Magia de las texturas: crea un lindo paisaje escocés

1. Resumen de la clase y el proyecto: Oh. Hola, y bienvenidos a mi flamante habilidad compartir clase textura magia y Procreate el paisaje Mi nombre es Rina, y soy ilustradora del Reino Unido y la artista detrás de la marca Busy M Studio. Hoy, te voy a mostrar cómo uso pinceles de textura y procreo , y ojalá te inspiremos a crear tus propias obras de arte encantadoras Esta clase pasará por el proceso de rellenar las formas en color y ordenarlas en la pila de capas. Cómo aplicar textura a nuestros objetos usando pinceles de textura procrear Exploraremos diferentes modos de fusión, y compartiré contigo mis consejos y trucos sobre cómo llevar tu ilustración al nivel profesional terminado. El proyecto de tu clase será crear este hermoso paisaje de las Tierras Altas Escocesas, y ojalá, habiendo dominado la técnica de textura, te inspirarás para crear un paisaje propio Así que adelante, agarra tu almohadilla derecha y te veré en clase. 2. Inspiraciones: Entonces, así que decidí que les voy a decir chicos qué me inspiró como ilustrador a usar las técnicas de este tipo clash en capas con mejoras de textura y color. Así que sólo voy a mostrarte algunos libros ahí. De hecho, hay mucho más de ellos. Pero te voy a mostrar los más probablemente los principales por los que me influyeron. Entonces, antes que nada, es la naturaleza Origami y prácticamente cualquier libro. Con ilustraciones de un encantador ilustrador británico, Clover Robin. Adoro absolutamente su estilo. Sus obras de arte, tienen una mirada, esto, como, chocan tipo de construcciones, crea capas con diferentes tipos de texturas. Este libro habla de Origami, que, por cierto, probé y creé todos y cada uno de ellos. Pero para esta clase en particular, solo quería prestarle atención a lo encantadora Lly y hábilmente Clover crean estas formas, en capas como papel, y la textura que ves Mira este increíble fk. Algo que recortas de papel y solo combinas juntos creando una bonita composición en el Lienzo. Entonces por todos los medios, chicos, revisen Clover, Robins, libros, diseños, y solo regístrate en su Instagram Es increíble. Otro libro hermoso. Estos son los libros de mis hijos. En realidad, solía leerlas cuando mis niñas eran pequeñas. Son estos libros de Julia Donaldson y Lydia Monks. Esta es la sirena cantora. Y aquí, es exactamente como, concepto similar. Son como, formas, formas recortadas en capas con texturas. Mira este hermoso mar inglés paisajes marinos, paisajes y observa que las rocas están estratificadas con textura rocosa Entonces sí, estoy seguro de que si eres del Reino Unido, y si tienes hijos, conoces a esta hermosa maravillosa escritora Julia Donaldson y la increíble ilustradora Lydia Monks y sus Y otro de estos maravillosos creadores como la Princesa y el Mago, aquí exactamente el mismo concepto. Y Lok quería mostrarte que me encanta esto. Ya ves, como calcetines amarillos que se suponía que la princesa debía separar en parejas. Y se puede ver, como, algunos calcetines están en capas con esta, como, textura de punto real. Algunos están en capas con las texturas hechas de, como, algún tipo de puntos de bca al óleo o acrílico Algunos de ellos son bastante, como, brillantes, relucientes, algunos increíbles Verás, solo me quita el aliento hasta hablando de ello. Es como poco los árboles las hojas de los árboles están estratificadas con la textura de árboles reales. Así que chicos, simplemente increíble. Y otra edición absolutamente hermosa que quería mostrarles es este gran libro masivo de poemas sobre animales para todos los días del año, que todavía le leo a mis hijos. Se seleccionan los poemas que seleccioné por Fiona Waters, y la ilustradora es Brita Tektro otra ilustradora increíble, que van a ver un Instagram y Todo es simplemente increíble por ella. Y se puede ver, desde la primera página, todas las texturas. Tigre tigre ardiendo brillante. Se llama. Entonces donde sea que lo abras. Yo solo me resulta muy difícil no detenerme en cada página, sino que solo mira esta maravillosa textura de capa. Ahí de nuevo, esto como cortar cortar efecto. Como si fuera un collage de papel. Mira eso. Y como un pelaje de animal y las hojas consiguieron esta maravillosa textura, el realce de color de esta paloma, mira, como la nieve, yo simplemente hermosa Estos libros me inspiran tanto. Y la clase de hoy, ojalá veas que está fuertemente inspirada en todos estos maravillosos ilustradores y artistas Así que sí. Empecemos. 3. Herramientas y materiales: Tú. Para esta clase, estaré usando un iPad. Necesitarás un iPad o un iPad Pro. Estoy usando iPad Pro de 12.9 ". Necesitarás un lápiz Apple. Estoy usando lápiz P segunda generación compatible con mi iPad, y necesitarás procreate instalado en tu iPad Y esta clase es recomendada para principiantes. Absolutamente nada difícil en ello. Entonces eso es básicamente lo básico. Y los materiales blandos que vamos a usar. En cuanto al Lienzo. No usaremos ninguna textura en particular. El lienzo de papel utilizará el tamaño de lienzo predeterminado de procreate Va a ser el tamaño de la pantalla. O boceto. Estaremos usando la página para colorear, proporcionada en la sección de recursos de esta clase como todo lo demás para esta clase, todas las herramientas blandas que voy a usar. Se proporcionan en la sección de recursos. Entonces dependiendo de dónde guardaste tu página para colorear, yo he guardado la mía en las fotos de este iPad, así que voy a hacer en especie de foto y elegir la página para colorear, y se llama textura paisaje. Y eso es todo, ese es tu boceto. En cuanto a los pinceles. En esta clase, estaré usando los siguientes pinceles para procrear En primer lugar, estaré usando texturas de textura de paisaje. Son los pinceles que he creado específicamente para esta clase. Los encontrarás en la sección de recursos para esta clase. Pero como siempre, te animo a que pruebes el tuyo si quieres. Quizás has comprado algo antes o incluso quizás has creado algo tú mismo, así que adelante y pruébalos. Pero como siempre, solo puedes seguirme paso a paso usando mis propios pinceles. Bueno, también es