Transcripciones
1. ¡Hola: No creo que ni siquiera haya una sola persona en este Mundo que no se quede fascinada por el cielo nocturno. Hay algo mágico en los cielos nocturnos. Cada vez que lo miras, te llena de tanta energía positiva, hola queridos amigos. Mi nombre es Zaneena Nabeel, una madre, una artista, una arquitecta y una entusiasta del cielo nocturno. Cielos atrevidos y vibrantes son mi tema más favorito para pintar. Y literalmente puedo soñar y pintar el cielo de cualquier color. hoy, estoy súper emocionada de enseñarte a hacer una noche mágica. lo cual no requiere ningún conocimiento previo en acuarela. Te llevaré a través de los materiales y las técnicas a detalle. Esta clase es más como jugar con acuarela, más que pintar con acuarela. Por lo que para jugar con la acuarela, realmente no
necesitas ningún conocimiento. Y de eso se trata exactamente esta clase. Entonces si eres un entusiasta del cielo nocturno, al igual que yo, y si estás deseando relajarte y disfrutar de tu proceso de pintura, esta clase es simplemente perfecta para ti. Entra juguemos con acuarelas.
2. ¡Antes de empezar!: Hola, hola, muchas gracias por unirse. Entonces este es un cuadro al que vamos a 23. Es bastante enorme. Eres libre de ir con cualquier talla que prefieras. Pero no uses una gente realmente pequeña lo hacen por lo menos un tamaño A4. Hay ciertas cosas que nunca llegarás a experimentar. Y un pequeño trozo de papel, pintar sobre un pedazo grande de papel es realmente liberador. Te permitirá abrirte y disfrutar del espacio que quizá no puedas experimentar en un pequeño trozo de papel. Y en realidad es una experiencia maravillosa ir a mayor escala. Podrás explorar beco, pinceladas. Se puede aplicar un gran tramo de colores. Es un tipo de libertad totalmente diferente. Si eres principiante, las pinturas más grandes pueden ser un poco intimidantes. Entiendo eso, pero la técnica que van a hacer hoy es magia absoluta. Estaremos pintando el cielo usando el método de verter acuarela. Al igual que lo dice el nombre, simplemente
van a verter la acuarela o hasta que la gente vaya a estar simplemente dejando caer la pintura sobre el fondo mojado usando esos pincel grande. Estaré usando un pincel para mezclar los colores. Simplemente me quedaré con lo que estoy dando vuelta a mi papel para conseguir una hermosa mezcla y simplemente nos vamos a sentar, relajar y más sticklers flotan entre sí y crear su propia magia. De acuerdo, entonces en la siguiente sección, estaré explicando más sobre los colores que estaremos usando y nuestros materiales laterales. Puedes o bien ir la misma combinación de colores o cualquier otra condición de color que prefieras. Pero será una gran idea mezclar los colores en un pedazo de
papel de chatarra solo para asegurarse de que esos colores no creen una mezcla fangosa. De acuerdo, entonces elige tus colores favoritos y elige la talla que quieres encubrir. No hay talla correcta ni talla incorrecta. Disfrutar del proceso es lo que más importa.
3. Materiales que necesitarás: De acuerdo, querida gente, déjame llevarlos a los materiales que necesitarán antes de hacer frente al doble proyecto principal, voy a empezar con la gente. Entonces el papel que voy a usar para los predictores de hoy, mi prensa fría Canson Heritage, papel de
acuarela, que es de 140 LB y disciplina como caricatura 100 por ciento. Como saben, el tamaño del cuadro que estoy haciendo es bastante enorme. Voy a usar una hoja entera para este proyecto. Para esta pintura estará yendo con pintura veterinaria de Varsovia múltiple, lo que significa que el copépodo mejor. Así que por favor llámalo papel de acuarela grado artista pero tú mismo mínimo 140 LP para que pueda manejar todos esos lavados húmedos pesados. Basta con quitar ese marco y mostrarte el rostro real de la gente. De acuerdo, aquí tienes. Este es el tamaño real de la gente en es de 26 centímetro por 36 centímetro. Como dije antes, eres libre de ir con el tamaño que prefieras, pero ve con ascitis, que es hasta por lo menos un tamaño A4, lo contrario no serías capaz de disfrutar al máximo el proceso. De acuerdo, entonces ve con cualquier papel de acuarela de grado artista, que es un 100 por ciento de algodón, y que debe ser al menos 140 LV. Si se trata de un papel de acuarela 100 por ciento de algodón que la gente permanecerá mojada por un tiempo más largo. Los colores se mezclarán entre sí con mucha facilidad que un 25 por ciento de algodón son una gente celulosa. De hecho, toda la experiencia de pintar iba a ser mucho más acristalamiento si lo haces en una gente de acuarela 100 por ciento de algodón. Está bien, así que eso es todo sobre el papel. Ahora, uno de los principales aspectos importantes de esta técnica de pintura, la acuarela para técnica, es que tendrás que arreglar a tu gente en tu tablero. Entonces, no importa qué papel estés usando, qué marca estás usando, son qué OB, el tamaño que estás usando, tendrás que fijar a tu gente en tu tablero. Sólo había una hoja izquierda y derecha gente pad, así que uso la misma tabla para mi pintura. Acabo de tomar una nueva hoja Trump mango hacia atrás, solo para mostrarte cómo por ti recta, puedes usar cualquier superficie dura para arreglar tu papel. Debe ser al menos del mismo tamaño de tu gente o puede ser un poco más grueso. No tenía ningún otro tablero que es el desmayo de amianto, así que hice uso de mi pad de gente. El tablero de respaldo de este bloc de papel es bastante duro e historia. Entonces solo uso esa para arreglar mi papel. Para dar a este tipo estará inclinando y dando vuelta a la gente amarilla. Esa es una semana como estaremos pintando el cielo. No vamos a estar usando un cepillo. Por lo que es muy importante fijar a tu gente en una tabla. Nunca pongas a tu gente en tu mesa. Obviamente, no se puede inclinar y dar la vuelta a la mesa. De acuerdo, así que agarra cualquier cosa en la que puedas