Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al tutorial de paisaje
sereno. Hoy pintaremos una majestuosa escena montañosa con una imponente
selección de fondo, exuberantes pinos y
un tranquilo cuerpo de agua que refleja la belleza
de los alrededores Para agregar más interés, incluiremos rocas a
lo largo de la orilla del agua, creando un equilibrio armonioso
entre tierra y agua. La inspiración para esta
pintura viene del monte Burgess en el Parque Nacional
Yoho No obstante, como se puede ver en la foto
de referencia, he tomado algunas libertades
artísticas para transformar por completo la silueta de
la montaña También he simplificado el panorama
general para garantizar que sea accesible para pintores de todos los niveles, que puedas disfrutar del proceso
sin sentirte abrumado Esta pintura está
inspirada en la tranquilidad de la
naturaleza y las impresionantes
vistas de los paisajes de montaña La esperanza es que te
lleve a un lugar de calma
y te preguntes si eres un experimentado amante de la naturaleza o simplemente buscas
una escapada creativa Para darle vida a la escena, utilizaremos una rica
paleta de colores de verdes profundos, azules
vibrantes y piedras
turquesas para realzar el agua
y sus reflejos. Estos colores ayudarán a
crear una sensación de profundidad y tranquilidad mientras capturan la
belleza natural del paisaje. En este tutorial,
exploraremos una variedad de técnicas de
acuarela, como la creación de bordes
suaves y duros, mezcla de gradientes suaves y estratificación para construir los
tonos oscuros de la montaña También aprenderemos un
método sencillo para pintar pinos sin enfocarnos
demasiado en los detalles. Las rocas a lo largo del borde del
agua proporcionarán una gran oportunidad para practicar la textura y la técnica del
pincel seco. Estas habilidades también se pueden
aplicar fácilmente a tus propias pinturas
futuras. Te guiaré paso
a paso a través de todo el proceso, dividiendo la pintura en secciones
manejables para que
sea agradable
y alcanzable Incluso si eres nuevo en la
acuarela. Como siempre, siéntete libre de
seguir mis instrucciones cerca o agregar tu destello
personal para que esta pintura sea
única tuya. Este es tu viaje creativo, y estoy aquí para inspirarte y animarte en
cada paso del camino. Al final de este tutorial, tendrás un paisaje sereno de
montaña para admirar, perfecto como pieza independiente o
como un regalo pensativo para
un amigo amante de la naturaleza Así que reúna sus suministros, respire hondo
y empecemos juntos en esta relajante
aventura artística. La pintura.
2. Proyecto y recursos: He preparado una selección
de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y
recursos. Encontrará el archivo PDF con
la lista de suministros que utilicé para esta pintura junto
con una foto de referencia y una imagen de mi
obra terminada para orientación. dibujos de líneas en varios tamaños También
se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que
pueda imprimirlos y transferirlos a
su papel de acuarela en el tamaño que mejor
se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de
16 por 12 pulgadas. Además, hay fotos de progreso de
trabajo para ayudarte a seguir el proceso
y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar
estos materiales y
utilizarlos para crear su propia pintura única
y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y
recursos. También te animo
a que te tomes el tiempo para ver el trabajo de cada uno en
la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador
ver lo que otros crean, cómo lo hacen
y el apoyo de
tus compañeros de estudios puede
ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección
antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión
clara de qué esperar en cada
etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te
agradecería mucho que
dejaras
una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a
mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a la clase.
Gracias de antemano.
3. Inspiración, cambios, plan de pintura: La inspiración para esta
pintura es Mount Burgess, un lugar impresionante que parece un
lugar increíble para visitar Quizás algunos de ustedes que
viven cerca lo reconozcan. Pintar un paisaje puede
ir desde ser bastante sencillo hasta sentirse
completamente abrumador. Cuando
miré por primera vez esta foto, mi reacción inicial fue, De ninguna manera. No voy a pintar esto
y convertirlo en un tutorial. ¿Por qué? Porque la foto está
repleta de pequeños detalles y mi cerebro
analítico orientado detallado querría pintar
cada uno de ellos. Eso llevaría años. Para que este proyecto fuera
más alcanzable, sabía que necesitaría
simplificar la escena Como no trabajo en un estilo
hiper realista, no
hay necesidad de capturar cada roca
o rama de árbol El objetivo es capturar la
esencia del paisaje, no cada detalle minucioso. El primer paso en mi proceso fue adaptar la foto vertical
larga en una relación de aspecto de 16
por 12 o cuatro por tres. Usé el procrear
en mi iPad para esto. Empecé colocando
la foto de referencia en un lienzo de 16 por 12, bajando su opacidad y construyendo mi paisaje
basado en la foto Empecé dibujando formas
muy básicas para establecer
la composición general En esta etapa, hice cambios silueta de
la montaña y
experimenté con los tamaños de los árboles para crear una escena más simple y también más equilibrada y
visualmente atractiva A continuación, apliqué
colores básicos al boceto para obtener una visión general y
despertar algo de inspiración. Como puedes ver, es
bastante rudo e incompleto, pero ya puedes tener una idea
de hacia dónde se dirige esto Después de eso, comencé a
refinar el boceto, enfocándome más en elementos
individuales. Una vez que quedé satisfecho
con este borrador inicial, creé una segunda versión
más detallada. Finalmente, desarrollé un tercer
y último boceto basado en los anteriores, que sirvieron de
base para la pintura. Una vez que el boceto final estaba listo, lo
imprimí
en tamaño 16 por 12 y lo transferí a mi papel de acuarela
usando un bloc de luz. En este punto, llegó el momento
de pensar en cómo
acercarse a la pintura y descomponerla en pasos
manejables Así es como lo planeé. Cuando trabajo en un paisaje, siempre
empiezo con
los planos más alejados Por lo general esto significa
comenzar por el cielo, que también es el caso
de esta pintura. Sabía que el cielo sería el
primer elemento en pintar. Como el cielo se
refleja en el agua, decidí que también
pintaríamos el reflejo del agua
al mismo tiempo. La clave es pensar trabajar de
atrás hacia adelante. A continuación, acercándonos un poco, tenemos la montaña seguida por el cerro en el medio suelo Después trabajaremos en los árboles primero a la derecha
y luego a la izquierda. Después de eso, pintaremos
los arbustos del lado izquierdo, y luego nos
enfocaremos en el agua. El reflejo del cielo viene primero porque representa
el plano más alejado Sobre esto, pintaremos el
reflejo de las montañas y finalmente, el reflejo de los árboles. Nuevamente, estaremos trabajando
de atrás hacia adelante, pero esta vez dentro del agua. Una vez que
se completen los reflejos, pasaremos a las
rocas de la izquierda,
dividiéndolas en capas
más simples para mayor facilidad. Un toque final que agregué
después de asignar el cuadro, algo que
casi nunca hago Podríamos incluir aves voladoras. Sentí que el lado derecho
del paisaje estaba un poco demasiado
tranquilo en comparación con el izquierdo, y el movimiento creado por las simples siluetas de aves
voladoras agregaba
un buen equilibrio Por supuesto, este paso
es totalmente opcional. Entonces ese es el plan de pintura. Ahora podemos comenzar a construir
esta pintura paso a paso. En la siguiente parte,
comenzaremos con el cielo.
