Edición de video en YouTube: desarrolla tu estilo de firma

1. Introducción: [ MÚSICA] Las ideas y oportunidades de hacer videos son infinitas. Ese punto de partida donde te sientas y empiezas a armar un tablero de humor y esquemas de color y construir una lista de reproducción que es mi lugar feliz [MÚSICA]. Hola, mi nombre es Becki Peckham. Soy la mitad del canal de YouTube Becky y Chris. Hacemos videos para Internet sobre fotografía, video, diseño gráfico, viajes. Hacemos videos sobre nuestra vida. La clase de hoy se trata desarrollar tu estilo de firma a través de tus videos. Desarrollar tu propio estilo de firma te ayudará a destacar entre la multitud en este mundo súper saturado de las redes sociales. El objetivo final aquí es que alguien vea un pedazo de su trabajo y lo reconozca como suyo sin siquiera ver quién lo publicó. Hoy vamos a estar hablando de las técnicas que he aprendido a lo largo de los años sobre cómo desarrollar tu estilo de firma en tus videos. Vamos a estar hablando a través de establecer tu tono antes incluso de comenzar a filmar, ritmo, editar, elegir música. Entonces después vamos a hablar de crear una mirada cohesiva en todos tus canales de redes sociales. Si solo te estás metiendo en hacer videos, entiendes cómo funciona tu cámara, pero quieres aumentar tu valor de producción. Esta clase es para ti porque vamos a profundizar en cómo mejorar tus videos en la edición. Espero que al final de esta clase te alejes sintiéndote confiado e inspirado para empezar a desarrollar tu propio estilo personal. Súper emocionado de que te hayas presentado hoy. Empecemos. Eso es tan raro. Vamos. 2. Cómo destacar en línea: Muy bien, bienvenidos a nuestra clase. Estoy tan emocionado que ustedes estén aquí. Este es un gran paso invirtiendo tu tiempo en aprender un nuevo oficio o expandir tus habilidades. Al tomar clases como esta, realmente empiezas a quitarte pequeñas pepitas y guardarlas en tu bolsillo trasero. Es así como comienzas a desarrollar estilo, ideas que puedes implementar en tus videos en el futuro. Vamos a hablar de estilo. ¿ Qué incluso es el estilo? estilo es el lenguaje visual que usas para contar una historia. El estilo realmente puede significar muchas cosas. Podría ser la forma en que se editan tus videos, las opciones musicales que estás usando, las fuentes y títulos que estás usando en tus videos, lo que realmente hay en las tomas. Además, los colores que estás incorporando en tu set. La forma en que califica el color tus videos, y los tipos de tinte de sombras que podrías usar, o la forma en que tomas tus videos en términos de un perfil de imagen que quieras elegir. Todas estas cosas juegan con estilo y la forma en que se ven tus videos. A menudo nos atraen ciertos tipos de películas, o ciertos canales de YouTube basados en su aspecto. Esto puede no siempre ser obvio para ti, pero toma nota la próxima vez que estés viendo un video o una película. Si te gusta, realmente analiza el tiro y trata de averiguar por qué te gusta para ver cómo juega el estilo en el tiro. Saber cuál es tu estilo, no va a pasar de inmediato, así que no te preocupes si no tienes un estilo en este momento. Todo se une con el tiempo. Cuando se trata de estilo, no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Todo se basa en la preferencia personal. Cuantas más cosas que incluyas en tu tiro que te gusta que representen haces que tu tiro sea más único y más en la marca para ti. Podrías estar preguntándote : “¿Por qué debería importarme el estilo? ¿ Por qué es importante esto?” Hay un par de razones para esto. Uno es ser singularmente usted mismo. Es difícil diferenciarse de todos los demás en línea. Las redes sociales están tan bloqueadas llenas de contenido. Subir con tu propio estilo o desarrollar tu propio estilo que te represente te va a hacer destacar entre la multitud y hacerlo un poco más único. Además, ofrece un poco de estructura también. Cuando realmente no estás seguro qué formato debes ir con, con tus videos, o qué publicar en Instagram, o cómo deberían ser tus miniaturas. Cuando tienes un estilo en su lugar, es casi como una pequeña guía para mostrarte en qué dirección ir cuando se trata de desarrollar esas miniaturas o desarrollar ideas de video para tu canal. Cuando empecé un canal de YouTube, básicamente era sólo una vida documental. No había una dirección real, y las historias terminaron siendo solo este mishmash de arma corriendo de la vida documental. Este es un video de memoria familiar. realidad no había un momento de valor agregado a estos videos que estábamos haciendo. Con el tiempo, a medida que desarrollamos estilo en la edición, nos dio un marco averiguar qué tipo de videos vamos a estar haciendo, y cómo contar esas historias correctamente. Por ejemplo, tenemos un par de formatos diferentes que utilizamos en nuestro canal. Tenemos un formato vlog que solo está corriendo arma. Simplemente seguimos lo que sea que esté sucediendo la historia, pero es color graduado de una manera que coincida con todos nuestros otros videos, así como la miniatura coincide con el resto de las miniaturas en nuestro canal de YouTube. Pero entonces cuando se trata de un tutorial, eso es un poco más de un estilo estructurante de video donde o bien respondemos una pregunta o damos un problema al inicio del video, y luego queremos responder a ese problema o pregunta durante el video, que es un momento de valor o de comida para llevar. Entonces tenemos una pantalla de título que baja, y ahora sabemos cuando estamos haciendo un tutorial o video de proyecto, ese es el formato que vamos a entrar, y ahora sabemos exactamente lo que necesitamos rodar y decir en ese video para entregar ese formato en ese estilo específico que hemos elegido. Entonces cuando se trata de contar historias, incluso hay diferentes estilos y edición en los que nos gusta confiar cuando se trata de esas cosas. Por ejemplo, cuando algo gracioso está sucediendo, nos gusta tirar en una pista realmente tonta, y al una pista realmente tonta, igual que aferrarse a los clips o acercar pequeñas expresiones faciales para ojalá hacer el audiencia se ríe. Esos momentos para mí, el factor de entretenimiento es el valor. O si queremos voltear y hablar de algo un poco más serio, podemos mirar este clip donde es un poco más de un tipo conceptual de edición de ritmo serio, más rápido. Así es como se ve mi horario de trabajo. Cinco y treinta A.M, tren de cielo, llegar al hospital a las 6:00 A.M., prepárate para rondas, 6:37 A.M., acepta esos pacientes, consigue una visita. Todavía hay algún estilo ahí que funciona con nuestro look porque es color graduado en la forma en que coloreamos calificamos todos nuestros videos. También estamos usando fuentes que utilizamos en otros videos. Estas son formas en las que hemos sacado estilo en nuestras ediciones, y hace que algunas de estas grandes decisiones sean mucho más fáciles cuando estás haciendo videos cada semana. Vamos a estar usando mi estilo como ejemplo en la clase de hoy, pero mi estilo no va a ser el mismo que tu estilo, y eso está bien. Por eso vamos a estar hablando a través de estas técnicas y conceptos, para que puedas usar tu propio ojo único para crear tu propio estilo para tus videos. Hay una serie de conceptos de los que vamos a hablar en la clase de hoy. El primero es, estableciendo tu tono. Todo esto sucede antes de que se lleve a cabo el rodaje porque aquí es donde realmente se va a desarrollar el estilo. También voy a tirar un par de consejos sobre cómo puedes arte dirigir tus propios videos usando apoyos y vestuario. También vamos a estar hablando edición, así que montaje, ritmo, armar ese rompecabezas, traer ese estilo a través, y simplemente mejorar la narración de cuentos justo en la edición. Entonces vamos a tocar la música y la importancia del diseño sonoro. Aquí es donde también está viniendo ese estilo. El tipo de música que vas a elegir para tu video se reproducirá en cómo tu video se siente a tu audiencia. Vamos a tocar brevemente la gradación de color y cómo puedes llevar ese estilo a través de la paleta de colores en tus videos. Esto puede ir tan profundo o no en profundidad como quieras, lo tocaremos más adelante. Vamos a hablar de títulos y efectos visuales y cómo se puede incorporar algunas de esas