Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿ Eres nuevo en las acuarelas
y un poco abrumado por todas las técnicas de información
y proyectos por ahí? ¿ Estás buscando
una forma divertida de conseguir más práctica creando ilustraciones de
acuarela? Esta clase, magia monocromática, una lección para principiantes en ilustración
de acuarela
fue hecha para ti. Hola, soy Alana McNeill, en línea muchas veces voy por
artfullyalaina en lugares como Instagram y Etsy. Soy artista y educadora y
actualmente me enfoco
mucho en las acuarelas. En mi arte, estoy realmente
inspirado por la naturaleza, mitología y el folclore, pero también quiero incorporar positividad
corporal y queerness en mi corazón como
reflejo de quién soy. Vivo en Pensilvania rural, por lo que es realmente fácil
inspirarme en la naturaleza a mi
alrededor. Pero también viviendo en una zona rural, realmente puede carecer de diversidad y a veces sentirse un
poco aislante. Reflejar mi cosmovisión, reflejar quién soy a través mi arte es simplemente realmente esencial. En 2020 porque tuve tiempo
libre para practicar mis habilidades artísticas decidí realmente refinar mis habilidades
con acuarela. He trabajado con ellos
prácticamente toda mi carrera. Son realmente una gran herramienta
para trabajar con los estudiantes. he usado todo el
tiempo en clases de arte, en campamentos de verano, en programas de arte público. Sentí que nunca aprendí
realmente a
usarlos en mi propia práctica. Ahora casi todo lo que
creo utiliza acuarelas. Al final de esta clase, tendrás una pieza
terminada de obra de arte
monocromática y algunas
nuevas habilidades en tu caja de herramientas. En esta clase,
vamos a tener un total de siete lecciones, dos mini proyectos y
un proyecto final. En estas lecciones, te voy
a enseñar cosas como qué materiales usar sobre
los colores y la atmósfera. Cómo empezar a hacer capas y
hacer un gráfico de valores. Cómo hacer mojado sobre capas secas, cómo encontrar imágenes de referencia, cómo hacer miniaturas
y finalmente, creando nuestro proyecto final. Esta clase, tendrá
un enfoque en los principiantes, pero se puede ajustar para cualquier nivel de habilidad en el que estés. Si eres principiante, es
posible que quieras mantenerlo básico y solo hacer unas cuantas capas. Pero si eres estudiante más
avanzado, tal vez
quieras probar esto, pero haz una
obra de arte muy detallada, intrincada y en capas. Cuando termines esta clase, deberías tener no solo habilidades en acuarela para llevar
contigo en futuros
proyectos o clases de acuarela. Pero también habilidades con
mirar el mundo que te rodea, usando
imágenes de referencia en tu arte y abordar el color y la
atmósfera en tu arte. También podrás hacer
una obra de arte terminada para compartirla en redes sociales
o colgar en tu casa. Empecemos. [MÚSICA]
2. Descripción del proyecto de clase: [ MÚSICA] Para nuestro
proyecto en esta clase, vamos a hacer
una sola pieza de obra usando todas las habilidades que
aprendimos en nuestras lecciones. El proyecto será
en acuarela usando solo un color y usará capas húmedas
sobre secas para crear. Si bien solo estás
obligado a crear una pieza de obra de arte para
esta clase, hice dos. Quería proporcionarle dos ejemplos de cómo podría ser tu arte
terminado. Muéstrale cómo los diferentes colores pueden afectar la
sensación de la pieza. Tengo más de mi proceso
para compartir con ustedes. La idea para esta
clase vino de una de
mis
series de arte anteriores donde hice diseños de
personajes inspirados en
fantasía en paletas de color monocromo. Me divertí mucho
con esta serie y sentí que aprendí mucho sobre acuarela y capas
a través del proceso. Eso me hizo decidir que
era algo que quería
compartir con los demás así que
construí una clase a su alrededor. Esta clase fue creada enfocándose en los principiantes
por lo que repasaremos suministros de
acuarela
y algunas
habilidades básicas como el mojado sobre
capas secas en detalle. No obstante, también
se puede adaptar para adaptarse a su nivel de experiencia o la cantidad de tiempo
que tiene disponible. Si eres principiante o
no tienes tanto tiempo, tal vez quieras
hacer una pieza más pequeña o una pieza más simple
sin fondo. Si tienes más
experiencia o tienes más tiempo para invertir en una pieza, podrías hacer una ilustración de
página completa. Asegúrate de estar fijando metas
realistas para ti mismo, como tener en cuenta
cuánto tiempo o energía quieres
invertir para que puedas tener éxito en crear
una pieza que sea el equilibrio adecuado entre
diversión y desafiante. Cuando hayas terminado
con esta clase, tendrás una
obra de arte impresionante, ya sea
para colgar en tu casa, para lucir en línea, o incluso para crear
mercancía de. Te recomiendo
colgar tu obra de arte en tu casa un poco después de
que hayas terminado. Verlo enmarcado en
un bonito marco y tenerlo en exhibición es
realmente un impulso de confianza. Ahora que ya sabes qué
esperar de esta clase. Empecemos a aprender
sobre los suministros de acuarela.