fijar a tu gente. Puede ser una pieza de cartón o puede ser una vieja revista. Ahora echemos un vistazo a los kilohercios. Para el cielo, estaré usando tres colores. Como dije antes, puedes ir con cualquier otra combinación de colores. No necesitas restringirte a la misma clase y estás seguro. Puedes ir con algún rosa o amarillo o verde o cualquier otro color que prefieras. Entonces estos son los tres colores que estaré usando. Ryan azul, violeta permanente, y azul turquesa. Este azul oscuro e intenso se ve aquí que es azul real. Y por aquí se puede ver la wavelet o hasta el fondo. Estaremos usando azul turquesa. Si lo deseas, puedes agregar en un rosa o migajas y en medio y hacer que tu Skype sea más traumático. Sólo estaré usando tres colores. Eres libre de llamarlo cuatro o cinco colores. Las dos primeras columnas, azul real y violeta permanente ahí desde la rama en mano. Y mi azul turquesa es de la marca alrededor de prime. Si no tienes azul real, puedes usar azul prusiano, azul ultramarino o cualquier otro azul más oscuro. E interrumpir violeta permanente. Puedes usar cualquier otro violeta o puedes mezclar y crear tu propio violeta. Y creo que todos ustedes tienen que causar azul. Si no tienes, puedes mezclar un poco de
verde viridiano a azul prusiano o cualquier otro azul, y conseguir un bonito azul verde azulado, duro, verdoso. Si mezclas con ella en verde que cualquier azul obtendrás un color hermoso, pero está tan cerca del azul turquesa. Entonces si no tienes que causar azul, no te
preocupes por eso. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta. Estaremos creando una versión líquida de estos tres cerca o necesitarás un piloto que es Allison T. Este es un plato de cerámica para servir el cual utilizo como mi paleta. Y cada una de estas divisiones es bastante profunda, por lo que funciona perfectamente para la técnica de pintura que estamos utilizando hoy en día. De hecho, realmente no se requiere una paleta. Puedes escoger algunos puntos como este. Algunas bolas pequeñitas como esta son algunas vidas son cualquier cosa que pueda contener algo de pintura líquida. Bueno con arcos como este, eso sería preferible porque puedes directamente para el agua sobre tu papel al igual
que de hecho, así es como es la técnica. Puedes crear tu pintura líquida y simplemente verterla sobre el fondo húmedo. Necesitarás dos o tres de ellos dependiendo de los colores que estés usando. No tengo tantos,
así que voy a mezclar mis colores en esta paleta y usaré esos pincel grande. Se trata de un pincel de plumas de Princeton a una talla número 6 de su serie Neptuno. Voy a sumergir mi pincel en la pintura y simplemente
estaré dejando caer la pintura sobre el fondo mojado. No lo estaré echando. Simplemente dejándolo caer. Por lo que puedes dejar caer tu pintura o puedes verter tu pintura sobre el fondo húmedo, sea lo que sea, tendrás que crear un vector micros de tu pintura de antemano. Por lo que es muy importante tener un piloto, que es literalmente ahora tendrás que
preparar mucha pintura avanzada dependiendo del tamaño de tu gente, del tamaño de tu papel, o pequeño, no
sería un enorme problema. Pero si vas con una escala más grande, como una talla A3, tendrás que prepararte para mucha pintura por adelantado, lo que significa el tamaño del paladar que vas pero debes ser lo suficientemente grande como para contener esa gran parte de pintar sobre. Mi paleta sólo tiene cuatro divisiones, y cada una de ellas es bastante profunda. Por lo que funciona perfecto para este cuadro. Estará vertiendo directamente la pintura sobre el fondo mojado, como dije antes. Por lo que no deberías estar quedando sin pintura en el medio. Entonces sí, dependiendo del tamaño de la pintura que estés haciendo, Elige cualquier paleta que sea encantadora profunda. Puede ser algún intestino son alguna botella vieja o alguna emisora de LED que puede contener algo de pintura líquida. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. Estos son los tres pinceles que estaré usando en esta clase. El primero es una gran prensa de dos pulgadas, la más pronta de Princeton. Este es para aplicar una capa de agua sobre la gente ya que es un pincel de dos pulgadas. Y como mi gente tan grande, puedo aplicar agua con bastante rapidez usando un cepillo grande. Ahora este es el segundo pincel. Se trata de un pincel de plumilla de Princeton, conjuntos de números precisos. Estaré usando este mentor soltar la pintura sobre el fondo. En realidad no lo estaría usando para pintar. Puedes usar a cualquiera de ustedes porque yo era cepillo redondo. Y el pincel como tamaño número 6, cepillo redondo. Esto es de nuevo de Princeton de su serie patrimonial. Estaré usando esto fue a doler la montaña y también a salpicar las estrellas. De acuerdo, entonces esos son los tres pinceles que necesitarás. Técnicamente llevas solo a más precioso solo para dejar caer la pintura sobre el fondo. Está bien. Olvidé mencionar antes cuando te presentaba para estar cerca, también
necesitarás un Bosh blanco y negro o acuarela. Estaré usando quash blanco y negro. Éste es para salpicar las estrellas y también para pintar una montaña. Si no tienes gouache, está absolutamente bien usar tu color de aguas blancas. No sería tan opaco como el squash, pero aún así funciona. Entonces no te preocupes si no tienes quash blanco y negro, simplemente
puedes llamarlo tu color de agua blanco y negro. Yo quiero que mi montaña sea realmente negra y opaca. Y eso es un reciente al divertirse sofocar. Y por último, necesitarás una cinta de enmascaramiento para fijar tu papel en el tablero. Entonces necesitarás un lápiz para bosquejar de tu montaña. Después necesitarás una toalla de papel y un frasco de agua limpia. Sé que esto no está limpio. Iré rápidamente a cambiar mi agua. En tanto, ustedes se tratan con los suministros de arte y yo me uniré a ustedes en la siguiente sección.