cosas sin tener que usar secuelas o entender la animación. Entonces hacia el final, vamos a hablar de expandir tu estilo, crear este look cohesivo y marca a través de todas tus plataformas de redes sociales, Instagram, YouTube, y tu sitio web, incluso. Vamos a estar tirando un par de ejemplos de mi canal. El primero fue nuestra más reciente serie de viajes en helicóptero llamada rumbo este, donde creamos esta serie de cinco episodios que hemos marcado completamente desde el logo hasta el esquema de color, la dirección artística de los videos, y luego toda la edición en sí. Entonces vamos a ver cómo eso contrasta con algo un poco más simple como un vlog. Si quieres seguir recogiendo un viejo proyecto que puede ser es sentirse un poco rancio, puedes usar algunos de los conceptos de los que hablamos en video de hoy para reelaborar ese proyecto. Puedes usar cualquier software de edición que te guste. Voy a estar usando Adobe Premiere Pro porque ese es mi favorito, pero los conceptos se aplican sin importar lo que estés usando. No es necesario ser editor profesional para seguir adelante en la clase de hoy. Solo hay que tener los conceptos básicos de la cámara abajo parte y entender cómo funciona el software de edición. Entonces vamos a hablar a través de cómo incorporar estilo a tus ediciones. Tienes un par de herramientas nuevas con las que puedes jugar cuando vayas a editar tu próximo video. Si buscas subir de nivel tus habilidades de edición o subir tu valor de producción, esta clase definitivamente te ayudará a hacer eso. Te ayudaremos a crear una mirada cohesiva a lo largo de tu canal, lo largo de tus redes sociales y a diferenciarte de todos los demás. Lo que quiero que hagas ahora es escoger un viejo proyecto que necesites retrabajar o mirar con ojos frescos y prepararte porque en la siguiente lección vamos a hablar poner tu tono en tu videos, y luego luego vamos a meternos en la edición. 3. Cómo establecer tu tono: Vamos a estar hablando todo de configurar el tono para tu video, y este es el paso que sucede antes de que incluso levantemos la cámara antes de que incluso empecemos a filmar. Esto es como la etapa de planeación de tu video, donde averiguas de qué va a ser el video, de qué va a ser la vibra del video, cuál va a ser el estilo del video. Estas son todas las cosas que ayudan a establecer el tono del video, lo que te ayudará a planificar tu lista de favoritos y tu guión de disparo antes configurar realmente tu cámara. Atrás cuando empecé mi canal de YouTube, no sabía que marcar el tono para tus videos era importante, y por lo tanto, no tenía una dirección en la que seguir al filmar mis videos. Uno de los primeros videos que publico en mi canal el 10 de febrero de 2015, este es ahora un video privado, así que no puedes ir a verlo, básicamente compilé un montón de clips de una habitación proyecto que hice y lo emparejé a la música. No es genial, vamos a tocarlo. ¿Qué es esto? [ MÚSICA] Mi esposo se ve bailando muy lindo. Eso es muy dulce. Ya hemos tenido suficiente eso. ¿Qué es eso? Los disparos están sobreexpuestos. Acabo de recoger una canción y poner los clips en ella. No hay diseño de sonido, no hay sonidos diegéticos. En realidad no se puede escuchar lo que está pasando en la habitación. Hay esta sensación de desconexión entre yo viendo el video y lo que está pasando en el video. No se estableció tono, no se estableció ningún propósito. Solo fueron clips editados como un montaje a la música, que puede funcionar en algunas instancias. Pero estábamos haciendo un proyecto de bricolaje. No había parte tutorial de este video. No había, así es como lo haces , esto es lo que estamos usando. En este caso, poner nuestro tono antes que hubiéramos filmado el video o averiguar cuál iba a ser nuestro video en el formato de dicho video habría ayudado al espectador quitarle algo a ese video, así que habría ayudado al espectador a entender lo que estaba pasando y habría ayudado al espectador a aprender a hacer este proyecto con solo ver el video, pero en su lugar sólo consiguieron un montaje y algo de baile. Ahora cuando estoy haciendo videos, me hago un par de preguntas antes de siquiera empezar, y esta es la parte de planificación del video. Yo me preguntaré primero, ¿de qué va a ser este video? En realidad escribiré de qué va a ser ese video. La siguiente pregunta es, ¿cómo quiero presentar esta idea? ¿ Está en formato tutorial? ¿ Está en formato de blog? ¿ Es como una mezcla de ambos? Esa es la decisión que debes tomar antes de empezar a filmar. La siguiente pregunta es, ¿quién es el público? Esto va a determinar también cómo se presentan las ideas en su video. Entonces el siguiente es la música. ¿ Cuál es la vibra va a ser? ¿ Esto va a ser un video de ritmo rápido y divertido? ¿ Va a ser más un video serio? ¿ Es un tutorial? ¿ Necesita una pista de sonido suave o estamos tratando de generar algún bombo? ¿ Necesitamos una pista realmente emocionante? Por último, tenemos que decidir sobre la mirada. Cuál es la marca va a ser o el esquema de color va a ser, o incluso como las fuentes, si tienes la suerte de estar manejando toda la producción de extremo a extremo tú mismo. Se llega a tomar todas las decisiones artísticas, la edición, las elecciones musicales finales. Es realmente emocionante porque las oportunidades son infinitas y lo que pones en tu video y cómo editas tu video está todo basado en tus preferencias personales y la vibra y el tono que estás tratando de ir por ello. Hay un par de decisiones que podemos tomar para tirar de esa dirección artística a través de tus videos. Tocamos esto antes, pero volvamos a hablar de ello. Estamos hablando de los colores que están en el tiro, así que en este tiro aquí, tenemos tonos apagados neutros. Esta es mi preferencia personal y esto se llega a saber que esta es mi marca ahora, gente espera negro mate de mí. Por lo tanto, el negro mate aparece en muchos de nuestros tiros. Ese es nuestro color y ese es el estilo de dirección artística en el que entramos. Puedes traer colores a tu ropa, tu armario, los accesorios que están en tu tiro, los accesorios, los accesorios, el color de la pared, o incluso papel de fondo que estás usando en tu toma realmente puede hacer una diferencia en la forma en que se ve tu tiro y en la forma en que el color de tu tiro también califica. La iluminación es otra cosa que juega en tono y estilo también. Para un tiro de estudio como este, me gusta una bonita luz brillante sobre mí. No me gustan muchas sombras duras en mi cara, pero si quisiera tener un poco más de un video de estilo casual, entonces podría optar por encender mi tiro con luz de ventana, que es libre y también hermosa, pero se siente un poco más relacionable dependiendo de lo que sea su público. Realmente depende de la preferencia personal y de cómo se quiere entregar el contenido. Hablamos todo de establecer tu tono para tu video, y podría sentirse un poco abrumador. Vamos a romper esto un poco más. Acabo de sacar aquí mi pequeña tabla de humor para nuestra serie de helicópteros que se dirigen hacia el este. Esto es algo que armé antes incluso de empezar a trabajar en el video, antes de que incluso empiezo a filmar nada. Este tablero de humor te da una idea del ambiente y el tono de lo que la serie va a ser simplemente basada en la paleta de colores, basada en fuentes. Tengo algunas notas aquí que dice quién va a ser el público. En este caso, fue cualquier persona interesada en una experiencia de viaje única. El público oscila 20 y 40 años y su mayoría son masculinos porque en el pasado, eso suele ser lo que dibujan nuestros videos de helicópteros, es un público masculino. Tengo un par de notas aquí también sobre las opciones musicales. Sé que quiero usar la música blues y rock y luego encontrar ritmo diferente dentro de ese género para ayudar con la narración de cuentos. Partes de alta energía de los videos y tal vez algunas partes de energía más lentas más bajas de los videos. Bajando, tenemos una paleta de colores de, una vez más, tonos apagados, pero aquí estamos trayendo más tonos tierra. Nuestra marca normal o esquema de color suele ser negro, blanco, gris como se ve en el conjunto. Pero para Rumbo Oriente, fuimos en una dirección diferente. Fuimos con unos tonos tierra caqui más apagados