Transcripciones
1. Introducción: Érase una vez, si eres algo como yo, esta frase agita mucha nostalgia e ideas de criaturas fantasticas, lugares
lejanos y sucesos mágicos. En esta clase, usaremos estos temas encontrados en colinas de fantasía, focales o inferidas y agregaremos nuestro propio estilo personal para hacer una ilustración acuarela única. Estoy emocionado, me siento, o voy por arteriola y mi online. Soy un artista queer de Pensilvania rural. Mi r está inspirado en el dibujo de figuras, tu representación de la positividad corporal, la fantasía, y la naturaleza. Mi carrera artística también comenzó como profesora de arte. Por lo que trabajé en escuelas públicas y museos y campamentos después de programas escolares, lo que sea. Trabajé con todo tipo de habilidades, niveles de
AGE como educador. Por lo que realmente valoro compartir lo que he aprendido con los demás. Por eso quiero enseñarte lo que sé sobre ilustración de
acuarela y la construcción de arte de fantasía. Recientemente me he centrado en agregar temas LGBT más a mi arte. Creo que no son realmente refleja nuestras identidades personales y quiero verme reflejado en mi arte. Por eso también quiero compartir esta clase contigo. Quiero que aprendas a agregar tus identidades,
tus intereses, tu personalidad a tu obra de arte. Los alumnos tenían todos los niveles de habilidad pueden seguir junto con esta clase, pero está enfocada a estudiantes con una comprensión básica del arte acuarela. El foco principal es desarrollar tus ideas y convertirlas en una serie de ilustraciones son lecciones clave
serán una revisión de materiales y técnicas para acuarelas, lluvia de ideas, y agregar tu propio giro personal en tus ilustraciones. Reunir materiales de referencia e inspiración, desarrollar miniaturas para planear tu proyecto final. Diferentes formas en que puedes conectar tus piezas juntas para formar una serie cohesiva y esbozar, pintar y terminar tus ilustraciones finales. Esta clase es genial para las personas que trabajan en el crecimiento de sus carteras. Artistas que buscan nuevas formas de generar ideas ¿ los estudiantes esperan ganar más experiencia con la acuarela? Si tienes alguna pregunta durante esta clase, por favor siéntete libre de usar la pestaña Discusión abajo. Puedes agregar todas las habilidades que aprendas aquí a la caja de herramientas de tu artista. De esa forma puedes hacer el proceso, la planeación, la investigación, la adición y la personalidad es tu arte por tu cuenta y encontrar un proceso que funcione mejor para ti y emocionado con tus ideas, crecer. Hagamos inteligentes.
2. El proyecto: A continuación vamos a hablar del proyecto de clase. Tu objetivo durante las clases de crear una serie de al
menos tres ilustraciones acuarelas centradas en los cuentos de hadas, la fantasía o el folclore. Esta serie, estoy trabajando continuamente en una expansión, me estoy centrando en el diseño de personajes basado en diversos personajes de fantasía y folclore como bandas, She's demonios y gárgolas. También me estoy centrando en la moda y eligiendo una paleta de colores para cada personaje. De esta manera, pude incorporar parte de mi personalidad e intereses y a mi pieza, que es algo que quiero mostrarte cómo hacer a lo largo del curso esta clase. Todos no van a lucir muy
diferentes a la ADA dependiendo de qué cuentos de hadas, qué tema, qué estilos elijas. Pero de verdad creo que deberías tomar algo que te interesa, que te apasione y algo que te sea personal porque creo que eso es lo que hace el mejor arte. Te voy a mostrar cómo incorporar tu personalidad durante todas las partes de esta clase y en las lecciones. Por ejemplo, durante la fase de lluvia de ideas, podrías elegir un cuento de hadas que queda resuena personalmente contigo. Somos tema que es importante para ti. Durante la fase de ilustración, puedes elegir los colores que te gusten, tus colores favoritos podrías elegir un estilo que te interesa o como significado para ti. De estas formas, puedes agregar un poco de personalidad y tu propia identidad personal que todas y cada una de las piezas ilustrativas que nos haces reír, me estarás viendo crear. El siguiente pedazo de esta serie es de las primeras celebridades y estás viendo como yo creo la siguiente. Hace poco me he centrado en los cuentos de hadas
polacos por la herencia polaca de mi abuela. Por lo que he estado leyendo versiones polacas y muchas colinas de época famosas como la princesa rana
aquí, también cambio el carácter. Entonces son dos princesas las que caen de estas maneras. Estoy incorporando muchos aspectos de mi personalidad y mi identidad y contar estas historias junto con esta clase para crear una serie de obras de arte es una gran manera de ampliar tu portafolio o simplemente crear arte la cabeza alrededor de la casa. A través de este proyecto, aprenderás mucho sobre habilidades de lluvia de ideas para completar tus ilustraciones y formas de hacer tus ilustraciones más personalizadas. Nuestra siguiente lección será sobre los materiales y técnicas que uso al crear ilustraciones. Durante nuestra clase. Será genial si pudieras compartir algún trabajo que hagas en la sección de proyectos a continuación. Esto podría incluir tu pieza terminada así como lluvia de ideas, planificación, y cualquier trabajo de preparación que hagas. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Ahora empecemos.
3. Materiales y técnicas: En esta primera lección, vamos a empezar a hablar de materiales como las acuarelas que uso. Simplemente voy a repasar un breve resumen de los materiales que uso y algunas técnicas que uso. Voy a ir en profundidad sobre materiales y técnicas. Esta clase está destinada a personas que tienen un entendimiento básico de la acuarela, pero esto tendrá algunos recordatorios de ideas de cómo los uso. Podría ser diferente y materiales que uso como referencia para el resto de las lecciones. También podrás encontrar mi lista de materiales y suministros y la pestaña Proyecto y Recursos. Aquí tienes una captura de pantalla de lo que parece que quieres estar bajo la pestaña de proyectos y recursos aquí. Y luego si miras hacia la derecha, hay un área de recursos. El enlace estará abajo por debajo de eso. Antes de empezar, también quiero recordarles que los materiales no tienen que ser caros para que hagan buen arte. La gente puede hacer arte impresionante con Crayola, con otros materiales 2D. Te encuentras con que la tienda del dólar, a veces estamos limitados por la disponibilidad, lo que nos rodea y nuestro presupuesto. Entonces entiendo que no todos pueden tener acceso a los materiales que utilizo y quiero animarte a hacer el mejor arte que puedas con los materiales que tienes para empezar. Voy a hablar de mis bolígrafos, lápices, y la goma de borrar. Utilizo mis bolígrafos principales o los sacra negros Pigma Micron, el lápiz mecánico grande de punto medio y 0.07 y una goma de borrar amasada. Aquí están todos mis suministros repartidos y esto es básicamente todo lo que uso cuando estoy haciendo bocetos y delineando. A veces delineé y consiguiendo y a veces esbozo al final. Este es el panfleto de bits que suelo usar. Ellos son de viaje. Yo los puedo conseguir a granel. Puedo conseguirlos prácticamente en cualquier lugar. Entonces esos son lo que uso. he usado desde hace mucho tiempo y siempre me funcionan muy bien. Realmente no uso gomas de borrar on, on, en su lugar uso una goma de borrar amasada. Tiendo a gustarme la goma de borrar amasada Prismacolor lo mejor. He probado otros y a veces hay dos pegajosos. Puedes moverlos a diferentes formas como esta. Entonces si van así, puedes usar una ROM contra el papel y recoger todas las marcas con bastante facilidad. Tengo unos cuantos a la mano. Entonces si se ponen demasiado pegajosos, si se secan demasiado, puedo usar otra cosa. Por último, estos son mis bolígrafos Micron y son mis go-to porque son impermeables. Tengo cinco tamaños diferentes. El más pequeño es 0 5, y el más grande es 0, 8. Tiendo a ir con el O2, que está en medio. Es una especie de punto medio. Siento que es un contornos bastante típicos, muy similar a lo que es el contorno del lápiz. Yo sí lo cambio a veces podría usar uno pequeño para detalles
