Transcripciones
1. ¡Hola! ¡Me alegra verte de nuevo!: Algunas personas creen que hay que nacer con un talento artístico para ser artista y hay algunas otras personas que
sienten que no tiene sentido ni siquiera intentarlo, porque no estarán satisfechas con los resultados. De hecho, cualquiera puede hacer arte y creo que todo el mundo debe hacer arte. Hola a todos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy modelo, artista, e instructor de arte. Soy originario de la India y actualmente resido en Dubai. hoy, estoy aquí para llevarlos a todos por un hermoso viaje, donde vamos a experimentar acuarelas como nunca antes. acuarela es un medio muy familiar para todos nosotros. A partir de jardín de infantes, todos hemos probado acuarelas al menos una vez en nuestra vida. Sólo necesitamos ese poco conocimiento para iniciar este curso. Crear arte no es sólo sobre el resultado final, hay muchos más beneficios. Es más como una meditación. Crear arte te entrena para enfocarte en los detalles y prestar más atención a tu entorno. La creatividad es algo más que arte. Albert Einstein describió la creatividad como la inteligencia divirtiéndose. Si ha pasado mucho tiempo desde que te divertiste
expresándote creativamente y si no sabes cómo empezar, estoy aquí para ayudarte. Soy [inaudible] invitarlos a todos a una hermosa clase de acuarela amigable para principiantes, donde estamos juntos pintando puestas de sol de 10 minutos. El mejor parte es que cada uno de ellos se puede hacer en 10 minutos. Esta clase está especialmente diseñada para principiantes, como para los últimos artistas intermedios. Incluso si estás usando acuarelas por primera vez, puedes unirte. Estaré hablando de todos y cada uno de los materiales que necesitarás en detalle. Esto te ayudará a entender el medio y a sentirte cómodo con él. También, estaré explicando sobre las técnicas y cómo se puede incorporar eso en sus cuadros. No tienes que tener ninguna experiencia de artista en particular para empezar. Solo necesitas un poco de pasión y paciencia y por supuesto unas acuarelas. Vamos a sumergirnos.
2. Proyectos de la clase: Antes de sumergirnos en profundidad en la clase, echemos un vistazo rápido a todos los proyectos que vamos a hacer hoy. Estaremos pintando una serie de 10 magníficos mini atardecer. Empezaremos con un simple cielo naranja. Aquí está la segunda. Estaremos viendo dos colores para el cielo, y aprendemos a pintar esas luces resplandecientes. Para el tercero, usaremos tres colores para el cielo, y junto con eso, también aprenderás a pintar esas preciosas palmeras. El cuarto es un mágico atardecer morado. El siguiente es un atardecer amarillo dorado. Se trata de una pintura muy sencilla pero elegante. Entonces tenemos una puesta de sol roja audaz y hermosa. Vas a permitir este cuadro. Es muy fácil de hacer. El siguiente es uno o la magnífica combinación de colores. Este es uno de mis favoritos más de los 10 mini atardeceres. Para elogiar estas magníficos combinaciones de colores, vamos a añadir algunas farolas. El siguiente es una puesta de sol de playa realmente bonita. Este es uno de los mejores de la colección. Después tenemos una playa morada. Es otra pintura sencilla y fácil. Por último, tenemos esta preciosa puesta de sol roja. Esa es una colección de muchas puestas de sol preciosas que vamos a crear en esta clase. Espero que todos tengan una mejor idea de qué esperar de esta clase. Ahora, es hora de ir con nuestra primera lección.
3. Acerca de la acuarela: acuarela es uno de los medios más únicos para crear arte. Su imprevisibilidad y características únicas lo
convierten en el medio más querido de la mayoría de los artistas. Llevo usando acuarelas desde la infancia. Mi amor por el medio ha crecido a lo largo de los años y también lo ha hecho mi colección. La pintura acuarela está hecha de un pigmento de color dispersado en una suspensión que une el pigmento y permite que se adhiera a una superficie cuando está seca. Podría haber visto costosas marcas de acuarela así como las muy baratas. Algunas marcas son tan caras que solo consigues comprar por tubo ml, mientras que puedes comprar un conjunto entero de otra marca por la misma cantidad. marcas cobran la acuarela de acuerdo a la cantidad de pigmento que utilicen. Algunos de ellos usan pigmentos de alta calidad sin ningún relleno ni impurezas. Esto es exactamente lo que los hace más caros. Es la cantidad real de pigmento en la pintura hace una diferencia entre el grado de estudiante y la pintura de grado artista. La pintura de grado artista contiene más pigmento. Existen varios tipos de pintura de acuarela disponibles en el mercado, la más común como la pintura en un tubo de metal. Puedes exprimir la cantidad deseada de pintura recién de tu tubo. Después hay pintura que viene como un pastel seco y una pequeña sartén de plástico que requiere más agua para que sea una buena consistencia para pintar. Estas son amigables para viajar y las más adecuadas para una pintura más sencilla. El siguiente tipo de acuarela es la acuarela que viene en forma líquida. Viene como acuarelas líquidas concentradas. Estos son altamente pigmentados en comparación con los tubos de acuarela y las sartenes de acuarela. Se pueden utilizar para crear efectos impresionantes y hermosas mezclas. Hay mucha más variedad de pinturas de acuarela. Ahí hay pintura de acuarela que viene como una hoja de color seco. Se puede recoger la pintura directamente de esas hojas de color usando un pincel húmedo. Después hay palos de acuarela. Al igual que el nombre lo indica, acuarela viene en forma de palo. Pero la pintura de acuarela más utilizada son las de los tubos. Artista encuentra pinturas de acuarela en tubos más fáciles y convenientes. Soy alguien a quien le encanta trabajar con pintura recién exprimida. Pero hay veces que prefiero usar acuarela de sartenes también. Todo depende del artista o marcas para su sesión de pintura. Si eres principiante, te sugiero que utilices los colores que ya tienes contigo y
te familiarices con las acuarelas, aprendas las técnicas sobre cómo funciona el medio. Poco a poco cambia a pintura de calidad artística.
4. Materiales que necesitarás: Echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para seguir esta clase. Empezaremos con los libros encantadora encuesta. Para todo este curso, estoy usando mi Cantón totalizó cada prensa fría, papel de acuarela. Este es un 100 por ciento de algodón. Está prensado en frío y es maravilloso ser. Por lo que encontrarás papel de grado estudiantil y papel de acuarela grado artista en el mercado. El papel de grado artista está hecho de algodón 100 por ciento y el grado estudiantil como en su mayoría una mezcla de celulosa sobre algodón. Para obtener los mejores resultados, le
sugeriría a Colbert un papel que sub 100 por ciento de algodón. Ahora éste es gente de acuarela de prensa fría, no se
puede ver esa imagen de mi pueblo. Este tiene poderosamente texturizado. Cuando buscas gente de acuarela, encontrarás tres variedades. El app prensado en frío o prensa áspera y caliente. Estos nombres definen la textura del cultivo de ternera. A corporis se les declaró antes como poderosamente texturizado, rudo, el verde draft, al igual que el nombre dice, es más áspero en una tarea, humor oscuro, textura. Y el último es la prensa caliente. Esto donde hago o desarrollo gente no tiene mucha textura. Es bastante plano hacia fuera. No es trigonal recomendado para paisajes de acuarela. Por lo que te sugiero que vayas con papel de acuarela de prensa fría. La tercera cosa que debemos tener en cuenta cuando estás eligiendo tu papel de acuarela como el grosor de tu gente, podrías no tener No Hace números como 90 LB, 140 LB en tu papel de acuarela, este es en realidad el espesor de tu gente. Cuanto más judaísmo o más que MBB pondrás será más garrapata. Y de nuevo, 100 manipula o agua. Entonces si somos proyectos de acuarela para conseguir lo mejor tú mismo, es bueno ir con un papel de acuarela 100 por ciento de algodón que
tiene que ser prensado en frío y ese debería ser Hoffman cuando 140 LB. Ahora para arreglar a mi gente, o bien estar usando un tablero de respaldo. Este es un trozo de cartón. Puedes usar un portapapeles o un trozo de madera contrachapada o cualquiera de la seda es que puede fijar a tu gente hasta ahora para arreglar tu papel, llevarás una cinta de enmascaramiento. Esta unicidad de cinta enmascaradora de pulgada de viento. Se puede utilizar una gran industria cinta washi o cinta de enmascaramiento. A continuación, hablemos de los colores que necesitarás para todo este curso. O bien estar usando acuarela tubada, puedes usar dos acuarela. Nuestros pantalones fueron declarados, y ambos y caminan. Aquí te dejamos toda la lista de colores que estaré usando a lo largo de este curso. Al inicio de cada pintura, estaré hablando más de los colores que necesitarías para ese proyecto en particular. Ahora bien, no te estreses si no tienes el mismo color que estoy usando q, intenta ir con cualquiera de la tarjeta de colega con esta casi similar. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. Para esta clase, estaré usando cuatro cepillos diferentes. El primero es un cepillo de lavado. Tiene un tamaño de 1.5 pulgadas. Por lo que esto es principalmente para aplicar una capa de agua sobre tu papel. Entonces estaré familiarizado con una apuesta por la técnica húmeda. Entonces eso se supone pincel. Ahora el segundo es otro pincel plano. Este es un pincel plano de media pulgada. Este es el pincel principal que estaré usando para esta clase. Esto es para aplicar esos lavados de fondo. Para que puedas ir con cualquiera de tus medianos, dos lados de Pico, pincel plano. Si no tienes un cepillo plano, siéntete libre de ir con tu cepillo redondo. Este es de cepillo de terciopelo negro plateado. De acuerdo, así que ese es un segundo pincel. Ahora el tercero, un fuerte empuje. Este es el tamaño número 6, fuerte fresco de Princeton. Estaremos usando este pincel para agregar en los detalles un poco más grandes como la montaña. Acude con cualquier cepillo Orpheus más pequeño a mediano. Entonces las últimas filas que necesitarás como pincel de detalle. Nuestro otro cepillo Amy el cual tiene una punta puntiaguda. Este el número de tamaño a un DOM Crush, Otra vez de Princeton. Voy a estar usando este pincel para agregar todos los detalles minuciosos. De acuerdo, Así que esos son los cuatro pinceles que necesitarás. Ahora para mezclar tus colores. Necesitarás una paleta. Esta es una paleta ómica CIT. Puedes usar una paleta de plástico o una paleta de cerámica, o incluso un plato de cena. Al lado de la ventaja, dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio y el otro, un servidor y suave para pintar de tu pincel. A continuación, necesitarás que personas de TI o Tableau eliminen el exceso de pintura de tu pincel. También puedes usar un carrito sobre el coágulo. A continuación, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Ahora para algunos de los detalles estamos agregando una pintura eval. Es mejor ir con el bolígrafo en lugar de usar tu pincel. Este era un pasador de dibujo de tinta negra. Si no tienes cara negra, está absolutamente bien. Puedes usar tu pincel de detalle y agregar los detalles que has visto tu pincel. A continuación necesitarás un afilado ancho. Esto también es opcional. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes agregar totalmente el sol y el reflejo usando a tus hijos. De lo contrario, puedes usar tu pincel y usar tu derecho Qué color. Muy bien, así que esos son los materiales que necesitarás para seguir esta clase y prepararlos.