aquí. Bajando aquí, tenemos algunas texturas y patrones de muestra. Esto es realmente importante para mí como ex diseñador gráfico para empezar a crear estos diferentes elementos que puedo sacar de cuando se trata crear activos sociales decir para Instagram, Historias de Instagram o incluso títulos. Puedo tirar de estas texturas y patrones para realmente llevar esa vibra a través del resto de los materiales. Cuando estás haciendo videos, a menudo no hay muchas oportunidades para mostrar gráficos porque estamos mostrando video, estamos mostrando cosas en movimiento. Pero cuando se trata de activos sociales, publicaciones de Instagram , redes sociales, cosas que vas a usar para anunciar tu contenido. Ahí es cuando realmente puedes conducir casa el tono a través de gráficos, través de esquemas de color y a través de texturas. También tengo un par de fuentes elegidas aquí. Como diseñadora, no recomiendo ir con más de dos fuentes. Tengo tres o cuatro aquí. Se pone un poco pegajoso cuando te estás metiendo en las fuentes, pero elige dos fuentes que funcionen bien juntas y luego mantén esas consistentes a lo largo de todo tu video. También tengo aquí algunas imágenes de muestra y esto es sólo una referencia para mostrarme como, este es el esquema de color. Esta es la manera que queremos ir con la marca, la calificación de color, y post. Cómo queremos postprocesar nuestras imágenes para Instagram. Entonces me dieron un pequeño gráfico aquí que muestra un dibujo de línea de un mapa, que también es inspiración para la serie. Pasar algún tiempo para clavar un poco de una tabla de humor realmente puede ayudar a visualizar un look cohesivo y una marca completa para la serie. Podrías estar mirando esto y pensando, esto parece una pérdida de tiempo. Esto es realmente abrumador, pero de hecho, en realidad es bastante agradable hacerte tu bebida caliente de elección. Siéntate y simplemente disfruta del proceso. Poner el trabajo por adelantado en realidad tendrá que tomar menos decisiones más adelante en el camino. Cuando tu cabeza está envuelta en el rodaje, y en la lista corta, y cuál es este video, y cuál es la historia, y cuál es el concepto, no vas a tener mucho espacio mental en el que pensar, ¿ cuál es el esquema de color, qué color debe llevar, qué tiene que ir en el fondo? Ahora tienes este tablero de humor para hacer referencia mientras estás filmando o desarrollando tu lista de tomas o tus guiones gráficos. Es solo una cosa menos en la que tienes que pensar mientras estás planeando tus videos. Algo más que me gusta hacer, que en realidad te ayuda a sumergirte en un proyecto es, voy a pasar y desarrollar una lista de reproducción completa de un género de música con diferentes tempos. Por ejemplo, con Heading East, escogí blues y música rock. Acabo de pasar por mi plataforma de música favorita y solo construí una lista de reproducción completa de música que se ajuste a esa vibra que yo iba para. Entonces en realidad escuché esa lista de reproducción mientras estoy desarrollando el tablero de humor, mientras estoy diseñando cosas para los videos, mientras incluso estoy planeando los videos. Realmente ayuda cuando se trata de planear porque puedes envolver tu cabeza alrededor de toda una vibra y simplemente sentirla a lo largo de todo el proceso de planificación. Esa no es la única manera de hacer que se vea un tablero de humor. Quiero mostrarte un ejemplo contrastante de otro estilo de video que sí llamo el desafío de distancia focal, donde acabamos de disparar una distancia focal y hablar de ello. Este estilo de video, el formato es una sección de estudio, una sección de blog, y luego de vuelta en la sección de estudio, y luego mostramos imágenes. Mi tablero de humor aquí todavía tiene ese esquema de color y tiene las fuentes que voy a usar. Pero en lugar de patrones y texturas, tengo iconos de muestra aquí. Eso es solo traerlo un poco de un estilo diferente y es una oportunidad para llevar a través de un poco más de un momento de marca que coincida con un logotipo. Entonces a continuación tengo las miniaturas de la serie, así que tengo tres miniaturas aquí para pueda ver que hay una consistencia. Sé que la próxima vez que haga un video como este, así es exactamente como va a verse la miniatura, y este es un tipo de foto que necesito filmar. Ahora es tu turno de hacer esto. En realidad he incluido un PSD y un PDF en los recursos de clase. Te animo a que vayas descargarlos y juegues un poco con ellos y empieces a crear tus propios tableros de humor para tu proyecto. Si estás trabajando en ese proyecto de video con el que estás luchando, recomiendo ir a Pinterest y apenas comenzar con mirar imágenes que te inspiran, ya sea solo esquemas de color o incluso la fotografía y para empezar a fijar cosas o salvar cosas. Entonces puedes empezar a construir tu tablero de humor a partir de ahí. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en el montaje y el ritmo y podemos empezar a poner todo ese concepto de tono en conjunto en la edición. [ MÚSICA] 4. Configuración y montaje de proyectos: Hablamos, de estilo, pero a veces el estilo no se trata solo de lo que hay en el tiro y lo que llevas puesto, estilo también puede venir a través de la edición. Cuando se trata de edición de video, configurar tu proyecto y asegurarte de que tu proyecto esté organizado y codificado por colores sea tan importante. Cuando miras la línea de tiempo, puedes decir que hay esta cámara porque es este color. Es clave. Ese es mi propina más grande. Vamos a ver una parte de nuestro proyecto rumbo al este. Esta es en realidad la sección de introducción al episodio uno y solo voy a usar eso como ejemplo y hablamos de este proyecto cuando hablamos de la junta de humor así que vamos a sumergirnos en él. Tengo una serie de papeleras aquí para cosas diferentes. Simplemente caminaremos a través de ellos. VO, que es voz sobre. Esa es la voz sobre parte del video. Contamos con una carpeta para títulos, una carpeta para efectos de sonido, una para secuencias y música. Esta aquí es la secuencia real. Entonces tenemos el metraje y dentro la carpeta de metraje siempre organizo mi metraje por cámara. En aquí se puede ver tengo la carpeta para GoPro y una carpeta para mi A7S3, que es mi cámara principal. Dentro de estas carpetas está todo el metraje del rodaje. En la carpeta GoPro sólo hay un clip aquí, pero en la carpeta A7S3 tenemos dos días de rodaje. Para mí y mi flujo de trabajo, es importante que importe mi metraje por día de rodaje y luego dentro ese día de rodaje está todos los archivos de ese rodaje. Ahora, algunas personas podrían tener un flujo de trabajo diferente. Si prefieres hacer el día 1, día 2, día 3 en lugar de la fecha real, eso también está bien. Simplemente haz lo que te funcione mejor y eso tiene más sentido. Sólo voy a empezar por la parte superior de mi bin y vamos a solo código de color abajo. Esta es mi fórmula. Siéntete libre de escoger los colores que quieras que tengan más sentido. Sólo voy a seguir adelante y hacer clic derecho y vamos a bajar a etiquetar y sólo voy a etiquetar eso como Caribbean. Por títulos, voy a bajar y etiquetar a esos como bronceados. Secuencias de efectos de sonido y música, voy a etiquetar a todos como caribeños también. Vamos a etiquetar la edición real, la secuencia en la que vamos a estar editando como verde. Entonces vamos a abrir la carpeta de metraje y vamos a ver nuestra carpeta GoPro y nuestra carpeta A7S3. Esta es en realidad una de las partes de etiquetado de color más importantes cuando se tienen diferentes cámaras que requieren diferentes tipos de gradación de color. Siempre tomo mis clips GoPro como verdes así que ven aquí abajo y etiqueta esos como verdes. Entonces mis clips A7S3 siempre se quedan como un iris de color. Si tuviera alguna metraje en este bin aquí que era cámara lenta, digamos tiro a 60 fotogramas por segundo, lo etiquetaría como mango y luego interpretaría ese metraje a 24 fotogramas por segundo para que jugó a cámara lenta. No sientas que tengas que usar mi formato de etiquetado de color como tuyo. Elige los tuyos propios, elige los colores que te gusten. Si no te gusta el verde, elige rosa, magenta, dondequiera que funcione. Solo asegúrate de que sea consistente para cada proyecto que lo hagas sin