Magia de edición de video: crea efectos llamativos con máscaras | Keenan Lam | Skillshare
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Magia de edición de video: crea efectos llamativos con máscaras

teacher avatar Keenan Lam

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:48

    • 2.

      Comencemos

      4:41

    • 3.

      Comprender los conceptos básicos del enmascaramiento

      10:17

    • 4.

      Explorar el poder de las máscaras

      6:14

    • 5.

      Planificar un proyecto de enmascaramiento

      10:32

    • 6.

      Filmar el proyecto

      11:53

    • 7.

      Cómo configurar tu proyecto

      6:30

    • 8.

      Aplicar técnicas básicas de enmascaramiento

      8:05

    • 9.

      Usar técnicas avanzadas de enmascaramiento

      8:24

    • 10.

      Agregar detalles finales de enmascaramiento

      4:59

    • 11.

      Gradación de colores y diseño de sonido

      12:13

    • 12.

      Reflexiones finales

      2:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1328

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende la magia de enmascarar y crea efectos profesionales en tus videos!

Imagínate esto: estás navegando por las redes sociales y te encuentras con un video con transiciones y efectos que te dejan preguntándote "¡¿Cómo diablos hicieron eso?!"

¡Bueno, ya no tendrás que preguntártelo! Keenan Lam es editor y director cinematográfico con más de 100 mil seguidores en IG y le hacen esa pregunta todo el tiempo. Él utiliza enmascaramiento de videos, una técnica de edición de videos que te permite ocultar áreas específicas de un video, mezclar imágenes o agregar otros efectos de video, para darles un toque creativo a sus videos personales y a las colaboraciones con marcas importantes como Xbox, Panasonic y Porsche.

En su primera clase en línea, Keenan revelará una infinidad de posibilidades de enmascaramiento de videos y te enseñará cómo enmascarar para borrar objetos, crear títulos y crear efectos especiales que captarán la atención de los usuarios. 

Con Keenan a tu lado, harás lo siguiente:

  • Planificarás y filmarás un video especial listo para agregarle efectos
  • Practicarás cómo crear máscaras efectivas 
  • Te meterás de lleno en el aprendizaje de técnicas de enmascaramiento más avanzadas, como enmascaramiento de formas asimétricas y curvas
  • Aprovecharás al máximo el diseño de sonido para agregar efectos y sonidos que son tendencia en las redes sociales
  • Elevarás tu proyecto a lo más alto con ayuda de la gradación del color de calidad profesional

Además, podrás descargar todos los videos que Keenan crea en esta clase y sus preajustes para Adobe Premiere Pro, para que puedas practicar tus habilidades de enmascaramiento sin siquiera tocar una cámara.

Al final de la clase, tendrás un nuevo kit de herramientas para mejorar tus técnicas de producción, impresionar a tus clientes potenciales y acumular esas preciadas y añoradas vistas. 

Esta clase está diseñada para estudiantes con una comprensión básica de postproducción que quieren mejorar sus habilidades. Lo único que necesitarás es un dispositivo para grabar video, como un smartphone o una cámara, y una computadora con un programa de edición. Keenan trabaja en Adobe Premiere Pro, pero cualquier programa de edición con el que te sientas cómodo te servirá.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Keenan Lam

Profesor(a)