4. Preparación del papel: Está bien. Tengo a mi gente sanar. Como mencioné en la sección de materiales, esta es una acuarela de prensa fría gente, pero es un 100 por ciento de algodón. Y es uno para la LV. Esta es la hoja grande de mi almohadilla de acuarela. Entonces voy a usar este tablero en sí mismo y voy a fijar a mi gente en el deporte. Como mencioné al principio, es muy importante fijar a tu gente en una tabla porque estaremos inclinando y dando la vuelta a la gente. Es así como estaremos creando un tipo de lista. Por lo que dependiendo del tamaño de las personas que hayas elegido, toma una tabla que pueda acomodar a tu gente. Incluso un trozo de cartón puede funcionar, uh, realmente
no necesita ser puerto de plástico o son arpón. ¿ Agarrarte algo en lo que puedas arreglar a tu gente? Apliqué cinta de enmascaramiento en el primer lado. Ahora me lo voy a llevar y arreglar el resto del otro lado. Siempre tengo el hábito de mantener este duro hervido el cual viene junto con tu
almohadilla de gente que es bastante robusta y funciona perfecto para arreglar a tu gente. De acuerdo, así que he girado mi cinta de enmascaramiento. Ahora estoy arreglando eso. Estaré haciendo esto lleno todos los cuatro lados. Ahora voy con el segundo lado. No estoy realmente preocupado por conseguir un Bardo limpio. En su mayoría porque cuando estás probando la acuarela por método, es muy raro. Conseguirás una frontera limpia. Entonces no estoy estresando
mucho en eso porque vamos a estar yendo con múltiples capas de esa pintura. Y no es realmente fácil mantener un Bardo limpio. Entonces mejor no estresar en eso. Está bien. Acabo de quitar esa solapa de mi almohadilla de gente. Entonces es fácil para mí arreglar el papel. Ahora estoy del tercer lado. Me queda una más. Estoy corriendo los dedos y haciéndolo en forma. Este es uno de los pasos más importantes de esta pintura acuarela. Entonces, no pongas a tu gente en tu mesa. Se puede utilizar cualquier superficie dura y robusta que no sea demasiado pesada, será girando e inclinando de todas las personas. Entonces si es demasiado pesado, será
difícil para ti inclinar a la gente de Antonio. Entonces sí, eso es lo único que debes tener en cuenta. Así que agarra un pedazo de gente, ve con cualquier talla que prefieras, luego elige una tabla que pueda acomodar a las personas que has elegido. Debe ser del mismo tamaño o ligeramente más grande que el pedazo de tu gente. Después fija tu papel en esa alberca y estamos listos para ir al siguiente paso. De acuerdo, ¿podría estar Pérez listo? Está muy bien fijado en el tablero. Aquí tengo mi paleta y tengo un frasco de agua limpia. En el siguiente apartado, les voy a mostrar cómo preparar el avión. Entonces agarra todos los suministros que he mencionado en la sección de suministros de arte y únete a mí en la siguiente sección.
5. Preparación de la pintura: Está bien, tenemos el papel listo. Ahora es el momento de preparar la pintura. Ahora déjame mostrarte los tres colores que voy a usar para este tipo. El primero es mi violeta permanente favorito. Este es de la rama en la mano. Si tienes una fácilmente disponible mientras va con eso, o puedes crear la tuya mezclando azul. ¿ Verdad? Ahora el siguiente, azul real. Este es, de nuevo, es un azul muy intenso y oscuro. Puedes usar azul prusiano, azul ultramarino, o cualquier otro azul más oscuro que hayas atrapado. De acuerdo, así que ese es el segundo color. Ahora, el tercero, como tomó ojos azules. Este es de Rembrandt. De acuerdo, así que esos son los tres colores que estaré usando para el cielo. Ahora son probablemente otras pinturas acuarelas. Necesitarás otros dos dolores extra para este método. Literalmente como dice el nombre, vamos a verter agua sobre el fondo. Por lo que necesitaremos un poco de pintura extra para este cuadro. Hemos elegido los colores ahora hagámoslos listos para el método pobre. En primer lugar, vamos a crear nuestra fuente o paleta de tres colores. Empiezo con azul, exprimiendo algo de pintura en mi Padlet. Está bien. Siguiente me voy con inalámbrica. Como dije antes, instrumento, ¿verdad? Azul, puedes ir con cualquier otro azul más oscuro que hayas atrapado. En realidad no necesitas estar usando azul real. Como mencioné, el nombre, la marca, y el número de pigmento de cada uno de estos colores al final de la sesión. Para que si quieres conseguir el mismo color, podrías hacer eso. De acuerdo, de vuelta a violeta. Este es violeta permanente de la rama y el pigmento número sp3 50 para ir con cualquier otro violeta o morado se atrapan. En realidad no necesita ser violeta permanente. Ahora eso exprime un poco de violeta. Entonces tenemos que cerrar la lectura. Ahora la última hoja como azul turquesa. Si no tienes que chicos azules, puedes mezclar un poco de azul prusiano y verde viridiano y conseguir un verde azulado. Eso también funciona bien. Porque la mayor parte de la grandeza y no tiene un azul turquesa no entra aunque conjunto básico. Entonces no te estreses si no tienes que poner en quiesce azul, sacar mucho verde viridiano y mezclar eso con cualquiera del azul has atrapado y crear un verde azulado, son azules verdosos, como quieras llamarlo, solo prueba eso en un pedazo de chatarra de gente. De acuerdo, entonces tengo tres colores en mi paleta. Ahora. Voy a tomar un poco de agua limpia y voy a caer un poco de agua sobre todos estos colores. Apenas cayendo en un poco de agua. Está bien. Por lo que nuestra tarea era crear una versión acuosa de estos tres colores. He liderado bastante dolor ya que el tamaño de mi papel es bastante grande. Por lo que dependiendo del tamaño de tu gente, puedes decidir la cantidad de pintura que quieras. Ahora, en lugar de una paleta de acuarela, como dije antes, también
puedes usar algunas vocales o cualquier cosa que pueda contener alguna pintura acuosa. A lo mejor puedes agarrar alguna botella vieja despedida o algo así, pero es literal profundo. De acuerdo, espero que eso quede claro. Por lo que exprimí violeta azul y para causar glom en mi paleta y le añadieron un poco de agua. Ahora voy a tomar un cepillo viejo y voy a mezclar la pintura y el agua juntos para crear una mezcla concentrada hasta los colores. No obstante, tal vez puedas ver estamos creando acuarela líquida a partir de nuestros tubos de acuarela. Como mencioné antes, estaré usando la presión de mi mamá bajando la pintura. Entonces estoy dejando esto a un lado. No le voy a añadir nada de pintura ahora. Tomando mi viejo pincel y simplemente estoy mezclando esa pintura y agua juntos para crear una pintura acuosa que sea azul turquesa. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Al cambiar a inalámbrico, limpia mezclando la pintura y el agua, lavando la viga. Ahora cambiando al azul real, mezclando la pintura y el agua. Esto necesita ser un poco parrilla concentradora necesita un azul más oscuro. Por lo que deberías estar agregando más de azul a tu mezcla. Los otros dos colores, el inalámbrico y el azul turquesa, se
pueden convertir en tono más claro. Eso está bien, pero el azul tiene que ser un tono más oscuro. De acuerdo, así que ya terminamos de preparar la pintura. Ahora únete a mí en la siguiente sección. Empecemos a tirar de estos colores.
