PUESTAS DE SOL Y SILUETAS: un desafío de 30 días en acuarela para principiantes

1. ¡Bienvenido al desafío de acuarela de 30 días!: No creo que haya una sola persona en todo el mundo que no disfrute viendo el atardecer. Siempre me tomo el tiempo para fotografiar el atardecer. Ya sea que esté mirando por la ventana de mi casa, sentado en mi auto o en algún lugar afuera. Si es posible. Siempre hablo y lo disfruto por unos minutos y a veces traté pintarlo a Hola a todos. Mi nombre es Anna. Anna Anna sentir. Soy artista e instructora de arte originaria de la India, actualmente residente en Dubai. Alguien que estaba absolutamente obsesionado con el cáncer. Y es una de mis materias favoritas para pintar en la escuela. Todos los días. La paleta de colores de los cielos es diferente y hay infinitas posibilidades por explorar. Esta parte me ha llevado al reto hostil de la acuarela para resaltar la belleza de Santa. Así que es un desafío de acuarela de 30 días, y pintaremos una colección de furia llamativa, puestas de sol, veladas suaves, atardeceres basales, antiveneno, atardeceres florecidos de mal humor. En shock, aprovecharemos la paleta de colores de la naturaleza que se llamó a sí mismo ha creado. Este desafío acuarela está diseñado para una debilidad absoluta. Por lo que no necesitas preocuparte si no tienes ningún conocimiento previo en acuarela. Yo estoy aquí para ayudarte. Hablaremos de los materiales y de la paleta de colores en detalle. Aprenderemos a trabajar con la combinación de colores de colegios, y al final, tendrás una conexión preciosa después de la puesta del sol. Todos los días exploraremos una nueva combinación de colores. Y para complementar eso, añadiremos un slot. Y la mejor parte es que todas las pinturas apilables hacer en el desafío de acuarela del sábado te llevará menos de 20 minutos, por lo que cabrá fácilmente en tu día. Estoy súper emocionado y emocionado de invitarlos a todos en el viaje de 30 días a la acuarela. Si estás lo suficientemente emocionado, tiempo que de inmediato. Y comencemos con la primera frase. 2. Materiales artísticos: Antes de empezar, echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para seguir este reto de acuarela. Empezaré con el papel de acuarela. Según yo, el papel acuarela es el activo más importante de la mentira a la hora de pintar acuarela. Para conseguir el mejor efecto. Para este reto anti-A, voy a usar papel acuarela de prensa fría de Arches. Este es un algodón 100% y es un bloque que mide 21 centímetros por casi 30 centímetros. Este papel tiene una textura, es sólo de textura moderada. Yo recomendaría ir con papel de acuarela de prensa fría, que tiene una cantidad adecuada de textura. Ahora hablando del tamaño del cuadro. Este es el tamaño que voy, pero es bastante pequeño. He cortado mi sábana en cuatro piezas iguales, y ese es el tamaño que ven aquí. Este mide aproximadamente 11 centímetros por diez centímetros, creo. Sí. Entonces eso es 10.5 y eso es casi 15. Entonces ese es un tamaño rudo me voy pero recomendaría ir con el tamaño similar y también un formato similar porque he compuesto a todas las pinturas teniendo en cuenta el tamaño. Aquí está el cuadro terminado. puede ver que no tiene fondo alguno. Acabo de cortar el borde y he hecho las esquinas redondeadas. Puedes hacer tu pintura un poco más grande o un poco más pequeña, pero ve el formato similar y para hacer el tamaño enorme. De acuerdo, así que trate de ir con una acuarela de grado artista personas, pero para resolver una prensa en frío 100% algodón y mínimo y para espesor DLP. Entonces eso es todo sobre papel de acuarela. Ahora hablemos de las acuarelas. Para este reto, estaré usando tubos de acuarela. Puedes usar tubos particulares de pinturas acuarelas. Estaré usando una mezcla de marcas. No me apegaré a una marca en particular. Entonces estaré usando algunos de Filosofía del Arte, algunos de shin hand, algunos de White Nights y algunos de ellos. Entonces va a ser una mezcla de diferentes marcas. No necesitas preocuparte por la marca que estoy usando aquí. Se puede tratar de ir con un color que sea similar. En la siguiente sección, hablo de la paleta de colores, que he comisariado para este desafío antiautoritario de la acuarela. Obtendrás toda la información sobre la paleta de colores de esa sección. Y también al principio de cada pintura, estaré hablando de los colores que necesitarás para esa pintura en particular. Y además, hablaré los colores del arsénico si no tienes el mismo color que estoy usando. Ahora hablando de pinceles de acuarela, estaré usando cinco pinceles diferentes para este desafío de acuarela de 30 días de n-tier. El primero es un cepillo de lavado. Este es un cepillo plano de una pulgada. Estaré usando este pincel para aplicar agua sobre todo el fondo. Siguiente, espero porque yo fuerte Trish, esta mujer talla número 12, Ron Fresh. Estaré usando este pincel para aplicar pintura en un área más grande. A continuación tengo un cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Este también es para aplicar pintura sobre un fondo, pero sobre todo en los casos en los que necesito aplicar un lavado degradado o lavado litigado, los pinceles planos son realmente útiles cuando se necesita mezclar los colores. Entonces esa es mi tercera rama. El siguiente que tengo aquí como una granja mediana fresca fantasear número ocho. Estaré usando este pincel puede llevar a agregar las nubes y también para detalles de tamaño mediano. Entonces ese es el cuarto cepillo. Entonces el último que tengo aquí es un cepillo redondo de menor tamaño. Esta es la talla número cuatro. Estaré usando esta diversión para agregar los detalles más pequeños. Para que resuman los pinceles que necesitarás para este reto en particular. Y junto con los pinceles, también estaré usando un bolígrafo. Se puede ver que las líneas eléctricas, para ese tipo de detalles, estaré usando un bolígrafo. Este es para tratar de pin. Es resistente al agua y es 0.8. Y luego toma, puedes usar a cualquier hombre negro que haya atrapado. Puede ser un capellán o una pluma normal. Estaré usando una regla. Y simplemente agregaré estas líneas eléctricas como la forma más fácil de agregar estas líneas. De esta manera no cometerás ningún error. si acaso tienes la confianza suficiente, puedes usar tu pincel de detalles. Lo siguiente necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Sólo por pocas pinturas. Estaremos agregando un boceto. Se puede ver este. Para agregar esta línea de techo, estaré usando un lápiz. Y también para algunas otras pinturas. Necesitarás un lápiz y borrar por si cometes algún error. Lo siguiente que necesitarás una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Puedes usar cualquiera de tus novedosas paleta de mezclas. Para cada pintura, necesitarás tres o cuatro o cinco colores al máximo. Por lo que incluso una pequeña paleta de mezcla funcionará perfectamente. Lo siguiente puede parecer un poco tonto, pero luego es realmente importante tener algún pedazo de papel a tu lado para probar todos los colores. Puedes usar un cuaderno de bocetos o algún cuadro antiguo. Puedes usar el otro lado y probar tus colores. Esto es algo que guardo conmigo todos los caminos. Siempre que estoy haciendo un cuadro, es bastante importante probar todos los colores, conocer la intensidad y cómo va con el otro tono. Solo toma un pedazo de papel de desecho para probar los colores. Lo siguiente lo necesitarás como un tarro de agua. Estaré usando este tarro de cristal. Yo recomendaría ir con dos tarros de agua para que uno se quede limpio y el otro se pueda usar para sacar parte de la pintura de tu pincel. O puedes seguir cambiando el agua cada vez que se esté ensuciando. Y por último pero no menos importante, necesitarás una cinta de enmascarar. Para toda esta serie. Voy a cortar la frontera. No me voy a quedar con la frontera para los cuadros. Entonces así es como se va a ver la pintura terminada . Pero para asegurar a tu gente en el tablero o en la mesa, necesitarás usar cinta adhesiva. Puedes decidir si quieres cortar la frontera o puedes quedártela. Ese es totalmente tu hijo del cartel. De acuerdo, así que eso es un poco de arroz. Todos los materiales que necesitarás para este reto de acuarela de 30 días. No puedo esperar a empezar. Rápidamente ve a agarrar todos esos suministros y carillón en la siguiente sección. 3. Paleta de colores: De acuerdo, entonces en esta sección, voy a presentarles los colores que estaré usando a lo largo del desafío de acuarela de estudio, como mencioné en la sección de materiales, estaré usando tubos de acuarela de diferentes tendencias. No necesitas preocuparte por la marca. Se puede ir con cualquier color que sea casi similar al que estoy usando aquí. Hablemos. En primer lugar, les presentaré los amarillos y las diferentes naranjas. Entonces tengo amarillo cadmio claro, amarillo permanente, naranja, naranja brillante, y amarillo tono medio. Se puede utilizar cualquier otra luz amarilla de cadmio de interrupción amarilla. Y además no es necesario tener amarillo permanente, naranja y naranja brillante. Se puede hacer que se enamoró de amarillo con formalina. Para crear un naranja más claro. Si agregas más amarillo, obtendrás una naranja amarillenta. Y si añades más femenil y conseguirás naranja brillante. Entonces no hay nada de qué preocuparse si no tienes estos dos colores, solo puedes agregar un poco de amarillo a guerra Merlín para crear estos colores. Ahora, voy a salpicar rápidamente estos colores. Empezaré por el amarillo. Este es amarillo cadmio claro. Estos colores que estoy usando aquí son de la rama en mano. Es un plan coreano de acuarela. Como mencioné anteriormente, se puede usar cualquier amarillo. No necesita ser amarillo cadmio. Puedes usar amarillo gamboge, amarillo primario, o amarillo indio, cualquiera de los amarillos que te atrapen. Entonces eso es color sin esperanza. El siguiente es amarillo permanente, naranja. Al igual que dice el nombre, es una naranja amarillenta. Si no lo tienes puedes mezclar amarillo con bermellón, más amarillo y menos cálido para conseguir un color similar que sea elástico y de color. El siguiente como naranja brillante. Nuevamente, como dice el nombre, es un naranja muy brillante y brillante. Se puede ver el color que es bastante intenso. Me encanta este color por la intensidad. Es altamente pigmentado y lo uso bastante. En realidad, lo uso más que color bermellón. El siguiente es el bermellón, que es un color muy común. Y supongo que todos lo tienen en un naranja ligeramente más oscuro que emocionante. Verlos. Dondequiera que esté usando naranja brillante, se puede usar el vómito. En su lugar. Obtendrás más o menos el mismo resultado. De acuerdo, así que eso es un conjunto completo de colores. Ahora, les mostraré algunas pinturas donde estaré usando esta combinación de colores. Entonces aquí tienes una de las pinturas que estaremos haciendo. Estaremos usando combinación de colores amarillo y naranja hacia la parte inferior y mucho usando alguna simple puesta de sol. Ahora tengo otra aquí. Para éste también. Estaré usando una combinación de colores similar. Podemos usar los mismos colores en diferentes formas. Y aquí hay otra, otra vez con una combinación de colores similar. Se pueden ver esos colegios reflexión y sombras. Ahora aquí hay otro donde estaremos usando Gray de Payne junto con el amarillo y el naranja. Hay muchos más que llegarás a ver en los próximos días. De acuerdo, así es como estaremos explorando diferentes paletas de colores. Ahora el siguiente conjunto de colores son rojo, marrón, y reglas para esta pintura, he usado un rojo muy brillante que es rojo pirrol. Y ese es nuestro siguiente color. Es un atrevido y hermoso. Este color me encanta absolutamente. Se puede usar rojo permanente o rojo quinacridona o cualquier otro rojo en lugar de tiroides, ¿verdad? Si no tienes tiroides, puedes simplemente mezclar un poco de carmesí con cálidamente para crear un tono rojo. De acuerdo, entonces ese es nuestro siguiente color. Aquí hay otro cuadro donde estaré usando rojo. Observa que es una puesta de sol preciosa a lo largo del hilo. También estaré usando algo de acuarela blanca para convertir eso en un tono tranquilo. El siguiente color que les voy a mostrar es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar Clemson o carmín. Es un hermoso color. Estaré usando este color bastante coágulo. Puedes usar cualquier tipo de reglas. Si no tienes filas, solo ve con calambres y nuestro carmín. Nuestro siguiente color es el marrón. Si no tienes café, también puedes usar siena quemada. Estaré usando este color mayormente con amarillo y naranja. Échale un vistazo a este sensor. Entonces esta es exactamente la misma combinación de colores de la que estoy hablando. Voy a estar usando un poco de amarillo, naranja, y marrón para este también. Va a ser la misma combinación de colores. De acuerdo, pues déjame rascar a Brown. El marrón tiene más de un tono rojo y la siena quemada tiene más de un tono amarillento. Esa es la única diferencia, pero ambos los colores funcionarán perfectamente. Entonces no te preocupes, si no tienes poder, puedes usar siena quemada. El siguiente color es el olor neutro o el gris de Payne. Ambos son iguales. Si no tienes nutrientes y puedes usar el gris de Payne. Se puede usar negro. Si no tienes estos dos colores. Normalmente, no uso negro en mis lavados de acuarela. Sólo lo usaré para agregar los detalles como este permitido o tal vez algunos pequeños detalles. Pero donde quiera que necesite un tono negruzco en mi fondo, siempre voy por nuevo trascender o el gris de Payne. Por ejemplo, esta pintura de aquí, para crear un color grisáceo, he usado Tolson nuevo solo en caso de que si no tienes tinte neutro o el gris de Payne, puedes usar negro. Ahora el siguiente conjunto de colores, o los azules y violetas, comenzaré por el violeta. Este es de Noches Blancas. Es una llamada simplemente violenta. Es altamente pigmentada y es muy brillante. Si no tienes un tubo de acuarela salvaje, puedes mezclar y crear tu propia paleta. Es una tarea fácil. Tendrás que hacer alguna rosa carmesí o permanente con cualquier azul. Y puedes crear un magnífico Porqué eso. Así que por favor no te preocupes, si no tienes un tubo de acuarela Violeta. Ahora te mostraré algunas pinturas, ¿justa? Estaré usando violeta para este cuadro de aquí. Estaré usando violeta y amarillo con algunas nubes naranjas. Es un cuadro precioso. Y aquí hay otro donde estaré enseñando al violeta para crear un precioso morado. Déjame mostrarte eso. Estoyrecogiendo un poco de rosa permanente y estoy mezclando eso con violeta. Es un morado precioso. En caso de que estés mezclando tu propia valida, solo tendrás que usar más carmesí o carmín en tu mezcla para crear un precioso color morado para esa pintura. Yo estoy usando morado. De acuerdo, Ahora los siguientes son el pegamento. Estaré usando mutuamente dos azules, azul prusiano y azul. El azul es un color común, que todos ustedes pueden tener. El azul no es tan común. Por lo que si no tienes nuestro azul, puedes usar azul ultramarino o puedes usar el propio azul prusiano. Primer lote Evans de azul prusiano. El siguiente es azul real, o azul ultramar. El azul real es un poco más audaz e intenta entonces el azul prusiano. Por lo mismo, me encanta este color. Yo lo uso bastante, incluso más que el azul prusiano o cualquier otro azul. Entonces ese es nuestro siguiente color. Ahora el siguiente azul que necesitarás como índigo. Este es de Sennelier. Tengo integrales de diferentes marcas, pero nunca he encontrado nada que sea tan hermoso como la integral de Sennelier. Este es uno de mis colores más favoritos. Estaremos usando índigo para esta pintura. Si no tienes integral, siéntete libre de ir con azul prusiano. De acuerdo, entonces ese es nuestro siguiente color. índigo es un color precioso. Se puede utilizar para la pintura monocromática, su pintura de paisaje urbano, e incluso un cielo tormentoso. Así que pruébalo y si puedes incluir eso en tu colección, nunca te arrepentirás. Ahora, el siguiente azul que tengo como azul turquesa. Estaremos haciendo pocos pasos cielos y cielos de algodón de azúcar. Para eso, estaré usando algo de azul turquesa. Aquí está uno de los cuadros donde estaré usando azul turquesa, tal vez haciendo una puesta de sol tropical. Entonces ese es el color Linux. Y por último pero no menos importante, necesitarás placa particular. Puede ser color marfil negro playa Negro, Marsh negro o cualquier otra placa. Como todos sabéis, el tema de nuestro desafío acuarela, un sentido de puesta de sol permitido añadir esto permite, estaremos usando acuarela negra. Y eso significa que para todas las pinturas necesitarás algo de acuarela negra. Ahora hay un último color del que quiero hablar, que no es otra cosa que el blanco titanio. Obviamente estaremos usando blanco lo que me gusta para agregar el sol y su reflejo, pero no solo eso, también estaremos usando acuarela blanca en el fondo para crear un efecto especial. No sé si debería revelarlo ahora o si debería sorprenderte por las pinturas. En fin, el último color que necesitarás como acuarela blanca. No necesitas gouache, solo necesitarás color de agua blanca. A lo mejor sólo te voy a dar una pequeña pista. Por estas pinturas aquí. Se puede ver que básicamente CRE, voy a estar usando algo de acuarela blanca en el fondo. Y también para éste. Puedes ver esos colores básicos para todas estas pinturas para crear ese efecto basal, estaré usando acuarela blanca que ya son colores similares disponibles en el mercado, que tal vez conozcas ya. Estos son todos los colores de maja que están disponibles en el mercado. Se puede ver ese gris y lavanda. Y si echas un vistazo más de cerca al número de pigmento, puedes decir que es una mezcla de pinturas, gris y blanco. Simplemente te mostraré el número de pigmento para y, así queda más claro. Entonces, echa un vistazo a estos dos tubos. Para blanco, es ASP W6. Y si nos fijamos en gris, se acompaña ahora de otro pigmento y PW seis. Entonces eso significa que todos estos colores basales se hacen agregando algo de blanco en él. Y así han convertido eso en un color pétalo. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Y este reto de acuarela de 30 días. Dondequiera que vayamos a pintar, chicos sin fundamento. Se llega a ver la técnica y los próximos días, y espero que lo disfruten. De acuerdo, así que eso es todo sobre la paleta de colores. No hay nada de qué preocuparse si no tienes exactamente el mismo color. Por favor siéntete libre de ir con los colores que tengas contigo, que ley AMI Allison. Además, estaré hablando los colores y de una manera detallada. Al inicio de cada cuadro. Por cada pintura necesitaremos tres o cuatro o cinco máximo. Necesitará más de cinco colores. En su mayoría iremos con tres o cuatro colores solo por pocas pinturas, subiremos a archivar. De acuerdo, entonces eso es todo sobre la paleta de colores. Ahora es el momento de probar a ofrecer censurado. 4. Técnicas esenciales: Antes de empezar con los críticos de libros, es realmente importante tener una idea rápida sobre los lavados de acuarela, que va a ser la base del reto de la acuarela de 30 días. He dividido mi ponencia en seis secciones diferentes. Ahora, todos los lavados de acuarela que voy a hacer aquí se pueden hacer usando la técnica de mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Húmedo sobre mojado significa que primero aplicarás una capa de agua sobre el fondo, y luego aplicarás tu pintura húmeda sobre el tabaco mojado. Y húmedo sobre seco, tal y como dice el nombre, puedes aplicar pintura húmeda sobre un fondo seco sin aplicar una cuota de agua. Si vas con pero en técnica húmeda, el backend permanecerá mojado por más tiempo. Este es realmente útil cuando estás haciendo una pintura de paisaje. Para las pinturas que estás haciendo en este reto se pueden hacer usando técnica wet on dry así como son bastante pequeñas. Entonces ve el que prefieras. En primer lugar, voy a probar la técnica de lavado sólido, lo que significa que tienes que ir con un color sólido y tienes que aplicarlo sobre un fondo como una capa pareja. Entonces estoy usando mi pincel talla dos aquí, y voy con azul turquesa. He hecho algo de pintura aquí. He añadido un poco de agua. Ahora, voy a aplicar eso al primer trimestre. Observa que simplemente tendrás que aplicar tu pintura sobre el fondo como una capa pareja. Esto se llama lavado plano o lavado sólido. Puedes ir con mojado sobre seco o mojado sobre mojado. Ahora mismo. Voy a ponerme try déjame al cielo, aplicando agua sobre el fondo y aplicando directamente la pintura húmeda sobre el fondo seco. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo. Ambos funcionarán. Entonces esa es la primera técnica de lavado. Ahora el siguiente es lavado degradado. Primero voy a aplicar agua a la segunda plaza. Mostraré tanto mojado sobre mojado como mojado sobre seco. Podemos ir con mojado sobre mojado. Siempre prefiero ir con mojado sobre seco. La pintura es un poco más manejable. Con wet-on-wet como tienes agua en el fondo, no es tan predecible y no es tan fácil manejar el color, comenzará a fluir en el fondo. Entonces prefiero mayormente mojado sobre seco, todo si estoy pintando pintura a pequeña escala. Aviso se puede hacer mejor usando un cepillo plano. Entonces estoy usando mi pincel plano de media pulgada y estoy usando violeta. En la parte superior. Voy con un color muy brillante y vibrante. Estoy usando cartera y su forma más fuerte. Ahora como voy bajando y haciendo el color más claro, mi fondo está mojado. No voy a recoger ninguna pintura nueva. Ahora. Estoy lavando toda la pintura de mi pincel. Y estoy pinchando mi pincel en una toalla de papel. Y estoy haciendo el color más claro hacia abajo. Eso es un lavado degradado o un lavado graduado. Tendrás un color más oscuro en la parte superior y hará que el color sea más claro. A medida que bajes. Hay mucha agua en mi paquete de jamón, y la pintura simplemente está flotando. Creo que agregué bastante agua. Sólo ve entonces hasta Bosch, no agregues mucha agua. Para obtener la caja de gradiente perfecta. Siempre debes correr tu pincel de izquierda a derecha de manera horizontal. No mezcle ni combine ningún otro tipo de momento de pincel. Así que sigue girando tu pincel y una manera muy suave de izquierda a derecha como líneas horizontales. Entonces esa es nuestra segunda técnica de lavado. Ahora voy a hacer lo mismo en Bután tricíclico, que significa que voy a aplicar la pintura húmeda directamente sobre un papel seco. Y verás claramente la diferencia. Para éste. Voy a usar rojo. Voy con un tono rojo muy intenso y vibrante. Y voy a aplicar eso en la parte superior de mi trabajo. Mi papel es seco y el dolor distinto par lo he aplicado, no está flotando. Esa es la principal diferencia entre mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y voy con un poco de agua limpia. Y estoy haciendo el color más claro aquí también. Estoy corriendo mi cepillo de izquierda a derecha manera horizontal para que tenga una mezcla limpia. Entonces tenemos un tono parietal y fibrina en la parte superior y un tono más claro en la parte inferior. Esto se llama lavado degradado o lavado graduado. A continuación intentaremos lavado abigarrado. Para éste, estaremos usando dos colores. La técnica es más o menos similar al lavado de cerebro, será ejecutar nuestro pincel de manera horizontal. Y esta vez estaremos aplicando dos colores. Por lo que en la parte superior añadiremos un color y hacia la parte inferior introduciremos otro color. Y haremos una mezcla limpia de esos dos colores. En fin, probémoslo. Voy a enhebrar otra vez, y lo estoy agregando en la parte superior de mi papel. puede ver que es de un color muy brillante. Aplicaré esto casi en el centro de mi ponencia. A partir de ahí, presentaré mi segundo color. Estoy lavando la pintura de mi pincel. Y voy con mi segundo color. Para el segundo color, estoy usando naranja. Tengo algo de naranja brillante aquí. Entonces eso es lo que voy a usar. Soy un plan que en la parte de abajo y estoy llevando mi pincel hacia arriba. Ahora, sigamos girando nuestro cepillo de izquierda a derecha de manera horizontal hasta que tengamos una mezcla limpia. Estos dos colores son colores bastante seguros. Puedes mezclarlos con bastante facilidad. misma manera, puedes mezclar fácilmente rojo y amarillo, y amarillo y naranja. Por lo que esos son combinación de colores muy segura. Acabo de correr mi pincel de izquierda a derecha de manera horizontal. Y tengo un soso limpio. Se mostrará no ir con ningún otro tipo de momento de pincel. Arruinará tu mezcla. Por lo que siempre corre tu pincel de izquierda a derecha como líneas horizontales para obtener las mejores plantas. Ahora hay algo que debes tener en cuenta a la hora de mezclar colores. No todos los colores funcionan así. Hay ciertas combinaciones de colores que no puedes usar para reunir, especialmente los colores complementarios. Entonces solo estoy probando violeta y naranja aquí. Y verás el color que estoy consiguiendo en la capa intermedia. Estoy mezclando estos dos colores que se han vuelto marrones fangosos ahí, lo cual no está mal en color precioso para el cielo. Por lo que estos dos colores son colores complementarios en la rueda de colores. Y si los hace, terminarás consiguiendo un color fangoso en el medio donde estos dos colores estoy comiendo. Pero esto no significa que no puedas usarlos en tu cielo. Hay una forma de cómo se puede utilizar para la primera vez añadiendo un poco de violeta en la parte superior de mi cielo. Y a medida que voy bajando, haré que el color sea más claro. No me gusta un lavado degradado. Voy con un verdadero orgullo por conocer violeta. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo el color más claro a medida que voy bajando. Estaríamos probando varios cielos y el desafío de acuarela del sábado usando colores de cortesía. Realmente me encantó trabajar con colores complementarios. A pesar de que no puedes mezclarlos, puedes hacerlo más ligero. Rojo. Estos dos colores se están reuniendo y todavía se puede decir, espero que tenga sentido de todos modos, se llega a ver eso en breve. Entonces estoy haciendo el color más claro en el centro y luego recogiendo un poco de agua limpia. Y lo estoy haciendo aún más ligero a medida que voy bajando. He hecho el color más claro. Ahora estoy recogiendo un poco de naranja y estoy agregando eso en la parte de abajo. Y al igual que hice antes, voy hacia la parte superior, pero estoy haciendo el color más claro. He recogido un poco de agua limpia. Y teníamos estos dos colores se están reuniendo y haciéndola más clara. Vean que no creamos una mezcla fangosa donde estos dos colores se están reuniendo. Por aquí se puede ver esa v marrón fangosa atrapada donde se encuentran estos dos colores. Pero en esta sección de ejercicios, golpeados, consigue ese color fangoso. Eso se debe a que hicimos el color más claro por estos dos colores que estamos reuniendo. Ahora, voy a ir el último, que es un lavado húmedo y húmedo muy básico. que significa que necesito aplicar una capa de agua sobre todo el fondo y tener la necesidad de hacerlo genial. A continuación, voy a ir con un lavado abigarrado de tres colores. Empiezo por el rojo. Entonces recogeré un poco de naranja. ¿ Y cuál es el fondo? Agregaré un poco de amarillo. Eso es correcto. Ahora estoy usando naranja. Puedes usar tantos colores como quieras en el fondo. A lo mejor puedes ir con lavado abigarrado o cinco colores son cuando seis colores. Pero luego hay que probar los colores primero y entender que van bien juntos y no van a crear una mezcla fangosa en el medio. Entonces eso es algo que debes probar antes de elegir tus colores. He elegido el rojo, el naranja y el amarillo aquí, que es una combinación de colores realmente segura. Nunca puedes equivocarte. De acuerdo, Entonces el lavado del baño está listo. Ahora a esto, voy a agregar algunas nubes. Por eso. Estoy usando mi pincel de menor tamaño. Y voy con el tono más oscuro apagado y recogiendo algún olor neutro. Y le estoy agregando algo de gris. Va a ser más como un color parduzco. Y sobre el fondo mojado, voy a caer en algunas nubes. Menú agregando tus nubes para que tu baño tenga que estar todavía mojado. Por lo que hay que ser un poco rápido y consistente. Ahora simplemente dejando caer el tono más oscuro sobre el fondo rojo. ¿ Cómo vas a querer? Si quieres hacer que tu escala sea más dramática, puedes agregar más nubes. Y por si acaso sientes que la pintura está demasiado húmeda, puedes tocar el dedo del pie sobre una toalla de papel e ir a alfileres ligeramente secos porque el fondo sigue húmedo y si vas con una pintura muy acuosa, comenzará a extenderse a un segundo plano. Y de una manera muy vigorosa. Podría ser un poco difícil controlar la forma en que la pintura se está extendiendo. Tan buena la pintura que no es demasiado acuosa. La misma técnica se puede hacer usando cualquier otra combinación de colores que prefieras. Estaremos haciendo un montón de combinaciones de colores diferentes y probaremos diferentes cielos dramáticos. Agregaremos diferentes tipos de nubes. Por lo que hay mucho que esperar en los próximos días. De acuerdo, entonces eso fue un verdadero recorrido rápido a través las técnicas esenciales que necesitarás para seguir el sábado, lo que sea. Vamos a darle una oportunidad y entender cómo cada una de estas técnicas funcionan y el tiempo en la siguiente sección que vamos a probar antes de la puesta del sol. 5. DÍA 1 NOCHE DE FIERY: Aquí está la primera hermosa puesta de sol de la colección. Es fácil, y necesitaremos tres colores para el cielo, que es un azul. Estoy usando azul real. Puedes usar azul prusiano, azul ultramarino, o cualquier otro color que tenga. El segundo color es el rojo. Este se titula Rojo. No tener listo también puede usar carmesí. Y el último color que necesitarás como cualquier naranja. El que voy a usar es naranja brillante. Si no tienes naranja, puedes usar cálidamente. De acuerdo, así que esos son los tres colores que estaré usando para este tipo. Entonces para esto permitido, obviamente necesitarás acuarela negra. Entonces esos son los colores que necesitarás para la primera pintura. Ahora, voy a mostrar rápidamente todos estos colores para que pueda echar un vistazo y puedas elegir colores que sean similares a estos. Entonces el primer color es el azul real. Como un hermoso azul. Es muy brillante y vibrante. Es altamente pigmentado y lo uso bastante. Entonces ese es el color. También puedes usar azul ultramarino, que es tan parecido a este color, nuestro azul prusiano o cualquier otra sangre que Jaccard. Solo necesitamos un azul brillante y vibrante. Ese es el color principal que estaremos usando para el cielo. Para la capa base irá con un lavado abigarrado de tres colores. Entonces el primer color, voy a usar este azul. El segundo color es el rojo. El que voy a usar aquí se llama pirrol rojo. Puedes usar cualquiera de los rojos que hayas cogido. Si no tienes ningún tipo de radical, también usa Crimson. Pero ten en cuenta, cuando mezcles azul y carmesí, obtendrás un Wyatt en el medio. Entonces eso es algo que hay que tener en cuenta. Tu cielo podría verse ligeramente diferente de esto. Si estás usando la celda Chrome. Por aquí, tengo un color fangoso. No es válido en realidad que el azul y el rojo esté cumpliendo su más parecido a un marrón fangoso. De acuerdo. Entonces ese es el segundo color. Puedesir con carmesí o con cualquier otro Ready Hub atrapado. Entonces ese es nuestro segundo color. El siguiente color que necesitarás es algún tipo de naranja. El que voy a usar este naranja brillante, puedes usar bermellón, o simplemente puede agregar un poco de turmalina amarilla para crear un color naranja-ish. Estos son los tres colores que estaré usando para el cielo. Empezaré con azul. Entonces encubriré tarifa pirata. Y hacia el fondo, estaré usando un tono naranja realmente brillante y vibrante. Puedes ir con cualquier otro color de tu elección. A lo mejor insertar fuera de estos tres. Se puede ir con azul, rosa, y violeta, o algún otro color. Simplemente puedes seguir la técnica y crear tu propio cielo único. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los tres colores que estaré usando para el cielo. Ahora el siguiente color es obviamente en negro, que es el color que voy a usar para agregar esto permitido. Si quieres que el negro sea realmente audaz y realmente prominente, puedes ir con cohosh negro instruir acuarela negra. Si eres de los que no usas negro en tu acuarela, puedes usar el tinte gris o neutro de Payne o cualquier color similar. Ese es un cierre que necesitarás para nuestra primera puesta de sol. De acuerdo, ahora empecemos a pintar. Tengo mi papel listo aquí y una paleta limpia y un tarro de agua. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. El primer color que necesitarás es algún tipo de soplo. El que estoy usando es azul royal, tal como mencioné antes. El siguiente es Ray. Estaré usando gasolina. Y por último, necesitarás una naranja. Puede ser cualquier tipo de idea naranja de Dios. Ese es un tres colores que estaré usando para el cielo. Ahora el primer paso es aplicar una capa limpia de agua en la entrada de su papel. Tienes que asegurarte de que los papeles incluso lo dejen. Así que ve con la brocha plana, preferentemente una más grande, para que pueda aplicar agua sobre un área más grande con bastante rapidez. Y también puedes hacerlo incluso ejecutando tu pincel varias veces sobre el papel. Estoy usando un cepillo plano de una pulgada aquí. Y estoy aplicando una capa limpia de agua sobre las personas anteriores. Antes de aplicar agua sobre el papel, solo asegúrate de que el cepillo esté limpio. No debería haber manchas de otra pintura de tu pintura anterior en el pan. Eso es algo que debes tener en cuenta cada vez que apliques una capa de agua sobre tu papel. Para aplicar la pintura sobre el fondo, voy a usar un pincel plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Puedes usar un pincel de nubes de tamaño mediano. Y empiezo con un valor muy fuerte del azul. Estoy usando el azul y su forma más fuerte. Y eso lo estoy aplicando en la cima de mi gente. Hazlo realmente intenso en la parte superior, no agregues mucha agua. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante fuerte. A lo mejor podemos hacerlo aún más oscuro. Justo en la parte superior. Quiero hacer que mi cielo sea realmente audaz y vibrante. Entonces estoy recogiendo un poco más de pintura y estoy agregando eso en la parte superior. He aplicado azul casi a la mitad de mi cielo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Lo estoy haciendo limpio. Y voy a ir con mi segundo color, que es el rojo. Al igual que dije al principio, si no tienes ningún rojo, puedes ir con carmesí. Podrías terminar consiguiendo un rato medio, pero eso está bien. No necesitas preocuparte de que tu cielo siga siendo hermoso. Entonces simplemente no te preocupes, si no tienes rojo. He limpiado mi cepillo correctamente y estoy escogiendo una versión fuerte del rojo. Aplicando eso por aquí. Ahora necesitamos mezclar bien estos colores, cuando mezcles azul y rojo juntos, terminarás consiguiendo un marrón fangoso. Y se puede ver el color que capté en el medio. No es válido. Es de un color marrón fangoso. Pero eso está bien. Estaré agregando nubes por aquí usando algo de color negro. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Y voy con el color de mi abrigo, que es naranja brillante. De nuevo, voy con un color fuerte y estoy agregando eso en la parte de abajo. Se puede ver el color de su tabla silenciosa. Ahora necesitamos mezclar estos colores. Es bastante fácil mezclar naranja y rojo. Ya tenemos una mezcla hermosa ahí. Por la zona donde el rojo y el azul se están reuniendo, es un poco desordenado. No tenemos una mezcla limpia ahí, pero está bien. Estaremos agregando algunas nubes por ahí, así que eso va a estar bien. Después agregamos las nubes. Creo que podemos agregar un poco más de rojo aquí de lo que realmente no es visible. Entonces estoy agregando un poco más de rojo y lo estoy mezclando con el azul. Entonces esa es nuestra capa base. Ahora, vamos a añadir algunas nubes a esto. Para agregar las nubes vaya el pincel redondo más pequeño, el que voy a usar un tamaño número cuatro. Puedes usar el tamaño antes de nuestros seis. Ahora lo que voy a hacer es recoger un poco de azul y estoy mezclando eso con algo de rojo para crear un color marrón oscuro. Y ese es el color que voy a usar para agregar las nubes, que serían los colores que has usado para tu cielo, ya sea azul y carmesí, solo puedes mezclar esos dos colores. Acabarás consiguiendo un morado o violeta. Y puedes usar ese color para agregar las nubes con este color oscuro que va bien con el fondo. Entonces solo usa los dos primeros colores que se usan para el cielo. Este es el color con el que voy a ir. Ahora. Voy a agregar al azar algunas nubes a este fondo. Tendremos que hacer esto cuando el fondo esté demasiado húmedo. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Solo estoy agregando algunos patrones aleatorios al fondo húmedo. Me estoy concentrando más en la zona donde se reúnen los rojos y azules. No estaría agregando mucho. ¿ Cuál es el fondo? ¿Por allá? Simplemente agregaré pocas líneas, pero voy a agregar más en la parte superior. También con el azul se está haciendo la transición a rojo. Porque allá no tenemos una planta verde. Pero oh, la parte inferior donde el rojo está pasando a naranja, tenemos una mejor mezcla. Entonces no molestemos el tiempo. Entonces esa es la idea que tengo en mi mente. Creo que ya se ve bastante valiente. Acabo de agregar algunas nubes en la parte superior y pocas en la parte inferior. Ahora voy a poner mi pincel en una toalla de papel y voy a agregar algunas nubes más en la parte de abajo. Ahí tenemos el rojo y el naranja. Pues aquí no necesitamos sumar mucho. Así que solo asegúrate de no tener mucha pintura en tu pincel. Esa es la razón por la que toco mi pincel en una toalla de papel. Se puede ver el color que estoy usando. P. No es tan brillante como un color que usé arriba. Y también por encima de la parte de abajo, solo uso algunas líneas delgadas. No fui con grandes nubes. Ahora voy a agregar algunas nubes más. A lo mejor un poco por aquí. El azul se encuentra con la derecha. Y tal vez un poco más en la parte superior. Si quieres hacer que tu cielo sea más traumático, puedes agregar más nubes. Pero solo asegúrate de no agregar mucho por encima la parte inferior donde tienes el naranja, puedes agregar más consciente, el azul está en transición a rojo y también en la parte superior. Entonces ve a patrón similar. No molestemos a los medios de abajo que tienes un planeta limpio. Esa es una capa base. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque por completo. De acuerdo, el fondo se ha secado y los colores se ven ligeramente delta1 antes. No te importa. Nuestra siguiente tarea fue agregar esto permitió eso. Estoy usando negro marfil. Como mencioné anteriormente, se puede usar gouache negro o acuarela negra. Ahora, voy a exprimir un poco de acuarela negra en mi paleta. Tendrás que usar una noción muy fuerte de placa. De lo contrario está permitido, no será prominente. Entonces no agregues mucha agua. No vayas con la pintura acuosa. Ir a consistencia ligeramente más gruesa. Esta como mi tamaño número cuatro cepillo redondo. Y estoy cargando mi pincel con suficiente pintura negra. Para éste. Voy con un sellout muy sencillo. Hagámoslo más complicado y los próximos cuadros, pero luego comenzarán con uno muy sencillo. Yo sólo voy a agregar algunas plantas en la parte de abajo. Entonces partiendo de la izquierda, sólo voy a cubrir toda esta área y algunas plantas, que es básicamente una muy aleatoria, desordenada, it, Alessi. Y sólo añadiremos algún patrón oscuro en la parte superior para que parezca que es paisaje. Primero comienza con un negro grueso, literalmente una banda en blanco, y luego podemos empezar a agregar esos patrones pequeñitos para que se vea más realista. De acuerdo, así que he cubierto toda esta área. Ahora en la forma exterior, voy a añadir unas diminutas porras y de punto para que se vea así, este paisaje. Y hay algunas hojas. Así que solo usa el pincel del tamaño más pequeño y sigue agregando algunos pensamientos. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algunos pequeños patrones en la forma externa. Y con eso, terminamos con nuestro primer cuadro. me ocurrió comenzar con un sencillo tan ruidoso. No quería complicarlo al principio mismo. Por lo que en los próximos proyectos encontrarás más interesantes tan ruidosos. Pero por si acaso quieres agregar un árbol o una línea eléctrica o algún otro tema, podrías agregar eso. No hace falta que te apegues a lo mismo que he agregado aquí. Se puede salir de la caja y agregar algo interesante. Entonces esa es la primera puesta de sol. Ahora voy a despegar el enmascaramiento. T. Asegúrate de que estás pintando se ha secado completamente antes de despegar tu cinta adhesiva. De lo contrario que las personas pueden estafar, o puedes usar un secador de pelo o calor también. Esto aflojará la pista y podrás quitar tu cinta de enmascarar con bastante facilidad sin rasgar el papel. Si estás pintando no se ha secado por completo, espera unos minutos más hasta que se seque por completo. Porque a veces solía apresurarme y he terminado echando a perder mi pintura junto con la cinta de enmascarar. Solía desprenderse el pueblo. Entonces eso es algo que no quiero que te pase. Espera un minuto más. Aquí. Varios acabados de pintura. Se pueden ver esos colores atrevidos y brillantes. Estoy bastante contento con nosotros escritorio tout. La combinación de colores es cautelosa. Ahora es el momento de cortar el fondo. Este paso es completamente opcional. Sólo pensé en deshacerme de esa botella. Yo quería ir con un cuadro sin fronteras por alguna razón. Esa es la razón por la que estoy cortando el fondo. Pero entonces si quieres quedártelo, eso depende totalmente de ti. Como dije, es sólo una elección personal. Se puede ir, qué, ¿qué prefiere para su pintura? Entonces solo estoy cortando todo el fondo y lo haré esquinas redondeadas en lugar de esquinas afiladas. Estaré haciendo esto por pins navideños, voy a estar haciendo la serie. Se ve realmente bonito como colección, pero tal vez no lo prefieras. Así que al igual que mencioné antes, es completamente opcional. Ahora, voy a cortar estas esquinas. No quiero esas esquinas afiladas. Yo sólo lo estoy haciendo esquinas redondeadas. Al cortar una pieza triangular de las esquinas. No lo sé Por alguna razón, sentí que el cuadro se ve más hermoso de lo que corté esa botella. A lo mejor es sólo una cosa visual que puede pasar, ¿verdad? El cuadro tiene que ser el mismo. Entonces es simplemente ignorar eso. Simplemente ve con tu tripa y hazlo si tienes ganas de hacerlo. Muy bien, así que aquí está nuestra primera hermosa puesta de sol. Lo intentamos ya sea con la misma combinación de colores o con una combinación de colores diferente de su elección. Y avísame si te gustó. 6. DÍA 2 - Sunset by the Lake: De acuerdo, así que aquí está el siguiente contestado que estamos pintando. En primer lugar, echemos un vistazo a la paleta de colores. Solo necesitaremos tres colores para la pintura de hoy. Para este auto, estaré usando azul royal. Nuevamente. Me quedará algo de color en mi paleta del cuadro anterior. Por lo que pensé en hacer uso de ella. Entonces sí, si simplemente ignoras ese rojo del cuadro anterior, estamos usando azul seco y naranja brillante para esta pintura. Y tal y como mencioné antes, puedes usar cualquier azul y naranja. Los dos colores, los estaré usando, rojo, azul, y naranja brillante. En lugar de azul real. Sepuede utilizar azul prusiano, azul cobalto, azul ultramar, o cualquier otro azul. Y en lugar de naranja brillante, puedes usar bermellón, pero es el color más cercano. Ahora hay algo especial en este cuadro. Por aquí se puede ver pixel naranja. Entonces para convertir el naranja en un color de píxel, estaré usando algo de blanco. Este es blanco titanio, es solo acuarela blanca. Entonces ese es otro color que necesitarás para esta pintura. Ahora, voy a revelar rápidamente especial. El primer color es el azul real. Se pueden utilizar instructores azul ultramarino o aplastante golpe. Solo necesitamos un azul brillante y vibrante. Ahora, por si acaso, si quieres probar la misma pintura con una combinación de colores diferente, podrías hacerlo. No necesitas apegarte a la misma combinación de colores. A lo mejor puedes ir con violeta y azul, o violeta y rosa o cualquier otra composición de color de tu elección. Ahora el segundo color con el que voy a ir, naranja, no tengo suficiente pintura aquí, así que estoy sacando un poco de pintura en mi paleta solo por esta grasa. Entonces eso es naranja brillante. Es un color maravilloso. Este color me encanta tanto. Yo lo uso bastante. Va muy bien con violeta, azul, e incluso carmesí. Por lo que me verán usando bastante este color en la serie. Si usas los activos de color como hicimos en el cuadro anterior, tiene un carácter muy fuerte. Puedes ver el swatch aquí. Es altamente pigmentada, y si le agregas algo de acuarela blanca, se convierte en una hermosa naranja pegada. Eso es exactamente lo que estamos intentando en la pintura de hoy. Ahora el tercer color que necesitarás es el negro, lo cual es bastante obvio que el color que estaremos usando para agregar esto permitido. También puedes usar el gris de Payne en lugar de negro. O cuando puedes usar gouache negro si quieres que el negro sea realmente prominente. La paleta de colores para esta pintura es bastante sencilla. Solo necesitarás tres colores, azul, naranja y negro, y también algunos blancos verticales. De acuerdo. Así que dejemos que los niños ya hayan grabado en mi papel. Ahora, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel. Entonces la parte superior va a ser el cielo y la parte inferior va a ser el lago. Ya hablamos de los colores. Los tenía en mi paleta, azul royal y naranja brillante. Ahora también necesitarás algo de acuarela blanca para pintar el cielo. Voy a exprimir un poco de blanco particular en mi paleta. Estaremos empezando con azul y hacia la línea del horizonte, los añadiremos por dos acuarela. Y encima de ese fondo blanco estará agregando algo de naranja para convertir eso en un tono basal. Entonces solo estoy sacando algo de acuarela blanca a mi paladar. Ahora el primer paso es darle la espalda. Y para eso, estoy usando un cepillo de una pulgada y tengo otro plano listo aquí. Este es el que estaré usando para pintar el cielo. Entonces estoy aplicando una capa limpia y uniforme de agua en todo el cielo. Voy con la técnica wet on wet. Si quieres ir a la técnica de mojado sobre seco , eso está totalmente bien. Al igual que un uso de una pequeña rebanada de papel, todavía se puede lograr pintar una hermosa técnica de Skype, mojado sobre seco. No se secará rápidamente porque el tamaño es bastante pequeño. Entonces, ¿cómo se puede mojar la gente? Ahora usando mi pincel plano y escogiendo un tono de azul realmente audaz. Voy a aplicar eso en la parte superior del cielo. Estoy usando un cepillo plano aquí. Si no tienes un cepillo plano, también puedes usar tu propio pincel. Ve el tono realmente oscuro y vibrante y aplica que irá casi la mitad del cielo El color raramente estampado, porque la acuarela tiende a desvanecerse un poco cuando lo intenta. Por lo que hace bien ir con el color vibrante en el inicio mismo para que tenga unos resultados vibrantes. Por lo que he aplicado en una forma, azul sobre el cielo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a acuarela blanca. Limpia tu cepillo. Dáblalo en una toalla de papel solo para asegurarte de que no haya manchas de dolor en tu cepillo. Ahora, voy a agarrar algo de acuarela blanca. Y estoy empezando desde el fondo es sólo acuarela blanca. Acabo de agregarle un poco de agua para convertir que perderá consistencia. Ahora partiendo de abajo, voy hacia arriba. Estoyllegando al azul. Estoy tratando de que sea un lavado de gradiente hermoso. Que tienen un tono previo de azul en la parte superior y un tono más claro sobre el medio. Y algo de blanco en la parte de abajo. Entonces esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto, antes de que las unidades blancas, van a caer en algo de naranja. Por eso. Estoy usando un cepillo redondo de tamaño más pequeño. Este es el tamaño número cuatro cepillo redondo. Límpialo correctamente antes de empezar a agregar la pintura, queremos asegurarnos de que el pincel esté limpio. Estoy recogiendo un naranja brillante y eso se me cae al fondo. Se ve esa pistola naranja, el fondo a lo largo de la línea del horizonte, fui con el color más fuerte. Y hacia la parte superior, solo estoy agregando algunas líneas usando una herramienta de lápiz. Ya tenemos algo de blanco en el fondo. Por lo que el color se convertirá en un color basal automáticamente. No hace falta poner mucho esfuerzo. Y a medida que te acerques al azul, no mezcles el color. Simplemente agrega algunas líneas y simplemente déjala como está. Entonces no te lleves ninguna pintura extra. Sólo hay que dejarlo tal como está. Ya que tenemos acuarela blanca en el fondo. Cuando mezclas azul y naranja, no obtendrías un color fangoso con tanta facilidad. Pero aún así por el lado más seguro, ve a tono más claro. Cuando estés más cerca del azul, sólo hacia el fondo a lo largo de la línea del horizonte, puedes ir con un naranja más fuerte. Ahora solo estoy agregando unas líneas donde los colores se están reuniendo. Solo necesitarás agregar pocas líneas usando un pincel de tamaño más pequeño. Esto sólo para hacer que esa transición se vea más natural. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. No voy a esperar a que este tipo se seque. Estoy empezando fácilmente con la pierna. Si quieres, puedes esperar a que esto se seque y luego volver y pintar tu liga. Pero voy a dejar un pequeño hueco a lo largo de la línea del horizonte. Y voy a pintar la liga para pintar el lago también. Estoy usando mi cepillo plano, limpiándolo adecuadamente porque estoy empezando por naranja. Mezclando un poco de acuarela blanca con naranja. Para convertir eso en un color pistola. Por el lago. Voy con técnica de mojado sobre seco. Entonces no estoy aplicando agua en el fondo. Ahora. Estoy aplicando esa naranja desperdiciada a lo largo de la línea del horizonte, dejando un diminuto hueco para que la pintura en el cielo y el lago no se mezclen entre sí. El cielo todavía está mojado, así que hay que tener un poco cuidado al aplicar pintura por aquí. Se puede esperar o puede dejar un gorro diminuto. Entonces eso es una pistola naranja. Se puede ver que lo he aplicado sólo hacia la parte superior. Todavía me queda mucha área en la parte de abajo. Por ahí. Estaréintroduciendo el azul. Ahora. Voy a agarrar algo de acuarela blanca usando otro pincel y luego recogiendo algo de acuarela blanca. Y estoy aplicando eso justo al lado de la naranja. Para hacerlo más ligero. Una vez que lo hayamos hecho más ligero, se estará cambiando a azul. Simplemente aplica algo de bicicleta para trabajar aquí. No queremos mezclar el naranja y el azul juntos. Y esa es la razón por la que estamos agregando algo blanco por aquí para hacerlo más ligero. Entonces no vamos a crear una caja mágica y hace que el naranja y el azul juntos. El azul y el naranja son colores complementarios en la rueda de colores. Ellos son opuestos entre sí. Por lo que cuando los mezcles, terminarás creando un color fangoso. Ellos están tratando de evitar eso. Ahora, estoy usando un tono de azul realmente audaz, igual que cómo pintamos el cielo. Y eso lo estoy aplicando en el fondo del lago. Ahora, a medida que me acerque al naranja, escogeré un poco más de blanco y lo haré más ligero. Es el mismo concepto que expliqué antes. Estamos tratando de evitar esa mezcla fangosa. Así que o bien ve con agua o con acuarela blanca y hazla más ligera. Ahí el azul estaba a punto de cumplir con toda una gama. Empezamos del todo con una naranja basal, y después aplicamos poco de color de aguas bravas para hacerlo aún más claro. Después hacia la parte inferior introducimos un tono más oscuro de azul. Entonces así es como se ve en este momento. Ahora, para que sea una mejor mezcla, estoy cambiando a un pincel de menor tamaño. Y al igual que lo hicimos por este tipo, solo estoy agregando algunas líneas. Este es un cepillo redondo tamaño número cuatro. Ahora antes de que se seque la trastienda, solo estoy corriendo mi cepillo de ida y vuelta para que sea una mejor mezcla. En este momento puedes ver que los colores se ven como patrones diferentes. No parece una transición natural. Sólo estoy corriendo mi cepillo de la mano izquierda, ¿verdad? Y estoy agregando algunas líneas en el medio para replicar las ondulaciones. Así que solo empuja y tira de la pintura entre sí y haz que parezca una transición natural. Solo hay que añadir pocas líneas, igual que lo hicimos por el cielo. No necesitamos muchas líneas. De acuerdo, entonces eso es una filtración, la agenda, la capa base. Ahora el siguiente paso es agregar esto mucho. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Ahora viene la parte interesante con esto, agregando algunas para eso y escogiendo algo de acuarela negra. Ya tengo un poco ir ahí, pero eso no será suficiente. Ahora para agregar esto ruidoso, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Este es el tamaño número cuatro cepillo redondo. Puedes ir a uno mucho más pequeño si lo prefieres. Primero agrega una línea recta y llena esa tapa ensanchada. Vamos a agregar algunos árboles por aquí, unas formas muy abstractas. No lo vamos a detallar porque esto está bastante lejos de nosotros. De acuerdo, entonces empezaremos con una línea recta. Puedes usar cualquiera de tus brochas de menor tamaño. Tu línea de horizonte tiene que ser una cuerda. De acuerdo, así que he añadido la línea del horizonte. Ahora. Voy a añadir algo de paisaje a esto cuando sienta paisaje, pero no es una forma complicada. Es una muy fácil. Sólo voy a agregar algunas formas aleatorias a lo largo de la línea del horizonte. Hacia el lado derecho, voy a borregos más altos. Y como voy llegando hacia el centro, voy a hacerlo más corto. Ve el tamaño similar para obtener las proporciones correctas. Si lo haces a escoger, tu pintura saldrá de proporción. Entonces este es el tipo de ciencia que deberías estar siguiendo. Por lo que primero suman declive para la línea del horizonte. Si se puede ir por una línea recta, sería realmente bueno. Luego a eso, solo agrega algunas formas diminutas como esta. Entonces como voy llegando hacia el centro y haciéndola más corta. Y también se puede ver en la parte superior de esta forma, solo estoy agregando algunos grupos aleatorios y pequeños altibajos, que harán que parezca que hay árboles muy lejos. Ahora de manera similar, voy a llenar toda esta línea del horizonte. En el centro. Voy con una forma más corta. Y también hacia la izquierda, no lo voy a hacer tan alto como el lado derecho. Lo haré más corto. No quiero hacer que todo se vea igual. Esa es la razón por la que voy a diferentes alturas. A lo mejor podemos hacer la altura un poco más alta. Del lado derecho y también del lado izquierdo. En esos extremos extremos. Voy a conservar los activos de la parte central. Creo que los colores se ven tanto cinco décimas y tiene un bello contraste. Cuando sumamos esto permitido, se puede ver que causa nuestra bisagra. E incluso el azul. Lacomposición de color se ve realmente bonita. De acuerdo, entonces eso es un paisaje. Ahora por si acaso quieres agregar algunos árboles más altos en el centro también, podrías hacer eso. No hay problema, pero ve a la altura media, no lo hagas demasiado alto. Por lo que ahora necesitamos agregar algunos pedacitos y pedazos de tierra en el fondo. Para eso, me llevo un poco más de acuarela negra. Primero agregaré la forma, después podremos rellenar esa forma en lavado de acuarela negra o la forma que estoy agregando aquí. Incluso para este código, el tamaño similar no encubre toda la liga. Entonces primero estoy agregando una línea. Ahora a partir de aquí, estoy agregando una línea con curvas. Ese es el grosor por el que voy. No lo estoy haciendo demasiado grueso. Ahora a partir de aquí, estoy agregando otra línea curvilínea para después traerla de vuelta. Entonces esa es una forma. Se puede modificar un poco. No hace falta que sea exactamente igual. Y estoy agregando otra pieza aquí. Podemos traer de vuelta qué al fondo. Entonces desde este extremo y trayendo a ese pueblo, estoy agregando otra línea de Coby y la estoy bajando hasta la cinta de enmascarar. De acuerdo, entonces eso es una oveja. Ahora, voy a llenar toda esta forma en acuarela negra. De acuerdo, Así que esto es todo, Ese es un pedazo de tierra importante. Ahora para que sea aún más interesante, voy a añadir unas gotas pequeñas al agua. Estoy usando el mismo pincel y estoy usando acuarela negra como pincel redondo tamaño número cuatro. A lo mejor puedes ir a pincel mucho más pequeño para que el tamaño del rock em queen donde podamos verlo como demasiado diminuto. Ir a tamaño similar. Puedes agregarlos al azar. No es necesario que sigas el mismo lugar. Él puede agregar tantas como quieras. Pero vaya del tamaño similar. Eso es algo que hay que tener en cuenta. A lo mejor puedes ir con una forma más larga o una oveja más corta. Esas cosas son totalmente un empate. Así que agrega tantas como quieras. Se pueden ver las diferentes tiendas, minúsculas rocas hechas. Nuestra pintura se ve más hermosa en estos momentos. Desde el principio, ese pedazo de tierra se veía bastante raro. Ahora cuando agregamos esas minúsculas rocas, se ve realmente cortés. Espero que también se sientan de la misma manera. En fin, el último paso es sumar la reflexión. Para eso, estoy agregando unas gotas de agua en acuarela negra. Voy con una pintura ligeramente acuosa. No es tan opaco. Se puede ver la pintura aquí. Ahora. Hola. Primera vez va a sumar el reflejo para aquellos paisaje de fondo. Es una pintura acuosa. Tenganeso en cuenta. No es un 100% opaco como el color que usamos antes para agregar esto permitido. Ahora usando este color, voy a agregar algunas líneas debajo de este paisaje. Simplemente agrega algunas líneas aleatorias. Ve algunas líneas finas. Se trata sólo de unas líneas rectas simples usando un tono más claro de placa. Hacia el lado izquierdo y derecho donde se tienen esos árboles más altos. Se les puede traer un poco de tono. Por lo demás. Simplemente puede agregar una o dos líneas, especialmente en el centro. Por ahí, no tenemos árboles más altos. Entonces solo unas líneas son todo lo que necesitamos. puede ver que son sólo unas simples líneas rectas. Puedes agregarlos de manera quebrada. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos pueden ser más cortos. Es sencillo paso pero asegúrate de ir la pintura acuosa no vayas con una acuarela opaca. Y también usa un pincel de menor tamaño para que obtengas líneas finas y delicadas. Ahora el siguiente paso es agregar el reflejo para el resto. Tenemos que añadir el reflejo para las rocas y también para esos pedazo de tierra. Por eso también. Yo estoy usando la misma pintura. Es un negro acuoso. Esto también es bastante sencillo. Yo sólo voy a sumar al cliente, Anthony la roca, así como este pedazo de tierra. Así que ve de la misma forma y aduce cliente usando un tono más claro de negro. Es un paso muy sencillo. Solo necesitas seguir la forma de esa tierra así como las rocas. Y agrega una línea gruesa usando un tono más claro. Derechos civiles. Simplemente agrega una línea gruesa. Antenas el mal, así como ese pedazo de tierra. Es un paso muy sencillo, pero tiene mucho impacto. Si no agregas ningún reflejo, se verá un poco raro. No nos perdemos ninguna sección. Agrega una línea gruesa. Y eso es todo. Damos la vuelta al doble atardecer azul y naranja. Fue una rápida, pero me encanta esta combinación de colores. Y puedes probar esto con cualquier otra combinación de colores de tu elección. Si vas con colores complementarios, asegúrate de agregar una acuarela blanca brillante sobre la línea del horizonte. Simplemente usa un poco de agua y hazla más clara donde los dos colores se están reuniendo. No los mezcles. Si no estás usando un color complementario, realmente puedes tener sentido. Al igual que si uso rosa y morado o tal vez amarillo y naranja a los estudiosos son bastante seguros. Por lo que simplemente podemos mezclarlos sin agregar acuarela blanca lo están haciendo más ligero. De acuerdo, así que aquí está nuestra pintura. Ahora, voy a agarrar un CSS y voy a cortar el fondo. Entonces, como dije antes, este es un paso opcional. No necesitas hacer esto si te gusta ese fondo. De acuerdo, así que aquí está el terminado y espero que se les permita. Es una hermosa puesta de sol para darle una oportunidad. Situviera que probarlo. 7. DÍA 3: Cueva del atardecer: Nuestro tercer sensor es bastante interesante. Si miramos las técnicas, los colores, así como un tema. Es una hermosa puesta de sol roja pastelera, que estamos viendo a través de una cola. Entonces primero echemos un vistazo a la paleta de colores. Entonces podemos comenzar con qué pintura enseguida. Entonces estaré usando dos colores para el cielo. Vamos a hacer espirales rojo y naranja. Estoy usando el mismo rojo y naranja que usé antes. De acuerdo, y naranja brillante, puedes usar cualquier rojo y naranja. Y esta flecha también estar usando un poco de blanco. Se trata de acuarela blanca de titanio, gouache o cualquier cosa. Es sólo acuarela. Porencima de la parte superior podemos ver un tono más claro. Por ahí. Estaré usando un poco de acuarela blanca para convertir eso en un tono pastelero. Entonces eso es brillante. Ahora el siguiente color es el rojo. Se puede utilizar cualquier rojo y naranja. No necesita ser del mismo color. Se puede ir con bermellón, son alguna otra leída que su tarjeta, o puede ir el color diferente de su elección. Entonces ese es nuestro segundo color. El siguiente color es índigo, que es el color que estaré usando para el océano. Si no tienes añil, solo ve con azul prusiano. No afectará tu pintura húmeda, así que no te preocupes por eso. Entonces ese es nuestro tercer color. Estos son los tres colores principales que necesitarás para esta pintura. Naranja, rojo e integrar. Puede ser cualquier naranja y rojo. En lugar de índigo, puede ser cualquier otro azul más oscuro. Ahora el último color es obviamente negro, que es el color que estaremos usando para agregar esto permitido para esta pintura no permitida es esa clave. De acuerdo, para que resuma los colores que necesitarás para esta pintura. Y junto con esto, como mencioné antes, tu blog necesita un poco de acuarela blanca. Estaremos usando eso para el cielo, así como para agregar el sol y la reflexión. si acaso quieres probar una combinación de colores diferente, siéntete libre de hacerlo. Deja que fluyan todos tus jugos creativos. En fin, estos son los colores que voy a usar. Naranja brillante, pirata, índigo, y negro para esto permitido. De acuerdo, así que vamos a recogerlo. Ya tengo los colores en mi paleta. Por lo que primero necesitaremos agregar un boceto a lápiz. No es nada mucho complicado. Es sólo una cueva y es una forma muy sencilla, irregular, desordenada. Entonces supongo que eso va a ser realmente fácil. De acuerdo, entonces empiezo agregando una línea de horizonte, que va a estar un poco debajo del centro del papel. Simplemente agréguelos línea una línea recta. Ahora podemos agregar la cola. Como dije, va a ser una forma desordenada, irregular. Si quieres ir de esa forma diferente, podrías hacerlo. Entonces esa es la forma que voy a ir ¿qué? Puedes hacerlo lo más desordenado y aleatorio posible. De esa manera se verá más realista. Ahora, lo estoy bajando un poco desde esa línea del horizonte. Y lo voy a terminar aquí. Entonces ese es nuestro boceto a lápiz. Se puede modificar la forma cuando estamos pintando. En este momento, sólo estamos tratando de indicar la ubicación. Por lo que sólo necesitaremos una forma básica por ahora. Podéis modificar eso más tarde como vosotros chicos. Entonces ya, vamos a ir con rojo y naranja para el cielo. Y por aquí, justo debajo la clave estará agregando de la clave estará agregando bastante reflexión usando negro, así como una verdadera doctrina de integral. A lo largo de la línea del horizonte, se estará utilizando un tono más claro. Por lo que primero pintaremos el cielo. Aplicaremos un trozo de cinta adhesiva en la línea del horizonte para dividir el cielo y el océano. Entonces saca un trozo de cinta adhesiva y aplica eso en la línea del horizonte. Simplemente pasa los dedos varias veces solo para asegurarte de que esté correctamente fijado en el papel y que no haya tapas en el medio. De acuerdo, entonces todo está listo. Ahora ya podemos empezar a pintar. Ya tengo los colores en mi paleta. Estoy usando naranja, rojo, y un poco de blanco. Sé que algunas personas no prefieren usar acuarela blanca en sus pinturas. Por lo que si no prefieres usar acuarela blanca, simplemente puedes usar un poco de agua y hacer que el color sea más claro. Esto es completamente opcional. Solo quiero convertir los colores en un color de píxel. Esa es la razón por la que estoy usando acuarela blanca. En cierto modo. Voy a empezar aplicando un poco de rojo en la línea del horizonte. No es necesario aplicar agua alguna porque el cielo es bastante pequeño. Simplemente puedes ir con una brocha de tamaño mediano o una brocha de mayor tamaño. Y empieza con un tono vibrante de rojo y aplica eso a lo largo de la línea del horizonte. Ese color a un rojo tan brillante. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Sólo he añadido un poco de rojo en la parte de abajo. Ahora estoy cambiando a naranja. Me falta un color bastante vibrante. Y eso lo estoy aplicando justo al lado de la carretera. Y también solo estoy agregando algunas líneas aleatorias al cielo. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Yo puedo, voy con algo de acuarela blanca. Toma una generosa cantidad de acuarela blanca en tu pincel, ve a pintura ligeramente acuosa. Y corremos aleatoriamente tu puente de izquierda a derecha y mezclamos. No necesita ser una planta limpia, lisa. Puedes tener algunas líneas en el medio. Esto agregará mucha belleza a tu cielo. Se verá más realista y natural. Así que no trates de que sea una mezcla suave, uniforme. Puede tener algunas líneas en el medio. Entonces esa es una capa base. Ahora sobre esto, voy a agregar algunas líneas para que sea un poco dramático. He cogido un poco de rojo en mi pincel y luego agregando al azar algunas líneas al cielo. Esto es completamente opcional. Si quieres que tu cielo luzca más dramático, podrías hacerlo. De lo contrario puedes simplemente dejarlo como está. Este tipo ya es bastante guapo. Entonces por si acaso quieres agregarle un poco de jitomate, puedes ir con este paso. Recogiendo un poco de rojo. Y estoy agregando algunas líneas como cómo acuarela blanca en el fondo. Es bastante fácil mezclar los colores. Los colores serán bastante cremosos y suaves. Por lo que solo necesitas correr tu pincel de ida y vuelta para que sea una mezcla hermosa. Estoy bastante contento con el cielo. A lo mejor podemos hacer que sea un poco más traumático. Y recogiendo un poco de naranja. Y estoy agregando algunas líneas más al cielo. Ahora en cualquier momento, si sientes que estás contento con tu resultado, no necesitas preocuparte por lo que estoy haciendo aquí. Simplemente puedes ignorarlo y puedes llamarlo una tonelada. Podría agregar otra capa, o podría agregar algunos tonos más brillantes. Pero eso no significa que tengas que hacer lo mismo. Tienes que tomar decisiones para tu pintura. Voy a recoger un poco más de rojo y primero llenaré todas estas tapas. Entonces creo que agregaré una o dos líneas porque mi fondo sigue mojado. Entonces pensé en hacer uso del tiempo. Entonces hay dos cosas importantes cuando estás pintando un cielo. Lo primero es el control del agua. Siempre que sientas que estás pintando está a punto de intentarlo. No agregues ninguna pintura extra. Se puede hacer en el resultado que ya hayas cogido. Entoncesnunca hagas eso. Y lo siguiente es que, cada vez que te sientas feliz con el resultado, llámalo bronceado, no te excedas en el cielo. Mis antecedentes se han empezado a secar y además estoy bastante contento con el resultado. Entonces creo que es momento de llamarlo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir al próximo mandato. Entonces tomemos un pequeño descanso y volvamos a entrar. El trastienda lo ha intentado. De acuerdo, así que todo se ha secado por completo. El siguiente paso es pintar el océano. Para esa integral, puedes usar añil o gris de Payne o incluso golpe aplastante. Si no tienes integral. Voy a quitar el enmascaramiento. T. Ten cuidado y muévelo suavemente para pintar el océano. Voy a ir con mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Puedes usar un cepillo redondo o un pincel plano. En realidad no importa. Primera vez yendo con un tono de índigo realmente oscuro e indio. Y eso lo estoy aplicando en la parte de abajo. A lo largo de esta t enmascaradora ve el tono realmente oscuro. Y a medida que te acercas hacia la línea del horizonte, puedes hacerla más ligera, ya sea añadiendo poco de agua o añadiendo un poco de acuarela blanca. Como tengo algo de acuarela blanca aquí ya y recogiendo un poco de ella. Y estoy agregando ese color por aquí. Cuando uses acuarela blanca, el color tenderá a lucir más cremoso y opaco en comparación con cuando usas agua. Cuando estés usando agua, el color será más transparente. Por lo que puedes elegir agua o acuarela blanca, de qué manera prefieres. De acuerdo, así que esa es la capa base. A lo largo de la línea del horizonte, se tiene un tono más claro de integral. Y hacia el fondo tienes un tono más oscuro, tendrás que hacerlo aún más oscuro. Podemos hacer eso. Entonces estamos sumando algunas olas y triples. De acuerdo, así que esa es nuestra capa base. Ahora para agregar las ondulaciones y ondas, voy a ir con un pincel de menor tamaño. El cepillo que estoy usando un tamaño número 410 kilómetro, realmente oscuro e intenso apagar integral. Por lo que nuestra siguiente tarea es agregar algunas formas enviadas ondulaciones en el fondo. Acabamos de aplicar la pintura. Nuestro fondo es, pero este es el momento en que deberíamos estar agregando las ondas y ondas en líneas adyacentes, algunas líneas gruesas usando un tono más oscuro de Interco. Puedes agregarlos aleatoriamente al agua. Concéntrese más en la mano izquierda o derecha. Y aquí es donde tienes el reflejo de la k Para que puedas agregar tonos más oscuros en cualquiera de los extremos. Tendremos que añadir un poco de flexión de agua. Por ahora, sólo podemos usar integral y repetir el paso. Pero más adelante a estos dos finales, estaremos agregando un poco más de reflexión usando negro. Así que ve con un tono más oscuro de integral y simplemente arrastra tu pincel desde cualquier lado hacia el centro y agrega un poco de reflexión a cada lado. Voy a agregar la breve alguna tapa en el medio para que los colores de fondo posibles no los agreguen demasiado cerca el uno del otro. Todas y cada una de las líneas tiene que tener alguna brecha en el medio. Si los agregas demasiado cerca el uno del otro, no parecerá olas ni ondulaciones. Entonces eso es una cosa que hay que tener en cuenta. Asegúrate de dejar un poco de espacio entre cuando estés agregando estas melodías de taco. Ahora se puede ver aquí, sólo he añadido esas líneas en la parte inferior. Me queda alguna zona en la parte superior. Por ahí. Tendré que usar un tono más claro. No puedo usar el mismo tono de taco. Estoy agregando un poco de agua y estoy pinchando mi pincel en una toalla de papel solo para asegurarme de que la pintura no esté demasiado acuosa. Ahora, solo voy a agregar algunas líneas pequeñas por aquí usando un tono más claro de integral. Hay algunas pequeñas líneas aleatorias. No necesita tener en particular grosor o tamaño. Simplemente puedes agregar algunas pequeñas líneas rotas. De nuevo, asegúrate de no agregarlos demasiado cerca el uno del otro. Trate de dejar alguna tapa en el medio para que el color de fondo sea visible. De acuerdo, Entonces aquí es donde hemos planteado, creo que se ve bastante duro, ¿listo? Tenemos que añadir algunas formas más a esto para traer esa verdadera sensación de océano. Por eso también. Yo estoy usando índigo, pero esta vez voy a tono realmente oscuro y estoy usando el mismo pincel, ir al pincel más pequeño, e ir con un tono realmente oscuro de integral o cualquier otro azul que seas usando hollywood. Primero, voy a agregar algunas líneas justo debajo de la k usando un tono de taco. Ahora estoy agregando algunas ondas aleatorias. Estos van a ser mucho más gruesos que antes. Y de nuevo, tendrás que dejar algún tope en el medio. No hace falta que agregues mucho. Sólo podemos agregar tres o cuatro ondas en la parte inferior. Más cerca de la cinta adhesiva, hacia la línea del horizonte. No es necesario agregar ninguna. Vamos a dejar ese tono más claro ácidos. Así que concéntrate mayormente en la mano izquierda y la derecha. Un átomo se alinea por aquí. Puede ser una combinación de líneas gruesas y delgadas. Y también algunos de ellos pueden ser un poco ondulados. Y recogiendo más integral. Y estoy agregando unas hojas gruesas en la parte de abajo. Solo necesitas presionar tu pincel y hacerlo más grueso, y luego soltarlo para hacerlo más delgado. Nuestra pintura es bastante pequeña, así que ten en cuenta esa escala. Puedes ir a un grosor similar para tus caminos. No necesita tener una forma perfecta de onda puede ser solo una línea gruesa. Pero asegúrate de dejar alguna brecha intermedia cuando estés agregando estos descensos. Eso es lo que hace que tu agua luzca más realista. Entonces eso es algo que hay que tener en cuenta. Si las agregas demasiado cerca el uno del otro, no serías capaz de distinguir esas olas. Entonces tenlo en cuenta. Eso es bastante importante. Siempre que estés pintando un océano o un mar, puedes ver ese color de fondo aquí, así como las olas. Tienes que ir con un enfoque similar. Mira aquí entre cada línea puedes ver ese color de fondo. Así es como debe ser. De acuerdo. Entonces ese era nuestro siguiente. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y voy a agregar esto permitido. Mi fondo se ha secado por completo. Entonces no creo que deba esperar más tiempo. Ya tengo algo de acuarela negra en mi paleta, pero estoy bastante seguro de que no sería suficiente. Porque para este cuadro, crees bastante negro para llenar toda esa tarjeta cue. Algo más de pintura en mi paladar. Por lo que el color está listo. Ahora para pintar la llave, voy a usar mi pincel de tamaño mediano. Cepillo de tamaño número ocho. Tiene una bonita punta puntiaguda cuando se sumerge en agua. Para que pueda dibujar fácilmente ese contorno. Un activo es bastante grande. Puedo llenarlo fácilmente. Asfalto. Tal vez puedas usar el pincel de tamaño más pequeño para agregar el contorno, luego puedes usar un pincel de mayor tamaño para llenarlo. Así que elige tu pincel sabiamente. Voy a empezar por el lado derecho y voy a agregar ese contorno. Intenta ir con la forma irregular, no la hagas una línea suave. Y también puedes agregar algunos baches en el medio para hacerlo aún más realista. Ahora tendremos que llenar esto. Como comentamos anteriormente, puedes modificar la forma de tu curva. No necesita ser exactamente lo mismo que el boceto a lápiz. Así que siéntete libre de modificar la forma si quieres. Hay una necesidad. Ahora, como estoy pintando la llave, también voy a añadir un poco de reflexión usando el mismo color y usando el mismo pincel. Tengo algo de acuarela negra en mi pincel. Y voy a agregar algunas líneas en cualquiera de los extremos, justo debajo de la llave. Solo necesitas arrastrar tu pincel hacia el interior y agregar algunas líneas. Nuevamente, ten en cuenta dejar algún tope en el medio. misma manera tendremos que añadir algunas líneas del otro lado también. De acuerdo, entonces primero voy a llenar la cola. Voy a necesitar agregar el otro asfalto alcalino. Entonces llenaré eso en acuarela negra. Entonces podemos volver a la reflexión. De acuerdo, por lo que he añadido una clave. Ahora, necesitamos agregar algunas líneas más justo debajo de la cola usando acuarela negra. Nuevamente, es una línea gruesa. Voy a dejar alguna gorra en el medio. Y sólo estoy agregando eso solo en cualquiera de los extremos. Si usamos el color negro en todas partes, no serías capaz de obtener ese campo de reflexión. Por lo tanto, asegúrate de usar negro solo en cada lado. No lo agregues en ningún otro lugar. Entonces eso es cierto. Estoy bastante contento con el tono de prueba abajo. Ahora, nuestro último paso es sumar el sol y el reflejo. Para eso, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Este es mi tamaño número cuatro cepillo redondo. Y ya tengo algo de acuarela blanca ahí. Entonces yo sólo voy a usar eso. Asegúrate de ir al pincel del tamaño más pequeño o a un pincel con punta puntiaguda. He tomado algo de acuarela blanca. Es una consistencia más gruesa para que sea opaca. Y estoy agregando un pequeño círculo blanco que nuestro sol ahora lleva a otra flexión. Para eso también estoy usando acuarela blanca y estoy usando el mismo pincel. Entonces justo debajo del sol, voy a agregar algunas líneas. Ve el pálido que no es demasiado acuoso, y solo agrega algunas líneas justo debajo del sol. Nuevamente para esto también, tendrás que dejar alguna brecha en el medio. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. ¿Ves eso? Entre cada línea me ha dejado alguna gorra. Se puede ver ese azul en el medio. Es así como deberías estar sumando tu reflexión. Cuando estoy aquí, estoy dejando esas ondas, ácidos y estoy agregando ese reflejo blanco entre esas ondas. Se puede ver el tipo de líneas que he agregado aquí. Es una línea quebrada seca. No es demasiado prominente. Ve con un estilo similar. De esta manera puedes traer un filtro brillante a tu agua. De acuerdo, así que eso es todo. Terminamos con nuestra tercera frase. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Después cortaré el fondo. Los curanderos tienen un auto solo lo envía a la cola. Ahora voy a cortar el fondo. Estoy muy contento con el cielo. Pregúntale al último océano. Me gusta el asfalto de la cueva, pero es sólo un color sólido. Entonces no creo que deba comentar mucho al respecto. De todos modos. Estoy bastante contento con todo este cuadro. Los colores se ven tan bien juntos. Ahora déjame cortar rápidamente el borde y mostrarte la pintura terminada. Y aquí van ustedes. Aquí está nuestro Centro Cardiaco. Espero que se les permita hacer darle una oportunidad para que lo pruebe. Estoy muy seguro que te va a encantar. 8. DÍA 4 - El faro: Nuestro siguiente sentido, es un muy sencillo aquí en autos es uno. Vamos a pintar un diminuto faro junto a la playa. Y también están probando una combinación de colores muy interesante y esta pintura. Echemos un vistazo a la paleta de colores. La pista mayor que necesitarás para esta pintura como violeta, que es bastante obvia a partir de la propia pintura. El color, voy a usar este violeta de White Nights. Si no tienes inalámbrico, puedes mezclar y crear tu propio violeta. Ahora, para esta pintura se puede ver el violeta que estoy usando tiene un tono basal para convertir eso en sombra de píxeles. Estaré mezclando un poco de pelea con él. El inalámbrico espinoso. Puedes usar violeta permanente o cualquier otro valor que hayas capturado. Ahora, voy a añadir un poco de acuarela blanca a esto. Y te mostraré cómo puedes convertir tu cartera en una pistola. ¿ Ves eso? Puedes convertir rápidamente eso en un tono pastelero agregando algo de acuarela blanca en él. Se puede ver claramente la diferencia. Tenemos un hermoso tono lavanda aquí. De acuerdo, entonces estaré agregando un poco de acuarela blanca con wireless para convertir eso en un tono pastelero. Si quieres usar, compras ese activo es si quieres saltarte el uso de blanco, Eso está totalmente bien. Si ya tienes un píxel violeta contigo, puedes usar eso directamente sin agregar acuarela blanca. Entonces ese es un pequeño color de puño. Ahora, echemos un vistazo al segundo color. El siguiente color es el amarillo. Este es amarillo cadmio. El cielo es un lavado abigarrado de amarillo y violeta. Este es amarillo cadmio. Se puede utilizar cualquiera de los Louisville han atrapado. De acuerdo. Entonces ese es un segundo color que estaré usando para este chi. Necesitarás un color más. Eso es naranja, que ya se puede adivinar por el cuadro. Estaré usando naranja para agregar algunas nubes al cielo para hacerlo dramático. Entonces esos son los tres colores que estaré usando para el cielo. Inalámbrico. Amarillo y naranja. Este es el amarillo que voy a usar. Es luz amarilla cadmio de Shanahan. Y esta es la naranja. Voy a usar la misma naranja que he estado usando para las otras pinturas. Naranja brillante. Así que elige tus colores. Puede ser la misma combinación de colores o una diferente. Y por último, para agregar esto permitido, necesitarás placa, acuarela, o lavado negro o gris de Payne o cualquier color similar. Esos son los colores que necesitarás para el atardecer. Se trata de una interesante combinación de colores que quizás no hayas probado antes. Por lo que esta pintura va a ser una experiencia maravillosa. Se puede ver ese auto solo chi, las nubes naranjas y ese diminuto faro minúsculo incluso despermitido, es bastante interesante. Entonces estoy muy seguro que te va a encantar. Vamos a darle una oportunidad. Tengo mi papel listo aquí y los colores ya están en mi paleta. Primero voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel para dividir el cielo y el mar. ¿ De acuerdo? Entonces está un poco por debajo del centro del papel. Entonces un poco más de la mitad del papel va a ser este tipo, y el resto va a ser el C. Como comentamos, estos son los colores. Voy a usar, violeta, amarillo, y naranja. Y empezaré aplicando un color a acuarela blanca sobre todo el cielo para que podamos convertir el violeta en un tono particular. Entonces voy a exprimir un poco de acuarela blanca en mi paleta. Y creo que necesitaré algo de amarillo también. Ya tengo violeta y naranja en mi paleta. Sólo falta el amarillo y el blanco. Estaremos usando amarillo y naranja sólo para los cielos. Entonces no necesitamos mucho, solo necesitamos un poco de amarillo y naranja. El color principal va a ser el violeta. De acuerdo, pues comencemos. Voy a usar mi tamaño número 12 pinzón molido. Simplemente lo estoy lavando para asegurarme no haya otro pin ya que en él. Esto es un cepillo. Voya usar un cepillo grande. Ahora. Voy a agregar un poco de agua al club de aguas bravas. Estoy convirtiendo eso en una consistencia acuosa. Ahora voy a aplicar esto en todo el cielo. ¿ Ves eso? Acabo de agregar un poco de agua y he convertido eso en consistencia acuosa. Al igual que cómo aplicas agua sobre Cielo, aplica acuarela blanca y humedece el cielo. Por lo que he aplicado un abrigo parejo o acuarela blanca en todo el cielo. Ahora voy a dejar este pincel a un lado. No es necesario lavar la pintura. Puedes dejarlo a un lado. Lo necesitaremos más tarde. Cuando estamos pintando el mar. Para pintar el cielo y usar mi pincel plano. Acabo de asegurarme de que mi cepillo esté limpio. Ahora estoy recogiendo un poco de violeta y voy a aplicar esto en la parte superior de mi cielo. Se puede ver que las universidades pixel shade en la hermosa lavanda. Sigue aplicando esa casi mitad de tu cielo. Solo necesitas ejecutar tu pincel de izquierda a derecha manera horizontal para que tengas una mezcla limpia que un pixel colorea ya disponible en el mercado. Si los tienes, puedes usar eso directamente. No necesitas mezclar blanco con él. Cuando estés aplicando la pintura, trata de hacerla un poco más ligera cuando estés bajando. En la parte superior, podemos tener un tono medio y hacia el centro, tratar de hacerlo más ligero. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a mi segundo color, que es amarillo. Estoy escogiendo un tono más brillante de amarillo. Y eso lo estoy aplicando desde abajo. Y voy a trabajar la parte superior. Ahora. Estoy lavando toda la pintura de mi pincel y la estoy haciendo más liviana, igual que lo hicimos por lo inalámbrico. Entonces donde estos dos colores se están reuniendo, trató de hacer ambos los colores más claros para que no creara ningún color fangoso en el cielo. Estos dos son colores complementarios en la rueda de colores. Podrías terminar creando un color fangoso, especialmente cuando lo estás usando directamente. En este momento hemos usado color de aguas bravas en el fondo. Entonces las posibilidades son bastante menos, pero aún así, no necesitas arriesgarte. Podemos hacerlo más claro donde los dos colores se están reuniendo. Esa es una capa base. Ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño para agregar las nubes. Necesitará agregar las nubes mientras el fondo aún esté húmedo. Entonces no esperes mucho tiempo. Entonces hagámoslo de inmediato. Estoy usando mi talla número cuatro en la basura y estoy recogiendo un poco de naranja. Y simplemente estoy agregando algunas líneas en el área amarilla C que puedes ir con cualquier tipo de forma. No hace falta que sean líneas como esta. Si quieres ir con nubes redondeadas, podrías hacerlo. De acuerdo. Entonces solo estoy agregando algunas líneas a esa zona amarilla todavía húmeda. Así que aprovecha el tiempo y agrega tantas nubes como quieras. También podemos agregar un osito. Estos dos colores se están reuniendo, pero no necesitamos mucho con aire. Como tenemos el blanco en el fondo. Agregar las nubes es bastante fácil. Podrás mezclarlo bastante bien. Cuando sólo me estás viendo pintar, no parezca sencillo, pero en realidad es realmente sencillo. Hay que tratar de entender. Hemos aplicado acuarela blanca Dakota sobre el fondo. Después entramos en el lavado abigarrado y violeta y amarillo. Esa era la capa base. Y ahora estamos agregando algunas nubes usando naranja, sobre todo por encima de la parte inferior ahí tenemos amarillo. Entonces solo dale una oportunidad. Seguro que esta técnica te va a encantar. Estoy bastante contento con el fondo. Ahora. Voy a agregar algunos por aquí también, donde estos dos colores se están reuniendo para hacer más hermosa esa transición. Si quieres hacer alguna de las Nubes más brillante, puedes ir a un tono más brillante de naranja y agregar algunas nubes más al fondo. Si tu fondo está empezando a secarse, solo vive con acetales. No agregues más nubes. ¿De acuerdo? Entonces eso es un cielo. Ahora, voy a dejar esto por intentarlo. Este tipo se ha secado por completo. Ahora. Voy a cambiar el líquido la cinta de enmascarar y ya podemos empezar a pintar. Ya veré por la C, voy a usar violeta. No voy a estar agregando ningún amarillo ni naranja. Pero antes de eso, hay que añadir el boceto del Faro. Sólo para entender dónde hay que usar los tonos más oscuros. El faro va a ser súper diminuto. Entonces no voy a añadir eso ahora mismo. Podemos agregarlo entonces estamos pintando esto permitido por ahora. Sólo estoy agregando esa enorme roca donde descansa el faro. Solo necesitamos una forma básica porque debajo de esta roca, vamos a introducir tonos más oscuros y el resto de la zona serán tonos más claros. He añadido una forma básica. Creo que puedo hacerlo un poco más corto. Estoy cambiando la línea de fondo por aquí y voy a borrar el resto. Entonces de esta manera puedo hacer que parezca que está realmente lejos. Si vas a una talla más grande, parecerá que está más cerca de nosotros. De esa manera necesitaremos agregar más detalles. De acuerdo, entonces esa es una forma básica. Ahora voy a empezar a pintar la escena. Entonces primero voy con una violeta basal. Estoy mezclando un poco de acuarela blanca con violeta. Y estoy creando un color que es similar al cielo. ¿ De acuerdo? lo estoy aplicando cuidadosamente a lo largo de la línea del horizonte. Quiero una línea recta por aquí porque no vamos a añadir ningún detalle ni a la línea del horizonte. Así que intenta ir con la línea recta. Este es el color con el que voy. No es tan oscuro. Es un tono más claro de violeta. Si no quieres usar acuarela blanca, simplemente puedes usar agua para hacerla más ligera. Ahora, hacia el fondo, sobre todo hacia el lado derecho, tenemos la roca. Voy a introducir un tono más oscuro. Ahora elige un tono más oscuro de inalámbrico y empieza a aplicarlo desde el lado derecho. un costado tenemos nuestro faro y esa enorme roca. Por lo que obviamente habrá algunas sombras y reflexión sobre el agua. Y eso es exactamente lo que estamos tratando de introducir por estos tonos más oscuros. A la izquierda califican que tonos más claros. Y a la derecha introducir algunos tonos más oscuros. Por ahora, simplemente aplica esos tonos de taco en el lado derecho. No necesitas preocuparte por mezclarlos ahora mismo. Se puede ver lo desordenado que es mi fondo. Lo único que me preocupa es conseguir unos tonos de taco por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la capa base. A lo mejor podemos agregar tonos un poco más oscuros debajo de una roca justo por aquí. De acuerdo, para el siguiente paso, estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y voy al tono medio de violeta. Ahora simplemente sigue funcionando tu cepillo izquierda y agrega algunas líneas al agua. En este momento, se ve bastante limpio. No tiene ninguna textura. Eso es lo que estamos tratando de traer ahora. Niños su cepillo izquierda y derecha y añadir algunas líneas en el agua. No es necesario que escojas ninguna pintura extra. Puedes usar ese dolor que tenemos en el fondo. En caso de que si sientes que tu fondo está seco, puedes escoger un poco de blanco acuoso y será el mismo paso. No necesitamos muchas líneas. Simplemente ejecuta tu cepillo una o dos veces e intenta deshacerte de esos parches fuertes. Ahora voy a escoger un poco más violeta. Y estoy agregando pocas líneas más al fondo, sobre todo donde tenemos esa roca. Solo estoy agregando algunas líneas más por aquí para hacer que esa reflexión sea prominente. Si deseas agregar más líneas en el fondo, ve a un tono más claro. No uses este tono más oscuro por ahí. Queremos conservar esos tonos más claros. Entonces elige un tono medio o un tono más claro. Y puedes agregar algunas líneas más por aquí. Eso se ve bien. Se puede ver claramente la diferencia. Por aquí. Tengo uso tonos más claros y justo debajo de la roca, he usado unos tonos más oscuros. A lo mejor podemos agregar algunos tonos más de taco. Como un tono realmente oscuro en la línea de fondo. Muy bien, eso se ve perfecto. Ahora hay que esperar a que esto se seque. Y el último paso es agregar esto permite que nuestro fondo se haya secado perfectamente. Ahora voy a cambiar a acuarela negra para sumar esta cantidad. Ya tengo algo de pintura en mi paleta. Y para agregar demasiado fuerte, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Ve con el dolor que no es demasiado acuoso. Y primer fin de semana llenan toda esa forma y acuarela negra. Después podemos añadir unas pequeñas rocas y el agua, y también el faro. Entonces esa es la forma básica. Ahora voy a agregar unas pequeñísimas rocas diminutas al lado de esto para que se vea más natural. Consigue que Adam le pregunte a muchos como quieras, pero trata de hacer frente a diferentes formas y tamaños. Y además ir el look disperso, no agregues todos en un mismo lugar. Puedes agregar algunos en la esquina y tal vez algunos en ese punto al final. De acuerdo, Entonces Adam variable, solo quieres asegurarte de cubrir diferentes tamaños y formas. De acuerdo, entonces es el momento. Ahora el último consejo es agregar el faro. Va a ser un super minúsculos títulos, pero muy mínimo T2. Entonces primero voy a agregar esa parte vertical. Tiene que ser realmente pequeño. Entonces ve el nacimiento más pequeño que he cogido, o puede ir con un bolígrafo negro. Sólo para declinar. Ligeramentemás grueso en la parte inferior y más delgado en la parte superior. No hace falta poner mucho esfuerzo. El activo es bastante pequeño. Vamos con una forma muy básica. Ahora dejando alguna brecha, voy a agregar un pequeño triángulo en la parte superior. Es una pieza rectangular, luego alguna tapa en el medio en un triángulo en la parte superior. Ahora, necesito conectar ese triángulo a ese rectángulo. Para eso, estoy usando un bolígrafo. No estoy muy seguro si puedo conseguir que eso se alinee usando mi pincel. Entonces estoy usando un bolígrafo negro y estoy agregando una pequeña línea recta a cada lado del triángulo a ese rectángulo. Y pad completa nuestro faro. Se puede ver a los súper minúsculos ir con el tamaño similar para que parezca que hay realmente lejos de nosotros. De acuerdo, Así que eso completa nuestra pintura. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí las tenemos nos llaman y dijeron, me encantó mucho el cielo y ese pequeño faro. Creo que es un maravilloso combinaciones de colores. Y ahora toca cortar el borde y agregarlo a una colección. De acuerdo, entonces toca Hecho. Y Harris se han dado el lujo del atardecer. Disfruté absolutamente el proceso y espero que a ti también te haya encantado. 9. DÍA 5: puesta de sol tropical: Nuestro próximo proyecto es una llamada simplemente puesta de sol tropical. Es una puesta de sol colorida. Se puede ver que hay bastantes colores en el cielo. Entonces primero echemos un vistazo a la paleta de colores. Para este tipo. Estaré usando cuatro colores con este azul turquesa. Entonces estaré usando alguna rosa permanente y luego algo de naranja y un poco de amarillo. Entonces estaré usando los colores en el mismo orden. Empezaré por turquesa, azul. Después iré con unas filas que unas naranjas y otras amarillas. Si cambias el pedido, si mezclas azul y amarillo juntos, terminarás consiguiendo un verde. Lo mismo con el naranja y el azul, terminarás creando un marrón fangoso en el cielo. Entonces esta es una orden segura. Empezaremos con azul turquesa que algunas filas y algo de naranja y algo de amarillo, para que tus colores azules, frescos y vibrantes, y los conviertan en sombra pastelera. Estaré aplicando un poco de acuarela blanca en todo el cielo, como lo hicimos para el cuadro anterior. hay colores como estos Yahay colores como estosdisponibles en el mercado. Esta colores artificiales. Se puede ver el número de pigmento SSPR nueve y P W6 ser W6 es el número de pigmento de lucha, lo que significa que este color tiene algunas vitaminas. Lo mismo pasa con los demás. Doscolores que tengo aquí. Se puede ver que Peter Blue sexo y lo mismo va para la lavanda. Hay otros dos pigmentos y junto con eso hay algunos blancos. Eso significa que está bien usar pinturas coloniales de aguas bravas. Digo esto porque sé que hay artistas que no prefieren usar el blanco en las acuarelas. Pero si los colores de los píxeles se hacen agregando algo de blanco en él, creo que este método está bastante bien. Al menos para mí, no encuentro nada malo en usar este método. Ahora, voy a mostrar rápidamente todos los colores. Empiezo por el azul turquesa. El que estoy usando aquí es de una rama en mano. Creo que ya parece una sombra pacífica. De acuerdo, así que eso es todo por este color. Ahora, la siguiente es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar la celda Chrome o cualquier otra regla es rosa. Este es el color real. Se puede ver en el cuadro. Se ve realmente diferente. Eso se debe a que estaremos aplicando acuarela blanca sobre el fondo. Ahora el tercer color es el naranja. El que estoy usando es naranja brillante. Mi color favorito ya tiene todo un saber. Entonces esa es nuestra tercera columna. Y el último es amarillo. Estaré usando amarillo cadmio. Puedes usar cualquier amarillo y naranja. Necesitaremos dos tíos, azules, un rosa, o un tono rosa o carmesí, luego unos naranjas y otros amarillos. Y finalmente necesitarás placa o gris de Payne para agregar. Esto permite por si acaso no tienes turquesa, azul, puedes usar violeta o tal vez azul. Por lo que sólo se puede ver ese color. ¿De acuerdo? Así que esos son los colores que necesitarás para esta puesta de sol tropical. Ahora, vamos a la pintura apuntable. Ya tengo los colores y la gente ya aquí. Nosotros vamos con el cielo mojado sobre mojado. Por lo que el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Me falta mi pincel de una pulgada Parish, y estoy aplicando una suave capa de agua. Sigue haciendo funcionar un cepillo varias veces para asegurarte de que el agua ha llegado a todas partes y el agua de CO2 es pareja. Por lo que he hecho mojado el fondo. Ahora, estoy cambiando a mi tamaño número 12 cepillo redondo. Y voy a aplicar un poco de blanco sobre todo el fondo. Estoy dejando caer un poco de agua y estoy convirtiendo ese blanco en consistencia acuosa. Ahora apliquemos eso en el fondo anterior. Ve con una cantidad generosa. Nuevamente, en promedio múltiples veces para asegurarse de que la pintura blanca ha llegado a todas partes. De acuerdo. Ahora comencemos a soltar pintura sobre el fondo usando el mismo pincel. No necesitas lavar la pintura. Puedes usar los mismos ácidos de pincel. Primero, empiezo por el amarillo. Voy de abajo hacia arriba. Entonces usando el mismo cepillo, estoy recogiendo algunos amarillos. Puedes usar cualquier amarillo que hayas cogido y aplicarlo en la parte inferior. Simplemente puedes dejar caer eso. No necesita tener ninguna forma en particular ni nada. A continuación, estoy poniendo un poco de naranja y estoy agregando empatado en la parte de abajo. Yo puedo. Ahora no vamos a conseguir un lavado suave abigarrado de estos colores. Se puede caer en su pintura. ¿ Cómo vas a querer? A lo mejor podemos agregar un poco más de naranja. Tú Skyler, dependes totalmente de la cantidad de color que estés usando y de cómo lo estés agregando al fondo. He añadido dos colores. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a ir con mi tercer color, que es Rosa Permanente. Rosa Permanente no es un color común. Entonces si no lo tienes, no te preocupes, puedes usar carmesí o carmín. Pinchando mi pincel en una toalla de papel. Y estoy escogiendo algunos papeles. Y estoy agregando lote justo al lado de naranja. A lo mejor podemos agregar algunos más. Y ahora estoy lavando la pintura de mi pincel puedo y estoy bien con el último color con este azul turquesa aplicando eso en la parte superior sobre esa zona sobrante. En este momento puedes ver que no he mezclado los colores. Cada uno de ellos parecía patrones diferentes. Ahora nuestra siguiente tarea es arreglarlo. Solo estoy manteniendo este lado de presión y luego recogiendo mi cepillo de menor tamaño. Este es un tamaño número cuatro, soy Trish, puedes usar cualquiera de tus brochas medianas dos de tamaño más pequeño. El tamaño realmente no importa. Y estoy recogiendo un poco más de azul turquesa. ver que eso es un pincel. Y voy a añadir algunas nubes. Entonces primero, agregaré algunas nubes en la parte superior. Aquí es donde debes tener cuidado con los colores aquí, eligiendo sobre el rosa y azul turquesa, puedes usar azul turquesa. Pero a medida que te acercas hacia el fondo, no puedes usar el azul turquesa porque eso podría terminar creando un cielo multicolor. Entonces en azul turquesa, puedes usar ping, ping, puedes usar azul turquesa. Esos dos colores son combinaciones de colores más seguras. Por lo que estoy agregando algunas nubes rosadas sobre azul turquesa. A lo mejor podemos agregar un poco más para que se vea más dramático. Observa que obtendrás una bonita base para wireless si mezclas estos dos colores. Por lo que es competencia de color muy segura. No tienes que preocuparte por estropear el cielo. Ahora lo mismo va con el rosa también. Puedes usar azul turquesa si quieres agregar algunas nubes por allá. ¿ De acuerdo? Entonces estoy recogiendo un poco de azul turquesa y le estoy agregando algunas nubes al rosa. Ahora estoy lavando la pintura. Ahora voy a rosa más brillante y estoy agregando algunas nubes más. Puedes decidir cuántas nubes quieres agregar. Si no quieres agregar mucho, eso está totalmente bien. Pero la cosa es que deberías estar agregándolas antes de tus antecedentes. Dr. Eso es lo único con lo que hay que tener cuidado. Eso se ve bien. También cuando se agrega en las nubes, se muestra o para poner mucha presión, ser muy suave. Y simplemente empujar y tirar del color y el uno al otro. No distorsionar la capa de fondo. Eso se ve bien. Ahora, necesitamos agregar algunas nubes en la parte inferior dominadas antes de que se seque. Ahora, estoy mezclando un poco de rosa y naranja. Y usando ese color, voy a agregar algunas nubes por aquí donde se reúnen las reglas y las naranjas. No voy a sumar mucho y sólo agregaremos unas líneas. Quiero un cielo de cerdas suaves. No quiero que parezca tan automático. Solo agregaré algunas líneas más por aquí usando naranja. Y creo que con eso, lo llamaré tonelada. Se ve tan bonita ya. Me encanta esta combinación de colores. Creo que realmente parece una puesta de sol tropical. Este tipo ha empezado a secarse. Entonces estoy recogiendo un poco de blanco, un poco de blanco acuoso, y estoy rompiendo el color. Realmente me encantó la forma en que ha resultado. Mi cielo ha empezado a intentarlo, Así que no tiene sentido agregar más nubes. Podría terminar arruinándolo. Entonces es momento de bajarlo. Y voy a ir a dar un paseo brusco y volveré cuando esto se haya secado por completo. De acuerdo, entonces el fondo se ha secado por completo y así es como se ve nuestro cielo en este momento. Nuestro siguiente paso es agregar esto permitido. Entonces estoy exprimiendo un poco de acuarela negra en mi paleta. Cuando piensas en el atardecer tropical, lo primero que te viene a mente son obviamente las palmeras. Entonces eso es lo que estoy pasando. Otros laboratorios, tal vez tres o cuatro palmeras. Para agregar las palmeras. Bueno. Cualquiera de tu pincel de menor tamaño, estoy usando mi talla número cuatro, soy Trish. Y solo asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo. Por lo que este tiene una bonita punta puntiaguda. Por lo que es perfecto para agregar detalles. En primer lugar, agregaré alguna línea de referencia usando mi lápiz solo para saber qué tan alto quiero que sean mis árboles. Entonces esa va a ser la primera y esa es la más alta. Y estoy agregando otra línea aquí. Y tal vez podamos agregar uno más. Creo que iré con tres alturas diferentes y las agregaré en diferentes ubicaciones. No los agregues cerca el uno del otro. De acuerdo, entonces esa es una línea de referencia. Ahora estoy escogiendo un tono de placa realmente oscuro. Estoy empezando por el primero, el más alto 1. Primero podemos agregar el tronco del árbol. Por lo que en la parte superior lo hacen un poco más delgado. Y a medida que vas bajando, puede hacerlo un poco más grueso. Por lo que puedes ver aquí, he hecho que la parte inferior sea ligeramente más gruesa en comparación con la parte superior. Ahora a cada lado, solo estoy escondiendo algunas líneas pequeñitas y algunos patrones. Estas texturas harán que se vea más realista. Estamos tratando de mostrar esa piel. Si no quieres agregarlo, eso está completamente bien. Simplemente puedes agregar el tronco del árbol y puedes agregar las hojas. No es necesario agregarlos en toda la línea. Puedes saltarte algunos lugares y simplemente agregar pocos de una manera muy aleatoria. Así que agreguemos eso a todo este tronco de árbol. Sóloen la parte inferior. Y comúnmente los ácidos de la zona superior. Solo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Así que ve de una manera muy aleatoria y agrega algunas líneas pequeñitas. Eso se ve bien. Creo que ahora podemos agregar las hojas de palma. Si estás intentando no una palmera por primera vez, agregar las hojas puede ser Petrosky, pero no es tan difícil. Solo necesitas empezar desde el centro y solo seguir agregando algunas líneas. Así que primero agrega tu línea de arte, luego a eso. Sigue agregando algunas líneas desordenadas como esta. Voy a ir con el siguiente. Entonces primero estoy agregando esa línea de arco y simplemente estoy agregando algunas líneas desordenadas y la estoy llenando de una manera similar. Voy a terminar esto entra a tu árbol. Agregaré la siguiente línea. Y eso lo arreglaré también. Cuando miras las hojas de palma individuales, puede que no se vea tan bien, pero eso está bien. Si miramos al árbol en su conjunto, es realmente cortés. Así que sólo sigue adelante y llénalo. Si no estás muy seguro de cómo hacer esto, tal vez puedas probarlo en un pedazo de papel de desecho. Y cuando te sientas lo suficientemente seguro, puedes volver y agregar esas hojas. No es tan difícil, solo hay que darle una prueba. Conocerás cómo un feto agrega primero tu línea de arte principal, luego a eso. Sigue agregando algunas líneas desordenadas hasta que sientas que se ha quedado completamente lleno. Vale, así que eso es todo por la cuerda. Si queremos agregar más líneas, podrías hacerlo por si acaso sientes que hay algunos espacios intermedios, puedes hacer que se vea más denso. Estoy bastante contento con ello. Ahora creo que podemos ir con el segundo. Ya tenemos ahí la línea de referencia. Simplemente ejecuta tu cepillo encima de él. En la parte superior puedes ir con una línea más delgada. Y a medida que vas bajando, podemos hacerlo un poco más grueso. Luego, en la parte inferior, puedes agregar algunas líneas diminutas a cada lado para traer esa textura. Al igual que lo hicimos para los tres primeros. He añadido el tronco del árbol. Ahora, voy a agregar las hojas de palma. Entonces empiezo desde el centro. Estoy agregando un esquema. Después a eso, voy a agregar algunas líneas desordenadas y voy a llenar eso. De igual manera desde ese punto central, quiero decir, ese punto superior, se puede agregar a nuestros clientes, tal vez seis o siete de ellos. Y luego seguir llenando cada uno de ellos agregando algunas líneas desordenadas. Y al final, tendrás tu tarjeta. Sí, palmera. Se tiene que usar un pincel que como punta puntiaguda. De lo contrario, no será tan fácil agregar líneas kin. Entonces este también es tiempo. Ahora voy con el último a un poco más corto que el otro. Entonces eso significa que vamos con menos detalle. Entonces primero le estoy agregando un tronco de árbol. Ahora estoy agregando las hojas de palma. La misma técnica que usamos anteriormente son las líneas oscuras pueden sobre eso, tenía algunas líneas desordenadas y lo llenan. Si quisieras agregar más palmeras, podrías hacer eso. Tal vez puedas agregar uno más alto al lado izquierdo, o tal vez uno más corto hacia el centro. Así que compone tu pintura como quieras. No estoy muy contento con este árbol, sobre todo con las hojas de palma. Solo estoy tratando de que se vea mejor agregando algunas líneas más. A ver si funciona. Si ya estás contento con tu árbol, no lo toques. Mantenlo así. Solo estoy agregando algunas líneas más para que sea un poco más denso, así que tal vez eso lo haga mejor. Estoy muy contento con el primer árbol, el más alto, e incluso el tercero. Esta, no estoy muy segura si estoy contento con la forma. Aún así, no estoy tan contento. En fin, no hay mucho que pueda hacer ahora mismo. Yo sólo tengo que aceptarlo. A lo mejor para transigir en eso. Creo que agregaré un árbol más, quizá uno más corto por aquí. Va a ser súper minúsculo comparado con los otros árboles. No es necesario seguir el mismo tamaño y las mismas ubicaciones. Puedes componer tu pintura como quieras. Y si no quieres agregar este árbol, puedes saltarte por completo eso. Nuestro cuadro es tranquilo, bastante duro listo? Por lo que no hay necesidad de agregar otro árbol. Simplemente pensé en ir a la altura diferente para hacerlo más interesante. Entonces ese es nuestro último árbol. En los próximos días, haremos una palmera detallada, no como esta. Este es muy básico. No estoy muy seguro si me gustaron todos los árboles. Estoy muy contento con el primero, el más alto, pero los otros, no estoy muy seguro. Pero luego en general, estoy contento con el cuadro, sobre todo por la forma en que ha salido el cielo. De todos modos con eso, terminamos con nuestra puesta de sol tropical. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Sé muy suave cuando estés pelando la cinta de enmascarar. Y todos los medios promovieron un tobillo que quieres hacer explotar a tu gente. Creo que es un auto solo chi, tal vez podría probar el mismo cielo usando el flujo de costos instructor violeta. Ahora es el momento de cortar el fondo y mirar la puesta de sol tropical de nuestros colegios. Y eso es todo. Ya terminamos. Espero que a todos les haya encantado esta técnica y taquicardias cielo tropical. Pruébalo y págalo para probarlo ya sea con los mismos colores son un color diferente de tu elección. 10. Día 6: árbol de atardecer: Aquí está nuestra próxima puesta de sol. Esuna fácil. Te tomaría menos de diez minutos o tal vez 15 minutos al máximo. Así que echemos un vistazo a los colores que necesitarás. En la sencilla paleta de colores para el cielo, estaré usando dos colores, cromosoma y naranja, carmesí como color común. Y espero que todos lo tengan. Puedes usar carmesí o carmín. Entonces ese es nuestro primer color. ¿ De acuerdo? Ahora el siguiente color es un naranja. Voy a usar naranja brillante. Puedes usar bermellón o cualquier tipo de naranja. Entonces esos son los dos colores que estaré usando para este tipo. Si quieres probar una combinación de colores diferente, eres libre de hacerlo. Ahora, los siguientes dos colores son marrones y neutros. Los dos colores siguientes son de tono propenso y neutro. En lugar de tinte neutro, puedes usar el gris o negro de Payne. Estos son dos colores que voy a estar usando para esto permitido. Si no tienes brownie puedes usar siena quemada, pero este no es el color. Entonces ese es nuestro tercer color. Y por último, para agregar los tonos más oscuros, necesitarás ya sea el tono gris o neutro de Payne o el negro. De acuerdo, así que esa es la paleta de colores en una simple, solo necesitarás carmesí, cualquier tipo de naranja y un marrón, y un negro o el gris de Payne. Por lo que solo necesitarás cuatro colores para hoy, puesta de sol. Ahora vamos a darle una oportunidad. De acuerdo, entonces tengo mi papel y los colores listos aquí. Este va a ser bastante rápido y puedes ir por técnica wet-on-weto puedes usar técnica wet on dry ya o puedes usar técnica wet on que el tamaño de los papeles bastante pequeño y va a ir con pero no lo intentes entretiempo. No voy a aplicar agua al papel. Voy a aplicar la pintura directamente sobre una gente de prueba. Nuestra primera tarea es ir con un lavado abigarrado de carmesí y naranja. Estoy usando mi cepillo plano de media pulgada, y empiezo ahora con carmesí. Voy con un color ligeramente más brillante. Y eso lo estoy aplicando en la parte superior de mi trabajo. Entonces casi la mitad del cielo, estaré aplicando carmesí. Entonces voy a cambiar gradualmente a naranja brillante, que es no son los que estoy usando. Puedes ir con cualquier estudio naranja de Dios, o puedes usar bermellón también. Entonces eso es carmesí. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy con mi segundo color. La capa base es un simple lavado abigarrado de carmesí y naranja. Primero puedes aplicar eso justo al lado del cromosoma y un pincel nuevo de forma horizontal para que sea una mezcla limpia. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y voy a morder más naranja. Nuevamente. Voy con el tono brillante. No voy a agregar mucha agua. Ahora como voy bajando, voy a hacer el color más claro, sobre todo hacia el fondo. Recogiendo arena agua limpia. Y estoy haciendo el color más claro justo en la parte de abajo. De acuerdo. Entonces esa es nuestra capa base. Hemos añadido carmesí en la parte superior. Después cambiamos a naranja y lo hicimos un negro limpio. ¿Y cuál es el fondo? Usamos agua limpia y naranja media. Mi a. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas nubes a este fondo mientras está mojado. Entonces no tenemos mucho tiempo. Tenemos que ser rápidos, de lo contrario las nubes que estamos agregando no se extenderían a segundo plano. Entonces, para agregar las nubes, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Este es un cepillo redondo tamaño número cuatro. Y luego recogiendo un poco duro carmesí y agregándole un poco de gris de Payne para crear un rojo más oscuro. Ese es un color que voy a usar. Acabo de hacer algo de gris de Payne con carmesí para crear una doctrina del rojo. Ahora agreguemos las nubes. Puedes usar el pincel de tamaño más pequeño o un pincel de tamaño mediano. Ahora, si sientes que tu pintura está demasiado acuosa, puedes tocarla sobre una toalla de papel para eliminar el exceso de agua. Nuestro fondo es húmedo. Por lo que si vas con la pintura acuosa, se extenderá al fondo una manera muy vigorosa. Y podría ser un poco difícil controlar la forma en que se está extendiendo la pintura. Coloca tu pincel en una toalla de papel. Se pueden ver las nubes formateando aquí. No se están difundiendo mucho. Entonces cuando añades en las nubes, ve el dolor que no es demasiado acuoso, puedes agregarlos. Cómo querrás, si quieres hacer que tu cielo luzca más dramático, puedes agregar más nubes ahora mismo y agregarlas en la parte superior. Estaré agregando pocos a lo largo de la parte inferior también. Ahora la cosa es, deberías estar agregando estas nubes mientras el fondo aún está mojado. Y además, hay que tener cuidado con el tamaño de las nubes porque las estás agregando sobre un fondo húmedo y se extenderá un poco. Por lo que el tamaño será un poco más grande que lo que hemos aplicado. Si agregas algunas nubes de menor tamaño, serán un poco más grandes. Para cuando se extendieron en segundo plano, lo mismo va con las medianas. Si vas a nubes medianas, serán aún más porque no es cosa complicada. Sólo si estás empezando y si estás agregando nubes por primera vez, podría ser un poco difícil. De lo contrario es algo sencillo. Se le dará el cuelgue una vez que lo haya probado algunas veces. Ahora, voy a agregar pocos sobre el fondo al área donde tengo naranja y ese naranja más claro de aquí. Voy a tamaño más pequeño. No quiero hacerlas a escoger. No quiero agregar mucho. Y también estoy usando un tono más claro aquí. No estoy usando un tono más oscuro como lo usé en la zona superior. Estoy bastante contento con la zona de abajo, pero no muy contento con esa parte superior. Creo que por aquí, necesitamos agregar algunas nubes más oscuras. Algunos recogiendo un rojo más oscuro. Y estoy agregando algunas nubes más usando un tono más oscuro. Agregar este color se ve mejor. Antes. No fue realmente con suponer. Si quieres hacerlo más oscuro, puedes agregarle un poco más de gris de Payne a tu carmesí e ir con un rojo más oscuro. Mi fondo se ha promocionado para probar. Por lo que no tiene sentido agregar más nubes. Puede que no se extiendan al fondo y podría terminar estropeando mi cicatriz. Entonces es momento de llamarlo. Dejémoslo por intentarlo. Entonces así es como ha resultado este tipo. Creo que debería haber ido con una herramienta de taco para el área temática mientras agregaba las nubes. Ahora mente, vamos al siguiente paso. Siguiente tarea fue agregar esto en voz alta. Para eso necesitarás orgulloso y Payne gris o negro. Necesitaremos un tono más oscuro de marrón. Así que solo agrega un poco de siena marrón o quemada con un poco de gris o negro de Payne. Si no tienes el gris de Payne y agrega una forma como esta en la parte inferior. Solo necesitamos un tono más oscuro de marrón. Si tienes umber quemado, puedes usar eso directamente. O simplemente puedes crear un tono más oscuro de marrón agregando un poco de siena marrón o quemada al gris o negro de Payne. Creo que lo haré un poco más alto. Entonces estoy recogiendo un poco más de café y luego agregando subyacente en la parte superior. Sólo para aumentar la profundidad. Tenemos un tono medio de marrón en la parte superior y un tono más oscuro en la parte inferior. De acuerdo, entonces es el momento. Ahora nuestra siguiente tarea es agregar el árbol. Por eso, voy a ir con un tono más oscuro de pueblo. Es un árbol muy sencillo. No van a agregar ninguna v2 completa. Solo agregaremos algunas ramas. En primer lugar, estoy agregando el tronco del árbol. Tendrás que usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano a pequeño. Y para las diminutas ramas, tal vez puedas ir con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Ese es el tronco del árbol. Voy a hacerlo un poco más grueso en la parte de abajo. Este color luce mejor. Por lo que dependiendo del color que hayas usado en el fondo para que sea más taco para que sea visible. Entonces eso es un tronco de árbol. Lo hice más grueso en la parte inferior y un poco más delgado en la parte superior. Ahora a esto, voy a agregar muchas ramas. Esa es nuestra próxima tarea y tarea final. Puedes agregarlos como quieras. Puedes agregar tantas sucursales como quieras. Intenta ir con diferentes tipos de formas y tamaños para tus ramas. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. La historia va a realzar su auto a un nivel diferente. Si sumamos más ramas, se verá más hermosa. Y también hay que usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda para acertarlos. Las ramas principales pueden ser gruesas, pero luego es una más pequeña, dosifica enlaces finos y delicados, lo que va a hacer que tu pintura luzca más hermosa. Por lo que añade un montón de ellos. Si no tienes suficiente confianza con tu pincel, tal vez puedas cambiar a una pluma y agregarla usando un bolígrafo. Así que adelante y agrega tantas practicas veo una. Como dije antes, ve en diferentes tipos de formas para tus ramas. Esto hará que tu árbol luzca más realista. Entonces voy a sumar tantos valores como pueda. He agregado muchas ramas y creo que ya estoy enamorada de esta pintura, sobre todo las empresas de color en esta esquina inferior izquierda es realmente agradable. Realmente se siente como si estuviera brillando aquí porque hemos utilizado un tono más claro. En fin, voy a sumar algunas ramas más. Este video seguirá mojado. Por suerte, no esparcí eso en el cielo. Eso hubiera sido un desastre, pero éste es fácilmente reparable. Solo agregaré algunos tonos de taco por aquí, sobre todo en la parte de abajo. Ahí tienes las reglas. Creo que agregaré pocas ramas más, sobre todo en la parte superior. Y la parte superior se hará con toda la pintura. De acuerdo, así que aquí está. Aquí tienes una pintura terminada. Si deseas agregar más sucursales, sigue adelante y agrega tantas como quieras. A lo mejor puedes ir con el pincel para detallar o un bolígrafo y agregar algunas diminutas ramas diminutas. Eso va a hacer que tu pintura luzca más realista. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar y voy a cortar el fondo. Y es momento de agregar éste a nuestra colección. Producirá respuesta. Todavíano se ha secado. Pero me encanta esta combinación de colores. Creo que es una llamada a su esposa. Yo también como una combinación de colores muy fácil y segura, es bastante fácil mezclar carmesí y naranja. Estoy muy seguro que también podrías haber sentido lo mismo si lo has probado a casa conmigo. En fin, es hora de cortar el fondo. Y también fue censurado por el día. Me encanta esta combinación de colores, sobre todo la mitad inferior. Rojo, naranjas, más ligero. Realmente parece que Ariel como desplegando. Así que pruébalo. Si llego a probarlo y avísame si te gustó. 11. Día 7: hora dorada: Nuestro próximo sentido, es una hermosa hora dorada. Se puede ver ese sol resplandeciente y ese tono anaranjado a su alrededor. Es una fácil. Solo necesitarás estos cuatro colores. permanente amarillo, naranja, cálido Aromapermanente amarillo, naranja, cálido, marrón y neutro, y también alrededor del sol para que briente, estaré usando un poco de amarillo. Esto un poquito por aquí. Y entonces la mayor parte de este tipo va a ser permanente amarillo, naranja. Entonces para hacerlo más brillante, estaré agregando alguna mujer adentro. Y hacia el fondo, estaré usando unos marrones y neutros e interrumpiré tinte neutro. Se puede utilizar gris o negro de Payne y amarillo pulmonar interop, naranja. Si no lo tienes puedes mezclar un poco de risa. Bermellón con amarillo para crear una naranja amarillenta, tal y como dice el nombre, es una naranja amarillenta muy simple que puedes crear fácilmente. Entonces no hay nada de qué preocuparse si no lo tienes. Para la puesta de sol, voy a ir con la técnica wet on wet, lo que significa que tendrás que vetar a papel. Estoy usando mi pincel de una pulgada y estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el fondo. Gira tu cepillo varias veces solo para asegurarte la capa de agua, así que incluso mis papeles se humedecen uniformemente. Ahora el primer color voy con este amarillo. En primer lugar, tendremos que agregar el sol. Y para eso estoy usando un pincel de menor tamaño. Lávelo adecuadamente. Sólo para estar seguros de que no hay otras pinturas en él. Voy a agregar a mi hijo por aquí mismo en el centro. Entonces empecemos con algo de amarillo. Aquí estoy usando amarillo cadmio. Puede usar cualquier amarillo, o puede comenzar fácilmente con amarillo permanente, naranja. Ahora bien, el alfiler con el que vas no debe ser demasiado acuoso por un patrón. Hace mucho mojado, pero acabamos de hacer que se extienda. La pintura que vas a ancho debe estar ligeramente seca para que no se extienda mucho. Si sientes que la pintura está demasiado acuosa, ponla en una toalla de papel. El primer paso es dibujar un círculo usando esa pintura amarilla, dejando algún espacio en blanco en el centro, que va a ser tu hijo. Si vas la pintura acuosa, la pintura comenzará a extenderse al fondo y de una manera muy vigorosa y es posible que no consigas ese círculo blanco. Por lo que es realmente importante ir con una pintura ligeramente intentada. No vayas a la pintura acuosa. De acuerdo, así que ese es el sol. Ahora voy con amarillo permanente, naranja. Y voy a aplicar eso alrededor del sol. Simplemente estoy corriendo mi pincel de manera circular. Estoy aplicando la pintura. Entonces quiero un tono amarillento alrededor del sol y el resto puede ser un naranja amarillento. A lo mejor puedes hacerlo un poco más brillante. Ahora, voy a volver a cambiar a naranja amarillento. Y voy a llenar el espacio restante que tengo en la parte superior y también un poco en la parte inferior. Estamos tratando de retener a esa gente de par en par en el centro para representar al sol. Y el resto, le vamos a agregar un poco de amarillo y un poco de naranja amarillento. Estamos tratando de crear ese sol resplandeciente y una hora dorada. Solo tienes que tener cuidado al aplicar la pintura solo en el centro. Ahí estamos creando ese sol. El resto lo puedes aplicar. ¿ Cómo vas a querer si podemos crear una glándula lisa y uniforme, eso es genial. De lo contrario tampoco hay problema. Puedes tener algunas líneas y algunos parches aquí y aquí. Eso no va a afectar tu pintura. Ahora, voy a escoger tono de naranja mucho más brillante, y eso lo estoy aplicando en la parte de abajo. Ahora estoy recogiendo algo de formalina y estoy haciendo el fondo aún más brillante. Justo alrededor del sol, necesitarás un tono más claro. Por eso usamos amarillo por allá. Y luego usamos amarillo permanente, naranja. Ahora en el fondo, estoy usando bermellón. Y ahora voy a escoger unos marrones. Eso lo estoy agregando en la parte de abajo. Creo que tal vez podamos introducir algún bermellón en el asfalto superior. Esto es simplemente opcional. Si quieres hacerlo más brillante, puedes agregar un poco más de reflexión por aquí. De lo contrario, si estás contento con tu permanente amarillo, naranja, puedes dejarlo como está. Entonces ese es este tipo. Ahora, necesito que el medio inferior sea aún más oscuro. Voy a necesitar introducir algunos tonos de taco por ahí. Entonces voy a escoger unos más marrones y algunos Shelton nuevos. Y estoy agregando que por aquí para que se vea más taco han añadido algún tinte neutro. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a volver con marrón. Estoy usando un tono más brillante. Y dividiendo eso por aquí y mezclando un tinte neutro de valor neto, tenemos un tono realmente oscuro en la parte inferior y un tono parduzco por encima. Podemos agregar un poco más por aquí. Para que éste pueda quedarse como una línea. No necesita ser mezclado en el fondo. Por lo que sólo puedes dejar esa línea de ácidos. Ahora, solo estoy recogiendo una toalla de papel. Y estoy levantando la pintura del centro. El dolor amarillo se estaba extendiendo en ese hijo y yo estaba perdiendo la forma de mi hijo. Sólo estoy pinchando esa pintura usando una toalla de papel. E hice secar la Siria para que no vuelva a extenderse al Sol. De acuerdo, ahora vuelvo al tinte neutro y estoy agregando tonos más oscuros en la parte de abajo. Simplemente lo estoy agregando aleatoriamente. Mira que quiero que la zona inferior sea realmente oscura y la parte superior sea parduzco, naranja-ish. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel antes de que pase el baño. Hay una cosa más que tenemos que hacer. Para eso necesitarás un cepillo limpio. Ahora sigue empujando y tirando de la pintura hacia el cielo para crear algunas líneas aleatorias como esta. En algún lugar será parduzco y en algún lugar será un tono más oscuro. Entonces tendremos una combinación de líneas herbáceas aquí. Y hará que nuestra hora dorada sea aún más hermosa. Si es necesario. Se puede escoger más pintura. A lo mejor puedes ir con un tono más oscuro o un tono parduzco y agregar más líneas. Pero primero, haz uso de la pintura que tienes, el fondo. Sobre todo esa pintura podría ser suficiente. No necesitarías escoger pintura nueva. Por lo que terminé con los antecedentes. Ahora, voy a dejar esto para que se seque. De acuerdo, así que así es como le pediría a Toronto, se ha secado por completo. Ahora vamos a agregar esto permitido para eso, necesitarás un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. En primer lugar, voy con tinte neutro. Se puede ir con el gris o el negro de Payne. Primero, necesitamos agregar algunas líneas al fondo. Tienes que asegurarte de que el fondo se haya secado completamente antes de ir con este paso. De lo contrario, la pintura se está extendiendo al fondo y puede arruinar tu pintura. Por lo que he añadido mi primera línea. Se puede ver lo delgada que es. Ir a línea similar. Se puede utilizar un pincel para detallar o un pincel con aplicar eso a Oregon, usar una pluma si la amplitud y el trabajo. Ahora estoy sumando mi segunda línea, que es un poco más larga que la primera. Ten cuidado de no agregar ninguna línea de antenas al sol. Por ahí. Necesitamos usar un tono parduzco. Por lo que ahora mismo puedes agregarlos la izquierda y a la derecha, no junto al sol. He dejado el espacio bajo el sol. Y estoy agregando una línea hacia la izquierda, tal vez otra. Y tal vez podamos hacer esto un poco más tableau para que la apertura se vea mucho más interesante. Sólo me pregunto, ¿debería agregar más? A lo mejor puedo añadir más aquí. Voy a ir a la línea más corta. ¿ De acuerdo? Por lo que he añadido 12345 líneas A ahora punta de audio de estas líneas, vamos a agregar algunos detalles, algunos granulados como las cosas. Para este asfalto, debes usar una brocha de menor tamaño. Ahora, los aficionados intentan agregar algunos granos a cada lado de esta línea. Es una forma muy pequeña y simple que debes agregar a cada lado de la línea. Puedes agregarlos continuamente o podemos dejar algún hueco en el medio. Entonces para este, agregué continuamente a cada lado. Ahora Amylin alguna gorra, y los estoy agregando de manera aleatoria. Esto se puede considerar como algún campo de trigo o un campo o tal vez algún pasto silvestre. Ahora, paso a la segunda. Para este, sólo los estoy agregando aleatoriamente. No lo estoy agregando continuamente como el anterior. Creo que éste se ve mejor. Es una forma de hoja muy simple. Cuando los agregues continuamente cerca uno del otro, automáticamente se verá como granos. Entonces terminé con dos. Demanera similar. Voy a añadir detalles similares a las otras tres líneas. De acuerdo, así que ya está hecho. Ahora. Es momento de agregar algunas hojas largas usando el mismo color. Puedes agregarles hojas largas a todos estos y sentirte entre asfalto. Puedes agregar un pedir muchos como quieras. Pero solo asegúrate de ir del tamaño similar. No lo hagas demasiado grueso. Sólo necesitamos unas hojas largas y puntiagudas. Entonces empieza con una línea más gruesa y hacia el final, hazla apuntando. Y también cuando estás agregando estas hojas van diferentes tipos de arreglos y diferentes orientaciones. No agregues todos hacia el mismo lado. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos pueden ser más cortos. Así que ve a la variedad de formas, alturas, orientación de alta tecnología. De acuerdo, entonces ese es el turno. Ahora nuestra siguiente tarea es agregar uno o dos justo debajo del sol. Entonces para eso, tendrás que ir con un color parduzco o naranja-ish porque la luz del sol estará actuando sobre ellos y aparecerán más claros. Estoy mezclando un poco de café, pero formalmente haciéndolo un tono medio agregando unas gotas de agua. Estoy usando el mismo pincel, el tamaño más pequeño número cuatro. Tienes que ir con un pincel con punta puntiaguda. Primero, agrega un poco de esa línea usando esa naranja parduzco. Ahora ve con un tono más oscuro de marrón y continúa la línea. Y a medida que te acercas hacia el fondo, puedes recoger alguna tienda neutra y rematarla. Junto al Sol. Tienes un tono más claro y a medida que vas bajando, lo estás haciendo más oscuro. En la parte inferior, podemos usar un tono más oscuro. Pero sobre la zona que está más cerca del sol, hay que tener mucho cuidado de usar un tono más claro y anaranjado o un tono parduzco. Ahora, voy a volver a esa naranja parduzco. Voy a sumar la segunda línea. Ya tenía algo de marrón en mi pincel, así que empecé la línea desde abajo. Ahora hacia la cima, lo estoy haciendo más naranja-ish. De acuerdo, entonces tenemos la línea. Ahora, necesitamos agregar esos granos a esto usando naranja de la misma manera como lo hicimos antes, pero esta vez estamos usando un tono naranja. Puedes agregarlos cerca uno del otro. Y tal vez en algunos lugares pueda dejar alguna gorra en el medio para que se vea más natural. Pero solo asegúrate de ir con el marrón anaranjado o un naranja parduzco. No empieces con los tonos más oscuros a medida que baja. A lo mejor puedes ir a Taco Tuesday, tal vez un marrón más oscuro y agregarle unas grullas más como esta. Muy bien. Ya casi terminamos. Ahora, por si acaso quieres agregar algunas hojas, podrías hacer ese asfalto usando café. Así que solo ten cuidado de usar un tono parduzco o naranja a la zona que está más cerca del sol. Para el resto, podemos utilizar un tono más oscuro de aroma marrón o neutro o gris de Payne o incluso negro. De acuerdo. Esta es una técnica muy simple y fácil para crear un hermoso atardecer. El área más cercana al sol debe tener más tonos parduzco y anaranjado. Para las zonas alejadas del sol, puedes usar con más frecuencia tonos más oscuros. Ahora echa un vistazo rápido a tu pintura. Y si sientes que necesitas agregar algunas líneas herbáceas o esos granos intermedios. Si hay mucho espacio, puedes agregar uno o dos. ¿ De acuerdo? Entonces esa es toda la pintura para el día. Es una tierra hermosa y puesta de sol fácil. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar y necesitaré cortar el fondo. Aquí está el cuadro terminado. Fue fácil y una paleta de colores sencilla que he conseguido es una herramienta. Ahora, voy a cortar el Bardo y es momento de agregarlo a nuestra colección. Ángeles tienen un superdeportivo, solo sets súper eficientes. Espero que se le permita darle una oportunidad. Por lo que tuvo que probarlo ya sea con los mismos colores o combinación de colores diferente. 12. DÍA 8: noche Moody: Esta es en realidad una de mis frases favoritas en la colección. Me encantó mucho la combinación de colores. Es un poco mohoso y sombrío. No es brillante como otra combinación de colores, pero creo que todavía hay hermosa. Se me cayó un poco de agua en la parte superior. Aparte de eso, estoy bastante contento con este cuadro. Definitivamente va a probar esta combinación de colores nuevo en una escala mayor. De todos modos, echemos un vistazo rápido a la paleta de colores y comencemos con la pintura al óleo de inmediato. Como puedes ver aquí, es una paleta de colores muy limitada. Estaré usando un morado y naranja para el cielo. Por lo que he hecho mi púrpura mezclando un poco de risa rosa permanente, pero Violeta. Primero escupiré violeta. Y luego te mostraré cómo se ve el color cuando le agrego alguna rosa permanente. Entonces por eso dejemos que este sea de la vitamina. Supongo que todos tenéis y dejad. Ahora le voy a añadir un poco de rosa permanente. Este es el color que recibí una llamada, solo morado, algo así como un vino de uva. Es un hermoso color. ¿ Ves eso? En lugar de rosa permanente, puedes usar rosa de quinacridona o cualquier otra tarjeta Rosario. Si no tienes ningún tipo de filas, puedes usar carmesí o carmín, lo hace un poco más de eso con wireless y crear un color similar. Ahora, en caso de que si estás creando tu propio violeta, agrega más carmesí que azul, obtendrás un color similar. Entonces eso es todo por este color. El siguiente es naranja. Estaré usando naranja brillante. Esa es una combinación de colores que estaré usando para este tipo. El último color que nos necesitarás, ya sea negro, el término gris o neutro de Payne, pero es el color que estaremos usando para agregar esto permite que este sea tinte neutro. Ahora aparte de estos colores, también necesitarás algo de acuarela blanca. Se puede ver en el cuadro, el cielo está tranquilo, título y Morty. Para conseguir ese efecto, estaré usando algo de acuarela blanca. Estaré aplicando voltaje particular en todo el cielo. Entonces estaré usando estos dos colores como técnica sencilla. Ya lo hemos probado antes. Estoy bastante obsesionado con esa técnica desde que la probé. De todos modos, si no quieres usar acuarela blanca, solo puedes agregar agua y hacer tu color más claro agregando agua, no hay necesidad de usar acuarela blanca. Es totalmente tu llamado. Entonces empiezo por agregar un trozo de cinta adhesiva, un extremo poco suelto del papel que va a dividir el cielo y el mar. Casi tres cuartas partes del papel va a ser el cielo y el fondo va a ser el mismo. ¿ De acuerdo? Tengo los colores listos en mi paleta. El único color que se mezcla como el blanco. Voy a exprimir un poco de acuarela blanca en mi paleta y voy a estar aplicando eso en todo el cielo. Para agregar blanco, estaré usando esta granja de mayor tamaño fresca. Y para aplicar la pintura sobre el cielo, estaré usando un pincel plano. Simplemente estoy lavando mi cepillo a fondo para asegurarme de que esté limpio. Y empiezo con algo de acuarela blanca. Agrega un poco de agua y conviértela en una consistencia líquida. Y aplique suavemente eso en todo el puente cielo varias veces solo para asegurarse de que las historias de pintura se vacíen donde el baño esté listo para volver a pintarlo. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo plano. Voy a dejar esto a un lado. Entonces tal y como mencioné antes, el primer paso es mezclar un poco de violeta pero Rosa Permanente, Scott Thompson, o carmín, y crear un color morado. Ahora por si acaso, si estás creando tu propio inalámbrico, agrega más carmesí o carmín a la mezcla que azul. Y podremos crear un color similar a éste con bastante facilidad. Entonces no te preocupes por eso. Una vez que haya tomado la pintura de mi pincel, voy a aplicarlo directamente sobre el fondo blanco. Se ve ese color. Tenemos un morado hermoso, pacífico. Ahora, tal y como dije antes, si no quieres usar acuarela blanca en tu fondo, siéntete libre de usar agua. Haz que tu color sea más claro. Cielo podría verse un poco diferente, pero entonces todavía obtendrás un hermoso el celular. ¿ De acuerdo? Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Más de la mitad del cielo. He usado morado. Por lo que acabo de agregar la pintura. Ahora. Estoy pinchando mi pincel en una toalla de papel. Lo estoy haciendo limpio. Tratemos de que sea una planta pequeña. Entonces solo estoy corriendo mi pincel de ida y vuelta para que sea un gradiente suave. Eso se ve bien. Ahora voy a volver a cambiar a nuestro cepillo, el mismo cepillo que usé antes. Todavía tiene algo de blanco en ella. No lo he visto. Pero engántate con cómo lavar tu cepillo, eso está absolutamente bien. Puedes escoger un pincel limpio y escoger poco de naranja y aplicarlo sobre el fondo blanco, aun así obtendrás un naranja hermoso y pacífico. Ahora, intenta convertirla en una planta pequeña. Intenta que sea un poco más claro donde estos dos colores se están reuniendo. En la parte superior tenemos un tono medio apagado correctamente. Entonces por el medio, tienes un tono más claro. A partir de ahí, están en transición al naranja. Por lo que pueden ver aquí, he dejado algo de espacio en el medio. Después añadí la naranja. Quería introducir alguna termita al cielo. Esa es la razón por la que dejé algo de espacio en el medio. Ahora estoy cambiando a un pincel de tamaño más pequeño y luego recogiendo un naranja vibrante. Y estoy tratando de añadir algunas líneas al cielo para hacerlo aún más traumático. Algunas líneas aleatorias. Si no pudiste dejar esos huecos blancos en el medio, eso está absolutamente bien. No va a afectar tu cielo. Todavía se puede pintar un cielo hermoso. Así que ahora mismo, iremos al tono más brillante del naranja y simplemente añadimos algunas líneas, sobre todo en esa zona inferior. Y tal vez algunos sobre la popularidad también. Por lo que cada vez que estás pintando un cielo, es bueno. Si puedes jugar con esa gente de par en par. Agregará más belleza y valor más realista a un cielo. Así que trata de dejar alguna gorra en el medio cada vez que estés pintando un cielo. Ahora estoy recogiendo un poco de naranja y estoy agregando algunas nubes al área morada. Voy con el pixel naranja. Sólo estoy cayendo en algunas líneas. No voy a leer mucho. Quiero un cielo sencillo. No quiero hacerlo demasiado dramático. Entonces solo estoy agregando algunas líneas usando naranja, una versión basal del naranja. Te va a encantar este tipo, sólo dale una prueba. Te voy a mostrar que esta técnica podría ser bastante nueva para ti. Con la acuarela, nunca colocamos colores más claros sobre los colores más oscuros. Es una técnica de gouache, pero sólo dale una oportunidad. Estoy muy seguro que te va a encantar. Me sorprendió bastante cuando pruebo esta técnica por primera vez. si acaso ya sea solo viendo el video y aún no has Porsi acaso ya sea solo viendo el video y aún no hasintentado predecir, dale una oportunidad. Estoy muy seguro que esta técnica te va a encantar. Entonces ese es Kai. Ahora tuvimos que esperar a que esto se secara. De acuerdo, así que aquí está el cielo. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. Y tendríamos dos encima. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Empecemos a pintar con C. Primero, tenemos que pintar la capa base del mar. Por eso también. Voy a ir con un tono basal de morado. Usa el mismo color que creaste para tu cielo y agrega algo de acuarela blanca en él. Y aplica eso a la señal. Se puede aplicar que casi la mitad del mar. No es necesario llenar el área anterior, tal vez a tres cuartas partes de esa área restante. Puedes llenar este morado basal. Una vez creado el color, es un simple lavado sólido. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo. De acuerdo, entonces ese es el primer paso. Ahora para el siguiente paso, voy a escoger un pincel de menor tamaño. Ya tengo mi símbolo de talla para Prusia. Y estoy recogiendo eso sin agregar ningún color de aguas bravas. Ahora usando este color, simplemente voy a añadir algunas líneas a esos fondos de cama. Estamos tratando de crear algo de textura y algunas hojas en el agua. Sólo tienes algunas líneas aleatorias, algunas líneas más pequeñas. No necesita ser demasiado grande y demasiado gruesa. Pueden extenderse un poco al fondo porque está mojado. Hemos pintado recién el fondo. Eso está bien. No te preocupes por esas cosas. Justo a lo largo de la línea del horizonte. A lo mejor puedes agregar alguna larga línea continua. Porque por aquí estaremos sumando una montaña. Puedes omitir agregar el reflejo más adelante. Entonces eso ya está hecho. Ahora, voy a añadir rápidamente algunas líneas pequeñas a esto. Ingresa tu fondo antes de la trastienda Dr. Puedes ir al tono medio y transitoriamente seguir agregando algunas líneas pequeñas. No te preocupes por cómo se ve ahora mismo. A lo mejor en este punto tal vez no parezca que la policía, pero eso está bien. Es parte del proceso. Sigue agregando algunas líneas pequeñas, pequeñitas y diminutas usando un tono medio de Popup al fondo antes de que se seque. Estaremos agregando un poco más detalles a esto más tarde de lo que el fondo se haya secado. Tenemos que tratar de traer a ese personaje real. A menudo ver este sutil detalles no son suficientes. Eso está hecho. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de hacer frente a los detalles finales. Eso se seca completamente de un siguiente paso. Y el paso final es sumar esto permitido. Para eso estoy cambiando de nuevo a mi pincel de menor tamaño. Voy con Naltrexona. Primero. Añadiré esas pequeñas montañas lo largo de la línea del horizonte. Va a ser una montaña de línea baja. No lo hagas demasiado enorme. Ve a la altura similar. Y puedes agregar eso a lo largo de toda la línea del horizonte. O tal vez puedas romperlo en medio y puedes convertir eso en dos montañas diferentes. O ir a línea continua como esta. Asegúrate de ir a una altura similar. No lo hagas demasiado enorme. Eso es algo que debemos tener en cuenta. Estas montañas van a definir la línea del horizonte. Entonces en caso de que si los haces hornear, no tendrás esa sensación de distancia. Así que trata de ir a alguna altura baja. El siguiente paso es agregar una línea irregular en la parte inferior. Eso es una oveja y vete hacia adentro. Se puede ir con cualquier tipo de forma. Ahora, junto con esto, también voy a añadir algunos pequeños trozos de tierra que conectan desde la montaña, llegando hasta el fondo. Va a ser unos largos, estrechos trozos de tierra. Poresto también. Puedes ir con cualquier tipo de forma si no quieres agregarla. Eso también está bien. agregar algunas formas amarillas en el otro lado también. Primero, déjame terminar este lado. Entonces esa es la primera pieza. Ahora estoy agregando una pieza más pequeña. No necesitas seguir exactamente la misma forma que estoy usando. Q, se puede tratar de modificar. A lo mejor puedes agregar algunas piezas extra también. Entonces esas cosas están totalmente a tu cargo. ¿ De acuerdo? Creo que voy a modificar la forma y su logo aquí. Eso luce mejor. Ahora, voy a llenar esta zona interior y tinte neutro, puedes usar el aroma gris o negro de Payne o neutro y cubrir esa zona anterior. Se puede ver lo hermoso que resultan nuestras pinturas. Y agregamos que eso está permitido antes de que cubra toda esta área en neutral y planeando agregar un pedazo de terreno más largo y estrecho en el costado también. Entonces solo estoy modificando esa forma para que se vea más interesante. Junto con nosotros, creo que también agregaré algunas pequeñísimas rocas minúsculas. Se puede ir de una manera muy aleatoria. Y Adam variable, quieres tal vez alguna vez mucho combustible en el fondo también. De acuerdo, así que adelante y agrega una forma aleatoria en la parte inferior y define tu tierra y el mar. Después agrega algunas pequeñísimas rocas diminutas donde quieras. Y después de eso, cubra esa zona inferior anterior ya sea en gris o negra de Payne o neutra. De acuerdo, entonces es el momento. Ahorael último paso es agregar algunos detalles más al agua. En este momento se ve bastante llano. Entonces para eso, voy con un tono medio del gris de Payne. Voy agregando un poco de agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Puedes usar pinturas grises o negras o neutras enviar dependiendo del color que tu carrito te acompañe. Entonces primero estoy agregando estas líneas justo debajo de la roca y también Anthony, esos pedazos de tierra. Ve al tono medio y simplemente agrega algunas líneas, igual que lo hicimos antes. Pero esta vez el fondo se ha secado por completo. Esa es la única diferencia. Y usando un tono medio, una vez que haya agregado esas líneas debajo de la roca, así como la tierra, simplemente puede seguir agregando algunas líneas al NTSC. Vean que eso no es nada complicado aquí. Ve al tono medio y simplemente sigue agregando algunas líneas pequeñitas a la escena anterior. Pueden superponerse y pueden ser todas formas diferentes. Y pueden ser de diferente grosor. Todo afectará y seguirá agregando tantos como puedas. Pero que terminemos con todos pendientes para el día. Estoy muy contento con el cielo y el mar y las empresas anti-reloj. Ahora estoy pelando la cinta de enmascarar. El respaldo no se ha secado por completo. Siendo muy impaciente aquí. En fin, aquí está la pintura terminada. No puedo decirte lo mucho que amo el cielo. Es una hermosa combinación de colores. Ahora, es el momento de cortar el fondo y agregar esto a nuestra colección. Y aquí está nuestro centrado para el equipo. Me encanta absolutamente esta pintura, sobre todo ese Moody, cielo sombrío. Y espero que te haya encantado hacerlo, pruébalo si estás listo para probarlo, ya sea con los mismos colores o con una combinación de colores diferente de tus azulejos. Seguro que te va a encantar. 