Keenan Lam is  UK based cinematographer and editor with over 100k followers on IG. He’s known for his eye-catching and exciting brand work and travel videos. In one of his most viral videos, Keenan appears to be controlling the speed of an epic sunset in Bali, Indonesia. Well planned and filmed with just an phone, Keenan’s use of video masking created Hollywood level effects that caught the eyes of millions of people.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Me encanta ver las reacciones de los rostros de las personas cuando creo algo que realmente disfrutan, ya sea una respuesta emocional o una respuesta donde todos están como, bueno, ¿qué está pasando? Esto es una locura. [MÚSICA] Hola. Mi nombre es Keenan Lam. Soy camarógrafo de viajes y estilo de vida, y creo una historia emocionante y convincente como contenido para marcas de todo el mundo. La clase de hoy es todo sobre el enmascaramiento de video. El enmascaramiento de video es básicamente una técnica que permite aislar y editar partes específicas del video. Es como un truco de cartas. Puedes agregar diferentes elementos a tu video, puedes hacer que los cielos se muevan, puedes hacer que las cosas desaparezcan. Simplemente le agrega un poco más de sabor al video. En esta clase, te estaré sacando de si no sabes nada de enmascaramiento para ponerte muy cómodo con los fundamentos del mismo. En primer lugar, vamos a pasar por algunos ejemplos de enmascaramiento y exploración de la posibilidad. Estaré recorriendo cómo dibujar una máscara o cómo usar el emplumado, cómo rastrear la máscara. Entonces después de eso, vamos a entrar en la planificación de un rodaje. Después al final, vamos a meternos en las partes de edición del video donde te voy a mostrar cómo ponerlo todo junto. Después de esta clase, espero que te vayas con un video que estés muy orgulloso de crear, sobre todo si nunca antes has hecho el enmascaramiento, y espero que te vayas con un buen conocimiento fundamental y cómo usar máscaras y cómo puedes aplicarlo a tus videos en el futuro. Lo que necesitarás seguir en esta clase es un dispositivo que grabe video. Necesitas una computadora portátil o una computadora que tenga un programa de edición en ella. Voy a estar usando Premiere Pro. También estaré usando un trípode y también nuestro video va a estar usando un espejo. Estoy muy emocionada de que ustedes se sumerjan en el mundo del video masking, así que comencemos. [MÚSICA] 2. Comencemos: [MÚSICA] En esta clase, vamos a estar creando un video de enmascaramiento muy divertido y sencillo. Vamos a estar utilizando un espejo y la razón por la que quiero usar un espejo es porque normalmente, un espejo simplemente refleja todo lo que está frente a él, pero en esta clase, queremos desafiar la realidad. Queremos darle un giro a eso y decir, ¿y si el espejo no reflejara lo que tenía delante? Vamos a estar parados frente al espejo. Vamos a estar pinchando, la chaqueta va a cambiar. Vamos a deslizar la chaqueta va a cambiar. Al final, vamos a aplaudir ambas reflexiones van a volver a la normalidad y vamos a salir de marco. Esto va a ayudar a ustedes a aprender a enmarcar su toma, aprender a dispararla, básicamente bloquear su exposición, bloquear un trípode para asegurarse de que tiene un tiro estable, y también editarlo también, asegurándonos de que podemos poner la máscara en el lugar correcto y aprender a enmarcarse también en la toma para que no haya ninguna superposición cosas que hacen que sea mucho más complicado cuando estás enmascarando. Entonces vamos a estar filmando en un teléfono. Como mencioné anteriormente, puedes usar una cámara si quieres. Estoy usando un trípode para cerrar la imagen. Entonces vamos a estar editándolo en Premiere Pro. Ahora, mi espacio de trabajo de Premiere Pro aquí es uno personalizado que he hecho para mí y que facilita edición de videos en formato vertical. Lo estoy proporcionando en la lista de activos para que ustedes puedan descargarlo e importarlo a Premiere Pro si ese es el programa que usan. Enmascarar en esencia es una técnica bastante simple, pero hay mucho involucrado y habrá muchos pasos dentro de él. Asegúrate de tomarte el tiempo para seguir adelante. Si necesitas volver a ver ciertas partes, entonces siéntete libre de hacerlo. Tómalo a tu propio ritmo porque va a haber mucha información y quiero que ustedes tomen lo mejor posible. Te estaré haciendo algunas preguntas al final de cada clase para asegurarme de que tienes las claves para llevar encerradas en tu cabeza. En esta clase, vamos a estar usando lápiz y papel para planear el video y estar dibujando algunas cosas ciertas y asegurarnos lo encerremos en nuestras cabezas. Es posible que hayas visto este video viral mío que me hizo crecer de 23 mil seguidores a más de 100 mil seguidores. En apenas un par de meses. Más tarde en la clase, les estaré dando un poco de tiempo de cuentos sobre cómo planeé y creé este video y cómo es experimentar ese pequeño momento de viralidad. Máscaras. Estás aquí para aprender todo sobre ellos y cómo pueden llevar tu video al siguiente nivel agregando un giro a la realidad, o incluso para que las cosas se sientan un poco más suaves agregando una transición. Como se mencionó en la introducción, una máscara de video se utiliza para aislar o editar partes específicas de una imagen para que puedas revelar o bloquear algo. Las máscaras se utilizan comúnmente en efectos especiales o corrección de color, y permite editar, como decíamos, una parte específica de una imagen sin afectar a toda la imagen. Vamos a darle un giro rápido de 90 segundos alrededor de la máscara. He hecho algunos ejemplos y les voy a mostrar chicos cómo se creó y cómo se hizo. El primer ejemplo es una revelación de título. Como puedes ver cuando la moto pasa, revelamos el texto. Esto es de Kintamani y Bali. Ese es el número uno. Puedes usar máscaras para revelar texto. Número dos, Marston en realidad tiene que ser específicamente para crear algún efecto especial. Puedes usarlo para revelar un color gris, lo cual he hecho aquí. Eso simplemente va hacia adelante y hacia atrás. Entraremos en ello un poco más en la clase. Pero fotografié una capa de ajuste, que tiene un grado de color en ella para moverla de izquierda a derecha para mostrarla. El siguiente aquí es en realidad hacer la transición entre diferentes ubicaciones. Se pueden utilizar personas que pasan junto a una cámara, similar a la intro. Cuando voy a pasar la cámara Marston, a un lugar diferente. Déjame mostrarte esa. Puedes ver aquí tenemos una foto de una chica en una calle muy transitada. A medida que la gente pasa por delante de la cámara, ahora está mirando hacia el otro lado. Otra máscara pasa aquí mismo. Se puede ver dónde está mi ratón, esa es la línea de la máscara. Entonces básicamente marca en otra escena. Puedes usarlo para hacer la transición entre diferentes ubicaciones sin tener que mostrar realmente a la persona que se mueve o camina entre estas diferentes ubicaciones. También puedes usar la máscara como mate para básicamente dividir la pantalla en diferentes secciones de tu video. Lo que he hecho aquí es crear una máscara para dividir el video en dos. Puedes hacer esto de manera muy simple simplemente mostrarte dónde está la máscara, dibujando un poco de forma y revelará la segunda imagen debajo de ella. Ahora, hay algunas aplicaciones para teléfonos que puedes descargar que ahora muy potentes que sí tienen máscaras, algo así como CapCut o editor de video VN. Ambos son grandes opciones. Si no tienes acceso a una computadora con una plataforma de edición más avanzada, casi puedes replicar algo así en un teléfono. [MÚSICA] ¿Estás listo para meterte en el mundo del enmascaramiento del video? Vamos. La siguiente lección será enmascarar conceptos básicos. 3. Comprender los conceptos básicos del enmascaramiento: [MÚSICA] Así que enmascarar conceptos básicos. En esta lección, vamos a aprender cómo funcionan las máscaras, cómo dibujarlas y cómo cambiar diferentes parámetros dentro de la máscara para que se muevan y cómo cambiar su forma cuando te mueves a lo largo de un video. Ahora mismo vamos a sumergirnos en Premier Pro y mostrarles a ustedes cómo usar una máscara, cómo dibujarla. Así que vamos a saltar al programa. Aquí tenemos mi espacio de trabajo y tenemos el video en el medio, y vemos que tenemos una línea de tiempo aquí con el clip. La función de máscara está en tus “Controles de efectos”. Si vas a navegar a tu panel “Controles de efectos”, verás esto aquí. Si quieres encontrar tu panel “Controles de efectos”, puedes entrar en “Ventana” y verás “ Controles de efectos” aquí. Así que asegúrate de que esté marcado. Ahora la función de enmascaramiento está bajo la sección “Opacidad”. Puedes ver aquí tenemos una elipse, tenemos un cuadrado que se llama máscara poligonal completa y luego tenemos una función de máscara de dibujo libre. Si dibujamos una elipse, por ejemplo, puedes ver que crea una forma ovular, una forma circular, que te permite revelar partes de la imagen o puedes hacer clic en “Invertir”, que volteará la máscara, pero entraremos en eso un poco más tarde. Esto básicamente dibuja una forma simple. Si quieres crear esto en un círculo, puedes mantener presionada la tecla shift y arrastrar cada una de estas esquinas o cualquier otra curva y vas a crear un círculo. Si eliminamos esta máscara, lo mismo que con el polígono de cuatro puntos, si presionas esto, creará una forma rectangular. Si quieres mover esta forma, quieres cambiar los diferentes tamaños, puedes hacer lo mismo. Puedes mover estos puntos aquí para crear una forma diferente. Ahora bien, si quieres agregar más puntos a esta máscara, así por ejemplo, quieres crear una máscara de polígono de cinco puntos, puedes hacer clic en la línea y dibujarla. Es más o menos lo mismo. Simplemente puedes seguir dibujando diferentes puntos si quieres, dependiendo de cual sea la forma que quieras enmascarar esto. Lo último es un sorteo libre. Si hacemos clic en este bolígrafo, básicamente significa que ahora podemos crear múltiples puntos que rastrean cualquier forma que desee. Por ejemplo, ahora mismo estoy rastreando esta montaña en Bali y se va más allá. A veces vas a tener que reducir el tamaño del video en tu fotograma para que prácticamente puedas salir del fotograma de video para enmascarar por ejemplo la montaña. Ahora que ya sabes cómo dibujar una máscara básica ya sea elipse, un polígono de cuatro puntos, un cuadrado o un rectángulo, o un dibujo libre, ahora tienes algunos ajustes que están disponibles para que los cambies. El primero es el camino de la máscara. La ruta de la máscara básicamente te permite cambiar la forma de la máscara medida que avanzas a lo largo del video. Este pequeño cronómetro crea aquí un fotograma clave. Un fotograma clave básicamente le permite cambiar diferentes configuraciones para cada fotograma clave. Si tienes un fotograma clave aquí que dice que la máscara va a estar en esta posición y creas otro fotograma clave que dice que la máscara va a ser otra posición a medida que se reproduce el video, la máscara cambiará de posición a donde la hayas establecido. Cuando hago clic en este botón aquí, crea un fotograma clave, como puedes ver aquí. Digamos que avanzamos a lo largo del video. Como se puede ver, la máscara ya no está sobre la montaña. Lo que podemos hacer es mover la máscara así. Puede que no sea perfecto. Siempre se puede ajustar cada parte del fotograma clave. Siempre se puede decir que necesito cambiar eso un poco para que siempre puedas ajustar cada parte de la máscara. Entonces mientras jugamos, se puede ver que la máscara no es perfecta. Pero como ejemplo, se está moviendo más o menos del punto A al punto B, cambiando la posición de la máscara a como la queramos. Si vamos a este fotograma clave aquí, vamos a moverlo aquí abajo. Solo quiero mostrarte el cambio de forma a medida que pasamos del primer fotograma clave al otro fotograma clave. Eso es básicamente cambiar el camino de la máscara. La siguiente función es la pluma de máscara. Si lo aumentamos y hago clic fuera del video, se puede ver que los bordes de la máscara ahora son muy suaves. Eso es más o menos lo que hace una pluma. Si la reduces a cero, la máscara es muy irregular, exactamente como la dibujaste. Entonces si aumentamos la pluma, podemos ablandar los bordes. En la máscara aquí ves que