finos o tal vez uso un contorno más grueso para una pieza más grande. Estos son los bolígrafos que más uso y los recomiendo porque son impermeables. A continuación, voy a hablar de mis pinturas, papeles y pinceles. Mis pantalones son Daniel Smith, extra fino, Artesia y cura talky. Mis papeles son TCGA y cáncer y mis pinceles o persona de la serie Royal y Mike Nichols Zen. Hablaremos de mis acuarelas extra finas Daniel Smith. Tengo un set justo aquí. Vienen en un conjunto de seis. Tengo una luz amarilla, una escarlata, una rosa, ultramarina de gamboge, y un azul fthalo. Esto es lo que miran de cerca. Ahí están agradables a la acuarela. Un color pigmentado realmente bonito. Me gustan mucho por mi trabajo más importante, trabajo, estoy poniendo más esfuerzo en ellos. Este es un ejemplo de las obras de arte que hicieron. Creo que los colores son mucho más pigmentados y fácilmente para llegar a un color audaz realmente rico en comparación con algunos de los otros colores de agua que he usado. Mis RTs, un conjunto de colores de agua. Tengo una cabina en una paleta que configuro y califico en los tubos. Estos son todos los tubos y aquí está la caja. Enumera todos los colores, los pigmentos. Y luego en la parte inferior tiene una ligereza, transparencia y códigos de pigmento, que también está en los tubos. Y me dieron los 60 colores. Te recomiendo un color más pequeño para que puedas acostumbrarte a mezclar colores. Entonces este es el interior de mi paleta y los tengo en pequeños pozos. Esto es rojo bermellón, por lo que a21. Y entonces puedo encontrar el poquito que también tengo marcado con poco washi tape. Entonces cuando necesito rellenarlos, se definen fácilmente y se secan todos. Solo necesito agregar agua cuando quiero usarlas, pero de esta manera también las puedo recargar según necesite. También fui nuestros gerentes los usan directamente de la botella en un rato así. Este es un ejemplo de una obra de arte que hice con ellos. Puedo obtener colores muy vibrantes. De verdad me gustan. Son más fáciles de trabajar y son asequibles, lo cual es genial. A veces encuentro que ciertos colores necesitan más capas para lucir más pigmentados. Algunos colores son un poco de inconsistencia calky, pero en general, me gustan mucho estas acuarelas. Último set de acuarela del que voy a hablar en profundidad, no es una cura. Colores de historia pegajosa. Se trata de diferentes láminas metálicas de oro. Ahí hay uno que es más como un color perla blanca y el resto son varios tonos de oro. En su mayoría uso estos encima de otros colores para dar un toque final final de Shrine. Al igual que en esta pieza, principalmente la pieza es azul y amarillo. Y luego a veces puse en capas el oro en la parte superior y las zonas para dar un poco de punto culminante y un pop de color. Definitivamente también quiero animarte a que
ya tengas acuarelas que sean asequibles. Eso son más baratos y no tienes acceso a estas acuarelas cosa definitivamente son geniales de usar. Estas son ambas acuarelas de grado estudiantil. Tengo un crayola que solía usar todo el tiempo antes de actualizar. Y también tengo este conjunto de acuarela camaleón. Así que usa los materiales que sean accesibles, asequibles, y trabaja para ti. El siguiente paso es el papel de acuarela. Esta es mi acuarela Canson es 300, que es el estándar para papel de acuarela. Quieres asegurarte de que estás usando papel resistente y duradero para acuarela por la cantidad de líquido que terminas usando. Tiene un montón de páginas, en realidad
es bastante asequible y se puede conseguir en la mayoría de las tiendas está encuadernado azul. Prefiero bordes encuadernados con pegamento. Siento que son más fáciles de arrancar una vez que estés listo para arrancarlo. Definitivamente recomendaría Canson porque es asequible y como mencioné, puedes conseguir en la mayoría de las tiendas. Yo he visto que al igual que Walmart fuera mis metas, puedes pedirlo en línea. Entonces creo que es accesible y es un gran papel por el precio. También uso nuestro papel de acuarela teaser. Este es otro pegamento abajo es de nuevo los 300 gramos. Este tiene un lado liso y un lado de textura. Entonces si no estás seguro de qué te gusta trabajar con los mejores, puedes probar este y conseguir ambos. No obstante, sí tengo una versión de cuaderno de bocetos aquí mismo. Yo lo conseguí porque era un poco más asequible. Tienes más páginas por aproximadamente el mismo precio, pero tiene los bordes perforados. Entonces tienes que arrancar el P que es, me parece un poco más fácil arrancar accidentalmente un borde de una página si puedes derrochar en cualquier fuente de acuarela, sí te recomiendo que sea tu papel sólo porque si estás usando un papel más barato, un papel que no sostiene hasta el color del agua. Bueno, va a afectar tu acuarela. Si vas con un papel más delgado que no se cumple para las acuarelas, podrías terminar desgarrando tu papel. Podrías terminar con pilling en tu papel también. Definitivamente recomiendo conseguir un buen papel de acuarela, asegurándome de que sea papel de acuarela, o al menos papel lo suficientemente grueso como para que pueda aguantar tus acuarelas. Como dije, cancela realmente asequible y puedo encontrar eso en la mayoría de las tiendas. Y estos son mis pinceles de acuarela reales y tendidos Nicole. Están específicamente destinados a acuarelas, lo que retienen mejor el agua y el pigmento. Tengo seis tamaños diferentes. Estos son mis más grandes. Normalmente uso este para grandes áreas de lavados y luego tengo un minúsculo itsy-bitsy como este que uso para pequeños detalles. Si de verdad solo quiero entrar ahí y ser preciso con mis colores, te
recomendaría conseguir un surtido de tallas de la de Rusia, tal vez consiguiendo un grande, mediano y pequeño si estás empezando y experimentando con pinceles un poco, cualquier pincel que tengas funcionará. Pero los pinceles de acuarela tienden a retener mejor el agua y el pigmento. Por lo que no noté una diferencia cuando cambio de cepillos de artesanía keeper, específicamente pinceles de acuarela, pero eso podría ser algo que quieras invertir en ellos alinear. O puedes comprar estos individualmente en un par de ellos en lugar de dar un paso entero. Y tendrás un montón de suministros diversos. Entonces tal vez quieras hacer una pausa aquí o revisar mis recursos para mi lista de suministros, pero voy a repasar todos y cada uno washi tape. Utilizo la cinta por los bordes para conseguir una bonita línea blanca limpia alrededor de mi pieza al final. Y luego simplemente lo despegas. Lápices de colores que uso cuando estoy todo terminado con un color de agua para agregar un poco de textura y color. Al final, uso todas las marcas diferentes, pero estas son nuestro teaser. También uso lápices de acuarela, y estos pueden funcionar como acuarela. Simplemente agrega un poco de agua a Libre si quieres mezclarlas. Bolígrafos de gel Uni-ball, los utilizo para agregar un poco de un toque final al final para reflejos y blancos o hace acentos y oro. Staedtler letras finas. A veces me gusta agregar contornos de colores al final. Por lo que estos están al final cuando todos terminen por algún contorno y toques finales, quiero dibujar, por supuesto, para agregar agua a tu pintura y limpiar tus pinceles, toallas de
papel, por supuesto, tengo un persona desordenada, pero también quieres usarlos para limpiar tus cepillos y cuentagotas. Son solo cuentagotas de ojos baratos para agregar agua a tus pinturas. Me gusta usar una carpeta de pinceles o mis pinceles rodar por todas partes. Este tenía hecho a medida por un artista, lindo pequeño gusano de oruga arcoíris, y tiene manchas para cada pincel. Y por último, paletas de pintura. Estas son mi colección de paletas de pintura Me gusta tener todo tipo de OEM. Tengo unos con un pozo con seis oleadas. Este vino con kit de pintura acrílica. Esta es una rosa que es de porcelana, una de mis mejores. Y luego tengo una tonelada de estos como de plástico barato. Estos son justo lo que yo lo uso. No tiene que ser lo que usas si usas algo más que funcione mejor para ti, eso es genial. Me encantaría oír hablar de ello en la discusión de abajo. Si tienes más preguntas sobre los materiales que uso o tal vez olvidé que cubre entonces avísame. Ahora que tienes una idea de los materiales que uso, vamos a seguir adelante en la siguiente lección. Y nuestra siguiente lección vamos a empezar a hablar ideas y de llegar a tus ideas. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Lluvia de ideas: Para esta lección, vamos a hablar de lluvia de ideas tus ideas. Creo que la lluvia de ideas puede ser la mejor o la peor parte de crear una nueva pieza. A veces tienes un montón de ideas y estás listo para ponerte en marcha, y no hay límite para tu creatividad. Otras veces es momento de crear una nueva pieza y simplemente no tienes ninguna idea nueva, fresca que te interese. A mí me gusta mantener nota en papel que todas mis ideas, tengo un cuaderno como este donde un índice y hago listas de ideas para series son retos. Ideas de video de Youtube, cualquier idea y puedo hacer manualidades, solo
quiero asegurarme de que las escribo ahora. Y a veces guardo notas justo en mi cuaderno de bocetos. Aquí te dejamos un ejemplo de la sirena del año pasado. Hice una lista de posibles peces que quería dibujar para sirenas. Y luego una lista como un mes fenómenos de la pesquería realmente dibujó y comprobarlos. A veces solo agrego notas post-it o marcas de recuento como se ve aquí. Tan solo para hacer un seguimiento de todas mis ideas y mi progreso para esto, no