4. Cielo: Ya
transferí mi boceto al papel y
lo aseguré grapándolo a una
tabla de cocodrilo en los cuatro lados También pegué los bordes para crear un borde blanco limpio
para la pintura final El papel se seca directamente del
bloque. Yo no lo mojé. Pero como está firmemente
adherida con grapas, no
voy a tener ningún
problema con el pandeo. Si el boceto se ve demasiado oscuro, me gusta usar una goma de borrar amasada
para rodar suavemente sobre él, especialmente en áreas donde la pintura
será de tono más claro Esto ayuda a asegurar que
las líneas de lápiz no se muestren demasiado
prominentemente en la pieza final Ahora preparemos nuestros colores. Sé que voy a estar usando mucho azul Windsor
en esta pintura, especialmente para el agua. Para mantener la armonía del color, también
usaré el
azul Windsor para el cielo. Sin embargo, el azul Windsor es un poco demasiado verde y
saturado para el cielo. Para neutralizar el tono verde, agregaré un toque de
quinacrodon magenta, que desplaza el azul Entonces para reducir la saturación, agregaré un pequeño
toque de siena quemada Para este paso, estaré
usando un pincel tamaño 12. Primero, apliquemos una capa de agua
limpia sobre
toda el área del cielo. Utilizaremos la
técnica wet on wet para pintar el cielo, ya que este método nos permite
crear transiciones suaves
del azul al blanco. Este enfoque
simplifica de inmediato la pintura, ya que el cielo en la referencia
es más detallado Sin embargo, como pintores, tenemos la libertad creativa de
simplificar e interpretar
la escena a nuestra manera. Aplica el agua uniformemente
sobre el área del cielo, incluyendo las áreas
detrás de los árboles. El cielo también será
visible a través de ellos. Observe que también voy
ligeramente por encima de la montaña. Esto es intencional porque la montaña se pintará
en tono mucho más oscuro, lo que nos permitirá cubrir
cualquier solapamiento fácilmente Pero lo que es más importante,
este enfoque evita que formen brechas
incómodas entre el
borde de la montaña y el cielo. Si tratamos de pintar cuidadosamente
alrededor del borde de la montaña para el cielo y luego pintar
cuidadosamente la
montaña después, podemos terminar con
un hueco visible Lo que estamos haciendo ahora
elimina ese tema. Asegúrese de que no
haya manchas secas y que el área esté uniformemente
cubierta con agua. Para verificar, mire el papel desde un ángulo para
detectar cualquier hueco seco. Si ves alguno,
llénalos con agua. Si el agua crea pequeñas
piscinas en los bordes, cuando incline su pintura, extiéndala
suavemente
sobre la superficie del papel. El exceso de agua puede crear floraciones
no deseadas más tarde. Por lo que es importante
abordar esto ahora. A continuación, recoge la pintura azul y aplícala en algunas de
las zonas más oscuras, dejando
brechas significativas entre las azules La pintura se
extenderá naturalmente sobre el papel húmedo, por lo que el espacio habitable permite que fluya sin abrumar
las áreas blancas. El
libro blanco intacto sugerirá
nubes que dan al cielo
profundidad e interés Siempre y cuando el papel mantenga
un brillo en la superficie, puede profundizar el color
agregando más azul
a las áreas húmedas Ahora estoy usando pura
floración Windsor para agregar toques de este color detrás de los árboles a
la izquierda y detrás de la
montaña a la derecha. Esta variación de
tono de deslizamiento conecta el
cielo con el agua, creando armonía
en la pintura. Ten en cuenta que el azul
Windsor es un pigmento muy, muy fuerte, intenso, así que úsalo en cantidades muy pequeñas. Y eso es todo por esta parte. Nada demasiado complicado. Solo un agradable ejercicio simple
mojado sobre mojado para preparar el
escenario para nuestro paisaje. Puedes dejar que el cielo se
seque por completo o pasar directo a la siguiente parte donde comenzaremos a trabajar
en el agua.
5. Reflexión del cielo: Ahora que hemos pintado el cielo, que es el
plano más alejado de la pintura, y todavía está húmedo, podemos pasar al cielo reflejándose
en el Construiremos el área de
agua en capas, muy parecida a un paisaje
pero al revés. Primero viene el cielo seguido por la montaña y
después los árboles. El agua es más compleja que el cielo ya que
incorpora más colores. Empecemos por
preparar nuestra paleta. El agua es principalmente verde, por lo que necesitaremos
muchos tonos verdes. Comienza con el tono Windsor
verde amarillo. Para un verde más cálido, el oro
verde funciona maravillosamente. Por supuesto, también
necesitaremos el azul Windsor. Por sí solo, une
el agua con el cielo, pero cuando se mezcla con el verde
Windsor, crea impresionantes tonos
turquesas. En el lado izquierdo de la pintura también
incorporamos la sienna
quemada Esto se utilizará cerca de las rocas para capturar sus tonos más cálidos. Dado que esta es un
área más grande que el cielo, recomiendo usar un pincel más grande para aplicar la capa de agua. Voy a usar un cepillo plano de 1 ", pero siéntete libre de usar cualquier pincel grande
que tengas disponible. Aplique una capa de agua uniformemente
en toda el área de agua, trabajando
cuidadosamente alrededor de
las rocas de la izquierda. No te preocupes demasiado por los pequeños espacios entre
las rocas por ahora. Abordaremos eso más adelante cuando pintemos los reflejos
oscuros. No. Una vez que se aplique la
capa de agua, comience a agregar sus colores. Los azules y los verdes
dominarán aquí. Mezcla el azul Windsor
con el verde Windsor para crear un tono
turquesa vibrante. En el lado izquierdo del agua, use verdes más cálidos
como el oro verde para reflejar los tonos más cálidos
de los arbustos cercanos. En el lado derecho del agua, asegúrese de dejar
algunas áreas blancas para reflejar las nubes blancas. En la esquina inferior izquierda, usa la sienna quemada para imitar
el color de las rocas Te recomiendo ver primero este
video para ver dónde aplico los colores y cómo se ve
el resultado final. Luego repita el video y pinta para lograr un
efecto similar en tu trabajo Este enfoque funciona bien para
cada parte del tutorial. En la parte inferior derecha, agrego unos tonos verdes y azules más profundos para profundizar el color
del agua Oh aplicas los colores, inclina tu pintura para fomentar la pintura fluya naturalmente a
través del papel. Este movimiento ayuda a que los colores se mezclen maravillosamente,
creando degradados suaves Apuntar a inclinar la pintura
de izquierda a derecha y
viceversa para reflejar la
superficie horizontal del agua, ya que no estaremos
agregando una segunda capa, asegurar que los colores sean lo suficientemente
oscuros en esta etapa. Para las áreas cercanas a las rocas, estoy usando una mezcla más oscura
de siena quemada y azul
Windsor para enfatizar la
profundidad y el contraste M Recuerda quitar el exceso de pintura de los bordes. Si se deja sin marcar,
este exceso puede crear floraciones no deseadas a
medida que la pintura Me gusta inclinar mi pintura
hasta ver que la pintura deja moverse y no
hay pétalos de agua ni pintura a lo largo del borde. Esto indica
que la pintura
se ha asentado y está lista
para secarse uniformemente. Ahora hemos completado el cielo y la primera capa
del agua. Estoy bastante satisfecho con
cómo resultó. Los colores son vibrantes y
crean gradientes de sol. Si bien los colores perderán
algo de vitalidad a medida que se sequen, eso es solo parte del proceso de
acuarela Una vez que todo esté seco, pasaremos a
pintar las montañas.