tenemos una línea sólida. Tenemos líneas punteadas a ambos lados. La línea punteada básicamente te muestra dónde comienza el emplumado. Aquí es donde comienza el emplumado y aquí es donde como respuesta completa, es como una imagen sólida aquí mismo. Una vez más, también puedes enmarcar con llave la pluma de las máscaras. Podemos tener una pluma de máscara de actualmente 268. medida que nos movemos a lo largo del video, podemos hacer que vuelva a bajar a cero. Vamos a moverlo un poco más para que sea más rápido. Si la jugamos, podemos ver la máscara ahora desablandándose, supongo. El siguiente es la opacidad de máscara. Si jugamos con esto, podemos ver que cuando lo reducimos a cero, no podemos ver el video. Entonces la volvemos a poner al 100%, la máscara ahora es completamente visible para que realmente la puedas ver. Lo mejor que puedo hacer para que te muestre cómo funciona esto sería entrar en mis activos. Déjame encontrar un video redondo. Podría poner debajo. Entonces puse este clip debajo. Ya ves, es genial. Pero se puede ver ahí está el cielo de fondo y aquí tenemos la máscara. Si invierto la máscara, se puede ver que muestra exactamente dónde definimos esas líneas. Obviamente si cambiamos la opacidad, revelamos más o menos la imagen debajo. Igual que la última vez. También podemos enmarcar esto para que podamos pasar del 100% al 0% con bastante facilidad. Una vez que hayas pulsado este botón de alternancia y cambies un parámetro más adelante en el video, automáticamente creará un fotograma clave para ti para que no tengas que reprimir el botón. Entonces tienes el video reapareciendo. Ahora, lo último en este menú de configuración es la expansión de máscaras. La expansión de la máscara básicamente expande o contrae la máscara. Si lo aumentamos, podemos ver que se mueve, se hace más grande desde el punto en que lo dibujamos. Si vamos menos, se va a hacer más pequeño desde el punto que lo dibujamos. Por ejemplo, se puede imaginar esto como como una ondulación en un lago. Se puede hacer que se haga más grande. Puedes hacerlo más pequeño. A veces es útil rastrear cuando las cosas entran y salen cuando se acercan o se acercan más a la cámara. Ahora, el último botón aquí es el botón invertido. A veces seleccionas algo en una máscara y te darás cuenta que en realidad querías la otra selección de la misma. Simplemente puedes presionar invertir y ellos seleccionarán automáticamente la otra parte de la máscara. Lo último que quiero mencionar es dibujar máscara más compleja. Lo que ya te he enseñado es que podemos usar este sorteo gratuito para dibujar formas simples. Podemos dibujar sólo líneas muy rectas. Pero, ¿y si algo es curvo? ¿Y si necesitamos rastrear una pelota por ejemplo? La forma en que puedes hacer esto es en lugar de simplemente hacer clic en cada punto y luego conectarlo al final, lo que haces es hacer clic y mantener presionado, lo que creará una máscara curva básicamente. Se puede ver ahora mismo en la pantalla y tenía estos mangos en la máscara, que le permiten cambiar la forma de la curva. Entonces puedes volver a hacer clic y vas a crear otra curva y luego eso se convertirá en líneas rectas a menos que hagas clic y arrastras y mantengas pulsado nuevamente. Como puedes ver ahora, hemos creado una forma más compleja con una máscara. Puede utilizar estos manejadores para cambiar la curva. Si lo arrastramos hacia fuera, sacará estos puntos un poco más lejos. Si lo arrastras, lo mismo. Así es como puedes dibujar una máscara alrededor de cosas más complejas, esquinas redondeadas, sobre todo más adelante, estaremos usando una chaqueta como una máscara. Usaremos eso para crear diferentes curvas y cosas así. Te lo haré mucho más fácil una vez que lo cojas. Ahora bien, dibujar estas formas de curvas lleva un poco de tiempo acostumbrarse. Lo que recomendaría es que sigas jugando con él, sigas dibujando diferentes formas y aprendiendo cómo funciona. La mejor manera de hacerlo si estoy rastreando algo que tiene curvas, es que usaré mi cursor para trazar prácticamente la forma de lo que sea que me pida y haga clic en cada intersección donde la masa cambiará de dirección, por ejemplo. Cuando lleguemos a la cima de una curva, voy a dar click ahí. Cuando lleguemos al fondo de una curva, voy a dar click ahí. Eso hace que sea mucho más fácil enmascarar algo específico. A modo de ejemplo, y sólo vamos a hacer zoom en esta bolsa en el lado derecho del marco aquí. Simplemente intentaremos enmascararlo lo mejor que podamos. Consigue la pluma. Ahora haga clic aquí. Voy a hacer clic y mantener de nuevo. Voy a hacer clic aquí porque sentí que era un borde recto. Lo mismo aquí, lo mismo aquí, da clic en esto. Podemos ver un poco de curva aquí. Lo que voy a hacer es que probablemente haga clic en este punto aquí y luego siga arrastrando este mango hasta que encuentre esa curva. Si cometemos un error, podemos cambiarlo. Siempre puedes presionar “Comando Z” o “Comando Z” para volver aquí. Eso no es lo que quiero. Como pueden ver, este es uno de los temas con los que nos hemos encontrado. Cuando creamos una curva, creará otra curva antes de hacer una arista recta. Lo que podemos hacer aquí es usar este asa para volver a ponerlo lentamente. veces es un poco quisquilloso. Juguemos con eso. Ahí podemos mover ese bit de copia de seguridad y luego enmascararlo de nuevo. No estoy seguro de por qué enmascaramos la bolsa, pero solo en este ejemplo, [MÚSICA] puedes jugar con algunas de tus propias imágenes para mejorar tus habilidades. A continuación, vamos a explorar las posibilidades del enmascaramiento. [MÚSICA] 4. Explorar el poder de las máscaras: [MÚSICA] Ahora que hemos pasado por los conceptos básicos del enmascaramiento de video, quiero profundizar un poco más en algunos videos que he creado. Ojalá ustedes puedan ver la máscara antes de que yo les diga dónde están. Vamos a sumergirnos en Premiere Pro y comencemos. El primer ejemplo es una manera genial de mostrar un cambio de atuendo usando una farola. Te voy a mostrar el video, pero ojalá, puedas avisar donde está la máscara. Éste es bastante sencillo. Evidentemente, la máscara aquí estaba directamente en medio de esta farola. Se puede ver a medida que salto a través, me cambio completamente de atuendos. Este video fue filmado de plano en. Me aseguré de bloquear la exposición en el teléfono con el que filmé esto porque de lo contrario, si, por ejemplo, especialmente en el Reino Unido cuando el clima siempre está cambiando, la iluminación siempre puede cambiar. Asegúrate de que cuando lo bloquees, ayuda a que sea mucho más sencillo cuando editas. Ahora bien, si apago la segunda capa de video, hagámoslo en el medio cuando esté saltando aquí. puede ver que al encenderlo y apagarlo, me aseguré de repetir el mismo movimiento de salto, saltando en el mismo lugar, lo que luego me permitió que fuera un poco más fácil enmascarar el video. Se puede ver que hay un ligero cambio en la gradación de color, por ejemplo, se puede ver en las ventanas aquí donde la iluminación se refleja un poco diferente. Pero no es lo suficientemente grande como para notarlo y podemos hacer esos cambios en la capa de ajuste cuando coloremos el video más adelante. Ahora, este siguiente video es la primera ideación del carrete de cebada que se volvió viral para mí. Este es el primero que creé con este formato similar. Quiero mostrarles primero a ustedes para puedan hacerse una idea de lo que he creado. Si puedes detectar dónde está la máscara, estarías haciendo un trabajo bastante bueno porque esta es un poco más complicada. Si te muestro una vez más. Si adivinas dónde estaba la máscara y adivinaste que era donde esta línea está justo aquí, justo en la línea del horizonte donde el suelo se encuentra con la montaña, entonces tienes razón. Pero lo único que confundió a mucha gente cuando se publicó este video por primera vez fue mi cuerpo sobre esa máscara está en las nubes básicamente. Si acercamos un poco más, lleguemos al 100 por ciento. Si nos acercamos, podemos ver que mi cabeza está en las nubes que se mueven. Obviamente, no me quedo ahí de media hora a una hora. Yo sólo estoy literalmente ahí cinco segundos. La forma en que hice esto fue usando Luma Key. Luma Key es una forma de enmascarar. Básicamente una Luma Key selecciona una gama de colores que definas y básicamente elimina esos píxeles, cambiándolos como píxeles transparentes, eliminando efectivamente el fondo. Luma Key para este video básicamente estaba cambiando los valores de brillo. Debido a que tengo el pelo oscuro y llevaba una chaqueta negra, estaba prácticamente siluetada de las nubes, así que le facilitó mucho a Premiere Pro, la función Luma Key seleccionar mi cabeza y quitar todo lo demás que estuviera dentro de la nube. Como pueden ver cuando las nubes se mueven, mi cabeza aquí está más o menos sobre las nubes porque no hay fondo en ese clip mío. Un poco complicado este, pero se suma al efecto. Si ustedes pueden dominar algo como esto entonces pueden crear algunos videos realmente geniales. La siguiente manera es usar las manos o cualquier objeto para revelar algo. Lo que he hecho aquí es, esto fue como un complemento de billetera que creé en Instagram. Si lo volvemos a jugar. Se puede ver si voy cuadro por cuadro, uso mi mano para prácticamente simplemente revelar todo lo que hay debajo. Una cosa que quiero recalcar sobre el enmascaramiento es que si el clip es muy rápido, no tienes que hacerlo perfecto. Se puede ver tal vez aquí, la máscara alrededor de mi mano no es tan grande, pero son sólo unos pocos fotogramas. Siempre y cuando sea una forma similar, medida que atraviesas, entonces va a quedar bien. Juguémoslo otra vez para ustedes. Es tan rápido, ustedes probablemente ni siquiera lo notarían. Pero es solo una forma genial de revelar algo similar a la introducción en la que pasaba más allá del marco. Puedes revelar una nueva ubicación. Puedes revelar texto, muchas cosas que puedes hacer con el enmascaramiento. Esta última opción es más o menos similar a la anterior, donde usamos cuerpos para revelar una determinada ubicación. Déjame jugar esto por ti. Tenemos gente caminando de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Bastante uso sus cuerpos como máscara para revelar el clip debajo. Me aseguré de estar a la misma distancia de la cámara cada vez. Te voy a mostrar el enmascaramiento en cada uno de aquí mismo . Voy a la máscara. A medida que nos movemos por cada fotograma clave, la máscara también se mueve con la persona. Si lo invierto, podemos ver que no es perfecto. Pero porque se mueve tan rápido, no te vas a dar cuenta. También hemos utilizado el keyframing. También cambiamos el emplumado aquí para asegurarnos de que sea mucho más suave cuando una persona pasa. He adjuntado algunas asas de algunos creadores que creo que ustedes deberían seguir que realmente usan el enmascaramiento a un nivel realmente alto. Echa un vistazo a su trabajo y desplázate porque te da inspiración. Además, si quieres grabar en pantalla los videos y verlos cuadro por cuadro. Te permitirá averiguar dónde está la máscara y cómo puedes inspirarte sus videos para hacer algo similar al tuyo. Ahora, vamos a pasar a la siguiente lección que es conceptualizar un proyecto. Cómo pensar en diferentes ideas y cómo llegar a las originales también [MÚSICA]. 