importar el proyecto que abras, sabes exactamente qué es metraje, qué es títulos, y qué es una secuencia en tu bin. Ahora tenemos nuestro proyecto bin setup, todo está codificado por colores, todos estamos organizados, ahora estamos listos para saltar a la línea de tiempo. Vamos a crear una nueva secuencia basada en los ajustes en los que rodamos nuestros principales ángulos de cámara. Para mí, disparo todo en mi A7S3 en 4K 4210 bit a 24 frames por segundo. Para iniciar una nueva línea de tiempo, solo bajas a nuevo elemento e ir secuencia y luego aparece esta ventana, vas a venir a la configuración, y aquí es donde vas a cambiar tu parámetros. Vas a poner en todos tus ajustes en los que hayas grabado tu video. Pero la forma más fácil de hacer esto para asegurarte de que tengas los ajustes adecuados de la línea de tiempo es en realidad solo toma un clip desde tu ángulo principal y simplemente arrástralo y suéltalo a la derecha en lo que dice bien aquí, suelte los medios aquí para crear secuencia. Forma infalible de asegurarse de que su configuración de secuencia sea correcta. Para hacer eso, abres tu metraje, A7S3 es mi ángulo de cámara principal, arrástralo y suelta, y los ajustes de secuencia coinciden con el ángulo de mi cámara principal. Sólo vamos a cerrar muy rápido porque esa no es la secuencia que vamos a usar. Vamos a usar este aquí, que ya está parcialmente editado. Ahora vamos a empezar a pasar por metraje y agregar clips de elección a la línea de tiempo. Cultivar metraje o ir a través de tus metraje puede ser muy abrumador y realmente no necesitas pensar en la edición en este punto. Esto es solo conseguir tus clips favoritos de elección que funcionan con el tono y el ambiente de tu video y tu contorno, y meterlos en la línea de tiempo. Lo que me gusta hacer aquí es abrir mis clips arriba en la ventana fuente, y voy a jugar a través de ellos enviando puntos de entrada y salida por las porciones elegidas del clip que me gustan y luego los enviaré abajo en la línea de tiempo. He abierto este clip y verás esto luciendo un poco gris. Tomamos este metraje en SLAG-3, por lo que tiene un aspecto muy plano y hablaremos traer de vuelta ese contraste cuando hablamos de gradación de color. Empezaré al comienzo mismo del clip. Usaré la barra espaciadora para presionar play. En cuanto encontremos una porción de ese clip que queremos, voy a ponerme en mi teclado para poner un punto in y luego voy a seguir tocando hasta que esa parte del clip termine que quiero para mantener. Golpearé O mi teclado para establecer un punto de salida, y luego presionaré el comando del teclado de coma y lo enviaré directamente hacia abajo a la línea de tiempo. Usar comandos de teclado, especialmente en esta fase en la etapa de edición es súper clave. Hará que todo este proceso vaya mucho más rápido. Haré esto por cada clip en mi proyecto ya sea un día de rodaje, 10 días de rodaje. Podría ser un montón de metraje en la línea de tiempo y puede ser un poco abrumador, pero hacerlo de esta manera asegura que tenga clips clave abajo en su línea para que una vez que haya pasado todo su metraje y poner sus clips de elección abajo en la línea de tiempo, puede comenzar todo el camino de regreso al principio y verlo a través en dos x, dos x velocidad y simplemente empezar a cortar el bulto, recortando las cosas que no son necesarias para la historia, no necesarias para la visión, al valor que estás tratando de pasar en tu video. Una vez que consigas recortar toda tu línea de tiempo, vamos a hablar de agregar música y diseño de sonido a tus videos y cómo eso realmente puede llevar tu narración de historias al siguiente nivel. [ MÚSICA] 5. Música y diseño de sonido: Nos vamos a sumergir en la música y el diseño de sonido. Hay un par de formas diferentes en que puedes usar la música para ayudar a conducir una historia. En primer lugar es si tienes un género de música, escoger diferentes tipos de pistas que tengan ritmo diferente realmente ayudará a contar diferentes emociones en una historia. Por caso, algo que es mayor energía podría mezclarse con una escena energética más alta, como ir a algún lugar o hacer algo que sea realmente divertido y emocionante, frente a tener una canción más lenta donde a lo mejor tenemos que frenarlo un poco. Estamos mostrando tal vez una escena matutina donde solo estamos despertando, hay un amanecer pasando y es un poco más relajante. Puedes usar un montón de diferentes tipos de música en género para ayudar a sacar el tono a través de una historia, pero luego también darle a la audiencia sus altibajos con las emociones que estás tratando de atravesar en tu video. Lo segundo que quieres tener en cuenta cuando estás usando música con tus videos es que si tienes diálogos y si estás vlogging o estás haciendo un tutorial y tienes un subyacente pista de música ahí, quieres asegurarte de que esa pista de música no sea demasiado ruidosa y que no esté compitiendo con tu voz más. No hay nada peor que cuando enciendes un video de YouTube para intentar aprender algo y la pista musical es tan ruidosa que apenas se podía enfocar o escuchar lo que el profesor está tratando de enseñar. Para YouTube, quieres asegurarte de que tu pista de voz esté configurada aproximadamente menos 12 decibelios y que tu pista musical sea al menos 21 o menor. Es realmente importante que la música que estás eligiendo para el video encaja con el ritmo de tu edición y el ambiente que estás tratando de ir. Normalmente nos gusta usar música tipo Chillhop en nuestro canal para la mayoría de nuestros videos porque eso es parte de nuestro estilo y parte de nuestra marca. Pero para la serie de helicópteros que hablamos rumbo Oriente, usaremos muchas pistas de blues y rock, como mencionamos en esa sección de tableros de humor de esta clase. Vamos a ver este ejemplo desde una sección del Episodio 5 de nuestra serie de helicópteros en dirección Este. Como mencioné, ya construimos esta playlist así que estoy recogiendo canciones de las playlists que coincidan con el tablero de humor y el ambiente que vamos a por. También quiero asegurarme de que cualquier edición que estemos incluyendo sonidos que normalmente escucharías en un escenario donde estamos, pero luego amplificando también algunas de estas transiciones de cámara en movimiento con whooshes y cosas así sólo para amplificar esa edición. Tenemos la edición terminada aquí, el diseño sonoro está hecho, todo está mezclado, pero sólo vamos a descomponerlo. Te voy a mostrar cómo algunos de estos efectos de sonido y sonidos diegéticos ayudan a dar a conocer la historia. Aquí está la edición. Después de ver eso, puedes empezar a descomponer un par de estos pequeños efectos sonoros que agregamos, como el sonido del avión volando por el aire, el sonido del helicóptero disparando. Estamos incluyendo esos sonidos en el video porque si faltaban, sentirás una desconexión entre el video y la audiencia observándolo. No se sentirán como si estuvieran ahí. Faltan elementos. Incluir estos sonidos que normalmente estarían en un video es realmente importante para ayudar a contar una historia. Si nos desplazamos por encima de este clip de avión, se puede escuchar el avión en el cielo. Si eso no estuviera ahí, no se obtiene esa esencia de que estamos en un aeropuerto, estamos escuchando el avión. Es importante ver qué hay en el clip y luego agregar efectos de sonido que coincidan con lo que hay en tus videos. A la hora de agregar otros tipos de efectos de sonido, si tienes látigo sartenes agregando pequeños whooshes para acentuar esa transición puede ayudar. Por ejemplo, incluso un time-lapse en lugar de ningún sonido en absoluto, podemos agregar un pequeño efecto de sonido que suena así. Suena como que el cielo está pasando muy rápido. Si tienes un punto en tu edición donde estás haciendo una transición de látigo o transitando de un clip a otro de una manera un poco interesante, puedes acentuar esto con sonido efectos de sonido de diseñador. Por ejemplo, agregamos un poco whoosh entre aquí y eso solo acentúa la edición. Eso solo agrega un poco de un elemento diferente que no solo los sonidos diegéticos normales que estás escuchando, sino que solo agrega un poco algo a la edición que lo hace un poco más interesante. Vamos a echar un vistazo a esta