importante chicos. Si no quieres por el motivo que sea, si no quieres descargar e instalar los pinceles, te proporciono puedes recurrir a los pinceles proporcionados en procreate por defecto, y me gustaría dirigir tu atención particularmente a los pinceles orgánicos que puedes ver en tu procrear predeterminado. Industrial. Ver, como diferentes texturas industriales proporcionadas aquí. Vendimia. Hay algunos bastante bonitos hay algunos pinceles bastante bonitos ahí, como Myrtle, por ejemplo, y materiales Mira, como si hubiera cuero, cepillo de ruido, Blackwood, y otras cosas También funcionan muy bien y ese tipo de arte te voy a mostrar hoy. Otro cepillo que voy a estar usando. Es un pincel de procrear predeterminado en el grupo de caligrafía, y es un pincel monolina Lo estaré usando para rellenar los colores y formas en mi lienzo. Y otro de los pinceles que voy a usar son los carbones. También vienen por defecto y procrean. Voy a estar usando uno de estos pinceles para borrar bordes afilados en mi pieza Literalmente puedes usar cualquiera de estos, pero en esta clase, voy a estar usando para ser comprimido. Y en cuanto a los colores, voy a estar usando la paleta de colores que puedes encontrar en la sección de recursos de esta clase se llama paisaje o crear tu propia paleta o usar una de las paletas predeterminadas y procrear Es el artista. Es tu elección, qué herramientas y materiales te gustaría usar. Entonces, eso es básicamente todo. 4. Preparación del lienzo: Entonces comencemos a crear nuestro hermoso paisaje. Entonces, qué necesitamos para esta lección. Para esta lección, necesitaremos el Lienzo del tamaño de pantalla, orientación horizontal. Necesitaremos la página para colorear, el boceto preparado. Depende de dónde lo guardaras. Guardé el mío en las fotos. Lo que voy a hacer. Voy a hacer clic en ese ícono de rango. Voy a hacer clic en Agregar, y voy a insertar una foto. Si guardó su página para colorear en su Cloud Drive, por ejemplo, deberá insertar un archivo e importar el archivo desde la ubicación en la que lo guardó. Entonces voy a insertar una foto, y voy a elegir el boceto. Esto es como tu página para colorear. Yo sólo voy a llenar esta pieza. Eso está bien. Aquí está el boceto de nuestro paisaje. Estaré usando mi propia paleta de colores que creé especialmente para esta clase. Pero de nuevo, siéntete libre de usar el tuyo propio. Aquí no hay bien y mal, y tal vez prefieras algunos colores más brillantes, voy a estar usando como siempre como este fangoso colores lodos Empecemos. 5. Relleno de formas con color: parte 1: E. Vamos a llenar nuestras formas de color. Entonces, como puedes ver, nuestro paisaje consta de diferentes cerros y montañas y objetos como árboles y arbustos, al fondo, la casa, y dos ovejas en primer plano y un poco de aquí Vamos a empezar a rellenar las formas según la forma en que se acerquen a nosotros. Piense en ello como collage de papel. Cuando empiezas a colocar trozos de papel en tu lienzo, y uno va detrás de todo lo demás, el otro va arriba, etcétera No te preocupes. Te voy a hablar. Para eso, voy a crear una nueva capa e inmediatamente colocarla entre mi capa de boceto y mi capa de fondo. Y voy a cambiar el modo de fusión de la capa de boceto para multiplicar, así no veo ningún color blanco y solo veo las líneas. Y voy a reducir un poco la pacidad. De esta manera, seguiré viendo las líneas de mi página para colorear de mi boceto, pero no veo el fondo blanco que me ayudará a ver a través de los colores. También voy a cambiar el color de fondo a, como, tipo rosáceo. No hace falta que hagas eso porque, de hecho, la única pieza de ese rosa que verás al final es este cielo. Entonces solo voy a cambiarlo por si me olvido después. Y voy a empezar a llenar mis objetos de color. Entonces como dije, para esto, voy a ir al set de caligrafía, y voy a elegir pincel monoline Eso es lo que voy a estar usando. Y voy a empezar a llenar mis objetos de colores. No soy chicos que se detienen colores en particular reloj voy a usar para cada objeto individual. Sólo te puedo decir que me voy a apegar a colores más o menos tradicionales. Mucho verde, los árboles serán verdes, los troncos de los árboles serán marrones Las ovejas serán de algún color beijic. Verás. Pero simplemente no voy a hacerlo demasiado complicado explicando para qué color voy a usar, cuál, sobre todo si estás usando tu propia paleta de colores que prefieras. Simplemente no quiero que sea demasiado confuso. Entonces, ¿cómo voy a empezar a llenar objetos con colores? Sólo voy a delinear usando mi brocha monolina. Y cierra la forma. Como pueden ver, no me molesta esta parte porque puedo ver que este cerro va a superponerse Sólo voy a arrastrar el color de este reloj y simplemente llenarlo así, así como así. Ese es el primer cerro que llené de color. ¿Qué más es importante? Voy a crear una nueva capa para casi todos los objetos de este paisaje. ¿Por qué? Porque voy a aplicar diferentes texturas a estos objetos. Algunos de ellos se superponen, así que quiero mantenerlos separados. La excepción a esa regla será si tienes diferentes objetos puestos, bastante separados en el lienzo, y no se superponen. En este caso, puedes colocarlos en una capa. Por ejemplo, estos gs. Entonces el siguiente objeto que voy a llenar es este cerro. Y voy a agarrar este color rosado que me recuerda como pelo escocés los campos, y sólo voy a dejar caer el color encima de él La siguiente capa va a ser este cerro al fondo. Para eso, estaré usando este bonito color naranja que representa el otoño. De hecho voy a aumentar el tamaño de mi brocha monolina. Entonces no estoy siguiendo las líneas. Todo se trata de libertad, chicos. No necesitas rellenar con precisión las líneas así a menos que quieras, claro. Pero, mientras esta zona esté cubierta, siguiente será este río. Para eso, voy a estar usando este color azul claro. Ve cada vez que veas que algo más se superpone a tu objeto No te preocupes por la parte inferior del sentimiento, así que solo siéntelo libremente, manera que prefieras Además, si sientes que pasaste demasiado las líneas, simplemente agarra la goma de borrar con el