5. Lavados en acuarela: En esta sesión, vamos a discutir sobre las principales técnicas de acuarela, así
como los lavados de acuarela, que te va a ayudar en los proyectos de clase. En la acuarela, existen dos técnicas principales, que es húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Ambas técnicas son realmente importantes en la acuarela y se utilizan para crear diferentes tipos de efectos. Empezaremos con mojado-on-wet, que es una de las técnicas más queridas en la acuarela. Al igual que lo dice el nombre, técnica
húmeda sobre húmeda simplemente significa aplicar la pintura húmeda sobre un fondo húmedo. Podría haber visto artistas aplicando una capa de agua sobre el papel antes de que comiencen a aplicar la pintura. Esto se hace para que tu fondo se moje para que
puedas aplicar la pintura húmeda sobre ese fondo húmedo. Estoy tomando algo de pintura húmeda, mi fondo ya está mojado, ahora estoy aplicando esa pintura húmeda sobre el fondo mojado. Se puede ver lo bellamente que se están extendiendo los colores. Esto es exactamente lo que es la técnica húmeda sobre húmeda. Con la acuarela, la tarea principal es hacer que tu fondo se moje por un tiempo más largo. Cuando has aplicado una capa de agua sobre tu fondo, esto se vuelve un poco más fácil. Se mantendrá mojado por un tiempo más largo y
podrás mezclar los colores mucho más fácilmente. La técnica húmeda sobre húmeda no se trata solo aplicar esa capa de agua y agregar pintura sobre
ella, también se trata de agregar detalles usando una pintura húmeda sobre un fondo recién pintado, por lo que estás usando una pintura húmeda y estás aplicando los detalles sobre un fondo húmedo, que también está mojado sobre técnica húmeda. La siguiente técnica es húmeda sobre seca. Creo que ya se puede adivinar la diferencia. Wet-on-dry significa que estás aplicando la pintura húmeda sobre un papel seco. No estamos pre-humedeciendo el papel. Como se puede ver aquí, estoy aplicando la pintura húmeda sobre el fondo seco. Al no estar aplicando la pintura sobre fondo ya mojado, los colores tienden a verse un poco más brillantes en comparación con los mojados sobre húmedos. Ahora, mojado-on-dry también se trata de agregar detalles usando una pintura húmeda sobre un fondo seco. Ya he aplicado pintura sobre mi fondo y se ha secado por completo. Ahora estoy agregando una montaña usando una pintura húmeda. Esto también se llama húmedo sobre seco. Ambas técnicas tienen su propia belleza y su propia importancia en la acuarela. Dependiendo del estilo de la pintura y el resultado que estés buscando, puedes optar por ir con cualquiera de estas técnicas. Tu primer paso para dominar la acuarela es dominar la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Si te pones cómodo con estas dos técnicas, automáticamente
te sentirás cómodo con acuarelas. Ahora echemos un vistazo a diferentes lavados de acuarela. Empezaremos con lavado plano. Ya he arreglado un trozo de papel en mi pizarra y tengo algunos colores en mi paleta. Voy con carmesí. Estoy usando mi pincel plano. Ahora, simplemente estoy aplicando este color en todo el papel. Tengo preparado una mezcla de pintura húmeda y lo estoy aplicando en el papel seco. Voy a llenar todo el papel de este color. El objeto principal de un lavado plano es obtener un acabado liso y
uniforme en toda la superficie del papel. Puede ser de cualquier color. Tienes que preparar una mezcla de antemano para que no te quedes sin pintura en el medio, y aplicar esa pintura sobre toda la superficie. Para obtener un acabado limpio y suave como este, tendrás que cargar tu pincel con suficiente pintura y necesitas seguir sumergiendo tu pincel en esa pintura húmeda antes de que se seque. Esa es la primera técnica, que se llama lavado plano. Aplicamos un color sólido a todo el papel. No aplicamos capa de agua, aplicamos la pintura húmeda directamente sobre un pueblo seco. Eso significa que es una técnica húmeda sobre seca y es un lavado plano seco húmedo sobre seco. Lo mismo se puede hacer mediante técnica húmeda sobre húmeda también. Tendrás que mojar previamente tu papel, aplicar una capa de agua y luego aplicar la pintura húmeda sobre un fondo húmedo. Eso se convierte en lavado plano húmedo sobre húmedo. fue el primer tipo de lavado de acuarela. Ahora repasemos el segundo, que es un lavado variegado. Para el lavado plano, entramos con un solo color y aplicamos ese color en todo el papel. Para un lavado variegado, vamos con dos colores. Empiezo con el amarillo. Casi en la mitad de mi papel, estaré aplicando amarillo. Ahora, voy a cambiar a naranja. Eso estoy mezclando con amarillo. Ahora, por el resto de la zona, voy a llenar eso de naranja. Para un lavado variegado, tendrás que usar dos o más colores. Empecé con un lavado plano de amarillo, luego introduzco naranja y mezclé bien esos colores, y para el resto de la zona, usé naranja. Se puede ver lo dorada que se ve esa mezcla. Este es obviamente lavado variegado húmedo sobre seco. Lo mismo se puede hacer mediante técnica húmeda sobre húmeda también. Premoja el fondo y aplica tus colores sobre ese fondo mojado, y ve con el mismo proceso. Tendrás que ser un poco más cuidadoso si vas con lavado variegado húmedo sobre húmedo porque tu fondo ya está mojado y estás
aplicando la pintura húmeda sobre un fondo ya mojado, por lo que los colores comenzarán a fluir entre sí, por lo que se vuelve un poco impredecible. Puede que no tengas tanto control sobre la pintura si está húmeda sobre húmeda. Pruebe tanto las técnicas, variegado
húmedo sobre húmedo y el lavado variegado húmedo sobre seco, y comprenda la diferencia. naranja y el amarillo son colores mucho más seguros a la hora de mezclar. Puedes probar lo mismo con azul y amarillo, obtendrás un verde en el medio. Aquí está el resultado terminado. Se puede ver que el oro es sólo mezcla de amarillo y naranja aquí. Para el primero, para el lavado plano, utilizamos un solo color. Aplicamos ese color en todo el papel. Para el segundo, utilizamos dos colores, amarillo y naranja, y creamos una mezcla preciosa. Ahora vamos al tercer tipo de lavado de acuarela, que es el lavado gradiente o el lavado graduado. Estaremos usando un solo color y estaremos haciendo que el color sea más claro agregando agua limpia. Para esta técnica, tener un frasco de agua limpia es muy importante. Si tu agua está sucia, cámbiala en agua limpia. Voy a empezar con un tono más oscuro de azul y voy a hacer el color más claro a medida que baje. Voy con lavado graduado húmedo sobre seco. También puedes probar lo mismo con la técnica húmeda sobre húmeda también. Al igual que mencioné antes, necesitas agregar una capa de agua sobre todo tu fondo, luego agregar tu pintura. He añadido un tono más oscuro de azul casi a la mitad de mi papel. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy con agua limpia. Voy a hacer que el color sea más claro. Se puede ver, al bajar, estoy haciendo que el color sea más claro. En este lavado de acuarela en particular, estás jugando con diferentes valores tonales de un solo color. En la parte superior, tienes un tono más oscuro y a medida que voy bajando, estoy haciendo más claro el valor tonal del color. Ahora, estoy corriendo mi pincel de manera horizontal, de izquierda a derecha, para que la mezcla sea más suave. Puedes ir con claro a oscuro o de oscuro a claro según el resultado que quieras. El clave para conseguir una mezcla limpia es tener suficiente pintura en tu pincel y tendrás que terminar esa nivelación entera de una sola vez. No deberías estar tomando descansos en el medio. Si tomas descansos en el medio, la pintura se secará y no serías capaz de obtener una mezcla limpia. Podrás ver las líneas de pincel. Para obtener una mezcla suave, tendrás que terminar todo de una sola vez. ¿ Eso fue lavado degradado húmedo sobre seco o lavado graduado? Utilizamos un solo color, que es azul. Usé azul ceruleo aquí y aplicé un tono más oscuro de azul en la parte superior. Conforme avanzaba hacia abajo, agregué agua limpia y realicé el color más claro. Aquí están los tres lavados diferentes de acuarela que probamos. El primero es un lavado plano. Usamos carmesí, y aplicamos un tono uniforme de carmesí todo
el papel y creamos un lavado plano. Ahora, para el segundo, usamos dos colores, que es amarillo y naranja, y creamos una hermosa mezcla de esos dos colores. Este se llama lavado variegado. El tercero en el que probamos es el lavado gradiente o un lavado graduado. Utilizamos azul ceruleo. Para la parte superior, entramos con un tono más oscuro y conforme avanzábamos hacia abajo, hicimos el color más claro agregando agua. Para todos los tres lavados diferentes de acuarela que
probamos, entramos con técnica húmeda sobre seca. Si aplicas una capa de agua sobre el papel con anticipación, si premojas tu papel y pruebas la misma técnica, eso se convierte en técnica húmeda sobre húmeda. Al humedecer previamente su papel, puede cambiar todos estos en técnica húmeda sobre húmeda. Puedes probar un lavado plano húmedo sobre húmedo,
un lavado variegado húmedo sobre húmedo
y un lavado degradado húmedo sobre húmedo. Si eres nuevo en la acuarela, te recomendaría probar todos estos ejercicios en técnica húmeda sobre húmeda también para que conozcas la diferencia entre estas técnicas y además
obtendrás más cómodo con la técnica húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda.
6. Proyectos de la clase: Aprendimos a hacer un lavado plano. Utilizamos un solo color y aplicamos eso en todo el papel. Después probamos un lavado variegado usando dos colores. Utilizamos amarillo y naranja, y creamos una mezcla limpia de estos dos colores. Después probamos un lavado degradado donde usamos solo un color. Hicimos el color más claro mediante el uso de agua. Probamos los tres lavados principales de acuarela. Estos lavados de acuarela van a ser la base de nuestra clase. Vamos a construir nuestra clase a partir de estas lecciones básicas. Ahora, voy a presentarles rápidamente los proyectos que estamos haciendo en esta clase. Aquí está el primer proyecto. Como ya puedes ver, estaremos usando un lavado plano para el cielo. Voy a estar agregando nucleótidos a eso. En nuestro primer proyecto, estaremos aplicando la técnica de lavado plano que aprendimos. Ahora, aquí hay un segundo proyecto. Este es uno de mis pocos sangrados de las 10 pinturas que estamos haciendo en esta clase, es muy simple pero una pintura elegante. Para este proyecto, estaremos aplicando la técnica de lavado variegado. Ese es el segundo. Aquí está el tercer proyecto. Para este, también vamos con un lavado variegado, pero esta vez estamos usando tres colores. En este proyecto también aprenderás a hacer esas palmeras fáciles de peasy, que puedes usar en tus futuros proyectos, y aquí te dejamos el cuarto. Aprenderemos a pintar un mágico cielo nocturno. De nuevo, vamos con un lavado variegado para este también. Estaremos usando dos colores y estaremos en el cielo y el agua juntos en un solo lavado. Ahora, aquí está la quinta. Es un sol amarillo dorado común. Para este, estaremos pintando el cielo y el agua por separado. Nos iremos con dos juegos de lavado variegado. Ese fue el quinto. Ahora, para el sexto proyecto, estaremos pintando este atrevido y hermoso atardecer rojo. Para el cielo se irá con un lavado variegado, y para el agua estaremos entrando en un lavado plano, y añadiremos detalles debajo de eso usando técnica húmeda sobre húmeda. El siguiente es uno de mis favoritos. Estaremos pintando un hermoso cielo azul y rojo. Es otra hermosa combinación de colores. Nos iremos con el lavado variegado, y vamos a sumar esas faroles y una carretera para que se vea más bonita. El mix centrado es bastante diferente al resto de los proyectos de clase. Vamos a pintar una hermosa playa violeta. Para el cielo estaremos usando un lavado degradado, y para el agua, iremos con un lavado plano, y le agregaremos detalles. Confía en mí, tiene que ser una pintura de experiencia mágica, había reflejo resplandeciente. Es realmente fácil crear este efecto. El noveno fue un proyecto muy sencillo. Pintaremos el cielo y el agua por separado. Para ambos, estaremos yendo con un lavado variegado de tres colores. Aquí está el último de este mini [inaudible]. Estaremos jugando con técnica húmeda sobre húmeda y crearemos un fondo precioso. Sobre eso vamos a sumar todos esos detalles. Todos los proyectos que estamos haciendo en esta clase se basan en estos
lavados de acuarela que hicimos. Dale una oportunidad. Ponte cómodo con la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca, también con estos lavados de acuarela. Si aún no lo has probado, inténtalo y únete a mí en la siguiente sección.
7. Preparación del papel: Como mencioné en la Sección de Suministros de Arte, estoy usando mi papel de acuarela Canson Heritage Cold Press. Aquí, tengo una hoja de esta almohadilla de acuarela. Este es de 26 centímetro por 36 centímetro. Ahora, voy a cortar esta hoja en casitas, que es de diez por diez centímetros. El tamaño, voy con este diez por diez cuadrados, puedes ir con cualquier talla que prefieras. Este papel tiene bonita textura, es uno de mis papeles de acuarela más favoritos. Puedes usar cualquiera del papel que utilices normalmente, realidad no
necesita ser el mismo papel. De acuerdo, voy a agarrar una regla y un lápiz y voy a dividir este papel en casitas de diez por diez centímetros. Tengo aquí mi regla y un lápiz. Ahora, voy a dividir este papel en diez por diez casitas. Empezaré por el costado. Estoy marcando un diez, otro diez. Ahora marcaremos desde el otro lado. El primero diez y el segundo. Ahora, me uniré a estas líneas. Esa es mi primera plaza. De manera similar, voy a conectar los siguientes. Puedes usar una tijera o puedes usar un cortador de papel y cortarlas en pequeños cuadrados. Estaremos pintando alguna puesta de sol simple, por lo que es mejor ir con un papel de menor tamaño. Se puede subir hasta 15 por 15 centímetro. Pero realmente no necesita ser un tamaño cuadrado, si quieres ir con un tamaño polaroid o si quieres ir con un modo paisaje, eso depende totalmente de ti. Está bien. He hecho cuatro casitas aquí, ahora voy a agarrar una tijera y voy a cortar éstas en pedazos separados. Si es un tamaño enorme, normalmente uso mi cortador de papel. Pero esta es una casita diminuta así que sólo una tijera es todo lo que necesitamos. Voy a cortar la siguiente pieza. Muy bien, entonces aquí tenemos nuestra primera casita. Este es el tamaño del cuadro que estaremos haciendo en toda la clase. Como dije antes, siéntete libre de ir con el tamaño con el que te sientes cómodo. Si tienes un cuaderno de bocetos pequeño, puedes usar eso fácilmente, no necesitas cortar tu papel así. Sí, siéntete libre de tomar ese tipo de decisiones. Ahora voy a cortar la otra pieza. Tenemos dos plazas aquí. Al estar pintando diez pequeñas puestas de sol, necesitarás diez de esas piezas. Puedes cortar uno o dos extra por si acaso si cometes algún error. Pero estos son bastante fáciles, seguro
que no estarás cometiendo ningún error, pero por si acaso. También, el papel que estoy usando aquí como un 100 por ciento de algodón. Usé ambos lados del papel. Aunque cometa un error, puedo usar el otro lado. Está bien, adelante y agarra cualquiera de tu papel de acuarela favorito y córtalo en diez pedazos iguales.
8. Colocación de cintas en el papel: Hay situaciones muy raras en las que no arreglo mi papel a un tablero, así que aquí tengo un tablero de respaldo. Esta es nuestra vieja pieza de cartón y le pegué un pedazo de papel tapiz. Este es mi tablero de respaldo. En primer lugar, déjame mostrarte la cinta de enmascaramiento que utilizo normalmente. Conseguí esto de mi supermercado local. Encontrarás diferentes, pero sí tengo cintas. Podrías encontrar cinta de enmascaramiento, cinta de pintor, cintas
washi, sellotape, cinta
transparente, hay muchas variedades. No todos trabajan en papel de acuarela 100% algodón ya que tiene algunas texturas. Siempre es una gran idea probar tu cinta de enmascaramiento en tu papel para que puedas estar seguro de que no te arrancará el papel. El que estoy usando aquí es una cinta de enmascaramiento de una pulgada. Esto también lo encontrarás en diferentes tamaños. Saca un trozo de cinta de enmascaramiento y aplícalo en tu papel de acuerdo al tamaño del borde que quieras. Este es como medio centímetro. Hemos aplicado cinta de enmascaramiento en un lado. Ahora, solo tienes que poner el pulgar encima de esto, solo
necesitas aplicar un poco de presión y correr los dedos por
encima de los cuatro lados una vez que hayas aplicado tu cinta de enmascaramiento. Cuando estás aplicando tu cinta de enmascaramiento, hay posibilidades de que haya algunos pequeños huecos en el medio. Entonces cuando estás aplicando la presión y cuando estás corriendo los dedos encima de la cinta de enmascaramiento, realidad
estás llenando todos esos huecos. Si hay huecos, la pintura puede filtrarse y no podrás conseguir ese fondo limpio. Ahora, estoy aplicando la cinta en el segundo lado. Al igual que lo hicimos antes, aplicar algo de presión. Ahora, voy con el siguiente lado. Nos queda un lado más. Hay tres razones principales por las que siempre me encanta fijar mi papel en un tablero usando una cinta de enmascaramiento. El primero es la razón más obvia, obtendrás una frontera limpia. El segundo es que esto puede evitar que tu papel se torne, y el tercero es, es mucho más cómodo mientras estás pintando. Puedes levantar tu papel, puedes darle la vuelta y puedes hacer todo tipo de cosas mientras estás agregando los detalles porque a veces me encantaría levantar el papel y acercarme más mientras estoy agregando los detalles. Cuando estás fijando tu papel en una mesa, esto no es para nada posible. Por todas las 10 pinturas que estamos haciendo hoy, este va a ser el primer paso por lo que ahora voy a estar repitiendo cada vez. Arregla rápidamente tu primer pedazo de papel en tu tablero y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con nuestro primer cuadro.