edición muy rápidamente con todos los efectos de sonido apagados. Es sólo la pista musical emparejada con los visuales. Esta es una gran pista, pero me gusta mucho esa pista. Pero te falta ese elemento. Te falta el disparo del helicóptero y escuchar el avión pasando por lo que realmente hace diferencia tener esos efectos de sonido incluidos. Cuando estamos mirando a reelaborar ese viejo proyecto, a veces lo mejor es simplemente despojar toda la música que tenías y empezar de nuevo. Estamos mirando nuestro tablero de humor, tenemos nuestra edición hecha, vamos a verlo, y ahora vamos a analizar qué mejores opciones musicales puedo hacer para esta edición? ¿ Dónde puedo incluir sonidos o sonidos diegéticos que estamos escuchando en los videoclips? Árboles crujidos, aviones volando por, pasos, y luego, ¿cómo podemos mezclarlo con una pista musical adecuada que evoca una emoción por solo llevar esa edición al siguiente nivel? No tengas miedo de probar un montón de pistas diferentes también. A veces cuando estés escuchando tu lista de reproducción, pensarás como, esta es la canción, es tan buena. Entonces lo pop en tu línea y lo vuelves a jugar y estás como, esto no coincide con el ambiente de la edición en absoluto. No tengas miedo de deshacerte de esa pista y prueba un par de diferentes para ver qué encaja. Definitivamente recomiendo si esto es algo que vas a estar haciendo a menudo para invertir en un servicio de suscripción de música. Esto es tan importante cuando estás haciendo videos comerciales o incluso videos de YouTube. Quieres tener una gran biblioteca para elegir, muchas opciones para que no estés usando las mismas canciones todo el tiempo. Entonces tienes opciones también para simplemente tirar diferentes tipos de pistas para diferentes tipos de historias. Tengo una serie de recursos diferentes en los que me inclino mucho a la hora de hacer videos en términos de música. Musicbed es uno de mis favoritos. Tienen muchas pistas de alta calidad. El sonido epidémico es otro. Tienen mucha música Chillhop realmente genial. También incluyen tallos para que puedas agarrar lo instrumental, la melodía, los tambores solo de tu pista elegida, para que puedas usar elementos de diferentes tipos de canciones para ayudar a construir una historia. También incluye efectos de sonido también, lo cual es súper útil tener, como mencionamos, diseñador de sonido es tan importante por lo que tener que ahí como un pequeño momento de biblioteca es útil. PremiumBeat.com es otro que me gusta usar si estoy haciendo trabajos comerciales para la gente, donde necesito tal vez un estilo diferente de licencia musical que me cubra para una variedad diferente de plataformas, así que ésa es otra realmente genial. Son tres lugares en los que me inclino mucho. Musicbed, Epidemic Sound, y PremiumBeat.com. Tenemos nuestra edición terminada, la música está adentro, el diseño sonoro está en. Tenemos más o menos un video. Ahora realmente necesitamos pulirlo con la gradación de color. En la siguiente lección, vamos a caminar a través de la gradación de color, un poco de lo básico del panel Color lumetri, y luego cómo lidiar con el metraje de registro, que puede ser muy confuso, así que estad atentos para eso. 6. Grading del color: conceptos básicos: La gradación del color es un poco de una bestia en sí misma. Es algo que probablemente no vas a agregar a tu flujo de trabajo de video si acabas empezar porque la curva de aprendizaje para aprender a colorear es bastante sustancial. Esta lección realmente no va a ser una inmersión súper profunda en cómo colorear el grado, va a ser un poco de una visión general de mi proceso. Pero si quieres aprender a colorear calificar tus videos de principio a fin, usaremos algunas clases en los recursos de clase a continuación, y puedes comprobarlos y continuar con tu aprendizaje. calificación de color es el último paso que vas a querer hacer cuando termines tu edición. Sabes exactamente cuál es el ambiente, ya sabes cómo se ve la edición, los tipos de música que has elegido. El grado de color va a añadir un poco de interés y estilo a tu edición, y aquí es donde podemos tirar estilo a través de todo tu canal y hacer que tus videos tengan una sensación reconocible y tono basado en tu look y tu branding. Ahora, con la gradación de color, podría ser tan complicado o tan simple como quieras que sea. Te guiaré por un poco de mi flujo de trabajo aquí. Estamos de vuelta en el Episodio 1 de nuestra serie de helicópteros, Hacia el Este. Esta es la intro. Voy a usar el panel Lumetri Color para colorear calificar mi video aquí, pero puedes usar cualquier software que estés usando. Se aplican los conceptos, las herramientas se verán ligeramente diferentes, pero la exposición, el balance de blancos, las curvas, estas son todas las cosas que deben ser accesibles en tu programa de gradación de color. Como mencioné, rodamos todos nuestros videos en S-Log3, y lo hacemos para capturar el rango más dinámico posible en un clip. Verás que el metraje que sale de la cámara es super plano. No tienes el registro de rodaje. Esta es definitivamente preferencia personal. Si decides no disparar log y solo quieres rodar un perfil de imagen estándar, definitivamente asegúrate de que tus imágenes estén expuestas correctamente en la cámara porque realces recortadas y recortadas las sombras son un signo de relato de un video de aspecto aficionado. Un resaltado recortado significa que estás sobreexponiendo tus reflejos y sombra recortada significa que estás subexponiendo. Quieres asegurarte de exponer correctamente en cámara si no vas a estar haciendo mucho registro de post-procesamiento o disparo y convertirlo y hacer el proceso de calificación a todo color. Lo primero que me gusta hacer cuando empiezo a calificar mis videos de color, tenemos todo codificado por colores y configurado para que cuando empecemos a sumar en nuestras capas de ajuste , todo esté organizado. Lo primero que me gusta hacer es traer esa luz de utilidad y convertir mi metraje de registro a Rec. 709. Simplemente agregaré una capa de ajuste. Me gusta trabajar en capas de ajuste porque puedo usar un ajuste globalmente para toda la línea de tiempo lugar de tener que editar cada clip. Esto depende de ti, preferencia personal sobre el flujo de trabajo que elijas hacer. Esto es lo que funciona para nosotros. La gente tiende a hacerlo un poco diferente, por lo que depende de ti elegir cuál es el mejor flujo de trabajo para ti. Tomaré esa capa de ajuste y la pondré encima de mi metraje y la arrastraré por toda mi línea de tiempo porque sé que todo este metraje etiquetado con IRIS es A7S III rodado en S-Log. En esta capa de ajuste, voy a agregar mi utilidad LUT, un LUT significa tabla de búsqueda, y eso sólo va a agregar de nuevo en ese contraste. Es como una ecuación matemática, casi como una curva que estás poniendo encima de tu metraje para recuperar ese contraste. Ahora, en realidad no recomiendo usar presets y LUT para colorear calificar tu metraje, pero cuando se trata de convertir el registro a Rec. 709, su utilidad LUT es un gran caso de uso para usar un preset. Si no está disparando registro, esto no se aplica a usted. Si no estás disparando registro, solo aguanta, hablaremos un poco sobre eso en un segundo. Usando la pestaña Creative en el panel Lumetri Color, voy a agregar esa utilidad LUT aquí, y eso va a traer de vuelta contraste a nuestro metraje de registro. Este es en realidad un LUT personalizado que construimos para nuestro metraje de Sony, por lo que todos estos están disponibles en nuestro sitio web. El enlace está en los recursos de clase. Vamos a añadir eso aquí. Se puede ver que en cuanto agregamos eso, trajo de vuelta contraste. Si lo apago, es muy plano, y si lo vuelvo a encender, está devolviendo el contraste. Ahora que tenemos agregada la utilidad LUT, vamos a empezar a hacer la corrección básica del color. También me gusta hacer esto en capas de ajuste porque hay algunos puntos en algunos videos que rodamos donde hay una escena con un montón de clips que necesitan el mismo ajuste. No tiene sentido ajustar individualmente esos clips, solo haremos una capa de ajuste y haremos un ajuste global para esos clips. Me gusta poner mi capa de ajuste de corrección de color debajo del registro a