6. Cielo - primera capa: Está bien. Tengo mis colores listos y tengo un tarro de agua limpia. Podrían traernos todos listos. El primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre el pueblo antonio. Estoy usando mi cepillo de lavado de dos pulgadas. Este es de Princeton. Ahora bien, si no tienes un cepillo de lavado, eso está absolutamente bien, puedes usar cualquiera de los pinceles planos de mayor tamaño que hayas atrapado. Todo lo que necesitas es una capa limpia de agua en todo el papel. No importa qué presión hayas visto. Pero asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Después usas un pincel, pero normalmente usas para pintar, hay retos. Podría haber algo de Bernstein en tu pincel. Por lo tanto, limpia a fondo tu cepillo antes de aplicar una capa de agua, tu cepillo debe limpiarse correctamente y no
debería haber ninguna mancha de pintura en tu pincel. Se puede ver el tipo de oro que tengo aquí. Está limpio e incluso sigue corriendo tu cepillo varias veces y asegúrate de que no haya pareja para regar en el medio. Y también el agua ha llegado a todas partes. Simplemente puedes dar la vuelta a tu papel y los lugares donde no tienes agua, eso se enojará. Zona donde tienes agua, estará brillando. Entonces simplemente no tengas gente alrededor y veamos si el agua ha llegado a todas partes. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo Mult. Y voy a aplicar azul en la parte superior, violeta sobre el obstáculo y a cruzar la frontera. Entonces esto es lo que tengo en mente, pero no voy a restringir la forma en que la pintura se va a mezclar entre sí. Entonces empiezo con tomar pintura en mi pincel y simplemente lo estoy dejando caer sobre el fondo mojado. Estoy sosteniendo mi frontera a esa posición y estoy cayendo en algún tono intenso de azul en la parte superior de mi gente. Se puede ver cómo la pintura está flotando hacia abajo. No voy a controlar la forma en que está flotando. Simplemente estoy cayendo de pintura húmeda sobre un fondo perfecto. Por lo que puedes o dejar caer la pintura así. Todo lo que puedes pedir prestada la pintura usando un intestino literal son un poco LED. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Y yo estoy cambiando derivarlo. Simplemente tocando mi cepillo en una toalla de papel y cambiando a inalámbrico. Y otra vez, dejando caer esa pintura acuosa sobre mi fondo. Se puede ver lo bellamente que esos dos colores se mezclan entre sí. De la misma manera como hicimos el azul. Sigue dejando caer la pintura sobre el fondo mojado. Puedes agregar cuánto de lo que quieras. Ahora estoy lavando mi cepillo otra vez. Voy a cambiar a azul turquesa. Agregando eso en el fondo de mi papel. No deberías ir con la pintura acuosa y tu recámara debe estar mojada. De lo contrario el dolor no se degollaría el uno al otro, ese movimiento estará restringido. No será libre fluyendo. Creo que podría necesitar un poco más de ojos tomados porque el color es demasiado ligero. Mezclando ese color con esa agua. Estoy cayendo un tono medio de azul donde está encontrando el lado inalámbrico por aquí, voy a tener un color intenso. De acuerdo, he caído en algún líquido, azul turquesa. Ahora, voy a mantener mi pincel a un lado y voy a decir tiempo dé la vuelta a mi gente para que los colores empiecen a fluir entre sí, creando una hermosa mezcla. Se puede ver lo guapa que azul y para causar golpes luciendo guapa, ¿verdad? Este es uno de los procesos más satisfactorios. Cuando estás haciendo tu pintura con acuarela para metal, realmente no puedes predecir tu resultado. Esta es la parte más interesante y satisfactoria de solo rosas porque se sentirá restringido o no sentirás esa presión para crear un resultado particular. Empezarás a disfrutar de la forma en que la pintura se está mezclando entre sí. Serás tan libre. Sigue inclinando y girando tu papel y todas las direcciones para que el color flote entre sí. Para obtener una mezcla hermosa y natural tendrá que inclinar el papel Antonio y toda dirección. Se debe reestructurar en una sola dirección. Ahora estoy inclinando a mi gente boca abajo para que el azul turquesa y el mientras flote en mi azul real. Ahora lo estoy dando la vuelta. Se puede ver que el Dr. Lucas flotando hacia abajo. Otra vez. Yo lo estoy haciendo en la otra dirección. Mira ese lío que creé aquí. Por lo que este es un proceso muy interesante conseguir un desordenado. Mis manos son igualmente 30. Entonces si eres alguien que se preocupa mucho por tus uñas y tus manos, carta brillo. Además, puedes poner una lámina de plástico sobre tu mesa para que no haya ningún apestoso en tu mesa. Menos Fácilmente hashable. Entonces por eso no estoy realmente cargando de cuánto lío estoy haciendo aquí. Puedo escribir fácilmente alimentado del pedido de tela DOM, pero ¿por qué? De acuerdo, Así que sigue probando y dando vuelta a
tu papel hasta que estés satisfecho con la mezcla. No necesitas restringirte con estos tres colores. Puedes agregar cinco o seis o cómo lo harías, porque quieres, tal vez puedas introducir un poco de rosa en el medio, o tal vez puedas introducir alguna integral o frijoles geniales en la parte superior para que tu cielo luzca más intenso. Por lo que siéntete libre de caer en cualquier tipo de colores que quieras en tu cielo. De acuerdo, Entonces así es como se ve mi cielo ahora mismo. Creo que necesitaré agregar un poco más violeta que falta un poco salvaje en mi cielo. Voy a volver al crepúsculo permanente. la misma forma como agregamos el color Galileo. Voy a permanente violeta. Regresando a caer. Mi fondo sigue mojado por lo que puedo hacer uso