6. Montañas: primera capa: Ahora que todo
está completamente seco, lo
dejo secar durante la noche. Podemos comenzar a trabajar
en la montaña. Si nota alguna superposición
de las capas anteriores, y debería ver
notar algunas de ellas, puede suavizar esos bordes duros Para ello, toma
una brocha fregadora, suméjala en agua y retira el exceso de agua
con una toalla de papel Frote suavemente los bordes de las superposiciones para
activar la pintura, luego frote el área
con la toalla de papel Esto levantará el pigmento
más oscuro y dejará una transición suave. En este caso, suavizar los bordes no es realmente
necesario porque esos bordes afilados
pueden agregar interés a la textura de la montaña y
al interés visual. Sin embargo, suavizar los bordes
duros es útil al pintar otros temas
como pétalos de flores, por ejemplo, donde
quieres una transición más suave entre colores y no
quieres tener esos bordes afilados. Ahora, para esta capa, estaré usando un pincel
talla ocho. Necesitaremos una mezcla de azul
Windsor con un toque
de magenta quinacredón Esta combinación
nos dará un azul más neutro y una gama de hermosos morados que podremos
incorporar a la montaña Adicionalmente,
necesitaremos un poco de siena quemada para reflejar las
zonas más cálidas de la montaña, que podrían estar captando
más luz solar Esto agregará variedad, interés y ayudará a neutralizar el
azul en algunas secciones Comienza a pintar desde el lado
izquierdo de la montaña, que es la más alejada Comienza con la mezcla azul claro, aplicándola al
fondo de la montaña, y luego cambia a la
sienna quemada en la parte superior Enjuaga tu cepillo y ensangréalo sobre una toalla de papel y con
un cepillo limpio y húmedo, suaviza el borde inferior
del azul para crear una transición
suave Repita este proceso en
el segundo pico de montaña. Recuerda siempre suavizar la sección inferior de la
montaña para crear ese efecto brumoso y distante de montaña donde el fondo es de
tono más claro y tiene menos detalles Ahora sigue aplicando los colores al resto de la montaña. Observe que hay
nieve en la montaña. En el lado izquierdo, la
nieve está en la sombra, por lo que no será de color blanco puro. El azul claro
que hemos estado aplicando representará esa nieve
sombreada En el lado derecho
de la montaña, donde el sol se calienta
más directamente, queremos mantener las
zonas de nieve más claras y más blancas En lugar de agregar aguada
blanca más tarde, recomiendo pintar alrededor esas áreas de nieve para preservar
el brillo de la nieve También podrías usar líquido de
enmascaramiento para bloquear las
áreas de nieve antes de pintar. Pero dado que la
montaña no es muy grande, podemos manejarla
sin enmascarar. En esta etapa, estoy usando
un valor tonal ligero. Recuerda, vamos a
construir los colores y valores
tonales poco a poco
con cada capa En el fondo de la montaña, podemos comenzar a sugerir el
área de bosque verde en el cerro. Para ello, estoy usando
Windsor Green y verde dorado en tonos
muy claros. Estamos pintando mojado
sobre seco en este punto, no mojado sobre mojado. Esto nos da más
control sobre la pintura. Como los
picos de las montañas no son demasiado grandes, podemos lograr
pintarlos mojados sobre secos. Además, con una consistencia de pintura ligera
y acuosa, podemos crear fácilmente gradientes
suaves de azul a marrón
sin bordes ásperos Y no te preocupes si
creas alguna imperfección
o bordes duros Esta es solo la primera capa, y cualquier imperfección se cubrirá
con capas
futuras o contribuirá a la textura general
de la montaña Una vez que hayas terminado, seca
todo con un secador de pelo, dale unos minutos
para que se enfríe, y pasaremos
a la segunda capa.
7. Montañas: segunda capa: Ahora que la primera capa
está completamente seca, nos enfocaremos en
pintar los cuatro picos, abordando cada uno individualmente Para los colores,
necesitaremos una mezcla de azul Windsor y magenta
quinacrodon También mezclaremos azul Windsor
con magenta quinacrodon, gris
dolores y siena quemada Esta combinación nos
dará un tono azul más oscuro, purpúreo que
aún se mezcla armoniosamente
con el resto de los Empecemos con el
primer pico de montaña y una versión diluida
de la siena quemada El objetivo aquí es pintar
los picos de las montañas de
una manera que sugiera que están
retrocediendo en la distancia Cuanto más lejos esté un pico, más claro debe ser el color. En esta etapa, puede parecer oscuro, pero sé que después de
secarse con un secador de pelo, será mucho más pálido Una vez que hayas pintado
el primer pico, sécalo con un secador de pelo. Como pueden ver, ahora es
mucho más ligero. El secado es esencial
porque no queremos que los colores del primer
pico se mezclen con el siguiente. El borde seco ayuda a definir el límite duro
entre los picos. Ahora empieza a aplicar el azul
al segundo pico de montaña. Preste mucha atención a pintar
alrededor de las áreas de nieve. Esto requiere un
trabajo cuidadoso, así que tómate tu tiempo. Sé que pintar sin foto de referencia específica
directa que te gustaría
recrear puede ser un reto, pero siempre puedes referirte a mi pintura
terminada como guía Mi enfoque aquí es imaginar
cómo se vería la nieve a partir de la foto de referencia
que tenemos y aplicando alguna interpretación
artística. Estoy dejando
áreas más claras para la nieve y agregando azules más oscuros para crear más
textura visual y profundidad. Los huecos más claros
sugerirán áreas que captan más luz como la nieve
reflejando el sol. A una vez que termine esto, volveré a secar todo con un secador de pelo antes de pasar
al siguiente pico de montaña. Ahora abordemos el
siguiente pico de montaña. Esta es mucho más a la sombra y también tiene
algunas zonas nevadas. Para ello, usaremos
un azul de valor medio. En esta etapa, estamos
pintando valores medios e incorporando un poco de la técnica de pintura
negativa. Esto quiere decir que en lugar de pintar las
zonas de nieve ellas mismas, estamos pintando a su alrededor, lo que da vida a la nieve. Para esta zona, estoy usando más azul en la
parte alta de la montaña. Y a medida que voy bajando, voy
agregando un poco más de verde para sugerir árboles y pastos
en la ladera de la montaña Y Una vez esta zona esté seca, podemos pasar al pico principal. Para esta zona, estoy empezando
con un azul claro y poco a poco agregando
varios colores para construir la estructura de
la montaña usando azul, marrón, verde, e
incluso un poco de púrpura. En el lado derecho, la montaña
atrapa más luz solar. Me imagino que la fuente de luz
es de la parte superior derecha, así que estoy dejando algunas áreas de
luz para crear reflejos y enfatizar la estructura de la montaña. Estoy usando pintura bastante acuosa para asegurar que los colores se
mezclen suavemente También estoy suavizando los
bordes en la parte inferior. Esto ayuda a crear una sensación distante
brumosa. Tómese su tiempo aquí
y trabaje con cuidado, dejando áreas claras para
agregar textura visual. Mirando hacia atrás,
creo que podría haber ido un poco demasiado ligero en el fondo de la montaña
en el lado derecho. Quería crear un efecto brumoso de
luz, sabiendo que la montaña está muy
lejos y debería reflejar la perspectiva
aérea No obstante, ahora que lo miro, siento que podría haber agregado algunos tonos más oscuros en la parte inferior
para realzar el contraste. Siéntase libre de ajustar su pintura
en base a su propia visión. Si crees que los tonos más oscuros realzarán tu montaña, adelante y agrégalos. Estaremos aplicando una capa más para que tengas algo de espacio
para ajustes. Ahora, la segunda capa
se aplica y seca. Así es como se
ve hasta ahora. Asegúrate de que todo
esté completamente seco, y cuando estés listo, podemos pasar a la siguiente parte.