3. Materiales para pintar con acuarelas: [ MÚSICA] Saber qué insumos usar cuando empieces con el nuevo medio puede ser
realmente intimidante. Incluso en las acuarelas, podría terminar teniendo que
elegir entre una paleta, sartenes
individuales, o
incluso tubos de acuarela. Vamos a hablar de estos un poco más y obtendrás mi recomendación
y un poquito de consejos de cómo usar estos. De verdad quiero
enfatizar que
creo que el arte debe
ser accesible. Deberías usar lo
que tienes
a tu disposición y lo que hay
dentro de tu presupuesto. Se puede
crear un gran arte a partir de cualquier cosa. Puedes usar la marca de grado
estudiantil Crayola o puedes hacer algo
profesional, artista otorga gramo
como Daniel Smith. Te recomiendo si eres
nuevo en las acuarelas, comenzando con
algo más barato que calificación
estudiantil solo
ve si te gusta. Si acabas de empezar, puede
ser intimidante usar
esos costosos suministros. En ocasiones es
más fácil comenzar con Crayola y otra marca de grado
estudiantil. Voy a
repasar los suministros un poco más en detalle. Te
mostraré lo que uso y luego obtendré algunas recomendaciones
para lo que podrías usar. En primer lugar, quiero hablar
del papel de acuarela que uso. Esto como una almohadilla experta de Arteza. Se trata de prensa fría, doble cara por lo
que se supone que debes poder pagar por delante y atrás y la
diferencia es la textura. Se puede ver ya
tengo algunos bocetos
aquí en los que estoy ahorrando
para trabajar más adelante. Lo que realmente me
gusta de este pad es que las páginas son fáciles de rasgar. Me gusta arrancar las
páginas cuando las pinto. Debido a que está encuadernado con pegamento, es fácil arrancar. También quiero señalar
el peso del papel. El peso es de 140
libras o 300 gramos, lo
que significa que puede
aguantar, es más grueso. Está hecho para acuarela. Si obtienes algo
que es más delgado, como papel de cuaderno de bocetos
o papel de impresora, es muy
probable que
el agua y la pintura
acaben rasgando tu papel y
no quieres que eso suceda. Definitivamente recomiendo
asegurarme de
tener papel de acuarela o medios
mixtos. El papel de acuarela no
tiene por qué ser caro. Puedes conseguir la acuarela de la
marca Canson o papel de media
mixta en Walmart
o Amazon por alrededor de $10. Ahora hablaremos de la atracción
principal, la pintura. Ahora voy a repasar un par
de diferentes tipos de pinturas
para que puedas decidir qué reciben. Realmente me gusta usar palets. Esta fue mi primera paleta. En realidad era una mano que me bajaba. Simplemente mezclo justo en la paleta. Como se puede ver, es
un poco desordenado. A continuación se presentan pinturas individuales. Puedes encontrar uno del color que quieras, como lo hice aquí, o podrías usar tubos de
acuarela que tienes que
exprimir cuando añada agua a. Si usas uno de esos, sí
necesitas un palé para
apretar la pintura, para añadir agua
como lo hice aquí. No importa lo que elijas, todos
funcionan
más o menos de la misma manera. Agregas más agua
para hacerlos más livianos, agregas menos agua para
obtener colores más vívidos. Lo que usas es más de una cuestión de conveniencia, preferencia
personal. Si acabas de empezar y no tienes acuarelas, recomendaría tal vez
conseguir un par de
tubos de un color que te guste,
una cacerola de algunos colores que te gusten, o definitivamente una nota estudiantil
paleta como la de aquí porque entonces sí tienes
algunas opciones de color diferentes sin gastar mucho dinero. Ahora hablaré brevemente
sobre los pinceles. Yo uso las Series Royal y
Langnickel Zen, y tengo algunos tamaños
diferentes. Tengo un juego de
pinceles acuarela de nuestra Arteza. Lo que pasa con los pinceles de
acuarela es que van a sostener el pigmento y el agua mejor y mejor controlar la pintura. Si vas
a conseguir un nuevo set, recomendaría conseguir un conjunto con unos tamaños
diferentes, como este set Royal y
Langnickel Zen Series,
ahí está el juego de
pincel de agua Arteza, o incluso un set de
algún lugar como Target o Michaels o Walmart. Tienen pinceles de acuarela. Todos estos costos alrededor de los $10. Por supuesto, necesitas agua. Me gusta mantener dos frascos de
albañil de agua en mi escritorio para limpiar
mis pinceles y también me gusta mantener una botella de
condimento de agua
limpia para
agregarme
a la pintura así que no lo consigo en turbia
de otros colores. Para mis bocetos, solo uso
un lápiz mecánico Bic. Puedes usar cualquier herramienta de
dibujo que
sea más cómoda para ti. Yo sí quiero señalar
que con grafito, se hará hábil en
por tu acuarela, lo que
quieres asegurarte de tener una goma de borrar. Siempre uso una goma de borrar amasada. Para mi trazador de líneas,
quiero asegurarme usar algo que
es impermeable, que no va
a quedar manchado ni afectado por la acuarela. O uso un lápiz de color
o algo así como un micrón, que es impermeable y
no se desvanecerá con el agua. Un suministro opcional es cinta. Usualmente uso cinta washi. Si quieres bordes blancos limpios o si quieres bajar el papel para
que no se mueva
mientras estás pintando,
puedes usar
cinta que no se mueva
mientras estás pintando, washi
o cinta de pintor. Realmente me
encantaría saber sobre qué suministros terminas usando. O simplemente puedes
compartir lista de suministros en la galería del proyecto
cuando compartes tu proyecto o podrías
tomar una foto plana laica. Todo, tus artículos, tomando una foto desde arriba solo con la cámara de tu
celular. Se pueden ver mis suministros que
terminé usando en este laico piso. Ojalá ahora
tengas una idea de qué suministros usar
y cómo usarlos. Pero si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre
de dejarlas en la pestaña de discusión abajo. En nuestra próxima lección,
comenzaremos a mirar
los colores y podrás escoger qué color
usarás para tu proyecto.
