Transcripciones
1. ¡Déjalo de presente!: ¿ Te acuerdas de tu primera nieve? Para mí, mi primera experiencia fue hace cuatro años cuando estábamos en Georgia. Fue efectivamente un momento mágico. Hola a todos, me llamo Zaneena Nabeel. Soy mamá, arquitecto, artista y educadora de arte. Sé que muchos de ustedes están disfrutando de la nieve y algunos de ustedes están soñando con viajar a un destino nevado mientras me escuchan. Pensé por qué no nos reunimos virtualmente y viajamos a un lugar tan soñador a través de pinturas acuarelas. Estoy aquí con la clase temática de ventana preciosa. hoy estaremos pintando cinco cuadros sencillos, pero hermosos. Al igual que mis otras clases, tendremos una discusión a fondo sobre los materiales, los colores que necesitarás, y poco a poco avanzaremos a nuestras cinco hermosas pinturas nevadas. He elegido un estilo Polaroid para esta clase, solo para que pueda traer el espíritu navideño en ti. Al terminar la clase, te vas con los momentos capturados. Enciende una vela, toma una taza de café caliente y configura ese ambiente acogedor. Ahora viajemos a un destino nevado de ensueño y creemos recuerdos juntos.
2. Aquí está nuestra colección de nieve: Hola a todos. Muchas gracias por unirse. Echemos un vistazo rápido a las cinco pinturas diferentes que estaremos haciendo en la clase de hoy. Todas las cinco pinturas que estaremos haciendo hoy, estarán basadas en una paleta de colores muy limitada. No vamos a requerir muchos colores, y estaremos haciendo algunas sencillas pinturas minimalistas hermosas. Echemos un vistazo al primero. Este es nuestro primer cuadro. En este cuadro, aprendemos a pintar una montaña nevada rápida y fácil, que podrás utilizar en tus futuros proyectos y también, aprendemos a pintar este precioso cielo. Esta técnica también se puede utilizar en tus futuros proyectos. Simplemente puedes cambiar los colores y aplicar la técnica en cualquier otra combinación de colores que quieras probar. Ese es el primero. Aquí está el segundo cuadro. Para este cuadro, estaremos usando sólo un solo color. Estaremos usando frijoles grises para este cuadro. Este cuadro es un ejemplo perfecto de cómo utilizar diferentes valores tonales de un solo color. Este es realmente sencillo, pero luego vas a disfrutar del proceso y realmente te encantará el producto final. Ahora, a la tercera. Este es otro cuadro minimalista. Aquí también, estaremos usando una paleta de colores muy limitada. El foco principal en este cuadro son estos árboles. Aprenderemos a pintar estos sencillos pero hermosos árboles en este cuadro. Ahora, a la cuarta. Para este, iremos con la montaña y mano un poco más avanzada, estaremos agregando más detalles a esto. Para la primera, entramos con una montaña nevada muy sencilla, pero luego puedes mirar este cuadro, estaremos agregando algunos detalles más y aprendemos a pintar una preciosa montaña nevada. Puede utilizar la misma montaña en sus otros proyectos. Esta montaña nevada va a ser una gran adición a tus cuadros. Ese es el cuarto. Ahora, al cuadro final, que es éste. Este es otro gran ejemplo de cómo pintar hermosa montaña nevada. Al final de esta clase cuando pintes el proyecto de clase final, habrás dominado la pintura de montaña nevada. Todas las cinco pinturas diferentes son cuidadosamente elegidas, y estoy muy seguro de que vas a disfrutar del proceso y te encantarán las pinturas que estarás haciendo en la clase de hoy. Sin más hacer, echemos un vistazo a los materiales que necesitarás.
3. Materiales que necesitarás: Muy bien, echemos un vistazo rápido a los materiales que necesitarás para seguir esta clase. Empezaré con el papel de acuarela. Para esta clase, estaré usando mi papel de acuarela Canson Heritage prensado en frío. Este es 100 por ciento de algodón, y es de 140 lb Mi bloc de papel es de 26 centímetro por 36 centímetro. Voy con el estilo Polaroid para mi pintura y este es el tamaño que estaré usando. Acabo de cortar mi bloc de papel en seis piezas iguales y ese es el tamaño que ven aquí. Es de 12 centímetro por 13 centímetro. Si no quieres ir con el estilo Polaroid, es totalmente tu elección. Puedes ir con cualquier talla que prefieras para tu pintura. Para obtener el mejor resultado, te
sugeriré que vayas con un papel de acuarela de grado artista, que es de mínimo 140 lb y que es 100 por ciento de algodón. Tener un papel de acuarela de buena calidad realmente marcará la diferencia en tu pintura y comenzarás a disfrutar del proceso de pintura. Entonces si puedes, ve con el papel de acuarela de grado artista de buena calidad. Eso es todo sobre el papel. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. Estaré usando cuatro cepillos diferentes. El primero es un pincel plano de media pulgada. Este es de brocha de terciopelo negro plateado. Estaré usando este principalmente para aplicar cualquier capa de agua sobre el papel y también donde necesite aplicar los lavados de gradiente, estaré usando este pincel. Ese es el primer pincel. Ahora, el siguiente es un cepillo redondo tamaño número 4,
otra vez de cepillo Silver Black Velvet. Este es uno de los principales pinceles que estaré usando para la clase de hoy. Porque el tamaño de las pinturas que estamos haciendo hoy es bastante pequeño, realmente no
necesitas un pincel redondo de mayor tamaño. Tamaño número 4 o número 6 funciona perfecto para esta clase. Así que agarra un cepillo redondo de tamaño mediano. Los dos siguientes pinceles están detallando los pinceles. Este es el tamaño número 2 cepillo redondo. Esto es de la serie Princeton Heritage. El otro es un pincel detallista de nuevo de Princeton. Estaremos trabajando con bastantes detalles en miniatura como este teleférico,
estas delicadas ramas, por lo que para conseguirlas muy delgadas y delicadas, necesitarás un pincel el cual tiene punta puntiaguda y por eso tengo estas dos ramas aquí. Agarra el pincel más pequeño que tengas, cual tiene una punta puntiaguda muy bonita. Esos son los cuatro pinceles. Ahora, echemos un vistazo a la acuarela. Para la clase de hoy, estaré usando mis sartenes de acuarela Caballero Blanco. Para esta clase, estaremos usando todos estos colores. Estaré explicando todos y cada uno de los colores que necesitarás al inicio de cada pintura, y además he agregado una sección donde estoy explicando todos los colores que tengo en mi paleta. Si te interesa saber cuáles son estos colores, puedes echarle un vistazo a eso. Ahora, como mis colores ya están en una caja de lata, estaré usando esta solapa para mezclar mi color y también este lado de la tapa, y por la misma razón, no
estaría usando una paleta de mezcla adicional. Podrás utilizar tu acuarela panned o acuarela tubada, ambas funcionarán perfectas para esta clase. Dependiendo del tipo de color que estés usando, puedes elegir tener una paleta. que todas las pinturas que estaremos haciendo hoy son bastante pequeñas y realmente no
necesitamos mezclar mucha pintura a la vez, por lo que es bastante fácil agarrar el dolor directamente de
tus cacerolas de acuarela sin tener la necesidad de una mezcla extra paleta. Pero entonces es totalmente tu elección, si preferirías tener una paleta de mezcla extra, adelante, no hay problema. Para mí, este colgajo es más que suficiente. Ahora, aparte de la acuarela, necesitarás un gouache blanco. Estaremos agregando algunos detalles blancos en nuestra pintura. Si no tienes gouache blanco, está bien ir con tu acuarela blanca. Pero mi primera preferencia sería tener un gouache blanco para conseguir ese look opaco para tus cuadros. Ahora, como mencioné antes, estaré usando mis pinceles de detalle para agregar estos pequeños contornos blancos. Si estás más cómodo usando un bolígrafo de gel blanco, eso está absolutamente bien. En lugar de usar un pincel de detalle y agregar todos esos pequeños contornos, puedes usar un bolígrafo de gel blanco en su lugar. Realmente no necesitas pegarte a tu gouache blanco y un cepillo de detalles, está bien usar tu bolígrafo de gel blanco si eso te resulta más cómodo. Ahora, para fijar tu papel en tu tablero, necesitarás una cinta de enmascaramiento. Esta es una cinta adhesiva comprada estacionaria muy normal. Estaremos yendo con lavados muy mínimos de pintura, así que está bien usar tu cinta lavada o cualquier cinta adhesiva normal que tengas. Llevaremos a añadir algún boceto a lápiz. Para eso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Después necesitarás una toalla de papel o un paño de algodón. último pero no menos importante, necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio. Usaremos este cada vez que necesitemos agua limpia porque en algunos lugares tendremos que mezclar los colores usando agua limpia. Esto será útil en esos momentos, no
necesitas correr y cambiar tu agua. El otro podemos usar para enjuagar la pintura de nuestro pincel. Ve rápidamente a agarrar todos los materiales y únete a mí en la siguiente sección. En la siguiente sección, echaremos un vistazo a los colores que tengo en mi paleta. Te veré ahí.
4. Colores en mi paleta: Bienvenidos de nuevo, mis queridos amigos. Echemos un vistazo a los colores que tengo en mi paladar. Si ya estás familiarizado con estos colores, puedes saltarte esta sección. Al menos algunos de ustedes querrían saber qué otros colores tengo en mi paladar así que pensé que les presentaré estos colores aquí. Pero entonces es una sección opcional. Puedes saltarte esto si quieres. Todos estos colores aquí es de la marca White Nights. Tengo más colores de la misma marca, pero después los he sacado a mi paladar y los he agregado a un paladar separado. Estos son los que uso con bastante frecuencia. Estos tonos pastel aquí son nuevos, aún estoy por usarlos. Este lo estaremos utilizando en nuestros proyectos de clase. Ahora déjame presentarte rápidamente estos colores que tengo aquí. Este es gris de Payne. No importa qué marca, esta es uno de mis colores más favoritos. Ese es el gris de Payne. El siguiente aquí es violeta, este es mi otro color favorito. Lo uso bastante en mis cielos nocturnos. El siguiente aquí es el azul ultramarino. Estaremos usando bastante azul ultramarino en nuestras pinturas. El siguiente aquí es azul turquesa, otro favorito mío. Soy alguien que ama mucho el color azul. Me encantan estos tres colores y los uso bastante en mis cielos nocturnos. Ahora, la siguiente es quinacridona violeta, otra favorita. El siguiente es carmín y éste es verde cadmio. Esa es la fila superior, ahora debajo de la fila inferior, la primera aquí es la rosa quinacridona. siguiente es un amarillo, éste es luz amarilla cadmio. Las siguientes cinco hojas son colores pastel. El primero es una naranja pastel. Este es de color naranja Nápoles. El siguiente es un rosa pastel. Este se llama cuarzo rosa. Este es lavanda. Todavía tengo que probar esto. Este es may green, conseguí esto para usar en mi cielo nocturno para agregar esa racha verde neón en mis auroras norteñas. Ese es un color verde neón muy brillante y brillante y el último es uno de mi reciente color favorito. Este se llama menta, es un hermoso azul pastel. Esos son los colores que tengo en mi paladar. Como mencioné en la sección de suministros de arte, no
vamos a requerir todos estos colores. Sé que al menos algunos de ustedes querrían saber el nombre de estos colores, y por eso agregué esta sección. Ve rápidamente a agarrar tus suministros de arte y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con la pintura [inaudible].