creé algunas hojas de trabajo por
si necesitabas un poco de ayuda lluvia de ideas, darte un sistema que funcione para ti. Definitivamente debes usar un, seguir haciéndolo de esa manera, sea lo que sea. Y me encantaría oír hablar de ello en la discusión de abajo. Este es un ejemplo de una de las hojas de trabajo. Se trata de una lista ABC de cuentos de hadas solo para darte algunas ideas de cuentos de hadas, un comienzo de pensar y hablaremos más de ello en esta lección. Aquí están las hojas de trabajo. Puedes imprimirlos como PDF, solo asegúrate de imprimirlos a escala. Tenemos una lluvia de ideas ABC, que es diferentes cuentos de hadas. Tema lluvia de ideas, que se enfoca en lo que sucede en las colinas de Despedidas y tus cosas favoritas. Y el tema de lluvia de ideas, que se centra en encontrar una idea basada en los temas de las historias. Y estas son las copias impresas reales y solo quería que veas a MSE cómo presentan. Las tengo impresas en color, pero definitivamente puedes imprimirlas en blanco y negro y se verá bien. Vamos a repasar cada uno individualmente solo para que tengas una idea de cómo llenarlos y para qué pretendía que se usaran. Entonces el primero es la lluvia de ideas ABC. Esta es una lista alfabética de cuentos de hadas clásicos. Tengo dos páginas. Uno de ellos está lleno de muy colina ya. El otro está en blanco para ti para que puedas rellenarlos. Puedes tachar, resaltar tus colas de círculo para reducirla a tres ideas y escoger una idea final. Aquí te damos un ejemplo de cómo podría parecer. Yo taché colinas variadas, resalté algunos para reducirlo. Y luego escojo tres de los resaltados son mis tres primeros. Y entonces habría escogido una idea final, que es Cenicienta. Esto es solo para darte una lista de cuentos de hadas para hacerte empezar a pensar en cuentos de hadas si
vas y uno de estos cuentos de hadas realmente clica contigo o piensas en uno como estás haciendo tu lista, definitivamente solo tienes que ir con él y rodar con él y no tienes que completar todo el asunto. A continuación se presenta un tema de lluvia de ideas donde me estoy
centrando en lo que está pasando y los personajes en las historias. Entonces tengo uno que ya está lleno ejemplos y uno que está en blanco para que se llene usted mismo. Cuando estás llenando el uno tú mismo, empezaría con tu historia favorita es escribir unos cuantos y ponerlos aquí. Y entonces tal vez a medida que pasas, aún concéntrate en uno de ellos como piensas en las otras preguntas. Entonces primero, ¿y si, y si nada pasara de manera diferente en tu cuento de hadas favorito? Oye, los reclutadores pueden ser una criatura de ese periodo Hill, o podría ser otra criatura que traigas a tu historia. Y un mash-up donde traes tal vez tus dos favoritos juntos o tal vez preguntaste a tu favorito arriba con un periodo totalmente diferente Hill para hacer algo nuevo e interesante. Yo último va a ser una lluvia de ideas temática, donde nos hemos centrado en el tema para luego llegar a un cuento de hadas. Por lo que nos enfocamos en cosas que nos son importantes. Ejemplos de esto son escucha la transformación podría ser las abejas transformadoras y la Belleza y la Bestia. Realeza podría ser sobre que la princesa rana se case con las huellas. Familia, podría ser cuando la hermana salva a sus hermanos en los cisnes salvajes y karma ocurre al final de Cenicienta uno o sustancias obtienen consecuencias. Podría querer pensar en cosas que quieres agregar. hadas, como tu identidad personal, cultura, tú vienes de hacer más diversas las colinas de época. Hay toneladas de cosas en las que se puede pensar. Incluso algo tan sencillo como cambiar el final nos
están diciendo por importante y personal para ti. Entonces aquí pensé que si las cosas para llenarlo, tengo romance, princesas y aventuras. A lo mejor esas son cosas que realmente disfrutas y te gustan y tacones de
época que pasan mucho y te gustaría ver más de tal vez cosas que desearías ver son familias paso felices. Por lo general son madrastras malvadas, malvadas hermanastras paso. A lo mejor la princesa es el héroe de tu propia historia. A lo mejor quieres reelaborar un cuento de hadas para que sea más personal a tu cultura y a tu identidad. Recuerda si algo más que no
pasamos te funciona mejor, por lluvia de ideas. Definitivamente deberías hacer eso. Esto es solo para ayudar a cualquiera que no tenga ideas. Queríamos generar algunas ideas. A lo mejor solo querías mirar la lista de cuentos de hadas ABC o algunas listas de litio. Ojalá esto te haya ayudado a pensar en algunas ideas para tu ilustración. Me encantaría escuchar sobre cualquier otra técnica utilizada para la lluvia de ideas, cómo quieres crecer la lluvia de ideas ya sea en la pestaña de discusión o bajo los detalles de tu proyecto. En la siguiente lección hablaremos de reunir referencias para tu ilustración. Esperemos que ahora tengas algunas ideas y puedas encontrar algunas referencias que te sean relevantes.
5. Recopilación de referencias: En la siguiente lección, hablaremos de reunir referencias para tu ilustración. Quiero mostrarles algunos lugares recojo imágenes referenciales y cómo termino usando eso al reunir imágenes de referencia. También es importante recordar que necesitas revisar cosas como los autor y asegurarte de que no estás usando trabajos de otros artistas sin su permiso. Uno de mis sitios web favoritos para usar para referencias es Pexels. Artistas y fotógrafos pueden subir sus imágenes y eligen subirlas. A mí me gusta más que Pinterest por esa razón porque son los artistas los que se suben en estas imágenes. Vienen de los fotógrafos y después obtienen el crédito por su trabajo. Puedes recolectar imágenes similares a Pinterest. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso aquí. Esta es una imagen que me gusta que podría usar para una referencia en el futuro. Puedes darle un like o puedes añadirlo a una colección. Entonces la voy a agregar a mi colección de cuentos de hadas para poder mirarla más tarde. También puedes descargarlo. Y cuando lo descargues, obtienes esta pantalla. Y da enlaces a cosas como Instagram a Twitter, a
veces a su PayPal, y también puedes copiar crédito para compartirlo con otros. Esto es lo que les gusta a los perfiles. Puedes desplazarte por las imágenes de los artistas y encontrar otras imágenes que te puedan gustar, o tal vez imágenes que forman parte de una serie. Les voy a dar un seguimiento ya que les guardé sus imágenes y me gustó su fotografía, por lo que van a aparecer en mi feed más tarde. Otra cosa que puedes hacer es recolectar tus imágenes en carpetas. Hago esto y los recojo en materia, en ideas que podría tener en el futuro para pinturas de lavado ligero, ya
tengo una carpeta de cuento de hadas yendo. Tengo muchas fotos de boda. Siento que las fotos de la boda terminan siendo mágicas y tienen un tema de cuento de hadas que puedo usar para el romance. También colecciono imágenes creo que podría ser útil, eso podría ser un poco fantástico aunque Aquí hay un ejemplo de las imágenes que coleccionaría cuando estoy tratando de conseguirlo spray debería, podría simplemente entrar aquí y desplazarse y podría dar me una idea. Podría ni siquiera usar la imagen directamente para crear mi cada uno. Sólo dame idea de una pose de un tema. Otro recurso que uso mucho es una fachada dórica. Se trata de un artista que toma pose imágenes de referencia para artistas, tienen una combinación de libre y pagado cuatro caminos. Entonces te mostraré un poco de los dos aquí. Los gratuitos son de uso gratuito para los artistas. Son geniales para todas las posturas diferentes. Tienen todos los tipos de cuerpo diferentes, todos diferentes tipos de personas, todos diferentes tipos de poses. Por lo que definitivamente alguien que por mirar. Y aquí hay un ejemplo de esos paquetes premium que suelen ser parche
temático con una tonelada de fotos que puedes usar para referencias. Por lo que los ejemplos son posturas de espalda, poses de
retrato, poses sentadas. Puedes conseguir un camino completo o una bomba por un precio bastante asequible. Pero luego también está su stock gratuito que se aloja en el arte mediático. Por lo general los suben una o dos imágenes de sus packs y eventualmente a veces suben un montón de sus imágenes de sus packs. Entonces, así que aquí hay algunos ejemplos. También puedes ver que los ordenan en cosas como sentarse o arrodillarse, regiones