4. Elige tus colores: [ MÚSICA] Escoger el color que vas a usar
para tu proyecto es una
parte realmente divertida y emocionante del proyecto. El color que elijas realmente
puede afectar el estado de ánimo y la atmósfera. El color realmente va
a afectar tu resultado final. Si escoges diferentes
tonos de verde, podría terminar buscando
más exuberante y natural. Si escoges un tono de rosa, podría parecer más
romántico y soñador. A veces realmente quiero
trabajar con cierto color, así que escojo el color
primero y luego lleno el proyecto a su alrededor. Por ejemplo, hice esto aquí hace
unos años en una
de mis piezas de práctica. Bueno, de verdad quería
usar la sombra del verde y se me ocurrió
un tema de selva tropical. Más a menudo, terminé mi trazador de líneas y luego
escojo los colores. El ejemplo de eso está aquí. Cuando hice esta pieza de sirena, quería que el blues evocara
el océano y el agua. Pero quería algo
para contrastarlo, así que escogí este
color rosa caliente para la puesta de sol. Tu tarea para esta lección
es escoger el color
o los colores
con los que vas a trabajar a lo largo de la clase. Si eliges un color, te vas a
familiarizar realmente con ese color, hazte mucha práctica
antes de tu proyecto final. Pero si usas varios colores, podrías tener una idea de
diferentes colores y ver con qué realmente
quieres trabajar. Te recomiendo escoger un color con el
que vas a
disfrutar trabajando. Si quisiera escoger mi color
favorito, escojo el rojo. Si realmente quería
un reto de un color con el que no trabajo
mucho, escojo el morado. Si estás teniendo problemas para
escoger un color, sí
creé un
recurso abajo. En el recurso, enumero los colores y el simbolismo que
van junto con ellos, así
como algunas imágenes de stock para alguna inspiración para cada color. Recomiendo un
tono más medio como todos estos. Si vas demasiado ligero, puede ser difícil
acumular el color para hacer diferentes tonos
y es más difícil
ver las diferencias
entre los tonos. Pero si te vas demasiado oscuro, si vas realmente azul
marino oscuro de inmediato, no
puedes retroceder y obtener un tono más claro de ese color. Una vez que empieces a compartir detalles sobre tu proyecto
en la galería, me encantaría saber
cómo llegaste a la decisión con
qué colores usar. Ahora que tienes
una idea de cómo escoger tus colores y qué
colores podrías usar, vamos a pasar
a experimentar con pintura usando capas húmedas
y secas.
5. Mojado sobre capas secas: La técnica principal
que vamos a utilizar en esta clase es mojada sobre seca. Eso significa que pintas una
capa de acuarela, esperas a que se seque, y luego pintas
otra capa. Cuando dejas que las capas se sequen
entre aplicaciones de pintura, terminas obteniendo tonos
más oscuros, versus si
pintas mojados sobre un mojado, obtienes tonos más borrosas, te mezclas, y los
colores se mezclan entre sí. Cuando estaba aprendiendo acuarela, una cosa que sentí me ayudó a aprender mejor acuarela era practicar capas y comenzar con solo usar un color. acuarela es un medio
translúcido, por lo que cualquier cosa
debajo
de tu capa de acuarela va
a afectar esa capa. Si pones una capa de azul, y luego encima de eso, pones una capa de naranja, porque son colores
opuestos, vas a conseguir
un color marrón turbio. Pero si te pones
una capa de azul, y luego pones
otra capa de ese azul, vas a conseguir un tono
más oscuro de ese azul. En este mini-proyecto,
vamos a empezar a practicar con capas para ver cómo
se ve nuestro color con diferentes
cantidades de capas. Vamos a pasar de
uno como el más ligero, y cinco los más oscuros para ver los diferentes
valores que puedes hacer con este color
y ponerlo en capas. Te recomiendo probar esto con cualquier color que quieras considerar. Este es un buen punto solo
para probar tus colores, ver qué funciona y
qué no porque ha habido momentos en que realmente
quería trabajar con un color, pero terminó siendo
demasiado ligero y he tenido un tono con
otro color sobre la parte superior. Ahora, vamos a
empezar con nuestro mini proyecto. Lo primero que
hago es dibujar cajas. Utilizo nuestro papel de
acuarela teaser, el mismo papel que estaré
usando para mi pieza final. Deberías usar el mismo papel
porque sabrás cómo se verán y se
comportarán los colores en el mismo
tipo de papel. No te preocupes por que estas cajas sean perfectas o simétricas. Hice que el mío no
tocara porque entonces, si una de las cajas no
estuviera completamente seca, no afectaría a
las otras cajas. Hice cinco cajas y una
columna y luego hay un total de 3 veces para
amarillo, morado, y verde. Usé un pincel grande, así que pude hacer cada
caja con un solo golpe, pero usa cualquier cepillo con el que
te sientas cómodo. Usa el pincel que
vas a usar, que te acostumbres a él. La primera vez que
paso y pinto en cada caja en la categoría amarilla. Si no usas demasiada agua, que hice unas cuantas veces, sobre todo con
púrpura y verde, la primera columna podría estar seca cuando termines
con tu última columna, y puedes volver atrás, y empezar con la siguiente
capa de la primera columna, o puedes trabajar en el
próximo proyecto
[inaudible] mismo tiempo para dejar que esto seque entre capas [MÚSICA]. Puedes probar que las capas
están secas con un toque ligero. Aquí, puedes ver
aunque el amarillo está seco, pero ten cuidado haciendo esto con cualquier otra pieza más seria como puedes dejar huellas dactilares, como lo hice aquí con el morado. Por lo general se puede decir también si el papel se ve mojado o brillante. Probablemente
aún no esté lo suficientemente seco y deberías
esperar un poco más. La próxima vez que añadas color, quieres saltarte el primer
cuadro y comenzar con el número 2. Después de eso,
harás lo mismo, saltando la segunda
casilla y comenzando con el
número 3 hasta llegar hasta el fondo. Repetirás hasta que
tengas toda una escala de valor. Yo sí quiero
señalar que la pintura que usé es de grado estudiantil, y termina buscando
un poco tiza. Realmente se puede decir
con el amarillo, que termina buscando
especialmente grueso, e incluso hace que mi pluma impermeable a
alrededor en los bordes un poco. Eso es probablemente porque