5. Proyecto de clase 1: parte 1 1: Este es el primer cuadro que estaremos haciendo hoy. Déjame presentarte rápidamente los colores que voy a estar usando. Para el cielo, estaré usando dos colores, el primero es azul ultramarino, en la parte superior, y también para agregar en estas nubes estaré usando azul ultramarino. El siguiente color es la menta. Este es el color que ves sobre el fondo. Esos son los dos colores que estaré usando para el cielo. Supongo que la mayoría de ustedes pueden tener azul ultramarino. Si no lo tienes, puedes usar
azul prusiano o cualquier otro azul más brillante que tengas. En lugar de menta, puedes usar cualquiera del azul pastel que tengas. Puedes usar azulado cobalto. turquesa cobalto, verde cobalto, o cualquier otro azul pastel. Esos son los dos colores que estaré usando para el cielo. Ahora, por la montaña y por el suelo nevado, estaré usando un tono más claro de azul ultramarino. El siguiente color que necesitarás es la rosa de quinacridona. Si no tienes rosa de quinacridona, puedes usar carmín o carmín, y en realidad no es necesario usar el mismo color para la cabina. Si deseas usar un color silenciado, puedes usar siena quemada o cualquier otro tono pardo. Eso es quinacridona rosa. El siguiente color es el gris de Payne. Estaré usando el gris de Payne para sumar en los detalles finales. Se pueden ver estos patrones de pincel seco por aquí, y también esta puerta. Por todo eso estaré usando el gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar la acuarela negra. Por último, para agregar en esos contornos blancos, estaré usando cal. Si no tienes cal, puedes usar tu acuarela blanca. También puedes usar tu bolígrafo de gel blanco. Eso es todo acerca de los colores. Ahora empecemos rápidamente a pintar. Ya tengo mi trozo de papel aquí. Ahora voy a cinta abajo el papel en mi pizarra. Al estar haciendo una pintura de estilo polaroid, solo establece el resultado final. Voy a ir con una frontera más gruesa. El resto de la misma será de borde delgado normal. He pegado mi papel. Ahora vamos a añadir en el boceto a lápiz. Tenemos que añadir un terreno nevado. Ahora, por aquí necesitamos agregar una pequeña cabaña. Agregando el techo, que es como una forma triangular. Ahora agrega una línea de bateador a ambos lados. Ahora bajo la línea, uno inclinado, y otro. Añadamos una puerta nueva por aquí. Esa es nuestra pequeña cabaña roja. Ahora, lejos tendremos unas montañas nevadas. Voy con tres montañas, una justo por aquí, otra, y otra más por el lado derecho. A lo mejor este podemos hacer un poco más alto. Esa es nuestra montaña. Ahora empecemos a pintar. Voy a usar mi pincel plano de media pulgada,
el cepillo de terciopelo negro plateado. Voy a empezar por aplicar un agua aún más fría sobre el cielo. Asegúrate de que no estás tocando la montaña, los
queremos limpios. Estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco, así que por favor asegúrate de que no estás agregando pintura sobre ellos. Ahora, voy con este azul pastel. Puedes usar cualquiera del azul pastel que tienes. Puedes usar verde cobalto, azulado
cobalto, o cualquier color similar. Ahora, aplica eso con el fondo. Toma con cuidado tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña. Asegúrate de no añadir ninguna pintura a la montaña. Una vez que hayas aplicado el color azul pastel a lo largo del contorno de tu montaña, puedes llevarlo hasta casi las tres cuartas partes del cielo. El color que estoy usando aquí es menta, ha dibujado noches blancas. Ahora si no tienes ningún azul pastel, siéntete libre de ir dentro de tus pocos de luz a azul. Ahora agrega más pintura y llena casi hasta las tres cuartas partes del cielo. a la cima, voy a cambiar al azul ultramarino. Estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy cambiando al azul ultramarino. Agregando eso en la parte superior. Estoy lavando las pinturas de mi pincel, y voy a mezclar esos colores juntos. Necesitamos un cielo degradado, así que mezcla bien esos colores. Ahora de nuevo, voy con azul ultramarino y voy a añadir unas líneas aleatorias al cielo sobre todo a lo largo de la parte inferior donde tengo ese azul pastel. Ya puedes ver estoy usando un tono muy claro de azul ultramarino, y no agregué muchas líneas. Acabo de agregar algunas líneas a lo largo de la parte inferior. En el medio puedes agregar algunas líneas usando un tono más brillante de azul. Yo quiero redimir la mayor parte de ese azul pastel, y por eso estoy agregando muy pocas líneas al cielo. Estoy lavando la pintura de mi pincel,
metiendo mi pincel en una toalla de papel. Corro suavemente mi cepillo húmedo a lo largo de esos colores azules que agregamos sobre la parte inferior, y ayudándolo a poner. De esta manera se verá más suave. Debes ser muy gentil con tu movimiento de pincel. Si ya estás contento con tu cielo y si tienes nubes lisas limpias por ahí, no
necesitas dar el paso. Sólo si tus nubes se ven muy afiladas y prominentes, puedes correr un pincel húmedo encima de ellas para que se vea más suave. Ahora, estoy agregando algunas nubes más usando un tono taco de azul. Estoy usando azul ultramarino. Ahora el mismo paso que estoy repitiendo de nuevo. Simplemente estoy corriendo mi pincel húmedo encima de esos patrones que aplicé y haciendo que se vean más suaves. Ahí tienes un bonito cielo bonito. Esperemos a que se seque el cielo, y después de eso, estaremos pintando esas montañas nevadas. Estoy usando mi talla número 4, cepillo de terciopelo negro
plateado. No quiero que ese azul lo mezcle en mi montaña porque quiero retener la mayor parte del papel blanco, que va a ser mi nieve. Esperemos a que el cielo se seque por completo. En tanto, pintemos la parte inferior. De nuevo, voy con el azul ultramarino, un tono claro, y estoy agregando en pocas líneas de azul ultramarino al fondo. Justo así, ahora estoy lavando pintor de mi pincel, y tengo un poco de agua en mi cepillo. Ahora usando agua limpia, solo
estoy mezclando esas rayas en el fondo para que esas líneas no sean tan prominentes. Parece que eso se ha secado. Ahora, de nuevo, voy con un tono claro de azul ultramarino. El primer paso es dividir tu montaña en dos tramos. Tenemos que sumar una línea libre, irregular en el medio, y que separará la montaña en dos tramos diferentes. un lado estaremos concentrándonos en las sombras, y por el otro lado, estaremos concentrándonos más en la nieve, que será sobre papel blanco, no
estaremos agregando mucho color a ese lado. Añadí una línea irregular en el medio. Ahora hacia el lado derecho, estoy aplicando un tono más claro de azul ultramarino. Puedes dejar algunas gorras blancas en el medio. Ahora como estoy golpeando el fondo voy a lavar la pintura de mi pincel, y usando agua limpia simplemente aplastaré ese color en el fondo. Ahora estoy lavando pintura de mi pincel, y usando agua limpia simplemente lo mezclaré en el fondo. Para que tu modelo luzca nevado, deberías estar yendo con un tono muy claro. Para que tu modelo luzca nevado, deberías estar yendo con el tono muy claro del azul. No importa si es azul prusiano, azul ultramarino o azul cobalto o cualquier otro azul que estés usando, deberías estar usando un tono de azul muy claro. Ahora a esa sección del lado izquierdo, voy a añadir algunas cuerdas azules al azar, nuevo, usando un tono muy claro de azul. La mayor parte del área estará calificando el papel blanco. Apenas en algunos lugares estaremos sumando desde huelgas aleatorias como este. Ahora de manera similar, pintemos las otras dos montañas. Yo voy con ese pequeño en el medio, empezando con un tono más claro de azul, añadiendo una línea irregular y llenando ese lote correcto en un tono más claro de azul. Haré lo mismo en esa montaña del lado derecho, agregando en línea irregular, llenando el lado derecho en un tono más claro de azul. Ahora, lavado de la pintura de mi pincel y estoy cambiando a agua limpia. Ahora mezclando esos colores en el fondo y haciendo que se vea más suave. Eso se trata de montaña nevada. Se puede ver con qué facilidad creamos esa nieve, miramos sobre la pintura. No agregamos muchos colores,
nos doblamos de una manera muy minimalista. Utilizamos un tono más claro de azul y agregamos eso a solo un lado de la montaña. Al otro lado, simplemente agregamos pocas líneas y eso es todo. Pintamos una hermosa montaña nevada que demasiado rápido. Dejamos la montaña súper simple, no
estaremos agregando más detalles a eso. Antes de ir con la cabaña nevada, quiero agregar un poco de azul justo detrás del techo para
que nuestra cabaña nevada se destaquen ya que el techo está cubierto de nieve, y tienes una montaña nevada al fondo. Será un poco difícil diferenciar entre esos dos. Todo lo que voy a hacer es extender esa línea irregular en el medio, que agregamos para el margen del lado derecho, y llenar el área detrás del techo y un tono más claro de azul para que no necesitemos agregar ninguna pintura ni ninguna detalle en el techo nevado. Podemos dejarlo como blanco papel, será automáticamente visible una vez que tengamos ese azul más claro en el fondo, se
puede ver eso aquí mismo. Una vez que hayas agregado ese color azul claro alrededor de la casa, mezcla eso en el fondo y hazlo todo suave y uniforme. Esa es nuestra montaña nevada. Estoy bastante contento con la forma en que está saliendo nuestra pintura, y espero que ustedes también lo estén disfrutando. Ahora es el momento de pintar esta casita de aquí. En primer lugar, añadamos un encendedor desgarrado de azul ultramarino al techo nevado. Empecemos con eso. Ve con el tono más claro y agrega en pocas líneas al techo. Aquí también necesitas retener la mayor parte de tu papel blanco, necesitas agregar pocas líneas como esta. Ve con un tono muy claro y ese es un techo nevado. Ahora pintemos la pared. Para eso, voy con un color más brillante, voy con rollos de quinacridona. que todo en este cuadro se ve tranquilo sencillo y sutil, quiero traer un contraste hacia aquí, y es por eso que voy con un color muy brillante. Ahora bien, si quieres seguir una misma paleta de colores para tu pintura en lugar de rollos de quinacridona, puedes usar carmín o carmesí como mencioné al inicio de esta sección. Ahora bien, si quieres unos colores apagados, tal vez puedas ir con fina nacida o cualquier melodías marrones para que no se vea demasiado audaz y brillante si eso es lo que prefieres, que será el color que has elegido dejando esa techada blanca. Llena esa pieza triangular en el color que has elegido. Sigue ese contorno y simplemente llena esa forma. Se puede ver ese contraste que traje introduciendo un color más oscuro y brillante. Siéntase libre de elegir el color para su cabina. Ahora, voy a sumar aquí una melodía más oscura. Para eso, estoy usando un poco de pantalla de pintura, y estoy mezclando eso con mis rollos de quinacridona y estoy agregando una melodía más oscura a lo largo de esta línea. Estas son esas sombras que tendrás debajo de la línea del techo, que será el color que elijas para tu pared, ve con una melodía más oscura de eso y agrega en una línea gruesa a lo largo de este techo volando. Ahora, hacia el otro lado, voy con una línea delgada. Una vez que hayamos agregado en las sombras, tendremos que esperar a que esto se seque antes de entrar con los siguientes detalles. La única tarea que queda como detallar la cabina y además sumar pocas sombras más sobre la coronada. Está bien, esa es una capa base de nuestra cabaña.
6. Proyecto de clase 1: parte 2: Ahora mientras esperamos que eso se seque, podemos sumar en los detalles restantes en el fondo del suelo. Vamos a dejar las montañas como es porque está bastante
lejos de ti y quiero que se vea muy suave y simple. No voy a agregar más detalles a eso, estoy bastante contento con la forma en que se ve en este momento. Añadamos los detalles restantes a la parte inferior. Para eso, voy con un tono un poco más brillante de azul ultramarino, agregando una pizca de gris de Payne para que consiga un color gris azulado, vaya con un tono más claro. Ahora puedes agregar unas sombras como esta. Recuerda ir con un tono más claro. Voy a añadir otra línea justo al lado de eso, por aquí. A lo mejor uno más del lado izquierdo, sólo para traer más sombras en el fondo. También estaría agregando un camino que está llevando a estas camarote de color rojo. He añadido las sombras en el suelo, se
puede ver el color que estoy usando aquí es un tono muy claro. Para traer ese personaje nevado a tu pintura, deberías estar trabajando con tonos más claros. Ahora sumemos el camino. De nuevo, voy con un tono más claro. Añadiré primero la sombra, luego haré que ese sendero se vea un poco sutil manchando eso en el fondo. Como pudiste ver, no voy con una curva suave, estoy agregando unas pequeñas líneas y algunos patrones rotos en medio para que parezca que hay pasos. Una vez que hayas añadido esa forma, usando agua limpia, mantén eso en el fondo, y haz que se vea un poco más suave. Hemos sumado las sombras y hemos sumado el camino. Ahora una vez que esto se
seque, agregaremos en algún patrón de pincel seco al
gris del Payne para que se vea un poco más realista. Debido a que habrá más detalles, sombras, y pasos en el área más cercana a la casa, tendremos que sumar eso en. Ahora volvamos a nuestra cabaña, asegurémonos de que todo se seque por completo. Ahora, voy a añadir un poco de chimenea en el techo. Voy con un tono más oscuro del gris de Payne, y simplemente añadiendo una pieza rectangular a la derecha del techo, una pieza rectangular larga. Son estos pequeños elementos los que agregarán mucha belleza a tus pinturas, nunca los subestimarán. Esa es la chimenea. Ahora, iré con un tono más claro de
gris liso y de tener una sombra más clara para esta chimenea. Eso hará que nuestro techo nevado luzca más realista. Puedes usar un color que sea un poco más claro que el que usaste para la chimenea, no debería ser demasiado oscuro, o no debería ser demasiado claro. Debe ser visible en tu techo. Una vez que hayas tomado pintura en tu pincel, simplemente añade una línea inclinada como esta. Se puede ver lo hermoso que se
ve nuestro techo nevado cuando le agregamos ese pequeño detalle. Esta es la magia de los detalles. Ahora agreguemos los detalles restantes a esa pared roja. Voy con un tono más profundo de Rosa Quinacridona. Estoy mezclando un poco de gris de Payne en Quinacridone Rose, y voy a añadir una línea justo por aquí, paralela a la línea del techo. Estaré agregando una línea similar del otro lado también. Es solo una línea simple la cual es paralela a tus líneas de techo. Por lo que esto significa que tendrás un triángulo doble. Ahora tendremos que sumar las líneas restantes al muro, y también tenemos que pintar esa puerta que hemos agregado ahí. Para sumar en estas líneas, voy con un tono medio de Quinacridona Rose. Estoy agregando más Quinacridona Rose a la mezcla anterior que creamos, donde agregamos más gris de Payne para obtener un tono más oscuro. Ahora usando ese color, voy a añadir algunas líneas verticales a la pared a intervalos regulares. Esta línea debe ser muy delgada. Por lo que si es necesario, cambie a nuestro pincel de detalle o a cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda, y agregue estas líneas con un espaciado más o menos igual. Está bien. Ahora estoy cambiando de nuevo al gris de Payne, que está muy cerca del negro, y estoy agregando esa puerta por aquí. Simplemente necesitas llenar esa forma en un tono más oscuro del gris de Payne. Una vez que esto se seque, estaremos agregando un borde blanco para esto también. Ahora deja que eso se seque. Añadamos algunos patrones de pincel seco en el techo y también en el suelo. Ya tengo el gris de Payne en mi pincel. Ahora estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. No voy con un tono más oscuro, voy con un tono medio del gris de Payne. Tomé un tono medio del gris de Payne en mi pincel, y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, hasta que la toalla de papel absorbe por completo el contenido de agua de la pintura. Ahora simplemente estoy agregando en algunos patrones de pincel seco, el suelo, sobre todo a lo largo de ese camino que agregamos en el medio. Ahora podemos agregar algún patrón aleatorio comprobable, pero no necesitamos mucho, solo un poco alrededor de la casa. El resto de la zona, puedes dejarla tal como está, ahora un poco en el techo también. Ahora aquí también no necesitas agregar mucho solo un poco es todo lo que necesitas. Esto es sólo para dar la impresión de que el color real del techo es otra cosa, es de un color más oscuro y hay nieve encima. Entonces sólo un vistazo a la gris de Payne es todo lo que necesitamos. Ahora estoy sacando un poco de gouache blanco, sólo un poquito pequeñito. Ahora voy a añadir un contorno para esta puertita de allá. Necesitamos un borde blanco crujiente y claro alrededor de esa puerta. Asegúrate de que estás usando un pincel el cual tiene una punta puntiaguda, no
queremos una línea muy audaz. Añadí una gota de agua a mi gouache, y voy a añadir el contorno para esta puerta. He añadido un contorno blanco limpio. Ahora agregando una línea en el medio. Para este paso, en lugar de agregar el contorno blanco con un pincel y gouache blanco, también
puedes usar tu afilar blanco si eso te resulta más conveniente. Ahora, estoy agregando una pequeña gota de blanco a esta chimenea, y con eso, terminamos con nuestra pintura. Literalmente estoy amando todo de esta pintura. El cielo, la montaña nevada y esa cabaña roja, todo ha salido tan bonito. También estoy bastante contento con ese contraste que hemos traído aquí. Ahora quitemos la cinta de enmascaramiento y echemos un vistazo a nuestra pintura final terminada. De verdad me encantan los colores que hemos usado aquí. Espero que ustedes también lo estén disfrutando. Hemos terminado nuestra primera pintura de la pequeña colección con letras. Nos quedan cuatro más, y estoy bastante seguro de que cada uno de ellos estará muy cerca de tu corazón. Hay algo que aprender en cada una de las pinturas que haremos en la clase de hoy. Aquí una mirada más cercana a nuestra pintura. Mira esa cabaña roja, tan hermosa. Inténtalo y hazme saber cómo te sientes en la sección de discusión. Después de que termines de pintar este, únete a mí en la siguiente sección donde probaremos nuestro segundo cuadro.