dramáticas que podemos encontrar poses que necesitas también pueden tener su acuerdo de uso el cual definitivamente debes leer si decides usar alguno de estos. Te dice cómo usarlos para la manipulación de fotos si lo estás usando para referencias. Por lo que siempre es importante asegurarse de tener permiso y asegurarse de entender qué permisos. El último diapositiva del que voy a hablar es una Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad. Recogen recursos para tener libre acceso al conocimiento de biodiversidad. En su mayoría uso su stream de Flickr, pero también tienen libros como y un catálogo de información si lo necesitas. Pero en su flujo de Flickr, tienen Creative Commons y arte de dominio
público en ilustraciones de revistas científicas, libros, y ese tipo de cosas. Aquí puedes tener una idea de qué tipo de cosas lo tienen ordenados en categorías o de qué libro es. Entonces se ven muchas aves y reptiles, mucha mariposa. Por lo que lo uso mucho ya que dibujo mucha naturaleza e incorporo mucha naturaleza a mi, y voy a dar click en una de estas para mostrarte un poco más en profundidad de me gusta cómo se organizan las imágenes en las carpetas. Voy a seguir adelante y a escoger este mariposa. Yo uso mariposas a la vez. Entonces esta sólo tiene tres imágenes, pero te da un poco más de información. Se pueden ver todas las imágenes. Se pueden descargar las imágenes y desplazarse por las diferentes páginas de los libros. También se pueden ver los derechos de autor. Entonces esto es de dominio público, Sin tasa Papi. Por lo que esto está libre de restricciones conocidas. Siempre es importante mirar esto por cada imagen que pueda variar ligeramente, siempre
quieres asegurarte de que estás usando imágenes, tienes permiso para ti. Y las estás usando de formas que se te permite. ¿ Cómo debo usar estas imágenes? Por lo que aquí podría escoger esta imagen. A lo mejor voy a dibujar una teoría. Entonces podría ser como, Oh, me gusta mucho esta pose. Pero a lo mejor quiero cambiarlo un poco. A lo mejor quiero hacer algo diferente por las alas. Por lo que podría ir a la galería de Patrimonio de la Biodiversidad y buscar otra mariposa. Entonces escojo éste pero por el árbol del viento pero no es blanco y negro, pero luego puedo escoger los colores que quiera. Pero me gusta mucho esto cuando viaje, creo que sería realmente interesante usar esas como las alas en lugar de estas como los gravitos falsos Ghazi. Pero como puedes ver, es sólo despierta foto. Entonces podría ir a un stock de Dorcas por unas encuestas sentadas que usaría. Podría mirar a través y simplemente encontrar una pose de ajuste simple como esta de aquí. Entonces puedo tener un referente para las piernas. Asegúrate de tener una buena pose para ello. Y tal vez decidí tenerla sentada en un taburete de sapo. Y han sido tema de hadas completo si quería unas fotos de cuerpo completo. Entonces esa es una forma en que puedo usar las tres letras juntas. Esperemos que ahora tengas algunas ideas y puedas encontrar algunas referencias que te sean relevantes. Ya creé tu proyecto. Ahora es un buen momento para hacer eso e incluir tus imágenes de referencia que estás usando. Si ya has creado tu proyecto, puedes seguir adelante y editar tu proyecto aquí. Si te desplazas hacia abajo hasta la parte inferior de la siguiente página, debería
haber una sección en el como agregar más contenido. Puedes seguir adelante y hacer clic en Imagen. Obtienes esta pantalla y puedes seleccionar la imagen que quieres usar y abrirla. Los pegará en área de texto como esta y podrás escribir lo que seas un agregar tantas imágenes como quieras. Nuestra siguiente lección va a ser sobre el uso de estas imágenes de referencia y tus ideas para tus miniaturas y tu proceso de bocetos para prepararte para tu ilustración final.
6. Experimentar con miniaturas: ¿ Por qué podrías querer incorporar la creación de miniaturas en tu proceso de creación de arte? Para mí, hay tres razones principales por las que hago esto. Uno es jugar con la composición. Puedes probarlo antes de comprometerte con él. Y otros experimentando con el color. Lo mismo. Puedes probarlo antes de hacer un compromiso. Y lo grande para mí es hacer un plan para mi pieza. Y vamos a repasar cada uno más a fondo. Esta es la pieza que vamos a estar buscando composición. Yo quería que mi siguiente pieza fuera bastante capital. Podrían haber visto antes estas miniaturas en algunos de mis otros videos, pero estos fueron los últimos bocetos que hice. Primero son mis miniaturas antes de hacer la pieza, esa pieza sí terminó luciendo diferente por
las referencias que encontré y terminé usando. Pero dame una idea de lo que quería incluir y el tipo de arreglo que quería. Entonces, en primer lugar, jugar con la composición. Se puede jugar con la composición antes de hacer un compromiso. Puedes hacer un boceto antes de comprometerte en tu papel, a veces bosquejar algún borrado un rato y probar diseños en papel pueden dañar un poco el papel, especialmente con acuarelas. Entonces de esta manera no dañas el papel antes de que estés listo. También puedes probar cosas como una orientación paisajística, como lo hice aquí. Rara vez dibuja TI. La orientación paisajística es muy frecuente, sobre todo con retratos. Entonces fue una idea que estaba considerando. Yo sí terminé yendo con ello, pero es algo que voy a tener en cuenta para el futuro. A continuación, vamos a hablar un poco de experimentar con el color. Esto es otra cosa grande para mí. Me gusta probar mis colores antes de usarlos. Y hay un par de maneras en las que suelo hacer esto. En primer lugar, suelo escoger los colores que estoy pensando en usar para esto. Escogí primero el amarillo y el azul, y luego buscaba colores que pensé que
encajarían que complementaran esos colores. Bueno, entonces aquí preparé los colores y luego solo hago pequeñas muestras debajo de la pieza. Esta es una manera en que pruebo mis colores antes usarlos solo para asegurarme de que coincidan y van juntos. Bueno, normalmente los alineo en una fila como ésta. Y luego a veces si hay un color del que no estoy seguro, podría hacerlo dos veces al lado de un color. No estoy seguro de que coincida como lo hice con este color naranja. En realidad terminé por no gustarme estos colores juntos. Entonces decidí probar una paleta de colores totalmente diferente para la siguiente. En este pinté todo y cómo me gustaría que se viera en la pieza final. Esto te da una mejor idea de cómo se verían juntos los colores y cómo los arreglarías está un poco más involucrado, pero todavía lo hago muy mesily. No me preocupo por conseguir todo a la perfección ni hacer capas pareadas. Yo solo quiero tener una idea de cómo se ven juntos los colores, dónde estoy. Entonces también te da la oportunidad de agregar o quitar colores que terminas por no gustarte en tu composición antes de llegar demasiado lejos en ella. Entonces aquí me di cuenta de que quería un color rosa más. Y lo más grande para mí por hacer miniaturas es hacer un plan. Creo que ya he tocado ya como he hablado de los otros dos temas. Porque hacer un plan es probablemente la parte más importante de hacer miniaturas para mí. De esta manera no me comprometo con algo y mi pieza final y termino por no gustarme. Puedo pensar en cosas como la composición y el color y experimentar con ellos antes de comprometerse con ellos en la pieza final, Aquí hay un ejemplo de donde eso realmente podría afectar mi pieza final. Escojo este verde oscuro. Esperaba que se viera diferente con el resto de los colores, y luego me di cuenta de que estaba un poco demasiado fangoso. Todo lo demás es muy vibrante y tipo de pastel. Entonces decidí que necesitaba un verde diferente. Este tampoco me gustó. Simplemente no tenía el tipo correcto de conteo. Y creo que necesitaba un poco más de tono azul por el azulado. Entonces finalmente escojo este azul oscuro y sí terminé gustando este color azul-verde. Saqué juntos lo mejor de cualquiera de los colores. Lo probé con antecedentes. Para mí a veces si no hago un plan con mi pieza, aunque sea un plan realmente rudo, aunque sea solo una idea de los colores que voy a usar. Podría terminar por segunda adivinarme. Durante el proceso de pintura, te pones nervioso por estropear mi pieza y no terminar una pieza tan rápido como yo estaba porque me preocupa estropearla. Esperemos que ahora tengas una idea de cómo las miniaturas podrían ayudarte a salir a la hora de crear arte? la forma más grande que definitivamente me ayudaron con hacer un plan. Si no tengo un plan en su lugar, a veces me meto a mitad de un boceto o a medio camino de colorear. Y tendrán una idea de adónde voy a continuación o de qué colores estoy usando. Entonces definitivamente es útil para hacer un plan para mí. Definitivamente puede ser útil para crear una serie porque te ayuda a hacer un plan, ya sea escogiendo colores o escogiendo una composición similar para tus piezas con anticipación. Espero ver algunas de tus miniaturas cuando compartas tu proyecto. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de formas en que puedes crear una serie cohesiva.