del tiempo y agregar y cuánto va a cerrar. Ahora vuelvo a mantener mi lado de presión, inclinando y girando mi papel para que el jinete se mezcle en mi fondo. Puedes seguir agregando los colores siempre y cuando el fondo sea rojo. Y también la pintura, tu reina, que debe ser acuosa, de lo contrario no se mezclarán entre sí. Añadí un poco más violeta sobre el fondo. Nuevamente, inclinando mi papel en todas las direcciones. Se puede ver que no estoy usando mi pincel para mezclar los colores. Creo que necesito un poco más de azul en la parte superior y hablar con suficiente gente. Y exprimiendo un poco más azules los colores para no entrar. Mezclar. Agregando eso en la parte superior. Está bien. Ahora de nuevo, voy a inclinar mi papel. La belleza de tu cielo. Están totalmente dependientes lejos de tu inclinación y dar la vuelta a tu gente. Si haces el D-plano de tu gente por un tiempo más largo, la pintura no flotará entre sí. Entonces, no hagas que tu gente permanezca plana por un tiempo más largo. Aprovecha el tiempo en que tu fondo y la pintura están mojados y fluidos. Sigue probando a tu gente en todas direcciones y disfruta de la forma en que la pintura se está extendiendo entre sí. Oh Dios mío, aquí creé inaudito de músculo. Déjame limpiar eso. De lo contrario, todo esto manchará mi tabla y no podré volver a usarla. Es una hermosa, por el proceso desordenado. Todavía hay mucha pintura en mi mesa. Déjame conseguir un coágulo de gente limpia. Y por pétalos. De acuerdo, gente, así es como se ve nuestro cielo ahora mismo. Por lo que siempre que te sientas feliz con tu mezcla, puedes hablar con tu gente y puedes dejar a tu gente plana y dejarla secar. Entonces voy a dejar plana a mi gente y dejarla secar. Y veamos cómo se ven los colores cuando se seca. Si necesitamos, podemos ir con una capa más en la parte superior y hacer que los colores sean más intensos. Entonces déjame lavarme las manos primero y volveré aquí. Entonces el paquete se ha secado. A lo mejor puedes sentarte y disfrutar de la forma que los colores se están extendiendo y mezclando entre sí. Es un proceso mágico a ver.
7. Cielo - segunda capa: Entonces aquí está nuestro antecedente. Todo lo que ha probado por completo está mirando un poco descolorido, no
están realmente contentos con los colores. Por cierto, me he lavado las manos. Creo que podemos ir con una capa más y hacer un par de manos desordenado Rey. Sólo bromeando. Para que eso haga que nuestro cielo se vea más intenso. Se puede ver que los colores se ven un poco oscuros, pero no es demasiado intenso. Entonces vamos con una capa más. Voy a volver a mi cepillo de lavado y voy a añadir una capa limpia de agua en mi papel. Por lo que tenías que asegurarte de que tu fondo se haya secado por completo antes de irte con este consejo. Si entendiste mal, pero estás agregando el agua encima,
puede perturbarla capa base, y puede hacer que tu fondo se vea más desordenado. Por lo que tendrás que esperar a que repugnante se seque por completo antes de agregar tu siguiente capa. También asegúrese de que sus cepillos se limpien a fondo y sumerja su cepillo en agua y ejecute suavemente su cepillo en la parte superior de la capa base. No pongas mucha presión. Sé lo más gentil posible. Está bien. He aplicado una capa de agua sobre el papel anterior. Ahora volvamos a la punta anterior, el sello, estoy mezclando mis colores un poco más intensos, añadiendo un poco más de azul. Ahora agregando algo más inalámbrico. Estos son los dos colores que quiero hacer un poco más intensos. O al fondo, estoy contento con un color. No quiero un tono más oscuro de azul glucosa sobre el fondo. Pero el azul y el violeta, quiero que esos dos colores sean un poco más intensos, para traer un look más de cielo nocturno. Entonces voy con un tono intenso de azul. Ahora tirando eso sobre el fondo mojado en la parte superior, igual que lo hicimos en el paso anterior. Estoy llamando con un tono de azul muy intenso. Agregando eso. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a la conexión inalámbrica. Y agregando un tono más intenso de violeta al cielo. Escribiendo que entre estas líneas, el tallo estoy dejando algunos huecos en el medio. Esto hará que mi cielo se vea más hermoso. Cuando estoy inclinando y girando mi papel alrededor de estos lugares construye a un poco más ligero. Y dará una mirada diferente hacia Chi. Está bien. Ahora volviendo al azul turquesa, llenando el resto y azul turquesa. Ahora no trates de seguir exactamente de la misma manera. Estoy agregando la herramienta de pintura. Puedes ir con cualquier tipo de tamaño y forma que prefieras. Siéntete libre de ir con cualquier tipo de patrón porque realmente no importa cómo estén agregando la pintura. Todo lo que importa es cuánto inclinas el papel Antonio porque esto es lo que crea esa hermosa mezcla en tu cielo. Por lo que caeremos en tu pintura como quieras. Y sigue probando y dando vuelta a tu papel para que los colores se puedan mezclar entre sí de una manera muy natural. Como ya tenemos algunos colores en el fondo, ya que vamos con una segunda capa, puedes arrendar unos tonos más claros en el medio. Esto agregará mucha belleza a tu cielo. Se puede ver un parche más ligero Hill y otros saben lo que va a hacer. Por lo que si puedes intentar leer en algunas zonas más ligeras en el medio, esto automáticamente hará que tu cielo se vea más dramático. Ahora adelante y sigue probando y
apareciendo antes de que salga hasta que estés satisfecho de que la albúmina. Estoy realmente contento con los colores. Mira eso con fluidez. Tan hermosa, ¿verdad? Creo que necesito agregar un poco más violeta o Washoe. Nunca me quedo satisfecho. Ya sabes, sigo trabajando en exceso y a veces solía estropear mi cielo. De verdad espero no trabajar tan lejos como el cielo. Ahora. Estoy cambiando al azul turquesa, agregando un poco de eso cerca del tipo salvaje agregado ahora, justo al lado de esa violencia. Yo lo estoy intentando. Ahora de nuevo, estoy inclinando y girando mi papel para que el Por qué añadí ahora poco mezcla en el fondo. Realmente me gusta la forma en que los colores están flotando entre sí. Por lo que para conseguir ese efecto dramático en tu cielo, tendrás que trabajar con múltiples tonos de color. Como puedes ver aquí sobre el fondo, tengo una luz que apagar, azul turquesa. Ahora estoy cayendo en un océano un poco más oscuro de azul