5. Planificar un proyecto de enmascaramiento: Conceptualizando tu proyecto. En esta lección, ojalá os pongamos creativos y pensemos en un video para el que puedan usar una máscara. Aquí no queremos limitar nuestras posibilidades. Queremos crear tantas ideas como sea posible y luego ubicarlas en un orden que creemos que podemos ejecutar. Ahora como mencioné antes, la primera ideación de mi cuerpo viral Reel se creó en realidad en Islandia Vestrahorn, que es uno de los clips que viste antes. Cuando publiqué el Iceland Reel Instagram tenía mucha gente comentando como, ¿cómo hiciste esto? ¿Enséñanos cómo se hizo esto? Entonces inmediatamente supe que este era un formato o este era un estilo de video que a la gente realmente le gusta ver. Cuando estaba en Bali, unos meses después, vi una oportunidad perfecta cuando estábamos en una villa frente a la vista del monte Agung. Estaba pasando una hermosa puesta de sol y pensé que sería un desperdicio no intentar filmarla aquí. Con el increíble video, surgieron un montón de problemas que no estaba planeando. Básicamente tenía un trípode al sol. Cuando la ola golpeaba el trípode, obviamente la cámara se movería. Había gente caminando por ahí en el lapso de tiempo que tuve que quitar en Photoshop. Había arena y huellas por todas partes en la playa y tuve que quitar todas esas también. Un montón de esos temas que surgieron en mi video de Islandia, me aseguré de eliminar en mi Bali uno. Coloqué el trípode sobre una superficie sólida, aseguré de que no hubiera nadie en el lapso de tiempo. Luego iba y venía de mi cámara a donde saltaba para asegurarme de que mi cabeza no se superponía a las nubes. No se superponía nada que me dificultara enmascarar. Pero de todos modos, pasemos a la sección de lluvia de ideas de este video, ayudándolos a conceptualizar un video para su proyecto. Lo principal en lo que quiero que piensen es imaginar dos cosas que interactúen entre sí y piensen en una manera de torcer esa realidad. Piense en una manera de decir y si. El más común que me gusta usar como ejemplo es un espejo. Obviamente un espejo refleja todo lo que está frente él pero ¿y si no lo hizo? Y si el espejo tuviera una mente propia. Lo mismo con una sombra. Una sombra obviamente imita las acciones o el movimiento de un objeto que está causando la sombra. Pero, ¿y si la sombra tuviera una mente propia y comenzara a moverse y a hacer por ejemplo como movimientos de baile o algo así? Otra cosa sería una cascada. Se puede ver en cascada, el agua siempre sigue la gravedad. Bueno, ¿y si la cascada estuviera subiendo? ¿Y si estaba dando marcha atrás ya que la gente va caminando hacia adelante? Lo principal es pensar dos cosas que interactúen entre sí. Puedes volverte loco con esto. No quieres limitar tus ideas, tus posibilidades. Entonces solo escríbelos. Escríbelos en una libreta en tu teléfono. Piensa en diferentes ideas y luego ponlas en un orden que creas que puedes hacer y que puedas producir. Si algo parece un poco demasiado complejo, no solo te guste tirarlo por la ventana porque podría ser posible en el futuro si estás usando pantallas verdes o pantallas azules, algo así. Puedes hacer muchas cosas una vez que lleves tus habilidades a un nivel lo suficientemente alto. El video en el que vamos a trabajar juntos es un cambio de atuendo utilizando un espejo. La razón por la que estoy haciendo esto es porque siento que todos tienen acceso a un espejo ya sea en tu habitación o en tu baño por ejemplo. Vamos a trabajar con estas limitaciones para hacer algo sencillo. Voy a poner el teléfono en un trípode o tu cámara en un trípode. Vamos a filmar un cambio de atuendo. Si tienes una chamarra por ejemplo, tienes una camiseta nueva, nuevo par de pantalones. Podemos trabajar con eso. Voy a crear algo que ponga a prueba tus habilidades de enmascaramiento y también tus habilidades de encuadre, porque no queremos que las cosas se superpongan y te dificulte enmascarar. Hay algunas cosas en las que debemos pensar antes de filmar realmente, por lo que vamos a estar planeando asegurarnos de evitar cualquier problema cuando vamos a estar editando este video en posproducción. Lo primero en lo que pensar sería la iluminación. No queremos que la iluminación cambie demasiado cuando estamos creando diferentes videos porque vamos a filmar esto en un corto período de tiempo. Si cambia la iluminación nos va a hacer muy difícil alterar los colores del video para alterar los colores del que se vea realista, o en realidad podría hacer que sea completamente imposible editar la máscara. Lo segundo es el encuadre. Tenemos que asegurarnos de que estamos parados en una posición donde nuestras manos o nuestro cuerpo no se superpongan al reflejo o a la máscara. Porque de lo contrario va a ser muy muy complicado para alguien que es muy nuevo en el enmascaramiento, estar seleccionando alrededor los dedos o incluso el cabello es muy duro, así que tenemos que asegurarnos de evitar eso. También las acciones que vamos a estar haciendo abeja en este video para asegurarnos de que se sienta sin fisuras. Porque lo que vamos a hacer es caminar hasta un espejo y por ejemplo voy a hacer click, pero el reflejo del espejo no va a hacer clic. Tenemos que asegurarnos de que nos ensayaron los movimientos. Sabemos exactamente lo que hace cada persona cuando está grabando el video. Vamos a planear todo eso ahora. Lo vamos a sacar en este cuaderno solo para que quede un poco más claro para que ustedes puedan entender lo que estamos tratando de lograr. En este video, vamos a estar haciendo dos cambios de atuendo y lo vamos a estar filmando en formato vertical. Obviamente va a ser perfecto para Reeles o TikTok. Entonces lo primero que quiero hacer es dibujar más o menos un marco vertical. Esto no tiene que ser perfecto, pero esto nos va a permitir visualizar lo que vamos a estar filmando más adelante. Lo primero que queremos es un espejo, pero no queremos que este espejo quede plano sobre la cámara porque de lo contrario vamos a ver el reflejo del teléfono o la cámara en el espejo. Vamos a inclinar ligeramente el espejo unos 45 grados. Permítanme sacar eso ahora para que ustedes puedan ver eso. Este es el espejo y lo que voy a hacer es entrar en marco. Este soy yo. Voy a entrar en marco y obviamente vas a ver ese reflejo de mí en el espejo. Voy a estar usando un atuendo. Esto es justo, que va a decir esto por ahora. Este es el tiro número uno, bueno la parte número uno. Entonces vamos a pasar al número dos, que es donde voy a hacer clic en mis dedos y el reflejo del espejo va a cambiar de atuendo. Aquí vamos a dibujar una chaqueta muy sencilla aquí. Este es un dibujo horrible, pero probablemente por qué estoy haciendo video. Hago clic en mis dedos aquí y me cambio de chamarra, así que solo vamos a decir aquí click y luego la chamarra cambia. Ahora lo que queremos asegurarnos cuando estamos filmando esto es que nuestro posicionamiento de nosotros y el encuadre sea el correcto. Así que queremos imaginar esta línea imaginaria dividiendo el fotograma de video por la mitad, que es donde realmente no queremos cruzar ninguna parte de nuestro cuerpo por ahí. De lo contrario, va a hacer que sea bastante difícil enmascarar el video. La máscara de video en realidad solo va a ser esta sección espejo aquí porque todo lo demás va a ser igual. El trípode va a quedar bloqueado en cierta posición y no vamos a mover eso. La máscara de video en realidad solo va a estar alrededor de este espejo. Sólo queremos asegurarnos de que ya he pasado. Realmente no cruces nada de eso. Tercera parte, después de la reflexión ha cambiado chamarra por el primer atuendo. Déjame poner aquí el número uno como primer atuendo. Vamos a cambiarnos al segundo atuendo. Lo que voy a hacer aquí, eso es aquí. Voy a deslizar. Voy a poner swipe. Yo voy a hacer eso. ¿Puede este movimiento y una nueva chaqueta en realidad va a venir volando en. Entiendes cuando hacemos el video en el proceso de edición, una nueva chaqueta va a estar volando sobre mi cuerpo básicamente por aquí. Ya tengo puesto el atuendo anterior. El nuevo va a volar sobre mí. Vamos a utilizar un efecto de sacudida para ayudar a ocultar la máscara también. Cuando nos metamos en la edición, voy a mostrarles una manera rápida de hacerlo. Eso agregará un poco de desenfoque de movimiento y un poco más dinámico a tu video también. Entonces la última parte es, vamos a estar contentos con el cambio de atuendo en el espejo y los dos que entramos en aplauso. Entonces me voy a poner una chaqueta nueva más o menos y luego salir de marco. Lo mismo aquí espejo. Vamos a tener puesta una chamarra nueva. Sólo voy a no rellenar eso solo para que veas que es una nueva, por ejemplo y voy a tener esa puesta también. Aquí vamos a decir aplaudir. Entonces los dos vamos a salir más o menos de marco ahí. La idea volvamos a repasarla. Voy a estar caminando hacia un espejo. El espejo va a reflejar cosas literalmente normales y nadie va a pensar que nada va mal hasta que levante la mano y haga clic. Pero el reflejo del espejo no hace eso. Tenemos que pensar cuando en realidad estamos filmando esto, tenemos que hacer dos acciones. Básicamente necesito caminar hacia el espejo, hacer un clic y también tengo que volver a subir al espejo porque vamos a estar enmascarando ese bit y usándolo como reflejo y no realmente hacer los clics. Esa va a ser la parte en la que entre en juego el giro de la realidad. No va a estar reflejando lo que muestra. Lo siguiente, después del click y me he cambiado de chamarra, voy a deslizarme por encima y luego va a venir uno nuevo deslizándose sobre la pantalla y deslizándose sobre mí. Vamos a utilizar un poco de movimiento de cámara para ocultar cualquier imperfección que podamos haber hecho en el proceso de enmascaramiento. Entonces voy a estar feliz con lo que llevo puesto. Los dos vamos a aplaudir. Voy a cambiarme de atuendo y luego los dos vamos a salir de marco. Como mencioné antes, necesitamos pensar en el posicionamiento del espejo para que no muestre la cámara que se ha filmado. También, puedes verme a mí y al reflejo así como a todo mi cuerpo. Entonces también necesitamos tener esta línea imaginaria por la mitad que no queremos cruzar cuando estamos filmando. De lo contrario nos va a hacer muy difícil enmascarar cada parte. Lo bueno que podemos hacer cuando realmente estamos filmando estas cosas es meternos todas estas cosas en la cabeza y también caminar básicamente hacia y desde la cámara, revisar las imágenes una y otra vez para asegurarnos de que estamos en el encuadre correcto. Entonces finalmente vamos a filmar las tomas correctas y ojalá las armemos y vaya a producir un video de enmascaramiento muy chulo. Ahora vamos a entrar en la parte emocionante, que es la sección de filmación. Toma tu teléfono o tu cámara y tu trípode y nos pondremos a filmar. 6. Filmar el proyecto: [MÚSICA] Ahora que hemos planeado y conceptualizado nuestro rodaje. Ahora es el momento de filmar realmente el video. En mi mano, tengo un trípode. Es importante tener un trípode porque quieres asegurarte de que tu tiro esté estable y estabilizado. Si tu tiro se mueve y cambia cuando estás editando, en realidad va a ser bastante difícil juntarlos y los ángulos en realidad podrían estar apagados, lo que hace que sea bastante difícil de editar. Lo segundo es un dispositivo que graba video. Voy a estar usando un teléfono. Se trata del Samsung Galaxy S22 Ultra. Puedes usar cualquier teléfono que te guste o también puedes usar cualquier cámara que te guste. Lo único que debes saber es que necesitas un dispositivo que pueda disparar mucha exposición. Los teléfonos pueden bloquear la exposición solo tocar y mantener presionada la pantalla. Si estás usando una cámara, solo necesitas disparar en modo manual, lo que significa que puedes bloquear tu velocidad de obturación, tu ISO y apertura, y tu enfoque también porque no quieres ese jadeo o cambio cuando estás filmando porque te va a tirar todo. Una cosa que debes saber cuando estás grabando estos videos es que queremos obtener una placa trasera limpia y una placa posterior es básicamente una toma vacía que no me tiene ni a mí ni a ningún objeto en movimiento en ella, ni a mí ni a ningún objeto en movimiento en ella, así que por ejemplo si cometo un error o hay algo en el piso que necesito enmascarar, puedo hacerlo fácilmente usando esta placa posterior. A modo de ejemplo, si quieres conseguir una placa trasera limpia en esta cámara, tengo que salir de marco. Ahora, es el momento de montar el trípode. Actualmente estoy usando el trípode Manfrotto BeFree es uno común, pero puedes usar cualquier trípode. Incluso podrías usar una bolsa y simplemente descansar tu teléfono en ella o algo así, lo que sea más fácil siempre y cuando mantenga tu cámara estable. También tengo un trípode de teléfono en mi otro trípode y este se puede extender y bloquear. Este es por trabajo, puedes usar cualquiera. Puedes comprar estos realmente baratos de Amazon o algo así. Nos vamos a poner eso y luego colocar el teléfono en la empuñadura, bloquearlo. Quizás te estés preguntando si puedes fotografiar paisaje o retrato. Puedes filmar ambos, pero para el propósito de este video y por las razones que acabo subir a Instagram o TikTok, por ejemplo, vamos a estar filmando retratos. La mayoría de los trípodes tendrán un soporte de cabeza esférica que puedes rotar en modo vertical u horizontal lo