7. Proyecto de clase 2: parte 1: Espero que todos lo pasaran muy bien pintando nuestro primer paisaje nevado. Ahora, vamos con nuestro segundo. Antes de empezar, echemos un vistazo a los colores que necesitarás. En realidad, no necesitas colores, solo
necesitarás un color. Estaremos solo usando pinturas grises. Estaremos usando múltiples tonos de pinturas grises. Iremos con el tono más claro para el cielo. Iremos con el siguiente por estos árboles de fondo, y también por la sombra de aquí. Después iremos con el tono más oscuro para este árbol y el camino aquí. Va a ser un ejercicio donde estaremos usando diferentes tonos de pinturas grises para terminar nuestra pintura. Agarra rápidamente tu tubo de acuarela gris o sartén de acuarela. Empecemos a pintar. En primer lugar, he cambiado mi agua. Tengo dos frascos de agua limpia. Voy a dejar esto a un lado. Tengo otro pedazo de papel aquí. Voy a arreglar eso en mi pizarra usando una cinta de enmascaramiento. Ahora, al igual que lo hicimos para nuestro primer cuadro, voy a añadir un borde grueso en la parte inferior. Por los otros tres lados, estaré yendo con un borde delgado. Mi papel está fijo en la pizarra. Para éste, sólo estaremos usando un solo color, que es pinturas grises. Puedes usar tu acuarela tubada o la acuarela panned. Ambos funcionarán perfectos para este cuadro. Ahora, para este cuadro, realmente no necesitas agregar un boceto a lápiz. El único que debes agregar es la línea del horizonte, la línea que separa tu cielo y el fondo nevado. Eso voy a añadir. Así es como va a ser. Ahora, tendremos un árbol por aquí. Solo estoy agregando una línea por ahora. No necesitamos bosquejar eso. Podemos detallarlo mientras estamos pintando. Ahora, tendremos un camino por aquí. De nuevo, eso también no necesitas bosquejar. Sólo necesitamos una curva natural de flujo libre para nuestro camino. De verdad no necesitas bosquejarlo. Pero si quieres, simplemente puedes añadir una línea curvilínea irregular como esta, pero no es muy complicada. Llegarás a ver eso en algún tiempo. Porque cuando agregues ese boceto, estarás restringido a jugar a lo largo de ese contorno. Si no
dibujas, tendrás bastante libertad. Puedes ajustar la forma como quieras mientras pintas. Esa es mi sugerencia, pero entonces si quieres, puedes esbozarlo si eso te resulta más cómodo. Empecemos a pintar. Voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre el cielo. No agregues agua por aquí. Voy a dejar el fondo como está. Simplemente pintamos la carretera de un color más oscuro y agregaremos algunas sombras a lo largo del contorno. Aparte de eso, estaremos agregando cualquier pintura por encima del fondo. El resto, me voy como papel blanco. He añadido una capa uniforme de agua. Ahora, vamos con el tono claro de las pinturas grises, aquí
tengo mis pinturas grises. Voy con el tono muy claro. Ahora, estoy agregando eso en. Simplemente ni te laves tus pinturas grises. Ahora, esperemos un minuto y después de eso, estaremos agregando árboles por aquí, lo largo de esta línea dibujamos. No los voy a agregar de inmediato porque mi fondo es demasiado acuoso ahora. Si agrego el ahora mismo, comenzarán a extenderse en segundo plano. Por lo que será muy difícil controlar la forma en que se están extendiendo hacia el cielo. Yo quiero controlar la forma en que se están extendiendo y por eso estoy esperando un tiempo para que mis antecedentes no sean demasiado acuosos. Será solo mojado y la pintura no se extenderá al fondo de una manera muy rápida. Tendré más control sobre ello. Se puede ver esa capa de agua brillante en mi papel. Creo que ya podemos seguir adelante. No es demasiado acuosa. Estoy cambiando mi pincel redondo completo de tamaño y voy con un tono un poco más oscuro de pinturas grises. Puedes ir con el tipo de color que es un tono más oscuro que tu color de fondo. No debería estar demasiado oscuro. Ahora, concéntrate en esa línea que agregamos. Simplemente voy a caer en algo de pintura. Se puede ver la forma en que se están propagando. Esperé más de un minuto, tal vez como he esperado dos minutos, incluso entonces, la pintura se está extendiendo al cielo un poco demasiado. Si estás introduciendo tu tono más oscuro de pinturas grises cuando tu fondo es demasiado acuoso, saldrá al cielo de una manera muy incontrolada. Espera un minuto antes de aplicar tus tonos más oscuros. Ahora, de manera similar, voy a añadir en algunos tonos más oscuros de pinturas grises al otro lado también. En algunos lugares, puedes hacer que tu forma sea un poco más grande. Puedes llevarlo un poco más al cielo. En algunos lugares, puedes hacerlo de alguna forma más pequeña. Si juegas con diferente tamaño y forma, hará que tu pintura luzca más hermosa. En algunos lugares, tal vez puedas ir con una forma más grande y en algunos lugares, tus formas pueden ser mucho más pequeñas. Como mencioné al principio para este cuadro, estaremos usando sólo pinturas grises. Una vez que superes con la técnica, tal vez otra vez, prueba lo mismo con cualquier otro color que prefieras. Puedes usar una hoja morada o una hoja verde del bosque o tal vez índigo. Todos ellos pueden ser utilizados para este cuadro. Sólo dale una oportunidad. Ese es el cielo y los árboles de fondo. Ahora, esperemos a que esto se seque. Parece que todos se han secado por completo. Ahora, es hora de pintar el camino por aquí. Para eso, voy con un tono más oscuro de pinturas grises. Tono audaz muy intenso el cual es más cercano al negro. Estoy cargando mi pincel para el más oscuro de las pinturas grises. El camino que voy a añadir será súper estrecho por aquí. Cuando esté empezando, será muy estrecho y delgado. Al bajar, lo haré más amplio. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. El forma, puedes seguir tu intuición y añadir en la forma que prefieras. Si quieres, puedes hacerlo más ancho, o si quieres hacerlo más estrecho, eso también depende totalmente de ti. Voy a bosquejar la forma. Simplemente voy con mi intuición y agregando una línea curvilínea como sea que quiera. En algunos lugares, estoy llevando mi color negro a esta carretera y agregando algunos bolsillos para que se vea más natural. Ahora bien, si no quieres una forma irregular, si quieres un camino curvilísimo y limpio, eso también depende totalmente de ti, solo tienes que seguir adelante y añadir un nuevo camino como quieras. Nosotros hemos sumado nuestro camino. Ahora tendremos que esperar a que eso se seque. En tanto, agreguemos algo de sombra al suelo nevado para que sea más realista. Ahora, estoy cambiando a un tono muy claro del gris de la pintura. Estoy agregando más agua, y quiero un tono muy claro del gris de la pintura. Usando eso, voy a añadir suavemente en una línea. Deja un pequeño hueco a lo largo de esa forma, y agrega en un tono claro de gris. Simplemente puedes agregar pocas líneas aleatorias. Se puede ver el tipo de color que estoy usando aquí, es muy ligero. No deberías estar yendo con un tono más oscuro, tu color debería ser algo parecido a esto. Ahora, da la vuelta y agrega en una línea similar a lo largo de la forma de tu carretera a ambos lados. Se puede ver claramente, no
agregué muchas líneas, sólo pocas líneas aquí y allá, y esa un tono muy claro del gris de la pintura. Trajimos a nuestro cuadro ese personaje nevado con
bastante facilidad leyendo en el papel blanco. No agregamos mucho color encima del suelo nevado, aparte de agregar esas sombras usando un tono más claro del gris de la pintura. También creamos un fondo de mal humor al tocar los dos tonos diferentes del gris de la pintura. Aplicamos una capa uniforme de color sobre el cielo y luego agregamos algunos árboles en el fondo usando un tono más oscuro del gris de la pintura, solo uno más oscuro que tu color de fondo. Aplicamos eso sobre el fondo húmedo y creamos un fondo de mal humor. Estoy bastante contenta con la forma en que han resultado nuestros antecedentes. Ahora necesitamos añadir un árbol por aquí. Este árbol está bastante lejos de ti y va a ser un poco detallado. Estaremos agregando algunas ramas pequeñitas en ella. Por lo que tienes que ir con un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 4. Este pincel tiene una punta puntiaguda, pero entonces no funcionará para esas delicadas ramas pequeñitas. Para eso, estaré cambiando a un pincel de detalle. Ahora, voy a añadir el esqueleto principal del árbol usando este pincel. Empiezo con el tronco del árbol. Entonces vamos a sumar las ramas principales, y después de eso vamos a sumar en tantas ramas delicadas sobre ella. Ese es el tronco del árbol. Ahora voy a añadir las ramas principales, que van a ser un poco más gruesas, igual que el tronco del árbol. Puedes agregar en cuántas ramas principales quieras. Creo que iré con tres o cuatro ramas más gruesas. He añadido el esqueleto principal del árbol. Ahora, voy a sumar cada vez más ramas pequeñitas a esto.