9. Atardecer naranja: Es hora de que empecemos a crear. Aquí está la primera puesta de sol que estamos pintando, es una muy sencilla. El primer paso es pintar el cielo, luego vamos a sumar los detalles. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás. solo necesitas tres colores para este cuadro, que es naranja brillante, negro y blanco. El que estoy usando aquí es una naranja amarillenta brillante, puedes usar cualquier otra naranja que tengas. Necesitarás un naranja, negro y blanco. Empecemos el proceso. Ya he arreglado mi papel. Para este cuadro, vamos con un lavado plano. Estaremos usando naranja brillante, y estaremos aplicando un lavado plano de ese color sobre todo el papel. En primer lugar, voy a exprimir el color en mi paleta, puedes usar cualquier otra naranja de tu elección o puedes usar cualquier otro color, realmente no
necesita ser naranja. Para aplicar el lavado de fondo, estaré usando mi pincel plano, este es un pincel plano de media pulgada. En primer lugar, voy a preparar una mezcla húmeda de este color naranja, voy a añadir unas gotas de agua y sólo estoy mezclando eso con el color naranja. Prepara esta pintura húmeda de antemano sin importar el color que estés usando, este es el primer paso. De esta forma no te quedarás sin pintura en el medio, tendrás pintura extra y realmente puedes aplicar eso sobre el papel. Este es el color que estoy usando, es una naranja muy brillante y bonita. El primer paso es muy sencillo, solo
necesitas aplicar esa pintura en todo tu papel. Estamos usando técnica húmeda sobre seca. No hemos aplicado una capa de agua sobre el papel, estamos aplicando la pintura húmeda directamente sobre un papel seco. Este es un papel de menor tamaño por lo que realmente no es necesario aplicar una capa de agua. Podemos lograr aplicar la pintura sobre el papel en muy poco tiempo, por lo que realmente no es necesario aplicar una capa de agua. Esperemos a que se seque el fondo, puedes usar un secador de pelo y acelerar el proceso o puedes esperar a que se seque de forma natural, solo dale algo de tiempo. Mi fondo se ha secado por completo, se
puede ver ese hermoso fondo naranja; aplicamos un lavado uniforme de naranja. Ahora, es hora de agregar los detalles. Para eso, estoy usando negro. El que estoy usando aquí es negro melocotón, puedes usar negro marfil o negro masivo o cualquier otro negro. Déjame exprimir un poco de negro en mi paleta. Estoy cambiando a mi cepillo de mano media talla. Para agregar los detalles, necesitarás un pincel que tenga una punta puntiaguda, esta es la talla número 2. Cuando se sumerge en pintura o agua, vuelve a una punta puntiaguda muy bonita lo que la hace perfecta para detallar. Este es el pincel que estaré usando para agregar todos los detalles. Puedes usar un pincel de detalle o
puedes usar cualquier otro cepillo que tenga una punta puntiaguda, puede
ser tamaño número 2 o tamaño número 3 o tamaño número 1, cualquiera de los pinceles de tamaño más pequeño. Estoy cargando mi pincel con acuarela negra, necesitamos un torque y el tono indio de negro así que no agregues mucha agua. Vamos a crear un grupo de árboles sobre el fondo, este va a ser nuestro detalle de primer plano. Estaremos llenando toda esa línea en un cúmulo de plantas y árboles, va a ser una hoja muy abstracta, entonces voy a detallar todos y cada uno de los pedacitos. En primer lugar, voy a empezar con el lado derecho. Estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando algunos patrones frondosos. Esta es la forma exterior. Una vez que haya creado la forma externa, estaré llenando esa forma entera en negro. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel. Si estás usando un pincel de mayor tamaño, estos patrones se verán demasiado grandes y se verá fuera de proporción. Es mejor ir con el pincel de tamaño más pequeño para que consigas estos pequeños patrones diminutos. Como puedes ver aquí, sigue presionando la punta de tu pincel y crea algunos patrones aleatorios. En algunos lugares, intencionalmente los estoy haciendo un poco más altos, esto haría que ese grupo de plantas se viera más natural. Ve con una forma muy orgánica, no los agregues simétricamente. En algunos lugares lo hacen más alto, y en algunos lugares lo hacen más bajo. Tendremos que sumar algún grupo bajo de plantas del otro lado también. No lo agregues como una imagen de espejo, o a la izquierda, puedes ir con un arreglo diferente, tal vez puedas agregar un grupo mucho más alto o un grupo mucho más corto. Nuestra intención es hacerlos lucir más realistas, puedes ir con cualquier arreglo que prefieras. Aquí tienes una mirada más cercana, puedes ver esos patrones frondosos a lo largo de la forma externa. De manera similar, estaré agregando un grupo de plantas del otro lado también. Se puede ver el tamaño de esos patrones que estoy agregando, son realmente pequeños. Cuanto más pequeño más mejor, por lo que tienes que usar un pincel de tamaño más pequeño para conseguir esos patrones en un tamaño similar. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y crear estos patrones en el grupo. Cuando los agregas cerca uno del otro, cuando añadas múltiples de tales patrones, automáticamente
se verá como hojas. Simplemente sigue agregándolos hasta llegar al otro extremo. Como se pudo ver aquí, sobre el medio, entré con un grupo más corto, comparado con el derecho, se ven mucho más cortos. No se ve en absoluto simétrico. A la izquierda, lo haré un poco más alto. Entra con cualquier forma y composición que prefieras, no
necesitas seguir la misma forma y el mismo arreglo que estoy haciendo aquí. Depende totalmente de ti. Basta con llenar toda esta línea y un grupo de plantas, eso es lo único que tenemos que hacer. Déjenme terminar esto rápidamente. Eso ya está hecho. Hice todo lo posible para que pareciera asimétrica. El siguiente paso es agregar una lámpara de calle. En primer lugar voy a añadir esa encuesta, es una lámpara de calle muy sencilla. En primer lugar, es necesario agregar una línea recta. De nuevo, asegúrate de usar un cepillo de tamaño más pequeño o cualquier otro que tenga una punta puntiaguda. Esta encuesta no debería estar demasiado aburrida, ir con el grosor similar. El primer paso es agregar una línea recta simple. Creo que se me permite sentir más hojas por aquí, y tal vez voy a llevar esto un poco más alto. Ahora, voy a volver a mi farola. Para agregar los detalles restantes, voy a cambiar a un bolígrafo. Este es un bolígrafo de bocetos resistente al agua no un bolígrafo de dibujo. Puedes usar cualquiera de la pluma negra que tengas, no
necesita ser resistente al agua. En primer lugar, voy a añadir una pequeña línea recta. A partir de ahí, voy a tomar esa línea de manera curvilínea, y voy a hacer que se haga la encuesta, ahora agregando un poco de espesor aquí. Eso es; ese es el esqueleto. Tenemos que iluminar esto. Para eso, necesitaré un poco de color blanco titanio. Voy a exprimir el color blanco titanio en mi paleta. Ahora, voy a añadir la luz. Usa una pintura blanca limpia y añade a tu luz. Esa es toda nuestra lámpara. Usando la misma pintura blanca, voy a añadir una luna. No sé por qué es tan guay, uno más pequeño. Puedes agregarlo donde quieras, pero asegúrate de ir con el tamaño más pequeño, no lo hagas demasiado grande. Yo estoy sumando la luna al lado izquierdo, porque a la derecha tenemos la lámpara de calle y un cúmulo más alto de plantas. Esa zona está bien compuesta, el lado izquierdo no se ve demasiado en blanco. Una vez que hayas agregado ese círculo blanco, lava toda la pintura de tu pincel. Si tu cepillo tiene mucho contenido de agua, ponlo en una toalla de papel. Vamos a hacer que la forma externa de la luna sea un poco borrosa. Una vez que hayas metido tu cepillo en una toalla de papel, corre esa presión alrededor de ese círculo y haz que el borde exterior sea un poco borroso. Esto hará que tu luna luzca más realista, y hará que parezca que está brillando. Ya se puede ver la diferencia. Eso es todo. Terminamos con todo el primer proyecto. Para éste, como la capa más grande, utilizamos un lavado plano. Simplemente aplicamos hoja
naranja sobre todo el fondo y esperamos que eso se secara, y luego agregamos todos los detalles restantes. Ahora, es hora de despegar la cinta de enmascaramiento. Espera a que tu pintura se seque por completo antes de despegar tu cinta de enmascaramiento y quítala en ángulo, de
lo contrario, rechazará tu papel. Aquí está la pintura terminada. Fue fácil. Podrías probar lo mismo con cualquier otro color de tu elección, realmente no
necesitas usar naranja. Ese es nuestro primer proyecto donde usamos sólo un solo arbusto para el cielo. En el próximo proyecto, estaremos usando dos colores. Te veré ahí.
10. Luces brillantes: Hemos terminado nuestra primera mini puesta de sol. Ahora es el momento de ir con el segundo. Aquí está nuestro segundo proyecto. Es una pintura muy sencilla pero hermosa. Se pueden ver esos resplandecientes luz. Ese es uno de los elementos principales de esta pintura. Es una técnica muy fácil. lo puedes usar en tus futuras pinturas. Empezaremos pintando el cielo. Entonces vamos a sumar las montañas. El paso final es agregar la luz. Ahora echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarás, para el cielo estaré usando dos colores, que es carmesí y naranja brillante. Puedes usar cualquier otra naranja o puedes usar bermellón. Ahora para agregar las montañas, estaré usando el negro. Este es negro melocotón. Puedes usar Negro marfil o negro masivo. Después para agregar las luces, estaré usando el blanco y el amarillo. El amarillo que estoy usando es amarillo cadmio, pero cualquier amarillo funcionaría. Necesitarás carmesí, cualquier naranja, negro, amarillo y blanco. Yo he arreglado a mi gente, para el cielo estaremos usando dos colores, estaremos yendo con un lavado variegado de naranja y carmesí. En primer lugar, déjame exprimir los colores en mi paleta. Este es carmesí y el segundo color es naranja brillante. Puedes usar cualquier otra naranja que tengas. Si no tienes una naranja, puedes mezclar un poco de amarillo a tu bermellón o escarlata y crear un color similar. Tenemos el color está listo. Para este cuadro también vamos con la técnica seca veterana. Pero si prefieres agregar capa de agua, si sientes que eso es más cómodo para
ti, podrías ir con ese método. Simplemente puedes aplicar una capa de agua y aplicar la pintura directamente sobre un fondo veterinario. Ahora, voy con mi pincel plano de media pulgada. Voy con un muy brillante y audaz on off carmesí. No estoy agregando mucha agua. Quiero una piedra muy oscura e india. Ahora aplicaré este tono brillante de cromosoma en la parte superior de mi papel. Necesitas seguir corriendo tu pincel de manera horizontal. Eso es carmesí. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a naranja brillante. Para naranja también, voy con la piedra muy brillante e intensa. Yo quiero que este cielo sea muy brillante y bonito. Nuevamente, mira el color que estoy usando aquí. Añadí eso justo donde paré el carmesí y estoy mezclando ese color también. De nuevo, mira lo bonita que se ve esa licuadora. Ahora sobre el resto de la zona estoy simplemente aplicando naranja. Se puede ver la forma en que estoy moviendo mi pincel. Yo sólo estoy tomando mi pincel de manera horizontal. Esto te dará una mezcla limpia. Si has hecho tu cepillado en sentido múltiple, no
podrás obtener una mezcla limpia. Basta con apegarse al movimiento horizontal. Una vez que hayas aplicado la pintura, sigue corriendo tu pincel de manera horizontal hasta obtener una mezcla limpia. Se puede ver la forma en que estoy manejando mi pincel. Ve esa mezcla. Se ve tan bonito correcto. Entré con un amanecer muy intenso de color carmesí y naranja
brillante y esa es una razón por la que los colores se ven tan vibrantes y bonitos. Esperemos a que el fondo se seque por completo. Después de eso, estaremos agregando las montañas usando el negro. Sobre eso estaremos agregando unas luces para que nuestra pintura luzca más interesante. Esperemos a que esto se seque primero. El fondo se ha secado por completo. Se puede ver que los colores se ven un poco descoloridos en comparación con anteriores. Esto es algo común con la acuarela. Cuando los colores estén mojados, se verá realmente brillante y bonito, pero cuando se seque, se desvanecerá un poco,
lo cual es algo muy común con el vaso de agua. No te preocupes por eso. Esto no está en nuestro control. Para agregar la montaña. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número seis. Ya he tomado algo de pintura en mi paleta. Primero agrega la forma y rellena eso en negro. Puedes ir con cualquier tipo de montaña que prefieras. Si quieres una montaña más alta, podrías hacer eso. No necesitas seguir exactamente la misma forma para tu montaña. Siéntase libre de alterar la forma. Adelante y decide la forma de la montaña que quieras. Agrega primero la forma y rellena eso en negro. De verdad me encanta la forma en que avanza nuestra pintura. Ese color de fondo y la montaña negra. Ese contraste se ve tan genial. Están en las montañas. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo. No podemos añadir la luz sobre un fondo mojado. Si añadimos una luz sobre un fondo mojado no se vería opaco, así que tendríamos que esperar a que esto se seque por completo. Parece que la mayor parte de la parte de la montaña se ha secado. Ahora para agregar una luz necesitarás blanco y amarillo. Puedes usar cualquier amarillo. Realmente no importa. Voy a exprimir ambos colores en mi paleta. El amarillo, que estoy usando aquí está dispersando amarillo, como dije antes puedes usar cualquier amarillo. Tenemos los colores listos. Ahora para agregar una luz, necesitarás cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño, típicamente un pincel que tiene una punta puntiaguda, por lo que también podrías usar un pincel de detalle. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2. En primer lugar, voy a escoger color naranja amor. Eso voy a mezclar con un poco de amor, amarillo y blanco. Yo quiero un naranja claro el cual es opaco. Para que el naranja sea opaco, estoy agregando un poco de blanco. Ese es el color con el que voy. Cualquiera que sea la naranja que estés usando, agrega en una pizca de amarillo y luego agrega un poco de blanco a eso para que tu pintura sea más opaca. Ahora usando esa naranja, voy a añadir algunos puntos. Se puede ver el tamaño de los puntos que estoy agregando aquí, eso no es demasiado grande y no demasiado pequeño. No voy a sumar muchas de ellas. Apenas unos pocos aquí y allá. No necesitas continuar entonces hasta que termines toda la línea. Al igual que lo estoy haciendo aquí, no
sentí puntos anaranjados de manera dispersa. Agréguelas como quieras en algunos lugares puedes ir con un cluster cuatro cuatro o cinco luz y tal vez en algunos lugares, solo
puedes agregar dos o uno. A la par de estos, también puedes agregar algún punto pequeñito. Usando el mismo color, esto hará que nuestra pintura luzca más interesante. Nuevamente, ir con la diversa manera dispersa. No los agregues cerca uno del otro como línea recta. Ve con una manera muy orgánica y dispersa. Esa es la capa base. Ahora estoy mezclando un poco de blanco con el amarillo, y estoy creando una versión opaca de amarillo. Ahora usando ese amarillo opaco, voy a añadir unos puntos más. Esto tiene que ser realmente pequeño, no como los puntos anaranjados. No se puede ver el tamaño de los que estoy agregando aquí. Añadiendo unos puntos al azar y además añade un punto pequeñito en el centro de estos puntos naranjas. Se pueden ver las que he agregado aquí. este momento realmente se ven como si estuvieran brillando. Esto es lo que vamos a hacer con los otros puntos anaranjados también y al centro. Sólo tienes que añadir un pequeño punto amarillo. par de eso, sumen pocos alrededor de eso y de una manera muy dispersa. Podemos ver el tamaño de esos puntos que estoy agregando aquí. Tiene que ser realmente pequeño. El tamaño es muy importante. Por favor, asegúrate de que estás usando un pincel que tenga una punta puntiaguda o usa cualquiera de tus pinceles de detalle. El tamaño número 0 o el número de tamaño 1 realmente funcionarán. Obtendrás estos pinceles en miniatura, que en realidad es muy bueno para este tipo de detalles. Simplemente consigue un pincel en miniatura, que va a ser un activo realmente bueno. Será realmente fácil agregar estos pequeños detalles diminutos. Ahora voy a sumar unos puntos más aquí y allá. En algunos lugares estoy creando un clúster más grande y en algunos lugares estoy agregando apenas unos pocos. Voy de una manera muy orgánica. Estoy agregando algunos más aquí. Ahora tal vez podamos sumar pocos a la cima de la montaña sólo para que parezca que hay algunos asentamientos por ahí. Estoy agregando algunos puntos amarillos aquí agregando uno o dos por aquí. Me encanta agregar estas luces. Es una técnica muy sencilla, pero tiene un enorme impacto en tu pintura. Esas montañas parecían bastante planas y sin vida. Ahora cuando agregamos estas luces, tiene una toallita diferente, y ya estamos. Se puede ver lo guapa que se ve nuestra pintura. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascaramiento. Voy a despegar la cinta de enmascaramiento. Antes de despegar la cinta de enmascaramiento, tendrías que asegurarte de que estás pintando se haya secado por completo. De lo contrario su papel podría arrancarse junto con la cinta de enmascaramiento. Esa es una cosa importante que debes tener en cuenta si necesitas una parte limpia de excursionistas. Apenas utilizamos 10 minutos para este cuadro. Ya ves lo precioso que se ve. Podrías probar lo mismo con cualquier otra combinación de colores. No puedo decirte cuánto me encanta este pequeño atardecer. Los colores que es planta lisa y esa cantidad perfecta de detalles. Resultó ser la puesta de sol más bonita y fácil que jamás he pintado. Inténtalo y únete a mí en la siguiente sección. Adelante con nuestra tercera puesta de sol.