mismo pincel monoge y simplemente frota suavemente las áreas no deseadas de tu objeto Pero como digo, nuestro punto aquí no es sólo crear una imagen perfecta. Simplemente va a ser una ilustración que fluye a mano libre. Mi siguiente objeto serán estos abetos, y ves que estos se superponen, así que voy a colocar cada árbol en una capa separada. Solo voy a agarrar un bonito color verde, tal vez reducir la capacidad del pincel monoline, y solo voy a sobredibujar este árbol. El primero. Nueva capa. Sólo voy a poner varios tonos de verde sólo para mantenerlo un poco más interesante. No se están fusionando, sobre todo se están superponiendo Este parece que está un poco atrasado, así que solo voy a ponerlo en el fondo y el color porque voy a usar aún más oscuro verde. Me gustan los tonos de verde bastante similares, pero sin embargo diferentes entre sí. Ahora tenemos nuestros árboles ahí parados alegremente. A continuación, me voy a caer así de mal de color. Estoy creando una nueva capa para eso, y solo voy a agarrar tal vez este color rojizo No pude aumentar el tamaño de mi brocha monolina. Sólo voy a asegurarme de que la serie se llenara. A lo mejor quitar este, sólo para mantener un poco más interesado. La siguiente parte va a ser esta parte herbácea con la casa en pie Vamos a crear una nueva capa y probablemente voy a usar este color verde más brillante, y solo voy a delinear sin molestarme en la parte inferior porque va a superponerse con Siguiente capas, voy a poner estos arbustos y este árbol en la misma capa porque no se superponen, están bastante separados, y eso me dará la oportunidad de aplicarles diferentes pinceles de textura si quiero. Pero este árbol va a estar separado porque se superpone. Ya verás a lo que me refiero. Voy a crear una nueva capa y similar a lo que hice con estas camisetas. Sólo voy a usar diferentes tonalidades de verde. Por ejemplo, esta mancha que representa un arbusto será ese tono de verde El mismo tono de verde me puse este pequeño arbusto, y solo voy a agarrar un tono diferente de verde y este arbusto lo logrará. A lo mejor este árbol se va. Parte frondosa del árbol será esa sombra de verde. Y la final. Esta minúscula, creo que sólo voy a lograrlo. Sólo voy a intentarlo si esto es creo que eso funciona bien. Así que sí. Entonces como pueden ver, dejé este árbol afuera porque es uno separado. Se va a solapar. Entonces para eso, estoy creando una nueva capa, y solo voy a usar un verde claro muy claro para hacer este árbol. Ves, mi paisaje es básicamente una Escocia muy, muy temprana de otoño cuando algunos campos ya empezaron a ponerse anaranjados y amarillos, y los árboles siguen siendo verdes en su mayoría. Eso es todo. Ahora voy a hacer la capa de estos troncos de árboles. Sólo voy a ponerlos en la misma capa así como no se superponen, y probablemente usaré dos tonos diferentes de marrón solo para hacerlo un poco más interesante. Esquema. La forma, llénala de color. Este va a ser este tipo de café, para este árbol, sólo voy a poner este tipo de marrón. Casi naranja, pero yo no. La siguiente capa que voy a llenar es esta parte herbácea con la que están paradas mis ovejas Voy a crear una nueva capa y con este color verde salvia, voy a rellenar. Va a hacerlo un poco más grueso. Un poco más en control. A ver voy a llenar esta parte, verde. Entonces la siguiente capa va a ser la casa. Y voy a usar diferentes colores para cada parte solo para separarlos unos de otros. Visualmente, pero voy a estar usándolos en la misma capa porque voy a cubrirlo con la misma textura. Entonces usando este color azul más claro. Yo sólo voy a llenar este muro. Por cierto, chicos, no les importa la perspectiva. La perspectiva es realmente inexistente. Entonces voy a agarrar esto un poco como azul más saturado. Para esta parte de la casa, entonces voy a llenarla. Y a ver los mantengo en la misma capa porque les voy a aplicar la misma textura. Y para la parte frontal, voy a estar usando este meñique beige claro Color, sólo para separarlo del resto. Estoy bastante contento con eso. No tratando de hacerlo perfecto, así que no hay juicio, p. Y tal vez sólo voy a limpiar el fondo de la misma, sólo un poquito. Esa era mi siguiente capa, la casa. Mi siguiente capa, sólo voy a poner el techo. Sobre mi casa, para eso, voy a usar el color marrón más oscuro para que aparezca un poco Sólo voy a delinear el techo. Película, y tal vez sólo un poquito aquí. Te veré en la segunda parte. 6. Relleno de formas con color: parte 2: B. La siguiente capa son los cuerpos de mis ovejas. Entonces es como mamá y ovejas bebé. No toda la oveja, solo poniendo tu atención. Son los cuerpos de las ovejas. En realidad, en la parte posterior, ahora mismo, creo que a lo mejor siento las piernas primero porque tengo este color marrón oscuro, y de hecho tengo la intención de usarlo, y voy a poner todas las piernas en una capa En primer lugar, están separados el uno del otro bastante lejos y segundo y más importante es que no tengo intención de llenar las patas de oveja con los colores porque vamos a dejar algunos de los elementos sin colores. Lo cual está bien. Esas son las patas de oveja, y la siguiente capa que voy a crear son los cuerpos de las ovejas. Para eso, voy a estar usando un color muy claro. Creo que va a ser este color bísico. Pero nuevamente, puedes usar el color que te atraiga. Voy a usar esta línea ondulada rizada. ¿Por qué? Porque tal vez quiera dejarlo así o podría usar la textura más parecida, borrar para hacer los cuatro esponjosos Es tu elección personal. En el barco para bebés. Y las ovejas bebé. Sólo voy a caer la forma o el color. La siguiente capa que voy a poner es la m shes este pelaje frontal en el pecho, algunas ovejas son bastante f. para eso, voy a usar este color marrón brillante , que bastante parecido Creo que va bien. Para ello. Voy a llenarlo con el color. La siguiente capa es llenemos las cabezas y caras de las ovejas. Te voy a mostrar cómo separar las capas, va a ser. Voy a tomar el color más claro como este. Soy f de todos llenar la cara de b. Y con el mismo color, voy a llenar la cara de oveja bang. Y en la nueva capa, voy a hacer