8. Proyecto de clase 2: parte 2 2 2: Para eso, voy a cambiar a mi pincel de detalles. Se puede ver la punta fina puntiaguda mi precioso abrigo. Deberías estar usando un pincel similar, lo contrario tus ramas no serían entelechía delgada. Mira esa punta. Cambiaremos a cualquiera de tus pinceles de detalle. Podría ser talla cero o podría ser talla uno. No vayas con ningún cepillo de tamaño más grande. Ahora, agregando tantas ramas como quieras a todas estas ramas más gruesas agregamos. Este paso en particular podría tardar un tiempo en terminar, pero entonces es uno de los pasos más importantes en este cuadro. Esto es lo que agregará mucho carácter a tu pintura. Sé un poco paciente y agrega cientos de ramas a tu árbol. Se puede ver el tipo de ramas que estoy agregando aquí, son súper delgadas. Este es el tipo de líneas que deberías estar agregando. De lo contrario, puede salir fuera de proporción. La belleza de este árbol yace en estas pequeñas ramas delicadas, por lo que tendrás que sumar bastantes de ellas para traer ese personaje. Si no tienes un pincel puntiagudo, está bien usar un bolígrafo si eso tiene una punta puntiaguda. Pero asegúrate de no estar agregando líneas audaces. Si tienes un bolígrafo así el cual ha designado punta y que es más cómodo para
ti, puedes usar eso, sin presión. Esto es muy alto elevado, han pasado dos minutos desde que empecé a añadir estas ramas, y aún así, el árbol no se ve tan lleno, tendré que añadir algunas ramas más. Permítanme que rápidamente agregue eso en. Sé que es un poco aburrido seguir agregando estas ramas, pero luego puedes ver cómo está tomando forma nuestro árbol, se ve tan precioso. Tiene mucho carácter y ese es el principal punto focal de una pintura mural. No debes ser perezoso, sigue agregando esas ramas. Lo único que estoy odiando aquí es que mi pincel no puede contener mucha pintura, así que necesito seguir cargando mi pincel de vez en cuando. Puedo seguir y seguir y seguir con esas ramas, pero entonces creo que he añadido bastante y voy a detenerlo ahí. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir una sombra para el arroyo. Tengo mi toalla de papel conmigo. En primer lugar, voy a añadir algunos patrones de arbusto seco y junto a eso, voy a añadir algunas líneas usando pintura gris, un tono más claro de pintura gris. No hace falta agregar mucho detalle por aquí, solo la sombra del árbol es todo lo que necesitamos agregar. Ve con un tono más claro de pintura gris, agregando una línea en el suelo. Puede ser una línea un poco más gruesa. Asegúrate de ir con un tono más claro de gris pintura, no debería ser demasiado oscuro y audaz. Estoy muy contento con la forma en que está saliendo esta pintura. Acabamos de usar pintura gris para este cuadro. Puedes hacer lo mismo con cualquier otro color que prefieras. Jugamos con diferentes valores tonales de pintura gris. Creamos un fondo funky, y creamos un terreno nevado. Se trata de una pintura muy minimalista, pero tiene mucho carácter. Ahora, justo debajo del árbol donde está parado el árbol, estoy agregando unos tonos más oscuros. Asegúrate de que no estás agregando demasiados tonos más oscuros en tu suelo. Aparte de la zona más cercana al árbol, no
queremos tonos más oscuros en ningún otro lugar. El resto debe dejarse tal como está. Ahora esperemos a que todo se seque, el último paso es salpicar algo de nieve y también añadir algunos parches de nieve en la carretera. Todo se ha secado por completo, ahora voy a cambiar a gouache blanco. Ahora usando gouache blanco, voy a agregar algunas formas aleatorias al suelo, que van a ser parches de nieve, y simplemente añadir algunas formas irregulares en el suelo. Carga tu pincel con gouache blanco, y simplemente agrega algunas formas irregulares en la carretera usando gouache blanco. Algunos de los parches pueden ser más pequeños y algunos de ellos pueden ser un poco más grandes. Añadí algunos parches grandes, ahora estoy agregando algunos parches pequeñitos. En todas mis clases, yo solía decir si se trata de árboles, deberías estar trabajando con diferentes alturas y diferentes tamaños. Es lo mismo con cualquier cosa y todo lo que haces. Incluso aquí, algunos de los parches que estoy agregando son más grandes y algunos de ellos son más pequeños. Es esta combinación la que le da ese aspecto realista a tu pintura. Podrían ser montañas, podrían
ser árboles, podrían ser algunas piedrecitas. Sea lo que sea
que estés agregando, deberías estar trabajando con diferentes tamaños y formas. Esto traerá automáticamente un carácter natural a tu pintura. Cuando estábamos creando ese fondo funky también, mencioné lo mismo. En algunos lugares agregamos algunas formas más grandes, y en algunos lugares agregamos formas más pequeñas solo para darle un aspecto más realista. Ya he añadido suficientes parches de nieve, voy a sacar un poco más de gouache blanco y voy a salpicar algo de nieve sobre todo el cuadro. Este va a ser el último paso, y después de eso terminaremos con nuestra pintura. Estoy cargando mi cepillo tamaño número 4 con poco gouache, y voy a tocar esto usando otro cepillo para crear la nieve. Estamos a punto de terminar con nuestra pintura, voy a ir rápidamente y añadir unos cuantos parches más de nieve en la carretera. Eso es todo mis amigos, ya
terminamos con nuestro segundo cuadro. Realmente me encanta el desenlace final, espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Déjame despegar la cinta de enmascaramiento y mostrarte el cuadro final. Ahí tienes, mira esa pintura. Realmente parece una fotografía polaroide, ¿verdad? Me encanta ese árbol y el fondo funky. Espero que estén tan contentos como yo mirando el cuadro.
9. Proyecto de clase 3: parte 1: Hemos terminado dos simplemente hermosas pinturas nevadas, y ahora vamos con nuestra tercera. Aquí está el cuadro que estaremos haciendo en algún tiempo. Echemos un vistazo rápido a los colores. Para el cielo y para el suelo nevado, estaré usando azul ultramarino. Entonces para estos árboles de fondo y para esta grande aquí, estaré usando puce gris, y para estas ventanas también, estaré usando puce gris. El siguiente color es esta menta. Como mencioné antes, puedes ir con cualquiera del azul pastel que tengas,
si no tienes un azul pastel, puedes usar un tono más claro si requiere azul, o si prefieres cualquier otro color para tu casa, eso también depende totalmente de ti. Por lo que esos son los tres colores que necesitarás para este cuadro. Aparte de eso, como todos saben, necesitarás un color de gouache blanco o de aguas blancas. Por lo que rápidamente ve a agarrar esos tres colores, este uno de mis cuadros favoritos, no
puedo esperar para llevarte por el proceso, deja entrar rápidamente en la pintura. En primer lugar, voy a cinta esto a mi pizarra. En la parte inferior, voy con un borde más grueso y por los otros lados, iré con un borde delgado. Ahora, como mencioné antes, si quieres que tu pintura esté en una orientación diferente, o si quieres que tu pintura esté en un estilo diferente, podrías hacerlo. Ahora, vamos a añadir el boceto a lápiz. Entonces tendremos un terreno de campo de nieve al fondo, luego tendremos unos árboles al fondo. No estaremos dibujando los árboles, podemos agregarlos a medida que pintamos. Los árboles serán algunos alrededores básicos, no será un árboles muy detallados. Ahora, el siguiente paso es agregar casa por aquí. Simplemente estaré sumando la mitad de la casa y solo para que sea un poco interesante. Entonces esa es nuestra casa. Ahora, voy a tener una ventana por aquí, que será apenas medio vista entonces tendremos una línea ahí. Ahora tenemos otra ventana aquí. Entonces ese es nuestro boceto de lápices. Tan solo necesitas agregar esto. El resto lo podemos agregar mientras pintamos. Vamos a saltar rápidamente a pintar, y empiezo por añadir una capa uniforme de agua al cielo. Por el cielo, me voy con azul ultramarino. Voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número 4, y voy con tono claro de
azul ultramarino y simplemente voy a caer en un azul en el fondo mojado. Estoy agregando algunas líneas comenzando desde la esquina derecha y simplemente arrastrando eso hacia el fondo mojado. Se puede ver la forma en que se están mezclando en el fondo. No voy a llevar mi pincel encima, estoy bastante contento con la forma en que se están mezclando al fondo. Ahora, vamos a añadir un poco de azul sobre el fondo. Para que nuestra nieve sea prominente, tendremos que añadir un tono más claro de
azul justo detrás de la casa y también a lo largo de la línea del horizonte. Estaremos agregando color blanco a lo largo de la línea del tejado. Por lo que para que eso sea prominente, tendrás que tener un color de fondo. Una vez que tengas un fondo de aspecto más oscuro, el blanco será automáticamente prominente, y también la nieve en el suelo, entonces tienes nuestro color azul justo sobre la línea del horizonte, realmente
necesitas poner mucho esfuerzo definiendo la nieve sobre el suelo. Ahora, estoy agregando un poco más de azul en la parte superior, sólo un poco más por aquí. Con eso, terminamos con el cielo azul, estoy bastante contento con la forma en que se ve. Ahora, de manera similar, estoy agregando un poco de agua al fondo. No voy a tomar el agua cerca de esa línea del horizonte porque
no quiero que ese color se extienda en mi fondo. Por lo que con cuidado estoy agregando agua sólo hasta aquí dejando un poco de hueco ahí dentro. Ahora, de nuevo, voy con ese tono claro de azul ultramarino. Ahora, al igual que cómo hicimos el cielo, caer en algunas líneas, solo algunas líneas de mano libre en el fondo húmedo. Deja que eso se extienda en el fondo de forma natural y crea una mezcla suave. Ese es el cielo y el suelo. A lo mejor justo aquí, más cerca de la casa, podemos agregar un poco más de tonos azulados. A lo largo del fondo de la casa agrega una línea azul luego sumerge eso en el fondo y haz que se vea inteligente. Ese es nuestro suelo nevado y nuestro cielo. Ahora, voy a mezclar un poco de gris puce a azul ultramarino. Voy a ir con el color gris azulado. Este es el color que voy a usar. Empezaré con el tono más claro de eso y simplemente voy a añadir en algunas líneas por aquí. Apenas algunas líneas justo detrás de la casa. Se puede llenar toda la línea del horizonte en estas líneas. Algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Ya puedes ver voy con un tono muy claro y a mi fondo sigue un poco mojado. Mi fondo no es acuoso, solo
está un poco mojado. No deberías estar agregando estas líneas justo después de haber pintado tu cielo, en ese momento tu cielo estará demasiado húmedo y acuoso. Si los agregas de inmediato ya que tu fondo está mojado, esos colores comenzarán a extenderse en el fondo de una manera muy rápida. Será muy difícil para ti controlar la forma en que se están propagando. Por lo que es mejor si esperas un minuto o dos antes de agregar en estas líneas. Todo se ha secado por completo. Me gusta mucho el look suave que tenemos aquí. El suelo nevado, el cielo, y esos árboles de niebla en el fondo, todo se ve tan perfecto. De verdad estoy amando la forma en que está progresando. Espero que ustedes estén disfrutando del proceso y la forma en que su pintura está progresando. Ahora pintemos aquí la casita. Para eso, voy con el espaciador azul. Si quieres ir con rojo, marrón, o azul oscuro, podemos ir con cualquier color que prefieras. Probé un cuadro con este color y me encantó mucho. Así que simplemente llena toda esa forma en ese azul de píxel. Una vez que hemos agregado esa,
agregamos un tono más profundo usando azul turquesa. Ahora, estoy cambiando a azul turquesa y voy con un azul turquesa medio a suficiente. Estoy usando este color, voy a sumar a unos tonos más profundos. En primer lugar, estoy agregando la sombra justo debajo de la línea del techo. Pondré una línea más gruesa. Ahora, a la derecha aquí, y también a lo largo de esa línea horizontal en el medio. Ahora vamos a añadir unos tonos más profundos alrededor de las ventanas, voy a añadir una línea gruesa en el lado izquierdo y también sobre el fondo. Aplicamos una capa base y agregamos los tonos más profundos. Eso es todo. Ahora dejaré que eso se seque. Una vez que todo se haya secado, podemos agregar los detalles restantes sobre a esta casa. Estoy lavando mi cepillo. Ahora el siguiente paso es sumar los árboles de fondo. Añadiré un árbol enorme por aquí y luego unos árboles justo detrás de la casa. Para agregar en los árboles en el fondo, estoy cambiando a un cepillo redondo número de tamaño dos. Voy con el gris de Payne. Voy con un tono medio gris de Payne. Tienes que asegurarte de que tu fondo se haya secado por completo. Empecemos agregando el tronco del árbol. Después de que hayas terminado de agregar el tronco del árbol, añade en las ramas principales. Puedes ir con cualquier tipo de altura que prefieras para tu árbol. Voy a hacer que estos árboles sean un poco cortos porque voy a tener un árbol enorme en el lado izquierdo, y no quiero mucho enfoque en estos árboles. Yo quiero estresar en algo. Tan solo asegúrate de ir con el tono medio a claro del gris de Payne cuando estés agregando estos árboles al fondo. No debería estar demasiado oscuro. De lo contrario no conseguirás esa sensación de distancia en tu cuadro, porque estaremos yendo con un tono más oscuro del gris de Payne para el árbol en primer plano. Estos de fondo tiene que ser un poco más ligeros en comparación con ese. Una vez que hayas agregado el tronco del árbol mayor, puedes agregar algunas pequeñas ramas diminutas a esto. Para eso estaré usando mi pincel de detalle, para que pueda dibujar esas ramas delgadas y delicadas. Ahora permítanme añadir algunos árboles más. Una vez que haya terminado de agregar el esqueleto principal, cambiaré a mi pincel de detalles y añadiré esas pequeñas ramas. Ahora voy a añadir esas pequeñas ramas diminutas. Para estos árboles en el fondo ya que es muy ligero en color y no es demasiado detallado, estoy usando el mismo pincel. Para el árbol principal que está en primer plano, el que estaremos agregando en el extremo izquierdo, para agregar estas diminutas ramas, estaré usando un pincel de detalle. Agrega tantas sucursales como quieras. Cuantas más ramas, tu árbol se verá más hermoso. Se puede ver que mis líneas son muy delgadas y delicadas. Esto es lo que traerá en ese sentido de profundidad y proporción en tu pintura. Ve con un tono más claro. No deberías estar yendo con un color audaz y oscuro. Ve con un tono ligero,
grisáceo similar y agrégalos. Se puede ver lo livianos que son. Ahora vamos con el árbol principal en primer plano. De nuevo, voy con un tono medio del gris de Payne, no demasiado oscuro. Empiezo con el tronco del árbol principal. He añadido un tronco de árbol. Ahora, estoy sumando las ramas principales, las más gruesas. Puedes tomar tu árbol en cualquier forma que quieras, tal vez puedas ir con un árbol más grueso y enorme. Depende totalmente de ti. También puedes agregar tantas sucursales como quieras. Déjame ir rápidamente y añadir en ramas más gruesas. Una vez que haya agregado el esqueleto principal del árbol, cambio a mi pincel de detalles, y añadiré esas delicadas y diminutas ramas. Déjenme ir rápidamente y terminar el esqueleto principal. Ese es el esqueleto principal de nuestro árbol. En el siguiente apartado, podemos agregar más detalles y ramas restantes.