que se adapte a tu gusto o lo siguiente que debes hacer es lanzar tu cámara o tu modo de video y asegurarnos de que estás en video, y lo que vamos a hacer con relación a la hora de planificar nuestra sesión, necesitamos asegurarnos de que encuadremos hacia arriba y mencionamos que nosotros necesitaban una línea por la mitad donde nuestro cuerpo no se cruzara porque de lo contrario, vamos a hacer que sea difícil enmascarar en el futuro. Hay una serie de modos diferentes que puedes filmar en un teléfono. La última foto que voy a filmar en 4K que es Ultra HD. Voy a estar filmando en Ultra HD 30 fotogramas por segundo. A veces voy a disparar mis carretes en 60 fotogramas por segundo lo que me permitirá acelerar la rampa del clip, lo que significa que puedo ralentizarlo o hacerlo más rápido dependiendo de cuándo tenga que hacerlo. Por ejemplo, durante los carretes de mi cuerpo, los llené en 60 cuadros por segundo porque pude ralentizar mi salto. Puedo hacer que vaya más rápido cuando sea necesario, pero para el video de hoy es bastante sencillo. Sólo vamos a mantenerlo a 30 fotogramas por segundo en 4K. Lo siguiente en lo que pensar, una vez que configuras tu trípode y tu cámara es el encuadre, entonces tenemos un espejo por ahí. Lo primero que queremos asegurarnos es que no filmamos plano sobre el espejo que estás usando porque de lo contrario verás el reflejo de tu trípode y tu teléfono en el espejo y no quieres eso. Vamos a disparar hacia el espejo con un ligero ángulo que eliminará todos los reflejos del trípode, y lo siguiente que queremos hacer es asegurarnos de que podamos vernos en el espejo y asegurarnos de no cruzar esa línea imaginaria de la que hablamos en la etapa de planeación. Vamos a ir a hacer eso ahora. Lo que voy a hacer es grabar en mi teléfono y ustedes también harán esto, y vamos a caminar hacia el espejo, cambiar nuestro posicionamiento, volver y revisar y si necesitamos hacer algún ajuste, vamos a hacer eso también, así que hagamos eso [RUIDO]. Me quedaré aquí y básicamente lo haré cuando regrese y revise por teléfono, me voy a asegurar de que me pueda ver a mí mismo, puedo ver mis manos si hago un clic de ella, o deslizar del que hablamos, no cruza esta línea aquí mismo. Voy a hacer algunos movimientos diferentes, diferentes posiciones, y luego vamos a revisar el metraje ahora. Para mí, eso lo he hecho. La posición que quiero estar es por aquí. Creo que esta es la mejor parte donde puedo ver suficiente de mí en este espejo. me puedes ver en el marco, y obviamente cuando hago clic y cuando deslizo, no cruza esa línea imaginaria. En la etapa de planeación, reunimos que necesitamos alrededor cuatro disparos cuando me estoy cambiando las chaquetas. Tenemos que asegurarnos de que los movimientos que hacemos estén todos a tiempo y sincronizados porque de lo contrario, puede dificultar bastante la edición. Hay que acelerarlo para que coincida con estas cosas y podría verse un poco mal, así que pasamos a eso. Vamos a caminar hacia el espejo, vamos a hacer click, vamos a esperar un segundo, vamos a deslizar, vamos a esperar un segundo y voy a aplaudir y preguntar cuándo va a cambiar el atuendo final, y vamos a salir de cámara. En cuanto al tiempo, creo que vamos a esperar un par de latidos entre cada movimiento, así que voy a subir uno, dos clics, uno, dos golpes, uno, dos, y luego aplaudir, y luego me iré caminando. Ahora no importa tener ritmo después del aplauso porque si ya has pensado en el edit, ambos atuendos van a cambiar. Voy a estar usando la chaqueta justo al final y literalmente solo voy a estar usando el clip final cuando me desperté, así que no necesitamos esperar después de eso. Ahora vamos a entrar en el proceso de filmación. Ojalá, los chicos puedan seguir adelante y si necesitas volver a mirar parte y seguir rehaciéndola, y eso es bastante justo porque es un poco complicado cuando estás usando espejos, pero vamos a llegar allí. Vamos a tomarlo paso a paso. Fresco. Ahí tenemos mi silla. Mi cambio de ropa, ustedes pueden cambiarse a lo que quieran, pero por motivos de simplicidad, tengo dos chaquetas que van a facilitarme solo ponerme rápido y ponerme la oportunidad para ustedes. Antes de comenzar a filmar, es importante que ustedes estén en un lugar donde puedan controlar la luz tanto como sea posible. Obviamente, aquí detrás de nosotros, tenemos luz natural, así por ejemplo, si las nubes se mueven, si sale el sol, cambiará ligeramente la iluminación. Si puedes controlar tu iluminación, si puedes cerrar tus persianas, puedes simplemente encender una luz. Eso ayudaría mucho, pero obviamente, con el cambio de luz, vamos a tener que trabajar con lo que tenemos, y si hay algún cambio dramático, podemos modificarlo ligeramente en la sección de gradación de color más adelante en la clase. Si estás en una situación no puedes controlar completamente tu iluminación, si puedes hacer que la iluminación sea lo más difusa posible, eso te hará mucho más fácil cuando estés enmascarando porque las sombras duras y la luz dura es muy difícil de enmascarar porque solo crea estas sombras desagradables y cosas así, así que no quieres eso si puedes desactivarla como donde tenemos detrás de nosotros faltaron ventanas o si tienes acciones o incluso si tienes persianas en tus ventanas eso te ayudará mucho. Ahora que tenemos la cámara instalada en el trípode, ahora necesitamos bloquear la exposición. En los nuevos teléfonos, puede bloquear la exposición con solo tocar y mantener presionada la pantalla, y debe bloquear todo, y luego también tiene un control deslizante de exposición que puede ajustar su brillo. Voy a ponerla en algún lugar por aquí y una buena prueba para asegurarme que tu enfoque también esté bloqueado como si pusieras mano delante de ella y nada cambia, entonces estás bastante bien para ir. Si no estás usando una cámara, asegúrate de que estás grabando en modo manual. Podría ser un poco confuso para gente que acababa de comenzar, pero la regla es que ustedes sigan o si están filmando a por ejemplo 25 fotogramas por segundo, disparan a 1/50 y su obturador, bloquean su apertura, bloquean su enfoque y bloquean su ISO. Tan pronto como todo esté listo, entonces estás bastante bien para ir. Un consejo cuando estás filmando en un teléfono o incluso una cámara es tener líneas de cuadrícula que aparecen en tu pantalla. Las líneas de cuadrícula básicamente te ayudan a enmarcar tu tiro más agradable. Hay una regla común que hace que las cosas se vean bien. Se llama la Regla de los Tricios. Si colocas objetos o lo que sea que estés filmando en diferentes tercios, debería sentirse bien, debería sentirse un poco más equilibrado, así como pueden ver aquí tenemos el espejo en el tercio derecho y también estaré llenando prácticamente los dos tercios izquierdos con mi cuerpo, así que lo reformulé un poco más agradable. Ojalá sea un poco más fácil de vigilar a la gente. Ahora el siguiente paso es básicamente comenzar a filmar. Voy a presionar el disco y que todo esté cerrado y deberíamos estar bien para irnos. Antes de comenzar a filmar, podrías pensar que cuando estamos haciendo esto, sí se ve un poco incómodo. No se ve un poco tonto cuando haces clic y deslizas y en realidad no te vas a cambiar de ropa, pero créeme, cuando termines la edición, va a quedar mucho mejor y va a quedar mucho más genial. Para mi carrete corporal, saltaba en medio de una calle con toneladas de lugareños mirándome. De hecho tuve que Photoshop todos ellos fuera porque todos se estaban riendo de mí, y una de las veces casi salté a un perro que salió corriendo de la carretera. No importa solo haz lo tuyo y cuando lo edites, se verá mucho más genial. Ya vamos a empezar a filmar. Lo primero que vamos a hacer como se mencionó es caminar hacia el espejo. Vamos a hacer click, vamos a esperar un par de beats y vamos a deslizar, esperar un par de beats, y luego vamos a aplaudir y ojalá cuando hagamos esto tres veces con cada chamarra diferente en cada cambio de atuendo diferente va a coincidir en post. Vamos a hacer esto un par de veces. Si ustedes necesitan hacerlo un par de veces, eso es bastante justo porque puede que no siempre tengan el momento adecuado la primera vez, pero para propósitos fáciles, voy a momento adecuado la primera vez, pero para propósitos fáciles, voy a tratar de hacerlo de una sola vez. Voy a ponerme mi siguiente chamarra y ojalá, el momento es justo en esta toma. También es importante recordar replicar todos tus movimientos con la mayor precisión posible. Para mí, recuerdo que primero salí de mi pie izquierdo y tengo razón, clicé, esperé, y luego lo mismo. Sí, solo intenta y recuerda hacer el mismo movimiento cada vez. En la última chamarra ahora, con esta última chaqueta, en cuanto aplaudimos, vamos a salir del marco de izquierda a derecha. Esa debería ser la filmación que hemos hecho. Es bastante rápido. Si estás pensando por qué necesitaba subir y simplemente hacer clic y hacer el golpe, en realidad no necesitaba hacer esto con esta chaqueta porque va a haber al final de la secuencia, sino solo por flujo digamos, solo con el propósito de que sea un poco más fácil para mí recordar lo que estoy haciendo. Esa es la razón por la que hice eso. Después de filmar todo por teléfono, ahora es el momento de transferir ese metraje a su programa de edición. Sí mencioné en las lecciones anteriores que puedes editar algunas de estas cosas en una aplicación de teléfono. Si puedes seguir adelante en una aplicación de teléfono, entonces aún mejor voy a transferir mi metraje a mi computadora portátil usando un USB, pero también puedes hacerlo usando una transferencia inalámbrica. Si no has logrado encontrar un espacio que te funcione para que sigas, he adjuntado estos clips en el panel de recursos del proyecto que puedes descargar. Siéntase libre de volver a ver esta lección tantas veces como desee hasta que esté listo para pasar a la siguiente lección que está editando. 7. Cómo configurar tu proyecto: Ahora que tenemos todas nuestras imágenes, es hora de sumergirnos en el proceso de edición. Como se mencionó anteriormente, transferí mi metraje usando un USB, pero podrías haberlo hecho por una transferencia inalámbrica. Ahora vamos a dirigirnos a mi laptop y dirigirnos a Premiere Pro. También mencionamos anteriormente que si estás usando otros programas de edición, son más o menos lo mismo. El enmascaramiento tiene prácticamente la misma funcionalidad. Voy a recorrer el proceso paso a paso sobre cómo configurar tu proyecto desde cero. No lo olvides, también he adjuntado mi espacio de trabajo a los recursos del proyecto para que puedas descargarlo e importarlo a tu espacio de trabajo para que también puedas tener el mismo espacio de trabajo con el que estoy trabajando. Vamos a abrir Premiere Pro. Lo primero que queremos hacer es montar un nuevo proyecto. Lo que querrás hacer es presionar Nuevo proyecto y encontrar un lugar para guardar el proyecto. Por ejemplo lo voy a guardar en mi escritorio. Voy a llamarlo Skill Share Masking Class. Luego presione Crear. Cuando abras Premiere Pro, vas a ser recibido con este espacio de trabajo. Este es el estándar que obtienes cuando abres Premiere Pro. Pero personalmente trabajo con mi propia costumbre, que se llama vertical. Solo haz que sea más fácil editar videos en formato vertical. He adjuntado este espacio de trabajo a los recursos del proyecto para que puedas descargarlo e importarlo a tu proyecto Premiere Pro. Pero si quieres personalizarlo tú mismo, es muy fácil. Simplemente puedes dirigirte a la etiqueta superior, la barra de título de cada panel, y simplemente arrastra por encima ella y podrás moverla a donde quieras. Por ejemplo, si quiero que el panel Controles de efectos esté a la derecha de mi línea de tiempo, entonces puedo tenerlo ahí. Pero yo lo prefiero todo el camino hasta aquí arriba. Voy a restablecer mi diseño guardado. Fresco. Lo primero que quieres hacer es importar tu metraje. Puedes hacerlo haciendo doble clic en el cuadro Importar medios, o puedes dirigirte a tu escritorio y arrastrarlo a tu reproductor multimedia. Ahora, cuando arrastras a tu línea de tiempo, que está aquí, crea una línea de tiempo basada en las dimensiones del metraje que has puesto y la velocidad de fotogramas también. Si subimos a la secuencia aquí, y a los ajustes de secuencia, podemos ver que la línea de tiempo está a 30 