las orejas del bebé, las orejas de cordero. Rosáceo. Me gustaría hacer esta parte del rostro de mamá oveja de diferente color, tal vez rosa también, en la misma capa, sin necesidad de crear nuevas capas para eso. Probablemente también me gustaría hacer esta parte negra. En realidad voy a usar incluso la máscara de recorte para eso Sólo voy a llenar esta parte de negro, con carbón más oscuro, y voy a usar negro puro para las orejas grandes de oveja. Y voy a poner la colita en el cordero. Creo que solo voy a usar esto como color beige de la misma manera y tal vez la carita también. Como rosado. Sí, estoy bastante contento con eso. Siempre desactivo la capa de boceto solo para ver cómo es así en la unión y está perfectamente bien. No voy a intentar perfeccionar nada porque ese no es el punto. Pasando a la siguiente capa, sigue colocando nuestro objeto. La siguiente capa va a ser este arbusto, que voy a usar verde salvia más oscuro con Va a llenarlo. Siguiente capa. De hecho, voy a llenar éste al mismo tiempo. A pesar de que va a ser de un color diferente todo verde, pero los objetos están separados. Entonces están bien para quedarse en diferentes capas. El siguiente objeto es la corriente. Entonces F, voy a usar el color más claro de la parte de hojas Para ser honesto, puedo poner las hojas del brezo en la misma capa con ese mismo árbol usando el mismo color verde. Reducir. Sólo voy a variar diferentes tonalidades de verde. Para esta capa para estas hojas, poco. Sólo voy a agarrar tal vez este color verde brillante otra vez. Es agradable usar variaciones de colores solo para que sea un poco más terminada, más pensada, si quieres. Y los tallos son probablemente sólo reducir el tamaño de la monolina Yo sólo voy a d los tallos de la cabecera. Y sobre la nueva capa, pongamos el tronco del árbol para nuestro árbol usando este suave color marrón. S. Lo siento. Verás, no estoy siguiendo mi página para colorear precisamente porque solo sentí que este tipo va a ser mejor de usar. Y por último, voy a llenar el él diferentes tonalidades de este color rosáceo violáceo rosáceo Verás, solo estoy llenando al azar los pedazos de brezo. Simplemente va a agarrar los diferentes tonos del morado lycy El mismo propósito sólo para el interés. Por último, los más oscuros. A en la misma capa, no se superponen y en el futuro, no voy a colorear. No voy a cubrir la cabeza de flores con ninguna textura porque la razón es porque los detalles son demasiado pequeños, probablemente apenas los puedas ver en absoluto, mucho menos la textura de las mismas. A lo mejor solo voy a agregar este color rojizo solo para que sea un poco más especial P. Ese es nuestro aquí, el relleno, y finalmente, la última capa grande. Voy a f el objeto es el muro de piedra porque está en el primer plano de todo lo que cubre todo Para eso, voy a crear una nueva capa porque va a ser cubierta con su propia textura. Y el color que voy a usar es el color marrón suave otra vez. Voy a aumentar mi tamaño de moe, y sólo voy a rellenarlo con el color. Así como así. Cambiemos este kit dolorido, elegante. Sí, creo que se está uniendo muy bien. Y por último, lo que voy a hacer. Sólo voy a añadir los pequeños detalles. No voy a detenerme demasiado en ello. Voy a acelerarlo, pero verás los colores que uso. Van a ser los ojos de oveja, las narices, y los detalles de la casa Y otra vez, chicos, esto no es importante. Usas cualquier color de las decoraciones que quieras porque esos pequeños detalles no van a ser cubiertos de textura, y los verás en la siguiente lección. Entonces ahora solo voy a llenar los objetos solo voy a agregar los detalles de M. solo voy a hablarlo. Oh, eso es, chicos. Eso está más o menos listo. Puedo apagar mi boceto. Y aquí tenemos una ilustración que estamos listos para comenzar a llenar con potenciadores de color y texturas, lo que vamos a hacer justo en la siguiente lección Nos vemos entonces 7. Aplicación de texturas: parte 1: D. Ahora, comencemos la magia. Empecemos a llenar nuestros objetos coloridos preparados con diferentes texturas usando los pinceles de textura. Entonces como dije, los pinceles de texturas vienen en todas las formas y tamaños. Pueden ser representados por materiales naturales de la naturaleza. A veces llaman pinceles de patrones, que muestran diferentes diseños intrincados como flores, hojas, pájaros, etcétera, o algunos motivos étnicos Entonces vamos a acuerdo en que todos los llamamos pinceles de textura. Y para llenar este paisaje nuestro, vamos a estar usando los pinceles de textura que ofrezco con esta clase. Se llaman texturas de paisaje, y solo voy a hablarte y guiarte a través de cada paso, cómo hacer nuestra ilustración, cómo ponerla en la nueva capa, cómo ser para hacerla más profesional, más, hermosa, más acabada y mágica. Así que tenemos la pila de nuestros objetos en capas separadas, y vamos a empezar a llenarlos con diferentes texturas una por una. Así que en el mismo orden en que en realidad los hemos colocado en este lienzo. Entonces nuestra primera capa es esta colina al fondo. Apenas se puede ver, pero también merece algo de atención. Así que vamos a darle su propia textura. Entonces voy a crear una nueva capa, y la técnica que vamos a usar aquí es la máscara de recorte, es una de mis favoritas, y algunas de ellas estarán usando máscaras de recorte y otras no solo para diferentes efectos Voy a hablarte a través de eso. Entonces en esta colina en particular, voy a crear una máscara de recorte a esa capa, y solo voy a agarrar de las texturas del paisaje Voy a agarrar la maleza como se llama pasto corto. Y el color que voy a usar es este color más claro. O usa uno más oscuro si lo prefieres. Sólo voy a reducir un poco la pacidad, reducir el tamaño, y sólo voy a llenar esta colina con eso Pero la verdadera magia empieza a mi mente es cuando empiezas a jugar con diferentes modos de mezcla. ver si inicio el modo de fusión, el color está cambiando literalmente de beige a verde claro a blanco más brillante. Pero para este, he elegido este modo de fusión llamado restar porque hace este efecto de contraste de colores más oscuros Siempre puedo reducir la