10. Proyecto de clase 3: parte 2: Tenemos listo el tronco principal del árbol y las ramas. Ahora a estas ramas principales, voy a caer en algún tono más oscuro del gris de Payne. Voy a todos esos bolsitos donde esas ramas están empezando desde el tronco principal del árbol, y por ahí estoy agregando un tono más oscuro. Sólo necesitamos unos tonos más oscuros en el medio. Ya tenemos un tono más claro de gris. Para traer más texturas y un look más realista a nuestro árbol, solo
necesitamos unos tonos más oscuros. Simplemente elige alguna zona aleatoria y añade en un tono más oscuro como este. Ahora nuestra tarea es llenar el árbol con tantas ramas. No hay límite, da la vuelta y agrega tantas ramas a tu árbol. En primer lugar déjame agregar tanto como rama como pueda usando este pincel luego cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño para que se vean sobrescritas y delicadas. Ahora cuando estás agregando nuevas ramas realmente no necesitas
seguir la forma en que estoy tomando mi pincel. Simplemente sigue tu intuición y agrega en tus sucursales donde puedas, y donde sea que encuentres se ve bonito. Nuestra idea es sumar tantas sucursales como podamos. Dondequiera que estés agregando, realmente no importa. Ahora voy a cambiar a mi pincel de detalles y voy a añadir cada vez más ramas a esto. Sé que hablé bastante de esto. Deberías estar usando un pincel el cual tiene una punta puntiaguda, lo contrario, no obtendrás estas delicadas ramas. Si vas con esas valientes y gruesas ramas, tu árbol podría parecer un poco raro. Saldrá fuera de proporción. Para llegar a esa sensación invernal y hacer que tu árbol se vea más hermoso, debes estar usando un pincel que tenga una punta puntiaguda. A pesar de
que este paso es bastante fácil, realmente consume mucho tiempo y podría ser aburrido también. Si quieres tomarte un descanso, adelante, toma una taza de café, un paseo y regresa y termina tu árbol. Añadí bastantes ramas, pero aún así mi árbol se ve bastante vacío. Añadiré algunas ramas más y haré que nuestro árbol se vea lleno. Este es el pincel que estoy usando. Se puede ver el tipo de punta puntiaguda
que tiene mi pincel y por eso soy capaz de conseguir estas ramas pequeñitas. Cuando estás agregando estas sucursales, hay dos cosas sobre las que debes tener cuidado. Una es, no deberías ir con negro ni con ningún color oscuro, deberías estar yendo con un tono más claro de eso. Se puede ver el color que estoy usando aquí, es un tono más claro del gris de Payne y por eso estoy consiguiendo esa sensación invernal. El siguiente es el grosor de tus ramas. Debe ser muy delgado y delicado. Asegúrate de usar el pincel más pequeño que tengas. Voy a ir una vuelta más y añadir en algunas ramas más donde esté encontrando algo de espacio porque en algunos lugares se ve bastante vacío, y en algunos lugares se ve poco grueso y denso. Voy en una ronda más y sumando unas cuantas ramas más. Para estos árboles de fondo, pintamos con un tono mucho más claro del gris de Payne. Para el del primer plano, pintamos con un tono un poco más oscuro del gris de Payne en
comparación con el del fondo y esos colores te están dando esa sensación de distancia. Estoy bastante contento con todo como mirando al momento. Ahora por aquí, podemos agregar algunos patrones de pincel seco usando el gris de Payne. No estaría agregando patrones de pincel seco en ningún otro lugar, solo en esta zona más cercana a la casa. Polvo de la zona, me iré como está. Entonces todo lo que necesitas hacer es cargar tu pincel con el gris de Payne, tocar tu cepillo en una toalla de papel, y quitar el exceso de agua de tu pintura y simplemente rascar tu pincel en el papel y crear algunos patrones de pincel secos por aquí. No hace falta agregar mucho,
solo un poco a lo largo de la línea de fondo de la casa. Está bien. Ahora el último paso es agregar los detalles restantes a esta casa azul. El primer paso es agregar algunas líneas a estas paredes. Voy con azul turquesa. Encima lo arriba, estoy agregando líneas verticales. Estoy usando el mismo pincel que uso para agregar esas ramas. Deberías estar usando un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Ahora sobre esa pieza triangular que tenemos en la parte superior, estoy agregando líneas verticales. Sobre esa pieza inferior, estaré agregando líneas horizontales. Agrega algunas líneas delgadas y delicadas con espaciado casi similar. No vayas con un tono muy profundo. Deberías estar usando un tono medio de azul turquesa. Ahora, agregue en líneas como esta a un espaciado igual. Ahora, sobre el área restante sobre la parte inferior, voy a agregar líneas horizontales de manera similar con un espaciado igual. Ahora bien, está absolutamente bien si agregas las líneas en la parte superior de las ventanas. Puedes llevarlo por las ventanas, está bien porque estaremos agregando el gris de Payne a esas ventanas y estaremos agregando un borde blanco para esas ventanas. Al final, esas líneas no serán visibles. Porque cuando rompes la línea, podría ser un poco difícil para ti conseguir una línea recta. Por eso dije que lo puedes llevar por las ventanas. Agrega en tus líneas como quieras. Estar cómodo es la parte más importante. Tengo algo más de espacio en la parte inferior, tal vez pueda agregar dos líneas más, una más y otra línea. Ahora, el siguiente paso es agregar el gris de Payne a esas ventanas. Estoy usando el mismo pincel, y voy con un tono más oscuro del gris de Payne. Voy a llenar esas dos ventanas en gris dolor dejando un hueco blanco. Esa es la primera ventana. Ahora, hagamos lo mismo en la otra ventana. Estoy agregando el gris de Payne dejando un borde blanco. Ahora, si no pudieras salir de ese borde blanco, eso está absolutamente bien. Una vez que todo se seque, estaremos regresando con gouache blanco y le agregaremos un borde blanco. Por lo que realmente no importa si obtienes un contorno perfecto o no. Yo he llenado esas dos ventanas en gris de Payne. Se puede ver lo hermosa que se ve nuestra casa cuando agregamos ese tono turquesa. Estamos en el paso final. Voy a cambiar a gouache blanco, y voy a añadir una línea blanca a lo largo del techo y también un borde blanco limpio para esas ventanas. Este es mi gouache blanco justo de Royal Talents. Voy a exprimir un poco de gouache blanco sobre mi paleta. Para el techo, estaremos yendo con una línea blanca gruesa y audaz. Pero para esas ventanas, necesitaremos una línea delgada y delicada. Si sientes que tu bolígrafo de gel funciona mejor, por favor cambia a eso. Cargué mi cepillo con gouache blanco. Ahora, voy a añadir una gruesa línea blanca a lo largo del techo. A continuación, voy a añadir una línea blanca justo por aquí. Agregar estas líneas es el último paso. Esto le dará a nuestra casa un look terminado. De acuerdo, y [inaudible] una segunda línea blanca. Ahora agreguemos un contorno blanco para esas ventanas. Esto va a ser un poco complicado si tu pincel no tiene punta puntiaguda. Como mencioné antes, si tienes un bolígrafo de gel ancho, si eso es más cómodo para ti, usa tu bolígrafo de gel y agrega en el contorno. primer paso es agregar un borde blanco para estas dos ventanas. Después de eso, estaremos agregando una línea dentro de la ventana para mostrar esa partición. Esa es la primera ventana. Ahora hagamos lo mismo con el otro. Ahora, voy a hacer que esa línea de techo sea un poco más gruesa. Yo quiero que se vea más prominente. Entonces estoy haciendo que esa línea sea un poco más gruesa. Este es en realidad una pintura fácil. La mayor parte del tiempo fue en agregar esas ramas, pero luego, se puede ver lo hermoso que se ve nuestro árbol. Ese esfuerzo realmente vale la pena. Este cuadro es en realidad uno de mis favoritos de los cinco cuadros que estaremos haciendo en la clase de
hoy sólo por ese color azul azul. Me gusta mucho la combinación de colores que usamos aquí. primer lugar, en realidad quería usar un tono marrón para esta casa, pero fue muy accidentalmente pensé en probar este color, y me impresionó mucho. En fin, vamos con el paso final y terminemos nuestra pintura. Voy con gouache blanco otra vez. Voy a añadir las líneas finales a la ventana. Ahora, las líneas que voy a añadir ahora deberían ser muy delgadas. Son esas divisiones en la ventana. Por lo que no deberías estar yendo con una línea gruesa. Si no tienes un pincel de detalle y si no tienes confianza en añadir esta línea, puedes saltarte este paso. Puedes dejar tus ventanas con solo un borde blanco a su alrededor. Ahora, agreguemos líneas a la ventana en la parte superior. Para eso, voy con sólo una sola línea, una línea horizontal justo en el medio. Con eso, terminamos con nuestra pintura. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto, sobre todo esa casa azul. Quitemos rápidamente la cinta de enmascaramiento y echemos un vistazo a la pintura terminada. Aquí está nuestra pintura terminada. Me gusta mucho la combinación de colores que usamos aquí. El árbol se ve tan hermoso. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando este paisaje nevado. Si aún no lo has probado, inténtalo. Estoy muy seguro de que vas a disfrutar del proceso de pintar esta sencilla pero hermosa pintura.