turquesa junto a eso, a Alpha aplicado. Pero lo que sea que estés haciendo tendrás que ver con cuando estés de vuelta de dispar. Si tu fondo está empezando a intentarlo, o vivirlo acidosis o espere a que se seque por completo y vuelva con una capa fresca de color. Mi fondo sigue mojado, así que voy a volver con un tono intenso de azul, agregando eso al fondo y de manera muy aleatoria, sobre todo en lo alto de mi gente para que mi araña luzca más intensa. Estoy bastante contento con los colores y diferentes valores tonales o he conseguido el cielo. Creo que puedo llamarlo una tonelada. Ahora, lo único que voy a hacer no ha seguido simplemente inclinando y dando vuelta a mi papel. Trataré de hacer que los colores se mezclen entre sí. ¿ De acuerdo? Es tan hermoso hacia que Carlos se imposibilitó el uno al otro. Se puede probar el mismo cielo con otra empresa de color. Puede ser amarilla, verde y azul. Se verá más hermoso y dramático si tienes una variedad de colores para el mismo cielo que estamos haciendo aquí, tal vez puedas introducir un rosa o un carmesí y entre. Entonces sí, intenta explorar diferentes combinaciones de colores y haz que tu cielo sea lo más traumático y complicado posible. De acuerdo, para la segunda capa, entré con un tono intenso de azul y violeta. Y se pueden ver los colores que tengo aquí. Se ven muy vibrantes. Y así cuando esta capa se
seque, no se desvanecerá como un alelo. Será todavía comprar imprimir un entero. Entonces si aún no estás contento con la intensidad de tu ropa, puedes esperar a que esto se seque y seguir adelante, pero otra capa, eso está absolutamente bien. No hace falta que tengas miedo en absoluto. Sólo tienes que esperar a que tu fondo se seque por completo y un jugador limpia capa de agua sobre él. Después agrega algunos tonos más oscuros en la parte superior y tal vez para la parte inferior, aún
puedes mantener tus tonos más antiguos y claros. No es necesario agregar ningún dolor a lo que hay. Está bien. Entonces voy a dejar que mi cielo se seque y me voy a lavar las manos y King, espero que ustedes estén disfrutando el proceso y estén amando su cielo. Está bien, déjame ir rápido a lavarme las manos y me uniré a ustedes en la siguiente sección.
8. Montañas : capa básica: Mi fondo es cierto, pero no se ha secado por completo, sobre todo esa parte superior, el fondo se ha secado. Entonces creo que primero iré con una montaña, luego podremos volver y aplicar a esos, Charles. De acuerdo, entonces primero voy a añadir un boceto a lápiz. Puedes decidir qué tan alto quieres que
sean tus márgenes o qué tipo de combustión necesitas. Y vamos a sumar uno más corto aquí. Y esos más cortos montados justo al lado de eso. El siguiente va a ser un poco más alto y terminando con y el más corto. Entonces tengo cuatro modos ahí. De acuerdo, ese es mi boceto a lápiz. Ahora dejemos de lado la pintura en la paleta. Como mencioné antes, también podemos usar tu acuarela en blanco y negro. Si no tienes una calabaza, es solo que preciosa, más oblicua y no se desvanecerá como la acuarela. No importaría mucho si estás usando gouache negro o acuarela, pero si puedes usar tu quash blanco, por favor usa eso, especialmente para salpicaduras de las estrellas y también para el gorro de nieve, pero sin presión si no tienes comida gouache, produce tu acuarela. Entonces aquí está mi soborno blanco y negro. Estos dos son de los talentos leales de la marca. Déjame apretar nuestros colores de borde en mi paleta. Por eso ahora necesito exprimir un poco de negro. Si estás usando acuarela, tendrás que ir con una consistencia más gruesa. Si vas con la pintura acuosa, se desvanecerá y todo se seca. Así que por favor asegúrate de que vas con una consistencia más gruesa. El top de mis papeles para leer, no
se ha secado por completo. A lo mejor para cuando agreguemos la primera capa para más montaña, esto se secará. De acuerdo, entonces empiezo con quash blanco. Estoy cambiando a agua limpia. Y estoy cargando mi talla número 6, cepillo
redondo con goulash blanco. ¿ No son todas estas montañas empiezan a sumar el blanco llegó desde la punta de la montaña. Puedes llevarlo un poco abajo casi la mitad de la montaña. Puedes agregar gouache blanco o acuarela blanca, que será la que estés usando. Basta con seguir a la oveja, has añadido su cuidadosamente corre tu pincel a lo largo de ese contorno. Nosotros opinamos la parte nevada de la montaña. A medida que bajemos estaremos agregando negro. Tan bueno, Algún paño fresco y limpio para que parezca una montaña nevada. Ahora repite esto para todas las montañas que ha agregado ahí. Tengo cuatro de ellos, así que déjenme agregar rápidamente mordida en la cima de las montañas. Hola. Está bien, he añadido blanco. Ahora. Voy a sumergir mi cepillo en el agua. Y simplemente voy a correr mi pincel a lo largo de esa línea de fondo. ¿ De acuerdo? Esto es solo para hacer ese ocho alfabeto para que sea fácil por el aplicado el negro, puedes mezclarlos fácilmente. Ahora, agregando tu placa, mezcla
más o menos eso con la mordida que tienes en la parte superior. No necesita ser una mezcla perfecta. Simplemente sigue empujando y tirando del blanco y negro entre sí y crea una hermosa transición del negro al blanco. Como dije, no necesita ser una mezcla perfecta. Puedes dejarlo de manera ruda. No debería ser una secreción fuerte de blanco a negro. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Por lo que simplemente sigue empujando y tirando del color entre sí para que