pacidad si siento que es demasiado intensa, así que eso es precisamente lo que voy a hacer Sólo voy a reducir la pacidad a tal vez 65%, efecto no es tan duro Y además, si no estoy particularmente contento con la forma en que se coloca, siempre puedo jugar con el tamaño y el posicionamiento. E incluso la dirección del movimiento. Mi pasto será, me gustaría que mi hierba estuviera ligeramente dirigida hacia un lado. Sí, estoy bastante contento con eso, y esa es exactamente la técnica que voy a usar para cada objeto solo con un modo de fusión diferente. Para esta colina rosa, voy a crear una nueva capa, y ese es precisamente el caso en el que no voy a usar máscaras de recorte y aquí el por qué La textura que voy a usar en esta colina rosa es pasto largo. El color que voy a usar es este como este color rosado brillante casi blanco Y yo sólo voy a dibujar burdo, así, así y ver la razón por la que no la he recortado como máscara porque me gusta el efecto como si se superponga al borde infernal, y voy a cambiarlo a un movimiento de estratos ligeramente Sólo voy a añadir un poquito aquí y allá. Sí, bastante parecido al efecto. Ya ves que es una textura contrastante absolutamente diferente. A ver si se va a beneficiar de reducir la opacidad, podría, pero creo que está bien así Esta hermosa naranja se va a llenar de campos de margaritas. El color que voy a usar es tal vez este amarillento. A ver cómo va a funcionar por favor. Pacidad. Verás, el tono es demasiado parecido. Quiero un poco más de contraste. Voy a elegir otro color. Voy a escoger este color neutro y sólo voy a llenar de las margaritas este hermoso cerro Mira, creo que en este caso en particular, no quiero que las flores se superpongan a esta colina, así que solo voy a usar una máscara de recorte Entonces la capa de flores está firmemente recortada a nuestra capa de colina naranja Siguiente, voy a poner algo de textura en nuestro río. Aquí, definitivamente voy a estar usando la máscara de recorte Y la textura que voy a usar es lluvia. Y te voy a mostrar otro efecto. Puedes hacer así que solo voy a aplicar esta brocha para lluvia, pero la voy a usar para mi agua. Y como dije, puede cambiar nuestro río está flotando de arriba a abajo como todos los ríos a, y quiero dirigir este rasguño como en un poquito más siguiendo el camino del río. Para eso, voy a elegir distorsionar, así que voy a elegir la herramienta de transformación, distorsionar, y sólo voy a acercar un poco los bordes y más separados aquí para dar este efecto Incluso puedo usar la función rap solo para jugar con las diferentes formas de envoltorio. Y creo que estoy bastante contento con eso. Creo que es solo que se nota como el agua que fluye muy bien. A continuación, veamos esos abetos. Entonces voy a crear una máscara de recorte, y estos árboles son bastante oscuros, pero este es el más ligero, así que creo que voy a estar usando Oh, por cierto, chicos, volviendo a las margaritas y árboles. Si no menciono el cambio del modo de fusión, aún puedes jugar, pero en mi caso, significa que es normal. Significa que no lo he cambiado. Entonces, en el caso de este cerro naranja en el río, el modo de mezcla es normal. Sin embargo, experimentas, juegas. Te animo encarecidamente a que lo hagas para saber de qué manera prefieres. Así que volviendo a nuestro primer árbol. Entonces para este, creo que voy a usar color más oscuro. Creo que el color que voy a elegir es tan oscuro como el verde, y tengo estos dos hermosos pinceles, uno de hoja perenne y dos de hoja perenne Experimentemos cuál va a funcionar mejor. Voy a agarrar el de hoja perenne. Sólo voy a cubrir mi árbol con estos pequeños trazos suaves. De nuevo puedes usar los almacenados y traerlos en forma de cono yendo de abajo hacia arriba. Al igual que bastante así. Juguemos con el modo de fusión si algo va a cambiar. La quemadura de color es un poco tensa, se multiplica a intens. Saben qué, chicos, sólo voy a dejarlo normal, bastante así. Estos dos árboles son más oscuros, así que voy a aplicarles colores un poco más claros. Voy a crear una nueva capa con una máscara de recorte para esta transmisión Voy a tratar de usar tubo de hoja perenne. Y el color más claro. A lo mejor este este verde más claro. Sí. Voy a reducir el tamaño de este pincel, y solo voy a ir suavemente con esta textura. Creo que eso es bastante lindo. Y usemos aún más claro con el mismo pincel, pero incluso de color verde más claro, esto como el verde salvia. Sólo voy a usar los diferentes trazos de movimiento. Sólo voy a reducir un poco la capacidad, así que los árboles están bastante borrosos y similares Me va a encantar ese efecto, de hecho. Sí, así es como los árboles se llenaron de las texturas. Hasta ahora tan bien, chicos, pueden ver que todo se está uniendo como una pieza muy, muy mágica, pero vamos a hacerla aún mejor. Para esto, vamos a ser creamos una máscara de recorte en una capa separada y voy a estar usando Hojas. Entonces, por cierto, chicos, los nombres de los pinceles no deberían confundirlos Si se llama hojas, no significa que sea estrictamente para usar para hojas en los árboles. Eso no quiere decir eso. Usas hojas como pasto, usas flores en los árboles. Usas lo que prefieras. Por lo que aquí no se aplican reglas estrictas. El color que voy a usar, tal vez el color rosáceo. A ver, sí, bastante así. Y vamos a llenar esta colina. Esto como la textura de las hojas. No te preocupes. Ellos las colinas parecen estar mezclándose en este momento, pero vamos a trabajar en ello. Mejoraremos el color. Siguiente capa que vamos a llenar, es esta capa de hierba, y yo sólo voy a crear una nueva capa con una máscara de recorte Y solo voy a usar el mismo pincel que usamos para esa colina, que se llama pasto corto, y voy a usar el color verde más ligero Usa un poco el tamaño de la misma. Y juguemos con los modos de fusión. Oh, eso me gusta. Eso es como semilla de colza. Pero creo que mira, me gusta bastante este delicado Blending, voy a usar pin light y pasar a la siguiente. El siguiente son los árboles y arbustos. No demasiado complicado, chicos. Vamos a llenarlos todos con la misma textura, que creo que será piel missy a pesar de que se llama pelaje Todavía me gustaría usarlo en los árboles en mis árboles. Creo que voy a usar este color beige más claro. Yo sólo voy a llenarlos. Va a ser bastante delicado. Entonces por eso solo voy a reducir tal vez la opacidad de la capa Y en realidad, juguemos con diferentes modos de fusión y veamos cuál funciona mejor. Pienso superposición, en realidad, bastante como superposición. Así que todavía se puede ver este pequeño alboroto pasando, pero no demasiado. Siguiente está este árbol, y este árbol va a ser llenado con textura de hojas dufted Y voy a agarrar esto como color verde más saturado. Y voy a llenar la parte frondosa del árbol con esa textura Voy a agarrar la función uniforme de mi movida dos. Y te veré en la segunda parte de esta lección. 