11. Proyecto de clase 4 - parte 1: Muy bien chicos, hemos terminado tres hermosas pinturas nevadas, ahora es el momento de ir a nuestra cuarta. Para este cuadro también, estaremos usando los mismos colores. Aparte de eso, el único color que necesitarás es naranja pistilo, este es pezones naranja. Para el cielo, al igual que el cuadro anterior, estaré usando azul ultramarino. Entonces para la montaña y para agregar en esos detalles, estaré usando pintura gris. Para el lago, estaré usando menta, y también un poco de azul turquesa, para agregar esos tonos más profundos. Por último, para esa cabaña, estaré usando este pistilo naranja. Este color se llama pezones naranja. Ahora, para agregar esos pequeños detalles, también
necesitarás gouache blanco. Por lo que esos son todos los colores que necesitarás para este cuadro. Ya echamos un vistazo a los colores, ahora arreglemos rápidamente el papel. Al igual que lo hice por los otros cuadros, voy a ir con un borde más grueso sobre
el fondo y borde más delgado a lo largo de los otros tres lados. Ya he arreglado mi papel. Ahora vamos a añadir en el boceto a lápiz. Para este cuadro, tendremos que añadir unas montañas nevadas al fondo, y tendremos que añadir una pequeña cabaña por la parte inferior. Entonces empecemos con las montañas. A mí me gustaría tres conjuntos de montaña, uno más alto en el extremo izquierdo, luego uno más corto, y otro. Ahora voy a añadir esa línea irregular en el medio, esta línea va a actuar como pauta y estamos aplicando esas sombras y tonos más profundos. Ahora aquí también estoy sumando en la montaña, y agregué esa línea irregular, otra línea allá, ahora estoy sumando una línea por aquí. Entonces esa es mi montaña. Ahora tendremos un terreno nevado sobre el fondo. Ahora, aquí es donde estará sentada nuestra camarote pequeña, déjame añadir eso. Empiezo con la línea del techo, ahora agregando una diminuta línea horizontal, y desde ahí voy a añadir una línea vertical tocando el suelo, misma del otro lado. Entonces esa es la forma base de tu cabina. Ahora agreguemos pocas ventanas, una en la parte superior, y una ventana larga horizontal sobre el medio. Entonces ese es nuestro boceto a lápiz. Empecemos a pintar, y empiezo por la montaña. Yo no voy con el cielo primero. Esto es sólo porque si agrego el cielo, tendré que esperar a que eso se seque antes de pasar por encima de la montaña. Entonces solo para liberar ese tiempo de espera, empiezo con la montaña. Estoy usando un tono claro de pintura gris, y voy a agregar con cuidado que a lo largo de este parche que creamos en el lado izquierdo, llévala por esa línea que has agregado ahí, y simplemente rellena esa zona en un tono más claro de gris pintura. Por lo que nos estamos centrando más en el lado izquierdo. Aquí es donde tendremos toda la sombra y todos esos tonos más profundos. Por el lado derecho, estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco. Simplemente añadiremos algunas líneas y pequeños patrones de conductor en el lado derecho. Por lo que he aplicado un tono claro de pintura gris sobre la parte superior. Ahora estoy sumergiendo mi pincel en agua, y voy a hacer que el color se vea más parejo. Cuando me acerque al fondo, iré con un tono más oscuro de gris pintura. Cambio a un tono más oscuro. Aplicando eso sobre el fondo. Ahora el resto de la zona, me voy a llenar con un tono más oscuro de gris pintura. Entonces primero aplicamos un tono claro de gris
pintura a lo largo de esa línea irregular que agregamos en el medio. Hacia el fondo, entramos con un tono un poco más profundo de gris pintura. Ahora bien, no necesitas una mezcla limpia de gris claro a gris más oscuro por aquí, puede ser un poco áspera porque de todos modos estaremos agregándole más textura, por lo que realmente no importa si tienes una mezcla limpia o no. Los tres primeros cuadros fueron un poco fáciles en comparación con éste y el siguiente que estaremos haciendo. Nuestro tiempo pasó en agregar esos pequeños detalles, pero por lo demás la pintura fue bastante fácil. Ahora para este cuadro, estaremos agregando algunos detalles más a esta montaña para que también sea útil para tus futuros proyectos. Por lo que he aplicado ese tono medio de gris sobre el fondo. Ahora, simplemente estoy tomando eso en el gris más claro que tengo sobre la parte superior. Ahora agregando un tono más oscuro sobre la parte inferior. Como puedes ver, no voy con una mezcla limpia, simplemente
estoy agregando unos tonos más oscuros porque quiero que mi montaña se vea un poco áspera y textualmente, y por eso no voy con una mezcla limpia. Nos queda un pedacito en el lado derecho, vamos a llenar eso en tono de reunión de gris. El siguiente paso es agregar en tono más claro de gris en el lado derecho. Estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco en el lado derecho. Entonces tenemos dos conjuntos de montaña aquí, voy con un tono claro de gris, y estoy agregando algo de sombra. Ahora lo mismo a la otra parte aquí. De acuerdo, ahora sumergiré mi pincel en agua limpia, y lo mezclaré en el fondo para que esas líneas no se vean tan prominentes. Se verá poco más inteligente. Ahora agregando pocas líneas usando un tono más claro de gris. De acuerdo, así que esa es nuestra capa base. Ahora esperemos a que eso se seque, y después de eso le agregaremos más detalles. Entonces lo principal sobre lo que debes tener cuidado aquí es que debes estar teniendo una línea de separación clara de ese tono más claro y esos tonos más oscuros. Lo que significa que debes agregar línea irregular en el medio, y en un lado deberías estar agregando tus tonos más oscuros, y en el otro lado, deberías estar dejando la mayor parte del papel blanco, y solo agrega algunas líneas de gris claro. Ahora, tenemos un lago en medio. En primer lugar, voy con un tono más oscuro de gris pintura, y estoy agregando una línea justo debajo de la montaña. Se puede ver el lago que tenemos aquí es muy estrecho, y está en el fondo por lo que no necesitamos poner mucho esfuerzo en este lago. Entonces primero agregué una línea gris de pintura, ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel. Ahora estoy cambiando a azul turquesa y estoy agregando eso justo debajo de esa línea gris de pintura. Al ver al otro lado. Ahora, de nuevo, estoy lavando todas las pinturas de mi pincel y cambiando a ese pistilo azul que tenemos aquí. Para el resto de la zona, estoy agregando el pistilo azul. Puedes empezar agregando eso justo al lado del azul turquesa y mezclarlos bien y llenar el resto de la zona en ese pistilo azul, mismo al otro lado también. No te preocupes si no tienes un pistilo contigo, solo
necesitas usar un tono más claro de azul turquesa sobre la parte inferior. Simplemente sumerge tu pincel en un poco de agua y haz que el tono sea más claro. Pero está absolutamente bien si no tienes un pistilo azul. Ahora, voy a hacer lo mismo al otro lado. De acuerdo, ese es nuestro lago azul. Conforme entramos con pintura gris y azul turquesa primero, hacen
todos esos reflejos y esos detalles del lago. Ahora, no vamos a agregar más detalles a esto. Asegúrate de que tu fondo se haya secado. Ahora, vamos con un tono más oscuro de gris pintura. Agarra tu toalla de papel. Una vez que hayas tomado un tono más oscuro de gris pintura en tu pincel, dobla tu pincel en una toalla de papel, y quita ese contenido de agua de tu pintura. El paso te ayudará a conseguir esos patrones de pincel seco muy rápidamente. Mi toalla de papel ha absorbido todo el contenido de agua y tendré pintura seca en mi pincel. Ahora, usando ese pincel, simplemente
estoy rascando a lo largo del lado derecho de la montaña y agregando pocos patrones de pincel seco. A este lado, no voy a estar sumando mucho, sólo necesito un poco. Como mencioné antes, quiero retener más tipo blanco. En el lado izquierdo, estaremos yendo con patrones de pincel más secos. Otra cosa que debes tener en cuenta es que debes estar usando un cepillo de tamaño más pequeño, preferentemente talla seis o cuatro, no más grande que eso, porque si vas con un pincel más grande, el tamaño de tus patrones sería más grande y tu pintura perderá esa proporción si vas en esos patrones más grandes. Ahora, en el lado izquierdo, seguiremos esta línea irregular en el medio y añadiremos más patrones de pincel secos. Quiero que mi lado izquierdo se vea más áspero y texturey en comparación con el lado derecho. Se puede utilizar la misma técnica y pintar la montaña en índigo. gris pintura áspera, puedes usar índigo. Dondequiera que utilicemos un tono más claro de gris pintura, puedes usar tono más claro de añil, y dondequiera que hayamos añadido esos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro, puedes cambiar a un tono índigo más oscuro y hacer lo mismo. Ahora, es hora de agregar patrones de pincel seco en el lado izquierdo. Como dije antes, de este lado, estaré agregando bastantes patrones de pincel seco. Voy con el tono más oscuro del gris pintura. Dub mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando patrones de pincel seco a lo largo de esta línea irregular que hemos agregado, y estoy tomando mis líneas de manera inclinada. A partir de aquí, lo estoy bajando. Esto es sólo para indicar esas laderas en la montaña. Sumerja el pincel en la parte superior y arrástralo hacia abajo de manera inclinada. Cuando estés agregando tus patrones de pincel seco, sigue esa línea irregular, agrega tus patrones de pincel seco por ahí, luego toma tu pincel de manera inclinada, y agrega tus patrones de pincel seco siguiendo una pendiente línea. Se puede ver lo hermosa que se ve nuestra montaña [inaudible] Sólo porque nos enfocamos en los tonos más claros y tonos más oscuros, nuestra montaña se ve tan realista. Ahora, voy con un tono más oscuro de gris pintura y estoy agregando aleatoriamente en algunas líneas y pequeños puntos y algunos patrones usando un tono más oscuro. No te vayas por la borda, solo necesitas un poco aquí y allá. Todo lo que necesitas hacer es escoger alguna zona aleatoria y agregar algunos pequeños puntos y líneas y algunos garabatos solo para agregar más textura a una montaña. No hace falta agregar mucho y no necesita tener ninguna forma en particular. Ahora, hacia abajo, voy con algunos patrones más grandes y
estoy agregando algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro. Hacia el fondo, quiero una mirada oscura y más densa, y por eso estoy agregando más patrones por aquí. Esa es nuestra montaña historia. Ahora, pintemos el cielo. Porque pinté la montaña, no
tuve que esperar a que nada se secara. Yo lo digo bastante tiempo. De todos modos, pintemos el cielo. Para el cielo, como mencioné al principio, estoy usando azul ultramarino. En primer lugar, voy a aplicar un tono más claro de azul ultramarino sobre todo el cielo. Cuando estás agregando tu azul necesitas tener un poco cuidado cuando estás más cerca de la montaña. Simplemente toma tu pincel con cuidado a lo largo de ese contorno de tu montaña, asegúrate de no estar agregando ninguna pintura a tu montaña pedregosa. Ahora, voy a llenar eso. Por favor, ten mucho cuidado cuando estés agregando pintura por aquí. Suavemente toma tu pincel a lo largo de ese contorno de tu montaña. Esa es una capa base de nuestro cielo. Ahora, voy con el tono medio del
azul ultramarino y voy a añadir en algunas líneas aleatorias al cielo. Mi cielo ya está mojado, y puedo ver las líneas que estoy añadiendo se están extendiendo muy bien al fondo. Simplemente agregó algunas líneas, creo que algún carro de color mezclado en mi azul. No importa. A lo mejor voy a añadir algunas líneas más en la parte superior. Entonces entré a los pliegues de montaña solo porque no
quería esperar a que se secaran los colores, quería terminar bastante rápido. Al igual que lo hacemos normalmente, puedes empezar con tu cielo. Una vez que eso se seque, puedes estar en la montaña. De cualquier manera, tienes que tener mucho cuidado cuando estás agregando pintura por aquí, necesitas llevar con cuidado tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña, asegúrate de que no estás agregando pintura a eso, queremos retener esos picos para hacer que nuestra montaña luzca nevada.
12. Proyecto de clase 4 - parte 2: Ahora pintemos el suelo nevado. Para eso, estoy usando un tono más claro del gris de Payne y
simplemente voy a agregar algunas líneas a este suelo nevado. Posteriormente, una vez que esto se
seque, agregaremos en patrones de pincel seco. Pero entonces por ahora, solo necesitas ir con un tono más claro del
gris de Payne y agregar algunas líneas aleatorias. No deberías estar agregando mucho. Queremos ese blanco morado en el fondo. Apenas algunas líneas como esta. Esto es todo lo que necesitas. Ahora esperemos a que todo se seque. Así es como se ve nuestra pintura en estos momentos. Todo se ha secado por completo. Ahora en la siguiente mitad va a pintar la casita de ahí. Por eso, me voy a ir con naranja pastel. Este de aquí es naranja Nápoles. Queremos ese color naranja fresco, así que asegúrate de que tu cepillo se limpie correctamente. No hay mancha del gris o azul ultramarino de Payne ni de ningún otro color en tu pincel. Ahora dejando esas ventanas, llena el final de tu casa en este color naranja. Puedes usar cualquier tipo de naranja que tengas. Si quieres una naranja más clara, puedes mezclar un poco de amarillo en tu formalina e ir con una naranja de aspecto más ligero. O puedes ir con una cabaña roja, eso también depende totalmente de ti. Hemos aplicado una naranja pastelera a toda la casa. Ahora voy con quinacridona rosa mezclando un poco del gris de Payne para conseguir un tono más profundo. Ahora voy a añadir algunas sombras a las paredes, alineadas justo debajo de la línea del techo y también a lo largo de las ventanas. Esas son las sombras. Se puede ver cómo salieron esas ventanas cuando agregamos las sombras. Ahora esperemos a que eso se seque. Después de eso, agregaremos los detalles finales sobre a la casa. En tanto, agreguemos algunos patrones de pincel seco en el suelo nevado. Estoy cambiando de nuevo al gris de Payne, yendo con el tono más oscuro del gris de Payne, después golpeando mi cepillo en una toalla de papel. Ahora voy adelante con los patrones de pincel seco. Al igual que lo hicimos por las otras pinturas donde teníamos esa cabaña, estoy agregando algunos patrones de pincel seco a la zona más cercana a la casa. Por aquí tendrás la sombra de la casa. Habrá algunos pasos y todos esos pequeños detalles. En la zona más cercana a la casa, puedes agregar algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro. Hacia la otra zona, puedes agregar patrones de pincel seco usando un tono más claro. Esos son los patrones de pincel seco. Ahora estoy cambiando de nuevo a un tono más oscuro del
gris de Payne y voy a añadir algún punto aleatorio al suelo. Tan solo unos pequeños spots y pequeñas líneas. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Son demasiado diminutas. Estos pequeños detalles harán que tu suelo nevado luzca más realista. Simplemente sigue adelante y agrega algunos garabatos y pequeños puntos como este. Parece que eso se ha secado. Ahora estoy cambiando a mi pincel de detalles. Se puede ver lo puntiagudo que es este pincel. Ahora voy a añadir en los detalles restantes usando este pincel. En primer lugar voy con rosa quinacridona. Voy a añadir en algunas líneas verticales a toda la casa. Se puede ver lo delgadas y delicadas que son mis líneas. De manera similar, agregue más líneas y un espaciado algo igual y llene toda la pared. Yo he agregado todas esas pequeñas líneas. Ahora estoy cambiando al gris de Payne, yendo con un tono muy oscuro del gris de Payne. Voy a llenar todas esas ventanillas que tengo aquí, dejando un borde blanco. Si no conseguiste una frontera perfecta, eso está bien. Estaremos regresando con gouache blanco y
estaremos agregando un borde limpio para todas estas ventanas. Está absolutamente bien si no pudieras conseguir una frontera perfecta para esto. Una vez que hemos agregado el gris de Payne a las ventanas, el paso final es agregar un borde blanco para estas ventanas y también un color blanco sobre el techo. Eso es lo único que queda. Adelante y llena tus ventanas usando un pincel de detalle. Ahora deja que eso se seque. Ahora nuestra tarea final es sumar todos los detalles restantes usando gouache blanco. Voy a exprimir mucho gouache blanco fresco. El primer paso es agregar una línea blanca limpia para el techo. Esa es la línea del techo. Ahora estoy agregando una línea blanca a cualquiera de los lados. Para este paso, en lugar de tu gouache blanco, también
puedes usar tu blanco [inaudible] que es más cómodo para ti. Por último, vamos a las ventanas. Esto es lo último que tenemos que hacer. Agregando primero un borde blanco. O bien usa un pincel de detalle o usa un blanco [inaudible] y agrega un borde limpio para estas ventanas. Pero esa es la ventana de abajo. Ahora voy a hacer lo mismo en esa ventana que tenemos en la parte superior. Hemos agregado un borde blanco limpio para esas ventanas. La última tarea es agregar algunas líneas más dentro de la ventana para mostrar esos paneles de ventana. Para este paso, es muy importante tener un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Si no tienes tal pincel, puedes
saltarte este paso porque el tamaño de la ventana ya es tan pequeño y no deberías ir con líneas muy gruesas y audaces. Debe ser muy delgado y delicado. Si no tienes un pincel fino, puedes saltarte este paso. Añadí una línea horizontal en el medio. Ahora estoy agregando líneas verticales, una en el lado derecho y otra en el lado izquierdo. Son estos pequeños detalles los que van a sumar mucha belleza a nuestra pintura. Si puedes agregarlos, lo contrario está absolutamente bien. Tan solo necesitas agregar ese borde blanco y puedes dejarlo ahí. Esa es esa larga ventana. Ahora hagamos lo mismo en la ventana superior. Yo estoy agregando una línea vertical primero. Ahora agregando una línea horizontal, y con eso estamos hechos con nuestra pintura. Este es el pincel que usé. Se puede ver el tipo de punta que tiene mi pincel. Esta es la única razón por la que pude hacer todas estas pequeñas líneas. Después de terminar esta clase, si te interesa pintar esos detalles en miniatura, ve a buscar un pincel fino para delinear. Realmente te va a ayudar en tus futuros proyectos. Ahora déjame despegar la cinta de enmascaramiento y mostrarte la pintura terminada. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta. Me encantó mucho esa montaña gris, el lago azul, y la casa naranja. La combinación de colores ha resultado muy bonita. Aquí está nuestra pintura. Podrás ver esos pequeños detalles que hemos agregado aquí. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando la montaña nevada y nuestra cabaña naranja. Tenemos una más para ir y te veo en el siguiente apartado.