fotogramas por segundo. Tenemos 2,160 píxeles de ancho y 3,840 píxeles de alto, lo que es una relación de aspecto de 9 por 16. Vamos a hacer clic bien, y asegurarnos de que todo esté bien. Aquí está tu línea de tiempo. Cualquier cosa arriba donde diga V, son tus videoclips, y cualquier cosa por debajo donde tenga A son tus clips de audio. Puedes hacer doble clic en este espacio en blanco aquí para elevar cada sección y hacerla un poco más grande para que puedas verla. Lo mismo con el audio. Si quieres colapsarlos todos, puedes mantener presionada la tecla Mayús, doble clic y esto hará que todos sean más grandes. Aquí tenemos el panel del programa. Aquí es donde puedes ver tu salida final. Si tu computadora no es lo suficientemente potente como para manejar algunas de las imágenes, puedes cambiar la calidad aquí mediante este menú desplegable. Se puede ir a un octavo, se puede ir a la mitad, que es con lo que voy a estar trabajando. Si presiona este botón de Configuración aquí, tenemos resolución de pausa. Cuando obviamente no se está reproduciendo ningún metraje, se puede cambiar la resolución de eso. Puedes tenerlo a pleno si quieres, pero eso también requiere un poco más de potencia informática así que voy a mantenerlo a la mitad. También puedes tener reproducción de alta calidad si quieres. primero es lo primero, quiero que este panel de controles de efectos sea un poco más amplio, así tengo más espacio para jugar con los fotogramas clave, que mencionamos anteriormente. Ahora vamos a empezar a recortar nuestros clips y asegurarnos que podemos superponerlos para que podamos enmascararlos. Lo primero que quiero hacer es asegurarme entrar en el momento adecuado. Voy a adelantar un poco y creo que voy a iniciarlo aquí. Ahora tengo mis propios botones personalizados establecidos para algunos atajos. También he incluido esto en el panel de recursos del proyecto que puedes descargar. Sin embargo, puede que no funcione dependiendo de la versión de Premiere Pro que tengas. No puede funcionar con versiones inferiores. Mi botón personalizado para que aparezca la herramienta de afeitar es C. Creo que ya es estándar para esto y luego solo puedes traerlo. Corte a presión. Si volviera a hacer eso, presionaré C, colocaré el cursor hacia donde quiera. Por ejemplo, si quiero iniciarlo aquí, podemos ir al cabezal de reproducción, hacer clic ahí y luego eliminar. Eliminar es retroceso. Para mí, tengo un ratón que puedo presionar el número 5 y va a eliminar. También hay algo llamado ripple delete, que básicamente elimina ese clip y mueve todo al otro clip anterior o al comienzo de la línea de tiempo. Si presiono uno en mi mouse, que es ripple delete, lo trae todo el camino al principio. Lo primero que quiero hacer es cambiarme a mi chamarra negra cuando hago clic. Entonces vamos a avanzar a la parte del video donde haga clic. También puedes usar la forma de onda de audio aquí mismo para mostrar dónde está el clic. Si tu forma de onda de audio no se ve así, puedes ir a este pequeño ícono de hamburguesa aquí. Haga clic con el botón derecho y simplemente desmarque las formas de onda de audio rectificadas. Para mí, es sólo un poco más fácil trabajar con eso. Si hago clic con el botón derecho, desmarca las formas de onda de audio rectificadas, y nos resulta un poco más fácil ver dónde están los clics. Puedo ver aquí, ahí es donde está el click. Voy a hacer un corte aquí. Corte a presión. Entonces voy a adelantar rápido al siguiente clip donde estoy en mi chamarra negra y hago el mismo click. Avancemos rápido. Puedo usar formas de onda aquí para juzgar dónde está, y hago clic ahí. Yo también voy a cortar aquí. También tengo la letra V. V básicamente me lleva de vuelta al cursor normal. Cuando tenemos C, estamos en la herramienta de afeitar, presiono V, volvemos al cursor. Ahora bien, si muevo este clip así, podemos ver que trae consigo el clip de audio, lo cual está bien en este caso porque no vamos a estar usando el audio. Pero si solo quieres seleccionar ese clip, puedes presionar Opción o Alt dependiendo del tipo de laptop o PC que uses. Presiona Alt que selecciona solo ese clip, no selecciona el clip de audio y luego puedes moverlo. También ve aquí que tenemos, por ejemplo, menos 3920, más 3920. Esto básicamente te muestra los clips relacionados, el video y el archivo de audio, y qué tan lejos están el uno del otro. Pero no importa así que sólo voy a eliminar ese clip. 8. Aplicar técnicas básicas de enmascaramiento: [MÚSICA] A medida que tocamos, podemos ver que no hemos incluido ninguna máscara, así que simplemente corta a ese clip. Pero lo que hemos hecho por el encuadre hemos hecho que sea fácil enmascararlo. Si hacemos clic en este icono de bezier de sorteo gratuito, este es el sorteo libre, Máscara 1. Es fácil simplemente hacer clic literalmente alrededor del espejo para enmascarar. Ahora podemos ver que a medida que entro, hago clic, acabo de cambiarme chaqueta y es solo el espejo el que se ha visto afectado y nada más. Juguemos eso otra vez. Ahora que tenemos la primera máscara hecha, es bastante simple, en realidad podemos copiar y pegar eso al siguiente clip cuando cambiemos a la chaqueta gris. Voy a ir al pedacito donde estoy deslizando. Para mí la mejor manera de hacer un corte donde estamos haciendo un movimiento es en medio de ese movimiento. Por ejemplo, si estoy deslizando de esta manera, quiero cortar cuando mi mano esté aquí. Vamos a encontrar esa posición, que está justo aquí. Voy a hacer un corte en ambos clips. Entonces vamos a pasar al final del clip donde lo cambio a la chaqueta gris, y vamos a hacer exactamente lo mismo. Sólo voy a tener que encontrar eso. Creo que es por aquí, así que voy a mover eso de nuevo y voy a arrastrar eso hasta arriba por aquí. Ahora, lo mismo cuando me deslice sobre, se puede ver más o menos que se corta a ese clip. También queremos igualar un poco mejor el deslizar y el movimiento de la mano. Entonces lo que podemos hacer es hacer doble clic en el espacio en blanco para elevar el clip más alto, y prácticamente aquí, esta línea blanca es una línea de opacidad. Para que puedas arrastrarlo hacia abajo para cambiar la opacidad. opacidad es básicamente solo la transparencia del video, cuánto lo puedes ver. Al cero por ciento, no se puede ver en absoluto. Si traes a colación, lo puedes ver. Voy a bajarlo a cerca del 50 por ciento. También puedes cambiar esto en el panel Controles de efectos aquí, la opacidad. Podemos escribir 50 si queremos o podemos arrastrarlo, realmente no importa, lo que sea más fácil para ti. Tipo 50. Lo que me gusta hacer aquí es más o menos coincidir con las acciones. Se puede ver que aquí tenemos una figura fantasmal copiando prácticamente los movimientos. Ahora que sé que estamos en un buen lugar, básicamente puedo volver a traer esa línea hasta el 100 por ciento, o puedo escribir aquí de nuevo al 100 por ciento. La razón por la que reduzco la opacidad es para que pueda ver el clip debajo, que soy yo sin chamarra puesto porque quiero igualar los movimientos hacia arriba cuando estoy deslizando; lo contrario, si lo muevo demasiado lejos, entonces puedo estar yendo así y el siguiente clip, que ni siquiera haya hecho la emoción todavía. Es solo para asegurarnos de que podemos colocar los clips uno encima del otro para que los movimientos coincidan. Ahora que el clip está en la parte superior, no queremos que la versión de la vida real de mí tenga la chaqueta puesta todavía. Así que en realidad podemos copiar y pegar la máscara de antes, que está en este clip aquí, se puede ver la máscara que dibujamos. En realidad queremos reducir una pluma aquí porque no queremos pluma, solo vamos a reducir eso. Podemos hacer clic en eso y copiarlo, y puedo volver a esto y pegarlo. Simplemente presionas la opacidad aquí y presionas Comando V. Si solo voy a la máscara, es exactamente la misma máscara que esta porque la copiamos y pegamos. Si ahora tenemos una vista previa del metraje, podemos ver que entro, hago clic, cambio a la chaqueta negra, deslizo, cambio a la gris , y luego aplaudo, y luego salgo del cuadro. sí vemos que el aplauso no está sincronizado, así que vamos a tener que arreglarlo. Pero en primer lugar, lo que quiero hacer es asegurarme de que cuando aplaudimos aquí cambiemos al clip final con la chaqueta puesta en mí en la vida real. Así es como se desarrollará entonces me voy. Entonces sólo podemos eliminar. Aquí eclipsaremos. Lo mismo, presionar C para sacar la herramienta de afeitar, y luego V, eliminar, eliminar, eliminar, eliminar. O podemos eliminarlos todos presionando Alt, dar clic en un espacio en blanco, seleccionar todos los clips, y luego puedes eliminarlos. Si tenemos una vista previa del video una vez más, entré, clic, deslizo, hago clic, deslizo, y luego aplaudo, y luego salgo del cuadro. No mencioné que el aplauso no estaba sincronizado desafortunadamente en el de la vida real. Entonces lo que tengo que hacer es sincronizarlos de alguna manera. Esta es una técnica un poco más avanzada, pero te voy a mostrar de alguna manera si ustedes pueden seguir adelante, entonces genial. Pero se llama reprogramación de tiempo o reprogramación rápida. Si vemos esta pequeña caja fx aquí en el clip inferior. Queremos elegir este, el yo de la vida real, que está en la parte inferior. Queremos hacer clic con el botón derecho en eso, ir a la reprogramación de tiempo, y luego acelerar. Básicamente esto trae una línea aquí y luego podemos controlar la velocidad del clip creando fotogramas clave. Déjame mostrarte como ejemplo muy rápido ya que creo un fotograma clave aquí y puedo crear otro fotograma clave. Puedo llevar la velocidad hasta por ejemplo 300 por ciento, y luego cuando juega, se puede ver lo rápido que me mudo aquí. Esto nos permitirá sincronizar el aplauso con el clip gris. Sabemos que el aplauso ahora es aquí donde está este corte. Lo que quiero hacer ahora es averiguar por dónde empiezan a moverse mis manos en la chaqueta gris. Empiezan a subir aquí mismo. Sé que ahora quiero que mi cuerpo de la vida real haga que mis manos comiencen a moverse en ese punto también. Si hago un corte aquí, solo para que lo note como marcador, puedo ir un poco antes, crear un fotograma clave. También quiero ir a la parte donde en realidad aplaudo también. La forma de ver eso es simplemente quitando estos clips presionando este botón I. Esto solo alterna la visibilidad. Eso está bien. Puedes ir cuadro por cuadro usando las teclas de flecha. Aquí es exactamente donde aplaudo, así que está justo aquí. Lo que quiero hacer ahora es simplemente aumentar la velocidad hasta que pueda más o menos ver estas líneas coincidentes. Quiero llegar al 150 por ciento sólo por ahora. Esta parte es prácticamente solo jugar y ajustar con la velocidad y simplemente verla una y otra vez para asegurarse de que todo se sincronicen. Se puede ver ahora mismo, en realidad es un poco demasiado rápido. Así puedo reducir la velocidad a tal vez 125 por ciento. No es perfecto, pero creo que ya es lo suficientemente bueno. Lo vamos a mantener así. Si volvemos a ver eso, ojalá todo se haya sincronizado mucho mejor ahora. Increíble. Vamos a pasar a un poco más de una técnica avanzada de enmascaramiento y técnica de posicionamiento que les mostré en una lección anterior, y básicamente cuando deslice, quiero que la chaqueta se deslice sobre la pantalla, sobre mí también. [MÚSICA] 9. Usar técnicas avanzadas de enmascaramiento: Lo que quiero hacer es comenzar la chaqueta volando sobre mí cuando mi mano está haciendo los movimientos de deslizamiento. Voy a avanzar un poco, creo que voy a empezar por aquí, y voy a arrastrar el clip sobre. Pero si trato de arrastrar el clip ahora, está siendo bloqueado por esta pista de audio de aquí abajo. No puedo moverlo. La forma de hacerlo es presionar Alt u Opción, que selecciona solo ese clip y no el archivo de audio relacionado, y puedes moverlo y arrastrarlo a la cabeza de reproducción. Ahora vamos a avanzar hasta que mi mano se haya deslizado completamente. Voy a presionar C y hacer un corte aquí. La razón por la que lo he hecho es porque solo quiero que la máscara de la chaqueta esté dentro de la línea de tiempo de este clip. Fresco. Lo siguiente que quiero hacer es en realidad enmascararme la chaqueta. Vamos a acercar un poco el clip. Voy a ir al 100 por ciento, solo muévete. Me pueden ver luciendo muy