8. Aplicación de texturas: parte 2: Ed. Derecha. Espero que no estés demasiado cansado. Entonces a continuación, nos estamos moviendo a la máscara de recorte de troncos de árboles. Ya sé que voy a usar el color más oscuro, así que inmediatamente voy a cambiar la montura de mezcla para multiplicar. Y la textura que voy a usar es corteza de árbol. Y el color que voy a usar es este marrón saturado. A ver, a pesar de que ese es el consejo que me gustaría mostrarles. Primero, este cepillo es demasiado grande para los árboles diminutos. Lo que voy a hacer, voy a llenar un área más grande sin recortarla a los árboles Ahora lo voy a recortar, y voy a agarrar esta capa con textura, y sólo voy a reducir el tamaño de la misma. Y se puede ver ahora le da esta agradable textura más pequeña de la corteza del árbol. Ese es el efecto exacto. Estoy tras. A continuación, voy a llenar esta hierba donde están mis ovejas paradas. Para eso, voy a crear una nueva capa. Voy a cortarlo. La textura que voy a usar es lavado salado. Textura acuarela. Creo que le da a la hierba como ves los pequeños mechones, obviamente, el modo de fusión necesita cambiar porque por el momento, es casi del mismo color que el pasto de fondo Y solo voy a usar el modo de fusión de quemadura lineal y mira de inmediato cómo aparece. Trae el color arriba. A continuación, las paredes de la casa, creando una nueva capa, máscara de recorte, y voy a usar ladrillos Pienso otra vez, voy a cortarlo porque quiero jugar con el tamaño de los ladrillos. El color que voy a usar es este ocre amarillento. Y yo sólo voy a crear primero la textura. ¿Por qué lo estoy haciendo chicos tan grandes? Puedo reducir el tamaño de la misma por supuesto. Voy a recortar Puedes dejarlo así, lo cual es bastante interesante también. Pero voy a agarrar la herramienta de transformación y a lo mejor reducir el tamaño de los frenos. Creo que para el propósito de mi ilustración, este tamaño probablemente funcione mejor. Voy a intentar jugar con modos de fusión. Creo que multiplicar es el que voy a estar usando bastante bonito. A continuación, tenemos el techo, y con el techo, volveré al final de esta lección. Ahora, los cuerpos de las ovejas. Voy a crear una nueva capa, no voy a crear una máscara de recorte Primero, voy a empezar con una oveja grande. Swirls es el pincel que voy a usar para las texturas, y el color que pensé que mantendría el mismo que para los ladrillos Yo sólo voy a llenar. Y la razón por la que no he creado la máscara rastrera porque la voy a crear ahora mismo y jugar con el tamaño Creo que voy a hacer más grande el tamaño de la f de las ovejas más grandes y las ovejas más pequeñas del cordero más pequeñas. Entonces voy a cambiar el modo de fusión para colorear huesos un poco demasiado amarillos. Sólo voy a tal vez jugar. ¿Ves lo diferente en cuanto al verde? Sí, pero puedes ver lo poderoso que es este modo de fusión. Saben qué, chicos, me gusta bastante el modo pantalla, quizá ligeramente reducido. Pacidad. Y ahora voy a crear otra capa para la pequeña oveja, sin crear todavía la máscara de recorte por la misma razón porque por el momento, no estoy segura de la escala de los remolinos Pero voy a agarrar un color diferente solo para hacerlo un poco más diferente, esta especie de color beige más apagado, que es exactamente del mismo color que el cuerpo de la ovejita, pero por un modo de fusión diferente, solo voy a cambiarlo a quemadura de color, y voy a crear una máscara de recorte Saben qué, chicos, estoy bastante contento con la escala de la misma. Verás, puedo jugar con la orientación o tal vez con esto. La f de oveja más grande es más grande en tamaño y las ovejas pequeñas para un poco más pequeñas en tamaño Déjame ver quemadura de color es bastante amarilla. Creo chicos, voy a hacer multiplicar múltiples, y sólo voy a reducir un poco la capacidad. Espero que no estés demasiado cansado llenando tu textura. Espero que te estés divirtiendo, y pasemos al siguiente. siguiente es el pelaje nuestras sábanas más grandes parte frontal del cuerpo, y voy a crear máscara de recorte y voy a usar pelaje missy con el mismo color básico que usé para la ovejita Yo sólo voy a llenar. Con la textura, y sólo voy a jugar alrededor del modo de fusión. Puedo ver que es demasiado intenso porque por eso solo reduzco la pacidad de inmediato de esta capa Creo que voy a usar el modo de fusión de pantalla con capacidad reducida. A continuación, dejando las caras de las ovejas en este momento, Ahora, vamos a llenar estos dos arbustos de texturas. Entonces se puede ver que este arbusto es bastante oscuro. Casi se funde con la hierba al fondo. Entonces creo que vamos a usar textura más ligera para cubrirlo. Entonces creo que usemos las hojas empenachadas. Yo sólo voy a agarrar el s como color claro. Y sólo voy a llenar ambos arbustos con este patrón con esta textura. Y como siempre, sólo voy a echar un vistazo qué modo de fusión funciona mejor. Me gusta el color más claro. Oh, me gusta la superposición. Mira cómo lo hace como delicado verde y amarillento en este arbusto Sí, lo voy a dejar así. El siguiente es este stree. Aquí también tenemos las hojas de brezo, pero no voy a llenarlas con el color, pero voy a llenar esta. Éste, creo que voy a rellenar con las hojas reales de un color más oscuro. Tal vez reducir la escala de ellos sólo un poquito. Sí. Sé que