mi pluma impermeable necesita un poco más de tiempo para secarse, pero realmente reaccionó
con la pluma, y el agua, y la pintura
por la calkiness. Estas cosas son un
poco más comunes con las acuarelas de grado estudiantil. No creo que
estropeen tu pintura en absoluto. Es sólo algo que tener en
cuenta mientras estás trabajando. Esta es una referencia que puedes
seguir utilizando a medida que te
acostumbras a tus pinturas y
planeas tus proyectos finales. Estos por supuesto
no son todos los colores que puedes hacer con
tu solo color. Es sólo una guía de referencia. Puedes hacer colores aún más oscuros si sigues capas, o puedes agregar
agua para comenzar con colores
aún más claros en los que tienes
en la primera fila. Ahora es un buen momento para ver
cómo crear un proyecto. Así es como puede verse la
pantalla. Quieres hacer click en
Crear un Proyecto, y puedes volver y editar
y agregar a esto en cualquier momento. Cuando llegues a la pantalla, puedes seguir adelante y subir
la imagen que va a ser tu imagen de portada y
representar tu proyecto. Escogí esta pieza que es uno de mis ejemplos
para la clase. Vas a
poder recortarlo un poco, y luego puedes
seguir adelante y subirlo. Ya puedes seguir adelante y
sumar un título de proyecto, así que acabo de hacer el título
de esta pieza por ahora. Puedes añadir todos los detalles y descripción
escrita aquí. También puedes
seguir adelante y agregar imágenes o video o enlaces para ayudar a
apoyar tu proyecto. Aquí, voy a sumar en
el gráfico de valores que hice. Ahora que tengo el gráfico de valores, es un buen momento para seguir adelante
y crear este proyecto. Puedes volver más tarde
y seguir agregando, ya sea tu proyecto final, fotos de tus
suministros que estás usando, o simplemente un poco
más de detalle de lo que has estado trabajando [MÚSICA]. Ahora, vamos a
hablar de
escoger imágenes de referencia, para que puedas trabajar con algunas imágenes en nuestro próximo mini-proyecto, y luego nuestro
proyecto final al final.
6. Búsqueda de imágenes de referencia: [ MÚSICA] Me gusta
usar imágenes de referencia en mi trabajo para tener
todo, pero trabajar desde ahí. Déjame descubrir posando,
composición e iluminación. Mi sitio favorito para usar
es Pexels porque es uso
gratuito y tiene fotos
de alta calidad. puedes encontrar una gran variedad de Aquípuedes encontrar una gran variedad de
cosas desde un surtido de castillos para cualquier pieza de cuento de
hadas, parejas y amor o algo romántico o una interminable
variedad de paisajes. Siempre estoy inspirado
mirando a través del sitio y hay algo
nuevo que mirar todos los días. Incluso si no estoy usando
una referencia directamente, a veces es solo bueno
reunir inspiración. Si estás usando fotos como imágenes de
referencia
que no son tuyas, es importante
asegurarte de que estás permitido. Si solo te estás desplazando
por algún lugar como Pinterest y copias
una referencia desde ahí, a veces ese copyright de
otra persona y eso puede ser un problema. Pero aquí está la página de
licencias de Pexels que describe lo
que se le permite hacer. Puedes usar las
fotos, modificarlas, y no se requiere crédito,
pero apreciarlo. También esboza algunas
cosas que no debes hacer como retratar a los sujetos en ninguna luz negativa o vender
versiones alteradas de las fotos. Solo es importante
asegurarse de saber cómo se le permite
usar estas referencias, ya sea que pague por ellas o
si son libres de usar, generalmente
hay algún
acuerdo y licencias. Otra gran opción
es solo usar tus propias fotos como referencias. Puedes tomar fotos
de cosas que te gusten, puedes hacer tus propias poses o expresiones que
quieras ver. A veces no encuentro
las referencias que quiero en la vida cotidiana
y por eso
voy mucho a algún lugar
como Pexels. Para esta clase,
hice una colección sobre Pexels llamada acuarela
monocromática. Se va a
vincular a continuación en los recursos del proyecto
y descripción. Está lleno de imágenes
e imágenes en blanco y
negro son principalmente
en un solo color. Esto debería ser útil
para que te
desplazes e incluso solo
consigas algunas ideas tal vez veas un color o una idea que
quieras usar y estaremos usando algunas de las
referencias para practicar en nuestro
próximo mini-proyecto. También quiero
mostrarte
lo rápido que es editar una foto en Canva tal vez
tengas una foto que no es monocromática y
quieres usarla como referencia. En esta clase, trabajar desde una imagen monocromática
va a ser realmente importante porque
nos estamos centrando en
los valores más que en la paleta de
colores. A veces es útil
para mí tenerlo todo monocromo por lo que no me
enfoco en qué áreas son verdes, qué áreas son azules, sino que me enfoco en
luces y oscuras. Si no sabes qué es Canva,
es un editor gratuito de fotos
y gráficos basado en navegador que recomiendo. No solo tienes que
usar para editar fotos, que tiene plantillas para cosas como videos de
TikTok o publicaciones de
Instagram. Voy a importar
esta foto y editarla. Esta foto que estoy recogiendo
ya es en su mayoría monocromática, pero quiero editarla, debería ser solo en blanco y negro. Hay filtros que puedo aplicar
dirección para hacer eso rápidamente. También puedo editar aún más la
foto con brillo y contraste o reflejos y sombras para
hacerlas más distintas. También hay opciones
para jugar con el tinte para que puedas ver la referencia en
diferentes colores, puedes ver rosas o verdes en
lugar del azul
que entró originalmente. Creo que mi resultado final
de la edición se ve totalmente diferente a
la foto original y puede ayudarte a jugar con ideas y la referencia
antes de usarla. Creo que mi imagen editada se ve más soñadora
y vintage pero el original se ve más moody e intenso y como si
estuviera en un club. Una vez que empieces a
subir imágenes y detalles del proyecto en el
que estás trabajando, me encantaría ver la imagen de
referencia para ver desde
qué estás trabajando
y cómo te inspiró. La siguiente lección va a
ser un mini-proyecto vamos a utilizar algunas imágenes de referencia para crear pinturas en
miniatura y
empezar a practicar capas.