7. Crear una serie: En esta lección, vamos a hablar de formas de crear una serie y consejos para crear algo que sea cohesivo. Para esta última, en su mayoría voy a hablar de una de mis series en la que continuamente
estoy trabajando es mi serie o uso paletas de colores monocromáticos para hacer versiones
actuales de criaturas y monstruos clásicos. Muchas formas de hacer una serie cohesiva, pero las tres formas en que me enfoco en una paleta de colores. Por lo que teniendo colores y composiciones coincidentes o similares o de cortesía, estamos arreglando las cosas de manera similar y temática, por lo que repitiendo el mismo tema, el mismo enfoque a lo largo de las piezas del año. Entonces vamos a empezar con paleta de colores. Empecé mi serie en noviembre, que era un noviembre donde se hace un dibujo al día de un color principal al día en cualquier medio. Terminé haciendo mi propia paleta de colores
basada en los RT son acuarelas que tenía. Por lo que los voy a maquillar. Por lo que agregué una idea de los colores que estaba usando de antemano. Y cada pieza es de un color monocromo basado en el color del día. Lo que terminé haciendo para esta serie es que usé un color para toda la pieza. Entonces como ves aquí, rosa. Entonces hago una capa base y luego puedo seguir estratiendo en la parte superior para hacer los diferentes tonos. También decidí que quería un color más conectando entre las piezas. Entonces cogí oro. Por lo que pasé y usé un bolígrafo de gel metálico dorado y agrego un poco de destaque cada pieza así que había algo más conectándolos. Entonces esa es una forma en la que puedes hacerlo también si quieres unos colores diferentes para cada pieza, pero luego querías un color que conectara toda la serie juntos. A continuación, la composición. Por lo que arreglé cada pieza de la misma manera. Tengo una pieza que aún no he terminado. Pero aquí hay un ejemplo de todas las piezas. Cada uno tiene un carácter central en el medio. Traté de que tengan realmente poses, poses donde tienen algún movimiento. Y luego tengo mucho espacio negativo a su alrededor. No incluí un fondo porque quería que el foco estuviera en la persona en la imagen y también en el color. Entonces en esos caminos, a pesar de que cada pieza tiene un color diferente, cada pieza tiene un carácter diferente. Todos tienen un arreglo similar de la materia. Algunas otras ideas para hacer composiciones que eres único e interesante y puedes escoger formas. Entonces o puedes ir con la forma tradicional para cada pieza del papel, o puedes escoger en forma de diamantes o corazones o cualquier cosa que
quieras transmitir que hay series y se conectan y coinciden. Y entonces eso nos lleva a hablar del tema en sí. Usar el mismo tema a través de tus piezas realmente
puede transmitir que es parte de una serie con bastante facilidad. Entonces si tienes una serie que está todo hecha de bichos, una serie que está todo conformada por princesas en realidad transmite que es una serie para la mía. El tema fue personajes de fantasía y folclore. Los pinté mientras pensaba en la moda y en el color. Por lo que cada uno se basa en un tipo diferente de criatura, como un hada aquí o unas gárgolas, pero tienen el mismo tema general de criaturas y personajes fantasiosos. Estas dos piezas se ajustan a algunos de los criterios que
menciono en esas formas que podrían parecer que podrían formar parte de la serie, pero creo que son muy diferentes y no creo que encajen en una serie para mí. Ambos son la princesa rana, pero yo los dibujé de manera diferente. Ambos usan colores fríos, pero los usé de manera muy diferente y tienen una composición muy diferente. Por lo que uso el papel más tradicional nano izquierda. Pero se me ocurrió una composición ovalada a la derecha. Por lo que terminan luciendo muy diferentes. Entonces si bien tienen algunas cosas como el tema es similar, los colores son algo similares. No creo que parezcan teorías cohesivas. No obstante, estas dos piezas, entré en ello haciendo una serie y uso la misma composición. Yo los arreglé donde hay un personaje central en medio del óvalo. Traté de tener la misma disposición de la frontera con menos imagen central en la parte inferior, algunas decoraciones pequeñas y luego algunas florales. Pongo el castillo en la parte superior para atarlos también. Entonces si bien estas para usar paletas de colores muy diferentes, creo que estas reales como una serie. Me imagino alineando muchos de los años,
5, 10, por muchos que sean. Y por la composición similar leerían como parte de una serie. Pero también quiero animarlos a que rompan las reglas. Por lo que estos son más lineamientos para ti. Entonces si no estás seguro de cómo empezar, si querías algunos consejos sobre cómo crear una serie, creo que estos funcionan muy bien, pero quería animarte a que inventaras tus propias reglas. Hay maneras de entonces lleva a cambiar estos. Y si quieres que algo sea una serie que no cubrí, definitivamente funciona. Por ejemplo, mencioné a la princesa de la rana piezas juntas no funcionan para mí como un serio. Pero tal vez la serie serían diferentes formas de pintar la imagen o la Princesa y la Rana. Entonces tal vez todos y cada uno es diferente, y esa es la serie y ese es el tema de la serie y eso definitivamente podría funcionar. Y luego cierra que voy a empezar a dispersar mi próxima pieza de mi serie. Va a ser el siguiente en esta serie. Te daré un poco de adelanto aquí. Por lo que esta es la siguiente pieza terminada. Y luego el próximo par de videos me verás mientras trabajo a través de esta pieza.
8. Hacer la ilustración: bocetos: En los próximos tres videos, te
voy a estar mostrando bocetos y pintando y luego agregando los toques finales a tu pieza. Y este video, estaré hablando a través mi proceso de bocetos y te daré algunos consejos sobre cómo lo hago con él. lo he mostrado antes, pero esta es la pieza en la que estaré trabajando y pronto verás algunas mejores vistas de la misma. Esta pieza va con esta pieza y parte de una serie. Justo como recordatorio, este un poco de fondo sobre esta pieza antes de
que empecemos, se basa en la sirena de peor. Fue una de las historias que mi abuela y mi tío recordaron cuando hablamos de cuentos de hadas polacos. Entonces decidí que era uno que debía pagar. Paso algún tiempo haciendo algunas investigaciones sobre Varsovia, Polonia colores y plantas para usar en la pieza. Y hablaré de eso un poco más. Entonces estaré hablando de bosquejar los múltiples pasos que paso y bosquejar y entintar tu pieza antes de pasar a pintar. Cuando empiezo,
empiezo con un esquema básico de las formas para tener una idea de composición. Ya puedes ver tengo la otra pieza de la serie a la izquierda, solo para hacerse una idea de la composición de eso, PARA imitarla. De esa manera las dos piezas se parecerán más a una parte de una serie. Entraré a afinar finamente los detalles del boceto más adelante. Si bien no entran en mucho detalle en la cara. Sí, solo doy algunas pautas, así que solo conozco la inclinación de la cabeza, el posicionamiento de la cabeza para el futuro. No quiero agregar nada aún con demasiado detalle en caso de que tenga que borrar y cambiar la composición o una pose. Yo sí termino cambiando el puesto más tarde. Por lo que llegarás a ver un poco eso. Quería mostrar las referencias de pose que usé de una pila Dorcas. Estas son las tres poses principales que uso. Los de la izquierda y la derecha, la uso, el tipo de cuerpo y luego el posicionamiento del cuerpo. Tanto para los ángulos de los cuerpos, el ángulo de los brazos y el ángulo de la cabeza. Para el del medio, me verás usando un mini aquí porque lo uso para reposicionar la mano. Decidí que la pose que tengo para el escudo no funciona y quiero algo que luce más la parte posterior del escudo y su brazo. Entonces aquí es donde decidí cambiar la pose de la mano. No quiero bloquear tanto de su cuerpo con el escudo, así que lo tengo a un lado en su lugar. Este es el mejor momento para empezar a hacer cambios porque estás haciendo un boceto ligero aún antes de pasar a un boceto más finalizado. Normalmente bosquejo en múltiples fases, así que tengo un boceto muy ligero y luego paso a limpiar un poco el boceto. Este boceto más limpio es un trazo programado sobre él cuando hago el line art en tinta. Y aquí es donde empiezo a agregar detalles como el mango de la espada, la forma del rostro, la nariz y los ojos y las orejas. También empiezo a sumar en algunos detalles como escalas en su mitad inferior. Las aletas de cola. Unas cuantas veces. Yo sí uso el borrador en mi lápiz, pero si puedes ver la investigación bastante segura y borrosa. Entonces si lo uso, realmente más inteligente dejó mis papeles a veces sólo lo tengo en mis manos. Eso es lo que uso. Pero de verdad quiero recomendarte que uses tu borrador amasado para limpiar más fácilmente esas líneas extra. Las gomas de borrar amasadas es realmente bueno para recoger esas líneas. Y además no daña ni mancha tu papel tanto como la goma de borrar en un lápiz Will. Se puede ver que incluso mi boceto más limpio sigue siendo bastante desordenado. No me preocupo por limpiar completamente hasta que haga mi delineador de tinta. Aquí verás una sección que termino cambiando mucho más tarde. Agregar un final basado en referencia de la arquitectura polaca en Varsovia. No estaba realmente seguro de cómo arreglarlo porque no quería un castillo en la parte superior o algo así como un castillo. Pero mi referencia era muy alta. Entonces esfuerzos, realmente no estaba seguro de cómo imitar ese estilo y mostrarlo aquí. Por lo que al principio acabo de agregar en un extendido fuera de la página. Después ves que cambié eso porque no creo que funcionara para la composición. Y más adelante, si hago estampas o pegatinas o algo así como el de esta pieza, no