Rec. Capa de ajuste 709 porque siento que obtenemos los mejores resultados de esta manera. Sólo vamos a hacer lo mismo. Arrastra esta capa de ajuste para cubrir toda la edición, y comenzaremos a cortarla a medida que pasamos. Sólo vamos a volver al principio de nuestro clip y sólo vamos a empezar a pasar y neutralizar todos los clips y ajustar la exposición para que todo se vea bien. Sólo vamos a acercar aquí y mirar este clip. En realidad solo voy a mirar un par de estos clips para ver si se ven igual, y lo hacen. Solo vamos a cortar esa capa de ajuste sobre estos cuatro clips aquí. Vamos a hacer un ajuste y ver cómo se ve y luego revisaremos todos esos clips para asegurarnos de que coincidan. Empezando por la primera, vamos a hacer click sobre esa capa de ajuste. Vamos a venir aquí a nuestra pestaña básica de Correcciones, y sólo vamos a pasar y ajustar la temperatura o el tinte para asegurarnos de que el punto blanco luzca neutral. A veces me gusta empezar con el uso de la herramienta cuentagotas si hay algo que es neutral en la escena. El auto aquí es blanco, así que me llevaré el cuentagotas y solo cuentagotas el auto. Hizo un poco de diferencia aquí. Saqué algo de verde del tiro. Deslizó el deslizador de temperatura hacia los tonos más cálidos y se ve bastante bien. Sólo voy a echar un vistazo por aquí a mis alcances y vamos a hacer cualquier ajuste para asegurarnos que este tiro se vea neutral. Usando los alcances y el desfile, voy a pasar y ajustar mi exposición, resaltado, sombras, y contrastes. Nuevamente, esto está un poco fuera del alcance, no se pretende hacer juego de palabras, de esta lección. [ RIAS] Altamente te animamos a que vayas ver un curso de gradación de color más profundo si quieres aprender más sobre cómo ajustar correctamente tus imágenes usando los ámbitos y tu desfile RGB. Sólo voy a pasar y ajustar la exposición. Se ve un poco brillante. Hemos sobreexpuesto porque estábamos disparando en S-Log3. Sólo vamos a bajar esa exposición un poco. Vamos a ajustar nuestros aspectos más destacados. De nuevo, estoy mirando el desfile RGB aquí. Me estoy asegurando de que nuestros reflejos no estén tocando 100 IRE, y quiero asegurarme de que nuestras sombras no estén golpeando cero IRE. No queremos blancos puros y negro puro. Por eso rodamos log, para preservar algo de ese rango dinámico. Déjame pasar y ajustar este clip y luego volveremos y echaremos un vistazo al antes y después. [ MÚSICA] Si apagamos esa capa de ajuste, se puede ver que es muy parecido al azul y brillante, y un poco discordante. Entonces si lo volvemos a encender, es un poco más neutral. Ahora, los blancos no parecen que estén completamente volados. Se puede ver un poco detalle en el auto ahí. Ahora solo seguiremos haciendo eso por el resto del metraje. Vamos a asegurarnos de que todos los clips coincidan, todo el balance de blancos es correcto, toda la exposición es correcta. Sólo voy a desplazarse hasta el siguiente clip. Mi ajuste parece decente ahí, y el siguiente, decente ahí. Podemos pasar a los tiros interiores. Esto va a tener una corrección diferente. Vamos a utilizar las mismas técnicas para pasar por todos estos clips, neutralizar todo, y eso nos configurará para la gradación de color. [ MÚSICA] 7. Grading del color: estilo y tono: Ahora estamos mirando una línea de tiempo. Tenemos la corrección de color primaria hecha, por lo que todos los clips se neutralizan. Tenemos ese lote de servicios públicos aquí, si estás filmando solo un perfil de imagen regular ese es un paso puedes ignorar. Vamos a seguir adelante y empezar caminar por nuestro proceso de clasificación de colores. Este paso es realmente genial porque es otro elemento donde puedes traer branding a tus videos, estilo a tus videos, tonificar tus videos, e incluso empezar a desarrollar un sentimiento en el grado de color. Apenas pasemos por el proceso. Es lo mismo. Vamos a agregar una capa de ajuste aquí. Nuevamente, va a arrastrar esa capa de ajuste encima de toda nuestra edición. Lo que ves aquí en 10, ese es nuestro título. Queremos que esos estén encima de todo, no queremos que se vean afectados por ninguna capa de ajuste en la línea de tiempo. Una vez más, la calificación del color va a ser preferencia personal. Depende totalmente del tono que hayas marcado al principio cuando hablamos de planear tus videos, eso va a determinar cómo vas a la calificación de color. No tienes que hacer este paso. Simplemente puedes poner tu video por ahí como quieras, pero si quieres agregar algún estilo de estilo tus videos, esta es una gran manera de hacerlo. Mi proceso cuando se trata de la gradación de color es una vez que tengamos punto base neutral, voy a empezar a agregar azul a las sombras y agregar un poco de calidez a los reflejos. Ahora, no tienes que hacer esto, esta es sólo mi preferencia personal. Mirando las Ruedas de Color y la Pestaña Match aquí tenemos tres ruedas de color: una para los reflejos, una para los tonos medios, y otra para las sombras. A medida que empezamos a ajustar estos parámetros, van a empezar a afectar cualquier parte de la imagen que estemos seleccionando. Si vamos a las Sombras, Rueda de Color, y empezamos a arrastrar este objetivo hacia abajo hacia el azul, verás que las sombras empiezan a teñir azul. Ahora, queremos tener cuidado, no queremos ir demasiado extremos a menos que sea extremo el look que vas a buscar, pero a veces fácil lo hace en las correcciones, donde solo estás agregando un poco de algo diferente tu tiro sin sobrecargarlo de color. Ahora, mucha gente tiende a usar lotes para esta parte del proceso, y en realidad no recomiendo usar lotes. Pueden ser un punto de partida realmente genial donde puedes agregar lotes a tu metraje para ver cómo puede ser tu metraje, pero los lotes no son un solo tamaño se adapta a todo tipo de escenario. menudo que las personas desarrollan lotes basados en un par de clips y si los aplicas a tu toma que no se filtra en la misma iluminación, o con los mismos colores, o incluso con las mismas cámaras es posible que la luz no se vea como debería en tu metraje como lo hizo a la persona a la que la compraste. Pueden ser una gran manera de aprender, pero definitivamente recomiendo aprender a usar tus herramientas para que puedas empezar desarrollar tu propio estilo desde cero, y honestamente, esta es la mejor manera de hacerlo. Entender todas tus herramientas solo te convierte en un mejor director de fotografía, fotógrafo, camarógrafo. Vamos a dejar estos de vuelta un poco, tal vez bajar esto un poco a color verde azulado. Nosotros apagamos y encendemos eso, se puede ver que acaba de agregar un poco de algo a las sombras. Igual con los tonos medios aquí, podemos tomar este objetivo e ir todo el camino extremo hasta los rojos. En realidad está afectando a la mayor parte de la imagen porque no hay mucho resaltado y sombra en este tiro. Es una exposición muy uniforme. Podemos hacer doble clic en esto para restablecerlo y traerlo un poquito para solo ver qué hace eso. Si apagamos y encendemos eso, solo lo hace un poco interesante. Podemos volver atrás y añadir un poco más de azul a las sombras, y se trata de masajear los ajustes aquí. No tienes que hacer un ajuste y luego vivir con él. Puedes ir y venir, moverte entre las ruedas de color, y las curvas, y tu exposición, y simplemente ajustarla hasta que te guste cómo se ve. De nuevo aquí abajo con lo más destacado, podemos mostrarte cómo se ve eso. No afecta en absoluto a las sombras, solo está afectando los aspectos más destacados. Podemos mover esto a un poco más de un tono anaranjado. Encendemos y apagamos eso, hizo un poco de diferencia aquí pero no me gusta el tono así que abre tus curvas y empieza a cambiar de tono aquí también. Este es solo otro parámetro, otra forma en la que puedes ajustar los colores en tus imágenes, solo para darte un ejemplo, tonalidad vs saturación es donde podemos seleccionar un cierto tono en la imagen y derribar la saturación de eso. Esto es realmente útil, digamos, si estás filmando con una GoPro y tienes estos greens de neón o blues de neón en tu tiro, puedes bajar la intensidad de esos colores de forma selectiva, y hace que tus tomas se vean un poco mejor y es más fácil emparejar esa grabación algo así como desde una cámara Sony. Sólo por