7. Creación de pinturas en miniatura: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a empezar a aplicar lo que hemos aprendido
sobre capas colores a la fabricación de
piezas de arte en miniatura. De esta manera te comienzas a ponerte cómodo con la
colocación de colores, decidiendo dónde están las áreas
oscuras en los colores
claros antes de pasar a tu gran proyecto. Cuando trabajas con acuarelas, comienzas de claro a oscuro. No es como el acrílico donde
puedes colocar placa y decidir ponerle color blanco
o más claro sobre ella, hay
que trabajar de claro a oscuro. Hay algunas formas de
quitarle el color una vez que lo
lleves a un tono más oscuro
con secarse con agua. Pero es realmente
difícil quitarle un color oscuro y
volver a un color claro sin poner en capas algo como gouache encima de él
que es más opaco. Si no estás familiarizado
con las miniaturas, hay muchos dibujos,
como borradores ásperos. vamos a utilizar para la
práctica para poder crear
múltiples
prácticas más pequeñas antesde
comprometernos múltiples
prácticas más pequeñas antes con una pieza final
más grande. Yo uso miniaturas a menudo en
mi día a día de la práctica artística. Podría usarlas para planear
cosas como a dónde van
los colores y los metales en la miniatura izquierda. O qué plantas y setas
quería incluir en
el de la derecha. A veces hago una miniatura, así que tengo una idea
de dónde irán los objetos, tus colores
en mi pieza terminada. Muchas veces
solo las uso para
empezar a experimentar con colores, viendo a dónde voy a
ir y cómo equilibrarlos o averiguar la
composición de la pieza. Creo que hacer miniaturas
es una gran manera de
practicar en calentamiento antes de
comprometerse con una pieza grande. Para nuestro mini-proyecto,
vamos a utilizar referencias de
la
colección de acuarelas monocromáticas sobre píxeles, que vimos en la lección de
referencia. Quiero que escojas 2-4 imágenes de la galería para
crear miniaturas de. Fui con cuatro porque quería mostrar
más ejemplos y
perderme muy
bien en mi periódico. Estas fueron las imágenes
que voy a usar. elegí porque me gustó el contraste de luces y
oscuras y todas ellas, y usualmente incluyo dibujo de
figuras en mi trabajo. Tres de cada cuatro de
ellos incluyen eso. Te animo a que escojas
piezas que te hablen. Podrías escoger imágenes
en las
que estás pensando trabajar para tu pieza final y
no estás seguro de usted-todos, o puedes escoger imágenes completamente
aleatorias como yo hice. Cuando empecé a trabajar, dibujé cuatro cajas en mi papel
para las miniaturas. No quieres que tus pinturas
toquen porque entonces puedes dejar que una se
seque cuando pases a la siguiente. Si tocan, los colores
se van a sangrar entre sí
e interactuar y no quieres eso. Cuando empecé a
esbozar mis cuadros, me aseguré de dibujar las áreas de sombras
y reflejos. Esto no es algo
que siempre hago, pero para esta práctica es como voy a acercarme
a esto. Os animo a que hagan lo mismo. Estamos haciendo un mapa de las
sombras y los reflejos. Como estoy trabajando, me aseguro de mantener mi referencia
a mano, que está en mi teléfono para poder mirarla todo el
tiempo mientras estoy dibujando. Manténgalo a mano ya que estoy
pintando más tarde también. Este cuadro que vas a
ver de principio a fin, pero se ha acelerado bastante. Hice cuatro capas
de color total. Estoy usando un tubo de
acuarela Arteza en wineberry para éste. Probé
primero la pintura en el borde para asegurarme de
que fuera lo suficientemente ligera, al principio no fue así que
agregué más agua. Después puse un lavado
del color en toda la zona. Este será mi
color más ligero de la pieza. Si las zonas tienen reflejos como en su pierna y su
cara y el agua, ese será este color. Dejé secar esa primera capa
y luego paso con otra capa para empezar a
oscurecer diferentes áreas. Añado otra capa
a bastantes manchas como su piel, las rocas, y su ropa. [ MÚSICA] Yo paso
y agrego una tercera capa para oscurecer algunas
áreas como su sombrero, algunas de las rocas,
y sus shorts porque son
más oscuros que nuestro tono de piel. También oscurezco zonas que
sé que van a
ser sombras. [MÚSICA] Finalmente, esta es mi última
capa, la cuarta capa. Este va a ser mi color
más oscuro de la pieza. Para las otras tres miniaturas, solo
hice tres capas. Tengo un valor más ligero, un valor medio, y
un valor más oscuro. Quieres tener esto en cuenta. ¿ Qué áreas van
a ser tus más ligeras, y qué áreas van a
ser tus más oscuras a medida que trabajas. Para las dos mejores imágenes,
la de azul, uso pintura Crayola, para la parte inferior dos
utilicé Arteza. Solo quiero
recordarte definitivamente trabajas con lo
que tienes disponible, no necesitas suministros
caros. Me gusta mucho cómo los
dos mejores piezas de Crayola concurrencia, y sólo hay un par
de dólares para el paladar. Estas son las que