se ve un poco desordenado, pero creo que ese es el estilo que vamos por Me recuerda como collage de papel o diferentes tipos de telas, ya sabes, como, diferentes colores y texturas y patrones como cortar y armar. A mí me encanta este estilo, y espero que a ti también te guste. Y si tomas mi clase, probable que seas un gran fan de este estilo también, así que espero que lo estés disfrutando en lugar de sentirte cansado y abrumado Y ahora voy a llenar este tronco con la corteza del árbol. Corteza de arroyo. Voy a crear una nueva capa y voy a agarrar este color más claro esta vez. Voy a llenar un área más grande que la cajuela. ¿Por qué? Puedo escalarlo hacia abajo. Ahora voy a cortarlo. Bastante como se ve, pero creo que sólo voy a escalarlo a solo para darle un poco más de textura. Voy a jugar con el modo reprimida. Y creo que voy a usar un color más claro. El último objeto que vamos a llenar es este muro en primer plano Vamos a crear la máscara de recorte y La textura que vamos a usar es bastante sencilla se llama muro de piedra Y el color que voy a usar es página grisácea grisácea, y sólo voy a rellenar Parece la pared real. Veamos qué molde de mezcla va a funcionar mejor aquí. Así. O tal vez todavía quiero usar un modo de fusión más ligero. Creo que voy a usar light lighten y solo voy a reducir un poco la capacidad Como pueden ver, chicos, llenamos casi todos los objetos esto en nuestra ilustración. Pero me gustaría señalar algunas cosas. Los ojos y los rasgos faciales de la oveja, no voy a usar ninguna textura ni las ventanas de la casa y pequeños detalles. Tampoco los va a llenar de ninguna textura. Tampoco voy a llenar los pies de las patas de oveja con una textura porque simplemente va a ser demasiado y son demasiado pequeños para ver cualquier textura de todos modos. Pero lo que voy a hacer, todavía voy a añadir un poco de textura delicada aquí y allá. Por ejemplo, el techo, voy a crear una máscara de recorte, y voy a tomar un rasguño delicado textura pincel, y voy a aplicar un poco con este color grisáceo Sólo un poquito en el techo, solo para que no sea demasiado plano. Verás, no está muy texturizado, sino solo la trasera, y eso es todo. Y en los rostros reales de las ovejas, así que ve. En esta parte negra, parte más oscura de la oveja más grande, voy a usar el ruido suave. Y el color que voy a usar. Sabes, voy a usar el mismo color gris. Voy a reducir la pacidad. Quizás hasta el tamaño, solo un poco para que sea un poco más borrosa. Tal vez reducir un poco la pacidad. Y voy a crear otra capa y voy a usar tal vez este ocre amarillento solo para crear alguna pelusa en la cara de los Y el vínculo oscuro y blading. Y eso es todo, las orejas, los ojos, las narices, los pies, la cola Todos son solo quedarse en el mismo piso, solo para una buena variedad. Y eso es todo, O las texturas están todas en su lugar. Y la siguiente parte, te voy a mostrar cómo realzar tu ilustración y llevarla a una nueva palanca de acabado y elaborado. 9. Mejora de la ilustración: D. Muy bien. En esta parte, vamos a hacer que nuestra ilustración esté completamente terminada. Ya sabes, como, he estado contemplando sobre, diferentes estilos artísticos, estilos de ilustración Y para ser honestos, mirando a través de múltiples docenas, miles de ilustraciones en línea y pinterest en libros infantiles. Te puedo decir que puedes dejarlo con seguridad tal como es porque este estilo tiene derecho a existir. Pero por si solo quieres suavizarlo un poco, solo para hacerlo un poco más profundo para agregarle un poco más de profundidad Este capítulo, esta parte, esta lección es para ti. Opcional. Tú decides si prefieres dejarlo así o potenciarlo un poco. Y en caso de que no quieras potenciarlo. Así es como te sugiero que lo hagas. En primer lugar, el primer nivel de realce es el color. Si sientes que los colores son un poco planos, agreguemos un poco de variedad aquí y allá. Y no vamos a realzar el color de cada objeto porque solo porque hay demasiados y no hay necesidad en mi opinión. Como por ejemplo, ese cerro lejano, ya es bastante. Interesante, tiene esta variedad de colores y texturas. Pero agreguemos un poquito tal vez en esta colina porque podría parecer un poco plano. Para eso, voy a crear una máscara de recorte como una nueva capa Voy a agarrar el suave ruido delicado cepillo, y voy a usar el mismo color. Como el propio cerro. Sólo voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Veamos qué va a pasar. Voy a empezar a añadir un poco de textura más oscura. Vamos a experimentar. En realidad puede estar encima de esta capa, y de hecho me gusta bastante encima de ella. Solo tal vez quitemos un poco esta parte. Puedes usar este pincel con esto como movimientos de golpeteo. Siento que quiero agregar poco incluso un poquito de color naranja solo un poquito, y tal vez solo un poco de verde Sí. Quizá un poco. Aquí. Verás, no ha cambiado mucho. Pero ahí está un poco más de textura , más color. Siguiente, me gustaría trabajar en esta y puedo sentir que me gustaría esta parte un poco más oscura. Nuevamente, ¿la agrego encima de la textura o la agrego en la parte inferior de la textura? Vamos a probar encima de la textura. Con el mismo cepillo, ruido suave. Sólo voy a agregar este marrón anaranjado con capacidad reducida. Por el momento, no me gusta la forma en que se ve, pero estoy seguro de que después de cambiar el modo de fusión de normal a look, me gusta mucho la quemadura lineal. Eso le da aún más carácter otoñal. Sí, creo que lo voy a dejar en quemadura lineal, pero también voy a agarrar un color diferente tal vez verdoso y agregar un poco aquí y allá con los movimientos de tap tap tap tap tap Intenta experimentar con diferentes colores. Ves naranja en quemadura lineal se convierte en rojo encantador. Y creo que eso es encantador. Creo que da variedad de colores para nuestras colinas. Y, creo que sólo voy a dejarlo. No quiero exagerar. El río, creo que podría simplemente agregar un poco de con el modo de mezcla multiplicar usando rasguño delicado. Podría usar un poco de color más oscuro aquí y allá. No debe notarse. Sí, creo que estoy bastante contento con