8. Montañas: tercera capa: Ahora que las
capas anteriores están secas, podemos comenzar a aplicar
los tonos más oscuros a los dos picos principales de las montañas Para ello, estoy mezclando una pintura azul oscuro
usando azul Windsor,
pinturas grises, magenta quinacrodon y siena quemada La pintura puede parecer
más clara en la paleta, pero como hemos
construido varias capas, aparecerá mucho
más oscura en el papel. En esta etapa, queremos oscurecer la montaña general
dejando algunos huecos en la pintura para resaltar los
elementos estructurales de la montaña La capa de
valor medio anterior ahora actúa como un
reflejo de luz en algunas áreas. Recuerda suavizar
los bordes en el fondo de la montaña para
mantener el efecto brumoso Después de oscurecer
la montaña izquierda, me muevo directamente a la derecha con el
mismo tono azul oscuro Dado que la pintura aún está húmeda, naturalmente
se
mezclará, lo cual está bien. Piense en ello como una
gran forma de montaña que está empezando
a unirse. Observe que estoy siguiendo la forma de la montaña
con mis pinceladas. En lugar de usar líneas
horizontales, estoy pintando cuidadosamente
de arriba a abajo, dejando huecos más claros donde la luz
golpearía naturalmente la montaña. El lado derecho de la
montaña requiere más atención ya que necesitamos
pintar alrededor de las zonas nevadas Esto lleva más tiempo y enfoque, pero el resultado valdrá la pena. Por último, agregaré más azul
a la forma triangular en el fondo de la montaña para fortalecer esa zona y
crear una sensación de profundidad. Al mirar el segundo pico de
montaña, creo que parece un poco demasiado pálido en comparación con
la montaña más grande. Entonces estoy agregando otra
capa de floración para
oscurecerla un poco y ponerla
en equilibrio con el resto Una vez aplicada esta
capa final, necesitamos secar todo
completamente con un secador de pelo. Después de eso, en la parte final
de pintar las montañas, agregaremos algunos pequeños detalles
para terminar el efecto.
9. Montañas: grietas y grietas: Para esta parte para esta parte, estaré usando un pincel
más pequeño tamaño cuatro. Usando el mismo azul oscuro, agregaré algunas líneas más oscuras para crear grietas y
grietas en la montaña Este es un proceso sencillo. Simplemente pinta algunas
líneas aleatorias que mejorarán el aspecto general de la montaña y agregarán
más textura visual. Podemos agregar estas grietas
en puntos aleatorios, y también me gusta pintar algunas líneas más oscuras cerca de las áreas de nieve para
crear un efecto de sombra. Él En esta etapa, también
puedes cambiar a un pincel
más grande si quieres, y oscurecer áreas más grandes personal, estaba bastante contento con cómo se
veía la montaña en este punto. Sentí que estaba lo suficientemente oscuro. Quería lograr un equilibrio
porque generalmente es oscuro, pero está en la distancia, por lo que debería parecer
un poco más claro. No obstante, si volviera
a pintar esto, probablemente
me iría aún más oscuro, especialmente en la colina
verde de abajo. En realidad, a lo mejor
no es la montaña, debería ir más oscuro
sino la colina de abajo. Ya que el cerro está más cerca de nosotros, no está tanto a
lo lejos
como a la montaña. El cerro debe ser más oscuro. Mira lo inteligente que soy
después del hecho. Bien, ahora que hemos
agregado las grietas y
grietas y oscurecimos algunas
áreas con un pincel más grande, secemos todo y
pasemos al siguiente paso,
que será pintar el que será
10. Colina: Ya pintamos
el avión más lejano, que era el cielo, y luego nos acercamos un poco más
para pintar las montañas Ahora es el momento de
acercarse aún más y pintar el cerro. Este cerro, como todos los demás
elementos de esta pintura, nos
da mucha
libertad de interpretación. Puede darle forma diferente
o incluso omitir pintar la colina por completo y agregar
más árboles a la derecha, o quizás pintar una montaña más pequeña más
rocosa en su lugar No hay restricciones. Elijo una colina aquí
porque pensé que
crearía un bonito telón de fondo
para los árboles de enfrente. Para pintar el cerro,
comenzaré con un pincel talla ocho, pero pronto cambiaré
uno diferente, uno más grande. Vamos a necesitar algunos greens. Si mezclamos azul windsor con verde
windsor y le agregamos un
toque de siena quemada, obtendremos un bonito tono
de verde que podremos ajustar para que sea más
azul, verde o marrón Estoy cambiando a un pincel
talla diez aquí porque el tamaño ocho
se sintió un poco demasiado pequeño. Comienza pintando la
forma principal del talón usando la técnica de mojado sobre seco con
una consistencia de pintura acuosa Una vez que estés satisfecho
con la forma, cambia a un
pincel de tamaño cuatro más pequeño. Usando verdes y azules nuevamente, aplica pinceladas
verticales muy cortas para pintar los diminutos árboles
en el borde del infierno. Dado que el talón aún está húmedo, la pintura crea diminutas
formas de árboles con bordes duros. Pero cuando la pintura se encuentra con la superficie
húmeda del infierno, se mezclará a la perfección con ella y creará transiciones muy
suaves. Yo Ahora podemos seguir trabajando en el cerro. Todavía estoy usando el pincel pequeño y agregando más colores
y trazos de pincel en varias áreas para construir los valores tonales más oscuros y crear la impresión de una
colina cubierta de árboles A medida que la pintura se seque,
mis pinceladas se
volverán menos borrosas Quería evitar
pintar demasiado bajo, ya que sabía que estaría
agregando árboles al frente. Pero como se puede ver, hay una zona de luz detrás de los
árboles, y eso está bien. Podría sugerir neblina. No obstante, si volviera a
pintar esto, iría mucho más bajo o
tal vez no mucho más bajo, pero bajaría con los
árboles en la colina. Entonces puedes aprender
de mi error, o en realidad no es un error, pero es solo otra
idea de cómo podemos hacer esto. Puedes pintar esos árboles borrosos
ligeramente más bajos para reducir el área verde claro
detrás de los árboles de
frente o en un
tono más oscuro en la parte inferior Creo que se vería mejor si pintara
árboles más altos a la derecha, los árboles de enfrente.