va a funcionar bien para eso. Pero sí te recomiendo si no estás seguro de algo al bosquejarlo y probarlo. Por lo general, en la etapa más temprana, debes probarlo y ver cómo se ve. Y si no funciona, definitivamente puedes borrarlo antes de terminar entintando y pintando tu pieza. Entonces aquí por esta frontera, quería realmente imitar el estilo de la otra pieza que pueda tener. Entonces primero, tengo algo de vida vegetal que es originaria de Polonia. Es un tipo de espacio de trabajo. Pero entonces también quería cosas que fueran realmente únicas de esta pieza. Y quería cosas que hicieran referencia a la referencia de sirena, Varsovia en Polonia y el cuento de hadas. Por lo que la corona está en el escudo de armas con una sirena. Por lo que quiero incluir una corona de fantasía. También termino sumando conchas marinas. El pensamiento de guerra está en el vicioso Río Amarillo. Pero en algunas de las leyendas dice que La Sirenita y la sirena de Varsovia eran hermanas y se fueron por caminos separados. Y el Mar Báltico, quería algo que incorporara más elemento de agua y tuviera un guiño al Mar Báltico. Por lo que aquí agrego mi último detalle al escudo. Me había dado cuenta de que realmente no sabía cómo era un escudo hacia atrás, pero añadí las correas y ese es uno de mis retoques finales antes de pasar a entintado aquí. Empecé con la cara sólo porque era Central, pero a veces podría ser bueno empezar por arriba y trabajar tu camino hacia abajo. Utilizo mis bolígrafos Micron, que son realmente buenos para no espolvorear, secarse rápidamente y no manchan ni corren con acuarela. En su mayoría te dejaré ver mucho el proceso de entintado, pero más o menos solo trazo sobre mis líneas más limpias con el bolígrafo de micras. De esta manera tengo unas lindas líneas limpias para mi pieza de acuarela. A veces sí guardo mi línea para después de pintar, pero en este caso quería que tuviera lindas líneas limpias para rellenar con la acuarela versus tener acuarela y luego hacer el trabajo de línea en la parte superior. Esta es una sección que realmente quería señalar y hacer un par de cambios aquí. Entonces en primer lugar, agrego más olas porque decido, son simplemente no hubo suficientes ondas para ser visualmente interesantes. Y entonces es cuando decido que es bastante de último minuto que esta cápsula simplemente no funciona como la tengo. Por lo que borro la mitad y lo redibujo rápidamente antes de que lo tinta. Esta es realmente tu última oportunidad de rehacer cualquier cosa que termines por no gustarte antes de que lo selle con la tinta. O alternativamente, si usted señor, pintando antes de sellarlo con la acuarela, recuerde que el borrador amasado es, su amigo es muy moldeable para que pueda descartarlo. Puedes aplastarlo en un triángulo, sea cual sea la forma que necesites aquí, borrar con. Lo voy a estar usando mucho para borrar todas estas linea extra
porque no quiero estas líneas extra selladas y debajo de la acuarela, ya que las acuarelas transparentes, muchas veces las puedes ver a través de la acuarela, sobre todo con colores más claros. Y no quiero eso. Me aseguro de que borré todo. Tiene líneas extra que ninguna de ellas está ahí y también es un buen momento para ver si te perdiste algún lugar con entintado. Por lo general me he perdido unos pequeños detalles aquí y allá, y luego vuelvo y los tinta rápidamente antes de borrar las líneas por completo. Te recomiendo tomar algunas fotos de tu proceso de bocetos. Creo que es una gran manera de que reflexionen y presten atención a cómo van sus piezas a medida que van. A veces te metes realmente en eso. Y es posible que no te des cuenta de lo lejos
que vienen las pinturas, es posible que no veas su proceso e incluso a veces olvides cómo se veía originalmente. Me gusta mucho tomar una foto durante las diferentes etapas. Entonces quizá el boceto, la tinta, tal vez la primera pintura, y luego la final con todos los detalles para que pueda ver las diferentes etapas. Esto también ayudará más adelante cuando reflexiones sobre tu pieza, me encantaría que incluyeras algunas fotos de tu boceto para comparar con tu pieza final. Aquí te dejamos un adelanto de la pieza antes de seguir adelante y empezar a pintar. Nuestra siguiente lección, estaremos pintando la ilustración. Por lo que trabajarás a través de la pintura conmigo y te enseñaré algunos consejos y trucos que uso en ilustraciones acuarelas.
9. Hacer la ilustración: pintura: En este video, voy a estar hablando de pintura. La pieza ha comenzado en el último video. Una vez más, este video, estaremos en su mayoría de mí trabajando. Entonces será mucho de mí trabajando. Proceso de caño de pintura mu y algunos consejos a medida que voy, nos vamos a meter justo en la pintura. O de alguna manera, habrías notado que no hice una miniatura para esta pieza. Inicialmente no creí que lo necesitara porque lo estaba basando en la composición de la otra pieza. Entonces conocía más o menos los componentes y cómo iba a arreglarlo. Entonces supe que me gustaban los colores juntos en la parte inferior derecha. Simplemente estaba un poco inseguro de cómo quería arreglarlos. Entonces decidí seguir adelante y hacer la miniatura y ver cómo funcionaban mejor de esa manera cuando empiezo a pintar, no
me voy a preocupar por dónde van los colores. Me gusta asegurarme de que mis colores estén equilibrados también para que fluyan bien por la pintura y hagan que tu ojo siga los colores. Entonces lo primero que hago es agregar una capa de agua limpia. De esta manera terminas trabajando mojado sobre mojado, y esta es la mejor manera de conseguir un bonito color parejo. Simplemente hago esto por mis colores base. Trabajo en secciones porque es más fácil asegurarse de que obtienes esos lindos colores parejos. Hay algunas secciones naturales de la pieza. Entonces, por ejemplo, la cara puede ser una sección. El lado derecho del cuerpo puede ser una sección ya hay algunas líneas que lo dividen del lado medio y del lado izquierdo. Entonces usaría estas secciones a tu ventaja porque entonces no estás pintando demasiado grande de una zona y preocupado por mantenerlo todo mojado al mismo tiempo. Es un poco más fácil conseguir un color consistente de esta manera. En ocasiones cambio a una sección totalmente diferente ya que espero que se seque y no tengo que
preocuparme por los colores sangrando accidentalmente o tocando
accidentalmente una sección que aún está húmeda. También puedo ser un poco impaciente persona. Por lo que seguir trabajando en esto y cambiar a otra sección me ayuda a seguir trabajando, continuar con mi flujo de trabajo y evitar que me
distraiga o pinte una sección antes de que esté seca. Por lo que me gusta cambiar los pinceles. Utilizo mucho para asegurarme de que estoy usando el tamaño correcto para una sección. Tengo seis pinceles. Normalmente uso dos de ellos principalmente. Por lo que usualmente uso una mediana la más y luego una pequeña en la más. Por lo que me aseguré de cambiar la pequeña y yo estaba haciendo las cejas y luego cambio de nuevo a la mediana para el cabello. Si estamos usando dos pinceles más pequeños, un área más grande se vuelve difícil. Es más fácil dejar que un área se seque accidentalmente antes de que estés lista. Por lo tanto, intenta estar al tanto de qué tamaño de cepillo estás usando. Si no tienes muchas opciones para tamaños de pinceles, iría con una punta media y solo tener mucho cuidado. Definitivamente puedes conseguir esos pequeños detalles. Yo sosteniendo tu pincel diferente, pero usando la punta y así el borde. Pero solo me hace mucho más fácil cambiar el pincel de tamaño que estoy usando un poco antes, pero cuando estás trabajando, solo quieres asegurarte de verdad que esa zona en la que estás trabajando sigue húmeda mientras pintas. Esa es la forma más fácil de asegurarte de que toda la sección tenga un color parejo que no obtienes ninguna variación de color que no quieras. A lo mejor sí quieres variaciones y colores y eso también es genial. Pero para mí quería una bonita capa uniforme de color. Entonces, por ejemplo, si estoy trabajando en la parte inferior de la cola, y ahí es donde estoy agregando color. Quiero ir por encima de la parte superior de la cola y luego pintar hacia
abajo para continuar con el color encendido y tratar de conseguir algunos colores parejos. Se puede ver que de nuestro lado me solapé un poco de color extra, termina trabajando porque ahí es donde agrego una sombra. Pero ese es el tipo de línea de la que estoy hablando. Cuando dejas que algo se seque, no lo mantienes mojado, obtienes esa línea Rican claramente ver dónde se secó el color. Y si eso no es algo que quieras, solo
quieres tener cuidado para mantener tu sección por qué a medida que
trabajas, vas a estar construyendo esas capas de colores. Entonces si cometes un error, es fácil arreglarlo más adelante a medida que acumulas la capa de color. Simplemente es más fácil para mí si me aseguro de que mis colores base incluso antes de seguir adelante. Siempre guardo una toalla de papel a mano. Es genial para arreglar errores rápidamente y limpiar cualquier pintura y sale fuera del león. Tuve un poco de problema con el sangrado amarillo un poco. Entonces uno el color negro, solo