feliz, y hago clic en este sorteo gratuito bezier, pero lo primero que quiero hacer es quitarle esta máscara. Entonces me sale el bolígrafo y solo trazo la chaqueta. En la lección donde les estaba enseñando a ustedes cómo dibujar máscaras, ahora sabemos dibujar una curva. Si hacemos clic y hacemos clic y mantenemos de nuevo, podemos crear estos pequeños mangos que nos permiten crear máscaras curvas. Cuando creamos el siguiente punto, podemos ver aquí mismo que crea esta extraña forma de curva, y para deshacernos de esto, presionas este mango aquí. Déjame sacarlo a colación un poco. Entonces, literalmente voy a rastrear la chaqueta ahora. Ustedes pueden copiarlo si tienen este metraje. Si tienes uno propio, tal vez no tengas que hacer esto. Pero esto va a estar moviéndose tan rápido que no tiene que ser perfecto de todos modos. Vamos a rastrear alrededor de mi cuello, aquí abajo, crear otra ligera curva aquí abajo. puede ver que se ha creado este pedacito curvo aquí. Vamos a conseguir ese asa y volverla a subir, y asegurarnos de que no afecte demasiado a tu máscara aquí. Ahora que hemos dibujado esta máscara, puedes ver si la pongo y la quito, es literalmente solo la chaqueta. Lo que quiero hacer ahora es crear una ruta de máscara. Podemos aumentar ligeramente la pluma solo para hacerla un poco más suave si hemos estropeado alguna de las máscaras. Para los próximos 10 fotogramas, sólo vamos a rastrear mi cuerpo y mis movimientos. Hemos creado la primera ruta de máscara, y todo lo que tenemos que hacer ahora es presionar la máscara aquí y solo asegurarnos que cubrimos la mayor cantidad posible de la chaqueta. Esta parte aquí no tiene por qué ser perfecta porque va a ser tan rápido. Ahora vamos a pasar al siguiente fotograma. Yo sólo hago esto. Tómense su tiempo con esto, chicos. Puede ser un poco complicado acostumbrarse a las máscaras curvas. A veces también es bastante útil presionar la invertida, así que solo puedes ver si te has perdido alguna parte de la chaqueta. Por ejemplo, si estoy aquí, pueden ver que me he perdido esta parte aquí. Yo sólo puedo repasar. Estoy tratando no incluir mi mano en ella porque como puedes ver aquí, se mueve y realmente no quiero incluir eso. Solo intenta quitarme las manos si estás siguiendo a lo largo de esta. Apenas unos cuantos más que hacer. Esta suele ser la parte más larga del enmascaramiento. Lleva bastante tiempo. Es bueno. Me tomé un poco de tiempo. Como puedes ver, no es del todo perfecto, pero si solo nos ponemos y apagamos, puedes ver que la chaqueta está superpuesta sobre la negra. Pero lo que queremos hacer ahora es anidar este clip. Anidar solo comprime todo lo que has hecho y lo pone en una nueva capa por ejemplo. Por lo general, hace clic con el botón derecho, baja, haz clic en Nido y solo presionas OK. Tengo mi propio atajo en mi mouse, solo presiono el botón de desplazamiento o rueda, y básicamente solo anidado para mí. Una vez que hayamos anidado ese clip y aplastado todo en uno solo, vamos a ir al panel de control de efectos y escribir en transform. La razón por la que estamos usando transform es porque mencionamos en las etapas de planeación que queremos que la chaqueta nos vuele. Se obtiene la transformación, nosotros la ponemos, y esto es lo que nos va a permitir hacer esto. Aquí tienes la transformación, y vamos a estar alterando la posición y enmarcando clave la posición. Básicamente, si quieres terminar la chaqueta en esta posición, así podemos crear un marco clave aquí y simplemente moverlo hasta el final. Cualquier cambio que hagamos ahora, cuando juguemos, va a pasar a nosotros. Al inicio, queremos que la chamarra esté completamente fuera de la pantalla, y seguimos jugando. De hecho, se está moviendo mucho más lento de lo que inicialmente quiero, así que lo que podemos hacer es mover este fotograma clave por aquí. Comienza un poco más tarde, y también vuela más rápido. Creo que quiero que la chamarra me vuele por aquí. De hecho voy a mover ambos fotogramas clave y solo seguir viendo solo para asegurarme de que se vea bien. También puedo hacer que vuele un poco antes. Ahora bien, si bajamos aquí, podemos desmarcar este botón aquí, dice usar composición ángulo de obturación, pero no tenemos uno, así podemos desmarcarlo, y aquí mismo podemos escribir un número hasta 360, así podemos tener más de 180, y como pueden ver, la chaqueta ahora está como el movimiento borroso. Si lo aumentamos más, si lo disminuimos a 10, no tiene nada. Nos vamos a quedar con 180 por ahora. Vamos a reproducirlo. Sigo viendo este metraje y creo que simplemente no es el momento exactamente como quiero que lo haga. Creo que quiero que una chamarra esté completamente encima de mí aquí mismo, así que voy a terminar la chaqueta aquí mismo. Voy a mover ese clip. Creo que para mí es mejor. Como puedes ver, tiene ese bit raro donde entra el clip, que es donde no lo queremos. Entonces vamos a pasar a este marco clave aquí, que es donde está la chaqueta en su posición final. Presiona Alt, mueve este clip sobre, presiona Alt, mueve ese clip sobre. A medida que pasa por encima, eso se ve mucho mejor y estoy mucho más feliz con eso. Ahora básicamente, vamos a enmascarar este espejo aquí para que no esté completamente volando sobre el espejo, porque se ve un poco hortera así. Así que vamos a anidarlo de nuevo. Tengo mi atajo aquí, o puedes hacer clic con el botón derecho y hacer clic en Nido. Ahora, consigue la máscara aquí, la del sorteo libre, y simplemente haz clic sobre el espejo. Reduzca la pluma. Ahora cuando lo vemos de nuevo, se desliza como si estuviera detrás del espejo de nuevo sobre nosotros. Bonito. Si lo vemos desde el principio ahora, entro, hago clic, deslizo, aplaudo y luego salgo de marco. Ahora técnicamente, el video podría hacerse aquí, pero les voy a dar algunos consejos y trucos extra para ayudar a que esto sea un poco más sencillo. 10. Agregar detalles finales de enmascaramiento: [MÚSICA] Lo que vamos a hacer es seleccionar todo. Solo puedes hacerlo haciendo clic y arrastrando o obviamente puedes presionar “Comando A”. Voy a anidarlo otra vez. Ahora vamos a agregar nuevamente el efecto de transformación en el clip, desplazarnos hacia abajo, desmarcar el ángulo del obturador de la composición y escribir 180. Lo que vamos a hacer es aumentar la escala del clip a 102. Puedes elegir el valor que más te guste, pero básicamente esto nos permitirá mover el clip alrededor y voy a añadir un poco de batido para ocultar cualquier imperfección en el enmascaramiento. Voy a ir aquí, y sólo vamos a ir a la parte donde realmente cambia la chamarra. Lo que quiero hacer es retroceder dos marcos. Puedes usar las teclas de flecha, presionarlo dos veces, retroceder dos fotogramas luego vamos a crear un fotograma clave de posición. El primero de este clip vamos a avanzar un fotograma clave, y literalmente solo vamos a moverlo hacia la derecha y hacia arriba. Asegúrate de no ir demasiado lejos. Cuando estas barras negras de aquí abajo, no las quieres. Entonces vamos a avanzar un fotograma clave, y luego vamos a hacer lo contrario. Avanzar. Estos pueden literalmente ser simplemente aleatorios , no importa. Entonces justo al final quieres hacer clic en este parámetro de reinicio, y te llevará de vuelta a la posición normal donde estaba. Si lo vemos de nuevo, tenemos un pequeño movimiento de cámara. Esto oculta por ejemplo cualquier error de posición que pudiera haber hecho. Como puedes ver aquí a medida que avanzo mis pies se mueven, pero cuando lo estás viendo por primera vez está más o menos escondido dentro de eso. Ahora podemos volver a hacer eso para cuando la chamarra se deslice. También podemos hacer esto resaltando aquí todas estas máscaras. Estoy presionando “Comando C” o “Control C”. Lo estoy copiando. Voy a donde entra la chamarra, retrocedo dos marcos y presiono “Pegar”. Ahora viendo como esta es una transición más larga, en realidad podemos agregar un par más si queremos. Podemos acercar el zoom. Se puede ver cuando este botón azul de aquí se resalta, ahí es donde hay un fotograma clave y cuando se pone gris no hay marco clave. Podemos agregar un par más. Por ejemplo, vayamos a la derecha, y arriba, abajo, uno más. Voy a resetear. Míralo una vez más y luego también podemos destacarlos. Presione “Comando C”. Ahora como pueden ver cuando aplaudo, hecho me muevo un poquito demasiado. Esto es lo que estos marcos clave de posición realmente pueden ayudar a ocultar un poco. Voy a pasar al bit donde aplaudo, volver un par de fotogramas, presionar “Comando V”, y luego prácticamente solo cambia y luego me voy fuera de cuadro. Juguémoslo una vez más para que ustedes los vean. Esa es más o menos la sección de enmascaramiento del video cubierto. Podrán notar que hubo un ligero cambio de iluminación aquí arriba. Se ve que se pone un poco más brillante y eso es solo porque estamos filmando en una habitación donde no teníamos control total sobre la luz. Si realmente quieres cambiar eso, podemos entrar en la secuencia anidada aquí. encuentra el clip donde cambia de color, así que este es el que corta y podemos ver un poco de un área más brillante aquí y podemos entrar en el color Lumetri. Vamos a hablar gradación de color en la siguiente lección, pero solo como una introducción rápida a ella podemos ajustar el color del clip aquí, así que tal vez elevar ligeramente la sombra. No estoy seguro de cómo va a quedar eso. Esta parte de aquí se trata de jugar y asegurarse de que solo la modifiques. Hay muchos ajustes involucrados cuando estamos haciendo máscaras, ya sea solo seleccionando ciertas áreas y luego haciéndolas un poco más brillantes, haciéndolas un poco más oscuras solo para que coincidan con el clip pero teniendo estos batidos. Las sacudidas de la cámara ayudan a ocultar algunas de estas imperfecciones que es más o menos para lo que sirve. [RUIDO] Hemos repasado el corte del video, el enmascaramiento, el posicionamiento de esas máscaras. Ahora es el momento de gradar el color [inaudible]. [MÚSICA] 11. Gradación de colores y diseño de sonido: [MÚSICA] Ahora que hemos hecho la parte de corte y enmascaramiento del video, que son las partes más complejas, ahora vamos a pasar a la gradación de color y al diseño de sonido, que son las partes más simples. Ahora estamos en Premiere Pro y obviamente tenemos los productos casi finales que voy a jugar para ti una vez más solo para que puedas verlo. Lo primero que les voy a llevar, chicos, es que califiquen el color de su video. me gusta poner mi grado de color en veces me gusta poner mi grado de color en una capa de ajuste porque entonces me permite encenderlo y apagarlo fácilmente cuando estoy gradando color solo para poder ver cómo se veía antes y después. Si nos movemos a la pestaña Lumetri Color aquí arriba. Si no tienes la pestaña Color Lumetri, puedes ir a Ventana y luego bajar a Lumetri Color y asegurarte de que esté marcada y que el panel aparezca. Lo primero que tenemos aquí es el balance de blancos. A menudo, cuando tienes una cámara, puede que no esté configurada en el balance de blancos correcto, lo que básicamente significa que cualquier cosa que sea blanca en la imagen podría no ser el verdadero blanco que necesita ser. Si juegas con la temperatura, enfriará o calentará dependiendo de a qué dirección vayas. Lo mismo con el tinte. Agregará un tinte verde o magenta a la imagen. Si tu balance de blancos está apagado, puedes hacer clic aquí en esta herramienta cuentagotas, que te permite muestrear una parte de la imagen y tienes elegir algo que sea gris medio o blanco, y si haces clic en ella, debería hacer que esa parte sea blanca, pero a veces no funciona tan bien. Creo que se ve bien ya que le disparamos. En todo caso, quiero enfriarlo un poco. A continuación tenemos la pestaña Luz. Tenemos exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. La exposición prácticamente solo ajusta la imagen general y la hace más brillante o más oscura. El contraste es básicamente la diferencia entre los reflejos y las sombras. Lo estira un poco más. Como puedes ver, cuando añadimos más contraste, las sombras se vuelven un poco más oscuras. Obviamente, cuando disminuimos el contraste, las sombras se vuelven un poco más brillantes. Reflejos y sombras. Básicamente, si imaginas una imagen y el espectro de luz de oscuro a claro, tenemos un punto medio y el punto medio básicamente separa