ejemplo, si hacemos dos puntos aquí en la curva para seleccionar nuestros rojos y simplemente bajamos eso, esto no es algo que yo haría, sino sólo para darles un ejemplo, se puede ver que básicamente desaturó todos los tonos de piel y luego el rojo y el botón de parada. Si enciendo y apago eso, se puede ver lo que hizo. Curves es una herramienta muy poderosa para agregar a tu arsenal, y puedes marcar mucha diferencia en la forma en se ven tus clips usando curvas. Vamos a restablecer eso. De nuevo aquí podemos hacer el mismo matiz vs matiz, en realidad podemos seleccionar un tono y cambiar el tono de ese tono, que es realmente útil. Para darte un ejemplo, cambiemos el tono de este rojo. Puedo usar un cuentagotas, un cuentagotas este rojo. Se puede ver que aisló el rojo aquí en la curva con tres puntos. Entonces si tomo ese punto medio y simplemente lo dejo caer, puede ver que está cambiando el color rojo a verde, o si lo muevo hacia arriba, cámbielo a morado o azul. A medida que lo muevo, puedes ver que hay colores que aparecen aquí para mostrarte a qué tono lo estás cambiando, lo cual es súper útil a la hora de aislar ciertos tonos en tus imágenes y hacer ellos se ven un poco mejor. Vamos a apagar eso porque eso parece un poco tonto. Podría sentarme aquí por otra o dos horas y ajustar este grado de color para que parezca como quiero que lo haga. Todo es de prueba y error. Entiendes las herramientas y se trata solo de reelaborar las curvas, el tinte de sombra, y solo conseguir un look que te guste. Voy a hacer estallar abrir un proyecto y mostrarte mi nota final de color sobre esto. Si miramos el mismo clip en el que acabamos de trabajar, esta es la rejilla de color final que tengo aquí para rumbo Oriente. Si apago eso, se puede ver que es un poco más estilizado, hemos desplazado los matices un poquito. Si nos desplazamos hasta hasta este clip GoPro aquí, si apago el grado de color, se puede ver que es neutral, pero los azules son muy azules, y cuando encendemos el grado de color, hemos en realidad cambió esos azules para ser un poco más de un color verde azulado y turquesa. Esa es la alegría de usar curvas. Puedes empujar estos tonos para hacer ajustes sutiles en tu color que realmente marcan una gran diferencia en tu producto final. Otro ejemplo de usar curvas para cambiar los tonos de tus colores. Si miramos este clip aquí, se puede ver que hay un montón de árboles verdes al fondo. Si apago el grado de color, se puede ver que los árboles son en realidad muy verdes. Hemos ajustado selectivamente los tonos en ese verde, los cambiamos a un look más desaturado, más cálido, que solo agrega un poco de aspecto estilístico al grado de color. Es un poco algo diferente a, digamos, un verde normal que encontrarías afuera, y es divertido jugar con estos tonos que hemos establecido en nuestro tablero de humor e intentar incorporar ellos en nuestro grado de color para el producto final. Ese es mi flujo de trabajo básico sobre cómo califico un video de color. Te recomiendo que ahí y juegues por ahí para simplemente deslizar los deslizadores alrededor y ver qué hacen y manipular las cosas y solo tener una idea de qué parámetros cambian qué en tu imagen. Acabamos de agregar la gradación de color a nuestro flujo de trabajo. A continuación, vamos a estar hablando de títulos y efectos visuales. 8. Titulares y efectos visuales: Me encanta agregar títulos y pequeños momentos deslizables a mis videos porque me permite llevar a través de algunos de ese branding visual para incorporar las fuentes que he elegido en mi tablero de humor, la esquemas de color que elegimos. Esta es otra área donde se puede traer a través de ese elemento estilístico. Vamos a sacar este pequeño segmento nuestra serie de helicópteros hacia el este donde hicimos estos pequeños recorridos aeroportuarios. Cada vez que nos detuvimos en cada episodio, lo hicimos muy rápido, realmente divertido, y usamos la misma música cada vez y usamos el mismo formato cada vez. Lo que hice en esta instancia, sólo vamos a echar un vistazo rápido es que diseñé esta diapositiva hacia abajo para diferenciar la secuencia del recorrido por el aeropuerto del resto del episodio. Esta será la primera entrega de nuestra serie de viajes aeroportuarios. [ MÚSICA]. Diseñé un pequeño deslizamiento hacia abajo que acaba de decir, este es el recorrido por el aeropuerto, este es el aeropuerto en el que estamos y solo usamos los esquemas de color y elementos de nuestro tablero de humor en esta diapositiva. Ahora, esto está tirando de mi fondo de diseño gráfico. No soy un animador. No sé cómo usar After Effects tan bien, por lo que la forma más fácil para mí de incorporar algunos de estos elementos de diseño gráfico es diseñando estas diapositivas ya sea en Photoshop o Illustrator, trayéndolos como un archivo JPEG o Illustrator. Entonces usando fotogramas clave en el Panel de Controles de Efectos para animarlos, lo que añade un poco de movimiento sin tener que tener un conocimiento completo de una nueva pieza de software. Básicamente, lo que hago por muchos de mis pequeños títulos que agrego es simplemente deslizarlos hacia abajo con un efecto de sonido de diapositiva para enfatizar ese movimiento y luego deslizarlos de nuevo fuera del marco. Es solo un archivo JPEG o Illustrator con una animación de fotograma clave de movimiento realizada en el panel de controles de efectos. Solo echemos un vistazo a ese rápido. Vamos a acercar. Si miras por aquí en la parte de movimiento del panel Controles de efectos, puedes ver que he puesto un par de fotogramas clave aquí para animar esa diapositiva. Si acercamos, podemos ver que aquí hay un fotograma clave de posición. Acabo de animar eso. Entonces hemos agregado pequeños efectos de sonido de diapositivas. Si apago todo mi audio aquí y simplemente enciendo el efecto de sonido. Simplemente tocaremos esto y veremos cómo se ve y suena. Se puede ver que sólo se desliza hacia abajo, [RUIDO] entra en marco y luego cortamos a la derecha al segundo clip. Nuevamente, no estoy haciendo ninguna animación de fantasía aquí. Esta es una forma muy sencilla y efectiva agregar un poco de un elemento gráfico sin tener que tener el conocimiento de After Effects, solo hablamos, usando presets o lotes para tus videos. Si realmente no estás seguro de cómo hacer animaciones eres nuevo en ella. Solo quieres arrastrar y soltar y cambiar el escenario de tipo. Entonces puedes comprar estas pequeñas plantillas para usar en tus videos donde solo puedes cambiar la fuente y cambiar el tipo y personalizarlo a tus videos. Ahora, otras personas también pueden comprarlas, para que puedas verlas aparecer en los videos de otras personas, pero definitivamente es una manera fácil aumentar tu valor de producción en tus videos. Hay un par de cosas que quieres tener en cuenta cuando estás agregando tipo o títulos. Lo primero es que si estás filmando para YouTube, quieres asegurarte de que tu tipo sea lo suficientemente grande como para poder leerlo en tu teléfono. Cuando estamos editando en una pantalla grande, es realmente fácil ver una fuente que está abajo en la esquina. Pero si ves eso en tu teléfono una vez que es reducido realmente pequeño, ¿ puedes leer ese tipo? Simplemente asegúrate de que tu tipo sea lo suficientemente grande como para ser legible en su formato más pequeño. La segunda cosa que quieres asegurarte es que las fuentes o tipos de letra que estás escogiendo no son demasiado delgadas que comiencen a desaparecer a un tamaño más pequeño también. Entonces de repente no se puede leer realmente lo que está pasando. Tenga en cuenta eso. Otra cosa que quieres tener en cuenta son los colores que también estás eligiendo para tu tipo. Hay ciertos colores que simplemente no funcionan juntos que son realmente difíciles de ver. Texto rojo sobre negro, por ejemplo, o texto negro sobre rojo es muy imposible de leer. Hace que tus ojos se marquen, lo mismo con el texto amarillo sobre azul. Si estás experimentando con el uso diferentes combinaciones de colores y podrían verse bien en tu pantalla grande. Exporta una parte de eso y mírala en tu teléfono y mira si tus ojos te juegan algún truco extraño. Además, si estás usando texto blanco sobre un fondo, solo asegúrate de poder leerlo. A menudo, usar texto blanco en