11. Atardecer con palmeras: Aquí te dejamos nuestra tercera mini-puesta de sol. Empezaremos pintando el cielo. Nos iremos con un lavado variegado de tres colores. Después sobre eso, estaremos agregando las palmeras y también un moore pequeñísimo. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Como puedes ver aquí, estaremos yendo con un lavado variegado de tres colores. Para el cielo, esos tres colores que estaré usando son azul prusiano, rosa
permanente, y naranja brillante. Junto con eso, para agregar en las palmeras y para agregar el muore, también
necesitarías blanco y negro. Empecemos con el proyecto. Ya he pegado en mi papel. Ahora, estoy apretando los colores en mi paleta. Como dije, sólo necesitamos azul prusiano, rosa
permanente o carmesí, y cualquier naranja. Ahora, para este, vamos a ir con la técnica húmeda sobre húmeda. El primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre tu papel. Estoy usando mi cepillo de lavado de 1 1/2 pulgada. Puedes usar cualquiera de tus pinceles planos de mayor tamaño. Sigue corriendo tu cepillo varias veces, solo para asegurarte de que no haya charcos de agua en el medio. El escudo de agua tiene que ser parejo. Para los dos primeros proyectos, fuimos en la técnica húmeda sobre seca, lo que significa que no aplicamos nuestra capa de agua en el papel. Aplicamos la pintura directamente sobre un papel seco. Pero para éste, aplicamos una capa de agua. Ahora estamos aplicando la pintura sobre el papel mojado. Voy primero con azul prusiano, voy con un tono muy oscuro. Eso lo estoy aplicando en la parte superior de mi papel. Cuando vas con la técnica húmeda sobre húmeda, los colores tienden a desvanecerse un poco en comparación con húmeda sobre seca porque ya hay algo de contenido de agua en tu papel. Ve con un tono más oscuro y la primera capa en sí. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel. Esto es solo para asegurarnos de que no tengamos mucho azul en nuestro cepillo. De lo contrario, cuando vayamos con el segundo color, que es rosa permanente o
carmesí, creará un violeta en el medio. No quiero mucho violeta por aquí, quiero que esa rosa sea muy brillante y bonita. Estoy aplicando rosa permanente derecho a [inaudible] top azul prusiano, y estoy mezclando esos colores juntos. Estoy usando un tono muy brillante y audaz aquí. Si quieres ir con herramientas más ligeras puedes añadir un poco de agua a tu pintura y hacer que los colores sean más claros. Soy alguien a quien le encanta trabajar con tonos
brillantes y audaces que ya puedes ver desde mi pintura. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy con mi tercer color. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Esta es una naranja muy brillante y bonita. Puedes usar cualquiera de la naranja que tengas. Si no tienes sombra naranja, puedes usar bermellón. A lo mejor puedes agregar una pizca de amarillo a eso para obtener un color similar, o puedes usar tu bermellón directamente. Hemos aplicado los tres colores en nuestro papel. Ahora, nuestra tarea es hacer que la mezcla sea un poco más suave. Voy a cambiar de nuevo a rosa permanente. Yo estoy agregando eso por aquí y mezclando eso con la naranja. Ahora correré mi pincel hacia la parte superior y lo mezclaré con el azul. Esa transición de rosa permanente a azul prusiano no se veía tan suave. Simplemente estoy corriendo mi pincel de manera horizontal y mezclando la rosa y el azul prusiano. Es así como han resultado nuestros antecedentes. Utilizamos tres colores para el cielo. Utilizamos azul prusiano, rosa permanente y naranja brillante, y creamos un espectador para el lavado variegado de esos tres colores. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Si tienes prisa y si quieres acelerar el proceso, puedes usar una herramienta de calor o un secador de pelo, y acelerar el proceso. O, de nuevo, espere a que se seque de forma natural. Simplemente da un paseo o toma una taza de café y vuelve, cuando tu pintura esté completamente seca. Mi fondo se ha secado por completo. Para el siguiente paso, necesitarás negro. Estoy exprimiendo algo de acuarela negra en mi paleta. Tendrás que usar tu pincel de tamaño más pequeño. Este es el tamaño número 2 cepillo redondo. Puedes utilizar cualquiera de los pinceles que tengan punta puntiaguda. Vamos a añadir algunos árboles y plantas por el fondo. A la par de eso, vamos a añadir algunas palmeras también. Tu pintura no debería ser demasiado acuosa. Necesitamos un tono realmente audaz y top de negro, así que no agregues mucha agua. En primer lugar, añadiré ese racimo de árboles y plantas sobre el fondo. Este tiene una forma muy rugosa. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Simplemente agrega en una forma aleatoria, y rellena esa forma en negro. Ahora, cuando estés agregando este cúmulo de árboles y plantas para que se vea más natural, ve con una forma muy orgánica. No lo hagas demasiado simétrico. También en la forma exterior, solo agrega pequeños golpes como este, para que se vea más natural. Todo lo que necesitas hacer es simplemente seguir presionando la punta de tu pincel en esa forma externa, y crear algunas formas aleatorias como esta. No necesita tener ningún tamaño en particular. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel. Ahora de manera similar, voy a llenar también el otro lado. Como se podía ver aquí, sólo en el extremo derecho, entré con el surco más alto. Sobre el medio, he reducido la altura. Ahora por el lado izquierdo también, los
haré un poco más altos. Cuando estés agregando tu grupo de plantas, ve en un arreglo similar. En algunos lugares lo hacen más alto y en algunos lugares lo hacen más bajo. Ya casi terminamos. Se puede ver lo bonita que se ve nuestra pintura ya cuando agregamos los detalles de primer plano. Realmente tiene un gran contraste. Estos pequeños detalles agregaron al instante mucha diferencia en nuestra pintura. Ahora el siguiente paso es agregar las palmeras. Es una palmera bastante simple, pero te sugiero que pruebes esto en un trozo de papel de desecho primero. Cuando lo estés secando, puedes probar eso en nuestra pintura. Es bastante fácil, pero cuando lo estás probando por primera vez, puede
que no estés realmente seguro por lo que es mejor probarlo en un pedazo de papel de desecho. En primer lugar, debe comenzar agregando un tronco de árbol. Es justo en el cline. Este es el que está más cerca de ti, así que tal vez podamos hacerlo un poco más alto. Estaré sumando cuatro de ellos. Ahora necesitamos agregar las hojas de palma o tal vez podamos agregar todos los troncos de árboles primero, después podemos agregar las hojas de palma después de eso. Ahora, voy a añadir el segundo tronco de árbol. Si quieres agregar una línea usando tu lápiz primero, puedes hacerlo y luego arrastrar tu pincel encima de eso para que tengas
ahí una línea de referencia por lo que podría ser un poco más fácil para ti entender la altura. Ahora, yo voy a la tercera. Cuando añades uno más pequeño en el fondo, automáticamente traerá esa sensación de distancia en tu pintura. Hará que parezca que éste está muy lejos. El más alto transmitirá una idea de que está más cerca de ti. Esta es nuestra palmera más alta. Yo he sumado cuatro de ellos aquí. Ahora es el momento de agregar las hojas de palma. Basta con observarlo con cuidado desde el centro. Sólo estoy arrastrando algunas líneas hacia afuera. ¿ Ves eso? [ inaudible] altura. Este es el que está más cerca de ti, así que lo haré un poco más denso. Desde el centro de tu árbol, solo tienes que arrastrar tu pincel hacia afuera y crear algunas hojas desordenadas como esta. No vamos a ir con un look muy detallado para nuestra palmera. Este está realmente lejos de ti. No voy a mostrar todos y cada uno de los detalles menores para nuestra palmera. Vamos con una forma más abstracta. Este árbol es realmente fácil, solo
necesitas algo de práctica. Saca cualquiera de tu cepillo redondo de tamaño más pequeño y carga tu pincel con acuarela negra. Comienza desde la parte superior de tu tronco de árbol y simplemente sigue arrastrando tu cepillo hacia afuera. Empieza desde un punto, repite lo mismo hasta llegar al mismo punto. Ahí tienes tu palmera. Ahora, voy a hacer lo mismo por el resto de las dos palmeras. puede ver que es un proceso muy sencillo. Desde la punta de ese tronco de árbol, sigue arrastrando tu cepillo hacia afuera, y deténgalo cuando llegues al mismo punto. Es como un movimiento circular. Fácil. Ahora bien, si lo deseas, puedes agregar un lote similar de árboles en el lado izquierdo también. Parecerá que hay un punto de fuga por ahí, y los árboles se están haciendo más pequeños a medida que va hacia un punto de fuga. Aquí está la pintura terminada. Creo que podemos añadir una luna pequeñita. Estoy exprimiendo el color [inaudible] de aguas blancas, y estoy usando el mismo pincel y estoy agregando una luna pequeñita por aquí. Tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda, o puedes usar tu bolígrafo de gel blanco. Ahora se ve completo. Una combinación de colores tan hermosa. Espero que hayan disfrutado pintando este mini atardecer con esas magníficos palmeras. Pruébalo si aún no lo has probado. Estoy muy seguro de que te va a encantar el resultado. Una vez que terminas eso, sabes qué hacer. Acompáñame en la siguiente sección, comenzaremos con nuestra próxima puesta de sol.