No lo sé. Después del hecho, soy muy
inteligente, lección aprendida, Bien, el bosque borroso en
la colina distante está terminado Ahora podemos secarlo con
un secador de pelo y pasar a pintar los árboles
en el lado derecho.
11. Árboles en el lado derecho: En esta parte, pintaremos los árboles en el lado
derecho. Este será un proceso
repetitivo, así que te mostraré cómo lo hago, resaltando los elementos clave, y luego
acortaré el resto Para pintar los árboles, necesitaremos varios
tonos de verde. Empecemos por el oro verde
más cálido. A continuación, mezclemos el verde principal, que será una combinación de verde Windsor
y siena quemada Verde Windsor, el tono amarillo es un verde fuerte y vibrante. Pero cuando le agregamos la sienna
quemada,
se convierte en un aspecto más
natural, muy hermoso tono de verde Por último, el verde más oscuro
volverá a ser una mezcla de
verde Windsor y siena quemada, pero oscurecido con un
toque Para pintar los árboles,
estaré usando un pincel tamaño cuatro. Puede parecer pequeño, pero necesitamos una punta afilada para
pintar las ramas. Estos árboles no son muy grandes. Empezaré pintando una línea media para establecer
aproximadamente dónde
quiero que esté el árbol. Después comenzando desde arriba, comenzaré a agregar las ramas. Estoy sosteniendo mi pincel
en un ángulo bajo y la pintura de mis
cerdas no es demasiado acuosa. De esta manera, cuando arrastre las
cerdas hacia la izquierda y hacia la derecha, puedo crear un poco de textura, lo que potenciará el
aspecto de las ramas Voy a caer un poco de verde
oscuro aquí y allá para que sea
más interesante. Finalmente usando la
punta de mi pincel, puedo agregar algunos trazos de pincel
cortos para representar ramas más pequeñas. Debido a que estamos utilizando
varios valores tonales y una mezcla de bordes blandos
y duros, esto crea un pino de
aspecto convincente En la parte inferior, podemos simplemente rellenar esta zona
con un color verde oscuro. Vamos a añadir algunos detalles más adelante. Ahora, voy a seguir pintando
cada árbol de la misma manera, dejando que las
partes inferiores se mezclen para formar una gran
área verde oscuro con los arbustos. Una parte complicada de
este proceso para mí fue mantener los
árboles bastante delgados. Cuando empiezas a pintar
el árbol desde arriba, es muy tentador ensanchar rápidamente las ramas
hacia el fondo, pero eso es algo que
queremos evitar Estos árboles son altos y delgados, como se puede ver, sobre todo en los árboles del lado izquierdo. La parte inferior del
árbol no es muy blanca, así que resiste el impulso ensanchar
demasiado las ramas en el fondo Desde este ángulo,
se puede ver que empiezo con un tono verde más claro y
luego vuelvo a visitar algunas áreas
con un verde más oscuro La parte superior del árbol es muy delgada con solo unas pocas pinceladas
cortas aleatorias. En la parte inferior, conecto todos los árboles usando
varios tonos de verde. En el lado izquierdo, primero
apliqué oro verde en la parte inferior y
agregué pequeños árboles oscuros. Cuando la pintura oscura se encuentra con
el verde cálido húmedo, se mezcla muy bien con ella, creando un efecto suave. Una vez que terminemos, podemos
volver a visitar algunos de los árboles y
pintar ramas más oscuras y troncos de
árboles asomándose En la parte inferior, también estoy agregando pinceladas
aleatorias para crear
la impresión de caos, arbustos y tal vez
algunos pastos altos B. Con unas
pinceladas más oscuras en las ramas, podemos terminar esta
parte y pasar a pintar los árboles
en el lado izquierdo.
12. Árboles en el lado izquierdo: Pintaremos los
árboles de la izquierda para pintar los árboles de
la izquierda de manera similar. Pero aquí queremos
ser más cuidadosos. También usaremos alguna técnica de
pintura negativa. Estos árboles están más cerca de nosotros, y cuanto más cerca está un objeto, más detalle vemos. Entonces debemos tener más cuidado
con la forma en que los pintamos. Para estos árboles, estaré
usando un pincel tamaño seis. Usaremos las mismas
mezclas de colores que antes, verde dorado, verde
windsor con siena quemada, y vientos verdes con
siena quemada y pinturas grises Comencemos con el
primer árbol de la izquierda. La parte superior es oscura, así que voy a elegir un verde oscuro. A medida que me muevo hacia abajo, poco a
poco voy a cambiar al oro verde. El dibujo a lápiz
aquí es más detallado, lo que nos ayudará a
guiarnos con las ramas, sobre todo para evitar
pintar ramas que son demasiado blancas y para ayudar a mantener
los árboles altos y delgados. A medida que me muevo hacia abajo, cambiaré el color
a un verde más cálido. Comenzaré con una mezcla
de oro verde Windsor y verde y luego la transición
al oro verde por sí solo. El objetivo es utilizar
una amplia variedad de verduras para que el
árbol sea más interesante. Observe que no nos estamos
enfocando en los detalles finos, sino que estamos pintando más
una silueta
del árbol mientras variamos
los colores y los valores tonales B. En la parte inferior, volveré a un
verde oscuro porque
sabemos que habrá arbustos
más claros al
frente para crear una
clara distinción entre los arbustos de enfrente
y los árboles de atrás, y para empujar esos árboles
más al fondo, usaré un
verde oscuro en la parte inferior. Mientras pintas esta zona, imagina la forma del arbusto al
frente y trata de
pintar un borde dentado M Ahora pasemos a pintar el siguiente árbol. Este es bastante
sencillo. Hay muchos, muchos
trazos de pincel que crean las ramas. En la parte inferior, de nuevo, trata de imaginar el arbusto de
frente y pintar a su alrededor, creando un borde frondoso El siguiente árbol es similar. Observe que la estoy manteniendo muy, muy delgada, solo
ensanchándola ligeramente en la parte inferior Hacia el fondo, estoy usando más oro
verde Windsor y verde. Esta variedad en tonos entre
las zonas claras y oscuras
del árbol crea un bonito efecto donde los árboles parecen
crecer uno detrás de otro. El árbol serpiente es, de
nuevo, bastante oscuro. A estas alturas, el verde cálido en el fondo del
árbol anterior debería haberse secado. Al pintar el verde oscuro, puedo pintar las ramas sobre esas cálidas
áreas verdes de la izquierda. Esto creará un bonito aspecto
tridimensional. Por último, el último árbol de la
derecha también es oscuro, y las ramas inferiores se
pintarán sobre el verde cálido de
los árboles en la parte posterior. M Ahora me estoy cambiando a un cepillo diferente. Es un cepillo liner con cerdas
largas y delgadas. No es necesario.