lo borro con una toalla de papel para recoger la pintura extra. Si de verdad necesitas recoger mucha pintura, puedes mojar la zona que cometiste el error y un poco y luego mezclarla con una toalla de papel. No recomendaría hacer esto y áreas que ya hemos pintado. Pero si tal vez te pones un poco de amarillo en el fondo que sabes va a ser azul. Simplemente puedes pagar un poco de agua sobre esa mancha amarilla y luego secarla con la toalla de papel hasta que recojas la mayor cantidad de pintura posible. Nuevamente, puedes ver aquí que estoy trabajando en las secciones de fondo. Solo quiero recordarte que es mucho más fácil hacerlo de esta manera. El composición de la pieza simplemente de forma natural se separa las áreas. También puedes ver que sigo moviéndome por el pedazo de ley. Simplemente no quiero que nada se desangre el uno al otro. Yo quería colores bonitos y limpios que sean distintos entre sí. Aquí no lo verás, pero sí tomo descansos entre secciones a veces para solo levantarme, para hacer estiramientos, para conseguir una taza de café fresca. Entonces solo quiero animarte a tomar descansos si lo necesitas. El Break definitivamente puede ser útil porque puedes
volver con una nueva perspectiva, volver refrescado. Ya verás aquí que me olvidé de tinta una pequeña sección. Hay otra sección que me olvidé de tinta antes en la pieza también en el brazo. Pero si te diste cuenta de que sólo tómate un minuto y rápido Inca. Mis bolígrafos Micron son realmente geniales para dibujar rápidamente, así que no tengo que preocuparme por entintar y luego pintar encima de ellos de inmediato. Si estás usando diferentes bolígrafos impermeables, es posible que encuentres que tardan un poco más en secarse. Así que solo ten en cuenta lo rápido que se seca tu bolígrafo y lo rápido que es. Impermeable. La acuarela se trata de construir esas capas. Por lo que para conseguir los colores muy brillantes, la vitalidad deja los tonalidades que quieres. Simplemente quieres seguir construyendo esas capas. Me di cuenta de que el amarillo que tenía estaba demasiado pálido. Y sigo construyendo hasta que consiga este bonito amarillo vibrante. O lo mismo con el cabello, con el fondo. Entonces me verás seguir acumulando los colores a lo largo de la pieza. Como mencioné antes cuando estaba trabajando en la miniatura, quería asegurarme de que equilibraba los colores a lo largo de mi pieza, pero quería llevar el rojo por toda la pieza, así que agregué un poco en la parte superior, luego está el pelo y luego están las conchas. Terminé yendo con todos los colores primarios que naturalmente se ven bien juntos. El motivo principal por el que los escojo fue porque las crestas de la ciudad de Varsovia son rojas y doradas. Por lo que quería asegurarme de usar el rojo y el amarillo y la Sirena. Y luego escojo el azul porque era de color antinatural para recoger para el elemento agua. Entonces basándome en los tres colores principales, escogí el azul, el rojo, el amarillo. Escogí otro tono de azul y otro conjunto de amarillo para aceptar esos colores. Inicialmente para editar, realmente me doy cuenta de que le pinté el pelo de rojo, pero luego terminó teniendo sentido para la historia. Porque la sirena de Varsovia es, en algunas versiones, la hermana de Sirenita que a menudo tiene el pelo rojo debido a la representación de Disney. Entonces me gustó mucho cómo funcionó eso, a pesar de que no planeé claramente eso. Entonces aquí empiezo a agregar un poco de detalle. Haré más de eso más adelante agregando una capa del mismo color para hacer cosas como sombra, para hacer un poco de detalles finos como los fractales agregando un poco de sombras y un poco de variación de color
realmente puede dar a tu pieza algo de profundidad. Colores pop. Aquí hay otro ejemplo de mí realmente construyendo esas capas de acuarela y termina tomando bastantes capas del azul para conseguir el color que termino queriendo al final. Entonces esta es la pintura básica. Yo sí agregué algunos detalles aquí que viste que lo hacen estallar un poco. Pero ahora mismo la pieza se ve un poco plana. Y en la siguiente sección me verás entrar y añadir más detalles y voy a añadir un poco de acuarelas metálicas son realmente rematar esta pieza. En este punto de la pintura, prácticamente lo
he pintado todo. He llegado a una bonita pintura espacial. Se ve bastante bien. Tengo mis colores, cómo los quiero y donde los quiero en su mayor parte. Pero se ve un poco plano porque he agregado en todos esos detalles en la siguiente lección, ahí
es donde agrego un poco más de profundidad y detalles a los colores. Entonces por ejemplo, me verás trabajar
un poco más en el cabello y el fondo un poco más. Cuando compartas tu proyecto, siéntete libre de incluir algunas fotos de ti pintando o de tu proceso de pintura. Por lo que en la siguiente lección vamos a terminar tu ilustración sobre hostil Algunos de los detalles finales que puedes agregar.
10. Hacer la ilustración: toques finales: En este video, voy a terminar mi pieza empecé las dos últimas. Para los toques finales me cubre mayormente agregando esos detalles finales que realmente hacen que la pieza cobre vida. Y agregando unas acuarelas metálicas. Creo que agregando los toques finales, esos pequeños pops de metálico o esos pequeños detalles finos y pequeñas líneas y capas de color realmente hacen que tu pieza sea vibrante y animada. Entonces lo primero que hice al empezar con pruebas algunos de mis pinceles fuera y para ver qué tipo de marcas podía hacer en las que me gustaban más por las escalas que iba a agregar. Primero, probé esto alrededor del pincel de acuarela e hice líneas muy precisas, pero no estaba seguro si me gustaban. Entonces probé este pincel plano, que es el que terminé usándolo igual que pequeño cepillo artesanal, pero me gustó el tipo de marcas de escala que pueden hacer mejor. Por lo que acabo de capas escalas y Rose. Parecen pequeñas marcas manchadas. Y yo sólo quería algo de dimensión y algo de textura a sus escalas. Hice esto por todo el color amarillo mostaza más oscuro. Por lo que sus costados y su cola, solo para dar un poco de variación en color, un poco de variación y textura. Después de eso, seguí y agregué solo un poco de textura a las conchas marinas. Se basa en una textura realista de conchas marinas. Pero sólo quería agregar un poco de detalle, un poco de dimensión a los colores, así que no era solo rojo plano. También pasé por ahí y agregué algo de sombreado simple. Incluso si no añades mucho sombreado en profundidad o haces todo un estudio de sombreado. mí me gusta añadir un poco porque le da a tu pieza un poco más 3D, factual poco más dimensión. Para que puedas decir que nuestras partes del cuerpo se superponen y dónde está la figura frente a algo. Y luego otra vez, antes de comenzar en la pieza real, acabo de probar algunas pinceladas en mi pequeña miniatura. Terminé yendo con el pincel que cogí y haciéndolo de la manera que había probado en la miniatura, así que no tardó mucho tiempo. Solo estoy agregando algunas hebras de cabello y estratiendo los colores, solo otros, un poco de diferencia en el color del cabello. Y puede parecer un poco de textura. Entonces aquí está mi conjunto de colores de historia por mensajería tacy. Ahí mis colores metálicos. Y esto es solo para mostrarte cómo brillan y atrapan la luz en las paletas. Hay seis colores en total y nuestros diversos tonos de oro y en él lo consigue latín. En realidad sólo se ven como oro fundido en la sartén. Había considerado usar mi bolígrafo de gel dorado. Yo lo uso mucho porque me gusta lo fácil que es conseguir líneas precisas con él. Pero decidí seguir adelante y usar mi acuarela. Triste. Pongo a prueba cada color en el papel para ver cómo se ve. Y luego encima del amarillo, siempre
encuentro que van a aparecer mejor metálicos encima de
una capa de acuarela en lugar de a alguna mitad del papel. Sé que aparecen muy bien en papel negro. Si alguna vez usas papel negro o usando papel negro para tu pieza, utilizo mayormente dos oficios diferentes. Un oro, uno era el que era como el oro más amarillo, y el otro era más de oro puro. Por lo que agregué que a los detalles en
la corona, los detalles en el escudo al, del tipo. Y luego algunos pequeños detalles sobre el castillo en la parte superior. Al igual que con todos los demás colores, quería asegurarme de que continué el metálico por toda la pieza y no fue solo en uno o dos puntos. Por lo que aquí puedes ver que cometo un pequeño error. Yo quería que hubiera un poco de reflexión en la punta de la espada, pero lo agregué. Simplemente no creo que se vea bien. Por lo que he manejado fue agradecido esto sucede así que solo puedo mostrar lo fácil que es arreglar un error. Muchas veces para acuarela, solo
puedo usar un bolígrafo de gel blanco. Pero encontré que el bolígrafo de gel estaba haciendo correr un poco el dorado metálico. En cambio, terminé usando el lápiz de pintura Sharpie y acabo de tapar la marca. También podrías usar la lechada blanca, que hago a veces simplemente no lo tengo a mano, así que solo quiero agregar usos propios bolígrafo de pintura blanca. Lo último que hago es que decidí que quería un poco de variación en el fondo. Entonces hice cada otra ola un tono más oscuro de azul. Por lo que aquí se puede ver cómo el metálico refleja en la luz cuando todo está terminado con la pieza. Me gusta mucho cómo se ve es realmente un resplandeciente. Puede que no escanee lo mejor porque no se obtiene el resplandor metálico, el brillo metálico, pero se ve realmente impresionante y persona y en videos, y tengo algunos escaneos de cerca de la pieza final. Los colores son muy vibrantes en el escaneo. Me gusta mucho cómo resultó una cosa que sí grabé mientras
volví a través y retrazo todo el trabajo de línea. A veces tomo una foto de cerca a esos detalles finales y esos sería genial verte en tu página de proyecto. En la lección final, nos vamos a centrar en alguna reflexión y mirar hacia atrás a nuestro progreso.