los reflejos y las sombras. Lo más destacado afecta a todo lo que está por encima de ese punto medio. Yo juego con eso, se puede ver más o menos estas paredes blancas de aquí, el techo se ve afectado, y las sombras afectan la mitad inferior. Mis pantalones aquí, la parte posterior de mis piernas será la que más se verá afectada aquí. Ahora bien, blancos y negros más o menos afecta los extremos del espectro. Puedes ver aquí si afecto a los blancos, debería afectar esta parte aquí donde está el cielo, que está un poco volado. Lo mismo en los negros. Debería afectar más o menos la parte posterior de mis piernas aquí. Ahora la siguiente pestaña es la pestaña Creativo, y aquí es donde puedes conseguir un poco más creativo, por así decirlo. Puedes agregar una LUT, que significa tabla de búsqueda, que es básicamente un preajuste de color para tu video. En Premiere Pro, tienes un menú desplegable con un montón de LUTs prefabricadas y puedes elegir la que más te guste y lo que más te convenga. Puedes desplazarte por ellos. Otros programas de edición tendrán sus propias LUT preintegradas, pero en realidad puedes descargarlas de otros creadores o incluso puedes hacer las tuyas propias. Ahora, por defecto, Premiere Pro agregará una LUT a 100 de intensidad. Puedes aumentar eso a 200 si lo deseas, pero eso no se ve bien o puedes reducirlo a algo que creas que te conviene. Voy a guardarlo en algún lugar alrededor de esta marca aquí. Me gustan los números redondeados, así que lo voy a mantener a los 35. Si quieres ver cómo se ve antes y después, puedes simplemente alternar este logo de ojo aquí, encenderlo y apagarlo. Voy a regresar a la pestaña Corrección Básica y solo hacerla un poco más brillante. Creo que las sombras aquí están un poco demasiado aplastadas, así que voy a sacar eso un poco y tal vez solo aumente un poco el contraste. Ahora, aquí abajo, tienes un montón de otras características. Tenemos las ruedas de colores, y esto básicamente te permite inyectar diferentes colores en las sombras, medios tonos y los reflejos. Las sombras son la parte inferior del espectro, reflejos son la parte superior del espectro, medios tonos es el medio. Este deslizador aquí, se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Casi o bien oscurece o ilumina esa zona que has elegido. Voy a mantener las sombras donde están. Medios tonos, a lo mejor voy a jugar con los colores y ver lo que me gusta. Me gusta bastante tener algo de blues en mi imagen, así que solo voy a bombear un poco de blues ahí, tal vez disminuir ligeramente el brillo del medio tono. Destacados. Lo voy a subir ligeramente a los amarillos. Estas ruedas de color están dispuestas de manera que si te mueves, por ejemplo, hacia abajo al azul aquí, el color complementario es el color que está completamente en el lado opuesto. Estos colores tenderán a funcionar bien, similar a lo que he hecho aquí. Los medios tonos, los he movido ligeramente al azul, y luego los reflejos, los he movido a la sección amarillo/naranja, que es más o menos el lado opuesto de la rueda. Ahora que tenemos prácticamente ajustado el color de nuestro video solo para hacerlo un poco más brillante, un poco más contundente, vamos a pasar a una rápida lección de diseño de sonido sobre cómo puedes agregar algo de diseño para que tus videos se sientan un poco más llenos, se sientan un poco más atractivos. Lo que quiero hacer es agregar unos efectos de sonido whoosh que son muy populares en los videos de hoy cuando la chaqueta se desliza sobre. Ya he importado mi biblioteca de efectos de sonido a mi Premiere Pro. Los puedes obtener en línea. Puedes descargar esto de sitios como Epidemic Sound o Artless. Todos ellos tienen sus propias bibliotecas de efectos de sonido. Voy a usar Antorcha Whoosh 9. Si hacemos doble clic en eso, podemos verlo aparecer en el panel del proyecto aquí y podemos escucharlo. [RUIDO] Lo que quiero hacer es averiguar dónde está el pico de ese movimiento, que creo que se trata aquí, y voy a arrastrar ese efecto de sonido sobre. Si acercamos el zoom, podemos ver que el pico del efecto de sonido está por aquí y la cabeza de juego está por aquí. Lo que podemos hacer es desplazar los clips pulsando comando y podemos ir a la izquierda o a la derecha. Esto básicamente cambiará cualquier cosa que hayas seleccionado por sin importar cuántos fotogramas lo definas. Di que si presiono uno, lo desplaza por un fotograma. Si voy dos veces a la izquierda, lo desplaza dos fotogramas. Si escuchamos y lo vemos de nuevo ahora. [RUIDO] No es perfecto, pero suena mucho mejor y hace que el video sea un poco más atractivo de ver. Lo que voy a hacer es reducir el volumen. Por defecto, cuando haces que el clip sea más grande en la línea de tiempo de audio, se te ocurre esta línea aquí, y esta línea es el volumen de esa pista. Podemos bajarlo a menos 13. Creo que es un poco demasiado largo. La chamarra y aquí el efecto sonoro sigue en marcha. Lo que podemos hacer es acelerar el clip. Tengo la letra R, que está configurada en la herramienta Rate Stretch, que nos permite estirar el clip para que suene [NOISE] más lento. Déjame hacer eso un poco más alto para que puedas escuchar. [RUIDO] Obviamente no es lo que queremos hacer, pero podemos acelerarlo arrastrando un poco más cerca. Ahora cuando hacemos esto, el pico de esa forma de onda de audio se mueve hacia la izquierda. Juguémoslo para que lo oigas. [RUIDO] Literalmente solo voy a cambiarlo por tal vez uno o dos fotogramas. En mi opinión aquí, el efecto de sonido está sonando bien, pero creo que es un poco demasiado agudo para mi gusto, así que lo que voy a hacer es dirigirme al panel de Efectos y voy a escribir lowpass. Si arrastre el paso bajo arriba, esto básicamente corta todas las frecuencias más altas y deja las frecuencias más bajas de ese efecto de sonido o cualquier sonido que elijas reproducir. Ahora bien, si te metes en los efectos, puedes ver que el límite está en 1,495 hercios, pero voy a fijarlo en, digamos 1,500 por ahora, y vamos a escuchar cómo suena. [RUIDO] Eso le da un efecto de sonido más amortiguado. Eso tal vez sea un poco demasiado, así que voy a ir a 4.500. Se trata de solo jugar y ver lo que piensas que suena bien. Por lo general, habrá música detrás de esto, así que no quieres que sea demasiado ruidoso. No quieres dominar la música, pero tampoco quieres que la música domine el efecto de sonido. Si quieres escuchar cómo suena sin el paso bajo, puedes presionar este botón de “Bypass” aquí, marcarlo. Pienso personalmente para mí, eso es demasiado. Voy a volver a encenderlo. [RUIDO] Ahí tenemos ese diseño de sonido ahí mismo. Diferentes sonidos a tu video. Por ejemplo, si quieres agregar otro da click aquí. Sí grabamos un click con el teléfono en la habitación, [RUIDO] pero es para mí un poco demasiado lejos. Puedes descargar un efecto de sonido click en línea, ponlo en. [RUIDO] Lo mismo con un efecto de sonido de clap [RUIDO] también. Se puede poner eso. Obviamente, si estás haciendo estos videos para TikTok o Instagram Reeles, siempre puedes descargar la música. Puede grabarlo en pantalla en su teléfono, importarlo a su software de edición y editarlo si lo desea. Las ediciones aquí están prácticamente hechas. Ahora es el momento de que exportemos el video y lo publiquemos en cualquier plataforma que queramos. Lo que me gusta hacer es ir al final del video y puedo presionar O para marcar. Esto básicamente selecciona un área para Premiere Pro se dé cuenta que esto es lo que quiero exportar. A veces podrías tener más clips al final de esto con los que estabas jugando con los que no eliminaste y si no estableces la salida, exportará todo eso. No quieres hacer eso. He puesto mi entrada y mi salida, y vamos a dirigirnos a Exportar aquí. Ahora bien, el formato que quieras elegir, esto realmente depende de ti, pero por ejemplo, si vamos a estar publicando en Instagram, por ejemplo, me gusta elegir H.264. Ya ves que aquí tenemos estas barras negras, que no es lo que queremos. Lo que quiero hacer es cambiar las dimensiones del video y podemos elegir eso haciendo clic en “Coincidir con Fuente”. Match Source básicamente coincide con la secuencia en la que editamos el video. Si ponemos un clip móvil en el que es vertical, creará una secuencia que es vertical y la secuencia exportada al presionar “Coincidir con origen” la hará coincidir con esa. Para mí, un tip personal para Instagram, no publico en 4K, y 4K es un valor de ancho de 2,160 si es retrato. Lo que me gusta hacer es cambiar eso a 1080p. Lo que voy a hacer aquí por el ancho es que voy a escribir esto como 1,080, y cuando este candado esté básicamente bloqueado, cambiará la relación de la altura a él también. Se bloqueará la relación de píxeles. Si no hiciste eso, por ejemplo, volvamos a 2,160 y deshago ese candado y lo cambio a 1,080, la altura seguirá siendo de 3,840. Asegúrate de que se haga clic en el candado y eso lo cambiará todo por ti. Vamos a ir a 1,080 como el ancho. Solo asegúrate de que todo lo demás esté en orden. La velocidad de fotogramas de 30 fotogramas por segundo es buena para Instagram y TikTok porque permite la reproducción más fluida en la mayoría de los dispositivos móviles. Lo siguiente que debes hacer es seleccionar una ubicación en la que quieras guardarla. Me gusta guardarlo en mi escritorio y podemos nombrarlo como queramos. Voy a llamarlo Skillshare Masking class, y luego [MÚSICA] solo presionas “Exportar” y tu video está prácticamente listo para subirlo en Instagram, TikTok, o cualquier plataforma de redes sociales en la que quieras compartir el video. [MÚSICA] 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena por llegar al final de esta clase. A lo largo de la clase has aprendido a dibujar una máscara y entender lo que es una máscara. Hemos pasado por algunas posibilidades de cómo se pueden usar las máscaras, hemos pasado por algunos ejemplos de lo que he hecho y ojalá ustedes hayan podido entender dónde he estado enmascarando y qué he estado enmascarando. Luego planeamos nuestro propio video, lo editamos, color lo calificó y el sonido lo diseñó además de exportar el video. Cuando publiqué por primera el Barley Mountain Time que está enmascarando real, al instante comencé a recibir un montón de vistas y comentarios de personas que nunca antes habrían comentado en mis publicaciones. La gente me preguntaba como, ¿cómo hiciste esto? ¿Nos puede dar un tutorial? La gente lo envía a otras personas diciendo como, ¿ cómo haces esto? Aproximadamente a un mes de publicar video, crecí de 23 mil seguidores a 80 mil. En mis estadísticas de Instagram creo que iba alrededor de 3.000 seguidores al día y el carrete pasó de cero visitas a 18 millones de visitas en solo un espacio de un par de semanas. Mi teléfono estaba estallando, se estaba volviendo un poco loco y fue un momento bastante divertido para vivir este breve periodo de viralidad. Para mí, lo divertido todo este proceso no fue crear un video que se volviera viral, fue un hecho que creé algo que me era fiel, que fue divertido de crear y además desafié mis propias habilidades de edición. Entonces los efectos secundarios de eso fueron que la gente realmente lo disfrutó y le fue bien. Lo que quiero decirles, chicos es que cuando están creando estas cosas, no tienen el objetivo de conseguir grandes números. Simplemente disfrute de lo que esté creando y asegúrese que lo que sea que esté creando tenga un poco de su propio estilo, un poco de su propio estilo en él. Siempre asegúrate de desafiarte a ti mismo porque nunca podrás mejorar si no lo haces. Una cosa que quiero decir es que no es necesariamente incorrecto copiar, pero solo quería asegurarme de que ustedes le su propio giro a su propio estilo y asegurarse de que realmente pongan su propio esfuerzo en crear algo como esto. Si le va bien, entonces es genial. Si no es así, siempre y cuando te divirtieras haciéndolo, siempre y cuando te desafiara, entonces creo que eso es lo único que importa. Te he dado un montón de consejos y trucos para enmascarar, incluso gradación de color y diseño de sonido. Me encantaría ver lo que ustedes crean y si crean algo, por favor súbenlo en la galería de proyectos a continuación. No puedo esperar a ver lo que ustedes han hecho. Gracias por tomarse el tiempo para aprender sobre el enmascaramiento conmigo. Espero que hayas aprendido algo valioso, adiós [MÚSICA].