12. Atardecer púrpura: Ya terminamos tres mini atardeceres. Ahora es el momento de ir por el cuarto. El primer paso es pintar el fondo. Para eso, estaremos usando el lavado variegado y cuando el fondo se
seque, estaremos agregando las montañas y el reflejo. Es una combinación de colores preciosa. Déjame mostrarte los colores que voy a usar. Necesitarás dos colores para el fondo, y son permanentes violeta y carmesí. Puedes mezclar y crear tu propio violeta si no
tienes un tubo de acuarela violeta, está bien. Después para agregar la montaña y para agregar el sol poniente, necesitarás blanco y negro. Esos son los colores completos que necesitarás, ahora empecemos con el proceso. Ya he arreglado mi papel. Para éste, estaremos pintando el cielo y el agua juntos. Estaremos usando dos colores, y son permanentes violeta y carmesí. Si no tienes violeta permanente, puedes mezclar y crear tu propio violeta. Puedes agregar azul prusiano o cualquier otro azul con carmesí y crear un violeta, así que no te preocupes si no tienes un tubo de acuarela violeta. Soy alguien que pinta muchos cielos nocturnos y el violeta es uno de mis colores más favoritos para usar para los cielos nocturnos, pero la mayoría del artista no consigue una acuarela violeta, como tal prefieren mezclar y crear su propio violeta. No es tan necesario tener una acuarela violeta en tu colección. Siempre puedes mezclar y crear tu propia violeta. Voy a empezar con violeta. Voy con un tono muy intenso y estoy usando
aquí mi pincel plano y aplicándolo en la parte superior de mi papel. Estoy usando un tono muy brillante y pobre de violeta. Ahora imagina que tu papel tiene tres divisiones diferentes. En la parte superior y en la parte inferior, estaremos agregando violeta, y sobre el medio estaremos agregando carmesí. Ahora es el momento de cambiar al segundo color. Voy con un tono muy brillante de carmesí y estoy agregando eso justo donde paré violeta, estoy mezclando bien esos colores. Se puede ver que estoy corriendo mi pincel a través [inaudible], y estoy mezclando los colores entre sí. Por lo que la segunda porción se llena de carmesí. Ahora vuelvo a violeta y estoy llenando esa zona restante. Esta es una técnica húmeda sobre seca. Estamos aplicando la pintura húmeda directamente sobre un papel seco. Si prefieres ir con la técnica húmeda sobre húmeda, si sientes que eso es más cómodo para
ti, podrías aplicar primero una capa de agua sobre tu papel, luego agregar la pintura sobre un fondo mojado. Pero si estás usando la técnica húmeda sobre húmeda, ve con el tono muy brillante e intenso en la primera capa misma, lo contrario, cuando el fondo se seque, tu pintura se verá un poco descolorida. Así que ten eso en cuenta si vas con técnica húmeda sobre húmeda. Entonces ya terminé con los antecedentes. Se puede ver en la parte superior y la inferior, tengo un tono brillante de violeta y sobre el medio, usé carmesí. Entonces la clave aquí es ejecutar tu pincel de manera horizontal y mezclar los colores entre sí. Eso es lo principal en lo que debes enfocarte. Ahora, voy a esperar a que esto se seque. El fondo se ha secado por completo. Se puede ver que los colores se ven un poco descoloridos en comparación con cuando estaban mojados. Como comentamos anteriormente, acuarelas tienden a hacer eso, así que no te preocupes por eso. El siguiente paso es sumar las montañas. Voy a exprimir un poco de acuarela negra en mi paleta. Para agregar la montaña, voy a usar mi cepillo redondo tamaño número 2. Usa cualquiera de tus pinceles redondos de tamaño más pequeño. Para agregar la montaña necesitaremos un tono muy oscuro y audaz de negro así que no agregues mucha agua, ve con un tono muy oscuro. Primero agregaré la forma luego rellenaré esa forma en acuarela negra. En el extremo izquierdo y derecho, estoy haciendo mi montaña un poco más alta. Al llegar hacia el centro, estoy reduciendo la altura. Ahora si prefieres ir con una composición diferente para tus montañas, siéntete libre de hacerlo. No necesitas seguir exactamente la misma forma de mi montaña. Se podía ver aquí en el extremo izquierdo y derecho, he hecho mi montaña más alta y está inclinada hacia abajo hacia el centro. Voy a alterar ligeramente la forma de mi montaña. Estoy sumando algunos altibajos aquí y allá para que mi montaña se vea un poco más realista. Yo he agregado la montaña, ahora es el momento de añadir esta reflexión. No es necesario esperar a que esto se seque. Podemos añadir la reflexión directamente. Voy a mezclar un poco de negro en violeta para crear un tono más oscuro de violeta. Ahora añade tus reflejos como una imagen espejo de tu montaña. Se puede empezar agregando una línea, dejando un diminuto espacio entre el reflejo y la montaña. De esta manera los colores no se esparcirán entre sí y puedes agregar el reflejo de inmediato sin esperar a que se seque la montaña. Ve en una forma similar a tu montaña. Tan solo imagínalo como una imagen de espejo. Entonces cuando estés agregando la reflexión, intenta seguir la misma forma de tu montaña. No hace falta que sea exactamente lo mismo. No estreses en eso. Enfócate más en la profundidad, por lo tanto si tienes una montaña más alta haz que tu reflexión sea más profunda, sobre
todo en los dos extremos. Como pudieron ver aquí, estoy haciendo mi reflexión más profunda en el extremo izquierdo y en el extremo derecho, y estoy haciendo todo lo posible para seguir una forma similar. Ese es el reflejo. Ahora esperemos a que eso se seque. Podemos ver con qué facilidad creamos aquí una preciosa puesta de sol. Todo se ha secado por completo. No estoy realmente contento con la reflexión, se ve realmente desvanecida. Yo quería un tono un poco más oscuro de violeta. Creo que iré con una ronda más, estoy mezclando un poco más negro con violeta. Estoy siguiendo la misma forma y estoy agregando otra capa encima de esto para que se vea más oscuro. He vuelto a sumar la reflexión. Espero que esto se vea bien. En tanto, esperamos a que se seque la montaña y la reflexión, podemos añadir unas rocas sobre el fondo para que nuestra pintura luzca más interesante. Estoy agregando una gran roca en la esquina izquierda. Añadiré uno o dos más. Entonces solo trata de hacer una forma y rellena eso de negro. Podemos ir con cualquier forma que prefieras. Ese es el primero. Ahora, voy a añadir otro en el agua. Creo que voy a sumar uno más. Puedes decidir cuántas rocas quieres en tu pintura, pero no lo hagas demasiado ocupado. A lo mejor puedes agregar algunas diminutas. Yo estoy sumando el tercero justo por aquí, y esta vez voy con una roca muy pequeña. No voy a sumar más. Simplemente lo pararé con tres. Por lo que tengo una roca enorme en la esquina izquierda. Entonces tengo un tamaño mediano y tengo una roca de menor tamaño. Estoy bastante contento con la composición. A lo mejor junto con estos, se
puede agregar uno o dos más pequeños en el fondo. Eso ya está hecho. Ahora el paso final es agregar el sol poniente y su reflexión. Para eso, voy a exprimir un poco de acuarela blanca en mi paleta. He limpiado mi cepillo a fondo y me he deshecho de las pinturas negras. Ahora estoy cargando mi pincel con acuarela
blanca y estoy agregando un círculo pequeñito por aquí, que es mi sol poniente, y ahora nos dirigimos hacia el último paso que es agregar el reflejo. Ve con la poca consistencia suelta de la pintura blanca. No necesitamos una pintura blanca gruesa para agregar el reflejo. Esto porque no quiero que la reflexión se vea demasiado prominente. Quiero una reflexión de aspecto muy sutil. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, no
son demasiado prominentes. Agrega en tu sol primero luego justo debajo de eso, agrega algunas líneas blancas. Ve con líneas sutiles y delicadas. No lo hagas demasiado audaz. Agrega en líneas blancas debajo de las rocas también, solo unas pocas. No agregues mucho y hazlo demasiado prominente. Se puede ver que voy con líneas muy delicadas. Por lo que hay dos cosas que debes tener en cuenta. El primero es que debes estar usando un pincel de tamaño más pequeño el cual tiene una punta puntiaguda, para que consigas unas líneas delgadas, y lo segundo es que no deberías estar yendo con un tono muy audaz y grueso de blanco, ve con el poco acuoso pintura, lo contrario esas líneas se verán demasiado brillantes y prominentes. Se pueden ver las líneas que he añadido aquí, son muy ligeras y sutiles. Este es el tipo de reflexión que necesitamos, y ese fue el último paso que estamos haciendo con nuestro cuarto cuadro. Voy a despegar con cuidado la cinta de enmascaramiento. Esas montañas y rocas aún están por probar,
pero voy a quitar mi cinta de enmascaramiento una manera muy suave para que no moleste la pintura. Ahora por si acaso te has perdido esa línea entre la montaña y la reflexión, igual que yo tengo aquí del lado izquierdo, hay una cosa que puedes hacer. Simplemente mezcla ese carmesí sobrante con un poco de blanco, y crea una versión opaca de carmesí y agrega una nueva línea de vuelta. Es una solución fácil. Nadie lo va a saber. Entonces con eso, terminamos con nuestra cuarta puesta de sol, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta puesta de sol rápida y vibrante. El siguiente proyecto es mucho más emocionante, y allí nos vemos.
13. Atardecer amarillo dorado: A continuación vamos a pintar un hermoso atardecer amarillo dorado. Empezaremos pintando el cielo luego pintaremos el agua. Después de que todo se seque, vamos a sumar en algunas montañas, y vamos a sumar en alguna reflexión. Antes de empezar con el proceso, echemos un vistazo a los colores que necesitarías. Para el cielo y el agua necesitarás los mismos colores, que es amarillo permanente naranja y marrón permanente. Estaremos haciendo un lavado medicado de estos dos colores para el cielo, y para el agua estaremos yendo con un lavado plano. Por último para sumar las montañas y para agregar reflejos, necesitarás blanco y negro. Esos son los cuatro colores que necesitarás para este cuadro. El primer paso es fijar tu papel en el tablero. Agarra una cinta de enmascaramiento o la cinta washi y aplícalas en los lados completos. Ya he arreglado mi papel. Ahora, para este cuadro, vamos a pintar el cielo y el agua por separado. Voy a añadir otro trozo de cinta adhesiva, un poco por debajo del centro del papel, en algún lugar como éste. Primero estaremos pintando el cielo, y cuando eso se seque, quitaremos la cinta de enmascaramiento y pintaremos el agua. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. Necesitarás dos colores principales para este cuadro, amarillo
permanente naranja, y marrón permanente. Para pintar el cielo y el agua, voy a usar un pincel plano de media pulgada. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo, realmente no importa ya que el tamaño de la pintura era bastante pequeño. En primer lugar, voy a ir con un tono medio de naranja amarillo permanente. Voy a aplicar este tono casi a 3/4 de mi papel. Ve con un tono medio. Simplemente corre tu pincel de manera horizontal y bájalo. Ahora, estoy agregando un tono más brillante de naranja, solo reduce la cantidad de agua y ve con una porción mucho más concentrada de la pintura. Ahora, sobre esa zona sobrante, voy a ir con marrón. Voy con un tono más brillante de marrón y agregando eso por aquí. Voy a mezclarlo con la naranja. En la parte superior tenemos un tono más claro de naranja. Al bajar, tienes un tono más brillante de naranja, y a lo largo de la línea del horizonte tienes marrón. Así es como deberías estar mirando el cielo. Hemos aplicado los colores. Creo que voy a hacer la naranja un poco más brillante por aquí. Voy con un tono más brillante de naranja y agregando eso justo sobre el medio. Ahora, yendo con un poco de marrón. Ahora, voy a fusionar bien los colores. Deberías estar corriendo tu pincel de manera horizontal. No agregues ningún otro tipo de trazos, que puedan estropear tu cielo. Tenemos nuestro cielo listo aquí. Ahora, esperemos a que eso se seque. Puedes usar un secador de pelo y acelerar el proceso o simplemente puedes esperar a que se seque tu pintura. Mi pintura se ha secado por completo. Ahora, voy a quitar la cinta de enmascaramiento. Sé realmente suavemente y quítalo en ángulo. Ahora, es hora de pintar el agua. Estoy cambiando de nuevo a naranja amarillo permanente. Esta vez voy con el tono más claro. Ahora, voy a aplicar ese tono más claro de naranja
vainilla sobre el área inferior anterior. Es solo una pared plana, solo para eso arriba. Ten un poco de cuidado mientras estás agregando pintura a lo largo de la línea del horizonte. Tómalo despacio, no agregues pintura al cielo. Hemos aplicado la primera capa. Nuestro siguiente paso es agregar un tono más oscuro a esto, especialmente en el lado derecho. Vamos a sumar las montañas por ahí. Yo voy el marrón permanente, yendo con un tono medio. Sólo estoy arrastrando mi pincel de derecha hacia el centro. Simplemente agrega algunas líneas usando un tono medio de marrón como este. Ahora, podemos agregar un poco en el lado izquierdo también. Por aquí, sólo estamos agregando una pequeña montaña a lo largo de la línea del horizonte. Con sólo un poco como todo lo que necesitamos. Ahora, de nuevo, tenemos que esperar a que esto se seque. Acabo de dar un paseo y volví y el agua se ha secado por completo. Ahora, voy a exprimir un poco de negro. Voy a cambiar a mi cepillo de tamaño más pequeño. Estoy cargando mi pincel con acuarela negra. Ahora, voy a sumar las montañas, una más grande en el lado derecho, y otra más pequeña en el lado izquierdo, para que traiga una sensación de distancia en nuestro cuadro. Voy a empezar con el del lado derecho. Puedes ir con cualquier forma. Realmente no necesitas seguir exactamente la misma forma y las curvas que estoy agregando aquí. Simplemente agregando una montaña como quieras. Primero agregaré la forma, luego llenaré eso en negro. Se puede ver cómo está cobrando vida nuestra pintura. Todo lo que hago es lucir bastante plano ya que no agregamos ningún elemento de fondo o terreno completo. Ahora, poco a poco está empezando a parecer una puesta de sol. Sólo tienes que añadir una montaña nueva y llenar eso de negro. Ahora, cuando estés agregando una montaña no las agregues en una curva fluida muy suave, añade pequeños baches aquí y allá para que se vea más natural. Se puede ver la forma en que lo he agregado aquí. Añadí mi montaña en forma muy orgánica, no
es para nada simétrica. Creo que voy a añadir un poquito por aquí también. Me estoy enfocando más en el lado derecho, en el lado izquierdo, no
estoy agregando una montaña enorme como esta, simplemente
voy a añadir una pequeña montaña. El motivo principal es que no quiero que nuestra pintura parezca demasiado ocupada porque es una pintura realmente pequeña. Si agregamos muchos elementos, si lo hacemos demasiado ocupado, perderemos su esencia, así que vamos a mantenerla simple. Ahora, estoy agregando debajo de pieza por aquí, agrega en la forma y rellena eso en negro. A la par de esto, voy a añadir algunas pequeñas prácticas también. Para que parezca que hay unas rocas por ahí. Esto hará que nuestra pintura luzca más interesante. Sólo tienes que añadir algunas piezas diminutas como esta. No necesitamos mucho sólo unos pocos aquí y allá. De verdad me encanta la forma en que esta progresa. Es una pintura muy sencilla. Podrías probar otra cosa misma con cualquier otra combinación de colores. Puedes probar un cielo azul y morado en lugar de naranja y marrón. Ahora, sumemos la otra montaña. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2, y voy a volver con negro. Esto tiene que ser realmente pequeño, lo contrario no vamos a conseguir esa sensación de pintura a nivel de distancia. Vamos a hacer que parezca que hay unas montañas muy lejanas. Cuando añades algo en un tamaño más pequeño a lo largo de la línea del horizonte, puedes traer automáticamente ese sentido de distancia en tu pintura. Creo que voy a añadir una pequeña pieza más aquí para que cuando añadamos el reflejo nuestra pintura luzca más interesante. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel, y es hora de cambiar a marrón. Ve con el tono más claro. Ahora, vamos a sumar la reflexión. Tan solo toma tu pincel debajo de la montaña y agrega algo de línea marrón por aquí, nos estamos concentrando en la zona que hemos agregado estas montañas. Ve con el tono más claro a medio del marrón, no lo hagas demasiado oscuro, y solo agrega algunas líneas justo debajo de la montaña. Se puede ver la forma en que los he agregado. Solo necesitas seguir la forma de tu montaña y agregar algunas líneas marrones. Se puede ver lo bonita que se ve ya nuestra pintura. De manera similar estaremos agregando reflexión a la montaña más pequeña también. Es una pintura bastante sencilla. Se puede ver con qué facilidad logramos pintar una hermosa puesta de sol. Ahora, voy a añadir la reflexión del lado izquierdo. Por aquí no tenemos tan enorme montaña, así que sólo pocas líneas debajo de la montaña es todo lo que necesitamos. Ya casi terminamos de sumar el reflejo para las montañas. El siguiente paso es agregar un sol y su reflejo. Para eso, estoy usando acuarela blanca, y estoy agregando un pequeño círculo en el cielo. Asegúrate de usar tu cepillo de tamaño más pequeño, no
queremos que el sol sea a grande. El siguiente paso es agregar el reflejo del sol, simplemente agregando algunas líneas blancas justo debajo de tu sol. Asegúrate de usar un pincel de menor tamaño, estas líneas no deberían ser demasiado prominentes. Si usas un pincel de tamaño más grande hay posibilidades de que tus líneas parezcan negritas. Queremos unas líneas más suaves. No hace falta que se vea demasiado prominente. Ahora, puedes bajarlo. Estas son solo algunas líneas blancas aleatorias que necesitas estar agregando justo debajo del sol. Desde esa línea del horizonte, no
puedes llevarla a tu cinta de enmascaramiento. Algunas de las líneas pueden ser un poco más anchas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Como se pudo ver aquí, son muy aleatorios. Está bien, así que terminamos con la reflexión. Ahora, estoy pensando en agregar una pieza similar de roca por aquí. Simplemente sentí que esta zona se ve un poco vacía. Basta con echar un vistazo a tu cuadro si quieres modificar la forma de tu montaña, o si quieres añadir otra pieza como lo que estoy haciendo aquí, este es tu momento. Agregando tu forma, y rellena eso en negro. Eso se hace, ahora es momento de sumar la reflexión. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy cambiando a marrón. Al igual que lo hicimos antes, voy con un tono medio, y estoy agregando alguna línea marrón a la derecha, debajo de la forma han agregado aquí. Cuando estés agregando el reflejo, asegúrate de ir con un tono más claro a medio de marrón. No necesitamos que la reflexión sea demasiado prominente. Sólo ten eso en cuenta, ve con un tono medio a más claro, no lo hagas demasiado oscuro. Está bien, con eso ya terminamos con nuestra mini puesta de sol. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascaramiento. Solo espera a que tu pintura se seque por completo. No despegues la cinta de enmascaramiento mientras tu fondo sigue mojado. Aquí está la pintura terminada. Me encantan los colores que usamos. Idealmente es un mágico atardecer amarillo dorado.
