemos añadir algunos tonos más oscuros a la otra flor también de manera similar. Esta zona se ve realmente bonita. Tiene un contraste realmente hermoso. De manera similar, voy a caer en algunos tonos medianos en la parte superior también. Ya tenemos bastante verde más claro. Creo que podemos añadir algunos tonos más por aquí. Se puede ver el pincel que estoy usando aquí, es un pincel de mayor tamaño. Para manchar el color, usa siempre tu pincel más grande. Es realmente fácil manchar el color. No dejará ninguna marca de pincel. Para pintar tu fondo, usa siempre un pincel más grande. Si estás usando un pincel más pequeño cuando la pintura se seca, realmente puedes ver esa marca de pincel. Dependiendo del tamaño de la pintura, vaya con el pincel de mayor tamaño si es una pintura más grande. Además si tienes mucha área, siempre es bueno ir con un pincel más grande. Estoy usando ese tono más oscuro de verde y lo estoy agregando por aquí. Sólo estoy manchando eso al fondo usando un poco de verde claro. Se puede ver con qué facilidad soy capaz manchar el color usando un pincel más grande. Usa un pincel más grande y la pintura acuosa para manchar el color. Es bastante fácil si estás usando el papel adecuado. Permítanme añadir rápidamente algunos tonos más profundos por aquí para traer ese contraste antes de que el fondo se seque. [ MÚSICA] [MÚSICA] Ese es nuestro trasfondo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque completamente antes de llamarlo efecto poke. [ MÚSICA] La sal se secó completamente los colores siguen luciendo tan brillantes y bonitos, estoy bastante contento con la forma en que se ve en este momento. Ahora para el siguiente paso, necesitarás algo de forma circular, algún círculo hueco. Esta es una cinta washi. Podemos usar algo similar o puedes usar una plantilla. Espero que ustedes hayan encontrado algo en forma circular que es hueco. Ahora necesitaremos algún gouache blanco para agregar en el efecto bouquet de guerras. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Para el primer conjunto de círculos, iremos con la pintura blanca acuosa. Puede ser el gouache blanco o la acuarela blanca. En primer lugar, agregaremos los círculos usando un blanco ligeramente transparente. Entonces cuando eso se seque al final, estaremos agregando unos círculos blancos opacos. Ahora, por si acaso, si no pudieras encontrar ninguna forma circular hueca, no te preocupes. Podrías usar algunas pistas o algo así y primero calificar el contorno y luego rellenar eso en gouache blanco o acuarela blanca. Simplemente no te preocupes si no pudieras encontrar ninguna forma. Ahora antes de empezar, voy a cambiar el agua. Este se ha ensuciado. Para los siguientes pasos que estamos haciendo para pintar el efecto bouquet y pintar la flor, necesitarás agua limpia. Simplemente reemplace su agua si se ha ensuciado. Muy bien, así que empecemos. Tengo un gouache blanco y un tarro de agua limpia aquí. Estoy agregando unas gotas de agua. Estoy convirtiendo ese gouache blanco en consistencia ligeramente acuosa. No voy a ir con una pintura opaca. Voy a tomar mi cinta washi y voy a añadir mi primer círculo aquí. Primero, no voy a ir con un círculo completo. Sólo estoy agregando eso más cerca del fondo. A las tres cuartas partes del círculo. Usé una pintura ligeramente acuosa. No es un 100 por ciento opaco, y he añadido mi primer círculo. Podemos ver el color aquí. acaso, si quieres ajustar la forma, puedes ir con alguna pintura y modificarla con tu pincel. Ahora con la pintura similar, voy a añadir otra en la parte superior. Estoy cargando mi pincel con algo de pintura y voy a colocar mi cinta washi casi por aquí. Voy a llenar eso con pintura blanca, que es un 100 por ciento opaco. Tienes que tener mucho cuidado cuando estás aplicando tu pintura. Intenta conseguir un hermoso círculo. A lo mejor puedes agregar primero un contorno y luego llenarlo con blanco si eso es más cómodo para ti. Ese es mi segundo círculo. Para la siguiente, voy a usar mi sellotape. Este es un poco más pequeño que el otro para que pueda crear diferentes tamaños de círculos en el fondo. Si no pudieras encontrar nada en un tamaño similar, puedes usar alguna tapa o algo así. Puedes agregar primero un contorno y luego rellenarlo con gouache blanco. Así que simplemente no te preocupes si no pudieras encontrar ningún círculo hueco. Ahora para ésta, estoy usando una pintura con una ligeramente más gruesa que la anterior para que podamos tener diferentes valores tonales de blanco en el fondo. Esto hará que nuestro efecto bouquet más hermoso y realista. Sólo estoy siguiendo la forma de mi cinta sellotape y lo estoy llenando con pintura blanca. Parece que la forma no ha salido tan bien. Necesito arreglarlo con mi pincel. Sólo estoy corriendo mi pincel para que sea un círculo limpio. No voy a añadir muchos círculos. Voy a estar sumando cuatro o cinco de ellos. Puedes agregar tantos como quieras y donde quieras agregarlos. No hace falta que sean las mismas localizaciones que las estoy agregando aquí. Estoy agregando el siguiente en algún lugar en la parte inferior, más cerca del otro círculo que agregué. Sostenlo firmemente para que no se deslice. Añadir en la pintura. Se puede ver que el anterior se ve realmente ligero y opaco porque usamos la pintura acuosa. El que agregamos en este momento es un poco más opaco. Esa es la belleza del efecto bouquet. Deberías estar jugando con diferentes valores tonales de blanco. Algunos de ellos pueden estar usando un tono más claro y algunos de ellos pueden estar usando un tono medio. Para algunos otros, puedes usar un blanco opaco. Eso es una belleza de efecto ramo. Deberías estar jugando con diferentes valores tonales de blanco. Ahora, voy a añadir unos cuantos círculos más usando este tono medio de blanco. Primero estoy agregando en la parte inferior, luego tal vez voy a añadir en la parte superior. Siéntete libre de agregarlos donde quieras, no necesitas restringirte a la ubicación que estoy agregando aquí. Agrégalas donde quieras. [ MÚSICA] Así ha resultado nuestro trasfondo. He añadido bastantes de los llamados usando ese tono medio de blanco. Parece que no me queda mucha pintura. Necesito sacar un poco más de gouache blanco. Para los próximos estamos usando un blanco opaco. Obviamente, necesitaré más pintura. Voy a exprimir un gouache blanco en mi paleta. Tengo lista la pintura. Ahora para estos, voy a ir directamente con mi pincel. No voy a usar ninguna plantilla ni ninguna forma hueca porque no tengo una más pequeña. Por los círculos que estoy agregando en este momento. Estoy usando una versión mucho más opaca del blanco. No he agregado mucha agua. Este es opaco. Ahora superponiendo ese círculo más grande, estoy agregando uno más pequeño aquí usando esa versión opaca del blanco. Si no encuentras ninguna forma hueca, podrías usar eso. No pude encontrar nada. Solo estoy agregando eso usando mi pincel. O simplemente puedes agregar un contorno usando una tapa o algo y luego rellenar esa forma con gouache blanco o acuarela blanca. No te apresures, ve despacio y crea un hermoso círculo. De manera similar, voy a añadir unos cuantos círculos blancos más usando una versión opaca de blanco. Tengo un anillo aquí. Esto es lo único que pude encontrar, pero entonces no estoy realmente seguro si puedo usar esto como una plantilla porque es demasiado delgada y puede deslizarse cuando estoy tratando de levantarla. Sólo si tiene algún grosor, podemos levantarlo fácilmente. De lo contrario, puede deslizarse y difuminar el color. No voy a correr un riesgo. Más bien puedo aplicar un contorno usando un lápiz. Tal vez podríamos probar eso. He tomado un lápiz y tengo mi anillo aquí. Ahora, solo estoy tratando de crear un esquema. Estoy tomando esa forma interior. Tengo un boceto ahí. Ve con un boceto a lápiz ligero. No lo hagas tan oscuro. Ahora tenemos que llenar esto con alguna pintura blanca. Este es un paso que podrías seguir. Si no pudieras encontrar círculos huecos, puedes tomar algo que tenga una forma circular y crear un contorno. Después rellena eso con pintura gouache blanca o acuarela blanca. Voy a llenar esa forma. Estoy usando un pincel redondo talla número dos aquí. Después de que termine con esto, estaré agregando algunos círculos más usando una pintura blanca opaca. Puedes agregarlos donde quieras, no necesitas seguir la misma ubicación que los estoy agregando aquí. Vamos a añadirlos y terminemos el fondo. [ MÚSICA] Muy bien, y con eso, estamos terminados con todo el trasfondo. Se puede ver ese auto sólo efecto ramo que tenemos aquí. Fue fácil, ¿verdad? Ahora. Tendremos que esperar a que esto se seque por completo antes de pintar las margaritas. 50. Maravillosas - Parte 2: El fondo está listo, ahora es el momento de pintar las margaritas. Para eso, voy a usar un tono más claro de tinte neutro. Si no tienes tinte neutro, puedes usar el gris de Payne. O si no tienes tinte neutro gris de Payne, puedes usar un poco de negro. Vamos a convertir esto en un tono realmente ligero así que voy a sacar un poco de tinte neutro. Voy a añadir mucha agua para convertir eso en un tono más claro. Entonces, ¿cuál será el pincel que estás usando? Lávelo a fondo y asegúrate de que esté completamente limpio. Necesitas un frasco de agua limpia. No uses agua sucia. Para pintar las margaritas, estaré usando dos pinceles. Puede ser cepillos medianos o más pequeños. El tamaño realmente no importa. Verás el primer pincel, estaré aplicando un tono realmente claro de tinte neutro sobre los pétalos y usando el otro pincel estaré emparejando eso usando agua limpia. Entonces para eso son estos dos pinceles. Estoy empezando con una flor en la parte inferior. Estoy usando mi pincel redondo talla dos y estoy aplicando o realmente tono claro de tintes neutrales comenzando desde ese centro, solo estoy arrastrando mi pincel hacia abajo. Ahora usando agua limpia, estoy manchando eso. No estoy usando mucha agua. No quiero que nada de agua o pintura entre en ese fondo verde así que ten mucho cuidado. Si puedes usar el pincel de tamaño más pequeño que será realmente agradable. Entonces vamos a añadir algunas líneas. Entonces difumina eso usando un pincel más pequeño. Ahora, tenemos que hacer esto por todos los pétalos. que puedan ver que estoy usando un tono realmente claro y para éste creo que no necesito mancharlo, simplemente lo dejaré como es ya la luz silenciosa. Para algunos pétalos puedes manchar el color y para algunos de ellos puedes dejarlo tal como está. Deberíamos usar un tono realmente claro de verde y no usar mucha agua así que ve pétalo a pétalo y termina la flor [MÚSICA]. Es un paso bastante simple asegúrate de ir con un tono más claro de verde y también el otro pincel que utilizo smutching forzados. No debería ser acuosa, no debería tener mucha agua. Sólo tiene que estar ligeramente abajo. Si vas con un pincel acuoso, hay posibilidades de que el agua pueda extenderse hacia el fondo verde y puede estropear el fondo. Así que solo usa un pincel húmedo, no lo hagas demasiado acuoso. Terminemos la flor. Después de terminar con esto de una manera similar, estaré aplicando la capa de fondo a la otra flor de asfalto. Sólo estamos tratando de añadir algunas sombras en este momento entonces voy a ir con muchos detalles. Estamos tratando de preservar el papel de fondo blanco, y ese será el color de la flor [MÚSICA]. De acuerdo, entonces ese es nuestro primer nivel. Hemos pintado la capa de fondo. De manera similar, voy a pintar el otro asfalto de flores. Primero voy a añadir rápidamente algunas líneas usando un tono más claro de gris. Entonces usando mi otro pincel, que está ligeramente húmedo, estoy manchando el color en el fondo para que las líneas no sean demasiado prominentes. Al igual que dije antes, están tratando de preservar a la gente blanca. Sólo estamos agregando algunas sombras usando un tono más claro de gris. Espero que la idea esté clara ahora terminemos rápidamente este asfalto de flores [MÚSICA]. Es así como acabo de salir, ahora esperemos a que esto se seque por completo y después de eso, agregaremos los detalles del centro. [ MÚSICA] La capa de fondo se ha secado por completo. Para pintar esos detalles al centro, voy a usar siena amarilla y quemada. Estos son los colores que voy a usar, amarillo cadmio y siena quemada. El primer paso es aplicar amarillo sobre esa forma circular que tenemos en el centro, esa forma circular irregular. Estoy exprimiendo algo de amarillo cadmio. Puede ser cualquier amarillo que tengas, puede ser amarillo primario indio, amarillo gamboge amarillo, amarillo ocre amarillo, o en amarillo. Usa un pincel de menor tamaño y aplica eso sobre esa forma que tienes en el centro. He sacado algunos enlaces en un asfalto. Estoy usando mi pincel redondo talla número cuatro y voy con un amarillo brillante, ir con el amarillo brillante y llenar esa forma en el centro. Sólo estoy aplicando amarillo en la parte superior y estoy dejando algo de forma aleatoria en la parte inferior. Por ahí estaré aplicando sienna quemada. Voy a llenar la parte superior de este asfalto en amarillo luego cambiaré a siena quemada y llenaré el área restante. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel, estoy recogiendo directamente alguna siena quemada y lo estoy agregando en la parte inferior. A medida que estás aplicando ese color usando el mismo color, puedes agregar en algunos puntos asfalto sobre ese fondo amarillo. Esta es solo la capa base, estaremos agregando tonos más profundos cuando se seque. Primero comienza con un amarillo, agrega que en la parte superior y por encima de la parte inferior puedes usar siena quemada o marrón y añadirlo en. Después usando el mismo color, se puede añadir en algunos puntos asfalto para que se vea más realista. Ya puedes ver lo bonitas que se ven nuestras pinturas. Anteriormente se veía tan sin vida. Ahora, cuando agregamos ese marrón y amarillo y se ve tan bonita y animada. Al igual que lo hicimos antes, estoy usando marrón y lo estoy agregando en la parte inferior. Parece que agregué bastante más marrón aquí así que estoy recogiendo algo amarillo y estoy manchando eso pero entonces creo que me gustó este marrón. Éste es mucho más oscuro que el que utilicé para el anterior así que volvamos con un poco de marrón más oscuro y añadimos eso por aquí. Creo que el marrón más oscuro lo está haciendo parecer más realista. Entonces, una vez que hayas terminado con esto, tendrás que esperar a que esto se seque antes de agregar los detalles restantes. Se puede ver lo bonito que se ve. Para nuestra sección de técnicas, lo hice con bastante rapidez. No esperé a que esto se seque. este momento me estoy tomando muy despacio y se puede ver la diferencia. Otras flores se ven mucho realistas que otras. Ahora usando el mismo marrón más oscuro, estoy agregando algunos puntos a este fondo amarillo. Sólo unos pequeños puntos pequeñitos. Tendrás que esperar a que el fondo se seque antes de agregar estos puntos de lo contrario pueden extenderse al fondo. Así que espera un par de minutos y agregando estos pequeños puntos diminutos al centro usando ese tono más oscuro de marrón. Lo mismo se tiene que hacer para el otro asfalto pero entonces creo que podemos hacerlo un poco más oscuro. Agregando un tinte más neutro al marrón y hazlo más oscuro y agrega algunos puntos más en la parte inferior. Dice por aquí, dejar el área superior ya que solo está en la parte inferior se necesita agregar estos tonos más oscuros. Es así como deberíamos estar agregando los detalles en el centro los que agregamos amarillo y redondo para el fondo luego a eso agregamos algunos puntos usando un tono medio de marrón y ahora mismo estamos usando un tono más oscuro de marrón y estamos agregando esos puntos solo en la parte inferior. Ahora de una manera similar, voy a pintar el otro también. Ya tengo un tono más oscuro de marrón en mi pincel, así que estoy empezando con eso. Primero vamos a añadir los puntos en la parte inferior usando este tono más oscuro de marrón. No necesitamos mucho, sólo necesitamos algunos en la parte inferior y ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a ir con un tono medio de marrón que no tiene mucho tinte neutro y voy a sumar los pensamientos restantes al área temática. Eso se ve un poco oscuro. Necesito hacerlo un poco más ligero. Deja un poco de brecha entre sí y agregando estos pequeños puntos pequeñitos. Deberías estar usando un pincel que tenga una punta puntiaguda, lo contrario pueden verse realmente grandes. No debería ser demasiado grande si los agregas en un tamaño más grande, tu pintura saldrá fuera de escala así que ten mucho cuidado con el tamaño de esos puntos. No debería ser demasiado grande. Ahora para el siguiente paso, estoy usando un pincel que simplemente está húmedo, no es demasiado acuoso, solo está ligeramente mojado y no tiene ninguna pintura. Ahora, solo estoy tirando de ese color marrón desde el centro hacia el pétalo y de una manera muy sencilla. No estoy poniendo mucha presión y simplemente estoy extendiendo ese color al pétalo para traer algunos tonos marrones en el pétalo. Esto hará que nuestra flor se vea más realista. No pongas mucha presión y no vayas con un pincel que sea demasiado acuoso. Tu pincel debe estar ligeramente húmedo. No vayas con un pincel acuoso. Esa es nuestra flor. Se puede ver claramente la diferencia entre la de abajo y la de arriba. El que está en la parte superior se ve mucho realista. Casi terminamos con esta palanca. Para sumar algunos toques finales, voy a volver con un tono más oscuro de marrón. Estoy agregando algunos neutrales a la siena quemada y estoy usando un tono más oscuro y usando ese color, voy a añadir algunos puntos más en la parte inferior. Esto va a hacer que parezca más realista. Entonces eso se hace ahora en lavar la pintura de mi pincel y voy de vuelta con gris. Nuevamente, tono más claro de gris, algo parecido al que usamos al principio y solo estoy agregando algunas líneas a los pétalos. Sólo estoy recogiendo pocos y al azar y estoy agregando algunas líneas como esta. No necesitamos añadirlos para todos los pétalos. Simplemente elige uno o dos en el medio y agrega en algunas líneas como esta. Eso también se hace. Por último, por si acaso sientes que algunos de los pétalos necesitan alguna modificación en la forma, puedes lavar la pintura de tu pincel y volver con una pintura blanca opaca. Puedes elegir la forma del personaje usando una pintura blanca. Esto es opcional. Esto es solo en caso de que sientas que necesitas arreglar la forma de la flor. Por si acaso te sientes como esos pétalos necesita un poco de fijación. Puedes ir con gouache blanco o acuarela blanca y fijar la forma de los pétalos. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora voy a seguir los mismos pasos para la otra flor también. Primera vez lavando la pintura de mi pincel. Entonces usando un pincel húmedo, solo estoy emparejando el color del centro en los pétalos solo para crear algunos tonos marrones en la flor. Hagamos esto. Como dije antes, no hagas tu pincel demasiado acuoso. Tiene que estar apenas ligeramente mojado. Ahora sigue repitiendo los mismos pasos hasta que termines el final a tu flor. En la parte superior tendrás un color amarillento y en la parte inferior tendrás un tono marrón. Eso está bien. Sólo tendrás que tirar esa pintura en el pétalo. Simplemente no te preocupes de qué color estás consiguiendo ahí. Eso está hecho. Ahora el siguiente paso es ir con gouache blanco y arreglar la forma de la flor. Estoy usando mi pincel redondo talla número 2 y estoy usando un gouache opaco en una pintura blanca y voy a limpiar la forma de estos pétalos. El paso le dará a tu flor un aspecto más refinado. [ MÚSICA] Eso también se hace. terminamos con las flores. Ahora el último paso es sumar el tallo. Primero usaré un lápiz y agregaré una línea. Para éste, va a ser un tallo largo. He agregado la línea. Ahora cuando estamos pintando, simplemente podemos seguir esa línea. He añadido el tallo tanto para las flores. Ahora para pintarlas, voy a ir con un tono más oscuro de verde. He mezclado un poco de azul cerúleo con verde savia para crear un verde más oscuro. Voy a añadir eso en la parte superior del tallo. Esta parte del tallo está justo debajo de la flor. Tienes que empezar con el tono más oscuro y asegúrate de usar un pincel de menor tamaño. No lo hagas demasiado audaz y espeso. Voy a añadir el mismo color para el otro también. Una vez que hayas agregado ese tono más oscuro en la parte superior, puedes cambiar a verde savia y llenar el tallo restante. Como mencioné al principio, no voy a añadir ninguna hoja a este cuadro. Quiero que esta pintura sea realmente suave y simple. No quiero que sea demasiado ocupado. No tengo planeado agregar hojas ni partes. Sólo voy a dejarlo tal y como está. Ahora estoy recogiendo algo verde savia y voy a llenar el tallo restante. [ MÚSICA] He pintado tanto el tallo. Se puede ver que empecé con un verde más oscuro. Entonces usé un tono medio de verde y lo agregué sobre el tallo restante. Ahora voy a ir con un tono más claro. Ya me quedan algunos amarillos y unos blancos aquí. Sólo voy a mezclarlos para crear un tono claro opaco. Ahora usando ese color, voy a añadir algunos reflejos en el lado izquierdo del tallo. Es sólo algunos aspectos destacados. No necesita ser bien detallado. Se puede ver la diferencia entre la derecha y la izquierda. Este tiene una sensación más 3D. Usando un tono claro, solo agrega algunos reflejos en el lado izquierdo o en el lado derecho. Ahora, tenemos que hacer lo mismo por el otro también. Escogiendo esa misma pintura, mezclando algo amarillo y algo blanco. Es un poco acuosa. No voy con pintura realmente opaca. Ahora vamos a sumar los aspectos más destacados. Sólo estoy agregando una delgada línea al lado izquierdo y estoy manchando eso con algo de verde. Se trata sólo de algunos aspectos más suaves. No necesita ser demasiado prominente. Una vez que haya agregado esa línea, difumina eso con algún tono medio de verde. Creo que necesito hacer que la zona superior sea un poco más suave. Sólo estoy recogiendo un poco de agua y estoy manchando esta zona. Parece que eso está hecho. Realmente me encantó cómo ha resultado esta pintura, sobre todo ese efecto ramo. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. [ MÚSICA] Aquí está nuestra margarita de ensueño. Realmente me encanta la combinación de colores. Ese aspecto suave y el efecto poky realmente va bien con las margaritas. Espero que también lo hayan disfrutado todos. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 51. DÍA 17 - Noche de primavera: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al Día 17. Hoy vamos a hacer una pintura muy rápida y fácil. Vamos a explorar la técnica húmeda sobre húmeda y vamos a pintar un auto solo la noche de primavera y para el cambio, no vamos a usar ningún verde hoy. La paleta de colores es totalmente diferente a las otras pinturas que hemos hecho hasta ahora. Echemos un vistazo a los colores, y echemos un vistazo a algunas técnicas. Para el cielo, estaré usando tres colores, que es carmesí, bermellón, y amarillo cadmio. Estoy adivinando que todos tienen carmesí y bermellón. En lugar de amarillo cadmio, puedes usar cualquier otro amarillo de tu elección. Para la mayor parte del cielo, estaremos usando carmesí y luego sobre el medio estaremos usando algún bermellón y hacia abajo, usaremos algo de amarillo. Si quieres ir con una combinación de colores diferente para tu cielo, podrías hacer eso. No hace falta que sean los mismos colores que estoy usando aquí. A lo mejor se puede utilizar violeta, rosa y amarillo, o tal vez azul, rosa y amarillo. Puedes usar cualquier color de tu elección y hacer que tu cielo más automático e interesante. Entonces he sacado algo carmesí. Ahora, necesitaré bermellón y amarillo. Una vez que he sacado todos los colores voy a hacer un rascado rápido. Estamos utilizando colores muy familiares hoy. Solo necesitarás carmesí, bermellón, o cualquier otra naranja y algo de amarillo. Estos colores vienen en todos los conjuntos básicos de acuarela. Así que estoy bastante seguro de que todos pueden tenerlo. Tengo los colores listos aquí. Ahora, voy a cambiar rápidamente hacia fuera. Empezaré con carmesí. El color principal que vamos a usar para el cielo es carmesí. Se puede ver el cuadro aquí. Casi tres cuartas partes del cielo es carmesí, y para las flores también, estaremos usando carmesí. Entonces ese es nuestro primer color. El siguiente es bermellón. Puedes usar cualquier otra naranja. Ese es nuestro segundo color. Ahora el tercero es amarillo. Estaremos usando amarillo hacia el fondo. Sólo necesitaremos un poco de amarillo donde tengamos el sol. Aparte de eso, la mayor parte del cielo será carmesí y bermellón. Entonces esos son los tres colores que vamos a usar para el cielo. Ahora para el cielo como capa de fondo, estaré aplicando alguna acuarela blanca. No necesita ser gouache blanco. Simplemente aplicaremos la acuarela blanca y a eso, estaremos agregando estos colores. Intentaremos un ejercicio rápido para entender cómo va a ser el cielo si aplicas solo agua y si aplicas color aguas bravas. Por lo que completaré la paleta de colores y podremos probar ese ejercicio. Necesitaremos dos colores más para la pintura de hoy que es siena quemada y tinte neutro. En lugar de tinte neutro, también puedes usar el gris o el negro de Payne. Estos son los otros dos colores que necesitarás. Estaremos usando estos colores en la parte inferior donde teníamos esas plantas y paisaje. Déjame rascar estos dos colores y terminar la paleta de colores y podemos ir con nuestras técnicas de inmediato. Estos dos colores también son bastante comunes. Es posible que no tengas nuevo tinte. En ese caso, puedes usar el gris de Payne o simplemente un poco de negro. Estaremos agregando eso en sienna quemada para convertirlo en un tono más oscuro. Entonces voy a ensayar siena quemada y tinte neutro. siena quemada viene en todo el conjunto básico de acuarela para que todos puedan tenerlo. Entonces el siguiente es tinte neutro. Es muy similar al gris de Payne así que si no tienes el gris de Payne, puedes usar el negro. Se puede ver el color aquí. Está muy cerca del negro o el gris de un Payne. Ese es el color final que necesitarás. Entonces como dije antes, también necesitaremos alguna acuarela blanca. Ahora probemos esto chicos. Por lo que he creado dos secciones aquí, sobre la primera voy a aplicar un poco de agua. Después a eso, estaré agregando los colores y encendido al segundo, aplicaré acuarela blanca sobre el fondo. Entonces otra vez, sobre eso, intentaremos agregar los colores y veremos cuál es la diferencia. He aplicado una capa de agua. Ahora sobre este fondo mojado, voy a aplicar carmesí, bermellón , y amarillo. Como dije antes, la mayor parte del cielo va a ser carmesí. Así que pasemos a un pincel redondo y empecemos con carmesí. Estoy usando un pincel redondo número 8 de talla y voy con un tono medio y estoy aplicando eso en la parte superior del cielo. Es un color precioso. He aplicado eso a casi la mitad del papel. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a bermellón y estoy aplicando eso justo al lado de carmesí, haciéndolo una mezcla limpia. Ahora, vuelvo a lavar la pintura de mi pincel, y me voy con algo de amarillo y lo estoy aplicando en la parte inferior. Tenemos carmesí, naranja y amarillo. Intenta que sea una mezcla limpia. la otra sección también estaremos usando el mismo método para aplicar la pintura pero en lugar de agua, estaremos aplicando una acuarela blanca foto sobre el fondo para convertir el color en un píxel y uno cremoso. Esa es la única diferencia. La técnica va a ser la misma. Ahora, en este fondo, voy a añadir en algunas nubes usando un tono más oscuro de carmesí. Estoy usando el mismo pincel y voy a escoger un tono mucho más oscuro de carmesí y solo voy a añadir algunas nubes aleatorias a este fondo mojado. Puedes darle cualquier tipo de forma, pero asegúrate de agregarlas antes de que el fondo se seque para que se extienda en el fondo y se vea realmente hermoso. Así que sé muy rápido y agregando las nubes usando un tono más oscuro de carmesí. He añadido algunas nubes en la parte superior y se puede ver lo bonitas y vibrantes que son. Podemos sumar algunas nubes en la parte inferior también. Ahora tenemos bermellón. Para eso, puedes ir con un tono mucho más claro. No necesita ser tan brillante como los que agregamos arriba. Se ven realmente brillantes. Sólo voy a lavar la pintura de mi pincel y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel. Solo los estoy emparejando para que se vea más inteligente. Ese es el cielo. Estoy bastante contenta con los colores que se ven tan vibrantes. Así es como se ve la técnica normal húmedo sobre húmedo pero para nuestra pintura, estaremos aplicando una foto blanca sobre el fondo y estaremos agregando los colores encima de ella y eso es exactamente lo que voy a probar a continuación. Haber tomado notas y acuarela blanca en mi paleta. Ahora probemos el otro cielo pero antes de eso, creo que agregaré una pequeña arena a este fondo mojado antes que se seque y luego podemos empezar con nuestro segundo cielo. Entonces solo hay acuarela blanca, no aguada blanca. Estoy agregando un pequeño círculo aquí a ese fondo mojado. Dejar que se seque. Tendrá una mirada borrosa. Ese es el primer cielo. Ahora para el segundo, como dije antes, voy a aplicar una capa de acuarela blanca sobre todo el fondo. Para eso, estoy usando un pincel de mayor tamaño, fuerte. Este es el tamaño Número 12 y estoy agregando agua significativa a acuarela blanca y convirtiendo eso en una consistencia suelta y estoy aplicando eso en toda esta sección. Para el ejercicio anterior, la capa de fondo era solo agua pura pero aquí estamos usando acuarela blanca para convertir el color en tonos más cremosos y más pastel. Para ello, se utiliza un pincel de mayor tamaño para que la pintura llegue a todas partes. La capa base está lista. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo número 8 de talla y voy a aplicar la pintura manera similar, como lo hicimos antes. Estoy empezando por el carmesí y ya se puede ver cuán espeso y cremoso es ese color. Se ve tan hermosa. Se ve tanto opaco que el anterior porque hemos añadido acuarela blanca al fondo. Ese es el primer color. Ahora voy a lavar la pintura y voy a ir con el segundo color, que es bermellón y puede ver ese naranja pastel instantáneo. Vean eso. Realmente me encanta esta técnica para crear cielos sin fundamento. Se ve tan cremoso y sólo me encanta. Ese es el segundo color. Ahora estoy limpiando mi pincel y es hora ir con el tercer color, que es amarillo. Apliquemos eso en la parte inferior. Tenemos los colores listos en el fondo. Ahora es el momento de sumar las nubes. Para eso, [RUIDO] Voy a ir con un tono más oscuro de carmesí, igual que como lo hicimos en la sección anterior. Ahora de una manera similar, han añadido nubes aquí. Añade algo de nube a ésta también. La mayor diferencia es para la anterior usamos agua limpia y por eso los colores se ven más transparentes. Pero para ésta, utilizamos acuarela blanca para el fondo, y por eso, los colores se ven más gruesos, cremosos y opacos. Inténtalo y ve cuál te gusta más y ve con esa técnica para tu cielo. Con el primero, la textura del papel es realmente visible porque el color es mucho transparente. Pero en el segundo, se puede ver que la textura del papel no es en absoluto visible ya que estamos usando una pintura opaca. Tenemos blanco en el fondo, por lo que los colores son más opacos. En caso de que te guste la propiedad transformada de la acuarela y no quieras usar acuarela blanca , eso está absolutamente bien. Simplemente aplique agua limpia y luego agregue nuevos colores a eso. Si aplicas acuarela blanca o no, el proceso va a ser el mismo. Simplemente elige el método que te guste. Para mí, me gusta mejor el segundo porque se ve tan cremoso opaco, y grueso, y me encantan esos colores pastel también, así que definitivamente iría al segundo. Ese es un segundo método. Agregaré algunas nubes más, tal vez usando bermellón. Voy a añadir algunos por aquí, y después de esos, necesitaremos agregar un sol usando acuarela blanca igual como lo hicimos en la anterior. Antes de que se seque el fondo, agreguemos nuestro sol. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, y solo estoy agregando aquí un pequeño círculo usando acuarela blanca. Utilizamos el mismo método para pintar el primer y el segundo cielo. La única diferencia es para la primera que usamos agua corriente, y para la segunda como capa de fondo, usamos acuarela blanca. Se puede ver claramente la diferencia entre estos dos. Elige el que te guste y comienzas para tu proyecto de clase. Ahora dejemos esto para que se seque y déjelo secar por completo y luego intentaremos agregar algunos elementos a esto. [ MÚSICA] Esto se ha secado por completo. Ahora intentemos agregar algunos elementos de primer plano a esto. Para nuestro proyecto principal, estaremos agregando algunas plantas y algunas flores. Aquí vamos a probar montaña en la primera, e intentaremos sumar algunas plantas en la segunda. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más pequeños a medianos. El área más cercana al sol tendrá algo de luz solar cayendo sobre ella. Por ahí para crear ese efecto brillante, necesitamos usar tonos más claros. Hago un poco de bermellón y amarillo para crear un color naranja, y voy a añadir el sol usando este color. El área más cercana al sol debe estar en un color amarillo y anaranjado como este. Ahora, para el resto de la zona, podemos ir con tonos más oscuros. Estoy tomando un poco de marrón y lo estoy agregando al área restante. Por aquí, necesitamos unos tonos más claros, y en la otra zona, podemos añadir algunos tonos más oscuros. Ten mucho cuidado de no añadir ningún tono más oscuro justo debajo del sol. Quiero decir, la zona más cercana al sol. Debe estar en un tono más claro o medio. Ahora escojamos algunos tonos más oscuros y añadamos eso a esta esquina. Esta zona está bastante lejos del sol, por lo que puedes usar tonos más oscuros por aquí. Ten en cuenta que el área justo debajo del sol tiene que estar en tonos más claros y medianos. Puedes usar algunos colores anaranjosos o amarillentos por ahí. Para el área restante, puedes usar marrón y marrón más oscuro. Creo que ya se puede sentir ese brillo de puesta aquí porque usamos un tono medio a más claro, justo debajo del sol, y sobre el área restante, usamos más tonos más oscuros. De verdad se puede ver ese contraste aquí. Siempre que estés haciendo un sentido de pintar, los controladores básicos, debes estar usando tonos medianos a más claros justo al lado del sol. Eso significa que debes estar usando más colores amarillentos y anaranjados justo debajo del sol y para la zona que está lejos del sol, puedes usar más a menudo los colores marrón y quemado umber. Realmente puedes sentir ese brillo de puesta de sol en tu pintura. No importa si estás pintando árboles o montañas o algo así, lo temporal es lo mismo. Deberías estar usando tonos más claros a medianos en la zona más cercana al sol y en la zona alejada del sol, puedes usar más tonos más oscuros. Ahora usando la misma técnica, vamos a probar algunas plantas en la segunda sección. Estoy empezando por una naranja claro y voy a añadir una planta justo al lado del sol usando esta naranja claro. puede ver que es de un color muy claro. Por aquí la luz del sol estará golpeando duro en esta planta. Por lo que parecerá realmente ligero. Es una planta muy básica. Estará añadiendo plantas similares a nuestro proyecto de clase también. Esa es nuestra primera planta usando un tono más claro de naranja. Para la siguiente, voy a escoger algo marrón, un tono medio de marrón que no es realmente ligero, y lo estoy agregando por aquí. A medida que voy hacia el lado derecho, haré que el color sea cada vez más oscuro porque nos vamos lejos del sol. Este es un tono medio y apenas un poco más oscuro en comparación con el otro. Antes de empezar a hacer el color más oscuro, volveré con un tono más claro y agregaré una planta más hacia el lado izquierdo, más cerca del sol. Realmente se puede ver esa diferencia. Esa es una planta usando un tono más claro de naranja. Ahora empecemos a hacer el color cada vez más oscuro. Voy a volver con marrón y estoy agregando la siguiente planta de aquí. Para éste, estoy usando un tono mucho más oscuro en comparación con el anterior. He añadido el tallo. Ahora a esto, voy a añadir alguna rama y hojas, y para la siguiente, voy a ir con un tono mucho más oscuro de marrón. Estaré agregando el tinte neutro oscuro, para hacerlo aún más oscuro. Así es como sigues construyendo la intensidad de los colores. Para los que están más cerca del sol, debes estar usando tonos medianos a más claros. Los elementos de primer plano en tu pintura pueden ser cualquier cosa. Puede ser algunas personas, animales, árboles, o montañas, pero el enfoque es el mismo. Para crear esa sensación de puesta de sol resplandeciente, debes estar usando tonos más claros a medianos para el sujeto que está alrededor del sol o más cerca del sol. Para el tema que está lejos del sol puede ser más de tonos más oscuros y medianos. Esto es exactamente lo que vamos a hacer también en nuestro proyecto de clase. Pero luego iremos con una manera mucho más detallada. Ya puedes sentir ese resplandor de la puesta de sol aquí. He usado tonos más claros al lado del sol. En este momento estoy usando un tono mucho más oscuro de marrón y estoy agregando la última planta usando un tono más oscuro. [ MÚSICA] Espero que todos tengan una idea rápida sobre la técnica que vamos a usar. Vamos a usar el mismo enfoque para nuestra pintura. Estaremos usando tonos más claros a medianos al lado del sol. Para la zona que está alejada del sol, estaremos usando más tonos más oscuros. Ahora probemos rápidamente algunas flores. Para la flor, voy a usar carmesí. Es una forma muy básica. Es más como una forma de una mano. Solo estoy agregando algunas líneas cerca una de la otra y estoy creando una forma muy áspera. Las flores no van a ser esos detalles. Los puedes ver en la pintura aquí. Va a ser un muy rudo e [inaudible] pero eres libre de hacerlo más detallado. Esta es la flor que voy a añadir. A lo mejor puedes ir con una flor básica de cinco pétalos o una flor más detallada. Esa es totalmente tu elección. Estaremos agregando algunas flores a estas plantas. En general, es una pintura muy simple [RUIDO] y es genial explorar la técnica húmeda sobre mojada. Ya casi estamos ahí. Podemos empezar con nuestro proyecto de inmediato. Decide con qué cielo quieres ir, si quieres agregar acuarela blanca al fondo o simplemente agua pura. Decidir sobre eso. Además, si quieres ir con una combinación de colores diferente para tu cielo, eso está totalmente bien. En lugar de carmesí tal vez puedas ir con algún color marrón, o rojizo o tal vez algunos tonos púrpuros. Esas cosas están totalmente bien, que será el color que has elegido, solo dale una oportunidad para que tengas una mejor idea y estarás realmente seguro cuando estés intentando tu clase proyecto. Ahora es el momento de pintar esta velada de primavera rápida y fácil. [ MÚSICA] 52. Noche de primavera: Aquí está la pintura que vamos a hacer hoy. Es una pintura realmente rápida y fácil y vamos a explorar la técnica húmeda sobre húmeda. Ya probamos una forma sencilla de la misma pintura en la sección anterior. Espero que ustedes lo hayan probado y ustedes tengan bastante confianza con ese enfoque. Tengo mi papel listo aquí y ya echamos un vistazo a los colores. El primer paso es aplicar una capa de acuarela blanca sobre todo el papel. Estaremos aplicando los colores sobre ese fondo blanco para convertirlo en un tono pastel. Voy a usar carmesí, bermellón y amarillo. Puedes ir con cualquier color de tu elección. No necesita ser de los mismos colores. Ya tengo los colores listos en mi paleta. Vamos a sacar un pincel más grande y aplicar poco de color de agua blanca sobre todo el papel. Ese va a ser el primer paso. Usa cualquiera de tus pinceles de mayor tamaño para que puedas aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. De lo contrario, puede llevar algún tiempo. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 12. Es bastante grande. Estoy aplicando acuarela blanca sobre todo el papel. No necesita ser gouache blanco, solo necesitamos acuarela blanca e ir con una consistencia ligeramente suelta. Al igual que cómo aplicas agua sobre el fondo cuando intentas mojar sobre técnica húmeda, solo aplica una capa de acuarela blanca sobre todo el fondo. Había aplicado blanco sobre todo el fondo. Ahora voy a ir con carmesí. No estoy lavando toda la pintura. Estoy recogiendo directamente algún carmesí. Voy a ir con un tono realmente brillante. Apliquemos eso en la parte superior del papel. En la parte superior, tendremos carmesí y sobre el medio tendremos bermellón cálido. Hacia el fondo, tendremos algo de amarillo. He aplicado algo carmesí. Se puede ver lo suave y cremoso que es ese color. Esta es la razón por la que aplicé blanco sobre todo el fondo. Si intentas lo mismo sobre un fondo húmedo donde acabas de aplicar agua, el resultado será completamente diferente. Ya viste ese resultado en la sección anterior. Ustedes saben muy bien la diferencia entre estos dos métodos. Ahora voy a ir con bermellón y estoy aplicando eso justo al lado de carmesí. Se puede ver esa naranja pastel. No he añadido ningún blanco. Ya tenemos algo blanco en el fondo. Eso es bermellón. Ahora, voy a escoger algo de amarillo. Puedes hacer que los colores sean tan brillantes como quieras. Cuando estás pintando este fondo, tienes que ser muy rápido para que puedas aplicar la pintura antes de que se seque. Ahora sobre el fondo, voy a aplicar algún bermellón. Habrá que introducir más de tonos marrones por aquí. En primer lugar, podemos empezar con bermellón, y poco a poco podemos introducir más de tonos marrones y más oscuros. Entonces esa es la capa base. Ahora estoy recogiendo alguna sienna quemada y estoy aplicando eso en el fondo. Es por ello que tendremos algunas hojas y plantas y algunas flores. Por lo que tenemos que introducir tonos más marrones y más oscuros en la parte inferior. Por ahora, podemos dejarlo así y podemos empezar a sumar las nubes antes de que el cielo se seque. Ese es un paso importante. Para eso estoy usando un pincel redondo tamaño número 8. Voy con un tono realmente intenso de carmesí. Tendremos que sumar las nubes antes de que el cielo se seque. Así que ve con un tono más oscuro de carmesí, una versión realmente brillante y cremosa de carmesí y agregando algunas líneas y algunas formas a ese fondo mojado. Si tu pincel es demasiado acuoso, pásalo sobre una toalla de papel y repite el mismo paso. Puedes añadir tantas nubes como quieras. No voy a usar ningún tono más oscuro. Sólo usaré carmesí. Si quieres que tu carmesí sea más oscuro, puedes introducir un poco de tinte neutro y marrón oscuro en el mismo color y puedes agregar algunas nubes más oscuras. El cielo está realmente mojado. Hagamos uso del tiempo y añadamos algunas nubes más usando un tono más brillante de carmesí. Simplemente agregando algunas formas aleatorias a ese fondo húmedo, se extenderá automáticamente al cielo ya que está realmente mojado. Se puede ver lo bonitos que se ven esos colores. Ahora voy a sumar unas nubes más hacia el fondo. Ahí tenemos el color naranja. Simplemente agrega algunas nubes donde tengas este cruce de estos dos colores. Me estoy lavando la pintura y me voy con bermellón. Usando bermellón, voy a añadir algunas nubes más. Estoy usando un tono medio. Puedes optar por ir con un tono medio o un tono más oscuro. Esa es totalmente tu elección. Ahora, agreguemos algunas nubes justo por aquí donde tenemos naranja. También podemos sumar algunas líneas a la zona amarilla, también. Ese es el cielo. No voy a añadir más nubes. Estoy bastante contento con la forma en que se ve esto en este momento. Si quieres hacerlo más brillante, puedes agregar algunas nubes más usando un tono más brillante de naranja o carmesí. Ahora antes de añadir más tonos marrones en la parte inferior, hay una cosa más que tenemos que hacer. Lava toda la pintura de tu pincel y ve con alguna acuarela blanca y solo agrega un círculo. Estoy agregando eso hacia el lado izquierdo. Puedes agregarlo al centro o hacia el lado derecho, donde prefieras. Es sólo un círculo blanco. El fondo sigue mojado. Entonces el color que estás aplicando será un poco aburrido y eso es exactamente lo que necesitamos. También ten en cuenta, no vayas con un círculo más grande, ve con un círculo de tamaño mediano como este. Ese es nuestro sol. Ahora podemos empezar a sumar el resto de los detalles en la parte inferior. Para eso estoy recogiendo alguna siena quemada. Habrá que introducir más tonos marrones por aquí. Entonces vamos a usar siena quemada, y también podemos mezclar un poco de tinte neutro o el gris de Payne con siena quemada para hacerla más oscura y agregar eso en la parte inferior. Más cerca del sol no aplican muchos tonos más oscuros. Por ahí, tenemos que puntuar en la mayoría de tonos anaranjados y más claros. Podemos añadir tonos más oscuros hacia el lado derecho, que está lejos del sol. Aquí es donde hemos llegado. Ahora lo que voy a hacer es, simplemente voy a manchar el color en el fondo para crear un efecto borroso. Entonces todas estas cosas tienen que hacerse mientras el fondo esté todavía mojado, lo contrario no obtendrás ese efecto borroso. Así que sólo sigue empujando ese color hacia la parte superior y crea algunos patrones aquí para que podamos ver que está bastante desordenado. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar a un pincel más pequeño y voy a añadir algunos patrones de hierba y algunas hojas. Para que puedas usar un tono más claro de marrón o bermellón. No vayas con el tono más oscuro. Se puede ver el color que estoy usando aquí es un tono más claro. Ahora, solo sigue empujando ese color hacia el cielo y crea algunos patrones aquí. Al hacer esto, obtendremos una hermosa profundidad en nuestra pintura. Cuando todo el fondo se seque, iremos con un tono más oscuro y agregaremos los detalles finales. Eso hace que nuestra pintura sea completa. Por ahora, simplemente puedes seguir empujando y tirando esa pintura al cielo y crear algunos patrones aleatorios. Simplemente puedes agregar algunas líneas de pastos y algunas hojas. Sólo tiene que ser algunas formas básicas. No es necesario poner mucho esfuerzo. Así que sigue haciendo esto hasta que te deshaces de esas formas irregular en la parte inferior. Se puede ver la diferencia. Para que puedas ver aquí justo debajo del sol, no he agregado ningún patrón. Por ahí tenemos que ir con un tono más claro. No deberíamos estar usando marrón. Lava la pintura de tu pincel y ve con el color anaranjado. Sólo estoy mezclando un poco de amarillo con bermellón para crear un tono anaranjado. Estoy agregando algunos patrones de hierba y algunas hojas por aquí usando ese tono más claro. Ya probamos dos sencillos ejercicios en la sección técnica sobre cómo crear ese brillo tintado. Probamos la técnica con montañas y también con algunas plantas. La misma técnica que estoy usando aquí, más cerca del sol, deberías estar usando tonos medianos y más claros. Los lugares con este otro desde el centro pueden usar tonos medianos y tonos más oscuros. Por lo que solo necesitas saber cómo acercarte a una pintura al atardecer. Puede ser montañas, árboles o plantas. la misma manera, es necesario utilizar tonos más claros y tonos medianos, como algunos colores naranja y amarillentos más cerca del sol. Cuando estás lejos del sol, puedes usar más tonos marrones y negruzcos. Por lo que en este momento hemos utilizado un tono similar de marrón en la parte inferior. No tenemos muchos tonos más oscuros. Entonces esa es nuestra próxima tarea. Antes de que el fondo se seque, voy a caer en unos tonos más oscuros de marrón, sobre todo en la parte inferior y hacia el lado derecho. Simplemente puedes seguir agregando algunas formas aleatorias y algunos patrones de césped. No es necesario poner mucho esfuerzo para esto porque se secaránde esfuerzo para esto porque se secarán todos modos y tendrán una mirada muy borrosa. Aunque pongas mucho esfuerzo, no será realmente visible cuando se seque el fondo. Así que solo sigue agregando algunos puntos y algunos patrones frondosos y algunas líneas y crea algunos tonos más oscuros por aquí. Lo único que hay que tener cuidado es que debes estar agregándolas antes de que lo intente el fondo. De lo contrario, se verán realmente prominentes, lo que sí necesitamos. Estaremos agregando esas hojas prominentes y planta al final cuando el fondo lo intente por completo. Pero por ahora, solo necesitamos algunas líneas desordenadas y hojas así. Aquí es donde hemos llegado. Creo que podemos hacerlo aún más oscuro, sobre todo en la parte inferior y también al lado derecho, que está lejos del sol. De acuerdo, así que vamos con un tono realmente oscuro de marrón. Solo estoy mezclando un poco de tinte neutro con siena quemada para crear un tono más oscuro. Puedes usar acitus de umber quemado o simplemente puedes crear un tono más oscuro de marrón. Ahora estoy cayendo ese tono más oscuro en la parte inferior de una manera muy desordenada. Realmente no me preocupa la forma y el tamaño de ellos. Sólo quiero unos tonos más oscuros por aquí. Cuando se seque, como dije, tendrá una mirada borrosa. Realmente no importa. Simplemente puedes caer en algunos tonos más oscuros en la parte inferior. De acuerdo, así que antes de que se seque el fondo, dejemos caer en unos tonos más oscuros. Sólo estoy emparejando el color y estoy creando algunos patrones desordenados aquí. Entonces cuando digo que estos patrones pueden ser desordenados, realmente lo digo en serio. Puedes echar un vistazo a esta imagen aquí. He añadido algunas plantas en primer plano usando un tono taco de marrón. Se puede ver claramente que el fondo no es realmente visible, pero aún podemos sentir una profundidad en nuestra pintura. Esa es la única razón por la que están agregando estos patrones en este momento. Así que simplemente no te preocupes por cómo van a verse. Simplemente sigue agregando algunos patrones desordenados aleatorios antes de que se seque por completo. Ahora espero que ustedes estén convencidos. Ese es mi trasfondo. Ahora tendremos que dejar esto para que se seque. Por lo que se hace el fondo. Ahora hay una cosa más que podemos hacer. La suma no es realmente visible, así que tal vez puedas ir con un poco más blanco y solo añadir un pequeño círculo. Por lo que tiene que ser un poco más pequeño que ese resplandor que has creado allí. No debería ser del mismo tamaño. Añade un círculo blanco dentro de ese círculo amarillo. Eso es todo. Ahora podemos dejar esto para que se seque. Dejar que se seque por completo. Después de esto, podemos sumar esos detalles finales. [ MÚSICA] [MÚSICA] El fondo se ha secado completamente. Nuestra siguiente tarea es sumar esas plantas usando un tono más oscuro. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, este es el cepillo redondo número 4, y estoy escogiendo primero un tono medio de marrón. El enfoque es el mismo. Deberías estar usando tonos medianos cuando estés más cerca del sol. Para la zona que está lejos del sol, se puede utilizar más de tonos más oscuros. Estoy empezando con un tono medio. Voy a sumar la primera planta. Estoy empezando por una línea. Voy a añadir algunas hojas a eso. Sólo estoy presionando y agregando una hoja muy básicamente. Puedes hacerlo más alto o más corto. Esas cosas son totalmente tu elección. Puedes agregarlos como quieras. Puedes agregar tantas plantas como quieras. Puedes hacerlo más intenso y opaco. Esas cosas son totalmente tu elección. Creo que podemos hacer esto un poco más oscuro. Se ve bastante aburrido. Sólo estoy escogiendo un tono un poco más oscuro de marrón y estoy agregando algunas hojas más usando ese tono más oscuro. Aquí puedes agregar esas plantas como quieras. Puedes hacerlo más alto o más tenso. Lo único a tener en cuenta es el valor tonal del color que estamos usando. Deberías estar usando tonos medianos y más claros más cerca del sol. Puedes usar más tonos más oscuros cuando estás lejos del sol. Eso es sólo cosa. Aparte de eso puedes agregar tus plantas como quieras. Sigamos agregando esas plantas. Voy a sumar más en el lado derecho. Por la izquierda, no tenemos mucho espacio. Por ahí solo estaré agregando uno o dos. Sólo tiene que ser algunas plantas simples como esta. En primer lugar hay que agregar el tallo. Puede ser largo o corto, ir con una bonita línea delgada con curvas. Después de eso, simplemente sigue agregando algunas hojas. Una vez que hayamos terminado de sumar todas las plantas volverán y añadirán nuevas flores. Para las flores estoy planeando usar Carmesí. Sigamos agregando las plantas y terminemos rápidamente. Estoy agregando mi segunda planta. Añadí este tallo. Ahora sobre eso usando un tono más oscuro de marrón, solo estoy agregando las hojas. Puedes agregar múltiples ramas y agregar más capas para que se vea más densa. Se puede ver el color que utilicé aquí. Es un tono más oscuro de marrón. Mezclé un poco de tinte neutro con pontino, para crear este tono más oscuro. Ahora para el siguiente conjunto de hojas, voy a añadir algún tinte neutro. Estoy haciendo que el marrón sea aún más oscuro. Usando tono mucho más oscuro de marrón voy a añadir unas hojas más en la parte inferior, [MÚSICA] así como hacia el lado derecho. Hemos terminado con el lado derecho. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Utilizamos diferentes valores tonales de marrón para crear este efecto. Ahora, para hacerla aún más densa, podemos añadir más hojas o más plantas. Ahora estamos llegando lentamente hacia el sol. Tenemos que hacer el color más claro cuando estamos agregando esas plantas por aquí, que está mucho más cerca del sol. Lava la pintura de tu pincel. Vamos con bermellón. Estoy usando primero un tono medio de bermellón. Voy a sumar la primera planta usando ese tono medio de bermellón. Por aquí, podemos usar un tono medio de bermellón. Pero cuando estamos agregando las plantas más cerca del sol, necesitamos hacerla aún más ligera. Es exactamente la misma planta. Lo único es que estamos usando un color diferente en este momento. Es un tono medio de bermellón. He añadido el tallo. Ahora a eso, estoy agregando algunas hojas usando bermellón. Si lo desea, puede hacer que su planta más alta y con curvas, esas cosas son totalmente su elección. Agregando nuevas plantas como quieras y hazlo más interesante. He añadido algunas hojas usando un tono medio. Ahora, acabo de sumergirme mi pincel en un poco de agua y hice el color más claro. El siguiente conjunto de plantas tiene que estar en un tono más claro. Ve con un tono más claro de naranja y agrega el siguiente conjunto de plantas usando un tono más claro. Estamos tan cerca del sol, así que ten mucho cuidado al usar un tono claro de naranja o amarillo. Creo que ya puedes conseguir ese relleno de ese resplandor de puesta de sol. Esta es la razón principal por la que deberíamos estar usando tonos más claros más cercanos al sol. De lo contrario, no serías capaz crear ese efecto resplandeciente. Ahora estoy planeando conocer el área de fondo más densa. Voy a volver con marrón. Estoy agregando aleatoriamente algunos patrones en la parte inferior para traer algo de textura y hacer que esta área sea más densa. Estoy usando un tono más oscuro. Sólo estoy agregando algunas hojas, sólo en el fondo. No voy a añadir ninguna hoja más cerca del sol. Usa un tono medio a más oscuro y agrega algunas hojas y algunos patrones aleatorios para hacerlo más denso. Esta pintura se puede hacer con cualquier color de su elección. Entonces para el sol, tal vez puedas usar violeta o tal vez una naranja más oscura o pinta gris. Cualquier color que vaya bien con la puesta de sol. También puedes agregar algunas nubes dramáticas también, como la que probamos en la gran puesta de sol. Experimenta con tu pintura como quieras, puedes hacer que su quimioterapia sea traumática. En el mismo caso con todas las pinturas que estamos haciendo en el reto de acuarela del sábado, hay que conseguir bien ese enfoque. Intenta incorporar tus propios elementos y puedes probarlo a tu manera. Voy a añadir una planta más al lado derecho para llenar ese hueco. Creo que hay bastante vacío por aquí. Se puede añadir uno o dos. Es totalmente tu elección dependiendo del espacio que tengas sobrante ahí. Creo que se ve bastante bonito. No quiero hacerlo demasiado ocupado. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Empecemos con las flores. Para las flores, estoy usando Carmesí, un tono más oscuro de Carmesí. No voy a agregarle ningún blanco ni nada a ella. Solo estoy usando Crimson tal como está, y estoy usando mi pincel de menor tamaño. Ahora simplemente voy a añadir algunas flores a estas ramas. Es una forma muy básica. Ya probamos esto en la sección de técnica. Si quieres hacerlo más interesante, puedes ir con una forma diferente. Dondequiera que tengas estas ramas en eso, puedes agregar algunas flores. Aquí mismo, estamos usando un tono más oscuro de Crimson. Basta con tener en cuenta no añadir flores más cerca del sol. Por ahí, tenemos que ir con un tono más claro. Ahora mismo, concentrate en el lado derecho y agrega más flores por aquí usando ese tono más brillante Carmesí. Podemos sumar tantos como quieras. Puedes agregarlos a la punta de las ramas y también en el medio para que se vea más densa. Es una pintura muy simple en realidad. Se puede ver que hasta ahora está a menos de 20 minutos, y ya casi terminamos. Lo más importante aquí es jugar con diferentes valores tonales de amarillo y naranja y marrón para conseguir ese efecto brillante correcto. El primer conjunto de flores está abajo. Ahora tal vez podamos añadir algunos in-between también, o tal vez antes de eso, podemos ir con un tono más claro y agregarlos a la otra zona que está más cerca del sol. Agreguemos un poco de agua y hagamos que el color sea más claro. Agreguemos unas flores más y un tono más claro. De verdad se puede ver la diferencia aquí. Es de la misma manera, cómo juegas con diferentes valores tonales en el fondo. Eso tiene que hacerse en primer plano también. Para conseguir esa sensación de sol resplandeciente, lo contrario no lo harás bien. De hecho, esta pintura es bastante simple y fue realmente rápida. Lo único que tenemos que preocuparnos son los valores tonales de los colores que estás usando. Aparte de eso, no hay otra técnica complicada involucrada en esta pintura. El mismo enfoque se puede utilizar en cualquier otra pintura sensible que vayas a hacer en el futuro. Ya sea un bosque o algunas montañas, la zona más cercana al sol debe permanecer más ligera y más brillante y el área alejada del sol debe ser más oscura. Eso es lo que trae ese efecto brillante en tu pintura. Ahora, voy a volver con un tono más oscuro de Crimson y voy a sumar unas flores más y [MÚSICA] con eso, terminaremos con nuestra pintura para el día 17. Ya he añadido suficientes flores. Ahora sólo voy a añadir algunos puntos de una manera muy aleatoria para hacerlo un poco más denso. Con eso terminamos con nuestra pintura. Ahora es el momento de [MÚSICA] despegar la cinta adhesiva. Mis queridos amigos, aquí está nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con los colores y ese efecto brillante. Pero siento que podemos conocer esas flores un poco mejor. En este momento la forma no es tan bonita. Realmente no puedo convencerme de dejarlo así. Sólo voy a volver con un tono más oscuro de Crimson. Usando un pincel de menor tamaño, voy a hacer la forma un poco mejor. Lo que estoy planeando hacer es que solo estoy agregando uno o dos pétalos a todas las flores usando un tono más oscuro de Crimson. Lo haré un poco más grande y mejor. Esto es completamente opcional. A lo mejor ya has puesto un buen esfuerzo en hacerlos lucir geniales. Pero entonces el mío no se ve tan bien, pensé en agregar algunos pétalos más y tal vez unas flores más en el medio. Siéntete libre de saltarte [MÚSICA] este paso si tus flores ya se ven geniales. Aquí está. Creo que se ve mucho mejor que antes, sobre todo esas flores. Se ven tan prominentes en este momento. Eso es una pintura para hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré aquí pronto con el siguiente paisaje de pintura. [ MÚSICA] 53. Día 18: cascada: [ MÚSICA] Hola, queridos amigos míos. Bienvenido al Día 18. Hoy vamos a pintar una preciosa cascada. Se puede ver lo bonita que es. Es bastante fácil crear esta pintura. Vamos a utilizar bastante la técnica de pincel seco para crear esas texturas así como la cascada. La técnica principal que vamos a utilizar para la pintura de hoy es la técnica de pincel seco. Echemos un vistazo rápido a los colores que necesitarás, y luego probemos algunas técnicas. Los colores son bastante obvios al pintarse por sí mismo, por lo que el color principal que necesitarás es verde savia y verde hoja. Se pueden ver esos colores dominando tanto en el fondo como en el agua. Esos son los dos colores principales que usaremos. [ RUIDO] Ya tengo los colores en mi paleta. Rápidamente agregaré una muestra. El primer color es el verde savia. Este es el color principal que vamos a utilizar para ese fondo así como para el agua, y también para agregar las texturas estará usando verde savia. [ RUIDO] El siguiente color importante que necesitarás es verde hoja o cualquier verde más claro o incluso amarillo limón funcionará. Se puede ver ese color en el fondo así como en el agua. Ese es nuestro segundo color. [ RUIDO] Estos son los dos colores que necesitarás mayormente, verde savia y verde hoja. Al igual que solía decir para casi toda la pintura, si no tienes hoja verde, puedes usar amarillo limón o cualquier otro verde más claro. Ahora para el agua, junto con el verde savia y verde hoja, también estaremos usando un tono más oscuro. Se puede ver esa reflexión que he añadido aquí. Para eso, estaré usando índigo. Justo debajo de la roca, estaremos agregando un tono más oscuro. Para eso, estaré usando índigo. Puedes usar cualquier otro azul más oscuro. Ese es nuestro próximo color. Estaremos usando este color en una forma muy intensa para agregar el reflejo así como para agregar los tonos más profundos. [ RUIDO] Ese es nuestro próximo color. En lugar de índigo, también puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro si no tienes índigo. Ahora el siguiente color importante que necesitarás es tinte neutro o gris o negro de Payne. Se puede ver este tono realmente oscuro que he usado para las rocas. Estaremos aplicando un tono más oscuro sobre estas rocas y a eso, estaremos agregando algunas texturas. Para eso, o necesitarás tinte neutro o gris o negro de Payne. Estos son los cuatro colores que necesitará mayormente, verde savia, verde hoja o verde claro o amarillo limón, índigo, y tinte neutro. Ahora se puede ver en el lado derecho de mi cuadro, he añadido un árbol. [ RUIDO] Ese no es un elemento necesario. Sólo en caso de que quieras agregarlo, puedes hacer eso. De lo contrario, puedes saltarte totalmente esto. Para eso, si estás agregando, necesitarás alguna siena quemada. Este es el árbol del que estoy hablando. No es un elemento necesario. Sólo en caso de que quieras agregarlo, puedes hacer eso. Ese es el último color. Ahora permite que otros, también necesitarás algún gouache blanco o acuarela blanca principalmente para crear esa agua formadora. [ RUIDO] Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora probemos algunas técnicas para que tengas una mejor idea de cómo crear esas texturas y cascada antes de ir con nuestro proyecto de clase. Vamos a probar eso. Primera vez agregando un boceto a lápiz muy básico. Estoy agregando dos líneas verticales, que es la cascada. Entonces a cada lado, solo estoy agregando una línea irregular para crear el contorno de las rocas. Ese es un boceto muy básico. Sólo estoy indicando dónde está la cascada y dónde está la roca. Aquí no hay nada mucho complicado, son sólo algunas líneas. Ahora estoy empezando con tinte neutro. Tendrás que ir con un tono realmente oscuro e intenso de tinte neutro o gris o negro de Payne. El color tiene que ser realmente oscuro, algo parecido al negro. Se puede ver el color que estoy usando aquí. No me queda mucha pintura en mi paleta. Este color no es tan oscuro. Para nuestro proyecto de clase, vamos a ir con un tono mucho más oscuro e intenso de tinte neutro. Lo que voy a hacer es dejar esa cascada en el centro. Voy a aplicar este tono más oscuro a toda la roca. En la parte superior, podemos añadir poco de verde savia y verde claro pero hacia la parte inferior deberías estar agregando un tono realmente oscuro de tinte neutro o gris o negro de Payne. Ten cuidado de no añadir ninguna pintura a la cascada porque para la cascada, vamos a estar pintando la mayor parte del papel blanco. Entonces voy a agregarle cualquier pintura. Ahora he cambiado a verde savia y estoy aplicando eso en la parte superior. No me queda mucho color en mi paleta. Sólo voy a usar lo que me queda de aquí. No voy a exprimir mucha pintura. Aplica ese verde siguiendo el contorno, pero no añadas ninguna pintura en el centro. ¿ Cuál será el ancho de tu cascada? Puedes dejar un poco de espacio extra a cada lado. Ya pueden ver he añadido tinte neutro y verde savia y he dejado algún espacio en el medio, que es mi cascada. Ahora voy a volver a cambiar a tinte neutro y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel. Necesitamos una pintura seca en nuestro pincel. Para este paso, necesitarás un paño de algodón o una toalla de papel a tu lado. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, dab sobre una toalla de papel varias veces para asegurarte de que no haya agua extra en tu pincel. Ahora vamos a añadir algunas líneas de pincel seco a la cascada. Simplemente agrega algunas líneas aleatorias a la cascada usando esa pintura seca. Asegúrate de no añadir mucho y además lo hagas demasiado oscuro y demasiado prominente. El color principal tiene que ser el papel blanco. Sólo unas pocas líneas son todo lo que necesitamos. Simplemente ve con un tono medio de tinte neutro o gris o negro de Payne. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, dab tu pincel sobre una toalla de papel y agrega algunas líneas de pincel secas en el centro. Una vez que hayas agregado esas líneas de pincel seco, puedes limpiar la forma de tu roca decidiendo qué tan grueso algodón quieres que sea tu cascada. Limpia esa forma. Pintar la cascada es bastante simple. Estoy muy seguro de que te encantará este proyecto de clase. Sólo tienes que seguir los pasos. No te apresures. No estoy realmente contento con el color de la roca. Creo que se ve realmente aburrido, así que sólo voy a volver con un tono más oscuro de tinte neutro y estoy agregando eso en la parte inferior. No necesita ser mezcla limpia. De todos modos, vamos a agregar algo de textura a esto, por lo que realmente no importa si tienes una mezcla limpia o no. Simplemente cae en esos tonos más oscuros. En la parte superior, deberíamos tener unos tonos más claros o tonos medianos y en la parte inferior necesitamos un tono realmente oscuro como este. Sólo voy a dejarlo así. Se puede ver lo áspero y desordenado que se ven los colores pero eso está absolutamente bien. No va a afectar nuestra pintura. En este momento hemos pintado la capa de fondo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. El siguiente paso va a ser realmente interesante y eso es lo que hará nuestra pintura se vea más bella y realista. [ MÚSICA] Nuestro siguiente paso es añadir estas texturas a la roca para que parezca más realista. este momento acabamos de aplicar una capa de fondo usando un tono más oscuro de tinte neutro y verde savia. Ahora en esa capa de fondo seca, vamos a agregar algunos patrones de pincel seco para crear estas hermosas texturas. Estaremos usando verde savia y también verde claro. Para la cascada, vamos a llegar en la mayor parte del papel blanco. No vamos a añadir ninguna pintura a eso. Vamos a darle una oportunidad. Deberías estar usando cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a menor. Estoy usando un pincel redondo número 4 de tamaño aquí y vamos a agregar aleatoriamente algunos patrones de pincel seco a la roca usando un tono más claro de verde. Para este paso también necesitarás toalla de papel o un paño de algodón para manchar tu pincel. Estoy tomando un poco de verde claro en mi pincel. No voy a añadir mucha agua. Ahora estoy pisando mi pincel en una toalla de papel y solo estoy rascando esa pintura sobre esta roca para crear algo de textura. Esto no necesita tener ninguna forma o patrón o tamaño en particular . Simplemente puedes seguir arrastrando y manchando esa pintura sobre la roca para crear algo de textura usando un tono más claro. En algunos lugares, puedes usar verde savia cuando estás agregando las texturas y en algunos lugares, puedes usar verde claro o verde hoja, o amarillo limón. Cuando usas diferentes tipos de greens para esa textura, hará que tu trabajo se vea más hermoso. Simplemente sigue agregando esos patrones de pincel seco a la roca, especialmente ahí tienes tonos más oscuros. En la parte superior, no será realmente visible así que concentérate sobre la parte inferior y simplemente difumina esa pintura en el fondo. Asegúrate de poner la pintura seca. En este momento estoy usando un tono mucho más claro de verde y solo estoy chocando mi pincel para crear algunos patrones. Puedes seguir agregándolo hasta que estés contento con el resultado. Esto es exactamente lo que vamos a hacer en nuestra pintura también. Se puede ver lo hermosas que se ven esas texturas. Puedes seguir agregando tantas texturas como quieras usando tono más claro así como un tono medio. Eso está casi hecho. A continuación, te voy a mostrar cómo puedes pintar el agua. Para eso, como dije antes, estaremos usando verde hoja, verde savia e índigo. Probemos eso. Estoy lavando la pintura de mi pincel [RUIDO] y estoy empezando con hoja verde, agregando eso en la parte inferior. Ahora, voy a ir con un poco de verde savia, agregando eso al área restante. Buen, tono realmente intenso de verde savia y aplicar eso en la parte superior. En la parte inferior, debes estar usando un verde más claro. Puede ser amarillo limón o verde hoja o cualquier otro verde claro y hacia el centro, se puede aplicar algún tono medio de verde, que es verde savia. Usando el mismo color, también puedes agregar algunas líneas. Ahora necesitamos agregar unos tonos más oscuros debajo la roca para hacer las reflexiones más fuertes y prominentes. En este momento los colores no se ven tan bien así que tendremos que introducir un tono más oscuro. Para eso, estoy recogiendo algo de índigo y lo estoy agregando justo debajo de las rocas a cada lado. Sólo estoy agregando algunas líneas desde cualquiera de los extremos hacia el interior. Sólo estoy arrastrando mi pincel y estoy agregando algunas líneas. Este paso debe hacerse antes el fondo se seque por lo que hay que ser realmente rápido y agregar algunas líneas de cada lado. Después de que terminemos con esto, tendremos que esperar a que esto se seque. El paso final es crear esa agua salpicada. A cada lado, justo debajo de la roca, agregando algunos tonos más oscuros y también añadir algunas líneas. Eso está hecho. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. [ MÚSICA] Eso se ha secado. Ahora el paso final es sumar esta salpicadura de agua justo debajo de la cascada. Para eso, o necesitarás algún gouache blanco o acuarela blanca. Voy a usar un poco de gouache blanco. Déjame sacar un poco de pintura a mi paleta. Si no tienes gouache blanco, también puedes usar acuarela blanca, pero preferiría ir con gouache blanco ya que es más opaco. Ahora usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. No añadas mucha agua. Sólo una o dos gotas de agua es todo lo que necesitamos. Ve con la pintura opaca seca y primero agrega un poco de tot y algunos garabatos justo debajo de la cascada donde esa agua está cayendo sobre el lago. Estamos tratando de crear esa sensación esplendorosa. Simplemente sigue presionando tu pincel y crea algo de textura aquí. También puedes agregar algunos patrones de pincel seco usando gouache blanco. Ve con la pintura seca y sigue agregando algunos patrones en el agua para que parezca que el agua está salpicando. Simplemente sigue manchando tu pincel y crea algunos patrones blancos aquí. Creo que ya podemos conseguir esa sensación de una cascada aquí cuando agregamos esos patrones blancos. Esa es una magia de estos patrones de pincel seco. Estamos utilizando la misma técnica para la roca así como para la cascada. Ahora, por si acaso has agregado algunos patrones más oscuros a la cascada, puedes cubrirlo con algún gouache blanco y arreglarlo. A esta esquina, tengo unos tonos más oscuros y también a un costado. Entonces estoy descubriendo eso usando gouache blanco y además agregando algunos patrones más en el agua. Para nuestro proyecto de clase, estaremos agregando dos cascadas similares. Uno estará escondido detrás de una roca, por lo que la parte inferior no será visible y para la otra cascada, iremos con una técnica similar. Ya casi terminamos. Solo estoy agregando algunas líneas más al agua usando gouache blanco. Algunas líneas aleatorias para que se vea más bella. [ MÚSICA] Eso resumió todos los colores y las técnicas básicas que necesitarás saber para pintar la cascada de este curso. Ahora es el momento de darle una oportunidad. [ MÚSICA] 54. Cascada - Parte 1: [ MÚSICA] Empecemos con el boceto a lápiz. Es un boceto muy sencillo, sólo tenemos que añadir esa cascada en el centro. Entonces a cada lado necesitamos agregar algunas rocas grandes. Eso es. No hay nada mucho complicado en el boceto a lápiz. Sólo estoy agregando dos líneas verticales. Entonces solo estoy agregando alguna línea irregular a cada lado. Vamos a hacer que parezcan rocas al final. Por ahora solo agrega algunas líneas como esta. Ahora voy a añadir otro conjunto de rocas en primer plano. Sólo voy a añadir algunas formas aleatorias aquí. De igual manera, agregaré algunos del otro lado también. puede ver que es un boceto muy básico. Primero agregué una línea vertical, que es la cascada, y agregué algunas rocas enormes a cada lado solo agregando una línea irregular. Ahora agregué todas las cosas rocas en primer plano. Eso es. Ahora, por si acaso si realmente no eres capaz de ver el boceto resaltado aquí, puedes echar un vistazo a la pintura terminada aquí y añadir en tu boceto a lápiz en consecuencia. Creo que me he ido con un boceto a lápiz realmente ligero, por lo que podría ser un poco difícil para ti entender la forma en que lo he añadido. Espero que esto ayude. En fin, hemos añadido el boceto a lápiz, ahora es el momento de empezar a pintar. Ya tengo todos los colores listos en mi paleta. Para el primer paso necesitarás algo de savia verde y verde hoja. Si no tienes hoja verde, puedes usar cualquiera de los verdes más claros que tienes o simplemente puedes usar amarillo limón. No estamos agregando ningún cielo para nuestra pintura, vamos a empezar directamente con el verde. Para esa zona superior, que se supone que es el cielo, vamos a ir con un verde claro y verde hoja. Estoy usando mi pincel Número 2 de talla aquí, y estoy empezando con un tono medio de verde savia. Voy a aplicar eso en la parte superior de mi periódico. Ve con el tono medio y aplica eso en la parte superior de tu papel. No necesitas agregar agua, simplemente aplica ese verde. Ahora voy a cambiar a verde claro y aplicar eso a la zona restante. Simplemente sigue ese contorno y rellena eso con verde claro o hoja verde o amarillo limón. Ahora, vamos a introducir tonos más oscuros hacia la parte superior, y vamos a retener tonos más claros en la parte inferior donde la zona que está más cerca de la cascada. Voy a escoger un tono más oscuro de verde savia, y lo voy a dejar caer en el fondo a cualquiera de las esquinas. Yo yo para hacer el área superior y ambas esquinas más oscuras, y voy a retener todos los tonos más claros en la parte inferior. Eso es lo que estoy haciendo en este momento, simplemente estoy cayendo en unos tonos más oscuros de verde savia sobre ese fondo húmedo. Sólo estoy haciendo la parte superior y las esquinas más oscuras. No necesitamos una pintura limpia aquí, simplemente puedes seguir dejando caer esa pintura sobre ese fondo mojado, puede ser desordenado. Este va a ser el fondo. Estaremos agregando más patrones al final cuando se seque el fondo. Usando un pincel de tamaño mediano o un tamaño más pequeño, solo sigue dejando caer algunos tonos más oscuros en cualquiera de las esquinas, y también hacia la parte superior. Se puede ver cómo he escrito esos tonos más claros donde tengo la cascada. Así es como deberías estar haciéndolo. Puedes hacerlo aún más oscuro en la esquina, eso depende totalmente de ti. Pero el centro tiene que ser más ligero. Simplemente sigue dejando caer algunos tonos medianos y oscuros en cualquiera de las esquinas , así como en la parte superior. No he usado muchos tonos más oscuros, me he ido con más de tonos medianos. Pero si quieres hacerlo más oscuro, podrías hacer eso. Eso está hecho. Ahora, tenemos que esperar a que eso se seque. En tanto, podemos empezar con el agua. [ RUIDO] Para pintar el agua, estaré usando tres colores, verde hoja, verde savia, e índigo. Por encima de la parte inferior tendrás hoja verde o cualquier otro verde claro. Entonces sobre el medio tendremos verde savia, y hacia la parte superior de la zona más cercana a la cascada, estaremos introduciendo un tono más oscuro. Estoy empezando por la hoja verde. Estoy tomando una buena cantidad de hoja verde y estoy aplicando eso en el papel seco. Ahora estoy cambiando directamente a verde savia y estoy aplicando eso justo al lado de una hoja verde. No he aplicado agua al fondo. Estoy aplicando directamente esa pintura sobre el fondo seco. Si puedes intentar fusionar los colores, por eso tenemos un tono más claro de verde en la parte inferior, un tono medio en el centro. Estaremos introduciendo un tono más oscuro en la parte superior pero por ahora, llenemos toda esa área en verde savia. Poco a poco podemos introducir índigo encima de él. Sólo voy a volver a sap green y solo estoy agregando eso por aquí. Sólo estoy llenando toda esa área en verde savia. No hace falta que te preocupes por esa zona de cascada por ahora, solo agregando tu pintura. Estaremos agregando algo de cuash blanco por ahí para crear esa sensación espumosa. Ahora estoy cambiando a un pincel de tamaño mediano, y voy con un tono muy oscuro e intenso de índigo. Ve con un color realmente oscuro, no agregues mucha agua. Se puede ver el color que estoy usando aquí, es muy oscuro y es muy parecido al negro. Ve con un color tan intenso y agrega eso justo debajo de la cascada y también debajo de estas rocas. Sólo estoy tirando esa pintura hacia abajo. Vamos a crear alguna reflexión por aquí. Mantén tu pincel de forma horizontal y sigue tirando de esa pintura hacia abajo y agrega algunos tonos más oscuros por aquí. Es muy sencillo. ver esta parte horizontal de tu pincel. Toma suficiente pintura y simplemente sigue arrastrando hacia abajo. También puedes usar un pincel plano si lo prefieres. Sólo estoy arrastrando mi pincel. Estoy guardando mi pincel de forma horizontal. Sólo estoy tirando esa pintura hacia abajo. No es nada mucho complicado, solo dale una oportunidad. Sigue agregando esa pintura más oscura justo debajo de estas rocas. He añadido los tonos más oscuros, pero se puede ver que se ve bastante desordenado. Voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a volver con ese verde claro. Sólo estoy corriendo mi pincel de forma horizontal y estoy empujando y tirando el color entre sí para que sea más sofocado. Toma suficiente hoja verde o verde claro o amarillo limón en tu pincel. Una vez que hayas tomado suficiente pintura en tu pincel, solo sigue arrastrando tu pincel de izquierda a derecha y crea estas líneas. Esto hará que tu fondo se vea más suave y además hará que tu reflexión sea más realista. No tengas miedo, es un paso muy sencillo. Simplemente toma suficiente pintura en tu pincel. Deberías estar usando un verde más claro, y simplemente seguir corriendo tu pincel de manera horizontal y añadir en algunas líneas. Al hacer esto, combinarás automáticamente los colores y estarás creando algunas líneas y eso hará que tu reflejo sea cada vez más precioso. Aquí es donde he llegado. Ahora, voy a tomar un poco más índigo y de la cinta de enmascarar solo estoy tirando de mi pincel hacia adentro. Estoy agregando algunas líneas. Es unas líneas gruesas y sólo estoy arrastrando mi pincel. Algunos de ellos son más largos y otros son más cortos. Esto es un reflejo de esa roca en particular. De manera similar, voy a añadir alguna reflexión del otro lado también. A partir de esta cinta adhesiva, solo sigue agregando algunas líneas a mano alzada hacia el interior. Puedes dejar un pequeño hueco en el medio cuando estás agregando estas líneas. Simplemente toma un tono más oscuro de verde o índigo o cualquier otro azul más oscuro en tu pincel. Desde la cinta adhesiva, simplemente tira tu pincel hacia el interior y agrega una línea. Algunas de las líneas pueden ser más largas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Esto hará que tu reflexión sea más bella. [ RUIDO] Eso es, estamos hechos con el agua. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir con el siguiente paso. [ MÚSICA]. Eso se ha secado el siguiente paso va a ser realmente interesante y sencillo también. Primero vamos a pintar la capa de fondo de las rocas. Cuando se seque, agregaremos la textura, este momento, necesitamos pintar la capa de fondo. Para eso estoy usando tinte neutro y verde savia. En lugar de tinte neutro también puedes usar gris Paynes o si no tienes gris Paynes en tu puedes usar negro. Este está muy cerca del negro o el gris Paynes. Es un tono realmente oscuro. Justo en la parte inferior, voy a usar este color y hacia arriba estaré agregando algo verde savia. En este momento sólo estamos pintando la capa de fondo. Podría parecer bastante plano y aburrido, pero sólo confía en el proceso. Vamos a añadir algunas texturas interesantes cuando se seque. Empieza con un tono realmente oscuro de tinte neutro o Paynes gris o negro y agrega eso siguiendo la forma de la roca. Estoy empezando por el lado derecho. Hemos agregado algunas rocas en primer plano así como en el fondo. No necesitas preocuparte por la forma. No es necesario diferenciar entre el primer plano y el fondo en este momento. Simplemente agrega algún tono realmente oscuro de tinte neutro o Paynes gris o negro a esa forma. Esa es la primera roca que tenemos en primer plano. Ahora sigo con ese color en el fondo. Podemos ver cuán oscuro es ese color. Está muy cerca del negro esa es la razón por la que dije que también puedes usar el negro. Estaremos agregando más texturas a esto cuando se seque. Realmente no importa si usas Paynes gris o negro. Ahora, me voy con algo verde savia y voy a llenar el resto de la zona. Ahora hay una cosa de la que debes tener cuidado cuando estás agregando pintura a estas rocas en el fondo. No añadas ninguna pintura a la cascada. Hemos sumado dos líneas verticales al centro, esa es la cascada. Para eso, necesitamos leer en el papel blanco será solo agregando algunos patrones de conductores a eso para crear una cascada para ti. Aparte de eso no vamos a agregarle ninguna pintura. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura más cerca de la cascada. Yo usé un poco de verde claro y añadí eso a la parte superior siguiendo eso. Se puede ver aquí, no he agregado ninguna pintura a la cascada así que voy a lavar la pintura de mi pincel y ir a un tono realmente claro fuera de tinte neutro. Vamos a añadir alguna línea de pincel seco a la cascada. Necesitarás una toalla de papel una vez que hayas tomado la pintura dab tu pincel sobre una toalla de papel para eliminar el exceso de agua. Ahora solo agrega algunas líneas de pincel seco más cerca de la cascada. El primero puede ser usando un tinte neutro y luego puedes escoger algo verde savia y hacer lo mismo. Ahora usando verde savia y algunos neutrales tintan y puedes llenar esa área sobrante. Ese es un lado derecho ahora, voy a hacer lo mismo del otro lado, también. Primero puedes agregar algunas líneas de pincel seco y luego podemos llenar lentamente el área restante. Ya tengo algo de pintura neutra en mi pincel, solo estoy agregando unas líneas de pincel seco. También puedes agregar algún otro centro pero asegúrate de entrar con un tono realmente claro y también la pintura esté seca. No vayas con la pintura acuosa puedes ver cómo se ve ya así que solo necesitamos unas mentes de pincel seco en el centro entonces. Cuando sientas que tu pintura es acuosa, dab sobre una toalla de papel y sigue agregando algunas líneas. Tiene que ser líneas de pincel seco no van con la pintura acuosa. Ahora, agreguemos pintura al área sobrante en realidad estoy pensando en agregar a cascada. A lo mejor vamos a intentarlo. A lo mejor puedo añadir otra cascada más pequeña por aquí. Ya tengo algo de pintura seca en mi pincel así que solo estoy agregando algunas líneas de pincel seco para crear mi segunda cascada. Esto es completamente opcional. Siento que las rocas que agregamos en el fondo parece una pantalla. Para romper eso, agregué otra cascada. Es sólo cuestión de agregar algunas líneas de pincel seco y dejar ese papel blanco. Ya tienes tu segunda cascada. Ahora de manera similar, como pintamos la roca voy a añadir un poco de tinte neutro y verde savia al fondo y voy a llenar esa zona restante y después de eso, necesitaremos sumar cada vez más textura en este muchos intentos. Y ahí es cuando estás pintando lucir más realista. Sé ahora mismo que se ve bastante plano y aburrido. Pero no te preocupes, vamos a arreglarlo. Tenemos algo de espacio aquí entre estas dos cascadas. Aplique cuidadosamente pintura por ahí. Se puede ver el color que estoy usando es realmente oscuro y está muy cerca del negro. Ir el color similar puede ser Pintar gris, tinte neutro o negro en sí mismo. Aplica ese tono oscuro sobre el fondo. Deja un pequeño hueco en la parte superior donde estaremos agregando algún retoño al final. la manera similar, estoy usando un tono realmente oscuro de tinte neutro y voy a llenar eso en este lado izquierdo. Tenemos unas gotas en primer plano y alterando el fondo. Estamos tratando de que parezca que la cascada está detrás de esta roca para que simplemente puedas llenar esa forma y tinte neutro o negro o gris Paynes sin preocuparte por la cascada. Sólo voy a llenar el punto y el tinte neutro. [ MÚSICA] Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a un poco de verde savia [RUIDO] y voy a añadir eso en la parte superior. Simplemente escogeremos algo verde savia o un verde más claro añadimos eso en la parte superior de estas rocas. Simplemente puedes seguir la forma de la roca que has añadido ahí simplemente de ese verde savia. Tenga cuidado de no añadir ninguna pintura a la cascada y tratar de llegar en el papel blanco. Tenemos algo más de área sobrante aquí y estamos terminados con la capa de fondo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque por completo y una vez que esto se seque, estaremos agregando algunas texturas interesantes a aquellas para que se vea más realista. Ese va a ser el paso más interesante de toda esta pintura. Te quedarás aturdido al ver el resultado. Sé ahora mismo que se ve realmente aburrido pero entonces no te preocupes. Este dibujo va a ser fácilmente uno de los mejores de este desafío de acuarela de 30 días solo confía en mí y confía en el proceso [MÚSICA]. 55. Cascada - Parte 2: El fondo se ha secado por completo. Ahora es el momento de agregar las texturas. Para eso, estoy usando mi pincel de tamaño mediano. Este es un pincel redondo número cuatro talla y voy con algo de verde savia primero. Voy a tomar algo de pintura , ponerla en una toalla de papel, y voy a añadir algo de textura a la roca. Como lo hicimos en la sección de ejercicios, primero usaremos algo verde savia, y luego iremos con un poco de él verde para crear la textura. como discutimos, no hay un orden o patrón particular , o tamaño o forma para esto. Puedes agregarlos como quieras. Ve con una pintura seca, puedes usar un tono medio y tono más claro de verde y agregarlos como quieras. Concentrate mayormente en la zona más oscura para que los patrones sean más visibles. Puedes agregar tantas texturas como quieras hasta que sientas como si estuvieras feliz con el resultado. Adelante y agrega algunos patrones de pincel seco a la roca usando un tono medio así como un tono más claro de verde. Deberías estar usando una pintura seca. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, dab sobre una toalla de papel y sigue agregando esos patrones de pincel seco a la roca [MÚSICA]. Hemos sumado dos rocas en primer plano a cada lado. Al que tenemos del lado derecho, voy a añadir algún patrón frondoso, algunos pequeños patrones adolescentes usando un tono más claro de verde. No le he añadido aguada blanca ni acuarela blanca a ella. Estoy usando directamente un poco de verde savia y algo de verde claro, y solo estoy agregando algunos patrones frondosos a esto. Estoy tratando de que parezca que hay algunas plantas silvestres cultivadas en esta roca. El otro que tenemos del lado izquierdo, voy a dejarlo como está. Simplemente agregaremos algunos patrones a eso. No vamos a agregarle ningún patrón frondoso o planta a él. Sólo para éste, sólo voy a añadir algunas hojas. Se va a acompañar ahora con pincel seco así como patrones frondosos. En la parte superior, agregaré algún patrón frondoso y hacia abajo, simplemente agregaré algunos patrones de pincel seco como cómo estamos agregando a esa roca que tenemos en el fondo. Esto no necesita ser tan ordenado y limpio. Puedes agregar algunos patrones ásperos y desordenados. Solo quería crear alguna diferencia en la pintura, lo contrario va a ser enteramente con algunos patrones de pincel seco. Esa es la única razón por la que estoy agregando algunos patrones frondosos aquí. Si lo estás agregando, solo usa un tono más claro de verde y agrega algún patrón frondoso usando la punta de tu pincel. En el medio también puedes usar un tono medio y hacia la parte inferior puedes agregar algunos patrones de pincel seco. Esta pintura se trata principalmente de esta técnica de pincel seco. Necesitamos crear tanta textura como sea posible para que se vea más realista. Especialmente en el fondo donde tenemos las rocas grandes. Creo que éste se ve bastante bonito. Ya he añadido suficiente de patrón frondoso. Ahora me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y voy a añadir más y más textura a la roca usando una pintura seca. Siempre que sientas que tu pintura es acuosa, párala sobre una toalla de papel. No olvides hacer eso lo contrario no podrás obtener esos patrones de pincel seco. Siempre que sientas que tu pintura es demasiado acuosa, puedes frotar tu pincel sobre una toalla de papel o un paño de algodón. La toalla de papel o un paño de algodón absorberá la cantidad sobrante de agua y dejará la pintura seca. Es bastante fácil crear estos patrones. Aquí es donde hemos llegado. Antes de sumar el resto de los patrones de pincel seco, pensé que podemos acabar con la cascada. Voy a exprimir un poco de gouache blanco. Tenemos una roca más en el lado izquierdo por lo que una vez terminamos esta zona, podemos pintar eso fácilmente. Sólo estoy lavando la pintura de mi pincel y me voy con algún gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca, ambos funcionarán. Tenemos lista la pintura. Ahora para agregar esos patrones de pincel seco, estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es un pincel redondo número 2 de tamaño y he tomado alguna pintura seca en mi pincel. No he agregado agua. Yo he tomado esa pintura opaca. Ahora, al igual que como lo probamos en la sección técnica, voy a añadir esa pintura seca justo debajo la cascada para crear un poco de agua espumosa aquí. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y añade algunos patrones de pincel seco aquí usando gouache blanco o acuarela blanca. Asegúrate de no añadir mucha agua, debes estar usando una pintura seca. Si sientes que tu pintura es acuosa, basta con ponerla en una toalla de papel y sigue agregando estos patrones de pincel seco usando gouache blanco o acuarela blanca. Sólo estoy agregando algo de pintura seca aquí usando la punta de mi pincel. Aquí no hay nada complicado. Puedes seguir agregándolo hasta que sientas que estás contento con el resultado. Puedes seguir manchando el color y crear algunos patrones de pincel seco aquí. Podemos añadir un poco más de textura. Estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, y estoy de nuevo, agregando algunos patrones aquí, usando una pintura seca. También puedes añadir algunos a la roca si quieres alterar la forma de la cascada. Sólo estoy agregando un poco a esta esquina. También puedes encubrir cualquier error si has agregado tonos más oscuros o cualquier línea prominente a la cascada, esas cosas se pueden cubrir usando gouache blanco en este punto. Voy a añadir algunos patrones de pincel más secos al agua y también a esa cascada [MÚSICA]. Siento que estas líneas son bastante fuertes así que estoy agregando un gouache blanco encima de ella para que sea sutil. Eso se ve bien. Ahora voy a sumergirme mi pincel en un poco de agua, sólo un poco de agua, y usando esa pintura acuosa, voy a añadir algunas líneas por aquí. Sólo unas líneas rotas, no necesitamos mucho. Basta con añadir algunas pequeñas líneas rotas adolescentes al lado de la cascada. Asegúrate de no añadir mucha agua a tu pintura. Si agregas mucha agua, la pintura perderá su opacidad y se verá transparente. Aquí no necesitamos una pintura transparente. Basta con añadir unas gotas de agua para que puedas agregar algunas líneas. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunas líneas debajo de las rocas también. Los más pequeños que tenemos en primer plano, se puede ver la forma en que los estoy agregando. Es una línea muy delgada. No lo hagas demasiado audaz. Deberías estar usando un pincel de menor tamaño para que consigas algunas líneas delgadas como esta. Añadirlos con un hueco entre sí, no los agregue demasiado cerca el uno del otro. Podemos sumar algunas líneas más. Esta es la línea que no deberías estar teniendo, que se ve realmente opaca y gruesa. Solo estoy comiendo eso usando un pincel ligeramente acuoso. Nuevamente, agregando algunas líneas más. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Hay alguna brecha entre y también las líneas son realmente delgadas. Ahora de manera similar, necesitaré agregar algunas líneas del otro lado también usando gouache blanco. Para esto, estamos usando una pintura ligeramente acuosa. No es una pintura seca y estoy usando un pincel de menor tamaño. El pincel que estoy usando aquí es el tamaño Número 2. Deberíamos estar agregando algo en líneas delicadas como esta. No debería ser demasiado audaz y espeso. [ MÚSICA] Ya terminé con el agua. Tengo suficientes líneas a cada lado. Si no lo paro en este momento, puedo trabajar y estropear mi pintura así que sólo voy a llamarlo hecho. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir algunas líneas a esta cascada que tenemos en el lado izquierdo. Ya tengo algo de pintura blanca en mi pincel. Esta cascada se ve bastante artificial, así que esa es la razón por la que estoy agregando algunas líneas de pincel seco a cada lado para que se vea más natural. Puedes añadir algunas líneas de pincel seco o puedes ir con un pincel ligeramente acuoso y manchar el color a cada lado para que se vea más natural. En este momento se puede ver claramente la forma de la roca. Estamos tratando de que parezca que esta cascada está detrás de la roca, por lo que el fondo será visible. Eso está hecho. A continuación, voy a añadir algo de textura a la roca que tenemos en primer plano. Para eso, estoy escogiendo algo de verde claro y solo estoy agregando algunos patrones a esa roca negra. Nuevamente, puedes agregar el patrón como quieras. He añadido algunos patrones, ahora estoy manchando eso. La pintura que estoy usando aquí no es realmente seca. Está ligeramente mojado, pero no es demasiado acuosa. Usando verde claro y verde savia, estoy agregando algunos patrones aleatorios a la roca, especialmente en la parte superior, y luego estoy manchando eso para que se vea un poco más suave. Éste está en primer plano, así que no quiero hacerlo demasiado ocupado y desordenado. Esa es la razón por la que no estoy usando una pintura seca. No necesitan muchos patrones aquí, ese color más oscuro tiene que ser aún visible. No he agregado ningún gouache blanco ni ninguna acuarela blanca a esa pintura que estoy usando aquí, acabo de usar verde hoja como es y verde savia. En algunos lugares usaba verde savia y en algunos lugares usaba verde más claro. Sólo estoy creando aleatoriamente algunos patrones sobre ese fondo negro. Una vez que haya agregado los patrones, basta con que coincida con un pincel ligeramente mojado. Este es un método realmente fácil de crear que una roca llena de musgo húmedo. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Puedes usar esta técnica en tus pinturas futuras también. La primera capa tiene que ser un tono realmente oscuro, puedes usar índigo o neutros y pinturas oscuras de color gris o incluso negro. Luego sobre eso, debes crear estos patrones usando un tono más claro de verde y un tono medio de verde. En el medio, tal vez puedas introducir algo marrón también para que se vea más bella y realista. Por ahora, no voy a introducir ningún marrón. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado, así que no voy a tocarla. Ahora el siguiente paso es agregar la textura restante a la roca que tenemos en primer plano. Estos dos que no hemos tocado y también tenemos que sumar un poco más al lado derecho, por lo que ese va a ser nuestro siguiente paso. Ya sabes cómo crear esos patrones de pincel seco. Se puede ir con un poco de verde savia así como algunos de verde más claro. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, dab sobre una toalla de papel, y asegúrate de que estás usando una pintura seca y crea tantas texturas como quieras. Simplemente puedes rascar tu pincel y crear algunos patrones aleatorios de pincel seco. No necesita tener ningún pedido en particular ni ningún tamaño en particular. Puede ser realmente desordenado y áspero. Adelante y crea tantas texturas como quieras. No añadas pintura a la cascada, eso es lo único que debes preocuparte. De acuerdo, así que hagamos esto. [ MÚSICA] este momento estoy usando un tono muy claro de verde y estoy agregando algunos patrones de pincel más secos a todas las rocas. A lo mejor podemos añadir algunos por aquí también usando un tono más claro y luego algunos sobre las rocas en el fondo. Deberías estar trabajando con diferentes valores tonales de verde para que se vea más realista. No he añadido aguada blanca ni acuarela blanca a la pintura que estoy usando, simplemente he entrado con verde savia y verde claro. No necesita ser realmente opaco. Puedes ir con tu acuarela acetosa, no hay necesidad de agregar ninguna acuarela blanca o gouache blanco. Espero que la idea sea clara. Ahora, voy a añadir rápidamente algunos patrones más a estas rocas. [ MÚSICA] [MÚSICA] Eso está hecho. Se puede ver lo bonito que se ve ese fondo. Esa textura ha salido muy agradable. Ahora a esta roca aquí tenemos del lado derecho, voy a añadir algunos patrones más frondosos usando un tono mucho más claro de verde para que se vea más prominente. Estas van a ser unas pequeñas hojas pequeñitas. No es demasiado grande y estoy agregando aleatoriamente algún patrón más frondoso. No necesitamos mucho, solo un poco en la parte superior para que realmente puedas diferenciar entre el elemento en primer plano y en segundo plano. De lo contrario, todo se verá igual. Realmente no se puede diferenciar entre el elemento en primer plano y fondo. Esa es la única razón por la que estoy agregando estas hojas usando un tono más claro. Eso está hecho. Ahora el siguiente paso es traer un poco más de profundidad en nuestra pintura, [RUIDO] especialmente a la parte superior. Acabamos de aplicar esa capa de fondo. No hemos agregado ningún detalle por aquí. Sólo voy a ir con un tono medio de verde, un tono medio de verde savia, y estoy creando algunos patrones frondosos aquí. A ambos lados, no voy a estar sumando mucho en el centro donde tenemos la cascada. Me estoy concentrando mayormente en la esquina izquierda y derecha. Estoy agregando algunos patrones aleatorios aquí usando un tono medio de verde. Es un patrón de hoja desordenado usando un tono medio. Sólo sigo presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunos patrones aleatorios aquí. En este momento estoy usando un tono medio de verde savia. Lo haré un poco más oscuro, sobre todo en las esquinas, para traer más profundidad en nuestra pintura. Este paso es completamente opcional. Si quieres llamarlo hecho, puedes hacerlo en realidad. El cuadro ya se ve bastante completo. Esto solo es por si quieres traer un poco más de profundidad en tu pintura y añadir algún detalle adicional. Asegúrate de ir con un pincel de tamaño mediano a menor, no lo hagas demasiado grande. Si usas un pincel de mayor tamaño, esos patrones también serán más grandes. Tu pintura saldrá fuera de escala. Usa un pincel de tamaño más pequeño o un pincel de tamaño mediano y agrega algunos pequeños patrones adolescentes, como este. puede ver que es un patrón muy desordenado. En este momento estoy usando un tono un poco más oscuro de verde. He usado un poco de índigo y lo he mezclado con verde savia. Como se puede ver claramente, la diferencia entre el lado izquierdo y el lado derecho. Puedes decidir si quieres agregarlo o no. Obviamente agregará un poco más de profundidad en tu pintura. Yo diría que es un buen paso para agregarlo. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Es un patrón punteado muy aleatorio, desordenado y los estamos agregando cerca el uno del otro. El color principal debe ser un tono medio de verde. Puedes usar un tono medio de verde savia y solo hacia la esquina puedes hacerlo un poco más oscuro. Ya terminé con el lado derecho. Ahora de manera similar, voy a añadir algún patrón en el lado izquierdo también. [ MÚSICA] Eso también se hace. Se puede ver lo preciosa que se ve nuestra pintura ya. Ahora, hay un paso más que voy a hacer, que de nuevo es opcional. Voy a sumar en un árbol. Es un árbol muy sencillo y voy a añadir eso hacia el lado derecho. Esto es completamente opcional, como dije antes. Simplemente siento que la pintura se ve igual en todo. Pensé en romper eso agregando un árbol. Estoy empezando con gouache blanco y usando gouache blanco, voy a añadir la forma base porque tenemos tantos tonos más oscuros por aquí. Si usas sienna quemada tal como está, no será visible. Esa es la razón por la que estoy empezando con gouache blanco. Pero al igual que dije antes, este paso es completamente opcional. Si no quieres agregarlo, puedes saltarte por completo el paso y puedes llamarlo hecho. Primero estoy agregando esa forma base usando gouache blanco. Va a ser un árbol delgado, sencillo y voy a añadir sólo una o dos ramas. Aquí no hay nada complicado. En caso de que si me estés siguiendo , si sigues pintando, puedes añadir una forma base como esta usando gouache blanco o acuarela blanca. Ahora bajo esto, vamos a introducir algunos tonos marrones. Para eso necesitarás ya sea sienna quemada o cualquier tipo de marrón. Sólo necesitamos un poco. Ahora usando el mismo pincel, voy a introducir algunos tonos marrones en el árbol. Ya tengo un gouache blanco en mi pincel. La pintura que estoy recogiendo aquí será un poco más ligera y va a ser una versión opaca. Ahora vamos a añadir eso al árbol. Se ve un poco aburrido, así que creo que tenemos que ir con otra capa para hacerla opaca. Puedes agregar uno o dos árboles, eso depende totalmente de ti. A lo mejor puedes agregar otro del otro lado. Ahora, voy a añadir algunas ramas a esto. Voy a añadir una rama por aquí y tal vez otra en la parte superior. Estoy usando esa misma pintura. He añadido algún gouache blanco con marrón y esa es la razón por la que se ve opaco. Es un árbol básico muy delgado. No lo voy a complicar demasiado. A continuación, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a añadir algunos tonos más profundos a esto. Para eso, estoy mezclando alguna siena quemada con olor neutro para crear un tono realmente oscuro de marrón y usando ese color, voy a agregar aleatoriamente algunas líneas a este árbol, algunas finas líneas aleatorias. Son sólo algunas líneas simples. Estamos tratando de crear algo de textura en el árbol. Esa es la razón por la que estamos agregando esto. Algunas de las líneas pueden ser más largas y algunas de ellas pueden ser más cortas. No necesitamos muchas líneas. Simplemente agrégalos de manera muy aleatoria y crea algo de textura en el árbol y eso está hecho. Ahora usando el mismo color, voy a añadir una o dos ramas, sobre todo en la parte superior. Apenas agreguemos algunas líneas a esta rama. Entonces usando ese mismo tono más oscuro de marrón, estoy agregando otra rama aquí. En caso de que quieras agregar más ramas a tu árbol, esa es totalmente tu elección. A lo mejor puedes ir el pincel de detalle y añadir algunas pequeñas ramas pequeñitas para que tu pintura se vea más interesante y además puedes agregar algunas ramas colgantes más desde la parte superior. Siéntete libre de alterar la pintura como quieras. He agregado otra rama en el lado izquierdo y con eso, terminamos con nuestra pintura para el Día 18. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura. Los colores y toda la sensación de esta pintura es realmente genial. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva [MÚSICA] y aquí está. Aquí está nuestra hermosa cascada. No puedo decirte cuánto me encantan estas texturas. Realmente disfruté el proceso y me encantó absolutamente la forma en que ha salido la pintura. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 56. Día 19: flores de cerezo: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al día 19. Hoy estamos pintando un montón de colegios cerezos en flor. cerezo o la flor Sakura es en realidad la flor simbólica de la primavera. Creo que llegamos un poco tarde para pintar flores de cerezo. Mejor tarde que nunca. Hoy estamos pintando flores a estas universidades. Primero, echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Ya las tengo en mi paleta. También podemos probar una flor con el fondo para que sea fácil para ustedes pintar el proyecto de clase. Empezaré con el color que necesitarás para las flores de cerezo. Estos son los dos colores que voy a usar, carmesí y blanco. Para la flor así como para el fondo, estaré usando algo de titanio blanco. Está absolutamente bien si no quieres usarlo, solo puedes usar agua para hacerla más ligera. Para que estas flores lo hagan más ligero, estaré usando la acuarela blanca en el agua. Pero entonces es absolutamente tu elección si no quieres usar acuarela blanca, eso está perfectamente bien. Ahora para el fondo, estaré usando violeta permanente e índigo. Junto a estos dos colores, también estaré usando algo de blanco para que sea más ligero. Se puede ver ese cremoso hermoso color en la parte superior. Para conseguir ese color cremoso, estaré usando algo de blanco. Creo que el color basely se ve realmente bonito, esa es la razón por la que he usado acuarela blanca para el fondo. Pero de nuevo, es tu elección. Si no quieres usar acuarela blanca, solo puedes usar agua para hacer el color más claro. Ahora, para pintar esas ramas, necesitarás alguna siena quemada o cualquier marrón. Junto con eso, también necesitarás tinte Neutra o pintura gris o negro para agregar en algunos tonos taco. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, voy a espaciarlos. Estoy empezando por el carmesí. Este es un color que todos pueden tener, es un color que viene en todos los conjuntos básicos de acuarela. Ese es un color importante que usaremos para las flores de cerezo. Junto con esto, como dije antes, también estaremos usando alguna acuarela blanca para hacer el color más claro. Esos son los dos colores que necesitarás para la flor. A continuación, otros colores para el fondo. Como dije antes, necesitarás índigo y algo de violeta. Puedes elegir cualquier otro color de tu elección, si quieres ir con algún telón de fondo verde o marrón, eso está totalmente bien. Eso es índigo. El siguiente color es violeta. Si no tienes violeta, puedes mezclar y crear tu propia violeta. En realidad probé primero una combinación de colores diferente para esta pintura, en lugar de índigo, usé azul cerúleo, así que el fondo se veía realmente ligero y no estaba muy contento con él, así que cambio eso en índigo. Ahora los siguientes colores son de color marrón y tinte neutro. Estos son los colores que necesitaremos para esas ramas. El que estoy usando es sienna quemada. El último color es tinte neutro, si no tienes tinte neutro, puedes ir con pintura gris o incluso negra, estaremos usando esto para agregar algunos tonos de taco. Estaremos mezclando esto con sienna quemada para crear tu marrón más oscuro. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora vamos a probar un ejercicio rápido sobre cómo pintar una flor, así como el fondo. flor de cerezo es una simple flor de cinco pétalos. No es una forma muy complicada. Todos ustedes pueden dibujar esta flor, es bastante simple. Es sólo una flor de cinco pétalos. Crece en racimos y solo agrega ponche y el color que hace que esta flor sea más especial. Voy a añadir primero un simple boceto, luego intentaremos pintarlo. Se puede ver la imagen que he añadido aquí, es una flor muy sencilla. Vamos a añadir el boceto a lápiz, es sólo una flor básica de cinco pétalos. Estoy empezando por agregar un círculo. Entonces alrededor de ese círculo, solo estoy agregando cinco pétalos similares. Esa es la flor. Ahora, voy a añadir algunas ramas, podemos agregar una rama gruesa mayor y también una rama más pequeña. Ese es el boceto a lápiz. Ahora podemos empezar a pintar. Para este cuadro, vamos a pintar primero la flor, y para eso, necesitarás alguna acuarela blanca como color base. Entonces sobre eso, estaremos aplicando algo carmesí. Voy a exprimir alguna acuarela blanca en mi paleta. Como dije al principio, si no quieres usar acuarela blanca, solo puedes aplicar una capa de agua. Los colores serán un poco más cremosos y opacos si usas acuarela blanca, esa es la única diferencia pero si te gusta esa acuarela de aspecto transparente, no necesitas usar blanco acuarela, solo puedes aplicar capa de agua sobre todos los pétalos, y luego seguir los mismos pasos que voy a hacer aquí. El primer paso es aplicar una capa de blanco sobre todos estos pétalos. Voy a usar mi pincel de tamaño mediano, y estoy tomando una generosa cantidad de blanco, pero sólo un poco acuosa, y voy a aplicar eso a todos estos pétalos. El color base va a ser blanco. Ahora después de esto, estaremos aplicando un tono medio de carmesí para traer ese tono rosado. Aplica alguna acuarela blanca sobre todos los pétalos. Ahora usando el mismo pincel, voy a escoger algún carmesí. Primero, estoy agregando eso en el centro, y solo estoy arrastrando eso hacia el pétalo desde el centro. Ya se puede ver ese dolor de lápiz porque aplicamos color de agua blanca en el fondo. Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel y usando un pincel limpio, solo estoy emparejando el color. Sólo un color mucho duro y hacer esos pétalos más bellos. En este momento esos colores se ven un poco raros. Puedes ir con un pincel ligeramente mojado o con alguna acuarela blanca. En formas, solo necesitamos aplastar ese color en el fondo para hacer más bellos los pétalos. Esa es nuestra capa base, se puede ver ese precioso lápiz rosa. Esta es la razón por la que uso aquí la acuarela blanca. Si estamos usando agua, se verá ligeramente diferente a esto. Pero luego tomando los lazos, si quieres usar agua, eso está bien. Ahora, voy a escoger un poco más carmesí, un tono mucho más oscuro, y voy a añadir eso al centro. Quiero que el centro sea un poco más oscuro en comparación con los pétalos. Escogemos un poco más carmesí y bajando eso en el centro, apenas más o menos soltar eso en el centro, no necesita ser perfecto porque estaremos agregando hacia la línea Santos detalles en el centro. Simplemente no te preocupes si no se ha mezclado correctamente, solo puedes dejarlo como está. Una vez que agreguemos esas líneas blancas y esos detalles, esto no será posible. Eso es una flor, ahora tendremos que esperar a que esto se seque, y después de eso, pintaremos el fondo entonces podremos sumar los detalles finales. [ MÚSICA] Eso se ha secado por completo, ahora vamos a pintar el fondo. Como ya discutimos, estaré usando índigo y violeta para el fondo. Puedes ir con cualquier otro color de tu elección. A lo mejor puedes ir con algo de azul y rosa o tal vez algo de verde. Es totalmente tu elección. Ahora primero empiezo con algo de blanco y estoy aplicando eso al fondo, no estoy agregando mucho al lado de la flor. Soy un poco cuidadoso cuando estoy al lado de la flor. Simplemente puedes aplicar algo de blanco alrededor de la flor, dejando algún gorro entre sí para que no añadas accidentalmente ninguna pintura a la flor. Parece que agregué algo carmesí en el fondo. No importa. En fin, voy a usar algo de índigo y violeta para que el rosa realmente no importa. Ahora voy a escoger algo de índigo y lo voy a dejar caer sobre el fondo blanco. Podemos ver esa sombra lápiz. Estoy corriendo cuidadosamente mi pincel alrededor de la flor. Deberías estar aplicando pintura sobre el fondo solo después de que las flores se hayan secado por completo. De lo contrario, la pintura puede extenderse entre sí y no obtendrás una sábana limpia para tu flor así que eso es índigo. Ahora estoy recogiendo un poco de violeta. Se puede ver esa violeta pastel aquí. Esa es una razón importante por la que usé blanco en el fondo. Quería que los colores tuvieran un tono pastel así que solo aplica blanco sobre el fondo o solo puedes aplicar poco de agua limpia pero cuando estés aplicando blanco o agua, ten cuidado de no añadir mucho agua al lado de la flor. Deja una pequeña gorra alrededor la flor para que no añadas accidentalmente ninguna pintura o agua a la flor para que eso es lo único que debes tener cuidado. Ahora en algunos lugares, puedes ir con un tono más oscuro y en algunos lugares, puedes usar un tono más claro y correr cuidadosamente tu pincel alrededor de la forma de tu flor y llenar ese fondo. este momento no tenemos mucho espacio alrededor de la flor así que va a ser un poco difícil jugar con el color pero luego para el proyecto de clase que estamos haciendo, hay mucho espacio alrededor la flor por lo que va a ser muy divertido jugar con estos colores pastel. Por si acaso quieres usar líquido de enmascaramiento, eso va a ser realmente fácil. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento sobre las flores y primero pintar el fondo. Después de que hayas terminado con el fondo y cuando se seque, puedes quitarte el líquido de enmascaramiento y pintar las flores. Va a ser realmente fácil si tienes líquido de enmascaramiento. Recibí bastantes mensajes de mis alumnos diciendo que no tienen líquido de enmascaramiento por lo que prefieren algunos proyectos que no usan líquido de enmascaramiento. Esa es la razón principal tiendo a usar fluido de enmascaramiento para este proyecto pero el fluido de enmascaramiento es un verdadero cambiador de juego en pinturas de acuarela, puedes enmascarar en la flor o cualquier otro elemento en tu pintura. Puedes pintar fácilmente el fondo sin preocuparte realmente por ese elemento fulcrum. Si puedes, ponte las manos en un líquido de enmascaramiento y pruébalo. De todos modos, como pueden ver, casi termino con los antecedentes. No aplicé ninguna pintura a esa rama más grande, pero luego la más pequeña, acabo de aplicar pintura encima de ella porque vamos a usar un tono realmente oscuro para esa marca más pequeña. Ahora, voy a escoger un poco más índigo, y voy a añadir en unos tonos más oscuros al azar al fondo, un poco en la parte inferior y en la parte superior para que ese sea el fondo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque, y después podremos sumar los detalles finales. [ MÚSICA] Eso se ha secado. Ahora es el momento de sumar los detalles finales. En primer lugar, pintaremos la rama, después podremos añadir los detalles restantes sobre la flor. Para pintar la rama, voy a usar siena quemada. En primer lugar, voy a aplicar siena quemada en la rama anterior. Un tono medio de siena quemada. Aplicar eso en la rama anterior. Para nuestro proyecto también, tendremos una rama principal gruesa. Entonces a partir de eso, tendremos algunas ramas más pequeñas, estaremos usando el mismo método para pintar eso también. He aplicado siena quemada a la rama anterior. Ahora, voy a escoger un tinte neutro. Si no tienes tinte neutro puedes usar el gris de Payne o un poco de negro y aplicarlo a lo largo de la línea de fondo de esta rama. El fondo ya está mojado, por lo que sólo dejar caer esa pintura a lo largo de esa línea de fondo. [ RUIDO] Ahora lava la pintura de tu pincel, dab sobre una toalla de papel, elige otra vez alguna siena quemada y extiende eso al fondo. Tienes un tono más oscuro en la parte inferior y tono más claro sobre la parte superior. Ahora vuelve a limpiar tu pincel y ve con alguna acuarela blanca o gouache blanco, pintura ligeramente acuosa. No necesita ser opaco y aplicar eso a lo largo la parte superior de esta sucursal. Solo agrega un poco. Se puede ver el color que estoy usando aquí. No es realmente opaco. Sólo estamos agregando algunos puntos destacados en la parte superior. Realmente se puede ver la diferencia cuando agregamos acuarela blanca por aquí. Tiene una sensación más tridimensional en este momento. Primero, tendrás que aplicar siena quemada en toda la rama entonces necesitarás agregar algunos tonos más oscuros sobre la parte inferior, y algunos reflejos blancos en la parte superior, y eso te dará un rama muy realista. Ahora tenemos que agregar los detalles restantes a la flor y para eso, necesitarás un bolígrafo de gel blanco o un pincel de detalle. Tenemos que sumar algunas líneas delgadas como estas. Puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un pincel de detalle y algún gouache blanco o acuarela blanca. Es sólo unas líneas blancas en el centro. Podemos agregarlos usando un bolígrafo de gel blanco o un pincel de detalle. Voy a cambiar a mi pincel de detalle porque hay algo mal con mi bolígrafo de gel blanco. Voy a escoger algo de blanco a acuarela porque ya tengo un poco en mi paleta y voy a añadir algunas líneas usando mi pincel detallista. No añadas mucha agua a la pintura sobre la pintura ligeramente más gruesa porque estas líneas tienen que ser opacas. Ahora simplemente agrega algunas líneas delgadas en el centro. Pueden ser un poco más largas así. Empieza a sumar esa línea desde el centro y simplemente toma eso al pétalo y agrégalos hasta que termines todo ese círculo. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora, voy a escoger alguna siena quemada, y usando el mismo pincel, voy a añadir un punto al extremo exterior de estas líneas así que solo estoy tomando alguna siena quemada y es un punto simple en el extremo exterior. Agrega eso por todas las líneas que has añadido y eso completará tus flores de Sakura. Este es el mismo método que vamos a usar también para nuestro proyecto de clase pero luego iremos de una manera mucho más lenta, no lo apresuraremos. Ahora, voy a escoger algún tinte neutro y voy a sumar el conjunto final de ramas. Agregaré una más pequeña, que está llevando a esta flor y solo estoy comiendo eso en esa rama media y agregaré algunas ramas más usando el mismo color. A lo mejor podemos añadir uno por aquí y tal vez otro en la parte superior. Que resumen todos los colores y las técnicas que necesitarás para pintar estas preciosas flores Sakura. Al igual que como discutimos antes, puedes ir con acuarela blanca o agua llana para tu fondo, así como por la flor. Si quieres una forma más cremosa y pastel como esta, usa acuarela blanca o si prefieres una sensación más transparente para tu pintura, solo puedes usar agua. De cualquier manera, el proceso va a ser el mismo para que solo puedas seguir lo que tu corazón está diciendo. Creo que ahora es el momento de pintar este glorioso proyecto de clase. [ MÚSICA] 57. Flores de cerezo: parte 1: [ MÚSICA] Ahora es el momento pintar estas hermosas flores de cerezo. Tengo mi papel listo aquí, y voy a empezar con el boceto a lápiz. Primero agregaré una línea que va a ser la sucursal. Eso es una sucursal. Ahora , a esto voy a añadir algunas flores. Puedes agregarlo a donde quieras. Voy a sumar aquí mi primera flor. flor de cerezo es una simple flor de cinco pétalos. Simplemente puedes agregar cinco pétalos alrededor de ese círculo. Estoy planeando sumar tres flores y tal vez dos o tres cogollos. Puedes agregar flores donde quieras y puedes agregar tantas como quieras. A lo mejor puedes ir con cuatro o cinco o 10, así que componer tu pintura como quieras. Esa es la primera flor. He añadido la flor en la parte superior de la rama. Esta es nuestra rama principal. Voy a sumar otra línea y estoy haciendo una gruesa. Esa es mi rama. Intenta ir la forma realmente orgánica y natural para que se vea más realista. No vayas con las curvas ni con una línea recta. Ahora a esto voy a añadir algunas ramas más pequeñas y luego agregaré dos o tres flores. Agregaré una flor hacia la cima y junto con eso me gustaría estar agregando un brote. De manera similar agregaré otra flor y más profunda hacia el fondo. Esta flor va a estar en una orientación diferente, lo estamos buscando desde el frente. El otro era de arriba. He añadido tres pétalos. Ahora necesito sumar dos en la parte superior, uno por aquí, y otro por aquí. Eso es de nuevo cinco pétalos. Ahora voy a añadir otra rama de aquí y a eso voy a añadir un brote. Ahora de manera similar, voy a añadir un brote y una flor hacia dirección opuesta. Agregaré una rama desde aquí, alrededor de eso voy a añadir flor similar y brote similar. Basta con añadir lo mismo en la dirección opuesta. Estoy agregando la imagen de la cola de pintura terminada para que nuevo eche un vistazo a la pintura y agregue nuevo boceto a lápiz. Creo que eso va a ser mucho más fácil. [ MÚSICA] He añadido otra flor y brote, ahora voy a sumar algunas ramas más y tal vez uno o dos cogollos. Voy a añadir uno aquí. Entonces tal vez agregue uno justo debajo de eso. Puedes componer tu pintura como quieras. Si quieres agregar más flores o más cogollos o más ramas, eso es totalmente tus corbatas. Estoy pensando que podemos agregar otra rama en la parte inferior, y tal vez podamos convertir la otra en un capullo, me refiero a esta de aquí. Sólo voy a borrar eso, y voy a convertir eso en un capullo. Si quieres añadir más ramas puedes añadir eso mientras estás pintando. Eso es un boceto de pétalos. Ahora, voy a escribir unas olas tienen la flor. Ya discutimos los colores. Estaré usando la acuarela blanca como fondo. Entonces sobre eso estaré usando algún carmesí para agregar esos tonos rosados. Ya tengo carmesí por ahí. Voy a exprimir alguna acuarela blanca en mi paleta, y podemos empezar de inmediato. Para la capa base solo necesitaremos estos dos colores. Ahora, estaré usando dos pinceles simultáneamente. Los pinceles más grandes para aplicar pintura blanca sobre los pétalos anteriores, entonces estaré usando un pincel más pequeño para agregar algunos tonos carmesí. Solo asegúrate de que tus cepillos estén limpios antes de empezar. Ahora, voy a empezar con alguna acuarela blanca. He añadido un poco de agua y estoy usando una pintura acuosa. Esto es sólo acuarela blanca, gouache no blanco. Puedes usar cualquiera de ellos. Entonces aplicando eso a todos los pétalos. Aplique cuidadosamente eso siguiendo la forma del pétalo. Ahora, usando el otro pincel, éste es un pincel más pequeño, voy a recoger algún carmesí, un tono medio de carmesí, y voy a aplicar eso en el centro. Al igual que como lo intentamos en la sección de ejercicios. Ahora, estoy rastreando eso desde el centro hacia la parte inferior del pétalo. En caso de que si no uses acuarela blanca has aplicado agua sobre los pétalos en el mismo proceso. Una vez que hayas aplicado agua a esos pétalos, conviértete en médiums tono de carmesí y haz lo mismo. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y la voy a meter en una toalla de papel. Estoy manchando eso al fondo. Asegúrate de que tu pincel no esté demasiado acuoso, solo necesitamos un pincel húmedo y difumina ese color. Puedes ir con un pincel húmedo o simplemente puedes escoger un nivel de blanco en tu pincel y hacer lo mismo. Se puede ver lo bonito que se ve ese color. Aquí tenemos color solo rosa. Ese es exactamente el mismo color de la flor de cerezo. Esa es una capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. En tanto, podemos pintar todas las demás flores y los capullos. Voy a volver con la acuarela blanca, y estoy aplicando eso a la otra flor. Para éste, solo estoy aplicando blanco en los pétalos inferiores primero. Tenemos dos pétalos más en la parte superior. Por ahora los voy a ignorar, y voy a pintar estos tres pétalos primero. Una vez que se seque podemos pintar los otros. Ahora, voy a volver a cambiar a mi pincel más pequeño y estoy recogiendo algo carmesí, y lo estoy agregando en la parte inferior. Esta vez estoy arrastrando mi pincel desde abajo hacia arriba. Simplemente agregando algunos tonos carmesí en la parte inferior. Una vez que hayas añadido eso, puedes manchar eso en el fondo y hacer que tus pétalos se vean más hermosos. Dabbing mi pincel en una toalla de papel. Dab coincide con ese color. Al igual que lo hicimos para la flor anterior, es solo que esta vez la forma de la flor fue un poco diferente, pero el proceso es igual. Tendrás que agregar acuarela blanca o simplemente agua a los pétalos, luego debes agregar algunos tonos rosados a esas flores. Ahora de manera similar, voy a pintar la otra flor que tenemos en la parte inferior. Pintaré primero los tres primeros pétalos y los otros dos pintaré al final cuando se seque. Hagamos eso. En ese momento, tuvimos que esperar a esto se seque para pintar otros pétalos. En tanto podemos pintar los cogollos. Voy a empezar con blanco. Apliquemos el blanco a todos los cogollos que tenemos aquí. Ese es el primero. Éste va a ser igual que los pétalos que pintamos cuando solo estábamos aplicando un poco de carmesí en la parte inferior para traer algún tono rosado. Aplicé blanco. Ahora, voy a escoger algún carmesí, y voy a aplicar eso al fondo. Ve con un tono medio, aplica eso en la parte inferior. Entonces aplasta eso en el fondo. Aplicaré carmesí en las otras partes también, luego las voy a aplastar juntos. Tenemos uno más pero aquí, así que solo estoy agregando algo carmesí en el fondo. Creo que tal vez podamos hacer el color un poco más brillante. Al igual que como pintamos esos pétalos, vamos a manchar el color en el fondo. Para eso puedes ir con un pincel húmedo o simplemente puedes escoger alguna acuarela blanca y mancharlas al fondo para que se vea más suave. Cuando terminen los cogollos, ahora tenemos que pintar los pétalos que nos perdimos antes. Para pintarlas, voy a volver con mi pincel de menor tamaño. Este es un pincel redondo tamaño número 2, y luego recogiendo algo carmesí. Agregando eso con un poco de acuarela blanca. Ahora aplicando cuidadosamente eso alrededor de este pétalo. El color que estoy usando aquí es un tono medio de carmesí. Acabo de añadir algo de blanco al carmesí. Aplica esto en la parte inferior. Puedes seguir la forma del pétalo, y simplemente desde esa parte inferior en este color, hasta la mitad aplica un poco de rosa, cambia al blanco y difumina el color. En la parte inferior tendremos muchas sombras y tonos más profundos. Eso es todo lo que hemos aplicado en este momento. Cogí mi otro pincel y estoy agregando algo de blanco y estoy manchando el color. Intenta seguir la forma de tu pétalo. Tal vez puedas usar el pincel de menor tamaño si eso es más cómodo para ti. Este está casi hecho. Estaremos pintando la otra flor de una manera similar. [ MÚSICA] Eso está hecho, ahora tendremos que esperar a que esto se seque completamente antes de pintar el fondo. Tomemos un pequeño descanso y esperemos a que esto se seque. Eso se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue pintar el fondo. Inicialmente empecé la misma pintura con estos dos colores para el fondo, usé violeta y azul cerúleo. Esta es una pintura que hice antes, pero luego sentí que cerca realmente brillante y se ve realmente falso, y ahí es cuando me di cuenta de que debería estar cambiando eso en índigo. Estos son los dos colores que voy a usar, índigo y violeta permanente. Puedes usar cualquier otro color para tu fondo, puede ser azul cerúleo y rosa o violeta o verde o cualquier color que prefieras. No te quedes con el color que estoy usando aquí. Si quieres probar una combinación de colores diferente, siéntete libre de hacer eso. He sacado algo de índigo y ya tengo algo de violeta por ahí. A continuación, voy a exprimir alguna acuarela blanca en mi paleta. Casi termino con esta acuarela blanca. Ya discutimos esto varias veces, pero por si acaso no quieres usar acuarela blanca para tu fondo, solo aplica una capa de agua, dejando algunos huecos alrededor de la flor. Bueno, empecemos. Como puedes ver aquí, esa marca está pasando por el papel anterior. Técnicamente, nuestros antecedentes se han dividido en dos secciones. Primero, voy a pintar la mitad inferior. De esta manera no necesitamos estar realmente preocupados por el secado de fondo, primero podemos concentrarnos en la mitad inferior, y después de eso se hace podemos pintar la mitad superior. Para pintar, porque me estiré y voy a aplicar primero la acuarela blanca, estoy recogiendo una generosa cantidad de acuarela blanca y estoy aplicando eso en la parte inferior. Estoy siendo muy cuidadoso cuando estoy más cerca de la flor, no estoy agregando ninguna pintura más cerca del pétalo. Estoy dejando algún hueco alrededor la flor y estoy agregando algo de acuarela blanca. Esa rama al centro es mi división y considerando que la parte superior y la inferior son dos divisiones separadas. Ahora, estoy recogiendo algo de índigo y lo estoy agregando al fondo blanco. Ya podemos ver este pequeño color que tenemos aquí. Eso es índigo. Ahora, voy a escoger un poco de violeta. Puedes ir con cualquier orden si quieres añadir más violeta en tu fondo y eso está totalmente bien, o si quieres agregar más índigo incluso eso también está bien. Ve con tu intestino y agrega en el cuadro toggle que quieras. Para que sea realmente interesante en algunos lugares puedes ir con el tono taco, y en algunos lugares, puedes ir con un tono más claro. Esto haría que tu fondo se vea más hermoso. Se puede ver lo cremosos que se ven los colores porque aplicamos acuarela blanca al fondo. este momento, estoy usando un taco mucho más para no carmesí y estoy usando un pincel de menor tamaño, y estoy aplicando con cuidado eso alrededor de los pétalos. Antes de ir con este paso, asegúrate de que las flores se hayan secado por completo. De lo contrario, los colores pueden extenderse entre sí y pueden estropear la belleza de tus flores, por lo que esa es una cosa que debes estar completamente seguro antes de ir con este paso. Ahora, aplica cuidadosamente la pintura alrededor de los brotes, así como esos pétalos. Puedes decidir si quieres más violeta en tu fondo o más índigo, así que elige tus colores consecuencia y agregando eso en tu fondo. Técnicamente, no hay un orden particular que deba seguir. Dondequiera que tengas ganas de aplicar violeta e [inaudible], y donde quieras aplicar índigo, agrega eso en [inaudible]. Apliquemos cuidadosamente pintura sobre el área sobrante. Puedes seguir cambiando de índigo a violeta. Como dije, no existe un orden particular y no existe una regla particular. Ve con tu intestino y agrega el toggle de pintura que quieras. Lo único es que debes ser un poco cuidadoso cuando estés al lado de la flor, no agregues ninguna pintura a la flor, eso es lo único que debes preocuparte [MÚSICA] han aplicado pintura a toda esa sección. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a escoger un poco de blanco, y solo estoy cayendo al azar eso en el fondo sólo para hacer los colores más suaves porque en algunos lugares los colores no se ven tan suaves. Sólo estoy agregando algo de blanco. Si ya estás contento con tus antecedentes, no necesitas hacer esto, así que eso es todo. Ahora, creo que podemos hacer algún medio un poco más oscuro, sobre todo el área alrededor la flor para introducir un poco más de contraste en nuestra pintura, por lo que ese va a ser el siguiente paso. El fondo sigue mojado, por lo que solo puedes caer en ese tono más oscuro donde quieras. Voy a añadir un poco alrededor de la flor. Vamos a añadir algunos alrededor de este pétalo, y tal vez alrededor de esta parte también. No voy a añadir muchos tonos más oscuros. Simplemente agregaré unos cuantos a esta esquina y un poco alrededor de los cogollos niveles de trinchera, eso es todo. Terminamos con la parte inferior. Ahora, voy a empezar con la parte superior. Para la parte superior en comparación con la parte inferior, voy a ir con más de tonos más claros, así que primero estoy empezando con algo de blanco. Creo que tenía un poco de azul en mi pincel, así que aquí conseguí un azul más claro, pero no importa. De todos modos, voy a aplicar algunos colores a esto para que realmente no importa. Al igual que lo hicimos antes, voy a dejar algún gorro alrededor la flor cuando estoy agregando este color blanco al fondo. Ahora, voy a escoger un poco de violeta y voy a añadir eso al fondo. Quiero más tonos violetas en la parte superior, y agregaré un poco de índigo hacia abajo, más cerca de esa rama porque ya tenemos colores similares en la parte inferior. Para obtener esa continuación, necesitamos agregar colores similares en la parte superior también. Tendrás que tener mucho cuidado cuando estés aplicando pintura alrededor de la flor, tal vez puedas usar el pincel de menor tamaño. El salvaje espacial es realmente bastante correcto, creo que es un color precioso y está trayendo una sensación de niebla a nuestra pintura. El color se ve realmente cremoso solo porque hemos añadido blanco. Si estás usando solo agua, es posible que no estés obteniendo este resultado. Tu trasfondo podría ser mucho más transparente que esto. Pero entonces algunos lazos personales, si lo prefieres, no hay presión, solo tienes que ir con agua. Ahora, permítanme aplicar rápidamente pintura alrededor de las partes de la flor y terminar esta área. Todavía no he agregado ningún índigo, estaré recogiendo algún índigo cuando esté más cerca de esa rama inferior porque tenemos índigo en la parte inferior y necesitamos continuar ese color por encima también. Hacia el área restante, tendré que usar algún índigo, ya que hemos aplicado blanco en el fondo en comparación con el agua, es un poco más fácil aplastar el color. Podrás obtener una mezcla suave. Sólo estamos dejando caer algo de índigo alrededor de la flor más cerca esa rama para continuar con ese color inferior. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura alrededor de los pétalos. Puedes usar el pincel de menor tamaño para que no añada accidentalmente ninguna pintura al pétalo. Ahora, por si acaso accidentalmente agregaste algo de pintura, no te preocupes. Podemos arreglar eso con mucha aguada blanca o acuarela blanca. Permítanme caer rápidamente en alguna integral sobre el área restante [MÚSICA] Ese es el fondo, nuestro fondo sigue mojado, así que si quieres caer en unos tonos más oscuros, podrías hacer eso, haz uso de el tiempo, y tal vez caer en algunos tonos más oscuros alrededor de la flor o más cerca de la rama. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque por completo para que podamos sumar los detalles finales. 58. Flores de cerezo: parte 2: Es hora de sumar los detalles finales. Simplemente limpiaré el color de esta sección para que pueda exprimir alguna siena quemada y tinte neutro. Estaremos usando siena quemada y tinte neutro para pintar las ramas. Se puede ver qué tan rápido limpio mi paleta. Esta es una de las principales razones por las que me encanta usar la paleta de cerámica. No mancha la paleta. Puedes limpiarlo rápidamente con una toallita húmeda. He hecho algo de espacio para los nuevos colores. Ahora, voy a exprimir alguna siena quemada y tinte neutro. En lugar de siena quemada puedes usar cualquier marrón. En lugar de tinte neutro, puedes usar el gris de Payne o un poco de negro. He sacado los colores. Ahora tenemos que aplicar siena quemada a esa rama. Ve con el pincel de menor tamaño y aplica cuidadosamente eso siguiendo el contorno. No vayas a pincel de mayor tamaño. Asegúrate de no añadir mucha agua a tu pintura. Ir a pintura ligeramente seca para que no se extienda en el fondo. He dejado una gorra pequeña en la parte inferior. Ya sea puedes llenar la rama anterior en siena quemada o dejar un pequeño hueco como este, donde vamos a aplicar los tonos más oscuros. De manera similar, voy a añadir alguna siena quemada a esta parte que tenemos en la parte superior. Nuevamente, he dejado un pequeño hueco en la parte inferior. Ahora estoy mezclando un poco de tinte neutro con siena quemada para crear un tono más oscuro de marrón. Estoy agregando eso a lo largo de la parte inferior de esta rama. Al igual que como lo intentamos en la sección de ejercicios, agregando ese tono más oscuro en la parte inferior hacia la parte superior estaremos agregando algo blanco para traer algunos reflejos. En la parte inferior estamos tratando de sumar los tonos más oscuros, y en la parte superior estamos tratando de agregar algunos tonos más claros. Simplemente agrega algunos tonos más oscuros siguiendo ese contorno. Una vez que hayas hecho de agregar esos tonos más oscuros, puedes manchar eso usando un pincel ligeramente mojado. No es necesario que te pongas mucho lujo, ese marrón todavía está mojado, así que usando un pincel ligeramente mojado, simplemente difumina ese color en el fondo. Una vez que hayas terminado con eso, lava toda la pintura de tu pincel y ve con alguna acuarela o gouache blanco. Sólo necesitamos un poco. No necesita ser demasiado opaco. Ahora, agrega eso a la línea superior de tu sucursal. Sobre la parte inferior, agregamos algunos tonos más profundos. Ahora en la parte superior estamos agregando algunos tonos más claros. Ya puedes ver la diferencia aquí. Se ve mucho realista en este momento cuando agregamos ese tono más claro. Es un punto culminante suave. No necesita ser demasiado opaco y prominente. Ve con pintura que es ligeramente acuosa, no vayas con una pintura opaca. El lado a destacar, hará que nuestra sucursal se vea mucho realista. En este momento se puede ver que tiene una sensación tridimensional. Ahora tendremos que hacer lo mismo a la otra parte más pequeña que tenemos en la parte superior también. Recoge gouache blanco ligeramente acuoso o acuarela blanca y agrega algo de luz blanca y mancha que en el fondo. hace el ramal mayor. A continuación, voy a ir con el tono realmente oscuro del marrón. Estoy mezclando un tinte neutro con siena quemada para crear un tono más oscuro, y voy a sumar el resto de las ramas. Puedes usar el tono marrón directamente o puedes crear un marrón tonal más oscuro como este. He añadido una forma pequeña en la parte inferior de esa flor. Ahora voy a añadir una rama delgada. Ese está hecho. Ahora de una manera similar, necesitamos agregar una rama para ese brote también. No estaría agregando muchos detalles para esto. Simplemente iré con un tono más oscuro de marrón y simplemente llenaré ese detalle de fondo. Primero agregaré esa sucursal. En comparación con nuestra rama mayor, esta es realmente delgada. No necesitas poner mucho esfuerzo yendo con diferentes valores tonales de marrón, simplemente puedes usar un tono más oscuro y llenar ese detalle. Sólo por esta parte no añadí ninguna pintura a esos detalles en la parte inferior. Para el resto de ella simplemente lleno eso, ingresa tu patrón color rosa. Pero entonces realmente no importa porque estamos usando un tono realmente oscuro de marrón en este momento. Aunque hayas llenado eso, introduce tu patrón de color rosa, no sería un problema. Éste está hecho. No voy a añadir más detalles a esto. Tal vez cuando se seca, podemos agregar un pequeño resaltado blanco a uno de los costados. Ahora, voy a volver con ese tono más oscuro de marrón. Voy a añadir otra rama, una rama más gruesa. Cuando agregamos el boceto, hemos agregado una rama por aquí. No es realmente utilizable, así que solo estoy agregando una sucursal. He usado un tono más oscuro de marrón. Ahora estoy lavando la pintura. [ RUIDO] Voy con un tono ligeramente más claro de marrón. Estoy agregando eso en la parte inferior. Esta tiene una rama más gruesa. Asumiendo que se va al otro lado y hay algunas flores y capullos en eso. Eso es una ramita. Tal vez puedas agregar algunos tonos más oscuros a este extremo, así como la línea de fondo de esta rama. Aquí se ve un poco la forma. Sólo estoy haciendo esta porción un poco más gruesa. Sólo esta área. Eso está hecho. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y me voy con algo de blanco que es ligeramente acuoso, no es opaco. Estoy agregando algunos puntos destacados en la parte superior, igual que como lo hicimos para la sucursal anterior. Por si acaso sientes que tu pintura está buscando vacía, puedes agregar más ramas. Éste está hecho. Ahora, voy a terminar las ramas restantes. Tenemos dos cogollos y una flor más ahí. Tenemos que sumar los detalles restantes a eso, así que hagámoslo. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora para el siguiente paso, necesitarás un gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. gouache blanco es más opaco que la acuarela blanca. Si lo tienes, te recomendaría ir con gouache blanco en lugar de color aguas bravas. Déjame exprimir un poco de cal en mi paleta. Sólo necesitamos un poco. En primer lugar, voy a añadir algunos más destacados usando gouache blanco. Los que agregamos antes no es realmente visible en este momento cuando se secó. Voy a repetir el mismo paso usando un lavado ligeramente acuoso ahora de gouache blanco. Siguiendo las mismas áreas donde agregamos antes, y estoy agregando algunos aspectos destacados. Vamos a añadir algunos por aquí y a las ramas más pequeñas también. Cuando estés agregando ese resaltado blanco para las ramas más pequeñas, asegúrate de que sea una línea realmente delgada. No lo hagas demasiado prominente. Voy a repetir agregando eso destaca a esta rama importante. Añadir a estos también. Agrega eso como una línea rota. No lo hagas demasiado audaz y opaco. Solo echa un vistazo a tu cuadro. Si sientes que ya has agregado suficientes reflejos blancos a esas ramas y se ven bastante visibles, no necesitas agregar más. Esto por si acaso sientes que no son suficientes. Siempre haz lo que sea mejor para tu pintura. Sólo porque esté haciendo algo no significa que debas estar haciendo lo mismo. Ya he terminado de agregar esos puntos destacados. Para el siguiente paso, necesitarás un pincel de detalle o un bolígrafo de gel blanco. Vamos a sumar esas líneas blancas a la flor con ese detalle en el centro. Acabo de darme cuenta de que no le añadí ningún tono más profundo al centro. Primero podemos añadir algunos tonos más profundos a esa flor más grande. Estoy escogiendo un tono más oscuro de carmesí. Estoy agregando eso al centro. Sólo estoy agregando algunos puntos en el centro. No necesita tener ninguna forma adecuada y no necesita ser mezclada en el fondo. Basta con añadir algunos tonos más oscuros en el centro de esta flor más grande. Ahora, voy a volver a mi pincel detallista. Deberías estar usando un pincel de detalle o un bolígrafo de gel blanco. Ambos funcionarán. Quizás para la primera flor, usaré un bolígrafo de gel blanco. Por lo demás, tal vez voy a usar mi pincel de detalle. Veamos cuál está funcionando. No es más que unas líneas. Para éste, empieza desde abajo y agrega eso hacia arriba. Sigue agregándolas. Tienen que ser poco más largos, por lo que debe salir fuera del pétalo. Sigue agregándolas hasta llegar al otro extremo. Ahora mismo estoy usando un bolígrafo de gel blanco. Esto se puede hacer usando un pincel de detalle también. No deberíamos ir con la línea de cañón. Ve con el pincel que tiene una punta puntiaguda si estás usando un pincel. Necesitamos unas líneas delgadas y delicadas y vamos con una versión opaca de acuarela blanca o gouache blanco. Ahora en la punta de estas líneas, voy a añadir un pequeño punto marrón la misma manera como lo hicimos en la sección técnica. Ve con un poco de marrón y agrega un pequeño punto en la punta de estas líneas. Eso hace que nuestra primera flor sea completa. Ahora de manera similar, necesitamos agregar detalles a las flores restantes también. Por lo demás, voy a cambiar a mi pincel detallista. Esa es una punta puntiaguda realmente agradable. Es un pincel miniatura en realidad, simplemente perfecto para estos detalles más pequeños. He tomado pintura en mi pincel. Ahora, voy a sumar algunas líneas. Para éste, tenemos que empezar desde el centro y tomar la línea hacia afuera. Es necesario agregarlos hasta que termine todo ese círculo. Empieza desde un lado y sigue agregando esas líneas blancas. Tiene que ser delgado y largo. Sigue agregándolas. Si sientes que el bolígrafo de gel blanco es mucho mejor, solo tienes que ir con eso. No importa. Sólo necesitamos unas líneas blancas. Sigamos agregándolos. Este pincel es realmente agradable. Estoy muy seguro que me has visto usando esto varias veces en este reto de acuarela. Tiene una punta puntiaguda realmente agradable. Lo uso para mi gouache pintura pozo negro, donde necesito agregar esas líneas delgadas. Es un pincel brillante. Este tipo de pinceles no son tan caros en comparación con los pinceles de acuarela de grado artista. Para estos pinceles en miniatura, no necesitas ir también con las marcas más caras. Puedes ir con cualquiera más barato. Incluso los pinceles más baratos realmente funcionan. Pruebe uno de los pinceles y vea la diferencia. Obtendrás los ya que necesitamos dos pinceles en pinceles detallando. Solo necesitas tener uno o dos en tu colección. Eso es todo. Ya he terminado de sumar las líneas. El siguiente paso es sumar esos puntos marrones a la punta de estas líneas que hemos agregado. [ MÚSICA] Se puede ver la diferencia con esas líneas blancas y esa necesidad oscura. Las flores se ven mucho mejor en este momento. Se ven completos. En realidad terminamos con nuestra pintura, pero luego me apetece agregar pocas ramas más. He tomado un tono más oscuro de marrón. Sólo estoy agregando una sucursal por aquí. No voy a añadir ningún resaltado ni ningún otro tono medio ni nada a él. Solo estoy usando un tono más oscuro y estoy agregando una rama más pequeña. De igual manera, agregaré uno por aquí también. Si lo desea, puede agregar más sucursales. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Voy a llamarlo hecho. Aquí está nuestra pintura terminada. Se pueden ver esas bonitas flores y el hermoso fondo. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando estas preciosas flores. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto aquí con nuestro próximo sobre paisaje. [ MÚSICA] 59. Día 20: flores verde y rosa: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 20. Aquí está la pintura que vamos a hacer hoy. Es un cuadro precioso. Aprenderás a pintar esa montaña, y también este medio florido. Es una pintura bastante simple y aprenderás bastantes técnicas en esta pintura que puedes utilizar en tus futuros proyectos. Te llevaré rápidamente por la paleta de colores para la pintura de hoy, y también podemos probar esa montaña. De esa manera va a ser realmente fácil cuando pruebes el proyecto de clase. Ya tenía los colores listos aquí, así que voy a ensayar uno por uno. Empezaré con el cielo. [ RUIDO] Para el cielo, estaré usando azul cerúleo. Sólo necesitaremos un tono medio. Este es uno de mis colores favoritos. Lo uso bastante para mis cielos azules. Ya tengo aquí la pintura, así que voy a añadir una muestra. Es un hermoso azul. Solo necesitaremos un poco, puedes usar cualquier azul de tu elección. [ RUIDO] Puedes usar azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. El siguiente color es índigo. Para la montaña, el color superior ves, eso es índigo. Si no tienes índigo, solo puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Eso es índigo. Estaré usando esto para la montaña así como para los tonos más oscuros. [ RUIDO] Ese es nuestro segundo color. Ahora hacia el fondo de la montaña, se puede ver un verde aquí, eso es verde savia. Ese es nuestro próximo color. Para la montaña, estaremos usando tanto índigo como verde savia. Por encima, usaremos un tono medio de índigo, y hacia abajo, usaremos un tono medio de verde savia. Ese es nuestro próximo color, verde savia. Ahora, si miras el cuadro, puedes ver estos árboles en el fondo, estos más oscuros aquí. Para eso, estaré usando un tono realmente oscuro de verde, así que estaré mezclando un poco de índigo con verde savia para crear ese color. El siguiente color que necesitarás es el verde cobalto. Este es el color que usaré para el lago. Es un precioso verde albahaca. Soy un gran fan de este color. Yo lo uso bastante. Lo uso para cielos nocturnos y lo uso para playas tropicales, y también para lagos de aguas claras como este. Es un color precioso. si no tienes verde cobalto, puedes usar un tono más claro de azul turquesa para el lago. Ese es nuestro cuarto color. El siguiente color que necesitarás es hoja verde. Estaremos usando verde savia, verde hoja e índigo para la montaña en el fondo. Junto con el verde savia y el índigo, para agregar algunos tonos más claros, también necesitarías algo de hoja verde o amarillo limón. Estos son los tres colores que voy a usar para la montaña; hoja verde, verde savia, e índigo. Ese es nuestro próximo color. Ya tenemos índigo y verde savia en nuestra paleta de colores, por lo que la siguiente es verde hoja. Es un verde precioso. Lo he usado bastante en el Desafío de Acuarela Primavera. Ese es mi próximo color. [ RUIDO] Ahora el último color es rosa permanente, que es un color que estaremos usando para esas flores. La rosa permanente no es un color común, por lo que puedes usar carmesí en su lugar. O si quieres unas flores rosas brillantes, puedes ir por rosa ópera o cualquier otro color. También necesitarías algún gouache blanco o particular blanco para convertir el color en un océano opaco. Ese es el color que usaremos para las flores. Acabo de sumar algunos puntos cerca uno del otro para crear una sensación de que hay algún grupo de flores ahí. Es literalmente algunos puntos usando un color rosa. Ese es el último color que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora por si acaso, si quieres ir por un color diferente para tus flores, tal vez puedas usar violeta o naranja, o amarillo, o incluso blanco. Esas cosas son totalmente tu elección. Puedes decidir qué color quieres usar para tus flores. Sólo son algunos puntos, aquí no hay nada complicado. Puedes usar cualquier color de tu elección. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Necesitarás algo de azul para el cielo, entonces necesitarás índigo, verde savia, y un verde más claro o amarillo limón. Entonces necesitarás un trozo de azul o verde para el lago. Por último, necesitarás un poco color brillante para las flores. Puede ser de cualquier color de su elección. Echamos un vistazo a los colores. Ahora probemos en la montaña. Le daremos un intento rápido para que sea realmente útil cuando pintes el proyecto de clase, sabrás abordarlo, y además podrás improvisarlo o modificarlo. Muchos ya saben cómo hacerlo. Vamos a intentarlo. Primero, voy a añadir un boceto a lápiz. Puedes añadir cualquier cantidad y cómo quieras. Voy a sumar una montaña sencilla. Cuando estés dibujando tu montaña, ve siempre con una forma natural y orgánica. Se pueden sumar en algunos altibajos en el medio. Esto hará que tu montaña se vea más realista. Nunca vayas con un simple rizo aburrido. He añadido la forma básica de la montaña. Ahora necesitamos crear algunos bolsillos a la montaña y decidir dónde vamos a sumar los tonos más oscuros. A partir de toda la punta, podemos agregar alguna línea irregular, y ahí es donde estaremos agregando los tonos más oscuros. Se puede ver el cuadro en el lado izquierdo y se puede ver claramente esos tonos más oscuros. Es sólo va tonos más profundos lo que hará que nuestra montaña se vea más realista, por lo que es realmente importante agregar esos lineamientos. Si tienes bastante confianza, puedes agregarlos por su pintura, no necesitas esbozarlos realmente. Ahora estoy agregando una línea. Ese es nuestro boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Para la montaña, voy a usar índigo y verde savia. Estoy usando un pincel de tamaño mediano. Este es el tamaño número 8 cepillo fuerte. Estoy empezando con un tono medio de índigo. Sólo hay que seguir la forma de la montaña y añadir este tono medio de índigo a la parte superior. Hacia el fondo, a medida que nos acercamos a la línea del horizonte, cambiaremos a verde savia y llenaremos el área restante. Sigue cuidadosamente ese contorno y agrega un tono medio de índigo. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano. Nuevamente, ve con un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro ni demasiado claro. Vamos a añadir un poco más de pintura. Agregaré esto casi por el centro de la montaña. Hacia la parte superior tenemos índigo, y hacia abajo, vamos a añadir algo verde savia, así que estoy [RUIDO] lavando la pintura de mi pincel. Hacia aquí voy a añadir algo verde savia. De nuevo, estoy usando un tono medio. No es esa luz. Es un color brillante y bonito. Todos sabemos que la acuarela tiende a desvanecerse un poco cuando se seca, por lo que si vas con un tono más claro, volverá a desvanecerse y la montaña se verá realmente aburrida cuando se seque, así ir con un tono medio para que cuando se seque, vas a seguir teniendo un color bonito. Ahora simplemente agrega verde hacia la parte inferior y agrega una línea recta en la línea del horizonte. Esta es una montaña realmente rápida y hermosa que puedes usar en tu futuro proyecto. Estoy bastante seguro de que la pintura de hoy va a ser un activo. Hoy vas a aprender mucho porque las montañas son un gran elemento para agregar en tus pinturas de acuarela, ya sea en primer plano o fondo, le agregan mucha vida a la pintura. Hoy aprenderás a pintar una hermosa montaña verde y azul. He aplicado algún índigo en la parte superior y algo verde savia en la parte inferior. Ahora voy a ir con un tono un poco más oscuro de índigo, y simplemente lo estoy dejando caer sobre el fondo mojado. No estoy mezclando eso o no lo estoy haciendo suave, solo estoy cayendo en ese color sobre el fondo mojado. Esa es una capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque [RUIDO] antes de ir con el siguiente paso. [ MÚSICA] La capa base se ha secado, y se puede ver el color. No se ve tan brillante como antes cuando el back-end sudará. Esa es la razón principal por la que te dije que fueras con un tono medio, no con tono claro. Nuestro siguiente paso es agregar algunos tonos medianos y tonos más oscuros a la montaña para que se vea más realista. En este momento se ve bastante plano. Para eso, voy a ir con un tono medio de índigo con un poco más oscuro que el color que usamos para el fondo. Voy a crear esas líneas irregulares partir de todos estos puntos de estrechamiento. Estoy usando un tamaño número 4 en pincel. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. De todos esos pasos que tienes en la montaña, agregando una línea irregular usando un tono medio, no vayas con un tono más oscuro. Si miras cuidadosamente la montaña que has agregado, encontrarás tantos picos pequeños. Nos vamos a concentrar en ese pequeño pico y vamos a sumar los tonos más profundos por ahí. Escoge uno por uno. Puedes añadir algunos tonos más profundos a esos bolsillos. Es sólo alguna línea irregular. Puede ser grueso y delgado. No hay una forma particular para la longitud para ellos. Simplemente puedes agregarlos usando un tono medio a más oscuro. No lo hagas demasiado oscuro. Sólo tiene que ser uno o dos tonos más oscuros que el color de fondo. Ahora, los voy a sumar a este pico más grande de aquí. A partir de ese consejo, estoy agregando una línea irregular. Lo voy a derribar. Si sientes que es demasiado oscuro puedes sumergir tu pincel en poco de agua e inteligente ese color en el fondo usando un pincel mojado. Ya puedes ver cómo se ven los márgenes predecibles cuando agregamos esos tonos más oscuros. Dependiendo de la cantidad de detalle que quieras agregar nueva montaña, puedes seguir agregando estas líneas a la montaña. Si las montañas muy lejos de ti, si está en el fondo, no necesitas agregar mucho. Si está más cerca de ti obviamente necesitarás agregar más detalles. Tendrás que trabajar con tonos más oscuros para hacerlos más prominentes. La cantidad de detalle dependerá qué tan lejos o cuán cerca esté la montaña. Si es realmente, realmente, muy lejos, no necesitas agregar estos detalles, simplemente puedes agregar esa capa de fondo que usamos índigo y tackling, y simplemente dejarla como está, sobre todo si tienes otra capa de montaña en primer plano. Esa es la única montaña. Ahora, voy a volver con un tono un poco más oscuro de índigo. Voy a añadir eso a estos bolsillos. En primer lugar, agregaré eso por aquí. Tengo un pequeño bolsillo aquí. Ahora en este pico más grande. Ahora en este pequeño bolsillo. De manera similar, tendrás que recoger todos esos bolsillos que tienes en tu montaña y agregando unos tonos medianos a más profundos como este. Es sólo alguna línea irregular. Puede ser una combinación de líneas secas y líneas húmedas. En caso de que si sientes que el color que has aplicado es realmente oscuro, puedes ir con un pincel mojado y manchar ese color en el fondo para que se vea más inteligente. Ahora, junto con nosotros, también puedes agregar algunas líneas aleatorias usando un tono más claro de índigo a la montaña para agregar algo más de textura. Terminamos con la montaña. Ahora, voy a ir el tono realmente oscuro del verde. Estoy mezclando índigo con verde savia para crear un tono más oscuro. Voy a sumar estos árboles a lo largo de la línea de fondo de la montaña, estos aquí. Primero voy a añadir una línea usando ese tono más oscuro de crema. Ahora a esto, solo voy a sumar algunas líneas cerca una de la otra. Puedes usar el pincel de tamaño más pequeño o cualquier otro pincel con una punta puntiaguda y simplemente añadir algunas líneas cerca unas de otras usando ese tono más oscuro de verde. Algunas otras líneas pueden ser más largas y algunas de ellas pueden ser más cortas. De esta manera se verá más realista. Sólo hay algunas líneas lisas. Estos árboles están bastante lejos de nosotros, así que no los vamos a detallar, sólo tendremos que sumar algunas líneas cercanas unas de otras. Quiero terminar de agregarlas. Realmente sentirás un grupo de árboles. Es un paso muy sencillo. Solo tendrás que ir con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Sigue agregando algunas líneas cerca una de la otra como esta. Estaremos usando el mismo método para agregar árboles a una pintura también. Tendremos dos árboles de configuración similares. El primer set va a ser algo parecido. Estaremos agregando eso en el lado derecho a lo largo de la línea de fondo de la montaña. También estaremos agregando un conjunto similar de árboles a lo largo del lago. Permítanme terminar rápidamente esto. Como dije antes, estoy usando un tono más oscuro de verde. He añadido algo de índigo con verde savia para crear este tono más oscuro. Simplemente estoy agregando algunas líneas. Ahora mismo los estoy haciendo más cortos. Parecerá que los árboles de aquí son más cortos en comparación con la mano derecha. Espero que la idea sea clara. Ahora, déjame terminar esto rápidamente. Realmente me encanta esta técnica. Lo uso bastante en mis cuadros. Siempre que estoy agregando algunos árboles en el fondo, nunca solía poner mucho esfuerzo. Esta es la forma en que suelo ir con. Es rápido, fácil, y se ve realista también. Realmente parece un pino de muestreo denso para nosotros, que realmente está lejos de ti. Solo necesitas agregar algunas líneas cerca una de la otra. Como mencioné, para que se vea más realista, debes ir con un pincel más pequeño y añadir unas líneas delgadas. También cuando estés agregando estas líneas, no las hagas en la misma altura. Puedes hacer algunas de ellas más altas y algunas de ellas más cortas, esto hará que tu rostro se vea más realista. Ahora, voy a añadir algunos más cortos aquí. Con eso lo voy a llamar hecho. A lo mejor podemos sumar dos líneas en la parte inferior. A lo mejor podemos añadir un poco de color también. Estoy bastante contento con la montaña así como con estos árboles. Creo que es una combinación de solo color realmente genial. Puedes usarlo en tus futuras pinturas. Ahora, voy con un poco de verde cobalto. Voy a añadir eso al lago. No voy a poner mucho esfuerzo. Simplemente estoy agregando algo de verde cobalto al agua. Como mencioné al principio, si no tienes verde cobalto, no te preocupes, solo puedes usar un tono más claro de azul turquesa. Primero, agregaré verde cobalto a todo el lago. Entonces justo debajo de la montaña, voy a introducir alguna reflexión usando verde savia. Se puede ver lo bonito que es ese color. Es un color precioso, sobre todo si quieres pintar hacia el lago de agua clara. Ahora, estoy recogiendo algo verde savia y solo estoy agregando algunas líneas más cerca de la montaña. Sólo algunas líneas aleatorias. Siempre que estés usando verde cobalto o azul turquesa para tu lago o algo así, si no agregas muchos detalles y lo haces parecer complicado, es mejor dejarlo sencillo. Asegúrate de no añadir mucha reflexión. Si lo haces demasiado ocupado, matará la belleza de ese color. Vamos a mantenerlo simple. Acabamos de añadir algo de reflexión justo debajo de la montaña. Para estas flores, acabo de agregar algunos opacos cerca uno del otro usando un color rosa. Son sólo algunos pensamientos simples que he añadido cerca uno del otro. [ MÚSICA] Eso es algo realmente básico y sencillo que puedes seguir mientras estamos haciendo la pintura. Eso resume todos los colores y las técnicas que necesitarás conocer para crear la pintura de hoy. [ MÚSICA] Ahora, vamos a intentarlo. [ MÚSICA] 60. Flores verde y rosas: parte 1: [ MÚSICA] Nuestro primer paso es añadir el boceto a lápiz. Habrá que sumar una montaña y solo tendremos que añadir una línea en la parte inferior para separar el lago y el prado. Empezaré agregando una línea un poco por encima del centro del papel y ahí es donde voy a sumar la montaña, solo agrega una simple línea recta. Ahora podemos sumar nueva montaña. Como mencioné antes, ve con una forma muy natural y orgánica. No vayas con la curva simple. Puedes sumar algunos altibajos en el medio para que tu prado se vea más interesante. Esa es la montaña. Ahora, voy a añadir otra línea aquí donde voy a sumar algunos árboles. Por ahora, solo necesitarás añadir una línea podemos sumar los árboles cuando estamos pintando. Por ahora, solo necesitas agregar una línea. Ahora, voy a sumar otra línea en la parte inferior, Sólo una simple línea irregular para separar el lago y el prado que esa zona en el medio sea el lago y lo que tenemos en el fondo es prado. Eso es un boceto a lápiz, es un simple boceto, aquí no hay nada mucho complicado, solo necesitarás agregar esa montaña, el resto es bastante simple. Ahora, empecemos a pintar. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y todos ustedes saben el color que voy a usar para el cielo estaré usando un tono medio de azul cerúleo. Puedes usar cualquier otro azul, no necesita ser azul cerúleo y voy a ir con un prado en cielo mojado. Primero, estoy aplicando capa de agua al cielo. Para pintar el cielo, voy a usar un pincel plano. Puedes usar un pincel plano o un pincel redondo. Ve con el tono medio del azul, que será el azul que estás usando. Ahora solo voy a aplicar algunas líneas sobre ese cielo mojado. Es un cielo muy simple, solo necesitas caer en algunas líneas usando un tono medio de azul sobre ese fondo mojado. Cuando estés agregando las líneas, intenta dejar algún hueco blanco entre esto hará que el cielo se vea más hermoso. Una vez que hayas aplicado agua a tu fondo, solo agregas algunas líneas usando un tono medio de azul. Si lo deseas, puedes ir al lavado degradado donde tienes un tono medio en la parte superior y un tono más claro sobre la parte inferior o también puedes ir al cielo nublado. Hemos probado todos los cielos, para que puedas elegir el que quieras ir con. Ahora, estoy agregando pocas líneas más al cielo, las que agregué antes no son realmente visibles, solo estoy agregando pocas más y eso es todo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo [MÚSICA] antes de ir al siguiente paso. El cielo se ha secado por completo. A continuación voy a pintar el lago y el color que voy a utilizar para el lago es verde cobalto. Si no tienes verde cobalto, puedes usar cualquier otro verde pastel o azul que tenga o simplemente puedo usar un tono más claro de color azul turquesa. Voy a exprimir un poco de verde cobalto en mi paleta. En primer lugar, estaré aplicando un lavado sólido sobre este color sobre todo el lago. Entonces agregaré algunas líneas más cercanas a la montaña usando un verde azulado para indicar esos reflejos, he sacado la pintura. Ahora, estoy usando nuestro pincel de tamaño mediano. Este es tamaño número ocho pincel. [ RUIDO] Lo estoy cepillando correctamente para que no haya otra pintura en ella. Necesitamos un azul limpio para el lago. No añadas mucha agua, ve con un color brillante. ¿Ves eso? Es un color, simplemente básicamente verde. Ahora, voy a aplicar esto a todo el lago usando este pincel de tamaño mediano. [ MÚSICA] Casi acabo de agregar la pintura, se puede ver lo brillante y bonita que es. Es un color precioso. Este color trae en un modo diferente a tu pintura, así que diría que es un color precioso para añadir en tu colección. Ahora, voy a recoger algo verde savia, no voy a lavar la pintura de mi pincel, estoy recogiendo directamente algo verde savia y estoy agregando algunas líneas más cerca de la montaña. Puedes convertirlo en un poco de color azulado agregándole un poco de azul, puede ser cualquier azul, No necesita ser azul cerúleo. No uses una pintura que sea demasiado acuosa, si sientes que tu pincel es demasiado acuoso, tócala en una toalla de papel y sigue agregando algunas líneas. Si la pintura es demasiado acuosa, se extenderá al fondo una manera muy vigorosa. No queremos que estas líneas se extiendan mucho y por eso te dije que envuelvas tu toalla de papel original o un paño de algodón. Ahora sigue agregando algunas líneas más justo debajo la montaña usando verde savia o un verde azulado. Con tu reflejo ocular, trata de no ir con el tono más oscuro, ve con un tono medio como este, no lo hagas demasiado oscuro. Además no necesitamos agregar mucha reflexión, solo tenemos que agregarlas justo debajo de la montaña. No es necesario llevarlos hacia el fondo. El color mayor del lago tiene que ser todavía ese verde cobalto o azul cobalto? [ RUIDO] Estoy recogiendo un poco más de verde cobalto y solo estoy fusionando el color. Siento que los colores son un poco más claros, sólo voy con capa inferior y estoy haciendo el color un poco más brillante. El paso es realmente opcional. Si ya estás contento con tus antecedentes, no necesitas agregar otro abrigo. Acabo de sentir los colores un poco más claros, quiero que el color sea realmente brillante y hermoso y esa es la razón por la que voy con otro abrigo. Por si acaso quieres hacerlo más brillante, ve con otra capa de verde cobalto, o cualquier otro azul que estés usando. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora. Voy a sumar pocas reflexiones más justo debajo de la montaña. Voy a volver lo que está pasando y ese verde azulado y estoy agregando algunas líneas más. Como dije, no necesitamos mucho y no vayamos con un tono más oscuro, ve con un tono medio. Eso es, creo que podemos llamarlo hecho, estoy bastante contento con los colores. Ahora, dejemos esto para que se seque. Una vez que se seque, pintaremos la montaña y también [RUIDO] el prado floral. Tomemos un breve descanso y dejemos esto para que se seque. [ MÚSICA] Nuestra siguiente tarea fue pintar la montaña, para eso, necesitaré algo de índigo. Solo estoy haciendo algo de espacio para el índigo primero, solo estoy limpiando esa pintura con la toalla de papel y voy a exprimir algo de índigo en mi paleta. Justo como lo probamos en la sección técnica, estaremos usando verde savia e índigo para la montaña. Ya tengo algo de verde savia en mi paleta. Tenemos los colores listos, Ahora, voy a empezar con un tono medio de índigo, y voy a añadir eso en la cima de la montaña, casi la mitad de la montaña, estaré usando índigo y hacia el fondo, solo usaré verde savia, y lo agregaré a la zona restante. Tendrás que ir con un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro ni demasiado claro. Estoy recogiendo algún tono medio de índigo y lo estoy aplicando cuidadosamente a la montaña. Ya tienes un esbozo ahí, sigue eso con cuidado. Necesitamos esa forma afilada para la montaña casi a la mitad de la montaña, se puede agregar un índigo como sólo un tono medio, se puede ver el color aquí. No lo hagas demasiado oscuro o demasiado claro, el color tiene que ser brillante y bonito porque cuando la acuarela se seca, tenderá a desvanecerse un poco. El propio comienzo, tendrás que ir con un tono medio. Ahora estoy recogiendo un tono medio de verde savia, y estoy aplicando eso en un área sobrante. Esta es nuestra capa base. Una vez que esto se seque, le estaremos agregando algunos detalles. Agregaremos algunas líneas y algo de textura para que se vea más realista. Por ahora, solo necesitarás agregar un tono medio de índigo en la parte superior y un tono medio de verde savia en la parte inferior. El color que estás aplicando en este momento no necesita ser una mezcla limpia, puede tener algunos parches ásperos entre sí, eso está absolutamente bien. De todos modos estaremos agregando algunos patrones de pincel seco y algunos detalles a esto, así que cómo se ve el fondo en este momento, realmente no importa. Puede ser desordenado y puede ser áspero. [ MÚSICA] La capa base está lista. Ahora tendremos que esperar a que esto intente sumar los detalles restantes. Estaremos agregando algunos patrones de arbusto seco y algunos tonos medianos a aquellos para que se vea más realista. [ MÚSICA] La capa base se ha secado. Ahora es el momento de agregar los detalles restantes. Tenemos que hacer que la montaña parezca más realista. En este momento se ve bastante plano. Para eso, voy a usar un tono medio de índigo, igual que como lo intentamos en la sección de ejercicios. Para añadir esos detalles, voy a usar un pincel de menor tamaño. Este es un cepillo de mano tamaño número cuatro. Estoy recogiendo un tono medio de índigo, un color con un poco más oscuro que el color que habíamos usado en el fondo. Voy a empezar desde la punta de la montaña. Conseguí el tono medio de índigo o cualquier otro taco azul y partiendo desde la punta de la montaña en una línea irregular. Ahora estoy usando otro pincel, que está ligeramente mojado, y estoy manchando el color. No quiero que esos tonos de tacos sean demasiado prominentes que la razón por la que estoy haciendo esto. Ahora a esta gota, voy a añadir algunos tonos más oscuros. Voy a hacer lo mismo usando un cepillo mojado. Estoy manchando ese color. Si miras de cerca tu montaña, la forma de la montaña que he añadido, encontrarás estos pequeños altibajos en todas esas zonas. Vamos a añadir unos tonos más profundos y vamos a aplastar eso. Tómelo despacio, no se apresure. Ve a todos esos bolsillos y agrega unos tonos más profundos. Usando otro pincel, puedes manchar eso. Si no agregas estos tonos más profundos, tu montaña se verá bastante plana. No tendría ninguna textura. Este paso es realmente importante para que tu montaña luzca más realista. Escoge todos estos pequeños bolsillos que tienes en tu montaña y agrega algunos tonos más profundos por ahí. Si la pintura es demasiado prominente, puedes manchar eso con un pincel mojado. Ya se puede ver la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. El lado izquierdo se ve más realista en comparación con la derecha, ya que hemos agregado múltiples articulaciones y hemos añadido algo de textura por aquí. Esa es la razón principal por la que deberíamos estar agregando esto. Tono scape, tómelo despacio y agrega algunos tonos más profundos donde quieras. Especialmente sobre esas gotas que tienes en tu montaña. El mismo proceso se puede utilizar para cualquier otra montaña que estés pintando. No necesita ser azul y verde. Puedes usar la misma técnica para pintar una montaña marrón o una montaña nevada. ¿ Estás en una montaña completamente verde para la cima, podemos ir con un tono medio y hacia abajo, puedes ir a tono mucho más oscuro de verde. Puedes usar el mismo paso para pintar una hermosa montaña. Aprovecha las técnicas que estás convirtiendo en la pintura de hoy en tus futuros proyectos. Ahora estoy recogiendo algo verde savia y solo estoy agregando eso por aquí. Me siento como los colores realmente aburrido y ligero. Creo que eso es algo malo en mi periódico. No estoy seguro si el papel tiene mucho tamaño. Se puede ver esa textura extraña en mi papel. De todos modos, sólo voy a arreglarlo. No voy a cambiar mi pintura. De nuevo, estoy cayendo unos tonos más de tacos en la parte inferior. Agregaré unos tonos más de taco, luego lo mancharé con un pincel mojado. Esos tonos de tacos que agregué en este momento se ve bastante prominente. No quiero que sean demasiado prominentes. Estoy usando un pincel mojado y estoy manchando ese color en el fondo. El lado está hecho. Ahora de una manera similar, necesitamos agregar algunos tonos medianos al otro lado también. Si quieres añadir tonos más profundos, podrías hacer eso. Solo estoy agregando algunas líneas más por aquí usando un tono más claro y un poco más de lado también. Eso se ve bien. De manera similar, voy a añadir algo de textura en el otro lado también. Por este lado, no voy a estar agregando muchos tonos de taco. Voy a usar un tono medio. Ahora usando ese tono medio de índigo, solo estoy agregando algunas líneas, algunas líneas aleatorias. Algunos de ellos son gruesos, algunos de ellos son delgados. Solo estoy agregando eso hacia el fondo. No voy a sumar mucho hacia la cima. Hacia el fondo, estoy haciendo las líneas más gruesas. Mi intención es simplemente sumar algunas líneas y traer algo de textura para deshacerse de esa figura plana de la montaña. No necesita ser suave y perfecto. Simplemente puedes agregar nuevas líneas. Asegúrate de usar un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Concentrate más en la parte superior, haz que esta zona sea realmente limpia y ordenada. Hacia la parte inferior, solo puedes arrastrar esas líneas y dejarla como está. Porque en el fondo estaremos agregando algunos árboles. Estos patrones que estamos agregando en este momento no serán visibles. Enfócate más en la parte superior. Por aquí, simplemente puedes arrastrar tu pincel y crear algunos patrones aleatorios. No necesita estar limpio y ordenado. Ahora sólo voy a añadir algunos tonos verdosos por aquí también. Estoy rastreando mi pincel desde abajo hacia arriba. Estoy creando algunas líneas. Eso es, estamos terminados con la montaña. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Necesitaremos agregar esos árboles para que parezca completo. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. No estoy realmente seguro de qué está mal con mi periódico porque el cielo se ve bien. Sólo la montaña se ve un poco rara. Tengo alguna textura desordenada en el fondo de la montaña. No te importa. Permítanme añadir los árboles, realmente no va a aparecer. De todos modos, dejemos eso para secar. Podemos empezar con el paisaje en la parte inferior. Para la capa base, como comentamos, estaré usando hoja, verde, verde savia e índigo. Utilizaré un pincel de mayor tamaño para añadir la pintura a esta área. Necesito un poco de verde savia. Déjame sacar algo de verde a mi paleta. Por cierto, conseguí mi verde favorito. No estaba contento con el verde que obtuve de [inaudible] nuevos tonos, estaba esperando ansiosamente que esto estuviera de vuelta en stock. Estoy usando un pincel de mayor tamaño y estoy empezando con algo de hoja verde. Este es el tamaño número 12 pincel redondo. Puedes usar un pincel de mayor tamaño o un pincel de tamaño mediano. Ya tengo un levantamiento un poco duro por ahí. Creo que eso sería suficiente. Para esta área no existe una regla o método particular que debas seguir. Simplemente puedes caer en un verde más claro, luego un tono medio de verde y un tono más oscuro de verde. Realmente no importa cómo estés aplicando la pintura. Porque a esos se sumará algún patrón frondoso y algunas líneas de hierba. Al final cuando todo se seque, estaremos agregando algunas flores a esto. Simplemente no te preocupes por cómo se ven tus antecedentes en este momento. No va a afectar tu pintura. He añadido algunos tonos medianos y tonos más claros al fondo. Ahora necesitamos introducir más de tonos más oscuros. Para sumar los tonos más profundos, voy a escoger algún índigo, y voy a añadir eso en la parte inferior. Puedes agregar esos tonos más profundos a lo largo la línea de fondo y también hacia cada lado. Elige una generosa cantidad de índigo y agrega eso al fondo mojado. Sigue agregando tonos más oscuros en la parte inferior. En la parte superior, podemos dejar esos tonos más claros y tonos medianos tal como está. En la parte inferior, podemos introducir más tonos de taco. Se puede ver lo desordenado que se ve ese fondo pero no importa. Confía en el proceso y el teclado aquí tonos de taco hasta que sientas que estás contento con el resultado. Simplemente deja que la montaña, estamos tratando de crear algo de textura y algunos patrones aquí. No queremos un fondo plano y llano. He añadido suficientes taco y tonos medianos al fondo. Para el siguiente paso, voy a escoger un pincel de menor tamaño. Estoy recogiendo algo verde savia. Voy a crear unas líneas herbáceas sobre el fondo mojado. Sigue empujando y tirando esa pintura y crea algunas líneas de hierba, solo algunas al azar. Tendrás que hacer esto cuando la espalda esté todavía mojada, no esperes a que eso se seque. Sigue agregando esas líneas y crea algo de textura aquí. Para la pintura de hoy, estaremos agregando como cientos y miles de flores. Estaremos agregando un ramo de flores rosadas. Literalmente estaremos llenando toda esta zona en flores rosadas. Cómo se ve el fondo en este momento no va a afectar tu pintura. Puedes seguir agregando esas líneas y algunos patrones. [ MÚSICA] Ahora ves el mismo tono de verde, voy a crear algunos patrones y textura por aquí a lo largo de la línea superior. Primero solo estoy agregando algunos puntos. Usando un cepillo húmedo. Voy a manchar eso en el fondo. Sólo quiero crear algo de textura aquí donde luzca bastante llano. Sólo sigue agregando algunos puntos por aquí. Entonces podemos usar un tono medio. No necesitamos hacerlo demasiado oscuro. Estoy agregando algunos puntos usando mi pincel de menor tamaño a lo largo la línea superior de este paisaje. Voy a hacer esto por toda esta línea. Es sólo algunos puntos aleatorios y algunos patrones. Una vez que hayas terminado con eso, puedes lavar la pintura de tu pincel e ir con un tono más claro de verde. Sólo coincide con ese color. Todos estos van a ser la textura en el fondo. No queremos que sean demasiado prominentes. Esa es la razón por la que los estoy manchando. Ir con un tono más claro de verde y manchar eso. [ MÚSICA] Se hace la capa de fondo anterior. Ahora, necesitamos agregar más detalles para que se vea más realista. Tenemos que sumar esos árboles así como las aletas. Tomemos un pequeño descanso y esperemos a que esto se seque. [ MÚSICA] 61. Flores verde en el lago y en rosa: parte 2: Entonces aquí es donde hemos llegado, todo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es sumar los árboles al fondo, así como las flores en primer plano. Estaremos solo agregando algunas líneas por aquí, justo debajo de la montaña, las estaremos agregando cerca unas de otras para crear un grupo de árboles, hagámoslo. Ahora, para agregar esto, necesitarás un pincel con punta puntiaguda o un pincel de menor tamaño. No vayas con un pincel más grande. Queremos que esas líneas sean realmente delgadas. Entonces vamos a añadirlos. Voy a ir con un tono más oscuro de verde, solo estoy mezclando un poco de índigo con verde oscuro. Usando ese color, primero voy a añadir una línea solo para definir esa área. A lo largo de la línea de fondo de la montaña, línea ártica, usando un tono más oscuro de verde, o simplemente podemos usar índigo tal como está, si quieres tono realmente oscuro. Ahora a esto, voy a sumar algunas líneas. Simplemente sigue agregando algunas líneas cerca una otra y llena toda esa área. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Simplemente puedes seguir agregando algunas líneas cerca una de la otra. Cuando llenes toda esa zona en líneas similares, realmente obtendrá una sensación de árboles. Sigue añadiéndolos. Creo que ya se puede sentir eso. Estamos terminados con el lado derecho. Voy a hacer la línea más corta medida que me acerco hacia el centro. En la mano derecha, tendré árboles más altos y en el centro, tendré árboles más cortos. Ahora, sigamos agregando algunas líneas y terminamos esta línea anterior. Al igual que dije por aquí, estoy usando líneas más pequeñas. Realmente se siente como en la mano derecha, tienes árboles más altos y medida que te acercas hacia el centro, se están haciendo más cortos. [ MÚSICA] Así que este lado está hecho. Ahora de manera similar, voy a añadir tress del otro lado también. Al igual que lo hicimos antes, voy a hacer que los árboles sean más altos en el extremo izquierdo. A medida que voy hacia el centro, voy a hacerlos más cortos, ir con un tono más oscuro de verde, y usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, y seguir agregando algunas líneas cerca uno otro y terminar toda esa zona. [ MÚSICA] Se puede ver lo bonita que se ve ya toda la pintura, esos árboles marcaron mucha diferencia. Esta zona se ve realmente bonita, y hemos cubierto esa zona de fondo de la montaña. Esta es la razón por la que te dije que no pusieras mucho esfuerzo aquí. Estaremos agregando algunos árboles y lo estaremos cubriendo. Esto es lo que quise decir cuando dije eso. Nos queda algo más de área aquí. Por ahí, voy a sumar unas líneas más cortas para que podamos ver esa parte del lago al fondo. Estoy muy contento con el fondo, la montaña y esos árboles se ven tan bien juntos. Creo que es la belleza de los colores que hemos utilizado aquí. Espero que ustedes también estén contentos con la pintura. Lo único que no estoy contento con esto es la textura de mi papel, parece que hay algo mal en él. Tal vez sea un papel viejo. En fin, no hay nada que pueda hacer ahora mismo, sólo voy a ignorarlo. Ya casi terminamos de sumar los árboles. A este fin, solo estoy agregando algo de tono taco y tal vez una o dos rocas, algunas rocas más pequeñas. Es sólo una forma pequeña, solo agrega una o dos. Con eso, terminamos con los árboles. Ahora es el momento de sumar las flores. [ RUIDO] Antes de sumar las flores, necesitamos añadir un poco más de textura aquí, y para eso me voy a ir con un tono más oscuro de verde. Al azar voy a agregar algún patrón frondoso y algunas líneas herbáceas a este fondo usando ese tono más oscuro de verde. Sólo hay algunos patrones aleatorios y vamos a sumar las flores encima de él, para que haya algo de textura en el fondo. Es una combinación de algunas líneas cubiertas de hierbay y algún patrón frondoso. Puedes agregarlos de una manera muy áspera y desordenada. No es necesario poner mucho esfuerzo. Esto va a estar en el fondo. Vamos a sumar cientos de flores encima de esto. Por lo que estos patrones no serán realmente visibles. Sólo estamos tratando de crear algo de textura en el fondo para que se vea más interesante. Así que solo sigue agregando algunos puntos y algunas líneas y algunos patrones desordenados como estos. Puedes usar un tono medio a un tono más oscuro y simplemente añadir algunos patrones. Se pueden ver cuán descuidadamente los estoy agregando. No estoy poniendo mucho esfuerzo. Sólo estoy dando vueltas aleatoriamente y agregando algunas hojas y algunas líneas. Mi intención es simplemente traer algo de textura aquí. Como dije, estos van a estar en el fondo. Encima de esto, estaremos agregando un ramo de flores. Déjame mostrarte la pintura terminada para que tengas una mejor idea de lo que estoy hablando. Aquí está nuestra pintura terminada. Se pueden ver esos patrones en el fondo, los patrones verdes y esas hermosas flores rosadas encima de él. Esta es la razón por la que te dije que no pusieras mucho esfuerzo. Simplemente puedes seguir agregando algunos patrones aleatorios. Puede ser de una forma muy rugosa. No es necesario poner mucho esfuerzo agregando todas y cada una de las hojas. Simplemente sigue agregando algunos puntos y algunos patrones usando la punta de tu pincel. Junto con eso, también vas a agregar algunas líneas herbáceas para traer más texturas. Sigue agregándolas hasta que sientas que tienes una textura ahí. Una vez que terminemos con esto, podemos sumar nuestras flores rosadas. [ MÚSICA] Así que eso está hecho. Ahora es el momento de sumar esas flores rosadas y terminar nuestra pintura. No tengo suficiente espacio en mi paleta, así que solo voy a limpiar esta sección usando una toalla de papel mojada. Estoy sumergiendo mi toalla de papel en un poco de agua y estoy limpiando esa pintura. Ahí tienes, he hecho algo de espacio limpio para el rosa. Ahora, vamos a sacar la pintura. Para las flores, voy a usar rosa permanente. Puedes usar carmesí o cualquier otro tono rosa. O si quieres ir con un color diferente, tal vez puedas usar violeta o amarillo o blanco o naranja, cualquier color de tu elección. Si quieres que las flores sean realmente brillantes y de tratado, también puedes usar rosa opera. Entonces ve con el color que has elegido. Tenemos que agregarle un poco de gouache blanco o acuarela blanca para convertirlo en un color opaco. Sólo estoy exprimiendo un poco de gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarela blanca. Ahora voy a hacer algún gouache blanco con sorteos permanentes para crear un color opaco. Para agregar los sabores, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Este es un pincel de gran tamaño para correr. Conseguí cualquiera de tus pinceles de menor tamaño, para que pueda agregar puntos más pequeños. Han creado esa pintura. Ahora viene la parte divertida. Voy a agregar aleatoriamente algún punto rosa a toda esta área. Voy a sumar 100 y mil mil de ellos. Quiero que toda esta zona se llene de flores rosadas. Apenas algunos puntos cerca uno del otro, no tiene ninguna forma o tamaño en particular. Voy a agregarlos cerca uno del otro para que parezca que hay algún ramo de flores. Ve con cualquiera del color que hayas elegido, agrega algún gouache blanco a eso, puede ser carmesí o violeta o naranja o amarillo o incluso blanco. Puede ser de cualquier color de su elección, agrega algún gouache blanco de acuarela blanca para convertirlo en un cojín opaco. Si sientes que la pintura es realmente gruesa, puedes agregar unas gotas de agua y luego usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y seguir agregando algunos puntos como este, cerca uno del otro para que parezca que hay un grupo de flores por ahí. Es fácil y es divertido pero entonces podría tomar un poco de tiempo ya que tenemos que sumar bastantes de ellos. Cada vez que se aburra de agregar estas flores, tomar un descanso, levantarse de su asiento, salir a dar un paseo o tomar café y volver y agregar el resto. Este es un pincel que estoy usando, es un pincel redondo tamaño número 2. Ve con cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño o un pincel con punta puntiaguda y sigue agregando algunos puntos diminutos cerca uno del otro. Será mejor si puedes ir a color brillante, no te vayas con ningún color opaco. Puedes usar celda carmesí de rosa permanente, o puedes usar rosa opera si quieres que sean realmente brillantes, o puedes usar algún bermellón. Trata de ir a colores brillantes y vibrantes para que realmente se destaquen porque para este cuadro anterior, acabamos de usar azul y verde hasta ahora. El color que estás usando para las flores también va a hacer que tu pintura sea más pegadiza, así que intenta ir al color brillante. Puede ser de cualquier color de su [inaudible]. Ahora, sigamos agregando más y más puntos. No estoy levantando la mano, solo estoy agregando tantos puntos que puedo de una sola vez. Puedes ver aquí, tengo dos valores tonales diferentes de rosa, tengo un rosa brillante y un rosa más claro. Eso acaba de pasar. No fue intencional o no fue una acción deliberada. La primera vez cuando escojo el color, fue realmente brillante y la segunda vez cuando escojo el color, creo que añadí un poco más de blanco por error. Tengo dos valores tonales diferentes de rosa aquí pero luego siento que esos diferentes tonos están agregando más belleza a una pintura. Creo que sería bueno usar diferentes valores tonales de rosa. En algunos lugares puedes usar un tono más oscuro. Estoy en un tono más brillante y en algunos lugares puedes agregar algo de blanco y hacerlo más ligero. ¿ De acuerdo? Ahora sigamos agregando estos puntos e intentamos llenar esto lo antes posible. [ MÚSICA] Casi termino con el lado derecho. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Ahora, voy a sumar a esta esquina inferior más. Por aquí, tenemos un tono más oscuro y creo que ahí tenemos un contraste realmente hermoso de ese color rosa y verde más oscuro. Creo que debimos haber usado tonos más oscuros en el fondo. De todos modos, este lado está hecho. Ahora de manera similar, voy a añadir más flores al otro lado. Estoy empezando desde este top y solo estoy agregando algunos puntos cerca uno del otro usando una rosa gouache opaca. Si tu pintura es demasiado gruesa, solo tienes que añadir dos gotas de agua y sigue agregando estos puntos. Es realmente un ejercicio divertido y rápido, incluso puedes silenciarme y sumar el resto de las flores. Este es el único paso que queda. Con esto vamos a hacer con nuestra pintura. Puedes usar esta técnica en tus otras pinturas también. Puede ser un valle o prado congelado. Puedes cambiar el color y usar la misma técnica para crear un prado fresco apenas florido. Realmente espero que ustedes estén amando la forma en que esta pintura está progresando. Me encanta y estoy muy contento con la forma en que está resultando y también lo estoy disfrutando. Realmente me gustan estos pasos en mi pintura. Ellos sólo se puede cantar y pintar. Nunca vas a cometer ningún error. Voy a ponerme algo de música y voy a acabar con el resto. [ MÚSICA] Muy bien. Eso es todo. terminamos de sumar las flores. [ RUIDO] Se puede ver lo bonito que se ve. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura, esa fuga y esas flores rosadas se ven tan bien juntas. Ahora hay una última cosa que puedes hacer, si te interesa. Tenemos algo de pintura blanca sobrante aquí, así que acabo de empezar a usarla. He limpiado mi cepillo correctamente y voy a lavar ligeramente aguada gouache blanco. Sólo un poco, no necesitamos mucho. No necesita ser una pintura opaca. Ahora usando ese color, voy a añadir algunos reflejos a la montaña, sólo para que parezca más nevado. Este es un paso realmente opcional, si ya estás contento con tu pintura, solo puedes llamarlo hecho. No necesitas hacer esto. Por si estás siguiendo este paso, ve a la versión ligeramente acuosa de quash blanco o acuarela blanca y agrega algunas líneas. Solo asegúrate de que el color que estás usando no sea realmente opaco. Queremos un blanco opaco, así que ve a una pintura ligeramente acuosa y agrega algunas líneas, sobre todo a la zona donde tengas tonos más claros. No las añadas cerca de los tonos más oscuros. Podemos sumar algunos a esta zona donde tenemos tonos más claros. Un poco en la punta también y solo algunas líneas aleatorias. A lo mejor podemos añadir un poco por aquí a esta zona verde, que se ve un poco prominente. Sólo estoy sumergiendo mi pincel en un poco de agua y estoy manchando eso para que se vea más ligero. Las líneas que estamos agregando no deberían ser demasiado prominentes. Esa es la razón por la que te dije que fueras con el gouache acuoso. De lo contrario, realmente se destacarían. Solo queremos unos tonos brillantes aquí y allá. No queremos que sean demasiado prominentes. Voy a sumar unas líneas más a la punta de la montaña y con eso, voy a llamarlo hecho. Eso es todo. Terminamos con la pintura para el día 20. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva, una pintura adorable y hermosa. [ MÚSICA] Aquí está nuestra pintura para el día. Se puede ver cuán coloridas son esas flores. Acabo de sumar algunos puntos cerca uno otro y esta hermosa montaña. Podemos ver la imagen audaz en mi periódico. Parece que el papel está empezando a perder su dimensionamiento. No te importa, estoy contento con la pintura general, así que solo voy a ignorar eso. No puedo decirles cuánto me encanta este cuadro y el embarcadero anterior de esta pintura, ese lago, las flores y la montaña. Todo se ve tan bien juntos. Es una maravillosa paleta de colores. Realmente espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy, volveré aquí pronto con nuestro próximo paisaje primaveral. [ MÚSICA] 62. DÍA 21: escalera: [ MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Bienvenido a D21. Hoy, estamos pintando una escalera de collages llena de flores a cada lado. En realidad era una pintura muy simple. Se puede ver ese espectáculo característico que tenemos en la escalera así como esas pequeñas flores amarillas. Las técnicas que estamos utilizando hoy son bastante simples, y se pueden ver esas bonitas flores amarillas. Esa es una flor básica simple; no vamos a poner duros esfuerzos, pero entonces cuando añadas bastantes de ellas se verá realmente hermosa y eso es exactamente lo que estamos haciendo hoy. Echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarás. Es una paleta de colores simple. Obviamente, necesitarás algo verde y algo marrón y algo amarillo para la flor. Echemos un vistazo. Empezaré con el azul. Se puede ver que hay mucho cielo que estoy mostrando aquí, así que para eso necesitaré cualquiera de los azules que tengo. Estoy usando el azul cerúleo como siempre, puede ser cualquier azul. No necesita ser azul cerúleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul. Sólo necesitamos un poco, de vuelta a un tono realmente claro. No es necesario exprimir mucho azul [RUIDO]. Eso es todo por este color. El siguiente es obviamente el verde. Necesitamos bastante sacarina para esta pintura. Se puede ver que hay mucho paisaje a cada lado , eso es sacarina. Necesitaremos tres valores tonales diferentes de verde, verde savia es un tono medio. Junto con esto, también necesitarás un verde más claro así como un verde más oscuro. Para el fondo podemos ver ese verde más oscuro. Para eso, estaré usando índigo y estaré mezclando eso con verde para convertirlo en un verde más oscuro. Si no tienes índigo puedes usar cualquier otro azul más oscuro. Ese es nuestro tono más oscuro. Necesitaremos un tono más claro, y eso es de color verde hoja. Puedes usar amarillo limón o cualquier otro verde más claro que tengas. Aquí está el color que estaré usando. Se llama verde hoja. Es un verde precioso. Estaremos usando eso para el fondo así como para agregar estos patrones clásicos sobre el fondo más oscuro. No voy a estar agregando ningún gouache blanco o acuarela blanca, solo estaré usando la hoja verde como es para agregar esos patrón herbáceo. Ese es nuestro próximo color. No queremos que ese patrón herbáceo sea demasiado opaco. Esa es la razón por la que no estoy agregando ningún gouache blanco o acuarela blanca, pero entonces si quieres que sean realmente prominentes puedes sumar los dos gouache blanco o acuarela blanca en cualquiera de los verdes que estás [RUIDO] usando. Podemos hacer un ejercicio rápido para entender la intensidad y opacidad de los colores. Al llegar a los colores que necesitarás para la escalera, necesitarás algo marrón o un [inaudible] y algunos nutrientes en el gris de nuestro Payne. Estaré mezclando estos dos colores y estaré creando un color [inaudible]. Yo no estaría usando estos colores como es. El primer color que necesitarás es siena quemada, [inaudible] y luego necesitarás tinte gris de Payne, o negro o neutro. Justo como dije, estaremos mezclando estos dos colores juntos para crear un umber quemado o un color marrón grisáceo. Podemos probar eso. El último color que necesitarás es amarillo que es el color que usaremos para las flores. Puedes usar cualquier otro color, no necesita ser amarillo. Lo estaré mezclando mucho, el gouache blanco con el amarillo para conseguir la versión opaca del amarillo y el amarillo que estoy usando es amarillo cadmio. Si estás usando amarillo, puede ser cualquier amarillo: puede ser amarillo gamboge, amarillo indio, amarillo primario, o cualquier amarillo. Realmente no importa. Como tenemos tonos más oscuros en el fondo, necesitamos un amarillo opaco. Eso es lo único que importa. Para convertir tu amarillo en un tono opaco, necesitarás agregarle gouache blanco o acuarela blanca. Voy a mezclar un poco de neutrales con siena quemada para mostrar ese color que estaré usando para la escalera. Este es el color. Si quieres convertir el color en más grisáceo o negruzco, puedes añadir más neutro al gris de nuestro Payne, o si quieres un color que sea más pardusco como umber quemado puedes agregar más prominente a ella. Ese es el color que usaré para la escalera. Por aquí se puede ver ese tono más oscuro. Por ahí, estaré usando un tono más oscuro de olor neutro así como algo marrón. [ RUIDO] Eso se resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Hagamos un ejercicio sencillo para entender cómo pintar el fondo así como agregar flores. Va a ser realmente simple. Primero voy a empezar agregando índigo a nuestra sección aquí. Simplemente agregaré un cuadrado o un rectángulo y lo llenaré con índigo. En este momento no estoy usando ningún verde, solo estoy llenando esa intersección con índigo. Pero cuando estemos pintando junto con índigo también estaremos usando algo de verde para que sea más natural. En este momento es un tono realmente oscuro. Ese es el trasfondo. Tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Antes de ir con el siguiente paso, vamos a añadir algunos patrones herbáceos así como algunas flores a esto. Esperemos a que eso se seque. [ MÚSICA] Aquí está, se ha secado por completo. El siguiente paso es agregar algunos patrones herbáceos a esto. Para eso, voy a usar un verde más claro y estoy usando mi pincel de menor tamaño. Al igual que mencioné antes, voy a usar hoja verde. No voy a agregarle ella ningún gouache blanco o acuarela blanca, voy a usar la pintura tal como está. Puedes usar amarillo limón y mezclar eso con un poco de ese verde para crear un verde más claro o podemos usar cualquier otro verde más claro que tengamos. Voy a agregar algunas líneas de hierba aleatorias a este fondo usando ese verde más claro. No he añadido mucha agua, todavía está espesa. Puedes seguir agregando estas líneas a ese fondo hasta sientas que has cogido una buena densidad. Parece que el color que usé antes era demasiado perder y esos pastos no se ven tan prominentes, así que solo reduzca la cantidad de agua y voy con una pintura espesa. Se puede ver el color en este momento. Es más opaco que antes. Usando este color, voy a añadir algunas líneas más herbáceas. Si sientes que el color no es para nada prominente, puedes agregarle un poco de gouache blanco o acuarela blanca para convertir el verde en una versión opaca y hacer el mismo paso. Puedes agregar tantas líneas como quieras. Cuanto más añadas más bella será tu hierba porque se verá realmente tensa y gruesa, y eso hará que tu pintura se vea más natural. Sigue agregando estas líneas herbáceas hasta que sientas que tienes una hermosa roseta. Aquí sólo hemos usado índigo para el fondo, es por eso que se ve bastante plano. Para nuestra pintura usaremos diferentes valores tonales de verde para el fondo, por lo que tendrá mucha textura y eso hará que nuestra pintura se vea más natural. El último paso es sumar las flores, para eso estoy recogiendo algo de amarillo. El amarillo que estoy usando aquí es amarillo cadmio. Puedes usar cualquier otro amarillo de tus azulejos. Puede ser amarillo gamboge, o amarillo indio, o cualquier otro amarillo, o puedes ir a un color diferente para tu flor si lo prefieres. Puedes usar el blanco tal como es o simplemente puedes usar mientras que en nuestra naranja o nuestra rosa. Ve con el color que prefieras. Se pueden ver esas flores. Es una flor muy básica. No voy a poner mucho esfuerzo, pero tendrás que añadir bastantes de ellos para que tu pintura se vea más bella. Sólo estoy presionando mi pincel y estoy creando una forma aleatoria. No tiene ninguna [inaudible] ni nada, solo estoy presionando mi pincel y solo estoy agregando algunas formas pequeñas usando esa pintura amarilla. El amarillo es un color transparente. Para convertir eso en un color opaco necesitarás agregar algo de gouache blanco o acuarela blanca, lo contrario no será visible. Además, estamos usando un tono realmente oscuro para el fondo. El color que estás utilizando tiene que tener algunas cualidades opacas para que sean visibles. Puede ser de cualquier color, pero luego agrega un poco de gouache blanco o acuarela blanca para convertir ese color opaco intento. Sigue agregando tantas flores como quieras. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 2. No uses un pincel más grande. Ve con el pincel de menor tamaño de lo contrario tus flores serán demasiado grandes y tu pintura pasará de proporción. Usa el pincel de menor tamaño y agrega suficientes flores como esta. Se puede ver claramente la forma en que los he añadido. Es una forma muy básica, no le he añadido ningún pétalo ni ningún detalle. Esta es la capa base. Tendremos que esperar a que esto se seque. Después de eso, necesitaremos agregar estos pequeños puntos todos al centro de estas flores amarillas. Ese es un paso final [RUIDO]. Estoy recogiendo un tinte neutro y lo estoy mezclando con siena quemada para crear un marrón más oscuro y solo estoy agregando un punto al centro de todas estas flores amarillas. Asegúrate de usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, ese punto tiene que ser realmente pequeño. Eso es. Hemos discutido la paleta de colores así como las técnicas. Ahora es el momento de pintar un proyecto para el día. [ MÚSICA] 63. Escalera: parte 1: Aquí hay una pintura que vamos a hacer hoy. Es una rápida y fácil. En primer lugar, necesitaremos tener el boceto a lápiz. Tenemos que sumar esa escalera. Eso es lo que voy a hacer primero. Estoy adjuntando una imagen aquí de la pintura terminada para que podamos agregar fácilmente el boceto. Sigue la imagen que he añadido y agrego rápidamente en tu boceto a lápiz. Eso es una escalera. Ahora tenemos paisaje a cada lado. Tenemos un ramo de plantas y flores por aquí. Algunos de ellos se superpondrán a la escalera. De igual manera, tenemos algunas flores y paisaje del otro lado también, que no voy a dibujar en este momento. Podemos hacer eso mientras pintamos. El boceto a lápiz está listo. Ahora podemos empezar a pintar. Primero, voy a empezar con la escalera. Para eso, los dos colores que voy a usar son siena quemada y tinte neutro. Al igual que discutimos en la sección anterior, ya tengo esos colores en mis paletas. Puedes usar cualquiera de los colores marrones que has atrapado. En lugar de tinte neutro, puedes usar el gris de Payne o un poco de negro. Ahora, para aplicar la pintura, voy a usar un pincel redondo talla número 8 y estoy recogiendo un poco de siena quemada, mezclándola con tinte neutro para crear un color grisáceo. Es un marrón grisáceo. Ahora, voy a aplicar eso a nuestra escalera, a la zona plana donde guardamos nuestra comida. Supongo que la mayoría de ustedes saben que soy arquitecto. En nuestra terminología arquitectónica, esta se llama banda de rodadura. El que estoy pintando ahora mismo, el más grande, eso se llama aterrizaje. A los más pequeños se les llama banda de rodadura y el grosor se llama elevador. El primer paso es aplicar ese tono medio fuera de gris pardusco o marrón grisáceo sobre las áreas planas. Después sobre esa zona húmeda, tenemos que caer en algunos tonos más oscuros. Se puede ir con el tono mucho más oscuro fuera de tinte neutro. Sólo estoy dejando caer eso sobre ese fondo mojado. Sólo están tratando de crear algo de textura aquí. No necesita ser limpio y perfecto. Voy a hacer esto en toda la zona plana, me refiero a esas pisadas. Así que solo mezcla alguna siena quemada con tinte neutro o el gris de Payne o un poco de negro y crea un marrón grisáceo. Ahora, aplica eso a todas las pisadas. Tiene que ser un tono medio. Al espesor estaremos aplicando el tono más oscuro. El plata para el primer paso. Ahora sobre esto, mientras todavía está mojado, necesitamos caer en algunos tonos más oscuros para traer algo de textura. Me queda uno más en el fondo. Permítanme aplicar este tono medio de marrón sobre éste también. Ese es el último. Ahora estoy escogiendo un tono medio de un tinte neutro. Solo estoy dejando caer eso en estos fondos húmedos. No necesita tener ningún tamaño o patrón o forma en particular . Simplemente puedes agregar ese tono más profundo de tinte neutro o el gris de Payne sobre esos fondo mojado. Estamos tratando de crear algo de textura aquí, por lo que no necesita ser perfecto. No necesita ser completamente mezclado en el fondo. Puede mantenerse áspero. Sigue repitiendo eso hasta que hayas terminado los pasos anteriores. Tenemos dos más en la parte superior. Ahora, el último. Eso está hecho. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de repasar el siguiente paso. Eso se ha secado por completo. Ahora es el momento de pintar ese espesor, que se llama elevador, este espesor aquí. Ese es el siguiente paso. Para eso, voy a ir con el tono más oscuro del tinte neutro y estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es un pincel redondo tamaño número 4. Cuando agregué el boceto, hice todo líneas rectas y limpias. Pero entonces como estoy pintando, voy a hacerlo ligeramente irregular para darle una sensación más natural. No voy a hacer que sea una línea recta aquí. Usa un tono más oscuro de tinte neutro o ámbar gris o estanque de Payne o cualquier otro tono más oscuro. Simplemente agrega una línea irregular en algunos lugares, para que puedas agregar algo de pintura, como alguna pintura gruesa. solo algunos parches usando ese tono más oscuro. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar a un pincel más grande y luego escogiendo un tono claro del color que usé antes. Estoy manchando esos tonos más oscuros para que se vea más natural. Mantenga listos dos cepillos; un cepillo de tamaño más pequeño y un cepillo de tamaño mediano. Usando el pincel de menor tamaño, ve con el tono más oscuro y agrega algunos parches más oscuros aquí y allá. Ve con una línea irregular, no la conviertas en línea recta. Entonces puedes usar tu pincel más grande y puedes usar agua limpia o puedes usar un tono más claro del color que usaste antes y combinarlo para que se vea más natural. Ahora, voy a repetir el mismo paso para el otro. Primero, estoy agregando ese tono más oscuro, agregando una línea irregular y algunos parches desordenados usando ese tono más oscuro de tinte neutro. Ahora me estoy cambiando a mi pincel más grande. Estoy escogiendo algo marrón. Estoy manchando el color. Este es un paso realmente fácil, primero tendrás que ir con un tono más oscuro. Puede ser tinte neutro o gris o negro de Payne. Es una escalera de piedra, así que primero puedes definir la forma de esa piedra. Ir con una línea irregular. Junto con eso, también puedes agregar algunos parches más oscuros aquí y allá. No necesita tener ninguna forma o patrón en particular. Después usando sotopincel, preferiblemente un pincel de tamaño mediano, puedes ir con un gris pardusco o marrón grisáceo y difuminar el color. Así es como vamos a hacer los elevadores, este grosor de los pasos. Ahora hagamos la siguiente. Empiezo con ese tono más oscuro. Primero estoy definiendo la forma. Estoy agregando una línea irregular. Junto con eso, estoy agregando algunos parches más oscuros. Sólo estoy usando tinte neutro. Se puede ver la forma en que estoy agregando esa línea. Es una línea irregular. Ahora estoy recogiendo mi otro pincel y usando ese tono más claro de un marrón grisáceo. Sólo estoy manchando el color para que se vea más natural, más como una piedra en realidad. Estamos tratando de traer algo de textura aquí. Esa es la razón por la que estoy cambiando de un color a otro, para traer esa sensación natural y textura. Éste está hecho. Ahora tenemos uno más en la parte inferior, luego tenemos dos en la parte superior. De manera similar, voy a terminar el resto. Éste está hecho. Ahora tenemos dos más en la parte superior. Estoy recogiendo un tinte neutro. Primero estoy definiendo la forma. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Realmente me gusta esta textura y esa sensación natural de las escaleras. Es un paso muy sencillo. Primero hay que ir con un tono más oscuro , agregar algunos parches, luego puedes usar un tono más claro y manchar que para que tengamos diferentes valores tonales para que parezca más natural. Eso se hace. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Eso se ha secado por completo. Se puede ver lo bonito que se ve. Realmente me encantaron esas texturas. Nuestra siguiente tarea es sumar en el paisaje. Para eso, estoy empezando con un tono más oscuro, que es índigo. Al igual que lo intentamos en la sección de ejercicios. Al igual que discutimos, necesitaremos tres colores, tres valores tonales diferentes de crema. Necesitarás un tono realmente oscuro. Puede ser índigo o cualquier otro azul más oscuro, entonces necesitarás verde savia o cualquier otro juego que prefieras. Estos son los dos colores principales usaremos para el fondo. Después a eso estaremos agregando algunos detalles usando un verde más claro. El que voy a usar esta hoja verde. Esos son los tres colores que necesitarás para el siguiente paso. He sacado algo de índigo. Necesitaré un poco más de verde savia. Déjame sacar ese Asfalto. Los colores están listos. Ahora voy a sacar mi pincel de mayor tamaño para que pueda aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Esta es mi talla número 12, pincel redondo. Estoy empezando con algo de índigo. Voy con un tono realmente oscuro. No voy a añadir mucha agua. ¿ Ves eso? Ese es el color que estoy usando. Es realmente oscuro. Ahora, podemos aplicarlo a toda esta área. Consigue el tono realmente oscuro como este. No añadas mucha agua. Por encima de la parte inferior, podemos agregar un color sólido. Pero hacia la parte superior, cuando estás más cerca de la escalera, puedes agregar algún patrón pequeñito para que parezca que hay algunas hojas. De lo contrario, podría parecer un poco raro. Simplemente gire a la cima, vaya con línea irregular. Eso es índigo. Ahora, a esto, voy a caer en algo verde savia así como algo de crema ligera. Si no tienes hoja verde o cualquier otro verde claro, puedes usar un poco de amarillo limón. Puedes mezclar eso con verde savia para crear un verde más claro. Sólo estoy limpiando algo de pintura de mi paleta y estoy haciendo algo de espacio para la hoja verde. En este momento sólo hemos aplicado índigo a la zona anterior. Necesitamos traer algo de textura y algunos valores tonales de verde aquí para que se vea más realista. En este momento se ve bastante aplanado, raro. Por primera vez recogiendo algo verde savia. Sólo estoy dejando caer eso en este fondo índigo. No hay nada de lo que tengas que preocuparte. Simplemente puedes seguir agregando algo de hoja verde y algo de verde savia sobre ese fondo. Estamos tratando de crear algo de textura aquí usando verde. Puedes ser realmente descuidado. Simplemente sigue agregando algo de hoja verde y verde savia y crea algunos valores tonales de verde aquí. También puede ser realmente áspero y desordenado. No hay necesidad de que sea una mezcla limpia. Simplemente sigue dejando caer un poco de verde savia y algo de verde claro sobre diferentes áreas para traer algo de textura. Hacia la parte superior, podemos agregar algún patrón frondoso, igual que como lo hicimos antes para que se vea más realista. Lo que estamos pintando en este momento, es la capa base, estará agregando esas pasto y flores a esto cuando se seque. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo en este momento. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí usando diferentes valores tonales de crema. Hazte libre y sigue cayendo diferente tonal limpio. En este momento, estoy usando verde claro y estoy agregando más a este fondo mojado. Se puede ver lo descuidado que estoy agregando ese verde. De manera similar, dejando caer algo de verde claro y verde savia sobre ese fondo integral. Puedes sumar todo lo que quieras y parar con cada vez que te sientas feliz con el resultado. Ese es el momento. Ahora, vamos a pintar el otro lado. Estamos pintando el costado de una manera ligeramente diferente. No vamos a aplicar índigo por todas partes, pero estoy empezando por el índigo. Conseguí un tono realmente oscuro y aplica eso en la parte inferior. Ten cuidado cuando estés aplicando pintura más cerca de los pasos. No añadas ninguna pintura al escalón, dale una buena forma. Si lo desea, puede usar el pincel de menor tamaño cuando esté aplicando pintura al lado del paso. Una vez que hayas terminado con eso, tal vez puedas cambiar a un pincel de mayor tamaño. Ve con cualquier pincel que prefieras. Algunos aplican cuidadosamente pintura más cerca del escalón. En este momento, sólo estoy usando índigo. Por aquí, necesitaremos un tono más oscuro. A medida que vamos hacia la cima, usaremos algo verde savia y verde claro. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura por aquí. He hecho un pequeño error aquí. Se puede ver eso aquí. Lo arreglaré con un poco de gouache al final. Por suerte, es un error muy pequeño. He añadido índigo. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y me voy con un poco de verde savia. Toma una buena cantidad de verde savia y aplica eso justo al lado del índigo. Puedes seguir destrozando el color entre sí. Estoy usando un pincel de mayor tamaño así que puedo aplicar la pintura con bastante rapidez. Podemos agregar un poco más verde savia. Hacia la esquina derecha, estaré agregando algún flujo. No añadas ninguna pintura por ahí. Concentrate en el lado izquierdo. Estoy agregando algo de pintura en la parte superior. Como pueden ver aquí, no estoy tocando el lado derecho. Me estoy concentrando en el lado izquierdo. Por aquí, necesitaré introducir tonos más claros. Eso es índigo y verde savia. Creo que ya se ve bastante bonita. Puedes caer en tonos más oscuros si quieres. He escogido algo de índigo y solo estoy dejando caer eso en el fondo de la pantalla. Estoy tratando de crear algo de textura aquí introduciendo diferentes valores tonales de verde. Eso es sólo un solo valor tonal. Se verá bastante plano y aburrido. Sigue cayendo en tonos más oscuros para que se vea más natural. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Me estoy cambiando a una crema ligera, agregando un poco de agua. Aplicando eso por aquí. De nuevo, estoy manchando el color. No necesita ser una planta limpia y perfecta. Simplemente puedes manchar el color entre sí y crear un planeado más áspero y desordenado. Esto hará que tu pintura se vea más natural. Parecerá que hay algunas plantas y árboles por ahí. Sólo tienes que ir a la cima mezcla ese verde claro. Ahora, tenemos que introducir algo de azul en esa esquina probada. No quiero mucho cielo, así que tal vez agregaré un poco más de verde por aquí, un tono más claro. El color que estoy usando es de hoja verde. Es un color valiente. Lo he usado bastante en el sábado vertical, reto. Es una vegetación muy fresca y tierna, que es perfecta para la primavera. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y es hora de cambiar a azul. Voy a escoger algo de azul cerúleo en mi paleta. Debí haber hecho esto antes. Sólo necesitamos un poco, no necesitamos mucho. Sólo un poco de nombre empapado de golpe. Puede ser cualquier azul. O si no quieres agregar ningún azul, solo puedes continuar con ese verde. Estoy escogiendo un tono realmente claro de azul. Estoy agregando eso a esta esquina. Asegúrate de empezar desde la esquina. No empieces en el verde. Entonces puedes seguir destrozando eso en el verde. Tienes realmente un poco azul en la esquina derecha, y el resto son todo verdor. Si comienzas desde la dirección opuesta, si comienzas desde el verde, terminarás teniendo verde en tu cielo. No vas a conseguir ese azul fresco. Empieza desde la esquina derecha cuando estés agregando azul a tu cielo. Además, si quieres mostrar más cielo en tu pintura, puedes reducir la cantidad de verde y añadir más azul a la esquina derecha. Ahora, antes de que se seque el fondo, hay una última cosa que podemos hacer, podemos añadir algunos detalles más al fondo. Para eso, estoy usando un pincel de tamaño mediano y me voy con un poco de verde. Solo estoy dejando caer al azar algún patrón frondoso sobre ese fondo. Es un patrón realmente desordenado. Solo quiero introducir algo más de textura aquí para que parezca un bosque. Esto es realmente opcional. Si ya estás contento con la textura, puedes dejar tu pintura tal y como está. De lo contrario, solo puedes caer en algo de verde y agregar algunos patrones desordenados como este para introducir algo más de textura. Sobre la parte superior hacia la zona que está más cerca del cielo, no uses tonos más oscuros, puedes usar un tono más claro de verde o un tono medio. Esta zona va con un tono más claro como estoy haciendo aquí. No uses un tono más oscuro. Tenemos que retener ese tono más claro por aquí y no añadir ninguno al cielo. Sólo tenemos un poco de cielo, así que mantengamos eso en azul. Empecemos esta mesa. En la parte inferior, se pueden introducir tonos más oscuros, especialmente el área más cercana a los escalones. Simplemente agrega un patrón más frondoso o patrón desordenado, como quieras llamarlo. Terminemos el fondo. Creo que nuestra pintura se ve bastante bien ya. Realmente me encanta la textura de esos pasos y el contraste que tiene con el verde. Ahora, cuando agreguemos las flores, se va a quedar aún más bella. Voy a añadir unos tonos más oscuros en la parte inferior, y voy a llamarlo hecho. Eso es todo. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. 64. Escalera: parte 2: Todo se ha secado por completo. Ahora viene la parte divertida. Vamos a sumar las flores. Nuestra pintura ya es bastante hermosa, pero entonces este consejo lo va a hacer aún más hermoso. ¿ Están listos? Antes de sumar las flores, hay una cosa más que tenemos que hacer. Espero que ustedes recuerden cómo hicimos la técnica. Tendremos que agregar esos patrón herbáceo usando un verde. Ya tengo algo de hoja verde aquí. Al igual que lo probamos en la sección de técnica, voy a añadir cualquier gouache blanco o cualquier acuarela blanca. Estoy usando la pintura tal como está. Ahora usando este verde, voy a añadir algún patrón frondoso así como algunas líneas herbáceas a este fondo. Estoy empezando desde el fondo. Primera vez, solo agregando algunas hojas. No voy a añadir mucho. Me voy a centrar más en esas líneas herbáceas. Eso es lo que quiero. Pero luego en el medio estoy agregando algunas hojas también para que se vea más bella. Ahora, voy a añadir esas líneas herbáceas usando el mismo color. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 2. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. Simplemente usa ese verde tal como está, puedes usar cualquiera de los verdes claros que hayas capturado, o puedes mezclar un poco de retoño con amarillo limón para crear un color similar, y seguir agregando estas líneas herbáceas. Si sientes que el color es realmente ligero, se ve aburrido, y si no se ve prominente, tal vez podamos añadir un poco de gouache blanco o acuarela blanca para convertir eso en un color opaco. Sigamos agregando algunas líneas herbáceas y esos patrones frondosos. Este paso no tiene ningún límite. Puedes añadir tantos como quieras. Si agregas más líneas herbáceas y esas hojas, hará que se vea más tensa y gruesa, y eso automáticamente hará que tu pintura se vea más natural. Puedes añadir tantos como quieras hasta que te sientas aburrido, y tal vez puedas jugar con diferente valor tonal también. Para algunas de las líneas herbáceas, puedes usar un tono medio de crema y para el resto puedes usar un tono más claro. Puedes reducir la cantidad de agua y usar un tono más claro de crema. Ahora el color que estoy usando es mucho más claro que el color que usé antes. Éste es mucho más prominente. Bueno no he añadido aguada blanca ni acuarela blanca, estoy usando esa hoja verde como es. Ahora solo estoy cayendo en algunas hojas también. Con eso, terminaré con la parte inferior. Entonces tenemos que hacer lo mismo en a la parte superior también. Este lado está abajo, se puede ver la diferencia. Ahora de una manera similar, necesitamos agregar algún patrón herbáceo en el otro lado también. Por encima, ya hemos agregado algunas hojas para que podamos incluir esa parte. Sólo tenemos que agregarlas en la parte inferior donde tenemos ese tono más oscuro. Agreguemos líneas herbáceas similares y hojas por aquí también usando esa crema más ligera. Puedes usar cualquiera de los verdes más claros que hayas atrapado, o simplemente puede mezclar un poco de retoño con amarillo limón como mencioné. Solo necesitamos que sean visibles. No necesita ser del mismo color que estoy usando aquí. Ahora sigamos agregando algunas líneas herbáceas por aquí. Añade tantos como quieras y haz que se vea realmente densa y gruesa. Ya casi terminamos. Pensé en agregar algunas líneas más gruesas también para que se vea más natural. Estoy usando el mismo color. Estoy usando hoja verde aquí, y estoy agregando algunas líneas más gruesas y solo unas líneas curvas gruesas para que se vea más natural. En el medio, podemos agregar líneas gruesas similares. Cuando estés agregando estas líneas herbáceas, asegúrate de ir con unas líneas de baile con curvas para que tu pintura se vea cada vez más interesante. Hará que parezca más natural, así que no añadas líneas rectas. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Agrega la máscara con curvas líneas de baile. Pueden estar en diferentes orientaciones. Esas cosas realmente no importan. Ahora de una manera similar, vamos a añadir algunas líneas gruesas en la parte inferior también. Estoy agregando pocos en el medio, unas líneas gruesas. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado, así que no voy a sumar mucho. No quiero estropearlo. Eso se ve bastante bien. Creo que podemos llamarlo hecho por el momento. Si lo desea, puede agregar más al final. Tal vez puedas usar un gouache opaco de crema si sientes que se ve demasiado aburrido o si no es demasiado prominente. Esas cosas depende totalmente de ti. Puedes modificar tu pintura como quieras. A continuación, voy a exprimir un gouache blanco y amarillo. Vamos a sumar las flores de inmediato. He sacado algún gouache blanco, ahora agregaré un poco de amarillo. El que estoy usando es aquí amarillo cadmio. Puedes usar amarillo o cualquier otro color de tu elección. El color que estás usando debe tener alguna calidad opaca. Es realmente importante mezclarlo con gouache blanco o acuarela blanca. Para agregar las flores, estoy usando un pincel de ejecución número 2 tamaño. Éste es mucho más pequeño que ese. Estoy mezclando un gouache blanco con amarillo para crear un amarillo opaco. Ahora agreguemos muchas flores amarillas y hagamos que nuestra pintura se vea cada vez más hermosa. Ya probamos cómo sumar esas flores. Es una forma muy básica. No voy a detallarlo. Sólo estoy presionando mi pincel y voy con una forma muy simple. Si quieres detallarlo, puedes hacer eso. Si quieres agregar algunas margaritas o alguna otra flor, depende totalmente de ti. A lo mejor se puede mostrar claramente esos patrones. No voy a mostrar todos los pétalos. Sólo voy con una forma muy básica. Sólo estoy presionando el pincel y ¿cuál será la forma que me estoy dando? Sólo voy con eso. Este es el color que estoy usando. Creo que el amarillo se ve muy bien. Pero entonces si quieres usar rosa o violeta o blanco, podrías hacer eso. Puedes ir con el color de tu elección y añadir en tus flores. Simplemente decide el color con el que quieres ir y decidir sobre la forma de la flor con la que quieres ir. Ya sea que quieras ir con una forma tan básica o quieres detallarla. Esas cosas te incumben totalmente, así que decide esas cosas y agrega flores nuevas. Agrega tantos como quieras. Puedes hacerlo realmente espeso y denso. Sólo estoy agregando pocos en la parte superior. No voy a añadir mucho en la parte inferior. Sólo estoy tratando de crear algunos grupos más pequeños en el medio. No voy a añadir mucho pero no necesitas seguir el camino que lo estoy haciendo aquí. Puedes agregar tantas flores como quieras. Hagamos esto. Se hace la parte inferior. Ahora, hagamos lo mismo en la parte superior también. Por aquí, sólo me estoy concentrando en el área justo sobre esas líneas herbáceas que hemos agregado. No voy a añadir mucho en la parte superior. Sólo los estoy agregando a este nivel. Las flores son igual. Son muy básicos, así que solo estoy presionando el pincel y creando algunas formas aleatorias. Para que una pintura se vea más interesante puedes agregarlas a diferentes niveles. Algunos de ellos pueden estar hacia abajo, más cerca de los escalones, y algunos de ellos pueden estar en la parte superior. Añadirlos de una manera interesante. Aquí es donde hemos llegado, creo que he añadido bastantes flores. Puedes añadir más si quieres. Todavía no se ve tan densa. Depende totalmente de ti. Si quieres sumar más, solo tienes que seguir adelante con eso. Voy a sumar algunas flores más de una manera muy aleatoria. No como grupo, solo agregaré pocas flores solas de manera aleatoria. Voy a añadir uno aquí, tal vez uno por aquí, y tal vez otro por aquí. Aquí también. A lo mejor podemos sumar pocos en la parte inferior. Creo que el fondo ya hemos sumado suficiente. Puedo sumar más y más flores pero luego por el momento, lo estoy llamando hecho. A lo mejor al final, si tengo ganas de añadir más, agregaré. Eso a un lado, ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy a cambiar a marrón. Tenemos que sumar ese punto en el centro. Ya tengo aquí alguna siena quemada. Estoy mezclando eso con tinte neutro para crear un marrón más oscuro. Estoy usando el mismo pincel. Tendrás que usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda porque el punto tiene que ser realmente pequeño. Las flores que agregamos son bastante pequeñas ya. Los puntos que estás agregando deben ser realmente pequeños. Ve con el pincel de menor tamaño o podemos usar un bolígrafo de gel. Simplemente puedes usar un bolígrafo de gel negro y añadir esos puntos. Realmente no necesita ser marrón, solo puedes usar el negro. Voy a dar vueltas rápidamente agregando un punto a todas estas flores. Esta va a ser una tarea sencilla y los puntos se harán con un poco de pintura. Eso a un lado, terminamos con nuestra pintura para el equipo. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Asegúrate de que estás pintando se haya secado por completo antes de despegar tu cinta adhesiva y pelarla suavemente en un ángulo para que no te rompa el papel. Creo que esta es fácilmente una de mis pinturas más favoritas de la colección de primavera. Me encanta la forma en que ha resultado esta pintura, sobre todo la textura en el escalón y esas flores diminutas. A pesar de que son realmente básicos, se ve hermosa. Si miras cuidadosamente las flores, puedes ver lo básicas que son. No tiene ninguna forma adecuada, pero los hemos añadido como un montón de niveles y eso es lo que lo está haciendo más hermoso. Ahora, por si acaso, si sientes que esos patrones gráficos no son realmente visibles, puedes ir con un color opaco y añadir algunos más en el medio. Lo mismo va con las flores también, si quieres agregar más, podrías hacer eso. Eso es todo por hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado de la pintura de hoy. Muchas gracias por tu tiempo. Volveré pronto aquí con nuestro próximo cuadro. 65. DÍA 22: cielo pastel: Hola, hola, Bienvenido al 20 a la pintura de hoy como universidad, una velada de primavera, una velada de píxel. Se pueden ver esos colores cardíacos, los Huygens para la liga así como para el cielo. Y en realidad es una pintura simple y estoy muy seguro que puedes llenar el proceso. Entonces sin más esperas, echemos un vistazo a los colores que necesitarás para el entrenamiento de hoy para el cielo así como para la liga. Vamos a ir con colores de píxel. Si ya tienes colores de mortero contigo, puedes usarlos directamente. Así que por si acaso no tienes ningún color pacífico contigo, vamos a aplicar color al blanco al cielo así como a la liga múltiple. Al igual que como lo hemos probado en la pintura anterior. Y sobre esa capa blanca estará aplicando los colores. Eso es lo que la técnica que hemos utilizado en nuestra pintura anterior también. El cual instantáneamente te dará una llamada solo pasos chi. Entonces eso es exactamente lo que vamos a usar hoy. Asfalto. Este tipo de colores paisley ya están disponibles en el mercado. Ya sea puedes conseguirlos o puedo simplemente añadir algo de blanco a ella Anton, cualquier interfaz de color de color. Se puede ver el número de pigmento aquí. Es SPR para fila nueve y PWC. El número de pigmento de blanco también es PW seis. Creo que voy a conseguir un nuevo tubo para que pueda ver claramente el número. Vale, aquí tienes. Entonces el número de pigmento de por qué la velocidad W6. Por lo que eso significa claramente que el dolor espacial es una combinación de blanco así como un color rosa es lo mismo con esta lavanda también. Es una combinación de un inalámbrico añadir algo de blanco. Entonces lo que vamos a hacer aquí es también la misma técnica. En lugar de añadir mordida a la pintura, vamos a aplicar un color al blanco sobre el fondo. Y vamos a aplicarle la pintura. Y estos son los dos colores que voy a usar para el cielo, así como para la liga, índigo y papeles permanentes. Puedes ir con cualquier color de tu elección. No hace falta que sean estos dos colores. Si quieres ir con una violeta y una naranja, o tal vez algún rosa y morado. Esas cosas te incumben totalmente. Puedes ver el cuadro aquí y decidir si quieres ir de los mismos colores o alguna otra combinación de colores. Además, en lugar de integral, si quieres un azul brillante, puedes usar cualquier otra pista. Quería un color apagado para el cielo. Esa es la razón por la que utilicé integral aquí. Si quieres que tu pintura sea realmente brillante, puedes ir con azul prusiano en índigo strophe, o incluso inalámbrico. Si bien sería una gran opción. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí en su lugar si vas con la misma combinación de colores. De acuerdo, entonces esos son los colores que necesitarás para el cielo así como para el lago. El siguiente conjunto de colores que necesitarás es el para el paisaje, que obviamente es algo verde. Por lo que necesitarás un verde más claro. Para eso. Estaré usando crema de hojas. Entonces necesitarás verde savia para el verde medio, y luego necesitarás un verde más oscuro para eso. Estaré mezclando algo de índigo con verde savia para crear ese tackle verde. Esos otros colores que necesitarás para la pintura de hoy. Aparte de eso, también necesitarás acuarela blanca para aplicar sobre el fondo. Y también algún gouache blanco. Si tienes gouache para añadir en esas diminutas flores, lo haré rápidamente tan rápido estos colores y podemos empezar con tu pintura. Entonces primero voy a ir con integral, que es el color que voy a usar para la liga así como para el cielo. Si no tienes integral, puedes ir con cualquier otro azul. Solo quería un color apagado para el cielo. Esa es la razón por la que estoy usando integral. Pero si prefieres un azul más brillante, puedes usar azul cerúleo o empujando bajo o cualquier otro azul. Ok. También estar usando integral para el paisaje para agregar las cetonas superiores. El siguiente color es rosa permanente, que es una reglas brillantes. Realmente me encanta este color. Si no tienes este color, puedes usar la celda Chrome o cualquier otra regla son yo puedo llamarlo un color diferente de tus llantas. Entonces ese es el segundo pilar que vamos a usar para el cielo así como para el lago. Ahora viene el color que vamos a utilizar para el paisaje, que ya discutimos. Necesitaremos exactamente porque el color principal que vamos a utilizar para el paisaje. Supongo que ya puede tenerlo. Es un color común que viene en todos los conjuntos básicos de acuarela. Ya tengo índigo a la izquierda, por lo que el siguiente es dejar crema. En gota este color. También puedes usar amarillo limón o cualquier otro verde más claro que tengas. Todos estos colores, también necesitarás alguna acuarela blanca para aplicar sobre el fondo. Y algún gouache blanco o acuarela blanca para estas diminutas flores. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Si quieres ir con una combinación de colores diferente para tu cielo y la liga, por favor siéntete libre de hacer eso. Vale, ahora es el momento de darle una oportunidad. 66. Cielo pastel: parte 1: Muy bien, así que vamos a elegirlo. Odio cuando la gente esté lista aquí. Primero necesitamos agregar un kit de Pinterest. No es nada complicado. Sólo tenemos que sumar una línea de horizonte y una pequeña montaña y algún paisaje en el fondo. Hay algunas líneas simples. ¿ De acuerdo? Por lo que he sumado una línea casi al centro. Ahora estoy agregando una línea por aquí con la inclinada hacia abajo hacia el lado derecho. A la izquierda tengo un extremo más alto. Hacia la derecha, tengo un extremo inferior. Ahora por aquí, solo estoy agregando una tierra. Es sólo una línea irregular para mostrar la tierra y también separar el agua. Entonces ese es nuestro boceto es en realidad un boceto muy básico. Esto es todo lo que necesitamos. Podemos sumar los detalles restantes a medida que pintamos. Ok. Por lo que ahora es el momento de empezar a pintar. Ya hablamos de los colores que estaré usando para el cielo así como para el agua. Entonces estos son los dos colores, índigo y roles permanentes. En tiro de rosa permanente, también puedes usar carmesí. Ahora igual que discutimos, estaré solicitando a blanco sobre todo el cielo. Y estaré aplicando los colores encima de él para convertir eso en un tono de píxel. Por lo que este paso es completamente opcional. Si no quieres aplicar blanco en tu fondo, puedes saltarte eso. Simplemente puedes aplicar una capa de agua y añadir pintura nueva encima de ella. Así que tengo todos los colores listos. Ahora, el primer paso es mojar tu cuarto trasero. Estoy en el cielo mojado. Para eso. Estoy usando un lavado de una pulgada fresco y una capa de agua aplicada y limpia sobre todo el cielo. Podemos clavar el cielo primero y luego podemos llegar lentamente al agua. Así que ahí es una bonita capa de agua uniforme. Ahora, voy a escoger mi talla número 122 opciones. Lo estoy lavando a fondo para que no haya pintura sobrante en ella. Se trata de un pincel redondo tamaño número 12. Puedes usar cualquiera de tus dos medios porque como presión y toma una generosa cantidad de blanco y aplica eso en todo tu cielo. He aplicado acuarela blanca Dakota al cielo. No voy a lavar la pintura. Voy a recoger directamente alguna integral usando el mismo pincel. Por lo que estoy empezando con integral. Este es el color que voy a usar en la parte superior del cielo. Se puede ver que la universidad es básicamente azul como un hermoso color, sobre todo para usar para cielos nocturnos. Ahora de nuevo, lavar la pintura y mecánica sea cual sea el segundo color, que es rosa permanente en mi caso, se puede utilizar carmesí o cualquier otro color que vaya bien con integral. Ahora aplicando eso o al fondo blanco, estoy mezclando eso. Bueno. Estoy limpiando mi cepillo nuevo y voy a volver con rosa permanente en este momento, mi cepillo puede tener algo de azul en él. Esa es la razón por la que lo limpié. Y luego escogiendo algunas reglas más y estoy aplicando eso en la parte inferior. Quiero que la zona inferior sea realmente brillante y fresca. Entonces aplicar algunas reglas son constantes por ahí. Entonces lo que hemos hecho en este momento es la capa base. Ahora tenemos que añadir algunas nubes a esto. Para eso, voy a cambiar a un pincel de tamaño mediano. Este es el tamaño número ocho, cepillo redondo. Para sumar las nubes, voy con un tono ligeramente más brillante de filas. Empezaré desde abajo por aquí. Solo estoy agregando algunas líneas usando ese rosa más brillante. Si crees que Clemson van a un tono ligeramente más brillante de carmesí. Basta con añadir algunas líneas. Ahora usando el mismo color, voy a añadir unas nubes más en la parte superior donde tenemos integral. Escogiendo un poco más de pintura y agregando eso por aquí. No quiero que el Skype esté demasiado ocupado, así que solo estoy agregando pocas nubes. No quiero muchas de ellas. Pero si quieres hacerlo realmente dramático, puedes agregar más nubes. Sólo agregaré pocos a la esquina derecha. No voy a añadir mucho. Realmente me encanta esta combinación de colores. En realidad, intento la misma sensación con otro color en lugar de índigo, usé a fondo en azul, pero en el cielo era realmente orgullo. Y me pregunto una combinación de colores apagados. Pensé en intentarlo con índigo y realmente me encantó. Si quieres ir con una combinación de colores diferente, depende absolutamente de ti. Puedes ir con algo morado y naranja o el gris y naranja de Payne. Así que prueba con cualquier color que prefieras. Si quieres convertir eso en color píxel, puedes aplicar el color blanco y el fondo primero, luego agregar nuevos colores. Estoy bastante contento con el peso como Toronto. Tendrás que añadir estas nubes rápidamente antes de que el patrón lo intente. De acuerdo, así que ese es el whisky. No puedo decirte cuánto me encanta esta combinación de colores. Ahora vamos a usar el mismo color para el Lucasfilm. Empezaremos desde arriba y comenzaremos con rosa. Después viniendo hacia el fondo, aplicaremos alguna integral, igual que cómo hemos pintado el cielo. Así que voy a volver con mi pincel más grande y voy a aplicar algo de blanco al lago. Porque soy acuarela blanca. Y aplica eso en el lago. El cielo aún está mojado, así que no agregues ninguna pintura al lado de eso. Puedes dejar una gorra diminuta. Así que escoge alguna acuarela blanca y aplica eso sobre el lago, hazla mojada. Por lo que he aplicado mordida en todo el fondo. Ahora voy a escoger unas filas. Va a ser un simple lavado abigarrado de hileras e índigo. Algunos comenzando con reglas. Si va en grumos y puedes usar ese o cualquier otro color que estés usando para tu cielo. Entonces empieza con eso. Voy con un tono ligeramente más brillante por el cielo. Y yo estoy aplicando eso por aquí. Aplicaré este color, casi la mitad del lago. Es un rosa precioso porque tenemos blanco en el fondo. Ahora podemos ver la pintura en mi pincel. Vamos con índigo. Y yo estoy aplicando eso en el fondo. Y lo estoy haciendo una mezcla limpia. Es un simple lavado abigarrado de estos dos colores. Puedes ir por el mismo método, que será el color que estás usando, ya sea que estés viendo dolor puede retrete o tal vez el gris y el naranja de Payne, cualquier combinación de colores que estés usando la misma método. Ahora, justo en la parte inferior, voy a añadir algunas líneas más usando integral, un tono más oscuro de integral. En la parte superior. Sólo voy a dejar un Tacitus. No voy a añadir ninguna sombra ni flexión por ahí ahora mismo. Podemos hacerlo más tarde cuando pintemos el paisaje. Por lo que estoy escogiendo un poco más integral. Y justo en la parte inferior, solo estoy agregando una o dos líneas. Es sólo para demostrar que hacia arriba, no necesitamos mucho. Sólo una o dos líneas. Usa un tono ligeramente más oscuro de integrar y el fondo y hazlo antes de que tu fondo impulse ese activo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de dar el siguiente paso. Muy bien, por lo que el fondo se ha secado por completo con los colores se han vuelto ligeramente a la salud que antes. Pero entonces eso es algo muy anormal con la acuarela. Entonces estos son los cuatro colores que voy a usar para el paisaje. En realidad se puede ignorar sido Sina, no es realmente necesario. Me di cuenta de que cuando empecé a pintar. De acuerdo, así que sólo ve con sacarina a Cu y un poco de crema ligera. Entonces técnicamente solo necesitamos una crema ligera y una verde media y una crema más oscura en lugar de índigo, también puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro solo para voltearte verde a uno más oscuro. Entonces tengo los colores listos. En realidad, cuando empecé la pintura, pensé en mezclar un poco de verde claro con siena quemada para crear un greens apagados. Así que eso es lo que viste ahora mismo. Pero después, me di cuenta de que no es realmente necesario. Simplemente podemos ir con hoja verde y verde savia. Simplemente puedes ignorar lo que estoy haciendo en este momento y puedes usar fácilmente verde hoja o cualquier otra crema para los ojos. ¿ De acuerdo? Entonces empieza con ese color. Entonces poco a poco puedes empezar a agregar algo de verde savia para traer algunos tonos medianos. La mayoría del código de barras tiene que hacerse en verde. No necesitamos usar mucho verde claro como tu pintura e incluso visto, los colores no serán tan brillantes, será un poco oscuro. Ok. Estaremos usando el verde claro solo para sumar algunos aspectos destacados. Por lo que la mayoría de un atraso tiene que ser un verde medio y un verde más oscuro. Estoy recogiendo un poco más de verde savia. Y estoy agregando eso en la parte inferior. Creo que por aquí en esto más allá y podemos retener ese verde más claro. Y para el resto de la zona, podemos ir con un verde medio y un verde más oscuro. Entonces vamos a añadir un poco más de verde savia en la parte inferior. Simplemente llene esa zona anterior, de hecho llegó al fondo y a los granos estarán agregando algo de índigo para hacerlo más oscuro. De acuerdo, Así que simplemente he aplicado Sap green sobre el fondo. Ahora, necesitamos agregar algunos tonos de chocolate para eso y recogiendo alguna mezcla integral que con verde savia. Y estoy agregando eso, lo que es el kernel así como en la parte inferior. Tenemos que hacer esta zona realmente oscura para traer en eso incluso en especie de campo justo sobre los colores son bastante brillantes. Quiero que sean demasiado brillantes así. Así que simplemente sigamos agregando algunos tonos más oscuros y el fondo, así como el fondo de una manera muy aleatoria. Por lo que no hay orden de regla particular para esto. Simplemente puedes seguir agregando esos tonos más oscuros como quieras. Sólo estamos creando algo de textura aquí por lo que el peso está mirando en este momento , realmente no importa. Estaremos agregando algunos viajes a esto. Así lo hace solo cuestión de agregar algo de textura. Ahora usando el mismo color, voy a añadir alguna sombra debajo de estos espacios. Por lo que llamamos a esas piezas que tienes y añadimos alguna herramienta de tacos. Primero puedes simplemente añadir una línea como esta. Una vez que terminemos con eso, podemos manchar eso al fondo. Así que sólo estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y estoy recogiendo algo verde claro. Y sólo estoy marchando eso por aquí. Sólo necesitamos algunas melodías de tacos. No queremos que sean demasiado prominentes. Esa es la razón por la que las hormigas marcharlas. Y además no queremos que aparezcan como líneas. Sólo necesitamos unos tonos de taco. De acuerdo, Así sigue fusionándolos hasta que sientan que no están apareciendo como líneas. Una vez que terminemos con esto, nuestra siguiente tarea es introducir más textura en la parte inferior. En este momento simplemente hemos aplicado una subcadena de lavado liso. Necesitamos agregar tonos más claros así como más tumbas de tacos para que se vea más realista. Para eso, estoy recogiendo del verde claro y estoy creando algo de textura justo en la parte superior. No voy a estar agregando mucho en la parte inferior. Por el fondo, tendré que ir con un tono más oscuro. Así que solo ve con cualquiera de los verdes claros que estás usando. Y simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y crea algo de textura aquí. Nuevamente, esto no tiene ninguna forma particular. Simplemente puedes agregar algunos patrones aleatorios aquí. Sólo estamos tratando de crear algo de textura. Como mencioné anteriormente, no tienen que ser de ninguna manera particular. Simplemente puedes seguir agregando algunos puntos y algunos patrones aleatorios usando la punta de tu pincel. Todo lo que necesitamos es algo de textura aquí para deshacernos de ese Flatfile del fondo. Primero ve con un verde más claro y solo crea algo de textura. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Simplemente puedes presionar R, frotar tu pincel o lo que quieras hacer, y crear algo de textura aquí usando una crema más ligera. Una vez terminados con este paso, tenemos que hacer lo mismo con integral para traer unos tonos más oscuros en la parte inferior. Es sólo cuando juegas con diferentes valores tonales de crema. Tu pintura se verá más bella, o el virus, parecerá bastante plana y aburrida. Entonces decreten que texturas reales, es muy importante jugar con diferentes valores tonales de verde. El motivo por el que estoy usando verde claro en este momento. Y esa es la misma razón por la que estoy a punto usar índigo también en el mismo fondo. Entonces creo que podemos llamar a esto hecho y podemos cambiar a integral y hacer el mismo paso. Nuevamente. Me estoy cambiando a índigo y solo estoy dejando caer eso en el fondo. Nuevamente de manera similar. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunos patrones aleatorios. Puedes ganar tanto como quieran si quieres un fondo más oscuro y te introduzco más, me estoy enfocando mayormente en el fondo así como en estos rincones. Quiero tonos más oscuros por aquí en comparación con el resto de la zona. ¿ De acuerdo? Así que solo estoy cayendo en unos tonos más oscuros usando la punta de mi pincel. Honestamente, no hay un nombre particular para este método. Sólo estoy fregando y garabateando y agregando algún ataque alto todo tipo de cosas en este fondo está en un tono taco. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y me voy a cambiar a dejar crema. Por lo que en este momento el fondo no es tan húmedo, ha comenzado a secarse. Entonces esos aspectos destacados que estamos agregando en este momento serán mucho más prominentes que antes. Enfócate en esta línea superior del paisaje y por ahí, simplemente sigue agregando algunos pensamientos y algunos patrones aleatorios, igual que lo hicimos antes. Pero esta vez el fondo se ha secado. Y esa es la razón por la que se ven mucho prominentes que Galileo. Así que sigue repitiendo el paso hasta que sientas que has atrapado alguna textura agradable en el fondo. Se puede ver claramente la diferencia que esos patrones hicieron antes. Se veía bastante plano y aburrido. En este momento. Se ve mucho realista. Esa es la razón por la que usamos múltiples capas de textura. Primero los agregamos sobre un fondo mojado, y ahora mismo los estamos agregando sobre un fondo casi seco. Y se puede ver claramente la diferencia. Estas fuentes son realmente prominentes y están agregando mucha belleza a la pintura. Estoy muy contento con las texturas que han atrapado aquí está buscando caricaturas. Ahora tenemos que cambiar a un taco. No tienes grúa, y necesitamos agregar algunos tonos más oscuros en el extremo posterior. Por aquí, no tenemos ninguna textura. Se ve bastante llano en comparación con el fondo. Correcto. Debajo de esta zona, podemos añadir algunos tonos más oscuros. Dependiendo de la forma que hayamos seguido para tu paisaje, tendrás estas líneas horizontales. Oh, ahí, necesitamos agregar algunos tonos de taco. No añadas una línea continua solo para agregar algunos puntos pequeños y líneas pequeñas y acabar con esa línea. Esto hará que tu pintura se vea más realista. Entonces agrégalos dondequiera que tengas estas líneas horizontales. Muy bien, así que eso está hecho. Estoy realmente, muy contento con la forma en que ha resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Y después de eso, podemos sumar el resto de los detalles. Dispuesto a sumar algunos árboles en la línea del horizonte. Y también necesitamos agregar un reflejo y algunos sabores. 67. Cielo pastel: parte 2: De acuerdo, Así que esto se ha secado completamente rosa. Podemos sumar en algunos tonos más oscuros por aquí. Podemos añadir algunos tonos más oscuros por ahí para que la forma quede mucho más definida. De acuerdo, así que voy a volver con el verde oscuro. Y para agregar eso, estoy usando un pincel de menor tamaño. Esta es una basura de fotones número de tamaño. Y estoy escogiendo algo de verde más oscuro. Y al igual que lo que hicimos antes, voy a añadir algunos puntos y líneas diminutos a lo largo de esa línea de fondo. estoy agregando como pasto pequeño y minúsculo. No quiero que sean una línea larga y continua. Entonces esa es la razón por la que estoy llenando esta zona, pero algunas líneas diminutas y algunos puntos. Esto hará que tu pintura se vea más realista. Realmente se sentirá como si hubiera algo de hierba por ahí. Así que simplemente no añadas una simple línea recta. Bien, unas lineas pequeñitas como esta, y terminan esa zona. Se puede hacer esto a lo largo de esa línea de fondo de MTO para que parezca más definido. Simplemente agrega algunas líneas pequeñitas y llena esa zona. Creo que antes usé un tono medio y no está mirando visible que todo lo haya intentado. Esa es la razón por la que estoy usando un camión de tacos en este momento. Ok. Entonces así es como se ve en este momento. Parece mucho más definido que antes. Nuestro siguiente significa que su tarea es sumar los árboles a lo largo de la línea del horizonte. Estamos de acuerdo con el medio a otro verde savia. Y primero agregaremos la pastelería. Asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo antes de cubrir esta pestaña. Sólo voy a añadir la forma base. Necesitamos una línea limpia en la parte inferior. Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a crear alguna forma de árboles usando la punta de mi pincel. Usando esta porción superior, solo estoy presionando a la gente y creando algunos árboles. Ve que en el lado izquierdo tienes árboles más altos. Y a medida que venís hacia el lado derecho, los estoy haciendo más cortos. El pincel que estoy usando una talla número ocho, puedes usar cualquiera de tu pincel de tamaño mediano y solo presiona eso en el papel para crear estos árboles. Ahora, estoy escogiendo algo verde claro y estoy haciendo lo mismo. En el lado izquierdo, tendré más árboles objetivo. Hacia el lado derecho. Serán más cortos y estarán fuera de un tono más claro. Entonces mi enfoque está en el lado izquierdo, hacia el lado derecho, no voy a sumar muchos árboles. Sólo voy a Philip Tattaglia. Sólo estoy cambiando de nuevo a verde claro. Y estoy agregando algunos árboles más pequeños aquí. Y el resto de la zona, simplemente voy a dejar algo de savia verde. Esto es sólo una capa base. Para agregar los detalles. Tenemos que traer más valores tonales de verde a aquellos para que parezcan árboles. En este momento se ven bastante raras, pero está bien. Esto es sólo parte del proceso. Primero necesitamos crear esa capa de fondo. Entonces sobre eso estaremos introduciendo algunos tonos de taco. Aquí. Sólo estoy llenando esa zona. No voy a añadir ningún árbol. Ahora, necesitamos llenar este antiaborto que nos queda en el fondo, intentamos que sea una línea recta limpia. En la parte inferior. Se puede ver lo bonitas pinturas antiguas que se ven ya, sobre todo esa combinación de colores. Hemos utilizado. El verde y los dedos se complementan entre sí y creo que realmente me lo estoy encantando. Vale, entonces eso es una capa base. Ahora para el siguiente paso, estoy usando un pincel de menor tamaño, este fantasear número cuatro, pincel redondo, y estoy recogiendo un poco de verde más oscuro. Tengo alguna integral aquí. Estoy mezclando eso con un poco de verde savia. Y voy a definir la forma de los árboles. Se puede ver esa punta puntiaguda que creamos aquí usando el pincel. Esos son árboles individuales y necesitamos retenerlos, estarán aplicando algunos tonos medianos y tonos más oscuros, concentrándose en esas formas. Así que solo estoy agregando algunas herramientas de tacos en el lado derecho de todas esas formas. Además, necesitamos agregar algunos tonos más oscuros en la parte inferior. A lo largo del fondo, estoy tratando de que parezca que hay algunas plantas espesas por ahí. Sólo estoy dejando algún hueco aleatorio en el fondo y luego estoy agregando las tumbas de tacos. Esto es realmente importante. No añadas tus tonos de tacos justo a lo largo de la parte inferior. Necesitas dejar algún gorro. Y luego puedes agregar nuevos tonos de taco. No es necesario esperar a que el cuarto trasero lo intente. Simplemente puedes seguir agregándolas sobre ese fondo mojado. Y también esa forma en la parte inferior realmente no importa. Puedes dejar una forma aleatoria. ¿ Ves eso? He dejado algún gorro en la parte inferior. He añadido ese tono de taco justo sobre eso. Ahora, empecemos a definir los árboles como hicimos antes. Así que al lado derecho, estoy agregando algunos tonos de tacos a todas las formas que tengo aquí. Así que considera todas esas formas como árboles individuales y agrega algunos tonos más oscuros o haz uno de los costados y leyendo los tonos más claros del otro lado. Entonces en este momento, realmente no estoy mirando la forma en que se ve. Creo que puedo volver con un tono más claro para que se vea más definido. Sólo estoy limpiando la forma ahora mismo usando un tono más oscuro. Se pueden ver esos árboles individuales que he creado usando un tono taco. En el lado izquierdo, tengo árboles más altos. Al llegar hacia el centro, los he hecho más cortos. Sé que estoy recogiendo del verde claro y voy a caer en esa luz para accretarme sobre esos árboles. Sólo para que se vea más bella. Realmente no pude retener esos tonos más claros antes. Entonces por eso voy a volver con crema más ligera y agregarlas a estos árboles. Se puede ver la diferencia en este momento. Se ve mucho mejor que todo lo que eres. Ok. Ahora, agreguemos algunos árboles aleatorios por aquí. De acuerdo, así que eso casi está hecho. Como se puede ver aquí. Realmente no estoy agregando muchos detalles al lado derecho. Me estoy enfocando más en el lado izquierdo. Ahora, exagerado, no estaba arriba en múltiples tonos. Por lo que estoy cambiando de nuevo a integral. Y estoy cayendo en unos tonos más oscuros justo sobre esa brecha que nos queda en la parte inferior. Y también o hacer el lado derecho del árbol es hacerlos parecer más definidos. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunas melodías de tacos en el lado derecho de los árboles para que se vean más definidos. Puedes agregar algunos pequeños patrones pequeñitos por aquí también. Sólo algunos pensamientos. A lo mejor podemos añadir uno o dos, trazar asfalto, algunos pequeños pinos. Así que solo agregaré uno al lado derecho. Como soy árboles súper pequeños, no necesitas poner mucho esfuerzo ir con un árbol muy simple, básico. Entonces ese es el primer sueño. No lo hagas demasiado enorme, llamado tamaño similar. Ahora justo al lado de esto, voy a añadir uno más, pero creo que el color que utilicé aquí como bastante oscuro. A lo mejor podemos ir con un tono medio. Entonces estoy mezclando algo verde savia. Podría necesitar sacar un poco más de pintura. Por lo que he sacado la pintura y mezclando eso con un poco de verde savia, agregando un poco de agua tropical. Y voy a sumar el segundo árbol justo al lado de éste. Éste es mucho más pequeño. A lo mejor podemos añadir otro. No voy a añadir mucho. Solo quería que Siria estuviera tranquila, vacía ya que ya tenemos bastantes árboles en el lado izquierdo, tal vez pueda añadir uno más, uno más pequeño aquí. Por si queremos añadir tonos más oscuros a esos árboles. O si quieres agregar un lugar más pequeño, podrías hacer eso. No hace falta limitarlos solo porque he añadido tres. Solo estoy agregando algunos tonos más oscuros a la punta de estos árboles. Tenemos dos más aquí, solo agregando algunas charlas a la punta para que se definan un poco más. Y tal vez pueda agregar dos árboles más pequeños. Creo que debería llamarlo hecho. De lo contrario agregaré detalles y tengo Heights mientras la pintura. Nuestra siguiente tarea importante fue sumar la reflexión. Entonces para eso, voy a volver con mi pincel redondo de tamaño mediano y estoy empezando con un tono medio de verde savia. Nos vamos a encontrar sólo enfoque en el lado izquierdo, pero he tenido esos árboles. Entonces empieza con un tono medio de verde savia. No lo hagas demasiado ligero y no lo hagas demasiado oscuro también. Debe ser un tono medio y un pequeño hueco, como una gorra realmente diminuta. Aplicando eso le hizo pronombres verde, justo sobre ese rosa. Por lo que necesitamos replicar una forma similar que tenemos en la parte superior. Va a ser como una imagen espejo. Aplica ese verde como si fuera una imagen espejo de ese paisaje que tenemos en la parte superior. Ahora, escojamos alguna integral y añadamos eso a lo largo de la línea superior. Y el pedacito debajo donde tenemos los árboles. Por lo que en este momento hemos agregado el reflejo como una forma sólida, pero necesitamos deshacernos de esa forma para que parezca más realista. Bueno para agregar algunas líneas horizontales. Y vamos a romper esa forma. Para eso, vamos a usar un tono más claro de verde. Y simplemente vamos a sumar algunas líneas, solo unas líneas horizontales. Pueden ser cortos y pueden ser largos. Simplemente puedes sacar esas pinturas y añadir algunas líneas como esta para que podamos deshacernos de esa forma. Entonces solo hay algunas líneas usando un tono más claro de verde savia. Necesitas ser realmente rápido y debes agregar estas líneas antes de que se seque esa capa base. Entonces solo estamos empujando y tirando de esa pintura afuera y estamos agregando algunas líneas. Se puede ver aquí hemos roto eso barato y esa flexión se ve mucho hermosa en este momento. No se ve como una forma rara. Para que puedas seguir agregando estas líneas hasta que sientas que has roto esa forma. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunas líneas por aquí también, justo debajo de esa forma. Sólo estoy agregando algunas líneas aquí. No lo estoy haciendo demasiado prominente usando el mismo verde. Sólo estoy agregando algunas líneas. Puedes dejar de sumar esas líneas cuando llegues a este punto. De acuerdo, así es como ha resultado nuestra reflexión. Si quieres añadir más líneas, tal vez usando un tono más claro de verde, podrías hacer eso. Pero no te vayas por la borda. Debería verse algo así como una imagen espejo del paisaje que tenemos por encima de la línea del horizonte. ¿ De acuerdo? Así que ten en cuenta eso cuando estés agregando estas líneas. Para el paso final, voy con tono taco. Así que estoy escogiendo algo de índigo. Y por aquí, solo estoy agregando algunas líneas de arriba a abajo. Sólo estoy arrastrando mi pincel y solo estoy tirando de esa pintura hacia abajo para hacer el reflejo lo hermoso que se verá como el reflejo de la pantalla. Así que solo tira tu pincel hacia abajo y agrega algunas tumbas de tacos. A lo largo de esta línea. Podemos añadir algunos por aquí también, justo debajo de esos pequeños árboles. Pat. Y con eso, terminamos con la reflexión. Si estás realmente contento con tu pintura, si no quieres agregar las flores, eso está absolutamente bien. Porque agrega las flores como nuestro siguiente paso y terminaremos con nuestra pintura para el día. Entonces para sumar las flores, voy a usar gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, también puedes usar acuarela blanca. Y gouache. El gouache es un poco más opaco que la acuarela. Por lo que el color se mantendrá realmente opaco y prominente. Pero la acuarela también funcionará. Si no tienes gouache blanco, puedes usar tu color de aguas bravas. Y para agregar un nivel, estoy usando un pincel más pequeño. Este es un pincel de tamaño número dos. Sólo voy a añadir unos pequeños puntos pequeños al paisaje. No voy con forma permanente para la flor. Pero en caso de que quieras agregar un nivel adecuado, tal vez algún DCS o algún otro tipo de flores. Podrías hacer eso. También si quieres ir con un color diferente, eso también depende totalmente de ti. Estoy agregando algunos puntos súper diminutos cerca uno del otro usando un pincel de menor tamaño. Así que van a parecer unas pequeñas flores silvestres. Y los estoy agregando aleatoriamente. No tengo ninguna imagen en particular ni nada en mi mente. Sólo estoy creando algunos grupos aleatorios de estas flores blancas. Entonces agrega tantas flores como quieras. Puedes ir con un sabor diferente o un color diferente. Ambas cosas depende totalmente de ti. Y si no quieres sumar las flores, eso también depende totalmente de ti. Entonces hagamos esto y acabemos con la pintura. Agrega el grupo metílico, y también si es posible, y ve al pincel de menor tamaño o a un pincel con punta puntiaguda, no añadas puntos más grandes. Hacerlos lo más pequeños posible. No puedo decirte cuánto me encanta esta combinación de colores. El cielo y el lago han resultado realmente geniales. Es una preciosa combinación de colores y creo que definitivamente intentaría el cielo automático usando los mismos colores. Y también ese rosa y el verde va tan bien juntos. Creo que se está complementando. Realmente me lo pasé muy bien pintando este auto, sólo cielo sin rostro. Espero que ustedes hayan disfrutado de este asfalto. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva. Tienes que esperar siempre a que tu pintura se seque por completo antes despegar tu cinta adhesiva y pelarla suavemente en ángulo. También puedes usar un secador de soplado o H02. Esto aflojará el pegamento la cinta adhesiva y evitará que el papel se caiga. Entonces aquí está nuestra pintura para el día. Espero que todos se lo pasaran muy bien estando en el auto. Sólo tipo sin fundamento y todas las calles y las pequeñas flores. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré y así sucesivamente con nuestro próximo paisaje primaveral. 68. DÍA 23: campos de lavanda: Hola, hola, Bienvenido al Día 23. Hoy vía pintura y precioso campo de lavanda. Creo que esta es una de las pinturas más bonitas que he pintado jamás. Creo que este es uno de los mejores de este reto de acuarela anterior de 30 días. Se puede ver porque auto solo montaña el auto apenas cielo y esos campos de lavanda brillantes y hermosos. Creo que es una hermosa combinación de colores. Es una pintura bastante fácil. Sé que cuando miras el cuadro, puede parecer un poco difícil, pero ese no es el caso. Es bastante simple. Sólo tendrás que seguir los pasos. Ya conoces todas las técnicas que vamos a utilizar en la pintura de hoy. Entonces te llevaré rápidamente por la paleta de colores y creo que podemos empezar a pintar de inmediato. De acuerdo, entonces estos son los tres colores que voy a usar para el cielo. Violeta, ópera, rosa y amarillo. Al igual que lo hicimos en el cuadro anterior, estaré aplicando color al blanco sobre el fondo anterior. Y luego estaremos aplicando estos tres colores al cielo. Entonces esos son los colores que voy a usar para el cielo. Ópera rosa y violeta son los dos colores principales que necesitarás para la pintura de hoy. Es lo que hace que la pintura luzca brillante y vibrante. Si no tienes rosa opera, no te preocupes, puedes usar cualquier otro color rosa o rosa que tengas tarjeta. Si no tienes ningún rosa y papeles, puedes usar calambres y además, es posible que tu pintura no luzca tan brillante y vibrante como la mía si no usas rosa ópera. Pero eso está bien. Aún va a ser bonita así que no te preocupes por eso. la mayoría del artista no le gusta el rosa Oprah porque es bastante brillante y llamativo. Y también podría no ser un color útil para ti. Si no prefieres usar colores brillantes y vibrantes, decide si quieres conseguirlo o no una vez que hayamos terminado con este cuadro. Entonces como mencioné al principio, estaré aplicando color al blanco sobre todo el cielo. Y encima de eso, estaré aplicando violeta, rosa y amarillo. Muy bien, entonces esos son los colores que voy a usar para el cielo. Ahora, voy a canjearlos rápidamente. Cuando hicimos la pintura anterior para el día 22, ya discutimos sobre los colores de mortero que están disponibles en el mercado. Entonces si tienes esos colores, puedes usarlos directamente. No es necesario aplicar acuarela blanca sobre el fondo. Ahora, agreguemos las muestras. Estoy empezando por Wyman. Ese es un color que estaremos usando para el cielo y también para el campo de lavanda. El que estoy usando aquí es violeta permanente de Sheehan como colegios violeta, sólo me encanta este color. El siguiente color que tenemos aquí es un par de rosa. Este es otro color importante necesitarás para la pintura de hoy. Se puede ver esa llamada sólo rosa neón. Pero si no lo tienes, no te preocupes, puedes usar cualquier otro rosa o carmesí. De acuerdo, entonces ese es nuestro segundo color. Ahora, el siguiente color es amarillo. Estará usando estos tres colores para el cielo. Estaremos usando amarillo en la parte inferior, rosa en el medio, y violeta en la parte superior. Se pueden ver estos campos de lavanda aquí. Para esto también, estaremos usando rosa ópera y violeta. Y hacia el fondo para sumar los tonos más profundos, también estaremos usando una integral un poco dura. Integral es nuestro próximo color. Para las montañas también. Estaremos usando integral y un poco de azul civil. No me gusta esta integral permitida que se conduzca mezclando un poco de golpe extra magro con Interco cuando estoy pintando la montaña. Entonces ese es el siguiente color. Aquí se pueden ver las montañas. Para el de fondo, estaremos usando un tono medio. Para el que está en primer plano estará usando un tono más oscuro. Estoy agregando aquí una muestra de azul cerúleo. Si estás teniendo un índigo azul, puedes usarlo directamente. No es necesario que mezcle ningún otro golpe en él. Realmente me encanta la integral celular. Entonces si lo tienes, puedes usarlo directamente. Por lo que hemos discutido todos los colores para el cielo, la montaña y la lavanda figurada. Ahora puedes ver ese pequeño camino en la parte inferior para eso o te vas, necesitarás algo verde. Por lo que los siguientes dos colores son verde savia y verde frondoso. Hoy no necesitamos mucho verde, solo necesitaremos un poco de verde. Se puede ver ese camino, es realmente pequeño. Así que no exprimes mucho verde. Apenas vamos a añadir un poco para esta sección. Dejar huir o un verde claro es nuestro último color. En realidad, ya tienes algo de amarillo ahí. Simplemente puedes mezclar eso con facultad para crear algo de crema de leche. Puedes optar por hacer algo verde y amarillo para crear una crema ligera similar. Porque solo necesitamos un metal, no comemos mucho. Se puede ver esa porción en la parte inferior. Muy bien, así que eso es un poco de arroz, todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. No puedo esperar para mostrarte cómo pintar. Este colegio es campos de lavanda. Creo que ahora es el momento de darle una oportunidad. 69. Campos de lavanda: parte 1: Por lo que ya echamos un vistazo a la paleta de colores y ahora podemos empezar a pintar. Entonces, ¿cuántas personas ya están aquí? Primero voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del alumno. Entonces la parte superior va a ser el cielo y el fondo va a ser el campo de lavanda. Por lo que sólo aplica un trozo de cinta adhesiva. Este paso es completamente opcional. Si no quieres aplicar tu cinta de enmascarar, eso está absolutamente bien. Puedes empezar a reunirte como chi y cuando eso se seque, puedes empezar a pintar tu campo de lavanda. Sólo quiero separar el cielo y el campo de lavanda. Esa es la única razón por la que he aplicado la cinta adhesiva. De acuerdo, así que eso está listo. Ahora, tenemos que sacar los colores y podemos empezar a pintar al igual que el cuadro anterior hoy también estará aplicando color a la acuarela blanca al cielo para convertir los colores en lugar de los colores pixel. De acuerdo, así que voy a tomar notas y morderme en mi paleta. Esto también es opcional. Si no quieres usar blanco, puedes aplicar los colores ácidos. Eso es acuarela blanca. Ahora, voy a sacar el resto de los colores o necesito un poco de azul civil para las montañas. Entonces necesitaré oprah, rosa, violeta y amarillo para el Skype. Entonces estos son los tres colores que voy a usar para este tipo. Puedes ir con cuatro colores o simplemente puedes ir con dos colores. Esas cosas tienen que despejar elección. O si quieres ir con una combinación de colores diferente, podrías hacerlo también. Ahora la primera tarea es aplicar una capa de agua al cielo. Para eso, estoy adivinando mi cepillo de una pulgada. Estoy recogiendo un poco de agua limpia. Estoy aplicando eso al cielo. Primera vez haciendo mojado el fondo. Hacia esto. Voy a aplicar algún color de aguas bravas. Para eso. Voy a usar un cepillo redondo de mayor tamaño. Este es el tamaño número 12, pincel redondo. En primer lugar, lo limpiaré a fondo para que no haya tintes de pinturas en él porque vamos a usar y Ahora. Estoy recogiendo algo de blanco y estoy aplicando eso al cielo. Simplemente puedes llenarlo. Entonces he aplicado una acuarela kudo blanca, o a todo el cielo. Ahora podemos empezar a aplicar la pintura directamente sobre este fondo blanco. Como una hermosa técnica. Lo hemos probado bastantes veces. Asegúrate de que la pintura blanca haya llegado a todas partes. Ahora usando el mismo pincel, voy a escoger el amarillo primero. Estoy empezando desde abajo, y voy hacia la cima. He tomado un poco de amarillo en mi pincel. Como ya tengo algo blanco, se ha convertido en un pixel amarillo. Ahora, voy a aplicar esto en la parte inferior, justo sobre la cinta de enmascarar. Se puede ver ese auto simplemente básicamente amarillo. Si ya tienes amarillo basal , puedes usarlo directamente. Entonces eso es amarillo. No voy a ir con mucho amarillo. Sólo necesito un poco en el fondo. He dejado algún hueco en el medio. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy con segundo color, que es Oprah rosa. Si no tienes un par de rosa, puedes usar cualquiera del color rosa o puedes usar Cromo. Así que estoy mezclando eso con un poco de blanco. Estoy aplicando eso justo al lado del amarillo. Puedes aplicarlo como quieras. Se puede ver ese auto solo mezcla de colores aquí. Ese rosa y amarillo va tan bien juntos. Creo que puedo hacer que el color sea un poco más brillante. Es realmente ligero en este momento. Estoy recogiendo un poco más de rosa, un rosa más brillante. Y estoy aplicando eso en la parte superior. Voy a aplicar amarillo en la parte inferior, rosa en el medio, y violeta en la parte superior. Puedes seguir el mismo orden. Y puedes aplicar tu pintura como quieras. Si quieres ir con un lavado degradado, podrías hacer eso. Solo estoy cayendo al azar en el color sobre el patrón de pesar. No me voy a caer él conoce ni nada. A continuación estoy recogiendo un poco de violeta y voy a aplicar eso en la parte superior. Para que puedas decidir si quieres más violeta o más Pinckney de cielo o más amarillo. Decidió sobre esas cosas. Se puede añadir un nuevo color. ¿ Cómo vas a querer? Lo único que hay que tener en cuenta es aplicar la pintura mientras el fondo aún está mojado para que el color se mezcle muy bien. Se pueden ver estas nubes que agregué encima de rosa. De manera similar, estaré agregando más nubes usando violeta encima de rosa. Unos han aplicado que los de color base han aplicado amarillo, violeta y rosa. Nuestra siguiente tarea es sumar suficientes nubes. Para esto también. No hay orden particular. Puedes añadir más nubes rosadas o clase más salvaje. Esas cosas son totalmente tu elección. Pero cuando las nubes van con unos tonos ligeramente más oscuros y el color de fondo para que las nubes sean visibles. Así que estoy escogiendo alguna conexión inalámbrica más brillante. Y voy a sumar las nubes. Creo que puedo usar el pincel de menor tamaño para eso. Entonces éste es tamaño número ocho pincel redondo. Y usando este pincel, voy a añadir algunas nubes. Quizás cuatro segundos comiencen con el rosa. Y voy a añadir algunas nubes rosas brillantes por aquí a este espacio intermedio también. Para que podamos agregarlas variable, solo quieres añadirlas antes del fondo. Dr, Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Podemos ir con cualquier tipo de forma o de cualquier tamaño. Si sientes que la pintura está seca, puedes escoger un poco ancha y puedes mancharlas usando alguna acuarela blanca. Esto hará que tus nubes se vean más suaves. Así que siempre que no te sientas feliz con la forma de tu Cloud. Así que cada vez que sientes que se ven bastante fuertes y ásperas, puedes escoger alguna acuarela blanca y aplastar hit. Esto hará que tu cielo se vea mucho mejor. Aquí es donde he planteado en este momento. Creo que puedo añadir algunas nubes más. A lo mejor voy a hacer frente a la conexión inalámbrica. Y estoy aplicando unas nubes en la parte superior. Quiero que el cielo sea más dramático. En este momento se ve bastante suave. Hagámoslo más dramático agregando más pintura. Pero entonces si ya estás contento con tu resultado, y si no quieres agregar más nubes, puedes llamarlo hecho. Solo porque esté agregando más nubes no significa que tú también debas estar haciendo eso. Ok. No voy a añadir ninguna Nube al fondo. Quiero que los medios de abajo sean suaves y que la parte superior sea traumática. Sólo me estoy preguntando si debería agregar más nubes o simplemente debería dejarlo tal y como está. Ya estoy contento con el resultado. Creo que lo dejaré así. No quiero arriesgarme. A lo mejor podría terminar estropeando mi cielo. A lo mejor solo agregaré una o dos líneas en la parte amarilla. De acuerdo, Entonces esa es la identidad, este chi, si quieres hacerlo más dramático, si tu fondo sigue mojado, puedes agregar más Nube usando violeta y rosa. ¿ De acuerdo? Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir al siguiente paso. Este tipo se ha secado por completo y los colores y le pregunté a Díaz antes, no puedo decirte cuánto me encantó que Chi traumático esos colores se ven tan bien juntos. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar y empezar a pintar las montañas. Ya tengo algo de azul cerúleo en mi paleta. Junto con eso, también necesitaré alguna integral para la montaña. Así que vamos a sacar el color. Esta integral que estoy usando aquí. Realmente no se ve como una integral de las otras marcas. Honestamente, no me gusta mucho este color. Es realmente oscuro. No tiene ningún tono azulado. Estoy mezclando un poco de azul civil con integral para hacerlo un poco más brillante. Puedes usar azul prusiano o puedes usar tu integral normal. Entonces ese es un color que voy a usar. Estoy agregando unas gotas de agua. Ahora. Voy a sumar el primer conjunto de montaña, que no es el fondo. El color que estamos usando debe ser un tono medio. No debería ser demasiado oscuro y no debería ser asfalto demasiado ligero. Basta con echar un vistazo al color que estoy usando y ve a un tono similar. Así que primero estoy agregando mi montaña en el centro. Es un rocío de montaña muy bajo, lo hacen demasiado enorme. Este está bastante lejos de ti, lo que se llama el tamaño más pequeño. Entonces eso es un tamaño y ese es el color. Tengo apenas hace un poco medio integral, pero ciertamente en azul, el color podría ser un poco verdoso porque tenemos amarillo en el fondo. Simplemente ignora eso. Eso está absolutamente bien. Ok. Entonces esa es la primera montaña. Intenté ir. La forma simple como esta, no la hagas demasiado enorme. Ahora, hay que esperar a que esto se intente sumar en las montañas restantes. Si lo desea, puede utilizar un secador de soplado para acelerar el proceso. Normalmente no uso mucho secador de soplado. Siempre dejo que la pintura se seque por sí sola. Sólo cuando estoy cepillando, uso secador de soplado. Esto se ha secado por completo. Ahora podemos sumar el siguiente conjunto de montaña. Entonces voy a usar un tono más oscuro del mismo color que creé. Estoy mezclando algo integral con azul cerúleo. Estoy usando la misma presión. Este es un pincel redondo tamaño número dos. Y voy a tono más oscuro esta vez. Voy a sumar dos montañas a cada lado. Entonces el centro que tenemos esta montaña pero no es un tono más claro. Voy a sumar montañas a cada lado usando el tono taco. Puedes ir a cualquier forma que prefieras, pero no cortes esa montaña al fondo. Estoy empezando desde aquí. Te plantilla mi curva. Hacia el lado derecho. En la parte superior, tengo un tono más oscuro. Ahora hacia abajo, voy a hacer que el color sea más claro. Lo mismo va del otro lado. En la parte superior tengo un tono más oscuro. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un poco de agua limpia. Y estoy haciendo que el color sea más claro hacia el fondo. Esto hará que tu pintura se vea más realista. Siempre es genial jugar con diferentes valores tonales en tu pintura para traer eso. Ese es el lado derecho. Tenemos que hacer lo mismo. En el lado izquierdo. Ya he agregado la oveja. Creo que tal vez podamos hacerlo un poco más oscuro. Color mostaza. No tengo ninguna pintura en mi paleta, por lo que podría necesitar sacar alguna integral. Primero podemos sumar esa cadena y luego podemos hacer que sea un taco en la parte superior. Esta es tu capa de fondo. Vamos a añadir cualquier otro detalle a la montaña. A lo mejor podemos añadir algunos árboles pequeños son algún paisaje en la parte inferior, al final. Pero por ahora esto es todo lo que necesitamos. Por lo que hemos sumado dos conjuntos de montaña aquí. Hemos añadido granero en el fondo usando un tono medio, y en este momento estamos usando un tono taco. Los valores tonales son una gran cosa para lograr una hermosa profundidad en tu pintura. Así que siempre trata de jugar con diferentes tonos y valores. Ya se puede ver la diferencia cuando agregamos la otra montaña en primer plano. Así que estoy recogiendo un tono más de taco y estoy agregando eso en lo alto de esta montaña. Y estoy en contra de emparejar el color como lo hice antes. Creo que este tipo se ve aún más bonito en este momento y agregamos esas montañas. Estoy realmente enamorado de los colores que hemos utilizado aquí. Muy bien, así que eso es un cielo y las montañas. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Y nuestra siguiente tarea fue pintar el campo de lavanda. 70. Campos de lavanda: parte 2: Entonces todo se ha secado por completo. Ahora podemos empezar a pintar el campo de lavanda. Esa es la parte más emocionante de esta pintura. Para eso, voy a hacer el amor seguido ópera rosa con violeta. No quiero usar los ácidos rosados de ópera porque puede ser un rosa realmente brillante. Puede ser realmente llamativo, condona la pintura. Entonces no quiero usar un Tacitus. Algunos picking. Me encanta la ópera rosa mezclando eso con wireless. Por lo que tenemos una bonita paleta de pipas rosadas. No sé cómo llamarlo. Entonces ese es el color que voy a usar para el campo de lavanda. Ahora antes de empezar a aplicar la pintura, quiero añadir en algunos lineamientos. Necesitamos crear esa perspectiva del campo de lavanda. Por lo que estas líneas son realmente importantes. Si agregas estas líneas antes empezar a poner la pintura en el papel, actuará como una directriz y te ayudará a entender dónde poner el color. Entonces voy a sumar en las líneas. Voy a hacer mi punto de fuga para estar en algún lugar del lado derecho. Si sólo puedes agregar nuevo punto de fuga en el centro. Y a partir de ahí podemos empezar a sumar línea inclinada hacia cada lado. Pero es mucho más fácil conseguir la perspectiva correcta si se agrega el punto de fuga a una de la esquina, estoy considerando que mi punto de fuga en el lado derecho. Y a partir de ahí voy a sumar alguna línea inclinada hacia el fondo. Entonces esa es la primera línea. Ahora estoy agregando otra línea. Otra vez, otra. Ahora una línea más. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el boceto. Estaremos agregando otros colores de acuerdo a estas líneas. Se pueden ver estas diferentes secciones aquí. Vamos a pintarlas por separado. Empezaremos con el primero en la parte superior, esta sección triangular más grande. Simplemente haré que esta línea sea un poco más oscura para que pueda ver claramente esa división. Ahora, empecemos a agregar la pintura. Ya he creado esa violeta brillante aquí. Tengo mezclando rosa ópera con violeta. Ahora, empecemos a aplicar la pintura. Estoy usando un pincel de tamaño mediano aquí, y estoy aplicando ese brillante válido que hemos creado en la parte inferior de esta sección triangular. Si no tienes un par de dolor, ve con alguno de los ping que tienes tarjeta o simplemente puedes mezclar un poco de carmesí con violeta para convertir eso en nuestro color morado. Aplica ese color hacia la parte inferior. Sólo tienes que seguir la forma que has añadido ahí. Ok. Puedes usar un medio para ser basura concisa. Ahora hacia arriba, voy a escoger algún color rosáceo en el mismo color. Voy a añadir un poco más de oprah rosa. Vamos a escoger algún oprah rosa. Mezclar eso con un poco de violeta. Agreguemos eso hacia la cima. Llenar el área restante usando este violeta rosáceo brillante. Ya se puede ver ese auto solo campo de lavanda. Ahora necesitamos agregar algo más de textura y algunos patrones a esto para deshacernos de ese look plano. este momento acabamos de aplicar que el color inalámbrico y rosa se ve bastante plano y aburrido. Entonces, lo que necesitamos introducir algunas texturas para que se vea más realista. Esa es nuestra próxima tarea. Para eso, voy a escoger unas violetas son mucho más oscuro tono de violeta. Voy a dejar caer eso al fondo. Por aquí. A lo largo de la línea de fondo, tendrás muchas sombras. Sólo podemos agregar en alguna textura. Desde abajo. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy creando algún patrón de césped aleatorio. En realidad no es un patrón de pasto. Eso es una especie de mensaje de patrón. Sólo quiero unos Taco Johns en el fondo. Simplemente puedes tirar de tu pincel hacia la parte superior y crear algún tipo de gordo. Ahora voy a manchar mi pincel en una toalla de papel para deshacerme de esa cantidad sobrante de agua. No quiero la pintura acuosa. Esa es la razón por la que estoy robando mi pincel. Ahora. Voy a añadir algún patrón punteado a la lavanda frecuente. Para agregar un poco más de textura. Simplemente ve al azar, agrega algún patrón punteado donde quieras. Sobre todo en la parte inferior. No añadas muchos patrones más cerca de la línea del horizonte. Se puede conducir a un software serio y limpio. Voy a añadir un poco más de textura. En la parte inferior. Solo estoy agregando algún patrón punteado usando la punta de mi pincel. El fondo ya está mojado, por lo que el color que estás agregando bien, muy bien extendido en el fondo. No uses un pincel acuoso. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, déjala sobre una toalla de papel. No queremos que estos patrones se propaguen mucho, así que solo asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora me voy a cambiar a Oprah pink y voy a hacer lo mismo. Voy a añadir un patrón más punteado. Asegúrate de no añadir un OT hacia la línea del horizonte. Puedes concentrarte en el fondo. Aquí es donde tendrás muchas sombras y tonos más oscuros. A medida que el silencio serio más cerca de ti. Se puede ver lo preciosa que se ve ya. Es un hermoso color, ¿verdad? En realidad, el rosa opera es la característica principal de esta pintura. Entonces, si estás usando Chrome center o cualquier otro color, estás pintando puede que no se vea vibrante, pero eso está bien. No creo que la mayor parte del arte sea como activo superpuesto es bastante brillante. Entonces sí, sólo si sientes que vas a usar este cuadro colonial futuro, puedes conseguir un tubo de un par de rosa o simplemente puede ir con carmesí son rosas permanentes o cualquier otro color rosa. Ahora vamos a añadir unos tonos más oscuros en la parte inferior. Y para eso, voy a usar un tono realmente oscuro de integral. Por lo que los tonos más oscuros que estamos aplicando en este momento va a definir la forma de la segunda sección. Esa segunda fila de lavanda, usa un espacio más pequeño Parrish, vaya con un tono taco de integral o un tono más oscuro de violeta. Ahora voy a crear alguna forma espesa en la parte inferior de la sección. Mercancías y formas curvas rugosas no lo convierten en una línea recta. Esto lo hará más natural. Simplemente ejecuta tu pincel en un cliché cuando estés agregando esos tonos más oscuros en la parte inferior. Se puede ver la forma en que estoy agregando esos tonos de taco. Voy con una línea muy irregular. Así es como deberías estar agregándolo. No vayas en línea recta. Así que eso está hecho. Ahora. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy con la segunda sección. Para eso. Estoy empezando con esa paleta brillante. Estoy mezclando algo de rosa oprah con violeta. Hago eso justo debajo de estas patentes que hemos creado. Realmente se puede empezar a aplicar la pintura. No es necesario esperar a que esa capa anterior se seque. Por favor, asegúrate de no ir con la pintura acuosa. Es sólo que esos colores deben int flotar el uno en el otro. Esa es la única razón por la que te dije que no fueras con la pintura acuosa. Ahora se puede ver claramente esa segunda capa de lavanda. Y se puede ver claramente esa forma que hemos definido aquí. Esta es la razón principal por la que aplicamos un tono más oscuro justo al lado de este evento en con una forma muy natural para que podamos definir la forma de la segunda sala con mucha facilidad. Ahora hacia abajo, voy a ir con un Archivo tonal más oscuro. En la parte superior tenemos una herramienta media y hacia abajo, vamos a introducir un tono más oscuro, igual que como lo hicimos antes para la sección anterior. Voy a exprimir un poco de violeta en mi paleta. Y voy a aplicar este color. Pero al fondo de aquí, vamos a introducir algo verde también, no como la sección anterior. Entonces primero agregaré violeta, luego cambiaré a reina. Así que solo estoy aplicando eso al azar a ese color rosado. Sólo agregaré un poco por ahora. Podemos sumar más. Ahora estoy lavando la pintura y me estoy cambiando a verde. Entonces justo aquí, voy a añadir algo verde savia. Ya hemos agregado esa línea. Puedes seguir esa línea y añadir en algún verde savia en el medio. También puedes caer en alguna hoja verde para traer un valor tonal diferente. Se han acostumbrado a gustar la hoja de bandera verde hacia la parte superior y por encima a la parte inferior. He usado algo de verde savia. Ahora estoy volviendo a la conexión inalámbrica, y voy a añadir algunos tonos más profundos. Realmente no hemos definido esta sección. Así que hagamos eso ahora mismo. Escogemos un tono un poco más oscuro de violeta y añadamos eso en la parte inferior. A lo largo de esa línea hemos añadido antes, agregando algunos tonos taco de violeta. De acuerdo, así que eso se ve genial por el momento. Ahora, voy a añadir un poco de violeta a esta esquina. Y ahora estoy recogiendo un poco de rosa. Agreguemos eso en la parte superior de esta sección. Hace lo mismo como lo hicimos antes. Tenemos un tono más oscuro en la parte inferior y tono medio en la parte superior. Sobre la parte inferior, habrá muchas sombras. Y es realmente importante agregar esos tonos de taco para definir la forma. En la parte superior se puede ir con un tono medio, tono más claro. Y hacia la parte inferior deberías estar agregando tonos más oscuros. Vamos a sumar más detalles a estas dos secciones en la parte inferior. En las secciones más pequeñas, vamos a dejar esa área temática, acidosis. No vamos a estar agregando muchos detalles por ahí. Ahora estoy recogiendo un poco más de pintura y voy a hacer el motor de colores. Tengo algunos parches ásperos de violeta aquí. Y también en la parte inferior, voy a hacer el mortero CDS. Después de que terminemos con esta cola, tendrán que sumar los detalles finales. Sólo estoy cayendo un poco de rosa aquí para hacerlo un poco más brillante. Así que eso está hecho. Ahora, podemos empezar a sumar los detalles finales. Para eso. Necesitarás algún gouache blanco o acuarela blanca para sumar los detalles finales dispuestos a un tono más claro apagado mientras que campeón para ese álbum, mezclando un gouache blanco con ese rosa y violeta. Así que estoy recogiendo alguna cuash mezclando eso con el rosa y el violeta. Puedes mezclar tu blanco con rosa o violeta o con el tablero, dependiendo de lo que quede ahí en tu paladar. Ok. Tan claro ese tono claro. Creo que he usado más rosa aquí, esa violencia, no importa. O bien puedes usar color rosa violeta. Ahora, sólo ten cuidado con el camino. Estoy agregando estas líneas. Estoy agregando algunas líneas pequeñitas, pero luego las estoy agregando de una manera sombría. Primero los estoy agregando a lo largo la parte superior donde tenemos este tono medio. Pueden ser una combinación de líneas pequeñas y puntos. Primero puedes agregarlos en la parte superior y luego poco a poco puedes empezar a llevarlos hacia la línea inferior de Nikoli. ¿ Ves eso? Así es como se ve el campo de lavanda si has visto algunas fotografías o si has visto el material. Así que a partir de la parte superior por unos pequeños puntos y pequeñas líneas y derribarlos en una línea con curvas. Entonces así es como deberías estar agregando tus líneas. Hacia abajo ahí estás más cerca de la cinta de enmascarar. Realmente tienes que seguir esta forma con curvas y estás agregando, comenzaste patrones y líneas. Pero hacia ese punto de fuga, no es necesario seguirlo de verdad. Simplemente puedes agregar algún patrón oscuro y líneas en la parte superior porque esa zona está bastante lejos de nosotros. Por lo que vas a poner mucho esfuerzo aquí. Pero en la parte inferior, seguir esa línea con curvas es bastante importante ya que está mucho más cerca de nosotros. Así que terminemos esto. De acuerdo, entonces así es como se ve en este momento. Se puede ver claramente que un amigo se ve mucho mejor que el detalle de puertas añadidas. Ahora has visto el mismo color. Voy a añadir algunos patrones a esta sección también. Solo algunos puntos pequeñitos en un video fantasma V. No estaría agregando mucho. No quiero hacer esta zona, pero usar el mismo color y añadir algunos puntos diminutos y una variedad de dolor fantasma. De acuerdo, Así que eso está tratando de ahora nos queda una sección más en la parte inferior. Hacia la parte superior. Al igual que como hicimos la anterior. Tenemos que sumar algún patrón de proceder redondeado de la parte superior. Usa el mismo color, agregando alguna pregunta blanca ¿por qué hacia lo inteligente ya sea rosa ópera o violeta? Y crea una luz o pictórica de cualquiera de ellos. Y solo agrega algunas formas pequeñas en la parte superior para definir la forma del campo de lavanda. Es este paso el que hará que tu pintura se vea completa. Así que simplemente no ignores el paso. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y voy a añadir un poco de crema y recogiendo algo de hoja verde. Al igual que lo hicimos ahora mismo, voy a añadir algunos patrones a esta sección. Este es el camino en el medio. Entonces usando un tono más claro de verde, lees la mezcla, cualquier gouache blanco o cualquier acuarela blanca. Simplemente puedes usar la prueba de ácido de elevación o cualquier otro verde claro y solo tienes que añadir algunos pequeños puntos pequeñitos para que parezca que hay algún crossover ahí. Sólo están tratando de crear algo de textura aquí. Basta con añadir pocos patrones. No comemos mucho. De acuerdo, entonces es hora. Para el paso final. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y estoy jugando con alguna integral. Y voy a añadir algunas formas pequeñas a lo largo la línea del horizonte solo para que se vea así o algunos árboles o plantas por ahí. Es una hoja muy inteligente. Usando índigo. Si no quieres agregarlos, puedes ignorar el paso que estás pintando ya se ve bastante bonito. Solo estoy agregando aleatoriamente algunas pequeñas formas irregulares. Estos están bastante lejos de nosotros, así que sólo una forma aleatoria me asaltó. No necesitamos agregar detalles de Amy Alto. Eso es, eso es tal vez podamos agregar una forma más pequeña en el centro. Tan mal que terminamos con la pintura para el día. Estoy realmente, muy contento con la forma en que ha resultado. Es una de mis pinturas favoritas de esta colección anterior. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva y admirar. Nuestro objetivo es campo de lavanda. Creo que es la belleza de la ópera rosa que orgullo, wireless y Pringles realmente agregando mucha belleza a esta pintura porque jugó con diferentes valores tonales que los campos de lavanda son realmente destacándose. Usamos un tono medio en la parte superior y un tono más oscuro en la parte inferior. Y también agregaremos algunos pequeños detalles encima de él. Todo ha resultado simplemente perfecto. Espero que te lo pases muy bien pintando este campo de lavanda universitaria. Mira. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura. Muchas gracias por acompañarme hoy como paquete, así sucesivamente con nuestro próximo paisaje primaveral. 71. DÍA 24: montañas verdes: Hola, hola, Bienvenido al día 24. Las acciones son pintura preciosa para la t. Es una pintura simple pero hermosa. Hoy vamos a probar una nueva montaña nevada. Se puede ver eso en el fondo. También vamos a probar algunos pinos. Es una pintura realmente fácil y hoy vas a aprender bastantes técnicas. Entonces te voy a mostrar rápidamente los colores que necesitarás. Empezaré con el cielo. Para el cielo, como ya se puede adivinar y estar usando azul cerúleo. Por ahora. Todos ustedes conocen mi amor por este color. Lo uso bastante en mis días. Un color precioso. Entonces ese es el color que voy a usar para el cielo, va a ir al simple lavado gradiente. Puedes usar cualquier azul que haya atrapado. Se le puede empujar al azul cobalto o a cualquier otro azul. Ahora para la montaña, como puedes ver aquí, estaré usando un verde apagado y para crear ese color, estaré mezclando un poco de siena quemada, pero sin duda en azul. Si solo tienes verde o cualquier otro verde apagado, puedes usar ese activo es, o puedes usar umber quemado. Solo queremos un verde apagado o un mutante ahogado. Entonces ese es el color que voy a usar como sólo una mezcla de alguna siena azul cerúleo y quemada. Es más como un verde apagado. ¿Ves eso? Ese es un color que estaré usando para la montaña. Estaremos usando un tono realmente claro para la montaña. Se puede ver que desde la pintura aquí, dejaremos siena quemada también para el tronco del árbol. Por la montaña. Va a ser una mezcla de varios en siena azul y quemada. Puedes usar cualquiera de los azules que estás usando para este tipo. Solo necesitamos mezclar un poco de azul cerúleo o cualquier otro azul con siena quemada para crear un verde apagado. Entonces ese es nuestro próximo color. Creo que el resto de los colores que ya puedes adivinar mirando el cuadro. Necesitaremos un verde claro, verde savia e índigo. Voy a swatch out retoño a continuación. Necesitaremos este color para las montañas así como para el paisaje en la parte inferior, entonces necesitarás cualquier crema ligera. El que estoy usando aquí está goteado. Y el último es índigo, estará usando este color para agregar los tonos más profundos. Y también vamos a estar usando esto para los pinos. Y aparte de eso, también necesitarás algún gouache blanco para agregar esa nieve a la montaña. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. A continuación, te voy a mostrar rápidamente cómo puedes dibujar este pino. Es un árbol bastante simple. No es tan complicado. Así que solo puedes probarlo si no lo estás haciendo bien. Si no quieres agregarlo, puedes saltarla por completo cuando estés haciendo la pintura. Esta es la que vamos a probar ahora. Primero voy a añadir un tronco de árbol. Va a ser una línea ligeramente irregular. Y estoy usando aquí un pincel redondo talla número dos. Ahora nuestro siguiente paso es sumar algunas líneas a cada lado del tronco recto. En la parte superior tendremos líneas más pequeñas y a medida que vamos bajando, tendremos que hacerlas más anchas. Entonces empieza con algunas líneas más pequeñas como esta. Puede ser de línea ligeramente e irregular. No necesita ser una línea recta. Se puede ver la línea a la parte inferior. Son más anchos que los que están en la parte superior. Entonces así es como deberías estar agregando tus líneas. Si quieres hacer que el árbol se vea más denso para que puedas agregar más líneas. Entonces ese es nuestro esqueleto básico. Ahora usando el mismo color. Sólo estoy agregando alguna línea irregular hacia la parte inferior de esas líneas que he añadido aquí. No necesita ser una líneas perfectamente espaciadas, pequeñas o no necesita tener una forma perfecta. Sólo tenemos que llenar esa línea simplemente. Hacia la parte inferior, sigue agregando algunas líneas y rellena esa forma. Si quieres hacerlo más denso, puedes añadir más líneas. Es un árbol muy sencillo. Dale una oportunidad. Cuando lo miras, podría parecer un poco difícil, pero entonces cuando empiezas a hacerlo, es realmente simple. Solo necesitas agregar ese esqueleto primero y luego necesitas agregar este tipo de líneas desordenadas en la parte inferior. Y hay que llenarlo. Y también cuando estás agregando ese esqueleto básico, debes asegurarte de que no estás agregando líneas rectas ir con una línea irregular. Esto hará que tu árbol se vea más hermoso y más realista. Entonces, dependiendo de lo denso y de lo grueso que quieras que sea tu árbol, puedes reducir el espaciado entre esas líneas y puedes agregar más líneas para que se vea más denso. Entonces esa es la idea básica. Se puede ver que el árbol del lado izquierdo estará utilizando la misma técnica. Ya casi terminamos. Tenemos pocas líneas más en la parte inferior. Y solo estoy agregando esas líneas irregulares y desordenadas para llenarlo. Se puede ver por aquí, voy con líneas mucho más densas comparación con las de arriba. Así que solo estoy agregando algunas líneas desordenadas. ¿ Cuál es el fondo? Simplemente estoy llenando eso. Sólo hay que darle un intento de entender lo simple que es y la relación. Te va a encantar este árbol y podrás usarlo también en tus futuras pinturas. Cuanto más intentes, más cómodo y más rápido obtendrás con tus árboles. Porque los pinos son un elemento precioso que se puede añadir nueva pintura. Si sabes dibujarlo, va a realzar la belleza de tu pintura. Para darle una oportunidad antes de ir a nuestro proyecto de clase. A continuación, voy a probar estos pequeños árboles que tenemos en el fondo. Es una forma muy básica. No es en absoluto detalles. Para éste también. Estoy empezando por un tronco de árbol, que es sólo una línea recta. Aquí no hay esqueleto básico. Simplemente estoy agregando algunas líneas a cada lado. Y sólo estoy llenando ese tronco de árbol. Y luego vas ahí, nosotros tenemos nuestro árbol. Haré otro 1. Primero, agrega una línea, luego solo sigue arrastrando tu pincel hacia cada lado. Y sigue llenando ese tronco de árbol. En la parte superior, debes tener líneas más pequeñas y a medida que vas bajando, tendremos que hacerlo más ancho. Mira que es súper simple. estamos agregando en Losestamos agregando ensegundo plano para que no necesiten ser tan detallados. Apenas tardé diez segundos para cada uno de estos árboles. Es así de sencillo. Saca un trozo de papel y trata de dibujar cinco o diez horas en la calle. Y sabrás lo simple que es eso. Además, te sentirás realmente confiado en ello. Puedes usar estos árboles cerca de futuro pintando comida rápida, puede ser un buen elemento en tu fondo. Eso resume la paleta de colores y las técnicas que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora es el momento de darle una oportunidad. De acuerdo, así que únete a mí en la siguiente sección. 72. Montañas verdes: parte 1: De acuerdo, entonces estamos a punto de empezar con nuestra pintura para el día 24 primero, voy a añadir línea horizonte. Entonces casi tres cuartas partes de todas las personas va a ser el cielo. Y sólo tenemos un área pequeña en la parte inferior donde estaremos agregando algo de paisaje y luego tendremos algunas montañas. En primer lugar podemos sumar la montaña al fondo. Esto va a estar justo en el centro. Y solo yendo con una montaña. Eso es montaña nevada y el fondo. Simplemente borraré toda esa línea del horizonte por el momento. Podemos añadir eso más adelante. Una vez que agreguemos la segunda capa de montaña, justo frente a esto, voy a sumar otro conjunto de montaña. Voy a agregarlos a ambos lados ya que está inclinada hacia el centro. Ok. Ahora, en el lado izquierdo vamos a sumar un enorme pino. Sólo voy a añadir una línea de referencia en este momento. Sólo para indicar una ubicación. Podemos detallar que cuando estamos pintando. Ok. Entonces eso es un boceto. Honestamente, no hay nada mucho en el boceto. Lo más importante es esa montaña de fondo. Lo único que debes estar agregando raramente el resto podemos agregarlos que estás pintando. Por lo que tenemos esto se prepara. Ahora, voy a sacar algo de azul cerúleo, que es el color que vamos a usar para el cielo. Se puede utilizar cualquier otro color, como mencioné anteriormente, sólo vamos a ir al lavado degradado de azul cerúleo o cualquier otro azul. Y también si quieres ir con el cielo nublado, podrías hacerlo también. De acuerdo, entonces vamos a probar un mojado en el cielo mojado. Y el primer paso es agregar una capa limpia de agua a todo el cielo. Está bien si agregas un poco de agua a la montaña, no va a afectar tu pintura. Así que haz tu fondo Donde en un bonito brillo igual al agua y asegúrate de que el fondo esté uniformemente mojado. Ahora para pintar el cielo, voy a usar un pincel plano. Este es mi cepillo plano de media pulgada. Sólo lo estoy lavando correctamente solo para estar seguro de que no hay otra postura de dolor en ello. Ahora, voy a ir con un tono medio de azul cerúleo. Estoy agregando unas gotas de agua. Estoy convirtiendo eso en un tono medio. Ahora vamos a añadir eso en la parte superior del papel. Y a medida que estamos bajando, tenemos que hacer el color más claro. Así que ve con un tono medio en la parte superior a medida que estás bajando, o cierra la pintura de tu pincel y ve con un poco de agua limpia y hazla más ligera. Entonces mi pincel no tiene ninguna pintura este momento con sólo está mojado. Ahora, voy a correr mi pincel de izquierda a derecha de forma horizontal hasta obtener una mezcla limpia. ¿ De acuerdo? Entonces la idea es que necesitamos tener un tono medio en la parte superior y un tono más claro en la parte inferior. Se puede ir de abajo hacia arriba, o desde arriba hacia abajo. Esas cosas son totalmente tu elección. Sé que algunas personas prefieren trabajar por el camino. Siempre prefiero agregar primero mi tono más oscuro y luego hacerlo más claro. Pero algunas personas lo hacen de la manera opuesta, que será el método que me sigas solo necesitas un gradiente, lavar cualquier azul. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. Muy bien, así que eso está seco. Solía soplar secadora y se puede ver esa forma aquí, la forma de esfera. Creo que soplé demasiado aire hacia ese lado. De todos modos. Sólo voy a ignorar eso y voy a ir con el siguiente paso. Y para eso, voy a sacar alguna siena quemada. Para la capa base de la montaña. Voy a usar un tono más claro de marrón. Voy a sacar algunos dolorosos. Ahora, voy a usar mi pincel redondo, éste como mi pincel número ocho. Estoy agregando unas gotas de agua y lo estoy convirtiendo en un tono más claro. Para la capa base, vamos a usar un tono más claro de marrón. Solo asegúrate de que el fondo se haya secado por completo. De lo contrario, espere unos minutos más hasta que se seque. En la parte superior, estaremos agregando nieve más tarde. Se puede ver esa forma que dejé por aquí. Estaremos agregando algún gouache blanco. Entonces realmente no necesitas salir de esa zona ahora mismo. Se puede llenar esa zona también en pueblo. Entonces estoy usando un tono más claro de marrón y estoy llenando esa forma anterior de montaña que hemos añadido aquí. No necesita ser un lavado limpio, liso, sólido. Se puede añadir una nueva pintura. ¿Cómo vas a querer? Solo necesitamos un tono claro de marrón para el conjunto de datos de la capa de fondo. De acuerdo, así que esa es mi capa de fondo. Ahora a esto, voy a añadir unos tonos medianos y unos taco. Ojalá ustedes recuerden el verde apagado que creamos en la sección anterior. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer a continuación. Estoy recogiendo un poco de azul cerúleo y estoy mezclando hecho pero algún contenedor para crear un verde apagado. ¿ Ves eso? Ese es un color estaré usando para agregar los tonos medianos. Puedes usar verde oliva o tal vez número de enlace. No necesita ser del mismo color. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el color. Ahora usando el mismo pincel sobre este fondo húmedo, voy a caer en algunos tonos medianos. Si tu pintura es demasiado acuosa, dab sobre una toalla de papel, y simplemente agrega aleatoriamente algunos tonos medianos. Puedes agregarlas variable que quieras. De acuerdo, así que solo sigue dejando caer esos tonos medianos sobre el fondo vectorial. Hemos utilizado un realmente claro sobre marrón para el fondo. Y en este momento estamos usando una crema apagada. Y se puede ver la forma en que estoy aplicando esos tonos medianos. Es una forma muy ruda y desordenada. Nunca intenté conseguir la mezcla perfecta aquí. Que sea desordenado y que sea áspero. Porque estamos tratando de crear algo de textura aquí. Ahora estoy aplicando ese verde en la parte inferior y estoy llenando esa forma. Sólo estoy tirando de esa pintura hacia la parte superior y solo la estoy terminando. Ok. Entonces esa es la capa base. No pongas mucho esfuerzo para que se vea perfecto. No necesitamos una respuesta perfecta. Queremos unos resultados ásperos y desordenados. Ahora, estoy creando el mismo color y una forma un poco más oscura. Así que estoy recogiendo un poco azul más sereno mezclando eso con siena quemada. Vine a hacerlo un poco más oscuro. Ahora, voy a repetir el mismo proceso, y voy a añadir unos tonos más profundos a la montaña usando el mismo color, pero esta vez es un poco más oscuro que antes. Si la pintura es demasiado acuosa, párala sobre una toalla de papel, y sigue agregando alguna montaña de agua de mar a medio plazo. ¿ Ves eso? Estoy agregando algunos patrones aleatorios irregulares. Y también el fondo ha comenzado a secarse. No está mojado, pero eso está bien. Sigue agregándolas. No tienes que preocuparte. Trata de no añadir mucho y encubrir los colores de fondo. Todavía tenemos que ver algo marrón y algo verde en el medio. Vale, así que ten en cuenta cuando estés agregando tus tonos de taco. Ahora, voy a sumar un poco en el centro. Una vez terminados, sumar estos tonos más oscuros va a ir con un pincel mojado y estaremos manchando todos estos patrones que hemos aplicado. Incluso si tu montaña no se ve mal creador en el momento en que no necesitas preocuparte por ello. Vamos a arreglar eso. Necesitas confiar en el proceso y seguir agregando a tu atacante y tonos medianos. Por lo que he añadido suficiente al lado derecho y al lado izquierdo. Voy a sumar algunas líneas más en el centro. Se puede ver que mi margen es bastante desordenado. No parece una montaña en torre. Se ve realmente raro. Pero eso está bien. Como dije, hay que confiar en el proceso. Ahora. Tengo boletos y agua en mi pincel y voy a aplastar el color. Usando ese pincel mojado. No habrá aplicado tonos tempranos o medianos y más oscuros, lavó la pintura de tu pincel, luego ir con un pincel mojado y difuminar el color. Entonces están haciendo este consejo para que esos patrones se vean más sutiles. No queremos que sean demasiado prominentes en esta montaña de fondo. Entonces al aplastar los colores, tendremos una textura agradable en la montaña que no son realmente prominentes. Ve a la capa limpia de agua y coincide con esos patrones. Muy bien, creo que eso se ve muy bien. No necesitamos llenar esa zona superior. Puedes llenarlo o no válido. Eso está totalmente bien. Porque estaremos agregando algo de nieve en la parte superior usando gouache blanco. Entonces realmente no importa si te sentías sobre el arte. Se pueden ver esas causas texturas. Quiero que esos patrones sean un poco más suaves. Así que sólo estoy lavando la pintura de mi pincel. Y es sólo un cepillo limpio y húmedo. Y soy un avión y voy al agua encima de estos patrones para hacerlo un poco más suave. Entonces esa es una montaña de verdad. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de codificar la próxima vez. Muy bien, por lo que se ha secado. Nuestra siguiente tarea es sumar la montaña en primer plano. Para eso también, voy a mezclar un poco de azul cerúleo con siena quemada para crear esa crema castrada. Pero esta vez, voy a tono realmente oscuro. No es un tono claro como antes. Ese es un color que creé. Es un bonito verde apagado. Ahora, voy a sumar la primera montaña del lado derecho. Así que solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunos patrones aleatorios en la parte superior para que parezca que hay algunos árboles por ahí. Este es el color. Los he mezclado queman ver ahora, pero sin duda en azul. Dependiendo del azul que estés usando, el color podría verse ligeramente diferente, pero eso no es gran cosa. Puedes usar cualquier azul. Y empezó con el PyTorch marrón o rebotando y aplicar eso en la parte superior. Ahora estoy lavando el alfiler de mi pincel y usando agua limpia y haciéndolo más ligero hacia el fondo para crear ese efecto de niebla. En la parte superior. Recuerda agregar esos patrones pequeñitos hacia el fondo, puedes hacerlo más ligero. Vamos a hacer lo mismo del otro lado. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. No es necesario llenar el lado izquierdo anterior por ahí se sumará otra montaña. Y eso va a ser un poco más oscuro que éste. Por lo que va a cubrir esta zona. Simplemente puedes dejar esta zona ácidos. Ahora vamos a sumar la otra montaña del lado izquierdo. Para eso también. Voy a usar el mismo color. Esta vez. Lo estoy haciendo un poco más oscuro agregando más sutil en azul. Puedes usar cualquier tipo de gris oscuro. No necesita ser una mezcla, ciertamente en azul y fantasía ahora será el verde oscuro estándar para los más inteligentes. Puedes hacerlo, ¿cómo vas a querer? A lo mejor se puede mezclar un poco de índigo pero toque limpio como solíamos hacer en otros días. Entonces ve con cualquier método con el que te sientas cómodo y crea un tono más oscuro de verde. Usando ese color en la forma básica de tu montaña. Y puedes aplicar ese color casi a la mitad de esa forma. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Para la anterior usamos agua limpia, pero para ésta, voy a ir con un tono claro de verde savia. Y voy a añadir eso en el fondo. En la parte superior tenemos un tono más oscuro de verde. Y hacia el fondo estamos usando grasa puede ir con un tono claro de verde savia y llenar el área inferior. Estoy agregando algunas formas pequeñas hacia el lado derecho. Tenemos una bonita montaña nevada al fondo. Sí, para lograrlo. Y luego tenemos otra montaña en primer plano. Lo hicimos más ligero en la parte inferior para crear un efecto de niebla. Y para esta tercera montaña, usamos un tono más oscuro de limpio en la parte superior y hacia abajo. Usamos retobosque. De acuerdo, entonces nuestro siguiente paso es pintar la parte inferior. Tenemos que pintar un paisaje. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Ahora, estamos a punto de pintar el paisaje en la parte inferior. Para eso necesitarás algo de hoja verde o cualquiera del verde más claro, verde savia y alguna integral. Así que solo estoy exprimiendo algo de hoja verde en mi paleta. Este es un color que estaré usando en la parte superior. Ya tengo algo verde savia. Por lo que al siguiente color necesitaré una suma integral. Tenemos los colores listos. Ahora, voy a ir con mi pincel redondo de tamaño mediano. Esta una talla número ocho. Y estoy empezando con la hoja verde. Voy a aplicar esto justo por aquí. Y a medida que voy a bajar, ¿estamos haciendo más oscuro el color? Entonces a partir de ahí, cambiaré a verde savia. Y hacia el fondo voy introducir algún índigo para hacerlo más oscuro. Parecen venas para probar, estoy agregando unas gotas de agua. Ahora. Estoy recogiendo algo verde savia. Agregando eso a continuación. Ahora, sólo vamos a mezclarlos. No necesita ser mezcla limpia porque vamos a estar agregando algún patrón loco aquí. Así que incluso si tienes una mezcla limpia en el fondo, no será realmente visible. Así que simplemente no pongas mucho esfuerzo en convertirlo en un planeta limpio. Apenas empiece con una crema ligera. Entonces puedes cambiar a sacarina. Y hacia el fondo puedes hacerlo más oscuro introduciendo cualquier azul o integral. Se puede ver el color que he usado en la parte inferior. Es bastante oscuro. Ahora, necesito hacerlo un poco más suave. En este momento los colores se ven realmente extraño. Parece que hay una fuerte dosis entre cada color. Entonces tenemos que hacerlo un poco más suave. Así que solo estoy recogiendo algo de verde savia y ahora recogiendo algo de hoja verde para que sea un poco más suave. Entonces como mencioné anteriormente, no necesita ser una planta limpia. Es sólo que no debería verse como diferentes bandas de colores. Así que solo estoy corriendo mi pincel ida y vuelta para que sea un poco más inteligente para que no se vea como diferentes bandas de colores. Entonces esa es la capa base. Ahora, voy a añadir algún patrón de hierba para la unidad de baño. Sólo estoy manteniendo este lado de la presión y voy a cambiar a un tamaño más pequeño, cepillo. Tamaño número dos. Usa cualquiera de tu pincel más pequeño y sigue tirando de la pintura hacia la parte superior y agrega algunas líneas de hierba. Simplemente puedes hacer uso del dolor que tienes en el fondo ya que todavía está mojado. Hemos probado esta técnica bastante fuerte. No hay otras pinturas. Entonces estoy muy seguro de que todos ustedes saben cómo hacerlo. Tendrás que hacer esto mientras el fondo esté todavía mojado. Aprovecha el tiempo y sigue tirando de la pintura hacia la parte superior para crear algunas líneas de hierba. También puedes escoger alguna pintura en el medio si sientes que se está secando. Entonces en este momento estoy recogiendo algo de crema de hojas y usando este color. Estoy agregando algunas líneas de hierba. Simplemente empujando y tirando de la pintura a nuestra tortuga. Y estoy agregando alguna línea de hierba en la parte inferior. No es necesario agregar estas líneas de hierba en la parte superior izquierda tenemos ese verde más claro. Sólo los necesitamos en la parte inferior donde tenemos ese taco para casa. De acuerdo, Así que ahora mismo estoy usando una crema más ligera y simplemente estoy agregando algunas líneas de hierba. Una vez que haya terminado con este color, estaré cambiando a un verde más oscuro. Y agregaré algunas mentes más en la parte inferior a lo largo de la cinta de enmascaramiento. Entonces ve con cualquier verde claro. No es necesario que añada ninguna acuarela blanca o cuash blanca en ella. Puedes usar esos ácidos de color y seguir agregando algunas líneas crujientes. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Ok. Así que sigue agregando esto hasta que sientas que se ve como la pradera cubierta de hierba. Eso se ve bien. Ahora, voy a repetir el mismo paso usando un tono más oscuro. Sólo estoy recogiendo una integral de risa, mezclando eso con verde savia. Y estoy repitiendo los mismos pasos. Esta vez. Sólo los estoy agregando en la parte inferior. Estoy agregando esas líneas herbáceas a partir de la cinta de enmascaramiento. Y desde la cinta adhesiva, solo estoy tirando de mi pincel hacia la parte superior para crear estas líneas de hierbas. En la parte superior tenemos un bonito verde claro, que está más cerca de la montaña. Y hacia el medio tenemos tono medio de verde y en la parte inferior tenemos un tono más oscuro. Esto realmente traerá una bonita profundidad en nuestra pintura. Simplemente asegúrate de no añadir ningún tono medio u oscuro hacia la parte superior, más cerca de la línea del horizonte, necesitamos un tono claro por ahí. ¿ De acuerdo? Así que solo agrega estas líneas herbáceas solo en la parte inferior. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora, tenemos que esperar a que esto lo intente. Y después de que todo se haya secado por completo, estaremos agregando esos pequeños pinos adolescentes en la línea del horizonte. Y también ese gran pino en el lado izquierdo. De acuerdo, así que tomemos un pequeño descanso y esperemos a que todo se seque por completo. 73. Montañas verdes: parte 2: Ok, Ahora estamos a punto de añadir los detalles de acabado a la pintura. En primer lugar, voy a sumar esos pequeños pinos de fondo. Lo intentamos en la sección de técnica. Espero que ustedes lo hayan probado y ustedes tengan confianza en ello. Es un truco muy sencillo y no vamos a sumar muchos detalles. El activo está bastante lejos de nosotros. Entonces para sumar esos pinos, voy con un tono más oscuro de verde. Estoy mezclando algo integral con verde savia. Y los voy a sumar a lo largo de la línea del horizonte. Para este paso, tendrás que usar el exponente más pequeño. Entonces empieza agregando el tronco del árbol. Ese es mi primer rayo. Ese va a ser del tamaño. Ve del tamaño similar, no lo hagas demasiado grande. Por lo que he añadido una delgada línea recta. Ahora a esto, voy a añadir algunas simples líneas desordenadas. Solo estoy corriendo mi pincel hacia el sitio malvado y solo estoy llenando ese tronco de árbol. Estamos agregando estos árboles a lo largo de la línea del horizonte y estamos haciendo que parezca que están realmente lejos de nosotros. Entonces vas a poner mucho esfuerzo y no necesitas t, t, solo necesitamos una forma simple, básica de un pino. Entonces ese es nuestro primer árbol. Ahora de manera similar, voy a sumar diferentes grupos de pinos. Añadiré tres o cuatro de ellos cerca el uno del otro. Y luego entre la adolescencia, por favor. Y de nuevo, agregaré grupos similares. Ahora junto con esto, para que se vea más realista, estoy agregando algunas plantas también. No es más que unos puntos. Nuevamente, tienen que ser realmente pequeños. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y añadir algún patrón punteado. Entonces esa es una combinación de pinos y algunas plantas. De nuevo, voy a sumar algunos pinos más al lado de esto. Y voy a hacer que sea un grupo. En primer lugar, comienza agregando una línea recta. Éste es realmente pequeño. Eso es un secundario. Es un árbol tan diminuto. mejor el siguiente podamos hacerlo un poco más grande. Entonces mi plan es sumar algún grupo de pinos. No voy a añadirlos a lo largo de toda la línea del horizonte. Eso llevaría mucho tiempo. Ahora, voy a sumar el siguiente. Por lo que acabo de sumar una línea. Y a eso, solo estoy agregando algunas líneas desordenadas y estoy llenando ese conjunto de datos. Hemos agregado un pino. Ahora tal vez podamos agregar otro por aquí para que puedas componer tu pintura. ¿ Cómo vas a querer, si quieres agregar más árboles, podrías hacer eso. O si quieres reducir la cantidad de árboles que también depende de ti, pero asegúrate de ir del tamaño similar, no lo hagas demasiado grande. De acuerdo, así que eso se ve como un bonito grupo de cuatro pinos. Ahora solo estoy agregando algún patrón punteado para que parezca que hay algunas plantas al lado de esto. De acuerdo, entonces ese es Whole Foods Group. De manera similar, voy a crear otro grupo. Empecemos agregando una línea recta. Ahora a esos podemos sumar algunas líneas más pequeñas. Solo estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha y solo estoy llenando ese tronco de árbol. De acuerdo, entonces ese es nuestro árbol. Al igual que lo hicimos antes. Vamos a sumar algún patrón punteado a su lado para que parezca que hay algunos planes. Ahora estoy agregando mi siguiente árbol. Haber añadido el tronco del árbol. Ahora estoy llenando datos. Estoy agregando el calibre completo. Vale, ese es el país de Alissa. Se puede ver lo sencillo que es. Ya hemos probado este rastro en la sección de técnica, pero por si acaso te lo perdiste, voy a mostrar que puedo en una escala mayor, tengo aquí un pedazo de papel de chatarra. Entonces primero estoy agregando una línea que es el tronco del árbol. Ahora a cada lado, solo estoy agregando algunas líneas desordenadas. Es líneas realmente desordenadas. Entonces, a medida que vas a bajar, tendrás que hacerlas más anchas. En la parte superior, tienen que ser más cortos y hacia abajo, tienen que ser más anchos. Este que estoy agregando en este momento es bastante grande. Van a ir con una versión en miniatura del mismo árbol. Es realmente simple. Tienes que dejar ir ese control y comenzar agregando una línea recta. Entonces solo agrega algunas líneas desordenadas hacia cada lado. Entonces dale una oportunidad. Estoy muy seguro de que te va a encantar tu árbol. Ahora, voy a probar una versión más pequeña del mismo árbol, pero es la que vamos a usar en la pintura. Supongo que empezaremos agregando una línea recta. Entonces simplemente sigue agregando este tipo de línea áspera y desordenada hacia cada lado. Justo como dije, hacia la cima, tienen que ser más cortos. Y a medida que estás bajando, puedes hacerlos más anchos para que tengas tu pino solo, ¿verdad? Ahora vamos a añadir algunos de ellos a una pintura. Ya hemos sumado algunos al lado derecho. Tenemos que sumar algunos más al lado izquierdo. De acuerdo, así que hagamos eso. Para que puedan ver aquí, estoy agregando esos tres grupos diferentes SAS. No los voy a añadir en toda la línea del horizonte. Entonces a la derecha añadí cuatro árboles y dejé algún hueco en el medio. Entonces añadí otro set hacia el centro. Ahora vuelvo a dejar algún gorro y sumando otro grupo. Para que puedas componer tu pintura como quieras. Puedes agregar tantos árboles como quieras por solo manchado el tamaño. No lo hagas demasiado enorme. Estamos tratando de que parezca que estos están realmente lejos de nosotros porque vamos a añadir otro árbol en primer plano. Entonces para conseguir esa sensación de distancia, hay que hacerlas realmente pequeñas. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Aparte de eso no hay nada de qué preocuparse. Puedes agregar tantos como quieras. De acuerdo, entonces voy a sumar rápidamente algunos árboles más hacia el lado izquierdo. De acuerdo, Entonces ese término, ahora vamos a añadir un poco de pino. Voy a añadir título aquí. Entonces en comparación con los que hemos añadido en este momento, éste va a ser realmente enorme, por lo que tiene que ser un poco detalle. Lo probamos ya en nuestra sección de técnica. Espero que ustedes lo hayan probado. ¿ De acuerdo? Entonces voy a escoger alguna integral primero, y voy a añadir un tronco de árbol. Simplemente agregaré una línea de referencia usando un lápiz. Así que va a ser tan largo. Ahora a esos se sumarán algunas ramas. No va a ser malas decenas. Así que estoy dejando algún hueco en el medio cuando estoy agregando estas líneas. Esto es sólo una línea de referencia. No es necesario agregarlos. Sólo quiero mostrarte cómo va a ser. Si te pierdes la sección de técnica. Vamos a sumar aquí un largo pino. Iniciando por primera vez con integral también necesitará alguna siena quemada hacia el fondo. El pincel. Y usando tu asignación número cuatro, tienes que ir con cualquiera de tus tamaño mediano a pequeño fresco y añadir una línea. Puede ser una línea un poco irregular para que se vea más natural. Ahora, necesito sacar alguna siena quemada. No me queda nada en mi paleta. Posteriormente. Ahora hacia la parte inferior del tronco del árbol, voy a añadir en alguna fantasía ahora. Escogemos alguna siena quemada y añadamos eso hacia el fondo. El tronco del árbol puede ser un poco más grueso. Así que solo estoy agregando algunos huesos en nuestro hacia el fondo y también un poco hacia el lado izquierdo. De esta manera nuestro tronco de árbol se verá más realista. Se puede ver que hermosa línea irregular ir la línea similar, realmente hará la diferencia. No añadas una línea recta para el tronco de tu árbol. Ok. Entonces ese es nuestro tronco de árbol. Ahora a esto, voy a sumar algunas ramas. A lo mejor antes de eso podemos sumar unas líneas crujientes en la parte inferior para cubrir el tronco del árbol. Sólo estoy emparejando el primer escritor de color, no parece que esté cargado en el suelo. Primero coincide con el color. Entonces puedes agregar algunas líneas herbáceas por ahí y cubrir esa parte inferior. No es necesario agregar muchas líneas. Sólo tenemos que cubrir esa parte. Deshazte de lo que oímos. Mira. Ok. Así que eso está hecho. Ahora. sumar algunas ramas al tronco recto. Estoy empezando desde arriba por aquí. Voy a sumar unas líneas delgadas. Voy a dejar algún gorro en el medio. Si quieres que el árbol parezca más denso, puedes reducir el espacio entre esas ramas y hacerlas demasiado cerca unas de otras. Se puede ver como estoy bajando y haciéndolos más anchos. Para hacer la tarea está aquí tal vez puedas agregar algunas pautas usando tu lápiz y luego simplemente seguir esa línea usando tu pincel. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí. estoy haciendo deliberadamente un poco ondulados para que se vea más realista. No los voy a añadir como línea recta. Ahora como voy a bajar igual que dije antes, los estoy haciendo mover tampoco. De acuerdo, entonces ese es el esqueleto básico. A lo mejor podemos sumar unos pocos más en la parte inferior. Ahora a esto, voy a sumar el follaje. Ese es mi próximo consejo. Sólo estoy llenando el fondo que algunas líneas pequeñas y algunos patrones tendrán que hacer esto por todas las líneas que hemos agregado aquí. Si quieres hacerlo más denso y cosas, puedes agregar más follaje. Y también se puede reducir el espacio entre ellos para que se vea realmente denso y grueso. Ok. Tener suficiente cantidad de brecha entre sí. Por alguna razón me gusta de esta manera, pero entonces puedes reducir la brecha entre sí y puedes agregar esas ramas cerca unas de otras si quieres que tu árbol sea realmente tenso y grueso. El color que me falta aquí es un verde oscuro. He añadido alguna integral en Sakhalin, y ese es el color que estoy usando. He agregado follaje en la parte superior, pero nos quedan más ramas en la parte inferior. Voy uno por uno y voy a llenar eso. Se puede ver la forma en que estoy agregando ese foliado, es sólo unas líneas desordenadas. Estoy agregando esas líneas hacia el fondo. Entonces para la que agregué en este momento, se puede ver las líneas son un poco más Lanka. Por lo que de esta manera puedes jugar con tu follaje. Para algunas de las ramas, puedes ir con follaje grueso y denso. Y puedes hacer esas líneas Lancome. Y para algunos de ellos puedes dejarlo vacío. Esas cosas agregarán mucha belleza a tu pintura. De acuerdo, así que de manera similar, voy a añadir follaje a las otras ramas también. Se puede ver cómo bonitos pinos viejos que buscan ya tienen algo más de práctica que queda en la parte inferior. Aquí hay mucha brecha, así que solo estoy agregando una nueva sucursal. Tengo una nueva sucursal. A lo mejor podemos añadir otro o al lado izquierdo. Tenemos bastante espacio por ahí. Se ve realmente vacío. Entonces una vez que haya terminado con esto, agregaré otra rama hacia el lado izquierdo. ¿ De acuerdo? Por lo que la marca competitiva está en la cima. He añadido más follaje en los que tenemos en la parte inferior. Se puede ver la diferencia. En la parte superior he agregado ramas más pequeñas y he añadido menos follaje. Y hacia el fondo, los he hecho realmente tensos y gruesos. Por lo que realmente se puede ver esa transición natural. De acuerdo, así que eso es todo pino. Ahora vamos a terminar paso de esta pintura con esta adición de nieve a la montaña. Para eso, necesitarás algún gouache blanco o acuarela blanca. Voy a sacar un poco de gouache blanco a mi paleta. Sólo un poco adolescente. no van a añadir Hoyno van a añadir ninguna flor al metal. Vamos a dejarlo vacío. Entonces solo necesitaremos esta pelea por la nieve. Y estoy usando mi tamaño más pequeño, pincel, tamaño, número de Trish de tiempo completo. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Solo estoy agregando esa cima auto blanca de la montaña. Basta con echar un vistazo a lo que estoy haciendo y puedes seguir la misma forma. Estoy usando una pintura opaca. No he agregado mucha agua. Entonces, ya sea que estés usando gouache blanco o acuarela blanca, ve con un color realmente grueso y opaco. Ahora llena la cima de la montaña en gouache blanco o acuarela blanca. Y como estás bajando por la masa algunas líneas. Por lo que sólo empujar esa pintura hacia el fondo y dejar la masa algunas líneas. Ya se puede ver esa montaña nevada. Es un paso muy sencillo. Por lo que técnicamente con esta técnica, puedes convertir cualquier montaña en una montaña de historia sin importar el color que estés usando el fondo. Para la pintura de hoy, usamos un poco de marrón y un verde apagado. Puedes usar algo de azul o un verde para tu montaña. Entonces puedes agregar nieve usando la misma técnica. Pero entonces hay que estar seguros de que estamos usando un tono más claro para el fondo. No lo hagas demasiado oscuro. Estoy agregando un poco más de gouache blanco en la parte superior. Y eso se puede hacer con una pintura mural para el día. Se puede ver esa hermosa montaña nevada. Lo hemos hecho fácilmente nevando. Sólo estaba poniendo montaña antes. Así que ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Aquí está la pintura terminada. Se puede ver esa hermosa montaña nevada y esos pinos. Se trata de una hermosa pintura sencilla, común con la cantidad correcta de TTD. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando. Este colegio es montañas verdes. Muchas gracias por acompañarme hoy como tu paquete. El que tiene el siguiente paisaje verde. 74. DÍA 25: tulipanes rojos: Hola, hola, Bienvenido al Día 25. Hoy por medio de pintar un auto solo hasta que se sienta. Es una pintura brillante y hermosa. En primer lugar podemos echar un vistazo a la paleta de colores. Entonces podemos probar uno o dos tulipanes. El esplenio en realidad una repetición de múltiples tulipanes. Por lo que sólo hay que aprender a pintar uno difícil de contar laboratorios y esas hojas. Entonces solo necesitas colocarlos variables, quieres agregar pintura compuesta. Entonces primero echemos un vistazo a la paleta de colores. Ya tengo los colores en mi paleta. Hoy no necesitamos muchos colores. Sólo necesitamos un azul para el cielo, luego un rojo y naranja para el asesino, y un verde claro y un verde medio para las hojas. Entonces estoy empezando por el color que estoy usando para el cielo. Obviamente, estoy usando azul cerúleo. Ya sabes, mi amor por este color. Estoy obsesionado con este color. Entonces ese es el color que voy a usar para este tipo. Estará probando a un tipo mojado sobre mojado. Vamos a ir con un hermoso cielo nublado. Se puede ver que el cielo resplandeciente que hemos atrapado aquí se vinculará algún gorro en el medio para crear esas nubes blancas. Entonces ese es el color que voy a usar para el cielo. Los siguientes dos colores son el principal que necesitarás para este cuadro. Necesitarás cualquier tipo de naranja y rojo. El que estoy usando es naranja brillante y rojo pirrol. Estos dos son colores realmente brillantes y hermosos. Puedes usar bermellón instruir naranja brillante, y puedes usar carmesí en lugar de rojo pirata, o podemos usar cualquier otra lectura. Algunos despreciando naranja brillante a continuación, al igual que las escenas de color, es una naranja hermosa y brillante. Se puede ver lo vibrante que es ese color. Entonces ese es el color base que usaré para los tulipanes. Entonces junto con eso, también estaré usando algo de rojo, éste en espiral leído para agregar los tonos medianos. Así que no te preocupes si no tienes naranja brillante y rojo, puedes usar cualquier rojo y naranja. Puede ir el color diferente para sus hijos. A lo mejor puedes ir con tulipanes morados o rosados brillantes. Ok. Entonces esos son los dos colores principales que voy a usar para los tulipanes. Ahora junto con eso, también necesitarás un taco para conocer a Fred para agregar esos tonos más profundos en la parte inferior y también en la parte superior. Para eso, estamos mezclando un poco de amor, ciertamente en azul con rojo para crear ese tono de tackle. Ok, el siguiente conjunto de colores son los que vamos a necesitar para las hojas, que obviamente son verdes. Se puede ver en la pintura, estaré usando tres valores tonales diferentes de verde para las hojas. Por lo que necesitarás un verde claro. Estoy usando hoja verde aquí. Puedes usar cualquiera de los gustos que hayas atrapado, o puede mezclar y crear tu propia crema ligera. El siguiente color necesitarás un sacro. También necesitarás un tono más oscuro de verde. Para eso, estaré mezclando algo integral de WhatsApp limpio. Oregon mezcla el azul que estás usando para el cielo con el verde para crear un verde más oscuro, no necesita ser integrado. Por lo que solo necesitarás seis colores para la pintura de hoy. Necesitarás un azul para el cielo y un naranja y rojo para los tulipanes, y algo verde para las hojas. Eso resume la paleta de colores que necesitarás para el día. Ahora probemos uno o dos tulipanes. Es realmente fácil. Sólo tienes que aprender a no hacerlo. Entonces puedes matar a este cuadro. Primero voy a añadir un boceto a lápiz. Voy a añadir primero la forma base. Es algo así como un huevo. Esa es una forma grande. Ahora voy a añadir los pétalos a esto. Entonces esta va a ser la forma base. Puede ser como una U u forma ovalada. Ahora voy a sumar los pétalos. Entonces ese es el primer pétalo. Ahora estoy agregando uno al otro lado. Tenemos uno más pequeño en la parte superior. Ahí lo tienes resbalones. Es así como voy a estar agregando los dos labios en nuestra pintura. No voy a añadir muchos detalles porque tenemos tantos tulipanes ahí. Por lo que voy a dejarlos muy rápidos y sencillos. Pero los estaremos agregando a diferentes alturas y los estaremos agregando a diferente orientación para deshacernos de esa molesta reputación. Ahora intentemos pintarlo. Así que primero estoy recogiendo un poco de naranja. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Puedes usar cualquiera de la naranja que has atrapado. Si no tienes ninguna otra naranja, puedes usar bermellón Asfalto. Ok. Entonces solo estoy agregando bermellón a lo largo de la forma de ese primer pétalo. Tenemos en el lado izquierdo. Simplemente sigue la forma de tu pétalo. Ahora hacia el fondo, voy a introducir algún oficio. Simplemente sigue arrastrando tu pincel hacia la parte superior y agrega algunos tonos medianos en la parte inferior. Ese es el primer pétalo. Ahora voy a escoger un poco de azul cerúleo. Y voy a mezclar eso pero leer para crear un tono más oscuro. No necesitamos mucho azul, sólo un poco pequeñito. Mezclado, agrega esa matriz y crea un tono más oscuro. Ahora, al igual que como lo hicimos antes, tenía eso en la parte inferior. Tenemos un naranja brillante en la parte superior, un tono medio de rojo en la parte inferior. Ahora estamos introduciendo una herramienta de tacos. De acuerdo, entonces ese es nuestro primer pétalo. Ahora voy a pintar el otro pétalo. Estoy usando el tono más oscuro, ofreciéndola, animando eso por aquí y un poco en la parte inferior. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a ir con un rayo. Agreguemos eso justo al lado de este taco a lo suficiente, ¿verdad? Dale una buena forma. Ahora estoy recogiendo algo de naranja y voy a llenar el área restante en la parte superior. Creo que ahora parece un tulipanes. Se puede ver lo hermoso que se ve ya. Los colores son tan brillantes y hermosos. Ahora nos queda una pequeña pequeña más en la parte superior. Para eso. Estoy usando ese taco, no lo ofrezcas y simplemente voy a llenar eso. Así que al igual que mencioné antes, ya que tenemos bastantes tulipanes en nuestra pintura, no voy a estar agregando muchos detalles. Seré muy rápido cuando esté pintando los tulipanes. Pero este es el método básico. Si quieres hacer un tulipanes más interesante y más realista, puedes agregar más detalles. Puedes buscar imágenes de tulipanes y sumar todo vive de manera diferente. No necesita ser de la misma forma. Entonces este es el método básico que estaré usando. Iré con los tres tulipanes pétalos. Puedes agregar pétalos completos o más. O puedes ir con una forma diferente por completo. ¿ De acuerdo? Entonces esas cosas son totalmente de ti. Dependiendo del nivel de detalle que desee en su pintura, puede optar por decidir sobre esas cosas. De acuerdo, así que eso es un tulipán. No esperé a que esto se seque, así que sólo estoy arreglando eso mejor. Creo que se ve bastante decente a pesar de que acabamos de sumar tres pétalos. Ahora, agreguemos el tallo y algunas hojas. He limpiado mi pincel y estoy recogiendo algo verde savia. Y voy a sumar, le arreglé sólo una línea recta. Entonces ese es el tallo. Ahora, agreguemos algunas hojas. Va a ser una larga hoja puntiaguda. Eso es un Primeramente. En este momento, no voy a jugar con muchos valores tonales diferentes. Simplemente agregaré algunos enlaces usando verde claro y tal vez un tono más oscuro de verde. Pero para nuestra pintura, tendremos que jugar con diferentes valores tonales. Estará agregando algunas hojas usando crema ligera que algunas de verde medio y un verde más oscuro. Y estaremos llenando todo el fondo. En realidad las flores son bastante simples. Queremos que nos deje algún libro. Es una forma muy básica, pero luego agregar bastantes de ellas podría llevar un poco de tiempo porque necesitamos llenar la ante de gorra y la parte inferior. De todas formas, es una pintura interesante y estoy muy seguro de que te vas a divertir mucho. Muy bien, por lo que eso se resume la paleta de colores y las técnicas que necesitarás para pintar esta columna en cuanto a la planta. Ahora vamos a intentarlo. 75. Tulipanes rojos: parte 1: Muy bien, así que echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas, no como ponerlas todas juntas y pintadas coche solo para vivir campo. En primer lugar, necesitaremos agregar el boceto a lápiz. Como todos ustedes saben, necesitaremos agregar bastantes tulipanes para que parezca una figura. Va a ser tan simple Tula que intentaron antes que tratan tulipanes pétalos. Honestamente, no necesitas seguir el mismo camino. Estoy agregando esas flores, puedes componer tu pintura. Cómo vas a querer, por si acaso, si quieres añadir en tu boceto a lápiz exactamente de la misma manera como lo estoy haciendo. Estoy adjuntando una imagen aquí del boceto terminado. Puedes seguir esto y agregando EarSketch. De acuerdo, así que hagamos esto. Casi terminamos con el boceto. Se puede ver la forma en que he agregado los tulipanes. Los he añadido a diferentes alturas para que nuestra pintura se vea más interesante. De acuerdo, entonces esas son las flores. Ahora cuando estemos pintando, estaremos agregando cientos de hojas en la parte inferior. Al igual que el tiempo de COVID, la sección técnica, estaremos agregando tantos de ellos para llenar toda esa zona inferior. Sólo te estoy mostrando cómo se va a quedar. No es necesario agregarlos ahora mismo. Junto con esto, también estaremos agregando algunos tulipanes pequeños en el fondo. Estos pequeños tulipanes, el asfalto orina, los besan en este momento. Podemos hacerlas cuando estamos pintando. Tal vez puedas indicar la ubicación, pero no necesitas poner mucho esfuerzo. Lo más importante deberían ser esos grandes tulipanes. Termina tu boceto a lápiz y podemos empezar con qué pintura de inmediato. Entonces voy a empezar por pintar el cielo. Como mencionamos anteriormente. Voy a usar azul cerúleo para el cielo. Voy a ir con un tono medio para que tengamos un hermoso contraste entre esos tulipanes rojos brillantes y el cielo. Ya tengo el color en mi paladar. Así que primero voy a aplicar capa de agua sobre todo el papel usando mi pincel de una pulgada. No es necesario mirar a los tulipanes. Puedes aplicar el agua encima de ellos. Así que sólo haz mojar todo tu papel. Usa un cepillo de mayor tamaño y un nuevo puente varias veces solo para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes. Necesitamos una capa uniforme de agua. Entonces mis papeles uniformemente mojados. Ahora estoy usando mi pincel redondo talla número ocho para aplicar la pintura al cielo. Estoy agregando unas gotas de agua. Y estoy bien con un tono medio de azul cerúleo. Creo que necesitaré un poco más de pintura para que puedas usar cualquier azul que hayas atrapado. No hace falta que se asiente en azul. Así que siéntete libre de usar azul prusiano, flujo de alacena o cualquier otro azul. Sólo necesitamos un tono medio. Por lo que he sacado un poco más de pintura a mi paleta. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y lo estoy convirtiendo en un tono medio. Mi fondo sigue mojado. Voy a dejar caer la pintura sobre este fondo mojado. Mientras estoy aplicando esta pintura, estoy dejando algún gorro en el medio, sobre todo donde tengo los tulipanes. Se puede ver la forma en que me voy a pesar gorras. Esos se van a convertir en las nubes. Y el azul que estoy usando Qt es precio tranquilo. No es esa luz. Puedes decidir si quieres trabajar con un tono más claro o con un tono medio como este. Así que con cuidado corre tu pincel alrededor de esos tulipanes. Se puede ver mi pintura no se está extendiendo mucho. Esto se debe a que mi trasfondo es uniforme, pero no tengo albercas de agua. Esa es una cosa con la que debes tener cuidado. Tendrás que correr tu pincel varias veces para asegurarte de que el agua esté parejo. Ahora, vamos a aplicar eso hacia el fondo también. Estaremos usando un color realmente brillante y vibrante para los tulipanes. Esa es la razón por la que realmente no estoy preocupada por pagar meterme en los tulipanes. Así que sólo trata de dejar algún gorro donde tengas los dos labios. No necesita ser perfecto. Y también puedes dejar algunas nubes. Es sólo algunas personas blancas. Entonces terminamos con el cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de codificar el siguiente paso. Muy bien, por lo que el fondo se ha secado por completo y mi cielo está brillando. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Nuestra siguiente tarea es pintar tulipanes. Por lo que ya intentaron pintar un Tulipán en la sección anterior, voy a seguir exactamente el mismo método. Así que al igual que lo intentaría, estaré usando naranja brillante y rojo pirrol. Y tengo dos pinceles listos aquí. Espero que ustedes hayan tenido los colores. Al igual que mencioné antes, si no tienes realmente una naranja, puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. Y si no tienes tiroides, puedes usar carmesí o cualquier otro tipo de rojo. Entonces tenemos todo listo. Ahora, empecemos a pintar. Simplemente asegúrate de que el fondo se haya secado por completo antes de hacer frente a los tulipanes. Eso es lo único que debes tener cuidado. Empecemos con naranja brillante. Estoy agregando unas gotas de agua y convirtiendo eso en un tono medio. Primero, voy a empezar con esos dos labios. Como tenemos bastantes tulipanes, voy a hacerlo muy rápido. Voy a aplicar naranja en los tulipanes implicados primero, luego poco a poco comenzaré a agregar esos tonos más profundos. El apartado de técnica, tratamos de pintarlo pétalo a pétalo. Puedes seguir uno de los enfoques. Sólo necesitamos algo de naranja en el fondo y unos tonos medianos de rojo y algunos tonos más oscuros de rojo en la parte inferior. Puedes seguir cualquier enfoque. Por lo que he aplicado naranja sobre los tulipanes anteriores. Ahora voy a escoger alguna nota. Estoy usando mi otro pincel para que no tenga que lavar la pintura. De esta manera. Tengo desperdicio mínimo de pintura. Usando mi pincel de tamaño más pequeño. He escogido un poco de rojo. Ahora estoy agregando eso en la parte inferior. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy agregando algo de tono medio en la parte inferior. Ahora, voy a dividir esos pétalos. Para éste, he añadido pétalo completo. Tengo dos pétalos más grandes y un pétalo pequeño en el lado izquierdo y también uno en la parte posterior. Tenemos el pequeño pétalo detrás de estos dos pétalos. Para éste, estaré usando una melodía de tacos. Y también para ese más pequeño en el lado izquierdo. Entonces esa es la forma básica. Ahora voy a escoger un poco duro, azul cerúleo, mezclando eso con rojo para crear ese tono taco. Primero, voy a dejar caer eso al fondo. Nuevamente. Estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y agregando tonos más profundos infundidos antimateria en la parte inferior. Ahora, un poco por aquí para definir la forma del pétalo. Y por último, voy a llenar esos dos patrones y ese tono más oscuro. Ahora podemos ver claramente la forma de esos pétalos. Rara vez se define. Parece que eso está hecho. Estoy bastante contento con el peso ha resultado esos colores están buscando realmente orgullo temperatura T. Ahora de una manera similar, vamos a pintar los próximos dos laboratorios. Si lo desea, puede agregar más detalles. Esas cosas depende totalmente de ti. Por lo que ya tengo alguna pintura naranja o mi otro pincel. No lo he visto. Estoy recogiendo un poco más de pintura y estoy aplicando eso en los segundos quelatos, el que tenemos del lado izquierdo. Entonces como lo hice antes, voy a aplicar naranja a la NTA de ovejas. Y poco a poco estaré agregando unos tonos medianos y algunos tonos más profundos a esto para definir la forma de los pétalos. En la sección técnica, pintamos pétalo por pétalo. Ahora mismo estamos pintando primero toda la forma. Para que puedas ir con cualquiera de los enfoques. O puedes usar ese duro, éste. Ahora estoy recogiendo algo de gris y voy a añadir eso en la parte inferior y arrastrando mi pincel hacia la parte superior. Y también estoy definiendo el primer pétalo, el del lado izquierdo. Ahora empiezo ese tono más oscuro y estoy pintando esos pétalos pequeños que tenemos en la parte posterior es realmente simple. No es tan complicado. Conseguirás el cuelgue de ella. Una vez que pintas uno o dos tulipanes, es una hermosa pintura. Puedes probar el mismo cuadro con algún otro color para tus dos labios. A lo mejor se puede probar amarillo o rosa. Si estás usando un tono más claro para tus dos labios, es mejor si puedes aplicarles líquido de enmascaramiento y preservar a las personas ¿verdad? De lo contrario, los colores advierten que la mirada cuando tienes azul en el fondo en este momento usando son realmente brillantes y vibrantes. Esa es la razón por la que no agregamos ningún fluido de enmascaramiento. Ahora, voy a escoger un tono un poco más oscuro y voy a hola ahí en el fondo. Muy bien, así que eso se ve bien. Estamos terminados con 22 laboratorios. Tenemos mucho más que ir. Vayamos con el siguiente. Bien, entonces el adenoma, tres tulipanes. Ahora voy a pintar el cuarto. Ya he aplicado naranja a eso. Ahora estoy cayendo algo de rojo en el fondo. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro. Nuevamente, dejando caer eso en la parte inferior. Ahora voy a definir la forma de los pétalos. Por lo que necesitamos aplicar esa herramienta de tacos a ese pequeño presupuesto que tenemos en la parte posterior y algunos en la parte inferior también. Y eso se hará con nuestros tulipanes. Honestamente, es realmente simple. Espero que ustedes lo hayan conseguido ahora mismo. Hemos intentado tulipanes hasta ahora. Así que primero puedes aplicar que el naranja sea de 1 millón o cualquier otro color que estés usando sobre la forma anterior. Entonces solo es cuestión de añadir algún medio don 't y algunos tonos más profundos para definir la forma de los pétalos. Vale, ahora voy a ir con el primero. Por aquí. Tenemos dos flores superpuestas entre sí. Entonces primero, voy a pintar el del lado izquierdo. Entonces cuando esto se seque, podemos pintar el otro. Muy bien, hemos progresado mucho. Sólo tenemos algunos consejos más para pintar. Éste se ha secado, así que voy a pintar el otro que se está superponiendo. Estoy empezando con esa herramienta de tacos porque ya la tengo en mi pincel. Estoy aplicando eso en la parte inferior. Ahora a medida que voy hacia la cima, cambiaré a escribir y a naranja. Y voy a llenar esa forma. Haber puesto un poco genial. Estoy agregando rojo al lado izquierdo para que podamos diferenciar entre esos dos sabores. De lo contrario pueden tener el mismo aspecto. De acuerdo, así que he añadido algo de rojo. Ahora estoy recogiendo algo de naranja y voy a llenar el área restante. Creo que estoy perdiendo a mis pacientes en alguna parte. Las dos primeras flores que pinté, fui realmente paciente. Y creo que realmente podemos ver la diferencia. Los que pinté en este momento se ven bastante en mal estado. De todos modos. Solo voy a terminarlo ahora por si acaso también te sientes lo mismo, si te sientes aburrido de pintar demasiados tulipanes, tómate un descanso y regresa cuando te sientes relajado. Ok. Ahora tenemos un poco más en la parte inferior. Por estos, no voy a poner mucho esfuerzo. Aplicaré rápidamente un código de naranja y caeré en algún tono medio y taco de una manera muy rápida. Y además, si quieres agregar más tulipanes, puedes hacerlo ahora mismo. Vamos con una forma muy básica en la parte inferior. No voy a detallarlo. Primero, aplicé naranja sobre toda la forma. Ahora estoy recogiendo un poco de rojo y agregando unos tonos medianos. Ahora de manera similar, voy a pintar el resto asfalto. Muy bien, entonces ahora vamos a vincular esto para el secado. 76. Tulipanes rojos: parte 2: Entonces todas las flores están adentro. Ahora es el momento de agregar hojas. Para eso. Voy a estar usando principalmente savia verde y verde frondoso. Y también estaremos usando un poco de índigo para hacer un tono más oscuro de limpio. Pero entonces el color de la carne va a ser verde hoja y verde savia. De acuerdo, así que empecemos a agregarlos. Voy a usar mi pincel de menor tamaño para agregar las hojas. Este es mi pincel redondo número cuatro cinco. Primero estoy recogiendo algo de hoja verde. Y voy a añadir una espesa licencia puntiaguda. Todas las hojas deben ser gruesas, largas y puntiagudas. Algunos de ellos pueden ser largos, algunos de ellos pueden ser cortos. Puedes ir con diferente orientación y diferente tipo de arreglo para que tu pintura se vea más bella. De acuerdo, así que esa es la primera hoja. He usado hoja verde aquí. Ahora voy a escoger un poco de verde savia, y voy a añadir unos tonos medianos al lado derecho. Se puede ver que deja bastante espesa. Es así como voy a estar sumando retrasos. A lo mejor podemos caer en algo más verde de savia para que esta zona sea más oscura. Entonces es así como vamos a estar agregando las hojas que acabamos de agregar. Uno tendrá que sumar bastantes de ellos para llenar toda esta parte inferior. Entonces voy a sumar el siguiente. Ahora cuando añadas las hojas, intenta dejar un pequeño hueco entre sí. No hagas que se toquen entre sí. En esos espacios intermedios, necesitaremos al menos usar un tono más oscuro. Por ahora deja algún hueco en el medio. Podemos volver y llenar esas zonas cuando estas se seque. Ahora vuelvo a agregar una hoja más por aquí. El color que estoy usando esta hoja verde, y estoy agregando otro. Se pueden ver los diferentes tipos de formas. Voy a poner. Algunos de ellos son largos y puntiagudos, algunos de ellos son disparados. Y los estoy agregando en diferente orientación para hacer que nuestra pintura se vea más natural. Intentó hacer que la punta apuntara. Ahora voy a recoger algo verde savia y voy a añadir unos tonos medianos a todas estas hojas. Puedes escoger el lado izquierdo o derecho y añadir algunos tonos más oscuros. Así que estoy recogiendo algo verde savia y lo estoy agregando al lado derecho. Estoy empezando por esta hoja. la misma manera cómo probamos el primero. Simplemente puedes agregar en algunos tonos más profundos. Así que eso también se hace. Ahora, voy a seguir agregando más y más hojas para llenar toda esa zona inferior. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro y estoy agregando otra hoja en el medio. Voy a añadir eso por aquí. Así que primero agregué una pequeña parte en la parte superior, y ahora estoy agregando el resto en la parte inferior. De manera similar. Necesitamos llenar toda la zona inferior. Tenemos que llenar todas esas gorras. Por lo que primero puedes ir con un verde más claro y añadir algunas venas. Después a eso podemos agregar en algunos tonos medianos usando verde savia. Y cuando esos se secan, puedes ir con un tono más oscuro y añadir unas hojas más en el medio para llenar todos esos huecos. Entonces en este momento estoy usando un tono más oscuro y estoy agregando otra hoja por aquí. Las hojas que tengo ahí ya no se han secado todavía, pero solo agregaré unas hojas más en el medio sólo para hacerte entender cómo va a verse esto. Así que estoy escogiendo un poco de verde más oscuro. Y voy a añadir otro aquí. Se puede ver ese pequeño espacio intermedio. Entonces nuestra idea es llenar todos esos vacíos entre sí. Se puede jugar con diferentes valores tonales de verde. En algunos lugares puedes usar un tono más claro. Entonces puedes usar un tono medio en el medio y también un tono más oscuro. Ahora estoy recogiendo alguna hoja verde y estoy agregando la una pequeña hoja aquí. Tal vez podamos tirar eso hacia arriba en el cielo. Así que sé creativo y suma en tus vidas de una manera muy natural. Algunos de ellos pueden ser largos y algunos de ellos pueden ser disparados. Juega con diferentes tipos de orientación y grosor y también diferentes valores tonales. Por lo que esta zona se ve bastante completa. Tengo alguna cápsula vieja por ahí también. Voy a añadir unas hojas de color verde claro. El sitio se ve completo. Y haciendo esa línea hace un poco más tiempo. Ahora, tal vez podamos caer en algún tono medio sobre esas hojas. Puedes agregar hojas nuevas como quieras. Realmente no necesitas seguir el mismo camino. Los estoy agregando aquí. A lo mejor puedes hacerlos más largos o más cortos. Solo necesitamos llenar ese medio de fondo entero. No debería haber ninguna gorra. Eso es lo único que hay que tener cuidado. El resto depende totalmente de ti. Ok. Entonces el situs casi hecho. Ahora tengo un pequeño espacio sobrante aquí. Por ahí. Estoy agregando otra hoja. Se puede ver la forma en que se ve en este momento. Hemos llenado todos esos terneros y se ve bastante complejo. Tendremos que hacer lo mismo del otro lado también. Entonces esa es nuestra próxima tarea. Entonces primero agregaré algunas hojas usando un verde más claro, y luego caeré en algunos tonos medianos sobre eso. Cuando esas hojas se sequen, volveré con un tono más oscuro. Y voy a llenar las tapas usando unas hojas más oscuras. Espero que la idea sea clara. Ahora vamos por ello. Estoy usando mi pincel talla número ocho y estoy usando hoja verde. Solo estoy agregando aleatoriamente algunas polainas usando esa crema ligera. Por lo que he agregado la forma base. Ahora, voy a escoger algo verde savia y voy a añadir unos tonos medianos al limpiador. Sólo los estoy agregando aleatoriamente. Realmente no me preocupa si lo estoy agregando a la izquierda o a la derecha, simplemente cayendo en algunos tonos de tacos. Muy bien, así que eso está listo. Ahora para que el proceso sea realmente rápido, voy a usar un secador de soplado. Y voy a hacer rápidamente esos secos para que podamos ir con la siguiente capa usando un taco hacer suficiente reina. De lo contrario, puede que tenga que esperar bastante tiempo. Por lo que puedes esperar o puedes usar un secador de soplado o una herramienta de calor para acelerar el proceso. Muy bien, así que eso está seco. Ahora voy a escoger un tono más oscuro de verde. Estoy mezclando algo integral con verde savia para crear un tono más oscuro. Estoy usando mi pincel redondo talla número cuatro. Y en todos estos espacios intermedios, quiero decir, todas esas brechas. Estoy agregando una hoja. Puedes ir con cualquier forma y tamaño. Pueden ser más largos o más cortos. Nuestra intención es sólo llenar esos gorros. No deberíamos tener huecos en la parte inferior. Eso es lo único que me preocupa. El resto es totalmente tu elección. Pueden ser largos y puntiagudos, pueden ser, no pueden ir con esas cosas son totalmente tu elección. Ahora estoy agregando otro aquí y estoy llenando esa gorra. Muy bien. Tenemos un poco más de espacio en el lado izquierdo. Entonces, dependiendo de la forma en que tengas hojas aditivas, podrías tener más gorras o menos gorra. Ahora tu tarea es llenar todos esos huecos usando un tono más oscuro. Solo asegúrate de ir la forma muy natural para tu vida. Esto hará que tu pintura se vea más interesante. Algunos de ellos pueden ser largos y curvos, y algunos de ellos se pueden tomar señalando. Así que juega con diferentes tipos de formas. Vale, así que tengo que dejar esas gorras. Ahora, nuestra siguiente tarea es sumar en este Tim. Para eso, me voy con verde savia y sólo voy a añadir una línea recta para todos estos tulipanes. En algunos lugares, es posible que necesites romper la línea. ¿ De acuerdo? Entonces este me voy a parar aquí. No se lo llevo a la amiga. No necesita ser de línea delgada. Puede ser ligeramente grueso. Entonces ve a un espesor similar. Ahora estoy agregando para éste, tal vez lo puedas llevar con un amigo o puedes dejarlo ahí. De manera similar. Agrega en el tallo para todas las flores que tienes ahí. Si tienes una hoja o una flor superpuesta, puedes romper el tallo y continuar desde el fondo. De acuerdo, así que hagamos esta sencilla tarea. Es sólo una línea. Dependiendo de si quieres que sea en la parte delantera o trasera, puedes romper tu línea. Este me estoy parando aquí. Y para éste, estoy tratando de que parezca que está al volante esclavos. Así que adelante y suma todos los tallos. Muy bien, Así que esa vez ahora voy a lavar la pintura de mi tiempo yendo al terapeuta escolar o a la acuarela blanca en mi paleta. Vamos a sumar algunos aspectos destacados usando color aguas bravas. Estoy agregando un poco de naranja al blanco para crear un tono más claro. Ahora usando este color, voy a añadir algunos reflejos a la flor. Esto es básicamente para definir la forma de los pétalos por si sientes que no están buscando prominente o la forma no es realmente visible. Puedes añadir algunos reflejos blancos en el lado derecho de los pétalos. Estoy en el lado opuesto donde hemos agregado esos tonos chocolate. Sólo tiene que ser algunas simples líneas pequeñas. Algunas líneas delgadas. No te vayas con activo blanco es añadir algo de naranja a ella. Y simplemente puedes añadir algunos reflejos a la flor para que se vea más definida. El paso es completamente opcional. Esto es por si acaso sientes que esas flores no están mirando hacia atrás. Simplemente agregaré algunos aspectos destacados a éste también. Así que echa un vistazo más de cerca a tus tulipanes y si sientes que necesitan un poco de ajuste, puedes ir con un tono más claro de naranja y agregarle algunos reflejos solo para que sea más definido. Vale, no voy a hacer esto por todos estos tulipanes. Sólo voy a añadirlos a estos dos. Solo quería mostrarte que hay formas de arreglar tus flores si no estás realmente feliz con ellas. Para la siguiente tarea, voy a ir con mucho más orgullo para apagar el naranja en la misma mezcla. Voy a añadir un poco más de naranja. Y voy a añadir unas pequeñas flores al fondo. Para estos fondos no se van a añadir ningún tono medio ni ninguna herramienta de tacos. Sólo voy con una forma muy áspera y estoy agregando algunos niveles a estos espacios intermedios. Se puede ir el tamaño similar son mucho más pequeños los que no los hacen demasiado enormes ya que no estamos agregando ningún detalle ni ningún tono de taco a ellos. De acuerdo, así que recoge esas brechas entre sí y agrega algunos tulipanes más. Puedes añadir tantos como quieras. No hay límite, pero luego ver o el tamaño no lo hacen demasiado grande. Ese es el tipo de tamaño con el que voy, tal vez avalancha, pero lavadora. Entonces dependiendo de la forma en que hayamos agregado las hojas, es posible que necesites romper tu forma entre sí. Que hice que parezca que éste está detrás de esas hojas. De acuerdo, así que adelante y sume tantos como quieras. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora vamos a ir con la última tarea. Para eso lo harás en un tono más oscuro de rojo, arena recogiendo un poco de azul cerúleo y mezclando eso con rojo gasolina. Voy a añadir algo más profundo hacia, debajo de todos estos tulipanes, justo donde empieza el tallo. Para agregar algunos tonos más oscuros por aquí. Haz esto por todos los tulipanes que tengas. De acuerdo, así que eso es, esa fue la última tarea. Ahora hay una cosa que puedes hacer si no estás realmente feliz con la forma de las hojas, puedes escoger un tono más claro de verde. A lo mejor se le puede añadir un poco de acuarela blanca o gouache para convertir eso en un color opaco. Y usando eso, puedes mejorar la forma de las hojas. De acuerdo, entonces esto es por si acaso quieres arreglar la forma de las hojas o si quieres añadir algunos tonos más claros en el medio. De acuerdo, así que eso es todo para el día. Se hacen con nuestra pintura para hoy. Veinticinco. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta adhesiva. Y aquí tienes unos preciosos tulipanes rojos. Creo que es una maravillosa combinación de colores. Tiene un hermoso contraste. Pruébalo. Si llego a probarlo, estoy muy seguro que te va a encantar. Muy bien, muchas gracias por acompañarme hoy. Hago paquetes sobre el siguiente paisaje primaveral. 77. DÍA 26: atardecer primaveral: Hola, Mis queridos amigos. Bienvenido al Día 26. Hoy estamos pintando una velada de primavera realmente simple y realmente bonita. Es una rápida que puedes terminar en menos de 30 minutos. Entonces primero te voy a llevar por la paleta de colores que necesitarás para la pintura de hoy. Leila, empieza con el cielo. Estaré usando dos colores para el cielo. El que ves en la parte superior como Clemson, y el de abajo es de color naranja brillante. De acuerdo, así que eso es carmesí. Ahora el siguiente es naranja brillante. Si no tienes naranja brillante, puedes usar bermellón o cualquier otra naranja, o incluso podemos usar amarillo. Entonces ese es nuestro segundo color. Estaremos usando el mismo color para las flores así como para la liga. Estos son los dos colores que voy a usar, carmesí y naranja brillante. Este es el mismo color que usamos para los tulipanes. Es un color precioso. P 016 es el número de pigmento. Tal vez puedas intentar obtener el mismo color de una tendencia diferente. De acuerdo, entonces esos son los dos colores que usaremos para el cielo. El siguiente es el color que necesitarás para el paisaje. Obviamente necesitas algo verde claro, verde savia e índigo. Entonces esos son nuestro próximo color. Ten algo de pintura sobrante aquí. Sólo voy a usar eso. Para que ese verde savia, que es el color principal que vamos a utilizar para el fondo. El siguiente color es crema clara. El que voy a usar, esta hoja verde, el color que utilizo normalmente. Estaremos usando este color para agregar esos patrones de grassy sobre ese fondo más oscuro. Y por último, necesitarás alguna integral, estará usando índigo para la montaña, así como para agregar los tonos más profundos para el paisaje. Creo que necesito un poco más integral. No me queda nada ahí. Entonces voy a sacar un poco de índigo. Necesitará bastante índigo hoy porque hoy estamos pintando una escena vespertina y el color debe ser más oscuro. Hoy no podemos usar granos frescos y brillantes. De acuerdo, así que ese es nuestro último color. Es una paleta de colores sencilla, como puedes ver aquí. Y la pintura también es bastante simple. Y para las flores también, estaré usando carmesí y naranja. Estaremos agregando un poco de gouache blanco a ella para convertir eso en un color opaco. De acuerdo, Así que eso es todo sobre la paleta de colores. No hay necesidad de probar ninguna técnica nueva hoy, chicos ya están bastante asesinados. Este tipo va a ser un simple lavado abigarrado carmesí y naranja y el paisaje. Ya hemos probado los similares. Y por último, esas flores son solo unos puntos que agregué cerca unos de otros para que parezca un ramo de flores. Ahora, vamos a intentarlo. 78. Atardecer de la primavera: parte 1: Muy bien, así que aquí estamos. Tengo mi periódico listo aquí. En primer lugar, voy a añadir un boceto a lápiz. Es sólo un simple boceto. Sólo tenemos que agregar esa montaña en el fondo. Y también tenemos que sumar el contorno de esa pequeña fuga estrecha que tenemos en el fondo. Agreguemos el boceto. Estoy empezando por agregar un poco una línea sobre el centro del periódico. Así que esa es mi línea del horizonte. Ahora, voy a sumar la montaña. Voy con la montaña de carril bajo. No voy a hacerlo demasiado enorme. El costo está bastante lejos de nosotros. Entonces ese es el tamaño que voy a subir. De acuerdo, Así que esa es la montaña. Ahora tenemos que sumar el lago el asfalto del lago. Deberías ir con una forma pequeña y estrecha. No lo hagas demasiado enorme. Estamos tratando de que parezca que esto está lejos de nosotros. Por lo que tiene que ser una forma pequeña, estrecha, irregular. Estoy agregando una línea con curvas aquí. Ahora, estoy corriendo esa línea hacia el otro extremo. Entonces esa es la forma de la pierna. Puedes ir con una forma similar o una forma diferente, pero hacerlo estrecho, no lo hagas demasiado grande. Por lo que tenemos listo este caso. Ahora, voy a exprimir los colores. Ya tengo el verde en mi paleta. Necesitaré algo carmesí y naranja, que es el color que vamos a usar para el cielo así como para la liga. Ok. Así que déjame sacarlos por si quieres probar una combinación de colores diferente para tu cielo, podrías hacer eso. A lo mejor puedes probar morado y rosa o tal vez azul y rosa. Cualquier otra combinación de colores que prefieras, solo asegúrate de usar el mismo color para la fuga también. Eso es lo único que debes tener en cuenta. ¿ De acuerdo? Así que al igual que mencioné antes, estaré usando naranja carmesí y brillante. Y voy a usar mi pincel plano para aplicar la pintura al cielo. Sólo estoy lavando mi cepillo para asegurarme de que no haya otra postura de dolor en él. Para el activo cielo de hoy es bastante pequeño. Voy a ir con técnica húmeda sobre seca, lo que significa que no estaría aplicando agua al cielo. Voy a aplicar directamente la pintura sobre mi cielo. Estoy empezando con un tono medio de Clemson. Y voy a aplicar eso en la cima de mi cielo. Si todos tendrías un pincel plano, puedes ir el pincel redondo, pero asegúrate de ir con un pincel más grande que sea fácil mezclar los colores. Estoy usando un tono medio y estoy aplicando eso en la parte superior. Se puede ver la forma en que estoy aplicando la pintura. Estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha. Ahora estoy recogiendo un poco de naranja y estoy agregando eso justo donde extrae el cromosoma. Y estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Entonces esto se llama lavado abigarrado . Estamos usando dos colores aquí. Y estás tratando de crear una mezcla limpia de estos dos colores. Hacia el fondo, estoy haciendo el color más claro. Entonces tengo un poco de agua a lo largo de la línea del horizonte. Estoy haciendo el color más claro. Parece que un poco de agua cayó al cielo. No importa, podemos limpiarlo. Voy a escoger un poco más carmesí y lo estoy agregando en la parte superior. Entonces eso se ve bien. Ahora voy a dejar esto para que se seque. De acuerdo, entonces este tipo se ha secado, pero no estoy muy contento con la intensidad de los colores. Se ve realmente aburrido. Quiero que sea un poco más brillante. Voy a escoger un poco más de color. Quiero decir, un tono más brillante de carmesí, rojo, naranja. Y voy a hacer el mismo paso otra vez. Se puede ver la intensidad del color que estoy usando en este momento. Es mucho más práctica que antes. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a naranja. Incluso eso es mucho más brillante que antes. Ahora lavando mi pincel de nuevo y haciendo el color un poco más claro hacia el fondo. Es lo mismo que hice antes. Es sólo que no estaba contento con la intensidad del color. Entonces decidí ir por una capa más. Si ya estás contento con el resultado, puedes dejarlo como está. No necesitas hacer esto. ¿ De acuerdo? Así que eso está hecho. Creo que los colores se ven mucho más brillantes en este momento. Estoy bastante contento con eso. Anteriormente se veía realmente aburrido. Por lo que se ha secado por completo y así es como se ve en este momento. Creo que fue una buena decisión hacerlo más apretado. Ahora la siguiente tarea era pintar la liga para eso. Voy con un tono más claro de naranja, y voy a aplicar eso a toda esta liga. Por lo que hemos añadido aquí una forma irregular, seguir ese contorno y añadir en un tono más claro de naranja a esa forma de Antonio. Una vez que terminemos con esos, iremos con carmesí y estaremos agregando unos tonos más profundos. Ahora, depot tal vez algunos tonos medianos. Estoy usando mi mismo pincel plano y estoy usando la punta para agregar la pintura. Puedes usar un pincel redondo, tal vez uno más pequeño. Ahora, por si acaso están usando diferentes colores para tu cielo. Empiezas color que has usado en la parte inferior para el lago. Y haz lo mismo. Ahora para sumar los tonos medianos, voy a escoger un poco de carmesí, sólo un poco pequeñito. Y me estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para que la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora a lo largo de estas líneas, estas líneas horizontales que tenemos aquí, siguen estas áreas y átomo tono medio fuera de Thompson. Solo asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa. Si sientes que es realmente acuosa, dab en una toalla de papel. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. No voy a esperar. Me falta un secador de soplado para acelerar el proceso. O puedes tomarte un descanso y volver cuando se haya secado por completo. O puedo usar una herramienta de calor o un secador de soplado para acelerar el proceso. Entonces eso se ha secado por completo. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el paisaje en la parte inferior. Para la capa base estará usando verde savia e índigo. Ya tengo verde savia en mi paleta. Por lo que voy a sacar algo integral también. Hacia la cima, más cerca de la línea del horizonte estará agregando verde savia. Y al llegar hacia el fondo, estaremos cambiando para integrarnos para que el color sea más oscuro. Entonces para aplicar la pintura, estaré usando un pincel redondo, este número fantasear un pincel trauma, y estoy empezando ahora, pero retoño. Con cuidado, aplica tu pintura siguiendo el contorno del lago. Tenemos que retener la forma del lago. Así que ten mucho cuidado cuando estés agregando pintura por aquí. Tal vez puedas usar el pincel de menor tamaño para que puedas seguir fácilmente la forma. Entonces ve ahí y trata de apagar el verde savia, no lo hagas demasiado ligero. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante seco. El pincel que estoy usando aquí una talla número ocho, tiene una bonita punta puntiaguda para que pueda aplicar pintura sobre estos videos. Si no tienes suficiente confianza, puedes usar un pincel de menor tamaño cuando estés aplicando la pintura. Tenemos aquí un pequeño pedazo de tierra que se va al lago. Esta pequeña pieza tiene que ser muy estrecha, no la hagas demasiado gruesa. El motivo por el que te dije que fueras con el expreso más pequeño, si eso es lo que prefieres. Eso está hecho. Ahora podemos aplicar pintura sobre el área restante. Por lo que casi la mitad de la sección, voy a aplicar verde savia. Y a medida que baje, estaré cambiando a integrarme para que se muestre el color más oscuro, o para agregar mucha agua, necesitamos un color realmente brillante por aquí. Entonces ve con un tono medio. Ahora por si acaso si te estás quedando sin verde savia o si quieres usar dividirlo en verde, eso está totalmente bien. O tal vez putas verdes o alguna otra crema. Ve los tonos realmente brillantes y vibrantes y aplica esa casi la mitad de la sección. De acuerdo, así que eso es en realidad ahora voy a cambiar a integral, increíble un pincel de mayor tamaño. Y estoy recogiendo una buena cantidad de mezcla integral que con verde savia. Estoy aplicando eso por aquí. Se puede ver ese color que estoy usando, tiene realmente oscuro. Este es el tipo de color que necesitamos porque vamos a añadir algunos viajes y algún patrón clásico aquí. Ok, tan rápido llena toda esa zona inferior. Necesitamos un tono medio de verde en la parte superior y un tono más oscuro en la parte inferior. Puedes usar cualquier verde de tu elección. De acuerdo, entonces es hora. Se puede ver la intensidad de los colores. Tienes que ir con valores tonales similares. Ahora usa ese mismo verde más oscuro. Voy a añadir unos tonos más profundos y el fondo. Me estoy centrando en el contorno del lago, y estoy agregando algunos tonos más profundos por aquí solo para traer algo de textura de un fondo todavía está mojado. Por lo que sólo hay que añadir algunas líneas y dejarlo salir a esta área. No añadas Señor, solo necesitamos una carta. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. De lo contrario, se verá bastante llano. Basta con añadir algunos tonos medianos por aquí antes de los ensayos de fondo. Creo que el color del cielo y ese paisaje va tan bien juntos. Aquí tenemos un hermoso contraste. Ambos se complementan entre sí. Fue una decisión maravillosa hacer más brillante el color del cielo. Ahora estoy agregando algunas pequeñas líneas aquí, solo extendiendo ese parche de tierra hacia el lago. Entonces eso está establecido. Ahora podemos empezar a sumar esos patrones clásicos en la parte inferior. Tengo ganas de hacer el área inferior un poco más de tacos. Así que estoy recogiendo un poco más de índigo y lo estoy agregando por aquí. Quiero que esas flores sean realmente prominentes. Esa es la razón por la que estoy haciendo más oscura esta zona. No necesita ser mezcla limpia porque vamos a agregar algún patrón loco a esto. Por lo que realmente no importa si tiene una mezcla limpia o no, porque el fondo no va a ser visible cuando añadas esos patrones de hierba. Vamos a añadirlos. Para eso. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Realmente no necesitas esperar a que se seque el fondo. Por lo que éste tiene un pincel redondo tamaño número cuatro. Estoy usando este bolígrafo para agregar esas líneas de hierba. Ahora para sumar esas líneas herbáceas, voy a usar un tono más claro de verde. Tengo un poco de verde más claro aquí. Este es de color verde hoja. No quiero que el verde sea realmente ligero, así que solo estoy agregando algo verde savia para que sea un tono medio. Y usando ese color, simplemente estoy agregando algunas líneas cubiertas de hierba al fondo, especialmente en la parte inferior ahí tenemos ese tono más oscuro. Pueden ver mis antecedentes. Se ve bastante desordenado. Por lo que mi principal intención es llenar esta área. Se puede ver ese parche aquí. Voy a añadir muchas líneas con clase por aquí para encubrir ese raro parche. Como mencioné anteriormente, no es necesario esperar a que se seque el fondo. Puedes ir totalmente y sumar en tus lineas locas. Esta es la capa base, estará agregando un molar de líneas de café cuando todo se haya secado. Entonces en este momento no necesitas preocuparte por si has cortado una mezcla limpia o un borrador planeado y tu fondo se ha secado o si todavía está mojado, solo puedes dejar esas cosas a un lado y simplemente seguir agregando este tipo de líneas. Se puede ver la forma en que los estoy agregando y simplemente arrastrando mi pincel hacia la parte superior y estoy agregando algunas líneas desordenadas. Tu tarea es simplemente encubrir esa zona agregando tantas líneas como sea posible. Está bien, listo, hagamos esto. Muy bien, así que eso está hecho. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Nuestra siguiente tarea fue pintar una montaña. Para eso, estoy escogiendo un tono más oscuro de integral. Puedes usar un tono más oscuro de verde o podemos usar ácidos índigo. ¿ De acuerdo? Sigo usando mi talla número cuatro, soy Trish. Y tenemos que sumar una montaña de línea baja. El boceto que agregué ahí, no es realmente visible, así que sólo voy con un boceto de la mano derecha. ¿ Ves eso? Entonces ese es el tamaño máximo con el que deberías ir. No lo hagas demasiado enorme. Usando un tono integral o un tono más oscuro de verde añadir en la mejor forma. Se puede ver que tengo menos de brecha en la parte inferior. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y luego recogiendo algo verde savia. Y voy a llenar el área restante en la parte inferior. Tienes un tono más oscuro en la parte superior y un tono medio en la parte inferior. Ahora simplemente llene eso. Usa el pincel de tamaño más pequeño y haz que sea una línea recta en la parte inferior. Queremos una línea de horizonte limpia. De acuerdo, así que terminamos con la capa base. Tengo esta integral en la parte superior y asentándome en la parte inferior. Ahora necesitamos agregar algo de textura y algunos detalles a esto para que se vea más realista. Para eso, estoy recogiendo de la grúa. Puedes usar cualquiera de la crema ligera y simplemente añadir alguna línea infinita desde la punta de la montaña. Y solo puedes dejarlo tal y como está. No necesitas mezclarlos en el fondo o no necesitas poner ningún esfuerzo extra. Y además, esto tiene que hacerse por el fondo sigue mojado. Esas líneas se verán ligeramente borrosas. No sería demasiado prominente. Tan apretado como se puede ver la forma en que lo he agregado, no he agregado mucho y los he añadido sólo al lado izquierdo. No los he agregado al lado derecho. Por lo que tienes un tono más oscuro a la derecha y tono más claro a la izquierda. Eso está hecho. Ahora usando el mismo color, voy a añadir un patrón más de hierba en la parte inferior. En este momento, todo se ha secado por completo. Entonces este es el momento en que deberíamos estar agregando nuestra segunda capa de líneas locas. Anteriormente agregamos esas líneas herbáceas cuando el backend MOSFET. Entonces en este momento se ven un poco de piano borroso, demasiado prominente. Por lo que los que estamos agregando en este momento serán prominentes. Como fondo se ha secado por completo. Estoy agregando un poco de verde savia a la pantalla porque se veía demasiado brillante. No quiero que esas líneas de hierba sean demasiado prominentes. Ok. Entonces ese es el color que estoy usando. Ahora, al igual que lo hice antes, voy a añadir algunas líneas cubiertas de hierba en el mismo fondo. De esta manera, tendrás una densidad agradable. Realmente se verá como si fuera una exuberante vegetación. Ve el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Y simplemente seguir agregando este tipo de líneas de mano libre. Sin levantar la mano, agregando un montón de este tipo de líneas. Sólo hay una línea a mano alzada. Sigue agregándolas hasta que sientas que tienes una densidad actual. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora lo que encontraremos esa tarea fue sumar los sabores. Para eso. Estoy sacando un poco de gouache blanco, y voy a mezclar eso con el naranja y el carmesí que tengo aquí. Si no tienes gouache, también puedes usar acuarela blanca. Queríamos versión opaca de naranja y carmesí. Ahora voy a mezclar un poco de gouache blanco con naranja brillante. A lo mejor podemos mezclar un poco de carmesí también junto con esto. Entonces ese es un color que voy a usar para las flores. Ahora para las flores, simplemente voy a añadir algunos puntos cerca uno del otro. Sólo estoy agregando aleatoriamente algunos puntos. Si quieres ir con un barato definido , puedes hacer con eso. A lo mejor se puede ir con el pétalo de archivo o una flor de seis pétalos, básica. Esta es la forma en que voy a sumar las flores. Sólo voy a crear algún ramo de flores silvestres. Para que puedas ver el color que estoy usando la mano de la forma en que lo estoy haciendo. Si realmente no te está gustando, tal vez puedas usar un color diferente y puedas ir con una forma diferente para tu flor. De acuerdo, así que siéntete libre de elegir la forma en que quieres que sean tus flores y añadirlas. Según eso, voy con un enfoque muy rudo y sencillo. Solo estoy agregando algunos puntos cerca uno del otro, usando la punta de mi pincel y creando un ramo de flores. Entonces estoy usando los mismos colores que utilizo para el cielo, para las flores también. Tal vez puedas probar el mismo enfoque. Si usas un color diferente para tu cielo, es mejor no traer un color diferente. Intenté jugar con los mismos colores que tienes en tu pintura. Se puede ver lo bonitas que se ven esas flores porque tenemos un tono más oscuro en el fondo y se ven realmente prominentes. Por lo que casi terminamos con este lado. No voy a añadir muchos niveles en el lado derecho adentro y lentamente que otro interruptor hacia el lado izquierdo. Y además no voy a estar agregando ninguno en la parte superior. Simplemente los agregaré en la parte inferior donde tengo este tono más oscuro. De acuerdo, así que así es como voy a agregarlos. Casi termino con el lado derecho. Ahora de manera similar, voy a llenar el asfalto lateral izquierdo. Amir liderar un ejército viaja, como se puede ver aquí. Sólo los estoy agregando en la parte inferior. No los voy a añadir en la parte superior. Si lo desea, puede agregarlas en la parte superior también. Pero asegúrate de codificar pequeños puntos no lo hagas demasiado enorme como éste. Entonces esa es una cosa que debes tener cuidado cuando estás agregando parabolas o a la cima y también más cerca de la línea del horizonte. En realidad, había probado la misma sensación con una combinación de colores diferente. Te mostraré que una vez terminemos con la pintura. De acuerdo, así que voy a añadir algunos puntos más. Por aquí. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Sólo estoy agregando algunos puntos pequeños. No voy a añadir ningún puñetazo de niveles. De acuerdo, entonces así es como ha resultado nuestra pintura. Ahora, le queda una pequeña tarea final. Vamos a sumar alguna reflexión sobre el lago. Para eso, voy a volver con carmesí. Esta vez estoy usando un tono realmente claro. Estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo ese cromosoma en un tono más claro. Ahora justo debajo de este parche de tierra, este largo pedazo de tierra aquí. Y también anthony la montaña. Voy a añadir algunas líneas usando la diapositiva para apagar carmesí. No vamos a usar un tono más oscuro, ir a tono medio a más claro, y simplemente añadir algunas líneas como esta. Apenas se pueden ver esas líneas y así como deberías estar dirigiéndolas. Ahora estoy agregando líneas similares debajo de la montaña. ¿ Ves eso? Ve el tono similar. No lo hagas demasiado oscuro. De acuerdo, así que esa fue la tarea final que estamos terminados con la pintura para el día 26. Ahora déjame limpiar la cinta de enmascarar. Y aquí está tener una pintura terminada. Realmente me encantó la combinación de colores, sobre todo ese hermoso contraste que hemos atrapado aquí. Este tipo se ve tan bonito y esas flores, y eso va bien con el paisaje. Ahora, te mostraré la pintura de la que hablaba antes. Entonces aquí está. Una misma pintura. Yo uso un color diferente para éste. Es más de azul y verde que los aspersores típicos. Si lo desea, puede probar esta herramienta en un simple, tenía una hermosa pintura. Es exactamente lo mismo. Es sólo una paleta de colores diferente. Entonces eso es todo por hoy. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando este auto apenas la noche de primavera. Muchas gracias por acompañarme hoy como los paquetes con nuestro próximo paisaje primaveral. 79. DÍA 27: campo de Canola: Hola mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 27. Hoy en día nosotros la opinión y los colegios pueden permitir sentir. Pueden ver lo bonito que se ve. Estamos pintando un cielo tormentoso y orgullo, un campo de canola amarillo como símbolo y uno rápido, tardarás menos de 30 minutos para la pintura de hoy. Bien, entonces primero voy a presentarte la paleta de colores, lo cual es bastante obvio. Creo que necesitarás un índigo para el cielo, luego un poco de amarillo y verde para el campo de canola. Sí, así es. Esos son los tres colores que necesitarás para la pintura de hoy. Pero junto con eso, también necesitarás un poco de blanco. Estará aplicando color a acuarela blanca sobre todo el cielo. Y estaremos usando índigo para crear ese cielo tormentoso. Todos ustedes saben, realmente no me gusta la integral de esta marca, así que voy a estar mezclando un poco de risa, azul cerúleo con el mismo color para que sea un poco más azulado, puedes usar cualquiera de los Hindú has cogido. Aquí está el color que voy a usar para el cielo. Si estás utilizando integral de Sennelier son las Noches Blancas. Creo que se ven perfectos. Puedes utilizarlos directamente. Los siguientes dos colores que necesitarás son el amarillo y el verde savia. Estaré usando amarillo cadmio y verde savia. Puedes usar cualquiera de los amarillos que hayas capturado. Entonces esos son los tres colores que necesitarás para la pintura de hoy en DB2, verde savia y amarillo. Ahora, voy a saborear estos colores y mezclar un poco de índigo, pero ciertamente en azul para crear ese índigo azulado. Creo que ya lo he dicho antes. No soy realmente fan de esta integral. Este se ve más grisáceo si uso ese activo. Entonces para convertir eso en un color más azulado, estoy agregando un poco de azul acetileno. Ese es un color que voy a usar. Como mencioné anteriormente, estaremos aplicando código o acuarela blanca sobre todo el cielo. Entonces la capa base va a ser acuarela blanca. Sobre eso, estaremos aplicando alguna integral dejaremos alguna gorra en el medio y crearemos esas nubes blancas y esponjosas. Así es como vamos a estar pintando el cielo. Se pueden ver esas hermosas nubes. Eso es en realidad el pelo blanco de tela mojada. Bien, entonces ese es nuestro segundo color. Ahora, el siguiente color necesitarás como amarillo. Estaré usando amarillo cadmio. En realidad, empecé con amarillo limón, pero entonces eso se veía muy aburrido. Entonces lo cambio a amarillo cadmio. Puedes usar gamboge, amarillo, amarillo indio o cualquier otro amarillo. Sólo necesitamos un amarillo brillante. Entonces ese es nuestro segundo color. Ahora el último es obviamente de color verde savia. En realidad es una paleta de colores muy simple. Estos son los tres colores principales que necesitarás integral, i, amarillo y verde savia. Entonces ese es nuestro tercer y último color. Ahora puedes ver un aerogenerador en nuestra pintura. Para eso, voy a estar usando un poco de gouache blanco. También puedes usar acuarela blanca. Si no tienes gouache blanco, Es Guangxi Esto mejor para que realmente destaque. Es una forma muy sencilla, solo va a estar llenando eso con gouache blanco. Eso resume la paleta de colores que necesitarás para la pintura de hoy. No creo que necesites aprender ninguna técnica extra para la pintura de hoy. Todos ustedes son habilidades tranquilas. Puedes recogerlos con bastante facilidad a medida que pintamos. Entonces es momento de darle una oportunidad. 80. Canola Field: Bien, así que estamos listos para comenzar mi trabajo listo aquí. El primer paso es agregar un boceto a lápiz, que no es otra cosa que una simple línea. Por lo que necesitarás agregar una línea inclinada curvilínea, que es lo que separa tu campo de canola y el cielo. Entonces esa es la línea. Eso es todo lo que necesitas agregar. Ahora, podemos empezar a pintar. Como mencioné antes, estaré usando índigo para el cielo. Si tienes integral de Sennelier o White Nights o cualquier otra marca, puedes usar eso directamente. Este es de color más azulado que me gustaría usar. Pero entonces cuando empecé con otras marcas, pensé que me apegaría a eso mismo. Entonces voy a estar mezclando un poco de azul cerúleo con integral para crear esa integral azulada, he sacado de la integral superior. Ahora me llevo un poco de asfalto azul civil, sólo un poquito de azul cerúleo. Y voy a mezclar bien estos dos colores, para crear una integral cardiaca, pero no es grisácea. Ahora dejarás alguna acuarela blanca. Así que déjame exprimir eso en mi paleta. Ahora. Oh, la primera tarea era hacer que el cielo se mojara. Primero, estaré aplicando una capa de agua usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Entonces estaré aplicándole alguna acuarela blanca sobre él. Entonces este tipo va a ser muy malo. Y se mantendrá mojada por más tiempo para que podamos pintar el cielo con bastante facilidad. Porque con la acuarela haciendo una estancia de fondo. Pero como la tarea más grande, si puedes hacer eso, entonces va a ser mucho más fácil aquí porque estamos aplicando una capa de agua sobre eso. Estaremos aplicando un código veterinario o acuarela blanca. Estas múltiples capas harán que los fondos de pareja sean veterinaria por más tiempo. Así que he mojado la trastienda. Ahora. Voy a escoger mi talla número dos pincel. Y voy a aplicar una generosa cantidad de resplandor encalado sobre todo el cielo. Ir a consistencia ligeramente acuosa y aplicar eso o a todo el cielo. No quieres gouache blanco, solo acuarela blanca Rosaline. Aplica eso sobre todo el cielo. Usa un pincel más grande para que puedas aplicar la pintura fácilmente. Siga ese esquema y llene toda esa área en el medio. Eso es turno. Ahora la siguiente tarea es dejar caer alguna integral sobre este fondo húmedo. Para eso, estoy usando mi pincel número ocho de talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Estoy mezclando un poco de índigo con azul sereno. Ese es un bonito color. Entonces ese es el color que voy a usar. Ahora. Estoy empezando por la esquina derecha, la esquina superior. Y voy a dejar caer esa pintura sobre este fondo blanco. Algún tope en el medio, que van a ser las nubes. En realidad es la misma técnica que usamos en algunas de nuestras otras pinturas, donde pintamos puertas, azul y blanco, cielo nublado. Así podemos ver ambas formas. Me he ido de aquí. Es solo que hoy tenemos alguna acuarela blanca de fondo. Esa es la única diferencia. Bien, entonces tengo alguna gorra en la parte superior. De manera similar, voy a dejar otra nube aquí, una nube más pequeña. Ahora, voy a hacer que el color sea más claro en la parte inferior, solo estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un poco de vino y estoy haciendo esta zona más ligera. Se ve que mi cielo se ve bastante desordenado. Mente, podemos arreglarlo. Solo tienes que aplicar la pintura dejando algunas nubes en el medio. Ahora lo que voy a hacer es que voy a lavar la pintura de mi pincel. Ahora, W Bush sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Ahora simplemente aplasta esos colores para que esas nubes se vean más suaves. Sé muy gentil. No pongas mucha presión. Solo tienes que hacer esto a lo largo de esa forma exterior. No es necesario tocar ninguna de las otras pinturas. Tu cepillo debe estar justo abajo. Ahí, no debería haber pintura ni agua sobre él. Si hay algo de agua o pintura en tu pincel, empezará a volver a convertirse en la pintura y creará algo de azul y algunas cuchillas ahí. Así que asegúrate de que tus pinceles apenas hacia abajo. Bien, entonces ese es este tipo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, entonces este tipo se ha secado. Para el siguiente paso, necesitarás algo de amarillo y algo de verde Sap. Como mencioné antes, el amarillo, voy a usar este amarillo cadmio. De hecho empecé con amarillo limón, pero entonces el color no era tan brillante. Entonces cambié eso a amarillo cadmio para hacerlo más brillante. Así que solo puedes ignorar lo que estoy haciendo aquí. Y se puede liberar comprimido amarillo cadmio o amarillo gamboge o cualquier otro previo al amarillo. Estoy usando mi talla número 12 cepillo redondo. Y estoy empezando con amarillo limón tal como dije antes. Pero no estaba muy contento con el color. Simplemente manejarlo todavía está seco. Pero entonces sentí que en realidad no va bien con el color del cielo. ¿Estamos listos para ajustar mi enseñanza? No lo sé. En fin, cambié de amarillo limón a amarillo cadmio. No estaba muy contento con este color. En caso de que sientas que el amarillo limón se ve bien, puedes usar eso o puede usar cualquier otro amarillo más brillante. Bien, entonces voy a sacar un poco de amarillo cadmio a mi paleta. Y voy a aplicar otra capa encima de esto para que sea más brillante. Pero es absolutamente tu elección. Si sientes que el amarillo limón se ve bien, puedes quedarte con eso. Solo estoy aplicando otra capa encima de ella. Bien, así que me he aplicado el amarillo. Ahora, voy a recoger un poco savia verde usando el mismo pincel. Y voy a aplicar eso en la parte inferior. Hoy no vamos a agregar muchos tonos más oscuros en la parte inferior. Lo vamos a dejar como tonos medios. En la parte superior deberías tener un poco de amarillo bonito y fresco. Y hacia el fondo se puede introducir un poco de savia verde. Ahora conviértalo en una hermosa mezcla. Se puede ver el color. Tenemos un hermoso amarillo en la parte superior y verde medio en la parte inferior. A lo mejor podamos hacer que la energía verde más brillante en la parte inferior. Pero entonces no toques el amarillo. Necesitamos un amarillo fresco y brillante en la parte superior. Eso se ve bien. Ahora usando el mismo verde, ese verde más claro, voy a agregar pocas líneas en la parte superior. Sólo unos pocos no agregan mucho. Tenemos que retener ese amarillo. Estoy agregando una línea por aquí. Esto es para que parezca que hay dos direcciones en el campo de canola y hay alguna parte por aquí. Esa es la razón por la que estoy agregando una división ahí. Ahora estoy pensando en hacer que el fondo sea un poco más brillante. Creo que se ve muy ligero. Así que vamos a agregar un poco más de savia verde por aquí. Creo que podemos hacer que ese color Alice sea más oscuro. Así que estoy escogiendo una integral un poco dura, un poquito, y una paleta de mezcla, savia verde. Y lo estoy agregando en la parte inferior, sólo en la parte inferior. Aún se puede ver ese color. No es tan oscuro, sigue siendo un tono medio. No sabía lo que se ve perfecto. Ahora usando el mismo color, voy a hacer esta línea también un poco más de taco. Por aquí. Estoy tratando de que parezca un camino. Entonces tienes dos opciones para el campo de canola. Qué parte superior y parte inferior. Bien. Entonces ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Y después de eso, podemos agregar los detalles finales. Bien. Oh, Bactrim ya está listo. Ahora, pincel de tamaño más pequeño. Voy con un tono medio de verde savia. Este es un cepillo redondo de tamaño número dos. Y voy a agregar algunas líneas herbáceas aleatorias en la parte inferior. Simplemente puedes seguir agregando este tipo de líneas usando un tono medio. Eso es algo que hay que tener en cuenta. No lo hagas un tono más oscuro. ¿Bien? Así que solo sigue agregando este tipo de líneas y tal vez puedas agregar algunos puntos más o menos en el medio. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. No necesita tener una forma perfecta. Simplemente puedes seguir agregando estos justo como dije antes, ir con un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. Entonces los vamos a agregar en la parte inferior donde tenemos el sacro. No agregues mucho al área amarilla. Estaremos agregando algunas flores amarillas encima de esto. Entonces realmente no importa donde tengan unas líneas limpias no están. Algunos solo los agregan en la parte inferior. Y también donde tengo este cruce donde el amarillo está haciendo la transición a crema. Generalmente solía ir al tono Taco, pero luego para revisar usando un tono medio, se puede ver claramente el color que estoy usando. Ahora ves todo el mismo color. También estoy agregando algunos puntos. Esto hará que nuestros antecedentes se vean más hermosos. A lo mejor puedas escoger un poco de índigo, mezclarlo con el verde savia para crear un tono un poco más oscuro, pero no al corazón. Así que sigamos agregando esto hasta que sientas que te han cogido algunos textos ahí. Bien. Entonces así ha resultado. Se puede ver por encima del fondo, agregué algunas líneas y líneas desordenadas. Y en la parte superior ahí tenemos ese amarillo en transición al verde. Agregué algunos puntos de una manera muy aleatoria. ¿Bien? A continuación vamos a agregar algunas flores amarillas en la parte inferior. Además podemos salpicar algo de amarillo. Después podemos agregar algunas flores usando nuestro pincel. Así que sólo estoy tapando el cielo y estoy recogiendo algo de amarillo. No le voy a agregar acuarela blanca ni gouache. Sólo estoy usando ácidos amarillos. Ahora. Estoy usando otro pincel, estoy tocando el pincel más pequeño para crear alguna salpicadura. Y los estoy agregando justo en la parte inferior. Ahí tienen este verde. No necesitamos mucho. Simplemente puedes agregar un poco por encima de la parte inferior. Sólo para crear alguna textura muy natural. Sólo los estoy agregando en la parte inferior. Ahora. Voy a agregar algunos puntos a este fondo, tal vez como cientos o miles, usando el mismo pincel y usando el mismo color. Se puede concentrar en el cuero amarillo está transitando a la grúa. Y simplemente sigue presionando tu pincel y agrega algunos puntos aleatorios. No necesita tener ningún tamaño o forma en particular. Sólo estamos tratando de llenar esta área. Usa el pincel de tamaño más pequeño y simplemente sigue agregando algunos puntos. Ir a pintura un poco más gruesa. No agregues mucha agua. Si agregas mucha agua, cuando la pintura se seque, se verá transparente. No va a ser prominente. Entonces solo agrega unas gotas de agua y ve a pintura ligeramente gruesa y opaca. Solo sigue agregando algunos puntos por aquí. Se puede ver lo bonito que está mirando ese lado derecho donde agregamos estos puntos amarillos. Ahora voy a hacer lo mismo por el lado izquierdo. Puedes agregar tantos como quieras. No hay límite. sentirse como una transición natural. ¿Bien? Así que sigue agregando este tipo de pares amarillos. Se puede ver cómo se ha transformado. Tal vez también puedas agregar algo más al fondo, para que luzca más natural. Ahora para hacerlo aún más hermoso y venir a recoger alguna acuarela blanca. Y voy a agregarle algo de amarillo, crear un tono ligeramente más claro de amarillo. Ahora usando ese color, puedes seguir agregando algunos puntos más. Una vez que hagas esto, habrá dos valores tonales diferentes de amarillo en tu fondo. Y esto hará que tu pintura luzca más natural. Bien, así que sigue agregando estos puntos. Son los frondosos así. El amarillo está en transición para ponerse de acuerdo de una manera muy natural. No debería parecer que hay dos secciones separadas, así que sigue agregándolas hasta que sientan que se ve muy natural. Bien, así que ya está hecho. Ahora. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Ahora, voy a ir con un tono más oscuro de verde y voy a hacer este nueve más prominente. Entonces estoy recogiendo un poco de índigo mezclando eso con savia, verde y oscuro. Sigue siendo un tono medio. Entonces primero puedes agregar esa línea por aquí. Vamos a hacerlo más ligero escogiendo un poco de amarillo, el color cuando ponemos Stark. Usa cualquiera de tus pinceles más pequeños y solo agrega ahí un tono más oscuro. Ahora lo que debería el dolor y golpecirlo en una toalla de papel. Ahora, vamos a multiplicarlo. Así que solo estoy emparejando el color y haciéndolo más claro y suave. Entonces estamos tratando de que parezca que hay un camino por aquí. Usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño y ve a un grosor similar. Y también usa un tono medio. Una vez que hayas agregado el taco para simplemente seguir manchando eso en el fondo. Puedes ir por el cepillo húmedo o puedes escoger un poco de amarillo. Esto hará que sea más fácil aplastar el color. He limpiado mi cepillo y estoy recogiendo un poco de amarillo. Voy a hacer que esta línea sea limpia. Puedes agregar un poco de acuarela blanca en un amarillo e ir a ese color opaco. Ahora haz limpio el letrero. Hay posibilidades de que el azul haya entrado en el amarillo o algún azul amarillo de las mitocondrias. Así que quizá no tengas una línea limpia aquí. Intenta que sea una línea amarilla limpia. Ahora de manera similar, voy a hacer esta zona también limpia. Esa zona inferior debajo de la línea verde. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Necesitamos agregar una turbina eólica y también hay que agregar algunos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Pero antes de eso, estoy planeando agregar algunos detalles en la parte inferior, algunos tonos más medios. Entonces estoy recogiendo un poco de índigo, mezclando eso con el verde savia. Y estoy agregando al azar algo de textura en la parte inferior. Siento que podemos introducir algunos tonos más oscuros por aquí. Que el amarillo será más prominente. Voy con una pintura ligeramente acuosa. No quiero que sean demasiado prominentes. Eso es esto lo que quiero traer un poco más de textura. Entonces solo estoy agregando algunos puntos y algunos garabatos pequeños para traer un poco más de textura aquí. Esto es completamente opcional, si acaso quieres introducir algunos tonos más oscuros, ir al tono un poco más oscuro, ir a la pintura acuosa, y seguir agregando algunos pensamientos y algunas líneas y algunos garabatos. No necesita tener ninguna forma en particular. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Solo estoy agarrando mi pincel y agregando algunos puntos. Creo que ahora se ve mucho mejor. Esos puntos amarillos están realmente sobresaliendo. Puedes ver aquí lo estoy agregando. Es realmente algo desordenado después y algunas líneas. Bien, entonces eso es todo. Estoy bastante contento con la forma de escritorio. Ahora nuestro último paso es agregar esos detalles finales a lo largo de la línea del horizonte. Y también la turbina eólica. Estoy lavando la pintura de mi pincel. Y voy a añadir los detalles a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, estoy usando un tono más oscuro de verde. Ya tengo alguna integral ahí. Estoy exprimiendo un poco de color verde savia. Voy a mezclar estos dos colores para crear un tono más oscuro. Sigo usando mi talla Dimetrodon crush. Los detalles a lo largo de la línea del horizonte tienen que ser realmente pequeños. Así que ve al pincel de menor tamaño. Los detalles son bastante simples. Voy a ir con una pequeña forma tupida. Así que a lo largo de la parte inferior hazlo una línea limpia. Sigue esa misma línea. Por encima, hazlo un tupido. Ella simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos pequeños patrones para que se vea como. Esas son las hojas y las plantas. Ese es el tipo de tamaño que voy a ensanchar, no lo hagas demasiado grande llamado el tamaño similar. Esa es la razón por la que te dije que fueras al pincel de menor tamaño. Ahora me voy a dejar alguna pantorrilla y voy a añadir otra. Si vas con el tamaño más pequeño para tus plantas, realmente traerá una sensación de distancia en tu pintura. Si te maquillas para mendigar, no obtendrás esa sensación de distancia. ¿Bien? Así que esa es la talla que voy a volver. Ahora, agregaré otro racimo de plantas al lado izquierdo, en esa esquina izquierda. Bien, así que esa es nuestra última mitad va a agregar una turbina eólica. Antes de eso, hay una última cosa que quiero hacer. Estoy escogiendo un tono medio de verde y solo estoy agregando algunos puntos o Hill. Y sigo con ese punto temp, llevándolo al otro extremo. Voy a agregar esa turbina eólica a lo largo de este camino, así que necesitamos obtener esa continuación. Esa es la razón por la que estoy agregando estas líneas punteadas. Bien, entonces voy a agregar trabajo de turbina eólica aquí. En realidad estaba planeando agregar un tres por aquí, pero luego me encontré con una imagen de referencia. Y una turbina eólica se veía mucho mejor que un árbol, y es mucho más fácil que no me guste. Este aerogeneradores completamente opcionales. Si no quieres agregarlo, puedes llamar a tu pintura hecha. Puedes agregar algunos detalles más a lo largo de la línea del horizonte, o puedes agregar un árbol. Bien, así que siéntete libre de elegir lo que es mejor para ti. Entonces primero voy a agregar una línea usando mi lápiz solo para decidir la altura del aerogenerador. Entonces ese va a ser el TAM alto que se va a mojar. Ahora, necesitamos agregar esas aspas del ventilador. Tendrás tres líneas. A partir de este punto. Voy a agregar una línea recta hacia el lado izquierdo. A continuación tendremos que añadir una línea inclinada hacia la parte superior y otra similar hacia la parte inferior. Bien, entonces esa es la forma básica. Voy a agregar una imagen aquí que sea más fácil para ustedes entender la forma. Es bastante simple. Va a agregar mucha belleza a tu pintura. Entonces recomendaría cómo ignorarlo. Puedes usar tu bolígrafo de gel blanco o podemos usar gouache blanco y un pincel de menor tamaño. Entonces voy a exprimir un poco de gouache blanco en mi paleta. Voy a usar mi pincel redondo talla dos. Primero voy a agregar esa línea vertical. Va a ser una gruesa línea blanca vertical. Si no tienes gouache, también puedes usar acuarela blanca, pero asegúrate de no agregar mucha agua. Necesitamos una pintura opaca y usar el pincel de menor tamaño para agregar en esa hoja. Entonces la primera tarea fue agregar eso a lo que línea Kim. Bien, así que ya está hecho. Ahora necesitamos agregar esas tres cuchillas y la imagen de Madigan aquí. De igual manera, puedes mirar la imagen y agregarla. Entonces estoy empezando por el primero o dos, el de arriba, este inclinado un caparazón. Entonces primero necesitarás agregar una línea, luego necesitarás agregar grosor hacia el área inferior. Bien, entonces déjame tratar de concentrarme y agregar botón. Puedes echar un vistazo a la imagen de referencia y agregarla de manera similar. Justo como dije antes, ve el pincel de tamaño más pequeño, lo contrario no lo harás bien. Si usa un cepillo más grande, se verá realmente grueso y audaz. Por lo que la pintura interior va a salir de escala. Bien, así que asegúrate de usar un pincel fino, un pincel amino de tamaño más pequeño con punta puntiaguda. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco si sientes que es más cómodo para ti. Siempre solo necesitamos meter esa turbina, casi terminada con esta primera pala. De manera similar, necesito agregar dos más, uno horizontal uno y otro inclinado hacia el fondo. Entonces comencemos con el horizontal y luego volvamos a ese fondo. Bien, entonces estoy recogiendo más pintura. Y primero voy a sumar línea recta. Creo que es mucho más fácil si cambio a mi cepillo más pequeño. Estoy en el pincel miniatura. Bien, entonces déjame agarrar mi cerebro en miniatura. Esto hará que el trabajo sea más fácil. No sé por qué empecé con el otro pincel. Este podría haber sido mucho más fácil, cualquier manera mejor tarde que nunca. Bien, entonces estoy recogiendo unos cremosos, bonitos gouache blancos y voy a rematar la segunda hoja. Ese es el segundo. Ahora, necesito agregar uno más. Entonces por si acaso quieres agregar una turbina eólica más como la la foto, podrías hacer eso. Asegúrese de ir a menor tamaño y era un sitio más pequeño fresco. Es muy importante conseguir esa sensación de distancia. No uses un cepillo más grande. Así que agreguemos rápidamente el último y rematemos la pintura. Bien, entonces hemos agregado la forma de la base. Ahora, necesitamos agregar algo de sombra a esto para eso y elegir alguna integral. Y estoy mezclando eso con gouache blanco para que sea de tono más claro. Ahora, voy a agregar eso en el lado derecho de esto. Lo que tu mente. Estamos tratando de traer algo de sombra. También puedes usar el gris de Payne en lugar de integral. Usa un tono más claro y solo agrega algo de sombra en el lado derecho. Para que tu línea esté hecha. Se puede ver cómo se ven las turbinas eólicas previas a la oferta cuando agregamos esa sombra. Ahora necesitamos agregar sombra para el grupo de trabajo Blake. De manera similar. Puedes echar un vistazo a la imagen aquí para entenderla mejor. Estoy usando el mismo color, tono más claro de integral. Y voy a añadir la sombra. Estoy agregando una línea aquí sólo para indicar esa cuchilla. Ahora estoy agregando algo de sombra en esta área inferior en la placa superior. Ahora en este, solo estoy agregando una línea usando un tono más claro conjunto de datos integral. No hace falta poner mucho esfuerzo y no ir con un tono más oscuro, con un tono más claro. que si quieres que sea más prominente como la imagen, puedas ir con un tono mucho más oscuro de integral. Eso es. Ya terminamos con toda la pintura para el día. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. No puedo decirte lo mucho que me encanta este cuadro. Es realmente simple y es asfalto tan hermoso en una paleta de colores simple. Y creo que esa turbina eólica le agrega mucha belleza A la pintura. A mí también me encanta este tipo. Entonces es en conjunto una pintura encantadora. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Asfalto. Pruébalo si tuviera que probarlo y avíseme si te gusta. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por acompañarme. Volveré. Sigue adelante con nuestro próximo paisaje de primavera. 81. DÍA 28 - La cabina: Hola, la cara de mi hija. Bienvenido al Día 28. Hoy estamos pintando esta hermosa cabaña en un campo de flores Valle. Es una pintura simple, pero hermosa. Ya conoces todas las técnicas que necesitarás para la pintura de hoy. Ya sabes pintar ese cielo, el medio, y cómo agregar esas flores. Por lo que te voy a llevar rápidamente por la paleta de colores y podemos empezar de inmediato. Voy a empezar con el color que voy a usar para el cielo, que obviamente es azul sereno, mi color favorito. Vale, así que eso es todo lo que voy a usar para este tipo. Al igual que digo, todos los días puedes usar cualquier azul de una elección para tu cielo. No necesita ser de repente empleado puede usar azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro bloque. Estaremos yendo con el cielo mojado sobre mojado y pintaremos un simple cielo nublado. Ese es el primer color. El siguiente es el color que necesitarás para esta cabaña, que obviamente es marrón. Entonces voy a usar alguna siena quemada junto con eso para agregar en algunos tonos de taco. También estaré usando alguna integral. Por lo que necesitarás redondear nuestra siena quemada. Entonces necesitarás índigo para agregar los tonos más profundos. En lugar de integral, también puedes usar el gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Entonces ese es nuestro tercer color. Estaré usando integral para la contraseña de paisaje para agregar los tonos más profundos en la parte inferior. Entonces ese es nuestro tercer color. Me perdí mencionar, junto con marrón, también estaré usando alguna naranja amarilla permanente para el gabinete. Se puede ver esta zona aquí. Ese encendedor no te tiene como permanente amarillo, naranja. ¿ Ves eso? Eso es amarillo permanente, naranja. Ese es el siguiente color. Estaré usando el mismo color para agregar las flores también. Sí, sólo me marrón o Ponzi ahora entonces algún amarillo permanente, naranja o cualquiera de la naranja, y algún índigo o gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Este es el color. Se llama amarillo permanente, naranja. Es una naranja amarillenta. Estaré usando el mismo color para agregar las flores también. Se puede ver eso en la pintura. Ahora viene el color que necesitarás para el paisaje. Estaré usando la hoja verde, que es el color que ves en la parte superior. Entonces necesitarás algo verde savia, que es un verde medio. Savia verde. Ahora, junto con esto, como dije antes, para sumar los tonos más profundos, también necesitarás la integral o cualquier otro azul más oscuro. Ahora vienen los colores que necesitarás para las flores. Se puede ver que he añadido unas flores más tranquilas en la parte inferior. Hay algunas flores blancas, algunas naranjas y algunas azules. Haré algo de azul cerúleo, ese amarillo permanente, naranja, y algo de blanco para agregar las flores. Muy bien, por lo que eso se resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora vamos a darle una oportunidad. 82. La cabina: Muy bien, así que estamos todos a punto de comenzar nuestra pintura para hoy. Primero vamos a añadir un simple boceto a lápiz. Estoy empezando por agregar un valle. En el lado derecho. Es más alto y hacia la izquierda está inclinada hacia abajo. De acuerdo, así que primero agrega una línea similar. Ahora a esto vamos a sumar la cabaña. Voy a entrar con el tamaño más grande porque esta es la característica principal de nuestra pintura. Puedes hacerlo mucho más grande o más pequeño de estilo agregando una forma triangular, pero solo el techo. Ahora a cada lado, agrega una pequeña línea horizontal. ¿ De acuerdo? Ahora agrega otra línea paralela para definir el techo. Ahora necesitas agregar líneas verticales a cada lado. Entonces esa es la forma básica de la cabaña. Ahora tenemos que sumar inducir a esto. Así que primero estoy agregando una línea por aquí. Y voy a añadir dos ventanas. Estado hacia el lado izquierdo y el de hacia el lado derecho. Entonces éste estará medio oculto. Entonces ese es nuestro boceto a lápiz. A medida que estás pintando, estaremos agregando algunas líneas horizontales y verticales a esto para definir la textura de madera. Va a ser algo así. No es necesario agregarlos ahora mismo. Podemos hacer eso donde estamos pintando. ¿ De acuerdo? Entonces para resumir el boceto a lápiz, ahora podemos empezar a pintar. Empezaré primero con el cielo. Voy a aplicar una crema podría tener agua en todo el cielo. Está bien si agregas agua a la cabina. Como vamos con los tonos más oscuros para la cabaña, realmente no importa. Pero asegúrate de que la cota riega incluso. Ahora, voy a cambiar a un pincel redondo. Voy a usar mi pincel redondo talla número ocho. Y al igual que mencioné, um, ¿puedes conformarte con este tipo? Ir con un tono medio. No hagas mentir. Ahora, voy a dejar caer esta pintura húmeda sobre el cielo mojado, dejando alguna cabaña entre, que poco a poco se convertirá en nubes. De acuerdo, así que ese es el color que estoy usando. Se puede ver que es bastante brillante y estoy dejando algún gorro en el medio. Hay algunas formas aleatorias. Ahora, voy a continuar eso hacia el fondo. Escribiendo algunas nubes más. Ahora llenando el área restante. Entonces impuestos chi, es tan simple como eso. Entonces primero tendrás que hacer la cama del baño e ir a conocerlo a un azul acetileno o cualquier otro azul, y luego aplicar esa pintura húmeda sobre el fondo mojado, dejando algún hueco en el medio, que es el pupila todo el mundo se convierten en la Nube. De acuerdo, así que eso es un poco de cielo azul bonito. Ahora, tendríamos que esperar a que esto se seque antes de llamarlo al día siguiente. Así que tomemos un pequeño descanso y volvamos y el fondo se ha secado. Este tipo se ha secado maravillosamente. Se puede ver que las nubes de Collier. Ahora vamos a gravar que significa la cabina. Sólo estoy limpiando esta pintura y haciendo algo de espacio imprimirá a Sina. Ahora voy a sacar alguna siena quemada, así como un poco de amarillo permanente, naranja a mi paleta. Puedes utilizar cualquier tipo de naranja y marrón. No necesita ser del mismo color. Entonces eso es siena quemada y naranja resplandor pulmonar. Ahora estoy usando mi pincel redondo talla número ocho. Primero, voy con sienna quemada. Asegúrese de que el fondo se haya secado correctamente. Ahora voy a añadir eso en la parte superior. Voy a salir del techo. Estoy aplicando sienna quemada a la cabaña. Aplicar eso con cuidado a lo largo del contorno. A medida que vas bajando, a medida que te acercas a esa línea horizontal, tendrás que cambiar a amarillo permanente, naranja o cualquier naranja amarillento adulto. Ahora por aquí, voy a cambiar a naranja amarillo permanente. Estoy usando otro pincel. Este tiene un pincel más pequeño. Ahora estoy llenando esto. Esa es una capa base. Ahora a esto, antes de que se seque, vamos a añadir en unos tonos más profundos. Estoy escogiendo un poco de azul cerúleo, sólo un poco adolescente. Y estoy mezclando eso con los bonos y taco articulado condujo problema. Puedes usar cualquier azul oscuro o gris de Payne para crear un camión de tacos. Y estoy agregando eso a lo largo de la línea del techo. Solo estoy introduciendo algunos tonos más oscuros antes de que lo intente el backroom. Ok. Así que solo agrega eso debajo del techo. A lo largo de esta línea inclinada. Debido a que el fondo está mojado, los colores se extenderán entre sí de una manera muy natural. Así que aprovecha el tiempo y agregamos nuevos tonos más profundos a lo largo de la línea de ruta. Ahora voy a arrastrar esa pintura hacia abajo. Voy a añadir algunas líneas a algunas líneas verticales. Así que simplemente sigue empujando esa pintura hacia abajo y agrega algunas líneas. No necesita estar igualmente espaciado ni nada. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Por lo que sólo sigue tirando de esa rodilla hacia el fondo y agrega algo de textura. Ahora voy a ir con un tono más oscuro de marrón, un tono mucho más oscuro. Para eso, estoy apretando alguna integral en mi paleta. Y voy a dejar de que se haya visto cómo crear un tono realmente oscuro de marrón. Ahora vamos a añadir eso a lo largo de la línea del techo. Creo que el color que agregamos antes, no es tan oscuro. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto una vez más. Entonces eso es bastante oscuro. Creo que fue un tono medio. Estaba en esa oscuridad. Ahora puedes manchar eso si el fondo, para que sea menos prominente. Por ahora, puedes dejarlo así. Podemos añadir más detalles cuando lo intente. Ahora, voy a usar el mismo tono más oscuro y voy a llenar el fondo. He mezclado algún pontino hacia fuera con tono de taco Corita integrado. Y estoy usando mi pincel de menor tamaño. Estoy agregando eso a lo largo de esta línea horizontal. Entonces mi idea es que la zona inferior sea más oscura y la zona superior sea más ligera. Por aquí, estaré usando principalmente Tucker y tonos medianos. Primero comienza con un tono más oscuro. Después en el área restante, simplemente puedes llenar un tono medio de enlaces. Aquí. Se puede ver el color que estoy usando, es bastante oscuro. Simplemente puedes sentir esa zona más vacía y este color esas ventanas y llenarla. Ahora escojamos ese tono de taco. Y vamos a añadir eso a lo largo de la línea superior un poco más. Vamos a fusionar eso en el fondo. Ahora realmente podemos ver ese campo de tres dimensiones para las puertas de los gabinetes con aspecto bastante plano. Entonces estamos tratando de crear esa sombra. Creo que esta zona está buscando bastante campo. Creo que tendré que mancharlo. Así que estoy recogiendo un poco más marrón, una herramienta mediana, y estoy manchando eso hacia el fondo. Sigo manteniendo ese tono más claro. No quiero que el fondo sea más oscuro. Quiero leer en ese color naranja. Creo que ahora se ve mejor. Dejar el color se veía bastante V0. Muy bien, así que dejemos eso para que se seque. Y una vez que se seque, podemos sumar los detalles finales y terminar nuestra capital. Eso se ha secado por completo. Ahora para el siguiente paso, voy a usar el pincel de menor tamaño. Este es el tamaño número dos, cepillo redondo. Y estoy empezando por escoger un tono más oscuro de marrón. Vamos a sumar esas líneas a la cabina. Así que asegúrate de usar un pincel más pequeño o un pincel con una punta puntiaguda sobre esa parte triangular. Voy a sumar líneas verticales. Intenta que parezcan que estén igualmente espaciados y hazlo lo antes posible. Sólo estoy agregando algunas líneas verticales hasta que terminé eso. Entra tu idea. Empieza desde la izquierda o la derecha y sigue agregando algunas líneas verticales. Por lo que he agregado esas líneas verticales. Ahora, voy a secar la pintura, W Bush sobre una toalla de papel, y simplemente añadir algunas líneas secas en la misma zona. Estamos tratando de crear esa textura de madera. No necesita ser demasiado prominente. Asegúrate de dabigatran de toalla de papel y ve a pintura ligeramente seca. Ahora sigue agregando algo de textura. No necesitamos mucho, sólo un poco. Ahora vamos a añadir algunas líneas horizontales en la parte inferior. Aquí es posible que tengas que ir con un tono más oscuro porque el fondo también es oscuro. Para que sean visibles, debes estar usando un tono más oscuro y agregar líneas horizontales igualmente espaciadas. En la parte superior de las líneas verticales agregadas. Y por aquí estamos agregando líneas horizontales. Aquí. No es necesario agregar esas texturas porque es una comedia bastante oscura y no será visible. Ahora estoy escogiendo un tono mucho más oscuro. Y voy a sumar el bientot, dejando un pequeño borde. Estoy agregando dos piezas rectangulares. Entonces ese es el primero. Estoy usando un tono realmente oscuro de marrón, más como una sábana negra. Ahora, voy a dejar algún gorro en el medio. Estoy agregando el segundo, por favor. Por favor, no te preocupes. Si no pudieras dejar una botella limpia para tu ventana. Podemos arreglar eso usando gouache blanco al final. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora. Voy a hacer lo mismo en la otra ventana, la que tenemos del lado derecho. Muy bien, por lo que los gabinetes casi terminaron. Sólo tenemos que sumar el techo y también necesitamos limpiar la forma de esa ventana que podemos hacer al final. Ahora, voy a cambiar a mi pincel redondo talla número 12 y podemos empezar a pintar el medio. Ya tengo alguna hoja verde TO, necesitaré algo de savia a Nashville, y creo que tengo alguna integral. Entonces esos son los tres colores que necesitarás para la capa base. Necesitarás cualquier tipo de crema ligera o amarillo limón, luego algo verde savia y un tono más oscuro de cranio. Primera vez comenzando con la hoja verde. Y voy a añadir eso a lo largo de esa línea inclinada. Ve el hermoso brillante, verde claro. Puedes añadir que casi tres cuartas partes de tu valle. Se puede ver lo preciosa que esa combinación de colores está mirando hacia atrás al cielo verde y azul se ve tan bien. Sólo para reunirnos. Ahora hacia el fondo, voy a introducir algo verde savia. Ve con un tono medio y aplica eso en la parte inferior. No necesita estar limpio e incluso mezclarse. Simplemente puedes seguir aplicando un apareamiento a suficiente verde savia en la parte inferior. Sólo voy a llenar esa zona. Entonces así es como he aplicado la pintura. Ahora. Voy a usar mi pincel de menor tamaño. Y simplemente voy a empujar y tirar la pintura entre sí para crear una textura aquí. No necesita ser ningún patrón loco. Simplemente puedes seguir empujando y tirando de la pintura. Si bien necesitábamos algo de textura aquí. Vamos a añadir algunas flores a esto. Entonces para que se vea más realista y culturas, necesitamos conseguir algo de textura en el fondo. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. En la parte superior tienes un tono realmente claro de verde. Y hacia el fondo hemos ido con un tono medio. Puedes agregar cualquier tipo de líneas y tal vez algún grupo de trabajo oscuro. Al igual que dije, nuestra intención es crear algo de textura aquí. No necesita ser ningún patrón en particular. También puedes agregar algo de textura en el fondo. Pero por aquí deberías ser bueno con el tono más claro. Usa un tono más claro de verde y solo agrega algunos puntos y algunas líneas. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Simplemente agregando aleatoriamente algo de textura. No tiene ninguna forma particular ni ningún tamaño en particular. Sólo estoy cayendo en esa pintura húmeda sobre el fondo mojado. Del mismo modo, sigue agregando algunas líneas y algunos puntos al fondo. Asegúrate de usar un tono más claro a lo largo de la barrera superior más cerca la cabina y hacia la parte inferior puedes usar un tono medio. Ok. Mira eso. Tan bonita ya. Creo que para hacerlo aún más bonito, podemos añadir unos tonos más profundos en la parte inferior. Para eso. Estoy recogiendo algo integral y estoy mezclando eso con verde savia. Y voy a añadir algunos patrones similares usando un tono más oscuro, sobre todo en la parte inferior. A lo mejor en las esquinas podemos sumar más. De acuerdo, así que ve al tono más oscuro. O bien puedes hacer algo de azul nuestra integral en verde savia para crear un tono más oscuro. Y igual que lo hicimos antes, sigue agregando algunas líneas y algunos puntos usando ese tono de taco. Mi trasfondo ha comenzado a secarse, pero no importa. Agreguemos un poco más rápido, sobre todo a estas esquinas. Porque cuando agregamos esos sabores, si tienes un tono más oscuro en el fondo, realmente complementará esos niveles. Eso haría que la apertura se vean hermosas. Así que agreguemos rápidamente algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Antes de que lo intente por completo. Se puede ver que estoy agregando eso sólo en la parte inferior. No voy a añadir ninguna en la parte superior por ahí. Necesito leer en ese medio, agregar tonos más claros. Sólo agregarlos por aquí. Y de nuevo ver lo raro que se ve porque mi paquete ha comenzado a intentarlo. Sin mente. Tenemos formas de hacerlo hermoso. Eso es. Ahora, dejémoslo por intentarlo. Tiene que secarse completamente antes de ir con el siguiente paso. Muy bien, para que se seque por completo. Ahora viene la parte más interesante de nuestra pintura con esto agregando las flores. Para eso, estoy escogiendo algún gouache blanco en mi paleta. Y voy a lavar mi cepillo correctamente. Creo que podemos terminar primero la cabaña y luego llegar a las flores. Eso tendrá sentido. De acuerdo, así que estoy escogiendo alguna siena quemada, un tono ligeramente más oscuro. Y primero voy a arreglar la forma del gabinete. Hacia el lado izquierdo. Estoy agregando una línea recta y haciendo que eso tenga forma adecuada. Creo que antes se veía así de inclinado. Ahora, lo mismo en el lado derecho. Estoy agregando una línea recta aquí. Eso se ve bien. Ahora fijando la forma de estas esquinas. Eso también se ve bien. Ahora lo que voy a hacer es que voy a escoger el gouache blanco ruidoso. Voy a mezclar eso con algunos enlaces para crear un tono más claro que es opaco y es de ese color. Voy a sumar la fila que es sólo una línea gruesa. Usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y ve el grosor similar y haz una línea limpia para el techo. Se puede ver el color que estoy usando. Un tono claro de marrón que es opaco. Agrega eso del otro lado también. Asegúrate de usar un pincel más pequeño. De lo contrario no conseguirás bien esa forma. Vamos a terminarlo. Creo que el gabinete se ve bastante bien ya. Tiene múltiples look terminado en este momento. Anteriormente se veía tranquilo. Una vez que hemos agregado la regla que se ve realmente hermosa. Ahora sólo estoy lavando la pintura de mi pincel. Y voy con ese tono de taco. Voy a añadir una pared gruesa al lado derecho. Usando un tono más oscuro de marrón, agrega una línea gruesa por aquí o una pieza rectangular. Sólo estoy lavando la pintura y estoy recogiendo ese mismo color para arreglar el techo. Agregué algo de pintura por aquí accidentalmente. Entonces eso está hecho. Ahora. La última tarea fue arreglar la forma del venturi. Para eso, me estoy tomando un gouache blanco, limpiar ese contorno. Para este paso, es realmente importante usar un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. O podemos usar un bolígrafo de gel blanco, que podría ser más cómodo. Entonces si tienes un bolígrafo de gel blanco, siéntete libre de usar eso. Ok. Así que sigamos adelante y arreglemos nuestro avión después del invierno. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora viene la parte más interesante de lo mismo con esto agregando las flores. Entonces estoy usando el mismo pincel. Este es un pincel redondo tamaño número dos, y me estoy tomando algo de cuash blanco. Voy a agregar algunos puntos aleatorios en el fondo usando, derecho. Entonces como mencioné antes, estaré usando tres colores hoy para las flores. Estoy empezando con blanco, entonces iré con naranja. Entonces también estaré usando algo de azul. Solo estoy teniendo algunos puntos pequeños y grandes usando la punta de mi pincel. No tiene ninguna forma definida. Se puede ver la forma en que lo imagino. Si quieres ir la forma definida, si quiero agregar algunas margaritas o algún otro sabor, siéntete libre de hacer eso. Sólo quiero llenar toda esta parte inferior que pronto cuando compras flores. Entonces si voy con una forma definida, podría tomar mucho tiempo. Así que solo estoy agregando algún perro al azar. Sobre todo en la parte inferior ahí tenemos esos tonos medianos y más oscuros. Hemos utilizado la misma técnica para sumar flores en nuestros encuentros anteriores también. Entonces supongo que es una técnica cómoda para ti. Así que agreguemos tantas flores compran al fondo. Y una vez que terminemos con el blanco, podemos cambiar a mango naranja igual. Además, si estás agregando esos niveles en el fondo más cerca de la cabina, ve con puntos mucho más pequeños en comparación con los de abajo. Sobre la parte inferior, puedes ir con grupos más gruesos y más densos. Pero más cerca de la cabina y más cerca del fondo, ve con puntos más pequeños y grupos más pequeños. De acuerdo, así que hagámoslo. Los amantes de las bicicletas están adentro, estoy muy contento con la forma en que está resultando. Se puede ver por aquí que se ven realmente bonitas. Entonces tenemos un tono más oscuro en el fondo. A lo mejor podemos añadir un poco más y podemos dejar de agregar flores blancas. Y podemos ir con nuestro segundo color, que es naranja. Ya tengo algún gouache blanco en mi pincel y mezclando eso con amarillo permanente, naranja para crear una pregunta de apertura de naranja. Ahora usando este color, nuevo voy a añadir más flores. Voy con el mismo método que utilizo para las flores blancas. Algunos puntos son grandes y algunos de ellos son pequeños. Y los estoy agregando en el medio blanco. Puedes agregarlos tantos como quieras. Pero como dije antes, si los agregué más cerca de la cabaña, hacer que esos no sean más pequeños y hacia el fondo se puede ir con grupos más gruesos y densos. Ahora por si acaso quieres agregar sólo flores blancas, Eso está totalmente bien. Tal vez puedas echar un vistazo a la pintura terminada y compararla contigo mismo. Realmente no necesariamente agregar flores usando naranja y azul. Así que siéntete libre de ir con lo que tu mente está diciendo. Si tienes conmigo, si quieres agregar flores naranjas, hagámoslo. Muy bien, y luego agregando naranja de pesca transversal. Ahora vamos con el último color, que es azul. Ya tengo algo sutil en azul aquí, que uso para este tipo. Mezclando eso con algunos y con este color, solo estoy agregando unos puntos, puntos más pequeños, no aspecto como el naranja y el blanco. Nuevamente, si no quieres agregarlo, siéntete libre de saltarte. Sólo quiero que parezca un cielo de Florida. Creo que el azul se ve bien con estos dos colores, pero no sé cómo se sienten ustedes . No quieres agregarlo. Justo como dije, siéntete libre de saltarte. Voy a sumar un poco más de tiempo. Y terminaremos con una pintura mural para el día. Muy bien, entonces es hora. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura. Ahora hay una última cosa que hacer, pero simplemente no recuerdo. Así que sólo estoy limpiando mi cepillo correctamente. Y volviendo atrás con esa hoja verde, tendrás que usar cualquier crema más ligera similar a la que usaste. No añadas mucha agua. Ir con una consistencia ligeramente más gruesa, y simplemente seguir agregando algunas líneas pequeñas o mostrar a lo largo de la línea inclinada a los demandantes nada o pico. A lo mejor puedes añadir una pizca de gouache blanco, solo un poquito de gouache blanco. Y hay que usar el pincel de menor tamaño. Los glifos simplemente agregan algunas líneas por aquí. Hacerlo aplicar que nuestra hierba aquí a lo largo de esa línea inclinada, simplemente agregue algunas líneas pequeñas cerca una de la otra. Puede ser algunas líneas gruesas y delgadas. A ambos lados. Tenían el cielo. Puede que no haga mucha diferencia, pero por aquí, tienen esta cabaña marrón. Hará mucha diferencia. Realmente parecerá que hay algo de hierba por ahí. ¿ De acuerdo? Por lo que es un paso muy sencillo, pero entonces va a tener mucho impacto en tu pintura. Entonces ve con el pincel más pequeño y usa un tono más claro de verde. Si no es opaco, puedes añadir un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Y solo agrega algunas líneas pequeñitas cerca una de la otra. Puedes ver la diferencia aquí donde tienes la cabaña. Si estás usando un tono realmente brillante y oscuro para el cielo, también tendrá un enorme impacto en ambos lados. momento, el color que hemos usado para este tipo es bastante ligero sobre la parte inferior. Por lo que realmente no es visible. Pero creo que ha resultado realmente bonito. Muy bien, así que terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora, es el momento de despegar la cinta adhesiva. Aquí está nuestra pintura para el día. Realmente me encantó la forma en que ha resultado. Esas flores y la cabaña y los colores. Tan bonita. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme. Volveré también con nuestro próximo paisaje primaveral. 83. DÍA 29 - Flores de cosmos: Hola, hola, Bienvenidos al 29. Y aquí está el auto, sólo los niveles de Cosmos que hoy estamos pintando. Honestamente, nunca supe que estas flores se llaman cosmos. El florecimiento en diferentes colores, amarillo, morado, rosa, ¿verdad? Y tantos colores Es una flor consciente en realidad. Estaré usando pin para nuestra pintura. Estaré usando tres valores tonales diferentes de rosa. Puedes ir con cualquier color de tu elección. Por lo que primero te mostraré la paleta de colores. Entonces podemos echar un vistazo a algunas imágenes para entender la forma de la flor. Voy a empezar con una paleta de colores. Estos son los tres colores que estaré usando hoy. Apariencia rosa brillante y rosa permanente. Pero cojear es una pistola rosa. Se puede ver esa flor en el medio donde he usado un tono más claro que es brillante. Es un color que puedes crear fácilmente. Solo necesitas agregar un poco de acuarela blanca en cualquiera de las rosadas o filas que han cogido para crear un color similar. Entonces ese es el primer color. Ahora junto con nosotros, también estaré usando otros dos colores, que es ópera, rosa y rosa permanente. Mi intención es jugar con diferentes valores tonales del rosa. Es por eso que he incluido tres diferentes viajes en rosa cuestionario cómo estos colores en mi paleta y tablas los pasan rápidamente. Ahora, por si acaso no llevas contigo estos muchos color rosa rosa, solo puedes usar carmesí. Simplemente puede agregar diferentes cantidades de agua o acuarela blanca para convertir eso, hacer diferentes valores tonales. Ahora, voy a muestrear todos estos colores. Voy con Oprah rosa firme. Ese es ese rosa neón que ves en la parte superior. Es un color muy brillante y vibrante. Es demasiado brillante para lo más alto y no lo uso mucho a veces en mi cielo. Y tal vez para agregar algunos sabores. Esas cosas están bien, pero entonces por lo demás no se puede usar en el fondo, lo hace realmente brillante. El siguiente color es el rosa brillante. Al igual que dije antes, es una pasta con rosa. Y eso se ve claramente. Simplemente podemos añadir un poco de acuarela blanca en cualquiera de los rollos de coche rosa. Tienes R. Sólo podemos agregarlos directamente al cromosoma. Crear este color es bastante fácil. No tienes que preocuparte si no tienes el mismo color. Ahora la última que tengo aquí como filas permanentes. En lugar de este color, puedes usar carmesí o cualquier otro color rosa rosa, uno más brillante. De esta manera tengo tres valores tonales diferentes del rosa aquí. Tengo un rosa más claro, que es rosa brillante. Entonces tengo un par de dolor que es realmente brillante y bonito rosado. Y para ese tono más oscuro, tengo dibujos pulmonares. Esos son los tres colores que estaré usando para las flores del cosmos. Si vas con amarillo o morado, solo necesitarás encontrar nuestros tres valores tonales diferentes. Ahora, echemos un vistazo a algunas imágenes para entender la forma y la paleta de colores de estas flores. Aquí está el primero. Este es más de un color púrpura lavanda. En realidad no es rosa. Y tenemos otra aquí, que es más como magenta o una púa de pireno. El primero fue un tono claro, y éste es más de un tono medio. Y aquí tienes una magnífica fotografía. Allí se pueden ver diferentes niveles y diferentes valores tonales obtenidos. Entonces vamos a probar algo parecido, y aquí hay otro. Como de ancho, un rosa claro, un rosa más brillante, y tantos valores tonales diferentes de rosa aquí. Es una fotografía preciosa. O también se puede ver que diferentes valores tonales del verde, lo que añade mucha profundidad a la pintura. El siguiente conjunto de colores que necesitarás es obviamente algunos verdes. Estaré usando verde claro, verde savia e integraré. Esos son los siguientes colores que necesitarás. Voy a hacer un espasmo rápido. Ya tenía los colores en mi paleta. Y estoy empezando con el verde hoja, que es el verde más claro que estaré usando. Estaremos usando esto mayormente hacia abajo. Puedes usar cualquiera de la luz cuando hayas cogido. Entonces esa es una buena primera pantalla. El siguiente es Sap green. Al igual que cómo hemos utilizado diferentes valores tonales de rosa para la flor. Utilizaremos diferentes valores tonales de verde para el fondo. Entonces va a ser una combinación realmente bonita. Supongo. Entonces ese es el segundo color. Y el último es índigo. A lo largo de la parte superior de nuestra pintura, usaremos índigo para crear una hermosa profundidad. Ya se puede ver eso aquí. Tenemos un tono realmente oscuro de verde en la parte superior. Después tenemos algo de verde medio sobre el metal y el verde más claro sobre la parte inferior. De tal manera que completa la paleta de colores. Ahora, probemos rápidamente una flor antes de llamarla el proyecto de clase. Para esta pintura, he utilizado un perfil lateral de la flor. No voy con una vista superior. Esa porción central no se ve. Voy a agregar rápidamente un boceto aquí. Se puede ir con cinco pétalos o seis batalla, o tal vez incluso se puede ir con esa vista superior. Entonces esas cosas son totalmente tu elección. E incluso la forma puedes ir con alguna otra forma para tu flor. Voy con una forma muy básica y haciéndolo lo más sencillo posible. Por lo que ahorita, he añadido cinco pétalos. Ahora agreguemos este término. puede ver que es una flor muy sencilla. Y estoy agregando este término, que es sólo una línea. Entonces eso es un boceto. A lo mejor podemos añadir un pétalo más sobre el fondo, uno más pequeño por aquí. De acuerdo, entonces eso es todo. Ahora empecemos a agregar la pintura a esto. Por esta, creo que iré con opera rosa. No importa qué color estés usando para tu sabor, la técnica va a ser la misma, ya sean diferentes valores tonales de violeta o morado o amarillo, todo es igual. De acuerdo, así que probémoslo y escoger un poco de rosa ópera es un rosa realmente brillante y vibrante. Y voy a aplicar eso a toda la flor. Entonces la idea es usar un tono medio a más claro para el fondo. Estoy en esa forma de base de la flor. Después usando un tono ligeramente más brillante, solo vamos a agregar algunas líneas. Ha añadido literalmente algunas líneas que estaré agregando a todos y cada pétalo. Estaremos usando un color ligeramente más brillante que el fondo. Y añadiremos algunas líneas de la parte superior del pétalo hacia abajo, así como de abajo hacia arriba. Va a ser realmente simple flor. Eso se podrá ver en breve. Se puede ver aquí para nuestra pintura, voy a ir con cuatro sabores y tres bytes. Puedes ir con una composición diferente si quieres. Además, si lo deseas, también puedes usar líquido de enmascaramiento. Puedes enmascarar las flores y luego pintar el fondo. El fondo está hecho. Puedes volver y quitar el líquido de enmascaramiento y pintar las flores. Así que ve con cualquier método con el que te sientes cómodo. Para éste, no estoy usando ningún fluido de enmascaramiento. Estaré pintando las flores primero, luego pintaré cuidadosamente el fondo. Entonces ese es el método que estoy siguiendo. Pero entonces tu campo produjo fluido de enmascaramiento, nos queda un pétalo más A voy a llenar eso. Entonces necesitaremos agregar algunos tonos de taco a la flor. Si bien todavía está mojado. El fondo sigue húmedo. No se ha secado. Ahora usando un pincel de tamaño más pequeño, este es un pincel redondo de tamaño número cuatro. He tomado alguna rosa permanente o tono más oscuro de rosa permanente. No he tenido mucha agua y simplemente estoy agregando algunas líneas de abajo hacia arriba, que será el color base que estás usando para la flor. Para agregar los detalles, hay que ir con un color ligeramente más oscuro que el fondo que es visible. Ahora, voy a agregar algunas líneas desde la dirección opuesta. Entonces voy a agregar algunas líneas de arriba a abajo. Es impresionante. Explosión de la ciudad. Por lo que solo necesitas ir por un tono medio a más claro para la capa base. Luego usando un color ligeramente más brillante, solo necesitas agregar algunas líneas de abajo hacia arriba, y también de arriba hacia abajo. En este momento, uh, cómo almacena el color brillante para la capa base. Por eso esas líneas no son realmente visibles. Pero tendrás que usar la misma técnica sin importar el color que estés usando. Entonces eso es una flor. Necesitamos agregar los detalles a esto usando verde. Estoy mezclando un poco de verde hoja con verde savia para crear un verde medio. Estoy usando el mismo cepillo. Tendrás que usar un pincel con punta puntiaguda. Vamos a agregar esas líneas en el fondo de la flor. No sé cómo se llama? Esas líneas verdes. Entonces solo estoy agregando algunas líneas al fondo. Se pueden ver claramente en el cuadro aquí. Voy a hacer exactamente lo mismo. Usando un tono medio de creón. Simplemente agrega algunas líneas. A eso le toca ahora la tarea final era agregar este término usando el mismo color. Voy a agregar un tallo. Ya tengo una línea de lápiz ahí. Entonces solo estoy siguiendo esa línea y agregando esta vez. Por lo que ahorita sólo hemos agregado la flor para pintar. También estarás agregando un fondo. Y ahí es cuando nuestra pintura nos drogaremos. Si puedes ver esa hermosa profundidad aquí, menú, solo agrega la bandera o no conseguirás eso por ti. No importa cómo va a ser la flor. Al agregar ese fondo, va a hacer mucha diferencia. Se puede ver aquí, solo me gusta la flor donde usaba para cojear. El resto de ellos se ven tranquilos. De acuerdo. No estoy muy contento con ellos. Pero luego cuando agregué el fondo, hizo un impacto maravilloso en mi pintura. Realmente me encantó esa profundidad y contraste que tengo aquí. Creo que ahora es el momento de darle una oportunidad. 84. Flores de cosmos: De acuerdo, así que primero necesitamos agregar un boceto a lápiz. Voy a agregar tal vez tres o cuatro flores y tal vez una o dos colillas. Entonces primero solo estoy agregando las líneas. Ahora a esto, voy a agregar las flores. A nivel básico. probamos en el apartado de técnica para que puedas agregarlas. ¿ Cómo te gustaría y variable que quieres. Voy a agregar las flores a diferentes alturas. Esto hará que nuestra pintura se vea más interesante y más natural. De verdad no necesitas seguir las mismas ubicaciones que estoy agregando las flores. Puedes componer tu pintura como quieras. Ya sabes, la forma de la flor. Entonces fuiste a, ok, así que voy a agregar el boceto terminado aquí para que puedas mirarlo y agregar nuevo boceto a tu propio ritmo. De acuerdo, así que esa es la captura del ascensor. Ahora ya podemos empezar a pintar. Al igual que mencioné en el apartado anterior , para las flores, voy a usar diferentes valores tonales de controles rosados. Estos son los tres colores que estaré usando. Un par de rosa, Rosa Permanente y rosa brillante. Ya tuvimos una charla sobre los colores, así que espero que hayan elegido sus colores. Interactúa rosa permanente, puedes usar carmesí. Y en lugar de rosa ópera, puedes usar cualquier otro rosa brillante. Y si no tienes rosa brillante, puedes agregarle un poco de blanco a Crimson para crear un color similar o simplemente agua. Sólo necesitamos un tono más claro de rosa. De acuerdo. Este color no es otra cosa que un poco de rosa y algo de blanco. Puedes ver el número del pigmento aquí. Dice PR 209 y P W6. Pw six no es otra cosa que acuarela blanca a cualquier rosa o filas. Simplemente puedes agregar algo de acuarela blanca para convertir eso en un color similar. Por lo que he sacado los colores a mi paleta. Tengo un par de rosa, Rosa Permanente y rosa brillante. Ahora vamos a pintar las flores usando colores v3. Para pintar las flores. Estoy usando mi cepillo de tamaño número ocho aquí, y lo estoy limpiando correctamente. Entonces eso me dice otras pinturas en ella. Y empiezo con el rosa brillante. Se puede ver que es un auto solo paisley rosa. Simplemente puedes agregar un poco de acuarela blanca en cualquiera de las filas rosadas para crear un color similar. Y voy a aplicar eso esta flor que no tenemos el medio. Ahora voy a aplicar cuidadosamente eso siguiendo el esquema de este nivel. Puedes o bien agregar un poco de agua a tu pintura o simplemente puedes agregar algo de acuarela blanca. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo el color aún más claro. Y estoy llenando el resto de la flor. Hemos aplicado la capa base. Ahora en esos, empecemos a agregar algunos detalles. En este momento se ve bastante plano. Estoy recogiendo la rosa permanente superior y solo estoy agregando algunas líneas en la parte inferior que se ve realmente acuosa. Déjame recoger una toalla de papel. Usa cualquier color para el fondo. Puede ser un rosa más brillante o un rosa más claro. Y luego necesitamos agregarle algunos detalles. Acabo de aplicar mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando algunas líneas en la parte inferior. Podemos ver la forma en que estoy arrastrando mi pincel. Simplemente estoy jalando esa pintura hacia arriba y estoy agregando algunos tonos más oscuros en la parte inferior usando un tono muy claro de rosa permanente. Ahora, voy a hacer lo mismo desde la dirección opuesta. Desde arriba, estoy arrastrando mi pincel hacia abajo, y estoy agregando algunos tonos medios por aquí. He limpiado mi cepillo. Ahora. Simplemente estoy arrastrando esa pintura hacia el fondo para que se vea más inteligente. Puedes usar cualquier color para el fondo. Puede ser un rosa más brillante o un rosa más claro. Una vez que haya aplicado el color base, vaya con un color que sea mucho más brillante que el color base, y agregando sus tonos más profundos. De acuerdo, entonces eso es todo de primer nivel. Para la siguiente, voy a escoger un poco de rosa ópera. Creo que podemos aplicarlo a éste de aquí. El de arriba. Primero voy a llenar ese antiinflamatorio y rosa ópera. El rosa opera es un rosa realmente brillante y vibrante. Si no te gusta, puedes ir con carmesí o cualquier otra regla. Sigue el contorno de tu sabor y aplica un par de rosa sobre el antiinflamatorio. Es más como un rosa neón, que es bastante brillante y vibrante. No lo uso mucho, pero para alguna pintura, realmente saca un bello contraste. Si recuerdas los campos de lavanda que pintamos en ese cuadro, rosa ópera realmente ayudó a realzar el violeta. Hizo que toda la pintura fuera tan vibrante y bonita para esa pintura, realmente funcionó. Pero en general, no soy un gran fan de este color. Pero entonces para alguna pintura, rara vez funciona. Entonces esa es una capa base. Ahora, vamos a tener unos tonos más profundos usando rosa permanente, igual que lo hicimos antes. Imagínese eso en el fondo. Para éste, puedes ir con un tono mucho más oscuro ya que el color que hemos usado en el fondo también es mucho más brillante. Entonces, antes de que las unidades de fondo, agregue algunas líneas en la parte superior así como en la parte inferior. Esa es nuestra segunda flor. Ahora para la siguiente, voy con rosa permanente. Voy con un tono realmente brillante. Y eso lo estoy agregando para este nivel. El más pequeño en la parte inferior. Creo que eso se ve realmente oscuro. A lo mejor podemos añadir un poco de rosa ópera para que el color sea un poco más brillante o más claro. De acuerdo, eso se ve mucho mejor. Ahora voy a llenar toda esta flor y este color para el primer nivel se use para rosa más claro. Y para el segundo usamos rosa ópera, que era un rosa mucho más brillante. Para este, estamos usando un rosa mucho más oscuro. Mi intención es ir con diferentes valores tonales del rosa y reglas para que tu pintura luzca más interesante. Puedes probar lo mismo con cualquier otro color de tu elección. A lo mejor puedes usar amarillo o morado o violeta. El color no importa. Lo que importa es jugar con diferentes valores tonales. Eso es lo que hace que tu pintura luzca más hermosa. Ya han pintado tres flores, queda una más para ésta también. Voy a ir con el mismo color. Estoy mezclando un poco hablar rosa permanente con rosa ópera. Y estoy llenando éste. Esta es una flor mucho más pequeña. Sólo tenemos cuatro pétalos. lo voy a llenar. Entonces tenemos tres cubetas para eso también. Utilizaré diferentes valores tonales de rosa. Utilizaré un rosa más claro para uno y un rosa más brillante para otro. Y para el tercero, no lo sé. A ver aquí podemos usar algún otro tipo de cosas. De acuerdo, Entonces este ya está hecho. Acabo de usar un cepillo plano de rosa permanente. No le he agregado ningún detalle. Ahora. Voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a volver a cambiar a ese rosa brillante. Entonces para empezar, pero voy a usar este rosa más claro. A lo mejor empecemos con éste de aquí. Por favor, no te preocupes si no tienes un rosa paisley, simplemente puedes agregar un poco de acuarela blanca en Clemson o cualquier otra fila Pinker para crear un color similar. Ahora, voy a añadir el mismo color a este asfalto. Ahora, lanzando un poco de rosa permanente, pinchando mi pincel en una toalla de papel. Y así como añadimos esas líneas para el pétalo. Es decir, por las flores, voy a hacer lo mismo por el rudo, pero no vayas la pintura acuosa. La pintura es acuosa tableta pincel sobre una toalla de papel. Y solo agrega algunas líneas en la parte inferior. Hagamos lo mismo por éste. Asfalto. Sólo tonos un poco más oscuros en la parte inferior. De acuerdo, entonces tenemos una fila pero a la izquierda. Creo que para eso podemos usar activo rosa permanente es el mismo color que usé para tonos chocolate. Llenemos eso. Y esto se hará con el paso uno, que es pintar las flores. Entonces tenemos que esperar a que esto se seque antes de dar el siguiente paso. De acuerdo, entonces eso está seco por completo. Se puede ver cómo se llama silicio simplemente demasiado lento. hemos utilizado diferentes valores tonales Aquíhemos utilizado diferentes valores tonales de rosa y filas, y están buscando caricaturas. Nuestro siguiente paso es pintar el fondo. Para eso, estaré usando diferentes valores tonales de verde. Estaré usando integral en la parte superior. Un tono realmente oscuro de integral. Estaré usando eso por aquí. Y a medida que voy bajando, estaré usando verde savia y verde frondoso. Hacia el fondo, tendré un verde más claro. De acuerdo, así que ese es el plan. En primer lugar, voy a llevar todos los colores a mi paleta. Eso es integral. Entonces necesitarás verde savia, y también necesitaremos un poco de verde hoja. De acuerdo, así están los colores. Ahora para pintar el fondo, voy a usar mi pincel de mayor tamaño. Empezaré primero con un tono realmente oscuro de integral. Este es un cepillo redondo tamaño número 12. Cuando estés más cerca de las flores, tendrás que usar un pincel de menor tamaño porque necesitamos conservar la forma de las flores. Primera vez. Empezando con un tono realmente oscuro de integral. Se puede usar índigo o cualquier otro azul más oscuro. Puedes mezclarle un poco de verde para que sea un verde más oscuro. Se puede ver el color que estoy usando. Está realmente oscuro. Ahora. Estoy recogiendo un poco de verde savia y estoy agregando eso justo al lado para que sea un verde más oscuro. Nuestra intención es crear un tono más oscuro en la parte superior. Y a medida que vamos bajando, estaremos usando más tonos medios y tonos más claros. Se puede utilizar cualquier azul más oscuro mezclado en el verde savia se colorean en verde y aplicar eso en la parte superior. Ahora estoy recogiendo más verde de savia y estoy agregando eso. Tienes que tener mucho cuidado cuando estás más cerca de esas flores. Use un cepillo de tamaño más pequeño. En este momento, realmente no voy a llenar esa área alrededor del nivel. Volveré a eso después de haber terminado de entrar a tus antecedentes. Porque allá vamos a estar usando rara vez se habla con suficiente verde, cual es bastante fácil, difieren pero luego por encima la parte inferior se estará usando un tono más claro que es más difícil. Por ahora. Puedes dejar alguna gorra alrededor de la flor. Y podemos volver a eso una vez que hayamos terminado todo el fondo. Ahora, voy a recoger un poco de verde hoja, y voy a llenar eso en la parte de abajo. Estoy usando un gris realmente vibrante a un atleta que es poco acuoso, que sea fácil aplicar la pintura sobre el fondo. Si usas un cepillo de mayor tamaño, es realmente fácil. Se puede aplicar la pintura en un área más grande con bastante rapidez. Si estoy usando un pincel de menor tamaño, tendrás que ejecutar tu pincel varias veces para llenar esa área. Use un cepillo de tamaño mediano o un desplome de mayor tamaño. Y se puede ver claramente que nos ha dejado alguna gorra alrededor de las flores. No he llenado esa área. Para eso, necesitaré cambiar a un cepillo de menor tamaño. Entonces voy a mantener a un lado mi pincel más grande y estoy recogiendo mi pincel de tamaño mediano para agregar la pintura alrededor de la flor. Tendrás que tener mucho cuidado. De lo contrario podrías terminar estropeando la forma de tu flor. Sobre todo el rosa claro. El más brillante no sería un problema. Pero ten mucho cuidado cuando estés más cerca de este rosa más claro. Este es un cepillo redondo tamaño número ocho. Puedes ir con un cepillo mucho más pequeño si eso te resulta más cómodo. De acuerdo. Ahora apliquemos cuidadosamente ese verde claro alrededor de esta flor. Aquí vamos a jugar con mayormente verde hoja y verde savia. En la parte superior, habrá más tonos Taco. Simplemente puedes ignorar esa zona superior por ahora, aunque esté seca, no es un problema. Todavía podemos arreglarlo. Pero por aquí vamos a agregar algunas flores al fondo, que se va a ver borrosa. Entonces primero necesitamos arreglar la parte inferior, luego podemos codificar lentamente hacia la parte superior. Así que con cuidado, aplica pintura alrededor de los brotes y flores en la parte inferior. Aquí me queda un poco más de área. Déjame llenar eso con cuidado. Eso está hecho. Ahora, voy a agregar el mismo color alrededor de esta flor. Ten mucho cuidado. Parece que el fondo se ha secado y no importa, podemos arreglar eso. Sigamos aplicando ese verde claro alrededor de la flor. Se puede, se puede ver claramente dos caminos diferentes de grúa aquí. lo vamos a arreglar para eso y recogiendo un poco de verde savia. Simplemente estoy soltando eso en la misma zona donde hemos aplicado ese verde más claro. Y yo sólo lo voy a dejar Tácito. El color se extenderá al fondo, dejando una hermosa planta natural. Ya puedes ver la diferencia. Simplemente puedes manchar el color hacia adentro y hacia fuera para crear una mezcla natural. Por lo que en realidad no están buscando un gradiente perfecto aquí. Simplemente estamos empujando la pintura hacia adentro y hacia afuera para crear un campo natural. Sigue empujando y jalando y rompiendo el color hasta que sientas que has cortado una mezcla natural. Ahora, estoy escogiendo un tono más oscuro de verde. Y estoy agregando eso alrededor de la flor justo en la parte superior para que vaya naturalmente con las flores en la parte superior. De acuerdo. Antes de los antecedentes, el Dr. vamos a añadir eso en. Por lo que va muy bien estrellado en el fondo. No necesitarías poner mucho esfuerzo. De acuerdo, entonces eso se ve perfecto por el momento. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Y vamos a volver a cambiar a pintura. Estoy usando este dolor brillante que te hace pensar que usé antes. Creo que para esto, usaré mi pincel de menor tamaño. Este tiene un cepillo redondo de tamaño número cuatro. Y recogiendo un poco de marcapasos rosa. No nos dejemos demasiado aguados. Y solo estoy agregando algunas formas aleatorias al fondo. Tenían ese verde más claro. Podemos escoger un poco de ópera rosa castillo, y agregar algunos detalles a lo que tendrá que hacer esto antes de que el fondo se seque. Así que sé realmente rápido y agrega tantas flores como quieras. Entonces por aquí también, estamos tratando traer diferentes valores tonales del rosa. Para que puedas comenzar con eso basado con rosa. Después sobre eso puedes caer en un rosa más brillante. Mostramos que la pintura no es demasiado acuosa. Si sientes que la pintura está demasiado acuosa, diarrea, cepilla sobre una toalla de papel. Agreguemos un poco más de flor rosa. Ve con diferentes tamaños. Algunos de ellos pueden ser grandes y algunos pueden ser pequeños. Y también podemos agregar algunos puntos también, que se verán como los cogollos. Ahora vuelvo con rosa ópera, añadiendo algo de mediano plazo. Estamos tratando de que parezca que hay flores en el fondo que está realmente lejos de nosotros. Entonces la forma no será realmente visible. Tenemos que conseguir un campo borroso. Esa es la razón por la que los están agregando al fondo húmedo. Creo que ya he añadido suficiente. Ahora. Voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy llamando con savia verde. Necesitamos agregar algunos tonos verdes también en el fondo. Ve con un tono más claro y solo deja caer eso sobre el fondo húmedo de una manera muy aleatoria. Esto también tiene que ser borroso. Puedes agregarlos junto a la flor. Voy a recoger un poco de agua. Creo que por aquí la pintura ha empezado a intentar usar algo de pintura acuosa. lo estoy manchando para que se vea más natural. Me gustan mucho los resultados hasta ahora. A lo mejor podemos caer un poco más verde antes de que se seque el fondo. Voy a recoger un poco más de crema, quizá un poco más oscuro. Y agreguemos eso alrededor de las flores. Para aportar un poco más de profundidad en nuestra pintura. Estoy usando un papel acuarela 100% algodón aquí. Por lo que la gente se mantendrá húmeda por más tiempo en comparación con el papel de celulosa. Si es un impar usando papel de acuarela 100% algodón, hay posibilidades de que tu fondo ya lo haya intentado. En ese caso, puedes omitir agregar más verde. Simplemente puedes agregar algunas flores rosadas y algunas verdes y simplemente dejarlo como está. De acuerdo, Entonces con eso, terminamos con el fondo. Ahora. Es momento de llenar el área restante que tenemos en la parte superior. Para eso, vuelvo con un verde más oscuro. Estoy mezclando algo de índigo con Zachary. Y estoy llenando cuidadosamente la gorra que tenemos por aquí. Estoy usando un pincel de tamaño más pequeño y estoy corriendo mi pincel alrededor de las flores. La mayor parte de los antecedentes. Midedo del pie ya lo intentó, solo ignora eso. Puedes seguir agregando esa melodía de taco alrededor de las flores, yendo a manchar el color usando un poco de verde savia y crema solar después de que hayamos hecho de agregar el color. Por ahora, solo sigue añadiendo la pintura alrededor de las flores. De acuerdo, entonces aquí es donde estamos. Y otra vez, ver claramente mi bolsa y ya se ha empezado a secar. No está mojado. Ahora vamos a arreglarlo. Entonces voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy con un poco de verde hoja. A lo mejor podemos mezclar un poco de botón verde savia, ir la pintura ligeramente acuosa, y luego hacer coincidir el color en el fondo para deshacernos de esa forma fuerte. Recogiendo un poco más de crema. Y está fusionando el color por aquí para que se vea más natural. Por lo que dondequiera que sientas que la pintura se ha secado, tienes que escoger un tono más claro. Puede ser verde más claro, o puede ser verde savia. Y con solo usar una pintura ligeramente acuosa, difumina el color para que se vea más natural. Ahora, estoy corriendo mi pincel alrededor de este nivel. No es un paso difícil. Solo dale una oportunidad y entenderás lo sencillo que es. Ahora, voy a arreglar el lado izquierdo y recogiendo más integral. Y eso lo estoy agregando por aquí. Ahora recogiendo la hoja dura verde manchando grifos en el fondo. Ahora lavando la pintura de mi pincel, recogiendo un poco más de crema de hojas, manchándola otra vez. De acuerdo, así que ahora tenemos algo más de área en la parte superior. Eso lo voy a llenar usando integral. Tenemos que llenar esa área alrededor de la flor también. Estoy usando una presión de tamaño más pequeño, el cepillo más pequeño más corto. Y corre cuidadosamente tu pincel alrededor de la forma de tu flor. Aquí Bud. Entonces tengo una flor más del lado derecho. Entonces necesitamos hacer esto por todas las flores que tenemos. Tendrá mucho cuidado. Intenta conservar la forma de la flor. Vale, ahora voy a llenar esto y tengo una flor más del lado derecho. Haré lo mismo sobre ese asfalto que está un poco sordo mantenido en la parte superior. Hagamos esto. De acuerdo, casi termino de llenar esta zona. Se puede ver lo bonita que se ve. Esos colores están teniendo un bello contraste. Ahora estoy lavando sobre la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un poco de verde hoja y solo estoy dejando caer eso sobre este fondo húmedo y de una manera Murphy muy aleatoria. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. No quiero que el fondo esté jugando de verdad. Solo estoy tratando de crear algo de textura aquí cayendo en un hermoso verde sobre el fondo húmedo. Y yo sólo estoy igualando eso. No quiero que esto sea un plan limpio. Por lo que estoy cayendo en más verde hoja para traer una textura natural. Creo que se ve realmente bonito en este momento, cuando agregamos esas textura, tal vez podamos agregar un poco más. Porque eso lo entendió el banco. Hagámonos el tiempo. Eso luce realmente caricaturas. Ahora, dejemos este campo intentando. De acuerdo, Entonces el fondo se ha secado por completo. Ahora nuestro último paso es agregar los detalles restantes. Por eso. Voy a sacar un poco de savia verde y voy a mezclar eso con un poco de verde hoja. Tenemos que sumar este diez y los detalles restantes. Estoy usando mi pincel de menor tamaño. Tendrás que asegurarte de que tu fondo se haya secado completamente antes de ir con este paso. Entonces primero, voy a agregar los detalles en la parte inferior del nivel. Tenemos que añadir esa cosa parecida a una araña. No sé cómo se llama. Son sólo algunas líneas justo debajo de la flor. Por lo que dependiendo del color que hayas elegido para tu nivel, es posible que necesites ir con un tono más oscuro o un tono más claro. Por aquí. Creo que este color funciona, es visible. Creo que podemos hacerlo un poco más ligero. Entonces estoy agregando un poco de verde oliva al mismo color. Y solo estoy ejecutando mi pincel encima de las líneas que he agregado antes. ¿ De acuerdo? Entonces esto es mucho mejor. Ahora, podemos agregar el tallo usando el mismo color. Ve con una línea delgada, no lo hagas demasiado audaz. Use el pincel de tamaño más pequeño si es necesario, o cualquier pincel con una punta puntiaguda. Consiguió una bonita línea con curvas. Se empieza ya sea desde abajo o desde el lado así. Este es el tipo de grosor que debes estar siguiendo. No lo hagas demasiado audaz. Ahora usando el mismo color, le voy a agregar un tallo para el rudo. Por una vez que termine con el bicho, tendré que hacer lo mismo para que todas las flores sean más felices. De acuerdo, pues vamos uno por uno. Estoy usando el mismo color para el pájaro. En primer lugar podemos agregar los detalles en la parte inferior. Son sólo algunas líneas, algunos descensos. Entonces eso es n Ahora vamos a añadir este Tim. Para este hospital estoy tomando fila desde un costado. Puedes agregarlo ya sea desde la parte inferior o desde el lateral. De acuerdo, así que eso está intentando, ahora tenemos tres flores y dos, pero tienen que agregar algunos detalles a esos ventiladores asfalto. Para éste, el color que usamos antes no está realmente funcionando. No es visible. Entonces estoy usando un taco mucho más, no tengan crema. Creo que este es flexible. Entonces para este puedes usar un tono más oscuro. Y usando el campo de abajo, voy a agregar un tallo. Para que cuando también se haga, ahora sólo le quede un brote. Para agregar los detalles en la parte inferior. Ahora agreguemos este término. De acuerdo, para que ahora podamos agregar algunas hojas a esto y podamos terminar toda nuestra pintura para el día. Estoy usando un tono medio de verde. Acabo de mezclar un poco de Sajalín con verde hoja para crear un tono medio. Sólo estoy agregando algunos largos descensos y lo estoy llamando hojas. De acuerdo, así que solo agrega hojas similares de una manera muy aleatoria. Es sólo algunas líneas cortas. Retroalimentación. Es muy sencillo y es una forma muy básica. No voy a poner mucho esfuerzo. Ahora usando el mismo color. Agreguemos un poco en la parte superior también. Ahí tenemos ese tono taco de fondo. Se verá muy bonito cuando los agregues por aquí. Por ese contraste. Podemos agregar un poco más. Uno más aquí y tal vez algunos más arriba. Creo que ya tenemos una buena textura en el fondo. Por lo que no hay necesidad de agregar muchas hojas. Pero en caso de que quieras, puedes hacerlo. Esono es límite. De acuerdo, así que eso lo hace por el día. terminamos con toda la pintura para el día 29. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy pelando la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra pintura para el día. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. Esos juicios realmente están sobresaliendo. Espero que a ustedes también les haya encantado. Muchas gracias por acompañarme hoy como empacas tu super pronto. Pero nuestro último cuadro para la temporada. 85. DÍA 30: el columpio: Hola, hola, Bienvenidos al día 13. Y eso significa que la pintura de hoy, estamos terminando el reto de la acuarela de 30 días. Esto es lo que hoy estamos pintando. Es bastante diferente a las otras pinturas que hemos hecho. Se puede ver que balancean el árbol. Realmente me encantaron esas texturas y la composición de Skype enter es realmente mi favorita. No había hecho tal pintura antes. Entonces este fue realmente interesante. Sin perder más tiempo, echemos un vistazo a la paleta de colores. Y entonces podemos comenzar rápidamente con la pintura al óleo para el día. Aparte de la textura para el árbol, el resto de las técnicas son tranquilas cómodamente para ti. Hemosintentado con Malia. Sólo estaré mostrando la paleta de colores. El resto lo podemos seguir mientras estamos pintando. El color que voy a usar para este auto es la gripe que está frenando, lo cual es bastante obvio. Voy a estar usando un tono realmente claro de azul civil y tener una escucha Capitán entre degradar esas nubes. Entonces ese es el color que estaré usando para el cielo. Como siempre digo, puedes usar cualquier otro color que hayas cogido. Puede ser azul cobalto, azul prusiano, o cualquier otro azul. Turquesa, azul. Entonces ese es el primer color. Ahora, los siguientes colores que necesitarás como granos. Necesitarás verde hoja. Con el satélite a verde he usado en el fondo. Si no tienes este color, puedes mezclar un poco de verde savia con amarillo limón y crear un color similar. O simplemente puedes ir con cualquiera como cuando hayas cogido eso hasta el siguiente color. Entonces obviamente necesitarás savia verde. Ese es nuestro tercer color. Déjenmemostrar savia verde. Estaremos usando eso para el fondo así como para el fulcro. Ese es el verde savia, que es un color muy importante para pintar la pulverización. Necesitarás integral para agregar los tonos más profundos. Estaré usando eso en la parte de abajo. Y también para que las plantas en el fondo, se puede ver el tono más oscuro. Eso es integral. Entonces ese es nuestro siguiente color. De acuerdo, Entonces tenemos cerúleo, azul, hoja, verde, verde savia, e integral. El siguiente color que necesitarás es marrón, que es el color que estaré usando para el árbol así como para el columpio. Puedes usar siena marrón o quemada. Y también necesitarás un tono violeta para las flores. Entonces alfa escupió marrón. Yo, las flores sueltas son opcionales. Si no quieres agregarlos, solo puedes dejarlo como verde. El marrón es nuestro siguiente color. Para crear un tono más profundo de marrón, estaré agregando un poco medio integral con él. Se puede ver que los tonos más profundos han utilizado para crear esas texturas. Entonces esa es una mezcla de añil y siena quemada. Estoy en marrón. Y el último color es violeta permanente, que es el color que estaré usando para agregar esas flores. Estaré agregando un poco de gouache blanco con violeta para convertir eso en un tono opaco más claro. Y así voy a estar agregando flores. Puedes ir con cualquier otro color de tu elección, o si no quieres agregarlos, eso también depende totalmente de ti. Sin embargo, resuma los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Se puede ver lo precioso que son estas composiciones. Me encanta el árbol, la textura, el columpio, las flores, y todo lo relacionado con esta pintura. Se puede ver ese auto, solo ventas de tecnología. Creo que va a ser una técnica realmente útil para usar en tus futuros cuadros. De acuerdo, así que sin perder más tiempo, Hablemos con todo el cuadro. Gire 30. Ese tema te va a encantar la pintura de hoy. De acuerdo, así que vamos a darle una oportunidad. 86. El columpio - parte 1: De acuerdo, así que empecemos con la pintura al óleo. El primer paso es agregar el boceto a lápiz. Entonces voy a agregar una línea por aquí. Esto es lo que separa tu cielo y el paisaje. Está justo en el centro de mi ponencia. Ahora, necesitamos agregar el árbol. Voy a agregar el árbol hacia el lado derecho, y sólo estoy mostrando la mitad del árbol. Puedes agregarlo hacia la izquierda o hacia la derecha. Esa es totalmente tu elección. Es un árbol bastante viejo. Entonces cuando estemos pintando, estaré agregando algunas hacia unas viejas raíces de tierra en la parte inferior. Y también estaremos agregando algunos agujeros y algunos detalles para que parezca un árbol viejo. De acuerdo. Entonces esa es una forma básica. Sólo estoy agregando la mitad del árbol del lado derecho. Ahora, necesitamos agregar una rama a la que será agregar el columpio. Sólo estoy agregando una sucursal por aquí. Y por aquí, le estoy agregando el bazo. Primero agrega a lo que tus líneas. Ahora hay que añadir que implicaría un poco del centro del papel. Entonces va a estar en algún lugar por aquí. Pieza rectangular con un poco de grosor. Y eso es todo. Eso es un boceto. Cuando estamos pintando, podemos agregar los detalles restantes. Estaremos agregando más ramas, y también estaremos agregando algunas plantas en el fondo. Por lo que esas cosas se pueden hacer cuando estamos pintando, también habrá que agregar las hojas para el árbol. A lo mejor podemos agregar el paisaje aquí que tengamos una referencia para agregar la pintura al cielo. Sólo tienes que añadir una forma rugosa aquí. De acuerdo, entonces eso es un boceto y cómo podemos empezar a pintar. Empezaremos con el cielo. Y tal y como mencioné, estaré usando un tono más claro absolutamente. Y azul para el cielo. Vaa ser un cielo mojado sobre mojado. Así que déjame exprimir un poco de azul salino en mi paleta. Como mencioné anteriormente, se puede usar cualquier otro azul que haya cogido. Sí necesita ser azul cerúleo, solo necesitará un tono más claro de azul. Entonces solo agrega unas gotas de agua en el azul. Y es el tipo de color que vas a usar. El primer paso es aplicar un agua limpia de CO2 en todo el cielo. Usa a cualquiera de ustedes porque salpico, cepillo y aplico una capa uniforme de agua, pueden agregar el agua al árbol así como al paisaje. En realidad no importa porque vamos a usar un azul realmente claro para el cielo. Ahora, estoy cayendo en ese azul sobre ese fondo de una manera muy aleatoria y desordenada, poniendo alguna gorra en el medio. Ya se ve la forma en que me voy de esos campamentos. No me preocupa realmente cómo se ve en este momento. Mi única idea es dejar caer la pintura antes de que el fondo intente, dejando algún hueco en el medio, que va a ser las nubes. Entonces estoy escogiendo algo opaco y lo estoy agregando en la parte superior. Se puede ver claramente lo desordenado que son mis antecedentes. Pero eso es todo lo que necesitas cuando se seque, va a ser realmente hermoso. Y también estaremos agregando algo de paisaje en la parte inferior, y también estaremos agregando algunas hojas en la parte superior para que el cielo no sea completamente visible. Entonces como sea que lo tengas ahora, va a funcionar. No te preocupes por eso. De acuerdo, ahora, dejémoslo por intentarlo. Este tipo se ha secado por completo. Ahora la siguiente tarea era pintar el paisaje. Para eso necesitarás hoja, verde, savia, verde, e índigo para pintar el paisaje. Voy a usar mi talla y mis hijos aplastan. Y yo empiezo con dejar Creta. Este es el cepillo que voy a usar. Si lo desea, puede aplicar una cinta de enmascarar o fluido de enmascaramiento en el columpio y puede preservar eso. O puede tener cuidado al aplicar la pintura y simplemente puede aplicar la pintura a su alrededor. No lo voy a enmascarar. Pero entonces si lo prefieres podrías hacer eso. Simplemente ejecuta tu pincel alrededor ese columpio y aplica una crema ligera. Y a medida que vas bajando, despacio, cambia al sacro. Por lo que necesitas un tono realmente claro de verde hacia arriba y un verde más oscuro hacia abajo. Entonces estoy recogiendo un poco de verde savia y luego aplico eso el fondo. Colorearé este ADR. Después introduciré alguna integral para que el fondo sea más oscuro. Y además no necesitas preocuparte por las raíces del árbol en este momento. Simplemente puede agregar su pintura así, estará arreglando eso y estamos agregando la gráfica. De acuerdo, por ahora, simplemente aplica tu pintura. Ahora a recoger algo de índigo, y eso lo estoy aplicando en la parte de abajo. Entonces empezamos con un tono más claro de verde y verdaderamente hicimos la transición al verde savia. Y ahora mismo estamos usando integral para hacer el fondo más oscuro. Por lo que en este momento se puede ver el fondo se ve realmente desordenado. Ahora voy a mantener este pincel a un lado y el tiempo cambiando a un pincel de menor tamaño. Tenemos que hacer que el fondo se vea mejor de nuevo. Entonces esa es nuestra siguiente tarea. Ahora mismo. Es realmente un desastre. Por lo tanto, toma cualquiera de tus brochas más pequeñas o medianas. Ahora ve a versión ligeramente acuosa de savia verde y sigue agregando algunas líneas. Mayormente en la parte inferior. Vamos a dejar los ácidos de la zona superior. No queremos líneas por ahí. Necesitamos un verde claro limpio por allá. Así que limita tu línea hacia el fondo. Por lo que al agregar estas líneas automáticamente están haciendo que el fondo se vea mejor. Sigue empujando tu pincel hacia adelante y hacia atrás y agrega algunas líneas. Se puede ver la diferencia que hizo y se ve mucho mejor. Estaremos agregando las flores en la parte inferior. Entonces por ahí, es bueno tener un tono más oscuro para que las flores sean visibles hacia el fondo y tratar de dejarlo como esa crema más clara. No agregues tonos medios ni profundos por ahí. Se puede ver la forma en que lo he dejado. A lo mejor creo que podemos agregar algunos tonos más profundos en la parte inferior y la superior. Podemos llamarlo abajo. Por lo que estoy escogiendo algunas más integrales. Y estoy agregando algunos tonos más profundos por aquí. Solo estoy arrastrando mi pincel de ida y vuelta y estoy agregando algunas líneas aleatorias. ¿ De acuerdo? No necesitamos limpiar la mezcla aquí. Se pueden enlazar las líneas de ácidos. Pueden ver mis antecedentes, no he ido con un planeta limpio. Serán patrones de hierba admin encima de esto. Por lo que en realidad no importa si tienes una Blender limpia. No lo único que sugeriría es ir con un tono más claro de fondo. Déjalo tal como está sin agregar tonos más profundos. Y hacia el fondo trató de conseguir un tono más profundo. Eso es todo. Ahora habrá que esperar a que esto se seque. Por lo que se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es pintar el árbol. Estoy haciendo un poco de espacio para el marrón. Simplemente estoy limpiando ese dolor de resplandor porque no necesitamos eso otra vez en esta pintura. Yo hice algo de espacio para marrón. Ahora déjame exprimir un poco de café en mi paleta. Como mencioné anteriormente, se puede usar siena marrón o quemada. Este va a ser el color base, estará aplicando este color en todo el árbol. Y sobre eso, estaremos agregando algunos detalles usando un tono más oscuro de marrón. Entonces sólo ve con siena quemada. Si no tienes café, estoy usando mi pincel de tamaño mediano. Este es el tamaño número ocho, cepillo redondo. Y luego recogiendo un tono medio de café. Se puede ver lo bonito que es ese color. Más de un marrón rojizo Bernstein como más parecido a un marrón amarillento. También tengo un cepillo de tamaño pequeño justo a mi lado que no sea ese cepillo mediano. Así que cada vez que necesite agregar algunos tonos más profundos, estaré usando ese. Aquí he creado un tono medio de café, y lo estoy aplicando al árbol. Se puede ver el color aquí. Es un mediano plazo. Ve el valor tonal similar de marrón o azul y Siena, y aplica eso en el árbol. Ahora para crear un tono más oscuro de marrón y recogiendo un poco de sutileza en azul y mezclando eso pero Brown. Y simplemente estoy agregando algunas líneas al árbol. Entonces ve al color base, que es de color marrón o siena quemada. Después ve a un tono más oscuro de marrón y agrega algunas líneas a eso. Creo que podemos aplicar sienna marrón o quemada en todo el árbol primero y poco a poco podemos introducir más detalles y texturas. Al volver a Brown y llenar ese árbol anterior en un tono medio de café. Se puede ver el color aquí que es bastante brillante. No es esa luz. Y asegúrate de agregar un agujero similar en tu árbol porque eso va a hacer que tu árbol luzca más viejo. Esa va a ser una característica importante. No dejes de agregar Pat. Llené el árbol anterior en un tono medio de café. Ahora empecemos a agregar la herramienta taco. Por eso. Vuelvo a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Ya tengo un árbol aquí. Usando el tono más oscuro de marrón. Simplemente estoy agregando algunas líneas al árbol. Es para incrustar. Por lo que es un buen momento para agregar en tu textura y detalles. Sólo sigue agregando algunas líneas, solo algunas líneas fantasma. No necesita tener ningún grosor en particular ni ningún estilo en particular. Simplemente podemos seguir agregándolos. Y hacia el fondo, intenta sumarlos a lo largo de las rutas. Ahora los estoy sumando a lo largo de ese todo. De acuerdo, así que esa es la capa base. Hemos añadido suficiente textura. Simplemente he mezclado un poco duro azul cerúleo con marrón para crear el tono taco. Puedes mezclar el top Payne's gris o integral o cualquier otro azul. Puedo usar directamente umber quemado. Ahora estoy usando un tono de marrón mucho más profundo. Y estoy agregando algunas líneas más. Primera vez definiendo ese agujero. Y estoy agregando al azar algunas líneas más. Mi intención es traer tantas texturas como sea posible para que parezca un árbol viejo. Simplemente agrega algunas líneas a ese fondo marrón. Y sientes que tienes algunas texturas a lo largo del cuerpo del árbol. Puedes agregar al azar algunas líneas y necesitas agregar ese agujero también. Pero hacia el fondo donde se tienen las carreteras, hay que tener un poco de cuidado. Es necesario considerar el fondo del árbol como diferentes segmentos y agregar los tonos más profundos en el lado inferior. Se puede ver la forma en que lo he agregado. Tienes un tono más claro en la parte superior y un tono más oscuro hacia el lado inferior. Eso es todo lo que deberías estar agregando los tonos más profundos en la parte inferior donde tienes las raíces. Vale, entonces esa es una capa base del árbol. Tenemos más detalles que agregar. Todavía no está hecho. Pero antes de ir más lejos sin embargo, tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Nuestra siguiente tarea es pintar el paisaje. Va a ser realmente fácil. Hemostratado de resolver. Estaremos empezando con integral cuando utilicemos una integral hacia la parte inferior y hacia la parte superior estaremos introduciendo más de tonos más claros. Dejándome sacar un poco más de savia verde. Por lo que tenemos integrales, savia verde y verdes frondosos realmente ahí. Esos son los tres colores que conocerás. Estoy usando mi pincel redondo tamaño número ocho. Voy con un tono realmente oscuro de integral. Podemos ver el color. Lo estoy usando tanto más cerca del negro. Es así de oscuro. Ahora agrega eso en la parte inferior. Dependiendo de lo enorme que quieras que sea tu paisaje, agregando tu integral o cualquier otro tono taco de azul o verde oscuro. De acuerdo. Agrega eso en la parte inferior. Aldeño, cuidado cuando estés más cerca del árbol, sigue la forma del árbol y agrega esa pintura por aquí. A un costado. Intento que el paisaje sea un poco más alto comparado con el resto. Esa es la razón por la que estoy agregando más pintura por aquí. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y voy con un verde claro. Estoy mezclando una crema de mariposa que verde savia. Y ese es el color que estoy usando. Solo estoy agregando que se deben este color más oscuro que he agregado aquí. Ya se puede ver la diferencia. Acude a conocerlo a pincel de menor tamaño. Y solo sigue agregando algunos puntos y algunos patrones literales a ese, ese fondo para crear algo de textura. Vean que se ve tan natural. Esa es la forma en que estaremos agregando algunas hojas por aquí. Una vez que hayamos terminado con este paso, iremos con un tono más claro y estaremos agregando algunos patrones más frondosos en la parte superior. Por lo que una vez que hayas aplicado tu capa base con este añil o cualquiera del taco azul o verde más oscuro. Acude a conocerlo crema y aplica unos patrones aleatorios encima para crear algo de textura. Se puede ver claramente la diferencia entre el lado izquierdo y el lado derecho. Se puede ver cómo se ven los autos y eso se ve, se ve muy natural. Es una de mis técnicas más favoritas para crear ese paisaje de aspecto natural. Ahora, voy a dejar esto para secarlo y voy a agregar los detalles restantes. Cuando se haya secado. Se puede o bien continuar el mismo patrón hacia el lado izquierdo o puede dejarlo por intentarlo. Yo sólo quiero mostrarles cómo vamos a abordar esto. De acuerdo. Dejemos esto por intentarlo. De acuerdo, entonces eso se seca. Ahora podemos ir a nuestra próxima vez. Eso es agregar más hojas. Para eso estoy usando mi pincel de menor tamaño y voy con la hoja verde. No necesitas agregarle ninguna acuarela blanca o quash blanco. Simplemente puedes usar tus ácidos verdes de hoja. Ahora usando ese color y usando un pincel de tamaño más pequeño o un pincel con una punta puntiaguda, sigue agregando algún patrón de hojas en la parte superior del paisaje. Estás tratando de acodar técnica aquí. Tenemos un fondo más oscuro y estamos usando un tono más claro. Y usando ese tono más claro, simplemente estamos agregando algún patrón de hojas aquí para que parezca un paisaje. Ahora, vamos a hacer lo mismo en toda esta línea. Primero estoy recogiendo algo medio para ahora crema. Y creo que partiré del lado izquierdo y poco a poco avanzaré hacia la derecha. Ya tienes tu capa base aquí. Hemos comenzado con integral. Y sobre eso, agregamos un tono medio de verde para aportar algo de textura. Y la mitad izquierda por intentarlo. Y ahora estamos usando un tono más claro de verde y estamos agregando algún patrón más frondoso. Todo se ha secado por completo. Por lo que el patrón de hojas que estamos agregando este momento será realmente prominente. Y esa es la razón por la que estamos haciendo esto. Así que empieza ya sea de izquierda o derecha y sigue agregando este tipo de patrón de hojas a lo largo de la parte superior. Por encima de la parte inferior, puedes dejar esa integral nos pidió que no necesitas agregar ningún patrón de hojas por ahí. Ese tono más oscuro se queda. Y sólo hacia la parte superior, podemos agregar este patrón de hojas. Ve con cualquiera de tus brochas de menor tamaño o con una brocha con punta puntiaguda. Y usa un tono más claro de crema. Y simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y crea algún patrón aleatorio. Ese es el color que estoy usando. No le voy a agregar ningún color de agua blanca de gouache blanco. No quiero que sean demasiado opacos. Mira que solo estoy corriendo mi pincel de una manera muy aleatoria y creando algunos patrones aquí. En realidad no se ven como hojas. No estoy poniendo mucho esfuerzo. Yo quiero que en general falle. No quiero poner mucho esfuerzo en detallar. Así que solo sigue presionando la punta de tu pincel y crea algún patrón de laboratorio. De acuerdo, entonces esto es un mal al que hemos llegado. Se puede ver lo bonita que esta mirando. Tenemos un tono taco en la parte de abajo y tenemos unas hojas hermosas en la parte superior. El siguiente paso es ir con eso que realmente le gustó uno de crema. Sólo estoy lavando la pintura de mi pincel. Y voy a dejar ácidos verdes. Y patrón de hojas de Samoa Americana en la parte superior usando uno realmente ligero de crema. A lo largo de esa línea exterior. Voy a agregar algunas hojas más usando un tono claro. Ya que tenemos justo un tono realmente claro de azul para que el cielo en las hojas será visible. Puedes ir con tu verde claro directamente. Entonces es como lo habíamos hecho antes. Puedes agregar algún patrón más frondoso alrededor de la parte superior. Ya puedes ver en la parte superior que estamos usando un tono más claro de verde en estos momentos. Y sobre el medio, ya hemos usado un tono medio. Y en el fondo tenemos una tumba de tacos. Por lo que estamos tratando de que parezca que el fondo tiene muchas sombras. Por encima, tenemos un tono más claro porque la luz del sol podría estar sentada por ahí. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear aquí. Puedes seguir sumando hasta que sientas que estás contento con el resultado. Estoy bastante contento con la forma en que se ve en este momento. Creo que puedo llamarlo hecho y proceder con el árbol. Necesitamos tener un contrato de arrendamiento para el árbol Haskell. Estaré usando una técnica similar para crear las hojas también. Estaré presionando la punta de mi pincel para crear ese patrón de hojas. Vamos a darle una oportunidad a eso. Yo estoy recogiendo esa misma hoja verde. Yo estoy usando el mismo cepillo. Y en algunos lugares estoy agregando un parche de vaso de precipitados, y en algunos lugares solo estoy agregando algunos puntos. Ahora estoy escogiendo un tono medio. Yo estoy haciendo lo mismo. Por aquí, asfalto, estamos tratando de jugar con diferentes valores tonales del grano. En el medio puedes usar un tono más oscuro y en el medio puedes usar un tono medio. Ahora escojamos una herramienta para tacos. Y vuelvo a agregar algún patrón punteado para crear algunas hojas. Es un paso muy sencillo. Hay que darle una oportunidad para entender lo sencillo que es. Se puede ver lo fácil que creé ese follaje. Ahora, yo voy a hacer lo mismo por aquí, más cerca del árbol. Empecé con la herramienta taco y estoy agregando una forma muy aleatoria aquí. Ahora alrededor de la forma, voy a agregar algún patrón de hojas, igual que lo hicimos antes. Por encima de la parte inferior. Primero puedes ir con un tono medio y agregar algún patrón de hojas en puntos adyacentes. Una vez que hayas terminado con un tono medio, puedes volver con un tono más claro y nuevamente agregar algún patrón más frondoso. Por lo que solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algunos patrones aleatorios como este. Eventualmente comenzará a parecer follaje. Cuando agregas bastantes de ellos cerca el uno del otro. Estoy recogiendo más hojas verdes y estoy agregando más hojas. No estoy siguiendo ningún orden en particular aquí. En algunos lugares estoy usando una melodía de taco, y en algunos lugares estoy usando un tono medio, entonces también estaré usando algún tono más claro. Así que sigue cambiando de diferente color, diferentes valores tonales de verde, y crea tu follaje. Cuando se utilizan múltiples valores tonales para esclavos voluntad, automáticamente se verá más bella y más realista. Esa es la razón por la que estamos jugando con diferentes valores tonales. Esto es realmente importante cuando estás pintando un árbol. Y también cuando agregues las hojas, intenta dejar algún hueco en el medio. Se puede ver que es chi a través de esas hojas. Eso también agregará mucha belleza a tu pintura. Entonces no llenes toda el área. Trata de dejar algún hueco entre donde se pueda ver el cielo a través. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro y estoy agregando algunas hojas más. Creo que he añadido bastantes tonos apagados más oscuros. Ahora volvamos a esa hoja verde y añadamos algunas hojas más. Sobre todo a esa rama donde vamos a sumar el swing. De acuerdo, así que ya está hecho. Ahora, agreguemos los detalles finales al árbol. Tenemos que agregar más texturas y más detalles a un árbol para que se vea más realista. Estoy usando pincel de tamaño más pequeño y estoy usando un tono más oscuro de marrón. Ya tenía algo de azul cerúleo aquí. Simplemente mezclo eso con marrón para crear un tono más oscuro. Puedes usar umber quemado directamente o puede crear tu propia versión de marrón más oscuro. En primer lugar, voy a empezar con este todo lo voy a hacer más prominente. El centro, sólo estoy agregando algunas forma ovalada ahora, dejando alguna gorra. Voy añadiendo otro vaso de precipitados. Oh, bueno. Mira que ahora, en algunos lugares puedes hacer tu línea molto. Esto hará que se vea más realista. Entonces solo estoy agregando algo de sombra en el fondo de ese agujero. En la parte superior y en la parte inferior, agregué algunos tonos más profundos y de manera ética para que parezca que el agujero realmente se está saliendo. Ahora, podemos agregar algunas líneas aleatorias y algo de textura al árbol. Como dije, la característica principal es el agujero. Una vez que termines con eso, cepilla sobre una toalla de papel y retira la cantidad sobrante de agua. Y simplemente agrega algunas líneas comerciales al árbol para crear algo de textura. Asegúrate de que tus pinceles se sequen, sigue pinchándolos en una toalla de papel y solo agrega algunos patrones de prueba. Estamos tratando de que parezca que es un árbol viejo. Por lo que necesitamos agregar más y más textura. Es realmente importante ir con pintura seca. No uses pintura acuosa. Una vez que haya tomado la pintura en su pincel, si es un auto seguro. Puedes ponerla en una toalla de papel varias veces y luego agregar esas líneas secas. De acuerdo. Nuestra intención es crear esa textura de corteza realmente vieja. Entonces sigue sumando hasta que sientas que tienes esos Texas, ¿verdad? Entonces así es como ha resultado mi árbol y estoy bastante contento con la textura. Se ve realmente caricaturas. Ahora para que se vea aún más hermosa, necesitamos agregarle algunos detalles más. Para eso, voy con la pintura húmeda. Sigo usando tono más oscuro de café. Tengo un poco más de azul civil aquí. Mezclé eso que moreno. Ahora usando esa pintura húmeda, voy a agregar algunas líneas más. Sólo alguna línea irregular aleatoria. Algunos de ellos son largos, algunos de ellos son fusilados. Son muy delgados, no están en negrita. Eso es lo único que debemos tener en cuenta. Ahora, los estoy agregando a lo largo de esta ruta, igual que lo hicimos antes. Esta vez. Voy con un taco mucho más para dividir esa sección de raíces y agregar algunos tonos más profundos. Ahora, voy con la segunda sección, agregando algunas líneas por aquí. Ahora pasa a la última división. De acuerdo, Así que ese es John ahora usando el mismo tono de taco de marrón y usando el mismo pincel, voy a agregar la rama también. Mezclando marrón con ese sobrante, mejora constantemente y creando una melodía de taco. Y luego agregando esa rama. Voy a añadir muchos detalles a esto porque es bastante delgado. Y aunque añado los detalles, no será visible. Entonces solo estoy usando tono más oscuro de marrón y estoy corriendo mi pincel a lo largo de esa línea. He añadido su anterior ir con la forma irregular para que se vea más natural. A lo mejor a esto, puedes agregar algunas ramas más delgadas. Para eso, debes usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Agreguemos un poco de práctica más delgada a esto. Intenta hacer estas ramas lo antes posible. No uses un cepillo grande. Puedes usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y agregar una aspirina que practiques como quieras. Simplemente agregaré uno más aquí y tal vez otro del lado izquierdo. De acuerdo, así que ya está hecho. Estoy muy contento con la forma en que está progresando. Ahora, nuestra siguiente tarea fue pintar el columpio y también agregar los detalles restantes en el paisaje. Necesitamos agregar algún patrón herboso, y también necesitamos agregar algunas flores para que se vea aún más hermosa. De acuerdo, así que hagámoslo. 87. The Swing - Parte 2: Ahora estamos a punto de agregar los detalles finales y también necesitamos pintar el cuadrado. Entonces primero, voy a dejar crema. Voy con una consistencia ligeramente más gruesa. No estoy agregando mucha agua, y estoy usando mi cepillo más pequeño. Ahora usando este color, voy a agregar algunas líneas pequeñitas lo largo de esta parte inferior del paisaje. Es sólo algunas líneas simples. Necesitas agregarlos cerca uno del otro para que parezca que hay algo de hierba va cualquiera de tu pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Y solo sigue agregando esas líneas hasta que hayas terminado ese antialineamiento. Es un paso muy sencillo, pero luego va a tener mucho impacto en tu pintura. Ya que tenemos un tono más oscuro en el fondo. Estas líneas que estás agregando serán realmente las sobrias. Y realmente parecerá que hay algún crossover ahí. De acuerdo, así que agreguemos rápidamente estos patrones gráficos y pesquemos este anti-alineamiento. De acuerdo, así que ya está hecho. Ahora, la tarea mayor era sumar la línea mañosa al fondo. Para eso, estoy usando un pincel en miniatura. Esta tiene una punta mucho mejor puntiaguda que la otra. Entonces para agregar el patrón de hierba, estoy usando este pincel. Ve con cualquiera de tus brochas de menor tamaño. Puede ser 0 o doble 0 o incluso uno. Ahora solo estoy agregando algunas líneas clásicas puntiagudas. Son muy delgados. Puedes agregar tantas como quieras. Pero lo único es, no vayas con un pincel más grueso, ve al pincel de menor tamaño, o un pincel con punta puntiaguda. Yo uso bastante este cepillo. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Se pueden ver esas líneas de hierba puntiagudas. Es bueno tener un pincel miniatura en tu colección siempre que necesites agregar algunas líneas finas y delicadas, este tipo de pincel es realmente útil, como puedes ver aquí. En primer lugar, agregué las líneas cubiertas de hierba, derecho Anthony el árbol para tapar el del hombre porque no hemos agregado muchos detalles a la carretera. Se les acababa de dejar activos para encubrir todos esos. Vietnam. He agregado algunas líneas de hierba por aquí primero. Así que solo sigue agregando esas líneas cubiertas de hierba, derecho Anthony el árbol hasta que sientas que has escondido esas raíces. ¿ De acuerdo? Y después de eso, puedes seguir agregando algunas líneas herbosas de una forma muy aleatoria. Por aquí tenemos un verde claro. Entonces estoy recogiendo un poco de verde medio para agregar las líneas cubiertas de hierba. No vamos a agregar mucho sobre el fondo donde tenemos esa crema más ligera. Simplemente agregaré algunas por aquí porque está más cerca del árbol. Así que solo ve con un tono medio de verde y sigue agregando algunas líneas más herbosas. Por la parte de abajo, iré con un tono más oscuro así como un tono más claro. Entonces primero podemos agregar un poco más por aquí. Y poco a poco podemos empezar a construir esa densidad. Necesitamos que sea un contenido realmente grueso para que se vea más natural. Escojamos un poco más de verde y agreguemos más y más líneas ingeniosas. Puedes seguir cambiando de un color a otro. En algunos lugares se puede utilizar una melodía de taco, sobre todo en la parte inferior. En este momento, he escogido las risas de cajero integral. Y estoy usando ese color por aquí. Por aquí hemos utilizado un tono más oscuro para el fondo. Simplemente sigo el mismo patrón y estoy usando un tono más oscuro mientras estoy agregando las líneas herbosas. Entonces mi plan es hacer que parezca que hay algunas sombras por aquí, y por eso está oscuro. Y sobre la otra zona que está cayendo algo de luz solar. Y esa es la razón por la que lo hice más ligero. Entonces eso es lo que tengo en mi mente. No sé si saldrá así. En fin, vamos a darle una oportunidad. Usando un tono más oscuro aquí. Sobre todo en la parte inferior. Voy a agregar algunas líneas de hierba al azar. Sólo por aquí. Estoy usando un tono de taco en el resto del área. Estaré usando más de un tono medio y un tono más claro. No agregaré tonos más oscuros al área restante. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Dondequiera que tengas tonos medios y más claros, simplemente calificarlos e ir con colores similares cuando estés agregando las líneas cubiertas de hierba. De acuerdo. Bueno, déjame agregar un poco más por aquí y luego podemos proceder hacia la parte superior. De acuerdo, así que las he añadido en la parte de abajo. Ahora, voy a verde medio. Estoy usando savia verde. Y estoy agregando algún patrón o show cutre. Una vez que termine con esto, también estaré usando un poco de verde claro para agregar alguna línea más mañosa para traer algunos valores tonales diferentes de la crema. Entonces primero usemos un poco de verde savia y agregando algunas líneas herbosas. Puede seguir cambiando de diferentes valores tonales. No hace falta que sigas el mismo orden que estoy usando aquí. Solo necesitamos crear un patrón gráfico tenso y escoger aquí. Eso es lo único que tengo en la mente. De lo contrario, se verá bastante vacío cuando agreguemos los viajes. Por lo que es bueno tener un paisaje denso y espeso en el fondo. Ahora estoy recogiendo algunas hojas verdes y voy a agregar algunas por aquí. Entonces no estaré agregando ningún patrón de hierba después de esta línea. Esees mi límite. Solo agregaré algunos usando un valor más ligero. Y el resto de la zona, voy a dejar Tácito. Si haces el fondo de la escena, no podrás conseguir esa profundidad en tu pintura. Entonces lo hace realmente importante los ácidos de fondo no lo hacen ocupado. Estoy bastante contento con los antecedentes. Ahora. Voy a recoger un poco de verde oliva y voy con una última ronda de líneas de ganancia, sobre todo en la parte de abajo, más cerca del árbol, así como hacia la grasa enmascarando t. ok. Yo sólo voy a agregarlos al azar. No hay orden en particular ni nada que yo esté siguiendo. Simplemente haré una carrera rápida y agregaré líneas de tomografía. Si ya estás contento con el resultado, puedes simplemente dejarlo como está, o puedes agregar más hasta que te sientas satisfecho con el resultado. De acuerdo, eso se ve tan bien. Ahora, la siguiente tarea es pintar esto cuando estoy lavando con pintura de mi pincel y estoy jalando hacia atrás con marrón. Estoy usando una pintura de consistencia ligeramente acuosa. Y primero voy a llenar todo ese columpio. Es decir, eso implica tablón de madera en un tono más claro de marrón. Es ligeramente acuosa. No es un mediano plazo o no es un tono más oscuro. Es un tono más claro de café. Podemos usar sienna quemada o usar el pincel de menor tamaño y seguir esa forma correctamente. Llénalo con un tono más claro de café. Mostramos a seguir la forma. Si usa un cepillo más grande, podría ser un poco difícil para ti obtener esa forma. Usa el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Una vez que hayas aplicado una capa base, elige un tono más oscuro, un tono ligeramente más oscuro, y simplemente déjalo caer sobre el fondo húmedo. Se pueden agregar algunas líneas y algunos tonos. Sólo estamos tratando de crear algo de textura. Por lo que sólo deja caer la pintura como quieras. Para el siguiente paso, necesitarás algo de acuarela blanca. No necesitas gouache blanco, sólo acuarela blanca anisogamia. Voy a exprimir fuera de la tina acuarela blanca y agregarle eso en underflow brown. Quiero un tono más claro de marrón que sea opaco. Estoy desempleado color agua blanca. Mezclando eso con un marrón oscuro. Aquí está el color que he creado. Se puede ver ese marrón más claro. Ahora, usando este color, voy a añadir algunos destellos a un árbol. Si miras tu árbol, hay áreas donde agregamos esa herramienta de taco. Vamos a agregar estos tonos más claros justo en el lado opuesto. Por el fondo tenemos ese martes de tacos. Agregando estos tonos más claros al otro lado. Fueron sólo unas líneas simples y no irá con un color muy prominente. Ir a color similar. Peroen realidad no es prominente. Solo queremos algunos reflejos tenues, así que no agregues mucha acuarela blanca. Ese es el color que estoy usando. Voy a añadir esos destellos a esta parte superior. Creo que debería llamarlo fase superior. Sólo estoy agregando algunos aspectos destacados. Ahora, agreguemos un poco a todo el asfalto. Estoy usando el mismo color y solo estoy agregando algunas líneas. Ahora mismo se puede ver claramente la diferencia. De acuerdo, ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas líneas aleatorias, asfalto. Y creo que eso se va a hacer. Ya tenemos algunas texturas en el árbol, así que no agregues mucho y agregues algunas líneas finas y delicadas. Pueden ser algunas líneas de empate y alguna línea quebrada. No vayas con una línea gruesa y audaz. De acuerdo, entonces ese es un poco el árbol. Ahora tenemos una sucursal en la parte superior. Antes, simplemente usamos un tono más oscuro de marrón con aire. Ahora sobre eso también, voy a agregar algunos resaltados en la zona superior. Esa superficie superior. Simplemente agrega una línea quebrada por ahí usando ese tono más claro de marrón que habíamos hecho con el árbol. Ahora, agreguemos los videos restantes al columpio. Asegúrate de que se haya secado completamente antes de ir con las melodías de taco. Ahora, para agregar los detalles, estoy usando un tono más oscuro de marrón. Tengo algunas sobras. Esto es todo lo que necesitamos. Voy agregando dos gotas de agua. Reactivar la pintura. Ahora primero voy a agregar este grosor. Para esta tabla de madera, tenemos un ligero espesor. Entonces primero vamos a agregar girado. Se verá más realista. Ver que ya tiene un campo misionero dramaturgo porque le agregamos ese grosor. Entonces ese es un primer paso. Ahora necesitamos agregar más detalles a esa tabla de madera. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias, algunas líneas de prueba y algunas líneas quebradas. De nuevo, no se necesita mucho, sólo unas líneas, tal vez como tres o cuatro. De acuerdo. Y también debes estar usando un pincel fino. Sólo necesitamos algo y líneas delicadas. Eso hará primer paso. Ahora necesitamos un marrón mucho más oscuro y recogiendo alguna integral. Y estoy mezclando eso pero algo marrón para crear un tono más oscuro. Tiene que ser tono realmente oscuro. Ahora vamos a agregar esa regla. Se puede ver cómo apuntó esta presión. Deberías ser bueno con un pincel similar o puedes usar un bolígrafo. Vigila viejo lo que estoy haciendo. Porque eso es realmente importante ir la línea muy delgada y delicada. De lo contrario tu swing se verá fuera de proporción. Si no tienes un pincel similar, te recomendaría ir con un bolígrafo negro. Entonces primero podemos agregar una línea al fondo. Estoy agregando dos puntos a cada lado. Eso es una previsión. Ahora, estoy agregando dos puntos en el costado. Ahora de estos puntos, voy a agregar una V. invertida Así que esa es la primera línea. Ahora lo estoy inventando. De igual manera en el otro lado, el asfalto. Vean que es un símbolo de manera invertida. Aquí no hay nada complicado. Pero asegúrate de ir con el pincel puntiagudo o un bolígrafo. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Entonces esa es la forma. Ahora a partir de este punto, voy a agregar una línea recta. Se puede ver esa línea puntiaguda. Esa es la razón por la que te dije que es bueno tener un pincel puntiagudo o un pincel miniatura. Retroalimentación. Siempre solía no tener palabras cuando estoy agregando algunas líneas usando mis otras presiones. Pero esta, como una caja fuerte de aquí. Es un cepillo muy barato, pero luego me importa mucho, tal vez más que mis gastos presiones. De acuerdo. Déjame mostrarte esta parte. Se puede ver un lazo ahí como solo una forma ovalada. Entonces así es como la cuerda está conectada al árbol. Ahora de manera similar, estoy agregando subrayado en el lado derecho. Una vez que tenga esto en absoluto, estaré agregando un bucle ahí. Creo que eso se ve muy delgado. Déjame hacer esa línea un poco más gruesa. Se puede ver lo delgada y delicada que es esa línea. Así que asegúrate de obtener un pincel similar o puedes usar tu bolígrafo negro. Ahora, voy a añadir ese bucle. Vale, entonces eso es una soga. Ahora para que sea aún más hermoso, natural, necesitamos agregarle un detalle más. Y para eso, vuelvo a ese marrón más claro que hemos creado antes. Y voy a añadir el mío por aquí. Sobre todo ahí tienen ese paisaje. Anteriormente esta parte no era visible. Entonces solo agrega una línea delgada usando ese tono más claro de marrón. Esto agregará una sensación más realista a tu swing. Entonces no te saltes este paso. La línea tiene que ser súper delgada. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Si no tienes un pincel de tamaño más pequeño. En ese caso, puedes saltarte este paso. O puedes usar un bolígrafo de gel blanco e ir a la línea quebrada. ¿ De acuerdo? Y terminamos con el columpio. Ahora la tarea final es agregar las flores en la parte inferior. Voy a usar violeta permanente, como mencioné antes. Agregar las flores son completamente opcionales. Si no quieres agregarlos, puedes saltarlo, o puede ir del color diferente, esa es totalmente tu elección. Entonces estoy exprimiendo un poco de violeta sobre mi paleta. Y voy a mezclar eso con algo de acuarela blanca. No voy a sacar ningún choque de bicicleta en mi paleta. Simplemente usaré esta acuarela blanca. Si usamos el Tácito violeta, las flores no serán visibles. Por lo que necesitamos un tono basal de violeta. Esa es la razón por la que le estoy agregando algo de acuarela blanca. Y también necesitamos un color opaco. Entonces ese es el color que estoy usando. Y estoy usando el mismo pincel. Ahora, simplemente voy a agregar algunos puntos a algunas de las líneas herbosas que tengo aquí. No voy a ir con ninguna forma específica para el sabor. Como lo he hecho en la mayoría de los días. Simplemente agregando algunos puntos cerca uno del otro. Y así es como voy a agregar las flores. Ahora. Voy a agregar algunas en la parte inferior por aquí, las flores serán realmente visibles ya que tenemos un tono más oscuro en el fondo. Entonces en comparación con la parte superior, estos pulmones van a ser realmente bonitos. Agreguemos más por aquí. si acaso no quieres usar violeta o si no tienes violeta, puedes ir con cualquier otro color de tu elección. Puedes usar acetales blancos, o puede ir con amarillo, o incluso rosa, o tal vez naranja o incluso azul. Al igual que el no me olvides. Simplemente usa el color de tu elección y agrega tus flores. También. Si no quieres agregarlos, eso también está completamente bien. Así que adelante y agrega tantas flores como quieras. Esto podría llevar un poco de tiempo, pero por favor trate de no apresurarse. Ve con puntos pequeños. Están tratando de crear algunos pequeños viajes de luz por aquí. De acuerdo, así que solo tenlo en cuenta. Si quieres ir a pincel de tamaño más pequeño en caso de que estés agregando flores blancas, puedes usar tu bolígrafo de gel blanco directamente. Estoy muy contento con el CDR. Se ve tan bonita. Ahora de manera similar, voy a agregar más flores. Y esa va a ser la última tarea. De acuerdo, entonces los datos establecen su tiempo con toda la pintura para la T. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar y les mostraré la pintura terminada. Ten mucho cuidado cuando estés pelando la cinta adhesiva. Asegúrate de que la pintura se haya secado completamente. A lo mejor puedes usar un juicio por soplado. El calor del secador aflojará la pista y evitará que tu papel se rasgue. Y aquí está nuestra pintura para datos. No puedo decirte lo mucho que me encanta la textura que tenemos tarjeta para el árbol y también esta diminutas flores violetas. Creo que es un auto sólo compensación. Me encantó absolutamente el peso ha resultado y creo que es un cuadro maravilloso para acabar con la estrategia. ¿Qué hacen los consultores?