No lo necesitas. Puedes usar una brocha pequeña, una brocha redonda regular. Ahora estoy pintando los dos
finos pinos en la parte de atrás. A medida que me muevo hacia abajo, me encuentro con el agradable y cálido
árbol más ligero de la izquierda. Si ahora uso un
verde oscuro y pinto entre las pequeñas ramas
del árbol de la izquierda, esta es una técnica de
pintura negativa. Esto significa que esencialmente estoy
recuperando o trayendo de vuelta las ramas más claras contra el fondo oscuro
pintando alrededor de esas ramas
más claras Sé que puede sonar complicado, pero se puede ver el
efecto con claridad. Normalmente, no
podríamos pintar
verde claro sobre verde oscuro con acuarelas
transparentes Entonces esta es una
forma alternativa de cómo podemos lograrlo. Creo que crea un efecto
muy agradable. Finalmente, como toque final, podemos pintar un tronco de árbol
asomándose a través de las ramas También podemos agregar algunas
ramitas aleatorias aquí y allá, junto con algunos trazos de
pincel aleatorios para crear más textura y la impresión de ramas que crecen
alrededor del tronco Cuando terminen los árboles, podemos pasar a pintar
los arbustos de abajo.
13. Arbustos: Para pintar los arbustos,
comencemos aplicando el
color verde cálido claro principal sobre toda el área. Volveré a cambiar a
una brocha talla ocho y usaré una mezcla de
oro verde y verde Windsor. Por ahora, todo lo
que tenemos que hacer es aplicar varios tonos de verde
en toda esta zona. Nada más. Esto
servirá como nuestra base. En la parte inferior, podemos dejar caer un poco de siena quemada para
sugerir arena o rocas, pero solo estamos creando una
base para las siguientes capas Una vez terminado, usa un secador de pelo para secar rápidamente esta primera capa. Ahora podemos comenzar a construir
la estructura y la textura. Para construir la estructura, tenemos que imaginar grupos
de arbustos o pastos Algunos de ellos están en el
frente y otros en la parte posterior. Los que están en la parte posterior tendrán un tono verde más oscuro
en la parte inferior, y atraparemos más
luz en la parte superior, por lo que serán
más claros en la parte superior. A continuación, construiremos la textura. Si bien podemos usar trazos de pincel
cortos regulares
para crear la textura, creo que una
forma más efectiva es usar el cepillado en seco Esta técnica consiste en cargar tu brocha húmeda
con pintura que
no esté mojada y luego frotar el lado de las
cerdas sobre el papel Debido a que el cepillo no
está demasiado húmedo, las cerdas no
contendrán mucha agua, y el cepillo seco dejará texturas
aleatorias en el papel prensado en
frío El papel texturizado
ayudará con este efecto. Pero el elemento clave es que la pintura debe
estar bastante seca. Así que no cargues tu cepillo
con demasiada agua. Sumergirlo en agua, luego retire el exceso
frotándolo sobre una toalla de papel Después de eso,
recoge algo de pintura en el cepillo húmedo, y luego otra vez, aplícalo sobre una toalla de papel
o toalla normal, como hago para eliminar
el exceso de humedad También utilizaremos esta técnica más adelante para crear
textura en las rocas. Por supuesto, también podemos
cambiar el color según sea necesario. En la parte inferior, estoy usando
más Sienna Burnt. Una vez que esté contento con la textura, volveré a cambiar a pinceladas
regulares usando pintura verde oscuro para definir las
sombras con mayor claridad y crear una mayor distinción
entre los arbustos. En la parte inferior, estoy agregando pinceladas
alargadas
para sugerir pasto. Para pintar pastos altos, vuelvo a cambiar a un cepillo liner
con cerdas alargadas, ya que este pincel facilita
pintar líneas más largas Ahora, hay una
cosa más que me gustaría hacer, pero es totalmente opcional, así que puedes
saltarla si prefieres. Porque normalmente no podemos pintar claro sobre oscuro
con acuarelas, y eso es algo que
me gustaría hacer Voy a estar usando
guash para este paso. Estoy usando diseñadores blancos
guash de Windsor Newton. Aprieto una pequeña
cantidad sobre un trozo de papel y lo mezclo con
oro verde y verde Windsor. Dado que el guache es una pintura opaca, podemos mezclarla con colores de
acuarela y usarla
para pintar claro sobre oscuro La mezcla de
guache blanco, oro verde y verde Windsor crea un bonito verde claro que
ahora puedo usar para pintar
sobre las áreas oscuras Aquí estoy agregando puntos aleatorios aquí y allá para sugerir
hojas y pastos altos Creo que esto agrega un agradable
toque de aleatoriedad creando la impresión de
un entorno natural salvaje Con estos detalles añadidos
usando el guash blanco, podemos considerar
esta área terminada Ahora pasemos a pintar el reflejo de la
montaña en el agua.
14. Reflexión de montaña: En esta parte,
vamos a pintar el reflejo de la
montaña en el agua. No es una parte difícil, pero me gustaría que primero vieras
esta parte cuidadosamente para entender cómo y por qué estoy haciendo esto de
esta manera específica. Voy a usar una
brocha talla 12 para esta sección. Para comenzar, necesito blues más limpios, así limpiaré
el lado derecho de mi paleta y
prepararé colores frescos. Estoy mezclando azul Windsor y verde
Windsor para lograr
una hermosa turquesa. En el lado izquierdo, también
estoy mezclando azul
Windsor con pinturas grises y una pequeña
cantidad de
verde Windsor para obtener un azul
oscuro profundo que
podría necesitar para las
sombras y áreas más profundas. Comienza aplicando una
capa de agua a esta zona, pero deja un hueco entre la capa de agua
y la línea de lápiz. Intentaré inclinar mi pintura para mostrarte esto desde
un ángulo diferente. Esto es importante
porque combinaremos dos técnicas
aquí húmedo sobre seco para pintar el borde del
reflejo y mojado sobre
húmedo para llenar el resto de esta zona con suaves gradientes de
color Ahora, a medida que comenzamos a pintar
el borde del reflejo, estamos pintando sobre papel seco, lo que nos permite
crear ese borde duro. Pero cuando la pintura
se encuentra con la zona húmeda, el borde se vuelve
suave y borroso, que es lo que
necesitamos lograr Observe cómo el borde del reflejo de la montaña no es tan recto como el borde
real de la montaña. Debido a que es agua, el
reflejo se distorsiona ligeramente provocando que el borde
se vuelva un poco ondulado Una vez pintado el borde, ahora
podemos llenar el resto
de esta área de colores. Quiero usar principalmente turquesa en el lado derecho y
más verde en el izquierdo. Incline su pintura
hacia la izquierda y hacia la derecha para
fomentar que la pintura se mueva
en dirección horizontal. A ambos lados
debajo de las orillas, estoy agregando más verde para reflejar los árboles y
arbustos que allí crecen. También estoy usando
sienna quemada en el lado izquierdo. Todavía no estamos pintando los reflejos del
árbol, pero estamos estableciendo
colores en estas áreas. Pintaremos los reflejos
en la siguiente parte. Ahora podemos sugerir algunas formas. Por ejemplo, a la izquierda, puedo sugerir la
forma borrosa de un reflejo de árbol la derecha, agregaré algunas líneas verticales para sugerir reflejos
de los pinos. También noto algunas áreas blancas dejadas
intencionalmente sin pintar Si observamos agua, a menudo
verás
esas áreas blancas o reflejos que no están
completamente cubiertos por la pintura. Ahora, secemos
todo y pasemos
a pintar los
reflejos de los árboles.