14. Atardecer rojo intenso: Es hora de pintar una puesta de sol roja ardiente. Este es el cuadro que estamos intentando en este apartado. Empezaremos pintando el cielo, luego desarrollando el agua. Después vamos a sumar las olas, y finalmente, vamos a sumar las reflexiones. Se trata de uno bastante sencillo, pesar de que parece un poco intimidante. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitaremos. Los dos colores principales que necesitarás para pintar este ardiente ocaso rojo es obviamente un rojo y una naranja así que estaré usando rojo permanente y naranja brillante, puedes usar cualquiera de los rojos y naranjas que tengas. Después para agregar las olas estaré usando marrón permanente y también un poco de negro. Por último, para agregar el sol poniente y el reflejo, necesitarás un poco de blanco. Esos son los cinco colores que necesitarás para pintar esta hermosa puesta de sol roja. Empecemos por tapar nuestro papel. Puedes usar una cinta washi o cinta de enmascaramiento y simplemente cinta por los cuatro lados de tu papel. A continuación, voy a exprimir los colores en mi paleta, necesitarás rojo permanente, naranja
brillante o vermillion, marrón
permanente y negro. Ahora para este aspecto de pintura, estaremos pintando el cielo y el agua por separado por lo que tendrás que
aplicar una cinta de enmascaramiento casi a mitad de tu papel. La mitad superior es el cielo y la mitad inferior es el mar. Ahora voy a agarrar mi pincel plano de media pulgada y empiezo con rojo permanente. Si no tienes rojo permanente puedes usar cualquier otro rojo que tengas, puedes usar escarlata. Voy con un color muy audaz, estoy aplicando la pintura directamente sobre el papel seco. No he aplicado agua porque quiero que los colores sean lo más brillantes posible. Eso fue rojo, ahora estoy cambiando a naranja. No estoy lavando mi cepillo, voy directamente con naranja y lo estoy aplicando sobre el área sobrante. Se puede ver lo magníficos que se ven juntos esos colores. Simplemente corre tu pincel de manera horizontal y hazlo un pequeño [inaudible]. Ese es el cielo, ahora esperemos a que esto se seque. Antes de ir con el siguiente paso que es pintar el mar, tendrás que asegurarte de que tu cielo se haya secado por completo. De lo contrario, cuando despegas la cinta de enmascaramiento que puede arrancar tu papel. El cielo se ha secado, ahora voy a pelar la cinta de enmascaramiento. Quítalo despacio, no lo arranques demasiado rápido. Ahora pintemos el mar, estoy cambiando de nuevo a mi pincel plano y voy con rojo permanente. Nuevamente, yendo con un tono brillante. Ahora lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte. Tenemos que conseguir una línea recta aquí, así que ten un poco de cuidado. Ahora puedes traer ese color casi hasta la mitad de esta porción. Aplicar un lavado plano. Una vez que hayas llegado a casi la mitad de esa sección, puedes cambiar a marrón permanente, y llenar el área restante. Para el cielo y el agua, entramos con un lavado variegado. Utilizamos rojo permanente y naranja brillante para el cielo y para el agua utilizamos rojo permanente y marrón permanente. Ambos eran un lavado variegado pero en lavado seco variegado aquí. Ese es el lavado de base. Podemos mantener nuestro cepillo plano a un lado, lavarlo y mantenerlo a un lado. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 2. Necesitamos un pincel que tenga una punta puntiaguda. Estaré usando este para agregar las olas y también para agregar el sol. El primer paso es ir con marrón permanente. Ve con un tono medio y agrega unas líneas en el agua. El agua no se ha secado por completo, sigue un poco mojada pero no demasiado húmeda. Otra vez, ¿ven las líneas que estoy agregando aquí? No se están extendiendo demasiado al fondo, lo que significa que nuestro fondo no está demasiado húmedo. Ve con un tono medio y solo agrega algunas líneas aleatorias como esta. Agregar estas líneas son lo que hacen que tu agua sea más realista, lo contrario, se verá demasiado plana. Este consejo es bastante importante para darle algún carácter realista a un cuadro. Acude con cualquiera de los pinceles que tengan punta puntiaguda, estas líneas no deberían ser demasiado audaces. Más cerca de la línea del horizonte agregué algunas líneas delgadas. Ahora voy a hacer mi línea un poco más gruesa. Esto va a ser una ola. Para agregar la ola puedes ir con un tono un poco más oscuro de marrón, puede
ser escena marrón o marrón permanente, o cualquier otro marrón. O simplemente puedes mezclar un poco de negro con tu rojo y crear un color similar que se vea un poco claro. Quiero un tono un poco más oscuro de marrón, eso se ve bien. Ahora estoy agregando la ola en la parte superior. Este solo lo estoy rematando a mitad de camino, no lo
voy a llevar al otro extremo. Ahora voy a añadir otra. Es un poco más grueso. Se puede ver el color que estoy usando, es un tono más oscuro de marrón. A lo largo de la línea del horizonte, utilizamos un tono [inaudible]. Ahora para sumar las olas estamos usando un tono más oscuro. Ahora podemos sumar la costa. Estoy usando marrón [inaudible] y estoy agregando una línea de costa muy simple. En primer lugar, puedes definir esa forma, y estaremos llenando esa en un tono más oscuro de marrón. Se puede ver lo audaz y hermoso que se ve ya esta puesta de sol. Ahora para llenar la orilla, voy a ir con ese tono más oscuro de marrón así que solo estoy mezclando una pizca de negro con marrón, y estoy creando un tono más oscuro. Si tienes umber quemado puedes usar eso fácilmente o puedes crear un tono más oscuro de marrón agregando un poco de gris o negro de Payne a tu marrón. Ahora sólo tienes que llenar esa zona en un tono más oscuro de marrón. Esta es una puesta de sol realmente fácil que cualquiera puede hacer. En realidad podrías probar lo mismo con cualquier otro color de tu elección tal vez puedas ir con azul y carmesí, o tal vez puedas ir con naranja y amarillo. Aquí es donde hemos llegado. Ahora, voy a agregar un poco de tonos más oscuros a las olas, ya
tengo un tono más oscuro de marrón en mi pincel y solo estoy un poco de eso en las olas. Como pudiste ver aquí, no estoy corriendo mi pincel por toda esa ola, solo
estoy agregando un poco aquí y allá para que las olas sean un poco más prominentes, puedes ver cómo se ven ahora mismo. Antes se veía un poco aburrido. Realmente me encanta esta combinación de colores. Creo que nuestra pintura ya está transmitiendo esa ardiente vibra roja del atardecer. Ahora bien, si quieres agregar más líneas sobre el agua o más olas, podrías hacerlo ahora. A lo mejor puedes agregar una o dos olas muy lejos. Yo sólo quiero que esta zona sea un poco más oscura para que tengamos un buen contraste así que voy a volver con negro, y eso estoy agregando a lo largo de la costa. Tenemos un contraste realmente bonito ahora. Los colores se ven realmente vibrantes y audaces. El cielo está hecho y el agua está hecho, ahora el último paso es agregar el sol y su reflejo. Tenemos que exprimir un poco de blanco y también un poco de amarillo o una naranja amarillenta. Estoy agregando un sol amarillo esta vez así una pizca de blanco y una pizca de amarillo o amarillo-naranja. El que estoy usando aquí es amarillo permanente, naranja, puedes usar una naranja amarillenta o un amarillo directamente. Ambos funcionarán bien. Ahora tenemos que mezclar un poco de blanco con naranja amarillo
permanente para crear una versión opaca de naranja. Este es un naranja amarillento, se
puede ver el color aquí. Ahora estoy agregando un círculo pequeñito. Ese es nuestro sol amarillo brillante. Ahora podemos sumar una reflexión. Tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda, lo contrario, será difícil crear una celda diminuta como esta. Ahora agreguemos la reflexión. Estoy usando el mismo pincel y estoy usando el mismo color y estoy agregando algunas líneas en el agua justo debajo del sol. Mi pintura no es acuosa, estoy usando una versión seca de esta naranja amarillenta y se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, están muy secas. trata de líneas que tenemos que añadir para que parezca que reflejo está brillando así que ve con una versión seca de tu pintura, no agregues agua, y solo agrega algunas líneas de pincel seco al azar. Puedes llevarla hasta el fondo. Sáltate las olas, deja que se queden como está. Puedes agregar estas líneas de reflexión entre esas ondas. Ahora bájala hasta llegar a la costa. Realmente me encanta la forma en que está resultando la pintura. Esas reflexiones parecen como si estuvieran brillando. Sólo unas líneas de pincel secas pueden traer esta magia así que ve con una versión seca de tu pintura, no agregues mucha agua. Ya puedes ver no estoy agregando agua, estoy usando esa pintura seca y solo estoy rascando mi pincel en el agua y estoy creando estas líneas de pincel seco. Si tu pintura es demasiado acuosa no podrás obtener este efecto. Si sientes que tu pintura es acuosa, puedes tocar tu pincel sobre una toalla de papel. Ahora es el momento de quitar la cinta de enmascaramiento y admirar nuestra pequeña y bonita puesta de sol. Espere a que su pintura se seque por completo antes de despegar la cinta de enmascaramiento , de
lo contrario, puede arrancar su papel junto con la cinta de enmascaramiento. Aquí está la pintura terminada. Espero que todos hayan disfrutado pintando este atrevido y hermoso atardecer.