13. DÍA 9 - El velero: Hoy vamos a explorar una interesante combinación de colores. Es una de mis combinaciones de colores más favoritas también. Lo uso bastante duro para auroras boreales. Entonces estos son los colores que estaremos usando. Turquesa, azul, violeta permanente y tinte neutro, o gris o negro de Payne. Estos son los colores que voy a usar si quieres probar el mismo cielo con una combinación de colores diferente puede ser rosa o violeta. Podrías hacer eso. Esas cosas son totalmente tu elección. De acuerdo, entonces tengo mi papel listo aquí, y he aplicado un trozo de cinta adhesiva un poco debajo del centro del papel para dividir el cielo y el mar. El primer paso es aplicar un lavado degradado de azul turquesa en todo el cielo. Para eso, estoy usando un cepillo redondo de mayor tamaño. Esta es la talla número 12. Puedes usar una brocha plana o una brocha. No estoy aplicando agua en el cielo y aplicando directamente la pintura húmeda sobre el papel seco. Si quieres ir con la técnica wet on wet, podrías hacerlo. Podría haber tomado un tono medio apagado azul turquesa en mi pincel. Ahora, empiezo desde la cima. Ahora como voy bajando, voy a hacer el color más claro agregando más agua. Por lo que casi la mitad del cielo, me he ido con un tono medio. Ahora. Estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy poniendo un poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera hacia la línea del horizonte. Entonces eso es todo capa de fondo. Nuestro siguiente paso es agregar algunas nubes usando violeta. Tenemos que hacer eso mientras el fondo sigue húmedo. Por lo que no queda mucho tiempo. Tenemos que ser muy rápidos y consistentes para que podamos lograr crear unas hermosas nubes esponjosas. Entonces para agregar las nubes, voy a usar mi número de tamaño auricular animo a ir la NFL basura de tamaño mediano a pequeño. No voy a usar el Tácito más amplio voy a promediar encerrado Permanente Rose en él. Quiero que el color sea ligeramente rosado. Estoy exprimiendo filas un poco duras, permanentes. En lugar de rosa permanente, puedes agregar un poco de carmesí o carmín. Entonces la voy a exprimir un poco de rosa permanente en mi paleta. Sólo una camada. Mezclando eso con violeta para crear un color púrpura rosado. Recogedor, deja amar carmesí o carmín o rosa permanente. A eso con violeta. Este es el color que voy a usar para las nubes. Había probado el mismo cielo antes y usaba mientras activos de TI porque tenía que causar azul en el fondo, la cartera no se veía como violeta. Se veía más fluido. Esa es la razón por la que decidí agregarle un poco de suerte rosa permanente para poder conservar el tono violeta. Ahora, voy a agregar rápidamente algunas nubes sobre este fondo húmedo antes de que se seque. Agregaré unas más grandes en las esquinas superiores y hacia abajo, agregaré algunas más pequeñas. Ve con Tácito más ancho o ve con un morado rosado como el que creé antes. Y seguir sumando nuestras nubes. Hacia el fondo ahí tenemos ese tono más claro arriba azul turquesa. No hace falta que agregues mucho. Eso está escrito que los tonos más claros de allá. Y también si sientes que tu pintura está demasiado acuosa, pásala sobre una toalla de papel, y sigue agregando tus nubes. Puedes agregar tantas nubes como quieras y puedes agregar la variable que quieras. No hay límite para eso. Pero solo hay que tener en cuenta, es el color azul turquesa en el fondo, que es la identidad de esta pintura. Y también eso es lo que hace que el cuadro luzca hermoso. Así que trata de calificar eso. No agregues mucho y llene todo el cielo. Ahora, estoy usando un cepillo limpio. No tengo pintura en mi pincel y estoy tratando de empujar y tirar de esos colores el uno al otro para que se vea más suave. No estoy poniendo mucha presión y siendo muy gentil. No quiero distorsionar la capa de fondo y solo ayudarlas a verse más suaves. Además, si quieres agregar más peso y hacer que el tuyo se vea más traumático, solo tienes que ir por ello sin preocuparte por el intrasito. Pero entonces si el baño está empezando a secarse, eso, no lo hagas. Simplemente déjalo como está. De acuerdo. Ya terminé con este chi ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Así es como ha resultado. Realmente me encanta este chi, la combinación de colores ha resultado tan buena. Ahora toca pintar el mar para eso también. Estoy usando violeta. Puedes o bien usar muy Tácito o puede usar ese color morado que creaste anteriormente. Come una ola comienza desde un tono más oscuro en la parte inferior y hazla más clara a medida que te acercas a la línea del horizonte. Creo que la población no mira atrás ahora, voy a cambiar a violeta. Ese es el color que estoy usando en la parte de abajo. Ahora. Voy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo el color más claro a medida que voy hacia la línea del horizonte. La capa de varios baños ahora antes de que se seque dará lugar a agregar algunas líneas a esto para traer algo de textura. De lo contrario se verá bastante llano y plano. Tenemos que esperar tal vez uno o dos minutos. Se secará por completo, pero entonces no debe ser demasiado acuosa también. Entonces solo tómate un descanso, como solo un monitor o 1.5 minutos. Ahora, ve a un pincel de tamaño más pequeño y elige un tono más oscuro de violeta y solo agrega algunas líneas sobre este fondo húmedo. El fondo sigue húmedo, no se seca completamente. Ver las líneas no están en cola, se están extendiendo al fondo, pero no es demasiado acuosa. Esoes lo único. Entonces solo espera un minuto o un minuto y medio. Entonces usando un taco, no sé por qué eso. Simplemente agrega algunas líneas aleatorias al fondo. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Estaremos agregando más detalles al final. Entonces esto es todo lo que necesitas por ahora. Ahora, tendríamos que esperar a que esto se seque. De acuerdo, Así que el baño se ha probado completamente y bastante contento con la forma de escritorio en la parte superior. Creo que la combinación de colores es realmente cortés y espero que cojas permitiéndote. Ahora nuestro siguiente paso es agregar un mismo puerto. Para este paso, necesitarás un pincel de tamaño más pequeño o un pincel de detalle. Porque necesitaremos agregar algunas líneas finas y delicadas. Por lo que necesitarás un pincel con punta puntiaguda o un pincel de detalle, o puedo usar un bolígrafo para agregar esas líneas finas. De acuerdo, así que agreguemos foca. Usando tinte neutro aquí. Voy a agregar el puerto de venta en el centro. Voy con un muy sencillo, básico favorecido. Puedes ir con uno detallado si quieres. Puedes mirar algún sell-out obviamente board en Google y encontrar uno perfecto. Puedes seguir la forma que estoy agregando aquí. Este es bastante sencillo y básico. He mirado algunas imágenes y combino los detalles de uno o dos y he creado una mesa de mi cuerno. Entonces esa es una forma de base. Ahora voy a llenar ese tinte neutro. Ahora a esto, voy a sumar los detalles restantes. Primero, voy a agregar algunas formas pequeñitas a esto. Honestamente, no estoy muy seguro de cuáles son las formas y yo había mirado pocas imágenes y vi algunas formas similares. Podría ser algún bulto o motor o algunos otros detalles. Así que intenta agregar algunas formas aleatorias como esta, o podemos mirar la imagen adecuada e intentar replicar eso. De acuerdo, entonces ese es el primer paso. Ahora a esto, necesitamos agregar algunas líneas finas y delicadas. Yo empiezo desde el centro. Desde aquí. Estoy agregando una línea. Este pincel es bastante útil para agregar detalles similares. Si en absoluto tienes un pincel para detallar, puedes usar un bolígrafo y simplemente usar una regla y agregar una línea como esta. Necesitamos una línea recta en el centro. Ahora voy a añadir alguna línea inclinada también. Y ahora voy a sumar la venta. Sólo estaré agregando uno. Si quieres agregar una del otro lado también, podrías hacer eso. Entonces esa es una pieza triangular larga. Creo que ahora empieza a parecer un velero. Se veía un poco demasiado patio. De acuerdo. Ahora, vamos a agregarle algunos detalles más y rematémoslo. De acuerdo, Así que así es como me siento. No estoy muy seguro de si me gustó, pero estoy bastante contento con el cielo. Entonces sólo voy a fingir que me gustó. Nuestra siguiente tarea es agregar poca flexión, también habrá que añadir algunos detalles al mar. En este momento se ve bastante limpio. Entonces ese es nuestro siguiente paso. Y el paso final, estoy usando el mismo pincel. En primer lugar, voy a agregar algunas líneas en zigzag justo debajo del puerto. ¿ Ves eso? Así que ve a línea irregular similar en zigzag. A lo mejor puedes hacerlo un poco más grueso en algunos lugares. Ahora, junto con esto, también voy a añadir unas finas líneas en zigzag justo al lado de esto. Asegúrate de usar la brocha de menor tamaño o una brocha con punta puntiaguda. No hagas las líneas demasiado gruesas. Ahora, justo debajo del tablero, sigue agregando algunas de esas líneas exactas. Algo una vez. Observa que puedes ir a forma irregular similar. Ahora una vez que terminemos con eso, agreguemos algunas líneas más a la escena. Una combinación de las líneas de Cantón, una más delgada más cercana a la línea del horizonte y una más gruesa en la parte inferior. Entonces estoy usando el mismo pincel y simplemente estoy agregando unas diez líneas para darle un poco más de textura. Estas líneas yo solo al azar, no hay forma particular ni nada que necesites seguir. Como dije, en la parte inferior, se puede ir con unas líneas más gruesas hacia la línea del horizonte. Trató de ir con líneas delgadas. De acuerdo. Así que una vez que estés contento con el reflejo, podemos agregar más y más líneas al mar hasta que sientas que tiene algo de textura. Eso no es nada de qué preocuparse aquí. Simplemente necesitas agregar algunas líneas. Entonces estoy agregando una declinación en estos momentos. Simplemente estoy corriendo mi pincel de una manera muy aleatoria. No me preocupa realmente cómo se ve ni qué tipo de forma estoy agregando aquí. Ten confianza y solo agrega algunas líneas aleatorias. No hay forma de que lo vayas a estropear. Así que adelante y simplemente agrega algunas líneas. Una más gruesa en la parte inferior y otra más delgada más cercana a la línea del horizonte. De acuerdo. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Aparte de eso, puedes agregar tantas como quieras. De acuerdo, entonces ese es tono. Estoy muy contento con el escritorio. Ahora para el paso final, voy con un tono más claro del gris de Payne, y voy a agregar una pequeña montaña. Hacia el lado derecho. Ve al tono medio a más claro, y solo agrégalos a lo largo de la línea del horizonte. En primer lugar, estoy planeando enlazar la línea del horizonte y luego pensé que sería bueno definirla por alguna montaña. Ese es un buen momento con doble pintura para el día. Aparte de la junta estatal, estoy bastante contento con el cuadro. Me encantó mucho la competencia de colores. Se ve realmente traumático. Jardín de Niños. Espero que a ti también te haya encantado. Como mencioné al principio, tal vez puedas probar la misma pintura con un tipo diferente de empresa debería. A lo mejor puedes probar con Oprah, rosa y el violeta son quizá rosa y azul. ¿ O te refieres a la combinación de colores de tus llantas? De acuerdo, entonces ese es un cuadro para el día. De verdad espero que ustedes lo hayan disfrutado. Ahora toca cortar el borde y agregarlo a nuestra colección. 14. DÍA 10 - Puesta de sol de verano: hoy vamos a pintar un centro naranja y marrón. Vamos a jugar con esos típicos colores censurados. Es una fácil. sólo necesitaremos cuatro colores para hoy. Atardecer, amarillo, bermellón, orgulloso, y gris o negro de Payne. Entonces esos son los colores que necesitarás para hoy. Sentirlo. También un poco de blanco para agregar el sol y el reflejo. Ahora comencemos. Ya tengo mi papel listo aquí. Tengo los colores en mi paleta. En primer lugar, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva, casi del centro de mi papel para dividir el cielo y un lago. Se puede ir con cualquier proporción. Lo estoy aplicando casi en el centro. Si quieres más Cai, puedes hacerlo un poco más bajo. O si quieres que más parte de tu pintura sea el lago, puedes hacerlo un poco hacia la cima. He aplicado la cinta de enmascarar. Ahora ya podemos empezar a pintar el cielo. Por eso. Estoy usando mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Simplemente lo estoy lavando a fondo para asegurarme de que esté limpio. Para esta pintura, voy a utilizar la técnica de mojado sobre seco, lo que significa que no voy a aplicar una capa de agua sobre el fondo primero, voy a aplicar directamente la pintura húmeda sobre el papel seco. Si te sientes más cómodo con la técnica wet on wet, eso está absolutamente bien. Se puede ir con eso. El primer color que voy a usar este marrón. Voy a partir de abajo, y eso irá hacia arriba. Si no tienes que reducir los enlaces, Sina, ve con un tono medio a más oscuro y aplica eso a lo largo de la línea del horizonte. Una vez que hayas aplicado los enlaces en nuestro marrón en la parte inferior, cambia a tu segundo color, que es de 1 millón, y aplica eso justo al lado para tener limpio mi pincel. Ahora estoy poniendo algo de amarillo y estoy aplicando eso justo al lado de donde Merlín los mezcla. Bueno, ahora estoy cambiando de nuevo a bermellón y al área restante. Yoaplicaré eso. Empecé desde el fondo con marrón que suponía que debía cálidamente. Después sobre el centro, usé un poco de amarillo. Ahora vuelvo a usar bermellón y estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Entonces esa es nuestra capa base. Ahora, podemos sumar un poco de taco arriba para contestar el fondo a lo largo de la línea del horizonte. Por lo que estoy recogiendo un tono más marrón, ligeramente más oscuro de marrón. Y eso lo estoy aplicando en la parte de abajo. Por aquí, el resto del cielo, lo voy a dejar Tácito. No voy a añadir nubes ni nada. Aquí. Introduciré un tono ligeramente más oscuro, marrón. Ahora estoy recogiendo la charla tono neutro mezcla pad con orgullo y tengo un portátil adulto a lo largo de la línea horizonte. No necesitas agregar muchos tonos más oscuros al cielo. Sólo un poco a lo largo de la línea del horizonte. Estoes sólo un espectáculo. Hay algunas montañas o paisajes muy lejos. A medida que vas aplicando estas sábanas más oscuras sobre un fondo de apuesta, cuando se seque, tendrá un aspecto borroso. Y parecimos que la línea del horizonte está realmente lejos. ¿ De acuerdo? Entonces esa es una escala muy grande. Ahora, podemos salir de este campo intentando. De acuerdo, entonces el fondo se ha secado por completo. Ahora voy a recoger la cinta adhesiva y ya podemos empezar a pintar el lago para el lago también. Voy a ir con la técnica wet on dry, lo que significa que voy a aplicar la pintura húmeda directamente sobre el papel seco. Como mencioné anteriormente, si preferirías mojado sobre mojado, puedes aplicar una capa de agua antes de empezar a aplicar la pintura. Para el enlace, empiezo con el amarillo. El amarillo que estoy usando aquí como amarillo cadmio, puedes usar cualquier amarillo, tienes EPOC. Y vuelvo a usar mi pincel plano, recogiendo una buena cantidad de amarillo. Y estoy agregando eso en el centro, que va a estar justo debajo del sol. Así que o bien usa una brocha plana o una brocha redonda y aplica un poco de amarillo en el centro. Es solo agregar algunas líneas en zigzag como esta. No necesita tener ningún grosor adecuado ni ninguna forma adecuada. Ahora estoy cambiando a 1 millón y solo estoy agregando eso por cada lado. Entonces simplemente aplico esta línea exacta. Ahora de manera similar, voy a agregar bermellón del otro lado también. Por lo que en el centro tenemos amarillo y cada lado hemos aplicado un medio a normalmente. Ahora en cualquiera de los extremos, voy a aplicar marrón. Por lo que estoy recogiendo buena cantidad de café. Creo que podría necesitar algo más de pintura. Entonces déjame sacarme dos dolores más. Apliquemos eso a cada lado. Por lo que en este momento no necesitas preocuparte por cómo se ve tu fondo. Podría ser un poco desordenado, pero aplica pintura rápidamente ya que el fondo está seco. Entonces ve primero con amarillo, luego a cada lado, agrega algo de bermellón que justo al lado de eso, aplica un poco de marrón y remata la capa de fondo. Se puede ver lo desordenado que se ve mi ánodo de manada. He aplicado todos los colores. Ahora voy a cambiar a un cepillo de menor tamaño. Este es un cepillo redondo tamaño número cuatro. Y simplemente estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha de manera horizontal. Sigue haciendo esto hasta llegar al fondo. Al vendedor le encantó la pintura que falta en la parte superior. Por lo que primero voy a llenar rápidamente esto. Ahora, necesito seguir corriendo mi pincel de ida y vuelta muy rápidamente antes de que el fondo se seque completamente. Entonces necesitamos hacer esto hasta llegar al fondo. El motivo por el que no hice mojar mi trastienda es que no quiero que los colores floten entre sí. Podría ponerse un poco complicado. Porque cuando el baño para difundir los colores comenzará a flotar el uno en el otro. Y es posible que no puedas alcanzar en el amarillo en el centro. Esa es la razón principal por la que no apliqué capa de agua al fondo. Eso es lo que capa base. Se puede ver lo hermoso que se ve ese reflejo. Ahora a esto, le voy a agregar poco de base usando un tono taco de marrón. Estoy usando mi pincel de menor tamaño y estoy escogiendo un tono más oscuro. Estoy empezando algunos descensos. Empiezadesde abajo. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño pequeño a mediano. La parte inferior, se puede ir con líneas más gruesas, pero en breve algún tope en el medio. Vean que ese tope es realmente necesario. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. No necesitamos mucho, sólo unos pocos, sobre todo en la parte de abajo. Y a medida que vayas hacia la línea del horizonte, hazles saber. Estas líneas tienen que ser prominentes sólo en la parte inferior. Más cerca de la línea del horizonte, solo puedes agregarlos de una manera realmente básica. Por la parte de abajo, tiene que haber realmente visible. Entonces tal vez podamos hacerlo un poco más oscuro. Hagámoslo rápidamente antes de que el fondo seque el suelo. Tan americano como suerte tinte neutral ese problema. Y haciendo que estas líneas sean prominentes sólo en la parte inferior. Creo que cuando estamos oscureciendo esas líneas, ese efecto brillante es realmente prominente. La parte central es realmente Chloe. Estoy bastante contento con la forma en que está resultando. Entonces hice las líneas más oscuras solo en la parte inferior. Y se puede ver claramente que los kappa han dejado en el medio. Así es como deberías estar agregándolos. Entonces eso es una fuga. Creo que eso se ve bastante bien. Podemos dejarlo secar. De acuerdo, eso se seca por completo. Ahora, nuestra tarea final era que esto lo permitiera. Primero voy a ir con un tono más oscuro de café. Ya lo tengo como más abajo aquí. Entonces solo estoy usando eso. Y voy a añadir una montaña, la que está muy lejos de nosotros. Entonces para esta, voy a usar un tono más oscuro de marrón. Y para el resto de los detalles, voy a usar neutrales y acetona. Por esta pintura. Voy a añadir unas rocas y unas pequeñas montañas de manera muy dispersa. Puedes agregarlas variables que quieras, puedes componer tu pintura como quieras. Entonces primero estoy agregando una pequeña montaña a lo largo de la línea del horizonte. Después agregaré unas rocas pequeñas y grandes en la superficie del agua. Así que compone tu variable de pintura que quieras, y puedes ir con diferentes tipos de formas interesantes para tus rocas. Hazlo lo más interesante posible. Estoy agregando pocos a la derecha y siento a la izquierda, no hay forma o tamaño en particular que me esté cayendo. Y añadiendo algunas rocas pequeñas y algunos perros caseros grandes. Yo sólo voy con todo tipo de formas y tamaños, estoy tratando de hacer que cada una de ellas luzca diferente a Canaletto. De esta manera, nuestra pintura se verá más natural y realista. Así que ve con diferentes formas y tamaños. Por lo que ahorita estoy agregando algunas rocas pequeñas. Quiero agregar unos cuantos más en el centro. Por aquí, habrá la luz del sol reflejándose en las rocas. Para estas, voy a ir con el tono parduzco. Simplemente estoy mezclando un muy querido antiguamente con ese tono taco de café. Y estoy agregando algunas pequeñas rocas por aquí usando un tono más oscuro de marrón. En caso de agregar alguna roca en el centro que caiga justo debajo del sol, asegúrese de usar un color anaranjado o marrón. Creo que el color que usé aquí es bastante oscuro. Trató de hacerlo un poco más ligero para que el reflejo sea más prominente. De acuerdo. Agregaré pocas rocas más. Y creo que con el tiempo, lo puedo llamar tiempo. Y una vez que termine, pero que el último paso será sumar las reflexiones. De acuerdo, así que adelante y agrega en más pláticas si quieres. Entonces eso ya está hecho. Me encantó la forma en que resultó que encierran realmente visible. Y también puedo sentir el sol de verano. El siguiente paso es agregar algunos tonos de taco debajo de las rocas que hemos agregado aquí. Para eso, necesitaremos un tono más oscuro de marrón. No necesita ser gruesa y opaca. Necesitamos una pintura ligeramente acuosa. Por lo que agrega unas gotas de agua y conviértela en consistencia acuosa. Ahora usando ese color, voy a agregar algunas líneas debajo de todas las rocas que he agregado aquí la llamada pintura ligeramente acuosa. Si se está deshidratando tener una tonelada de toalla de papel. Y empecemos a sumar las líneas. Tiene algunas líneas simples. No necesitas replicar la forma de la roca. Justo debajo de esa forma. Añade algunas líneas. Eso es todo lo que necesitas agregar. Ahora, agreguemos estas líneas para todas las rocas que hemos agregado. No quiero que la reflexión sea demasiado prominente. Sólo quiero unos sutiles tonos más oscuros. Esa es la razón por la que estoy usando pintura acuosa. No quiero que sean demasiado opacos y dos prominentes. Ahora por si acaso sientes que no son para nada visibles, tal vez puedas ir con un tono ligeramente más oscuro y puedas repetir el mismo ejercicio. Entonces es un paso muy sencillo. Solo estoy agregando algunas líneas usando un tono más oscuro de marrón atendiendo a todas las rocas que se han agregado aquí. Pero este paso tiene un impacto realmente bueno en tu pintura. Realmente hará que tu pintura luzca mágica. Entonces no te saltes este paso. Muy bien, Ya casi terminamos. Ahora. El último paso es sumar este término y su reflexión. Para eso, voy a exprimir un poco de acuarela blanca en mi paleta. Sólo un poquito. Vamos a agregar un pequeño letrero y algunas sub dos reflexiones. Limpia tu cepillo correctamente. Puedes usar el pincel de menor tamaño o un pincel con un puntero. Estoy usando mi número de talla para comitiva. No agregues mucha agua, provoca pintura ligeramente opaca. Primero, agreguemos el sol. Voy a agregar eso justo en el centro. Hacerlo bien sobre muy añadidos esos tonos amarillos en el agua. Podemos hacerla un poco más grande. De acuerdo, así que eso es repentino. Ahora ya podemos empezar a sumar las reflexiones. Estoy pinchando mi pincel en una toalla de papel para que la pintura se seque. Ahora usando ese cepillo seco, estoy agregando algunas líneas en el agua justo debajo del sol. No queremos que la reflexión sea demasiado prominente. Ya tenemos algunos tonos amarillos en el fondo. Entonces solo necesitamos sentir líneas secas. Ahora, solo sigan agregando algunas líneas aleatorias, antenas al sol. Pueden ser de diferente longitud. No necesita ser de la misma longitud y el mismo grosor. Pueden ser realmente aleatorios. Se pueden ver las líneas que estoy agregando, son bastante susceptibles. Hay dos prominentes van de manera similar. Así que asegúrate de no usar tu pintura y consistencia espesa y opaca. Entonces ese es su turno estoy cambiando de nuevo a Brown y solo estoy arreglando esta parte. Accidentalmente agregué algo de blanco al cielo. Entonces solo estoy llenando eso con algo de café. Y con eso, terminamos con nuestros censurados para el día. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. La paleta de colores era bastante sencilla e incluso el proceso. Espero que a ustedes también les haya encantado. Realmente puedo sentir ese resplandor y el sol de verano. Pruébalo. Si llego a probarlo, es bastante sencillo. Estoy seguro de que te van a encantar los intereses que, vale, así que aquí está la pintura terminada. Ahora, voy a agarrar a una hechicera y voy a cortar la frontera para que podamos agregarla a nuestra colección. Y tendrá un cuadro terminado. Espero que todos hayan pasado un rato encantador pintando el sol de verano. 15. DÍA 11: en el lago: El día de hoy es un ciudadano realmente fácil y hermoso. Es una interesante empresa de color ****. Y me encantó absolutamente cómo resultó el sensor. Por lo que solo necesitarás tres colores para el atardecer de hoy, necesitarás el tinte gris o negro o neutro de Payne. Necesitarás una naranja y una amarilla. Estaré usando tinte neutro, que es el color que usaré para el cielo, así como para la venta. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Si no tienes neutrófilos, entonces el siguiente color es el naranja. Estaré usando naranja brillante. Se puede usar formalina o cualquier otra naranja. Entonces también necesitarás algo amarillo. Puede ser de cualquier color amarillo. Will acaba de hacer una lección. Estaremos usando eso a lo largo de la parte inferior del cielo y también un poco sobre el lago. De acuerdo. Entonces esos son los tres colores que necesitarás para hoy, puesta de sol. Ahora, vamos a elegirlo. Primero. Voy a agregar una línea, que es la línea del horizonte. Eso lo agregaré casi al centro de mi ponencia. Entonces obviamente la parte superior va a ser el cielo y la parte inferior va a ser el lago. Vamos a pintar todo el fondo en una sola capa. Y vamos a utilizar la técnica wet on wet. Para el centrado, comenzaremos añadiendo la pintura desde el centro se estará aplicando amarillo en el centro. Después a cada lado estará aplicando naranja y hacia la parte inferior y hacia un tau se estará introduciendo algún envío gris o neutro de Payne. No es difícil. Esrealmente fácil. Se puede tratar de entender lo fácil que es. Primera vez empezando por aplicar una capa de agua sobre el papel. Puedes usar cualquiera de tus brochas planas o una brocha. Ve a pincel de mayor tamaño y sigue corriendo tu pincel varias veces solo para asegurarte de que lo que ha llegado a todas partes. Entonces mis papeles se humedecen uniformemente. Ahora estoy cambiando a un cepillo plano. Entonces como dije antes, vamos a pintar la capa de trastienda anterior, lo que significa que vamos a pintar el cielo y la liga juntos. Voy a usar un cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo. Ambos funcionarán. De acuerdo, Entonces primero vamos a aplicar la pintura en el centro y recogiendo un poco de amarillo, mezclando un poco de naranja con eso, quiero amarillo anaranjado. No quiero usar los acetales amarillo cadmio. Puedes usar amarillo permanente, naranja o simplemente puedes agregar un poco de naranja a cualquiera de tus amarillos. He aplicado pintura en el centro. Ahora a cada lado, voy a aplicar un poco de naranja. Aplico eso en la parte superior. Ahora estoy agregando la misma naranja en la parte de abajo. Tal vez un poco más. Así que haz que tu fondo se humedezca uniformemente. Después aplica amarillo en el centro o naranja amarillento. Después a cada lado, aplica un poco de naranja. Ahora en el área restante, necesitamos aplicar el tinte gris o neutro de Payne. Entonces estoy lavando la pintura de mi pincel y voy a agregar una línea de agua a cada lado. Esto sólo porque mi gente ha empezado a intentarlo. De acuerdo, Ahora, vamos con los neutrales. Y como mencioné antes, puedes usar el gris de Payne. La marca que estoy usando aquí. No tiene el inserto gris de Payne, tiene tinte neutro. Esa es la razón por la que estoy usando este color es muy similar al gris de Payne. A cada lado, en la parte superior e inferior, podemos aplicar un tono medio del gris de Payne. Podrías conseguir un poco multicolor cuando el naranja se mezcla con el gris de Payne, pero eso está absolutamente bien. No hace falta que te preocupes por eso. Intenta no mezclar eso con el amarillo en la parte superior y la inferior. Estoy agregando un poco de gris de Payne. Estoy en Nuevo Testamento. No necesitas ir por una mezcla limpia. Simplemente déjalo como está. Estaremos agregando algunas nubes en la parte superior y también algunos enlaces en la parte inferior. Podemos escoger el fondo. No necesitas preocuparte por lo raro que se ve en este momento. De acuerdo, entonces he aplicado tinte neutro en la parte superior e inferior. Ahora voy a limpiar mi cepillo y lo voy a dejar de lado para agregar el resto de los detalles. Voy a usar un cepillo redondo de menor tamaño. Este es un cepillo redondo número cuatro seguro. Ahora usando este pincel, voy a empujar y jalar ese gris en la naranja para crear algunas nubes. En primer lugar, haz uso del color que tienes en el fondo. Entonces lentamente podemos empezar a escoger nuevo color para hacer que nuestro cielo luzca más dramático. En primer lugar, agregaré algunas líneas al fondo. No he tomado ninguna pintura nueva. Lo cogí del fondo mismo. Ahora de manera similar, estoy corriendo mi pincel por la parte de abajo para deshacerme de eso. Teníamos redes por aquí. Estoy agregando algunas líneas como olas. Cuando estés haciendo esto, ten una idea aproximada sobre dónde quieres que esté tu línea de horizonte. Entonces no empujes la pintura hacia el cielo más allá de ese punto. Ahora, estoy escogiendo más pintura, un tono mucho más oscuro fuera de tinte neutro. Y estoy agregando algunas nubes más. Voy a hacer que este tipo sea un poco más dramático. El color que estoy usando en este momento, un poco más oscuro que el color que solía vivir. Las otras nubes serán visibles. Puedes agregarlos. ¿Cómo vas a querer? Entonces voy a agregar las nubes mayormente en la parte superior donde tengo el gris y también un poco en la parte naranja. No voy a agregar mucho al área amarilla. Voy a dejar ese activo tendrá que hacer esto antes de que el fondo conduzca. Así que sé realmente rápido y consistente para que consigas unas nubes hermosas. Eso luce perfecto. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas líneas en la parte inferior. Aquí es donde planeo que esté mi línea de horizonte. Sólo estoy agregando algo de gris a cada lado para definir esa línea de horizonte. Justo encima de la línea del horizonte, estaré agregando algo de paisaje. Para que podamos convertir esto en reflexión cuando estemos pintando así de fuerte. De acuerdo. Entonces esa es nuestra capa base. Terminamos con el cielo y la liga. Ahora, por si acaso quieres agregar más nubes, o si quieres arreglar la forma de las nubes, podrías hacerlo ahora mismo. Nuestros antecedentes apenas un poquito. Así que aprovecha el tiempo por si acaso quieres agregar o modificar algo. Entonces esos son mis antecedentes. Ahora, voy a dejar esto por intentarlo. De acuerdo, así que aquí está el fondo. Se ha secado por completo. Ahora vamos a agregar esto permite hola para hoy sentido es realmente fácil, pero tiene mucho impacto en nuestra pintura. Estaremos agregando algún paisaje muy básico a lo largo de la línea del horizonte. Entonces en la liga estarán sumando sentimientos de rocas de viruela. Entonces comencemos. Empiezo por la línea del horizonte. Primero. Voy a agregar una línea recta por aquí. Estoy usando un tono realmente oscuro de tinte neutro. Puedes usar pinturas grises o negras. Y primero agrega una línea recta. Asegúrate de usar un pincel de tamaño más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. Ahora encima de esto, voy a agregar algunas formas aleatorias para que parezca que hay algunos árboles y algunas plantas por ahí. Simplemente estoy agregando algunos clientes gruesos cerca el uno del otro. Voy a llenar toda esta línea del horizonte. Planeo agregar árboles más altos en cualquiera de los extremos, y estoy planeando hacerlo más corto a medida que llegue al centro. De acuerdo. Entonces agréguelos. ¿ Cómo va a querer esto es el momento más alto que va con, yo sugeriría ir con una altura similar. No lo hagas demasiado enorme. De acuerdo, entonces ese es término hemos definido la línea del horizonte. El siguiente paso es agregar algunos trozos de tierra y algunas gotas al lago. Ya que vamos a sumar muchos de ellos. Podría tomar un poco de tiempo, pero entonces esta va a ser la capacidad de nuestra puesta de sol. Agregado tantas como puedas. En primer lugar, agregaré esos largo, angosto pedazo de tierra y fantasía, ya terminé con eso. Agregaré algunos camiones pequeños. De acuerdo. No hace falta que sigas la misma forma que estoy agregando aquí. Porque podría ser un poco difícil replicar el mismo lugar y el mismo tamaño y misma forma. Eso no es realmente necesario. Puedes agregarlas variables que quieras, y puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Y también si quieres agregar más rocas o si quieres reducir el número de rocas, eso también depende totalmente de ti. De acuerdo, así que sigamos. Como dije antes. En primer lugar, voy a sumar ese largo angosto pedazo de tierra. Una vez que me haya decidido por esas formas más grandes, agregaré algunas rocas pequeñas. No he probado este color o no tengo ninguna imagen de referencia frente a mí. Yo sólo voy a agregarlos donde quiera . Entonces sean libres. No hay necesidad de preocuparse. Deja que el pincel tome la mano de plomo a donde sea que te esté llevando y puedes agregar algunos oscuros y algunos trozos de tierra. Entonces esto es lo que he añadido demasiado lejos. Ahora. Voy a añadir algunas rocas más por aquí. Habiendo definido el fondo, no quiero que mucho gris sea visible. Entonces estaré agregando una línea muy irregular en la parte de abajo. Entonces célula de algas que un término neutro. Entonces déjame agregar esa línea. Es una línea muy sencilla, irregular. Eso se puede agregar. ¿Cómo desearías? Entonces una forma, voy a volver. En realidad estoy planeando llevar esta línea hacia el fondo. Sólo estoy agregando algunas líneas irregulares aquí. Y voy a derribar eso para que podamos conectar estos dos pedazos de tierra. Así que sigue agregando algunas líneas irregulares como esta. Sólo algunas líneas estrechas y curvas. Bajemos eso. De acuerdo, Ahora que implican piezas conectadas. Nuestra siguiente tarea era llenar toda esta pieza y tinte neutro o gris o negro de Payne. Y también necesitamos agregar unas gotas en el agua. Este es el tipo de talla que voy, pero no los voy a hacer demasiado enormes. Estaré agregando un tamaño más pequeño y algunos en un tamaño más grande. Ahora llenemos primero toda esta área. Entonces podemos empezar a agregar los abrevaderos. De acuerdo, así que ya está hecho. Estoy bastante contento con el sensor delta-t. Nuestra siguiente tarea es agregar tantas rocas al tardío. Se puede agregar cuánto va a querer, no hay límite. Puedes agregarlos ahí a quienes quieras ir con diferentes tamaños y formas diferentes para que tu pintura luzca más interesante. Y además, si puede ir el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, se pueden ver los que estoy agregando este momento, son bastante pequeños. Por lo que algunos de ellos pueden estar en ese tamaño hasta ahora y pocos de ellos pueden estar en un tamaño más grande. Así que ve en diferentes formas y tamaños y agrega tantas como quieras. Ya se ve cómo estoy llenando la pierna. estoy agregando de una manera muy aleatoria. Y algunos de ellos son bastante pequeños y algunos son bastante grandes. Como mencioné anteriormente, puede que no sea tan fácil replicar el mismo tamaño en la misma ubicación ya que los estoy agregando de una manera muy aleatoria y dispersa. Así que solo ve con tu instinto y Adam variable que quieras, Es una hermosa pintura. Podrías probar lo mismo con la diferente combinación de colores, asfalto, creo que luego agregamos esos relojes son pinturas que se ven realmente hermosas. Maravillosa combinación de colores también. De acuerdo. Creo que ya he añadido suficiente. Ahora, podemos sumar la reflexión. Para agregar el reflejo, voy a usar un tono medio fuera de tono neutro. Sólo estoy agregando unas gotas de agua. Y eso lo estoy convirtiendo en un tono medio. Ahora usando ese color, simplemente voy a agregar una línea debajo de todas las rocas y todo abuso de tierra que he agregado aquí. Va a ser sólo una línea gruesa. No hay mucho que voy a agregar. Sólo tienes que seguir la forma de la tierra que has agregado ahí y también esas pequeñitas rocas. Y nada más añadir una sencilla declinación usando un tono medio del gris o negro de Payne, si acaso no tienes el gris o neutro de Payne. Sólo hay una simple línea gruesa. Estoy girando mi pincel con cuidado. Simplemente sigo la forma de la tierra. Y también esas minúsculas rocas tocan en una esquina y terminando la otra esquina para que no te pierdas ninguna de ellas. Ya casi termino. Y se puede ver el impacto que esas reflexiones han tenido. ve tan hermosa. Lo único que debemos tener en cuenta es usar un color que no sea demasiado oscuro y no comprarlo. Tiene que ser visible. Si está demasiado oscuro, no podrás diferenciar entre la forma de la roca y el reflejo. Desea agregar pocas líneas. Entenderás si necesitas hacerlo más oscuro o más claro. Entonces solo tenlo en cuenta. El resto es bastante fácil. Solo necesitas seguir la forma y agregar una línea gruesa debajo de todas ellas. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas líneas pequeñitas a cada lado. Ahí. Tengo estos árboles al fondo. El reflejo que agregué antes, no es realmente visible. Entonces simplemente estoy agregando algunas líneas delgadas y delicadas atendiendo a la línea del horizonte. De acuerdo. Apenas unos cuantos. No hace falta que agregues mucho. Ahora. A lo mejor podemos sumar pocos puntos también. Tal vez uno o dos. Sinceramente, no esperaba que el sensor saliera así de bonito, pero estoy bastante contento con ello, sobre todo que podamos hacer trazos y reflexión. La combinación de colores es realmente genial y me encantó la sensación anterior de la misma. De acuerdo, así que eso está censurado para el día. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar. Entonces cortaré el fondo que podamos agregar esto a nuestra colección. Aquí está la pintura terminada. Creo que está buscando realmente entrenadores sobre todo el lago y la flexión. De verdad voy a probar esto a mayor escala. En mi tarjeta. Deverdad me encanta. Ahora es el momento de cortar el fondo. Muy bien, queridos amigos, aquí hay varios Sanford terminados. A mí me encantó absolutamente y espero que a ti también te encantó. 16. DÍA 12: noche de calma: hoy vuelvo con otro atardecer azul turquesa. Es una hermosa puesta de sol común. Y es la primera vez que uso rosa y azul turquesa juntos. Por lo que fue una muy buena experiencia de aprendizaje para mí. En fin, déjame llevarte rápidamente por la paleta de colores y podemos empezar a pintar de inmediato. Entonces estos son los dos colores que estaré usando para el cielo. Turquesa, azul, y roles permanentes irán con un lavado abigarrado de estos dos colores. Se puede ver cómo usar azul turquesa en la parte superior y de arriba a abajo cosechadora, tono más claro de rosa permanente. Para agregar las nubes. ¿ Estamos usando azul prusiano? Y para la escena, estaré usando azul turquesa, y azul prusiano. Después para los discos solistas en tinte neutro. Entonces esos son los colores que necesitarás para hoy. Atardecer. Espero que todos tengan azul turquesa y azul prusiano. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín o cualquier tipo de filas o rosa. Estaremos agregando un tono más claro de filas a lo largo de la línea del horizonte. Puede ser carmín o carmesí si no tienes ningún tipo de roles. Cómo mi papel listo aquí, he aplicado un pedazo de cinta adhesiva debajo del centro del papel para dividir el cielo y ver. El primer paso es aplicar una capa de agua sobre todo el cielo que estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando una capa de agua limpia y uniforme una vez que hayas mojado el fondo, nuestra siguiente tarea es un lavado abigarrado azul turquesa. Y estoy usando mi cepillo plano de media pulgada. Empiezo con un tono medio azul turquesa apagado. Aplicaré esto casi la mitad del cielo. Estoy usando un tono medio y estoy ejecutando mi pincel de izquierda a derecha manera horizontal para que pueda obtener una mezcla limpia y suave. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a mi segundo color. El segundo color, estoy usando estas herramientas. Puedes usar carmesí o carmín si no tienes esos, o puedes usar un par arriba y gospel. De nuevo, voy con un tono más claro. Eso lo estoy agregando en la parte de abajo. Entonces esa es nuestra capa base. Puedo intentar mezclar estos dos colores. Simplemente puedes dejarlo como está. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas nubes a este fondo. Para eso, estoy usando un aplastamiento fuerte de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Tenemos que hacer esto mientras el fondo aún esté mojado. Para agregar las nubes, voy a usar azul prusiano. He tomado un poco de pintura en mi pincel, páselo en una toalla de papel solo para asegurarme de que la pintura no esté demasiado acuosa. Ahora sigue agregando algunas nubes sobre ese fondo húmedo. ¿ Cómo vas a querer seguir dejando caer esa pintura? Se pueden agregar algunas nubes más grandes y algunas nubes más pequeñas. Sólo tienes que dar la vuelta y añadir tantas nubes como quieras. Como una hermosa combinación de colores. No creará una mezcla fangosa. Para que puedas ser realmente libre. Puedes agregar tus nubes. ¿ Cómo vas a querer? En este momento, estoy agregando algunas nubes en la parte de abajo ahí. Tengo dolor. Me encanta esta combinación de colores. No sé por qué no probé esto antes. Mejor tarde que nunca innovar. Voy a agregar rápidamente algunas nubes más antes de que se seque el fondo. Si estás usando una acuarela 100% algodón personas, tu gente se mantendrá húmeda por más tiempo en comparación con celulosa o el papel de acuarela de grado estudiantil. Este es un gran beneficio cuando estás pintando un cielo nublado porque quieres que tu fondo sea blanco hasta que termines de agregar esas nubes. Esta es la razón principal por la que siempre recomiendo ir con un papel acuarela 100% algodón para que disfrutes del proceso y aprendas mucho. De lo contrario, podría ser una experiencia frustrante. Yo estoy muy, muy contento con la forma en que este tipo está resultando. Creo que puedo agregar algunas nubes más antes de que se seque. Por lo general cuando estoy agregando las nubes, no agrego muchas hacia abajo. Pero esta vez, me encanta mucho la forma que el azul prusiano aparecía en la cosa. Entonces creo que puedo agregar algunas nubes más por aquí usando un previo para apagar el azul prusiano. ¿ Ves eso? Creo que es una combinación de colores maravillosa. No tengo ni idea de por qué no probé esto antes. De todos modos. Ahora me verán usando bastante esta combinación de colores. En fin, casi termino con mi cielo. Solo estoy multiplicando estos por un cepillo ligeramente húmedo. Parece que mi fondo se ha empezado a secar para que estos no se esparzan en el fondo. Yo sólo les estoy ayudando a que se vean mejor. Tengo un aspecto más suave. De acuerdo. Solo estoy empujando y tirando de la pintura usando un pincel húmedo. Eso se ve bien. Entoncesese es mi cielo. Ahora, voy a dejar esto para que se seque. De acuerdo, así que ese es mi cielo. Los colores en cuanto a verse tan bonitos. No se desvaneció mucho. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar y ya podemos empezar a pintar la cuota. Entonces tal y como mencioné antes, para la C, voy a usar. Chicos azules y azules prusianos. No voy a usar rosa para pintar la capa base. Estoy usando mi cepillo plano. Empecemos por el azul turquesa y escojamos un tono medio. Ahora, apliquemos azul turquesa, casi la mitad del mar. Y hacia el fondo podemos introducir algo de azul prusiano para agregar en algunos tonos tacos. Entonces ve con la línea limpia del horizonte. Ten mucho cuidado cuando estés aplicando pintura por aquí. Que sea una línea recta. Ahora apliquemos azul turquesa. Yo mayormente la mitad de esta sección. Después sobre el área restante, estaré introduciendo golpe aplastante. Ahora sobre el mismo fondo, voy a caer en algunos tonos más oscuros. Entonces estoy escogiendo un tono un poco más oscuro del azul prusiano. Y estoy agregando al azar algunas líneas. Apenas algunos descensos aleatorios están de vuelta en el todavía mojado. Así que simplemente puedes dejarlos caer. Añade algunos tonos más oscuros a estas esquinas también. La esquina superior, derecha e izquierda. Creo que podemos hacer esas líneas un poco más oscuras. Entonces voy a exprimir un poco más pintura en mi paleta. Y después podemos agregar algunas líneas más usando un tono más oscuro del azul prusiano. Y para eso, estoy cambiando a un pincel de tamaño más pequeño, un pincel redondo más pequeño. Este es mi rebanada número cuatro cepillo redondo. Y estoy escogiendo un tono más oscuro del azul prusiano. Ahora simplemente agreguemos algunas líneas a este fondo. Vean que es un tono realmente oscuro del azul prusiano. Ahora solo agrega aleatoriamente algunas líneas al fondo. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Simplemente puedes agregarlos en. Pueden ser de diferente grosor y tamaño diferente. Abdomen mientras el fondo aún está mojado. Escojo un tono ligeramente más oscuro. Y estoy agregando algunos tonos más oscuros por aquí a esta esquina. Porque justo sobre esto, voy a agregar una montaña. Entonces ésta tenemos una reflexión. Ahora, podemos agregar algunas líneas más oscuras. Sólo tienes que seguir adelante y agregarlas variable que quieras tratar de no llenar el fondo anterior. Todavía nos falta ver ese azul turquesa. Esa es la belleza de este cuadro. Entonces no encubras el fondo anterior. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores, sobre todo ese rosa en el cielo. Una vez que haya terminado con este cuadro seguro, voy a probar lo mismo a mayor escala. A lo mejor lo haré un poco más de detalle agregando algunas palmeras y tal vez algunos detalles extra. En fin, ese es nuestro trasfondo. Ahora podemos dejar esto por intentarlo. De acuerdo, así que aquí estamos. Todo se ha probado por completo. Ahora, nuestra tarea final es agregar esto permitido. El slot para dos re-centrado es bastante simple, será simplemente añadiendo algunas rocas y el mar y también una pequeña montaña alrededor de la línea del horizonte. Entonces empiezo por la montaña. Ya hemos añadido el anticodón y el fondo. Entonces justo sobre eso en una pequeña montaña. Estoy agregando esto sólo del lado derecho. Si quieres agregar otra montaña a la izquierda, podrías hacerlo. No lo hagas a matiz que van con una altura similar. Eso es lo único que debemos tener en cuenta. De acuerdo. Ahora voy a añadir unas rocas y el agua. Voy a agregar el primero por aquí. Voy a ir con una forma curva larga. Puedes agregarlos. ¿ Cómo querrás ir con cualquier forma que prefieras? Estaré agregando tal vez tres o cuatro de ellos en diferentes formas y tamaños. El primero es largo, estrecho. A lo mejor intentaré agregar algunas otras formas también. De acuerdo, entonces esa es la primera. Ahora de manera similar, en un orden muy aleatorio, voy a sumar pocas rocas más. Como mencioné anteriormente, puedes agregarlas variable que quieras, no hay necesidad de replicar el mismo tamaño y la misma ubicación. Si quieres agregar grandes rocas redondas, podrías hacer eso. Yo sólo tenía ganas de llorar con una larga, estrecha. No necesita ser similar a ellos. Sólo tienes que ir con tu tripa y Adam variable que quieras. Lo único que recomendaría es ir con diferentes tipos de formas y tamaños para que tu pintura se vea más realista. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. ¿ De acuerdo? Por lo que he añadido bajo dos. Ahora, voy a agregar uno más grande aquí. Ese es un gran racimo de rocas. Ahora, voy a llenar eso en átomo neutro. Ahora estoy agregando otro rock y creo que voy a ver que se ve bastante divertido. No voy a añadir más. A lo mejor podemos agregar una pequeña pieza por aquí. Entonces solo estoy dejando una gorra diminuta y estoy agregando una pequeña montaña que está puesta. Ahora nuestro último paso es sumar la reflexión. Por eso. Al igual que hice en la pintura de ayer. Voy a ir con un lavado ligeramente acuoso suficiente tinte neutro. Y solo agregaré una línea gruesa debajo de todas las rocas y la montaña. Es igual a lo que hicimos ayer. Entonces ve a versión acuosa. Tiene que ser a mediano plazo. No vayas con un tono más oscuro y solo agrega una línea gruesa. Puedes iniciar esas líneas hacia el mar. Así que solo extiéndalo. Así que simplemente ve con un set de tono medio apagado neutro o el gris o negro de Payne, que será el color que estés usando. Y agrega algunas líneas gruesas debajo de las rocas y la montaña. Y en algunos lugares se puede escribir esa línea en el mar para que se vea más natural. De acuerdo, así que eso es todo para la t Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar. Es uno realmente fácil si quieres agregar algunos detalles más y puedes agregar algunas hojas de palma colgando de la parte superior. O tal vez puedas agregar algunos Modocs para que se vea más interesante. Estoy bastante contento con la forma en que el semestre y sobre todo la combinación de colores. Tiene una vibra muy tranquila y pacífica y realmente espero que ahora es el momento de cortar el borde y agregarlo a una colección. Entonces hagámoslo. Hola compañero terminó de pintar. Espero que todos hayan pasado un tiempo precioso pintando, tranquilo y hermoso atardecer. 17. DÍA 13 - Noche brillante: hoy vamos a pintar un código muy bonito y noche, y estos son los colores que necesitarás. Puedes usar cualquier amarillo, cualquier naranja y marrón, y el tinte gris o neutro de Payne o incluso negro. Por lo que solo necesitarás a todo color. El amarillo, voy a usar esta luz amarilla cadmio. Se puede utilizar cualquier amarillo y naranjas, naranja brillante. Entonces estoy usando, también puedes usar fianzas en nuestro incidente. Entonces estaré usando tinte neutro para agregar los tonos más profundos y también para esto permitido. Por lo que tengo mi papel listo aquí. He aplicado un trozo de cinta adhesiva un poco sobre el centro del papel. El tope va a ser el cielo y un poco más abajo aquí tenemos nuestra liga. Y en la parte inferior tendremos algo así como una baraja o una plataforma para sentir el atardecer. Ahora, hablemos de pintar para el cielo. Estaré usando un lavado abigarrado o tres colores. Primera vez empezando por el amarillo. Voy a aplicar la pintura húmeda directamente sobre el papel seco. Sólo tenemos una pequeña área. Este tipo no es tan enorme. Para que puedas aplicar pintura húmeda directamente sobre el papel seco. Estoy empezando con el amarillo y ahora estoy cambiando a naranja. Estoy usando un pincel plano y estoy mezclando estos dos colores. Bueno, ahora hacia el fondo, voy a introducir una pequeña risa. Orgulloso. No he bajado en mi paleta. Entonces déjame exprimir lección más dura. usaremos este color para la parte inferior. El que mencioné antes, esa baraja, para eso, el color mayor va a ser propenso. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Entonces empezamos con amarillo. Después en el centro, usamos un poco de naranja y hacia el fondo usando algo de color marrón. Ahora hagamos de ella una mezcla limpia. Simplemente estoy corriendo mi camino de izquierda a derecha y estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y recojo el doble amarillo. Entonces esa es nuestra capa base. En caso de que quieras hacer que tu cielo luzca más dramático, puedes agregar algunas nubes usando la capa base es un lavado abigarrado de marrón, naranja y amarillo. Estos colores se ven bien juntos y nunca puede equivocarse. Entonces esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto usando un pincel de tamaño más pequeño, voy a agregar algunas nubes antes de que se seque. Solo estoy agregando unas líneas sobre la parte inferior usando un tono medio de marrón. Estaré agregando eso sólo por aquí. No voy a hacerlo mucho dramático. Si quieres agregar más nubes, podrías hacer eso. A lo mejor puedes agregar algún otro dedo del pie donde tengas amarillo y hacerlo más dramático. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a dar entre una toalla de papel y voy a sacar algo de pintura del centro. Por lo que mis cepillos apenas ligeramente mojados. No está demasiado mojado. Essimplemente tonto. Y estoy corriendo mi pincel de manera circular y estoy levantando algo de pintura del centro. Por aquí. Estaré agregando un sol usando acuarela blanca al final cuando todo se seque. Entonces por ahora esto es lo que necesitamos. Cuando estás levantando el dolor. Solo ten en cuenta que tu pincel no debe estar demasiado acuoso. Simplemente se debe hacer. Entonces eso es algo con lo que debes tener cuidado. Ahora, podemos dejar esto por intentarlo. De acuerdo, entonces el fondo se ha secado por completo. Ahora estoy pelando la cinta adhesiva de tachuelas. Podemos empezar a pintar el lago para eso también. Voy a usar los mismos colores que uso para el cielo. Entonces empiezo con algo de amarillo. De nuevo, voy a ir con una técnica de mojado sobre seco, lo que significa que no voy a aplicar agua alguna sobre el papel. Voy a aplicar fácilmente pintura húmeda sobre el papel seco. Escojamos un poco de amarillo y agreguemos eso justo debajo del sol. Por lo que sólo tendremos que añadir un poco amarillo debajo de la arena. Puede ser de una forma muy escalonada masivamente. Ver que sólo necesitamos una carta justo en el centro. Ahora estoy recogiendo algo de naranja y voy a agregar eso de cualquier lado hacia el centro. No necesita ser mezcla limpia. Puedes seguir arrastrando tu pincel desde cualquier lado hacia el centro. Por lo que necesitamos un poco de amarillo en el centro y naranja a cada lado. Puede ser un poco desordenado en esta etapa, pero está bien. No te preocupes por eso. Ahora, estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y estoy recogiendo un poco de café. Y eso lo estoy agregando también a cada lado. El centro, que está justo debajo del Sol, necesitamos retener algo de amarillo. Después tenemos algo de naranja, y en cualquiera de los extremos tenemos algo de color marrón. Ahora, nuestro siguiente paso es hacer que se vea mejor. En este momento, no es un estado masivo. Entonces estoy recogiendo un poco de naranja y tengo claro en mi pincel mano izquierda, ¿verdad? De una manera muy aleatoria. Por lo que podemos ver en el centro tenemos algo de amarillo y a cada lado tenemos algo de naranja y marrón. Y tiene un brillo muy natural, hermoso en estos momentos. A lo mejor puedes hacer lo mismo con un poco de café. No quiero agregar nada en el centro. Simplemente voy a dejarlo como está. Quiero un tono ligeramente más oscuro de café. Entonces le estoy agregando un poquito de tinte neutro y a Brown. Y usando ese color, voy a agregar algunas líneas. Sobre todo en la parte de abajo y a cada lado, ni siquiera voy a tocar el centro. Yo sólo quería dejar esos ácidos amarillos. Por lo que sólo añadiremos algunas líneas a cada lado. Y también en la parte inferior, se puede ver el color que estoy usando aquí. No está demasiado oscuro. Sigue siendo un tono medio, que es ligeramente más oscuro que el color del fondo. Porque estas líneas tienen que ser visibles. Si tu fondo es realmente ligero, puedes usar un tono medio. Y es un tono medio o algunos tonos taco, puedes usar algún tono mucho más oscuro de marrón para que la línea a agregar sea posible. Espero que eso tenga sentido. Ahora, podemos salir de este campo intentando. De acuerdo, ahora, la siguiente tarea era pintar el medio inferior. Para eso estoy usando un tono medio de marrón y estoy usando mi pincel plano. En primer lugar, agregaré eso en la parte superior. Puedes ir con una línea recta o una línea ligeramente irregular, ir a tono medio, y aplicar eso en la parte superior. Ahora a medida que vas bajando, podemos ir con lostonos grises o negros o neutrosde Payne tonos grises o negros o neutros y hacerlo más oscuro. Por lo que sólo en el centro. Por aquí, necesitamos conservar esos tonos marrones. Y a cada lado podemos introducir algunos tonos más oscuros. Y también en la parte inferior podemos ir con un tono más oscuro. ¿ De acuerdo? Intenta leer en esos tonos marrones en el centro, que está justo debajo del sol, el riesgo puede ser un tono más oscuro. La capa base es similar a cómo se retrasó el pintor. Empezamos con. Después a cada lado introducimos un tono más oscuro. Tuve que usar tinte neutro aquí. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Y hacia el fondo, he introducido un tono de marrón mucho más oscuro. Ahora voy a escoger mi pincel de menor tamaño. He tomado un poco de café en mi pincel y solo estoy corriendo mi pincel a izquierda y derecha. la misma manera como pintamos el lago. De acuerdo, creo que ahora el patrón se ve muy bonito. Ahora podemos dejar esto por intentarlo. Mientras tanto, podemos agregar algunas montañas en el fondo usando un tono medio de marrón. Estoy usando el mismo color que usé antes. Y voy a añadir unas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte. No quiero llenar toda la línea del horizonte. Sólo voy a sumar a lo que tres. Aquí está el primero. Ahora, dejando un poco de cuidado, agregaré otro. Y tal vez hacia el lado izquierdo, agregaré uno más. Ahora iremos con el siguiente paso. Eso es una cosa que estoy planeando hacer. Por eso. Voy a volver a rematar naranja. No voy a agregar mucha agua. Estoy usando una pintura opaca un poco más gruesa y solo estoy agregando algunas líneas debajo del sol, esta área como cayendo ¿verdad? Y luego al sol, y obviamente habrá algún resplandor por aquí. Y eso es lo que intento recrear. Ve con la versión, OH, pico y más gruesa del naranja y agrega algunas líneas por aquí. No necesita ser una línea tan perfecta, por lo que no necesita ser completamente mezclada con el fondo. Simplemente puedes agregar algunas líneas de pincel seco. Se verá realmente bonito cuando se seque. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora, estoy comprometido con esto para secarlo. De acuerdo, nuestra siguiente tarea fue agregar esto permitido. hoy voy a sumar unos amigos. Por lo que primero agregaré las líneas de referencia usando un lápiz. Tener un poste abdominal primero. Entonces esa es la primera. Entonces agregaré el segundo en algún lugar por aquí. Por lo que estoy planeando sumar cuatro de ellos. Esta es la división principal y alta TAM yendo con eso, la segunda. Ahora voy a agregar una tercera aquí. Tengo espacio para uno más. Entonces eso va aquí. De acuerdo, entonces he añadido cuatro divisiones. Ahora, vamos a añadir alguna línea horizontal y también algunas líneas verticales entre estas divisiones principales. Esas cosas se pueden hacer usando un cepillo pequeño. No necesitas agregarlos usando tu lápiz en este momento. Ahora, podemos cambiar a cepillo viejo. Usando un pincel de tamaño más pequeño. Es realmente importante ir con un cepillo el cual ha designado para ir con cualquiera de tu pincel de menor tamaño o un pincel de detalle. En primer lugar, podemos pintar esta división más grande. Estas van a ser unas líneas más gruesas. Las otras, las divisiones más pequeñas tienen que ser líneas más delgadas. Añadir líneas similares. Si tienes más espacio, puedes ir con cinco divisiones. O si tienes menos medios puedes mover tres divisiones. Esas cosas son para despejar elección. Tan inflexible. De acuerdo. Por lo que he agregado las divisiones mayores usando la AutoSuma. Deja que se seque. Mientras tanto, podemos agregar el sol y el reflejo. Entonces estoy cambiando a nuestro pincel de detalle y estoy jalando con algo de acuarela blanca. Primero podemos agregar el sol. Por lo que justo en el centro del espacio había creado antes. Voy a agregar un pequeño círculo blanco. Se puede ver claramente ese efecto brillante. Esta es la razón por la que levanté un poco de pintura antes. De lo contrario se verá como un círculo blanco liso. Ahora realmente puede ver ese resplandor. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar el reflejo. Es una pintura seca. No he añadido mucha agua. Y estoy agregando al azar algunas líneas de pincel seco justo debajo del sol. Para crear esa pista. Ya tenemos algo de amarillo en el fondo, así que no necesitamos mucho. Sólo un poco. Sigue agregándolas hasta llegar a esa plataforma. Después de que hayamos terminado con esto, nuestra siguiente tarea será rematar la barda. Por eso también. Voya usar el mismo cepillo porque este tiene una punta puntiaguda muy bonita. Voy a cambiar de nuevo a neutral. Terminemos la barda. Por lo que hay que ir con el pincel que como punta puntiaguda o un pincel de detalle para acertarlos. Primero agregaré esa línea horizontal. Ahora región lineal, el centro. Deténganlo ahí. Podemos ampliar eso un poco más. Entonces me voy a ir con marrón. Ocurre lo mismo del otro lado. Asfalto por aquí estará introduciendo marrón para crear ese efecto brillante. Terminemos esta línea y luego podremos volver a Brown. De acuerdo. Entonces esa es la primera parte de la barda. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy recogiendo algo marrón. Ahora completemos esa línea usando el tono medio para que esa pista sea realmente el siguiente paso es agregar las líneas verticales. Entonces necesitamos agregarlos justo por aquí. En primer lugar, usaré un lápiz y agregaré alguna línea de referencia. Entonces tenemos una idea aproximada sobre dónde agregarlos. Por lo que están igualmente espaciados. Ahora, estoy usando el mismo pincel y estoy usando un tono medio de marrón. Y estoy agregando esas líneas verticales. Ese es el del centro, que está cayendo justo debajo del sol. Para la siguiente, podemos ir con un tono ligeramente más oscuro de marrón, que va a estar justo al lado de esto. Entonces ese es un tono más oscuro de marrón. De manera similar, agreguemos el otro, que está sucediendo del otro lado. Por lo que solo para estas necesitarás usar marrón para el resto. Puedes usar el tinte gris o neutro de Payne o negro. Ahora estoy escogiendo un tono mucho más taco, que es, es casi similar al negro. Y voy a terminar el resto. Por lo que solo necesitas poner un poco fuera de foco solo en los que viene en el centro, que está justo debajo del sol. Para esas, tendrás que usar un tono más claro de marrón para conseguir ese efecto brillante. Por lo demás, podemos usar el gris o el negro de Payne. Ahora, voy a agregar rápidamente la línea vertical restante y Temkin rematar a amigos. De acuerdo, así que ya está hecho. Ahora, encontraré que la tarea era agregar la sombra para esta barda. Para eso, estoy usando un tono más oscuro de mezcla marrón y Judge rió nueva confianza y marrón juntos para crear un color que es similar al amperio de enlace. Y estoy agregando gotas de agua. Quiero la pintura que esté ligeramente acuosa. No quiero que sea demasiado opaco. Ahora usando este color, voy a agregar una sombra. Va hacia abajo comenzando con éste. Por lo que hay que agregar una línea inclinada. No hace falta que sea una larga fila. Simplemente puedes dejarlo a mitad de camino. Sigue agregando alguna línea inclinada. Para las líneas más gruesas ir con una sombra más gruesa. Y para los más delgados ir con una sombra más delgada. No necesita ser de la misma longitud que la barda. De acuerdo. El siguiente es uno más grueso, así que necesitaré sumar la sombra del núcleo. Y ahora sigo con el resto. Entonces cuando estás leyendo el centro hay que tener poco cuidado. A partir de este punto, tu sombra tiene que estar en la otra dirección. Por lo que la inflamación estará encendida en la dirección opuesta. De acuerdo. Entonces el centro, tendrás algo así como una línea recta, pero está sucediendo justo debajo del Sol. Ahora, el resto tiene que estar encendido a la detección automática. De acuerdo, entonces agreguemos rápidamente el restante y se hará la prueba, pero eso se respondió para el día. De acuerdo, así que aquí hay varios censurados para la T. Ahora, voy a acelerar la cinta de enmascarar. Y estoy muy contento con la forma en que resultó esto, sobre todo esa sombra que se ve muy bonita. Ahora, es momento de cortar la frontera y agregar esto a nuestra colección. Aquí está el cuadro terminado. Espero que te haya gustado. 18. DÍA 14 - Turbinas de viento: de hoy, como va a ser uno realmente fácil, vamos a pintar un cielo carmesí brillante. Pero para aerogenerador, los colores necesitarás nuestro carmesí, el color principal que necesitarás para la puesta de sol. Entonces necesitarás siena marrón o quemada. Y por último, necesitarás que grises o negros de Payne o los neutros tiendan a agregar los tonos más profundos así como a agregar esto permitido. Por lo que estos son los tres colores principales que necesitarás para hoy, puesta de sol. Ahora, junto con esos, también necesitarás violeta o azul porque para otras nubes sobre el fondo, necesitarás un tono más oscuro. Por eso. Se puede mezclar un poco celula endocrina azul o violeta. Por lo que estos son los tres colores principales que necesitarás. Ahora podemos empezar con una pintura mural. De acuerdo, mi papel está listo aquí, y tengo los colores en mi paleta también. Por lo que el primer paso es pintar el fondo. Voy a ir con el lavado gradiente de carmesí. Se puede ir bien con la técnica de órbita húmeda sobre húmeda en seco, que siempre solo necesitamos un lavado degradado de carmesí. Ve con cualquiera de tus presiones de mayor tamaño. Puede ser un cepillo plano o un cepillo redondo. Y empezar con una hermosa melodía de carmesí son Carmine. Aplica eso en la parte superior del papel. Ahora ya que vas bajando, lava la pintura de tu pincel y recoge un poco de agua y empieza a hacerla más ligera. Ahora, he lavado la pintura de mi pincel y voy a ir con un poco de agua limpia para hacerla más ligera. ¿ Ves eso? Entonces esa es nuestra capa base. Se puede comenzar con un tono medio. Entonces puedes seguir agregando un poco de agua para que sea más liviana a medida que vas bajando. Al igual que mencioné anteriormente, se puede ir a apostar al rojo o húmedo sobre técnica seca. Ahora a esto, necesitamos agregar algunas nubes. Tenemos que agregarlos mientras el fondo aún está mojado. Así que cambia a cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. El que estoy usando aquí es la talla número ocho. Ahora, estoy mezclando un poco de carmesí con violeta. Se puede mezclar un poco de azul o violeta o incluso un poco del gris de Payne. Sólo necesitamos un tono más oscuro. Puedes optar por ir con cualquier color que haga que tu carmesí me quede más oscuro. Entonces ahora mismo tengo sentimientos encontrados, amor carmesí con violeta. Y ese es el color que estoy usando para agregar las nubes. Puedes ver el color aquí. Cuando estés creando tu color rojo más oscuro, el color que es más oscuro que el fondo, que las nubes serán posibles. Eso es lo único que debes tener en cuenta. He añadido pocas nubes en la parte superior. Ahora. Voy a agregarlos por encima la parte inferior donde tengo el tono más claro. Si tu pintura está demasiado acuosa, simplemente ponla en una toalla de papel. Y sigue repitiendo el mismo paso. Puedes agregar tantas nubes como quieras si quieres que más jitomates vayan con un tono rojo mucho más oscuro y agregar algunas nubes más en la parte superior. De acuerdo. Estoy bastante contento con la Siria donde tenemos un tono más claro. Creo que en la parte superior pero no es realmente visible. A lo mejor tenemos que cotizar un taco para tirarlo a correr. Y estoy agregando algunas nubes más en la parte superior. Este color luce mejor. El que usé antes no era realmente visible. El mismo cielo se puede hacer usando cualquier color de su elección. Se puede ir a violeta o turquesa, azul o rosa o incluso un naranja. Entonces ve el lavado de gradiente luego a eso, ve a Taco, no arbitrariamente el colonial usando para agregar algunas nubes. Puedes crear hermosos cielos usando la misma técnica. Y honestamente ese es uno de mis principales motores detrás de esta clase. Quiero que ustedes tengan mucha confianza en la forma en que están eligiendo sus colores. Quiero que exploren todos los colores que tengan que hacer. A veces puede que no funcione, pero eso está absolutamente bien. Solo pruébalo y podrías terminar explorando una nueva combinación de colores. En fin, ese es mi cielo. Estoy bastante contento con ello. Es realmente brillante y hermoso. Me gustaron mucho los diferentes valores tonales del rojo que hemos captado aquí. Entonces eso es lo que es un cielo. Ahora podemos dejar esto por intentarlo. De acuerdo, así que ese es nuestro cielo. Se ha secado maravillosamente. No estoy muy contento con la zona superior. Las nubes no son visibles. Deberíamos haber ido con un tono mucho más oscuro. De todos modos. No hay nada que podamos hacer ahorita. Entonces sigamos adelante y sumemos esto permitido. Para el siguiente paso. Necesitarás ya sea marrón o bonos y luego necesitarás ya sea gris o negro de Payne en él. Entonces mantenlos listos. Primero vamos a agregar un aerogenerador. sumará a las turbinas eólicas. Maravillosa corona y una al fondo. El que está en primer plano será enorme y el otro y el fondo serán pequeños. Entonces primero estoy agregando una línea de referencia usando mi lápiz. Voy a estar sumando dos. Entonces en la parte inferior tendremos una coronita. Para eso, estaremos usando algo de color marrón y neutro. Entonces es un bonito símbolos y amor hoy en día. Ahora estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Solo asegúrate de que el fondo se haya secado por completo. Ahora, voy a agregar primero la línea de base. Entonces éste tiene que ser un poco más grueso. Ve con cualquiera de tus brochas de menor tamaño o con una brocha con punta puntiaguda. El que estoy usando aquí, un número de talla a Ron Fresh. Tiene un buen punto es agregar una línea similar la cual es bastante gruesa. Ahora a esto necesitaremos agregar las cuchillas. Tendremos que agregar tres cuchillas, secando en aglutinantes, bastante fácil. Pero entonces lo único que hay que tener en cuenta son esos tobillos. Todos tienen que estar en diferentes ángulos. Entonces tal vez puedas usar un lápiz y agregar la línea de referencia primero antes de ir con tu pintura. Primero agregue una línea vertical. Después a eso, necesitamos agregar una barriga. ¿ Ves eso? Ahora tenemos que llevar esa línea de nuevo a esa punta y hacerla nítida. De acuerdo, así que esa es la forma de la hoja. Ahora, necesitamos sumar dos más. De acuerdo, así que eso son todos los alimentos aerogenerador, se pueden ver esos diferentes tobillos. Tenemos que agregarlos de manera similar. De acuerdo. Ahora, voy a añadir una turbina eólica más , una más corta. Va a ser una versión en miniatura de lo mismo. Entonces empiezo con esa línea vertical. No hace falta que se le pida a éste que emita el primero ya que está en el fondo. Así que además de agregar una línea recta. Para éste, tendrás que usar un pincel con punta puntiaguda. De lo contrario no conseguirás esa línea a la perfección. Esa es una palabra que puedes mía. Ahora, necesitamos agregar las cuchillas. Empiezo por el primero. Eso es un nueve. Ahora, necesitamos agregar esa barriga y hacerla afilada en ese extremo. Ahora voy a sumar los otros dos. Entonces primero agregaré la línea de referencia. Por lo que es mucho más fácil. Ahora, necesitamos agregar ese grosor. Ese es el segundo. Ahora, me queda una más arriba. Ahora por si acaso, si quieres que tu pintura luzca más interesante, puedes agregar algunas más pequeñas en el fondo. Como los súper minúsculos. De lo contrario puedes simplemente dejarlo como está. Entonces esa es mi segunda turbina eólica. Ahora, nuestra última tarea fue sumar la corona. Por eso. Como mencioné antes, estaré usando tinte marrón y neutro. Se puede usar ahogarse o querer pintar el suelo. Vuelvo a cambiar a mi cepillo de tamaño mediano. Y estoy recogiendo algo de café en mi pincel. Ir a herramienta realmente vibrante. No agregues mucha agua usando ese color. Simplemente agrega una línea, una línea gruesa en la parte superior. Estaré usando marrón. Yhacia el fondo, lo haré más oscuro añadiendo nuevo total. Tal vez en las esquinas también. Podemos usar algún tono neutro, gris oscuro de Payne o negro. Justo en el centro donde están las turbinas eólicas, puedes dejar esos tonos marrones. De acuerdo, así que una vez que hayas agregado los colores, solo da una carrera rápida usando tu pincel para que los colores se mezclen entre sí muy bien. ¿ De acuerdo? Entonces conjunto de datos que es el más sensible para el día. Es uno bastante sencillo. Ahora, despegemos la cinta de enmascarar sin cortar la parte inferior. Seguro que es una sensible para el día. Espero que a todos les haya gustado. Es uno realmente sencillo que se puede hacer en menos de diez minutos. Entonces si tuviéramos que probarlo, no le des una oportunidad ni con la misma combinación de colores ni con un color diferente de tu elección. 19. DÍA 15: atardecer con Moody: Nuestro sentido que para el día es una puesta de sol muy tranquila, suave, y de mal humor. Aquí está el cuadro que estamos haciendo hoy. Solo necesitarás cerrar para el atardecer de hoy y el amarillo permanente, naranja y pinturas grises. Al igual que el nombre lo dice, amarillo permanente, naranja es un naranja amarillento. Si no tienes ese color, no te preocupes. Simplemente puedes hacer relleno amado 1 millón con cualquiera de tu amarillo y crear un color similar. De acuerdo. Bueno, empecemos con el objeto para el día. Para este cuadro, vamos a pintar el cielo y el lago juntos. Entonces va a ser un solo Bosch. Y para eso, estoy usando una técnica de mojado sobre mojado. Por lo que el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre el fondo anterior. Ve con cualquiera de ustedes porque estiro y aplico una capa uniforme de agua sobre el papel. Sigue funcionando tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que el agua ha llegado a todas partes. Entonces esos son mis antecedentes. Ahora ya podemos empezar a aplicar la pintura. Como mencioné antes, voy a usar el gris de Payne y amarillo permanente, naranja. Y para aplicar el fondo, estoy usando un pincel plano. Ve con un tono medio y aplica eso en el centro. Por lo que esta es muy línea de horizonte se aplicará que en el centro. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Es una naranja amarillenta. Entonces si no tienes un color similar, puedes ir con el amarillo o simplemente puedes agregar nuestro amor, naranja a amarillo para crear un color similar. A continuación, voy con el gris de Payne, y lo estoy aplicando en la parte superior y la de abajo. Agregue un nuevo pin rápidamente antes de que el fondo se dirija a casa. Entonces ese es un tono medio del gris de Payne. Ahora voy a aplicar lo mismo en la parte de abajo. No necesitas poner mucho esfuerzo en mezclarlos. Simplemente puedes dejarlo como está. Por lo que el centro, tenemos un medio 2.5 naranja amarillento. Y en la parte superior e inferior, tienes un tono medio del gris de Payne. Entonces solo déjalo como está. Una vez que hayamos terminado con la capa de fondo, será cambiar a un pincel de menor tamaño. Y añadiremos algunas líneas y haremos que esa transición se vea más suave. Por lo que he aplicado la pintura. Ahora, estoy cambiando a un cepillo redondo. Voy a dejar esto a un lado. Ahora, toma cualquiera de tus pequeños a medianos aplastar un cepillo limpio. No necesitas tomar ninguna pintura en este momento. Asegúrate de que el cepillo esté limpio. Ahora solo sigue empujando y jalando el color entre sí usando un cepillo limpio. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Se puede ver la forma en que estoy empujando y jalando la pintura. Es un proceso muy sencillo. Estamos tratando de que esa transición se vea más natural. No queremos que se vean como bandas. Si lo deseas, puedes escoger un poco más de gris de Payne y agregar algunas líneas a esa zona amarilla para que se vea más natural. Pero no agregues mucho. Y tampoco lo hagas más oscuro. Vaya con un valor tonal similar. Estamos tratando de ir con un atardecer muy suave y llegado. No queremos que sea dramático, así que asegúrate de ir con un tono medio. Vale, entonces eso es un poco de fondo. Ahora tuvimos que esperar a que esto se secara. Aquí, para vender fondo, se ha secado por completo. Ahora voy a agregar una línea de horizonte usando mi lápiz. Eso lo estoy agregando justo en el centro. Ahora. Vamos a sumar una montaña. Antes de agregar la montaña, asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo. Ahora, voy a ir con un tono medio del gris de Payne. A lo mejor tengo mucho marrón para que el color luzca más pardusco. Entonces sólo un poquito de café. Y usando ese color, estoy agregando la montaña. Entonces este está en el fondo. Estaremos agregando otra montaña usando un tono más oscuro, que está en primer plano. Así que primero agrega en tu patio trasero Montaña. Ve a la altura similar. No lo hagas demasiado enorme y no necesitas continuar con eso todo el otro extremo. Puedes dejarlo en alguna parte por aquí. Esa es nuestra montaña. Ahoradejaremos que eso se seque. En tanto, usando el mismo color, podemos agregar algunas líneas en el agua. Para agregar las líneas no necesitas mezclar ningún problema. Puedes usar fácilmente el gris de Payne. Ve con un tono más claro y sigue agregando algunas líneas finas y delicadas a lo largo de la línea del horizonte. Estás listo para agregar muchas líneas en el lado izquierdo, puedes dejar esa área ácida es. Tu enfoque debe estar en el lado derecho. Seguir agregando más líneas al lado derecho, será agregar una montaña por aquí. enfoque debe estar en el lado derecho. Entonces ahora mismo estoy agregando las líneas más cercanas a la línea del horizonte. Este tiene que ser realmente ligero y delicado. No agregues líneas más audaces de garrapata por aquí. Y se puede ver en el lado izquierdo que he heredado cualquier renglón. Simplemente déjalo como está. Así que sigue agregando más líneas. Y a medida que vayas llegando al fondo, haz que tus líneas sean más gruesas y audaces. Para que puedas ir con un tono de pintura mucho más taco, gris. Sigue agregando líneas más gruesas y audaces. Observa que más cerca de la línea del horizonte, deberías ir con un tono más claro y deberías estar agregando diez líneas. Pero hacia el fondo, puedes hacer que tu color sea más taco. Y también puedes ir con líneas más gruesas. Pero asegúrate de dejar un hueco en el medio. Cuando estás agregando estas líneas. Puedes agregarlos. ¿Cómo vas a querer? Pero entonces solo asegúrate de dejar un hueco en el medio. Eso es lo que hace que tu agua luzca más realista. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta a la hora de agregar estas líneas. El color que estoy usando aquí sigue siendo un tono medio. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro. Entonces estoy agregando más gris de Payne a la mezcla. Y estoy haciendo el color un poco más oscuro. Eso se ve bien. Entonces podemos ir con un color similar. Y se pueden ver esas brechas en el medio. Puedes agregar una nueva alianza como quieras, pero asegúrate de dejar ese tope en el medio. Voy a terminar esta área agregando más líneas. Las líneas en la parte superior están mirando a la luz. Sólo los estoy anulando con un tono más oscuro. Solo estoy agregando un tono más oscuro encima de las líneas que agregué antes. Simplemente sentí que estas se ven realmente ligeras y bajadas. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto. Para que ahora podamos añadir algunas líneas más en el medio. Entonces podemos llamarlo tonelada. Usando el mismo color. Estoy agregando algunas líneas más delicadas. Se puede ver que estos son realmente delgados. Y estoy agregando algunas líneas en el medio para que se vea más denso. Y un poco por aquí también. Porque por aquí estaré sumando mi montaña. Por lo que estos serían el reflejo. A esta esquina. Se pueden agregar algunas líneas delicadas. Ya casi terminamos con los antecedentes. Ahora por si acaso quieres hacer algunas de las líneas más oscuras o a través y agregar algunas más líneas en el medio, podrías hacerlo ahora mismo. Simplemente sentí que hacer que pocos de ellos sean taco. Estoy jugando con un tono mucho más oscuro del gris de Payne y solo los estoy oscureciendo, no todos. Entonces solo estoy recogiendo al azar pocas líneas y haciéndolas taco. Eso se ve bien. Creo que podemos llamarlo tiempo. Y podemos sumar en la montaña. Entonces ve al tono medio del gris de Payne y agrega las montañas hacia el lado derecho. No lo hagas demasiado claro y no lo hagas demasiado oscuro también. Ve con un tono medio y agrega una nueva montaña. Así que así es como nuestro tau de semitono de baño. Ahora nuestro último paso es agregar esto permitido. Voy a agregar un pequeño puente antes de eso. Si quieres oscurecer alguna de las líneas , podrías hacerlo. Haz que las líneas sean más oscuras solo en la parte inferior. Los que están más cerca la línea del horizonte no la hacen más oscura, déjala Tácito, deberíamos estar usando un tono más claro por ahí. Sólo en la parte inferior puedes ir con líneas más gruesas y audaces. Esoes un poco de fondo. Ahora el último paso es agregar esto permitido para que se pueda usar un tono más oscuro del tinte gris o neutro de Payne o negro. Y además, antes de agregar esto permitido, tendrás que asegurarte de que el fondo se haya secado por completo. Entonces estoy usando un lápiz y voy a agregar tres líneas verticales. No estoy muy seguro de si es posible. A lo mejor puedes esperar a que los agregue y siga las mismas formas. Entonces estoy usando un tono realmente oscuro del gris de Payne. Y primero voy a agregar la plataforma. Es sólo una línea inclinada. Y entonces puedes rellenar eso de negro en los dedos de los pies y nuestro gris de Payne. Así que agrega alguna línea poco inclinada, luego rellena eso en negro o los pines crean. Ahora a esto, voy a sumar tres líneas verticales. De acuerdo, entonces he añadido la línea vertical. Ahora el último paso es agregar una línea horizontal. Esta línea horizontal tiene que ser paralela a la línea de fondo. A lo mejor puedes usar un lápiz y agregar primero una línea de referencia. Después puedes seguir la misma línea usando tu pincel. Incluso esto tiene que ser ligeramente porque eso es una línea. Ahora lo voy a hacer un poco más grueso. De acuerdo, por lo que hemos añadido esto permitido. Ahora usando el mismo color, voy a añadir al cielo unos pequeñitos botes diminutos. A lo mejor dos o tres a menudo. Tienes que usar un pincel que tenga un hallazgo también y agregar algún pincel pequeñito como este. Ve con la línea delgada y delicada. No lo hagas demasiado oscuro. De acuerdo. De acuerdo. Entonces con eso, terminamos con toda la pintura para la T. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascarar y necesitamos cortar el fondo. De acuerdo, así que aquí está Telecom y bastante censurado para que el equipo lo intente. Si llegas a probarlo y avísame si te gustó. 20. DÍA 16: palma de coco: Hoy en día sentido es uno de mis favoritos de la colección vacía. Realmente me encantó la combinación de colores y cómo resulta esto. Como puedes ver aquí, es un hermoso cielo azul y naranja a lo largo de la línea del horizonte. Voy a estar agregando poco de naranja de amor. El resto va a ser todo azul. Para el cielo, estaré usando azul prusiano y naranja brillante. Puedes usar cualquier azul y naranja. Entonces ese es un color base. Entonces sobre esto para agregar las nubes, estaré usando un poco de apagado en Cu y para pintar el mar también, estaré usando azul prusiano e integral. Entonces para agregar esto permitido, estaré usando tinte neutro. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás para hoy, puesta de sol. Si no tienes índigo, puedes usar un taco, hacer suficiente golpe aplastante. Y si no tienes naranja brillante, puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. Ahora, vamos a elegirlo. Bien, entonces, ¿cómo está listo mi papel aquí? He aplicado un trozo de cinta adhesiva, un poco de blues y otras personas. Entonces ese va a ser nuestro cielo. Y vamos a tener nuestra C por aquí. ¿ Bien? Entonces para este tipo, como mencioné antes, estaré usando azul prusiano y naranja brillante. Voy a ir con un lavado abigarrado de azul y naranja. Sobre eso, voy a estar agregando algunas nubes usando integral. Para ello. Voy a ir con la técnica de mojado sobre mojado usando mi uno y tu lavas el cepillo. Voy a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Sólo un bonito y brillante fresco al agua. Asegúrate de que no haya albercas de agua. Puedes ejecutar tu pincel de varios tipos solo para estar seguro de que el código Award recibe. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano de media pulgada. Se puede ir con un cepillo plano o un cepillo redondo. Ambos funcionarán. Solo asegúrate de que esté limpio. Ahora, me voy con azul prusiano. Voy con un tono medio. Estoy aplicando eso comenzando desde arriba, casi la mitad de mi papel, o tal vez hasta las 3 cuartos, estaré aplicando presión en azul. Y sólo hacia el fondo, voy a estar introduciendo un poco de naranja. Así que sigue agregando tu azul. Todos ustedes saben que la acuarela se desvanece una letra cuando se seca, lo llama un tono ligeramente más brillante, para que los colores sean vibrantes y hermosos. Hombre que lo intenta, no se desvanecerá mucho. Bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Tenemos que hacer que el área restante sea más ligera. Así que estoy pasando mi cepillo limpio por aquí y lo estoy haciendo más ligero. A continuación, me estoy cambiando a un cepillo redondo. Tengo mi talla número ocho cepillo redondo aquí. De nuevo, me estoy asegurando de que esté limpio. Y luego recogiendo un poco de naranja. Voy con un tono medio a la zona restante. Vamos a agregar naranja. Así que empieza desde abajo, desde la línea del horizonte. Y a medida que avanzas hacia la cima, puedes hacerlo más ligero. Entonces con solo agregar un poco de agua limpia, hazlo más ligero. A medida que te acercas al azul. No es necesario que sea una mezcla limpia. Simplemente puedes dejarlo como está. Bien. Entonces esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto, antes de que los intentos de batuta, necesitamos agregar algunas nubes. Para eso. Estoy consultando la integral. Estoy usando el mismo pincel. Tengo un poco de índigo aquí. Voy con un tono medio. Ahora, justo donde se encuentran estos dos colores. Voy a agregar algunas nubes. No voy a estar sumando mucho por encima del fondo, más cerca de la línea del horizonte. Sólo voy a concentrarme o a sanar. Y tal vez un poco hacia un lado. Sea muy rápido y agregue en para los intentos de fondo. Ese es un color. Voy con un tono un poco más oscuro. Quiero algunas nubes traumáticas. No vayas a la pintura acuosa, si sientes que la pintura es acuosa, aplica el pincel sobre una toalla de papel antes de agregar en las nubes. Entonces como mencioné antes, no voy a agregar mucho a la naranja. Voy a concentrarme en el azul y en el área azul. Voy a agregar algunas nubes usando integral. Además, si no tienes índigo, solo tienes que ir con un tono más oscuro de aplastante golpe en sí mismo. No es necesario tener integral porque ese no es un color común. Es el ingreso y el conjunto de acuarela normal. ¿ Bien? Así que no te estreses si no tienes integral, solo podemos usar un tono más oscuro de aplastamiento golpe en sí mismo, y agregar nuevas nubes. ¿ Bien? Ahora agrega las nubes. ¿Cómo vas a querer? Puedes agregar algún orden del área temática en estas esquinas para que tu boceto se vea más traumático. Creo que se ve bien. No quiero añadir una ley tiende a apuntar mi cielo. este momento se ve bastante bien. A lo mejor podemos agregar un poco a la naranja usando un tono más claro. Sólo un poco. No voy a agregar mucho trabajo aquí. Entonces solo estoy empujando y tirando de esa pintura. Si estás agregando mini nubes al área naranja, ve a encontrarte con él a tonos más claros. No te vayas con tonos de taco por aquí. Bien. Entonces ese es nuestro cielo. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. Entonces este tipo se ha secado por completo. Ahora, voy a sacar al equipo de marketing y podemos pintar el mar suavemente, despegar la cinta adhesiva. Por la cuota. Voy a empezar con el azul prusiano. Y hacia el fondo, voy a estar introduciendo algunos integrales. Entonces en la parte superior tendrás algún tono medio y ¿cuál es el fondo? Voya hacerlo más oscuro. Así que empieza con un tono medio de azul prusiano. Y a medida que vas llegando hacia el fondo, cambia a integral y hazlo más oscuro. No necesita ser una mezcla limpia. Puede ser áspero y desordenado. Solo necesitamos un tono medio de azul prusiano, más cerca de la línea del horizonte. Y hacia el fondo, solo necesitamos un tono más oscuro. Como mencioné anteriormente, si no tienes índigo, solo usa un tono más oscuro del propio azul parpadeante. Ahora, usando el mismo color, solo voy a agregar algunas líneas aleatorias al mar para traer algo de textura. También puedes agregar algunos a cada lado. No necesita tener ningún sitio o grosor en particular. Puede ser simplemente al azar. Solo necesitamos algunas líneas en el mar para crear algo de textura. Bien, entonces esa es una capa de fondo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, para que se seque completamente. Nuestra siguiente tarea es agregar esto permitido para éste, voy a agregar una palmera por aquí, tal vez una o dos que esté completamente seca. Nuestra siguiente tarea es agregar esto permitido. Para este, estoy planeando ir con una palmera. Voy a estar agregando una enorme palmera por aquí. A lo mejor sólo uno o tal vez dos. Realmente no me he decidido por eso. De todas formas. Empecemos con esto en voz alta y digamos: ¿Cómo te va? Si te queda mucho espacio, tal vez podamos agregar uno más, o simplemente podemos ir con uno. Entonces para agregar la palmera, estoy usando tinte neutro. Puedes usar tinte neutro o gris o negro de Payne. Este es el pincel que estoy usando un número de talla para ejecutar Trish. Hay que ir con una bursitis, una punta puntiaguda, especialmente para las hojas de palma. Si quieres obtener un buen resultado, es mejor ir con un pincel que haya apuntado. Entonces primero voy a agregar un tronco de árbol. Puede ser una línea ligeramente irregular y tiene que ser más delgada en la parte superior e inferior. Entonces esa es una línea. Ahora, voy a hacerlo un poco más grueso. Bien, entonces ese es el tronco de un árbol. A continuación voy a sumar o línea irregular en la parte inferior, que es el suelo. Entonces solo agrega una línea irregular aleatoria, luego rellena eso en negro o el tinte gris o neutro de Payne. El siguiente paso es agregar las hojas de palma. Primero voy a agregar ese esqueleto, uno y agregar alguna línea, algunas líneas curvas, tal vez seis o siete de diez desde la punta del tronco del árbol. Solo agrega algunas líneas aleatorias como esta. Hasta el momento he agregado líneas completas. Esa es una quinta. Tengoespacio para dos más. Eso necesita haber sumado siete líneas. Podemos agregar un talón más para llenar ese hueco. Ahora a esto, voy a agregar las hojas de palma. La palmera es bastante enorme y está ocupando mucho espacio del cielo. De hecho, estaba muy contento con este tipo de aquí. Pero parece que podrían esconder eso con nuestra palmera. Entonces ahora mismo hemos agregado el tronco del árbol y hemos agregado esas líneas. Ahora sobre esto, tendremos que agregar las hojas de palma. Entonces esta presión, alguna punta puntiaguda muy bonita y es bastante fácil agregar esas largas hojas puntiagudas. Así que sólo voy a arrastrar mi pincel desde esta línea hacia el fondo. Y voy a llenar esto entra tu mentira en unas largas líneas puntiagudas. Entonces voy a empezar desde el final, el extremo inferior. Entonces iré hacia la cima. Llenando esa línea. En algunos lugares se puede dejar algún hueco intermedio. Y en algunos lugares puedes agregarlos cerca uno del otro para que se vea más denso. Entonces eso es un suicidio. Ahora de manera similar, estoy agregando algunas líneas del otro lado, el asfalto. No te apresures, ve uno por uno. Es bastante simple. Una vez que hayas agregado ese esqueleto, solo necesitas agregar algunas líneas se dirigen hacia el fondo. Si hay mucha brecha en el medio, puedes agregar algunas líneas más y hacerlo más denso. Bien, entonces esa es la primera. Ahora de manera similar, voy a llenar el segundo. Hasta el momento tengo tres líneas. Nos quedan cinco más. Ahora a todos ellos, necesitamos agregar algunas pequeñas líneas. Puedes agregarlos cerca uno del otro. Y tal vez en algunos lugares puedas dejar algunas brechas en el medio para que se vea más natural. Así que solo tienes que seguir la forma de la línea, haber agregado, seguir esa línea curvilínea, y seguir agregando algunas líneas cercanas entre sí usando un pincel pequeño o cualquier pincel con punta puntiaguda. Bien, así que eso es intentarlo. Ahora voy a agregar una hoja de palma más por aquí. Siento que hay algo de gorra ahí dentro. Sólo para llenar ese vacío, voy a agregar una hoja de palma más. Eso se hará con una palmera. Solo echa un vistazo a tu palmera. Y si sientes que hay muchas tapas en el medio, puedes introducir más hojas de palma o puede agregar algunas líneas más para que se vea más densa. Ahora, antes de terminar el cuadro, voy a añadir algunos detalles más a la escena. Sólo estoy extendiendo este pedazo de tierra y le estoy dando una forma interesante. Ahora usando la misma pintura. Voy a agregar algunas pequeñitas rocas en el agua de una manera muy aleatoria. Vaya al tamaño similar y agréguelos variable que desee. Bien, entonces ya he añadido suficientes rocas. Ahora necesitamos agregar el reflejo para eso, dispuestos a salir y conocerlo a un tinte gris o neutro apagado de Payne, que será el color que estés usando. Así que las gotas reales de agua y convierten eso en un tono medio. Ahora justo debajo de todas las rocas que has agregado ahí. Agrega una línea, solo una línea gruesa. Asegúrate de ir con un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro o demasiado claro así como solo una línea gruesa. Bien. Así que elige todas las rocas que hayas agregado y agrega una línea gruesa como esta. Y una vez que hayas terminado con eso usando el mismo color, puedes agregar algunas líneas en el mar para aportar algo más de textura. Entonces es un tono medio del gris de Payne. Y estoy agregando al azar algunas líneas al agua. Son muy delgadas y delicadas. Y los estoy agregando solo por aquí hacia abajo como si tener a Sadako haga lo suficiente integral, se ve bastante bien. Pero a lo largo de la línea del horizonte se ve bastante vacío. Esa es la razón por la que estoy sumando estas líneas. Simplemente agregue al azar algunas líneas usando un índigo medio a una sola vez o cualquier regla de pintura. Bien, así que ya está hecho. Ahora es el momento de pagarle la cinta de enmascarar y cortar el fondo. Despegue la cinta de enmascarar pero un tobillo, no se apresure. Sé muy gentil cuando estés retirando a tu equipo de marketing. De lo contrario, puede terminar arrancando su papel. Bien, así que así de sensible es el día. Ahora es el momento de cortar la botella y agregar esto a nuestra colección. Estoy muy contento con el cielo. Creo que es una combinación de colores preciosa con la Nube. Resultó muy bonita. Déjame cortar el fondo. Aquí está la pintura terminada. Espero que todos lo hayan disfrutado. Si le da una oportunidad. Situviera que probarlo. 