parecían mis piezas al final. Estoy muy contento con ellos. Creo que mi favorito es el azul y luego
el vino coloreado. Me encantaría si tomaras una
instantánea y las compartas en la galería de tu proyecto junto
con el resto de tu trabajo. Me encanta ver el
detrás de escena y el proceso detrás de una pieza. Me encantaría ver la tuya. Ahora que tenemos un poco de
práctica bajo nuestros cinturones, trabajando con acuarelas
y trabajando con capas, vamos a aplicar
lo que sabemos y pasar a iniciar
nuestro proyecto final.
8. Proyecto de la clase: bocetos: [ MÚSICA] Ahora
por fin podemos empezar a
crear tu proyecto final, que será una obra de arte
terminada. Lo primero que
vas a querer hacer es averiguar con qué idea
vas a trabajar. Eso podría significar mirar hacia atrás algunas imágenes de referencia más, mirar algunas nuevas, tal vez mirar algunos libros de arte
u otra inspiración artística. Averigua qué vas
a esbozar para tu pintura. Si aún no estás
seguro de qué hacer, es posible que quieras
hacerte algunas preguntas. ¿ Qué tipo de arte te gusta
crear o mirar? qué imágenes de referencia te
llamó la atención, o con qué color
quieres trabajar? Esto te ayudará a escoger una pieza que
vas a disfrutar haciendo. Va a estar en tu
interés y tal vez tu habilidad y creo que es realmente importante que disfrutes
lo que estés creando. Estas son las
imágenes de referencia que terminé usando. Yo mezclo y emparejo
los cuatro. Yo uso opuestos del modelo, uso dos
imágenes diferentes de escarabajos, así que obtengo el
look correcto para el escarabajo. Yo uso algunas fotos de hojas. Estas son mis
piezas terminadas para que sepas por qué estaré
trabajando. Estaremos centrándonos en esta, la pieza de hada verde, pero también hice esta
morada solo para que tenga múltiples
ejemplos para ti. El boceto es una de mis partes
favoritas del proceso. Tienes una
página en blanco frente a ti que tiene
oportunidades ilimitadas. Podrías tomarte tu tiempo para
jugar con el boceto, con las poses o
el tema y lo que
vas a incluir. Esos son tiempo muy emocionante. No te apresures y tómate
tu tiempo con el boceto. Además, no tengas
miedo de cambiarlo. Si vas adelante y solo
hay algo que
no está haciendo clic y realmente
no te gusta simplemente cambiarlo. A veces el
boceto
va muy bien, lo esbozo y así es
exactamente como lo quiero. Pero más a menudo que no, termino borrando y rehaciendo
partes del dibujo. Sucede mucho con
cosas como las manos y los pies y solo consiguiendo
las poses bien. Por supuesto diremos que
ha pasado de vez en cuando. Quiero animarte a
abrazar cometiendo errores. Siempre hay formas de
arreglarlos o incluirlos en tu pieza y no dejar que te
retengan. Eso fue algo que
me retuvo durante mucho tiempo y todavía
tenía toneladas de trabajo
inconcluso porque
tenía miedo de entintado y
estropeando algo de
pintar y elegir los colores equivocados o de
alguna manera pintando fuera las líneas y tengo una tonelada de trabajo
inconcluso de mi pasado. Ahora, realmente trato de
abrazar los errores. O incluirlos en mi arte, encontrar una manera de arreglarlos
o simplemente seguir adelante. Cuando empieces a dibujar, recomiendo comenzar
con un boceto ligero. De esta manera si tienes algo, necesitas ajustarte o borrar, es mucho más fácil de hacer. Se puede ver aquí
borré y revisé secciones de la misma mientras
descubro las cosas. Esta es la
imagen de referencia desde la que estoy trabajando. Se puede ver que la pose
es básicamente la misma. También me inspiro
de su peinado. Siempre empiezo con un boceto
realmente áspero para poder descifrar
cosas como la pose, la composición, y el diseño
general de la pieza. Todavía no añadiría detalles
porque entonces podría terminar teniendo que
borrarlos si tengo que
rehacer alguna parte de la pieza. Una vez que se completa un boceto
rudo, lo paso y
lo refino para agregar detalles. Añadí cosas como
la forma de su cara, sus alas, y llené su peinado para
que esté más cerca de mi meta final. Entonces empiezo a
sumar algunos detalles que ni siquiera tenía
en el boceto áspero, como sus ojos
y nariz y boca. Averiguo mejor la posación de
sus brazos y piernas. Usualmente guardo las
manos y los pies para fin porque para mí son la parte más dura de la pieza. Empiezo a pensar en
qué tipo de ropa estaría usando y cómo luce su
atuendo. Ahí es cuando agrego todo esto en. También empiezo a
enfocarme
más en el escarabajo y consiguiendo bien la forma que
quiero para ellos, y haciéndolos parecer
un escarabajo de rinoceronte aeroplano. Yo sí uso dos referencias
fotográficas diferentes. Uno de los escarabajos rinoceronte, por lo que consigo bien las características
de la misma. usé otra pose de
escarabajo solo para conseguir la forma correcta
para cómo lo quería. También quería señalar
aquí que tengo este pie yendo una dirección diferente al principio porque me gusta