13. Proyecto de clase 5: parte 1: Hola, hola, estamos en el cuadro final. Al igual que el cuadro anterior, para éste también, estaré usando el azul ultramarino-azul para el cielo y para el suelo nevado. Para la montaña, estaré mezclando ultramarino-azul y el gris de Payne para crear un gris azulado. Después para añadirlos, estos tonos más oscuros y todas esas sombras, estaré usando el gris de Payne. Ese es nuestro segundo color. Ahora, el último color es quinacridona rosa. Esos son los tres colores que necesitarás. Ahora, para agregar esta pequeñita línea aquí, estaré usando pincel blanco. También puedes usar tu bolígrafo de gel blanco. Esos son los colores que necesitarás. Sin perder más tiempo, empecemos con nuestra pintura final. Voy a cinta abajo mi papel. Para este cuadro, tendremos que armar más que el fondo y un suelo nevado sobre el fondo. Empecemos con esa enorme montaña que tenemos en primer plano. Este va a ser un poco más detallado. Al dibujar la forma de la montaña, también
estoy agregando esa línea irregular para que
sea fácil para mí agregar las sombras y tonos más profundos. Creé un pequeño cubo ahí donde estaré agregando tonos más oscuros. Esa es la forma básica de mi montaña de primer plano. Una pequeñita aquí. Ahora, sumemos los que están en segundo plano. Yo lo estoy empezando desde aquí, una montaña allá. Añadiré otro. Tenemos listos nuestros antecedentes y montañas de primer plano. Ahora, tendremos un terreno nevado sobre el fondo. Aquí, tengo dos conjunto de montaña en primer plano y dos en el fondo. No hace falta replicar exactamente lo que estoy haciendo aquí. Puedes ir con tu intuición. Si quieres ir con tres montañas o cuatro montañas, o si quieres ir con una enorme montaña en primer plano, es toda tu elección. Agregando una montaña sin embargo sientas que se verá mejor. Sólo necesitamos algo de montaña al fondo y algunos en primer plano para que consigas esa profundidad en tu pintura. Ahora, estoy agregando el suelo nevado sobre el fondo. Eso es de un boceto a lápiz. Ahora, estoy agregando un agua limpia y fría al cielo. Me llevo con cuidado mi pincel a lo largo del contorno de la montaña. No voy a añadir agua a eso. Voy a ir con el lavado gradiente de azul ultramarino-azul, un tono medio sobre la parte superior, y un tono más claro sobre la parte inferior. Lavando la pintura de mi pincel. Para el resto de la zona más cercana a la montaña, simplemente
estoy tomando mi pincel y agregando un tono muy claro de azul ultramarino-azul. Estoy tomando mi pincel muy lento y con cuidado, y estoy asegurándome de que no estoy agregando ningún color a la montaña. Ese es mi cielo. Acabamos de entrar con un tono degradado de azul ultramarino-azul, un tono medio sobre la parte superior, y más claro sobre la frontera. Ahora voy a agarrar un trozo de tejido facial. Mi cielo sigue mojado. Ahora, voy a levantar algo de pintura usando este tejido facial para crear algunas nubes. Mantente suavemente dabbing tu toalla de papel en el cielo y levanta algo de pintura. Se puede ver con qué facilidad conseguí una nube ahí. Cada vez que levantes la pintura, tu toalla de papel se ensuciará, puedes ver la mancha azul en mi toalla de papel. Cuando vayas a la siguiente nube, cambia a un área más limpia. La forma y el tamaño de tu nube
depende totalmente de la forma en que estés sosteniendo tu toalla de papel. Se puede ver que lo he arrugado en una forma más pequeña y estoy agregando algunas nubes de menor tamaño. Se puede ver la mancha de pintura en mi toalla de papel. No deberías volver a usar esta zona, necesitas cambiar a una zona más limpia y luego agregar tus nubes restantes. De lo contrario, todas esas manchas de pintura se pueden mezclar en tus nubes y no obtendrás esas nubes blancas esponjosas. Por lo que presiona suavemente tu toalla de papel contra el papel y levanta algo de pintura. Puedes añadir tantas nubes como quieras. El paso debe hacerse antes de que se seque tu fondo, así que tienes que ser un poco rápido y consistente para conseguir esas nubes blancas. De lo contrario, cuando levantes la pintura, no
lograrás que eso llegue al color correcto. Ahora, hay un truco si en caso de que no hicieras bien tus nubes, puedes apretar en una cal o acuarela blanca, y correr suavemente ese color encima de esos espacios blancos que has creado, y hacer que se vea un poco más suave y uniforme . El mío ya se ve bien, así que tal vez no consiga la diferencia. Solo tienes que ir con algo de cal, y añadir eso suavemente encima de los patrones que creaste, y manchar eso en tu cielo azul, y hacer que tus nubes se vean bonitas. Este es solo un paso opcional si tu nube se ve bonita, y si te gusta como es, puedes dejarla ahí. No necesitas ir con cal. Al tener un tono más claro para el cielo, posible que
la cal que estás agregando no aparezca mucho. Pero si vas con un color más brillante, te
voy a mostrar un ejemplo. En este cuadro, entré en el tono más brillante para el cielo. Apliqué un lavado degradado de azul ultramarino-azul y ese [inaudible] azul. Después levanté algunas nubes usando una toalla de papel. Después entré con cal e hice que esas nubes luzcan más blancas y esponjosas. En este cuadro, realmente marca la diferencia porque tengo un tono más brillante para el cielo. tanto que para la pintura que estamos haciendo en este momento, el color del cielo ya es muy ligero y realmente no hace mucha diferencia. Mi idea fue solo mostrarte cómo puedes arreglar tus nubes si no lo hiciste bien. Es solo una solución rápida si no estás contento con la forma en que levantaste la pintura de tu papel. Eso es por el cielo. Ahora, vamos con las montañas. Voy a empezar con las que tenemos en segundo plano. Para eso, voy con el gris azulado. Para crear ese gris azulado, estoy mezclando un poco del gris y el azul ultramarino de Payne. Si tienes un color azul-gris contigo, puedes usar eso. Si no lo tienes, puedes mezclar y crear tu gris azulado. Solo tenemos que añadir un poco de gris de Payne a tu azul
ultramarino o el azul que estés usando. Este es el tipo de color con el que vamos. Ahora, voy a aplicar este color en el lado derecho de la montaña que tengo en el fondo. Ahí es donde voy a añadir más sombras. Crea tu gris azulado. Ve con un tono más claro y llena ese lote que creaste en el lado derecho. Ahora, en el lado izquierdo, puedes agregar algunas pequeñas líneas usando un tono más claro de ese gris azulado. Necesitas leer en la mayor parte del blanco que tienes de ese lado. Sólo pocas líneas son todo lo que necesitas. Esa es nuestra montaña de fondo. Ahora esperemos a que eso se seque. Creo que mientras esperamos que eso se seque, podemos empezar por el lado derecho. Para la montaña, el primer plano también, voy con el gris azulado, un tono un poco más profundo de gris azulado que el color de fondo. Solo necesitas un tono más oscuro que el que tenemos en el fondo. No debería ser de un color demasiado oscuro. Un poco más brillante que el color de fondo. Ahora, usando ese color, vamos a sumar primero en las sombras. Aprender a pintar una montaña puede ser un gran activo. Para éste, vamos con más tonos azulados, y estamos reteniendo el papel blanco, y lo estamos haciendo una montaña nevada. Nuevamente, usa la misma técnica y solo ajustando los colores, puedes convertirla en una montaña verde o en una montaña marrón. Solo necesitas jugar con diferentes colores para obtener un look diferente a tu pintura. Tengo un tono más oscuro de gris azulado. Ahora, voy a sumar las sombras partiendo de este lado. Ya he añadido una línea en el medio. Simplemente estoy siguiendo esa línea. Estoy agregando las sombras. No voy a bajar completamente las sombras. Voy a empezar con algún lugar en el medio para que pueda añadir un poco de montaña sobre el fondo. Cuando estoy aquí, estoy agregando otra montaña. Ahora voy a sumergir mi cepillo en agua. Usando agua limpia, la voy a mezclar para que esas líneas afiladas se vayan y tendremos una montaña de aspecto mucho más suave. Ahora, sobre esa pequeña montaña que creamos en la parte inferior, podemos agregar algunas líneas usando un tono más claro. Apenas algunas líneas aleatorias como esta. Ahora, en el lado derecho, podemos agregar algunos tonos más oscuros. Tienes tus sombras en el lado derecho y todos esos tonos más claros en el lado izquierdo. Ahora, de manera similar, podemos pintar esa montaña más alta. Honestamente, si consigues bien la idea y la técnica, pintar montaña es una de las cosas más fáciles e interesantes. Solo necesitas conseguir esa armonía entre la luz y la oscuridad. Ahora, estoy agregando algunas líneas más ligeras aquí. Voy a añadir unos tonos más oscuros bajo este parche que tengo aquí. Cuando
pinte este pequeño parche, conocerás con qué facilidad podemos crear una montaña nevada jugando con los colores claros y oscuros. Es sólo un juego de sombras, nada más. Necesitas crear este tipo de bolsillos y añadir en tus tonos más oscuros. Por un lado, necesitas concentrarte en el blanco. Solo necesitas retener tu papel blanco y agregar pocas líneas usando un tono más claro. Se puede ver lo bonitas que ya se ven nuestras montañas nevadas, una vez añadí ese parche más oscuro. Ahora, voy a añadir algunos parches más y añadir un tono más oscuro en el medio. Estaré reteniendo la mayor parte del papel blanco, apenas unos parches de tono más oscuro en el medio solo para crear esas sombras. Asegúrate de no agregar mucho. Queremos que se vea la mayor parte del papel blanco. Una vez que hayas añadido esos parches, puedes sumergir tu cepillo en agua limpia y mezclar eso en el fondo para que se vean más suaves. Ese es mi próximo parche. Ahora, voy a añadir otro justo por aquí. Simplemente lo estoy tomando en una forma diferente, agregando algunas líneas al otro lado. Ahora, agregando aquí una línea irregular y llenando ese parche. Para este cuadro, agregué las sombras en el lado derecho. También puedes hacer lo mismo en el lado izquierdo. Pero, ¿cuál será el lado en el que te estás enfocando? Debería ser lo mismo para todas las montañas. Concéntrate ya sea a la izquierda o a la derecha y añade en tus tonos más profundos. Por el otro lado retienen la mayor parte del papel blanco y agregando pocas líneas aleatorias usando un tono más claro. Con este método, puedes crear tu montaña nevada con bastante facilidad. Basta con tener esa idea de oscuridad y luz. Juega y crea una hermosa montaña nevada. Realmente me gusta la forma en que esta pintura está progresando. Realmente me está dando esa vibra navideña. Simplemente se parece a esas montañas donde esquias. Este cuadro realmente me está haciendo sentir como ir de vacaciones en este momento. Tengo ganas de empacar mi bolsa y simplemente huir a un destino nevado. De todos modos, eso no sucederá por el momento, así que terminemos el cuadro. He aplicado una capa uniforme de agua sobre todo el suelo. Ahora voy con un tono más claro del azul ultramarino, y estoy agregando pocas líneas aleatorias, algunas líneas gruesas pero en un tono muy claro. Asegúrese de no llenar todo el papel blanco. Ahora, estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel, y estoy corriendo mi cepillo húmedo y haciendo esas líneas un poco más suaves. Con este paso, terminaremos con nuestra capa base. Tendremos que esperar a que todo se seque por completo. En la siguiente sección, estaremos agregando más detalles sobre esto. Agregaremos algunos patrones de pincel seco a la montaña para que sea más realista y también pocos patrones sobre el suelo. Después añadiremos un teleférico, que es el foco principal de nuestra pintura. Te veré en el siguiente apartado.