15. Océano violeta: Nuestro siguiente proyecto es un atardecer realmente magnífico. La mejor parte de este proyecto es ese reflejo resplandeciente, y es tan fácil de hacer. Empezaremos pintando el cielo, luego pintaremos el agua, luego sumaremos las olas, y finalmente, agregaremos las reflexiones. Es una paleta de colores muy sencilla. Déjame mostrarte los colores que necesitaremos. Para el cielo y el agua, estaré usando violeta y blanco permanentes. Si no tienes un violeta, puedes mezclar y crear el tuyo propio. Después para sumar las olas y la montaña, estaré usando el negro. Por último, para agregar el reflejo y el sol, estaré usando el rojo. Esos son los cuatro colores que necesitarás. Si no tienes rojo permanente, puedes usar vermillion o escarlata o cualquier otro rojo. Voy a llevar todos los colores a mi paleta primero. Necesitarás violeta. Este es violeta permanente. En la parte de atrás, también necesitaríamos un poco de blanco. Estaremos agregando un poco de blanco en violeta para crear un tono pastel de violeta. Ahora, necesitaremos aplicar un trozo de cinta enmascaradora justo en el centro. La mitad superior será tu cielo y la mitad inferior como tu agua. Arreglar un trozo de cinta de enmascaramiento exactamente en el centro. Ahora, obtendrás estas pasta de colores fácilmente disponibles. Este es sombra lavanda. Este es el tipo de color que vamos a crear agregando un poco de blanco en violeta. Si no eres alguien que no usa mucho tono pastel, realmente no
es necesario conseguir uno. Siempre puedes agregar un poco de blanco y crear cualquiera del tono de pasta que quieras. Vamos a ver cómo hacemos eso. Aquí tengo un poco de violeta y blanco. Me estoy tomando un poco de blanco y mezclando eso con violeta. Tengo aquí un tono pastel de violeta. Cual será el color que quieras convertir en un tono de pasta, agrega un poco de blanco y mezcla bien los colores. Yo he creado mi violeta pastel. Ahora, voy a añadir esto en la parte superior de mi papel. Al bajar estaré agregando más violeta. En la parte superior, tendré un tono más claro de violeta, y a lo largo de la línea del horizonte, tendré un tono más oscuro. Ahora, añadí un poco más violeta a la mezcla y voy con un tono más oscuro. Los voy a mezclar bien. Ese es el cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Tengo algunos colores pastel más. Aquí está concha rosa, rosa
brillante, y lavanda. Obtendrás colores fácilmente disponibles como este, pero no es necesario si no eres alguien que no usa muchos colores pastel en tu gran cuadro. Solo necesitas agregar un poco de blanco a cualquiera de los colores que te gustaría convertir en un color pastel. Parece que nuestro cielo se ha secado. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascaramiento. Ahora, empecemos con el agua. Voy con un tono más brillante de violeta. Estoy aplicando un lavado plano en toda la mitad inferior. Prepara suficiente mezcla blanca con anticipación y simplemente aplica ese tono más brillante de violeta sobre toda el agua. Necesitamos una línea recta limpia a lo largo de la línea del horizonte. Ten un poco de cuidado cuando estés agregando una pintura por aquí. Puedes usar un pincel de detalle o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda para agregar la pintura a lo largo de la línea del horizonte. Después puedes cambiar de nuevo a tu pincel redondo o pincel plano para agregar el resto del color. Se hace la capa base. Para el siguiente paso, necesitarás algo de acuarela negra. Vamos a sumar una serie de olas en el agua. Mi fondo sigue un poco mojado. Ahora, voy a sacar mi cepillo de tamaño más pequeño y voy a aplicar las olas directamente sobre el fondo mojado. Aquí está mi cepillo de tamaño más pequeño. Deberías estar usando cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. Ahora, carga tu pincel con negro, añade unas gotas de agua, y ve con un tono medio de negro. Estamos aplicando estas líneas sobre un fondo ligeramente húmedo. No se ha secado por completo, pero no está completamente mojado también. Podemos ver las líneas que estoy agregando aquí. Ve con el grosor similar. Si agregas las líneas de una manera lentica muy pobre, comenzarán a extenderse por el fondo y se verán aún más gruesas. Ve con unas líneas delgadas y delicadas, agréguelas como quieras. No necesita ser recto ni ondulado ni nada, simplemente agrega tantas líneas como quieras. A continuación, voy a añadir algunas líneas gruesas. Estoy usando el mismo pincel. Estoy presionando el pincel y creando algunas líneas gruesas. Se puede ver aquí, no continué mi línea hasta el otro extremo. Lo dejé en el medio. Es así como deberías estar agregando tus líneas. De manera similar, voy a sumar tres o cuatro ondas. Cuando estás agregando estas líneas, hay una cosa importante que debes tener en cuenta, no
deberías estar agregándolas cerca uno del otro, tiene que
haber un hueco en el medio. Se puede ver el segundo que agregué aquí, he dejado un hueco en el medio. Ahora bien, este también, no necesitas tomarlo de izquierda a derecha. Puedes dejarlo a mitad de camino. Ahora, voy a añadir otro en la parte superior. Yo estoy agregando eso al lado derecho. Ahora, agregando unas olas más cortas en la parte superior, se
puede ver lo bonito que se ve nuestro mar ya. Simplemente agregamos algunas líneas sobre nuestro fondo húmedo. En primer lugar, agregamos algunas líneas delgadas y delicadas, después entramos con un tono más oscuro de negro, y estamos agregando algunas líneas gruesas que son las olas. De manera similar, voy a sumar algunas líneas más. Estaré agregando algunas líneas gruesas en el medio y también algunas líneas delgadas. Pero asegúrate de dejar algún hueco en el medio, necesitamos ver ese color violeta en el fondo. No llenes todo el fondo con líneas negras. Así ha resultado nuestro cielo y el mar. El siguiente paso es agregar algunas montañas. Estoy usando un tono de negro realmente oscuro e intenso. Voy a sumar mi primera montaña del lado izquierdo. No lo hagas demasiado enorme, ve con un tamaño más pequeño a mediano. Podemos ir con cualquier tipo de forma que prefieras. A lo mejor puedes hacerlo aún más corto, No hace falta que sea tan alto. Añadiré uno similar del otro lado también. Ahora bien, si quieres esto solo de un lado, es totalmente tu elección, no
necesitas agregarlos a ninguno de los dos lados, o puedes saltarte por completo este paso si no quieres añadir ninguna montaña. Siéntase libre de tomar esas decisiones. Están en las montañas. El siguiente paso es sumar nuestro sol poniente y la reflexión. Este es el paso más interesante de este cuadro. No estamos usando el blanco o el amarillo para agregar el sol, vamos con el sol rojo. Saca cualquiera de tu rojo, puede
ser escarlata o puede ser bermín también. Mezcla eso con un poco de blanco para conseguir una versión opaca de ese color. He tomado un poco de rojo permanente y voy a mezclar eso con un poco de blanco. No agregues mucha agua, solo una o dos gotas. Ahora, mézclalos bien. Se puede ver el color que estoy consiguiendo aquí. Ese es un hermoso tono pastel de rojo. Eso se ve realmente ligero, le voy a añadir un poco más de rojo. Eso se ve bien. Este es el color que queremos. Se puede ver lo bonito que se ve ese color. Ahora, usando el mismo color, voy a añadir la reflexión. Saca una toalla de papel y toca el cepillo en una toalla de papel. Necesitamos algunas líneas de pincel secas. No vamos a usar esa pintura directa. Ahora, basta con agregar algunas líneas, partiendo de la línea del horizonte. Necesitas dejar algún hueco en el medio. ¿ Ves cómo lo estoy haciendo? Se puede ver algunas violetas y esas líneas negras en el medio. Ahora, voy a añadir otra reflexión por aquí, dejando esa ola. Voy a repetir lo mismo hasta llegar a la cinta de enmascaramiento inferior. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. Me estoy saltando esas olas y estoy agregando ese reflejo en la sombra violeta. Es así como deberías estar agregándolo. Necesitamos ver todos esos colores poco a poco, así que asegúrate de no agregar muchas líneas rojas y llenar todo el fondo. Este es el primer paso. Ahora, voy a ir con blanco. De nuevo, estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel. Ahora, hacia el centro de todas estas líneas, voy a añadir un tinte de blanco, sólo un poquito de blanco. Voy con la línea de cepillo seco. Esta vez, no estoy haciendo mi línea más brillante como la línea roja. Solo estoy agregando un poco de blanco al centro de todas esas líneas. Podemos ver cómo resplandece nuestro mar. Realmente se ve como si estuviera brillando. ¿ Ves eso? Bonita, ¿verdad? Esta es una técnica fácil. Podrás incorporar la misma técnica en cualquiera de tus otras pinturas. Cual será el color que estás usando para el sol, agrega algunas líneas de reflexión usando ese color primero, luego ve con amarillo o blanco y agrega un poco de ese color hacia el centro. Aquí está nuestra octava pintura. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta. Es bastante diferente de todas las demás pinturas. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Si aún no lo has probado, inténtalo y únete a mí en la siguiente sección. Vamos con nuestra novena puesta de sol.
16. Paseo en auto al atardecer: Para el próximo proyecto, estamos conduciendo por una carretera presenciando una hermosa puesta de sol. En primer lugar, comenzaremos pintando el cielo y luego eso se seca estaremos pintando el camino. Después vamos a sumar el paisaje y el último paso es agregar los detalles. Ahora estarás agregando la
farola, las marcas viales, y la luna. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando dos colores, estaré yendo con un lavado variegado de rojo permanente y azul prusiano. Si no tienes rojo permanente, puedes usar escarlata, o puedes ir con carmesí. Por último, para agregar esos paisajes, carreteras y farolas, necesitarás blanco y negro. Esos son los cuatro colores que necesitarás para este cuadro. Voy a exprimir los colores primero, necesitarás rojo permanente, y necesitarás azul prusiano. Esos son los dos colores que estaremos usando para el fondo. Para este cuadro, voy a usar la técnica húmeda sobre seca, así que voy a aplicar la pintura directamente sobre un papel seco, pero si te encantaría ir con la técnica húmeda sobre húmeda, aplica agua más fría sobre tu fondo primero luego agrega tu pintura sobre un fondo húmedo. Para pintar el cielo, voy a usar mi pincel plano, y voy con un tono de rojo muy intenso pero eso, voy a añadir una forma rugosa para el camino. Esto actuará como pauta cuando estemos agregando la pintura, para que sepas dónde debes tener esos tintes rojos y dónde deberías estar agregando el azul, ese es el camino. Ahora en cualquiera de los extremos, tendrás algunos árboles y plantas. Ahora, por aquí, me estoy centrando más en el rojo, y en la parte superior, quiero más de azul. Puedes ir con tres para el azul y solo uno para el rojo. Añadamos la pintura. Estoy agregando un intenso tono de rojo por aquí. Se puede ver el color con el que voy, es muy brillante y audaz. Una vez que hayas añadido suficiente de rojo, lava toda la pintura de tu pincel y cambia al azul prusiano. Ve con el intenso tono del azul y agrega eso justo a donde detuviste tu rojo y mezcla bien esos colores. Creas un negro fangoso en el medio cuando mezclas rojo y azul juntos lo cual está absolutamente bien, no te
preocupes por eso. Sigue corriendo tu pincel de manera horizontal hasta obtener una mezcla limpia. Ahora sobre esa zona sobrante en la parte superior, estoy agregando un tono brillante de azul prusiano solo llenando esa zona. Para el cielo, si te has dado cuenta, agregué primero el color sobre el fondo, agregué rojo que es porque no quería que ningún azul se metiera en el rojo quería que el rojo se viera lo más brillante y limpio posible. Esa es la razón por la que agregué primero rojo, y luego agregué azul. De acuerdo, ahora voy a esperar a que esto se seque, y aquí está el fondo seco se puede ver lo bonito que se ve ese rojo. Esto es exactamente lo que quería. Nuestro siguiente paso es pintar el camino, para eso, voy a usar un poco de blanco y negro. Mezclaré estos dos colores juntos para conseguir un gris más oscuro. Primero, exprimamos la pintura que ahora es negra, le
añadiré una pizca de blanco. Para pintarlo todo estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano. Este es símbolo de tamaño seis. Vamos a crear el gris oscuro, estoy mezclando un poco de blanco y negro juntos. Necesito un gris realmente oscuro. Entonces ese es el color con el que voy. Ahora, voy a correr con cuidado mi pincel por la línea que he agregado aquí, y voy a llenar todo el camino en este gris oscuro. Ahora bien, aunque cometas algún error con la forma de tu camino eso está absolutamente bien. Podemos arreglar eso mientras estamos agregando los detalles. Muy bien, así que rápidamente llena ese camino en un tono más oscuro de gris. Sigue el contorno que has agregado ahí, y tendremos que esperar a que esto se seque. De acuerdo, entonces todo eso se ha secado ahora, voy a ir con un tono oscuro e intenso de negro, y voy a añadir el paisaje. En primer lugar, puedes llenar esa forma que tienes a cada lado y luego en la línea exterior, necesitamos agregar algunos patrones frondosos, por lo que debes seguir presionando la punta de tu pincel para crear esos patrones. Es un paso bastante sencillo que solo necesitarás seguir presionando la punta de tu pincel y crear algunas marcas y patrones a lo largo de la forma exterior. Esto hará que nuestra pintura luzca más realista. También puedes usar el pincel de tamaño más pequeño si quieres patrones más pequeñitos. Déjame terminar rápidamente ambos lados. Ya terminé con el lado izquierdo. Ahora empiezo con el lado derecho en este extremo más adelante adelante vaya con la menor altura y conforme vengas hacia el extremo derecho, hazlo más alto. No estoy realmente contento con la forma de mi camino, así que arreglaré eso también mientras estoy agregando negro. Eso ya está hecho. El siguiente paso es agregar farolas. Para eso, voy a usar mi cepillo redondo tamaño número dos. Necesitamos un pincel que tenga una punta puntiaguda. En primer lugar, vamos a añadir algunas líneas rectas tal vez podamos agregar una pauta usando nuestro lápiz primero. Voy a añadir cuatro farolas. En el extremo derecho, tendrás una farola más alta y conforme nos acercamos al punto de fuga, la altura tiene que ir más baja. He agregado las líneas de referencia ahora estoy cambiando de nuevo a mi pincel, y estoy ejecutando mi pincel encima de esas líneas que he agregado. La primera línea puede ser un poco gruesa, ésta está mucho más cerca de ti. Ese es el poste, ahora, vamos a sumar las luces. Es sólo ese marco de la luz. Después de esto, tendremos que cambiar a blanco, y necesitamos añadir una luz usando partículas blancas. Entonces es sólo una línea de arco. De manera similar voy a añadir otro en el lado izquierdo. Va a ser como una imagen de espejo. Ahora voy a hacer lo mismo por otras tres líneas que he agregado aquí. Ahora lava toda la pintura correctamente y cambia a blanco. Vamos a encender todas estas farolas. Simplemente trata de agregar una forma como esta usando partículas
blancas y haz que parezca que todas las luces están mirando hacia abajo. Es una forma muy sencilla. Ahora haz lo mismo con las otras farolas, además dependiendo del tamaño de tu farola, necesitas reducir también el tamaño de esta forma blanca. Para ese pequeñito, no
agregas una luz enorme así que mantén la proporción en tu mente y agregando tu luz en consecuencia. Ahora voy a añadir un pequeñito más en la esquina superior izquierda. Ya casi terminamos. El último paso es agregar las marcas de carretera, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, y estoy añadiendo con cuidado una línea muy delgada y delicada. ambos lados, voy a añadir una línea blanca sólida y hacia el medio, voy a añadir una línea blanca discontinua. Puedes usar un bolígrafo de gel blanco si te sientes más cómodo con eso, o puedes saltarte por completo este paso si no tienes la suficiente confianza. En realidad, puedes darle una oportunidad. Si no viene bien puedes volver a llenar ese camino en un gris [inaudible]. Dale un intento no te rindas solo. Cometí un error con esa primera línea punteada sumaré otra a su lado y lo cubriré con el gris. Esto es exactamente lo que puedes hacer si no lo estás haciendo bien así que pruébalo y si no sale bien rellena eso con un tono más oscuro de gris. Dejar tu pintura sin ninguna marca vial, eso está absolutamente bien. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascaramiento. Aquí está nuestra pintura terminada. Realmente me encanta esta combinación de colores, sobre todo ese rojo brillante a lo largo del punto de fuga, así que parece que es hora de ir con nuestro próximo proyecto.