la forma del mismo, pero luego me di cuenta
que se ve un poco extraño con la composición, así que lo borré y
lo hicimos para que encajara mejor. Definitivamente no tengas miedo
de cambiar las cosas, ajustar las cosas si acabas de
encontrar que no funciona para ti. Me enfoco en el
escarabajo y el hada primero porque son la parte
principal de mi pieza. Pero una vez que
los tengo, como lo
quiero, vuelvo a entrar y empecé a
sumar en mi fondo. Añado en el escarabajo
cruzando registro de animosidad. Entonces empiezo a usar
esta imagen de referencia de hojas para crear un
borde alrededor de mi imagen. No es una
copia exacta de estas hojas, pero la uso mayormente como
referencia para ayudar a crear diferentes
formas de hoja y cómo se capa. Lo final que hago en
mi fase de bocetos es que repaso las líneas con un lápiz de color
marrón Artesia. Usualmente pinto en un enfoque de página
para colorear donde rellene
mi contorno en
lugar de esbozarlo al final. Ya puedes delinear con
algo impermeable como un bolígrafo impermeable o un lápiz de
color como yo. Espera hasta que tu pieza
esté pintada y luego esbozala o simplemente usa un
lápiz contornos tal como está. Acabo de recordar que
si pintas sobre cualquier contorno de lápiz esbozo, se sellarán
en tu pieza. También es posible que quieras
pasar y hacer un poco de borrado
de cualquier línea extra. Creo que una vez que hayas
terminado con tu boceto es un buen momento para hacer pausa y tomar una foto y
documentar tu progreso. También te animo a compartir
fotos de tu progreso, de tus bocetos, de tu planeación, en
tu galería de proyectos. Esta es mi otra pieza cuando
termino de esbozarla. Lo verás un poco más durante el video de pintura. Ahora, que tienes
tu boceto completo, vamos a seguir adelante y
finalmente conseguir la pintura.
9. Proyecto de clase: pintura: [ MÚSICA]. Esta es la
lección de pintura que todos
hemos estado esperando. Esto es cuando llegas a aplicar todas las cosas que hemos
aprendido en la clase, y finalmente, pinta tu pieza. Todo de las lecciones pasadas realmente
se va
a unir aquí. Vas a utilizar tus
conocimientos de
mirar imágenes de referencia sobre capas mojado sobre seco para un finalmente
aplicarlo a tu boceto. En ocasiones la
parte más aterradora de hacer una pieza para mí es colocar
el primer trozo de color. No quieres meterte en
lío. Quieres asegurarte de que sea perfecto, pero te animo
a bucear justo en. Cuando creo, me estoy enfocando en el progreso y no en la perfección, y además divirtiéndome y haciendo algo que
voy a disfrutar. Creo que si te
enfocas demasiado en la perfección, te pones a tu
manera porque es muy difícil hacer
algo perfecto. Terminaste frustrado
y decepcionado en su lugar. A medida que pinto, en su mayoría verás mi pieza de hadas de
escarabajos rinoceronte verde, pero verás mi pieza de Listeria
púrpura y Allium un poco porque hago algunas
cosas de manera diferente. Quería mostrártelo. Una cosa que hago de
manera diferente justo al bate es que
pegué esta pieza. No tengo que
preocuparme por pintar a los bordes por
la composición. Estaba teniendo problemas con la otra pieza
moviéndose mucho por ahí, así que quería grabarla. Hice otro gráfico de valor para esta pieza porque al principio, no
estaba seguro de qué
verde quería usar. Terminé bastante
rápidamente decidiendo el primero de la izquierda, el 605. Sólo hice una prueba de
esa al final. También uso este papel para
probar mis colores a medida que voy. Cuando empieces,
empezarás primero con tu capa más ligera. Este es el color que usarás
para áreas como reflejos o en cualquier lugar que quieras
contrastar con las zonas más oscuras. Asegúrate de que tu pintura
tenga una cantidad decente de agua para que sea lo suficientemente ligera como
para ser tu capa base. Siempre lo pruebo
en papel de desecho o el borde de mi gráfico de valores
antes de ponerlo. Cuando pintas esta primera capa, quieres trabajar con bastante rapidez si es una
pieza más grande como la mía. Si el área comienza a secarse, se
puede terminar con colores
inconsistentes eran pintura húmeda y pintura
seca cumplir. Te recomiendo trabajar de arriba a abajo y solo asegurándome de que
el borde de tu zona, tu pintura aún esté
mojada a medida que continúas. Accidentalmente terminé
con dos áreas como esta en mi pieza de Listeria y Allium. Te mostraré cómo corregirlo. Utilizo un pincel limpio
con agua limpia para mojar todo el brazo de Allium
para reactivar la pintura. Entonces cuando se reactiva, solo
lo mezclo para que
sea un tono uniforme de nuevo. Asegúrate de que estás esperando las capas se sequen
antes de pasar a la siguiente capa para que puedas obtener esos colores y
valores distintos que estamos buscando. Si realmente necesitas
acelerar el proceso, siempre
puedes usar una pistola de
calor o un secador de pelo. A veces trabajo en