eso. Otro objeto que me gustaría realzar es este cerro. Se ve un poco plano. Entonces lo que voy a hacer esta vez, definitivamente voy a crear una nueva capa debajo de la textura y voy a cambiarla a modo múltiple de inmediato porque voy a usar el mismo color que el propio campo. El cepillo que voy a usar es un rasguño delicado. Y sólo voy a rascar delicadamente mi granizo. Ver solo en los bordes. L et's tratar de cambiar el molde de mezcla o quemadura de color. Mira eso. Realmente está ardiendo. Línea bastante como quemadura de línea, tal vez un poco de capacidad reducida. Y voy a agarrar pardusco este color parduzco solo para agregar un poco más de variedad con el mismo rasguño suave Pincel, solo estoy agregando un poco de áreas más oscuras aquí y allá. Tal vez podría agregar un poco de color también más oscuro en el modo de multiplicar en la nueva capa. Creo que esta vez voy a estar usando el enfatizador para esta hierba porque ves como este arbustos solo se están fusionando un poquito Entonces encima de la textura más ligera, solo voy a usar el enfatizador Y simplemente caminar alrededor de esta hierba. Sí, creo que lo está sacando bastante bien. Al menos se pueden ver los arbustos ahora encima de él. Realmente depende de ustedes lo que decidan hacer. Ahora voy a añadir un poquito en los cuerpos de mis ovejas. Creo que voy a usar textura rocosa crujida solo para probar y el color que voy a usar es este color grisáceo Sólo voy a añadir tal vez un poco de te y color en los cuerpos de mis ovejas. Tal vez un poco de un color más oscuro en esta parte, modo multiplicar. Voy a agarrar este marrón profundo con la misma textura rocosa craquelada Sólo voy a añadir un poco de textura aquí encima. Sí. Creo que a lo mejor la cara del cordero es un poco demasiado plana, así que voy a crear una máscara de recorte Sólo voy a agarrar el ruido suave. Este puede ser de color amarillento o csh, reducir el tamaño de la misma y solo agregar un poco de textura aquí y allá Sí. Eso me gusta. Siento que a lo mejor solo necesita un poquito alrededor de la cara. Con el lavado salado, sólo voy a añadir un poco de color alrededor de la cara de mi oveja, y el modo de mezcla, cambié a oscurecer Y no exagerar, chicos, ya no voy a sumar más aparte de, creo que voy a añadir un poquito a esta pared solo para hacer que la balanza junte la balanza Como ves tenemos bordes más oscuros de todo el cuadro. Entonces voy a crear una nueva capa. Voy a crear una máscara de recorte y porque ya sé que va a ser de un color más oscuro Voy a cambiarlo para multiplicarlo con cambios potenciales a quemadura lineal. Y voy a usar texturiz genérico. El color que voy a usar es el mismo color que usé para la pared. Y reducir la pacidad. Y ese es el realce de color hecho. Otra cosa que puedes usar para llevar tu ilustración en el nivel de estilo ligeramente diferente, Como dije, ya sabes, me encanta el efecto de este papel cortado de tela y las capas cand de collage juntas Pero si así lo deseas, puedes suavizar algunos de los bordes de bordes más afilados Para eso, voy a usar, así que voy a ir al conjunto de carbones. Estos son pinceles predeterminados de procrear. Voy a usar para ser comprimido cepillo para mi borrador. Y voy a tratar ver cómo va a quedar si borro algunas aristas. Por ejemplo, si empezamos como recoger bordes más afilados, este borde es bastante afilado de esta hierba Solo voy a intentar frotar suavemente la nitidez de la misma solo para hacer que esta parte sea un poquito más Creo que tal vez el borde de esto. Hill también, se destaca por ser demasiado filoso para mí. Voy a hacer lo mismo en la capa donde rellenamos de color usando la herramienta de afeitar con dos brochas de carbón becpressed Sólo voy a suavemente con tamaño bastante pequeño, frotar el borde de y probablemente lo que voy a hacer. Voy a es filo del cuerpo de la oveja. Sólo para hacerlos un poco más esponjosos, un poco más esponjosos porque las ovejas son esponjosas Sí. Y lo último que podrías hacer es poner su textura general encima de tu ilustración. Entonces, ¿cómo te sugiero que puedas hacer eso? Para que puedas crear una nueva capa y escoger un pincel. Pincel de textura, como por ejemplo, seis B comprimidos y carbones, solo como ejemplo Lo que voy a hacer, voy a aumentar la pacidad al 100%, y voy a aumentar el tamaño al 100% Puedes pellizcar tu ilustración para hacerla pequeña. Voy a usar el color gris oscuro casi negro. Lo que voy a hacer, sólo voy a colorearlo así. Por supuesto, como probablemente habrás adivinado, voy a cambiar el modo de fusión Oh, Dios mío S. Sin textura con textura en la parte superior. Pero eso es con un color más oscuro. Siempre puedes usar como color parduzco para darle más CPL Este pincel en mi opinión, es un poco demasiado duro. Entonces voy a tratar de usar para ser comprimido. Y solo dale imagen esta textura. Y juguemos con modos de fusión y veamos cómo va a quedar. Se da esto, así. Siempre se puede jugar con la opacidad de la capa. Pero ves que le da a tu ilustración aspecto general de superposición completamente diferente. Ves con eso espero puedas ver el cambio de tono. Y dicho eso, chicos, adelante, crean. Por favor, comparte tu proyecto conmigo. Me encanta ver tu obra basada en mis tutoriales y lecciones. Nos vemos la próxima vez. Por 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero haberte logrado inspirarte para la creación de bellas obras de arte. Por favor, asegúrate de subirlos aquí en compartir habilidades o siéntete libre subirlos a cualquier parte de las redes sociales. Y si me etiquetan, sería simplemente increíble, y estaría eternamente agradecido ¿Qué es muy importante que me gustaría mencionar? Las técnicas que te he mostrado en esta clase son muy, muy sencillas. Siéntase libre de trabajar en su obra de arte por más tiempo. No quería mostrarte cada cosa en la que trabajo cuando creo mis ilustraciones. Me gustaría darte la base sobre la que puedes construir e inspirarte para tus propias creaciones, para tu pequeña técnica propia, cómo perfeccionar tu obra de arte, cómo hacerla más terminada, cómo hacerla más mágica. Muchas gracias. Nos vemos más tarde. Oye.