esa solución no sea tan fuerte o prominente. ¿De acuerdo? Ahora sigue repitiendo esto hasta llegar al otro extremo. Se puede ver cómo estoy empujando y tirando el blanco hacia el negro y el negro hacia el blanco. Y esto es todo lo que necesitas hacer. No te preocupes por conseguir un planeta limpio. Ahora, dependiendo del tamaño del margen que hayas agregado, tal vez puedas cambiar a una presión pico si eso te resulta más cómodo. Está bien. Entonces esas cosas dependen totalmente de ti. Ahora debe al fondo. Voy a presentar a algunos pobres luego hablar negro. Simplemente voy a llenar toda esa zona y negro. Por lo que tienes un poco de blanco en la parte superior y que el blanco está transicionando a negro. Tienes algunos cree. Tener una montaña se ve tan bonita ya. Esta es solo la capa base. Estarían agregando algunos detalles más a esto para hacerlo más realista. Estaremos agregando unas líneas pequeñitas y también estaremos agregando algunos patrones de pincel seco. Cuando estás pintando montañas, no importa si son montañas verdes o montañas marrones, por lo que montañas nevadas, no deberías estar jugando con diferentes tonos de colores y diferentes tipos de texturas. Estas cosas agregarán mucho carácter a tu montaña. Automáticamente hará que se vea más realista. Entonces para traer ese personaje realista serán artículos soy patrones tribales sobre esto. Una es la base que intenta Leo. De acuerdo, ya terminamos de agregar la pintura. Ahora, voy a cambiar a un tono más claro de gris. Voy a mezclar un poco de blanco y negro juntos para conseguir un tono más claro de gris. Yo lo estoy llamando un poco de movimiento acuoso. Este es el tipo de color con el que estaré trabajando al gris claro. Ahora bien, o bien elige el lado derecho o el lado izquierdo. Y al psi que hay que seguir agregando unas líneas pequeñitas. Ya has visto ese tono más claro de cre. No hay un tamaño o forma en particular que debas seguir. Simplemente sigue agregando algunas líneas diminutas de una manera muy aleatoria. Nunca te preocupes por la perfección. Simplemente puedes seguir añadiendo algunas líneas diminutas como esta. Tu moderno podría estar un poco desordenado en este momento, pero eso está absolutamente bien. Todos estos detalles que estamos agregando ahora traeremos mucho carácter a tu montaña. Por lo que sin preocuparte mucho sigue agregando estas minúscula línea para cantar un tono más claro de gris. Ahora cuando estés agregando estas líneas, te enfocarás en el lado izquierdo o en el lado derecho. Y tendrás que seguir lo mismo para todas las montañas. Ya casi terminamos con esa enorme montaña que tenemos ahí. Ahora tenemos dos pequeños en el lado izquierdo y uno en el lado derecho. De manera muy similar, voy a añadir unas líneas pequeñitas a la otra montaña Task2. Tenemos una pequeña izquierda de largo plazo más en el lado derecho. Voy a añadir unos tonos más profundos a este asfalto. estoy agregando en el lado izquierdo igual que lo hice por las otras montañas. Está bien, ya terminamos con el primer cubo fuerte detalles estarán volviendo a esto una vez que todo se haya secado y estaremos agregando alguna porra de cepillo seco. Entonces bajo esto, para hacerlo más realista.
9. Espezar las estrellas: Entonces así es como se ven nuestras pinturas en este momento, todo ha salido, por lo que necesitamos tener una ronda final de detalles sobre la montaña. Deja secar la capa base. En tanto, podemos salpicar las estrellas. Voy a usar gouache blanco para salpicar las estrellas. Si te has lavado, ve con eso. Si no tienes gouache, no hay problema. Ve con tu color de aguas blancas. Tan solo asegúrate de ir con una consistencia más gruesa para que tu blanco sea opaco. Estoy usando el mismo pincel tamaño número 6 pincel dibujado que usaba para llevar la montaña. Voy a agarrar un toggle de gente y voy a cubrir la montaña. Muy bien, ahora vamos a salpicar las estrellas. Cargué lechada de cal y mi tamaño número 6 dibujado. Ahora me estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel solo para asegurarme de que mi cerebro no le haga a regar. Si tu negocio hace agua, terminarás obteniendo algunas salpicaderas grandes. No vamos a esos estilos pequeñitos ahora decodificar y subpinchar y tocar el pincel que has tomado, gouache blanco o acuarela blanca. Y seguir creando estos pequeñitos es para nosotros. Si no estás muy seguro de la consistencia, puedes probarla en un trozo de papel de desecho. Puedes añadir tantas estrellas como quieras. No hay límite. No hice más donde tienes esas melodías de taco para que empiece será el hermano. Darling Pueblo aborigen Dowell como un gran truco. Porque tu toalla de papel y absorber esa agua puede entonces de tu pincel y tu pintura será perfecta para conseguir estas diminutas estrellas. No será acuosa. Entonces si un arte para compartir sobre la consistencia, simplemente metiendo pincel en una toalla de papel y luego se metió la cabeza con tus estrellas. Algunas personas prefieren agregar los estilos usando su cepillo de dientes. Si prefieres que vayamos con eso. Realmente no importa qué paso estés siguiendo. Sólo necesitamos algunas tareas en el cielo. Está bien, tengo bastantes estrellas ahora estoy cambiando a mi bolígrafo de gel blanco. Y voy a añadir algunos de los más grandes impresionantes entre Uganda esto con tu pincel también. Simplemente agregue aleatoriamente algunos beco amplio enseñado en el medio. Nuevamente, puedes agregar tantos como quieras y apenas quieras agregar. Añadamos pocos en el flujo de masa inferior. Sí, simplemente sigue agregando algunos grandes recortes en el medio. Y eso es tonelada, mira lo predecible que se ve el cielo. Diga en eso. Esas pequeñitas tareas y las porque justo en el medio.