otro proyecto, hago tareas o paso por correos electrónicos mientras espero a que se seque una capa. Empezaré en mi siguiente capa, que es uno de mis tonos medios. Eso significa que son los valores en el medio entre
más ligero y más oscuro. Pinto alrededor de zonas que
van a ser
más destacadas más adelante como los trozos brillantes
del caparazón del escarabajo. También dejo algunas zonas
más ligeras como partes de su atuendo para tener ese contraste contra el resto de la pieza. La mayor parte de la pieza va
a terminar siendo tonos medios en lugar del
valor más ligero o el valor más oscuro. Terminé pintando mucha de la pieza en estas capas
medias. Pasando a mi tercera capa, empiezo a
construir los valores que
sé que quiero ser más oscuro. Voy a eliminar
algunas áreas de
sombra como partes del patrón de su ropa,
partes de la rama del árbol
en el fondo, algunas de las hojas,
y su tono de piel. Ya que esta es otra capa de tono
medio, posible que encuentres que estás
pintando mucho de tu pieza. Este valor también. Creo que es en mi cuarta capa donde la pieza realmente
empieza a tener más profundidad y
contraste entre los valores. Ya no estoy pintando en
tantas áreas. Sé que el escarabajo va a ser la parte más oscura de la pieza. Todos ellos se
pintan así como su cabello y unas cuantas
manchas de su ropa. También pinto en algunos detalles sobre la rama del árbol para que
no se vea tan plana, y uso este valor
en el borde como color de fondo para hacer que
la hoja se destaque más. Mi quinta y última capa
va a ser la
sombra del escarabajo. Creo que esto finalmente
realmente los hace estallar. Después de eso, sí
volví y le añadí un poco de sombras más claras
al resto de la pieza en el ferry y
sus alas y donde
las hojas se superponen para dar un
poco más de profundidad. Aquí es donde doy un paso
atrás para asegurarme de que los colores luzcan equilibrados y cambien
cualquier cosa según sea necesario. Estaba pensando en esto. Decidí que el fondo era
un poco soso para mi gusto. Me gusta tener piezas
bastante ocupadas y muchos patrones además de filmar mi pieza Listeria
y Allium a mi escritorio y arreglar el
error que mostré antes, el proceso de pintura fue más o
menos el mismo con ella. No filmé
tanto como el proceso porque sabía que
iba a ser lo mismo, pero sí quería dos
ejemplos terminados para mostrarte. También quería señalar aquí, utilicé el bolígrafo
Crayola morado de una paleta que obtuve de la tienda
Dollar para ello. Solo quería recordarte,
puedes usar cualquier material
que sea accesible para ti y terminar con una gran pieza
terminada para lucir. Estas fueron mis piezas terminadas. Me gusta montar algunas fotos de
escenario con algunos accesorios y un fondo
colorido. Estos son el tipo de
fotos que suelo publicar en Instagram para
lucir mi obra de arte. Creo que enmarcar el
arte que haces y colgarlo en la pared son
la gran manera también. Me encantaría ver cualquier foto que
tomes tu obra de arte
y definitivamente compartirlas a la galería del
proyecto porque me encantaría
ver lo que creaste. Ahora que creaste
una obra de arte, estamos al final de nuestra clase. En la siguiente lección,
va a ser corto y dulce, y vamos a hacer una breve reflexión
sobre lo que aprendimos. [ MÚSICA].
10. ¡Felicitaciones!: Enhorabuena. Lo
lograste a través de la clase. Deberías tener una obra de
arte
impresionante para presumir y compartir. Ahora que tienes una
obra de arte, puedes compartirla en tu casa, compartirla en línea, compartirla con
amigos y familiares. Deberías estar orgulloso de
lo que hayas creado. Creo que presumir tu
trabajo y tomarte un tiempo para reflexionar sobre lo que aprendiste es una parte importante
de este proceso. También debes tener
un conjunto de habilidades y algunas nuevas herramientas para llevar contigo en tu viaje
artístico. Podrás hacer
cosas como mirar color y cómo
afecta a la atmósfera, hacer capas húmedas sobre secas y proyectos futuros,
y cómo encontrar imágenes de
referencia para usar en todo tipo
de proyectos de arte. Te animaré a que
compartas tu arte
abajo y
asegúrate de crear un proyecto. Realmente me encanta compartir y
ver las obras de arte de otras personas. Quiero ver lo que has
creado a partir de esta clase. Me aseguraré de comentar tu obra de arte si la compartes. También quiero
agradecerte de verdad por llevarte esta
clase conmigo. Me divertí mucho creando
esta clase y estoy feliz compartir con ustedes lo que sé de las
acuarelas. Sé que cuando empecé por primera vez, acuarelas eran un poco
aterradoras así que ojalá, hace que trabajar con
acuarelas sea más divertido y menos intimidante
para ti a medida que aprendes. Si tienes más
preguntas sobre esta clase o
acuarela en general, estaría encantado de contestar
cualquier pregunta que pueda en la pestaña de discusión a continuación. Gracias de nuevo por acompañarme.
Alaina McNeal, Fantastical Illustrator