21. DÍA 17: atardecer de sombrío: Hoy en día, antídoto sensible, malhumorado, centro sombrío. Puedes ver esos colores que he usado aquí. No es una paleta de colores muy común, pero realmente disfruté trabajando en esto. Realmente me encantó ese campo sombrío que esos colores han conseguido. Entonces aquí están los colores que necesitarás para hoy. Al atardecer, necesitarás cualquier tipo de amarillo y naranja que el tinte gris o neutro de Payne. También usaremos un poco de blanco para crear ese color gris sombrío. Así que al igual que como lo intentamos y pocas de nuestras otras pinturas estarán aplicando código de blanco sobre todo el fondo. Y luego sobre eso, estaremos aplicando otros colores para convertirlo en una pistola y sombra sombría. Bien, entonces comencemos. Tengo mi papel listo aquí. Primero, voy a aplicar un código de blanco sobre todo el cielo. Casi tres cuartas partes de nuestra pintura va a ser el cielo. Y apenas 1 cuarto va a ser la liguilla. Comienza aplicando una generosa cantidad de acuarela blanca sobre todo el cielo. No es necesario agregar el fondo. Puedes aplicar directamente pintura blanca. Entonces ese es nuestro trasfondo. Ahora, voy a mantener este lado de presión y voy a cambiar a un cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Ahora estoy recogiendo algún tinte neutro. Puedes usar tinte neutro o gris de Payne. He escogido un tono más oscuro y lo estoy aplicando en la parte superior. Como tenemos el blanco y el fondo, el color que estoy aplicando aquí se está convirtiendo en un lugar gris real. Podemos aplicarlo hasta casi la mitad del cielo. Una vez que hayas aplicado el tinte gris o neutro de Payne, casi la mitad de tu gente es quizá un poco más. Puedes limpiar tu cepillo. Ahora ve con un poco de agua limpia y haz el color más claro a medida que te acercas a la línea del horizonte. Para aplicar el siguiente color, voy a dar la vuelta fresca y luego recoger un poco de amarillo. Estoy aplicando eso en la parte inferior por aquí. No voy a aplicar ninguna pintura. Quiero un poco de sombra brillante por allá. Quiero leer en esos tonos más claros. Solo estoy aplicando más pintura en el lado derecho y no en el izquierdo. Bien. Así que solo deja esa zona tal como está. Ahora. Estoy recogiendo un poco de naranja y lo estoy aplicando justo encima del amarillo. Ahora usando naranja, voy a agregar algunas nubes. La naranja que estoy usando aquí es naranja brillante. Puedes ir con bermellón o cualquier otro artista que sea tu tarjeta. ¿ Bien? Entonces solo agrega algunas nubes. Se puede ver aquí. ¿ Qué tal calificar ese espacio en blanco? ¿A la izquierda? No he aplicado mucha pintura por aquí. He añadido esas nubes anaranjadas sólo a la derecha. Tal vez podamos agregar un poco, pero aún así quiero retener la mayor parte de ese espacio en blanco. Ahora, voy a agregar algunas nubes al gris, AS por sólo un poco en el lado derecho. Entonces estoy recogiendo algo de naranja y estoy agregando al azar algunas nubes. Nuestro fondo sigue siendo realmente cremoso y así puedes agregar tus nubes. ¿ Cómo querrás aprovechar el tiempo? Y si quieres agregar más, puedes hacerlo. Sólo voy a agregar algunas nubes a este lado derecho. No voy a añadir ninguna en la parte superior. ¿ Bien? Y sé muy gentil cuando añades en las nubes. No pongas mucha presión y no frotes la pintura. Usando la punta de tu pincel. Mantenga suavemente empujando y tirando del color entre sí. Se puede ver aquí, no he añadido ninguna nube en la parte inferior. Sólo estoy devolviendo ese espacio blanco y amarillo. Sólo los estoy agregando en la parte superior. Se puede ver lo suave y hermoso que se ve mi fondo. Eso es porque no he puesto mucha presión y siendo muy gentil con mi momento de cepillo, por eso se ven tan suaves. Así que no pongas mucha presión. Cuando añades mucha presión, habrá alguna marca de pincel y no conseguirá esa rueda blanda. Ahora estoy agregando algunas nubes más hacia el lado derecho. Y con eso, lo llamaré tiempo. Si quieres agregar más, podrías hacerlo tal vez un poco hacia la izquierda o hacia arriba. No quiero que sea mucho dramático. Todavía quiero esos tres tranquilos y pacíficos para este cuadro. Dije que era Cai. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, así que eso es seco. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar y voy a aplicar un color a blanco a toda la liga. No he limpiado algo de basura, así que todavía me queda algo de pintura blanca. Estoy tomando un poco más de pintura y estoy aplicando un color limpio y bueno de aguas bravas en el lago de implica. Para la liga solo estará usando tinte neutro o gris de Payne, que será el color que tengas contigo. Ahora usando mi pincel redondo de tamaño mediano en la parte superior, voy a ir con el tono más claro. Y a medida que voy bajando, voy a hacerlo más ligero. Entonces estoy empezando desde abajo. Y a medida que voy hacia arriba, lo estoy haciendo más ligero. Podemos hacerlo un poco más oscuro en la parte inferior. Ahora, no te preocupes si no tienes un gradiente suave y uniforme, eso no es lo que buscas. Simplemente puedes seguir corriendo una rama a izquierda y derecha y agregar algunas líneas en el agua. Ahora estoy recogiendo tono más oscuro. Y luego otra vez corriendo mi cepillo a izquierda y derecha. Y estoy agregando algunas líneas aleatorias. Entonces, al hacer este paso, automáticamente agregarás algunas olas en el agua. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplica tu pincel sobre una toalla de papel y repite el mismo paso. Realmente me encanta el campo malhumorado y sombrío de esta pintura. Creo que los colores se ven muy bien juntos. Nunca he probado estos colores juntos, y creo que es una maravillosa combinación de colores. Ahora, voy a elegir un tono un poco más oscuro de tinte neutro. Y sobre esto, voy a agregar algunas líneas dejando algún hueco intermedio. Entonces ese es el paso final. Sobre el mismo fondo. Puedes ir a Taco tono de gris de Payne en tu Tilton y agregar alguna línea. No necesitan ser perfectos. Sólo agréguelas. ¿Cómo vas a querer? Pero trata de dejar algún hueco en medio para que parezca que son olas. Bien, así que eso es todo trasfondo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Si quieres agregar más líneas, podrías hacerlo. Se puede ver claramente que los kappa han dejado entre cada una de esas líneas. Entonces eso es lo que hace que tu agua se vea más realista. Y también se puede ver esa transición gradual de la luz a la oscuridad. Creo que ha salido muy bonito. Ahora, podemos dejar esto para intentarlo. Bien, para que se seque completamente. Ahora nuestra siguiente tarea es sumar algunos. Primero voy a agregar una montaña a lo largo la línea del horizonte, una pequeña línea de montaña. Para eso, estoy usando un taco a suficiente tinte neutro. Y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño aquí. Ahora, agreguemos una montaña. Solo asegúrate de que el fondo se haya secado por completo. Bien para tener mayor que se puede agregar cualquier una montaña. Entonces tengo fuera de la montaña y he definido la línea del horizonte. Ahora para agregar el reflejo, estoy agregando dos gotas de agua en tinte neutro. Voy con un tono medio, que será el color que estés usando, ya sea que no sean camiones y nuestro Payne es gris o negro, unas gotas de agua. Y convertir eso en tono medio. Ahora, solo escribe algunas líneas a cada lado usando ese tono medio. Tiene que ser realmente delgado y delicado y simplemente agregar algunas líneas a cada lado. No voy a sumar mucho en el centro. Sólo los estoy agregando a cada lado. No estoy siguiendo la misma forma de la montaña y solo agrego al azar algunas líneas. Solo tienes que ir con un tono medio y agregar algunas líneas debajo de la flexión del hombro de la montaña. Entonces ese es el reflejo. Ahora agreguemos nuestra media demasiado fuerte. ¿ Qué son dos árboles para conducir árboles? Por lo pronto agregaré la línea de referencia usando un lápiz. Entonces esa es la primera. Entonces, ¿qué va a ser un poco largo? Y el otro va a ser un pequeño tiro. Bien, Así que solo para agregar a la línea de referencia, una vez que hayas agregado eso, ve con tu pincel de menor tamaño, pincel con punta puntiaguda. Y podemos empezar a pintar batería. Primero, podemos agregar el tronco del árbol, el pincel que estoy usando Cura talla número seis. Tiene una bonita punta puntiaguda. Y se puede ver la forma en que estoy sumando la línea. Es una línea irregular. No es una línea recta. Ir de manera similar. Esto hará que tu pintura se vea más interesante. Ahora, voy a ir con la segunda línea, esta también. Estoy agregando de alguna manera, no es línea irregular. Ahora voy a agregar algunas ramas a esto, algo y ramas delicadas. Puedes agregarlos. ¿Cómo vas a querer? Pero asegúrate de ir al pincel con punta puntiaguda. No los hagas demasiado audaces. Bien. No voy a tener mucho. Sólo voy a añadir algunos en la parte superior y también en la parte inferior. Ve con diferentes tipos de formas para tus ramas. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. Y puedes agregarlos a cualquiera de los lados. Bien, entonces los árboles están adentro. Ahora el último paso es agregar el reflejo para el árbol. Para eso, estoy usando el mismo pincel y el mismo color. Vaya a Taco, apague neutro o el gris o negro de Payne. El reflejo es bastante sencillo. Sólo voy a agregar una línea en zigzag de manera quebrada. Sólo dale un reloj. Sabrás lo fácil que es. Entonces en algunos lugares voy a ir con esta línea exacta y en algunos lugares la estoy arrastrando hacia abajo. Entonces esa es la primera reflexión. Ahora de manera similar, voy a agregar también la reflexión para el segundo árbol. Es muy sencillo, pero si quieres, puedes probarlo primero en un trozo de papel de desecho y luego agregarlo en tu pintura principal. Solo agrega algunas líneas. Y en algunos lugares puedes conectar eso y hacerlo como línea exacta. Y luego continuar con eso. Nuevamente, romperla, otra vez, hazlo como línea exacta. Y eso es todo. Así que agréguelas hasta llegar a la cinta de enmascarar inferior. Bien, así que eso está todo centrado para la D. Ahora voy a llenar rápidamente la cinta de enmascarar y voy a cortar el fondo. Hola, terminó de pintar. Podemos ver lo bonito de un centro malhumorado y sombrío se disloca. Dale una oportunidad. Si tuviera que probarlo. Estoy muy seguro que te va a encantar. 22. DÍA 18: Arizona Sunset: El sensor para hoy es una puesta de sol de Arizona muy cautelosa. Vamos a pintar algunas bajas y una puesta de sol de cardio. Entonces aquí están los colores que vamos a usar hoy. Necesitarás cualquier tipo de naranja. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Se puede usar el vómito. Entonces necesitarás rosa permanente o carmesí. Y luego se permite algo de violeta y un color para agregar, que puede ser negro o el gris o neutro de Payne manda. Esos son los colores que necesitarás para el sensor de hoy. Ahora, vamos a darle una prueba. Entonces, ¿cómo podría ser bonito aquí? Voy a añadir una línea en la parte inferior para separar el cielo y el suelo. Sólo una línea aleatoria. Voy a agregar eso en algún lugar por aquí. Esto significa que casi las tres cuartas partes de tu pintura van a ser el cielo. Y sólo un poco en el fondo va a estar el suelo. Ahora tomemos todos los colores y empecemos a pintar el cielo. Ya tengo algo de naranja en mi paleta. Ahora, voy a necesitar un poco de rosa permanente y un poco de violeta. Pienso, mientras que también tengo en mi paladar. Entonces el único color, no tengo filas permanentes. En lugar de rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín o cualquier color similar. Y en lugar de naranja brillante, puedes usar bermellón o cualquier tipo de naranja. ¿ Cómo están listos los colores en mi paleta? Ahora el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre el fondo anterior. Vamos a ir con el veterano cielo mojado. Así que haz que tus antecedentes incluso lo dejen. Use una brocha plana o una brocha redonda, preferiblemente una brocha de mayor tamaño, y aplique un agua aún más fría sobre el cielo. Cómo hice bien a mi gente, ahora me estoy cambiando a mi granja mediana fresca. Esta es la talla número ocho. El primer color me voy con este naranja. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Como mencioné anteriormente, puedes usar cualquier naranja que tengas. Así que ve al tono medio y simplemente aplícalo al azar en la parte superior de tu papel. ¿ Bien? Así que acabo de agregar al azar un poco de naranja. Ahora entre estos, voy a sumar en algunas filas. Esta es rosa permanente. Se puede ir con calambres y nuestra rosa carmín o quinacridona o cualquier otra idea asada de Dios. Ahora aplica eso entre la naranja. No necesita ser una mezcla limpia. Sólo déjalo como está. No pongas mucho esfuerzo y haciéndolos perfectos. Bien. Entonces ese es mi segundo color. Ahora, hacia el fondo, voy a añadir un poco de violeta. Así que limpia el cepillo correctamente y ve con tu tercer color, que es violeta. Ahora, agrega eso al área sobrante que tienes en la parte inferior. Nuevamente, solo agrega dentina al azar. No necesita ser una mezcla limpia. ¿ Bien? Entonces, una vez que hayas llenado esa área restante, necesitamos agregar algunas nubes a este fondo mientras aún está húmeda. Bien, entonces esa es la capa base. Ahora comencemos a sumar las nubes. Para agregar las nubes, estoy usando un color violáceo, así que solo estoy mezclando un poco de amor rosa permanente con violeta para que sea más de un color púrpura. Entonces solo un poco apagada, rosa permanente y algo de violeta. Quiero más de una violeta rosada. Ahora usando ese color, solo voy a agregar algunas nubes aleatorias al fondo. Entonces voy a sumar más hacia el fondo donde tengo la violeta. Y hacia arriba, voy a ir con un tono medio. Entonces puedes ver aquí lo bonito que es ese color. Simplemente agrega algunas nubes al azar mientras el fondo está demasiado húmedo. Puedes hacerlo aún más dramático yendo con la melodía de taco. Ahora agreguemos algo de auto top también. Por aquí, voy a sumar mucho. Y además estaré usando un tono medio. Solo estoy lavando la pintura de mi pincel y haciéndola un poco más ligera. Y usando ese color, voy a agregar algunas nubes más hacia la cima. Estoy muy contento con la combinación de colores. Creo que están buscando realmente caricaturas. En realidad. Ya he probado el mismo Skype antes. Yo uso los mismos colores, pero en sentido contrario. Solía comenzar con violeta, luego dibuja, y luego naranja. Creo que este se ve mucho mejor que eso. En fin, así es como el cielo y yo estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Ahora, podemos dejar esto para intentarlo. Si quieres agregar más nubes, si estás de vuelta en el todavía húmedo, podrías hacer eso. Si está empezando a secarse. No agregues más nubes. Sólodéjalo como está. Bien, así que dejemos esto para que se seque. Bien, entonces el fondo se ha secado por completo y ese es un cielo perfecto. Realmente me gustan las nubes y la combinación de colores. A continuación, voy a agregar una montaña para eso. Estoy usando un tono medio un rato solo asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo antes de agregar tu montaña. Ahora, voy a agregar eso en alguna parte o simplemente va a una montaña muy normal. Sólo vamos a agregar una forma básica. Entonces lo haremos más ligero medida que vengas hacia el fondo. Entonces primero agrega en la forma. Entonces puedes ir con un poco de agua y hacerla más ligera a medida que bajes. Se puede agregar una montaña. ¿Cómo vas a querer? Pero solo asegúrate de no llenar esa conllevan sombra violeta que tienes en tu cielo. Solo deja un poco en la cima, luego agrega la montaña. Bien, entonces esa es una montaña ahora dispuesta a esperar a que esto se seque. Y una vez que esto se haya secado, estaremos agregando un sellout. Bien, Así que el fondo se ha secado por completo. Ahora podemos agregar nuestro primer permitido. Para agregar esto permitido, estoy usando un pincel de menor tamaño. Creo que podemos agregar primero el cactus, luego podemos llenar el suelo. El pincel que estoy usando aquí, una talla número seis, vaya con cualquiera de sus brochas de tamaño mediano a menor. Primero, voy a añadir una línea de referencia aproximada sólo para entender dónde va a estar la corona. Va a estar en algún lugar por aquí. Se puede ir con cualquier forma. Tendremos que llenar este NTILE en negro o centro neutro gris de Payne. Pero creo que podemos agregar los alimentos de cactus para que eso sea que no manche accidentalmente el color. Cuando estemos agregando los cactus estará descansando mi mano sobre esto para que nuestras posibilidades podamos manchar accidentalmente el color en el cielo o en la montaña. Para evitar eso, podemos comenzar a agregar los cactus. Entonces podemos volver y rellenar esto de negro. Estoy usando el mismo pincel, este como pincel número seis de tamaño. Ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño para que los puedas pintar con bastante facilidad. Entonces primero voy a agregar una línea recta, una línea gruesa. Voy a agregar mis primeros cactus por aquí. Entonces estos capilares son realmente altos. Así que solo agrega con cuidado un declive recto, que es el tronco del cactus. Ahora a esto, voy a sumar los brazos. Voy a agregarlos a ambos lados. Entonces el primero va a sujetarse a ese baúl, agregar un nuevo primer brazo. Bien. Eso vuelve a ser una recta declinada. De igual manera, voy a agregar uno al otro lado. Entonces esa es la regla primera planta de cactus, creo que la haré un poco más alta. Bien. Entonces esa es la primera. Ahora voy a agregar el segundo. Bien, ese es el segundo. Ahora, cuando podamos sumar uno o dos más. Creo que voy a añadir uno más en el lado derecho. Entonces estoy agregando una línea recta. Ahora sobre esto. Voy a añadir un brazo. Los otros dos tienen dos brazos. Entonces para que sea un poco diferente, voy a agregar uno a pie, ya sabes, tal vez uno más pequeño aquí sin ningún daño. Apenas está empezando a contar. Y por último, voy a agregar uno enorme en el lado izquierdo. Entonces eso va a ser muy alto. Las líneas de asfalto más gruesas. Realmente no es necesario ir con las mismas ubicaciones y el mismo tipo de cactus. Puedes ir a diferentes baratos y puedes agregarlos en diferentes lugares. Y si no quieres sumar este dinero, eso también depende totalmente de ti. Sólo podemos agregar uno o dos. Bien. Ahora en este baúl, voy a agregar un brazo en el lado derecho. Para este, creo que voy a agregar solo un brazo porque en el lado izquierdo, no tengo suficiente espacio. Así que mantengamos esto como uno solo. Estoy bastante seguro de que algunos de ustedes han estado Arizona y han visto este cactus de nivel de entrada como un lugar maravilloso. Acabo de ver en imágenes. También he visto algunos documentales. Algún día me encantaría esto. En fin, esa es nuestra palabra cactus. Entonces estoy pensando en hacer este un poco más alto. Y también pensando demasiado, pero del otro lado, tal vez uno más pequeño. Si no tienes suficiente espacio en el lado izquierdo, está bien no agregarlo solo para tener algo de espacio a la escuela con el brazo pequeño. Para que nuestra planta de cactus. Ahora voy a llenar esta parte inferior. Y neurotoxina. usar giro neutro a gris o negro de un Payne. Sólo llénalo. Casi terminado con toda la pintura. Queda un último paso. Nada más que agregar algunas líneas pequeñas a lo largo de esta línea superior para que se vea más natural, son solo algunas pequeñas líneas aleatorias que estoy agregando cerca unas otras para que se vea hay algunos crossover ahí. Así que solo agrega algunas pequeñas líneas aleatorias diminutas y simplemente llena toda esa línea superior. Bien, así que Tad's, fui censurado por el día. Ahora, es el momento de sacarlo la cinta de enmascarar y cortar el borde. Y aquí está el centrado para el día. Realmente me encantó cómo ha resultado este tipo. Los colores se ven muy bien juntos. Y esos tesla en la nube. Bien, así que ahora es el momento de cortar el borde y agregar esto a nuestra colección. Y también le agregó senescencia. Realmente espero que te haya gustado. 23. DÍA 19: Puesta del pastel: Hoy en día, ya que es una puesta de sol de algodón de azúcar realmente bastante fácil, puedes ver esos preciosos colores que hemos usado aquí. Realmente se ve ver como esas nubes, realmente me encantó la forma en que ha resultado esto. Entonces estos son los colores que necesitarás para el atardecer de hoy. Voy a estar usando violeta permanente, rosa permanente, y los neutros tienden a agregar esto permitido, bien, Entonces en lugar de tinte neutro, puedes usar el gris o placa de Payne. Junto con estos colores. También necesitarás color de aguas blancas, primero estarás aplicando el blanco sobre todo el fondo, y luego estaremos aplicando los colores encima del mismo. Por lo que también necesitarás un poco de acuarela blanca. No necesita ser guar es blanco, la acuarela es suficiente. Así que saca un poco de acuarela blanca en tu paladar, luego aplícala en el fondo anterior usando cualquiera de tus pinceles de mayor tamaño. Estoy usando una brocha número 12 aquí. Y estoy tomando suficiente acuarela o blanca en mi pincel. Parece que cuando algo de pintura sobre él, solo lo estoy limpiando correctamente. Ahora recogiendo acuarela blanca de nuevo y aplicándola en el extremo TOP. Creo que todavía hay algo de pintura azul en él, pero no importa. Sólo voy a seguir adelante y aplicar acuarela blanca sobre todo el papel. ¿ Bien? Así que aplica suavemente eso sobre el cielo anterior. Paraesta pintura. No quiero agregar mucho detalle, así que solo me enfocaré en el cielo luego para esto permitido doble agregar algunas plantas básicas en la parte inferior. Así que siéntete libre de ir con cualquier otro tema que quieras agregar para tu zoom out. No hace falta que sea lo mismo. Entonces tengo vuelo acuarela blanca sobre el fondo anterior. Ahora estoy empezando con violeta. Se puede ver que Carl Just pixel color porque tenemos blanco en el fondo. Así que elige un poco de violeta y aplícalo eso en tu fondo. Empezando desde arriba, casi tres cuartas partes de tu gente, puedes aplicar violeta. Así que realmente puedo ver la pintura de mi pincel. Tiene algo de blanco en ella. Y con el mismo pincel, elijo un poco de violeta y eso es lo que estoy aplicando ahora mismo. Ahora, hacia el fondo, voy arroja los papeles permanentes espinosos. Si no tienes rosa permanente, oro, carmesí, carmín, o cualquier otro color similar. Aplica eso en la parte inferior. Creo que necesitaremos un poco más de pintura. Este es un color precioso. Realmente me encanta este color. Creo que como lo uso bastante duro en el sentido de que las ciudades, estoy agregando un poco más en la parte inferior. Entonces eso es todo trasfondo. Ya estoy muy contento con el Skype. Ahora. Tenemos que agregarle algunas nubes. Así que sólo voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Esta es la talla número ocho. Solo asegúrate de que tu pincel esté limpio antes de agregar pintura nueva. Ahora, estoy recogiendo tono de reglas más intenso. Quiero que el área más baja sea un poco más intensa. Entonces estoy agregando más pintura por aquí. Eso se ve perfecto. Ahora podemos empezar a sumar las nubes. Para agregar las nubes estoy usando violeta, ve el tono medio y dejando caer tus nubes variable que quieras, voy a concentrarme más en la zona donde el violeta está transitando a rosa. No voy a estar sumando mucho en el fondo. Quiero que se vea ese rosa fresco y brillante, Tácito. No voy a estar sumando mucho en el fondo. Voy a estar agregando por aquí donde estos dos colores estoy comiendo y también un poco hacia arriba. Pero puedes agregar tus Nubes donde quieras y cómo fue a. Simplemente sigue agregando nubes a eso, ese fondo. No es como cuando usas agua, los colores serán mucho cremosos y se mantendrá húmeda por más tiempo. Para que puedas agregar fácilmente nuevas nubes. Así que vamos a dejar algo de tope en el medio, agrega nuevas multitudes donde quieras. Esos moldes harán que tu cielo se vea más realista. Tendrá un bonito contraste de luz y oscuridad. Sigue agregando más nubes. Ya se ve lo bonita que se ve. Esa acuarela blanca, tenemos una planta en el fondo está haciendo que los colores se vean realmente cremosos y lechosos ante la hermosa combinación de colores. Y realmente me está recordando al algodón de azúcar. Ahora cuando agregas tu Cloud para que sientas que tu pintura es demasiado acuosa, no puedes tener una tonelada de toalla de papel. Entonces sigue agregando de nuevo las nubes. Y además no pongas mucha presión. Sé muy gentil, luego agregas en las nubes. El distrito de backend realmente veterinario. Así que solo necesitas usar la punta de tu pincel y seguir agregando tus nubes. Y en algunos lugares puedes usar un tono más claro. Y en algunos lugares para hacer que tu cielo se vea más dramático, puedes usar un tono más oscuro. Así que sigue cambiando de tonos más oscuros a claros y sigue agregándolos variables que quieras. Como dije antes, recuerda dejar algún tope en el medio. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. El fondo dispar y nosotros usando pintura húmeda aquí, la columna se extiende LSL y se volverá aún más pico. Entonces es bueno ir con nubes más pequeñas para que tengas algo de espacio en el medio. No va a llenar todo el cielo. Estoy bastante contento con el fondo. Creo que puedo añadir un poco más en la parte superior. Mira eso. Una combinación de colores tan hermosa, seca. Realmente me encanta usar acuarela blanca en el fondo. Realmente me da todos los colores de píxeles frescos y vibrantes. Realmente no necesito comprar ningún pixel shader. Esta es una técnica muy fácil y genial. Y es bastante fácil mezclar los colores. Realmente tienes que probar esta técnica. Estoy muy seguro de que te enamorarás del primer intento en sí. Bien. Entonces mi cielo está casi terminado. No he añadido ninguna nube en la esquina superior izquierda. Y también en la parte inferior, tenemos un hermoso contraste entre esas nubes y el fondo cercano. Bien, eso es un cielo. Ahora, podemos dejar esto para intentarlo. Bien, así que aquí está nuestro cielo. Se ha secado perfectamente. Mira esos colores. Se ven tan caricaturas. Honestamente, no quería agregar ninguna bofetada a esto. Me preguntaba dejar este caos que es, porque es bastante bonito por sí mismo. Pero entonces todo el set off pinturas de Sunset tienen algún espacio en él. Entonces pensé que agregaría algo para que vaya a hacer frente bien a la colección. Entonces solo para el homónimo, voy a agregar algunas plantas en la parte inferior. Y para eso, estoy usando mi pincel talla seis y estoy usando un tono más oscuro de tinte neutro. Puedes usar aroma neutro o gris o negro de Payne. Y sólo voy a agregar algún patrón frondoso en la parte inferior. Entonces primero comenzaré con la forma muy básica. Luego en la parte superior, agregaré algún patrón frondoso, solo algunos pequeños patrones aleatorios diminutos para que parezca que son hojas. Si no quieres agregar ninguna no permitida, está totalmente bien. Y si quieres ir con la diferencia permitida, incluso eso también está bien. A lo mejor puedas agregar algunas aves o tal vez nuestro poste eléctrico o algo más. Entonces solo agrega lo que nos apetece. Bien, así que solo ve con lo que te sientas drogado puede agregar eso. No puedo decirte cuánto me encanta el cielo, sobre todo los colores que dolor puede mientras se ve tan bonito juntos. Puedes probar la misma técnica con tal vez un evento turquesa, azul y rosa que quedará genial, o tal vez azul y rosa. Entonces siempre que encuentres algo de tiempo para tener la misma técnica con una combinación de colores diferente, tal vez puedas agregar algunas nubes más oscuras para que un cielo se vea más traumático. O tal vez puedas probar el mismo cielo con tres colores. Puedes ir con azul, violeta y rosa. Creo que hasta eso quedará genial. Entonces, si te interesa probarlo, ahora, voy a terminar rápidamente esto sola. Bien, así que eso es todo. Escúchalopor el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y cortar el fondo. Estoy 100% contenta con este tipo, y espero que a ustedes también les haya encantado. Si tuvieran que intentar darle una prueba. Y estoy bastante seguro que te va a encantar. Entonces aquí hay una mirada más cercana al cielo. Estoy realmente enamorada esas nubes y la combinación de colores. Sé que nos lo estoy diciendo por cuarta o quinta vez, pero no puedo evitarlo porque me encantó absolutamente. Y la mejor parte es el acabado de esta pintura en menos de diez minutos. A lo mejor puedes pintar un paisaje marino usando el mismo cielo y puedes agregar una C en la parte inferior usando un similar while cheat. Y podemos agregar algunas palmeras y hacerla realmente interesante. Bien, entonces esa es una puesta de sol de algodón de azúcar de ensueño para el día. Espero que todos tengan que hacer darle una oportunidad. Situviera que probarlo. 24. DÍA 20 - Noche de ensueño: Hoy estamos pintando otra puesta de sol soñadora ECBC, que requeriría sólo tres colores. Son inalámbricos, anaranjados y de tinte neutro. Entonces el que estoy usando aquí es violeta permanente y las naranjas, naranja brillante. Puedes usar cualquier válido, y puedes usar 1 millón en lugar de naranja brillante. Y se le cayó tinte neutro. Puedes usar pinturas grises o negras. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás para hoy, puesta de sol. Ahora, vamos a probarlo. He aplicado un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel. Y tengo mis colores listos en mi paleta. El primer paso es aplicar un agua limpia y fría sobre el cielo del imperio. Vamos a apostar por la técnica húmeda y vamos con un lavado abigarrado de violeta y naranja. Primero, haz que tu fondo se moje uniformemente. Entonces puedes ir con un cepillo plano y comenzar con violeta. Creo que voy a necesitar un poco de a. bien, entonces los colores están listos. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Estoy escogiendo un tono medio o por qué inalámbrico. Aplicar volátil casi tres cuartas partes de mi cielo. Después hacia el fondo, estaré agregando un poco de naranja usando un tono más brillante, ya que cuando el fondo impulsa el color se desvanecerá ligeramente. Vamos con un tono más brillante para que los colores sean realmente brillantes y vibrantes cuando se seque. He aplicado violeta ya que estás llegando a casi las tres cuartas partes de tu cielo y lo haces más ligero. Ahora limpia tu pincel y vamos con nuestro segundo color. Para aplicar un segundo color, estoy usando un pincel redondo. Voy a usar correctamente un limpiador de cepillo redondo de tamaño mediano . Asegúrate de que haya algunas otras pinturas en él. Ahora descita tu segundo color, que es naranja, y empieza a aplicarlo desde abajo y ve hacia arriba. Se puede ver aquí he aplicado en sólo en la parte inferior. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y usando una brocha limpia y solo fumando esta área donde se encuentran estos dos colores. En esa parte transitiva, tenemos un tono más claro. Si sientes que es realmente ligero, puedes aplicar un tono ligeramente más oscuro de violeta en la parte inferior. Estamos aquí para que tu cielo se vea más interesante. Bien, así es que voy a cielo. Ahora, tenemos que dejar esto para intentarlo. Bien, así que ese es el trasfondo. Solía soplar secadora, para secar mi pintura. Había algo de agua en la cinta de enmascarar y flotaba hacia atrás y QME o delta sangraban en la esquina superior derecha. En fin, la gente que usé hoy es un poco más grande que las otras pinturas. Para que pueda cortar esa mano ADR. Puedo salvar mi pintura. Aparte de eso, estoy bastante contento con el cielo. Es una mezcla hermosa. Ahora voy a acelerar el enmascaramiento t y ya podemos empezar a pintar las semillas. Para la C. voy a ir el tono medio de violeta. Estoy usando el mismo pincel. Este es el número de tamaño e-tron fresh. Ve a tono medio y aplícalo eso sobre todo. Ver. Si estás familiarizado con la rueda de colores, ya sabes, violeta y el naranja son colores complementarios. Entonces, cuando los mezcles, terminarás obteniendo un color fangoso. Pero aquí por el cielo, lo hicimos más ligero. Bebés, dos colores se están reuniendo. Por eso no creamos ningún color fangoso en el cielo. Así que siempre que estés usando estos dos colores juntos, ve de manera similar, hazlo más ligero. Loscolores se están reuniendo. Bien, entonces esa es la capa base. Ahora sobre esto, voy a agregar algunas hojas usando un tono más oscuro un rato. Voy a usar el mismo pincel. Si lo deseas, puedes ir al pincel del tamaño más pequeño. Así que ve con un tono un poco más oscuro un rato, pero agreguemos algunas líneas y algunas creencias al fondo. Si bien aún está mojado. Simplemente puedes abdomen al azar. No necesita tener ninguna forma o tamaño en particular. Ahora en la parte inferior, solo estoy agregando una línea angular. A partir de aquí estaremos agregando un folleto donde quiera que su espectáculo sea una línea inclinada o una línea angular por allá. El resto pueden ser solo líneas aleatorias. Así que varios antecedentes. Creo que ya he añadido suficientes líneas directas. Ahora, voy a dejar esto por intentarlo. Bien, así que los colores lo han probado a la perfección. Los colores realmente se complementan entre sí. Ahora es el momento de agregar esto permitido para este, voy a agregar una pequeña isla lejos de los jóvenes y adultos van a estar agregando algunas palmeras encima de ella. Bien. Para eso, estoy usando un pincel fuerte de menor tamaño. Como todos ustedes saben, para agregar esto demasiado alto, estoy usando Eutelsat. Voy al color realmente opaco. Y voy a agregar esa pequeña isla de aquí. Está ligeramente por debajo de la línea del horizonte y estoy empezando desde algún lugar por encima de la mitad. Ahora lo estoy haciendo más alto. Entonces primero agregando una forma básica, luego puedes rellenarla en tonos negros o grises o neutros de Payne. Entonces una vez que hayamos agregado esa forma, podemos agregar las palmeras. Bien, entonces esa es la isla. Ahora justo al lado de esto, voy a agregar una pequeña roca. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. Entonces estoy agregando algunas líneas justo debajo de esto. Y también en la escena. Apenasunas pocas líneas aleatorias. Son muy delgadas. Entonces solo agrega algunos por ahora. A lo mejor podamos agregar más después. Ahora, voy a agregar algunas palmeras. Estoy planeando agregar tal vez cinco o seis palmeras. Entonces primero voy a añadir el tronco del árbol es sólo una línea recta. Donde quiera agregar sus palmeras administrar línea e ir con diferentes alturas. Ahora, agreguemos las hojas de palma, que es solo una enorme oveja Terry. Mira que es bastante fácil de hacer, literalmente una forma masiva de estrella. Así que empieza desde el centro y sigue empujando tu pincel hacia el exterior y crea un mensaje para remodelar su súper pequeño, lo que significa que están bastante lejos de ti. Por lo que no es necesario poner mucho esfuerzo en detallarlos. Ahora por si acaso sientes que hay mucho espacio entre estas líneas, puedes agregar otra palmera. Primero, agrega el tronco del árbol, luego agrega ese Horatii más desmesurado. Y esa es tu despensa. Creo que voy a añadir uno más por aquí. Así que es muy sencillo darle una prueba. Si no estás realmente seguro puedes probarlo en un trozo de papel de desecho, luego hazlo en tu pintura principal. Estoy agregando uno más o para este fin. Creo que se ve bastante bien. He ido con diferente altura y me han dejado alguna tapa hacia el extremo derecho porque voy a estar cortando esta zona por ese sangrado de 30. Entonces esa es la razón por la que no agregué ninguna bomba para usar hacia el final, puedes agregar más. Si quieres ir con una isla más intensa y gruesa, puedes agregar más y más palmeras. Ahora el último paso es agregar la línea corta. Las costas son simples, línea irregular usando el mismo pincel. Solo agrega una línea irregular como esta. Tenemos que llenar la parte inferior, sentido neutro. Antes de eso, agregaré algunas líneas al mar para aportar algo más de textura. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos llenar el fondo. Y con eso, terminaremos con lo de pintar. Usando el mismo pincel. Voy a agregar algunas líneas al mar solo para que esas olas sean un poco más prominentes. Estas son solo algunas líneas aleatorias. Realmente no estoy buscando agregarlos y agregar aleatoriamente algunas líneas usando un tono medio a menudo. No lo hagas demasiado audaz. Puedes ir a conocerlo a tono más claro y simplemente agregar algunas líneas, solo alguna línea de color neutro. No necesitamos muchas líneas. Ya hemos agregado algunas líneas usando un tono más oscuro en inalámbrico. Alprincipio. Son realmente prominentes, pero esto es solo para dar más conjunto de datos de textura. Ahora, por fin, voy a llenar ese medio de fondo anterior en tinte neutro. Para eso, estoy cambiando a un pincel de tamaño mediano, este un tamaño número ocho, y luego se convirtió en un tono más oscuro de su Dalton. Y yo sólo estoy llenando toda esta zona. Bien, entonces esa es nuestra tarea final, la hora que terminamos con la lección del día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y cortar el fondo. Aquí hay un vistazo más de cerca de nuestro sensor. Es una hermosa combinación de colores. El cuadro no se ha secado completamente sometiendo paciente. Ahora voy a cortar el fondo. Tal vez puedas agregar algunas rocas más al agua para que sea más interesante. Y tal vez un sonido y su reflejo en el agua. Para que siempre esté para que tu pintura se vea más interesante. Bien, entonces aquí está la pintura. Espero que les haya gustado a todos. Es un centro muy sencillo y tranquilo, lo que hicimos en menos de diez minutos. Así que pruébalo para que lo pruebes y avísame si quieres. 25. DÍA 21: noche roja: Hoy en día, ya que es una absolutamente preciosa y una sencilla también. Es un centro increíblemente audaz y hermoso. Y estos son los colores que necesitarás. Necesitarás cualquier rayo, el que estoy usando aquí para espiral roja, entonces necesitarás fruncir el ceño al ver ahora finalmente estoy para agregar esto permitido podemos usar tinte gris o negro o neutro de Payne. Bien, entonces esos son los tres colores que necesitarás para el atardecer 2D. Ahora el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre el papel. Estoy usando mi cepillo de una pulgada y estoy aplicando una limpieza incluso podría tener agua en el papel. Vamos a pintar todo el fondo en una capa. Entonces el siguiente paso sería agregar esto le permitió con eso se hará con nuestra pintura. Bien, entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano. Como mencioné antes, estaré usando rojo pirrol. Es un rojo muy brillante y brillante. Si no tienes ningún tipo de tarifa, puedes usar carmesí o carmín. Hay muchos rojos que son similares a peddle read, es posible que hayas visto rojo permanente , ocre, rojo quinacridona. Son muy similares a los rojizos de venta ambulante. Bien, entonces he sacado la pintura de mi paleta. Mi fondo ya está mojado. Ahora, voy a elegir un tono medio de rojo. Y solo voy a aplicar eso al azar sobre el fondo húmedo. Solo estoy dejando algo de gorra en el medio en algunos lugares y haciendo una muy audaz y en algunos lugares y haciéndola más ligera. Entonces no hay un orden particular que esté siguiendo en algunos lugares y al azar mirando más audaz y una plantilla ya que la estoy haciendo más ligera. Ahora, hacia abajo, voy a introducir algunos marrones, justo donde he detenido la tasa. Voy a agregar algo de color marrón. Y luego hacia el fondo para hacerlo aún más oscuro, voy a agregar en algún tinte neutro. Entonces tenemos un rojo brillante en la parte superior. Y hacia el fondo tenían la corona. Hemos agregado algún problema con el extremo más bajo. Estamos introduciendo algún tinte gris o neutro o negro de Payne para hacerlo aún más oscuro. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas nubes al cielo. Solo estoy frotando mi pincel en una toalla de papel porque la pintura es un poco acuosa. El color que quiero para la Nube es más como un marrón rojizo. Si sientes que quieres hacerlo más oscuro, puedes agregar más gris de Payne. Y si quieres hacerlo más rojizo, puedes introducir un poco más de identidad, la misma mezcla. Este tiene un tono mucho más oscuro. Estoy frotando mi pincel en una toalla de papel, y solo estoy marchando eso al fondo porque tenemos al señor violino tonos brillantes y vibrantes de rojo para el fondo. Si usas un tono más claro o un tono medio, las nubes en liberable, tienes que ir con un tono ligeramente más oscuro. Entonces, dependiendo de la intensidad del color que hayas usado para el fondo, podrías tener que ir con un tono más oscuro o un tono más claro para tus nubes. Solo estoy agregando al azar un poco más de nube hacia el fondo. Creo que en la parte superior ya he añadido suficiente. A lo mejor pueda hacer que el LED rojo sea más oscuro. Ahora vamos a introducir algunas nubes más. Entonces el fondo es realmente apostado. Es un buen momento para agregar en tus nubes. No esperes mucho tiempo. Sigue hablando en tus nubes. ¿ Cómo querrás antes de que el baño se seque? Estoy recogiendo más gris de Payne y estoy agregando algunas nubes más hacia el fondo y tal vez un poco hacia la esquina superior. Creo que ya se ve bastante bonita. Pero quiero agregar algunas nubes más, sobre todo en la parte superior. Entonces, dependiendo de lo dramático que quieras que sea tu cielo, puedes seguir agregando más nubes usando un tono de taco. Es una combinación de colores fácil de manejar. Estos dos colores van muy bien juntos. Creo que definitivamente deberías incluir el cielo en tus futuras pinturas. A lo mejor puedas pintar un auto solo escapa. Un sensor de lectura de furia con el sol poniente. Se va a ver caricaturas. En fin, eso es un cielo. Estoy muy contento con el peso como tiempo tau. Ahora, dejemos esto para intentarlo. Bien, entonces nuestro cielo se ha secado por completo. Nuestro siguiente paso es agregar esto permitido. Y para eso, estoy usando mi talla para madurar en el enamoramiento. Entonces para hoy demasiado ruidoso, voy a agregar algunas traqueidas muy básicas, así que es una ramas vacías. Entonces este cepillo tiene un muy agradable unido a. Así puedo agregar esas ramas delgadas y delicadas con bastante facilidad. Entonces estoy empezando con los tres primeros, si acaso si quieres agregar una diferencia permitida, si quieres agregar algunas palmeras o tal vez alguna montaña, podrías hacer eso. Bien, así que siéntete libre de hacer frente a lo que creas que es mejor para tu pintura. Esa es mi primera marca. Este es bastante escogido. Ahora sobre esto, voy a agregar algunas ramas delgadas y delicadas de una manera muy aleatoria. Entonces como mencioné anteriormente, este cepillo tiene una punta puntiaguda muy bonita y es bastante fácil agregar esas ramas. Ahora, por si acaso no eres capaz de agregar esas ramas delgadas y delicadas usando tu pincel, puedes ir a la pluma. Puedes usar cualquiera de tus rotuladores negros. Puede ser en pluma o pluma de gel. Tal vez puedas agregar esas ramas más gruesas usando un pincel. Y luego para esos delgados y delicados, puedes usar tu bolígrafo que podría ser más cómodo. Así que siéntete libre de ir con lo que sientes que es lo mejor para ti. Bien. Entonces eso es lo que esas ramas creo que voy a añadir dos o tres más. ¿ Quizás uno que pueda agregar a qué? Al fondo. Agrega el que quieres agregar al principio. Entonces déjame ir con el segundo. La rama principal tiene que ser más gruesa que sobre a eso hay que añadir algunas líneas finas y delicadas y una muy aleatoria y va a brillar. Lo hacemos lo más interesante y natural posible. No hagas que todas las ramas se vean iguales en diferentes tamaños y diferentes grosores y en diferentes direcciones. Así que trata de que sea lo más interesante posible. Ahora estoy sumando mi tercera sucursal. Entonces esa es la rama principal. Ahora a esto, voy a agregar algunas ramas. Algose ramifica. Bien, así que ese fue el tercero. Creo que voy a añadir uno más, uno más grande. Entonces primero estoy agregando la rama principal. Este es bastante interesante. Me gustó mucho esa forma. Ahora a esto, voy a tener que añadir algunas ramas delgadas. Esta es bastante gruesa y más grande que las otras. Entonces sobre esto, puedes agregar algunas ramas más gruesas. ¿ Bien? Y ahora podemos agregar esas ramas delgadas y delicadas. Bien, así que eso es todo por el día. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar y cortar el fondo. Y aquí hay varios puesta de sol terminada. Estoy muy contento con ese rojo audaz y hermoso. Espero que a todos les haya gustado hasta el fondo. Los medios han resultado muy bonitos. Ahora es el momento de cortar la botella y agregar esto a nuestra colección. Y aquí sí tiene una teoría esa noche, espero que les haya gustado. Creo que eso es en Berlín y audaz combinación de colores. Definitivamente tendrás que probarlo, justo para probarlo. 26. DÍA 22: lago al atardecer: Aquí es como el censo para el día. Es una puesta de sol muy luminosa y bonita a la simple, iremos con un lavado abigarrado de tres colores para el cielo así como para el lago. Y estos son los colores que estaré usando. Biomasa, rosa permanente , naranja brillante y tinte neutro. Si quieres probar una combinación de colores diferente para tu cielo y un lago, podrías hacerlo. Tal vez integral y que puedas usar azul. O tal vez puedas agregar un color más, tal vez amarillo hacia la línea del horizonte. Entonces esas cosas son totalmente tu elección. Ahora, vamos a probarlo. Entonces este es otro sensor que te llevará solo menos de diez minutos. Entonces primero voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel para que pueda dividir el cielo y el lago. Ya tengo los colores listos en mi paleta. Entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el cielo anterior. Este es mi cepillo de una pulgada. Y estoy aplicando una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el cielo. Eso es incluso dejarlo. Para aplicar la pintura sobre el cielo. Estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano. Puedes usar un cepillo plano alrededor de Parish. Y estoy empezando con un tono muy brillante de violeta. Entonces parece que no tengo reglas de Covenant en mi paleta. El color que tengo aquí una lectura en espiral. Pensé que era Ruth. Entonces necesito sacar algo de pintura antes de comenzar con el cielo. Entonces esa es rosa permanente. Si no tienes filas comunes, puedes usar carmesí o carmín o cualquier otra regla es de color rosa. Ahora estoy empezando con un muy brillante sobre violeta y lo estoy aplicando en la cima de mi cielo. Casi la mitad de tu cielo puedes aplicar violeta. Este es violeta permanente de Shanahan. Es una llamada solo color a altamente pigmentada. Bien, entonces ese es nuestro primer color. acaso, si quieres que el color sea más audaz y brillante, puedes optar por una capa más. Eso es violeta, que es nuestro primer color. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a ir con mi segundo color, que es rosa permanente. Voy a aplicar rosa permanente exactamente donde paré la violeta. Y voy a mezclarlos bien. Ahora sobre esa pequeña área que tenemos en la parte inferior, voy a aplicar naranja. Mezclar estos colores. Bueno, ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y estoy jugando con mi tercer color, que es el naranja. La espinosa, naranja brillante. Puedes usar cualquier naranja, o nosotros podemos usar amarillo. O puedes usar fórmula. Ese es el cielo. Se puede ver ese auto simplemente se mezcla. Realmente me encanta usar estos tres colores juntos. Es una combinación de colores cardíacos. Ahora tuvimos que esperar a que esto se secara. Entonces este tipo se ha secado por completo y los colores están buscando arcos de Sukkot. Ahora voy a quitar suavemente la cinta de enmascarar y ya podemos empezar a pintar el lago. Para la liga, voy a usar los mismos colores en sentido contrario. Entonces en vez de violeta y comenzando con naranja, y para aplicar la pintura, estoy usando el mismo pincel. En cuanto mi talla número ocho cepillo. Esta es una zona muy pequeña, así que realmente no necesitas mojar tu papel. Puedes aplicar tu pintura directamente sobre el papel seco. Empiezo con un tono medio de naranja. ¿ Ves eso? Es un poco más brillante que el color que he usado para el cielo. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Estoy cambiando a mi segundo color, que es rosa permanente. Ahora estoy aplicando eso justo al lado de donde paré el naranja y los estoy mezclando bien. Ahora igual que como pintamos el cielo, voy a cambiar mi tercer color, que es el violeta. De nuevo, realmente voy a entrobarme para conocer violeta. Y estoy empezando a añadir eso desde abajo. Y voy a poner un top. Ahora, podemos mezclarlos bien. Estos tres colores realmente van bien juntos. Son una maravillosa combinación de colores. También puedes probar el azul en lugar de violeta. Y tal vez en vez de naranja, puedes usar amarillo. Así que de esa manera tendrás una amplia variedad de colores en tu cielo y en la liga. Entonces esa es una capa base. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a volver con rosa permanente. Ahora usando este color, voy a agregar algunas olas y algunas líneas al lago para darle algo de textura. Ahora mismo, simplemente hemos aplicado los colores. Se ve bastante plano. Así que ve a un tono más brillante de rosa permanente y simplemente agrega algunas líneas a cada lado. Podemos empezar desde arriba. Entonces solo agrega algunas líneas a cada lado y tal vez algunas en el centro también. Ahora, hacia el fondo, tenemos que ir con un tono más oscuro. Entonces, obviamente, voy a volver con la conexión inalámbrica. Tonos y colores mucho más oscuros que hemos usado en el fondo. Ahora ya has visto ese color. Voy a agregar algunas líneas más en la parte inferior. Y eso es todo. Eso es una fuga. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. Eso se ha secado completamente. Antes de agregar esto permitido, hay una cosa más que necesito agregar. Para eso estoy mezclando un poco de café. Creo que olvidé mencionar este color y la sección de paleta de colores. También necesitarás un poco de marrón, o simplemente podemos usar tu naranja. Ahora ya has visto ese color. Voy a agregar una cabra montesa con la altura similar, no la hagas demasiado enorme. Entonces ese es un tono medio de marrón. Ahora como me estoy acercando al centro, voy a hacerlo más ligero. Así que solo estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un poco de agua limpia y haciéndola más ligera. Hacia el centro. ¿Ves eso? Es más oscuro en el extremo derecho y es más claro hacia el centro. Ahora usando el mismo color, voy a agregar otra montaña en el lado izquierdo. Voy a hacerlo más oscuro en ese extremo. Y hacia el centro, lo haré más ligero. Creo que podemos hacer que cualquiera de los dos extremos sea un poco más oscuro. Entonces estoy agregando y desbloqueando nuevos fideicomisos y con marrón para que sea más oscuro. Y estoy agregando ese color en cualquiera de sus extremos. No mucho. Eso es un DTA está a lo largo de la línea del horizonte. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de agregar esto permitido. Pero mientras tanto, podemos agregar nueva línea de referencia. Y también podemos agregar algunas aves al cielo. Entonces estoy recogiendo mi lápiz y voy a agregar la línea de referencia. Aquí es donde voy a añadir el poste de madera. Creo que voy a añadir tres o cuatro de ellos. Voy a añadir una enorme en el centro, luego una más corta a la izquierda, y una mediana o forzada en el lado derecho de la montaña seca. Y después de eso podemos agregar mientras tanto, voy a agregar algunos barcos para eso. Estoy usando mi pincel redondo talla dos. Creo que voy a sumar tres o cuatro, pero primero estoy empezando con una línea inclinada. Ahora sobre esto, voy a agregar otra línea inclinada, una un poco más gruesa. Entonces ese es mi primer libro. Es muy fácil. Pruébalo en un trozo de papel si lo estás intentando. Pero por primera vez, es sólo para inclinar la línea, que es más delgada hacia la punta, más gruesa hacia el fondo. Ahora voy a agregar el segundo. Creo que voy a añadir uno más en la parte superior. Si quieres agregar más, si quieres crear un gran racimo de aves, podrías hacerlo. Voy a añadir uno más por aquí. Creo que esas montañas se han secado así que puedo comenzar con mi salón. Entonces ese es mi tercer libro. Ahora usando el mismo color. Primero, voy a agregar esos alimentos y publicar. Antes de agregar los postes de madera, solo asegúrate de que la montaña se haya secado por completo, lo contrario el color puede extenderse en eso. Así que solo asegúrate de ello antes de agregarlos. Ahora usando carpa neutra o realmente doctrina de tinte neutro, estoy agregando esos que no publicarían. ¿ Entonces esta es esa más grande? Tengo el centro de forma ligeramente irregular para que se vea más interesante. Ahora con el mismo pincel y con el mismo color, estoy agregando el segundo. Este es un poco más corto que el otro. El segundo. Ahora, voy a agregar uno más hacia el lado izquierdo, que va a ser mucho más corto que esto. Así que trata de hacer que todos se vean diferentes entre sí. Se puede ir con diferentes alturas y tal vez diferente forma. Si los haces diferentes, tu pintura será más interesante. Eso es turno. Ahora nuestro último paso es agregar esa flexión. Para eso, estoy usando el mismo pincel. Tendrás que usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Ahora usando el mismo color, voy a agregar una curva es exactamente. Sólo dale un reloj. Mira que es una línea exacta muy simple , irregular hacia el fondo. Puedes hacer que se mueva por él. Ahora, voy a hacer lo mismo por el otro. ¿ Ves eso? Es una nueva línea exacta de malabaristas. No hace falta que sea perfecto. En algunos lugares se puede romper. Y en algunos lugares puedes hacerlo más ancho y simplemente dejarlo ahí. Entonces ese es nuestro segundo. Ahora nos queda uno más. Si quieres, puedes agregar este tipo de líneas en un trozo de papel de desecho. Sólo pruébalo. Entonces tu mano será más flexible. Ese es el último. Ahora estoy pensando en agregar una tabla más al lado izquierdo. Creo que esta zona está bastante vacía. Entonces agreguemos aquí un punto más. Y eso es todo. Con eso, terminamos con la pintura al óleo para el día. Creo que fue una puesta de sol muy fácil y bonita. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y cortar el fondo. Aquí hay una mirada más cercana de nuestra puesta de sol. Es una combinación de colores muy bonita. Ahora, voy a cortar el fondo que podamos agregar esto a nuestra colección. Bien, entonces aquí está la pintura. Espero que te haya gustado. Así que pruébalo aquí para probarlo y avísame si te gustó. 27. DÍA 23: noche de turquesa: Hoy estamos explorando una combinación de colores muy interesante, y aquí está el centro, esa sería una pintura hoy. El foco está en el cielo. Esto nos permitió bastante simples. Estaremos agregando algunos planes básicos. Entonces estos son los colores que usaré para el cielo. Voy a usar turquesa, azul y naranja. Después hacia el fondo, voy a estar agregando algunos marrones y neutros tienden a agregar esos tonos más oscuros. Hemos tenido los dos colores, naranja brillante y azul turquesa. Para agregar las nubes también. Estaré usando tinte neutro. ¿ Bien? Sólo se pueden ver esas nubes. Voy a estar usando un tono muy claro apagado aroma neutro y hacia el fondo también para hacer el marrón más oscuro, voy a estar usando un poco de tinte neutro. Entonces estos son los cuatro colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Primero, vamos a pintar todo el fondo y vamos a usar la técnica de mojado sobre húmedo. Por lo que el primer paso es aplicar agua limpia sobre el fondo anterior. Ve a cualquiera de tus porque desguazé correr alrededor de Krish y aplicar una capa uniforme de agua. Puedes ejecutar tu pincel varias veces solo para estar seguro del código, las aguas incluso. No necesitamos ningún puerto ni agua. Bien. Por lo que he aplicado un código limpio de agua en el fondo anterior. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano. Sólo me estoy asegurando de que esté limpio. Parece que había algo de pintura sobrante en él, pero por suerte era azul. Y también tengo unos pinceles redondos. Entonces a medida que me acerque al fondo, voy a estar cambiando a un cepillo redondo. Ahora por primera vez comenzando con un tono medio de azul turquesa. Estaré aplicando esto casi la mitad de mi cielo. Y a partir de ahí estaré cambiando a mi segundo color, que es el naranja. Ir con un tono medio, tal vez un tono ligeramente más brillante. Porque cuando la trastienda conduce, podría desvanecerse. Así que usa un tono medio a más brillante. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y usando un pincel limpio, voy a hacer que el color sea más claro. Simplemente ejecuta tu cepillo limpio de manera horizontal y hazlo más ligero. Ahora mantengamos este cepillo a un lado y cambiemos a un cepillo redondo. Este cepillo de fantasear número e-tron. Puedes usar cualquiera de tus dos medianos porque pincel de tamaño. Lávelo a fondo, asegúrate de que esté limpio. Ahora, vamos a recoger un poco de naranja. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Puedes usar bermellón o cualquier otra naranja que tengas. Ahora voy a elegir un tono más brillante de naranja y aplicarlo, dejando algo de gorra en el medio. No queremos el glutamato naranja y turquesa el uno al otro. Queremos que esa zona sea más ligera. Así que aplica tu pintura, dejando un poco de tapa entre estos dos cerca. Estos dos son colores complementarios en la rueda de colores. Entonces, si los mezclas, podrías terminar poniéndose un marrón fangoso. Entonces no queremos eso. Entonces, ¿cuál debería la pintura de tu brocha e ir con una brocha limpia y usando esa brocha limpia y húmeda para mezclar los colores? Ahora bien, si quieres hacerlo más brillante hacia el fondo, podrías hacerlo. Se puede ver el color que estoy usando ahora mismo. ¿ Qué es realmente brillante e intenso? Ahora como me voy acercando al fondo, voy a cambiar a marrón. Se puede utilizar la sienna ahogada o quemada. Ahora agrega eso justo al lado de la naranja. Una vez que hayas agregado el interruptor marrón a un tono más oscuro, puedes agregar un poco de gris o neutro de Payne, y hacer que el color sea más oscuro en la parte inferior. Puedes hacerlo tan oscuro como quieras. Ahora estoy recogiendo algún problema y agregando ese asfalto. Entonces lo que estoy pintando ahora mismo es el suelo. Estamos tratando de que parezca que esto está muy lejos. Entonces estamos tratando de ir con el efecto borroso aquí. No queremos una línea fuerte y afilada. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Para las unidades de fondo, necesitamos agregar las nubes. Y para eso y recogiendo el duro neutral manda una herramienta mediana. Y estoy poniendo mi pincel en la gente para, solo para estar seguro de que la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora comencemos a sumar las nubes. Primero, voy a agregarlos por estos dos colores que se están reuniendo por aquí. Tenemos una mezcla muy corta. Entonces solo para encubrir eso, estoy agregando algunas nubes aquí, puedes jugar con diferentes valores tonales del tinte gris o neutro de Payne. En algunos lugares, puedes usar una herramienta para tacos, y en algunos lugares puedes usar un tono medio. De esta manera tu cielo será realmente interesante ya que tienes dos colores muy opuestos en tu cielo. Cuando añades las nubes, podrías terminar recogiendo algo de naranja cuando estás agregando nubes por aquí. Y de la misma manera cuando estás agregando nubes en la parte superior, podrías terminar recogiendo algo de azul en tu pincel. Esas cosas están bien hasta cierto punto, solo si estás escogiendo mucho color, puedes tocar un botón en una toalla de papel. Nuestro lavarlo si es necesario. Delo contrario, está bien. Puedes seguir cambiando de turquesa, azul a naranja. Eso no va a afectar tu pintura en alto. Entonces ahora mismo estoy agregando algunas nubes al fondo. Ahora voy a agregar término en la parte superior. Puedes agregar una nube donde quieras. Realmente no hace falta que sigas la misma manera que los estoy agregando aquí. Y también puedes ir con un tono medio a un tono más oscuro dependiendo lo traumático que quieras que sea tu cielo. ¿ Bien? Entonces hay dos cosas que siempre mencioné cuando agregas en las nubes. El primero siempre es ser muy gentil. No pongas mucho esfuerzo. Podrías terminar levantando la pintura del fondo. Así que sé muy gentil. Simplemente pasa la punta de tu pincel sobre ese fondo húmedo. Lo segundo es ir con la pintura pero simplemente no demasiado acuosa. Si la pintura sigue siendo acuosa, podría terminar extendiéndose al fondo. Y va a ser realmente difícil controlar la tasa de propagación. Y también podría crear un febrero afectando tu cielo. ¿ Bien? Entonces, si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, versión tabú de toalla de papel. si sientes que tu fondo es Porsi sientes que tu fondo es demasiado acuoso, espera unos minutos, tal vez como dos o tres minutos, hasta que el agua se asiente y luego agrega las nubes. Bien, así que ese es mi cielo. Ahora tuvimos que esperar a que esto se secara. Este tipo se ha secado por completo. Y de nuevo ver que los colores se ven bastante. Díselo antes a Dan, esto es lo que pasa con las acuarelas. Entonces tienes que ir a la práctica en tu propia primera capa si quieres aplicar a la celda. Ahora agreguemos esto permitido agregar esto fuerte. Estoy usando mi número de talla Toulon crush. Puedes ir con cualquiera de tus brochas de menor tamaño o con una brocha con punta puntiaguda. Porque es mucho lo que estoy agregando a las solicitudes. Un pequeño pincel puntiagudo. Así que ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño que tenga punta puntiaguda. Ahora primero estoy agregando una rama y sobre eso agregaré algunas ramas más pequeñas. Entonces otra vez a eso, voy a agregar algunas hojas. Va a ser un muy sencillo pero poco interesante para ruidoso. Podría tomar un poco de tiempo en comparación con el tiempo que hemos usado para el cielo. Así que en caso de que quieras ir por una diferente demasiado ruidosa, podrías hacerlo de esa manera. Empiezo con el primer plan. Primero hay que agregar una línea delgada y delicada. Este cepillo tiene un punto muy agradable a las 02:00 AM. mí me encanta este cepillo. ¿ Ves eso? Nunca solía pasar ese tiempo con ninguno de mis otros pinceles. Entonces este es realmente mi favorito. Ahora en esto, voy a agregar algunas ramas más pequeñas y algunas hojas en él para el arrendamiento también. No es necesario seguir exactamente de la misma manera. Amárico ellos. Una vez que tenga esa idea, Adam, ¿cómo vas a querer? Simplemente puedes pausar el video y simplemente agregarlos. Y es una hoja muy pequeña, normal. Eso no es nada complicado aquí. Simplemente puede agregarlos. Entonces he añadido tres en la parte superior. Ahora estoy agregando una pequeña rama y sobre eso y otra vez, agregando algunas hojas más. De manera similar. Voy a continuar con esto hasta que borre el fondo. En algunos lugares, los haré más densos, lo que significa que agregaré más hojas al mismo tramo. Y en algunos lugares, creo alguna gorra para que se vea más natural. Ahora de pronto continuamos ese patrón y agregamos algunas ramas diminutas y luego le agregamos algunas hojas. Tal vez puedas agregar todas tus ramas luego agregaremos las hojas. Si tienes ganas de agregar las ramas y luego agregar las hojas o pétalos, sigue ese método. O simplemente podemos agregar la marca justo a medida que progresas y luego rellenar eso en hojas. Y también hay una cosa más que debes tener en cuenta, ir con diferentes tipos de formas y arreglos. Algunas de las ramas se pueden hacer más anchas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Algunos de ellos pueden estar cayendo, y algunos de ellos pueden estar orientados hacia la parte superior. Estas pequeñas cosas harán que tu pintura luzca más natural. Por lo que es muy importante prestar atención a esas cosas. Entonces aquí es donde he recibido. Ahora, voy a agregar algunas ramas más hacia el fondo. Doble suma que con algunas hojas. De manera similar, pienso, un rezago, una o dos plantas más. Entonces puedes agregarlos ya sea hacia el lado derecho o hacia el lado izquierdo. Esas cosas son totalmente de ti. Así que eso tomó estaba planeado. Se puede ver en algunos lugares me ha dejado alguna gorra y algunas de las ramas son más viudas y algunas de ellas son más cortas. He intentado que todos se vean diferentes para darle un campo más natural. Ahora de manera similar, estoy conectado a más planes y ya terminaremos con la lección del día. ¿ Bien? Terminamos con una escucha para el día. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Cuando estés pelando la cinta de enmascarar, asegúrate siempre de que la porra se haya probado completamente. De lo contrario, podría arrancarle el papel. Aquí está la pintura terminada. Realmente me encantó la combinación de colores. Espero que a ustedes también les haya gustado. Ahora, voy a cortar el borde que podamos agregar esto a nuestra colección. Los humanos tienen un auto que acaba de responder por la t. Espero que te haya gustado. Si tuviera que intentar darle una oportunidad. 28. DÍA 24: atardecer audaz: Hoy estamos pintando una puesta de sol muy brillante, audaz y hermosa y pintamos aquellos que necesitarás Payne's Gray titulado leer y naranja brillante. Puedes usar cualquier rojo y naranja. Estos son los tres colores que voy a usar. Si quieres cambiar el gris de Payne a integral o de cualquier otro color, podrías hacerlo y luego agregar estas líneas eléctricas. Voy a estar usando una pluma. Puedes usar cualquiera de tu sangre tratando de abrir Pinochet. Es mucho más fácil usar un bolígrafo y una regla para agregar esta línea con un pincel, no es tan fácil. Bien, entonces eso es una cosa extra que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Entonces primero vamos a pintar todo el cielo. Y para eso, estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que necesitarás aplicar agua limpia podría tener agua sobre el fondo anterior. Estoy usando los mismos pinceles que he estado usando estancias navideñas, este como mi cepillo de lavado de una pulgada. Ve con cualquiera de tus brochas planas de mayor tamaño o en prem. Luego aplique una capa limpia de agua sobre el papel anterior. Mis papeles uniformemente mojados. Podemos comenzar a aplicar los colores. Los solos, mi Trish plano de media pulgada, voy a estar usando este color para aplicar la pintura por primera vez, empezando por el gris de Payne, voy a aplicar esto en lo alto de mi cielo. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante oscuro. Entonces, 1 cuarto del cielo va a ser el gris de Payne. Entonces a partir de aquí, voy a cambiar a mi segundo color, que se lee en espiral. Puedes ir la diferente proporción si quieres, si quieres más gris de Payne en tu cielo y menos rojo y naranja, puedes bajarlo. De lo contrario se puede ir en la misma proporción. Entonces ese es el gris de Payne. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy a ir rápidamente a mi segundo color. Este es de lectura ambulante, es de un rojo muy brillante y audaz. Si no tienes rojo pirrol, puedes ir con cualquier otro color rojizo. Ahora, vamos a mezclar estos dos. Bueno, cuando mezcles estos dos colores juntos, obtendrás un marrón fangoso en el medio, lo cual está absolutamente bien. Entonces ese es el gris y pirata de Payne. Ahora mismo. Mi pincel tiene mucha pintura gris en él. Entonces estoy lavando la pintura de la emigración y estoy recogiendo un poco de rojo limpio. Y voy a aplicar un poco más, sólo un poco más ahora mismo, han llegado casi al centro de mi papel. Y ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a mi tercer color, que es el naranja. Estoy agregando eso justo al lado del Mar Rojo que mezclan bien esos dos colores y traen a la ciudad. A medida que baja, puedes recoger más agua y hacer que el color sea más claro. Así que rápidamente lava la pintura de tu pincel y ve con agua limpia y empieza a hacer que el color sea más claro a medida que vas bajando. puede ver que es un naranja muy claro. Ir a algo de suerte. Hola. No agregues mucho dolor hacia el fondo. Queremos unos tonos muy claros por aquí. Así que casi terminamos con los antecedentes. Lavando de nuevo la pintura de mi pincel. Y estoy recogiendo un poco de agua limpia y haciéndola más ligera hacia el fondo. Falta algo de pintura en la parte superior. ¿Ves eso? Por allá, estoy agregando algunos Payne's. Bien, así que esos son mis antecedentes. Ahora necesitamos agregar las nubes antes de que lo intente la trastienda. No voy a agregar muchas nubes. Solo estaré agregando algunas rayas usando el gris de Payne. Estoy usando un cepillo de tamaño mediano para eso. Y luego escogiendo algunos grises de Payne. Yo sólo arreglaré esta zona superior. Y ahora estoy agregando algunas rayas aleatorias al cielo, especialmente si el rojo y el gris de Payne se están reuniendo. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, dabei cepilla una toalla de papel y luego agrega tus nubes. Si la pintura es demasiado acuosa, se extenderán al fondo muy rápido y no obtendrás las líneas de masa. Entonces, en el mismo momento en que sientas que tu pintura es acuosa , aplícala sobre una toalla de papel y sigue agregando más nubes. Como mencioné antes, no estaría agregando muchas nubes hacia el fondo. Me estoy concentrando en la zona donde tengo el gris de Payne y ahora mismo por si acaso quieres agregar alguna nube hacia el fondo donde tienes Naranja, usa un tono medio de rojo. No uses el gris de Payne. Entonces tengo un poco de rojo en mi pincel que escogí de aquí. Creo que solo voy a arrastrar eso hacia el fondo para agregar algunas nubes. No voy a añadir más por aquí. Creo que esto se ve bien. A lo mejor podemos agregar dos nubes más donde tenemos la tarifa, que de nuevo es opcional. Si ya están contentos con el resultado, solo déjelo como está. No es necesario agregar más nubes. Estoy planeando agregar algunas nubes más. Por aquí. Estoy escogiendo un tono más oscuro de pintura gris, y estoy agregando algunas nubes más antes de que el fondo se seque por completo. La parte inferior ha comenzado a secarse, pero la parte inferior ha comenzado a secarse, pero la parte superior todavía está un poco húmeda. Así que solo lo estoy haciendo todo el tiempo y estoy agregando algunas nubes más. Bien, así es decir, yo era Cai, ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Este tipo se ha secado por completo y justo como se ve en estos momentos. Los colores se han desvanecido un poco, pero sigue luciendo bonito. Nuestro siguiente paso es agregar esto permitido. Entonces primero tenemos que agregar un boceto a lápiz. Esta va a ser una línea Dove muy simple para que sea fácil para ti. Voy a adjuntar aquí una imagen de la pintura terminada para que vuelva a copiar la línea del techo. Así que adelante y agrégalo rápidamente offline y podremos reunirnos en algún tiempo. Entonces eso es un offline. Esbastante simple. Ahora hay una cosa más que tenemos que agregar aquí. Voy a estar sumando una línea recta. Por ahora. Solo necesitamos agregar una línea, solo una línea recta para indicar una ubicación. ¿ Bien? Entonces tenemos a Alice se prepara. Ahora antes de comenzar a llenar esto en voz alta, voy a agregar algunas líneas eléctricas. Creo que voy a añadir dos o tres de ellos. Y para eso, estoy usando una pluma y una regla. Aquí tengo un gobernante. Ahora con mucho cuidado, voy a agregar dos líneas inclinadas. Podemos agregar dos o tres R4. Depende totalmente de ti. Entonces este es un pin de dibujo de la línea del arco. Es un pin de dibujo de 0.8 MM. Simplemente usa cualquiera de los rotuladores negros que hayas cogido y agrega una línea. Esa es la primera. Voya añadir uno más. Pensé en agregar tres de lo que pensé que solo agregaría a esas líneas eléctricas. Ahora podemos empezar a llenar esto permitido llenar este ruidoso. Estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es de mi talla y en poco tiempo cepillo. Y estoy usando el gris de Payne aquí. Puedes usar el tinte gris o neutro de Payne o el negro. Así que debes tener mucho cuidado al agregar esa línea superior. El resto es solo una pared sólida. Simplemente puedes llenarlo. Primero. Necesitas con cuidado en ese vuelo, luego solo llénalo. Por lo que he agregado esto permitido. Ahora solo estoy agregando algunas plantas en el medio solo para que se vea más interesante. Usa el pincel de tamaño más pequeño y sigue agregando algunos puntos, agrupa entre sí para crear un patrón frondoso. Entonces esa es una buena. Creo que voy a añadir un poco más en el centro. Ya se ve lo bonita que se ve. Eso está permitido, hecho muy diferente. Es una venta muy simple. Solo necesitas enfocarte en esas líneas de techo. Entonces es bastante fácil. Por si acaso quieres alterar la forma de la línea del techo o si quieres agregar más detalles, podrías hacerlo ahora mismo. Ahora, antes de agregar las lambdas callejeras, una cosa más que quiero agregar. Voy a agregar algunas hojas aleatorias en la parte superior, nuevamente para que tu pintura se vea más interesante. Así que empieza con la forma muy básica. Una forma muy aleatoria como esta. Ahora, sobre esto. En la forma exterior, necesitamos agregar algunas hojas pequeñas para que parezca que hay un árbol por ahí. Así que empieza con la forma muy básica así. No lo hagas demasiado grande. Sólo estoy agregando eso en esta esquina. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar un pequeño patrón de hojas diminutas en esa forma exterior. Tienes que usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Y solo sigue agregando algunos pequeños patrones diminutos. No necesita ser un patrón adecuado en forma de hoja ni nada. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos patrones cerca uno del otro, que poco a poco se verán como hojas. Entonces la clave es agregarlos cerca uno del otro, no dejes mucha brecha entre retroalimentación. Así que salud, Sigue presionando la punta de tu pincel contra el papel. Y solo sigue creando algunos patrones aleatorios como este. Se puede ver lo hermosa que demasiado fuerte me veo ahora mismo. Creo que puedo añadir un poco más en la parte superior por aquí. Así que estoy recogiendo un poco más de pintura y solo estoy presionando la punta de mi pincel para crear un patrón más frondoso por aquí. Es una muy fácil, tan ruidosa. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel para crear esos patrones aleatorios. Y una vez que hayas agregado bastantes patrones cerca uno del otro, realmente se verá como el follaje de un árbol colgando de la parte superior. Entonces siempre que sepas qué pintar el próximo tipo pintado, este tipo, y agrega algo de follaje en la parte superior. Y tendrá un cuadro precioso. Bien, así que eso es sólo un fuerte. Ahora el último paso es agregar la farola. Para eso. Voy a volver con mi pluma. Y voy a añadir una forma muy básica de una farola. Algunos comienzan con una línea recta, una línea horizontal. Ahora estoy bajando eso y estoy agregando una línea vertical aquí. Esta no es tan difícil como las líneas eléctricas, así que si quieres usar un cepillo, podrías hacerlo. Por último, para terminar la pintura, vuelvo a cambiar a mi pincel y luego recoger alguna acuarela blanca. Ahora voy a sumar una línea. Es una línea pequeña muy simple. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Y eso es todo. terminamos con el Watson dijo para el d. ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y cortar el borde. Podemos añadir esto a nuestra colección. Así que aquí está la puesta de sol. Creo que los colores se ven tan entrenadores, son muy vibrantes e incluso no permitir ha salido muy bonito. No se ha secado completamente. Entonces necesito tener mucho cuidado cuando estoy cortando Nevada. Aquí está la pintura terminada. Estoy muy contento con el cielo y los colores que he elegido capucha y también poco vuelo pasando. Es un cuadro muy bonito. Espero que a todos también les haya gustado. Si tuviera que intentarlo, sí, le da una oportunidad. 29. DÍA 25: barco solitario: Hoy sensible, otra rápida que se puede hacer en menos de diez minutos. Entonces esto es lo que hoy estamos pintando. Es un sencillo conseguir este proyecto de alicatado donde usaremos el lavado abigarrado usando dos colores, que es violeta permanente y roles permanentes. Entonces estos son los tres colores que necesitarás para la pintura de hoy. Violeta permanente, rosa permanente y gris de Payne. Bien. Entonces solo necesitarás tres colores para hoy, puesta de sol. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Tengo mi papel listo aquí. Entonces, el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Para eso, estoy usando mi pincel de una pulgada. El acuerdo, el lavado abigarrado húmedo sobre húmedo. Si quieres ir con el veterano, inténtalo, podrías hacerlo. El tamaño de este tipo es bastante pequeño así que puedes lograr pintar eso y esa técnica no ensayada, el asfalto. Ahora para pintar el cielo, estoy usando un pincel plano, el cepillo plano de fundición de media pulgada. Y estoy empezando con un violeta amarillo muy brillante. Estoy aplicando eso en la parte superior de mi papel. Voy a aplicar este color, casi la mitad de mi cielo. Si quieres más violeta, puedes bajar eso y reducir la cantidad de filas. Entonces, por eso eso. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a mi segundo color, que es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar rosa ópera o carmesí. Ahora estoy aplicando que comenzó desde abajo. Y irá hacia la cima. Y va a mezclar bien estos colores. Se ve que estoy usando colores más brillantes porque los colores se van a desvanecer un poco. Entonces lo intenta. Quiero que mi pintura sea realmente brillante y vibrante incluso después de que se seque. Y esa es la razón por la que estoy usando pi dos hojas. Ahora estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y luego mezclaré ese color también. No necesita ser una mezcla suave y uniforme. Puede tener algunos valores más claros y valores más oscuros en el medio. Si puedes lograr una mezcla limpia, eso es bueno. Bien, entonces esa es la capa base. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. El fondo se ha secado por completo, y así es como se ven los colores en estos momentos. Se ha desvanecido, pero sigue pareciendo bastante tranquila. Ahora. Voy a despegar suavemente la cinta de enmascarar y podemos empezar a pintar el lago. El lago también. Estoy usando los mismos colores, violeta y reglas, algunas reglas de estilo. Y estoy agregando que estamos aquí a lo largo de la línea del horizonte. Intenté que fuera una línea limpia por aquí. Nuevamente, de la misma manera como pintamos el cielo. Puedes aplicar este color casi la mitad de tu liga. Para esta, voy con técnica de mojado sobre seco ya que la EDA es bastante pequeña. Entonces esas son las reglas. Ahora estoy escogiendo de violeta y voy a llenar la parte inferior. Entonces empecé con un tono medio. Ahora estoy haciendo el color más claro ya que voy hacia el fondo. Entonces tenemos filas en la parte superior. Entonces tenemos tono medio o violeta en el centro. Entonces tenemos un violeta más oscuro en la parte inferior. Ahora estoy cambiando a un cepillo redondo, un cepillo de tamaño mediano. Y lo que voy a hacer es sólo voy a correr mi cepillo lado a otro para crear algunas olas en el agua. Así que sigue corriendo tu pincel de un lado a otro y agrega algunas líneas, solo algunas líneas aleatorias. Para el primer paso, no es necesario escoger ninguna pintura. Simplemente puedes usar el bolígrafo que tienes en el fondo y seguir empujando y tirando de eso el uno al otro. Una vez que hayamos terminado con eso, podremos escoger algo de pintura nueva. Primera vez escogiendo algunas reglas. Y estoy agregando algunas líneas por aquí. Como dije, por aquí, no están usando ningún violeta. Sólo hacia el fondo, voy a introducir más violeta a lo largo de la línea del horizonte. Voy a cubitar esa acidosis de color. Ahora hacia abajo, quiero introducir algunos tonos más oscuros. Entonces estoy sumando los dos violetas con el gris de Payne. Y usando ese color, solo estoy agregando algunas líneas, algunas líneas gruesas. Entonces, entre estas líneas tienes que dejar alguna gorra para que puedas ver ese color de fondo en el medio. No agregues ley. Simplemente nombrarás tres o cuatro líneas para el máximo. No más que eso. Bien, entonces esos son nuestros antecedentes. Ahora, podemos dejar esto para intentarlo. Bien, así que esa es nuestra capa base. Ahora es el momento de agregar esto permite eso. Como todos ustedes saben, voy a usar algunas pinturas grises. Y para agregar esto fuerte, necesitarás un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Vamos a añadir una minúscula tabla. Entonces este es el pincel. Lo estoy usando como una bonita punta puntiaguda en un número de talla para ir al pincel similar o un pincel en miniatura y escoger un valor más oscuro de nutrientes y o Payne's gris o negro y asegurarse de que su fondo se haya secado por completo. Eso es algo con lo que hay que tener mucho cuidado. El cilindro es bastante sencillo, pero el tamaño me voy con este muy pequeño. Entonces por esa razón tendrás que tener un poco de cuidado. Estaremos agregando una persona pequeña en algún lugar del centro. Primera vez comenzando con el tablero, estoy adjuntando una imagen aquí para que puedas echar un vistazo al nicho y copiar esa forma. Primero voy a agregar una forma trapezoidal. Ahora a partir de este punto estoy agregando una línea en la parte superior así como en la parte inferior. Ese es el grosor de la bota. Ahora vamos a rematar esa forma. Bien, así que esa es la talla con la que voy. Si quieres hacerlo un poco más grande, podrías hacerlo, pero no lo hagas mucho porque estás pintando va a salir de proporción. Así que intenta ir con un tamaño similar. Si quieres, puedes usar un bolígrafo si sientes que es más cómodo para ti. Ahora acabo de agregar una línea en la parte superior. Para que termine la forma de la embarcación. Ahora, voy a agregar un pequeño ser humano. Comienza con un pequeño Todd, que puedes colocar justo en la línea del horizonte. Entonces puedes agregar el cuerpo de la persona. Ahora tenemos que añadir una pequeña mano. Espero que ustedes sean capaces de ver los detalles de imagen para haber agregado aquí, porque estos son realmente pequeños. Ahora a la mano, estoy agregando una pequeña línea inclinada para mostrar el pedido. Ahora para rematarlo, solo voy a agregar una forma aleatoria aquí. Sólo para que parezca que hay una red o algo más ahí. Ese es el barco y la persona. Ahora llevan a agregar la reflexión. Para eso también. Estoy usando el mismo pincel, pero estoy agregando unas gotas de agua al gris de Payne para convertirlo en un tono medio. Ahora, estoy tratando de agregar una imagen especular de ese barco, y eso es más ser humano. Entonces primero estoy agregando la forma base de la tabla usando ese tono medio. Eso sólo tiene que ir la forma un poco similar, no necesita ser perfecta. Solo agrega una forma similar como esta. Usando un tono medio. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. No lo hagas demasiado oscuro ni demasiado claro, pasa a tono medio. Ahora, voy a agregar ese pequeño dolor humano, algunos comenzando con ese cuerpo. Ahora, estoy agregando la cabeza y las manos y los conjuntos de datos *****. Ya terminé con la junta y su reflejo. No hace falta que intentes que se vea perfecto. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte. Es sólo unos pequeños, creo que voy a añadir uno o dos. Entonces esa es la primera. Sepuede ver el tamaño. Estoy usando el mismo pincel y el mismo color. Es un tono medio del gris de Payne. Ahora creo que voy a añadir uno más justo al lado de eso. A lo mejor uno más pequeño. Eso es sobre la montaña. Ahora hay una cosa más que quiero hacer. Voy a agregar algunos botes pequeños al cielo. Y terminaremos con nuestra elegante palabra para el día. Vamos a agregarlos. Planeando agregar tres pájaros pequeños. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. Hará que tu pintura se vea más interesante. Puedes crear un grupo más grande de aves volando a la siguiente pestaña, varias pinturas para la t. Ahora estoy chocando la cinta adhesiva y necesitamos cortar el borde para que podamos agregar esto a nuestro colección. Aquí está la puesta de sol terminada. Es muy sencillo. Ponte tan hermosa. Si quieres que se vea más interesante, puedes agregar algunas nubes en el cielo y tal vez algunas más alejadas del agua. Bien, muchas gracias por unirse. Espero que te haya gustado. 30. DÍA 26: noche de riberas: [ MÚSICA] Hoy los invito a todos a probar este magnífico atardecer junto a una orilla del río. Es fácil y solo necesitarás tres colores, que es el azul cerúleo, rosa permanente y el gris de Payne. Por el cielo y el río, voy con una combinación de colores azul y rosa. Puedes probar cualquier otro color que tengas o tal vez puedas probar una combinación de colores diferente. El azul que estoy usando aquí es azul cerúleo. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín. O puedes usar rosa de ópera si quieres un resultado más brillante. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, vamos a pintar toda la capa de una sola vez, lo que significa que vamos a pintar el cielo y el río juntos. Estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el fondo. Asegúrate de que tu fondo esté uniformemente húmedo. Ahora podemos empezar a pintar la capa de fondo. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo de tamaño mediano. Esta es la talla número 8. Empiezo con Rose. Como dije antes, si no tienes rosa, puedes usar carmesí o carmín. Estoy usando un tono medio de rosa y lo estoy aplicando en el centro. Simplemente aplícalo en el centro. Ahora, en la parte superior e inferior, vamos a introducir el azul cerúleo. Vamos a tener nuestra línea de horizonte en algún lugar en el centro. En la parte superior e inferior, ahora vamos a introducir el azul cerúleo. Estoy lavando la pintura de mi pincel y luego escogiendo un tono medio de azul cerúleo. Puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul de tu elección. Parece que podría necesitar un poco más de pintura. Estoy exprimiendo un poco de pintura sobre mi paleta. Podemos comenzar a agregar el azul al cielo y al río. Ver eso. Ese es un color que estoy usando. Sigue siendo un tono más brillante. Quiero un resultado final más brillante. Esa es la razón por la que estoy usando un tono más brillante. Ahora, de manera similar, también voy a aplicar azul en la parte inferior. Simplemente puedes dejar la pintura tal como está. No hace falta que te preocupes por mezclar eso. Podemos hacerlo en algún tiempo una vez que aplique pintura en la parte inferior. Tenemos una banda rosa en el centro, azul en la parte superior y azul en la parte inferior. Ahora, usando el mismo pincel, voy a agregar algunas nubes. Entonces estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy recogiendo un poco de rosa. Usando ese color, estoy agregando algunas nubes. Son sólo algunas líneas gruesas donde se encuentran estos dos colores. Sólo estoy empujando y tirando de ese color. Ahora de manera similar, voy a agregar algunas líneas en la parte inferior también para que esa transición se vea más natural. Ese es el primer paso. Ahora voy a recoger un poco más de orgullo para lavar ahora rosa y voy a agregar más nubes al cielo. ¿ Ves eso? Puedes caer en tus nubes como quieras. Puede agregar algunos en el área azul así como en el área rosa. Si quieres que se vea más dramático, puedes agregar más y más nubes. Estoy bastante contento con lo que he añadido en estos momentos. Creo que puedo parar. Ahora antes de que el fondo se seque, necesitamos agregar algunas olas al agua. Para eso, estoy usando violeta, así que estoy mezclando rosa permanente con azul para crear una violeta. Ahora usando ese color, solo voy a agregar algunas líneas al lago. Tenemos una línea de horizonte por aquí. Hasta que lleguemos a eso, podemos agregar algunas líneas como esta. Hacia la parte inferior, puedes usar un tono más brillante. Es un tono muy oscuro de violeta. Ahora, dejando algún hueco en el medio, puedes seguir sumando estas líneas hasta llegar a la línea del horizonte. Elige más y más pintura y sigue agregando esas líneas. Es muy importante dejar esa brecha en el medio. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, métela sobre una toalla de papel para que no se extienda mucho. Ahora sigue agregando algunas líneas más. A medida que te acerques a la línea del horizonte, hazlos más delgados y ligeros. Ahora estoy agregando algunos tonos más oscuros a cada lado. Por aquí, agregaremos algo de paisaje una vez que se seque el fondo. En este momento podemos agregar el reflejo mientras el fondo aún está húmedo. Usa el mismo color y solo agrega algunos tonos más oscuros a cada lado. Tal vez un poco hacia el centro también. Ese es nuestro trasfondo. Ahora, si quieres agregar más líneas, podrías hacer eso porque el fondo aún está húmedo, puedes aprovechar el tiempo. Si quieres que alguna de las líneas sea más oscura, o si quieres agregar algunas más, puedes hacer todas esas cosas ahora mismo . Ese es mi antecedente. Estoy bastante contento con la intensidad de los colores así como la forma en que ha resultado. Ahora, podemos dejar esto para que se seque. El fondo se ha secado perfectamente y los colores se ven realmente preciosos, son intensos. Ahora es el momento de agregar el paisaje al fondo. Para eso, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Voy a usar violeta, así que mezclando un poco de rosa con azul para crear una violeta. Ahora usando ese color, voy a agregar los detalles a lo largo la línea del horizonte. Esmuy sencillo. Puedes comenzar agregando una línea recta, que define tu línea de horizonte. Luego agrega algunas formas aleatorias como esta. Puede ser más corto hacia el centro y puede ser más alto hacia cada lado igual que como hemos agregado la reflexión. Termina y deja tu pintura para que se seque. Una vez que esto se seque, podemos agregar otra silueta. Todo se ha secado por completo. Ahora podemos agregar otra silueta. Para este, sólo estoy agregando alguna gráfica. Primero estoy empezando con una línea recta. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 2, tiene una punta puntiaguda muy bonita. Vaya con cualquiera de los pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, y comience agregando una línea recta. De igual manera, voy a sumar dos líneas más. Voy a añadir otro hacia el lado derecho y tal vez uno más corto hacia el izquierdo. Primero, estoy definiendo la ubicación. Después sobre esto, agregaré los detalles restantes. He añadido tres líneas. El siguiente paso es agregar algunas líneas curvas súper delgadas a cada lado. Comienza desde el centro y simplemente arrastra tu pincel hacia cada lado de una manera curvilínea. Puedes seguir agregándolos cerca uno del otro. No hace falta que sea perfecto. Cuando empieces a agregarlos cerca uno del otro, automáticamente se verá bien. Sigue agregándolos a ambos lados. En algunos lugares, puedes agregarlos cerca uno del otro. En algunos lugares, puedes dejar algún hueco en el medio para que se vea más natural. Ahora estoy dejando algo de hueco y estoy sumando el siguiente set. Se trata solo de algunas líneas simples con curvas, pero son muy delgadas y delicadas. Para que sean muy finas y delicadas, debes estar usando una brocha para detallar o cualquiera de tus brochas con punta puntiaguda. De lo contrario, no los vas a hacer bien. Saldrá de proporción si se ven realmente atrevidos y gruesos. Intenta hacerlas realmente delgadas y delicadas. Ahora me voy dejando un poco más de hueco y estoy sumando el siguiente set. De igual manera, puedes agregar estas líneas hasta llegar a la mitad de esa línea, o tal vez un poco sobre. Ese es el primer paso. Ahora en caso de que quieras agregar más líneas entre medias o si quieres alargar algunas de ellas, podrías hacerlo. Esto se puede hacer en cualquier momento siempre que sientas que necesitas modificar esa forma en la parte superior. Ahora voy a agregar las hojas. Esa es mi primera hoja. Solo estoy pasando mi cepillo de una manera curvilínea, y mira eso. Este pincel es muy agradable para agregar estas líneas. Tiene una bonita punta puntiaguda. Solo estoy corriendo mi pincel de una manera curvilínea y estoy creando una hoja larga y puntiaguda. Puede tener diferentes tamaños y formas y puedes agregarlos a cada lado. Así es exactamente como vamos a añadir detalles a las otras dos líneas. Pero antes de dirigirme a esos, creo que voy a hacer esto un poco más denso. Hay muchas brechas en el medio, así que solo estoy agregando algunas líneas más, esas líneas curvas y estoy reduciendo la brecha que tenemos aquí para que se vea más densa. Creo que ahora se ve mejor. Ahora podemos agregar detalles similares a la segunda línea. El primer paso está hecho. Ahora podemos comenzar a agregar esas hojas largas y puntiagudas con curvas. Al igual que como agregamos para la otra planta, puedes agregarlos en diferente dirección. El primero lo estoy agregando hacia la derecha porque aquí es donde tengo espacio. A lo mejor podamos volver a agregar uno más hacia el lado derecho porque no tengo mucho espacio hacia la izquierda. Esa es nuestra segunda planta. Ahora podemos ir con el tercero. Esa fue la última planta. Ahora voy a añadir una hoja más por aquí solo para que tu pintura se vea un poco más interesante. Si tienes más espacio si quieres agregar más hojas, podrías hacerlo. O si quieres agregar una planta más hacia el lado izquierdo, eso también se puede hacer. Esa es la puesta de sol para el día. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Aquí está la pintura terminada. Creo que salió muy bonito. Los colores se ven tan preciosos. Ahora podemos cortar el borde y agregarlo a nuestra colección. Aquí está nuestra puesta de sol para el día. Realmente me encantó. Espero que a todos también les haya gustado. Si aún tienes que probarlo, pruébalo. 31. DÍA 27: por la noche de oro: Hoy vamos a pintar una hora dorada sumamente preciosa, aquí está. Creo que al mirar la pintura por completo se pueden adivinar todos los colores que necesitamos para la pintura de hoy. Sí, necesitarás algún tipo de amarillo y naranja, entonces necesitarás marrón. También necesitas pinturas grises o negras para agregar los detalles más finos. Bien, entonces esos son cuatro colores que necesitarás para la pintura de hoy. Para el amarillo, estaré usando amarillo cadmio, estaremos creando ese efecto azul para el cielo. Entonces también usaremos los mismos colores para el agua. La naranja que voy a usar es naranja verde. Entonces en lugar de marrón, puedes usar bolsena. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás. Ahora vamos a darle una oportunidad. He aplicado un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel para dividir el cielo y la fuga. Ahora nuestro primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Estamos usando la técnica [inaudible] aquí así que necesitarás amarillo, naranja y marrón para el cielo. Mantén esos colores listos antes aplicar agua sobre el cielo. Bien, entonces los colores están listos, ahora voy a aplicar el agua sobre todo el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada, recojo un poco de agua limpia y aplíquelo en todo el cielo. Puedes ahogar tu cepillo varias veces, solo para estar seguro de que la capa de agua esté parejo. No queremos albercas de agua. Mi fondo es húmedo. Ahora para aplicar la pintura estoy usando mi pincel de tamaño mediano, este es el tamaño Número 8 y estoy empezando con el amarillo. El amarillo que estoy usando aquí es amarillo cadmio, puedes usar amarillo kombucha o amarillo indio o amarillo primario o cualquier otro amarillo que tengas. Vaya con un tono más brillante. No agregues mucha agua. Primero, voy a dibujar un círculo usando amarillo, así que eso es un busan. Sigue corriendo tu cepillo de manera circular y deja un hueco amplio. ¿ Bien? Ahora alrededor de este amarillo, voy a introducir un poco de naranja. La naranja que estoy usando es naranja brillante. Puedes usar bermellón o cualquier otra naranja que tengas. Ahora otra vez ejecuta tu pincel de manera circular y mezcla bien esos colores. La clave aquí es ejecutar tu pincel manera circular para crear un cielo resplandeciente. Primero, deja algo de escritura de papel en forma circular, luego alrededor de eso, introduce algo de amarillo y luego cambia a naranja. Para que la mezcla sea más fácil puedes escoger un poco más de amarillo y luego otra vez puedes ejecutar tu pincel luego otra vez puedes ejecutar tu pincelde manera circular para mezclar bien los colores. Intenta leer en la arena. No le agregues ninguna pintura. Ahora voy a agregar un poco más de naranja al resto de los medios y voy a terminar hasta el cielo. El color que uso ahora mismo con un tono medio de naranja. Para el siguiente paso, estoy usando uno muy brillante de naranja y estoy llenando el área restante. Para el cielo, solo estoy usando naranja y amarillo. Ahora para agregar algunos detalles a esto, estaré usando el marrón. Ese es nuestro siguiente paso que hay que hacer sobre el fondo, [inaudible] Bien, así que eso quedará claro. Ahora, lavemos la pintura de nuestro pincel y cambiemos a marrón. Ve con el marrón de tono medio sobre bolsena y usando el mismo pincel, agrega alguna forma aleatoria por aquí. Esto es solo para que parezca que hay algunas plantas en el fondo. Queremos un efecto borroso aquí, así que tienes que añadir en tu pintura mientras el cielo aún está húmedo. No necesitas preocuparte realmente por la forma, pero solo asegúrate de no estar usando una pintura que sea demasiado acuosa porque nuestro fondo ya es acuoso y si usas una pintura acuosa se extenderá en el fondo y podría ser un poco difícil controlar la forma en que se extiende la pintura. Para controlarlo mejor, es bueno ir con la pintura que no es demasiado acuosa. Puedes agregar algunas líneas como esta usando la punta de tu pincel o de nuevo ir por una forma más frondosa. Simplemente puedes extenderlo e ir por una forma muy aleatoria. Bien, así que eso es un poco de antecedentes. Ahora, dejemos esto para secarlo. Bien. Entonces así es como ha resultado. Nuestro siguiente paso es agregar permitido, para eso estoy usando mi pincel número 6 de talla y estoy cambiando a pintar verde. Puedes comenzar con el tono más oscuro y simplemente agregar algunas formas aleatorias. Estoy agregando eso en algún lugar por aquí. No necesita ser demasiado alto, así que un poco por encima de la línea del horizonte. Empieza a agregar algunas formas aleatorias usando un gris oscuro en tu [inaudible] o negro. No lo hagas demasiado alto porque necesitamos ver esos árboles marrones borrosos al fondo, así que ve con una altura similar. Sigue agregando algunas formas aleatorias. Una vez que hayas agregado esa forma aleatoria, lava la pintura de tu pincel y cambia a marrón y termina la hoja con marrón. En la parte superior de esa forma hemos usado un tono más oscuro y dos en la parte inferior usando un tono medio de marrón. De esta manera podemos crear una sensación brumosa y brumosa a una pintura. Bien, entonces solo usa un tono más oscuro en la parte superior de esa forma. Para lo demás se puede utilizar un tono medio de marrón o bolsena o incluso bermellón. Ahora, necesitamos agregar un detalle similar en el otro lado también. Para eso, estaría usando el marrón tal como es, no usaré ninguna pintura gris porque ese lado está mucho más cerca del sol así que para crear ese efecto resplandeciente, necesitamos usar un valor más ligero. No podemos usar un valor más oscuro como este. Podemos ver claramente hacia este extremo izquierdo, he usado pintura gris tal como es. Voy a introducir marrón hacia el fondo pero hacia el centro, ya que está más cerca del sol, introduzco algo marrón hacia el fondo. Esto es todo sobre el lado izquierdo. Ahora limpia tu cepillo correctamente y vuelve a cambiar a un tono medio de marrón. Ahora vamos a tener un detalle similar en el lado derecho. También puedes escoger un poco de naranja para que sea súper brillante. Por aquí, esta es la talla con la que voy. No lo estoy haciendo tan grande como el lado izquierdo y también en el medio estoy dejando alguna brecha. Ese es el cielo y los detalles sobre la línea del horizonte. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque para agregar algún otro detalle por debajo de la línea del horizonte. [ MÚSICA] Todo se ha secado por completo. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Sé muy gentil y muévalo solo cuando sientas que todo se ha secado por completo. Ahora vamos a pintar el lago. Vamos a usar los mismos colores que habíamos usado para el cielo. Empezaré con amarillo. No es necesario aplicar agua sobre el fondo. Puedes aplicar fácilmente esa pintura húmeda sobre el fondo seco. Para ello, estoy usando un pincel plano y estoy empezando con el amarillo. Estoy cargando mi pincel con amarillo y aplicándolo hacia el lado derecho porque esta zona cae justo debajo del sol así que aquí necesitamos más de amarillo. Una vez que aplique el amarillo, voy a cambiar a naranja y solo voy a aplicar aleatoriamente eso junto al amarillo de esta manera exacta. este momento no te preocupes por cómo se ve tu fondo. Podemos arreglarlo. Así que introduce un poco de naranja a cada lado. No necesitas agregar mucho al agua, ¿verdad? Ahí no tenemos mucho espacio. Puedes agregar más en el lado izquierdo. Intenta retener algo de amarillo debajo del sol y hacia la derecha y hacia la izquierda introduce algo de naranja. Ahora estoy recogiendo un poco de café y estoy llenando el área restante. ¿ Ves eso? Estoy usando un tono marrón realmente más brillante. Usando el mismo pincel, voy a agregar un poco de marrón hacia el lado derecho. Ahí tenemos estas plantas, por lo que se verá más como un reflejo. Bien, así que he añadido pintura al fondo. Ahora voy a mantener este cepillo a un lado y me voy a cambiar a uno de mis pinceles largos. Puedes usar cualquiera de tus pinceles fuertes de tamaño pequeño a mediano. Ahora, lo que tienes que hacer es que solo necesitas seguir corriendo tu cepillo de un lado a otro. Aquí no hay nada muy complicado. Simplemente ejecuta tu pincel, de un lado a otro de manera horizontal. Esto te dará un aspecto más natural. Se puede ver que tenemos algo de amarillo en el medio. Entonces tenemos un poco de naranja y también algunos marrones. Simplemente ejecuta tu pincel de un lado a otro, hasta que sientas que esos colores tienen una transición realmente agradable. Ahora podemos introducir algunos marrones en este lado donde tenemos estas plantas. Por si acaso sientes que la pintura no se ha mezclado bien, puedes volver a elegir un poco de amarillo y un pincel nuevo. Para que se vea más suave. Ese es mi antecedente. Ahora podemos comenzar a agregar los detalles restantes. Por detalles, me refiero a la reflexión. Hemos agregado algunos en el lado derecho. También necesitamos agregar reflexión similar en el lado izquierdo pero para eso necesitamos un tono mucho más oscuro de marrón así que estoy mezclando un poco de pintura verde con marrón para crear un tono más oscuro. Usando ese color, voy a agregar una forma similar en el agua. Estoy dejando un pequeño hueco en el medio y estoy agregando una forma similar a la que he agregado arriba. Usa un tono marrón más oscuro y agrégalo sobre el fondo húmedo. Al llegar al centro, estoy haciendo un gráfico de cómo hemos sumado toda la línea del horizonte. Ahora hacia el fondo. De igual manera, cómo hemos agregado tonos más oscuros arriba, también estoy introduciendo algunos tonos más oscuros a continuación, solo para que ese reflejo se vea más real. Primero, agrega esa forma básica usando un tono más oscuro de marrón. Después lentamente introduce algún tono más oscuro que puede pintarse de gris o negro en tu contenido para completar esa aflicción. Eso es. Ahora es el momento de repasar el detalle final, que está sumando el reflejo del sol. Para eso, necesitarás algo cal o acuarela blanca. Ya tengo algo de acuarela blanca aquí, así que solo estoy usando eso. Agrega solo unas gotas de agua. No sueltes demasiado tu pintura, necesitamos pintura opaca. Ahora, usando cualquiera de tus brochas de menor tamaño o una brocha con punta puntiaguda. Sigue agregando algunas líneas justo debajo del sol para mostrar el reflejo. No los agregues demasiado cerca el uno del otro, deja algún hueco en el medio. Algunas de las líneas pueden ser más anchas y algunas de ellas pueden ser más cortas. De igual manera, agrega más líneas hasta llegar al fondo. Me encanta cómo resultó el reflejo y el cielo. No estoy muy contento con el agua. Creo que podría haberlo hecho un poco más mejor pero no importa. Aquí está nuestro centro para el día, tal vez podamos estar coloreando nuestro amarillo para hacerlo un poco más inteligente. Esto es lo único que realmente no me hace feliz. resto de la pintura ha salido muy bonito, sobre todo el reflejo. Bien, entonces, eso es todo, ahora es el momento de pelar la cinta de enmascarar y cortar el fondo [MÚSICA]. Aquí está nuestra puesta de sol para el día. No puedo decirte cuánto me encanta ese reflejo y esos colores dorados. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de cortar la frontera. Bien, así que esa es nuestra puesta de sol para el día. Creo que cuando la pintura se secó, esa reflexión no es para nada derrochadora. Entonces estoy planeando cambiar a mi [inaudible], y voy a agregar dos líneas más, justo debajo del sol. Esto es completamente opcional. Si tienes líneas brillantes, no necesitas repetir este paso o de nuevo aún así volver con tu pincel y tu pintura blanca y agregarlas de nuevo. O simplemente como lo estoy haciendo aquí, puedes usar un bolígrafo blanco para este tipo de detalles menores un bolígrafo blanco es mucho más fácil en comparación con usar un pincel y por pintura. De todas formas ese es nuestro atardecer para el día, espero que todos lo hayan disfrutado. Es una combinación de colores preciosa y ese reflejo se ve realmente precioso. Si quieres probarlo, pruébalo. No puedo esperar a ver tu proyecto de clase. [MÚSICA] 32. DÍA 28: Montañas brillantes: [ MÚSICA] Hoy estamos pintando una puesta de sol algo muy fácil, y estos son los colores que necesitarás. Necesitarás el gris de Payne, que es el color que usaré para las secuelas así como para el cielo. Estaremos usando un valor realmente ligero de eso en la parte superior. Hacia abajo, tal vez usando naranja amarillo permanente y naranja brillante. Junto con eso, también necesitarás marrón para agregar las montañas. Esos son los cuatro colores que necesitarás para hoy atardecer. Ya los tengo en mi paleta. Ahora vamos a darle una oportunidad. He fijado mi papel en mi mesa. Ahora primero voy a sumar las montañas. Sólo 1/4 de la pintura va a ser el cielo, entonces tendremos un conjunto de montañas. Honestamente, no es necesario agregar el boceto. Puedes pintar las montañas a medida que avanzas. Pero entonces de esta manera es mucho más fácil. Puedes evitar todas esas confusiones innecesarias en el medio, y puedes pintarlas de inmediato. Aquí he tenido dos montañas. Ahora estoy agregando otro, y tal vez pueda agregar uno más. Ese es el último. Para todos estos se van a utilizar diferentes valores tonales. Por aquí, voy a agregar un árbol con ramas vacías. Sólo estoy agregando la línea de referencia. No hace falta detallar eso. Sólo necesitamos ese esquema arriba de la montaña. Ahora, creo que podemos empezar a pintar. Primero, voy a mojar el fondo. Sólo el cielo. si accidentalmente agregas algo de agua a la montaña, eso está absolutamente bien. No hay nada de qué preocuparse por eso. Ya tengo naranja y gris de Payne en mi paleta. También necesito un poco de naranja amarillo permanente. Hacia el fondo, más cerca de la montaña estaremos usando un poco de naranja amarillo permanente. A mí me gusta valorar eso para que parezca que el sol aparece por ahí. Eso es naranja amarillo permanente. Junto con esto, también usaremos el gris de Payne y el naranja brillante. Si no tienes naranja brillante, usas cualquier otra naranja o bermellón. Ahora, estoy recogiendo un poco de naranja amarillo permanente. Un valor muy ligero, y lo estoy agregando por aquí. Aquí es donde estoy asumiendo que va a estar el sol. Realmente no hace falta seguir el contorno de la montaña porque vamos a estar bajando eso. Solo aplica un poco de pintura por aquí. También puedes usar amarillo si lo prefieres. Vaya con un tono más claro a medio. Ahora, voy a escoger un poco de naranja, y voy a añadir eso justo al lado del amarillo. Ahora estoy poniendo un poco de agua para que la pintura sea un poco más acuosa. Sólo voy a correr mi pincel lado a otro para mezclar bien los colores. No busco una mezcla limpia. Mi única preocupación es retener algunos amarillos por aquí. Ahí asumimos que el sol está. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo el color más claro hacia el fondo. Sólo estoy bajando eso. Simplemente lo hacemos más ligero y lo dejamos como está. No hace falta que te preocupes por eso. Ahora necesitamos agregar el color restante en la parte superior. He logrado retener algo de amarillo aquí. Eso es lo único que me preocupa. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Voy con un tono medio de gris de Payne o tal vez un tono más claro. ¿Ves eso? Es un tono muy claro. Ahora estoy mezclando eso con naranja. Es un valor realmente ligero, y he mezclado [MÚSICA] eso con un tono más claro de naranja. Eso se ha secado. Ahoranuestra siguiente tarea es pintar las montañas. Vamos a empezar con el primero. Para eso, estoy usando mayormente naranja y marrón. A medida que vamos bajando, necesitamos hacer que los colores sean más audaces. Primero voy a tomar un poco de naranja, y voy a agregar eso por aquí. Ahí mismo tengo el sol. Estoy usando un valor más ligero de naranja. Ahora hacia cualquiera de los lados, voy a hacer que el color sea más oscuro. Para eso, necesitarás un poco de siena quemada o marrón. Ahí mismo tenemos el sol. Vamos a hacer que parezca que la luz del sol está golpeando las montañas. El centro para toda la ladera de la montaña que estamos pintando, haremos que el color sea más claro, y hacia cada lado los haremos más oscuros. Ese es el plan. Veamoscómo va. He usado un poco de naranja y he añadido que en el centro, cayendo el contorno de la montaña. Ahora hacia cualquiera de los lados, voy a introducir algunos marrones. Ese es el lado izquierdo. De igual manera, también estoy agregando algo de color marrón en el lado derecho. Se puede ver ese efecto resplandeciente que hemos coloreado el centro. También seguiremos un patrón similar para la otra montaña, pero usaremos valores más oscuros. En el centro, ahí mismo tienes el sol ir con un valor más ligero de naranja. Después hacia cualquiera de los lados, introducir algo de color marrón. Una vez que hayas agregado el color, lava la pintura de tu pincel, y simplemente hazla más clara hacia el fondo. Simplemente puedes dejarlo como está y puedes esperar a que eso se seque. Sólo porque usé naranja en el centro y marrón a cada lado, aquí tenemos un campo resplandeciente. Vamos a usar el mismo método para pintar la otra montaña también. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. Para estas pinturas, siempre prefiero usar un secador de pelo para agilizar el proceso, porque tenemos tres o cuatro conjuntos de montañas. Para acelerar el proceso, puedes usar un secador de pelo o simplemente puedo esperar. Puedes tomarte un descanso e ir a tomar un café o algunos refrigerios, luego regresar cuando la pintura se haya secado. Ahora voy a pintar una segunda montaña. Ya tenemos fuera del boceto. Voy a seguir ese esquema. Para este, voy con valores un poco más oscuros de los que usé antes. Empiezo con el marrón. Estoy dejando alguna brecha en el centro, y voy a agregar marrón hacia cualquiera de los lados. Antes para nuestra montaña anterior, solo usábamos naranja y marrón. Pero para este, voy a introducir un poco del gris de Payne para hacer que el marrón sea más oscuro hacia cada lado. Simplemente dejando caer un poco de gris de Payne a cada lado. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. En el centro, estoy introduciendo un valor mucho más audaz del naranja. Se puede ver la diferencia con la anterior y ésta. Los colores son mucho más oscuros para esto. Es muy importante jugar con diferentes valores tonales de naranja y marrón para conseguir esa jerarquía de montañas. Estamos tratando de que parezca que el anterior está muy lejos, eso está en el fondo. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a recoger un poco de agua limpia. Al igual que como lo hicimos antes, voy a hacer que el color sea más claro por aquí. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. Al igual que dije antes, puedes dejarlo para secarlo o puedes usar un secador de soplado para acelerar el proceso. Voy a usar algún secador de pelo. [ MÚSICA] [MÚSICA] Esa fue la segunda montaña, ahora toca pintar la tercera. Para eso, obviamente, tendremos que usar valores más oscuros de marrón. Si tu boceto no es visible, tal vez puedas agregar otro boceto. Ahora, vamos con tono más oscuro de marrón. Estoy mezclando un poco de gris de Payne con marrón para crear un tono más oscuro, y lo estoy agregando hacia cada lado. Empezaré por cualquiera de los lados y dejaré alguna copa en el centro, donde podremos introducir más tonalidad anaranjada. Hacia cualquiera de los lados, si quieres que el color sea más oscuro, introduce más el gris de Payne. Una vez que hayas terminado con eso, lava toda la pintura de tu pincel y haz que el color sea más claro hacia el centro. Para este, pensé que solo usaré marrón tal como está, no quiero usar naranja. Si quieres introducir algo de naranja, podrías hacerlo. Ahora, se pueden ver los diferentes valores tonales de los colores, y finalmente, recoger un poco de agua y hacerla más clara hacia el fondo. Ese es nuestro tercero. Puedes traer esto hasta el fondo, ahora nos queda uno más. Para eso, estaremos usando un valor mucho más oscuro. Estoy pensando en alterar un poco la forma, así que estoy escogiendo un poco más oscuro valor de marrón. Sólo estoy haciendo de este lado un poco más alto. Eso es. Se puede ver esa parte creciente del centro, y tenemos estos tonos más oscuros a cada lado. Ahora, dejemos esto para secarlo. Voy a usar un secador de pelo. Puedes esperar o usar un secador de pelo. Para esta pintura, es muy importante tu capa anterior se seque antes de continuar con la siguiente capa. Si eres impaciente como yo, puedes usar un secador de pelo. De lo contrario, solo déjelo para que se seque, pero de cualquier manera, solo asegúrese de que la capa anterior se haya secado completamente antes de continuar con la siguiente capa. Eso se ha secado completamente. Antes de ir con la capa final, creo que es mejor agregar el árbol que no mancharemos accidentalmente el color. Para agregar el árbol, estoy usando un pincel de menor tamaño. Esta es la talla Número 2. Tiene una muy buena punta más fina para que pueda agregar esas ramas finas y crujientes. Primero estoy empezando por el tronco del árbol, que es más grueso en la parte inferior y delgado y puntiagudo en la parte superior, es sólo una línea recta. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o una brocha con punta puntiaguda y agregar cuidadosamente una línea. Ahora, podemos hacerlo un poco más grueso hacia el fondo. Simplemente gradualmente hazlo más grueso. Eso es un tronco de árbol. Ahora, podemos empezar a sumar las ramas. No voy a agregar muchas sucursales, pero depende totalmente de ti, si quieres sumar muchas de ellas, podrías hacerlo. Estoy dejando suficiente espacio en el medio y estoy agregando algunas ramas delicadas. Agrégalos a cada lado de una manera muy aleatoria, no los hagas parecer todos iguales. Algunos de ellos pueden ser más anchos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Algunos de ellos pueden estar colgando hacia abajo y algunos de ellos pueden estar orientados hacia la parte superior, [MÚSICA] así que hazlos lo más interesantes posible, y solo agrega tantos como quieras. Casi he terminado con mi árbol, puede ver la forma en que he añadido las ramas. Los he añadido a cada lado de una manera muy aleatoria. Ve en un patrón similar, si quieres agregar más en el medio, si quieres que tu bandeja sea más densa, podrías hacerlo. El mío se ve bastante vacío, pero creo que prefiero así. Es totalmente tu elección si quieres hacerlo más denso, adelante y agrega algunas ramas más en el medio. Ahora, es el momento de agregar nuestra capa final. Para eso, estoy usando el gris de Payne tal como está. Estamos tratando de que parezca un terreno herboso, no es como el anterior, así que ve con una línea irregular. Puedes agregar algunos pequeños crecimientos, algunos pequeños altibajos para que parezca una tierra herbácea. Una vez que hayas agregado esa línea, simplemente puedes rellenarla en tonos grises o negros de Payne , o neutros. Solo agrega una línea irregular como esta, y hacia la parte superior, simplemente puedes agregar algunas líneas diminutas para que se vea como algo de hierba. Agrega rápidamente una línea simple como esta. Una vez que hayas terminado con eso, puedes cambiar a un pincel de mayor tamaño y llenar toda esa área en tono neutro al gris o negro de Payne. Con eso, terminaremos con el lado de la lección para el día. [ MÚSICA] Esa es nuestra pintura para el día, ahora, es el momento de cortar la frontera y despegar la cinta de enmascarar. Aquí está la pintura terminada, puedes ver esas montañas resplandecientes. Fácilmente creamos ese efecto jugando con diferentes valores tonales de naranja y marrón. Si tenían que intentarlo, pruébalo. Ahora, déjame cortar el fondo. Aquí están nuestras montañas resplandecientes para el día, espero que todos lo hayan disfrutado. Si tuviera que probarlo, pruébalo. [ MÚSICA] 33. DÍA 29 - Cielo rosa: Hoy estamos pintando otros carruajes, pelota, y hermoso atardecer, solo necesitarás tres colores para atardecer de hoy y estos son los colores que necesitarás violeta, entonces necesitarás rosa o carmesí, y luego necesitarás el tinte gris o neutro de Payne. Esos son los 3 colores que usaré para el atardecer de hoy. Ahora junto con eso, también estaré usando un bolígrafo especialmente para agregar esas líneas eléctricas. Es mejor agregarlos con una pluma que con un pincel. Para eso, voy a estar usando una pluma. Me faltó mencionar, junto con violeta, rosa y tinte neutro, también necesitarás un poco de acuarela blanca. Estaremos aplicando el blanco sobre todo el fondo primero para dar los colores de la sensación pacífica. Empecemos. Primero voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el fondo. Luego sobre eso, estaré aplicando poco de acuarela blanca así que ejecuta tu pincel varias veces y asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes. Puedes usar un cepillo más ancho, es bastante fácil. Ahora usando mi pincel de mayor tamaño, este es el tamaño Número 12. Voy a aplicar una capa de blanco sobre todo el fondo. Es solo acuarela blanca, he aplicado un poco de agua, y la he convertido en una consistencia líquida. Ahora, lo estoy aplicando suavemente sobre todo el fondo, solo ejecuta tu pincel de una manera aleatoria muy desordenada. No existe un método particular para aplicarlo. Solo necesitamos un poco de acuarela blanca sobre todo el fondo. Eso es lo único. Tenemosnuestros antecedentes listos. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Estoy empezando con violeta, usando el mismo pincel y recogiendo un poco de violeta. Ya se puede ver ese color violeta pastel ahí. Ahora, apliquemos eso al fondo. Estoy empezando desde arriba ahora, poco a poco voy bajando el color casi hasta el centro del papel. Ahora, podemos lavar la pintura de nuestro pincel y podemos ir con nuestro segundo color, que es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín o cualquier color similar. Ahora, voy a aplicar eso desde abajo y voy a ir hacia arriba. Se puede ver lo bonitos que se ven esos colores. Ahora estoy escogiendo algo de blanco y estoy haciendo que el color sea más claro en el centro. No hay necesidad de mezclar los colores, solo puedes dejarlo como está. Nuestra siguiente tarea fue sumar las nubes. Ahí es donde tu cielo va a cambiar por completo, y para eso, estoy usando un pincel mediano, este un tamaño Número 8. Siempre prefiero ir con un pincel mediano para aplicar la nube así tengo un mejor control sobre ella. Si prefieres un cepillo de mayor tamaño, podrías usar eso. La primera vez comienza por un montón de reglas, y estoy agregando algo de nube, justo donde se encuentran estos dos colores. Solo agrega aleatoriamente tus nubes. Ahora mismo, no hace falta que sea perfecto. Simplemente puedes dejar caer tus colores. Podemos regresar y arreglarlo más tarde. Usa un tono más brillante para que sea visible. Ahora podemos agregar un poco más sobre la zona violeta ver que rara vez es visible. Esto se debe principalmente a que hemos agregado blanco en el fondo. Ahora de manera similar, donde quiera agregar las nubes, podría agregar eso. También puedes elegir un poco de violeta para que tu cielo se vea más dramático y agregar algunas nubes más, puedes seguir cambiando de violeta a rosa y agregar nuevas nubes. Puedes agregar las nubes como quieras. Lo único que debes tener en cuenta es perder alguna brecha intermedia, para puedas ver que los tonos más claros en medio y también las nubes más oscuras. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Aparte de eso, puedes agregar tus nubes como quieras. Ahora, necesitamos agregar algunas nubes en la parte inferior también. donde tenemos el tono de rosa. Estoy recogiendo un poco de violeta y voy a agregar algunas nubes por aquí. El fondo es realmente húmedo, primero, aplicamos la capa de agua. Después encima de eso, aplicamos la capa de blanco acuoso, es un fondo cremoso, lechoso. De esta manera, el fondo se mantendrá húmedo por más tiempo y podrás mezclar los colores con bastante facilidad. Hemos añadido todos los colores. Ahora antes de pasar al siguiente paso, si quieres hacer algo del color más brillante, podrías hacerlo, así que estoy recogiendo algunas filas y lo estoy dejando caer sobre el fondo húmedo. Creo que también se me permite multiplicar dos violetas, estoy lavando la pintura de mi pincel. Voy a escoger algo de violeta un poco más de valor más brillante. Los colores ya son bastante vibrantes, si estás contento con él, podrías simplemente dejarlo como está. Quiero traer un poco más de drama en el cielo que la razón por la que estoy haciendo esto, estoy escogiendo un tono un poco más brillante, y lo estoy agregando en el medio para que tengamos múltiples valores tonales de rosa y violeta en el cielo. Se puede ver como tengo un estallido de colores en el cielo. Ese es nuestro trasfondo. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, Es desordenado No parece un cielo. Nuestra siguiente tarea era arreglarlo y hacer que pareciera un cielo. Para arreglar este cielo, necesitas limpiar tu cepillo, limpiarlo correctamente, e ir al cepillo ligeramente húmedo y seguir empujando y tirando del color entre sí, esto debe hacerse muy suavemente no pongas mucha presión. Simplemente toca el pincel en esa superficie del papel sin alterar el fondo, y simplemente empujar y tirar el color entre sí. Como hemos usado agua y acuarela blanca en el fondo sigue siendo húmeda así, esto se puede hacer con bastante facilidad. Una vez que sigas empujando y tirando del color, sentirás que las nubes se ven mucho más inteligentes. En ese punto, puedes detenerlo. No hace falta que lo empuje y tire de nuevo. Se puede ver por aquí el color ha empezado a secarse no voy a tocarlo. Sólo voy a dejarlo como está. Si está mirando realmente más allá, puedes elegir mucha acuarela blanca y probarla. De lo contrario, puedes simplemente dejarlo como está, es un método muy sencillo. Una vez que has aplicado el color de aguas blancas en el fondo, las cosas se vuelven un poco más fáciles. Los colores serán mucho más cremosos y gruesos, además no se secará o tan fácilmente en comparación con cuando solo usas agua. Ese es mi cielo, estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Los colores se ven realmente vibrantes. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. [ MÚSICA] El fondo se ha secado por completo y se puede ver lo bonitos que se ven los colores. No se ha desvanecido en absoluto. A continuación, necesitamos agregar un boceto a lápiz. Tendrás que agregar dos casas dos casas pequeñas, una muy básica, entonces necesitarás agregar poste eléctrico también. Agrega un boceto similar. Por ahora, solo necesitamos indicar la ubicación del poste eléctrico. Podemos agregar los detalles entonces lo estamos pintando. Ahora podemos llenar lo que está permitido, ya sea usando tinte negro o neutro, gris oscuro de Payne, ir con cualquiera de tus pinceles medianos a pequeños y agregar esos contornos primero. Creo que primero podemos agregar poste eléctrico luego podemos ir con las casas. Primero agrega una línea recta usando cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel de detalle. Para línea gruesa [inaudible]. Ajusta tu poste eléctrico. Ahora sobre esos necesitamos agregar algunos detalles. Los detalles también son bastante fáciles, no son tan complicados. Para que sea más fácil, estoy adjuntando una imagen aquí para que puedas agregar rápidamente esas formas. No hace falta esperar a que yo agregue cada uno de ellos. Agrégalos en. [ MÚSICA] Eso está hecho. Ahora es el momento de pintar las casas. Aquí tenemos dos casas. Para el del lado derecho, estoy agregando una ventana. No olvides agregar eso mientras estás pintando tu casa. Siga cuidadosamente el contorno y simplemente llénelo en tinte negro o neutro o gris de Payne. Sólo necesitamos un tono más oscuro. Antes de llenar esta casa, creo que agregaré la ventana. Estoy usando el mismo color y estoy usando el mismo pincel y simplemente estoy agregando un contorno. Tenemos un color rosa nube en el fondo. Solo necesitas agregar ese contorno de la ventana. Estamos tratando de que parezca que el color del cielo se refleja en la ventana. Eso es una ventana, se puede ver que es una forma muy básica. Ahora voy a llenar el resto. Agrega cuidadosamente pintura nueva siguiendo el esquema. No agregues ninguna pintura a la ventana. Adelante y llénalo rápidamente. Una vez que hayamos terminado con esto, también necesitaremos agregar algo de planta en el lado izquierdo. Con eso, terminaremos con esta nube. La siguiente tarea es agregar esas líneas eléctricas. Terminemos esto primero. [ MÚSICA] Hemos agregado las casas, ahora podemos agregar alguna planta en el costado. Comience con una forma desordenada muy aleatoria, luego agregue algunos pequeños puntos diminutos en la forma exterior para que parezca un montón de plantas. Ir la forma muy irregular para que se vea más natural. En algunos lugares puedes hacerlo más alto y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo. Tal vez también puedas agregar un poco en el lado derecho, tal vez justo sobre la casa. [ MÚSICA] Este lote está listo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque y luego podremos agregar los detalles finales. Antes de agregar las líneas eléctricas, hay una cosa más que quiero hacer. Para eso, estoy mezclando algunas filas con blanco para crear una versión ligeramente opaca. Usando ese color, voy a definir las líneas del techo. Sólo tienes que añadir una línea por aquí. Esa es nuestra primera casa. Ahora vamos a hacer lo mismo sobre el segundo. No necesita ser 100 por ciento opaco; solo tiene que ser ligeramente visible. No necesitas agregar mucho blanco, solo un poquito de blanco es todo lo que necesitas. Ahora usando ese color agregue en la línea del techo para que pueda definir la forma de las casas. Eso está hecho. Ahora la tarea final es sumar las líneas eléctricas. Para eso me estoy cambiando a un bolígrafo de dibujo. Puedes usar cualquier bolígrafo negro. Puede ser chill pen o un pintor de bolígrafo o cualquier bolígrafo que tengas. O si tienes la confianza suficiente para agregarlos con tu pincel, también podrías hacerlo. Estoy muy asustado por las líneas eléctricas. A veces los hago bien, a veces no lo hago. Muy al azar, solía hacerlas bien con mi pincel, pero no siempre. Esa es la razón por la que estoy usando una pluma aquí. Vamos a agregarlos. Puedes usar un bolígrafo o un pincel, lo que sea con el que te sientas más cómodo. Añadiendo algunas líneas eléctricas. una sola vez, no rompas la línea intermedia. Rápidamente agrégalos. [ MÚSICA] Esas son las líneas eléctricas. No estoy 100 por ciento contenta con ello. No pude conseguir una línea que fluye libremente, pero no importa, sólo voy a dejarla como está. Ahora despeguemos la cinta adhesiva y cortemos el borde para que podamos agregar esto a nuestra colección. [ MÚSICA] Aquí está nuestro atardecer para el día. Antes de agregar esto a nuestra colección, creo que podemos agregar algunas líneas aquí justo en la parte inferior, tal vez dos o tres líneas solo para se vea como las persianas y eso es todo. Ya terminamos con la pintura para el día. Estoy muy contento con el cielo y esas casas, pero no muy contento con las líneas eléctricas. De todos modos, si quieres probar pruébalo y avísame si te gustó. [ MÚSICA] 34. DÍA 30 - noche brillante: Hoy estamos pintando un atardecer realmente resplandeciente. Se puede ver esa montaña resplandeciente y el hermoso cielo. Es un cuadro sencillo, fácil, pero bonito. Entonces echemos un vistazo a los colores. Voy a usar violeta, rosa y amarillo para el cielo. Por el medio, voy a estar usando rosa. Hacia el fondo, voy a estar introduciendo algunos amarillos. Cuando estos dos colores se mezclen, obtendrás una naranja en el medio. Esos son los colores que necesitarás para el cielo. Entonces para el resto de los detalles, estaré usando bermellón, marrón, y un poco de gris de Payne. Echamos un vistazo a los colores que necesitaremos. He aplicado un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel. Entonces el 3/4 del papel va a ser el cielo, y 1/4 va a ser el lago. Ahora, podemos empezar a pintar. Primero voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Aquí están usando la técnica húmeda sobre húmeda, así que elige cualquiera de tus brochas de mayor tamaño y aplica una capa de agua limpia y uniforme sobre el cielo anterior. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel plano. Empezaremos con violeta luego escogeremos algunos blues. Hacia el fondo, vamos a estar agregando algo de amarillo. Primero voy con un tono más brillante de violeta. Como mencioné anteriormente, si quieres ir con una combinación de colores diferente, podrías hacerlo. Se puede ver el color que estoy usando, es bastante intenso. Entonces eso es violeta. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy a cambiar a mi segundo color, que es el rosa. Si no tienes rosa, puedes usar carmesí o carmín. De nuevo, ve con un tono medio a más brillante y aplícalo ese justo al lado de donde hayas parado el violeta y mézclalos bien. Ahora estoy lavando de nuevo la pintura de mi pincel. Estoy recogiendo un poco de rosa limpia. este momento mi pincel tiene algo de violeta en él. Estoy aplicando un poco más de rosa por aquí. Nuevamente, necesitamos lavar nuestro cepillo e ir a nuestro tercer color, que es el amarillo. Puedes ir a cualquier amarillo que tengas. Este es amarillo cadmio claro y lo estoy aplicando sobre el área sobrante. Derecha Derecha estos dos colores se están reuniendo, quiero decir amarillo y rosas reuniéndose, obtendrás una naranja. Tendrás color adicional en el cielo, y hacia el fondo tienes un naranja brillante y bonito. Estoy recogiendo un poco más de rosa y estoy mezclando bien estos colores para que tengamos un poco más de naranja en el cielo. Ese es nuestro trasfondo. Estoy bastante contento con los colores y tengo una hermosa mezcla. Si quieres que los colores sean más audaces y brillantes, puedes optar por una capa más. Ahora antes de que esto se seque, hay una cosa más que tenemos que hacer. Para eso estoy recogiendo pedazo de toalla de papel. Ahora usando esta toalla de papel, voy a recoger algo de pintura del centro. Sólo lo estoy levantando. Simplemente toca tu toalla de papel en el papel y algo de pintura, así. Allí hemos creado un sol suave. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Bien, así que el cielo se ha secado por completo. Estoy bastante contento con los colores. Ahora, despeguemos la cinta adhesiva y empecemos a pintar el lago. Para el lago también voy a usar los mismos colores pero en sentido contrario. Voy a empezar con amarillo, después voy a cambiar a rosa y después a violeta. Para ello, no voy a aplicar agua fría. Creo que puedo aplicar directamente la pintura ya que el tamaño es bastante pequeño. Escojamos un poco de amarillo primero. Voy con un tono más brillante y lo estoy aplicando justo debajo de la línea del horizonte. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo, ambos el cepillo funcionará. Estamos aplicando amarillo solo debajo del sol. Aplicandode manera similar. Una vez que hayas aplicado el amarillo, podemos cambiar a rosa. Estoy recogiendo alguna rosa directamente y la estoy agregando de ambos lados. El centro, quiero retener ese amarillo y quiero poco de rosa a cada lado y algunos en la parte inferior. Sigue arrastrando tu pincel desde cualquier lado, leyendo algo de amarillo en el centro. Ahora vamos a recoger un poco más de rosa, una mejor y el océano polar. Apliquemos eso en la parte inferior. Por último, tomemos un poco de violeta y terminemos el lago. Esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto, para que parezca un lago, necesitamos agregar algunas olas. Ahora mismo, se ve bastante raro, no parece un lago en absoluto. Ese es nuestro siguiente paso. Pero antes de eso, si quieres que los colores sean más brillantes, podrías hacerlo. Puedes escoger un poco más de rosa y algo de violeta y hacer que los colores sean un poco más brillantes si lo prefieres. Ahora voy a escoger un cepillo redondo. Este es un pincel redondo de tamaño número cuatro. Primero, simplemente voy a arrastrar mi pincel hacia adelante y hacia atrás. Sólo una carrera rápida para traer algo de movimiento en el agua. Ahora podemos empezar a sumar las olas. Hacia la línea del horizonte, estaré usando tono medio a más claro y hacia abajo, estaré usando un tono más brillante y uno más profundo. Elige un tono medio de violeta, y puedes agregar algunas líneas más cerca de la línea del horizonte. Hacia el fondo, puedes ir con un tono más profundo, algo así. Usa un pincel de menor tamaño, no vayas con un pincel más grande. Ve con el grosor similar y trata de dejar algún hueco en el medio cuando estés agregando estas líneas. Ahí mismo tenemos amarillo, no voy a añadir ninguna línea, sólo voy a retener ese amarillo como está por aquí. Se pueden agregar las líneas a ambos lados así como en la parte inferior. Ahora estoy recogiendo un poco más de violeta y estoy agregando un tono más profundo en la parte inferior. Creo que se ve bastante bien. No quiero introducir muchos valores más profundos más cerca de la línea del horizonte. Entonces voy a llamarlo turno y voy a dejar esto para que se seque. Todo se ha secado completamente. Ahora podemos comenzar a agregar los detalles finales. El primer paso es agregar una montaña por aquí. Justo aquí tenemos el sol se convertirá en el valor más ligero para crear un efecto resplandeciente y hacia ambos lados estaremos introduciendo valor más oscuro. Primero, estoy empezando con el naranja. Este es naranja brillante. Se puede usar formalina o cualquier otra naranja. Para que sea un poco más ligero, puedes agregarle un poco de amarillo para crear un naranja dorado o un amarillo dorado, así que ese es el color que estoy usando. Justo donde tengo el sol. A lo mejor puedas hacerlo un poco más ligero. Estoy recogiendo un poco de agua y la estoy haciendo más ligera. Creo que el color que elegí es bastante oscuro. Quiero que sea un poco más ligero así que estoy recogiendo poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera, especialmente en el centro. Aquí, lo he hecho muy ligero y hacia ambos lados tengo un naranja ligeramente más brillante. Podemos extender eso un poco. Ese es el primer paso. Ahora a cada lado, podemos comenzar a introducir valores más brillantes y más oscuros. Primero, estoy recogiendo algo de formalina, y voy a introducir eso a ambos lados. Eso es formalina y lo estoy agregando por aquí, justo al lado de esa naranja amarillenta y un poco del lado izquierdo también. Ahora, estoy recogiendo algo de café y lo estoy agregando a ambos lados, justo al lado de la formalina. Usando el marrón, solo puedes terminar la montaña. Puedes agregar la hoja restante y simplemente rellenarla en marrón o siena quemada. Una vez que hayamos terminado con esto, podemos introducir un tono más oscuro a cada lado. Podemos agregar un poco del tinte gris o neutro de Payne en marrón para hacerlo más oscuro. Podemos agregar eso en cualquiera de los lados. Ese es el lado derecho. De manera similar, estoy agregando un poco de color marrón en el lado izquierdo también para rematar esa forma. Ahora con el mismo pincel, solo estoy empujando y jalando el color entre sí para que esa transición se vea más suave. Eso es. Ahora, podemos introducir tonos más oscuros. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne y lo estoy agregando ambos lados para hacer que el marrón sea más oscuro. Solo estamos introduciendo esto a ambos lados. No vamos a estar sumando eso hacia el centro. Sobre el centro queremos conservar esos valores más claros, creo que ya se puede sentir ese efecto resplandeciente. Simplemente introduce tus valores más oscuros solo a cada lado. Hacia el centro, necesitamos leer ese tono más claro así como los tonos medios. Ahora estoy recogiendo algo de café y lo estoy difuminando en el fondo. Esoes una montaña. Creo que realmente podemos ver ese efecto resplandeciente aquí. Esta parte es realmente resplandeciente. Ahora el último paso es agregar una rama. Voy a añadir eso a la izquierda. En algún lugar por aquí. Puedes agregar eso desde la izquierda o desde la derecha o desde arriba hacia abajo. Empiezo con la rama principal del árbol. Entonces sobre esto, estaré agregando algunas ramas más cortas y más pequeñas. La primera puede ser una rama más gruesa. Puedes hacerlo un poco más grueso si quieres. Ahora sobre esto, necesitamos agregar algunas ramas más pequeñas. Para el resto de las ramas, es bueno usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda para que puedas introducir esas ramas delgadas y delicadas, lo que agregará mucha belleza a tu pintura. Cambia a un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y agrega las ramas restantes. Puedes agregarlos como quieras. Si quieres introducir lotes y montones de sucursales eso también está totalmente bien. Ahora al igual que hemos creado ese efecto brillante para la montaña, estaremos creando un efecto similar también estaremos creando un efecto similar para las ramas. No agregues ninguna rama más cerca del sol en este momento. Podemos agregar las ramas restantes que está lejos del sol, como la que estoy agregando ahora mismo. Para las ramas que están más cerca de la montaña, no podemos usar el acidus gris o negro de Payne, tendremos que introducir colores parduscos y naranja-ish para traer ese efecto resplandeciente. Ahora mismo, solo agrega estas ramas que están alejadas del sol. Para ello, podrías usar el tinte gris o neutro de Payne o el acidus negro. Agrégalos como quieras, puedes introducir algunas ramas diminutas en el medio para que se vea más interesante. Para agregar estas ramas, también puedes usar un bolígrafo si eso es más cómodo para ti. adelante y agrega tantas ramas como quieras pero ten en cuenta no agregar ninguna rama más cerca del sol. Allá, como mencioné antes, necesitamos usar marrón o naranja. Así ha resultado. Ahora podemos agregar las ramas marrones. Usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de café y estoy agregando algunas ramas por aquí que están más cerca del sol. Ahora estoy haciendo el color más claro escogiendo un poco de naranja y estoy agregando algunas ramas más. Se puede ver la diferencia. Estos están pareciendo que la luz del sol les está pegando. Podemos agregar un poco más por aquí usando el mismo color. Puedes usar un tono más claro de marrón o un tono más claro de formalina para agregar estas ramas. Eso es. Si quieres introducir más, podrías hacerlo. Así es como ha resultado. Estoy bastante contento con los colores. Ahora, podemos despegar la cinta de enmascarar en la parte inferior. Aquí está nuestro último atardecer de la colección. Estoy bastante contento con el cuadro anterior, sobre todo ese brillante atardecer. Es realmente fácil crear este efecto brillante. Solo hay que jugar con diferentes valores tonales de naranja y marrón. Al mirar la pintura, tengo ganas de introducir un poco de reflexión justo debajo la montaña a cada lado. En el centro, tenemos una sensación resplandeciente así que allá, no necesitamos agregar ninguna línea. Sólo estoy escogiendo un tono parduzco y estoy agregando algunas líneas. Sólo unos pocos. No voy a sumar mucho. Losestoy agregando a cada lado usando un tono medio de marrón. Eso está hecho. Esto es completamente opcional. No es realmente necesario agregar esto pero si quieres introducirlo, puedes seguir adelante y elegir algún valor medio de marrón y agregar algunas líneas a cada lado. Esa es nuestra pintura para el día. Ahora, voy a cortar la frontera. Aquí está nuestro último atardecer de la colección. Espero que todos lo hayan disfrutado. Pruébalo si tienes que probar esto, y no olvides agregarlos a la galería del proyecto. 35. Gracias: Hemos llegado hasta el final. Muchas gracias por unirse. Espero que todos se lo hayan pasado muy bien pintando estos bonitos atardeceres. La mayoría de las pinturas que hicimos en este reto nos llevaron a algún lugar entre 10-15 minutos o tal vez un poco más. De manera similar, siempre que encuentres tiempo, podrás explorar una nueva combinación de colores, pintar una puesta de sol y agregar una silueta. Creo que es una gran manera de construir una rutina creativa. Al hacer esto, también puedes explorar alguna nueva combinación de colores. Es como una situación de ganar-ganar. Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que puedas dejar una reseña y subir tus proyectos de clase. Esto puede ayudar a que mi clase llegue a un público más amplio. Si estás publicando tus obras de arte en Instagram, no olvides etiquetarme. Mi cuenta de Instagram es Aroura by C. Realmente me encantaría compartir tus obras de arte con mi comunidad. Esa es una colección de 30 puestas de sol que hicimos. Espero que todos lo hayan disfrutado. Gracias de nuevo por unirse y pintar feliz.