10. Montañas : detalles: Está bien, Nos chapoteamos o miles de estrellas en el cielo y terminamos con este tipo. Ahora es el momento de agregar los detalles finales a la montaña. En primer lugar, voy a exprimir un poco un poco de blanco limpio. Voy a añadir un poco de limpio por barcaza a punta de las montañas para que sea un poco más estoico. Ahora mismo, nos está mirando, no realmente. Oh, pico. Entonces justo en el lado derecho donde no he agregado ninguna gran línea. Y vamos a añadir un poco fresco y limpio derechazo. Esto es solo para hacer que mi localidad de montaña sea más nevada. Si ya tienes una punta limpia o estás bastante nevada, no
necesitas hacer esto. Entonces siéntete libre de saltarte este paso si sientes que no es necesario. Añadí algo de gouache blanco limpio a esa montaña del dólar. Ahora, estoy llamando con este pequeñito del lado derecho. De manera similar, añadiré algo de cal fresca a la otra herramienta del lado izquierdo. De acuerdo, Ahora es el momento de agregarlos. Prueba porras de cepillo, saca una toalla de papel o un reloj de cartón, dab el cepillo en un papel PARA que el papel no absorba el exceso de agua de tu pincel y la pintura de tu pincel sería intentarlo. Ahora simplemente un pincel seco en ese video de ahí, el blanco está transicionando hacia negro. Justo por aquí. Donde está ocurriendo esa transición de colores. Si no estás recibiendo patrones de pincel seco, de nuevo, versión
doble de las personas se alternan y se repite hasta que te están destruyendo. Intenta. Este es un paso muy fácil, pero va a agregar mucho carácter a tu MTTR. Traerá arena más textural, hará que tu margen se vea más realista. Por lo que hay dos cosas que debes tener en cuenta. El primero es que la carga debería haber sido completamente seca si añades estos patrón de pincel seco. Por lo que ahora fondo rojo, no aparecerá como seco. Por lo que siempre esté a su fondo para secarse completamente antes de agregar su cepillo seco por parte de los donantes. Y lo segundo es que tendrás que tocar tu pincel en una toalla de papel, asegúrate de que la pintura esté seca. No deberías ir con esa viga. Puedes dabigatran de personas varias veces hasta que sientas que tienes esos choferes perfectos bitumenes. Tomó pintura en mi pincel. Ahora estoy golpeando mi Bichon de gente hacia jabalina varias veces. Ahora de nuevo, estoy agregando algunos pulsadores más try, justo donde el blanco está transitando hacia negro. En ese cruce. Añadiré algunos en el lado izquierdo también. Se puede ver lo bonitos que se ven ya estos márgenes. Realmente no importa si teníamos una mezcla limpia en el fondo punto nada. Y este es un reciente por el que te dije que no te preocupes mucho por conseguir una mezcla limpia donde ese blanco estaba transitando hacia negro. Está absolutamente bien dejarlos que sean ásperos y desordenados cuando el anuncio está seco, patrones de
pincel y resto de los detalles, todas esas cosas no serán visibles. Entonces si estás usando la misma montaña en tus futuros proyectos, sabes cómo ir con ella. Está bien. Ya terminé de añadir las porras de cepillo seco. Ahora este rincón izquierdo se ve un poco desordenado. Creo que una célula es amor y crema sola hoja de trabajo. Yo voy a arreglar eso. Eso ya está hecho. Ahora estamos en el paso final. Voy a volver al negro, yendo con la versión poco acuosa. Ahora, voy a sumar algunas líneas más a la EDR. Puertas apenas agregadas, líneas grises, algunas líneas más oscuras aquí, Andrew, no hace falta agregar muchas de ellas probables a líneas de grado, solo tenía muy pocas de ellas entre esas líneas verdes. Asegúrate de que las líneas no estén demasiado frías. Puedes usar un pincel que tenga una punta puntiaguda si es necesario, cambiar a un pincel de detalle y ir pero algunas líneas pequeñitas y delicadas. Se puede ver aquí, no estoy agregando muchos de ellos, sólo pocos aquí y allá. Ahora de una manera similar, voy a añadir algunos tacos al resto de las montañas también. Y terminamos con el auto libro simplemente no en la pintura Luces. Esto es pintura de puerto. Un llamativo ahora mismo. El mal llamado se acaba de mezclar. Tenemos aquí y hay hermosas montañas nevadas. Todo ha salido tan fresco. Ahora vamos rápidamente por debajo de la cinta de enmascaramiento y echemos un vistazo a la pintura terminada.
11. ¡Gracias!: Muchas gracias por unirte. No puedo decirte lo mucho que significa para mí. Espero que todos hayan disfrutado pintando este calmante y relajante proceso de pintar este hermoso cielo nocturno. Gracias de nuevo por unirse y feliz pintura.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