14. Proyecto de clase 5: parte 2: Todo se ha secado por completo, ahora es el momento de agregar los detalles finales a esta montaña. Nuestra tarea es agregar más texturas a estas montañas utilizando la técnica de pincel seco. Voy con la pintura gris. Estoy cargando mi pincel con pintura gris, y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel. Voy a añadir algunos patrones de pincel seco a esta parte y al fondo. Para este, voy a estar yendo con muy pocos patrones. No quiero que esté ocupado como está en segundo plano. Estoy agregando algunos patrones a lo largo de esa línea irregular que tenemos en el medio. Sólo un poco. Ahora bien, no fui con un tono muy oscuro de pintura gris. Entré con tono medio. Como mencioné antes, no quiero que estas montañas parezcan demasiado ocupadas y no quiero que los detalles sean demasiado prominentes. Voy con el tono medio de la pintura gris. Agarrando mi pincel en una toalla de papel y agregando algunos patrones de pincel más secos. Se puede ver el color que estoy usando aquí no es demasiado oscuro. Para la montaña en primer plano, estaremos yendo con patrones más oscuros y más prominentes. Para esta montaña, tu tarea es cubrir el tono medio de la pintura gris, luego pinta tu pincel sobre una toalla de papel y quita el exceso de agua de tu pincel. Después añade unos patrones de pincel seco en el lado derecho de tu montaña donde tienes esos tonos más oscuros. Simplemente adelante aleatoriamente y agrega algunos patrones. Asegúrate de no ir con el tono más oscuro y asegúrate de no estar agregando mucho. Tu montaña no debería estar muy ocupada. Espero que eso quede claro. Se puede ver la forma en que estoy agregando los patrones. No son demasiado oscuros y prominentes. Con eso, terminamos con el fondo profundo de la montaña. Ahora, hagamos lo mismo sobre uno en primer plano. Pero usando un tono más oscuro de gris pintura, estaremos concentrándonos en aquellas áreas donde tenemos fuera de las sombras y seguiremos la misma técnica. Voy con el tono más oscuro de la pintura gris, cargando mi pincel con pintura gris, metiendo mi pincel en una toalla de papel, asegurándose de que se quite el exceso de agua. Ahora voy a añadir en los patrones de pincel seco. Ahora concéntrate en la zona que tienes estos tonos más oscuros y añade un nuevo patrón de pincel seco. Puedes tomar tu línea de manera inclinada para que parezca que hay una pendiente hacia un costado. Cuando añadas tonos más oscuros en el lado derecho, elevará automáticamente tu lado izquierdo donde tengas los tonos más claros. Aquí es donde traeremos ese contraste en tu pintura, y esto es lo que hará que tu pintura luzca más realista. Estos tonos más oscuros elevarán el color blanco que tienes del otro lado, y hará que parezca realmente una montaña nevada. Pero entonces no deberías estar agregando mucho. No debes llenar todo ese color azul de fondo que tienes ahí. Simplemente ve muy aleatoriamente y agrega algunos patrones enfocándose en esa línea irregular que tienes en el medio. En el medio, puedes agregar algunos puntos pequeñitos y algunas líneas rotas. Se puede ver lo hermosa que se ve ya nuestra montaña. Una vez que agregamos esos tonos más oscuros, nuestra montaña está empezando a lucir más realista. Si tienes esa capa de fondo derecha, donde has aplicado esos parches. Una vez que tienes ese derecho, el paso es bastante fácil. Solo necesitas enfocarte en esos parches y añadir tus tonos más oscuros. Simplemente toma tu pincel y agrega patrones de pincel
más secos en el lado donde tengas tus sombras. He añadido patrones de pincel seco al sitio. Ahora estoy agregando unas líneas pequeñitas y eso, este lado de la montaña está hecho. Ahora voy a seguir el mismo método y
voy a todos esos pequeños parches que allí creé. Voy a añadir algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro de gris pintura. Sobre la zona donde he dejado el papel blanco, simplemente
añadiré patrones de relleno así como éste, que no son tan prominentes. Esas son nuestras montañas. Ahora voy con el medio a uno de los grises azules que creamos antes. Voy a añadir unas líneas en el suelo nevado. No estaría agregando ningún patrón de pincel seco ni ningún otro patrón prominente por aquí, solo un tono medio de ese gris azul que
creamos y agregando pocas líneas a lo largo de la pendiente que tenemos aquí. Asegúrate de no ir con el tono más oscuro. Sólo necesitamos un tono medio. Está bien, así que eso es todo. Parece que la escena está bastante vacía. A lo mejor vamos a añadir unas líneas por aquí usando ese tono más claro. Con eso, terminamos con la mayor parte de nuestra pintura. Ahora es el momento de agregar el teleférico. En primer lugar, sumemos el teleférico, solo
agregamos cable continuo donde se fijan los teleféricos. Puedes usar tu pincel de detalle y añadir una línea suave con curvas. Leer necesita una línea continua suave sin ningún descanso. No tengo tanta confianza para ir con un pincel, así que voy con la pluma. Un bolígrafo será mucho más fácil que un pincel porque obtendrás el mismo grosor en todas partes y es mucho más fácil dibujar línea a mano alzada usando un bolígrafo. Ese es mi primer teleférico. Ahora sumaré otra, paralela a ésta. Se puede utilizar un bolígrafo de gel negro o un bolígrafo, cualquier bolígrafo que tenga un grosor similar. No deberías ir con un marcador. Mi primera línea salió perfecta. Ahora voy a añadir otra. Simplemente agrega una línea suave con curvas sin levantar las manos. Agrega eso de una sola vez. Mi teleférico está listo. Ahora tenemos que añadir esos pequeños teleféricos a esto. Para eso, estoy cambiando de nuevo a mi cepillo de detalles, mi cepillo redondo tamaño número 2. De acuerdo, espera, el bolígrafo que usé era éste. Se trata de marcador gemelo Piloto. Por un lado, tengo una punta de marcador. Del otro lado, tengo un bolígrafo. Este es el que usé. Puedes usar cualquiera de tu bolígrafo de gel o un bolígrafo o cualquier tipo que te pueda dar una línea similar. Ahora en teleférico, primero, necesitas agregar una forma rectangular al cable. Estaré agregando dos teleféricos, uno por aquí y otro ligeramente por detrás de éste. Eso va a ser mucho más pequeño que esto. Puedes ir con cualquier número de teleféricos que quieras agregar, pero luego, hay que considerar el tamaño y la proporción. Esa es la primera pieza. Ahora, sobre esto, voy a añadir una forma de J. Esto es mucho más alto de usar por lo que debes estar yendo con el pincel de detalle o cualquier cepillo que tenga una punta puntiaguda. No vayas con un teleférico tan grande. El tamaño de tu teleférico realmente importa aquí. Si agregas uno grande, saldrá fuera de proporción y puede estropear toda tu pintura. Añadí una pieza rectangular en la parte superior luego de eso, agregué una forma de J. Ahora estoy sumando una línea recta. Ahora a cualquiera de los extremos, he permitido un pequeño punto, sólo un diminuto punto a cada lado. Esta es esa pieza en la parte superior donde se fija el teleférico. Usé un tono más oscuro del gris de Payne para agregar esto. Ahora estoy cambiando a rosa quinacridona. Ese es el color que voy a usar para el teleférico. Es totalmente tu elección con qué color quieres ir. A lo mejor puedes ir con un azul oscuro o un amarillo, naranja, o cualquier otro color que prefieras. Voy con el tono muy brillante de la rosa quinacridona. La forma de un teleférico es bastante fácil de dibujar. Es necesario comenzar agregando una línea. Esta es la línea superior. A continuación, agregue una línea a cualquiera de los lados. Los rincones no deben estar afilados. Necesitas ir con una esquina redondeada. Básicamente, necesitas agregar una forma cuadrada, pero los cuatro lados redondeados. Después agrega una línea en algún lugar en el medio de esa forma y rellena el área inferior de esa forma. Esta es la forma. Ya ves, no es una complicada. Ahora de manera similar, voy a añadir otro teleférico bastante detrás de éste, así que eso va a ser mucho más pequeño. Ve con tu pincel más pequeño y agrega un cuadrado con esquinas redondeadas, luego agrega una línea en el medio y rellena el área inferior. Ese es el auto. Ahora voy a cambiar al gris de Payne y añadir ese bit superior. En realidad, puedes usar tu bolígrafo para hacer esto porque es demasiado pequeño y tu bolígrafo podría ser mucho más fácil. Creo que usaré mi pincel de detalle en lugar de mi pincel de tamaño número 2. Esto podría funcionar que el otro cepillo. De acuerdo a tu conveniencia, ya sea usa tu pincel de detalles o usa tu bolígrafo para agregar ese poquito pequeñito en la parte superior. Necesitas añadir una forma de J y nuestra pequeña pieza rectangular en la parte superior. Ese es nuestro pequeñísimo teleférico. Yo sólo estoy sumando dos de ellos. Si quieres, puedes agregar más, tal vez puedas agregar uno o dos en el otro cable riel, incluso mi gran teleférico también es demasiado pequeño, y este es súper diminuto. Ahora bien, si estás agregando otro teleférico, ten en cuenta el tamaño y la proporción. Si lo estás agregando hacia la parte superior, puede ser un poco más grande que el que tenemos en el medio, y si es hacia el otro extremo, debería ser más pequeño. Adelante y agrega tantos teleféricos como quieras pero luego por favor intenta dar un espaciado entre cada uno de ellos. El paso final es agregar los detalles restantes a este teleférico. Creo que arreglaré primero la forma del teleférico. Vuelvo a quinacridona rosa y estoy haciendo recta esta línea. Ahora se ve mucho mejor. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y voy con un tono más claro del gris de Payne, un tono muy claro del gris de Payne. Estoy agregando una línea curvilínea por aquí solo para que parezca que es vidrio. El paso final es agregar esas líneas blancas, para eso estoy cambiando a mi gouache blanco y usando mi pincel de detalle, voy a agregar una línea, una línea delgada y delicada. Para este paso, también puedes usar tu bolígrafo blanco afilado si eso te resulta más cómodo. Cargué mi pincel con gouache blanco y estoy agregando una línea. Ahora en la pequeña agregando una línea blanca recta similar. Ahora, agregando otra línea blanca por aquí, justo a lo largo de esas esquinas redondeadas a ambos lados. Ahora, cambiando al gris de Payne, agregando aquí una esquina redondeada, y también a un costado. No quería ese blanco, esquina gris de
un Payne se ve mejor. Simplemente podemos dejar la esquina redondeada blanca en la parte superior. El resto puede estar en gris de Payne, y con eso, terminamos con nuestra pintura. Estoy bastante impresionado con los teleféricos. Espero que ustedes también estén impresionados. Vamos a despegar la cinta de enmascaramiento. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta. Montañas nevadas y ese teleférico, todo se ve tan bonito. Espero que hayan disfrutado del destino final fuera de nuestras vacaciones de invierno. En nuestras últimas vacaciones de invierno, viajamos en un teleférico sobre montañas nevadas y fue un momento espectacular, así que si alguna vez tienes alguna oportunidad, no te pierdas eso. De hecho, es una experiencia maravillosa. Por ahora, solo disfruta eso de nuestra pintura. Se puede ver esa hermosa montaña nevada y el teleférico corriendo encima de ella.
15. Gracias que SNOW mucho ;): Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que todos hayan disfrutado viajando conmigo a estas cinco cabañas, lugares nevados. De verdad espero que todos fuesen capaces de disfrutar el proceso y pudiesen crear pinturas magníficas y nevadas. Si aún no lo has probado, inténtalo. Estoy bastante seguro de que vas a disfrutar de los suaves, sencillos, pero hermosos paisajes nevados. Gracias de nuevo por acompañarme en este viaje y hacer de este invierno uno memorable.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