el metraje puede ser difícil. Ten en cuenta que si también estás usando fuentes blancas sobre tus metraje. Cuando estás en busca de fuentes para usar en tu video, podrías estar realmente tentado a usar muchas de ellas. Hay tantas divertidas. ¿ Cómo puedes elegir? Quiero usar éste y éste. Si no eres diseñador gráfico y realmente no estás seguro de qué fuentes funcionan juntas y cómo hacer que esas fuentes funcionen de una manera cohesiva. Definitivamente recomiendo escoger no más de dos fuentes para usar. Elige una fuente para tu encabezado, una fuente para un subtítulo, y solo usa eso a lo largo de tus videos. Cuando estoy construyendo un tablero de humor y recogiendo fuentes para mis videos, empiezo a construir un poco de una guía de estilo para que sepa dónde usar qué fuente cuándo. Por ejemplo, en nuestros videos, nos gusta usar el título de ubicación. Tengo un pequeño diseño hecho que dice, esta es la fuente que vas a usar y el tamaño que va a ser, y aquí es donde se va a colocar en el video. Cada vez que tengo un título de ubicación arriba, va a estar en el mismo lugar, en el mismo tamaño de fuente, en exactamente la misma fuente. Es consistente a través de un video o a través de una serie de videos. Estamos en un punto ahora en el que hemos hablado de todo de principio a fin, marcando el tono todo el camino a través de la edición música y la gradación de color y ahora título. En este punto, deberías poder mirar ese viejo proyecto y tener una idea un poco mejor de cómo podemos mejorar eso y terminarlo. A continuación, vamos a hablar perfeccionar tu proceso y aplicar todas las herramientas de las que hablamos en esta clase más allá de solo tu video. [ MÚSICA] 9. Honing tu proceso: Afilar tu proceso tomará tiempo y no va a instalarse de inmediato. Hay que poner el tiempo y el esfuerzo en ello, pero cuanto más hagas, más creas, más fácil se vuelve todo esto, y más fácil y más rapido te llevará caer en un formato que te guste y empieza a desarrollar ese look cohesivo para tu canal. He estado en este viaje para encontrar mi estilo desde que me gradué de la escuela de diseño. Pasé de hacer auto-branding en este esquema de colores muy colorido a filmar todo tipo de estilos diferentes de fotografía, diferentes esquemas de iluminación, solo tratando averiguar qué era yo? ¿ Cuál era mi marca? ¿Cuál fue mi look especial? Honestamente, tomó varios años antes de que empecé a sentirme cómodo en lo que era eso y todavía evolucionaba. Una vez que empieces a conseguir ese formato y empieces a practicar, ahora intenta crear un moodboard o un tablero de marca para todo tu look entre tu Instagram, tu YouTube, tu sitio web, Twitter, productos si los tienes, un blog si los tienes, quieres que la gente empiece a reconocer tu trabajo sin ver tu nombre o quién lo publicó. Este aquí es mi bastante áspero volcado de tablero de la marca. Básicamente tomó todos los elementos para mi branding y solo lo trazó aquí. Con nuestro canal tenemos un par de longitudes diferentes. Tenemos nuestro canal, Becki y Chris. Tenemos una serie llamada el desafío de la distancia focal. Contamos con un club fotográfico llamado pixel lens visuals club en Facebook, contamos con líneas de productos, tenemos productos descargables en nuestra página web. A la hora de diseñar todas estas cosas, todas deberían tener un aspecto y una sensación cohesivos. Esto es como todo aquí. Contamos con nuestro logo, logo desafío de longitud focal. Tenemos nuestro logo secundario, cual usamos en diferentes cosas, y se puede ver que aquí hay una sensación consistente. Hemos utilizado estas mismas fuentes una y otra vez en diferentes formatos para dar un poco de una sensación diferente a ciertos elementos de nuestra marca, pero todo funciona en conjunto. Pixel & lens logo aquí abajo es muy similar al video de desafío de distancia focal, por lo que cuando alguien lo ve, lo reconozcan como nuestro trabajo. Estamos usando las mismas fuentes a lo largo también. Se pueden ver estas pequeñas miniaturas aquí están miniaturas que utilizamos para nuestra lista de utilidades de registro que vimos en nuestra página web y las que coinciden con las etiquetas que hicimos para nuestras velas, que estábamos vendiendo hace un rato. Estas fuentes también atraviesan esta cinta personalizada que diseñamos para cajas, para empaques cuando tenemos productos. Por aquí hay algunas diapositivas de historias de Instagram donde estábamos anunciando algunos de nuestros nuevos productos que tenemos. Nuevamente, estás viendo nuestro logo repetido aquí. Todo tiene una sensación cohesiva y también, los esquemas de color son muy similares. Mucho neutro, negro, blanco, gris, ese es nuestro esquema de color principal. Entonces te presentamos aquí también algo de nogal, que no es algo que normalmente incorporarías en colores de marca pero porque hacemos decoración del hogar, es importante para nosotros traer algunos de esos elementos de decoración para el hogar en nuestra marca también. Tenemos una serie de iconos que aquí también usamos. Esta pequeña cámara, estas pequeñas x, todas estas juegan en parte en nuestro papel de seda personalizado que tenemos para nuestros productos, para empacar pegatinas, cosas así. Entonces algunas de estas imágenes aquí son solo ejemplos de cómo podrían verse las miniaturas para nuestros canales. Este es el look que hemos desarrollado. Nuevamente, muy blanco y negro, desprovisto de color aquí, con sólo los tonos de piel siendo el único color en las imágenes. Cuando estás trabajando con una marca o cliente en un proyecto y no estás realmente seguro de lo que deberías estar haciendo, ya sea que lo estés haciendo en tu [inaudible] o en el suyo, solo estar abierto. La comunicación es tan importante. Pregúntales cuáles son sus expectativas, qué están buscando, y también pregúntales por qué también te contrataron. ¿ Te contrataron para crear trabajos que se parezcan a tu look, o te contrataron para crear trabajos que se parezcan a su trabajo? Una vez que pones en práctica todo lo que hablamos, se vuelve mucho más fácil moldear tu estilo dependiendo de con quién estés trabajando y con qué busca el cliente . Tampoco tengas miedo de colaborar con otras personas también. Si te gusta la edición de video, pero no tienes mucho interés en el diseñador gráfico, mucho conocimiento ahí, puedes contratar a un diseñador gráfico para que te ayude con tu branding, o podrías colabora con un diseñador gráfico y tal vez podrían crear algo de branding para ti y podrías crear un video para ellos. Es divertido trabajar con otras personas que tienen diferentes conjuntos de habilidades. Y definitivamente podría llevar tus videos al siguiente nivel delegando algunas de esas tareas a otra persona. Te animo a seguir practicando, seguir pasando por todo este proceso, perfeccionar ese proceso, descubrir lo que te gusta, lo que no te gusta. la práctica avanza y estoy súper emocionado de ver lo que ustedes crean después de ver toda esta clase. 10. Reflexiones finales: Felicidades, lo hiciste todo el camino a través de toda esta clase. Espero que se sientan inspirados y listos para reelaborar ese viejo proyecto con ojos frescos. Apenas una nota rápida antes de empezar, este proyecto o incluso su próximo proyecto, para asegurarse de que tiene un monitor calibrado de color. Quieres asegurarte de que si estás pasando todo este tiempo desarrollando un tablero de humor, escogiendo esquemas de color, y luego aprendiendo a calificar el color, que tu color va a ser preciso en tu pantalla y luego lucir correcta en otros dispositivos, en tu teléfono, tu TV, etcétera Hablamos de muchas cosas hoy y es posible que lo encuentres un poco abrumador, pero no olvides que la práctica hace avances. Cuanto más implemente todas las herramientas de las que hablamos hoy, se volverá más fácil y comenzarás a tener una idea de cuál es tu estilo. Ya sea un proyecto terminado completo o incluso solo una pequeña porción de tus ediciones. Te animo a que publiques tus proyectos en la galería de proyectos a continuación y espero verlos. Muchas gracias por venir a este viaje conmigo y quién sabe, tal vez uno de estos días podré ver tu trabajo solo basado en la forma en que luce de todo lo que has aprendido en la clase de hoy. Gracias por verlo y nos vemos la próxima vez.