15. Reflejo de árboles: Pintar los reflejos
de los árboles es realmente fácil y
no debería llevarte más de 5 minutos. Para esta parte,
usaré una mezcla de oro verde, verde
Windsor,
azul windsor y siena quemada Queremos mantenernos dentro de la misma paleta de colores que
hemos estado usando hasta ahora. Quiero señalar que mi pintura no es
súper realista. Si lo fuera, tendríamos que
pintar todas las ondas
en el agua y los intrincados
reflejos y Hay tanto que pasar en
la referencia, y honestamente, estos detalles siempre
me desalientan de pintar paisajes Por un lado,
los paisajes son hermosos, pero por otro lado, capturar todos los detalles que me gustaría incluir lleva tanto tiempo. Por eso no
pinto muchos paisajes. Pero cuando lo hago, trato de
simplificarlo todo y enfocarme en crear una impresión
de la escena. Eso es exactamente lo
que estamos haciendo aquí. Para los reflejos
de los árboles, usaremos líneas simples de meneo, zigzags y pinceladas aleatorias Me estoy enfocando en
pintar el reflejo de cada árbol en la posición
correcta más o menos usando líneas
verticales que siguen
la superficie del agua. Repetiré la misma
técnica en el lado izquierdo, asegurando que el reflejo se coloque directamente debajo de cada árbol. Puede que no sea el enfoque más complejo o
sofisticado, pero creo que es
más que suficiente para crear un paisaje
convincente También es un método sencillo que
aquellos de ustedes que tienen menos experiencia con paisajes como yo realmente apreciarán. Y eso es todo por esta parte. Ahora podemos pasar a
pintar el elemento final de este paisaje, las rocas.
16. Rocas: estructura: Voy a descomponer
el proceso de pintar las rocas en tres partes fáciles. Esto nos ayudará a
mantenernos en el camino y construir esta área paso a paso. Primero, quiero
limpiar mi paleta. Ahora vamos a cambiar a
una paleta de colores diferente, por lo que un espacio limpio
será útil. También es un buen momento
para cambiar el agua. Para pintar las rocas, necesitaremos algunos colores neutros y marrones Empecemos con la
sienna quemada como nuestro marrón principal. Si mezclamos siena quemada
con azul ultramarino, esto nos dará una
amplia gama de colores marrones, grises Estoy usando aquí azul ultramarino en lugar de
azul Windsor porque la siena
quemada con azul Windsor
crearía un tono verdoso,
pero con azul ultramarino, crea un bonito gris con azul Windsor
crearía un tono verdoso,
pero con azul ultramarino, crea un bonito gris. También necesitaremos un tono oscuro, un marrón oscuro, que será una mezcla de siena quemada
y dolores grises Para este paso, estaré
usando un pincel tamaño ocho. Empecemos con la sienna quemada. He añadido solo un pequeño toque de azul
ultramarino para
neutralizar un poco el marrón Ahora bien, este paso es muy
sencillo y sencillo. En esta etapa, queremos
construir la estructura principal
de cada piedra. Ya que no tenemos una
buena foto de referencia, siéntete libre de tratar mi pintura
terminada como una referencia o usar tu
imaginación como lo estoy haciendo. Me imagino que
la fuente de luz viene de la parte superior derecha, por lo que la parte superior de
cada roca debe permanecer más ligera, y los lados, especialmente el lado
inferior izquierdo de cada roca deben estar en la sombra, y eso es todo lo que necesitamos
saber para construir la estructura En esta etapa, nuestro objetivo es
pintar esas sombras. Las líneas de lápiz en realidad
nos muestran más o menos dónde están
las sombras. Quiero llamar su atención sobre
los colores que estoy usando. Observe que no estoy pintando una gran sombra marrón o una
gran sombra gris en cada área. Estoy aplicando marrones, grises
y azules, así que las
sombras son Esto es importante porque primero, hace que las sombras sean más
interesantes y en segundo lugar, siena quemada de
gusano, actúa como luz reflejada
en las zonas de sombra, dando a las rocas
calidez y vida Te recomiendo
que experimentes con los colores y hagas que
tus sombras sean coloridas. No te preocupes por las
flores ni por cualquier error. Todos ellos contribuirán
al aspecto texturado final de las rocas. En esta etapa, solo
queremos establecer esas zonas oscuras para tener una
estructura general de cada roca. Cuando aplique la pintura, no dude en volver a visitar
algunas áreas después uno o dos minutos y dejar caer
en un color diferente Por ejemplo, si
aplicaste más tonos azulados, puedes caer en algún marrón, lo que agregará un
bonito color de acento Una vez que las sombras estén en su lugar, podemos terminar esta parte. Secar todo por completo, y esperar unos minutos hasta que
el papel se enfríe, y luego pasaremos a
la siguiente parte, parte bastante divertida Pintaremos la textura.
17. Rocas: textura: Esta parte puede parecer un poco
desordenada y tal vez un poco aterradora, pero en realidad es la parte más
divertida de esta pintura Así que no te preocupes, estarás bien. En esta parte, queremos construir
la textura de las rocas. Ya hemos establecido
las áreas de luz donde
están los reflejos y las sombras, pero ahora queremos que las rocas se
vean un poco más convincentes
agregando algo de textura Podría intentar construir textura con pinceladas
largas y cortas usando la técnica wet on dry, dejando algunas
áreas sin pintar para resaltar Pero nuevamente, creo
que la mejor manera es usar la técnica de
pincel seco, la misma que usamos
para pintar los arbustos, lo que creará una textura más natural y de
aspecto aleatorio. Entonces aquí te explicamos cómo hacerlo. Enjuaga tu cepillo y retira el agua
frotándolo sobre una toalla Las cerdas deben estar
ligeramente húmedas. Recoge la pintura del
costado de las cerdas, aplícala sobre una toalla para eliminar
cualquier exceso de humedad, asegurando que las cerdas estén casi secas y ahora usando el
lado de las cerdas, frota
suavemente la frota
suavemente Este es el mismo proceso que
usamos para pintar los arbustos. La pintura seca y
las cerdas que rozan contra el papel texturado
seco
crearán una textura agradable
en las rocas En lugares donde la
pintura esté más húmeda, obtendremos áreas más sólidas. Donde está más seco
obtenemos más textura. Siéntase libre de cambiar
los colores según sea necesario para lograr
el efecto que desee. Creo que es una buena manera de sostener tu pincel casi paralelo
a la superficie del papel. Observe que ahora no sostengo
mi pincel como un lápiz, sino más como un tenedor, tal vez. No sé cómo describirlo, pero se puede ver que es casi como si el cepillo
estuviera tendido sobre la mesa, y solo lo levanto un poco. Esta es una manera muy agradable de agregar textura a
varios objetos. También podemos manipular
el valor tonal usando pintura
mucho más oscura en
las áreas más oscuras y tonos muy claros en
las áreas resaltadas Este tipo de textura es
imposible de lograr pintando de
manera regular con tu pincel, así que es bueno saber que
podemos hacerlo de esta manera, lograr este efecto de esta manera, y usar esta técnica en otras pinturas
cuando sea necesario. Tienes aún más control
sobre lo que estás haciendo, puedes sostener tu cepillo
muy cerca de las cerdas También te animo mucho
a que disminuyas la velocidad en esta etapa. No tienes que darte prisa
para crear esta textura. Incluso diría que
en este caos texturizado, lo mejor es reducir la velocidad y planificar cuidadosamente
cada trazo de pincel. Incluso al agregar
esta textura aleatoria, estoy pensando en la forma de cada roca y
cómo se curva, dónde puede haber
grietas y si la superficie es más
redondeada o recta Hago mis
pinceladas en consecuencia. Cuando termine de
agregar la textura, mantenga su pincel nuevamente
en la posición normal y use pintura oscura para
pintar cuidadosamente las áreas más oscuras, como las grietas
entre las rocas para asegurarse de que haya una clara
distinción entre También puedes modelar ligeramente
el aspecto de algunas rocas. Como paso final cuando
todo está completamente seco, podemos aplicar un color marrón muy
claro a las áreas resaltadas. Esto eliminará la
blancura del papel. Eso puede ser demasiado duro
en algunas zonas y actuará como un esmalte unificador, reuniendo todo Y con eso, las
rocas están acabadas. Todavía podrían
verse un poco raros. Pero cuando agreguemos la
reflexión en la siguiente parte, ganarán más carácter
y se verán realmente bien.