17. Playa púrpura: Nuestro siguiente proyecto es un atardecer de cuentas muy simple. Empezaremos pintando el cielo. Empezaremos con un lavado variegado de tres colores. Después de eso, pintaremos el agua. El último consejo es sumar las montañas y la reflexión. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para este, voy a usar sombra púrpura para el cielo, que es el color principal. Voy a crear mi propio morado mezclando carmesí y azul prusiano. Junto con eso, también necesitarás un poco de amarillo. Estaré usando amarillo cadmio, puedes usar cualquier amarillo que hayas atrapado. Por último, necesitarás blanco y negro. Esos son los cinco colores que necesitarás para que este cuadro cree un morado, necesitarás azul prusiano y carmesí. Entonces necesitarás amarillo, negro y blanco. Ya he arreglado mi papel, y como dije antes, estaré creando mi propio morado para este cuadro. Necesitarás un azul carmesí y prusiano, y estaremos mezclando esos dos colores juntos para crear un tono morado. En primer lugar, voy a sacar ambos colores a mi paleta. Este es carmesí, el siguiente color es azul prusiano. Lo añadiré en dos lugares diferentes para que el primero pueda usarse para crear morado y el otro podamos usar directamente. Ahora voy a exprimir un poco de azul también. Esto es azul prusiano estoy agregando eso justo al lado del carmesí. Ahora necesitarás el amarillo. El que estoy usando aquí es la luz amarilla cadmio. Puedes usar cualquier amarillo que tengas. Para este cuadro, también, estaremos pintando el cielo y el agua por separado. Tendrás que aplicar un trozo de cinta adhesiva, un poco en el centro del papel. El 3/4 de la pintura es el cielo y 1/4 de la pintura como la playa. Voy a arreglar mi cinta de enmascaramiento por aquí. Para este cuadro, vamos a utilizar una arandela abigarrada tres colores diferentes para el cielo. Si prefieres ir con una técnica húmeda sobre húmeda, siéntete libre de aplicar primero una capa de agua sobre el papel, luego agrega tu pintura sobre un fondo mojado. Voy a ir con técnica húmeda sobre seca. El primer paso es crear tu propio morado, estoy mezclando azul carmesí y prusiano, tendrás que añadir más carmesí y menos azul prusiano para conseguir ese tono morado. Este es el color que he creado, es un tono precioso. Ahora voy con un tono muy intenso de este color, y voy a aplicar eso en la parte superior de mi papel. Estoy usando mi pincel plano y solo estoy ejecutando mi pincel manera horizontal y estoy agregando el color. Se puede ver lo hermoso que sube este color. Solo necesitas mezclar el carmesí con cualquiera del azul, el azul que he usado aquí como azul prusiano, puedes usar cualquier otro azul. El color será ligeramente diferente, pero obtendrás una tarjeta, solo color. He lavado sobre la pintura de mi pincel y estoy cambiando a carmesí y estoy agregando eso derecho a donde me detuve morado y los estoy mezclando bien. Ahora por ese poquito que sobra al fondo, voy a usar el amarillo. Vuelve a lavar la pintura de tu pincel, límpiala correctamente, ponla en una toalla de papel y asegúrate de que no quede carmesí en tu cepillo. Ahora ve con un amarillo limpio, y agrega eso sobre el fondo y mezcla eso con el carmesí. Voy a poner mi papel boca abajo y voy a hacer las mezclas más suaves. Solo estoy corriendo mi pincel de abajo hacia arriba y la regla es panel. Estoy tratando de crear una mezcla suave de estos colores. Estoy agregando un poco más de tono taco de morado en la parte inferior, que en realidad es la parte superior de tu cielo. Eso se ve bien, ese es mi cielo. Ahora voy a esperar a que esto se seque. Este cielo se ha secado por completo. No estoy realmente contento con la mezcla. Puedo ver algunas marcas de pincel fuertes en la parte superior. Quitemos la cinta de enmascaramiento y empecemos a pintar el agua. Para el agua, estoy usando esa misma propiedad que creamos antes. Ahora cuando estoy aplicando morado, estoy dejando deliberadamente una capa de morado en la parte superior especialmente en la esquina derecha. Necesito agregar un poco de carmesí y un amarillo por aquí, he añadido morado. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy cambiando a carmesí. Se puede ver el hueco que me queda en la parte superior. Ahora estoy agregando un poco de carmesí. De nuevo, lavando la pintura de mi pincel y yendo con amarillo. Ahora sobre esa pequeña zona estoy aplicando amarillo. Sólo necesitamos un poco de amarillo hacia la esquina derecha. Entonces después de eso, sólo necesitamos poco de carmesí, y a partir de eso, el color se está transitando a morado. He añadido muy poca cantidad de carmesí. Si quieres agregar más, podrías hacer eso. No necesitas preocuparte en absoluto si no tienes una mezcla limpia aquí, está absolutamente bien. Sólo necesitamos un poco de amarillo en la parte superior y un poco de carmesí y más de morado. Ahora, voy con el tono taco del morado, y lo estoy aplicando en la esquina izquierda. No estoy agregando ninguno del lado derecho. Yo quiero que el amarillo y el carmesí se queden como está. Simplemente confícate en el lado izquierdo, añade aquí algunos tonos tacos morados. Ahí hay una fuerte separación. Estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel, solo
estoy tirando de este morado en el amarillo solo un poco para que no tenga una fuerte separación ahí. Ahora esperemos a que se seque por completo. El fondo se ha secado por completo. El siguiente paso es sumar las montañas, y también agregar la orilla. Para agregar ambos necesitaremos acuarela negra. Voy a sacar de la acuarela negra superior a mi paleta. En primer lugar, vamos a sumar las montañas, después podemos sumar la orilla. Estoy usando mi cepillo redondo talla número 2 y estoy agregando una montaña de tamaño mediano en el lado izquierdo. A la derecha, sumaré una montaña muy baja. El primer paso es agregar la forma, y luego puedes rellenar eso en negro. Yo he tomado la montaña casi en el centro y al llegar aquí, se
puede ver que he reducido la altura de la montaña. Ahora, voy a sumar la orilla. Se puede agregar eso de una sola vez. No lo rompas mucho y hazlo lo lo más suave y curvilíneo posible. Una vez que hayas agregado esa línea de costa, puedes llenar el lado izquierdo en negro. Acude con unas formas muy orgánicas para tu costa. Agrega algunos núcleos, algunas líneas fluidas libres en el medio y hazlo lo lo más orgánico posible. Sin levantar la mano, añade otra línea de fluida libre como esta. Esa es una línea que he agregado. Ahora voy a llenar rápidamente esa zona de la mano izquierda en negro, ir con una muy oscura y [inaudible] a sobre negro y ver llenar eso. Eso ya está hecho. Ahora voy a añadir una pequeña montaña por aquí, sólo para agregar algunos toques finales al cuadro. Es una montaña muy pequeña, no como la que tenemos del lado izquierdo. Lava toda la pintura de tu pincel hazla limpia. Ahora agreguemos el sol poniente y su reflejo. Saquemos un poco de blanco. Ve con un poco de blanco limpio y añade un punto pequeñito, que es tu sol poniente. Ahora de manera similar, cómo agregamos la reflexión en las otras pinturas. Agrega algunas líneas blancas en el agua partiendo de la línea del horizonte. Entonces aquí tenemos una línea corta. Puedes tomar tu reflexión hasta llegar a la línea corta. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí. No son demasiado prominentes. Voy con algunas líneas discontinuas al azar. Eso es todo. Se hacen con nuestra puesta de sol nocturna. Tengo que quitar la cinta de enmascaramiento. Aquí está la pintura terminada que orilla y montañosa aún por secarse, me quedé tan impaciente y me quité la cinta de enmascaramiento. Podrías probar esta pintura con cualquier otra combinación de colores de tu elección. Ahora es el momento de ir con la última puesta de sol de las ciudades. Están listos los chicos, los veré en la siguiente sección.
18. Atardecer rojo en el lago: Por último, aquí estamos con nuestra décima mini-puesta de sol. Estaremos explorando otra combinación de colores audaz. Empezaremos pintando el fondo. Estaremos pintando el cielo y el agua juntos. Estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda. Una vez que todo se seque, estaremos agregando las montañas y esos parches de tierra, y finalmente vamos a sumar el sol poniente y su reflejo. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Ya puedes adivinar los colores. Para el cielo y el agua estaremos usando marrón permanente, rojo
permanente, y naranja brillante. Puedes usar cualquier marrón, rojo, y naranja que tengas, no hace falta que sean los mismos colores que estoy usando aquí. Después para agregar la montaña y también la reflexión, necesitarás blanco y negro. Esos son los cinco colores que necesitarás para este cuadro. Muy bien, mis queridos amigos, estamos empezando con nuestro último cuadro de esta serie. Para este, necesitarás rojo permanente, marrón
permanente y naranja brillante, así que exprime los colores en tu paleta. Ahora, para este cuadro, voy a ir con una técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media aquí, y estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia, y estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el papel. Una vez que hayas aplicado agua en tu papel, solo tienes que inclinar el papel y ver si hay agua corriendo. Si hay agua flotando hacia abajo, sigue corriendo tu cepillo varias veces para hacer que la capa de agua sea uniforme, solo
queremos una capa de agua brillante en el papel. Ahora, voy a cambiar a mi pincel plano, y empiezo con naranja. Simplemente estoy aplicando al azar la naranja dura en el centro de mi papel. Ahora, cambiando a rojo y agregando eso alrededor de naranja. Ahora llena la parte superior e inferior en rojo. Tu fondo está mojado, y puedes caer fácilmente en los colores sobre el fondo mojado, agregando tus colores rápidamente mientras estás de fondo todavía está mojado. De esta forma, será muy fácil para ti combinar los colores. Llena esa parte superior y la inferior en un tono más brillante de rojo. Ahora, voy con el último color, que es marrón permanente, y lo estoy agregando en la parte superior y la inferior. Quiero que la parte superior e inferior tengan unos tonos más oscuros. Simplemente agregando un poco en la parte superior y también en la inferior. No te preocupes por conseguir una mezcla limpia. Simplemente deja caer los colores sobre un fondo mojado. puedes agregarlas como quieras, solo
estoy agregando algunas líneas. Algunos de ellos son más anchos y algunos de ellos son más cortos. Yo solo quiero unos tonos más oscuros en la parte superior y en la inferior. No estoy tratando de enfocarme en conseguir una mezcla limpia, solo
estoy dejando caer los colores sobre el fondo mojado. Eso es todo, así que ese es el trasfondo. Hemos pintado el agua y el cielo juntos. Se puede ver lo bonitos que se ven los colores. Se han esparcido muy bien entre sí, creando una hermosa mezcla. Ahora lava toda la pintura de tu pincel y esperemos a que se seque. Aquí están los antecedentes. Todo se ha secado por completo, ahora, como todos saben, necesitarás un poco de negro para el siguiente paso. Voy a sacar un poco de negro a mi paleta, también necesitaremos un poco de blanco para agregar el sol y su reflejo. Ahora voy a ir con mi talla 10, [inaudible] pincel, y voy con un tono muy oscuro e intenso de negro. Asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo antes de añadir las montañas. Voy a empezar con la montaña, así que estoy considerando una línea de horizonte imaginaria en mi mente. No hemos agregado ninguna línea de referencia aquí. Si lo desea, puede agregar una línea de referencia usando un lápiz, pero asegúrese de ir con boceto a lápiz muy ligero. Yo estoy sumando mi primera montaña, no
es tan enorme, voy con una montaña de tamaño mediano. Este está bastante lejos de ti. Ahora, de igual manera, estoy agregando otra en el lado izquierdo. [ MÚSICA] Agrega la forma y llénala en negro. A lo mejor de este lado puedes ir con una montaña un poco más alta, para que no se vea simétrica, Se verá más realista y natural. Ahora me lo llevo hasta el otro extremo. Sólo estoy alterando la forma, haciendo un poco más alto. Están en las montañas. El siguiente paso es agregar los parches de terreno, así que estoy dejando un pequeño hueco en el medio, y estoy sumando una línea. Hemos dividido nuestra pintura en cielo, y funcionó agregando la montaña. Creamos una línea de horizonte imaginaria por ahí, ahora he dejado un hueco en el medio, y estoy agregando un parche de tierra. Extenderé esta línea hasta el otro extremo. Al hacer este sencillo paso justo debajo de la montaña, hemos creado un cuerpo de agua. Puede ser un lago, puede ver el espesor con el que voy. Tu línea no debería ser demasiado gruesa. Además, no necesita ser una línea recta limpia. Puede ser una línea muy imperfecta. Ahora, de nuevo, estoy dejando un pequeño hueco, y agregando otra línea, y estoy agregando una línea curvilínea aquí. Se parece más a esa línea corta que agregamos en el cuadro anterior. Este es el primer parche de tierra. Por el lado izquierdo, iré con un parche mucho más grande. Ahora agreguemos un similar de parche de tierra en el lado izquierdo. En primer lugar, voy a añadir la línea. Basta con ver cómo la forma en que lo estoy agregando. Es una forma muy orgánica. No hace falta seguir la misma forma que estoy agregando aquí. Añádalo como quieras. Sólo necesitamos una forma orgánica con curvas aquí. Una vez que hayas añadido esa forma para eso en negro, en algunos lugares la podemos llevar un poco hacia afuera y hacer que se vea más interesante. Estoy sacando un poco esta línea, y estoy creando un bolsillo aquí. Puedes hacer una alteración similar donde quieras. Estos pequeños detalles harán que tu pintura luzca más interesante. [ MÚSICA] Primero, pensé que detendré este parche de tierra en el centro. Entonces pensé, lo llevaré un poco más abajo, y aquí estamos. Lo llevé a través de la cinta de enmascaramiento. Ahora estoy agregando algunos pequeños parches, solo para traer un poco más de interés a nuestra pintura. Eso es todo, puedes o seguir el mismo patrón para tu tierra o puedes ir con cualquier otra composición. A lo mejor simplemente puedes añadir un parche similar, como el derecho derecho y el izquierdo también. No necesitas tomarlo hasta el fondo. Agrega en ese parche de terreno, como quieras. Siguiente Voy a añadir algo de sombra debajo del parche de tierra. Ve con un tono medio de marrón y agrega en una línea debajo de estos parches. [ MÚSICA] No
necesitas agregar la sombra ahí, está girando. Simplemente agrégalo donde tengas esas líneas, igual manera agrega una línea de sombra debajo de las montañas también. Ahora será lo mismo hasta que termines este parche de tierra. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando, lo
estoy agregando solo donde tengo esta línea. No lo estoy agregando donde está girando la tierra. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora el último paso es agregar el sol y su reflejo. Para agregar el sol, no estoy usando el blanco directamente, estoy mezclando un poco de naranja con blanco para crear un sol naranja. Simplemente agrega un poco de blanco a la naranja que
usaste y crea una versión opaca de naranja. Ahora agrega un punto minúsculo por aquí. Ese es tu sol. Si miras de cerca el cuadro, tenemos dos secciones de agua. Tienes una sección lineal justo debajo de las montañas, y también tienes una parte libre que fluye en la parte inferior, por lo que necesitas añadir un reflejo en ambos lados. Empiezo con ese parche lineal. Ahora estoy sumando algunas líneas en esta zona fluida. Ahora estoy bajando. [ MÚSICA] Más cerca del sol, puedes ir con un tono más audaz de ese color. A lo mejor puedes agregar un poco más de blanco y hacer que ese color sea más audaz. A medida que te alejas del sol, usa líneas muy delgadas y delicadas. No necesitamos líneas tan agudas y prominentes por aquí. Eso está establecido. Hemos terminado nuestra décima mini-puesta de sol. Voy a despegar la cinta de enmascaramiento, y les muestro la pintura terminada. Esto ha resultado realmente bueno. Me encanta la combinación de colores y esos parches de tierra. Fue uno bastante sencillo, creo que ese parche de tierra hizo toda la diferencia, y aquí tienes. Aquí te dejamos la décima mini-puesta de sol. Espero que todos hayan disfrutado pintando todo este 10 mini-atardecer.
19. Gracias por participar :): Enhorabuena, lo lograste hasta el final. Muchas gracias por unirse. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando conmigo. Realmente no puedo esperar a ver la preciosa colección de mini puestas de sol que ustedes han creado. Para mí, es muy necesario pasar algún tiempo creativo para satisfacer mi yo interior. Pero la mayoría de los días, no tengo mucho tiempo. El máximo que no puedo crear a partir de esto es de sólo 10 a 15 minutos. Me encanta crear mini pinturas así. Tengo una enorme colección. Dependiendo de un poco de tiempo creativo cada día me hace tranquilo y compuesto. Creo que es muy importante que todos
inviertan un poco de tiempo haciendo alguna tarea creativa. Cada pintura que hicimos en esta clase nos llevó apenas 10 minutos, o un poco más. Mi principal motivo para este curso es hacer que todos entiendan que sólo necesitan de 10 a 15 al día para construir una rutina de arte. Podrás seguir creando estos mini cuadros todos los días, incorporando las lecciones que aprendimos de esta clase. Si disfrutaras de esta clase, me encantaría mucho, si puedes dejarme una reseña para mí, y también me encantaría ver tus proyectos de clase. No subirlos a la galería de física de la clase. Muchas gracias por unirse y feliz pintura. De verdad espero verte la próxima vez.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