11. Reflexión: Esta lección final va a ser un poco de reflexión y algunos se envuelven para la clase. Creo que tomar algún tiempo para reflexionar cuando termines con una pieza es realmente importante. Y también es que te animo a tomar fotos en el camino que a veces puedas mirar hacia atrás y ver
dónde empezó, dónde estaba en el medio y donde terminaste al final y poder mirar hacia atrás, ver tu proceso y ver qué trabajaste borde muy duro incluso revisando las fotos también puede ayudarte a ver lo que hiciste bien, tal vez áreas que quieras mejorar. Entonces voy a trabajar a través de un poco de reflexión sobre mis honorarios, tal vez alguna reflexión sobre clase en general. Y vamos a terminar la clase y gracias por unirse a mí en esta clase. Entonces primero vamos a echar un vistazo a tu trabajo como parte de una serie, ya que esto se trataba de crear una serie y eso va a ser una gran parte de tu trabajo. Entonces voy a hablar de algunas cosas que pensé que funcionaban bien y tal vez algunas cosas que podría haber hecho de manera diferente. Entonces, en primer lugar, me gustan mucho los castillos up tap. Creo que atan la pieza muy bien. Y contesto la composición. Lo único que desearía haber hecho, que puedo volver atrás y hacer en la pieza de la izquierda es que eso me gustó mucho. Añadí un color de fondo detrás del castillo a la pieza de la derecha. También creo que la forma en que pinté en la ley, hay un poco de tiempo entre estas dos piezas. Entonces siento que la pieza de la izquierda está menos saturada en la pieza de la derecha. También siento que la composición en la pieza de la derecha es un poco más fuerte. Y creo que también podría ser por los colores, pero una pieza a la derecha parece más tazón no estaba claro en el pedazo de la izquierda parece un poco aburridos, un poco insaturados. Pero creo que eso tiene que ver con cosas como los colores y el tamaño de los personajes donde realmente hice de la Sirena el foco en la derecha. Siento que soy una izquierda porque los personajes son un poco más pequeños, se desvanecen un poco más en el fondo. Y creo que eso también tiene que ver con los colores y luego con los elementos fronterizos. También creo que esa pieza de la derecha fue más exitosa en los elementos fronterizos. Las piezas son un poco más claras. Creo que leen un poco más claramente como conchas marinas y coronas y la pieza de la izquierda, donde se supone que la pieza de la izquierda son almohadillas de lirio y una flor de loto. Yo sí creo que esta parte del PES los une muy bien. Entonces me alegro de haberlo hecho por ambas piezas. Creo que en general la pieza de sirena fue más exitosa que mi pieza princesa rana. Y también creo que eso es porque he tenido más práctica y Sam y yo tuvimos una idea clara de lo que estaba haciendo con la serie. Nombrar tu pieza también puede ser importante, y eso juega a ser parte de una serie también. Simplemente voy a ir con unos nombres realmente simples para mi serie del título del cuento de hadas. Sólo para que quede realmente claro qué cuento de hadas es. A mí me gusta mantener mi título es bastante sencillo. Entonces justo cuando las publique en cosas como las redes sociales o mi sitio web está realmente claro por el título del tema que es y de qué se trata las piezas. Creo que una de las piezas más importantes de reflejar un festejando sus éxitos. Creo que como artistas y tener que mirar nuestro trabajo todo el tiempo, Es realmente fácil ser crítico de lo que hacemos. Entonces creo que es realmente importante que nos tomemos el tiempo para mirar nuestra pieza, reflexionar sobre su pieza y pensar en cosas que hicimos bien, cosas que disfrutamos haciendo. En general, estoy súper feliz con mi pieza. Me gusta mucho cómo funcionan todos los elementos juntos, cómo todos los colores del metálico funcionan juntos. Me gusta mucho mi composición y estoy orgullosa de ella porque veo cómo he mejorado. Creo que esto es una mejora, como dije de mi otra pieza, veo cómo ha venido mi acuarela, cómo ha venido mi estilo en mi composición. Por lo que en general, estoy súper contento con esta pieza. Otras formas en las que puedes celebrar es compartiéndolo. Por escenificar fotos. Aquí hay una configuración de mí ejerciendo. Alguna puesta en escena en probablemente incluirá mis acuarelas metálicas y algunas conchas marinas. Y pinté oro sólo por algún interés. Pero de verdad quiero que celebres. Te dejarás disfrutar, celebrar lo que hiciste bien y compartirlo con otros. Creo que esa es una de las partes más importantes de reflexionar es ver lo que lo disfrutas y ver cómo se puede seguir haciendo eso en el futuro. Yo sí creo que mirar tus áreas de mejora también puede ser importante. Y quiero enfocarme en ellos como áreas de mejora y que las cosas que hiciste mal. Realmente no he abrazado el hecho de que siempre voy a cometer errores. Soy un artista un poco desordenado. Se puede ver aquí a la izquierda, tengo algunas marcas aleatorias de salpicaduras. No estoy seguro si son de una pluma o del dolor. Por haber cometido un error con mi sombreado en esta zona, terminé teniendo que rehacer mis linework. Estaba un poco desordenado y pinté sobre mi trabajo de línea. Y luego con la cantidad de capas que uso, simplemente cubrió el trabajo de línea de nuestro lado. Entonces terminé solo rehaciendo todo el trabajo de línea porque solo hacerlo en esa sección hizo que se viera muy diferente al resto de la pieza. Mis líneas no son las más limpias por eso. Se pueden ver cosas donde tal vez tengo una línea extra aquí y allá, pero no voy a dejar que estos pequeños errores le quiten lo mucho que me gusta esta pieza y lo mucho que disfruté creándola. Es tan fácil enfocarse en lo negativo, pero de verdad quiero que abrazes lo que hiciste. Bueno, mira estas áreas y piensa en formas en las que puedes usarlas para tu próxima pieza en lugar de criticar esta pieza y hacerla llegar a ser una experiencia negativa. Entonces estoy pensando en que puedes empezar a configurar tus metas futuras. Ya he estado pensando en lo que voy a hacer a continuación. Por lo que solo tengo dos piezas de mi serie hasta el momento y quiero crear mi tercera, y decidí que quiero hacer mía de la Montaña Glass, cual ya he hecho una pieza de ya. Y quizá junte las cosas que me gustaron de las dos primeras piezas. Entonces creo que voy a volver a tener Q personajes y ver si puedo mejorar la composición con dos personajes. Además, recuerda asegurarte de compartir tu trabajo en Skillshare. Sería realmente genial ver lo que haces y voy a asegurarme de
venir en la paz de todos que compartan su proyecto. Si tienes alguna pregunta puedes publicar en las discusiones y yo puedo contestar preguntas u otras personas pueden contestar tus preguntas si llegan primero a ella. Y también puedes compartir tu proyecto en los productos para la piel, mirar los proyectos de otras personas en mis proyectos y comentar y hablar con otras personas sobre el trabajo. Gracias por acompañarme en mi primera clase de Skillshare de la historia. Ha sido muy divertido hacer y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. No puedo esperar a ver todas las cosas impresionantes que has creado.
Alaina McNeal, Fantastical Illustrator