18. Rocas: reflexión: Primero, quiero llenar esta zona blanca con un
poco de color turquesa. Como es un área de agua, también
necesita un poco de color. Y después de aplicar
este color rápidamente, séquelo con un secador de pelo. Ahora necesitamos preparar un color para el reflejo de las rocas. Mezclemos la
sienna quemada con pinturas grises y agreguemos un poco de
verde Windsor y oro verde Con este color oscuro, pinta los reflejos de las rocas usando la técnica
húmeda sobre seca. Usa líneas horizontales para reflejar la superficie del agua y deja algunos huecos entre
las pinceladas para sugerir reflejos
en el agua. Cambia el color en el
camino a más turquesa para agregar interés
y variedad en colores, pero mantenlo realmente oscuro Oh. Los bordes de estas formas reflejadas
tampoco son rectos sino dentados, al
igual que el reflejo de la montaña para reflejar
las ondas en el agua Creo que sumar este oscuro reflejo realmente da vida a estas rocas muertas. En la parte inferior izquierda, usa más
sienna quemada en tu mezcla A lo mejor hay más arena
o rocas bajo el agua, razón por la
cual vemos
más marrones aquí, y queremos reflejar eso. Podríamos terminar en esta
etapa, pero claro, me gusta hacer las cosas más
complejas de lo que podrían ser. Entonces pensé que
también podríamos agregar un pequeño detalle. Voy a mezclar gouache blanco con algo de azul y
verde, pero principalmente azul Con el color azul pálido, voy a pintar esos reflejos de luz
justo debajo de las rocas. Se trata de
líneas simples con algunas brechas. Ese es otro nivel
de detalle que podemos agregar. También podemos aplicar estas líneas en la superficie del agua, por
ejemplo, nuevamente, para sugerir algunos reflejos de
luz y debajo de las orillas o en
la distancia sobre el agua. Y con eso, teóricamente, terminamos la pintura En esta etapa,
firmé mi cuadro. Y normalmente, cuando
firmo mi cuadro, está hecho y nunca
vuelvo a él ni lo arreglo. Pero esta vez,
hice una excepción, y decidí agregar pájaros, y lo haremos en
la siguiente parte. Eso.
19. Pájaros: Entonces noté que el lado izquierdo de la
pintura se ve bastante pesado mientras que el
lado derecho se siente un poco vacío. Entonces, para agregar algo de
movimiento y equilibrio, decidí pintar
algunas aves voladoras. Usé un pincel talla cuatro y pintura oscura para pintar
sus siluetas Las aves son realmente simples
sin detalles
porque son muy pequeñas. Primero, pinto el cuerpo principal, que está forrado con un
bulto en el medio Y luego agrego
líneas simples que representan
las alas más anchas cerca del cuerpo y que
se estrecha hacia abajo hacia la punta Y pinté cinco pájaros, y luego tuve que hacer algo de gimnasia mental para pintar sus reflejos
en el agua. Créeme, no fue fácil. No sólo estaban boca abajo, sino que también tuve que colocarlos
en la posición correcta, lo que tomó bastante
pensamiento. Usé una versión mucho más ligera del mismo color
para los reflejos. En el dibujo lineal
que he proporcionado, ya
he incluido a los pájaros. Entonces, si quieres agregarlos, tu tarea será mucho más fácil. Con esta pequeña adición, por fin
puedo decir que
la pintura está terminada. Ahora voy a quitar
la cinta de enmascarar y revelar un bonito borde limpio
alrededor de la pintura. Estoy bastante satisfecho con cómo
resultó , y sorprendentemente, me tomó menos tiempo
pintarlo de lo que pensé
inicialmente. Ahora pasemos a
la parte final donde
resumiremos lo que hemos
aprendido en este tutorial
20. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de
pintura en acuarela. Espero que te haya parecido
agradable y
que te haya inspirado a probar
esta pintura tú mismo. Ahora, tomemos un
momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo
largo de este proyecto Comenzamos dividiendo
el proceso de pintura en etapas
manejables enfocándonos
en un elemento a la vez, como el fondo, las montañas,
los árboles y los reflejos Hicimos que el proceso fuera más accesible y
menos abrumador Este método asegura que
cada componente reciba la atención que merece conduciendo a una pieza
final armoniosa. Exploramos un poco
cómo analizar una foto de referencia y hacer ajustes para alinearla con nuestra visión
artística. Este paso incluyó simplificar detalles
complejos y
modificar la descomposición Aprendimos técnicas para capturar las montañas cubiertas de nieve y un cerro cubierto de bosque. Nos enfocamos en pintar
pinos con una combinación de pinceles sueltos
y detallados para crear un aspecto natural. Variando la intensidad de los tonos
verdes y
usando trazos finos, logramos la forma
y textura
características de estos árboles
agregando profundidad al paisaje. Trabajamos en la creación de reflejos de
agua. Utilizamos bordes duros y blandos
para pintar los reflejos. Esta técnica
nos permitió replicar el efecto espejo del paisaje sobre
la superficie del agua, potenciando la
atmósfera tranquila de la También utilizamos una técnica de
pincel seco para agregar textura a los
arbustos y rocas. Este método ayudó a crear
una sensación de rugosidad y variación
natural esencial para lograr un aspecto realista
en estos detalles más pequeños Por último, también
usamos el blanco brotado en algunos pequeños detalles
y toques finales Espero que hayan disfrutado
del proceso y se sientan inspirados para pintar este
hermoso paisaje. Gracias de nuevo por
pasar este tiempo conmigo. Significa mucho para mí
compartir este viaje contigo. Pintura feliz, y no
puedo esperar a ver tus
hermosas creaciones. Adiós y cuídate. Adiós.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
